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The IQ Weekender 2026 Limited 4CD Box + 24p booklet

The IQ Weekender 2026 (Archive Collection)Wir freuen uns, die Veröffentlichung der neuen Archive Collection „The IQ Weekender 2026“ anzukündigen.Aufgenommen im Februar dieses Jahres im The Met in Bury, enthält die 4-CD-Box die kompletten Mitschnitte beider Konzertabende. Wie bereits bei der Weekender-Veröffentlichung von 2024 erscheint auch diese Ausgabe in hochwertiger Ausstattung: Zwei 6-seitige Digisleeves mit jeweils zwei CDs, ein 24-seitiges Booklet sowie eine stabile Schuber-Verpackung machen diese Edition zu einem besonderen Sammlerstück.Peter Nicholls:„Dieses Wochenende war für uns sehr bedeutend, da wir das aktuelle Album ‚Dominion‘ erstmals komplett von Anfang bis Ende live aufgeführt haben. Es war außerdem das erste Mal überhaupt, dass wir ‚The Unknown Door‘ live gespielt haben. Den zweiten Abend damit zu eröffnen, war entweder sehr mutig oder ziemlich gewagt! Ich denke jedoch, dass es sehr gut funktioniert hat, und ich bin sehr froh, dass wir diese erste Live-Darbietung für die Nachwelt festhalten konnten.“CD1:1. The Wrong Side of Weird · 2. From The Outside In · 3. Born Brilliant · 4. The Darkest Hour · 5. Stay Down · 6. No Love Lost · 7. Stronger Than Friction / State of MineCD2:1. Rise · 2. It All Stops Here · 3. The Road of Bones · 4. Closer · 5. Further Away · 6. The Magic Roundabout · 7. Ten Million DemonsCD3:1. The Unknown Door · 2. One of Us · 3. No Dominion · 4. Far From Here · 5. Never Land · 6. The WakeCD4:1. Sacred Sound · 2. Through The Corridors · 3. Leap of Faith · 4. Until The End · 5. Subterranea · 6. Headlong · 7. Frequency · 8. The Last Human Gateway (Middle Section)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das letzte Lonely Robot (John Mitchell) Album führt die konzeptionellen Handlungsstränge zusammen, die alle fünf Studioalben von Lonely Robot miteinander verbinden.John Mitchell sagt dazu:„Mit diesem Album wollte ich den Kreis des Lonely-Robot-Universums schließen und einige der Elemente wieder aufgreifen, die mich schon beim ersten Album inspiriert haben. Ich hoffe, die Fans von Lonely Robot sehen darin einen würdigen Epilog für das kreativste Jahrzehnt meines Lebens.“CD im 6-seitigen Digisleeve inklusive 16-seitigem Booklet.Die Geschichte von Lonely Robot begann für John Mitchell mit einem einzigen Bild: Carl Sagan hatte darum gebeten, dass die Kameras der Raumsonde Voyager 1 (bekannt durch das berühmte Pale Blue Dot-Foto) kurz vor dem Verlassen unseres Sonnensystems noch einmal zur Erde zurückblicken sollten. Das Ergebnis war das legendäre Bild unseres Planeten – ein kaum sichtbarer, blassblauer Punkt, schwebend in einem Lichtstrahl, aufgenommen aus rund sechs Milliarden Kilometern Entfernung. Dieses Bild und Sagans Gedanken darüber wurden zum Ursprung von Lonely Robot.Über fünf Alben hinweg erzählt Mitchell die Geschichte eines Astronauten, der im All gestrandet ist und nie mehr zur Erde zurückkehren kann. Von dort blickt er auf diesen winzigen blauen Punkt und stellt sich dieselben Fragen, die Carl Sagan zeitlebens beschäftigten: Wer sind wir? Warum handeln wir, wie wir handeln? Was bedeutet es überhaupt, Mensch zu sein?Die ersten drei Alben richteten ihren Blick auf die Menschheit als Ganzes. Mit den beiden folgenden Veröffentlichungen wurde die Perspektive zunehmend persönlicher: Der Astronaut erkennt die Schwächen und Widersprüche, die er zuvor nur in der Menschheit gesehen hatte, schließlich auch in sich selbst. Aus den großen philosophischen Fragen wird eine zutiefst persönliche Reise. Das Schicksal der Menschheit und das eines einzelnen Menschen erweisen sich letztlich als untrennbar miteinander verbunden.„An Ending“ führt diese beiden Erzählstränge nun zu ihrem endgültigen Abschluss. Für Mitchell war schon lange klar, dass dies das Finale von Lonely Robot sein würde. Die Reise des Astronauten – von der Suche nach Antworten bis hin zur Akzeptanz seines Schicksals – musste zu Ende erzählt werden.Der Astronaut hat nun den Punkt erreicht, an dem er akzeptiert, dass er niemals nach Hause zurückkehren wird. In dieser Erkenntnis liegt zwar Trauer, doch zugleich findet er endlich Frieden.Tracks: This World WindowShow The WayBack To The MiddleIn Ocean LightAd AstraWhere In The WorldTwin SunsThe RiverRearviewBending LightThe Iron SeaObliqueCast: John Mitchell - Vocals, guitars, bass guitar, keyboards.Craig Blundell (Frost*, Steve Hackett, Steven Wilson) - DrumsJez Fielder - Additional Guitar on The River and RearviewSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

OZRIC TENTACLES

Harmonic Mind CD Digi

OZRIC TENTACLES melden sich mit ihrem neuen Studioalbum „Harmonic Mind“ zurück – eine weitere musikalische Reise ins Unbekannte.Seit über 40 Jahren gehen Ozric Tentacles ihren ganz eigenen Weg. Von ihren Anfängen auf der britischen Free-Festival-Szene bis hin zu einer der prägenden Bands des experimentellen Rock haben sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Prog, Space Rock, Electronica und psychedelischen Klängen Generationen von Musikfans und Musikern inspiriert.„Harmonic Mind“ – das 17. Studioalbum„Harmonic Mind“, das inzwischen 17. Studioalbum der Band, knüpft nahtlos an diese Erfolgsgeschichte an. Benannt nach der harmonischen und geometrischen Struktur des Universums, verbindet das Album erneut eingängige Gitarrenmelodien, komplexe Rhythmen, atmosphärische Synthesizer und hypnotische Grooves zu einer typisch fließenden psychedelischen Klangreise.Mit kompletter Live-Besetzung aufgenommenAufgenommen wurde das Album in den Heimstudios der Band in Schottland, Devon und Glastonbury. Erstmals ist die komplette Live-Besetzung zu hören – mit Pat Garvey (Schlagzeug), Corey Wallace (Bass), Paul Hankin (Percussion) und Saskia Maxwell (Multiinstrumentalistin). Dadurch spiegelt das Album die besondere Dynamik und Spielfreude der Live-Auftritte wider.Highlights des AlbumsTitel wie „Guardstones“ und „Space Platform“ stehen für den unverwechselbaren Sound der Band. „Malachite“ ist Ed Wynnes Lieblingsmineral gewidmet und stellt zugleich seine maßgefertigte Sandelholz-Akustikgitarre mit Malachit-Einlage in den Mittelpunkt.Produktion und VeröffentlichungProduziert wurde „Harmonic Mind“ von Ed Wynne und Silas Neptune, der erstmals auch das Mastering übernahm. Das Ergebnis klingt zugleich frisch und vertraut. Auch das Cover greift mit der Rückkehr der beliebten Figur „Erp“ eine Verbindung zu früheren Veröffentlichungen auf. Stilistisch bleiben Ozric Tentacles ihrem charakteristischen Sound treu.Tracklist:1. Guardstones (06:40) 2. Space Platform (05:57) 3. Harmonic Mind (09:12) 4. Malachite (07:52)5. Tillamook (09:11) 6. Sumipad (04:54)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

US-Import-CD!Mit ihrem Debüt Negative Space erspielten sich Artificial Silence in der internationalen Progressive-Rock-Szene einen exzellenten Ruf. Acht Jahre später meldet sich das Trio aus Tacoma, Washington mit Hollow Drift eindrucksvoll zurück – und beweist, dass sich das lange Warten mehr als gelohnt hat.Kaum zu glauben, welche Klangfülle die drei Musiker erzeugen. Zwischen Progressive Rock, Progressive Metal und symphonischen Elementen entfaltet sich ein ebenso anspruchsvolles wie überraschend eingängiges Album, das technische Raffinesse mit emotionalem Songwriting verbindet. Mächtige Keyboard- und Pianopassagen treffen auf druckvolle Gitarren, einen außergewöhnlich präsenten Bass und mehrstimmige Gesänge, die zu den größten Stärken der Band zählen.Artificial Silence verstehen es meisterhaft, Spannung aufzubauen. Die sechs Kompositionen entwickeln sich ständig weiter, wechseln mühelos zwischen melancholischen, nachdenklichen und kraftvollen Momenten und überraschen immer wieder mit unerwarteten Wendungen. Trotz ihrer Komplexität verlieren die Stücke nie den roten Faden, sondern entfalten eine Sogwirkung, die den Hörer von der ersten bis zur letzten Minute fesselt.Bereits der atmosphärische Opener „Voice Of A Stranger“ zieht mit geheimnisvollen Pianoklängen und eindrucksvollen Gesangsharmonien in seinen Bann. Das melodische „Paradise“ setzt anschließend einen hoffnungsvollen Kontrapunkt, während „Fear And Retribution“ mit düsteren Harmonien und emotionaler Intensität die nachdenkliche Seite der Band hervorhebt. Zu den Höhepunkten zählt zweifellos das knapp zehnminütige „Tidal Lock“, das sich langsam aufbaut und eindrucksvoll demonstriert, wie geschickt Artificial Silence Atmosphäre, Dynamik und Melodie miteinander verbinden.Den krönenden Abschluss bildet der fast 24-minütige Titelsong „Hollow Drift“ – ein ambitioniertes Progressive-Epos voller Stimmungswechsel, komplexer Arrangements und emotionaler Höhepunkte. Mal energiegeladen und kraftvoll, dann wieder ruhig und introspektiv, vereint das Stück nahezu alle Facetten des Albums und unterstreicht eindrucksvoll das kompositorische Können der Band.Besonders beeindruckend ist dabei die Transparenz der Produktion. Trotz der dichten Arrangements bleibt jedes Instrument klar hörbar, sodass sich auch nach vielen Durchläufen immer neue Details entdecken lassen. Genau diese Mischung aus spielerischer Klasse, klugem Songwriting und emotionaler Tiefe macht Hollow Drift zu einem Album, das wächst und mit jedem Hören gewinnt.Fans von Haken, Native Construct, The Dear Hunter, Southern Empire, Ayreon oder den melodischeren Momenten von Dream Theater sollten dieses Album unbedingt auf ihre Einkaufsliste setzen. Hollow Drift ist moderner Progressive Rock auf höchstem Niveau – ideenreich, atmosphärisch und voller musikalischer Überraschungen.Tracklist:1. Voice of a Stranger (3:13)2. Paradise (4:52)3. The Shadow (1:44)4. Fear and Retribution (5:06)5. Tidal Lock (9:37)6. Hollow Drift (23:53)total 48:25Line-Up:- Nabil Fadili / guitar- Rylie Nelson / guitar, keyboards, vocals- Austin Schend / keyboards, vocalswith:- Anita Schend / violin Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

GILLETTE, ERIC

The Watcher CD signed

New Concept Album CD - The first copies are signed by Eric!Ein Anwärter auf das Progressive-Rock-Album des Jahres 2026Es gibt Alben, die überzeugen. Und es gibt Alben, die sämtliche Erwartungen übertreffen. „The Watcher“ von Eric Gillette gehört ohne Zweifel zur zweiten Kategorie.Was zunächst wie eine weitere starke Veröffentlichung eines außergewöhnlichen Musikers erscheint, entpuppt sich nach wenigen Minuten als ein echtes Meisterwerk modernen Progressive Rock. Mit einer beeindruckenden Mischung aus virtuoser Instrumentalkunst, mitreißenden Melodien und emotionaler Tiefe erschafft Gillette ein Album, das vom ersten bis zum letzten Ton fesselt.Bereits die atmosphärische Ouvertüre eröffnet eine musikalische Reise, die mit jedem Kapitel weiter an Intensität gewinnt. Spätestens mit „The One That Sees It All Alive“ wird klar, dass hier etwas ganz Besonderes entstanden ist. Den würdevollen Schlusspunkt setzt „Fade to Stillness“ – ein Finale voller Ruhe, Schönheit und nachhaltiger Wirkung.Besonders beeindruckend: Eric Gillette spielte sämtliche Instrumente selbst ein. Das Ergebnis erinnert in seiner visionären Geschlossenheit an legendäre Solowerke wie Jon Andersons Olias of Sunhillow – Musik, die aus einer einzigen kreativen Vision heraus entstanden ist.Die Resonanz der Prog-Gemeinde spricht für sich: Für viele Hörer zählt „The Watcher“ bereits jetzt zu den drei besten Progressive-Rock-Alben des Jahres 2026 – manche bezeichnen es sogar als das stärkste Album des gesamten Jahres.Ein außergewöhnliches Werk voller Inspiration, technischer Brillanz und großer Emotionen!Pflichtprogramm für alle Fans von Neal Morse, Temic, The Neal Morse Band und anspruchsvollem Progressive Rock!Tracklist:1. Part I: The Sleeper (15:06)I. OvertureII. The Stillness2. Part II: The Watcher (14:22)III. Signal WithinIV. Beneath the MaskV. The Watcher Remains3. Part III: The Vessel (8:59)VI. The Light Beneath It AllVII. Torn and Tried4. Part IV: The Reflection (11:24)VIII. Shifting LightIX. The One That Sees It All AliveX. Fade to StillnessTotal Time 49:51Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der renommierte Komponist Christopher Gordon präsentiert eine kraftvolle Neuinterpretation von Shakespeares Macbeth – eingespielt von internationalen Gastmusikern, Orchester und Chor.Mitwirkende sind unter anderem Gavin Harrison von Porcupine Tree und King Crimson, Jonas Reingold von The Flower Kings und Steve Hackett, Randy McStine aus dem Umfeld von Steven Wilson, Greg Howe, Mohini Dey, Marcel Coenen und Michael Mills. Begleitet werden sie vom Magic Fire Orchestra aus Sydney und dem renommierten Cantillation Choir.Ursprünglich als abendfüllendes Ballett für das Royal New Zealand Ballet und das West Australian Ballet in Auftrag gegeben, ist Macbeth Christopher Gordons eindringliche musikalische Antwort auf eine der düstersten und zeitlosesten Tragödien William Shakespeares. Nach der von der Kritik gefeierten Uraufführung im Jahr 2026 erscheint dieses ambitionierte Werk nun erstmals als eigenständiges Album bei Madfish.Die Aufnahme vereint eine außergewöhnliche internationale Besetzung: Gavin Harrison von Porcupine Tree und King Crimson, Jonas Reingold von The Flower Kings und Steve Hackett, Randy McStine, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Steven Wilson, Greg Howe von Protocol 4 und DarWin, Mohini Dey von DarWin, Marcel Coenen von Ayreon sowie Michael Mills von Toehider und Ayreon.Ergänzt wird das Ensemble durch das Magic Fire Orchestra, den gefeierten Cantillation Choir, ein Streicheroktett und mehrere herausragende Solisten. Die musikalische Leitung übernahm Christopher Gordon selbst.In seiner opulenten, ausgesprochen filmischen Partitur verbindet Gordon Progressive Rock, zeitgenössische Orchestermusik und Einflüsse aus dem Jazz. Über acht ausgedehnte Sätze zeichnet Macbeth den psychologischen Abstieg seiner zentralen Figuren nach. Vom bedrohlichen Auftakt „The Battle Lost & Won“ bis zum eindringlichen Finale „Tomorrow, & Tomorrow, & Tomorrow“ wechseln sich Momente gewaltiger musikalischer Kraft mit Passagen von bemerkenswerter Intimität ab.Gordon fängt die Spannung, den grenzenlosen Ehrgeiz und den unausweichlichen Fatalismus im Zentrum von Shakespeares Drama eindrucksvoll ein. Rockinstrumentierung, orchestrale Wucht, komplexe Rhythmen und atmosphärische Chöre verschmelzen zu einem ebenso anspruchsvollen wie unmittelbar packenden Hörerlebnis.Aufgenommen und gemischt wurde Macbeth in den Trackdown Studios in Sydney. Das Album präsentiert eine eigens zusammengestellte Suite aus Gordons gefeierter Ballettmusik, die auch unabhängig von der Bühneninszenierung als geschlossenes musikalisches Werk überzeugt.Ausstattung:CD im Digipack12-seitiges Bookletachtteilige Suite aus Christopher Gordons BallettmusikHochkarätige internationale Besetzung:Gavin Harrison – Porcupine Tree, King CrimsonJonas Reingold – The Flower Kings, Steve HackettRandy McStine – Steven WilsonGreg Howe – Protocol 4, DarWinMohini Dey – DarWinMarcel Coenen – AyreonMichael Mills – Toehider, AyreonVerbindung aus Progressive Rock, Orchestermusik und Jazz - aufgenommen und gemischt in den Trackdown Studios in SydneySicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

UK-Import-CD. Für Fans von: Cardiacs, Caravan, frühe Soft Machine, The Dear HunterDer Canterbury-Sound hat bis heute viele Anhänger – doch moderne Vertreter dieses Stils laufen nicht selten Gefahr, sich zu sehr an den großen Vorbildern zu orientieren. Ähnlich wie beim Zeuhl-Genre, wo manche Bands lediglich die Magma-Formel wiederholen, versuchen viele Neo-Canterbury-Acts möglichst nah an Soft Machine oder Caravan heranzukommen.Die aus Manchester stammende fünfköpfige Band Legs on Wheels geht einen deutlich spannenderen Weg: Auf ihrem dritten Album „Gobble“ verbinden sie die klassischen Canterbury-Einflüsse mit modernen Klängen aus Punk, Psychedelic, Art Rock und progressiven Rock-Spielarten. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches, energiegeladenes Album voller überraschender Wendungen, schräger Ideen und einer gehörigen Portion britischem Humor.Der Opener „Oysters on the Half Shell“ legt sofort mit kantigen Hardrock-Riffs los, in die sich verspielte Canterbury-Keyboards und punkige Elemente mischen. Die Band wechselt mühelos zwischen nervösen, treibenden Passagen und ruhigeren, jazzig angehauchten Momenten. Besonders die leicht theatralischen Vocals verleihen dem Stück einen eigenen Charakter.Mit „A.P.E.S.“ folgt ein verspielter, leicht chaotischer Song, dessen ungewöhnliche Piano- und Synthesizer-Linien an Affen erinnern, die sich von Ast zu Ast schwingen. Lockerer Psychedelic-Pop der späten 60er trifft auf den typischen Canterbury-Witz. „Winner Winner“ setzt diese Retro-Atmosphäre fort und taucht in entspannte Lounge-Jazz-Gefilde mit spacigen Sounds, warmen E-Piano-Klängen und feinen Percussion-Elementen ein.Auf „Peekaboo“ treffen hektische Alternative-Rock-Strukturen auf Cardiacs-inspirierte Piano-Passagen und mathematisch verschachtelte Gitarrenfiguren. Trotz der vielen Stilwechsel bleibt der Song erstaunlich kompakt und zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig Legs on Wheels mit ihren Einflüssen umgehen.Das melodische „Waiting for His Drowning“ überzeugt mit wachsenden Spannungsbögen, getragen von kraftvollen Orgelklängen und aufsteigenden Gitarrenlinien. Ruhige, reduzierte Momente verstärken dabei die Wirkung der großen, emotionalen Passagen. „Centipede“ verbindet 90er-Alternative-Rock mit ungewöhnlichen Rhythmen, krummen Takten und überraschenden Instrumentalausflügen – inklusive eines großartigen, verzerrten Wah-Wah-Orgel-Solos.Auf „Dinnertime for Rat“ kommt die Cardiacs-Seite der Band besonders stark zum Vorschein: schräge Rhythmen, kantige Gitarren und schwebende Keyboardflächen sorgen für einen eigenwilligen, aber äußerst charmanten Prog-Punk-Mix.Den Abschluss bildet das fast elfminütige „Masteroid“, das als längstes Stück des Albums noch einmal alle Stärken der Band bündelt. Zunächst zurückhaltend und atmosphärisch, entwickelt sich der Song langsam weiter, bevor folkige Gitarren, jazzige Elemente und weit ausladende, an David Gilmour erinnernde Gitarrenlinien den Track in sphärische Höhen führen. Ein sanft ausklingendes Finale lässt den Song schließlich im Raum schweben.„Gobble“ ist ein außergewöhnliches Album, das klassische Canterbury-Traditionen nicht kopiert, sondern kreativ weiterentwickelt. Legs on Wheels verbinden Jazzrock, Punk, Psychedelic und Art Rock zu einem eigenständigen Sound voller Energie, Humor und Überraschungen. Ein frischer, ungewöhnlicher Beitrag zur modernen Prog-Landschaft.Tracklist:1. Oysters On The Half Shell (05:27)2. A.P.E.S. (04:06)3. Winner Winner (04:04)4. Peekaboo (03:13)5. Waiting For His Drowning (06:07)6. Centipede (06:26)7. Dinnertime For Rat (05:07)8. Masteroid (10:47)Total Time 44:50Line-up:- Danny Murgatroyd / vocals, guitar- Alex Crumbie / guitar, vocals, percussion- George Roberts / organ, synth, piano, vocals, tambourine- Ged Hawksworth / drums, percussion- Dean Stoloff / bassSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Mit Red Sun Leaves präsentieren die norwegischen Newcomer Sykofant ihr zweites Werk – eine gelungene Zusammenführung der beiden EPs Red Sun und Leaves. Während Red Sun die kraftvollere und riffbetonte Seite der Band zeigt, setzt Leaves verstärkt auf atmosphärische, akustische Passagen und eine pastoral geprägte Klangwelt. Gemeinsam ergeben beide Veröffentlichungen ein stimmiges Album, das die stilistische Vielseitigkeit der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.Musikalisch verbinden Sykofant klassischen Progressive Rock mit schwerem Gitarrensound, psychedelischen Einflüssen und einem organischen Songwriting. Das Gitarrenduo Emil Moen und Per Semb prägt den Sound mit harmonischem Zusammenspiel aus markanten Riffs, melodischen Soli und abwechslungsreichen Arrangements. Die Kompositionen entwickeln sich dabei stets fließend und überraschen mit zahlreichen Wendungen, ohne ihren natürlichen Charakter zu verlieren.Der Titeltrack Red Sun erinnert mit seiner entspannten Atmosphäre und den schwebenden Gitarrenklängen an die Meddle-Ära von Pink Floyd. Demgegenüber stehen kraftvolle Stücke wie Ashes und Embers, die mit dynamischen Riffs und druckvoller Rhythmusarbeit überzeugen. Im zweiten Albumteil rücken akustische Gitarren, weitläufige Klanglandschaften und fein abgestimmte Melodien stärker in den Vordergrund, ohne dass die Band ihre rockigen Wurzeln aus den Augen verliert.Den Höhepunkt bildet das über 16 Minuten langeeart of the Woods – ein episches Finale, das ruhige Akustikpassagen, atmosphärische Chöre und ausdrucksstarke Gitarrenparts zu einer beeindruckenden Progressive-Rock-Komposition verbindet.Mit Red Sun Leaves gelingt Sykofant ein ebenso abwechslungsreiches wie geschlossenes Album, das klassischen Prog, Psychedelic Rock und moderne Einflüsse auf elegante Weise vereint. Eine spannende Entdeckung für alle Freunde anspruchsvoller, melodischer und atmosphärischer Rockmusik.TRACK LISTING01. Ashes (7:30)02. Red Sun (6:03)03. Embers (9:08)04. Roots and Canopy (3:51)05. Mycelium March (2:34)06. Heart of the Woods (16:23)Total Time – 45:29 Line-Up:Emil Moen -Guitar, VocalsMelvin Treider – DrumsPer Semb – Lead GuitarSindre Haugen – BassWith:Mina Storrud – ChoirMarie Luren – ChoirHelga Tenold Fridtun – Choir Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Diesmal gibt es eine großzügige Portion melodischen Classic Progressive Rock im Stil der 70er- und 80er-Jahre. An den Aufnahmen waren Musiker von Millenium und tRKproject beteiligt. Die englischen Texte stammen erneut von Zdzislaw „The Bat“ Zabierzewski. Für Mix und Mastering zeichnete Kamil Konieczniak (Moonrise) verantwortlich This time, it’s a generous helping of melodic classic progressive rock in the style of the 70s and 80s. Musicians from Millenium and tRKproject took part in the recording of the album. The English lyrics were once again written by Zdzislaw “The Bat” Zabierzewski, whilst the mixing and mastering were handled by Kamil Konieczniak (Moonrise).Tracklist:1. THE SHADOWED INTRODUCTION 1:302. PHARMAKON 7:163. DREAMS ARE A WASTE OF TIME 6:324. WE DIDIN’T part I 4:205. HACHIKO 6:036. THE MAGICAL 80’s 5:207. WE DIDIN’T part II 5:308. WHERE DO WE GO ? 7:019. THE WORLD WITHOUT HATE 7:00Line-Up:Michal Kramarski - vocalsRyszard Kramarski – keyboards , acoustic & electric guitars with :Marcin Kruczek – guitarsKrzysztof Wyrwa – bass Grzegorz Bauer- drums Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Limited Edition“ in einer DigiPak-Verpackung mit CD und Blu-ray. Die Blu-ray Disc enthält eine Liveshow mit bekannten Songs wie „Too Much, Too Young, Too Fast“, „Runnin’ Wild“ oder „Live It Up“.Mit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

28,99 €

New Life + 3 2026 Remaster CD

SOLSTICE

VÖ-Datum: 14.08.2026

Tri-fold, 6 panel, Digi-wallet CD in beautiful new artwork by Shaun BlakeNach der äußerst erfolgreichen Neuauflage von Solstices Debütalbum „Silent Dance“ aus dem Jahr 1984 im letzten Jahr, das mit einem deutlich verbesserten Remaster versehen wurde, freuen wir uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass die Remaster-Version von „New Life“ aus dem Jahr 1993 nun in Produktion geht.Wie bei allen Werken dieser unglaublichen Band sind auch hier alle charakteristischen Elemente vorhanden: Progressive Rock, Folk und New-Age-Klänge mit kraftvollem Gesang, schwebenden melodischen Gitarrensoli, viel Violine und Basspedalen. Die Publikumslieblinge „Morning Light“ und „Guardian“ glänzen in vollem Glanz; die unglaubliche Stereotrennung und Klarheit, die ihr bei dieser Neuauflage von „The Sea“ und „Journey“ erleben werdet, ist einzigartig. Sie klingen fast wie neue Songs …Diese Neuauflage erhielt ein völlig neues Artwork des überaus talentierten Shaun BlakeFür diejenigen, die dieses Album kennen, ist dies in der Tat „New Life“ …; ein satterer, raumfüllender, ätherischer Klang, der danach verlangt, die Lautstärke auf das Maximum zu drehen. Für diejenigen, die es noch nicht kennen: Es erwartet euch eine inspirierende Reise …Als Bonus gibt es zusätzlich noch drei Livesongs. Originally released in 1993, New Life returns in a beautifully remastered edition, showcasing a pivotal chapter in Solstice's history. At the time, only founder Andy Glass and drummer Peter Hemsley were part of the lineup, yet the album already captured the unmistakable spirit that has made Solstice one of the most uplifting and distinctive bands in progressive rock.Blending melodic neo-prog, folk rock and subtle new age influences, New Life radiates warmth, optimism and effortless musicality. Highlights such as the epic "Guardian" perfectly illustrate the band's signature sound, combining soaring vocal harmonies, exquisite violin passages and inspired guitar work. The atmospheric instrumental "The Sea" offers a moment of pure serenity, while the title track and "Pathways" bring a more energetic edge.Remarkably, the album sounds every bit as fresh and vibrant today as it did over three decades ago. The remaster enhances its rich, airy production without losing any of its original charm. This new edition also includes three live recordings from 2023 and 2026, demonstrating just how timeless these compositions remain on stage.A superb remaster of a classic Solstice album, New Life is an essential release for long-time fans and an ideal introduction to the band's early years.Tracklist:1. Morning Light (3:49)2. Guardian (10:42)3. The Sea (6:54)4. New Life (4:57)5. Pathways (5:07)6. Journey (10:05)7. Morning Light – Live, The Stables 2023 (3:25)8. Guardian – Live, Cropredy Festival 2023 (10:46)9. New Life – Live, Band On The Wall 2026 (5:22)Line-Up:Andy Glass: Guitars, Vocals, ProgrammingMarc Elton: Violin, Keyboards, VocalsHeidi Kemp: VocalsCraig Sunderland: BassPeter Hemsley: DrumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

VILLAGERS OF IOANNINA CITY

Venceremos CD

Am 18. September 2026 kehren VILLAGERS OF IOANNINA CITY mit „Venceremos“ zurück – einem kühnen und fesselnden Studioalbum, das das klangliche Universum der Band über ihre Wurzeln hinaus erweitert. Mit einer Mischung aus Heavy Rock, progressivem Heavy Metal und ausgeprägten Folk-Elementen liefert das griechische Kollektiv sein bislang ambitioniertestes und konzeptionell ausgereiftestes Werk ab. Vor dem Hintergrund einer dystopischen Zukunft, die von Illusion, Kontrolle und Angst geprägt ist, entfaltet sich „Venceremos“ als Reise durch Exil, Widerstand und Erwachen. Es folgt jenen, die sich gegen eine zerbrochene Welt erheben und Götter sowie moderne Könige ablehnen, um Freiheit und Sinn zurückzugewinnen. Durch Kämpfe, Hoffnungen, Ängste und tiefe Reflexionen über die Existenz bleibt eine Wahrheit beständig: Die Suche ist eine einzige, und ihr Name ist Freiheit. Anstatt sich Trends anzupassen, schärfen VILLAGERS OF IOANNINA CITY ihre Identität. Das Album präsentiert sich schwer, direkt und intensiv, angetrieben von einer rohen und unmittelbaren Energie. Es lehnt sich entschieden an Heavy Rock und Metal an, dringt in aggressivere Gefilde vor und entfaltet sich dabei mit einem genuin progressiven Geist, in dem sich jede Komposition zielgerichtet und tiefgründig entwickelt. Ritualistische Rhythmen, weitläufige Arrangements und traditionelle Instrumente wie Dudelsack und Zourna sind keine bloßen Verzierungen, sondern wesentliche Elemente der Klangsprache der Band. Folk- und hellenische Elemente treffen auf kraftvolle Riffs und …Sicherheits- & HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Morsefest 2025 4CD+2Blu-Ray

NEAL MORSE BAND

USA Import limitierte Edition - Ein außergewöhnliches Live-Dokument für alle Neal-Morse-Fans!Das dreitägige Morsefest UK bot einige der emotionalsten und kraftvollsten Auftritte in der Geschichte des Festivals. Zum großen Höhepunkt wurde die vollständige Aufführung des Meisterwerks *One*, die von den Besuchern als zutiefst bewegendes Konzerterlebnis gefeiert wurde. Bei „Cradle To The Grave“ sorgt Haken-Sänger Ross Jennings zudem für einen besonderen Gänsehautmoment.Doch auch das übrige Programm ist beeindruckend: Neal Morse & The Resonance präsentieren *No Hill For A Climber*, ein speziell formiertes Cosmic-Cathedral-Ensemble widmet sich dem Album *Deep Water* und bei den BeardTunes erklingen selten gespielte Klassiker aus der Spock’s-Beard-Ära.Die hervorragend aufgezeichneten Audiospuren fangen die musikalische Kraft und Spielfreude dieses besonderen Wochenendes eindrucksvoll ein. Trotz technisch bedingter Einschränkungen bei Teilen des Videomaterials bleibt *Morsefest 2025* ein mitreißendes und emotionales Live-Erlebnis – und eines der stärksten Morsefest-Dokumente der vergangenen Jahre.Die Show beginnt mit The Resonance, die das Album No Hill For A Climber spielen. Da Phil und Chester nicht anreisen konnten, übernahmen Byron House und ich das Cosmic-Cathedral-Set – unterstützt von Eric und Bill sowie Byrons Sohn Truman am Schlagzeug!Am Samstagabend stand zunächst das BeardTunes-Set auf dem Programm, gefolgt von einer beeindruckenden Aufführung des Albums One. Bei ‚Cradle To The Grave‘ wurde die Band von Ross Jennings unterstützt.“MORSEFEST25 LIVE AUDIO DISCSDISC ONE1. Eternity In Your Eyes NMR2. Thief NMR3. Ever Interceding NMR4. No Hill For A Climber NMR5. All The Rage NMRTotal Time: 74:27DISC TWO1. Stranger In Your Soul NMR2. Beware Of Darkness NM3. The Good Don’t Last NM4. Open Wide The Flood Gates NM5. All On A Sunday NM6. Gibberish NM7. Walking On The Wind NM8. The Heart Of Life COSMIC CATHEDRAL9. Time To Fly COSMIC CATHEDRALTotal Time: 74:11DISC THREE1. I Won’t Make It COSMIC CATHEDRAL2. Walking In Daylight COSMIC CATHEDRAL3. The Deep water Suite COSMIC CATHEDRAL4. The Creation NEAL MORSE5. The Man’s Gone NEAL MORSETotal Time: 75:53DISC FOUR1. Author Of Confusion NEAL MORSE2. The Separated Man NEAL MORSE3. Cradle To The Grave NEAL MORSE4. Help Me/Spirit And The Flesh NEAL MORSE5. Father Of Forgiveness NEAL MORSE6. Reunion NEAL MORSE7. King Jesus NEAL MORSETotal Time: 76:05Blu-ray 1 - Neal Morse & The Resonance / Cosmic CathedralBlu-ray 2 – Beardtunes / One 20th Anniversary Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• Neue King-Crimson-LIVE-Compilation-Reihe mit Aufnahmen der Besetzung von 2014 bis 2021, beginnend mit „2014 NYC“.• Entnommen aus Live-Mehrspuraufnahmen der vier elektrisierenden Konzerte der Band im September 2014 (18.–21. September)• Neue Begleittexte von King-Crimson-Biograf Sid SmithLine-Up:Robert Fripp: Guitar, KeyboardsJakko Jakszyk: Guitar, VocalsMel Collins: Sax, Flute Tony Levin: Bass, Chapman Stick, Backing Vocals Drummers: Gavin Harrison, Bill Rieflin, and Pat MastelottoTracklist:CD1 Introductory SoundscapeLarks’ Tongues in Aspic (Part I) Pictures of a CityA Scarcity of MiraclesBanshee Legs Bell HassleLevel FiveThe LettersThe Sailor’s Tale InterludeThe ConstruKction of LightRedCD2 One More Red NightmareVROOOMCoda: Marine 475The Light of DayThe Talking DrumLarks’ Tongues in Aspic (Part II)StarlessThe Hell Hounds of Krim Improv: Hoodoo21st Century Schizoid Man Für King Crimson war New York nie nur eine Station auf der Tournee – es war ein wiederkehrender Schauplatz in der Mythologie der Band. Angefangen mit dem Durchbruch im Fillmore East 1969 über die Rückkehren in den frühen 70er Jahren bis hin zum Höhepunkt, dem Abschied von diesem Kapitel im Central Park 1974 während der „Larks“-Ära. Und während sich Crimson ständig wandelte, zog die Stadt sie immer wieder zurück: Robert Fripp bezeichnete später die sechs Abende im Savoy im Jahr 1981 (nach Proben, die im Garment District stattfanden) als einen Höhepunkt, und spätere Besetzungen – das Double Trio, Double Duo und ein Quintett von 2008 mit dem neu rekrutierten Gavin Harrison im Nokia Theatre setzten die Verbindung zu Manhattan fort, bis hin zu einem großen Neustart am selben Veranstaltungsort (mittlerweile das Best Buy Theatre) im Jahr 2014.Diese Band von 2014 sah anders aus als alles andere auf der Bühne: drei Schlagzeuger, die sich vorne aufstellten – eine Idee, die Fripp als plötzlichen „Aha-Moment“ beschrieb, „der den Rhythmus in einen bewegten, ineinandergreifenden Motor verwandelte“. Entscheidend war, dass sie das Backkatalog nicht wie Museumsstücke behandelten; sie spielten es als lebendiges Material, das mit mikroskopischer Aufmerksamkeit neu aufgebaut und nicht Note für Note kopiert wurde. Die „Drumsons“ lieferten eine choreografierte Wucht und unheimliche Einheit (Harrison scherzte, es fühle sich an wie „ein Schlagzeuger mit sechs Beinen und sechs Armen“), und eine ruhigere Gruppenchemie ließ das Siebengespann gleichzeitig mit roher Kraft und feinem Detail zuschlagen – ältere Klassiker wurden aufgefrischt und neuere Stücke erhielten zusätzliche Kraft. In New York waren Momente wie „Starless“, untermalt von einer bewussten Anspielung auf das Jahr 1974 in Form von rotem Licht, der Beweis dafür, dass Crimson seiner Vergangenheit Tribut zollen konnte, ohne in Nostalgie zu verfallen: eine Band, die ihre eigene Sprache immer wieder neu erfand und sich ohne erkennbare Grenzen weiter vorwärtsbewegte.Von 2014 bis 2021 spielte King Crimson Musik, die – ganz im Sinne von Robert Fripps Ansatz – „jedes Mal neu war, wenn sie aufgeführt wurde“, jeden Abend frisch komponiert für ein neues Publikum. Die Band blieb häufig länger als eine Nacht in einer Stadt, um die Nachfrage nach Tickets zu befriedigen und gleichzeitig in Veranstaltungsorten aufzutreten, in denen das gesamte Publikum die Band sowohl sehen als auch vollständig hören konnte. „2014 NYC“ ist der Auftakt einer neuen Serie (die als 2LP und 2CD erscheinen wird), die aus diesen Konzertreihen an einem einzigen Veranstaltungsort bzw. in einer einzigen Stadt zusammengestellt wurde und mit dem ersten Tourjahr beginnt – mit einem Set aus der viertägigen Konzertreihe der Band in NYC im September 2014. Später in diesem Jahr (Herbst 2026) wird es eine 2-Blu-ray-Veröffentlichung der gesamten 19-tägigen US-Tournee von King Crimson aus dem Jahr 2014 geben, die auch diese Zusammenstellung enthalten wird. Sicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

(Phil Manzanera) Mainstream: 51st Anniversary Edition Deluxe 2CD Mediabook

QUIET SUN

Die neue 2026er-Version des ersten Quiet Sun-Albums „Mainstream“ erscheint als hochwertige CD + Blu-ray Deluxe-Hardcover-Mediabook-Edition mit zahlreichen AudioversionenQuiet Sun war eine englische Progressive-Rock-Band, die Ende der 1960er-Jahre am Dulwich College im Süden Londons gegründet wurde und sich bereits 1971 wieder auflöste. Während einer Tourpause von Roxy Music fanden sich die ursprünglichen Bandmitglieder 1975 erneut zusammen, um ihr einziges Album „Mainstream“ aufzunehmen.Obwohl die Band nur kurze Zeit existierte, verschafften ihr ihr experimenteller Ansatz und ihre außergewöhnliche musikalische Virtuosität später den Ruf einer einflussreichen Kultband der britischen Progressive-Rock-Szene.Das Album „Mainstream“ enthält außerdem Beiträge von Brian Eno sowie Ian MacCormick (besser bekannt als Ian MacDonald), dem ehemaligen stellvertretenden Redakteur des NME und Autor des renommierten Beatles-Buchs „Revolution in the Head – The Beatles’ Records & the Sixties“.Deluxe Mediabook (60 Seiten) mit zwei Discs: Blu-ray (Audio): Dolby Atmos Mix, 5.1 Surround MixNeu remasterte Version des Original-Mixes (2026), erstellt in den Abbey Road Studios auf Basis der originalen analogen ¼-Zoll-Masterbänder, die seinerzeit in den Basing Street Studios für den Mix verwendet wurden. Neuer 2026er-Stereomix, erstellt anhand der originalen analogen 24-Spur-Masterbänder. CD: Neuer 2026er-Stereomix, erstellt von den originalen analogen 24-Spur-Masterbändern.CD/BR Book:Blu-Ray Audio (Disc one):Sol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon Kid10.Years of the Quiet Sun (Original Demo) – 11.Trot (Original Demo) –12.RFD (Warner Brothers Demo)13.Talking History – Bonus TrackCD (Disc Two): 2026 remixSol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon KidHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

(SAMURAI OF PROG) Somewhere Not Far From Here CD

PÖRSTI, KIMMO

Kimmo Pörsti, bekannt durch The Samurai of Prog, The Guildmaster, Paidarion sowie Pacha & Pörsti, präsentiert mit „Somewhere Not Far From Here“ sein viertes Soloalbum – ein facettenreiches Progressive-Rock-Werk voller melodischer Raffinesse, instrumentaler Virtuosität und emotionaler Tiefe. Die elf Stücke – sechs mit Gesang und fünf instrumental – erinnern in ihrer opulenten, detailreichen Ausrichtung immer wieder an The Samurai of Prog. Gleichzeitig erweitert Pörsti seinen musikalischen Horizont um symphonische, jazzige und atmosphärische Elemente. Neben sechs Eigenkompositionen enthält das Album Beiträge von Dan Schamber, Toni Jokinen und Rafael Pacha sowie eindrucksvolle Neuinterpretationen von Ambrosias „In My Life“ und Jean-Pascal Boffos „Carrousel“. Unterstützt wird Kimmo von einem hochkarätigen internationalen Musikerensemble, darunter Toni Jokinen, Rafael Pacha, Keijo Hakala, Jan-Olof Strandberg, John Wilkinson, Michael Trew und Steph Honde. Sämtliche Instrumente wurden von echten Musikern eingespielt – ohne künstliche Intelligenz oder maschinell erzeugte Musik. So entsteht Progressive Rock mit spürbarer menschlicher Wärme, handwerklicher Klasse und echter Leidenschaft. Kimmo Pörsti übernahm neben Schlagzeug, Keyboards und Bass auch Produktion, Mix und Mastering. Abgerundet wird das Album durch das fantastische Artwork von Ed Unitsky und eine hochwertige Mini-LP-CD-Verpackung mit sechsseitigem Digisleeve und 20-seitigem Booklet. Ein anspruchsvolles und zugleich zugängliches Album für alle Freunde von The Samurai of Prog sowie von melodischem, symphonischem Progressive Rock.Das mehr als einstündige Album enthält sechs neue Kompositionen von Kimmo Pörsti mit Texten von Dan Schamber. Ergänzt wird das vielseitige Programm durch Stücke von Rafael Pacha, Dan Schamber und Toni Jokinen sowie Neuinterpretationen von Songs von Ambrosia und Jean-Pascal Boffo. Das eindrucksvolle Artwork stammt von Ed Unitsky. CD im mini-LP style 6-panel CD with 20-page booklet. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

PETE ROTH TRIO featuring BILL BRUFORD

Group Chat CD+DVD Edition

Bill Bruford ist zurück – mit seinem ersten neuen Material seit 19 Jahren!Group Chat ist das dritte große Album des in Deutschland geborenen Gitarristen Pete Roth und markiert zugleich die vielbeachtete Rückkehr von Bill Bruford. Der Mitbegründer von Yes und langjährige King-Crimson-Schlagzeuger kehrte nach 13 Jahren Pause wieder auf die Bühne zurück und präsentiert hier erstmals seit 19 Jahren neues Material.Gemeinsam mit Bassist Mike Pratt bildet Bruford das Pete Roth Trio. Musikalisch bewegt sich die Band zwischen Jazz, Progressive Rock, Funk und zeitgenössischer Musik. Virtuose Improvisationen, komplexe Rhythmen und melodische Passagen verbinden sich zu einem abwechslungsreichen und ausgesprochen lebendigen Trio-Sound.Dabei setzt Group Chat nicht auf Nostalgie. Pete Roth, Mike Pratt und Bill Bruford spielen mit hörbarer Freude am Experiment und lassen unterschiedlichste Einflüsse aufeinandertreffen. Gerade für Fans von Brufords Arbeiten mit Yes, King Crimson und Earthworks ist das Album eine spannende Gelegenheit, einen der außergewöhnlichsten Schlagzeuger der Prog- und Jazz-Szene wieder in Aktion zu erleben.Produziert wurde Group Chat von Pete Roth und Bill Bruford für Winterfold Records.Besetzung:Pete Roth – GitarreMike Pratt – BassBill Bruford – SchlagzeugDie Edition erscheint im 2-Disc-Digipak mit einer 35-minütigen Bonus-DVD sowie einem ausführlichen Booklet mit Hintergrundinformationen und Bandfotos.TRACK LISTINGDISC ONE: CD AUDIO 1. Full Circle 2. Part Of The Charm 3. Group Chat 4. Improvisation on the Largo from Dvo?ák’s Symphony #9 5. Looking Forward To Looking Back 6. Summertime 7. Dancing With Grace 8. Original Sin 9. Hard Case, Soft CentreDISC TWO: BONUS DVD 1. Introduction 2. Full Circle 3. Part Of The Charm 4. Group Chat 5. Improvisation on the Largo from Dvo?ák’s Symphony #9 6. A Word From Pete 7. Hard Case, Soft CentreSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

22,99 €

Live at Rock Hard 2025 CD+DVD Digisleeve

THRESHOLD

• erstklassiger Live-Mitschnitt des umjubelten Auftritts der britischen Progressive-Metal-Band Threshold im Amphietheater, Gelsenkirchen am 07. Juni beim Rock Hard Festival 2025• tolle und einzigartige Atmosphäre im Amphitheater Gelsenkirchen vor begeistertem Festivalpublikum• Setlist mit Klassikern und Fan-Favoriten aus verschiedenen Schaffensphasen der Band• inkl. Booklet mit zahlreichen Live-Fotos vom Festivalauftritt• Liner Notes von Richard West, Gründungsmitglied und Keyboarder von ThresholdFür die britische Progressive-Metal-Band Threshold ist das Rock-Hard-Festival seit vielen Jahren eine besondere Bühne. Beim Auftritt im Amphitheater in Gelsenkirchen am 7. Juni 2025 stand Frontmann Glynn Morgan erstmals seit seiner Rückkehr zur Band im Jahr 2017 wieder auf der Festivalbühne und zeigte sich begeistert: „Als ich zum ersten Mal auf diese Bühne trat, war das wirklich atemberaubend – eine Erinnerung, die mir für immer im Herzen bleiben wird!“Bereits zum vierten Mal waren Threshold beim traditionsreichen Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zu Gast. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus melodischem Progressive Metal, komplexen Arrangements und dem markanten Gesang von Glynn Morgan hat sich die Band dort über die Jahre einen festen Platz in den Herzen der Fans erspielt. Zahlreiche erfolgreiche Alben wie „Critical Mass“, „Subsurface“ und „Dead Reckoning“ wurden zudem vom Rock-Hard-Magazin als „Album des Monats“ ausgezeichnet.„Die meisten Songs, die wir gespielt haben, stammten von unseren letzten beiden Alben. Aber wir haben auch Stücke von „Critical Mass“, „Subsurface“ und „Dead Reckoning“ gespielt. Ich spiele immer noch sehr gerne „Mission Profile“, das mittlerweile unglaublicherweise schon über 20 Jahre alt ist.“Der gefeierte Festivalauftritt erscheint nun als CD/DVD-Kombination, ergänzt durch umfangreiches Fotomaterial und Liner Notes von Keyboarder Richard West.Tracklist:CD/DVD1. Slipstream 06:212. Silenced 04:193. The Man Who Saw Through Time 11:584. Mission Profile 08:275. Falling Away 06:586. Snowblind 07:157. King Of Nothing 05:288. Small Dark Lines 06:23Gesamt: 57:09 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

18,99 €

The Lamb Lies Down On Broadway: 2025 Dolby Atmos Mix Blu-ray-Audio

GENESIS

Diese Audio-Blu-ray enthält den Dolby-Atmos-Mix von 2025 sowie die 2025er-Remaster-Version des Albums in unkomprimiertem Audio mit 96 kHz / 24 Bit.Als Genesis im Jahr 1974 die Arbeit an ihrem fünften Album »The Lamb Lies Down On Broadway« aufnehmen, steht die Gruppe kurz vor einem Umbruch. Durch die Platte entsteht Streit unter den Musikern, zwei Lager bilden sich — bis Sänger Peter Gabriel schließlich aussteigt.Los geht die Geschichte im Mai 1974. Genesis kommen gerade von der Tour zu ihrem vierten Studioalbum Selling England By The Pound (1973) zurück, bis dato die erfolgreichste Scheibe der Gruppe. Direkt im Anschluss buchen sie ein ehemaliges Armenhaus im englischen Headley, um sofort mit der nächsten Platte zu beginnen. Was sie dort vorfinden, lässt die Stimmung der Musiker schon vor dem Startschuss in den Keller sinken. So hat die Band, die das Gebäude vorher gebucht hatte, ihren Nachfolgern nicht nur eine Menge Ratten, sondern auch Exkremente hinterlassen. Frontmann Peter Gabriel, Keyboarder Tony Banks, Bassist Mike Rutherford, Gitarrist Steve Hackett und Schlagzeuger Phil Collins sind »not amused«.Doch nicht nur die äußeren Umstände sorgen für Spannungen. Auch innerhalb der Band kriselt es. So gibt Hackett in einem Interview zu Protokoll: »Jeder von uns hatte seine eigenen Pläne. Manche waren verheiratet, manche hatten Kinder, wieder andere ließen sich gerade scheiden. Trotzdem versuchten wir, uns zusammenzuraufen.«Schon zu Beginn des kreativen Prozesses legen Genesis fest, dass The Lamb Lies Down On Broadway ein Doppelalbum werden soll, nur die Geschichte steht noch aus. Rutherford schlägt eine Idee vor, die sich an Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry orientiert, doch Gabriel legt sein Veto ein. Die Begründung: das Konzept sei zu »niedlich«. Stattdessen stellt er seinen Kollegen einen eigenen Einfall vor, von dem er sie schließlich auch überzeugen kann. Deshalb erzählt das Album nun von Rael, einem New Yorker Teenager mit puerto-ricanischer Abstammung, der sich auf einen Selbstfindungstrip begibt und spannende Dinge erlebt.Der kreative Ansatz funktioniert, sorgt aber auch für Streit. So möchte Gabriel alle Texte im Alleingang schreiben. Bis zu jenem Zeitpunkt waren jedoch immer alle Genesis-Musiker daran beteiligt. Seine Kollegen wiederum sollen die passende Musik beisteuern, wodurch Gabriel oft alleine in einem Zimmer sitzt und Verse verfasst, während die anderen vier Genesis-Mitglieder zusammen komponieren.Weitere Schwierigkeiten entstehen, als Gabriel Genesis schon während des Songwritings und der Aufnahmesessions verlässt, um an einem gemeinsamen Projekt mit Filmregisseur William Friedkin zu arbeiten. Zu allem Überfluss muss der Sänger im Juli auch noch nach London reisen, weil seine Frau Jill vor einer problematischen Geburt steht. Dafür haben seine Kollegen kein Verständnis, und die gegenseitige Entfremdung nimmt Überhand. In einem späteren Interview räumt Rutherford ein, dass die Band Gabriel zu jener Zeit nicht genug unterstützt habe.Nach der Veröffentlichung am 18. November 1974 erhält The Lamb Lies Down On Broadway zunächst zwar gemischte Kritiken, gehört heute aber zu den wichtigen Referenzwerken im Siebziger-Prog und im frühen Katalog von Genesis. Zwei Singles werden in Europa veröffentlicht, nämlich The Carpet Crawlers und Counting Out Time; in den britischen Charts schafft Lamb es auf Platz zehn, in den USA auf 41. Um die persönlichen Beziehungen innerhalb der Mannschaft steht es da bereits gar nicht mehr gut. Für die Tour zum Album bleibt Peter Gabriel noch an Bord, steigt am 22. Mai 1975 allerdings aus.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg anfrage@warnermusic.com

In einer Ära, in der Pedalboards, Laptops und Samples alltäglich geworden sind, schwimmt der amerikanische Blues-Rock/Metal-Gitarrist und SängerEric Steckel gegen den Strom. Er versetzt seine Zuhörer zurück in jene Zeiten, als großartige Gitarren laut über großartige Verstärker gespielt wurden.Von vielen als der am schnellsten aufsteigende Stern des Blues/Rock gefeiert, liefert Eric eine fulminante Performance ab, die das Publikum bereits inmehr als 30 Ländern in ihren Bann gezogen hat.„Mein bevorstehendes neues Album 'Sandstorm' aufzunehmen, hat mir so viel Spaß gemacht wie noch kein anderes Album in meiner bisherigenKarriere“, kommentiert Eric Steckel. „Die unglaubliche Atmosphäre im Studio hat tonnenweise neues und spontanes Material hervorgebracht – wiezum Beispiel den Titeltrack 'Sandstorm', der auf Anhieb mein Lieblingssong auf diesem Album wurde und dieses Gesamtwerk perfekt repräsentiert.“Eric tourt regelmäßig auf der ganzen Welt und stand dabei gemeinsam mit Größen wie Steve Vai, Gregg Allman, Johnny Winter, John Mayall, RayCharles, Larry Carlton, Robben Ford und anderen auf der Bühne. Zudem wurde er vom Magazin Total Guitar in die Liste der „100 bestenBlues-Gitarristen aller Zeiten“ gewählt und vom Guitar Player zu einem der „10 zukünftigen Blues-Stars“ ernannt.Tracklist:1 When It Rains, It Pours2 The Other Guy3 Blues for the Lonely4 What I Wanna Believe5 Sandstorm6 Empty Promises7 El Paso Sugar8 Axe To Grind9 She's A Golddigger10 Back to Life Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

US-Import-CD!Mit Yugen veröffentlichen Kolm aus Los Angeles ihr zweites Studioalbum und liefern ein eindrucksvolles Statement im modernen Progressive Rock. Auch wenn Einflüsse von Bands wie Tool hörbar sind, reduziert sich die Musik des Trios keineswegs darauf – vielmehr dienen diese als Fundament für einen eigenständigen, atmosphärisch dichten und klanglich vielschichtigen Sound.Die Band besteht aus Giorg Yela (Gesang, Gitarre, Electronics), Mikal Baker (Drums, Electronics) und Ben Taylor (Bass). Gemeinsam erschaffen sie ein Klangbild, das von kristallklaren, melodischen Vocals, präzisem und dynamischem Schlagzeugspiel sowie einem kraftvollen, tragenden Bass geprägt ist. Ergänzt wird das Album durch ausgewählte Gastbeiträge: Bee Born verleiht einem Track zusätzliche emotionale Tiefe, während JD WolfRobe auf dem Titelstück mit traditionellen Klangfarben für eine besondere, fast mystische Note sorgt.Musikalisch bewegt sich Yugen zwischen progressiver Komplexität, elektronischen Texturen und weitläufigen, teils sphärischen Arrangements. Die erste Albumhälfte überzeugt mit starken Kompositionen wie dem atmosphärischen Opener „Mycelia“, dem melodisch strahlenden „Oleka“ oder dem druckvollen „The Reach“. Spätestens mit dem epischen „Symbiosis“ wird klar, wie geschickt Kolm Spannung aufbauen und in dichte Klanglandschaften überführen.In der zweiten Hälfte entfaltet das Album seine volle Wirkung: Die Songs gehen fließend ineinander über und erzeugen eine nahezu hypnotische Gesamtstimmung. „Ex Nihilo“ eröffnet diesen Abschnitt mit kraftvollen Riffs, während „Dés Vu“ als ruhiger, elektronisch geprägter Höhepunkt mit schwebenden Vocals und traumhafter Atmosphäre herausragt. Das kurze, kunstvolle „The Passing“ leitet elegant in den finalen Titeltrack über, der alle Elemente des Albums bündelt und mit eindrucksvollen Klangschichten zu einem intensiven Abschluss führt.Thematisch und klanglich steht Yugen – benannt nach dem japanischen Begriff für die „mysteriöse Schönheit des Universums“ – für Tiefe, Harmonie und eine subtile spirituelle Note. Das Album wächst mit jedem Durchlauf und offenbart immer neue Details. Ein facettenreiches Werk für Hörer, die Progressive Rock mit Atmosphäre, Anspruch und emotionaler Resonanz schätzen.Tracklist:1. Mycelia 08:492. Oleka 07:203. Signal?Becoming 01:294. The Reach 07:545. Symbiosis 10:016. Ex Nihilo 06:37 7. Dés Vu 07:428. The Passing 03:129. Yugen 11:20 Line-Up:Giorg Yela – vocals, guitars, electronicsMikal Baker – drums, electronicsBen Taylor – bassBee Born – vocals on “Dés Vu”JD WolfRobe – dàn môi & khöömei on “Yugen”Produced & engineered by Giorg YelaMixed & mastered by Forrester SavellDrums engineered by Nathan Van Fleet & Zach Fisher at Big Bad Sound StudiosArtwork by Hakan Hisim Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Marrow Deep CD + Sticker & 20-page Art & Lyrik book

MASTODON

Gleichermaßen erdrückend wie befreiend: Mit »Marrow Deep« dringen die Grammy-Gewinner Mastodon in neue klangliche Tiefen vor, ohne das zu opfern, was sie zu einer der zukunftsgewandtesten Kräfte der Heavy-Music macht.Mastodon kanalisieren tiefe Trauer in eines der emotional geladensten Alben ihrer geschichtsträchtigen Karriere. Ein 13 Songs starkes Vermächtnis über den Einfluss, den uns nahestehende Menschen auf unser Leben haben können – Auswirkungen, die weit über die Zeit hinausreichen, die wir mit ihnen teilen dürfen. Ein Album, welches letztendlich für Widerstandskraft und Solidarität steht. Tracklist:1 Barbarians Blood2 Poisonous Weapons3 Your Ghost Again4 Snakes For Dinner5 Out Like A Lamb6 In The Ruins7 They're Coming For You8 Golden Spires9 Moth And Bone10 A Vampire's Demeanor11 The Vanishing12 The Three FatesSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

US-Import-CDCombining the talents of Casey Lee Williams (vocals), Martín de Lima (piano/guitar), Augusto Bussio (drums/guitar), and Peter de Reyna (bass), Ok Goodnight is an independent art rock band founded in Boston, Massachusetts, USA. The group formed when they were all studying at Berklee College of Music. In early 2019, the band released their first single, "Rapture", and later that year, their debut album, "Limbo". In 2020, they followed up with an EP titled "Under the Veil". Ok Goodnight self-released a concept album, "The Fox and the Bird", to worldwide critical acclaim in 2023. After three years of touring and writing, Ok Goodnight announced the release of their new album, "stop/go", on June 12th, 2026. Their new material’s sonic explorations reflect a collaborative and multifaceted approach to songwriting. Through their unique use of sampling, live performance, and sound design, the group continues to push the boundaries of progressive rock. The album’s visual direction focuses on collages to encapsulate the eclectic nature of the band’s music, as the songs on "stop/go" aim to embody the ethos of mixed-media art. To celebrate this upcoming milestone release, Ok Goodnight will play a string of shows throughout the summer at Mad with Power Fest in the US, Midsummer Prog Fest in the Netherlands, and select club dates in Europe. To top things off, the band will hit the road again in late 2026 to headline their third North American tour in four years. Tracklist:01 - No Sound02 - 2203 - Top of the Bottom04 - The Game05 - Spiral06 - Call Me Away07 - The Show08 - Humpty Dumpty (“Some Body!”)09 - The People10 - Where I‘m FromLine-Up:Casey Lee Williams - Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFXMartín de Lima - Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFXAugusto Bussio - Drums, Guitars, Backing Vocals, SFXPeter de Reyna - Bass, Backing Vocals, SFXEve - Guitar solos on Top of the BottomElla Wilhelmina - Saxophones on Spiral & soprano sax, clarinet, and flute on The GameRodolfo Moreno - Saxophones on Humpty Dumpty (“Some Body!”)All songs written, produced and performed by Ok GoodnightAlbum recorded by Mike Midura and Ok GoodnightMixed by Mike MiduraMastered by Alexander WrightDrums recorded at the Record Co. in Boston, MALead vocals recorded at the Lieberman Lodge in Los Angeles, CA OK GOODNIGHT kündigen drittes Studioalbum „Stop/Go“ an “It’s all water under the bridgeI know that’s what you wanted to hearIt’s gone forever, never-ending Whatever way you go, you’ll always matter to me” Die unabhängige Art-Rock-Band Ok Goodnight kündigt an, dass ihr drittes Studioalbum mit dem Titel stop/go am 12. Juni 2026 erscheinen wird. Es folgt auf den Vorgänger The Fox and the Bird (2023), der von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt wurde. Das Magazin Eclipsed bezeichnete es als „Prog-Entdeckung des Jahres!“, während Rock Hard es „das beste Konzeptwerk des Jahres und ein absolutes Prog-Highlight“ nannte. Wie schon The Fox and the Bird wird auch das neue Album ohne Unterstützung eines Labels veröffentlicht, um sicherzustellen, dass das Quartett aus Boston – gegründet von Absolventen des Berklee College of Music – seine kreative Vision weiterhin in völliger Freiheit entfalten kann. Dieser abenteuerliche Geist zeigt sich in den verträumten Klanglandschaften von stop/go. Die erste Single „22“ stellt die kraftvolle Gesangsleistung von Casey Lee Williams in den Mittelpunkt und zeigt, wie sie die Kompositionen der Band auf ein neues Level hebt. Das begleitende Musikvideo übersetzt den einzigartigen Sound von Ok Goodnight in ambitionierte Bilder und kombiniert Elemente von Formalismus, Pop-Art und Arthouse-Ästhetik. Sängerin Casey Lee Williams kommentiert:„Zu sagen, dass dieser Song ein Schritt in eine neue Richtung für uns ist, wäre eine Untertreibung. Die Arbeit an diesem Stück – der ersten Demo, die wir nach der Veröffentlichung von ‘The Fox and the Bird’ begonnen haben – hat uns Hoffnung gegeben und unsere Begeisterung fürs gemeinsame Schreiben neuer Musik in einer Zeit der Unsicherheit und Veränderung neu entfacht. Der Song beschäftigt sich mit den komplexen Themen Verrat, Vergebung, Einsamkeit und der bittersüßen Natur von Abschieden.“ Ok Goodnight besteht aus Musikerinnen und Musikern, die ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music perfektioniert haben: Casey Lee Williams (Gesang), Martín de Lima (Klavier/Gitarre), Augusto Bussio (Schlagzeug/Gitarre) und Peter de Reyna (Bass) verbinden ausgefeilte Musikalität mit kreativer Ausdruckskraft. Anfang 2019 veröffentlichte die Band ihre erste Single „Rapture“, gefolgt später im selben Jahr vom Debütalbum Limbo. 2020 erschien die EP Under the Veil. 2023 brachte Ok Goodnight das Konzeptalbum The Fox and the Bird in Eigenregie heraus und erntete weltweite Kritikerlob. Nach drei Jahren intensiven Tourens und Songwritings richtet Ok Goodnight nun den Blick auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums. stop/go verspricht einen frischen künstlerischen Ansatz für progressive Klänge und überschreitet organisch Genregrenzen zwischen Rock, Metal und darüber hinaus. Die introspektiven Texte von Casey Lee Williams spiegeln sich wandelnde Beziehungen und die Herausforderungen wider, in einer rätselhaften Welt den eigenen Weg zu finden. Das neue Material der Band zeigt einen kollaborativen und vielschichtigen Ansatz im Songwriting, mit klanglichen Erkundungen, die kreative Grenzen verschieben. Durch ihren charakteristischen Einsatz von Sampling, Live-Performance und Sounddesign erweitert die Gruppe weiterhin die Möglichkeiten des Progressive Rock. Die visuelle Ausrichtung des Albums setzt auf Collage, um die eklektische Natur der Musik einzufangen, während die Songs auf stop/go die Idee von Mixed-Media-Kunst verkörpern sollen. Zur Feier dieser Veröffentlichung wird Ok Goodnight im Laufe des Jahres 2026 eine Reihe von Konzerten spielen, darunter Auftritte beim Mad With Power Fest in den USA, beim Midsummer Prog Fest in den Niederlanden sowie ausgewählte Clubshows in Europa. Darüber hinaus geht die Band Ende 2026 erneut auf Tour und wird ihre dritte Nordamerika-Tour innerhalb von vier Jahren als Headliner bestreiten. Ok Goodnight über ihr neues Album stop/go:„Nach drei Jahren, in denen wir Ok Goodnight neu entdeckt, auf neue und aufregende Weise Musik geschrieben und gemeinsam erkannt haben, dass dieses Projekt weit über ein College-Projekt hinausgewachsen ist und zu einer lebenslangen Leidenschaft geworden ist, freuen wir uns mehr denn je, dieses neue Album zu teilen. Mit ‘stop/go’ wollten wir die Gefühle einfangen, die durch die sich ständig verändernde Landschaft der Menschheit und der Gesellschaften entstehen, die wir in diesem Ausmaß erleben. Das Album behandelt Themen wie Ursache und Wirkung, das Eingehen von Chancen und Risiken sowie die Frage nach dem freien Willen – und welche zentrale Rolle die Liebe dabei spielt, wie sich ein Leben entfaltet und in vielfältigen Formen entwickelt. Am Ende des Albums steht die echte Akzeptanz der Komplexität menschlicher Natur und all der Emotionen und Konzepte, die wir erforscht haben; wir finden Stärke im Halt langjähriger Freundschaften und in all den schönen, unvorhersehbaren Widersprüchen des Lebens.“ Tourdates 2026: June 18: Das Rind, Rüsselsheim, DE June 19: Hedon, Zwolle, NL June 20: Midsummer Prog, Maastricht, NL Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

(Downes Braide Association) Trauma CD

DBA

VÖ-Datum: 25.09.2026

Mit Trauma präsentieren Geoff Downes und Chris Braide das sechste gemeinsame Studioalbum ihres gefeierten Projekts DBA (Downes Braide Association) und knüpfen damit eindrucksvoll an die kreative Erfolgsgeschichte einer der faszinierendsten Songwriting-Partnerschaften des Progressive Rock an.Seit ihrem Debüt Pictures Of You (2012) haben Geoff Downes – bekannt durch Yes, Asia und The Buggles – und der vielfach ausgezeichnete Songwriter und Produzent Chris Braide einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der Progressive Rock, Art Pop und eingängige Melodien auf einzigartige Weise verbindet. Auch auf Trauma schöpfen beide Künstler aus ihrem reichen musikalischen Erfahrungsschatz und erschaffen ein Werk von außergewöhnlicher emotionaler Tiefe und musikalischer Raffinesse.Die Songs auf Trauma entstanden, wie die Künstler selbst beschreiben, "aus den Rissen des Lebens". Das Album beschäftigt sich mit den Geistern der Vergangenheit, verborgenen Verletzungen und der Hoffnung, die selbst in schwierigen Zeiten ihren Weg findet. Doch Trauma ist letztlich kein Album über Leid, sondern über Überleben, Widerstandskraft und menschliche Verbundenheit.Zu den besonderen Höhepunkten zählen die eindringliche Duettaufnahme Juliet mit Marc Almond (Soft Cell) sowie das bewegende Love & Loss mit Sängerin Emmi. Musikalisch verbindet das Album atmosphärische Klanglandschaften, progressive Arrangements und große Melodien zu einem ebenso anspruchsvollen wie zugänglichen Hörerlebnis.Für die visuelle Gestaltung zeichnet erneut der legendäre Roger Dean verantwortlich, dessen ikonische Kunstwerke für Yes, Asia und Focus Musikgeschichte geschrieben haben. Unterstützt wurde er dabei von Mike Inns.Nach Pictures Of You (2012), Suburban Ghosts (2015), Skyscraper Souls (2017), Halcyon Hymns (2021) und Celestial Songs (2023) markiert Trauma ein weiteres eindrucksvolles Kapitel in der außergewöhnlichen Zusammenarbeit von Geoff Downes und Chris Braide – ein unverzichtbares Album für Fans von Yes, Asia, Art Rock und modernem Progressive Rock.TRACK LISTING1. HELLO HELLO2. TRAUMA3. KING OF KARMA4. WONDERLAND5. LOVE AND LOSS6. I WISH I’D KNOWN7. DO YOU REMEMBER?8. JULIET9. LAKE OF MEMORIES10. WHEREVER YOU ARE NOW Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Gentle Otherworld CD Digipack

EXIT STAGE LEFT

- Digipak- 20-page booklet- Cover artwork printed without text- Factory sealed- Front sticker with the album informationDas schwierige zweite Album? Die „Sons of Boras“ von „Exit Stage Left“ legen die Messlatte noch höher und schaffen ein Konzeptalbum mit vierzehn Titeln über eine interplanetare Weltraumreise. Eine Auswahl der Höhepunkte: das an Styx erinnernde „Space Wedding“; das nach A.C.T. duftende „Easiest Choice“; die akustische Ballade „Morning Warmth“; das facettenreiche, fast neunminütige Meisterwerk „Kippie Lake“; und die himmlischen Gitarrensoli in „The New Thing“. Sogar ein Schlagzeugsolo haben sie noch untergebracht.Der Auftakt von „Harriet’s Heart“ ist Synth-Pop, der den Eindruck erweckt, als blicke die Gruppe sentimental auf die 1980er zurück, die sie nie erlebt hat. Drei Jahre sind vergangen, seit das gefeierte Debütalbum der Band in der schwedischen Prog-Szene für einige staunende Gesichter sorgte. „Gentle Otherworld“ könnte durchaus der Schritt des Quartetts in die weite Welt sein. Das brillante Material und das musikalische Können der vier Mitglieder kommen der Band eindeutig zugute. Das Album braucht jedoch ein paar Durchläufe, bevor es seine volle Wirkung entfaltet.Anmerkung: Ja, der Bandname stammt von dem Rush-Album. „Exit Stage Left“ ist stark von Rush beeinflusst.8/10 Punkte - Daniel Reichberg / Awed Rock Magazine Exit Stage Left is a rock band from Borås, influenced by British and American progressive rock from the 70s and 80s. Their hallmark includes catchy melodies and lyrics that explore both grand adventures and personal stories, delivered with an energy that engages the audience. Formed in 2019, the band quickly drew inspiration from iconic groups such as Rush, Genesis, and Deep Purple.In 2022, they began recording their debut album at 033-Recording Studio in Borås, titled “Appleberry Trees,” which was released on March 31, 2023, and was acclaimed by critics worldwide. The album was particularly praised by Sweden Rock Magazine, ranking it as the 31st best album out of 50 for the year 2023.Building on this success, the band returned to 033-Recording Studio to produce their second studio effort, a sprawling concept album titled “Gentle Otherworld.” Since its release, the album has received significant critical acclaim, including a prestigious 8/10 rating from Sweden Rock Magazine, further solidifying Exit Stage Left’s position in the modern progressive rock scene.Tracklist:1. Losing It Again (6:34)2. Swallowtail (4:44)3. Space Wedding (2:00)4. Easiest Choice (4:21)5. Morning Warmth (2:47)6. Maybe I'm the Martian (5:36)7. Gentle Otherworld (5:55)8. Kippie Lake (8:33)9. The New Thing (6:33)10. Harriet's Heart (6:00)11. Nighttime Florist (7:36)12. Impossible Dance (3:46)13. The Rise and Fall of Dionysus Alpha (9:49)14. Burning Out (5:41)15. Codex (2:51)Total Time 82:46Line-up:- Arvid Wilhelmsson / vocals, guitar- Daniel Lygsa Larsson / keyboards- Robin Hellsing / bass- Jimmy Svahn / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

57 Jahre nach ihrer Gründung melden sich Krokodil mit einem echten neuen Studioalbum zurück. „Beyond The Eye“ ist das elfte Album der Schweizer Rocklegende und enthält acht vollständig neue Stücke – kein nostalgischer Rückblick, sondern ein kraftvolles neues Kapitel ihrer außergewöhnlichen Geschichte.Musikalisch knüpfen Krokodil an ihre charakteristische Verbindung aus psychedelischem Rock, Progressive Rock, bluesigen Grooves und eigenwilligen Klangfarben an. Längere Titel wie „Johnny Allen“, „Wanted“ und „Backwards Blues“ lassen viel Raum für instrumentales Zusammenspiel, während kompaktere Songs wie „Back Home“, „Here & Near“ und „Cinderella“ die zugänglichere Seite der Band zeigen. Gitarren, Piano und Keyboards treffen auf eine markante Rhythmusarbeit, die Düde Dürst neben dem Schlagzeug auch mit E-Tabla bereichert.Die aktuelle Besetzung mit Düde Dürst, Terry Stevens, Adi Weyermann und Erich Strebel verbindet jahrzehntelange Erfahrung mit hörbarer Spielfreude. In Zürich aufgenommen und von der Band selbst produziert, führt „Beyond The Eye“ den unverwechselbaren Krokodil-Sound selbstbewusst in die Gegenwart: psychedelisch, progressiv, bluesgetränkt und angenehm frei von modernen Hochglanzkonventionen.Besonders attraktiv ist die CD-Ausgabe: Neben den acht Albumtracks enthält sie mit „That’s Easy“, „Gone Along“, „Tomorrow Never Knows“ und „And I Know“ vier zusätzliche Live-Bonustracks, die nicht auf der Vinylversion enthalten sind. Zusammen mit dem 8-seitigen Booklet bietet die CD damit über 63 Minuten Musik.Ein überraschend vitales Spätwerk und eine spannende Wiederentdeckung für Liebhaber des klassischen Psychedelic- und Progressive Rock – ebenso empfehlenswert für langjährige Krokodil-Fans wie für Hörer, die eine der wichtigsten Schweizer Underground-Bands erstmals kennenlernen möchten.CD im Jewelcase mit 8-seitigem Booklet und vier exklusiven Live-BonustracksTracks:1. Johnny Allen 6:202. Back Home 3:393. Here & Near 4:004. Wanted 7:005. Okeh 5:316. Cinderella 4:337. Backwards Blues 6:298. Celestial Lady 4:22Bonus Tracks:9. That's Easy 2:5210. Gone Along 4:5411. Tomorrow Never Knows 6:0512. And I Know 7:16Düde Dürst: Drums, E-Tabla, Backing VocalsTerry Stevens: Bass, VocalsAdi Weyermann: Guitars, VocalsErich Strebel: Keyboards, Piano, Vocals Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

HATS OFF GENTLEMEN IT'S ADEQUATE

Parallel Lives CD

Parallel Lives ist das neunte Studioalbum von Hats Off Gentlemen It‘s Adequate.Das Album entstand zu einer Zeit, als Bandmitglied Malcolm Galloway die Diagnose einer seltenen, unheilbaren und fortschreitenden neurodegenerativen Netzhauterkrankung erhielt. Die psychologischen Auswirkungen dieser einschneidenden Erfahrung prägten den Entstehungsprozess und flossen maßgeblich in das Songwriting ein.Das zentrale Thema von Parallel Lives ist die Entfremdung – sowohl zwischen den verschiedenen Identitäten, die wir in uns tragen, als auch zwischen den Menschen selbst. Mehrere Songs werden aus der Perspektive von Figuren erzählt, deren Selbstbild durch außergewöhnliche oder belastende Situationen erschüttert wird. Während einige Stücke sehr persönliche Erfahrungen widerspiegeln, wurden andere von Science-Fiction-Geschichten inspiriert, die sich mit ähnlichen Fragestellungen beschäftigen. Zu den literarischen Einflüssen zählen unter anderem Werke von Philip K. Dick und Alastair Reynolds.Das Album verbindet anspruchsvollen Progressive Rock mit tiefgründigen, reflektierten Texten und einer atmosphärisch dichten Grundstimmung, die Themen wie Identität, Wahrnehmung und menschliche Verbundenheit eindrucksvoll erforscht.Musikalisch vereinen Hats Off Gentlemen It‘s Adequate Progressive Rock, Art Rock und moderne elektronische Elemente zu einem vielschichtigen, intelligenten und zugleich atmosphärischen Klangbild. Dabei entsteht ein Sound, der sowohl experimentell als auch zugänglich wirkt und sich an Fans klassischer Prog-Größen wie Genesis, Pink Floyd und Rush ebenso richtet wie an Liebhaber zeitgenössischer progressiver Rockmusik.Die CD erscheint im hochwertigen Digisleeve-Format, enthält ein 24-seitiges Booklet und ist von der Band signiert.Tracks:1) My Blistering Mind2) The Mandatory Prize3) Never Really Felt Like Home (instrumental)4) Smile, Smile, Smile5) Intermission (instrumental)6) Parallel Lives7) Eversion8) Pretty Blue Fox (instrumental)9) Just Another Thing10) Dropping The Mask (instrumental)11) Just Hold On (Pts I & II) Parallel Lives´ ist bereits das neunte Album von HATS OFF GENTLEMEN IT’S ADEQUATE. Vor dreizehn Jahren debütierten Malcolm Galloway (Gesang, Gitarre, Keyboards, Synthesizer) und Mark Gatland (Bass, Gitarre, Keyboards, Synthesizer) mit ´Invisible´. Nun hat sich das Gespann aus England von persönlichen Schicksalsschlägen und düsteren Zukunftsvisionen inspirieren lassen, um die oft unsichtbaren Risse des menschlichen Daseins zu vertonen. Über fast eine Stunde und die Länge von elf regulären Kompositionen spielen HATS OFF GENTLEMEN IT’S ADEQUATE einen zeitgemäßen Progressive Rock, der sich mühelos im Art Rock, Post Rock sowie in elektronischen Klanglandschaften, aber auch in moderner Klassik auslebt. An entscheidenden Stellen wird das Duo dabei erneut von der Flötistin und Sängerin Kathryn Thomas unterstützt. Neben reichlich Instrumentalstücken – ´Never Really Felt Like Home´ schwelgt in melancholischer Eleganz, während ´Pretty Blue Fox´ tief in die Welt des elektronisch angehauchten Post Rock abtaucht – nehmen die Kompositionen auch mit ihrer Lyrik direkten Bezug auf ihre Inspirationsquellen. Geprägt von Galloways niederschmetternder Diagnose einer fortschreitenden, neurodegenerativen Netzhauterkrankung, zieht sich das Motiv des „Maskierens“ und der psychischen Belastung wie ein roter Faden durch die Titel. ´Smile, Smile, Smile´ und das hypnotische ´Pretty Blue Fox´ greifen dabei Ideen des Sci-Fi-Altmeisters Philip K. Dick auf, während der vielschichtige Siebenminüter ´Eversion´ von den literarischen Welten eines Alastair Reynolds inspiriert ist. Musikalisch darf es im treibenden Opener ´My Blistering Mind´ mit pulsierender Elektronik und bitteren Gitarrenriffs beinahe etwas knackiger zugehen, während das fast neunminütige Epos ´Just Hold On (Pts 1 & 2)´ mit epischen Gitarrensoli, Choral-Momenten und majestätischer Dramatik gar dezent in die Richtung von PINK FLOYD lugt. Im doppelten Boden von ´Parallel Lives´ verschmelzen persönliche Dämonen und literarischer Weltschmerz zu einer emotionalen Einheit. Von Feingeistern für Feingeister: ´Parallel Lives´ ist schlicht für Genießer von hochintelligentem, feinfühligem Progressive Rock erschaffen worden. M. Haifl/saitenkult.de – 8/10 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

SENTIMENTAL MERCENARIES

Chapter Two: Leon CD

Israel-Import-CD: Chapter Two: Leon is a concept album following Leon — a troubled and emotionally fractured man attempting to understand himself through memory, love, rejection, and psychoanalytic exploration. Musically, the album moves between progressive rock and progressive metal while carrying the emotional and narrative spirit of classic concept albums.Originally conceived as a personal homage to the Fish-era Marillion albums that deeply shaped the creator’s artistic identity, Leon gradually evolved into a work with its own voice and psychological world — melancholic, dramatic, introspective, and deeply human.Featuring rich arrangements, expressive guitars and keyboards, theatrical vocals, and emotionally driven songwriting, the album explores themes of alienation, longing, self-deception, emotional inheritance, and the search for meaning. Sentimental Mercenaries veröffentlichen mit "Chapter Two: Leon" ihre zweite Veröffentlichung, die sieben Stücke umfasst. Ursprünglich war "Leon" als Hommage an Marillion während der Fish-Ära konzipiert. Wie die Sentimental Mercenaries selbst erklären, entwickelte sich das Album trotz deutlicher Parallelen jedoch letztlich in eine eigene Richtung, um Leons Geschichte zu erzählen. Es entstand eine introspektive Reise in das Innere einer gequälten Identität, die sich mit emotionalem Schmerz, Leidenschaft und Erinnerungen auseinandersetzt.Der Name Sentimental Mercenaries stammt aus dem Text des Songs "Fugazi" vom gleichnamigen Marillion-Album. Die Band besteht aus Gil Elkan (Schlagzeug und Texte), Dor Levin (Bass, Keyboards und Kompositionen), Yocahi Moyal (Gitarre) und dem italienischen Sänger Marco Vincini von der Marillion-Coverband Mr. Punch. Dessen Gesangsstil erinnert unüberhörbar an Fish.Eines wird bereits zu Beginn deutlich: Trotz der auffälligen Nähe zu Marillion – man höre nur den Opener "The Knot", bei dem Marco Vincinis Fish-artiger Gesang über eine hervorragende Melodie getragen wird – gelingt es den Sentimental Mercenaries, neben den Einflüssen ihrer Vorbilder einen eigenen musikalischen Stil zu entwickeln. Die von Dor Levin komponierten Stücke verbinden Raffinesse und Leichtigkeit mit beeindruckenden Keyboardpassagen und prägnanter Gitarrenarbeit.Kurz gesagt: Sentimental Mercenaries liefern mit "Chapter Two: Leon" ein ebenso melodisches wie mitreißendes Album ab.Tracklist:1. The Knot – 02:362. Lover's End – 05:273. Sentimental Mercenary – 06:344. Freudian Creature – 05:065. Fish's Corner – 07:426. Leon – 13:087. Tear Of Silence – 04:27Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD: Mit „For Eternity“ schlagen BLACK SITES ein neues Kapitel auf. Das fünfte Studioalbum des 2016 gegründeten Chicagoer Quartetts folgt auf „The Promised Land?“ von 2024 und präsentiert die Band in veränderter Besetzung: Neben Sänger und Gitarrist Mark Sugar sind Gitarrist Lee Smith, Bassist Jose Salazar und Schlagzeuger Chris Black zu hören. Produziert wurde das Album von Mark Sugar und Chris Black; die Studio-Drums spielte Vladimir Ružicic ein. Für Mix und Mastering zeichnet Dan Swanö im Unisound Studio verantwortlich. Die neue Besetzung verleiht dem Sound zusätzliche Kraft und Tiefe, ohne die traditionellen Heavy-Metal-Wurzeln der Band aus den Augen zu verlieren. Musikalisch verbinden BLACK SITES klassischen Heavy Metal mit markanten Gitarrenharmonien, melodischem Klargesang sowie Einflüssen aus Progressive Metal, Thrash, Doom und Stoner Rock. Als wichtige Bezugspunkte lassen sich Voivod, Black Sabbath, King’s X, Iced Earth und Armored Saint ausmachen. Der epische Opener „When It Calls“ gibt mit kraftvollem Gesang und druckvollen Riffs sofort die Richtung vor. „Aquarius Betrayed“ überzeugt mit aggressiver Energie, während „Above Soil, Beneath Sky“ die progressive Seite der Band hervorhebt. „Giving Up The Ghost“ wagt sich in schwere Stoner-Metal-Gefilde, „Silent Wars“ setzt auf geradlinigen Hard Rock und „When Prophecy Fails“ gehört zu den härtesten Stücken des Albums. Die düstere Ballade „Unanswered For Eternity“ beendet das Album mit melodischem Gesang und gefühlvollen Gitarrensoli. „For Eternity“ bietet kraftvollen, traditionsbewussten Heavy Metal mit progressivem Anspruch, starken Melodien und moderner Produktion – ein überzeugendes Album für Fans von Voivod, Fates Warning, Black Sabbath, King’s X und Armored Saint. Mit "For Eternity" melden sich die Chicagoer Black Sites mit ihrem fünften Studioalbum zurück. Gleichzeitig markiert die Platte einen personellen Neustart: Neben Bandkopf Mark Sugar sind José Salazar, Lee Smith und Chris Black neu beziehungsweise wieder im Line-up. Für die Studioaufnahmen übernahm Vladimir "Kebac" Ružicic das Schlagzeug.Musikalisch bleiben Black Sites ihrem Stil treu, verschieben jedoch die Gewichte etwas. Progressive Elemente treten zugunsten von Metal-Riffs und Doom-Schwere in den Hintergrund, gelegentlich blitzen auch Gothic-Einflüsse auf. Im Vergleich zum Vorgänger "The Promised Land?" wirkt das Album weniger verspielt, dafür eingängiger und deutlich düsterer.Das Fundament bilden weiterhin Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Dio und Queensrÿche, ergänzt um Doom-Einflüsse und eine moderne, druckvolle Produktion. Die Gitarren klingen häufig tiefer und schwerer, ohne dass Black Sites zu einer reinen Doom-Band werden. "For Eternity" verbindet Schwere mit melodischem Heavy Metal und erinnert an den traditionellen US-Prog Metal der 80er und frühen 90er Jahre, ohne dabei wie eine reine Retro-Veranstaltung zu wirken.Der Opener "When It Calls" setzt mit düsteren Gitarren, markanten Drums und einem eingängigen Refrain sofort die Richtung. "Aquarius Betrayed" kombiniert druckvollen Heavy Metal mit leicht thrashigen Gitarren, akustischen Passagen und einem bissigen Gesang. "Above Soil, Beneath Sky" rückt die progressive Seite stärker in den Vordergrund und überzeugt mit großartigem Gitarrensolo und Gastgesang von Lucas Sugar. In "Giving Up The Ghost" treten die Doom-Einflüsse deutlich hervor, wobei melodische Leads für Kontraste sorgen."Blades (For The Chosen Ones)" gehört zu den melodischsten Stücken und verbindet schwere Gitarren mit akustischen Elementen und melancholischen Leads. "Silent Wars" zieht das Tempo wieder an und punktet mit einer treibenden Basslinie und einem besonders eingängigen Refrain – der Hit des Albums.Mit "When Prophecy Fails" zeigt die Band erneut ihre progressive Seite. Schnelle Chugging-Riffs, Power-Metal-Anleihen und übereinandergelegte Gitarrenlinien sorgen für Dynamik. Der Abschluss "Unanswered For Eternity" beginnt atmosphärisch und melancholisch, nimmt zur Mitte hin deutlich an Fahrt auf und endet mit mehreren starken Gitarrensoli und einer gelungenen Portion Epik.Eine der auffälligsten Veränderungen ist die stärkere Präsenz von Mark Sugars Gesang. Seine Stimme lebt weniger von technischer Bandbreite als von Charakter, Ausdruck und Wiedererkennungswert. Die Gitarren von Sugar und Smith bilden dabei das große Highlight: starke Riffs, Harmonien und melodische Leads treffen auf eine souveräne Rhythmusgruppe. Besonders José Salazars präsenter Bass und Ružicics kraftvolles Schlagzeugspiel überzeugen.Den letzten Feinschliff liefert Dan Swanö mit Mix und Mastering. Er verbindet den warmen Vintage-Charakter der Band mit einer modernen Metal-Produktion. Der Vorgänger "The Promised Land?" gefiel durch seine stärkere Progressivität und abwechslungsreicheres Songwriting zwar etwas besser, doch "For Eternity" wächst mit jedem Durchlauf. Ein echter Grower.Reviewzusammenfassung - ungekürzte Version von C. Zeiger/BBS - 12/15 PunktenTracklist:1. When It Calls – 05:092. Aquarius Betrayed – 05:043. Above Soil, Beneath Sky – 04:474. Giving Up The Ghost – 06:435. Blades (For The Chosen Ones) – 04:516. Silent Wars – 04:517. When Prophecy Fails – 05:488. Unanswered For Eternity – 06:53Gesamtspielzeit: 44:06Line-Up:Mark SugarJosé SalazarChris BlackLee Smith Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

STEVE HACKETT & STEVE ROTHERY

The Roaring Waves Ltd. CD+Blu-ray Mediabook

Hardcover mediabook (matt lamination finish) with 24page bookletDie renommierten Gitarristen Steve Hackett und Steve Rothery freuen sich, ihr lang erwartetes gemeinsames Album „The Roaring Waves“ vorzustellen. Sieben Instrumentalstücke, die von gekonnt-absurd bis brillant-erhaben reichen, aber alle ein gemeinsames Thema haben: die Tiefe des Meeres. Rothery erklärt: „Im Winter konnte man bei stürmischem Wetter das Rauschen der Wellen hören. Whitby war ein sehr inspirierender Ort zum Leben, ein sehr poetischer und kraftvoller Ort, um aufzuwachsen. Ich denke, dieses Album ist eine Möglichkeit, einige dieser Erinnerungen und Emotionen darüber auszudrücken, was das Meer für mich bedeutet hat.“„The Roaring Waves“ entstand über einen Zeitraum von fast acht Jahren, obwohl die ursprüngliche Idee, gemeinsam ein Album aufzunehmen, bereits drei Jahre zuvor entstanden war. Aufgrund ihrer jeweiligen Tagesjobs und Tourneepläne konnten sie jedoch monatelang nicht zusammenarbeiten. Die Aufnahmesessions im Racket Club und in ihren jeweiligen Heimstudios brachten jedoch eine Fülle an Kreativität hervor. „Unser Ansatz war ein bisschen old school, so wie die Idee, dass Freunde sich in der Garage treffen, um zu spielen und zusammen abzuhängen“, sagt Hackett über ihre Herangehensweise an Kreativität. Derzeit handelt es sich um ein Einzelalbum, da keiner der beiden Gitarristen Zeit für Live-Auftritte aufbringen kann, geschweige denn daran denkt, gemeinsam ein weiteres Album aufzunehmen. Während die Gezeiten kommen und gehen, blicken alle Gesichter auf den leeren Horizont und warten darauf, dass ein letztes Schiff an Land gebracht wird, um endlich nach Hause zurückzukehren.„The Roaring Waves“ wird als limitierte CD & Blu-ray Mediabook mit Dolby Atmos-Mixes von Andy Bradfield sowie als Gatefold 180g LP & LP-Booklet erhältlich sein, das von Miles Showell in den Abbey Road Studios mit Half-Speed Mastering gemastert wurde. Das Album wird auch als Standard-CD-Jewelcase erhältlich sein. Tracklist:CD:The Storm 00:06:51Sandsend 00:04:45Red Dragon 00:04:18The Roaring Waves 00:07:11K-129 00:07:53The Black Sea 00:06:41Pacific Coast Highway 00:07:33Blu-ray:The Storm Dolby Atmos 00:06:51Sandsend Dolby Atmos 00:04:45Red Dragon Dolby Atmos 00:04:18The Roaring Waves Dolby Atmos 00:07:11K-129 Dolby Atmos 00:07:53The Black Sea Dolby Atmos 00:06:41Pacific Coast Highway Dolby Atmos 00:07:33HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

21,99 €

Vinyl

A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex ltd LP silver green marbled

GREEN CARNATION

Seit ihrer ersten Reise in die Nacht vor mehr als 25 Jahren haben sich Green Carnation nie vor einer Herausforderung gescheut. Wären die Norweger Mitte der 2000er Jahre nicht aus ihrer Pause zurückgekehrt, würde man sich immer an sie als Schöpfer eines der ambitioniertesten Einzelepos in den historischen Archiven des Metal erinnern. Doch es gab eine Geschichte – oder genauer gesagt drei –, die ihnen bis heute entgangen war. Nachdem sie überwältigende Höhen erreicht und ihre tiefsten und dunkelsten Abgründe erkundet haben, bringen die Prog-Barden ihre epische Albumtrilogie mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ zu einem kompromisslosen Abschluss.Während Teil I und Teil II Fans und Kritiker mehr als zufriedenstellten, erscheint Teil III nun als das fehlende Puzzlestück zu „A Dark Poem“. Während „The Shores of Melancholia“ und „Sanguis“ Green Carnations Beherrschung von Metal, Rock und Folk unter Beweis stellten, verknüpft „The Messiah Complex“ die Geschichte von Arthur Rimbauds Ophelia mit reichhaltigen Prog-Elementen. Das Album quillt über vor Riffs, die mit jeder rhythmischen, labyrinthartigen Wendung an die Erhabenheit von King Crimson und die gespenstische Ehrfurcht von Opeth erinnern. Verliert euch nur nicht zu sehr im perfekt intonierten Refrain der Lead-Single „Unconditional Artificial Chemistry“.Die kollektive Angst vor der immer weiter vordringenden Technologie, machtgierigen Führern und gesellschaftlicher Spaltung, die in Teil I und Teil II unter der Oberfläche brodelte, spitzt sich auf „The Messiah Complex“ zu. „Der Drang zu glauben / muss menschlich sein“, fragt sich Sänger Kjetil Nordhus inmitten der vielen Geheimnisse des Titelsongs. Die Kluft ist so tief, dass sie in „Broken Souls, Common Enemies“ fast unüberwindbar erscheint – wäre da nicht ein Gitarrensolo, das zweifellos zu den absoluten Höhepunkten der Trilogie zählt.Natürlich wäre kein letztes Kapitel vollständig ohne ein episches Finale. Ganz im Sinne der vorherrschenden Stimmung in Green Carnations Diskografie endet Teil III von „A Dark Poem“ nicht glücklich. Doch „The Messiah Complex“ hebt sich das Beste wirklich bis zum Schluss auf. Ganz im Stil des klassischen Prog zeigt sich die Orchester-Suite von den erfahrenen Musikern von ihrer kühnsten Seite. Im Laufe von 16 Minuten verknüpft die Band die Geschichte von Arthur Rimbauds „Ophelia“, indem sie mit Unterstützung des Kristiansander Sinfonieorchesters und des Opernchors Themen aus der gesamten Trilogie einwebt. Bis zur allerletzten dunklen und düsteren Note ist das Ergebnis überwältigend.Mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ vollenden Green Carnation ein Meisterwerk, das neben „Light of Day, Day of Darkness“ als prägendes Statement ihrer legendären Karriere steht.FFO: Opeth, Paradise Lost, Katatonia, Pain of SalvationTracklist:1. Unconditional Artificial Chemistry2. The Messiah Complex3. Broken Souls, Common Enemies4. A Dark Poem - Orchestral SuiteSicherheits- und Herstellerangaben:OPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Gatefold CoverMit Achilles präsentieren die norwegischen Hardrocker Audrey Horne am 4. September 2026 ihr achtes Studioalbum – kraftvoll, melodisch und abwechslungsreich wie nie zuvor. Nach den gefeierten Vorgängern Blackout und Devil's Bell knüpft die Band nahtlos an ihre Erfolgsserie an und verbindet klassischen Hard Rock mit progressiven Elementen und eingängigen Melodien.Die elf neuen Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, starken Hooks und exzellentem Songwriting. Der epische Titeltrack eröffnet das Album mit mächtigen Gitarren und atmosphärischer Dynamik, während „God Damn Beautiful“ mit seinem Thin-Lizzy-Flair begeistert. Die energiegeladene Rockhymne „Insanity“ und das emotionale Finale „New Star Falling“ runden ein Album ab, das klassische Rock-Einflüsse der 70er und 80er gekonnt in die Gegenwart transportiert.Achilles ist ein mitreißendes Hardrock-Album voller Spielfreude, Melodie und Charakter – gemacht für große Bühnen und alle Fans klassischer Rockmusik.TRACKLIST01 Achilles02 In The Eye Of The Hurricane03 Vampires04 God Damn Beautiful05 Pretty Little Lies06 Prodrome07 Insanity08 Hell Is Eternity09 Six Feet In The Ground10 Running Through The Night11 New Star FallingHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriainfo@napalmrecords.com

27,99 €

Fear Of A Unique Identity gatefold LP marble

ANTIMATTER

Camera Obscura Volume 1 & 2 2LP

Gatefold-LP (vielfarbiges Marble-Vinyl) mit gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten)Auf "Fear Of A Unique Identity", dem ersten Antimatter-Studioalbum seit über vier Jahren, beschreitet Mick Moss einen Weg, der in Hinblick auf sein Schaffen der letzten Jahre der einzig logische zu sein scheint. Nach der begeistert aufgenommenen Werkschau "Alternative Matter" zum zehnjährigen Bestehen Antimatters 2010 findet er zu den elektronischen Klängen der Antimatter-Frühphase - "Saviour" (2000) und "Lights Out" (2003) - zurück, ohne von der rock-orientierten Linie abzuweichen, die er auf "Leaving Eden" (2007) eingeführt hat.Anno 2012 präsentiert Mick Moss Antimatter zudem erstmals als komplette Formation (u.a. mit der lettischen Sängerin Vic Anselmo), mit der er einen kompakten Zyklus mit rotem Themenfaden eingespielt hat: In den neuen Stücken setzen sich Antimatter mit gesellschaftlichen Zwängen und Ausgrenzung auseinander, was jedoch nicht zu kälteren, sondern vielmehr den bislang eindringlichsten und energetischsten Liedern der Gruppe führt. Lieder wie "Paranova", "Monochrome" oder die Video-Auskopplung "Uniformed & Black" offenbaren einmal mehr die enormen kompositorische Qualitäten von Moss und machen die Schwere dieser Thematik mit musikalisch großer Raffinesse greifbar.Sicherheits- & Herstellerinformationen:SPKR / ProMedia GmbHIm Gartenfeld 1DE-54516 Flußbachorder@prophecy.de

29,99 €

LEGACY PILOTS

VÖ-Datum: 08.05.2026

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

You Wanted The Best, You Got The Best!! 30th Anniversary 2LP

KISS

VÖ-Datum: 16.10.2026

Vor 30 Jahren, 1996, fanden Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley und Peter Criss wieder zusammen – ein Meilenstein in der Geschichte von KISS. Passend zur Reunion erschien damals „You Wanted The Best, You Got The Best!!“, eine kraftvolle Zusammenstellung ausgewählter Live-Klassiker aus den legendären Alben „Alive!“ und „Alive II“.Zum 30-jährigen Jubiläum kehrt die Sammlung nun auf Vinyl zurück. Die bislang nur innerhalb des umfangreichen KISSTERIA-Vinyl-Boxsets erhältliche Pressung erscheint erstmals als eigenständige Ausgabe: auf zwei 180g-LPs in schwarzem Vinyl und in einem neuen Gatefold-Cover mit erweitertem Fotomaterial.Ein echtes Stück KISS-Geschichte und eine attraktive Neuauflage für Fans und Vinyl-Sammler.Tracklist – 2LPLP1:Side A1. Room Service 2. Two Timer 3. Let Me Know 4. Rock Bottom Side B1. Parasite 2. Firehouse 3. I Stole Your Love 4. Calling Dr. Love LP2:Side C1. Take Me 2. Shout It Out Loud 3. Beth 4. Rock And Roll All Nite 5. New York Groove Side D1. KISS Tells All – Band Interview with Jay LenoSicherheits- & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNiederlandeproductsafety@umusic.com

35,99 €

In Search Of... 30th Aniv. 2LP col.

FU MANCHU

- Zum 30. Geburtstag ein definierender Klassiker des Stoner-genres als buntes Doppel-Album mit Bonus-Demos neu aufgelegt!- Red Blue Vinyl & Custom Night Sky Vinyl- “In Search Of…” kann man unmöglich retro nennen, weil Fu Manchu nie in den 90ern angekommen sind und den Blick somit gar nicht zurückwenden können. Sie stecken immer noch mitten in den 70ern, alles was danach geschah, haben sie einfach ignoriert. Folglich verdienen ihre brillanten Songs keine anderen Querverweise als Black Sabbath (“Regal Begal”), Blue Cheer (“Cyclone Launch”) und Stooges (“Solid Hex”). - VISIONS, Album des Monats Februar 1996- Genre/Stil: Stoner, 70s Hardrock, Psych-Metal- Für Fans von Kyuss, Monster Magnet, Black Sabbath, Truckfighters, Nebula, QOTSA, Blues Funeral, Heavy PsychTracklisteLP 11. Regal Begal2. Missing Link3. Asphalt Risin'4. Neptune's Convoy5. Redline6. Cyclone Launch7. Strato-Streak8. Solid Hex9. The Falcon Has Landed10. Seahag11. The Bargain12. Supershooter LP 2 – Demos1. Regal Begal (Demo)2. Missing Link (Demo)3. Asphalt Risin' (Demo)4. Neptune's Convoy (Demo)5. Cyclone Launch (Demo)6. The Falcon Has Landed (Demo)7. Seahag (Demo)8. Supershooter (Demo)Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

35,99 €

Face The Promise + 4: 20th Anniversary gatefold 2LP

SEGER, BOB

Die 20th Anniversary Edition von Bob Segers gefeiertem Album "Face The Promise" aus dem Jahr 2006 enthält neu remasterte Aufnahmen sowie vier Bonustitel. Erstmals ist das Album zudem auf schwarzem 2LP-Vinyl in einer hochwertigen Gatefold-Hülle erhältlich. Abgerundet wird die Veröffentlichung durch ein erweitertes 12-seitiges Booklet mit Songtexten und Fotos sowie eine 24-Zoll-Doppelseite mit Vorder- und Rückseite des Originalcovers.Die Trackliste umfasst den Nummer-1-Hit "Wait For Me" aus den Billboard Adult Contemporary Charts, "Wreck This Heart" sowie Segers Duett mit Patty Loveless, "The Answer's In The Question". Als Bonustracks sind "Time", "Little Jane", "Red Eye To Memphis" und "Let Me Try" enthalten.Tracklist:1 Wreck This Heart2 Wait For Me3 Face The Promise4 No Matter Who You Are5 Are You6 Simplicity7 No More8 Real Mean Bottle (duet with Kid Rock)9 Won’t Stop10 Between11 The Answer’s In The Question (duet with Patty Loveless)12 The Long Goodbye13 Time [Expanded Edition Bonus Tracks]14 Little Jane [Expanded Edition Bonus Tracks]15 Red Eye To Memphis [Expanded Edition Bonus Tracks]16 Let Me Try [Expanded Edition Bonus Tracks]Sicherheits- & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

35,99 €

SYLVAN

Posthumous Silence 2LP

VÖ-Datum: 21.08.2026

Mit dem Doppelvinyl-Re-Release ihres wegweisenden Albums feiert die Hamburger Progressive-Rock-Band SYLVAN das 20-jährige Jubiläum eines Werkes, das bis heute als eines der bedeutendsten Konzeptalben der europäischen Prog-Szene gilt. Posthumous Silence, ursprünglich 2006 veröffentlicht, markierte für Sylvan einen künstlerischen Höhepunkt: ein Album voller atmosphärischer Dichte, emotionaler Tiefe und musikalischer Komplexität, das Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte und die Band endgültig in der ersten Reihe des zeitgenössischen Progressive Rock etablierte. Kein Konzert ohne Teile dieses Albums.Nun erscheint dieses Werk erstmals auf Vinyl: neu gemastert für das analoge Medium, aufgeteilt auf zwei LPs und in einem überarbeiteten Artwork-Gewand, das der Musik gerecht wird und für Fans sicherlich viele Neuigkeiten bringt.HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

36,99 €

Dreams & Songs 3LP yellow

HAYNES, WARREN

A Symphonic Journey With The Asheville Symphony OrchestraWarren Haynes hat sich im Laufe seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Karriere stets jeder Erwartungshaltung entzogen. Der Grammy-prämierte US-Musiker, Bandleader und Meister des Roots Rock überschreitet mühelos Genregrenzen und bewegt sich zwischen seiner gefeierten Solokarriere, seiner legendären Jam-Band Gov't Mule sowie amerikanischen Rockinstitutionen wie der Allman Brothers Band und der Grateful Dead.Die Vielseitigkeit seines musikalischen Schaffens in einem einzigen Projekt einzufangen und seine eigenen Songs mit mutigen orchestralen Arrangements neu zu interpretieren, war für Haynes eine ebenso anspruchsvolle wie faszinierende Herausforderung.Das Ergebnis ist das Live-Album Dreams & Songs, das am 18. September 2026 erscheint. Es dokumentiert das außergewöhnliche Konzert aus dem Jahr 2019 im Thomas Wolfe Auditorium, bei dem Haynes und seine erfahrene Rockband gemeinsam mit dem 64-köpfigen Asheville Symphony Orchestra auf der Bühne standen. Der legendäre Toningenieur Bob Clearmountain fängt mit seinem kraftvollen Mix die eindrucksvolle Verschmelzung von improvisationsfreudigem Rock und opulenter Orchestermusik eindrucksvoll ein.Tracks: 1 Dreams And Songs (Part One) 2 Dreams 3 Banks Of The Deep End 4 Broken Promised Land 5 Spots Of Time 6 Makes No Difference 7 Just Another Rider 8 Terrapin Station 9 One 10 Raven Black Night 11 Thorazine Shuffle 12 Black Peter 13 Instrumental Illness 14 Shakedown Street 15 Whipping Post 16 Dreams And Songs (Reprise)HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

46,99 €

JORDSJO

Pestkronikene LP black

VÖ-Datum: 21.08.2026

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

23,99 €

Harmonic Mind ltd LP transparent blue

OZRIC TENTACLES

29,99 €

Grimalkin LP marbled grey Limited Edition

PATTERN SEEKING ANIMALS

VÖ-Datum: 21.08.2026

Ursprünglich war das Projekt nur als musikalisches Vehikel für einige Stücke gedacht, an denen John Boegehold Anfang 2018 gearbeitet hatte. Doch schon bald hatte er genug Material zusammen, um auf ein ganzes Album hinzuarbeiten. Zu diesem Zweck holte er Jimmy Keegan (Schlagzeug & Gesang), Ted Leonard (Gesang & Gitarre) und Dave Meros (Bass) ins Boot, während Boegehold selbst sämtliche Synthesizer übernahm. Dazu sagt er:„Abgesehen von echten Streichern auf einigen Songs und einer weiblichen Backgroundsängerin auf einem anderen Stück wurde alles von uns vieren umgesetzt, wobei Dave und Ted schließlich auch als Mitautoren einiger Songs beteiligt waren.“Da die Band natürlich eng mit der Gruppe Spock’s Beard verbunden ist, war es John wichtig, mit Pattern-Seeking Animals neue Wege zu gehen – sei es bei den Songstrukturen, den Gesangsarrangements, den Synthesizerklängen oder den emotionalen Klangfarben.„Pattern-Seeking Animals war ein unbeschriebenes Blatt“, sagt Boegehold. „Deshalb habe ich mich von verschiedenen musikalischen Einflüssen inspirieren lassen und einige moderne Produktionsideen und Klangkonzepte eingesetzt, die ich aus unterschiedlichen Gründen wahrscheinlich nicht bei Spock’s Beard verwenden würde.“Neben seiner Rolle als Produzent spielte und programmierte Boegehold sämtliche Synthesizer, betont jedoch, wie viel die gesamte Besetzung zum Endergebnis beigetragen hat:„Ted Leonard ist der Sänger und Hauptgitarrist. Neben seinen bekannten gesanglichen Fähigkeiten ist er ein unglaublich vielseitiger Gitarrist. In früheren Bands stand er oft etwas im Schatten anderer großartiger Musiker. Ich denke daher, dass viele Fans ihn durch dieses Album in einem ganz neuen Licht sehen werden.“Mit Dave Meros am Bass sowie Jimmy Keegan an Schlagzeug und Gesang verfügt die Band über eine echte musikalische Kraft, die auf dem Album „Pattern-Seeking Animals“ und darüber hinaus deutlich hörbar ist.„Ein großer Vorteil, sowohl Ted als auch Jimmy in der Band zu haben, besteht darin, dass wir bei den Gesangsparts sehr kreativ werden können, weil ihre Stimmen so hervorragend miteinander harmonieren.“Die Band hat inzwischen fünf Alben veröffentlicht und bei den Festivals RoSfest und ProgStock sowie auf der Veranstaltung Cruise to the Edge gespielt. Als eine der produktivsten Bands des Genres wird sie Mitte 2026 mit ihrem sechsten Studioalbum zurückkehren – erneut bereit, die Landschaft des Progressive Rock neu zu definieren.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Hollow Drift ltd LP sea blue/coke bottle clear

ARTIFICIAL SILENCE

US-Import-LP! Featuring: 180g heavyweight vinyl. Exclusive edit optimized for vinyl format. Two-tone color-in-color design (sea blue/coke bottle clear). Two-sided lyric sheet insert. Mit ihrem Debüt Negative Space erspielten sich Artificial Silence in der internationalen Progressive-Rock-Szene einen exzellenten Ruf. Acht Jahre später meldet sich das Trio aus Tacoma, Washington mit Hollow Drift eindrucksvoll zurück – und beweist, dass sich das lange Warten mehr als gelohnt hat.Kaum zu glauben, welche Klangfülle die drei Musiker erzeugen. Zwischen Progressive Rock, Progressive Metal und symphonischen Elementen entfaltet sich ein ebenso anspruchsvolles wie überraschend eingängiges Album, das technische Raffinesse mit emotionalem Songwriting verbindet. Mächtige Keyboard- und Pianopassagen treffen auf druckvolle Gitarren, einen außergewöhnlich präsenten Bass und mehrstimmige Gesänge, die zu den größten Stärken der Band zählen.Artificial Silence verstehen es meisterhaft, Spannung aufzubauen. Die sechs Kompositionen entwickeln sich ständig weiter, wechseln mühelos zwischen melancholischen, nachdenklichen und kraftvollen Momenten und überraschen immer wieder mit unerwarteten Wendungen. Trotz ihrer Komplexität verlieren die Stücke nie den roten Faden, sondern entfalten eine Sogwirkung, die den Hörer von der ersten bis zur letzten Minute fesselt.Bereits der atmosphärische Opener „Voice Of A Stranger“ zieht mit geheimnisvollen Pianoklängen und eindrucksvollen Gesangsharmonien in seinen Bann. Das melodische „Paradise“ setzt anschließend einen hoffnungsvollen Kontrapunkt, während „Fear And Retribution“ mit düsteren Harmonien und emotionaler Intensität die nachdenkliche Seite der Band hervorhebt. Zu den Höhepunkten zählt zweifellos das knapp zehnminütige „Tidal Lock“, das sich langsam aufbaut und eindrucksvoll demonstriert, wie geschickt Artificial Silence Atmosphäre, Dynamik und Melodie miteinander verbinden.Den krönenden Abschluss bildet der fast 24-minütige Titelsong „Hollow Drift“ – ein ambitioniertes Progressive-Epos voller Stimmungswechsel, komplexer Arrangements und emotionaler Höhepunkte. Mal energiegeladen und kraftvoll, dann wieder ruhig und introspektiv, vereint das Stück nahezu alle Facetten des Albums und unterstreicht eindrucksvoll das kompositorische Können der Band.Besonders beeindruckend ist dabei die Transparenz der Produktion. Trotz der dichten Arrangements bleibt jedes Instrument klar hörbar, sodass sich auch nach vielen Durchläufen immer neue Details entdecken lassen. Genau diese Mischung aus spielerischer Klasse, klugem Songwriting und emotionaler Tiefe macht Hollow Drift zu einem Album, das wächst und mit jedem Hören gewinnt.Fans von Haken, Native Construct, The Dear Hunter, Southern Empire, Ayreon oder den melodischeren Momenten von Dream Theater sollten dieses Album unbedingt auf ihre Einkaufsliste setzen. Hollow Drift ist moderner Progressive Rock auf höchstem Niveau – ideenreich, atmosphärisch und voller musikalischer Überraschungen.Tracklist:1. Voice of a Stranger (3:13)2. Paradise (4:52)3. The Shadow (1:44)4. Fear and Retribution (5:06)5. Tidal Lock (9:37)6. Hollow Drift (23:53)total 48:25Line-Up:- Nabil Fadili / guitar- Rylie Nelson / guitar, keyboards, vocals- Austin Schend / keyboards, vocalswith:- Anita Schend / violinSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Palace For The People 2LP green oracle variant Indie Exclusive

GRETA VAN FLEET

VÖ-Datum: 09.10.2026

US Import 2LP green Oracle Variant INDIE EXCLUSIVE - Streng limitiert - Please note: due to the custom dyeing process, each vinyl is unique and will vary slightly in coloration.Mit Palace For The People melden sich Greta Van Fleet eindrucksvoller denn je zurück. Das US-Quartett beweist einmal mehr, warum es zu den wichtigsten Rockbands seiner Generation zählt. Nach den gefeierten Erfolgen der vergangenen Jahre öffnet die Band nun ein neues Kapitel – kraftvoller, reifer und musikalisch facettenreicher als jemals zuvor.Das vierte Studioalbum verbindet den epischen Geist des klassischen Rock mit einer modernen Klangästhetik und einer beeindruckenden stilistischen Offenheit. Mächtige Gitarrenriffs, hymnische Refrains, atmosphärische Balladen und virtuose Instrumentalpassagen verschmelzen zu einem Werk, das gleichermaßen zeitlos wie zukunftsweisend klingt. Dabei bleibt die unverwechselbare Handschrift der Band jederzeit erhalten, während sich ihr Sound hörbar weiterentwickelt.Der Albumtitel Palace For The People steht sinnbildlich für die verbindende Kraft der Musik. Für Greta Van Fleet ist Musik ein Ort, an dem Menschen unabhängig von Herkunft, Alter oder Überzeugung zusammenfinden – ein musikalischer Palast, in dem Gemeinschaft, Emotionen und Inspiration im Mittelpunkt stehen. Genau dieses Gefühl durchzieht das gesamte Album.Mit Produzent Mike Elizondo, der bereits mit Künstlern wie Fiona Apple und Turnstile zusammenarbeitete, entstand ein außergewöhnlich dynamischer und transparenter Sound, der der Band neue klangliche Möglichkeiten eröffnet, ohne ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Die bereits veröffentlichten Singles „Play Your Games“ und „Saw You Stand“ geben einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf die enorme Bandbreite dieses Albums – von mitreißenden Rockhymnen bis hin zu emotionalen, beinahe schwebenden Momenten voller Intensität.Vor allem das perfekte Zusammenspiel der vier Musiker hebt Palace For The People auf ein außergewöhnlich hohes Niveau. Josh Kiszka begeistert erneut mit seiner unverwechselbaren Stimme, während Jake Kiszka einige der inspirierendsten Gitarrenmomente seiner Karriere abliefert. Sam Kiszka sorgt mit seinem melodischen Bassspiel für ein stabiles Fundament, und Danny Wagner treibt die Songs mit kraftvollem, dynamischem Schlagzeugspiel unaufhaltsam voran. Gemeinsam erschaffen sie ein Album, das von der ersten bis zur letzten Minute wie aus einem Guss wirkt.Palace For The People ist weit mehr als nur ein weiteres Greta-Van-Fleet-Album. Es ist ein leidenschaftliches Statement für die zeitlose Kraft handgemachter Rockmusik und zeigt eine Band, die den Mut besitzt, ihren Sound konsequent weiterzuentwickeln, ohne ihre Identität zu verlieren.Ein monumentales Rockalbum voller Energie, großer Melodien und musikalischer Klasse – ein heißer Anwärter auf eines der Rock-Highlights des Jahres 2026.Tracks:1. Palace For The People · 2. Play Your Games · 3. Heya · 4. The River · 5. Caravel · 6. Blown Wide Open · 7. Standing On A Line · 8. Songbird · 9. Sea Of Tranquility · 10. Saw You Stand · 11. The Devil's Hand · 12. Bridge To The Sun · 13. Mountains Of The MindSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

56,99 €

Keyholder gatefold 180 gr 2LP red bullet: solid silver & solid red

KAIPA

First-ever vinyl edition of the 2003 original. At nearly 80 minutes, Keyholder is Kaipa’s seventh studio album. Its expansive soundscape is unmistakably modern while retaining the warm, distinctive spirit of 1970s progressive rock. Rich in memorable melodies, the album leaves a lasting impression that continues to captivate long after the music has ended. Widely praised for its ambition and lavish production, Keyholder showcases exceptional musicianship, intricate arrangements, and richly layered compositions, making it one of Kaipa’s most acclaimed releases.Tracklist:A1. Lifetime Of A Journey 8:14A2. A Complex Work Of Art 11:57B1. The Weed Of All Mankind 9:29B2. Sonic Pearls 6:06C1. End Of The Rope 13:59C2. Across The Big Uncertain 8:30D1. Distant Voices 13:00D2. Otherwordly Brights 7:08Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

31,99 €

Gentle Otherworld gatefold 2LP white black marble

EXIT STAGE LEFT

Double LP- Gatefold sleeve with a glossy finish- Two 180-gram vinyl records- Subtle white marble effect on black vinyl- 8-page booklet- Cover artwork printed without text- Factory sealed- Front sticker with the album informationDas schwierige zweite Album? Die „Sons of Boras“ von „Exit Stage Left“ legen die Messlatte noch höher und schaffen ein Konzeptalbum mit vierzehn Titeln über eine interplanetare Weltraumreise. Eine Auswahl der Höhepunkte: das an Styx erinnernde „Space Wedding“; das nach A.C.T. duftende „Easiest Choice“; die akustische Ballade „Morning Warmth“; das facettenreiche, fast neunminütige Meisterwerk „Kippie Lake“; und die himmlischen Gitarrensoli in „The New Thing“. Sogar ein Schlagzeugsolo haben sie noch untergebracht.Der Auftakt von „Harriet’s Heart“ ist Synth-Pop, der den Eindruck erweckt, als blicke die Gruppe sentimental auf die 1980er zurück, die sie nie erlebt hat. Drei Jahre sind vergangen, seit das gefeierte Debütalbum der Band in der schwedischen Prog-Szene für einige staunende Gesichter sorgte. „Gentle Otherworld“ könnte durchaus der Schritt des Quartetts in die weite Welt sein. Das brillante Material und das musikalische Können der vier Mitglieder kommen der Band eindeutig zugute. Das Album braucht jedoch ein paar Durchläufe, bevor es seine volle Wirkung entfaltet.Anmerkung: Ja, der Bandname stammt von dem Rush-Album. „Exit Stage Left“ ist stark von Rush beeinflusst.8/10 Punkte - Daniel Reichberg / Awed Rock Magazine Exit Stage Left is a rock band from Borås, influenced by British and American progressive rock from the 70s and 80s. Their hallmark includes catchy melodies and lyrics that explore both grand adventures and personal stories, delivered with an energy that engages the audience. Formed in 2019, the band quickly drew inspiration from iconic groups such as Rush, Genesis, and Deep Purple.In 2022, they began recording their debut album at 033-Recording Studio in Borås, titled “Appleberry Trees,” which was released on March 31, 2023, and was acclaimed by critics worldwide. The album was particularly praised by Sweden Rock Magazine, ranking it as the 31st best album out of 50 for the year 2023.Building on this success, the band returned to 033-Recording Studio to produce their second studio effort, a sprawling concept album titled “Gentle Otherworld.” Since its release, the album has received significant critical acclaim, including a prestigious 8/10 rating from Sweden Rock Magazine, further solidifying Exit Stage Left’s position in the modern progressive rock scene.Tracklist:1. Losing It Again (6:34)2. Swallowtail (4:44)3. Space Wedding (2:00)4. Easiest Choice (4:21)5. Morning Warmth (2:47)6. Maybe I'm the Martian (5:36)7. Gentle Otherworld (5:55)8. Kippie Lake (8:33)9. The New Thing (6:33)10. Harriet's Heart (6:00)11. Nighttime Florist (7:36)12. Impossible Dance (3:46)13. The Rise and Fall of Dionysus Alpha (9:49)14. Burning Out (5:41)15. Codex (2:51)Total Time 82:46Line-up:- Arvid Wilhelmsson / vocals, guitar- Daniel Lygsa Larsson / keyboards- Robin Hellsing / bass- Jimmy Svahn / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Tears In Time präsentiert Peter Hammill sein erstes neues Studioalbum seit fünf Jahren und beweist einmal mehr, warum er zu den eigenständigsten und faszinierendsten Künstlern der Rockgeschichte zählt.Im Laufe seiner über fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat der ehemalige Van der Graaf Generator-Frontmann stets musikalische Grenzen ausgelotet und sich konsequent jeder Kategorisierung entzogen. Seine Musik fordert heraus, berührt und entfaltet eine außergewöhnliche emotionale Tiefe. Tears In Time setzt diesen einzigartigen künstlerischen Weg eindrucksvoll fort.Das Album vereint elf neue, zutiefst persönliche und reflektierende Kompositionen, die zwischen 1991 und 2026 in verschiedenen Phasen und an unterschiedlichen Orten seines privaten Terra-Incognita-Studios entstanden sind. Die Songs offenbaren Peter Hammill einmal mehr als meisterhaften Geschichtenerzähler und außergewöhnlichen Klangarchitekten, der Intimität, Nachdenklichkeit und künstlerische Abenteuerlust auf unverwechselbare Weise miteinander verbindet.Tears In Time ist ein ebenso anspruchsvolles wie berührendes Werk – geschaffen von einem Künstler, der sich auch nach Jahrzehnten kreativer Arbeit seine künstlerische Freiheit und Ausdruckskraft bewahrt hat. Ein faszinierendes neues Kapitel im Werk einer der bedeutendsten Persönlichkeiten des Progressive Rock.TRACK LISTING1. For A Rainy Day2. The Wheels3. Heavy Weather4. Angle Of The Curve5. So Much Water6. Tabula Rasa7. Oh The End8. Red Flags (In The Sunset)9. You'll Never Know10. The Half Of It11. And When He RanSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Sad Wings Of Destiny 50th Anniv. ltd. LP galaxy yellow/orange

JUDAS PRIEST

VÖ-Datum: 09.10.2026

Dieses Reissue würdigt das 50-jährige Jubiläum eines der wegweisenden Alben der Heavy-Metal-Geschichte. Es basiert auf den analogen Original-Masterbändern von 1976, wurde im Half-Speed-Mastering-Verfahren für Vinyl aufbereitet und erscheint mit dem originalen Artwork und der ursprünglich vorgesehenen Tracklist.Die zum 50. Jubiläum erscheinende Ausgabe von Sad Wings of Destiny wurde in Zusammenarbeit mit Judas Priest von den analogen Original-Masterbändern aus dem Jahr 1976 restauriert und soll das Album in seiner ursprünglichen Form neu erlebbar machen. Das 1976 veröffentlichte Meisterwerk gilt als eines der einflussreichsten Alben der Heavy-Metal-Geschichte und prägte das Genre nachhaltig – mit Klassikern wie „Victim of Changes“, „The Ripper“ und „Tyrant“.Für die Vinyl-Ausgabe wurde das Album im Half-Speed-Mastering-Verfahren speziell für die analoge Wiedergabe bearbeitet. Dieses Verfahren bewahrt die enorme Kraft und den Dynamikumfang der Originalaufnahmen und sorgt gleichzeitig für besondere Klarheit und räumliche Tiefe. Die LP folgt dabei der von der Band vorgesehenen Reihenfolge und beginnt mit „Prelude“, wodurch das ursprüngliche Hörerlebnis wiederhergestellt wird.Die LP erscheint im ikonischen Original-Artwork auf Galaxy Yellow/Orange Mix Vinyl. Das Album ist zudem wieder als klanglich überzeugende CD erhältlich.„Sad Wings of Destiny [...] simultaneously took heavy metal to new depths of darkness and new heights of technical precision. [...] Three songs rank as all-time metal classics, starting with the epic ‚Victim of Changes‘, which is blessed with an indelible main riff, a star-making vocal turn from Halford, explosive guitar work, and a tight focus that belies its nearly eight-minute length. ‚The Ripper‘ and ‚Tyrant‘, with their driving guitar riffs and concise construction, are the first seeds of what would flower into the New Wave of British Heavy Metal movement.“ – allmusic.comTracklist:1 Prelude2 Tyrant3 Genocide4 Epitaph5 Island of Domination6 Victim of Changes7 The Ripper8 Dreamer Deceiver9 Deceiver Sicherheits- & Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchachthofstraße 36a21079 HamburgGermanyhttps://375media.com/

Der renommierte Komponist Christopher Gordon präsentiert eine kraftvolle Neuinterpretation von Shakespeares Macbeth – eingespielt von internationalen Gastmusikern, Orchester und Chor.Mitwirkende sind unter anderem Gavin Harrison von Porcupine Tree und King Crimson, Jonas Reingold von The Flower Kings und Steve Hackett, Randy McStine aus dem Umfeld von Steven Wilson, Greg Howe, Mohini Dey, Marcel Coenen und Michael Mills. Begleitet werden sie vom Magic Fire Orchestra aus Sydney und dem renommierten Cantillation Choir.Ursprünglich als abendfüllendes Ballett für das Royal New Zealand Ballet und das West Australian Ballet in Auftrag gegeben, ist Macbeth Christopher Gordons eindringliche musikalische Antwort auf eine der düstersten und zeitlosesten Tragödien William Shakespeares. Nach der von der Kritik gefeierten Uraufführung im Jahr 2026 erscheint dieses ambitionierte Werk nun erstmals als eigenständiges Album bei Madfish.Die Aufnahme vereint eine außergewöhnliche internationale Besetzung: Gavin Harrison von Porcupine Tree und King Crimson, Jonas Reingold von The Flower Kings und Steve Hackett, Randy McStine, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Steven Wilson, Greg Howe von Protocol 4 und DarWin, Mohini Dey von DarWin, Marcel Coenen von Ayreon sowie Michael Mills von Toehider und Ayreon.Ergänzt wird das Ensemble durch das Magic Fire Orchestra, den gefeierten Cantillation Choir, ein Streicheroktett und mehrere herausragende Solisten. Die musikalische Leitung übernahm Christopher Gordon selbst.In seiner opulenten, ausgesprochen filmischen Partitur verbindet Gordon Progressive Rock, zeitgenössische Orchestermusik und Einflüsse aus dem Jazz. Über acht ausgedehnte Sätze zeichnet Macbeth den psychologischen Abstieg seiner zentralen Figuren nach. Vom bedrohlichen Auftakt „The Battle Lost & Won“ bis zum eindringlichen Finale „Tomorrow, & Tomorrow, & Tomorrow“ wechseln sich Momente gewaltiger musikalischer Kraft mit Passagen von bemerkenswerter Intimität ab.Gordon fängt die Spannung, den grenzenlosen Ehrgeiz und den unausweichlichen Fatalismus im Zentrum von Shakespeares Drama eindrucksvoll ein. Rockinstrumentierung, orchestrale Wucht, komplexe Rhythmen und atmosphärische Chöre verschmelzen zu einem ebenso anspruchsvollen wie unmittelbar packenden Hörerlebnis.Aufgenommen und gemischt wurde Macbeth in den Trackdown Studios in Sydney. Das Album präsentiert eine eigens zusammengestellte Suite aus Gordons gefeierter Ballettmusik, die auch unabhängig von der Bühneninszenierung als geschlossenes musikalisches Werk überzeugt.This edition of ‘Macbeth’ is presented on a single black vinyl LPHochkarätige internationale Besetzung:Gavin Harrison – Porcupine Tree, King CrimsonJonas Reingold – The Flower Kings, Steve HackettRandy McStine – Steven WilsonGreg Howe – Protocol 4, DarWinMohini Dey – DarWinMarcel Coenen – AyreonMichael Mills – Toehider, AyreonSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

29,99 €

The Call Of Home 2LP black

HELD BY TREES

VÖ-Datum: 02.10.2026

Held By Trees veröffentlichen am 2. Oktober 2026 ihr neues Album „The Call of Home“. Es ist der Nachfolger des von der Kritik gefeierten Albums „Hinterland“, führt die Band jedoch in völlig neue musikalische Gefilde. Das Album umfasst neun Songs mit Gesang, die von zwei eher vertrauten Instrumentalstücken eingerahmt werden. Erstmals auf Vinyl erscheint dabei auch „Lay Your Troubles Down“ mit Martin Smith.„The Call of Home“ wird über Tweed Jacket Music / Low Port Music auf Vinyl, CD und in digitalen Formaten veröffentlicht. Auf den Streaming-Plattformen wird das Album zunächst jedoch nicht vollständig verfügbar sein, da die einzelnen Stücke nach und nach als Singles erscheinen. Zur Ankündigung veröffentlichten Held By Trees am 2. Juli 2026 das Video zum brandneuen Song „In This Moment“. Das eindrucksvolle Original-Artwork, das für Held By Trees traditionell eine wichtige Rolle spielt, wurde von @BlankEmbrace gestaltet.Auf „The Call of Home“ erweitert die Band den Kreis ihrer Mitwirkenden um neue musikalische Weggefährten, deren Hintergründe von Radiohead und Primal Scream bis hin zu Wet Wet Wet und Delirious reichen: Clive Deamer, Simone Marie, Graeme Duffin sowie Martin Smith und Stu Garrard.An der Seite von David Joseph stehen erneut die Kernmitglieder Robbie McIntosh, Laurence Pendrous und Andy Panayi, die unter anderem eine gemeinsame musikalische Vergangenheit mit Mark Hollis und Talk Talk verbindet. Ebenfalls weiterhin dabei sind James Grant und Grant Howard, mit denen David seit mehr als zwei Jahrzehnten eine enge Freundschaft und musikalische Partnerschaft in unterschiedlichen Projekten pflegt.Davids wichtigste musikalische Mentoren Martin Smith, Jason Upton und Eric Bibb übernehmen ebenso Gesangsparts wie Simone Marie und Marc James. Und erstmals ist sogar David Joseph selbst bei einigen Songs als Sänger zu hören.David Joseph erklärt:„Ich habe ein Album mit Songs aufgenommen, die von einigen unserer Freunde gesungen werden. Es ist eine Liebeserklärung an die Musik der 1980er- und 1990er-Jahre – an jene Zeit, in der ich als junger Mensch durch die Schallplatten und Kassetten meiner Eltern sowie durch das Radio und ‚Top of the Pops‘ meine Liebe zur Musik entdeckte.Thematisch geht es um die Heimkehr: um Wiedervereinigung, Erlösung und darum, wie Klänge und Geschichten das Herz erwärmen können.Dieses Album ist in vielerlei Hinsicht eine Herzensangelegenheit und erweitert die Möglichkeiten dessen, was dieses Projekt ist und sein kann. Neun Songs werden von zwei Instrumentalstücken eingerahmt. Ich hoffe, dass alle, die dieses Album hören, ihren Weg nach Hause finden – in eine Umarmung, die diese Musik der Seele schenken kann.“Held By Trees ist selbst eine musikalische Reise. „The Call of Home“ eröffnet neue Klangwelten, bewahrt dabei jedoch das Herz und die Wärme, die diese außergewöhnliche Band auszeichnen.VINYL TRACK LISTA1 – In This MomentA2 – Not Home Yet (with Simone Marie)A3 – It Won’t Always Be Like This B1 – Turning BackB2 – The Call Of Home (with Jason Upton)B3 – Lay Your Troubles Down (with Martin Smith) (Edit) C1 – Needed Time (with Eric Bibb)C2 – Love Unfailing D1 – Belong (with Marc James)D2 – Shine OnD3 – The Sound Of Home Held By Trees features: David Joseph - vocals, guitars, synths, percussion, bassRobbie McIntosh - guitarsLaurence Pendrous - pianos, electric pianosAndy Panayi - flute, clarinet, saxophonesJames Grant - bass guitar, double bassReuben Harsant - drumsGrant Howard - synths, Hammond organGraeme Duffin - guitars, backing vocalsSimone Marie - vocals, backing vocals, bassSven Atterton - bass guitar, moog bassDeborah Hartup - backing vocalsClive Deemer - drumsPaul Beavis - drumsJonnie Walker - drums, engineering Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

44,99 €

Neuerscheinungen

HATS OFF GENTLEMEN IT'S ADEQUATE

Mit Achilles präsentieren die norwegischen Hardrocker Audrey Horne am 4. September 2026 ihr achtes Studioalbum – kraftvoll, melodisch und abwechslungsreich wie nie zuvor. Nach den gefeierten Vorgängern Blackout und Devil's Bell knüpft die Band nahtlos an ihre Erfolgsserie an und verbindet klassischen Hard Rock mit progressiven Elementen und eingängigen Melodien.Die elf neuen Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, starken Hooks und exzellentem Songwriting. Der epische Titeltrack eröffnet das Album mit mächtigen Gitarren und atmosphärischer Dynamik, während „God Damn Beautiful“ mit seinem Thin-Lizzy-Flair begeistert. Die energiegeladene Rockhymne „Insanity“ und das emotionale Finale „New Star Falling“ runden ein Album ab, das klassische Rock-Einflüsse der 70er und 80er gekonnt in die Gegenwart transportiert.Achilles ist ein mitreißendes Hardrock-Album voller Spielfreude, Melodie und Charakter – gemacht für große Bühnen und alle Fans klassischer Rockmusik.TRACKLIST01 Achilles02 In The Eye Of The Hurricane03 Vampires04 God Damn Beautiful05 Pretty Little Lies06 Prodrome07 Insanity08 Hell Is Eternity09 Six Feet In The Ground10 Running Through The Night11 New Star FallingHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriainfo@napalmrecords.com

Morsefest 2025 4CD+2Blu-Ray

NEAL MORSE BAND

TONY WILLIAMS LIFETIME

Turn It Over CD

FANDANGO ft. JOE LYNN TURNER

Das zweite Album der legendären Jazz-Rock- und Fusion-Pioniere Tony Williams Lifetime – ein Meilenstein, der seiner Zeit weit voraus war.Der ehemalige Miles-Davis-Schlagzeuger Tony Williams gründete Lifetime 1969 mit dem Ziel, die Energie des Rock mit der Improvisationskunst des modernen Jazz zu verschmelzen. Für dieses visionäre Projekt gewann er den britischen Ausnahmegitarristen John McLaughlin sowie den herausragenden Organisten Larry Young. Das Debütalbum Emergency! gilt heute als eines der bedeutendsten und einflussreichsten Werke der frühen Fusion-Ära und sorgte bei seiner Veröffentlichung gleichermaßen für Begeisterung wie Kontroversen.Für das 1970 erschienene zweite Album (Turn It Over) wurde die Band um eine weitere Legende erweitert: Jack Bruce, weltbekannt als Bassist und Sänger von Cream, stieß zu Lifetime und verlieh dem ohnehin schon explosiven Sound eine zusätzliche Dimension.Mit seiner einzigartigen Verbindung aus virtuosem Jazz, kraftvollem Rock, psychedelischen Klangfarben und improvisatorischer Freiheit war (Turn It Over) seiner Zeit weit voraus. Das Album gilt heute als wegweisendes Werk, das zahlreiche nachfolgende Jazz-Rock- und Fusion-Bands nachhaltig beeinflusst hat und eindrucksvoll dokumentiert, wie visionär Tony Williams und seine Mitstreiter bereits Anfang der 1970er Jahre dachten.Ein unverzichtbarer Klassiker für Fans von Miles Davis, Mahavishnu Orchestra, Cream, Return To Forever und anspruchsvoller Jazz-Rock-Fusion. Featuring former Miles Davis drummer Williams alongside legendary guitarist John McLaughlin, organist Larry Young, and bassist / vocalist Jack Bruce. Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Black vinyl Edition, Gatefold CoverMit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

The Complete RCA Albums 1977 - 1980 4CD

Live In Nurnberg 1976: Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 3LP black

4 CD ReissueJoe Lynn Turner zählt zu den großen Stimmen des klassischen Rock. Weltbekannt wurde der US-amerikanische Sänger durch seine Engagements bei Rainbow, Yngwie Malmsteen's Rising Force und Deep Purple. Bereits 1977 schloss er sich jedoch als Sänger und Gitarrist der amerikanischen Rockband Fandango an und legte damit den Grundstein für seine beeindruckende Karriere.Cherry Red Records präsentiert nun mit The Complete RCA Albums 1977-1980 eine hochwertige 4CD-Box, die sämtliche vier Fandango-Alben vereint: Fandango (1977), Last Kiss (1978), One Night Stand (1979) und Cadillac (1980).Die Musik von Fandango verbindet auf einzigartige Weise melodischen Rock, AOR, Blues und Westcoast-Einflüsse. Zu den Höhepunkten dieser Box zählen Klassiker wie Down Down Down, Feel The Pain, Thief In The Night und Rock 'N Roll You. Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein ausführliches, neu verfasstes Essay des renommierten Journalisten Malcolm Dome (Classic Rock), das auf einem aktuellen Interview mit Joe Lynn Turner basiert.Ein faszinierendes Zeitdokument und eine echte Entdeckung für alle Fans von Joe Lynn Turner sowie Liebhaber von melodischem Classic Rock, AOR und Bands wie Deep Purple, Rainbow, Foreigner, Toto und Boston.Rezensionen:„Wer Boston, Fleetwood Mac oder Toto mag, wird hier gut bedient.“ (Good Times, August/September 2017)DISC ONEFANDANGO: 19771. HEADLINER2. DOWN DOWN DOWN3. JESSE AND WILL4. SAN JOAQUIN5. LIFE OF THE PARTY6. SHADOW BOXING7. HELPLESS HEART8. DEVIL RAIN9. MISERY ROADv10. GOIN' DOWN FOR THE LAST TIMEDISC TWOLAST KISS: 19781. LAST KISS2. SURE GOT THE POWER3. MEXICO4. LOSIN' KIND OF LOVE5. HOTEL LA RUE6. FEEL THE PAIN7. CITY OF ANGELS8. THE MILL'S ON FIRE9. I KEEP GOING/HARD BARGAINBONUS TRACK10. LAST KISS (MONO VERSION)DISC THREEONE NIGHT STAND: 19791. ONE NIGHT STAND2. THIEF IN THE NIGHT3. HARD MAN (BLESS MY SOUL)4. HARD HEADED WOMAN5. I WOULD NEVER LEAVE6. DANCER7. LITTLE CHERIE8. LATE NIGHTS9. TWO TIME LOSER10. AIN'T NO WAYBONUS TRACK11. LATE NIGHTS (MONO VERSION)DISC FOURCADILLAC: 19801. BLAME IT ON THE NIGHT2. ROCK ‘N ROLL YOU3. HYPNOTIZED4. DON'T WASTE MY TIME5. STRANGER6. CADILLAC7. FORTUNE TELLER8. GETAWAY9. HEADLINERBONUS TRACK10. BLAME IT ON THE NIGHT (MONO VERSION)HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Das Gründungsmitglied von Black Sabbath und der "Godfather of Heavy Metal" meldet sich mit seiner ersten neuen Solomusik seit 21 Jahren zurück – und zugleich mit seiner ersten vollständigen Studioveröffentlichung seit dem letzten Black-Sabbath-Album "13"."World Alone" ist die erste Single aus dem gleichnamigen Album. Der rasante, gitarrenbetonte Song wird von Tonys unverkennbaren, wuchtigen Riffs angetrieben. Hart und zugleich eingängig, erhält der Track durch den Textdichter und Sänger Jørn Lande zudem eine positive, aufbauende Note. Typisch Iommi: Sein legendäres Gitarrenspiel trifft auf einen modernen Sound.Tracklist:1 Side A: World Alone2 Side B: World Alone (Instrumental) [Exclusive to this release]Sicherheits & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Mit „Livetime“ beweisen Krokodil eindrucksvoll, dass die Schweizer Psychedelic- und Progressive-Rock-Pioniere noch immer voller Spielfreude stecken. Die Doppel-LP vereint 14 ausgewählte Liveaufnahmen aus fünf Konzerten in der Schweiz und Deutschland – von Klassikern wie „Morning Dew“, „Human Bondage“ und „Lady Of Attraction“ bis zu neueren Stücken wie „Shadow Blues“, „Psychedelic Train“ und „Another Time“.Rund 75 Minuten psychedelischer, bluesgetränkter Progressive Rock mit offenen Arrangements, lebendigem Zusammenspiel und viel Raum für spontane musikalische Entdeckungen. Als besonderer Gast ist Mitbegründer Hardy Hepp an Piano und Gesang zu hören. Präsentiert auf schwarzem Doppelvinyl im Gatefold-Cover mit bedruckten Innenhüllen – ein starkes Live-Dokument für alte und neue Krokodil-Fans.1. The Morning Sun 1:09 *****2. Shadow Blues 6:07 ****3. Two To Twelve 5:02 **4. In My Dream 6:19 ***5. Sirens 5:08 *6. Dear Prudence 4:46 *7. Lady Of Attraction 7:45 **8. Morning Dew 4:35 **9. Human Bondage 5:46 *10. Tomorrow Never Knows 5:05 *****11. How This Works 3:58 **12. Psychedelic Train 4:19 **13. Another Time 6:10 **14. You're Still A Part Of Me 8:32 ****All titles arranged by KROKODILDüde Dürst: Drums, E-Tabla, Backing VocalTerry Stevens: Bass, VocalAdi Weyermann: Guitar, VocalErich Strebel: Keyboards, VocalSpecial Guest:Hardy Hepp: Piano, Vocal ( Track 8, 9 )All titles recorded live at* SCALA Wetzikon 20.11.2021** GRABENHALLE St. Gallen 14.1.2022*** KULTURZENTRUM KLOSTERHOF Villingen 21.5.2022**** OPEN AIR LETTENFEST Zürich 9.7.2022***** ATLANTIS Basel 12.11.2022Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die allererste Vinyl-Veröffentlichung dieses unglaublichen Live-Konzerts von Rainbows erster Welttournee, das einen der allerersten Auftritte der Band in Europa dokumentiert: am 28. September 1976 in der Messezentrum Halle in Nürnberg. Erschienen als 3-LP-Set, neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham und veröffentlicht am 28. August 2026. Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landete, hatten sich bereits die Alben „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ in den Charts platziert, sodass die Band vor ausverkauften Häusern spielte – und was für eine Band… mit einer Besetzung bestehend aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey. Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow, angeführt vom nie vorhersehbaren, aber stets erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore, zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre. Diese Show, aufgenommen während der „Rainbow Rising“-Tournee der Band 1976 in Nürnberg, präsentiert Rainbow und pure Rockklassiker wie „Stargazer“, „Catch The Rainbow“ und „Man on the Silver Mountain“. Dieses Live-Album war bisher nur auf CD-Pressungen erhältlich, die ursprünglich vor 20 Jahren hergestellt wurden, sowohl als Einzelkonzert als auch als Teil des nur in Japan erschienenen 6-CD-Box-Sets „Deutschland Tournee 1976“. Nun, fast 50 Jahre nach dem ursprünglichen Konzert, erscheint die Aufnahme erstmals auf Vinyl, mit einem neuen Mastering von Andy Pearce & Matt Wortham.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

64,99 €

Keyholder gatefold 180 gr 2LP solid moss green + black,

KAIPA

Mit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

STEELOVER sind eine belgische Melodic-Hard-Rock-/Metal-Band, deren Geschichte bis in die frühen 80er-Jahre zurückreicht. Gegründet wurde die Band von den Gitarristen Pat Freson und Mel Presti sowie Bassist Nick Gardi. Schon bald stieß der ehemalige Scorpions-Schlagzeuger Rudy Lenners hinzu, der Sänger Vince Cardillo mit ins Boot holte.Das Debüt „Glove Me“ erschien bei Mausoleum Records und entwickelte sich mit über 400.000 verkauften Exemplaren zu einem beachtlichen Erfolg. Es folgten Tourneen durch Europa sowie Auftritte als Support für Bon Jovi und KISS. Später gehörte auch Dani Klein kurzzeitig zur Band, bevor sie gemeinsam mit Mel Presti Vaya Con Dios gründete.Nach längerer Pause meldeten sich STEELOVER 2017 zurück. 2022 folgte mit „Stainless“ ein kraftvolles Comeback-Album über Escape Music.Jetzt schreiben wir 2026 und STEELOVER sind zurück: „Devil’s Highway“ bietet 11 neue Tracks voller klassischem Hard Rock und Heavy Metal. Musikalisch schlägt die Band eine Brücke zurück zum Metal-Sound der 80er – druckvolle Riffs, starke Melodien und jede Menge Energie, irgendwo zwischen Scorpions und Saxon.Ein Album für alle, die klassischen 80er-Hard-Rock und Heavy Metal mit melodischer Schlagseite lieben!Tracklist:1. Devil’s Call 2. Sing Along This Song 3. Chains of Love 4. My Pride 5. Scared to Be Alone 6. Out of a Living Hell 7. Bleeding Pain 8. The Doorway Effect 9. Canyon 10. Keep on Running 11. Rock BoSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

The Complete Collection 3CD Box

EMERSON, LAKE & POWELL

3CD Box Reissue"Diese Sammlung zollt dem Können und der Kreativität von drei äußerst talentierten Musikern und ihrer viel zu kurzen Zusammenarbeit gebührenden Tribut. Genießen Sie die Musik. Wir werden wahrscheinlich nie wieder ihresgleichen sehen." - Jerry Ewing, Chefredakteur, PROG Magazine3CD-Box-Set präsentiert mit erweitertem Booklet.Die musikalischen Visionäre Keith Emerson und Greg Lake planten, ELP im Jahr 1984 wieder zu gründen, jedoch war Schlagzeuger Carl Palmer nicht verfügbar. An seine Stelle trat der legendäre Cozy Powell, am besten bekannt für seine Arbeit mit Rainbow und Whitesnake.Enthalten ist das einzige Studioalbum der Band: 'Emerson Lake and Powell' mit drei Bonus-Tracks, ihr Live-Album 'Live in Concert' und eine CD mit Proben, 'The Sprocket Sessions', die zuvor nur in den 90ern als Bootleg veröffentlicht wurden.Die Sammlung enthält Begleittexte von Jerry Ewing, dem Chefredakteur des PROG Magazine, der einen genauen Blick auf die kurze, aber wirkungsvolle Geschichte der Band wirft.Das selbstbetitelte Studioalbum der Band liefert Material im Stil von ELP mit langen progressiven Rock-Tracks, sanften Balladen und einem klassischen Thema ('Mars, the Bringer of War' von Gustav Holst, ein Stück, das zuvor von Lake während seiner Zeit bei King Crimson aufgeführt wurde).Alle Aufnahmen wurden vom renommierten Toningenieur Andy Pearce remastered.Diese Sammlung wurde mit dem Segen der Familien Emerson, Lake und Powell kuratiert.Wenn Sie ein Fan von ELP sind, können Sie es sich nicht leisten, diesen Teil der Geschichte von Emerson und Lake aus Ihrer Sammlung zu verpassen. DISC ONEEmerson Lake And Powell1 The Score2 Learning To Fly3 The Miracle4 Touch And Go5 Love Blind6 Step Aside7 Lay Down Your Guns8 Mars, The Bringer of WarBONUS TRACKS9 The Loco-Motion – B-Side10 Vacant Possession – B-Side11 The Score – Single EditDISC TWOThe Sprocket Sessions1 The Score2 Learning To Fly3 The Miracle4 Knife Edge5 Tarkus6 Pictures At an Exhibition7 Lucky Man8 Still, You Turn Me On9 Love Blind10 Mars Bringer Of War11 Touch & Go12 PiratesDISC THREELive In Concert1 The Score2 Touch & Go3 Knife Edge4 Pirates5 From The Beginning6 Lucky Man7 Fanfare For the Common Man8 Mars, The Bringer of War / Drum Solo9 Medley – Karn Evil 9 (1st Impression)/ America/ Rondo Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Airbourne gatefold LP gold

AIRBOURNE

Limited Edition gold nugget Vinyl, Gatefold CoverMit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Keyholder gatefold 180 gr 2LP red bullet: solid silver & solid red

KAIPA

Live at Rockpalast 2024 2CD+DVD Digi

The Circus And The Nightwhale Ltd. Gatefold transp. blue LP & LP-Booklet

• starkes Live-Dokument des amerikanischen Bluesrockers Mike Zito in bester Bild- und Tonqualität aufgenommen am 09.10.2024 vom WDR Rockpalast• dynamische Triobesetzung mit Mike Zito (Gitarre, Gesang), Doug Bykirt (Bass, Hintergrundgesang) und Matt Johnson (Schlagzeug, Hintergrundgesang).• Mike Zito ist ein mehrfacher Blues Music Awards-Gewinner in verschiedenen Kategorien, z. B. „Song of the Year“ oder „Best Blues Album“.• seine Alben wie „Make Blues Not War“ und „First Class Life“ erreichten die #1 der Billboard Blues Charts.Für Fans von Sonny Landreth, Joe Bonamassa, Walter Trout.Mike Zito begann im Alter von fünf Jahren mit dem Gitarrenunterricht und war gegen Ende seiner Teenagerzeit ein fester Bestandteil der lokalen Musikszene von St. Louis. Seine ersten Platten, wie z. B. „America's Most Wanted” oder „Slow It Down”, veröffentlichte Mike zunächst noch in Eigenregie. 2008 unterschrieb er schließlich einen Plattenvertrag bei Eclecto Groove Records. Der Titelsong seines 2009er-Albums „Pearl River“ gewann 2010 den Blues Music Award in der Kategorie „Song of the Year“. Sein drittes Album bei Eclecto Groove, „Greyhound“, wurde 2011 bei den Blues Music Awards als „Bestes Blues-Rock-Album“ nominiert. Im selben Jahr gründete Mike Zito zusammen mit Cyril Neville, einer Legende der Band The Meters, und Devon Allman die Band Royal Southern Brotherhood (drei Studio-, ein Live-Album). Zito und Devon Allman, der Sohn von Gregg Allman und dessen erster Frau Shelley Kay Jefts, kannten sich noch aus der gemeinsamen Zeit in St. Louis, wo Devon in einem Vorort einen Gitarrenladen betrieb und die beiden zusammen jammten. 2013 wurde Zitos Album „Gone to Texas” in den USA für den Blues Music Award nominiert; seine Alben „Make Blues Not War” (2016) und „First Class Life” (2018) erreichten beide Platz eins der US-Billboard-Blues-Album-Charts. Mit Guy Hale gründete Zito das Label Gulf Coast Records. Seine Alben platzierten sich weiterhin ständig in den Charts und wurden mit Preisen ausgezeichnet. Mit dem New Yorker Bluesrocker Albert Castiglia gründete er die Blood Brothers. Das Album „Life Is Hard” (2024) schaffte es wiederum auf Platz eins der Charts und die gemeinsamen Tourneen schrieben die Erfolgsstory fort. Im Oktober 2024 trat Mike Zito zusammen mit Doug Bykirt (Bass, Backing Vocals) und Matt Johnson (Drums, Backing Vocals) im Rahmen des Crossroads Festivals im Rockpalast auf. Die Band präsentierte auch hier den ehrlichen, durch Lebenserfahrungen geprägten, druckvollen und einfühlsamen Bluesrock ihres Frontmanns Zito. Da weiß jemand, wovon er singt.Tracklist:CD1 / DVD:1. Mississippi Nights 04:482. I'll Make Love To You 06:393. Blues For The Southside 07:014. Wasted Time 05:235. Life Is Hard 06:316. Don't Bring Me Down 06:047. Forever My Love 07:05CD2 / DVD:1. Natural Born Lover 08:512. Dying Day 08:433. Darkness 04:414. Back Problems 08:175. Judgement Day 11:166. All Last Night 07:55DVD Bonus:7. Interview 07:58Gesamt: 93:14 Min.Sicherheits- & HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen. Das Album ist recht schwer in Worte zu fassen, obwohl alle Zutaten eigentlich bekannt sind. Klassischer (wilder) Prog bildet das Grundgerüst, das manchmal mit Streichern, Hörnern, Saxophon, Oboe, Piano, Banjo, Synths, Programming aufgepeppt wird. Das ergibt dann instrumentale Abfahrten die mächtig Laune machen. Zum Beispiel in "Pachinko Pt.1". Dazu kommen die großen Melodien die aus den Bereichen Pop, ArtRock, Synthwave und einem Schuss Progmetal entspringen. Und als Kirsche auf der Torte gibt es noch massenhaft Refrains die an Rockopern erinnern. "Nothing Breaks (A Port of Call)", das vom Gesang etwas an Meat Loaf erinnernde "Cormorant" seien hier als Beispiele genannt. Fast reinen Pop bietet "Okinawa Sky". Der Song erinnert ein bisschen an Aha, wobei die deutlich härter zu Werke gehen. Wenn es zu Pop-lastig wird, wird die Musik dann doch ein bisschen seicht und flach. "Giving Up the Ghost" würde in einer gerechten Welt täglich im Radio rauf und runter laufen. Die Chancen dafür stünden höher, wenn das Lied nicht durch diese mörderischen Schlagzeugfiguren mehrmals unterbrochen würde. Für eine norwegische Band versprüht das Album eine ungeheure positive Energie und Spielfreude. Trotz des ernsten Themas des Albums explodiert die Musik förmlich vor Spaß und Freude. Erinnert mich an eine Tragikomödie aus dem antiken Griechenland. Hinweisen möchte ich noch auf das Album-Cover, das von dem spanischen Künstler Antonio Segura Donat gestaltet wurde, der sich DULK nennt, und das mit dem Wort "durchgeknallt" nur höchst unzureichend beschrieben ist. Dessen surreal-überbordende Fantasie passt perfekt zur Musik von Moron Police. Die Musik ist so eine Art Ur-Enkel der Proganfänge Anfang der Siebziger. Es ist erlaubt was Spaß macht und es wurde ohne Grenzen musiziert. Die Band hat sich auch als Musiker enorm weiterentwickelt und die proggigste, virtuoseste Musik ihrer gesamten Karriere geschaffen. Besonders hervorheben möchte ich das Gitarrenspiel von Skollevoll. Virtuoser und härter als je zuvor, zaubert er eine Melodie nach der anderen aus seinem Instrument hervor. Und im Zusammenspiel mit den vielen Gastmusikern des Albums, zum Beispiel auf dem Stück "Alfredo and the Afterlife", schafft er einige der absolut härtesten und abgefahrensten Gitarren-/Geige-/Horn Sessions seit Thank You Scientist. Der Vorgänger "A Boat On The Sea" war ja schon nicht schlecht, aber "Pachinko" ist da doch ne andere Hausnummer. Auch das Songwriting wurde stark verbessert. Trotz der manchmal chaotischen Wildheit, ist in jedem Song ein roter Faden zu erkennen. Die Mischung zwischen den fast schon opernhaften Melodien und knackigen Instrumentalpassagen wird für den ein oder anderen vermutlich ein bisschen zu viel des Guten sein, aber wenn man sich das Album öfter angehört hat, sollte man sich gut reinfinden. Spaß macht das Album allemal. Bemerkenswert ist außerdem der enorme Wiederhörwert. Beim ersten Durchlauf beeindrucken vor allem die eingängigen Refrains und die überschäumende Energie und mit jedem weiteren Hören entdeckt man die vielen kleinen Details: wiederkehrende Leitmotive, raffinierte Harmonieverbindungen, versteckte Instrumentalstimmen und subtile Bezüge innerhalb des Konzeptalbums. "Pachinko" wächst bei jedem Durchlauf. Hinter der skurrilen Geschichte verbirgt sich ein Werk voller Emotionen, brillanter Melodien und außergewöhnlicher musikalischer Ideen. Wer modernen Progressive Rock mit Humor, Fantasie und einer großen Portion Eigenständigkeit liebt, sollte sich das Album unbedingt anhören. Christian Zeiger/BBS – 13/15 Punkten Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

19,99 €

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HACKETT, STEVE

VÖ-Datum: 16.02.2024

Auflage: 300 Stück! Ltd. Gatefold transp. blue LP & LP-BookletDer legendäre Rockgitarrist Steve Hackett wird sein neues Studioalbum “The Circus And The Nightwhale” am 16. Februar 2024 über InsideOut Music veröffentlichen. Die 12 Tracks von “The Circus And The Nightwhale” sind ein Rite-of-Passage-Konzeptalbum, in dessen Mittelpunkt eine junge Figur namens Travla steht. Für den Musiker haben die 12 Tracks einen autobiografischen Aspekt, der über sein 30. Solo-Album sagt: "Ich liebe dieses Album. Es sagt die Dinge, die ich schon seit langer Zeit sagen wollte."Aufgenommen zwischen den Tourneen 2022 und 2023 im Siren Studio in Großbritannien - mit Gastbeiträgen aus Schweden, Österreich, den USA, Aserbaidschan und Dänemark - umfasst die Besetzung von “The Circus And The Nightwhale” neben Steve an elektrischen und akustischen Gitarren, 12-saitiger Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Percussion, Bass und Gesang einige bekannte Gesichter. Roger King (Keyboards, Programmierung und orchestrale Arrangements), Rob Townsend (Saxophon), Jonas Reingold (Bass), Nad Sylvan (Gesang), Craig Blundell (Schlagzeug) und Amanda Lehmann (Gesang). Nick D‘Virgilio und Hugo Degenhardt kehren als Gäste an den Drumhocker zurück, der hervorragende Tontechniker Benedict Fenner ist an den Keyboards zu hören und Malik Mansurov ist wieder an der Gitarre. Und schließlich ist auch Steves Bruder John Hackett wieder an der Flöte zu hören.Steve fasst „The Circus And The Nightwhale“ wie folgt zusammen: "Es ist eine schöne Reise, die schmutzig, kratzig und rauchig beginnt und dann himmlisch und göttlich wird. Wie kann man da widerstehen?" Das Album wird als Ltd CD+Blu-ray Mediabook (inkl. 5.1 Surround Sound & Hi-Res Stereo Mixes), Standard CD Jewelcase und als Gatefold 180g LP + LP-Booklet erhältlich sein.

24,99 € 31,99 € (21.88% gespart)

LAB EXPERIENCE

The LAB Experience

VÖ-Datum: 21.02.2025

The LAB Experience wagt etwas Außergewöhnliches: Progressive Rock ohne Gitarren. Luiz Alvim setzt stattdessen voll auf das Keyboard als zentrales Element – und das funktioniert erstaunlich gut. Das Album beeindruckt mit komplexen Arrangements, virtuosem Spiel und frischen Interpretationen bekannter Stücke. Highlights wie „m.a.r.i.k.“ und „Astral Zenith“ beweisen, dass Progressive und Fusion auch ohne Saiteninstrumente tiefgründig und energiegeladen klingen können. Mit der Leadsingle „A Long Time Ago“ wird klar: Dieses Album ist eine mutige, innovative Reise für alle, die progressive Musik neu erleben wollen.Progressive Rock wird oft durch komplexe Kompositionen, virtuose Darbietungen und die Bereitschaft definiert, Grenzen zu überschreiten. The LAB Experience, angeführt vom Keyboarder Luiz Alvim (Swappers Eleven), hebt diese Philosophie auf eine neue Ebene, indem es komplett auf Gitarren—eines der grundlegendsten Instrumente des Genres—verzichtet. Das Ergebnis ist ein Album, das Konventionen herausfordert, während es die Tiefe und Komplexität bewahrt, die Fans progressiver Musik schätzen.The LAB Experience stammt aus Niterói, Rio de Janeiro, und stellt die natürliche Weiterentwicklung von Alvims instrumentaler Solo- und Fusion-Arbeit dar. Mit einem „One-Man-Band“-Konzept erfindet Alvim Progressive- und Fusion-Musik durch die Linse des Keyboards neu, indem er es nicht nur als Begleitinstrument, sondern als Fundament der Kompositionen nutzt. Dieser Ansatz lässt das Album in einem Genre herausstechen, das oft von Gitarren dominiert wird.Das Album besteht aus einer Mischung aus Originalkompositionen und Neuinterpretationen früherer Werke, bereichert durch Beiträge verschiedener Gastmusiker. Zu den herausragenden Stücken gehören:• „m.a.r.i.k.“ – Mit Rafael Marcolino am Schlagzeug zeigt dieser Track Alvims Fähigkeiten am Bass und ein reichhaltiges Zusammenspiel zwischen Rhythmus und Melodie.• „Parallel Dimensions“ – Eine Neuinterpretation eines früheren Stücks von Sleepwalker Sun, mit Jorge Mathias am Bass und Rodrigo Martinho am Schlagzeug, die eine frische Perspektive auf bekanntes Material bietet.• „The Mind“ – Ursprünglich von Sequaz, einer Band unter der Leitung von Schlagzeuger Alex Curi, hebt dieser Track komplexe rhythmische Strukturen und atmosphärische Tiefe hervor.• „Astral Zenith“ – Ein Stück, das klassische Rockelemente mit dem dynamischen Schlagzeugspiel von Enrico Rossetti und Alvims Bassarbeit verbindet und eine Mischung aus nostalgischen und modernen Progressive-Sounds bietet.• „The End“ – Der abschließende Track des Albums ist eine introspektive Ballade, die Melodie und Schwere ausbalanciert und einen passenden Abschluss für diese abenteuerliche musikalische Reise bildet.Mit der Veröffentlichung der Leadsingle „A Long Time Ago“ markiert The LAB Experience nicht nur einen Bruch mit Traditionen, sondern lädt dazu ein, neue musikalische Dimensionen zu erkunden. Fans von Progressive- und Fusion-Musik, die nach etwas erfrischend Anderem suchen, werden in diesem grenzüberschreitenden Werk viel zu entdecken haben.Luiz Alvim – keyboards and bassRafael Marcolino – drums (2)Paulo Gustavo – bass (1)Arild Broter – drums (1)Jorde Mathias – bass (3,4)Rodrigo Martinho – drums (3,5)Alex Curi – drums (4)Franscisco Falcon – bass (5)Enrico Rossetti – drums (6) Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

9,99 € 16,99 € (41.2% gespart)

CROSBY STILLS & NASH

The Solo Albums 4LP RSD 18.04.2026

VÖ-Datum: 18.04.2026

The landmark debut solo albums from David Crosby, Stephen Stills and Graham Nash after the overwhelming success of the Crosby, Stills & Nash and ‘Deja Vu’. This set also includes an LP of rarities from demos and sessions for all three albums. 1950 copies.TracklistSTEPHEN STILLS: Stephen StillsSide 1:1. LOVE THE ONE YOU’RE WITH2. DO FOR THE OTHERS3. CHURCH (PART OF SOMEONE)4. OLD TIMES GOOD TIMES5. GO BACK HOMESide 2:1. SIT YOURSELF DOWN2. TO A FLAME3. BLACK QUEEN4. CHEROKEE5. WE ARE NOT HELPLESSDAVID CROSBY: If I Could Only Remember My NameSide 1:1. MUSIC IS LOVE2. COWBOY MOVIE3. TAMALPAIS HIGH (AT ABOUT 3)4. LAUGHINGSide 2:1. WHAT ARE THEIR NAMES2. TRACTION IN THE RAIN3. SONG WITH NO WORDS (TREE WITH NO LEAVES)4. ORLEANS5. I’D SWEAR THERE WAS SOMEBODY THEREGRAHAM NASH: Songs For BeginnersSide 1:1. MILITARY MADNESS2. BETTER DAYS3. WOUNDED BIRD4. I USED TO BE A KING5. BE YOURSELFSide 2:1. SIMPLE MAN2. MAN IN THE MIRROR3. THERE’S ONLY ONE4. SLEEP SONG5. CHICAGO6. WE CAN CHANGE THE WORLDDAVID CROSBY, STEPHEN STILLS & GRAHAM NASH: Solo RaritiesSide 1:1. THE TREASURE – Stephen Stills2. DANCER – David Crosby3. BE YOURSELF (Demo) – Graham Nash4. COAST ROAD – David Crosby5. EVERYBODY’S BEEN BURNED – Graham NashSide 2:1. MY LOVE IS A GENTLE THING – Stephen Stills2. KIDS AND DOGS – David Crosby3. CHICAGO (Demo) – Graham Nash4. NO NAME JAM – Stephen Stills4. DO FOR THE OTHERS (Live) – Stephen Stills & Steven Fromholz5. SLEEP SONG (Demo) – Graham Nash6. FUGUE – David CrosbySicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

99,99 € 139,99 € (28.57% gespart)

PAGE, MATT

(Dream The Electric Sleep) Apocalypse Garden

VÖ-Datum: 03.05.2024

MATT PAGE, SÄNGER UND GITARRIST DER AMERIKANISCHEN PROGRESSIVEN ROCKBAND DREAM THE ELECTRIC SLEEP, WIRD AM 3. MAI 2024 SEIN ERSTES SOLOALBUM APOCALYPSE GARDEN VERÖFFENTLICHEN. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />DAS ALBUM VERWEBT DIE KLÄNGE DES ALTERNATIVEN ROCK DER 90ER, DES PROGRESSIVEN POP DER 80ER UND DES FOLK AMERICANA DER 70ER. ES WIRD DAS ERSTE ALBUM SEIN, DAS KOMPLETT VON PAGE AUFGENOMMEN UND PRODUZIERT WURDE. Matt Page wird sein erstes Solo-Studioalbum, Apocalypse Garden, am 3. Mai 2024 weltweit veröffentlichen.Geschrieben als "Survival Bedroom"-Album in der Isolation der Covid-19-Pandemie, sagt Page: "Die Musik wurde aus dem Bedürfnis heraus geboren, meine kreative Praxis neu zu erfinden. Eine, die die Hoffnung wieder aufleben lassen könnte, die unter der Last der Erziehung eines zweijährigen Kindes inmitten einer globalen Krise begraben worden war. Musik schien so sinnlos im Angesicht all dessen, aber sie war auch der einzige Ort, an den ich mich zurückziehen konnte, der mich wieder aufrichten konnte."Das Album setzt sich mit der Traurigkeit über den Verlust kostbarer Zeit auseinander und reflektiert über ein Leben vor dem Trauma. Es ist ein erneutes Bekenntnis zu tiefer Liebe und die Erkenntnis, dass ein einfacher Garten ein Puffer gegen die ständige Flut von schlechten Nachrichten sein kann. "Die meisten der Songs wurden im Winter 2021 geschrieben. Ich stand gegen 5:00 Uhr morgens auf, als es draußen noch gefroren und tiefschwarz war. Ich ging hinunter zu meinem kleinen Musikstudio auf der alten Farm unserer Familie in Kentucky. Ich schaute durch die Fenster und sah zu, wie die Sonne über einem eisigen, kargen, wunderschönen Feld aufging, und schrieb Songs... nur ich und eine akustische Gitarre. Das waren schwierige Zeiten für mich und meine Familie. Die Lieder sprudelten nur so aus mir heraus. Innerhalb weniger Wochen war das meiste Material geschrieben, aber diese Songs waren nur der Anfang. Das nächste Jahr verbrachte ich damit, zu lernen, wie man das Album aufnimmt und produziert - ganz allein. Ich hatte immer nur mit einer Band geschrieben und produziert, und ich war mir ehrlich gesagt nicht sicher, ob ich es allein durchziehen könnte." Page schickte die Songs an seinen Freund und Tontechniker Nathan Yarborough, der mit Dream the Electric Sleep an den beiden Alben Beneath the Dark Wide Sky und American Mystic gearbeitet hatte. "Nathan hat mir alles beigebracht: wie man die Mikrofone aufnimmt, Aufnahmemethoden, wie Kompressoren funktionieren, usw. Im Grunde hat er mir am Telefon erklärt, wie man ein Album aufbaut! Nicht die beste Art zu lernen, aber es war das Beste, was wir tun konnten. Glücklicherweise war es Monate später, als ich ihm alles zum Abmischen schickte, gut genug für ihn, um alles zum Leben zu erwecken. Ehrlich gesagt, ich glaube, wir waren beide überrascht, dass es so gut geworden ist!"Apocalypse Garden ist sicherlich ein Wendepunkt in meinem kreativen Leben. Es hat mir so viele neue Türen geöffnet. Die Musik fühlt sich wieder frisch an. Ich fühle einen solchen Drang, in die Wildnis von allem zu wandern. Saatgut erscheint so klein und zerbrechlich, wenn man es in der Hand hält. Es ist erstaunlich zu sehen, was passiert, wenn man sie pflanzt und pflegt."Apocalypse Garden wird am 3. Mai 2024 auf Electric Sleep Records veröffentlicht. Dream The Electric Sleep sind längst eine Hausnummer in Sachen modernem Alternative/Progressive Rock. Wie alle anderen Menschen auch musste sich Frontmann Matt Page den Isolationszeiten durch Covid stellen, fand zum Glück durch heilende Reduktion und Songs schreiben sein Ventil. Das letzte Album der Hauptband selbst liegt nicht lang zurück (Dream The Electric Sleep “American Mystic”), will Matt mit diesen im Winter 2021 geschriebenen Songs diese Zeit aufgearbeitet wissen. “Apokalypse Garden” ist – wie nicht anders zu erwarten – allein schon wegen der stimmlichen Parallelen nah am Band-Sound, wirkt aber insgesamt etwas persönlicher, phasenweise reduziert und intimer. Die Stilistik, die auch im letzten DTES-Album sehr in die Breite ging, sei es durch AOR, Acoustic Americana und klassischer Seventies Retro Prog, findet sich auch hier über knapp eine Stunde in vielerlei Einflüssen wieder. Die hohe emotionale Stimme bleibt der zentrale Fokus, der bei aller Melancholie stets positive energetische Flow ist auch hier omnipräsent. Ob kleine elektronische Loops, akustische Gitarren, die meist orchestrale, rockige Ausrichtung lassen “Apocalypse Garden” wie von selbst seinen Platz in der Diskographie des Musikers finden. Songs wie ‘Waiting For A Return’ oder ‘Moon And Wail’ sind in ihrer Einfachheit und Klarheit nah am klassischen Songwriter Pop/Rock.Die melodische Seite der frühen Siebziger, die Pop-Einflüsse der Achtziger, der Alternative Rock der Neunziger (‘Chasing The Sun’) – all das fließt abwechslungsreich durch die elf Songs. Immer ein wenig Steven Wilson in den mehrstimmigen Harmony Vocals, nimmt ein Page an die Hand, lässt Licht hinein und macht auch diese zu einer kommenden Sommerplatte. Aufgenommen und produziert wurde auch hier wieder durch Nathan Yarborough, der erneut das Orchestral-Hymnische mit nie überproduzierten Rocksounds verbindet und angenehm down to earth in Sachen Produktion bleibt. Es sind keine Übersongs auf diesen Album, alles fließt natürlich und zwischen mal rockigen, mal minimal ruhigeren Songs darf man sich über ein erneut sehr kurzweiliges Album freuen.Raijko Baers/betreutesproggen.de - 11/15 PunktenApocalypse Garden Tracklist:1. The Turning2. Feet of Crows3. I Got My Guns4. Known You Better 5. Has a Thawing Come Here6. Waiting On a Return 7. Chasing the Sun8. Winter Window9. Moan and Wail10. Massive Stars11. Apocalypse GardenIn the past, Matt has shared the stage with acts like Anathema, Spock‘s Beard, Pain of Salvation, Riverside, Transatlantic, Marillion, Big Elf and Jucifer.

4,99 € 16,99 € (70.63% gespart)

GILBERT, PAUL

WROC

VÖ-Datum: 27.02.2026

Paul Gilbert – The Story of WROC (Washingtons Regeln der Höflichkeit) Was passiert, wenn einer der kreativsten Gitarristen der Rockmusik Inspiration in den Etikette-Regeln des 18. Jahrhunderts findet? Paul Gilberts „The Story of WROC“ verwandelt George Washingtons „Rules of Civility“ in mitreißende Rockhymnen – eine Mischung aus Humor, Geschichte und fulminanter Gitarrenkunst. Mit groovigen Rhythmen und mitreißenden Melodien verwandelt Gilbert die Manieren der alten Welt in modernes musikalisches Feuerwerk. Virtuos, witzig und unverkennbar Paul Gilbert. Paul Gilbert – The Story of WROC (Washington’s Rules of Civility) What happens when one of rock’s most inventive guitarists finds inspiration in 18th-century etiquette? Paul Gilbert’s The Story of WROC turns George Washington’s “Rules of Civility” into electrifying rock anthems — blending humor, history, and blazing guitar work. With grooves that smile and melodies that soar, Gilbert transforms old-world manners into modern musical fire. It’s virtuosic, witty, and unmistakably Paul Gilbert.Tracklist:1 Keep your feet firm and even2 Show not yourself glad (at the misfortune of another)3 Maintain a sweet and cheerful countenance4 Go not thither5 Orderly and distinctly6 If you soak bread in the sauce7 Let thy carriage8 Speak not evil of the absent9 Turn not your back (to others)10 Conscience is the most certain judge11 Every action done in company12 Spark of celestial fire13 George washington rulesSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

12,99 € 16,99 € (23.54% gespart)

DOORS

Strange Days 1967: A Work in Progress, Part 2 LP blue RSD 18.04.2026

VÖ-Datum: 18.04.2026

Limited Edition: 1.500 copies -The Doors’ Strange Days 1967: A Work in Progress, Part 2 presents newly unearthed material from the band’s early 1967 album sessions, featuring rough mixes without final overdubs on side one and previously unreleased outtakes of “When the Music’s Over” on side two.Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

29,99 € 39,99 € (25.01% gespart)

ALWANZATAR

Engsyre

VÖ-Datum: 26.04.2024

Alwanzatar ist ein Ein-Mann-Musikprojekt (Krizla von den norwegischen Kulthelden Tusmørke), das außerirdische Weltmusik mit Flöte, Beschwörungen, Synthesizern und Elektronik macht.Dies ist Alwanzatars sechstes Album, das er mit Synthesizern und Flöte spielt. Engsyre ist Tanzmusik für das Feenvolk, das in den Wäldern feiert, wo das Rauschen der Stadt verstummt und der dröhnende Bass der Träume die Oberhand gewinnt. Es ist der langsame Puls des Blutes im Boden, das Leben, das durch die Wurzeln hungriger Bäume gleitet, die huschenden Bewegungen von Lebewesen, die nicht gesehen werden wollen. Verborgen, bis sie sich in voller Pracht zeigen und der Klang in den Hügeln widerhallt.

4,99 € 17,99 € (72.26% gespart)

FLOWER KINGS

Love 2LP Ltd. Gatefold neon orange

VÖ-Datum: 02.05.2025

Ltd. Gatefold neon orange 2LP - 500 copies worldwide!Macht Euch bereit für die Magie von „LOVE“, dem neuen Studioalbum der schwedischen Prog-Rock-Legende The Flower Kings, die auf eine über 30-jährige Karriere zurückblicken. Als The Flower Kings am 20. August 1993 ihr allererstes Konzert in Schweden gaben, ahnten sie wahrscheinlich noch nicht, dass sie im Begriff waren, Prog-Rock-Geschichte zu schreiben. Mit nunmehr 17 Studioalben, unzähligen Live-Aufnahmen, weltweiten Tourneen und Festivalauftritten hat die Band ein Vermächtnis geschaffen, das nur von wenigen Bands übertroffen werden kann - und sich als Pioniere der Wiedergeburt des Prog-Rock erwiesen. Das Line-Up besteht aus den drei Originalmitgliedern Roine Stolt, Hasse Fröberg und Michael Stolt sowie den später hinzugekommenen Mitgliedern Mirko DeMaio und Lalle Larsson. Gemeinsam haben sie ein Album geschaffen, das den wahren Geist dessen einfängt, was Progressive Rock immer sein sollte: eine kreative Revolution, frei von den Zwängen kommerzieller Hitformeln. „LOVE“ erinnert an die goldene Ära der späten 60er und frühen 70er Jahre und strotzt nur so vor Vintage-Vibes, epischen Kompositionen und einer reichen Mischung an Einflüssen - von Klassik und Jazz bis hin zu elektronischer Musik und Filmsoundtracks.Auf „LOVE“ bieten The Flower Kings über 70 Minuten klangliche Erkundung in 12 Tracks, die von ausgedehnten 12-Minuten-Epen bis hin zu prägnanten 3-Minuten-Perlen reichen. Das Album verwebt Themen zu einem kohärenten Ganzen, das man am besten als eine zusammenhängende Reise erlebt: zugängliche Melodien gepaart mit experimentellen Momenten, wilden Gitarrensoli und virtuoser Synthesizerarbeit, die an ihre frühen Werke erinnern. Mit neuem Selbstbewusstsein und neuer Kreativität beweisen die Flower Kings einmal mehr, warum sie die Könige des Progressive Rock sind. Zur Erinnerung: Krieg ist nur Angst und Versagen, Angst, die sich in kleinen Leuten mit zweifelhaften politischen oder religiösen Absichten manifestiert - LIEBE ist immer der Sieger.SIDE A1. We Claim The Moon2. The ElderSIDE B3. How Can You Leave Us Now!?4. World Spinning5. Burning Both Edges6. The RubbleSIDE C7. Kaiser Razor8. The Phoenix9. The Promise10. Love IsSIDE D11. Walls Of Shame1. Considerations Mirko DeMaio: Drums & PercussionLalle Larson: Grand Piano, Rhodes Piano, Hammond B3 & SynthesizersHans Fröberg: VocalsMichael Stolt: Bass, Moogbass, VocalsRoine Stolt: Vocals, Electric & Ac. 6 & 12 string Guitars & UkuleleWith:Hasse Bruniusson: Percussion Jannica Lund: VocalsAliaksandr Yasinski: Accordion And thanx to Jacob Collier and his “World Choirs”Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

26,99 € 34,99 € (22.86% gespart)

ALCATRAZZ

No Parole From Rock N Roll 2LP red black orange marble RSD 18.04.2026

VÖ-Datum: 18.04.2026

1983 – No Parole from Rock n Roll ist das erste Studioalbum der Heavy-Metal-Band Alcatrazz unter der Leitung des erfahrenen Sängers Graham Bonnet und des Gitarrenvirtuosen Yngwie Malmsteen. Es hielt sich sieben Wochen lang in den Billboard 200 Albumcharts. Das Album war der Startschuss für die Solokarriere des Gitarristen Yngwie Malmsteen und ist vor allem für die Single „Island in the Sun” bekannt.Dies ist ein spezielles Deluxe-2-LP-Set – 1 LP ist die Originalveröffentlichung und die 2. LP ist eine Instrumentalversion der Originalveröffentlichung.Erhältlich auf rot/schwarzem und orange/schwarzem Marmor-Vinyl und als Vinyl-Replik auf roter CD.TRACK LISTSide A:1.Island in the Sun2.General Hospital3.Jet to Jet4.Hiroshima Mou Amour5.Kree NakoorieSide B:1.Incubus2.Too Young to Die, Too Drunk to Live3.Big Foot4.Starcarr Lane5.Suffer MeSide C:1.Kree Nakoorie - Instrumental Demo2.Starcarr Lane - Instrumental Demo3.Island in the Sun - Instrumental Demo4.Big Foot - Instrumental Demo5.Hiroshima Mon Amour - Instrumental DemoSide D:1.General Hospital - Instrumental Demo2.Incubus - Instrumental Demo3.Suffer Me - Instrumental Demo4.Too Young to Die, Too Drunk to Live - InstrumentalDemo5.Jet to Jet - Instrumental DemoSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

29,99 € 39,99 € (25.01% gespart)

RADICANT

We Ascend EP 12"

VÖ-Datum: 05.07.2024

Debüt-EP von Vincent Cavanagh, der ehemaligen Frontmann von Anathema, präsentiert sein neues Projekt The Radicant.Erhältlich als streng limitierte 12” Vinyl-EP'We Ascend', die erste EP von The Radicant, zeigt eindrucksvoll die herausragende Musikalität und Ausdruckskraft, die Vincent Cavanagh über 11 Alben mit der legendären Alternative-Rock-Band Anathema perfektioniert hat. In diesem Jahr wird Cavanagh unter dem Namen The Radicant erstmals seine Musik teilen, angefangen mit der mit Spannung erwarteten EP 'We Ascend'. Die Einflüsse auf dieser EP sind breit gefächert und reichen von den treibenden Drum & Bass-Rhythmen der Lead-Single 'Zero Blue' bis zur cineastischen Electronica von 'Stowaway', der zweiten Single der EP.Die makellose Produktion der EP ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit zwischen Cavanagh und dem hochgelobten französischen Produzenten Ténèbre. Das Mastering von Sam John bei Precise Mastering trägt zu einem immersiven Erlebnis bei, das lebhafte Bilder hervorruft und sich als ideale Begleitung zu den visuellen Kreationen in Live-Auftritten erweist.The Radicant verkörpert Vincent Cavanaghs künstlerische Philosophie. Der Name ist inspiriert von einem Begriff aus der Botanik und dem Kunstkurator Nicolas Bourriaud, der "radicant" als Organismen beschreibt, die ihre Wurzeln allmählich entwickeln, während sie voranschreiten, was Arten mobilisiert, anpasst und wachsen lässt, auf jeder Oberfläche.Derzeit arbeitet Vincent an seinem Debütalbum als The Radicant, das nächstes Jahr erscheinen soll.Diese Ausgabe von 'We Ascend' wird auf klassischem schwarzen Vinyl mit bedruckter Innenhülle präsentiert.A1. We Ascend [5:44] 2. Zero Blue (NSS Mix) [3:19] 3. Anchor [3:39] B1. Wide Steppe [6:17] 2. Stowaway [4:37Herstellerinformationen:Snapper Music plc1 Star StreetW2 1QD LondonGroßbritannienwww.kscopemusic.com

9,99 € 19,99 € (50.03% gespart)

BARBIERI, RICHARD

Hauntings Deluxe Edition Blu-ray+CD Hardcover Digibook

VÖ-Datum: 17.04.2026

Richard Barbieri, der Porcupine Tree-Tastenhexer, meldet sich 2026 mit seinem neuen Studioalbum »Hauntings« zurück.Richard Barbieri bleibt eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Musik. Als einer der wichtigsten Architekten der Synthesizer-Revolution der späten 70er/80er Jahre mit David Sylvians Art-Rock-Ensemble Japan erweiterte er mit seiner visionären Synthesizer-Programmierung die Horizonte der elektronischen Musik und hinterließ einen bleibenden Eindruck bei Künstlern wie The Human League, Duran Duran, Gary Numan und Talk Talk. Seine anschließende und andauernde Zusammenarbeit mit Steven Wilsons legendärer progressiver Band Porcupine Tree auf Alben wie »In Absentia« (2002), »Fear Of A Blank Planet« (2007) und zuletzt »Closure/Continuation« (2022) bestätigte seinen Status als einer der intuitivsten und einzigartigsten Musiker seiner Generation.»Hauntings« ist Barbieris erstes Studioalbum seit »Under A Spell« (2021) und vertieft die nachdenkliche, dunkle Instrumentalästhetik seines Vorgängers. Hauntings» ist eine abwechslungsreiche Sammlung immersiver Klangwelten, die gleichermaßen düster und erhebend sind und von der Sehnsucht nach der Vergangenheit und der Zukunft beeinflusst werden, sowie von Dingen, die nicht geschehen sind und dennoch den Geist und die Seele verfolgen. Was ist real und was ist Simulation?Das Album zeigt Barbieri auf dem Höhepunkt seines Könnens, seine geschickten Keyboards und Klangarchitekturen zaubern eine schattige, schleichende Lovecraftsche Atmosphäre. Die Musik wandert durch die Straßen eines düsteren, mit Lampen beleuchteten viktorianischen Londons und driftet in körnig-gesprenkelte Schnappschüsse des Paris der Belle Époque. Diese Reisen in die Vergangenheit werden mit nihilistischen, aber euphorischen Streifzügen in die Zukunft kontrastiert. »Traveler« und »A New Simulation« strotzen vor der juckenden modernen Angst, die sich oft durch seine besten Arbeiten zieht.Als Kontrast zu den Sounddesigns und der Elektronik von Barbieri treten auf dem Album die renommierten Musiker Morgan Agren (Schlagzeug und Perkussion), Percy Jones (Bassgitarre) und Luca Calabrese (Trompete) auf.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

19,99 € 24,99 € (20.01% gespart)

OZRIC TENTACLES

Become The Other (2020 Ed Wynne Remaster) 2LP

VÖ-Datum: 21.08.2020

18 0gr Vinyl/Etched D Side/2020 Ed Wynne Remaster - Ozric Tentacle’s 1995 Album release on vinyl for the first time everOZRIC TENTACLES' BECOME THE OTHER' IST AUF LP VIA KSCOPE wieder auf Lager. Eine der einflussreichsten Bands, die aus der britischen Festivalszene hervorgehen, die Ozrics Schicht Ambient & ätherische Landschaften mit Freiform-Dub-Trips, unglaublichen Rave-Grooves und psychedelischem Progressive Rock. Es ist eine offene Erforschung von Musik und Seele. Die erste Veröffentlichung der Band nach Merv Pepler & Joie Hinton verlassen hat, um Eat Static, Become The Other' zu bilden, besitzt immer noch den coolen, psychedelischen Ersatzrock seiner Vorgänger. Mit einem Hauch von Techno, Psybient und Weltmusik startet das Album mit etwas feiner Gitarre und Bass auf "Cat DNA", gefolgt von der Atmosphäre von "Ahu Belahu" und "Ghedengi". "Wob Glass" ist alles Synthy-Techno während "Neurochasm" eine coole Trippy Rock Track und so sehr Ozrics ist. Der Titeltrack besucht Reggae mit langwierigen Finishern 'Vibuthi' und 'Plurnstyle', beide Smorgasbords klassischer Ozrics Sounds. Und das ist Become The Other' in einer Nussschale: alles, was Sie von einem Ozrics Album erwarten würden, aber nicht genau wie jedes andere Ozrics Album. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

22,99 € 44,99 € (48.9% gespart)

RAINBOW

The Temple Of The King: RAINBOW 1975 – 1976 9CD Box

VÖ-Datum: 27.03.2026

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Gründung von Rainbow und der Veröffentlichung des Debütalbums „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ präsentiert Demon Music ein umfassendes Deluxe-CD-Box-Set, das die Jahre 1975–1976 abdeckt. Neben den beiden bahnbrechenden ersten Studioalben enthält das Box-Set eine Trilogie von Live-Alben von Rainbows erster Welttournee, die die ersten Konzerte der Band in Europa mit Auftritten in Köln, Düsseldorf und Nürnberg dokumentieren. Die letzte CD dieses 9-CD-Sets enthält eine Vielzahl seltener Mixe, Bearbeitungen und Studio-Probenaufnahmen, die alle von Andy Pearce & Matt Wortham neu gemastert wurden. Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landeten, hatten die Alben „Ritchie Blackmore‘s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ bereits die Charts gestürmt, sodass die Band mit ihrer Besetzung aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey vor ausverkauften Häusern spielte. Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow unter der Führung des unberechenbaren, aber immer wieder erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre.• Erweiterte 9-CD-Deluxe-Box-Edition mit den klassischen Alben von Rainbow aus der Anfangszeit zwischen 1975 und 1976• Mit neu gemasterten Alben sowie B-Seiten, Live-Aufnahmen, Demos und alternativen Versionen.• Neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham • Erweiterte Verpackung mit 24-seitigem Booklet mit ausführlichen Liner Notes, seltenen Künstlerfotos und Erinnerungsstücken.• 3 Shows aus der Europa-Tournee der Band von 1976• Neue Liner Notes von Rich Davenport, in denen er über den Einfluss der Band nach Ritchie Blackmores Ausstieg bei Deep Purple reflektiert• Das Artwork enthält seltene Bildhüllen, Fotos und Erinnerungsstücke• Die erste Rainbow-Box aus dieser Ära und der Beginn einer großen Reissue-Kampagne für die Band mit Unterstützung von Ritchie BlackmoreCD-List:CD ONE: Ritchie Blackmore‘s RainbowCD TWO: RisingCD THREE: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 1CD FOUR: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 2CD FIVE: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 1CD SIX: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 2CD SEVEN: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 1CD EIGHT: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 2CD NINE: RaritiesGetaway (Kill The King) - Studio Rehearsals for 1976 World TourMistreated - Studio Rehearsals for 1976 World TourSixteenth Century Greensleeves - Studio Rehearsals for 1976 World TourCatch The Rainbow - Studio Rehearsals for 1976 World TourTemple Of The King - Bolivian Mono MixMan On The Silver Mountain - Mono EditMan On The Silver Mountain - Stereo EditTarot Woman - Rough MixRun With The Wolf - Rough MixStarstruck - Rough MixDo You Close Your Eyes - Rough MixStargazer - Rough MixA Light In The Black - Rough MixStargazer - Pirate Sound Tour RehearsalStarstruck - Mono EditStarstruck - Stereo Edit HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

79,99 € 94,99 € (15.79% gespart)

JETHRO TULL

Songs From The Vault 1975 -1978 2LP RSD 12.04.2025

VÖ-Datum: 12.04.2025

Ein 2LP-Set mit Raritäten und Out-Takes aus den Aufnahmesessions, bei denen die Alben Minstrel In The Gallery, Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die!“, ‚Songs From The Wood‘ und ‚Heavy Horses‘ entstanden sind, von denen die meisten bisher noch nicht auf Vinyl erschienen sind.

29,99 € 44,99 € (33.34% gespart)

SOORD, BRUCE

(Pineapple Thief) Ghosts In The Park LP green

VÖ-Datum: 15.05.2026

Limited Dark Green Vinyl LP EditionMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit kraftvollem neuem Soloalbum zurück.Als Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Bruce Soord in den letzten zehn Jahren eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt, die emotionale Direktheit mit stilistischer Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park, sein neuestes Soloalbum, ist sein persönlichstes und offenstes Werk: geprägt von Verlust, Erinnerung und den stillen Momenten, die sich zeigen, während das Leben weiterläuft und alles andere stillzustehen scheint.Entstanden über einen Zeitraum von zwei Jahren während ausgedehnter Tourneen mit The Pineapple Thief, nahm das Album in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit Gestalt an. Gleichzeitig erlebte Soord den langsamen Abschied und schließlich den Tod seines Vaters sowie das Fortschreiten der Alzheimer-Erkrankung seiner Mutter. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Rückgrat von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die stille Entschlossenheit, weiterzugehen.Im Zentrum des Albums steht die Akustikgitarre, häufig in rohen Erstaufnahmen direkt in Hotelzimmern eingefangen und anschließend sorgfältig mit Studioaufnahmen kombiniert. Diese Spannung zwischen Fragilität und Kontrolle prägt den Klang des Albums. Stücke wie „Concepción“, „Meet Me On The Downs“ und der Titelsong entstanden an bestimmten Orten – Chile, Hamburg, Oberhausen – die jeweils ihre subtile Spur in der Musik hinterließen. Parks, Häfen und anonyme Räume werden zu wiederkehrenden Schauplätzen, in denen Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen, durchzogen von flüchtigen Momenten der Klarheit.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt, ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“, wurde das Album aus einer Kombination von Hotelzimmer-Aufnahmen und Studio-Sessions produziert, wodurch die unmittelbare Atmosphäre seiner Entstehung bewahrt bleibt. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich weiterentwickeltes Werk neben Soords bisherigem Solo-Schaffen.Diese Single-LP-Edition von Ghosts In The Park erscheint auf dunkelgrünem Vinyl.Side A1. Concepcion (01:25)2. Pillars (03:10)3. Meet Me On The Downs (03:05)4. Kept Me Thinking (06:34)5. Day Of Wrath (04:21)Side B1. Our Predicament (03:43)2. Stared Down (04:33)3. You Made A Promise (02:56)4. Ghosts In The Park (12:52) Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

24,99 € 29,99 € (16.67% gespart)

LUNATIC SOUL

Lunatic Soul LP

VÖ-Datum: 24.06.2022

Lunatic Soul ist das Solo-Projekt von Mariusz Duda, der kreativen Kraft, Leadsänger und talentierten Multi-Instrumentalisten hinter Polens Progressive-Rock-Shootingstars Riverside.Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums 2003 hat Riverside sich eine solide Fangemeinde in einem Genre aufgebaut, das Größen wie Porcupine Tree, Opeth und Dream Theater hervorbringt. Lunatic Soul fügt dieser neuen post-progressiven Bewegung einen weiteren Namen hinzu.Nach einer Reihe von in den letzten Jahren von Kritikern gefeierten Veröffentlichungen präsentiert Kscope nun stolz das Debüt der Band in einem eleganten, schwarzen Single-LP-Format.Lunatic Soul wurde zwischen Januar und Juli 2008 im Serakos Studio in Warschau, Polen, aufgenommen, von Robert Srzednicki und Mariusz Duda gemischt und produziert. Das wunderschöne Artwork stammt von Rafa Buczek.Lunatic Soul is the solo project from Mariusz Duda, the creative force, lead singer & talented multi-instrumentalist behind Poland's Progressive Rock shooting stars ‘Riverside’. Since the release of their debut album in 2003, ‘Riverside’ have built a solid fan base in a genre that boasts the likes of Porcupine Tree, Opeth & Dream Theater. Lunatic Soul adds another name to this new post-progressive stable. Following a string of critically acclaimed releases over recent years, Kscope are now proud to present the band’s debut in a slick new single black LP format. 'Lunatic Soul' was recorded at Serakos Studio, Warsaw, Poland between Jan – Jul 2008, mixed & produced by Robert Srzednicki & Mariusz Duda, with the beautiful artwork created by Rafa Buczek. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

24,99 € 34,99 € (28.58% gespart)

LUNATIC SOUL

VÖ-Datum: 05.02.2021

Neuauflage des zweiten Lunatic Soul-Studioalbums. Das Album führt die Story des ersten Lunatic Soul-Studioalbums fort und vollendet das Konzept.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

11,99 € 15,99 € (25.02% gespart)

PINEAPPLE THIEF

Retracing Our Steps 7CD+Blu-ray Earbook

VÖ-Datum: 12.12.2025

Streng limitiertes Boxset!Ein monumentaler 8-Disc-Earbook-Anthologie, die das Erbe von The Pineapple Thief von 2007 bis 2014 feiert.Enthält 7 CDs mit neu gemischten und remasterten Aufnahmen von Bruce Soord, 1 Blu-ray-Disc mit Dolby Atmos, 5.1 DTS-HD MA und 24/48 Stereo-Mixes sowie ein 76-seitiges Hardcover-Buch.„Retracing Our Steps“ kehrt zum pulsierenden Kern der prägendsten Jahre von The Pineapple Thief zurück und umfasst die Alben What We Have Sown (2007), Tightly Unwound (2008), Someone Here Is Missing (2010), All The Wars (2012) und Magnolia (2014). Die Sammlung enthält Raritäten, akustische Neuinterpretationen sowie neue Stereo- und immersive Mixe. Dieses 8-Disc-Set zeichnet die Entwicklung der Band in einem entscheidenden Abschnitt ihrer Geschichte nach und ist der zweite Teil der Earbook-Reihe von The Pineapple Thief, nach dem 2023 erschienenen, gefeierten How Did We Find Our Way: 1999–2006.Jede Aufnahme wurde 2025 von Bruce Soord neu gemischt und remastert. Disc 8, die Blu-ray, erweitert diese neue Vision mit Dolby Atmos, 5.1 Surround- und Hi-Res-Stereo-Mixes und haucht den klassischen Tracks neues Leben ein.Inhalt der Discs von „Retracing Our Steps“:What We Have Sown (2007) – 2025 MixEnthält 3 Bonus-Tracks: You Sign Out (2025 Mix), Before It Costs Us (2025 Mix) und Well, I Think That’s What You Said? (Alternate Version, 2025 Mix)Tightly Unwound (2008) – 2025 MixThe Dawn Raids (2009) – 2025 Mix + RaritätenSomeone Here Is Missing (2010) – 2025 Mix + Show A Little Love EP 2025 MixEnthält 3 Bonus-Tracks: You Don’t Look So Innocent (2025 Mix), What Are You Saying? (2025 Mix) und Every Last Moment (2025 Mix)All The Wars (2012) – 2025 MixMagnolia (2014) – 2025 MixEnthält 2 Bonus-Tracks: The Fins Fan Me (2025 Mix) und Steal This Life (2025 Mix)The Acoustic VersionsBlu-ray – immersive Mixe aller Tracks (Dolby Atmos, 5.1 DTS-HD MA, 24/48 Stereo)Zusätzlich zu den 8 Discs enthält „Retracing Our Steps“ ein 76-seitiges Hardcover-Buch, geschrieben von der renommierten Musikjournalistin Polly Glass (Classic Rock, Prog). Es enthält persönliche Erinnerungen sowie Korrespondenzen zwischen Bruce Soord und seinem langjährigen Freund und Fan Peter Clemens. Durch neue Reflexionen, Interviews und Fotografien blickt Bruce zurück auf lange Nächte und kleine Erfolge, Freundschaften und Beinahe-Misserfolge sowie die zahllosen „massiven Wachrufe“, die die Musik geprägt haben.The Pineapple Thief wurden 1999 von Gründer und Hauptsongwriter Bruce Soord gegründet und haben seitdem insgesamt 16 Studioalben, 6 EPs sowie mehrere Live- und Kompilationen veröffentlicht. Die aktuelle Besetzung umfasst Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson), der seit dem Album Dissolution (2018) fest zur Band gehört. Im Februar 2024 veröffentlichten The Pineapple Thief das kritisch gefeierte Album It Leads To This, das Platz 1 der UK Rock Charts und Platz 2 der UK Independent Albums Charts erreichte.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

89,99 € 114,99 € (21.74% gespart)

BUCKCHERRY

Roar Like Thunder LP black

VÖ-Datum: 13.06.2025

Mit Roar Like Thunder zeigen sich Buckcherry als wahre Gewohnheitstiere: Das Werk entstand, wie schon Hellbound (2021) und Vol. 10 (2023) mit Produzent und Co-Komponist Marti Frederiksen (Def Leppard, Aerosmith) in den Siena Studios in Nashville. Auch an Black Butterfly (2008) hatte der Studiofachmann schon mitgewirkt. Ebenso wie die beiden Vorgänger ist die Veröffentlichung wieder für den Juni angesetzt, genauer für den 13. Juni.Die Platte rockt von Anfang bis Ende. Sie groovt und stampft. Und sie behandelt alltägliche Dinge, die jeder nachvollziehen kann, findet Frontmann Josh Todd. Band-Gitarrist Stevie D. unterstreicht das: Es ist purer, ungeschnittener Rock'n'Roll!HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

22,99 € 31,99 € (28.13% gespart)

RUSH

Rush 50 Deluxe Carrier 4CD Box

VÖ-Datum: 21.03.2025

Die Rockikonen Rush feiern ihr 50-jähriges Jubiläum, als Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart im Juli 1974 offiziell die Holy Trinity gründeten. Wir präsentieren der Welt meisterhafte Progressive Rock-Musikalität, brillante Aufnahmen und ikonische Texte und Geschichten sowie Meisterwerke des Rockradios – wir präsentieren die erste, vollständige Rush-Anthologie, die die gesamte Karriere der Band umfasst, mit 50 Titeln, darunter 7 unveröffentlichte, auf 4 CDs und 7 LPs.Den Auftakt der Sammlung bildet die allererste offizielle CD- und LP-Wiederveröffentlichung der allerersten Singles der Band „Not Fade Away“ und „You Can’t Fight It“, um deren Wiederveröffentlichung die Fans seit Jahrzehnten betteln. Abgerundet wird die Anthologie durch Auszüge aus jedem Studio-, Live- und Deluxe-Wiederveröffentlichungsalbum, das die Band offiziell veröffentlicht hat. Die Juwelen zum goldenen Jubiläum sind 8 Raritäten: Vault Editions von „Working Man“ und „The Trees“, die beide alternative Gitarrensoli enthalten, wobei erstere nur als digitale Single erhältlich war und letztere nie offiziell veröffentlicht wurde, abgesehen von den instrumentenbasierten Videospielen.Als nächstes folgen 5 unveröffentlichte Live-Songs, alle aus dem Jahr 1974, darunter zwei mit dem Original-Schlagzeuger John Rutsey mit nicht auf dem Album erschienenen Songs wie „Bad Boy“ und „Garden Road“. Den Abschluss der Feier bildet die feurige letzte Aufführung von „What You’re Doing / Working Man / Garden Road“ mit Neil Peart am 1. August 2015 in Los Angeles.Hugh Syme – der langjährige Kreativdirektor der Band – wurde beauftragt, die brandneuen Grafiken zum 50. Jubiläum sowie neue Illustrationen zu Rushs Songs zu entwerfen. Die Rockjournalisten David Fricke und Phillip Wilding berichten in einem 100-seitigen Hardcover-Buch, das in beiden Formaten erhältlich ist, anhand unglaublicher Fotos der Band über ihre persönlichen Erfahrungen mit der Band und ihre größten Erfolge. Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

89,99 € 119,99 € (25% gespart)

Charts

Live at Rockpalast 2024 2CD+DVD Digi

ZITO, MIKE

Mit „Just Live Loud!“ melden sich die Schweizer Hard-Rock-Veteranen Shakra eindrucksvoll zurück und präsentieren ihr erstes Album bei Frontiers Music Srl – bestehend aus der aktuellen Besetzung und getragen von über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, Energie und Leidenschaft.Das Album steht ganz im Zeichen von maximaler Intensität: massive Riffs, hymnische Refrains und eine moderne, druckvolle Produktion verbinden den klassischen europäischen Hard-Rock-Sound mit einer deutlich härteren, zeitgemäßen Ausrichtung. Shakra klingen dabei fokussierter und energiegeladener als lange zuvor.Frontmann Mark Fox liefert eine besonders persönliche und intensive Gesangsleistung, geprägt von Reflexion, Verantwortung und dem zentralen Leitmotiv „Just Live Loud!“ – ein Aufruf, das Leben ohne Zurückhaltung zu leben. Auch Gitarrist Thomas Muster betont die besondere kreative Freiheit und Reife dieses Albums, das für ihn das stärkste Shakra-Statement überhaupt darstellt.Musikalisch bietet das Album eine dynamische Mischung aus druckvollen Rockern, emotionalen Momenten und stadiontauglichen Hooks, die gleichermaßen für Festivalbühnen wie für lange Autofahrten gemacht sind. Dabei bleibt der typische Shakra-Spirit jederzeit spürbar: ehrlich, direkt und kompromisslos.„Just Live Loud!“ vereint Erfahrung und frische Energie zu einem kraftvollen Gesamtwerk, das die Band als eine der beständigsten Hard-Rock-Größen der Schweiz bestätigt – laut, leidenschaftlich und voller Überzeugung.TRACKLIST1. Let The Show Begin2. Wasteland Warriors3. Just Live Loud!4. Left Outside Alone (Feat. Seraina Telli)5. Demon Of The Night6. Legends Never Die7. Lost Generation8. When We Were Young9. Another Day In The Universe10. New Tattoo11. High Above The Storm12. Screaming Silence13. Left Outside Alone (Solo Version)LINEUPThom Blunier – Lead GuitarsMark Fox – VocalsThomas Muster – GuitarsCyril Montavon – BassRoger Tanner – DrumsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Ricky Warwick hat sein neues Album mit der Veröffentlichung des Titeltracks „Fire & Vengeance“ angekündigt. Die vollständige Veröffentlichung ist für den 4. September über Earache Records geplant.Das Album enthält hochkarätige Gastauftritte von Phil Collen (Def Leppard), Doug Aldrich (Whitesnake / The Dead Daisies), Charlie Starr (Blackberry Smoke) und Darren Holden (The High Kings) und setzt damit auf eine breite stilistische und personelle Unterstützung aus der internationalen Rockszene.*Fire & Vengeance* ist Warwicks erste neue Veröffentlichung seit *Blood Ties* (März 2025). Über den Titelsong sagt er selbst, es gehe um das Gefühl, nicht aufzugeben – sich gegen politischen, gesellschaftlichen und persönlichen Druck zu behaupten und selbst in schwierigen Situationen Haltung zu bewahren.„Es geht darum, in den Trümmern zu stehen, die Fäuste noch geballt, und den eigenen Geist nicht brechen zu lassen“, so Warwick.Bekannt wurde Ricky Warwick unter anderem als Frontmann der wiedervereinten Thin Lizzy. 2009 wurde er von Gitarrist Scott Gorham und Drummer Brian Downey eingeladen, eine neue Tourbesetzung der legendären irischen Rockband zu leiten. Da jedoch keine neuen Veröffentlichungen unter dem Namen Thin Lizzy entstehen sollten, formierten Warwick, Gorham und weitere Mitglieder später die Band Black Star Riders, die seither als eigenes kreatives Projekt fortgeführt wird.„Ich wollte ein Album machen, das alles einfängt, was ich an Rock ’n’ Roll liebe“, ergänzt Warwick. „Seine Kraft, Menschen zusammenzubringen, uns zum Tanzen zu bringen und miteinander zu verbinden – selbst in einer Welt, die oft von Feuer und Vergeltung beherrscht wird. Im Kern geht es auf diesem Album darum, Hoffnung und Zusammenhalt im Chaos zu finden.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

15,99 €

Morsefest 2025 4CD+2Blu-Ray

NEAL MORSE BAND

Instrumentaler Progressive Rock zwischen Zappa, Gentle Giant, Jazz-Fusion und klassischer KomplexitätMit Isobar V legt die kalifornische Progressive-Rock-Band Isobar ihr fünftes Studioalbum vor – und beweist einmal mehr, dass instrumentaler Prog alles andere als kalt oder rein technisch sein muss. Das Quartett aus San Jose erschafft eine faszinierende Klangwelt voller überraschender Wendungen, virtuoser Arrangements und einer außergewöhnlichen musikalischen Detailtiefe.Die Musik von Isobar lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken: Hier treffen die verschachtelte Komplexität von Frank Zappa, die verspielte Präzision von Gentle Giant, jazzige Improvisationsfreude und klassische Einflüsse aufeinander. Jeder Song entwickelt sich wie eine musikalische Reise mit unerwarteten Richtungswechseln, raffinierter Rhythmik und kunstvoll verwobenen Melodien.Gitarrist und Komponist Malcolm Smith, Keyboarder und Komponist Marc Spooner, Bassist Loren Gustafson und Schlagzeuger Mattias Olsson (bekannt auch durch seine Arbeit mit Anglagard) spielen mit beeindruckender technischer Sicherheit, verlieren dabei aber nie den Blick für Atmosphäre und musikalische Aussage. Die Stücke sind komplex, aber niemals Selbstzweck – hinter jeder ungewöhnlichen Taktart und jedem überraschenden Arrangement steckt eine klare Idee.Für zusätzliche Klangfarben sorgen Gastmusiker wie James Vaughn (Saxophone), John Ettinger (Violine) und Patricio Penin (Uilleann Pipes), die dem Album weitere Facetten verleihen und den ohnehin schon außergewöhnlichen Sound von Isobar noch erweitern.Kritiker beschreiben Isobar als eine Band, die klingt wie niemand sonst: eine Mischung aus Rock, Klassik, Jazz und avantgardistischen Elementen, verbunden zu einem farbenreichen, kraftvollen und zugleich melodischen Gesamterlebnis. Fans von anspruchsvollem Progressive Rock, Gentle Giant, Zappa, Canterbury-Szene oder moderner Jazz-Fusion sollten Isobar V unbedingt entdecken.Ein Album für alle, die Progressive Rock nicht nur hören, sondern erkunden wollen – voller Überraschungen, musikalischer Abenteuer und außergewöhnlicher Ideen.Isobar besteht aus:Malcolm Smith – Gitarre, KompositionMarc Spooner – Keyboards, KompositionLoren Gustafson – BassMattias Olsson – Schlagzeug & PercussionGastmusiker auf ausgewählten Titeln von Isobar V:James Vaughn – SaxophoneJohn Ettinger – ViolinePatricio Penin – Uilleann Pipes (irischer Dudelsack)Isobar V wurde in den Dolores Gulch Studios, The Music Shed und im Roth Händle Studio aufgenommen. Der Mix erfolgte durch Robert Berry in den Soundtek Studios.Tracklist:1. Gravity Itself · 2. Oats And Glitter · 3. Folie Circulaire · 4. As Is Was · 5. The Position of Dr. Mannix · 6. Democracy, The Kimono · 7. One Woman, One Cow · 8. March of the Butterflies · 9. Some Sort of Rudimentary Lathe · 10. The Turpitude Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex LP black

GREEN CARNATION

HATS OFF GENTLEMEN IT'S ADEQUATE

Mit dem neuen „Best Of“-Album präsentieren die Hard-Rock-Legenden Night Ranger – bestehend aus Jack Blades (Bass, Gesang), Kelly Keagy (Schlagzeug, Gesang), Brad Gillis (Gitarre), Eric Levy (Keyboards) und Keri Kelli (Gitarre) – eine frisch remasterte und neu abgemischte Werkschau ihrer beeindruckenden Karriere, die 2026 via Frontiers Music Srl erscheint.Das Album vereint die größten Hits der Band wie „Sister Christian“, „Don’t Tell Me You Love Me“ und „(You Can Still) Rock in America“ mit ausgewählten Songs der letzten zwei Jahrzehnte. Durch das Remastering wirken die Klassiker druckvoller, klarer und zugleich überraschend modern, ohne ihre ursprüngliche Energie zu verlieren.Gleichzeitig zeigen neuere Titel wie „High Road“, „Time of Our Lives“ und „Truth“, dass Night Ranger auch im späteren Schaffen nichts von ihrer musikalischen Stärke eingebüßt haben. Anthemische Refrains, starke Gitarrenarbeit und die charakteristische Doppelstimme bleiben dabei das unverkennbare Markenzeichen der Band.Abgerundet wird die Compilation durch besondere Bonus-Tracks wie eine live im Studio aufgenommene Version von „Wasted Time“ sowie eine verspielte Live-Performance von „Feliz Navidad“.Dieses „Best Of“ ist damit mehr als nur eine Rückschau – es ist ein kraftvolles Statement einer Band, die seit über vier Jahrzehnten für zeitlosen, melodischen Hard Rock steht.TRACKLIST1. Don‘t Tell Me You Love Me (2026)2. (You Can Still) Rock in America (2026)3. Sister Christian (2026)4. When You Close Your Eyes (2026)5. Four in the Morning (2026)6. Breakout7. Tomorrow8. Growin‘ Up in California9. Time of Our Lives10. High Road11. No Time to Lose Ya12. Somehow Someway13. Truth14. Don‘t Let Up15. Only for You Only16. Wasted Time (Sweetwater Studios) (Bonus Track)17. Feliz Navidad (Live) (Bonus Track)18. Hole In The Sun (Bonus Track Japan)LINEUPJack Blades: lead vocals, bass guitarBrad Gillis: lead guitarsKelly Keagy: lead vocals, drumsKeri Kelly: lead guitarsEric Levy: keyboardsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

The IQ Weekender 2026 Limited 4CD Box + 24p booklet

STEVE HACKETT & STEVE ROTHERY

The Roaring Waves gatefold LP black & LP-Booklet

Gatefold sleeve, 180g vinyl in poly-lined inner sleeve, 4-page LP-bookletDie renommierten Gitarristen Steve Hackett und Steve Rothery freuen sich, ihr lang erwartetes gemeinsames Album „The Roaring Waves“ vorzustellen. Sieben Instrumentalstücke, die von gekonnt-absurd bis brillant-erhaben reichen, aber alle ein gemeinsames Thema haben: die Tiefe des Meeres. Rothery erklärt: „Im Winter konnte man bei stürmischem Wetter das Rauschen der Wellen hören. Whitby war ein sehr inspirierender Ort zum Leben, ein sehr poetischer und kraftvoller Ort, um aufzuwachsen. Ich denke, dieses Album ist eine Möglichkeit, einige dieser Erinnerungen und Emotionen darüber auszudrücken, was das Meer für mich bedeutet hat.“„The Roaring Waves“ entstand über einen Zeitraum von fast acht Jahren, obwohl die ursprüngliche Idee, gemeinsam ein Album aufzunehmen, bereits drei Jahre zuvor entstanden war. Aufgrund ihrer jeweiligen Tagesjobs und Tourneepläne konnten sie jedoch monatelang nicht zusammenarbeiten. Die Aufnahmesessions im Racket Club und in ihren jeweiligen Heimstudios brachten jedoch eine Fülle an Kreativität hervor. „Unser Ansatz war ein bisschen old school, so wie die Idee, dass Freunde sich in der Garage treffen, um zu spielen und zusammen abzuhängen“, sagt Hackett über ihre Herangehensweise an Kreativität. Derzeit handelt es sich um ein Einzelalbum, da keiner der beiden Gitarristen Zeit für Live-Auftritte aufbringen kann, geschweige denn daran denkt, gemeinsam ein weiteres Album aufzunehmen. Während die Gezeiten kommen und gehen, blicken alle Gesichter auf den leeren Horizont und warten darauf, dass ein letztes Schiff an Land gebracht wird, um endlich nach Hause zurückzukehren.Tracklist:Side A:The Storm 00:06:51Sandsend 00:04:45Red Dragon 00:04:18The Roaring Waves 00:07:11Side BK-129 00:07:53The Black Sea 00:06:41Pacific Coast Highway 00:07:33HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

(SAMURAI OF PROG) Somewhere Not Far From Here CD

PÖRSTI, KIMMO

Fear Of A Unique Identity gatefold LP marble

The Judas Table gatefold 2LP red/black marble

Gatefold-2LP (rot/schwarz marmoriertes Vinyl) mit gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten) "The Judas Table" besticht zwar im Kern wie "Leaving Eden" und "Fear Of A Unique Identity" durch eine packende Melange aus melancholischem Art Rock, dunklem Gothic und introspektiven Akustikstücken, wirkt aber anders als frühere Alben insgesamt weniger unruhig und rastlos. Das neue Antimatter-Werk mutet nahezu sanft an und zeugt von einem bisher ungewohnten inneren Frieden, einer gefundenen Mitte - ein Indiz dafür, dass Moss seine quälenden Dämonen endlich besiegt hat?Sicherheits- & Herstellerinformationen:SPKR / ProMedia GmbHIm Gartenfeld 1DE-54516 Flußbachorder@prophecy.de

37,99 €

STEVE CROPPER & THE MIDNIGHT HOUR

Watching The Tide

Mit Watching The Tide erscheint ein posthumes Album der Gitarrenlegende Steve Cropper – aufgenommen kurz vor seinem Tod im Dezember 2025 und begleitet von einem hochkarätigen Line-up mit Eric Clapton, Brian May, Billy Gibbons und Ronnie Wood.Steve Cropper, Mitbegründer des legendären Stax-Sounds und eine der prägenden Figuren des Soul und Rock ’n’ Roll, zeigt sich hier noch einmal in absoluter Meisterform. Als Gitarrist, Songwriter und Produzent verkörperte er über sechs Jahrzehnte hinweg das Fundament amerikanischer Musik – und genau diese DNA durchzieht jedes Stück dieses Albums.Entstanden in den historischen RCA Studio C in Nashville, gemeinsam mit Jon Tiven und Midnight Hour-Sänger Roger C. Reale, klingt Watching The Tide erstaunlich frisch, lebendig und zeitlos. Cropper wirkt auf diesem Werk nicht wie ein Vermächtnis-Künstler, sondern wie ein Musiker, der noch einmal alles verdichtet, was ihn ausgemacht hat: Groove, Gefühl und kompromisslose Eleganz.Die Gastauftritte der Gitarrenikonen verleihen dem Album zusätzliche Strahlkraft, ohne Cropper in den Hintergrund zu drängen. Vielmehr entsteht ein Dialog zwischen Generationen, der den Respekt vor seinem Einfluss deutlich hörbar macht.Stücke, die bewusst an seine klassische Co-Arbeit anknüpfen – allen voran der Verweis auf (Sittin’ On) The Dock Of The Bay – verleihen dem Album eine emotionale Tiefe, die über reine Nostalgie hinausgeht. Hier geht es nicht um Rückblick, sondern um ein letztes kreatives Aufleuchten.Watching The Tide ist damit mehr als ein posthumes Album: Es ist ein würdiger Schlusspunkt einer außergewöhnlichen Karriere – und zugleich der Beweis, dass Steve Cropper selbst im Abschied noch Musik geschaffen hat, die atmet, groovt und bleibt.Tracklisting;1. Tandoori Chicken2. Ticket First (feat. Eric Clapton)3. My Angels Are Calling (feat. Brian May and Billy Gibbons)4. Until Now (feat. Ronnie Wood)5. Blood From A Stone6. Here & Gone (feat. Ana Grosh)7. It‘s Gonna Get Worse8. Down & Out9. Stand Right Here (feat. Billy Gibbons and Ana Grosh)10. Tipoff To The Ripoff11. House Of Cards12. Tandoori Chicken Part 2HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Gentle Otherworld gatefold 2LP white black marble

EXIT STAGE LEFT

Cricklewood Green ldt 2LP

„Cricklewood Green“ erschien ursprünglich 1970, zu einer Zeit, als Ten Years After nach ihrem fulminanten Auftritt bei Woodstock auf einer Welle des internationalen Erfolgs schwammen. Angeführt von Alvin Lees blitzschnellen Gitarrenklängen hatte sich die Band rasch von einer traditionellen Blues-Formation zu einer der aufregendsten und kommerziell erfolgreichsten Gruppen der britischen Rockszene der späten 60er Jahre entwickelt. Dieses Album spiegelt diesen Wandel wider und verbindet ihre Chicago-Blues-Wurzeln mit härterem Rock, Boogie-Rhythmen und frühen progressiven Einflüssen. Aufgenommen zu einer Zeit, als Studioexperimente für die Rockmusik immer wichtiger wurden, zeigt „Cricklewood Green“, wie die Band über ihren Ruf als Live-Band hinaus in vielschichtigeres und experimentierfreudigeres Terrain vordringt. Die Hit-Single „Love Like a Man“ wurde zu einem prägenden Titel dieser Ära, erzielte Chart-Erfolge und festigte den Ruf der Gruppe auf beiden Seiten des Atlantiks. Diese Neuauflage wurde bei Air Mastering neu remastert und stellt die ursprüngliche Kraft und Nuance des Albums wieder her. Zusätzlich zum Album enthält die zweite CD eine neu abgemischte Aufnahme von Charlie Russell ihres zweiten Sets im Fillmore East am Freitag, dem 27. Februar 1970, auf der die schiere Kraft der Band voll zur Geltung kommt. Auf der CD findet sich eine Auswahl an Raritäten, wobei das Highlight ein neu entdecktes „Cricklewood Jam“-Demo ist, das während der Albumaufnahmen entstanden ist und bisher noch nie zu hören war. Im Mittelpunkt des Pakets stehen neu verfasste Liner Notes von Nigel Williamson mit Interviews mit Bandmitgliedern und bisher unveröffentlichten Fotos.Tracklisting: 2026 Remaster 1. Sugar The Road2. Working On The Road 3. 50,000 Miles Beneath My Brain4. Year 3,000 Blues5. Me And My Baby6. Love Like A Man7. Circles8. As The Sun Still Burns Away9. Love Like A Man (Single Edit)*10. Warm Sun*11. To No One *12. Cricklewood Jam (Demo) *+Filmore East - Friday 27th February 1970 "Set Two” +1. Love Like A Man2. Good Morning Little Schoolgirl3. Working On The Road4. 50,000 Miles Beneath My Brain5. I Can’t Keep From Crying Sometimes6. I’m Going Home*CD Edition only+Previously unreleasedSicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Roots, Rock, Reggae: Live At The Hammersmith Odeon 2CD

BOB MARLEY & THE WAILERS

„Roots, Rock, Reggae: Live at the Hammersmith Odeon“ ist ein atemberaubendes, bisher unveröffentlichtes Live-Album von Bob Marley, das im Juni 1976 während der „Rastaman Vibration“-Tournee an mehreren Abenden im Rahmen der Residency der Wailers im renommierten Londoner Hammersmith Odeon aufgenommen wurde. Die Buchung des Veranstaltungsortes war ein gewagter Schritt, doch Bob hatte durch den Erfolg von „No Woman, No Cry“ in den britischen Charts neuen Ruhm erlangt, und ein begeistertes Publikum füllte den Saal bis auf den letzten Platz. Zu den Höhepunkten zählen der transzendente Titelsong, das selten gespielte „Bend Down Low“, eine Extended Version von „Crazy Baldhead“ und eine 30-minütige Zugabe, die ein 12-minütiges „Get Up, Stand Up“ enthält. Neue Liner Notes von Marleys Weggefährten Don Letts liefern einen Augenzeugenbericht dieses Erlebnisses. Nun erhältlich als 2CD.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNiederlandeproductsafety@umusic.com

21,99 €

STEVE HACKETT & STEVE ROTHERY

The Roaring Waves Ltd. CD+Blu-ray Mediabook

21,99 €

Coming soon

SENTIMENTAL MERCENARIES

Mother Of Millions haben die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „T“ angekündigt, den kraftvollen Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten Albums „Magna Mater“ aus dem Jahr 2024, das am 11. September über ViciSolum Productions erscheinen soll. Mit diesem Album liefert die Band ihr bislang ambitioniertestes und emotional aufgeladenstes Werk ab: eine mitreißende, filmische Metal-Odyssee, die im Schatten globaler Unruhen entstanden ist. „T“ ist ein Album, das aus der Spannung zwischen Verwüstung und Trotz entstanden ist und textlich amerikanische Dichter des 19. Jahrhunderts mit griechischen Dichtern des 20. Jahrhunderts durch Themen wie Krieg, Tod und Ewigkeit verbindet. Angetrieben vom unerbittlichen Kreislauf der Kriege, die von oben geführt und von unten ertragen werden, kanalisiert das Album das Dröhnen zusammenbrechender Welten und den Puls derer, die sich weigern, von ihnen zermalmt zu werden.Von den ersten Augenblicken an beeindruckt das Album mit Wucht, vernichtenden Riffs, donnernden Rhythmen und weitläufigen atmosphärischen Schichten. Jeder Track trägt das Gewicht des Konflikts in sich und brennt dennoch mit einer wilden, unnachgiebigen Hoffnung – jener Art von Hoffnung, die in den Herzen der Menschen überlebt, die zusammenstehen, wenn alles andere auseinanderfällt.„T“ ist nicht nur ein Album – es ist ein Denkmal für die Ausdauer in schweren Zeiten, und es verlangt danach, gehört zu werden.Tracklist:1The wound2 The war3 The aftermath4 The innocent5 The ascent6 As one7 The one8 The circle9 The sun10 DeathSicherheits- & Herstellerinformationen:Virgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Endurance ltd LP silver

Ltd. Edition silver vinyl - 500 copies onlyNichts ist so beständig wie der Wandel. Kaum eine Band verkörpert diesen Gedanken derzeit so konsequent wie Musa Dagh. Seit ihrem selbstbetitelten Debüt im Jahr 2021 bewegt sich die Formation um Aren Emirze zwischen Noiserock, Alternative und Post-Hardcore – laut, kantig, emotional aufgewühlt und zugleich geprägt von einem feinen Gespür für Dynamik, Atmosphäre und Melodie.Der Bandname verweist auf den historischen Kontext des armenischen Genozids und schafft damit einen leisen, aber prägenden Resonanzraum für das Selbstverständnis der Gruppe. Von Beginn an erschien Musa Dagh weniger als klassische Band denn als ein offener Prozess. Keine starre Konstruktion, sondern ein permanenter Zustand der Bewegung.Unterschiedliche musikalische Hintergründe, Persönlichkeiten und kreative Energien treffen hier aufeinander, beeinflussen sich gegenseitig und erzeugen genau jene Spannung, die den Kern dieser Musik ausmacht. Bereits die ersten Aufnahmen entstanden aus dieser Offenheit heraus. Die Zusammenarbeit mit Thomas Götz, Sascha Madsen und Aydo Abay wirkte dabei weniger wie eine klassische Kooperation, sondern vielmehr wie eine produktive Reibungsfläche, die den Sound immer wieder in neue Richtungen lenkte. Musa Dagh standen nie für Stillstand – jede Veränderung eröffnete neue Möglichkeiten.Mit „Endurance“ schlägt die Band nun das nächste Kapitel auf. Die Entwicklung wirkt dabei nicht wie ein Bruch, sondern vielmehr wie eine konsequente Erweiterung dessen, was Musa Dagh von Anfang an auszeichnete: Bewegung, Offenheit und Transformation.Tracklist:1.1 HOLLOW ROOMS1.2 BEGGARS BANQUET1.3 LIGHTS OF THE SHADOWS1.4 HUMAN FACTOR1.5 NOT EVEN A NAME1.6 GUILLOTINE1.7 FRAGMENTS1.8 GODDINE1.9 DENIER1.10 ONE WAY OR THE OTHER Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mighty Music ist stolz darauf, die Veröffentlichung von „Electrifyed“ anzukündigen, dem brandneuen Studioalbum der NWOBHM-Pioniere TYGERS OF PAN TANG. Auf diesem Album kehrt die legendäre britische Metal-Band zu einem härteren und aggressiveren Sound zurück, behält dabei jedoch die melodische Identität bei, die die Band während ihrer gesamten gefeierten Karriere geprägt hat. „‚Je härter, desto besser‘ – das war unser Mantra während des gesamten Schreib- und Aufnahmeprozesses von ‚Electrifyed‘“, kommentiert Sänger Jack Meille den Entstehungsprozess des Albums. „Wir wollten die Freude wiederentdecken, von der kraftvollen Energie eines harten Riffs mitgerissen zu werden, ohne dabei den melodischen Touch zu verlieren, den alle großartigen Tygers-Songs auszeichnet.“ „Electrifyed“ wurde von Anfang an mit einer klaren künstlerischen Vision geschrieben und schöpft Inspiration aus der rohen Energie der frühen Jahre der Band, insbesondere aus ihrem bahnbrechenden Debütalbum „Wild Cat“, während es gleichzeitig die Chemie und Kreativität der aktuellen Besetzung zur Geltung bringt. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die auf kraftvollen Riffs, einprägsamen Melodien und einem erneuerten Bekenntnis zu den Heavy-Metal-Traditionen basieren, die die Band mitbegründet hat.Auf dem Album ist außerdem der Gitarrist John Footitt zum ersten Mal auf einer Platte zu hören. Neben Gründungsmitglied Robb Weir, Jack Meille, Schlagzeuger Craig Ellis und Bassist Huw Holding fügen sich Footitts Gitarrenkünste nahtlos in den kraftvollen und zeitgemäßen Sound des Albums ein.Um die von der Band angestrebte klangliche Wirkung zu erzielen, arbeiteten Tygers of Pan Tang eng mit dem Produzenten und Musiker Marco Angioni zusammen, einem langjährigen Freund und Mitstreiter, der dazu beitrug, die Ambitionen der Gruppe in ein stimmiges und kraftvolles Endprodukt umzusetzen. Das Album-Artwork wurde erneut Andy Pilkington von Very Metal Art anvertraut, dessen markantes Cover-Konzept den Geist und die Energie von „Electrifyed“ perfekt einfängt.Tracklist:1. Rise Up!2. Forevermore3. The Powers That Be4. Dark Divinity5. Electrifyed6. Unfold My Soul7. A Shadow On Fire8. The Nail9. The Fight Goes On10. Dark Skies11. Revenge Is SweetSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Finnlands Wigwam gehört definitiv zum ehrenwerten Kreis der Pioniere des Prog-Rock. Von vielen als Wigwams ehrgeizigstes Werk angesehen, wurde »Being« ursprünglich 1974 veröffentlicht. Das Album wurde 2001 für eine CD-Auflage neu abgemischt und remastered, und diese letztere Version wird von Jukka Gustavson, dem Mastermind der Gruppe, als haushoch überlegen angesehen.Als Svart begann, die Neuauflage von »Being« zu planen, stand das Label vor dem Problem, entweder die Originalversion oder die 2001er Version zu nutzen, beide etwas anders. »Schließlich beschlossen wir beide zu nehmen: die Originalversion auf der ersten LP, den 2001er Mix jetzt erstmalig auf einer zweiten LP.«Die ursprüngliche Vinylveröffentlichung enthielt zwei Booklets, eine auf Englisch und eine auf Finnisch. Die neue Version präsentiert den Inhalt von beiden und dazu unveröffentlichte Fotos und ein neues Interview mit Jukka Gustavson in einem stark erweiterten Booklet.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

18,99 €

Devil’s Highway ltd. LP col.

STEELOVER

The Watcher CD signed

Harvest Time 2LP black

Das Originalvinyl von Harvest Time, dem Debütalbum der finnischen Band Elonkorjuu („Ernte“), zählt zu den begehrtesten Sammlerstücken des finnischen Rock. Im Jahr 2021 lag der durchschnittliche Marktpreis bei über 1.200 Euro, während makellose Exemplare sogar für mehr als 2.000 Euro gehandelt wurden.Ein Kultalbum des skandinavischen Prog-RockErstveröffentlichung: 1972Nahezu komplett live im Studio aufgenommenEin verborgenes Juwel für Liebhaber skandinavischer Prog-, Heavy-Blues- und Psych-Rock-MusikElonkorjuu gehörte zu den wenigen Bands ihrer Zeit, denen es gelang, den schweren Blues- und Psychedelic-Rock weiterzuentwickeln und dabei einen eigenständigen, überraschend modernen Sound zu schaffen.Inspiriert von Größen wie Black Sabbath und Colosseum, verbindet die Band harte Gitarrenriffs mit einer gefühlvollen Kirchenorgel und dem markanten Gitarrenspiel von Bandleader Jukka Syrenius. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, atmosphärisches Album, das seinem legendären Ruf vollkommen gerecht wird – roh, intensiv und voller musikalischer Energie. Durchgehend starke Gitarrenarbeit und eindringlicher Gesang.Englische Texte – für eine finnische Rockband der frühen 1970er ungewöhnlichEine Mischung aus Heavy Rock, Prog und Psychedelic, die zeitlos wirktHarvest Time ist ein echtes Killeralbum von Anfang bis Ende und gilt heute als eines der großen, lange unterschätzten Meisterwerke des skandinavischen Rock.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Epische Klanglandschaften, philosophische Themen und atmosphärischer Progressive Rock: Mit Time to Turn schufen Eloy 1982 eines ihrer eindrucksvollsten Alben. Weitläufige Synthesizerflächen, kraftvolle Gitarren und die unverwechselbare Erzählkunst der Band verschmelzen zu einem faszinierenden Sound zwischen Space Rock, Melodie und cineastischer Atmosphäre.Vielschichtige Arrangements und emotionale Tiefe machen das Album zu einem Höhepunkt in Eloys Schaffen der 1980er-Jahre. Stücke wie Through A Somber Galaxy, Behind The Walls Of Imagination und der Titeltrack Time to Turn entfalten große musikalische Spannungsbögen und laden zu einer intensiven Reise durch fantastische Klangwelten ein.Ein zeitloser Klassiker des deutschen Progressive Rock und bis heute ein Favorit vieler Eloy-Fans.CD Tracklist:1. Through a Somber Galaxy, 2. Behind the Walls of Imagination, 3. Time to Turn, 4. Magic Mirrors, 5. End of an Odyssey, 6. The Flash, 7. Say, Is It Really TrueSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

14,99 €

JETHRO TULL

Aqualung Blu-ray Audio

Aqualung (1974) mit neuen Dolby-Atmos-, 5.1- und Stereo-Remixen von Steven Wilson sowie dem ursprünglichen Quadrophonie-Ton.Blu-ray Audio:1 Aqualung2 Cross-eyed Mary3 Cheap Day Return4 Mother Goose5 Wond’ring Aloud6 Up To Me7 My God8 Hymn 439 Slipstream10 Locomotive Breath11 Wind-up12 Wond’ring Aloud Again (Atmos / 5.1 / Stereo) [Bonus Track]13 Lick Your Fingers Clean (2023 Remix) (Atmos / 5.1 / Stereo) [Bonus Track]14 My God (Early Version) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]15 Just Trying To Be (5.1 / Stereo) [Bonus Track]16 Wond’ring Aloud (13 Dec 1970) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]17 Up The Pool (5.1 / Stereo) [Bonus Track]18 Wind-up (Early Version) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]19 Lick Your Fingers Clean (2011 Remix) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]20 Slipstream (Take 2) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]21 Pancake Doomsday (Stereo) [Bonus Track]22 Aqualung (Early Take) (Stereo) [Bonus Track]23 Locomotive Breath (Early Take) (Stereo) [Bonus Track]Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Nichts ist so beständig wie der Wandel. Kaum eine Band verkörpert diesen Gedanken derzeit so konsequent wie Musa Dagh. Seit ihrem selbstbetitelten Debüt im Jahr 2021 bewegt sich die Formation um Aren Emirze zwischen Noiserock, Alternative und Post-Hardcore – laut, kantig, emotional aufgewühlt und zugleich geprägt von einem feinen Gespür für Dynamik, Atmosphäre und Melodie.Der Bandname verweist auf den historischen Kontext des armenischen Genozids und schafft damit einen leisen, aber prägenden Resonanzraum für das Selbstverständnis der Gruppe. Von Beginn an erschien Musa Dagh weniger als klassische Band denn als ein offener Prozess. Keine starre Konstruktion, sondern ein permanenter Zustand der Bewegung.Unterschiedliche musikalische Hintergründe, Persönlichkeiten und kreative Energien treffen hier aufeinander, beeinflussen sich gegenseitig und erzeugen genau jene Spannung, die den Kern dieser Musik ausmacht. Bereits die ersten Aufnahmen entstanden aus dieser Offenheit heraus. Die Zusammenarbeit mit Thomas Götz, Sascha Madsen und Aydo Abay wirkte dabei weniger wie eine klassische Kooperation, sondern vielmehr wie eine produktive Reibungsfläche, die den Sound immer wieder in neue Richtungen lenkte. Musa Dagh standen nie für Stillstand – jede Veränderung eröffnete neue Möglichkeiten.Mit „Endurance“ schlägt die Band nun das nächste Kapitel auf. Die Entwicklung wirkt dabei nicht wie ein Bruch, sondern vielmehr wie eine konsequente Erweiterung dessen, was Musa Dagh von Anfang an auszeichnete: Bewegung, Offenheit und Transformation.Tracklist:1.1 HOLLOW ROOMS1.2 BEGGARS BANQUET1.3 LIGHTS OF THE SHADOWS1.4 HUMAN FACTOR1.5 NOT EVEN A NAME1.6 GUILLOTINE1.7 FRAGMENTS1.8 GODDINE1.9 DENIER1.10 ONE WAY OR THE OTHER Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

15,99 €

Peppers Ghost 2026 Remaster CD Digi

ARENA

“Peppers Ghost” was the sixth studio album originally released by Arena in 2005.The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist) ...For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form.„Peppers Ghost“ war das sechste Studioalbum, das ursprünglich 2005 von Arena veröffentlicht wurde. Das Album wurde von John Mitchell (Gitarrist von Arena) „remastered“ … Für diese Neuauflage wurde das Albumcover in Form eines Digipacks „neu gestaltet“.Tracklist:1. Bedlam Fayre (6:08) 2. Smoke and Mirrors (4:42) 3. The Shattered Room (9:45) 4. The Eyes of Lara Moon (4:30) 5. Tantalus (6:51) 6. Purgatory Road (7:25) 7. Opera Fanatica (13:06) Line-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristIan Salmon- BassRob Sowden-Vocal's.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

15,99 €

ELONKORJUU

Harvest Time 2LP violet

Limited Edition Transparent Violet VinylDas Originalvinyl von Harvest Time, dem Debütalbum der finnischen Band Elonkorjuu („Ernte“), zählt zu den begehrtesten Sammlerstücken des finnischen Rock. Im Jahr 2021 lag der durchschnittliche Marktpreis bei über 1.200 Euro, während makellose Exemplare sogar für mehr als 2.000 Euro gehandelt wurden.Ein Kultalbum des skandinavischen Prog-RockErstveröffentlichung: 1972Nahezu komplett live im Studio aufgenommenEin verborgenes Juwel für Liebhaber skandinavischer Prog-, Heavy-Blues- und Psych-Rock-MusikElonkorjuu gehörte zu den wenigen Bands ihrer Zeit, denen es gelang, den schweren Blues- und Psychedelic-Rock weiterzuentwickeln und dabei einen eigenständigen, überraschend modernen Sound zu schaffen.Inspiriert von Größen wie Black Sabbath und Colosseum, verbindet die Band harte Gitarrenriffs mit einer gefühlvollen Kirchenorgel und dem markanten Gitarrenspiel von Bandleader Jukka Syrenius. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, atmosphärisches Album, das seinem legendären Ruf vollkommen gerecht wird – roh, intensiv und voller musikalischer Energie. Durchgehend starke Gitarrenarbeit und eindringlicher Gesang.Englische Texte – für eine finnische Rockband der frühen 1970er ungewöhnlichEine Mischung aus Heavy Rock, Prog und Psychedelic, die zeitlos wirktHarvest Time ist ein echtes Killeralbum von Anfang bis Ende und gilt heute als eines der großen, lange unterschätzten Meisterwerke des skandinavischen Rock.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Limited Numbered Edition, Remastered LP 180g, Clear, Silver & Blue Marbled VinylDas 1971 veröffentlichte Album Focus II – international unter dem Titel Moving Waves neu aufgelegt – ist das zweite Studioalbum der niederländischen Progressive-Rock-Band Focus.Die Ende 1969 in Amsterdam gegründete Band nahm das Album in der Besetzung Jan Akkerman, Thijs van Leer, Cyril Havermans und Pierre van der Linden auf und entwickelte sich in den folgenden Jahren zu einer der einflussreichsten niederländischen Rockbands der 1970er.Bereits bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1971 wurde das Album ein internationaler Erfolg und erreichte Platz 2 der britischen Charts, Platz 4 in den Niederlanden sowie Platz 8 der US-Albumcharts. Enthalten ist außerdem der größte Hit der Band, „Hocus Pocus“.Moving Waves wurde zudem in die Liste der „40 Cosmic Rock Albums“ der Magazine Q und Mojo aufgenommen.Zum 55-jährigen Jubiläum dieses Progressive-Rock-Klassikers erscheint das Album nun in einer hochwertig remasterten Edition, die von Wouter Bessels, dem Focus-/Jan-Akkerman-Archivar, anhand der originalen Masterbänder der ersten Generation erstellt wurde.Moving Waves erscheint als limitierte und einzeln nummerierte Auflage von 1.500 Exemplaren auf Clear/Silver/Blue Marbled Vinyl.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 HamburgDeutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Nach dem großen Erfolg ihres von Bob Rock produzierten und für den JUNO Award nominierten Albums erscheint The Damn Truth jetzt erstmals weltweit als Deluxe Edition inklusive Bonustrack. Das kanadische Quartett verbindet kraftvollen Hard Rock mit klassischen 70er-Jahre-Einflüssen, eingängigen Melodien und einer modernen Produktion.Druckvolle Gitarren, mitreißende Refrains und die ausdrucksstarke Stimme von Lee-la Baum verleihen den Songs eine enorme Energie. Gleichzeitig beweist die Band mit atmosphärischen Titeln wie „The Willow“, dass sie neben kompromissloser Rockpower auch große emotionale Momente beherrscht. Das Ergebnis ist ein Album voller Dynamik, Spielfreude und authentischem Rock'n'Roll.Mit der Deluxe Edition und ihrem Wechsel zu Frontiers Music setzt die Band den nächsten Schritt auf ihrem internationalen Erfolgsweg und unterstreicht eindrucksvoll ihr enormes Potenzial.Ein starkes Hard-Rock-Album für Fans von The Dead Daisies, Whitesnake, Rival Sons, Europe und den frühen Aerosmith.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

PELEGRIN

The Curse Of Nephtar CD

Mit The Curse Of Nephtar kehren die französischen Psychedelic-Prog-Spezialisten Pelegrin eindrucksvoll zurück. Noch ambitionierter und vielschichtiger als zuvor verbindet die Band weit ausladende Progressive-Rock-Arrangements mit schweren psychedelischen Klangwelten, melodischer Raffinesse und atmosphärischer Tiefe. Kraftvolles instrumentales Zusammenspiel trifft dabei auf eine eigenständige musikalische Handschrift, die sich bewusst über klassische Genregrenzen hinwegsetzt.In sieben aufwendig arrangierten Kompositionen entfaltet sich eine faszinierende Reise durch mystische Themen, kosmische Bilder und dramatische Geschichten. Stücke wie „Eons“, „Sun And Blood“, „In The Company Of Stars“ und das epische Titelstück überzeugen mit dynamischem Songwriting, detailreichen Arrangements und einprägsamen Melodien.The Curse Of Nephtar ist moderner Psychedelic Prog mit klassischem Spirit – atmosphärisch, kraftvoll und voller musikalischer Abenteuerlust. Eine starke Empfehlung für alle, die Progressive Rock, Psychedelic und Heavy Rock abseits ausgetretener Pfade schätzen.Tracks:1.Eons2.Sun And Blood3.In The Company Of Stars4.Drawn To Nephtar5.Plenty6.The Price To Pay7.Break The OmenSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

(Phil Manzanera) Mainstream: 51st Anniversary Edition Deluxe 2CD Mediabook

QUIET SUN