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The IQ Weekender 2026 Limited 4CD Box + 24p booklet

The IQ Weekender 2026 (Archive Collection)Wir freuen uns, die Veröffentlichung der neuen Archive Collection „The IQ Weekender 2026“ anzukündigen.Aufgenommen im Februar dieses Jahres im The Met in Bury, enthält die 4-CD-Box die kompletten Mitschnitte beider Konzertabende. Wie bereits bei der Weekender-Veröffentlichung von 2024 erscheint auch diese Ausgabe in hochwertiger Ausstattung: Zwei 6-seitige Digisleeves mit jeweils zwei CDs, ein 24-seitiges Booklet sowie eine stabile Schuber-Verpackung machen diese Edition zu einem besonderen Sammlerstück.Peter Nicholls:„Dieses Wochenende war für uns sehr bedeutend, da wir das aktuelle Album ‚Dominion‘ erstmals komplett von Anfang bis Ende live aufgeführt haben. Es war außerdem das erste Mal überhaupt, dass wir ‚The Unknown Door‘ live gespielt haben. Den zweiten Abend damit zu eröffnen, war entweder sehr mutig oder ziemlich gewagt! Ich denke jedoch, dass es sehr gut funktioniert hat, und ich bin sehr froh, dass wir diese erste Live-Darbietung für die Nachwelt festhalten konnten.“CD1:1. The Wrong Side of Weird · 2. From The Outside In · 3. Born Brilliant · 4. The Darkest Hour · 5. Stay Down · 6. No Love Lost · 7. Stronger Than Friction / State of MineCD2:1. Rise · 2. It All Stops Here · 3. The Road of Bones · 4. Closer · 5. Further Away · 6. The Magic Roundabout · 7. Ten Million DemonsCD3:1. The Unknown Door · 2. One of Us · 3. No Dominion · 4. Far From Here · 5. Never Land · 6. The WakeCD4:1. Sacred Sound · 2. Through The Corridors · 3. Leap of Faith · 4. Until The End · 5. Subterranea · 6. Headlong · 7. Frequency · 8. The Last Human Gateway (Middle Section)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das letzte Lonely Robot (John Mitchell) Album führt die konzeptionellen Handlungsstränge zusammen, die alle fünf Studioalben von Lonely Robot miteinander verbinden.John Mitchell sagt dazu:„Mit diesem Album wollte ich den Kreis des Lonely-Robot-Universums schließen und einige der Elemente wieder aufgreifen, die mich schon beim ersten Album inspiriert haben. Ich hoffe, die Fans von Lonely Robot sehen darin einen würdigen Epilog für das kreativste Jahrzehnt meines Lebens.“CD im 6-seitigen Digisleeve inklusive 16-seitigem Booklet.Die Geschichte von Lonely Robot begann für John Mitchell mit einem einzigen Bild: Carl Sagan hatte darum gebeten, dass die Kameras der Raumsonde Voyager 1 (bekannt durch das berühmte Pale Blue Dot-Foto) kurz vor dem Verlassen unseres Sonnensystems noch einmal zur Erde zurückblicken sollten. Das Ergebnis war das legendäre Bild unseres Planeten – ein kaum sichtbarer, blassblauer Punkt, schwebend in einem Lichtstrahl, aufgenommen aus rund sechs Milliarden Kilometern Entfernung. Dieses Bild und Sagans Gedanken darüber wurden zum Ursprung von Lonely Robot.Über fünf Alben hinweg erzählt Mitchell die Geschichte eines Astronauten, der im All gestrandet ist und nie mehr zur Erde zurückkehren kann. Von dort blickt er auf diesen winzigen blauen Punkt und stellt sich dieselben Fragen, die Carl Sagan zeitlebens beschäftigten: Wer sind wir? Warum handeln wir, wie wir handeln? Was bedeutet es überhaupt, Mensch zu sein?Die ersten drei Alben richteten ihren Blick auf die Menschheit als Ganzes. Mit den beiden folgenden Veröffentlichungen wurde die Perspektive zunehmend persönlicher: Der Astronaut erkennt die Schwächen und Widersprüche, die er zuvor nur in der Menschheit gesehen hatte, schließlich auch in sich selbst. Aus den großen philosophischen Fragen wird eine zutiefst persönliche Reise. Das Schicksal der Menschheit und das eines einzelnen Menschen erweisen sich letztlich als untrennbar miteinander verbunden.„An Ending“ führt diese beiden Erzählstränge nun zu ihrem endgültigen Abschluss. Für Mitchell war schon lange klar, dass dies das Finale von Lonely Robot sein würde. Die Reise des Astronauten – von der Suche nach Antworten bis hin zur Akzeptanz seines Schicksals – musste zu Ende erzählt werden.Der Astronaut hat nun den Punkt erreicht, an dem er akzeptiert, dass er niemals nach Hause zurückkehren wird. In dieser Erkenntnis liegt zwar Trauer, doch zugleich findet er endlich Frieden.Tracks: This World WindowShow The WayBack To The MiddleIn Ocean LightAd AstraWhere In The WorldTwin SunsThe RiverRearviewBending LightThe Iron SeaObliqueCast: John Mitchell - Vocals, guitars, bass guitar, keyboards.Craig Blundell (Frost*, Steve Hackett, Steven Wilson) - DrumsJez Fielder - Additional Guitar on The River and RearviewSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Final Concert 10-28-14, Beacon Theatre, New York City 3CD

ALLMAN BROTHERS BAND

VÖ-Datum: 11.06.2026

Das letzte Konzert einer der größten Live-Bands der Rockgeschichte: Mitgeschnitten am 28.10.2014 im legendären Beacon Theatre, zeigt dieses 3-CD-Set die The Allman Brothers Band in Höchstform. Klassiker, ausgedehnte Jams und eine spürbar emotionale Abschiedsstimmung machen diese Aufnahme zu einem besonderen Zeitdokument – kraftvoll, intensiv und absolut authentisch.Ein Muss für Fans und Liebhaber von Southern Rock.Tracklist: CD 1: 1. Little Martha, 2. Mountain Jam, 3. Don’t Want You No More, 4. It’s Not My Cross To Bear, 5. One Way Out, 6. Good Morning Little School Girl, 7. Midnight Rider, 8. The High Cost Of Low Living, 9. Hot ‘Lanta, 10. Blue Sky, 11. You Don’t Love Me / Soul Serenade / You Don’t Love Me | CD 2: 1. Statesboro Blues, 2. Ain’t Wasting Time, 3. Black Hearted Woman, 4. The Sky Is Crying, 5. Dreams, 6. Don’t Keep Me Wonderin’, 7. In Memory of Elizabeth Reed, 8. JaMaBuBu, 9. In Memory of Elizabeth Reed (Reprise) | CD 3: 1. Melissa, 2. Revival, 3. Southbound, 4. Mountain Jam Continued, 5. Will The Circle Be Unbroken, 6. Mountain Jam Reprise 2, 7. Whipping Post, 8. Farewell Message, 9. Trouble No More Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Red Sun Leaves präsentieren die norwegischen Newcomer Sykofant ihr zweites Werk – eine gelungene Zusammenführung der beiden EPs Red Sun und Leaves. Während Red Sun die kraftvollere und riffbetonte Seite der Band zeigt, setzt Leaves verstärkt auf atmosphärische, akustische Passagen und eine pastoral geprägte Klangwelt. Gemeinsam ergeben beide Veröffentlichungen ein stimmiges Album, das die stilistische Vielseitigkeit der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.Musikalisch verbinden Sykofant klassischen Progressive Rock mit schwerem Gitarrensound, psychedelischen Einflüssen und einem organischen Songwriting. Das Gitarrenduo Emil Moen und Per Semb prägt den Sound mit harmonischem Zusammenspiel aus markanten Riffs, melodischen Soli und abwechslungsreichen Arrangements. Die Kompositionen entwickeln sich dabei stets fließend und überraschen mit zahlreichen Wendungen, ohne ihren natürlichen Charakter zu verlieren.Der Titeltrack Red Sun erinnert mit seiner entspannten Atmosphäre und den schwebenden Gitarrenklängen an die Meddle-Ära von Pink Floyd. Demgegenüber stehen kraftvolle Stücke wie Ashes und Embers, die mit dynamischen Riffs und druckvoller Rhythmusarbeit überzeugen. Im zweiten Albumteil rücken akustische Gitarren, weitläufige Klanglandschaften und fein abgestimmte Melodien stärker in den Vordergrund, ohne dass die Band ihre rockigen Wurzeln aus den Augen verliert.Den Höhepunkt bildet das über 16 Minuten langeeart of the Woods – ein episches Finale, das ruhige Akustikpassagen, atmosphärische Chöre und ausdrucksstarke Gitarrenparts zu einer beeindruckenden Progressive-Rock-Komposition verbindet.Mit Red Sun Leaves gelingt Sykofant ein ebenso abwechslungsreiches wie geschlossenes Album, das klassischen Prog, Psychedelic Rock und moderne Einflüsse auf elegante Weise vereint. Eine spannende Entdeckung für alle Freunde anspruchsvoller, melodischer und atmosphärischer Rockmusik.TRACK LISTING01. Ashes (7:30)02. Red Sun (6:03)03. Embers (9:08)04. Roots and Canopy (3:51)05. Mycelium March (2:34)06. Heart of the Woods (16:23)Total Time – 45:29 Line-Up:Emil Moen -Guitar, VocalsMelvin Treider – DrumsPer Semb – Lead GuitarSindre Haugen – BassWith:Mina Storrud – ChoirMarie Luren – ChoirHelga Tenold Fridtun – Choir Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

US-Import-CDCombining the talents of Casey Lee Williams (vocals), Martín de Lima (piano/guitar), Augusto Bussio (drums/guitar), and Peter de Reyna (bass), Ok Goodnight is an independent art rock band founded in Boston, Massachusetts, USA. The group formed when they were all studying at Berklee College of Music. In early 2019, the band released their first single, "Rapture", and later that year, their debut album, "Limbo". In 2020, they followed up with an EP titled "Under the Veil". Ok Goodnight self-released a concept album, "The Fox and the Bird", to worldwide critical acclaim in 2023. After three years of touring and writing, Ok Goodnight announced the release of their new album, "stop/go", on June 12th, 2026. Their new material’s sonic explorations reflect a collaborative and multifaceted approach to songwriting. Through their unique use of sampling, live performance, and sound design, the group continues to push the boundaries of progressive rock. The album’s visual direction focuses on collages to encapsulate the eclectic nature of the band’s music, as the songs on "stop/go" aim to embody the ethos of mixed-media art. To celebrate this upcoming milestone release, Ok Goodnight will play a string of shows throughout the summer at Mad with Power Fest in the US, Midsummer Prog Fest in the Netherlands, and select club dates in Europe. To top things off, the band will hit the road again in late 2026 to headline their third North American tour in four years. Tracklist:01 - No Sound02 - 2203 - Top of the Bottom04 - The Game05 - Spiral06 - Call Me Away07 - The Show08 - Humpty Dumpty (“Some Body!”)09 - The People10 - Where I‘m FromLine-Up:Casey Lee Williams - Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFXMartín de Lima - Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFXAugusto Bussio - Drums, Guitars, Backing Vocals, SFXPeter de Reyna - Bass, Backing Vocals, SFXEve - Guitar solos on Top of the BottomElla Wilhelmina - Saxophones on Spiral & soprano sax, clarinet, and flute on The GameRodolfo Moreno - Saxophones on Humpty Dumpty (“Some Body!”)All songs written, produced and performed by Ok GoodnightAlbum recorded by Mike Midura and Ok GoodnightMixed by Mike MiduraMastered by Alexander WrightDrums recorded at the Record Co. in Boston, MALead vocals recorded at the Lieberman Lodge in Los Angeles, CA OK GOODNIGHT kündigen drittes Studioalbum „Stop/Go“ an “It’s all water under the bridgeI know that’s what you wanted to hearIt’s gone forever, never-ending Whatever way you go, you’ll always matter to me” Die unabhängige Art-Rock-Band Ok Goodnight kündigt an, dass ihr drittes Studioalbum mit dem Titel stop/go am 12. Juni 2026 erscheinen wird. Es folgt auf den Vorgänger The Fox and the Bird (2023), der von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt wurde. Das Magazin Eclipsed bezeichnete es als „Prog-Entdeckung des Jahres!“, während Rock Hard es „das beste Konzeptwerk des Jahres und ein absolutes Prog-Highlight“ nannte. Wie schon The Fox and the Bird wird auch das neue Album ohne Unterstützung eines Labels veröffentlicht, um sicherzustellen, dass das Quartett aus Boston – gegründet von Absolventen des Berklee College of Music – seine kreative Vision weiterhin in völliger Freiheit entfalten kann. Dieser abenteuerliche Geist zeigt sich in den verträumten Klanglandschaften von stop/go. Die erste Single „22“ stellt die kraftvolle Gesangsleistung von Casey Lee Williams in den Mittelpunkt und zeigt, wie sie die Kompositionen der Band auf ein neues Level hebt. Das begleitende Musikvideo übersetzt den einzigartigen Sound von Ok Goodnight in ambitionierte Bilder und kombiniert Elemente von Formalismus, Pop-Art und Arthouse-Ästhetik. Sängerin Casey Lee Williams kommentiert:„Zu sagen, dass dieser Song ein Schritt in eine neue Richtung für uns ist, wäre eine Untertreibung. Die Arbeit an diesem Stück – der ersten Demo, die wir nach der Veröffentlichung von ‘The Fox and the Bird’ begonnen haben – hat uns Hoffnung gegeben und unsere Begeisterung fürs gemeinsame Schreiben neuer Musik in einer Zeit der Unsicherheit und Veränderung neu entfacht. Der Song beschäftigt sich mit den komplexen Themen Verrat, Vergebung, Einsamkeit und der bittersüßen Natur von Abschieden.“ Ok Goodnight besteht aus Musikerinnen und Musikern, die ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music perfektioniert haben: Casey Lee Williams (Gesang), Martín de Lima (Klavier/Gitarre), Augusto Bussio (Schlagzeug/Gitarre) und Peter de Reyna (Bass) verbinden ausgefeilte Musikalität mit kreativer Ausdruckskraft. Anfang 2019 veröffentlichte die Band ihre erste Single „Rapture“, gefolgt später im selben Jahr vom Debütalbum Limbo. 2020 erschien die EP Under the Veil. 2023 brachte Ok Goodnight das Konzeptalbum The Fox and the Bird in Eigenregie heraus und erntete weltweite Kritikerlob. Nach drei Jahren intensiven Tourens und Songwritings richtet Ok Goodnight nun den Blick auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums. stop/go verspricht einen frischen künstlerischen Ansatz für progressive Klänge und überschreitet organisch Genregrenzen zwischen Rock, Metal und darüber hinaus. Die introspektiven Texte von Casey Lee Williams spiegeln sich wandelnde Beziehungen und die Herausforderungen wider, in einer rätselhaften Welt den eigenen Weg zu finden. Das neue Material der Band zeigt einen kollaborativen und vielschichtigen Ansatz im Songwriting, mit klanglichen Erkundungen, die kreative Grenzen verschieben. Durch ihren charakteristischen Einsatz von Sampling, Live-Performance und Sounddesign erweitert die Gruppe weiterhin die Möglichkeiten des Progressive Rock. Die visuelle Ausrichtung des Albums setzt auf Collage, um die eklektische Natur der Musik einzufangen, während die Songs auf stop/go die Idee von Mixed-Media-Kunst verkörpern sollen. Zur Feier dieser Veröffentlichung wird Ok Goodnight im Laufe des Jahres 2026 eine Reihe von Konzerten spielen, darunter Auftritte beim Mad With Power Fest in den USA, beim Midsummer Prog Fest in den Niederlanden sowie ausgewählte Clubshows in Europa. Darüber hinaus geht die Band Ende 2026 erneut auf Tour und wird ihre dritte Nordamerika-Tour innerhalb von vier Jahren als Headliner bestreiten. Ok Goodnight über ihr neues Album stop/go:„Nach drei Jahren, in denen wir Ok Goodnight neu entdeckt, auf neue und aufregende Weise Musik geschrieben und gemeinsam erkannt haben, dass dieses Projekt weit über ein College-Projekt hinausgewachsen ist und zu einer lebenslangen Leidenschaft geworden ist, freuen wir uns mehr denn je, dieses neue Album zu teilen. Mit ‘stop/go’ wollten wir die Gefühle einfangen, die durch die sich ständig verändernde Landschaft der Menschheit und der Gesellschaften entstehen, die wir in diesem Ausmaß erleben. Das Album behandelt Themen wie Ursache und Wirkung, das Eingehen von Chancen und Risiken sowie die Frage nach dem freien Willen – und welche zentrale Rolle die Liebe dabei spielt, wie sich ein Leben entfaltet und in vielfältigen Formen entwickelt. Am Ende des Albums steht die echte Akzeptanz der Komplexität menschlicher Natur und all der Emotionen und Konzepte, die wir erforscht haben; wir finden Stärke im Halt langjähriger Freundschaften und in all den schönen, unvorhersehbaren Widersprüchen des Lebens.“ Tourdates 2026: June 18: Das Rind, Rüsselsheim, DE June 19: Hedon, Zwolle, NL June 20: Midsummer Prog, Maastricht, NL Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Le Tour de Force“ ist das Debütalbum von Fernando de la Figuera – eine kühne und äußerst kontrollierte Erkundung des Progressive und Math Rock, die stark vom Einfluss von King Crimson geprägt ist.Zusammen mit Fran Gazol (Schlagzeug, Percussion) und Martín Gros (Bass) präsentiert das Trio einen Sound, der experimentell und doch strukturell klar, virtuos und doch prägnant und durchweg fesselnd ist.Deutlich inspiriert von King Crimson (von der Intensität der Mitte der 70er Jahre bis zur Präzision der 80er Jahre) sowie von Künstlern wie Don Caballero und Animals as Leaders, baut das Album seine Identität auf komplexen rhythmischen Strukturen, wechselnder Dynamik und messerscharfer Gitarrenarbeit auf.Auf dem gesamten Album erzeugen polyrhythmische Rahmen, sich entwickelnde Kompositionen und ein straff kontrolliertes Zusammenspiel ein Gefühl ständiger Bewegung. Das ist keine selbstzweckhafte Komplexität – es ist disziplinierte Ausführung.Jeder Titel baut auf diesem Fundament auf und schafft ein Gleichgewicht zwischen technischem Anspruch und kompositorischer Klarheit, was zu einem Album führt, das sich sowohl herausfordernd als auch durchdacht anfühlt.„Le Tour de Force“ macht seinem Namen alle Ehre: ein fokussiertes, kraftvolles Debüt, das Fernando de la Figuera in eine Tradition einreiht, die – unverkennbar – von King Crimson geprägt ist. “Le Tour de Force” is the debut statement of Fernando de la Figuera - a bold and highly controlled exploration of progressive and math rock, strongly rooted in the influence of King Crimson.Joined by Fran Gazol (drums, percussion) and Martín Gros (bass), the trio delivers a sound that is experimental yet structurally clear, virtuosic yet concise, and consistently engaging.Drawing clear inspiration from King Crimson (from the intensity of the mid-70s era to the precision of the 80s period), alongside artists like Don Caballero and Animals as Leaders, the album builds its identity around intricate rhythmic structures, shifting dynamics and razor-sharp guitar work.Across the record, polyrhythmic frameworks, evolving compositions and tightly controlled interplay create a sense of constant movement. This is not indulgent complexity - it’s disciplined execution.Each track expands on this foundation, balancing technical demand with compositional clarity, resulting in a record that feels both challenging and deliberate.“Le Tour de Force” lives up to its name: a focused, powerful debut that positions Fernando de la Figuera within a lineage shaped - unmistakably - by King Crimson.Tracklist:1. Radical2. Planet 5033. The Genesis of the Seven Tides4. Inconsciencias5. Daydreaming6. Psycho-Jungle7. PenguinsLine-up:Fernando de la Figuera de Arriba - GuitarMartín Gros Breto - Bass GuitarFrancisco Gazol Gracia - Drums Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

HATS OFF GENTLEMEN IT'S ADEQUATE

Parallel Lives CD signed

Parallel Lives ist das neunte Studioalbum von Hats Off Gentlemen It‘s Adequate.Das Album entstand zu einer Zeit, als Bandmitglied Malcolm Galloway die Diagnose einer seltenen, unheilbaren und fortschreitenden neurodegenerativen Netzhauterkrankung erhielt. Die psychologischen Auswirkungen dieser einschneidenden Erfahrung prägten den Entstehungsprozess und flossen maßgeblich in das Songwriting ein.Das zentrale Thema von Parallel Lives ist die Entfremdung – sowohl zwischen den verschiedenen Identitäten, die wir in uns tragen, als auch zwischen den Menschen selbst. Mehrere Songs werden aus der Perspektive von Figuren erzählt, deren Selbstbild durch außergewöhnliche oder belastende Situationen erschüttert wird. Während einige Stücke sehr persönliche Erfahrungen widerspiegeln, wurden andere von Science-Fiction-Geschichten inspiriert, die sich mit ähnlichen Fragestellungen beschäftigen. Zu den literarischen Einflüssen zählen unter anderem Werke von Philip K. Dick und Alastair Reynolds.Das Album verbindet anspruchsvollen Progressive Rock mit tiefgründigen, reflektierten Texten und einer atmosphärisch dichten Grundstimmung, die Themen wie Identität, Wahrnehmung und menschliche Verbundenheit eindrucksvoll erforscht.Musikalisch vereinen Hats Off Gentlemen It‘s Adequate Progressive Rock, Art Rock und moderne elektronische Elemente zu einem vielschichtigen, intelligenten und zugleich atmosphärischen Klangbild. Dabei entsteht ein Sound, der sowohl experimentell als auch zugänglich wirkt und sich an Fans klassischer Prog-Größen wie Genesis, Pink Floyd und Rush ebenso richtet wie an Liebhaber zeitgenössischer progressiver Rockmusik.Die CD erscheint im hochwertigen Digisleeve-Format, enthält ein 24-seitiges Booklet und ist von der Band signiert.Tracks:1) My Blistering Mind2) The Mandatory Prize3) Never Really Felt Like Home (instrumental)4) Smile, Smile, Smile5) Intermission (instrumental)6) Parallel Lives7) Eversion8) Pretty Blue Fox (instrumental)9) Just Another Thing10) Dropping The Mask (instrumental)11) Just Hold On (Pts I & II) Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD!Mit ihrem Debüt Negative Space erspielten sich Artificial Silence in der internationalen Progressive-Rock-Szene einen exzellenten Ruf. Acht Jahre später meldet sich das Trio aus Tacoma, Washington mit Hollow Drift eindrucksvoll zurück – und beweist, dass sich das lange Warten mehr als gelohnt hat.Kaum zu glauben, welche Klangfülle die drei Musiker erzeugen. Zwischen Progressive Rock, Progressive Metal und symphonischen Elementen entfaltet sich ein ebenso anspruchsvolles wie überraschend eingängiges Album, das technische Raffinesse mit emotionalem Songwriting verbindet. Mächtige Keyboard- und Pianopassagen treffen auf druckvolle Gitarren, einen außergewöhnlich präsenten Bass und mehrstimmige Gesänge, die zu den größten Stärken der Band zählen.Artificial Silence verstehen es meisterhaft, Spannung aufzubauen. Die sechs Kompositionen entwickeln sich ständig weiter, wechseln mühelos zwischen melancholischen, nachdenklichen und kraftvollen Momenten und überraschen immer wieder mit unerwarteten Wendungen. Trotz ihrer Komplexität verlieren die Stücke nie den roten Faden, sondern entfalten eine Sogwirkung, die den Hörer von der ersten bis zur letzten Minute fesselt.Bereits der atmosphärische Opener „Voice Of A Stranger“ zieht mit geheimnisvollen Pianoklängen und eindrucksvollen Gesangsharmonien in seinen Bann. Das melodische „Paradise“ setzt anschließend einen hoffnungsvollen Kontrapunkt, während „Fear And Retribution“ mit düsteren Harmonien und emotionaler Intensität die nachdenkliche Seite der Band hervorhebt. Zu den Höhepunkten zählt zweifellos das knapp zehnminütige „Tidal Lock“, das sich langsam aufbaut und eindrucksvoll demonstriert, wie geschickt Artificial Silence Atmosphäre, Dynamik und Melodie miteinander verbinden.Den krönenden Abschluss bildet der fast 24-minütige Titelsong „Hollow Drift“ – ein ambitioniertes Progressive-Epos voller Stimmungswechsel, komplexer Arrangements und emotionaler Höhepunkte. Mal energiegeladen und kraftvoll, dann wieder ruhig und introspektiv, vereint das Stück nahezu alle Facetten des Albums und unterstreicht eindrucksvoll das kompositorische Können der Band.Besonders beeindruckend ist dabei die Transparenz der Produktion. Trotz der dichten Arrangements bleibt jedes Instrument klar hörbar, sodass sich auch nach vielen Durchläufen immer neue Details entdecken lassen. Genau diese Mischung aus spielerischer Klasse, klugem Songwriting und emotionaler Tiefe macht Hollow Drift zu einem Album, das wächst und mit jedem Hören gewinnt.Fans von Haken, Native Construct, The Dear Hunter, Southern Empire, Ayreon oder den melodischeren Momenten von Dream Theater sollten dieses Album unbedingt auf ihre Einkaufsliste setzen. Hollow Drift ist moderner Progressive Rock auf höchstem Niveau – ideenreich, atmosphärisch und voller musikalischer Überraschungen.Tracklist:1. Voice of a Stranger (3:13)2. Paradise (4:52)3. The Shadow (1:44)4. Fear and Retribution (5:06)5. Tidal Lock (9:37)6. Hollow Drift (23:53)total 48:25Line-Up:- Nabil Fadili / guitar- Rylie Nelson / guitar, keyboards, vocals- Austin Schend / keyboards, vocalswith:- Anita Schend / violin Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Live at Rock Hard 2016 CD+DVD

METAL CHURCH

VÖ-Datum: 08.10.2026

• erstmals offiziell erhältlich: Der komplette Auftritt von Metal Church beim legendären Rock Hard Festival 2016 auf CD und DVD• eine der wichtigsten US-Metal-Bands live in Bestform: Metal Church präsentieren sich in Hochform mit einem energiegeladenen Set, das die Klasse und Durchschlagskraft der Band eindrucksvoll dokumentiert.• der Sound persönlich von Metal Church Gründer Kurdt Vanderhoof bearbeitet und gemastert• auch als 2LP erhältlich„Seit Jahrzehnten zählt Metal Church zu den festen Größen der internationalen Heavy-Metal-Szene – getragen von Leidenschaft, Beharrlichkeit und einer unerschütterlichen Verbindung zu unseren Fans. Diese besondere Beziehung war stets das Fundament der Band und hat sie durch alle Höhen und Tiefen begleitet“, so Kurdt Vanderhoof, Gründungsmitglied, Gitarrist und Mastermind der US-amerikanischen Heavy-Metal-Band aus Seattle, nach 45 Jahren Bandgeschichte.Zu den wichtigsten Wegbegleitern zählt für Vanderhoof auch das Rock-Hard-Magazin und das Rock-Hard-Festival in Deutschland. Besonders vom Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zeigt er sich begeistert: „Das Rock-Hard-Festival in Gelsenkirchen gehört ohne Zweifel zu den beeindruckendsten Veranstaltungsorten, an denen wir jemals gespielt haben. Die einzigartige Kulisse, die Atmosphäre und die unmittelbare Verbindung zwischen Bühne und Publikum machen dieses Festival so außergewöhnlich. Man hat das Gefühl, gleichzeitig in einem intimen Club und auf einer riesigen Festivalbühne zu stehen.“Metal Church wurde 1981 von Kurdt Vanderhoof gegründet, zunächst unter dem Namen Shrapnel. Zu dieser Zeit befanden sich Thrash Metal und Speed Metal noch in der Entwicklung – Metal Church prägten beide Stilrichtungen entscheidend mit. 1984 erschien das selbstbetitelte Debütalbum „Metal Church“ zunächst auf dem eigens für die Band gegründeten Independent-Label Ground Zero Records.Nur zwei Jahre später, mit dem zweiten Album „The Dark“, unterschrieb die Band beim Major-Label Warner/Elektra. Bis heute folgten 15 weitere Studioalben sowie diverse Liveveröffentlichungen.Zu Pfingsten 2016 standen Metal Church im Rahmen des Rock-Hard-Festivals auf der Bühne des Gelsenkirchener Amphitheaters. Der WDR Rockpalast war vor Ort und zeichnete den besonderen Auftritt auf, der nun erstmals als Bild- und Tonträger veröffentlicht wird.„Wir hoffen, dass ihr bei dieser Show vom Rock-Hard-Festival 2016 genauso viel Freude habt wie wir auf der Bühne“, gibt Kurdt Vanderhoof den Metal-Church-Fans mit auf den Weg.Tracklist CD+DVD:CD/DVD:1. Fake Healer 05:542. In Mourning 06:073. Start The Fire 03:504. Reset 03:565. Gods Of Second Chance 05:466. Date With Poverty 05:407. No Tomorrow 05:008. Watch The Children Pray 05:569. No Friend Of Mine 07:4210. Killing Your Time 05:0811. Beyond The Black 06:4812. Badlands 07:4113. The Human Factor 05:5214. Interview (nur auf DVD) 06:50Gesamt CD: 75:20 Min.Gesamt DVD: 90:16 Min. HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

GLASS CRADLE – Ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Meisterwerk voller Atmosphäre und EmotionMit „Glass Cradle“ veröffentlicht der italienische Multiinstrumentalist Simone Cozzetto sein bislang ambitioniertestes und eindrucksvollstes Album. Das atmosphärische Konzeptwerk erzählt die bewegende Geschichte eines Menschen, der im gläsernen Käfig seiner eigenen Gedanken gefangen ist – eine intensive musikalische Reise durch Isolation, Angst, Wut und den Kampf mit dem eigenen Ich.Cozzetto verbindet modernen Progressive Rock mit cineastischen Klanglandschaften, virtuosen Gitarren, eindrucksvollen Melodien und einer außergewöhnlichen emotionalen Tiefe. Mühelos wechseln sich fragile Momente mit kraftvollen Ausbrüchen ab und formen ein geschlossenes Hörerlebnis, das von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Unterstützt von hochkarätigen Gästen wie Roberto Tiranti entsteht ein Album von beeindruckender musikalischer Reife und erzählerischer Dichte.Fans von Steven Wilson, Porcupine Tree, Riverside, Ayreon und anspruchsvollem modernem Progressive Rock werden von der musikalischen Vielfalt begeistert sein. Das fast zwanzigminütige Epos „The Sphinx“ bildet den dramaturgischen Höhepunkt des Albums und zählt zu den eindrucksvollsten Progressive-Rock-Kompositionen des Jahres.„Glass Cradle“ ist weit mehr als ein klassisches Konzeptalbum. Es ist eine intensive Klangreise voller Atmosphäre, Dynamik und musikalischer Raffinesse, die mit jedem Hördurchgang neue Facetten offenbart und lange nachwirkt.Ein herausragendes Progressive-Rock-Album – anspruchsvoll, mitreißend und voller musikalischer Leidenschaft.Credits:Simone Cozzetto: Electric guitars, Acoustic guitars, Classic guitars, Mellotron, Strings, Synth, Lap Steel, Fx, Drum Machine, Piano, Keyboards, Lead Vox, Lead and Backing Vocals, Bass, FxRoberto Tiranti: Lead Vox and Backing Vocals on ‘’Glass Cradle’’/ ‘’Framed’’Francesco Marino: Lead Vox on ‘’No Way’’. Backing vocals on ‘’Glass Cradle’’/‘’Framed’’ Germana Noage: Lead Vox and Backing Vocals on‘’No way’’Ivo Di Traglia: DrumsMatteo Palladini: Rhythmic Guitars and Bass on ‘’No Way’’Massimo Pieretti: Lead Synth on ‘’No way’’Francesco Proietti: Piano on ‘’No way’’Alex Mevi: Transverse fluteMichael Trew: Lead Vox and Backing vocals on ‘’Isolation’’ and ‘’Sphinx’’ Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Glue zeigen Daily Thompson vor allem, dass sie nicht nur meisterhafte Musiker sind, sondern auch ein tiefes Gespür für Atmosphäre und Emotion haben, vor allem aber für Songwriting. Ein Ausnahme-Album, das zwischen Melancholie und purer musikalischer Freude den Hörer mitnimmt auf eine Reise vom Nordwesten Amerikas in den Nordwesten Dortmunds. Trotz aller musikalischen Vorbilder wird jedoch die bandeigene DNA niemals vergessen.“HerstellerinformationenNoisolutionCuvrystr. 3010997 BerlinGermanyhttps://www.noisolution.de

Mit Chasm legen The Tea Club ihr sechstes Studioalbum vor und beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht zwangsläufig aus epischen Longtracks bestehen muss. Stattdessen setzt die Band aus Philadelphia auf eine Vielzahl kompakter, ideenreicher Kompositionen, die zusammen ein ebenso abwechslungsreiches wie faszinierendes Gesamtbild ergeben. Jeder Song erzählt seine eigene kleine Geschichte und eröffnet eine neue musikalische Facette.Stilistisch bewegt sich Chasm zwischen den Wurzeln des klassischen Progressive Rock – allen voran den frühen Genesis – und modernen Artrock- sowie Indie-Einflüssen. Kantige Gitarren, ungewöhnliche Harmonien, verspielte Rhythmen und raffinierte Arrangements sorgen dafür, dass das Album ständig neue Überraschungen bereithält. Dabei wechseln sich energiegeladene Passagen mit ruhigen, atmosphärischen Momenten ab, ohne dass der rote Faden verloren geht.Einen wesentlichen Anteil daran haben die Brüder Daniel und Patrick McGowan, deren ausdrucksstarke Gesangsstimmen den Songs Wärme und Persönlichkeit verleihen. Ergänzt wird der organische Bandsound durch dezente elektronische Elemente, die den Kompositionen zusätzliche Farben verleihen und den ohnehin vielseitigen Klangkosmos geschickt erweitern. Trotz der stilistischen Vielfalt wirkt jeder Titel sorgfältig ausgearbeitet und überzeugt mit einem ausgeprägten Gespür für Melodie, Dynamik und Atmosphäre.Besonders eindrucksvoll gelingt der Band der Ausklang des Albums: „The Lunar Eclipse“ fasst die unterschiedlichen Stimmungen von Chasm in einem ruhigen, emotionalen Finale zusammen und unterstreicht eindrucksvoll die Qualitäten der Band als einfallsreiche Songwriter.Fazit: Chasm iist kein klassisches Prog-Epos mit überlangen Kompositionen, sondern eine kreative Sammlung außergewöhnlicher musikalischer Momentaufnahmen. Mit viel Fantasie, spielerischer Leichtigkeit und großer stilistischer Offenheit erschaffen The Tea Club ein Album, das immer wieder neue Details offenbart und gerade durch seine Vielfalt und seinen unverwechselbaren Charakter lange nachhallt. Chasm is The Tea Club’s sixth studio record. It was written, arranged, performed, tracked, mixed, mastered, and agonized over for five years.During that time the band underwent a series of life, death, and rebirth cycles. The music emerged as a reflection.And so someone might say that Chasm is a mirror.Tracklist:1. Like Little Soldiers 04:24 2. Silicon Sally 03:46 3. Low and Lonely 04:45 4. Quicksand 02:11 5. Ear on Arm 03:51 6. The Bell Ringer 04:31 7. Go To Hell 04:15 8. A Small and Passing Thing 02:37 9. All the Living 04:06 10. Altered One 03:03 11. Vineyard 05:08 12. Sonata 03:15 13. Get the Bullet 03:57 14. The Lunar Eclipse 03:21 Line Up:Daniel McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingPatrick McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingJoseph Dorsey - Keyboards, ProgrammingJamie Wolff - Bass Guitar, CelloDaniel Monda - Drums & Percussion Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Seit mehr als 25 Jahren hat sich Shearwater still und beständig zu einer der markantesten und experimentierfreudigsten Bands der amerikanischen Independent-Szene entwickelt. Unter der Leitung von Songwriter und Naturforscher Jonathan Meiburg präsentiert die Band mit „The New World“ neun eindrucksvolle Songs, die zeigen, dass Shearwater ihren musikalischen Horizont weiter denn je ausgedehnt hat.Neben den langjährigen Bandmitgliedern Emily Lee und Dan Duszynski versammelt das Album eine außergewöhnliche Riege an Gastmusikern: Instrumentalvirtuose Shahzad Ismaily, Saxofonist und Klarinettist Doug Wieselman, Qanun-Spieler Farouz Zriek, Gitarrist Leo Abrahams, Ngoni-Spieler Mamadou Kouyate, die Perkussionisten Mahamadou Tounkara und Moctar Kouyate (Ngoni Ba) sowie Ausnahme-Schlagzeuger Thor Harris. Sogar ein Überraschungsauftritt eines gewissen L. Anderson sorgt für zusätzliche Spannung.Trotz dieser beeindruckenden Besetzung wirkt „The New World“ nie überladen. Vielmehr ergänzen sich die Musiker perfekt und begleiten Meiburg auf einer bewegenden Reise durch Freude, Verwirrung, Ehrfurcht und Trotz. Seine unverwechselbare Stimme dient dabei als ebenso eleganter wie geheimnisvoller Wegweiser.Das Ergebnis ist ein ebenso feinfühliges wie kunstvoll gestaltetes Album, das den Hörer vom ersten bis zum letzten Ton in seinen Bann zieht. „The New World“ entfaltet eine seltene Sogwirkung – ein Werk, das man nur schwer vor dem Ende wieder ausschaltet.Tracklist:1. Even Song 2. More And More 3. Daydream Unbeliever 4. A Mink In The Dusk 5. The Only Sound I'm Afraid Of 6. The High Ranges 7. Slugs In The Marigolds 8. Anamnesia 9. You And Your DogHerstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit Tears In Time präsentiert Peter Hammill sein erstes neues Studioalbum seit fünf Jahren und beweist einmal mehr, warum er zu den eigenständigsten und faszinierendsten Künstlern der Rockgeschichte zählt.Im Laufe seiner über fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat der ehemalige Van der Graaf Generator-Frontmann stets musikalische Grenzen ausgelotet und sich konsequent jeder Kategorisierung entzogen. Seine Musik fordert heraus, berührt und entfaltet eine außergewöhnliche emotionale Tiefe. Tears In Time setzt diesen einzigartigen künstlerischen Weg eindrucksvoll fort.Das Album vereint elf neue, zutiefst persönliche und reflektierende Kompositionen, die zwischen 1991 und 2026 in verschiedenen Phasen und an unterschiedlichen Orten seines privaten Terra-Incognita-Studios entstanden sind. Die Songs offenbaren Peter Hammill einmal mehr als meisterhaften Geschichtenerzähler und außergewöhnlichen Klangarchitekten, der Intimität, Nachdenklichkeit und künstlerische Abenteuerlust auf unverwechselbare Weise miteinander verbindet.Tears In Time ist ein ebenso anspruchsvolles wie berührendes Werk – geschaffen von einem Künstler, der sich auch nach Jahrzehnten kreativer Arbeit seine künstlerische Freiheit und Ausdruckskraft bewahrt hat. Ein faszinierendes neues Kapitel im Werk einer der bedeutendsten Persönlichkeiten des Progressive Rock.TRACK LISTING1. For A Rainy Day2. The Wheels3. Heavy Weather4. Angle Of The Curve5. So Much Water6. Tabula Rasa7. Oh The End8. Red Flags (In The Sunset)9. You'll Never Know10. The Half Of It11. And When He RanSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

US-Import-CD!Mit Yugen veröffentlichen Kolm aus Los Angeles ihr zweites Studioalbum und liefern ein eindrucksvolles Statement im modernen Progressive Rock. Auch wenn Einflüsse von Bands wie Tool hörbar sind, reduziert sich die Musik des Trios keineswegs darauf – vielmehr dienen diese als Fundament für einen eigenständigen, atmosphärisch dichten und klanglich vielschichtigen Sound.Die Band besteht aus Giorg Yela (Gesang, Gitarre, Electronics), Mikal Baker (Drums, Electronics) und Ben Taylor (Bass). Gemeinsam erschaffen sie ein Klangbild, das von kristallklaren, melodischen Vocals, präzisem und dynamischem Schlagzeugspiel sowie einem kraftvollen, tragenden Bass geprägt ist. Ergänzt wird das Album durch ausgewählte Gastbeiträge: Bee Born verleiht einem Track zusätzliche emotionale Tiefe, während JD WolfRobe auf dem Titelstück mit traditionellen Klangfarben für eine besondere, fast mystische Note sorgt.Musikalisch bewegt sich Yugen zwischen progressiver Komplexität, elektronischen Texturen und weitläufigen, teils sphärischen Arrangements. Die erste Albumhälfte überzeugt mit starken Kompositionen wie dem atmosphärischen Opener „Mycelia“, dem melodisch strahlenden „Oleka“ oder dem druckvollen „The Reach“. Spätestens mit dem epischen „Symbiosis“ wird klar, wie geschickt Kolm Spannung aufbauen und in dichte Klanglandschaften überführen.In der zweiten Hälfte entfaltet das Album seine volle Wirkung: Die Songs gehen fließend ineinander über und erzeugen eine nahezu hypnotische Gesamtstimmung. „Ex Nihilo“ eröffnet diesen Abschnitt mit kraftvollen Riffs, während „Dés Vu“ als ruhiger, elektronisch geprägter Höhepunkt mit schwebenden Vocals und traumhafter Atmosphäre herausragt. Das kurze, kunstvolle „The Passing“ leitet elegant in den finalen Titeltrack über, der alle Elemente des Albums bündelt und mit eindrucksvollen Klangschichten zu einem intensiven Abschluss führt.Thematisch und klanglich steht Yugen – benannt nach dem japanischen Begriff für die „mysteriöse Schönheit des Universums“ – für Tiefe, Harmonie und eine subtile spirituelle Note. Das Album wächst mit jedem Durchlauf und offenbart immer neue Details. Ein facettenreiches Werk für Hörer, die Progressive Rock mit Atmosphäre, Anspruch und emotionaler Resonanz schätzen.Tracklist:1. Mycelia 08:492. Oleka 07:203. Signal?Becoming 01:294. The Reach 07:545. Symbiosis 10:016. Ex Nihilo 06:37 7. Dés Vu 07:428. The Passing 03:129. Yugen 11:20 Line-Up:Giorg Yela – vocals, guitars, electronicsMikal Baker – drums, electronicsBen Taylor – bassBee Born – vocals on “Dés Vu”JD WolfRobe – dàn môi & khöömei on “Yugen”Produced & engineered by Giorg YelaMixed & mastered by Forrester SavellDrums engineered by Nathan Van Fleet & Zach Fisher at Big Bad Sound StudiosArtwork by Hakan Hisim Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"Monsters We Made" von Kris Barras Band versammelt elf neue Stücke, die den Schritt der Band vom bluesgetränkten Ausgangspunkt zu einer breit angelegten, arena?tauglichen Form des Hardrock dokumentieren. Josiah Manning, der als Gitarrist und Keyboarder zur Band gehört, übernahm die Produktionsaufgabe und formte die Arrangements hin zu dichten Riffs, ausgeprägten Refrains und platznehmenden Soli.Musikalisch bewegt sich das Material zwischen kraftvollen, gitarrengetriebenen Hymnen und balladesken Momenten; die Singleauskopplungen "All Falls Down" und "Riot Of One" geben einen Eindruck von der Dynamik zwischen Wucht und Melodie, während das Stück "Otherside" als ruhigeres Zentrum mit orchestralen Elementen bezeichnet wird. Thematisch lotet das Album Kämpfe und innere Konflikte aus, was sich auch im Videokonzept von "Riot Of One" zeigt.Hinter dem Projekt steht der frühere MMA?Kämpfer und Sänger?Gitarrist Kris Barras, ergänzt durch Frazer Kerslake am Bass, Billy Hammett am Schlagzeug und Josiah Manning an Gitarre und Klavier; diese Besetzung prägt den charakteristischen Spannungsbogen zwischen rauer Blues?Wurzel und modernem Stadionrock. Die Veröffentlichung soll bestehende Anhänger ebenso ansprechen wie neue Hörer, indem sie klare Songstrukturen mit breit angelegten Refrains verbindet. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Mit „Dark Asylum“ liefern die Symphonic-Metal-Ikonen Kamelot ihr bisher wohl ambitioniertestes Werk ab – ein düsteres, cineastisches Konzeptalbum, das Hörer*innen tief in die beklemmende Welt der RavenHill-Anstalt zieht.Die Band erzählt eine vielschichtige Geschichte zwischen Wahnsinn, Wissenschaft und Glauben, eingebettet in eine viktorianisch-düstere Atmosphäre voller flackernder Kerzen, hallender Korridore und zerbrechender Identitäten. Dabei entsteht eine durchgehende narrative Reise, die sich wie ein filmisches Hörspiel entfaltet und den Hörer Schritt für Schritt in den Abgrund führt.Musikalisch verbinden Kamelot ihre typischen Stärken – große Melodien, eingängige Hooks und orchestrale Opulenz – mit noch stärker ausgeprägtem Storytelling und einer spürbar dunkleren Grundstimmung. Zahlreiche hochkarätige Gäste wie Ignacia Fernández, Clémentine Delauney und Lea-Sophie Fischer erweitern das Klangbild zusätzlich und sorgen für besondere Akzente in einzelnen Songs.Produziert wurde das Album von Sascha Paeth, der gemeinsam mit Jacob Hansen für einen druckvollen, zugleich detailreichen Sound sorgt. Das Ergebnis ist ein intensives Hörerlebnis zwischen Metal, Orchester und Theaterinszenierung.„Dark Asylum“ ist kein gewöhnliches Album, sondern eine immersive Reise – düster, emotional und kompromisslos eindringlich. HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mit Achilles präsentieren die norwegischen Hardrocker Audrey Horne am 4. September 2026 ihr achtes Studioalbum – kraftvoll, melodisch und abwechslungsreich wie nie zuvor. Nach den gefeierten Vorgängern Blackout und Devil's Bell knüpft die Band nahtlos an ihre Erfolgsserie an und verbindet klassischen Hard Rock mit progressiven Elementen und eingängigen Melodien.Die elf neuen Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, starken Hooks und exzellentem Songwriting. Der epische Titeltrack eröffnet das Album mit mächtigen Gitarren und atmosphärischer Dynamik, während „God Damn Beautiful“ mit seinem Thin-Lizzy-Flair begeistert. Die energiegeladene Rockhymne „Insanity“ und das emotionale Finale „New Star Falling“ runden ein Album ab, das klassische Rock-Einflüsse der 70er und 80er gekonnt in die Gegenwart transportiert.Achilles ist ein mitreißendes Hardrock-Album voller Spielfreude, Melodie und Charakter – gemacht für große Bühnen und alle Fans klassischer Rockmusik.TRACKLIST01 Achilles02 In The Eye Of The Hurricane03 Vampires04 God Damn Beautiful05 Pretty Little Lies06 Prodrome07 Insanity08 Hell Is Eternity09 Six Feet In The Ground10 Running Through The Night11 New Star FallingHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriainfo@napalmrecords.com

Mit „II“ legt der französische Multiinstrumentalist Tom Penaguin ein außergewöhnliches Album vor, das den Geist der klassischen Canterbury-Szene aufgreift und gleichzeitig mit einer eigenen Handschrift weiterentwickelt. Während Einflüsse von Bands wie Hatfield and the North, Egg, Soft Machine, Caravan oder National Health unüberhörbar sind, gelingt es Penaguin, daraus ein eigenständiges und frisches Werk zu formen.Bereits der epische Opener „Didier Dandelion in the Year of the Great Winds“ begeistert mit einer abwechslungsreichen Mischung aus psychedelischen Orgelklängen, virtuosem Gitarrenspiel und komplexen Keyboard-Passagen. Die Musik wechselt mühelos zwischen verspielter Leichtigkeit, traumhaften Klanglandschaften und energiegeladenen Instrumentalabschnitten.Das kurze „Mandatory Intermission“ bildet einen jazzig geprägten Ruhepunkt, bevor mit der vierteiligen „Ornamental Hermit Suite“ das eigentliche Herzstück des Albums beginnt. Die Suite verbindet Canterbury-Prog, Jazz-Rock und atmosphärische Klangwelten zu einer vielschichtigen Komposition. Mal verspielt und melodisch, mal düster und experimentell, entfaltet sie eine beeindruckende musikalische Dynamik. Gastbeiträge von Sängerin Maureen Piercy verleihen einzelnen Passagen zusätzliche Tiefe und erinnern an den klassischen Canterbury-Gesangsstil.Besonders hervorgehoben werden Penaguins außergewöhnliche Fähigkeiten als Multiinstrumentalist und Komponist. Seine Musik verbindet technische Virtuosität mit großer Spielfreude und emotionaler Ausdruckskraft. Trotz der offensichtlichen Verbeugung vor den Vorbildern wirkt das Album nie wie eine bloße Kopie, sondern entwickelt einen ganz eigenen Charakter.Fazit: „II“ ist weit mehr als eine Hommage an den Canterbury-Sound. Es ist ein kreatives, detailreiches und inspirierendes Progressive-Rock-Album, das mit jedem Hördurchgang neue Facetten offenbart und eindrucksvoll zeigt, dass dieses Genre auch heute noch lebendig und innovativ sein kann.Tracklist:1. Didier Dandelion in the Year of the Great Winds 13:24 2. Mandatory Intermission 03:37 3. The Ornamental Hermit Suite, 1st Movement 05:21 4. The Ornamental Hermit Suite, 2nd Movement 05:35 5. The Ornamental Hermit Suite, 3rd Movement 06:18 6. The Ornamental Hermit Suite, 4th Movement 11:50 Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Live On 11/11 meldet sich Chicagos „Queen of Blues-Rock Guitar“ Joanna Connor eindrucksvoll zurück. Das im Fallout Shelter in Norwood, Massachusetts, mitgeschnittene Konzert erscheint am 21. August bei M.C. Records und fängt auf zehn Tracks die ungebremste Energie, Spontaneität und Leidenschaft ihrer Liveshows ein. Hier wird nichts geschönt oder glattpoliert – diese Aufnahme präsentiert Blues in seiner unmittelbarsten und ehrlichsten Form.Schon „Cissy Strut“ verbindet lässigen Blues-Rock mit Funk und Jazz und bietet der hervorragend eingespielten Band reichlich Raum zur Entfaltung. Druckvolle Drums, federnder Bass, spritzige Keyboards und glühende Gitarrensoli verschmelzen zu einem mitreißenden Jam. Bei „Shake Your Moneymaker“ legt Connor mit bissigem Gitarrensound und ihren unverwechselbaren Slide-Licks noch einmal nach. Nach einem dynamischen Zwischenteil steigert sich die Band Schritt für Schritt in ein furioses Finale.Auch der Klassiker „The Sky Is Crying“ erhält eine ganz eigene Note. Joanna Connor eröffnet das Stück mit einer gefühlvollen, jazzig angehauchten Gitarrenpassage, bevor vor allem ihr ausdrucksstarker Gesang für Gänsehautmomente sorgt. Eine entspannte, von den Allman Brothers inspirierte Interpretation von „Further On Up The Road“ schließt sich nahtlos an.„You’re So Fine“ bringt schmutzigen, ursprünglichen Blues in das Set und glänzt mit einem großartigen Pianosolo sowie einer regelrechten Lehrstunde in Sachen Bluesgitarre. Das funkige „Are You Going With Me“ verbreitet ausgelassene Clubatmosphäre, während „I Just Wanna Make Love To You“ mit einem ebenso verführerischen wie kraftvollen Gitarrenton und einem explosiven Solo begeistert.Nach dem unaufhaltsam groovenden „Magic Sam Boogie“ überrascht die Band mit einer vom Piano getragenen Version von „Can’t Find My Way Home“. Den krönenden Abschluss bildet eine fast neunminütige Interpretation von „When The Levee Breaks“: ein entfesselter Jam, der die außergewöhnliche Chemie der Musiker und ihre unüberhörbare Freude am gemeinsamen Spiel perfekt zusammenfasst.Live On 11/11 brennt vor Energie und bewahrt dennoch die entspannte Atmosphäre eines großartigen Clubkonzerts. Joanna Connor und ihre Band bewegen sich souverän zwischen Blues, Rock, Funk, Soul und Jazz und liefern eine leidenschaftliche Performance voller Dynamik, Spielfreude und herausragender Gitarrenarbeit. Ein kraftvolles Livealbum, das eindrucksvoll zeigt, warum Joanna Connor seit Jahrzehnten zu den aufregendsten Gitarristinnen der internationalen Blues-Rock-Szene gehört. HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.”Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity. Die US-amerikanische Progressive-Rock-Band Advent Horizon kehrt mit einem neuen Studioalbum zurück: „Falling Together“. Der Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten 2023er Werks A Cell to Call Home erscheint Anfang Mai 2026. Falling Together ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen kritisch zu hinterfragen – um herauszufinden, ob sie wirklich selbstgewählt sind oder ob sie einem in jungen, prägbaren Jahren von außen eingegeben wurden. Sänger, Gitarrist und Songwriter Rylee McDonald erklärt:„Ich habe das vergangene Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung zu überdenken, und erkannt, dass viele meiner ‚Wahrheiten‘ sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl das aus meiner persönlichen Erfahrung stammt, zeigt es doch, wie wir uns noch immer durch Religion, Politik und soziale Klassen voneinander abgrenzen – ein fortwährendes ‚Wir gegen die Anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Gedanken in Musik zu fassen.“ Zum Albumauftakt präsentiert die Band die erste Single „Past Life Parable“ samt einem Live-Performance-Video, das ab sofort online zu sehen ist. McDonald über den Song: „Stilistisch ist ‘Past Life Parable’ eine Art Brücke zwischen unserer früheren Musik und der neuen Richtung, in die ich die Band schon länger führen wollte. Der Titel hat kraftvolle Momente, bleibt jedoch eine melodiebetonte Rocknummer mit insgesamt positiver Ausstrahlung. Auf das harmonisierte Gitarren-/Synthesizer-Solo am Ende bin ich besonders stolz – ich kann es kaum erwarten, das live zu spielen.“ Die Arbeit an Falling Together begann schon viel früher, als es scheint. Viele der Stücke nahmen bereits während der Sessions zu A Cell To Call Home Form an – darunter auch das epische „In a Lone and Dreary World“, das damals zu umfangreich war, um auf das Album zu passen. Statt es zu erzwingen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, auf deren musikalischer Grundlage ein Nachfolgewerk zu entwickeln. Als A Cell To Call Home schließlich erschien, war rund ein Drittel des neuen Albums bereits geschrieben, und das darauffolgende Jahr wurde genutzt, um das Material zu verfeinern und zu einem geschlossenen Ganzen auszubauen. Ziel war es, den charakteristischen Sound der Band in komprimierter, druckvoller und noch authentischerer Form einzufangen. Das Songwriting verlief in zwei deutlich unterschiedlichen Phasen: Etwa die Hälfte der Stücke entstand zwischen 2018 und 2021, der Rest im Sommer 2024, als Rylee McDonald und Drummer Mike Lofgreen montags an einem abgelegenen Bergsee im Norden Utahs arbeiteten. Die ruhige Umgebung und die Isolation prägten den Ton der neuen Songs spürbar – einige Schlüsseltitel entstanden direkt in dieser Atmosphäre. Die Aufnahmen fanden zwischen Januar und Mai 2025 in den Cold House Studios in Provo, Utah, statt – co-produziert von der Band gemeinsam mit Zach Boorman, der zudem als Toningenieur und Mixer tätig war. Das Mastering übernahm Jens Bogren (u.a. Opeth, Haken, Leprous, Between the Buried and Me), während das Artwork von Travis Smith (Opeth, Devin Townsend, Lamb of God, Mastodon) gestaltet wurde und das visuelle Konzept des Albums perfekt abrundet. Mit „Falling Together“ präsentiert die US-Progrock-Band Advent Horizon ein kraftvolles neues Studioalbum, das ihren Sound konsequent weiterentwickelt. Der Nachfolger des gefeierten A Cell to Call Home (2023) erscheint Anfang Mai 2026. Musikalisch verbindet Falling Together komplexe Arrangements, eingängige Melodien und dynamische Gitarrenarbeit zu einem modernen Progressive-Rock-Erlebnis. Die Band setzt auf dichte Klanglandschaften, emotionalen Gesang und ausdrucksstarke Harmonien, die an klassische Größen des Genres erinnern, zugleich aber ihren ganz eigenen, zeitgemäßen Sound prägen. Die erste Single „Past Life Parable“ zeigt bereits das neue musikalische Selbstbewusstsein der Band – energiegeladen, melodieorientiert und technisch ausgefeilt. Produziert in den Cold House Studios in Provo (Utah) und gemastert von Jens Bogren (Opeth, Haken, Leprous), überzeugt das Album mit klarem, druckvollem Sound und Artwork von Travis Smith (Devin Townsend, Mastodon), das die Atmosphäre der Musik perfekt einfängt. Tracklist:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The Land, The Sea, The Air (Vol. II) CD

EMERALD DAWN

VÖ-Datum: 30.07.2026

Mit ihrem neuesten Album erschafft die Band ein monumentales Progressive-Rock-Erlebnis, das gleichermaßen emotional berührt wie musikalisch überwältigt. Zwischen atmosphärischer Tiefe, virtuoser Spielfreude und epischer Klangmalerei entfaltet sich ein Werk, das den Hörer vom ersten Moment an vollständig in seinen Bann zieht.Die drei ausgedehnten Kompositionen wirken wie cineastische Reisen durch die Schönheit und Zerbrechlichkeit unserer Welt. Mächtige Keyboardlandschaften, hypnotische Gitarrenlinien, expressive Saxophonpassagen und eine Rhythmussektion von beeindruckender Präzision verschmelzen zu einem organischen, lebendigen Gesamtkunstwerk. Dabei gelingt der Band das Kunststück, technische Brillanz niemals über Gefühl zu stellen – jede Note besitzt Bedeutung, jede Passage erzählt eine Geschichte.Besonders beeindruckend ist die emotionale Bandbreite des Albums: von majestätischer Wucht über jazzige Eskalationen bis hin zu Momenten beinahe schwereloser Schönheit. Die Musik atmet, pulsiert und entwickelt eine Sogwirkung, der man sich kaum entziehen kann. Immer wieder entstehen Gänsehautmomente, getragen von traumhaften Melodien und einer Atmosphäre, die zugleich melancholisch, hoffnungsvoll und zutiefst menschlich wirkt.Produktion und Sounddesign bewegen sich auf höchstem Niveau. Jeder Klang besitzt Raum und Tiefe, ohne jemals steril zu wirken. Stattdessen entfaltet das Album eine warme, analoge Intensität, die perfekt zur emotionalen Ausrichtung der Musik passt. Auch das kunstvolle Artwork unterstreicht den Anspruch eines Albums, das weit über gewöhnliche Veröffentlichungen hinausgeht.Dieses Werk ist nicht einfach nur ein weiteres Prog-Album – es ist ein eindringliches Statement, eine musikalische Reise und ein leidenschaftlicher Appell zugleich. Für Liebhaber anspruchsvoller, atmosphärischer und emotionaler Progressive-Musik ist dieses Album schlicht unverzichtbar. Ein modernes Meisterwerk.Track List:1. Song of the Rainforest (21:23)i. Balanceii. Incursionsiii. Lossiv. Regret2. Rivers of Tears (15:00)i. The natural cycleii. Disruption3. Paradise (8:54)i. Losing Paradiseii. Harmony regained Die britischen THE EMERALD DAWN bleiben sich sowie ihren musikalischen Ideen treu und entwerfen mit „The Land, the Sea, the Air – Volume II“ ein schaurig-schönes Prog-Album zwischen elektronischem und verspieltem, von Saxophon und Flöte mitunter geleiteten, Art- und Symphonik-Rock. Die gelungene Fortsetzung des ersten, schlicht begeisternden Teils über Land, Meer und Luft... Nach dem ersten naturverliebten Teil fieberten wir in unserem Fazit bereits dem zweiten Teil entgegen, auf den man zum Glück nur ein gutes halbes Jahr zu warten brauchte, obwohl man sich hierbei fragt, warum diese beiden gelungenen Alben nicht zu einer Doppel-CD bzw. Doppel-LP vereint wurden, gerade wenn sie sich vom Konzept und der musikalischen Gestaltung her so ähnlich sind. THE EMERALD DAWN vereinen auf beiden Teilen ihren Stil aus Folk, Elektronik, Symphonik, Artrock sowie ein paar Ausflüge in den Jazz und die Weltmusik miteinander. Größtenteils auf instrumentale Passagen und wenig Gesang – obwohl auch der sehr überzeugend und der Stimmung bestens angepasst klingt – setzend, wobei das gesamte Konzept auf eher bedrückende oder bedrohliche und vor allem ruhigere Stimmungen setzt. Es geht um die Missachtung der Natur durch den Menschen. Logischerweise schon durch den Albumtitel, genauso wie die Covergestaltung (diesmal in der Art eines weinenden Natur-Gesichts), ausgedrückt. Auch die beiden im sechsseitigen Faltbooklet nachzulesenden Texte „Rivers of Tears“ und „Paradise“ machen daraus keinen Hehl, egal ob im Tränenfluss des 15-Minüter häufig die Zeile „Through the rivers flow the lifeblood of the land“ oder im paradiesischen 9-Minüter als finaler Abschluss ein harmonischer Umgang mit „The Land, the Sea, the Air“ eingefordert wird. Auch das das Plattenlabel hinter THE EMERALD DAWN, welches 'World's End Records' heißt, offenbart die klare Absicht der britischen, smaragdgrünen Morgendämmerungs-Band – die (ohne es abwerten zu wollen) sich auf ihrem Zweiteiler als mit progressiven Mitteln musizierende Klimaaktivisten offenbaren, die ihr verlorenes „Paradise“ klar benennen: „Losing paradise, in the here and now, / With our obsession for the new.“ Das hat ja schon eine echte Adam-Eva-Obsession, bei der überall die Schlange lauert. Dementsprechend bedrückend klingt „The Land, the Sea, the Air – Volume II“, das schon im über 21 Minuten andauernden, sehr abwechslungsreichen Album-Opener unabhängig von der Thematik eine auch klangtechnisch perfekte Ausstrahlung entfaltet, die eine ganz spezielle Wirkung in dem Teil („Loss“) erzielt, welcher frühe TANGERINE DREAM der „Alpha Centauri“- und „Cyclone“-Jahre aufgreift, um im darauf folgenden letzten Teil („Regret“) mit Schlagzeug und atmosphärischer E-Gitarre rockender in Richtung oldfieldscher Gefilde abzudriften. Dem schließt sich mit klassischem Piano-Spiel „Rivers of Tears“ an, um wiederum der E-Gitarre viel Räume zu öffnen, bis Tree Stewart mit hoher Stimme seinen Gesang anstimmt. Auch Saxophon und Flöte fehlen nicht. THE EMERALD DAWN haben tatsächlich nicht nur ein feines Gespür für die Natur, sondern auch wie man den erheblichen Gegensätzen darin zum perfekten Klang verhilft. FAZIT: Die gelungene Fortsetzung, welche nach dem großartigen (doch etwas besseren) ersten Teil im Grunde nicht selbstverständlich sein konnte. THE EMERALD DAWN, die symphonischen, progressiven und elektronischen Naturliebhaber, legen auf „The Land, the Sea, the Air – Volume II“ noch einmal ordentlich nach und musizieren für den bewussten Umgang mit und die Rettung der Natur. Und ja, sie haben's echt drauf: Nature-Prog on his best, im Folk-, Artrock-, Electronic- und Sympho-Gewand – irgendwo zwischen Oldfield und Tangerine Dream – samt Saxophonen und Flöten daherkommend! Da trennt man nur zu gerne seinen gelb-grün-blauen Abfall und fühlt sich beim Hören der smaragdgrünen Morgendämmerung gleich ein wenig besser. Thoralf Koß – Chefredakteur / musikreviews.de – 12/15 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Grimalkin CD

Ursprünglich war das Projekt nur als musikalisches Vehikel für einige Stücke gedacht, an denen John Boegehold Anfang 2018 gearbeitet hatte. Doch schon bald hatte er genug Material zusammen, um auf ein ganzes Album hinzuarbeiten. Zu diesem Zweck holte er Jimmy Keegan (Schlagzeug & Gesang), Ted Leonard (Gesang & Gitarre) und Dave Meros (Bass) ins Boot, während Boegehold selbst sämtliche Synthesizer übernahm. Dazu sagt er:„Abgesehen von echten Streichern auf einigen Songs und einer weiblichen Backgroundsängerin auf einem anderen Stück wurde alles von uns vieren umgesetzt, wobei Dave und Ted schließlich auch als Mitautoren einiger Songs beteiligt waren.“Da die Band natürlich eng mit der Gruppe Spock’s Beard verbunden ist, war es John wichtig, mit Pattern-Seeking Animals neue Wege zu gehen – sei es bei den Songstrukturen, den Gesangsarrangements, den Synthesizerklängen oder den emotionalen Klangfarben.„Pattern-Seeking Animals war ein unbeschriebenes Blatt“, sagt Boegehold. „Deshalb habe ich mich von verschiedenen musikalischen Einflüssen inspirieren lassen und einige moderne Produktionsideen und Klangkonzepte eingesetzt, die ich aus unterschiedlichen Gründen wahrscheinlich nicht bei Spock’s Beard verwenden würde.“Neben seiner Rolle als Produzent spielte und programmierte Boegehold sämtliche Synthesizer, betont jedoch, wie viel die gesamte Besetzung zum Endergebnis beigetragen hat:„Ted Leonard ist der Sänger und Hauptgitarrist. Neben seinen bekannten gesanglichen Fähigkeiten ist er ein unglaublich vielseitiger Gitarrist. In früheren Bands stand er oft etwas im Schatten anderer großartiger Musiker. Ich denke daher, dass viele Fans ihn durch dieses Album in einem ganz neuen Licht sehen werden.“Mit Dave Meros am Bass sowie Jimmy Keegan an Schlagzeug und Gesang verfügt die Band über eine echte musikalische Kraft, die auf dem Album „Pattern-Seeking Animals“ und darüber hinaus deutlich hörbar ist.„Ein großer Vorteil, sowohl Ted als auch Jimmy in der Band zu haben, besteht darin, dass wir bei den Gesangsparts sehr kreativ werden können, weil ihre Stimmen so hervorragend miteinander harmonieren.“Die Band hat inzwischen fünf Alben veröffentlicht und bei den Festivals RoSfest und ProgStock sowie auf der Veranstaltung Cruise to the Edge gespielt. Als eine der produktivsten Bands des Genres wird sie Mitte 2026 mit ihrem sechsten Studioalbum zurückkehren – erneut bereit, die Landschaft des Progressive Rock neu zu definieren.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

TELEGRAPH

Topography of Mind CD

"Topography Of Mind" reflects on memory - tracing both the inner terrain and physical places that echo within it. Wow, lyrischer Symphonic Prog aus Israel, der – losgelöst von Fragen nach Originalität – mit vier wundervollen Longtracks voller betörender Klangfarben lockt und jedem Liebhaber von melancholischen Camel, frühen Genesis, Pentangle und Pink Floyd eine wundervolle Auszeit bescheren dürfte. Alles ist maximal ausufernd, elegisch und in symphonischer Melancholie badend – so muss das; für Genrefreunde ist dieses Album ein Muss.Schafft es der Opener und Titelsong zunächst noch, im Midtempo fast zu rocken, wird es mit zunehmender Laufzeit immer verzückter und kosmisch abgehobener.Lyrische Prog-Parts zuhauf: In den sanften Momenten höre ich Anklänge an eine Band wie Anekdoten, und das berührt mich gleich zutiefst. ‘Field Of Fade Memory‘ – alles ist in Sachen Sound und Arrangements wunderbar stimmig, hier und da etwas proggy, aber die meiste Zeit driftet man mit Fernweh und Muse durch eine unwirkliche Welt, die mit dem Hier und Jetzt nicht viel zu tun haben will.Wunderschöne Gitarren, immer wieder dieser sensibel reflektierte Hauch der frühen Camel – wie ich das liebe. Das ist friedlich, kunstvoll, kreativ und mit beseelter Lust an Arrangements und Melancholie aufgeladen; davon kann ich nicht genug bekommen.Dieser weiche Retro-70’s-Bandsound, wundervolle Flötenarrangements, Windgeräusche sowie mal meditative, dann wieder dramatische Momente und der tiefe Respekt vor dem Sound der oben Genannten lassen einen richtig tief fallen, weit schauen und genießen. ‘Somewhere Along These Lines‘ geht direkt mit dir zu den Sternen, schafft eine Art Frieden, einen Ruhezustand, der wunderbar abkoppeln lässt. Pink Floyd und frühe Porcupine Tree lassen hier grüßen, und das sanfte, langsam Dahingleitende ist Eskapismus pur.Nichts wird hier neu erfunden, aber wie die Mannen hier in Sachen kreativem Symphonic Prog mit melancholischer Ausrichtung, maximaler Hingabe und viel Gefühl farbenfroh verträumte Bilder malen, weiß mich sehr zu berühren. Ein tolles, über weite Strecken instrumental ausgerichtetes Album.Raijko Baers / betreutesproggen.de - 13/15 PunktenTracklist: 1. Topography of Mind 11:07 2. Field of Fade Memory 11:483. Valley of Delirium 11:354. Somewhere Along These Lines 10:51Line Up:Avi Barak: Drums and FluteLiran Herrnstadt: Bass and VocalsEze Sakson: Keyboards &SynthsTal Rubinstein (Stein): Guitars and backing vocalsRecorded at Shalter studios, March 2024Recording Engineer: Itai ZichriMix and Mastering: Itai Zichri and Lenny Ben BasatArtistic Direction by Itai ZichriCover Painting: Michael Druks Dieses israelische Quartett kehrt mit seinem zweiten Album zurück, nach dem anfänglichen Triumph von „MIR“ (2016) – eine Veröffentlichung, die ich sehr genossen habe, aber aus Zeitmangel nicht rezensieren konnte. Das bedaure ich, denn ich greife immer wieder darauf zurück und liebe sie dabei jedes Mal noch mehr. Die Kernbesetzung ist unverändert geblieben und hat vier epische Tracks eingespielt, die jeweils etwa 11 Minuten lang sind. Die üppige Klanglandschaft des Titelstücks wirkt sofort anziehend, verführt selbst das beiläufigste Ohr und zieht den Hörer langsam in ihr inneres klangliches Netz, wobei jedes Instrument die Hauptmelodie hervorhebt (die in verschiedenen Variationen im gesamten Album wiederkehrt). Der Geist der legendären britischen Band Camel ist in allen Facetten spürbar: meisterhaft gespielte Arrangements, die Schönheit über jede rohe technische Virtuosität stellen. Keyboarder Eze Sakson geht mit seinen Tasteninstrumenten äußerst einfallsreich um, setzt stark auf satte Orgelpassagen und raffinierte Synthesizer-Flüge, während Gitarrist Tal Rubinstein dem geschmeidigen Latimer-Sound seine eigene Handschrift verleiht. Schlagzeuger Avi Barak spielt gemeinsam mit Gastmusikerin Salit Lahav alle Flötenparts perfekt ein und sorgt gleichzeitig mit jazzigen Untertönen für das rhythmische Fundament. Bassist Liran Herrnstadt hält die Basis souverän zusammen und übernimmt bei Bedarf auch den Leadgesang. Ein hervorragendes erstes Epos, das sofort in Bewegung bringt. Anfangs weckt „Field of Fade Memory“ leichte Erinnerungen an „You Only Live Twice“ (den klassischen Bond-Song), bevor es sich in eine akustische Träumerei entwickelt, die von luftigen, wolkenartigen Vocals untermalt wird. Wenn Rubinstein mit einer glitzernden, entschleunigten Gitarrenlinie einsetzt, kann man die offen zur Schau gestellte Schönheit nur bewundern – jede einzelne Note ist von intensiver Leidenschaft durchdrungen. Die Orgel durchschneidet das Klangbild und verschiebt die Stimmung leicht in eine dynamischere Richtung, wobei die Lebendigkeit durchscheint und ein wellenförmiger Bass im Untergrund tanzt. Sakson zündet anschließend einen großartigen Orgel-Run, der jedem Camel-Keyboarder (Bardens, Scherpenzeel, Watkins, Leblanc, Patterson und Jones) ein anerkennendes Lächeln entlocken würde. Der Schlussteil ist pure Glückseligkeit: Die akustische Gitarre steht im Rampenlicht und beendet das Stück in bester Steve-Howe-Manier. Wie der Titel andeutet, ist „Valley of Delerium“ ein Flötenfestival – pastoral und idyllisch, eingebettet in eine Atmosphäre ungebremster Ruhe, durchzogen von einem warmen, beruhigenden Schimmer. Nichts ist gehetzt, nichts wirkt überladen – nur erhabene Melodik in ihrer reinsten Form, gelegentlich durchzogen von leicht dramatischen, fast filmischen Momenten. Hallende Stimmen wehen elegant durch den Klangraum, während die filigranen Schlagzeugfiguren an frühen King Crimson erinnern, insbesondere an Michael Giles in Hochform (man denke an „Cadence and Cascade“). Die Dominanz der akustischen Gitarre ist ein wahrer Genuss und verleiht dem Stück eine besondere Originalität. Im Finale windet sich eine streitlustige Basslinie durch den Nebel, während die Orgel einen Gangwechsel einläutet: Das Tempo zieht an, ein schlängelnder Synthesizer setzt ein, Beckenklänge sprühen – alles drängt in den Zustand des Deliriums. Unverfälschte Magie und definitiv ein Erlebnis für geschlossene Augen. Sowohl die außergewöhnliche Qualität als auch die durchgehende Konstanz beibehaltend, bildet „Somewhere Along These Lines“ den idealen Abschluss. Die zuvor erwähnte Melodie kehrt in veränderter Form zurück – bezaubernd und berauschend, mit deutlich hörbarer Floyd-Atmosphäre. Selbst die elektrische Slide-Gitarre fehlt nicht und verstärkt dieses Gefühl, während sich eine schwebende Klangwelt dauerhaft in den Sinnen festsetzt. Eine friedvolle Klangtherapie, eine schwankende Klangvision zwischen Erlösung und Zurückhaltung – das ist eine echte Offenbarung. Das Quartett glänzt besonders im Schlussteil, zertrümmert letzte Reste innerer Unruhe und liefert eine wohltuende, fast heilende Wirkung. „Mir“ war bereits ein großer Fund, doch dieses Album stellt einen deutlichen Entwicklungsschritt dar und lässt Großes für diese talentierte Band erwarten. In einer zunehmend lauten, nervösen und angespannten Welt wirkt diese Musik wie ein beruhigender Balsam – ein Geschenk, zu dem ich immer wieder zurückkehren werde, wenn der Stress zunimmt und meine müden Knochen nach klanglicher Zärtlichkeit verlangen. Review: House Of Prog 5/5 Punkten Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Morsefest 2025 4CD+2Blu-Ray

NEAL MORSE BAND

VÖ-Datum: 17.09.2026

USA Import limitierte Edition - Ein außergewöhnliches Live-Dokument für alle Neal-Morse-Fans!Das dreitägige Morsefest UK bot einige der emotionalsten und kraftvollsten Auftritte in der Geschichte des Festivals. Zum großen Höhepunkt wurde die vollständige Aufführung des Meisterwerks *One*, die von den Besuchern als zutiefst bewegendes Konzerterlebnis gefeiert wurde. Bei „Cradle To The Grave“ sorgt Haken-Sänger Ross Jennings zudem für einen besonderen Gänsehautmoment.Doch auch das übrige Programm ist beeindruckend: Neal Morse & The Resonance präsentieren *No Hill For A Climber*, ein speziell formiertes Cosmic-Cathedral-Ensemble widmet sich dem Album *Deep Water* und bei den BeardTunes erklingen selten gespielte Klassiker aus der Spock’s-Beard-Ära.Die hervorragend aufgezeichneten Audiospuren fangen die musikalische Kraft und Spielfreude dieses besonderen Wochenendes eindrucksvoll ein. Trotz technisch bedingter Einschränkungen bei Teilen des Videomaterials bleibt *Morsefest 2025* ein mitreißendes und emotionales Live-Erlebnis – und eines der stärksten Morsefest-Dokumente der vergangenen Jahre.Die Show beginnt mit The Resonance, die das Album No Hill For A Climber spielen. Da Phil und Chester nicht anreisen konnten, übernahmen Byron House und ich das Cosmic-Cathedral-Set – unterstützt von Eric und Bill sowie Byrons Sohn Truman am Schlagzeug!Am Samstagabend stand zunächst das BeardTunes-Set auf dem Programm, gefolgt von einer beeindruckenden Aufführung des Albums One. Bei ‚Cradle To The Grave‘ wurde die Band von Ross Jennings unterstützt.“MORSEFEST25 LIVE AUDIO DISCSDISC ONE1. Eternity In Your Eyes NMR2. Thief NMR3. Ever Interceding NMR4. No Hill For A Climber NMR5. All The Rage NMRTotal Time: 74:27DISC TWO1. Stranger In Your Soul NMR2. Beware Of Darkness NM3. The Good Don’t Last NM4. Open Wide The Flood Gates NM5. All On A Sunday NM6. Gibberish NM7. Walking On The Wind NM8. The Heart Of Life COSMIC CATHEDRAL9. Time To Fly COSMIC CATHEDRALTotal Time: 74:11DISC THREE1. I Won’t Make It COSMIC CATHEDRAL2. Walking In Daylight COSMIC CATHEDRAL3. The Deep water Suite COSMIC CATHEDRAL4. The Creation NEAL MORSE5. The Man’s Gone NEAL MORSETotal Time: 75:53DISC FOUR1. Author Of Confusion NEAL MORSE2. The Separated Man NEAL MORSE3. Cradle To The Grave NEAL MORSE4. Help Me/Spirit And The Flesh NEAL MORSE5. Father Of Forgiveness NEAL MORSE6. Reunion NEAL MORSE7. King Jesus NEAL MORSETotal Time: 76:05Blu-ray 1 - Neal Morse & The Resonance / Cosmic CathedralBlu-ray 2 – Beardtunes / One 20th Anniversary Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

59,99 €

Kompendium: Beneath The Waves - The Director's Cut CD

REED, ROBERT

Ein monumentales Konzeptalbum kehrt zurück – größer, opulenter und vollendeter als je zuvor! Mit „Beneath The Waves“ knüpft Robert Reed an die großen, erzählerischen Konzeptalben der 1970er-Jahre an. Das ursprünglich 2012 veröffentlichte und von der Kritik begeistert aufgenommene Werk wurde für diesen Director’s Cut vollständig neu abgemischt, erweitert und teilweise neu arrangiert. Drei zusätzliche Stücke und zahlreiche neue Gastbeiträge lassen das Album nun in seiner endgültigen, 77 Minuten langen Fassung erstrahlen.Robert Reed, bekannt durch Magenta, Cyan, Chimpan A und Sanctuary, spielt Bass, Klavier sowie akustische und elektrische Gitarren. Für die Umsetzung seiner musikalischen Vision versammelte er eine geradezu unglaubliche All-Star-Besetzung. Im Mittelpunkt stehen die eindrucksvollen Stimmen von Steve Balsamo und Angharad Brinn, während Gavin Harrison von Porcupine Tree und The Pineapple Thief mit seinem unverwechselbaren Schlagzeugspiel für das rhythmische Fundament sorgt.Auch die Liste der beteiligten Gitarristen liest sich wie ein Who’s who der Progressive-Rock-Geschichte: Steve Hackett, Nick Barrett, Jakko Jakszyk, Francis Dunnery, John Mitchell, Chris Fry, Neil Taylor und BJ Cole prägen das Album mit ihren individuellen Klangfarben. Hinzu kommen Nick Beggs am Chapman Stick, King-Crimson- und Camel-Legende Mel Collins am Saxofon sowie Troy Donockley, dessen Uilleann Pipes und Whistles der Musik ihre melancholische, keltisch-irische Atmosphäre verleihen. Für den Director’s Cut steuerten außerdem Peter Jones von Camel, Tiger Moth Tales und Cyan sowie Les Penning, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Mike Oldfield, neue Beiträge bei.Doch damit nicht genug: Der English Chamber Choir, das von Dave Stewart dirigierte London Session Orchestra und renommierte Opernstimmen wie Rhys Meirion und Shan Cothi verleihen dem Werk eine überwältigende sinfonische Dimension. Aufgenommen wurde unter anderem in den legendären Abbey Road Studios sowie in den Angel Studios – mit demselben Chor, der bereits auf Rick Wakemans Klassikern „Journey To The Centre Of The Earth“ und „The Myths And Legends Of King Arthur“ zu hören war.Robert Reed arbeitete mehr als drei Jahre an diesem Herzensprojekt. Sein Ziel war ein echtes, kompromisslos produziertes Rockalbum in der Tradition von Jeff Waynes „War Of The Worlds“ – mit herausragenden Sängerinnen, Sängern und Instrumentalisten, einem realen Orchester und einem großen Chor. Der neue Director’s Cut ermöglicht es ihm nun, frühere Kompromisse zu beseitigen, bislang unvollendete Stücke fertigzustellen und das Album so zu präsentieren, wie es ursprünglich gedacht war.„Beneath The Waves: Director’s Cut“ ist ein prachtvolles Gesamtkunstwerk zwischen Progressive Rock, sinfonischer Opulenz, keltischer Melancholie und großer musikalischer Erzählkunst – und nach Robert Reeds eigener Einschätzung das beste Album, das er jemals geschaffen hat.Tracklist:1 Exordium2 Lost3 Lilly4 My soul laid bare5 Mercy of the sea6 Stars7 The storm8 Beneath the waves9 The calling10 Sole survivor11 Alone12 Il tempo è giunto13 A moment of clarity14 One small step15 ReunionSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

STEVE HACKETT & STEVE ROTHERY

The Roaring Waves Ltd. CD+Blu-ray Mediabook

Hardcover mediabook (matt lamination finish) with 24page bookletDie renommierten Gitarristen Steve Hackett und Steve Rothery freuen sich, ihr lang erwartetes gemeinsames Album „The Roaring Waves“ vorzustellen. Sieben Instrumentalstücke, die von gekonnt-absurd bis brillant-erhaben reichen, aber alle ein gemeinsames Thema haben: die Tiefe des Meeres. Rothery erklärt: „Im Winter konnte man bei stürmischem Wetter das Rauschen der Wellen hören. Whitby war ein sehr inspirierender Ort zum Leben, ein sehr poetischer und kraftvoller Ort, um aufzuwachsen. Ich denke, dieses Album ist eine Möglichkeit, einige dieser Erinnerungen und Emotionen darüber auszudrücken, was das Meer für mich bedeutet hat.“„The Roaring Waves“ entstand über einen Zeitraum von fast acht Jahren, obwohl die ursprüngliche Idee, gemeinsam ein Album aufzunehmen, bereits drei Jahre zuvor entstanden war. Aufgrund ihrer jeweiligen Tagesjobs und Tourneepläne konnten sie jedoch monatelang nicht zusammenarbeiten. Die Aufnahmesessions im Racket Club und in ihren jeweiligen Heimstudios brachten jedoch eine Fülle an Kreativität hervor. „Unser Ansatz war ein bisschen old school, so wie die Idee, dass Freunde sich in der Garage treffen, um zu spielen und zusammen abzuhängen“, sagt Hackett über ihre Herangehensweise an Kreativität. Derzeit handelt es sich um ein Einzelalbum, da keiner der beiden Gitarristen Zeit für Live-Auftritte aufbringen kann, geschweige denn daran denkt, gemeinsam ein weiteres Album aufzunehmen. Während die Gezeiten kommen und gehen, blicken alle Gesichter auf den leeren Horizont und warten darauf, dass ein letztes Schiff an Land gebracht wird, um endlich nach Hause zurückzukehren.„The Roaring Waves“ wird als limitierte CD & Blu-ray Mediabook mit Dolby Atmos-Mixes von Andy Bradfield sowie als Gatefold 180g LP & LP-Booklet erhältlich sein, das von Miles Showell in den Abbey Road Studios mit Half-Speed Mastering gemastert wurde. Das Album wird auch als Standard-CD-Jewelcase erhältlich sein. Tracklist:CD:The Storm 00:06:51Sandsend 00:04:45Red Dragon 00:04:18The Roaring Waves 00:07:11K-129 00:07:53The Black Sea 00:06:41Pacific Coast Highway 00:07:33Blu-ray:The Storm Dolby Atmos 00:06:51Sandsend Dolby Atmos 00:04:45Red Dragon Dolby Atmos 00:04:18The Roaring Waves Dolby Atmos 00:07:11K-129 Dolby Atmos 00:07:53The Black Sea Dolby Atmos 00:06:41Pacific Coast Highway Dolby Atmos 00:07:33HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

21,99 €

A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex ltd CD Digi

GREEN CARNATION

Seit ihrer ersten Reise in die Nacht vor mehr als 25 Jahren haben sich Green Carnation nie vor einer Herausforderung gescheut. Wären die Norweger Mitte der 2000er Jahre nicht aus ihrer Pause zurückgekehrt, würde man sich immer an sie als Schöpfer eines der ambitioniertesten Einzelepos in den historischen Archiven des Metal erinnern. Doch es gab eine Geschichte – oder genauer gesagt drei –, die ihnen bis heute entgangen war. Nachdem sie überwältigende Höhen erreicht und ihre tiefsten und dunkelsten Abgründe erkundet haben, bringen die Prog-Barden ihre epische Albumtrilogie mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ zu einem kompromisslosen Abschluss.Während Teil I und Teil II Fans und Kritiker mehr als zufriedenstellten, erscheint Teil III nun als das fehlende Puzzlestück zu „A Dark Poem“. Während „The Shores of Melancholia“ und „Sanguis“ Green Carnations Beherrschung von Metal, Rock und Folk unter Beweis stellten, verknüpft „The Messiah Complex“ die Geschichte von Arthur Rimbauds Ophelia mit reichhaltigen Prog-Elementen. Das Album quillt über vor Riffs, die mit jeder rhythmischen, labyrinthartigen Wendung an die Erhabenheit von King Crimson und die gespenstische Ehrfurcht von Opeth erinnern. Verliert euch nur nicht zu sehr im perfekt intonierten Refrain der Lead-Single „Unconditional Artificial Chemistry“.Die kollektive Angst vor der immer weiter vordringenden Technologie, machtgierigen Führern und gesellschaftlicher Spaltung, die in Teil I und Teil II unter der Oberfläche brodelte, spitzt sich auf „The Messiah Complex“ zu. „Der Drang zu glauben / muss menschlich sein“, fragt sich Sänger Kjetil Nordhus inmitten der vielen Geheimnisse des Titelsongs. Die Kluft ist so tief, dass sie in „Broken Souls, Common Enemies“ fast unüberwindbar erscheint – wäre da nicht ein Gitarrensolo, das zweifellos zu den absoluten Höhepunkten der Trilogie zählt.Natürlich wäre kein letztes Kapitel vollständig ohne ein episches Finale. Ganz im Sinne der vorherrschenden Stimmung in Green Carnations Diskografie endet Teil III von „A Dark Poem“ nicht glücklich. Doch „The Messiah Complex“ hebt sich das Beste wirklich bis zum Schluss auf. Ganz im Stil des klassischen Prog zeigt sich die Orchester-Suite von den erfahrenen Musikern von ihrer kühnsten Seite. Im Laufe von 16 Minuten verknüpft die Band die Geschichte von Arthur Rimbauds „Ophelia“, indem sie mit Unterstützung des Kristiansander Sinfonieorchesters und des Opernchors Themen aus der gesamten Trilogie einwebt. Bis zur allerletzten dunklen und düsteren Note ist das Ergebnis überwältigend.Mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ vollenden Green Carnation ein Meisterwerk, das neben „Light of Day, Day of Darkness“ als prägendes Statement ihrer legendären Karriere steht.FFO: Opeth, Paradise Lost, Katatonia, Pain of SalvationTracklist:1. Unconditional Artificial Chemistry2. The Messiah Complex3. Broken Souls, Common Enemies4. A Dark Poem - Orchestral SuiteSicherheits- und Herstellerangaben:OPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net Ltd. Deluxe 3CD+Blu-ray Mediabook

Hardcover bookset, 36-page booklet, 3 x CD + 1 x Blu-ray„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:CD1: J-Tull Dot Com (Original Mixes)1. Spiral 00:03:532. Dot Com 00:04:263. AWOL 00:05:214. Nothing @ All 00:00:565. Wicked Windows 00:04:426. Hunt By Numbers 00:04:027. Hot Mango Flush 00:03:518. El Niño 00:04:439. Black Mamba 00:04:5910. Mango Surprise 00:01:1611. Bends Like A Willow 00:04:5412. Far Alaska 00:04:0813. The Dog-Ear Years 00:03:3414. A Gift Of Roses 00:09:37CD2: J-Tull Dot Com (2026 Remixes)1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55CD3: Unreleased bonus material & live tracks1. Aborted Soliloquy* 00:01:112. Dot Com Acoustic* 00:01:503. It All Trickles Down 00:04:414. Recollection No 5* 00:05:035. Pipes (Close To You)* 00:04:296. Sad Suit* 00:03:567. Stigmata* 00:04:118. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:239. Hunt By Numbers* Live in Katowice, 2000 00:04:5310. Dot Com* Live in Katowice, 2000 00:04:3311. AWOL* Live in Katowice, 2000 00:05:05Blu-ray: J-Tull Dot Com – Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit Stereo Mixes Bonus tracks (excl. live material) in 24bit stereo1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:5515. Aborted Soliloquy* 00:01:1116. Dot Com Acoustic* 00:01:5017. It All Trickles Down 00:04:4118. Recollection No 5* 00:05:0319. Pipes (Close To You)* 00:04:2920. Sad Suit* 00:03:5621. Stigmata* 00:04:1122. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23 *Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Vinyl

STECKEL, ERIC

Sandstorm ltd LP gold

VÖ-Datum: 10.09.2026

In einer Ära, in der Pedalboards, Laptops und Samples alltäglich geworden sind, schwimmt der amerikanische Blues-Rock/Metal-Gitarrist und SängerEric Steckel gegen den Strom. Er versetzt seine Zuhörer zurück in jene Zeiten, als großartige Gitarren laut über großartige Verstärker gespielt wurden.Von vielen als der am schnellsten aufsteigende Stern des Blues/Rock gefeiert, liefert Eric eine fulminante Performance ab, die das Publikum bereits inmehr als 30 Ländern in ihren Bann gezogen hat.„Mein bevorstehendes neues Album 'Sandstorm' aufzunehmen, hat mir so viel Spaß gemacht wie noch kein anderes Album in meiner bisherigenKarriere“, kommentiert Eric Steckel. „Die unglaubliche Atmosphäre im Studio hat tonnenweise neues und spontanes Material hervorgebracht – wiezum Beispiel den Titeltrack 'Sandstorm', der auf Anhieb mein Lieblingssong auf diesem Album wurde und dieses Gesamtwerk perfekt repräsentiert.“Eric tourt regelmäßig auf der ganzen Welt und stand dabei gemeinsam mit Größen wie Steve Vai, Gregg Allman, Johnny Winter, John Mayall, RayCharles, Larry Carlton, Robben Ford und anderen auf der Bühne. Zudem wurde er vom Magazin Total Guitar in die Liste der „100 bestenBlues-Gitarristen aller Zeiten“ gewählt und vom Guitar Player zu einem der „10 zukünftigen Blues-Stars“ ernannt.Tracklist:1 When It Rains, It Pours2 The Other Guy3 Blues for the Lonely4 What I Wanna Believe5 Sandstorm6 Empty Promises7 El Paso Sugar8 Axe To Grind9 She's A Golddigger10 Back to Life Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Grimalkin LP marbled grey Limited Edition

Splat! gatefold 2LP 180gr purple

VÖ-Datum: 02.07.2026

Die limitierte SPLAT! 2LP Gatefold von Deep Purple ist auf lilafarbenem 180g Vinyl gepresst, enthält 13 brandneue Tracks, beinhaltet ein 12-seitiges LP-Format-Booklet, das exklusiv nur in der Erstauflage enthalten ist, und kommt in einer Inside-out Kartonverpackung mit Hochprägung, Spotlack und Sandlack.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete.Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“ Tracklist:Side A1. Arrogant Boy2. Diablo3. The Rider4. The LunaticSide B5. The Only Horse In Town6. Sacred Land7. The Beating Of WingsSide C8. Guilt Trippin'9. Scriblin' Gib'rish10. Jessica's BraSide D11. Third Call12. My New Movie13. Splat!Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

49,99 €

Live at Gothenburg Film Studios 2LP red

NESTOR

Mit „Live at Gothenburg Film Studios“ liefern Nestor den bislang eindrucksvollsten Beweis dafür, warum ihr Comeback die internationale Rockszene im Sturm erobert hat.Die schwedische Band, ursprünglich 1989 gegründet und seit ihrem gefeierten Neustart mit „Kids in a Ghost Town“ (2021) und „Teenage Rebel“ (2024) auf Erfolgskurs, fängt hier erstmals ihre mitreißende Live-Energie in voller Länge ein – und das Ergebnis ist ein echtes Statement.Aufgenommen Anfang März 2025, präsentiert das Album die Band in absoluter Hochform: voller Spielfreude, präziser Performance und einer Bühnenpräsenz, die ihre AOR-geprägten Hymnen noch größer wirken lässt. Nostalgischer 80s-Charme trifft auf moderne Produktion und arena-tauglichen Druck.Highlights wie „Firesign“, „Teenage Rebel“ und „On The Run“ zeigen eindrucksvoll, warum Nestor längst nicht mehr nur ein Geheimtipp sind. Eingängige Refrains, große Melodien und epische Gitarren- und Keyboardflächen sorgen für durchgehend Mitsing-Momente und echte Gänsehaut-Atmosphäre.Ob von Festivals, Tourneen mit Rock-Ikonen oder Headliner-Shows weltweit geprägt – diese Erfahrung hört man in jeder Sekunde. „Live at Gothenburg Film Studios“ ist mehr als ein Live-Album: Es ist eine Hommage an klassischen Arena-Rock und ein leidenschaftliches Bekenntnis zur Wiedergeburt des Genres.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

32,99 €

Marrow Deep Indie excl. 2LP coke bottle clear

MASTODON

Gleichermaßen erdrückend wie befreiend: Mit »Marrow Deep« dringen die Grammy-Gewinner Mastodon in neue klangliche Tiefen vor, ohne das zu opfern, was sie zu einer der zukunftsgewandtesten Kräfte der Heavy-Music macht.Mastodon kanalisieren tiefe Trauer in eines der emotional geladensten Alben ihrer geschichtsträchtigen Karriere. Ein 13 Songs starkes Vermächtnis über den Einfluss, den uns nahestehende Menschen auf unser Leben haben können – Auswirkungen, die weit über die Zeit hinausreichen, die wir mit ihnen teilen dürfen. Ein Album, welches letztendlich für Widerstandskraft und Solidarität steht. Tracklist:1 Barbarians Blood2 Poisonous Weapons3 Your Ghost Again4 Snakes For Dinner5 Out Like A Lamb6 In The Ruins7 They're Coming For You8 Golden Spires9 Moth And Bone10 A Vampire's Demeanor11 The Vanishing12 The Three FatesSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

38,99 €

KISS

Destroys Anaheim '76 2LP

Zum 50. Jahrestag eines der wegweisendsten Konzerte in der KISStory – am 20. August 1976 traten KISS im Anaheim Stadium vor ihrem bis dahin größten Publikum auf – mehr als 42.000 Fans. Ursprünglich von Eddie Kramer in dieser KISStorischen Nacht aufgenommen, hat Eddie dieses Konzert nun neu ab den originalen Mehrspurbändern abgemischt! Das über 60-minütige Konzert ist auf 180-Gramm-2-LP-Schwarzvinyl gepresst und enthält ein Booklet mit den Highlights der Liner Notes aus der Deluxe-Version sowie unveröffentlichten Fotos und Bildern von Erinnerungsstücken.LP ONE – SIDE A1. Detroit Rock City2. King Of The Night Time World3. Let Me Go, Rock ‘N Roll4. StrutterLP ONE – SIDE B1. Hotter Than Hell2. Nothin’ To Lose3. Cold Gin4. Ace Frehley Guitar SoloLP TWO – SIDE C1. Shout It Out Loud2. Do You Love Me3. Gene Simmons Bass Solo4. God Of Thunder5. Peter Criss Drum Solo / God Of Thunder6. Rock And Roll All NiteLP TWO – SIDE D1. Deuce2. Firehouse3. Black DiamondSicherheits- & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNiederlandeproductsafety@umusic.com

From The Dark 2LP red/ black marble Retailer Edition

IOMMI, TONY

VÖ-Datum: 22.10.2026

Mit seinem ersten Soloalbum seit über 20 Jahren meldet sich Tony Iommi eindrucksvoll zurück. Der Mitbegründer von Black Sabbath und „Godfather of Heavy Metal“ präsentiert zugleich sein erstes vollständiges Studioalbum seit 13.Gemeinsam mit Produzent Mike Exeter entstand ein kraftvolles Album mit acht epischen Songs, geprägt von gewaltigen Riffs, druckvollem Sound und einigen der stärksten Gitarrenleistungen seiner Karriere. Die erste Single World Alone vereint Iommis unverwechselbaren Stil mit einer modernen Produktion und der kraftvollen Stimme von Jorn Lande.Tracks: 1 Over The Violent Sun2 Black Times3 World Alone4 Beyond The Dead5 Stormwatcher6 Death Wake7 Return Of The Arbalist8 Legacy9 Scent Of Dark10 DeifiedSicherheits & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

41,99 €

You Know We Love You!: Live Ahoy 2019 - Their Final Show 3LP clear

GOLDEN EARRING

Limited Edition von 500 nummerierten Exemplaren auf clear VinylAudiophiles 180g VinylDeluxe Trifold-Sleeve mit Gloss Laminate FinishEnthält 4-seitiges BookletDas finale Golden Earring Konzert; live aufgenommen am 16. November 2019 im Ahoy RotterdamIm Jahr 2021 gaben Golden Earring nach mehr als 60-jähriger Bandzugehörigkeit ihren Abschied bekannt. Dies bedeutete, dass ihre letzte Live-Show, die am 16. November 2019 im Rotterdam Ahoy stattfand, auch ihr letzter Auftritt als Band war. Mit diesem Wissen wurden die exzellenten Audioaufnahmen dieses großartigen Konzerts in enger Zusammenarbeit mit der Band und John Sonneveld - dem langjährigen technischen Helfer und Produzenten der Band - aus dem Regal geholt. Das Ergebnis ist: You Know We Love You!You Know We Love You! ist der ultimative Abschied von dieser legendären niederländischen Rockband und ist in einer limitierten Auflage von 1.000 einzeln nummerierten Exemplaren auf RED Vinyl erhältlich.Diese 3LP ist in einem Deluxe Trifold-Sleeve mit einer Collage aus Fotos, die Fans von Golden Earring im vergangenen Jahr eingesandt haben, sowie einem 4-seitigen Booklet mit einer Replik des Original-Konzert-Plakats untergebrachHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

At Montreux Jazz Festival 3LP

HOLLYWOOD VAMPIRES

Die Hollywood Vampires um Alice Cooper, Johnny Depp, Joe Perry und Tommy Henriksen legen mit „At Montreux Jazz Festival“ den Mitschnitt eines besonderen Konzertabends von 2018 vor. Auf der Bühne des renommierten Festivals spielte die Band ein Set aus bekannten Songs und sorgfältig ausgewählten Covern. Eine Hommage an die Rocklegenden und Kollegen, die die Musik bis heute prägen. Wer nicht die Chance hatte, dabei zu sein, kann diesen unvergesslichen Abend voller Energie jetzt auch Zuhause erleben. Erhältlich als 3LP Gatefold und 2CD Digipak.Tracklist:LP1:1 Side A: I Want My Now2 Raise the Dead3 I Got a Line on You4 Side B: 7 and 7 Is5 My Dead Drunk Friends6 Five to One / Break on Through7 The Jack8 Ace of SpadesLP2:1 Side C: Baba O'Riley2 As Bad as I Am3 The Boogieman Surprise4 Side D: I’m Eighteen5 Combination6 People Who DiedLP3:1 Side E: Sweet Emotion2 Welcome to Bushwackers3 Heroes4 Side F: Train Kept A-Rollin’5 School’s out / Another Brick in the Wall Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Das sechste Studioalbum der Beatles, »Rubber Soul«, erschien ursprünglich am 3. Dezember 1965 und wurde nun von den Produzenten Giles Martin und Sam Okell komplett neu abgemischt. Auf Grundlage der originalen Vier-Spur-Masterbänder entstand ein Mix, der den legendären Aufnahmen eine beeindruckende Klangklarheit verleiht.Die 1LP-Ausgabe enthält den neuen Stereo-Mix auf 180 Gramm schwerem schwarzem Vinyl mit Half-Speed-Mastering. Abgerundet wird die hochwertige Ausstattung durch eine polygefütterte Innenhülle sowie ein Cover mit bedrucktem Rücken.Tracklist:1 Side A: Drive My Car2 Norwegian Wood (This Bird Has Flown)3 You Won't See Me4 Nowhere Man5 Think For Yourself6 The Word7 Michelle8 Side B: What Goes On9 Girl10 I'm Looking Through You11 In My Life12 Wait13 If I Needed Someone14 Run For Your LifeSicherheits & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Limited Edition gold nugget Vinyl, Gatefold CoverMit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

34,99 €

Return To The Red Planet ltd 2LP crystal clear

WAKEMAN, RICK

VÖ-Datum: 15.10.2026

Rick Wakeman kehrt mit „Return To The Red Planet“ auf den Mars zurückEin neues Progressive-Rock-Epos inspiriert von den neuesten Erkenntnissen über den Roten PlanetenMit Lee Pomeroy, Dave Colquhoun, Adam Falkner und Mollie Marriott.Nach dem gefeierten Album „The Red Planet“ (2020) kehrt Rick Wakeman mit „Return To The Red Planet“ auf den Mars zurück. Das neue Progressive-Rock-Werk verbindet Wissenschaft, Fantasie und musikalische Virtuosität zu einem der ambitioniertesten Alben seiner langen Karriere.In einer Zeit, in der die Raumfahrt mit neuen Missionen zum Mond, Mars und darüber hinaus wieder weltweit große Aufmerksamkeit genießt, wirkt „Return To The Red Planet“ aktueller denn je. Das Album greift den kosmischen Geist auf, der das goldene Zeitalter des Progressive Rock geprägt hat.Inspiriert von den neuesten MarsforschungenWährend der Vorgänger den Grundstein legte, widmet sich das neue Album den uralten Seen, gewaltigen Canyons, Staubstürmen und geologischen Epochen des Roten Planeten. Rick Wakeman ließ sich dabei von den neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen, Bildern und Forschungsberichten inspirieren und vertiefte sich intensiv in die aktuelle Marsforschung, bevor die ersten Kompositionen entstanden.„Als ich die neuen Daten und Fotografien sah, wurde mir klar, dass darin ein völlig neues Album steckt. Über den Mars gab es musikalisch und spirituell noch so viel mehr zu erzählen.“– Rick WakemanMit dem English Rock Ensemble aufgenommenDas Album entstand zwischen August 2025 und Januar 2026 und markiert die Rückkehr zu einer kompletten Bandproduktion. Gemeinsam im Studio eingespielt, entstand die spontane Energie, die für klassischen Progressive Rock so charakteristisch ist.Zum English Rock Ensemble gehören Lee Pomeroy (Bass), Dave Colquhoun (Gitarre), Adam Falkner (Schlagzeug) sowie Sängerin Mollie Marriott, die Tochter der Rocklegende Steve Marriott. Das Mastering übernahm der renommierte Toningenieur Simon Heyworth.Eine Hommage an David BowieZu den Höhepunkten des Albums zählt „Bowie's Vision“, eine sehr persönliche Hommage an Rick Wakemans langjährigen Freund David Bowie, dessen Faszination für den Mars die Popkultur nachhaltig geprägt hat. Die Verbindung ist dabei auch persönlicher Natur: Wakeman spielte einst das berühmte Klavier auf Bowies Klassiker „Life On Mars?“ und blickt mit diesem Stück auf eine außergewöhnliche Freundschaft und eines der bedeutendsten Werke der Rockgeschichte zurück.Aufwendig produziertDie Kompositionen entstanden zunächst als Keyboard-Entwürfe in den Nursery Studios und wurden anschließend gemeinsam mit der Band in den Decoy Studios ausgearbeitet. Den Feinschliff erhielt das Album durch Produzent und Toningenieur Erik Jordan, der den epischen Sound mit orchestralen Passagen, komplexen Rhythmen und atmosphärischen Chören eindrucksvoll abrundet.This 2LP edition of Return To The Red Planet is presented in gatefold packaging and pressed on crystal clear vinyl.Tracklist:A.1. The Jezero Crater [06:56]A.2. Bowie`s Vision [05:45]B.1. Noctis Labyrinthus [05:28]B.2. Noachis Terra (Land of Noah) [06:23]C.1. Witch Hazel Hill [04:02]C.2. St Paul`s Bay [06:53]C.3. Martian Dust Devils [04:53]D.1. Medusae Fossae [04:26]D.2. The Epochs of Mars [07:45]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

44,99 € 51,99 € (13.46% gespart)

Dreams & Songs 3LP yellow

HAYNES, WARREN

VÖ-Datum: 17.09.2026

A Symphonic Journey With The Asheville Symphony OrchestraWarren Haynes hat sich im Laufe seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Karriere stets jeder Erwartungshaltung entzogen. Der Grammy-prämierte US-Musiker, Bandleader und Meister des Roots Rock überschreitet mühelos Genregrenzen und bewegt sich zwischen seiner gefeierten Solokarriere, seiner legendären Jam-Band Gov't Mule sowie amerikanischen Rockinstitutionen wie der Allman Brothers Band und der Grateful Dead.Die Vielseitigkeit seines musikalischen Schaffens in einem einzigen Projekt einzufangen und seine eigenen Songs mit mutigen orchestralen Arrangements neu zu interpretieren, war für Haynes eine ebenso anspruchsvolle wie faszinierende Herausforderung.Das Ergebnis ist das Live-Album Dreams & Songs, das am 18. September 2026 erscheint. Es dokumentiert das außergewöhnliche Konzert aus dem Jahr 2019 im Thomas Wolfe Auditorium, bei dem Haynes und seine erfahrene Rockband gemeinsam mit dem 64-köpfigen Asheville Symphony Orchestra auf der Bühne standen. Der legendäre Toningenieur Bob Clearmountain fängt mit seinem kraftvollen Mix die eindrucksvolle Verschmelzung von improvisationsfreudigem Rock und opulenter Orchestermusik eindrucksvoll ein.Tracks: 1 Dreams And Songs (Part One) 2 Dreams 3 Banks Of The Deep End 4 Broken Promised Land 5 Spots Of Time 6 Makes No Difference 7 Just Another Rider 8 Terrapin Station 9 One 10 Raven Black Night 11 Thorazine Shuffle 12 Black Peter 13 Instrumental Illness 14 Shakedown Street 15 Whipping Post 16 Dreams And Songs (Reprise)HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

46,99 €

SYLVAN

Posthumous Silence 2LP

Mit dem Doppelvinyl-Re-Release ihres wegweisenden Albums feiert die Hamburger Progressive-Rock-Band SYLVAN das 20-jährige Jubiläum eines Werkes, das bis heute als eines der bedeutendsten Konzeptalben der europäischen Prog-Szene gilt. Posthumous Silence, ursprünglich 2006 veröffentlicht, markierte für Sylvan einen künstlerischen Höhepunkt: ein Album voller atmosphärischer Dichte, emotionaler Tiefe und musikalischer Komplexität, das Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte und die Band endgültig in der ersten Reihe des zeitgenössischen Progressive Rock etablierte. Kein Konzert ohne Teile dieses Albums.Nun erscheint dieses Werk erstmals auf Vinyl: neu gemastert für das analoge Medium, aufgeteilt auf zwei LPs und in einem überarbeiteten Artwork-Gewand, das der Musik gerecht wird und für Fans sicherlich viele Neuigkeiten bringt.HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

36,99 €

JORDSJO

Pestkronikene LP black

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Transparent Blue vinyl, insert.Psychedelic Rock mit analoger Seele und echter Vintage-EnergieMit „HUMAN“ veröffentlicht Jess By The Lake am 11. September über Svart Records ihr zweites Studioalbum – ein leidenschaftliches Statement für authentische, handgemachte Rockmusik.Angeführt von Jasmin Lempinen (ehemals Jess And The Ancient Ones) entstand ein Album, das vollständig analog auf Magnetband aufgenommen wurde und den warmen, organischen Klang klassischer Rockproduktionen zurückbringt. Live eingespielt im legendären Höyrybaari Studio in Finnland, klingt HUMAN roh, kraftvoll und voller echter Bandenergie.Musikalisch verbindet Jess By The Lake psychedelischen Rock, Classic Rock und düstere Vintage-Klänge zu einem intensiven Sound zwischen hypnotischen Gitarren, kraftvollen Rhythmen und Lempinens ausdrucksstarker Stimme.Thematisch dreht sich das Album um den Menschen, seine Geschichten und Emotionen – ehrlich, ungeschönt und ohne Kompromisse.Für Fans von 70s Psychedelic Rock, Vintage-Rock und Bands wie Jess And The Ancient Ones ist „HUMAN“ ein Muss: ein authentisches Rockalbum mit Seele, Charakter und zeitloser Atmosphäre.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

32,99 €

Fortyfour sigbnierte ltd LP col.

ELLEVEN

Carved In Sand (2026 Remaster) LP sea blue

Einmalige Auflage von nur 100 Exemplaren auf zweifarbigem Marble-Vinyl. Die Scheiben werden alle signiert plus Bandfoto + ELLEVEN-AufkleberZahlen als Konzept, Landschaft als Bild, Klang als Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart: Mit fortyfour bündeln ELLEVEN fünf ausgewählte Stücke aus zwei Schaffensphasen der Band zu einer eigenständigen Vinyl-Edition. Zwei Plattenseiten mit jeweils rund 22 Minuten ergeben eine Gesamtspielzeit von exakt 44 Minuten – abgespielt mit 33 U/min. Musikalisch bewegt sich die Veröffentlichung zwischen atmosphärischem Art Rock, melodischem Progressive Pop-Rock und psychedelischen Klangfarben. Eingängige Melodien treffen auf vielschichtige Arrangements, dynamische Spannungsbögen und die charakteristische Verbindung aus Atmosphäre und Energie. Enthalten sind Try und Anyway aus dem Album Transfiction, für die die Drumtracks neu eingespielt wurden, sowie drei Stücke aus dem aktuellen Album 8030: Persuasiveness, Venture · Clash · Clarity und Deception. Alle fünf Titel wurden eigens für diese Vinyl-Ausgabe neu gemastert. Auch das Artwork folgt dem Konzept von fortyfour. Es verbindet den geografischen Mittelpunkt der Band mit Motiven aus dessen unmittelbarer Umgebung: Schafweiden, Hochspannungsleitungen und der nahegelegene Tagebau werden zu einer vielschichtigen Landschaftskomposition, in deren Zentrum die grafisch chiffrierte 44 steht. Ausstattung: einmalige, auf 100 Exemplare limitierte Auflage zweifarbiges Marble-Vinyl in Deutschland gepresst alle Titel neu für Vinyl gemastert neu eingespielte Drumtracks bei Try und Anyway eigenständiges, konzeptionelles Cover-Artwork Tracklist Seite A 1. Persuasiveness 2. Venture · Clash · Clarity Seite B 1. Try 2. Deception 3. Anyway Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

33,44 €

MISSION

VÖ-Datum: 29.10.2026

Limitierte Sea-Blue-Vinyl-LP mit bedruckter Innenhülle – neu gemastert von George Shilling.Mit Carved In Sand erreichten The Mission 1990 einen kreativen und kommerziellen Höhepunkt ihrer Karriere. Nach zahlreichen europäischen Festivalauftritten als Support von The Cure im Jahr 1989, einer bewusst klein gehaltenen Tour durch die schottischen Highlands und einem gefeierten Headliner-Auftritt beim Reading Festival kehrte die Band ins Studio zurück, um das Album fertigzustellen.Für die Produktion verpflichteten The Mission erneut Tim Palmer. Gastbeiträge von Reeves Gabrels, Baluji Shrivastav und Guy Chambers verliehen den Aufnahmen zusätzliche klangliche Tiefe. Die im Januar 1990 veröffentlichte Single „Butterfly On A Wheel“ erreichte Platz 12 der britischen Charts. Mit „Deliverance“, „Into The Blue“ und „Hands Across The Ocean“ folgten drei weitere Top-40-Singles. Das Album selbst stieg bis auf Platz 7 der britischen Charts und wurde anschließend mit den ersten Konzerten der Band in Australien und Neuseeland präsentiert.Anlässlich ihres 40-jährigen Bestehens spielen The Mission im November 2026 eine mit Spannung erwartete viertägige Konzertreihe im Londoner O2 Forum Kentish Town. An jedem Abend präsentiert die Band ein anderes Programm aus ihrem zehn Studioalben umfassenden Katalog – selbstverständlich einschließlich Songs aus *Carved In Sand*.Nachdem das Album seit 2017 nicht mehr auf Vinyl erhältlich war, erscheint dieser Klassiker nun endlich wieder: neu gemastert von George Shilling, auf attraktivem Sea Blue Colour Vinyl und mit bedruckter Innenhülle.LP1 Amelia2 Into the blue3 Butterfly on a wheel4 Sea of love5 Deliverance6 Grapes of wrath7 Belief8 Paradise (will shine like the moon)9 Hungry as the hunter10 LovelyHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Fremmede Toner 2LP turquoise/gold

LUMSK

VÖ-Datum: 04.05.2023

“Fremmede Toner” takes its name from a collection of poems by Norwegian author André Bjerke and his translations of the most famous poets in Europe and North America like Nietzsche, Goethe, Swinburne etc. This record is based on some of these poems and the idea to compose music to the Norwegian versions, and then try to mirror these songs using the original poems. The songs are not the same, but in a way similar. Musically, Lumsk continues on the path which earned them international recognition in the past; A unique blend of metal and Nordic folk music bound in rich textures and clever arrangement, this time delivering their most varied and intriguing album to date. It’s been 16 years since the last album from Norwegian progressive folk band Lumsk last released an album. They began working on this album not long after they released “Det Vilde Kor”, and the first recordings started as early as in 2009. However, life came in the way and since then they’ve been working on “Fremmede Toner” on and off until they finished it in 2022. This is a highly anticipated return and a huge step forward for Lumsk. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Magnification 2LP (Half-Speed)

YES

VÖ-Datum: 17.09.2026

Half-Speed mastered 180g black double vinyl edition, gatefold coverFür diese hochwertige Neuauflage wurde das Album im Half-Speed-Mastering-Verfahren auf Lackfolie geschnitten und auf zwei 180-Gramm-LPs gepresst – für eine besonders detailreiche und dynamische Wiedergabe. Präsentiert wird die Edition im Gatefold-Cover mit neu gestaltetem Artwork, das auf den ursprünglichen Entwürfen von 2001 basiert.Mit Magnification schlugen Yes 2001 ein außergewöhnliches Kapitel ihrer Karriere auf. Erstmals seit Time and a Word von 1970 verbanden die Progressive-Rock-Legenden ihren unverwechselbaren Sound wieder mit einem großen Orchester. Die eindrucksvollen Arrangements von Larry Groupé, eingespielt vom San Diego Symphony Orchestra, verleihen Stücken wie dem Titelsong, Don’t Go, Give Love Each Day und dem epischen In The Presence Of eine besondere klangliche Tiefe.Das 19. Studioalbum markiert zugleich einen wichtigen Wendepunkt in der Bandgeschichte: Es ist das letzte Yes-Studioalbum mit Jon Anderson als Sänger. Da die Band zu dieser Zeit keinen festen Keyboarder hatte, entstand Magnification in der ungewöhnlichen Quartettbesetzung mit Anderson, Steve Howe, Chris Squire und Alan White. Bei Give Love Each Day übernimmt zudem Chris Squire den Gesang.LPSide A: MagnificationSpirit Of SurvivalDon’t GoSide B: Give Love Each DayCan You ImagineWe AgreeSide C: Soft As A DoveDreamtimeSide D: In The Presence Of: I. Deeper/II. Death Of Ego/III. True Beginner/IV. Turn Around And RememberTime Is Time Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Neuerscheinungen

Southern Boogie LP silver bullet

MORROW, SAM

Mit „Southern Boogie“ liefert Sam Morrow den perfekten Soundtrack für staubige Highways, heiße Nächte und voll aufgedrehte Gitarrenverstärker. Der aus Texas stammende Sänger und Songwriter verbindet kernigen Bluesrock mit Southern Rock, Country und einer gehörigen Portion Funk – lässig, erdig und voller unwiderstehlicher Grooves.Aufgenommen in Austin mit Produzent Jonathan Tyler, klingt das Album wunderbar warm, rau und lebendig. Statt polierter Perfektion regieren satte Fuzz-Gitarren, bissige Slide-Licks, druckvolle Rhythmen und eine Band, die hörbar im selben Raum zusammenspielt. ZZ Top sind dabei der deutlichste Bezugspunkt, doch auch der kraftvolle Rock von Grand Funk Railroad und Mountain sowie die Southern-Attitüde von Lynyrd Skynyrd schimmern immer wieder durch.Schon der lässig rollende Opener „Cruisin’“ macht mit seinem schweren Groove und messerscharfer Slide-Gitarre klar, wohin die Reise geht. „Lucretia“ setzt mit klassischem Bluesrock nach, während „Hard Lessons“ eine dunklere, langsam brodelnde Atmosphäre entfaltet. Das großartige „Saturday Night“ gehört mit seinen mächtigen Riffs, markanten Orgelklängen und einem sofort zündenden Refrain zu den absoluten Höhepunkten. Bei „Juanita“ treffen Southern Rock, Funk und Soul aufeinander, bevor „Wedding Ring“ das Album mit jeder Menge Energie und einem letzten Feuerwerk aus Riffs beschließt.„Southern Boogie“ ist schnörkelloser, handgemachter Rock voller Wärme, Spielfreude und texanischem Selbstbewusstsein. Ein Album, das nicht lange erklären muss, was es will: grooven, rocken und verdammt viel Spaß machen. Wer auf ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, The Cadillac Three oder klassischen 70er-Jahre-Bluesrock steht, sollte hier unbedingt zugreifen.Fette Riffs, warmer Analog-Sound und jede Menge Southern Swagger – Sam Morrow bringt den Boogie zurück!Tracklist1. Cruisin'2. Lucretia3. Hard Lessons4. South Texas Women5. In The Bag6. Saturday Night7. Juanita8. Put It In A Song9. Wedding RingHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Diese Veröffentlichung, die das Spätwerk von Motörhead beim Label Silver Lining abdeckt, zeigt die Band in voller Fahrt.Tracklist:1.1 - Motörhead - Heartbreaker (Mehr)1.2 - Motörhead - Coup de Grace1.3 - Motörhead - Lost Woman Blues1.4 - Motörhead - End of Time1.5 - Motörhead - Do You Believe1.6 - Motörhead - Death Machine1.7 - Motörhead - Dust and Glass1.8 - Motörhead - Going to Mexico1.9 - Motörhead - Silence When You Speak to Me1.10 - Motörhead - Crying Shame1.11 - Motörhead - Queen of the Damned1.12 - Motörhead - Knife1.13 - Motörhead - Keep Your Powder Dry1.14 - Motörhead - ParalyzedSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

UK-Import-CD. Für Fans von: Cardiacs, Caravan, frühe Soft Machine, The Dear HunterDer Canterbury-Sound hat bis heute viele Anhänger – doch moderne Vertreter dieses Stils laufen nicht selten Gefahr, sich zu sehr an den großen Vorbildern zu orientieren. Ähnlich wie beim Zeuhl-Genre, wo manche Bands lediglich die Magma-Formel wiederholen, versuchen viele Neo-Canterbury-Acts möglichst nah an Soft Machine oder Caravan heranzukommen.Die aus Manchester stammende fünfköpfige Band Legs on Wheels geht einen deutlich spannenderen Weg: Auf ihrem dritten Album „Gobble“ verbinden sie die klassischen Canterbury-Einflüsse mit modernen Klängen aus Punk, Psychedelic, Art Rock und progressiven Rock-Spielarten. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches, energiegeladenes Album voller überraschender Wendungen, schräger Ideen und einer gehörigen Portion britischem Humor.Der Opener „Oysters on the Half Shell“ legt sofort mit kantigen Hardrock-Riffs los, in die sich verspielte Canterbury-Keyboards und punkige Elemente mischen. Die Band wechselt mühelos zwischen nervösen, treibenden Passagen und ruhigeren, jazzig angehauchten Momenten. Besonders die leicht theatralischen Vocals verleihen dem Stück einen eigenen Charakter.Mit „A.P.E.S.“ folgt ein verspielter, leicht chaotischer Song, dessen ungewöhnliche Piano- und Synthesizer-Linien an Affen erinnern, die sich von Ast zu Ast schwingen. Lockerer Psychedelic-Pop der späten 60er trifft auf den typischen Canterbury-Witz. „Winner Winner“ setzt diese Retro-Atmosphäre fort und taucht in entspannte Lounge-Jazz-Gefilde mit spacigen Sounds, warmen E-Piano-Klängen und feinen Percussion-Elementen ein.Auf „Peekaboo“ treffen hektische Alternative-Rock-Strukturen auf Cardiacs-inspirierte Piano-Passagen und mathematisch verschachtelte Gitarrenfiguren. Trotz der vielen Stilwechsel bleibt der Song erstaunlich kompakt und zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig Legs on Wheels mit ihren Einflüssen umgehen.Das melodische „Waiting for His Drowning“ überzeugt mit wachsenden Spannungsbögen, getragen von kraftvollen Orgelklängen und aufsteigenden Gitarrenlinien. Ruhige, reduzierte Momente verstärken dabei die Wirkung der großen, emotionalen Passagen. „Centipede“ verbindet 90er-Alternative-Rock mit ungewöhnlichen Rhythmen, krummen Takten und überraschenden Instrumentalausflügen – inklusive eines großartigen, verzerrten Wah-Wah-Orgel-Solos.Auf „Dinnertime for Rat“ kommt die Cardiacs-Seite der Band besonders stark zum Vorschein: schräge Rhythmen, kantige Gitarren und schwebende Keyboardflächen sorgen für einen eigenwilligen, aber äußerst charmanten Prog-Punk-Mix.Den Abschluss bildet das fast elfminütige „Masteroid“, das als längstes Stück des Albums noch einmal alle Stärken der Band bündelt. Zunächst zurückhaltend und atmosphärisch, entwickelt sich der Song langsam weiter, bevor folkige Gitarren, jazzige Elemente und weit ausladende, an David Gilmour erinnernde Gitarrenlinien den Track in sphärische Höhen führen. Ein sanft ausklingendes Finale lässt den Song schließlich im Raum schweben.„Gobble“ ist ein außergewöhnliches Album, das klassische Canterbury-Traditionen nicht kopiert, sondern kreativ weiterentwickelt. Legs on Wheels verbinden Jazzrock, Punk, Psychedelic und Art Rock zu einem eigenständigen Sound voller Energie, Humor und Überraschungen. Ein frischer, ungewöhnlicher Beitrag zur modernen Prog-Landschaft.Tracklist:1. Oysters On The Half Shell (05:27)2. A.P.E.S. (04:06)3. Winner Winner (04:04)4. Peekaboo (03:13)5. Waiting For His Drowning (06:07)6. Centipede (06:26)7. Dinnertime For Rat (05:07)8. Masteroid (10:47)Total Time 44:50Line-up:- Danny Murgatroyd / vocals, guitar- Alex Crumbie / guitar, vocals, percussion- George Roberts / organ, synth, piano, vocals, tambourine- Ged Hawksworth / drums, percussion- Dean Stoloff / bassSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Orbital Mechanics LP mint pearl

VAN DER GRAAF GENERATOR

Orbital Mechanics by Van Der Graaf Generator, released 12 June 2026. This version of Orbital Mechanics comes as a 1xLP. The vinyl is pressed as a mint pearl disc.Dieses mintfarbene Vinylalbum enthält eine 7-Track-Radioaufzeichnung von Van der Graaf Generator in Session, aufgenommen in den BBC-Studios in Maida Vale in den Jahren 1970 und 1971. Diese Live-Versionen wurden bisher noch nicht auf Vinyl veröffentlicht und zeigen die ursprüngliche Besetzung der Band.TracklistSide 11."Theme One"2."After The Flood"3."Visions"4."Darkness"Side 21."Refugees"2."Manerg"3."Killer"HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

31,99 €

J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net Ltd. Deluxe 3CD+Blu-ray Mediabook

Mit Quintessence präsentieren Edena Gardens ihr bislang ambitioniertestes und zugleich umfangreichstes Werk. Das Album ist in vier Kapitel gegliedert und versteht sich als ein musikalisches Magnum Opus, inspiriert vom alchemistischen Prozess der Transformation. Dabei handelt es sich jedoch keineswegs um eine Fantasiegeschichte, sondern um eine kraftvolle, beinahe seismische Meditation über die Tiefen der Zeit, die Schwere der Materie und die unaufhaltsame Kraft des Wandels.Mit einer Spielzeit von über 79 Minuten entfaltet sich Quintessence in sechs weitläufigen Kompositionen von monumentaler Intensität. Das Trio dringt noch tiefer in unbekannte Klangwelten vor und erschließt neue musikalische Dimensionen. Jeder Titel erhält den Raum, sich frei zu entfalten, Grenzen zu überschreiten und ständig neue Klanglandschaften entstehen zu lassen. Trotz aller Dynamik bleibt der Kern der Musik entschleunigt – ein langsamer, unaufhaltsamer und kompromissloser musikalischer Sog.Diese Form musikalischer Alchemie verlangt Geduld und Aufmerksamkeit. Jede klangliche Veränderung darf atmen, sich entwickeln und in einer neuen Atmosphäre Gestalt annehmen.Aufgenommen wurde das Album von Jonas Munk (Causa Sui). Die natürliche, unmittelbare Produktion vermittelt das Gefühl, als stünde die Band direkt vor dem Hörer. Causa-Sui-Schlagzeuger Jakob Skøtt liefert den treibenden Puls und ergänzt den Sound mit dezenten, fast geisterhaften Klangtexturen. Nicklas Sørensen (Papir) legt kantige Gitarrenlinien über das tiefgründige Fundament aus Bass- und Baritongitarren von Martin Rude.Martin Rude zeichnet zudem für das Artwork verantwortlich, das sich über vier Panels – jeweils eines pro Vinylseite – erstreckt und von Jakob Skøtt koloriert wurde. So entsteht ein eigenständiges Kunstwerk, das den monumentalen Charakter von Quintessence eindrucksvoll unterstreicht – ein Album von beeindruckender klanglicher und physischer Präsenz.Tracklist:1. Nigredo2. Earth Blemish3. Calcified Bone & Weathered Stone4. Amber Deposits5. Into Citrinitas6. The Vermillion QuintessenceHerstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

15,99 €

MORROW, SAM

Southern Boogie CD Digi

Mit „Southern Boogie“ liefert Sam Morrow den perfekten Soundtrack für staubige Highways, heiße Nächte und voll aufgedrehte Gitarrenverstärker. Der aus Texas stammende Sänger und Songwriter verbindet kernigen Bluesrock mit Southern Rock, Country und einer gehörigen Portion Funk – lässig, erdig und voller unwiderstehlicher Grooves.Aufgenommen in Austin mit Produzent Jonathan Tyler, klingt das Album wunderbar warm, rau und lebendig. Statt polierter Perfektion regieren satte Fuzz-Gitarren, bissige Slide-Licks, druckvolle Rhythmen und eine Band, die hörbar im selben Raum zusammenspielt. ZZ Top sind dabei der deutlichste Bezugspunkt, doch auch der kraftvolle Rock von Grand Funk Railroad und Mountain sowie die Southern-Attitüde von Lynyrd Skynyrd schimmern immer wieder durch.Schon der lässig rollende Opener „Cruisin’“ macht mit seinem schweren Groove und messerscharfer Slide-Gitarre klar, wohin die Reise geht. „Lucretia“ setzt mit klassischem Bluesrock nach, während „Hard Lessons“ eine dunklere, langsam brodelnde Atmosphäre entfaltet. Das großartige „Saturday Night“ gehört mit seinen mächtigen Riffs, markanten Orgelklängen und einem sofort zündenden Refrain zu den absoluten Höhepunkten. Bei „Juanita“ treffen Southern Rock, Funk und Soul aufeinander, bevor „Wedding Ring“ das Album mit jeder Menge Energie und einem letzten Feuerwerk aus Riffs beschließt.„Southern Boogie“ ist schnörkelloser, handgemachter Rock voller Wärme, Spielfreude und texanischem Selbstbewusstsein. Ein Album, das nicht lange erklären muss, was es will: grooven, rocken und verdammt viel Spaß machen. Wer auf ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, The Cadillac Three oder klassischen 70er-Jahre-Bluesrock steht, sollte hier unbedingt zugreifen.Fette Riffs, warmer Analog-Sound und jede Menge Southern Swagger – Sam Morrow bringt den Boogie zurück!CD DigipackTracklist1. Cruisin'2. Lucretia3. Hard Lessons4. South Texas Women5. In The Bag6. Saturday Night7. Juanita8. Put It In A Song9. Wedding RingHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

18,99 €

Southern Stars LP turquoise & blue

ROSE TATTOO

Live at Gothenburg Film Studios 2LP red

Limitiert auf 750 Exemplare - LP 140g, Limited Numbered Edition, Turquoise & Blue Swirled VinylSouthern Stars ist das vierte Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band Rose Tattoo. Die Aufnahmen entstanden mit Angry Anderson am Gesang, Geordie Leach am Bass sowie den neuen Bandmitgliedern Greg Jordan (Slide- und Lead-Gitarre), John Meyer (Gitarre) und Scott Johnston am Schlagzeug.Das Album erreichte Platz 30 der australischen Kent Music Report Album Charts. Produziert von dem legendären Duo Vanda & Young zeigt Southern Stars eine stilistische Weiterentwicklung hin zu einem stärkeren AOR-Einfluss, ohne dabei den charakteristischen Hard-Rock- und Boogie-Blues-Sound der Band zu verlieren.Die Single „I Wish“ erreichte Platz 32 der Single-Charts und wurde von den weiteren Auskopplungen „Freedom’s Flame“ und „No Secrets“ begleitet. Im Rahmen der Veröffentlichung tourte die Band durch Australien und wurde dort sehr positiv aufgenommen. Ende 1985 legte die Gruppe jedoch eine einjährige Pause ein, da sich Angry Anderson verstärkt seiner Schauspielkarriere widmete. Southern Stars markiert zugleich die letzte Zusammenarbeit der Band mit den Produzenten Harry Vanda und George Young.Diese limitierte Edition erscheint auf türkis-blau marmoriertem Vinyl und ist auf 750 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt – ein begehrtes Sammlerstück für Fans des australischen Hard Rock.Sicherheits &HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Live at Gothenburg Film Studios CD+Blu-ray

The World Is Yours CD

Vollgepackt mit Publikumslieblingen, messerscharfen Riffs, Lemmys unverwechselbarem Brüllen und jenem kompromisslosen, zu tausend Prozent authentischen Rock ’n’ Roll, für den die Band berüchtigt war, beweist sie: Selbst nach Jahrzehnten im Geschäft waren Motörhead lauter, schneller und trotziger denn je.Tracklist:1.1 - Motörhead - Born To Lose (Mehr)1.2 - Motörhead - I Know How To Die1.3 - Motörhead - Get Back In Line1.4 - Motörhead - Devils In My Head1.5 - Motörhead - Rock 'n' Roll Music1.6 - Motörhead - Waiting For The Snake1.7 - Motörhead - Brotherhood Of Man1.8 - Motörhead - Outlaw1.9 - Motörhead - I Know What You Need1.10 - Motörhead - Bye Bye Bitch Bye ByeSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

15,99 €

At Budokan: The Complete Concert 2CD

CHEAP TRICK

Mit At Budokan gelang Cheap Trick Ende der 1970er-Jahre der internationale Durchbruch. Die explosiven Liveversionen von I Want You to Want Me, Surrender und weiteren Klassikern machten das ursprünglich in gekürzter Form veröffentlichte Album zum größten Erfolg der Band und zu einem Meilenstein der Rockgeschichte.At Budokan: The Complete Concert präsentiert den legendären Auftritt in Tokio erstmals in seiner ganzen Länge. Druckvolle Riffs, unwiderstehliche Drei-Akkord-Hymnen, Robin Zanders charismatischer Gesang und Rick Nielsens unverwechselbares Gitarrenspiel treffen auf ein begeistertes japanisches Publikum. Die außergewöhnliche Energie zwischen Band und Fans ist in jeder Sekunde spürbar.Das 2-CD-Set enthält sämtliche Songs dieses historischen Konzertabends und vermittelt die mitreißende Atmosphäre so unmittelbar wie nie zuvor. Ein unverzichtbares Live-Dokument für Cheap-Trick-Fans und alle Liebhaber energiegeladenen Rock ’n’ Rolls.CD1:Hello There, 2. Come On, Come On, 3. Elo Kiddies, 4. Speak Now or Forever Hold Your Peace, 5. Big Eyes, 6. Lookout, 7. Downed, 8. Can’t Hold On, 9. Oh Caroline, 10. Surrender, 11. Auf WiedersehenCD2:Need Your Love, 2. High Roller, 3. Southern Girls, 4. I Want You to Want Me, 5. California Man, 6. Goodnight, 7. Ain’t That a Shame, 8. Clock Strikes TenSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

ANDERSON, IAN

Rupi's Dance 2LP black

Ian Andersons einfallsreicher Solo-Nachfolger kehrt als beeindruckende eigenständige 2LP-Edition zurückEine facettenreiche und atmosphärisch dichte Songsammlung auf schwarzem Vinyl mit exklusiver D-Seiten-GravurUrsprünglich im Jahr 2003 veröffentlicht, markierte *Rupi's Dance* die mit Spannung erwartete Fortsetzung von *The Secret Language Of Birds*. Ian Anderson erweiterte darauf den intimen und eklektischen Ansatz seines Vorgängers um eine noch vielfältigere und zeitgemäßere musikalische Palette.Benannt nach Andersons Bengal-Katze Rupi, vereint das Album Witz, Wärme und fein beobachtete Geschichten zu einer einzigartigen musikalischen Reise. Folk-, Rock-, Jazz-, Klassik- und World-Music-Einflüsse verschmelzen zu einem atmosphärischen Klangbild, getragen von Andersons unverwechselbarem Flötenspiel und seinen ausdrucksstarken Gesangsinterpretationen. Von dem eleganten Titelstück über das verspielte „A Raft Of Penguins“ bis hin zur berührenden Schönheit von „Pigeon Flying Over Berlin Zoo“ entfaltet sich ein abwechslungsreiches Panorama aus Charakterstudien und reflektierenden Erzählungen.Musikalisch abenteuerlustig und zugleich zutiefst persönlich, dokumentiert *Rupi's Dance* eine besonders kreative Phase im Schaffen Ian Andersons. Stücke wie „Calliandra Shade (The Cappuccino Song)“ und „Eurology“ demonstrieren eindrucksvoll seine Fähigkeit, virtuose Arrangements mit feinem Humor und gesellschaftlicher Beobachtungsgabe zu verbinden, während „Birthday Card At Christmas“ klanglich und atmosphärisch an jene Momente erinnert, die Fans seit Jahrzehnten mit Jethro Tull verbinden.Die begehrte Vinyl-Ausgabe war bislang ausschließlich als Teil der hochgelobten *8314 Boxed*-Sammlung von Madfish erhältlich und erscheint nun erstmals als eigenständige Veröffentlichung.Abgerundet wird diese Sammleredition durch eine exklusive Gravur auf Seite D mit filigranem Blumenmotiv, die dieser außergewöhnlichen Veröffentlichung zusätzlich einen eleganten visuellen Akzent verleiht.Side A1. Calliandra Shade (The Cappuccino Song) (05:02)2. Rupi’s Dance (03:00)3. Lost In Crowds (05:37)4. A Raft Of Penguins (03:34) Side B1. A Week Of Moments (04:27)2. A Hand Of Thumbs (04:02)3. Eurology (03:14)4. Old Black Cat (03:40)5. Photo Shop (03:20) Side C1. Pigeon Flying Over Berlin Zoo (04:18)2. Griminelli’s Lament (02:56)3. Not Ralitsa Vassileva (04:45)4. Two Short Planks (04:00)5. Birthday Card At Christmas (03:37) Side D0. Etching (00:00) Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

44,99 €

New Life + 3 2026 Remaster CD

SOLSTICE

Tri-fold, 6 panel, Digi-wallet CD in beautiful new artwork by Shaun BlakeNach der äußerst erfolgreichen Neuauflage von Solstices Debütalbum „Silent Dance“ aus dem Jahr 1984 im letzten Jahr, das mit einem deutlich verbesserten Remaster versehen wurde, freuen wir uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass die Remaster-Version von „New Life“ aus dem Jahr 1993 nun in Produktion geht.Wie bei allen Werken dieser unglaublichen Band sind auch hier alle charakteristischen Elemente vorhanden: Progressive Rock, Folk und New-Age-Klänge mit kraftvollem Gesang, schwebenden melodischen Gitarrensoli, viel Violine und Basspedalen. Die Publikumslieblinge „Morning Light“ und „Guardian“ glänzen in vollem Glanz; die unglaubliche Stereotrennung und Klarheit, die ihr bei dieser Neuauflage von „The Sea“ und „Journey“ erleben werdet, ist einzigartig. Sie klingen fast wie neue Songs …Diese Neuauflage erhielt ein völlig neues Artwork des überaus talentierten Shaun BlakeFür diejenigen, die dieses Album kennen, ist dies in der Tat „New Life“ …; ein satterer, raumfüllender, ätherischer Klang, der danach verlangt, die Lautstärke auf das Maximum zu drehen. Für diejenigen, die es noch nicht kennen: Es erwartet euch eine inspirierende Reise …Als Bonus gibt es zusätzlich noch drei Livesongs. Originally released in 1993, New Life returns in a beautifully remastered edition, showcasing a pivotal chapter in Solstice's history. At the time, only founder Andy Glass and drummer Peter Hemsley were part of the lineup, yet the album already captured the unmistakable spirit that has made Solstice one of the most uplifting and distinctive bands in progressive rock.Blending melodic neo-prog, folk rock and subtle new age influences, New Life radiates warmth, optimism and effortless musicality. Highlights such as the epic "Guardian" perfectly illustrate the band's signature sound, combining soaring vocal harmonies, exquisite violin passages and inspired guitar work. The atmospheric instrumental "The Sea" offers a moment of pure serenity, while the title track and "Pathways" bring a more energetic edge.Remarkably, the album sounds every bit as fresh and vibrant today as it did over three decades ago. The remaster enhances its rich, airy production without losing any of its original charm. This new edition also includes three live recordings from 2023 and 2026, demonstrating just how timeless these compositions remain on stage.A superb remaster of a classic Solstice album, New Life is an essential release for long-time fans and an ideal introduction to the band's early years.Tracklist:1. Morning Light (3:49)2. Guardian (10:42)3. The Sea (6:54)4. New Life (4:57)5. Pathways (5:07)6. Journey (10:05)7. Morning Light – Live, The Stables 2023 (3:25)8. Guardian – Live, Cropredy Festival 2023 (10:46)9. New Life – Live, Band On The Wall 2026 (5:22)Line-Up:Andy Glass: Guitars, Vocals, ProgrammingMarc Elton: Violin, Keyboards, VocalsHeidi Kemp: VocalsCraig Sunderland: BassPeter Hemsley: DrumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net Gatefold black 2LP & LP-Booklet

Gatefold sleeve, 2 x 180g vinyl in poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:LP1:Side ASpiral 2026 Remix 00:03:52Dot Com 2026 Remix 00:04:26AWOL 2026 Remix 00:05:21Nothing @ All 2026 Remix 00:01:00Wicked Windows 2026 Remix 00:04:41Side BHunt By Numbers 2026 Remix 00:04:02Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:51El Niño 2026 Remix 00:04:43Black Mamba 2026 Remix 00:04:59Mango Surprise 2026 Remix 00:01:16LP2:Side CBends Like A Willow 2026 Remix 00:05:00Far Alaska 2026 Remix 00:04:09The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:34A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55Aborted Soliloquy* 00:01:11It All Trickles Down 00:04:41Side DRecollection No 5* 00:05:03Pipes (Close To You)* 00:04:29Sad Suit* 00:03:56Stigmata* 00:04:11Dot Com Acoustic* 00:01:50The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23*Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

34,99 €

Horrorful Heights Deluxe 3LP (Horrorful Heights + Horrorful Offal)

BEVIS FROND

Deluxe 3LP Edition inklusive Bonusalbum “Horrorful Offal“ (11-Song-Extra-Album mit Outtakes und Sessiontracks). Kommt im Schuber mit Cut-out Artwork.Horrorful Heights markiert ein beeindruckendes neues Kapitel im umfangreichen Werk von The Bevis Frond und unterstreicht einmal mehr die ungebrochene Kreativität von Songwriter, Gitarrist und Frontmann Nick Saloman, der mit diesem Album in ein weiteres Jahrzehnt seines musikalischen Schaffens startet.Seit Langem gilt Saloman als eine der markantesten Stimmen des britischen Underground-Rock und verfeinert mit The Bevis Frond konsequent die charakteristische Mischung aus melodischer Psychedelia, drahtigen Gitarrenepen und klassischer Songwriter-Kunst. Horrorful Heights zählt zu den zugänglichsten Einstiegen in die Welt von The Bevis Frond und vereint sämtliche Stärken der Band zu einem stimmigen und lebendigen Gesamtbild.Das Album bewegt sich mühelos zwischen klirrendem Psych-Pop, schweren Gitarrenriffs und pastoralen Träumereien. Seine stilistische Bandbreite ist groß, bleibt dabei jedoch stets klar konturiert. "Draining The Bad Blood" erinnert an den klassischen Bevis-Frond-Sound mit seinem melodisch geprägten Gitarrenpop der 60er Jahre, während "Space Age Eyes", eine prägnante neunminütige Odyssee, auf die transzendentalen Klangwelten des elektrischen Miles Davis der 70er Jahre verweist.Der von Sitar-Klängen geprägte Titeltrack schwebt durch rauchige Psychedelia mit mehrstimmigem Gesang und vielschichtigen Tabla-Rhythmen – ein liebevolles Echo jener Headshop-Mystik, mit der Saloman während der gesamten Bandgeschichte gespielt hat. An anderer Stelle verbindet "Mossback's Dream" lysergische Gitarrenläufe mit der treibenden Energie des amerikanischen Hardcore der 80er Jahre und erschafft so einen Hybrid, der zugleich zeitlos und unverwechselbar wirkt.Weitere Höhepunkte sind das von den Byrds inspirierte "Buffaloed", das wirbelnde "Silver Insects" sowie "That's Your Lot", ein rasantes Feuerwerk aus melancholischer Euphorie und einer der unmittelbarsten Songs des Albums.Trotz seiner stilistischen Vielfalt wirkt Horrorful Heights bemerkenswert fokussiert und zeichnet ein klares Porträt von The Bevis Frond im Jahr 2025 – vital, melodisch und frei von Nostalgie. Saloman beschreibt die Sammlung ganz schlicht als die besten Songs, die er in den vergangenen Jahren geschrieben hat – entstanden ohne Druck und ganz aus dem Instinkt heraus. Das Ergebnis ist ein weiterer Höhepunkt im Spätwerk einer der stillen, aber einflussreichsten Underground-Bands Großbritanniens.Tracklist Bonus LP "Horrorful Offal":1. Hotel Foot2. I Saw You3. Sweeties4. It Doesn't Become You5. I Can't Hold On6. Brackets & Screws7. You Can Count On Me8. Our Little Star9. Bomber10. Swimming In The Everglades11. Everything All At Once Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

52,99 €

At Montreux Jazz Festival 2CD Digisleeve

HOLLYWOOD VAMPIRES

Painkiller: 35th Anniversary lim LP blue/white marble

Die Hollywood Vampires um Alice Cooper, Johnny Depp, Joe Perry und Tommy Henriksen legen mit „At Montreux Jazz Festival“ den Mitschnitt eines besonderen Konzertabends von 2018 vor. Auf der Bühne des renommierten Festivals spielte die Band ein Set aus bekannten Songs und sorgfältig ausgewählten Covern. Eine Hommage an die Rocklegenden und Kollegen, die die Musik bis heute prägen. Wer nicht die Chance hatte, dabei zu sein, kann diesen unvergesslichen Abend voller Energie jetzt auch Zuhause erleben. Erhältlich als 3LP Gatefold und 2CD Digipak.Tracklist:CD1:1. I Want My Now2. Raise the Dead3. I Got a Line on You4. 7 and 7 Is5. My Dead Drunk Friends6. Five to One / Break on Through7. The Jack8. Ace of Spades9. Baba O'Riley10. As Bad as I Am11. The Boogieman SurpriseCD2:12. I’m Eighteen13. Combination14. People Who Died15. Sweet Emotion16. Welcome to Bushwackers17. Heroes18. Train Kept A-Rollin’19. School’s out / Another Brick in the Wall Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

21,99 €

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JUDAS PRIEST

VÖ-Datum: 11.12.2025

Wer in den 80er Jahren von seichten Möchtegern-Rockern aus den USA geplagt wurde, dem konnte 1990 mit einem einfachen Rezept endlich geholfen werden. "Painkiller" von Judas Priest war die brutalste und heftigste Scheibe, die bis dato eine Heavy Metal-Band eingespielt hatte. Da gab es keine Kompromisse, keine chart-taugliche Ballade, keine Fönfrisur und keine Milchbubis am Mikro. JP spielten wie die Berserker und fegten die Gehörgänge ordentlich durch.Anlässlich des 35-jährigen Jubiläums von Judas Priests legendärem Album »Painkiller« aus dem Jahr 1990 wurde das Album von Judas Priests langjährigem Produzenten Tom Allom und Matt Colton, dem Mastering Engineer des Jahres der Music Producers Guild, neu von Analogbändern remastert.Das Album auf marmoriertem blauem Vinyl enthält neben dem großartigen Titelsong »Painkiller« auch »Night Crawler« und »A Touch Of Evil«.Tracklist:1 Side A: Painkiller2 Hell Patrol3 All Guns Blazing4 Leather Rebel5 Metal Meltdown6 Side B: Night Crawler7 Between The Hammer & The Anvil8 A Touch Of Evil9 Battle Hymn10 One Shot At GloryHersteller- & Sicherheitsinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

24,99 € 29,99 € (16.67% gespart)

TANGERINE DREAM

From Virgin To Quantum Years: Coventry Cathedral 22 2CD

VÖ-Datum: 26.06.2025

2CD-Digipak-Edition – mit 8-seitigem Booklet mit Liner Notes und beeindruckenden Fotos des Konzerts„Die beste Synthie-Band der Welt“ – The New York TimesIm Jahr 1974 spielte Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Peter Baumann und Christopher Franke – ein inzwischen legendäres Konzert vor der beeindruckenden Kulisse der Kathedrale von Coventry. Fast fünfzig Jahre später kehrte die aktuelle Besetzung der Band – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – im Jahr 2022 an denselben heiligen Ort zurück. Mit dem monumentalen Konzertprogramm From Virgin to Quantum Years spannten sie einen Bogen über Jahrzehnte und demonstrierten eindrucksvoll die kontinuierliche Weiterentwicklung der Band.Thorsten Quaeschning erinnert sich an dieses besondere Ereignis:„Nach den intensiven COVID-Jahren, in denen wir das Album Raum geschrieben haben, war das Konzert in der Kathedrale von Coventry ein Schlüsselmoment, um verschiedene Epochen der Geschichte von Tangerine Dream mit der Gegenwart zu verbinden. In dieser Kathedrale zu spielen, erzeugte eine Atmosphäre, die einfach einzigartig war.“Dieses 2CD-Set enthält das vollständige Konzert – eine fesselnde Setlist, die auf Klassiker der Virgin-Jahre wie Stratosfear, Cloudburst Flight und Love on a Real Train zurückgreift und gleichzeitig aktuelleres Material aus der Quantum-Phase wie Raum und Continuum präsentiert. Mehrere Stücke wurden gemeinsam mit dem Gastgitarristen Steve Rothery (Marillion) gespielt, dessen Gitarrenklänge sich faszinierend in die elektronischen Texturen der Band einfügen und eine neue Klangdimension eröffnen.Die Kathedrale von Coventry ist ein Symbol für Wandlung und Widerstandskraft – ihr hoch aufragender Turm steht gleichermaßen für eine reiche Vergangenheit und einen modernen Neuanfang. Diese Eigenschaften spiegeln sich auch in der Entwicklung von Tangerine Dream wider. Mit mehreren Grammy-Nominierungen, einem umfangreichen Katalog bahnbrechender Alben und ikonischen Filmmusiken gelten sie nach wie vor als Pioniere auf ihrem Gebiet. Nach dem Tod des Gründers Edgar Froese im Jahr 2015 wurde die musikalische Vision an seinen Protegé und heutigen Bandleader Thorsten Quaeschning weitergegeben.Über die Rückkehr an den geschichtsträchtigen Ort sagte Quaeschning:„Die Tour 2022 war auch der Beginn eines neuen Kapitels – mehr Konzerte, mehr Menschen, die die Band live entdecken, und eine unglaublich bereichernde Zeit mit einem fantastischen Team. Dieses Projekt bedeutet mir so viel, dass ich nie über einen Plan B nachgedacht habe. Ich freue mich einfach auf weitere Veröffentlichungen, neue Konzerte und zukünftige Studioalben.“Diese 2CD-Digipak-Edition mit sechsseitigem Panel enthält ein gedrucktes 8-seitiges Booklet mit beeindruckenden Aufnahmen des Konzerts sowie nachdenklich stimmenden Liner Notes von Musikjournalist Chris Wheatley.From Virgin to Quantum Years: Coventry Cathedral 22 fängt Tangerine Dreams legendäre Vergangenheit ein, interpretiert sie neu in der Gegenwart und skizziert die Umrisse einer spannenden musikalischen Zukunft.DISC 11. Stratosfear (Coventry Cathedral 22) (10:27)2. Betrayal Sorcerer Theme (Coventry Cathedral 22) (05:06)3. Continuum (Coventry Cathedral 22) (07:08)4. The Dream Is Always The Same (Coventry Cathedral 22) (03:54)5. Raum (Coventry Cathedral 22) (07:24)6. Love On A Real Train (Coventry Cathedral 22) (08:57)7. You’re Always On Time (Coventry Cathedral 22) (07:35)8. Choronzon (Coventry Cathedral 22) (04:04)9. Tangram Excerpt (Coventry Cathedral 22) (05:34)10. Portico (Coventry Cathedral 22) (06:58)11. Ricochet Piano Intro (Coventry Cathedral 22) (01:45)12. Ricochet (Coventry Cathedral 22) (05:28)DISC 21. White Eagle (Coventry Cathedral 22) (06:12)2. Phaedra (Coventry Cathedral 22) (07:59)3. Kiew Mission Pt.01 (Coventry Cathedral 22) (06:00)4. Kiew Mission Pt.02 (Coventry Cathedral 22) (05:05)5. Cloudburst Flight (Coventry Cathedral 22) (11:29)6. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 01 (07:34)7. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 02 (06:07)8. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 03 (07:20)9. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 04 (09:04)10. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 05 (03:34)11. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 06 (03:51)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

14,99 € 18,99 € (21.06% gespart)

FLORENCE + THE MACHINE

Everybody Scream 2LP black

VÖ-Datum: 30.10.2025

Everybody Scream ist ein triumphales Meisterwerk – Florence + The Machine zeigen hier einmal mehr, warum sie zu den einflussreichsten Bands unserer Zeit gehören. Dieses Album ist eine Reise durch Licht und Dunkelheit, Schmerz und Heilung, Liebe und Verlust – alles durchdrungen von Florence Welchs unvergleichlicher Stimme, die gleichzeitig zerbrechlich und unaufhaltsam klingt.Jeder Song entfaltet eine eigene Welt: Vom kraftvollen Titelsong Everybody Scream, der mit düsteren Orgelklängen und dröhnendem Bass wie ein Soundtrack für einen modernen Gothic-Film wirkt, bis zu intimen Momenten wie I Believe – A Soulful Recording, die durch emotionale Tiefe und filigrane Instrumentierung berühren. Die Texte sind poetisch, introspektiv und oft erschütternd ehrlich – ein Spiegelbild von Welchs persönlicher Reise durch Schmerz, Trauma und Selbstfindung.Die Produktion ist meisterhaft: Aaron Dessner, James Ford, Mark Bowen und Florence selbst haben ein Album geschaffen, das gleichzeitig theatralisch und organisch wirkt. Die Deluxe-Editionen mit den Chamber-Versionen zeigen das kreative Genie der Band noch intensiver und bieten eine völlig neue, intime Perspektive auf einige der Highlights des Albums.Das Album lässt sich nicht nur hören, sondern erleben: Die düstere, mystische Atmosphäre, gepaart mit Florence Welchs dramatischem, gefühlvollem Gesang, macht Everybody Scream zu einem emotionalen Ereignis, das lange nachklingt.Kurz gesagt: Everybody Scream ist mehr als ein Album – es ist ein emotionales Manifest, das die Stärke und Verletzlichkeit des Lebens feiert. Ein Must-Have für jeden Fan von Florence + The Machine, für Liebhaber kunstvoller Popmusik und für alle, die sich von Musik wirklich berühren lassen wollen. Dieses Album packt, bewegt und lässt einen nicht mehr los – ein absolut unvergessliches Hörerlebnis.“Herstellerinformationen:Universal Music GmbHMühlenstr. 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

29,99 € 38,99 € (23.08% gespart)

GALES, ERIC

A Tribute To LJK LP purple

VÖ-Datum: 23.10.2025

Eric Gales ehrt in seinem neuen Album A Tribute To LJK seinen verstorbenen Bruder Manuel „Little Jimmy King“ Gales. Das kraftvolle Werk erscheint am 24. Oktober über Provogue und vereint Gastauftritte von Buddy Guy, Christone „Kingfish“ Ingram, Joe Bonamassa, Roosevelt Collier und Josh Smith. Die erste Single „Somebody“ zeigt Buddy Guy und Roosevelt Collier.Das Album ist mehr als nur Blues – es ist ein persönlicher Rückblick auf Gales’ Familie und die musikalischen Wurzeln seiner Heimat Memphis. Die meisten Songs stammen von Manuel selbst und werden hier durch Erics einzigartige Interpretation neu lebendig. Co-produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith, liefert das Album energiegeladene, moderne Interpretationen, die sowohl Respekt für die Vergangenheit zeigen als auch mitreißend klingen.Eric, der bereits mit 16 sein Debütalbum veröffentlichte, verarbeitet in A Tribute To LJK auch persönliche Verluste und schwierige Jahre. Das Ergebnis ist ein intensives, emotionales Blues-Album, das die Tradition der Familie fortführt und gleichzeitig zeitgemäß und kraftvoll klingt.Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

19,99 € 27,99 € (28.58% gespart)

OPETH

In Live Concert at the Royal Albert Hall ltd 4LP red black + Poster & Booklet

VÖ-Datum: 19.02.2026

In Live Concert at the Royal Albert Hall is the third live album by Swedish progressive metal band Opeth and was released in 2010. The concert was part of the band's Evolution XX: An Opeth Anthology tour, made in celebration of their 20th anniversary, and was recorded at the prestigious Royal Albert Hall in London, UK. We are proud to release this concert as a beautiful boxset. 4 LP's, double gatefold, a exclusive gigposter replica and a 20 page booklet all packed in a study outerslipcase with a deluxe linen lamintate finish. Which now has the "Deep Purple" style sleeve which at the time was also used for the DVD & CD. This is a real treat for the die hard Opeth fan. Our advice: be quick to order yours! In Live Concert at the Royal Albert Hall is available as a limited edition of 3500 individually numbered copies on red & black marbled vinyl. It includes a 20 page booklet and contains a A3 sized poster. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

64,99 € 74,99 € (13.34% gespart)

SONS OF APOLLO

Live With The Plovdiv Psychotic Symphony 4LP amber

VÖ-Datum: 21.05.2026

Erstmals überhaupt auf Vinyl - Limited Edition - 4LP Boxset, amber vinyl, booklet. Die Progressive-Metal-Supergroup Sons Of Apollo bringt im Mai 2026 ein absolutes Highlight für Sammler und Fans: Ihr gefeiertes Live-Set erscheint erstmals als edle 4LP-Vinylbox via Svart Records.Sons Of Apollo war eine amerikanische Progressive-Metal-Supergroup, die von 2017 bis 2023 aktiv war und aus Schlagzeuger Mike Portnoy (Dream Theater), Bassist Billy Sheehan (Mr. Big, Steve Vai, David Lee Roth), Keyboarder Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol), Sänger Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen, Journey) und Gitarrist Ron „Bumblefoot“ Thal (Guns N’ Roses) bestand. Die Kombination der Mitglieder erwies sich auf ihrem Debütalbum Psychotic Symphony (2017) als unwiderstehlich. Nun wird diese besondere Live-Veröffentlichung von 2019 im Mai 2026 über Svart Records erstmals auf Vinyl erhältlich sein.Live With The Plovdiv Psychotic Symphony wurde am 22. September 2018 im spektakulären Römischen Amphitheater in Plovdiv, Bulgarien, aufgenommen. Der Auftritt der Band war in zwei Sets aufgeteilt, wobei sie im zweiten Set von einem kompletten Orchester und Chor begleitet wurde. In beiden Sets werden zahlreiche Coverversionen von Dream Theater, Queen, Led Zeppelin, Rainbow, Aerosmith, Ozzy Osbourne, Pink Floyd und Van Halen gespielt, und es lag an Portnoy zu entscheiden, welche Stücke mit Orchester und Chor umgesetzt wurden:„Ich muss sagen, dass alle Cover, die ihr uns im zweiten Teil der Performance spielen hört, nur an diesem Abend und sonst auf keiner anderen Station der Tour aufgeführt wurden – was dieses Konzert besonders einzigartig macht.“Portnoy zeigt sich vom Endprodukt begeistert und ist überzeugt, dass es ein Triumph ist, der eindrucksvoll zeigt, wie großartig diese Band ist.„Dies ist eine ganz besondere Veröffentlichung. Sie fängt auf großartige Weise ein, was in dieser Nacht passiert ist und welche Atmosphäre diesen Anlass umgab.“Mike Portnoy – Schlagzeug und GesangDerek Sherinian – KeyboardsBilly Sheehan – BassRon „Bumblefoot“ Thal – Gitarre und GesangJeff Scott Soto – GesangDas zweite Set der Show enthält das Plovdiv Symphony Orchestra, das für diesen Abend den Namen „Plovdiv Psychotic Symphony“ erhielt.A1 God Of The SunA2 Signs Of The TimeA3 Divine AddictionB1 That Metal Show ThemeB2 Just Let Me BreatheB3 Billy Sheehan Bass SoloB4 Lost In OblivionB5 Jeff Scott Soto Spot (The Prophet‘s Song / Save Me) C1 AliveC2 The Pink Panther ThemeC3 Opus MaximusD1 KashmirD2 Gates of BabylonE1 LabyrinthE2 Dream OnE3 Diary Of A MadmanF1 Comfortably NumbF2 The Show Must Go OnF3 Hell‘s KitchenG1 Derek Sherinian Keyboard SoloG2 Lines In The SandH1 Bumblefoot Guitar SoloH2 And The Cradle Will RockH3 Coming HomeSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

79,99 € 99,99 € (20% gespart)

PEDDLERS

Real To Reel: Live

VÖ-Datum: 17.10.2024

AMERICAN PEDDLERS - Die Southern-Rock-Band aus San Antonio, Texas, wurde in den frühen 1970er Jahren gegründet. Die Band wurde später unter dem Namen THE PEDDLERS bekannt und trat hauptsächlich für das US-Militär auf, indem sie auf Air Force Basen in den Vereinigten Staaten tourte. Die Band veröffentlichte zwei Studioalben und dieses Live-Album (aufgenommen LIVE im Juni 1979 in Denver, Colorado und Wichita Falls, Texas). AMERICAN PEDDLERS - San Antonio, Texas-based Southern Rock band formed in the early 1970s. The band was later known as THE PEDDLERS and performed mainly for US military, touring Air Force bases in the United States. The band released two studio albums and this Live album (recorded LIVE June 1979 at Denver, Colorado and Wichita Falls, Texas). Tracks: Hard To Sing & Play / American Trilogy / Hackhorn Blues / Hackhorn Blues Medley / Redneck Mother / Circle Song / Those Who WaitHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

B.B. King's Blues Summit 100 3LP

BONAMASSA, JOE

VÖ-Datum: 12.02.2026

180 Gramm schweres, schwarzes 3-fach-Vinyl im Klappcover mit 20-seitigem Booklet und Download-KarteB.B. King Centennial Tribute – Eine Hommage an den King of BluesZum 100. Geburtstag von B.B. King erscheint ein außergewöhnliches Tribute-Album, das sein musikalisches Erbe in neuem Glanz erstrahlen lässt. Joe Bonamassa, einer der einflussreichsten Bluesrock-Gitarristen unserer Zeit, widmet seinem großen Idol ein Doppelalbum mit 32 neu interpretierten Klassikern – produziert gemeinsam mit Josh Smith, mehrfach Grammy-nominiert und langjähriger Weggefährte.Das Projekt, entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Estate of B.B. King, bringt 40 herausragende Gastmusiker:innen aus unterschiedlichen Generationen und Stilrichtungen zusammen. Gemeinsam zollen sie dem King of Blues Respekt – mit Leidenschaft, Seele und einer gehörigen Portion Spielfreude.Für Joe Bonamassa ist dieses Album eine Herzensangelegenheit. Seine Geschichte mit B.B. King begann 1989, als der damals zwölfjährige Gitarrist die einmalige Chance bekam, als Opener für Mr. King aufzutreten. Aus dieser Begegnung wuchs eine tiefe Freundschaft, geprägt von gegenseitiger Bewunderung und gemeinsamen Tourneen, die Joe bis heute inspirieren.Mit über 30 Jahren Karriere, mehr als 40 veröffentlichten Alben und 23 Nummer-1-Platzierungen in den Billboard Blues Charts hat sich Bonamassa längst selbst einen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Doch trotz all seines Erfolgs bleibt er dem Geist des Blues verpflichtet – nicht zuletzt mit seiner Keeping The Blues Alive Foundation, die Musikbildung in den USA fördert.Das B.B. King Centennial Tribute Album ist mehr als ein musikalisches Projekt – es ist ein kraftvolles Statement, eine Verneigung vor einem Jahrhundert Bluesgeschichte und ein verbindendes Werk, das Generationen und Genres vereint.Edles Hardcover-Buch mit zwei Disc-Trays, 40-seitigem Booklet und hochwertiger Folienprägung auf dem CoverTrackliste:A-SeiteA1. Paying The Cost To Be The Boss (ft. Christone "Kingfish" Ingram)A2. Don‘t Answer The Door (ft. Marcus King)A3. To Know You Is To Love You (ft. Michael McDonald, Susan Tedeschi, Derek Trucks)A4. Let The Good Times Roll (ft. Kenny Wayne Shepherd, Noah Hunt)A5. Sweet Little Angel (ft. Buddy Guy)B-SeiteB1. When It All Comes Down (I‘ll Still Be Around) (ft. Larry McCray)B2. When Love Comes To Town (ft. Slash, Shemekia Copeland, Myles Kennedy)B3. The Thrill Is GoneB4. Watch Yourself (ft. Jimmie Vaughan)B5. Why I Sing The Blues (ft. Bobby Rush)C-SeiteC1. Sweet Sixteen (ft. Jimmy Hall, Larry Carlton)C2. Don‘t You Want A Man Like Me (ft. Larkin Poe)C3. I‘ll Survive (ft. Keb‘ Mo‘)C4. Heartbreaker (ft. Trombone Shorty, Eric Gales)C5. There Must Be A Better World Somewhere (ft. George Benson)D-SeiteD1. Chains And Things (ft. Gary Clark Jr.)D2. How Blue Can You Get (ft. Warren Haynes)D3. You Upset Me Baby (ft. Chris Cain)D4. Ghetto Woman (ft. Ivan Neville)D5. Night Life (ft. Paul Rodgers)E-SeiteE1. Ain‘t Nobody Home (ft. Jade MacRae, Robben Ford)E2. Bad Case Of Love (ft. Joanne Shaw Taylor)E3. Never Make A Move Too Soon (ft. Dion)E4. Three O‘Clock Blues (ft. Marc Broussard)E5. Think It Over (ft. Train, Chris Buck)F-SeiteF1. It‘s My Own Fault (ft. Kim Wilson)F2. Every Day I Have The Blues (ft. D.K. Harrell)F3. Please Accept My Love (ft. John Németh)F4. So Excited (ft. Aloe Blacc)F5. When My Heart Beats Like A Hammer (ft. Dannielle De Andrea)F6. Playin‘ With My FriendsSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BVs-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

39,99 € 52,99 € (24.53% gespart)

WAKEMAN, RICK

Melancholia ltd CD+DVD

VÖ-Datum: 16.10.2025

SPECIAL EDITION 2-DISC CD+DVD INCLUDING HIGH RESOLUTION AUDIO & INSIDE MELANCHOLIA SHORT FILM. Streng limitierte Edition, die nicht in deutschen Läden verkauft werden wird. Wir erhalten insgesamt nur 100 Exemplare!Mit „Melancholia“ vollendet Rick Wakeman eine bemerkenswerte Trilogie von Soloklavierwerken, die mit Piano Portraits (2017) begann und mit Piano Odyssey (2018) fortgesetzt wurde – beides Meilensteine, die ihn als Solokünstler zu neuer Popularität und hohem Ansehen führten. Doch während jene Alben nach außen blickten, geliebte Melodien neu interpretierten und weite Themenfelder erkundeten, richtet sich „Melancholia“ nach innen – und lädt uns ein in die persönlichste, introspektivste und vielleicht tiefgründigste Musik von Wakemans beeindruckender Karriere.Das Album begann, wie so viele von Wakemans besten Arbeiten, in einem stillen Moment am Klavier. Eines Nachmittags hörte seine Frau Rachel, wie er ein nachdenkliches Stück spielte – später „Garo“ genannt – und war berührt von seiner stillen, emotionalen Kraft. Da sie wusste, dass er in Zeiten von Trauer oder innerer Unruhe oft am Klavier Zuflucht suchte und Musik als eine Art seelischen Kompass nutzte, ermutigte sie ihn, diese Klänge zu teilen.Was folgte, war kein Konzeptalbum im klassischen Sinn, sondern eine tief geschlossene Suite, zunächst intuitiv geschrieben und später in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Produzenten und Tontechniker Erik Jordan im Granary Studio in Norfolk geformt. Eingespielt auf einem wunderschönen Steinway Model D, klingt Melancholia reich, resonant und zugleich in der zartesten Weise entblößt.Rick Wakeman bedarf natürlich kaum einer Vorstellung. Als virtuoser Keyboarder, Komponist und Arrangeur erlangte er Weltruhm mit Yes, prägte den Sound des Progressive Rock und sicherte sich seinen Platz in der Rock & Roll Hall of Fame. Sein Solo-Œuvre umfasst über hundert Alben – von großen Konzeptwerken über Soundtracks bis hin zu akustischen Meditationen. 2021 wurde er für seine Verdienste um Musik und Rundfunk mit dem CBE ausgezeichnet. Auch live bleibt er höchst aktiv: Für Herbst 2025 ist eine UK-Tour geplant.Diese Ausgabe von Melancholia erscheint als 4-Panel-Digipack-CD.„Eines der bedeutungsvollsten Klaviersuiten, die ich je geschrieben habe.“ – Rick Wakeman„Lang lebe der König der Keyboards.“ – Sunday ExpressCD:1. Sitting At The Window (03:24)2. Reflection (03:41)3. Pathos (04:13)4. Dance Of The Ghosts (03:57)5. Alone (04:46)6. The Morning Light (03:28)7. Garo (03:50)8. All In The Mind (05:01)9. Sea Of Tranquility (02:59)10. Missing (03:39)11. Watching Life (03:50)12. Melancholia (03:39)DVD:Hi-Res Stereo Of The Album +13. ‘Inside Melancholia’ (Short Film) (21:42)14. Melancholia (Music Video)15. Interview (Video)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

12,99 € 19,99 € (35.02% gespart)

OZRIC TENTACLES

The Hidden Step (Ed Wynne Remaster) LP black

VÖ-Datum: 14.12.2023

THE CLASSIC 2000 ALBUM FROM OZRIC TENTACLES REMASTERED BY ED WYNNE. Incorporating ground-breaking sounds, the band entered the new millennium with a fresh style. ‘The Hidden Step’ has been remastered by Ed Wynne & is available on classic black vinyl in a single sleeve via Kscope.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

24,99 € 34,99 € (28.58% gespart)

SOEN

Reliance LP clear INDIE exclusive

VÖ-Datum: 15.01.2026

Visionärer Progressive Metal zwischen Intensität und AtmosphäreDas schwedische Progressive-Metal-Kraftpaket SOEN, angeführt von Joel Ekelöf (Gesang) und Martin Lopez (Schlagzeug), beschreitet weiterhin faszinierende Wege zwischen dynamischer Kraft und subtiler Atmosphäre, zwischen Lautstärke und Ruhe, zwischen Härte und Eleganz. Auf ihrem siebten Studioalbum „Reliance“ erkundet die Band erneut die Tiefen menschlicher Emotionen – Geist, Herz und Seele – mit visionärer Präzision und einer zusätzlichen Portion Intensität.An der Seite von Ekelöf und Lopez sorgen Lars Enok Åhlund (Keyboards & Gitarre), Cody Lee Ford (Gitarre) und Stefan Stenberg (Bass) dafür, dass der üppige, kontinuierlich wachsende SOEN-Sound neue Dimensionen erreicht.Beispielhaft dafür:„Primal“ entfaltet ein kraftvolles Brüllen, das den existenziellen Kampf zwischen Mensch und Welt thematisiert – getragen von Ekelöfs eindrucksvoller Stimme.„Axis“ bietet einen entschlossenen, trotzigen Blick auf den Zustand der Menschheit, angetrieben von Lopez’ präzisen, swingenden Drums.„Indifferent“ schließlich besticht durch ruhige Eleganz: eine orchestrierte, moderne Klage über den Verlust der Liebe, getragen von Streichern, Klavier und Ekelöfs unvergleichlicher Stimme.Mit „Reliance“ demonstriert SOEN erneut, wie Progressive Metal emotional packend, technisch brillant und zugleich zutiefst menschlich sein kann.Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

24,99 € 32,99 € (24.25% gespart)

BRUCE SOORD WITH JONAS RENKSE

Wisdom Of Crowds

VÖ-Datum: 04.05.2017

Bruce Soord ist Frontmann und Kopf der Progressive-Formation „The Pineapple Thief“, die eine der vielversprechendsten Bands des Genres darstellen. Sein Solo-Debüt „Wisdom Of Crowds“ wurde von ihm geschrieben und arrangiert, den Vocal-Part übernahm der Katatonia-Sänger Jonas Renkse.Im Gegensatz zur brachialen Soundwand von seiner Stammband Katatonia (aktuelles Album „Dead End Kings“ # 21 in den MC-Charts) wurde Renkse von Soord ein maßgeschneidertes Soundgewand kreiert, das der ausdrucksvollen Stimme dieses herausragenden Sängers ausreichend Raum zur Entfaltung lässt.Soord kann sich musikalisch ohne Genre-Grenzen austoben, vereint Streicherpassagen, Akustik-Parts, Elektro-Spielereien mit Rock-Exkursionen. Sicherheits- und Herstellerinformationen Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Curious Corn (2020 Ed Wynne Remaster) LP black

OZRIC TENTACLES

VÖ-Datum: 19.06.2025

Als eine der einflussreichsten Bands, die aus der britischen Festivalszene hervorgegangen sind, überlagern die Ozrics Ambient und ätherische Landschaften mit Freeform-Dub-Trips, unglaublichen Rave-Grooves und psychedelischem Progressive Rock. Es ist eine offene Erkundung der Musik und der Seele.Seit über 30 Jahren haben die Ozrics die Wechselfälle des Rock'n'Roll-Lebens erlebt. Die Band hat mehrere Besetzungswechsel durchlebt, mehrere Nebenprojekte hervorgebracht, ihr eigenes Plattenlabel gegründet, einen Hit gelandet und weltweit über eine Million Alben verkauft. Und doch ist die Grundmotivation hinter der Existenz der Band nie ins Wanken geraten.Ihre charakteristische Mischung aus Hippie-Ästhetik und Raver-Elektronik mit spiralförmigen Gitarren, texturierten Keyboard- und Midi-Sampler-Wellen und super-groovigen Bass- und Schlagzeug-Rhythmen begeistert bis heute Fans auf der ganzen Welt."Curious Corn" ist ein klassisches Ozrics-Album, das Rock, Ambient, Weltmusik und gekonnte Basslinien mit einem Markenzeichen-Groove vermischt, der Fans an die bemerkenswerten Festivalauftritte der Band erinnern wird.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

25,99 € 32,99 € (21.22% gespart)

GAZPACHO

Night

VÖ-Datum: 10.07.2025

Night ist ein Konzeptalbum von über 50 Minuten Länge, das in 5 Segmente unterteilt ist, die fließend ineinander übergehen. Mit der konzeptionellen Anlage, den episch ausgreifenden Strukturen und der z.T. immensen Länge der einzelnen Stücke kommen Gazpacho dem, was der Proggie mag, so nah wie nie zuvor.Dennoch ist Night sicher kein Neo-, Retrooder sonst-was-Prog, sondern die Band bleibt ihrem im Laufe der vorangegangenen Alben entwickelten Stil treu. Die Songs klingen wie eine Mixtur aus späten Talk Talk und späten Marillion.An Talk Talk erinnert auch, dass sich die Stücke sehr gemächlich entwickeln. Das ist ein Novum für die bislang stärker songorientierte Band.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

11,99 € 16,99 € (29.43% gespart)

GONG

Live 2 Infinitea-On Tour Spring 2000

VÖ-Datum: 25.07.2024

Sammlung von Live-Auftritten von Gong aus dem Frühjahr 2000Basierend auf einer Auswahl geschätzter Gong-Auftritte ihrer Frühjahrstournee 2000 ist ‘Live To Infinitea’ das Paradebeispiel für die wandelbare, kaleidoskopische Natur der Band. Mit einer Vorliebe für improvisatorische Exkurse (zu gleichen Teilen meisterhaft und schelmisch) und einem dimensionsübergreifenden Publikumskontakt hat Gong ihren mythischen Status in den 24 Jahren seit diesen Auftritten noch weiter erhöht.Jetzt erhältlich als Doppel-Vinyl-LP und CD, umfasst ‘Live To Infinitea’ die Internetübertragung der Band, aufgenommen im Londoner Subterranea im April 2000, sowie Auftritte im The Phoenix in Exeter und The Garage in Bergen, Norwegen. ‘Live To Infinitea’ zeigt Gongs vielfältige Einflüsse und verbindet mühelos Jazz, Rock und RnB mit Elementen aus der arabischen, indischen und europäischen Volksmusik. Visionär und Gong-Mastermind Daevid Allens eindrucksvolle Texte entführen die Zuhörer in epische mythische Welten, von den Reichen aus ‘Herr der Ringe’ bis zur skurrilen Absurdität von ‘Gormenghast’. Mit ikonischen Referenzen wie fliegenden Teekannen, Zero the Hero und den Bananamoon-Observatorien zeigt ‘Live To Infinitea’ Gong in ihrer besten Form.Diese CD-Edition von ‘Live To Infinitea’ enthält ein 4-seitiges gedrucktes Booklet in einem Papp-Digipak mit Artwork von Daevid Allen.. Foolefare (Live - Subterranea, 2000) (00:46)2. Zeroid (Live - The Garage, Bergen 2000) (06:08)3. Magdalene - Intro (Live - Subterranea, 2000) (02:15)4. Magdalene (Live - Subterranea, 2000) (05:06)5. Infinitea (Live - Subterranea, 2000) (03:59)6. The Mad Monk (Live - Subterranea, 2000) (03:30)7. Zero The Hero & The Witch`s Spell (Live - Subterranea, 2000) (09:26)8. Bodilingus - Intro (Live - Subterranea, 2000) (00:54)9. Bodilingus (Live - Subterranea, 2000) (05:19)10. Inner Temple (Live - Subterranea, 2000) (02:36)11. Yoni On Mars (Live - Subterranea, 2000) (06:57)12. Tropical Fish (Live - The Phoenix, Exeter 2000) (03:42)13. The Invisible Temple (Live - The Phoenix, Exeter 2000) (09:07)14. Selene (Live - The Garage, Bergen 2000) (06:51)Herstellerinformationen:Snapper Music plc1 Star StreetW2 1QD LondonGroßbritannienwww.kscopemusic.com

McSTINE, RANDY

Mutual Hallucinations

VÖ-Datum: 31.10.2024

US-Import-CD!Randy McStine, bekannt von seiner Band Lo-Fi Resistance und mittlerweile zum Tourgitarristen von Porcupine Tree (2022) und Steven Wilson (2025) aufgestiegen, veröffentlicht sein erstes Soloalbum. Dazu sagte er: „Mutual Hallucinations, an dem ich fast fünf Jahre gearbeitet habe, ist mein bisher ehrgeizigstes Solowerk. Jeder Song lebt in seinem eigenen Universum, und als Ganzes ist das Album rastlos in der Erforschung von Klängen, die gleichzeitig vertraut und undefinierbar sind. Diese Aufnahmen waren eine wahre Liebesmüh, die oft für lange Zeit zwischen anderen Kollaborationen und Tourneen aufgegeben wurden, aber jetzt ist die Zeit gekommen, in der sie glänzen. Ich habe die meisten Sounds darauf selbst gemacht, wobei einige großartige Freunde dazu beigetragen haben: Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Marco Minnemann, Nick D‘Virgilio, Adam Holzman und andere. Das Abmischen der gesamten Arbeit wurde von Steven Wilson, Tim Palmer und Nicholas Morrow (Mix Engineer auf meinem 2017er Album Blank) übernommen. Mastering von Andy VanDette. Artwork von Hajo Müller.Danke fürs Zuhören und dafür, dass Sie mit Ihrem Kauf unabhängige Musik unterstützen.“Randy McStine, best known from his band Lo-Fi Resistance and now touring guitarist for Porcupine Tree (2022) and Steven Wilson (2025), is releasing his first solo album. He commented:“Nearly five years in the making, Mutual Hallucinations is my most ambitious solo work to date. Each song lives in its own universe, and as a whole, the album is restless in exploring sounds that are both familiar and undefinable at the same time. These recordings have been a true labor of love, often abandoned for long stretches of time between other collaborations and tours, but its moment to shine has arrived. I‘ve made most of the sounds on it myself, with some great friends contributing: Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Marco Minnemann, Nick D‘Virgilio, Adam Holzman and others. Mixing on all of this work was handled by Steven Wilson, Tim Palmer and Nicholas Morrow (mix engineer on my 2017 album, Blank). Mastering by Andy VanDette. Artwork by Hajo Müller.Thanks for listening, and with your purchase, supporting independent music.”Tracklist:1. Bodies in Space 2. counterintuitive 3. Adopted Son 4. Send Your Light 5. Economy of Differences 6. Bask 7. The Scroll 8. Impossible Door 03:53 9. Incandescent 10. Remains Credits:Written, Recorded and Produced by Randy McStine Randy McStine - Vocals, Acoustic and Electric Guitars, Electric Sitar, Ukulele, Bass, Piano, Keyboards, Synthesizers, Glockenspiel, Drum Machines, Drums, Percussion Featuring: Pat Mastelotto - Drums and Percussion (2) Gavin Harrison - Drums (3) Marco Minnemann - Drums (4, 10) Nick D‘Virgilio - Drums (7) Adam Holzman - Keyboards (5,9) Mixed by Steven Wilson (3, 6, 7, 8, 9), Tim Palmer (2, 4, 5, 10), Nicholas Morrow (1) Mastered by Andy VanDette Artwork and Layout by Hajo Müller

24,99 € 29,99 € (16.67% gespart)

DEWOLFF

Fuego LP

VÖ-Datum: 05.02.2026

Fuego ist eine Hommage an die Songs und Künstler, die uns seit den frühen Tagen von DeWolff geprägt haben. Statt neue Stücke zu schreiben, sind wir zu einer Handvoll (von vielen) Songs zurückgekehrt, die den Funken entzündet haben. Die tiefen Cuts, die uns als Musiker und als Band geformt haben.Diese sechs (oder eigentlich acht) Songs sind vielleicht nicht besonders bekannt, aber für uns sind sie unbezahlbare Klassiker. Jeder einzelne hat uns etwas beigebracht: über Groove, über Songwriting, über Soul oder die Kraft eines rauen Gitarrentons oder einer Stimme, die direkt ins Herz trifft.Hier ist sie also: eine Liebeserklärung an unsere Helden – und an euch, die Fans, die uns durch jedes Riff, jedes Heulen und jeden Kilometer begleitet haben. Danke, dass ihr das Fuego am Brennen haltet!Als Krönung hat unser Freund Joe Bonamassa mitgemacht und ein feuriges Gitarrensolo abgeliefert, das unsere Hommage an „The Fan“ von Little Feat auf ein neues Level hebt.Tracklist:Judgment DayRoll Away The StoneThe Fan (Feat. Joe Bonamassa)Fire and WaterFaster and FasterFire and Brimstone / Hawk Frog / I Walk on Guilded Splinters HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

ALAN PARSONS PROJECT

I Robot LP clear 2025 Half-Speed Remaster

VÖ-Datum: 16.10.2025

Limitierte Auflage 180g schweres, klares Vinyl- Mit einem Half-Speed-Remaster von Miles Showell in den Abbey Road Studios- Beilage enthält eine Sleevenote mit Zitaten von Eric WoolfsonDas zweite Studioalbum des Alan Parsons Project, »I Robot«, das weithin als eines der größten Konzeptalben aller Zeiten gilt, wird in verschiedenen Formaten wiederveröffentlicht, darunter auch als limitierte Auflage auf 180g klarem Vinyl, das von Miles Showell in den Abbey Road Studios in halber Geschwindigkeit remastered wurde.Das Album wurde ursprünglich im Juli 1977 veröffentlicht und basiert konzeptionell auf den Science-Fiction-Roboter-Geschichten des Autors Isaac Asimov, die sich mit philosophischen Themen rund um künstliche Intelligenz befassen. Das Album war ein weltweiter Erfolg, verkaufte sich über zwei Millionen Mal und erreichte in zahlreichen Ländern Platin- und Goldstatus, darunter in den USA, Deutschland, Australien und Kanada.LP – Tracklist:I RobotI Wouldn‘t Want To Be Like YouSome Other TimeBreakdown / SorryDon‘t Let It ShowThe VoiceNucleusDay After Day (The Show Must Go On)Total EclipseGenesis Ch. 1 V.32 Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

24,99 € 28,99 € (13.8% gespart)

LAB EXPERIENCE

The LAB Experience

VÖ-Datum: 20.02.2025

The LAB Experience wagt etwas Außergewöhnliches: Progressive Rock ohne Gitarren. Luiz Alvim setzt stattdessen voll auf das Keyboard als zentrales Element – und das funktioniert erstaunlich gut. Das Album beeindruckt mit komplexen Arrangements, virtuosem Spiel und frischen Interpretationen bekannter Stücke. Highlights wie „m.a.r.i.k.“ und „Astral Zenith“ beweisen, dass Progressive und Fusion auch ohne Saiteninstrumente tiefgründig und energiegeladen klingen können. Mit der Leadsingle „A Long Time Ago“ wird klar: Dieses Album ist eine mutige, innovative Reise für alle, die progressive Musik neu erleben wollen.Progressive Rock wird oft durch komplexe Kompositionen, virtuose Darbietungen und die Bereitschaft definiert, Grenzen zu überschreiten. The LAB Experience, angeführt vom Keyboarder Luiz Alvim (Swappers Eleven), hebt diese Philosophie auf eine neue Ebene, indem es komplett auf Gitarren—eines der grundlegendsten Instrumente des Genres—verzichtet. Das Ergebnis ist ein Album, das Konventionen herausfordert, während es die Tiefe und Komplexität bewahrt, die Fans progressiver Musik schätzen.The LAB Experience stammt aus Niterói, Rio de Janeiro, und stellt die natürliche Weiterentwicklung von Alvims instrumentaler Solo- und Fusion-Arbeit dar. Mit einem „One-Man-Band“-Konzept erfindet Alvim Progressive- und Fusion-Musik durch die Linse des Keyboards neu, indem er es nicht nur als Begleitinstrument, sondern als Fundament der Kompositionen nutzt. Dieser Ansatz lässt das Album in einem Genre herausstechen, das oft von Gitarren dominiert wird.Das Album besteht aus einer Mischung aus Originalkompositionen und Neuinterpretationen früherer Werke, bereichert durch Beiträge verschiedener Gastmusiker. Zu den herausragenden Stücken gehören:• „m.a.r.i.k.“ – Mit Rafael Marcolino am Schlagzeug zeigt dieser Track Alvims Fähigkeiten am Bass und ein reichhaltiges Zusammenspiel zwischen Rhythmus und Melodie.• „Parallel Dimensions“ – Eine Neuinterpretation eines früheren Stücks von Sleepwalker Sun, mit Jorge Mathias am Bass und Rodrigo Martinho am Schlagzeug, die eine frische Perspektive auf bekanntes Material bietet.• „The Mind“ – Ursprünglich von Sequaz, einer Band unter der Leitung von Schlagzeuger Alex Curi, hebt dieser Track komplexe rhythmische Strukturen und atmosphärische Tiefe hervor.• „Astral Zenith“ – Ein Stück, das klassische Rockelemente mit dem dynamischen Schlagzeugspiel von Enrico Rossetti und Alvims Bassarbeit verbindet und eine Mischung aus nostalgischen und modernen Progressive-Sounds bietet.• „The End“ – Der abschließende Track des Albums ist eine introspektive Ballade, die Melodie und Schwere ausbalanciert und einen passenden Abschluss für diese abenteuerliche musikalische Reise bildet.Mit der Veröffentlichung der Leadsingle „A Long Time Ago“ markiert The LAB Experience nicht nur einen Bruch mit Traditionen, sondern lädt dazu ein, neue musikalische Dimensionen zu erkunden. Fans von Progressive- und Fusion-Musik, die nach etwas erfrischend Anderem suchen, werden in diesem grenzüberschreitenden Werk viel zu entdecken haben.Luiz Alvim – keyboards and bassRafael Marcolino – drums (2)Paulo Gustavo – bass (1)Arild Broter – drums (1)Jorde Mathias – bass (3,4)Rodrigo Martinho – drums (3,5)Alex Curi – drums (4)Franscisco Falcon – bass (5)Enrico Rossetti – drums (6) Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Waterfall Cities (Ed Wynne Remaster) 2LP black

OZRIC TENTACLES

VÖ-Datum: 04.01.2024

Das klassische Album von 1999, das den Fortschritt der Ozrics in Richtung Electronica markierte – verfügbar auf Doppel-LP und remastert von Ed Wynne„Dies ist ein Album zum Schätzen – es wird dich auf Schritt und Tritt überraschen.“ – Joel McIver (Record Collector)Eine der einflussreichsten Bands, die aus der britischen Festivalszene hervorgingen, verbinden die Ozrics ambientartige und ätherische Klanglandschaften mit freien Dub-Trips, unglaublichen Rave-Grooves und psychedelischem Progressive Rock. Es ist eine offene Erkundung von Musik und Seele.Seit über 30 Jahren erleben die Ozrics die Höhen und Tiefen eines Rock’n’Roll-Lebens. Die Band florierte trotz zahlreicher Besetzungswechsel, initiierte diverse Side-Projects, gründete ihr eigenes Label, hatte einen Hit und verkaufte weltweit über eine Million Alben. Dennoch blieb die grundlegende Motivation der Band stets unverändert.Ihr charakteristischer Mix aus Hippie-Ästhetik und Raver-Elektronik, verschlungenen Gitarren, vielschichtigen Keyboard- und MIDI-Samples sowie supergroovigen Bass- und Schlagzeug-Rhythmen begeistert Fans weltweit bis heute.Ursprünglich im September 1999 veröffentlicht, war Waterfall Cities ein gewaltiger Fortschritt für die Band, ein deutlich hörbarer Schritt in Richtung Electronica, während der einzigartige Sound der Ozrics erhalten blieb. Eine Explosion aus Keyboards, Acid-Squelches und atemberaubenden Gitarrenpassagen – die musikalische und technische Brillanz der Ozrics tritt auf diesem Album auf seltsame und unerwartete Weise besonders hervor.THE CLASSIC 1999 ALBUM THAT REPRESENTED THE OZRICS' PROGRESSION IN TO ELECTRONICA - AVAILABLE ON DOUBLE LP & REMASTERED BY ED WYNNE."This is an album to treasure - it'll surprise you at every turn" Joel McIver (Record Collector)One of the most influential bands to emerge from the UK’s festival scene, the Ozrics layer ambient & ethereal landscapes with freeform dub trips, incredible rave grooves & psychedelic progressive rock. It’s an open exploration of music & the soul. For over 30 years, the Ozrics have experienced the vicissitudes of the rock & roll life. The band has flourished through a number of line-up changes, spawned several side projects, created their own record label, scored a hit record & sold over a million albums world-wide. And yet, the basic motivation behind the band’s existence has never wavered. Their signature blend of hippy aesthetics & raver electronics with spiraling guitars, textured waves of keyboard & midi samplers & super-groovy bass & drum rhythms continue to delight fans across the world to this day. Originally released in September 1999, ‘Waterfall Cities’ was a giant leap forward for the band, taking a more obvious step into electronica, whilst still managing to retain their unique sound. An explosion of keyboards, acid squelches & blistering guitar passages, the musical & technical brilliance of the Ozrics comes to the fore in strange & unexpected ways on this album. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

32,99 € 37,99 € (13.16% gespart)

Charts

J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net Gatefold black 2LP & LP-Booklet

At Montreux Jazz Festival 2CD Digisleeve

Die Hollywood Vampires um Alice Cooper, Johnny Depp, Joe Perry und Tommy Henriksen legen mit „At Montreux Jazz Festival“ den Mitschnitt eines besonderen Konzertabends von 2018 vor. Auf der Bühne des renommierten Festivals spielte die Band ein Set aus bekannten Songs und sorgfältig ausgewählten Covern. Eine Hommage an die Rocklegenden und Kollegen, die die Musik bis heute prägen. Wer nicht die Chance hatte, dabei zu sein, kann diesen unvergesslichen Abend voller Energie jetzt auch Zuhause erleben. Erhältlich als 3LP Gatefold und 2CD Digipak.Tracklist:CD1:1. I Want My Now2. Raise the Dead3. I Got a Line on You4. 7 and 7 Is5. My Dead Drunk Friends6. Five to One / Break on Through7. The Jack8. Ace of Spades9. Baba O'Riley10. As Bad as I Am11. The Boogieman SurpriseCD2:12. I’m Eighteen13. Combination14. People Who Died15. Sweet Emotion16. Welcome to Bushwackers17. Heroes18. Train Kept A-Rollin’19. School’s out / Another Brick in the Wall Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

21,99 €

Friday The 13th The BBC Sessions 2CD

ATOMIC ROOSTER

Neu remastertes 2CD-Set mit allen erhaltenen BBC-Sessions, die Atomic Rooster zwischen 1970 und 1981 aufgenommen haben.• Enthält zwei vollständige BBC-Radio-„In Concert“-Auftritte• Beinhaltet fünf bislang unveröffentlichte TitelAtomic Rooster wurde von ehemaligen Mitgliedern der The Crazy World of Arthur Brown gegründet: Vincent Crane (Orgel, Klavier, Keyboards) und Carl Palmer (Schlagzeug). Die Band nahm 1970 ihr selbstbetiteltes Debütalbum mit Nick Graham (Bass, Gesang, Flöte) auf, doch die Gruppe zerfiel bald darauf, als Graham zu Skin Alley wechselte. Er wurde durch John Du Cann an Gitarre und Gesang ersetzt.Nach dem Wechsel von Carl Palmer zu Emerson, Lake & Palmer übernahm Paul Hammond den Platz am Schlagzeug. Diese Besetzung erzielte Erfolge mit den Singles “Tomorrow Night” und “Devil’s Answer” sowie dem Album Death Walks Behind You (1971).Noch im selben Jahr stieß Pete French als Sänger zur Band für das Album In Hearing Of Atomic Rooster. 1972 verließen John Du Cann und Paul Hammond die Gruppe, woraufhin Steve Bolton (Gitarre), Ric Parnell (Schlagzeug) und Chris Farlowe (Gesang) hinzukamen. Nach zwei weiteren Alben löste sich die Band zunächst auf.1980 kamen Vincent Crane, John Du Cann und Paul Hammond erneut zusammen, nachdem ein neues Studioalbum erschienen war. Diese letzte Besetzung bestand jedoch nur bis 1982.Zwischen 1970 und 1981 nahm Atomic Rooster zahlreiche BBC-Radiosessions sowie zwei vollständige „In Concert“-Auftritte auf. Dieses 2CD-Set vereint alle erhaltenen BBC-Aufnahmen aus den Archiven, darunter einen bislang unveröffentlichten Auftritt der John Peel Sunday Concert-Reihe aus dem Januar 1971, die komplette „In Concert“-Session vom Juli 1972 sowie die vollständige Friday Rock Show-Session vom November 1981.Mit neu entdecktem Material und vollständig neu remasterten Aufnahmen gilt Friday The 13th als die definitive Sammlung der BBC-Aufnahmen von Atomic Rooster.DISC ONEThe Radio 1 sessions 1970 -19811. Friday The 13th (Mike Harding session May 1970)2. Seven Lonely Streets (Mike Harding session May 1970)3. Before Tomorrow (Mike Harding session March 1971)4. Death Walks Behind You (Mike Harding session March 1971)5. Tomorrow Night (Mike Harding session March 1971)6. Stand By Me (Johnny Walker session June 1972)7. Breakthrough (Johnny Walker session June 1972)8. Save Me (Johnny Walker session December 1972)9. Close Your Eyes (Johnny Walker session December 1972)10. In The Shadows (Friday Rock Show session November 1981)11. Death Walks Behind You (Friday Rock Show session November 1981) (previously unreleased)12. Play It Again (Friday Rock Show session November 1981)13. Devil’s Answer (Friday Rock Show session November 1981)DISC TWOAtomic Rooster BBC Radio 1 In Concert 1971 & 19721. Sleeping for Years (John Peel Sunday Concert January 1971) (Previously unreleased)2. V.U.G. (John Peel Sunday Concert January 1971) (Previously unreleased)3. Tomorrow Night (John Peel Sunday Concert January 1971) (Previously unreleased)4. Friday The 13th (John Peel Sunday Concert January 1971) (Previously unreleased)5. Breakthrough (BBC Radio 1 In Concert July 1972)6. Stand By Me (BBC Radio 1 In Concert July 1972)7. People You Can’t Trust (BBC Radio 1 In Concert July 1972)8. A Spoonful of Bromide (Helps The Pulse Rate Go Down) (BBC Radio 1 In Concert July 1972)9. All In Satan’s Name (BBC Radio 1 In Concert July 1972)10. Devil’s Answer (BBC Radio 1 In Concert July 1972) Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

19,99 €

J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net Ltd. Deluxe 3CD+Blu-ray Mediabook

Live at Gothenburg Film Studios CD+Blu-ray

New Life + 3 2026 Remaster CD

Ice Cream Genius 3CD+Blu-ray

Eine Deluxe-Edition in Form eines 3CD/Blu-ray-Media-Books von Steve Hogarths Debütalbum aus dem Jahr 1997 (mit einer Band, zu der unter anderem Richard Barbieri und Dave Gregory gehören).Enthält das remasterte Album sowie „Live At Dingwalls, 2000“ auf CD.Die Blu-ray enthält eine 45-minütige Dokumentation und das Video „The H Band at the Paradiso“ sowie reine Audioaufnahmen von Songwriting- und Demo-Sessions und weitere Live-Aufnahmen.Tracklist:CD1 – Ice Cream GeniusThe Evening ShadowsReally LikeYou Dinosaur ThingThe Deep WaterCageUntil You FallBetter DreamsNothing To DeclareThe Last ThingCD2 - Live at Dingwalls 2000Dream BrotherReally LikeYou Dinosaur ThingKingWorking TownFake Plastic TreesXen And NowCageEighty DaysI Don’t RememberCD3 - Live at Dingwalls 2000Until You Fall The Last ThingHelter SkelterThe Art Of DyingMiddle Of The RoadNothing To DeclareBlu-ray Video ContentIce Cream Genius Documentary (45min)You Dinosaur Thing (promo video)You Dinosaur Thing (behind the scenes)The H Band live at Paradiso, Amsterdam?13th September 2002 (130min)A Few Words For The DeadReally LikeYou Dinosaur ThingSee Emily PlayBetter DreamsThe Green ManalishiCageXen And NowIndiaMiddle RoadThe LovingUntil You FallLife On Mars?The Last ThingHelter SkelterEstoniaAll Things Must PassBlu-ray Audio ContentWriting, demo and studio sessionsThe Evening Shadows - H Writing – January 1996The Evening Shadows - Racket Club -5th June 1996Really Like - H & Dave Gregory Sessions -23rd May 1996Really Like - Racket Club -1st June 1996Dinosaur Thing - H Early Idea – January 1996You Dinosaur Thing - H & H MixYou Dinosaur Thing - Racket Club -29th May 1996H Writing The Deep Water – January 1996The Deep Water - H Home Demo – March 1996The Deep Water - Racket Club -3rd June 1996Cage - Early Version – January 1996Cage - H And H Early VersionCage - Racket Club -4th June 1996Until You Fall - Early Version – January 1996Until You Fall - H And H MixUntil You Fall - Racket Club -31st May 1996Better Dreams - Chateau Marouatte -17th February 1993Better Dreams - Early Idea – January 1996Better Dreams - H And H MixAeroplanes - H Demo – March 1996Nothing To Declare - Racket Club -21st June 1996The Last Thing - Early Idea – January 1996The Last Thing - Racket Club -10th June 1996The Urban SpacemanDrop Dead – January 1996I Will Sleep Tonight – January 1996The H Band live at Feast Of Hope, Geneva? 27th May 2000 (50min)You Dinosaur Thing KingCageFake Plastic TreesNothing To DeclareUntil You FallThe Last ThingLive Compilation 1997-2003IntroYou Dinosaur ThingReally LikeLife Is A Long SongSee Emily PlayCageXen And NowMan Of The WorldThe Green ManalishiThe Deep WaterGreek SongThree Minute BoyBetter DreamsUntil You FallThis Is The21st CenturyThe Last ThingNothing To DeclareHelter SkelterAll Things Must PassLiving For The CitySicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

"The Vicious Head Society – Call of the Void" ist ein Album, das die Entwicklung von Graham Keanes Projekt eindrucksvoll dokumentiert. Was einst als ambitioniertes Ein-Mann-Vehikel begann, ist inzwischen zu einer vollwertigen Band herangewachsen. Mit Nathan Max am Mikrofon, Klemen Markelj am Schlagzeug und Matheus Manente am Bass ist The Vicious Head Society zu einer homogenen Einheit zusammen gewachsen. Das hört man "Call of the Void" deutlich an. War der Vorgänger "Extinction Level Event" schon hervorragendes Dream Theater Methadon, ist das neue Album schon in Rufweite und nicht mehr weit weg von den großen Vorbildern. Verfeinert mit etwas moderneren Zutaten hauen uns The Vicious Head Society hier was ganz Feines um die Ohren. Ich fand den Vorgänger schon gut, er wurde aber von den Massen an Veröffentlichungen verschlungen und kam leider nicht mehr sehr oft zum Zuge.Die Chancen sehe ich bei "Call of the Void" doch deutlich höher. Schon beim ersten Anhören breitete sich so ein wohliges Gefühl im Inneren aus. Schon der Opener "Fractured" versprüht diese Dream Theater Vibes aus, ohne wie eine Kopie zu klingen. Verfeinert mit ein paar Doublebass-Einlagen und etwas Gegrowle, das aber nicht ernsthaft "böse" klingt, ist das schon mal ein Auftakt furioso. Gitarren-Keyboard Duelle, eine Refrain der sehr schnell haften bleibt, Keyboard-Breaks, die Zeit zum Durchschnaufen lassen und ein virtuos treibendes Schlagzeug machen den Song aus. Bei dem folgenden "The Edge of Time" schimmern Nevermore doch recht hörbar durch. Gesangslinien wie für Warrel geschrieben. Auch die Gitarren tönen schön düster und hart. "Holding on to Forever" ist mit seinem epischen Refrain und seinen eingängigen Strophen das melodischte Lied auf "Call of the Void".Das Schlagzeugspiel muss gesondert erwähnt werden. Manchmal trommelt sich Klemen Markelj in Portnoy Sphären hinein. Sein sehr technischer und kreativer Schlagzeugstil ist geprägt durch ungerade Taktarten, extreme Präzision und fließende Rhythmuswechsel. Ganz großes Kino. Hört nur mal in "The Tide" rein. Leider finde ich die Produktion des Schlagzeuges nicht ganz gelungen. Mir klingt es etwas zu modern. Liegt natürlich am Alter und am persönlichem Geschmack, aber bei den Doublebass-Passagen fehlt mir dann doch etwas das "Böse" und der Druck beim Spiel. Das ist aber auch schon fast der einzige Kritikpunkt an dem Album. In der Mitte gibt vielleicht die ein oder andere Länge im Songwriting, mir ist zum Beispiel das dreieinhalb-minütige Gitarrensolo in "The Void" doch einen Ticken zu lang. "The Edge of Time Pt. 2" ist eigentlich ein reiner Powermetal-Song. Sehr gradliniges Songwriting und bis aufs Solo recht wenig instrumentale Eskapaden.Wie so oft kommt das Beste zum Schluss. "Distant Lights of Home" ist ein 13:24 Minuten Progmetalhochgenuß. Melodien, technische Hochkunst an allen Instrumenten, keine Sekunde Langeweile. Nathan Max zeigt hier die ganz Bandbreite seiner Stimme. Zwischen tollem, melodiösem AOR-artigem Gesang bis hin Growls beherrscht der Mann so ziemlich alles, und das auch noch sehr souverän. Wenn das ganze Album das Niveau von "Distant Lights of Home" hätte, würde ich hier ernsthaft über die Höchstnote nachdenken. Tolles Stück Musik.Die Produktion ist Matheus Manente gut gelungen. Das Album klingt kraftvoll und transparent zugleich. Der Mix ist sehr dynamisch gehalten, sodass ruhige Passagen ihre Wirkung voll entfalten können. Nur das Schlagzeug klingt halt an der ein oder anderen Stelle mir etwas zu künstlich. Mich erinnert der Klang etwas an "Opus" von Nospun. Haupteinfluss bleiben sicherlich Dream Theater. Durch das vielfältige Songwriting kommen auch noch Einflüsse von so Bands wie Nevermore, Threshold, Witherfall, Symphony X und Vanden Plas zum Vorschein. Dennoch gelingt es Graham Keane, diese Einflüsse zu einer eigenen Handschrift zu verschmelzen. Und das deutlich besser als beim guten Vorgängeralbum, bei dem die Dream Theater Einflüsse noch sehr viel deutlicher hörbar waren.The Vicious Head Society werden es schwer haben, dieses wirklich gute Album noch einmal zu toppen.C. Zeiger/BBS - 13/15 Punkten Tracklist:1. Fractured 5:38 2. The Edge of Time 4:48 3. Holding On to Forever 5:20 4. The Tide 5:15 5. Ignite 5:57 6. The Void 7:31 7. The Edge of Time Pt. 2 4:02 8. Distant Lights of Home 13:24 total 51:55Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tightly Unwound (2025 Bruce Soord Mix) CD

PINEAPPLE THIEF

Cairo 2LP clear purple white

Ursprünglich im Jahr 2008 veröffentlicht, markierte Tightly Unwound einen entscheidenden Moment in der Entwicklung von The Pineapple Thief – eine perfekte Balance aus atmosphärischer Melancholie, markanten Dynamiken, komplexen Arrangements und dem immer selbstbewussteren Songwriting von Bruce Soord. Das Album gilt weithin als eines der prägendsten Werke im Katalog der Band und trug maßgeblich dazu bei, jene klangliche Identität zu formen, mit der sich The Pineapple Thief international etablieren konnten.Gegründet 1999 von Songwriter und Produzent Bruce Soord, entwickelten sich The Pineapple Thief im Laufe der Jahre kontinuierlich zu einer der angesehensten modernen Progressive-Rock-Bands Großbritanniens. Seit der ursprünglichen Veröffentlichung von Tightly Unwound hat die Band ihr Profil durch ausgedehnte internationale Tourneen sowie hochgelobte Alben wie Your Wilderness, Dissolution und Versions of the Truth erheblich geschärft. Hinzu kommt eine Reihe erfolgreicher Chartplatzierungen im Vereinigten Königreich, die ihren Ruf längst weit über die Progressive-Rock-Szene hinaus gefestigt haben.Der neue Mix von 2025, erneut von Bruce Soord selbst fertiggestellt, lässt das Album mit neuer Tiefe und Klarheit erstrahlen, ohne dabei die Spannung und emotionale Intensität der Originalaufnahmen zu verlieren. Bislang ausschließlich als Teil des Retracing Our Steps-Earbooks erhältlich, erscheint dieser 2025er Mix nun erstmals als eigenständige CD-Veröffentlichung.Track Listing: 1. My Debt To You (2025 Mix) (05:16) / 2. Shoot First (2025 Mix) (04:12) / 3. Sinners (2025 Mix) (04:54) / 4. Tightly Wound (2025 Mix) (06:32) / 5. The Sorry State (2025 Mix) (04:10) / 6. My Bleeding Hand (2025 Mix) (04:13) / 7. Different World (2025 Mix) (11:29) / 8. And So Say All Of You (2025 Mix) (04:13) / 9. Too Much To Lose (2025 Mix) (15:54) Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Mit „Eclipse“ präsentieren die deutschen Symphonic-Metal-Vorreiter Xandria ihr bislang ambitioniertestes und vielseitigstes Studioalbum.Die Band verbindet auf den elf Tracks klassische 80s-inspirierte Metal-Riffs, moderne Gitarrenwände, cineastische Orchesterarrangements, keltische Folk-Elemente und subtile elektronische Texturen zu einem außergewöhnlich facettenreichen Gesamtwerk. Jeder Song besitzt dabei eine eigene Identität, bleibt aber Teil einer klar definierten, atmosphärisch dichten Welt.Inhaltlich greift „Eclipse“ aktuelle gesellschaftliche Themen auf und setzt ein bewusstes Statement für Vernunft, Empathie und Offenheit. Die Musik spiegelt diese Haltung wider: kontrastreicher, direkter und emotional fokussierter als zuvor. Gleichzeitig zeigt das Album eine deutlich ausgeweitete stilistische Bandbreite – bis hin zu Einflüssen aus der Filmmusik, die dem Werk eine zusätzliche cineastische Tiefe verleihen.Besonders beeindruckend ist die stimmliche Leistung von Sängerin Ambre Vourvahis, die im Titeltrack „Eclipse“ ihr gesamtes Spektrum zwischen sanften Passagen, kraftvollem Rockgesang, opernhaften Elementen und Growls entfaltet. Verstärkt wird das Album durch hochkarätige Gäste wie Ally Storch sowie orchestrale Beiträge aus dem Umfeld internationaler Film- und Studio-Produktionen.Produziert wurde „Eclipse“ in Eigenregie im Neverworld Studio, wodurch die Band maximale kreative Freiheit genießen konnte. Das Ergebnis ist ein detailreiches, dynamisches und selbstbewusstes Werk, das Symphonic Metal konsequent weiterdenkt.„Eclipse“ ist kein gewöhnliches Album, sondern ein cineastisches Statement – dunkel, vielschichtig und voller künstlerischer Entschlossenheit.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Die allererste Vinyl-Ausgabe des Originals von 1994, ergänzt durch bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial: die CAIRO-Demo-Kassetten – „Season of the Heart“ und „Silent Winter“ –, die 1992 aufgenommen und noch im selben Jahr an Magna Carta Records geschickt wurden. Mehr als dreißig Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist das selbstbetitelte Debütalbum der amerikanischen Progressive-Rock-Band Cairo endlich zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich. Ursprünglich 1994 auf dem renommierten Prog-Label Magna Carta Records veröffentlicht, hat sich Cairo zu einem Kultfavoriten innerhalb der internationalen Prog-Community entwickelt. Die aus San Francisco stammende Band präsentiert einen unverkennbar symphonischen, keyboardlastigen Progressive-Rock-Stil, der eindeutig von Größen wie Emerson, Lake & Palmer und Yes inspiriert ist. Lange Kompositionen, vielschichtige Arrangements und virtuose Darbietungen prägen ein Album, das vor Ehrgeiz und handwerklichem Können nur so strotzt. Markante Hammond-Orgel- und Synthesizer-Linien, melodische Gitarren und ausdrucksstarker Gesang verbinden klassischen 70er-Jahre-Prog mit der Sensibilität der 90er Jahre. Diese Vinyl-Edition ist etwas ganz Besonderes: Es handelt sich nicht nur um die allererste Vinyl-Veröffentlichung des Originals von 1994, sondern sie enthält auch bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial – die CAIRO-Demobänder „Season of the Heart“ und „Silent Winter“, die 1992 aufgenommen und noch im selben Jahr an Magna Carta Records geschickt wurden. Cairo wurde damit die dritte Band des Labels. Bei seiner Erstveröffentlichung wurde das Album von der Prog-Szene wegen seiner technischen Raffinesse, seiner dynamischen Arrangements und seiner symphonischen Breite begeistert aufgenommen und galt zugleich als eine Platte, die sich bei aufmerksamer und wiederholter Hördauer immer wieder neu erschließt. Rückblickend ist „Cairo“ ein starkes und unverwechselbares Debüt, das den Weg für spätere Alben wie „Conflict and Dreams“ (1998) und „Time of Legends“ (2001) ebnete. Diese Vinyl-Ausgabe bietet Fans und neuen Hörern die Möglichkeit, das Album in einem warmen, analogen Format zu erleben, das perfekt zu den reichhaltigen Klanglandschaften und epischen Ambitionen der Musik passt. Eine lang erwartete Veröffentlichung für Liebhaber von melodischem, klassischem Progressive Rock – jetzt mit seltenen Demo-Schätzen. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

34,99 €

Ice Cream Genius gatefold 2LP

HOGARTH, STEVE

This is the new Double Vinyl LP version of Steve Hogarth‘s Ice Cream Genius album, originally released under the name "h", featuring the original stereo mix of the album by Craig Leon. 180g Black Vinyl. Gatefold sleeve. Dies ist die neue Doppel-LP-Version von Steve Hogarths Album „Ice Cream Genius“, das ursprünglich unter dem Namen „h“ erschien und den Original-Stereo-Mix des Albums von Craig Leon enthält. 180 g schwarzes Vinyl. Gatefold-Hülle.LP01 The Evening Shadows Really Like You Dinosaur Thing The Deep Water Cage LP02 Until you Fall Better Dreams Nothing to Declare The Last ThingSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

The Land, The Sea, The Air (Vol. II) CD

EMERALD DAWN

In A Glass House (2026 Remix & Remaster)

VÖ-Datum: 30.07.2026

„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Das ursprünglich 1973 veröffentlichte Album sprengte die Grenzen von Komposition, musikalischem Können und Studioexperimenten; es gilt bis heute sowohl als Eckpfeiler des Progressive Rock als auch als eines der gefeiertsten und prägendsten Werke von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band – deren gemeinsames Repertoire mehr als 30 Instrumente umfasst! – ist »In A Glass House« berühmt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz.Von Eber Pinheiro gemeinsam mit Derek Shulman neu abgemischt und gemastert, präsentiert sich hier die bislang immersivste Stereoversion des Albums.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Coming soon

ANACRUSIS

Suffering Hour + 5 CD

Pure, unadulterated ’80s thrash meets pioneering progressive metal — the definitive return of an underground masterpiece!Reiner, unverfälschter 80er-Jahre-Thrash trifft auf wegweisenden Progressive Metal – die definitive Rückkehr eines Underground-Meisterwerks!Das ursprünglich 1988 erschienene Album *Suffering Hour* ist das bahnbrechende Debüt der US-amerikanischen Progressive-Thrash-Pioniere Anacrusis. Unter der Leitung des visionären Kenn Nardi verbindet das Album messerscharfe Thrash-Aggression der 80er Jahre mit unkonventionellen, verwirrenden Tempowechseln, technischer Virtuosität und einer dunklen, atmosphärischen Note. Diese definitive Neuauflage lässt ein legendäres Stück der Underground-Metal-Geschichte wieder aufleben und ist damit ein Muss für Fans von technischem Thrash und Extreme Metal.Enthält seltenes Bonus-Demo-Material und exklusive Tracks, die den Hörern einen tiefen Einblick in die prägenden Songwriting-Sessions der Band von 1987 bis 1989 bieten.Für Fans von: Voivod, Coroner, Watchtower, den frühen Testament und SanctuaryTracklist:1. Present Tense2. Imprisoned3. R.O.T. (Reign Of Terror)4. Butcher's Block5. A World To Gain6. Frigid Bitch7. Fighting Evil8. Twisted Cross9. Annihilation Complete / Disemboweled10. N.I.B. (Album Session Outtake)11. Frigid Bitch (1986 Demo)12. Vulture's Prey (1987 Demo)13. Pendulum (1987 Demo)14. Apocalypse (1987 Demo)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

15,99 €

Unilluminate To Illuminate

ODDLAND

Oddland kehren mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album „Unilluminate To Illuminate“ zurück und festigen damit ihren Ruf als eine der kreativsten und spannendsten Kräfte im modernen Progressive Metal.Die Band ist bekannt für komplexe Kompositionen, mutiges Songwriting und eine klare klangliche Identität – und treibt all das auf diesem neuen Werk konsequent weiter. Die Erfahrungen als Support von Soen haben ihre Live-Präsenz und ihr Gespür für Dynamik und Wirkung zusätzlich geschärft, was sich deutlich in der Reife und Zielstrebigkeit des Albums widerspiegelt.„Unilluminate To Illuminate“ erweitert das musikalische Universum von Oddland um noch mehr Intensität, atmosphärische Tiefe und präzise ausgearbeitete Strukturen. Zwischen druckvoller Härte und cineastischer Weite entfaltet sich ein vielschichtiges Hörerlebnis, das technisch beeindruckt und zugleich emotional fesselt.Mit seinem starken Sinn für Dynamik und einer klaren konzeptionellen Linie zeigt das Album eine Band auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Entwicklung. Jeder Track offenbart bei wiederholtem Hören neue Details und verbindet progressive Komplexität mit eingängigen Motiven und einer klaren musikalischen Richtung.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Grimalkin LP marbled grey Limited Edition

Destroys Anaheim '76 CD

Zum 50. Jahrestag eines der wegweisendsten Konzerte in der KISStory – am 20. August 1976 traten KISS vor ihrem bis dahin größten Publikum – über 42.000 Fans – im Anaheim Stadium auf. Ursprünglich von Eddie Kramer an diesem KISStorischen Abend aufgenommen, hat Eddie dieses Konzert nun neu ab den Original-Mehrspurbändern abgemischt! Das über 60-minütige Konzert ist auf einer CD enthalten, zusammen mit einem Booklet mit den wichtigsten Liner Notes aus der Deluxe-Version sowie unveröffentlichten Fotos und Bildern von Erinnerungsstücken.Tracklist:1. Detroit Rock City2. King Of The Night Time World3. Let Me Go, Rock ‘N Roll4. Strutter5. Hotter Than Hell6. Nothin’ To Lose7. Cold Gin8. Ace Frehley Guitar Solo9. Shout It Out Loud10. Do You Love Me11. Gene Simmons Bass Solo12. God Of Thunder13. Peter Criss Drum Solo / God Of Thunder14. Rock And Roll All Nite15. Deuce16. Firehouse17. Black DiamondSicherheits- & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNiederlandeproductsafety@umusic.com

19,99 €

Mit Frampton’s Camel setzte Peter Frampton 1973 seinen Weg als Solokünstler eindrucksvoll fort. Sein zweites Studioalbum verbindet melodischen Rock, Blues, akustische Klänge und feine progressive Akzente zu einem warmen, abwechslungsreichen Sound. Im Mittelpunkt stehen Framptons unverwechselbares Gitarrenspiel, sein gefühlvoller Gesang und sein ausgeprägtes Gespür für starke Melodien.Zu den Höhepunkten gehören Lines on My Face, Don’t Fade Away und das mitreißende Do You Feel Like We Do, das später in seiner Livefassung zu einem der berühmtesten Stücke seiner Karriere werden sollte.Musikalische Vielseitigkeit, eine zeitlose Produktion und erstklassiges Songwriting machen Frampton’s Camel zu einem wichtigen Album seiner frühen Solokarriere und zu einem Klassiker für Liebhaber des melodischen Rock der 1970er-Jahre.CD Tracklist:1. I Got My Eyes on You, 2. All Night Long, 3. Lines on My Face, 4. Which Way the Wind Blows, 5. I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever), 6. White Sugar, 7. Don’t Fade Away, 8. Just the Time of Year, 9. Do You Feel Like We Do Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

14,99 €

Hai Hai LP half-speed Remaster

HODGSON, ROGER

Hai Hai“ ist das zweite Soloalbum von Roger Hodgson, das ursprünglich 1987 erschien. Für diese hochwertige Neuauflage wurden die Originalaufnahmen in den legendären Abbey Road Studios von Miles Showell neu gemastert. Das audiophile Half-Speed-Mastering sorgt für eine außergewöhnliche Klangqualität und lässt das Album detailreicher und dynamischer denn je erklingen.Die LP erscheint auf hochwertigem 180g-Schwarzvinyl und bietet Vinyl-Liebhabern ein erstklassiges Hörerlebnis.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

36,99 €

KISS

Destroys Anaheim '76 2LP

Mit Becoming After entwickeln Noveria ihren Progressive Power Metal konsequent weiter. Das Album verbindet moderne Härte, atmosphärische Arrangements und technisch anspruchsvolles Spiel mit einer insgesamt dunkleren und emotionaleren Ausrichtung.Wuchtige Riffs und große Refrains wechseln sich mit melodischen und ruhigeren Passagen ab. Dabei stehen persönliche Erfahrungen, überwundene Krisen und die daraus gewonnene Stärke im Mittelpunkt. Diese Themen verleihen den Songs neben aller technischen Präzision eine spürbare emotionale Tiefe.Mit erneuerter Besetzung präsentieren sich Noveria kraftvoll, vielseitig und musikalisch geschlossen. Becoming After ist ein modernes Progressive-Metal-Album, das Härte und Melodie ausgewogen miteinander verbindet.Tracklist:1. The Only Way2. Convicted To Rise3. Echoes From The Abyss4. Cold Flames5. The Viper’s Nest6. Infinite Horizons7. Through Your Light8. Heavenfall9. Radiance10. Becoming AfterSicherheits- & Herstellerinformationen:Audioglobe srl.Via Volga 47Italy

Aqua Blue Vinyl“, limitiert auf 250 ExemplareMit **Foundlings** öffnen Dead Meadow ihr umfangreiches Archiv und präsentieren eine außergewöhnliche Sammlung aus sieben Titeln, die mehr als zwei Jahrzehnte Bandgeschichte umspannt. Die Zusammenstellung vereint seltene Aufnahmen aus verschiedenen Sessions, Tribute-Beiträge sowie bislang unveröffentlichtes Material und gewährt faszinierende Einblicke in die kreative Entwicklung der Band.Seit fast drei Jahrzehnten stehen Dead Meadow für ihren unverwechselbaren Sound aus schweren, Sabbath-inspirierten Riffs, schwebenden Psychedelic-Klanglandschaften und hypnotischen Grooves. Auch **Foundlings** trägt diese charakteristische Handschrift in sich und zeigt eindrucksvoll, wie mühelos die Band düstere Heavy-Rock-Wurzeln mit schimmernden, von The Cure inspirierten Melodien zu einem ganz eigenen, atmosphärischen Klangkosmos verbindet.Gleichzeitig ist das Album eine bewegende Hommage an Bassist und Gründungsmitglied Steve Kille, der zwei Jahre zuvor nach langer Krebserkrankung verstorben ist. So wird **Foundlings** nicht nur zu einer spannenden Retrospektive, sondern auch zu einem würdevollen Denkmal für einen Musiker, der den einzigartigen Sound von Dead Meadow entscheidend geprägt hat.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Cricklewood Green ldt 2CD

TEN YEARS AFTER

„Cricklewood Green“ erschien ursprünglich 1970, zu einer Zeit, als Ten Years After nach ihrem fulminanten Auftritt bei Woodstock auf einer Welle des internationalen Erfolgs schwammen. Angeführt von Alvin Lees blitzschnellen Gitarrenklängen hatte sich die Band rasch von einer traditionellen Blues-Formation zu einer der aufregendsten und kommerziell erfolgreichsten Gruppen der britischen Rockszene der späten 60er Jahre entwickelt. Dieses Album spiegelt diesen Wandel wider und verbindet ihre Chicago-Blues-Wurzeln mit härterem Rock, Boogie-Rhythmen und frühen progressiven Einflüssen. Aufgenommen zu einer Zeit, als Studioexperimente für die Rockmusik immer wichtiger wurden, zeigt „Cricklewood Green“, wie die Band über ihren Ruf als Live-Band hinaus in vielschichtigeres und experimentierfreudigeres Terrain vordringt. Die Hit-Single „Love Like a Man“ wurde zu einem prägenden Titel dieser Ära, erzielte Chart-Erfolge und festigte den Ruf der Gruppe auf beiden Seiten des Atlantiks. Diese Neuauflage wurde bei Air Mastering neu remastert und stellt die ursprüngliche Kraft und Nuance des Albums wieder her. Zusätzlich zum Album enthält die zweite CD eine neu abgemischte Aufnahme von Charlie Russell ihres zweiten Sets im Fillmore East am Freitag, dem 27. Februar 1970, auf der die schiere Kraft der Band voll zur Geltung kommt. Auf der CD findet sich eine Auswahl an Raritäten, wobei das Highlight ein neu entdecktes „Cricklewood Jam“-Demo ist, das während der Albumaufnahmen entstanden ist und bisher noch nie zu hören war. Im Mittelpunkt des Pakets stehen neu verfasste Liner Notes von Nigel Williamson mit Interviews mit Bandmitgliedern und bisher unveröffentlichten Fotos.Tracklisting: 2026 Remaster 1. Sugar The Road2. Working On The Road 3. 50,000 Miles Beneath My Brain4. Year 3,000 Blues5. Me And My Baby6. Love Like A Man7. Circles8. As The Sun Still Burns Away9. Love Like A Man (Single Edit)*10. Warm Sun*11. To No One *12. Cricklewood Jam (Demo) *+Filmore East - Friday 27th February 1970 "Set Two” +1. Love Like A Man2. Good Morning Little Schoolgirl3. Working On The Road4. 50,000 Miles Beneath My Brain5. I Can’t Keep From Crying Sometimes6. I’m Going Home*CD Edition only+Previously unreleasedSicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

28,99 €

Hoist The Colours High 2LP

TOKYO BLADE

Brandneues 14-Track-Studioalbum der britischen Metal-Legenden Tokyo Blade mit den langjährigen Bandmitgliedern Andy Boulton (Gitarre) und Alan Marsh (Gesang).• Kreativ gesehen handelt es sich um eine der konstant hochwertigsten Phasen in der langen und bewegten Bandgeschichte.• „Hoist The Colours High“ ist das neueste Ergebnis dieser Hochphase, die bereits im letzten Jahr mit einer umfangreichen 4CD-Retrospektive sowie dem gut aufgenommenen Album „Time Is The Fire“ (Anfang 2026) ihren bisherigen Höhepunkt fand.Die 1982 in Wiltshire gegründete Band wurde zunächst der NWOBHM-Szene zugeordnet, wuchs jedoch schnell über dieses Label hinaus und veröffentlichte im Laufe ihrer Karriere 14 Studioalben und fünf EPs.Mit frühen Klassikern wie dem selbstbetitelten Debüt und dem Nachfolger „Night Of The Blade“ erarbeitete sich die Band einen festen Platz in der Metal-Szene. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb Tokyo Blade über die Jahre hinweg ein beständiger Name im internationalen Metal-Underground und genießt bis heute eine treue Fangemeinde.TRACK LISTING1. Screaming Evil2. Too Wired To Sleep3. Get Me Outa This4. Hoist The Colours High5. I‘m Gonna Rise6. Sweet Desolation7. When the Hammer Falls8. Last Man Standing9. This Time10. Mr. Nobody11. Don‘t Need No Enemies12. Devil in the Red Mist13. She Was A Soldier14. Wasting My Time Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit **Foundlings** öffnen Dead Meadow ihr umfangreiches Archiv und präsentieren eine außergewöhnliche Sammlung aus sieben Titeln, die mehr als zwei Jahrzehnte Bandgeschichte umspannt. Die Zusammenstellung vereint seltene Aufnahmen aus verschiedenen Sessions, Tribute-Beiträge sowie bislang unveröffentlichtes Material und gewährt faszinierende Einblicke in die kreative Entwicklung der Band.Seit fast drei Jahrzehnten stehen Dead Meadow für ihren unverwechselbaren Sound aus schweren, Sabbath-inspirierten Riffs, schwebenden Psychedelic-Klanglandschaften und hypnotischen Grooves. Auch **Foundlings** trägt diese charakteristische Handschrift in sich und zeigt eindrucksvoll, wie mühelos die Band düstere Heavy-Rock-Wurzeln mit schimmernden, von The Cure inspirierten Melodien zu einem ganz eigenen, atmosphärischen Klangkosmos verbindet.Gleichzeitig ist das Album eine bewegende Hommage an Bassist und Gründungsmitglied Steve Kille, der zwei Jahre zuvor nach langer Krebserkrankung verstorben ist. So wird **Foundlings** nicht nur zu einer spannenden Retrospektive, sondern auch zu einem würdevollen Denkmal für einen Musiker, der den einzigartigen Sound von Dead Meadow entscheidend geprägt hat.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Escape Music freut sich, das Erscheinungsdatum des klassischen Atlantic-Albums „Power“ und dessen Veröffentlichung als limitierte CDl bekannt zu geben! Neu remastert von Steve Newman und mit neuem Cover-Artwork. In England taten sich anno 1994 Musiker von Bands wie TRICKSTER, STRANGER, FM, DARE und HEARTLAND zusammen, um unter dem Projektnamen ATLANTIC ein Album einzuspielen, das damals leider völlig untergegangen war und nun in einer Neuauflage hoffentlich die entsprechenden Ehren einheimsen wird können. "Power" wurde geprägt vom Songwriting der Herren Simon Harrison (ex-STRANGER) und Phil Bates (ex-TRICKSTER), die beide auch als Gitarristen und Keyboarder zu hören sind. Phil übernahm zudem auch noch den Gesang, wurde dabei aber, wie üblich für derlei Projekte, auch von einigen Gästen unterstützt. Prominentester Mitstreiter war im Endeffekt wohl SHY-Recke Tony Mills.Herrlich ohrwurmstichiger AOR mit Schlagseite zum einst Stadien und Arenen füllenden Rock war es dann auch, den ATLANTIC auf besagtem Album zu bieten hatten. "Power" enthält Hooks ohne Ende, schmissige Gesangsmelodien bis zum Abwinken und teilweise schwer nach Institutionen des Genres wie FOREIGNER klingende Kompositionen. Diese Elemente prägen selbstredend nach wie vor das, an sich zeitlose, Erscheinungsbild dieses Albums, an dem aus heutiger Sicht allerdings der stark altbackene Sound und das potthässliche, regelrecht zum Schreien verleitende Cover als "nicht zeitgemäß" zu titulieren sind.Die im Endeffekt leider einmalige Zusammenarbeit der genannten Musiker, die damals völlig zu Unrecht untergegangen ist, wurde zusätzlich um einen Bonus-Track aufgewertet und sollte Freunde des Genres auch heute noch ansprechen, zumal es der Formation gelungen ist, Songs zu komponieren, denen man ihr Erscheinungsdatum zu keiner Sekunde anmerken würde, wäre da nicht das eigenwillig quietschende Keyboard und das "verwässerte" Schlagzeug, das man im Studio durchaus mit einer "Zeitenmischmaschine" hätte nacharbeiten können (was beim neuerlichen Mastering offenbar vergessen wurde).WS/powermetal.de1. It’s Only LoveAtantic2. Power Over MeAtantic3. When The War Is OverAtantic4. Bad BloodAtantic5. Can’t Hold OnAtantic6. Hands Of FateAtantic7. Every Beat Of My HeartAtantic8. Dangerous GameAtantic9. Nothing To LooseAtantic10. Hard To BelieveAtantic11. Hearts on Fire (Bonus)Sicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Donkey Punch The Night EP LP

PUSCIFER

Die EP „Donkey Punch The Night“ von Puscifer, dem vielseitigen Projekt um Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle), erschien ursprünglich 2013 und präsentiert die Band von ihrer experimentierfreudigen Seite.Neben einer eindrucksvollen Neuinterpretation von Queens „Bohemian Rhapsody“ und einer eigenständigen Version von Accepts „Balls to the Wall“ enthält die EP weitere exklusive Tracks und Remixe. Ein spannendes Release, das den unverwechselbaren Stil von Puscifer eindrucksvoll unterstreicht und Fans von Maynard James Keenan gleichermaßen begeistern wird.Tracklist:Bohemian RhapsodyBreatheDear BrotherBalls To The Wall (Pillow Fight Mix)Breathe (Drumcell Rework)Dear Brother (Denton Rework)Balls To The Wall (Silent Servant El Guapo Mix) Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

In The Eye Of The Storm LP half-speed Remaster

HODGSON, ROGER

„In The Eye Of The Storm“ ist das erste Soloalbum von Roger Hodgson, das ursprünglich 1984 erschien und einen gelungenen Start seiner Solokarriere nach der Trennung von Supertramp markierte.Für diese hochwertige Neuauflage wurden die Originalaufnahmen in den legendären Abbey Road Studios von Miles Showell neu gemastert. Das renommierte Half-Speed-Mastering sorgt für eine besonders detailreiche und dynamische Klangqualität.Die LP erscheint auf hochwertigem 180g-Schwarzvinyl und bietet ein audiophiles Hörerlebnis für Sammler und Vinyl-Liebhaber. HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

36,99 €

Cricklewood Green ldt 2LP

TEN YEARS AFTER

Pestkronikene LP black