The CD/DVD set contains the 'Tarot' CD plus a DVD with 5.1 DTS and Dolby Digital. It also features promo videos, live acoustic videos and interviews with both Rob and Steve Reed. Das CD/DVD-Set enthält die „Tarot”-CD sowie eine DVD mit 5.1 DTS und Dolby Digital. Außerdem enthält es Promo-Videos, Live-Akustikvideos und Interviews mit Rob und Steve Reed. Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.”01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Australien-Import: Das neue Studioalbum der Australier erscheint Anfang Mai.01. The Silent Architect 10:1202. Doors Of Yesterday 4:2403. The Invisible Countdown 8:3704. Mr Crazy 3:3605. Arrow 4:4906. Dust & Bone 4:2307. Enemy In The Garden 8:2608. Ghost Hands 5:2409. Left In The Fire 11:55Teramaze verbindet nahtlos Progressive- und Pop-Elemente mit ihrer Heavy-Metal-Basis und schafft so einen einzigartigen Kontrast, der die Fans in Atem hält.Ihre unermüdliche Hingabe zum Songwriting und zu ihren Auftritten zeigt sich in jeder Veröffentlichung, in der sie ihre Entwicklung präsentieren und gleichzeitig ihren Metal-Wurzeln treu bleiben. Mit kraftvollem Gesang und komplexen Instrumentierungen schafft Teramaze Hymnen, die sowohl das Herz als auch die Intensität ansprechen.„The Silent Architect“ ist das Album, das alles vereint, was TERAMAZE am besten kann. Es schafft die perfekte Balance zwischen großen progressiven Epen, wunderschönen und emotionalen Balladen und kraftvollen Singles, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.Die Songs fließen natürlich und wechseln zwischen kraftvollen Momenten und ruhigeren Reflexionen, ohne jemals das typische TERAMAZE-Feeling zu verlieren. Es ist technisch, wenn es sein muss, melodisch, wenn es darauf ankommt, und immer von starkem und entschlossenem Songwriting getragen.Vor allem aber fühlt sich dieses Album ehrlich und vollständig verwirklicht an, als würde sich die Band ganz auf das konzentrieren, was sie ausmacht. Das Ergebnis ist das Album, das am meisten nach TERAMAZE klingt, das wir je gemacht haben.Dynamisch, emotional, heavy und von Anfang bis Ende unvergesslich. Teramaze seamlessly blends progressive and pop elements with their heavy metal foundation, creating a unique clash that keeps fans on their toes.Their relentless dedication to songwriting and performance is evident in every release, showcasing their evolution while staying true to their metal roots. With powerful vocals and intricate instrumentation, Teramaze crafts anthems that resonate with both heart and intensity.The Silent Architect is the album that feels like everything TERAMAZE does best all in one place. It strikes the perfect balance between big progressive epics, beautiful and emotional ballads, and hard-hitting singles that land with larger than life impact.The songs flow naturally, shifting between powerful moments and quieter reflections without ever losing that signature TERAMAZE feel. It’s technical when it needs to be, melodic when it matters most, and always driven by strong and decisive songwriting.More than anything, this album feels honest and fully realised, like the band leaning completely into who they are. The result is the most TERAMAZE-sounding record we’ve ever made.Dynamic, emotional, heavy, and memorable from start to finish.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

CD Digibook, 12 songs, 61 min. new music, 32-page booklet.« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » Lazuli – Klangmagie ohne GrenzenDie fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progressive Rock mit World-Music-Einflüssen – mystisch, lyrisch, rockig, verzaubernd.Wer Lazulis faszinierendes Klanggeflecht einmal live erlebt hat, verfällt ihm unweigerlich. Hier verschmelzen Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusikzu einer eigenen, schwer zu fassenden Sprache – getragen von gewaltiger Percussion und ungewöhnlichen Klangfarben. Keine Schublade reicht aus, umdiese Musik zu fassen. Und wer trotzdem nach Vergleichen sucht, dem mag „King Crimson meets Peter Gabriel“ ein unzureichender, aber hilfreicher Hinweissein.Lazuli setzen zudem auf ein Instrumentarium, das so eigen ist wie ihre Musik. Marimba und Vibraphon gehören ohnehin zu den Exoten auf Rockbühnen, dochdas wahre Herzstück ist die „Leode“ – ein eigens entwickeltes Saiteninstrument, von dem es nur ein einziges Exemplar auf der Welt gibt. Ihr Klang öffnet einenbisher ungehörten, faszinierenden Kosmos.Das neue Album trägt den Titel Être et ne plus être („Sein und nicht mehr sein“). In typisch poetischer Manier beschreibt die Band dessen Entstehung als eine Reise durch Dunkelheit und Licht, Aufbruch und Zweifel, Chaos und Klarheit – zwölf Songs, geboren aus gemeinsamer Suche, inspiriert von Leben, Zufall und Stille. Längst sind Lazuli dem Status des Geheimtipps entwachsen. Sie haben sich in der internationalen Prog-Szene einen exzellenten Ruf erspielt – als Band für offene, neugierige Hörer. Wer sich auf ihre Musik einlässt, wird reich belohnt.Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die legendäre (Fusion-) Rock-Formation Kraan meldet sich 2026 mit einem fulminanten Studioalbum zurück.Nur knapp zweieinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums »Zoup« und 55 Jahre nach der Bandgründung, wartet die legendäre FusionRock-Formation KRAAN zur Freude ihrer Fans mit dem brandneuen Studiowerk »All In« auf!Darauf zelebriert die virtuos aufspielende Band ebenso lässig wie selbstbewusst ihren innovativen, mit Psychedelic- und Funk-Elementen angereicherten und komplett zeitlos anmutenden Mix aus Rock und Jazz - dabei klingen die elf brandneuen, von raffinierten Harmonien und ebensolchen Grooves geprägten Kompositionen auf wunderbare Weise vertraut und doch ganz frisch, melodisch, entspannt und elektrisierend.Während Ausnahmebassist Hellmut Hattler zusammen mit Schlagzeuger Jan Fride elegant und druckvoll für das raffiniert groovende Rhythmusgerüst sorgen, fasziniert Gitarrist Peter Wolbrandt mehr denn je mit seinen unverwechselbaren, gleichsam dringlichen wie kunstvoll filigranen Saitenkünsten. Dauergast-Keyboardist Martin Kasper rundet den schwerelos anmutenden bandtypischen Gruppensound ab – und hilft mit, wieder ein schon an den ersten Tönen erkennbares neues KRAAN Album zu erschaffen.Auch bei »All In« zieht man respektvoll den Hut, dass es die Band immer wieder schafft, mit so großer Wiedererkennbarkeit und gleichzeitig mit immer neuen, überraschenden Ideen (und gelegentlichem Popappeal) aufzuwarten.Tracklist:1 Petunha2 Tadpole3 Press Play4 Over The Moon5 Sonderfahrt6 Braunfels7 Terzer Roller8 Loblied9 Nacht in Den Helder10 Auf weiter Flur11 Sehr gerne12 All InSicherheits- & Herstellerinformatiomnen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

Mit ihrem selbstbetitelten Debüt vereinen Permyon Progressive Rock und Metal zu einem eindrucksvoll reifen Klangbild. Kraftvolle Riffs, komplexe Arrangements und symphonische Akzente treffen auf emotionale Tiefe und präzises Songwriting. Zwischen epischer Wucht und filigraner Melodik entfaltet sich ein Album, das anspruchsvolle Prog-Hörer*innen ebenso fesselt wie Liebhaber moderner Metal-Dynamik. With Permyon, the band delivers a convincing and well-structured debut album, especially significant considering the seven-year gap since their demo release. The record showcases a mature and personal sound that successfully intertwines Progressive Rock and Progressive Metal, enriched by symphonic nuances and melodic passages. The songwriting is solid, the performances are confident, and the arrangements reveal a clear artistic vision. Rich in ideas and dynamic contrasts, “Permyon” is an album that rewards attentive listening and positions the band as a promising name within the contemporary progressive scene. Tracklist 01. Morning Sun (05:47)02. Minstrel Of Wasteland (07:53)03. The Siege (09:07)04. Go To Mars (06:39)05. Black Ocean (05:55)06. Incubo Salvation (07:17) Lineup Lean Martín / BassJonathan Sainzman / KeyboardsSergi Molina / VocalsRubén Sánchez / DrumsTzak Taylor / Guitars   Mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum bringen Permyon aus Barcelona endlich jene musikalische Vision zur Vollendung, die seit dem Demo vor mehreren Jahren heranreifte. Das Ergebnis ist ein sorgfältig komponiertes Werk zwischen Progressive Rock und Progressive Metal, geprägt von symphonischen Zwischentönen, melodischem Feingefühl und detailverliebtem Songwriting. Anstatt bloß technische Virtuosität zu demonstrieren, versteht Permyon ihr Album als kohärente musikalische Reise, in der Komposition, Atmosphäre und Dynamik zu einer klaren Identität verschmelzen – kraftvoll und dennoch elegant. Der Opener „Morning Sun“ setzt gleich ein klares Statement: Gitarren und Keyboards verweben fließende Melodielinien über einer Rhythmussektion, die mit wechselnden Taktarten spielt. Der Song oszilliert zwischen Offenheit und Druck, zwischen Prog-Rock-Transparenz und metallischer Wucht, getragen von ausdrucksstarkem Gesang und harmonisch integrierten Instrumentalpassagen. Mit „Minstrel of Wasteland“ zieht die Band die Daumenschrauben an – härter, druckvoller, technischer. Hier treffen scharfe Riffs und raffinierte Arrangements auf hymnische Refrains, komplexe Rhythmik und ein packendes Finale, das die instrumentale Stärke der Gruppe eindrucksvoll unterstreicht. Das neunminütige „The Siege“ markiert den epischen und wohl heaviesten Moment des Albums. Düstere Atmosphäre, mächtige Gitarrenwände und präzise Tempowechsel formen ein spannungsgeladenes Stück Progressive Metal, das vor technischer Raffinesse ebenso strotzt wie vor emotionaler Wucht. „Go To Mars“ führt diesen Stil fort, erweitert ihn aber durch noch komplexere Rhythmuswechsel und majestätische Keyboard-Arrangements, die an die großen Namen des Genres erinnern, ohne je epigonal zu wirken. Eine ruhigere, introspektive Seite zeigt „Black Ocean“ – ein Song, der mit symphonischen Klangflächen, organischem Aufbau und gefühlvollem Gesang emotionale Tiefe entfaltet. Zwischen tänzelnden Taktarten und melodischem Raffinement klingt hier der Geist des 70er-Prog an, modern interpretiert und fern jeglicher Nostalgie. Zum Abschluss bündelt „Incubo Salvation“ alle Facetten des Permyon-Sounds: kraftvolle Riffs, verschachtelte Strukturen, farbenreiche Keyboards, virtuose Soli und markante Melodien. Der Song kulminiert in einem technisch brillanten Finale, das die Zuhörer*innen mit einem nachhaltigen Eindruck zurücklässt. Nach sieben Jahren des Reifens legt Permyon mit „Permyon“ ein beeindruckend durchdachtes Debüt vor – ein Album voller Ideenreichtum, stilistischer Balance und emotionaler Intensität. Zwischen Prog-Rock-Feinsinn und Metal-Wucht knüpft die Band nahtlos an die großen Traditionen des Genres an und präsentiert zugleich eine unverkennbare eigene Stimme. Ein Werk für aufmerksame Hörer*innen, das den Namen Permyon zweifellos als spannende neue Kraft in der modernen Progressive-Szene verankert.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „No Rewind“ meldet sich das Progressive-Rock-Projekt Moonrise eindrucksvoll zurück. Die Veröffentlichung knüpft an die hochgelobten Vorgängeralben an und zeigt Moonrise zugleich von einer neuen, noch intensiveren Seite.Bereits früh wurde Moonrise von Kritikern für seinen atmosphärischen, melodischen Neo-Prog-Sound gelobt – geprägt von warmen Keyboards, ausdrucksstarken Gitarren und einer dichten, emotionalen Klanglandschaft. Rezensenten hoben immer wieder die außergewöhnliche Klangqualität, das feine Gespür für Melodien und die cineastische Atmosphäre hervor, die die Musik des Projekts auszeichnen. Einige Kritiken bezeichneten frühere Veröffentlichungen sogar als „Neo-Prog auf höchstem Niveau“ und als Alben, zu denen man „immer wieder zurückkehren möchte“.Mit „No Rewind“ entwickelt Kamil Konieczniak diese Qualitäten konsequent weiter. Die neuen Kompositionen verbinden die vertraute melodische Stärke von Moonrise mit einer geheimnisvolleren, teilweise dunkleren Stimmung. Die Musik entfaltet sich in weitläufigen Klangräumen, voller subtiler Details, emotionaler Dynamik und jener melancholischen Schönheit, die Fans des Genres so schätzen.Die Texte von ?ukasz Ga??ziowski greifen aktuelle Themen auf: das Gefühl von Unsicherheit in der modernen Welt, das Verschwimmen der Grenzen zwischen Wahrheit und Manipulation sowie sehr persönliche Reflexionen über Erinnerung, Verlust und die Sehnsucht nach dem Unwiederbringlichen.Für zusätzliche Klangfarben sorgen mehrere Gastmusiker:Ania Batko (Hipgnosis, Albion, tRKproject) übernimmt die Vocals in drei StückenMarcin Staszek singt auf vier weiteren TitelnMarcin Kruczek steuert ein ausdrucksstarkes Gitarrensolo beiKomponist, Produzent und Toningenieur des Albums ist Kamil Konieczniak, der auch Keyboards, Gitarren, Bass und Schlagzeug eingespielt hat. In zwei Stücken sind zudem seine eigenen Chorarrangements zu hören. Das Artwork stammt von Eryk Konieczniak und ergänzt die musikalische Atmosphäre mit einer symbolischen, bewusst offen interpretierbaren Bildsprache.„No Rewind“ ist ein Album für Liebhaber anspruchsvoller, atmosphärischer Progressive-Rock-Musik – emotional, detailreich und zeitlos. Eine Veröffentlichung, die eindrucksvoll zeigt, warum Moonrise seit Jahren zu den interessantesten Projekten der europäischen Neo-Prog-Szene zählt.Tracks: Two Roads, Shadows In The Dark, Single Game, Cheaters, When We Played By Heart, Silent Rooms, Friends Of Blood, All About YouHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Alan Morse ist ein vielseitiger Künstler, der seit langem Menschen das gibt, von dem sie nicht wussten, dass sie es wollten. Als Leadgitarrist und Mitbegründer von Spock‘s Beard hat Alan mit seiner eigenwilligen Herangehensweise an Musik, Kunst und Leben Fans weltweit überrascht und begeistert. Als patentierter Erfinder, Musikproduzent, Songwriter, Sänger, Unternehmer, Elektronikdesigner und einzigartiger bildender Künstler spielt er gerne in vielen Bereichen. Als lebenslanger Musiker kann Alan fast jedes Saiteninstrument spielen. Er hat Aufnahmen gemacht oder ist auf Sitar, Bouzouki, Mandoline, Pedal Steel und Slide-Gitarre, elektrischer Sitar, Cello, Bass und sogar auf der singenden Säge und dem Theremin aufgetreten. „Ich mag Spielzeug!“, sagt er. Zwischen Tourneen und Aufnahmen mit Spock‘s Beard und als Solokünstler hat sich Alan kürzlich intensiv mit Fotografie und digitaler Kunst und sogar mit Modedesign beschäftigt! Seine neueste Erfindung, The Psychlotron, ein interaktives, intuitives Animationsspielzeug, hat die Besucher von Bequinox, Burning Man und anderen Kunstfestivals begeistert.SO MANY WORDS:Sein lang erwartetes zweites Soloalbum, So Many Words, erscheint am 30. Januar 2026 und enthält Beiträge seines Bruders Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin und natürlich Spock‘s Beard.Die Sammlung erkundet die Grenzen von Prog Rock, Noise, lauten Gitarren und traditionellen Einflüssen. Alan singt bei den meisten Songs die Leadstimme und spielt viele der Instrumente.Sofern nicht anders angegeben, sang Alan die Leadstimme und spielte Gitarre und Bass.Alle Keyboards wurden von Markus Riegler oder Alan Morse gespielt, sofern nicht anders angegeben. Alles wurde von Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse oder dem jeweiligen Interpreten aufgenommen, mit Ausnahme des Schlagzeugs. Alan Morse is a multi-faceted artist with a long career of giving people what they didn’t know they wanted. As Lead Guitarist and co-founder of Spock’s Beard, Alan’s idiosyncratic approach to music, art and life has surprised and delighted fans worldwide. A patented inventor, music producer, songwriter, singer, entrepreneur, electronic designer and a singular visual artist, he likes to play in a lot of sandboxes. A lifetime musician, Alan can play almost any stringed instrument. He has recorded or performed on sitar, bouzouki, mandolin, pedal steel and slide guitar, electric sitar, cello, bass and even the musical saw and theremin. “I like toys!” he says. Between touring and recording with Spock’s Beard and as a solo artist, Alan has recently been on a deep dive into photography and digital art and even clothing design! His latest invention, The Psychlotron, an interactive intuitive animation toy has wowed attendees at Bequinox, Burning Man and other art festivals.SO MANY WORDS:His long-awaited second solo album, So Many Words, is due on January 30, 2026 and features appearances by his brother Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin and of course, Spock’s Beard.The collection explores the edges of Prog Rock, noise, loud guitars and traditional influences. Alan sings lead vocals on most of the songs and plays a lot of the instruments.Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses.All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted. Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.Tracklist:01. Everyday Is Insane (06:19)02. It‘s Never Enough (04:54)03. I Don‘t Want to Travel Time if it Takes Forever (04:05)04. This Is Who We Are (06:43)05. Shadow of the Sun (04:41)06. And It‘s Time (05:52)07. Making Up My Heart (07:41)08. So Many Words (05:44)09. Bass Solo (04:11)10. Make Me Real Again (03:57)11. Behind Me (05:38)Total Time: 59:50 LINEUP & CREDITS   1. EVERY DAY IS INSANE (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Simon Phillips Background vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse, Markus Riegler   2. IT’S NEVER ENOUGH (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Bass: Dave Meros, Alan Morse Lead Vocals:Ted Leonard Background Vocals: Ted Leonard, Jimmy Keegan, Alan Morse Keys and FX: Ryo Okumoto, Markus Riegler   3. I DON’T WANNA TRAVEL TIME IF IT TAKES FOREVER (music/lyrics: Alan and Neal Morse) Drums: John Morse Bass: Tony Levin Guitars: Alan Morse, Neal Morse Lead Vocals: Alan Morse, Neal Morse Background Vocals: Alan Morse, Neal Morse Cello: Alan Morse Saxophone: Domonic Dean Breaux Keys: Neal Morse   4. THIS IS WHO WE ARE (music/lyrics: Alan Morse/Markus Riegler) Drums: Simon Phillips Mandolin, Bouzouki: Alan Morse, additional guitars Markus Riegler Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Viola: Bob Gutzman Tin Whistle: Jamie Wipf, Alan Morse   5. IN THE SHADOW OF THE SUN (music: Alan Morse/Neal Morse, lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Lead Vocals: Neal Morse, Alan Morse Background Vocals: Neal Morse, Alan Morse Cello: Alan Morse Viola: Bob Gutzman   6. AND IT’S TIME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Nick D’Virgilio Everything else: Alan Morse   7. MAKING UP MY HEART (music/lyrics: Alan Morse and Stan Ausmus) Drums: Nick D’Virgilio Lead Vocals: Alan Morse, Julia Morse Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse   8. SO MANY WORDS (music/lyrics: Alan Morse and James Fogg) Drums: Nick D’Virgilio Guitars, Mandolin, Bouzouki, Electric Sitar: Alan Morse Additional Guitars: James Fogg Saxophone: Domonic Dean Breaux   9. BASS SOLO (Instrumental) (music: Alan Morse) Everything: Alan Morse   10. MAKE ME REAL AGAIN (music/lyrics: John Morse/Alan Morse) Drums: John Morse Rhythm Guitar: John Morse Background Vocals: Alan Morse and Ariana Giokaris Lead Guitar and everything else Alan Morse   11. BEHIND ME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Choir: Ariana Giokaris, Eva Prappas Vocal Riffing: Ariana Giokaris   Production Notes   Produced by Alan Morse/Markus Riegler   Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses. All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted.   Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.   Drums recorded by: Simon Phillips, engineered by Jason Mariani at Carbonite Sound, Ojai, CA Nick D’Virgilio, engineered by Jason Peets at Sweetwater Studios, Ft. Wayne, IN Jimmy Keegan, engineered by Rich Mouser at Mouse House, Altadena, CA John Morse, engineered by Markus Riegler at The Lift Studio, Monrovia, CA   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import – exklusiv bei Just for Kicks Music:Mit Floodgate präsentieren Imminent Sonic Destruction ihr bislang ausgereiftestes Werk – ein beeindruckendes Statement modernen Progressive Metal-Handwerks zwischen technischer Raffinesse, eindringlichen Melodien und emotionaler Tiefe. Die Band aus Detroit hat ihren Stil über die Jahre konsequent weiterentwickelt und erreicht hier eine neue Balance aus Härte, Gefühl und musikalischer Vision.Das Quintett um Sänger und Gitarrist Tony Piccoli überzeugt durch herausragende Teamarbeit: kraftvolle Drums von Pat DeLeon, warme, detailreiche Basslinien von Bryan Paxton, vielseitige Keyboardfarben von Pete Hopersberger und die ausdrucksstarke Gitarrenarbeit von Scott David Thompson verschmelzen zu einem dichten, lebendigen Klangbild. Besonders auffällig ist die melodische Reife der Songs – eingängige Refrains, offene Spannungsbögen und klug platzierte instrumentale Passagen sorgen für nachhaltige Wirkung.Die Band zeigt auf Floodgate viel Gespür für Atmosphäre: Das energiegeladene „No One“ und das melancholisch-schöne „Memento Mori“ stehen ebenso für die neue Offenheit des Sounds wie das epische Doppelfinale „Floodgate, Pt. 1 & 2“, das sich über zwanzig Minuten von leisen, introspektiven Momenten zu kraftvoller Klangentfaltung steigert. Zwischen Präzision, Progressivität und emotionalem Tiefgang entfaltet sich ein Album, das sowohl technisch anspruchsvoll als auch unmittelbar zugänglich bleibt.Mit Floodgate beweisen Imminent Sonic Destruction eindrucksvoll, dass anspruchsvoller Prog Metal nicht kühl und verkopft klingen muss – hier gehen Herz, Handwerk und Inspiration eine überzeugende Einheit ein.Kaufempfehlung: Pflichtalbum für Fans von Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow oder Haken. Exklusiv als US-Import nur bei Just for Kicks Music erhältlich. US import – exclusive at Just for Kicks MusicWith Floodgate, Imminent Sonic Destruction present their most accomplished work to date – a striking statement of modern progressive metal craftsmanship that blends technical sophistication, strong melodies, and emotional depth. The Detroit-based band has evolved consistently over the years, reaching here a new balance between heaviness, sensitivity, and artistic vision.The quintet around vocalist and guitarist Tony Piccoli impresses with excellent interplay: powerful drumming by Pat DeLeon, warm and detailed bass lines by Bryan Paxton, versatile keyboard textures from Pete Hopersberger, and expressive guitar work from Scott David Thompson merge into a dense and dynamic soundscape. Especially noteworthy is the melodic maturity of the songs – catchy choruses, open structures, and cleverly placed instrumental passages create a lasting impact.The band displays great sense for atmosphere throughout Floodgate: the driving “No One” and the beautifully melancholic “Memento Mori” stand alongside the two-part epic “Floodgate, Pt. 1 & 2”, which unfolds over twenty minutes, rising from introspective calm to powerful climaxes. Between precision, progressiveness, and emotional depth, this album remains both technically impressive and immediately engaging.With Floodgate, Imminent Sonic Destruction prove that progressive metal can be sophisticated without losing heart – a perfectly balanced mix of passion, craftsmanship, and inspiration.Recommended for fans of Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow, or Haken.Exclusive US import available only at Just for Kicks Music.Tracklist:1. Floodgate I (6:46)2. Memento Mori (4:59)3. No One (6:51)4. The Game (6:45)5. Find Center (8:32)6. The Light at the End of the Tunnel (6:50)7. The Weight (4:57)8. Floodgate II (13:46)Total Time 59:26Line-up:Scott Thompson / guitars, vocals, piano, MIDI pedalsPete Hopersberger / keyboards, synthesizers, vocalsTony Piccoli / vocals, guitarsBryan Paxton / bass, vocalsPat DeLeon / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Als nächstes in der Reihe der grundlegenden Little-Feat-Alben, die die Rhino-Deluxe-Behandlung erhalten, steht das selbstbetitelte Debütalbum der Band aus dem Jahr 1971 an.Diese Edition erscheint als 2-CD-Set und enthält das Originalalbum, das neu von den originalen Masterbändern remastert wurde, sowie eine Bonus-CD mit seltenen, bisher unveröffentlichten Alternativversionen und Outtakes aus den frühen Aufnahmesessions.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:283. Talk To Me 07:564. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:556. The Broken Crown 07:11Gesamt: 44:59 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Richard Barbieri, der Porcupine Tree-Tastenhexer, meldet sich 2026 mit seinem neuen Studioalbum »Hauntings« zurück.Richard Barbieri bleibt eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Musik. Als einer der wichtigsten Architekten der Synthesizer-Revolution der späten 70er/80er Jahre mit David Sylvians Art-Rock-Ensemble Japan erweiterte er mit seiner visionären Synthesizer-Programmierung die Horizonte der elektronischen Musik und hinterließ einen bleibenden Eindruck bei Künstlern wie The Human League, Duran Duran, Gary Numan und Talk Talk. Seine anschließende und andauernde Zusammenarbeit mit Steven Wilsons legendärer progressiver Band Porcupine Tree auf Alben wie »In Absentia« (2002), »Fear Of A Blank Planet« (2007) und zuletzt »Closure/Continuation« (2022) bestätigte seinen Status als einer der intuitivsten und einzigartigsten Musiker seiner Generation.»Hauntings« ist Barbieris erstes Studioalbum seit »Under A Spell« (2021) und vertieft die nachdenkliche, dunkle Instrumentalästhetik seines Vorgängers. Hauntings» ist eine abwechslungsreiche Sammlung immersiver Klangwelten, die gleichermaßen düster und erhebend sind und von der Sehnsucht nach der Vergangenheit und der Zukunft beeinflusst werden, sowie von Dingen, die nicht geschehen sind und dennoch den Geist und die Seele verfolgen. Was ist real und was ist Simulation?Das Album zeigt Barbieri auf dem Höhepunkt seines Könnens, seine geschickten Keyboards und Klangarchitekturen zaubern eine schattige, schleichende Lovecraftsche Atmosphäre. Die Musik wandert durch die Straßen eines düsteren, mit Lampen beleuchteten viktorianischen Londons und driftet in körnig-gesprenkelte Schnappschüsse des Paris der Belle Époque. Diese Reisen in die Vergangenheit werden mit nihilistischen, aber euphorischen Streifzügen in die Zukunft kontrastiert. »Traveler« und »A New Simulation« strotzen vor der juckenden modernen Angst, die sich oft durch seine besten Arbeiten zieht.Als Kontrast zu den Sounddesigns und der Elektronik von Barbieri treten auf dem Album die renommierten Musiker Morgan Agren (Schlagzeug und Perkussion), Percy Jones (Bassgitarre) und Luca Calabrese (Trompete) auf.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Montreal, QC – Das kanadische Progressive-Rock-Projekt Code 18 gibt ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Two Places“ bekannt, das am 24. April erscheint.Gegründet im Jahr 2008 von Keyboarder, Komponist und Produzent Johnny Maz, hat sich Code 18 stetig einen Ruf für texturreichen, symphonischen Prog-Rock erarbeitet, der auf durchdachter Komposition und dynamischem musikalischem Zusammenspiel basiert.Johnny Maz, auch bekannt für seine Arbeit im gefeierten Prog-Kollektiv HUIS, ist die kreative Hauptkraft hinter Code 18 – er schreibt, arrangiert und produziert die Musik, die die einzigartige Klangidentität des Projekts prägt.Unterstützt wird er von den talentierten Mitstreitern JF Rémillard (Gitarre) und Benoit „Bönz“ Plamondon (Gesang). Mit ihrem Debüt, dem konzeptuellen Album „Human Error!“ (2020), erntete die Band bereits Lobeshymnen – ein Werk, das narrative und musikalische Kontraste mit weitläufigen Arrangements und virtuosem instrumentalem Handwerk erforschte.„Two Places“ setzt diese künstlerische Entwicklung fort, geht jedoch noch einen Schritt weiter: Es verbindet komplexe Progressive-Strukturen mit eindringlichen, textlichen Themen, die Dualitäten reflektieren – innere vs. äußere Welten, Herz vs. Verstand und Einsamkeit inmitten von Verbundenheit.Highlights des neuen Albums:• Konzeptalbum, das die Geschichte eines Ortswechsels im Umgang mit Schwierigkeiten erzählt• Komplexe, vielschichtige Keyboard- und Synthie-Texturen• Mutiges, narrativ getriebenes Songwriting• Gitarren- und Rhythmussection, die klassischen Prog und modernen Rock verbinden• Visuell immersive Liedthemen„‚Two Places‘ ist unser bislang ambitioniertestes Werk“, sagt Johnny Maz.Tracklist:1. Prelude2. Polyrhythm3. The Old House4. Alors je Cherche5. The Lovers, the incompetent and the asshole6. Moving in a Peach Nightmare7. A New Soul8. JusticeLine-Up:- Johnny Maz / keyboards- JF Rémillard / guitars- Bönz / vocalsWith:- Martin Plante / drums- Bobby St-Louis / bass         Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Im Jahr 2006 sprengte „Si – Teil 1“ von NEMO alle Grenzen und ermöglichte es einer der bekanntesten Bands der französischen Progressive-Szene, weltweit ein neues Publikum zu gewinnen. Zwanzig Jahre später erscheint das Album nun erneut, zusammen mit seinem zweiten Teil und der Live-Version – alle drei remastered und in einer neuen, prächtigen 3-Disc-Digifile-Hülle. Enthält Bonusmaterial!Limitierte Auflage: nur 500 Stück! In 2006, NEMO’s “Si Part 1” broke down barriers and enabled one of the  most prominent bands in the French progressive music scene to reach a  new global audience. Twenty years later, the album, its Part 2, and its live  version are all back, remastered and presented in a new, lavish 3-disc digifile.  Includes bonus tracks! CD101 - Douce mort02 - Ici, maintenant03 - Miroirs04 - Si05 - Apprentis sorciers06 - Douce mort (Bonus - Rehearsal demo)Durée totale : 72:12CD201 - Introduction à la différence02 - Les enfants rois03 - Même peau, même destin04 - L‘homme idéal 105 - Reflets06 - Décadanse07 - Une question de prix08 - Une question de temps09 - L‘homme idéal 210 - Les visages du monde11 - Touché - coulé (Bonus)12 - Introduction à la différence (Bonus - reheasal demo)13 - Les enfants rois (Bonus - reheasal demo)Durée totale : 68:04CD301 - Apprentis sorciers (Live) 20.1902 - Même peau, même destin (Live)03 - Digressions sur "l‘homme idéal" (Inclus "l‘oeil du cyclope") (Live)04 - L‘homme idéal 2 (Live)05 - Ici, maintenant (Live)06 - Si (Live)07 - Duo rythmique (Live)08 - Introduction à la différence (Live)09 - Les enfants rois (Live)10 - Mégalomanie (Live)11 - Présentations et adieux (1914) (Live)Durée totale : 71:56Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Und so endet alles wie es begann. Eine Stimme, eine Seele, allein. Eine Reise die endet, ein andere, die beginnt. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Ein vorläufiger Abschied von dir...“ (letzte Zeilen im 12-seitigen „Voices“-Booklet von MARC ATKINSON) Was für eine Stimme!Eine für die Wilderer im guten Progressive Rock sicher bekannte Stimme. Denn schließlich gelten/galten besonders RIVERSEA (Bitte nicht mit den polnischen RIVERSIDE verwechseln!), aber auch MOON HALO längst zu einer festen Szene-Größe vieler Proggies. Einen großen Anteil hatte daran eine ganz besondere Stimme – die von MARC ATKINSON. Und genau dieser britische Sänger legt nunmehr sein drittes Solo-Album vor, das mehr als deutlich dem Vorgänger "Heart & Soul" folgt und wiederum mit ganz viel Herz, Seele und Ruhe sowie viel, viel Gefühl daherkommt. Musik zum Träumen und Trauern, zum Genießen und Sich-fallen-lassen, aber ganz offensichtlich auch zum endgültigen Abschiednehmen. Nichts, aber auch gar nichts für den vorrangig auf Komplexität setzenden Proghead, dafür aber für den großen Herzenmenschen, der Musik liebt, die ihn zur Ruhe und Harmonie und dem ganz großen Gefühl einlädt – und die Seite in ihm anspricht, die bei ihm in Schwingung versetzt wird, wenn beispielsweise ein DAVID GILMOUR mit einem entspannten, harmonischen Gitarren-Solo um die Ecke kommt und auf seine ganz spezielle Insel einlädt. Eine Insel, auf der auch ein MARC ATKINSON anscheinend als Prog-Schiffbrüchiger seinen Platz gefunden hat. Übrigens begann die musikalische Sozialisation von MARC ATKINSON bereits während seiner Schulzeit, als er gemeinsam mit zwei späteren Musikern von MOSTLY AUTUMN aufwuchs und als Straßenmusiker musizierte – eine (leider viel zu früh verschwundene) Band, die man tatsächlich auch in der Musik eines MARC ATKINSON wiederentdeckt. Und schon immer liebte Atkinson Balladen – was von der ersten bis zur letzten Minute im Grunde auf „Voices“ zu hören ist. So begrüßen uns bereits auf dem Album-Opener floydianische Gitarrenklänge und die zarte Atkinson-Stimme mit der Frage: „Wo nur soll ich beginnen?“, eröffnet das 'stimmenvolle' Album „Voices“ des singenden Multiinstrumentalisten, der auf diesem Album deutliche Erinnerungen an den letzten, krachend gescheiterten GENESIS-Sänger RAY WILSON („Calling All Stations“) weckt, wofür bereits der folgende Song, zugleich Titeltrack, ein anhörliches Beispiel ist: „A special song to make you smile / It's not the only one I know...“, damit muss doch ein Song von dem guten Ray gemeint sein, oder? So setzt sich genau die Stimmung, welche durch das nächtliche Album-Cover mit dem leuchtenden Polarstern geweckt wird, in der „Voices“-Musik fort, weswegen bereits der dritte Song „All Out Of Love“ traurig die Schattenseiten einer Beziehung beleuchtet, die Atkinson ein wenig melodramatisch besingt: „It's harder to see how good things could be / When dark clouds are spoiling the view“. Für viele könnte das absolute Langeweile-Schübe auslösen, weil sie nicht bereit sind, sich den mitunter melodramatischen Stimmungen hinzugeben und in manchmal watteweichen, aber trotzdem bewegenden Sounds einzutauchen wie in einen Ozean, der umso tiefer man taucht immer finsterer wird. Besonders tief wird er auf „Say It Isn't So“. Eine Abrechnung mit Trump, inklusive originaler Sprach-Samples (die übrigens das gesamte Album durchziehen und ihm deshalb wohl den „Stimmen“-Titel verliehen): „There's a man in an iron chair / And he's ruthless and deceitful / His eyes a killer's stare / With his finger on te button...“ Und irgendwie muss man Atkinson in der derzeitigen politischen Situation wirklich rechtgeben. Viele Stimmen-Samples, aber auch gesprochene Passagen, sorgen neben dem ruhigen Schönklang in allen Songs für genau die „Voices“-Stimmungen, die der Albumtitel verspricht. Ähnliches kennt man bereits von einem ROGER WATERS zur Genüge, der bei seinen Solo-Alben immer wieder auf die Wirkung solcher Samples setzt. Und diese Wirkung oftmals auch erzielt, so wie MARC ATKINSON auf „Voices“. Doch trotz all der Melodramatik hinter „Voices“ sind es gerade die letzten beiden Songs – inklusive dem letzten achtminutigen Longtrack „The Here And The Now“ – die eine optimistische und hoffnungsvolle Stimmung verbreiten, auch wenn die musikalische Grundstimmung erhalten bleibt, kommt hier eine hymnische Variante hinzu. Und klar doch, „Every new day brings / Another cance for us to shine“ („The Future Starts Tonight“), bis ganz am Ende im „The Here And The Now“ feststeht: „Say the things you mean / And mean the things you say / Live each day as if it is your very last“.Ein gelungene Botschaft, die ein gelungenes, nachdenkliches und durchgängig ruhig gestaltetes Album beendet. FAZIT: Er hört nicht nur Stimmen, sondern verbreitet diese auch als Sprachsamples auf jedem seiner insgesamt 15 Songs von „Voices“. Der Multiinstrumentalist sowie RIVERSEA- und MOON HALO-Sänger MARC ATKINSON hinterlässt auch auf seinem dritten Solo-Album „Voices“ einen bleibenden wie ruhigen und nachdenklichen Eindruck, wobei besonders seine Stimme dem Hörer extrem nahegeht (ganz ähnlich wie die eines RAY WILSON). Ein Album für die nächtlichen Stunden, die zum Träumen einladen, bevor man dem Schlaf verfällt, damit man für die Hektik des folgenden Tages wieder gewappnet ist, denn „That life is for living, there's a lighter side / So here's some hope for your heart / Here's some love for your soul...“ (Anything Is Possible“). Alles ist möglich... Thoralf Koß – Chefredakteur/musikreviews.de – 11/15 Punkten Featuring guest appearances from Martin Ledger (MOON HALO/ALCHEMY-live), David Clements (MOON HALO/RIVERSEA), Maurizio Fornacca, Tamsin Wonderland & Enya Atkinson.15 track album, 73 minutes of musicTracks: Where Do I Begin 06:51 | Voices 03:49 | All Out of Love 05:41 | Anything Is Possible 04:41 | Every One of Us 03:38 | If I Could 04:55 | Say It Isn’t So 04:20 | I Won’t Let You Go 05:54 | Home 02:34 | The Maze 02:44 | Help Me Believe 06:26 | I Will Follow 04:53 | So Far Away 05:12 | The Future Starts Tonight 03:06 | The Here and The Now 08:10 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

CD / Blu-Ray-Video-Set der legendären Progressive-Rock-Band IQ.Ende der 70er Jahre wurde Progressive Rock von Giganten wie Yes und Genesis in die Geschichte verbannt. Anfang der 80er Jahre begann jedoch eine neue Generation von Prog-Rock-Bands aufzutauchen – an vorderster Front IQ. Mit der Originalbesetzung Peter Nicholls, Mike Holmes, Paul Cook, Tim Esau und Martin Orford wurde ihr Auftritt im Camden Palace für die Serie Live From London gefilmt.Am 13. Mai 1985 spielte IQ ein Konzert im Camden Palace in London für die Fernsehserie Live from London. Zum Zeitpunkt der Aufnahme hatte IQ gerade ihr Album The Wake fertiggestellt, das im Juni 1985 veröffentlicht wurde und heute als echter Klassiker des Progressive Rock der 80er Jahre gilt.Mit einer Besetzung aus Peter Nicholls (Gesang), Mike Holmes (Gitarre), Tim Esau (Bass), Martin Orford (Keyboards) und Paul Cook (Schlagzeug) enthielt das Live-Set der Band kraftvolle Interpretationen von Stücken aus The Wake sowie weitere frühe IQ-Klassiker.Diese neue CD / Blu-Ray-Veröffentlichung bietet einen neuen Mix des Konzerts von den originalen 24-Spur-Masterbändern sowie einen restaurierten Videomaster dieses großartigen Auftritts auf einer regionsfreien Blu-Ray-Disc.TRACK LISTING:DISC ONE - CD1. Awake and Nervous2. Outer Limits3. It All Stops Here4. Just Changing Hands5. The Wake6. The Magic Roundabout7. Widow’s Peak8. The Thousand Days9. CornersDISC TWO - BLU-RAY1. Awake and Nervous2. Outer Limits3. It All Stops Here4. Just Changing Hands5. The Wake6. The Magic Roundabout7. Widow’s Peak8. The Thousand Days9. CornersHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

CD Digi Version: 6 seitiges Digipack mit 12 Seiten BookletFOR FANS OF: Journey, Axel Rudi Pell, Dokken, Scorpions, Pretty Maids, Michael Schenker, EuropeUm die Geschichte des neuen Hardline-Studioalbums ‚Shout‘ vollständig zu erzählen, darf ein Verweis auf ihren 1992er Klassiker ‚Double Eclipse‘ nichtfehlen. Seinerzeit wurde die einzigartige künstlerische DNA dieser fabelhaften Hardrock-Formation erschaffen und gleich mit dem ersten Entwurfnahezu perfektioniert. Seither haben Hardline sechs weitere Studioscheiben veröffentlicht, allesamt Höhepunkte dieses Genres. Mit ‚Shout‘ knüpftdie Gruppe um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Crush 40) und seine italienischen Kollegen, Keyboarder Alessandro DelVecchio, Gitarrist Luca Princiotta, Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia, nun so treffsicher wie nie zuvor an ihr 92er Meisterwerkan. „Auf der aktuellen Scheibe findet man die für uns typischen Refrains und das klassische Songwriting von ‚Double Eclipse‘, allerdings mit einerzeitgemäßen Produktion sowie aktuellem Sound. Das Album vermittelt ein Gefühl, als wenn man sein Autofenster herunterkurbelt und das Radio solaut wie möglich aufdreht“, skizziert Johnny Gioeli die zehn neuen Songs und ergänzt: „Diese Band will ihre Musik nicht neu erfinden. Hardline sindHardline, und als Fan weiß man, was man von uns erwarten darf!“"Shout ist das 08. Album" dieser Melodic Rock SensationIn der Band: Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell) und Keyboarder Alessandro Del Veccio (Vanden Plas)10 brandneue HARDLINE-Tracks inkl. einer Cover-Version des SCORPIONS Songs "When You Came Into My Life"Line-Up:Johnny Gioeli (Gesang)Alessandro Del Vecchio (Keyboards)Luca Princiotta (Gitarre)Anna Portalupi (Bass)Marco Di Salvia (Drums)Tracklist:1 SHOUT2 RISE UP3 IT OWNS YOU4 WHEN YOU CAME INTO MY LIFE5 MOTHER LOVE6 RISE ABOVE NO FEAR7 CANDY LOVE8 I’M LEANING ON IT9 WELCOME TO THE THUNDER10 GLOWHARDLINE live 2026: 17.04. Osnabrück - Hydepark22.04. Essen - Turock24.04. Kaiserslautern - Kammgarn28.04. CH-Zürich - Komplex 45729.04. Bensheim - Musiktheater Rex30.04. München - Backstage Halle05.05. Berlin - Hole 4406.05. Hamburg - Knust08.05. Köln - Gebäude 909.05. Aschaffenburg - Colos-Saal01.08. Wacken - Wacken Open Air 06.11. Lichtenfels - Paunchy Cats07.11. Stuttgart - Im Wizemann08.11. CH-Pratteln - Z711.11. Augsburg - Spectrum12.11. AT-Wörgl - Komma17.11. Braunschweig - KuFa18.11. Lübeck - Rider‘s CafeSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

ARGOS kündigen neues Konzeptalbum „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ für Frühjahr 2026 an!Die deutsche Progressive-Rock-Formation ARGOS meldet sich im Frühjahr 2026 mit einem neuen Studioalbum zurück. „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ ist bereits das achte Album der Band, die ihr Debüt 2009 beim renommierten Prog-Label Musea veröffentlichte. Der Albumtitel verweist auf ein legendäres, jedoch nie realisiertes Projekt der nordirischen Progressive-Rock-Band FRUUPP, die 1976 an einem gleichnamigen Konzeptalbum arbeitete. Mit dem Auseinanderbrechen der Band und dem Aufkommen des Punk blieb dieses geplante fünfte Werk unveröffentlicht. Fast fünf Jahrzehnte später greifen ARGOS diese Idee auf und interpretieren sie neu – respektvoll gegenüber der historischen Vorlage, zugleich fest verankert in ihrer eigenen musikalischen Identität. Der konzeptionelle und musikalische Impuls geht dabei von Thomas Klarmann aus, der gemeinsam mit Robert Gozon sämtliche Kompositionen des Albums verantwortet.Inhaltlich basiert „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ auf Gedichten von Robert Cochrane, die sich mit Leben und Wirken von Dr. William Wilde, dem exzentrischen Vater Oscar Wildes, beschäftigen. Diese Texte bilden das narrative Fundament eines Albums, das historische Stoffe mit zeitgemäßer progressiver Rockmusik verbindet.Musikalisch präsentiert sich das Werk ausgesprochen vielseitig und bündelt die charakteristischen Elemente des ARGOS-Sounds: ausgedehnte symphonische Strukturen, kraftvolle Rockpassagen, atmosphärische, klavierdominierte Zwischenspiele, jazzige Sequenzen sowie melodische, stellenweise popnahe Akzente. Zugleich knüpft das Album an den 2024 erschienenen Vorgänger „Halfway Between Heaven and Mirth“ an und führt dessen musikalische Ansätze konsequent weiter. Zur Kernbesetzung zählen neben Thomas Klarmann (Bass, Keyboards, Gesang, Gitarre, Flöte) und Robert Gozon (Lead-Gesang, Keyboards) auch Gründungsmitglied Ulf Jacobs (Schlagzeug) sowie Bogáti-Bokor Ákos an der Gitarre. Letzterer ist bekannt durch die rumänische Progressive-Rock-Band Yesterdays und prägt das Album mit seinem markanten, dynamischen Spiel.Darüber hinaus konnten für „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ mehrere hochkarätige Gastmusiker gewonnen werden. Martin Foye, ehemaliger Schlagzeuger von FRUUPP, ist auf zwei Stücken des Albums zu hören. Weitere Beiträge stammen von Marek Arnold (Blasinstrumente) sowie Alexei Tolpygo (Violine). Eine besondere Bedeutung hat zudem die Unterstützung von Vincent McCusker, Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von FRUUPP, der dem Projekt nach dem Hören erster Demos ausdrücklich seine Zustimmung erteilte. Mit „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ schlagen ARGOS eine Brücke zwischen der Geschichte des Progressive Rock und einem modernen, eigenständigen künstlerischen Anspruch – ein ambitioniertes Konzeptalbum, das die Band in all ihren Facetten zeigt. Das Artwork und Coverdesign stammen von Bernd Webler.  German progressive rock band ARGOS announce their eighth studio album “Doctor Wilde’s Twilight Adventure”, scheduled for release in spring 2026. The new concept album is inspired by a planned but unrealized 1976 project by legendary Northern Irish prog pioneers FRUUPP, respectfully reinterpreted through ARGOS’ own distinctive musical identity. The original concept and all compositions were developed by Thomas Klarmann together with Robert Gozon. Based on poems by Robert Cochrane about Dr. William Wilde, father of Oscar Wilde, the album blends historical narrative with a wide-ranging progressive rock sound, encompassing symphonic arrangements, powerful rock passages, jazzy chord sequences and atmospheric piano-led sections. The current ARGOS line-up features Thomas Klarmann (bass, keyboards, vocals, guitar, flute), Robert Gozon (lead vocals, keyboards), Ulf Jacobs (drums) and Bogáti-Bokor Ákos (guitar, Yesterdays). Guest musicians include Martin Foye (ex-FRUUPP), Marek Arnold (winds) and Alexei Tolpygo (violin). Artwork and cover design were created by Bernd Webler.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dies ist das erste neue Album von Crimson Glory seit 26 Jahren. Crimson Glory, eine amerikanische Heavy-Metal-Institution, die 1983 in Sarasota, Florida, USA, gegründet wurde. Die klassische Besetzung bestand aus Sänger Midnight, den Gitarristen Jon Drenning und Ben Jackson, Bassist Jeff Lords und Schlagzeuger Dana Burnell. Mit dieser Besetzung erlangten sie Mitte der 1980er Jahre internationalen Ruhm und galten neben Bands wie Queensrÿche, Dream Theater, Fates Warning und Watchtower als eine der Pionierbands der amerikanischen Progressive-Metal-Bewegung. Mit 3/5 der klassischen Besetzung, die noch immer intakt ist, und dem neu hinzugekommenen, gefeierten Sänger Travis Wills tourte die Band im letzten Jahr intensiv ... was dieses Album zu einer der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres 2026 in der Heavy-Metal-Szene macht! Tracklist:1. Redden The Sun2. Chasing The Hydra3. Broken Together4. Angel In My Nightmare5. Indelible Ashes6. Beyond The Unknown7. Armor Against Fate8. Pearls Of Dust9. TriskaidekaSicherheits- & Herstellerinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Das neue Album „Terra Tiempo“ von Trion markiert die Rückkehr des niederländischen Prog-Rock-Trios nach 13 Jahren Pause. Musikalisch knüpft „Terra Tiempo“ an den typischen Stil von Trion an – mit vielschichtigen Arrangements aus Gitarren und Keyboards sowie deutlichen Einflüssen des Rock der 1970er-Jahre.Die Band versteht es, geschickt zwischen Nostalgie und einem modernen kompositorischen Ansatz zu balancieren, ohne dabei in Wiederholungen zu verfallen. Das Fundament des Sounds bilden dichte Mellotron-, Hammondorgel- und Synthesizer-Passagen, die eine symphonische Weite erzeugen. Diese werden von präzisen elektrischen und akustischen Gitarrenlinien von Eddie Mulder durchzogen, die an die besten Traditionen der Band Camel erinnern. Im Gegensatz zur vorherigen Veröffentlichung zeichnen sich die neuen Stücke durch eine freiere Ausdrucksweise und größere Dynamik aus – was dem Album mehr Vielfalt und dramaturgische Tiefe verleiht.„Terra Tiempo“ ist ein Album, das für den Hörer gemacht ist, nicht für den Kritiker. Trion kehrt leise zurück, ohne großes Aufsehen – und gerade deshalb lohnt es sich, hineinzuhören.Tracklist:1. Terra Tiempo (5:23)2. Nautilus (6:31)3. The Return of Jemetrion (4:38)4. Aftertouch (3:43)5. Melloreed (3:45)6. Intermission (3:57)7. Red Dust (7:13)8. Far Away (5:04)9. One (5:19)10. Growing Clouds (3:21)11. Paradox Groove (5:17)12. Space for Everybody (6:27)Total Time 60:38Line-up:- Edo Spanninga / keyboards- Eddie Mulder / guitars, bass- Menno Boomsma / drums, vocals (7,10)     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

2026 veröffentlichen ORANGE UTAN aus Dresden & Berlin ihr drittes Album namens Futur III. Die neun Songs reflektieren das Leben in einer modernen Gesellschaft, in der Konsum und Kapital religiös verehrt werden und der Mensch damit hadert den Mut aufzubringen, um eine lebenswertere Umgebung zu schaffen. Zum etablierten Instrumentarium der Band treten erstmals auch Synthesizer hinzu. "Von wildem Stoner-Geballer hin zu komplexem, deutschsprachigem Prog: Mit „Futur III“ setzen Orange Utan ihre konsequente Entwicklung fort – noch dichter, noch unberechenbarer, noch erwachsener als auf dem Vorgänger „Katastrophil“. Donnerndes Schlagwerk, knarzende Bassläufe, harkende Gitarren und erstmals auch Synthesizer formen ein orchestriertes Chaos zwischen Stoner, Prog, Grunge und Punk-Attitude. Gäste wie Ilja John Lappin (Cello, The Hirsch Effekt), Martin Endt (Zen Zebra) und der HGB-Chor verleihen dem Album zusätzliche Tiefe, während Produzent Scott McLean (Leipzig) und Mastering-Engineer Brad Boatright (Portland) für Druck und Klarheit sorgen. Stilistisch oszilliert die Band zwischen den dynamischen Sprüngen von The Hirsch Effekt (ohne Core-Anteile), mathrockigen Polyphia-Momenten und dunklem Kehlkopfgesang als atmosphärischem Stilmittel. Highlights wie das siebminütige, a-cappella-getaufte Monster „Merkante“, das treibende „Zunametan“ oder das kontemplative, cello-unterlegte „Apostal“ zeigen die gesamte Spannweite des Albums – von ekstatem Rausch bis kunstvoller Kammermusik. „Futur III“ ist sperrig, scharf und eigenwillig – ein Album für Hörerinnen, die Genre-Grenzen sprengen, narrative Tiefe schätzen und keine einfachen Antworten erwarten. Wer „Katastrophil“ liebte, bekommt hier die logische, wilde und brillante Weiterentwicklung. Ein Muss für Fans von: The Hirsch Effekt, progressivem Deutschrock, Stoner-Prog und konzeptuellem Album-Erlebnis."Reviewzusammenfassung Flohfish / betreutesproggen.de - 13/15 Punkten Tracklist:1. Kanndiktat 06:14 2. Furchtus 07:04 3. Merkante 07:33 4. Zunametan 04:44 5. Ohnmachtdas 04:49 6. Attackratie 04:00 7. Triebsal 04:21 8. Apostal 07:22 9. Cuora 02:40 Line Up:• Sandro Gäbler - Gesang• Burkhard Naumann - Gitarre, Saz• Christian Kupsch - Schlagzeug• Sören Müller - Bass, SynthesizerGastmusiker:• Ilja John Lappin - Cello• Martin Endt - Gesang (auf ‘Kanndiktat‘)• HGB Chor (Leitung: Christopher Peyerl) - Outro "Merkante" Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Der aus San Antonio stammende Sohn einer deutschen Mutter und eines indianischen Vaters, begann seine Karriere in den Achzigern in der texanischen Blues-Szene als Support für Künstler wie Stevie Ray Vaughan, Albert King, The Fabulous Thunderbirds, George Thorogood, Leon Russell usw. Heute genießt Neal Black in der Szene einen ausgezeichneten Ruf als Gitarrist, Performer und Songschreiber. Mit seiner Band "The Healers" ist Neal Black vor allem live eine Bank. Seine letzten vier Studioalben führten zudem allesamt die Blues Radio Charts in Frankreich an und erhielten Best-Wertungen in den größten europäischen Musikmagazinen.Neal Blacks musikalische Wurzeln sind auf diesem Album unverkennbar, wobei er gleichzeitig seinen einzigartigen, charakteristischen Sound im Blues-Rock-Genre beibehält. “Number 3 Monkey“ beinhaltet einen abwechslungsreichen Song-Mix, bei dem von energiegeladenen E-Gitarrensolo bis hin zu zartem akustischem Slide-Spiel auf der Dobro alles geboten ist –gekrönt von der rauchigen Stimme des Blues-Rockers, der nicht ohne Grund schon als „Der Meister des High Voltage Texas Boogie“ bezeichnet wurde. Von den zwölf Songs auf “Number 3 Monkey“ stammen zehn aus der Feder von Neal Black, und wie immer auf seinen Alben, befinden sich auch auf seinem neusten Werk mit „No Way To Get Along“ von Robert Wilkins und ”Devil Got My Woman“ von Skip James, zwei Cover-Versionen alter Klassiker, mit denen er den großen Blues-Meistern huldigt, die ihn musikalisch beeinflusst haben.Tracklisting:01. Number 3 Monkey02. Devil Got My Woman03. Choose Your Poison 04. That Money05. Mellow Moon Monday06. Lights Of Fifolet07. No Way To Get Along08. Dead By Now09. Truckstop Be Bob10 Say Goodbye11. Let It All Hang Out 12. His Last SongSicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

12inch sized hardcover artbook with 36-page booklet and anti-scratch matt lamination finishing. 2 x 180g light green vinyl, 2 x CD, 1 x blu-ray, 90x60cm poster „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:LP1:Side AAurora 00:07:27Turnaround Situation 00:05:50Love Lies Dreaming 00:06:24Side BCountermovement 00:13:48LP2:Side CAriadne 00:06:18All Hands on Deck 00:03:04Outside the Box 00:04:20Side DEmotional Intelligence 00:03:30Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:24Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD1:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD2: (Instrumentals)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Blu-ray: (Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit stereo)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Kanada-Import!Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz.Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision.Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

‘Sceaduhelm‘ on black CD in deluxe Digipak with matt lamination with 20-page booklet.+ ‘Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5)‘ on black CD in carton sleeve with matt lamination.+ 3 carton inserts with elements to cut out to make your own theater.All packed in special O-card that is the theater! Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos. Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört. Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme. „Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann. Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt. Crippled Black Phoenix was formed in 2004 by Justin Greaves as an ever-evolving musical project driven by emotional inquiry and moral tension. Across two decades, the project has built a singular catalogue rooted in human fragility, endurance, and resistance to complacency.Sceaduhelm represents the project’s most inward-looking and austere statements to date. Written and recorded between 2023 and 2025, the album turns away from grand historical narratives to examine emotional erosion, fatigue, and quiet collapse. Rather than a traditional concept record, it unfolds as a unified psychological space, where repetition, restraint, and unease carry as much weight as melody. The songwriting favours slow builds and unresolved tension, resisting catharsis in favour of endurance. Vocals are shared between Belinda Kordic, Ryan Patterson, and Justin Storms, each offering a distinct but complementary perspective within the same emotional terrain. Themes of burnout, memory, violence against the vulnerable, and love already worn thin surface without spectacle. Produced by Justin Greaves and mixed by Iver Sandøy, the sound remains deliberately raw and exposed, avoiding comfort or excess. Sceaduhelm listens closely to what remains after outrage has faded, focusing on consequence rather than reaction.CD1: Tracklist:01. One Man Wall of Death (04:14)02. Ravenettes (04:22)03. Things Start Falling Apart (05:21)04. No Epitaph / The Precipice (08:30)05. The Void (03:49)06. Hollows End (04:26)07. Dropout (03:48)08. Vampire Grave (06:24)09. Colder and Colder (04:56)10. Under the Eye (07:07)11. Tired to the Bone (04:50)12. Beautiful Destroyer (08:33)CD2: Tracklist for Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5):01. Manhattan Skyline (06:36)02. That’s When I Reach for My Revolver (04:12)03. Invisible People (04:15)   Sicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Das selbstbetitelte Debütalbum von Diaspro, einer italienischen Progressive-Rock-Band, erscheint jetzt Anfang Mail 2026Elf miteinander verbundene Songs erzählen die Geschichte der Reise eines Protagonisten auf der Suche nach einer verlorenen Liebe. Die Erzählung entfaltet sich durch einen dunklen Tunnel, eine schattenlose Stadt, die in Tuffgestein gehauen ist, und einen kleinen Bahnhof, an dem eine Menschenmenge auf den Bahnsteigen auf einen Zug wartet, der niemals ankommen wird. Ein alternativer Weg führt nach oben, vorbei an verrosteten mechanischen Aufzügen und Mechanismen, die längst außer Gebrauch gekommen sind. Das Abenteuer führt unseren Protagonisten ins Sonnenlicht, wo wilde Tiere auf ihn warten – Symbole für die Instinkte, die er im Alltag seines Daseins unterdrückt hatte.Auf seinem Weg begegnet er einem Rotjaspis-Bären und einem schwarzen Hund mit blauen Augen, die jeweils als Mentor und Antagonist fungieren und sowohl im Bandlogo als auch auf dem Albumcover abgebildet sind. Es ist eine Reise, die aus demselben Grund nicht endet, aus dem sie begonnen hat.DIE BAND:Das Projekt entstand aus einer Idee von Marcello Chiaraluce, der, inspiriert von Mike Oldfields „Tubular Bells“, ein Prog-Album aufnehmen wollte, auf dem er alle Instrumente selbst spielte. Nach Jahren bei Beggar’s Farm (der offiziellen Jethro-Tull-Tribute-Band) hatte er die Gelegenheit, gemeinsam mit Mitgliedern legendärer internationaler Bands aufzutreten: Jethro Tull, Deep Purple, PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme, Van Der Graaf Generator, Osanna, Balletto di Bronzo und viele mehr.Nachdem er Demos für die ersten sieben Titel aufgenommen hatte, beschloss er, eine komplette Band zu gründen, um die Qualität des Projekts zu verbessern. Im Jahr 2019 nahm Diaspro zwei Werbevideos mit einer leicht veränderten Besetzung auf. Die Pandemie legte alles auf Eis, bis Giordano und Chiaraluce im Sommer 2024 beschlossen, die Arbeit wieder aufzunehmen.Nach Castings zur Vervollständigung der Besetzung und dem Abschluss des Songwritings wurden die Aufnahmen im Sommer 2025 abgeschlossen. Der finale Mix und das Mastering wurden von Claudio Cattero übernommen. Die Illustratorin Patrizia Comino wurde beauftragt, das Booklet zu gestalten, das handgefertigte Illustrationen enthält, die den Hörer durch die Geschichte führen und eine echte Verbindung zwischen Klang- und Bildkunst herstellen.Line-Up:Dante Campora: Vocals Marcello Chiaraluce: Guitar Giovanni Giordano: Guitar Andrea Manuelli: Keyboards Bruce Muirhead: Bass Luca Grosso: Drums Tracklist:1) Introduzione (0:00)2) Piccola Stazione (2:09)3) Verso La Città Grande (10:09)4) Salto In Alto (13:52)5) Per Salire Su (16:44)6) Piano Rialzato (20:10)7) Verso La Tana Di Gelso (22:39)8) Totem (26:55)9) Il Gelso (27:45)10) Inferno (28:33)11) Senza Di Me (29:31)   DAS ALBUM: Das Album ist die musikalische Umsetzung eines Klartraums, der als Therapie für einen tiefen Liebeskummer diente – eine Erfahrung, die so lebhafte Spuren hinterließ, dass sie nicht ignoriert werden konnte. • Introduzione: Dieser Instrumentaltitel ist eine Hommage an eines der größten Prog-Alben aller Zeiten, „Per Un Amico“ von PFM. Gitarren, Cembalo, Orgel, Kontrabass und Violine stellen die Musiker und die künstlerische Vision der Band vor. • Piccola Stazione: Rockgitarren, Hammondorgel und eine straffe Rhythmusgruppe wechseln sich mit raffinierten akustischen Momenten ab, um den ersten Textzeilen zu begleiten: „C’è una città dopo la galleria / devi inseguire il buio“ (Hinter dem Tunnel liegt eine Stadt / du musst der Dunkelheit nachjagen). Es beschreibt das Gefühl der Entfremdung des Protagonisten angesichts plötzlicher Veränderungen im Leben – wie das Gefühl, zu reisen, wenn sich in Wirklichkeit alles um einen herum bewegt. • Verso La Città Grande: Ein wirbelndes Unisono aus Klavier und Gitarre leitet den Triolen-Rhythmus der Strophe ein. Der Protagonist befindet sich in einer endlosen Warteschlange und wartet auf seinen „Godot“. Um seine Geliebte in der „Großen Stadt“ (ein Symbol für die große Chance) zu erreichen, muss er einen alternativen Weg einschlagen. Die Musik wird heavier und nimmt Anleihen bei New Prog und Prog Metal. • Salto in Alto: Matteo Ferrarios Violine leitet einen der ergreifendsten Momente des Albums ein. Sich von einem Problem zu befreien, kostet manchmal mehr, als sich täglich davon vergiften zu lassen. Dieses hohle Gefühl im Magen – wie ein Abführmittel – ist ein notwendiger Schritt, um unsere Lasten abzuwerfen und uns zu erheben. • Per Salire Su: Die erste Single der Band (veröffentlicht am 16. Oktober 2025). Auf dem Album wird sie von einem Samba eingeleitet, während der Protagonist versucht, die Aufzugsmechanismen wieder in Gang zu setzen, um der aus Tuffstein gehauenen Stadt zu entkommen. Das Gefühl von Geschwindigkeit, die der Schwerkraft trotzt, wird durch treibende Musik ausgedrückt, die während Andrea Manuellis zentralem Blechbläser-Solo den Funk-Prog-Stil von Banco del Mutuo Soccorso würdigt. • Piano Rialzato: Ein 3/4-Takt und ironische Texte stellen das „Divertissement“ des Albums dar. Der Protagonist erreicht das Sonnenlicht, nur um festzustellen, dass die Welt von Tieren bevölkert ist. Bald erkennt er, dass sie lediglich Reflexionen seiner unterdrückten Instinkte sind – Dinge, vor denen die Menschen unter der Erde aus Angst, verschlungen zu werden, geflohen sind. Giovanni Giordanos Slide-Gitarre leitet einen prog-angehauchten Blues in einem Call-and-Response mit dem Gesang ein. • Verso La Tana di Gelso: Ein Instrumentalstück, in dem sich die Instrumente in einer langen Fuge gegenseitig jagen, unterstützt von einer soliden, funktionalen Rhythmusgruppe. Es endet mit einem Klaviersolo, das den nächsten Titel einleitet und Themen aus früheren Teilen des Albums wiederaufgreift – eine stilistische Praxis, die der Oper nachempfunden ist und später in Rock-Meilensteinen wie „Quadrophenia“ oder „Cats“ übernommen wurde. • Totem: Hier beginnt eine Reihe von Liedern, die wir aufgrund ihrer kurzen Dauer (manchmal unter einer Minute) als „Bonsai-Prog“ bezeichnen. Der Protagonist findet ein riesiges Totem in Form eines Bären aus rotem Jaspis und erkennt darin seinen spirituellen Führer. Überreste eines Festes deuten darauf hin, dass er nicht der Einzige ist, der sich entschieden hat, ins Licht zurückzukehren. • Gelso: Der Name unseres Bösewichts taucht zum ersten Mal auf und steht im Kontrast zu dem Gefühl, „zu Hause“ angekommen zu sein. Für unseren Protagonisten gibt es kein Zuhause, nur eine weitere Herausforderung. Während andere fliehen, steht er allein vor dem letzten Hindernis: einem schwarzen Hund mit blauen Augen und mörderischem Blick. • Inferno: Nach zwei Heavy-Rock-Stücken bietet diese akustische Ballade rein jungianische Texte: Was, wenn Gelso nur ein Spiegelbild seines schlimmsten Selbst ist? Sein Zwilling? Der Teil seiner Seele, den er immer zu verbergen versuchte und mit dem er nun lernen muss zu leben? • Senza di Me: Der Protagonist, der sich auf den Kampf gefasst macht und damit rechnet, verschlungen zu werden, sieht zu, wie Gelso ein Foto fallen lässt und geht. Was ist auf dem Bild zu sehen? Um das herauszufinden, musst du dir die Platte anhören. Marcello Chiaraluce beschließt das Album mit einem Gitarrensolo, das eine Hommage an einen seiner Lieblingsgitarristen, Mark Knopfler, darstellt. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Pink Floyd Live aus der Los Angeles Sports Arena, 26. April 1975 rückt die Band während ihres rasanten Aufstiegs ins Rampenlicht. The Dark Side of the Moon hatte Pink Floyd von einer äußerst erfolgreichen britischen Breakout-Band zu einer der größten Rockgruppen der Welt gemacht. Arenen und Stadien wurden nun zu den Gastgebern ihrer Auftritte. Die Wish You Were Here Tour wurde Anfang März 1975 angekündigt, nur einen Monat vor ihrem Beginn. Die Shows waren sofort ausverkauft und brachen Rekorde an den Kassen, darunter auch jenen der Los Angeles Sports Arena, die an einem einzigen Tag alle 67.000 Tickets für die geplanten vier Shows verkaufte. Eine zusätzliche fünfte Show deutete auf eine Residency hin – und auch diese war innerhalb weniger Stunden ausverkauft.Die Aufnahme, die die Grundlage für dieses historische Release bildet, stammt vom inzwischen verstorbenen Bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard, dessen Tapes von Konzerten in Los Angeles in den 1970er-Jahren für ihre erstaunlich klare Klangqualität berühmt wurden. Um seine Aufnahmegeräte vor der Security zu verbergen, gab Millard oft vor, eine Behinderung zu haben, und kam im Rollstuhl zu den Konzerten. Viele seiner Bootlegs wurden inoffiziell auf Vinyl gepresst, jedoch lehnte er den Verkauf seiner Aufnahmen zu Profitzwecken ab. Pink Floyds vorletztes Konzert in der Los Angeles Sports Arena bildete keine Ausnahme – es blieb unveröffentlicht und nur wenigen Sammler:innen bekannt. Bis jetzt. Sorgfältig restauriert und neu gemastert von Steven Wilson ist dies die definitive Live-Aufnahme von Pink Floyds Tour 1975.Zum Zeitpunkt der Shows in der Los Angeles Sports Arena befanden sich Pink Floyd in einer Phase kreativer Veränderung. Während ursprünglich ein neues Album bereits Anfang 1975 erwartet worden war, begab sich die Band auf ihre Nordamerika-Tour, während sie neue Musik noch live auf der Bühne entwickelte. Das Konzert begann mit frühen Versionen der Songs, die zunächst „Raving and Drooling“ und „You’ve Got To Be Crazy“ hießen und später zu „Sheep“ und „Dogs“ wurden, die schließlich auf ihrem zehnten Album Animals erschienen. Shine On You Crazy Diamond rahmte in zwei Teilen eine weitere neue Komposition ein: „Have A Cigar“. Anschließend spielte die Band The Dark Side of the Moon in voller Länge, mit „Echoes“ als Zugabe. Pink Floyd Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 contains 16 live recordings captured by the renowned bootlegger Mike Millard at the band‘s legendary Los Angeles Sports Arena concert on April 26th, 1975. The audio has been lovingly restored and remastered by acclaimed producer and musician Steven Wilson. CD1: 1. Raving And Drooling 2. You‘ve Got To Be Crazy 3. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 4. Have a Cigar 5. Shine on You Crazy Diamond (Pts. 6-9) CD2: 1. Speak to Me 2. Breathe (In the Air) 3. On the Run 4. Time 5. The Great Gig in the Sky 6. Money 7. Us and Them 8. Any Colour You Like 9. Brain Damage 10. Eclipse 11. Echoes Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Brons’ fünftes Album „The Fellowship“ ist von J. R. R. Tolkiens „Der Herr der Ringe“ inspiriert. Falls ihr es noch nicht getan habt, hoffen wir, dass es euch dazu anregt, sein wunderbares Werk zu lesen. Über eine Stunde keltische Prog-Musik, die euch nach Mittelerde entführen soll. Wenn wir die Perspektive wählen müssten, aus der dieses Album entstanden ist, wäre es: Hoffnung trotz aussichtsloser Lage und Beharrlichkeit – auch dann weiterzugehen, wenn der Weg wirklich schwer ist.Die Deluxe-Edition enthält ein wunderschönes Gatefold-Cover, das sich aufklappen lässt und die CD sowie ein 20-seitiges, vollfarbiges Booklet mit einem Hörerleitfaden, Geschichten und Kompositionsnotizen zu jedem Titel sowie den Liedtexten enthüllt. Brons‘ 5th album "The Fellowship" is inspired by JRR Tolkiens ‘Lord of the Rings‘. If you haven‘t already, we hope it inspires you to read his wonderful work. Over an hour of Celtic Prog music designed to transport you to Middle-earth. If we had to to pick the lens that used to create this album it would be : Hope against impossible odds and persevererance - continuing to take steps when the road is really hard. The Deluxe edition comes with beauitful gatefold which opens up and reveals the CD and a full colour 20 page booklet, with a listeners guide, stories and composition notes about each track and lyrics. Keltisch geprägter Progressive Rock ist lebendiger denn je – und das besonders seit dem Ende der großartigen Band Iona im Jahr 2000. Gitarrist Dave Bainbridge hat seitdem eine gefeierte Solokarriere mit neun Alben gestartet. Nun legt sein langjähriger Weggefährte Dave Brons mit seinem vierten Studioalbum „The Fellowship“ nach und setzt diese glorreiche Tradition fort. Zusammen mit Bainbridys Werk, den Alben von Many the Morrigan und Colin Masson bildet dies eine solide Diskografie keltischen Progs. Stilistisch bleibt Brons seiner Linie treu: „The Fellowship“ ist eine üppige Extravaganz, die alle Elemente für ein erfolgreiches Hörerlebnis vereint. Die Kernband besteht aus dem talentierten Daniel Day (Whistles, Bass, Keys), Drummer John Biglands (der ebenfalls Keyboards beisteuert) und der hervorragenden Sängerin Sally Minnear, die als Brons’ stimmliche Hauptpartnerin glänzt. Verstärkt wird die „keltische Kavallerie“ durch den unverwüstlichen Troy Donockley (Uilleann Pipes), Catherine Ashcroft (Violine), Matt Steady (Violine), Ian Brons (Cello), Stephen Bradnum (Bläser- und Chorarrangements) sowie Mark Swift am Piano. Mit 15 Tracks und 76 Minuten Laufzeit ist dies kein Singles-Album, sondern eine durchkomponierte musikalische Saga, die historische Hintergründe mit modernen elektrischen Interventionen verschmilzt und als ein einziges, zusammenhängendes Erlebnis genossen werden sollte. Die Reise beginnt mit dem schaurig-mysteriösen „Shadow of the Past“, das die düstere Atmosphäre schottischer und nordbritischer Landschaften einfängt. Direkt danach stampft das lebhafte „Nameless Fear“ mit funkelnden Gitarrenschreien und dröhnendem Gesang, gefolgt von der fließenden Redseligkeit von „Over the River“, wo Minnears Stimme erst zaghaft, dann mit steigender Energie über die Klangwellen gleitet. Wer nach aufsteigender, makelloser Schönheit sucht, wird in „Aragorn“ fündig – ein grandioses, majestätisches Stück, inspiriert von Tolkiens Figur, das den Pipes erlaubt, die Sinne in einem Wirbelsturm zu umschwärmen, während Brons’ Gitarre das Thema wie eine Rasierklinge zerschneidet. Exzellent! Eine nachdenkliche Pause bietet das magische, violinengetriebene „The Road Goes Ever On“ – eine willkommene Abzweigung in einen folkigeren, pastoralen und zutiefst keltischen Sound. Anthemsche Themen finden sich auch in den kantigeren Tracks: das hoffnungsvolle „Just One More Step“, das überragende „Flight to the Ford“ mit seiner atemberaubenden Chorpassage, untermauert von wahnsinnigem Fretboard-Spiel und kraftvollem rhythmischen Chaos, das schließlich in einen linearen Flug und ein liebliches Piano-Finale mündet. Der instrumentale Titeltrack „The Fellowship“ porträtiert beide Extreme: die Elektrizität einer raspelnden Gitarre, den abundanten melodischen Rückhalt und ein cineastisches Arrangement, bei dem das Piano elegante Ornamente setzt, um die zischende Energie zu kontern. Brons liefert hier eine Performance im Stil von Robin Trower, während die Machtnoten brennen und knistern – ergänzt durch einen Chor, der die nötige Amplitude liefert. Ab dem intriguen Intro „The Voice of Saruman“ fungieren die folgenden sechs Tracks (jeweils 4–5 Minuten) als eine zusammenhängende Suite: Das neblige „Mines of Moria“ weicht der Grandiosität, gefolgt vom eindringlichen „Mirror of Galadriel“, das das Tolkien-Thema mit einer moodigeren Präsenz aufrechterhält – eine Bühne, auf der Sally herrlich aufsteigt, harmonisch begleitet vom klaren Piano. „The River Anduin“ hält den Fluss aufrecht, eine berauschende Kombination aus Gelassenheit und Willenskraft. Das bläsige „Whatever it Takes“ ist eine eher geradlinige Ballade, die vor Freude funkelt, mit amazing Bass und superbem Gesang, die an Dampf und Kraft gewinnt. Den Abschluss bildet das ethereale „Let the River Take Him“, das das brennende Begräbnisschiff in die Nacht entsendet, auf seinem letzten Weg nach Iona, während die entschlossenen Pipes eine Hommage spielen. „The Fellowship“ ist eine willkommene Ergänzung zu Brons’ Diskografie. Vielleicht braucht es ein paar weitere Hördurchgänge, um den Genius von „Return to Arda“ und „Not All Those Who Wander Are Lost“ zu erreichen – doch zweifellos ist dies ein weiteres Juwel im Schmuckkästchen des keltischen Progressive Rock.  Tracklisting:1. Shadow of the Past 2. Nameless Fear3. Over the River4. Aragorn5. The Road Goes Ever On6. Just One More Step7. Flight to the Ford8. I Will Go9. The Fellowship10. The Voice of Saruman11. The Mines of Moria12. The Mirror of Galadriel13. The River Anduin14. Whatever it Takes / (Boromir) 15. Let the River Take HimLine-up / Musicians - Dave Brons / guitars, keyboards- John Biglands / drums, keyboards- Daniel Day / Irish whistles, bass, keyboards- Sally Minnear / vocalsWith:- Dave Bainbridge / piano- Troy Donockley / Uilleann pipes - Catherine Ashcroft / Uilleann pipes - Matt Steady / violins- Stephen Bradnum / brass and choir arrangement- Mark Swift / piano Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Endlich ist es soweit - FLAME DREAM veröffentlichen ihr erstes Werk CALATEA (1979) als CD-Digipack mit 20-Seiten Booklet. Rezensionen BBS«Das Debutalbum «CALATEA» ist von einem exzellenten feingliedrigen Mix aus symphonischen Schwelgereien und vertrackter Jazzrock-Ästhetik durchdrungen und wird auch von markanten Bläsersätzen geprägt. Phasenweise zeugen leichtfüssig dahin gleitende Saxophon- und Flöteneinlagen von einer entfernten Canterbury-Inspiration. Der Titel «Volcano» packt mit verklärten Melodien und entfesselt-schräger Furiosität.»HS/BBS Den Abschluss der Reissue-Kampagne der Schweizer bildet nun das Debüt aus dem Januar 1979. Personell gibt es auf „Calatea“ einige Besonderheiten. Die Band agierte noch zu fünft, Gitarrist Urs Waldispühl (nur auf diesem Album dabei) übernahm auch die Lead Vocals, und die Texte stammten von Peter Wolfs Bruder John Wolf-Brennan. Musikalisch ist „Calatea“ ein Album geworden, an dem es nichts auszusetzen gibt: erstklassiger Siebziger-Prog mit Einflüssen aus Jazz und Klassik. Das Album enthält sechs Tracks, „Gate To Calatea“ und „Gate Out Of Calatea“ bilden den Rahmen, „Volcano“ ist mit elf Minuten der längste Song. Sicher gibt es die Referenzen zu den üblichen Verdächtigen, aber nie wirklich überdeutlich. Flame Dream verstehen es, Komplexes dennoch zugänglich zu präsentieren. Die Keyboards von Roland Ruckstuhl sind abwechslungsreich und virtuos, Peter Wolf sorgt mit Flöte und Saxofon für individuelle Akzente. Ein tolles Debüt. Renald Mienert / eclipsedLine-up / Musicians:- Roland Ruckstuhl / grand-piano, organ, harpsichord, keyboards- Peter Wolf / flute, saxophones, backing voice- Urs Hochuli / bass, backing voice- Pit Furrer / drums, percussion- Urs Waldispühl / voice, electric and acoustic guitarsTracklist:1. GATE TO CALATEA 6:062. SURVEY FROM THE SUMMIT 5:343. VOLCANO 11:284. PYRAMIDS 5:155. APOCALYPSE OF SOUNDS 6:426. GATE OUT OF CALATEA 8:43Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Seit 20 Jahren erzählen Long Distance Calling Geschichten ohne Worte. Ihre Alben sind filmische Rock-Monolithen, die tiefe Emotionen vermitteln, ohne eine einzige Silbe zu sprechen. Epische musikalische Studien von transzendenter Schönheit, stürmische Klanggewalten in instrumentaler Perfektion – ohne Ablenkung durch Worte. Nur Klang. Reiner Klang.The Phantom Void ist ein kraftvolles Dokument einer Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität. Diese Aufnahme ist zugleich eine Feier der Vergangenheit und ein mutiger Schritt in die Zukunft.CD-Digisleeve-Edition     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com