T.A.P entstand 2022 als Studioprojekt aus musikalischen Ideen, die Michael Jobborn bereits über mehrere Jahre in Montreal entwickelt hatte. Gemeinsam mit Mark Cook und Suzi James nahm das Projekt schließlich konkrete Formen an. Beim Debüt Paradigms wirkten Paul Sears und Bill Bachman noch als Gäste an einigen Stücken mit – für das zweite Album gehört Bill Bachman nun fest zur Besetzung, ergänzt durch verschiedene Gastmusiker.Die beteiligten Musiker bringen dabei sehr unterschiedliche musikalische Hintergründe zusammen. Der aus Arlington, Texas, stammende Multiinstrumentalist und Produzent Mark Cook ist insbesondere für sein Spiel auf der Warr Guitar bekannt und arbeitete unter anderem mit Herd of Instinct, Djam Karet, Pat Mastelotto, Gavin Harrison und Colin Edwin.Die in London lebende Suzi James ist Mitbegründerin von Fearful Symmetry, deren Album The Difficult Second von ProgRock.com 2022 zum gemeinsamen „Best Prog Rock UK Album“ gewählt wurde.Schlagzeuger Bill Bachman, Gründer von drumworkout.com und Autor des Fachbuchs Stick Technique, war bereits mit Neal Morse auf Tour und arbeitete im Studio unter anderem mit Trey Gunn und Adam Holzman.Damit vereint T.A.P Musiker aus Progressive Rock, Avant-Prog, Fusion und experimenteller Musik – eine Kombination, die dem Projekt seinen eigenständigen Charakter verleiht.Tracklisting:1. Galaxy Unknown – 4:27 2. A Beacon of Light – 12:17 3. A Dramatic Interlude – 4:06 4. A Hole in the Ground – 6:14 5. 4th Dimensional Waves – 11:50 6. Lyrical Paradox – 3:50 7. Outlooks of the Closed-Minded – 6:29 8. Wishful Solitude – 11:23The Band:• Michael Jobborn – Concepts, Keyboards• Mark Cook – Warr Guitar, Bass, 12-String Guitar, Synthesizer, Sitar, Strings, Choir• Suzi James – Acoustic & Electric Guitars, Keyboards, Flute, Violin• Bill Bachman – Drums, PercussionGuests:• Gayle Ellett – Mellotron, Bouzouki, Guitars (5, 6)• Chris Gill – Guitar (2, 8)• Steve Bonino – Guitar, Lyrics & Vocals (4)• Massimo Pieretti – Piano, Synthesizer (6)• Chris Messina – Synthesizer (2)• Tenk van Dool – Mandolin, Guitar (8)FOR FANS OF: Steven Wilson, Djam Karet, King Crimson (’80s), Bill Bruford’s Master Strokes, Brand XSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eine atemberaubend schöne Ausgabe von Pachinko auf orangefarbenem Marmor-Doppelvinyl. Ein echtes Schmuckstück und garantiert ein Hingucker – damit beeindruckt man Freunde und Besucher! Am besten gleich zwei Exemplare kaufen: Eines für die Küche und eines fürs Badezimmer. Alternativ kann man das gute Stück natürlich auch auf den Plattenteller legen und einfach die Musik genießen.An astoundingly beautiful version of Pachinko in orange marble on double vinyl. Impress your friends with this incredible conversation piece. Frame it and hang it on your wall, buy two–one for your kitchen and one for your bathroom. Alternatively, you can use a vinyl player to listen to the music. Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen.Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Viertes Album der finnischen Prog-Pioniere. Dreifach gefaltetes LP-Cover mit Inlay.Finnlands Wigwam gehört definitiv zum ehrenwerten Kreis der Pioniere des Prog-Rock. Von vielen als Wigwams ehrgeizigstes Werk angesehen, wurde »Being« ursprünglich 1974 veröffentlicht. Das Album wurde 2001 für eine CD-Auflage neu abgemischt und remastered, und diese letztere Version wird von Jukka Gustavson, dem Mastermind der Gruppe, als haushoch überlegen angesehen.Als Svart begann, die Neuauflage von »Being« zu planen, stand das Label vor dem Problem, entweder die Originalversion oder die 2001er Version zu nutzen, beide etwas anders. »Schließlich beschlossen wir beide zu nehmen: die Originalversion auf der ersten LP, den 2001er Mix jetzt erstmalig auf einer zweiten LP.«Die ursprüngliche Vinylveröffentlichung enthielt zwei Booklets, eine auf Englisch und eine auf Finnisch. Die neue Version präsentiert den Inhalt von beiden und dazu unveröffentlichte Fotos und ein neues Interview mit Jukka Gustavson in einem stark erweiterten Booklet.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen. Das Album ist recht schwer in Worte zu fassen, obwohl alle Zutaten eigentlich bekannt sind. Klassischer (wilder) Prog bildet das Grundgerüst, das manchmal mit Streichern, Hörnern, Saxophon, Oboe, Piano, Banjo, Synths, Programming aufgepeppt wird. Das ergibt dann instrumentale Abfahrten die mächtig Laune machen. Zum Beispiel in "Pachinko Pt.1". Dazu kommen die großen Melodien die aus den Bereichen Pop, ArtRock, Synthwave und einem Schuss Progmetal entspringen. Und als Kirsche auf der Torte gibt es noch massenhaft Refrains die an Rockopern erinnern. "Nothing Breaks (A Port of Call)", das vom Gesang etwas an Meat Loaf erinnernde "Cormorant" seien hier als Beispiele genannt. Fast reinen Pop bietet "Okinawa Sky". Der Song erinnert ein bisschen an Aha, wobei die deutlich härter zu Werke gehen. Wenn es zu Pop-lastig wird, wird die Musik dann doch ein bisschen seicht und flach. "Giving Up the Ghost" würde in einer gerechten Welt täglich im Radio rauf und runter laufen. Die Chancen dafür stünden höher, wenn das Lied nicht durch diese mörderischen Schlagzeugfiguren mehrmals unterbrochen würde. Für eine norwegische Band versprüht das Album eine ungeheure positive Energie und Spielfreude. Trotz des ernsten Themas des Albums explodiert die Musik förmlich vor Spaß und Freude. Erinnert mich an eine Tragikomödie aus dem antiken Griechenland. Hinweisen möchte ich noch auf das Album-Cover, das von dem spanischen Künstler Antonio Segura Donat gestaltet wurde, der sich DULK nennt, und das mit dem Wort "durchgeknallt" nur höchst unzureichend beschrieben ist. Dessen surreal-überbordende Fantasie passt perfekt zur Musik von Moron Police. Die Musik ist so eine Art Ur-Enkel der Proganfänge Anfang der Siebziger. Es ist erlaubt was Spaß macht und es wurde ohne Grenzen musiziert. Die Band hat sich auch als Musiker enorm weiterentwickelt und die proggigste, virtuoseste Musik ihrer gesamten Karriere geschaffen. Besonders hervorheben möchte ich das Gitarrenspiel von Skollevoll. Virtuoser und härter als je zuvor, zaubert er eine Melodie nach der anderen aus seinem Instrument hervor. Und im Zusammenspiel mit den vielen Gastmusikern des Albums, zum Beispiel auf dem Stück "Alfredo and the Afterlife", schafft er einige der absolut härtesten und abgefahrensten Gitarren-/Geige-/Horn Sessions seit Thank You Scientist. Der Vorgänger "A Boat On The Sea" war ja schon nicht schlecht, aber "Pachinko" ist da doch ne andere Hausnummer. Auch das Songwriting wurde stark verbessert. Trotz der manchmal chaotischen Wildheit, ist in jedem Song ein roter Faden zu erkennen. Die Mischung zwischen den fast schon opernhaften Melodien und knackigen Instrumentalpassagen wird für den ein oder anderen vermutlich ein bisschen zu viel des Guten sein, aber wenn man sich das Album öfter angehört hat, sollte man sich gut reinfinden. Spaß macht das Album allemal. Bemerkenswert ist außerdem der enorme Wiederhörwert. Beim ersten Durchlauf beeindrucken vor allem die eingängigen Refrains und die überschäumende Energie und mit jedem weiteren Hören entdeckt man die vielen kleinen Details: wiederkehrende Leitmotive, raffinierte Harmonieverbindungen, versteckte Instrumentalstimmen und subtile Bezüge innerhalb des Konzeptalbums. "Pachinko" wächst bei jedem Durchlauf. Hinter der skurrilen Geschichte verbirgt sich ein Werk voller Emotionen, brillanter Melodien und außergewöhnlicher musikalischer Ideen. Wer modernen Progressive Rock mit Humor, Fantasie und einer großen Portion Eigenständigkeit liebt, sollte sich das Album unbedingt anhören. Christian Zeiger/BBS – 13/15 Punkten Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The 2LP edition includes a 36-page booklet.Mit Song Of The Winter Throne – The Saga Of Håkon Håkonsson erschafft Clive Nolan ein neues episches Meisterwerk zwischen Progressive Rock, Folk, orchestraler Filmmusik und symphonischem Rock.Das Album erzählt die faszinierende Geschichte von Håkon Håkonsson, einem der bedeutendsten Könige des mittelalterlichen Norwegens – eine dramatische Saga voller Kampf, Macht, Loyalität und Vermächtnis. Nolan verwandelt diese historische Erzählung in eine beeindruckende musikalische Reise voller großer Melodien, orchestraler Arrangements und atmosphärischer Klanglandschaften.Nach seinem gefeierten Projekt Song Of The Wildlands setzt Nolan seine Leidenschaft für nordische Geschichten und monumentale Klangwelten konsequent fort. Mit seinem Gespür für Dramatik, Emotion und progressive Strukturen verbindet er historische Tiefe mit der Magie eines epischen Rock-Abenteuers.Ein außergewöhnliches Konzeptalbum für alle Fans von Arena, Pendragon, Shadowland und anspruchsvollem symphonischem Prog Rock – großes Kino für die Ohren.Tracklist:Side A1. Born in Shadow2. The Woman from Varteig3. Wolves Gather4. Flight of the Birkebeiners5. The Hidden PrinceSide B6. Ritual of Faith7. The Puppet Crown8. Fractured Throne9. The Sword and the FireSide C10. A Kingdom Rejoices11. Frost Upon the Longships12. Storms and Wrecks13. The King in the Mist14. The Winter ThroneSide D15. Strings and Necks16. In the Mist17. Ritual of Faith (Ceremonial Mix)18. The Narration (Fireside Mix)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Palace For The People melden sich Greta Van Fleet eindrucksvoller denn je zurück. Das US-Quartett beweist einmal mehr, warum es zu den wichtigsten Rockbands seiner Generation zählt. Nach den gefeierten Erfolgen der vergangenen Jahre öffnet die Band nun ein neues Kapitel – kraftvoller, reifer und musikalisch facettenreicher als jemals zuvor.Das vierte Studioalbum verbindet den epischen Geist des klassischen Rock mit einer modernen Klangästhetik und einer beeindruckenden stilistischen Offenheit. Mächtige Gitarrenriffs, hymnische Refrains, atmosphärische Balladen und virtuose Instrumentalpassagen verschmelzen zu einem Werk, das gleichermaßen zeitlos wie zukunftsweisend klingt. Dabei bleibt die unverwechselbare Handschrift der Band jederzeit erhalten, während sich ihr Sound hörbar weiterentwickelt.Der Albumtitel Palace For The People steht sinnbildlich für die verbindende Kraft der Musik. Für Greta Van Fleet ist Musik ein Ort, an dem Menschen unabhängig von Herkunft, Alter oder Überzeugung zusammenfinden – ein musikalischer Palast, in dem Gemeinschaft, Emotionen und Inspiration im Mittelpunkt stehen. Genau dieses Gefühl durchzieht das gesamte Album.Mit Produzent Mike Elizondo, der bereits mit Künstlern wie Fiona Apple und Turnstile zusammenarbeitete, entstand ein außergewöhnlich dynamischer und transparenter Sound, der der Band neue klangliche Möglichkeiten eröffnet, ohne ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Die bereits veröffentlichten Singles „Play Your Games“ und „Saw You Stand“ geben einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf die enorme Bandbreite dieses Albums – von mitreißenden Rockhymnen bis hin zu emotionalen, beinahe schwebenden Momenten voller Intensität.Vor allem das perfekte Zusammenspiel der vier Musiker hebt Palace For The People auf ein außergewöhnlich hohes Niveau. Josh Kiszka begeistert erneut mit seiner unverwechselbaren Stimme, während Jake Kiszka einige der inspirierendsten Gitarrenmomente seiner Karriere abliefert. Sam Kiszka sorgt mit seinem melodischen Bassspiel für ein stabiles Fundament, und Danny Wagner treibt die Songs mit kraftvollem, dynamischem Schlagzeugspiel unaufhaltsam voran. Gemeinsam erschaffen sie ein Album, das von der ersten bis zur letzten Minute wie aus einem Guss wirkt.Palace For The People ist weit mehr als nur ein weiteres Greta-Van-Fleet-Album. Es ist ein leidenschaftliches Statement für die zeitlose Kraft handgemachter Rockmusik und zeigt eine Band, die den Mut besitzt, ihren Sound konsequent weiterzuentwickeln, ohne ihre Identität zu verlieren.Ein monumentales Rockalbum voller Energie, großer Melodien und musikalischer Klasse – ein heißer Anwärter auf eines der Rock-Highlights des Jahres 2026.Tracks:1. Palace For The People · 2. Play Your Games · 3. Heya · 4. The River · 5. Caravel · 6. Blown Wide Open · 7. Standing On A Line · 8. Songbird · 9. Sea Of Tranquility · 10. Saw You Stand · 11. The Devil's Hand · 12. Bridge To The Sun · 13. Mountains Of The MindSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Mit Topology schlägt Scott Holiday, Gitarrist der US-Rockband Rival Sons, ein neues Kapitel auf. Unter dem Projektnamen HOL1D4Y präsentiert er ein Soloalbum, das seine Liebe zu klassischem Hard Rock mit psychedelischen Klangwelten, Vintage-Sounds und progressiven Elementen verbindet.Ausgangspunkt des Albums war eine tägliche Songwriting-Routine: Jeden Morgen entwickelte Holiday in seinem Heimstudio neue musikalische Ideen, aus denen sich nach und nach ein stimmiges Gesamtwerk formte. Die Songs zeichnen sich durch druckvolle, fuzzgetränkte Gitarren, markante Grooves und den charakteristischen Sound klassischer Analog-Synthesizer aus. Psychedelische Rockeinflüsse treffen dabei auf kernige Riffs, progressive Klangfarben und eingängige Melodien.Unterstützt wurde Holiday von seinem langjährigen Weggefährten und Rival-Sons-Schlagzeuger Michael Miley, dessen improvisierte Drum-Tracks das kraftvolle Fundament der Stücke bilden. Keyboarder Jesse Nason ergänzt den Sound mit Moog-, Mellotron-, Oberheim- und Prophet-Synthesizern, die dem Album einen unverwechselbaren Retro-Charakter verleihen.Während der Arbeiten an Topology erlitt Holiday einen schweren Fahrradunfall mit mehreren Rippenbrüchen sowie Schulter- und Kopfverletzungen. Trotz der langen Genesungszeit führte er das Projekt fort und entschied schließlich, die ursprünglich als Instrumentalstücke geplanten Kompositionen mit Texten zu versehen. Gleichzeitig übernimmt er auf Topology erstmals selbst den Leadgesang.Thematisch kreist das Album um Bewusstsein, Heilung, zwischenmenschliche Beziehungen und den Einfluss moderner Technologien. Musikalisch steht jedoch vor allem die Energie im Vordergrund: Topology verbindet den Spirit des klassischen Hard Rock mit psychedelischer Atmosphäre, Vintage-Fuzz-Sounds und modernen Progressive-Einflüssen. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, abwechslungsreiches Rockalbum, das Fans von Rival Sons, Queens Of The Stone Age, Soundgarden, Pink Floyd und klassischem 70er-Jahre-Hardrock gleichermaßen ansprechen dürfte.Sicherheits- & HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Drei Stücke, 44 Minuten, ein zusammenhängender musikalischer Bogen: Mit Beyond, dem ersten Album seit Illuminator von 2023, präsentieren RESISTOR ihr bislang ambitioniertestes Werk. Progressive Rock in klassischer Tradition trifft auf ausgedehnte Instrumentalpassagen, komplexe Arrangements und die über fast zwei Jahrzehnte gewachsene Chemie der vier Musiker.Der 13-minütige Opener „Nostalgia“ ist eine unverhohlene Liebeserklärung an jene Platten und Künstler, die die Bandmitglieder einst selbst dazu brachten, Instrumente in die Hand zu nehmen. „Antares“ bildet anschließend den wortlosen Gegenpol: ein atmosphärisches Instrumentalstück, getragen von Rob Winslows Bass und einer textlosen Gesangslinie.Die komplette zweite Albumhälfte gehört schließlich dem monumentalen, 24-minütigen Titelstück „Beyond“. Die Suite nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Reise durch Wildblumenlandschaften, ausgedehnte Instrumentalpassagen und eine ungewöhnliche dreistimmige Fuge – bis die Geschichte dort endet, wo sie scheinbar begonnen hat, nur dass anschließend nichts mehr ganz so ist wie zuvor.RESISTOR entwickeln ihre Musik noch immer gemeinschaftlich im Proberaum, lange bevor die eigentlichen Aufnahmen beginnen. Diese organische Arbeitsweise ist auf Beyond deutlich zu spüren. Zusätzliche Akzente setzt Don Schiff mit NS/Stick auf „Nostalgia“ und „Beyond“, dessen charakteristisches Spiel einen wesentlichen Anteil am Klang des Albums hat.Melodisch, verspielt, atmosphärisch und voller instrumentaler Details – ein klassisch gedachtes Progressive-Rock-Album mit langen Spannungsbögen und reichlich Raum für musikalische Entdeckungen.FFO: Rush, Jethro Tull, Kansas, Genesis, Mike Oldfield, UnitopiaTracklisting1. Nostalgia – 13:00 2. Antares – 7:00 3. Beyond – 24:24The Band• Steve Unruh – Vocals, Violins, Guitars, Flute • Barry Farrands – Drum Kit, Vocals • Fran Turner – Guitars, Vocals • Don Schiff – NS/Stick (Nostalgia, Beyond) • Rob Winslow – Bass (Antares)History:RESISTOR fanden 2005 in Providence, Rhode Island, zusammen, als Multiinstrumentalist Steve Unruh und Bassist sowie Elektronikingenieur Rob Winslow begannen, ihre Mittagspausen für gemeinsame Jam-Sessions zu nutzen. Mit Schlagzeuger Barry Farrands und Gitarrist Fran Turner war die Besetzung komplett – und ist seitdem zusammengeblieben.Fast zwei Jahrzehnte später verkörpern RESISTOR noch immer genau das, womit alles begann: vier befreundete Musiker, die ihre Stücke gemeinsam im Proberaum entwickeln und ausarbeiten, bevor auch nur eine Note aufgenommen wird. Dieser organische Entstehungsprozess prägt den eigenständigen Charakter der Band.Seit ihrem selbstbetitelten Debüt von 2008 veröffentlichten RESISTOR die Alben Rise, To The Stars, Underground, The 5th Season und Illuminator. Ihren Progressive Rock präsentierte die Band auch live auf renommierten US-Prog-Festivals und Veranstaltungen wie RoSfest, ProgStock und NewEARS: A Day of Prog.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die schwedischen Retro-Rock-Meister GRAVEYARD melden sich mit neuer Wucht zurück: Drei Jahre nach dem vielschichtigeren, mitunter etwas verkopft geratenen Vorgänger „6“ besinnen sich die Schweden auf „Fever“ wieder auf ihre größten Stärken. Ihr siebtes Studioalbum führt die Band zurück auf ihr ureigenes Terrain – dorthin, wo harter Bluesrock, psychedelische Klangfarben und bleischwerer Hardrock zu einem ebenso rauen wie mitreißenden Sound verschmelzen.„Fever“ klingt direkter, ungeschliffener und deutlich hungriger als sein Vorgänger. Statt komplizierter Umwege regieren erdige Gitarrenriffs, ein druckvoller Groove und jene vom Blues durchdrungene Seele, die bereits das Durchbruchsalbum „Hisingen Blues“ zu einem modernen Klassiker des Retro-Rock machte. Dabei wirkt das Album keineswegs wie ein nostalgischer Rückblick: GRAVEYARD bündeln ihre bekannten Stärken zu neun neuen Songs voller Spannung, Leidenschaft und fiebriger Energie.Einen ersten eindrucksvollen Vorgeschmack liefert die Single „A Means To An End“, die vor dreckigem Rock ’n’ Roll, kantigen Riffs und unwiderstehlichem Groove nur so strotzt. Für den kraftvollen Mix zeichnet Pelle Gunnerfeldt verantwortlich, der bereits die rohe Intensität von The Hives und Refused eingefangen und zuletzt mit den Viagra Boys gearbeitet hat.Auch optisch setzt „Fever“ ein starkes Zeichen: Das ausdrucksstarke Cover stammt vom renommierten niederländischen Künstler Maarten Donders, der unter anderem für Acid King arbeitete und dessen unverwechselbarer Stil bereits beim Roadburn Festival präsentiert wurde.Mit „Fever“ sind GRAVEYARD wieder genau dort, wo sie am stärksten sind: roh, schwer, bluesgetränkt und voller psychedelischer Glut. Ein leidenschaftliches Rockalbum mit mächtigen Riffs, dunkler Atmosphäre und echtem Vintage-Feeling – kompromisslos, lebendig und bis in die letzte Note elektrisierend.Tracks:1. Back From The Grave • 2. Tongue Tied • 3. A Better Cut (Note To Self) • 4. Year Of The Horse • 5. A Means To An End • 6. Time To Tell • 7. Don’t Shoot! • 8. Room Tempered • 9. Dead NoteSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Der legendäre Porcupine-Tree-Konzertfilm von 2005 als umfangreich ausgestattetes 3-Disc-Set mit Blu-ray und 2 CDsDie Blu-ray bietet das vollständige Konzert in hochauflösendem Bild sowie Hi-Res-Audio in DTS-HD Master Audio 5.1, PCM Surround und PCM Stereo. Der komplette Konzertmitschnitt ist zusätzlich auf zwei CDs enthalten. Präsentiert wird die Edition in einem sechsseitigen Digipack.Arriving Somewhere… wurde am 11. und 12. Oktober 2005 während der Deadwing-Tour im Park West in Chicago gefilmt und dokumentiert Porcupine Tree in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Der ursprünglich 2006 als erster Konzertfilm der Band veröffentlichte Mitschnitt gilt bis heute als unverzichtbares Dokument einer der bedeutendsten Livebands des modernen Progressive Rock.In der Besetzung Steven Wilson, Richard Barbieri, Colin Edwin, Gavin Harrison und John Wesley präsentiert die Band zahlreiche Klassiker, darunter „Blackest Eyes“, „Lazarus“, „Arriving Somewhere But Not Here“, „Trains“, „Halo“ und „The Sound Of Muzak“.Das Konzert wurde von Studio M gefilmt und von Steven Wilsons langjährigem Weggefährten Lasse Hoile geschnitten. Die Liveaufnahmen stammen von Mark Prator, während Steven Wilson für die Audiomischung verantwortlich zeichnete. Das Mastering übernahm Darcy Proper, das grafische Design stammt von Carl Glover.Neben dem vollständigen Konzert enthält die Edition zahlreiche Bonusaufnahmen. Dazu gehören „Futile“ und „Radioactive Toy“ aus der deutschen Rockpalast-Ausstrahlung sowie Livefilme zu „The Start of Something Beautiful“, „Halo“ und „Mother and Child Divided“. Ergänzt wird das Material durch das Promo-Video zu „Lazarus“, Gavin Harrisons „Cymbal Song“ und eine umfangreiche Fotogalerie.Ausstattung:Blu-ray und 2 CDs im sechsseitigen Digipack - vollständiger Konzertfilm in HD - Hi-Res-Audio in DTS-HD Master Audio 5.1 - zusätzlich PCM Surround und PCM Stereo - 5.1-Surround-Mix von Steven Wilson - kompletter Live-Soundtrack auf zwei CDs - zahlreiche zusätzliche Livefilme und Videos - Rockpalast-Aufnahmen von „Futile“ und „Radioactive Toy“ - FotogalerieCD 1 – Live at Park West, Chicago, October 2005:1. Revenant (03:04) · 2. Open Car (04:46) · 3. Blackest Eyes (04:41) · 4. Lazarus (04:06) · 5. Hatesong (09:14) · 6. Don’t Hate Me (08:38) · 7. Mother And Child Divided (05:11) · 8. Buying New Soul (07:17) · 9. So Called Friend (04:55)CD 2 – Live at Park West, Chicago, October 2005:1. Arriving Somewhere But Not Here (12:57) · 2. Heartattack In A Layby (04:07) · 3. Start Of Something Beautiful (07:19) · 4. Halo (06:42) · 5. The Sound Of Muzak (05:14) · 6. Even Less (06:54) · 7. Trains (07:18) · 8. End Credits (Mother And Child Divided) (02:05)Blu-ray – Live at Park West, Chicago, October 2005:1. Revenant (5.1 Mix) (03:04) · 2. Open Car (5.1 Mix) (04:46) · 3. Blackest Eyes (5.1 Mix) (04:41) · 4. Lazarus (5.1 Mix) (04:06) · 5. Hatesong (5.1 Mix) (09:14) · 6. Don’t Hate Me (5.1 Mix) (08:38) · 7. Mother And Child Divided (5.1 Mix) (05:11) · 8. Buying New Soul (5.1 Mix) (07:17) · 9. So Called Friend (5.1 Mix) (04:55) · 10. Arriving Somewhere But Not Here (5.1 Mix) (12:57) · 11. Heartattack In A Layby (5.1 Mix) (04:07) · 12. Start Of Something Beautiful (5.1 Mix) (07:19) · 13. Halo (5.1 Mix) (06:42) · 14. The Sound Of Muzak (5.1 Mix) (05:14) · 15. Even Less (5.1 Mix) (06:54) · 16. Trains (5.1 Mix) (07:18) · 17. End Credits (Mother And Child Divided – 5.1 Mix) (02:05)Zu den Blu-ray-Extras gehören: Bonus-Live-Auftritte aus der deutschen „Rockpalast“-Fernsehsendung mit den Titeln „Radioactive Toy“ und „Futile“; Live-Projektionen zu „Start of Something Beautiful“, „Halo“ und „Mother and Child Divided“; das Promo-Video zu „Lazarus“; Gavin Harrisons Video zu „Cymbal Song“; sowie eine Fotogalerie.   Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Mit „Negatives“ setzen M-Opus ihr außergewöhnliches musikalisches Konzept fort: Die irische Band veröffentlicht Alben, die so klingen sollen, als wären sie tatsächlich in einem bestimmten Jahr der Rockgeschichte entstanden. Nach ihren Ausflügen in die 70er Jahre ist diesmal 1982 an der Reihe – eine Zeit, in der sich Progressive Rock, Art Rock, New Wave und elektronische Sounds auf faszinierende Weise überschnitten.Entsprechend klingt Negatives deutlich anders als seine Vorgänger. Die opulenten 70er-Prog-Strukturen weichen einem kompakteren, moderneren Ansatz mit prägnanten Keyboards, atmosphärischen Synthesizern, melodischen Gitarren und diesem unverwechselbaren frühen 80er-Jahre-Flair. Dabei verlieren M-Opus ihre progressive Herkunft keineswegs aus den Augen: Hinter den eingängigen Melodien stecken ausgefeilte Arrangements, überraschende Wendungen und jede Menge musikalischer Details.Man fühlt sich zurückversetzt in jene spannende Übergangszeit, als Genesis ihren Sound neu definierten, Peter Gabriel mit neuen Klangwelten experimentierte und sich Art Rock zunehmend mit New Wave und elektronischer Musik verband. Gleichzeitig schaffen M-Opus daraus etwas Eigenständiges und vermeiden es, lediglich eine bestimmte Band zu kopieren.Mastermind Jonathan Casey, der unter anderem auch mit der David Cross Band gearbeitet hat, versteht es hervorragend, den Geist einer vergangenen musikalischen Epoche einzufangen, ohne dass Negatives wie eine bloße Nostalgieübung wirkt.Das Ergebnis ist ein liebevoll gestalteter musikalischer Zeitsprung ins Jahr 1982: melodisch, atmosphärisch, intelligent und herrlich retro, aber mit genügend eigener Persönlichkeit.Ein spannendes Album für Freunde von frühem 80er-Art-Rock, melodischem Progressive Rock und New Wave – und natürlich für alle, die M-Opus bereits auf ihren bisherigen Zeitreisen begleitet haben.ART ROCK • PROGRESSIVE ROCK • NEW WAVE • 1982 RETRO SOUND.Tracks: 1. Ultrablack 05:01 2. Sleep Tight 04:09 3. Quinta Essentia 04:24 4.Antenna 03:15 5.Ensnare 00:32 6.Wild Wild Life 05:06 7.Visitors 04:33 8. Departures 03:26 9. Arrivals 04:54 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition LP oxblood vinylDie schwedischen Retro-Rock-Meister GRAVEYARD melden sich mit neuer Wucht zurück: Drei Jahre nach dem vielschichtigeren, mitunter etwas verkopft geratenen Vorgänger „6“ besinnen sich die Schweden auf „Fever“ wieder auf ihre größten Stärken. Ihr siebtes Studioalbum führt die Band zurück auf ihr ureigenes Terrain – dorthin, wo harter Bluesrock, psychedelische Klangfarben und bleischwerer Hardrock zu einem ebenso rauen wie mitreißenden Sound verschmelzen.„Fever“ klingt direkter, ungeschliffener und deutlich hungriger als sein Vorgänger. Statt komplizierter Umwege regieren erdige Gitarrenriffs, ein druckvoller Groove und jene vom Blues durchdrungene Seele, die bereits das Durchbruchsalbum „Hisingen Blues“ zu einem modernen Klassiker des Retro-Rock machte. Dabei wirkt das Album keineswegs wie ein nostalgischer Rückblick: GRAVEYARD bündeln ihre bekannten Stärken zu neun neuen Songs voller Spannung, Leidenschaft und fiebriger Energie.Einen ersten eindrucksvollen Vorgeschmack liefert die Single „A Means To An End“, die vor dreckigem Rock ’n’ Roll, kantigen Riffs und unwiderstehlichem Groove nur so strotzt. Für den kraftvollen Mix zeichnet Pelle Gunnerfeldt verantwortlich, der bereits die rohe Intensität von The Hives und Refused eingefangen und zuletzt mit den Viagra Boys gearbeitet hat.Auch optisch setzt „Fever“ ein starkes Zeichen: Das ausdrucksstarke Cover stammt vom renommierten niederländischen Künstler Maarten Donders, der unter anderem für Acid King arbeitete und dessen unverwechselbarer Stil bereits beim Roadburn Festival präsentiert wurde.Mit „Fever“ sind GRAVEYARD wieder genau dort, wo sie am stärksten sind: roh, schwer, bluesgetränkt und voller psychedelischer Glut. Ein leidenschaftliches Rockalbum mit mächtigen Riffs, dunkler Atmosphäre und echtem Vintage-Feeling – kompromisslos, lebendig und bis in die letzte Note elektrisierend.Tracks:1. Back From The Grave • 2. Tongue Tied • 3. A Better Cut (Note To Self) • 4. Year Of The Horse • 5. A Means To An End • 6. Time To Tell • 7. Don’t Shoot! • 8. Room Tempered • 9. Dead NoteSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

• erstmals offiziell erhältlich: Der komplette Auftritt von Metal Church beim legendären Rock Hard Festival 2016 auf CD und DVD• eine der wichtigsten US-Metal-Bands live in Bestform: Metal Church präsentieren sich in Hochform mit einem energiegeladenen Set, das die Klasse und Durchschlagskraft der Band eindrucksvoll dokumentiert.• der Sound persönlich von Metal Church Gründer Kurdt Vanderhoof bearbeitet und gemastert• auch als 2LP erhältlich„Seit Jahrzehnten zählt Metal Church zu den festen Größen der internationalen Heavy-Metal-Szene – getragen von Leidenschaft, Beharrlichkeit und einer unerschütterlichen Verbindung zu unseren Fans. Diese besondere Beziehung war stets das Fundament der Band und hat sie durch alle Höhen und Tiefen begleitet“, so Kurdt Vanderhoof, Gründungsmitglied, Gitarrist und Mastermind der US-amerikanischen Heavy-Metal-Band aus Seattle, nach 45 Jahren Bandgeschichte.Zu den wichtigsten Wegbegleitern zählt für Vanderhoof auch das Rock-Hard-Magazin und das Rock-Hard-Festival in Deutschland. Besonders vom Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zeigt er sich begeistert: „Das Rock-Hard-Festival in Gelsenkirchen gehört ohne Zweifel zu den beeindruckendsten Veranstaltungsorten, an denen wir jemals gespielt haben. Die einzigartige Kulisse, die Atmosphäre und die unmittelbare Verbindung zwischen Bühne und Publikum machen dieses Festival so außergewöhnlich. Man hat das Gefühl, gleichzeitig in einem intimen Club und auf einer riesigen Festivalbühne zu stehen.“Metal Church wurde 1981 von Kurdt Vanderhoof gegründet, zunächst unter dem Namen Shrapnel. Zu dieser Zeit befanden sich Thrash Metal und Speed Metal noch in der Entwicklung – Metal Church prägten beide Stilrichtungen entscheidend mit. 1984 erschien das selbstbetitelte Debütalbum „Metal Church“ zunächst auf dem eigens für die Band gegründeten Independent-Label Ground Zero Records.Nur zwei Jahre später, mit dem zweiten Album „The Dark“, unterschrieb die Band beim Major-Label Warner/Elektra. Bis heute folgten 15 weitere Studioalben sowie diverse Liveveröffentlichungen.Zu Pfingsten 2016 standen Metal Church im Rahmen des Rock-Hard-Festivals auf der Bühne des Gelsenkirchener Amphitheaters. Der WDR Rockpalast war vor Ort und zeichnete den besonderen Auftritt auf, der nun erstmals als Bild- und Tonträger veröffentlicht wird.„Wir hoffen, dass ihr bei dieser Show vom Rock-Hard-Festival 2016 genauso viel Freude habt wie wir auf der Bühne“, gibt Kurdt Vanderhoof den Metal-Church-Fans mit auf den Weg.Tracklist CD+DVD:CD/DVD:1. Fake Healer 05:542. In Mourning 06:073. Start The Fire 03:504. Reset 03:565. Gods Of Second Chance 05:466. Date With Poverty 05:407. No Tomorrow 05:008. Watch The Children Pray 05:569. No Friend Of Mine 07:4210. Killing Your Time 05:0811. Beyond The Black 06:4812. Badlands 07:4113. The Human Factor 05:5214. Interview (nur auf DVD) 06:50Gesamt CD: 75:20 Min.Gesamt DVD: 90:16 Min. HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Seit sie denken kann, ist Sari Schorr unterwegs. Von der Entdeckung ihrer rauchig-samtigen Stimme und ihres unbändigen Kampfgeists über ihre Feuertaufe in den Bluesclubs der Bronx bis hin zu Background-Gesang für Größen wie Joe Louis Walker und Popa Chubby – bevor sie 2016 mit ihrer Solokarriere endgültig ihre eigene Stimme fand – haben die vom Leben gezeichneten Lederstiefel der preisgekrönten New Yorker Singer-Songwriterin kaum je den Boden berührt. Nun veröffentlicht Schorr Running Wild, ihr mit Spannung erwartetes drittes Album. Die Songs sind ein kraftvolles Plädoyer für Selbstbestimmung in schwierigen Zeiten. „Es geht um Aufbegehren, Selbsterkenntnis, Reflexion, Widerstandskraft und Freiheit“, sagt sie. „Ich möchte, dass diese Songs die Menschen über die Mühen und den Alltag des Lebens hinausheben.“ • Kraftvoller Bluesrock, der Fans von Blues, Classic Rock und Americana gleichermaßen anspricht• Das Album folgt auf Joyful Sky mit Robin Trower, das Platz 1 der Billboard-Blues-Charts erreichteTracklist:1. Mr. In The Middle2. Running Wild3. Monday Morning4. Man On Fire5. Cool Hand Rider6. Elevate7. Call It Freedom8. Better Day9. Afterglow10. Finding My Way Tour 2026:02 Oct — Die Halle, Reichenbach an der Fils — Germany03 Oct — Blue Note e.V., Birkenfeld — Germany04 Oct — Rockfabrik, Übach—Palenberg — Germany05 Oct — Theaterstübchen, Kassel — Germany06 Oct — Nica Jazz Club, Hamburg — Germany10 Oct — Life House, Stemwede — Germany12 Oct — Muddy’s Club, Weinheim — Germany13 Oct — Lindenbrauerei (Schalander), Unna — Germany14 Oct — Meisenfrei Blues Club, Bremen — Germany16 Oct — Zig Zag Jazz Club, Berlin — Germany18 Oct — Bergkeller, Reichenbach — Germany20 Oct — Backstage, Munich — Germany21 Oct — Kofferfabrik / MusicClub, Fürth — Germany22 Oct — Franzis im Kulturzentrum, Wetzlar — Germany23 Oct — Salzlandtheater, Staßfurt / Aschersleben — Germany24 Oct — Zwischenbau, Rostock — Germany13 Nov — Jazztage Dresden, Dresden — Germany14 Nov — Ansbacher Kammerspiele, Ansbach — Germany15 Nov — Bürgerhaus Wiltingen, Wiltingen — Germany17 Nov — Arbeiterkammer Oberösterreich, Linz — Austria19 Nov — Die Akte, Fürstenfeld — Austria21 Nov — Reigen Live, Vienna — Austria22 Nov — Bluegarage, Frauental — Austria25 Nov — Spectrum Club, Augsburg — Germany26 Nov — Gaswerk Eventbar, Seewen SZ — Switzerland28 Nov — Kulturverein Konservi, Seon — SwitzerlandSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit Liminality kehren die Chicagoer Progressive-Rock-Veteranen SONUS UMBRA mit ihrem neunten Studioalbum zurück – und präsentieren eines ihrer persönlichsten und konzeptionell stärksten Werke. Nach dem rein instrumentalen Vorgänger Whiteout gibt es wieder Gesang und Texte, eingebettet in 53 Minuten anspruchsvollen, atmosphärischen Progressive Rock.Die Entstehung des Albums ist eng mit einem einschneidenden Erlebnis von Bandgründer und Bassist Luis Nasser verbunden. Während und nach zwei Operationen zur Entfernung eines Hirntumors entstanden erste musikalische Ideen – teilweise noch auf Servietten im Krankenhaus notiert. Aus diesen Fragmenten entwickelte sich später ein geschlossenes Konzept über Sterblichkeit, Schmerz, Grenzerfahrungen und die bewusste Entscheidung für das Leben.Musikalisch ist Liminality als Reise in zwei Kapitel und sieben Stücke gegliedert. Truce With My Shadow führt zunächst in dunklere Regionen, bevor die dreiteilige Titelsuite Liminality den Weg durch einen Schwebezustand zwischen Angst, Erkenntnis und Neubeginn beschreibt.SONUS UMBRA verbinden dabei komplexen Progressive Rock mit atmosphärischen Passagen, starken Melodien und einem ungewöhnlich farbenreichen Instrumentarium. Neben Gitarren, Keyboards, Bass und Schlagzeug sorgen Saxophon, Flöte und Cello für zusätzliche Klangfarben. Steve Katsikas kehrt als Leadsänger zurück und verleiht dem Album eine markante Stimme.Ein ambitioniertes, emotionales Prog-Konzeptalbum, das seine persönliche Geschichte mit musikalischer Vielschichtigkeit verbindet – für Freunde von klassischem und modernem Progressive Rock zwischen Pink Floyd, Jethro Tull und anspruchsvollem US-Prog.F O R F A N S O F: Little Atlas, Might Could, Kurgan’s Bane, Pink Floyd, Jethro Tull53 Minuten • 7 Tracks • 2 Kapitel • CD DigipakTracklist:C H A P T E R 1 Truce with my Shadow 31:211 Electronic Death Music pt 1 The Night I Died 7:592 Patient Spider 8:153 Rubicon or Lethe 6:064 Electronic Death Music pt 2Phantasmagoria · instrumental 9:01 C H A P T E R 2 Liminality 21:445 pt 1 Uniquely Human 9:106 pt 2 Pain is Beauty 5:377 pt 3 A Hole in a Hole in a Hole… 6:57total 53:05Line-Up:Steve Katsikas - LEAD VOCALS, KEYBOARDS, SAXOPHONELuis Nasser - BASS, SOUND DESIGNTim McCaskey - ACOUSTIC AND ELECTRIC GUITARSRich Poston - ELECTRIC AND ACOUSTIC GUITARSThor Bremer - DRUMS, PERCUSSIONSteve Royce - FLUTE, VOCALSDavid Keller - CELLO "Liminality", das neue Album der amerikanischen Progressive-Rock-Band Sonus Umbra ist ein ziemlich komplexer Prog-Brocken geworden. Der Titel bezeichnet einen Übergangszustand – einen Moment, in dem man sich nicht mehr vollständig im Alten befindet, aber das Neue noch nicht erreicht hat. Genau um diesen Schwebezustand kreist die Musik. Die sieben Stücke sind in zwei große Kapitel gegliedert: "Truce with My Shadow" und die dreiteilige "Liminality“-Suite". Dazwischen liegen musikalische Übergänge, instrumentale Passagen, komplexe Arrangements und immer wieder überraschende Klangfarben. Flöte, Saxophon, Cello, akustische und elektrische Gitarren, Keyboards und eine lebendige Rhythmusgruppe ergeben ein Klangbild, das zwischen symphonischem Progressive Rock, Canterbury-Anklängen, Jazzrock und atmosphärischem Art Rock pendelt. Das Album besitzt eine ausgesprochen organische und homogene Klangfarbe. Kapitel 1: "Truce with My Shadow" Der Einstieg "The Night I Died" könnte kaum passender gewählt sein. Der Titel ist dabei durchaus wörtlich und metaphorisch zu verstehen. Es geht um Tod, aber auch um eine Art inneren Tod – den Moment, in dem eine bisherige Identität zerbricht. Ohne großen Firlefanz legt der Song direkt los. Ein paar Telefongeräusche als Intro reichen vollkommen aus, um danach auf eine Ereignisreiche musikalische Reise geschickt zu werden. Die ersten dreieinhalb Minuten verlaufen ziemlich rockig und geradeaus und dann betreten die ersten Bläser das Spielfeld. Es wird fusionsartig und jazzig. Erst eine Minute vor Ende des Songs beruhigen sich die Instrumente, Gesang setzt wieder ein und die klassische Instrumentierung mit Gitarren, Bass und Schlagzeug beendet den Song. Das folgende "Patient Spider" gehört zu den melodischeren Stücken. Der ungewöhnliche Titel lässt sich als Metapher für Geduld, Beobachtung und Gefangenschaft lesen. Eine Spinne wartet geduldig in ihrem Netz, während die Welt um sie herum vorbeizieht. Ruhige, fast balladeske Passagen wechseln mit komplexeren rhythmischen Strukturen. Die beiden Gitarren ergänzen sich sehr schön und schaffen ein dichtes harmonisches Geflecht. Katsikas' Gesang klingt bei diesen ruhigeren Parts fabelhaft. Bläsereinsätze peppen das Stück gehörig auf, hier zeigt sich die Jazzrock-Seite von Sonus Umbra. Flöten sorgen immer dafür, dass man direkt an Jethro Tull denken muss, was meistens auch musikalisch dann in diese Richtung geht. Gleichzeitig verhindert die Flöte, dass die Komposition zu schwer und düster ausfällt. "Rubicon or Lethe" ist eines der konzeptionell interessantesten Stücke. Der Rubikon steht traditionell für einen Punkt, nach dem es kein Zurück mehr gibt. Der Fluss Lethe dagegen gehört in die griechische Mythologie und steht für Vergessen und den Verlust der Erinnerung. Zwei Möglichkeiten werden gegeben: Entscheidung oder Vergessen? Das Stück besitzt mehr deutlich dramatische Anleihen als „Patient Spider“. Rhythmisch ist der Song sehr komplex ausgefallen. Viele verschiedene Taktarten werden gespielt und viel mit Percusiion gearbeitet. Gitarren werden hier ausschließlich akustisch gespielt, während die Keyboards für einen symphonischen Hintergrund sorgen. Wenn dann noch Streichinstrumente hinzukommen ergibt das eine recht düstere Atmosphäre. Der instrumentale Höhepunkt des ersten Teils nennt sich "Phantasmagoria" und beendet das erste Kapitel. Hier darf die Band zeigen, was sie instrumental kann. Verzerrte Gitarren bratzen schön dreckig drauflos, die Flöte mildert das Ganze zu einem schönen melodischen Gebräu. Alle Instrumente bekommen ihre Einsatzzeiten, ohne dass das Lied überladen klingt. Der Begriff "Phantasmagoria" bezeichnet eine Art Geister- oder Traumwelt – und genau so klingt das Stück. Der Song erinnert an selige Genesis oder Yes Zeiten. Kapitel 2: "Liminality" Mit der dreiteiligen "Liminality“-Suite" verändert sich die Perspektive und der Charakter der Musik. Der erste Teil erzählt noch von der menschlichen Erfahrung. Danach wird die Musik zunehmend abstrakter. "Uniquely Human" stellt die Frage, was den Menschen eigentlich ausmacht. Der Song beginnt mit ziemlich fetten Gitarren, die durch feines Cellospiel gemildert werden. Besonders gelungen ist die Art, wie Sonus Umbra die unterschiedlichen Instrumente miteinander verschachteln. Jedes der Instrumente bekommt genug Raum und Zeit, um gehört zu werden und Akzente zu setzten. Das eine Hauptinstrument gibt es nicht. Obwohl 2 Gitarristen am Gange sind, dominieren sie die anderen Musiker keinesfalls. Katsikas' Keyboards spielen eine genauso große Rolle wie die Streich- und Blasinstrumente. Die Flöte von Steve Royce wirkt dabei fast wie eine Stimme aus einer anderen Welt, während die Gitarren immer wieder zwischen melodischen und rhythmisch komplexen Passagen wechseln. Besonders positiv auffällig ist das Bassspiel von Luis Nasser. Der Bass übernimmt nicht bloß die traditionelle Rolle zwischen Gitarre und Schlagzeug, sondern ist häufig eine eigenständige melodische Stimme. Das Ganze wirkt allerdings kein bisschen chaotisch oder wirr. Freunde etwas komplexeren Progs werden hellauf begeistert sein von dem Album. Der kürzeste Teil der Suite trägt den vielleicht provokantesten Titel: "Pain Is Beauty". Hier verschiebt sich das Album deutlich in Richtung Reflexion. Schmerz wird nicht romantisiert. Vielmehr stellt Die Komposition stellt die Frage, warum Menschen leidvolle Erfahrungen häufig im Nachhinein als wertvoll oder sogar schön betrachten. Musikalisch ist das Stück entsprechend ambivalent. Es gibt schöne, fast schwebende Passagen – doch darunter liegt immer eine gewisse Spannung. Die Musik klingt nicht einfach traurig, sie klingt eher nachdenklich. Das Finale trägt den wohl ungewöhnlichsten Titel des gesamten Albums: "A Hole in a Hole in a Hole...", Ein Loch in einem Loch in einem Loch. Die Formulierung suggeriert eine immer weitergehende Abwesenheit, eine Art unendlichen Rückzug. Der Song startet mit einem Sahne-Gitarrensolo. Dann werden die Gitarren atmosphärischer, Keyboards und Saxophon schaffen weite Klangräume, während Cello und Flöte zusätzliche Schichten hinzufügen. Der Gesang bekommt leicht Opern-hafte Züge und manchmal wirkt auch die Musik musicalartig. Die Musik pendelt zwischen klassischem Prog, Jazzrock und Klassik. Jedes Instrument bekommt nochmal einen kleinen Solospot und das Album wird ganz unaufgeregt beendet. Es sind einige Stilrichtungen die es auf "Liminality" zu hören gibt : Progressive Rock, Symphonischer Rock, Jazzrock, Canterbury, Art Rock, Folk Rock, Klassik, Fusion. Und genauso vielfältig sind auch die Bands, die in die Musik einfliessen. Wenn die Flöte ins Spiel kommt eindeutig Jethro Tull, bei den komplexen, rockigeren Passagen dann Gentle Giant, King Crimson oder Yes. Die jazzige Seite erinnert dann vage an Van der Graaf Generator oder Soft Machine. Doch Sonus Umbra übernehmen von diesen Gruppen jeweils immer nur kleine, einzelne Elemente. Steve Katsikas stellt sowas wie das Zentrum der Band dar. Als Sänger, Keyboarder und Saxophonist übernimmt er gleich mehrere zentrale Funktionen. Sein Gesang ist dabei eher dezent ausgerichtet und er fügt sich eher in die komplexen Arrangements ein, anstatt sich in den Vordergrund zu singen. Als Keyboarder erweitert er den harmonischen Raum der Band und mit dem Saxophon bringt er eine deutliche Jazzkomponente ein. An seiner Seite sind allesamt hochklassige Musiker die ihre Instrumente beherrschen. Die Produktion unterstütz den homogenen Charakter der Musik. Alle Instrumente behalten ihre organische Qualität. Sonus Umbra gelingt mit "Liminality" ein ausgesprochen ambitioniertes Progressive-Rock-Album, das vor allem durch seine ungewöhnliche Instrumentierung und seine progressive Vielfalt punktet. Die sieben Stücke ergeben trotz ihrer individuellen Charaktere einen zusammenhängenden musikalischen Bogen. Sonus Umbra verwenden die Sprache des klassischen Progressive Rock, um über sehr moderne Themen nachzudenken: Identität, Tod, Erinnerung, Schmerz und die Frage, was es bedeutet, Mensch zu sein. Wer klassischen Progressive Rock liebt und gleichzeitig Freude an Flöte, Saxophon, Cello und jazzigen Klangfarben hat, wird hier viel entdecken. "Liminality" ist damit ein vielschichtiges, atmosphärisches und ausgesprochen instrumentenreiches Prog-Album, eine musikalische Reise durch einen Zustand zwischen den Welten. C. Zeiger/BBS – 12/15 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

300 copies only! Ltd. Gatefold creamy white LP (Gatefold sleeve, 140g black vinyl, poly-lined inner sleeves, 2p insert)The Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.LP – Tracklist:Side ANew World Order – 04:23Hold The Ashes – 04:22Still Living – 05:49God Knows – 03:21This Empty Space – 06:21Side BScattering Like Flies – 06:36Through The Noise – 05:18Who Wants It – 04:16No Exceptions – 07:17Gesamtlaufzeit: 49:43 MinutenLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit Mother Mycelium setzt THE DEVIL’S STAIRCASE sein außergewöhnliches musikalisches Konzept fort: Mathematik, Naturwissenschaft und Progressive Rock verschmelzen zu Kompositionen, deren Strukturen von den Gesetzmäßigkeiten der Natur inspiriert sind. Geschrieben von Bassist Luis Nasser und eingespielt von einem Quartett aus Chicago, Stockholm und Mexico City, entstand das Album mit Unterstützung der National Science Foundation.Das erste Kapitel The Illusion of Knowledge führt die bereits auf dem Debüt begonnene Gravitation-Suite weiter. Nach Kepler und Newton rückt nun Einstein ins Zentrum: Wurmlöcher, Zeitparadoxien, relativistische Zeitdilatation und schließlich das Innere eines Schwarzen Lochs werden nicht nur thematisch behandelt, sondern unmittelbar in musikalische Strukturen übersetzt.Im zweiten Kapitel The Folly of the Human Parasite richtet sich der Blick auf unser Ökosystem. Das atmosphärische „Las Sirenas de Valparaiso“, auf einem Balkon in Chile mit Blick auf den Ozean entstanden, bildet den Auftakt. Das abschließende Titelstück Mother Mycelium geht noch einen Schritt weiter: Hier wird das Wachstum von Pilzgeflechten (Myzel) mithilfe mathematischer L-Systeme in Musik übertragen.Mother Mycelium ist damit weit mehr als gewöhnlicher Prog: ein anspruchsvolles Zusammenspiel aus Wissenschaft, Mathematik und Musik, komplex konstruiert und zugleich getragen von der Frage nach der Stellung des Menschen in der Natur. Ein faszinierendes Konzeptalbum für Hörer, die Progressive Rock gerne abseits ausgetretener Pfade entdecken.Tracklisting:Chapter 1 – The Illusion of Knowledge1. Gravitation Pt. 3 – Polchinski’s Nightmare 2. Gravitation Pt. 4 – Clockwork Echo 3. Gravitation Pt. 5 – Chronal Abyss Chapter 2 – The Folly of the Human Parasite4. Las Sirenas de Valparaiso 5. Mother MyceliumLine-Up:• Aaron Geller – Electric & Acoustic Guitars • Tim McCaskey – Acoustic & Electric Guitars • Luis Nasser – Bass, Sound Design • Mattias Olsson – Drums, Percussion, Mellotron Guests:• Sarmen Almond – La Voz de las Sirenas • Pablo García Valenzuela – Synthesizers, Sound Design • Jamison Smeltz – SaxophoneSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eine leise Feier. Die Rückkehr einer Legende.Mit A Quiet Celebration präsentiert Paul Simon ein außergewöhnliches Live-Dokument und eine der persönlichsten Konzertaufnahmen seiner Karriere. Erstmals wird sein von der Kritik gefeiertes und für den GRAMMY® nominierte Album Seven Psalms in seiner vollständigen Länge live aufgeführt – eingebettet in einen intimen Konzertabend voller zeitloser Klassiker, selten gespielter musikalischer Schätze und neuer Interpretationen.Aus dem Wunsch heraus, wieder mit Musikern auf der Bühne zu stehen, begann Paul Simon die Arbeit an der Live-Umsetzung von Seven Psalms. Die Übertragung der einzelnen Stücke in ein neues Bühnenformat eröffnete völlig neue Perspektiven auf einige seiner bekanntesten Kompositionen und inspirierte ihn dazu, diese tiefgründigen und kunstvoll arrangierten Songs erneut mit seinem Publikum zu teilen.Die Tournee A Quiet Celebration führte 2025 durch sorgfältig ausgewählte, kleinere Veranstaltungsorte in den USA und Kanada – Spielstätten, die für ihre herausragende Akustik und ihre intime Atmosphäre bekannt sind. Dadurch entstand eine außergewöhnlich direkte Verbindung zwischen Künstlern und Publikum und ein Konzerterlebnis von seltener Intensität.Paul Simon beschreibt diese Tournee als eine der außergewöhnlichsten Erfahrungen seiner langen Karriere. Das gemeinsame Musizieren mit anderen Musikern habe ein besonderes Gefühl von Gemeinschaft, Begeisterung und musikalischer Verbundenheit geschaffen. Die Aufführung von Seven Psalms entwickelte sich dabei zum emotionalen Mittelpunkt dieser besonderen Konzertreise.Aufgenommen wurde dieses einzigartige Konzert in der McCaw Hall in Seattle. Die Doppel-CD vereint auf der ersten CD die historische erste vollständige Live-Darbietung von Seven Psalms sowie auf der zweiten CD eine sorgfältig ausgewählte Mischung aus großen Hits, weniger bekannten Kompositionen und weiteren Höhepunkten aus Paul Simons beeindruckender Karriere.A Quiet Celebration zeigt Paul Simon in einer besonderen Phase seines künstlerischen Schaffens – zurück auf der Bühne, voller Inspiration und mit einer Musik, die über Generationen hinweg berührt.HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

180g , Limited Numbered Ediiton LP red vinylMit „Imagination Lady“ veröffentlichte Chicken Shack 1972 ihr fünftes Studioalbum und präsentierte eine der kraftvollsten Besetzungen in der Geschichte der britischen Bluesrock-Institution um Gitarrist und Sänger Stan Webb.Ganz in der Tradition großer britischer Blues-Pioniere wie Alexis Korner und John Mayall war Chicken Shack stets eine Talentschmiede für herausragende Musiker. Für dieses Album formierte Stan Webb ein intensives Trio mit John Glascock am Bass – später bekannt durch The Gods und Jethro Tull – sowie Schlagzeuger Paul Hancox.Der Sound von „Imagination Lady“ verbindet erdigen britischen Blues mit kraftvollem Rock und zeigt Chicken Shack von ihrer rauesten und direktesten Seite. Das Album eröffnet mit einer energiegeladenen Interpretation von B.B. Kings „Crying Won’t Help You“, bevor die Band mit „If I Were a Carpenter“ auch ihre gefühlvolle, folkige Seite zeigt.Ein besonderer Höhepunkt ist „Daughter of the Hillside“, eine der stärksten Kompositionen von Stan Webb: ein druckvoller Bluesrock-Track mit intensiver Trio-Dynamik, der an die instrumentale Wucht von Cream oder die frühen Led Zeppelin erinnert. Mit dem treibenden und fast schon poporientierten „The Loser“ endet ein Album, das eindrucksvoll die musikalische Stärke dieser außergewöhnlichen Chicken Shack-Besetzung unter Beweis stellt.„Imagination Lady“ erscheint als streng limitierte, einzeln nummerierte Edition mit nur 1.000 Exemplaren auf durchscheinend rotem Vinyl und hochwertiger Gatefold-Verpackung.Ein Muss für Fans von britischem Bluesrock, Stan Webb, Chicken Shack, Fleetwood Mac und der großen Ära des frühen 70er-Jahre-Rock.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• erstmals offiziell erhältlich: Der komplette Auftritt von Metal Church beim legendären Rock Hard Festival 2016 auf einer doppel-LP• eine der wichtigsten US-Metal-Bands live in Bestform: Metal Church präsentieren sich in Hochform mit einem energiegeladenen Set, das die Klasse und Durchschlagskraft der Band eindrucksvoll dokumentiert.• der Sound persönlich von Metal Church Gründer Kurdt Vanderhoof bearbeitet und gemastert• auch als CD+DVD erhältlich„Seit Jahrzehnten zählt Metal Church zu den festen Größen der internationalen Heavy-Metal-Szene – getragen von Leidenschaft, Beharrlichkeit und einer unerschütterlichen Verbindung zu unseren Fans. Diese besondere Beziehung war stets das Fundament der Band und hat sie durch alle Höhen und Tiefen begleitet“, so Kurdt Vanderhoof, Gründungsmitglied, Gitarrist und Mastermind der US-amerikanischen Heavy-Metal-Band aus Seattle, nach 45 Jahren Bandgeschichte.Zu den wichtigsten Wegbegleitern zählt für Vanderhoof auch das Rock-Hard-Magazin und das Rock-Hard-Festival in Deutschland. Besonders vom Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zeigt er sich begeistert: „Das Rock-Hard-Festival in Gelsenkirchen gehört ohne Zweifel zu den beeindruckendsten Veranstaltungsorten, an denen wir jemals gespielt haben. Die einzigartige Kulisse, die Atmosphäre und die unmittelbare Verbindung zwischen Bühne und Publikum machen dieses Festival so außergewöhnlich. Man hat das Gefühl, gleichzeitig in einem intimen Club und auf einer riesigen Festivalbühne zu stehen.“Metal Church wurde 1981 von Kurdt Vanderhoof gegründet, zunächst unter dem Namen Shrapnel. Zu dieser Zeit befanden sich Thrash Metal und Speed Metal noch in der Entwicklung – Metal Church prägten beide Stilrichtungen entscheidend mit. 1984 erschien das selbstbetitelte Debütalbum „Metal Church“ zunächst auf dem eigens für die Band gegründeten Independent-Label Ground Zero Records.Nur zwei Jahre später, mit dem zweiten Album „The Dark“, unterschrieb die Band beim Major-Label Warner/Elektra. Bis heute folgten 15 weitere Studioalben sowie diverse Liveveröffentlichungen.Zu Pfingsten 2016 standen Metal Church im Rahmen des Rock-Hard-Festivals auf der Bühne des Gelsenkirchener Amphitheaters. Der WDR Rockpalast war vor Ort und zeichnete den besonderen Auftritt auf, der nun erstmals als Bild- und Tonträger veröffentlicht wird.„Wir hoffen, dass ihr bei dieser Show vom Rock-Hard-Festival 2016 genauso viel Freude habt wie wir auf der Bühne“, gibt Kurdt Vanderhoof den Metal-Church-Fans mit auf den Weg.Tracklist 2LP:Side A:1. Fake Healer 05:562. In Mourning 06:073. Start The Fire 03:504. Reset 03:59Side B:1. Gods Of Second Chance 05:472. Date With Poverty 05:403. No Tomorrow 05:01Side C:1. Watch The Children Pray 06:002. No Friend Of Mine 07:423. Killing Your Time 05:11Side D:1. Beyond The Black 06:532. Badlands 07:413. The Human Factor 05:52Gesamt LP: 75:39 Min.   HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Eine exklusive Veröffentlichung der Rocklegenden Deep Purple zum Record Store Day: "The inFinite B-Sides And Bonus Songs" vereint alle B-Seiten und Bonustracks aus der Ära des Nr. 1 Albums „inFinite“ zum ersten Mal auf Vinyl. Darunter finden sich rare Liveaufnahmen, erste Takes und auch Probenmitschnitte, die die Energie der Sessions authentisch einfangen. Mit Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Ian Paice und Don Airey ist die klassische Besetzung dieser Phase vertreten. Diese limitierte Black 2LP/180g/Gatefold-Edition ist ein besonderes Sammlerstück für alle Deep Purle Fans!Sicherheits- & Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Limitierte 2LP-Ausgabe auf transparentem Vinyl.Black Clouds & Silver Linings (2009) war das zehnte Studioalbum von Dream Theater. Es ist das letzte Album mit Schlagzeuger und Gründungsmitglied Mike Portnoy, bevor er 2025 für das Album Parasomnia zurückkehrte.A1 A Nightmare To Remember 16:10B1 A Rite Of Passage 8:352 The Shattered Fortress 12:49C1 Wither 5:252 The Best Of Times 13:07D1 The Count Of Tuscany 19:16   HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de 

Limited edition 2LP release on clear vinyl.Das selbstbetitelte Album von Dream Theater aus dem Jahr 2013 enthält unter anderem den außergewöhnlichen 20-minütigen Abschlusstrack „Illumination Theory“.A1 False Awakening Suite (2:41)i Sleep Paralysis ii Night Terrors iii Lucid Dream 2 The Enemy Inside 6:173 The Looking Glass 4:52B1 Enigma Machine 6:012 The Bigger Picture 7:40C1 Behind The Veil 6:522 Surrender To Reason 6:343 Along For The Ride 4:44Illumination Theory (22:16)D1.i Paradoxe De La Lumière Noire 1.ii Live, Die, Kill 1.iii The Embracing Circle 1.iv The Pursuit Of Truth 1.v Surrender, Trust & Passion     HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de 

VÖ: 18.05.2018 2DVD release of the Royal Albert Hall concert on October 13th, 2017. In two parts, All One Tonight firstly showcases the band’s acclaimed 2016 studio album F E A R in full. “Accompanied by an awe-inspiring light show and films, Marillion perform their incisive and era-defining zeitgeist with unparalleled passion and power. “The second half introduces In Praise Of Folly and guests, a string quartet with flute and French horn that throughout the rest of the show inject an extra depth and emotion to some of Marillion’s best-loved live material.” The concert film was directed and edited by Tim Sidwell and recorded and mixed by Michael Hunter. Technical Information: DVD NTSC Region All. Aspect Ratio 16:9 PCM Stereo Digital DTS 5.1 Surround Sound Dual Layer discs. DVD1: EL DORADO LIVING IN F E A R THE LEAVERS WHITE PAPER THE NEW KINGS TOMORROW'S NEW COUNTRY DVD 2: THE SPACE AFRAID OF SUNLIGHT THE GREAT ESCAPE EASTER GO! MAN OF A THOUSAND FACES WAITING TO HAPPEN NEVERLAND THE LEAVERS: V. ONE TONIGHTSicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Das limitierte Deep Purple »SPLAT!«-Box-Set enthält eine CD, eine 2LP Gatefold auf 180g-Vinyl, drei exklusive 10-Inch-Vinyls mit Live-Aufnahmen der Deep Purple Tour 2024 sowie eine exklusive 7-Inch-Single. Darüber hinaus enthält es ein 12-seitiges Booklet im Vinyl-Format. Die exklusive 7-Inch-Single enthält den Bonustrack »Guinnesis«, der nicht auf dem Studioalbum enthalten und ausschließlich in diesem Box Set erhältlich ist.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

This Strange Engine ist das neunte Studioalbum der englischen Band Marillion aus Aylesbury und erreichte seinen größten Erfolg in den Niederlanden mit Platz 10 der Charts.Marillion steht seit den 80er Jahren für emotionale, kraftvolle Musik und ist bekannt für beeindruckende Live-Shows sowie eine leidenschaftliche weltweite Fangemeinde. This Strange Engine besticht durch akustische Finesse, intime Momente und eine atmosphärische Klanglandschaft, die von tiefgründigen Texten und sanften Melodien getragen wird. Das Album unterstreicht die Vielseitigkeit der Band und ihre Offenheit für verschiedene musikalische Einflüsse.Die Neuauflage erscheint als hochwertige Deluxe Edition mit reichlich Bonusmaterial – ein Muss für alle Liebhaber anspruchsvoller Rockmusik.Highlights der Reissue:Neu gemischtes und gemastertes AudioÜberarbeitetes Artwork mit bisher unveröffentlichten Fotos und TextenEin Meilenstein des Progressive Rock, der das Genre maßgeblich geprägt hatDisc 1Man of a Thousand Faces (Album Remix 2024)One Fine Day (Album Remix 2024)80 Days (Album Remix 2024)Estonia (Album Remix 2024)Memory of Water (Album Remix 2024)An Accidental Man (Album Remix 2024)Hope for the Future (Album Remix 2024)This Strange Engine (Album Remix 2024)Ein klanglich neu veredeltes Erlebnis – Marillions Meisterwerk in einer frischen, überarbeiteten Fassung.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Everybody's Talkin' von Tedeschi Trucks Band, veröffentlicht am 12. Dezember 2025, enthält die folgenden Titel: „Rollin' And Tumblin'“ und weitere. Diese Version von Everybody's Talkin' erscheint als 3xLP in einer Trifold-Sleeve-Verpackung. Die Vinylfarbe: ROT!Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

'Hand. Cannot. Erase.' is the fourth studio album from Steven Wilson - four-time Grammy nominee and founder member of cult legends, Porcupine Tree. Standard CD Edition, digipak packagingSicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Limitierte 2LP-Ausgabe auf transparentem Vinyl.A Dramatic Turn of Events (2011) markiert eine musikalische Wende für Dream Theater, bei der sich die Band neu bewertet und strukturiert hat. Stilistisch wird das Album oft mit den früheren Werken Images and Words und Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory verglichen.A1 On The Backs Of Angels2 Build Me Up, Break Me DownB1 Lost Not Forgotten2 This Is The LifeC1 Bridges In The Sky2 OutcryD1 Far From Heaven2 Breaking All Illusions3 Beneath The Surface   HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de 

Mit dem Album „Grace for Drowning“ aus dem Jahre 2011, das auf Platz 22 der Charts einstieg, hatte das Porcupine Tree-Mastermind Steven Wilson endgültig auch seinen Durchbruch als Solo-Künstler geschafft. Seine nachfolgenden Alben „The Raven That Refused To Sing“ und „Hand.Cannot.Erase“ landeten beide auf Platz 3 der Charts. Mit diesem großartigen Album im Gepäck absolvierte der Grammy-nominierte Wilson anschliessend eine erfolgreiche, ausge-buchte Welt-Tournee. „Get All You Deserve“ ist ein von Lasse Hoile in Szene gesetzter fulminanter Konzertmitschnitt im April 2012 in Mexico-City, der mit seinen visuellen Effekten die gewohnten Live-Standards übertrumpft. Enthalten sind Songs aus seinen ersten beiden Solo-Alben und nun kommt dieser Konzertfilm als Neuauflage im Mediabook mit 2-CDs und einer Blu-ray raus. Ebenfalls mit dabei ist ein brandneues Coverartwork vom Musiker Wilson selber ausgewählt.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

TRANSMISSION REISSUE OF PORCUPINE TREE'S 2007 STUDIO ALBUM 'FEAR OF A BLANK PLANET' "an aggressively modern merger of Rush’s arena art rock, U.K. prog classicism —especially Pink Floyd and King Crimson — and the post-grunge vengeance of Tool" Rolling Stone This new Transmission version of ‘Fear Of A Blank Planet’ will be released as a mid-price CD in a 4-panel digipack.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

180 Gramm schweres, schwarzes 3-fach-Vinyl im Klappcover mit 20-seitigem Booklet und Download-KarteB.B. King Centennial Tribute – Eine Hommage an den King of BluesZum 100. Geburtstag von B.B. King erscheint ein außergewöhnliches Tribute-Album, das sein musikalisches Erbe in neuem Glanz erstrahlen lässt. Joe Bonamassa, einer der einflussreichsten Bluesrock-Gitarristen unserer Zeit, widmet seinem großen Idol ein Doppelalbum mit 32 neu interpretierten Klassikern – produziert gemeinsam mit Josh Smith, mehrfach Grammy-nominiert und langjähriger Weggefährte.Das Projekt, entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Estate of B.B. King, bringt 40 herausragende Gastmusiker:innen aus unterschiedlichen Generationen und Stilrichtungen zusammen. Gemeinsam zollen sie dem King of Blues Respekt – mit Leidenschaft, Seele und einer gehörigen Portion Spielfreude.Für Joe Bonamassa ist dieses Album eine Herzensangelegenheit. Seine Geschichte mit B.B. King begann 1989, als der damals zwölfjährige Gitarrist die einmalige Chance bekam, als Opener für Mr. King aufzutreten. Aus dieser Begegnung wuchs eine tiefe Freundschaft, geprägt von gegenseitiger Bewunderung und gemeinsamen Tourneen, die Joe bis heute inspirieren.Mit über 30 Jahren Karriere, mehr als 40 veröffentlichten Alben und 23 Nummer-1-Platzierungen in den Billboard Blues Charts hat sich Bonamassa längst selbst einen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Doch trotz all seines Erfolgs bleibt er dem Geist des Blues verpflichtet – nicht zuletzt mit seiner Keeping The Blues Alive Foundation, die Musikbildung in den USA fördert.Das B.B. King Centennial Tribute Album ist mehr als ein musikalisches Projekt – es ist ein kraftvolles Statement, eine Verneigung vor einem Jahrhundert Bluesgeschichte und ein verbindendes Werk, das Generationen und Genres vereint.Edles Hardcover-Buch mit zwei Disc-Trays, 40-seitigem Booklet und hochwertiger Folienprägung auf dem CoverTrackliste:A-SeiteA1. Paying The Cost To Be The Boss (ft. Christone "Kingfish" Ingram)A2. Don‘t Answer The Door (ft. Marcus King)A3. To Know You Is To Love You (ft. Michael McDonald, Susan Tedeschi, Derek Trucks)A4. Let The Good Times Roll (ft. Kenny Wayne Shepherd, Noah Hunt)A5. Sweet Little Angel (ft. Buddy Guy)B-SeiteB1. When It All Comes Down (I‘ll Still Be Around) (ft. Larry McCray)B2. When Love Comes To Town (ft. Slash, Shemekia Copeland, Myles Kennedy)B3. The Thrill Is GoneB4. Watch Yourself (ft. Jimmie Vaughan)B5. Why I Sing The Blues (ft. Bobby Rush)C-SeiteC1. Sweet Sixteen (ft. Jimmy Hall, Larry Carlton)C2. Don‘t You Want A Man Like Me (ft. Larkin Poe)C3. I‘ll Survive (ft. Keb‘ Mo‘)C4. Heartbreaker (ft. Trombone Shorty, Eric Gales)C5. There Must Be A Better World Somewhere (ft. George Benson)D-SeiteD1. Chains And Things (ft. Gary Clark Jr.)D2. How Blue Can You Get (ft. Warren Haynes)D3. You Upset Me Baby (ft. Chris Cain)D4. Ghetto Woman (ft. Ivan Neville)D5. Night Life (ft. Paul Rodgers)E-SeiteE1. Ain‘t Nobody Home (ft. Jade MacRae, Robben Ford)E2. Bad Case Of Love (ft. Joanne Shaw Taylor)E3. Never Make A Move Too Soon (ft. Dion)E4. Three O‘Clock Blues (ft. Marc Broussard)E5. Think It Over (ft. Train, Chris Buck)F-SeiteF1. It‘s My Own Fault (ft. Kim Wilson)F2. Every Day I Have The Blues (ft. D.K. Harrell)F3. Please Accept My Love (ft. John Németh)F4. So Excited (ft. Aloe Blacc)F5. When My Heart Beats Like A Hammer (ft. Dannielle De Andrea)F6. Playin‘ With My FriendsSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BVs-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

RSD Exclusive, Limitation: 1500The Vinyl 1977-1994 is the next in series of the special edition box-sets celebrating WAR's 50+ years of music making.The Vinyl 1977-1994 includes Platinum Funk (1977), Galaxy (1977), The Music Band (1979), Outlaw (1982) and Peace Sign (1984) and features original new artwork from Dave Van Patten, and newly remastered by Bernie Grundman. This collection travels from the "L.A. Sunshine" to the "Galaxy" and beyond, deep into "The Jungle" and "All Around The World." While each album is wildly different, they all contain WAR's signature genre-defying sound.

Die Prog Rock Pioniere aus Großbritannien sind zurück mit ihrem neuen Studioalbum - Aufgenommen in Peter Gabriels Real World Studios!Nachfolger des Albums “F *** Everyone And Run (F E A R )”,das die höchsten Chartpositionen weltweit einsammelte. Aktueller denn je: ein Albumüber die Probleme und Chancen unserer Zeit!This heavyweight 2LPGatefold version contains the full album and comes with printed inner sleeves featuring song lyrics & condensed album artwork.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

In den frühen 70er Jahren war Fernsehen ein wichtiges Mittel, um Musiker in den eigenen vier Wänden bekannt zu machen. Frank Zappa, der mit seiner Tournee-Lichtshow und seinem Bühnenaufbau voll ausgestattet war, versuchte, Videomaterial für seine eigene Fernsehproduktion aufzunehmen, um es den großen Sendern anzubieten. Genau wie bei den Dreharbeiten zu The Roxy Performances Monate zuvor gab es technische Probleme, die letztendlich dazu führten, dass das Filmmaterial beiseite gelegt wurde.50 Jahre später, mit den Fortschritten bei den Bearbeitungswerkzeugen für die Nachbearbeitung, präsentieren wir "Cheaper Than Cheep". Dieses neue 2-stündige Konzertprogramm bietet klassische Auftritte der Mothers-Besetzung von 1974, direkt von den neu restaurierten Original-Audio- und Videoband-Mastern aus dem Archiv.Die offizielle Zappa-Veröffentlichung Nr. 130 erscheint in einer speziellen, limitierten Super Deluxe-Edition mit dem remasterten Konzertvideo und brandneuem Dolby Atmos, 5.1 Surround sowie Stereo-Mix auf einer Blu-ray, dem Stereo-Soundtrack auf 2 CDs und 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl, einem ausführlichen Booklet mit seltenen, bisher unveröffentlichten Bildern und Linernotes von Ruth Underwood und Joe Travers, alles in einem ausziehbaren Schuber verpackt. Weitere Formate sind eine komplette 2-CD + Blu-ray und ein eigenständiger Soundtrack auf 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl.Tracklist 3LP(180g):LP01Side One:1. “Cheaper Than Cheep”2. Cosmik Debris3. Inca Roads Side Two:1. RDNZL2. Village Of The Sun3. Montana4. Duke Goes OutLP02Side Three:1. “Get Down Simmons”2. Penguin In Bondage3. T’Mershi Duween4. The Dog Breath Variations5. Uncle Meat Side Four:1. How Could I Be Such A Fool2. I’m Not Satisfied3. Wowie Zowie4. I Don’t Even Care5. Let’s Make The Water Turn BlackLP03Side Five:1. Oh No2. Son Of Orange County3. More Trouble Every Day Side Six:1. Dupree’s Paradise2. Apostrophe’3. Camarillo BrilloHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

MULTI-INSTRUMENTALIST UND MODERNER PROGRESSIVER STRATEGE STEVEN WILSONS OPUS AUS DEM JAHR 2011 JETZT AUF TRANSMISSION VERFÜGBARSteven Wilson, viermaliger Grammy-Nominierte, Multi-Instrumentalist, Produzent, Autor und Gründungsmitglied von Porcupine Tree, kehrte 2011 mit seinem zweiten Studioalbum "Grace For Drowning" zurück.Klanglich ist das Album eine Abkehr vom geradlinigeren Ansatz seines Debüts "Insurgentes" von 2009 und bevorzugt stattdessen Ideen des Progressive Rock, die Hommage an die frühen 70er und späten 60er Jahre zollen. In dem Bestreben, die Grenzen seiner Songwriting-Fähigkeiten immer weiter zu verschieben, breiten sich Tracks wie das 23-minütige "Raider II" aus, verlieren jedoch nie den Fokus von Wilsons genialer Songwriting-Fähigkeit, die man auch bei Stücken wie "Deform To Form A Star" sehen kann.Zusammen mit Wilson tritt eine All-Star-Besetzung auf, bestehend aus Jordan Rudess (Dream Theater), Tony Levin (King Crimson), Steve Hackett (Genesis) sowie dem London Session Orchestra, das die Streicher auf dem Album spielte.Das 83-minütige Album erforscht Territorien, die später auf 2013s "The Raven That Refused To Sing" weiter erforscht werden sollten, und erreichte Platz 28 in den UK-Charts und Platz 3 in Deutschland. Nach einer Reihe von Soloalben kehrte Wilson mit den Progressive Rock-Luminaries Porcupine Tree zurück, um "CLOSURE // CONTINUATION" zu veröffentlichen, das Platz 2 in den UK-Album-Charts erreichte und die Band bei großen Festivals in ganz Europa auftreten ließ. Zuletzt veröffentlichte Steven sein neuestes Solo-Album "The Harmony Codex", erneut von der Kritik gefeiert und erreichte Platz 1 in den UK Rock & Metal Charts, Platz 3 in Deutschland und Platz 4 in den UK Album Charts.Steven Wilson hat auch mehrere 5.1 Surround-Remixe für King Crimson, Yes, Jethro Tull und XTC erstellt."Ein immersives, ehrgeiziges Projekt, das wiederholtes Hören erfordert" 4/5 MOJO"Prog Rock, frei von Nostalgie ausgewrungen, perfekt nicht zum Ertrinken, sondern zum Eintauchen" 4/5 Rolling Stone"Das ist ein großartiger Schritt nach vorne; er kann einfach nicht aufhören." ProgCD1:Grace For Drowning (02:05)Sectarian (07:41)Deform To Form A Star (07:50)No Part Of Me (05:44)Postcard (04:28)Raider Prelude (02:23)Remainder The Black Dog (09:26)CD2:Belle De Jour (02:59)Index (04:47)Track One (04:15)Raider II (23:21)Like Dust I Have Cleared From My Eye (08:01)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

In Live Concert at the Royal Albert Hall is the third live album by Swedish progressive metal band Opeth and was released in 2010. The concert was part of the band's Evolution XX: An Opeth Anthology tour, made in celebration of their 20th anniversary, and was recorded at the prestigious Royal Albert Hall in London, UK. We are proud to release this concert as a beautiful boxset. 4 LP's, double gatefold, a exclusive gigposter replica and a 20 page booklet all packed in a study outerslipcase with a deluxe linen lamintate finish. Which now has the "Deep Purple" style sleeve which at the time was also used for the DVD & CD. This is a real treat for the die hard Opeth fan. Our advice: be quick to order yours! In Live Concert at the Royal Albert Hall is available as a limited edition of 3500 individually numbered copies on red & black marbled vinyl. It includes a 20 page booklet and contains a A3 sized poster. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

A mid-price digipak edition of Steven Wilson's third studio album from 2013. Engineered by the legendary Alan Parsons and featuring SW's superb virtuoso live band (Guthrie Govan, Nick Beggs, Marco Minnemann, Theo Travis and Adam Holzman), Raven is perhaps Wilson's most overtly Progressive Rock influenced album. 'A progressive masterpiece.' - Classic RockSicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

2CD-Digipak-Edition – mit 8-seitigem Booklet mit Liner Notes und beeindruckenden Fotos des Konzerts„Die beste Synthie-Band der Welt“ – The New York TimesIm Jahr 1974 spielte Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Peter Baumann und Christopher Franke – ein inzwischen legendäres Konzert vor der beeindruckenden Kulisse der Kathedrale von Coventry. Fast fünfzig Jahre später kehrte die aktuelle Besetzung der Band – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – im Jahr 2022 an denselben heiligen Ort zurück. Mit dem monumentalen Konzertprogramm From Virgin to Quantum Years spannten sie einen Bogen über Jahrzehnte und demonstrierten eindrucksvoll die kontinuierliche Weiterentwicklung der Band.Thorsten Quaeschning erinnert sich an dieses besondere Ereignis:„Nach den intensiven COVID-Jahren, in denen wir das Album Raum geschrieben haben, war das Konzert in der Kathedrale von Coventry ein Schlüsselmoment, um verschiedene Epochen der Geschichte von Tangerine Dream mit der Gegenwart zu verbinden. In dieser Kathedrale zu spielen, erzeugte eine Atmosphäre, die einfach einzigartig war.“Dieses 2CD-Set enthält das vollständige Konzert – eine fesselnde Setlist, die auf Klassiker der Virgin-Jahre wie Stratosfear, Cloudburst Flight und Love on a Real Train zurückgreift und gleichzeitig aktuelleres Material aus der Quantum-Phase wie Raum und Continuum präsentiert. Mehrere Stücke wurden gemeinsam mit dem Gastgitarristen Steve Rothery (Marillion) gespielt, dessen Gitarrenklänge sich faszinierend in die elektronischen Texturen der Band einfügen und eine neue Klangdimension eröffnen.Die Kathedrale von Coventry ist ein Symbol für Wandlung und Widerstandskraft – ihr hoch aufragender Turm steht gleichermaßen für eine reiche Vergangenheit und einen modernen Neuanfang. Diese Eigenschaften spiegeln sich auch in der Entwicklung von Tangerine Dream wider. Mit mehreren Grammy-Nominierungen, einem umfangreichen Katalog bahnbrechender Alben und ikonischen Filmmusiken gelten sie nach wie vor als Pioniere auf ihrem Gebiet. Nach dem Tod des Gründers Edgar Froese im Jahr 2015 wurde die musikalische Vision an seinen Protegé und heutigen Bandleader Thorsten Quaeschning weitergegeben.Über die Rückkehr an den geschichtsträchtigen Ort sagte Quaeschning:„Die Tour 2022 war auch der Beginn eines neuen Kapitels – mehr Konzerte, mehr Menschen, die die Band live entdecken, und eine unglaublich bereichernde Zeit mit einem fantastischen Team. Dieses Projekt bedeutet mir so viel, dass ich nie über einen Plan B nachgedacht habe. Ich freue mich einfach auf weitere Veröffentlichungen, neue Konzerte und zukünftige Studioalben.“Diese 2CD-Digipak-Edition mit sechsseitigem Panel enthält ein gedrucktes 8-seitiges Booklet mit beeindruckenden Aufnahmen des Konzerts sowie nachdenklich stimmenden Liner Notes von Musikjournalist Chris Wheatley.From Virgin to Quantum Years: Coventry Cathedral 22 fängt Tangerine Dreams legendäre Vergangenheit ein, interpretiert sie neu in der Gegenwart und skizziert die Umrisse einer spannenden musikalischen Zukunft.DISC 11. Stratosfear (Coventry Cathedral 22) (10:27)2. Betrayal Sorcerer Theme (Coventry Cathedral 22) (05:06)3. Continuum (Coventry Cathedral 22) (07:08)4. The Dream Is Always The Same (Coventry Cathedral 22) (03:54)5. Raum (Coventry Cathedral 22) (07:24)6. Love On A Real Train (Coventry Cathedral 22) (08:57)7. You’re Always On Time (Coventry Cathedral 22) (07:35)8. Choronzon (Coventry Cathedral 22) (04:04)9. Tangram Excerpt (Coventry Cathedral 22) (05:34)10. Portico (Coventry Cathedral 22) (06:58)11. Ricochet Piano Intro (Coventry Cathedral 22) (01:45)12. Ricochet (Coventry Cathedral 22) (05:28)DISC 21. White Eagle (Coventry Cathedral 22) (06:12)2. Phaedra (Coventry Cathedral 22) (07:59)3. Kiew Mission Pt.01 (Coventry Cathedral 22) (06:00)4. Kiew Mission Pt.02 (Coventry Cathedral 22) (05:05)5. Cloudburst Flight (Coventry Cathedral 22) (11:29)6. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 01 (07:34)7. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 02 (06:07)8. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 03 (07:20)9. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 04 (09:04)10. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 05 (03:34)11. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 06 (03:51)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Van Halen – 5150 (Expanded Edition) | 1LP / 3CD / 1 Blu-ray5150 ist das erste von insgesamt vier Studioalben, die Van Halen mit Sänger Sammy Hagar aufgenommen haben. Zum 40-jährigen Jubiläum dieses Klassikers veröffentlicht Rhino eine umfangreiche Expanded Edition im Format 1LP/3CD/1 Blu-ray.Das Set enthält das neu remasterte Originalalbum auf CD und LP, eine zusätzliche CD mit seltenen Single-Edits und B-Seiten sowie eine bislang unveröffentlichte Live-Aufnahme der Band, mitgeschnitten am 27. August 1986.Abgerundet wird die Edition durch eine Blu-ray mit der ersten HD-Veröffentlichung des legendären Konzertfilms Live Without a Net (1986) sowie den Promo-Videos zu den Songs Dreams und Why Can’t This Be Love.LPSide A:Good Enough · Why Can’t This Be Love · Get Up · Dreams · Summer NightsSide B:Best of Both Worlds · Love Walks In · 5150 · InsideCD 1 – Original Album (Remastered)Good Enough · Why Can’t This Be Love · Get Up · Dreams · Summer Nights · Best of Both Worlds · Love Walks In · 5150 · InsideCD 2 – RaritiesBest of Both Worlds (Edit) · Dreams (Edit) · Love Walks In (Edit) · Why Can’t This Be Love (Extended Version) · Dreams (Extended Version) · Best of Both Worlds (Live) · Rock and Roll (Live) · Love Walks In (Live)CD 3 – Live in New Haven, CT 1986There’s Only One Way to Rock · Summer Nights · 5150 · Panama · Best of Both Worlds · Love Walks In · Guitar Solo · I Can’t Drive 55 · Ain’t Talkin’ ’Bout Love · Wild Thing · Why Can’t This Be Love · Rock and RollBlu-ray DiscLive Without a Net (HD Upgrade) · Dreams (Promo VideoSicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mit Palace For The People melden sich Greta Van Fleet eindrucksvoller denn je zurück. Das US-Quartett beweist einmal mehr, warum es zu den wichtigsten Rockbands seiner Generation zählt. Nach den gefeierten Erfolgen der vergangenen Jahre öffnet die Band nun ein neues Kapitel – kraftvoller, reifer und musikalisch facettenreicher als jemals zuvor.Das vierte Studioalbum verbindet den epischen Geist des klassischen Rock mit einer modernen Klangästhetik und einer beeindruckenden stilistischen Offenheit. Mächtige Gitarrenriffs, hymnische Refrains, atmosphärische Balladen und virtuose Instrumentalpassagen verschmelzen zu einem Werk, das gleichermaßen zeitlos wie zukunftsweisend klingt. Dabei bleibt die unverwechselbare Handschrift der Band jederzeit erhalten, während sich ihr Sound hörbar weiterentwickelt.Der Albumtitel Palace For The People steht sinnbildlich für die verbindende Kraft der Musik. Für Greta Van Fleet ist Musik ein Ort, an dem Menschen unabhängig von Herkunft, Alter oder Überzeugung zusammenfinden – ein musikalischer Palast, in dem Gemeinschaft, Emotionen und Inspiration im Mittelpunkt stehen. Genau dieses Gefühl durchzieht das gesamte Album.Mit Produzent Mike Elizondo, der bereits mit Künstlern wie Fiona Apple und Turnstile zusammenarbeitete, entstand ein außergewöhnlich dynamischer und transparenter Sound, der der Band neue klangliche Möglichkeiten eröffnet, ohne ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Die bereits veröffentlichten Singles „Play Your Games“ und „Saw You Stand“ geben einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf die enorme Bandbreite dieses Albums – von mitreißenden Rockhymnen bis hin zu emotionalen, beinahe schwebenden Momenten voller Intensität.Vor allem das perfekte Zusammenspiel der vier Musiker hebt Palace For The People auf ein außergewöhnlich hohes Niveau. Josh Kiszka begeistert erneut mit seiner unverwechselbaren Stimme, während Jake Kiszka einige der inspirierendsten Gitarrenmomente seiner Karriere abliefert. Sam Kiszka sorgt mit seinem melodischen Bassspiel für ein stabiles Fundament, und Danny Wagner treibt die Songs mit kraftvollem, dynamischem Schlagzeugspiel unaufhaltsam voran. Gemeinsam erschaffen sie ein Album, das von der ersten bis zur letzten Minute wie aus einem Guss wirkt.Palace For The People ist weit mehr als nur ein weiteres Greta-Van-Fleet-Album. Es ist ein leidenschaftliches Statement für die zeitlose Kraft handgemachter Rockmusik und zeigt eine Band, die den Mut besitzt, ihren Sound konsequent weiterzuentwickeln, ohne ihre Identität zu verlieren.Ein monumentales Rockalbum voller Energie, großer Melodien und musikalischer Klasse – ein heißer Anwärter auf eines der Rock-Highlights des Jahres 2026.Tracks:1. Palace For The People · 2. Play Your Games · 3. Heya · 4. The River · 5. Caravel · 6. Blown Wide Open · 7. Standing On A Line · 8. Songbird · 9. Sea Of Tranquility · 10. Saw You Stand · 11. The Devil's Hand · 12. Bridge To The Sun · 13. Mountains Of The MindSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Seit sie denken kann, ist Sari Schorr unterwegs. Von der Entdeckung ihrer rauchig-samtigen Stimme und ihres unbändigen Kampfgeists über ihre Feuertaufe in den Bluesclubs der Bronx bis hin zu Background-Gesang für Größen wie Joe Louis Walker und Popa Chubby – bevor sie 2016 mit ihrer Solokarriere endgültig ihre eigene Stimme fand – haben die vom Leben gezeichneten Lederstiefel der preisgekrönten New Yorker Singer-Songwriterin kaum je den Boden berührt. Nun veröffentlicht Schorr Running Wild, ihr mit Spannung erwartetes drittes Album. Die Songs sind ein kraftvolles Plädoyer für Selbstbestimmung in schwierigen Zeiten. „Es geht um Aufbegehren, Selbsterkenntnis, Reflexion, Widerstandskraft und Freiheit“, sagt sie. „Ich möchte, dass diese Songs die Menschen über die Mühen und den Alltag des Lebens hinausheben.“ • Kraftvoller Bluesrock, der Fans von Blues, Classic Rock und Americana gleichermaßen anspricht• Das Album folgt auf Joyful Sky mit Robin Trower, das Platz 1 der Billboard-Blues-Charts erreichteTracklist:1. Mr. In The Middle2. Running Wild3. Monday Morning4. Man On Fire5. Cool Hand Rider6. Elevate7. Call It Freedom8. Better Day9. Afterglow10. Finding My Way Tour 2026:02 Oct — Die Halle, Reichenbach an der Fils — Germany03 Oct — Blue Note e.V., Birkenfeld — Germany04 Oct — Rockfabrik, Übach—Palenberg — Germany05 Oct — Theaterstübchen, Kassel — Germany06 Oct — Nica Jazz Club, Hamburg — Germany10 Oct — Life House, Stemwede — Germany12 Oct — Muddy’s Club, Weinheim — Germany13 Oct — Lindenbrauerei (Schalander), Unna — Germany14 Oct — Meisenfrei Blues Club, Bremen — Germany16 Oct — Zig Zag Jazz Club, Berlin — Germany18 Oct — Bergkeller, Reichenbach — Germany20 Oct — Backstage, Munich — Germany21 Oct — Kofferfabrik / MusicClub, Fürth — Germany22 Oct — Franzis im Kulturzentrum, Wetzlar — Germany23 Oct — Salzlandtheater, Staßfurt / Aschersleben — Germany24 Oct — Zwischenbau, Rostock — Germany13 Nov — Jazztage Dresden, Dresden — Germany14 Nov — Ansbacher Kammerspiele, Ansbach — Germany15 Nov — Bürgerhaus Wiltingen, Wiltingen — Germany17 Nov — Arbeiterkammer Oberösterreich, Linz — Austria19 Nov — Die Akte, Fürstenfeld — Austria21 Nov — Reigen Live, Vienna — Austria22 Nov — Bluegarage, Frauental — Austria25 Nov — Spectrum Club, Augsburg — Germany26 Nov — Gaswerk Eventbar, Seewen SZ — Switzerland28 Nov — Kulturverein Konservi, Seon — SwitzerlandSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• erstmals offiziell erhältlich: Der komplette Auftritt von Metal Church beim legendären Rock Hard Festival 2016 auf CD und DVD• eine der wichtigsten US-Metal-Bands live in Bestform: Metal Church präsentieren sich in Hochform mit einem energiegeladenen Set, das die Klasse und Durchschlagskraft der Band eindrucksvoll dokumentiert.• der Sound persönlich von Metal Church Gründer Kurdt Vanderhoof bearbeitet und gemastert• auch als 2LP erhältlich„Seit Jahrzehnten zählt Metal Church zu den festen Größen der internationalen Heavy-Metal-Szene – getragen von Leidenschaft, Beharrlichkeit und einer unerschütterlichen Verbindung zu unseren Fans. Diese besondere Beziehung war stets das Fundament der Band und hat sie durch alle Höhen und Tiefen begleitet“, so Kurdt Vanderhoof, Gründungsmitglied, Gitarrist und Mastermind der US-amerikanischen Heavy-Metal-Band aus Seattle, nach 45 Jahren Bandgeschichte.Zu den wichtigsten Wegbegleitern zählt für Vanderhoof auch das Rock-Hard-Magazin und das Rock-Hard-Festival in Deutschland. Besonders vom Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zeigt er sich begeistert: „Das Rock-Hard-Festival in Gelsenkirchen gehört ohne Zweifel zu den beeindruckendsten Veranstaltungsorten, an denen wir jemals gespielt haben. Die einzigartige Kulisse, die Atmosphäre und die unmittelbare Verbindung zwischen Bühne und Publikum machen dieses Festival so außergewöhnlich. Man hat das Gefühl, gleichzeitig in einem intimen Club und auf einer riesigen Festivalbühne zu stehen.“Metal Church wurde 1981 von Kurdt Vanderhoof gegründet, zunächst unter dem Namen Shrapnel. Zu dieser Zeit befanden sich Thrash Metal und Speed Metal noch in der Entwicklung – Metal Church prägten beide Stilrichtungen entscheidend mit. 1984 erschien das selbstbetitelte Debütalbum „Metal Church“ zunächst auf dem eigens für die Band gegründeten Independent-Label Ground Zero Records.Nur zwei Jahre später, mit dem zweiten Album „The Dark“, unterschrieb die Band beim Major-Label Warner/Elektra. Bis heute folgten 15 weitere Studioalben sowie diverse Liveveröffentlichungen.Zu Pfingsten 2016 standen Metal Church im Rahmen des Rock-Hard-Festivals auf der Bühne des Gelsenkirchener Amphitheaters. Der WDR Rockpalast war vor Ort und zeichnete den besonderen Auftritt auf, der nun erstmals als Bild- und Tonträger veröffentlicht wird.„Wir hoffen, dass ihr bei dieser Show vom Rock-Hard-Festival 2016 genauso viel Freude habt wie wir auf der Bühne“, gibt Kurdt Vanderhoof den Metal-Church-Fans mit auf den Weg.Tracklist CD+DVD:CD/DVD:1. Fake Healer 05:542. In Mourning 06:073. Start The Fire 03:504. Reset 03:565. Gods Of Second Chance 05:466. Date With Poverty 05:407. No Tomorrow 05:008. Watch The Children Pray 05:569. No Friend Of Mine 07:4210. Killing Your Time 05:0811. Beyond The Black 06:4812. Badlands 07:4113. The Human Factor 05:5214. Interview (nur auf DVD) 06:50Gesamt CD: 75:20 Min.Gesamt DVD: 90:16 Min. HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

The 2LP edition includes a 36-page booklet.Mit Song Of The Winter Throne – The Saga Of Håkon Håkonsson erschafft Clive Nolan ein neues episches Meisterwerk zwischen Progressive Rock, Folk, orchestraler Filmmusik und symphonischem Rock.Das Album erzählt die faszinierende Geschichte von Håkon Håkonsson, einem der bedeutendsten Könige des mittelalterlichen Norwegens – eine dramatische Saga voller Kampf, Macht, Loyalität und Vermächtnis. Nolan verwandelt diese historische Erzählung in eine beeindruckende musikalische Reise voller großer Melodien, orchestraler Arrangements und atmosphärischer Klanglandschaften.Nach seinem gefeierten Projekt Song Of The Wildlands setzt Nolan seine Leidenschaft für nordische Geschichten und monumentale Klangwelten konsequent fort. Mit seinem Gespür für Dramatik, Emotion und progressive Strukturen verbindet er historische Tiefe mit der Magie eines epischen Rock-Abenteuers.Ein außergewöhnliches Konzeptalbum für alle Fans von Arena, Pendragon, Shadowland und anspruchsvollem symphonischem Prog Rock – großes Kino für die Ohren.Tracklist:Side A1. Born in Shadow2. The Woman from Varteig3. Wolves Gather4. Flight of the Birkebeiners5. The Hidden PrinceSide B6. Ritual of Faith7. The Puppet Crown8. Fractured Throne9. The Sword and the FireSide C10. A Kingdom Rejoices11. Frost Upon the Longships12. Storms and Wrecks13. The King in the Mist14. The Winter ThroneSide D15. Strings and Necks16. In the Mist17. Ritual of Faith (Ceremonial Mix)18. The Narration (Fireside Mix)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Live On 11/11 meldet sich Chicagos „Queen of Blues-Rock Guitar“ Joanna Connor eindrucksvoll zurück. Das im Fallout Shelter in Norwood, Massachusetts, mitgeschnittene Konzert erscheint am 21. August bei M.C. Records und fängt auf zehn Tracks die ungebremste Energie, Spontaneität und Leidenschaft ihrer Liveshows ein. Hier wird nichts geschönt oder glattpoliert – diese Aufnahme präsentiert Blues in seiner unmittelbarsten und ehrlichsten Form.Schon „Cissy Strut“ verbindet lässigen Blues-Rock mit Funk und Jazz und bietet der hervorragend eingespielten Band reichlich Raum zur Entfaltung. Druckvolle Drums, federnder Bass, spritzige Keyboards und glühende Gitarrensoli verschmelzen zu einem mitreißenden Jam. Bei „Shake Your Moneymaker“ legt Connor mit bissigem Gitarrensound und ihren unverwechselbaren Slide-Licks noch einmal nach. Nach einem dynamischen Zwischenteil steigert sich die Band Schritt für Schritt in ein furioses Finale.Auch der Klassiker „The Sky Is Crying“ erhält eine ganz eigene Note. Joanna Connor eröffnet das Stück mit einer gefühlvollen, jazzig angehauchten Gitarrenpassage, bevor vor allem ihr ausdrucksstarker Gesang für Gänsehautmomente sorgt. Eine entspannte, von den Allman Brothers inspirierte Interpretation von „Further On Up The Road“ schließt sich nahtlos an.„You’re So Fine“ bringt schmutzigen, ursprünglichen Blues in das Set und glänzt mit einem großartigen Pianosolo sowie einer regelrechten Lehrstunde in Sachen Bluesgitarre. Das funkige „Are You Going With Me“ verbreitet ausgelassene Clubatmosphäre, während „I Just Wanna Make Love To You“ mit einem ebenso verführerischen wie kraftvollen Gitarrenton und einem explosiven Solo begeistert.Nach dem unaufhaltsam groovenden „Magic Sam Boogie“ überrascht die Band mit einer vom Piano getragenen Version von „Can’t Find My Way Home“. Den krönenden Abschluss bildet eine fast neunminütige Interpretation von „When The Levee Breaks“: ein entfesselter Jam, der die außergewöhnliche Chemie der Musiker und ihre unüberhörbare Freude am gemeinsamen Spiel perfekt zusammenfasst.Live On 11/11 brennt vor Energie und bewahrt dennoch die entspannte Atmosphäre eines großartigen Clubkonzerts. Joanna Connor und ihre Band bewegen sich souverän zwischen Blues, Rock, Funk, Soul und Jazz und liefern eine leidenschaftliche Performance voller Dynamik, Spielfreude und herausragender Gitarrenarbeit. Ein kraftvolles Livealbum, das eindrucksvoll zeigt, warum Joanna Connor seit Jahrzehnten zu den aufregendsten Gitarristinnen der internationalen Blues-Rock-Szene gehört. HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Mit „Rise And Shine“ legen die Texas Headhunters ihr zweites Album vor – und erneut treffen hier drei herausragende Vertreter der texanischen Gitarrenszene aufeinander: Jesse Dayton, Ian Moore und Johnny Moeller. Drei Musiker mit unverwechselbarer Handschrift, jahrzehntelanger Bühnenerfahrung und einer gemeinsamen Leidenschaft für Blues, Rock ’n’ Roll, Soul und den rauen Sound ihrer Heimat.Inspiriert von dem legendären Gipfeltreffen „Showdown!“ mit Albert Collins, Robert Cray und Johnny Copeland, verstehen sich die Texas Headhunters jedoch keineswegs als nostalgisches Revivalprojekt. Ihr Sound trägt unverkennbar texanische Wurzeln, klingt dabei aber lebendig, spontan und vollkommen zeitlos.Die Songs entstanden ohne langwierige Vorbereitungen: Jeder brachte eigene Ideen mit, anschließend entwickelte die Band das Material gemeinsam im Studio. Innerhalb von nur vier Tagen wurde „Rise And Shine“ eingespielt – direkt, intuitiv und getragen von dem blinden musikalischen Verständnis dreier langjähriger Freunde. Diese Spontaneität ist in jeder Note zu hören.Trotz der geballten Gitarrenkompetenz ist das Album keine endlose Leistungsschau. Dayton, Moore und Moeller stellen stets den Song in den Mittelpunkt. Statt sich gegenseitig mit Soli zu übertrumpfen, verweben sie ihre unterschiedlichen Spielweisen zu einem dichten, dynamischen Gesamtbild. Gitarrenlinien greifen ineinander, beantworten sich und lassen dennoch genügend Raum für starke Melodien, markante Stimmen und unwiderstehliche Grooves.Genau diese Unterschiede machen den besonderen Reiz der Texas Headhunters aus: kerniger Blues trifft auf druckvollen Rock ’n’ Roll, Southern Soul und staubige texanische Roots-Musik. Wenn die drei sich gegenseitig anspornen, entstehen packende musikalische Dialoge – voller Spielfreude, Feuer und freundschaftlicher Energie.„Rise And Shine“ ist handgemachter Texas-Rock in seiner schönsten Form: rau, soulig, gitarrenstark und völlig ungekünstelt. Ein Album für alle, die authentischen Bluesrock, Southern Rock und große Songs ebenso lieben wie drei Ausnahmegitarristen, die hörbar jede gemeinsame Minute genießen.Drei Gitarristen, drei Stimmen, ein unverwechselbarer Texas-Sound – hier stimmt die Chemie vom ersten bis zum letzten Ton!HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Dies ist die neue, vollständig remasterte 2026er Edition von »Gentry«. Die limitierte Ausgabe enthält außerdem den Bonustrack »World« sowie ein völlig neues Artwork, das speziell für diese Wiederveröffentlichung gestaltet wurde.This is the new 2026 edition of Gentry, fully remastered. This limited edition also includes a bonus track, “World,” as well as brand-new artwork created especially for this reissue.Tracklist:1. Submissive – 18:06 2. Gentry – 05:23 3. Very Strange – 19:13 4. The Voice – 04:01 5. World – 03:13 (Bonustrack)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Special Edition CD Digipak - 6-panel digipak with 16-page bookletThe Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.Tracklist:1. New World Order – 04:232. Hold The Ashes – 04:223. Still Living – 05:494. God Knows – 03:215. This Empty Space – 06:216. Scattering Like Flies – 06:367. Through The Noise – 05:188. Who Wants It – 04:169. No Exceptions – 07:17Gesamtlaufzeit: 49:43 MinutenLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Deluxe 4-CD-/Blu-ray-Boxset des legendären Genesis-Debütalbums „From Genesis To Revelation“, zusammengestellt mit der Zustimmung von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford. Das ursprünglich im März 1969 veröffentlichte Album markierte den Beginn der außergewöhnlichen Karriere von Genesis und war der erste Schritt auf dem Weg zu den großen Erfolgen und der internationalen Anerkennung der 1970er-Jahre und darüber hinaus. Diese aufwendig ausgestattete Neuauflage präsentiert das Album erstmals in Zusammenarbeit mit und mit Zustimmung der ursprünglichen Bandmitglieder. Stephen W. Tayler hat neue Stereo-, 5.1-Surround- und Dolby-Atmos-Mixe erstellt, die den Fokus stärker auf die musikalischen Beiträge der Band legen und gleichzeitig die Orchestrierungen der Originalmischungen etwas in den Hintergrund rücken. Dadurch eröffnet sich ein völlig neuer Blick auf das frühe Genesis-Material. Das Set enthält neben den neuen Mixen auch remasterte Fassungen des ursprünglichen Stereo- und des seltenen Mono-Mixes sowie der zugehörigen Singles. Hinzu kommen Remixe von „A Winter's Tale“ und „One Eyed Hound“ sowie die bislang unveröffentlichten Album-Outtakes „Image Blown Out“ und „Visions of Angels“. Eine weitere CD präsentiert Demoaufnahmen aus den Jahren 1967 und 1968, darunter vier bislang unveröffentlichte Titel, die von Stephen W. Tayler neu abgemischt wurden. Die Blu-ray bietet die neuen Stereo-, 5.1-Surround- und Dolby-Atmos-Mischungen des Albums sowie exklusives Bonus-Videomaterial. Darin sprechen Tony Banks, Peter Gabriel und Mike Rutherford in den AIR Studios in London über das Album und die Entstehung der neuen Mixe. Abgerundet wird das Set durch ein 68-seitiges, illustriertes Buch mit einem ausführlichen Essay von Jon Dann sowie persönlichen Beiträgen von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford. Eine umfassende und klanglich neu erschlossene Edition eines wichtigen Kapitels der Genesis-Geschichte. Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Die Anfänge von CYDONIA aus Freiburg im Breisgau gehen zurück bis ins Jahr 2007, doch es mussten noch zwölf lange Jahre vergehen, bis sich die ideale Formation gefunden hatte, um ihre Vorstellungen von progressiver Rockmusik verwirklichen zu können: indem Sänger Michael Bernauer die Besetzung komplettiert hatte. Ihr Debüt-Album „Stations“ von 2022 wurde in der Prog-Szene national und international freudig aufgenommen. Seitdem haben CYDONIA eine ganze Weile an ihrem Nachfolger gewerkelt. Doch nun ist es vollbracht! Für Produktion und Mix haben sie sich den in der Prog-Szene bestens bekannten Produzenten Jens Lueck (Single Celled Organism, Syrinx Call, Vlyes, Sylvan) mit ins Boot geholt, wodurch sich eine überaus kreative und fruchtbare Zusammenarbeit entwickelt hat, die die Band auch soundmäßig nochmal auf ein ganz anderes Level bringen konnte. Ob schicksalhafte Beziehungen, traumatische Erlebnisse, vage Hoffnung oder pures Glück – mit Abstand auf die Dinge zu blicken, die unser Leben prägen, eröffnet neue Perspektiven. Und so haben sich die fünf gestandenen Musiker auf den Weg gemacht, den unverhofften zweiten Blick aufzuspüren. In acht Songs (inkl. zweier Longtracks) verpackt, gibt es 60 Minuten vielschichtig arrangierten, spannungsgeladenen Progrock der Marke CYDONIA zu entdecken, der auch einen zweiten und dritten Blick lohnt! „Second Sight“ erscheint am 9. Oktober 2026 als Digipak inklusive 16-seitigem Booklet. Tracklist:1. Heart of Stone 7'522. Clouds of Tears 4'183. Father 13'004. Home 4'355. Huge black Hole 4'406. Sorrow's Lullaby 8'037. Guardian Angel 11'518. Enjoy yourselves 5'39Line-Up:Michael Bernauer: Vocals, add. E-Guitar in Clouds of TearsRainer Dück: E-Guitars, A-GuitarsDaniel Perrey: Keyboards, Backing Vocals, Glockenspiel in Sorrow's LullabyOliver Gerike: Bass, Bass-Pedals, Backing Vocals, Classical Guitar in Sorrow's LullabyDirk Fenchel: DrumsGäste:Jens Lueck: Additional KeyboardsKatja Flintsch: Violin, Viola in Enjoy yourselvesAnnika Stolze: Violoncello in Enjoy yourselvesYlva Roya Gutmann: Spoken Lyrics in Guardian Angel     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd. Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook (10inch hardcover book (anti-scratch matt lamination with spot gloss UV lacquer), 40-page The Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.Tracklist:CD 1 – Album + Bonus Track1. New World Order – 04:232. Hold The Ashes – 04:223. Still Living – 05:494. God Knows – 03:215. This Empty Space – 06:216. Scattering Like Flies – 06:367. Through The Noise – 05:188. Who Wants It – 04:169. No Exceptions – 07:1710. Daylight (Bonus Track) – tbcCD 2 – Instrumental Versions1. New World Order (Instrumental) – 04:232. Hold The Ashes (Instrumental) – 04:223. Still Living (Instrumental) – 05:494. God Knows (Instrumental) – 03:215. This Empty Space (Instrumental) – 06:216. Scattering Like Flies (Instrumental) – 06:367. Through The Noise (Instrumental) – 05:188. Who Wants It (Instrumental) – 04:169. No Exceptions (Instrumental) – 07:1710. Daylight (Bonus Track – Instrumental) – tbcBlu-ray – High Resolution Audio(Dolby Atmos / 5.1 Surround Sound / 24-bit Stereo)1. New World Order – 04:232. Hold The Ashes – 04:223. Still Living – 05:494. God Knows – 03:215. This Empty Space – 06:216. Scattering Like Flies – 06:367. Through The Noise – 05:188. Who Wants It – 04:169. No Exceptions – 07:1710. Daylight (Bonus Track) – tbcLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

300 copies only! Ltd. Gatefold creamy white LP (Gatefold sleeve, 140g black vinyl, poly-lined inner sleeves, 2p insert)The Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.LP – Tracklist:Side ANew World Order – 04:23Hold The Ashes – 04:22Still Living – 05:49God Knows – 03:21This Empty Space – 06:21Side BScattering Like Flies – 06:36Through The Noise – 05:18Who Wants It – 04:16No Exceptions – 07:17Gesamtlaufzeit: 49:43 MinutenLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit ihrer explosiven Mischung aus klassischem Rock, Soul und ungezügelter Leidenschaft ebneten The Temperance Movement den Weg für das große Rock-Revival unserer Zeit. Wie tief ihr Einfluss auf die heutige Rockszene reicht, zeigte sich eindrucksvoll bei der Ankündigung ihrer Tournee 2025: ausverkaufte Konzerte, größere Hallen und Standing Ovations – noch bevor die Band überhaupt den ersten Ton gespielt hatte. Und das nach mehr als fünf Jahren Bühnenpause.Im Zuge dieser triumphalen Rückkehr erhielt die Band zahlreiche Festivalangebote und begab sich gemeinsam mit dem renommierten Produzenten Ethan Johns (Kings of Leon, Laura Marling) ins Studio, um ein Album mit komplett neuem Material aufzunehmen: New Promise Land Incorporated.Das Ergebnis ist nichts weniger als ein triumphales Comeback und ein leidenschaftliches Statement einer Band, die nichts von ihrer Magie verloren hat. New Promise Land Incorporated feiert die Wiedervereinigung von fünf musikalischen Seelenverwandten und liefert genau das, wonach sich Fans seit Jahren sehnen: eine mitreißende Explosion aus Seele, Energie und authentischem Rock'n'Roll-Feeling.Ob die elektrisierenden, psychedelisch angehauchten Klanglandschaften von Shadows, die unmittelbar unter die Haut gehen, oder die berührende Schönheit von Mongrels und dem lyrisch brillanten Saving Grace – The Temperance Movement beweisen einmal mehr ihre außergewöhnliche Fähigkeit, rohe Kraft, große Melodien und emotionale Tiefe miteinander zu verbinden.Ein leidenschaftliches, zeitloses Rockalbum voller Herz, Seele und Spielfreude – und ein absolutes Must-have für Fans von klassischem Rock, Blues-Rock und authentischer, handgemachter Musik.CD Tracklist:1 Shadows2 Eat You Alive3 Silverlight Blues4 Love Kicks5 Scars6 Mongrels7 Hometown Kings & Queens8 Always Been Love9 Saving Grace10 Let It All Out   HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Die schwedischen Retro-Rock-Meister GRAVEYARD melden sich mit neuer Wucht zurück: Drei Jahre nach dem vielschichtigeren, mitunter etwas verkopft geratenen Vorgänger „6“ besinnen sich die Schweden auf „Fever“ wieder auf ihre größten Stärken. Ihr siebtes Studioalbum führt die Band zurück auf ihr ureigenes Terrain – dorthin, wo harter Bluesrock, psychedelische Klangfarben und bleischwerer Hardrock zu einem ebenso rauen wie mitreißenden Sound verschmelzen.„Fever“ klingt direkter, ungeschliffener und deutlich hungriger als sein Vorgänger. Statt komplizierter Umwege regieren erdige Gitarrenriffs, ein druckvoller Groove und jene vom Blues durchdrungene Seele, die bereits das Durchbruchsalbum „Hisingen Blues“ zu einem modernen Klassiker des Retro-Rock machte. Dabei wirkt das Album keineswegs wie ein nostalgischer Rückblick: GRAVEYARD bündeln ihre bekannten Stärken zu neun neuen Songs voller Spannung, Leidenschaft und fiebriger Energie.Einen ersten eindrucksvollen Vorgeschmack liefert die Single „A Means To An End“, die vor dreckigem Rock ’n’ Roll, kantigen Riffs und unwiderstehlichem Groove nur so strotzt. Für den kraftvollen Mix zeichnet Pelle Gunnerfeldt verantwortlich, der bereits die rohe Intensität von The Hives und Refused eingefangen und zuletzt mit den Viagra Boys gearbeitet hat.Auch optisch setzt „Fever“ ein starkes Zeichen: Das ausdrucksstarke Cover stammt vom renommierten niederländischen Künstler Maarten Donders, der unter anderem für Acid King arbeitete und dessen unverwechselbarer Stil bereits beim Roadburn Festival präsentiert wurde.Mit „Fever“ sind GRAVEYARD wieder genau dort, wo sie am stärksten sind: roh, schwer, bluesgetränkt und voller psychedelischer Glut. Ein leidenschaftliches Rockalbum mit mächtigen Riffs, dunkler Atmosphäre und echtem Vintage-Feeling – kompromisslos, lebendig und bis in die letzte Note elektrisierend.Tracks:1. Back From The Grave • 2. Tongue Tied • 3. A Better Cut (Note To Self) • 4. Year Of The Horse • 5. A Means To An End • 6. Time To Tell • 7. Don’t Shoot! • 8. Room Tempered • 9. Dead NoteSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Limited Edition Clear Vinyl LP + 12" Remixed & Remastered2026 erscheint diese vollständig neu überarbeitete Vinyl-Edition des Genesis-Debüts From Genesis To Revelation, die erstmals mit der Zustimmung von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford veröffentlicht wird.Das Album präsentiert den beeindruckenden neuen Stereo-Mix von Stephen W. Tayler, der den Fokus deutlich stärker auf die musikalischen Leistungen der Band legt. Die orchestralen Arrangements der Originalversion treten dabei bewusst etwas in den Hintergrund und verleihen dem Album ein transparenteres, unmittelbares Klangbild – ein faszinierendes neues Hörerlebnis, selbst für langjährige Genesis-Fans.Als besonderes Highlight enthält diese Ausgabe eine exklusive 12-Inch-Bonus-EP mit neuen Mixen der Titel A Winter's Tale, One Eyed Hound und Image Blown Out sowie dem bislang unveröffentlichten Song Visions Of Angels.From Genesis To Revelation erschien ursprünglich im März 1969 und markierte den Beginn einer außergewöhnlichen Karriere. Das Debütalbum legte den Grundstein für den späteren Welterfolg von Genesis und zählt heute zu den spannendsten Dokumenten der frühen Bandgeschichte.Mit ihrem außergewöhnlichen Klang, der hochwertigen Ausstattung und den exklusiven Bonusaufnahmen ist diese Neuauflage die bislang umfassendste und klanglich überzeugendste Vinyl-Version des Albums – ein absolutes Highlight für Genesis-Sammler und Liebhaber klassischer Progressive-Rock-Geschichte.SIDE ONE1 Where The Sour Turns To Sweet2 In The Beginning3 Fireside Song4 The Serpent5 Am I Very Wrong?6 In The WildernessSIDE TWO1 The Conqueror2 In Hiding3 One Day4 Window5 In Limbo6 Silent Sun7 A Place To Call My OwnSIDE THREE (45 rpm)1 A Winter's Tale2 One Eyed HoundSIDE FOUR (45 rpm)1 Image Blown Out2 Visions Of Angels       Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Dies ist die neue 2026er Edition von »Forsaken« mit einem völlig neuen Artwork und frisch remastertem Sound. Die Ausgabe ist streng limitiert – also am besten jetzt schon ein Exemplar sichern, bevor es zu spät ist!This is the new 2026 edition of Forsaken, featuring brand-new artwork and newly remastered audio. This is a limited edition, so reserve your copy now before it’s too late!Tracklist:1. Forsaken Part 1 – 01:49 2. Forsaken Part 2 – 12:37 3. All the Life – 08:22 4. Hello to the Last Goodbye – 13:04 5. Afraid of Tears – 08:48Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• erstmals offiziell erhältlich: Der komplette Auftritt von Metal Church beim legendären Rock Hard Festival 2016 auf einer doppel-LP• eine der wichtigsten US-Metal-Bands live in Bestform: Metal Church präsentieren sich in Hochform mit einem energiegeladenen Set, das die Klasse und Durchschlagskraft der Band eindrucksvoll dokumentiert.• der Sound persönlich von Metal Church Gründer Kurdt Vanderhoof bearbeitet und gemastert• auch als CD+DVD erhältlich„Seit Jahrzehnten zählt Metal Church zu den festen Größen der internationalen Heavy-Metal-Szene – getragen von Leidenschaft, Beharrlichkeit und einer unerschütterlichen Verbindung zu unseren Fans. Diese besondere Beziehung war stets das Fundament der Band und hat sie durch alle Höhen und Tiefen begleitet“, so Kurdt Vanderhoof, Gründungsmitglied, Gitarrist und Mastermind der US-amerikanischen Heavy-Metal-Band aus Seattle, nach 45 Jahren Bandgeschichte.Zu den wichtigsten Wegbegleitern zählt für Vanderhoof auch das Rock-Hard-Magazin und das Rock-Hard-Festival in Deutschland. Besonders vom Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zeigt er sich begeistert: „Das Rock-Hard-Festival in Gelsenkirchen gehört ohne Zweifel zu den beeindruckendsten Veranstaltungsorten, an denen wir jemals gespielt haben. Die einzigartige Kulisse, die Atmosphäre und die unmittelbare Verbindung zwischen Bühne und Publikum machen dieses Festival so außergewöhnlich. Man hat das Gefühl, gleichzeitig in einem intimen Club und auf einer riesigen Festivalbühne zu stehen.“Metal Church wurde 1981 von Kurdt Vanderhoof gegründet, zunächst unter dem Namen Shrapnel. Zu dieser Zeit befanden sich Thrash Metal und Speed Metal noch in der Entwicklung – Metal Church prägten beide Stilrichtungen entscheidend mit. 1984 erschien das selbstbetitelte Debütalbum „Metal Church“ zunächst auf dem eigens für die Band gegründeten Independent-Label Ground Zero Records.Nur zwei Jahre später, mit dem zweiten Album „The Dark“, unterschrieb die Band beim Major-Label Warner/Elektra. Bis heute folgten 15 weitere Studioalben sowie diverse Liveveröffentlichungen.Zu Pfingsten 2016 standen Metal Church im Rahmen des Rock-Hard-Festivals auf der Bühne des Gelsenkirchener Amphitheaters. Der WDR Rockpalast war vor Ort und zeichnete den besonderen Auftritt auf, der nun erstmals als Bild- und Tonträger veröffentlicht wird.„Wir hoffen, dass ihr bei dieser Show vom Rock-Hard-Festival 2016 genauso viel Freude habt wie wir auf der Bühne“, gibt Kurdt Vanderhoof den Metal-Church-Fans mit auf den Weg.Tracklist 2LP:Side A:1. Fake Healer 05:562. In Mourning 06:073. Start The Fire 03:504. Reset 03:59Side B:1. Gods Of Second Chance 05:472. Date With Poverty 05:403. No Tomorrow 05:01Side C:1. Watch The Children Pray 06:002. No Friend Of Mine 07:423. Killing Your Time 05:11Side D:1. Beyond The Black 06:532. Badlands 07:413. The Human Factor 05:52Gesamt LP: 75:39 Min.   HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Israel-Import-CD: Chapter Two: Leon is a concept album following Leon — a troubled and emotionally fractured man attempting to understand himself through memory, love, rejection, and psychoanalytic exploration. Musically, the album moves between progressive rock and progressive metal while carrying the emotional and narrative spirit of classic concept albums.Originally conceived as a personal homage to the Fish-era Marillion albums that deeply shaped the creator’s artistic identity, Leon gradually evolved into a work with its own voice and psychological world — melancholic, dramatic, introspective, and deeply human.Featuring rich arrangements, expressive guitars and keyboards, theatrical vocals, and emotionally driven songwriting, the album explores themes of alienation, longing, self-deception, emotional inheritance, and the search for meaning. Sentimental Mercenaries veröffentlichen mit "Chapter Two: Leon" ihre zweite Veröffentlichung, die sieben Stücke umfasst. Ursprünglich war "Leon" als Hommage an Marillion während der Fish-Ära konzipiert. Wie die Sentimental Mercenaries selbst erklären, entwickelte sich das Album trotz deutlicher Parallelen jedoch letztlich in eine eigene Richtung, um Leons Geschichte zu erzählen. Es entstand eine introspektive Reise in das Innere einer gequälten Identität, die sich mit emotionalem Schmerz, Leidenschaft und Erinnerungen auseinandersetzt.Der Name Sentimental Mercenaries stammt aus dem Text des Songs "Fugazi" vom gleichnamigen Marillion-Album. Die Band besteht aus Gil Elkan (Schlagzeug und Texte), Dor Levin (Bass, Keyboards und Kompositionen), Yocahi Moyal (Gitarre) und dem italienischen Sänger Marco Vincini von der Marillion-Coverband Mr. Punch. Dessen Gesangsstil erinnert unüberhörbar an Fish.Eines wird bereits zu Beginn deutlich: Trotz der auffälligen Nähe zu Marillion – man höre nur den Opener "The Knot", bei dem Marco Vincinis Fish-artiger Gesang über eine hervorragende Melodie getragen wird – gelingt es den Sentimental Mercenaries, neben den Einflüssen ihrer Vorbilder einen eigenen musikalischen Stil zu entwickeln. Die von Dor Levin komponierten Stücke verbinden Raffinesse und Leichtigkeit mit beeindruckenden Keyboardpassagen und prägnanter Gitarrenarbeit.Kurz gesagt: Sentimental Mercenaries liefern mit "Chapter Two: Leon" ein ebenso melodisches wie mitreißendes Album ab.Tracklist:1. The Knot – 02:362. Lover's End – 05:273. Sentimental Mercenary – 06:344. Freudian Creature – 05:065. Fish's Corner – 07:426. Leon – 13:087. Tear Of Silence – 04:27Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Art in America kehrt mit „Dreams of the Disappeared“ zurück – dem nächsten Kapitel in einer der bemerkenswertesten Geschichten des Progressive Rock. Das Album dringt noch tiefer in das facettenreiche musikalische Terrain vor, das die Band bereits vor Jahrzehnten zu erkunden begann. Für den Songwriter Chris Flynn spiegelt der Titel des Albums sowohl dessen musikalische Struktur als auch seine tieferen philosophischen Themen wider. „Diese Songs verschmelzen miteinander, wie es Träume oft tun. Sie enthalten einen roten Faden oder ein durchgehendes Thema – was wiederum eine Definition von Träumen ist. Und im weiteren Sinne bereiten wir uns auf das Unendliche, unser Verschwinden, vor, indem wir das Endliche definieren: unsere ‚Dreams of the Disappeared‘.“ Diese traumähnliche Kontinuität zieht sich durch das gesamte Album, auf dem sich Melodien organisch entwickeln und einzelne Songs wie Kapitel innerhalb einer größeren musikalischen Erzählung wirken. Die unverwechselbare Identität der Band bleibt gewahrt, angeführt vom unverkennbaren Klang von Shishonee Flynns Harfe – nach wie vor eines der originellsten Instrumente im Progressive Rock. „Dreams of the Disappeared“, das vierte Album von Art in America und ihre zweite Veröffentlichung in zwei aufeinanderfolgenden Jahren, steht für die Fortsetzung einer kreativen Reise, die eher durch Umstände als durch mangelnde Inspiration unterbrochen wurde. Manche Träume verschwinden. Andere warten einfach darauf, gehört zu werden.Tracklist:1 Others2 Requiem3 Road thrill4 Game5 Shepherd6 Three links7 Walking the dog8 Pink dominoes9 Falling forward10 Battle of because11 Sorry to say12 PostscriptSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit „Negatives“ setzen M-Opus ihr außergewöhnliches musikalisches Konzept fort: Die irische Band veröffentlicht Alben, die so klingen sollen, als wären sie tatsächlich in einem bestimmten Jahr der Rockgeschichte entstanden. Nach ihren Ausflügen in die 70er Jahre ist diesmal 1982 an der Reihe – eine Zeit, in der sich Progressive Rock, Art Rock, New Wave und elektronische Sounds auf faszinierende Weise überschnitten.Entsprechend klingt Negatives deutlich anders als seine Vorgänger. Die opulenten 70er-Prog-Strukturen weichen einem kompakteren, moderneren Ansatz mit prägnanten Keyboards, atmosphärischen Synthesizern, melodischen Gitarren und diesem unverwechselbaren frühen 80er-Jahre-Flair. Dabei verlieren M-Opus ihre progressive Herkunft keineswegs aus den Augen: Hinter den eingängigen Melodien stecken ausgefeilte Arrangements, überraschende Wendungen und jede Menge musikalischer Details.Man fühlt sich zurückversetzt in jene spannende Übergangszeit, als Genesis ihren Sound neu definierten, Peter Gabriel mit neuen Klangwelten experimentierte und sich Art Rock zunehmend mit New Wave und elektronischer Musik verband. Gleichzeitig schaffen M-Opus daraus etwas Eigenständiges und vermeiden es, lediglich eine bestimmte Band zu kopieren.Mastermind Jonathan Casey, der unter anderem auch mit der David Cross Band gearbeitet hat, versteht es hervorragend, den Geist einer vergangenen musikalischen Epoche einzufangen, ohne dass Negatives wie eine bloße Nostalgieübung wirkt.Das Ergebnis ist ein liebevoll gestalteter musikalischer Zeitsprung ins Jahr 1982: melodisch, atmosphärisch, intelligent und herrlich retro, aber mit genügend eigener Persönlichkeit.Ein spannendes Album für Freunde von frühem 80er-Art-Rock, melodischem Progressive Rock und New Wave – und natürlich für alle, die M-Opus bereits auf ihren bisherigen Zeitreisen begleitet haben.ART ROCK • PROGRESSIVE ROCK • NEW WAVE • 1982 RETRO SOUND.Tracks: 1. Ultrablack 05:01 2. Sleep Tight 04:09 3. Quinta Essentia 04:24 4.Antenna 03:15 5.Ensnare 00:32 6.Wild Wild Life 05:06 7.Visitors 04:33 8. Departures 03:26 9. Arrivals 04:54 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

LP gatefold - Reissue - Neue offizielle Gatefold-LP-Vinyl-Veröffentlichung dieses klassischen Albums von Hawkwind.Remastered von den originalen Mastertapes und geschnitten in den Abbey Road Studios.Mit vollständig restaurierter Grafik.Aufgenommen im Jahr 1971, war das Album Hawkwinds erstes wahres Meisterwerk und enthält solch klassische Tracks wie 'You Shouldn’t Do That', 'Master of the Universe' und 'We Took the Wrong Step Years Ago'.‘In Search Of Space’ zeigte Hawkwind, wie sie ihre einzigartige Marke des Space Rock vollständig verwirklichten. Es wurde bei seiner Veröffentlichung im Oktober 1971 mit Anerkennung begrüßt und war der erste Top-20-Hit der Band. Das Album wurde anschließend und verdientermaßen vom Classic Rock Magazine als eines der hundert größten britischen Rockalben aller Zeiten gefeiert.Diese offizielle Gatefold-LP-Vinyl-Edition wurde von den originalen Mastertapes remastered und in den Abbey Road Studios geschnitten. Die Veröffentlichung enthält außerdem ein Poster.TRACK LISTINGSIDE ONE1 You Shouldn’t Do That2 You Know You’re Only Dreaming SIDE TWO1 Master of the Universe2 We Took the Wrong Step Years Ago3 Adjust Me4 Children of the Sun   Sicherheits- & Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de 

VERY Limited (only 250 pressed) , please order ASAP to secureHeld By Trees veröffentlichen am 2. Oktober 2026 ihr neues Album „The Call of Home“. Es ist der Nachfolger des von der Kritik gefeierten Albums „Hinterland“, führt die Band jedoch in völlig neue musikalische Gefilde. Das Album umfasst neun Songs mit Gesang, die von zwei eher vertrauten Instrumentalstücken eingerahmt werden. Erstmals auf Vinyl erscheint dabei auch „Lay Your Troubles Down“ mit Martin Smith.„The Call of Home“ wird über Tweed Jacket Music / Low Port Music auf Vinyl, CD und in digitalen Formaten veröffentlicht. Auf den Streaming-Plattformen wird das Album zunächst jedoch nicht vollständig verfügbar sein, da die einzelnen Stücke nach und nach als Singles erscheinen. Zur Ankündigung veröffentlichten Held By Trees am 2. Juli 2026 das Video zum brandneuen Song „In This Moment“. Das eindrucksvolle Original-Artwork, das für Held By Trees traditionell eine wichtige Rolle spielt, wurde von @BlankEmbrace gestaltet.Auf „The Call of Home“ erweitert die Band den Kreis ihrer Mitwirkenden um neue musikalische Weggefährten, deren Hintergründe von Radiohead und Primal Scream bis hin zu Wet Wet Wet und Delirious reichen: Clive Deamer, Simone Marie, Graeme Duffin sowie Martin Smith und Stu Garrard.An der Seite von David Joseph stehen erneut die Kernmitglieder Robbie McIntosh, Laurence Pendrous und Andy Panayi, die unter anderem eine gemeinsame musikalische Vergangenheit mit Mark Hollis und Talk Talk verbindet. Ebenfalls weiterhin dabei sind James Grant und Grant Howard, mit denen David seit mehr als zwei Jahrzehnten eine enge Freundschaft und musikalische Partnerschaft in unterschiedlichen Projekten pflegt.Davids wichtigste musikalische Mentoren Martin Smith, Jason Upton und Eric Bibb übernehmen ebenso Gesangsparts wie Simone Marie und Marc James. Und erstmals ist sogar David Joseph selbst bei einigen Songs als Sänger zu hören.David Joseph erklärt:„Ich habe ein Album mit Songs aufgenommen, die von einigen unserer Freunde gesungen werden. Es ist eine Liebeserklärung an die Musik der 1980er- und 1990er-Jahre – an jene Zeit, in der ich als junger Mensch durch die Schallplatten und Kassetten meiner Eltern sowie durch das Radio und ‚Top of the Pops‘ meine Liebe zur Musik entdeckte.Thematisch geht es um die Heimkehr: um Wiedervereinigung, Erlösung und darum, wie Klänge und Geschichten das Herz erwärmen können.Dieses Album ist in vielerlei Hinsicht eine Herzensangelegenheit und erweitert die Möglichkeiten dessen, was dieses Projekt ist und sein kann. Neun Songs werden von zwei Instrumentalstücken eingerahmt. Ich hoffe, dass alle, die dieses Album hören, ihren Weg nach Hause finden – in eine Umarmung, die diese Musik der Seele schenken kann.“Held By Trees ist selbst eine musikalische Reise. „The Call of Home“ eröffnet neue Klangwelten, bewahrt dabei jedoch das Herz und die Wärme, die diese außergewöhnliche Band auszeichnen.VINYL TRACK LISTA1 – In This MomentA2 – Not Home Yet (with Simone Marie)A3 – It Won’t Always Be Like ThisB1 – Turning BackB2 – The Call Of Home (with Jason Upton)B3 – Lay Your Troubles Down (with Martin Smith) (Edit)C1 – Needed Time (with Eric Bibb)C2 – Love UnfailingD1 – Belong (with Marc James)D2 – Shine OnD3 – The Sound Of HomeHeld By Trees features...David Joseph - vocals, guitars, synths, percussion, bassRobbie McIntosh - guitarsLaurence Pendrous - pianos, electric pianosAndy Panayi - flute, clarinet, saxophonesJames Grant - bass guitar, double bassReuben Harsant - drumsGrant Howard - synths, Hammond organGraeme Duffin - guitars, backing vocalsSimone Marie - vocals, backing vocals, bassSven Atterton - bass guitar, moog bassDeborah Hartup - backing vocalsClive Deemer - drumsPaul Beavis - drumsJonnie Walker - drums, engineering   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Hypothetical gilt als eines der Schlüsselwerke von Threshold: kraftvoll und technisch anspruchsvoll, zugleich aber melodisch, atmosphärisch und songorientiert. Die Band stellt ihre Virtuosität konsequent in den Dienst der Kompositionen. Als Höhepunkte werden fast einhellig „Light And Space“, „Oceanbound“, „The Ravages Of Time“ und „Narcissus“ genannt.Besetzung des Albums:Andrew „Mac“ McDermott – GesangKarl Groom – GitarreNick Midson – GitarreJon Jeary – BassRichard West – KeyboardsJohanne James – SchlagzeugHolger Haubold – zusätzlicher Hintergrundgesang bei „Narcissus“Karl Groom und Richard West produzierten und mischten das Album. Das Mastering übernahm Rob Aubrey. Aufgenommen wurde zwischen Oktober 2000 und Januar 2001 in den Thin Ice Studios in Surrey.Tracks:1. Light And Space (2026 Remix) • 2. Turn On Tune In (2026 Remix) • 3. The Ravages Of Time (2026 Remix) • 4. Sheltering Sky (2026 Remix) • 5. Oceanbound (2026 Remix) • 6. Long Way Home (2026 Remix) • 7. Keep My Head (2026 Remix) • 8. Narcissus (2026 Remix) • 9. Life Flow (Acoustic Version – 2026 Remix) • 10. Sheltering Sky (Acoustic Version) • 11. Narcissus (Acoustic Version)Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Nach 15 Jahren musikalischer Grenzerkundung zwischen Doom Metal, Psychedelic Rock, Grunge und Progressive Art Rock schlagen Stoned Jesus das nächste Kapitel ihrer ambitionierten Album-Trilogie auf. Mit Songs To Moon führt Frontmann Igor Sydorenko seine Band noch tiefer in emotionale Abgründe und erschafft ein intensives, atmosphärisches Werk voller Schwere, Melancholie und musikalischer Wucht.Während der Vorgänger Songs To Sun für seine epische Weite gefeiert wurde, zeigt sich Songs To Moon von seiner dunkleren Seite: mächtige Post-Metal-Wände, hypnotische Doomgaze-Passagen und progressive Strukturen verbinden sich zu einem einzigartigen Klangkosmos. Tracks wie „Under The Skin“ und das eindringliche „Velvet“ treffen mit gewaltigen Riffs und einer tiefen emotionalen Spannung mitten ins Herz.Mit der Mini-Prog-Oper „Jackal“ präsentieren sich Stoned Jesus so dramatisch und vielschichtig wie nie zuvor. Das instrumentale „Syzgy“ verbindet musikalische Motive der gesamten Songs To...-Trilogie und bildet deren emotionales Zentrum.Im letzten Drittel öffnet sich das Album überraschend: Akustische Gitarren, intime Vocals und eine fragile Atmosphäre erinnern an die ruhigen Momente von Opeth, Led Zeppelin III oder Alice In Chains. Zwischen Dunkelheit und Hoffnung entsteht ein Album, das gleichermaßen schwer, wunderschön und tief bewegend ist.Mit Songs To Moon wagen Stoned Jesus ihren bisher mutigsten Schritt – ein intensives Progressive-Metal-Meisterwerk für Fans von Opeth, Mastodon, Alice In Chains und anspruchsvollem Heavy Rock.FFO: Opeth • Mastodon • Alice In Chains • Elder • King BuffaloSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Das bahnbrechende Debütalbum der Sensational Alex Harvey Band kehrt auf schwarzem Vinyl zurück – im aufwendig gestalteten Gatefold-Cover mit originalgetreu nachgebildetem, ausgestanztem „Rahmen“.Das 1972 veröffentlichte Framed stellte der Welt eine der theatralischsten und kompromisslosesten britischen Rockbands ihrer Zeit vor. Bereits auf ihrem Debüt entwickelte die Sensational Alex Harvey Band jene furchtlose musikalische Identität, die sie zu einer der außergewöhnlichsten Formationen der 1970er-Jahre machen sollte.Mit großer Überzeugung verbindet das Album Hard Rock, Blues, Vaudeville und britische Music-Hall-Traditionen. Mühelos wechselt die Band zwischen dem selbstbewusst stampfenden Titelsong, der kraftvollen Hymne „Midnight Moses“, der ausladenden Suite „Isobel Goudie“ und dem explosiven Finale „St. Anthony“.Alex Harveys charismatischer und gebieterischer Gesang trifft dabei auf die außergewöhnliche Musikalität von Zal Cleminson, Hugh McKenna, Chris Glen und Ted McKenna. Gemeinsam schufen sie ein Album, das ebenso einfallsreich wie kraftvoll klingt und sich bis heute jeder eindeutigen stilistischen Einordnung entzieht.Von der Band selbst in den Morgan Studios produziert, gilt Framed weiterhin als wegweisendes Debüt: mutig, unberechenbar und vollkommen eigenständig.Diese Vinyl-Neuauflage bildet das markante Originalcover besonders detailgetreu nach. Das Gatefold besitzt erneut den charakteristischen ausgestanzten Rahmen, durch den im Inneren das ikonische Motiv von Alex Harvey hinter Gittern sichtbar wird – eines der einprägsamsten Coverdesigns der Rockgeschichte.Ausstattung:LP auf schwarzem Vinyloriginalgetreu gestaltetes Gatefold-Coverausgestanzter „Rahmen“ auf der Vorderseiteikonisches Alex-Harvey-Motiv hinter Gitternwegweisendes Debütalbum von 1972   Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

"The Seeds of Love" ist das gefeierte dritte Studioalbum von Tears For Fears, das ursprünglich im September 1989 erschien. Das Album war sowohl kommerziell als auch bei der Kritik ein großer Erfolg: Es stieg auf Platz 1 der britischen Albumcharts ein und erhielt bereits nach drei Wochen Platin-Status von der BPI. In den USA erreichte es Platz 8 der Billboard 200 und wurde ebenfalls mit Platin ausgezeichnet.Bis heute gilt "The Seeds of Love" als eines der prägenden Alben der 1980er Jahre und enthält einige der bekanntesten Songs der Band, darunter die Hits "Sowing the Seeds of Love", "Woman in Chains", "Advice for the Young at Heart" und "Badman's Song".Diese 2LP-Edition auf Blue Marbled Vinyl kombiniert das Originalalbum mit einer zweiten LP, die eine Auswahl an Demos und seltenen Versionen enthält. Einige dieser Aufnahmen erscheinen hier erstmals auf Vinyl. Die Ausgabe wird in einer hochwertigen Hülle mit alternativem Cover-Artwork präsentiert.Tracklisting LP1: 1 Side One: Woman In Chains 2 Badman’s Song 3 Sowing The Seeds Of Love4. Advice For The Young At Heart 4 Side Two: Standing On The Corner Of The Third World 5 Swords And Knives 6 Year Of The Knife 7 Famous Last Words LP2: 1 Side Three: Tears Roll Down 2 Always In The Past 3 My Life In The Suicide Ranks 4 Music For Tables 5 Johnny Panic And The Bible of Dreams 6 Side Four: Rhythm Of Life (Demo) 7 Advise For The Young At Heart (Demo) 8 Swords And Knives (Demo) 9 Famous Last Words (Demo) 10 Sowing The Seeds Of Love (Instrumental / Demo) Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Der norwegische Musiker Erlend Viken ist vor allem als Sänger, Keyboarder und Hauptsongwriter der gefeierten Progressive-Rock-Band Soup bekannt.1. Giant Sky ist sein zutiefst persönliches und stilistisch grenzenloses Solo-Projekt.2. Mit „Giant Sky III“ erscheint am 2. Oktober 2026 der abschließende Teil der GIANT-SKY-Trilogie.3. Ein begleitendes Postlude-Album mit dem Titel „The Further We Go The Deeper It Gets“ folgt am 16. Oktober 2026.4. Zusammen vervollständigen die beiden Alben ein ambitioniertes Gesamtwerk, in dem Viken eine musikalische Welt erkundet, die breiter und introspektiver ist als je zuvor.5. Das Album wartet mit einer beeindruckenden Riege an Gastmusikern auf, darunter Stuart Braithwaite (Mogwai), Andreas Berg, Myrtoula Røe und Tuva Halse.6. Für Fans von Künstlern wie Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, Pink Floyd, Nick Drake, Arcade Fire, Mike Oldfield und Sigur Rós.Der abschließende Teil der GIANT SKY-Trilogie, „Giant Sky III“, erscheint am 2. Oktober 2026. Zuvor gibt die Single „Fleeting Glimpse“ bereits einen ersten Vorgeschmack auf das neue Album. Ein begleitendes Postlude-Album, „The Further We Go The Deeper It Gets“, folgt am 16. Oktober 2026.Gemeinsam vervollständigen die beiden Alben ein ambitioniertes Gesamtwerk, in dem Viken eine musikalische Landschaft erkundet, die breiter und introspektiver ist als je zuvor.„Fleeting Glimpse“ bietet einen atmosphärischen Einstieg in das letzte Kapitel der GIANT SKY-Trilogie. Während Vikens Band Soup für ihre emotional aufgeladenen, von stetigen Steigerungen geprägten Klanglandschaften bekannt ist, erlaubt ihm GIANT SKY, ein noch breiteres Spektrum an Einflüssen auszuleben. Alternative Art Rock, Post-Rock, Elektronik, Ambient, Indie, Folk und Progressive Rock verschmelzen zu einem Sound, der tiefgreifende Atmosphären mit einprägsamen Melodien verbindet.In einer Zeit, die zunehmend von Algorithmen, künstlicher Intelligenz und digitaler Perfektion geprägt ist, hat sich Viken bewusst für einen entgegengesetzten Weg entschieden. GIANT SKY stellt den Menschen und das Menschliche des Musikmachens in den Mittelpunkt und versteht Unvollkommenheit und Authentizität als künstlerische Stärken.Tracklist:1.1 Mundane Morning1.2 Nothing To Forgive Nothing To Forget1.3 Limerance1.4 All The Rage1.5 Reveries Of Gold1.6 Fleeting Glimpse1.7 Sun World1.8 Lifting ApplesSicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

LP Oracle Variant (First Pressing / Limited Edition) - Please note: due to the custom dyeing process, each vinyl is unique and will vary slightly in coloration.Mit Palace For The People melden sich Greta Van Fleet eindrucksvoller denn je zurück. Das US-Quartett beweist einmal mehr, warum es zu den wichtigsten Rockbands seiner Generation zählt. Nach den gefeierten Erfolgen der vergangenen Jahre öffnet die Band nun ein neues Kapitel – kraftvoller, reifer und musikalisch facettenreicher als jemals zuvor.Das vierte Studioalbum verbindet den epischen Geist des klassischen Rock mit einer modernen Klangästhetik und einer beeindruckenden stilistischen Offenheit. Mächtige Gitarrenriffs, hymnische Refrains, atmosphärische Balladen und virtuose Instrumentalpassagen verschmelzen zu einem Werk, das gleichermaßen zeitlos wie zukunftsweisend klingt. Dabei bleibt die unverwechselbare Handschrift der Band jederzeit erhalten, während sich ihr Sound hörbar weiterentwickelt.Der Albumtitel Palace For The People steht sinnbildlich für die verbindende Kraft der Musik. Für Greta Van Fleet ist Musik ein Ort, an dem Menschen unabhängig von Herkunft, Alter oder Überzeugung zusammenfinden – ein musikalischer Palast, in dem Gemeinschaft, Emotionen und Inspiration im Mittelpunkt stehen. Genau dieses Gefühl durchzieht das gesamte Album.Mit Produzent Mike Elizondo, der bereits mit Künstlern wie Fiona Apple und Turnstile zusammenarbeitete, entstand ein außergewöhnlich dynamischer und transparenter Sound, der der Band neue klangliche Möglichkeiten eröffnet, ohne ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Die bereits veröffentlichten Singles „Play Your Games“ und „Saw You Stand“ geben einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf die enorme Bandbreite dieses Albums – von mitreißenden Rockhymnen bis hin zu emotionalen, beinahe schwebenden Momenten voller Intensität.Vor allem das perfekte Zusammenspiel der vier Musiker hebt Palace For The People auf ein außergewöhnlich hohes Niveau. Josh Kiszka begeistert erneut mit seiner unverwechselbaren Stimme, während Jake Kiszka einige der inspirierendsten Gitarrenmomente seiner Karriere abliefert. Sam Kiszka sorgt mit seinem melodischen Bassspiel für ein stabiles Fundament, und Danny Wagner treibt die Songs mit kraftvollem, dynamischem Schlagzeugspiel unaufhaltsam voran. Gemeinsam erschaffen sie ein Album, das von der ersten bis zur letzten Minute wie aus einem Guss wirkt.Palace For The People ist weit mehr als nur ein weiteres Greta-Van-Fleet-Album. Es ist ein leidenschaftliches Statement für die zeitlose Kraft handgemachter Rockmusik und zeigt eine Band, die den Mut besitzt, ihren Sound konsequent weiterzuentwickeln, ohne ihre Identität zu verlieren.Ein monumentales Rockalbum voller Energie, großer Melodien und musikalischer Klasse – ein heißer Anwärter auf eines der Rock-Highlights des Jahres 2026.Tracks:1. Palace For The People · 2. Play Your Games · 3. Heya · 4. The River · 5. Caravel · 6. Blown Wide Open · 7. Standing On A Line · 8. Songbird · 9. Sea Of Tranquility · 10. Saw You Stand · 11. The Devil's Hand · 12. Bridge To The Sun · 13. Mountains Of The MindSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Die epische Rückkehr zum Mars von Rick Wakeman!Mit Return to the Red Planet präsentiert Rick Wakeman eine neue progressive Rock-Suite, inspiriert von früheren Visionen des Roten Planeten und den neuesten wissenschaftlichen Entdeckungen über den Mars.Mit dabei sind Lee Pomeroy, Dave Colquhoun, Adam Falkner und Mollie Marriott.Die CD/Blu-ray-Edition enthält das komplette Studioalbum auf CD sowie eine Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound und Hi-Res-Stereo-Mixen. Zusätzlich ist die Making-of-Dokumentation The Making of Return to the Red Planet enthalten.Als besonderes Extra bietet die Edition ein immersives 3D-Pop-up von Wakemans Raumschiff auf dem Mars sowie ein 20-seitiges Booklet. Rick Wakeman makes an epic return to Mars with a new progressive rock suite inspired by both past visions and the latest discoveries on the Red Planet. The album features Lee Pomeroy, Dave Colquhoun, Adam Falkner and Mollie Marriott.The CD/Blu-ray edition includes the studio album on CD, plus a Blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 surround sound and hi-res stereo mixes, as well as the Making of Return to the Red Planet documentary. The package also features an immersive 3D pop-up of Wakeman’s spacecraft landed on Mars and a 20-page printed booklet.Tracklist CD:1. The Jezero Crater [06:56]2. Bowie`s Vision [05:45]3. Noctis Labyrinthus [05:28]4. Noachis Terra (Land of Noah) [06:23]5. Witch Hazel Hill [04:02]6. St Paul`s Bay [06:53]7. Martian Dust Devils [04:53]8. Medusae Fossae [04:26]9. The Epochs of Mars [07:45]Blu-ray – Dolby Atmos / 5.1 / Hi-res Stereo Mixes1. The Jezero Crater [06:56]2. Bowie`s Vision [05:45]3. Noctis Labyrinthus [05:28]4. Noachis Terra (Land of Noah) [06:23]5. Witch Hazel Hill [04:02]6. St Paul`s Bay [06:53]7. Martian Dust Devils [04:53]8. Medusae Fossae [04:26]9. The Epochs of Mars [07:45]10. Making of ‘Return To The Red Planet’ (Documentary Film) [29:46]This 2-disc edition of Return To The Red Planet includes the full studio album on CD and a Blu-ray disc featuring Dolby Atmos, 5.1 surround sound and hi-res stereo mixes as well as the 'Making of the Return To The Red Planet' documentary + 20-page printed booklet.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Rick Wakeman kehrt mit „Return To The Red Planet“ auf den Mars zurückEin neues Progressive-Rock-Epos inspiriert von den neuesten Erkenntnissen über den Roten PlanetenMit Lee Pomeroy, Dave Colquhoun, Adam Falkner und Mollie Marriott.Nach dem gefeierten Album „The Red Planet“ (2020) kehrt Rick Wakeman mit „Return To The Red Planet“ auf den Mars zurück. Das neue Progressive-Rock-Werk verbindet Wissenschaft, Fantasie und musikalische Virtuosität zu einem der ambitioniertesten Alben seiner langen Karriere.In einer Zeit, in der die Raumfahrt mit neuen Missionen zum Mond, Mars und darüber hinaus wieder weltweit große Aufmerksamkeit genießt, wirkt „Return To The Red Planet“ aktueller denn je. Das Album greift den kosmischen Geist auf, der das goldene Zeitalter des Progressive Rock geprägt hat.Inspiriert von den neuesten MarsforschungenWährend der Vorgänger den Grundstein legte, widmet sich das neue Album den uralten Seen, gewaltigen Canyons, Staubstürmen und geologischen Epochen des Roten Planeten. Rick Wakeman ließ sich dabei von den neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen, Bildern und Forschungsberichten inspirieren und vertiefte sich intensiv in die aktuelle Marsforschung, bevor die ersten Kompositionen entstanden.„Als ich die neuen Daten und Fotografien sah, wurde mir klar, dass darin ein völlig neues Album steckt. Über den Mars gab es musikalisch und spirituell noch so viel mehr zu erzählen.“– Rick WakemanMit dem English Rock Ensemble aufgenommenDas Album entstand zwischen August 2025 und Januar 2026 und markiert die Rückkehr zu einer kompletten Bandproduktion. Gemeinsam im Studio eingespielt, entstand die spontane Energie, die für klassischen Progressive Rock so charakteristisch ist.Zum English Rock Ensemble gehören Lee Pomeroy (Bass), Dave Colquhoun (Gitarre), Adam Falkner (Schlagzeug) sowie Sängerin Mollie Marriott, die Tochter der Rocklegende Steve Marriott. Das Mastering übernahm der renommierte Toningenieur Simon Heyworth.Eine Hommage an David BowieZu den Höhepunkten des Albums zählt „Bowie's Vision“, eine sehr persönliche Hommage an Rick Wakemans langjährigen Freund David Bowie, dessen Faszination für den Mars die Popkultur nachhaltig geprägt hat. Die Verbindung ist dabei auch persönlicher Natur: Wakeman spielte einst das berühmte Klavier auf Bowies Klassiker „Life On Mars?“ und blickt mit diesem Stück auf eine außergewöhnliche Freundschaft und eines der bedeutendsten Werke der Rockgeschichte zurück.Aufwendig produziertDie Kompositionen entstanden zunächst als Keyboard-Entwürfe in den Nursery Studios und wurden anschließend gemeinsam mit der Band in den Decoy Studios ausgearbeitet. Den Feinschliff erhielt das Album durch Produzent und Toningenieur Erik Jordan, der den epischen Sound mit orchestralen Passagen, komplexen Rhythmen und atmosphärischen Chören eindrucksvoll abrundet.This 2LP edition of Return To The Red Planet is presented in gatefold packaging and pressed on black vinyl.Tracklist:A.1. The Jezero Crater [06:56]A.2. Bowie`s Vision [05:45]B.1. Noctis Labyrinthus [05:28]B.2. Noachis Terra (Land of Noah) [06:23]C.1. Witch Hazel Hill [04:02]C.2. St Paul`s Bay [06:53]C.3. Martian Dust Devils [04:53]D.1. Medusae Fossae [04:26]D.2. The Epochs of Mars [07:45]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

2LP sky blue vinylEin ganz besonderes Kapitel der Galahad-Geschichte wird endlich veröffentlicht: Alive at Loreley dokumentiert den legendären Auftritt der britischen Prog-Rock-Formation beim Night of the Prog V Festival am 3. September 2010 vor der einzigartigen Kulisse des Loreley-Amphitheaters.Was damals als mitreißendes Festival-Konzert begann, erhielt im Nachhinein eine besondere Bedeutung: Es war der letzte Auftritt von Sänger Neil Pepper mit Galahad, der nur ein Jahr später seinem schweren Krebsleiden erlag. Diese Veröffentlichung ist daher nicht nur ein beeindruckendes Live-Dokument, sondern auch eine emotionale Hommage an einen prägenden Musiker und Freund.Die originalen Live-Aufnahmen wurden nach 15 Jahren sorgfältig neu gemischt und zeigen Galahad in absoluter Spielfreude – voller Energie, Leidenschaft und der unverwechselbaren Atmosphäre einer klassischen Galahad-Show. Trotz kleiner Ecken und Kanten überzeugt das Konzert gerade durch seine Authentizität und die rohe Kraft eines besonderen Moments.Mitreißender Progressive Rock, große Emotionen und ein historischer Auftritt an einem der schönsten Konzertorte Europas machen Alive at Loreley zu einem unverzichtbaren Zeitdokument für Fans von Galahad und anspruchsvollem Prog Rock.Track Listing:1. Sleepers2. Empires Never Last3. Richelieu’s Prayer4. Bug Eye5. Seize the Day6. TerminationGalahad Line up 2010:Stu Nicholson – Vocals and tambourinesDean Baker – Keyboards and backing vocalsRoy Keyworth – Guitar and backing vocalsSpencer Luckman – DrumsNeil Pepper - Bass guitarSurprise special guest: Mark Spencer – Guitar and backing vocalsCredits:Edited, mixed and mastered by Karl Groom at The Parks Studio, BerkshirePhotographs by Sam Smyth, Martin Christgau and Bettina DörrArtwork and booklet design by Paul TippettHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neu aufgelegte und erweiterte 5CD-Clamshell-Box des gefeierten Albums I've Always Wanted To Do This von Jack Bruce & Friends.Diese hochwertige Edition setzt die Reihe der Wiederveröffentlichungen des legendären Jack Bruce fort und präsentiert das 1980 erschienene Album in neu remasterter Form sowie mit umfangreichem Bonusmaterial.Für die Aufnahmen von I've Always Wanted To Do This versammelte Jack Bruce Anfang 1980 eine hochkarätige Besetzung um sich: Gitarrist Clem Clempson, Keyboarder und Gitarrist David Sancious sowie Schlagzeug-Legende Billy Cobham. Nach einer gefeierten Konzertserie im legendären New Yorker Club The Bottom Line im März 1980 ging die Band ins Studio und nahm eines der spannendsten Alben in Bruce' Solokarriere auf.Die Musik verbindet auf einzigartige Weise kraftvollen Rock mit virtuosen Jazz-Fusion-Elementen. Die zehn Albumtitel stammen überwiegend aus der bewährten Zusammenarbeit von Jack Bruce und seinem langjährigen Texter Pete Brown, ergänzt durch Kompositionen von Clem Clempson und David Sancious. Zur Veröffentlichung des Albums absolvierte Jack Bruce & Friends eine umfangreiche Tournee durch die USA und Europa, bevor sich die Formation wieder auflöste.Diese neue 5CD-Clamshell-Edition enthält neben dem frisch remasterten Originalalbum gleich vier weitere CDs mit zwei kompletten Konzertmitschnitten: dem legendären Auftritt im The Bottom Line in New York vom März 1980 sowie einem Konzert aus der Rainbow Music Hall in Denver vom November 1980.Ein herausragendes Dokument einer außergewöhnlichen Band, die Rock, Jazz und Improvisationskunst auf höchstem Niveau vereinte – und ein unverzichtbares Boxset für Fans von Cream, Jack Bruce, Jazz-Rock und klassischem Fusion-Rock.DISC ONE – I've Always Wanted To Do This1. Hit And Run, 2. Running Back, 3. Facelift 318, 4. In This Way, 5. Mickey The Fiddler, 6. Dancing On Air, 7. Livin' Without Ja, 8. Wind And The Sea, 9. Out To Lunch, 10. Bird Alone.DISC TWO – Live At The Bottom Line, New York City (19. März 1980)1. White Room (live at The Bottom Line 1980), 2. Jet Set Jewel (live at The Bottom Line 1980), 3. Post War (live at The Bottom Line 1980), 4. Born Under A Bad Sign (live at The Bottom Line 1980), 5. The Loner (live at The Bottom Line 1980), 6. Politician (live at The Bottom Line 1980), 7. Running Through Our Hands (live at The Bottom Line 1980).DISC THREE – Live At The Bottom Line, New York City (19. März 1980)1. Theme For An Imaginary Western (live at The Bottom Line 1980), 2. Quadrant 4 (live at The Bottom Line 1980), 3. Childsong (live at The Bottom Line 1980), 4. Bird Alone (live at The Bottom Line 1980), 5. Sunshine Of Your Love (live at The Bottom Line 1980).DISC FOUR – Live At The Rainbow Music Hall, Denver (20. November 1980)1. White Room (live in Denver 1980), 2. Hit And Run (live in Denver 1980), 3. Clempson's Blues (live in Denver 1980), 4. Born Under A Bad Sign (live in Denver 1980), 5. Livin' Without Ja (live in Denver 1980), 6. Dancing On Air (live in Denver 1980), 7. Post War (live in Denver 1980), 8. Theme For An Imaginary Western (live in Denver 1980).DISC FIVE – Live At The Rainbow Music Hall, Denver (20. November 1980)1. Facelift 318 (live in Denver 1980), 2. Escape To The Royal Wood (On Ice) (live in Denver 1980), 3. Morning Story (live in Denver 1980), 4. Traintime (live in Denver 1980), 5. Politician (live in Denver 1980), 6. Sunshine Of Your Love (live in Denver 1980), 7. Bird Alone (live in Denver 1980).Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Pearl (180g Pink Splatter Vinyl)Ein zeitloses Meisterwerk und das bewegende Vermächtnis einer der größten Stimmen der Rockgeschichte: Pearl erschien 1971, nur wenige Monate nach dem viel zu frühen Tod von Janis Joplin im Alter von 27 Jahren. Das Album dokumentiert die Sängerin auf dem Höhepunkt ihrer künstlerischen Ausdruckskraft und gilt bis heute als ihr bedeutendstes Werk.Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Blues, Rock und Soul verleiht Janis Joplin jedem Song eine unvergleichliche Intensität. Der Welthit „Me And Bobby McGee“, von Kris Kristofferson geschrieben, wurde zu ihrer legendären Nummer-eins-Hymne. Auch „Cry Baby“, „Move Over“, „Mercedes Benz“ und „Get It While You Can“ zeigen die emotionale Tiefe und die unverwechselbare Stimme dieser außergewöhnlichen Künstlerin.Diese hochwertige 180g-Vinyl-Ausgabe im exklusiven Pink Splatter Vinyl ist nicht nur klanglich ein Highlight, sondern auch ein optischer Blickfang für jede Rock- und Vinyl-Sammlung.TracklistingMove Over • Cry Baby • A Woman Left Lonely • Half Moon • Buried Alive In The Blues • My Baby • Me & Bobby McGee • Mercedes Benz • Trust Me • Get It While You CanEin legendäres Album voller Leidenschaft, Seele und purer Emotion – Janis Joplin in ihrer unvergleichlichen Bestform.HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit *Pull Up The Roots* schlagen The Boneshakers eine markante neue Richtung ein. Das zweite Studioalbum auf Gulf Coast Records reduziert die Band bewusst auf ihr Wesentliches und stellt rohe Performance, Direktheit und emotionale Wahrheit in den Mittelpunkt.Angeführt von der kraftvollen, soulgetränkten Stimme von Jenny Langer und getragen von Randy Jacobs’ meisterhaftem Gitarrenspiel und musikalischer Vision, verzichtet das Album konsequent auf Effekte und überflüssige Produktion. Stattdessen entsteht ein kompromisslos ehrlicher, organischer Sound, der in einer von Perfektion und Algorithmen geprägten Musiklandschaft beinahe radikal wirkt.Das Ergebnis ist ein intimes, zutiefst menschliches Album, in dem jeder Atemzug, jede Nuance und jede Unvollkommenheit Bedeutung erhält. Jennys Stimme bewegt sich zwischen Feuer und Verletzlichkeit und trifft unmittelbar ins Zentrum, während Jacobs’ Spiel die Erfahrung von Jahrzehnten, Groove und musikalischem Instinkt widerspiegelt. Gemeinsam formen sie sowohl eigene Songs als auch neu interpretierte Klassiker von Künstlern wie Talking Heads und The Meters zu einem unverkennbaren Boneshakers-Sound.*Pull Up The Roots* führt durch ein deutlich amerikanisch geprägtes Klangbild – von der melancholischen Pedal-Steel-Atmosphäre Nashvilles über den urbanen Groove New Yorks bis hin zur schwülen, rhythmischen Seele New Orleans’. Das Album wirkt zugleich roh und souverän, geerdet und voller Attitüde.So zeigen The Boneshakers sich so offen und unverstellt wie selten zuvor und beweisen eindrucksvoll: Wenn man alles auf die Wurzeln zurückführt, sprechen Charakter und Haltung am lautesten.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

A Perfect Circle legen ihr 2018 erschienenes Album „Eat The Elephant“ neu auf. Diese besondere Vinyl-Edition erscheint auf weißem Vinyl mit roten und blauen Spritzern in attraktiver Splatter-Optik.Mit Songs wie „Disillusioned“ und „The Doomed“ präsentiert das Album den charakteristischen Sound und die eindringlichen Texte der Band um Maynard James Keenan.Eine besondere Ausgabe für Fans von A Perfect Circle – passend zur Tour der Band im Jahr 2026.Tracklist:LP1Side A:1.) Eat The Elephant2.) Disillusioned3.) The ContrarianSide B:1.) The Doomed2.) So Long, And Thanks For All The Fish3.) TalkTalkLP2Side A:1.) By And Down The River2.) Delicious3.) DLBSide B:1.) Hourglass2.) Feathers3.) Get The Lead OutSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Zum 50. Jahrestag eines der wegweisendsten Konzerte in der KISStory – am 20. August 1976 traten KISS vor ihrem bis dahin größten Publikum – über 42.000 Fans – im Anaheim Stadium auf. Ursprünglich von Eddie Kramer an diesem KISStorischen Abend aufgenommen, hat Eddie dieses Konzert nun neu ab den Original-Mehrspurbändern abgemischt! Das über 60-minütige Konzert ist auf einer CD enthalten, zusammen mit einem Booklet mit den wichtigsten Liner Notes aus der Deluxe-Version sowie unveröffentlichten Fotos und Bildern von Erinnerungsstücken.Tracklist:1. Detroit Rock City2. King Of The Night Time World3. Let Me Go, Rock ‘N Roll4. Strutter5. Hotter Than Hell6. Nothin’ To Lose7. Cold Gin8. Ace Frehley Guitar Solo9. Shout It Out Loud10. Do You Love Me11. Gene Simmons Bass Solo12. God Of Thunder13. Peter Criss Drum Solo / God Of Thunder14. Rock And Roll All Nite15. Deuce16. Firehouse17. Black DiamondSicherheits- & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNiederlandeproductsafety@umusic.com

Mit Comatose präsentiert der britische Multiinstrumentalist und Galahad-Gitarrist Lee Abraham ein besonders persönliches und ambitioniertes Prog-Rock-Album, das nun erstmals auf Vinyl erhältlich ist.Ursprünglich 2019 auf CD veröffentlicht, erzählt Comatose eine intensive Geschichte über Schicksal, Hoffnung und den Kampf ums Überleben – inspiriert von den emotionalen Erfahrungen eines Unfallopfers und der Menschen, die alles daransetzen, sein Leben zu retten. Diese bewegende Thematik spiegelt sich in der abwechslungsreichen musikalischen Umsetzung wider.Abraham verbindet klassischen Progressive Rock mit atmosphärischen Keyboardflächen, kraftvollen Gitarrenpassagen, melancholischen Momenten und Elementen aus Hard Rock, Melodic Rock und Art Rock. Unterstützt von langjährigen Weggefährten wie Marc Atkinson (Riversea, Moon Halo) am Gesang, Gerald Mulligan (Credo) am Schlagzeug und Rob Arnold an den Keyboards entsteht ein facettenreiches Album voller Dynamik und Emotion.Vom epischen, über elf Minuten langen Opener „Number PT1“ bis zu den melodischeren Songs zeigt Lee Abraham seine ganze Klasse als Komponist und Musiker. Comatose ist ein ausdrucksstarkes Prog-Album mit Tiefgang, Atmosphäre und einer starken eigenen Handschrift – jetzt endlich auch als hochwertige Vinyl-Ausgabe ein Muss für Fans moderner britischer Progressive-Rock-Klänge.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

KRAFTVOLL • FUNKIG • GITARRENSTARKMit Loving You präsentiert Bernard Allison seinen unverwechselbaren modernen Blues-Sound in Bestform. Der amerikanische Gitarrist und Sänger verbindet tief verwurzelten Blues mit druckvollem Blues-Rock, Funk, Soul und jeder Menge Groove. Seine markante Stimme, sein emotionales Songwriting und sein leidenschaftliches Gitarrenspiel stehen dabei klar im Mittelpunkt.Schon die erste Single „Left Me With My Guitar“ verwandelt Liebeskummer in pure musikalische Energie: ein funkiger Blues-Rocker mit kraftvollem Groove, messerscharfen Gitarrenlinien und jener Spielfreude, für die Allison seit Jahrzehnten geschätzt wird. Ruf Records beschreibt den Song als rohen, emotionalen Auftakt eines neuen Kapitels.Unterstützt wird Allison von seiner hervorragend eingespielten Band sowie einer hochkarätigen Gästeriege: Larry McCray, Devon Allman, Matthew Curry, Victor Wainwright und die Violinistin Heather Hardy verleihen den Songs zusätzliche Klangfarben. Stücke wie „Time Traveler“, „Slide On Over“, „Busted & Disgusted“, „Should I Wait“ und der Titelsong zeigen Allison zwischen gefühlvollem Blues, funkigem Drive und kraftvollem Gitarrenrock.Loving You ist ein abwechslungsreiches, leidenschaftliches Album eines Musikers, der die Tradition des Blues bewahrt und zugleich mit einem modernen, eigenständigen Sound weiterführt.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Hochwertige Deluxe Edition. Diese enthält zusätzlich zur CD ein reich bebildertes Buch im 7-Zoll-Format mit Hintergrundinformationen und Fotos zur Entstehung des Albums sowie mehrere Postkarten – eine davon persönlich von Robert Reed signiert.Ein monumentales Konzeptalbum kehrt zurück – größer, opulenter und vollendeter als je zuvor! Mit „Beneath The Waves“ knüpft Robert Reed an die großen, erzählerischen Konzeptalben der 1970er-Jahre an. Das ursprünglich 2012 veröffentlichte und von der Kritik begeistert aufgenommene Werk wurde für diesen Director’s Cut vollständig neu abgemischt, erweitert und teilweise neu arrangiert. Drei zusätzliche Stücke und zahlreiche neue Gastbeiträge lassen das Album nun in seiner endgültigen, 77 Minuten langen Fassung erstrahlen.Robert Reed, bekannt durch Magenta, Cyan, Chimpan A und Sanctuary, spielt Bass, Klavier sowie akustische und elektrische Gitarren. Für die Umsetzung seiner musikalischen Vision versammelte er eine geradezu unglaubliche All-Star-Besetzung. Im Mittelpunkt stehen die eindrucksvollen Stimmen von Steve Balsamo und Angharad Brinn, während Gavin Harrison von Porcupine Tree und The Pineapple Thief mit seinem unverwechselbaren Schlagzeugspiel für das rhythmische Fundament sorgt.Auch die Liste der beteiligten Gitarristen liest sich wie ein Who’s who der Progressive-Rock-Geschichte: Steve Hackett, Nick Barrett, Jakko Jakszyk, Francis Dunnery, John Mitchell, Chris Fry, Neil Taylor und BJ Cole prägen das Album mit ihren individuellen Klangfarben. Hinzu kommen Nick Beggs am Chapman Stick, King-Crimson- und Camel-Legende Mel Collins am Saxofon sowie Troy Donockley, dessen Uilleann Pipes und Whistles der Musik ihre melancholische, keltisch-irische Atmosphäre verleihen. Für den Director’s Cut steuerten außerdem Peter Jones von Camel, Tiger Moth Tales und Cyan sowie Les Penning, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Mike Oldfield, neue Beiträge bei.Doch damit nicht genug: Der English Chamber Choir, das von Dave Stewart dirigierte London Session Orchestra und renommierte Opernstimmen wie Rhys Meirion und Shan Cothi verleihen dem Werk eine überwältigende sinfonische Dimension. Aufgenommen wurde unter anderem in den legendären Abbey Road Studios sowie in den Angel Studios – mit demselben Chor, der bereits auf Rick Wakemans Klassikern „Journey To The Centre Of The Earth“ und „The Myths And Legends Of King Arthur“ zu hören war.Robert Reed arbeitete mehr als drei Jahre an diesem Herzensprojekt. Sein Ziel war ein echtes, kompromisslos produziertes Rockalbum in der Tradition von Jeff Waynes „War Of The Worlds“ – mit herausragenden Sängerinnen, Sängern und Instrumentalisten, einem realen Orchester und einem großen Chor. Der neue Director’s Cut ermöglicht es ihm nun, frühere Kompromisse zu beseitigen, bislang unvollendete Stücke fertigzustellen und das Album so zu präsentieren, wie es ursprünglich gedacht war.„Beneath The Waves: Director’s Cut“ ist ein prachtvolles Gesamtkunstwerk zwischen Progressive Rock, sinfonischer Opulenz, keltischer Melancholie und großer musikalischer Erzählkunst – und nach Robert Reeds eigener Einschätzung das beste Album, das er jemals geschaffen hat.Deluxe EditionThe Deluxe Edition package consists of:• Beneath The Waves CD• 28 page 7inch book• Album artwork postcards - one signed by Robert ReedTracklist:1 Exordium2 Lost3 Lilly4 My soul laid bare5 Mercy of the sea6 Stars7 The storm8 Beneath the waves9 The calling10 Sole survivor11 Alone12 Il tempo è giunto13 A moment of clarity14 One small step15 ReunionSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Held By Trees veröffentlichen am 2. Oktober 2026 ihr neues Album „The Call of Home“. Es ist der Nachfolger des von der Kritik gefeierten Albums „Hinterland“, führt die Band jedoch in völlig neue musikalische Gefilde. Das Album umfasst neun Songs mit Gesang, die von zwei eher vertrauten Instrumentalstücken eingerahmt werden. Erstmals auf Vinyl erscheint dabei auch „Lay Your Troubles Down“ mit Martin Smith.„The Call of Home“ wird über Tweed Jacket Music / Low Port Music auf Vinyl, CD und in digitalen Formaten veröffentlicht. Auf den Streaming-Plattformen wird das Album zunächst jedoch nicht vollständig verfügbar sein, da die einzelnen Stücke nach und nach als Singles erscheinen. Zur Ankündigung veröffentlichten Held By Trees am 2. Juli 2026 das Video zum brandneuen Song „In This Moment“. Das eindrucksvolle Original-Artwork, das für Held By Trees traditionell eine wichtige Rolle spielt, wurde von @BlankEmbrace gestaltet.Auf „The Call of Home“ erweitert die Band den Kreis ihrer Mitwirkenden um neue musikalische Weggefährten, deren Hintergründe von Radiohead und Primal Scream bis hin zu Wet Wet Wet und Delirious reichen: Clive Deamer, Simone Marie, Graeme Duffin sowie Martin Smith und Stu Garrard.An der Seite von David Joseph stehen erneut die Kernmitglieder Robbie McIntosh, Laurence Pendrous und Andy Panayi, die unter anderem eine gemeinsame musikalische Vergangenheit mit Mark Hollis und Talk Talk verbindet. Ebenfalls weiterhin dabei sind James Grant und Grant Howard, mit denen David seit mehr als zwei Jahrzehnten eine enge Freundschaft und musikalische Partnerschaft in unterschiedlichen Projekten pflegt.Davids wichtigste musikalische Mentoren Martin Smith, Jason Upton und Eric Bibb übernehmen ebenso Gesangsparts wie Simone Marie und Marc James. Und erstmals ist sogar David Joseph selbst bei einigen Songs als Sänger zu hören.David Joseph erklärt:„Ich habe ein Album mit Songs aufgenommen, die von einigen unserer Freunde gesungen werden. Es ist eine Liebeserklärung an die Musik der 1980er- und 1990er-Jahre – an jene Zeit, in der ich als junger Mensch durch die Schallplatten und Kassetten meiner Eltern sowie durch das Radio und ‚Top of the Pops‘ meine Liebe zur Musik entdeckte.Thematisch geht es um die Heimkehr: um Wiedervereinigung, Erlösung und darum, wie Klänge und Geschichten das Herz erwärmen können.Dieses Album ist in vielerlei Hinsicht eine Herzensangelegenheit und erweitert die Möglichkeiten dessen, was dieses Projekt ist und sein kann. Neun Songs werden von zwei Instrumentalstücken eingerahmt. Ich hoffe, dass alle, die dieses Album hören, ihren Weg nach Hause finden – in eine Umarmung, die diese Musik der Seele schenken kann.“Held By Trees ist selbst eine musikalische Reise. „The Call of Home“ eröffnet neue Klangwelten, bewahrt dabei jedoch das Herz und die Wärme, die diese außergewöhnliche Band auszeichnen.VINYL TRACK LISTA1 – In This MomentA2 – Not Home Yet (with Simone Marie)A3 – It Won’t Always Be Like This B1 – Turning BackB2 – The Call Of Home (with Jason Upton)B3 – Lay Your Troubles Down (with Martin Smith) (Edit) C1 – Needed Time (with Eric Bibb)C2 – Love Unfailing D1 – Belong (with Marc James)D2 – Shine OnD3 – The Sound Of Home Held By Trees features: David Joseph - vocals, guitars, synths, percussion, bassRobbie McIntosh - guitarsLaurence Pendrous - pianos, electric pianosAndy Panayi - flute, clarinet, saxophonesJames Grant - bass guitar, double bassReuben Harsant - drumsGrant Howard - synths, Hammond organGraeme Duffin - guitars, backing vocalsSimone Marie - vocals, backing vocals, bassSven Atterton - bass guitar, moog bassDeborah Hartup - backing vocalsClive Deemer - drumsPaul Beavis - drumsJonnie Walker - drums, engineering   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de