Spotlights

US-Import-CDCombining the talents of Casey Lee Williams (vocals), Martín de Lima (piano/guitar), Augusto Bussio (drums/guitar), and Peter de Reyna (bass), Ok Goodnight is an independent art rock band founded in Boston, Massachusetts, USA. The group formed when they were all studying at Berklee College of Music. In early 2019, the band released their first single, "Rapture", and later that year, their debut album, "Limbo". In 2020, they followed up with an EP titled "Under the Veil". Ok Goodnight self-released a concept album, "The Fox and the Bird", to worldwide critical acclaim in 2023. After three years of touring and writing, Ok Goodnight announced the release of their new album, "stop/go", on June 12th, 2026. Their new material’s sonic explorations reflect a collaborative and multifaceted approach to songwriting. Through their unique use of sampling, live performance, and sound design, the group continues to push the boundaries of progressive rock. The album’s visual direction focuses on collages to encapsulate the eclectic nature of the band’s music, as the songs on "stop/go" aim to embody the ethos of mixed-media art. To celebrate this upcoming milestone release, Ok Goodnight will play a string of shows throughout the summer at Mad with Power Fest in the US, Midsummer Prog Fest in the Netherlands, and select club dates in Europe. To top things off, the band will hit the road again in late 2026 to headline their third North American tour in four years. Tracklist:01 - No Sound02 - 2203 - Top of the Bottom04 - The Game05 - Spiral06 - Call Me Away07 - The Show08 - Humpty Dumpty (“Some Body!”)09 - The People10 - Where I‘m FromLine-Up:Casey Lee Williams - Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFXMartín de Lima - Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFXAugusto Bussio - Drums, Guitars, Backing Vocals, SFXPeter de Reyna - Bass, Backing Vocals, SFXEve - Guitar solos on Top of the BottomElla Wilhelmina - Saxophones on Spiral & soprano sax, clarinet, and flute on The GameRodolfo Moreno - Saxophones on Humpty Dumpty (“Some Body!”)All songs written, produced and performed by Ok GoodnightAlbum recorded by Mike Midura and Ok GoodnightMixed by Mike MiduraMastered by Alexander WrightDrums recorded at the Record Co. in Boston, MALead vocals recorded at the Lieberman Lodge in Los Angeles, CA OK GOODNIGHT kündigen drittes Studioalbum „Stop/Go“ an “It’s all water under the bridgeI know that’s what you wanted to hearIt’s gone forever, never-ending Whatever way you go, you’ll always matter to me” Die unabhängige Art-Rock-Band Ok Goodnight kündigt an, dass ihr drittes Studioalbum mit dem Titel stop/go am 12. Juni 2026 erscheinen wird. Es folgt auf den Vorgänger The Fox and the Bird (2023), der von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt wurde. Das Magazin Eclipsed bezeichnete es als „Prog-Entdeckung des Jahres!“, während Rock Hard es „das beste Konzeptwerk des Jahres und ein absolutes Prog-Highlight“ nannte. Wie schon The Fox and the Bird wird auch das neue Album ohne Unterstützung eines Labels veröffentlicht, um sicherzustellen, dass das Quartett aus Boston – gegründet von Absolventen des Berklee College of Music – seine kreative Vision weiterhin in völliger Freiheit entfalten kann. Dieser abenteuerliche Geist zeigt sich in den verträumten Klanglandschaften von stop/go. Die erste Single „22“ stellt die kraftvolle Gesangsleistung von Casey Lee Williams in den Mittelpunkt und zeigt, wie sie die Kompositionen der Band auf ein neues Level hebt. Das begleitende Musikvideo übersetzt den einzigartigen Sound von Ok Goodnight in ambitionierte Bilder und kombiniert Elemente von Formalismus, Pop-Art und Arthouse-Ästhetik. Sängerin Casey Lee Williams kommentiert:„Zu sagen, dass dieser Song ein Schritt in eine neue Richtung für uns ist, wäre eine Untertreibung. Die Arbeit an diesem Stück – der ersten Demo, die wir nach der Veröffentlichung von ‘The Fox and the Bird’ begonnen haben – hat uns Hoffnung gegeben und unsere Begeisterung fürs gemeinsame Schreiben neuer Musik in einer Zeit der Unsicherheit und Veränderung neu entfacht. Der Song beschäftigt sich mit den komplexen Themen Verrat, Vergebung, Einsamkeit und der bittersüßen Natur von Abschieden.“ Ok Goodnight besteht aus Musikerinnen und Musikern, die ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music perfektioniert haben: Casey Lee Williams (Gesang), Martín de Lima (Klavier/Gitarre), Augusto Bussio (Schlagzeug/Gitarre) und Peter de Reyna (Bass) verbinden ausgefeilte Musikalität mit kreativer Ausdruckskraft. Anfang 2019 veröffentlichte die Band ihre erste Single „Rapture“, gefolgt später im selben Jahr vom Debütalbum Limbo. 2020 erschien die EP Under the Veil. 2023 brachte Ok Goodnight das Konzeptalbum The Fox and the Bird in Eigenregie heraus und erntete weltweite Kritikerlob. Nach drei Jahren intensiven Tourens und Songwritings richtet Ok Goodnight nun den Blick auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums. stop/go verspricht einen frischen künstlerischen Ansatz für progressive Klänge und überschreitet organisch Genregrenzen zwischen Rock, Metal und darüber hinaus. Die introspektiven Texte von Casey Lee Williams spiegeln sich wandelnde Beziehungen und die Herausforderungen wider, in einer rätselhaften Welt den eigenen Weg zu finden. Das neue Material der Band zeigt einen kollaborativen und vielschichtigen Ansatz im Songwriting, mit klanglichen Erkundungen, die kreative Grenzen verschieben. Durch ihren charakteristischen Einsatz von Sampling, Live-Performance und Sounddesign erweitert die Gruppe weiterhin die Möglichkeiten des Progressive Rock. Die visuelle Ausrichtung des Albums setzt auf Collage, um die eklektische Natur der Musik einzufangen, während die Songs auf stop/go die Idee von Mixed-Media-Kunst verkörpern sollen. Zur Feier dieser Veröffentlichung wird Ok Goodnight im Laufe des Jahres 2026 eine Reihe von Konzerten spielen, darunter Auftritte beim Mad With Power Fest in den USA, beim Midsummer Prog Fest in den Niederlanden sowie ausgewählte Clubshows in Europa. Darüber hinaus geht die Band Ende 2026 erneut auf Tour und wird ihre dritte Nordamerika-Tour innerhalb von vier Jahren als Headliner bestreiten. Ok Goodnight über ihr neues Album stop/go:„Nach drei Jahren, in denen wir Ok Goodnight neu entdeckt, auf neue und aufregende Weise Musik geschrieben und gemeinsam erkannt haben, dass dieses Projekt weit über ein College-Projekt hinausgewachsen ist und zu einer lebenslangen Leidenschaft geworden ist, freuen wir uns mehr denn je, dieses neue Album zu teilen. Mit ‘stop/go’ wollten wir die Gefühle einfangen, die durch die sich ständig verändernde Landschaft der Menschheit und der Gesellschaften entstehen, die wir in diesem Ausmaß erleben. Das Album behandelt Themen wie Ursache und Wirkung, das Eingehen von Chancen und Risiken sowie die Frage nach dem freien Willen – und welche zentrale Rolle die Liebe dabei spielt, wie sich ein Leben entfaltet und in vielfältigen Formen entwickelt. Am Ende des Albums steht die echte Akzeptanz der Komplexität menschlicher Natur und all der Emotionen und Konzepte, die wir erforscht haben; wir finden Stärke im Halt langjähriger Freundschaften und in all den schönen, unvorhersehbaren Widersprüchen des Lebens.“ Tourdates 2026: June 18: Das Rind, Rüsselsheim, DE June 19: Hedon, Zwolle, NL June 20: Midsummer Prog, Maastricht, NL Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Kanada-Import!Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz.Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision.Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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LAST KNIGHT

The Lords Of Wisdom 1: Reconquista

VÖ-Datum: 19.06.2026

Mit „Reconquista“ schlagen LAST KNIGHT ein neues, monumentales Kapitel ihrer Karriere auf. Nachdem das internationale Künstlerkollektiv bereits mit dem gewaltigen „Seven Deadly Sins“ eindrucksvoll bewiesen hatte, dass epischer symphonischer Prog Rock auch im 21. Jahrhundert noch visionär und grenzenlos klingen kann, erhebt sich nun der erste Teil der ambitionierten „The Lords Of Wisdom“-Trilogie wie eine mittelalterliche Kathedrale aus Klang.Diesmal wenden sich LAST KNIGHT einem der faszinierendsten und konfliktreichsten Abschnitte europäischer Geschichte zu: der Reconquista, jenem jahrhundertelangen Ringen zwischen christlichen Königreichen und muslimischen Herrschaften auf der Iberischen Halbinsel. Doch anstatt bloß historische Ereignisse zu vertonen, erschafft die Band eine musikalische Zeitreise voller Atmosphäre, Dramatik und kultureller Tiefe.Mastermind Jose Manuel Medina fungiert erneut als kreatives Zentrum dieses außergewöhnlichen Projekts. Seine orchestralen Arrangements, majestätischen Keyboardlandschaften und detailverliebten Kompositionen verleihen „Reconquista“ eine cineastische Wucht, die zwischen symphonischem Prog, mittelalterlicher Folklore und soundtrackartiger Größe pendelt. Dabei gelingt es LAST KNIGHT, die musikalischen Traditionen des christlichen und islamischen Spaniens auf faszinierende Weise miteinander zu verweben.Schon die ersten Minuten offenbaren den enormen Anspruch des Albums: orientalische Melodien treffen auf monumentale Mellotron-Flächen, akustische Instrumente verschmelzen mit kraftvollen Gitarrenwänden und hymnischen Chören. Besonders Rafael Pacha sorgt mit Psalter, Saz, Mandolinen, Flöten, Zithern und unzähligen weiteren Instrumenten für authentisches mittelalterliches Flair, das den Hörer unmittelbar in die Welt des mittelalterlichen Spaniens hineinzieht.Vokalistisch präsentiert sich „Reconquista“ außergewöhnlich vielseitig. Marc Atkinson, Mariano Gardella, Deibys Artigas und Jose Manuel Medina selbst verleihen den Kompositionen unterschiedliche emotionale Facetten — von fragiler Melancholie bis zu triumphaler Erhabenheit. Die Stimmen tragen die epischen Arrangements mit großer Leidenschaft und sorgen dafür, dass die komplexen Stücke stets emotional greifbar bleiben.Auch instrumental bewegt sich das Album auf höchstem Niveau. Nelson Pombal und Kheiro Lamri liefern elegante wie kraftvolle Gitarrenarbeit, während Pablo Latos Bassspiel die oft vielschichtigen Arrangements souverän zusammenhält. Jeff Duncan setzt mit seinem dynamischen Schlagzeugspiel kraftvolle Akzente, ohne die orchestrale Eleganz zu überdecken. Ein besonderes Highlight stellt zudem der Gastbeitrag von Troy Donockley dar, dessen Whistles zusätzliche mystische Farbnuancen beisteuern.Musikalisch bewegen sich LAST KNIGHT weiterhin in den weiten Landschaften des klassischen symphonischen Prog Rock, doch „Reconquista“ erweitert den bisherigen Sound um eine bemerkenswerte historische und ethnische Dimension. Fans von GENESIS, YES, CAMEL, PINK FLOYD oder AYREON werden sich hier ebenso zuhause fühlen wie Liebhaber cineastischer Konzeptwerke und anspruchsvoller historischer Erzählkunst.„Reconquista“ ist weit mehr als ein gewöhnliches Prog-Album. Es ist ein ambitioniertes Gesamtkunstwerk voller Leidenschaft, Detailreichtum und kultureller Tiefe — der eindrucksvolle Auftakt einer Trilogie, die schon jetzt Großes verspricht. LAST KNIGHT beweisen erneut, dass epischer Progressive Rock noch immer neue Welten erschaffen kann. Tracklist:1. The Grand Overture (7:32) / 2. In The Middle Ages (6:47) / 3. The Kingdom of Asturias (3:26) / 4. A War of Eight Centuries (1:00) / 5. Cordoba (2:34) / 6. War (5:20) / 7. Chivalry Tales I (2:00) / 8. A Green Field of Memories (3:22) / 9. The Kingdom of Leon (13:48) / 10. Flames Would Rise (2:02) / 11. Across The Mountains (0:32) / 12. The Kingdom of Galicia (16:10) / 13. Pamplona (1:25) / 14. The Backyard (2:16) / 15. Hymn for Asturias (3:20) Line-Up:Marc Atkinson – Main Vocals & Backing Vocals / Mariano Gardella – Main Vocals & Backing Vocals / Deibys Artigas – Main Vocals & Backing Vocals / Rafael Pacha – Acoustic & Classical Guitars, Psalter, Saz, Electric Guitars, Violins, Recorders, Percussion, Pipes, Mandolins, Zither & Flutes / Pablo Lato – Electric Bass / Nelson Pombal – Electric Guitars / Kheiro Lamri – Electric Guitars / Troy Donockley – Whistles / Victor Adebisi – Violin / Jeff Duncan – Drums / Jose Manuel Medina – Main Vocals, Piano, Hammond B3, Vibraphone, Glockenspiel, Organ, Mellotron, Rhodes, Keyboards, Harpsichord, Percussion & OrchestrationsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt. PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences.All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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DIFFERENT LIGHT

Binary Suns: Part 2 (Alternate Reality)

VÖ-Datum: 29.05.2026

Different Light are proud to announce the release of their new album, Binary Suns – Part 2 (Alternate Reality). The album follows Binary Suns – Part 1 and marks a new chapter for the band.A New Era for Different Light:Following the closure of their previous label Progressive Gears, Different Light found a new home with Shaded Moon Entertainment, a Netherlands-based progressive rock and metal label. The label’s roster includes notable releases such as Runaway Men by Galaxy, Cosmic Vision by Dangerous Project, and The Last Forest by Edward Reekers.Formed in Malta in 1994, Different Light have released four albums, an EP, and a compilation, building a global fanbase with CD sales in over 30 countries and extensive streaming across major platforms. Since 2008, frontman Trevor Tabone has been based in Prague.About the Album:Binary Suns – Part 2 (Alternate Reality) delivers a powerful blend of progressive rock, classic rock, and melodic elements. Featuring expansive, multi-part compositions and introspective lyrics, the album takes listeners on an immersive, hour-long journey.Thematically, the record explores human duality and emotion, touching on love, depression, revenge, forgiveness, and the contrasts between strength and vulnerability. It also delves into broader concepts such as life, death, and escapism.Musically, the band shifts toward a heavier, darker sound, emphasizing guitar-driven arrangements while retaining atmospheric synths and signature piano elements.Tracklist:1. Mindspeaker - I. Parallel Fantasy 05:09 2. Mindspeaker - II. Mrs. Winslow's Soothing Syrup 02:12 3. Mindspeaker - III. The Escape Room 02:10 4. Mindspeaker - IV. Mythopoeia 02:01 5. Mindspeaker - V. An Unenviable Fate 01:34 6. Mindspeaker - VI. The Singularity 03:07 7. Mindspeaker - VII. Labour Of Love 04:28 8. The Syncretist - I. Sober Dancing 02:53 9. The Syncretist - II. Pillage Of Souls 04:36 10. The Syncretist - III. Full Circle 02:10 11. The Syncretist - IV. Now Just Keep Well 02:51 12. A Fool's Errand 07:12 13. Constant Silver Lining - I. Living The Dream 03:33 14. Constant Silver Lining - II. Our Destination 01:42 15. Constant Silver Lining - III. Apophenia 01:19 16. Constant Silver Lining - IV. An Endful Winter 04:19 17. The Stalker Talks - I. Happiness (part 2) 01:15 18. The Stalker Talks - II. A State Of Disarray 05:12 19. The Stalker Talks - III. Binary Child 03:43 20. Last Call 03:13 Line-Up:• Jirka Matoušek – bass• Petr Lux – guitar, backing vocals• Trevor Tabone – vocals, keyboards• David Filák – drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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SLEEPING PULSE

Dreams & Limitations CD Digi

VÖ-Datum: 05.06.2026

Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams & Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams & Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams & Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.Mick Moss and Luis Fazendeiro are proud to announce that we will release our second Sleeping Pulse album 'Dreams & Limitations' on June 5th via Prophecy Productions''This is my 'getting older' album, lyrically. The changes that occur in the mind and the self as we progress through life. Reflections on the nature of being, connections, and the devastatingly finite. There is magic and there is horror, wound together so closely that each one enhances the others extremities. Which one will you focus on?'' Mick MossTracklist1. Dreams & Limitations2. Rise3. Illuminate4. The Butterfly Collector5. Two Wreaths6. The Constraint7. Behind the Glass8. Extrasolar9. When I Am Young Again Sicherheits- & Herstellerinformationen:SPKR / ProMedia GmbHIm Gartenfeld 1DE-54516 Flußbach order@prophecy.de

Nach jahrelanger Funkstille wird das brandneue Album „Up From The Ashes“ Anfang Mai erscheinen. Auf dem Album sind neben Ryan auch seine langjährigen Mitstreiter Logan Miles Nix, Artha Meadors und Brant Leeper zu hören. Außerdem ist auf dem Album Ryans langjähriger Freund und legendärer Bassist Tony „The Fretless Monster“ Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake, David Gilmour, Kenny Wayne Shepherd usw.) als Gastmusiker bei drei Songs am Bass zu hören. „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“RyanDer Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Ryan McGarvey hat seine neue Single „Back to Life“ veröffentlicht, den ersten Vorgeschmack auf sein mit Spannung erwartetes Comeback-Album „Up From The Ashes“, das voraussichtlich Ende April erscheinen wird. Die bevorstehende Veröffentlichung ist McGarveys erstes Studioalbum in voller Länge seit „Heavy Hearted“ aus dem Jahr 2018.„Back to Life“ läutet ein neues Kapitel für den Gitarristen ein.„Ich bin so begeistert von der Wucht und Kraft dieses neuen Songs“, erzählte McGarvey dem Blues Rock Review. „Es geht darum, niemals aufzugeben, weiter voranzukommen und weiterzukämpfen, selbst wenn alles auf der Welt einem immer wieder sagt, man solle aufgeben. Ich hoffe, die Zuhörer können sich davon inspirieren lassen und es auf alles anwenden, was sie selbst gerade durchmachen.“Im Laufe seiner Karriere stand McGarvey mit einigen der angesehensten Namen der Musikszene auf der Bühne, darunter Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd.Einer der entscheidenden Momente in McGarveys Karriere ereignete sich 2010, als er und seine Band aus mehr als 4.000 Künstlern weltweit handverlesen wurden, um bei Eric Claptons renommiertem Crossroads Guitar Festival in Chicago aufzutreten. Der Gitarrist kehrte 2019 in Dallas zu der Veranstaltung zurück, während er sich mitten in einer anspruchsvollen Europatournee befand, und erhielt zudem eine ständige Einladung für das Crossroads Festival 2023 in Los Angeles.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

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KARFAGEN

Omni II: Act I The Glass of Time

VÖ-Datum: 26.06.2026

„The Glass of Time“ ist das erste Kapitel eines neuen groß angelegten Karfagen-Konzeptalbums, das als Veröffentlichung in zwei Akten geplant ist.Musikalisch setzt es die Richtung von OMNI fort, indem es symphonischen Progressive Rock mit melodischem, songorientiertem Material kombiniert, dabei aber weiterhin instrumentale Passagen und einen konzeptionellen Fluss über das gesamte Album hinweg bietet. Die Musik verbindet klassische Einflüsse mit einer modernen Produktionsweise und schafft so ein reichhaltiges und cineastisches Hörerlebnis.Das Album enthält Beiträge zahlreicher bekannter Gastmusiker aus der Progressive-Rock-Szene, die Gesang und instrumentale Performances auf dem gesamten Werk beisteuern.Guests:Roine Stolt (The Flower Kings / Transatlantic)Yogi Lang (RPWL)Marco Glühmann (Sylvan)Per Malmberg (Salva)Michele St-Pere (Mystery / Huis)Jean Pageau (Mystery)Kalle Wallner (RPWL / Blind Ego)John HackettMarek Arnold (Seven Steps to the Green Door)Pascal GutmanMichael Stolt (The Flower Kings, Kaipa De Capo)Maria PanasenkoOlha RostovskaMax Velychko (Inside the Sound)Daniel Ilyin (Mind Rabbits)Alexandr Murenko Für Fans von The Flower Kings, Camel, Yes, Steve Hackett, Asia und Sylvan, Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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DEEP PURPLE

Splat! Ltd Box: 2LP+3x10"+7"+CD

VÖ-Datum: 03.07.2026

Das limitierte Deep Purple »SPLAT!«-Box-Set enthält eine CD, eine 2LP Gatefold auf 180g-Vinyl, drei exklusive 10-Inch-Vinyls mit Live-Aufnahmen der Deep Purple Tour 2024 sowie eine exklusive 7-Inch-Single. Darüber hinaus enthält es ein 12-seitiges Booklet im Vinyl-Format. Die exklusive 7-Inch-Single enthält den Bonustrack »Guinnesis«, der nicht auf dem Studioalbum enthalten und ausschließlich in diesem Box Set erhältlich ist.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Anekdoten präsentieren eine definitive 2CD-Deluxe-Edition ihres bahnbrechenden Debütalbums „Vemod“ aus dem Jahr 1993 (das als Meilenstein des skandinavischen Progressive-Rock-Revivals der 1990er Jahre gilt). Remastered von den Originalbändern und erweitert um seltene Demos, bietet diese Ausgabe die vollständigste und eindringlichste Version des Albums, die je veröffentlicht wurde. Präsentiert in einem 8-seitigen Digipak mit einem 20-seitigen Booklet, das seltene Archivfotos, detaillierte Aufnahmemerknisse und Bildmaterial aus der Gründungszeit der Band enthält. CD 1: Neu remastertes Originalalbum + Bonustrack. CD 2: Zehn unveröffentlichte Demos aus dieser Zeit, 20-seitiges Booklet mit seltenen Fotos und ausführlichen Aufnahmebegleittexten. TracklistingCD1.1. KareliaCD1.2. The Old Man And The SeaCD1.3. Where Solitude RemainsCD1.4. Thoughts In AbsenceCD1.5. The FlowCD1.6. LongingCD1.7. WheelCD1.8. Sad RainCD2.1. Karelia (Demo 1991)CD2.2. The Old Man And The Sea (Demo 1991)CD2.3. Where Solitude Remains (Demo 1992)CD2.4. Thoughts In Absence (Demo 1991)CD2.5. The Flow (Demo 1992)CD2.6. Longing (Demo 1992)CD2.7. Wheel (Demo 1992)CD2.8. Darkness Descends (Demo 1991)CD2.9. Thoughts In Absence (Demo 1993)CD2.10. Sad Rain (Demo 1990)Sicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

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HATS OFF GENTLEMEN IT'S ADEQUATE

Parallel Lives

VÖ-Datum: 04.09.2026

Parallel Lives ist das neunte Studioalbum von Hats Off Gentlemen It‘s Adequate.Das Album entstand zu einer Zeit, als Bandmitglied Malcolm Galloway die Diagnose einer seltenen, unheilbaren und fortschreitenden neurodegenerativen Netzhauterkrankung erhielt. Die psychologischen Auswirkungen dieser einschneidenden Erfahrung prägten den Entstehungsprozess und flossen maßgeblich in das Songwriting ein.Das zentrale Thema von Parallel Lives ist die Entfremdung – sowohl zwischen den verschiedenen Identitäten, die wir in uns tragen, als auch zwischen den Menschen selbst. Mehrere Songs werden aus der Perspektive von Figuren erzählt, deren Selbstbild durch außergewöhnliche oder belastende Situationen erschüttert wird. Während einige Stücke sehr persönliche Erfahrungen widerspiegeln, wurden andere von Science-Fiction-Geschichten inspiriert, die sich mit ähnlichen Fragestellungen beschäftigen. Zu den literarischen Einflüssen zählen unter anderem Werke von Philip K. Dick und Alastair Reynolds.Das Album verbindet anspruchsvollen Progressive Rock mit tiefgründigen, reflektierten Texten und einer atmosphärisch dichten Grundstimmung, die Themen wie Identität, Wahrnehmung und menschliche Verbundenheit eindrucksvoll erforscht.Musikalisch vereinen Hats Off Gentlemen It‘s Adequate Progressive Rock, Art Rock und moderne elektronische Elemente zu einem vielschichtigen, intelligenten und zugleich atmosphärischen Klangbild. Dabei entsteht ein Sound, der sowohl experimentell als auch zugänglich wirkt und sich an Fans klassischer Prog-Größen wie Genesis, Pink Floyd und Rush ebenso richtet wie an Liebhaber zeitgenössischer progressiver Rockmusik.Die CD erscheint im hochwertigen Digisleeve-Format, enthält ein 24-seitiges Booklet und ist von der Band signiert.Tracks:1) My Blistering Mind2) The Mandatory Prize3) Never Really Felt Like Home (instrumental)4) Smile, Smile, Smile5) Intermission (instrumental)6) Parallel Lives7) Eversion8) Pretty Blue Fox (instrumental)9) Just Another Thing10) Dropping The Mask (instrumental)11) Just Hold On (Pts I & II) Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das neue Album der »Viral-Sensation Angine de Poitrine« (laut.de)Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single und Album-Opener »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Mit ihrem Album »II«, einem dichten, schnörkellosen und energiegeladenen Werk, entwickeln die Poitrine-Brüder ihren Sound weiter – mit schärferer Dynamik, ungewöhnlicheren Strukturen und einem Humor, der sich erst bei genauerem Hinhören erschließt. Die drei Grundzutaten bleiben dieselben: Acid Techno, Disco und Rock. Erhältlich als CD und Black Vinyl LP samt Einleger. Tracklist: 1 Fabienk2 Mata Zyklek3 Sarniezz4 Perep Utz5 Yor Zarad6 Angor Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll. Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

ALCANTARA KÜNDIGEN NEUES LIVE-ALBUM „IN CONCERT“ AN. Ein kraftvolles Live-Album, das das gesamte Album „Tamam Shud“ sowie Höhepunkte aus dem gefeierten Debüt „Solitaire“ enthält Ein Jahr nach der Veröffentlichung ihres tiefgreifenden Progressive-Rock-Meisterwerks „Tamam Shud“ kehrt die sizilianische Band Alcantara mit „In Concert“ zurück, einem atemberaubenden Live-Album, das am 19. Juni 2026 erscheinen soll. „Tamam Shud“ erschien am 6. Juni 2025 und zählt nach wie vor zu den lohnenswertesten modernen Progressive-Rock-Veröffentlichungen der letzten Jahre. Das Album etablierte Alcantara als eine der faszinierendsten zeitgenössischen Progressive-Rock-Bands Italiens.„Tamam Shud“ verbindet Progressive Rock, Psychedelia und Blues und entfaltet sich nach und nach, wobei es seine ganze Tiefe erst bei wiederholtem Hören offenbart. Das Album, das Vergleiche mit Pink Floyd und Riverside hervorruft und dennoch eine ganz eigene Identität bewahrt, wird von dem ausdrucksstarken Gesang von Sergio Manfredi Sallicano getragen, dessen Darbietungen sowohl auf Italienisch als auch auf Englisch eine Atmosphäre schaffen, die gleichermaßen intim und filmisch ist.Der Titel des Albums leitet sich von einem persischen Ausdruck ab, der „es ist vollbracht“ bedeutet, doch die Musik suggeriert keine Endgültigkeit, sondern Transformation: das Ende eines Kapitels und das ungewisse Versprechen des nächsten. Es ist ein Album, das Geduld belohnt und die Zuhörer in eine reichhaltige innere Landschaft aus Bildern, Emotionen und Raum einlädt. Wie die Band erklärt:„Tamam Shud ist eine psychedelische Reise in die Dämmerung: fließende Gitarren, hypnotische Grooves und schwebende Vocals, die sich in einen langsamen, kosmischen, kontemplativen Schwindel verwandeln.“ Mit „In Concert“ erweckt Alcantara dieses Material in seiner natürlichsten Umgebung zum Leben: auf der Bühne. Das Album wurde vor einem aufmerksamen Publikum aufgenommen und präsentiert die komplette Aufführung von „Tamam Shud“ sowie ausgewählte Höhepunkte aus dem gefeierten Debütalbum „Solitaire“ der Band aus dem Jahr 2019. Anstatt die Studioaufnahmen einfach nur zu reproduzieren, lässt die Live-Atmosphäre die Songs atmen und sich entfalten und unterstreicht die Meisterschaft der Band in Sachen Dynamik, Atmosphäre und emotionalem Tempo. Die allmählichen Crescendos, die weitläufigen Arrangements und die hypnotischen Texturen, die „Tamam Shud“ auszeichnen, wirken im Konzert noch eindringlicher. Gleichzeitig bietet die Einbeziehung von Material aus „Solitaire“ einen breiteren Blick auf die künstlerische Entwicklung der Band und verdeutlicht die Kontinuität ihrer Vision über beide Alben hinweg. Die Band kommentiert:„Vollständige Live-Aufführung von Alcantara, die ihr neues, hypnotisches Album ‚Tamam Shud‘ vollständig spielen, plus das Beste aus dem vorherigen, an Pink Floyd erinnernden Album ‚Solitaire‘.“ „In Concert“ fängt Alcantara in einem entscheidenden Moment ihrer Entwicklung ein: selbstbewusst in ihrer künstlerischen Ausrichtung, furchtlos bei der Live-Präsentation eines kompletten konzeptionellen Werks und zunehmend anerkannt als eine der markantesten Stimmen des zeitgenössischen italienischen Progressive Rock.TRACKLIST – IN CONCERTTerry G (08:17)Il Distacco (08:55)Distant Star (05:38)Tamam Shud (06:47)Sail (06:28)Wodwo/Vertigo (07:13)Treefingers (06:34)Logan (05:50)After the Flood (09:32)Seasons (10:22)For fans of: Pink Floyd, Riverside, RPWL, Airbag, Porcupine TreeSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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PANUNZI, STEFANO

Caravaggio 2CD signed

VÖ-Datum: 22.05.2026

+++ Die ersten Exemplare der 2CD sind von Stefano signiert - nur solange Vorrat reicht +++ +++ first copies are signed by Stefano - only as long as stock lasts +++ „Caravaggio“ ist das 2026 erscheinende Studioalbum von Stefano Panunzi. Musikalisch verbindet das Album cineastischen Art Rock mit Einflüssen aus Ambient, Jazz und modernem Prog. Zu den Mitwirkenden zählen David Torn, Theo Travis, Tim Bowness, Markus Reuter, Colin Edwin, Grice, Nicola Alesini, Saro Cosentino, Fabio Trentini, Luca Calabrese, 05Ric und andere.„Warum Caravaggio? Weil seine Chiaroscuro-Effekte, die hier in Klang zum Ausdruck kommen, Gemütszustände beschreiben, die von Verzweiflung, quälender Liebe, Krieg, der Suche nach sich selbst und Leid geprägt sind. Man kann sich der Musik als einer Form des Exorzismus, der Reinigung und der Befreiung hingeben. Ich würde gerne wie Caravaggio sein und mich in der Musik wiederfinden, die ich komponiere.“Stefano PanunziCD11. Caravaggio (9:54)2. I No Longer Know Who You Are (6:25)3. Hidden Ties (6:53)4. On the Forgiveness Road (6:32)5. No More Wars (6:14)6. Every Drop of Your Love (Reprise) (5:18)7. Isolation (5:38)8. Hymn (7:24)9. Just Stop and Look Around (7:01)10. Don?t Touch Me (5:24)11. Ink Scars (6:01)12. In those Your Words (2:56)CD213. The Well (6:28)14. If It?s Not Love, What Is? (6:14)15. Endless (6:40)16. Stepping Out of Your Dream (6:57)17. Simple Man (6:58)18. Tribal Innocence, Part 2 (4:19)19. I Cry for Love (5:58)20. Hold (8:58)21. Lost Inside the Wishing Well (5:12)22. Breathing the Thin Air (6:35)23. Sea of Madness (8:17)24. Gaza (6:33)Total Time 154:49Line-up:- Stefano Panunzi / keyboards, pianoWith:- David Torn / guitar- Grice / vocals- Theo Travis / alto flute & soprano sax- Tim Bowness / vocals- Markus Reuter / Warr guitar- Colin Edwin / bass- Nicola Alesini / sax- Saro Cosentino / guitar- Fabio Trentini / bass- Luca Calabrese / trumpet- Giacomo Anselmi / guitar- Fabio Fraschini / bass- 05Ric / bass, guitar- Alessandro Borgo Caratti / vocals, guitar- Alessandro Inolti / drums- Elisabetta Todrani / vocals, guitar- Donato Cedrone / cello- Michael Bearpark / guitar- Emanuele Bruno / keys- Marco Fuliano / drums- Maria Peters / vocals- Nicola Lori / guitar & bass Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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ORESUND SPACE COLLECTIVE

Progably You’re Wrong 2CD

VÖ-Datum: 29.05.2026

2CD - ltd. edt. 350 copies - 4sided digisleeve - incl. 3 bonus tracksØresund Space Collective (ØSC), gegründet im Jahr 2004, ist ein skandinavisches Space-Rock-Kollektiv, das vollständig auf Improvisation setzt und seit 2006 kontinuierlich Alben veröffentlicht. Die Band hat auf zahlreichen Konzerten und Festivals in ganz Europa gespielt. Ihr Sound ist außergewöhnlich vielseitig und wird maßgeblich von der ständig wechselnden Besetzung geprägt.Das vorliegende Album entstand 2022 und besteht überwiegend aus ausgedehnten, faszinierenden Jam-Sessions. Den Auftakt bildet das rund 30-minütige Stück „Stars Explode In The Fridge“: zunächst ruhig und entspannt, entwickelt sich die Musik allmählich zu einem dichten Geflecht aus Gitarren, Synthesizern und weiteren Klangschichten, das den Hörer tief in eine hypnotische Klangwelt zieht. „Cakefakebake“ setzt dazu einen Kontrast – ein kurzes, synthiegetragenes Stück mit träumerischer Atmosphäre. Der Titelsong „Progably You’re Wrong“ entfaltet sich als beeindruckende musikalische Reise und zählt zweifellos zu den Höhepunkten im Schaffen der Band.Die zweite CD enthält ausschließlich Bonusmaterial, das nicht auf der Vinylversion erschienen ist. Sie beginnt mit dem etwa 35-minütigen „Down Around Over and About“, einem vielschichtigen Stück mit zahlreichen Stimmungswechseln und dynamischen Entwicklungen, das durchgehend spannend bleibt. „Vilynn Orbits Mars“ hebt sich als atmosphärisch-dichter, von Violine geprägter Ambient-Track hervor und stellt eine besondere Facette der Studiosession dar. Den Abschluss bildet „Twissedd“, ein langes, weitläufiges und stark entrücktes Stück, das diese klangliche Reise eindrucksvoll abrundet und zugleich das letzte veröffentlichte Material aus den Aufnahmen von 2022 darstellt.CD 1:1. Stars Explode in the Fridge (30:24)2. Cakefakebake (4:23)3. Progably You’re Wrong (36:23)CD 2 (Bonus-CD:4. Down Around Over and About (35:04)5. Vilynn Orbits Mars (15:59)6. Twissedd (26:57)Jonathan Segel - violin, guitar, mellotron (all) / Hasse Horrigmoe - bass, percussion (all except 2) / Dr Space - hammond,mellotron, synthesizers (all) / Mogens Deenfort - synthesizers, hammond (1-4) /Mattias Olsson - drums, percussion, chants (1, 3, 4) / Martin Weaver - guitars (1) /Pär - hammond (2) / Luis Simões - guitars and effects (4, 5)Recorded live in Estúdio Paraíso Nas Nuvens, Central Portugal on Sept 4-10th, 2022 by Scott Heller. Final Mixes by Dr Spaceand Hasse Horrigmoe, March 2024. A few minor overdubs on track ‘Progably…’ but the rest was totally live. ‘Twissedd’ mixed byJonathan Segel in Stockholm, Sweden. Fantastic Artwork & Layout by David Graham!Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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JETHRO TULL

J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net Ltd. Deluxe 3CD+Blu-ray Mediabook

VÖ-Datum: 14.08.2026

Hardcover bookset, 36-page booklet, 3 x CD + 1 x Blu-ray„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:CD1: J-Tull Dot Com (Original Mixes)1. Spiral 00:03:532. Dot Com 00:04:263. AWOL 00:05:214. Nothing @ All 00:00:565. Wicked Windows 00:04:426. Hunt By Numbers 00:04:027. Hot Mango Flush 00:03:518. El Niño 00:04:439. Black Mamba 00:04:5910. Mango Surprise 00:01:1611. Bends Like A Willow 00:04:5412. Far Alaska 00:04:0813. The Dog-Ear Years 00:03:3414. A Gift Of Roses 00:09:37CD2: J-Tull Dot Com (2026 Remixes)1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55CD3: Unreleased bonus material & live tracks1. Aborted Soliloquy* 00:01:112. Dot Com Acoustic* 00:01:503. It All Trickles Down 00:04:414. Recollection No 5* 00:05:035. Pipes (Close To You)* 00:04:296. Sad Suit* 00:03:567. Stigmata* 00:04:118. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:239. Hunt By Numbers* Live in Katowice, 2000 00:04:5310. Dot Com* Live in Katowice, 2000 00:04:3311. AWOL* Live in Katowice, 2000 00:05:05Blu-ray: J-Tull Dot Com – Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit Stereo Mixes Bonus tracks (excl. live material) in 24bit stereo1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:5515. Aborted Soliloquy* 00:01:1116. Dot Com Acoustic* 00:01:5017. It All Trickles Down 00:04:4118. Recollection No 5* 00:05:0319. Pipes (Close To You)* 00:04:2920. Sad Suit* 00:03:5621. Stigmata* 00:04:1122. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23 *Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

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AYREON

30th Anniversary: An Amazing Flight Through Time 2CD+DVD

VÖ-Datum: 05.06.2026

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem hochgelobten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, enthält das epische „Transition II“ sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird das Release als klassische Jewel-Case-CD mit einem 12-seitigen Booklet.Diese Edition von „Transition II“ umfasst neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“. Erste Skizzen dieses Stücks entstanden bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020, vollendet wurde es jedoch erst Anfang 2026.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul und zeigt die typische, atmosphärisch dichte Klangsprache des Projekts. Gleichzeitig wäre Mariusz Duda nicht er selbst, wenn er nicht zusätzlich neues Material integrieren würde: So wurde „Realm of The Weeping Willows“ während der Sessions zu „Through Shaded Woods“ begonnen und später gezielt für diese Veröffentlichung fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und in ihrer Stimmung an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Wie Mariusz Duda selbst erklärt, erscheint dieses Werk genau zum richtigen Zeitpunkt. Nach dem Abschluss der achtteiligen düsteren Reihe „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen diesen beiden Phasen – zwischen Vergangenheit und Neubeginn.Die CD erscheint im Jewel-Case-Format und wird durch ein 12-seitiges gedrucktes Booklet ergänzt.DISC 11. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)4. Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

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HAWKWIND

Psychedelic Selection

VÖ-Datum: 12.06.2026

Neues Studiomaterial und bislang unveröffentlichte Archivaufnahmen• Überarbeitete Klassiker und Live-im-Studio-Performances• Enthält die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton• UK-Liveaktivitäten zur Veröffentlichung 2026Die legendäre Space-Rock-Band Hawkwind kehrt mit einer neuen Veröffentlichung zurück, die Studioalbum, Archivmaterial und frische Ideen miteinander verbindet. Das Album vereint unveröffentlichte Aufnahmen, neu interpretierte Klassiker und aktuelles Material der Band.Neben neuen Songs wie „Four Legs Good, Two Legs Bad“ und „There Are Fairies In The Garden“ zeigt die Band mit Titeln wie „The Judge And The Fisherman“ ihre ungebrochene kreative Energie – von Psychedelia über Space Rock bis hin zu experimentellen Klängen.Auch Klassiker wie „The Demented Man“ und „Those Days Of The Underground“ wurden neu aufgelegt, während Live-im-Studio-Versionen die rohe Energie der Band einfangen.Ein besonderer Höhepunkt ist „Hurry On Sundown“, die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton – eine bewegende Hommage.Das Album verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und ist sowohl für neue Hörer als auch für langjährige Fans ein starkes Statement. 2026 wird Hawkwind zudem live im Vereinigten Königreich zu sehen sein.TRACK LISTING1. Four Legs Good, Two Legs Bad2. There Are Fairies In The Garden3. Hurry On Sundown4. The Demented Man5. Tortured Mind6. Land Of Min7. Part Of Human Behaviour (No Sex Allowed)8. Those Days Of The Underground9. Out Of Luck10. PSI Power11. Human Zoo12. The Judge And The Fisherman13. Goonhilly Down14. Ocean’s Spiral15. Traveller Of SpaceSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

"Topography Of Mind" reflects on memory - tracing both the inner terrain and physical places that echo within it. Wow, lyrischer Symphonic Prog aus Israel, der – losgelöst von Fragen nach Originalität – mit vier wundervollen Longtracks voller betörender Klangfarben lockt und jedem Liebhaber von melancholischen Camel, frühen Genesis, Pentangle und Pink Floyd eine wundervolle Auszeit bescheren dürfte. Alles ist maximal ausufernd, elegisch und in symphonischer Melancholie badend – so muss das; für Genrefreunde ist dieses Album ein Muss.Schafft es der Opener und Titelsong zunächst noch, im Midtempo fast zu rocken, wird es mit zunehmender Laufzeit immer verzückter und kosmisch abgehobener.Lyrische Prog-Parts zuhauf: In den sanften Momenten höre ich Anklänge an eine Band wie Anekdoten, und das berührt mich gleich zutiefst. ‘Field Of Fade Memory‘ – alles ist in Sachen Sound und Arrangements wunderbar stimmig, hier und da etwas proggy, aber die meiste Zeit driftet man mit Fernweh und Muse durch eine unwirkliche Welt, die mit dem Hier und Jetzt nicht viel zu tun haben will.Wunderschöne Gitarren, immer wieder dieser sensibel reflektierte Hauch der frühen Camel – wie ich das liebe. Das ist friedlich, kunstvoll, kreativ und mit beseelter Lust an Arrangements und Melancholie aufgeladen; davon kann ich nicht genug bekommen.Dieser weiche Retro-70’s-Bandsound, wundervolle Flötenarrangements, Windgeräusche sowie mal meditative, dann wieder dramatische Momente und der tiefe Respekt vor dem Sound der oben Genannten lassen einen richtig tief fallen, weit schauen und genießen. ‘Somewhere Along These Lines‘ geht direkt mit dir zu den Sternen, schafft eine Art Frieden, einen Ruhezustand, der wunderbar abkoppeln lässt. Pink Floyd und frühe Porcupine Tree lassen hier grüßen, und das sanfte, langsam Dahingleitende ist Eskapismus pur.Nichts wird hier neu erfunden, aber wie die Mannen hier in Sachen kreativem Symphonic Prog mit melancholischer Ausrichtung, maximaler Hingabe und viel Gefühl farbenfroh verträumte Bilder malen, weiß mich sehr zu berühren. Ein tolles, über weite Strecken instrumental ausgerichtetes Album.Raijko Baers / betreutesproggen.de - 13/15 PunktenTracklist: 1. Topography of Mind 11:07 2. Field of Fade Memory 11:483. Valley of Delirium 11:354. Somewhere Along These Lines 10:51Line Up:Avi Barak: Drums and FluteLiran Herrnstadt: Bass and VocalsEze Sakson: Keyboards &SynthsTal Rubinstein (Stein): Guitars and backing vocalsRecorded at Shalter studios, March 2024Recording Engineer: Itai ZichriMix and Mastering: Itai Zichri and Lenny Ben BasatArtistic Direction by Itai ZichriCover Painting: Michael Druks Dieses israelische Quartett kehrt mit seinem zweiten Album zurück, nach dem anfänglichen Triumph von „MIR“ (2016) – eine Veröffentlichung, die ich sehr genossen habe, aber aus Zeitmangel nicht rezensieren konnte. Das bedaure ich, denn ich greife immer wieder darauf zurück und liebe sie dabei jedes Mal noch mehr. Die Kernbesetzung ist unverändert geblieben und hat vier epische Tracks eingespielt, die jeweils etwa 11 Minuten lang sind. Die üppige Klanglandschaft des Titelstücks wirkt sofort anziehend, verführt selbst das beiläufigste Ohr und zieht den Hörer langsam in ihr inneres klangliches Netz, wobei jedes Instrument die Hauptmelodie hervorhebt (die in verschiedenen Variationen im gesamten Album wiederkehrt). Der Geist der legendären britischen Band Camel ist in allen Facetten spürbar: meisterhaft gespielte Arrangements, die Schönheit über jede rohe technische Virtuosität stellen. Keyboarder Eze Sakson geht mit seinen Tasteninstrumenten äußerst einfallsreich um, setzt stark auf satte Orgelpassagen und raffinierte Synthesizer-Flüge, während Gitarrist Tal Rubinstein dem geschmeidigen Latimer-Sound seine eigene Handschrift verleiht. Schlagzeuger Avi Barak spielt gemeinsam mit Gastmusikerin Salit Lahav alle Flötenparts perfekt ein und sorgt gleichzeitig mit jazzigen Untertönen für das rhythmische Fundament. Bassist Liran Herrnstadt hält die Basis souverän zusammen und übernimmt bei Bedarf auch den Leadgesang. Ein hervorragendes erstes Epos, das sofort in Bewegung bringt. Anfangs weckt „Field of Fade Memory“ leichte Erinnerungen an „You Only Live Twice“ (den klassischen Bond-Song), bevor es sich in eine akustische Träumerei entwickelt, die von luftigen, wolkenartigen Vocals untermalt wird. Wenn Rubinstein mit einer glitzernden, entschleunigten Gitarrenlinie einsetzt, kann man die offen zur Schau gestellte Schönheit nur bewundern – jede einzelne Note ist von intensiver Leidenschaft durchdrungen. Die Orgel durchschneidet das Klangbild und verschiebt die Stimmung leicht in eine dynamischere Richtung, wobei die Lebendigkeit durchscheint und ein wellenförmiger Bass im Untergrund tanzt. Sakson zündet anschließend einen großartigen Orgel-Run, der jedem Camel-Keyboarder (Bardens, Scherpenzeel, Watkins, Leblanc, Patterson und Jones) ein anerkennendes Lächeln entlocken würde. Der Schlussteil ist pure Glückseligkeit: Die akustische Gitarre steht im Rampenlicht und beendet das Stück in bester Steve-Howe-Manier. Wie der Titel andeutet, ist „Valley of Delerium“ ein Flötenfestival – pastoral und idyllisch, eingebettet in eine Atmosphäre ungebremster Ruhe, durchzogen von einem warmen, beruhigenden Schimmer. Nichts ist gehetzt, nichts wirkt überladen – nur erhabene Melodik in ihrer reinsten Form, gelegentlich durchzogen von leicht dramatischen, fast filmischen Momenten. Hallende Stimmen wehen elegant durch den Klangraum, während die filigranen Schlagzeugfiguren an frühen King Crimson erinnern, insbesondere an Michael Giles in Hochform (man denke an „Cadence and Cascade“). Die Dominanz der akustischen Gitarre ist ein wahrer Genuss und verleiht dem Stück eine besondere Originalität. Im Finale windet sich eine streitlustige Basslinie durch den Nebel, während die Orgel einen Gangwechsel einläutet: Das Tempo zieht an, ein schlängelnder Synthesizer setzt ein, Beckenklänge sprühen – alles drängt in den Zustand des Deliriums. Unverfälschte Magie und definitiv ein Erlebnis für geschlossene Augen. Sowohl die außergewöhnliche Qualität als auch die durchgehende Konstanz beibehaltend, bildet „Somewhere Along These Lines“ den idealen Abschluss. Die zuvor erwähnte Melodie kehrt in veränderter Form zurück – bezaubernd und berauschend, mit deutlich hörbarer Floyd-Atmosphäre. Selbst die elektrische Slide-Gitarre fehlt nicht und verstärkt dieses Gefühl, während sich eine schwebende Klangwelt dauerhaft in den Sinnen festsetzt. Eine friedvolle Klangtherapie, eine schwankende Klangvision zwischen Erlösung und Zurückhaltung – das ist eine echte Offenbarung. Das Quartett glänzt besonders im Schlussteil, zertrümmert letzte Reste innerer Unruhe und liefert eine wohltuende, fast heilende Wirkung. „Mir“ war bereits ein großer Fund, doch dieses Album stellt einen deutlichen Entwicklungsschritt dar und lässt Großes für diese talentierte Band erwarten. In einer zunehmend lauten, nervösen und angespannten Welt wirkt diese Musik wie ein beruhigender Balsam – ein Geschenk, zu dem ich immer wieder zurückkehren werde, wenn der Stress zunimmt und meine müden Knochen nach klanglicher Zärtlichkeit verlangen. Review: House Of Prog 5/5 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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LEGACY PILOTS

Camera Obscura Volume 2

VÖ-Datum: 08.05.2026

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der Morgen einer neuen Kulturepoche bricht an! Polis erwecken mit ihrem neuen Album PILGER einen hehren Geist zu neuem Leben. Einer Zeit der Oberflächlichkeit und digitalen Kälte setzt die Band Neue Deutsche Romantik entgegen: Über mächtigem Rockbombast thront eine poetische Sprache, die von Innerlichkeit, Sehnsucht und der Konfrontation mit dem Abgrund erzählt. Die einzigartige Stimme Christian Roschers krönt den warmen analogen Klang von Hammond-Orgel, Moog-Synthesizern und kunstvollen Gitarrenarrangements, sowie einer kraftvoll-dynamischen Rhythmusgruppe. Psychedelisch im besten Sinne – die Seele bewegend – ist PILGER düster und introspektiv, doch durchdrungen von einem klaren Optimismus. Eine Heldenreise vom ersten bis zum letzten Ton, die Kunstform des Konzeptalbums neu belebt. Polis ist eine Gemeinschaft aus fünf Künstlerpersönlichkeiten, vereint in dem Ansinnen, durch wahrhaftige Kunst der dahin siechenden deutschen Kulturlandschaft ein neues Leuchtfeuer zu sein. Wahrhaftigkeit als kompromisslose Entscheidung, gemeinsam Großes zu erschaffen.Eine Musik, deren Gefühle und Gedanken die Zutaten einer besseren, einer menschlicheren Welt enthalten. Ein Mensch mit sich selbst und anderen tief verbunden, verwurzelt in der Schöpfung. Diese Vision soll durch die Musik erfahrbar werden.PILGER wurde im Band-eigenen Weltklang Tonstudio aufgenommen, wie bereits das Vorgängeralbum WELTKLANG, welches damals in Peter Gabriels Real World Studios von Grammy-Preisträger Oliver Jacobs gemischt wurde. Um dem neuen Album einen etwas härteren Sound zu verleihen, wurden diesmal keine geringeren mit Mischung und Mastering betraut als die Institution des deutschen Alternative-Rock Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Guano Apes, Donots, Long Distance Calling uvm.) und Andreas Jung (Beatsteaks, Peter Fox uvm.).Diese Musik will mehr. Sie will alles. Sie verlangt Umwälzung. Sie ist keine Kulisse, keine Untermalung. Sie polarisiert: sie verstört – oder berührt.Als würden Novalis auf Sterncombo Meißen treffen – eine einzigartige Reise!Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

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YES

Fragile 2024 Steven Wilson Atmos- & 5.1-Mixes Blu-ray Audio

VÖ-Datum: 31.07.2026

Fragile gilt als das Album, mit dem Yes in den USA den Durchbruch zum Superstar schafften. Es ist zugleich das erste Album mit Rick Wakeman an den Keyboards, dessen Beitrag den Sound der Band entscheidend prägte. Enthalten sind mit Roundabout und Long Distance Runaround zwei ihrer bekanntesten Songs.Ursprünglich als Doppelalbum geplant, wurde Fragile schließlich in den Advision Studios in London unter der Produktion von Eddy Offord aufgenommen. Nach dem Ausstieg von Tony Kaye brachte Wakeman neue Klangmöglichkeiten wie Moog und Mellotron in die Band ein, was den symphonischen Stil von Yes deutlich verstärkte.Vorher nur in früheren Super-Deluxe-Editionen erhältlich, wird diese Blu-ray Audio nun als Standalone veröffentlicht. Sie enthält Atmos- und 5.1-Remixe (2024) von Steven Wilson, Instrumentalversionen sowie 2024 Stereo Remasters von Bernie Grundman.Blu-ray Audio:1 Roundabout (2024 Remaster)2 Cans and Brahms (2024 Remaster)3 We Have Heaven (2024 Remaster)4 South Side of the Sky (2024 Remaster)5 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)6 Long Distance Runaround (2024 Remaster)7 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]8 Mood for a Day (2024 Remaster)9 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)10 We Have Heaven (Reprise) [2024 Remaster]11 America (2024 Remaster)12 Roundabout (2024 Remaster)13 Cans and Brahms (2024 Remaster)14 We Have Heaven (2024 Remaster)15 South Side of the Sky (2024 Remaster)16 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)17 Long Distance Runaround (2024 Remaster)18 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]19 Mood for a Day (2024 Remaster)20 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)21 Roundabout (2024 Steven Wilson Remix)22 Cans and Brahms (2024 Steven Wilson Remix)23 We Have Heaven (2024 Steven Wilson Remix)24 South Side of the Sky (2024 Steven Wilson Remix)25 Five Per Cent for Nothing (2024 Steven Wilson Remix)26 Long Distance Runaround (2024 Steven Wilson Remix)27 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Steven Wilson Remix]28 Mood for a Day (2024 Steven Wilson Remix)29 Heart of the Sunrise (2024 Steven Wilson Remix)30 We Have Heaven (Reprise) [2024 Steven Wilson Remix]31 Roundabout (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]32 We Have Heaven (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]33 South Side of the Sky (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]34 Long Distance Runaround (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]35 The Fish (Schindleria Praematurus) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]36 Heart of the Sunrise (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]37 We Have Heaven (Reprise) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]38 America (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]39 America (2024 Remaster) Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

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NEMO

SI I, II & Live: 2026 Remaster ltd 3CD

VÖ-Datum: 24.04.2026

Im Jahr 2006 sprengte „Si – Teil 1“ von NEMO alle Grenzen und ermöglichte es einer der bekanntesten Bands der französischen Progressive-Szene, weltweit ein neues Publikum zu gewinnen. Zwanzig Jahre später erscheint das Album nun erneut, zusammen mit seinem zweiten Teil und der Live-Version – alle drei remastered und in einer neuen, prächtigen 3-Disc-Digifile-Hülle. Enthält Bonusmaterial!Limitierte Auflage: nur 500 Stück! In 2006, NEMO’s “Si Part 1” broke down barriers and enabled one of the most prominent bands in the French progressive music scene to reach a new global audience. Twenty years later, the album, its Part 2, and its live version are all back, remastered and presented in a new, lavish 3-disc digifile. Includes bonus tracks! CD101 - Douce mort02 - Ici, maintenant03 - Miroirs04 - Si05 - Apprentis sorciers06 - Douce mort (Bonus - Rehearsal demo)Durée totale : 72:12CD201 - Introduction à la différence02 - Les enfants rois03 - Même peau, même destin04 - L‘homme idéal 105 - Reflets06 - Décadanse07 - Une question de prix08 - Une question de temps09 - L‘homme idéal 210 - Les visages du monde11 - Touché - coulé (Bonus)12 - Introduction à la différence (Bonus - reheasal demo)13 - Les enfants rois (Bonus - reheasal demo)Durée totale : 68:04CD301 - Apprentis sorciers (Live) 20.1902 - Même peau, même destin (Live)03 - Digressions sur "l‘homme idéal" (Inclus "l‘oeil du cyclope") (Live)04 - L‘homme idéal 2 (Live)05 - Ici, maintenant (Live)06 - Si (Live)07 - Duo rythmique (Live)08 - Introduction à la différence (Live)09 - Les enfants rois (Live)10 - Mégalomanie (Live)11 - Présentations et adieux (1914) (Live)Durée totale : 71:56Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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SAMURAI OF PROG

The 7 Voyages Of Sinbad

VÖ-Datum: 12.06.2026

The 7 Voyages of Sinbad is a concept album based on the fairy tale collection One Thousand and One Nights. It tells the story of the many voyages and adventures of Sinbad the Sailor - based partly on the experiences of Middle Eastern sailors, partly on the mythological traditions of ancient Greece, India, and Persia. The album features 8 compositions by Beppe Crovella, Stefano Vicarelli, Octavio Stampalia, Alessandro Di Benedetti, Rafael Pacha, Mimmo Ferri, Marco Grieco and Chris Engels. Also featuring: Risto Salmi, Toni Jokinen, Roine Stolt, Giovanni Mazzotti, Massimo Sposaro, Steph Honde, Michael Trew, Steve Unruh, Beatrice Birardi and Daniel Fäldt. The album will be a 6 fold mini-LP style CD with 20 page booklet. „The 7 Voyages of Sinbad“ ist ein Konzeptalbum, das auf der Märchensammlung „Tausendundeine Nacht“ basiert. Es erzählt die Geschichte der vielen Reisen und Abenteuer von Sindbad dem Seefahrer – teils inspiriert von den Erlebnissen nahöstlicher Seefahrer, teils von den mythologischen Überlieferungen des antiken Griechenlands, Indiens und Persiens. Das Album enthält 8 Kompositionen von Beppe Crovella, Stefano Vicarelli, Octavio Stampalia, Alessandro Di Benedetti, Rafael Pacha, Mimmo Ferri, Marco Grieco und Chris Engels. Mitwirkende: Risto Salmi, Toni Jokinen, Roine Stolt, Giovanni Mazzotti, Massimo Sposaro, Steph Honde, Michael Trew, Steve Unruh, Beatrice Birardi und Daniel Fäldt. Das Album erscheint als 6-fach gefaltete CD im Mini-LP-Stil mit einem 20-seitigen Booklet.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD!Mit Yugen veröffentlichen Kolm aus Los Angeles ihr zweites Studioalbum und liefern ein eindrucksvolles Statement im modernen Progressive Rock. Auch wenn Einflüsse von Bands wie Tool hörbar sind, reduziert sich die Musik des Trios keineswegs darauf – vielmehr dienen diese als Fundament für einen eigenständigen, atmosphärisch dichten und klanglich vielschichtigen Sound.Die Band besteht aus Giorg Yela (Gesang, Gitarre, Electronics), Mikal Baker (Drums, Electronics) und Ben Taylor (Bass). Gemeinsam erschaffen sie ein Klangbild, das von kristallklaren, melodischen Vocals, präzisem und dynamischem Schlagzeugspiel sowie einem kraftvollen, tragenden Bass geprägt ist. Ergänzt wird das Album durch ausgewählte Gastbeiträge: Bee Born verleiht einem Track zusätzliche emotionale Tiefe, während JD WolfRobe auf dem Titelstück mit traditionellen Klangfarben für eine besondere, fast mystische Note sorgt.Musikalisch bewegt sich Yugen zwischen progressiver Komplexität, elektronischen Texturen und weitläufigen, teils sphärischen Arrangements. Die erste Albumhälfte überzeugt mit starken Kompositionen wie dem atmosphärischen Opener „Mycelia“, dem melodisch strahlenden „Oleka“ oder dem druckvollen „The Reach“. Spätestens mit dem epischen „Symbiosis“ wird klar, wie geschickt Kolm Spannung aufbauen und in dichte Klanglandschaften überführen.In der zweiten Hälfte entfaltet das Album seine volle Wirkung: Die Songs gehen fließend ineinander über und erzeugen eine nahezu hypnotische Gesamtstimmung. „Ex Nihilo“ eröffnet diesen Abschnitt mit kraftvollen Riffs, während „Dés Vu“ als ruhiger, elektronisch geprägter Höhepunkt mit schwebenden Vocals und traumhafter Atmosphäre herausragt. Das kurze, kunstvolle „The Passing“ leitet elegant in den finalen Titeltrack über, der alle Elemente des Albums bündelt und mit eindrucksvollen Klangschichten zu einem intensiven Abschluss führt.Thematisch und klanglich steht Yugen – benannt nach dem japanischen Begriff für die „mysteriöse Schönheit des Universums“ – für Tiefe, Harmonie und eine subtile spirituelle Note. Das Album wächst mit jedem Durchlauf und offenbart immer neue Details. Ein facettenreiches Werk für Hörer, die Progressive Rock mit Atmosphäre, Anspruch und emotionaler Resonanz schätzen.Tracklist:1. Mycelia 08:492. Oleka 07:203. Signal?Becoming 01:294. The Reach 07:545. Symbiosis 10:016. Ex Nihilo 06:37 7. Dés Vu 07:428. The Passing 03:129. Yugen 11:20 Line-Up:Giorg Yela – vocals, guitars, electronicsMikal Baker – drums, electronicsBen Taylor – bassBee Born – vocals on “Dés Vu”JD WolfRobe – dàn môi & khöömei on “Yugen”Produced & engineered by Giorg YelaMixed & mastered by Forrester SavellDrums engineered by Nathan Van Fleet & Zach Fisher at Big Bad Sound StudiosArtwork by Hakan Hisim Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.”Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity. Die US-amerikanische Progressive-Rock-Band Advent Horizon kehrt mit einem neuen Studioalbum zurück: „Falling Together“. Der Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten 2023er Werks A Cell to Call Home erscheint Anfang Mai 2026. Falling Together ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen kritisch zu hinterfragen – um herauszufinden, ob sie wirklich selbstgewählt sind oder ob sie einem in jungen, prägbaren Jahren von außen eingegeben wurden. Sänger, Gitarrist und Songwriter Rylee McDonald erklärt:„Ich habe das vergangene Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung zu überdenken, und erkannt, dass viele meiner ‚Wahrheiten‘ sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl das aus meiner persönlichen Erfahrung stammt, zeigt es doch, wie wir uns noch immer durch Religion, Politik und soziale Klassen voneinander abgrenzen – ein fortwährendes ‚Wir gegen die Anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Gedanken in Musik zu fassen.“ Zum Albumauftakt präsentiert die Band die erste Single „Past Life Parable“ samt einem Live-Performance-Video, das ab sofort online zu sehen ist. McDonald über den Song: „Stilistisch ist ‘Past Life Parable’ eine Art Brücke zwischen unserer früheren Musik und der neuen Richtung, in die ich die Band schon länger führen wollte. Der Titel hat kraftvolle Momente, bleibt jedoch eine melodiebetonte Rocknummer mit insgesamt positiver Ausstrahlung. Auf das harmonisierte Gitarren-/Synthesizer-Solo am Ende bin ich besonders stolz – ich kann es kaum erwarten, das live zu spielen.“ Die Arbeit an Falling Together begann schon viel früher, als es scheint. Viele der Stücke nahmen bereits während der Sessions zu A Cell To Call Home Form an – darunter auch das epische „In a Lone and Dreary World“, das damals zu umfangreich war, um auf das Album zu passen. Statt es zu erzwingen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, auf deren musikalischer Grundlage ein Nachfolgewerk zu entwickeln. Als A Cell To Call Home schließlich erschien, war rund ein Drittel des neuen Albums bereits geschrieben, und das darauffolgende Jahr wurde genutzt, um das Material zu verfeinern und zu einem geschlossenen Ganzen auszubauen. Ziel war es, den charakteristischen Sound der Band in komprimierter, druckvoller und noch authentischerer Form einzufangen. Das Songwriting verlief in zwei deutlich unterschiedlichen Phasen: Etwa die Hälfte der Stücke entstand zwischen 2018 und 2021, der Rest im Sommer 2024, als Rylee McDonald und Drummer Mike Lofgreen montags an einem abgelegenen Bergsee im Norden Utahs arbeiteten. Die ruhige Umgebung und die Isolation prägten den Ton der neuen Songs spürbar – einige Schlüsseltitel entstanden direkt in dieser Atmosphäre. Die Aufnahmen fanden zwischen Januar und Mai 2025 in den Cold House Studios in Provo, Utah, statt – co-produziert von der Band gemeinsam mit Zach Boorman, der zudem als Toningenieur und Mixer tätig war. Das Mastering übernahm Jens Bogren (u.a. Opeth, Haken, Leprous, Between the Buried and Me), während das Artwork von Travis Smith (Opeth, Devin Townsend, Lamb of God, Mastodon) gestaltet wurde und das visuelle Konzept des Albums perfekt abrundet. Mit „Falling Together“ präsentiert die US-Progrock-Band Advent Horizon ein kraftvolles neues Studioalbum, das ihren Sound konsequent weiterentwickelt. Der Nachfolger des gefeierten A Cell to Call Home (2023) erscheint Anfang Mai 2026. Musikalisch verbindet Falling Together komplexe Arrangements, eingängige Melodien und dynamische Gitarrenarbeit zu einem modernen Progressive-Rock-Erlebnis. Die Band setzt auf dichte Klanglandschaften, emotionalen Gesang und ausdrucksstarke Harmonien, die an klassische Größen des Genres erinnern, zugleich aber ihren ganz eigenen, zeitgemäßen Sound prägen. Die erste Single „Past Life Parable“ zeigt bereits das neue musikalische Selbstbewusstsein der Band – energiegeladen, melodieorientiert und technisch ausgefeilt. Produziert in den Cold House Studios in Provo (Utah) und gemastert von Jens Bogren (Opeth, Haken, Leprous), überzeugt das Album mit klarem, druckvollem Sound und Artwork von Travis Smith (Devin Townsend, Mastodon), das die Atmosphäre der Musik perfekt einfängt. Tracklist:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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BONAMASSA, JOE

The Spirit of Rory: Live From Cork CD+Blu-ray

VÖ-Datum: 19.06.2026

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground BR:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

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YES

Aurora + 2 Ltd. Deluxe light green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster

VÖ-Datum: 12.06.2026

12inch sized hardcover artbook with 36-page booklet and anti-scratch matt lamination finishing. 2 x 180g light green vinyl, 2 x CD, 1 x blu-ray, 90x60cm poster „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:LP1:Side AAurora 00:07:27Turnaround Situation 00:05:50Love Lies Dreaming 00:06:24Side BCountermovement 00:13:48LP2:Side CAriadne 00:06:18All Hands on Deck 00:03:04Outside the Box 00:04:20Side DEmotional Intelligence 00:03:30Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:24Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD1:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD2: (Instrumentals)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Blu-ray: (Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit stereo)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

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MARILLION

Marillion.com 3CD+Blu-ray Mediabook

VÖ-Datum: 19.06.2026

Nach der ausverkauften Deluxe-Edition von „This Strange Engine“ in 2024, geht es nun weiter mit der Reissue-Serie. Am 19. Juni veröffentlichen wir „Marillion.Com“ (Ursprünglich 1999), wieder als wunderschönes 3CD + Blu-ray Media Book sowie als 5LP Box-Set. Beide Editionen enthalten das neu gemischte und remasterte Studioalbum, eine bislang unveröffentlichte Aufnahme Konzerts von 1999 im Shepherds Bush Empire in London sowie illustrierte Booklets mit seltenen Fotos, neuem Artwork und einem ausführlichen Essay, das tief in die Geschichte des Albums eintaucht.Die Bonus-Blu-ray im Media Book umfasst das Album in High-Resolution-Audio und Surround Sound, Demos und frühe Versionen der Albumtracks, die „Marillion.com“-Dokumentation sowie das Konzertvideo „Shot In The Dark (Zodiac)“. Ein absolutes Must-have-Sammlerstück für alle Progressive-Rock-Fans.3CD+Blu-ray Edition: CD 1 - Album Remix 20261. A Legacy (2025 Remix)2. Deserve3. Go!4. Rich5. Enlightened6. Built-In Bastard Radar7. Tumble Down The Years8. Interior Lulu9. House CD 2 - Live In London 19991. Go!2. Under The Sun3. Rich4. Uninvited Guest5. A Legacy6. House7. Mad8. Afraid Of Sunlight9. Deserve CD 3 - Live In London 199910. Easter11. Answering Machine12. Memory Of Water Big Beat13. King14. Brave15. Great Escape16. Kayleigh17. Lavender18. Slainte Mhath Blu-ray Video Content“Thank God for The Internet” Documentary Film (98min)Shot In The Dark (Zodiac) Concert Video1. Rich2. The Uninvited Guest3.Goodbye To All That4. Afraid Of Sunlight5. Easter6. Deserve7. Beyond You8. The Space (acoustic)9. Sugar Mice (acoustic)10. The Answering Machine (acoustic)11. Berlin12. Waiting To Happen13. Cathedral Wall14. Garden Party15. Abraham Martin and JohnLive Extras The Bell In The Sea (Zodiac), The Great Escape (Zodiac), The Memory of Water (Live in Gemany), King (Live in Germany), Blackbird (Live in Aachen), Cover My Eyes (Live in Aachen), Hey Jude (Live in Aachen), 80 Days (Live in Hamburg) in-store appearance)Rich (Acoustic - Rehearsal footage) Blu-ray Audio ContentMarillion.com Album Remix 2026-96/32 Stereo LPCM-DTS-HD Master Audio 5.1 Demos & Early Versions1. A Legacy - Early version - March 19992. A Legacy - Steven Wilson Master Mix - August 19993. You Get What You Deserve - Original Jam - January 19984. Deserve - Early Radiation Version - March 19985. Deserve - Early Dot Com Version - March 19996. Go - Early Vocal Melody - AoS sessions - October 19947. Upside Down (Go) - Radiation Version - April 19988. Go - Dot Com Work in Progress - February 19999. Go - Early Mix - June 199910. Swing Doors - Early Radiation Version - March 199811. Rich - Early Dot Com Version - March 199912. Enlightened - Radiation Work in Progress - March 199813. Enlightened - Dot Com Work in Progress - March 199914. Built in Bastard Radar - Writing Jams - March 199915. Built in Bastard Radar - Trevor Vallis Mix - July 199916. Tumble Down the Years - Early Version - 199817. Tumble Down The Years - Early Mix - May 199918. Interior Lulu - Radiation Backing Track - April 199819. Finding Lulu - March 1998 to April 199920. Massive Attack Song (House) - Original Radiation Jam - December 199721. This House Aches - Work in Progress - March 199822. Think Happy23. Dreaming of Summer - January 1999 Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

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Vinyl

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KARCIUS

Black Soul Sickness LP

VÖ-Datum: 15.05.2026

Kanada-Import! Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz. Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision. Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Magenta freuen sich, bekannt zu geben, dass sie eine „Tarot“-Doppel-Vinyl veröffentlichen werden. Es handelt sich um eine limitierte Auflage auf zwei violetten Vinyl-Schallplatten, die einen Bonus-Track namens „The Chariot“ aus der „Tarot“-Session enthält. Außerdem werden drei zusätzliche Songs enthalten sein, bei denen es sich um Remixe aus dem Jahr 2026 von Titeln der „Songs From The Big Room EP“ handelt, die ursprünglich 2021 veröffentlicht wurde. Magenta are excited to announce that they‘ll be releasing a Tarot Double Vinyl. This will be a limited run 2 Disc Purple Vinyl that will include a bonus ‘Tarot‘ session track called ‘The Chariot‘. There‘ll also be 3 extra songs which are 2026 remixes of tracks from the ‘Songs From The Big Room EP‘ which was originally released in 2021.Track listing:Side AThe LoversThe MagicianSide BThe WorldStrengthSide CThe Chariot (Bonus Track)The EmpressTarotSide DToo Many Voices (2026)Because (2026)Breaking Point (2026) "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

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YES

Aurora + 2 gatefold black 2LP & LP-Booklet

VÖ-Datum: 12.06.2026

Gatefold sleeve, 2 x 180g black vinyl in poly-lined inner sleeves, 8-page LP-booklet„Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:LP1:Side AAurora 00:07:27Turnaround Situation 00:05:50Love Lies Dreaming 00:06:24Side BCountermovement 00:13:48LP2:Side CAriadne 00:06:18All Hands on Deck 00:03:04Outside the Box 00:04:20Side DEmotional Intelligence 00:03:30Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:24Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

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DEEP PURPLE

Splat! gatefold 2LP 180gr purple

VÖ-Datum: 03.07.2026

Die limitierte SPLAT! 2LP Gatefold von Deep Purple ist auf lilafarbenem 180g Vinyl gepresst, enthält 13 brandneue Tracks, beinhaltet ein 12-seitiges LP-Format-Booklet, das exklusiv nur in der Erstauflage enthalten ist, und kommt in einer Inside-out Kartonverpackung mit Hochprägung, Spotlack und Sandlack.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete.Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“ Tracklist:Side A1. Arrogant Boy2. Diablo3. The Rider4. The LunaticSide B5. The Only Horse In Town6. Sacred Land7. The Beating Of WingsSide C8. Guilt Trippin'9. Scriblin' Gib'rish10. Jessica's BraSide D11. Third Call12. My New Movie13. Splat!Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

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LAZULI

11 2LP gatefold + 8-seitiges Booklet

VÖ-Datum: 27.01.2023

Endlich - das brandneue Studioalbum der französischen Band, eine der besten und avantgardistischsten Acts im heutigen Progressive Rock!LINE UP:Claude LEONETTI / LéodeRomain THOREL / claviers, cor (keyboards & French horn)Vincent BARNAVOL / batterie, percussions, marimba (drums, perc & marimba)Arnaud BEYNEY / guitare (guitar)Dominique LEONETTI / chant, guitares 6 & 12 cordes (vocals, guitars 12 and 6 strings)about:Lazuli, a band from the south of France, was formed in 1998. Somewhere between rock, progressive rock and world music, poetry and travel, the remarkable music of Lazuli visit new territories with a rather unusual instrumentation: marimba, French Horn, drums, percussions, guitars, vocals... But also, and especially a unique instrument created by Claude Leonetti: the Léode. For Lazuli‘s musicians, songs are canvases on which they mix colours to paint their own world. The floating voice, playing with words, sings out ‘man’ in all of his facets. Lazuli brings atypical notes of originality to France‘s musical scene and carries them across its borders... On stage, Lazuli uplifts and bewitches...Lazuli: 111. Sillonner des oceanas de vinyles2. Trsite carnaval3. Qui d‘autre que l‘autre4. Egoine5. Lagune grise6. Parlons du temps7. Le pleureur sous la pluie8. Les mots desuets9. La betaillere10. Milles reves hors de leur cage11. Le grand videAuch LAZULI sind in den vergangenen Jahren durch die Finsternis getappt. Sie träumten wie so viele von einer besseren Welt, in der nicht nur Bienen und Vögel grenzenlos durch die Lüfte summen und zwitschern können. Sie träumten von einer Welt ohne staatlich verordnete Pestizide und Impfungen für Bienen. Doch wie so viele Träume zerplatzten diese ebenso im nächsten Moment.LAZULI mussten sich am eigenen Schopfe aus der Dunkelheit herausziehen, mussten den Kampf um den Weg ans Sonnenlicht aufnehmen. Die ersten neuen Texte, die ersten neuen Lieder wurden geschrieben. Die ersten gemeinsamen Lieder nach den Jahren der latenten Stille entstanden. Allein die stilleren Aufnahmen ihrer altbekannten Lieder hatten die Lautlosigkeit dieser toten Jahre unterbrochen.Jetzt ist es wieder an der Zeit, aus der Beklommenheit auszubrechen, zu neuen Liedern zu tanzen und zu leben. Elf neue Kompositionen sind es geworden, passend zur elften Veröffentlichung von LAZULI, passend zum Albumtitel ´11´.Die Elf zeigt sich dabei als Glückszahl und als Schnapszahl, wie die Elf im Fußball und wie die Elf im Karneval, die Elf als Primzahl und als Spiegelzahl.Das Vinyl kratzt in einer Glöckchen leichten Atmosphäre seine Runden. 33 Umdrehungen in alle Richtungen, doch ´Sillonner Des Océans De Vinyles´ geht in dieser Stimmung bald aus sich heraus und redet von Ölverschmutzungen im Allgemeinen und Ölmeeren im Speziellen. Der Gesang versucht, sein Leiden in beinahe unterdrückten Schreien auszuleben – und die Melancholie schwingt mit.Federleicht werden die Saiten allzeit angeschlagen, so auch in ´Triste Carnaval´, mit ganzem Druck über die längst vergessene Blamage singend, als einziger ein Kostüm zu tragen – und die Melancholie schwingt mit, in diesem epischen, sich in den Himmel hineindrehenden Höhepunkt. Bedrohlich drückt hingegen ´Qui D’Autre Que L’Autre´ die allgemeine Angst vor dem Unbekannten aus, mit röhrender und epischer Gitarre die Qual der Zuwanderung ausmalend, Saiten die krakeelen – und die Melancholie schwingt mit.Durch Venedig treibt das Vermächtnis von ´Lagune Grise´ und trägt einen musikalischen Hauch der Vergangenheit mit sich, jauchzt sich durch die Nacht, lässt die Gitarren jaulen – und die Melancholie schwingt mit. Schlechte Witze auf anderer Kosten drücken sich im Americana-Chanson ´Égoïne´ aus – und die Melancholie schwingt mit. Ein perkussives Lied über den Wind und das Land, über die Kinder und die Zukunft ist ´Parlons Du Temps´. Der Gesang weint zur Melodie der Saiten – und die Melancholie schwingt mit.Selbst mit einem funky Unterton schwingt sich ´Le Pleureur Sous La Pluie´ auf immer höheren Flügeln in die Lüfte, bis die Saiten heulen – und die Melancholie mitschwingt. Sogar die Akustikgitarre wird zu ´Les Mots Désuets´ angeschlagen, schmerzhaft laut dagegen der Trommelschlag in ´Le Pleureur Sous La Pluie´ über die eisernen und blutigen Gemäuer von Rinderzuchtfarmen.Zum Klavierspiel von ´Mille Rêves Hors De Leur Cage´ entstehen letztlich die Träume von frei lebenden Tieren – und die Melancholie schwingt mit. Im Handumdrehen spielen die Klaviertasten ein letztes Mal auf. Die immense Leere, die den Boden unter den Beinen wegzieht, gibt sich mit ´Le Grand Vide´ ein letztes Mal die Ehre – und die Melancholie schwingt und schwingt, schwingt sich in die Freiheit.M. Haifl/saitenkult.de - 8,5/10 Punkten Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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RIIS, BJORN

(AIRBAG) : Lifandi ltd LP marble

VÖ-Datum: 29.05.2026

Limited 180g marble vinyl. Comes in single sleeve cover with polylined inner sleeve. Limited to 500 copies. Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

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SAVATAGE

Madness Reigns From The Gutter 3LP

VÖ-Datum: 26.06.2026

Die US-amerikanischen Heavy-Metal-Ikonen Savatage gelten als eine der einflussreichsten Bands ihres Genres. 1990 befand sich die Band an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ gingen sie auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Savatage war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte; sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“Tracklist 3LP:Side A1. City Beneath The Surface2. White Witch3. Of Rage And War4. She’s In LoveSide B1. Mentally Yours2. 24 Hrs. Ago3. LegionsSide C1. Strange Wings2. Hounds3. Temptation Revelation4. When The Crowds Are GoneSide D1. The Dungeons Are Calling2. Holocaust3. Sirens4. Power Of The Night5. Hall Of The Mountain KingSide E1. Gutter Ballet2. Thorazine Shuffle3. DevastationSide FEtchedSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

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LEGACY PILOTS

Camera Obscura Volume 1 & 2 2LP

Das Debütalbum aus dem Jahr 2024 - jetzt auch bei uns erhältlich!Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Nach Jahren im Eigenvertrieb wird ihr Debütalbum »Vol. 1« nun erstmals flächendeckend als CD und Black Vinyl LP samt Einleger erhältlich. Tracklist:1 Sherpa2 Tohogd3 Tamebsz4 Ababa Hotel5 Sahardnieh6 L‘Aberek Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll. Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

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VOIVOD

Symphonique Gatefold black 2LP

VÖ-Datum: 05.06.2026

Nach mehr als 40 ereignisreichen Jahren kehren Kanadas progressive Sci-Fi-Metal-Pioniere Voïvod mit „Symphonique“ zurück, einer besonderen Live-Veröffentlichung zusammen mit dem Quebec Symphony Orchestra. „Symphonique“ enthält eine sorgfältig zusammengestellte Best-of-Setlist von Voïvod mit 12 Songs / 73 Minuten mit klassischen Musikarrangements eines kompletten Symphonieorchesters, aufgenommen live am 4. Juni 2025 im Grand Théâtre in Québec City, Kanada. „Symphonique“ funktioniert wie ein episches Filmwerk und präsentiert Voïvods bahnbrechenden futuristischen Metal mit den Klängen eines Symphonieorchesters. Eine äußerst wirkungsvolle natürliche Symbiose, die den Zuhörer erfolgreich auf eine weitere fantastische Reise mitnimmt, ohne jemals unerforschte Gebiete zu scheuen. Tracklist:Side A (19:16):1. Experiment (07:43)2. Holographic Thinking (06:22)3. The Unknown Knows (05:09)Side B (20:17):1. The End Of Dormancy (08:33)2. Into My Hypercube (05:16)3. Forgotten In Space (06:27)Side C (15:34):1. Cosmic Drama (05:05)2. Pre-Ignition (05:24)3. Nuclear War (05:04)Side D (17:40):1. Fall (06:39)2. Tribal Convictions (05:07)3. Astronomy Domine (05:54)Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

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ROLLING STONES

Foreign Tongues Foreign Tounges Ltd. indie 2LP green

VÖ-Datum: 10.07.2026

Foreign Tongues, das neue Studioalbum der Rolling Stones, umfasst 14 Songs und folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Eingeleitet wird das Album von der beschwingten und eingängigen Lead-Single „In The Stars“. Foreign Tongues entstand innerhalb eines Monats in den Metropolis Studios in West-London, wo Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood erneut mit dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, zeitgemäßes Album, das den charakteristischen Sound der Band aufgreift und zugleich neue klangliche und inhaltliche Akzente setzt. Neben den zentralen Beiträgen von Jagger, Richards und Wood sind auch langjährige musikalische Wegbegleiter wie Darryl Jones, Matt Clifford und Steve Jordan auf dem Album vertreten. Darüber hinaus enthält das Album einen besonderen Beitrag von Charlie Watts, der während einer seiner letzten Aufnahmesessions vor seinem Tod im Jahr 2021 entstand. Ergänzt wird das Projekt durch Gastauftritte unter anderem von Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith und Chad Smith.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Agusa haben sich als beeindruckende Live-Band erwiesen, weshalb dies bereits das vierte Live-Album der Band ist. „Panacea“ dokumentiert einen kraftvollen Auftritt, der am 28. September 2024 beim Progressive Circus Festival in Malmö aufgenommen wurde. Das Album umfasst nur drei Songs, doch alle sind aus gutem Grund beliebte Live-Hits.„Panacea“ erscheint am 22. Mai, und die Band sagt dazu Folgendes:Panacea ist ein Allheilmittel für alle Leiden und Schwierigkeiten. Es ist ein Wundermittel für alles, was in der Welt falsch läuft. Eine heilende Kraft und ein alchemistisches Konzept. Die Göttin der Gesundheit und des Geistes und der Stein der Weisen. Live im Konzert aufgenommen, bringt Panacea Klangschwingungen für euren Geist und eure Seele. Lasst die Musik alle Wunden heilen und unsere besorgten Gemüter beruhigen. Amen dazu, Brüder und Schwestern!Agusa has shown themselves as a formidable live band, which is why this is already the bands 4th live album. “Panacea” documents a powerful show, that was recorded at the Progressive Circus Festival in Malmö on the 28th of September 2024. The album consists of only three songs, but they are all live favourites, with good reason.“Panacea” will be released on May 22nd and the band has this to say about it:Panacea is a universal remedy for all ills and difficulties. It is a cure-all for everything that is wrong in the world. A healing force and an alchemical concept. The goddess of health and spirit and the philosopher’s stone. Recorded live in concert, Panacea brings sound vibrations for your mind and soul. Let the music heal all wounds and soothe our worried minds. Amen to that brothers and sisters!Tracklist for “Panacea”:1. Lust och Fägring (Sommarvisan) 14:342. Den Förtrollade Skogen 20:433. Ur Askan 10:39Line-up:Jenny Puertas – Flute, voice, percussionMikael Ödesjö – GuitarNicolás Difonis – DrumsRoman Andrén – OrganSimon Ström - BassHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

34,99 €

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MARILLION

Marillion.com 5LP Box

Transition II LP olive

VÖ-Datum: 26.06.2026

Limiterte Edition auf olivegrünem Vinyl! Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem gefeierten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, präsentiert erstmals das epische „Transition II“ auf Vinyl sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird die Ausgabe als LP auf olivgrünem Vinyl.Diese Edition von „Transition II“ enthält neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“, deren erste Skizze bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020 entstand.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul, konnte jedoch bislang aufgrund seiner Länge von fast 28 Minuten nicht auf Vinyl erscheinen. Für diese Veröffentlichung wurde das Stück auf eine kompaktere Fassung von etwa 23 Minuten reduziert und erstmals für das LP-Format zugänglich gemacht.Wie bei Mariusz Duda üblich, ergänzt auch hier neues Material die Veröffentlichung: „Realm of The Weeping Willows“ entstand ursprünglich während der „Through Shaded Woods“-Sessions und wurde Anfang 2026 fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene, atmosphärisch dichte Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und klanglich an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Mariusz Duda beschreibt das Release als ein Werk, das genau zum richtigen Zeitpunkt erscheint. Nach dem Abschluss des achtteiligen Zyklus „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen Vergangenheit und Zukunft – zwischen dem alten und dem neuen Klangbild des Projekts.Die LP erscheint auf olivgrünem Vinyl.Side A:1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)Side B1.Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

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MOSTLY AUTUMN

The Clock Ticks On: 2009 - 2025 remastered ltd 2LP

VÖ-Datum: 15.05.2026

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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ANT BAND

A Light On The Hill: A Tribute To The Music Of Anthony Phillips LP

VÖ-Datum: 19.06.2026

Limited Edition: 200 copies only!! A Light On The Hill, das gefeierte Tribute-Album der Ant Band zu Ehren von Anthony Phillips, erscheint als limitierte Vinyl-Edition.Die Titel „Unheard Cry“, „Postlude: End of the Season“ und „Lucy, an Illusion“ mussten aufgrund der Laufzeitbeschränkungen des Vinylformats weggelassen werden.Stattdessen wurde die „Rock Mix“-Version von „Stranger“ aufgenommen. Diese Fassung war ursprünglich für das Album vorgesehen, war bislang jedoch nur auf der inzwischen vergriffenen Bonus-CD „Bonus Bits & Blunders“ erhältlich.A1. Sistine 3:452. F Sharp (feat. Steve Hackett) 2:573. Sanctuary 4:014. God if I Saw Her Now 3:365. She‘ll be Waiting 4:106. Study No.1 in E Major (excerpt) 2:54B1. Salmon Leap (from “Scottish Suite”) 4:122. Stranger (“Rock mix”) 4:24 *3. Moon‘s Lament for the Sun (from “Masquerade”) 4:264. Master of Time 4:055. Slow Dance (excerpt from Part 1) 5:23* Different from the CD version (previously released on the now out-of-print mini-album ‘Bonus Bits & Blunders’). Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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SLEEPING PULSE

Dreams & Limitations ltd gatefold LP marble

Live In Stockholm 2025 gatefold 2LP smoke & splatter

VÖ-Datum: 29.05.2026

Limitierte 2-LP im Klappcover und farbigem Vinyl. Die Band wurde bei der Premiere-Show im Zentrum von Stockholm aufgenommen – sie spielte ihr neues Material und einige Klassiker und stellte einmal mehr ihre Stärke als Live-Band unter Beweis – eine melodische, experimentierfreudige und unglaublich dynamische Einheit, die jedem Mitglied viel Raum lässt, um zu glänzen.Audioaufnahmen vom PA-Pult, aufgenommen beim ersten Konzert der EU-Tournee am 29. Mai 2025 – Diese Aufnahme und dieser Mix gehören zu den besten TFK-Live-Dokumenten aller Zeiten – nicht nur wegen der perfekten Detailtreue des Mixes, sondern auch wegen seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit.Roine sagte: „Einige meiner Lieblingsplatten damals waren zufällig die klassische Doppel-LP „LIVE @ Fillmore“ von den Allman Brothers, „Near The Beginning“ von Vanilla Fudge, „Live“ von Genesis aus dem Jahr 1973 und die Rooftop-LP von den Beatles – „ Yessongs’, „Made In Sweden Live“ (im Golden Circle) und „Live at Fillmore“ von The Mothers – alle damals wie heute großartig anzuhören. Das waren echte Bands, die live wirklich etwas zu bieten hatten. Nach ein paar Takten mit Tremolo und Brummen legen TFK los und liefern das, was sie versprechen – ein Set, das die Saison überdauert und den Test der Zeit besteht – keine Tricks, keine Spielereien – nur Musik. Wärme deine HiFi-Anlage und die Kaffeemaschine auf – The Kings haben noch nie besser geklungen. The band captured at the premier opening show in central Stockholm - Playing their new material and some classics, showing their strength as a live unit once more - A melodic, adventurous and incredibly dynamic unit - leaving plenty of space for each member to shine.Audio tracking taken from the PA board, at the 1st concert of a EU tour May 29th 2025 - This recording and mix stand among the finest of TFK live documents ever - as well as the power of mixing detail to perfection, but yet very alive and natural.Roine said; ‘Some of my favourite records way back then happened to be ‘The Allman Brothers‘ classic ‘LIVE @ Fillmore‘ double LP, Vanilla Fudge ‘Near The Beginning‘, Genesis ‘Live‘ 1973, The Beatles Rooftop LP - ‘Yessongs‘, ‘Made In Sweden Live‘ (at The Golden Circle) , The Mothers ‘Live at Fillmore‘ - all great to hear then and now - These real bands who did deliver live. So with a few bars of tremble anf hum TFK kick into delivering the goods - providing a set built to last the season and stand the test of time - no trickery, no gimmicks - just music. Warm up your HiFi set and coffemachines - The Kings never sounded better.Tracklist:1. We Claim the Moon 8:192. How Can You Leave Us Now 6:053. Considerations 6:384. The Elder 12:225. Last Minute On Earth 8:356. Desolate 3:007. The Dream 8:23Line-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionMichael Stolt: Bass, Moogbass & VocalLalle Larsson: KeyboardsHasse Fröberg: Guitars,Vocal & PercussionRoine Stolt: Guitars, VocalsMixed By Roine Stolt November 2025In The Cosmic Lodge StudioLive tracking: Varg LundHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting:1 One of these days2 Wot s... uh the deal3 Money4 Another brick in the wall, part 25 Wish you were here6 Time7 Comfortably numb8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„In The Big Room“ zeigt Peter Gabriel und seine Band live im Big Room der Real World Studios am 23. November 2003.Dieses intime Konzert war für Mitglieder von Peter Gabriels Full Moon Club bestimmt und fand im Rahmen einer kurzen Reihe von Live-Auftritten im November 2003 statt, zu der auch ein Auftritt für die britische Wohltätigkeitsorganisation Children in Need auf Schloss Cyfarthfa in Merthyr Tydfil, eine Show im Brighton Centre und das Nelson Mandela 46664 Konzert in Kapstadt gehörten.„Ich selbst hatte den Big Room als Bühne noch nicht wirklich genutzt, und als sich 2003 die Gelegenheit bot, haben wir sie ergriffen und die wenigen Plätze den Mitgliedern des Full Moon Clubs angeboten. Es war keine große Tournee, daher waren wir nicht so perfekt eingespielt und geprobt wie sonst, aber dadurch wurde unsere Performance umso lebendiger und energiegeladener, da wir uns voll und ganz auf unser Spiel konzentrierten. Es gab keine aufwendige visuelle Show, der Fokus lag ganz auf dem guten Sound. Ich hatte fast vergessen, wie diese Songs klingen, aber beim Anhören der Mixe war ich positiv überrascht, wie lebendig sie klingen. Ich hoffe, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir.“ (Peter Gabriel)Das 14-Song-Set enthält Material sowohl von der „Growing Up Live“-Tour 2002/2003 – Gabriels erster Tournee seit zehn Jahren, die die Veröffentlichung seines Albums „UP“ begleitete – als auch von der anschließenden „Still Growing Up Live“-Tour, die sich über weite Teile des Jahres 2004 erstreckte. Zu den bemerkenswerten Ergänzungen des „Growing Up Live“-Sets gehören „Burn You Up, Burn You Down“, „Games Without Frontiers“ und „The Tower That Ate People“.Bei diesem Auftritt wird Peter von seiner damaligen Tourband begleitet: Tony Levin (Bass), David Rhodes (Gitarre), Ged Lynch (Schlagzeug), Richard Evans (Gitarre, Whistle, Mandoline), Rachel Z (Keyboard und Backgroundgesang) und Melanie Gabriel (Backing Vocals).2LP Tracklisting:SIDE AA1. Burn You Up, Burn You Down 04:23A2. More Than This 6:12A3. Games Without Frontiers 5:01A4. Downside Up 5:30SIDE BB1. Mercy Street 6:39B2. Darkness 6:45B3. Digging In The Dirt 6:31B4. The Tower That Ate People 5:01SIDE CC1. San Jacinto 8:24C2. Shock The Monkey 5:26C3. Signal To Noise 8:04SIDE DD1. Secret World 8:26D2. Father, Son 4:26D3. In Your Eyes 10:00Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

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Neuerscheinungen

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SAMURAI OF PROG

The 7 Voyages Of Sinbad

Die deutschen Progressive-Metal-Pioniere Vanden Plas sind mit AcCult 2 zurück, der mit Spannung erwarteten akustischen Fortsetzung ihres wegweisenden Albums AcCult aus dem Jahr 1996. Aufbauend auf dem innovativen Konzept, das ursprünglich Songs ihres Debüts Colour Temple in einem reduzierten, unplugged Gewand neu interpretierte, greift diese neue Veröffentlichung ausgewählte Stücke aus ihrem umfangreichen Katalog auf und präsentiert sie in frischen akustischen Arrangements – und eröffnet den Fans damit eine völlig neue Perspektive auf die Musik der Band.Neben neu bearbeiteten eigenen Songs wie Far Off Grace, Holes in the Sky, The Ghost Experiment und You Fly enthält AcCult 2 auch inspirierte Interpretationen von Klassikern anderer Künstler, darunter Boat on the River von Styx und Nothing Else Matters von Metallica. Dabei verbindet die Band großen Respekt vor den Originalen mit ihrer charakteristischen emotionalen Tiefe und musikalischen Raffinesse. Besonders hervorzuheben ist der Gastauftritt von John Helliwell von Supertramp, der auf dem abschließenden Track You Fly am Saxophon zu hören ist und dem Finale des Albums eine einzigartige, melodische Note verleiht.Das Album präsentiert die aktuelle Besetzung der Band — Andy Kuntz (Gesang), Stephan Lill (Gitarre), Andreas Lill (Schlagzeug), Thorsten Reichert (Bass) und Alessandro Del Vecchio (Keyboards) — deren Zusammenspiel jedem Stück eine nuancierte Wärme verleiht. Mit AcCult 2 zeigt Vanden Plas, dass sich ihre progressiven Einflüsse mühelos in intime, akustische Klangwelten übertragen lassen und so ein fesselndes Hörerlebnis schaffen, das sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer begeistert.Track Listing1. Far off Grace2. Holes in the Sky3. The Ghost Experiment4. Boat on the River5. Healing Tree6. Postcard to God7. Nothing Else Matters8. You FlyLine-up / Musicians- Andy Kuntz / vocals- Stephan Lill / guitars- Andreas Lill / drums- Thorsten Reichert / bass- Alessandro Del Vecchio / keyboardsWith:- John Helliwell / sax (8) HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

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YES

Aurora + 2 Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook

VÖ-Datum: 12.06.2026

10inch sized hardcover artbook with 36-page booklet and anti-scratch matt lamination finishing. 2CD, Blu-ray „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:CD1:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD2: (Instrumentals)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Blu-ray: (Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit stereo)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

54,99 €

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ALLMAN BROTHERS BAND

Final Concert 10-28-14, Beacon Theatre, New York City 3CD

VÖ-Datum: 12.06.2026

Das letzte Konzert einer der größten Live-Bands der Rockgeschichte: Mitgeschnitten am 28.10.2014 im legendären Beacon Theatre, zeigt dieses 3-CD-Set die The Allman Brothers Band in Höchstform. Klassiker, ausgedehnte Jams und eine spürbar emotionale Abschiedsstimmung machen diese Aufnahme zu einem besonderen Zeitdokument – kraftvoll, intensiv und absolut authentisch.Ein Muss für Fans und Liebhaber von Southern Rock.Tracklist:CD 1: 1. Little Martha, 2. Mountain Jam, 3. Don’t Want You No More, 4. It’s Not My Cross To Bear, 5. One Way Out, 6. Good Morning Little School Girl, 7. Midnight Rider, 8. The High Cost Of Low Living, 9. Hot ‘Lanta, 10. Blue Sky, 11. You Don’t Love Me / Soul Serenade / You Don’t Love Me |CD 2: 1. Statesboro Blues, 2. Ain’t Wasting Time, 3. Black Hearted Woman, 4. The Sky Is Crying, 5. Dreams, 6. Don’t Keep Me Wonderin’, 7. In Memory of Elizabeth Reed, 8. JaMaBuBu, 9. In Memory of Elizabeth Reed (Reprise) |CD 3: 1. Melissa, 2. Revival, 3. Southbound, 4. Mountain Jam Continued, 5. Will The Circle Be Unbroken, 6. Mountain Jam Reprise 2, 7. Whipping Post, 8. Farewell Message, 9. Trouble No More Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

39,99 €

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ANDERSON, IAN

The Secret Language Of Birds 2LP

VÖ-Datum: 12.06.2026

Das im Jahr 2000 erstmals veröffentlichte Album „The Secret Language Of Birds“ zeigte Ian Anderson von seiner introspektivsten und stilistisch vielfältigsten Seite. Es präsentierte eine zutiefst persönliche Sammlung von Liedern, die Folk, Rock, Weltmusik und klassische Einflüsse mit müheloser Eleganz vereinen.Das Album, geschrieben und aufgenommen in Andersons Heimstudio, besticht durch seine intime Atmosphäre und seinen organischen Charme. In den abwechslungsreichen Stücken verschmilzt Andersons charakteristisches Flötenspiel mit akustischen Instrumenten, subtilen Rhythmen und ausdrucksstarken Erzählungen zu einer Klanglandschaft, die gleichermaßen pastoral und weltgewandt wirkt. Von der besinnlichen Schönheit des Titeltracks über die verspielte Energie von „The Habanero Reel“ bis hin zum cineastischen Klang von „Panama Freighter“ offenbart jedes Stück eine andere Facette seiner musikalischen Sprache.Die Texte von „The Secret Language Of Birds“ greifen Themen wie Natur, Reisen und stille Beobachtung auf und bieten eine Reihe lebendiger musikalischer Vignetten, die sich persönlich und zugleich universell anfühlen. Das Album besticht durch seine feine Balance aus Melodie und Stimmung und ist bei den Fans sehr beliebt. Es wird für seine Wärme, seinen Witz und seine subtile Raffinesse gefeiert. Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Sign Of The Devil LP black

VÖ-Datum: 12.06.2026

Eine magische Variante des Stoner-Doom!Als treue Anhänger des allmächtigen Riffs sind Dopelord nicht nur süchtig nach dem „Teufelskraut“. Seit ihren Anfängen in Polen im Jahr 2010 haben sie die Kinder des Dunstes auf den Pfad der Finsternis geführt. Auf ihrem vierten Album sprengten sie mit magischem Stoner-Doom die Tore der Hölle weit auf.„Sign of the Devil“ trägt alle Markenzeichen von Dopelord. Wie sie im schweren psychedelischen Zauber von „Doom Bastards“ bekennen, ist diese Band heidnisch stolz darauf, langsame Songs mit lauten Verstärkern und Höhlenmenschen-Riffs zu kreieren. Mit Behemoth-Produzent Haldor Grunberg am Mischpult klingen ihre hypnotischen Grooves und der glaubenserschütternde Fuzz laut und deutlich auf dem bei Gras-Fans beliebten „The Witching Hour Bell“. „Hail Satan!“, verkünden Dopelord in einem Refrain, der so eingängig ist, dass er selbst die nebligsten Träume heimsucht. Auf „Sign of the Devil“ beschwören Dopelord einen Stoner-Doom herauf, der einem wahrhaftig die Hörner aufstellen lässt.FFO: Black Sabbath, Electric Wizard, PentagramTracklist:1. The Witching Hour Bell2. Hail Satan3. Heathen4. Doom Bastards5. World Beneath Us6. Headless DecapitatorSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

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YES

Aurora + 2 Ltd. Deluxe light green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster

Tribute To Jimi Hendrix LP purple

VÖ-Datum: 12.06.2026

Paul Gilbert veröffentlicht Neuauflage des Live-Archivs „Tribute To Jimi Hendrix“Erscheint am 12. Juni über Music Theories Recordings - Jetzt als CD vorbestellbarDirekt im Anschluss an sein aktuelles Studioalbum WROC, das im vergangenen Februar erschien, kündigt der Ausnahmegitarrist Paul Gilbert bereits die nächste Veröffentlichung an.Am 12. Juni erscheint die Wiederveröffentlichung seines 1991 aufgenommenen Albums Tribute to Jimi Hendrix über Music Theories Recordings – anlässlich seines 35-jährigen Jubiläums und erstmals auch offiziell in digitaler Form.Das Album ist eines dieser seltenen Dokumente, das eigentlich nie geplant war. Die Geschichte führt zurück zum 2. Juni 1991: Paul Gilbert war zum Frankfurt Jazz Festival eingeladen, um gemeinsam mit dem legendären Bluesgitarristen Albert Collins auf der Bühne zu stehen. Doch kurz nach seiner Ankunft erfuhr er, dass Collins aufgrund gesundheitlicher Probleme nicht auftreten konnte.Kurzfristig stellte der Veranstalter eine Ersatzband zusammen – mit der Rhythmussektion von Ten Years After, die ebenfalls beim Festival auftraten. Innerhalb weniger Stunden musste ein neues Programm entstehen. Die naheliegende Lösung: eine spontane Hommage an Jimi Hendrix.Nach einer kurzen Probe spielte die Band noch am selben Abend ein intensives Set mit explosiven Versionen von Red House, Hey Joe, Highway Chile, Midnight und Purple Haze.Die CD war viele Jahre vergriffen – nun wird dieses außergewöhnliche Live-Dokument endlich wieder zugänglich gemacht.Tracklisting:1. Red House2. Hey Joe3. Highway Chile4. Midnight5. Purple HazeSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Als MONO ihr vorheriges Album OATH 2023 gemeinsam mit ihrem langjährigen Produktionspartner und Freund Steve Albini aufgenommen hatten, konnten sie sich nicht vorstellen, dass es das letzte Studioalbum sein würde, das sie zusammen machten. Albini starb im darauffolgenden Jahr tragisch, und dieser Verlust hinterließ eine unermessliche Leerstelle - nicht nur im Leben all jener, die Steve persönlich kannten, sondern bei jedem, der eine emotionale Verbindung zu einem der Tausenden von Alben hat, an deren Entstehung er in den vergangenen vier Jahrzehnten beteiligt war. Er brachte Klarheit in das Chaos und eine selbstlose Hingabe an die Kunst und die Künstler, die ihresgleichen suchte. Auf persönlicher wie auf praktischer Ebene stellte sein Tod MONO vor tiefe Trauer und große Unsicherheit. Albini war zu einem grundlegenden Bestandteil des unverwechselbaren MONO-Sounds geworden, und allein der Gedanke daran, ihn ersetzen zu müssen, war mehr als entmutigend.Und dann kam: Brad Wood (Touché Amoré, The Smashing Pumpkins).Ausgewählt aufgrund seiner Vertrautheit mit MONOs kreativen und technischen Arbeitsprozessen - ebenso wie seiner jahrzehntelangen Freundschaft mit Steve Albini - betrat Brad Wood im September 2025 das legendäre Electrical Audio Studio, um aufzunehmen, was schließlich zu Snowdrop werden sollte. Gemeinsam mit dem in Chicago ansässigen Dirigenten und Orchesterleiter Chad McCullough verpflichteten MONO ein zehnköpfiges Orchester und einen achtköpfigen Chor für die acht monumentalen Stücke, aus denen Snowdrop besteht. Die Band spielte, und Wood nahm in demselben heiligen Raum auf, in dem die meisten MONO-Alben ihrer 25-jährigen Geschichte entstanden waren - die Songs auf Snowdrop tragen daher ein besonderes Gewicht. Abgemischt wurde das Album von Wood in seinem Seagrass-Home-Studio in Los Angeles; es klingt zugleich intim und umhüllend.Wo leicht ein Schatten über Snowdrop hätte liegen können, findet sich stattdessen eine außergewöhnliche Atmosphäre der Dankbarkeit. Statt in Herzschmerz zu verweilen, entsteht eine eindringliche Wertschätzung für das gut gelebte Leben mit einem geliebten Freund - und eine Sehnsucht danach, was noch kommen mag. Snowdrop ist der Klang einer Band, die Schock und Trauer in Hoffnung und Staunen verwandelt - und neue Klarheit im befreienden Gefühl des Nichtwissens findet.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

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HAWKWIND

Psychedelic Selection

The Naked Truth 2LP violet

VÖ-Datum: 12.06.2026

„The Naked Truth“ ist als limitierte Auflage von 2000 einzeln nummerierten Exemplaren auf VIOLET Vinyl erhältlich. Die 2LP befindet sich in einem Deluxe-Sleeve mit Leinen-Laminierung-Finish und enthält einen Druckbeileger.Golden Earring gibt es seit 1961, und zur letzten Besetzung gehörten die beiden Gründungsmitglieder George Kooymans (Gesang und Gitarre) und Rinus Gerritsen (Bass, Keyboard) sowie Barry Hay (Gesang, Gitarre, Flöte und Saxophon), der seit 1968 dabei ist, und Cesar Zuiderwijk (Schlagzeug), der seit 1970 dabei ist. Sie haben über 40 Hits und 30 Alben veröffentlicht, von denen viele in ihrem Heimatland, den Niederlanden, Goldoder Platin-Status erreichten. Am bekanntesten sind sie für ihre Hit-Single „Radar Love“ aus dem Jahr 1973 und ihre Single „Twilight Zone“ aus dem Jahr 1982. Um 1992 waren Unplugged-Sessions auf MTV ein Trend; fast jede Rockband oder jeder Künstler machte mit. Bassist Rinus Gerritsen schlug vor, selbst ein Akustikalbum aufzunehmen. Die Plattenfirma war zunächst nicht sehr begeistert, also nahm die Band das Album mit kleinem Budget live in einem gemütlichen Café in Amsterdam auf. „The Naked Truth“ wurde zum meistverkauften Album von Golden Earring.LP1: 1 Side A: Introduction 2 Jangalene 3 Another 45 Miles 4 Mad Love's Comin' 5 Side B: Why Do I 6 I Can't Sleep Without You 7 Weekend Love 8 Vanilla QueenLP2: 1 Side C: Twilight Zone 2 One Shot Away From Paradise 3 Long Blond Animal 4 Pouring My Heart Out Again 5 Side D: Radar Love 6 Eight Miles High 7 The Naked TruthSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Kaleidoscope Of Rainbows: 50th Anniversary Edition

VÖ-Datum: 12.06.2026

Eine wegweisende Aufnahme des britischen Modern Jazz• 50. Jubiläum von Kaleidoscope Of Rainbows von Neil Ardley• Neu remastert mit neuen Liner Notes von Sid SmithDieses außergewöhnliche Werk bildet den Abschluss einer Trilogie von Neil Ardley, die mit The Greek Variations begann und mit A Symphony Of Amaranths fortgesetzt wurde. Allen drei Kompositionen liegt eine strukturierende Tonfolge zugrunde, die als Basis für Komposition und Improvisation dient.Ursprünglich 1976 veröffentlicht, basiert Kaleidoscope Of Rainbows auf der Fünf-Ton-Skala der balinesischen Gamelan-Musik. An den Aufnahmen wirkten namhafte Musiker wie Ian Carr, Paul Buckmaster, Barbara Thompson, Dave MacRae, Tony Coe und Geoff Castle mit.Heute gilt das Album als Meilenstein des britischen Modern Jazz. Gleichzeitig öffnen Einflüsse aus World Music und der Einsatz von Synthesizern den Klangraum weit über das Genre hinaus – ein innovatives und fesselndes Werk.TRACKLISTING:1. Prologue 2. Rainbow One 3. Rainbow Two 4. Rainbow Three 5. Rainbow Four 6. Rainbow Five 7. Rainbow Six 8. Rainbow Seven 9. Epilogu Sicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

17,99 €

Neu

LEX LEGION

Lex Legion Indie only LP col.

VÖ-Datum: 12.06.2026

Mit Mitgliedern von King Diamond, Motörhead, Scorpions und Don Dokken!Lex Legion ist eine brandneue Band, die sich aus alten Freunden mit einer unglaublichen Heavy-Metal-Tradition zusammensetzt. Die Band besteht zuvier Fünfteln aus der klassischen King-Diamond-Besetzung der späten 80er Jahre mit Mikkey Dee (Schlagzeug), Pete Blakk (Gitarre), Andy La Rocque(Gitarre) und Hal Patino (Bass), ergänzt durch den atemberaubenden Gesang von Nils K. Rue (Pagan’s Mind), und kann zudem auf gemeinsameErfahrungen bei Motörhead, Scorpions und Death zurückblicken. Das gleichnamige Debütalbum von Lex Legion ist ein zielstrebiger,zukunftsorientierter Rückgriff auf Hardrock/Metal von Weltklasse, der sich durch geschmackvolle „Less-is-more“-Arrangements, virtuose Musikalitätsowie unerbittliche Melodien und Harmonien auszeichnet.Bandmitglieder: Pete Blakk – Gitarre, Keyboards | Andy La Rocque – Gitarre, Keyboards | Nils K. Rue – Gesang | Mikkey Dee – Schlagzeug | Hal Patino– BassFOR FANS OF: King Diamond, Motörhead, Merciful Fate, Saxon, Helloween, Judas Priest, Dio, Savatage, Armored SaintTracklist:Side A1) Sleep Eternally2) Gypsy Tears3) When The Stars Align4) (I am) The ResurrectedSide B5) Lost Inside6) Dreams of Darkness7) Saviours8) Life Eternal9) Far AwaySicherheits- & Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@open.de

• Dieses Album bewegt sich zwischen cineastischem Jazz und Psychedelic Rock, durchzogen von skandinavischer Volksmusik und weiteren globalen Einflüssen• Das dritte Album des norwegischen Quartetts und die erste Veröffentlichung bei Batov Records• „Dødehavet“ von Kronstad 23 pulsiert vor Live-Energie: hypnotische Grooves, analoge Wärme und cineastischer Jazz-Rock, der mit jedem Hören an Intensität gewinntKronstad 23 kehrt mit „Dodehavet“ zurück, dem dritten Album des norwegischen Quartetts und ihrer ersten Veröffentlichung bei Batov Records. Die Band bleibt ihrem instinktiven, analog geprägten Ansatz treu, und das Album bewegt sich zwischen cineastischem Jazz und psychedelischem Rock, durchzogen von skandinavischer Volksmusik und weiteren globalen Einflüssen. „Dodehavet“ wurde live auf Band aufgenommen, mit minimaler Vorbereitung und ohne moderne Studioeffekte, und fängt eine Band ein, die sich eher auf Gefühl, Interaktion und Dynamik als auf Perfektion oder Präzision konzentriert.Tracklist:1.1 Menigheten1.2 Stratosfæren1.3 Bolverk1.4 Rabalder1.5 Hoytrykk1.6 Myrra1.7 Svartmagi1.8 Svalgang Hersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

„FILTER“ des Art-Rock-Künstlers GRICE ist ein Konzeptalbum mit 14 Titeln, die durch unterschiedliche progressive Blickwinkel zum Ausdruck kommen. „FILTER“ schaltet zwischen Frequenzen im Kurz-, Mittel- und VHF-Wellenband hin und her. „FILTER“ ist eine Reflexion über ein Zeitalter der Verantwortungslosigkeit und schwindenden Menschlichkeit. Es ist eine Erkundung der Filter, die zur Gestaltung von Audioinhalten verwendet werden, ebenso wie der algorithmischen Filter, die zum Streamen und Manipulieren von Informationen eingesetzt werden, der vielfältigen sozialen Filter, die wir auf uns selbst und andere anwenden, sowie der kostbaren organischen und natürlichen Filter – der Atmosphäre, der Algen und Korallen, die unsere Welt reinigen und schützen und die bedroht sind. Auch Künstler sind Filter, die versuchen, universelle Erfahrungen, Gedanken und Gefühle jenseits von Mystik und Melodie zu destillieren. „Schönheit umgibt uns überall, filtert den Lärm heraus“.Tracklist: 1. Filter, 2. Canticle (Fayre), 3. Love me out, 4. Judgement Day, 5. Look to the Spring, 6. Desert Bloom, 7. Time (is there any), 8. Dumah (silence), 9. Five Leaf Clover, 10. Tiny Things, 11. Spinning Trees, 12. (f)Flawless, 13. State Variable, 14. Traveller.Line-Up:GRICE - vocals, electric & acoustic guitar, bass, drums, mellotron, sonics, keys, filtersRichard Barbieri - keyboards, synthesisers, sonics, filtersSteve Jansen - sonics, atmospherics, filtersDavid Torn - guitars, loops, pedalsLuca Calabrese - trumpetTheo Travis - dudukAl Swainger - bass, double bassDuncan Chave - filters Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Return To Sky 10th Anniv. LP + Obi, DLC

VÖ-Datum: 12.06.2026

- Zum 10jährigen Jubiläum gibt’s das break-thru-Album der Jazz-geschulten Psych-Rocker von Causa Sui neu aufgelegt- Klassisch schwarze Vinyl-Version mit Obi-Banderole & DLC- Genre/Stil: Stoner Rock Jazz, Neo-Psychedelia, Space Rock- Für Fans von Colour Haze, Samsara Blues Experience, Hedvig Mollestad, EarthlessJubiläums-Auflage zum 10ten: klassisch schwarzes Vinyl mit Obi-Banderole Der Nachfolger von "Euporie Tide" von 2013, mit dem sich die Band als nicht zu unterschätzende Macht in der europäischen Psych Szene durchsetzte. "Return To Sky" ist ein dichtes Stück intensiv-experimenteller, aber dennoch mitreißender Instrumental Rock. Jedes der fünf Epen des Albums ist ein Mikrokosmos dessen, was die genreübergreifende Psychedelia der Band vermag und gibt dem Ganzen jedes Mal eine andere Richtung. Heavy, heruntergestimmte Riffs öffnen sich zu pastoralen Soundlandschaften; ein flüssiger Minimalismus, der sich zu Crescendos aufschwingt und wieder zurückkehrt. Mehr als jedes andere Album im Katalog von CAUSA SUI zeigt sich ,Return To The Sky" den Wurzeln des Avant Rock der späten Neunziger zugeneigt, in dem verschiedene Genres sich zu etwas vermischen, das ebenso diesseitig wie jenseitig ist. Ebenso wird hier deutlich, dass die Bandmitglieder in verschiedensten Projekten aktiv sind, seit das CAUSA SUI Debüt 2005 erschien: Soloausflüge in Richtung Synthie Musik, Kollaborationen mit Mitgliedern von SUNBURNED HAND OF MAN und TORTOISE sowie Film Soundtracks, Gastauftritte mit FAUST oder DAMO SUZUKI und verschiedene Improv Sessions. Niemals zuvor haben CAUSA SUI so tiefgründig und hypnotisch geklungen wie hier. Jonas Munk: Guitars & Electronics Jess Kahr: Bass Jakob Skott: Drums & Percussion Rasmus Rasmussen: Keyboards & ElectronicsTracklist: 1.1 DUST MERIDIAN 1.2 THE SOURCE 1.3 MONDO BUZZO 1.4 DAWN PASSAGE 1.5 RETURN TO SKYSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

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WHIMSICAL CREATURE

Wistful Thinking signed Edition

VÖ-Datum: 05.09.2025

Die ersten Exemplare sind signiert!Mit Whimsical Creature bereichert ein neues Duo die Prog-Szene. Michael Whiteman (Sänger/Bassist von I Am The Manic Whale, Songwriter u.a. für Ryo Okumoto und Spock’s Beard) und Flötistin Ella Lloyd präsentieren auf ihrem Debüt Wistful Thinking eine feine Mischung aus Progressive Rock und Folk – ein warmes, detailreiches Klangbild, das an eine intime Variante von Big Big Train erinnert.Acht Stücke umfasst das Album, getragen von Whitemans charakteristischer, heller Stimme und Lloyds expressiver Querflöte. Gitarren, Klavier, Autoharp, Glockenspiel und Percussion ergänzen das Instrumentarium und verleihen den Songs Leichtigkeit und Transparenz. Schon der Opener Begin Again Again zeigt, wie geschickt Whiteman seine Basslinien zwischen Melodie und Rhythmus verwebt. The Stargazer überzeugt mit atmosphärischen Wechseln, während das instrumentale The Process Is More Important Than The Outcome als poetischer Dialog von Flöte und Klavier wirkt.Zu den Höhepunkten zählen das beschwingte Better Than This?, das Erinnerungen an alte Kayak-Stücke weckt, das märchenhafte A Way With The Fairies mit Lloyd am Gesang, das wie eine Hommage an Renaissance klingt, sowie das packend aufgebaute The Undersea Tunnel. Mit Stained Glass beschließen Whiteman und Lloyd ihr Debüt auf eindrucksvolle Weise.Wistful Thinking dauert kaum 45 Minuten, bietet jedoch eine Fülle an feinen Details und stimmungsvollen Momenten. Ein Album, das zeigt, wie subtil und fesselnd Progressive Rock klingen kann. Whimsical Creature is a fresh addition to the prog scene. Michael Whiteman (singer/bassist of I Am The Manic Whale, also a songwriter for Ryo Okumoto and Spock’s Beard) and flautist Ella Lloyd present on their debut Wistful Thinking a refined blend of progressive rock and folk — a warm, detailed soundscape that feels like an intimate take on Big Big Train.The album features eight tracks, carried by Whiteman’s distinctive, high-pitched vocals and Lloyd’s expressive flute. Acoustic guitar, piano, autoharp, glockenspiel and percussion enrich the arrangements, lending the music both lightness and clarity. Right from the opener Begin Again Again, Whiteman shows how naturally he weaves his basslines between rhythm and melody. The Stargazer captivates with shifting atmospheres, while the instrumental The Process Is More Important Than The Outcome unfolds as a poetic dialogue between piano and flute.Highlights include the buoyant Better Than This?, reminiscent of classic Kayak, the enchanting A Way With The Fairies sung by Lloyd, evoking the spirit of Renaissance, and the beautifully constructed The Undersea Tunnel. The closing track, Stained Glass, rounds off the record with striking elegance.At just under 45 minutes, Wistful Thinking is full of subtle details and atmospheric moments. It’s an album that demonstrates how nuanced and captivating progressive rock can be.

LP Version: Sleeve, 140 g, schwarzes Vinyl, wattierte Innentasche, farbiger EinlegerFOR FANS OF: Journey, Axel Rudi Pell, Dokken, Scorpions, Pretty Maids, Michael Schenker, EuropeUm die Geschichte des neuen Hardline-Studioalbums ‚Shout‘ vollständig zu erzählen, darf ein Verweis auf ihren 1992er Klassiker ‚Double Eclipse‘ nichtfehlen. Seinerzeit wurde die einzigartige künstlerische DNA dieser fabelhaften Hardrock-Formation erschaffen und gleich mit dem ersten Entwurfnahezu perfektioniert. Seither haben Hardline sechs weitere Studioscheiben veröffentlicht, allesamt Höhepunkte dieses Genres. Mit ‚Shout‘ knüpftdie Gruppe um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Crush 40) und seine italienischen Kollegen, Keyboarder Alessandro DelVecchio, Gitarrist Luca Princiotta, Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia, nun so treffsicher wie nie zuvor an ihr 92er Meisterwerkan. „Auf der aktuellen Scheibe findet man die für uns typischen Refrains und das klassische Songwriting von ‚Double Eclipse‘, allerdings mit einerzeitgemäßen Produktion sowie aktuellem Sound. Das Album vermittelt ein Gefühl, als wenn man sein Autofenster herunterkurbelt und das Radio solaut wie möglich aufdreht“, skizziert Johnny Gioeli die zehn neuen Songs und ergänzt: „Diese Band will ihre Musik nicht neu erfinden. Hardline sindHardline, und als Fan weiß man, was man von uns erwarten darf!“"Shout ist das 08. Album" dieser Melodic Rock SensationIn der Band: Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell) und Keyboarder Alessandro Del Veccio (Vanden Plas)10 brandneue HARDLINE-Tracks inkl. einer Cover-Version des SCORPIONS Songs "When You Came Into My Life"Line-Up:Johnny Gioeli (Gesang)Alessandro Del Vecchio (Keyboards)Luca Princiotta (Gitarre)Anna Portalupi (Bass)Marco Di Salvia (Drums)Tracklist:Side 11 SHOUT2 RISE UP3 IT OWNS YOU4 WHEN YOU CAME INTO MY LIFE5 MOTHER LOVESide 21 RISE ABOVE NO FEAR2 CANDY LOVE3 I’M LEANING ON IT4 WELCOME TO THE THUNDER5 GLOWSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

29,99 €

BIOSCOPE

(Steve Rothery) Gento CD+BluRay

VÖ-Datum: 22.08.2025

Gento ist das Debütalbum des mit Spannung erwarteten Projekts "Bioscope", einer Zusammenarbeit zwischen Marillion-Gründungsmitglieds und Gitarrenvirtuosen Steve Rothery und dem kreativen Kopf hinter Tangerine Dream Thorsten Quaeschning. Es lädt zu einer atmosphärisch dichten Klangreise ein, bei der zwei musikalisch unterschiedliche Welten aufeinandertreffen. Unterstützung erhalten sie von Elbow Drummer Alex Reeves.Jeder der fünf Instrumental Tracks ist von der Faszination des Menschen für das Bewegtbild inspiriert. Die Musik reicht von eindrucksvollen Gitarrenklängen, die an klassischen Progressive Rock erinnern, bis hin zu rhythmischen Sequencer-Passagen im Stil der Berliner Schule. Das CD+Blu-ray-Digipak enthält das komplette Album auf CD sowie hochauflösende Audioformate auf Blu-ray: PCM Stereo, Dolby Atmos und 5.1 (48kHz/24bit).Tracklist CD: 1. Vanishing Point (Pt. 1, 2 & 3) 2. Gento3. Kinetoscope (Pt. 1 & 2)4. Bioscope (Pt. 1, 2 & 3) 5. KaleidoscopeTracklist Blu-ray: Full Album mit Visuals in Stereo, Dolby Atmos und 5.1 48kHz/24bitSicherheits- & Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Jerome Froeses viertes Soloalbum Bekannt wurde Jerome Froese als langjähriges Mitglied der legendären Elektronikformation Tangerine Dream, bei der er von 1990 bis 2006 als Komponist und Multiinstrumentalist wirkte. In dieser Zeit wurde er siebenmal für einen Grammy nominiert. Als Sohn des 2015 verstorbenen Tangerine-Dream-Gründers Edgar Froese trägt er die musikalische DNA mit Eigenständigkeit und Innovationsgeist weiter - und zwar auf ganz eigene Weise. Froeses Solowerke stehen für seinen unverwechselbaren Trademark-Sound, den er selbst als "Guitartronica" bezeichnet - eine spezielle Fusion aus elektronischen Klangstrukturen und gitarrenbasierten Texturen. Neben elektronischen Elementen finden sich auf dem Album außerdem stilistische Einflüsse aus den Genres Post Rock und Dream Pop, was dem Sound zusätzliche emotionale Tiefe und organische Wärme verleiht.Track Listing: 1. Hope (05:57) / 2. Lemonade Clouds (04:30) / 3. The Clock That Forgot Time (05:48) / 4. Where We Belong (03:54) / 5. Flowers And Skywriters (06:15) / 6. A Game Of Hearts, Played With Fire (06:55) / 7. Sunsets In Stereo (05:06) / 8. Blow The Fuse, Ignore The Galaxy (06:50) / 9. Feel Your Ghosts (05:26) / 10. Endless Sympathy (05:34)Herstellerinformationen:Indigo Musikproduktion + Vertrieb GmbHc/o MoonpopSchlachthofstr. 36aDE-Hamburg 21079moonpop.org

17,99 €

NEKTAR

Down To Earth 4CD Remastered and Expanded Edition

VÖ-Datum: 27.02.2026

Eine neu remasterte und erweiterte 4-CD-Clamshell-Boxedition dieses klassischen Albums.Neu remastert von den Original-Masterbändern.Enthält 26 zusätzliche Tracks, darunter alternative Mixe, weitere Studioaufnahmen und ein bisher unveröffentlichtes Live-Konzert, das im April 1975 in St. Louis aufgenommen wurde. Mit illustriertem Booklet und neuem Essay.Ursprünglich im Oktober 1974 veröffentlicht, ist das Album ein Konzeptwerk, das auf dem Thema eines reisenden Zirkus basiert, und wurde in den Chipping Norton Studios in England aufgenommen – dem Studio, in dem bereits das Vorgängeralbum Remember The Future (1973) entstanden war. Für Down to Earth entschied sich die Band für einen direkteren Ansatz in ihrer Musik; die Aufnahmesessions beinhalteten Beiträge einer Bläsersektion und der legendären Sängerin P.P. Arnold.Als Down to Earth in Europa erschien, hatte Remember The Future bereits die Top-20 in den USA erreicht, und die Band reiste in die Staaten für eine erfolgreiche Tour. Ein zweiter USA-Besuch folgte im Frühjahr 1975, um Down to Earth zu promoten. Besonders im Mittleren Westen hatte die Band großen Erfolg und spielte im April desselben Jahres zwei Nächte in St. Louis.Diese neue Clamshell-Boxedition umfasst vier CDs und wurde komplett von den Original-Masterbändern remastert. Sie enthält 26 zusätzliche Tracks, darunter eine Live-in-the-Studio-Session aus März 1974, alternative Mixe der Albumtracks und ein vollständiges, bisher unveröffentlichtes Konzert im Keil Auditorium in St. Louis aus dem April 1975.Das Set wird durch ein illustriertes Booklet mit bislang unveröffentlichten Fotos und einem neuen Essay abgerundet.TRACK LISTINGDISC ONEDown To Earth1. Astral Man2. Nelly The Elephant3. Early Morning Clown4. That’s Life5. Fidgety Queen6. Oh Willy7. Little Boy8. Show Me the Way9. FinaleBonus tracks10. Nelly the Elephant (Chipping Norton mix)11. Early Morning Clown (Chipping Norton mix)12. That’s Life (Chipping Norton mix)13. Oh Willy (Chipping Norton mix)14. Show Me the Way (Chipping Norton mix)15. Robert Calvert out-takesDISC TWOLive at Chipping Norton Studios, Oxfordshire 27th March 1974 between the hours of 2am and 5am1. Desolation Valley2. Oops – Unidentified Flying Abstract3. Mundetango4. One Mile Red / The Ticket5. We Must Have Been Smashed6. Summer BreezeDISC THREELive at The Keil Auditorium, St. Louis, 2nd April 1975 - Previously unreleased1. Introduction2. Astral Man3. Recycled4. A Day In The Life Of A Preacher5. Show Me the Way6. Marvellous Moses7. It’s All Over8. Good DayDISC FOURLive at The Keil Auditorium, St. Louis, 2nd April 1975 - Previously unreleased1. Remember the Future Part One2. King of Twilight3. 1-2-3-44. Remember the Future Part Two5. Let It Grow6. Woman Trouble / Rock ‘n’ Roll Medley Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Als es darum ging, ihrem zweiten Album einen Namen zu geben, mussten The Bites nicht lange überlegen. Die Wahl fiel auf einen selbstbetitelten Titel, denn *The Bites* verkörpert exakt das, wer die Band ist und wie sie gesehen und gehört werden möchte.Das Album markiert eine deutliche Weiterentwicklung und einen mutigen Schritt nach vorn für eine Band, die Rock ’n’ Roll wieder zu etwas gemacht hat, das man mit Begeisterung feiern kann. Und auch wenn es weiterhin viele Gründe zum Feiern gibt, steckt diesmal noch weit mehr dahinter.Ließen sich The Bites auf ihrem Debüt vor allem von den hellen Lichtern ihrer Heimatstadt Los Angeles inspirieren, sprechen sie nun eine universelle musikalische Sprache, die weit über die Stadtgrenzen hinausreicht. Der Entstehungsprozess des Albums war eine Reise der Entdeckung: Keine Idee war tabu, keine Inspirationsquelle wurde ausgeschlossen. So finden sich auf dem Album Einflüsse aus Blues, Pop und akustischer Musik, die dem Sound zusätzliche Tiefe und Vielfalt verleihen.Bereits das Debütalbum schaffte den Sprung in die Top 40 der Billboard Mainstream Rock Airplay Charts. Die neue Single „Aftertaste“ knüpft daran an und präsentiert sich als moderne Rock-Hymne voller Energie. Der Song dreht die klassische Geschichte von Verlangen und Verfolgung auf den Kopf und behandelt Gefühle, mit denen sich jeder auf die eine oder andere Weise identifizieren kann.Die Band selbst zeigt sich begeistert von ihrem neuen Werk:„Wir könnten nicht stolzer auf dieses Album sein, und wenn wir könnten, würden wir keine einzige Sache daran ändern. *The Bites* war der einzige Titel, der wirklich Sinn ergab. Das sind wir – und wir können es kaum erwarten, dass die Menschen uns auf dieser Reise begleiten.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Luke Combs ist einzigartig – eine seltene Kombination aus Bodenständigkeit und außergewöhnlicher künstlerischer Meisterschaft. Authentisch, nahbar und mühelos echt, ist er ein Künstler, der einem sofort vertraut erscheint, dessen Stimme, Vision und Erfolge jedoch unverkennbar herausragen.Mit nur 35 Jahren hat Combs bereits die Rekordbücher neu geschrieben: 20 aufeinanderfolgende Nummer-1-Singles, der erste Country-Künstler, der mehrere Nächte im ausverkauften Wembley-Stadion headlinete, der erste, der sowohl beim Bonnaroo als auch beim Lollapalooza die Hauptbühne einnahm, zwei Songs mit über einer Milliarde Streams auf Spotify und vier RIAA-Diamond-zertifizierte Singles vorweisen kann. Trotz solcher Meilensteine schafft er es, Vertrautes neu erscheinen zu lassen – mit Songs, die durch überraschende Klarheit und emotionale Ehrlichkeit bestechen.»The Way I Am«, veröffentlicht bei Sony Nashville, versammelt 22 Songs, die alles zeigen, was Combs unverwechselbar macht: seine rauchige, resonante Stimme, seine meisterhafte Erzählkunst und die Fähigkeit, herzliche Verletzlichkeit mit hymnischer Energie zu verbinden. Das Album gewährt tiefe Einblicke in das Leben hinter den Kulissen und beleuchtet Themen wie Vaterschaft, die Balance zwischen Familie und Karriere, Selbstvertrauen, stille Kämpfe um die psychische Gesundheit und die Klarheit, die entsteht, wenn man sich auf das Wesentliche besinnt. »The Way I Am« präsentiert Luke Combs als Generationstalent auf dem Höhepunkt seines Schaffens – eine globale musikalische Kraft, die einmalig ist.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

18,99 €

PINK FLOYD

Obscured by Clouds LP

VÖ-Datum: 26.09.2025

»Obscured By Clouds« ist der siebte Longplayer von Pink Floyd. Das Album erschien ursprünglich am 3. Juni 1972 und basiert auf ihrem Soundtrack zum französischen Film La Vallée.Die Aufnahmen zu »Obscured By Clouds« fanden in den Château-d’Hérouville-Studios in der Nähe von Paris statt. Sie dauerten nur zwei Wochen.Es handelt sich weiterhin um das erste Album, bei dem Pink Floyd einen Synthesizer nutzten. LP-Wiederveröffentlichung 2025 durch Sony.Tracklist:1 Obscured by clouds2 When you're in3 Burning bridges4 The gold it's in the...5 Wot's...uh the deal6 Mudmen7 Childhood's end8 Free four9 Stay10 Absolutely curtains Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

29,99 €

WITHIN TEMPTATION

Worlds Collide Tour Live In Amsterdam 2LP white

VÖ-Datum: 21.06.2024

Limited Edition 2LP, 180g white marbled vinylIm Jahr 2022 startete die mit Spannung erwartete und lang erwartete Worlds Collide Tour. Nur wenige Kollaborationen in der Karriere von Within Temptation haben so viel Vorfreude ausgelöst wie ihre Co-Headliner-Tour mit Evanescence, nachdem sie wegen COVID viermal verschoben wurde. Sobald die Welt sich wieder öffnete, fand die Worlds Collide Tour endlich statt. Im Laufe von über vier Wochen durchquerte die Tour 17 Städte in Europa und Großbritannien und lieferte insgesamt 19 Auftritte. Bei dieser Tournee haben Within Temptation und Evanescence die unglaubliche Zahl von über 200.000 verkauften Tickets, 7703 zurückgelegten Kilometern, acht Tourneebussen, die den Künstlern und der Crew als mobiles Zuhause dienten, zwölf Anhängern, die mit der Ausrüstung für das Spektakel beladen waren, und einem engagierten Team von über 80 erfahrenen Mitarbeitern, die mit ihrem unermüdlichen Einsatz dafür sorgten, dass jeder Aspekt der Tournee reibungslos ablief, erreicht. Während der Worlds Collide Tour spielten Within Temptation zwei ausverkaufte Shows in ihrem Heimatland im Ziggo Dome in Amsterdam (NL). Es waren ihre allerersten Headliner-Shows im Ziggo Dome und insgesamt 30.000 Fans waren dabei. Jetzt können die Fans die adrenalingeladene Aufregung der Worlds Collide Tour bequem von zu Hause aus nacherleben, denn die erste Show im Ziggo Dome, Amsterdam (NL) am 29. November 2022 wird auf Vinyl, CD, Blu-Ray/DVD und auch in einem speziellen 64-seitigen Hardcover-Artbook (komplett mit den CD-, Blu-Ray- und DVD-Discs) erhältlich sein.

39,99 €

PINEAPPLE THIEF

10 Stories Down: 20th Anniversary LP marble

VÖ-Datum: 31.10.2025

20th Anniversary Edition des vierten Klassik-Albums von The Pineapple Thief auf Apricot- & Black-Marbled-Vinyl10 Stories Down ist das vierte Studioalbum von The Pineapple Thief, ursprünglich im Juni 2005 erschienen. Aufgenommen wurde das Album zwischen 2004 und 2005, mit Frontmann Bruce Soord als Produzenten. 2023 erhielt es ein vollständiges Remix- und Remaster-Update: das Mixing übernahm Bruce Soord, das Remastering Steve Kitch.Eine Mischung aus Progressive Rock mit Einflüssen von Britpop, wird das Album oft mit den düsteren Atmosphären von Radiohead oder Muse verglichen. Tatsächlich löste 10 Stories Down die limitierte „Preview“-Veröffentlichung 12 Stories Down (2004) ab, die noch rauere Mixe und einige exklusive Tracks enthielt. 10 Stories Down stellt die endgültige, verfeinerte Version dar.Das Album gilt als ein frühes Schlüsselwerk von The Pineapple Thief. Mit seinen träumerischen, melancholischen Texturen und progressiven Kompositionen bleibt es ein Fan-Favorit und ein Meilenstein in der Entwicklung der Band.Als eine der führenden Größen der europäischen Experimental-Rock-Szene wurden The Pineapple Thief 1999 von Gründer und Hauptsongwriter Bruce Soord ins Leben gerufen. Ihr 14. Studioalbum It Leads To This (2024) wurde ihr bisher größter Erfolg: Platz 1 in den Offiziellen Rock & Metal Charts, begleitet von weltweiten Tourneen. Seit dem wegweisenden Your Wilderness (2016) ist das Line-up stabil: Bruce Soord (Gitarre/Gesang), Jon Sykes (Bass/Backing Vocals), Gavin Harrison (Schlagzeug/Percussion) und Steve Kitch (Keyboards).Diese 20th Anniversary Edition von 10 Stories Down erscheint auf Apricot- & Black-Marbled-Vinyl im Single-Sleeve. Das Audio wurde 2023 von Steve Kitch in den Steve Kitch Remastering Studios neu gemastert.Side A1. Prey For Me (06:39)2. Clapham (04:28)3. Wretched Soul (04:57)4. The World I Always Dreamed Of (06:39)5. Start Your Descent (03:54)Side B1. My Own Oblivion (03:38)2. It’s Just You & Me (04:57)3. The Answers (05:23)4. From Where You’re Standing (03:58)5. I Will Light Up Your Eyes (07:25)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

29,99 €

OZRIC TENTACLES

Pungent Effulgent (2020 Ed Wynne Remaster)

VÖ-Datum: 05.08.2022

Neuauflage des 1989er Albums »Pungent Effulgent« von Ozric Tentacles. Kommt mit schön aufgemachtem Booklet.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

16,99 €

OZRIC TENTACLES

Live Ethereal Cerea CD Remastered

VÖ-Datum: 11.03.2022

2022er Remaster von Live Ethereal Cereal durch Ed WynneEin wunderbarer Einblick in die prägenden Live-Auftritte der Ozrics in den mittleren 1980er Jahren, als die Band eine geballte Ladung improvisatorischer Energie entfesselte.Eine bunte, unprätentiöse Truppe aus punkbeeinflussten, dreadlocktragenden Hippies – seit 1983 webten die Ozric Tentacles psychedelische Audio-Teppiche, die die fast gefährliche musikalische Vielfalt der Free-Festival-Szene einfingen. Dabei verbanden sie Acid Rock mit Dub, Reggae, ethnischer Weltmusik sowie elektronischen und jazzigen Experimenten.Dies war der Soundtrack zum kräuterduftenden, alternativen Lebensstil, der sich auf Landstraßen schlängelte, um einen Platz zum Aufbauen und Feiern zu finden, fernab der Psychosen des Konzernalltags.Ohne jegliches Verlangen oder Bedürfnis nach einem Plattenlabel waren es die Kassettenveröffentlichungen der Ozric Tentacles, die ihre Reise durch die 80er Jahre finanzierten und unterstützten. Diese einfachen Artefakte mit fotokopierten Einlegern und regenbogenfarben besprühten Labels wurden in großen Mengen auf Festivals, am Merchandising-Stand im Club Dog und über einen Versandhandel verkauft.2022 Ed Wynne remaster of Live Ethereal Cereal. - A wonderful insight into the formative Ozrics live performances of the mid-1980s, when the band were a powerhouse of crackling improvisational energy. A raggle-taggle, unpretentious assortment of punk-infused, dreadlocked hippies, since 1983 the Ozric Tentacles wove psychedelic audio-tapestries that captured the almost dangerous musical diversity of the free festival scene, blending acid rock with dub, reggae, ethnic world music and electronic, jazzy experimentation. This was the soundtrack to the herb-fragranced, alternative lifestyle that wound its way around country lanes looking for a place to set up and party, away from the psychoses of corporate life. Without any desire or need for a record label, it was the Ozric Tentacles' cassette releases that funded and supported their journey through the ‘80s. These simple artefacts with photocopied inserts and rainbow spray-painted labels were sold in vast quantities at festivals, on the merchandise table at Club Dog and through a mail order outlet. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

16,99 €

STEWART, AL

Live at Radio Bremen TV: Musikladen Extra November 7, 1979 CD+DVD Digi

VÖ-Datum: 28.03.2025

• der 1979-er Musikladen Auftritt vom 7. November von Al Stewart zum ersten Mal als Kombiprodukt CD/DVD• Stewart spielt Songs aus seinen Erfolgsalben "Year Of The Cat" und "Time Passages"• aus Anlass seines 80. Geburtstages im September 2025 geht Stewart im Herbst auf große AbschiedstourneeAm 5. September 1945 erblickt Al Stewart das Licht der Welt in Greenock, einer kleineren Stadt westlich von Glasgow. Schon früh wird Musik zum Mittelpunkt seines Lebens, Seine erste Gitarre kaufte er vom späteren Police-Gitarristen Andy Summers, King Crimson - Gründer Robert Fripp erteilte ihm Gitarrenunterricht.1967 veröffentlichte Al sein erstes Album ("Bedsitter Images") bei der CBS. Mit seinem fünften Longplayer "Past, Present & Future" entdeckte der amerikanische Markt den schottischen Barden für sich. Stewart verband hier in den Lyrics historische und zeitgenössische Ereignisse, reicherte sie mit Zitaten aus Film und Literatur an. Besonderes Aufsehen erregten seine Verweise auf Nostradamus. Dann übernahm Starproduzent Alan Parsons bei Al Stewart die Regie im Studio und produzierte mit ihm in den Jahren von 1975 bis 1978 die Millionenerfolge "Modern Times", "Year Of The Cat" und "Time Passages".Diese Alben waren stilbildend für Stewarts späteres Schaffen und so besteht seine 1979-er Musikladen-Performance bei Radio Bremen aus Tracks dieser Werke. Er tritt hier zusammen mit mehreren talentierten Musikern wie Peter White (Gitarre), Robert Alpert (Keyboards), Krysia Christianne (Backing Vocals) oder dem Schlagzeuger Harry Stinson (Leon Russell, Bob Dylan, Neil Diamond und viele mehr) auf, die später die AOR/Melodic-Rock-Band Shot In The Dark gründeten und bei Robert Stigwoods RSO-Label unter Vertrag genommen wurden. Ihr gleichnamiges Debütalbum wurde von Al Stewart produziert. Und Stewarts nächstes Studioalbum „24 Carots“, das 1980 erschien, wurde sogar unter Al Stewart & Shot In The Dark auf den Markt gebracht. Aus Anlass seines 80. Geburtstages im September 2025 plant Stewart im Oktober 2025 seine Abschiedstournee ("The Farewell Tour") durch das Vereinigte Königreich.Tracklist (CD & DVD):1. On The Border 04:342. Soho (Needless To Say) 04:403. Time Passages 07:044. The Palace of Versailles 05:505. Valentina Way 04:326. Year Of The Cat 09:317. Song On The Radio 06:32gesamt: 42:43 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

19,99 €

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NESTOR

Live at Gothenburg Film Studios 2CD

VÖ-Datum: 14.08.2026

Mit „Live at Gothenburg Film Studios“ liefern Nestor den bislang eindrucksvollsten Beweis dafür, warum ihr Comeback die internationale Rockszene im Sturm erobert hat.Die schwedische Band, ursprünglich 1989 gegründet und seit ihrem gefeierten Neustart mit „Kids in a Ghost Town“ (2021) und „Teenage Rebel“ (2024) auf Erfolgskurs, fängt hier erstmals ihre mitreißende Live-Energie in voller Länge ein – und das Ergebnis ist ein echtes Statement.Aufgenommen Anfang März 2025, präsentiert das Album die Band in absoluter Hochform: voller Spielfreude, präziser Performance und einer Bühnenpräsenz, die ihre AOR-geprägten Hymnen noch größer wirken lässt. Nostalgischer 80s-Charme trifft auf moderne Produktion und arena-tauglichen Druck.Highlights wie „Firesign“, „Teenage Rebel“ und „On The Run“ zeigen eindrucksvoll, warum Nestor längst nicht mehr nur ein Geheimtipp sind. Eingängige Refrains, große Melodien und epische Gitarren- und Keyboardflächen sorgen für durchgehend Mitsing-Momente und echte Gänsehaut-Atmosphäre.Ob von Festivals, Tourneen mit Rock-Ikonen oder Headliner-Shows weltweit geprägt – diese Erfahrung hört man in jeder Sekunde. „Live at Gothenburg Film Studios“ ist mehr als ein Live-Album: Es ist eine Hommage an klassischen Arena-Rock und ein leidenschaftliches Bekenntnis zur Wiedergeburt des Genres.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

21,99 €

PINN DROPP

For The Love Of Drama

VÖ-Datum: 30.01.2026

Sieben Jahre nach dem monumentalen Debüt Emotionally Flawed melden sich Pinn Dropp mit ihrem zweiten Album For the Love of Drama zurück. Während das Erstwerk noch stark im polnischen Progressive-Rock-Umfeld (Collage, Riverside) verwurzelt war, schlägt die Band nun bewusst einen anderen Weg ein: weniger Szene-Referenzen, mehr erdiger, groovender Heavy-Prog, inspiriert von der Vor-2000-Produktion.For the Love of Drama ist kein modernes Laut-und-Schnell-Wettrennen, sondern eine leidenschaftliche Rückbesinnung auf das, was Prog Metal der 90er so groß gemacht hat: Dramatik, starke Melodien und echtes Songwriting.Pinn Dropp kombinieren schwere Grooves, progressive Raffinesse und große Gefühle zu einem Album, das Fans von Dream Theater (Awake-Ära), Pain of Salvation, Shadow Gallery oder frühen Riverside sofort abholt – ohne jemals zur Kopie zu werden. Besonders hervorzuheben ist Sänger Mateusz Jagelo, der mit Ausdrucksstärke und Vielseitigkeit zu den spannendsten Stimmen der Szene zählt.Dieses Album richtet sich an Hörer, die Tiefe statt Trend, Atmosphäre statt Überproduktion suchen.For the Love of Drama ist reif, fokussiert und emotional – und ganz klar das bislang stärkste Statement von Pinn Dropp. Die polnischen Progrocker PINN DROPP wissen genau wie es geht und lassen uns erst mal kurz Luft holen, bevor es mit „Unholy“ auf ihrem neuen Album „For The Love Of Drama“ nach dem obligatorischen Keyboard Intro mit riffender Gitarre ungestüm losgeht. Bis dann die Stimme von MATT J. einsetzt und die Songs in eine durchaus massenkompatible Richtung lenkt. Nicht zuletzt, weil seine exzellenten Vocals die guten alten RONNIE JAMES DIO Zeiten heraufbeschwören.Natürlich gibt es zwischendurch mehr als genug instrumentelle Ausflüge, sei es die Gitarre, die von Riff zu Solo wechselt oder die Keyboards, die aus ihrer Support-Rolle springen und sich in virtuosen Soli austoben dürfen. Alles perfekt unterlegt von der Rhythmus-Fraktion, die je nach Songbedarf für das groovende Fundament sorgt oder sich versiert in Tempi- und Time-Wechsel stürzt. Aber alle Instrumente nehmen sich immer vornehm zurück, wenn die Stimme einsetzt und so mal kurz QUEEN durchblitzt wie in „Point Of No Return“. Es darf auch durchaus nach stimmungsvollem Musical klingen („Recycled Feelings“) oder in bester PINK FLOYD „The Wall“-Manier rumgeschrien werden („L‘lllumination“). Mit „For The Love Of Drama“ wird es dann schon fast schnulzig poppig, bevor auch diese mehr als zehnminütige Nummer noch zahlreiche musikalische Wendungen nimmt, inklusive einem kurzen Jazz-Ausflug.Natürlich wollen sich die Musiker Genre-gerecht austoben und das dürfen sie ausgiebig, vor allem zu Beginn und gegen Ende der Songs. So auch bei „Logismoi“, das zuweilen an ein Mashup von MARILLION und GENESIS erinnert.Vor allem Keyboarder MIREK SKORUPSKI liebt neben seinen Soundburgen ausgiebige Solo-Ausflüge, gerne mal im Wechsel mit dem Kollegen an den sechs Saiten. Die melancholische Schlussnummer „Last Footsteps“ gehört dem Tastenmann aber ganz allein.FAZIT: PINN DROPP erfreuen auf „For The Love Of Drama“ durch progrockige Verspieltheit, die immer kurz vor einem musikalischen Exzess gekonnt die Kurve kriegt und Dank des eingängigen Gesangs auch auf weniger Progrock-affine Ohren mit viel Freude treffen wird. Für Progrock-Fans ein Muss und für Nichtkenner der perfekte Einstieg. (M. Rauland/musikreviews.de - 13/15) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Reverend ist eine US-amerikanische Thrash- und Power-Metal-Band aus Seattle, Washington. Sie wurde Anfang 1989 gegründet, als Sänger David Wayne Metal Church verließ. Die meisten der ersten Bandmitglieder stammten von einer Power-Metal-Band aus Los Angeles namens Heretic (wobei Heretics Sänger Mike Howe zu Metal Church wechselte). Unter der Leitung von Sänger David Wayne nahmen Reverend 1989 ihre Debüt-EP mit vier Titeln auf. Jeder Song ist ein sorgfältig konstruiertes, langsameres Thrash-Metal-Stück mit Waynes charismatischem, eindringlichem, hochgestimmtem Spottgesang. Sänger David Wayne verstarb leider 2005 an den Folgen eines Verkehrsunfalls. Reverend veröffentlichte im Laufe der Jahre zwei Studioalben, ein Live-Album und zwei Mini-CDs. Für viele Fans war Wayne ein wahrer Metal-Gott, und er wird sicherlich vermisst. Produziert von Warren Croyle (Evildead, L??z Rockit, Uncle Slam). Grafikdesign von Tom & Ellie Hughes (Excel, M.O.D.). Neugestaltung von Cover und Einleger durch RA Design (Vio Lence, Destruction, Possessed). Liner Notes von Pim Blankenstein (Sinister, Toxik, Gravedigger). Fast 20 Minuten klassischer US-Thrash-/Power-Metal. Tracklist:1. Power of Persuasion2. Dimensional Confusion 3. Wretched Excess 4. RitualHerstellerinformationenVIC RecordsP.O. Box 6793700 Ar ZeistNiederlandewww.vicrecords.com

Seit ihrem ersten Durchbruch mit ihren klassischen Nummer-1-Hits „Can The Can” und „Devil Gate Drive” hat Suzi Quatro weltweit über 55 Millionen Platten verkauft und gilt als echte Rock-‚n‘-Roll-Legende und wegweisende Ikone, die sich nie um „Geschlechterrollen” gekümmert hat. In ihrer mehr als fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere hat Suzi Generationen von Künstlern inspiriert, darunter Debbie Harry, Chrissie Hynde, Joan Jett, KT Tunstall und viele andere. Sie ist auch für ihre gefeierte Schauspielkarriere bekannt, darunter Theater- und Fernsehserien, insbesondere ihre ikonische Rolle als Leather Tuscadero in drei Staffeln von Happy Days (für die sie mehr Fanpost erhielt als The Fonz). Zu ihren außergewöhnlichen Hits zählen „48 Crash“, „Can The Can“, „Devil Gate Drive“, „Daytona Demon“, „The Wild One“, „If You Can‘t Give Me Love“, „She‘s In Love With You“, „Rock Hard“ und der US-Millionen-Seller „Stumblin‘ In“, ihr Duett mit Chris Norman, das 2024 erneut weltweit zum Millionen-Seller wurde. Im Jahr 2019 begann sie die Zusammenarbeit mit ihrem Sohn Richard Tuckey (Produzent, Co-Autor, Gitarrist) und ihre kreative Partnerschaft erreicht nun mit der Veröffentlichung von FREEDOM, ihrem dritten gemeinsamen Album, ihr drittes Kapitel. Es geht darum, zu sich selbst zurückzufinden, und das gilt für alle Menschen. Wir alle tragen Masken, um in dieser Welt zurechtzukommen. Für mich geht es darum, sich in seiner Haut wohlzufühlen, niemandem etwas beweisen zu müssen und keinen Unsinn zu akzeptieren! Das ist die Reise, auf die dich dieses Album mitnimmt. Hier bin ich, mit all meinen Fehlern und Schwächen. Nimm es oder lass es bleiben. Entscheide dich für dich selbst ... und schließlich für FREIHEIT. Das gilt auch für die Welt, in der wir heute leben. Ein sehr wichtiges Wort, eine sehr wichtige Einstellung und eine sehr wichtige Realität ... „FREIHEIT“! Inklusive BonustrackTracklist:1 Freedom (Single Version)2 Little Miss Lovely3 Choose Yourself4 Going Down5 Hanging Over Me6 Here‘s Ya Boots7 Can‘t Let It Go8 Nobody Held My Hand9 Shakedown10 Take It Or Leave It11 Womans’ Song12 Kick Out The Jams (feat. Alice Cooper)Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

29,99 €

DEVIL'S TRADE

Nincs Szennyezetlen Szép CD

VÖ-Datum: 19.12.2025

Dávid Makó gründete The Devil‘s Trade im Jahr 2014. Seine frühen Soloarbeiten, die er oft nur mit einer Akustikgitarre oder einem Banjo aufführte, erregten schnell Aufmerksamkeit aufgrund ihrer emotionalen Tiefe und ihrer schlichten Schönheit. Makós Musik, die sich auf Appalachen-Folk, Dark Americana und ungarische Folk-Traditionen stützt, wird für ihren eindringlichen Gesang, ihre minimalistischen Arrangements und ihre tiefgreifende emotionale Ehrlichkeit gelobt. In letzter Zeit und insbesondere in dieser neuen Veröffentlichung haben Elemente des Post-Metal und Doom Makós Sound in neue, aufregende Gefilde geführt, wobei seine einzigartige Intimität erhalten geblieben ist. „Nincs Szennyezetlen Szép”, übersetzt „Es gibt keine unbefleckte Schönheit”, ist ein Album, das aus Trauer und unerschütterlichem Bekenntnis entstanden ist. Fans von The Devil‘s Trade werden Makos charakteristische Elemente sofort wiedererkennen: die tiefe, raue Baritonstimme, die unheimliche Fähigkeit, rohe Emotionen zu vermitteln, und Melodien, die von Melancholie durchtränkt sind. Mit seinem fünften Studioalbum kehrt Makó jedoch zur Schwere seiner frühen Jahre zurück und drängt seinen Sound in neues, atmosphärisches Terrain.„Nincs szennyezetlen szép ist viel düsterer, schwerer und komplexer als alles, was ich bisher gemacht habe“, sagt Makó. Auf einer größeren, dynamischeren Leinwand trifft Makós Bekenntniskraft auf metallene Qualen und wird zu einer intimen, eindringlichen Reise zur Authentizität. Makó hat perkussive Kraft und elektrische Schwere miteinander verwoben, wobei archaische Trommeln als treibende, emotionale Kraft eine herausragende Rolle spielen. Das Ergebnis ist eine Klanglandschaft schwankender Stimmungen: Ausbrüche des Untergangs, Passagen klagender Wehklage – die Unbeständigkeit der Trauer selbst eingefangen. FÜR FANS VON Neurosis, Pallbearer, Bellwitch, Amenra, Yob, Monolord, Steve Von Till, Der Weg Einer FreiheitTracklist:1.1 The Sleep That Dragged You Away1.2 Weltschmerz1.3 All This Sadness1.4 All This Sadness Will Be Gone1.5 Your Pieces Scattered1.6 Nincs Szennyezetlen Szép1.7 Idegen Minden Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

17,99 €

ATLANTIS

The Complete Vertigo Recordings 1972 - 1975 2CD Digi

VÖ-Datum: 13.12.2024

Nach drei sehr erfolgreichen Studioalben und einer Live-Doppel-LP löste sich Frumpy 1972 auf: Sängerin und Frontfrau Inga Rumpf, Keyboarder Jean Jacques Kravetz und Bassist Karl-Heinz Schott machten als Atlantis weiter, Frank Diez stieß als neuer Gitarrist hinzu und der ehemalige Emergency-Drummer Curt Cress ersetzte den aus erfolgreichen Frumpy-Tagen stammenden Carsten Bohn.Das gleichnamige Debütalbum, das Atlantis in den Londoner Island Studios aufnahm, verkaufte sich in den USA, wo Rumpfs bluesorientierte Stimme geschätzt wurde, sehr gut. Nach den Aufnahmen verließen Diez und Cress die Band. Für eine Tournee mit Traffic und Procol Harum sprangen Udo Lindenberg und Cravinkels Gitarrist George Meier ein.Von nun an drehte sich das Personalkarussell bei Atlantis ständig, was dem stetig wachsenden kommerziellen Erfolg jedoch keinen Abbruch tat. Alben wie "It's Getting Better" (1973), "Ooh, Baby" (1974) oder "Get On Board" (1975) gehören zu den Meilensteinen der deutschen Rockgeschichte. Im Januar 1976 gaben Rumpf und Schott die Auflösung der Band bekannt.Jetzt gibt es alle vier Atlantis-Studioalben, die zwischen 1972 und 1975 auf dem Label Vertigo erschienen sind, kompakt auf einer Doppel-CD mit ausführlichen Liner Notes und vielen Fotos.Tracklist:CD 1:Atlantis1. Get Up 05:262. Big Brother 05:083. Rock'n Roll Preacher 03:424. Maybe It's Useless 03:425. Let's Get On The Road Again 03:346. Living At The End Of Time 09:097. Words Of Love 04:54It's Getting Better8. It's Getting Better 04:539. Drifting Winds 05:1010. Days Of Giving 07:2611. Changed It All 06:0612. Fighter Of Truth 06:2013. Woman's Sorrow 03:2614. A Simple Song 02:02total: 70:58 Min.CD 2:Ooh Baby1. Brother 03:082. Son Of A Bitch's Son 03:523. Waiting And Longing 03:174. Mr. Bigshot 05:325. The Way I Choose 03:546. Ooh Baby 02:557. Smiling People 03:338. New York City 04:389. Godfather 03:4510. Leave It To The Devil 03:1311. Good Friends 03:36Get On Board12. Get On Board 03:4813. Change My Mind 04:3114. The Man 03:4815. Let Me Stay For A While 03:5816. Keep The Music Going On 02:5017. Chartbuster 03:1618. The Captain And The Ship 03:4919. If I Couldn't Sing 03:4020. Tried To Climb A Mountain 04:3521. Mainline Florida 02:56total: 78:34 Min.Gesamt: 149:32 Min.Herstellerinformationen:Cargo Records GmbHKaiserstr. 52D-42329 Wuppertalinfo@cargo-records.de

16,99 €

PORCUPINE TREE

Closure / Continuation. Live Amsterdam 07/11/22 BluRay/DVD Ltd. Edition

VÖ-Datum: 08.12.2023

Closure/Continuation Live dokumentiert eindrucksvoll die triumphale Rückkehr von Porcupine Tree auf die Bühne. Der Live-Mitschnitt, der am 7. November 2022 im 17.000 Zuschauer fassenden Ziggo Dome in Amsterdam aufgenommen wurde, versetzt den Zuhörer/Zuschauer für die Dauer der Show mitten auf die Bühne, wo psychotrope Visuals hinter der Band explodieren. Porcupine Tree spielen indes ein Set von Songs der Superlative, das - um Steven Wilsons Worte zu verwenden - "keine Hits" enthält, und doch wird jeder wie eine Hymne aus einem alternativen Universum aufgenommen wird. Closure/Continuation Live enthält Live-Aufnahmen eines Großteils des Reunion-Albums von 2022 (einschließlich der Singles „Harridan“ und „Of The New Day“) sowie Klassiker wie „Trains“, „Fear Of A Blank Planet“ und „Anesthetize“.TRACKLIST1x Blu-ray Disc mit der kompletten Live-Show + Dolby Atmos Surround Sound Audio, 5.1 Audio und 24 bit High Resolution Audio (ohne Bonus-Features); 1x DVD der kompletten Live-Show1. Blackest Eyes2. Harridan3. Of the New Day4. Rats Return5. Even Less6. Drown With Me7. Dignity8. The Sound Of Muzak9. Last Chance To Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled10. Chimera’s Wreck11. Fear Of A Blank Planet12. Buying New Soul13. Walk The Plank14. Sentimental15. Herd Culling16. Anesthetize17. I Drive The Hearse18. Sleep Together19. Collapse the Light Into Earth20. Halo21. Trains(c) Livephotos by Carl GloverHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

27,99 €

Charts

The 7 Voyages Of Sinbad

Aurora + 2 Ltd. Deluxe light green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster

Aurora + 2 Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook

Aurora + 2 Special Edition CD Digipak

VÖ-Datum: 12.06.2026

CD + 6-panel digipak with matt lamination, 20-page booklet „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

"This beautiful record can stand on the same mantel as Camel - "The Snow Goose" and Ant Phillips - "The Geese and the Ghost".House Of Prog"Highly listenable and deeply likable album."Prog Magazine UKThe Sunday Goose ist eine niederländische Progressive-/Symphonic-Rockband, gegründet 2009 vom Keyboarder Bram van Risp. Mit Where My Heart Lies erscheint nun endlich ihr Debütalbum.Das Album besetzt eine selten gewordene Nische im Progressive Rock: melodischer, atmosphärischer „Soft-Prog“ auf höchstem Niveau – keineswegs schwach, sondern elegant, detailreich und emotional. Die Musik verbindet komplexe Arrangements mit zugänglicher Wärme und eignet sich gleichermaßen für intensives Hören wie für stimmungsvolle Momente.Im Mittelpunkt steht Sängerin und Bassistin Ly, deren ausdrucksstarke Stimme internationale Klasse besitzt. Stilistisch bewegt sich das Album zwischen klassischen Prog-Größen wie Pink Floyd und Genesis (inklusive Anklängen an Steve Hackett und Tony Banks), ergänzt durch opulente Keyboardflächen, analoge Synthesizer, Mellotron und feine Akustikgitarren.Die Kompositionen sind abwechslungsreich und überraschend, mit fließenden Übergängen und emotionalen Höhepunkten – etwa im epischen Track „Oceans“. Das kraftvolle „Time“ steht exemplarisch für die dynamische Bandbreite des Albums. Klanglich überzeugt die Produktion nahezu perfekt.Ein besonderes Highlight ist der Bonus-Track „My Town“, der mit eingängigen Melodien, subtilen Reggae-Einflüssen und originellen Arrangements punktet.Ein herausragendes Debüt für Fans von anspruchsvollem, melodischem Progressive Rock – insbesondere für Hörer von Bands wie Magenta.Tracklist:1. Where My Heart Lies (8:31)2. Sunrise (6:57)3. Time (8:55)4. Keep The Memories (5:59)5. Nostalgia (0:30)6. Oceans (8:10)7. Out Of Focus (3:06)8. Out There (2:33)9. Riverflow (1:08)10. Two Hearts (6:35)11. Forever Young (10:55)12. Casting Shadows (1:41)13. My Town [bonus track] (5:46)Total Time 70:46Line-up:Ly Spijkstra / lead & backing vocals, bass, Moog Taurus bass pedalsMarc Lamb (aka Marc Lamp) / drums, percussion, backing vocalsBram van Risp / keyboards, additional guitars, backing vocalsHans Gerritse / guitars, additional keyboards, backing vocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting: 1 One of these days 2 Wot s... uh the deal 3 Money 4 Another brick in the wall, part 2 5 Wish you were here 6 Time 7 Comfortably numb 8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

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AYREON

30th Anniversary: An Amazing Flight Through Time 2CD+DVD

Mit „FOUR“ melden sich LAKE eindrucksvoll zurück – kraftvoll, gereift und zugleich überraschend frisch. Fünf Jahrzehnte nach ihrem Debüt beweist die Band einmal mehr, warum ihr Name seit den 1970er Jahren für außergewöhnlichen, international geprägten Rock aus Deutschland steht.Gegründet zwischen Husum und Hamburg, hat LAKE früh einen eigenen Weg eingeschlagen: weg vom typischen Deutschrock, hin zu einem eleganten, amerikanisch inspirierten Sound zwischen Westcoast-Vibe, Rock-Energie und musikalischer Raffinesse. Mehrstimmige Gesangsharmonien, detailreiche Arrangements und ein unverwechselbares Gespür für Atmosphäre prägen ihre musikalische Handschrift bis heute.Mit „FOUR“ gelingt LAKE nun ein echtes Statement-Album: kein nostalgischer Rückblick, sondern ein lebendiger, zeitgemäßer Beweis ihrer künstlerischen Relevanz. Das Album verbindet treibende Uptempo-Nummern mit gefühlvollen, tiefgehenden Balladen und zeigt die Band in absoluter Bestform. Jeder Track trägt diese typische LAKE-Signatur – komplex, aber zugänglich, emotional, aber kraftvoll, musikalisch anspruchsvoll und gleichzeitig direkt im Herzen angekommen.„FOUR“ ist kein Versuch, die Vergangenheit zu wiederholen – es ist ein selbstbewusstes Weiterdenken. Eine Band, die ihre Wurzeln kennt, aber ihren Blick konsequent nach vorn richtet. Das Ergebnis: ein Album voller Energie, Tiefe und musikalischer Klasse, das zeigt, dass LAKE nicht nur Geschichte geschrieben haben – sondern sie weiterhin schreiben.Rob Reynolds – Lead and Background VocalsIan Cussick – Lead and Background VocalsAlex Conti – Guitars and Background VocalsMartin Tiefensee – BassGeo?rey Peacey – Organ, Clavinet, Keyboards and Background VocalsDetlef Petersen – Piano, Wurlitzer, Akkordeon, Keyboards and Background Vocals HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

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AYREON

30th Anniversary: An Amazing Flight Through Time Blu-ray

Sonnets from the Drowsiness 2CD

VÖ-Datum: 29.05.2026

Das zweite Album der Band, „Sonnets from the Drowsiness“, ist eine Platte, die keine Ambitionen scheut und ein grandioses Werk präsentiert, das sich über 18 Titel erstreckt und auf zwei CDs verteilt ist. Es ist Musik, die man sich mit Zeit, Konzentration und Muße anhören sollte. Das Album bietet eine ausgewogene Mischung aus modernem Progressive Metal, Alternative-Rock-Texturen und subtilen Anklängen einer fast symphonischen Atmosphäre. Am auffälligsten ist, wie stimmig das Ganze klingt, trotz der vielen Ebenen und Richtungswechsel. Die Titel wiederholen sich weder, noch klingen sie wie Variationen derselben Idee; im Gegenteil, jeder einzelne scheint eine neue Tür und eine neue Klanglandschaft innerhalb der unruhigen Umgebung zu öffnen, die das Album vorschlägt.„Sonnets from the Drowsiness“ ist ein kunstvoll gestaltetes konzeptionelles Werk, das sich mit tiefgründigen Themen wie existentieller Schlaflosigkeit auseinandersetzt und jenen Schwebezustand zwischen Schlaf und Wachsein erforscht, in dem der Geist ruhelos umherirrt und versucht, dem Form zu geben, was noch keinen Namen hat. Mit jedem Titel wird der Zuhörer in Gefilde entführt, in denen Realität und Fantasie verschwimmen. Bemerkenswert ist auch, dass diese Erzählung nicht allein durch die Texte oder Titel vermittelt wird; vielmehr scheint sie tief mit der Musik selbst verbunden zu sein, sodass alles nahtlos ineinanderfließt. Dies ist kein Album, das für den schnellen Genuss gemacht ist. Es erfordert Geduld, belohnt aber mit vielschichtiger Fülle, wunderschönen Stimmungen und kleinen Entdeckungen, die sich erst bei wiederholtem Hören offenbaren. Mehr als eine Sammlung gut umgesetzter Ideen ist dies ein Werk mit einer klaren Identität, bei dem es der Band – selbst beim Erkunden von Gebieten, die bereits vom Rock und Progressive Metal erschlossen wurden – gelingt, ihre eigene Handschrift zu hinterlassen, indem sie gekonnt aufgelöste Kontraste, sanfte Übergänge und eine Sensibilität einsetzt, die alles harmonisch miteinander verwebt. Es ist ein ausgereiftes, vollmundiges Album, eines von denen, die nicht mit dem letzten Titel enden, sondern noch lange nach dem Ende der Musik im Kopf des Hörers nachklingen. Tracklist:CD 1 (52:02)1. Ode To The Reflective Mind (5:25)2. Inside Out (3:44)3. Pulse (5:06)4. Solitary Walk (5:19)5. Aria (6:41)6. Underground (5:20)7. The Geometry Of Nothing (7:22)8. Mare Nostrum (7:00)9. Worlds Apart (6:05)CD 2 (51:05)1. The Other Corner (5:19)2. Shrine (4:56)3. Grave New World (6:10)4. Septembers‘ Ghost (4:36)5. Echo Of Silence (6:30)6. Remember, Now (4:21)7. A Relentless Elegy Of Laziness (4:27)8. The River Bend (6:32)9. The Physiopathology Of Every Day Dream (8:14)Total Time 103:07Exclusive bonus track on second disc of the physical 2CD release:10. The Geometry Of Nothing (Ft. Zak Stevens) Line-up:- Michele Guaitoli / vocals- Vito F. Mainolfi / guitar- Ezio Di Ieso / keyboards, piano- Giovanni Montesano / bass- Alfonso Mocerino / drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung bleiben Elder eine Ausnahmeerscheinung im Heavy-Underground – eine Band mit der Fähigkeit, Einflüsse aus einer Vielzahl von Genres aufzunehmen und wieder abzulegen, ohne dabei ins bloße Kopieren abzurutschen oder ihre eigene Identität zu verlieren.Ihr neues Album Through Zero ist eine erneute Bestätigung ihres Anspruchs, Grenzen zu verschieben, und festigt ihren Status als führende Kraft im Heavy-Psychedelic-Rock. In den vergangenen zwanzig Jahren haben Elder ihr Gespür für wuchtige Riffs, melodische Ausflüge, progressive Strukturen, hypnotische Grooves und eine ätherische Atmosphäre perfektioniert.Auf Through Zero bündelt die Band diese Erfahrung zu möglicherweise ihrem bislang direktesten und zugänglichsten Werk, während gleichzeitig Einflüsse außerhalb des klassischen Rockkosmos Wurzeln schlagen und innerhalb ihres progressiven Ansatzes aufblühen. Hörer werden vertraute Elemente ebenso entdecken wie neue Texturen, Sequenzen und Klangfarben – alles eingebettet in Elders charakteristische Interpretation von Heavy Rock. Wie immer offenbart jedes erneute Hören neue Details.Aufgenommen wurde das Album 2025 in Berlin über mehrere Monate hinweg zwischen Tourneen. Through Zero ist zudem das erste Album, das die Band nicht nur selbst produziert, sondern auch gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten Richard Behrens co-gemixt hat. Dadurch wirkt das Album mehr denn je wie eine vollständige Entfaltung ihrer kreativen Vision.Sicherheits- und HerstellerinformationenStickmanOchsenwerder Elbdeich 140DE-Hamburg 21037produktsicherheit@indigo.de

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FLOWER KINGS

Live In Stockholm 2025 gatefold 2LP smoke & splatter

(AIRBAG) : Lifandi CD Digi

VÖ-Datum: 29.05.2026

Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

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ORESUND SPACE COLLECTIVE

Progably You’re Wrong 2CD

VÖ-Datum: 29.05.2026

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GILDENLÖW, KRISTOFFER

Humanised

VÖ-Datum: 29.05.2026

Mit seinem neuen Album greift Kristoffer Gildenlöw wieder Elemente seiner Progressive-Metal-Wurzeln auf. Mit kraftvollem Spiel auf der siebensaitigen Gitarre, treibenden Riffs und wechselnden Taktarten ist das Album deutlich härter als seine bisherigen Veröffentlichungen. Gleichzeitig verwebt es Einflüsse aus Sleaze-Rock, Art-Rock, Prog und sogar Doom, die durch einen nahtlosen Fluss und eine kraftvolle, stimmige Produktion miteinander verbunden werden. Kristoffer nähert sich dem Songwriting nicht über traditionelle Konzeptalben mit einer linearen Erzählung. Stattdessen bauen seine Alben auf übergreifenden Themen auf, wobei ein roter Faden durch das gesamte Material zieht und es miteinander verbindet. Jeder Track bietet eine Momentaufnahme; einen Augenblick oder eine Perspektive, die oft die menschliche Natur aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet und lebendige Eindrücke von Menschen und der Welt, in der sie leben, vermittelt.[Humanised] ist ein Spiegel (oder eine Selfie-Kamera?), der dem modernen Menschen vorgehalten wird. Überproduktion, Überkonsum, Oberflächlichkeit, Gier, exklusive Inklusion... und rückt dies in die Perspektive, dass nichts jemals so bleiben wird, wie es ist... nichts!Kristoffer Gildenlöw setzt seit langem auf Zusammenarbeit und lädt regelmäßig Gastmusiker ein, an seinen Alben mitzuwirken. Als Multi-Instrumentalist hat er ein feines Gespür dafür, wann externe Musiker der Musik etwas Besonderes verleihen können, indem sie dort Charakter und Nuancen einbringen, wo es am wichtigsten ist. Für [Humanised] holte er Leo Margarit (Pain of Salvation, For All We Know) am Schlagzeug mit ins Boot – eine Wahl, die beim Hören sofort deutlich wird. Obwohl Leo und Kristoffer nie gemeinsam bei Pain of Salvation gespielt haben, haben sie im Laufe der Jahre mehrere Alben zusammen aufgenommen, darunter die drei For All We Know-Alben (von Within Temptation-Gitarrist Ruud Jolie). Das dynamische, ausdrucksstarke Schlagzeugspiel und die komplexen Arrangements auf [Humanised] zeigen genau, warum Leo die perfekte Besetzung war. Fans werden auch Daniel Magdic (Prehistorical Animals, ehemals Pain of Salvation) wiedererkennen, der auf dem Track „Landfill“ ein Gast-Gitarrensolo beisteuert. Ebenfalls mit von der Partie ist Thijmen van der Meer, ein aufstrebendes Talent aus den Niederlanden, der auf „The Fields“ mit einem Gitarrensolo zu hören ist.Tracklist:1. Rendering2. Nothing Lasts Forever3. Landfill4. The Almosts5. Intermezzo6. Nothing Stays The Same7. The Fields8. Before I Fall Asleep9. BinarySicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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Coming soon

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PRINCE OF FAILURE

Prince Of Failure LP cream

VÖ-Datum: 19.06.2026

Limited cream white vinyl edition „Prince of Failure“ ist das neue Studioalbum von Daniel Tompkins (TesseracT) und Paul Ortiz (Chimp Spanner).„Prince of Failure“ markiert eine deutliche Weiterentwicklung im kreativen Schaffen von Daniel Tompkins. Das gemeinsam mit Paul Ortiz über mehrere Jahre entwickelte Werk versteht sich weniger als Momentaufnahme, sondern als Resultat eines langen inneren Prozesses. Inhaltlich beschäftigt sich das Album mit Themen wie Neurodivergenz, Masking und der psychologischen Last, nicht im Einklang mit äußeren Erwartungen zu leben.Die zentrale Figur, der „Prince“, wird dabei nicht als klassische Persona verstanden, sondern als Archetyp – als innere Stimme, die aus Selbstzweifeln, Perfektionismus und Fehlinterpretationen entsteht. Indem sie benannt wird, wird sie zugleich reflektierbar. Die Songs bewegen sich durch Zustände von Orientierungslosigkeit, Isolation und Wiederholung, bevor sie in eine ruhigere Form der Akzeptanz münden. Im Mittelpunkt steht dabei eher das Beobachten als eine endgültige Auflösung.Musikalisch führt das Album den atmosphärischen Ansatz von Daniel Tompkins’ bisherigen Soloarbeiten weiter, erweitert ihn jedoch um dunklere und stärker introspektive Klangräume. Die weitläufigen, elektronisch geprägten Arrangements von Paul Ortiz treffen auf intime, nah aufgenommene Vocals und erzeugen eine unmittelbare, zugleich aber dynamische Klangwelt, die an Tompkins’ Arbeit mit TesseracT anknüpft, ohne sie zu wiederholen. Die Struktur ist bewusst zurückhaltend und fließend gestaltet, mit wiederkehrenden Motiven, die den Eindruck eines durchgehenden psychologischen Bogens verstärken.Die Entscheidung, das Projekt unter dem Titel „Prince of Failure“ zu veröffentlichen, unterstreicht den kollaborativen Charakter des Albums und grenzt es klar von früheren Arbeiten der beiden Künstler ab. So entsteht ein eigenständiges Werk, das sich bewusst von Erwartungen löst und als gemeinsame künstlerische Vision von Tompkins und Ortiz verstanden werden will.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

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MARILLION

Marillion.com 3CD+Blu-ray Mediabook

The Lords Of Wisdom 1: Reconquista

The Spirit of Rory: Live From Cork CD+DVD

VÖ-Datum: 19.06.2026

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground DVD:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

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BONAMASSA, JOE

The Spirit of Rory: Live From Cork CD+Blu-ray

In The Temple LP yellow

VÖ-Datum: 19.06.2026

IN THE TEMPLE präsentiert sich noch einmal abwechslungsreicher und kreativer als das Vorgängerwerk. Malerische Neo-Psych-Klangteppiche treffen auf eingängige 60s-Rocknummern und erzeugen vielschichtige Atmosphären zwischen Tiefe und Leichtigkeit. Die Band erweitert ihr Klangspektrum um aus Alltags- und Naturgeräuschen gestaltete Klangkulissen, die besonders die Jam Parts bereichern. Smokemaster liefern mit IN THE TEMPLE wieder einen bunten Blumenstrauß und beweisen auf charmante Weise, wie organisch sich die verschiedensten Ideen, Klangfarben und Emotionen in einer modernen Psych Rock-Platte miteinander verbinden lassen. Es gibt also viel zu entdecken. Die Band wünscht gute Reise.Tracklist:1.1 NO OTHER ONE1.2 SOUNDS FROM THE ETHER1.3 DO IT AGAIN1.4 DOWN IN THE SALT MINES1.5 IN THE TEMPLE1.6 UNDER THE SUN1.7 PEACE OF MIND1.8 ELECTROMAGNETIC1.9 CITRUS LEAVESSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Mit ihrem Debütalbum MOTHER, erschienen über Gulf Coast Records, tritt Kelli Baker in eine neue künstlerische Ära ein. Das Werk bündelt eine kraftvolle Mischung aus emotionaler Ehrlichkeit, gelebter Erfahrung und einer tief verankerten weiblichen Ausdrucksstärke.Bekannt für ihre markante Stimme und ihre leidenschaftliche Verbindung aus Blues, Rock und Roots-Musik hat sich Kelli Baker als aufstrebende Größe der modernen Bluesszene etabliert – mit Erfolgen in den Charts und wachsender Anerkennung auf der Bühne wie im Studio. Ihre Kunst ist geprägt von Authentizität und unmittelbarer emotionaler Verbindung, eine Qualität, die sich durch jedes Detail dieses Albums zieht.MOTHER widmet sich den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Realitäten von Weiblichkeit: Stärke und Verletzlichkeit, gesellschaftliche Erwartungen und innere Zweifel, Selbstbehauptung und Unsicherheit. Inspiriert von persönlicher Reflexion sowie den Geschichten der Frauen, die vor ihr kamen, untersucht Kelli Baker, was es bedeutet, kraftvoll und zugleich unvollkommen zu sein, leidenschaftlich zu lieben und dennoch an sich selbst zu zweifeln.Die Songs bewegen sich zwischen Identitätsfragen, Selbstwahrnehmung und emotionaler Selbstfindung und schaffen einen Raum der Auseinandersetzung und Befreiung. Dabei werden sowohl verborgene Kämpfe als auch unerschrockene Stärke weiblicher Energie sichtbar gemacht und gewürdigt.MOTHER ist letztlich eine Hommage an Frauen in all ihrer Komplexität – von Müttern und Töchtern bis hin zu den Marginalisierten und Vergessenen. Das Album feiert Resilienz, Mitgefühl und jene ungezähmte Kraft, die entsteht, wenn man sich selbst ohne Ausflüchte begegnet.Mit roher Emotionalität und einer Stimme, die unmittelbar ins Herz trifft, lädt Kelli Baker das Publikum ein, Teil einer gemeinsamen Reise durch Stärke, Zweifel, Liebe und kompromisslose Wahrhaftigkeit zu werden.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

„Ah, Les Vaches!“ ist das 12. Album von Bushman’s Revenge. Der Titel bedeutet „Ah, die Kühe“ und soll die letzten Worte des großen Komponisten, Exzentrikers und absoluten Helden der Band, Erik Satie, gewesen sein.Die Band wurde 2003 gegründet und nahm vor 20 Jahren ihr erstes Album auf. Ja, es ist schon eine Weile her! Was gibt es Neues? Nun, sie haben ein neues Mitglied, den einzigartigen Tor Egil Kreken – Bassist, Session-Ass und ein außergewöhnlicher Allround-Musiker.„Wir drei betraten im August 2025 zusammen mit dem Toningenieur Bård Ingebrigtsen die neuen Amper Tone Studios in Oslo. Wir haben einfach ein bisschen Musik gemacht und viel gelacht, im Grunde genommen. Und dann hatten wir das Glück, dass Gards Freund, der großartige Johan Lindström, später bei einigen Tracks Pedal Steel beigesteuert hat. Welche musikalische Richtung schlagen wir diesmal ein? Nun, wir haben im Laufe der Jahre schon alle möglichen Richtungen ausprobiert und sind mehrmals wieder zurückgekommen. Diesmal wollten wir eher eine „Pop“-Richtung erkunden. Allerdings mit einem riesigen Vorbehalt. Der Schwerpunkt liegt vielleicht etwas mehr auf kürzeren Songs, einfacheren Melodien und „poppigen“ Rhythmen, und etwas weniger auf den Rock- und Free-Jazz-Einflüssen. Wir covern sogar Stina Nordenstams Cover von „Purple Rain“! Aber nichtsdestotrotz ist es immer noch ein typisches Bushman’s Revenge-Album, so schräg wie eh und je. Außerdem sind wir mittlerweile alte Knacker, die keine Ahnung haben, worauf die Kids heute stehen. Nehmt den „Pop“ also mit einer riesigen Prise Salz!Die Songs wurden hauptsächlich von einer bunten Mischung aus Freunden, Haustieren und anderen Lebewesen – ob lebendig oder nicht – inspiriert. Wir hoffen, dass ihr sie euch anhört und vielleicht sogar in eurer Freizeit zu diesem unheimlichen Krach mitklatscht, mitsingt oder tanzt! Viel Spaß dabei!• Für Fans von: Elephant9, Krokofant, Motorpsycho, Supersilent, Hedvig Mollestad Trio• Limitierte LP-Auflage, 180 g orangefarbenes Vinyl (700 Stück)Tracklist: 1. Unholy Ghost2. Velkommen Til Gards3. And Gullit Was His Name-O4. Rådyrparet5. Purple Rain6. One Small Misstep For Man, One Giant Mistake For Mankind7. Bram8. Barbara9. Pauseakvariet10. I Am a Ghost NowHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

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JUDAS PRIEST

The Best Of Judas Priest indie only LP blue

VÖ-Datum: 19.06.2026

"The Best Of Judas Priest" bietet einen sorgfältig kuratierten Überblick über die beeindruckende Karriere der legendären Heavy-Metal-Band. Als Pioniere des Genres und prägende Kraft der Metal-Kultur haben Judas Priest seit ihrer Gründung im Jahr 1969 über 50 Millionen Alben verkauft und mit unvergesslichen Hymnen wie "Breaking The Law", "You've Got Another Thing Comin'", "Electric Eye", "Turbo Lover" und "Painkiller" Musikgeschichte geschrieben. Diese Zusammenstellung, die alle Schaffensphasen der Band umfasst, eröffnet neuen Hörern einen idealen Zugang zum bleibenden Vermächtnis von Judas Priest. Gleichzeitig lädt sie langjährige Fans dazu ein, ihre Lieblingssongs der weltberühmten Rocklegenden in einer stimmigen Auswahl neu zu entdecken.Tracklist:1 Side A: You’ve Got Another Thing Coming2 Breaking The Law3 Painkiller4 Hell Bent For Leather5 Turbo Lover6 Side B: Electric Eye7 Crown Of Horns8 Living After Midnight9 Heading Out To The Highway10 The SentinelHersteller- & Sicherheitsinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

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JUDAS PRIEST

The Best Of Judas Priest

VÖ-Datum: 19.06.2026

"The Best Of Judas Priest" bietet einen sorgfältig kuratierten Überblick über die beeindruckende Karriere der legendären Heavy-Metal-Band. Als Pioniere des Genres und prägende Kraft der Metal-Kultur haben Judas Priest seit ihrer Gründung im Jahr 1969 über 50 Millionen Alben verkauft und mit unvergesslichen Hymnen wie "Breaking The Law", "You‘ve Got Another Thing Comin‘", "Electric Eye", "Turbo Lover" und "Painkiller" Musikgeschichte geschrieben. Diese Zusammenstellung, die alle Schaffensphasen der Band umfasst, eröffnet neuen Hörern einen idealen Zugang zum bleibenden Vermächtnis von Judas Priest. Gleichzeitig lädt sie langjährige Fans dazu ein, ihre Lieblingssongs der weltberühmten Rocklegenden in einer stimmigen Auswahl neu zu entdecken.Tracklist:Side A: 1 You’ve Got Another Thing Coming2 Breaking The Law3 Painkiller4 Hell Bent For Leather5 Turbo LoverSide B: 6 Electric Eye7 Crown Of Horns8 Living After Midnight9 Heading Out To The Highway10 The SentinelHersteller- & Sicherheitsinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„Prince of Failure“ ist das neue Studioalbum von Daniel Tompkins (TesseracT) und Paul Ortiz (Chimp Spanner).Erscheinen wird das Album als CD im 4-Panel-Digipack, ergänzt durch ein 8-seitiges Booklet mit Lyrics und Artwork.„Prince of Failure“ markiert eine deutliche Weiterentwicklung im kreativen Schaffen von Daniel Tompkins. Das gemeinsam mit Paul Ortiz über mehrere Jahre entwickelte Werk versteht sich weniger als Momentaufnahme, sondern als Resultat eines langen inneren Prozesses. Inhaltlich beschäftigt sich das Album mit Themen wie Neurodivergenz, Masking und der psychologischen Last, nicht im Einklang mit äußeren Erwartungen zu leben.Die zentrale Figur, der „Prince“, wird dabei nicht als klassische Persona verstanden, sondern als Archetyp – als innere Stimme, die aus Selbstzweifeln, Perfektionismus und Fehlinterpretationen entsteht. Indem sie benannt wird, wird sie zugleich reflektierbar. Die Songs bewegen sich durch Zustände von Orientierungslosigkeit, Isolation und Wiederholung, bevor sie in eine ruhigere Form der Akzeptanz münden. Im Mittelpunkt steht dabei eher das Beobachten als eine endgültige Auflösung.Musikalisch führt das Album den atmosphärischen Ansatz von Daniel Tompkins’ bisherigen Soloarbeiten weiter, erweitert ihn jedoch um dunklere und stärker introspektive Klangräume. Die weitläufigen, elektronisch geprägten Arrangements von Paul Ortiz treffen auf intime, nah aufgenommene Vocals und erzeugen eine unmittelbare, zugleich aber dynamische Klangwelt, die an Tompkins’ Arbeit mit TesseracT anknüpft, ohne sie zu wiederholen. Die Struktur ist bewusst zurückhaltend und fließend gestaltet, mit wiederkehrenden Motiven, die den Eindruck eines durchgehenden psychologischen Bogens verstärken.Die Entscheidung, das Projekt unter dem Titel „Prince of Failure“ zu veröffentlichen, unterstreicht den kollaborativen Charakter des Albums und grenzt es klar von früheren Arbeiten der beiden Künstler ab. So entsteht ein eigenständiges Werk, das sich bewusst von Erwartungen löst und als gemeinsame künstlerische Vision von Tompkins und Ortiz verstanden werden will.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

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JASON RICCI AND THE BAD KIND

13 Hours

VÖ-Datum: 19.06.2026

Mit 13 Hours reduziert Jason Ricci alles auf das Wesentliche – bis auf das nackte Nervengerüst. Das Album wirkt weniger wie ein klassisches Statement als vielmehr wie ein ungeschönter, direkter Seelenbericht.Im Spannungsfeld zwischen Erschöpfung und Trotz entfaltet sich eine Musik, die permanent zwischen innerer Anspannung und dem Drang nach Weitergehen pendelt. Frustration über die Welt, die Musikindustrie, zwischenmenschliche Beziehungen und das eigene Selbst prallen hier unmittelbar aufeinander. Statt Glättung oder musikalischer Komfortzonen setzt Ricci auf radikale Offenheit und dokumentiert den mentalen Zustand eines Menschen, der versucht, präsent zu bleiben, wenn Optimismus zur Mangelware wird und das bloße Überleben bereits Widerstand bedeutet.Im Zentrum von 13 Hours steht das Thema Durchhalten – emotional, körperlich und spirituell. Die Songs schwanken zwischen Wut und Erschöpfung, düsterem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit und zeichnen ein intensives Bild moderner Lebensrealitäten. Themen wie Burnout, Sucht, Trauer und die Absurdität gesellschaftlicher Strukturen werden nicht aufgelöst, sondern offen gehalten. Das Album sucht keine einfachen Antworten, sondern stellt Spannung über Auflösung und Wahrheit über Versöhnung.Trotz seiner rauen Oberfläche ist 13 Hours kein hoffnungsloses Werk. Immer wieder durchbrechen Momente von Klarheit, Intimität und emotionaler Tiefe die Dunkelheit – verstärkt durch das Zusammenspiel von Jason Ricci, The Bad Kind sowie der Gaststimme Kaitlin Dibble.Am Ende stellt das Album die zentrale Frage, wie lange man weitermachen kann – und was es bedeutet, trotzdem weiterzumachen. Ein Werk über Wachheit, Überleben und das Beharren auf Wahrheit, während die Zeit unerbittlich weiterläuft.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

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TANGERINE DREAM

The Bootleg Box Vol. 2 7CD Remastered Box Set

VÖ-Datum: 19.06.2026

NEWLY REMASTERED 7CD CLAMSHELL BOX RE-ISSUE OF THE BOOTLEG BOX VOL. 2 BY TANGERINE DREAM.FEATURING LEGENDARY LIVE RECORDINGS FROM NOTTINGHAM ALBERT HALL 1976, WASHINGTON 1977, HAMBURG 1978, NEWCASTLE CITY HALL 1981 AND THE FASSBINDER MEMORIAL CONCERT, FRANKFURT 1983.This 7 CD clamshell boxed set features a selection of recordings made at five concerts recorded between November 1976 and June 1983 by different incarnations of the sonic pioneers.The first two concerts recorded in Nottingham in November 1976 and Washington in April 1977 feature the legendary line-up of Edgar Froese, Chris Franke and Peter Baumann. The latter concert was broadcast live on FM radio as part of a US Tour that spawned the live album ‘Encore’.The 1978 concert in Hamburg featured a short-lived line-up which featured Froese and Franke joined by vocalist and flautist Steve Jolliffe and drummer Klaus Krieger.The concert at Newcastle City Hall in October 1981 was part of the tour to promote the album ‘Exit’ and featured the trio of Edgar Froese, Chris Franke and Johannes Schmoelling. In 1983 this line-up performed a memorial concert in Frankfurt for the German film director Rainer Fassbinder who had passed away the previous year.The nature of Tangerine Dream’s music meant that improvisation was a key factor in their live performances, making each performance unique. This makes these recordings so fascinating. Unavailable for many years, this Esoteric Reactive edition has been newly remastered.Track Listing:DISC ONENottingham Albert Hall – November 8th 19761 Nottingham 1976 Part One2 Nottingham 1976 Part Two3 Nottingham 1976 Part ThreeDISC TWOWashington Lisner Auditorium – April 4th 19771 Introduction2 Cherokee Lane3 Monolight4 MonolithDISC THREEWashington Lisner Auditorium – April 4th 19771 Drywater Rush2 Rain in Spain3 OctogonDISC FOURHamburg Audimax – February 24th 19781 Hamburg 1978 – Part One2 Hamburg 1978 – Part Two3 Remote Viewing4 Force Majeure5 The Price6 Kiew Mission7 ChoronzonDISC FIVENewcastle City Hall – October 25th 19811 Logos Part 12 Sobornost (Edinburgh Castle)3 Digital Times Suite4 Bondy ParadiseDISC SIXNewcastle City Hall – October 25th 19811 Mojave Plan2 Thermal InversionDISC SEVENFrankfurt – The Fassbinder Memorial Concert – June 11th 19831 The Fassbinder Memorial Concert

54,99 €

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THIRSTY QUIREBOYS

God Bless America: Best Of Thirsty

VÖ-Datum: 19.06.2026

Ein kraftvolles neues Album zu Ehren des Vermächtnisses von Guy Bailey – und die Wiedervereinigung des Gründungsduos der QuireboysLondon, UK 2026: Das Londoner Rockprojekt Thirsty Quireboys kehrt mit God Bless America zurück – einem eindrucksvollen Release, das das Leben, Werk und den unverwechselbaren kreativen Geist des verstorbenen Guy Bailey feiert: Gründer von The Quireboys, Songwriter, Gitarrist und Architekt des charakteristischen Thirsty-Sounds.Guy Bailey und Spike gründeten gemeinsam The Quireboys und schrieben die Songs, die die Band von Montagabend-Kneipengigs zu einem Management durch Sharon Osbourne sowie auf Welttourneen mit den Rolling Stones, Guns N’ Roses und Aerosmith führten. Dabei erreichten sie Gold- und Platinstatus.Guy Baileys Soloprojekt „Thirsty“ entstand Anfang 2014, als er begann, mit der russischen Dichterin und Texterin Irina D zusammenzuarbeiten. Ihre Kooperation verband Baileys außergewöhnliches Songwriting mit Irinas Leidenschaft für Geschichten und Literatur. Lieblingsromane, Gedichte und wahre Begebenheiten wurden in dreiminütigen Songs neu erzählt – liebevoll produziert von Chris Kimsey.Ursprünglich war das neue Album die Idee von Irina D und als einfache Hommage gedacht: Spike sollte lediglich einen Song einsingen – „10, 7 and Possibly 6“. Doch seine erste Aufnahme überraschte alle im Studio: Guys Gitarre und Spikes Stimme verschmolzen mit der Kraft einer neu entfachten alten Chemie. Was mit einem einzigen Titel begann, entwickelte sich schnell zu einem vollständigen, emotional aufgeladenen Album.Spike selbst sagt:„…noch einmal die Chance zu bekommen, gemeinsam mit Guy ein Album zu machen, war etwas ganz Besonderes.“God Bless America ist weit mehr als nur eine Compilation – es ist eine seltene und unerwartete Wiedervereinigung: eine posthume Zusammenarbeit zwischen Guy Bailey und seinem langjährigen Freund und musikalischen Partner Spike (The Quireboys), bei der Baileys Songs durch neue Gesangsspuren und kraftvolle Duette neu interpretiert werden.Unter der Regie des legendären Rolling-Stones-Produzenten Chris Kimsey neu abgemischt und geformt, verleiht das Album der Musik, die Bailey gemeinsam mit Co-Autorin Irina D erschuf, neue Klarheit, Gewicht und emotionale Tiefe.God Bless America – Best Of Thirsty steht sowohl für Feier als auch Weiterentwicklung: eine letzte Zusammenarbeit zweier großer Freunde und lebenslanger musikalischer Weggefährten – und zugleich ein neues Kapitel in der fortlaufenden Geschichte von Thirsty.Im Zentrum steht der bleibende kreative Funke von Guy Bailey – seine Melodien, sein instinktives Gitarrenspiel und die Geschichten, die er mit zum Leben erweckte. Durch Spikes Gesang, Irinas Texte und Chris Kimseys Produktion wird sein Vermächtnis gefestigt, während die Songs auf neue und kraftvolle Weise weiteratmen dürfen. Tracklist 1. 10, 7 and Possibly 6 2. Flawless 3. God Bless America 4. Mercury 5. Albatross 6. White 7. Libertine 8. Donny To Sonny 9. Chaos 10. Solar 11. Orlando 12. Even Keel 13. Black Herstellerinformationen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

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THORBJORN RISAGER & THE BLACK TORNADO

Live At Hotel Cecil 2LP purple

VÖ-Datum: 19.06.2026

Gatefold Cover, purple vinylDie preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I WantSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mattador, die erfahrene Melodic-Rock-Band aus Puerto Rico, meldet sich mit III zurück – ihrem kraftvollen neuen Studioalbum mit ausschließlich neuem Material. Ursprünglich von 1988 bis 1995 aktiv, erspielte sich die Band dank explosiver Live-Auftritte und einer einzigartigen Mischung aus Hard Rock und lateinamerikanischen Einflüssen eine treue Fangemeinde. Dabei standen sie mit Legenden wie Aerosmith und Iron Maiden auf der Bühne und machten auch in der europäischen Rockszene auf sich aufmerksam.Nach ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2022 entfachten die Gründungsmitglieder ihre kreative Energie neu und bündelten jahrzehntelange Erfahrung in 12 brandneuen Songs. Von gefühlvollen Powerballaden über riffbetonte Hymnen bis hin zu energiegeladenen Rockern fängt III den charakteristischen Sound von Mattador mit frischer Dynamik und klarer Vision ein.Mitproduziert und aufgenommen von Bob St. John (bekannt für seine Arbeit mit Extreme, Dokken und Collective Soul), markiert das Album zugleich den Beginn der Zusammenarbeit mit Frontiers Music Srl, dem renommierten Rocklabel aus Italien, das die Band einem weltweiten Publikum näherbringen soll.Die aktuelle Besetzung besteht aus den Originalmitgliedern Michael Villegas (Gesang), Carlos Benitez (Schlagzeug, Gesang), Miguel „Tito“ Rodriguez (Gitarre, Violine) sowie dem neuen Mitglied Abraham Millet (Bass, Keyboards). Gemeinsam erschaffen sie einen unverwechselbaren Sound, der die melodische Sensibilität klassischen Rocks mit der Wucht des Hard Rock, einem Hauch Prog und einem modernen Einschlag verbindet. Verwurzelt in Puerto Rico und bereit für die Weltbühne ist Mattador zurück – tighter, lauter und inspirierter denn je.Tracklist:AwakeBlack WaterOut For BloodSay You‘ll StayLevitateCrawlingSome Kind Of CrazyFalling BackwardsPortalSlow DownMokshaNo Way OutHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

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MARILLION

Marillion.com 5LP Box

God Bless America: Best Of Thirsty LP

TAIHR ist eine bunte Truppe, nicht nur weil zwei der Mitglieder aus Chile stammen und eine lateinamerikanische Prise in die Musik mit einfließen lassen, sondern auch weil alle MusikerInnen verschiedene stilistische Backgrounds haben. Neben Indie-/ Progressive- und Alternative Rock sind auch Jazz, Funk und Math Rock wichtige Legierungselemente des musikalischen Amalgams aus welchem Taihr gegossen ist. Diese Elemente verleihen Taihr einen ganz eigenen Sound und eine phonetische Tiefe, in die jeder eintauchen kann, ungeachtet jeglicher Genre-Konformitäten.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

29,99 €

Just For Kicks – Rock-Mail-Order Shop für CDs & Vinyl-seit 2002

Willkommen bei Just For Kicks: Als leidenschaftlicher Fan von Rock Musik ist Just For Kicks der ideale Musik Onlineshop für dich. Just For Kicks bietet seit 2002 eine beeindruckende Auswahl an CDs, Vinyl, Blu-rays und DVDs, die sich auf Independent-Musik der Genres Progressive Rock, Hard Rock, Stoner, Psychedelic und Blues spezialisiert hat. Auch große Namen und Veröffentlichungen der Major-Industrie gehören zum umfangreichen Lieferprogramm.

Mit exklusiven Eigenimporten und einer Leidenschaft für hochwertige Musikprodukte ist dieser Shop ein Paradies für Musikliebhaber. Ob du Musik CDs kaufen, Schallplatten bestellen oder seltene Vinyl-Raritäten suchen möchtest – Just For Kicks bietet dir alles, was du für deine Sammlung brauchst, mit schnellem Versand und fairen Preisen.

Was Just For Kicks auszeichnet

Was unterscheidet uns von anderen? Unsere Expertise liegt in der sorgfältigen Auswahl und dem exklusiven Import von CDs und Vinyl-Schallplatten aus aller Welt.

Ob limitierte Vinylpressungen aus Australien, rare CDs aus Kanada oder besondere Boxsets aus den USA und Europa – wir spüren Veröffentlichungen weltweit auf, die dein Musikerlebnis bereichern. Anstatt anonymer Masse bekommst du bei uns handverlesene Qualität und echte Sammlerstücke.

Wir durchforsten den gesamten Globus, um dir ein einzigartiges Lieferprogramm zusammenzustellen. Bei Just For Kicks entdeckst du seltene CDs und Vinyl-Raritäten, die mit Leidenschaft und Fachwissen importiert werden.

Das ist unser Versprechen. Ein Programm, das sonst keiner hat.

Unser Angebot: Eine Vielzahl an Musikgenres

Unser Sortiment umfasst eine Auswahl aus einem Pool von über 1,5 Millionen Tonträgern, darunter viele Eigenimporte, die du anderswo nur schwer findest. Wir bieten dir die Möglichkeit, deine Lieblings-CDs und Vinyl-Schallplatten online zu kaufen und bequem nach Hause liefern zu lassen. Gerne bearbeiten wir auch persönliche Suchanfragen, falls du im Shop nicht fündig werden solltest.

Progressive Rock: Entdecke die komplexen Kompositionen und experimentellen Sounds dieser Musikrichtung. Von IQ bis Pink Floyd, wir haben die größten Namen des Progressive Rock in unserem Sortiment.
Hard Rock: Lass dich von den harten Gitarrenriffs und energiegeladenen Rhythmen mitreißen. Von Led Zeppelin bis Motörhead, wir haben die größten Hard Rock-Bands in unserem Sortiment.
Stoner: Genieße die schweren, hypnotischen Klänge und die oft psychedelischen Texte. Von Automatism bis Giant Haze, wir haben immer neue Stoner-Bands in unserem Sortiment.
Southern: Erlebe die vielfältigen Klänge des Southern Rock und seiner Subgenres wie Jamrock, Red Dirt, Country und Americana. Von Klassikern wie Lynyrd Skynyrd und Neil Young bis hin zu modernen Bands aus aller Welt, wir bieten eine breite Auswahl an Southern-Rock-CDs und Vinyl-Schallplatten an.
Blues: Lass dich von den emotionalen, souligen Klängen und den authentischen Geschichten in den Songtexten berühren. Von Joe Bonamassa bis Walter Trout, wir haben die aktuellen wichtigen Blues-Rock-Musiker in unserem Sortiment.

Was macht Just For Kicks zu deinem idealen Musik Onlineshop?

Der Musik Onlineshop von Just For Kicks öffnet dir die Tür zu einer vielfältigen Welt der Rock Musik. Egal, ob du die komplexen Klangwelten des Progressive Rock, die rohe Energie des Hard Rock, die hypnotischen Rhythmen von Stoner und Psychedelic oder die tiefen Emotionen des Blues liebst – hier findest du genau das Richtige. Neben den gängigen Veröffentlichungen bietet der Shop exklusive Importe, limitierte Editionen und seltene Schallplatten, die deine Sammlung einzigartig machen. Von farbigen Vinyls über Deluxe-Boxsets bis hin zu remasterten Klassikern – Just For Kicks ist der perfekte Ort, um Schallplatten online zu kaufen oder CDs und Blu-rays zu bestellen.

Bei uns findest du nicht nur die handelsüblichen Alben, sondern auch unzählige Eigenimporte aus aller Welt. Egal, ob du CDs, Vinyl oder DVDs und Blu-rays suchst, dein Musik Onlineshop bietet dir eine Anlaufstelle, die von Musikliebhabern für Musikliebhaber gemacht ist.

Wenn du Musik CDs online kaufen oder deine Sammlung um seltene Schallplatten erweitern möchtest, führt kein Weg an uns vorbei. Bei uns dreht sich alles um die Musik, die in den großen Ketten oft untergeht. Du findest eine handverlesene Auswahl, die deinen Horizont erweitert. Wir wissen, was du als Fan von Progressive Rock, Hard Rock, Stoner, Psychedelic, Blues und Independent Musik wirklich brauchst.

CDs und Vinyl online kaufen bei Just For Kicks

Unser Onlineshop bietet dir eine benutzerfreundliche Oberfläche, auf der du schnell und einfach deine gewünschten CDs und Vinyl-Schallplatten findest. Du kannst nach Künstlern, Alben oder Genres suchen und dich durch unsere Empfehlungen und Neuheiten inspirieren lassen.

Schnelle Lieferung: Wir liefern deine Bestellungen schnell und fair.
Große Auswahl: Wir bieten dir eine riesige Auswahl an CDs und Vinyl-Schallplatten.
Günstige Preise: Wir bieten dir faire Preise für unsere Produkte.

Egal, ob Du CDs kaufen, Vinyl-Schallplatten bestellen oder eine besondere DVD oder Blu-ray kaufen willst – im Just For Kicks Vinyl Shop findest Du eine breite Auswahl.

Unser Katalog: Ein Muss für jeden Rockfan

Alle drei Monate erhalten unsere Stammkunden unseren aktuellen Katalog mit den neuesten Neuheiten, Specials und Angeboten. Dieser Katalog ist ein Muss für jeden Rockfan und bietet einen Überblick über unsere aktuelle Auswahl. Du kannst unseren Katalog auch online lesen und dich inspirieren lassen.

Neuheiten: Wir präsentieren dir die neuesten Veröffentlichungen aus allen Genres.
Specials: Wir bieten dir exklusive Angebote und Rabatte auf ausgewählte Produkte.
Angebote: Wir informieren dich über unsere aktuellen Angebote und Aktionen.

Unser Katalog ist ein wichtiger Teil unserer Beziehung zu unseren Kunden und bietet eine einzigartige Möglichkeit, unsere aktuelle Auswahl zu entdecken. Wenn du unseren Katalog regelmäßig erhalten möchtest, melde dich gerne bei uns an.

Fazit: Dein Musik Onlineshop für Rock, Vinyl und CDs

Ob Du eine Musik CD online kaufen, eine seltene Schallplatte bestellen oder im Vinyl Shop für Progressive Rock stöbern möchtest – Just For Kicks ist Dein zuverlässiger Partner. Seit über zwei Jahrzehnten verbinden wir die Tradition des Mailorders mit den Möglichkeiten des Internets.

Wenn Rockmusik Dein Herzschlag ist, wirst Du in unserem Sortiment garantiert fündig. Von Progressive Rock über Hard Rock, Stoner, Psychedelic, Blues bis hin zu Independent Rock – Just For Kicks bietet Dir alles, was Dein Musikregal bereichert.

Wir laden dich ein, in unserem Webshop für CDs und Vinyl zu stöbern. Finde neue Lieblingsbands, entdecke längst vergessene Schätze und baue deine Musik-Sammlung weiter aus. Wir freuen uns darauf, dich auf deiner musikalischen Reise zu begleiten.

Seit 23 Jahren beliefern wir Musikfans in ganz Deutschland und darüber hinaus mit den besten Alben aus Progressive Rock, Hard Rock, Stoner, Psychedelic und Blues. Dabei stehen faire Preise, schnelle Lieferung und kompetente Beratung im Mittelpunkt unserer Philosophie.

Teste unser Angebot und überzeuge dich selbst.