Spotlights
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LAZULI
Être Et Ne Plus Être Lim. Digibook CD+32seitiges Booklet
VÖ-Datum: 05.02.2026
CD Digibook, 12 songs, 61 min. new music, 32-page booklet.« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » Lazuli – Klangmagie ohne GrenzenDie fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progressive Rock mit World-Music-Einflüssen – mystisch, lyrisch, rockig, verzaubernd.Wer Lazulis faszinierendes Klanggeflecht einmal live erlebt hat, verfällt ihm unweigerlich. Hier verschmelzen Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusikzu einer eigenen, schwer zu fassenden Sprache – getragen von gewaltiger Percussion und ungewöhnlichen Klangfarben. Keine Schublade reicht aus, umdiese Musik zu fassen. Und wer trotzdem nach Vergleichen sucht, dem mag „King Crimson meets Peter Gabriel“ ein unzureichender, aber hilfreicher Hinweissein.Lazuli setzen zudem auf ein Instrumentarium, das so eigen ist wie ihre Musik. Marimba und Vibraphon gehören ohnehin zu den Exoten auf Rockbühnen, dochdas wahre Herzstück ist die „Leode“ – ein eigens entwickeltes Saiteninstrument, von dem es nur ein einziges Exemplar auf der Welt gibt. Ihr Klang öffnet einenbisher ungehörten, faszinierenden Kosmos.Das neue Album trägt den Titel Être et ne plus être („Sein und nicht mehr sein“). In typisch poetischer Manier beschreibt die Band dessen Entstehung als eine Reise durch Dunkelheit und Licht, Aufbruch und Zweifel, Chaos und Klarheit – zwölf Songs, geboren aus gemeinsamer Suche, inspiriert von Leben, Zufall und Stille. Längst sind Lazuli dem Status des Geheimtipps entwachsen. Sie haben sich in der internationalen Prog-Szene einen exzellenten Ruf erspielt – als Band für offene, neugierige Hörer. Wer sich auf ihre Musik einlässt, wird reich belohnt.Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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ARGOS
Doctor Wilde’s Twilight Adventure
VÖ-Datum: 05.03.2026
ARGOS kündigen neues Konzeptalbum „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ für Frühjahr 2026 an!Die deutsche Progressive-Rock-Formation ARGOS meldet sich im Frühjahr 2026 mit einem neuen Studioalbum zurück. „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ ist bereits das achte Album der Band, die ihr Debüt 2009 beim renommierten Prog-Label Musea veröffentlichte.
Der Albumtitel verweist auf ein legendäres, jedoch nie realisiertes Projekt der nordirischen Progressive-Rock-Band FRUUPP, die 1976 an einem gleichnamigen Konzeptalbum arbeitete. Mit dem Auseinanderbrechen der Band und dem Aufkommen des Punk blieb dieses geplante fünfte Werk unveröffentlicht.
Fast fünf Jahrzehnte später greifen ARGOS diese Idee auf und interpretieren sie neu – respektvoll gegenüber der historischen Vorlage, zugleich fest verankert in ihrer eigenen musikalischen Identität. Der konzeptionelle und musikalische Impuls geht dabei von Thomas Klarmann aus, der gemeinsam mit Robert Gozon sämtliche Kompositionen des Albums verantwortet.Inhaltlich basiert „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ auf Gedichten von Robert Cochrane, die sich mit Leben und Wirken von Dr. William Wilde, dem exzentrischen Vater Oscar Wildes, beschäftigen. Diese Texte bilden das narrative Fundament eines Albums, das historische Stoffe mit zeitgemäßer progressiver Rockmusik verbindet.Musikalisch präsentiert sich das Werk ausgesprochen vielseitig und bündelt die charakteristischen Elemente des ARGOS-Sounds: ausgedehnte symphonische Strukturen, kraftvolle Rockpassagen, atmosphärische, klavierdominierte Zwischenspiele, jazzige Sequenzen sowie melodische, stellenweise popnahe Akzente. Zugleich knüpft das Album an den 2024 erschienenen Vorgänger „Halfway Between Heaven and Mirth“ an und führt dessen musikalische Ansätze konsequent weiter.
Zur Kernbesetzung zählen neben Thomas Klarmann (Bass, Keyboards, Gesang, Gitarre, Flöte) und Robert Gozon (Lead-Gesang, Keyboards) auch Gründungsmitglied Ulf Jacobs (Schlagzeug) sowie Bogáti-Bokor Ákos an der Gitarre. Letzterer ist bekannt durch die rumänische Progressive-Rock-Band Yesterdays und prägt das Album mit seinem markanten, dynamischen Spiel.Darüber hinaus konnten für „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ mehrere hochkarätige Gastmusiker gewonnen werden. Martin Foye, ehemaliger Schlagzeuger von FRUUPP, ist auf zwei Stücken des Albums zu hören.
Weitere Beiträge stammen von Marek Arnold (Blasinstrumente) sowie Alexei Tolpygo (Violine). Eine besondere Bedeutung hat zudem die Unterstützung von Vincent McCusker, Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von FRUUPP, der dem Projekt nach dem Hören erster Demos ausdrücklich seine Zustimmung erteilte. Mit „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ schlagen ARGOS eine Brücke zwischen der Geschichte des Progressive Rock und einem modernen, eigenständigen künstlerischen Anspruch – ein ambitioniertes Konzeptalbum, das die Band in all ihren Facetten zeigt.
Das Artwork und Coverdesign stammen von Bernd Webler.
German progressive rock band ARGOS announce their eighth studio album “Doctor Wilde’s Twilight Adventure”, scheduled for release in spring 2026. The new concept album is inspired by a planned but unrealized 1976 project by legendary Northern Irish prog pioneers FRUUPP, respectfully reinterpreted through ARGOS’ own distinctive musical identity.
The original concept and all compositions were developed by Thomas Klarmann together with Robert Gozon.
Based on poems by Robert Cochrane about Dr. William Wilde, father of Oscar Wilde, the album blends historical narrative with a wide-ranging progressive rock sound, encompassing symphonic arrangements, powerful rock passages, jazzy chord sequences and atmospheric piano-led sections.
The current ARGOS line-up features Thomas Klarmann (bass, keyboards, vocals, guitar, flute), Robert Gozon (lead vocals, keyboards), Ulf Jacobs (drums) and Bogáti-Bokor Ákos (guitar, Yesterdays). Guest musicians include Martin Foye (ex-FRUUPP), Marek Arnold (winds) and Alexei Tolpygo (violin). Artwork and cover design were created by Bernd Webler.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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CLUE, COLIN
Ultimate Wisdom
VÖ-Datum: 12.03.2026
Bereit für eine musikalische Reise, die Kopf und Herz gleichermaßen fesselt? Colin Clues drittes Album „Ultimate Wisdom“ ist mehr als Musik – es ist ein hypnotischer, philosophischer Trip durch Klanglandschaften, die an Pink Floyd erinnern, und eine Einladung, in die eigenen Gedanken einzutauchen.Von der ersten Sekunde an spürt man die Tiefe und Sensibilität des Künstlers: Jeder Ton, jede Gitarrenmelodie, jeder Keyboardklang wurde mit Bedacht gesetzt, um eine Atmosphäre zu schaffen, die sowohl beruhigt als auch elektrisiert. Zwischen weit gespannten, introspektiven Kompositionen wie „Will All This Pass?“ und kraftvolleren Tracks wie „Our Generation“ entfaltet sich ein Sound, der gleichermaßen emotional, progressiv und unvergesslich ist.Das Herzstück, der Titelsong „Ultimate Wisdom“, sprengt Grenzen: monumentale Gitarren, elektrische Streicher, Keyboardflächen und der Schlagzeugautomat von Rafa? Smole? verschmelzen zu einem Klanguniversum, das im Instrumental genauso eindrucksvoll funktioniert wie mit Gesang. Colins Stimme erinnert an Legenden wie David Gilmour und Morten Harket, mal sanft, mal intensiver, immer fesselnd.Dieses Album ist kein Mainstream?Produkt, kein schnell konsumierbares Popwerk – sondern ein Statement. Ein mutiger Gegenentwurf zu kommerzieller Belanglosigkeit, eine 70-minütige Erfahrung voller Emotion, Tiefe und musikalischer Brillanz. Wer sich auf „Ultimate Wisdom“ einlässt, wird nicht nur hören, sondern fühlen – und danach mit einem neuen Blick auf Musik, Werte und das eigene Leben zurückbleiben.Kurz gesagt: Wer Progressive Rock liebt, Tiefe sucht und echte musikalische Qualität spüren will, kommt an Colin Clues „Ultimate Wisdom“ nicht vorbei. Dieses Album ist ein Muss für alle, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen.
Line-Up:Colin Clue : vocals, guitars, bass guitar, keyboardsGrzegorz Jidrach: guitars, bass guitar, drums programmingRafai Smolei: keyboards, violin, drums programmingMagda Wójcik: keyboardsTracklist:1. Will all this pass?2. The race3. Caravan4. Ballad about a child5. Our generation6. It blew away7. What must come8. Way up9. Look10. Ultimate wisdom11. Unstoppable12. Do impossible thingsBonus tracks13. In my life14. Ultimate wisdom – instrumental
Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de"
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IQ
Riding The Frequency: Frequency Live in Poland
VÖ-Datum: 29.01.2026
Streng limitierte UK-Fan-Edition!Im Rahmen der Weekender-Shows im Jahr 2025 spielte IQ das gesamte Album „Frequency“ von Anfang bis Ende, darunter auch die selten gespielten Stücke „Stronger Than Friction“, „One Fatal Mistake“ und das epische „The Province“. Das Konzert in Polen am 3. Oktober erwies sich als besonders kraftvolle Darbietung, die in dieser Aufnahme wirklich zur Geltung kommt.
As part of the Weekender shows in 2025 IQ played the whole of the Frequency album from start to finish, including the rarely performed ‘Stronger Than Friction‘, ‘One Fatal Mistake‘ and the epic ‘The Province‘. The concert in Poland on 3rd October proved to be a particularly powerful performance which really shines through in this recording.Track listing:1. Intro2. Frequency3. Life Support4. Stronger Than Friction5. One Fatal Mistake6. Ryker Skies7. The Province8. Closer
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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RPWL
World Through My Eyes: Live 2CD Digibook
VÖ-Datum: 30.04.2026
Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt: Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Setlist lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein.Die komplette Setlist ihres Album-Meisterwerks „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert, und als krönender Abschluss des regulären Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli, mitreißende Improvisationen und eine fesselnde Länge, die kein Publikum kalt lässt – insbesondere das herausragende Gitarrensolo sorgt für frenetischen Jubel und Gänsehaut pur!Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und ist ein Muss für jeden Fan. Sie bietet eine mitreißende Rückschau auf ein außergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte – voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Meisterschaft. RPWL haben sich mit dieser Jubiläumsfeier einmal mehr in die Herzen ihrer Fans gespielt!CD 1:Sleep, Start the Fire, Everything Was Not Enough, Roses, 3 Lights, Sea-Nature, Day on My Pillow, World Through My Eyes, Wasted Land, Bound to Reach the End, New Stars Are BornCD 2:Hole in the Sky, Victim of Desire, A New World, What I Really Need, King of the World, New Stars Are Born, Unchain the Earth, The ShadowSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
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ARENA
The Visitor 2026 Remaster CD Digi
VÖ-Datum: 19.02.2026
“The Visitor” was the third Studio album release by the band Arena in 1998 the bands most successful album to date with chart success in most of Europe.The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).release of “The Visitor” revamp remastered/repackaged/reissueLine-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristJohn Jowitt- BassPaul Wrightson-Vocal‘sTRACK LIST1. A Crack in the Ice (7:25) 2. Pins and Needles (2:46) 3. Double Vision (4:24) 4. Elea (2:36) 5. The Hanging Tree (7:09) 6. A State of Grace (3:26) 7. Blood Red Room (1:47) 8. In the Blink of an Eye (5:29) 9. (Don‘t Forget to) Breathe (3:40) 10. Serenity (2:10) 11. Tears in the Rain (5:43) 12. Enemy Without (5:05)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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JADIS
Across The Water: Expanded 2CD
VÖ-Datum: 12.03.2026
Die erweiterte Neuauflage von „Across the Water” als 2CD-Digipak erscheint am 4. März. Neben der CD-Neuauflage, die seit vielen Jahren vergriffen ist, enthält die zweite CD drei Neuaufnahmen (allerdings mit einigen Akustikgitarren- und Keyboard-Soli aus dem Original-Multitrack), eine Akustikversion von „No Sacrifice“, ein Präludium/Reprise für Klavier und Streicher sowie eine Live-Version von „A Life Is All You Need“, die letztes Jahr im De Bosuil in Weert aufgenommen wurde.Außerdem gibt es wieder ein großartiges Cover und Booklet von Geoff Chandler mit vielen neuen Artworks, Grafiken und Fotos aus dieser Zeit.
The ‘Across the Water‘ Expanded reissue 2CD Digipak will be released on 4/03. Along with the CD reissue which has been out of stock for many years, the 2nd CD has 3 re recordings [though includes some acoustic guitars and keyboard solos taken from the original multitrack] ,There is an acoustic version of ‘No Sacrifice‘,A piano and strings prelude/reprise and a live version of ‘A life is all you need‘ which was recorded last year at De Bosuil in Weert.Also another great cover and booklet from Geoff Chandler with plenty of new artwork, graphics and with photos from that era.
Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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PAPER CROWN
Letters
VÖ-Datum: 05.03.2026
• Paper Crown veröffentlichen ihr drittes Album „Letters“ – ein ambitioniertes und verspieltes Werk, das einen klaren Neuanfang für das Duo markiert und voller Selbstbewusstsein, Nostalgie und neuen Horizonten steckt.• „Letters“ ist das Ergebnis eines langen und sorgfältigen kreativen Prozesses, in dem Gitarrist, Produzent und Songwriter Ørnulv Snortheim und Sängerin und Texterin Johanne Kippersund (MEER) eng, geduldig und mit viel Liebe zum Detail zusammengearbeitet haben. • Musikalisch lässt sich „Letters“ von der organischen Wärme der Aufnahmen der 1970er Jahre inspirieren – mit weitläufigen Arrangements und lebendigen, atmenden Instrumentierungen –, während es gleichzeitig deutlich auf den alternativen Pop-Rock der 1990er Jahre verweist, mit starken Melodien, markanten Gitarrenlinien, roher Energie und einem Geist der Erforschung. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß wirkt und „Letters“ zum bislang vollständigsten Album des Duos macht.TRACK LIST1. Someone Else2. Letters3. Four Leaf Clover4. Thorns5. Daisy Trains6. Knees Deep7. Oh, The Irony8. Parachute9. The Sign10. Ride Or Die11. Cocoon12. Another Life
Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
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A COSMIC TRAIL
Third CD Digi
VÖ-Datum: 12.03.2026
13 Jahre nach „II. Mistral“ erscheint, schlicht „Third“ betitelt, das neue Album von A COSMIC TRAIL.Auf das bereits vorab veröffentlichte 15-minütige „Terra 877“ folgen drei weitere Instrumentalstücke, die teilweise deutlich massiver und härter klingen, ohne je ihre melodische Seele zu verlieren.Das dritte Werk von A COSMIC TRAIL entzieht sich jeder Kategorisierung und versteht sich als klares Statement für echte Musikhörer – nicht für bloße Konsumenten.„Third“ wird ab dem 13.03.2026 als limitiertes CD-Digipack erhältlich sein.
13 years after “II. Mistral”, A COSMIC TRAIL return with a new album simply titled “Third.”Following the previously released 15-minute track “Terra 877,” three additional instrumental pieces unfold, at times significantly heavier and more massive in sound - without ever losing their melodic soul.A COSMIC TRAIL’s third work defies categorization and stands as a clear statement for true music listeners rather than mere consumers.“Third” will be released on March 13 as a limited CD digipack edition.
Review Saitenkult.de / Michael Haifl - 9/10 Punkten:Dreizehn Jahre nach ´II: Mistral´ melden sich A COSMIC TRAIL mit ´Third´ zurück – einem Album, das so überrascht, als hätte es all die Jahre im Verborgenen weitergearbeitet. Für Mastermind Markus Ullrich kein Nostalgieprojekt, kein Pflichtprogramm, sondern ein Werk mit klarer Marschroute. Vier Instrumentalstücke, die wie eigenständige Kapitel stehen und zusammen doch eine geschlossene Einheit ergeben.Den Auftakt macht ´Terra 877´, ein knapp fünfzehnminütiges Prog-Epos, das sich die Zeit einfach nimmt. Ein sinfonischer Einstieg legt einen breiten Teppich, dann steigt Markus Ullrich mit pulsierender Gitarre ein, erst warm und weit, im nächsten Moment schneidend und metallisch. Sprachsamples blitzen auf, als kämen sie aus einem fernen Kontrollraum, während sich das Stück in ein postrockiges Aufbäumen steigert. Riff-Attacken brechen durch, die Drums von David De Liniers treiben mit wachsender Intensität, bis der Rhythmus selbst zu singen scheint. Später folgen weitere Sprachsamples und schließlich hebt Victoria mit ihrem wortlosen Sopran an – klar, hoch und fast sakral. Unter ihr lodert ein kontrolliertes Trommelfeuer, Synthesizer schimmern darüber, ehe sich alles noch einmal in eine große, hymnische Passage erhebt. Gegen Ende kehrt die gefühlvolle Gitarre zurück, als würde sie die Erde noch einmal umrunden. Die Bedeutung des Titels – die Erde von Anfang bis Ende in 877 Sekunden – bekommt plötzlich Gewicht.´Rora´ beginnt mit wuchtigen Drums, die sofort Präsenz zeigen. Alle Instrumente ziehen gemeinsam los, dann nimmt die Gitarre die Energie kurz zurück und formt melodischere Momente, die beinahe balladesk wirken. Doch die Vehemenz kehrt zurück, metallisch und breit. Die Melodie wird ausgeleuchtet, variiert, gesteigert, bis sie sich in einem rockigen Finale entfaltet. Kurz vor Schluss wird sie noch einmal sanft angespielt, fast wie ein leiser Gruß – dann bricht das Stück entschlossen ab.´Reversio´ setzt auf einen raueren Ton. Metallische Gitarren treffen auf kraftvolle Schläge, die sich tief in den Körper setzen. Markus Ullrich legt schwere, schleppende Motive vor, die sich allmählich beschleunigen. David De Liniers nutzt den Raum für kleine, lässige Akzente, bevor das Stück Fahrt aufnimmt. Die Gitarren beginnen zu zwirbeln, das Schlagzeug drückt nach vorne, und plötzlich jubiliert das Hauptthema in hoher Lage. Eine kurze rhythmische Einlage sorgt für Spannung, dann schraubt sich die Melodie hektisch nach oben, fast ekstatisch, als würde sie sich selbst überholen.´Ver´ trägt den Gedanken des Frühlings in sich, ohne in Idylle zu verfallen. Der Rhythmus wirkt zunächst ruppig, fast widerspenstig, während die Melodie um die Ecke gedacht ist und sich erst allmählich erschließt. Dann öffnet sich das Stück, breitet sein Thema aus und gewinnt an Glanz. Die Saiten summen, die Harmonien leuchten, und erneut erscheint Victorias Sopran, diesmal heller, freier, wie ein Lichtstrahl nach einem langen Winter. Am Ende steht ein gesprochenes Zitat aus Hermann Hesses Gedicht „Im Nebel“: „Wahrlich, keiner ist weise / der nicht das Dunkel kennt / das unentrinnbar und leise / von allen ihn trennt.“ Diese Worte geben ´Third´ einen philosophischen Rahmen. Das Album kreist um Größe und Einsamkeit, um Aufbruch und Rückzug. Die Musik kennt Härte, kennt leise Zwischentöne – und akzeptiert das Dunkel als Teil des Ganzen.Mit ´Third´ beweisen A COSMIC TRAIL, dass instrumentale Musik weit mehr sein kann als bloßes stilistisches Kokettieren. Dieses Album fordert Aufmerksamkeit, Geduld und Offenheit. Wer sich darauf einlässt, erlebt eine cineastische Reise zwischen Progressive Metal, Post Rock und orchestraler Wucht. Ein Werk für Hörer, die Musik als Erlebnis begreifen.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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ELECTRIC SANDWICH
Electric Sandwich + 4 CD
VÖ-Datum: 05.03.2026
China/Devil’s dream/Nervous creek//It’s no use to run/I want you/Archie’s blues/Material darkness/// CD-Bonus-Tracks: On my mind/China (single version)/Breath away/Nervous creek (live)Jörg Ohlert (g, org, Mellotron), Klaus Lormann (b), Jochen Carthaus (voc, sax, harp), Wolf Fabian (dr)Electric Sandwich wurden schon 1967 in Bonn gegründet und spielten anspruchsvollen progressiven Rock. Erste Auftritte waren 1968. Bei einem Bandwettbewerb am 16.10.1971 kamen sie gemeinsam mit den Scorpions auf den geteilten Rang 2 und überzeugten dabei so sehr, daß sie sofort einen Vertrag bei Metronome/Brain bekamen. Die LP, aufgenommen bei Dieter Dierks, erschien Ende 1972 (Brain 1018) mit olivgrünem Label. Nach mehreren illegalen Wiederveröffentlichungen (auf Germanofon, Hiatus, Ear Ass, Icon usw.) erscheint hiermit nun wieder eine rechtmäßige Ausgabe, gezogen von den Mutterbändern. Die LP dazu kommt 2026 (im Klappcover und mit Heft von 68 Seiten), und auch der bislang unveröffentlichte Nachfolger „Lava“ von 1976 erscheint demnächst. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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MILLENIUM
Universum Blu-Ray
VÖ-Datum: 05.03.2026
Live in NCK Kraków 20th September 2025 - 25th Anniversary Of Millenium Die Millenium Universum Show war ein ausdrucksstarkes Prog Rock Epos, das die musikalischen Facetten von Millenium und den Projekten seiner Mitglieder in einem einzigen, mitreißenden Set vereinte. Über zwei Stunden lang verschmolzen Melodien, Emotion und meisterhaftes Musizieren zu einem Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger begeisterte.Millenium eröffneten ihr Set mit markanten Kompositionen wie “Reincarnation” und “A World Full of Spies”, bevor das Programm in eine profunde Klanglandschaft aus TRKproject, Framauro und FatherSon überging – ein Konzept, das dem „Universum“ im Konzertnamen wirklich gerecht wurde. Songs wie “Records From My Shelf” oder “Like Father Like Son” zeigten eindrucksvoll die stilistische Bandbreite des Abends und unterstrichen, wie vielseitig Ryszard Kramarskis Schaffen ist.Ein besonderes Highlight waren die Gäste, die das musikalische Spektrum erweiterten und für unvergessliche Momente sorgten:Anna Batko verzauberte mit ihrem eindringlichen Gesang in mehreren TRKproject Stücken und verlieh dem Set eine zusätzliche emotionale, fast hymnische Tiefe. Lukasz Gallziowski, ein früherer MilleniumSänger, kehrte auf die Bühne zurück und gab “Light Your Cigar” eine besondere, nostalgische Note.Marek Smelkowski, bekannt aus früheren Phasen der Band, beeindruckte mit dem wunderschönen Vortrag von “When I Fall” sowie einer starken Darbietung in einem der neuen Stücke. Michal Kramarski, Sohn von Ryszard Kramarski, brachte mit seinen Parts in FatherSon Kompositionen eine frische, fast genreübergreifende Energie in die Show.Stuart Nicholson (Galahad) trat überraschend und wirkungsvoll als Gast bei “Records From My Shelf” auf – ein Moment, der zelebrierte, wie sehr internationale Prog RockLegenden und Millenium miteinander verwoben sind.Die akustische Umsetzung im NCK war hervorragend: klare, kraftvolle Instrumentalklänge trafen auf eine warme Bühnensound?Balance, die jede Stimme und jedes Solospiel atmen ließ. Die Band schuf eine dichte, eindringliche Atmosphäre, die vom Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit und langanhaltendem Applaus honoriert wurde – ein echtes Zeichen für die starke emotionale Verbindung zwischen Bühne und Saal.Fazit – Ein Prog Rock Meisterwerk mit Herz und SeeleDie Millenium Universum Show war ein kraftvoller, vielseitiger und musikalisch reifer Konzertabend, bei dem jede einzelne Performance – von Millenium selbst bis zu den Gastkünstlern – dazu beitrug, ein echtes Prog?Rock?Fest zu schaffen. Technisch brillant, emotional reich und mit einer stilistischen Bandbreite, die ihresgleichen sucht, war dieser zweite Teil ein unvergessliches Highlight im Konzertjahr 2025.Millenium play music of : Millenium ,tRKproject . Framauro and FatherSonwith vocal guests : Lukasz Gall , Marek Smelkowski , Ania Batko , Michal Kramarski and Stuart Nicholson (Galahad ) DISC 11.Reincarnations part 22.A World Full Of Spies3.The Killing Song Of Sirens4.When I Fall5.Records From My Shelf6.Name On The Sand7.Generation War8.Envy9.Penelope10.Light Your Cigar11.Like Father Like Son12.Twelve Spaceships13.Hope Dies Last14.The Goldfish15.Odysseus16.The Sounds Of War17.The Game18.Through The Looking Glass(Past The Veil Of Clouds)19.That Was 30 Years AgoDawid Lewandowski - vocalGrzegorz Bauer - drumsKrzysztof Wyrwa - bassLukasz Platek – saxophone , flutePiotr Plonka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, vocalwith:Marcin Kruczek - guitarAnia Batko – vocal (3,9,12,15,18)Micha? Kramarski – vocal(5,11,14)Lukasz Gallziowski – vocal(10,19)Marek Smelkowski – vocal(4,17)Stuart Nicholson ( Galahad ) - vocal (5)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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GODSTICKS
Void
VÖ-Datum: 26.03.2026
UK-Heavy-Rock-Progger Godsticks kehren mit dem lange erwarteten neuen Studioalbum „Void“ zurückCD-Digipack-Edition mit 12-seitigem gedrucktem Booklet„Void“ ist das bislang dunkelste, härteste und kompromissloseste Album von Godsticks. Sowohl textlich als auch musikalisch spiegelt „Void“ die Ernüchterung über eine Welt wider, die zunehmend von Spaltung, ideologischer Starrheit und dem Verlust von Nuancen geprägt ist. Das Album dokumentiert einen bewussten Rückzug aus dem Lärm – eine Flucht in ein persönliches Vakuum.„Metal wie auch Rock, aus dem Kopf ebenso wie aus dem Herzen“ – Classic Rock DEEin Großteil von „Void“ wird von Frustration über die binäre Natur moderner Diskurse angetrieben, in denen Kontext und Absicht routinemäßig zugunsten des reinen Argumentgewinns verworfen werden. Das Album lehnt dieses Umfeld vollständig ab, entscheidet sich für Introspektion statt Konfrontation und beleuchtet Darran Charles’ (Texte & Gesang) Balance zwischen Misanthropie und Optimismus sowie zwischen Isolation und Verbundenheit.„Ihre Mischung aus Indie-Rock und Alternative Metal besitzt Emotion und Tiefe“ – Buzz MagazineDer Schreibprozess zu „Void“ war akribisch und oft zermürbend. Songs wurden immer wieder überarbeitet, um eine möglichst starke emotionale Wirkung zu erzielen. Langjährige Weggefährten Tom Price und Gavin Bushell spielen dabei eine zentrale Rolle, während die Einführung des neuen Bassisten Francis George – die erste Besetzungsänderung der Band seit zwölf Jahren – eine subtile, aber wichtige Veränderung im Gesamtgefühl der Rhythmussektion mit sich bringt.Diese CD-Edition von „Void“ erscheint als 4-Panel-Digipack und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
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GREEN CARNATION
A Dark Poem, Part II: Sangui
VÖ-Datum: 02.04.2026
„Das zweite Album der Trilogie, erhältlich auf CD in einem Deluxe-Digipak mit Pantone-Silberprägung und 16-seitigem Booklet.“Nach dem überwältigenden Erfolg des ersten Kapitels tauchen sie nun mit Teil II von „A Dark Poem“ in noch tiefere, düstere und zutiefst persönliche Gefilde ein.Während „The Shores of Melancholia“ von vertrauter Melancholie aus in See stach, wirft „Sanguis“ die Band weit hinaus auf stürmisches Meer, wo sie gegen die tobenden Winde ihrer eigenen Gedanken ankämpft. Über neun Minuten hinweg verspricht der epische Titeltrack, alte familiäre Wunden zu vergeben und zu vergessen, die blutigen Spuren der Vergangenheit mit leidenschaftlichem Gesang und einem kraftvollen Chorus zu tilgen – nur um im doomigen Coda von einem traumatischen Erlebnis überrollt zu werden.Die neue Härte des ersten Teils von „A Dark Poem“ reift weiter wie ein edler Wein, indem sie süße, kraftvolle Riffs mit einer unterschwelligen Bitterkeit vereint. „I Am Time“ verlangt sofortige Aufmerksamkeit mit einer Gitarrenmelodie, die sich wie ein Windstoß des Wandels durch das Ohr zieht. Doch Teil II zeigt die Band auch von ihrer verletzlichsten Seite: Balladen entfalten sich mit der zerbrechlichen Schönheit einer welkenden Blume.„Das Ende heiligt die Mittel, wirst du sehen“, singt Kjetil Nordhus mit unheimlich ruhiger Gewissheit. Während die letzte Geschichte im silbernen Mondlicht versickert, hinterlässt „Sanguis“ die Fans voller Spannung – und voller Fragen, wohin diese Trilogie noch führen wird.For fans of OPETH, PARADISE LOST, KATATONIA, PAIN OF SALVATION.Artwork by Niklas Sundin.Tracklist:01. Sanguis (09:05)02. Loneliness Untold, Loneliness Unfold (04:04)03. Sweet to the Point of Bitter (05:58)04. I Am Time (05:39)05. Fire in Ice (07:03)06. Lunar Tale (05:25)
Sicherheits- und Herstellerangaben:Membran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
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ONLY HUMAN
Planned Obsolescence
VÖ-Datum: 26.03.2026
Egal zu welcher Zeit – Progressive Metal hat sich nie vom Puls der Innovation entfernt. Only Human sind zwar noch frisch auf der Bildfläche, doch die dänische Band steht mit ihrem Debütalbum bereits kurz vor dem großen Durchbruch. Planned Obsolescence warnt vor dem drohenden gesellschaftlichen Kollaps und treibt das Genre zugleich in eine wahrhaft zukunftsweisende Richtung.Konzeptalben gehören im Metal – besonders im Prog-Bereich – zum Standard. Doch als die fünf Mitglieder von Only Human 2023 erstmals ihre Köpfe zusammensteckten, beschlossen sie, das zutiefst menschliche Fundament der Band um eine zunehmend brisante Idee herum aufzubauen. Planned Obsolescence setzt sich mit der immer aggressiveren Übernahme durch Technologie auseinander. „Techno Fascist“ kracht mit einem turbulenten Strom aus tiefgestimmten Chugs herein. Das Eindringen von Beats, Blips und synthetischen Klangwirbeln in das schwere Grundgerüst von „Breach“ spiegelt nicht nur wider, wie Technologie in unseren Alltag eingesickert ist, sondern auch die drohende Gefahr, den Menschen überflüssig zu machen.Planned Obsolescence ist voller existenzieller Beklemmung, doch das Album lässt uns nicht hoffnungslos zurück. An Only Human ist nichts kaputt oder überholt. Im Zeitalter der künstlichen Intelligenz wirkt die Fusion aus schweren polyrhythmischen Grooves, hymnischem Hard Rock und gespenstischen elektronischen Klanglandschaften wie ein tiefer Atemzug frischer Luft. „Widersetze dich und lerne wieder zu gehen“, befiehlt die pulsierende Leadsingle „Automata“.Auf Planned Obsolescence erfinden Only Human existenziellen Prog Metal für unsere dystopische Zukunft.FFO: Periphery, TesseracT, Northlane, SpiritboxHerstellerinformationenSicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de
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VAPOREYES
Still
VÖ-Datum: 12.02.2026
US-Import-CD! VAPOREYES is a Syracuse based Progressive Rock/Psychedelic Jam Band. An actualized collective of overactive subconscious.Tracklist: 1. Burgerwalker 07:552. Take It All 03:513. Teeth 06:394. S K I N 00:195. Unstuck 08:256. Still 16:15 Line-Up:Jonas Reddy-Nicholson - Keys/Synths, Lead VocalsShannon Zory - Bass, Backing VocalsPatrick Tierney - Guitar, Backing VocalsSean Cadley - Drums Diese New Yorker haben aber mal so richtig schön den Groove. Stelle Dir bitte alte Porcupine Tree vor – gerade die frühen instrumentalen Elemente bis Mitte der Neunziger – der latente Freestyle aus Prog und Space Rock, dann sind Vaporeyes nicht ganz umspannend für Dich.Gleich im Opener ‘Burgerwalker‘ gibt es funky Rhythmen – frisch-freie und butterweiche Drum-Grooves. Ein generell sehr fließendes Sound-Bett, dazu sanfte Vocals, welche auch gern mehrstimmig unterstützt werden, strahlen durchgehend Harmonie aus. Flächige Synths, etwas Easy-Listening und floydige Melancholie schmeicheln im darauffolgenden ‘Take It All‘ die Sinne.Der Gitarrensound – ein mal feingliedrig-filigraner, mal kosmisch-blubbernder – ist definitiv neben dem hervorragenden Bass-Spiel ein garantierter Ohrenschmaus für Freunde atmosphärischer Psych/Prog Rock-Klänge. Mir als Steven Wilson Maniac läuft spätestens hier die Musik richtig gut in den Kreislauf, setzt sich gehörig darin ab und entspannt mit sanften, ausladenden Strukturen. Die Produktion ist absolut schnittig, der fast Dub/Funk-affine Groove in ‘Teeth‘ hat mich am Haken, obwohl diese Art Sound nicht zu meiner eigentlichen Zielgruppe gehört.Die Lead Vocals von Jonas Reddy-Nicholson haben diesen emotionalen, etwas verschlafenen Touch des jungen Wilson, außerdem vibriert im Ausdruck des Sängers jederzeit etwas shoegazige Verträumtheit mit und all das macht‘s noch einfacher, Zugang zum Ganzen herzustellen. Etwas raue Heavy-Parts bringen immer wieder punktuell die nötige Abwechslung – also Ecken und Kanten inklusive.Das akzentuierte Bass-Spiel sticht immer wieder mit Finesse heraus, die lässig groovigen Drums und das immer wieder Gilmour-artige Spiel an der Gitarre finden in die perfekte Mitte aus Groove und Atmosphäre, ohne die Musik zu sehr in die psychedelische Ecke zu verschieben. Der elegisch startende Achtminüter ‘Unstuck‘ nimmt erstmal alle Fahrt raus – besticht mit balladesk, flächig-melodischen Synth-Teppichen und einem fragilen Jeff Buckley-Touch. Somit kommt man hier von ganz alleine ins Träumen.Sehr schön ausgearbeitete Soli und ein später schwebend-treibender Instrumental-Part hat alles im Gepäck für Freunde des Pink Floydschen Schönklang. Mit dem ätherisch-weichen Gesang ergibt dies stets eine ganz eigene, sehr faszinierende Melange. Das abschließende ‘Still‘ bekommt mehr als 16 Minuten puren instrumentalen Auslauf und auch hier sind die Deja Vus Richtung frühe Porcupine Tree ("Metanoia" lässt grüßen) aus meiner Sicht nicht von der Hand zu weisen.Schön trippy, organisch, mit kosmischen Synth-Flächen wird hier den instrumentalen Sonnenseiten gefrönt. Alles durch und durch harmonisch, dynamisch und wohltuend für die Ohren, ohne im Easy Listening Schwall verloren zu gehen. Nach einigen Durchläufen ist "Still" eine mehr als lohnende Entdeckungsreise und auch hier bin ich aufgefordert, die alten Veröffentlichungen zu checken.Raijko Baers / betreutesproggen.de - 12/15 PunktenHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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EDDIE MULDER & FRIENDS
The Trail
VÖ-Datum: 19.02.2026
Eddie Mulders elftes Soloalbum zeigt sein kontemplatives, gitarrenbasiertes Spiel, das melodische Lyrik mit subtilen Progressive-Rock-Elementen verbindet. Das Herzstück des Albums bildet präzise geführte akustische Gitarre, ergänzt durch Gastauftritte von Colin Bass und Ton Scherpenzeel, die der Musik zusätzliche Tiefe und Eleganz verleihen. Sparsame, sorgfältig arrangierte Kompositionen und feine dynamische Veränderungen schaffen eine geschlossene, intensive Atmosphäre – das Album entfaltet seine volle Wirkung am besten bei einem konzentrierten, durchgehenden Hördurchgang.Fans können sich auf die Expertise eines erfahrenen Musikers freuen: Eddie Mulder ist nicht nur als Solokünstler aktiv, sondern auch Mitglied renommierter Progressive-Rock-Bands wie Flamborough Head, Leap Day und Trion, wo er als Gitarrist und Bassist für mitreißende, atmosphärische Musik sorgt. Wer seine Arbeit kennt, weiß: Mulder verbindet technische Brillanz mit emotionaler Tiefe – sei es im Bandkontext oder auf seinen Soloalben.Ein Muss für Liebhaber anspruchsvoller Progressive-Rock-Arrangements, atmosphärischer Akustikgitarrenarbeit und sorgfältig komponierter Instrumentalmusik.Tracks:1. Ney — 5:032. City Walls — 6:333. Fantasy — 3:154. Bansuri — 6:195. Ethereal — 5:276. Lone Wolf — 5:317. Chalk & Cheese — 7:318. Katsura — 6:239. The Trail — 8:12Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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CRIMSON GLORY
Chasing The Dragon
VÖ-Datum: 16.04.2026
Dies ist das erste neue Album von Crimson Glory seit 26 Jahren. Crimson Glory, eine amerikanische Heavy-Metal-Institution, die 1983 in Sarasota, Florida, USA, gegründet wurde. Die klassische Besetzung bestand aus Sänger Midnight, den Gitarristen Jon Drenning und Ben Jackson, Bassist Jeff Lords und Schlagzeuger Dana Burnell. Mit dieser Besetzung erlangten sie Mitte der 1980er Jahre internationalen Ruhm und galten neben Bands wie Queensrÿche, Dream Theater, Fates Warning und Watchtower als eine der Pionierbands der amerikanischen Progressive-Metal-Bewegung. Mit 3/5 der klassischen Besetzung, die noch immer intakt ist, und dem neu hinzugekommenen, gefeierten Sänger Travis Wills tourte die Band im letzten Jahr intensiv ... was dieses Album zu einer der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres 2026 in der Heavy-Metal-Szene macht! Tracklist:1. Redden The Sun2. Chasing The Hydra3. Broken Together4. Angel In My Nightmare5. Indelible Ashes6. Beyond The Unknown7. Armor Against Fate8. Pearls Of Dust9. TriskaidekaSicherheits- & Herstellerinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
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ABRAHAM, BAKER, LYNDON
Where Do We Go From Here
VÖ-Datum: 26.02.2026
Endlich erscheint die lang erwartete offizielle Veröffentlichung des Projekts von Galahad-Musikern Dean Baker, Lee Abraham und Sänger Andrew Lyndon. Obwohl die Aufnahmen bereits 2008 entstanden und auf Kompositionen aus den 1990er-Jahren basieren, waren sie bisher nur als Demo verfügbar – umso spannender, dass sie nun in voller Form erhältlich sind.Musikalisch erwartet den Hörer eine kraftvolle Mischung aus Rock und Progressive-Rock. Atmosphärische Keyboards, ausdrucksstarke Gitarrenriffs und Lyndons intensive Stimme verbinden sich zu abwechslungsreichen, tiefgründigen Tracks. Die Songs überzeugen durch stimmige Arrangements, emotionale Intensität und eine durchgehend hochwertige Produktion.Die Entscheidung zur Veröffentlichung fiel 2024 nach Gesprächen mit dem polnischen Label OSKAR Records während eines Galahad-Konzerts in Polen. Besonders spannend: Diese Edition enthält zwei neue Mixe, die auf dem ursprünglichen Demo nicht vertreten waren und dem Album zusätzlichen Reiz verleihen.Ein starkes, atmosphärisches Progressive-Rock-Album – ein Muss für Galahad-Fans und alle Liebhaber anspruchsvoller Rockmusik.Tracks:After The StormBlindHero WaysAloneSacrificeMore Than A FeelingColdWanting YouGlowAll Of Her DaysWhere Do We Go From HereWrong (Bonus Track)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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UFO
The Wild, the Willing & the Innocent 2CD Deluxe Edition
VÖ-Datum: 30.04.2026
Das ursprünglich 1981 veröffentlichte Album zeigt die Band auf einem kreativen Höhepunkt. Nach dem Erfolg des 1980er Albums »No Place To Run« setzte die Band mit diesem selbstproduzierten Werk ihre Entwicklung hin zu melodischeren, radiotauglichen Songs fort, mit vermehrtem Einsatz von Keyboards und einer vielschichtigen Produktion, die die Rocktrends der frühen 80er Jahre widerspiegelt.Die neue Deluxe Edition enthält das neu abgemischte Originalalbum, Bonusmaterial und einen brandneuen Mix des bisher unveröffentlichten »Live at the Hammersmith Odeon«, einer elektrisierenden Show, die die Energie von UFO auf der Bühne einfängt. Die Liner Notes stammen von Michael Hann und enthalten neue Interviews mit Phil Mogg und Andy Parker sowie bisher unveröffentlichte Fotos aus dieser Zeit.CD1: 1 2026 Remaster: Chains Chains 2 Long Gone 3 The Wild, The Willing And The Innocent 4 It’s Killing Me 5 Makin’ Moves 6 Lonely Heart 7 Couldn’t Get It Right 8 Profession Of Violence 9 Couldn’t Get it Right (7” Edit) 10 Lonely Heart (7” Edit) 11 It’s Killing Me (Alt. Mix)CD2: 1 Live at Hammersmith Odeon, London, 29th January 1981: Long Gone 2 Chains Chains 3 Lonely Heart 4 Cherry 5 Mystery Train 6 Only You Can Rock Me 7 Too Hot To Handle 8 Lights Out 9 Rock Bottom 10 Doctor Doctor 11 Shoot ShootHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
SOORD, BRUCE
(Pineapple Thief) Ghosts In The Park 3CD+Blu-ray Audio Ltd. Earbook
VÖ-Datum: 14.05.2026
Streng limitiertes Earbook - 3CD + Blu-Ray AudioMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit kraftvollem neuem Soloalbum zurück – 3CD/Blu-ray Earbook Edition mit dem renommierten Pianisten Gleb Kolyadin (iamthemornin )Diese exklusive Earbook-Edition von Ghosts In The Park umfasst ein 48-seitiges Hardcover-Buch mit persönlichen Reflexionen von Bruce Soord, bisher unveröffentlichten Fotografien und Einblicken in den kreativen Entstehungsprozess des Albums. Sie enthält vier Discs:Disc 1 (CD): Ghosts In The Park StudioalbumDisc 2 (CD): Bonus-CD Shipwrecks In The Harbour (Piano-Versionen von Gleb Kolyadin)Disc 3 (CD): Bonus-CD Acoustic Ghosts (akustische Versionen von Bruce Soord)Disc 4 (Blu-ray): Ghosts In The Park, Shipwrecks In The Harbour & Acoustic Ghosts in Dolby Atmos / DTS-HD MA 5.1 / 24/48 PCM StereoAls Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Soord über ein Jahrzehnt lang eine musikalische Stimme entwickelt, die emotionale Direktheit mit stilistischer Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park ist sein bisher persönlichstes und offenstes Soloalbum, geprägt von Verlust, Erinnerung und den stillen Momenten, die sich zeigen, während das Leben weiterläuft, während alles andere stillzustehen scheint.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt – ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“ – entstand das Album aus einer Mischung von Hotelzimmer-Aufnahmen und Studio-Sessions, wodurch die unmittelbare Atmosphäre der Entstehung bewahrt bleibt. Die Mitwirkung des weltbekannten Pianisten Gleb Kolyadin auf Disc 2 (Shipwrecks In The Harbour) verleiht dem Werk eine faszinierende und tief berührende neue Dimension. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich weiterentwickeltes Gegenstück zu Soords bisherigem Solo-Schaffen.Das Album entstand über einen Zeitraum von zwei Jahren, während Soord intensiv mit The Pineapple Thief auf Tour war. Entstanden in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit, spiegelt es den langsamen Abschied und schließlich den Tod seines Vaters sowie den fortschreitenden Alzheimer-Verlauf seiner Mutter wider. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Rückgrat von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die stille Entschlossenheit, weiterzugehen.Disc 1 – CD ‘Ghosts In The Park’: Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 2 – CD ‘Shipwrecks In The Harbour’ (Piano Version feat. Gleb Kolyadin): Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 3 – CD ‘Acoustic Ghosts’ (Bruce Soord Acoustic Versions): Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 4 – Blu-ray: Ghosts In The Park / Piano Version / Acoustic Version – Dolby Atmos Mix | 5.1 DTS-HD MA Mix | 24/48 Hi-Res Stereo Mix
Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
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MINIMUM VITAL
Le Royaume
VÖ-Datum: 05.02.2026
MINIMUM VITAL ist eine Gruppe aus Bègles (FR) , die der Musikbewegung „Progressive Rock” aus der Gegenkultur der 70er Jahre angehört und 1985 von den Zwillingsbrüdern Jean-Luc & Thierry Payssan gegründet wurde.Sie gilt in Frankreich und im Ausland als einer der originellsten Vertreter dieser Musikbewegung.Die Band hat von 1985 bis heute zahlreiche Alben beim Spezialistenlabel Musea veröffentlicht und bereits auf mehreren internationalen Bühnen gespielt.Auch im Jahr 2026 hat Minimum Vital nichts von seiner Vitalität und Kreativität eingebüßt und veröffentlicht ihr 10. Studioalbum Le Royaume.MINIMUM VITAL is a french band affiliated with the progressive rock movement which emerged from the counterculture of the 70’s, founded in 1985 by twin brother Jean-Luc & Thierry Payssan. They are considered, both in France and abroad, as one of the most original band of this musical style since the 80’s. They have released numerous albums on the label Musea, from 1985 to the present day, have performed on several international stages, and maintain thei vitality and inventiveness in 2026.Line Up:Charly Berna : drumsJean-Luc Payssan : guitars, percussions, vocalThierry Payssan : keyboardsEric Rebeyrol : bassMusic : Thierry & Jean-Luc Payssan / Arrangements : MINIMUM VITALSongs:1. La Chapeloisse (4:04)2. En Galise (4:27)3. Ordo Danielis (4:48)4. Cadenced (2:53)5. Las Estrellas (5:58)6. Berry Roak (3:48)7. Yan Dele Son‘ (2:23)8. Godzilla (4:16)9. Farewell (2:00)10. Danse Villageoise (3:32)11. Danse Cornue (5:02)12. Galadriel a Manhattan (6:44)Total Time 49:55PRESS:« If MINIMUM VITAL managed to carve out a niche for itself in the small world of post-seventies french prog rock band, it’s primarily because its influences are anything but narrow : its coleadears, twins Jean-Luc and Thierry Payssan (guitar and keyboard respectively), readily admit to being influenced by Yes and Magma, but also by much older traditions, those of medieval and baroque music. In this respect, MINIMUM VITAL is close to Yes in spirit, without ever appearing to be a mere copycat in form. »(PROG 100 by Frédéric Delâge – éditions Le Mot Et Le Reste)« The Payssan twins have been crafting their music together as a family with unwavering dedication and passion for over fourty years. Representative of a movemnt that still boast a large following, the founding members brother of MINIMUM VITAL carry the torch of both the historical progressive rock that flourished in Bordeaux during the 70’s and their own creative vision. To this day, they remain one of the most accalimed bands of this genre in France. »(BORDEAUX ROCK by Denis Fouquet – éditions Le Castor Astral) « Since 1985, MINIMUM VITAL, from Bègles, has been one of those rare french progressive rock bands to have succeeded in building a universe (wich we will call medieval prog folk, by default) that is unique to them and whose influences can no longer bi listed as self-evident. »(ENCYCLOPEDIE DU ROCK EN FRANCE by Christophe Goffette – éditions Nouveau Monde)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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PARALLEL OR 90 DEGREES
Aftersometimelater
VÖ-Datum: 12.02.2026
White Knight Records freuen sich, eine neue CD-Veröffentlichung von Parallel or 90 Degrees mit dem Titel „aftersometimelater“ anzukündigen.Parallel or 90 Degrees war das zentrale Projekt des Progressive-Rock-Songwriters Andy Tillison, bevor er im Jahr 2002 die Band The Tangent gründete. In den späten 1990er-Jahren erschienen insgesamt fünf Studioalben, von denen die ersten drei überwiegend als Soloarbeiten von Andy entstanden.Nach einer erneuten Beschäftigung mit diesem frühen Material entschloss sich Andy, einige seiner persönlichen Lieblingsstücke neu zu bearbeiten und klanglich zu verfeinern. Das Ergebnis dieser Arbeit ist das Album „aftersometimelater“.Andy erklärt:„Die ursprünglichen drei Po90-Alben wurden vollständig zu Hause am Computer aufgenommen – zu einer Zeit, in der diese Technik noch längst nicht das leisten konnte, was heute selbstverständlich ist. Ich wollte diese Stücke schon lange noch einmal überarbeiten und Versionen schaffen, die sowohl mir als auch den Hörern heute mehr Freude bereiten. Einige Titel sind den Originalen sehr treu geblieben, andere wurden komplett neu gedacht.Dieses Album hat länger gedauert als jede Aufnahme mit The Tangent, denn ich musste feststellen, dass es deutlich schwieriger ist, die eigenen Kompositionen nach 30 Jahren wieder zu erlernen, als ich erwartet hatte.“
Mit Aftersometimelater widmet sich Andy Tillison (The Tangent) erneut dem musikalischen Erbe seiner früheren Band Parallel Or 90 Degrees und hebt ausgewählte Stücke auf ein neues Level. Was hier geboten wird, ist weit mehr als eine bloße Neuauflage – es ist eine kreative Neubearbeitung, eine liebevolle Rekonstruktion und gleichzeitig eine konsequente Weiterentwicklung des Originalmaterials.
Tillison übernimmt dabei nahezu alles selbst: sämtliche Instrumente, Mixing, Produktion, Mastering sowie das komplette Artwork. Lediglich bei „Blues For Lear“ erhält er prominente Unterstützung von John Jowitt am Bass. Dieses hohe Maß an künstlerischer Kontrolle verleiht dem Album eine geschlossene, persönliche Handschrift.
Das Werk umfasst sechs Tracks, darunter das epische „The Afterlifecycle Sequence“, das mit knapp 23 Minuten Spielzeit noch ausgedehnter und atmosphärisch dichter wirkt als das Original. „Blues For Lear“ – ursprünglich auf The Time Capsule erschienen – wurde in der Länge verdoppelt und entwickelt sich hier zu einem der absoluten Höhepunkte des Albums. Ebenfalls neu interpretiert wurden „Unforgiving Skies“ und „The Sea“, wobei letzteres nun in einer wunderbar ausgedehnten, rund zehnminütigen Fassung erstrahlt. Komplettiert wird das Album durch „Bedtime Routines“.
Wer die Originalaufnahmen aus den 1990er-Jahren kennt, wird die Qualität bereits zu schätzen wissen – doch diese Versionen gehen noch einen Schritt weiter: klanglich transparenter, musikalisch reifer und emotional intensiver. Aftersometimelater ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein starkes, eigenständiges Progressive-Rock-Album, das sowohl langjährige Fans als auch Neueinsteiger überzeugen dürfte.
Ein exzellentes Album – anspruchsvoll, detailreich und voller Leidenschaft.
TRACK LIST1.The Afterlifecycle Sequence2.Blues For Lear3.Unforgiving Skies4.Bedtimes Routines5.The Sea (Parallel or 90 Degrees)6.Run In RingsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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SANDERSON, DOMINIC
Live Revelations
VÖ-Datum: 12.02.2026
Mit ´Live Revelations´ legt Dominic Sanderson ein Live-Statement vor, das sein bisheriges Schaffen bündelt. Aufgenommen in der “Symphony Hall” in Birmingham, vereint das Album Material aus ´Impermanence´ und ´Blazing Revelations´, präsentiert von einer eingespielten Band, die diesen klassischen Progressive Rock mit sichtbarer Entschlossenheit auf die Bühne bringt.
Dieses Songmaterial unterscheidet sich bewusst von den Studioversionen – aus praktischen wie künstlerischen Gründen. Was hier zu hören ist, entspricht exakt dem, was an diesem Abend auf der Bühne geschah. Ohne Klick-Track, ohne Backing-Tracks, ohne zusätzliche Studioeingriffe.
Dominic Sanderson übernimmt E-Gitarre und Leadgesang und wird begleitet von Jacob Hackett am Schlagzeug, Tristan Apperley an Bass und Synthesizer, Embiye Adali an Mellotron, Hammond, Clavinet, Fender Rhodes und Piano sowie Andy Frizell an Alt-, Tenor- und Baritonsaxofon sowie Flöte. Dieses Quintett steht für einen klassischen, handgemachten Progressive Rock, der sich offen auf die Siebzigerjahre bezieht und dabei in seiner Direktheit bewusst Ecken und Kanten zulässt.
Das Album eröffnet mit ´The Twisted Hand Of Fate´ und führt über ´Lullaby For A Broken Dream´ und ´From The Weeping Cradle´ bis zu ´Is There Calm Amongst This Chaos?´ und ´Faithless Folly´. Die Stücke wirken in dieser Live-Fassung unmittelbarer, rauer und weniger glatt als auf den Studioalben. Besonders auffällig ist die zentrale Rolle der Keyboards, die ohne Overdubs präsent und durchsetzungsstark eingebunden sind. Auch die Bläser von Andy Frizell treten deutlicher hervor und prägen den Gesamtklang nachhaltig.
Dominic Sandersons Gesang wird in den Konzertaufnahmen als besonders intensiv und ungeschönt wahrgenommen. Die Performance setzt auf Ausdruck und Persönlichkeit, nicht auf Perfektion im technischen Sinne. Gerade diese Offenheit verleiht den Interpretationen eine eigene Spannung.
´Live Revelations´ zeigt, wie diese Band auf der Bühne klingt, wenn fünf Musiker ihre Kompositionen ohne Sicherheitsnetz interpretieren. Ehrlich, direkt und im besten Sinne altmodisch. Für Liebhaber klassischen Progressive Rock ist dieses Live-Dokument ein starkes Bekenntnis zur Kraft des unverfälschten Augenblicks.
Saitenkult / M. Haifl - 8/10 Punkte
With Embiye Adali and Andy Frizell completing the lineup, Sanderson and band are a force to be reckoned with in the live arena, as exemplified by Sanderson’s newest release, Live Revelations, a live album recorded at the Birmingham Symphony Hall and a warts-and-all statement of intent that eschews backing tracks, clicks and added frills. It is honest, old-school progressive rock at its most ugly, twisted and uncompromising.Sanderson is currently working on new material, which promises to be even more daring and challenging than previous efforts!“The young musician’s debut could be the start of something big...Dominic Sanderson has proggy talent in spades.” – Prog Magazine“On his debut album, Dominic Sanderson sounds like a grand seigneur of retro-prog.” – Eclipsed Magazine“Recurring motifs flow from dreamy passages to emotional outbursts and back. They are romantic, sometimes gloomy, then terrifying. As far as we are concerned, this student has passed his exam.” – IO PagesTracklisting:1. The Twisted Hand of Fate2. Lullaby for a Broken Dream3. From the Weeping Cradle4. Is There Calm Amongst This Chaos?5. Faithless FollyLineup:Dominic Sanderson: electric guitar, vocalsJacob Hackett: drums, vocalsTristan Apperley: bass guitar, synth, vocalsEmbiye Adali: Mellotron, Hammond organ, clavinet, Fender Rhodes, pianoAndy Frizell: alto, tenor and baritone saxophone, fluteHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
IMMINENT SONIC DESTRUCTION
The Sun Will Always Set
VÖ-Datum: 14.04.2022
Der US-amerikanische Progressive-Metal-Act **Imminent Sonic Destruction (ISD)** aus Detroit meldet sich nach über fünf Jahren Pause mit seinem dritten Studioalbum *The Sun Will Always Set* zurück – und präsentiert sich darauf reifer, ausgewogener und selbstbewusster als je zuvor. Seit ihrer Gründung (ursprünglich unter dem Namen *Mellotrön* im Jahr 2008) hat sich die Band um Sänger und Gitarrist **Tony Piccoli** kontinuierlich weiterentwickelt. Zum aktuellen Line-up gehören außerdem **Pat DeLeon** (Drums), **Bryan Paxton** (Bass), **Pete Hopersberger** (Keyboards, Gesang) und **Scott Thompson** (Gitarre, Gesang). Unterstützt wird das Quintett von Gastmusikern wie Gitarrist **Tony Asta**, **Lady Luna** (Gesang), **Raphael Weinroth-Browne** (Cello) und **Kevin Wrobel** (Gesang).Der Autor des Originals lernte ISD 2015 als Vorband von Haken kennen – insbesondere die massiven Gitarrenriffs blieben ihm im Gedächtnis. Doch das neue Album zeigt deutlich: Die Band ist längst mehr als nur Wucht und Technik. Nachdem Piccoli 2021 mit seinem Ambient-Soloalbum *Mercury at Dawn* ein unerwartet atmosphärisches Werk vorgelegt hatte, vertieft *The Sun Will Always Set* nun genau diesen Facettenreichtum. Härte trifft auf Melodik, Struktur auf Emotion, Metalwucht auf feine Zwischentöne.Die sieben Songs des Albums wirken sorgfältig komponiert und klingen zugleich organisch. Der Opener **„Arise“** überrascht mit zarten Cello- und Vokalpassagen von Weinroth-Browne und Lady Luna – eine beinahe filmische Einleitung, die Atmosphäre statt Aggression bietet. Erst im folgenden **„Fledgling“** zeigen sich die klassischen ISD-Tugenden: komplexe Riffs, kraftvolle Drums und energetische Vocals. Besonders das Zusammenspiel von DeLeons präzisem Schlagzeug und Paxtons druckvollem Bassdröhnen sorgt für ein durchweg hohes technisches Niveau. Hopersbergers Keyboards setzen gezielte Akzente – mal als orchestrale Fläche, mal als aufflammendes Soloinstrument.Mit **„Source“** und **„The Core“** erreicht das Album seine dunkelste Phase – heavy, rhythmisch ausgefeilt und stellenweise mit harschen Vocals versehen. Danach gelingt mit **„Solitude“** ein eleganter Stilbruch: eine fast balladenhafte, leicht poppige Komposition, die beweist, dass ISD auch leise Töne beherrscht. Diese Band hat keine Angst vor Kontrasten – im Gegenteil, sie nutzt sie als Ausdrucksmittel.Das über zwölfminütige **„Nightshade“** bildet das sinfonische Zentrum des Albums – ein epischer Höhepunkt voller Wechsel zwischen akustischen Momenten und massiven Metal-Gewittern. Hopersbergers Keyboard-Solo im zweiten Teil gehört zu den Glanzpunkten des Albums. Den Abschluss markiert der Titelsong **„The Sun Will Always Set“**, ein sanftes, hoffnungsvolles Finale mit ätherischem Gesang von Lady Luna und deutlichen Anklängen an Piccolis Ambient-Projekt – kontemplativ, schwebend, emotional.Mit *The Sun Will Always Set* gelingt Imminent Sonic Destruction der Spagat zwischen Progressivität und Eingängigkeit. Das Album vereint klangliche Größe, handwerkliche Präzision und emotionale Tiefe – und zeigt, dass moderner Progressive Metal nicht nur von Härte, sondern auch von feinen Zwischentönen lebt.Albumreview, ursprünglich erschienen auf *The Prog Mind*, April 2022Tracklist:1. Arise 02:19 2. Fledgling 07:37 3. Source 07:30 4. The Core 05:39 5. Solitude 06:17 6. Nightshade 11:57 7. The Sun Will Always Set 08:52 Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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LIGHTSPEED
Delta
VÖ-Datum: 26.02.2026
Kanada-Import! Nach über zwanzig Jahren Pause melden sich die kanadischen Melodic-Progger Lightspeed mit ihrem vierten Studioalbum zurück – und wie!Das Kernteam der Aufnahmen bestand aus Rod Chappell, Wilmer Waarbroek und John Persichini (Gesang), Tommy Denander (Gitarre), Howard Helm (Keyboards) und Holland Malmrose (Drums). Unterstützt wurden sie von einer ganzen Riege hochkarätiger Gäste: Jamie Glaser und Janne Stark an der Gitarre, Oliver Wakeman und Gary Chappell an den Keyboards, John Helliwell (Supertramp) und Theo Travis (King Crimson, David Gilmour) am Saxophon, Norda Mullen (Moody Blues) an der Flöte, Ruth & Joyce O’Leary von Sephira an den „Rock Violins“, Luis Conte (Phil Collins) an der Percussion sowie orchestrale Arrangements von Shane Myers, eingespielt vom Tribeca String Quartet. Produziert wurde das Album stilsicher von Rich Mouser (Spock’s Beard).Entstanden ist ein Werk, das trotz der langen Pause keineswegs nach „Comeback auf Raten“ klingt. Im Gegenteil – „Delta“ wirkt frisch, melodiös und voller Spielfreude. Tommy Denander, längst eine feste Größe in der AOR-Szene, harmoniert perfekt mit Rod Chappell, als hätten sie schon immer zusammen gearbeitet.Die beiden Sänger wechseln sich ab, liefern großartige Harmonien und verleihen den Songs erstaunliche Tiefe. Musikalisch erinnern Lightspeed mehr denn je an den klassischen Styx-Sound der 70er, angereichert mit einer Prise Progressive Rock – hymnisch, detailreich und glasklar produziert.Statt Retro-Nostalgie liefert „Delta“ zeitlose, melodische Klasse: starke Songs, große Stimmen und souveräne Arrangements. Wer AOR-geprägten Progressive Rock liebt, wird dieses Album sofort ins Herz schließen.Fazit: „Delta“ ist nicht nur ein triumphales Comeback, sondern ein echtes Highlight für Freunde von Melodic Rock mit Anspruch.Band:Wilmer Waarbroek / Lead And Backing VocalsTommy Denander / GuitarsJohn Persichini / Lead And Backing VocalsHolland Malmrose / Drums And PercussionHoward Helm / KeyboardsRod Chappell / Song Writing, 6 And 12 String Guitars, 4 String Bass Guitars, 5 String Fretted And Fretless Bass, Vocals, Keyboards, PercussionGäste:Oliver Wakeman (Yes, Strawbs) / KeyboardsJohn Anthony Helliwell (Supertramp, Pink Floyd) / SaxophoneJamie Glaser (Chic Corea, Jean Luc Ponty, Jon Anderson, Bryan Adams) / GuitarsRuth & Joyce O’Leary (Sephira) / Rock ViolinsTheo Travis (King Crimson, David Gilmour, Gong, Soft Machine) / SaxophoneJanne Stark (Grand Design) / GuitarsNorda Mullen (Moody Blues) / FluteLuis Conte (James Taylor, Eric Clapton, Carlos Santana, Phil Collins, Rod Stewart…) / PercussionGary Chappell (Lightspeed, Lost Johnny) / KeyboardsShane Daniel Myers / String ArrangementsMixed, and Mastered by Rich Mouser, The Mouse House StudioProduced by Lightspeed and Rich Mouser Tracklist:1. Above And Beyond – 03:342. Constant Change – 04:48 3. Sands Of Time – 05:154. Cast My Cares (To The Wind) – 05:515. If I Fall (Rick‘s Cottage) – 05:506. Waiting – 04:387. Different Light – 05:018. On My Way – 03:399. Sunrise – 05:4910. Endless Sky – 04:0911. Time Stand Still – 06:1812. Maybe Someday – 03:2413. Onward – 07:2114. Wish You Well (The Gweed) – 06:23Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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PERFECT BEASTS
Perfect Beasts
VÖ-Datum: 26.02.2026
John Mitchells neue Gruppe PERFECT BEASTS liefert ein Debüt, das modernen Rock neu definiert.John Mitchell, bekannt durch seine Arbeit mit Bands wie It Bites, Arena, Frost*, Kino, Asia und seinem Solo-Projekt Lonely Robot, präsentiert mit PERFECT BEASTS ein Album, das sofort zeigt, warum er seit Jahren zu den prägendsten Stimmen der britischen Rockszene gehört. Dieses Debüt beeindruckt nicht nur durch handwerkliche Perfektion, sondern auch durch Mut, Klanggrenzen auszuloten und den Hörer auf ein intensives, emotionales Abenteuer mitzunehmen. „Perfect Beasts“ ist ein Album, das nicht nur beeindruckt — es hinterlässt Spuren. Das ist keine weitere Rockveröffentlichung, die man einmal hört und ins Regal stellt. Es ist ein Werk, das mit jedem Durchlauf wächst, gebaut mit einer dramaturgischen Konsequenz, Zielstrebigkeit und emotionalen Logik, die heute selten geworden ist. Es beweist auch, dass Rock noch immer aufregend sein kann — vorausgesetzt, jemand hat den Mut, ihn auf eigene Weise zu spielen. PERFECT BEASTS versuchen nicht, „die neuen Genesis“, „die neuen Rush“ oder „die neuen Porcupine Tree“ zu sein. Sie sind die ersten PERFECT BEASTS — und man hört es.Eine klare musikalische Ausrichtung: moderner Rock mit TiefenschärfeDie musikalische DNA von PERFECT BEASTS ist eindeutig — aber niemals eindimensional. Hier trifft druckvoller, zeitgemäßer Rock auf progressive Finesse, alternative Kanten und punktuelle elektronische Veredelung. Das Ergebnis ist ein Sound, der sofort zugänglich wirkt, aber unter der Oberfläche erstaunlich vielschichtig arbeitet.Im Zentrum steht Mitchells unverkennbarer Gesang: warm, emotional und mit genau der richtigen Portion rauer Dringlichkeit. Darüber legen sich Gitarren, die sowohl klassisch zupacken als auch dank Nick Andrews Synth-Guitar-Arbeit futuristische Texturen öffnen. Diese Kombination verleiht dem Album seine besondere Signatur — vertraut genug für Rockfans, frisch genug für Hörer, die mehr erwarten als Retro-Routine.Songs mit Biss und SubstanzSchon der Opener „Three’s a Crowd“ macht unmissverständlich klar, wohin die Reise geht: scharfe Riffs, ein treibendes Fundament und eine Spannung, die sich sofort festsetzt. PERFECT BEASTS verstehen es, Härte und Eingängigkeit auszubalancieren — ein Kunststück, das vielen modernen Rockproduktionen abgeht.Doch das Album kann mehr als Druck. Stücke wie „Chasing Daylight“ zeigen die emotionale Bandbreite der Band, während „Genie’s Out the Bottle“ mit nervöser Energie und zeitgemäßen Klangfarben punktet. Immer wieder fällt auf, wie organisch hier technische Raffinesse und Songdienlichkeit zusammenfinden.Eine Rhythmussektion mit InstinktDarren Redick und Steve Hales liefern das stabile Rückgrat: kraftvoll, präzise und stets songorientiert. Sie wissen genau, wann Gewicht gefragt ist — und wann Raum wirken muss. Diese Dynamik macht PERFECT BEASTS zu mehr als einer Gitarrenplatte; sie gibt den Songs Atem und Bewegung.Produktion auf internationalem NiveauKlanglich bewegt sich das Album auf durchgehend hohem Niveau. Die Produktion ist modern und druckvoll, ohne steril zu wirken. Besonders die Balance zwischen analogen Rockelementen und technologischer Erweiterung gelingt hervorragend. Hier wurde nicht einfach Lautstärke produziert, sondern Atmosphäre gestaltet.Fazit: Ein Pflichtkauf für anspruchsvolle RockfansPERFECT BEASTS gelingt mit ihrem Debüt ein Kunststück: ein Album, das sofort zündet und gleichzeitig wächst. Es verbindet Emotion, technische Klasse und zeitgemäße Rockenergie zu einem Gesamtbild, das sowohl Fans von melodischem Hard Rock als auch progressiv orientierte Hörer abholt.John Mitchell und seine Mitstreiter haben keine nostalgische Rückschau aufgenommen, sondern ein Statement für die Gegenwart des Rock. Wer wissen will, wie moderner, intelligenter und dennoch packender Rock im Hier und Jetzt klingen kann, kommt an PERFECT BEASTS nicht vorbei.Tracklist:1. Three‘s A Crowd 03:552. Bad Things Happen 03:553. Heavy Is The Head (featuring Leoni Jane Kennedy) 03:584. Genie‘s Out The Bottle 05:265. Non-Stop To The Moon 04:286. Undertow 04:307. Chasing Daylight 04:358. On A Curve 04:449. Every Saturday (One Night Only) 05:0810.Perfect Beasts 07:36 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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MAGENTA
Tarot CD+DVD
VÖ-Datum: 09.04.2026
The CD/DVD set contains the 'Tarot' CD plus a DVD with 5.1 DTS and Dolby Digital. It also features promo videos, live acoustic videos and interviews with both Rob and Steve Reed.
Das CD/DVD-Set enthält die „Tarot”-CD sowie eine DVD mit 5.1 DTS und Dolby Digital. Außerdem enthält es Promo-Videos, Live-Akustikvideos und Interviews mit Rob und Steve Reed.
Das neue Studioalbum der legendären britischen Band um Rob Reed erscheint im Frühjahr 2026.
Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.”01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08
Endlich ist es da, das neue Studiowerk der walisischen Symphonic-Prog-Band. Nach dem orchestralen, sich an den Arbeiten großer Filmkomponisten wie John Barry, John Williams und Ennio Morricone orientierenden „The White Witch“ (2022) kommt „Tarot“ deutlich bodenständiger und rockiger daher. Geholfen hat dabei Superdrummer Nick D'Virgilio (Spock’s Beard, Genesis, Steve Hackett, Big Big Train etc.), der sich im Studio zum Kern der Band – Robert Reed an den Keyboards, Gitarrist Chris Fry und Sängerin Christina Booth – gesellte. Als direkte Inspirationen dienten laut Reeds eigener Aussage Acts wie Renaissance und die frühen ELO sowie natürlich Yes und Emerson, Lake & Palmer.
Mit Ausnahme des keine fünf Minuten auf die Uhr bringenden, abschließenden Titelstücks und der kurzen Etüden zwischendurch handelt es sich bei allen Liedern um Neun- bis Zehnminüter. Zur Einschätzung haben wir im Folgenden einfach mal unsere spontanen Eindrücke beim ersten Hördurchgang zu den insgesamt zehn Stücken notiert:
„The Lovers“
Einem kurzen, barock anmutenden Intro folgend setzt die Band in voller Stärke ein und die Nummer wird fortan vor allem von der Rhythmussektion angetrieben. Dennoch fühlt sich „The Lovers“ leicht, fast schwebend an. Das wird nicht nur während der ätherischen Gesangspassagen, sondern speziell mit dem epischen Gitarrensolo immer evidenter. Letzteres wird von kauzigen kleinen Keyboard-Spielereien und gegenläufigen Bassparts untermalt, was ihm eine besondere Würze gibt.
„Etude 1“
Das erste von vier kurzen instrumentalen Zwischenspielen ist ein sehr warm klingendes und emotional präsentiertes Solostück an der Akustikgitarre.
„The Magician“
Der rockige Einstieg täuscht ein wenig, denn nach nicht einmal 30 Sekunden übernehmen eher ruhige, verträumte Pianoklänge und Christina Booths elfengleiche Stimme, die eine faszinierende Geschichte über Magie als heilende Kraft erzählt. Zwischendurch schwellen Schlagzeug, Bass und Gitarre dann aber doch immer wieder an, wodurch das Lied eine erstaunliche Laut-leise-Dynamik entwickelt.
„Etude 2“
Ein weiteres kurzes Zwischenspiel, dieses Mal etwas flotter und mit dem Keyboard vorgetragen, das zwischendurch wie eine Flöte klingt.
„The World“
Erinnern die ersten Takte noch an die etwas jazzigeren Momente in Yes-Keyboarder Rick Wakemans Solo-Schaffen, so mutiert „The World“ danach schnell zu einem veritablen Popsong für Erwachsene – zugegebenermaßen einen eher anspruchsvollen und komplexen, aber trotzdem erstaunlich lieblichen. Wie schon bei „The Lovers“ sind auch hier Bass und Schlagzeug erstaunlich dominant, ohne den Rest des Instrumentariums jemals einzuschränken oder gar zu erschlagen. Hier gibt es ebenfalls wieder ein großartiges Gitarrensolo, das im Sinne des Songs allerdings deutlich knapper ausfällt – nur, um am Ende nochmal mit voller Kraft zurückzukehren.
„Etude 3“
Eine Kombination der Elemente aus der ersten und der zweiten Etüde. Wie die beiden Vorgänger sehr schön und deshalb irgendwie zu kurz.
„Strength“
Sowohl Booths Gesang als auch die Instrumentation lassen im ersten Part an eine Kombination aus 1970er-Prog und Folkrock im Stile von Fairport Convention, Pentangle und ähnlichen Acts denken. Im späteren Verlauf wird mehr aufs Gas getreten und das Lied entwickelt sich in eine eingängigere, etwas stärker rockende, zeitweise aber immer noch lieblich-folkige Richtung – sehr interessant.
„Etude 4“
Erneut eine Kombination aus akustischer Gitarre und Keyboards, wobei die Sechssaitige klar den Ton angibt. Wie bei den anderen Etüden glaubt man just zu wissen, wohin sich das Stück entwickeln könnte, da ist es schon vorbei.
„The Empress“
„The Empress“ legt ein folkrockiges, flottes Tempo vor, bei dem die Band hörbar Spaß hat. Und auch Booths Stimme klingt hier noch befreiter – einfach erfrischend. Im Mittelteil wird es dann deutlich nachdenklicher und ein wenig düster, bevor das Ganze in ein entfesseltes Jazzrock-Orgelsolo à la Keith Emerson mündet, das den Song wieder zum Drive des Beginns zurückführt. Zum Höhepunkt des letzten Parts gibt es dann ein einmal mehr grandioses Gitarrensolo. Dieser Song wird live definitiv ein Knaller sein.
„Tarot“
Zum Abschluss wird es richtig versöhnlich: Klavier und Stimme harmonieren hier exzellent. Als dann die Streicher und ein fast schon an Gospel erinnernder Chor dazukommen, fehlt eigentlich nur noch das Einsteigen der restlichen Band und der Bombast wäre perfekt – was natürlich umgehend passiert. Was für ein Finale! Danach will man die Platte sofort noch einmal hören.
Review. Oliver Kube
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TERAMAZE
The Silent Architect
VÖ-Datum: 07.05.2026
Australien-Import: Das neue Studioalbum der Australier erscheint Anfang Mai.01. The Silent Architect 10:1202. Doors Of Yesterday 4:2403. The Invisible Countdown 8:3704. Mr Crazy 3:3605. Arrow 4:4906. Dust & Bone 4:2307. Enemy In The Garden 8:2608. Ghost Hands 5:2409. Left In The Fire 11:55Teramaze verbindet nahtlos Progressive- und Pop-Elemente mit ihrer Heavy-Metal-Basis und schafft so einen einzigartigen Kontrast, der die Fans in Atem hält.Ihre unermüdliche Hingabe zum Songwriting und zu ihren Auftritten zeigt sich in jeder Veröffentlichung, in der sie ihre Entwicklung präsentieren und gleichzeitig ihren Metal-Wurzeln treu bleiben. Mit kraftvollem Gesang und komplexen Instrumentierungen schafft Teramaze Hymnen, die sowohl das Herz als auch die Intensität ansprechen.„The Silent Architect“ ist das Album, das alles vereint, was TERAMAZE am besten kann. Es schafft die perfekte Balance zwischen großen progressiven Epen, wunderschönen und emotionalen Balladen und kraftvollen Singles, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.Die Songs fließen natürlich und wechseln zwischen kraftvollen Momenten und ruhigeren Reflexionen, ohne jemals das typische TERAMAZE-Feeling zu verlieren. Es ist technisch, wenn es sein muss, melodisch, wenn es darauf ankommt, und immer von starkem und entschlossenem Songwriting getragen.Vor allem aber fühlt sich dieses Album ehrlich und vollständig verwirklicht an, als würde sich die Band ganz auf das konzentrieren, was sie ausmacht. Das Ergebnis ist das Album, das am meisten nach TERAMAZE klingt, das wir je gemacht haben.Dynamisch, emotional, heavy und von Anfang bis Ende unvergesslich.
Teramaze seamlessly blends progressive and pop elements with their heavy metal foundation, creating a unique clash that keeps fans on their toes.Their relentless dedication to songwriting and performance is evident in every release, showcasing their evolution while staying true to their metal roots. With powerful vocals and intricate instrumentation, Teramaze crafts anthems that resonate with both heart and intensity.The Silent Architect is the album that feels like everything TERAMAZE does best all in one place. It strikes the perfect balance between big progressive epics, beautiful and emotional ballads, and hard-hitting singles that land with larger than life impact.The songs flow naturally, shifting between powerful moments and quieter reflections without ever losing that signature TERAMAZE feel. It’s technical when it needs to be, melodic when it matters most, and always driven by strong and decisive songwriting.More than anything, this album feels honest and fully realised, like the band leaning completely into who they are. The result is the most TERAMAZE-sounding record we’ve ever made.Dynamic, emotional, heavy, and memorable from start to finish.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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NAUTILUS
A Castle Full Of Secrets
VÖ-Datum: 09.04.2026
Zwei Jahre nach dem letzten, von der Musikpresse und Fans hochgelobten Album melden sich NAUTILUS mit dem neuen Werk „A Castle Full Of Secrets“ zurück. Die Reise führt die Nautiker diesmal in osteuropäische Gefilde, genauer gesagt in die Höhenzüge der Karpaten. Dort, auf einem sturmumtosten Plateau, erhebt sich die Ruine eines uralten Schlosses. Doch welches düstere Geheimnis birgt das Gemäuer? Fans des Schriftstellers Jules Verne (1828-1905) ahnen es bereits: Auch das zehnte NAUTILUS-Album basiert wieder auf einem Roman des Franzosen. Diesmal hat sich die deutsche Formation um Bandleader Martin Ludwig den Roman „Das Karpatenschloss“ aus dem Jahre 1892 vorgenommen und entsprechend vertont. Das Ergebnis sind elf neue Songs, die sich thematisch vor allem mit Vernes Roman beschäftigen, wie gewohnt aber auch Luft für individuelle Gedanken lassen. Ludwigs verträumte Sounds, mal elegisch fließend, mal energisch pulsierend, treffen dabei immer wieder auf Kompositionen seiner Mitmusiker Jürgen Dürrbeck (Synthesizer & Sequencer) und Werner Strätz (E-Gitarre). Stimmen, wie die des Sängers Meiko Weigel (Bass, Vocals, Samples) oder von Elmar Darimont im Intro werden nur sparsam eingesetzt; instrumentale Passagen stehen auf diesem Album deutlich im Vordergrund. Wer die Band auf ihrer bisherigen Reise durch elektroakustische Klanglandschaften begleitet hat, kann bei „A Castle Full Of Secrets“ ruhigen Gewissens die Augen schließen und sich fallen lassen:
NAUTILUS sind so retro, wie es nur geht, ohne jemals altbacken zu wirken oder zu einer bloßen Kopie ihrer musikalischen Vorbilder (deren Einflüsse unüberhörbar sein dürften) zu verkommen. Willkommen an Bord!Tracklist:1. Twilight in Wonderland (7:25)2. Visions of Stilla (4:15)3. Smoke Above the Castle (5:27)4. Soulmate Spirits (6:11)5. Vampire Cathedral (4:46)6. Sleeping Beauty (4:27)7. Time for a Change (4:01)8. When the Pictures Learned to Move (8:24)9. The Count and The Lady (4:55)10. Misty Morning Lights (8:55)11. In the Last Days of Empathy (9:56)Total Time 68:42Line-Up:Jürgen Dürrbeck – Synthesizer & SequencerMartin Ludwig – Keyboards, Synthesizer, Guitars & SamplesWerner Strätz – E-GuitarsMeiko Weigel – Vocals & Voice Samples, BassMastering by EROC.Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de
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ANT BAND
From Genesis To Reimagination
VÖ-Datum: 05.03.2026
Am 06. März erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Das Album erscheint zuerst als CD im Gatefold - es enthält 15 Tracks und orientiert sich an der Original-Tracklist des 1968er Ur-Mastertapes.Tracklist der CD:In The BeginningFireside SongThe SerpentThe ConquerorBuild Me A MountainOne DayIn The WildernessWhere The Sour Turns To SweetIn HidingImage Blown OutAm I Very Wrong?WindowVisions Of AngelsIn LimboA Place To Call My OwnNeun kurze instrumentale Interludes sind enthalten (acht auf der LP). The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Vinyl
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IQ
The Seventh House ltd gatefold 2LP red splatter
VÖ-Datum: 19.03.2026
PRESALE - Expected shipping mid March.
UK-Import: Limited Edition - 500 copies only! Limited Collectors Edition 2LP red splatter, gatefold 180gr.Mit „The Seventh House“ liefern IQ ein Album ab, das Progressive-Rock-Fans mitten ins Herz trifft. Das 2000 über Giant Electric Pea veröffentlichte Werk ist nicht einfach nur ein weiteres Kapitel in der Bandgeschichte – es ist ein atmosphärisches Erlebnis, das die Essenz von IQ in ihrer vielleicht konzentriertesten Form einfängt.Von der ersten Minute an entfaltet sich dieser unverwechselbare Sound: kraftvolle, emotionale Melodien, kunstvoll verwobene Arrangements und eine dichte, beinahe cineastische Atmosphäre. IQ beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht verkopft und sperrig sein muss, sondern mitreißend, berührend und voller Dynamik sein kann. Jeder Song trägt diese besondere Handschrift – abwechslungsreich, detailverliebt und doch stets zugänglich.Das Herzstück des Albums ist zweifellos das epische Titelstück „The Seventh House“. Hier zeigen IQ ihre ganze Klasse: Spannungsaufbau, musikalische Wendungen und hymnische Momente verschmelzen zu einem Gänsehaut-Track, der sinnbildlich für die Stärke der gesamten Platte steht. Doch auch die übrigen Songs stehen dem in nichts nach – kein Füllmaterial, kein Durchhänger, sondern durchgehend hohe Qualität.Wer das gefeierte Subterranea liebt, wird auch hier fündig – vielleicht weniger als Konzept-Monument, dafür als in sich geschlossenes, atmosphärisch dichtes Meisterwerk. „The Seventh House“ ist ein Album, das wächst, das mit jedem Hören neue Facetten offenbart und das beweist, warum IQ zu den bedeutendsten Vertretern des melodischen Progressive Rock zählen.Fazit: Ein Muss für Prog-Fans. Emotional, anspruchsvoll und zugleich eingängig – „The Seventh House“ ist ein Album, das nicht nur gehört, sondern erlebt werden will.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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IQ
Are You Sitting Comfortably? ltd. gatefold LP blue splatter
VÖ-Datum: 19.03.2026
PRESALE - Expected shipping mid March.
Streng limitierte Vinylauflage - Limited Edition 500 copies only LP blue splatter vinyl gatefoldErlebe ein besonderes Kapitel der NeoProg-Geschichte mit IQ – und zwar in einer der spannendsten Phasen ihrer Karriere! „Are You Sitting Comfortably?“ erschien 1989 und ist nicht nur ein Highlight melodischer Rock-Kompositionen, sondern auch das zweite und letzte Studioalbum mit Sänger Paul Menel an der Front.Einzigartiger Sound mit Paul Menel: Paul Menel prägt dieses Album mit seiner kraftvollen und zugleich dynamischen Stimme – ein Klang, der IQ in eine neue, zugänglichere Richtung führt. Diese beiden Alben mit ihm (Nomzamo und Are You Sitting Comfortably?) zeigen die Band von ihrer crossover-freundlichsten Seite, dabei aber nie ohne die progressive Tiefe, für die sie geliebt wird.Melodien, die im Ohr bleiben: Von mitreißenden Prog-Anleihen über pop-rockige Hooks bis zu atmosphärischen Klanglandschaften – die Stücke sprühen vor Energie und haben sich seit Jahrzehnten als Klassiker etabliert. Tracks wie „War Heroes“ und „Drive On“ begeistern mit eingängigen Melodien und hymnischer Kraft, während längere, komplexere Kompositionen zeigen, wie geschickt IQ die Grenzen zwischen Prog-Rock und populärer Musikalität verwischt.Kreative Mischung aus Prog und Melodie – perfekt für Fans, die mehr wollen als nur „klassischen Prog“.Die besondere Phase mit Paul Menel – ein eigenständiger Stil innerhalb der IQ-Diskografie.Atmosphärische Tiefe und abwechslungsreiche Arrangements – von hymnisch bis reflektierend.
Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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GILBERT, PAUL
WROC LP
VÖ-Datum: 26.02.2026
Paul Gilbert – The Story of WROC (Washingtons Regeln der Höflichkeit) Was passiert, wenn einer der kreativsten Gitarristen der Rockmusik Inspiration in den Etikette-Regeln des 18. Jahrhunderts findet? Paul Gilberts „The Story of WROC“ verwandelt George Washingtons „Rules of Civility“ in mitreißende Rockhymnen – eine Mischung aus Humor, Geschichte und fulminanter Gitarrenkunst. Mit groovigen Rhythmen und mitreißenden Melodien verwandelt Gilbert die Manieren der alten Welt in modernes musikalisches Feuerwerk. Virtuos, witzig und unverkennbar Paul Gilbert.
Paul Gilbert – The Story of WROC (Washington’s Rules of Civility) What happens when one of rock’s most inventive guitarists finds inspiration in 18th-century etiquette? Paul Gilbert’s The Story of WROC turns George Washington’s “Rules of Civility” into electrifying rock anthems — blending humor, history, and blazing guitar work. With grooves that smile and melodies that soar, Gilbert transforms old-world manners into modern musical fire. It’s virtuosic, witty, and unmistakably Paul Gilbert.Tracklist:1 Keep your feet firm and even2 Show not yourself glad (at the misfortune of another)3 Maintain a sweet and cheerful countenance4 Go not thither5 Orderly and distinctly6 If you soak bread in the sauce7 Let thy carriage8 Speak not evil of the absent9 Turn not your back (to others)10 Conscience is the most certain judge11 Every action done in company12 Spark of celestial fire13 George washington rulesSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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SHIVER
Walpurgis + 3 lim LP white + LP-Booklet
VÖ-Datum: 05.03.2026
LP + 3 Bonus-Tracks; limit. 1000 num. LPs auf weißem Vinyl, Klappcover, Booklet von 36 Seiten im LP-FormatRepent Walpurgis/Ode to the salvation army/Leave this man alone/What‘s wrong about the blues//Hey Mr. Holy Man/Don‘t let me be misunderstood/No time/The peddle///Bonus-Tracks: You don‘t love me/Hear my plea/Repent Walpurgis (von Split-Single)Dany Rühle (g, voc), Jelly Pastorini (key), Peter Robinson (voc), Mario Conza (b), Roger Maurer (dr)The Shiver sind wohl die bekannteste Psychedelic-Gruppe der Schweiz, ihre einzige LP "Walpurgis" ist bereits legendär und kaum bezahlbar. So erschienen im Laufe der Jahre mehrere Fälschungen davon, aber alle schlecht gemacht. Die LP auf Garden of Delights kommt nun, wie üblich, mit vierseitigem Insert im LP-Format. Darin eine ausführliche Geschichte der Gruppe, viele Abbildungen und eine genaue Diskographie samt Label- und Covernachdrucken. Die LP enthält drei Zusatzstücke. Zwei davon sind der oberseltenen Zusammenstellung "1. Schweizer Rhythm and Blues Festival" entnommen, und die frühe Fassung von "Repent Walpurgis" stammt von einer sogenannten Split-Single mit The Etc auf der anderen Seite. Damit ist auf der LP nun das gesamte veröffentlichte Werk von The Shiver enthalten. Die Klapphülle, gestaltet von H.R. Giger, wurde unverändert übernommen.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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QUEEN
Live Killers ltd 2LP (DeAgostini Partworks 2025)
VÖ-Datum: 22.01.2026
"Live Killers", eines der bekanntesten Live-Alben von Queen, ist jetzt neu aufgelegt und als 2LP erhältlich.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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RYSZARD KRAMARSKI PROJECT (tRKproject)
Alice LP
VÖ-Datum: 19.02.2026
Gatefold sleeve LP vinyl BLACK 180 gramRyszard Kramarski präsentiert neues Studioalbum – inspiriert von Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“Der polnische Komponist, Produzent und Multiinstrumentalist Ryszard Kramarski veröffentlicht ein neues Studioalbum, das von der zeitlosen Geschichte „Alice im Wunderland“ von Lewis Carroll inspiriert ist.Die Texte stammen erneut aus der Feder von Zdzisaw „The Bat“ Zabierzewski, während zahlreiche herausragende Künstler aus der Welt des Progressive Rock diesem Projekt ihre Stimmen und Instrumente geliehen haben.Zu den Gastsängern zählen:Ania Batko (Hipgnosis / Albion)Lukasz GallziowskiMarek Smelkowski (ex-Millenium)Michal Kramarski (FatherSon)Dominika NiebudekInstrumental wurde das Album von namhaften Musikern bereichert, die unter anderem mit Bands wie Millenium, Framauro, Loonypark, FatherSon und Another Pink Floyd verbunden sind:Marcin Kruczek & Piotr Plonka – GitarrenGrzegorz Bauer – SchlagzeugKrzysztof Wyrwa – BassLukasz Platek – TenorsaxophonKramarski selbst steuerte Keyboards, E-Gitarre und Akustikgitarre bei und übernahm zudem die Rolle des Produzenten.Für die visuelle Gestaltung zeichnete Marcin Chlanda verantwortlich, der das Albumcover sowie eindrucksvolle Illustrationen entwarf. Das Mixing übernahm – wie schon beim vorherigen Werk von tRKproject – Kamil Konieczniak (Moonrise).Mit diesem Album lädt Ryszard Kramarski die Hörer ein, die fantastische Reise von Alice im Wunderland auf eine neue, musikalisch progressive Weise zu erleben.SIDE A 1.The Rabbit Hole 6:022.The Mystery Cat 5:163.The Mad Hatter 6:224.The Queen of Hearts 6:16total time 24:00SIDE B 1.Ask The Way To Find It 4:442. Off With Their Heads ! 6:103.The Game 6:004.Alice in Wonderland7:27total time 24:11Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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MILLENIUM
The Lost Melodies LP
VÖ-Datum: 19.02.2026
Black 180 gram gatefold sleeve Zum 25-jährigen Bandjubiläum melden sich die polnischen Neo-Prog-Meister mit einem brandneuen Studioalbum zurück! The Lost Melodies enthält aktuelle Songs aus 2025 sowie exklusives Material, das bisher auf keinem regulären Album erschien. Herzstück ist die 15-minütige Titelsuite, auf der alle drei Sänger der Band – Dawid Lewandowski, ?ukasz Ga??ziowski und Marek Smelkowski – erstmals gemeinsam zu hören sind.Unter der kreativen Leitung von Ryszard Kramarski (Musik & Produktion), mit ausdrucksstarken Texten von Zdzis?aw „The Bat“ Zabierzewski und dem warmen, detailreichen Klangbild von Kamil Konieczniak (Mix & Mastering), verbindet die Band ihre bewährte melodische Tiefe mit frischen Ideen und modernem Sound. Millenium stehen seit Klassikern wie Exist und In Search of the Perfect Melody für atmosphärischen, emotionalen Prog – The Lost Melodies knüpft hier nahtlos an und hebt das Songwriting auf ein neues Level.Ein unverzichtbares Album für alle Prog-Rock-Fans und Sammler – Jubiläumsausgabe, neue Songs, großartige Gäste und epische Kompositionen!Dawid Lewandowski - vocalLukasz Gallziowski - vocal (track 1,8 )Marek Smelkowski – vocal ( track 1,4 )Piotr Plonka – guitars Lukasz Platek – saxophone & fluteKrzysztof Wyrwa - bass, Warr gtr.Grzegorz Bauer - drumsRyszard Kramarski - keyboards, acoustic & electric guitars , vocoderSIDE A 1.The Lost Melodies 15:122.Past The Veil Of Clouds 7:00total time 22:13SIDE B1.Something Ends , Something Begins 7:152.Save Me 6:253.Carpe Diem 5:384.River Of Love 3:32total time 22:47
Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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JUDAS PRIEST
Sad Wings Of Destiny ltd LP 180 gr gold
VÖ-Datum: 05.03.2026
• Judas Priest’s heavy metal classic featuring ‘The Ripper’ and ‘Victim Of Changes’• Limited edition 180g gold vinyl• Mastered for vinyl at Abbey Road StudiosDies ist das heiß begehrte zweite Album der einflussreichen Heavy-Metal-Götter. Rob Halford steht als herausragender Sänger im Mittelpunkt und brüllt sich durch neun mitreißende Songs.K.K. Downing und Glenn Tipton lassen ihre Gitarren in einem Riff-Rausch aufheulen. Eine Kombination, die der Band eine fanatische weltweite Anhängerschaft eingebracht hat.Judas Priests Heavy-Metal-Klassiker mit »The Ripper« und »Victim Of Changes « ist nun in limitierter Auflage auf 180g schwerem goldenem Vinyl erhältlich. Die Aufnahme wurde für Vinyl in den Abbey Road Studios gemastert.TRACKLISTSide 1: 1 Victim Of Changes2 The Ripper3 Dream Deceiver4 DeceiverSide 2: 5 Prelude6 Tyrant7 Genocide8 Epitaph9 Island Of Domination
Sicherheits- und HerstellerinformationenRepertoire Entertainment GmbHNeumann Reichardt Strasse 27-33, Haus 1222401 HamburgGermanyinfo@tonpool.de
MORSE, NEAL
Never Been Down This Road LP
VÖ-Datum: 16.10.2025
Streng limitierte US-Import-LPDer gefeierte Multiinstrumentalist und Progressive-Rock-Visionär Neal Morse kehrt mit seinem neuen Soloalbum Never Been Down This Road zu seinen Singer-Songwriter-Wurzeln zurück – ein Werk voller Herz, Introspektion und Tiefgang. Bekannt für seine Arbeit an jüngsten Prog-Rock-Meisterwerken wie No Hill For A Climber (mit Neal Morse & The Resonance) und Deep Water (mit Cosmic Cathedral), präsentiert Morse den Fans nun eine persönlichere Sammlung, reich an Geschichten, Emotionen und spiritueller Tiefe.Entstanden in den stillen frühen Morgenstunden am Flügel in seinem Studio – einer täglichen Praxis von Morse – fängt Never Been Down This Road die spontane Magie des kreativen Augenblicks ein. Das Ergebnis ist ein Album, das tief persönliche Reflexionen mit Erzählungen über Menschen, denen er begegnet ist, verbindet. Viele Songs entstanden aus tagtäglicher Inspiration und spannen stilistisch den Bogen von Folk und Pop über Worship bis hin zu Soul.In der Tradition von 2024s Late Bloomer zeigt dieses neue Werk Morse’ Solo-Kunst in voller Blüte. Mit Ausnahme von Saxophon und Background-Gesang spielte und sang Morse alle Instrumente selbst, was den rohen, intimen Charakter des Albums zusätzlich unterstreicht.„Never Been Down This Road fühlt sich an wie eine Reise durch mein Herz, meine Erinnerungen und manchmal auch durch die Herzen von Figuren, die ich mir vorgestellt habe“, sagt Morse. „Es ist eine ruhigere Art von Album – weniger das Epische, mehr der ehrliche Moment. Ich hoffe, die Menschen verbinden sich damit so, wie ich es getan habe.“Acclaimed multi-instrumentalist and progressive rock visionary Neal Morse returns to his singer-songwriter roots with the heartfelt and introspective new solo album, Never Been Down This Road. Known for his work on recent prog-rock masterpieces including No Hill For A Climber (with Neal Morse & The Resonance) and Deep Water (with Cosmic Cathedral), Morse now offers fans a more personal collection, rich with storytelling, emotion, and spiritual depth.Written in the quiet early hours at the grand piano in his studio—a daily practice for Morse—Never Been Down This Road captures the spontaneous magic of inspiration as it comes. The result is an album that blends deeply personal reflections with narratives of people he has encountered and songs came from day to day inspiration, spanning genres from folk and pop to worship and soul.Following in the tradition of 2024’s Late Bloomer, this new release showcases Morse’s solo artistry in full. With the exception of saxophone and backing vocals, all instruments and vocals were performed by Morse himself, further emphasizing the album’s raw, intimate nature.“Never Been Down This Road feels like a journey through my heart, my memories, and sometimes the hearts of characters I’ve imagined,” says Morse. “It’s a quieter kind of album—less about the epic, more about the honest moment. I hope people connect with it the way I have.”Track Listing:Leavin’ CaliforniaNew ManReach DeepOpen Up AgainNever Been Down This RoadThe Most Important PersonThe Heart Always KnownBreathe The AirHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
FINALLY GEORGE
Painter LP
VÖ-Datum: 31.07.2025
Streng limitierte Auflage - nur 150 Stück!!„PAINTER“ das neue Album von Finally George, ist das dritte Werk nach den hochgelobten Vorgängern „Life Is A Killer & Icy Skies“, die sowohl Kritiker als auch Fans begeisterten. "PAINTER“ ist eine weitere Bereicherung für die kunstvolle Welt des Artrock.Das Album besticht durch seine songorientierte Struktur, die den Hörer auf eine atmosphärisch-emotionale Reise mitnimmt. Mit „Painter” ist Finally George ein Album gelungen, dass nicht nur die Tiefe und Vielschichtigkeit seiner Musik, sondern auch sein Gespür für richtig gutes Songwriting unterstreicht. Besonders hervorzuheben ist die Mitwirkung von Todd Sucherman (Styx), der erneut sein druckvolles Schlagzeugspiel beisteuert und den Songs zusätzlichen Drive verleiht. Erlend Krauser (Lake) und Johnny Beck (Sylvan) bereichern das Werk mit ihren gefühlvollen Gitarrensoli.Das kunstvolle Artwork stammt übrigens von Hajo Müller, bekannt durch seine Arbeiten für Steven Wilson.Anspieltip: Titelsong „Painter“ und „Listen“„PAINTER” von Finally George Tracklist: 01. Painter02. Something New03. Why04. What Kind Of Place05. Listen06. Sunrise07. My Way To You08. Child Of The Universe09. WolvesSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
MOON SAFARI
Lover's End + Bonus gatefold 2LP black
VÖ-Datum: 06.11.2025
Das dritte Album von Moon Safari, veröffentlicht im Jahr 2010. Enthält Klassiker wie „A Kid Called Panic” und „Heartland”.
Jetzt erscheint es erstmal auf Vinyl als 2LP mit Bonustrack!Tracklist:1. Lover’s End Pt. I 6.422. A Kid Called Panic 13.563. Southern Belle 3.464. The World’s Best Dreamers 5.455. New York City Summergirl 4.086. Heartland 5.467. Crossed the Rubicon 9.458. Lover’s End Pt. II 1.569. Lover‘s End Pt. 3 - Skellefteå Serenade 24:19 (Bonus)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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FRANK, ELISE
I Didn't Pay For It LP 180gr
VÖ-Datum: 26.02.2026
Elise Frank, die sich als Künstlerin schlicht FRANK nennt, gehört zu jener seltenen Sorte von Musikerinnen, die den Blues nicht einfach spielen, sondern mit jeder Pore verkörpern. Ihr zweites Soloalbum I Didn’t Pay For It, aufgenommen in einer intensiven Woche im Herbst 2025, ist ein kompromissloses Statement: roh, ungeschliffen, ehrlich – ein Plädoyer gegen die glattgebügelte Klangästhetik der Gegenwart.Von der ersten Sekunde an herrscht hier eine fast greifbare Direktheit. Die Produktion verzichtet bewusst auf technischen Feinschliff; stattdessen dominiert eine raue Spontaneität, die an frühe Indie-Blues-Aufnahmen erinnert. Franks Stimme trägt diesen Sound mit einer Intensität, die zwischen Verletzlichkeit und Trotz pendelt. Dazu gesellen sich die druckvolle Rhythmusgruppe aus Sébastien Gaschard (Drums) und Josselin Fleury (Bass) sowie die Gitarristin Laura Chavez, deren sehnige Leads noch einmal zusätzliche Tiefe verleihen.Musikalisch bewegt sich I Didn’t Pay For It im Grenzbereich zwischen Blues, Rock und einer Prise Punk. Wenn Frank ihre alte Strat direkt in den Verstärker stöpselt und loslegt, knistert die Luft. Songs wie „She’s a Bird“ oder „Your Kind“ zeigen ihre erzählerische Stärke – Geschichten von Unabhängigkeit, Desillusion und weiblichem Selbstbewusstsein –, während Stücke wie „I’m Smoking“ oder „Twice On Sunday“ emotionale Momentaufnahmen zwischen Leidenschaft und Melancholie liefern.Doch der eigentliche Triumph dieses Albums liegt im Mut zur Unvollkommenheit: in jeder kratzigen Note, jedem unperfekten Take steckt ein Stück Wahrheit. Frank gelingt es, den Geist des Blues in unsere Zeit zu holen, ohne ihn zu musealisieren. I Didn’t Pay For It klingt nach Schweiß, Zigarettenrauch und ehrlicher Hingabe – eine Platte, die lebt, atmet und brennt.Tracklist:1 I‘m Smoking2 How Did I3 Car Dealer4 Double Lovin‘5 She‘s A Bird6 I Didn‘t Pay For It7 Bullfrog Blues8 Your Kind9 Here Comes The Blues10 If You Need Me11 Twice On Sunday Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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LAZULI
Être Et Ne Plus Être Lim. 2LP blue vinyl+28p booklet
VÖ-Datum: 05.02.2026
Limited 2LP, blue vinyl, 12 songs, 61 min. new music, 28-page booklet (a prose text, the 12 song lyrics, 13 illustrations, and the credits).« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » Lazuli – Klangmagie ohne GrenzenDie fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progressive Rock mit World-Music-Einflüssen – mystisch, lyrisch, rockig, verzaubernd.Wer Lazulis faszinierendes Klanggeflecht einmal live erlebt hat, verfällt ihm unweigerlich. Hier verschmelzen Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusikzu einer eigenen, schwer zu fassenden Sprache – getragen von gewaltiger Percussion und ungewöhnlichen Klangfarben. Keine Schublade reicht aus, umdiese Musik zu fassen. Und wer trotzdem nach Vergleichen sucht, dem mag „King Crimson meets Peter Gabriel“ ein unzureichender, aber hilfreicher Hinweissein.Lazuli setzen zudem auf ein Instrumentarium, das so eigen ist wie ihre Musik. Marimba und Vibraphon gehören ohnehin zu den Exoten auf Rockbühnen, dochdas wahre Herzstück ist die „Leode“ – ein eigens entwickeltes Saiteninstrument, von dem es nur ein einziges Exemplar auf der Welt gibt. Ihr Klang öffnet einenbisher ungehörten, faszinierenden Kosmos.Das neue Album trägt den Titel Être et ne plus être („Sein und nicht mehr sein“). In typisch poetischer Manier beschreibt die Band dessen Entstehung als eine Reise durch Dunkelheit und Licht, Aufbruch und Zweifel, Chaos und Klarheit – zwölf Songs, geboren aus gemeinsamer Suche, inspiriert von Leben, Zufall und Stille. Längst sind Lazuli dem Status des Geheimtipps entwachsen. Sie haben sich in der internationalen Prog-Szene einen exzellenten Ruf erspielt – als Band für offene, neugierige Hörer. Wer sich auf ihre Musik einlässt, wird reich belohnt.Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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SPOCK'S BEARD
Snow 3LP (2025 Remaster)
VÖ-Datum: 12.03.2026
Streng limitierte US-Import-3LP black vinyl Nur 500 Stück! DIE NEAL MORSE VINYL-SERIE: remastered by Rich MouserSide 1 16:081.Made Alive/Overture 5:322. Stranger in A Strange Land 4:303.Long Time Suffering 6:04Side 2 18:261. Welcome To NYC 3:332. Love Beyond Words 3:253. The 39th Street Blues (I‘m Sick) 4::064. Devil‘s Got My Throat 7:17Side 3 22:031. Open Wide The Flood Gates 6:142. Open The Gates Pt 2 3:033. Solitary Soul 7:344. Wind At My Back 5:12Side 4 17:421. Second Overture 3:472. 4th Of July 3:113. I‘m The Guy 4:494. Reflection 2:495. Carie 3:06Side 5 20:191. Looking For Answers 5:172. Freak Boy 2:123. All Is Vanity 4:364. I‘m Dying 5:105. Freak Boy Pt 2 3:01Side 6 18:501. Devil‘s Got My Throat Revisited 1:552. Snow‘s Night Out 2:053. Ladies and Gentleman, Mister Ryo Okumoto On The Keyboards 2:404. I Will Go 5:095. Made Alive Again/Wind At My Back 8:28HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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NEAL MORSE BAND
L.I.F.T. Ltd. Gatefold transp. blue 2LP & LP-Booklet
VÖ-Datum: 26.02.2026
Ltd.Edition: 300 copies only! Gatefold transp. blue 2LP & LP-Booklet
NMB (The Neal Morse Band) kehren mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück
Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet. Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht
Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab.
Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig.
Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie.
Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus.
Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt.
Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf.
LP:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
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MOSTLY AUTUMN
The Clock Ticks On: 2009 - 2025 remastered ltd 2LP
VÖ-Datum: 02.04.2026
Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears
Mostly Autumn Tourdates DE 2026:
Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg
Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland)
Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster
Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen
So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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ARCHIVE
Glass Minds 2LP orange
VÖ-Datum: 26.02.2026
Lim. 2LP orange vinylARCHIVE, das einzigartige, rätselhafte und gefeierte Kollektiv, das 1994 in Croydon, Südlondon, gegründet wurde, hat heute Details zu seinem 13. Studioalbum „Glass Minds“ bekannt gegeben.Produziert von Archive und seinem langjährigen Kollaborateur Jerome Devoise, aufgenommen in den Metway Studios in Brighton und den Angel Studios in London und gemischt im Studio DES in Paris. Das Album-Artwork wurde vom in der Saatchi Gallery gesammelten Künstler Alaric Hammond gestaltet.„Glass Minds“ ist der Nachfolger des 2022 erschienenen Dreifachalbums „Call to Arms & Angels“, das in ganz Europa in die Top 10 einstieg und der Band ihre bisher größten Live-Shows bescherte, die im November 2023 in der 15.000 Zuschauer fassenden Pariser Accor Arena ihren Höhepunkt fanden.Darius Keeler von ARCHIVE sagte über das neue Album: „Das Album entstand, nachdem wir den Song ‚Patterns‘ komponiert hatten. Wir waren von der Weite und minimalistischen Kraft des Songs begeistert. Er erinnerte uns an unser Debütalbum ‚Londinium‘ und an unsere damalige Herangehensweise ans Songwriting – schwerer Rhythmus mit einer Melancholie, die die Seele durchdringt. Ich hörte viel Elgars ‚Nimrod‘, als wir mit dem Schreiben des neuen Albums begannen, und wollte Blechbläser als zusätzliche Dimension einsetzen, um den Songs noch mehr Emotion zu verleihen. Unser letztes Album ‚Call to Arms & Angels‘ war im Rückblick aufgrund der ganzen Covid-Erfahrung eine ziemlich harte Platte.“ Es fühlt sich an, als würden wir in eine umfassendere und erhebendere Dimension vordringen.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. PatternsSIDE B04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing YouSIDE C07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The LightSIDE D10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com
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MY SLEEPING KARMA
The First Three Albums Anniversary Deluxe 3LP clear Box
VÖ-Datum: 19.03.2026
Feiere die Anfänge einer der markantesten Instrumentalbands Europas mit dieser exklusiven Sammlung, die ihre ersten drei Alben – My Sleeping Karma, Satya und Tri – auf 180 g transparentem Vinyl neu auflegt.
Alle Albumcover wurden von Sebastian Jerke neu gestaltet und interpretiert.
Die Box präsentiert sich in einem wunderschön gestalteten Design mit einem hochwertigen, silbernen Prägedeckel.Jedes Box-Set enthält einzigartige Sammlerstücke:TragetascheAufnäherStreichholzheftchenAufkleber-SetAlle Artikel sind exklusiv in dieser limitierten Jubiläumsausgabe enthalten.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
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GOLDEN EARRING
On The Double 2LP clear Expanded & Remastered
VÖ-Datum: 05.03.2026
Expanded & Remastered, 2LP 180g limited Numbered Edition, transparent clear vinyl. Golden Earrings “On The Double” war das erste Doppel-Album der Band, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Es enthält Tracks, die von Pop-Songs und Akustik bis zu ihren bekannten Heavy-Rock-Tracks reichen.Das Album enthält die erste auf Klavier basierende Ballade der Band mit dem Titel "The Grand Piano". Allerdings werden die meisten Kenner dieses Album mit dem Song "Just A Little It Of Peace In My Heart" in Verbindung bringen, der in ihrem Heimatland den Niederlanden Platz 2 der Singles-Charts erreichte.Die Band tourte intensiv durch das ganze Land und fing langsam damit an, die Aufmerksamkeit in Ländern auf der ganzen Welt auf sich zu ziehen. Mit der Veröffentlichung von “On The Double” begann für Golden Earring endgültig der Ernst des internationalen Musik-Geschäfts.Unsere viel beachtete Serie der remasterten und erweiterten Golden-Earring-Editionen wird mit "On The Double" fortgesetzt.Wouter Bessels hat das Red Bullet-Archiv noch einmal durchforstet und die Original-Viertelzoll-Masterbänder der ersten Generation dieses klassischen Albums von 1969 gefunden. Diese speziellen Bänder wurden noch nie für eine Veröffentlichung verwendet, da es in den analogen Tagen des Mischens und Masterns üblich war, eine Reihe von entzerrten Bandkopien - mit Kompression und manchmal mit Hall - für die Veröffentlichung auf Vinyl und Kassette ablaufen zu lassen. Die Bänder der ersten Generation klingen dynamisch und haben eine wunderbare Brillanz der späten 60er Jahre. Das üppige Orchesterarrangement von "Just A Little Bit Of Peace In My Heart" haben Sie wahrscheinlich noch nie so dynamisch und frisch gehört. Diese Bänder wurden hochauflösend digital übertragen und von Wouter Bessels sorgfältig remastered.Außerdem wurden echte Stereomischungen von "Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong" und seiner B-Seite "Wake Up-Breakfast!" gefunden. Da das "On The Double"-Album in prächtigem Stereo abgemischt wurde, haben wir diese nie zuvor veröffentlichten Stereo-Mixe (anstelle der ursprünglichen Mono-Mixe von 1968) zusammen mit den Original-Stereo-Mixen von "Where Would I Be"/"It‘s Alright, But I Admit It Could Be Better", der Single, die nach "On The Double" erschien, aufgenommen.Alles in allem enthält diese erweiterte Version von "On The Double" alles, was Golden Earrings zwischen den Alben "Miracle Mirror" und "Eight Miles High" veröffentlicht hat, und füllt mit den Original-Stereo-Mixen eine weitere wichtige Lücke im Wiederveröffentlichungsprogramm der Band. "On The Double" (remastered and expanded) ist jetzt in einer individuell nummerierten Auflage von 1000 Exemplaren auf Crystal Clear Vinyl erhältlich. Sie enthält einen Einleger, bedruckte Innenhüllen mit Liner Notes des renommierten Golden-Earring-Biographen und Archivars Jeroen Ras sowie zusätzliche Remastering-Notizen und wird in einer Gatefold-Hülle geliefert.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com
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TUSMORKE
Balderdom LP green
VÖ-Datum: 19.03.2026
Der Tag gehört der NachtDie vier Songs auf Seite A entstanden im November 2022 für eine Wintersonnenwendefeier im Oslo Badstuforening. Wir waren der Meinung, dass die Sonnenwende zum Nachdenken über die Beziehung zwischen Nacht und Tag anregt. Entspringt der Tag der Dunkelheit der vorangegangenen Nacht oder folgt die Nacht und verschlingt das Licht des Tages? Ist es Samstagabend oder Sonntagmorgen? Laufen wir vor der Vergangenheit davon oder holen wir die Zukunft ein? Lidskjalv, das sich von A nach B bewegt, existiert seit den 90er Jahren als Demo. Es wurden viele Versionen davon gemacht, aber dies ist die erste richtige Aufnahme des Songs.Der Lauf der Zeit ist die Zukunft, die zur Gegenwart wird. Er bewegt sich wie ein rollendes Rad in Kreisen vorwärts. Balder, Osiris und Jesus sind allesamt Vegetationsgötter, die in ihrer ewigen Wiederkehr den Wechsel der Jahreszeiten nachahmen. Nach dem Tod des Winters entsteht neues Leben. Aber nicht nur das; es gibt auch das Versprechen, dass jeder neue Tag einen besseren Tag bringt. Laut Snorre gibt es nach dem Fimbul-Winter und Ragnarök eine neue Erde. Aus der Asche entsteht ein besserer Ort. Dies beinhaltet auch die Idee des Fortschritts. Das ist der Kern einer Prog-Band: Jedes Album ist eine Verbesserung gegenüber dem letzten, eine Erkundung neuen Territoriums, eine andere Perspektive.Und so wie die neue und bessere Welt mit Balders Auferstehung aus Hel erst NACH Fimbul und Ragnarök kommt, so durchläuft jedes Album in seiner Entstehungsphase diese Phase des Kampfes, der Widrigkeiten und der Verlangsamung bis hin zu einer kaum wahrnehmbaren, gletscherartigen Bewegung. Vielleicht trifft dies auf dieses Album mehr zu als auf frühere, da es während des Entstehungsprozesses zu mehreren personellen Veränderungen kam. Die Zukunft jedoch ist immer grün; aus unserem persönlichen Fimbul und Ragnarök bringen wir euch die Wiedergeburt Balders. Die Nacht gehört dem Tag, jede Morgendämmerung ist glorreicher als die letzte, in der Wiederholung von Ewigkeit zu Ewigkeit, bis sich die Zahnräder drehen und eine andere Sonne an einem neuen Horizont scheint. (Benediktator)Tracklist:1. Svensk drøm2. Balderdom (Tres Jolie)3. Rerun of Forever (Stravinsky)4. Vi er et kollektiv5. Lidskjalv
Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
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CRANBERRIES
MTV Unplugged LP
VÖ-Datum: 08.03.2026
black LP im GatefoldDie legendäre Performance von The Cranberries bei MTV Unplugged, jetzt das erste Mal auf Vinyl erhältlich!The Cranberries traten 1995 in der MTV-Sendung »Unplugged« auf, um für ihr Album »No Need To Argue« zu werben, aber die Audioaufnahme wurde bis heute nie veröffentlicht. Nun erscheint die vollständige 45-minütige Performance mit 9 Songs einmal auf einer schwarzen LP, Tracklisting:Side A: Intro/Dreaming My DreamsOde To My FamilyLingerFree To DecideSide B: I’m Still RememberingEmptyZombieYesterday’s GoneNo Need To ArgueSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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JUDAS PRIEST
Sad Wings Of Destiny ltd LP 180 gr gold
VÖ-Datum: 05.03.2026
• Judas Priest’s heavy metal classic featuring ‘The Ripper’ and ‘Victim Of Changes’• Limited edition 180g gold vinyl• Mastered for vinyl at Abbey Road StudiosDies ist das heiß begehrte zweite Album der einflussreichen Heavy-Metal-Götter. Rob Halford steht als herausragender Sänger im Mittelpunkt und brüllt sich durch neun mitreißende Songs.K.K. Downing und Glenn Tipton lassen ihre Gitarren in einem Riff-Rausch aufheulen. Eine Kombination, die der Band eine fanatische weltweite Anhängerschaft eingebracht hat.Judas Priests Heavy-Metal-Klassiker mit »The Ripper« und »Victim Of Changes « ist nun in limitierter Auflage auf 180g schwerem goldenem Vinyl erhältlich. Die Aufnahme wurde für Vinyl in den Abbey Road Studios gemastert.TRACKLISTSide 1: 1 Victim Of Changes2 The Ripper3 Dream Deceiver4 DeceiverSide 2: 5 Prelude6 Tyrant7 Genocide8 Epitaph9 Island Of Domination
Sicherheits- und HerstellerinformationenRepertoire Entertainment GmbHNeumann Reichardt Strasse 27-33, Haus 1222401 HamburgGermanyinfo@tonpool.de
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SCHICKERT, GÜNTER
Überfällig LP
VÖ-Datum: 05.03.2026
- Reissue- Pionier der Echo- und Drone-Gitarre.- Kultfigur der Berliner Schule & Krautrock-Szene.- Gründer des Trios GAM (1973).- Zusammenarbeit u. a. mit Klaus Schulze.- Schlüsselperson im experimentellen Krautrock & kosmischer Musik.- Für Fans von: Manuel Göttsching / Ash Ra Tempel, Klaus Schulze, Tangerine Dream, La Düsseldorf / NEU! / frühe Krautrock-Experimente, Popol Vuh, Richard Pinhas, HeldonAls Roadie und Assistent von Klaus Schulze kam Günter Schickert früh mit elektronischer Musik in Berührung. Er veröffentlichte in den 70ern zwei Alben: 1974 bei Brain "Samtvogel", 1979 bei Sky Records seine für viele Jahre letzte Platte "Überfällig". Letztere war in der Tat überfällig, weil Günter Schickert eine ganz eigentümliche und in die Zukunft weisende Musik entwickelt hatte - trotz der deutlich erkennbaren Einflüsse durch die Musik der Berliner Schule (u. a. Tangerine Dream, Ash Ra Temple). Schickert benutzte keine Synthesizer, seine Instrumente sind die E-Gitarre und das eigene Studio mit einer Mehrspur-Bandmaschine und vielen Effektgeräten. Dabei wusste er, die Vielschichtigkeit der Musik bis an die Grenze zur Mikrotonalität auszudehnen - eine ganz eigenen Minimalismus-Auffassung, die eher Richtung Steve Reich und Glen Branca geht: kompliziert geschichtete, rhythmisch-harmonische Sequenzen, weite Echo- und Hallräume, ausgedehnte Improvisationen.Herstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
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MILLENIUM
Universum DVD
VÖ-Datum: 05.03.2026
Live in NCK Kraków 20th September 2025 - 25th Anniversary Of Millenium Die Millenium Universum Show war ein ausdrucksstarkes Prog Rock Epos, das die musikalischen Facetten von Millenium und den Projekten seiner Mitglieder in einem einzigen, mitreißenden Set vereinte. Über zwei Stunden lang verschmolzen Melodien, Emotion und meisterhaftes Musizieren zu einem Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger begeisterte.Millenium eröffneten ihr Set mit markanten Kompositionen wie “Reincarnation” und “A World Full of Spies”, bevor das Programm in eine profunde Klanglandschaft aus TRKproject, Framauro und FatherSon überging – ein Konzept, das dem „Universum“ im Konzertnamen wirklich gerecht wurde. Songs wie “Records From My Shelf” oder “Like Father Like Son” zeigten eindrucksvoll die stilistische Bandbreite des Abends und unterstrichen, wie vielseitig Ryszard Kramarskis Schaffen ist.Ein besonderes Highlight waren die Gäste, die das musikalische Spektrum erweiterten und für unvergessliche Momente sorgten:Anna Batko verzauberte mit ihrem eindringlichen Gesang in mehreren TRKproject Stücken und verlieh dem Set eine zusätzliche emotionale, fast hymnische Tiefe. Lukasz Gallziowski, ein früherer MilleniumSänger, kehrte auf die Bühne zurück und gab “Light Your Cigar” eine besondere, nostalgische Note.Marek Smelkowski, bekannt aus früheren Phasen der Band, beeindruckte mit dem wunderschönen Vortrag von “When I Fall” sowie einer starken Darbietung in einem der neuen Stücke. Michal Kramarski, Sohn von Ryszard Kramarski, brachte mit seinen Parts in FatherSon Kompositionen eine frische, fast genreübergreifende Energie in die Show.Stuart Nicholson (Galahad) trat überraschend und wirkungsvoll als Gast bei “Records From My Shelf” auf – ein Moment, der zelebrierte, wie sehr internationale Prog RockLegenden und Millenium miteinander verwoben sind.Die akustische Umsetzung im NCK war hervorragend: klare, kraftvolle Instrumentalklänge trafen auf eine warme Bühnensound?Balance, die jede Stimme und jedes Solospiel atmen ließ. Die Band schuf eine dichte, eindringliche Atmosphäre, die vom Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit und langanhaltendem Applaus honoriert wurde – ein echtes Zeichen für die starke emotionale Verbindung zwischen Bühne und Saal.Fazit – Ein Prog Rock Meisterwerk mit Herz und SeeleDie Millenium Universum Show war ein kraftvoller, vielseitiger und musikalisch reifer Konzertabend, bei dem jede einzelne Performance – von Millenium selbst bis zu den Gastkünstlern – dazu beitrug, ein echtes Prog?Rock?Fest zu schaffen. Technisch brillant, emotional reich und mit einer stilistischen Bandbreite, die ihresgleichen sucht, war dieser zweite Teil ein unvergessliches Highlight im Konzertjahr 2025.Millenium play music of : Millenium ,tRKproject . Framauro and FatherSonwith vocal guests : Lukasz Gall , Marek Smelkowski , Ania Batko , Michal Kramarski and Stuart Nicholson (Galahad ) DISC 11.Reincarnations part 22.A World Full Of Spies3.The Killing Song Of Sirens4.When I Fall5.Records From My Shelf6.Name On The Sand7.Generation War8.Envy9.Penelope10.Light Your Cigar11.Like Father Like Son12.Twelve Spaceships13.Hope Dies Last14.The Goldfish15.Odysseus16.The Sounds Of War17.The Game18.Through The Looking Glass(Past The Veil Of Clouds)19.That Was 30 Years AgoDawid Lewandowski - vocalGrzegorz Bauer - drumsKrzysztof Wyrwa - bassLukasz Platek – saxophone , flutePiotr Plonka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, vocalwith:Marcin Kruczek - guitarAnia Batko – vocal (3,9,12,15,18)Micha? Kramarski – vocal(5,11,14)Lukasz Gallziowski – vocal(10,19)Marek Smelkowski – vocal(4,17)Stuart Nicholson ( Galahad ) - vocal (5)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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CURE
Boys Don't Cry (86 Mix) CD 2026 Remaster
VÖ-Datum: 05.03.2026
Limited Anniversary EditionAnlässlich der Nachricht, dass »Boys Don‘t Cry« als erster Song von The Cure weltweit 1 Milliarde Streams auf Spotify erreicht hat, veröffentlichen The Cure den Mix von 1986 zum ersten Mal digital, passend zum 40-jährigen Jubiläum.»Boys Don‘t Cry« wurde ursprünglich im Sommer 1979 als eigenständige Single veröffentlicht und wurde zum Titelsong der US-Ausgabe des Debütalbums der Band, »Three Imaginary Boys«. Der Song entwickelte sich zu einem der bekanntesten Songs der Band und erzielte 1986 internationalen Erfolg, als Robert Smith den Gesang neu aufnahm und den Backing Track neu abmischte.Boys Don‘t Cry (86 Mix), der 12»-Mix und die B-Seiten »Plastic Passion«, »Pillbox Tales« und »Do The Hansa« wurden von Matt Colton remastert.1. Boys Don’t Cry (86 Mix) - 2026 Remaster2. Plastic Passion (79 Mix) - 2026 Remaster3. Pillbox Tales (86 Mix) - 2026 Remaster4. Do The Hansa (86 Mix) - 2026 Remaster5. Boys Don’t Cry (86 12" Mix) - 2026 RemasterHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
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PAPER CROWN
Letters
VÖ-Datum: 05.03.2026
• Paper Crown veröffentlichen ihr drittes Album „Letters“ – ein ambitioniertes und verspieltes Werk, das einen klaren Neuanfang für das Duo markiert und voller Selbstbewusstsein, Nostalgie und neuen Horizonten steckt.• „Letters“ ist das Ergebnis eines langen und sorgfältigen kreativen Prozesses, in dem Gitarrist, Produzent und Songwriter Ørnulv Snortheim und Sängerin und Texterin Johanne Kippersund (MEER) eng, geduldig und mit viel Liebe zum Detail zusammengearbeitet haben. • Musikalisch lässt sich „Letters“ von der organischen Wärme der Aufnahmen der 1970er Jahre inspirieren – mit weitläufigen Arrangements und lebendigen, atmenden Instrumentierungen –, während es gleichzeitig deutlich auf den alternativen Pop-Rock der 1990er Jahre verweist, mit starken Melodien, markanten Gitarrenlinien, roher Energie und einem Geist der Erforschung. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß wirkt und „Letters“ zum bislang vollständigsten Album des Duos macht.TRACK LIST1. Someone Else2. Letters3. Four Leaf Clover4. Thorns5. Daisy Trains6. Knees Deep7. Oh, The Irony8. Parachute9. The Sign10. Ride Or Die11. Cocoon12. Another Life
Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
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JIMI BARBIANI BAND
Still In Love ltd. LP col.
VÖ-Datum: 05.03.2026
• weltweit auf 500 Einheiten limitierte Vinyl in zufälliger Farbe• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:side A:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:16side B:1. Purple Rain 07:502. Mr. White 04:303. Silent Pool 05:004. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.
Sicherheits- und Herstellerinformationen
Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 83Hannover 30169Germanywww.mig-music.de
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ARGOS
Doctor Wilde’s Twilight Adventure
VÖ-Datum: 05.03.2026
ARGOS kündigen neues Konzeptalbum „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ für Frühjahr 2026 an!Die deutsche Progressive-Rock-Formation ARGOS meldet sich im Frühjahr 2026 mit einem neuen Studioalbum zurück. „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ ist bereits das achte Album der Band, die ihr Debüt 2009 beim renommierten Prog-Label Musea veröffentlichte.
Der Albumtitel verweist auf ein legendäres, jedoch nie realisiertes Projekt der nordirischen Progressive-Rock-Band FRUUPP, die 1976 an einem gleichnamigen Konzeptalbum arbeitete. Mit dem Auseinanderbrechen der Band und dem Aufkommen des Punk blieb dieses geplante fünfte Werk unveröffentlicht.
Fast fünf Jahrzehnte später greifen ARGOS diese Idee auf und interpretieren sie neu – respektvoll gegenüber der historischen Vorlage, zugleich fest verankert in ihrer eigenen musikalischen Identität. Der konzeptionelle und musikalische Impuls geht dabei von Thomas Klarmann aus, der gemeinsam mit Robert Gozon sämtliche Kompositionen des Albums verantwortet.Inhaltlich basiert „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ auf Gedichten von Robert Cochrane, die sich mit Leben und Wirken von Dr. William Wilde, dem exzentrischen Vater Oscar Wildes, beschäftigen. Diese Texte bilden das narrative Fundament eines Albums, das historische Stoffe mit zeitgemäßer progressiver Rockmusik verbindet.Musikalisch präsentiert sich das Werk ausgesprochen vielseitig und bündelt die charakteristischen Elemente des ARGOS-Sounds: ausgedehnte symphonische Strukturen, kraftvolle Rockpassagen, atmosphärische, klavierdominierte Zwischenspiele, jazzige Sequenzen sowie melodische, stellenweise popnahe Akzente. Zugleich knüpft das Album an den 2024 erschienenen Vorgänger „Halfway Between Heaven and Mirth“ an und führt dessen musikalische Ansätze konsequent weiter.
Zur Kernbesetzung zählen neben Thomas Klarmann (Bass, Keyboards, Gesang, Gitarre, Flöte) und Robert Gozon (Lead-Gesang, Keyboards) auch Gründungsmitglied Ulf Jacobs (Schlagzeug) sowie Bogáti-Bokor Ákos an der Gitarre. Letzterer ist bekannt durch die rumänische Progressive-Rock-Band Yesterdays und prägt das Album mit seinem markanten, dynamischen Spiel.Darüber hinaus konnten für „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ mehrere hochkarätige Gastmusiker gewonnen werden. Martin Foye, ehemaliger Schlagzeuger von FRUUPP, ist auf zwei Stücken des Albums zu hören.
Weitere Beiträge stammen von Marek Arnold (Blasinstrumente) sowie Alexei Tolpygo (Violine). Eine besondere Bedeutung hat zudem die Unterstützung von Vincent McCusker, Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von FRUUPP, der dem Projekt nach dem Hören erster Demos ausdrücklich seine Zustimmung erteilte. Mit „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ schlagen ARGOS eine Brücke zwischen der Geschichte des Progressive Rock und einem modernen, eigenständigen künstlerischen Anspruch – ein ambitioniertes Konzeptalbum, das die Band in all ihren Facetten zeigt.
Das Artwork und Coverdesign stammen von Bernd Webler.
German progressive rock band ARGOS announce their eighth studio album “Doctor Wilde’s Twilight Adventure”, scheduled for release in spring 2026. The new concept album is inspired by a planned but unrealized 1976 project by legendary Northern Irish prog pioneers FRUUPP, respectfully reinterpreted through ARGOS’ own distinctive musical identity.
The original concept and all compositions were developed by Thomas Klarmann together with Robert Gozon.
Based on poems by Robert Cochrane about Dr. William Wilde, father of Oscar Wilde, the album blends historical narrative with a wide-ranging progressive rock sound, encompassing symphonic arrangements, powerful rock passages, jazzy chord sequences and atmospheric piano-led sections.
The current ARGOS line-up features Thomas Klarmann (bass, keyboards, vocals, guitar, flute), Robert Gozon (lead vocals, keyboards), Ulf Jacobs (drums) and Bogáti-Bokor Ákos (guitar, Yesterdays). Guest musicians include Martin Foye (ex-FRUUPP), Marek Arnold (winds) and Alexei Tolpygo (violin). Artwork and cover design were created by Bernd Webler.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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THERION
Con Orquesta 3CD+Blu-ray Audio
VÖ-Datum: 05.03.2026
17 Jahre nach ihren letzten großen Orchester-Shows setzten THERION 2024 erneut ein monumentales Ausrufezeichen: Die schwedischen Symphonic-Metal-Pioniere kehrten mit einer spektakulären Arena-Performance in der ausverkauften Mexico City Arena zurück – gemeinsam mit dem Orquesta Sinfónica Nacional de México und vor 11.000 begeisterten Fans. Con Orquesta erscheint am 30. Januar 2026 über Napalm Records in mehreren physischen, teils streng limitierten Editionen.Statt wie zuvor eine „THERION goes classic“-Umsetzung zu verfolgen, überließ Mastermind Christofer Johnsson diesmal einem renommierten mexikanischen Dirigenten die Neuinterpretation des Materials. Neue Arrangements, orchestrale Erweiterungen, Intros und Zwischenspiele verleihen den Songs einen einzigartigen, mexikanischen Charakter und erschaffen ein unvergleichliches Live-Erlebnis.Die 20 Stücke umfassende Setlist spannt einen Bogen über die gesamte Karriere: Von Klassikern wie „The Blood of Kingu“, „To Mega Therion“ und „The Rise of Sodom and Gomorrah“ über emotionale Highlights wie „The Birth of Venus Illegitima“, „Siren of the Woods“ und „Lemuria“ bis hin zu selten gespielten Perlen. Auch außergewöhnliche Cover wie „Mon Amour mon Ami“ und „La Maritza“ sowie monumentale Werke wie die „Draconian Trilogy“ und „Via Nocturna“ entfalten in orchestraler Pracht neue Dimensionen. Exklusives Probenmaterial rundet das Release ab.Con Orquesta ist eine kraftvolle Hommage an THERIONs Vermächtnis – und ein unverzichtbares Sammlerstück für jeden Fan des Symphonic Metal.Sicherheits- und HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com
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EYE OF MELIAN
Forest Of Forgetting 2CD
VÖ-Datum: 05.03.2026
Eye of Melian öffnen mit „Forest of Forgetting“ das Tor in eine andere Welt.Benannt nach einem uralten, machtvollen Wesen aus der Welt von J. R. R. Tolkien, führen Eye of Melian dessen Geist epischer Fantastik weiter und verleihen ihm eine eigene, zeitlose Klangsprache. Erschaffen von Martijn Westerholt (Delain) und mit Johanna Kurkela (Auri) als Stimme, entfaltet Forest of Forgetting eine Welt aus symphonischer Größe und romantischer Magie – so eindringlich, dass die Wirklichkeit für einen Moment verblasst.Das hochkarätige Line-up des Debüts wird durch Orchesterarrangeur Mikko P. Mustonen sowie Background-Sängerin und Texterin Robin La Joy vervollständigt. Gemeinsam erwecken sie zwölf opulente Kompositionen zum Leben, die cineastische Weite mit emotionaler Tiefe verbinden.Bereits die zarten Klavierklänge des Openers „Of Willows and Shadows“ lassen erahnen, welche Reise bevorsteht: Überirdische Melodien verschmelzen mit epischen Streicherarrangements und engelsgleichem Gesang zu einem Klangbild von majestätischer Erhabenheit. „Child of Twilight“ intensiviert den verträumt-bombastischen Soundtrack-Charakter, während „Blackthorn Winter“ die cineastische Atmosphäre weiter ausdehnt und die Hörer tiefer in die verführerischen Klangwelten der Band führt.Mit besonderen Gastbeiträgen gewinnt das Album zusätzliche Farbnuancen: Troy Donockley von Nightwish bereichert „Dawn of Avatars“ mit Flöte und Uilleann Pipes, während Patty Gurdy mit der Drehleier folkloristische Akzente setzt. Einen kraftvollen Kontrast bildet schließlich die gefühlvolle Neuinterpretation von „Tears of the Dragon“ – ursprünglich 1994 auf Balls to Picasso von Bruce Dickinson veröffentlicht – die dem Album eine zusätzliche Heavy-Metal-Dimension verleiht.Abgerundet wird Forest of Forgetting durch Instrumentalversionen sämtlicher Stücke, die den Fokus ganz auf die detailreichen Orchesterarrangements legen und das Eintauchen in diese klanggewaltige Welt noch intensiver gestalten.HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com
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CALVERT, ROBERT
Captain Lockheed and the Starfighters
VÖ-Datum: 05.03.2026
CD-Edition dieses klassischen Albums von 1974 von Hawkwinds lyrischem Genie Robert CalvertMit Gastauftritten von Arthur Brown, Jim Capaldi, Viv Stanshall, Hawkwind und Brian EnoInklusive drei Bonus-Tracks und einem umfangreichen Booklet mit Essay von Freund und Hawkwind-Kollaborateur Nik TurnerAufgenommen 1974 für United Artists Records, enthält das Konzeptalbum Klassiker wie „Ejection“, „The Right Stuff“ und „The Widowmaker“, verbunden mit humorvoll-satirischen Dialogen von Calvert, Capaldi und Stanshall. Die musikalischen Gäste – darunter Hawkwind, Arthur Brown und Brian Eno – machen das Album zu einem einzigartigen und legendären Werk.
Sicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
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JIMI BARBIANI BAND
Still In Love
VÖ-Datum: 05.03.2026
• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:166. Purple Rain 07:507. Mr. White 04:308. Silent Pool 05:009. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.
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MILLENIUM
Back After Years Live in Kraków 2009 Blu-ray HD
VÖ-Datum: 05.03.2026
Das erste offiziell aufgezeichnete Konzert von Millenium aus dem Jahr 2009 in Krakau kehrt nach 17 Jahren zurück – erstmals in einer überarbeiteten HD-BluRay-Version mit neuem Cover!Das ursprünglich auf DVD festgehaltene Material wurde mit modernster KI-gestützter Videotechnologie aufbereitet. Dabei wurden Auflösung erhöht, Bildrauschen reduziert und Details verbessert, sodass die Bildqualität nun den HD-BluRay-Standards entspricht. Ein Muss für Fans und Sammler gleichermaßen!Auf dieser Live-DVD kann man die Spielfreude der Bandmitglieder hautnah miterleben, ebenso wie ihre warme und natürliche Interaktion mit dem Publikum. Die Lichtshow ist beeindruckend, der Sound erstklassig, und die Kameraführung punktet durch Klarheit und Ruhe – kein hektisches „10 Shots in 5 Sekunden“, wie es bei vielen Live-DVDs leider üblich ist. Millenium agiert als perfekt eingespieltes Ensemble: Jeder Musiker kennt seinen Platz, und das passt hervorragend zu ihrer songorientierten Herangehensweise. Trotz des modernen Sounds lassen sich immer wieder Anklänge an die frühen Pink-Floyd-Zeiten entdecken, besonders bei Embryo durch die Keyboards und natürlich die Gitarre. Die Band bewegt sich gekonnt zwischen feurigen, treibenden Passagen und schwereren, atmosphärischen Momenten, oft unterstützt vom gezielten Einsatz des Wah-Wah-Pedals.Keyboarder Ryszard Kramarski übernimmt eine wichtige, aber stets dezente Rolle, indem er das Klangbild mit eleganten Piano-Passagen, Mellotron-Flötenklängen und satten Synthesizer-Läufen farbig gestaltet. Ein visuelles Highlight der DVD ist der Song Madman, bei dem Sänger ?ukasz Ga?eziowski eine besondere Note setzt, indem er passend zum Titel in einer Zwangsjacke auftritt. Ebenfalls herausragend ist die Abschlusskomposition My Life Domino, die mit einer spektakulären Lichtshow und dynamischer Intensität überzeugt.Lukasz Gallziowski – vocalTomasz Palko – drumsPiotr Plonka – guitarsKrzysztof Wyrwa – bass,Warr guitarRyszard Kramarski – keyboards 1.Back After Years-Intro 2. Visit In Hell 3. I Would Like To Say Something 4. Hundreds Of Falling Rivers 5. The Circles Of Life 6. Higher Then Me 7. Light Your Cigar 8. Insomnia 9. Light 10. Drunken Angels 11. Eternal Tale/For The Price Of Her Sad Days 12. Ultraviolet 13.Grasy Mud14. Demon 15. Madman 16. Numbers 17. Back To The Childhood 18. Wishmaker 19. Embryo 20. Road To Infinity21. Waltz Vocanda 22. The Silent Hill 23. My Life Domino Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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BLACK LUNG
Forever Beyond LP blue
VÖ-Datum: 05.03.2026
Mit „Forever Beyond“ zündet BLACK LUNG die nächste Stufe ihres psychedelischen Doom-Antriebs – und liefert ein Album ab, das gleichermaßen schwer, mitreißend und überraschend eingängig ist. Wer auf eine Mischung aus wuchtigem Stoner Doom, hypnotischem Psychedelic Rock und bluesgetränkter Attitüde steht, bekommt hier ein rundum überzeugendes Gesamtpaket.Von der ersten bis zur letzten Minute überzeugt die Band mit einem druckvollen Sound: fuzzgetränkte Gitarren, treibende Rhythmen und Dave Cavaliers markante, raue Stimme greifen perfekt ineinander. Die Songs bleiben hängen, ohne an Schwere zu verlieren – ein Balanceakt, den viele Genre-Kollegen nicht so souverän hinbekommen. Besonders stark ist dabei das Gespür für Melodie, das den Tracks trotz aller Wucht eine fast schwerelose Qualität verleiht.Inhaltlich zeigt „Forever Beyond“ ebenfalls Biss. Die Texte reagieren spürbar auf politische Spannungen und gesellschaftliche Fehlentwicklungen, ohne platt oder belehrend zu wirken. Stattdessen transportiert die Band ihre Botschaft mit selbstbewusster, fast euphorischer Trotzhaltung – ein Ansatz, der dem Album zusätzliche Tiefe verleiht.Fazit:„Forever Beyond“ ist ein Pflichtkauf für Fans von Stoner, Doom und Psychedelic Rock. BLACK LUNG präsentieren sich gereift, fokussiert und voller Energie. Schwer, groovig und dennoch zugänglich – dieses Album trifft sein Ziel mit voller Schubkraft.Empfehlung:Für Fans von heavy Psychedelic, Stoner Doom und bluesigem Hard RockStark im Gesamtfluss – am besten laut und am Stück hörenHerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com
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EYE OF MELIAN
Forest Of Forgetting 2LP
VÖ-Datum: 05.03.2026
Eye of Melian öffnen mit „Forest of Forgetting“ das Tor in eine andere Welt.Benannt nach einem uralten, machtvollen Wesen aus der Welt von J. R. R. Tolkien, führen Eye of Melian dessen Geist epischer Fantastik weiter und verleihen ihm eine eigene, zeitlose Klangsprache. Erschaffen von Martijn Westerholt (Delain) und mit Johanna Kurkela (Auri) als Stimme, entfaltet Forest of Forgetting eine Welt aus symphonischer Größe und romantischer Magie – so eindringlich, dass die Wirklichkeit für einen Moment verblasst.Das hochkarätige Line-up des Debüts wird durch Orchesterarrangeur Mikko P. Mustonen sowie Background-Sängerin und Texterin Robin La Joy vervollständigt. Gemeinsam erwecken sie zwölf opulente Kompositionen zum Leben, die cineastische Weite mit emotionaler Tiefe verbinden.Bereits die zarten Klavierklänge des Openers „Of Willows and Shadows“ lassen erahnen, welche Reise bevorsteht: Überirdische Melodien verschmelzen mit epischen Streicherarrangements und engelsgleichem Gesang zu einem Klangbild von majestätischer Erhabenheit. „Child of Twilight“ intensiviert den verträumt-bombastischen Soundtrack-Charakter, während „Blackthorn Winter“ die cineastische Atmosphäre weiter ausdehnt und die Hörer tiefer in die verführerischen Klangwelten der Band führt.Mit besonderen Gastbeiträgen gewinnt das Album zusätzliche Farbnuancen: Troy Donockley von Nightwish bereichert „Dawn of Avatars“ mit Flöte und Uilleann Pipes, während Patty Gurdy mit der Drehleier folkloristische Akzente setzt. Einen kraftvollen Kontrast bildet schließlich die gefühlvolle Neuinterpretation von „Tears of the Dragon“ – ursprünglich 1994 auf Balls to Picasso von Bruce Dickinson veröffentlicht – die dem Album eine zusätzliche Heavy-Metal-Dimension verleiht.Abgerundet wird Forest of Forgetting durch Instrumentalversionen sämtlicher Stücke, die den Fokus ganz auf die detailreichen Orchesterarrangements legen und das Eintauchen in diese klanggewaltige Welt noch intensiver gestalten.HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com
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LAUGHING STOCK
Life In Seven Dreams
VÖ-Datum: 05.03.2026
„Life in Seven Dreams“ ist das siebte Album von Laughing Stock in sieben Jahren. Es enthält sieben neue Songs, die wie eine Suite von Träumen zusammenpassen. Die Produktion des Albums war für alle Bandmitglieder (Jan Erik Kirkevold Nilsen, Håvard Enge und Jan Mikael Sørensen) aufgrund persönlicher Schwierigkeiten langwierig und schwierig. Es war ein qualvolles Jahr, was sich auch im fertigen Album widerspiegelt. Einige Teile sind wunderschön, andere düster und gewalttätig oder irgendwo dazwischen.Die Songs werden durch eine Rezitation des Gedichts „A dream within a dream“ von Edgar Allan Poe miteinander verbunden. Die Band war sehr glücklich, als Colin Bass von Camel sich bereit erklärte, die Rezitation zu übernehmen.Neben dem Beitrag von Colin Bass ist die Band stolz und dankbar, erneut Unterstützung von Tim Bowness für einen Titel („Not Today”) zu erhalten. Außerdem sind Bjørnar Kristiansen von der Doom-Metal-Band Dwaal sowie Terje Johannesen an der Trompete als Gastmusiker dabei. Das Album wurde wie üblich von Jan Mikael Sørensen produziert und gemischt und von Jacob Holm-Lupo gemastert. Das Artwork stammt von Jan Erik Kirkevold Nilsen.Tracklist:1. A Dream within a Dream (1:06)2. Summer‘s End (5:46)3. Not Today (4:04)4. The House (4:37)5. All the Strength (5:45)6. The Fire (6:51)7. We Look at the River (7:20)8. From the Shadows (7:18)
Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
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CALIGULA'S HORSE
The Tide, The Thief & River's End LP blue
VÖ-Datum: 05.03.2026
180g Limited Edition Blue Vinyl LP nur 500 StückCaligula‘s Horse ist eine Progressive-Metal-Band aus Brisbane, Australien, die nach dem treuen Ross des ermordeten römischen Kaisers Caligula benannt ist und sicherlich auf dem Radar eines jeden Opeth-, Karnivool- und Haken-Fans stehen sollte.Dies ist ihr zweites Album (ursprünglich von 2013) und enthält alles, was man sich von einem Progressive-Metal-Album wünscht: schwere Riffs, melodische Hooks und natürlich unglaubliche technische Fähigkeiten. Das Album beweist einmal mehr, dass die Prog-Szene Down Under eine Kraft ist, mit der man rechnen muss."The Tide, The Thief & River‘s End" ist in einer limitierten Auflage auf blauem Vinyl erhältlich und enthält ein 4-seitiges Booklet.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com
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GJENFERD
Black Smoke Rising LP purple
VÖ-Datum: 05.03.2026
• Highly anticipated second album from Gjenferd• For fans of Witchcraft, Black Sabbath, Uncle Acid & the Deadbeats, Deep Purple, SpidergawdDie norwegische Hardrock-Band Gjenferd kehrt mit ihrem zweiten Album „Black Smoke Rising“ zurück, das am 6. März 2026 erscheint.„Black Smoke Rising“ hebt die Band auf ein neues Niveau, indem es auf den Stärken ihres Debüts aufbaut und gleichzeitig den Sound in eine direktere und zugänglichere Richtung treibt. Das Album bietet stärkere Songs, schärfere Hooks und einen insgesamt strafferen Ansatz, ohne dabei die dunklere Seite zu verlieren, die Gjenferd von Anfang an geprägt hat. Gitarren und Orgel bilden den Kern des Sounds und treiben solide Riffs und eingängige Gesangslinien mit einer klaren Pop-Sensibilität unter der Schwere voran.Das Debütalbum der Band erhielt sowohl national als auch international starke Kritiken, darunter Platz 4 in den Doom Charts im Mai 2024. Gjenferd lässt sich von klassischen Heavy-Rock-Acts wie Black Sabbath und Deep Purple inspirieren, kombiniert mit einem modernen Hardrock-Ansatz, der von Ghost und Hällas beeinflusst ist. Sie sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, darunter Auftritte bei Festivals wie dem Desertfest Oslo.Tracklist:1. Crimson Rain2. Bound To Fall3. Black Smoke4. Calling Your Name5. Attergangar6. The Thrill7. Stillferd8. The Silence9. Ride On10. Spread Like WildfireHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
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TALKING HEADS
Tentative Decisions: Demos & Live LP+ 7''
VÖ-Datum: 05.03.2026
Die Talking Heads-Mitglieder Chris Frantz und David Byrne lernten sich als Studenten an der Rhode Island School of Design kennen und spielten in ihrer College-Band The Artistics. Im Frühjahrssemester 1974 traf sich die Band in Frantz’ Wohnung in der Benefit Street, um ein Demotape aufzunehmen. Die Kassette enthielt die Titel „Warning Sign“ und „Psycho Killer“, die bald zu Klassikern der Talking Heads-Diskografie werden sollten. Diese neue Sammlung enthält dieses neu entdeckte Material sowie elf weitere Demo- und Live-Tracks, die von der Originalbesetzung der Band (mit Bassistin Tina Weymouth, Frantz und Byrne) in den Jahren 1975 und 1976 aufgenommen wurden.Die Vinylausgabe umfasst insgesamt 13 Tracks 1. Psycho Killer (September 1975 Demo) (4:16)2. Tentative Decisions (September 1975 Demo) (4:37)3. No Compassion (September 1975 Demo) (3:35)4. Warning Sign (September 1975 Demo) (4:53)5. I‘m Not in Love (1976 Demo) (4:27)6. Thank You for Sending Me an Angel (1976 Demo) (2:06)7. The Book I Read (1976 Demo) (3:43)8. I Wish You Wouldn‘t Say That (1976 Demo) (2:56)9. Love Goes to a Building on Fire (1976 Demo) (3:18)10. Happy Day (1976 Demo) 3:4411. Artists Only (Live at the Lower Manhattan Ocean Club, New York, NY, 8/17/76) 4:567" Vinyl1. Psycho Killer (4:20)2. Warning Sign (2:56
HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de
Neu
MOSTLY AUTUMN
The Clock Ticks On: 2009 - 2025 remastered 3CD
VÖ-Datum: 05.03.2026
Einführung von Bryan Josh:Der einzige Weg, dieses Album anzugehen, bestand für mich darin, zunächst den ersten Song festzulegen, ihn anzuhören, zu spüren, was ich als Nächstes hören wollte, und diesen Prozess fortlaufend zu wiederholen. Ich hatte das Gefühl, dass auf der Liste, die vor mir lag, viel zu viele Songs unberücksichtigt bleiben würden. Also gab ich es auf, die Liste weiter anzusehen, und folgte einfach meinem Instinkt. Ich muss sagen, es war eine sowohl freudige als auch tränenreiche Erfahrung – die Mischung aus Nostalgie und den Themen der Songs war mitunter überwältigend.
Also – hier ist es nun. Es schien der richtige Zeitpunkt, fünfzehn Jahre Mostly Autumn zu feiern – „die Livvy-Ära“, wie man sagen könnte.Track Listing:Disc 1: A Pause for Thought1. Procession2. Violet Skies3. Skin of Mankind4. Home5. The Undertow6. This Endless War7. Native Spirit8. Back to Life9. Hammerdown10. Razor Blade11. The House on the Hill12. Once Round the Sun13. ConnectedDisc 2: The Heart Reflecting1. Gone2. Swallows 3. Free to Fly4. If Only For A Day5. And When the War is over6. Viking Funeral7. Hold The Sun 8. Wild Eyed Skies9. The Harder That you Hurt10. Mars11. Young 12. Box of Tears13. We’ve Got To Be SomethingDisc 3: Bedtime Stories1. Sight of Day2. Graveyard Star3. White Rainbow (edit)4. Turn Around Slowly5. Seawater
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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KOTZEN, RICHIE
Nomad LP
VÖ-Datum: 26.09.2024
Der ehemlige Mr. Big und Poison Gitarrist Richie Kotzen veröffentlicht im September 2024 mit Nomad sein brandneues Studio Album inklusive der Single To the Table.Nomad wurde von Richie Kotzen geschrieben, aufgenommen sowie produziert und enthält acht neue Tracks, die Kotzens facettenreichen musikalischen Stil zeigen, wobei dieser fast jedes Instrument auf dem Album spielt. Auf Nomad bringt er seine vielfältigen Techniken und Einflüsse zum Ausdruck, von Hard Rock über 70er-Jahre-Soul und Funk bis hin zu Jazz-Fusion und R&B."Ich bin mit Soul, Funk und R&B Musik aufgewachsen, aber gleichzeitig war ich ein absoluter Hard Rock Fan“" erklärt Kotzen. "Ich habe dementsprechend diese interessante Dynamik in meiner Musik, in der man Elemente von Parliament oder Curtis Mayfield hört, aber gleichzeitig auch den Einfluss von Bad Company und dem frühen Rod Stewart hat. Als ich dann anfing, die Gitarre ernster zu nehmen, wurde ich von Fusion-Bands wie The Dixie Dregs, Return To Forever und Allan Holdsworths Arbeit angezogen. Es ist eine verrückte Mischung, aber das ist meine Formel."
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ASIA
Fantasia, Live in Tokyo 2007 3LP
VÖ-Datum: 23.02.2023
Die englische Rockband ASIA, die 1981 in London gegründet wurde, verkaufte mehrfach Platin und gilt weltweit als Superstars. "Heat Of The Moment", Eine riesige Soft-Rock-Hymne mit anhaltendem, weltweitem Radioerfolg, ist ihr bestes und bekanntestes Stück, das in über einem Dutzend Ländern die Top 40 erreichte. Diese mitreißende Live-Show mit 18 Titeln von der Welttournee zum 25-jährigen Jubiläum von Asia im Jahr 2007 zeigt die neu formierte Originalbesetzung mit Sänger/Bassist John Wetton von King Crimson, Gitarrist Steve Howe und Keyboarder Geoff Downes von Yes und SchlagzeugerCarl Palmer von Emerson, Lake & Palmer. Das Album wurde am 8. März 2007 in der "Shinjuku Kosei Nenkin Hall" in Tokio, Japan, aufgenommen und erscheint erstmals auf Vinyl. Das Booklet dieser neuen 3LP-Veröffentlichung enthält seltene Fotos und Anmerkungen des bekannten Asia-Autors Dave Gallant mit Originalzitaten derBandmitglieder. Das Cover-Artwork stammt von dem legendären Designer Roger Dean, der alle Original-Cover der Asia-Alben entworfen hat. "Fantasia" ist eine beeindruckende Erinnerung an das majestätische Vermächtnis dieser unglaublichen Band und an den künstlerischen Werdegang der vier Originalmitglieder von Asia. Dieses wegweisende Konzert ist ein unverzichtbares Set.TracklistSIDE A1. Time Again2. Wildest Dreams3. One Step CloserSIDE B1. Roundabout2. Without YouSIDE C1. Cutting It Fine2. Intersection Blues3. Fanfare For The Common ManSIDE D1. The Smile Has Left Your Eyes2. Don‘t Cry3. In The Court Of The Crimson King4. Here Comes The FeelingSIDE E1. Video Killed The Radio Star2. The Heat Goes On3. Only Time Will TellSIDE F1. Sole Survivor2. Ride Easy3. Heat Of The MomentHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
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DIO
The Studio Albums 1996-2004 5LP col.+7" Box
VÖ-Datum: 21.09.2023
LIMITED EDITION DELUXE CD & LP BOX SETS mit den letzten 4 Studioalben von DIO. Das LP-Set ist in einer Sideloading-Box mit neu gestaltetem Design und Goldfolie auf fünf 180g Marble Color LPs untergebracht und enthält die 7" der seltenen Single "Electra". - Vinylfarben - 1996‘s Angry Machines 1LP (Halloween Orange mit schwarzem Marmor), 2000‘s Magica 2LP (Transparent Blood Red & Black Smoke 2LP + "Electra" Cobalt Blue 7" Single) 2002‘s Killing The Dragon 1LP (Transparent gelb mit schwarzem Marmor), 2004‘s Master Of The Moon 1LP (Electric Blue mit milchigem Marmor) - Das CD-Set ist ebenfalls in einer Sideloading-Box untergebracht und enthält die seltene Single "Electra" (ursprünglich für Magica II vorgesehen)
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TROUT, WALTER
Broken 2LP clear
VÖ-Datum: 29.02.2024
Blues-Rock-Ikone Walter Trout reitet auf einer kreativ beeindruckenden Welle und steuert mit einem Album namens "Broken" wild und ergreifend auf das Jahr 2024 zu. Das Album präsentiert Gastbeiträge von Powerhouse-Sängerin Beth Hart, Twisted Sister‘s Dee Snider und dem Mundharmonika-Virtuosen Will Wilde.Wir alle sind gebrochen. Aber niemand ist jenseits der Reparatur. Das ist eine Philosophie, nach der Walter Trout während sieben bewegten Jahrzehnten im Herzen der amerikanischen Gesellschaft und der Blues-Rock-Szene gelebt hat. Selbst jetzt, da die Welt stärker zersplittert ist denn je – durch Politik, Wirtschaft, soziale Medien und Kulturkriege – dokumentiert das sagenumwobene US-Bluesmanns neuestes Album, "Broken", die bitteren Risse des modernen Lebens, weigert sich jedoch, ihnen zu erliegen."Ich habe immer versucht, positive Songs zu schreiben, und dieses Album ist das nicht ganz", überlegt der 72-Jährige über eine ausschließlich aus eigenen Stücken bestehende Tracklist, die tobend und beruhigend zugleich ist. "Aber ich halte immer an der Hoffnung fest. Ich denke, deshalb habe ich dieses Album geschrieben."Tracklisting:1. Broken (feat. Beth Hart)2. Turn And Walk Away3. Courage In The Dark4. Bleed (feat. Will Wilde)5. Talkin‘ To Myself6. No Magic (in the street)7. I‘ve Had Enough (feat. Dee Snider)8. Love Of My Life9. Breathe10. Heaven Or Hell11. I Wanna Stay12. Falls Apart
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ZAPPA, FRANK
Live At The Whisky A Go Go 1968 2LP
VÖ-Datum: 11.07.2024
2LP gatefold cover "Whisky A Go Go 1968" wurde am 23.07.1968 erschaffen, als Frank Zappa in der "Whisky a Go Go" Bar einen seiner legendären Live-Auftritte gab. Der Abend wurde per Audio aufgenommen - mit der Option, aus dieser Aufnahme irgendwann ein Live-Album zu veröffentlichen. Obwohl bereits einige Ausschnitte veröffentlicht wurden, gab es das komplette Live-Album bisher nicht. In dieser lang ersehnten, 2023 neu-gemixten Edition sind endlich alle 3 Sets in voller Länge verfügbar, als 3CD und 2LP Edition.Jetzt werden alle drei Sets von The Mothers mit brandneuen Mixen in einer 3-CD-Edition mit Texten von Joe Travers, Pamela Des Barres und einem Interview von Ahmet Zappa mit Alice Cooper veröffentlicht.
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BIG BIG TRAIN
The Likes Of Us Ltd CD+Blu-ray Mediabook
VÖ-Datum: 29.02.2024
CD-sized hardcover mediabook with 28-page booklet, matt lamination. Includes full album on CD & Blu-ray including Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & Hi-Res Stereo mixes.Die preisgekrönte Progressive-Rock-Band BIG BIG TRAIN veröffentlicht ihr 15. Studioalbum über InsideOut Music und damit das erste vollständige Album mit dem neuen Frontmann Alberto Bravin (ex-PFM). Die mit Spannung erwartete Veröffentlichung von "The Likes Of Us" folgt auf die äußerst erfolgreiche Europatournee von BIG BIG TRAIN, auf der sie 17 Konzerte in neun Ländern gaben und die mit zwei triumphalen Auftritten in der Londoner Cadogan Hall endete. Das Album ist ein atemberaubendes Werk, das alle Elemente enthält, die die Band so besonders machen, darunter fesselnde und einprägsame Arrangements und erstklassige Musik.Abgesehen von den Definitionen sind BIG BIG TRAIN ein großer Fisch im Teich ihrer Wahl. Mit ihrem Album "Common Ground" gelang der Gruppe 2021 die Rückkehr des Prog-Rock in die UK Top-40-Charts. "Big Big Train sind in erster Linie eine Rockband, aber wir sind auch eine Prog-Band", erklärt Bassist und Mitbegründer Gregory Spawton. "Wir sind uns der Traditionen, denen wir folgen, sehr bewusst; wir haben sie nie verleugnet und werden es auch nie tun. Die Tatsache, dass wir klassisch klingenden Prog zurück in die Charts bringen, ist absolut fantastisch."Auf der jüngsten Tournee der Gruppe wurden zwei Stücke aus "The Likes Of Us" - "Oblivion" und "Love Is The Light" - vorgestellt und vom Publikum begeistert aufgenommen. Während einer Flutwelle der Wiedergeburt und des Feierns wurde Bravin als Teil der Familie akzeptiert. In der Tat hat die sich ständig weiterentwickelnde Chemie der Band zu fantastischen Ergebnissen geführt. "Wir haben eine großartige Mischung von Leuten, die hier sein wollen und die Extrameile gehen, um etwas ganz Besonderes zu machen", sagt Schlagzeuger Nick D‘Virgilio. "Es gibt eine große Welt an talentierten Musikern da draußen, und glücklicherweise wollen einige von ihnen mit uns abhängen."‘The Likes Of Us‘ wird als limitierte CD + Blu-ray Mediabook (feat. Dolby Atmos & 5.1 Surround Sound Mixe von Bruce Soord von The Pineapple Thief sowie High-Resolution Stereo), Gatefold 180g 2LP und Standard CD Jewelcase. CD:1. Light Left In The Day 00:06:102. Oblivion 00:05:273. Beneath The Masts 00:17:264. Skates On 00:04:285. Miramare 00:10:176. Love Is The Light 00:06:117. Bookmarks 00:06:238. Last Eleven 00:07:55Blu-ray:1. Light Left In The Day 00:06:102. Oblivion 00:05:273. Beneath The Masts 00:17:264. Skates On 00:04:285. Miramare 00:10:176. Love Is The Light 00:06:117. Bookmarks 00:06:238. Last Eleven 00:07:55HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
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GALLAGHER, RORY
The BBC Collection 3LP
VÖ-Datum: 10.10.2024
3LP "The Best of Rory Gallagher at the BBC" mit elf von Gallaghers besten BBC-Studioaufnahmen und einem BBC In Concert Live from The Venue-Auftritt von 1979 mit dreizehn Titeln (zwölf auf der 3LP) veröffentlicht. "The BBC Collection" ist eine umfassende Sammlung der vielen aufgezeichneten Auftritte von Rory Gallagher bei der BBC. Sie enthält achtzehn CDs mit Radiokonzerten und Sessions aus den Jahren 1971 bis 1986, von denen etwa 75 % noch nie offiziell veröffentlicht wurden. Ebenfalls enthalten sind zwei Blu-Ray-Discs mit BBC-Fernsehkonzerten und Studioauftritten aus den Jahren 1973 bis 1984, die alle bisher nicht offiziell veröffentlicht wurden.Die aus den BBC-Archiven und Rory Gallaghers eigenen Transkriptionen und Off-Air-Kassettenaufnahmen zusammengestellte Box umfasst 16 Jahre seiner Karriere (1971-1986) und enthält Höhepunkte wie das 1977 im Fernsehen und im Radio ausgestrahlte Konzert "Sight & Sound", Rorys Hauptauftritt beim Reading Festival 1980 und das emotionale Konzert "At Midnight" live aus der Ulster Hall in Belfast 1984.Ein "Best of" aus dieser Sammlung wird auf 2CD und 3LP unter dem Titel "The Best of Rory Gallagher at the BBC" erhältlich sein. Mit diesen Veröffentlichungen wird die Bedeutung des Künstlers Rory Gallagher gewürdigt, der möglicherweise der von der BBC am häufigsten aufgenommene Musiker der 1970er Jahre war."Tore Down" war der erste Song, den ich je gehört habe. Es ist eine BBC-Aufnahme von Rory Gallagher, der im Juli 1972 im Paris Theatre in London spielte. Und ich saß im Publikum, im Alter von 15 Jahren, und diese ersten Takte reichten aus, um mir klar zu machen, dass dies etwas war, das ich immer wieder tun wollte. "Tore Down" war meine Einführung in den lauten, verstärkten Live-Blues, und als Gallagher geendet hatte, konnte mein 15-jähriges Ich seine Begeisterung nicht mehr zurückhalten. Er rannte nach vorne, um Rorys Hand zu schütteln. Als die BBC das Konzert schließlich übertrug, nahm ich es auf, indem ich das Mikrofon meines klobigen Kassettenrekorders gegen den Lautsprecher unseres alten Transistorradios lehnte und mir das Band immer wieder anhörte. (Nick Hornby)LP 1 Side A: Cradle Rock [Live on BBC »Sounds of The Seventies« / 1973] 2 Back on My Stompin‘ Ground [Live on BBC »Sounds of The Seventies« / 1974] 3 I Wonder Who [Live on BBC »Sounds of The Seventies« / 1974] 4 Side B: Continental Op [BBC Radio 2 Paul Jones Blues Show / 1986] 5 Tattoo‘d Lady [Live on BBC »Sounds of The Seventies« / 1973] 6 Used to Be [Live on BBC »Sounds of The Seventies« / 1971] 7 Bankers Blues [Live on BBC »Sounds of The Seventies« / 1973] 8 Can‘t Be Satisfied (with Juan Martin) [BBC Radio 1 / 1984]LP 1 Side C: I Could‘ve Had Religion [Live on BBC »Sounds of The Seventies« / 1972] 2 Walk on Hot Coals [Live on BBC »Sounds of The Seventies« / 1973] 3 Messin‘ with The Kid [Live on BBC »Sounds of The Seventies« / 1972] 4 Side D: Shin kicker [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979] 5 Last of The Independents [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979] 6 Keychain [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979] 7 Bought and Sold [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979]LP 1 Side E: Wayward Child [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979] 2 Mississippi Sheiks [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979] 3 Out on the Western Plain [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979] 4 As the Crow Flies [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979] 5 Side F: Do You read Me? [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979] 6 Philby [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979] 7 Hellcat [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979] 8 Cruise on Out [BBC In Concert / Live at The Venue, UK / 20 September 1979 (previously released)]
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PEDDLERS
Real To Reel: Live
VÖ-Datum: 17.10.2024
AMERICAN PEDDLERS - Die Southern-Rock-Band aus San Antonio, Texas, wurde in den frühen 1970er Jahren gegründet. Die Band wurde später unter dem Namen THE PEDDLERS bekannt und trat hauptsächlich für das US-Militär auf, indem sie auf Air Force Basen in den Vereinigten Staaten tourte. Die Band veröffentlichte zwei Studioalben und dieses Live-Album (aufgenommen LIVE im Juni 1979 in Denver, Colorado und Wichita Falls, Texas). AMERICAN PEDDLERS - San Antonio, Texas-based Southern Rock band formed in the early 1970s. The band was later known as THE PEDDLERS and performed mainly for US military, touring Air Force bases in the United States. The band released two studio albums and this Live album (recorded LIVE June 1979 at Denver, Colorado and Wichita Falls, Texas). Tracks: Hard To Sing & Play / American Trilogy / Hackhorn Blues / Hackhorn Blues Medley / Redneck Mother / Circle Song / Those Who WaitHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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WAKEMAN, RICK
Melancholia ltd CD+DVD
VÖ-Datum: 16.10.2025
SPECIAL EDITION 2-DISC CD+DVD INCLUDING HIGH RESOLUTION AUDIO & INSIDE MELANCHOLIA SHORT FILM. Streng limitierte Edition, die nicht in deutschen Läden verkauft werden wird. Wir erhalten insgesamt nur 100 Exemplare!Mit „Melancholia“ vollendet Rick Wakeman eine bemerkenswerte Trilogie von Soloklavierwerken, die mit Piano Portraits (2017) begann und mit Piano Odyssey (2018) fortgesetzt wurde – beides Meilensteine, die ihn als Solokünstler zu neuer Popularität und hohem Ansehen führten. Doch während jene Alben nach außen blickten, geliebte Melodien neu interpretierten und weite Themenfelder erkundeten, richtet sich „Melancholia“ nach innen – und lädt uns ein in die persönlichste, introspektivste und vielleicht tiefgründigste Musik von Wakemans beeindruckender Karriere.Das Album begann, wie so viele von Wakemans besten Arbeiten, in einem stillen Moment am Klavier. Eines Nachmittags hörte seine Frau Rachel, wie er ein nachdenkliches Stück spielte – später „Garo“ genannt – und war berührt von seiner stillen, emotionalen Kraft. Da sie wusste, dass er in Zeiten von Trauer oder innerer Unruhe oft am Klavier Zuflucht suchte und Musik als eine Art seelischen Kompass nutzte, ermutigte sie ihn, diese Klänge zu teilen.Was folgte, war kein Konzeptalbum im klassischen Sinn, sondern eine tief geschlossene Suite, zunächst intuitiv geschrieben und später in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Produzenten und Tontechniker Erik Jordan im Granary Studio in Norfolk geformt. Eingespielt auf einem wunderschönen Steinway Model D, klingt Melancholia reich, resonant und zugleich in der zartesten Weise entblößt.Rick Wakeman bedarf natürlich kaum einer Vorstellung. Als virtuoser Keyboarder, Komponist und Arrangeur erlangte er Weltruhm mit Yes, prägte den Sound des Progressive Rock und sicherte sich seinen Platz in der Rock & Roll Hall of Fame. Sein Solo-Œuvre umfasst über hundert Alben – von großen Konzeptwerken über Soundtracks bis hin zu akustischen Meditationen. 2021 wurde er für seine Verdienste um Musik und Rundfunk mit dem CBE ausgezeichnet. Auch live bleibt er höchst aktiv: Für Herbst 2025 ist eine UK-Tour geplant.Diese Ausgabe von Melancholia erscheint als 4-Panel-Digipack-CD.„Eines der bedeutungsvollsten Klaviersuiten, die ich je geschrieben habe.“ – Rick Wakeman„Lang lebe der König der Keyboards.“ – Sunday ExpressCD:1. Sitting At The Window (03:24)2. Reflection (03:41)3. Pathos (04:13)4. Dance Of The Ghosts (03:57)5. Alone (04:46)6. The Morning Light (03:28)7. Garo (03:50)8. All In The Mind (05:01)9. Sea Of Tranquility (02:59)10. Missing (03:39)11. Watching Life (03:50)12. Melancholia (03:39)DVD:Hi-Res Stereo Of The Album +13. ‘Inside Melancholia’ (Short Film) (21:42)14. Melancholia (Music Video)15. Interview (Video)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
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SOORD, BRUCE
(Pineapple Thief) All This Will Be Yours
VÖ-Datum: 24.10.2019
„All This Will Be Yours“ greift Elemente aus den jüngsten musikalischen Entwicklungen mit „The Pineapple Thief“ sowie den Wunsch, mit seinem eigenen Sound zu experimentieren, auf. Von Soord wird das Album als Beobachtungsaufzeichnung beschrieben, ist es von der Freude über die Geburt seines dritten Kindes inspiriert. Während der Spaziergänge in Yeovil machte Bruce Feldaufnahmen: die schreienden Kinder auf ihrem Weg zur Schule, die unaufhörlichen Sirenenge-räusche und ein alter Mann, der sang, als er an seinem Haus vorbeiging. Immer präsent sind Soords vertraute Vocals, die einen emotionalen und zugänglichen Einblick in seine kontrastierenden Gefühle geben.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
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OZRIC TENTACLES
The Hidden Step (Ed Wynne Remaster) LP black
VÖ-Datum: 14.12.2023
THE CLASSIC 2000 ALBUM FROM OZRIC TENTACLES REMASTERED BY ED WYNNE. Incorporating ground-breaking sounds, the band entered the new millennium with a fresh style. ‘The Hidden Step’ has been remastered by Ed Wynne & is available on classic black vinyl in a single sleeve via Kscope.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
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BRUCE SOORD WITH JONAS RENKSE
Wisdom Of Crowds
VÖ-Datum: 04.05.2017
Bruce Soord ist Frontmann und Kopf der Progressive-Formation „The Pineapple Thief“, die eine der vielversprechendsten Bands des Genres darstellen. Sein Solo-Debüt „Wisdom Of Crowds“ wurde von ihm geschrieben und arrangiert, den Vocal-Part übernahm der Katatonia-Sänger Jonas Renkse.Im Gegensatz zur brachialen Soundwand von seiner Stammband Katatonia (aktuelles Album „Dead End Kings“ # 21 in den MC-Charts) wurde Renkse von Soord ein maßgeschneidertes Soundgewand kreiert, das der ausdrucksvollen Stimme dieses herausragenden Sängers ausreichend Raum zur Entfaltung lässt.Soord kann sich musikalisch ohne Genre-Grenzen austoben, vereint Streicherpassagen, Akustik-Parts, Elektro-Spielereien mit Rock-Exkursionen.
Sicherheits- und Herstellerinformationen
Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
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GAZPACHO
Demon LP
VÖ-Datum: 27.10.2016
Gazpachos Studioalbum Demon aus dem Jahr 2014 umfasst vier Songs, die auf den „wahnsinnigen Aufzeichnungen beruhen, die ein unbekannter Mieter in einer Prager Wohnung hinterlassen hat“. Tief eintauchend in den Dämon, der den Bewohner besessen hatte, und die bösen Taten sowie all das, wozu er fähig war, setzt das Album die reiche Tradition einfallsreicher Erzählkunst und ambitionierter Musik fort, die bereits ihr gefeiertes Werk March Of Ghosts prägte.Eine 180g schwere Vinyl-Edition – gemastert für Vinyl von Thor Legvold bei Sonovo Mastering.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
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TORABI, KAVUS
The Banishing LP white black
VÖ-Datum: 02.05.2024
Neues Album von Kavus Torabi, aktueller Frontmann von Gong, ein Drittel von The Utopia Strong (mit dem "interessanten" Steve Davis) und zuvor bei Cardiacs, Knifeworld & Guapo. Der Multiinstrumentalist ist bekannt für seine Arbeit im Bereich des psychedelischen, avantgardistischen Rocks (hauptsächlich als Gitarrist). "The Banishing" ist ein Album, das von vielfältigen Einflüssen geprägt ist, von Dokumentarfilmen über Künstler und Mystiker bis hin zu literarischen Werken. Es ist das Ergebnis eines langen kreativen Prozesses und steht für einen positiven und erhebenden Sound. Das Lied "Mountains Of Glass" ist eine hymnische Epiphanie, inspiriert von einer mystischen und visionären Erfahrung. Das Album ist jedoch mehr als nur ein Mittel gegen psychische Unterdrückung, es ist eine transformative Kraft, die den Künstler durch das Leben führt. Es bietet eine Reise, die neue Türen öffnet und die Welt neu gestaltet. "The Banishing" ist somit nicht nur ein musikalischer Ausdruck, sondern auch ein psychischer Frühjahrsputz.
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OZRIC TENTACLES
Curious Corn (2020 Ed Wynne Remaster) LP black
VÖ-Datum: 19.06.2025
Als eine der einflussreichsten Bands, die aus der britischen Festivalszene hervorgegangen sind, überlagern die Ozrics Ambient und ätherische Landschaften mit Freeform-Dub-Trips, unglaublichen Rave-Grooves und psychedelischem Progressive Rock. Es ist eine offene Erkundung der Musik und der Seele.Seit über 30 Jahren haben die Ozrics die Wechselfälle des Rock‘n‘Roll-Lebens erlebt. Die Band hat mehrere Besetzungswechsel durchlebt, mehrere Nebenprojekte hervorgebracht, ihr eigenes Plattenlabel gegründet, einen Hit gelandet und weltweit über eine Million Alben verkauft. Und doch ist die Grundmotivation hinter der Existenz der Band nie ins Wanken geraten.Ihre charakteristische Mischung aus Hippie-Ästhetik und Raver-Elektronik mit spiralförmigen Gitarren, texturierten Keyboard- und Midi-Sampler-Wellen und super-groovigen Bass- und Schlagzeug-Rhythmen begeistert bis heute Fans auf der ganzen Welt."Curious Corn" ist ein klassisches Ozrics-Album, das Rock, Ambient, Weltmusik und gekonnte Basslinien mit einem Markenzeichen-Groove vermischt, der Fans an die bemerkenswerten Festivalauftritte der Band erinnern wird.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
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GAZPACHO
Night
VÖ-Datum: 10.07.2025
Night ist ein Konzeptalbum von über 50 Minuten Länge, das in 5 Segmente unterteilt ist, die fließend ineinander übergehen. Mit der konzeptionellen Anlage, den episch ausgreifenden Strukturen und der z.T. immensen Länge der einzelnen Stücke kommen Gazpacho dem, was der Proggie mag, so nah wie nie zuvor.Dennoch ist Night sicher kein Neo-, Retrooder sonst-was-Prog, sondern die Band bleibt ihrem im Laufe der vorangegangenen Alben entwickelten Stil treu. Die Songs klingen wie eine Mixtur aus späten Talk Talk und späten Marillion.An Talk Talk erinnert auch, dass sich die Stücke sehr gemächlich entwickeln. Das ist ein Novum für die bislang stärker songorientierte Band.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
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MITTEN, CLIVE
Tales From A Misspent Youth: Volume 2 2CD
VÖ-Datum: 30.11.2023
Die Liebe zur Musik lässt niemanden los. Die einmal gefundene und empfundene Beziehung zur Musik lässt niemanden ruhen, auch nicht Clive Mitten. Der Musiker von TWELFTH NIGHT kann sich selbst Dekaden später nicht seiner Liebe zur Musik aus Jugendtage entziehen.Die erste Hommage an die Musik seiner Teenagerjahre hielt er mit dem Album ´Tales From A Misspent Youth – Vol I´ fest. Bereits zuvor hatte er einzelne Kompositionen aus TWELFTH NIGHT-Tagen sinfonisch und orchestral in dem Album ´Suite Cryptique: Recomposing Twelfth Night 1978-1983´ umgesetzt. Die zweite Hommage an die Musik seiner Teenagerjahre folgt in diesen Tagen und heißt schlichtweg ´Tales From A Misspent Youth – Volume II´.Erneut setzt Clive Mitten eine Auswahl an Lieblingsliedern filmisch und cinematisch in einem orchestralen Sound um. Abermals rollt er einen roten Teppich aus, um seinen geliebten Künstlern musikalisch Beifall zu spenden. Das Doppelalbum hält dabei mit der Wahl von Liedern aus der Feder von YES, GENESIS, ELP und KING CIRMSON keine besonderen Überraschungen bereit, eher mit der Auswahl jüngerer Formationen wie MARILLION und IQ oder mit der von LED ZEPPELIN, RUSH und JETHRO TULL.Die Faszination dieses über zweistündigen Werkes liegt in der sinfonischen Umsetzung durch Clive Mitten. Ohne Gesang realisiert er die Kompositionen mit Keyboards und Synthesizern in seinem E17 Heimstudio, lässt diese bekannten Klassiker in einem neuen Lichte erstrahlen.Für ein kurzes ´Stairway To Heaven´ von LED ZEPPELIN nutzt er zwei Streichorchester samt einer Solo-Violine, für ´Widow’s Peak´ von IQ drei Klaviere, ein Mini-Moog, Cello, Bläser und Streicher, Kirchenglocken und Glockenspiel. Die Aggressivität von RUSHs ´Cygnus X-I Books I and II´ erzielt er hingegen mit einem Streichorchester und einer Percussion-Gruppe sowie einem Oboe-Solo. Raumfüllend und magisch werden natürlich ´Close To The Edge´ von YES und das GENESIS-Medley aus ´Watcher Of The Skies/Fountain Of Salmacis/The Musical Box/Firth Of Fifth´ umgesetzt.Somit ersetzt Clive Mittens auch mit ´Tales From A Misspent Youth – Volume II´ den Besuch in der Elbphilharmonie oder der Royal Albert Hall, sofern in den eigenen vier Wänden zur Quality Time erstklassige Kopfhörer oder Lautsprecher zur Verfügung stehen. M. Haifl/saitenkult.deSTUNNING COVER VERSIONS of Classic Progressive Rock songs as you’ve never heard them before… This is the follow-up to Clive Mitten’s highly acclaimed first volume covering, in his own ‘cinematic orchestral’ style, some the music that inspired him in his earlier years, mostly dating from the 1970s. The double album includes some of the best-known artists and some of their best-loved songs, beautifully interpreted, in this the second volume in the series. Clive studied piano and classical guitar at school. In 1978, at Reading University, he became a founding member of the progressive rock band, Twelfth Night, playing lead, classical & bass guitars and keyboards; releasing numerous albums, and touring extensively, playing venues such as the Reading Festival, Hammersmith Odeon, as well as the word-famous Marquee club.Since reuniting Twelfth Night in 2007 Clive has returned to his classical world, adding orchestration to his knowledge of theory, and writing his first new music in 30 years. This led, in 2021, to the critically acclaimed ‘Suite Cryptique’ album, his fully orchestral re-composition of the music of Twelfth Night. This was followed by ‘Tales from a Misspent Youth - Volume I’ , and then in 2022 by his fully classical album ‘Transcriptions’. TRACK LIST: over 2 CDsYES: Close To The Edge ELP: Fanfare For The Common Man, TarkusGENESIS: Medley - Watcher Of The Skies/Fountain Of Salmacis/The Musical Box/Firth Of Fifth) KING CRIMSON: 21st Century Schizoid Man/Starless, Discipline/Frame By Frame LED ZEPPELIN: Stairway To HeavenRUSH: Cygnus X-I Books I and IIJETHRO TULL: Thick As A BrickVAN DER GRAAF GENERATOR: RefugeesMARILLION: Garden Party/Grendel IQ: Widow’s Peak Over 2 hours of CLASSIC PROG ROCK!
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GONG
Live 2 Infinitea-On Tour Spring 2000
VÖ-Datum: 25.07.2024
Sammlung von Live-Auftritten von Gong aus dem Frühjahr 2000Basierend auf einer Auswahl geschätzter Gong-Auftritte ihrer Frühjahrstournee 2000 ist ‘Live To Infinitea’ das Paradebeispiel für die wandelbare, kaleidoskopische Natur der Band. Mit einer Vorliebe für improvisatorische Exkurse (zu gleichen Teilen meisterhaft und schelmisch) und einem dimensionsübergreifenden Publikumskontakt hat Gong ihren mythischen Status in den 24 Jahren seit diesen Auftritten noch weiter erhöht.Jetzt erhältlich als Doppel-Vinyl-LP und CD, umfasst ‘Live To Infinitea’ die Internetübertragung der Band, aufgenommen im Londoner Subterranea im April 2000, sowie Auftritte im The Phoenix in Exeter und The Garage in Bergen, Norwegen. ‘Live To Infinitea’ zeigt Gongs vielfältige Einflüsse und verbindet mühelos Jazz, Rock und RnB mit Elementen aus der arabischen, indischen und europäischen Volksmusik. Visionär und Gong-Mastermind Daevid Allens eindrucksvolle Texte entführen die Zuhörer in epische mythische Welten, von den Reichen aus ‘Herr der Ringe’ bis zur skurrilen Absurdität von ‘Gormenghast’. Mit ikonischen Referenzen wie fliegenden Teekannen, Zero the Hero und den Bananamoon-Observatorien zeigt ‘Live To Infinitea’ Gong in ihrer besten Form.Diese CD-Edition von ‘Live To Infinitea’ enthält ein 4-seitiges gedrucktes Booklet in einem Papp-Digipak mit Artwork von Daevid Allen.. Foolefare (Live - Subterranea, 2000) (00:46)2. Zeroid (Live - The Garage, Bergen 2000) (06:08)3. Magdalene - Intro (Live - Subterranea, 2000) (02:15)4. Magdalene (Live - Subterranea, 2000) (05:06)5. Infinitea (Live - Subterranea, 2000) (03:59)6. The Mad Monk (Live - Subterranea, 2000) (03:30)7. Zero The Hero & The Witch`s Spell (Live - Subterranea, 2000) (09:26)8. Bodilingus - Intro (Live - Subterranea, 2000) (00:54)9. Bodilingus (Live - Subterranea, 2000) (05:19)10. Inner Temple (Live - Subterranea, 2000) (02:36)11. Yoni On Mars (Live - Subterranea, 2000) (06:57)12. Tropical Fish (Live - The Phoenix, Exeter 2000) (03:42)13. The Invisible Temple (Live - The Phoenix, Exeter 2000) (09:07)14. Selene (Live - The Garage, Bergen 2000) (06:51)Herstellerinformationen:Snapper Music plc1 Star StreetW2 1QD LondonGroßbritannienwww.kscopemusic.com
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McSTINE, RANDY
Mutual Hallucinations
VÖ-Datum: 31.10.2024
US-Import-CD!Randy McStine, bekannt von seiner Band Lo-Fi Resistance und mittlerweile zum Tourgitarristen von Porcupine Tree (2022) und Steven Wilson (2025) aufgestiegen, veröffentlicht sein erstes Soloalbum. Dazu sagte er: „Mutual Hallucinations, an dem ich fast fünf Jahre gearbeitet habe, ist mein bisher ehrgeizigstes Solowerk. Jeder Song lebt in seinem eigenen Universum, und als Ganzes ist das Album rastlos in der Erforschung von Klängen, die gleichzeitig vertraut und undefinierbar sind. Diese Aufnahmen waren eine wahre Liebesmüh, die oft für lange Zeit zwischen anderen Kollaborationen und Tourneen aufgegeben wurden, aber jetzt ist die Zeit gekommen, in der sie glänzen. Ich habe die meisten Sounds darauf selbst gemacht, wobei einige großartige Freunde dazu beigetragen haben: Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Marco Minnemann, Nick D‘Virgilio, Adam Holzman und andere. Das Abmischen der gesamten Arbeit wurde von Steven Wilson, Tim Palmer und Nicholas Morrow (Mix Engineer auf meinem 2017er Album Blank) übernommen. Mastering von Andy VanDette. Artwork von Hajo Müller.Danke fürs Zuhören und dafür, dass Sie mit Ihrem Kauf unabhängige Musik unterstützen.“Randy McStine, best known from his band Lo-Fi Resistance and now touring guitarist for Porcupine Tree (2022) and Steven Wilson (2025), is releasing his first solo album. He commented:“Nearly five years in the making, Mutual Hallucinations is my most ambitious solo work to date. Each song lives in its own universe, and as a whole, the album is restless in exploring sounds that are both familiar and undefinable at the same time. These recordings have been a true labor of love, often abandoned for long stretches of time between other collaborations and tours, but its moment to shine has arrived. I‘ve made most of the sounds on it myself, with some great friends contributing: Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Marco Minnemann, Nick D‘Virgilio, Adam Holzman and others. Mixing on all of this work was handled by Steven Wilson, Tim Palmer and Nicholas Morrow (mix engineer on my 2017 album, Blank). Mastering by Andy VanDette. Artwork by Hajo Müller.Thanks for listening, and with your purchase, supporting independent music.”Tracklist:1. Bodies in Space 2. counterintuitive 3. Adopted Son 4. Send Your Light 5. Economy of Differences 6. Bask 7. The Scroll 8. Impossible Door 03:53 9. Incandescent 10. Remains Credits:Written, Recorded and Produced by Randy McStine Randy McStine - Vocals, Acoustic and Electric Guitars, Electric Sitar, Ukulele, Bass, Piano, Keyboards, Synthesizers, Glockenspiel, Drum Machines, Drums, Percussion Featuring: Pat Mastelotto - Drums and Percussion (2) Gavin Harrison - Drums (3) Marco Minnemann - Drums (4, 10) Nick D‘Virgilio - Drums (7) Adam Holzman - Keyboards (5,9) Mixed by Steven Wilson (3, 6, 7, 8, 9), Tim Palmer (2, 4, 5, 10), Nicholas Morrow (1) Mastered by Andy VanDette Artwork and Layout by Hajo Müller
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OZRIC TENTACLES
Waterfall Cities (Ed Wynne Remaster) 2LP black
VÖ-Datum: 04.01.2024
Das klassische Album von 1999, das den Fortschritt der Ozrics in Richtung Electronica markierte – verfügbar auf Doppel-LP und remastert von Ed Wynne„Dies ist ein Album zum Schätzen – es wird dich auf Schritt und Tritt überraschen.“ – Joel McIver (Record Collector)Eine der einflussreichsten Bands, die aus der britischen Festivalszene hervorgingen, verbinden die Ozrics ambientartige und ätherische Klanglandschaften mit freien Dub-Trips, unglaublichen Rave-Grooves und psychedelischem Progressive Rock. Es ist eine offene Erkundung von Musik und Seele.Seit über 30 Jahren erleben die Ozrics die Höhen und Tiefen eines Rock’n’Roll-Lebens. Die Band florierte trotz zahlreicher Besetzungswechsel, initiierte diverse Side-Projects, gründete ihr eigenes Label, hatte einen Hit und verkaufte weltweit über eine Million Alben. Dennoch blieb die grundlegende Motivation der Band stets unverändert.Ihr charakteristischer Mix aus Hippie-Ästhetik und Raver-Elektronik, verschlungenen Gitarren, vielschichtigen Keyboard- und MIDI-Samples sowie supergroovigen Bass- und Schlagzeug-Rhythmen begeistert Fans weltweit bis heute.Ursprünglich im September 1999 veröffentlicht, war Waterfall Cities ein gewaltiger Fortschritt für die Band, ein deutlich hörbarer Schritt in Richtung Electronica, während der einzigartige Sound der Ozrics erhalten blieb. Eine Explosion aus Keyboards, Acid-Squelches und atemberaubenden Gitarrenpassagen – die musikalische und technische Brillanz der Ozrics tritt auf diesem Album auf seltsame und unerwartete Weise besonders hervor.THE CLASSIC 1999 ALBUM THAT REPRESENTED THE OZRICS‘ PROGRESSION IN TO ELECTRONICA - AVAILABLE ON DOUBLE LP & REMASTERED BY ED WYNNE."This is an album to treasure - it‘ll surprise you at every turn" Joel McIver (Record Collector)One of the most influential bands to emerge from the UK’s festival scene, the Ozrics layer ambient & ethereal landscapes with freeform dub trips, incredible rave grooves & psychedelic progressive rock. It’s an open exploration of music & the soul. For over 30 years, the Ozrics have experienced the vicissitudes of the rock & roll life. The band has flourished through a number of line-up changes, spawned several side projects, created their own record label, scored a hit record & sold over a million albums world-wide. And yet, the basic motivation behind the band’s existence has never wavered. Their signature blend of hippy aesthetics & raver electronics with spiraling guitars, textured waves of keyboard & midi samplers & super-groovy bass & drum rhythms continue to delight fans across the world to this day. Originally released in September 1999, ‘Waterfall Cities’ was a giant leap forward for the band, taking a more obvious step into electronica, whilst still managing to retain their unique sound. An explosion of keyboards, acid squelches & blistering guitar passages, the musical & technical brilliance of the Ozrics comes to the fore in strange & unexpected ways on this album. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
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MILLENIUM
Universum Blu-Ray
VÖ-Datum: 05.03.2026
Live in NCK Kraków 20th September 2025 - 25th Anniversary Of Millenium Die Millenium Universum Show war ein ausdrucksstarkes Prog Rock Epos, das die musikalischen Facetten von Millenium und den Projekten seiner Mitglieder in einem einzigen, mitreißenden Set vereinte. Über zwei Stunden lang verschmolzen Melodien, Emotion und meisterhaftes Musizieren zu einem Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger begeisterte.Millenium eröffneten ihr Set mit markanten Kompositionen wie “Reincarnation” und “A World Full of Spies”, bevor das Programm in eine profunde Klanglandschaft aus TRKproject, Framauro und FatherSon überging – ein Konzept, das dem „Universum“ im Konzertnamen wirklich gerecht wurde. Songs wie “Records From My Shelf” oder “Like Father Like Son” zeigten eindrucksvoll die stilistische Bandbreite des Abends und unterstrichen, wie vielseitig Ryszard Kramarskis Schaffen ist.Ein besonderes Highlight waren die Gäste, die das musikalische Spektrum erweiterten und für unvergessliche Momente sorgten:Anna Batko verzauberte mit ihrem eindringlichen Gesang in mehreren TRKproject Stücken und verlieh dem Set eine zusätzliche emotionale, fast hymnische Tiefe. Lukasz Gallziowski, ein früherer MilleniumSänger, kehrte auf die Bühne zurück und gab “Light Your Cigar” eine besondere, nostalgische Note.Marek Smelkowski, bekannt aus früheren Phasen der Band, beeindruckte mit dem wunderschönen Vortrag von “When I Fall” sowie einer starken Darbietung in einem der neuen Stücke. Michal Kramarski, Sohn von Ryszard Kramarski, brachte mit seinen Parts in FatherSon Kompositionen eine frische, fast genreübergreifende Energie in die Show.Stuart Nicholson (Galahad) trat überraschend und wirkungsvoll als Gast bei “Records From My Shelf” auf – ein Moment, der zelebrierte, wie sehr internationale Prog RockLegenden und Millenium miteinander verwoben sind.Die akustische Umsetzung im NCK war hervorragend: klare, kraftvolle Instrumentalklänge trafen auf eine warme Bühnensound?Balance, die jede Stimme und jedes Solospiel atmen ließ. Die Band schuf eine dichte, eindringliche Atmosphäre, die vom Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit und langanhaltendem Applaus honoriert wurde – ein echtes Zeichen für die starke emotionale Verbindung zwischen Bühne und Saal.Fazit – Ein Prog Rock Meisterwerk mit Herz und SeeleDie Millenium Universum Show war ein kraftvoller, vielseitiger und musikalisch reifer Konzertabend, bei dem jede einzelne Performance – von Millenium selbst bis zu den Gastkünstlern – dazu beitrug, ein echtes Prog?Rock?Fest zu schaffen. Technisch brillant, emotional reich und mit einer stilistischen Bandbreite, die ihresgleichen sucht, war dieser zweite Teil ein unvergessliches Highlight im Konzertjahr 2025.Millenium play music of : Millenium ,tRKproject . Framauro and FatherSonwith vocal guests : Lukasz Gall , Marek Smelkowski , Ania Batko , Michal Kramarski and Stuart Nicholson (Galahad ) DISC 11.Reincarnations part 22.A World Full Of Spies3.The Killing Song Of Sirens4.When I Fall5.Records From My Shelf6.Name On The Sand7.Generation War8.Envy9.Penelope10.Light Your Cigar11.Like Father Like Son12.Twelve Spaceships13.Hope Dies Last14.The Goldfish15.Odysseus16.The Sounds Of War17.The Game18.Through The Looking Glass(Past The Veil Of Clouds)19.That Was 30 Years AgoDawid Lewandowski - vocalGrzegorz Bauer - drumsKrzysztof Wyrwa - bassLukasz Platek – saxophone , flutePiotr Plonka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, vocalwith:Marcin Kruczek - guitarAnia Batko – vocal (3,9,12,15,18)Micha? Kramarski – vocal(5,11,14)Lukasz Gallziowski – vocal(10,19)Marek Smelkowski – vocal(4,17)Stuart Nicholson ( Galahad ) - vocal (5)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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LUNATIC SOUL
The World Under Unsun Ltd. 2CD Mediabook
VÖ-Datum: 05.03.2026
Limited CD-sized mediabook (32p booklet, anti-scratch matt lamination), 2CDMit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.CD1 (44:48):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27)5. The Prophecy (06:42)6. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)7. Torn in Two (03:55)CD2 (44:58):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51)4. Confession (04:26)5. Parallels (03:17)6. Self in Distorted Glass (10:25)7. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
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ANT BAND
From Genesis To Reimagination
VÖ-Datum: 05.03.2026
Am 06. März erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Das Album erscheint zuerst als CD im Gatefold - es enthält 15 Tracks und orientiert sich an der Original-Tracklist des 1968er Ur-Mastertapes.Tracklist der CD:In The BeginningFireside SongThe SerpentThe ConquerorBuild Me A MountainOne DayIn The WildernessWhere The Sour Turns To SweetIn HidingImage Blown OutAm I Very Wrong?WindowVisions Of AngelsIn LimboA Place To Call My OwnNeun kurze instrumentale Interludes sind enthalten (acht auf der LP). The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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ARCHIVE
Glass Minds
VÖ-Datum: 26.02.2026
Nach dem monumentalen Triple-Album Call to Arms & Angels (2022), das europaweit Top-10-Erfolge feierte und in einem triumphalen Konzert in der Pariser Accor Arena mündete, kehrt die Band mit einem Werk zurück, das intime Tiefe und epische Weite meisterhaft verbindet.Musikalisch schlägt Glass Minds eine Brücke zwischen minimalistisch-introspektiven Klangwelten und treibenden, genreübergreifenden Arrangements – von hypnotischem Electro-Pop (Wake Up Strange) über motorische Gitarren-Power (Look At Us) bis hin zu tiefen Ambient-Atmosphären. Ergänzt wird das Album durch starke Gäste: Rapper Jimmy Collins verleiht „Heads Are Gonna Roll“ eine schneidende Intensität, während Lisa Mottram auf Songs wie „Glass Minds“ oder „The Love The Light“ ihre hypnotische Stimme einbringt.Glass Minds markiert eine neue Schaffensphase in den drei Jahrzehnten von Archive. Von der Melancholie eines „So Far From Losing You“ bis hin zur Euphorie von „Shine Out Power“ demonstriert das Kollektiv seine ungebrochene Innovationskraft. Begleitend startet im Frühjahr 2026 eine große Europatournee mit Konzerten u. a. in Amsterdam, Paris, Hamburg und London.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. Patterns04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing You07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The Light10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com
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NEAL MORSE BAND
L.I.F.T. CD
VÖ-Datum: 26.02.2026
Standard CD Jewelcase: Jewelcase, 16-page booklet, 1 x CD
NMB (The Neal Morse Band) kehren mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück
Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet. Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht
Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab.
Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig.
Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie.
Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus.
Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt.
Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf.
CD1:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
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ABRAHAM, BAKER, LYNDON
Where Do We Go From Here
VÖ-Datum: 26.02.2026
Endlich erscheint die lang erwartete offizielle Veröffentlichung des Projekts von Galahad-Musikern Dean Baker, Lee Abraham und Sänger Andrew Lyndon. Obwohl die Aufnahmen bereits 2008 entstanden und auf Kompositionen aus den 1990er-Jahren basieren, waren sie bisher nur als Demo verfügbar – umso spannender, dass sie nun in voller Form erhältlich sind.Musikalisch erwartet den Hörer eine kraftvolle Mischung aus Rock und Progressive-Rock. Atmosphärische Keyboards, ausdrucksstarke Gitarrenriffs und Lyndons intensive Stimme verbinden sich zu abwechslungsreichen, tiefgründigen Tracks. Die Songs überzeugen durch stimmige Arrangements, emotionale Intensität und eine durchgehend hochwertige Produktion.Die Entscheidung zur Veröffentlichung fiel 2024 nach Gesprächen mit dem polnischen Label OSKAR Records während eines Galahad-Konzerts in Polen. Besonders spannend: Diese Edition enthält zwei neue Mixe, die auf dem ursprünglichen Demo nicht vertreten waren und dem Album zusätzlichen Reiz verleihen.Ein starkes, atmosphärisches Progressive-Rock-Album – ein Muss für Galahad-Fans und alle Liebhaber anspruchsvoller Rockmusik.Tracks:After The StormBlindHero WaysAloneSacrificeMore Than A FeelingColdWanting YouGlowAll Of Her DaysWhere Do We Go From HereWrong (Bonus Track)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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LIGHTSPEED
Delta
VÖ-Datum: 26.02.2026
Kanada-Import! Nach über zwanzig Jahren Pause melden sich die kanadischen Melodic-Progger Lightspeed mit ihrem vierten Studioalbum zurück – und wie!Das Kernteam der Aufnahmen bestand aus Rod Chappell, Wilmer Waarbroek und John Persichini (Gesang), Tommy Denander (Gitarre), Howard Helm (Keyboards) und Holland Malmrose (Drums). Unterstützt wurden sie von einer ganzen Riege hochkarätiger Gäste: Jamie Glaser und Janne Stark an der Gitarre, Oliver Wakeman und Gary Chappell an den Keyboards, John Helliwell (Supertramp) und Theo Travis (King Crimson, David Gilmour) am Saxophon, Norda Mullen (Moody Blues) an der Flöte, Ruth & Joyce O’Leary von Sephira an den „Rock Violins“, Luis Conte (Phil Collins) an der Percussion sowie orchestrale Arrangements von Shane Myers, eingespielt vom Tribeca String Quartet. Produziert wurde das Album stilsicher von Rich Mouser (Spock’s Beard).Entstanden ist ein Werk, das trotz der langen Pause keineswegs nach „Comeback auf Raten“ klingt. Im Gegenteil – „Delta“ wirkt frisch, melodiös und voller Spielfreude. Tommy Denander, längst eine feste Größe in der AOR-Szene, harmoniert perfekt mit Rod Chappell, als hätten sie schon immer zusammen gearbeitet.Die beiden Sänger wechseln sich ab, liefern großartige Harmonien und verleihen den Songs erstaunliche Tiefe. Musikalisch erinnern Lightspeed mehr denn je an den klassischen Styx-Sound der 70er, angereichert mit einer Prise Progressive Rock – hymnisch, detailreich und glasklar produziert.Statt Retro-Nostalgie liefert „Delta“ zeitlose, melodische Klasse: starke Songs, große Stimmen und souveräne Arrangements. Wer AOR-geprägten Progressive Rock liebt, wird dieses Album sofort ins Herz schließen.Fazit: „Delta“ ist nicht nur ein triumphales Comeback, sondern ein echtes Highlight für Freunde von Melodic Rock mit Anspruch.Band:Wilmer Waarbroek / Lead And Backing VocalsTommy Denander / GuitarsJohn Persichini / Lead And Backing VocalsHolland Malmrose / Drums And PercussionHoward Helm / KeyboardsRod Chappell / Song Writing, 6 And 12 String Guitars, 4 String Bass Guitars, 5 String Fretted And Fretless Bass, Vocals, Keyboards, PercussionGäste:Oliver Wakeman (Yes, Strawbs) / KeyboardsJohn Anthony Helliwell (Supertramp, Pink Floyd) / SaxophoneJamie Glaser (Chic Corea, Jean Luc Ponty, Jon Anderson, Bryan Adams) / GuitarsRuth & Joyce O’Leary (Sephira) / Rock ViolinsTheo Travis (King Crimson, David Gilmour, Gong, Soft Machine) / SaxophoneJanne Stark (Grand Design) / GuitarsNorda Mullen (Moody Blues) / FluteLuis Conte (James Taylor, Eric Clapton, Carlos Santana, Phil Collins, Rod Stewart…) / PercussionGary Chappell (Lightspeed, Lost Johnny) / KeyboardsShane Daniel Myers / String ArrangementsMixed, and Mastered by Rich Mouser, The Mouse House StudioProduced by Lightspeed and Rich Mouser Tracklist:1. Above And Beyond – 03:342. Constant Change – 04:48 3. Sands Of Time – 05:154. Cast My Cares (To The Wind) – 05:515. If I Fall (Rick‘s Cottage) – 05:506. Waiting – 04:387. Different Light – 05:018. On My Way – 03:399. Sunrise – 05:4910. Endless Sky – 04:0911. Time Stand Still – 06:1812. Maybe Someday – 03:2413. Onward – 07:2114. Wish You Well (The Gweed) – 06:23Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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MILLENIUM
The Collector
VÖ-Datum: 26.02.2026
The Collector von Millenium ist eine Auswahl der interessantesten Raritäten aus verschiedenen EPs und Kompilationsalben, die seit langer Zeit nicht mehr erhältlich sind. Die auf dem Album enthaltenen Titel umfassen den Zeitraum von 2004 bis 2017, als der Sänger ?ukasz Ga?eziowski den Gesang der Band übernahm.Dieses Album sollte nicht nur als Sammlerstück für Millenium-Fans betrachtet werden, sondern auch als eine weitere reguläre Studioveröffentlichung innerhalb der Diskografie der Band.MILLENIUM – The Collector ( The Best of Rarities 2004 – 2017 ) 1.EPILOGUE 15:012.TIME VEHICLE 9:103.WHITE CROW 6:284.I WOULD LIKE TO SAY SOMETHING 5:075.COMERCIAL SONG 3:566.PLASTIC WORLD 4:307.TIC TOCK CORPORATE CLOCK 3:108.BORN TO HATE 5:179.SKY 3:1110.COLOURS OF MY LIFE part II 3:0111.WHERE’S MY WAY ? 4:4012.MONOTONY 5:5113. 7 YEARS 6:43?ukasz Ga??ziowski – vocalGrzegorz Bauer – drumsTomasz Pa?ko - drumsKrzysztof Wyrwa - bassPiotr P?onka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, acoustic guitarwith:Karolina Leszko – backing vocal (track 2,5,10)Sabina Godula – backing vocal (track 8,9,12,13)Dariusz Rybka – saxophone ( track 2 )Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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PERFECT BEASTS
Perfect Beasts
VÖ-Datum: 26.02.2026
John Mitchells neue Gruppe PERFECT BEASTS liefert ein Debüt, das modernen Rock neu definiert.John Mitchell, bekannt durch seine Arbeit mit Bands wie It Bites, Arena, Frost*, Kino, Asia und seinem Solo-Projekt Lonely Robot, präsentiert mit PERFECT BEASTS ein Album, das sofort zeigt, warum er seit Jahren zu den prägendsten Stimmen der britischen Rockszene gehört. Dieses Debüt beeindruckt nicht nur durch handwerkliche Perfektion, sondern auch durch Mut, Klanggrenzen auszuloten und den Hörer auf ein intensives, emotionales Abenteuer mitzunehmen. „Perfect Beasts“ ist ein Album, das nicht nur beeindruckt — es hinterlässt Spuren. Das ist keine weitere Rockveröffentlichung, die man einmal hört und ins Regal stellt. Es ist ein Werk, das mit jedem Durchlauf wächst, gebaut mit einer dramaturgischen Konsequenz, Zielstrebigkeit und emotionalen Logik, die heute selten geworden ist. Es beweist auch, dass Rock noch immer aufregend sein kann — vorausgesetzt, jemand hat den Mut, ihn auf eigene Weise zu spielen. PERFECT BEASTS versuchen nicht, „die neuen Genesis“, „die neuen Rush“ oder „die neuen Porcupine Tree“ zu sein. Sie sind die ersten PERFECT BEASTS — und man hört es.Eine klare musikalische Ausrichtung: moderner Rock mit TiefenschärfeDie musikalische DNA von PERFECT BEASTS ist eindeutig — aber niemals eindimensional. Hier trifft druckvoller, zeitgemäßer Rock auf progressive Finesse, alternative Kanten und punktuelle elektronische Veredelung. Das Ergebnis ist ein Sound, der sofort zugänglich wirkt, aber unter der Oberfläche erstaunlich vielschichtig arbeitet.Im Zentrum steht Mitchells unverkennbarer Gesang: warm, emotional und mit genau der richtigen Portion rauer Dringlichkeit. Darüber legen sich Gitarren, die sowohl klassisch zupacken als auch dank Nick Andrews Synth-Guitar-Arbeit futuristische Texturen öffnen. Diese Kombination verleiht dem Album seine besondere Signatur — vertraut genug für Rockfans, frisch genug für Hörer, die mehr erwarten als Retro-Routine.Songs mit Biss und SubstanzSchon der Opener „Three’s a Crowd“ macht unmissverständlich klar, wohin die Reise geht: scharfe Riffs, ein treibendes Fundament und eine Spannung, die sich sofort festsetzt. PERFECT BEASTS verstehen es, Härte und Eingängigkeit auszubalancieren — ein Kunststück, das vielen modernen Rockproduktionen abgeht.Doch das Album kann mehr als Druck. Stücke wie „Chasing Daylight“ zeigen die emotionale Bandbreite der Band, während „Genie’s Out the Bottle“ mit nervöser Energie und zeitgemäßen Klangfarben punktet. Immer wieder fällt auf, wie organisch hier technische Raffinesse und Songdienlichkeit zusammenfinden.Eine Rhythmussektion mit InstinktDarren Redick und Steve Hales liefern das stabile Rückgrat: kraftvoll, präzise und stets songorientiert. Sie wissen genau, wann Gewicht gefragt ist — und wann Raum wirken muss. Diese Dynamik macht PERFECT BEASTS zu mehr als einer Gitarrenplatte; sie gibt den Songs Atem und Bewegung.Produktion auf internationalem NiveauKlanglich bewegt sich das Album auf durchgehend hohem Niveau. Die Produktion ist modern und druckvoll, ohne steril zu wirken. Besonders die Balance zwischen analogen Rockelementen und technologischer Erweiterung gelingt hervorragend. Hier wurde nicht einfach Lautstärke produziert, sondern Atmosphäre gestaltet.Fazit: Ein Pflichtkauf für anspruchsvolle RockfansPERFECT BEASTS gelingt mit ihrem Debüt ein Kunststück: ein Album, das sofort zündet und gleichzeitig wächst. Es verbindet Emotion, technische Klasse und zeitgemäße Rockenergie zu einem Gesamtbild, das sowohl Fans von melodischem Hard Rock als auch progressiv orientierte Hörer abholt.John Mitchell und seine Mitstreiter haben keine nostalgische Rückschau aufgenommen, sondern ein Statement für die Gegenwart des Rock. Wer wissen will, wie moderner, intelligenter und dennoch packender Rock im Hier und Jetzt klingen kann, kommt an PERFECT BEASTS nicht vorbei.Tracklist:1. Three‘s A Crowd 03:552. Bad Things Happen 03:553. Heavy Is The Head (featuring Leoni Jane Kennedy) 03:584. Genie‘s Out The Bottle 05:265. Non-Stop To The Moon 04:286. Undertow 04:307. Chasing Daylight 04:358. On A Curve 04:449. Every Saturday (One Night Only) 05:0810.Perfect Beasts 07:36 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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MILLENIUM
Universum 2CD
VÖ-Datum: 26.02.2026
Live in NCK Kraków 20th September 2025 - 25th Anniversary Of Millenium Die Millenium Universum Show war ein ausdrucksstarkes Prog Rock Epos, das die musikalischen Facetten von Millenium und den Projekten seiner Mitglieder in einem einzigen, mitreißenden Set vereinte. Über zwei Stunden lang verschmolzen Melodien, Emotion und meisterhaftes Musizieren zu einem Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger begeisterte.Millenium eröffneten ihr Set mit markanten Kompositionen wie “Reincarnation” und “A World Full of Spies”, bevor das Programm in eine profunde Klanglandschaft aus TRKproject, Framauro und FatherSon überging – ein Konzept, das dem „Universum“ im Konzertnamen wirklich gerecht wurde. Songs wie “Records From My Shelf” oder “Like Father Like Son” zeigten eindrucksvoll die stilistische Bandbreite des Abends und unterstrichen, wie vielseitig Ryszard Kramarskis Schaffen ist.Ein besonderes Highlight waren die Gäste, die das musikalische Spektrum erweiterten und für unvergessliche Momente sorgten:Anna Batko verzauberte mit ihrem eindringlichen Gesang in mehreren TRKproject Stücken und verlieh dem Set eine zusätzliche emotionale, fast hymnische Tiefe. Lukasz Gallziowski, ein früherer MilleniumSänger, kehrte auf die Bühne zurück und gab “Light Your Cigar” eine besondere, nostalgische Note.Marek Smelkowski, bekannt aus früheren Phasen der Band, beeindruckte mit dem wunderschönen Vortrag von “When I Fall” sowie einer starken Darbietung in einem der neuen Stücke. Michal Kramarski, Sohn von Ryszard Kramarski, brachte mit seinen Parts in FatherSon Kompositionen eine frische, fast genreübergreifende Energie in die Show.Stuart Nicholson (Galahad) trat überraschend und wirkungsvoll als Gast bei “Records From My Shelf” auf – ein Moment, der zelebrierte, wie sehr internationale Prog RockLegenden und Millenium miteinander verwoben sind.Die akustische Umsetzung im NCK war hervorragend: klare, kraftvolle Instrumentalklänge trafen auf eine warme Bühnensound?Balance, die jede Stimme und jedes Solospiel atmen ließ. Die Band schuf eine dichte, eindringliche Atmosphäre, die vom Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit und langanhaltendem Applaus honoriert wurde – ein echtes Zeichen für die starke emotionale Verbindung zwischen Bühne und Saal.Fazit – Ein Prog Rock Meisterwerk mit Herz und SeeleDie Millenium Universum Show war ein kraftvoller, vielseitiger und musikalisch reifer Konzertabend, bei dem jede einzelne Performance – von Millenium selbst bis zu den Gastkünstlern – dazu beitrug, ein echtes Prog?Rock?Fest zu schaffen. Technisch brillant, emotional reich und mit einer stilistischen Bandbreite, die ihresgleichen sucht, war dieser zweite Teil ein unvergessliches Highlight im Konzertjahr 2025.Millenium play music of : Millenium ,tRKproject . Framauro and FatherSonwith vocal guests : Lukasz Gall , Marek Smelkowski , Ania Batko , Michal Kramarski and Stuart Nicholson (Galahad ) DISC 11.Reincarnations part 22.A World Full Of Spies3.The Killing Song Of Sirens4.When I Fall5.Records From My Shelf6.Name On The Sand7.Generation War8.Envy9.Penelope10.Light Your CigarDISC 211.Like Father Like Son12.Twelve Spaceships13.Hope Dies Last14.The Goldfish15.Odysseus16.The Sounds Of War17.The Game18.Through The Looking Glass(Past The Veil Of Clouds)19.That Was 30 Years AgoDawid Lewandowski - vocalGrzegorz Bauer - drumsKrzysztof Wyrwa - bassLukasz Platek – saxophone , flutePiotr Plonka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, vocalwith:Marcin Kruczek - guitarAnia Batko – vocal (3,9,12,15,18)Micha? Kramarski – vocal(5,11,14)Lukasz Gallziowski – vocal(10,19)Marek Smelkowski – vocal(4,17)Stuart Nicholson ( Galahad ) - vocal (5)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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NEAL MORSE BAND
L.I.F.T. Ltd. 2CD Digipak
VÖ-Datum: 26.02.2026
Ltd. 2CD Digipak: 6-panel digipak, 20-page booklet, 2xCD Die limitierte 2CD-Digipak-Version enthält eine zusätzliche CD mit Instrumentalversionen. Auch erhältlich als Gatefold-2LP & LP-Booklet, Standard-CD-Jewelcase & digitales Album.
NMB (The Neal Morse Band) kehren mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück
Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet. Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht
Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab.
Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig.
Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie.
Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus.
Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt.
Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf.
CD1:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongCD2:1. Prologue (Instrumental)2. Fully Alive (Instrumental)3. I Still Belong (Instrumental)4. Hurt People (Instrumental)5. The Great Withdrawal (Instrumental)6. Shame About My Shame (Instrumental)7. Reaching (Instrumental)8. Carry You Again (Instrumental)9. Shattered Barricade (Instrumental)10. Fully Alive Reprise (Instrumental)11. Love All Along (Instrumental)Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
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NEAL MORSE BAND
L.I.F.T. Ltd. Gatefold transp. blue 2LP & LP-Booklet
VÖ-Datum: 26.02.2026
Ltd.Edition: 300 copies only! Gatefold transp. blue 2LP & LP-Booklet
NMB (The Neal Morse Band) kehren mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück
Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet. Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht
Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab.
Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig.
Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie.
Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus.
Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt.
Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf.
LP:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
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GALAHAD
Nothing Is Written + 2 Expanded Deluxe Edition CD Digi
VÖ-Datum: 19.02.2026
Wir freuen uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass unser erstes richtiges Studioalbum „Nothing Is Written“, das ursprünglich 1991 veröffentlicht wurde, nach einer längeren Pause nun zum ersten Mal seit mehreren Jahren wieder auf CD erhältlich ist.Diese remasterte Version enthält nun zwei Bonustracks: „There Must Be A Way” und „Don‘t Lose Control (2015)”, bei denen Dean Baker am Keyboard und der ursprüngliche Keyboarder Mark Andrews am Klavier zu hören sind.Stu / Galahad
We are very pleased to announce that, after having been unavailable for some time, our very first proper studio album ‘Nothing Is Written‘, originally released in 1991, has now been reissued on CD for the first time in several years.This remastered version now includes two bonus tracks ‘There Must Be A Way‘ and ‘Don‘t Lose Control (2015)‘ which features Dean Baker on keyboards plus original keyboard player Mark Andrews on piano.Stu / GalahadTracklist:1. Face To The Sun 7.58 2. Chamber Of Horrors 5.23 3. Evaporation 6.37 4. Motherland 6.58 5. Room 801 7.00 6. Aquaba (A Matter Of Going) 5.33 7. Bark In D-Minor 0.45 8. The Automaton 4.33 9. Don‘t Lose Control 5.33 10. Richelieu‘s Prayer 8.23 Bonustracks:11. There Must Be A Way12. Don‘t Lose Control (2015)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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ARENA
Immortal? 2026 Remaster CD Digi
VÖ-Datum: 19.02.2026
“Immortal?” was the fourth Studio album release by the band Arena in 2000 and the first with Rob Sowden as the new vocalist. The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).Line-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristIan Salmon- BassRob Sowden-Vocal‘sTracklist:1. Chosen (6:20) 2. Waiting for the Flood (5:52) 3. The Butterfly Man (8:56) 4. Ghost in the Firewall (4:55) 5. Climbing the Net (4:40) 6. Moviedrome (19:43) 7. Friday‘s Dream (4:44)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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GALASPHERE 347
The Syntax Of Things
VÖ-Datum: 19.02.2026
Galasphere 347’s sophomore album, the syntax of things, expands on the band’s debut, bringing in other musicians with their own skills and styles. Shorter, more focussed songs still allow the band to play out. We hope you enjoy Bjørn’s superb electric guitar on Broken Bones and the syntax of things , John Jowett’s excellent bass playing throughout and Myke Clifford’s wild saxophones on Broken Bones. Of course, Mattias is superb throughout, Ketil’s flute solo on Life as an Architect is out of this world, while Stephen’s analog keyboards, with his signature ARP Odyssey solo sound to the fore and plenty of real mellotron, 6 and 12 string guitars, lap steel and Gizmotron, complete the band.The songs are about longing, nostalgia and the sense of loss we often feel at times in our lives and the choices we make – but Björn’s solo at the end of the album is uplifting and suggests the possibility of a better future. A kind of progressive rock À la recherche du temps perdu
Sieben Jahre nach ihrem Debüt von 2018 meldet sich diese mini-multinationale Supergroup mit einem weiteren symphonisch-galaktischen Trip zurück. Der Begriff „Supergroup“ ist hier keineswegs hochgegriffen: Der Brite Stephen James Bennett (u. a. Henry Fool, No-Man, Tim Bowness) trifft auf die norwegischen Prog-Veteranen Jacob Holm-Lupo und Ketil Vestrum Einarsen sowie den schwedischen Ausnahme-Drummer Mattias Olsson (Änglagård). Ergänzt wird das Kernteam durch hochkarätige Gäste wie John Jowitt (Bass), Bjørn Riis (Gitarre) und Saxofonist Myke Clifford.Der Opener **„Hiraeth Part 1 (Cronus)”** wirft den Hörer ohne Vorwarnung in einen Strudel aus rhythmischer Wucht und kontrolliertem Chaos, bevor sich melodische Linien und Gesang Bahn brechen – Olssons Drumming stets als treibende Kraft.**„Life as an Architect (Hestia)”** ist lupenreiner symphonischer Prog: ein majestätisches Klanggebäude aus Bass und Schlagzeug, gekrönt von Mellotron, Keyboards, Flöte und Holm-Lupos pointierter Gitarre – ein klares Highlight.Das knapp elfminütige **„Broken Bones (Eris)”** glänzt mit markantem Jowitt-Bass sowie starken Beiträgen von Riis und Clifford. Zwischen eleganten Soli und ambienten Passagen entfaltet sich ein spannungsreicher, dynamischer Longtrack.Nach drei intensiven Stücken wirkt das reduzierte **„Nighthawks (Nyx)”** wie ein nächtlicher Ruhepol: melancholisch, minimalistisch, mit zurückhaltendem Gesang, der entfernt an Steven Wilson erinnert – sehr wirkungsvoll.**„Persephone (Kore)”** bewegt sich näher an klassischer Prog-Balladik, mit luftiger Leichtigkeit, geschmackvollen Details und subtiler Mellotron-Dramatik.Der epische Titeltrack **„(Athena)”** verbindet düstere Elektronik mit symphonischer Größe. Zwischen verfremdetem Gesang, bedrohlichen Synthesizern und eruptiven Orgelpassagen entfaltet sich ein faszinierendes, vielschichtiges Klangbild, das lange nachhallt.Den Abschluss bildet **„Hiraeth Part 2 (Aion)”**, das die Energie des Openers aufgreift und würdevoll abrundet – mit Slide-Gitarre, mächtigem Groove und einem letzten brillanten Riis-Solo.Fazit: War das Debüt bereits stark, ist dieses Album ein klarer Schritt nach vorn. Dicht, dramatisch, klanglich opulent – ein herausragender Prog-Release zum Jahresbeginn. Ein Kandidat für die Höchstwertung.Songs:1. Hiraeth Pt.1 (Cronus) (3:54)2. Life as an Architect (Hestia) (9:57)3. Broken Bones (Eris) (10:56)4. Nighthawks (Nyx) (6:36)5. Persephone (Kore) (5:58)6. The Syntax of Things (Athena) (10:31)7. Hiraeth Pt.2 (Aion) (7:40)Total Time 55:34Line-up:- Stephen James Bennett / vocals, keyboards, guitars, Taurus pedals, lap steel, Gizmotron- Ketil Vestrum Einarsen / programming, flute- Mattias Olsson / drums, electric & acoustic guitarsWith:- Jacob Holm-Lupo / Staccato guitar & bass (2)- Bjørn Riis / guitars (3,6,7)- John Jowitt / bass (3,5,6)- Myke Clifford / sax (3)- Pete Smith / bass & bass pedals (1,7)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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ARENA
The Visitor 2026 Remaster CD Digi
VÖ-Datum: 19.02.2026
“The Visitor” was the third Studio album release by the band Arena in 1998 the bands most successful album to date with chart success in most of Europe.The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).release of “The Visitor” revamp remastered/repackaged/reissueLine-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristJohn Jowitt- BassPaul Wrightson-Vocal‘sTRACK LIST1. A Crack in the Ice (7:25) 2. Pins and Needles (2:46) 3. Double Vision (4:24) 4. Elea (2:36) 5. The Hanging Tree (7:09) 6. A State of Grace (3:26) 7. Blood Red Room (1:47) 8. In the Blink of an Eye (5:29) 9. (Don‘t Forget to) Breathe (3:40) 10. Serenity (2:10) 11. Tears in the Rain (5:43) 12. Enemy Without (5:05)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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ESTHESIS
Out Of Step ltd. LP white / black marbled
VÖ-Datum: 19.02.2026
First edition was planned as Limited and numbered black and white splatter edition. But it turns out it will be a bit different, but still nice: White & Black Marbled Vinyl Esthesis is a French post-progressive and alternative rock project.Formed and led by Aurélien Goude (music & lyrics, keyboards, vocals), the line up also includes Arnaud Nicolau (drums), Marc Anguill (bass guitar), Rémi Geyer (lead guitar) and Mathilde Collet (backing vocals).Between cinematic atmospheres, art rock experiments and sharp riffs, Esthesis‘ music invites the listener on a melancholic journey through airy and powerful ambiences, with industrial and progressive touches. The band already released 2 full-length albums (Watching Worlds Collide and The Awakening), both available on beautifully crafted editions on French independent label Misty Tones. Esthesis has been acclaimed by many rock magazines, and was awarded “Album of the Year” by some of them (Album Rock, Music Waves).During their latest tour (2022-2024), Esthesis played notably at the Poppodium Boerderij as a headliner (with John Mitchell on support), at the Night Of The Prog Festival (Loreley) opening for Soen and Leprous, and at Motocultor Festival with Crippled Black Phoenix and Opeth. The band will perform at Queyrock Festival in August 2025.
Einige Bands haben einfach alles im Griff. Man hört sie spielen, und alles fügt sich perfekt zusammen. Esthesis hat genau diese Qualität, und ihr neues Album Out of Step ist ein weiterer Karriereschritt nach vorne. Das Album erschien am 31. Oktober.
Ich bin Frankreichs Esthesis zum ersten Mal mit ihrem Debüt The Awakening aus dem Jahr 2020 begegnet, einem guten Album für sich. Mit Watching Worlds Collide von 2022 sind sie einen großen Schritt nach oben gegangen, und ihr neuestes Werk ist noch besser. Zurzeit besteht die Band aus Aurélien Goude (Gesang, Tasten, Programmierung), Arnaud Nicolau (Schlagzeug, Programmierung), Marc Anguill (Bass), Rémi Geyer (Leadgitarre) und Mathilde Collet (Background-Gesang).
Die Band spielt nuancierten und leicht düsteren Progressive Rock, der stark auf Bassgrooves und Atmosphäre setzt. Sie bringen immer subtile Akzente und entfernte Klänge ein, die das Erlebnis bereichern. Mit Auréliens luftigen Vocals und Mathildes kontrastreichen Harmonien wirkt ihre Musik surreal und neblig. Jedes Element, das sie einfügen, verstärkt dieses Gefühl. Nichts stört.
Ich habe es schon gesagt, und ich sage es wieder: Die Rhythmusgruppe ist hier absolut beeindruckend. Marcs Bass ist einfach unglaublich cool – ich kann mir vorstellen, dass es eine Freude ist, ihm beim Spielen zuzusehen. Aber jeder Musiker trägt Leben zu dieser Formel bei, von wütenden Gitarrenlicks im perfekten Moment über stampfende Drums bis zu zarten Tasten. Alles funktioniert zusammen.
Das Album umfasst acht Tracks plus einen Bonussong. Es ist von Anfang bis Ende bemerkenswert konsistent, obwohl ich die zweite Hälfte bevorzuge, ist mein Lieblingslied in der ersten Hälfte – seltsam. Es gibt zwei schöne Zwischenspiele, “Fractured #1” und “Fractured #2”, die zur verträumten Stimmung beitragen.
Die erste Hälfte beginnt mit dem Opener “Connection”, der einen schleichenden, glatten Sound hat und sogar ein wenig Pfeifen enthält, was ich selten und daher sehr schätze. Das Lied wirkt zunächst fast finster, doch Klavier und Groove lösen das auf. Es folgt “The Frame”, einer der Singles, ein emotionaler Song mit herausragenden Background-Vocals; die Lyrics erinnern mich dabei an den Film gleichen Namens von Jamin Winans, der auch das Gefühl des Gefangenseins in einem "Rahmen" des Lebens thematisiert, eingeschränkt durch gesellschaftliche Erwartungen – ein großartiger Film und großartiges Lied.
Das erste Album-Drittel endet mit meinem absoluten Lieblingsstück, dem Titellied. Es hat einen satten Groove vom ersten Schlag an, und die Gitarren setzen schnell ein, fast wie bei Pure Reason Revolution mit ihrem eigenwilligen Stil. Dazu kommen cineastische und abstrakte Abschnitte, die den Song alles andere als gewöhnlich machen, und doch rockt er.
Doch fast jeder Track in der zweiten Hälfte ist ein ernstzunehmender Konkurrent um meinen Favoriten. “City Lights” ist ein elegantes, mitternächtliches Stück mit sprudelndem Klavier und kalkulierten Gitarrenfarben – wunderschön. “Circus” dagegen ist schnell und energetisch, mit süßer Bassarbeit und echoreichem Gesang nahe dem Ende – ich liebe es. Der abschließende Track “The Storm” ist ein zehnminütiges Stück, das das Abstrakte und aufkeimende Melodien verbindet, bevor es sich zu einem feurigen Instrumental steigert. Der Bonustrack “The Abyss” hätte gut zum Album gepasst: komplett instrumental, erinnert mich ein wenig an “City Lights” mit seinem grauen, zurückhaltenden Stil, aber wunderschön mit Kontrasten zwischen Riffs und Keyboard-Melodien – eindringlich und großartig.
Esthesis verdienen mehr Aufmerksamkeit. Sie schaffen still und leise großartige Alben, und jeder Progressive-Rock-Fan, der sie ausprobiert, wird angenehm überrascht sein. Out of Step ist ein emotionales und elegantes Album, das sowohl mitreißt als auch beruhigt.
Theprogmind.com – 9,25/10 Punkten
Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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PARALLEL OR 90 DEGREES
Aftersometimelater
VÖ-Datum: 12.02.2026
White Knight Records freuen sich, eine neue CD-Veröffentlichung von Parallel or 90 Degrees mit dem Titel „aftersometimelater“ anzukündigen.Parallel or 90 Degrees war das zentrale Projekt des Progressive-Rock-Songwriters Andy Tillison, bevor er im Jahr 2002 die Band The Tangent gründete. In den späten 1990er-Jahren erschienen insgesamt fünf Studioalben, von denen die ersten drei überwiegend als Soloarbeiten von Andy entstanden.Nach einer erneuten Beschäftigung mit diesem frühen Material entschloss sich Andy, einige seiner persönlichen Lieblingsstücke neu zu bearbeiten und klanglich zu verfeinern. Das Ergebnis dieser Arbeit ist das Album „aftersometimelater“.Andy erklärt:„Die ursprünglichen drei Po90-Alben wurden vollständig zu Hause am Computer aufgenommen – zu einer Zeit, in der diese Technik noch längst nicht das leisten konnte, was heute selbstverständlich ist. Ich wollte diese Stücke schon lange noch einmal überarbeiten und Versionen schaffen, die sowohl mir als auch den Hörern heute mehr Freude bereiten. Einige Titel sind den Originalen sehr treu geblieben, andere wurden komplett neu gedacht.Dieses Album hat länger gedauert als jede Aufnahme mit The Tangent, denn ich musste feststellen, dass es deutlich schwieriger ist, die eigenen Kompositionen nach 30 Jahren wieder zu erlernen, als ich erwartet hatte.“
Mit Aftersometimelater widmet sich Andy Tillison (The Tangent) erneut dem musikalischen Erbe seiner früheren Band Parallel Or 90 Degrees und hebt ausgewählte Stücke auf ein neues Level. Was hier geboten wird, ist weit mehr als eine bloße Neuauflage – es ist eine kreative Neubearbeitung, eine liebevolle Rekonstruktion und gleichzeitig eine konsequente Weiterentwicklung des Originalmaterials.
Tillison übernimmt dabei nahezu alles selbst: sämtliche Instrumente, Mixing, Produktion, Mastering sowie das komplette Artwork. Lediglich bei „Blues For Lear“ erhält er prominente Unterstützung von John Jowitt am Bass. Dieses hohe Maß an künstlerischer Kontrolle verleiht dem Album eine geschlossene, persönliche Handschrift.
Das Werk umfasst sechs Tracks, darunter das epische „The Afterlifecycle Sequence“, das mit knapp 23 Minuten Spielzeit noch ausgedehnter und atmosphärisch dichter wirkt als das Original. „Blues For Lear“ – ursprünglich auf The Time Capsule erschienen – wurde in der Länge verdoppelt und entwickelt sich hier zu einem der absoluten Höhepunkte des Albums. Ebenfalls neu interpretiert wurden „Unforgiving Skies“ und „The Sea“, wobei letzteres nun in einer wunderbar ausgedehnten, rund zehnminütigen Fassung erstrahlt. Komplettiert wird das Album durch „Bedtime Routines“.
Wer die Originalaufnahmen aus den 1990er-Jahren kennt, wird die Qualität bereits zu schätzen wissen – doch diese Versionen gehen noch einen Schritt weiter: klanglich transparenter, musikalisch reifer und emotional intensiver. Aftersometimelater ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein starkes, eigenständiges Progressive-Rock-Album, das sowohl langjährige Fans als auch Neueinsteiger überzeugen dürfte.
Ein exzellentes Album – anspruchsvoll, detailreich und voller Leidenschaft.
TRACK LIST1.The Afterlifecycle Sequence2.Blues For Lear3.Unforgiving Skies4.Bedtimes Routines5.The Sea (Parallel or 90 Degrees)6.Run In RingsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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SANDERSON, DOMINIC
Live Revelations
VÖ-Datum: 12.02.2026
Mit ´Live Revelations´ legt Dominic Sanderson ein Live-Statement vor, das sein bisheriges Schaffen bündelt. Aufgenommen in der “Symphony Hall” in Birmingham, vereint das Album Material aus ´Impermanence´ und ´Blazing Revelations´, präsentiert von einer eingespielten Band, die diesen klassischen Progressive Rock mit sichtbarer Entschlossenheit auf die Bühne bringt.
Dieses Songmaterial unterscheidet sich bewusst von den Studioversionen – aus praktischen wie künstlerischen Gründen. Was hier zu hören ist, entspricht exakt dem, was an diesem Abend auf der Bühne geschah. Ohne Klick-Track, ohne Backing-Tracks, ohne zusätzliche Studioeingriffe.
Dominic Sanderson übernimmt E-Gitarre und Leadgesang und wird begleitet von Jacob Hackett am Schlagzeug, Tristan Apperley an Bass und Synthesizer, Embiye Adali an Mellotron, Hammond, Clavinet, Fender Rhodes und Piano sowie Andy Frizell an Alt-, Tenor- und Baritonsaxofon sowie Flöte. Dieses Quintett steht für einen klassischen, handgemachten Progressive Rock, der sich offen auf die Siebzigerjahre bezieht und dabei in seiner Direktheit bewusst Ecken und Kanten zulässt.
Das Album eröffnet mit ´The Twisted Hand Of Fate´ und führt über ´Lullaby For A Broken Dream´ und ´From The Weeping Cradle´ bis zu ´Is There Calm Amongst This Chaos?´ und ´Faithless Folly´. Die Stücke wirken in dieser Live-Fassung unmittelbarer, rauer und weniger glatt als auf den Studioalben. Besonders auffällig ist die zentrale Rolle der Keyboards, die ohne Overdubs präsent und durchsetzungsstark eingebunden sind. Auch die Bläser von Andy Frizell treten deutlicher hervor und prägen den Gesamtklang nachhaltig.
Dominic Sandersons Gesang wird in den Konzertaufnahmen als besonders intensiv und ungeschönt wahrgenommen. Die Performance setzt auf Ausdruck und Persönlichkeit, nicht auf Perfektion im technischen Sinne. Gerade diese Offenheit verleiht den Interpretationen eine eigene Spannung.
´Live Revelations´ zeigt, wie diese Band auf der Bühne klingt, wenn fünf Musiker ihre Kompositionen ohne Sicherheitsnetz interpretieren. Ehrlich, direkt und im besten Sinne altmodisch. Für Liebhaber klassischen Progressive Rock ist dieses Live-Dokument ein starkes Bekenntnis zur Kraft des unverfälschten Augenblicks.
Saitenkult / M. Haifl - 8/10 Punkte
With Embiye Adali and Andy Frizell completing the lineup, Sanderson and band are a force to be reckoned with in the live arena, as exemplified by Sanderson’s newest release, Live Revelations, a live album recorded at the Birmingham Symphony Hall and a warts-and-all statement of intent that eschews backing tracks, clicks and added frills. It is honest, old-school progressive rock at its most ugly, twisted and uncompromising.Sanderson is currently working on new material, which promises to be even more daring and challenging than previous efforts!“The young musician’s debut could be the start of something big...Dominic Sanderson has proggy talent in spades.” – Prog Magazine“On his debut album, Dominic Sanderson sounds like a grand seigneur of retro-prog.” – Eclipsed Magazine“Recurring motifs flow from dreamy passages to emotional outbursts and back. They are romantic, sometimes gloomy, then terrifying. As far as we are concerned, this student has passed his exam.” – IO PagesTracklisting:1. The Twisted Hand of Fate2. Lullaby for a Broken Dream3. From the Weeping Cradle4. Is There Calm Amongst This Chaos?5. Faithless FollyLineup:Dominic Sanderson: electric guitar, vocalsJacob Hackett: drums, vocalsTristan Apperley: bass guitar, synth, vocalsEmbiye Adali: Mellotron, Hammond organ, clavinet, Fender Rhodes, pianoAndy Frizell: alto, tenor and baritone saxophone, fluteHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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SOLSTICE
Clann: The Stables Gathering
VÖ-Datum: 12.02.2026
Anfang dieses Jahres (2025) setzte Solstice seine aufstrebende Renaissance mit der Veröffentlichung seines achten Studioalbums „Clann“ fort, das von der internationalen Presse und insbesondere vom Prog Magazine, dem Urvater der Progressive-Rock-Publikationen, mit großem Beifall aufgenommen wurde. Die Band ging mit diesem außergewöhnlichen Album auf Tournee, um Headliner-Konzerte und Festivals zu spielen, und ihre Fangemeinde ist seitdem sprunghaft gewachsen. Nach dem mittlerweile ausverkauften Live-Album „Return To Cropredy“ veröffentlicht Solstice nun diese neue Live-Sammlung aus der Clann-Tour, die bei ihrem ausverkauften Konzert in ihrer Heimatstadt im The Stables Milton Keynes am 30. August 2025 aufgenommen wurde. Mit fünf zusätzlichen Mitgliedern, darunter der überaus talentierte Theo Travis (Soft Machine, Gong, The Tangent und eine Vielzahl von Kollaborationen, darunter Porcupine Tree und Steven Wilson), und verstärkt durch die „Glass Brass”, wurde diese Show für Bandleader Andy Glass zu einer echten Familienangelegenheit.Während diese Aufnahme „Clann” in einer Live-Umgebung präsentiert, enthält sie auch alte Publikumslieblinge wie „Earthsong” und „Cheyenne” aus dem Debütalbum der Band „Silent Dance” von 1984 (remastered im Herbst 2025), „Mount Ephraim” aus dem Album „Light Up” von 2023 und „A New Day” aus dem Album „Sia” von 2022. Dies ist ein weiteres unverzichtbares Live-Album, das die Live-Veröffentlichung „Return To Cropredy” wunderbar ergänzt. Solstice heute: mehr Freude für alte und neue Fans.
Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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WILLIE, GARRET T.
Bill’s Cafe LP red
VÖ-Datum: 12.03.2026
Mit Bill’s Cafe präsentiert Garret T. Willie sein zweites Studioalbum – ein kraftvolles Blues?Rock?Werk voller Energie, Gefühl und Authentizität. Inspiriert von den Geschichten, Klängen und Erinnerungen aus dem Café und der Pool-Hall seines Großvaters in Alert Bay, verbindet Willie klassische Blues?Elemente mit modernem Rock und einer gehörigen Portion Straßenweisheit.Unter der Produktion von Grammy-Preisträger Tom Hambridge entfaltet Willie seine raue, soulig-bluesige Stimme und sein druckvolles Gitarrenspiel, während die Songs von langen Nächten, Roadtrip-Erfahrungen und dem Leben als reisender Musiker erzählen. Bill’s Cafe bietet eine spannende Mischung aus rohen, energiegeladenen Tracks und nachdenklichen Balladen, die Geschichten von Liebe, Verlust, Ehrgeiz und Widerstandskraft in kraftvolle Musik verwandeln.Dieses Album ist ein Muss für alle, die authentischen Blues-Rock mit Herz, Seele und ungezähmtem Spirit lieben. Bill’s Cafe fesselt von der ersten Note an und zeigt Garret T. Willie als Künstler, der Tradition und moderne Kraft zu einem unvergesslichen Hörerlebnis vereint.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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BLACK CROWES
A Pound of Feathers LP
VÖ-Datum: 12.03.2026
Nach dem GRAMMY-nominierten Erfolg ihres Albums „Happiness Bastards“ (2024) legten Chris und Rich Robinson sofort wieder los. Anfang 2025 kehrten die Brüder nach Nashville zurück, um erneut mit Produzent Jay Joyce zusammenzuarbeiten und den Funken wiederzubeleben, der ihr letztes Album so erfolgreich gemacht hatte.„Wir haben die Platte in acht bis zehn Tagen aufgenommen“, sagt Chris Robinson, Sänger der Band. „Die Euphorie und Inspiration von ‚Happiness Bastards‘ flossen in dieses Album ein, es war eine natürliche Weiterentwicklung. Wir haben mehr experimentiert, intuitiv und nach Gefühl geschrieben. Rich hat der Platte eine Spontaneität verliehen, die ich nicht beschreiben kann, aber es ist das Beste, was er je gemacht hat.“Rich fügt hinzu: „Dieses Album ist für uns ein Wendepunkt. Wir sind zu unseren Wurzeln zurückgekehrt und haben diesen Funken im Studio und in unserer Zusammenarbeit gespürt. Wir haben ein Feuer entfacht, das härter und kantiger ist, aber dennoch unserer musikalischen Essenz treu bleibt.“Tracklist:1 Profane Prophecy2 Cruel Streak3 Pharmacy Chronicles4 Do The Parasite!5 High & Lonesome6 Queen Of The B-Sides7 It‘s Like That8 Blood Red Regrets9 You Call This A Good Time?10 Eros Blues11 Doomsday DoggerelSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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DAMNED
Damned, Damned, Damned LP
VÖ-Datum: 12.03.2026
The Damned schrieben Geschichte, als sie am 22. Oktober 1976 als erste britische Punkband ihre Single »New Rose« veröffentlichten. Kurz darauf folgte das allererste britische Punkalbum, ihr legendäres Debütalbum »Damned Damned Damned«, das am 18. Februar 1977 von Stiff Records herausgebracht wurde. Das Album erreichte bei seiner Veröffentlichung Platz 36 der britischen Charts und hat sich in den 45 Jahren seit seinem Erscheinen zu einer Legende entwickelt.»Damned, Damned, Damned« gewann das Wettrennen: es ging als das »erste Punkrock-Album«, das in England veröffentlicht wurde, in die Musikgeschichte ein. »Never Mind the Bollocks« der Sex Pistols kam im Oktober des gleichen Jahres heraus, »The Clash« im April. Auf dem Label Stiff veröffentlicht und von Nick Lowe produziert, bekam die Band um Sänger Dave Vanian, den Gitarristen Brian James, Bassisten Captain Sensible und Drummer Rat Scabies von der Kritik bescheinigt, eine energetische, erstklassige wie rebellische Satire auf das Pop-Biz zu liefern.Mit nur einer halben Stunde Spielzeit ist »Damned Damned Damned« ein absoluter Klassiker des Rock ›n‹ Roll. Zusammen mit der kompromisslosen Ästhetik der Band überließen The Damned Rhetorik den Theoretikern und politisches Gehabe The Clash. Die vier Musiker wollten einfach nur rocken.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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GONG
Bright Spirit
VÖ-Datum: 12.03.2026
Die Psychedelic-Institution Gong kündigt ihr neues Album „Bright Spirit“ an.Frontmann Kavus Torabi erklärte dazu:„Aufgebaut auf modulierenden Glissando-Gitarren und einer pulsierenden Analog-Synth-Sequenz, präsentiert sich Gong in tief meditativer Form. Eine mystische und explorative Reise nach innen und außen. Zeitlos und weitläufig ist „The Wonderment“ ein weiteres Puzzleteil des kaleidoskopischen Gesamtwerks „Bright Spirit“. Eine heilende Ladung kosmischer Strahlen aus den Tiefen des Weltraums. Alles ist Klang, alles ist Liebe. Gong ist eins und eins bist du.“„Bright Spirit“ ist der dritte Teil einer Trilogie, die mit „The Universe Also Collapses“ (2019) begann und mit „Unending Ascending“ (2023) fortgesetzt wurde. Aufgenommen mit ihrem langjährigen Weggefährten Frank Byng in dessen Studio in Süd-London, präsentiert sich Gong auf „Bright Spirit“ von ihrer experimentellsten Seite – abenteuerlustiger und offener für Träume als je zuvor.Und Träume stehen hier im Mittelpunkt. Nicht nur als lyrische Bilder, sondern als Denkweise – in der Psychedelik, Liebe und die dünne Grenze zwischen den Welten die Musik durchdringen. Der Opener „Dream Of Mine“ entfaltet sich wie eine Botschaft aus dem Zwischenraum, deren Mittelteil zu Harmonien und einer kantigen Melodie erblüht, die sich anfühlt, als würde sich ein Schlüssel in einem lang ersehnten Schloss drehen. Frontmann Kavus Torabi beschreibt es als einen Moment, auf den alles hingearbeitet hat, einen Augenblick der Klarheit inmitten des Wirbels.An anderer Stelle findet sich Zärtlichkeit – vielleicht unerwartet, aber unverkennbar Gong: „Fragrance Of Paradise“ ist Torabis allererstes Liebeslied. „The Wonderment“ zeigt Gong in einer tief meditativen Form, eine mystische und explorative Reise nach innen und außen, zeitlos und weitläufig, ein weiteres Stück des kaleidoskopischen Puzzles, das Bright Spirit ausmacht.This CD edition of ‘Bright Spirit’ is presented as a 4-panel digipack. DISC 1 1. Dream Of Mine (10:32) 2. Mantivule (06:22) 3. The Wonderment (05:11) 4. Stars In Heaven (04:01) 5. Fragrance Of Paradise (07:39) 6. Relish The Possibility (03:09) 7. Eternal Hand (06:48)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
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MAJOR PARKINSON
Valesa - Chapter II: Viva the Apocalypse! LP
VÖ-Datum: 12.03.2026
Major Parkinson sind zurück mit Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse!, dem neuen Full-Length-Album der norwegischen Art-Pop-Kultband und dem zweiten Teil ihrer fortlaufenden Valesa-Serie.Aufbauend auf dem neongetränkten Universum von Velvet Prison taucht dieses Kapitel in dunkleres, unmittelbarer spürbares Terrain ein. Das Album verbindet theatralischen Art-Pop mit psychedelischem Rock, groove-getriebenen Arrangements und einer geschärften erzählerischen Kante.Weitgehend live mit der kompletten Band in einem Raum aufgenommen, pulsiert Viva the Apocalypse! vor Dringlichkeit und Körperlichkeit. Markante Bläsersätze, das Zusammenspiel zweier Stimmen und ein wilder, fast animalischer Rhythmus markieren eine deutliche Weiterentwicklung gegenüber der synthlastigen Ästhetik von Teil I. Inhaltlich erkundet das Album die dunkle Anziehungskraft des Showbusiness, amerikanische Mythen und die halluzinatorische Grenze zwischen Utopie und Wahn – präsentiert mit Major Parkinsons typischem schwarzen Humor und cineastischem Gespür.Gleichzeitig entfesselt und voller Leben öffnet Viva the Apocalypse! das Valesa-Universum weiter, fremder und unberechenbarer als je zuvor.Tracklist:01. Elevator Pitch02. Showbiz03. Superdad04. Father Superior05. Viva the Apocalypse!06. The Doctor in Command07. Karma Supernova08. Maybelline09. Kiss Me Now!Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
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BLACK CROWES
A Pound of Feathers
VÖ-Datum: 12.03.2026
Nach dem GRAMMY-nominierten Erfolg ihres Albums „Happiness Bastards“ (2024) legten Chris und Rich Robinson sofort wieder los. Anfang 2025 kehrten die Brüder nach Nashville zurück, um erneut mit Produzent Jay Joyce zusammenzuarbeiten und den Funken wiederzubeleben, der ihr letztes Album so erfolgreich gemacht hatte.„Wir haben die Platte in acht bis zehn Tagen aufgenommen“, sagt Chris Robinson, Sänger der Band. „Die Euphorie und Inspiration von ‚Happiness Bastards‘ flossen in dieses Album ein, es war eine natürliche Weiterentwicklung. Wir haben mehr experimentiert, intuitiv und nach Gefühl geschrieben. Rich hat der Platte eine Spontaneität verliehen, die ich nicht beschreiben kann, aber es ist das Beste, was er je gemacht hat.“Rich fügt hinzu: „Dieses Album ist für uns ein Wendepunkt. Wir sind zu unseren Wurzeln zurückgekehrt und haben diesen Funken im Studio und in unserer Zusammenarbeit gespürt. Wir haben ein Feuer entfacht, das härter und kantiger ist, aber dennoch unserer musikalischen Essenz treu bleibt.“Tracklist:1 Profane Prophecy2 Cruel Streak3 Pharmacy Chronicles4 Do The Parasite!5 High & Lonesome6 Queen Of The B-Sides7 It‘s Like That8 Blood Red Regrets9 You Call This A Good Time?10 Eros Blues11 Doomsday DoggerelSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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THIRD MIND
Spellbinder! LP
VÖ-Datum: 12.03.2026
Ein Begleitwerk zum Album Right Now! enthält diese Sammlung zusätzliche Aufnahmen aus denselben Sessions sowie Remixe und Neuinterpretationen von Songs aus Right Now!. Alle Songs, außer „Reap What You Sow“, wurden bisher noch nie veröffentlicht. Die psychedelische Impro-Supergroup mit Dave Alvin und Victor Krummenacher (Camper Van Beethoven, Cracker, Monks of Doom, Eyelids), David Immerglück (Counting Crows, John Hiatt, Monks of Doom, Camper Van Beethoven), Schlagzeuger Michael Jerome (Richard Thompson, Better Than Ezra, John Cale) und Sänger/Songwriter Jesse Sykes (Jesse Sykes & The Sweeter Hereafter) überrascht weiterhin und sprengt mit Spellbinder! Erwartungen und Genregrenzen.Empfohlen für Hörer*innen von: Miles Davis, Grateful Dead, The Byrds, Richard Thompson.
Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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RUSH
Grace Under Pressure 40th Anniv. Super Deluxe Edition: 5LP+Blu-Ray
VÖ-Datum: 12.03.2026
Grace Under Pressure, das zehnte Studioalbum von Rush, wurde ursprünglich im April 1984 veröffentlicht und enthält einige wichtige Änderungen am Klangbild, die aus der Entscheidung der Band resultierten, ihren Sound weiterzuentwickeln, indem sie nach einem erfolgreichen Jahrzehnt der Zusammenarbeit mit Terry Brown hinter dem Mischpult einen neuen Produzenten engagierte.Die GUP-LP-Box enthält 5 LPs und eine Blu-ray. LP1 enthält den neu gemasterten Stereo-Mix von 1984. LP2 enthält Terry Browns brandneuen Stereo-Mix des Albums. Das Album „Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984“ ist auf den LPs 3, 4 und 5 sowie als Konzertvideo auf Blu-ray enthalten. Die Blu-ray enthält außerdem das GUP-Studioalbum, neu abgemischt in Atmos & 5.1, Terry Browns neuen Album-Mix und 4 Musikvideos. Geddy Lee verfasste die Liner Notes und Hugh Symes brillante neue Illustrationen sind im Buch abgebildet. Rush – Grace Under Pressure (Super Deluxe Vinyl Boxset) - Limitierte Sammler-Edition mit 5 LPs, Blu-ray & 52-seitigem Hardcover-BuchDie Grace Under Pressure (Super Deluxe Edition) feiert das ikonische Rush-Album von 1984 in einer edlen Vinyl-Neuauflage – vollständig remastered und erweitert mit exklusiven Audio-, Video- und Sammlerinhalten.Inhalt der BoxLP 1 – Originalalbum (Remaster) Neu gemastert vom originalen analogen Stereo-Masterband Remastering durch Sean Magee in den Abbey Road Studios, London Enthält die originale 1984er Stereo-Mischung in bestmöglicher KlangqualitätLP 2 – Neues Stereo-Album-Mix von Terry Brown Komplett neuer Stereo-Mix des Albums, erstellt von Rushs Langzeit-Produzent Terry Brown Basierend auf den originalen analogen Multitrack-AufnahmenLPs 3–5 – Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984 Erstmals das vollständige Konzert vom 21. September 1984 in Toronto Neu gemischt von den originalen Mehrspur-Mastern Über 37 Minuten bisher unveröffentlichter Live-Performances Atemberaubende Energie und Präzision – ein Muss für Fans klassischer Rush-LiveaufnahmenBlu-ray Disc – Studioalbum & Live-Video in bestechender Qualität Komplett neu editierter Konzertfilm „Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984“, in HD remastered Audioformate: Dolby Atmos, 5.1 Surround und Stereo, neu gemischt von Terry Brown Grace Under Pressure-Studioalbum neu abgemischt von Richard Chycki in Dolby Atmos & 5.1 Surround Vier offizielle Musikvideos der Band in HD-Bildqualität, mit 5.1- und Stereo-Ton Enthält High-Resolution Stereo-Versionen beider Album-MixesBuch & Sammlerstücke 52-seitiges Hardcover-Buch mit neuen Illustrationen von Hugh Syme, inspiriert von jedem Song Liner Notes von Geddy Lee mit persönlichen Erinnerungen an die Entstehung des Albums und den Wechsel des Produzenten Umfangreiche Replica-Sammelobjekte, darunter: Acryl-LED-Display Grace Under Pressure (benötigt 3× AAA-Batterien, nicht enthalten) Replik des Tourbuchs, Toronto-Konzerttickets, Total Access Backstage Pass und 6-seitiger Pressetext „Pressure Release“ 3 Live-Foto-Lithografien der Band Poster vom Toronto-Konzert 1984FazitEine spektakuläre Neuauflage für Vinyl-Liebhaber und Rush-Enthusiasten – mit audiophiler Qualität, neu entdecktem Archivmaterial und exklusiven Sammlerstücken.Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
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GEMS
Year Of The Snake
VÖ-Datum: 12.03.2026
Weiblich, wild, wirkungsvoll: Die Zukunft des Rock ist jetzt!THE GEMS schlagen ein neues Kapitel auf. Einst aus der Asche von Thundermother auferstanden, hat sich das Trio längst selbst zur Rock-Sensationemanzipiert. Mit ihrem zweiten Album Year Of The Snake, das am 13. März 2026 über Napalm Records erscheint, festigen die Schwedinnen ihrenStatus als ernstzunehmende neue Größen im Genre. Nachdem bereits ihr erster Song auf Platz 2 der deutschen Rock-Radio-Charts schnellte,daraufhin das Debüt Phoenix (2024) Fans und Presse gleichermaßen begeisterte und ihre Live-Energie auch den letzten Kritiker überzeugte, tritt YearOf The Snake in große Fußstapfen – und füllt diese problemlos.In weniger als drei Jahren haben THE GEMS den modernen Rock bereits wie wenige andere Bands geprägt. Year Of The Snake ist ein beeindruckenderNachfolger für ihr aufregendes Debüt, bis zum Rand gefüllt mit Ohrwurm-Hymnen und groovy Hits – das schwedische Trio ist auf dem Weg zumwohlverdienten Szene-Olymp. Weiblich, wild, wirkungsvoll: Die Zukunft des Rock ist jetzt!Tracklist:1 Walls2 Year Of The Snake3 Gravity4 Diamond In The Rough5 Live And Let Go6 Clout Chaser7 Hot Bait8 Forgive And Forget9 Go Along To Get Along10 Math Ain’t Mathing11 Firebird12 Stars13 Buckle Up14 Happy WaterHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com
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GONG
Bright Spirit LP turquoise
VÖ-Datum: 12.03.2026
Limited Edition Transparent turquoise VinylDie Psychedelic-Institution Gong kündigt ihr neues Album „Bright Spirit“ an.Frontmann Kavus Torabi erklärte dazu:„Aufgebaut auf modulierenden Glissando-Gitarren und einer pulsierenden Analog-Synth-Sequenz, präsentiert sich Gong in tief meditativer Form. Eine mystische und explorative Reise nach innen und außen. Zeitlos und weitläufig ist „The Wonderment“ ein weiteres Puzzleteil des kaleidoskopischen Gesamtwerks „Bright Spirit“. Eine heilende Ladung kosmischer Strahlen aus den Tiefen des Weltraums. Alles ist Klang, alles ist Liebe. Gong ist eins und eins bist du.“„Bright Spirit“ ist der dritte Teil einer Trilogie, die mit „The Universe Also Collapses“ (2019) begann und mit „Unending Ascending“ (2023) fortgesetzt wurde. Aufgenommen mit ihrem langjährigen Weggefährten Frank Byng in dessen Studio in Süd-London, präsentiert sich Gong auf „Bright Spirit“ von ihrer experimentellsten Seite – abenteuerlustiger und offener für Träume als je zuvor.Und Träume stehen hier im Mittelpunkt. Nicht nur als lyrische Bilder, sondern als Denkweise – in der Psychedelik, Liebe und die dünne Grenze zwischen den Welten die Musik durchdringen. Der Opener „Dream Of Mine“ entfaltet sich wie eine Botschaft aus dem Zwischenraum, deren Mittelteil zu Harmonien und einer kantigen Melodie erblüht, die sich anfühlt, als würde sich ein Schlüssel in einem lang ersehnten Schloss drehen. Frontmann Kavus Torabi beschreibt es als einen Moment, auf den alles hingearbeitet hat, einen Augenblick der Klarheit inmitten des Wirbels.An anderer Stelle findet sich Zärtlichkeit – vielleicht unerwartet, aber unverkennbar Gong: „Fragrance Of Paradise“ ist Torabis allererstes Liebeslied. „The Wonderment“ zeigt Gong in einer tief meditativen Form, eine mystische und explorative Reise nach innen und außen, zeitlos und weitläufig, ein weiteres Stück des kaleidoskopischen Puzzles, das Bright Spirit ausmacht.This single LP edition of ‘Bright Spirit’ is presented on transparent turquoise vinyl LP. SIDE A1. Dream Of Mine (10:32) 2. Mantivule (06:22) 3. The Wonderment (05:11) SIDE B1. Stars In Heaven (04:01) 2. Fragrance Of Paradise (07:39) 3. Relish The Possibility (03:09) 4. Eternal Hand (06:48)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
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HAWKWIND
Hawkwind 3CD+Blu-ray Edition
VÖ-Datum: 12.03.2026
Deluxe-Boxset in limitierter Auflage mit vier Discs des klassischen Debütalbums von Hawkwind aus dem Jahr 1970.Enthält 3 CDs und eine regionfreie Blu-ray.Das Originalalbum wurde vollständig neu von den ursprünglichen Masterbändern remastert.Das Set enthält neue 5.1-Surround- und Stereo-Mixe des Albums, erstellt von Stephen W. Tayler auf Basis der originalen 8-Spur-Mastertapes.Zusätzlich gibt es eine weitere CD mit seltenen Liveaufnahmen aus dem Jahr 1970 sowie sieben Bonus-Tracks aus einer Demoversion, einer seltenen Single und einem Studio-Outtake.Dieses auf 4 Discs limitierte Deluxe-Boxset präsentiert das klassische Hawkwind-Debütalbum von 1970 in der bislang umfangreichsten und hochwertigsten Edition. Enthalten sind drei CDs sowie eine regionfreie Blu-Ray. Das Originalalbum wurde vollständig neu von den ursprünglichen Masterbändern remastert. Zusätzlich gibt es brandneue Stereo- und 5.1-Surround-Mixe, erstellt von Stephen W. Tayler auf Basis der originalen 8-Spur-Mastertapes.Neben dem Album enthält das Set eine weitere CD mit seltenen Liveaufnahmen aus dem Jahr 1970 sowie sieben Bonusstücke – darunter Titel aus einer Demoversion von 1969, beide Seiten der Single „Hurry On Sundown“ und ein Studio-Outtake.Das Album erschien ursprünglich im August 1970 auf dem Liberty-Label und wurde im Frühjahr desselben Jahres aufgenommen. Es etablierte Hawkwind sofort als eine der spannendsten und innovativsten Bands der britischen Underground-Szene. Songs wie „Hurry On Sundown“, „Mirror of Illusion“, „Be Yourself“, „Seeing It As You Really Are“ und „Paranoia“ legten den Grundstein für den legendären Space-Rock-Sound, der Hawkwind in den folgenden Jahren weltweit bekannt machte.Abgerundet wird das Boxset durch ein reich bebildertes Buch mit einem neuen Essay. Diese Edition stellt die bislang umfassendste und definitive Veröffentlichung dieses wegweisenden Debütalbums dar.TRACK LISTINGDISC ONEHawkwind remastered1. Hurry On Sundown2. The Reason Is3. Be Yourself4. Paranoia – Part 15. Paranoia – Part 26. Seeing It As You Really Are7. Mirror of IllusionBonus tracks8. Bring It On Home (Dave Brock solo track from “The Buskers” album)9. Hurry On Sundown (recorded 23rd October 1969)10. The Kiss of the Velvet Whip (recorded 23rd October 1969)11. Cymbaline (recorded 23rd October 1969)12. Mirror of Illusion (mono single version)13. Hurry On Sundown (mono single version)DISC TWOHawkwind – New mixes by Stephen W Tayler1. Hurry On Sundown2. The Reason Is3. Be Yourself4. Paranoia5. Seeing It As You Really Are6. Mirror of IllusionBonus track7. You Know You’re Only DreamingRecorded at Trident Studios, London – 9th February 1970DISC THREEHawkwind Early Days Archive live Recordings 19701. Paranoia2. Seeing it As You Really Are3. We Do It4. Came Home5. Hurry On Sundown6. Mirror of Illusion (spoken word version)DISC FOURHawkwind - 5.1 Surround Sound & stereo mixes by Stephen W Tayler plus the original album mix remastered (96kHz / 24-bit)BLU-RAY1. Hurry On Sundown2. The Reason Is3. Be Yourself4. Paranoia5. Seeing It As You Really Are6. Mirror of IllusionBonus track7. You Know You’re Only DreamingRecorded at Trident Studios, London – 9th February 1970
Sicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
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SOFT MACHINE
Thirteen
VÖ-Datum: 12.03.2026
„Thirteen“ ist das dreizehnte Studioalbum der legendären britischen Prog-Band Soft Machine. Mit herausragendem neuen Material markiert das Album ein frisches Kapitel in der über 60-jährigen Geschichte der Band.Obwohl sich die Besetzung von Soft Machine seit den glanzvollen 1960er-Jahren mehrfach geändert hat, ist der Geist der musikalischen Abenteuerlust und die Fähigkeit, sich nie in ein Genre pressen zu lassen, unverändert geblieben. Das Album bewegt sich mühelos von kraftvollem progressivem Jazz-Rock über atmosphärische Psychedelia und freie Improvisationen bis hin zu ambienten Loop-Kompositionen.Auf „Thirteen“ ist der legendäre Gitarrist John Etheridge, seit über 50 Jahren bei der Band, erneut in exzellenter Form zu hören. Alle vier Mitglieder steuern Kompositionen bei, das Hauptwerk stammt jedoch von Saxophonist, Flötist und Keyboarder Theo Travis, der sechs der dreizehn Tracks schrieb. Neuestes Mitglied ist der Schlagzeuger und Komponist Asaf Sirkis.Das Album ist in seiner Breite und Vielfalt bemerkenswert. Highlights sind:„Open Road“ – ein rockiger Track mit feurigen Soli von Etheridge und Travis„Disappear“ – eine Ballade, die mit ätherischen Loop-Flöten beginnt und sich zu einem wunderschönen, klaviergeführten Miniaturstück ohne Schlagzeug entwickelt„Turmoil“ – geschrieben von Bassist Fred Thelonious Baker, mit verzerrtem Fuzz-Bass, wilden Soli und beinahe unkontrollierbarem Klangchaos„Daevid’s Special Cuppa“ – mit einem Gastauftritt des Gründungsmitglieds Daevid Allen, dessen Gitarrenpart Jahre zuvor aufgenommen wurde und um den der Track aufgebaut istMit „Thirteen“ klingt Soft Machine so abenteuerlich wie nie zuvor.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com
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MAJOR PARKINSON
Valesa - Chapter II: Viva the Apocalypse!
VÖ-Datum: 12.03.2026
Major Parkinson sind zurück mit Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse!, dem neuen Full-Length-Album der norwegischen Art-Pop-Kultband und dem zweiten Teil ihrer fortlaufenden Valesa-Serie.Aufbauend auf dem neongetränkten Universum von Velvet Prison taucht dieses Kapitel in dunkleres, unmittelbarer spürbares Terrain ein. Das Album verbindet theatralischen Art-Pop mit psychedelischem Rock, groove-getriebenen Arrangements und einer geschärften erzählerischen Kante.Weitgehend live mit der kompletten Band in einem Raum aufgenommen, pulsiert Viva the Apocalypse! vor Dringlichkeit und Körperlichkeit. Markante Bläsersätze, das Zusammenspiel zweier Stimmen und ein wilder, fast animalischer Rhythmus markieren eine deutliche Weiterentwicklung gegenüber der synthlastigen Ästhetik von Teil I. Inhaltlich erkundet das Album die dunkle Anziehungskraft des Showbusiness, amerikanische Mythen und die halluzinatorische Grenze zwischen Utopie und Wahn – präsentiert mit Major Parkinsons typischem schwarzen Humor und cineastischem Gespür.Gleichzeitig entfesselt und voller Leben öffnet Viva the Apocalypse! das Valesa-Universum weiter, fremder und unberechenbarer als je zuvor.Tracklist:01. Elevator Pitch02. Showbiz03. Superdad04. Father Superior05. Viva the Apocalypse!06. The Doctor in Command07. Karma Supernova08. Maybelline09. Kiss Me Now!Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
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WITCHCRAFT
A Sinner's Child EP CD
VÖ-Datum: 12.03.2026
Nach dem großen Erfolg des Comeback-Albums "IDAG" aus dem Jahr 2025 kehrt die legendäre schwedische Heavy-Rock-Band Witchcraft mit einem eindrucksvollen und intimen neuen Kapitel zurück, das den Titel "A Sinner‘s Child" trägt. Gründer, Sänger und Visionär Magnus Pelander reduziert den Sound auf dieser neuen 5-Track-EP auf seine reine Seele. Zwischen der melodischen Proto-Doom-Tiefe von ,Drömmen Om Död Och Förruttnelse" und ,Själen Reser Sig", über den leuchtenden Folk der Lead-Single ,A Sinner‘s Child" und deren Fortsetzung ,Sinner‘s Clear Confusion" bis hin zum gefühlvollen akustischen Klagelied ,Even Darker Days", bewegen sich diese Songs, welche von dem Multi-Instrumentalisten aus einem persönlicheren, unmittelbareren Ansatz heraus gedacht wurden. Die Songs präsentieren Pelanders Songwriting in seiner bewegendsten und verletzlichsten Form - ein direkter Zugang zu den eindringlichen Melodien und der emotionalen Tiefe, die das Vermächtnis von Witchcraft seit über zwei Jahrzehnten prägen. Sie sind Beleg für die zeitlose Kraft einer Stimme, einer Melodie und der Rohstoffe des Rock, destilliert zu ihrer Essenz - ein starker Epilog zu "IDAG". CD sowie LP erhältlichTrackliste1.1 DRÖMMEN OM DÖD OCH FÖRRUTTNELSE1.2 A SINNER‘S CHILD1.3 EVEN DARKER DAYS1.4 SJÄLEN RESER SIG1.5 SINNER‘S CLEAR CONFUSION
Hersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
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GONG
Bright Spirit LP black
VÖ-Datum: 12.03.2026
Die Psychedelic-Institution Gong kündigt ihr neues Album „Bright Spirit“ an.Frontmann Kavus Torabi erklärte dazu:„Aufgebaut auf modulierenden Glissando-Gitarren und einer pulsierenden Analog-Synth-Sequenz, präsentiert sich Gong in tief meditativer Form. Eine mystische und explorative Reise nach innen und außen. Zeitlos und weitläufig ist „The Wonderment“ ein weiteres Puzzleteil des kaleidoskopischen Gesamtwerks „Bright Spirit“. Eine heilende Ladung kosmischer Strahlen aus den Tiefen des Weltraums. Alles ist Klang, alles ist Liebe. Gong ist eins und eins bist du.“„Bright Spirit“ ist der dritte Teil einer Trilogie, die mit „The Universe Also Collapses“ (2019) begann und mit „Unending Ascending“ (2023) fortgesetzt wurde. Aufgenommen mit ihrem langjährigen Weggefährten Frank Byng in dessen Studio in Süd-London, präsentiert sich Gong auf „Bright Spirit“ von ihrer experimentellsten Seite – abenteuerlustiger und offener für Träume als je zuvor.Und Träume stehen hier im Mittelpunkt. Nicht nur als lyrische Bilder, sondern als Denkweise – in der Psychedelik, Liebe und die dünne Grenze zwischen den Welten die Musik durchdringen. Der Opener „Dream Of Mine“ entfaltet sich wie eine Botschaft aus dem Zwischenraum, deren Mittelteil zu Harmonien und einer kantigen Melodie erblüht, die sich anfühlt, als würde sich ein Schlüssel in einem lang ersehnten Schloss drehen. Frontmann Kavus Torabi beschreibt es als einen Moment, auf den alles hingearbeitet hat, einen Augenblick der Klarheit inmitten des Wirbels.An anderer Stelle findet sich Zärtlichkeit – vielleicht unerwartet, aber unverkennbar Gong: „Fragrance Of Paradise“ ist Torabis allererstes Liebeslied. „The Wonderment“ zeigt Gong in einer tief meditativen Form, eine mystische und explorative Reise nach innen und außen, zeitlos und weitläufig, ein weiteres Stück des kaleidoskopischen Puzzles, das Bright Spirit ausmacht.This single LP edition of ‘Bright Spirit’ is presented on classic black vinyl LP. SIDE A1. Dream Of Mine (10:32) 2. Mantivule (06:22) 3. The Wonderment (05:11) SIDE B1. Stars In Heaven (04:01) 2. Fragrance Of Paradise (07:39) 3. Relish The Possibility (03:09) 4. Eternal Hand (06:48)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
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GEMS
Year Of The Snake LP
VÖ-Datum: 12.03.2026
Weiblich, wild, wirkungsvoll: Die Zukunft des Rock ist jetzt!THE GEMS schlagen ein neues Kapitel auf. Einst aus der Asche von Thundermother auferstanden, hat sich das Trio längst selbst zur Rock-Sensationemanzipiert. Mit ihrem zweiten Album Year Of The Snake, das am 13. März 2026 über Napalm Records erscheint, festigen die Schwedinnen ihrenStatus als ernstzunehmende neue Größen im Genre. Nachdem bereits ihr erster Song auf Platz 2 der deutschen Rock-Radio-Charts schnellte,daraufhin das Debüt Phoenix (2024) Fans und Presse gleichermaßen begeisterte und ihre Live-Energie auch den letzten Kritiker überzeugte, tritt YearOf The Snake in große Fußstapfen – und füllt diese problemlos.In weniger als drei Jahren haben THE GEMS den modernen Rock bereits wie wenige andere Bands geprägt. Year Of The Snake ist ein beeindruckenderNachfolger für ihr aufregendes Debüt, bis zum Rand gefüllt mit Ohrwurm-Hymnen und groovy Hits – das schwedische Trio ist auf dem Weg zumwohlverdienten Szene-Olymp. Weiblich, wild, wirkungsvoll: Die Zukunft des Rock ist jetzt!Tracklist:Side A1 Walls2 Year Of The Snake3 Gravity4 Diamond In The Rough5 Live And Let Go6 Clout Chaser7 Hot BaitSide B8 Forgive And Forget9 Go Along To Get Along10 Math Ain’t Mathing11 Firebird12 StarsHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com
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GABRIEL, PETER
In The Big Room 2LP
VÖ-Datum: 12.03.2026
„In The Big Room“ zeigt Peter Gabriel und seine Band live im Big Room der Real World Studios am 23. November 2003.Dieses intime Konzert war für Mitglieder von Peter Gabriels Full Moon Club bestimmt und fand im Rahmen einer kurzen Reihe von Live-Auftritten im November 2003 statt, zu der auch ein Auftritt für die britische Wohltätigkeitsorganisation Children in Need auf Schloss Cyfarthfa in Merthyr Tydfil, eine Show im Brighton Centre und das Nelson Mandela 46664 Konzert in Kapstadt gehörten.„Ich selbst hatte den Big Room als Bühne noch nicht wirklich genutzt, und als sich 2003 die Gelegenheit bot, haben wir sie ergriffen und die wenigen Plätze den Mitgliedern des Full Moon Clubs angeboten. Es war keine große Tournee, daher waren wir nicht so perfekt eingespielt und geprobt wie sonst, aber dadurch wurde unsere Performance umso lebendiger und energiegeladener, da wir uns voll und ganz auf unser Spiel konzentrierten. Es gab keine aufwendige visuelle Show, der Fokus lag ganz auf dem guten Sound. Ich hatte fast vergessen, wie diese Songs klingen, aber beim Anhören der Mixe war ich positiv überrascht, wie lebendig sie klingen. Ich hoffe, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir.“ (Peter Gabriel)Das 14-Song-Set enthält Material sowohl von der „Growing Up Live“-Tour 2002/2003 – Gabriels erster Tournee seit zehn Jahren, die die Veröffentlichung seines Albums „UP“ begleitete – als auch von der anschließenden „Still Growing Up Live“-Tour, die sich über weite Teile des Jahres 2004 erstreckte. Zu den bemerkenswerten Ergänzungen des „Growing Up Live“-Sets gehören „Burn You Up, Burn You Down“, „Games Without Frontiers“ und „The Tower That Ate People“.Bei diesem Auftritt wird Peter von seiner damaligen Tourband begleitet: Tony Levin (Bass), David Rhodes (Gitarre), Ged Lynch (Schlagzeug), Richard Evans (Gitarre, Whistle, Mandoline), Rachel Z (Keyboard und Backgroundgesang) und Melanie Gabriel (Backing Vocals).2LP Tracklisting:SIDE AA1. Burn You Up, Burn You Down 04:23A2. More Than This 6:12A3. Games Without Frontiers 5:01A4. Downside Up 5:30SIDE BB1. Mercy Street 6:39B2. Darkness 6:45B3. Digging In The Dirt 6:31B4. The Tower That Ate People 5:01SIDE CC1. San Jacinto 8:24C2. Shock The Monkey 5:26C3. Signal To Noise 8:04SIDE DD1. Secret World 8:26D2. Father, Son 4:26D3. In Your Eyes 10:00Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
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GOTTHARD
More Stereo Crush LP dark mint
VÖ-Datum: 12.03.2026
Nach ihrer erfolgreich absolvierten Europa Tournee mit den Kaliforniern Y&T als special guest im Gepäck sowie diversen Festivalshows und den drei "Rockmonsters Of Switzerland" Arena-Auftritten mit ihren Landsmännern von Krokus, legen GOTTHARD nun nach: "More Stereo Crush" kommt mit insgesamt acht Tracks als lukrative, brandneues Mini-Album um die Ecke und liefert eine Menge neues und starkes Material.Darunter befinden sich fünf vielseitige, bis dato unveröffentlichte Songs aus der "Stereo Crush" Aufnahmesession, wie zum Beispiel das pumpende "Ride The Wave". On top gibt es das bis dato nur als Videoclip veröffentlichte "Mayday", die Radio-Version der aktuellen Power-Ballade "Burning Bridges" sowie als Sahnehäubchen eine brandneue Duett-Version des aktuellen Album Fan-Favoriten "Liverpool", zwischen Nic Maeder und Krokus-Monsterröhre Marc Storace.Tracklist:1 Right now2 Ride the wave3 Liverpool4 Smiling in the pouring rain5 Snafu6 Don‘t miss the call7 Mayday8 Burning bridgesSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
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CLUE, COLIN
Ultimate Wisdom
VÖ-Datum: 12.03.2026
Bereit für eine musikalische Reise, die Kopf und Herz gleichermaßen fesselt? Colin Clues drittes Album „Ultimate Wisdom“ ist mehr als Musik – es ist ein hypnotischer, philosophischer Trip durch Klanglandschaften, die an Pink Floyd erinnern, und eine Einladung, in die eigenen Gedanken einzutauchen.Von der ersten Sekunde an spürt man die Tiefe und Sensibilität des Künstlers: Jeder Ton, jede Gitarrenmelodie, jeder Keyboardklang wurde mit Bedacht gesetzt, um eine Atmosphäre zu schaffen, die sowohl beruhigt als auch elektrisiert. Zwischen weit gespannten, introspektiven Kompositionen wie „Will All This Pass?“ und kraftvolleren Tracks wie „Our Generation“ entfaltet sich ein Sound, der gleichermaßen emotional, progressiv und unvergesslich ist.Das Herzstück, der Titelsong „Ultimate Wisdom“, sprengt Grenzen: monumentale Gitarren, elektrische Streicher, Keyboardflächen und der Schlagzeugautomat von Rafa? Smole? verschmelzen zu einem Klanguniversum, das im Instrumental genauso eindrucksvoll funktioniert wie mit Gesang. Colins Stimme erinnert an Legenden wie David Gilmour und Morten Harket, mal sanft, mal intensiver, immer fesselnd.Dieses Album ist kein Mainstream?Produkt, kein schnell konsumierbares Popwerk – sondern ein Statement. Ein mutiger Gegenentwurf zu kommerzieller Belanglosigkeit, eine 70-minütige Erfahrung voller Emotion, Tiefe und musikalischer Brillanz. Wer sich auf „Ultimate Wisdom“ einlässt, wird nicht nur hören, sondern fühlen – und danach mit einem neuen Blick auf Musik, Werte und das eigene Leben zurückbleiben.Kurz gesagt: Wer Progressive Rock liebt, Tiefe sucht und echte musikalische Qualität spüren will, kommt an Colin Clues „Ultimate Wisdom“ nicht vorbei. Dieses Album ist ein Muss für alle, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen.
Line-Up:Colin Clue : vocals, guitars, bass guitar, keyboardsGrzegorz Jidrach: guitars, bass guitar, drums programmingRafai Smolei: keyboards, violin, drums programmingMagda Wójcik: keyboardsTracklist:1. Will all this pass?2. The race3. Caravan4. Ballad about a child5. Our generation6. It blew away7. What must come8. Way up9. Look10. Ultimate wisdom11. Unstoppable12. Do impossible thingsBonus tracks13. In my life14. Ultimate wisdom – instrumental
Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de"
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GABRIEL, PETER
In The Big Room 2CD
VÖ-Datum: 12.03.2026
"In The Big Room" enthält Aufnahmen von Peter Gabriel und seiner Band, die am 23. November 2003 live im Big Room der Real World Studios aufgenommen wurden.Dieses intime Konzert war für Mitglieder von Peter Gabriels Full Moon Club und fand während einer kurzen Reihe von Live-Shows im November 2003 statt, zu denen auch ein Auftritt für die britische Wohltätigkeitsorganisation Children in Need im Cyfarthfa Castle in Merthyr Tydfil, eine Show im Brighton Centre und das Nelson Mandela 46664 Concert in Kapstadt gehörten.Das 14 Songs umfassende Set enthält Material, sowohl aus der "Growing Up" Live-Tournee von 2002/2003 – Gabriels erster Tournee seit 10 Jahren, die mit der Veröffentlichung seines Albums "UP" einherging – als auch aus der anschließenden "Still Growing Up" Live-Tour, die sich über einen Großteil des Jahres 2004 erstreckte. Besonders bemerkenswerte Ergänzungen zum "Growing Up" Live-Set sind "Burn You Up, Burn You Down", "Games Without Frontiers" und "The Tower That At People".2CD Tracklisting:DISC 101. Burn You Up, Burn You Down 04:2302. More Than This 6:1203. Games Without Frontiers 5:0104. Downside Up 5:3005. Mercy Street 6:3906. Darkness 6:4507. Digging In The Dirt 6:3108. The Tower That Ate People 5:01DISC 201. San Jacinto 8:2402. Shock The Monkey 5:2603. Signal To Noise 8:0404. Secret World 8:2605. Father, Son 4:2606. In Your Eyes 10:00Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Just For Kicks – Rock-Mail-Order Shop für CDs & Vinyl-seit 2002
Willkommen bei Just For Kicks: Als leidenschaftlicher Fan von Rock Musik ist Just For Kicks der ideale Musik Onlineshop für dich. Just For Kicks bietet seit 2002 eine beeindruckende Auswahl an CDs, Vinyl, Blu-rays und DVDs, die sich auf Independent-Musik der Genres Progressive Rock, Hard Rock, Stoner, Psychedelic und Blues spezialisiert hat. Auch große Namen und Veröffentlichungen der Major-Industrie gehören zum umfangreichen Lieferprogramm.
Mit exklusiven Eigenimporten und einer Leidenschaft für hochwertige Musikprodukte ist dieser Shop ein Paradies für Musikliebhaber. Ob du Musik CDs kaufen, Schallplatten bestellen oder seltene Vinyl-Raritäten suchen möchtest – Just For Kicks bietet dir alles, was du für deine Sammlung brauchst, mit schnellem Versand und fairen Preisen.
Was Just For Kicks auszeichnet
Was unterscheidet uns von anderen? Unsere Expertise liegt in der sorgfältigen Auswahl und dem exklusiven Import von CDs und Vinyl-Schallplatten aus aller Welt.
Ob limitierte Vinylpressungen aus Australien, rare CDs aus Kanada oder besondere Boxsets aus den USA und Europa – wir spüren Veröffentlichungen weltweit auf, die dein Musikerlebnis bereichern. Anstatt anonymer Masse bekommst du bei uns handverlesene Qualität und echte Sammlerstücke.
Wir durchforsten den gesamten Globus, um dir ein einzigartiges Lieferprogramm zusammenzustellen. Bei Just For Kicks entdeckst du seltene CDs und Vinyl-Raritäten, die mit Leidenschaft und Fachwissen importiert werden.
Das ist unser Versprechen. Ein Programm, das sonst keiner hat.
Unser Angebot: Eine Vielzahl an Musikgenres
Unser Sortiment umfasst eine Auswahl aus einem Pool von über 1,5 Millionen Tonträgern, darunter viele Eigenimporte, die du anderswo nur schwer findest. Wir bieten dir die Möglichkeit, deine Lieblings-CDs und Vinyl-Schallplatten online zu kaufen und bequem nach Hause liefern zu lassen. Gerne bearbeiten wir auch persönliche Suchanfragen, falls du im Shop nicht fündig werden solltest.
- Progressive Rock: Entdecke die komplexen Kompositionen und experimentellen Sounds dieser Musikrichtung. Von IQ bis Pink Floyd, wir haben die größten Namen des Progressive Rock in unserem Sortiment.
- Hard Rock: Lass dich von den harten Gitarrenriffs und energiegeladenen Rhythmen mitreißen. Von Led Zeppelin bis Motörhead, wir haben die größten Hard Rock-Bands in unserem Sortiment.
- Stoner: Genieße die schweren, hypnotischen Klänge und die oft psychedelischen Texte. Von Automatism bis Giant Haze, wir haben immer neue Stoner-Bands in unserem Sortiment.
- Southern: Erlebe die vielfältigen Klänge des Southern Rock und seiner Subgenres wie Jamrock, Red Dirt, Country und Americana. Von Klassikern wie Lynyrd Skynyrd und Neil Young bis hin zu modernen Bands aus aller Welt, wir bieten eine breite Auswahl an Southern-Rock-CDs und Vinyl-Schallplatten an.
- Blues: Lass dich von den emotionalen, souligen Klängen und den authentischen Geschichten in den Songtexten berühren. Von Joe Bonamassa bis Walter Trout, wir haben die aktuellen wichtigen Blues-Rock-Musiker in unserem Sortiment.
Was macht Just For Kicks zu deinem idealen Musik Onlineshop?
Der Musik Onlineshop von Just For Kicks öffnet dir die Tür zu einer vielfältigen Welt der Rock Musik. Egal, ob du die komplexen Klangwelten des Progressive Rock, die rohe Energie des Hard Rock, die hypnotischen Rhythmen von Stoner und Psychedelic oder die tiefen Emotionen des Blues liebst – hier findest du genau das Richtige. Neben den gängigen Veröffentlichungen bietet der Shop exklusive Importe, limitierte Editionen und seltene Schallplatten, die deine Sammlung einzigartig machen. Von farbigen Vinyls über Deluxe-Boxsets bis hin zu remasterten Klassikern – Just For Kicks ist der perfekte Ort, um Schallplatten online zu kaufen oder CDs und Blu-rays zu bestellen.
Bei uns findest du nicht nur die handelsüblichen Alben, sondern auch unzählige Eigenimporte aus aller Welt. Egal, ob du CDs, Vinyl oder DVDs und Blu-rays suchst, dein Musik Onlineshop bietet dir eine Anlaufstelle, die von Musikliebhabern für Musikliebhaber gemacht ist.
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Egal, ob Du CDs kaufen, Vinyl-Schallplatten bestellen oder eine besondere DVD oder Blu-ray kaufen willst – im Just For Kicks Vinyl Shop findest Du eine breite Auswahl.
Unser Katalog: Ein Muss für jeden Rockfan
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Fazit: Dein Musik Onlineshop für Rock, Vinyl und CDs
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