Spotlights

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"Topography Of Mind" reflects on memory - tracing both the inner terrain and physical places that echo within it. Wow, lyrischer Symphonic Prog aus Israel, der – losgelöst von Fragen nach Originalität – mit vier wundervollen Longtracks voller betörender Klangfarben lockt und jedem Liebhaber von melancholischen Camel, frühen Genesis, Pentangle und Pink Floyd eine wundervolle Auszeit bescheren dürfte. Alles ist maximal ausufernd, elegisch und in symphonischer Melancholie badend – so muss das; für Genrefreunde ist dieses Album ein Muss.Schafft es der Opener und Titelsong zunächst noch, im Midtempo fast zu rocken, wird es mit zunehmender Laufzeit immer verzückter und kosmisch abgehobener.Lyrische Prog-Parts zuhauf: In den sanften Momenten höre ich Anklänge an eine Band wie Anekdoten, und das berührt mich gleich zutiefst. ‘Field Of Fade Memory‘ – alles ist in Sachen Sound und Arrangements wunderbar stimmig, hier und da etwas proggy, aber die meiste Zeit driftet man mit Fernweh und Muse durch eine unwirkliche Welt, die mit dem Hier und Jetzt nicht viel zu tun haben will.Wunderschöne Gitarren, immer wieder dieser sensibel reflektierte Hauch der frühen Camel – wie ich das liebe. Das ist friedlich, kunstvoll, kreativ und mit beseelter Lust an Arrangements und Melancholie aufgeladen; davon kann ich nicht genug bekommen.Dieser weiche Retro-70’s-Bandsound, wundervolle Flötenarrangements, Windgeräusche sowie mal meditative, dann wieder dramatische Momente und der tiefe Respekt vor dem Sound der oben Genannten lassen einen richtig tief fallen, weit schauen und genießen. ‘Somewhere Along These Lines‘ geht direkt mit dir zu den Sternen, schafft eine Art Frieden, einen Ruhezustand, der wunderbar abkoppeln lässt. Pink Floyd und frühe Porcupine Tree lassen hier grüßen, und das sanfte, langsam Dahingleitende ist Eskapismus pur.Nichts wird hier neu erfunden, aber wie die Mannen hier in Sachen kreativem Symphonic Prog mit melancholischer Ausrichtung, maximaler Hingabe und viel Gefühl farbenfroh verträumte Bilder malen, weiß mich sehr zu berühren. Ein tolles, über weite Strecken instrumental ausgerichtetes Album.Raijko Baers / betreutesproggen.de - 13/15 PunktenTracklist: 1. Topography of Mind 11:07 2. Field of Fade Memory 11:483. Valley of Delirium 11:354. Somewhere Along These Lines 10:51Line Up:Avi Barak: Drums and FluteLiran Herrnstadt: Bass and VocalsEze Sakson: Keyboards &SynthsTal Rubinstein (Stein): Guitars and backing vocalsRecorded at Shalter studios, March 2024Recording Engineer: Itai ZichriMix and Mastering: Itai Zichri and Lenny Ben BasatArtistic Direction by Itai ZichriCover Painting: Michael Druks Dieses israelische Quartett kehrt mit seinem zweiten Album zurück, nach dem anfänglichen Triumph von „MIR“ (2016) – eine Veröffentlichung, die ich sehr genossen habe, aber aus Zeitmangel nicht rezensieren konnte. Das bedaure ich, denn ich greife immer wieder darauf zurück und liebe sie dabei jedes Mal noch mehr. Die Kernbesetzung ist unverändert geblieben und hat vier epische Tracks eingespielt, die jeweils etwa 11 Minuten lang sind. Die üppige Klanglandschaft des Titelstücks wirkt sofort anziehend, verführt selbst das beiläufigste Ohr und zieht den Hörer langsam in ihr inneres klangliches Netz, wobei jedes Instrument die Hauptmelodie hervorhebt (die in verschiedenen Variationen im gesamten Album wiederkehrt). Der Geist der legendären britischen Band Camel ist in allen Facetten spürbar: meisterhaft gespielte Arrangements, die Schönheit über jede rohe technische Virtuosität stellen. Keyboarder Eze Sakson geht mit seinen Tasteninstrumenten äußerst einfallsreich um, setzt stark auf satte Orgelpassagen und raffinierte Synthesizer-Flüge, während Gitarrist Tal Rubinstein dem geschmeidigen Latimer-Sound seine eigene Handschrift verleiht. Schlagzeuger Avi Barak spielt gemeinsam mit Gastmusikerin Salit Lahav alle Flötenparts perfekt ein und sorgt gleichzeitig mit jazzigen Untertönen für das rhythmische Fundament. Bassist Liran Herrnstadt hält die Basis souverän zusammen und übernimmt bei Bedarf auch den Leadgesang. Ein hervorragendes erstes Epos, das sofort in Bewegung bringt. Anfangs weckt „Field of Fade Memory“ leichte Erinnerungen an „You Only Live Twice“ (den klassischen Bond-Song), bevor es sich in eine akustische Träumerei entwickelt, die von luftigen, wolkenartigen Vocals untermalt wird. Wenn Rubinstein mit einer glitzernden, entschleunigten Gitarrenlinie einsetzt, kann man die offen zur Schau gestellte Schönheit nur bewundern – jede einzelne Note ist von intensiver Leidenschaft durchdrungen. Die Orgel durchschneidet das Klangbild und verschiebt die Stimmung leicht in eine dynamischere Richtung, wobei die Lebendigkeit durchscheint und ein wellenförmiger Bass im Untergrund tanzt. Sakson zündet anschließend einen großartigen Orgel-Run, der jedem Camel-Keyboarder (Bardens, Scherpenzeel, Watkins, Leblanc, Patterson und Jones) ein anerkennendes Lächeln entlocken würde. Der Schlussteil ist pure Glückseligkeit: Die akustische Gitarre steht im Rampenlicht und beendet das Stück in bester Steve-Howe-Manier. Wie der Titel andeutet, ist „Valley of Delerium“ ein Flötenfestival – pastoral und idyllisch, eingebettet in eine Atmosphäre ungebremster Ruhe, durchzogen von einem warmen, beruhigenden Schimmer. Nichts ist gehetzt, nichts wirkt überladen – nur erhabene Melodik in ihrer reinsten Form, gelegentlich durchzogen von leicht dramatischen, fast filmischen Momenten. Hallende Stimmen wehen elegant durch den Klangraum, während die filigranen Schlagzeugfiguren an frühen King Crimson erinnern, insbesondere an Michael Giles in Hochform (man denke an „Cadence and Cascade“). Die Dominanz der akustischen Gitarre ist ein wahrer Genuss und verleiht dem Stück eine besondere Originalität. Im Finale windet sich eine streitlustige Basslinie durch den Nebel, während die Orgel einen Gangwechsel einläutet: Das Tempo zieht an, ein schlängelnder Synthesizer setzt ein, Beckenklänge sprühen – alles drängt in den Zustand des Deliriums. Unverfälschte Magie und definitiv ein Erlebnis für geschlossene Augen. Sowohl die außergewöhnliche Qualität als auch die durchgehende Konstanz beibehaltend, bildet „Somewhere Along These Lines“ den idealen Abschluss. Die zuvor erwähnte Melodie kehrt in veränderter Form zurück – bezaubernd und berauschend, mit deutlich hörbarer Floyd-Atmosphäre. Selbst die elektrische Slide-Gitarre fehlt nicht und verstärkt dieses Gefühl, während sich eine schwebende Klangwelt dauerhaft in den Sinnen festsetzt. Eine friedvolle Klangtherapie, eine schwankende Klangvision zwischen Erlösung und Zurückhaltung – das ist eine echte Offenbarung. Das Quartett glänzt besonders im Schlussteil, zertrümmert letzte Reste innerer Unruhe und liefert eine wohltuende, fast heilende Wirkung. „Mir“ war bereits ein großer Fund, doch dieses Album stellt einen deutlichen Entwicklungsschritt dar und lässt Großes für diese talentierte Band erwarten. In einer zunehmend lauten, nervösen und angespannten Welt wirkt diese Musik wie ein beruhigender Balsam – ein Geschenk, zu dem ich immer wieder zurückkehren werde, wenn der Stress zunimmt und meine müden Knochen nach klanglicher Zärtlichkeit verlangen. Review: House Of Prog 5/5 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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KARFAGEN

Omni II: Act I The Glass of Time

VÖ-Datum: 26.06.2026

„The Glass of Time“ ist das erste Kapitel eines neuen groß angelegten Karfagen-Konzeptalbums, das als Veröffentlichung in zwei Akten geplant ist.Musikalisch setzt es die Richtung von OMNI fort, indem es symphonischen Progressive Rock mit melodischem, songorientiertem Material kombiniert, dabei aber weiterhin instrumentale Passagen und einen konzeptionellen Fluss über das gesamte Album hinweg bietet. Die Musik verbindet klassische Einflüsse mit einer modernen Produktionsweise und schafft so ein reichhaltiges und cineastisches Hörerlebnis.Das Album enthält Beiträge zahlreicher bekannter Gastmusiker aus der Progressive-Rock-Szene, die Gesang und instrumentale Performances auf dem gesamten Werk beisteuern.Guests:Roine Stolt (The Flower Kings / Transatlantic)Yogi Lang (RPWL)Marco Glühmann (Sylvan)Per Malmberg (Salva)Michele St-Pere (Mystery / Huis)Jean Pageau (Mystery)Kalle Wallner (RPWL / Blind Ego)John HackettMarek Arnold (Seven Steps to the Green Door)Pascal GutmanMichael Stolt (The Flower Kings, Kaipa De Capo)Maria PanasenkoOlha RostovskaMax Velychko (Inside the Sound)Daniel Ilyin (Mind Rabbits)Alexandr Murenko Für Fans von The Flower Kings, Camel, Yes, Steve Hackett, Asia und Sylvan, Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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MOLESOME

Unsound Vol. 1 CD Digi

VÖ-Datum: 17.07.2026

Im Sommer 2025 erschien *Kino* von der schwedischen Band Molesome, deren Bandleader Mattias Olsson als Schlagzeuger des Øresund Space Collective beziehungsweise T.a.l.l. bekannt ist. Aufgenommen zwischen 2016 und 2025 in den Roth Händle Studios, erschien *Unsound Vol. 1* Mitte Februar 2026 über Roth Händle Recordings. Alle dreizehn Stücke wurden von Mattias Olsson komponiert und produziert. Das Mastering übernahm Thomas 'Plec' Johansson, das Cover stammt von Henning Lindahl.Im Begleittext des Digipaks beschreibt Olsson ein Album als mehr als eine bloße Songsammlung. Die Stücke sollen miteinander kommunizieren und als Ganzes wirken – entsprechend empfiehlt er, nicht zwischen den Titeln zu springen. Diesem Rat sollte man folgen.Mit der einminütigen, von Oskar Forsberg inszenierten Einleitung "Orange Kripple" beginnt eine knapp 51-minütige Reise. Das kirchenliedartige Intro führt zu "Alabama Bound", das mit markanter Percussion und fernöstlichem Flair überzeugt. Åsa Carilds wortloser Gesang trägt viel zur Atmosphäre bei. In "The Heist" verleiht Tiger Olsson dem rhythmisch starken Stück mit ihren Vokalisen eine besondere Note, während Gitarren, Keyboards und künstlich erzeugte Drums für Spannung sorgen. Ein Highlight. Auch "Free" lebt von seiner entspannten, orientalisch angehauchten Stimmung mit KG Westmans Sitar.Das kurze "The Guardian Yorke" setzt progressive Akzente, bevor "Round The World" mit Naiikas Gesang, Jamison Schmeltz' Saxofon und einem ausgeprägten Latin-Groove zu den stärksten Momenten des Albums zählt. In der Ballade "When I Think Of Beauty" schaffen Wendy McNeills Spoken Words, David Kellers Cello und Oskar Forsbergs Querflöte eine luftige, sphärische Atmosphäre.Das zweite Intermezzo "Lemon Kripple" sorgt für einen ruhigen Übergang. Danach entfaltet sich mit dem über neun Minuten langen "Fingertip Cosmos" ein abwechslungsreicher Fusion-Trip zwischen entspannten Passagen und rockigen Ausbrüchen. "Wheelchair Bingo" schlägt eine deutlich härtere Richtung ein und erinnert mit seinem experimentellen Charakter an den ungeschliffenen New Wave der Achtziger. "Nagma 4" entführt anschließend erneut nach Indien und verbindet Vibrafon, Spoken Words und dezente Gesangseinlagen zu einer stimmungsvollen Komposition.Zum Abschluss erzeugt "When Skies Are Grey" mit Shep Guests fragiler Stimme und Tiger Olsson eine gleichermaßen düstere wie schwebende Atmosphäre. Das kurze "Pomelo Kripple" beschließt das Album mit sakral anmutenden Klängen von Orgel und Mellotron.*Unsound Vol. 1* ist ein vielschichtiges Album, das mit einer beeindruckenden Zahl an Mitwirkenden, abwechslungsreichen Klangfarben und einer durchgehend starken Rhythmik überzeugt. Die unterschiedlichen Stimmungen fügen sich zu einem stimmigen Gesamtbild, das als Album am besten in einem Zug erlebt wird.Tracklist:Orange Kripple (1:00)Alabama Bound (2:26)The Heist (4:31)Free (4:00)The Guardian Yorke (1:48)Round The World (4:26)When I Think Of Beauty (5:52)Lemon Kripple (1:00)Fingertip Cosmos (9:30)Wheelchair Bingo (4:46)Nagma 4 (6:23)When Skies Are Grey (4:44)Pomelo Kripple (1:05) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Nach jahrelanger Funkstille wird das brandneue Album „Up From The Ashes“ Anfang Mai erscheinen. Auf dem Album sind neben Ryan auch seine langjährigen Mitstreiter Logan Miles Nix, Artha Meadors und Brant Leeper zu hören. Außerdem ist auf dem Album Ryans langjähriger Freund und legendärer Bassist Tony „The Fretless Monster“ Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake, David Gilmour, Kenny Wayne Shepherd usw.) als Gastmusiker bei drei Songs am Bass zu hören. „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“RyanDer Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Ryan McGarvey hat seine neue Single „Back to Life“ veröffentlicht, den ersten Vorgeschmack auf sein mit Spannung erwartetes Comeback-Album „Up From The Ashes“, das voraussichtlich Ende April erscheinen wird. Die bevorstehende Veröffentlichung ist McGarveys erstes Studioalbum in voller Länge seit „Heavy Hearted“ aus dem Jahr 2018.„Back to Life“ läutet ein neues Kapitel für den Gitarristen ein.„Ich bin so begeistert von der Wucht und Kraft dieses neuen Songs“, erzählte McGarvey dem Blues Rock Review. „Es geht darum, niemals aufzugeben, weiter voranzukommen und weiterzukämpfen, selbst wenn alles auf der Welt einem immer wieder sagt, man solle aufgeben. Ich hoffe, die Zuhörer können sich davon inspirieren lassen und es auf alles anwenden, was sie selbst gerade durchmachen.“Im Laufe seiner Karriere stand McGarvey mit einigen der angesehensten Namen der Musikszene auf der Bühne, darunter Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd.Einer der entscheidenden Momente in McGarveys Karriere ereignete sich 2010, als er und seine Band aus mehr als 4.000 Künstlern weltweit handverlesen wurden, um bei Eric Claptons renommiertem Crossroads Guitar Festival in Chicago aufzutreten. Der Gitarrist kehrte 2019 in Dallas zu der Veranstaltung zurück, während er sich mitten in einer anspruchsvollen Europatournee befand, und erhielt zudem eine ständige Einladung für das Crossroads Festival 2023 in Los Angeles. „RYAN McGARVEY ist ein weltweit angesehener Gitarrist, Sänger und Songwriter, der sich im Laufe seiner Karriere nicht nur eine internationale Fangemeinde, sondern auch die Bewunderung seiner eigenen musikalischen Vorbilder erworben hat. Im Laufe seiner glanzvollen Karriere stand McGarvey gemeinsam mit Legenden wie Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd und vielen anderen auf der Bühne – eine Leistung, die Bände über sein Talent und seinen Ruf spricht.“ Er ist zurück!Zurück im Leben und im Blues Rock!Direkt aus der Asche heraus!Wie ein echter Phoenix des Blues-Rock, der noch dazu permanent auch durch seinen (neuerdings) an BONO erinnernden und endlich rundum überzeugenden Gesang einer Band wie U2 locker Konkurrenz machen könnte. RYAN McGARVEY lässt es auf „Up From The Ashes“ anfangs richtig krachen, um dann in die feinsten Details – wie beispielsweise einem göttlich anmutenden Gitarren-Solo auf „Edge Of Eternity“ – überzugehen, wobei er neben dem auffälligen Gesang seine ganze Größe als Gitarrist beweist, vor dem sich sogar Clapton- und Bonamassa-Anhänger ehrfürchtig verbeugen und die unser Kollege Sigrist in seiner begeisterten „Heavy Hearted“-Review bestens charakterisierte, indem er feststellte: „Seine Soli entwickeln sich allesamt aus der Songstruktur heraus und wirken nie aufgesetzt, nie protzig.“Genau diese Gitarrero-Qualität bewahrt sich McGarvey weiterhin auf seinem aktuellen Album, wobei nunmehr selbst sein Gesang ähnlich wie seine Gitarrenarbeit begeistert. Da McGarvey mit gesundheitlichen Problemen, die sogar sein Gitarrenspiel einschränkten, zu kämpfen hatte, stellt er zu dem insgesamt etwas dunkler und thematisch bedrückender ausgefallenem „From The Ashes“ (Ein Titel, der zugleich Programm und situativer Hinweis ist!) fest: „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“ Mit einer fetten Bass-Breitseite und der klaren Aussage „Back To Life“ startet das Album dementsprechend gleich ordentlich durch. Es rockt erst einmal in Richtung früher U2. Kein Wunder bei diesem Gesang! Aber auch eine gefühlvolle Ballade wie das sehnsuchtsvolle „Searching For You“ fehlt nicht, nachdem RYAN MCGARVEY zuvor einen düsteren Besuch – inklusive feiner Slide-Gitarre – auf dem Friedhof („In The Graveyard“) vertont und die Ewigkeit samt begeisterndem Gitarren-Solo („Edge Of Eternity“) beleuchtet sowie im besten Blues-Stil den frühen Morgen („Gone Come Morning“) begrüßt. Es ist die abwechslungsreiche Mischung hinter „Up From The Ashes“, die einen nach dem anderen Musik-Glutherd darunter entfacht: Fette Orgeln und eine überdeutliches Seventies-Flair beispielsweise, das sich auf „All I've Got“ verbreitet oder wenn „Cold Prison“ mit angedeuteten „We Will Rock You“-Schlagrhythmen McGarveys QUEEN-Verbindung andeutet, die er aber in diesem urig akustisch gestalteten Song anfangs in den Früh-Blues überträgt, um es dann doch ab der Mitte ordentlich auch E-Gitarren-technisch krachen zu lassen. Und egal, ob nun dreckige Lügen („Filthy Lies“) oder (spannend gecoverte) Dammbrüche („When The Levee Breaks“) das Album abschließen – hier gibt es die pure Handarbeit und das leidenschaftliche Ideenspektrum eines amerikanischen Blues-Gitarristen und Sängers zu erleben, der einerseits weiß, was die Vergangenheit ihm alles (nicht nur Positive) bescherte und noch klarer die Richtung prägt, in die seine Zukunft geht. Die Gegenwart hinter „From The Ashes“ ist ein überzeugender Beweis dafür! FAZIT: RYAN MCGARVEYs „Up From The Ashes“ ist ein blues-rockiger Aufruf und eindrucksvoller Appell zugleich, niemals aufzugeben oder sein eigenes Können und die Leidenschaft dahinter aus dem Blick zu verlieren. Der amerikanische Blues-Rocker, der neben seinem großartigen Gitarrenspiel auch stimmlich begeistert, weil er mitunter wohl einem BONO erfolgreich nachzueifern versucht, versteht dieses „Auferstanden aus der Asche“-Album als ein echtes Comeback nach schweren Jahren und krankheitsbedingtem Pausieren. Er hat demnach viel nachzuholen – und er holt auf diesem Album tatsächlich alles nach und setzt zusätzlich beeindruckend Neues drauf! Thoralf Koß - Chefredakteur /musikreviews.de – 13/15 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

"Monsters We Made" von Kris Barras Band versammelt elf neue Stücke, die den Schritt der Band vom bluesgetränkten Ausgangspunkt zu einer breit angelegten, arena?tauglichen Form des Hardrock dokumentieren. Josiah Manning, der als Gitarrist und Keyboarder zur Band gehört, übernahm die Produktionsaufgabe und formte die Arrangements hin zu dichten Riffs, ausgeprägten Refrains und platznehmenden Soli.Musikalisch bewegt sich das Material zwischen kraftvollen, gitarrengetriebenen Hymnen und balladesken Momenten; die Singleauskopplungen "All Falls Down" und "Riot Of One" geben einen Eindruck von der Dynamik zwischen Wucht und Melodie, während das Stück "Otherside" als ruhigeres Zentrum mit orchestralen Elementen bezeichnet wird. Thematisch lotet das Album Kämpfe und innere Konflikte aus, was sich auch im Videokonzept von "Riot Of One" zeigt.Hinter dem Projekt steht der frühere MMA?Kämpfer und Sänger?Gitarrist Kris Barras, ergänzt durch Frazer Kerslake am Bass, Billy Hammett am Schlagzeug und Josiah Manning an Gitarre und Klavier; diese Besetzung prägt den charakteristischen Spannungsbogen zwischen rauer Blues?Wurzel und modernem Stadionrock. Die Veröffentlichung soll bestehende Anhänger ebenso ansprechen wie neue Hörer, indem sie klare Songstrukturen mit breit angelegten Refrains verbindet. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

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HOLLYWOOD VAMPIRES

At Montreux Jazz Festival 2CD Digisleeve

VÖ-Datum: 14.08.2026

Die Hollywood Vampires um Alice Cooper, Johnny Depp, Joe Perry und Tommy Henriksen legen mit „At Montreux Jazz Festival“ den Mitschnitt eines besonderen Konzertabends von 2018 vor. Auf der Bühne des renommierten Festivals spielte die Band ein Set aus bekannten Songs und sorgfältig ausgewählten Covern. Eine Hommage an die Rocklegenden und Kollegen, die die Musik bis heute prägen. Wer nicht die Chance hatte, dabei zu sein, kann diesen unvergesslichen Abend voller Energie jetzt auch Zuhause erleben. Erhältlich als 3LP Gatefold und 2CD Digipak.Tracklist:CD1:1. I Want My Now2. Raise the Dead3. I Got a Line on You4. 7 and 7 Is5. My Dead Drunk Friends6. Five to One / Break on Through7. The Jack8. Ace of Spades9. Baba O'Riley10. As Bad as I Am11. The Boogieman SurpriseCD2:12. I’m Eighteen13. Combination14. People Who Died15. Sweet Emotion16. Welcome to Bushwackers17. Heroes18. Train Kept A-Rollin’19. School’s out / Another Brick in the Wall Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

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DEEP PURPLE

Splat! Ltd Box: 2LP+3x10"+7"+CD

VÖ-Datum: 03.07.2026

Das limitierte Deep Purple »SPLAT!«-Box-Set enthält eine CD, eine 2LP Gatefold auf 180g-Vinyl, drei exklusive 10-Inch-Vinyls mit Live-Aufnahmen der Deep Purple Tour 2024 sowie eine exklusive 7-Inch-Single. Darüber hinaus enthält es ein 12-seitiges Booklet im Vinyl-Format. Die exklusive 7-Inch-Single enthält den Bonustrack »Guinnesis«, der nicht auf dem Studioalbum enthalten und ausschließlich in diesem Box Set erhältlich ist.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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ESP

Extra Sensory Perception

VÖ-Datum: 31.07.2026

Mit ihrem neuesten Album beweisen ESP Project einmal mehr, warum sie seit Jahren zu den beständigsten und faszinierendsten Vertretern des melodischen Progressive Rock gehören. Mastermind Tony Lowe gelingt erneut das Kunststück, komplexe Arrangements, traumhafte Melodien und emotionale Tiefe zu einem ebenso anspruchsvollen wie unmittelbar berührenden Hörerlebnis zu verbinden.Die Musik bewegt sich elegant zwischen atmosphärischem Artrock, symphonischen Klanglandschaften und fein dosierten progressiven Elementen. Dabei stehen nie technische Virtuosität oder Selbstzweck im Vordergrund, sondern stets der Song und seine emotionale Wirkung. Unterstützt vom charismatischen Sänger Peter Coyle sowie Ausnahme-Schlagzeuger Mark Brzezicki entfaltet sich ein Album voller Wärme, Dynamik und musikalischer Raffinesse.Bereits der eröffnende Titel zieht den Hörer mit schwebenden Keyboardflächen, filigranen Gitarren und einer geradezu hypnotischen Atmosphäre in seinen Bann. Im weiteren Verlauf wechseln sich hymnische, orchestrale Passagen mit kraftvollen Rhythmen und ausgedehnten instrumentalen Höhepunkten ab. Besonders die langen Kompositionen entwickeln eine beeindruckende Sogwirkung und erinnern in ihrer emotionalen Tiefe ebenso an die große Ära des Progressive Rock wie an moderne Artrock-Meisterwerke.Musikalisch bewegen sich ESP Project in einer faszinierenden Welt zwischen symphonischem Progressive Rock, atmosphärischem Artrock und melodischer Raffinesse – mit gelegentlichen Anklängen an Pink Floyd, The Beatles, Alan Parsons Project und den emotionaleren Momenten des Neo-Prog, ohne jemals ihre eigene Identität zu verlieren.Ein außergewöhnlich stimmungsvolles, reifes und wunderschön produziertes Album voller Eleganz, Melodie und emotionaler Intensität. Für Freunde anspruchsvoller, atmosphärischer und zugleich hochmelodischer Progressive-Rock-Musik ein absolutes Pflichtprogramm und zweifellos eines der stärksten Werke in der beeindruckenden Diskographie von ESP Project.Featuring Tony Lowe, Peter Coyle, Mark Brzezicki SONG TRACK LIST:1. Into Molecular – 7:012. Time Slips Sideways – 7:283. Imagination – 9:594. A Beam of Light – 4:165. Random Stars - 6:216. Weightless – 7:567. The Feedback and the Fire - 8:40 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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STATUS QUO

The Pye/Piccadilly A s & B s 1966-73 2CD

VÖ-Datum: 24.07.2026

Diese Songs erzählen eindrucksvoll die Geschichte von Status Quos Aufstieg zu Ruhm und ihrer Entwicklung zu einer echten Institution der Rockmusik. Nach zwei Namensänderungen gelang der Band 1968 mit dem psychedelisch geprägten „Pictures Of Matchstick Men“ der Durchbruch: ein Top-10-Hit in Großbritannien, der auch europaweit erfolgreich war und die US-Top 20 erreichte. Mit „Ice In The Sun“ folgte ein weiterer großer Charterfolg in UK.In den darauffolgenden Jahren flaute der Erfolg zunächst ab, bis Status Quo 1971 mit einem deutlich härteren Sound zurückkehrten: „Down The Dustpipe“ markierte ihr kraftvolles Comeback in den britischen Charts, gefolgt vom kantigen „In My Chair“.Die Aufnahmen wurden digital remastert und erscheinen in hochwertiger Slipcase-Verpackung.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

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HAWKWIND

Sonic Assassins - Live 1977

VÖ-Datum: 24.07.2026

Diese neue Edition dokumentiert das legendäre „Sonic Assassins“-Konzert von 1977 in vollständig überarbeiteter Form.Am 23. Dezember 1977 fand im Queens Hall in Barnstaple ein außergewöhnliches Konzert statt, das heute einen festen Platz in der Geschichte von Hawkwind einnimmt. Die Veranstaltung wurde ursprünglich als Auftritt von Dave Brocks Nebenprojekt „Sonic Assassins“ angekündigt, entwickelte sich jedoch zu einem besonderen Zusammenspiel zentraler Musiker der Szene.Mit dabei waren Hawkwind-Mitglieder Dave Brock und Robert Calvert, ergänzt durch Harvey Bainbridge (Bass), Martin Griffin (Schlagzeug) sowie Keyboarder Paul Hayles – einige von ihnen sollten später selbst Teil der Hawkwind-Besetzung werden.Das Konzert enthielt frühe Versionen späterer Klassiker wie „Freefall“ und „Death Trap“ sowie das improvisierte Stück „Over The Top“, das Robert Calvarts spontanes lyrisches Talent eindrucksvoll zeigt. Rückblickend gilt dieser Auftritt als wichtiger Ausgangspunkt für die spätere Entwicklung von Hawklords sowie für weitere Inkarnationen von Hawkwind.Drei Titel des Konzerts erschienen später 1981 auf der EP „Sonic Assassins“. Diese Edition präsentiert nun erstmals alle erhaltenen Aufnahmen, sorgfältig von den originalen Masterbändern neu gemischt und zusammengestellt.TRACK LISTING1. Golden Void2. Magnu /Angels Of Life3. Freefall4. Death Trap5. Over The Top6. Master Of The Universe7. Welcome To The FutureSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

US-Import-CDCombining the talents of Casey Lee Williams (vocals), Martín de Lima (piano/guitar), Augusto Bussio (drums/guitar), and Peter de Reyna (bass), Ok Goodnight is an independent art rock band founded in Boston, Massachusetts, USA. The group formed when they were all studying at Berklee College of Music. In early 2019, the band released their first single, "Rapture", and later that year, their debut album, "Limbo". In 2020, they followed up with an EP titled "Under the Veil". Ok Goodnight self-released a concept album, "The Fox and the Bird", to worldwide critical acclaim in 2023. After three years of touring and writing, Ok Goodnight announced the release of their new album, "stop/go", on June 12th, 2026. Their new material’s sonic explorations reflect a collaborative and multifaceted approach to songwriting. Through their unique use of sampling, live performance, and sound design, the group continues to push the boundaries of progressive rock. The album’s visual direction focuses on collages to encapsulate the eclectic nature of the band’s music, as the songs on "stop/go" aim to embody the ethos of mixed-media art. To celebrate this upcoming milestone release, Ok Goodnight will play a string of shows throughout the summer at Mad with Power Fest in the US, Midsummer Prog Fest in the Netherlands, and select club dates in Europe. To top things off, the band will hit the road again in late 2026 to headline their third North American tour in four years. Tracklist:01 - No Sound02 - 2203 - Top of the Bottom04 - The Game05 - Spiral06 - Call Me Away07 - The Show08 - Humpty Dumpty (“Some Body!”)09 - The People10 - Where I‘m FromLine-Up:Casey Lee Williams - Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFXMartín de Lima - Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFXAugusto Bussio - Drums, Guitars, Backing Vocals, SFXPeter de Reyna - Bass, Backing Vocals, SFXEve - Guitar solos on Top of the BottomElla Wilhelmina - Saxophones on Spiral & soprano sax, clarinet, and flute on The GameRodolfo Moreno - Saxophones on Humpty Dumpty (“Some Body!”)All songs written, produced and performed by Ok GoodnightAlbum recorded by Mike Midura and Ok GoodnightMixed by Mike MiduraMastered by Alexander WrightDrums recorded at the Record Co. in Boston, MALead vocals recorded at the Lieberman Lodge in Los Angeles, CA OK GOODNIGHT kündigen drittes Studioalbum „Stop/Go“ an “It’s all water under the bridgeI know that’s what you wanted to hearIt’s gone forever, never-ending Whatever way you go, you’ll always matter to me” Die unabhängige Art-Rock-Band Ok Goodnight kündigt an, dass ihr drittes Studioalbum mit dem Titel stop/go am 12. Juni 2026 erscheinen wird. Es folgt auf den Vorgänger The Fox and the Bird (2023), der von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt wurde. Das Magazin Eclipsed bezeichnete es als „Prog-Entdeckung des Jahres!“, während Rock Hard es „das beste Konzeptwerk des Jahres und ein absolutes Prog-Highlight“ nannte. Wie schon The Fox and the Bird wird auch das neue Album ohne Unterstützung eines Labels veröffentlicht, um sicherzustellen, dass das Quartett aus Boston – gegründet von Absolventen des Berklee College of Music – seine kreative Vision weiterhin in völliger Freiheit entfalten kann. Dieser abenteuerliche Geist zeigt sich in den verträumten Klanglandschaften von stop/go. Die erste Single „22“ stellt die kraftvolle Gesangsleistung von Casey Lee Williams in den Mittelpunkt und zeigt, wie sie die Kompositionen der Band auf ein neues Level hebt. Das begleitende Musikvideo übersetzt den einzigartigen Sound von Ok Goodnight in ambitionierte Bilder und kombiniert Elemente von Formalismus, Pop-Art und Arthouse-Ästhetik. Sängerin Casey Lee Williams kommentiert:„Zu sagen, dass dieser Song ein Schritt in eine neue Richtung für uns ist, wäre eine Untertreibung. Die Arbeit an diesem Stück – der ersten Demo, die wir nach der Veröffentlichung von ‘The Fox and the Bird’ begonnen haben – hat uns Hoffnung gegeben und unsere Begeisterung fürs gemeinsame Schreiben neuer Musik in einer Zeit der Unsicherheit und Veränderung neu entfacht. Der Song beschäftigt sich mit den komplexen Themen Verrat, Vergebung, Einsamkeit und der bittersüßen Natur von Abschieden.“ Ok Goodnight besteht aus Musikerinnen und Musikern, die ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music perfektioniert haben: Casey Lee Williams (Gesang), Martín de Lima (Klavier/Gitarre), Augusto Bussio (Schlagzeug/Gitarre) und Peter de Reyna (Bass) verbinden ausgefeilte Musikalität mit kreativer Ausdruckskraft. Anfang 2019 veröffentlichte die Band ihre erste Single „Rapture“, gefolgt später im selben Jahr vom Debütalbum Limbo. 2020 erschien die EP Under the Veil. 2023 brachte Ok Goodnight das Konzeptalbum The Fox and the Bird in Eigenregie heraus und erntete weltweite Kritikerlob. Nach drei Jahren intensiven Tourens und Songwritings richtet Ok Goodnight nun den Blick auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums. stop/go verspricht einen frischen künstlerischen Ansatz für progressive Klänge und überschreitet organisch Genregrenzen zwischen Rock, Metal und darüber hinaus. Die introspektiven Texte von Casey Lee Williams spiegeln sich wandelnde Beziehungen und die Herausforderungen wider, in einer rätselhaften Welt den eigenen Weg zu finden. Das neue Material der Band zeigt einen kollaborativen und vielschichtigen Ansatz im Songwriting, mit klanglichen Erkundungen, die kreative Grenzen verschieben. Durch ihren charakteristischen Einsatz von Sampling, Live-Performance und Sounddesign erweitert die Gruppe weiterhin die Möglichkeiten des Progressive Rock. Die visuelle Ausrichtung des Albums setzt auf Collage, um die eklektische Natur der Musik einzufangen, während die Songs auf stop/go die Idee von Mixed-Media-Kunst verkörpern sollen. Zur Feier dieser Veröffentlichung wird Ok Goodnight im Laufe des Jahres 2026 eine Reihe von Konzerten spielen, darunter Auftritte beim Mad With Power Fest in den USA, beim Midsummer Prog Fest in den Niederlanden sowie ausgewählte Clubshows in Europa. Darüber hinaus geht die Band Ende 2026 erneut auf Tour und wird ihre dritte Nordamerika-Tour innerhalb von vier Jahren als Headliner bestreiten. Ok Goodnight über ihr neues Album stop/go:„Nach drei Jahren, in denen wir Ok Goodnight neu entdeckt, auf neue und aufregende Weise Musik geschrieben und gemeinsam erkannt haben, dass dieses Projekt weit über ein College-Projekt hinausgewachsen ist und zu einer lebenslangen Leidenschaft geworden ist, freuen wir uns mehr denn je, dieses neue Album zu teilen. Mit ‘stop/go’ wollten wir die Gefühle einfangen, die durch die sich ständig verändernde Landschaft der Menschheit und der Gesellschaften entstehen, die wir in diesem Ausmaß erleben. Das Album behandelt Themen wie Ursache und Wirkung, das Eingehen von Chancen und Risiken sowie die Frage nach dem freien Willen – und welche zentrale Rolle die Liebe dabei spielt, wie sich ein Leben entfaltet und in vielfältigen Formen entwickelt. Am Ende des Albums steht die echte Akzeptanz der Komplexität menschlicher Natur und all der Emotionen und Konzepte, die wir erforscht haben; wir finden Stärke im Halt langjähriger Freundschaften und in all den schönen, unvorhersehbaren Widersprüchen des Lebens.“ Tourdates 2026: June 18: Das Rind, Rüsselsheim, DE June 19: Hedon, Zwolle, NL June 20: Midsummer Prog, Maastricht, NL Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das mittlerweile 20. Studioalbum der erfolgreichsten deutschen Art- und Progressive-Rockband ELOY ist zugleich der dritte Teil einer außergewöhnlichen Rock-Opern-Trilogie. Konzipiert von ELOY-Mastermind Frank Bornemann, widmet sich das Werk dem Leben und Schicksal der französischen Nationalheldin und Heiligen Jeanne d’Arc.Bereits die beiden Vorgängeralben »The Vision, the Sword and the Pyre«, Part 1 & 2, auf denen zahlreiche renommierte Gastkünstler – darunter auch Alice Merton – mitwirkten, wurden von Kritikern durchweg positiv aufgenommen und erreichten hohe Chartplatzierungen. Darüber hinaus fanden sie auch auf kultureller Ebene große Beachtung, da ihre Darstellung der historischen Ereignisse auf fundierter Recherche basiert und mit großer Detailtreue umgesetzt wurde.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

ALCANTARA KÜNDIGEN NEUES LIVE-ALBUM „IN CONCERT“ AN. Ein kraftvolles Live-Album, das das gesamte Album „Tamam Shud“ sowie Höhepunkte aus dem gefeierten Debüt „Solitaire“ enthält Ein Jahr nach der Veröffentlichung ihres tiefgreifenden Progressive-Rock-Meisterwerks „Tamam Shud“ kehrt die sizilianische Band Alcantara mit „In Concert“ zurück, einem atemberaubenden Live-Album, das am 19. Juni 2026 erscheinen soll. „Tamam Shud“ erschien am 6. Juni 2025 und zählt nach wie vor zu den lohnenswertesten modernen Progressive-Rock-Veröffentlichungen der letzten Jahre. Das Album etablierte Alcantara als eine der faszinierendsten zeitgenössischen Progressive-Rock-Bands Italiens.„Tamam Shud“ verbindet Progressive Rock, Psychedelia und Blues und entfaltet sich nach und nach, wobei es seine ganze Tiefe erst bei wiederholtem Hören offenbart. Das Album, das Vergleiche mit Pink Floyd und Riverside hervorruft und dennoch eine ganz eigene Identität bewahrt, wird von dem ausdrucksstarken Gesang von Sergio Manfredi Sallicano getragen, dessen Darbietungen sowohl auf Italienisch als auch auf Englisch eine Atmosphäre schaffen, die gleichermaßen intim und filmisch ist.Der Titel des Albums leitet sich von einem persischen Ausdruck ab, der „es ist vollbracht“ bedeutet, doch die Musik suggeriert keine Endgültigkeit, sondern Transformation: das Ende eines Kapitels und das ungewisse Versprechen des nächsten. Es ist ein Album, das Geduld belohnt und die Zuhörer in eine reichhaltige innere Landschaft aus Bildern, Emotionen und Raum einlädt. Wie die Band erklärt:„Tamam Shud ist eine psychedelische Reise in die Dämmerung: fließende Gitarren, hypnotische Grooves und schwebende Vocals, die sich in einen langsamen, kosmischen, kontemplativen Schwindel verwandeln.“ Mit „In Concert“ erweckt Alcantara dieses Material in seiner natürlichsten Umgebung zum Leben: auf der Bühne. Das Album wurde vor einem aufmerksamen Publikum aufgenommen und präsentiert die komplette Aufführung von „Tamam Shud“ sowie ausgewählte Höhepunkte aus dem gefeierten Debütalbum „Solitaire“ der Band aus dem Jahr 2019. Anstatt die Studioaufnahmen einfach nur zu reproduzieren, lässt die Live-Atmosphäre die Songs atmen und sich entfalten und unterstreicht die Meisterschaft der Band in Sachen Dynamik, Atmosphäre und emotionalem Tempo. Die allmählichen Crescendos, die weitläufigen Arrangements und die hypnotischen Texturen, die „Tamam Shud“ auszeichnen, wirken im Konzert noch eindringlicher. Gleichzeitig bietet die Einbeziehung von Material aus „Solitaire“ einen breiteren Blick auf die künstlerische Entwicklung der Band und verdeutlicht die Kontinuität ihrer Vision über beide Alben hinweg. Die Band kommentiert:„Vollständige Live-Aufführung von Alcantara, die ihr neues, hypnotisches Album ‚Tamam Shud‘ vollständig spielen, plus das Beste aus dem vorherigen, an Pink Floyd erinnernden Album ‚Solitaire‘.“ „In Concert“ fängt Alcantara in einem entscheidenden Moment ihrer Entwicklung ein: selbstbewusst in ihrer künstlerischen Ausrichtung, furchtlos bei der Live-Präsentation eines kompletten konzeptionellen Werks und zunehmend anerkannt als eine der markantesten Stimmen des zeitgenössischen italienischen Progressive Rock.TRACKLIST – IN CONCERTTerry G (08:17)Il Distacco (08:55)Distant Star (05:38)Tamam Shud (06:47)Sail (06:28)Wodwo/Vertigo (07:13)Treefingers (06:34)Logan (05:50)After the Flood (09:32)Seasons (10:22)For fans of: Pink Floyd, Riverside, RPWL, Airbag, Porcupine TreeSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Le Tour de Force“ ist das Debütalbum von Fernando de la Figuera – eine kühne und äußerst kontrollierte Erkundung des Progressive und Math Rock, die stark vom Einfluss von King Crimson geprägt ist.Zusammen mit Fran Gazol (Schlagzeug, Percussion) und Martín Gros (Bass) präsentiert das Trio einen Sound, der experimentell und doch strukturell klar, virtuos und doch prägnant und durchweg fesselnd ist.Deutlich inspiriert von King Crimson (von der Intensität der Mitte der 70er Jahre bis zur Präzision der 80er Jahre) sowie von Künstlern wie Don Caballero und Animals as Leaders, baut das Album seine Identität auf komplexen rhythmischen Strukturen, wechselnder Dynamik und messerscharfer Gitarrenarbeit auf.Auf dem gesamten Album erzeugen polyrhythmische Rahmen, sich entwickelnde Kompositionen und ein straff kontrolliertes Zusammenspiel ein Gefühl ständiger Bewegung. Das ist keine selbstzweckhafte Komplexität – es ist disziplinierte Ausführung.Jeder Titel baut auf diesem Fundament auf und schafft ein Gleichgewicht zwischen technischem Anspruch und kompositorischer Klarheit, was zu einem Album führt, das sich sowohl herausfordernd als auch durchdacht anfühlt.„Le Tour de Force“ macht seinem Namen alle Ehre: ein fokussiertes, kraftvolles Debüt, das Fernando de la Figuera in eine Tradition einreiht, die – unverkennbar – von King Crimson geprägt ist. “Le Tour de Force” is the debut statement of Fernando de la Figuera - a bold and highly controlled exploration of progressive and math rock, strongly rooted in the influence of King Crimson.Joined by Fran Gazol (drums, percussion) and Martín Gros (bass), the trio delivers a sound that is experimental yet structurally clear, virtuosic yet concise, and consistently engaging.Drawing clear inspiration from King Crimson (from the intensity of the mid-70s era to the precision of the 80s period), alongside artists like Don Caballero and Animals as Leaders, the album builds its identity around intricate rhythmic structures, shifting dynamics and razor-sharp guitar work.Across the record, polyrhythmic frameworks, evolving compositions and tightly controlled interplay create a sense of constant movement. This is not indulgent complexity - it’s disciplined execution.Each track expands on this foundation, balancing technical demand with compositional clarity, resulting in a record that feels both challenging and deliberate.“Le Tour de Force” lives up to its name: a focused, powerful debut that positions Fernando de la Figuera within a lineage shaped - unmistakably - by King Crimson.Tracklist:1. Radical2. Planet 5033. The Genesis of the Seven Tides4. Inconsciencias5. Daydreaming6. Psycho-Jungle7. PenguinsLine-up:Fernando de la Figuera de Arriba - GuitarMartín Gros Breto - Bass GuitarFrancisco Gazol Gracia - Drums Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Red Sun Leaves präsentieren die norwegischen Newcomer Sykofant ihr zweites Werk – eine gelungene Zusammenführung der beiden EPs Red Sun und Leaves. Während Red Sun die kraftvollere und riffbetonte Seite der Band zeigt, setzt Leaves verstärkt auf atmosphärische, akustische Passagen und eine pastoral geprägte Klangwelt. Gemeinsam ergeben beide Veröffentlichungen ein stimmiges Album, das die stilistische Vielseitigkeit der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.Musikalisch verbinden Sykofant klassischen Progressive Rock mit schwerem Gitarrensound, psychedelischen Einflüssen und einem organischen Songwriting. Das Gitarrenduo Emil Moen und Per Semb prägt den Sound mit harmonischem Zusammenspiel aus markanten Riffs, melodischen Soli und abwechslungsreichen Arrangements. Die Kompositionen entwickeln sich dabei stets fließend und überraschen mit zahlreichen Wendungen, ohne ihren natürlichen Charakter zu verlieren.Der Titeltrack Red Sun erinnert mit seiner entspannten Atmosphäre und den schwebenden Gitarrenklängen an die Meddle-Ära von Pink Floyd. Demgegenüber stehen kraftvolle Stücke wie Ashes und Embers, die mit dynamischen Riffs und druckvoller Rhythmusarbeit überzeugen. Im zweiten Albumteil rücken akustische Gitarren, weitläufige Klanglandschaften und fein abgestimmte Melodien stärker in den Vordergrund, ohne dass die Band ihre rockigen Wurzeln aus den Augen verliert.Den Höhepunkt bildet das über 16 Minuten langeeart of the Woods – ein episches Finale, das ruhige Akustikpassagen, atmosphärische Chöre und ausdrucksstarke Gitarrenparts zu einer beeindruckenden Progressive-Rock-Komposition verbindet.Mit Red Sun Leaves gelingt Sykofant ein ebenso abwechslungsreiches wie geschlossenes Album, das klassischen Prog, Psychedelic Rock und moderne Einflüsse auf elegante Weise vereint. Eine spannende Entdeckung für alle Freunde anspruchsvoller, melodischer und atmosphärischer Rockmusik.TRACK LISTING01. Ashes (7:30)02. Red Sun (6:03)03. Embers (9:08)04. Roots and Canopy (3:51)05. Mycelium March (2:34)06. Heart of the Woods (16:23)Total Time – 45:29 Line-Up:Emil Moen -Guitar, VocalsMelvin Treider – DrumsPer Semb – Lead GuitarSindre Haugen – BassWith:Mina Storrud – ChoirMarie Luren – ChoirHelga Tenold Fridtun – Choir Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

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EMERALD DAWN

The Land, The Sea, The Air (Vol. II)

VÖ-Datum: 31.07.2026

Mit ihrem neuesten Album erschafft die Band ein monumentales Progressive-Rock-Erlebnis, das gleichermaßen emotional berührt wie musikalisch überwältigt. Zwischen atmosphärischer Tiefe, virtuoser Spielfreude und epischer Klangmalerei entfaltet sich ein Werk, das den Hörer vom ersten Moment an vollständig in seinen Bann zieht.Die drei ausgedehnten Kompositionen wirken wie cineastische Reisen durch die Schönheit und Zerbrechlichkeit unserer Welt. Mächtige Keyboardlandschaften, hypnotische Gitarrenlinien, expressive Saxophonpassagen und eine Rhythmussektion von beeindruckender Präzision verschmelzen zu einem organischen, lebendigen Gesamtkunstwerk. Dabei gelingt der Band das Kunststück, technische Brillanz niemals über Gefühl zu stellen – jede Note besitzt Bedeutung, jede Passage erzählt eine Geschichte.Besonders beeindruckend ist die emotionale Bandbreite des Albums: von majestätischer Wucht über jazzige Eskalationen bis hin zu Momenten beinahe schwereloser Schönheit. Die Musik atmet, pulsiert und entwickelt eine Sogwirkung, der man sich kaum entziehen kann. Immer wieder entstehen Gänsehautmomente, getragen von traumhaften Melodien und einer Atmosphäre, die zugleich melancholisch, hoffnungsvoll und zutiefst menschlich wirkt.Produktion und Sounddesign bewegen sich auf höchstem Niveau. Jeder Klang besitzt Raum und Tiefe, ohne jemals steril zu wirken. Stattdessen entfaltet das Album eine warme, analoge Intensität, die perfekt zur emotionalen Ausrichtung der Musik passt. Auch das kunstvolle Artwork unterstreicht den Anspruch eines Albums, das weit über gewöhnliche Veröffentlichungen hinausgeht.Dieses Werk ist nicht einfach nur ein weiteres Prog-Album – es ist ein eindringliches Statement, eine musikalische Reise und ein leidenschaftlicher Appell zugleich. Für Liebhaber anspruchsvoller, atmosphärischer und emotionaler Progressive-Musik ist dieses Album schlicht unverzichtbar.Ein modernes Meisterwerk.Track List:1. Song of the Rainforest (21:23)i. Balanceii. Incursionsiii. Lossiv. Regret2. Rivers of Tears (15:00)i. The natural cycleii. Disruption3. Paradise (8:54)i. Losing Paradiseii. Harmony regained Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Chasm legen The Tea Club ihr sechstes Studioalbum vor und beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht zwangsläufig aus epischen Longtracks bestehen muss. Stattdessen setzt die Band aus Philadelphia auf eine Vielzahl kompakter, ideenreicher Kompositionen, die zusammen ein ebenso abwechslungsreiches wie faszinierendes Gesamtbild ergeben. Jeder Song erzählt seine eigene kleine Geschichte und eröffnet eine neue musikalische Facette.Stilistisch bewegt sich Chasm zwischen den Wurzeln des klassischen Progressive Rock – allen voran den frühen Genesis – und modernen Artrock- sowie Indie-Einflüssen. Kantige Gitarren, ungewöhnliche Harmonien, verspielte Rhythmen und raffinierte Arrangements sorgen dafür, dass das Album ständig neue Überraschungen bereithält. Dabei wechseln sich energiegeladene Passagen mit ruhigen, atmosphärischen Momenten ab, ohne dass der rote Faden verloren geht.Einen wesentlichen Anteil daran haben die Brüder Daniel und Patrick McGowan, deren ausdrucksstarke Gesangsstimmen den Songs Wärme und Persönlichkeit verleihen. Ergänzt wird der organische Bandsound durch dezente elektronische Elemente, die den Kompositionen zusätzliche Farben verleihen und den ohnehin vielseitigen Klangkosmos geschickt erweitern. Trotz der stilistischen Vielfalt wirkt jeder Titel sorgfältig ausgearbeitet und überzeugt mit einem ausgeprägten Gespür für Melodie, Dynamik und Atmosphäre.Besonders eindrucksvoll gelingt der Band der Ausklang des Albums: „The Lunar Eclipse“ fasst die unterschiedlichen Stimmungen von Chasm in einem ruhigen, emotionalen Finale zusammen und unterstreicht eindrucksvoll die Qualitäten der Band als einfallsreiche Songwriter.Fazit: Chasm iist kein klassisches Prog-Epos mit überlangen Kompositionen, sondern eine kreative Sammlung außergewöhnlicher musikalischer Momentaufnahmen. Mit viel Fantasie, spielerischer Leichtigkeit und großer stilistischer Offenheit erschaffen The Tea Club ein Album, das immer wieder neue Details offenbart und gerade durch seine Vielfalt und seinen unverwechselbaren Charakter lange nachhallt. Chasm is The Tea Club’s sixth studio record. It was written, arranged, performed, tracked, mixed, mastered, and agonized over for five years.During that time the band underwent a series of life, death, and rebirth cycles. The music emerged as a reflection.And so someone might say that Chasm is a mirror.Tracklist:1. Like Little Soldiers 04:24 2. Silicon Sally 03:46 3. Low and Lonely 04:45 4. Quicksand 02:11 5. Ear on Arm 03:51 6. The Bell Ringer 04:31 7. Go To Hell 04:15 8. A Small and Passing Thing 02:37 9. All the Living 04:06 10. Altered One 03:03 11. Vineyard 05:08 12. Sonata 03:15 13. Get the Bullet 03:57 14. The Lunar Eclipse 03:21 Line Up:Daniel McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingPatrick McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingJoseph Dorsey - Keyboards, ProgrammingJamie Wolff - Bass Guitar, CelloDaniel Monda - Drums & Percussion Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

17,99 €

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PINEAPPLE THIEF

Tightly Unwound (2025 Bruce Soord Mix)

VÖ-Datum: 07.08.2026

Ursprünglich im Jahr 2008 veröffentlicht, markierte Tightly Unwound einen entscheidenden Moment in der Entwicklung von The Pineapple Thief – eine perfekte Balance aus atmosphärischer Melancholie, markanten Dynamiken, komplexen Arrangements und dem immer selbstbewussteren Songwriting von Bruce Soord. Das Album gilt weithin als eines der prägendsten Werke im Katalog der Band und trug maßgeblich dazu bei, jene klangliche Identität zu formen, mit der sich The Pineapple Thief international etablieren konnten.Gegründet 1999 von Songwriter und Produzent Bruce Soord, entwickelten sich The Pineapple Thief im Laufe der Jahre kontinuierlich zu einer der angesehensten modernen Progressive-Rock-Bands Großbritanniens. Seit der ursprünglichen Veröffentlichung von Tightly Unwound hat die Band ihr Profil durch ausgedehnte internationale Tourneen sowie hochgelobte Alben wie Your Wilderness, Dissolution und Versions of the Truth erheblich geschärft. Hinzu kommt eine Reihe erfolgreicher Chartplatzierungen im Vereinigten Königreich, die ihren Ruf längst weit über die Progressive-Rock-Szene hinaus gefestigt haben.Der neue Mix von 2025, erneut von Bruce Soord selbst fertiggestellt, lässt das Album mit neuer Tiefe und Klarheit erstrahlen, ohne dabei die Spannung und emotionale Intensität der Originalaufnahmen zu verlieren. Bislang ausschließlich als Teil des Retracing Our Steps-Earbooks erhältlich, erscheint dieser 2025er Mix nun erstmals als eigenständige CD-Veröffentlichung.Track Listing: 1. My Debt To You (2025 Mix) (05:16) / 2. Shoot First (2025 Mix) (04:12) / 3. Sinners (2025 Mix) (04:54) / 4. Tightly Wound (2025 Mix) (06:32) / 5. The Sorry State (2025 Mix) (04:10) / 6. My Bleeding Hand (2025 Mix) (04:13) / 7. Different World (2025 Mix) (11:29) / 8. And So Say All Of You (2025 Mix) (04:13) / 9. Too Much To Lose (2025 Mix) (15:54) Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

• großartige Live-Aufnahme vom 01. Dezember 2025 im Kesselhaus der Kulturbrauerei in Berlin der experimentierfreudigen Berliner Progressive Krautrockband• mit den Agitation Free - Klassikern "Laila", "Rücksturz" und "You play for us today" und Tracks ihres aktuellen Albums "Momentum"• auch als schwarze und auf 1.000 Einheiten limitierte Vinyl LP erhältlichartverwandt mit: Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Klaus SchulzeBerlin, späte 1960er Jahre: Eine geteilte Stadt wird zum Epizentrum einer musikalischen Revolution. Inmitten der Spannungen des Kalten Krieges trat eine Gruppe junger Klangforscher auf den Plan, um die Grenzen der Rockmusik neu zu definieren. Agitation Free, 1967 gegründet, war nie nur eine Band, sondern ein Labor für „Bewegung, Unruhe und Veränderung“ – so die Definition des Wortes „Agitation“, die ihr Mentor Folke Hanfeld in einem Lexikon gefunden hatte. Von Anfang an fungierte Agitation Free als Knotenpunkt der aufkeimenden „Berliner Schule“ der elektronischen Musik. Ihre frühen Proben im Electronic Beat Studio unter der Leitung von Thomas Kessler wurden zum Anziehungspunkt für andere Legenden wie Tangerine Dream und Ash Ra Tempel. Gleichzeitig dienten sie als Sprungbrett für Ausnahmetalente wie Christopher „Chris“ Franke (Tangerine Dream) oder den Gitarristen Axel „Ax“ Genrich (Guru Guru). Während die Studioalben „Malesch“ (1972) und „2nd“ (1973) von Agitation Free Meilensteine des Genres sind, war die Bühne der Ort, an dem das „Free“ in ihrem Namen wirklich zum Leben erwachte. Ihre Konzerte waren avantgardistische Erlebnisse, die Flüssiglicht-Shows und Experimentalfilme mit hypnotischen, langgezogenen instrumentalen Improvisationen verbanden. Ein Beispiel hierfür ist ihr neues Live-Dokument „Live in Berlin“ vom 1. Dezember 2025 aus dem Berliner Kesselhaus, auf dem das aktuelle Line-up zu hören ist: die Gründungsmitglieder Lutz „Lüül“ Graf-Ulbrich und Burghard Rausch sowie Michael Hoenig, der sich zwar vom Live-Betrieb zurückgezogen hat, aber „Spiritus Rector“ der Band bleibt, zusammen mit Daniel Cordes, Axel Heilhecker und Tim Sund. Wie Michael Hoenig einmal feststellte, ist die Musik von Agitation Free eine „Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet”. Die Magie lebt weiter.Tracklisting:1. Nouveau son 09:122. Lilac 07:443. Nightwatch 05:204. You play for us today 07:135. Nomads 06:186. Laila 08:397. Levant 08:108. Rücksturz 03:409. Shibuya Nights 08:0110. InDaJungle 07:20Total: 71:37 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

15,99 €

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JOHN LEES' BARCLAY JAMES HARVEST

Philharmonic!: The Orchestral Concert 2CD

VÖ-Datum: 31.07.2026

Diese 2CD-Edition von „Philharmonic! The Orchestral Concert“ dokumentiert ein außergewöhnliches Live-Erlebnis von John Lees’ Barclay James Harvest gemeinsam mit dem Slaithwaite Philharmonic Orchestra.Das beeindruckende Konzert fand am 23. September 2023 statt und war die erste Aufführung einer Barclay-James-Harvest-Formation mit Symphonieorchester im Vereinigten Königreich seit 1973.Für dieses besondere Ereignis arbeitete JLBJH mit dem Slaithwaite Philharmonic Orchestra zusammen, unter der Arrangierung und Leitung von Benjamin Ellin. Auf dem Programm standen klassische Stücke wie „The Poet“, „After The Day“, „Mocking Bird“, „She Said“, „Galadriel“, „Poor Man’s Moody Blues“ und „Hymn“ sowie neuere Kompositionen wie „On Leave“.Besondere Höhepunkte waren zwei Werke, die seit 1973 nicht mehr live aufgeführt wurden: Woolly Wolstenholmes atmosphärisches „Moonwater“ (gesungen von Gastvokalistin Eleanor Sandars) sowie das epische „Dark Now My Sky“.Die Aufnahme wurde von Stephen W. Tayler abgemischt und war zuvor Teil einer umfangreicheren Box. Diese neue 2CD-Ausgabe bietet nun die Gelegenheit, dieses besondere Konzert in kompakter Form erneut zu erleben.TRACK LISTINGDISC ONE1. Festive Overture - Shostakovich2. Fifties Child3. Galadriel4. In My Life5. Poor Man’s Moody Blues6. North7. Summer Soldier8. The Poet9. After The Day DISC TWO1. Hornpipe – Handel’s Water Music2. Moonwater3. Mocking Bird4. Loving is Easy5. She Said6. Poor Wages7. Medicine Man8. Dark Now My Sky9. On Leave10. HymnSicherheits- & Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

„Limited Edition“ in einer DigiPak-Verpackung mit CD und Blu-ray. Die Blu-ray Disc enthält eine Liveshow mit bekannten Songs wie „Too Much, Too Young, Too Fast“, „Runnin’ Wild“ oder „Live It Up“.Mit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

28,99 €

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MORSE, NEAL

Darkness & Light: Acoustic Limited Edition CD

VÖ-Datum: 24.07.2026

Streng limitierte US-Import-CDMit "Darkness & Light – Acoustic" präsentiert der gefeierte Songwriter und Progressive-Rock-Pionier Neal Morse ein ebenso intimes wie persönliches musikalisches Werk. Die Sammlung ausschließlich neuer Songs zeigt Morse von einer ungewohnt reduzierten Seite und rückt die emotionale Kraft seines Songwritings in den Mittelpunkt.Bekannt für epische Kompositionen und ausufernde musikalische Konzepte, schlägt Neal Morse diesmal bewusst einen anderen Weg ein: Warme akustische Arrangements, ehrliche Darbietungen und tief reflektierende Texte schaffen eine unmittelbare Nähe, die den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.Die Entstehung des Albums folgte dabei einem spannenden Spannungsbogen. Während zunächst eher dunkle, nachdenkliche Stücke entstanden, entwickelten sich im weiteren Verlauf zunehmend hoffnungsvolle und warme Songs. Diese beiden Pole – Dunkelheit und Licht, Zweifel und Hoffnung, Schatten und Erlösung – prägen das Album und verleihen ihm seine besondere emotionale Tiefe.Bereits der Opener "Guilty Secret" führt in die introspektive Atmosphäre des Albums ein und setzt den Ton für eine Sammlung von Songs, die bewusst auf musikalische Überfrachtung verzichten und stattdessen auf Authentizität und emotionale Ehrlichkeit setzen. Einige der Aufnahmen stammen sogar aus den ersten Takes und bewahren dadurch die rohe, unverfälschte Intensität des jeweiligen Moments.Neal Morse selbst betrachtet diese akustischen Versionen als Ausgangspunkt für eine spätere elektrische Umsetzung: Ein "Darkness & Light – Electric" ist bereits für den Herbst geplant und soll die Songs in umfangreicheren Arrangements weiterentwickeln.Wichtiger Hinweis für Sammler: Diese Veröffentlichung erscheint als streng limitierte Edition in nur einer einzigen Produktionsauflage (One-Time Pressing). Nach Ausverkauf wird es keine Nachpressung geben. Für Fans von Neal Morse und anspruchsvoller, emotionaler Songwriter-Kunst dürfte "Darkness & Light – Acoustic" damit nicht nur musikalisch, sondern auch sammlerisch zu den besonderen Veröffentlichungen des Jahres zählen.Tracklist:Darkness:1. Guilty Secret2. Powder Keg3. What Do You Do?4. MelindaLight5. The Light Has Won The War6. Just The Way It Is7. Do You Know The Way Home8. Look AwayHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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YES

Close To The Edge 2025 Steven Wilson Atmos- & 5.1-Mixes Blu-ray Audio

VÖ-Datum: 31.07.2026

In den siebziger Jahren veröffentlichten Yes wohl ihre besten Alben. Unumstritten ist sicherlich, dass »Fragile«, »Tales From Topographic Oceans« und »Close To The Edge« die besten im gesamten Output der Band darstellen.Das ursprünglich 1972 veröffentlichte »Close To The Edge« ist eine Platte, die aus drei Tracks besteht, der erste gut Zwanzig, die beiden anderen rund zehn Minuten lang. Mit vielen Anleihen bei Klassik, insbesondere der Sonatenhauptsatzform, gelingt es hier eine Musik zu erschaffen, die obwohl komplex nach einigen Malen des Hörens nicht mehr aus dem Kopf zu bekommen ist. Eines der großen Klassiker des Progressive (kurz: ProgRock) Genres, soviel ist sicher.Vorher nur in früheren Super-Deluxe-Editionen erhältlich, wird diese Blu-ray Audio nun als Standalone veröffentlicht. Sie enthält Atmos- und 5.1-Remixe (2025) von Steven Wilson, Instrumentalversionen sowie 2025 Stereo Remasters von Bernie GrundmanBlu-ray Audio:1 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, Iv´V. Seasons Of Man2 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse3 Siberian Khatru4 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Steven Wilson 5.1 Mix)5 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (2025 5.1 Mix)6 Siberian Khatru (2025 5.1 Mix)7 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Steven Wilson Remix)8 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (2025 Steven Wilson Remix)9 Siberian Khatru (2025 Steven Wilson Remix)10 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Remaster)11 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (2025 Remaster)12 Siberian Khatru (2025 Remaster)13 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental]14 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (Instrumental)15 Siberian Khatru (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental] Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

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STEVE HACKETT & STEVE ROTHERY

The Roaring Waves Ltd. CD+Blu-ray Mediabook

VÖ-Datum: 28.08.2026

Hardcover mediabook (matt lamination finish) with 24page bookletDie renommierten Gitarristen Steve Hackett und Steve Rothery freuen sich, ihr lang erwartetes gemeinsames Album „The Roaring Waves“ vorzustellen. Sieben Instrumentalstücke, die von gekonnt-absurd bis brillant-erhaben reichen, aber alle ein gemeinsames Thema haben: die Tiefe des Meeres. Rothery erklärt: „Im Winter konnte man bei stürmischem Wetter das Rauschen der Wellen hören. Whitby war ein sehr inspirierender Ort zum Leben, ein sehr poetischer und kraftvoller Ort, um aufzuwachsen. Ich denke, dieses Album ist eine Möglichkeit, einige dieser Erinnerungen und Emotionen darüber auszudrücken, was das Meer für mich bedeutet hat.“„The Roaring Waves“ entstand über einen Zeitraum von fast acht Jahren, obwohl die ursprüngliche Idee, gemeinsam ein Album aufzunehmen, bereits drei Jahre zuvor entstanden war. Aufgrund ihrer jeweiligen Tagesjobs und Tourneepläne konnten sie jedoch monatelang nicht zusammenarbeiten. Die Aufnahmesessions im Racket Club und in ihren jeweiligen Heimstudios brachten jedoch eine Fülle an Kreativität hervor. „Unser Ansatz war ein bisschen old school, so wie die Idee, dass Freunde sich in der Garage treffen, um zu spielen und zusammen abzuhängen“, sagt Hackett über ihre Herangehensweise an Kreativität. Derzeit handelt es sich um ein Einzelalbum, da keiner der beiden Gitarristen Zeit für Live-Auftritte aufbringen kann, geschweige denn daran denkt, gemeinsam ein weiteres Album aufzunehmen. Während die Gezeiten kommen und gehen, blicken alle Gesichter auf den leeren Horizont und warten darauf, dass ein letztes Schiff an Land gebracht wird, um endlich nach Hause zurückzukehren.„The Roaring Waves“ wird als limitierte CD & Blu-ray Mediabook mit Dolby Atmos-Mixes von Andy Bradfield sowie als Gatefold 180g LP & LP-Booklet erhältlich sein, das von Miles Showell in den Abbey Road Studios mit Half-Speed Mastering gemastert wurde. Das Album wird auch als Standard-CD-Jewelcase erhältlich sein. Tracklist:CD:The Storm 00:06:51Sandsend 00:04:45Red Dragon 00:04:18The Roaring Waves 00:07:11K-129 00:07:53The Black Sea 00:06:41Pacific Coast Highway 00:07:33Blu-ray:The Storm Dolby Atmos 00:06:51Sandsend Dolby Atmos 00:04:45Red Dragon Dolby Atmos 00:04:18The Roaring Waves Dolby Atmos 00:07:11K-129 Dolby Atmos 00:07:53The Black Sea Dolby Atmos 00:06:41Pacific Coast Highway Dolby Atmos 00:07:33HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Kanada-Import!Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz.Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision.Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

17,99 €

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V/A

SpeKtral World of Prog: Volume 2

VÖ-Datum: 03.07.2026

Diese besondere Compilation-CD ist als einzigartige und äußerst sammelwürdige Veröffentlichung konzipiert und bietet 79 Minuten und 50 Sekunden Progressive Rock von höchster Qualität. Die Zusammenstellung enthält zwar einige bekannte und beliebte Titel, hält aber auch einige exklusive Überraschungen bereit. Darunter befindet sich ein bisher unveröffentlichter Song, den Michael Stolt 1995 für seine neugeborene Tochter geschrieben hat. Außerdem finden Sie Musik von The Flower Kings, Magenta, Rob Reed, Yogi Lang, HUIS, Anima Mundi, Marek Arnold, Pascal Gutman, Salva und vielen anderen. This special compilation CD is intended to be a unique and highly collectible release, featuring 79 minutes and 50 seconds of top-quality progressive rock.While the compilation includes some well-known and beloved tracks, it also contains several exclusive surprises. Among them is a previously unreleased song written by Michael Stolt in 1995 for his newborn daughter. You'll also find music from The Flower Kings, Magenta, Rob Reed, Yogi Lang, HUIS, Anima Mundi, Marek Arnold, Pascal Gutman, Salva, and many others.Tracklist:1. Salva (Sweden) / On a Rainy Night 05:442. Anima Mundi / The Hunter 04:473. Karfagen / Shadowbound 03:524. Yogi Lang / Move On 08:355. Dmytro Ignatov / Flying High 03:176. Marek Arnold's Artrock Project / A Time of Mystery 02:547. The Flower Kings / How Can You Leave Us Now (Live) 05:548. Pascal Gutman / Chani 04:209. Magenta / The Lovers 03:4410. Karfagen / Frozen Rivers 07:20(feat. Roine Stolt, Michael Stolt & John Hackett)11. Michael Stolt / Precious Moments (1995) 04:4412. HUIS / Crossroads 10:0813. Karfagen / Salvatore & His Leather Jackets 04:0014. Robert Reed / Marimba 03:4015. Roman Gorielov / Melody Street 01:3516. Antony Kalugin / Echo of the Heart 03:58(feat. Max Velychko)17. Karfagen / Second Nature Intermezzo 01:07A wonderful journey through progressive rock scene, and as always - IN PROG WE TRUST!Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die schottische Neo-Prog-Band präsentiert mit ihrem vierten Album seit 2017 einen weiteren Schritt nach vorn. Unter der Leitung von Komponist und Keyboarder Mike Baxter kehren auch Gitarrist Renaldo McKim und Bassist David McLachlan zurück. Neu dabei ist Schlagzeuger Kenny McCabe sowie Sängerin Maaike Siegerist, die den bisherigen Frontmann ersetzt und dem Sound eine deutlich veränderte, stärker theatralische Note verleiht.Das Album umfasst neun Tracks mit einer Gesamtspielzeit von rund 67 Minuten und verbindet eingängigen, atmosphärischen Progressive Rock mit melodischer Tiefe. Der Opener „Seahorses“ startet mit einem ausgedehnten Instrumentalteil im Stil klassischer Art-Rock-Einflüsse und entwickelt sich zu einem lebendigen, träumerischen Song mit prägnanten Synthesizer-Motiven.Mit „Breathless“ folgt eine gefühlvolle Ballade, in der die neue Sängerin ihre Ausdrucksstärke zeigt, begleitet von stimmungsvollen Keyboards und emotionalen Gitarrensoli. Die Stücke „Artificial Child“ und „Wanderlust“ setzen auf zugänglichen, melodischen Prog, der eher verzaubert als technisch beeindrucken will, und vermitteln eine warme, positive Grundstimmung.Ein Highlight ist das über achtminütige „Colours“, ein Mini-Epos voller Dynamik, Atmosphäre und eingängiger Melodien, das klassische Neo-Prog-Elemente mit kraftvollen Rhythmuspassagen verbindet. „Monochrome“ zeigt dagegen eine dunklere, nachdenkliche Seite mit reduzierter Instrumentierung und intensiver Stimmung.Mit „First Casualty“ bietet das Album einen weiteren längeren Track, der durch markante Basslinien, ruhige Gesangspassagen und starke Harmonien überzeugt. „Moon and Mars“ knüpft an die Tradition britischer Prog-Bands mit weiblichem Gesang an und besticht durch eine große, mitreißende Melodie.Den Abschluss bildet das über elf Minuten lange „The Astronomer“, ein episches Finale, das die musikalische Vision der Band zusammenfasst: atmosphärisch, emotional und von einer gewissen Größe geprägt, die den Blick in die Weite des Universums richtet.Insgesamt bietet das Album melodischen, zugänglichen Neo-Prog mit starker Atmosphäre, klaren Strukturen und einem frischen Impuls durch die neue Sängerin – ideal für Fans von Bands wie Mostly Autumn oder Karnataka.Tracklist:1. Seahorses (7:43)2. Breathless (6:38)3. Artificial Child (5:28)4. Wanderlust (5:20)5. Colours (8:18)6. Monochrome (6:11)7. First Casualty (9:41)8. Moon and Mars (5:54)9. The Astronomer (11;20)Total Time 66:38Line-up:- Maaike Siegerist / lead & backing vocals- Renaldo McKim / guitars, backing vocals- Mike Baxter / keyboards- David Mclachlan / bass- Kenny McCabe / drums, backing vocals Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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JETHRO TULL

J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net Ltd. Deluxe 3CD+Blu-ray Mediabook

VÖ-Datum: 14.08.2026

Hardcover bookset, 36-page booklet, 3 x CD + 1 x Blu-ray„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:CD1: J-Tull Dot Com (Original Mixes)1. Spiral 00:03:532. Dot Com 00:04:263. AWOL 00:05:214. Nothing @ All 00:00:565. Wicked Windows 00:04:426. Hunt By Numbers 00:04:027. Hot Mango Flush 00:03:518. El Niño 00:04:439. Black Mamba 00:04:5910. Mango Surprise 00:01:1611. Bends Like A Willow 00:04:5412. Far Alaska 00:04:0813. The Dog-Ear Years 00:03:3414. A Gift Of Roses 00:09:37CD2: J-Tull Dot Com (2026 Remixes)1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55CD3: Unreleased bonus material & live tracks1. Aborted Soliloquy* 00:01:112. Dot Com Acoustic* 00:01:503. It All Trickles Down 00:04:414. Recollection No 5* 00:05:035. Pipes (Close To You)* 00:04:296. Sad Suit* 00:03:567. Stigmata* 00:04:118. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:239. Hunt By Numbers* Live in Katowice, 2000 00:04:5310. Dot Com* Live in Katowice, 2000 00:04:3311. AWOL* Live in Katowice, 2000 00:05:05Blu-ray: J-Tull Dot Com – Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit Stereo Mixes Bonus tracks (excl. live material) in 24bit stereo1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:5515. Aborted Soliloquy* 00:01:1116. Dot Com Acoustic* 00:01:5017. It All Trickles Down 00:04:4118. Recollection No 5* 00:05:0319. Pipes (Close To You)* 00:04:2920. Sad Suit* 00:03:5621. Stigmata* 00:04:1122. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23 *Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

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Vinyl

Neu

JORDSJO

Pestkronikene LP black

In A Glass House (2026 Remix & Remaster) LP clear

VÖ-Datum: 31.07.2026

limited Edition 180gr, clear vinyl„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Eines der gewagtesten und einflussreichsten Alben des Progressive Rock, „In A Glass House“ von Gentle Giant, erscheint in einer kraftvollen neuen Version, neu abgemischt und remastert von dem Grammy-prämierten Produzenten Eber Pinheiro gemeinsam mit Bandmitglied Derek Shulman.Ursprünglich 1973 veröffentlicht, gilt „In A Glass House“ als mutiges künstlerisches Statement, das die Grenzen von Komposition, Musikalität und Studioexperimenten verschoben hat. Mit komplexen Arrangements, wechselnden Taktarten und tiefgründigen Themen zählt das Album zu den wichtigsten Werken des Progressive Rock und zu den prägendsten Veröffentlichungen von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band, die gemeinsam über 30 Instrumente beherrschen, darunter E-Gitarren, Violine, Cello, Cembalo, Vibraphon und Saxophon, ist das Album bekannt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz. Diese neu remasterte und remixte Edition verleiht jedem Detail zusätzliche Klarheit und Tiefe und bietet die bisher immersivste Stereo-Version des Albums.Diese definitive Sammler-Edition erscheint in einer originalgetreuen Nachbildung der Erstveröffentlichung von 1973, inklusive des ikonischen „Clear Window“-Artworks. Sie wurde für Audiophile und Sammler gleichermaßen gestaltet und bietet eine eindrucksvolle neue Möglichkeit, dieses Meisterwerk zu erleben.Mehr als fünfzig Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt „In A Glass House“ ein Meilenstein der Progressive-Rock-Geschichte und bestätigt den Ruf von Gentle Giant als eine der innovativsten und anspruchsvollsten Bands des Genres..Präsentiert in einer originalgetreuen Reproduktionsverpackung mit dem kultigen Klarsichtfenster-Artwork von 1973 und auf ultraklarem 180g-Schwergewicht-Vinyl.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

36,99 €

KARCIUS

Black Soul Sickness LP

VÖ-Datum: 15.05.2026

Kanada-Import! Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz. Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision. Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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HACKETT, STEVE

Genesis Revisited I: Re-Issue 2026 Gatefold 2LP black & LP-Booklet

VÖ-Datum: 31.07.2026

Gatefold sleeve, 180g black vinyl, poly-lined inner sleeves, 4-page LP-bookletDas Originalalbum „Genesis Revisited“ des legendären Gitarristen Steve Hackett erscheint zum ersten Mal seit zehn Jahren wieder auf Vinyl. Es enthält Genesis-Klassiker wie „Watcher of the Skies“, „Dance on a Volcano“ und weitere Titel, die von einer Besetzung aus einigen der besten Musiker neu interpretiert wurden, darunter John Wetton, Paul Carrack, Bill Bruford, Tony Levin, Chester Thompson, Colin Blunstone und viele mehr. Erhältlich als Gatefold-Ausgabe mit 180 g 2LP + LP-Booklet.LP1:Side A1. Watcher of the Skies 08:422. Dance on a Volcano 07:263. Valley Of The Kings 06:32Side B4. Déjà Vu 05:535. Firth of Fifth 09:406. For Absent Friends 03:02 LP2:Side C7. Your Own Special Way 04:188. Fountain of Salmacis 09:549. Waiting Room Only 06:52Side D10. I Know What I Like 05:3811. Los Endos 08:51Line-Up:Steve Hackett – guitar (1–11), vocals (2, 8, 10), harmonica (9), percussion (11), backing vocals (1, 5), orchestration (1, 4, 5, 6, 8)John Wetton – vocals (1, 5), bass (5)Paul Carrack – vocals (4, 7)Colin Blunstone – vocals (6)John Hackett – flute (8)Will Bates – saxophone (2, 9, 10)Ian McDonald – saxophone (11), flute (11)"Spats" King – vibes (10)Julian Colbeck – keyboards (1, 2, 8)Roger King – additional programming (1, 4, 5, 8), keyboards (4, 9, 10, 11), orchestration (4, 5), programming (9, 11)Ben Fenner – additional programming (1, 4, 8), keyboards (5), orchestration (4, 5, 6), programming (5)Nick Magnus – keyboards (3), programming (3)Jerry Peal – keyboards (3), programming (3)Aron Friedman – orchestration (6, 7), keyboards (7, 10), programming (7), piano (10)Tony Levin – bass (1)Alphonso Johnson – bass (2, 8)Pino Palladino – bass (4, 11)Bill Bruford – drums (1, 5), percussion (5)Chester Thompson – drums (2, 8), additional drums (11)Hugo Degenhardt – drums (3, 4, 9, 11)Tarquin Bombast – drums (10)Richard Macphail – backing vocals (7)Jeanne Downs – backing vocals (7)Richard Wayler – backing vocals (7)The Sanchez/Montoya Chorale (4, 9)Anton De Bruck - chorale directorRoyal Philharmonic Orchestra (1, 4, 5, 6, 7, 8)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

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LUNATIC SOUL

Transition II LP olive

VÖ-Datum: 26.06.2026

Limiterte Edition auf olivegrünem Vinyl! Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem gefeierten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, präsentiert erstmals das epische „Transition II“ auf Vinyl sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird die Ausgabe als LP auf olivgrünem Vinyl.Diese Edition von „Transition II“ enthält neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“, deren erste Skizze bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020 entstand.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul, konnte jedoch bislang aufgrund seiner Länge von fast 28 Minuten nicht auf Vinyl erscheinen. Für diese Veröffentlichung wurde das Stück auf eine kompaktere Fassung von etwa 23 Minuten reduziert und erstmals für das LP-Format zugänglich gemacht.Wie bei Mariusz Duda üblich, ergänzt auch hier neues Material die Veröffentlichung: „Realm of The Weeping Willows“ entstand ursprünglich während der „Through Shaded Woods“-Sessions und wurde Anfang 2026 fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene, atmosphärisch dichte Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und klanglich an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Mariusz Duda beschreibt das Release als ein Werk, das genau zum richtigen Zeitpunkt erscheint. Nach dem Abschluss des achtteiligen Zyklus „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen Vergangenheit und Zukunft – zwischen dem alten und dem neuen Klangbild des Projekts.Die LP erscheint auf olivgrünem Vinyl.Side A:1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)Side B1.Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

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SYLVAN

Posthumous Silence 2LP

VÖ-Datum: 21.08.2026

Mit dem Doppelvinyl-Re-Release ihres wegweisenden Albums feiert die Hamburger Progressive-Rock-Band SYLVAN das 20-jährige Jubiläum eines Werkes, das bis heute als eines der bedeutendsten Konzeptalben der europäischen Prog-Szene gilt. Posthumous Silence, ursprünglich 2006 veröffentlicht, markierte für Sylvan einen künstlerischen Höhepunkt: ein Album voller atmosphärischer Dichte, emotionaler Tiefe und musikalischer Komplexität, das Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte und die Band endgültig in der ersten Reihe des zeitgenössischen Progressive Rock etablierte. Kein Konzert ohne Teile dieses Albums.Nun erscheint dieses Werk erstmals auf Vinyl: neu gemastert für das analoge Medium, aufgeteilt auf zwei LPs und in einem überarbeiteten Artwork-Gewand, das der Musik gerecht wird und für Fans sicherlich viele Neuigkeiten bringt.HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

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CASTIGLIA, ALBERT

Grits & Glory LP clear

VÖ-Datum: 31.07.2026

Mit „Grits & Glory“ liefert Albert Castiglia ein kompromissloses, energiegeladenes Statement ab – ein Album, das seine Wurzeln im klassischen Bluesrock feiert und gleichzeitig frisch, lebendig und voller Spielfreude klingt.Aufgenommen in den legendären Abbey Road Studios, wirkt dieses Werk wie ein persönlicher Kreis, der sich schließt: Castiglia kehrt zu den Einflüssen zurück, die ihn geprägt haben – von Eric Clapton über Jeff Beck bis hin zu Jimmy Page – und verbindet sie mit seinem eigenen, rauen und authentischen Stil.Gemeinsam mit seiner eingespielten Live-Band entsteht ein unmittelbarer, organischer Sound, der auf Studio-Perfektion verzichtet und stattdessen auf Emotion, Groove und Energie setzt. Produzent Dave Gross sorgt dabei für eine druckvolle, aber natürliche Klangästhetik, die den Charakter der Songs perfekt einfängt.„Grits & Glory“ lebt von diesem Spannungsfeld zwischen britischer Blues-Tradition und amerikanischer Rootsy-Attitüde. Jeder Track wirkt direkt, ungefiltert und voller Leidenschaft – ein Album, das nicht poliert, sondern atmet.Das Ergebnis ist ein modernes Bluesrock-Statement mit klassischem Herz: roh, ehrlich und voller Seele – genau so, wie guter Blues sein sollte.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

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KATATONIA

The Fall Of Hearts (10th Anniversary) 2LP pearl

VÖ-Datum: 07.08.2026

Limitierte 10th Anniversary Edition des erfolgreichen 2016er Albums der schwedischen Legenden – erstmals auf exklusivem Pearl-Dawn-Doppelvinyl.„The Fall Of Hearts ist von Anfang bis Ende ein absolutes Juwel.“ – Decibel Magazine (USA)Mit The Fall Of Hearts veröffentlichten Katatonia im Jahr 2016 eines der wichtigsten Alben ihrer Karriere. Das Werk avancierte weltweit zum Erfolg und erreichte unter anderem Platz 1 der US-Heatseekers-Charts, Platz 5 der US-Hard-Rock-Charts, Platz 2 der schwedischen Hard-Rock-Charts sowie Top-Platzierungen in Kanada, Großbritannien, Finnland, Deutschland und erstmals auch in Australien.Nach Jahren intensiver Tourneen und der künstlerischen Weiterentwicklung auf den Kscope-Veröffentlichungen Dethroned & Uncrowned und Dead End Kings präsentierte sich die Band auf The Fall Of Hearts so progressiv und vielseitig wie nie zuvor. Die komplexen Arrangements, die atmosphärische Dichte und die stilistische Offenheit führten sogar dazu, dass The Guardian Katatonia als eine Band bezeichnete, die „die Brücke zwischen Metal und modernem Progressive Rock schlägt“.Das Album markierte zudem den Einstand von Schlagzeuger Daniel „Mojjo“ Moilanen sowie des damaligen Neuzugangs Roger Öjersson (Blindead 23, ex-Tiamat), dessen virtuose Gitarrenarbeit und eindrucksvolle Soli den Songs zusätzliche Tiefe und Dynamik verleihen.Mit The Fall Of Hearts erweiterten Katatonia ihren musikalischen Horizont weit über die Grenzen des klassischen Metal hinaus und erschlossen sich eine neue Hörerschaft. Gemeinsam mit Bands wie Opeth und Anathema festigten sie damit ihren Ruf als eine der bedeutendsten und einflussreichsten Formationen der modernen Heavy- und Progressive-Musik.Diese streng limitierte 10th Anniversary Edition erscheint als hochwertiges Doppelalbum auf exklusivem Pearl-Dawn-Vinyl und enthält ein aufwendig gestaltetes Gatefold-Cover – die definitive Neuauflage eines modernen Meisterwerks.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

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JETHRO TULL

J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net Gatefold black 2LP & LP-Booklet

VÖ-Datum: 14.08.2026

Gatefold sleeve, 2 x 180g vinyl in poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:LP1:Side ASpiral 2026 Remix 00:03:52Dot Com 2026 Remix 00:04:26AWOL 2026 Remix 00:05:21Nothing @ All 2026 Remix 00:01:00Wicked Windows 2026 Remix 00:04:41Side BHunt By Numbers 2026 Remix 00:04:02Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:51El Niño 2026 Remix 00:04:43Black Mamba 2026 Remix 00:04:59Mango Surprise 2026 Remix 00:01:16LP2:Side CBends Like A Willow 2026 Remix 00:05:00Far Alaska 2026 Remix 00:04:09The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:34A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55Aborted Soliloquy* 00:01:11It All Trickles Down 00:04:41Side DRecollection No 5* 00:05:03Pipes (Close To You)* 00:04:29Sad Suit* 00:03:56Stigmata* 00:04:11Dot Com Acoustic* 00:01:50The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23*Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

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NESTOR

Live at Gothenburg Film Studios 2LP red

VÖ-Datum: 14.08.2026

Mit „Live at Gothenburg Film Studios“ liefern Nestor den bislang eindrucksvollsten Beweis dafür, warum ihr Comeback die internationale Rockszene im Sturm erobert hat.Die schwedische Band, ursprünglich 1989 gegründet und seit ihrem gefeierten Neustart mit „Kids in a Ghost Town“ (2021) und „Teenage Rebel“ (2024) auf Erfolgskurs, fängt hier erstmals ihre mitreißende Live-Energie in voller Länge ein – und das Ergebnis ist ein echtes Statement.Aufgenommen Anfang März 2025, präsentiert das Album die Band in absoluter Hochform: voller Spielfreude, präziser Performance und einer Bühnenpräsenz, die ihre AOR-geprägten Hymnen noch größer wirken lässt. Nostalgischer 80s-Charme trifft auf moderne Produktion und arena-tauglichen Druck.Highlights wie „Firesign“, „Teenage Rebel“ und „On The Run“ zeigen eindrucksvoll, warum Nestor längst nicht mehr nur ein Geheimtipp sind. Eingängige Refrains, große Melodien und epische Gitarren- und Keyboardflächen sorgen für durchgehend Mitsing-Momente und echte Gänsehaut-Atmosphäre.Ob von Festivals, Tourneen mit Rock-Ikonen oder Headliner-Shows weltweit geprägt – diese Erfahrung hört man in jeder Sekunde. „Live at Gothenburg Film Studios“ ist mehr als ein Live-Album: Es ist eine Hommage an klassischen Arena-Rock und ein leidenschaftliches Bekenntnis zur Wiedergeburt des Genres.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

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ANDERSON, IAN

Rupi's Dance 2LP black

VÖ-Datum: 14.08.2026

Ian Andersons einfallsreicher Solo-Nachfolger kehrt als beeindruckende eigenständige 2LP-Edition zurückEine facettenreiche und atmosphärisch dichte Songsammlung auf schwarzem Vinyl mit exklusiver D-Seiten-GravurUrsprünglich im Jahr 2003 veröffentlicht, markierte *Rupi's Dance* die mit Spannung erwartete Fortsetzung von *The Secret Language Of Birds*. Ian Anderson erweiterte darauf den intimen und eklektischen Ansatz seines Vorgängers um eine noch vielfältigere und zeitgemäßere musikalische Palette.Benannt nach Andersons Bengal-Katze Rupi, vereint das Album Witz, Wärme und fein beobachtete Geschichten zu einer einzigartigen musikalischen Reise. Folk-, Rock-, Jazz-, Klassik- und World-Music-Einflüsse verschmelzen zu einem atmosphärischen Klangbild, getragen von Andersons unverwechselbarem Flötenspiel und seinen ausdrucksstarken Gesangsinterpretationen. Von dem eleganten Titelstück über das verspielte „A Raft Of Penguins“ bis hin zur berührenden Schönheit von „Pigeon Flying Over Berlin Zoo“ entfaltet sich ein abwechslungsreiches Panorama aus Charakterstudien und reflektierenden Erzählungen.Musikalisch abenteuerlustig und zugleich zutiefst persönlich, dokumentiert *Rupi's Dance* eine besonders kreative Phase im Schaffen Ian Andersons. Stücke wie „Calliandra Shade (The Cappuccino Song)“ und „Eurology“ demonstrieren eindrucksvoll seine Fähigkeit, virtuose Arrangements mit feinem Humor und gesellschaftlicher Beobachtungsgabe zu verbinden, während „Birthday Card At Christmas“ klanglich und atmosphärisch an jene Momente erinnert, die Fans seit Jahrzehnten mit Jethro Tull verbinden.Die begehrte Vinyl-Ausgabe war bislang ausschließlich als Teil der hochgelobten *8314 Boxed*-Sammlung von Madfish erhältlich und erscheint nun erstmals als eigenständige Veröffentlichung.Abgerundet wird diese Sammleredition durch eine exklusive Gravur auf Seite D mit filigranem Blumenmotiv, die dieser außergewöhnlichen Veröffentlichung zusätzlich einen eleganten visuellen Akzent verleiht.Side A1. Calliandra Shade (The Cappuccino Song) (05:02)2. Rupi’s Dance (03:00)3. Lost In Crowds (05:37)4. A Raft Of Penguins (03:34) Side B1. A Week Of Moments (04:27)2. A Hand Of Thumbs (04:02)3. Eurology (03:14)4. Old Black Cat (03:40)5. Photo Shop (03:20) Side C1. Pigeon Flying Over Berlin Zoo (04:18)2. Griminelli’s Lament (02:56)3. Not Ralitsa Vassileva (04:45)4. Two Short Planks (04:00)5. Birthday Card At Christmas (03:37) Side D0. Etching (00:00) Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

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PHIDEAUX

AutoMoto Animus ltd LP blue

VÖ-Datum: 03.07.2026

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt.PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences. All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Magenta freuen sich, bekannt zu geben, dass sie eine „Tarot“-Doppel-Vinyl veröffentlichen werden. Es handelt sich um eine limitierte Auflage auf zwei violetten Vinyl-Schallplatten, die einen Bonus-Track namens „The Chariot“ aus der „Tarot“-Session enthält. Außerdem werden drei zusätzliche Songs enthalten sein, bei denen es sich um Remixe aus dem Jahr 2026 von Titeln der „Songs From The Big Room EP“ handelt, die ursprünglich 2021 veröffentlicht wurde. Magenta are excited to announce that they‘ll be releasing a Tarot Double Vinyl. This will be a limited run 2 Disc Purple Vinyl that will include a bonus ‘Tarot‘ session track called ‘The Chariot‘. There‘ll also be 3 extra songs which are 2026 remixes of tracks from the ‘Songs From The Big Room EP‘ which was originally released in 2021.Track listing:Side AThe LoversThe MagicianSide BThe WorldStrengthSide CThe Chariot (Bonus Track)The EmpressTarotSide DToo Many Voices (2026)Because (2026)Breaking Point (2026) "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

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DEEP PURPLE

Guilt Trippin’ ltd. Collectors Edition 12" silver blue splatter

VÖ-Datum: 17.07.2026

Deep Purple veröffentlichen ihre neue Single Guilt Trippin’. Sammler dürfen sich auf eine physische Veröffentlichung freuen. Guilt Trippin’ kann ab sofort als limitierte CD sowie als limitierte 12-Inch-Vinyl (Silver & Blue Splatter) vorbestellt werden. Beide Formate enthalten die bislang unveröffentlichten Live-Aufnahmen von Portable Door und Anya, mitgeschnitten während der Deep-Purple-Tour 2024 zum Nummer-eins-Album =1.Was mit einem trügerisch sanften Piano-Intro beginnt, entwickelt sich zu einem der unberechenbarsten und mitreißendsten Momente von SPLAT! – und zu einer von Ian Gillans eindrucksvollsten Gesangsleistungen auf dem Album.Ian Gillan über die Aufnahmen zu Guilt Trippin’: „Der Song beginnt, und ich stehe im Studio. Ich habe noch keinen Text. Also fange ich einfach an zu brüllen. Es war die pure Freude am Schreien. Mit 40 habe ich mir geschworen, spätestens mit 60 damit aufzuhören. Heute blicke ich zurück und denke: ‚Was ist eigentlich daraus geworden?‘ Also legen wir nochmal los.“Tracklist:A1 Guilt Trippin‘ (04:41)B2 Portable Door (Live in Dresden, 2024) (04:11)B3 Anya (Live in Dresden, 2024) (04:49)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

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FLEETWOOD MAC

Greatest Hits (Deluxe Edition) 2LP

VÖ-Datum: 31.07.2026

Fleetwood Macs Greatest Hits – nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Compilation von 1971, die sich noch der Peter-Green-Ära widmete – war 1988 die erste Zusammenstellung, die die klassische Pop-Phase der Band von 1975 bis 1988 abbildete. In jener ikonischen Besetzung mit Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, Christine McVie, Mick Fleetwood und John McVie bündelt das Album die prägendsten Songs einer außergewöhnlichen Ära.Enthalten sind sämtliche großen Klassiker: von Rhiannon über Go Your Own Way und Little Lies bis hin zu Gypsy – eine Sammlung, die vor starken Songs nur so strotzt und deren Melodien bis heute fest im kollektiven Gedächtnis verankert sind.Mit inzwischen rund 20 Millionen verkauften Exemplaren weltweit gehört dieses Album zu den erfolgreichsten Best-of-Veröffentlichungen überhaupt. In den britischen Charts erreichte es seinerzeit Platz 3 und war zuletzt im April dieses Jahres dort vertreten – ein eindrucksvoller Beleg für die zeitlose Klasse dieser Zusammenstellung.LP11 Rhiannon2 Don t stop3 Go your own way4 Hold me5 Everywhere6 Gypsy7 As long as you follow8 Say you love me9 Dreams10 Little lies11 Sara12 Tusk13 No questions askedLP21 Landslide2 Big love3 Over my head4 Oh diane5 You make loving fun6 The chain7 Think about me8 Seven wonders9 Never going back again10 Silver springs (live)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

37,99 €

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HAWKWIND

Friends & Relations Vol.6

VÖ-Datum: 07.08.2026

Die Anfang der 1980er-Jahre ins Leben gerufene Reihe Hawkwind, Friends & Relations beleuchtete das erweiterte kreative Universum von Hawkwind – mit einer vielseitigen Mischung aus Liveaufnahmen, Studiomaterial und Projekten von Künstlern aus dem direkten Umfeld der Band. Mit Hawkwind, Friends & Relations Volume 6, das im August erscheint, wird diese traditionsreiche Serie nun fortgeführt und wirft erneut einen Blick auf die vielen Facetten des anhaltenden musikalischen Erbes der Band.Neben Beiträgen von Hawkwind selbst umfasst die Sammlung auch Solo- und Nebenprojekte aktueller Bandmitglieder. Darüber hinaus sind Aufnahmen von Freunden und langjährigen Weggefährten enthalten, ebenso wie Beiträge des Crew-Kollektivs T.O.S.H. (Technicians Of Spaceship Hawkwind), auf denen ebenfalls Musiker aus dem Hawkwind-Kosmos mitwirken. Das Ergebnis ist ein facettenreicher Querschnitt durch die heutige kreative Welt rund um die Band – von Space Rock und psychedelischen Klanglandschaften bis hin zu experimenteller Elektronik und atmosphärischen Instrumentalstücken.Zeitgleich zur Veröffentlichung findet im Morecambe Winter Gardens das Hawkwind Friends & Relations-Wochenende statt – mit Live-Auftritten von Hawkwind sowie zahlreichen Bands und Projekten aus dem erweiterten Umfeld der Gruppe.TRACK LISTING1. We Fight For Glory - Hawkwind2. The Watcher – T.O.S.H.3. The 10th Second Of Forever - Martin Krel4. Storm Brewing - Storm Brewing5. Billy Hilly - Dave Brock6. Salute - Thighpaulsandra7. Merry Go Round – The Stone Ryders8. Contemplation – Dave Brock9. Thought For The Day - Barkus10. Meeting Eve – Dave Brock11. Hiraeth – Storm Brewing12. The Co-Pilot – Hawkwind13. Aero Space Age Inferno – T.O.S.H.14. Car B1 - Dave and Richard15. The Angelica Declaration - ThighpaulsandraSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

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DEEP PURPLE

Splat! gatefold 2LP 180gr yellow

VÖ-Datum: 03.07.2026

Die limitierte SPLAT! 2LP Gatefold von Deep Purple erscheint auf transparent gelbem 180g Vinyl, enthält 13 brandneue Tracks, beinhaltet ein 12-seitiges LP-Format-Booklet, das exklusiv nur in der Erstauflage enthalten ist, und kommt in einer Inside-out Kartonverpackung mit Hochprägung, Spotlack und Sandlack.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Tracklist:Side A1. Arrogant Boy2. Diablo3. The Rider4. The LunaticSide B5. The Only Horse In Town6. Sacred Land7. The Beating Of WingsSide C8. Guilt Trippin'9. Scriblin' Gib'rish10. Jessica's BraSide D11. Third Call12. My New Movie13. Splat!Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

49,99 €

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ROLLING STONES

Foreign Tongues Foreign Tounges Ltd. indie 2LP green

VÖ-Datum: 10.07.2026

Foreign Tongues, das neue Studioalbum der Rolling Stones, umfasst 14 Songs und folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Eingeleitet wird das Album von der beschwingten und eingängigen Lead-Single „In The Stars“. Foreign Tongues entstand innerhalb eines Monats in den Metropolis Studios in West-London, wo Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood erneut mit dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, zeitgemäßes Album, das den charakteristischen Sound der Band aufgreift und zugleich neue klangliche und inhaltliche Akzente setzt. Neben den zentralen Beiträgen von Jagger, Richards und Wood sind auch langjährige musikalische Wegbegleiter wie Darryl Jones, Matt Clifford und Steve Jordan auf dem Album vertreten. Darüber hinaus enthält das Album einen besonderen Beitrag von Charlie Watts, der während einer seiner letzten Aufnahmesessions vor seinem Tod im Jahr 2021 entstand. Ergänzt wird das Projekt durch Gastauftritte unter anderem von Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith und Chad Smith.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

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MOSTLY AUTUMN

The Clock Ticks On: 2009 - 2025 remastered ltd 2LP

VÖ-Datum: 15.05.2026

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

49,99 €

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TANGERINE DREAM

Brussels 1976 2LP red/yellow

VÖ-Datum: 24.07.2026

Diese Doppel-LP, aufgenommen im Februar 1976 in Brüssel, zeigt Tangerine Dream in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Zwischen völliger Improvisation und technischer Meisterschaft verweben sich Moog-Sequenzen, Mellotron-Flächen und Edgar Froeses Gitarrenlinien zu einem hypnotischen Klangfluss. Zwei lange, spannungsgeladene und organische Stücke führen den Geist von „Ricochet“ fort und eröffnen zugleich neue klangliche Horizonte. Ein rohes, direkt auf Band festgehaltenes Dokument, bei dem die Emotion über der Form steht.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands service@bertus.com

34,99 €

Neuerscheinungen

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DEEP PURPLE

Guilt Trippin’ ltd. CD Digi

VÖ-Datum: 17.07.2026

Deep Purple veröffentlichen ihre neue Single Guilt Trippin’. Sammler dürfen sich auf eine physische Veröffentlichung freuen. Guilt Trippin’ kann ab sofort als limitierte CD sowie als limitierte 12-Inch-Vinyl (Silver & Blue Splatter) vorbestellt werden. Beide Formate enthalten die bislang unveröffentlichten Live-Aufnahmen von Portable Door und Anya, mitgeschnitten während der Deep-Purple-Tour 2024 zum Nummer-eins-Album =1.Was mit einem trügerisch sanften Piano-Intro beginnt, entwickelt sich zu einem der unberechenbarsten und mitreißendsten Momente von SPLAT! – und zu einer von Ian Gillans eindrucksvollsten Gesangsleistungen auf dem Album.Ian Gillan über die Aufnahmen zu Guilt Trippin’: „Der Song beginnt, und ich stehe im Studio. Ich habe noch keinen Text. Also fange ich einfach an zu brüllen. Es war die pure Freude am Schreien. Mit 40 habe ich mir geschworen, spätestens mit 60 damit aufzuhören. Heute blicke ich zurück und denke: ‚Was ist eigentlich daraus geworden?‘ Also legen wir nochmal los.“Tracklist:1. Guilt Trippin‘ (04:41)2.Portable Door (Live in Dresden, 2024) (04:11)3. Anya (Live in Dresden, 2024) (04:49)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

9,99 €

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DEEP PURPLE

Guilt Trippin’ ltd. Collectors Edition 12" silver blue splatter

Stockholm Syndrome LP red

VÖ-Datum: 17.07.2026

Limitiert auf 1000 Exemplare, 180g Limited Numbered Edition, Red/Black Marbled VinylBackyard Babies wurden 1987 in Nässjö gegründet und gelten zurecht als eine der einflussreichsten Glam-Punk-Bands Schwedens. Zwischen 1994 und 2019 veröffentlichte die Band insgesamt acht Studioalben, wobei *Stockholm Syndrome* ihr fünftes Werk darstellt.Das Album präsentiert eine energiegeladene Sammlung kompromissloser Rockstücke, getragen von der für die Band typischen Mischung aus Punk-Attitüde, Glam-Elementen und eingängigen Hooks. Mit hörbarer Spielfreude und ungebremster Dynamik liefert die Band hier ein weiteres Paket an „Brettern“, das ihren Ruf als Garant für intensive Live-Energie und eingängigen Rock bestätigt.Für *Stockholm Syndrome* holten sich Backyard Babies zudem eine Reihe prominenter Gäste ins Studio, darunter Joey Ramone, Danko Jones, The Cardigans, Turbonegro und The Hellacopters, was dem Album zusätzliche Vielfalt und eine besondere Strahlkraft verleiht.Erstmals seit zehn Jahren ist das Album wieder auf Vinyl erhältlich und enthält die Songs „Minus Celsius“, „A Song for the Outcast“ und „Everybody Ready?!“.Diese limitierte Edition erscheint auf transluzentem rot-schwarz marmoriertem Vinyl und ist auf 1.000 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt. Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein 4-seitiges Booklet mit Songtexten – ein attraktives Sammlerstück für Fans moderner schwedischer Rockmusik.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)

Numen kehrt mit „The Outsider“ zurück, einem Doppelalbum, das die spanische Band als einen der stärksten Namen im zeitgenössischen Neo-Progressive-Rock bestätigt. Lasst euch nicht vom eher unscheinbaren Cover täuschen: Dies ist ein äußerst ambitioniertes und lohnendes Werk – die Art von Veröffentlichung, die den Hörern vor Augen führt, wie kraftvoll die symphonische Seite des Prog noch immer sein kann, wenn sie mit Überzeugung, handwerklichem Können und emotionaler Intelligenz umgesetzt wird.Mit einer Spieldauer von über 100 Minuten ist „The Outsider“ groß angelegt. Es fungiert als Rockoper, die sich um Themen wie Science-Fiction, Spiritualität, Entfremdung und Identität dreht und dabei das Konzept von „Urantia“ als symbolische Version der Erde nutzt. Diese Prämisse gibt der Band Raum, nicht nur narrative Ideen, sondern auch innere Konflikte, Einsamkeit und die Suche nach Sinn zu erforschen. Glücklicherweise wirkt das Album niemals so, als stünde das Konzept an erster Stelle und die Musik an zweiter. Die Geschichte bereichert die Musik, anstatt sie zu ersticken.Musikalisch knüpft Numen an die goldene Tradition des Neo-Prog der 80er und frühen 90er Jahre an, in der Melodie, Atmosphäre und emotionales Drama ebenso wichtig waren wie technisches Können. Marillion ist ein offensichtlicher Bezugspunkt, der durch die Mitwirkung von Steve Rothery als Gastgitarrist noch deutlicher wird, doch es gibt auch Anklänge an IQ, Pendragon und die theatralische Pracht des klassischen Genesis. Dennoch wirkt Numen keineswegs nachahmend. Ihre Identität fühlt sich authentisch an, mit einer gewissen mediterranen Intensität, die der Musik zusätzliche Wärme und Spannung verleiht.Eine der größten Stärken des Albums ist die Ausgewogenheit zwischen Zugänglichkeit und Komplexität. Es gibt eingängige Hooks, einprägsame Gesangslinien und melodische Passagen, die im Gedächtnis bleiben, doch sie sind eingebettet in reichhaltige Arrangements voller vielschichtiger Keyboardklänge, dynamischer rhythmischer Wechsel und sorgfältig ausgearbeiteter Instrumentalpassagen. Die langen Titel rechtfertigen ihre Dauer dadurch, dass sie sich auf natürliche Weise entfalten, anstatt einfach nur einzelne Teile aneinanderzureihen. Die Übergänge sind fließend, das Tempo durchdacht und die emotionalen Spannungsbögen überzeugend.Auch der Gesang verdient besondere Erwähnung. Er zeichnet sich durch eine durchgängige Dramatik aus, die perfekt zum Material passt. Anstatt auf polierte Neutralität zu setzen, strahlt der Gesang Gewicht und Verletzlichkeit aus, wodurch die konzeptionelle Seite menschlich und unmittelbar wirkt.Die Produktion ist exzellent. Für ein so dichtes und vielschichtiges Album bleibt der Mix klar und räumlich. Orchesterbeiträge und Gastauftritte sind geschmackvoll integriert und wirken niemals wie bloße Verzierung. Jedes Instrument hat Raum zum Atmen, was bei einem Projekt dieser Größenordnung entscheidend ist.Was ich am meisten schätze, ist, dass „The Outsider“ Aufmerksamkeit fordert. Es ist keine beiläufige Hintergrundmusik. Dies ist ein Album, das den Hörer auffordert, in seine Welt einzutauchen, seinen Stimmungen zu folgen und sich darauf einzulassen. Im Gegenzug bietet es Tiefe, Atmosphäre und immer wieder neue Entdeckungen bei wiederholtem Hören.In einem Jahr, das bereits voller starker Progressive-Veröffentlichungen ist, zählt „The Outsider“ zu den besten. Ehrgeizig, ohne übertrieben zu sein, melodisch ohne Kompromisse und emotional ohne Sentimentalität – es ist ein Triumph des modernen Neo-Prog und eines der unverzichtbaren Alben des Jahres 2026. Ganz klar fünf Sterne. Tracklist:CD1: (60:41)1. Overture (5:22)2. Any Day On Urantia (8:27)3. Tears Don't Fall (7:30)4. Temptations (10:34)5. A Bad Feeling (7:56)6. Toys (8:51)7. PRISTIQ (4:46)8. White Lies (7:15)CD2: (40:49)9. Sophia (3:23)10. Two Natures In An Elevator (4:45)11. He Said No (4:46)12. Test The Wall (6:02)13. How To Cut Your Throat While Shaving (5:17)14. The Abyss Of Non-Being (3:11)15. The Outsider's Funeral (6:54)16. Metamorphoseis (6:31)Total Time 101:30Line-up:- Alba Hernandez / vocals- Jorge Camarero / guitars- Manuel Mas / keyboards, vocals, and additional arrangements- Victor Arques / bass- Gaspar Martinez / drumsWith:- Steve Rothery / guitar- Juan Saurín / guitar- Juanjo Herrera / guitar- Alisa Wunder / violín- Javier Aram Filiu / violin and viola- Romani Cana / cello- Ana Belda / flute- Rafael Sanchis / oboe- Carlos Vicente Mas / saxophone and clarinet- Catalina Perez / bassoon- David Martinez / trumpet- Hector González / trombone- Dani García / percussion Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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ROSE TATTOO

Scarred For Life LP red swirl

VÖ-Datum: 17.07.2026

Limitiert auf 750 Exemplare - LP 140g, Limited Numbered Edition, TRed Swirl Vinyl*Scarred For Life* ist das dritte Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band Rose Tattoo. Es erschien im Oktober 1982 und erreichte Platz 11 der Kent Music Report Album Charts.Mit diesem Album gelang der Band der internationale Durchbruch, insbesondere durch die Rock-Hymne „We Can’t Be Beaten“, die bis heute als eines ihrer bekanntesten und prägendsten Stücke gilt. *Scarred For Life* festigte Rose Tattoo als eine der kompromisslosesten und energiegeladensten Hard-Rock-Bands ihrer Zeit.Im Jahr 2006 wurde die Band für ihren bedeutenden Beitrag zur australischen Rockmusik in die ARIA Hall of Fame aufgenommen.Diese limitierte Edition erscheint auf rot-weiß marmoriertem Vinyl und ist auf 750 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt – ein begehrtes Sammlerstück für Fans klassischen Hard Rocks.Sicherheits &HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Lim. 2LP orange vinyl, gatefold coverDie gefeierte US-Hard-Rock-Band TESLA kündigt mit „Homage“ ihr neues Studioalbum an, das am 17. Juli 2026 über Frontiers Music Srl erscheint. Das Album markiert einen besonderen Moment in der über 40-jährigen Bandgeschichte: eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln – dorthin, wo alles begann.Bevor TESLA zu einer der erfolgreichsten Rockbands ihrer Generation wurde und Millionen Alben verkaufte, starteten sie als Coverband in den Clubs Kaliforniens. Genau diesen Ursprung greift „Homage“ nun wieder auf: eine leidenschaftliche Sammlung von Neuinterpretationen zeitloser Klassiker.In der Tradition ihrer großen Vorbilder wie The Beatles und The Rolling Stones, die ihr Handwerk ebenfalls mit Coverversionen perfektionierten, versteht TESLA das Album als musikalische Verneigung vor den Künstlern, die ihren Sound geprägt haben.„Homage“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Coveralbum: Es ist ein persönliches Dankeschön – getragen von der unverwechselbaren Stimme von Jeff Keith, der hier seine ganze stilistische Bandbreite entfaltet. Jeder Song erzählt von Einflüssen, Inspiration und dem Weg von der Bewunderung zur eigenen musikalischen Identität.Mehr als zwei Jahrzehnte nach der „Real to Reel“-Reihe knüpft die Band damit erneut an ihre musikalischen Wurzeln an – und schlägt gleichzeitig die Brücke zu ihrem eigenen Schaffen.Die Songauswahl von „Homage“ ist bewusst gewählt und ehrt einige der größten Stimmen aller Zeiten, darunter Elvis Presley, Freddie Mercury, Sam Cooke, David Ruffin, Etta James und James Brown. Ergänzt wird das Repertoire durch Songs, die die Band seit ihrer Jugend begleiten – gehört im Radio und auf Vinyl.Mit eigenen Worten beschreibt die Band das Album so:„Homage ist ein in Musik geschriebenes Dankeschön – an die Stimmen und Songs, die uns geprägt haben. An die Musik, mit der wir aufgewachsen sind, und die Songs, die wir später selbst schreiben sollten. Wir hoffen, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir bei den Aufnahmen. Danke für all die Jahre – Keep it Real and Keep On Rockin’!“TRACKLIST1. Never Alone (Original Song)2. Bring It On Home (Sam Cooke Cover)3. Spread Your Wings (Queen Cover)4. I Wish It Would Rain (The Temptations Cover)5. Night Moves (Bob Seger Cover)6. If I Can Dream (Elvis Presley Cover)7. Come And Get It (Badfinger Cover)8. I Got You (James Brown Cover)9. Give A Little Bit (Supertramp Cover)10. I Love You (2026 Version)(Climax Blues Band Cover)11. The Ballad Of Curtis Loew (Lynyrd Skynyrd Cover)12. Have You Ever Seen The Rain (Creedence Clearwater Revival Cover)13. I‘d Rather Go Blind (Etta James Cover)14. Mind Your Own Business - (Hank Williams Sr. Cover)LINEUPJeff Keith – VocalsFrank Hannon – Guitar, Keyboards, Piano, Organ, Backing VocalsDave Rude – Guitar, Backing Vocals, BassBrian Wheat – Bass, Keyboards, Piano, Backing VocalsSteve Brown – Drums and PercussionHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

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RYSZARD KRAMARSKI PROJECT (tRKproject)

The Little Prince (duet 2026 version)

VÖ-Datum: 17.07.2026

tRKproject wurde vor zehn Jahren gegründet, und das erste Album der Gruppe war „The Little Prince“.Anlässlich dieses Jubiläums erscheint nun eine neue Version des Albums mit einem neuen Cover-Artwork sowie dem zusätzlichen Instrumentalstück „The Well Of Life“, das bereits 2016 während der Aufnahmesessions aufgenommen wurde, es jedoch nicht auf die Erstveröffentlichung des Albums schaffte.Die Duett-Version von 2026 enthält zudem einen neuen Vocal-Remix, wie er bereits von CDs und LPs wie „Books That End In Tears“ sowie den Vinyl-Ausgaben von „Mr. Scrooge“ und „Kay & Gerda“ bekannt ist.Besetzung:Ryszard Kramarski – Keyboards & AkustikgitarrenKarolina Leszko – GesangDawid Lewandowski – GesangKrzysztof Wyrwa – BassMarcin Kruczek – GitarrenGrzegorz Fieber – Schlagzeug & PercussionTracklist:1. Android B-612 – 4:152. The Little Prince – 5:093. The Rose with Four Thorns – 6:224. Galaxy Freaks – 6:345. The Well of Life – 4:016. Snake from The Desert – 4:577. Fox's Secret – 6:568. In The Garden – 4:029. Five Hundred Million Little Bells – 7:44 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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YES

Live At Roosevelt Stadium, Jersey City, NJ 17.6.1976 3LP

VÖ-Datum: 17.07.2026

Diese neu veröffentlichte Aufnahme, die am 17. Juni 1976 im Roosevelt Stadium in Jersey City entstand, dokumentiert Yes auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft Mitte der 70er Jahre – kühn, experimentierfreudig und in absoluter Bestform. Vor einem riesigen Open-Air-Publikum im Rahmen ihrer Nordamerika-Tournee 1976 präsentierte die Band ausladende Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und jenes unverwechselbare Gefühl für musikalische Größe,das Yes als einen der bedeutendsten Live-Acts des Progressive Rock auszeichnete.Tracklist:LP1: 1 Apocalypse 2 Siberian khatru 3 Sound chaser 4 The gates of deliriumLP2: 1 I've seen all good people 2 Your move 3 All good people 4 Long distance runaround 5 The story of i (excerpt) 6 Clap 7 Olias of sunhillow (excerpt) 8 RitualLP3: 1 Heart of the sunrise 2 Roundabout 3 I'm downSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

Toads & Diamonds Volume One: Live In Spain LP col.

VÖ-Datum: 17.07.2026

Es ist schwer, sich der Exzellenz von Gin Lady zu entziehen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 bewegen sie sich in einer völlig eigenen Sphäre, was durch die bisher veröffentlichten sieben Studioalben deutlich erkennbar ist. Daher nun die Entstehung ihres ersten Live-Albums, aufgenommen in Spanien – und was für ein Album das ist!“Tracks:1 Call the nation2 Mighty river3 Tingens sanna natur4 I'm your friend5 Flower people6 Far beyond the sun7 Brothers of the canyonSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

26,99 €

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ROSE TATTOO

Southern Stars LP turquoise & blue

VÖ-Datum: 17.07.2026

Limitiert auf 750 Exemplare - LP 140g, Limited Numbered Edition, Turquoise & Blue Swirled VinylSouthern Stars ist das vierte Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band Rose Tattoo. Die Aufnahmen entstanden mit Angry Anderson am Gesang, Geordie Leach am Bass sowie den neuen Bandmitgliedern Greg Jordan (Slide- und Lead-Gitarre), John Meyer (Gitarre) und Scott Johnston am Schlagzeug.Das Album erreichte Platz 30 der australischen Kent Music Report Album Charts. Produziert von dem legendären Duo Vanda & Young zeigt Southern Stars eine stilistische Weiterentwicklung hin zu einem stärkeren AOR-Einfluss, ohne dabei den charakteristischen Hard-Rock- und Boogie-Blues-Sound der Band zu verlieren.Die Single „I Wish“ erreichte Platz 32 der Single-Charts und wurde von den weiteren Auskopplungen „Freedom’s Flame“ und „No Secrets“ begleitet. Im Rahmen der Veröffentlichung tourte die Band durch Australien und wurde dort sehr positiv aufgenommen. Ende 1985 legte die Gruppe jedoch eine einjährige Pause ein, da sich Angry Anderson verstärkt seiner Schauspielkarriere widmete. Southern Stars markiert zugleich die letzte Zusammenarbeit der Band mit den Produzenten Harry Vanda und George Young.Diese limitierte Edition erscheint auf türkis-blau marmoriertem Vinyl und ist auf 750 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt – ein begehrtes Sammlerstück für Fans des australischen Hard Rock.Sicherheits &HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

29,99 €

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DOPELORD

Sign Of The Devil LP black

VÖ-Datum: 17.07.2026

Eine magische Variante des Stoner-Doom!Als treue Anhänger des allmächtigen Riffs sind Dopelord nicht nur süchtig nach dem „Teufelskraut“. Seit ihren Anfängen in Polen im Jahr 2010 haben sie die Kinder des Dunstes auf den Pfad der Finsternis geführt. Auf ihrem vierten Album sprengten sie mit magischem Stoner-Doom die Tore der Hölle weit auf.„Sign of the Devil“ trägt alle Markenzeichen von Dopelord. Wie sie im schweren psychedelischen Zauber von „Doom Bastards“ bekennen, ist diese Band heidnisch stolz darauf, langsame Songs mit lauten Verstärkern und Höhlenmenschen-Riffs zu kreieren. Mit Behemoth-Produzent Haldor Grunberg am Mischpult klingen ihre hypnotischen Grooves und der glaubenserschütternde Fuzz laut und deutlich auf dem bei Gras-Fans beliebten „The Witching Hour Bell“. „Hail Satan!“, verkünden Dopelord in einem Refrain, der so eingängig ist, dass er selbst die nebligsten Träume heimsucht. Auf „Sign of the Devil“ beschwören Dopelord einen Stoner-Doom herauf, der einem wahrhaftig die Hörner aufstellen lässt.FFO: Black Sabbath, Electric Wizard, PentagramTracklist:1. The Witching Hour Bell2. Hail Satan3. Heathen4. Doom Bastards5. World Beneath Us6. Headless DecapitatorSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

RYSZARD KRAMARSKI PROJECT (tRKproject)

Rarities & The Best of tRKproject 2CD digipack

VÖ-Datum: 17.07.2026

Limitierte 2CD EditionZum 10-jährigen Jubiläum von tRKproject erscheint im Juli mit „Rarities & The Best Of tRKproject“ erstmals in der Bandgeschichte ein Doppelalbum, das Raritäten und die bekanntesten Songs der Gruppe vereint.Auf über 150 Minuten Spielzeit präsentiert die Veröffentlichung zahlreiche Highlights aus dem Schaffen von tRKproject – darunter viele bislang unveröffentlichte oder seltene Versionen.Dieses Album richtet sich sowohl an langjährige Fans von tRKproject als auch an Hörer, die die Musik der Band erstmals entdecken möchten.CD 11.The Little Match Girl 7:30 ( An unreleased outtake from the Books That End In Tears sessions )2.The Killng Songs Of Sirens 6;50 3.The Little Prince 5:09 ( An alternate duet version )4.The Fairly Tales Of A Stranger 7:03 ( An alternate duet version )5.The Queen Of Hearts 6:276.My Old Friend ( An alternate duet version ) 6:357.The Meteor Storm 4:00 ( An unreleased outtake from the Odyssey 9999 sessions )8.Gerda’s Song 8:35 ( An alternate duet version )9.The Game 6:0210.Little Robber Girl 6:46 ( An alternate duet version )11.Through The Looking Glass 3:57 ( An unreleased acoustic version from Alice session )CD 21.Five Hundred Million Little Bells 7:34 ( An alternate duet version )2.The Shards Of Glass 7:10 ( An alternate duet version )3.The Mystery Cat 5;214.We Know Nothing 8:02 ( An alternate duet version )5.Penelope 4:406.The Well Of Life 4:02 ( An unreleased outtake from The Little Prince sessions )7.R.I.P. 6:43 ( An alternate duet version )8.Ithaca 4:529.The Two Alices 6:0810.Books That End In Tears Suite 14:08 ( An unreleased duet version )part 1 Lord Of The Flies 3:10part 2 The Trial 3:42 part 3 Nineteen Eighty-Four 3:46 part 4 Animal Farm 3:30Produced by Ryszard KramarskiKarolina Leszko – vocal Disc 1 track 3,4,6,8,10 / Disc 2 track 1,2,4,,7,10Ania Batko – vocal Disc 1 track 2,5 / Disc 2 track 3,5Dominika Niebudek - vocal Disc 1 track 11/ Disc 2 track 9Dawid Lewandowski - vocal Disc 1 track 1,3,4,6,8,10 / Disc 2 track 1,2,4,7,10Lukasz Gallziowski - vocal Disc 2 track 8Marek Smelkowski - vocal Disc 1 track 9Michal Kramarski - vocal Disc 2 track 3Ryszard Kramarski – keyboards , acoustic & electric guitars Marcin Kruczek – guitarsGrzegorz Fieber - drums Krzysztof Wyrwa – bass Grzegorz Bauer- drums Disc 1 track 5,9 Disc 2 track 3, 9Piotr Plonka – guitars Disc 1 track 2Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die gefeierte US-Hard-Rock-Band TESLA kündigt mit „Homage“ ihr neues Studioalbum an, das am 17. Juli 2026 über Frontiers Music Srl erscheint. Das Album markiert einen besonderen Moment in der über 40-jährigen Bandgeschichte: eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln – dorthin, wo alles begann.Bevor TESLA zu einer der erfolgreichsten Rockbands ihrer Generation wurde und Millionen Alben verkaufte, starteten sie als Coverband in den Clubs Kaliforniens. Genau diesen Ursprung greift „Homage“ nun wieder auf: eine leidenschaftliche Sammlung von Neuinterpretationen zeitloser Klassiker.In der Tradition ihrer großen Vorbilder wie The Beatles und The Rolling Stones, die ihr Handwerk ebenfalls mit Coverversionen perfektionierten, versteht TESLA das Album als musikalische Verneigung vor den Künstlern, die ihren Sound geprägt haben.„Homage“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Coveralbum: Es ist ein persönliches Dankeschön – getragen von der unverwechselbaren Stimme von Jeff Keith, der hier seine ganze stilistische Bandbreite entfaltet. Jeder Song erzählt von Einflüssen, Inspiration und dem Weg von der Bewunderung zur eigenen musikalischen Identität.Mehr als zwei Jahrzehnte nach der „Real to Reel“-Reihe knüpft die Band damit erneut an ihre musikalischen Wurzeln an – und schlägt gleichzeitig die Brücke zu ihrem eigenen Schaffen.Die Songauswahl von „Homage“ ist bewusst gewählt und ehrt einige der größten Stimmen aller Zeiten, darunter Elvis Presley, Freddie Mercury, Sam Cooke, David Ruffin, Etta James und James Brown. Ergänzt wird das Repertoire durch Songs, die die Band seit ihrer Jugend begleiten – gehört im Radio und auf Vinyl.Mit eigenen Worten beschreibt die Band das Album so:„Homage ist ein in Musik geschriebenes Dankeschön – an die Stimmen und Songs, die uns geprägt haben. An die Musik, mit der wir aufgewachsen sind, und die Songs, die wir später selbst schreiben sollten. Wir hoffen, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir bei den Aufnahmen. Danke für all die Jahre – Keep it Real and Keep On Rockin’!“TRACKLIST1. Never Alone (Original Song)2. Bring It On Home (Sam Cooke Cover)3. Spread Your Wings (Queen Cover)4. I Wish It Would Rain (The Temptations Cover)5. Night Moves (Bob Seger Cover)6. If I Can Dream (Elvis Presley Cover)7. Come And Get It (Badfinger Cover)8. I Got You (James Brown Cover)9. Give A Little Bit (Supertramp Cover)10. I Love You (2026 Version)(Climax Blues Band Cover)11. The Ballad Of Curtis Loew (Lynyrd Skynyrd Cover)12. Have You Ever Seen The Rain (Creedence Clearwater Revival Cover)13. I‘d Rather Go Blind (Etta James Cover)14. Mind Your Own Business - (Hank Williams Sr. Cover)LINEUPJeff Keith – VocalsFrank Hannon – Guitar, Keyboards, Piano, Organ, Backing VocalsDave Rude – Guitar, Backing Vocals, BassBrian Wheat – Bass, Keyboards, Piano, Backing VocalsSteve Brown – Drums and PercussionHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

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EMERSON, LAKE & PALMER

Tarkus: 2012 Remaster Deluxe Edition + Steven Wilson 2012 Stereo Mixes 2CD

VÖ-Datum: 17.07.2026

"Tarkus" zählt zu den Meilensteinen des Progressive Rock und verbindet auf einzigartige Weise Einflüsse aus Klassik, Jazz und Rock. Kaum ein anderes Album bringt die musikalischen Welten von Persönlichkeiten wie Dave Brubeck, Sergei Prokofjew, Alberto Ginastera, Frank Zappa und Johann Sebastian Bach so selbstverständlich zusammen wie das zweite Werk von Emerson, Lake & Palmer.Das 1971 veröffentlichte Album erwies sich als ebenso ambitioniert wie erfolgreich. Mit seiner Mischung aus komplexen Kompositionen, virtuosem Zusammenspiel und überraschender Zugänglichkeit erreichte "Tarkus" Platz 1 der britischen Albumcharts sowie die Top 10 in den USA. Gleichzeitig etablierte es Emerson, Lake & Palmer endgültig als eine der führenden Bands der internationalen Rockszene.Im Zentrum steht die epische, mehrteilige Titelsuite "Tarkus", die bis heute als eine der bedeutendsten Kompositionen des Genres gilt. Dabei verzichtet das Album weitgehend auf konventionelle Elemente wie Schlagzeugsoli oder akustische Balladen und setzt stattdessen konsequent auf musikalische Innovation, Dynamik und technische Brillanz. Keith Emerson selbst bezeichnete "Tarkus" später als ein Album, das zahlreiche Facetten progressiver Rockmusik vereint und Musikern wie Hörern immer wieder neue Entdeckungen ermöglicht.Ebenso legendär wie die Musik ist das von William Neal gestaltete Covermotiv. Das markante Hybridwesen aus Gürteltier und Panzer wurde zu einem der bekanntesten Album-Artworks des Progressive Rock und spiegelt die fantastische Geschichte der Titelsuite eindrucksvoll wider.Die 2012 erschienene 2-CD-Remaster-Ausgabe präsentiert auf Disc 1 das Originalalbum von 1971 in neu überarbeiteter Klangqualität, einschließlich der kompletten "Tarkus"-Suite und aller weiteren Titel des Albums. Disc 2 enthält die von Steven Wilson angefertigten Stereo-Mixe aus dem Jahr 2012, die neue klangliche Perspektiven auf diesen Klassiker eröffnen."Tarkus" zählt zu den Meilensteinen des Progressive Rock und verbindet auf einzigartige Weise Einflüsse aus Klassik, Jazz und Rock. Kaum ein anderes Album bringt die musikalischen Welten von Persönlichkeiten wie Dave Brubeck, Sergei Prokofjew, Alberto Ginastera, Frank Zappa und Johann Sebastian Bach so selbstverständlich zusammen wie das zweite Werk von Emerson, Lake & Palmer.Das 1971 veröffentlichte Album erwies sich als ebenso ambitioniert wie erfolgreich. Mit seiner Mischung aus komplexen Kompositionen, virtuosem Zusammenspiel und überraschender Zugänglichkeit erreichte "Tarkus" Platz 1 der britischen Albumcharts sowie die Top 10 in den USA. Gleichzeitig etablierte es Emerson, Lake & Palmer endgültig als eine der führenden Bands der internationalen Rockszene.Im Zentrum steht die epische, mehrteilige Titelsuite "Tarkus", die bis heute als eine der bedeutendsten Kompositionen des Genres gilt. Dabei verzichtet das Album weitgehend auf konventionelle Elemente wie Schlagzeugsoli oder akustische Balladen und setzt stattdessen konsequent auf musikalische Innovation, Dynamik und technische Brillanz. Keith Emerson selbst bezeichnete "Tarkus" später als ein Album, das zahlreiche Facetten progressiver Rockmusik vereint und Musikern wie Hörern immer wieder neue Entdeckungen ermöglicht.Ebenso legendär wie die Musik ist das von William Neal gestaltete Covermotiv. Das markante Hybridwesen aus Gürteltier und Panzer wurde zu einem der bekanntesten Album-Artworks des Progressive Rock und spiegelt die fantastische Geschichte der Titelsuite eindrucksvoll wider.Die 2012 erschienene 2-CD-Remaster-Ausgabe präsentiert auf Disc 1 das Originalalbum von 1971 in neu überarbeiteter Klangqualität, einschließlich der kompletten "Tarkus"-Suite und aller weiteren Titel des Albums. Disc 2 enthält die von Steven Wilson angefertigten Stereo-Mixe aus dem Jahr 2012, die neue klangliche Perspektiven auf diesen Klassiker eröffnen.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

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ZAPPA, FRANK

Zappatite: Frank Zappas Tastiest Tracks 2LP

VÖ-Datum: 17.07.2026

„ZAPPAtite – Frank Zappas schmackhafteste Stücke“ versammelt eine reichhaltige Auswahl von Zappas bekanntesten Kompositionen, von seinen Anfängen im Psychedelic Rock über seine avantgardistischen Experimente und Jazz-Rock-Erkundungen bis hin zu symphonischen Suiten und satirischen Parodien. Das Album fasst diese Werke zu einer leicht zugänglichen Sammlung zusammen und bietet wichtige Einblicke in seine vielfältigen musikalischen Welten. Es ist in vier Gänge unterteilt – Vorspeisen, Hauptgerichte, Zweiter Gang und Desserts – und das kulinarische Thema zieht sich durch das Albumcover, auf dem Zappa in einem Diner zu sehen ist, sowie durch die Trackliste, die einem Speiseplan ähnelt. „Dies ist kein Greatest-Hits-Album, da Frank streng genommen keine ‚Hits‘ hatte, und es ist auch kein ‚Best of‘, da es unmöglich wäre, so viel Großartiges auf eine einzige CD zu packen“, sagt Ahmet Zappa. „Es ist ein wahres Smorgasbord an Musikalität für Neugierige und ein Buffet mit Favoriten für die Fans. ZAPPAtite versammelt einen Querschnitt meiner Lieblingssongs, die mein Vater komponiert hat. Ich hoffe, ihr habt Appetit, denn dieses Festmahl für eure Ohren rockt!“ Tracklisting:LP01 A1 I’m The Slime A2 Dirty Love A3 Dancing Fool A4 Trouble Every Day A5 Peaches En Regalia B1 Tell Me You Love Me B2 Bobby Brown Goes Down B3 You Are What You Is B4 Valley Girl LP02 C1 Cosmik Debris C2 Sofa No. 1 C3 Don’t Eat The Yellow Snow C4 Titties & Beer D1 G-Spot Tornado D2 Cocaine Decisions D3 Zoot Allures D4 Strictly Genteel Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

T.A.L.L. ist ein weiteres der - mittlerweile kaum noch überschaubaren - Projekte des schwedischen Musikers Mattias Olsson, der sich hierfür u.a. mit zwei Musikern des Øresund Space Collective zusammengetan hat. Das Debüt des Quartetts erschien Mitte 2025.Was es mit dem Bandnamen, der bisweilen auch T.a.l.l. geschrieben wird, auf sich hat, bleibt im Dunkeln. Das Quartett beschränkt sich bei der Instrumentierung weitgehend auf Gitarre, Bass, Schlagzeug und Synthies, gelegentlich tragen musikalische Gäste noch Saxophon und Klarinette bei. Klarinettistin Francesca Marchan ist auf einem Stück auch als Sängerin aktiv, da es sich aber lediglich um textlosen Gesang handelt, kann man das Album getrost als instrumental betrachten.Nun aber zur Musik! Die ist gar nicht so leicht zu beschreiben oder zu kategorisieren. Auf Bandcamp heißt es dazu: „If you are into experimental music that ranges from the progressive to the powerful this is for you“. Die teils recht langen Stücke - immerhin drei davon überschreiten die Marke von 15 Minuten - zeigen sich nicht nur recht unterschiedlich, sie vermengen auch allerlei stilistische Ingredienzen. Das einleitende „Fattening“ (bei dem ich schwören könnte, dass zu Beginn eine Violine erklingt, aber die wird wohl aus dem Synthie kommen) scheint mir etwas von den ProjeKcts von King Crimson der Jahrtausendwende inspiriert, verbindet dies mit Ethno-artiger Percussion und hüpfenden Gitarrenpatterns zu einem vor allem in der ersten Hälfte eher gemächlich sich bewegenden, aber abwechslungsreich gestalteten Klangfluss.„Anders Bern“, eines von zwei kürzeren Stücken, zeigt sich von düsterer Atmosphäre mit schneidend-sägenden Linien der Gitarre, das folgende „Orwell“ präsentiert einen treibenden Jazzrock, der in der ersten Hälfte mit einigen schrägen Einsätzen des Saxophons aufwartet, während sich in der zweiten Hälfte die Gitarre mit kantig schneidenden Einwürfen in den Vordergrund schiebt. In „Irwin“, dem mit knapp über sechs Minuten kürzesten Stück, herrscht dann wieder eine düstere Atmosphäre, die von entsprechenden Synthieklängen und einem gruftig anmutenden Chor (vermutlich ebenfalls elektronischer Natur) sowie klagendem Damengesang erzeugt wird. Gastsängerin Francesca Marchan spielt dazu eine elegische Melodie auf der Klarinette.Mit dem abschließenden „Beatrice“ wird es dann plötzlich elektronisch, allerlei Synthieklänge stehen hier im Zentrum der Musik und erzeugen ein schwebendes Klangbild, das an den elektronischen Krautrock der 70er erinnert - eine Musik, die bereits in Mattias Olssons Projekt Molesome ihre Spuren hinterlassen hat. Die Klarinette stellt eine für dieses Klangbild reizvolle Ergänzung dar, die Percussion sorgt in diesem ruhigen Klangfluss für eine gewisse Unruhe.Man bekommt also fünf recht unterschiedliche Stücke auf dem Debütalbum des Quartetts. Trotzdem wirkt es letzten Endes wie ein organisches Ganzes. Aber ist das nun „experimental music“, wie es auf Bandcamp heißt? Eigentlich nicht. Ungewöhnliche Musik außerhalb üblicher Prog-Konventionen ist es dennoch und ein weiteres Beispiel für die Kreativität von Mattias Olsson. Da kommt hoffentlich noch mehr!J. Rindfrey/BBS - 11/15 PunktenTracklist:1. Fattening 18:17 2. Anders Bern 7:26 3. Orwell 15:38 4. Irwin 6:18 5. Beatrice 17:04 Gesamtlaufzeit 64:43 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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QUEENSRYCHE

Condition Human 2LP white

VÖ-Datum: 17.07.2026

Das von der Kritik gefeierte Album aus dem Jahr 2015 mit den Songs „Guardian“ und „Bulletproof“ ist endlich wieder auf Vinyl erhältlich!Condition Hüman (ursprünglich 2015 erschienen) gilt als das Album, das die Rückkehr der Band eindrucksvoll festigte. Es präsentiert einen „neu belebten“ Sound, der die vielschichtige, technische Ausrichtung ihrer klassischen Ära mit einer modernen, härteren Intensität verbindet. Diese Wiederveröffentlichung unterstreicht die Fähigkeit der Band, eine energiegeladene Dynamik und technische Weiterentwicklung zu bewahren – und ist damit ein Muss für langjährige Anhänger ebenso wie für neue Fans des Progressive Metal. Tracklist:SIDE A:1. Arrow Of Time 3:592. Guardian 4:193. Hellfire 5:054. Toxic Remedy 4:09Total side length – 17:32SIDE B:5. Selfish Lives 4:576. Eye9 3:207. Bulletproof 4:008. Hourglass 5:09Total side length – 17:26SIDE C:9. Just Us 5:5810. All There Was 3:4411. The Aftermath 0:5612. Condition Human 7:45Total side length – 18:23SIDE D:13. Espiritu Muerto 3:40Total side length – 3:40 Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

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YES

The Quest 2CD Digi Reissue

VÖ-Datum: 17.07.2026

Die Progressive-Pioniere mit einem neuen KapitelMit *The Quest* meldeten sich Yes im Jahr 2021 eindrucksvoll zurück. Das Album ist nicht nur der erste Longplayer der Progressive-Rock-Legenden seit sieben Jahren und der Nachfolger von *Heaven And Earth* (2014), sondern zugleich die erste Veröffentlichung der Band bei InsideOut Music.Unter der Regie von Steve Howe beweisen Yes einmal mehr, warum sie seit über fünf Jahrzehnten zu den bedeutendsten und einflussreichsten Vertretern des Progressive Rock zählen. Für *The Quest* entstanden elf neue Kompositionen von Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison und Billy Sherwood, die in Studios auf beiden Seiten des Atlantiks aufgenommen wurden. Während Howe, Downes und Davison in Großbritannien arbeiteten, entstanden die Beiträge von White und Sherwood in den USA. Zusätzliche Percussion steuerte Jay Schellen bei, der bereits seit Jahren zur Live-Besetzung der Band gehört.Musikalisch verbindet *The Quest* die charakteristische Klangwelt von Yes mit atmosphärischen Orchesterarrangements, eingängigen Melodien und den für die Band typischen instrumentalen Passagen. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches und ambitioniertes Werk, das sowohl langjährige Fans als auch neue Hörer anspricht.Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 gehören Yes zu den stilprägenden Pionieren des Progressive Rock. Vor allem in den 1970er-Jahren setzte die Band Maßstäbe für ein ganzes Genre. *The Quest* ist das 24. Studioalbum der Briten und zugleich das erste Werk, das ohne den 2015 verstorbenen Gründungsbassisten Chris Squire entstand.CD11 The Ice Bridge 7:012 Dare To Know 6:003 Minus The Man 5:354 Leave Well Alone 8:065 The Western Edge 4:266 Future Memories 5:087 Music To My Ears 4:418 A Living Island 6:52CD21 Sister Sleeping Soul 4:512 Mystery Tour 3:333 Damaged World 5:20HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

14,99 €

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OZRIC TENTACLES

The Hidden Step (Ed Wynne Remaster) LP black

VÖ-Datum: 15.12.2023

THE CLASSIC 2000 ALBUM FROM OZRIC TENTACLES REMASTERED BY ED WYNNE. Incorporating ground-breaking sounds, the band entered the new millennium with a fresh style. ‘The Hidden Step’ has been remastered by Ed Wynne & is available on classic black vinyl in a single sleeve via Kscope.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

24,99 € 34,99 € (28.58% gespart)

OZRIC TENTACLES

Erpland (2020 Ed Wynne Remaster)

VÖ-Datum: 05.08.2022

Die neue remastered Version des Kult-Albums von 1991–Ed Wynne persönlich ist für das Remaster verantwortlichDie Ozric Tentacles sind eine englische Space Rock-Band mit starken Psychedelic Rock-Einflüssen, die bis heute 29 Alben veröffentlicht haben!Ihre Mischung aus psychedelischen Klängen und super groovigen Basslines mit treibenden Drums hat ihnen in der Szene viele treue Fans beschert.Ozric Tentacles spielte in Deutschland schon auf dem Burg Herzberg-Festival & in der britischen Szene haben sie sich in entsprechenden Kreisen ebenfalls Kultstatus erspielt.Product InformationOne of the most influential bands to emerge from the UK’s festival scene, the Ozrics layer ambient and ethereal landscapes with freeform dub trips, incredible rave grooves and psychedelic progressive rock. It is an open exploration of music and the soul.For over 30 years, the Ozrics have experienced the vicissitudes of the rock and roll life. The band has flourished through several line-up changes, spawned several side projects, created their own record label, scored a hit record, and sold over a million albums world-wide. And yet, the basic motivation behind the band’s existence has never wavered.Their signature blend of hippy aesthetics and raver electronics with spiraling guitars, textured waves of keyboard and midi samplers, and super-groovy bass and drum rhythms continues to delight fans across the world to this day.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

11,99 € 16,99 € (29.43% gespart)

FOREIGNER

All Engines On: Live in London 2LP

VÖ-Datum: 17.10.2025

2LP,180g, GatefoldAll Engines On: Live in London fängt die Rock-Ikonen in Bestform beim iTunes Festival 2010 ein, als sie die Bühne im Camden Roundhouse mit Chart-Hits wie "Cold as Ice", "Urgent" und "I Want To Know What Love Is" zum Beben bringen.Mit über 85 Millionen verkauften Alben weltweit prägt Foreigner weiterhin den Sound des Classic Rock.Jetzt erhältlich als 2LP, liefert diese explosive Performance all das Feuer, die Leidenschaft und die kraftvolle Soundgewalt, die Fans lieben.Sicherheits- und Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

24,99 € 39,99 € (37.51% gespart)

PINEAPPLE THIEF

It Leads To This

VÖ-Datum: 09.02.2024

ZURÜCK MIT EINEM EPISCHEN ALBUM VON ACHT NEUEN BEMERKENSWERTEN TRACKS, PRÄSENTIERT THE PINEAPPLE THIEF 'IT LEADS TO THIS'Aufgenommen von September 2020 bis Juli 2023 nahm das Album langsam, aber sicher Form an, während die Band ihren Klang sorgfältig perfektionierte. Oft zurückhaltend, behält 'It Leads To This' seine Asse im Ärmel, wartet geduldig, bis alle richtigen Teile an ihren Platz fallen, und gibt Raum für ein schönes, filmisches Erlebnis bei jedem Track. Konzeptuell sind die Bemühungen von Soord, sich selbst und die Welt um ihn herum besser zu verstehen.Mit den schüchternen Melodien von 'Put It Right', gefolgt vom metallischen Groove von 'Rubicon', erhebt sich das Album zum Herzstück mit dem epischen Titeltrack, dem kathartischen 'The Frost', gefolgt von einem introspektiven 'All That’s Left'. Die bedrohlichen Tracks 'Now It’s Yours' & 'Every Trace Of Us' halten die düstere Atmosphäre aufrecht und liefern dabei die charakteristische Dynamik von The Pineapple Thief, um das Album mit dem beklemmenden 'To Forget' abzuschließen.Als eine der führenden Kräfte im experimentellen Rockbereich Europas wurde The Pineapple Thief 1999 von Gründer und Hauptsongwriter Bruce Soord gegründet. 'It Leads To This' ist ihr 14. Studioalbum. Die Besetzung ist seit dem bahnbrechenden Album 'Your Wilderness' von 2016 unverändert geblieben: Bruce Soord (Gitarre/Gesang), Jon Sykes (Bass/Backing Vocals), Gavin Harrison (Schlagzeug/Perkussion) & Steve Kitch (Keyboards). 'Your Wilderness' schaffte es in die Top 75 der UK Album Chart, während der Nachfolger von 2018 'Dissolution' auf Platz #36 kam, dazu Platz #1 in den UK Rock & Metal Charts, Platz #22 in den deutschen Album Charts und Platz #4 in den niederländischen Platomania Album Charts.Bruce, nicht nur ein phänomenaler Musiker, war auch maßgeblich an vielen Stereo- und Surround-Remixes von Alben beteiligt und gilt als Fachmann für 5.1 Surround Sound- und Dolby Atmos-Mischungen. Hier übernimmt er das Mischen für 'It Leads To This'. The Pineapple Thief veröffentlichten zuvor ihre Sammlung früher Jahre 'How Did We Find Our Way 1999 – 2006' im Jahr 2023, während Bruce Soord sein drittes Soloalbum 'Luminescence' mit kritischem Lob veröffentlichte und im Herbst 2023 auf Tour ging.Die Band wird im Februar und März 2024 auf einer EU/UK-Tournee sein, um 'It Leads To This' zu unterstützen.CD:1. Put It Right (05:30) 2. Rubicon (04:37) 3. It Leads To This (04:43)4. The Frost (05:40) 5. All That’s Left (04:26) 6. Now It’s Yours (05:59)7. Every Trace Of Us (04:30)8. To Forget (05:20)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

11,99 € 16,99 € (29.43% gespart)

STEVE MORSE BAND

Triangulation LP orange

VÖ-Datum: 14.11.2025

Die Steve Morse Band hat Details zu ihrem brandneuen Album „Triangulation“ bekannt gegeben, das am 14. November über Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg) veröffentlicht wird.„Break Through“ ist die erste neue Musik seit der Veröffentlichung von „Out Standing In Their Field“ im Jahr 2009. Über den Track sagt Steve: „Er beginnt zwar mit einem Gitarrenriff, aber der Bass trägt die Melodie. Es ist einfach ein großartiges Gefühl, dazu zu spielen, und eine positive Stimmung, um das Album zu beginnen.“Wenn wir an die größten Gitarristen aller Zeiten denken, ist Steve Morse immer ein Name, der fällt. Auf diesem Album arbeitet Morse erneut mit Dixie Dregs, Steve Morse Band und Flying Colors-Bassist Dave LaRue zusammen, während Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] am Schlagzeug zu hören ist.Außerdem gibt es einige herausragende Gastbeiträge, darunter Eric Johnsons majestätische Beiträge zu „TexUS“ und John Petrucci von Dream Theater, der seinen unnachahmlichen Progressive-Metal-Sound einbringt, und natürlich Kevin Morse, der seinen Vater bei „Taken by an Angel“ begleitet. The Steve Morse Band have announced details of their brand-new album, Triangulation, which will be released on 14 November via Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg).Break Through is the first new music since the release of 2009‘s Out Standing In Their Field. Talking about the track, Steve says, "This may start with a guitar riff, but the bass carries the melody. It‘s just a great feel to play over, and a positive vibe to start the album."Whenever we think of the greatest guitar players of all time, Steve Morse is a name that‘s always in the conversation. This album sees Morse teaming up once again with Dixie Dregs, Steve Morse Band, and Flying Colors bassist Dave LaRue, with Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] joining on drums.There are also some stellar guest features, from Eric Johnson‘s majestic contributions to TexUS and Dream Theater‘s John Petrucci bringing his inimitable progressive metal thunder and, of course, Kevin Morse joining his father on "Taken by an Angel.".Tracklisting:1. Break Through2. Off the Cuff3. TexUS (feat. Eric Johnson) 4. The Unexpected5. March of the Nomads (feat. Scott Sim)6. Ice Breaker7. Tumeni Partz8. Triangulation (feat. John Petrucci)9. Taken by an Angel (feat. Kevin Morse) Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

19,99 € 27,99 € (28.58% gespart)

ANT BAND

From Genesis To Reimagination ltd LP clear

VÖ-Datum: 27.03.2026

Limited Edition: LP clear vinyl - 300 copies only!Am 13. Februar erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Tracklist der LP:Die LP hat eine andere Tracklist. Details dazu gibt es im Interview mit Tom Morgenstern.Seite AWhere The Sour Turns To Sweet*In The BeginningFireside SongThe SerpentAm I Very Wrong?In The Wilderness*Seite BThe ConquerorIn HidingOne DayWindowIn LimboSilent Sun*A Place To Call My Own** LP only tracks (alternative mixes/edited versions)The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

22,99 € 25,99 € (11.54% gespart)

PAGE, MATT

(Dream The Electric Sleep) Apocalypse Garden

VÖ-Datum: 03.05.2024

MATT PAGE, SÄNGER UND GITARRIST DER AMERIKANISCHEN PROGRESSIVEN ROCKBAND DREAM THE ELECTRIC SLEEP, WIRD AM 3. MAI 2024 SEIN ERSTES SOLOALBUM APOCALYPSE GARDEN VERÖFFENTLICHEN. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />DAS ALBUM VERWEBT DIE KLÄNGE DES ALTERNATIVEN ROCK DER 90ER, DES PROGRESSIVEN POP DER 80ER UND DES FOLK AMERICANA DER 70ER. ES WIRD DAS ERSTE ALBUM SEIN, DAS KOMPLETT VON PAGE AUFGENOMMEN UND PRODUZIERT WURDE. Matt Page wird sein erstes Solo-Studioalbum, Apocalypse Garden, am 3. Mai 2024 weltweit veröffentlichen.Geschrieben als "Survival Bedroom"-Album in der Isolation der Covid-19-Pandemie, sagt Page: "Die Musik wurde aus dem Bedürfnis heraus geboren, meine kreative Praxis neu zu erfinden. Eine, die die Hoffnung wieder aufleben lassen könnte, die unter der Last der Erziehung eines zweijährigen Kindes inmitten einer globalen Krise begraben worden war. Musik schien so sinnlos im Angesicht all dessen, aber sie war auch der einzige Ort, an den ich mich zurückziehen konnte, der mich wieder aufrichten konnte."Das Album setzt sich mit der Traurigkeit über den Verlust kostbarer Zeit auseinander und reflektiert über ein Leben vor dem Trauma. Es ist ein erneutes Bekenntnis zu tiefer Liebe und die Erkenntnis, dass ein einfacher Garten ein Puffer gegen die ständige Flut von schlechten Nachrichten sein kann. "Die meisten der Songs wurden im Winter 2021 geschrieben. Ich stand gegen 5:00 Uhr morgens auf, als es draußen noch gefroren und tiefschwarz war. Ich ging hinunter zu meinem kleinen Musikstudio auf der alten Farm unserer Familie in Kentucky. Ich schaute durch die Fenster und sah zu, wie die Sonne über einem eisigen, kargen, wunderschönen Feld aufging, und schrieb Songs... nur ich und eine akustische Gitarre. Das waren schwierige Zeiten für mich und meine Familie. Die Lieder sprudelten nur so aus mir heraus. Innerhalb weniger Wochen war das meiste Material geschrieben, aber diese Songs waren nur der Anfang. Das nächste Jahr verbrachte ich damit, zu lernen, wie man das Album aufnimmt und produziert - ganz allein. Ich hatte immer nur mit einer Band geschrieben und produziert, und ich war mir ehrlich gesagt nicht sicher, ob ich es allein durchziehen könnte." Page schickte die Songs an seinen Freund und Tontechniker Nathan Yarborough, der mit Dream the Electric Sleep an den beiden Alben Beneath the Dark Wide Sky und American Mystic gearbeitet hatte. "Nathan hat mir alles beigebracht: wie man die Mikrofone aufnimmt, Aufnahmemethoden, wie Kompressoren funktionieren, usw. Im Grunde hat er mir am Telefon erklärt, wie man ein Album aufbaut! Nicht die beste Art zu lernen, aber es war das Beste, was wir tun konnten. Glücklicherweise war es Monate später, als ich ihm alles zum Abmischen schickte, gut genug für ihn, um alles zum Leben zu erwecken. Ehrlich gesagt, ich glaube, wir waren beide überrascht, dass es so gut geworden ist!"Apocalypse Garden ist sicherlich ein Wendepunkt in meinem kreativen Leben. Es hat mir so viele neue Türen geöffnet. Die Musik fühlt sich wieder frisch an. Ich fühle einen solchen Drang, in die Wildnis von allem zu wandern. Saatgut erscheint so klein und zerbrechlich, wenn man es in der Hand hält. Es ist erstaunlich zu sehen, was passiert, wenn man sie pflanzt und pflegt."Apocalypse Garden wird am 3. Mai 2024 auf Electric Sleep Records veröffentlicht. Dream The Electric Sleep sind längst eine Hausnummer in Sachen modernem Alternative/Progressive Rock. Wie alle anderen Menschen auch musste sich Frontmann Matt Page den Isolationszeiten durch Covid stellen, fand zum Glück durch heilende Reduktion und Songs schreiben sein Ventil. Das letzte Album der Hauptband selbst liegt nicht lang zurück (Dream The Electric Sleep “American Mystic”), will Matt mit diesen im Winter 2021 geschriebenen Songs diese Zeit aufgearbeitet wissen. “Apokalypse Garden” ist – wie nicht anders zu erwarten – allein schon wegen der stimmlichen Parallelen nah am Band-Sound, wirkt aber insgesamt etwas persönlicher, phasenweise reduziert und intimer. Die Stilistik, die auch im letzten DTES-Album sehr in die Breite ging, sei es durch AOR, Acoustic Americana und klassischer Seventies Retro Prog, findet sich auch hier über knapp eine Stunde in vielerlei Einflüssen wieder. Die hohe emotionale Stimme bleibt der zentrale Fokus, der bei aller Melancholie stets positive energetische Flow ist auch hier omnipräsent. Ob kleine elektronische Loops, akustische Gitarren, die meist orchestrale, rockige Ausrichtung lassen “Apocalypse Garden” wie von selbst seinen Platz in der Diskographie des Musikers finden. Songs wie ‘Waiting For A Return’ oder ‘Moon And Wail’ sind in ihrer Einfachheit und Klarheit nah am klassischen Songwriter Pop/Rock.Die melodische Seite der frühen Siebziger, die Pop-Einflüsse der Achtziger, der Alternative Rock der Neunziger (‘Chasing The Sun’) – all das fließt abwechslungsreich durch die elf Songs. Immer ein wenig Steven Wilson in den mehrstimmigen Harmony Vocals, nimmt ein Page an die Hand, lässt Licht hinein und macht auch diese zu einer kommenden Sommerplatte. Aufgenommen und produziert wurde auch hier wieder durch Nathan Yarborough, der erneut das Orchestral-Hymnische mit nie überproduzierten Rocksounds verbindet und angenehm down to earth in Sachen Produktion bleibt. Es sind keine Übersongs auf diesen Album, alles fließt natürlich und zwischen mal rockigen, mal minimal ruhigeren Songs darf man sich über ein erneut sehr kurzweiliges Album freuen.Raijko Baers/betreutesproggen.de - 11/15 PunktenApocalypse Garden Tracklist:1. The Turning2. Feet of Crows3. I Got My Guns4. Known You Better 5. Has a Thawing Come Here6. Waiting On a Return 7. Chasing the Sun8. Winter Window9. Moan and Wail10. Massive Stars11. Apocalypse GardenIn the past, Matt has shared the stage with acts like Anathema, Spock‘s Beard, Pain of Salvation, Riverside, Transatlantic, Marillion, Big Elf and Jucifer.

4,99 € 16,99 € (70.63% gespart)

OPETH

In Live Concert at the Royal Albert Hall ltd 4LP red black + Poster & Booklet

VÖ-Datum: 20.02.2026

In Live Concert at the Royal Albert Hall is the third live album by Swedish progressive metal band Opeth and was released in 2010. The concert was part of the band's Evolution XX: An Opeth Anthology tour, made in celebration of their 20th anniversary, and was recorded at the prestigious Royal Albert Hall in London, UK. We are proud to release this concert as a beautiful boxset. 4 LP's, double gatefold, a exclusive gigposter replica and a 20 page booklet all packed in a study outerslipcase with a deluxe linen lamintate finish. Which now has the "Deep Purple" style sleeve which at the time was also used for the DVD & CD. This is a real treat for the die hard Opeth fan. Our advice: be quick to order yours! In Live Concert at the Royal Albert Hall is available as a limited edition of 3500 individually numbered copies on red & black marbled vinyl. It includes a 20 page booklet and contains a A3 sized poster. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

64,99 € 74,99 € (13.34% gespart)

OZRIC TENTACLES

Live At The Pongmasters Ball CD+DVD

VÖ-Datum: 07.10.2022

2022er Neuauflage des 2002er Live-Albums der Ozrics (mit aktualisiertem Artwork und remastertem Audio)Aufgenommen beim letzten Konzert der ausverkauften UK-Tour 2002, fängt dieses CD- und DVD-Paket das Wesen der Ozrics-Live-Erfahrung perfekt ein – vor einem begeisterten Publikum im Londoner Shepherd’s Bush Empire.Das Album enthält Klassiker aus dem umfangreichen Backkatalog der Ozric Tentacles sowie bisher unveröffentlichtes Material und die eine oder andere „Space-Jam“, bei der sich die Band von den Zwängen einstudierter Stücke löst und die Musik in unbekannte Gefilde wandern lässt.Die Ozric Tentacles fanden erstmals 1983 beim Stonehenge Free Festival zusammen und bauten sich eine Fangemeinde durch den Verkauf privat produzierter Kassetten ihrer Musik auf. Ihr Talent für hypnotische, mantraartige Grooves fand in der britischen Rave-Szene der späten 1980er Jahre Gleichgesinnte und vereinte scheinbar disparate „New Age“-Hippie- und Rave-Publika.Trotz fehlender Hit-Singles, Medienpräsenz oder typischer Musikindustrie-Hype – ganz zu schweigen von Major-Label-Unterstützung – erreichte ihr 1993er Album Jurassic Shift die Top 20 in Großbritannien. Ihre Hardcore-Fangemeinde ist sowohl engagiert als auch loyal gegenüber dem einzigartigen Sound der Band.Im Kern der Musik der Ozrics steht die Erforschung elektronischer Klangtexturen und zwingender, tanzbarer Grooves, verflochten mit starken Melodien und multi-ethnischen musikalischen Referenzen.A 2022 reissue of the 2002 Ozric's live album (with updated artwork and remastered audio). Recorded at the final gig of the bands’ 2002 sell out UK tour, this CD and DVD package, captures the very essence of the Ozrics live experience (in front of a frenzied capacity crowd at London's Shepherds Bush Empire). The album includes classics from Ozric Tentacles' vast back catalogue as well as previously unreleased material and the odd "space-jam" where the band free themselves from the shackles of rehearsed material and let the music wander into unknown territory. Ozric Tentacles first came together at the Stonehenge Free Festival in 1983, and built an audience through selling privately produced cassettes of their music. Their talent for hypnotic, mantra-like grooves found kindred spirits in the British rave scene of the late 1980s, uniting the seemingly disparate ‘New Age’ Hippie and Rave audiences. Despite the lack of a hit single, media notoriety or the usual music business hype, much less major-label backing, their 1993 album Jurassic Shift was a UK top twenty album, and their hardcore audience is both dedicated and loyal to the band’s unique sound. At the core of the band’s music is an exploration of electronic musical textures and compulsive, danceable grooves interlaced with strong melodies and multi-ethnic musical references.Für Fans von Pink Floyd, Blackfield, Steven Wilson. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

11,99 € 16,99 € (29.43% gespart)

YOBREPUS

A Rhizome Revolution Part 1

VÖ-Datum: 12.04.2024

Das norwegische Art-Rock-Quartett Yobrepus kehrt mit der "Rockoper" "A Rhizome Revolution" zurück, die in diesem Jahr in zwei Teilen veröffentlicht wird. - In der Philosophie wird der Begriff Rhizom verwendet, um etwas Nicht-Lineares, ohne ersichtlichen Ursprung oder Hierarchie zu beschreiben. Als solches erforscht Yobrepus eine Reihe von Krisen, die zusammen eine Revolution bilden: die Klimakrise, Ungleichheit, die existenzielle Bedrohung durch KI, Ressourcenknappheit und die Krise innerhalb unserer politischen Systeme. Durch die beiden Alben werden den Zuhörern Fragmente persönlicher Geschichten präsentiert, ohne ersichtliche Reihenfolge, die jeweils unterschiedliche Perspektiven auf die revolutionären Ereignisse bieten. In diesem ersten Teil bereitet sich eine Gruppe von Rebellen auf Gewalt vor, während die Reichen und Mächtigen sich darauf vorbereiten, ihr Bewusstsein in die Cloud hochzuladen. Später durchstreifen mörderische KI-Drohnen die Straßen, und ein hochrangiger Beamter wird wegen Völkermordes angeklagt. Und dennoch findet jemand Platz, ein Lied über Liebe zu singen? Während die Stimmungen weniger melancholisch sind als auf "Mycelium Days", ist die stilistische Bandbreite immer noch so groß wie eh und je. Genre-mäßig durchqueren die Alben alles von aggressivem Alternative-Rock bis hin zu sehnsüchtigem Folk, von 60er-Jahre-inspiriertem Prog bis zu dunkler, an die 90er-Jahre erinnernder Elektronik. Teil 2 soll im Oktober 2024 erscheinen.

9,99 € 17,99 € (44.47% gespart)

PINEAPPLE THIEF

Variations On A Dream LP remixed & remastered

VÖ-Datum: 15.09.2023

Die im Jahre 1999 von Bruse Soord ins Leben gerufene Band mauserte sich sehr schnell zu einer der innovativsten Prog-Rock Bands.Wiederveröffentlichung des 2003er Albums Variations On A Dream. Diese Neuauflage wurde von Bruce Soord remixt und remastert. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

21,99 € 34,99 € (37.15% gespart)

OZRIC TENTACLES

Live Ethereal Cerea 2LP (2020 Ed Wynne Remaster)

VÖ-Datum: 11.03.2022

2022er Remaster von Live Ethereal Cereal durch Ed WynneEin wunderbarer Einblick in die prägenden Live-Auftritte der Ozrics in den mittleren 1980er Jahren, als die Band eine geballte Ladung improvisatorischer Energie entfesselte.Eine bunte, unprätentiöse Truppe aus punkbeeinflussten, dreadlocktragenden Hippies – seit 1983 webten die Ozric Tentacles psychedelische Audio-Teppiche, die die fast gefährliche musikalische Vielfalt der Free-Festival-Szene einfingen. Dabei verbanden sie Acid Rock mit Dub, Reggae, ethnischer Weltmusik sowie elektronischen und jazzigen Experimenten.Dies war der Soundtrack zum kräuterduftenden, alternativen Lebensstil, der sich auf Landstraßen schlängelte, um einen Platz zum Aufbauen und Feiern zu finden, fernab der Psychosen des Konzernalltags.Ohne jegliches Verlangen oder Bedürfnis nach einem Plattenlabel waren es die Kassettenveröffentlichungen der Ozric Tentacles, die ihre Reise durch die 80er Jahre finanzierten und unterstützten. Diese einfachen Artefakte mit fotokopierten Einlegern und regenbogenfarben besprühten Labels wurden in großen Mengen auf Festivals, am Merchandising-Stand im Club Dog und über einen Versandhandel verkauft.2022 Ed Wynne remaster of Live Ethereal Cereal. - A wonderful insight into the formative Ozrics live performances of the mid-1980s, when the band were a powerhouse of crackling improvisational energy. A raggle-taggle, unpretentious assortment of punk-infused, dreadlocked hippies, since 1983 the Ozric Tentacles wove psychedelic audio-tapestries that captured the almost dangerous musical diversity of the free festival scene, blending acid rock with dub, reggae, ethnic world music and electronic, jazzy experimentation. This was the soundtrack to the herb-fragranced, alternative lifestyle that wound its way around country lanes looking for a place to set up and party, away from the psychoses of corporate life. Without any desire or need for a record label, it was the Ozric Tentacles' cassette releases that funded and supported their journey through the ‘80s. These simple artefacts with photocopied inserts and rainbow spray-painted labels were sold in vast quantities at festivals, on the merchandise table at Club Dog and through a mail order outlet. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

25,99 € 34,99 € (25.72% gespart)

WITHIN TEMPTATION

Worlds Collide Tour Live In Amsterdam 2LP white

VÖ-Datum: 21.06.2024

Limited Edition 2LP, 180g white marbled vinylIm Jahr 2022 startete die mit Spannung erwartete und lang erwartete Worlds Collide Tour. Nur wenige Kollaborationen in der Karriere von Within Temptation haben so viel Vorfreude ausgelöst wie ihre Co-Headliner-Tour mit Evanescence, nachdem sie wegen COVID viermal verschoben wurde. Sobald die Welt sich wieder öffnete, fand die Worlds Collide Tour endlich statt. Im Laufe von über vier Wochen durchquerte die Tour 17 Städte in Europa und Großbritannien und lieferte insgesamt 19 Auftritte. Bei dieser Tournee haben Within Temptation und Evanescence die unglaubliche Zahl von über 200.000 verkauften Tickets, 7703 zurückgelegten Kilometern, acht Tourneebussen, die den Künstlern und der Crew als mobiles Zuhause dienten, zwölf Anhängern, die mit der Ausrüstung für das Spektakel beladen waren, und einem engagierten Team von über 80 erfahrenen Mitarbeitern, die mit ihrem unermüdlichen Einsatz dafür sorgten, dass jeder Aspekt der Tournee reibungslos ablief, erreicht. Während der Worlds Collide Tour spielten Within Temptation zwei ausverkaufte Shows in ihrem Heimatland im Ziggo Dome in Amsterdam (NL). Es waren ihre allerersten Headliner-Shows im Ziggo Dome und insgesamt 30.000 Fans waren dabei. Jetzt können die Fans die adrenalingeladene Aufregung der Worlds Collide Tour bequem von zu Hause aus nacherleben, denn die erste Show im Ziggo Dome, Amsterdam (NL) am 29. November 2022 wird auf Vinyl, CD, Blu-Ray/DVD und auch in einem speziellen 64-seitigen Hardcover-Artbook (komplett mit den CD-, Blu-Ray- und DVD-Discs) erhältlich sein.

29,99 € 39,99 € (25.01% gespart)

OZRIC TENTACLES

Sliding Gliding Worlds ( Ed Wynne Remaster) 2LP

VÖ-Datum: 05.05.2023

Legendäre frühe Veröffentlichung der Ozric Tentacles wurde neu remastertEine der einflussreichsten Bands, die aus der britischen Festivalszene hervorgingen, gründeten sich die Ozric Tentacles während der Sonnenwende beim Stonehenge Free Festival 1983 und wurden anschließend zu festen Größen bei Glastonbury und anderen Festivals. Die kreative Vision des Multi-Instrumentalisten Ed Wynne und die einzigartig psychedelischen Klanglandschaften der Ozrics verbinden Fans von Progressive Rock, Psychedelia und Dance-Musik-Kultur.Eine bunte, unprätentiöse Truppe aus punkbeeinflussten, dreadlocktragenden Hippies, webten die Ozric Tentacles psychedelische Audio-Teppiche, die die fast gefährliche musikalische Vielfalt der Free-Festival-Szene einfingen. Dabei verschmolzen sie Acid Rock mit Dub, Reggae, ethnischer Weltmusik sowie elektronischen und jazzigen Experimenten. Dies war der Soundtrack zum kräuterduftenden, alternativen Lebensstil, der sich auf Landstraßen schlängelte, um einen Platz zum Aufbauen und Feiern zu finden, fernab der Psychosen des Konzernalltags.Sliding Gliding Worlds gilt unter vielen Ozrics-Fans als die beste Veröffentlichung der Kassetten-Ära der Band. Auf diesem Album entwickelten die Ozric Tentacles ihren Sound weg vom von Gong und Steve Hillage beeinflussten Space Rock hin zu einer komplexen, melodischen Mischung aus experimentellem Space Jazz und Weltmusik.Hervorstechende Tracks sind unter anderem das kraftvolle Kick Muck (später neu aufgenommen für Pungent Effulgent), das afrobeat-inspirierte White Rhino Tea (eine neue Version erschien 1991 auf Strangeitude) sowie Guzzard (das mit seinem dichten Mix aus treibenden Gitarrensoli und Synth-Wirbeln an die frühen Werke der Band erinnert).Ed Wynne remaster of Sliding Gliding Worlds (1988). The fifth Ozrics cassette release, Sliding Gliding Worlds is regarded by many Ozrics fans as the bands’ best cassette-era release. On this record, Ozric Tentacles developed its sound away from Gong and Steve Hillage influenced Space Rock towards a complex, melodic blend of experimental Space Jazz and 'world music'. Double vinyl version.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

24,99 € 34,99 € (28.58% gespart)

LUNATIC SOUL

Lunatic Soul

VÖ-Datum: 24.06.2022

Lunatic Soul ist das Solo-Projekt von Mariusz Duda, der kreativen Kraft, Leadsänger und talentierten Multi-Instrumentalisten hinter Polens Progressive-Rock-Shootingstars Riverside.Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums 2003 hat Riverside sich eine solide Fangemeinde in einem Genre aufgebaut, das Größen wie Porcupine Tree, Opeth und Dream Theater hervorbringt. Lunatic Soul fügt dieser neuen post-progressiven Bewegung einen weiteren Namen hinzu.Nach einer Reihe von in den letzten Jahren von Kritikern gefeierten Veröffentlichungen präsentiert Kscope nun stolz das Debüt der Band in einem eleganten, schwarzen Single-LP-Format.Lunatic Soul wurde zwischen Januar und Juli 2008 im Serakos Studio in Warschau, Polen, aufgenommen, von Robert Srzednicki und Mariusz Duda gemischt und produziert. Das wunderschöne Artwork stammt von Rafa Buczek.Lunatic Soul is the solo project from Mariusz Duda, the creative force, lead singer & talented multi-instrumentalist behind Poland's Progressive Rock shooting stars ‘Riverside’. Since the release of their debut album in 2003, ‘Riverside’ have built a solid fan base in a genre that boasts the likes of Porcupine Tree, Opeth & Dream Theater. Lunatic Soul adds another name to this new post-progressive stable. Following a string of critically acclaimed releases over recent years, Kscope are now proud to present the band’s debut in a slick new single black LP format. 'Lunatic Soul' was recorded at Serakos Studio, Warsaw, Poland between Jan – Jul 2008, mixed & produced by Robert Srzednicki & Mariusz Duda, with the beautiful artwork created by Rafa Buczek. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

11,99 € 16,99 € (29.43% gespart)

JUMBO

Live in Caremma 2023 lim. CD+DVD

VÖ-Datum: 05.07.2024

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums ihres Albums Vietato ai minori di 18 anni? gaben die wiederauferstandenen Jumbo im Jahre 2023 eine Reihe von Konzerten, bei denen das komplette Album gespielt wurde. Eines dieser Konzerte fand im Rahmen des „Prog and Frogs Festival“ am 11. Juni in (oder bei; das Publikum scheint im Freien zu sitzen) der Cascina Caremma in Besate in der Nähe von Mailand statt und wurde auf Tonträger verewigt. Auf Ton- und Bildträger, um genau zu sein, denn die CD-Ausgabe kommt noch mit einer DVD. Daneben gibt es eine Schallplattenausgabe in orangenem Vinyl. Von der Besetzung des Studioalbums waren damals neben Bandgründer und Sänger Alvaro Fella noch Keyboarder Sergio Conte und der hauptsächlich an der Flöte tätige Multiinstrumentalist Dario Guidotti dabei. Dazu kamen Massimo Gorlezza an der Gitarre, Maurizio "Mux" Mussolin am Schlagzeug, beide bei Consorzio Acqua Potabile, sowie Marco Croci (von Maxophone) am Bass.Ich muss vorweg sagen, dass mir weder das Studioalbum noch irgendetwas anderes von Jumbo bekannt ist. Ob es also große Unterschiede zum Original gibt, kann ich nicht sagen. Die Songs wurden jedenfalls in einer anderen Reihenfolge als dort gespielt. Ansonsten scheint mir die Rezension des Kollegen Achim zur Studioversion im Wesentlichen auch hier zu passen. Einflüsse des britischen Progressive Rock der 70er finden sich hier praktisch keine. Aber auch nicht unbedingt des klassischen Italoprog jener Jahre; das fängt schon beim Gesang an, denn Alvaro Fellas Stimme hat nichts von der Theatralik, die man so oft bei Bands aus Italien findet, klingt stattdessen rau und kratzig, auch etwas „grantig“. Sicher gewöhnungsbedürftig, aber auf jeden Fall eine Stimme mit Charakter.Ansonsten wird hier kantig und komplex gerockt, die abwechslungsreich aufgebauten Songs verbinden symphonische Passagen mit Ausflügen in hardrockige oder jazzrockige Gefilde, wobei meist ordentlich in die Saiten der elektrischen Gitarre gegriffen wird. Zwischendurch finden sich aber auch mal akustische Passagen mit kleinen Folk-Einsprengseln, in Gil klingt auch Alvaro Fellas Blues-Vergangenheit etwas durch, die in diesem Stück mit leicht avantgardistisch anmutenden Klängen kombiniert wird; eine Art Avant-Blues sozusagen. Insgesamt eine sehr originelle, eigenständige und nicht leicht zu beschreibende Musik, die auf Wohlklang weitgehend verzichtet. Als Zugabe gibt es dann noch Miss Rand aus dem 1972 erschienenen DNA, das um einiges simpler ist als die vorangegangenen Songs.Die DVD enthält noch einmal das gesamte Konzert gefilmt. Anders als auf der CD bekommt man hier zu den Songs noch die - teils recht umfangreichen - Ansagen, die meist von Dario Guidotti kommen und natürlich komplett auf Italienisch sind. Besondere Extras sind ansonsten nicht enthalten, nur eine Fotogalerie. Bild und Ton sind sehr gut, bei der CD muss man den Regler allerdings ziemlich weit aufdrehen, um die Musik in normaler Lautstärke zu hören.Wer eine kantigere Version des italienischen Prog sucht, wird hier fündig. Tolle Musik, tolle Performance!J. Rindfrey/BBS - 12/15 PunktenHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

9,99 € 24,99 € (60.02% gespart)

OZRIC TENTACLES

Strangeitude (2020 Ed Wynne Remaster) LP black

VÖ-Datum: 27.05.2022

Die Ozrics, eine der einflussreichsten Bands der britischen Festivalszene, verbinden Ambient und ätherische Landschaften mit Freeform-Dub-Trips, unglaublichen Rave-Grooves und psychedelischem Progressive Rock. Es ist eine offene Erkundung von Musik und Seele.Seit über 30 Jahren haben die Ozrics die Wechselfälle des Rock'n'Roll-Lebens erlebt. Die Band hat mehrere Besetzungswechsel erlebt, mehrere Nebenprojekte ins Leben gerufen, ihr eigenes Plattenlabel gegründet, fast 25 Alben herausgebracht, einen Hit gelandet und weltweit über eine Million Alben verkauft. Und doch ist die Grundmotivation, die hinter der Existenz der Band steht, nie ins Wanken geraten.Ihre charakteristische Mischung aus Hippie-Ästhetik und Raver-Elektronik mit spiralförmigen Gitarren, strukturierten Keyboard- und Midi-Sampler-Wellen und super-groovigen Bass- und Schlagzeugrhythmen begeistert bis heute Fans in aller Welt.»Strangeitude« wurde 1991 veröffentlicht und enthielt die erste Single der Band, ›Sploosh!‹, die in den britischen Independent-Charts Platz 1 erreichte. Zum ersten Mal seit der ursprünglichen VeröffHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

24,99 € 34,99 € (28.58% gespart)

GONG

Bright Spirit LP turquoise

VÖ-Datum: 13.03.2026

Limited Edition Transparent turquoise VinylDie Psychedelic-Institution Gong kündigt ihr neues Album „Bright Spirit“ an.Frontmann Kavus Torabi erklärte dazu:„Aufgebaut auf modulierenden Glissando-Gitarren und einer pulsierenden Analog-Synth-Sequenz, präsentiert sich Gong in tief meditativer Form. Eine mystische und explorative Reise nach innen und außen. Zeitlos und weitläufig ist „The Wonderment“ ein weiteres Puzzleteil des kaleidoskopischen Gesamtwerks „Bright Spirit“. Eine heilende Ladung kosmischer Strahlen aus den Tiefen des Weltraums. Alles ist Klang, alles ist Liebe. Gong ist eins und eins bist du.“„Bright Spirit“ ist der dritte Teil einer Trilogie, die mit „The Universe Also Collapses“ (2019) begann und mit „Unending Ascending“ (2023) fortgesetzt wurde. Aufgenommen mit ihrem langjährigen Weggefährten Frank Byng in dessen Studio in Süd-London, präsentiert sich Gong auf „Bright Spirit“ von ihrer experimentellsten Seite – abenteuerlustiger und offener für Träume als je zuvor.Und Träume stehen hier im Mittelpunkt. Nicht nur als lyrische Bilder, sondern als Denkweise – in der Psychedelik, Liebe und die dünne Grenze zwischen den Welten die Musik durchdringen. Der Opener „Dream Of Mine“ entfaltet sich wie eine Botschaft aus dem Zwischenraum, deren Mittelteil zu Harmonien und einer kantigen Melodie erblüht, die sich anfühlt, als würde sich ein Schlüssel in einem lang ersehnten Schloss drehen. Frontmann Kavus Torabi beschreibt es als einen Moment, auf den alles hingearbeitet hat, einen Augenblick der Klarheit inmitten des Wirbels.An anderer Stelle findet sich Zärtlichkeit – vielleicht unerwartet, aber unverkennbar Gong: „Fragrance Of Paradise“ ist Torabis allererstes Liebeslied. „The Wonderment“ zeigt Gong in einer tief meditativen Form, eine mystische und explorative Reise nach innen und außen, zeitlos und weitläufig, ein weiteres Stück des kaleidoskopischen Puzzles, das Bright Spirit ausmacht.This single LP edition of ‘Bright Spirit’ is presented on transparent turquoise vinyl LP. SIDE A1. Dream Of Mine (10:32) 2. Mantivule (06:22) 3. The Wonderment (05:11) SIDE B1. Stars In Heaven (04:01) 2. Fragrance Of Paradise (07:39) 3. Relish The Possibility (03:09) 4. Eternal Hand (06:48)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

24,99 € 31,99 € (21.88% gespart)

BLACK KEYS

Peaches! LP bone INDIE Edition

VÖ-Datum: 01.05.2026

Indie Edition on Bone Vinyl„Peaches!“ von The Black Keys ist das vierzehnte Studioalbum des Duos aus Akron und das sechste seit 2019. Mit zehn kraftvollen und rohen Songs bezeichnet Sänger Dan Auerbach das Album als die „natürlichste Platte“ der Band seit ihrem Debüt „The Big Come Up“ von 2002. Ganz im DIY-Geist wurde das Album live mit allen Musikern im selben Raum aufgenommen, mit nur wenigen Overdubs. Es ist zudem das erste Album seit „Magic Potion“ von 2006, das die Band vollständig selbst gemischt hat.Die Songauswahl spiegelt die leidenschaftliche Plattensammlung von Auerbach und Schlagzeuger Patrick Carney wider. In den letzten Jahren haben sie daraus die Record Hang DJ-Set-Partys entwickelt, bei denen sie alte 45er-Platten an den angesagtesten Orten der Welt auflegen und so energiegeladene Tanzflächen füllen.Das Cover von „Peaches!“ basiert auf einem ikonischen Foto des in Memphis geborenen Fotografen William Eggleston. Zudem kehrt Michael Carney, der Bruder von Patrick, für die künstlerische Leitung zurück und rundet so das visuelle Konzept des Albums ab.1. Where There’s Smoke, There’s Fire, 2. Stop Arguing Over Me, 3. Who’s Been Foolin’ You, 4. It’s a Dream, 5. Tomorrow Night, 6. You Got to Lose, 7. Tell Me You Love Me, 8. She Does It Right, 9. Fireman Ring the Bell, 10. Nobody But You BabyHerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

29,99 € 34,99 € (14.29% gespart)

YES

The Quest Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook

VÖ-Datum: 01.10.2021

Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook The Quest is the latest studio album from legendary progressive rock band Yes, and their first for new label home InsideOutMusic. Produced by Steve Howe, and featuring the line-up of Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison & Billy Sherwood, this stunning new record sees the band demonstrating why they are still such a revered group of musicians. Featuring artwork from long-time artist and collaborator Roger Dean, the album arrives on several formats including a Deluxe Glow in the dark 2LP + 2CD + Blu-ray box-set that includes a slipmat, enamel pin-badge, 36-perfect bound booklet, poster & certificate of authenticity, all contained within a sturdy lift-off box. The blu-ray includes a 5.1 surround sound mix, as well as hi-res instrumental versions of all the albums tracks. Also available as a Limited 2CD+Blu-ray artbook, 2CD Digipak, Gatefold 2LP+2CD & as Digital Album. HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

27,99 € 32,99 € (15.16% gespart)

Charts

• Neue King-Crimson-LIVE-Compilation-Reihe mit Aufnahmen der Besetzung von 2014 bis 2021, beginnend mit „2014 NYC“.• Entnommen aus Live-Mehrspuraufnahmen der vier elektrisierenden Konzerte der Band im September 2014 (18.–21. September)• Neue Begleittexte von King-Crimson-Biograf Sid SmithLine-Up:Robert Fripp: Guitar, KeyboardsJakko Jakszyk: Guitar, VocalsMel Collins: Sax, Flute Tony Levin: Bass, Chapman Stick, Backing Vocals Drummers: Gavin Harrison, Bill Rieflin, and Pat MastelottoTracklist:CD1 Introductory SoundscapeLarks’ Tongues in Aspic (Part I) Pictures of a CityA Scarcity of MiraclesBanshee Legs Bell HassleLevel FiveThe LettersThe Sailor’s Tale InterludeThe ConstruKction of LightRedCD2 One More Red NightmareVROOOMCoda: Marine 475The Light of DayThe Talking DrumLarks’ Tongues in Aspic (Part II)StarlessThe Hell Hounds of Krim Improv: Hoodoo21st Century Schizoid Man Für King Crimson war New York nie nur eine Station auf der Tournee – es war ein wiederkehrender Schauplatz in der Mythologie der Band. Angefangen mit dem Durchbruch im Fillmore East 1969 über die Rückkehren in den frühen 70er Jahren bis hin zum Höhepunkt, dem Abschied von diesem Kapitel im Central Park 1974 während der „Larks“-Ära. Und während sich Crimson ständig wandelte, zog die Stadt sie immer wieder zurück: Robert Fripp bezeichnete später die sechs Abende im Savoy im Jahr 1981 (nach Proben, die im Garment District stattfanden) als einen Höhepunkt, und spätere Besetzungen – das Double Trio, Double Duo und ein Quintett von 2008 mit dem neu rekrutierten Gavin Harrison im Nokia Theatre setzten die Verbindung zu Manhattan fort, bis hin zu einem großen Neustart am selben Veranstaltungsort (mittlerweile das Best Buy Theatre) im Jahr 2014.Diese Band von 2014 sah anders aus als alles andere auf der Bühne: drei Schlagzeuger, die sich vorne aufstellten – eine Idee, die Fripp als plötzlichen „Aha-Moment“ beschrieb, „der den Rhythmus in einen bewegten, ineinandergreifenden Motor verwandelte“. Entscheidend war, dass sie das Backkatalog nicht wie Museumsstücke behandelten; sie spielten es als lebendiges Material, das mit mikroskopischer Aufmerksamkeit neu aufgebaut und nicht Note für Note kopiert wurde. Die „Drumsons“ lieferten eine choreografierte Wucht und unheimliche Einheit (Harrison scherzte, es fühle sich an wie „ein Schlagzeuger mit sechs Beinen und sechs Armen“), und eine ruhigere Gruppenchemie ließ das Siebengespann gleichzeitig mit roher Kraft und feinem Detail zuschlagen – ältere Klassiker wurden aufgefrischt und neuere Stücke erhielten zusätzliche Kraft. In New York waren Momente wie „Starless“, untermalt von einer bewussten Anspielung auf das Jahr 1974 in Form von rotem Licht, der Beweis dafür, dass Crimson seiner Vergangenheit Tribut zollen konnte, ohne in Nostalgie zu verfallen: eine Band, die ihre eigene Sprache immer wieder neu erfand und sich ohne erkennbare Grenzen weiter vorwärtsbewegte.Von 2014 bis 2021 spielte King Crimson Musik, die – ganz im Sinne von Robert Fripps Ansatz – „jedes Mal neu war, wenn sie aufgeführt wurde“, jeden Abend frisch komponiert für ein neues Publikum. Die Band blieb häufig länger als eine Nacht in einer Stadt, um die Nachfrage nach Tickets zu befriedigen und gleichzeitig in Veranstaltungsorten aufzutreten, in denen das gesamte Publikum die Band sowohl sehen als auch vollständig hören konnte. „2014 NYC“ ist der Auftakt einer neuen Serie (die als 2LP und 2CD erscheinen wird), die aus diesen Konzertreihen an einem einzigen Veranstaltungsort bzw. in einer einzigen Stadt zusammengestellt wurde und mit dem ersten Tourjahr beginnt – mit einem Set aus der viertägigen Konzertreihe der Band in NYC im September 2014. Später in diesem Jahr (Herbst 2026) wird es eine 2-Blu-ray-Veröffentlichung der gesamten 19-tägigen US-Tournee von King Crimson aus dem Jahr 2014 geben, die auch diese Zusammenstellung enthalten wird. Sicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

17,99 €

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V/A

SpeKtral World of Prog: Volume 2

AutoMoto Animus ltd LP blue

Die SPLAT! CD von Deep Purple enthält 13 brandneue Tracks und erscheint in einer Inside-out-Kartonverpackung mit Hochprägung, Spotlack, Sandlack und einem 20-seitigen Booklet.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Tracklist:1 Arrogant Boy2 Diablo3 The Rider4 The Lunatic5 The Only Horse In Town6 Sacred Land7 The Beating Of Wings8 Guilt Trippin'9 Scriblin' Gib'rish10 Jessica's Bra11 Third Call12 My New Movie13 Splat!Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

19,99 €

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CROWN LANDS

Apocalypse ltd gatefold LP neon yellow

VÖ-Datum: 26.06.2026

Gatefold neon yellow LP (140g neon yellow vinyl, gatefold sleeve, poly-lined inner sleeve, 2p insert)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.SIDE A:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:26SIDE B:7. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

27,99 €

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KARFAGEN

Omni II: Act I The Glass of Time

Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem hochgelobten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, enthält das epische „Transition II“ sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird das Release als klassische Jewel-Case-CD mit einem 12-seitigen Booklet.Diese Edition von „Transition II“ umfasst neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“. Erste Skizzen dieses Stücks entstanden bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020, vollendet wurde es jedoch erst Anfang 2026.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul und zeigt die typische, atmosphärisch dichte Klangsprache des Projekts. Gleichzeitig wäre Mariusz Duda nicht er selbst, wenn er nicht zusätzlich neues Material integrieren würde: So wurde „Realm of The Weeping Willows“ während der Sessions zu „Through Shaded Woods“ begonnen und später gezielt für diese Veröffentlichung fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und in ihrer Stimmung an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Wie Mariusz Duda selbst erklärt, erscheint dieses Werk genau zum richtigen Zeitpunkt. Nach dem Abschluss der achtteiligen düsteren Reihe „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen diesen beiden Phasen – zwischen Vergangenheit und Neubeginn.Die CD erscheint im Jewel-Case-Format und wird durch ein 12-seitiges gedrucktes Booklet ergänzt.DISC 11. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)4. Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

15,99 €

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SAVATAGE

Madness Reigns From The Gutter 2CD Digi

VÖ-Datum: 26.06.2026

Die US-amerikanischen Heavy-Metal-Ikonen Savatage gelten als eine der einflussreichsten Bands ihres Genres. 1990 befand sich die Band an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ gingen sie auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Savatage war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte; sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“Tracklist 2CD:CD1:1. City Beneath The Surface 2. White Witch3. Of Rage And War4. She’s In Love5. Mentally Yours 6. 24 Hrs. Ago7. Legions8. Strange Wings 9. Hounds10. Temptation Revelation11. When The Crowds Are GoneCD2:1. The Dungeons Are Calling 2. Holocaust3. Sirens4. Power Of The Night5. Hall Of The Mountain King6. Gutter Ballet7. Thorazine Shuffle8. DevastationSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

18,99 €

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LUNATIC SOUL

Transition II LP olive

The Lords Of Wisdom 1: Reconquista

VÖ-Datum: 19.06.2026

Mit „Reconquista“ schlagen LAST KNIGHT ein neues, monumentales Kapitel ihrer Karriere auf. Nachdem das internationale Künstlerkollektiv bereits mit dem gewaltigen „Seven Deadly Sins“ eindrucksvoll bewiesen hatte, dass epischer symphonischer Prog Rock auch im 21. Jahrhundert noch visionär und grenzenlos klingen kann, erhebt sich nun der erste Teil der ambitionierten „The Lords Of Wisdom“-Trilogie wie eine mittelalterliche Kathedrale aus Klang.Diesmal wenden sich LAST KNIGHT einem der faszinierendsten und konfliktreichsten Abschnitte europäischer Geschichte zu: der Reconquista, jenem jahrhundertelangen Ringen zwischen christlichen Königreichen und muslimischen Herrschaften auf der Iberischen Halbinsel. Doch anstatt bloß historische Ereignisse zu vertonen, erschafft die Band eine musikalische Zeitreise voller Atmosphäre, Dramatik und kultureller Tiefe.Mastermind Jose Manuel Medina fungiert erneut als kreatives Zentrum dieses außergewöhnlichen Projekts. Seine orchestralen Arrangements, majestätischen Keyboardlandschaften und detailverliebten Kompositionen verleihen „Reconquista“ eine cineastische Wucht, die zwischen symphonischem Prog, mittelalterlicher Folklore und soundtrackartiger Größe pendelt. Dabei gelingt es LAST KNIGHT, die musikalischen Traditionen des christlichen und islamischen Spaniens auf faszinierende Weise miteinander zu verweben.Schon die ersten Minuten offenbaren den enormen Anspruch des Albums: orientalische Melodien treffen auf monumentale Mellotron-Flächen, akustische Instrumente verschmelzen mit kraftvollen Gitarrenwänden und hymnischen Chören. Besonders Rafael Pacha sorgt mit Psalter, Saz, Mandolinen, Flöten, Zithern und unzähligen weiteren Instrumenten für authentisches mittelalterliches Flair, das den Hörer unmittelbar in die Welt des mittelalterlichen Spaniens hineinzieht.Vokalistisch präsentiert sich „Reconquista“ außergewöhnlich vielseitig. Marc Atkinson, Mariano Gardella, Deibys Artigas und Jose Manuel Medina selbst verleihen den Kompositionen unterschiedliche emotionale Facetten — von fragiler Melancholie bis zu triumphaler Erhabenheit. Die Stimmen tragen die epischen Arrangements mit großer Leidenschaft und sorgen dafür, dass die komplexen Stücke stets emotional greifbar bleiben.Auch instrumental bewegt sich das Album auf höchstem Niveau. Nelson Pombal und Kheiro Lamri liefern elegante wie kraftvolle Gitarrenarbeit, während Pablo Latos Bassspiel die oft vielschichtigen Arrangements souverän zusammenhält. Jeff Duncan setzt mit seinem dynamischen Schlagzeugspiel kraftvolle Akzente, ohne die orchestrale Eleganz zu überdecken. Ein besonderes Highlight stellt zudem der Gastbeitrag von Troy Donockley dar, dessen Whistles zusätzliche mystische Farbnuancen beisteuern.Musikalisch bewegen sich LAST KNIGHT weiterhin in den weiten Landschaften des klassischen symphonischen Prog Rock, doch „Reconquista“ erweitert den bisherigen Sound um eine bemerkenswerte historische und ethnische Dimension. Fans von GENESIS, YES, CAMEL, PINK FLOYD oder AYREON werden sich hier ebenso zuhause fühlen wie Liebhaber cineastischer Konzeptwerke und anspruchsvoller historischer Erzählkunst.„Reconquista“ ist weit mehr als ein gewöhnliches Prog-Album. Es ist ein ambitioniertes Gesamtkunstwerk voller Leidenschaft, Detailreichtum und kultureller Tiefe — der eindrucksvolle Auftakt einer Trilogie, die schon jetzt Großes verspricht. LAST KNIGHT beweisen erneut, dass epischer Progressive Rock noch immer neue Welten erschaffen kann. Tracklist:1. The Grand Overture (7:32) / 2. In The Middle Ages (6:47) / 3. The Kingdom of Asturias (3:26) / 4. A War of Eight Centuries (1:00) / 5. Cordoba (2:34) / 6. War (5:20) / 7. Chivalry Tales I (2:00) / 8. A Green Field of Memories (3:22) / 9. The Kingdom of Leon (13:48) / 10. Flames Would Rise (2:02) / 11. Across The Mountains (0:32) / 12. The Kingdom of Galicia (16:10) / 13. Pamplona (1:25) / 14. The Backyard (2:16) / 15. Hymn for Asturias (3:20) Line-Up:Marc Atkinson – Main Vocals & Backing Vocals / Mariano Gardella – Main Vocals & Backing Vocals / Deibys Artigas – Main Vocals & Backing Vocals / Rafael Pacha – Acoustic & Classical Guitars, Psalter, Saz, Electric Guitars, Violins, Recorders, Percussion, Pipes, Mandolins, Zither & Flutes / Pablo Lato – Electric Bass / Nelson Pombal – Electric Guitars / Kheiro Lamri – Electric Guitars / Troy Donockley – Whistles / Victor Adebisi – Violin / Jeff Duncan – Drums / Jose Manuel Medina – Main Vocals, Piano, Hammond B3, Vibraphone, Glockenspiel, Organ, Mellotron, Rhodes, Keyboards, Harpsichord, Percussion & OrchestrationsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The Spirit of Rory: Live From Cork CD+DVD

VÖ-Datum: 19.06.2026

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground DVD:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

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BONAMASSA, JOE

The Spirit of Rory: Live From Cork CD+Blu-ray

VÖ-Datum: 19.06.2026

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground BR:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

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JORDSJO

Pestkronikene LP black

The Pye/Piccadilly A s & B s 1966-73 2CD

VÖ-Datum: 24.07.2026

19,99 €

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MIKE CAMPBELL & THE DIRTY KNOBS

Mission Of Mercy

VÖ-Datum: 24.07.2026

Mit „Mission Of Mercy“ legt Mike Campbell gemeinsam mit seiner Band The Dirty Knobs ein Album vor, das tief in der DNA des klassischen amerikanischen Rock verwurzelt ist – und gleichzeitig frisch, direkt und voller Spielfreude klingt.Über Jahrzehnte prägte Campbell als kongenialer Partner von Tom Petty den Sound von Tom Petty and the Heartbreakers. Nach Pettys Tod im Jahr 2017 trat er ins Rampenlicht – und beweist seitdem eindrucksvoll, dass er weit mehr ist als „nur“ der legendäre Gitarrist.„Mission Of Mercy“ ist bereits das vierte Album der Dirty Knobs und wirkt wie eine natürliche Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds: rau, erdig und mit genau der richtigen Portion Melodie. Die Songs sind energiegeladen, eingängig und dennoch tief verwurzelt in Campbells unverwechselbarem Songwriting-Stil.Unterstützt wird er von einer erstklassigen Besetzung: Chris Holt an der Gitarre, Lance Morrison am Bass sowie Heartbreakers-Drummer Steve Ferrone sorgen für ein druckvolles Fundament. Hochkarätige Gäste wie Kate Pierson (The B-52s) und Morgane Stapleton setzen zusätzliche Akzente. Produziert wurde das Album von George Drakoulias, der bereits mit den The Black Crowes und den Heartbreakers gearbeitet hat.Klanglich verbindet das Album treibenden Rock’n’Roll mit Americana-Einflüssen und einem Hauch Nostalgie – ohne jemals rückwärtsgewandt zu wirken. Stattdessen entsteht ein authentischer, zeitloser Sound, der sofort zündet.Fazit:„Mission Of Mercy“ ist kein nostalgisches Nebenprojekt, sondern ein selbstbewusstes Statement. Ein Album für alle, die ehrlichen, handgemachten Rock lieben – und für Fans von Tom Petty ohnehin ein Pflichtkauf.Die Titelliste von Mission Of Mercy:01. No Regrets02. Let Me Back in My Dream03. My Mama Told Me04. I Remember05. More Than Gold (feat. Morgane Stapleton)06. Mission of Mercy07. Bongo Mania (feat. Kate Pierson)08. Wrecking Ball09. Done to Me10. Armageddon11. Vicious Hangover12. VagrantHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

16,99 €

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EMERSON, LAKE & PALMER

Works Live 2LP remastered

VÖ-Datum: 24.07.2026

Aufgenommen während ihrer gefeierten »Works«-Tournee im Jahr 1977, fängt dieses Live-Album von Emerson, Lake & Palmer die Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität ein, während sie Songs aus ihrem legendären Repertoire darbietet. Ein besonderes Highlight des Albums sind die Aufnahmen ihres legendären Konzerts vom 26. August 1977 im Olympiastadion von Montreal, bei dem die Band vor einem ausverkauften Publikum von 78.000 Zuschauern und gemeinsam mit einem 64-köpfigen Orchester auftrat.Nun erstmals seit fast 30 Jahren wieder als eigenständige Veröffentlichung erhältlich, präsentiert »Works Live« eine Band, die die Grenzen ihres Genres und der Live-Performance auf ein neues Niveau hob und damit eine ganze Generation von Künstlern auf Jahre hinaus prägte. Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

35,99 €

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HAWKWIND

Psychedelic Selection 2LP

VÖ-Datum: 24.07.2026

Neues Studiomaterial und bislang unveröffentlichte Archivaufnahmen• Überarbeitete Klassiker und Live-im-Studio-Performances• Enthält die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton• UK-Liveaktivitäten zur Veröffentlichung 2026Die legendäre Space-Rock-Band Hawkwind kehrt mit einer neuen Veröffentlichung zurück, die Studioalbum, Archivmaterial und frische Ideen miteinander verbindet. Das Album vereint unveröffentlichte Aufnahmen, neu interpretierte Klassiker und aktuelles Material der Band.Neben neuen Songs wie „Four Legs Good, Two Legs Bad“ und „There Are Fairies In The Garden“ zeigt die Band mit Titeln wie „The Judge And The Fisherman“ ihre ungebrochene kreative Energie – von Psychedelia über Space Rock bis hin zu experimentellen Klängen.Auch Klassiker wie „The Demented Man“ und „Those Days Of The Underground“ wurden neu aufgelegt, während Live-im-Studio-Versionen die rohe Energie der Band einfangen.Ein besonderer Höhepunkt ist „Hurry On Sundown“, die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton – eine bewegende Hommage.Das Album verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und ist sowohl für neue Hörer als auch für langjährige Fans ein starkes Statement. 2026 wird Hawkwind zudem live im Vereinigten Königreich zu sehen sein.TRACK LISTINGSIDE ONE1. Four Legs Good, Two Legs Bad2. There Are Fairies In The Garden3. Hurry On Sundown4. The Demented ManSIDE TWO1. Tortured Mind2. Land Of Min3. Part Of Human Behaviour (No Sex Allowed)4. Those Days Of The UndergroundSIDE THREE1. Out Of Luck2. PSI Power3. Human ZooSIDE FOUR1. The Judge And The Fisherman2. Goonhilly Down3. Ocean’s Spiral4. Traveller Of SpaceSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

36,99 €

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MAGNUM

On A Storyteller's Night (Half Speed Mastered) LP orange

VÖ-Datum: 24.07.2026

On A Storyteller‘s Night (Half Speed Mastered) (180g) (Deep Orange Marble Vinyl)Die Vinylausgabe wurde im Half Speed Mastering-Verfahren hergestellt, um die klangliche Tiefe, die Klarheit und den Dynamikbereich zu verbessern, und auf schweres 180 g Deep Orange Marbled Vinyl gepresst, um eine hervorragende Wiedergabe und eine ansprechende Optik zu gewährleisten. Dieses Format wurde entwickelt, um Audiophile und Sammler gleichermaßen anzusprechen, und kombiniert erstklassigen Klang mit starker Präsenz im Regal.Erweitere deine Sammlung mit dieser definitiven Neuauflage von „On a Storyteller’s Night“, dem wegweisenden Meilenstein der britischen Rock-Ikonen Magnum aus dem Jahr 1984.Tracklist (Vinyl / LP):How Far Jerusalem | Just Like An Arrow | On A Storyteller’s Night | Before First Light | Les Morts Dansants | Endless Love | Two Hearts | Steal Your Heart | All England’s Eyes | The Last Dance HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

27,99 €

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MAGNUM

On A Storyteller's Night

VÖ-Datum: 24.07.2026

Erweitere deine Sammlung mit dieser definitiven Neuauflage von „On a Storyteller’s Night“, dem wegweisenden Meilenstein der britischen Rock-Ikonen Magnum aus dem Jahr 1984.Diese Edition wurde sorgfältig und originalgetreu restauriert und präsentiert das klassische Original-Artwork von 1984, sodass du den authentischen Look und das zeitlose Feeling dieses Albums genau so erlebst, wie es ursprünglich gedacht war. Ein unverzichtbares Reissue für Fans und Sammler, das einen der wichtigsten Momente in der Bandgeschichte neu aufleben lässt.Tracklist (CD): How Far Jerusalem | Just Like An Arrow | On A Storyteller’s Night | Before First Light | Les Morts Dansants | Endless Love | Two Hearts | Steal Your Heart | All England’s Eyes | The Last DanceHerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

17,99 €

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HAWKWIND

Sonic Assassins - Live 1977

One Last Night (Live At Ahoy Rotterdam 2026) LP red

VÖ-Datum: 24.07.2026

Diese Ausgabe erscheint als streng limitierte Auflage von 2.000 einzeln nummerierten Exemplaren auf transparent rotem Vinyl.„One Last Night“ war eine Reihe von Abschiedskonzerten zu Ehren der legendären niederländischen Rockband Golden Earring, die im Januar 2026 in der Rotterdam Ahoy Arena stattfanden. Nach dem Tod von Gitarrist George Kooymans infolge seiner ALS-Erkrankung präsentierten die verbliebenen Bandmitglieder Barry Hay, Rinus Gerritsen und Cesar Zuiderwijk gemeinsam mit Gastkünstlern wie Son Mieux, Guus Meeuwis, Davina Michelle, Danny Vera, Acda en de Munnik, Di-rect, DeWolff, Flemming und weiteren Musikern die größten Hits der Band, um ihr musikalisches Vermächtnis zu würdigen.Auf dem Programm standen Klassiker wie „Twilight Zone“, „Another 45 Miles“, „Going To The Run“, „Radar Love“, „When The Lady Smiles“ und viele weitere. Die Veranstaltung war als energiegeladener letzter Abschiedsgruß konzipiert, den die Band selbst mit den Worten „Out with a bang, baby!“ beschrieb.Die Aufnahmen feiern die außergewöhnliche Geschichte der Band nach dem bedauerlichen Ende ihrer Konzertkarriere.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

REBIRTH ist das brandneue Album der australischen Hardrock-Band CHILD.Mit ihrem vierten Studioalbum Rebirth schlägt die Band ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Entwicklung auf. Sie löst sich ein Stück weit von ihrem bisherigen Sound und richtet den Fokus stärker auf das Songwriting. Überflüssiger Ballast wird konsequent abgelegt, sodass die emotionale Aussage der Songs klar in den Vordergrund tritt.Das Album versteht sich als schonungsloser Dialog mit dem eigenen Ich. Es setzt sich mit den Hindernissen auseinander, die persönliches Wachstum und Veränderung im Weg stehen, und fordert den Mut ein, diese zu überwinden. Rebirth ist ein raues, ehrliches Zeugnis des Überlebens – und zugleich eine bewegende Momentaufnahme der oft chaotischen, aber auch wunderschönen Reise zu dem Menschen, der man wirklich sein soll.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

27,99 €

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TANGERINE DREAM

Brussels 1976 2LP red/yellow

Muddy, Brass And The Blues LP

VÖ-Datum: 24.07.2026

Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten.Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten Chess-Kader präsentieren.„Muddy, Brass & The Blues“ markiert einen Wendepunkt in Muddy Waters’ Karriere. Obwohl das Cover Waters mit einer Gitarre zeigt, sind es seine Talente als R&B-Sänger, die auf dieser Platte zur Geltung kommen. Er erkundet einen neuen Sound, der klassische Blues-Elemente mit Bläsern verbindet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Interpretation des Blues, die frisch und gewagt wirkt. Zu den wichtigsten Titeln gehören „Corine, Corina“, „Black Night“ und „Sweet Little Angel“Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Danger World (Remaster) ltd 2CD

VÖ-Datum: 24.07.2026

25 Jahre Jubiläum - ein Juwel des Radio-Rock endlich als Remaster wieder erhältlich!Mit einer gewaltigen Wucht erreichten uns 2001 neun neue Songs von Anyone’s Daughter. Nach 15 Jahren Pause besteht die Band neben Matthias Ulmer und Uwe Karpa, aus den drei gestandenen Musikern Andrew Carswell, Roul Walton und Peter Kumpf. Irgendwie ist es zwar nicht der Prog-Rock der alten Tage, aber eine reichhaltige Schale voll kräftiger und großartiger Songs die im Radio jedes Rock-Programm aufwerten können.Mehr AOR oder Stadion Rock sind diese Perlen, wie das treibende „Good Gone Bad“, der Titelsong „Danger World“, den man als Öko-Song interpretieren könnte, angereichert mit einem ungewöhnlichen Moog-Solo von Matthias Ulmer. „I’ll Never Walk That Road Again“ tarnt sich als Soul-Ballade, könnte am Ende aber auch wieder als Prog-Song durchgehen. Mit „Nina“ steigt eine gelungene Ballade in das Album ein. „Helios“ ist dann wieder Prog-Rock pur.Das 2026er Remaster von Matthias Ulmer feiert DANGER WORLD mit bestem Klang, zum 25-jährigen Jubiläum des Albums. Bei der CD-Erstauflage gibt es eine Bonus-CD mit einem Radio Konzertmitschnitt vom 12.1.2001 in der legendären Villa Berg in Stuttgart der im Radio gesendet wurde.Tracklist:CD (Studioalbum Remaster) 1. Nina 2. Good Gone Bad 3. Danger World 4. I'll Never Walk That Road Again 5. Ebony White 6. The Glory 7. Wheel Of Fortune 8. Helios 9. Moria 10. No Return 11. The Sundance Of The Haute Provence Bonus track: 12. Ebony White TV VideoBonus-CD Erstauflage (Radiokonzert) 1. Ansage 1 2. Nina 3. I’ll Neer Walk That Road Again 4. Swedish Nights 5. Moria 6. No Return 7. The Sundace of the Haute Provence 8. Good Gone Bad 9. The Glory 10. Blue House 11. Ansage 2Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

In The Eye Of The Storm

VÖ-Datum: 24.07.2026

Feiere das 50-jährige Jubiläum von FOREIGNER mit dem offiziellen Soundtrack In The Eye Of The Storm – ein kraftvolles Live-Album, das am 6. und 7. September 2025 in New York aufgenommen wurde. Das Konzert fand bei strömendem Regen, Donner und Blitz in der Nähe der Freiheitsstatue statt – eine dramatische, unvergessliche Performance, die die Band noch heute antreibt. Highlights des Albums: Mitreißende Live-Versionen der größten Hits wie „Feels Like the First Time" Spa‌nielle Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge Besonders bewegende Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water" Lou Gramm, Kelly Hansen und Luis Maldonado teilen sich die Gesangsparts – ein perfektes musikalisches Relay-Rennen Verfügbar als CD und LP. Sichere dir jetzt dein Exemplar! In The Eye Of The Storm was recorded live in New York on September 6th & 7th, 2025 as the soundtrack to a film celebrating Foreigner’s 50th anniversary. The album features an electric performance of the hits executed on Ellis Island, and a stunning acoustic presentation from the rooftop of Dumbo House overlooking Brooklyn Bridge which includes a very special rendition of Simon & Garfunkel’s ‘Bridge Over Troubled Water.‘ „In The Eye Of The Storm“ wurde am 6. und 7. September 2025 live in New York als Soundtrack zu einem Film aufgenommen, der das 50-jährige Jubiläum von Foreigner feiert. Das Album enthält eine mitreißende Performance der Hits, aufgeführt auf Ellis Island, sowie eine atemberaubende Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge, darunter eine ganz besondere Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water“.Tracklist:01. Double Vision02. Feels Like The First Time03. I Want To Know What Love Is04. Hot Blooded05. Long, Long Way From Home06. Blue Morning, Blue Day07. Fool for You Anyway08. Juke Box Hero09. Bridge over Troubled Water10. Hot Blooded (Acoustic)Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten.Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten Chess-Kader präsentieren.Das Album „Howlin’ Wolf“ von Howlin’ Wolf, das wegen der Abbildung eines Schaukelstuhls auf dem Cover liebevoll als „The Rockin’ Chair Album“ bezeichnet wird, rockt in mehr als einer Hinsicht. Diese Platte fängt den wahren Sound des Electric Blues ein und versammelt Singles, die ursprünglich zwischen 1957 und 1961 veröffentlicht wurden. Mit den Talenten der Chess-Stammbesetzung, darunter Willie Dixon, Hubert Sumlin, Sam Lay und Jimmy Rogers, liefert das Album einen kraftvollen Sound. Zu den herausragenden Titeln zählen unter anderem „Little Red Rooster“, „Spoonful“ und „Back Door Man“.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

39,99 €

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TANGERINE DREAM

Brussels 1976 2CD Vinyl Replica

VÖ-Datum: 24.07.2026

Diese Doppel-CD aufgenommen im Februar 1976 in Brüssel, zeigt Tangerine Dream in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Zwischen völliger Improvisation und technischer Meisterschaft verweben sich Moog-Sequenzen, Mellotron-Flächen und Edgar Froeses Gitarrenlinien zu einem hypnotischen Klangfluss. Zwei lange, spannungsgeladene und organische Stücke führen den Geist von „Ricochet“ fort und eröffnen zugleich neue klangliche Horizonte. Ein rohes, direkt auf Band festgehaltenes Dokument, bei dem die Emotion über der Form steht.2CD VINYL REPLICA EditionSicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands service@bertus.com

24,99 €

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FOREIGNER

In The Eye Of The Storm LP black

Darkness & Light: Acoustic Limited Edition CD

VÖ-Datum: 24.07.2026

19,99 €

Just For Kicks – Rock-Mail-Order Shop für CDs & Vinyl-seit 2002

Willkommen bei Just For Kicks: Als leidenschaftlicher Fan von Rock Musik ist Just For Kicks der ideale Musik Onlineshop für dich. Just For Kicks bietet seit 2002 eine beeindruckende Auswahl an CDs, Vinyl, Blu-rays und DVDs, die sich auf Independent-Musik der Genres Progressive Rock, Hard Rock, Stoner, Psychedelic und Blues spezialisiert hat. Auch große Namen und Veröffentlichungen der Major-Industrie gehören zum umfangreichen Lieferprogramm.

Mit exklusiven Eigenimporten und einer Leidenschaft für hochwertige Musikprodukte ist dieser Shop ein Paradies für Musikliebhaber. Ob du Musik CDs kaufen, Schallplatten bestellen oder seltene Vinyl-Raritäten suchen möchtest – Just For Kicks bietet dir alles, was du für deine Sammlung brauchst, mit schnellem Versand und fairen Preisen.

Was Just For Kicks auszeichnet

Was unterscheidet uns von anderen? Unsere Expertise liegt in der sorgfältigen Auswahl und dem exklusiven Import von CDs und Vinyl-Schallplatten aus aller Welt.

Ob limitierte Vinylpressungen aus Australien, rare CDs aus Kanada oder besondere Boxsets aus den USA und Europa – wir spüren Veröffentlichungen weltweit auf, die dein Musikerlebnis bereichern. Anstatt anonymer Masse bekommst du bei uns handverlesene Qualität und echte Sammlerstücke.

Wir durchforsten den gesamten Globus, um dir ein einzigartiges Lieferprogramm zusammenzustellen. Bei Just For Kicks entdeckst du seltene CDs und Vinyl-Raritäten, die mit Leidenschaft und Fachwissen importiert werden.

Das ist unser Versprechen. Ein Programm, das sonst keiner hat.

Unser Angebot: Eine Vielzahl an Musikgenres

Unser Sortiment umfasst eine Auswahl aus einem Pool von über 1,5 Millionen Tonträgern, darunter viele Eigenimporte, die du anderswo nur schwer findest. Wir bieten dir die Möglichkeit, deine Lieblings-CDs und Vinyl-Schallplatten online zu kaufen und bequem nach Hause liefern zu lassen. Gerne bearbeiten wir auch persönliche Suchanfragen, falls du im Shop nicht fündig werden solltest.

Progressive Rock: Entdecke die komplexen Kompositionen und experimentellen Sounds dieser Musikrichtung. Von IQ bis Pink Floyd, wir haben die größten Namen des Progressive Rock in unserem Sortiment.
Hard Rock: Lass dich von den harten Gitarrenriffs und energiegeladenen Rhythmen mitreißen. Von Led Zeppelin bis Motörhead, wir haben die größten Hard Rock-Bands in unserem Sortiment.
Stoner: Genieße die schweren, hypnotischen Klänge und die oft psychedelischen Texte. Von Automatism bis Giant Haze, wir haben immer neue Stoner-Bands in unserem Sortiment.
Southern: Erlebe die vielfältigen Klänge des Southern Rock und seiner Subgenres wie Jamrock, Red Dirt, Country und Americana. Von Klassikern wie Lynyrd Skynyrd und Neil Young bis hin zu modernen Bands aus aller Welt, wir bieten eine breite Auswahl an Southern-Rock-CDs und Vinyl-Schallplatten an.
Blues: Lass dich von den emotionalen, souligen Klängen und den authentischen Geschichten in den Songtexten berühren. Von Joe Bonamassa bis Walter Trout, wir haben die aktuellen wichtigen Blues-Rock-Musiker in unserem Sortiment.

Was macht Just For Kicks zu deinem idealen Musik Onlineshop?

Der Musik Onlineshop von Just For Kicks öffnet dir die Tür zu einer vielfältigen Welt der Rock Musik. Egal, ob du die komplexen Klangwelten des Progressive Rock, die rohe Energie des Hard Rock, die hypnotischen Rhythmen von Stoner und Psychedelic oder die tiefen Emotionen des Blues liebst – hier findest du genau das Richtige. Neben den gängigen Veröffentlichungen bietet der Shop exklusive Importe, limitierte Editionen und seltene Schallplatten, die deine Sammlung einzigartig machen. Von farbigen Vinyls über Deluxe-Boxsets bis hin zu remasterten Klassikern – Just For Kicks ist der perfekte Ort, um Schallplatten online zu kaufen oder CDs und Blu-rays zu bestellen.

Bei uns findest du nicht nur die handelsüblichen Alben, sondern auch unzählige Eigenimporte aus aller Welt. Egal, ob du CDs, Vinyl oder DVDs und Blu-rays suchst, dein Musik Onlineshop bietet dir eine Anlaufstelle, die von Musikliebhabern für Musikliebhaber gemacht ist.

Wenn du Musik CDs online kaufen oder deine Sammlung um seltene Schallplatten erweitern möchtest, führt kein Weg an uns vorbei. Bei uns dreht sich alles um die Musik, die in den großen Ketten oft untergeht. Du findest eine handverlesene Auswahl, die deinen Horizont erweitert. Wir wissen, was du als Fan von Progressive Rock, Hard Rock, Stoner, Psychedelic, Blues und Independent Musik wirklich brauchst.

CDs und Vinyl online kaufen bei Just For Kicks

Unser Onlineshop bietet dir eine benutzerfreundliche Oberfläche, auf der du schnell und einfach deine gewünschten CDs und Vinyl-Schallplatten findest. Du kannst nach Künstlern, Alben oder Genres suchen und dich durch unsere Empfehlungen und Neuheiten inspirieren lassen.

Schnelle Lieferung: Wir liefern deine Bestellungen schnell und fair.
Große Auswahl: Wir bieten dir eine riesige Auswahl an CDs und Vinyl-Schallplatten.
Günstige Preise: Wir bieten dir faire Preise für unsere Produkte.

Egal, ob Du CDs kaufen, Vinyl-Schallplatten bestellen oder eine besondere DVD oder Blu-ray kaufen willst – im Just For Kicks Vinyl Shop findest Du eine breite Auswahl.

Unser Katalog: Ein Muss für jeden Rockfan

Alle drei Monate erhalten unsere Stammkunden unseren aktuellen Katalog mit den neuesten Neuheiten, Specials und Angeboten. Dieser Katalog ist ein Muss für jeden Rockfan und bietet einen Überblick über unsere aktuelle Auswahl. Du kannst unseren Katalog auch online lesen und dich inspirieren lassen.

Neuheiten: Wir präsentieren dir die neuesten Veröffentlichungen aus allen Genres.
Specials: Wir bieten dir exklusive Angebote und Rabatte auf ausgewählte Produkte.
Angebote: Wir informieren dich über unsere aktuellen Angebote und Aktionen.

Unser Katalog ist ein wichtiger Teil unserer Beziehung zu unseren Kunden und bietet eine einzigartige Möglichkeit, unsere aktuelle Auswahl zu entdecken. Wenn du unseren Katalog regelmäßig erhalten möchtest, melde dich gerne bei uns an.

Fazit: Dein Musik Onlineshop für Rock, Vinyl und CDs

Ob Du eine Musik CD online kaufen, eine seltene Schallplatte bestellen oder im Vinyl Shop für Progressive Rock stöbern möchtest – Just For Kicks ist Dein zuverlässiger Partner. Seit über zwei Jahrzehnten verbinden wir die Tradition des Mailorders mit den Möglichkeiten des Internets.

Wenn Rockmusik Dein Herzschlag ist, wirst Du in unserem Sortiment garantiert fündig. Von Progressive Rock über Hard Rock, Stoner, Psychedelic, Blues bis hin zu Independent Rock – Just For Kicks bietet Dir alles, was Dein Musikregal bereichert.

Wir laden dich ein, in unserem Webshop für CDs und Vinyl zu stöbern. Finde neue Lieblingsbands, entdecke längst vergessene Schätze und baue deine Musik-Sammlung weiter aus. Wir freuen uns darauf, dich auf deiner musikalischen Reise zu begleiten.

Seit 23 Jahren beliefern wir Musikfans in ganz Deutschland und darüber hinaus mit den besten Alben aus Progressive Rock, Hard Rock, Stoner, Psychedelic und Blues. Dabei stehen faire Preise, schnelle Lieferung und kompetente Beratung im Mittelpunkt unserer Philosophie.

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