»Made In Japan« gehört zu den kultigsten Rock-Live-Alben aller Zeiten. Es wurde im August 1972 in drei Nächten in Osaka bzw. Tokio spontan aufgenommen. Die so genannte Mark II-Besetzung von Deep Purple lieferte unglaubliche, hochenergetische Darbietungen von bahnbrechenden Songs wie »Smoke On The Water«, »Highway Star«, »Child In Time« und »Space Truckin‘«. Sieben Titel waren ursprünglich für das Doppelalbum ausgewählt worden.Zur Feier des (verspäteten) 50-jährigen Jubiläums von »Made In Japan« hat sich Steven Wilson hingesetzt, um einen brandneuen Remix des Originalalbums in Stereo sowie in Dolby Atmos zu erstellen. Außerdem wird das Boxset die kompletten Sets aller drei Nächte enthalten, die alle von Richard Digby Smith neu abgemischt wurden.Die 5CD+Blu-ray-Audio-Box enthält Steven Wilsons Dolby Atmos-Mix sowie ein 40-seitiges Buch, ein Tourbuch und ein Poster. Mastering durch Andy Pearce.
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Nach seinem gefeierten Auftritt im ausverkauften The 1865 in Southampton am 18. Februar 2025 kündigt Lee Abraham die Veröffentlichung seines neuen Livealbums Stars Align: Live At The 1865 an – ein mitreißendes „Official Bootleg“, das den Zauber eines ganz besonderen Abends einfängtDer Abend war nicht nur ein Höhepunkt für alle Anwesenden, sondern auch eine seltene Gelegenheit, bei der Peter Jones und Marc Atkinson – zwei langjährige Weggefährten Lees – als Gastsänger auf die Bühne zurückkehrten und Songs performten, die sie ursprünglich im Studio für ihn eingesungen hattenLee kommentiert die Entscheidung zur Veröffentlichung wie folgt:„Das Konzert war ein wundervoller Abend. Die Stimmung im Saal, die Energie auf der Bühne und das Zusammenspiel mit Pete und Marc – alles hat einfach gepasst. Als ich später die Aufnahme hörte, wusste ich sofort, dass wir das festhalten müssen. Natürlich ist so ein Mitschnitt vom Mischpult nicht nachbearbeitet, aber genau das macht seinen Charme aus – roh, ehrlich und voller Leben“Der Titel des Albums – Stars Align – spiegelt genau dieses Gefühl wider: ein seltenes Zusammentreffen von Talenten, Emotionen und einem Publikum, das jeden Moment mitgetragen hatDas Line-up der Show bestand aus:Lee Abraham – Gitarre, Backing VocalsRob Arnold – Keyboards, Backing VocalsKen Bryant – BassGerald Mulligan – SchlagzeugMit den Special Guest Vocalists:Peter Jones (Tracks 1–4)Marc Atkinson (Tracks 5–7)Fazit:Stars Align: Live At The 1865 ist nicht nur ein Geschenk an die Fans, sondern auch ein Beweis dafür, dass die Magie eines besonderen Konzertabends in der richtigen Konstellation unvergesslich wird – roh, ehrlich, emotional und absolut hörenswert für alle, die Progressive Rock live und authentisch liebenTrack Listing:
The Same Life (9:59) / 2. Stay (6:21) / 3. The Hands Of Time (8:22) / 4. Chalk Hill (8:17) / 5. Harbour Lights (7:46) / 6. Siren’s Song (12:30) / 7. Awaken? (8:36)
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SubLunar wurde Ende 2016 von fünf leidenschaftlichen Musikern aus den polnischen Unterkarpaten gegründet, von denen jeder seine künstlerischen Einflüsse in die Gruppe einbringt.Die Musik von SubLunar kann als atmosphärischer Prog/Post-Rock beschrieben werden, mit gelegentlichen Ausflügen in härtere stilistische Gefilde.Ihr Debütalbum A Welcome Memory Loss (veröffentlicht am 17. Juni 2019) enthält 9 originelle, unkonventionelle und gitarrengetriebene Kompositionen. Die Texte, alle in englischer Sprache, drehen sich um das menschliche Dasein - seine Kämpfe, Freuden und Träume - mit viel Raum für die Interpretation des Zuhörers.A Random Moment of Stillness, das zweite Album der Band, erscheint im Juni 2025.A Sun Blur ist ein 10-minütiger Track, der gekonnt zugängliche Melodien mit einem monumentalen Post-Rock-Finale verbindet. Dieser Track fängt den sich entwickelnden Stil der Band perfekt ein und verspricht eine einzigartige musikalische Erfahrung.Unmanned - Eine emotionale Erzählung, die sich zwischen Science-Fiction und einer Studie über Einsamkeit bewegt. Eine musikalische Fusion aus Rock und Elektronik,die nostalgische Anklänge an Drum‘n‘Bass hervorruft.Tracklist:1. Bear With Me 07:142. Unmanned 03:573. Falling Upwards 06:16 4. Reasonate 07:095. Attract / Deter 07:036. A Sun Blur 10:23 Line-up:- Lukasz Dumara / vocals- Michal Jablonski / guitars- Marcin Peczkowski / guitars- Jacek Ksiazek / bass- Lukasz Wszolek / drumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
US-Import:
Before Nospun, there was Ozai. In 2014, under the name Ozai, we released a self-titled EP. It was the first music we wrote as a group, and the first music we recorded ourselves. As novices in music production, we gave our best effort, but enthusiasm is a poor substitute for experience, and the final product was less than professional. But we remained proud of the music that we wrote, and that pride ultimately demanded that we remake the EP, from scratch, to give it the aural polish we feel it deserves. Bringing all of our since-learned production experience to bear, we, as Nospun, have re-made it into something our younger selves, as Ozai, wished they could have. We are proud to present this music as it was always meant to be heard. We are proud to present the Ozai EP.
Allzu schnell waren Nospun bislang ja nicht, was ihre Veröffentlichungen (korrekterweise müsste man hier den Singular verwenden, ähem...) anging - als das Debütalbum "Opus" vor zwei Jahren erschien, existierte die Band aus North Carolina schon seit ungefähr neun Jahren. Vermutlich hat das Quartett wirklich lange an seinen Songs gefeilt, was man "Opus" zum Glück auch anhört. Nun aber gibt es knapp zwei Jahre danach mit "Ozai" eine EP von Nospun... sollten die Herren also doch Fahrt aufgenommen haben? Nein, auch "Ozai" passt in diesen Ablauf: So nämlich hieß die Vorgängerband von Nospun, und unter diesem Titel wurde damals Demomaterial aufgenommen. Genau jene Songs haben Nospun nun eben komplett neu aufgenommen. Und davon haben alle was, denn die Weltöffentlichkeit (mich eingeschlossen) dürfte die Ozai-Aufnahmen eher nicht kennen, während Nospun hiermit eben im Gespräch respektive im Bewusstsein bleiben.
Denn klar: An "Opus" fügt sich "Ozai" direkt an, und genau wie auf dem Album gibt es akkurat gespielten und produzierten Progmetal, der ungefähr zu gleichen Teilen modern und traditionell ausfällt. Für ersteres sorgen dabei einige eher hektische Stakkatoriffs, die vor allem die rhythmische Komponente betonen, und auch einige Growls oder etwa der Breakdown in "The Effervescent Power" fallen wohl unter diesen Oberbegriff - "Mecca" beispielsweise geht hiermit wiederum fast schon in die Djent-Richtung. "Klassisch" dagegen sind vor allem die gediegenen Gesangsmelodien, die immer wieder für weit ausholende Strophen und sich teils mehrfach steigernde Refrains ein paar Bonusmeilen machen. Auch die Gitarrensoli sind in ihrem vorwiegend singenden Duktus eher traditionell ausgefallen und demonstrieren technische Kompetenz, ohne ganz abgefahrene Sachen zu machen. Der Vollständigkeit halber noch an dieser Stelle der Hinweis, dass Keyboards eher eine untergeordnete Rolle spielen - ein bisschen Orchesterbombast und Klaviersounds hier und da oder - da wären wir wieder bei "Moderne" - ein Dubstep-artiges Synth-Riff in "Life, The Universe, And Everything" reichen offenbar aus. (Fußnote: Später am Abend lief noch Dream Theaters "A View From The Top Of The World", und diesbezüglich war‘s ein Unterschied wie Tag und Nacht.)
Ausgereift sind die fünf Songs von "Ozai" auf jeden Fall. Prägend ist dabei überall, dass Nospun recht lässig eingängige Elemente wie Melodien und Riffs in vertrackte Entwicklungen einfließen. So folgt schon auf die Strophen selten direkt der Refrain, sondern es gibt immer noch erst mal ein Break oder einen anderen Einwurf, und die jeweilige Rückkehr des dann wie erwähnt zumeist eben recht ausladenden Refrains ist praktisch nie eine 1:1-Kopie seines ersten Auftritts, sondern immer eine noch weiter ausgearbeitete Version davon. In ähnlicher Weise werden auch Strophen kaum einfach so wiederholt, sondern erklingen dann jeweils mit variiertem Arrangement, oftmals mehr Bewegung darunter oder in die Höhe gehendem oder harmonisertem Gesang. Mit einem Vorgehen dieser Art machen Nospun sogar einen vergleichsweise kompakten Song wie "The Effervescent Power" zu einem verwinkelten Kleinod (das im konkreten Einzelfall sogar mehr zu bieten hat als seine beiden längeren Nachfolger "Out With A Bang" und "Mecca"). Die wiederum klassischen Gegensätze zwischen unterschiedlich rhythmisierten Songparts und sich die daraus ergebende Spannung haben Nospun ja ohnehin schon drauf.
Zwei, drei weitere Dinge gibt‘s sonst noch zu sagen: "Out With A Bang" sticht vom Sound her etwas heraus, denn das groovige Riff und der emotionalere Alternative-Gesang mit einigen herben Wendungen erinnert überdeutlich an eigenwilligere Genrevertreter wie Caligula‘s Horse - hier lässt sich vielleicht mutmaßen, dass Nospun bzw. Ozai seinerzeit noch eher auf der Suche nach ihrem Stil waren. Ebenfalls noch etwas anders geraten als auf "Opus" sind dann auch noch die Instrumentalpassagen, denn sehr oft ist zu merken, dass planmäßig entwickelte Melodien und Soli - beides gibt es hier zumeist nacheinander - einfach nur vor dem Hintergrund der Harmoniefolgen aus dem Refrain ablaufen, was dann dramaturgisch leider nicht ganz so weit führt wie möglich. In "Mecca" wiederum lässt der teils hackige Sound den Song etwas sperriger wirken, den Song etwas abfallen lässt, aber schlecht ist er wiederum auch bei weitem nicht. Ansonsten lässt sich "Ozai" aber ein tadelloses Urteil erteilen, wenngleich sich Nospun mit dem Verweis auf ihre eigene Vergangenheit natürlich etwas weniger angreifbar machen, als wären das hier komplett neue Songs. Denn einige der zuvor genannten Punkte wären eben in der Tat als typische Debüt-Merkmale zu verstehen.G. Claußen/BBS - 11/15 PunktenTracklist: 1. Life, the Universe, and Everything 07:172. The Effervescent Power 03:333. Out With a Bang 06:414. Mecca 04:435. Jormungand 05:37
Vocals by Phillip Rich Guitars by James Nelson Bass by Cole Millward Drums by Paul Wood
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Ursprünglich im Januar 1977 veröffentlicht, zeigte Playing The Fool Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihrer Live-Performance-Kunst. Über 45 Jahre später wurde dieses beliebte Live-Album neu überarbeitet, abgemischt und gemastert und bringt ein neues Maß an Klarheit und Tiefe in das Live-Erlebnis von Gentle Giant. Produziert von Dan Bornemark, der bereits umfangreich mit der Band an Archivprojekten gearbeitet hat, fängt The Complete Live Experience das gesamte künstlerische Spektrum der Band so ein, wie es ursprünglich gedacht war – einschließlich restaurierter Ansagen zwischen den Songs, Bandvorstellungen und authentischer Atmosphäre der Spielorte.Das Album enthält die vollständige Original-Setlist sowie drei bislang unveröffentlichte Titel – Interview, Timing und Ray Shulmans Solo-Geigenstück. Erhältlich als 2CD/Blu-ray im 96/24 Stereo-Format, 5.1 Surround Sound und Dolby Atmos bietet diese Veröffentlichung den Fans das ultimative Gentle Giant-Erlebnis wie nie zuvor – mit beeindruckender Klarheit und räumlichem Klang, der den Hörer mitten ins Geschehen versetzt. Es ist die definitive Version einer legendären Live-Performance einer der einzigartigsten und einflussreichsten Bands des Progressive Rock.Enthält ein zweiseitiges Poster und ein exklusives Booklet mit Fotos und neuen Interviews mit der Band – in allen Formaten.Komplette Original-Setlist: Beinhaltet die vollständige Performance von 1977 sowie drei bisher unveröffentlichte Titel.Immersiver Sound: Beinhaltet Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound und 96/24 Stereo und versetzt die Hörer direkt ins Herz der Performance.Ein Fan-Liebling und ein gefeiertes Live-Album, das Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens zeigt.Die CD/Blu-ray enthält über 90 Minuten atemberaubender, neu geschaffener Visuals. CD1: 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere CD2: 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Blu-Ray: Full Album: 96/24 Stereo (2025 Mix) DTS-HD Master Audio 5.1 Surround Sound Mix Dolby Atmos Mix Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com
Vor 35.000 Zuschauern traten The Who am 18. September 1971 als Headliner auf dem Cricketplatz The Oval in Kennington, Südlondon, mit »Goodbye Summer: A Rock Concert in aid of Famine Relief for the People of Bangladesh« auf. Neu abgemischt von den originalen 8-Spur-Analog-Mehrspurbändern, zeigt dieses Konzert The Who weiterhin als führende Live-Rockband der Ära. Der herausragende Auftritt gipfelt darin, dass Pete Townshend und Keith Moon im großen Finale ihr Equipment zerstörten. Tracklist:1 So Glad To See Ya2 Summertime Blues3 My Wife4 Love Ain’t For Keeping5 I Can’t Explain6 Substitute7 Bargain8 Behind Blue Eyes9 Won’t Get Fooled Again10 Baby Don’t You Do It11 Pinball Wizard12 See Me, Feel Me / Listening To You13 My Generation14 Naked Eye15 Magic BusSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Gegründet von Andreas Ballnus, Alexander Landenburg, Domenik Papaemmanouil, Tobias Weißger und Kristoffer Gildenlöw, veröffentlichte Philosophobia im Jahr 2022 ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das einen enormen Eindruck in der internationalen Progressive-Metal-Szene hinterließ! Zahlreiche Journalisten vergaben Bestnoten, oft 10 von 10 Punkten, was schließlich in der Auszeichnung „Album des Monats“ im französischen Rock Hard Magazine gipfelte und das Album in mehreren Jahresbestenlisten auftauchen ließ.Im Jahr 2025 erscheint nun das zweite Album von Philosophobia: „The Constant Void“ – eine Achterbahnfahrt von progressivem Metal bis hin zu emotionalen und melancholischen Klängen. Das Album vereint die Stärken des Debüts mit einem moderneren und härteren Sound, ohne dabei jemals das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: den Song selbst!„The Constant Void“ stellt außerdem den virtuosen Bassisten Sebastian Heuckmann vor, der seit 2024 live mit Philosophobia spielt. Aufgenommen wurde das Album erneut von Phil Hillen in den SU2 Studios in Deutschland, während das Artwork – wie bereits beim Debüt – von Björn Gooßes (Killustrations) in enger Zusammenarbeit mit Philosophobias Mastermind Andreas Ballnus gestaltet wurde.Ein Journalist schrieb einst:„Mit ihrem Debütalbum haben sich Philosophobia in eine sehr starke Position gebracht, um eine der meistdiskutierten neuen Bands der Progressive-Metal-Szene zu werden – und das völlig zu Recht!“„The Constant Void“ ist der Beweis für diese Aussage. Philosophobia sind gekommen, um zu bleiben – in der Welt des Progressive Metal!Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Das lang erwartete sechste Album der norwegischen Prog-Rocker MAGIC PIE ist auf dem Weg. Unter dem Titel „Maestro“ wird es am 16. Mai bei Karisma Records auf CD, LP und in digitaler Form erscheinen. Wie bei den drei vorherigen Pie-Alben mit Eirikur am Gesang hat Kim die Musik für „Maestro“ komponiert, und Eirikur hat die Texte und die Melodien dazu gemacht. Aber Kim hat seinen Einfluss auf die Melodien, und manchmal hat er einige Teile bereits ausgeschrieben. Eirikur erklärt: Für mich liegt die Essenz unserer Zusammenarbeit in der Tatsache, dass er sich mit Prog auskennt, während mein Haupteinfluss Heavy Metal ist, zusammen mit einem Flirt mit den Beatles und dem „Maestro“ David Bowie. Das schafft etwas Einzigartiges (hoffe ich) und gibt uns einen besonderen Ansatz innerhalb der Prog-Rock-Industrie. Ich habe es sogar geschafft, einen Beatles-Titel in einen unserer Songs einzubauen - haltet Ausschau!Ein besonderer Willkommensgruß der Band gilt diesmal dem neuen Schlagzeuger Martin Utby, der ihnen mit seinem energiegeladenen Spiel neue Energie verliehen hat. Gemischt von Jacob Holm-Lupo und gemastert von Rich Mouser, der tragischerweise sein Haus und sein Studio bei den heftigen Bränden in der Gegend von Los Angeles vor ein paar Wochen verloren hat. Das Master des neuen Albums wurde von Rich nur 2-3 Tage vor dem Feuer geliefert. Unsere Gedanken sind bei dir Rich!Tracklist:1. Opus Imperfectus Pt.1 - The missing chord2. By the smoker’s pole3. Name it to tame it4. Kiddo5. Someone else‘s wannabe6. Everyday hero7. Opus Imperfectus Pt.2 – MaestroSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Das Comeback der kanadischen Prog-Innovatoren.Nach fast einem Jahrzehnt kreativer Stille meldet sich eine der eigenwilligsten und faszinierendsten Progressive-Rock-Bands Kanadas zurück: Half Past Four präsentieren mit Finding Time ein Album, das alle Erwartungen übertrifft – voller Energie, Ideenreichtum und musikalischer Finesse.Angeführt von der charismatischen und stimmlich außergewöhnlichen Kyree Vibrant entfaltet die Band auf sechs Tracks eine Klangreise, die Artrock, Jazz-Fusion, Blues, Funk und avantgardistische Elemente nahtlos miteinander verbindet. Ob das verspielte, tanzbare Eröffnungsstück „Tomorrowless“, das metallisch-funkige „Far Away Here“ oder die emotionale Ballade „Branches“ – jeder Song überrascht, fordert heraus und bleibt im Ohr.Mit Referenzen an Kate Bush, Frank Zappa, King Crimson und sogar Led Zeppelin, aber immer mit ihrem ganz eigenen Stil, beweisen Half Past Four, dass sie eine der wenigen Bands sind, die Progressive Rock mit Humor, Emotion und Groove verbinden können. Die musikalische Chemie ist spürbar – sei es in schrägen Taktarten, jazzigen Soli oder genreübergreifenden Spannungsbögen.Highlights:Kyree Vibrants Ausdruckskraft – wandelbar zwischen theatralisch, sinnlich und rohBoris Kalantyrs rauchige Gitarrenriffs – mal bluesig, mal jazzig, mal heavyVirtuoses Zusammenspiel zwischen Piano, Synths und MoogAnspruchsvoll komponiert, aber zugänglich und unterhaltsamFinding Time ist kein gewöhnliches Prog-Album – es ist ein Abenteuer für offene Ohren, ein Fest für Liebhaber ungewöhnlicher Musik und eine Einladung, Zeit zu finden – für Kreativität, Klangvielfalt und pure Spielfreude.Finding Time ist exzentrisch, intelligent, humorvoll – und vor allem: ein musikalischer Volltreffer! Pflichtkauf für alle, die Progressive Rock jenseits des Gewöhnlichen lieben.Musicians:Lead and BG Vocals: Kyree VibrantKeyboards and BG Vocals: Igor KurtzmanBass and BG Vocals: Dmitry LesovGuitar and BG Vocals: Boris KalantyrDrums and BG Vocals: Roberto BittiSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Am 15. November 2008 entfachte Jethro Tull auf dem Basler Festival ein musikalisches Feuerwerk und verzauberte das Publikum mit einer mitreißenden Darbietung voller Energie, Virtuosität und Leidenschaft. Erstmals überhaupt erscheint dieses unvergessliche Konzerterlebnis – eine meisterhafte Fusion aus Folk, Blues, Rock und sinfonischen Elementen – nun auf CD und Vinyl. Von "Living In The Past" bis "Aqualung": diese Musik ist zeitlos – sie berührt, begeistert und bleibt für immer. CD1: 1 My sunday feeling 2 Living in the past 3 Serenade to a cuckoo 4 So much trouble 5 Nursie 6 Rocks on the road 7 A new day yesterday 8 Too old to rock and roll, too young to die 9 BoureeCD2: 1 Nothing is easy 2 Dharma for one 3 Heavy horses 4 Thick as a brick 5 Aqualung 6 Locomotive breathSicherheits- & Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Die legendäre Südstaaten-Rockband Lynyrd Skynyrd hat die bevorstehende Veröffentlichung von „Celebrating 50 Years - Live At The Ryman“ angekündigt - ein Live-Album und eine DVD, die das historische Konzert zum 50-jährigen Jubiläum von Lynyrd Skynyrd in Nashvilles legendärem Veranstaltungsort im Jahr 2022 festhalten. Diese besondere Veröffentlichung ist von großer Bedeutung, da sie den letzten Auftritt des Gründungsmitglieds Gary Rossington enthält, der im folgenden Jahr verstarb.Das Album zeigt die unvergleichliche Energie der Band, ihre unverwechselbare Mischung aus Bluesrock und Südstaaten-Hardrock und ist sowohl eine Hommage an Rossington als auch eine Würdigung des bleibenden Vermächtnisses von Lynyrd Skynyrd in der Musikgeschichte. Zu den besonderen Gästen auf dem Album gehören Jelly Roll, Marcus King, John Osborne (The Brothers Osborne), Brent Smith (Shinedown) und Donnie Van Zant (Van Zant & .38 Special).Seit ihrer Gründung 1964 (als „My Backyard“) und dem Durchbruch mit Hits wie „Sweet Home Alabama“ und „Free Bird“ prägt Lynyrd Skynyrd das Genre des Southern Rock. Trotz tragischer Rückschläge, wie dem Flugzeugabsturz 1977, blieb die Band eine konstante Größe. Seit der Reunion 1987 mit Johnny Van Zant als Sänger begeistern sie Fans weltweit.Mit über 28 Millionen verkauften Alben allein in den USA und einem Platz in der Rock and Roll Hall of Fame bleibt ihr Einfluss ungebrochen – ein echtes Vermächtnis des Rock’n’Roll.Disk 1 von 2 (CD): WHAT‘S YOUR NAME, 2. WORKIN‘ FOR MCA, 3. YOU GOT THAT RIGHT, 4. I KNOW A LITTLE, 5. DOWN SOUTH JUKIN, 6. THAT SMELL, 7. CRY FOR THE BAD MAN, 8. SATURDAY NIGHT SPECIAL, 9. TUESDAY‘S GONEDisk 2 von 2 (DVD): RED WHITE AND BLUE, 2. SIMPLE MAN, 3. THREE STEPS, 4. CALL ME THE BREEZE, 5. SWEET HOME ALABAMA, 6. FREEBIRD, 7. Celebrating 50 Years of Lynyrd Skynyrd (Dokumentation)HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Die aus Lancaster stammenden Rock-Apostel Wytch Hazel haben ihre Zitadelle seit 2011 aufgebaut, als die Debütsingle Surrender diese kühne, gesunde neue Stimme in den britischen Metal-Underground einführte. Seitdem hat das Quartett seinen unverwechselbaren Sound, der seine Wurzeln in den heroischen Tagen von einst hat, immer weiter unterstrichen und ausgebaut, aber von dem langjährigen Produzenten Ed Turner zu einem eleganten Höhepunkt gebracht. Diese klangliche Alchemie findet sich auf V: Lamentations, das vor noch mehr fiebriger Kreativität sprüht als die früheren Meisterwerke Prelude, II: Sojourn, III: Pentecost und IV: Sacrament. Das letztgenannte Album erreichte einen Spitzenplatz in den Charts unter den „Rock/Metal“-Alben.Reviewauszug zum letzten Album: „Quintessenz des britischen Proto-Heavy-Metal, durchdrungen von den mystischen Harmonien von Wishbone Ash, den gefühlvollen Balladen von Thin Lizzy und dem exzentrischen Folk-Rock von Jethro Tull“.Metal HammerTRACKLIST CD1. I Lament 2. Run the Race3. The Citadel4. Elements5. The Demon Within6. Racing Forwards7. Elixir8. Woven9. Heavy Load10. Healing PowerSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
6-panel digipak, 20-page booklet, CD with bonus track ‘Unkillable’ Der Sänger und Multiinstrumentalist Nad Sylvan kehrt mit seinem fünften Studioalbum „Monumentata“ zurück. Die 8 Tracks zeigen Sylvan von seiner verletzlichsten und persönlichsten Seite, mit einer Sammlung, die ein breites Spektrum an Themen und Stilen abdeckt, von dunklem und schwerem Prog bis hin zu Pop und R&B. Auf dem Album wird Nad von einer hochkarätigen Band unterstützt, darunter Tony Levin (King Crimson), Randy McStine (Steven Wilson), Nick Beggs (Steven Wilson), Jonas Reingold (Steve Hackett), Lalle Larsson (The Flower Kings), Mirko De Maio (The Flower Kings), Joe Deninzon (Kansas), Marco Minnemann (The Aristocrats), Felix Lehrmann (ex-The Flower Kings), David Kollar (Steven Wilson), Sheona Urquhart, Jade Ell & Neil Whitford. Das Album wird als Ltd CD Digipak, Gatefold LP in transparent-grünem Vinyl sowie als Digital Album erhältlich sein.1. Secret Lover 00:07:012. That´s Not Me 00:05:193. Monte Carlo Priceless 00:05:364. Flowerland 00:05:065. Wildfire 00:06:286. Make Somebody Proud 00:06:017. I´m Stepping Out 00:05:018. Monumentata 00:05:129. Unkillable (Bonus Track) 00:03:52Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
6-panel digipak, 20-page bookletJakko M. Jakszyk, zuletzt bekannt als Sänger und Gitarrist der legendären Progressive-Rocker King Crimson, meldet sich mit seinem brandneuen Soloalbum Son Of Glen" zurück. Wer Jakkos hochgelobte Autobiografie „Who‘s The Boy With The Lovely Hair?“ kennt, weiß um die intensive emotionale Reise, die er auf der Suche nach seinen Wurzeln (als Adoptivkind) unternommen hat, und sein neues Soloalbum nimmt viele der dort angesprochenen Themen als Ausgangspunkt. Mit Musikern wie Gavin Harrison (Porcupine Tree, The Pineapple Thief), Ian Mosely (Marillion), Louise Patricia Crane, Caroline Lavelle, Zoltán Csörsz und seinem Sohn Django Jakszyk (der auf dem Album den Bass spielt) ist „Son Of Glen“ eine ehrliche und schöne Sammlung, die mit dem zehnminütigen Titelstück endet, einer Fantasie über seinen richtigen Vater, den er nie kennen gelernt hat. Das Album wird als Ltd CD Digipak und Gatefold LP erhältlich sein.1. Ode To Ballina 02:112. Somewhere Between Then And Now 07:413. How Did I Let You Get So Old? 05:584. This Kiss Never Lies 07:065. Ode To Ballina – Reprise 02:116. I Told You So 05:417. (Get A) Proper Job 01:378. Son Of Glen 10:18Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Mit „Giants & Monsters“ liefern HELLOWEEN ein kraftvolles Statement ab, das sowohl alte Fans als auch Neueinsteiger begeistert. Das Album verbindet die klassische Power-Metal-Formel der Band mit modernen Elementen und präsentiert sich durchweg abwechslungsreich – von hymnischen Refrains über schnelle, energiegeladene Tracks bis hin zu emotionalen Balladen. Die Produktion ist klar und druckvoll, die Musiker liefern eine perfekte Performance ab, die den legendären Sound der Band würdig fortsetzt.
Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Dies war das zweite neue Studioalbum von Galahad, das im Jahr 2012 veröffentlicht wurde. Erneut wurde es meisterhaft von Karl Groom in den Thin Ice Studios aufgenommen und abgemischt und zeigt eine ähnlich vielfältige Bandbreite an Stilrichtungen und Einflüssen wie Battle Scars – und noch mehr!Euphoria kommt in einer klaren, makellosen und oft cineastischen Produktion daher, durchsetzt von gelegentlichen Passagen stiller Schönheit und zarter Sensibilität.Das lebendige und farbenfrohe Cover-Artwork stammt von dem Porträt Harmony, gemalt von der aufstrebenden jungen britischen Künstlerin Emma Grzonkowski.1. Salvation I - Overture 04:112. Salvation II - Judgement Day? 06:083. Guardian Angel 10:314. Secret Kingdoms... 05:315. ..And Secret Worlds 07:266. All in the Name of Progress 07:147. Guardian Angel ( Reprise) 06:088. Richelieu‘s Prayer 2012 08:40Bonus:9. Guardian Angel (Piano and vocal version) 03:5510.Secret Kingdoms (2025 Parallel Universe mix) 05:4011.Salvation II (2025 Beating Heart mix) 06:15
Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
In den frühen 70er Jahren war Fernsehen ein wichtiges Mittel, um Musiker in den eigenen vier Wänden bekannt zu machen. Frank Zappa, der mit seiner Tournee-Lichtshow und seinem Bühnenaufbau voll ausgestattet war, versuchte, Videomaterial für seine eigene Fernsehproduktion aufzunehmen, um es den großen Sendern anzubieten. Genau wie bei den Dreharbeiten zu The Roxy Performances Monate zuvor gab es technische Probleme, die letztendlich dazu führten, dass das Filmmaterial beiseite gelegt wurde.50 Jahre später, mit den Fortschritten bei den Bearbeitungswerkzeugen für die Nachbearbeitung, präsentieren wir "Cheaper Than Cheep". Dieses neue 2-stündige Konzertprogramm bietet klassische Auftritte der Mothers-Besetzung von 1974, direkt von den neu restaurierten Original-Audio- und Videoband-Mastern aus dem Archiv.Die offizielle Zappa-Veröffentlichung Nr. 130 erscheint in einer speziellen, limitierten Super Deluxe-Edition mit dem remasterten Konzertvideo und brandneuem Dolby Atmos, 5.1 Surround sowie Stereo-Mix auf einer Blu-ray, dem Stereo-Soundtrack auf 2 CDs und 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl, einem ausführlichen Booklet mit seltenen, bisher unveröffentlichten Bildern und Linernotes von Ruth Underwood und Joe Travers, alles in einem ausziehbaren Schuber verpackt. Weitere Formate sind eine komplette 2-CD + Blu-ray und ein eigenständiger Soundtrack auf 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl.2CD+BR: (FSK 0)CD1: 1. “Cheaper Than Cheep”2. Cosmik Debris3. Band Introductions4. RDNZL5. Village Of The Sun6. Montana7. Duke Goes Out8. Inca Roads9. “Get Down Simmons”10. Penguin In Bondage11. T’Mershi Duween 12. The Dog Breath Variations13. Uncle MeatCD 2:1. How Could I Be Such A Fool2. I’m Not Satisfied3. Wowie Zowie4. I’ Don’t Even Care5. Let’s Make The Water Turn Black6. Dupree’s Paradise Introduction7. Dupree’s Paradise8. Oh No9. Son Of Orange County10. More Trouble Every Day11. Apostrophe’12. Camarillo Brillo 5:53Disc 3: Blu-rayPicture: 4:3 Pillar-box 1080p 29.97fpsAudio: Dolby Atmos (48k24b) / Dolby TrueHD 5.1 (96k24b) / PCM Stereo (96k24b)Region: All1. Intro / Cheepnis - Percussion / “Cheaper Than Cheep”2. Cosmik Debris3. Band Introductions4. RDNZL5. Village Of The Sun6. Montana7. Duke Goes Out8. A Visit To The Art Studio9. Inca Roads10. “Get Down Simmons”11. Penguin In Bondage12. T’Mershi Duween13. The Dog Breath Variations14. Uncle Meat15. How Could I Be Such A Fool16. I’m Not Satisfied17. Wowie Zowie18. I Don’t Even Care 19. Let’s Make The Water Turn Black20. Dupree’s Paradise Introduction21. Dupree’s Paradise22. Oh No23. Son Of Orange County24. More Trouble Every Day25. Apostrophe’26. Camarillo Brillo Bonus 1. Time Is Money (excerpt)2. Echidna’s Arf (Of You) – Incomplete3. Art Studio Outtakes4. The Amazing Mr. Bickford (excerpt)HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
10" sized Artbook (anti-scratch matt lamination) with 36pages, 3CDs,1x Blu-rayWas würdest du tun, wenn du wüsstest, dass in 5 Monaten die Welt untergeht? Diese tiefgründige Frage steht im Mittelpunkt von Arjen Lucassens neuestem Werk “Songs No One Will Hear”. Es ist eine klangliche Reise durch die letzten Tage der Menschheit, während ein Asteroid auf die Erde zurast, eine Mischung aus düsterem Humor, rohen Emotionen und der chaotischen, surrealen Natur der Endzeit. Einige geraten in Panik, andere feiern Partys, wieder andere brechen zusammen - aber einige wenige finden inmitten des Chaos ihren Frieden.„Es ist tragisch, es ist absurd, es ist der Soundtrack zur Apokalypse“.“Songs No One Will Hear“ ist ein eklektisches Meisterwerk, das aus einem breiten Spektrum von Stilen schöpft - Rock, Prog, Pop, Elektronik und Akustik - und sowohl von heiteren Momenten als auch von tiefer emotionaler Intensität durchdrungen ist. Es erforscht das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen, von Panik bis hin zu unerwarteter Gelassenheit, mit der für Arjen typischen Mischung aus Komplexität und Zugänglichkeit. Die Fans werden einen gitarrenbetonten, modernen, eher prog-orientierten Sound zu hören bekommen, der die Energie und das Gefühl seiner früheren Ayreon-Arbeiten heraufbeschwört, während er gleichzeitig eine straffe, konzeptorientierte Erzählung beibehält.Das Album enthält mehr Gitarrensoli, mehr weiblichen Gesang und eine bandähnlichere Atmosphäre als sein Vorgänger, was zu einem dynamischeren und unmittelbareren Sound führt. Es ist nicht nur eine Sammlung von Songs, sondern ein Konzeptalbum, das die letzten Tage vor dem Asteroideneinschlag beschreibt, voller Wendungen und einer unerbittlichen Energie, die den bevorstehenden Untergang widerspiegelt.Arjen hat unermüdlich daran gearbeitet, alles selbst zu produzieren und einzuspielen, um die Vision dieser apokalyptischen Klangwelt von Anfang bis Ende einzufangen. Zu den Höhepunkten gehören der atemberaubende Gesang von Floor Jansen (auf „The Clock Ticks Down“) und eine Vielzahl von Gastmusikern wie Robert Soeterboek, Marcela Bovio, Patty Gurdy an der Drehleier und Mike Mills, der einen schaurigen Moment der Geschichte erzählt.“Songs No One Will Hear” ist eine atemberaubende Ergänzung zu Arjen Lucassens bereits legendärem Gesamtwerk. CD Format (Disc 1) - Audio Tracks incl. Narration1. End Of The World Show 2. The Clock Ticks Down 3. Goddamn Conspiracy 4. The Universe Has Other Plans 5. Shaggathon 6. We‘ll Never Know 7. Dr. Slumber‘s Blue Bus 8. Just Not Today 9. Our Final Song CD Format (Disc 2) - Audio Tracks excl. Narration1. The Clock Ticks Down – No Narration2. Goddamn Conspiracy – No Narration3. The Universe Has Other Plans – No Narration4. Shaggathon – No Narration5. We‘ll Never Know – No Narration6. Dr. Slumber‘s Blue Bus – No Narration7. Just Not Today – No Narration8. Our Final Song – No NarrationCD Format (Disc 3) - Bonus Tracks & Instrumentals1. Our Weary Soldier – Bonus Track2. Listen to Sabbath – Bonus Track3. Mr. M‘s Amazing Plan – Bonus Track4. Die Young – Cover Track5. The Clock Ticks Down – Instrumental6. Goddamn Conspiracy – Instrumental7. The Universe Has Other Plans – Instrumental8. Shaggathon – Instrumental9. We‘ll Never Know – Instrumental10. Dr. Slumber‘s Blue Bus – Instrumental11. Just Not Today – Instrumental12. Our Final Song – InstrumentalBlu-Ray Format (Disc 1) - 5.1 Mix - Audio Tracks incl. Narration1. End Of The World Show – 5.1. Mix2. The Clock Ticks Down – 5.1. Mix3. Goddamn Conspiracy – 5.1. Mix4. The Universe Has Other Plans – 5.1. Mix5. Shaggathon – 5.1. Mix6. We‘ll Never Know – 5.1. Mix7. Dr. Slumber‘s Blue Bus – 5.1. Mix8. Just Not Today – 5.1. Mix9. Our Final Song – 5.1. MixSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Ein neues Album, das tief unter die Haut gehtLoonypark kehrt mit einem außergewöhnlichen Album zurück: Sad Songs for the Upcoming Days ist eine reife, bewegende Erzählung über die Zerbrechlichkeit von Beziehungen, emotionale Aufruhr – und die leise Hoffnung, die aus der Stille erwächst. Die Musik, komponiert von Krzysztof Lepiarczyk, verbindet Elemente von Artrock und subtiler Prog-Pop-Ästhetik mit einer melancholischen Atmosphäre und großer Sensibilität.Im Mittelpunkt steht Sabina Godula, deren Gesang eindringlich, aufrichtig und emotional ausdrucksstark ist. Die instrumentale Ebene besticht durch Finesse: Die Gitarren, gespielt von Piotr Grodecki, und vor allem die ausdrucksstarken Soloparts von Pawe? Hebda verleihen jedem Stück ein kraftvolles emotionales Gewicht.Grzegorz Bauer (Millenium-Schlagzeug) und Krzysztof Wyrwa (Millenium-Bass) schaffen ein solides, aber unaufdringliches Fundament, während Lepiarczyks Keyboards einen emotionalen Raum eröffnen, der die Hörer:innen einlädt.Dies ist ein Album, das nicht auf äußere Form oder Spektakel setzt, sondern bleibenden Eindruck hinterlässt. Es verlangt aufmerksames Zuhören – und belohnt mit Musik, die schwierige Wahrheiten auf wunderschöne Weise ausspricht.
A new album that strikes deepLoonypark returns with an exceptional album, Sad Songs for the Upcoming Days a mature, moving story about the fragility of relationships, emotional turmoil, and the hope that quietly emerges from silence. The music, composed by Krzysztof Lepiarczyk, blends elements of art rock and subtle prog-pop with a melancholic atmosphere and deep sensitivity.At the forefront stands Sabina Godula, whose vocals are poignant, sincere, and emotionally rich. The instrumental layer is full of finesse: the guitars, played by Piotr Grodecki, and most notably the expressive solo parts by Pawel Hebda, give each track a powerful emotional weight.Grzegorz Bauer (Millenium drums) and Krzysztof Wyrwa (Millenium bass) create a solid yet unobtrusive foundation, while Lepiarczyk’s keyboards build an emotional space that invites the listener in.This is an album that doesn’t rely on form or spectacle, but instead leaves a lasting impression. It deserves careful listening — and rewards with music that speaks difficult truths in a beautiful way.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Ein episches Prog-Rock-Debüt voller cineastischer KlangweltenMit East of Asteroid präsentiert die norwegische Progressive-Rock-Band Moonsoon ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum – ein klanggewaltiges Meisterwerk, das mit atmosphärischer Tiefe, virtuoser Instrumentierung und fesselndem Storytelling beeindruckt.Hinter Moonsoon stehen zwei außergewöhnliche Musiker: Helge Nyheim, ein erfahrener Drummer, Sänger und Künstler aus Bergen, sowie Daniel Hauge, Co-Songwriter, Produzent und Arrangeur, der bereits mit namhaften Künstlern aus dem Apollon-Records-Universum gearbeitet hat. Gemeinsam haben sie ein musikalisches Werk erschaffen, das progressive Rock-Elemente mit symphonischer Grandeur und futuristischen Klanglandschaften verbindet.Hochkarätige Gastmusiker und klangliche VielfaltEin besonderes Highlight des Albums sind die hochkarätigen Gastbeiträge:Ian Ritchie, der legendäre Saxophonist und Produzent von Roger Waters’ Radio K.A.O.S., bringt seine unverkennbare Handschrift ein.Kjetil Møster, eine Schlüsselfigur der norwegischen Jazz- und Prog-Szene, liefert energiegeladene Saxophon-Parts.Bjarte Aasmul, ein Gitarrenvirtuose aus Bergen, sorgt für emotionale und komplexe Klangstrukturen.Zudem bereichern talentierte Musiker wie Eric Campbell, Egil Hauge, Inge Rypdal, Marie Moe und weitere das Album mit ihrer einzigartigen Spielweise.Ein Soundtrack für die Zukunft – und für Prog-Rock-LiebhaberDie Kompositionen auf East of Asteroid entführen den Hörer in dystopische Klangwelten, in denen bombastische Arrangements auf sphärische Soundscapes treffen. Jedes Stück entfaltet sich wie ein cineastisches Epos – mal majestätisch, mal düster und treibend, immer mit einer tiefgründigen, musikalischen Erzählweise.Fans von Pink Floyd, King Crimson, Steven Wilson oder Porcupine Tree werden sich hier sofort zu Hause fühlen – und dennoch überrascht East of Asteroid mit einer ganz eigenen Klangidentität. Die meisterhafte Produktion, das facettenreiche Songwriting und die außergewöhnlichen Arrangements machen dieses Album zu einem Must-Have für jeden Progressive-Rock-Enthusiasten.Ein grandioses Debüt, das mit epischer Soundästhetik, intensiver Atmosphäre und musikalischer Brillanz überzeugt. East of Asteroid ist mehr als ein Album – es ist ein klangliches Abenteuer, das man immer wieder erleben möchte.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Ein kühnes neues Kapitel in Stephan Thelens klanglichen Erkundungen: Worlds in Collision ist eine genreübergreifende Fusion aus polyrhythmischer Präzision, hypnotischen Grooves und experimentellen Klanglandschaften. Inspiriert von der Pionierarbeit von Brian Eno und David Byrne, treibt dieses Album die Grenzen elektrischer Gitarrentexturen, Feedbacks und geschichteter rhythmischer Strukturen auf die Spitze – mit David Torns entfesselter Gitarrenarbeit, Fabio Aniles rhythmischen Innovationen und Yogev Gabays kraftvollem Schlagzeugspiel. Worlds in Collision fängt die chaotische Energie von Bullet Train, die unheimliche Schönheit von Voices from the Ether und das komplexe rhythmische Zusammenspiel ein, das Thelens unverwechselbaren Stil prägt. Durch die Verschmelzung von Field Recordings, Sprachsamples und komplexen Taktarten wird dieses Album zu einer immersiven Reise in klangliches Neuland.
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Die Progressive-Rock-Ikonen Discipline freuen sich, die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums Breadcrumbs beim renommierten Independent-Label ProgRock.com‘s Essentials bekannt zu geben. Breadcrumbs markiert ein neues Kapitel für die Veteranen aus Detroit und wird am 1. August 2025 weltweit veröffentlicht.Abgemischt von dem legendären Produzenten Terry Brown (Rush, Fates Warning), gemastert von Ray Montford und mit einem auffälligen Coverartwork des renommierten Künstlers Hugh Syme, präsentiert Breadcrumbs Disciplines charakteristische Mischung aus musikalischer Komplexität und emotionaler Tiefe auf fünf ausladenden neuen Tracks. Produziert wurde das Album vom visionären Frontmann der Band, Matthew Parmenter.„Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit mit ProgRock.com‘s Essentials für diese neue Veröffentlichung“, sagt Matthew Parmenter. Breadcrumbs ist eines unserer ehrgeizigsten Werke, und wir können es kaum erwarten, es mit alten und neuen Hörern zu teilen".
Progressive rock icons Discipline are thrilled to announce their signing with acclaimed independent label ProgRock.com’s Essentials for the release of their new studio album, Breadcrumbs. Marking a bold new chapter for the veteran Detroit band, Breadcrumbs is set for worldwide release on August 1, 2025.Mixed by legendary producer Terry Brown (Rush, Fates Warning), mastered by Ray Montford, and featuring striking cover art by renowned artist Hugh Syme, Breadcrumbs showcases Discipline’s signature blend of musical complexity and emotional depth across five expansive new tracks. The album is produced by the band’s visionary frontman, Matthew Parmenter.“We are excited to partner with ProgRock.com’s Essentials for this new release,” says Matthew Parmenter. Breadcrumbs represents some of our most ambitious work to date, and we can’t wait to share it with listeners old and new.”Mastered by Terry BrownArtwork by Hugh SymeTracklist:1. Breadcrumbs (16:56)2. Keep the Change (7:06)3. When the Night Calls (5:25)4. Aloft (7:46)5. Aria (10:41)
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VISIONS OF ATLANTIS entführen ihre Hörer mit cineastischen Symphonic Metal-Hymnen auf abenteuerliche Reisen über die sieben Weltmeeren.Seit ihren Gründungstagen 2000 im idyllischen Bruck an der Mur (Österreich) zeichnen sich VISIONS OF ATLANTIS durch ihre einzigartigen Dual-Vocals aus – ein kraftvoller Gesangsdialog zwischen einer weiblichen und einer männlichen Stimme. Clémentine Delauney und Michele Guaitoli stehen mittlerweile gemeinsam am Steuer und beeindrucken mit stimmlicher Bandbreite, die mühelos zwischen sanften, intimen Melodien und gewaltiger Opern-Power wechselt.Songs wie „Melancholy Angel“, „Clocks“, „Legions Of The Seas“ und „Master Of The Hurricane“ haben die Band als Speerspitze des Symphonic Metal etabliert und mit ihren von Kritikern gefeierten Meisterwerken Pirates (2022) und Pirates II – Armada (2024) nahmen VISIONS OF ATLANTIS ihre Fans mit auf immersive Abenteuer. Die gefeierte Pirates-Ära wird 2025 in dem mehrteiligen Serie Armada Live Over Europe zelebriert – eine Sammlung professioneller Live-Aufnahmen von verschiedenen Tour-Stationen, die die rohe Energie, Kraft und die einzigartige Verbindung zwischen der Band zu ihrem Publikum eindrucksvoll einfangen.Mit jeder neuen Tournee erobern VISIONS OF ATLANTIS Europa sowie Nord- und Südamerika – sei es als Headliner oder auf legendären Festivals wie Wacken, Bloodstock, ProgPower USA, der 70,000 Tons of Metal Cruise oder der Sabaton Cruise. Armada Live Over Europe ist eine wahres Meisterwerk in Sachen Live-Performance und ein Vorbote weiterer epischer Abenteuer mit VISIONS OF ATLANTIS. Disc 1:To Those Who Choose to Fight, 2. The Land of the Free, 3. Monsters, 4. Heroes of the Dawn, 5. Where the Sky and Ocean Blend, 6. Clocks, 7. Legion of the Seas, 8. Tonight I‘m Alive, 9. Collide, 10. HellfireDisc 2:11. The Dead of the Sea, 12. Clemi‘s Speech, 13. Underwater, 14. Magic of the Night, 15. Pirates Will Return, 16. Melancholy Angel, 17. Master the Hurricane, 18. Tour Farewell, 19. Armada
HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com
Australien-Import:Ambient Den ist das neue Progressive-Rock-Projekt der australischen Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstanden ist.
Born from the uncertainty of lockdowns and the joy of spontaneous creation, Ambient Den is the new progressive rock project from Australian musicians Ben Craven (“Monsters From The Id”, “Great & Terrible Potions”), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC), and Dean Povey (Frankenfido).
Ambient Den ist das neue Space-Rock-Projekt der australischen Prog-Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstand. Was als intime Jam-Sessions zwischen Craven und Bennetts begann, entwickelte sich zu einem vollwertigen Bandprojekt, das auf einer dynamischen musikalischen Chemie aufbaute, die an David Gilmour & Rick Wright oder Mike Rutherford & Tony Banks erinnerte.Das selbstbetitelte Debütalbum der Band, „Ambient Den“, ist ein filmisches Konzeptalbum, das die Geschichte der Suche der Menschheit nach einer neuen Heimat zwischen den Sternen erzählt, die im Terraforming einer fernen Welt gipfelt. Produziert von Craven, bleibt das Album seinen typischen üppigen Arrangements und der vielschichtigen Instrumentierung treu, aber das Songwriting ist eine Gemeinschaftsarbeit. Inspiriert von den großen Progressive-Rock-Bands der 1970er Jahre, umarmt Ambient Den den Geist der Musiker, die gemeinsam in einem Raum arbeiten, ähnlich wie in der klassischen Ära, bevor der Erfolg die Bandmitglieder über verschiedene Kontinente verstreute. Das Ergebnis ist ein Album, das Atmosphäre, Melodie und großartiges Storytelling miteinander verbindet und sich von Cravens Solowerken abhebt, ohne dabei die cineastischen, fesselnden Qualitäten zu vernachlässigen, die die Fans zu schätzen gelernt haben.Mit „Ambient Den“, das am 28. Juli erscheint, lädt die Band den Hörer zu einer Odyssee durch Raum und Klang ein. Und für diejenigen, die aufpassen, ist der Name Ambient Den mehr als nur eine Phrase. Er ist ein Anagramm aus „Tim“, ‚Ben‘ und „Dean“ und spiegelt die Einheit und Spontaneität wider, die das Projekt ausmachen.Tracklist:01. Future History Part 1 [1:48102. For Al Mankind [8:16]03. Provenance [5:58]04. Earthrise [9:16]05. Terraforming [16:31]06. Future History Part 2 [5:47]Bonus Tracks :07. For All Mankind (Single Edit) [5:46]08. Earthrise (Single Edit) [4:41]09. Terraforming (Single Edit) [4:25]10. Future History P a r t 2 (Single Edit) [4:27]Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Special Edition 2CD+Blu-ray Digipak in Slipcase: 8-panel digipak with 2CD + Blu-ray, housed in a slipcaseSteve Hackett präsentiert stolz „The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall“, ein atemberaubendes audiovisuelles Dokument seiner Show in dieser legendären Londoner Halle im Oktober 2024. Steve und seine Live-Band feierten den 50. Jahrestag des legendären Genesis-Konzeptalbums „The Lamb Lies Down On Broadway“ mit mehreren Titeln des Albums, darunter „Fly On A Windshield“ und „Lilywhite Lilith“. Das Live-Set umfasste auch eine Auswahl weiterer Genesis- und Solo-Klassiker, darunter Stücke aus seinem aktuellen, hochgelobten Album „The Circus and The Nightwhale“. Begleitet wurde die Band an diesem besonderen Abend von Gästen wie Ray Wilson, Steve Rothery, John Hackett und Amanda Lehmann in der wunderschönen Umgebung des historischen Gebäudes. Präsentiert als Ltd 2CD+Blu-ray Digipak sowie als Ltd. 4LP 180g-Vinyl Boxset (inkl. 12-seitigem LP-Booklet) wurde der Live-Sound von Chris Lord-Alge gemischt und die Bilder von Paul Green inszeniert.Line-Up:Steve Hackett – vocals, guitarRoger King – keyboardsNad Sylvan – vocalsCraig Blundell – drumsRob Townsend – Saxophone, Woodwind, Percussion, Vocals, Keyboards, Bass Pedals Jonas Reingold – Bass, Variax, Twelve String, VocalsWith:Amanda Lehmann – vocals, guitarJohn Hackett – fluteSteve Rothery – guitarRay Wilson - vocalsCD1:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Cinema Show (Live in London 2024)12. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)CD2:1. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)2. Fly On A Windshield (Live in London 2024)3. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)4. Hairless Heart (Live in London 2024)5. Carpet Crawlers (Live in London 2024)6. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)7. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)8. The Lamia (Live in London 2024)9. It (Live in London 2024)10. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)11. Firth Of Fifth (Live in London 2024)12. Los Endos (Live in London 2024)Blu-ray:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)12. Fly On A Windshield (Live in London 2024)13. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)14. Hairless Heart (Live in London 2024)15. Carpet Crawlers (Live in London 2024)16. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)17. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)18. The Lamia (Live in London 2024)19. It (Live in London 2024)20. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)21. The Cinema Show (Live in London 2024)22. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)23. Firth Of Fifth (Live in London 2024)24. Los Endos (Live in London 2024)25. An Interview with Steve HackettHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Dave Bainbridges 5. Soloalbum „On the Edge (of what could be)“ ist vielleicht sein bisher ambitioniertestes. On the Edge" vereint alle Elemente, die seine Musik seit der Gründung der Band Iona auszeichnen, und bietet dem Hörer 83 Minuten neuer atmosphärischer, spiritueller und kraftvoller Musik, die sich über alle Genres hinwegsetzt (eine kühne Behauptung vielleicht, aber wie sonst sollte man Musik beschreiben, die Folk, Rock, progressive, Jazz und moderne klassische Elemente mit Gesang in schottischem und irischem Gälisch sowie in Englisch vereint?On the Edge" wartet mit einer hochkarätigen Besetzung auf, darunter der weltberühmte Schlagzeuger Simon Phillips (Jeff Beck, Gary Moore, Toto, The Who, Mike Oldfield, Protocol, Hiromi und viele mehr), der Uilleann Pipes- und Whistle-Maestro Troy Donockley (Solokünstler, Nightwish, Iona, Auri, The Enid, Midge Ure, Maddy Prior usw.) und Sally Minnear (Lord of the Dance, Pendragon, Celestial Fire usw.), Iain Hornal (Solokünstler, Jeff Lynne‘s ELO, 10CC usw.), Randy McStine (Solokünstler, Steven Wilson, Porcupine Tree), Ebony Buckle (Solokünstler, Solstice), Jon Poole (Cardiacs, Wildheart, Lifesigns), David Fitzgerald (Mitbegründer von Iona), Frank van Essen (Iona, Martin Garrix, Within Temptation, Auri, Barbara Dickson usw.), Rachel Walker (bekannte Sängerin der schottischen gälischen Folkmusik) und viele mehr.Er erforscht Themen wie den dünnen Schleier zwischen dem irdischen Leben und dem himmlischen, die geheimnisvollen Geschichten der alten keltischen Heiligen, das Wunder und die Herrlichkeit der natürlichen Welt und verwebt diese geschickt mit den Sorgen der Gegenwart, wie dem Klimawandel und der tiefen Spaltung der Gesellschaft. Doch anstatt mit dem Finger auf andere zu zeigen, vermittelt „On the Edge“ ein tiefes Gefühl für das Heilige und die Hoffnung. Die Hoffnung auf das, was sein könnte in einer Welt voller Aufruhr und Unsicherheit. Möglicherweise braucht die Welt jetzt mehr als je zuvor in der Geschichte die Künstlergemeinschaft, um uns zusammenzubringen und uns durch große Kunst zu zeigen, wie schön und wertvoll diese Welt ist und wie viel besser der Weg der Einheit, der Liebe und des Respekts ist.Mit der Kombination aus dieser Besetzung von einzigartig talentierten Musikern und Daves Markenzeichen, den schwebenden Gitarrenlinien, den ausdrucksstarken Keyboards und den stimmungsvollen Kompositionen, haben wir hier einen Blick auf das, was sein könnte, in einer Welt, die wirklich am Abgrund steht. TRACK RUNNING ORDER:
CD1
1.For Evermore 2.On the Slopes of Sliabh Mis 3.Colour of Time 4.That they may be One 5.On the Edge (of what could be) 6.The Whispering of the Landscape 7.Hill of the Angels
CD2
1.Farther Up and Farther In 2.Reilig Òdhrain 3.Beyond the Plains of Earth and Time 4.Fall Away 5.When all will be Bright
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Fish – Internal Exile (Deluxe Edition 2024)5-Disc Reissue mit 3CDs, 2 Blu-rays – Remastered von Calum Malcolm, Artwork von Mark WilkinsonMit der 2024er Deluxe Edition seines zweiten Soloalbums Internal Exile beweist Fish erneut, dass sein Werk nach Marillion nicht nur Bestand hat, sondern auch Tiefe und Vielschichtigkeit zeigt. Ursprünglich 1991 veröffentlicht, erscheint das Album nun in einer opulenten Wiederveröffentlichung, die in Umfang und Qualität Maßstäbe setzt.Musikalisch zeigt sich Internal Exile deutlich rockiger und vielfältiger als sein Vorgänger Vigil in a Wilderness of Mirrors. Songs wie das kraftvolle „Shadowplay“, das eingängige „Lucky“, die emotionale Ballade „Just Good Friends“ (auch als Duett mit Sam Brown enthalten), das atmosphärisch-jazzige „Favourite Stranger“ und der gesellschaftskritische Track „Tongues“ spiegeln die persönliche und politische Zerrissenheit der damaligen Zeit wider. Der Titelsong beschäftigt sich mutig mit schottischer Identität – ein Thema, das selbst bei Marillion einst abgelehnt wurde.Besonders bemerkenswert ist die neue Track-Reihenfolge, die dem Album mehr Dynamik und dramaturgische Tiefe verleiht. Der bislang nur als B-Seite bekannte Song „Poet’s Moon“ wird nun vollwertig integriert und stärkt das Gesamtbild des Albums erheblich.Die Deluxe Edition enthält:Disc 1: Das Originalalbum – remastered, mit neuer SongreihenfolgeDisc 2: Demos und alternative Versionen – ein spannender Blick hinter die KulissenDisc 3: Neue Aufnahmen (z.?B. aus Yin & Yang) und rare Live-MitschnitteDisc 4 (Blu-ray): Album in Dolby Atmos & 5.1 Surround + Promo-ClipsDisc 5 (Blu-ray): Zwei vollständige Konzerte von 1991 + zwei exklusive Dokumentationen zu Album und ArtworkDie Zusammenarbeit mit Calum Malcolm im Remastering sowie das ikonische Artwork von Mark Wilkinson machen diese Edition zu einer echten Liebhaberveröffentlichung. Für Fans wie Sammler ist Internal Exile 2024 nicht nur ein nostalgischer Rückblick, sondern ein inhaltlich wie klanglich überzeugendes Gesamtpaket.Fazit:Internal Exile war vielleicht nicht das zugänglichste Album seiner Zeit – aber in dieser Edition wird es zu einem der beeindruckendsten Kapitel in Fishs Solo-Katalog. Eine Neuauflage, wie sie sein sollte: vollständig, liebevoll gestaltet und musikalisch aufgewertet. Pflicht für alle Prog-Rock- und Fish-Fans.Disc 1:Shadowplay · Lucky · Just Good Friends (Close) · Favourite Stranger · Tongues · Something In the Air · Poets Moon · Dear Friend · Credo · Internal Exile · Carnival ManDisc 2:Lucky · Favourite Stranger · Tongues · Credo · Dear Friend · Poets Moon · Internal Exile · Dear Friend · Shadowplay · Favourite Stranger · Just Good FriendsDisc 3:Credo · Just Good Friends (with Sam Brown) · Lucky · Favourite Stranger · Internal Exile · Tongues · Credo · Lucky · Poets Moon · Just Good Friends · Internal Exile · CredoDisc 4 (Blu-ray Audio):Shadowplay · Credo · Lucky · Tongues · Dear Friend · Internal Exile · Favourite Stranger · Just Good Friends · Lucky · Dear Friend · Shadowplay · Internal ExileDisc 5 (Blu-ray Video & Bonus):Internal Exile 2024 Remix Dolby Atmos & 5.1 Mixes · Internal Exile: A Boy’s Own Story (Dokumentarfilm) · The Art of Internal Exile (Dokumentarfilm) · Original Promo-Videos: Credo, Just Good Friends, Internal Exile (Uncle Fish and the Crypt Creepers) · Düsseldorf Philipshalle 7.12.1991 (Konzertaudio) · Derek Dick and His Amazing Electric Bear · Haddington Corn Exchange 3.11.1991 (Konzertaudio)
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Das epische Abschiedsalbum von Fish – als hochwertige 2CD + Blu-ray Deluxe-Ausgabe im Mediabook mit umfangreichem Booklet.Emotionale Rock-Kompositionen, tiefgründige Texte und beeindruckende Produktion treffen auf exklusive Inhalte: 5.1-Mix, Musikvideos, Dokus & Making-ofs.Diese Deluxe-Ausgabe von Weltschmerz ist ein meisterhaftes Gesamtpaket: musikalisch intensiv, thematisch tiefgründig und ästhetisch ansprDuchsvoll – ein würdiger Höhepunkt in Fishs beeindruckender Solo-Karriere.Die CD-Ausgabe glänzt mit sorgfältiger Produktion durch Calum Malcolm und Steve Vantsis – warme, klare Abmischung mit klanglicher Tiefe forums.stevehoffman.tv+12getreadytorock.me.uk+12sputnikmusic.com+12Die Blu-ray bietet eine reizvolle 5.1-Surround-Abmischung, ergänzt durch Making-of-Clips, Videos und exklusive Interviews Weltschmerz ist geprägt von Reflexion über Leben, Verlust und gesellschaftliche Ereignisse – von persönlichen Erkrankungen bis zu politischen Entwicklungen . Der Titeltrack etwa ist ein kraftvoller Appell – „ein Aufruf zum Handeln“ – und schließt ein bewegendes Album voller Emotion und Wut ab .KritikerstimmenThe Prog Report bezeichnet das Album als „eines der besten seiner gesamten Karriere“, gelobt die Produktion und umfangreiche Booklet-Extras (100 Seiten Lyrics + Artwork)All About the Rock hebt Fish’ lyrische Stärke hervor und gibt 8/10 – ein „feiner Abschied“ eines originellen MusikersLouder Sound lobt Weltschmerz als „karriere-kapitelndes Meisterwerk“, roh, wehmütig, intim und emotionalGet Ready to ROCK! nennt den Opener Grace of God „intrikat und cineastisch“, Rose of Damascus „filmisch und textlich großartig“Diese Deluxe-Mediabook-Ausgabe von Weltschmerz ist ein Premiumprodukt für Fans tiefgründiger Rockmusik. Hochwertige Hülle, exzeptionelle Tonqualität, bewegende Themen und reichhaltige Extras machen sie zum idealen Objekt für Sammler und Liebhaber von Fishs musikalischem Schaffen.Tracklist:CD1:1. Grace of God2. Man With a Stick3. Walking On Eggshells4. This Party S Over5. Rose of DamascusCD2:1. Garden of Remembrance2. C Song (the Trondheim Waltz)3. Little Man What Now?4. Waverley Steps (End of the Line)5. WeltschmerzBlu-ray:1. Man With a Stick2. Little Man What Now?3. C Song (the Trondheim Waltz)4. Waverley Steps (End of the Line)5. The Tale of Weltschmerz6. (Fish In Conversation With Will Smith)7. Behind the Masque8. (an Interview With Mark & Julie Wilkinson)9. Song Videos & Making of Features:10. Man With a Stick11. Weltschmerz12. Garden of Remembrance13. This Party S Over
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Mit Chapter 2: Olympus Mons legt The Book of Revelations ein kraftvolles und detailverliebtes Prog-Rock-Album vor, das sich tief vor den Größen der 70er-Jahre verneigt – ohne dabei an Eigenständigkeit zu verlieren. Der Albumtitel weckt Neugier und lädt dazu ein, den erzählerischen Kosmos der Band weiter zu erkunden – ein Konzept, das offenbar mehrere Kapitel umfasst.Musikalisch bietet Olympus Mons alles, was das Herz von Prog-Liebhabern höherschlagen lässt: analoge Keyboards, schimmernde 12-saitige Gitarren, präzise und warme Rhythmusarbeit. Der Sound verströmt eine authentische Vintage-Atmosphäre, die eher an klassischen Progressive Rock erinnert als an modernen Neo-Prog.Die Vocals rufen Assoziationen zu Peter Gabriel und Fish hervor, während auch gelegentlich Pendragon-Anklänge durchscheinen. Dennoch bleibt die Musik stets eigenständig und überzeugt mit charakterstarken Arrangements und ausgefeiltem Songwriting.Mit elf abwechslungsreichen Tracks und einer Spielzeit von knapp einer Stunde bietet das Album ein rundum stimmiges Hörerlebnis – spannend, emotional und hervorragend produziert. Olympus Mons ist ein beeindruckendes Statement und ein Pflichtkauf für alle, die Prog nicht nur hören, sondern erleben wollen.
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Agropelter ist ein Progressive-Rock-Projekt aus Norwegen und dient als kreatives Ventil für Kay Olsen, einen vielversprechenden Newcomer der aufblühenden norwegischen Prog-Szene. Die Musik schöpft ebenso aus den Einflüssen klassischer Prog-Größen wie Genesis, Camel, King Crimson und Eloy, wie auch aus der klassischen Musik von Rachmaninoff, Beethoven, Bach sowie elektronischen Pionieren wie Vangelis und Terje Rypdal.Auf dem Debütalbum darf man sich auf eine üppige Klanglandschaft freuen – mit Mellotron, Hammond-Orgeln, ARP-Synthesizern, Cembalo, Minimoogs und Taurus-Basspedalen. Kay Olsen selbst hat alle Gitarren, Bass, Kirchenorgel und Keyboard-Leads eingespielt.Als Gäste mit dabei sind: Jonas Reingold (Steve Hackett, The Flower Kings, Kaipa, Karmakanic) am fretless Bass Mattias Olsson (Änglagård, White Willow, Molesome) mit Percussion, vintage Synth-Overdubs und atmosphärischen Klangschichten Andreas Sjøen (Umpfel, VÅDE, Sean Ashe) am Schlagzeug sowie zahlreiche klassische Musiker an Streich- und HolzblasinstrumentenDas Album wurde von niemand Geringerem als Jacob Holm-Lupo (White Willow, Donner, Solstein) gemischt und gemastert.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
10. JUBILÄUMSAUSGABE VON STEVEN WILSONS LEGENDÄREM VIERTEN SOLOALBUM ALS DOPPEL-LP AUF NEONPINKEM & LILA SPLATTER VINYL -
HALF-SPEED REMASTER (2025, ABBEY ROAD STUDIOS), GATEFOLD SLEEVEDiese spezielle 10-Jahres-Jubiläumsausgabe von ‚Hand.Cannot.Erase.‘ wird als Doppel-LP auf neonpinkem und lila Splatter-Vinyl präsentiert. Das Album ist in einer Klapphülle untergebracht und enthält brandneue, in halber Geschwindigkeit remasterte Audioaufnahmen, die 2025 in den Abbey Road Studios fertiggestellt wurden.
10TH ANNIVERSARY EDITION OF STEVEN WILSON’S LEGENDARY FOURTH SOLO ALBUM DOUBLE LP ON NEON PINK & PURPLE SPLATTER VINYL - HALF-SPEED REMASTER (2025, ABBEY ROAD STUDIOS), GATEFOLD SLEEVEThis special 10th anniversary edition of ‘Hand.Cannot.Erase.’ is presented as a double LP, pressed on neon pink & purple splatter vinyl. Housed in a gatefold sleeve, the album features brand-new half-speed remastered audio, completed in 2025 at Abbey Road Studios.Side A1. First Regret (02:01)2. 3 Years Older (10:18)3. Hand Cannot Erase (04:13)Side B1. Perfect Life (04:43)2. Routine (08:58)Side C1. Home Invasion (06:24)2. Regret #9 (05:01)3. Transience (02:45)Side D1. Ancestral (13:30)2. Happy Returns (06:00)3. Ascendant Here On... (01:54)Steven Wilson - sechsfacher Grammy-Nominierter, Multiinstrumentalist, Produzent und Gründungsmitglied der einflussreichen Progressive-Rock-Band Porcupine Tree - veröffentlichte 2015 sein von der Kritik gefeiertes viertes Soloalbum „Hand.Cannot.Erase.“. Für das Album, das in den Londoner AIR Studios aufgenommen wurde, hat sich Wilson wieder mit einer hochkarätigen Besetzung zusammengetan: Guthrie Govan (Gitarre), Adam Holzman (Keyboards), Theo Travis (Flöte/Sax), Nick Beggs (Bass/Stick) & Marco Minnemann (Schlagzeug).Hand.Cannot.Erase.„ wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik hoch gelobt, Classic Rock beschrieb es als “eine Tour de Force des experimentellen Musikmachens" und The Guardian verlieh dem Album fünf Sterne in ihrer Rezension. Das Album erreichte Platz 13 der UK-Albumcharts und landete in den Top 15 in ganz Europa - einschließlich Platz 2 in den Niederlanden, Platz 3 in Deutschland, Platz 4 in Finnland, Platz 10 in Polen, Platz 11 in Norwegen und Platz 12 in Österreich.Herstellerinformationen:Snapper Music plc1 Star StreetW2 1QD LondonGroßbritannienwww.kscopemusic.com
transparent green 12” Vinyl (140g), Gatefold sleeve, 2p insert, poly-lined inner sleeves Der Sänger und Multiinstrumentalist Nad Sylvan kehrt mit seinem fünften Studioalbum „Monumentata“ zurück. Die 8 Tracks zeigen Sylvan von seiner verletzlichsten und persönlichsten Seite, mit einer Sammlung, die ein breites Spektrum an Themen und Stilen abdeckt, von dunklem und schwerem Prog bis hin zu Pop und R&B. Auf dem Album wird Nad von einer hochkarätigen Band unterstützt, darunter Tony Levin (King Crimson), Randy McStine (Steven Wilson), Nick Beggs (Steven Wilson), Jonas Reingold (Steve Hackett), Lalle Larsson (The Flower Kings), Mirko De Maio (The Flower Kings), Joe Deninzon (Kansas), Marco Minnemann (The Aristocrats), Felix Lehrmann (ex-The Flower Kings), David Kollar (Steven Wilson), Sheona Urquhart, Jade Ell & Neil Whitford. Das Album wird als Ltd CD Digipak, Gatefold LP in transparent-grünem Vinyl sowie als Digital Album erhältlich sein.Side A1. Secret Lover 00:07:012. That´s Not Me 00:05:193. Monte Carlo Priceless 00:05:364. Flowerland 00:05:06Side B1. Wildfire 00:06:282. Make Somebody Proud 00:06:013. I´m Stepping Out 00:05:014. Monumentata 00:05:12Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Diese Ausgabe von „Lost Paradise“ markiert den 35. Jahrestag der Veröffentlichung und wird auf limitiertem Marmor-Vinyl mit remastertem Ton präsentiert, der von Jaime Gomez in den Orgone Studios stammt.Seit ihrer Gründung im Jahr 1988 haben PARADISE LOST mit „Gothic“ aus dem Jahr 1991 nicht nur das Genre Gothic Metal begründet, sondern es auch gewissenhaft definiert und mutig transzendiert. Vom kriechenden, erschütternden Doom ihres Debüts „Lost Paradise“ (1990) über die elektronischen Klänge von „One Second“ (1997) bis hin zum düster rockenden Punch von „Paradise Lost“ (2005) wurde die gesamte Karriere der Band begleitet durch den Wunsch, sich weiterzuentwickeln und musikalischen Trends und Moden immer einen Schritt voraus zu sein.Als Schöpfer, Pioniere und Lieferanten der Gothic-Doom-Metal-Szene, die in den frühen 90er-Jahren an Bedeutung gewann, entwickelten sich die britischen Bands Paradise Lost aus bescheidenen Wurzeln im Norden zu einem der führenden Künstler Großbritanniens im Metal-Genre im Laufe des Jahrzehnts und darüber hinaus und blieben ebenso relevant und relevant wird nach einer über drei Jahrzehnte dauernden Karriere bis heute verehrt wie eh und je. Side A1. Intro (02:42)2. Deadly Inner Sense (04:36)3. Paradise Lost (05:29)4. Our Saviour (05:08)5. Rotting Misery (05:16)Side B1. Frozen Illusion (05:21)2. Breeding Fear (04:14)3. Lost Paradise (02:08)4. Internal Torment II (05:54)HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
3LP-Edition auf schwarzem Vinyl, inklusive 8-seitigem Booklet mit Liner Notes und beeindruckenden Fotos des Konzerts„Die beste Synthie-Band der Welt“ – The New York TimesIm Jahr 1974 spielte Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Peter Baumann und Christopher Franke – ein inzwischen legendäres Konzert vor der beeindruckenden Kulisse der Kathedrale von Coventry. Fast fünfzig Jahre später kehrte die aktuelle Besetzung der Band – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – im Jahr 2022 an denselben heiligen Ort zurück. Mit dem monumentalen Konzertprogramm From Virgin to Quantum Years spannten sie einen Bogen über Jahrzehnte und demonstrierten eindrucksvoll die kontinuierliche Weiterentwicklung der Band.Thorsten Quaeschning erinnert sich an dieses besondere Ereignis:„Nach den intensiven COVID-Jahren, in denen wir das Album Raum geschrieben haben, war das Konzert in der Kathedrale von Coventry ein Schlüsselmoment, um verschiedene Epochen der Geschichte von Tangerine Dream mit der Gegenwart zu verbinden. In dieser Kathedrale zu spielen, erzeugte eine Atmosphäre, die einfach einzigartig war.“Dieses 2CD-Set enthält das vollständige Konzert – eine fesselnde Setlist, die auf Klassiker der Virgin-Jahre wie Stratosfear, Cloudburst Flight und Love on a Real Train zurückgreift und gleichzeitig aktuelleres Material aus der Quantum-Phase wie Raum und Continuum präsentiert. Mehrere Stücke wurden gemeinsam mit dem Gastgitarristen Steve Rothery (Marillion) gespielt, dessen Gitarrenklänge sich faszinierend in die elektronischen Texturen der Band einfügen und eine neue Klangdimension eröffnen.Die Kathedrale von Coventry ist ein Symbol für Wandlung und Widerstandskraft – ihr hoch aufragender Turm steht gleichermaßen für eine reiche Vergangenheit und einen modernen Neuanfang. Diese Eigenschaften spiegeln sich auch in der Entwicklung von Tangerine Dream wider. Mit mehreren Grammy-Nominierungen, einem umfangreichen Katalog bahnbrechender Alben und ikonischen Filmmusiken gelten sie nach wie vor als Pioniere auf ihrem Gebiet. Nach dem Tod des Gründers Edgar Froese im Jahr 2015 wurde die musikalische Vision an seinen Protegé und heutigen Bandleader Thorsten Quaeschning weitergegeben.Über die Rückkehr an den geschichtsträchtigen Ort sagte Quaeschning:„Die Tour 2022 war auch der Beginn eines neuen Kapitels – mehr Konzerte, mehr Menschen, die die Band live entdecken, und eine unglaublich bereichernde Zeit mit einem fantastischen Team. Dieses Projekt bedeutet mir so viel, dass ich nie über einen Plan B nachgedacht habe. Ich freue mich einfach auf weitere Veröffentlichungen, neue Konzerte und zukünftige Studioalben.“Diese 3LP-Edition auf schwarzem Vinyl enthält ein gedrucktes 8-seitiges Booklet mit beeindruckenden Aufnahmen des Konzerts sowie nachdenklich stimmenden Liner Notes des Musikjournalisten Chris Wheatley. From Virgin to Quantum Years: Coventry Cathedral 22 fängt Tangerine Dreams legendäre Vergangenheit ein, interpretiert sie neu in der Gegenwart und zeichnet die sich abzeichnenden Konturen zukünftiger Entwicklungen nach.Side A1. Stratosfear (Coventry Cathedral 22) (10:27)2. Betrayal Sorcerer Theme (Coventry Cathedral 22) (05:06)3. Raum (Coventry Cathedral 22) (07:24)Side B1. Love On A Real Train (Coventry Cathedral 22) (08:57)2. Choronzon (Coventry Cathedral 22) (04:04)3. Portico (Coventry Cathedral 22) (06:58)Side C1. Ricochet Piano Intro (Coventry Cathedral 22) (01:45)2. Ricochet (Coventry Cathedral 22) (05:28)3. White Eagle (Coventry Cathedral 22) (06:12)4. Phaedra (Coventry Cathedral 22) (07:18)Side D1. Kiew Mission Pt.01 (Coventry Cathedral 22) (06:00)2. Kiew Mission Pt.02 (Coventry Cathedral 22) (05:05)3. Cloudburst Flight (Coventry Cathedral 22) (11:29)Side E1. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 01 (07:34)2. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 02 (06:07)3. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 03 (07:20)Side F1. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 04 (09:04)2. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 05 (03:34)3. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 06 (03:51)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
Hochwertiges, farbiges Vinyl, limitierte Auflage, erweiterte Edition inkl. 3 BonustracksChase the Dragon ist das dritte Studioalbum der englischen Rockband Magnum. Es wurde 1982 veröffentlicht. Unter der Aufsicht des Kansas-Produzenten Jeff Glixman wurde das Album innerhalb von 13 Tagen in den Town House Studios in London aufgenommen. Im darauffolgenden Jahr flog Tony Clarkin in die Axis Studios in Atlanta, um es abzumischen. Viele der Songs sind seit Jahren fester Bestandteil von Magnums Live-Set, darunter „Soldier of the Line“, „The Spirit“ und „Sacred Hour“.Chase the Dragon wurde schließlich im Februar 1982 veröffentlicht, zwei Jahre nach den Aufnahmesessions, und erreichte die Top 20 der britischen Charts mit einem Höchststand auf Platz 17. „The Lights Burned Out“ wurde als Single veröffentlicht, gefolgt von einer EP im September 1982 mit zwei neuen Studio-Songs: „Back to Earth“ und „Hold Back Your Love“ (beide auf dieser Wiederveröffentlichung enthalten). Es ist zudem das erste Magnum-Album mit einem Cover-Artwork von Rodney Matthews. Chase the Dragon ist erhältlich als auf 1000 Exemplare limitierte, einzeln nummerierte Auflage auf türkisfarbenem Vinyl.1. Soldier of the Line2. On the Edge of the World3. The Spirit4. Sacred Hour5. Walking the Straight Line6. We All Play the Game7. The Teacher8. The Lights Burned Out9. Back To Earth10. Hold Back Your Love11. Long Days, Black Nights HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Limited Edition 100 copies only on green vinyl - signed and numberedKarfagen die Elfte, so könnte man die neueste Veröffentlichung des emsigen Ukrainers Antony Kalugin kurz umschreiben. “Birds of Passage” (nicht mit dem gleichnamigen, im Jahr 2019 erschienenen ethnischen Krimi-Drama in Verbindung zu bringen) ist ein weiteres Album in der endlosen Reihe diverser Projekte des Multiinstrumentalisten Kalugin. Viele seiner Werke erhielten bereits in der Vergangenheit nicht nur dezent wohlwollende Kritik, sondern gehörten schon zur Upper class des melodischen Progressive Rocks. Die Ideen scheinen dabei Kalugin nicht auszugehen. Während so mancher Kollege Jahre benötigt um sich zu verwirklichen, so wirft der vielseitige Ukrainer in kurzen Abständen Neues auf den Markt. Die nicht unbestreitbare Gefahr eines Gewöhnungs- oder gar Abnutzungsprozesses ist dabei nicht zu vernachlässigen. Dem gegenüber steht zweifelsohne die hohe Qualität des Musikers und seiner gesamten Mannschaft. Was den unmittelbaren Nachfolger von “Echoes Within Dragon Island” (2019) “Birds of Passage” betrifft, sollte man allerdings nicht erwarten, dass das musikalische Rad jetzt ganz neu erfunden wurde. Kalugin präsentiert in gewohnter Art und Weise was er am besten beherrscht und das ist variantenreicher, melodischer Prog. Die Vielfalt zeigt sich z.B. im Einsatz von klassisch verführerischen Flöten-, Bratschen- und Fagottpassagen, die wiederum in rockig, atmosphärische Elemente eingebettet daherkommen. Bezeichnend und damit erwähnenswert sind die immer wieder eingestreuten, wunderschönen Keyboardsoli und Akustikpassagen. Musikalisch orientiert sich Kalugin wie so oft an den großen und kleinen Vorbildern, ob eine Prise Quidam, Yes, Riverside oder feinster italienischer Prog spielt dabei keine Rolle. Das Gesamtpaket überzeugt erneut und erfreut mit einem kreativen Symphonic-, Art Rock und Neo Prog Mix. Nicht zu vergessen die Einflüsse aus Jazz, Klassik und Folk, die dem Album das Besondere verleihen. Im Wechsel stehen teils komplexe, leicht härtere Rock – und sanftere Orchestereinsätze, dazu ausgewogene Gesangslinien, e zeugt durch sich abwechselnde Frauen – und Männerstimmen. Das Album besteht im Wesentlichen aus der Suite ‘Birds of Passage’, die in zwei Longtracks mit einer Länge von jeweils über 20 Minuten unterteilt ist,ansonsten ist Antony Kalugin federführend für die Kompositionen, das Mixing und Mastering verantwortlich. Wie bereits in der Vergangenheit erfolgreich praktiziert, legte der ebenso in der Progwelt stark engagierte William Mackie von Caerllysi Music auch hier bei der Produktion Hand an. Ob die aktuelle Veröffentlichung, als konsequente Weiterentwicklung des ukrainischen Musikers zu werten ist, diese Frage vermag jeder für sich zu beantworten. Fest steht Kalugin ist erneut ein sehr schönes und angenehm zu hörendes Werk gelungen und läutet das Jahr 2020 mit viel Wohlklang und auf hohen Niveau ein. (H-W Riedl/betreutesproggen.de - 11/15)1. Birds of Passage (part 1) 22:402. Birds of Passage (part 2) 21:11
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Deep Purple’s ‚Rapture of the Deep‘ kehrt zwanzig Jahre nach der Erstveröffentlichung in neuem Glanz zurück – mit komplettem Remix und Remaster, neuem Artwork und einer Bonus-Disc mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen.
Neu abgemischt unter der Aufsicht von Bassist Roger Glover und analog gemastert in den renommierten Hamburger Chameleon Studios, strahlt ‚Rapture of the Deep‘ endlich in neuer Klarheit und Tiefe.
„Für mich ist das jetzt ein neues Album“, sagt Glover. Zum ersten Mal blüht ‚Rapture of the Deep‘ so richtig auf.Diese Jubiläumsausgabe gewährt außerdem nie dagewesene Einblicke in den kreativen Prozess der Band: Auf der Bonus-Disc finden sich bislang ungehörte Studio-Jams und Instrumentalaufnahmen aus dem Jahr 2005 – aufgenommen während der damaligen Songwriting-Sessions und erstmals 2025 gemixt. Darunter auch ‚Closing Note‘, ein bislang unveröffentlichtes Instrumentalstück von Gitarrist Steve Morse.
Mit dem aktuellen Nummer-1-Album ‘=1’ im Rücken ist jetzt der ideale Zeitpunkt, um ‚Rapture of the Deep‘ neu – oder zum ersten Mal – zu entdecken: das Album, das Deep Purple‘s Weg ins 21. Jahrhundert ebnete. Formate:- 2CD-Digipak (inkl. Bonus-CD)- 3LP schwarzes Vinyl (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)- Limitierte 3LP in transparent Sky-Blue (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)Enthält:- Vollständiger 2025-Remix und analoges Remaster des Originalalbums- Zwei zusätzliche Studio-Tracks: ‘Things I Never Said‘ und ‘MTV‘- Bonus-CD/-LP mit unveröffentlichten Studio-Jams & Rehearsals von 2005 – exklusiv auf allen physischen Formaten, nicht im Streaming oder Download erhältlich- Neue Linernotes mit Einblicken von Roger Glover und Classic-Rock-Veteran Geoff Barton- Überarbeitetes Artwork und hochwertiges Packaging mit KalandarprägungTracklist CD & LP:1. Money Talks2. Things I Never Said*3. Rapture of the Deep4. Clearly Quite Absurd5. MTV*6. Back to Back7. Wrong Man8. Girls Like That9. Kiss Tomorrow Goodbye10. Don’t Let Go11. Junkyard Blues12. Before Time Again*not on original studio albumTracklist Bonus LP/CD2005 Studio Jams & Rehearsals1. MTV2. Money Talks3. Back to Back4. Before Time Began5. Closing Note****unreleased instrumental track by Steve MorseHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com
10LP ARCHIVAL BOX SET OF FIRST-TIME TO VINYL CARAVAN PERFORMANCES INCLUDES 4 PREVIOUSLY UNRELEASED CONCERT RECORDINGS PLUS 60-PAGE COLLECTOR’S BOOK WITH PHOTOGRAPHS, EPHEMERA, AND FIRST-HAND BAND REFLECTIONS
10LP ARCHIVBOX MIT ERSTMALS AUF VINYL ERSCHIENENEN CARAVAN-AUFTRITTEN ENTHÄLT 4 BISHER UNVERÖFFENTLICHTE KONZERTAUFNAHMEN PLUS 60-SEITIGES SAMMLERBUCH MIT FOTOS, EPHEMERA UND BAND-REFLEXIONEN AUS ERSTER HANDOh, wenn ich doch nur in der Blütezeit von Caravan live dabei gewesen wäre - ein goldenes Zeitalter für die legendären Könige der Canterbury-Szene. Die Lichter waren gedämpft, die Geräte brummten, und diese unverwechselbare Mischung aus pastoraler Laune und souveräner Musikalität hallte durch Studentenwohnheime und europäische Theater gleichermaßen. Caravan traten nicht einfach nur auf, sie zauberten etwas ganz und gar Außerirdisches.Zum Glück können Sie diese legendäre Ära jetzt mit The Shows of Ours... Live wieder erleben, einem seltenen und faszinierenden Einblick in Caravans Reise auf der Bühne. The Shows of Ours... Live versammelt auf 10 LPs lang verschollene Auftritte und zeichnet die Entwicklung der Band über vier Jahrzehnte musikalischer Erkundung, stiller Majestät und kultigem Superstardom nach.LP Übersicht:1 – Keele University, UK 19762/3 – Bobino, Paris, France 19804/5 – Old Buckenham High School, UK 19906/7/8 – Park Hotel, Diss, UK 19989/10 – Stables Theatre, Wavendon, UK 2001Unter den vielen Perlen befindet sich auch ein herausragender Auftritt von der Keele University, den die Fans nun zum ersten Mal genießen können. Keele University 1976 wurde aus den persönlichen Bändern von Jan ausgegraben und zeigt die Band in einem eleganten Übergang - fließend, spielerisch und in ihrer eigenen Haut wohl fühlend. Außerdem gibt es das lange gemunkelte Konzert von 1980 in Bobino, Paris - endlich aus der Welt der inoffiziellen Bootlegs gerettet und hier in vollständig remasterter Form präsentiert. In gestochen scharfer Qualität und mit viel Raum zum Atmen offenbart es ein Line-up, das sich auf dem schmalen Grat zwischen Struktur und Spontaneität bewegt und sich gleichzeitig ausdehnt.Die Reise geht weiter in die späteren Jahre mit einer Aufnahme aus der Old Buckenham High School aus dem Jahr 1990 - ein Auftritt, der einst auf einer reinen CD-Veröffentlichung versteckt war und nun restauriert und zum ersten Mal in seinem ganzen Charme auf Vinyl wiederveröffentlicht wird.Von wirbelnden Orgelsoli bis hin zu verspielten lyrischen Wendungen - jeder Titel surrt mit dem unverwechselbaren Geist einer Szene, die immer mehr als nur Musik war - sie war eine Bewegung. Egal, ob Sie ein langjähriger Anhänger oder ein neugieriger Neuling sind, dies ist Ihre Einladung, in den samtumhüllten, nach Tee duftenden Dunst einer vergangenen Ära einzutauchen.Das Set ist in einer wunderschön gestalteten Box untergebracht und enthält außerdem ein 60-seitiges Softcover-Buch mit Fotos, Ephemera und Reflexionen aus erster Hand. Atmosphäre pur. The Shows of Ours... Live wurde mit dem vollen Segen der Band zusammengestellt und ist teils eine Zeitkapsel, teils eine Offenbarung: ein Porträt von Caravan als Live-Band und eine Hommage an ihren subtilen, aber bleibenden Stempel in der Geschichte der progressiven Musik.BOX DIMENSIONS: 326 x 326 x 58 mmWEIGHT: 3.575 KGHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Am 15. November 2008 entfachte Jethro Tull auf dem Basler Festival ein musikalisches Feuerwerk und verzauberte das Publikum mit einer mitreißenden Darbietung voller Energie, Virtuosität und Leidenschaft. Erstmals überhaupt erscheint dieses unvergessliche Konzerterlebnis – eine meisterhafte Fusion aus Folk, Blues, Rock und sinfonischen Elementen – nun auf CD und Vinyl. Von "Living In The Past" bis "Aqualung": diese Musik ist zeitlos – sie berührt, begeistert und bleibt für immer. LP1: 1 My sunday feeling 2 Living in the past 3 Serenade to a cuckoo 4 So much trouble 5 Nursie 6 Rocks on the road 7 A new day yesterday 8 Too old to rock and roll, too young to die 9 BoureeLP2: 1 Nothing is easy 2 Dharma for one 3 Heavy horses 4 Thick as a brick 5 Aqualung 6 Locomotive breathSicherheits- & Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Ltd. Deluxe black 4LP & LP-Booklet Box Set: (4x 180g black LP (in poly-lined inner bags) in printed 12” sleeves + 12-page LP-booklet, housed in a 12” lift-off lid box)Steve Hackett präsentiert stolz „The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall“, ein atemberaubendes audiovisuelles Dokument seiner Show in dieser legendären Londoner Halle im Oktober 2024. Steve und seine Live-Band feierten den 50. Jahrestag des legendären Genesis-Konzeptalbums „The Lamb Lies Down On Broadway“ mit mehreren Titeln des Albums, darunter „Fly On A Windshield“ und „Lilywhite Lilith“. Das Live-Set umfasste auch eine Auswahl weiterer Genesis- und Solo-Klassiker, darunter Stücke aus seinem aktuellen, hochgelobten Album „The Circus and The Nightwhale“. Begleitet wurde die Band an diesem besonderen Abend von Gästen wie Ray Wilson, Steve Rothery, John Hackett und Amanda Lehmann in der wunderschönen Umgebung des historischen Gebäudes. Präsentiert als Ltd 2CD+Blu-ray Digipak sowie als Ltd. 4LP 180g-Vinyl Boxset (inkl. 12-seitigem LP-Booklet) wurde der Live-Sound von Chris Lord-Alge gemischt und die Bilder von Paul Green inszeniert.Line-Up:Steve Hackett – vocals, guitarRoger King – keyboardsNad Sylvan – vocalsCraig Blundell – drumsRob Townsend – Saxophone, Woodwind, Percussion, Vocals, Keyboards, Bass Pedals Jonas Reingold – Bass, Variax, Twelve String, VocalsWith:Amanda Lehmann – vocals, guitarJohn Hackett – fluteSteve Rothery – guitarRay Wilson - vocalsLP1:Side APeople Of The Smoke (Live in London 2024)Circo Inferno (Live in London 2024)These Passing Clouds (Live in London 2024)The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)Hands of the Priestess (Live in London 2024)Side BA Tower Struck Down (Live in London 2024)Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)Camino Royale (Live in London 2024)LP2Side CEvery Day (Live in London 2024)Shadow of the Hierophant (Live in London 2024)Side DThe Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)Fly On A Windshield (Live in London 2024)Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)Hairless Heart (Live in London 2024)LP3Side ECarpet Crawlers (Live in London 2024)The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)Lilywhite Lilith (Live in London 2024)Side FThe Lamia (Live in London 2024)It (Live in London 2024)Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)LP4Side GThe Cinema Show (Live in London 2024)Aisle Of Plenty (Live in London 2024)Firth Of Fifth (Live in London 2024)Side HLos Endos (Live in London 2024)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
»Tracks II: The Lost Albums« – sieben nie gehörte Bruce Springsteen-Alben, die zwischen 1983–2018 entstanden.Mit 83 nie gehörten Songs vervollständigt die Collection »The Lost Albums« die Kapitel von Springsteens 35-jähriger (1983-2018) Karriere und bietet einen großartigen Einblick in sein Leben und Werk. Der Künstler selbst sagt über The Lost Albums: »All diese LPs sind abgeschlossene Alben - manche davon waren sogar kurz davor abgemischt zu werden – die allerdings nie veröffentlicht wurden. In den vergangenen Jahren habe ich sie mir oft angehört oder engen Freunden vorgespielt und bin froh, dass ihr nun endlich die Möglichkeit habt, sie zu hören. Ich hoffe, sie gefallen euch.«Angefangen bei den Low-Fi-Songs auf der LP »LA Garage Sessions ’83«, die die Brücke zwischen »Nebraska« und »Born in the U.S.A.« schlägt, bis hin zu den von Drum Loops und Synthesizern dominierten Tracks auf »Streets of Philadelphia Sessions« beweist die Collection die Vielschichtigkeit von Springsteens Songwriting und zeigt auch sein Faible für Homerecording, das Bruce Springsteen so erklärt: »Dank der Möglichkeit, zuhause aufzunehmen, wann immer ich Lust dazu hatte, konnte ich mit allen möglichen Musikrichtungen experimentieren.«Diese Experimentierfreude spiegelt sich in den Longplayern auf The Lost Albums wieder. So hören wir auf »Faithless« Songs für einen Film, der nie gedreht wurde und auf »Somewhere North of Nashville« Arrangements im Country-Sound mit Pedal Steel Guitar. Meisterlich erzählte Geschichten aus dem Grenzland bietet das Album »Inyo«, während uns auf »Twilight Hours« Orchesterklänge wie in einem Film Noir der 1950er erwarten. »Perfect World« wiederum steht im Zeichen des Arena-Rock im E-Street-Style.The Lost Albums wird als limitierte Edition mit neun LPs erscheinen. Außerdem wird die Collection auf sieben CDs verfügbar sein. Jedes der versammelten Alben erhielt sein unverwechselbares Cover und im Set ist zusätzlich ein 100-seitiges stoffgebundenes Booklet enthalten. Hier findet der Fan seltene Archivfotos, Liner Notes des Journalisten Erik Flannigan und eine persönliche Einführung von Bruce Springsteen.Enthaltene Alben:LA Garage Sessions ‘83Streets of Philadelphia SessionsFaithlessSomewhere North Of NashvilleInyoTwilight HoursPerfect WorldHersteller- & Sicherheitsinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Die schwedische Band aus Malmö veröffentlichte 2015 ihr selbstbetiteltes Debüt und folgte dann 2019 mit dem Zweitwerk The Lights in the Aisle Will Guide You. Jetzt ist es wieder soweit und die Band veröffentlicht unter dem Titel Phantom Limb ihr drittes Album, dass ausschließlich auf Vinyl erscheinen wird.Musikalisch gibt es wieder instrumentaler Progressive / Jazz-Rock, der gut reingeht und ordentlich Laune macht.Hooffoot ist eine Instrumentalgruppe aus Schweden, die eine sehr LYRISCHE undund wahrhaft NEUE Mischung aus Prog/Kraut/Jazz/Rock. Das erste Album schlug ein wie ein Blitz2015 wie ein Blitz aus heiterem Himmel und wurde von einigen als „Debüt des Jahrhunderts“ gefeiert. Der NachfolgerDer Nachfolger wurde ebenfalls als „verdammt großartig“ bewertet. Das dritte Album erscheintam 4. April. Der Titeltrack, Phantom Limb, basiert auf einem Jam aus dem Jahr 2009, alsals die Gruppe ihre erste Live-Improvisation in einem lokalen Esoterik-Club aufführte.Die ersten beiden Platten waren ein höfliches Klopfen an der Tür, um zu sagen: „Entschuldigen Sie uns, aber wirwir glauben, wir haben hier etwas Einzigartiges“. Glücklicherweise haben das einige Leute wirklich verstanden.Nun, die Liebe der Fans hat ein starkes Vertrauen in das Quartett aufgebaut, so dass dieses Mal,Hooffoot mit einem totalen Showdown aus schwerem, melancholischem und melodischem Groove in die Tür,melancholischen und melodischen Groove.Die vier neuen langen Kompositionen sind vielleicht die bisher „liedhaftesten“, aber es gibtviel Risikobereitschaft und schnelle Kurven. Die live aufgenommene Produktion ist wiederschön transparent, aber etwas schwerer als bei den vorherigen Veröffentlichungen.Auf zwei der Stücke sind Bassklarinette und Querflöte zu hören, die von demschwedischen internationalen Jazz-Star Fredrik Kronkvist (der als einer der besten europäischenbesten Altsaxophonisten Europas).Wenn dies unbemerkt bleibt, läuft etwas ernsthaft falsch mit der heutigen MusikGemeinschaft von heute. Wenn das so ist, dann soll es so sein! Das Albumcover ist wirklich „durchschlagend“und in 20 Jahren könnte es ein paar Glückliche geben, die auf dieses ikonische Albumcover eingeschworen sindso wie einige andere auf das berühmte Cover des „gelben Bananenalbums“ von 1967.Track listing:1. Phantom Limb (11:17)2. When the Insane Go Marching In (11:42)3. Liisa (A Finnish Spectrolite) (8:37)4. Last Letter Home (14:45)total running time: 46:22Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
format : coloured VINYL (Silent Night) limited edition of 250 copiesDies ist das Abschiedsalbum von Samsara Blues Experiment, ein letztes Geschenk an ihre Freunde und Fans. Die Time Wizardry Aufnahmen wurden vor dem Long Distance Trip Album im Jahr 2009 gemacht / es ist eine Sammlung von Songs aus der CD „Demos & Raritäten“ plus dem UFO-inspirierten Jam „Midnight Boogie“, der bereits 2012 auf einer limitierten 12"-EP veröffentlicht wurde. Dieses Album bietet einen einzigartigen Einblick in den kreativen Schaffensprozess von Samsara Blues Experiment, mit seltene Songs, die die Essenz der Band einfangen, bevor sie für ihre gefeierten Alben ausgefeilt wurden. Erleben Sie die Entwicklung ihres Sounds mit eindringlichen mit eindringlichen Melodien, vertrackten Instrumenten und leidenschaftlichen Texten. Egal, ob Sie ein langjähriger Fan oder ein Neueinsteiger sind ihrer Musik sind, diese Sammlung ist eine Schatztruhe voller Schatzkiste voller Hörwunder, die die Reise der Band und künstlerische Entwicklung der Band zeigt. Lassen Sie sich diese exklusive Veröffentlichung nicht entgehen, die die den Geist des Experimentierens und die Tiefe und die Tiefe echter Musikalität feiert. Sichern Sie sich Ihr Exemplar von „Time Wizardry: Best of Demos & Rarities“ und tauche ein und tauchen Sie ein in die Klangwelten, die Samsara Blues Experiment!Tracklist:A1. Singata Mystic Queen (demo)A2. Double Freedom (demo)A3. Double Freedom (acoustic demo)B1. Back To LifeB2. Midnight BoogieB3. Singata (acoustic)Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Seductive and mysterious as its title, which means “it is over” in Persian, it is sung in English and Italian, giving it an intense vocal freshness and a wider range of meaning, in the wake of the Italian progressive scene of the 1960s and 1970s. More full-bodied and progressive dynamics are added to the space ballads that marked Solitaire, its predecessor.
Die sizilianische Band veröffentlichte 2019 ihr Debütalbum „Solitaire“ und erntete vielversprechende Kritiken und ich persönlich es außergewöhnlich fand. Die Floyd‘schen Vibes und das doomige, bluesige Feeling haben mich auf jeden Fall in ihren Bann gezogen.
Nun kommt also das zweite Album: Für diejenigen, die sich vielleicht über den Titel wundern, es ist ein persisches Wort und bedeutet „Es ist vorbei“, also kann man davon ausgehen, dass die Düsternis weiterhin ihr Handwerk durchdringt. Angeführt vom ausladenden Gesang von Sergio Manfredi Sallicano, der sowohl auf Englisch als auch auf Italienisch singt, und dem beeindruckenden Lead-Gitarristen Francesco Venti, hat sich die Band mit zwei weiteren Spezialisten am Griffbrett wertvolle Verbündete geholt: Vittorio di Stefano an der Akustik- und Slide-Gitarre sowie der Rhythmus-Spezialist Salvo di Mauro. Gast-Keyboarder Alessandro Caltabiano spielt auf drei Stücken mit. Danilo Montagnino an der Bassgitarre und Rosario Figura am Schlagzeug vervollständigen die Crew.
Knirschende Kieselsteine bringen „TerryG“ in Gang, während die wehenden Gitarren den Weg ebnen, den Sergio mühelos und warm in beiden Sprachen vorträgt. Das Tempo steigert sich zu einer kosmischen Raserei, schräge, lasergesteuerte Klangsplitter werden von zartem Picking unterbrochen, das in klangliche Abgründe abtaucht, wo Reflexion die Muskeln ersetzt. Der anschließende Groove ist fesselnd, die ferne Atmosphäre wird zur Startrampe für einen abenteuerlichen Weltraumspaziergang. Auch das 8-minütige „Il Distacco“ strahlt die nötige Distanz aus, um sich weiter ins Unbekannte zu wagen, eine experimentelle Trennung von der täglichen Routine, wobei Sergio eine Mariusz-Duda-Sensibilität inmitten der knisternden Elektrizität des Arrangements kanalisiert, das sowohl stumpf als auch ungelenk ist, während es in ein fernes Aufblitzen komatöser Reflexion navigiert. Das unerbittliche mathematische Riff hält den Stupor am Leben, lange genug für einen Gefühlsausbruch, der Angst und Isolation herausschreit - der längste und beste Track auf diesem Menü.
Die Geschicklichkeit der sich kreuzenden Gitarrenmuster auf „Distant Star“ ist ganz und gar betörend, der Inbegriff einer charakteristischen Prog-Weltraumballade, die zwischen Gong-Planeten und Zeitrand-Kriegern wechselt, wobei die glühenden Booster das Raumschiff in den klanglichen Hyperantrieb schieben, Warpfaktor 3 und die Suche nach einer galaktischen Asteroidengürtelschnalle, die wie ein Leuchtfeuer im Dunkeln leuchtet. Die Schmiedehammer-Rhythmusgruppe schießt voran wie Vulkan in Flammen, vor allem, wenn das Tempo zu einem rasenden Antrieb hochgeschraubt wird.
Im Titeltrack nehmen die akustischen Details ruhigere Züge an, indem Sergio die Rolle eines Gesprächs zwischen dem italienischen Piloten und dem englischen Missionskommandeur inmitten prickelnder Gitarren- und Elektronikschwaden übernimmt. Der perkussive Winkel näht einen sensiblen Groove, der die Grundlage für ein ergreifendes Gilmourianisches Gitarrensolo bildet, voll von triefendem Bewusstsein, herrlichen Klaviertröpfchen, die zwischen den Sternen widerhallen, einer nachhallenden Melancholie, die von Trauer und Endgültigkeit durchdrungen ist. Es ist vorbei", plötzlich. Der Fokus auf die Atmosphäre bleibt erhalten, das umhüllte Meer, auf dem man segeln" kann, entfaltet eine Vielzahl von schwankenden Peilungen, schwimmt auf ruhigen Klanggewässern, Scat-Vocals parallel zum Gitarrenkompass, und entscheidet sich dann, in den drohenden Sturm zu steuern. Graue Wolken ziehen über dem düsteren und bedrohlichen Horizont auf, herausgefordert durch den tapferen Gesang, wie ein Kapitän, der unerschrocken in den Mahlstrom steuert, ein ungemein fesselndes Stück Musik.Unter Beibehaltung der zuvor gezeigten Exzellenz wirkt „Wodwo/Vertigo“ wie eine perfekte Zusammenfassung dieser Band und dieses Albums. Ohne zu hetzen und ohne sich zu entschuldigen wird eine weitere gewaltige Melodie geschaffen, die durch die Anziehungskraft von Sergios feinem Ton ein entferntes Riverside-Gefühl aufkommen lässt. Die triumphale Apotheose wird nun nicht nur erwartet, sondern klar und überschwänglich dargeboten, perfekt geplant von Anfang an.Abgelegt unter extrem unterhaltsam. Tszirmay / progarchives.com - 4,5/5 Punkten
Songs:1. TerryG (8:11)2. Il Distacco (8:53)3. Distant Star (5:31)4. Tamam Shud (7:00)5. Sail (6:25)6. Wodwo/Vertigo (7:27)Total Time 43:28Line-up / Musicians- Francesco Venti / guitars- Danilo Montagnino /bass- Rosario Figura / drums- Sergio Manfredi /vocals- Salvo di Mauro / guitars- Vittorio di Stefano / guitars- Alessandro Caltabiano / keyboards- Catarina Coco / violin
Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
2LP remastered, Gatefold SleeveMit der 2024er Edition seines zweiten Soloalbums Internal Exile beweist Fish erneut, dass sein Werk nach Marillion nicht nur Bestand hat, sondern auch Tiefe und Vielschichtigkeit zeigt. Ursprünglich 1991 veröffentlicht, erscheint das Album nun in einer opulenten Wiederveröffentlichung, die in Umfang und Qualität Maßstäbe setzt.Musikalisch zeigt sich Internal Exile deutlich rockiger und vielfältiger als sein Vorgänger Vigil in a Wilderness of Mirrors. Songs wie das kraftvolle „Shadowplay“, das eingängige „Lucky“, die emotionale Ballade „Just Good Friends“ (auch als Duett mit Sam Brown enthalten), das atmosphärisch-jazzige „Favourite Stranger“ und der gesellschaftskritische Track „Tongues“ spiegeln die persönliche und politische Zerrissenheit der damaligen Zeit wider. Der Titelsong beschäftigt sich mutig mit schottischer Identität – ein Thema, das selbst bei Marillion einst abgelehnt wurde.Besonders bemerkenswert ist die neue Track-Reihenfolge, die dem Album mehr Dynamik und dramaturgische Tiefe verleiht. Der bislang nur als B-Seite bekannte Song „Poet’s Moon“ wird nun vollwertig integriert und stärkt das Gesamtbild des Albums erheblich.Die Zusammenarbeit mit Calum Malcolm im Remastering sowie das ikonische Artwork von Mark Wilkinson machen diese Edition zu einer echten Liebhaberveröffentlichung. Für Fans wie Sammler ist Internal Exile 2024 nicht nur ein nostalgischer Rückblick, sondern ein inhaltlich wie klanglich überzeugendes Gesamtpaket.Fazit:Internal Exile war vielleicht nicht das zugänglichste Album seiner Zeit – aber in dieser Edition wird es zu einem der beeindruckendsten Kapitel in Fishs Solo-Katalog. Eine Neuauflage, wie sie sein sollte: vollständig, liebevoll gestaltet und musikalisch aufgewertet. Pflicht für alle Prog-Rock- und Fish-Fans.- 1 -1. Shadowplay2. Lucky3. Just Good Friends (Close)4. Favourite Stranger5. Tongues6. Something In the Air7. Poets Moon
- 2 -1. Dear Friend2. Credo3. Internal Exile4. Carnival Man5. Credo6. Just Good Friends7. Lucky8. Favourite Stranger
HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Ltd. Gatefold sleeve with alternative artwork & matt lamination, printed inner sleeves with water-based matt varnish, 2 x light blue-white haze LP’s, 4-panel pocket-pac with 2CD’s, printed door hanger
Die Progressive-Metal-Visionäre Between the Buried and Me kehren mit ihrem bisher eindringlichsten und vielseitigsten Album „The Blue Nowhere“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic. Mit einer Mischung aus unbekannten musikalischen Umwegen und ihrer unverwechselbaren, aggressiven Identität erschafft die Band eine konzeptionelle Welt, die sich von allem in ihrem unglaublichen Katalog unterscheidet und die Hörer:innen dazu einlädt, die Reise zu ihren eigenen Bedingungen zu erleben.
Obwohl die Geschichte in einem Hotel – „The Blue Nowhere“ – spielt, sollte man keine geisterhaften Korridore oder schattenhafte Gestalten hinter jeder Tür erwarten. „Es geht mehr um ein Gefühl – um die Momente, in denen man sich allein auf der Welt fühlt und diese Einsamkeit nutzt, um über die menschliche Erfahrung nachzudenken“, erklärt Rogers. „Es existiert in einem Raum, in dem dich niemand finden kann, verborgen vor allen Formen der Realität – das ist das Blaue Nirgendwo.“
Etwas Neues auszuprobieren ist für die Gruppe nicht ungewöhnlich, die einmal mehr Wege findet, ihre musikalische Palette zu erweitern, ohne den Kernsound der Band aufzugeben. Der Opener des Albums, „Things We Tell Ourselves in the Dark“, gibt mit von INXS und Duran Duran inspirierten Texturen, die sogar Yes aus der 90125-Ära einbeziehen, den Ton an – gefiltert durch das typische Chaos von BTBAM. „Absent Thereafter” ist derweil ein typischer BTBAM-Track. Vielschichtig, intensiv und unerbittlich dynamisch bietet dieses über zehnminütige Werk alles, was sich ein BTBAM-Fan wünschen kann, und noch mehr.
Between the Buried and Me sind nach wie vor allergisch gegen Stagnation. „The Blue Nowhere“ beweist, dass ihr kreativer Antrieb stärker denn je ist. „Es fühlt sich wie eine natürliche Entwicklung für die Band an“, sagt Rogers. „Wir wiederholen uns nicht. Wir haben das Glück, eine Fangemeinde zu haben, die uns auf diesem Weg begleitet.“
„The Blue Nowhere“ wird als Special-Edition-CD, als Gatefold-2LP, als digitales Album sowie als Deluxe-Gatefold-Special-Colored-2LP+2CD erhältlich sein. Letztere enthält einen Bonustrack auf Seite D, das Hauptalbum und Instrumentals auf zwei CDs sowie einen exklusiven Tür-Anhänger und ein alternatives Artwork.
LP1:Side AThings We Tell Ourselves In The Dark 00:07:59God Terror 00:06:41Side BAbsent Thereafter 00:10:28Pause 00:02:49Door #3 00:05:58LP2:Side CMirador Uncoil 00:00:52Psychomanteum 00:11:12Slow Paranoia 00:11:28Side DThe Blue Nowhere 00:06:01Beautifully Human 00:07:52Overture (Bonus Track) 00:04:08CD1:1. Things We Tell Ourselves In The Dark 00:07:592. God Terror 00:06:413. Absent Thereafter 00:10:284. Pause 00:02:495. Door #3 00:05:586. Mirador Uncoil 00:00:527. Psychomanteum 00:11:128. Slow Paranoia 00:11:289. The Blue Nowhere 00:06:0110. Beautifully Human 00:07:52CD2 (Instrumentals):1. Things We Tell Ourselves In The Dark 00:07:592. God Terror 00:06:413. Absent Thereafter 00:10:284. Pause 00:02:495. Door #3 00:05:586. Mirador Uncoil 00:00:527. Psychomanteum 00:11:128. Slow Paranoia 00:11:289. The Blue Nowhere 00:06:0110. Beautifully Human 00:07:52Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
limitiert auf 150 LPs - Vinylfarbe: orbital radianceFUZZ SAGRADO is the new Psychedelic Rock project by Samsara Blues Experiment´s bandleader, Christian Peters (guitar, vocals etc.). Two albums were already released, “A New Dimension” (2022) and “Luz e Sombra” (2023). This new “Strange Daze” LP is a collection of early recordings by Fuzz Sagrado - faithfully remastered by John McBain (Monster Magnet, Desert Sessions). This limited vinyl release combines influences from late 1960s Psychedelia to 90s Desert Rock. The tracks showcase the raw energy and creativity that has evolved into their sound, giving fans an insight into Peters‘ musical journey. In the vains of Instrumental Psychedelic Rock gems like The Desert Sessions, Yawning Man, My Sleeping Karma, Quicksilver Messenger Service.
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Das kultige Live-Album aus dem Jahr 1977, jetzt komplett überarbeitet, abgemischt und gemastert für ein unvergessliches Erlebnis!The Complete Live Experienced ist als Dreifach-LP erhältlich und bietet die ultimative Live-Performance von Gentle Giant, wie sie ursprünglich geplant war. Komplett mit restaurierten Kommentaren zwischen den Songs, Bandvorstellungen und der authentischen Atmosphäre der jeweiligen Veranstaltungsorte.Das Album enthält die komplette Original-Setlist mit drei unveröffentlichten Tracks - Interview, Timing und Ray Shulmans Solo-Violine - sowie alternativen Performances.Abgemischt und produziert von Dan Bornemark, verleiht The Complete Live Experience den Live-Aufnahmen von Gentle Giant ein neues Maß an Klarheit und Tiefe und fängt die ganze Bandbreite des künstlerischen Schaffens der Band so ein, wie sie zu hören sein sollte. 3LP, gepresst auf schwarzem Vinyl und in einer dreifach gefalteten Hülle Doppelseitiges Poster Exklusives Booklet mit Fotos und neuen Bandinterviews 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com
Vor 35.000 Zuschauern traten The Who am 18. September 1971 als Headliner auf dem Cricketplatz The Oval in Kennington, Südlondon, mit »Goodbye Summer: A Rock Concert in aid of Famine Relief for the People of Bangladesh« auf. Neu abgemischt von den originalen 8-Spur-Analog-Mehrspurbändern, zeigt dieses Konzert The Who weiterhin als führende Live-Rockband der Ära. Der herausragende Auftritt gipfelt darin, dass Pete Townshend und Keith Moon im großen Finale ihr Equipment zerstörten. LP1:1 So Glad To See Ya2 Summertime Blues3 My Wife4 Love Ain’t For Keeping5 I Can’t Explain6 Substitute7 Bargain8 Behind Blue Eyes9 Won’t Get Fooled AgainLP2:10 Baby Don’t You Do It11 Pinball Wizard12 See Me, Feel Me / Listening To You13 My Generation14 Naked Eye15 Magic BusSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, der wegweisende Konzertfilm, der 1972 unter der Regie von Adrian Maben entstand, erscheint jetzt in spektakulärer Neufassung. Hierfür wurde das auf 35mm gefilmte Originalmaterial remastered und die Audios von Steven Wilson neu abgemischt.Die einzigartige Musik-Doku wurde vor der atemberaubenden Kulisse des menschenleeren römischen Amphitheaters von Pompeji aufgenommen und zeigt eine intime Pink Floyd Performance mit sechs Songs. Außerdem können sich die Fans bei Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII auf seltenes Zusatzmaterial freuen, das die Band in den Abbey Road Studios bei den ersten Sessions zu The Dark Side of the Moon zeigt.Parallel zum Film wird auch das Album veröffentlicht, das zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich ist. Der 2025er Remix von Steven Wilson wird als Doppel-CD, Doppel-LP, Bluray und DVD erscheinen.Side A 1. Pompeii Intro 2. Echoes - Part 1 3. Careful With That Axe, Eugene Side B 1. A Saucerful of Secrets2. Set the Controls for the Heart of the Sun Side C1. One of These Days 2. Mademoiselle Nobs 2. Echoes - Part 2 Side D 1. Careful With that Axe, Eugene - Alternate take 2. A Saucerful of Secrets - Unedited Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, the groundbreaking 1972 film directed by Adrian Maben, returns to theaters, now digitally re-mastered in 4K from the original 35mm footage with enhanced audio. Set in the hauntingly beautiful ruins of the ancient Roman Amphitheater in Pompeii, Italy, the film captures Pink Floyd performing an intimate concert without an audience. Filmed in October 1971, the performance features unforgettable tracks such as “Echoes,” “A Saucerful of Secrets,” and “One of These Days.” The breathtaking visuals of the amphitheater, captured both day and night, amplify the magic of the performance, creating a unique and immersive experience. Additionally, the film includes rare behind-the-scenes glimpses of the band working on The Dark Side of the Moon at Abbey Road Studios. This meticulous restoration delivers stunning image and sound quality, featuring a theatrical and home entertainment mix from Steven Wilson in 5.1 and Dolby Atmos. These upgrades enhance the film‘s depth and clarity while preserving the authenticity and spirit of the original 1972 release. Inspired by the golden warmth of Pompeii’s iconic setting, the remaster transforms this timeless piece into a masterpiece of sight and sound. Experience Pink Floyd like never before through this pioneering audio-visual remaster!Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Dieses 73-minütige Live-Album enthält Musik aus dem kürzlich preisgekrönten Album „Witchy Activities And The Maple Death“ der bahnbrechenden Monika Roscher Bigband.Dies ist das Live-Album-Debüt der 18-köpfigen Monika Roscher Bigband, die die Grenzen des Genres sprengt.
Die meisten der dargebotenen Stücke stammen aus ihrem gefeierten Album „Witchy Activities And The Maple Death“, das mit dem renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde. Darunter auch eine kraftvolle Live-Version der preisgekrönten Komposition „8 Prinzessinnen“. Das Konzert wurde live in München aufgezeichnet.
Die Komponistin, E-Gitarristin und Sängerin Monika Roscher und ihre Band sorgten für Furore, indem sie die Freiheit des Jazz mit monumentalem Rock und kapriziöser Electronica verschmolzen. Tracklist1. Queen Of Spades (Live)2. Witches Brew (Live)3. Firebird (Live)4. 8 Prinzessinnen (Live)5. Creatures Of Dawn (Live)6. A Taste Of The Apocalypse (Live)7. Terror Tango (Live)8. Illusion (Live)9. When I Fall In Love (Live)
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2LP remastered, Gatefold SleeveMit der 2024er Edition seines zweiten Soloalbums Internal Exile beweist Fish erneut, dass sein Werk nach Marillion nicht nur Bestand hat, sondern auch Tiefe und Vielschichtigkeit zeigt. Ursprünglich 1991 veröffentlicht, erscheint das Album nun in einer opulenten Wiederveröffentlichung, die in Umfang und Qualität Maßstäbe setzt.Musikalisch zeigt sich Internal Exile deutlich rockiger und vielfältiger als sein Vorgänger Vigil in a Wilderness of Mirrors. Songs wie das kraftvolle „Shadowplay“, das eingängige „Lucky“, die emotionale Ballade „Just Good Friends“ (auch als Duett mit Sam Brown enthalten), das atmosphärisch-jazzige „Favourite Stranger“ und der gesellschaftskritische Track „Tongues“ spiegeln die persönliche und politische Zerrissenheit der damaligen Zeit wider. Der Titelsong beschäftigt sich mutig mit schottischer Identität – ein Thema, das selbst bei Marillion einst abgelehnt wurde.Besonders bemerkenswert ist die neue Track-Reihenfolge, die dem Album mehr Dynamik und dramaturgische Tiefe verleiht. Der bislang nur als B-Seite bekannte Song „Poet’s Moon“ wird nun vollwertig integriert und stärkt das Gesamtbild des Albums erheblich.Die Zusammenarbeit mit Calum Malcolm im Remastering sowie das ikonische Artwork von Mark Wilkinson machen diese Edition zu einer echten Liebhaberveröffentlichung. Für Fans wie Sammler ist Internal Exile 2024 nicht nur ein nostalgischer Rückblick, sondern ein inhaltlich wie klanglich überzeugendes Gesamtpaket.Fazit:Internal Exile war vielleicht nicht das zugänglichste Album seiner Zeit – aber in dieser Edition wird es zu einem der beeindruckendsten Kapitel in Fishs Solo-Katalog. Eine Neuauflage, wie sie sein sollte: vollständig, liebevoll gestaltet und musikalisch aufgewertet. Pflicht für alle Prog-Rock- und Fish-Fans.- 1 -1. Shadowplay2. Lucky3. Just Good Friends (Close)4. Favourite Stranger5. Tongues6. Something In the Air7. Poets Moon
- 2 -1. Dear Friend2. Credo3. Internal Exile4. Carnival Man5. Credo6. Just Good Friends7. Lucky8. Favourite Stranger
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Mit seinem ersten Soloalbum Preacher Kids schlägt Robert Randolph ein neues, sehr persönliches Kapitel seiner musikalischen Karriere auf. Nach über zwei Jahrzehnten als charismatischer Frontmann der Family Band, wagt der Meister des Pedal-Steel-Gitarrenspiels nun den Schritt ins Rampenlicht als Solokünstler – mit einem Werk, das tief in seinen Wurzeln als „Preacher’s Kid“ verwurzelt ist und gleichzeitig mit frischer künstlerischer Freiheit glänzt.Ein rohes, freies Klangbild – produziert von Shooter JenningsProduziert wurde das Album größtenteils von Shooter Jennings, bekannt für seine genreübergreifenden Arbeiten zwischen Country, Rock und Americana. Jennings verleiht dem Projekt einen warmen, improvisierten Live-Charakter – entstanden in Jam-Sessions, bei denen, laut Randolph, einfach „das Tape lief“, ganz im Sinne von Hendrix und Zeppelin. Der Sound ist roh, voller Energie, getragen von Randolphs typischem Funk-Rock-Gospel-Mix und seiner unverkennbaren Virtuosität am Pedal Steel.Persönlichkeit trifft auf Power – eine musikalische SelbstoffenbarungRandolph nennt Preacher Kids eine Art „musikalisches Tagebuch“ – eine Sammlung von Geschichten, geprägt vom Spannungsfeld zwischen Glaube, Rebellion und künstlerischer Freiheit. Songs wie der Vorab-Track „Sinner“ lassen keine Zweifel: Randolph ist im besten Sinne befreit. Das Album pulsiert vor Lebensfreude, Spiritualität und dem Drang, die Grenzen seines Sounds zu erweitern – weg von der kollektiven Dynamik der Family Band, hin zu einem klar fokussierten, persönlichen Ausdruck.Starke Gäste, starke KontrasteMit dabei sind prominente Gäste wie Margo Price (auf dem Track „King Karma“) und Judith Hill, die dem Song „When Will the Love Rain Down“ ihre kraftvolle Soul-Stimme verleiht. Ein besonderes Highlight ist Randolphs eigenwillige Version von J.J. Cales „Like to Love You Baby“ – eine Hommage an Tradition, aber mit einem klaren Stempel seines neuen Selbstverständnisses.Gospel, Blues, Rock – und die Suche nach IdentitätDas zentrale Motiv des Albums ist Randolphs Biografie als Kind eines Predigers. Doch Preacher Kids ist mehr als ein persönlicher Rückblick – es ist ein kollektives Statement über Herkunft, Aufbruch und musikalische Befreiung. Wer Gospel mit Rebellion verbindet, wird hier genauso fündig wie Fans klassischer Rock-Gitarren oder moderner Americana-Sounds.Fazit:Preacher Kids ist ein leidenschaftliches, vielschichtiges und erfrischend ehrliches Album – das Werk eines Künstlers, der seine Geschichte kennt, aber den Blick in die Zukunft richtet. Robert Randolph beweist mit diesem Solo-Debüt, dass Authentizität, Experimentierfreude und Virtuosität keine Gegensätze sind. Ein Muss für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.
HerstellerinformationenPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com
Re-Release, Re-IssueRevolutions per Minute ist das fünfte Studioalbum der amerikanischen Hardrock-Band Skid Row aus dem Jahr 2006. Es ist das zweite und letzte mit Sänger Johnny Solinger, der Sebastian Bach ersetzt hat. Zudem ist es das einzige mit Schlagzeuger Dave Gara.HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Dies war das zweite neue Studioalbum von Galahad, das im Jahr 2012 veröffentlicht wurde. Erneut wurde es meisterhaft von Karl Groom in den Thin Ice Studios aufgenommen und abgemischt und zeigt eine ähnlich vielfältige Bandbreite an Stilrichtungen und Einflüssen wie Battle Scars – und noch mehr!Euphoria kommt in einer klaren, makellosen und oft cineastischen Produktion daher, durchsetzt von gelegentlichen Passagen stiller Schönheit und zarter Sensibilität.Das lebendige und farbenfrohe Cover-Artwork stammt von dem Porträt Harmony, gemalt von der aufstrebenden jungen britischen Künstlerin Emma Grzonkowski.1. Salvation I - Overture 04:112. Salvation II - Judgement Day? 06:083. Guardian Angel 10:314. Secret Kingdoms... 05:315. ..And Secret Worlds 07:266. All in the Name of Progress 07:147. Guardian Angel ( Reprise) 06:088. Richelieu‘s Prayer 2012 08:40Bonus:9. Guardian Angel (Piano and vocal version) 03:5510.Secret Kingdoms (2025 Parallel Universe mix) 05:4011.Salvation II (2025 Beating Heart mix) 06:15
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Fish – Internal Exile (Deluxe Edition 2024)5-Disc Reissue mit 3CDs, 2 Blu-rays – Remastered von Calum Malcolm, Artwork von Mark WilkinsonMit der 2024er Deluxe Edition seines zweiten Soloalbums Internal Exile beweist Fish erneut, dass sein Werk nach Marillion nicht nur Bestand hat, sondern auch Tiefe und Vielschichtigkeit zeigt. Ursprünglich 1991 veröffentlicht, erscheint das Album nun in einer opulenten Wiederveröffentlichung, die in Umfang und Qualität Maßstäbe setzt.Musikalisch zeigt sich Internal Exile deutlich rockiger und vielfältiger als sein Vorgänger Vigil in a Wilderness of Mirrors. Songs wie das kraftvolle „Shadowplay“, das eingängige „Lucky“, die emotionale Ballade „Just Good Friends“ (auch als Duett mit Sam Brown enthalten), das atmosphärisch-jazzige „Favourite Stranger“ und der gesellschaftskritische Track „Tongues“ spiegeln die persönliche und politische Zerrissenheit der damaligen Zeit wider. Der Titelsong beschäftigt sich mutig mit schottischer Identität – ein Thema, das selbst bei Marillion einst abgelehnt wurde.Besonders bemerkenswert ist die neue Track-Reihenfolge, die dem Album mehr Dynamik und dramaturgische Tiefe verleiht. Der bislang nur als B-Seite bekannte Song „Poet’s Moon“ wird nun vollwertig integriert und stärkt das Gesamtbild des Albums erheblich.Die Deluxe Edition enthält:Disc 1: Das Originalalbum – remastered, mit neuer SongreihenfolgeDisc 2: Demos und alternative Versionen – ein spannender Blick hinter die KulissenDisc 3: Neue Aufnahmen (z.?B. aus Yin & Yang) und rare Live-MitschnitteDisc 4 (Blu-ray): Album in Dolby Atmos & 5.1 Surround + Promo-ClipsDisc 5 (Blu-ray): Zwei vollständige Konzerte von 1991 + zwei exklusive Dokumentationen zu Album und ArtworkDie Zusammenarbeit mit Calum Malcolm im Remastering sowie das ikonische Artwork von Mark Wilkinson machen diese Edition zu einer echten Liebhaberveröffentlichung. Für Fans wie Sammler ist Internal Exile 2024 nicht nur ein nostalgischer Rückblick, sondern ein inhaltlich wie klanglich überzeugendes Gesamtpaket.Fazit:Internal Exile war vielleicht nicht das zugänglichste Album seiner Zeit – aber in dieser Edition wird es zu einem der beeindruckendsten Kapitel in Fishs Solo-Katalog. Eine Neuauflage, wie sie sein sollte: vollständig, liebevoll gestaltet und musikalisch aufgewertet. Pflicht für alle Prog-Rock- und Fish-Fans.Disc 1:Shadowplay · Lucky · Just Good Friends (Close) · Favourite Stranger · Tongues · Something In the Air · Poets Moon · Dear Friend · Credo · Internal Exile · Carnival ManDisc 2:Lucky · Favourite Stranger · Tongues · Credo · Dear Friend · Poets Moon · Internal Exile · Dear Friend · Shadowplay · Favourite Stranger · Just Good FriendsDisc 3:Credo · Just Good Friends (with Sam Brown) · Lucky · Favourite Stranger · Internal Exile · Tongues · Credo · Lucky · Poets Moon · Just Good Friends · Internal Exile · CredoDisc 4 (Blu-ray Audio):Shadowplay · Credo · Lucky · Tongues · Dear Friend · Internal Exile · Favourite Stranger · Just Good Friends · Lucky · Dear Friend · Shadowplay · Internal ExileDisc 5 (Blu-ray Video & Bonus):Internal Exile 2024 Remix Dolby Atmos & 5.1 Mixes · Internal Exile: A Boy’s Own Story (Dokumentarfilm) · The Art of Internal Exile (Dokumentarfilm) · Original Promo-Videos: Credo, Just Good Friends, Internal Exile (Uncle Fish and the Crypt Creepers) · Düsseldorf Philipshalle 7.12.1991 (Konzertaudio) · Derek Dick and His Amazing Electric Bear · Haddington Corn Exchange 3.11.1991 (Konzertaudio)
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Das epische Abschiedsalbum von Fish – als hochwertige 2CD + Blu-ray Deluxe-Ausgabe im Mediabook mit umfangreichem Booklet.Emotionale Rock-Kompositionen, tiefgründige Texte und beeindruckende Produktion treffen auf exklusive Inhalte: 5.1-Mix, Musikvideos, Dokus & Making-ofs.Diese Deluxe-Ausgabe von Weltschmerz ist ein meisterhaftes Gesamtpaket: musikalisch intensiv, thematisch tiefgründig und ästhetisch ansprDuchsvoll – ein würdiger Höhepunkt in Fishs beeindruckender Solo-Karriere.Die CD-Ausgabe glänzt mit sorgfältiger Produktion durch Calum Malcolm und Steve Vantsis – warme, klare Abmischung mit klanglicher Tiefe forums.stevehoffman.tv+12getreadytorock.me.uk+12sputnikmusic.com+12Die Blu-ray bietet eine reizvolle 5.1-Surround-Abmischung, ergänzt durch Making-of-Clips, Videos und exklusive Interviews Weltschmerz ist geprägt von Reflexion über Leben, Verlust und gesellschaftliche Ereignisse – von persönlichen Erkrankungen bis zu politischen Entwicklungen . Der Titeltrack etwa ist ein kraftvoller Appell – „ein Aufruf zum Handeln“ – und schließt ein bewegendes Album voller Emotion und Wut ab .KritikerstimmenThe Prog Report bezeichnet das Album als „eines der besten seiner gesamten Karriere“, gelobt die Produktion und umfangreiche Booklet-Extras (100 Seiten Lyrics + Artwork)All About the Rock hebt Fish’ lyrische Stärke hervor und gibt 8/10 – ein „feiner Abschied“ eines originellen MusikersLouder Sound lobt Weltschmerz als „karriere-kapitelndes Meisterwerk“, roh, wehmütig, intim und emotionalGet Ready to ROCK! nennt den Opener Grace of God „intrikat und cineastisch“, Rose of Damascus „filmisch und textlich großartig“Diese Deluxe-Mediabook-Ausgabe von Weltschmerz ist ein Premiumprodukt für Fans tiefgründiger Rockmusik. Hochwertige Hülle, exzeptionelle Tonqualität, bewegende Themen und reichhaltige Extras machen sie zum idealen Objekt für Sammler und Liebhaber von Fishs musikalischem Schaffen.Tracklist:CD1:1. Grace of God2. Man With a Stick3. Walking On Eggshells4. This Party S Over5. Rose of DamascusCD2:1. Garden of Remembrance2. C Song (the Trondheim Waltz)3. Little Man What Now?4. Waverley Steps (End of the Line)5. WeltschmerzBlu-ray:1. Man With a Stick2. Little Man What Now?3. C Song (the Trondheim Waltz)4. Waverley Steps (End of the Line)5. The Tale of Weltschmerz6. (Fish In Conversation With Will Smith)7. Behind the Masque8. (an Interview With Mark & Julie Wilkinson)9. Song Videos & Making of Features:10. Man With a Stick11. Weltschmerz12. Garden of Remembrance13. This Party S Over
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transparent green 12” Vinyl (140g), Gatefold sleeve, 2p insert, poly-lined inner sleeves Der Sänger und Multiinstrumentalist Nad Sylvan kehrt mit seinem fünften Studioalbum „Monumentata“ zurück. Die 8 Tracks zeigen Sylvan von seiner verletzlichsten und persönlichsten Seite, mit einer Sammlung, die ein breites Spektrum an Themen und Stilen abdeckt, von dunklem und schwerem Prog bis hin zu Pop und R&B. Auf dem Album wird Nad von einer hochkarätigen Band unterstützt, darunter Tony Levin (King Crimson), Randy McStine (Steven Wilson), Nick Beggs (Steven Wilson), Jonas Reingold (Steve Hackett), Lalle Larsson (The Flower Kings), Mirko De Maio (The Flower Kings), Joe Deninzon (Kansas), Marco Minnemann (The Aristocrats), Felix Lehrmann (ex-The Flower Kings), David Kollar (Steven Wilson), Sheona Urquhart, Jade Ell & Neil Whitford. Das Album wird als Ltd CD Digipak, Gatefold LP in transparent-grünem Vinyl sowie als Digital Album erhältlich sein.Side A1. Secret Lover 00:07:012. That´s Not Me 00:05:193. Monte Carlo Priceless 00:05:364. Flowerland 00:05:06Side B1. Wildfire 00:06:282. Make Somebody Proud 00:06:013. I´m Stepping Out 00:05:014. Monumentata 00:05:12Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Australien-Import:Ambient Den ist das neue Progressive-Rock-Projekt der australischen Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstanden ist.
Born from the uncertainty of lockdowns and the joy of spontaneous creation, Ambient Den is the new progressive rock project from Australian musicians Ben Craven (“Monsters From The Id”, “Great & Terrible Potions”), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC), and Dean Povey (Frankenfido).
Ambient Den ist das neue Space-Rock-Projekt der australischen Prog-Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstand. Was als intime Jam-Sessions zwischen Craven und Bennetts begann, entwickelte sich zu einem vollwertigen Bandprojekt, das auf einer dynamischen musikalischen Chemie aufbaute, die an David Gilmour & Rick Wright oder Mike Rutherford & Tony Banks erinnerte.Das selbstbetitelte Debütalbum der Band, „Ambient Den“, ist ein filmisches Konzeptalbum, das die Geschichte der Suche der Menschheit nach einer neuen Heimat zwischen den Sternen erzählt, die im Terraforming einer fernen Welt gipfelt. Produziert von Craven, bleibt das Album seinen typischen üppigen Arrangements und der vielschichtigen Instrumentierung treu, aber das Songwriting ist eine Gemeinschaftsarbeit. Inspiriert von den großen Progressive-Rock-Bands der 1970er Jahre, umarmt Ambient Den den Geist der Musiker, die gemeinsam in einem Raum arbeiten, ähnlich wie in der klassischen Ära, bevor der Erfolg die Bandmitglieder über verschiedene Kontinente verstreute. Das Ergebnis ist ein Album, das Atmosphäre, Melodie und großartiges Storytelling miteinander verbindet und sich von Cravens Solowerken abhebt, ohne dabei die cineastischen, fesselnden Qualitäten zu vernachlässigen, die die Fans zu schätzen gelernt haben.Mit „Ambient Den“, das am 28. Juli erscheint, lädt die Band den Hörer zu einer Odyssee durch Raum und Klang ein. Und für diejenigen, die aufpassen, ist der Name Ambient Den mehr als nur eine Phrase. Er ist ein Anagramm aus „Tim“, ‚Ben‘ und „Dean“ und spiegelt die Einheit und Spontaneität wider, die das Projekt ausmachen.Tracklist:01. Future History Part 1 [1:48102. For Al Mankind [8:16]03. Provenance [5:58]04. Earthrise [9:16]05. Terraforming [16:31]06. Future History Part 2 [5:47]Bonus Tracks :07. For All Mankind (Single Edit) [5:46]08. Earthrise (Single Edit) [4:41]09. Terraforming (Single Edit) [4:25]10. Future History P a r t 2 (Single Edit) [4:27]Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Ursprünglich wurde Playing The Fool im Januar 1977 veröffentlicht und zeigte Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres Live-Könnens. Jetzt, über 45 Jahre später, wurde das geliebte Live-Album neu bearbeitet, abgemischt und gemastert, um dem Live-Erlebnis von Gentle Giant ein neues Maß an Klarheit und Tiefe zu verleihen.Produziert von Dan Bornemark, der bereits ausgiebig mit der Band an Archivprojekten gearbeitet hat, fängt „The Complete Live Experience“ die gesamte Bandbreite des künstlerischen Schaffens der Band so ein, wie sie zu hören sein sollte, einschließlich restaurierter Kommentare zwischen den Songs, Bandeinführungen und authentischer Atmosphäre am Veranstaltungsort. Die CD enthält die komplette Original-Setlist sowie drei unveröffentlichte Titel - ‘Interview‘, ‘Timing‘ und Ray Shulmans Solo-Violine.Erhältlich als Doppel-CD, bietet diese Veröffentlichung den Fans das ultimative Gentle Giant Erlebnis wie nie zuvor, mit einer atemberaubenden Klarheit, die den Zuhörer mitten in die Show versetzt. Es ist die definitive Version einer legendären Live-Performance von einer der einzigartigsten und einflussreichsten Bands des Progressive Rock. Inklusive doppelseitigem Poster und exklusivem Booklet mit Fotos und neuen Bandinterviews für alle Formate. Vollständige Original-Setlist: Enthält den kompletten Auftritt von 1977 sowie drei bisher unveröffentlichte Titel. Ein von Fans geliebtes Live-Album, das Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres Könnens zeigt. CD1: 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere CD2: 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com
30CD Deluxe Box Set Tribute an den verstorbenen Blues-Pionier John Mayall mit Live-Aufnahmen von 1968-1993Streng limitierte Box, die mehr als zwei Jahrzehnte von John Mayalls bahnbrechenden Blues-Auftritten einfängt. »The Second Generation« ist eine umfangreiche 30-CD-Sammlung, die ikonische Live-Shows von 1968 bis 1993 auf der ganzen Welt enthält. Diese unvergleichliche Veröffentlichung zeigt John Mayalls ständig wechselnde Besetzung von Blues-Virtuosen, darunter die Gitarrengrößen Mick Taylor, Harvey Mandel, Walter Trout und Coco Montoya, sowie legendäre Schlagzeuger wie Keef Hartley und Bass-Giganten wie John McVie und Larry Taylor.Dieses Box-Set erscheint zeitgleich mit John Mayalls wohlverdienter Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame und wurde von John Mayall vor seinem traurigen Tod Anfang des Jahres genehmigt und voll unterstützt.Das Set enthält auch ein 120-seitiges gebundenes Buch mit einer Einführung und Beiträgen von Gaz Mayall sowie vielen bisher nicht gezeigten Fotos.Madfish Music proudly presents a strictly limited-edition box set that captures over two decades of John Mayall’s pioneering blues performances. The Second Generation is a sprawling 30-CD collection, featuring iconic live shows from 1968 to 1993 across the globe. This unparalleled release showcases John Mayall‘s ever-evolving lineup of blues virtuosos, including guitar greats Mick Taylor, Harvey Mandel, Walter Trout, and Coco Montoya, along with legendary drummers like Keef Hartley and bass giants such as John McVie and Larry Taylor. Mayall’s influence and appeal was worldwide; the selection of live recordings herein showcasing his timeless, singular sound. Captured from soundboard and audience recordings across 30 performances from cities including New York, Chicago, Los Angeles, Paris, Milan, London, and more, the collection spans a 25-year period and offers a comprehensive view of Mayall’s legendary live prowess. This box set coincides with John Mayall’s much-deserved induction into the Rock & Roll Hall of Fame and was approved and fully supported by John Mayall before his sad passing earlier this year. Gaz Mayall spoke recently about the forthcoming boxset “The family has been working closely with Madfish / Snapper Music over the past couple of years to bring together this formidable collection of music and memorabilia. We are very excited to present this fabulous selection to coincide with John’s long overdue induction into the Rock ’n’ Roll Hall of Fame”.The Mayall estate also supplied two very special privately recorded shows for this box set, both performances coming from Gaz Mayall’s legendary club night Gaz’s Rockin’ Blues in 1981 and 1982 respectively. The former features Alexis Korner and the latter is a rare example of John and his sons Gaz & Ben all appearing onstage together. The set also includes a 120-page hardback book with introduction and contributions from Gaz Mayall plus many previously unseen photos.Inhalt / content:CD1 – Fillmore West 9.2.68CD2 – Newport Jazz Festival 5.7.69CD3 – Aragon Ballroom, Chicago 11.9.70CD4 – Konserthuset, Gothenburg 12.4.72CD5 – Record Plant, LA 1.2.75CD6 – My Father‘s Place, NYC 3.10.76CD7 – Pavillon de Paris 23.5.79CD8 – Paradise Club, Boston 2.2.80CD9 – Rolling Stone, Milan 15.7.81CD10 – Gaz‘s Rockin‘ Blues, London 31.12.81CD11 – Keystone, Berkeley 16.1.82CD12 – Club Chevron, Melbourne 1.2.82CD13 / 14 – Teatro Tenda, Padova 14.12.82CD15 / 16 – Casino de Paris 23.5.83CD17 – Belly Up Tavern, Solana Beach 5.4.84CD18 / 19 – The Coach House San Juan Capistrano 28.4.84CD20 – Maxim, Stuttgart 24.2.86CD21 / 22 – Town Pump, Vancouver 17.9.86CD23 – Chestnut Cabaret, Philadelphia 6.6.87CD24 / 25 – The Catalyst, Santa Cruz 10.6.88CD26 – Guthrie Theater, Minneapolis 31.3.91CD27 – Gaz‘s Rockin‘ Blues, London 20.2.92CD28 / 29 – Town & Country Club, London 29.6.92CD30 – Tempodrom, Berlin 12.5.93
Nach seinem gefeierten Auftritt im ausverkauften The 1865 in Southampton am 18. Februar 2025 kündigt Lee Abraham die Veröffentlichung seines neuen Livealbums Stars Align: Live At The 1865 an – ein mitreißendes „Official Bootleg“, das den Zauber eines ganz besonderen Abends einfängtDer Abend war nicht nur ein Höhepunkt für alle Anwesenden, sondern auch eine seltene Gelegenheit, bei der Peter Jones und Marc Atkinson – zwei langjährige Weggefährten Lees – als Gastsänger auf die Bühne zurückkehrten und Songs performten, die sie ursprünglich im Studio für ihn eingesungen hattenLee kommentiert die Entscheidung zur Veröffentlichung wie folgt:„Das Konzert war ein wundervoller Abend. Die Stimmung im Saal, die Energie auf der Bühne und das Zusammenspiel mit Pete und Marc – alles hat einfach gepasst. Als ich später die Aufnahme hörte, wusste ich sofort, dass wir das festhalten müssen. Natürlich ist so ein Mitschnitt vom Mischpult nicht nachbearbeitet, aber genau das macht seinen Charme aus – roh, ehrlich und voller Leben“Der Titel des Albums – Stars Align – spiegelt genau dieses Gefühl wider: ein seltenes Zusammentreffen von Talenten, Emotionen und einem Publikum, das jeden Moment mitgetragen hatDas Line-up der Show bestand aus:Lee Abraham – Gitarre, Backing VocalsRob Arnold – Keyboards, Backing VocalsKen Bryant – BassGerald Mulligan – SchlagzeugMit den Special Guest Vocalists:Peter Jones (Tracks 1–4)Marc Atkinson (Tracks 5–7)Fazit:Stars Align: Live At The 1865 ist nicht nur ein Geschenk an die Fans, sondern auch ein Beweis dafür, dass die Magie eines besonderen Konzertabends in der richtigen Konstellation unvergesslich wird – roh, ehrlich, emotional und absolut hörenswert für alle, die Progressive Rock live und authentisch liebenTrack Listing:
The Same Life (9:59) / 2. Stay (6:21) / 3. The Hands Of Time (8:22) / 4. Chalk Hill (8:17) / 5. Harbour Lights (7:46) / 6. Siren’s Song (12:30) / 7. Awaken? (8:36)
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Ursprünglich im Januar 1977 veröffentlicht, zeigte Playing The Fool Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihrer Live-Performance-Kunst. Über 45 Jahre später wurde dieses beliebte Live-Album neu überarbeitet, abgemischt und gemastert und bringt ein neues Maß an Klarheit und Tiefe in das Live-Erlebnis von Gentle Giant. Produziert von Dan Bornemark, der bereits umfangreich mit der Band an Archivprojekten gearbeitet hat, fängt The Complete Live Experience das gesamte künstlerische Spektrum der Band so ein, wie es ursprünglich gedacht war – einschließlich restaurierter Ansagen zwischen den Songs, Bandvorstellungen und authentischer Atmosphäre der Spielorte.Das Album enthält die vollständige Original-Setlist sowie drei bislang unveröffentlichte Titel – Interview, Timing und Ray Shulmans Solo-Geigenstück. Erhältlich als 2CD/Blu-ray im 96/24 Stereo-Format, 5.1 Surround Sound und Dolby Atmos bietet diese Veröffentlichung den Fans das ultimative Gentle Giant-Erlebnis wie nie zuvor – mit beeindruckender Klarheit und räumlichem Klang, der den Hörer mitten ins Geschehen versetzt. Es ist die definitive Version einer legendären Live-Performance einer der einzigartigsten und einflussreichsten Bands des Progressive Rock.Enthält ein zweiseitiges Poster und ein exklusives Booklet mit Fotos und neuen Interviews mit der Band – in allen Formaten.Komplette Original-Setlist: Beinhaltet die vollständige Performance von 1977 sowie drei bisher unveröffentlichte Titel.Immersiver Sound: Beinhaltet Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound und 96/24 Stereo und versetzt die Hörer direkt ins Herz der Performance.Ein Fan-Liebling und ein gefeiertes Live-Album, das Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens zeigt.Die CD/Blu-ray enthält über 90 Minuten atemberaubender, neu geschaffener Visuals. CD1: 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere CD2: 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Blu-Ray: Full Album: 96/24 Stereo (2025 Mix) DTS-HD Master Audio 5.1 Surround Sound Mix Dolby Atmos Mix Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com
Das epische Abschiedsalbum von Fish Weltschmerz ist ein meisterhaftes Gesamtpaket: musikalisch intensiv, thematisch tiefgründig und ästhetisch ansprDuchsvoll – ein würdiger Höhepunkt in Fishs beeindruckender Solo-Karriere.Die CD-Ausgabe glänzt mit sorgfältiger Produktion durch Calum Malcolm und Steve Vantsis – warme, klare Abmischung mit klanglicher Tiefe forums.stevehoffman.tv+12getreadytorock.me.uk+12sputnikmusic.com+12Weltschmerz ist geprägt von Reflexion über Leben, Verlust und gesellschaftliche Ereignisse – von persönlichen Erkrankungen bis zu politischen Entwicklungen . Der Titeltrack etwa ist ein kraftvoller Appell – „ein Aufruf zum Handeln“ – und schließt ein bewegendes Album voller Emotion und Wut ab .KritikerstimmenThe Prog Report bezeichnet das Album als „eines der besten seiner gesamten Karriere“, gelobt die Produktion und umfangreiche Booklet-Extras (100 Seiten Lyrics + Artwork)All About the Rock hebt Fish’ lyrische Stärke hervor und gibt 8/10 – ein „feiner Abschied“ eines originellen MusikersLouder Sound lobt Weltschmerz als „karriere-kapitelndes Meisterwerk“, roh, wehmütig, intim und emotionalGet Ready to ROCK! nennt den Opener Grace of God „intrikat und cineastisch“, Rose of Damascus „filmisch und textlich großartig“Diese Deluxe-Mediabook-Ausgabe von Weltschmerz ist ein Premiumprodukt für Fans tiefgründiger Rockmusik. Hochwertige Hülle, exzeptionelle Tonqualität, bewegende Themen und reichhaltige Extras machen sie zum idealen Objekt für Sammler und Liebhaber von Fishs musikalischem Schaffen.Tracklist:CD1:1. Grace of God2. Man With a Stick3. Walking On Eggshells4. This Party S Over5. Rose of DamascusCD2:1. Garden of Remembrance2. C Song (the Trondheim Waltz)3. Little Man What Now?4. Waverley Steps (End of the Line)5. Weltschmerz
HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
3CD Edition 2024 - Remastered von Calum Malcolm, Artwork von Mark WilkinsonMit der 2024er Deluxe Edition seines zweiten Soloalbums Internal Exile beweist Fish erneut, dass sein Werk nach Marillion nicht nur Bestand hat, sondern auch Tiefe und Vielschichtigkeit zeigt. Ursprünglich 1991 veröffentlicht, erscheint das Album nun in einer opulenten Wiederveröffentlichung, die in Umfang und Qualität Maßstäbe setzt.Musikalisch zeigt sich Internal Exile deutlich rockiger und vielfältiger als sein Vorgänger Vigil in a Wilderness of Mirrors. Songs wie das kraftvolle „Shadowplay“, das eingängige „Lucky“, die emotionale Ballade „Just Good Friends“ (auch als Duett mit Sam Brown enthalten), das atmosphärisch-jazzige „Favourite Stranger“ und der gesellschaftskritische Track „Tongues“ spiegeln die persönliche und politische Zerrissenheit der damaligen Zeit wider. Der Titelsong beschäftigt sich mutig mit schottischer Identität – ein Thema, das selbst bei Marillion einst abgelehnt wurde.Besonders bemerkenswert ist die neue Track-Reihenfolge, die dem Album mehr Dynamik und dramaturgische Tiefe verleiht. Der bislang nur als B-Seite bekannte Song „Poet’s Moon“ wird nun vollwertig integriert und stärkt das Gesamtbild des Albums erheblich.Die Deluxe Edition enthält:Disc 1: Das Originalalbum – remastered, mit neuer SongreihenfolgeDisc 2: Demos und alternative Versionen – ein spannender Blick hinter die KulissenDisc 3: Neue Aufnahmen (z.?B. aus Yin & Yang) und rare Live-MitschnitteDie Zusammenarbeit mit Calum Malcolm im Remastering sowie das ikonische Artwork von Mark Wilkinson machen diese Edition zu einer echten Liebhaberveröffentlichung. Für Fans wie Sammler ist Internal Exile 2024 nicht nur ein nostalgischer Rückblick, sondern ein inhaltlich wie klanglich überzeugendes Gesamtpaket.Fazit:Internal Exile war vielleicht nicht das zugänglichste Album seiner Zeit – aber in dieser Edition wird es zu einem der beeindruckendsten Kapitel in Fishs Solo-Katalog. Eine Neuauflage, wie sie sein sollte: vollständig, liebevoll gestaltet und musikalisch aufgewertet. Pflicht für alle Prog-Rock- und Fish-Fans.Disc 1:Shadowplay · Lucky · Just Good Friends (Close) · Favourite Stranger · Tongues · Something In the Air · Poets Moon · Dear Friend · Credo · Internal Exile · Carnival ManDisc 2:Lucky · Favourite Stranger · Tongues · Credo · Dear Friend · Poets Moon · Internal Exile · Dear Friend · Shadowplay · Favourite Stranger · Just Good FriendsDisc 3:Credo · Just Good Friends (with Sam Brown) · Lucky · Favourite Stranger · Internal Exile · Tongues · Credo · Lucky · Poets Moon · Just Good Friends · Internal Exile · Credo
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SubLunar wurde Ende 2016 von fünf leidenschaftlichen Musikern aus den polnischen Unterkarpaten gegründet, von denen jeder seine künstlerischen Einflüsse in die Gruppe einbringt.Die Musik von SubLunar kann als atmosphärischer Prog/Post-Rock beschrieben werden, mit gelegentlichen Ausflügen in härtere stilistische Gefilde.Ihr Debütalbum A Welcome Memory Loss (veröffentlicht am 17. Juni 2019) enthält 9 originelle, unkonventionelle und gitarrengetriebene Kompositionen. Die Texte, alle in englischer Sprache, drehen sich um das menschliche Dasein - seine Kämpfe, Freuden und Träume - mit viel Raum für die Interpretation des Zuhörers.A Random Moment of Stillness, das zweite Album der Band, erscheint im Juni 2025.A Sun Blur ist ein 10-minütiger Track, der gekonnt zugängliche Melodien mit einem monumentalen Post-Rock-Finale verbindet. Dieser Track fängt den sich entwickelnden Stil der Band perfekt ein und verspricht eine einzigartige musikalische Erfahrung.Unmanned - Eine emotionale Erzählung, die sich zwischen Science-Fiction und einer Studie über Einsamkeit bewegt. Eine musikalische Fusion aus Rock und Elektronik,die nostalgische Anklänge an Drum‘n‘Bass hervorruft.Tracklist:1. Bear With Me 07:142. Unmanned 03:573. Falling Upwards 06:16 4. Reasonate 07:095. Attract / Deter 07:036. A Sun Blur 10:23 Line-up:- Lukasz Dumara / vocals- Michal Jablonski / guitars- Marcin Peczkowski / guitars- Jacek Ksiazek / bass- Lukasz Wszolek / drumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Superstar-besetztes 3CD-Set mit drei der beliebtesten Tribute-Alben der Prog-Rock-Titanen – jetzt erstmals in einer Clamshell-Box vereint.Jedes dieser Alben, das die unsterbliche Musik von Pink Floyd feiert, bietet ein „Who’s Who“ der Rock-Royalty: weltweit anerkannte Künstler wie Todd Rundgren, Rat Scabies, Rick Wakeman, Bootsy Collins und viele mehr. Hier ein Vorgeschmack auf den Inhalt der Box:Meddle Reimagined – A Tribute to Pink FloydEines der meistdiskutierten Tribute-Alben der letzten Jahre – eine vollständige, mit Stars besetzte Neuinterpretation von Pink Floyds Meisterwerk Meddle aus dem Jahr 1971. Enthält unter anderem eine fantastische Version von „San Tropez“ mit der Gesangslegende Graham Bonnet, Rick Wakeman, Chris Poland von Megadeth und Slayer-Schlagzeuger Dave Lombardo. Weitere Mitwirkende sind Jyrki 69 (The 69 Eyes), Geoff Downes (Asia/Yes), Steve Stevens (Billy Idol), Bootsy Collins, James LaBrie (Dream Theater), Martin Barre (Jethro Tull), Helios Creed (Chrome), Rat Scabies (The Damned) und viele mehr!Return To The Dark Side Of The MoonVon den Produzenten des Bestsellers Back Against The Wall kommt dieses hervorragende Tribute an Pink Floyds psychedelisches Meisterwerk. Mit dabei sind: Adrian Belew (King Crimson), Robby Krieger (The Doors), Colin Moulding (XTC), Tommy Shaw (Styx), Rick Wakeman (Yes), John Wetton (Asia), der preisgekrönte Schauspieler Malcolm McDowell (Uhrwerk Orange) und viele weitere! Produziert wurde das Album von Billy Sherwood von Yes, dessen vorheriges Projekt (Back Against The Wall – A Tribute to Pink Floyd’s The Wall) über 20.000 Exemplare verkauft hat! Enthält außerdem eine zusätzliche Originalkomposition von Sherwood.A Tribute to Pink Floyd – Still Wish You Were HerePink Floyds Multi-Platin-Meisterwerk von 1975, Wish You Were Here, wird in diesem Album mit einer hochkarätigen Besetzung aus Rock- und Metal-Größen in seiner Gesamtheit neu interpretiert.Mit Beiträgen des Keyboard-Zauberers Rick Wakeman, Ian Paice von Deep Purple, Rock-and-Roll-Hall-of-Fame-Nominee Todd Rundgren, dem ehemaligen Queensrÿche-Sänger Geoff Tate, Gitarrengott Joe Satriani, James LaBrie von Dream Theater, Spacebass-Genie Bootsy Collins, Rat Scabies von The Damned, Jah Wobble von PiL und vielen anderen!TRACK LISTINGDISC ONEMEDDLE REIMAGINED1 Steve Stevens, Geoff Downes, Jyrki 69, Bootsy Collins, Carmine Appice - One Of These Days2 James LaBrie, Martin Barre, Derek Sherinian, Alan Davey - A Pillow Of Winds3 Mark Stein, Helios Creed, Bob Daisley, Rat Scabies - Fearless4 Graham Bonnet, Chris Poland, Rick Wakeman, Joe Bouchard, Dave Lombardo - San Tropez5 Terry Reid, Brian Auger - Seamus6 Frank DiMino, Dweezil Zappa, Jordan Rudess, David J, Pat Mastelotto - EchoesDISC TWORETURN TO THE DARK SIDE OF THE MOON1 John Giblin, Alan White, Jeff "Skunk" Baxter*, Tony Kaye, Adrian Belew, Malcolm McDowell - Speak To Me / Breathe2 Larry Fast, Alan White - On The Run3 C.C. White (2), Michael Sherwood, Colin Moulding, Jay Schellen, David Sancious, Alan White, Robby Krieger, Gary Green, Billy Sherwood - Time4 Billy Sherwood, Jay Schellen, Rick Wakeman, Steve Howe, C.C. White (2) - The Great Gig In The Sky5 Tony Levin, Bill Bruford, Billy Sherwood, Edgar Winter, Tommy Shaw - Money6 Michael Sherwood, Jimmy Haslip, Pat Mastelotto, Bob Kulick, Dweezil Zappa, Tony Kaye, Scotty Page*, John Wetton - Us And Them7 Tony Franklin, Aynsley Dunbar, Robben Ford, Steve Porcaro, Billy Sherwood - Any Colour You Like8 Billy Sherwood, Michael Sherwood, Del Palmer, Vinnie Colaiuta, Geoff Downes, Robby Krieger, Colin Moulding - Brain Damage9 John Wetton, Vinnie Colaiuta, Peter Banks, Tony Kaye, Billy Sherwood, C.C. White (2) - Eclipse Exclusive Bonus Original Track10 Tony Kaye, Robbie Krieger*, Billy Sherwood - Where We BelongDISC THREESTILL WISH YOU WERE HERE1 Billy Sheehan, Ian Paice, Mel Collins, Steve Hackett, Geoff Downes, James Paice, Roger King, Geoff Tate - Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)2 Tony Levin, Rick Wakeman, Todd Rundgren - Welcome To The Machine3 Jah Wobble, Rat Scabies, Steve Stevens, Patrick Moraz, Chance Labrie, James LaBrie - Have A Cigar4 David Ellefson, Carmine Appice, Michael Shotton, Joe Satriani, Edgar Froese, John Aquilino, Rik Emmett - Wish You Were Here5 Bootsy Collins, Ian Paice, Dale Hanson, Steve Hillage, James Paice, Rod Argent - Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)
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Ltd. Clear Blue LPMit seinem ersten Soloalbum Preacher Kids schlägt Robert Randolph ein neues, sehr persönliches Kapitel seiner musikalischen Karriere auf. Nach über zwei Jahrzehnten als charismatischer Frontmann der Family Band, wagt der Meister des Pedal-Steel-Gitarrenspiels nun den Schritt ins Rampenlicht als Solokünstler – mit einem Werk, das tief in seinen Wurzeln als „Preacher’s Kid“ verwurzelt ist und gleichzeitig mit frischer künstlerischer Freiheit glänzt.Ein rohes, freies Klangbild – produziert von Shooter JenningsProduziert wurde das Album größtenteils von Shooter Jennings, bekannt für seine genreübergreifenden Arbeiten zwischen Country, Rock und Americana. Jennings verleiht dem Projekt einen warmen, improvisierten Live-Charakter – entstanden in Jam-Sessions, bei denen, laut Randolph, einfach „das Tape lief“, ganz im Sinne von Hendrix und Zeppelin. Der Sound ist roh, voller Energie, getragen von Randolphs typischem Funk-Rock-Gospel-Mix und seiner unverkennbaren Virtuosität am Pedal Steel.Persönlichkeit trifft auf Power – eine musikalische SelbstoffenbarungRandolph nennt Preacher Kids eine Art „musikalisches Tagebuch“ – eine Sammlung von Geschichten, geprägt vom Spannungsfeld zwischen Glaube, Rebellion und künstlerischer Freiheit. Songs wie der Vorab-Track „Sinner“ lassen keine Zweifel: Randolph ist im besten Sinne befreit. Das Album pulsiert vor Lebensfreude, Spiritualität und dem Drang, die Grenzen seines Sounds zu erweitern – weg von der kollektiven Dynamik der Family Band, hin zu einem klar fokussierten, persönlichen Ausdruck.Starke Gäste, starke KontrasteMit dabei sind prominente Gäste wie Margo Price (auf dem Track „King Karma“) und Judith Hill, die dem Song „When Will the Love Rain Down“ ihre kraftvolle Soul-Stimme verleiht. Ein besonderes Highlight ist Randolphs eigenwillige Version von J.J. Cales „Like to Love You Baby“ – eine Hommage an Tradition, aber mit einem klaren Stempel seines neuen Selbstverständnisses.Gospel, Blues, Rock – und die Suche nach IdentitätDas zentrale Motiv des Albums ist Randolphs Biografie als Kind eines Predigers. Doch Preacher Kids ist mehr als ein persönlicher Rückblick – es ist ein kollektives Statement über Herkunft, Aufbruch und musikalische Befreiung. Wer Gospel mit Rebellion verbindet, wird hier genauso fündig wie Fans klassischer Rock-Gitarren oder moderner Americana-Sounds.Fazit:Preacher Kids ist ein leidenschaftliches, vielschichtiges und erfrischend ehrliches Album – das Werk eines Künstlers, der seine Geschichte kennt, aber den Blick in die Zukunft richtet. Robert Randolph beweist mit diesem Solo-Debüt, dass Authentizität, Experimentierfreude und Virtuosität keine Gegensätze sind. Ein Muss für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.
HerstellerinformationenPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com
Re-Release, Re-IssueRevolutions per Minute ist das fünfte Studioalbum der amerikanischen Hardrock-Band Skid Row aus dem Jahr 2006. Es ist das zweite und letzte mit Sänger Johnny Solinger, der Sebastian Bach ersetzt hat. Zudem ist es das einzige mit Schlagzeuger Dave Gara.HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
James McMurtrys neues und bereits 11. Album "The Black Dog & the Wandering Boy", ist eine Sammlung rauer Story-Songs und reich gezeichneter Charakterskizzen, die Elemente amerikanischer Musik enthalten - rollende Gitarren, Barroom-Harmonien, Spuren von Banjo und Mundharmonika -, aber zu schlau und klug klingen, um in eine allgemeine Kategorie zu passen. Witzig und traurig oft im gleichen Atemzug, fügt es ein neues Kapitel zu einer langen Karriere hinzu, die in letzter Zeit einen Aufschwung erlebt hat, da jüngere Songwriter wie Sarah Jarosz (die auf dem neuen Album mitspielt) und Jason Isbell (der McMurtry auf Tournee mitnahm) ihn als prägenden Einfluss anführen.McMurtrys Figuren sehen sich mit ähnlichen Erkenntnissen konfrontiert, auch wenn diese härter und trauriger sind und eher am Ende des Lebens als am Anfang stehen. Manchmal finden sie Lebensretter, wie eine Berufung oder eine schöne Erinnerung; manchmal ertrinken sie, wie dieser Gesetzeshüter aus Südtexas. Auch der Songwriter selbst weiß nicht immer, was passieren oder was ihn inspirieren wird. „Man folgt den Worten, wohin sie einen führen. Wenn du einen Charakter findest, kannst du vielleicht seine Geschichte erzählen. Wenn man sie in eine Strophe-Refrain-Struktur setzen kann, bekommt man vielleicht einen Song.“HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Nils Lofgren ist als Mitglied der E Street Band von Bruce Springsteen und als Crazy Horse-Gitarrist von Neil Young bekannt und geschätzt. Die 1975 von Nils veröffentlichte Promo-CD "Back It Up! LIVE" (1000 Exemplare), war einer der begehrtesten ‘Heiligen Grale‘ des Plattensammelns, der für eine Radiosendung auf KSAN-FM in San Francisco LIVE im Studio aufgenommen wurde. Es ist eine großartige Auswahl an Songs, darunter einige alte wie das wunderschöne "Like Rain" von seiner früheren Band Grin und einige von Nils‘ selbstbetiteltem Debütalbum wie die gefühlvolle Bearbeitung des Goffin-King-Klassikers "Goin‘ Back". Diese Show war und ist eine der besten LIVE-Auftritte aller Zeiten. Das Finale "Beggar‘s Day", vor allem der Jam gegen Ende des Songs, ist schlichtweg spektakulär!
Neues 2CD- und NTSC-Multiregion-DVD-Clamshell-Box-Set des Live-Albums und DVD-Videos von Stackridge, aufgenommen und gefilmt im Jahr 2007.Mit einem illustrierten Booklet und einem Essay.Aufgenommen und gefilmt im Rondo Theatre in Bath am 1. April 2007, sah dieses Live-Album die originalen Stackridge-Mitglieder Andy Davis (Gitarre, Keyboards, Gesang), James Warren (Rhythmusgitarre, Gesang), Mutter Slater (Flöte und Gesang) und Crun Walter (Bass) für ein ganz besonderes Konzert wieder zusammenkommen, das sowohl im Audio- als auch im Videoformat aufgezeichnet wurde.Auf der Bühne wurde Stackridge durch Glenn Tommey (Keyboards), Nigel Newton (Leadgitarre), Rachel Hall (Violine), Sarah Mitchell (2. Violine und Gesang) und Andy Marsden (Schlagzeug) unterstützt. Das Set an diesem Abend umfasste viele klassische Tracks von Stackridge sowie eine Auswahl von Material von Davis und Warrens späterer Band The Korgis.Ursprünglich im Jahr 2007 sowohl als Live-2CD-Set als auch als DVD veröffentlicht und seit einigen Jahren vergriffen, vereint diese neue Ausgabe von "The Forbidden City" sowohl CD- als auch DVD-Veröffentlichungen in einem Clamshell-Box-Set und gibt Stackridge-Fans die Möglichkeit, dieses magische Konzert noch einmal zu erleben.DISC ONE1 Fundamentally Yours2 Dangerous Bacon3 Grooving Along the Highway On a Monday Morning Once4 The Volunteer5 Syracuse the Elephant6 Anyone for Tennis?7 Wonderful Day8 Ruth Did You Read My Mind?9 Friendliness10 Dancing On Air11 Fish in a GlassDISC TWO1 Lummy Days2 If I Had You3 Teatime4 Happy in the Lord5 Help Under Doors6 Everybody’s Got to Learn Sometime7 The Road to Venezuela8 Can Inspiration Save the Nation?9 The Galloping Gaucho10 The Last Plimsoll11 Something About the Beatles12 Slark13 Do the Stanley14 Dora the Female ExplorerDISC THREE1 Fundamentally Yours2 Dangerous Bacon3 Grooving Along the Highway On a Monday Morning Once4 The Volunteer5 Syracuse the Elephant6 Anyone for Tennis?7 Wonderful Day8 Ruth Did You Read My Mind?9 Friendliness10 Dancing On Air11 Fish in a Glass12 Lummy Days13 If I Had You14 Teatime15 Happy in the Lord16 Help Under Doors17 Everybody’s Got to Learn Sometime18 The Road to Venezuela19 Can Inspiration Save the Nation?20 The Galloping Gaucho21 The Last Plimsoll22 Something About the Beatles23 Slark24 Do the Stanley25 Dora the Female Explorer
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Dies ist das zweite Album von Amarok aus 2002. Es umfasst 14 atmosphärische, progressive und gitarrenbetonte Stücke, von denen die Hälfte eine sieben-teilige klanglich vielfältige Reise durch Gesang und Instrumentalmusik bildet.This is the second album by Amarok. The album contains 14 spacey, progressive and guitar-driven compositions, half of which are the title seven-part sonically diverse vocal and instrumental journey.Michal Wojtas: guitars, keboards, sampling and programmingSpecial guest:Colin Bass (Camel): vocals, backing vocals (tracks:2, 4, 7)Other guests:Lilia Wojciechowska – backing vocalsMarta Wojteczek – backing vocalsAgnieszka Dudek – backing vocalsArtur Szolc - drums 1. Dajenu 04:282. Up Hill 04:193.Two Faces 01:254. ...No More A-roving 04:595. On The Road 03:306. Fifth Mount 03:317. Hope 05:198. Neo Way I 02:399. Neo Way II 06:5210. Neo Way III 04:0711. Neo Way IV 05:2912. Neo Way V 01:0413. Neo Way VI 01:2614. Neo Way VII 06:54
Über die Shepherd‘s Bush Empire Show: Joe Bonamassa ist ein Blues-Musiker und das von ganzem Herzen. Den zweiten Abend seiner Tour de Force in London nutze er, um die Highlights seiner wahren Liebe zu performen. Mit einer Horn-Section im Rücken, spielte er sich durch die blues-getränkten Songs seines umfangreichen Backkatalogs.Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com
Limitierte 2LP-Vinyl-Zusammenstellung mit Originalartefakten aus der ersten britischen Psychedelic-Ära.30 unverzichtbare Schätze von 1966-1969 von namhaften Künstlern und Kultbands gleichermaßen.Nach 14 Jahren und fast 150 CD-Veröffentlichungen bringt das psychedelische Label Grapefruit von Cherry Red endlich seine erste Vinyl-Ausgabe heraus. Eine 90-minütige, 30 Tracks umfassende Anthologie, "When The Alarm Clock Rings", bietet einen umfassenden Überblick über die britische psychedelische Szene der späten 60er Jahre.Die Sammlung umfasst namhafte Underground-Künstler (Crazy World of Arthur Brown, Blossom Toes, Dantalian‘s Chariot, John‘s Children), Kult-45er (The Voice, Paper Blitz Tissue, The Syn), zukünftige Legenden (Alex Harvey, Genesis, Greg Lakes frühes Projekt The Shame) sowie Popgruppen, die gelegentlich in Psychedelic-Farben erstrahlten (The Merseys, Plastic Penny, Picadilly Line).Auf 1000 Exemplare limitiert und mit stilvollen 12" x 12" Inserts mit Fotos und Erläuterungen."When The Alarm Clock Rings" ist ein unverzichtbarer Kauf für Vinyl-Liebhaber und ein verlockender Vorgeschmack auf weitere Plastikscheiben!Limited edition 2LP vinyl compilation of original artefacts from the first British psychedelic era.• 30 essential 1966-1969 nuggets from major names and cult acts alike.After 14 years and nearly 150 CD releases, Cherry Red’s psychedelic imprint Grapefruit finally produces its first-ever vinyl issue.A 90-minute, 30-track anthology, ‘When The Alarm Clock Rings’ is an all-encompassing overview of the late 60s British psychedelic scene.The set features major underground names (Crazy World of Arthur Brown, Blossom Toes, Dantalian’s Chariot, John’s Children), cult 45s (The Voice, Paper Blitz Tissue, The Syn), future legends (Alex Harvey, Genesis, Greg Lake’s early venture The Shame) and pop groups who occasionally turned dayglo (The Merseys, Plastic Penny, Picadilly Line).Limited to 1000 copies and containing Grapefruit’s trademark combination of photos and annotation on stylish 12” x 12” inserts, ‘When The Alarm Clock Rings’ is an essential purchase for vinyl aficionados and a tantalising taster of further plastic platters!TRACK LISTINGSIDE ONE1 MAGIC IN THE AIR – The Attack2 THE MADMAN RUNNING THROUGH THE FIELDS – Dantalian’s Chariot3 MAGIC HORSEMEN – Tintern Abbey4 MAYBE SOMEDAY – Alex Harvey5 IN THE BEGINNING – Genesis6 THE WALL – The Fruit Machine7 THE WORLD GOES ON AROUND YOU – The MirageSIDE TWO1 DREAM IN MY MIND – Rupert’s People2 MARY JANE (single version) – Elmer Gantry’s Velvet Opera3 MIDSUMMER NIGHT’S SCENE – John’s Children4 I HOPE YOU’RE HAPPY – The Merseys5 TEAGARDEN LANE – Jason Crest6 POOLS OF BLUE (Advision Studios version) – Barclay James Harvest7 LEAVE ME HERE – The 23rd Turnoff8 I UNSEEN (IBC Studios version) – The MisunderstoodSIDE THREE1 THE TRAIN TO DISASTER – The Voice2 REMEMBER THE TIMES – Mike Stuart Span3 JANE – Living Daylights4 WAKE ME UP – Plastic Penny5 DON’T GO ‘WAY LITTLE GIRL – The Shame6 SPONTANEOUS APPLE CREATION – The Crazy World Of Arthur Brown7 CREATED BY CLIVE – The Syn8 MR. SECOND CLASS – The Spencer Davis GroupSIDE FOUR1 THE LAUGHING MAN – John Carter and Russ Alquist2 MR. UNIVERSE – Episode Six3 THINGS YOU CANNOT SEE – The Action4 THE OTHERSIDE – Apple5 ROSEMARY’S BLUEBELL DAY – Picadilly Line6 GREY MAN – Paper Blitz Tissue7 WHEN THE ALARM CLOCK RINGS – Blossom Toes
The Lunar Effect hebt mit dem Album ‘Sounds Of Green & Blue‘ die kosmischen Geister empor. Die Lunar Effect, Klangarchitekten bekannt für ihre gravitative Anziehungskraft von verschwommenen, knurrenden Riffs und psychedelischen Visionen, präsentieren die Veröffentlichung ihrer galaktischen Reise durch Klang, die die Evolution von The Lunar Effect zeigt und ein entscheidendes Kapitel in ihrer musikalischen Odyssee markiert.
Status Quo gibt es seit über 50 Jahren, und die Band ist bekannt für weltweite Hits und Tourneen vor Millionen von Fans auf der ganzen Welt.Diese 12"-Picture-Disc-Single vereint einige der seltenen Tracks der Band aus den späten 1990er und frühen 2000er Jahren und unterstützt die 14-Track-CD-Compilation gleichen Namens.Bis jetzt waren viele dieser Tracks nur auf CD-Singles oder in Album-Ausgaben erhältlich, die nur in einem Land veröffentlicht wurden.Diese für Vinyl gemasterte 12"-Single wird von der Band unterstützt und wurde vom ursprünglichen Produzenten der Aufnahmen, Mike Paxman, betreut.TRACK LISTINGSIDE ONE1. Driving to Glory2. Analyse Time3. Fighting with the Pack4. Obstruction DaySIDE TWO1. Famous in the Last Century (Full Length Version)2. Whatever You Want (New Version)3. Don’t Waste My Time (’98 Version)
Twenty years since the release of his best-selling album Blues Deluxe, which celebrated what the US government had declared “the year of the blues” with a mix of originals and reinterpretations of classic songs, superstar Joe Bonamassa is taking stock of how far he and the genre have come with Blues Deluxe Vol. 2, out October 6th via J&R Adventures.Featuring two new originals and eight new covers spanning some of the most important names in the blues – from Bobby “Blue” Bland and Peter Green’s Fleetwood Mac to Albert King – Blues Deluxe 2 finds Bonamassa returning to his roots and giving new life to the classic tracks that have informed his own artistry.Tracklisting:1. Twenty-Four Hour Blues2. It‘s Hard But It‘s Fair3. Well, I Done Got Over It4. I Want To Shout About It5. Win-O6. Hope You Realize It (Goodbye Again)7. Lazy Poker Blues8. You Sure Drive A Hard Bargain9. The Truth Hurts10. Is It Safe To Go HomeSicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com
Limited Edition von 2000 einzeln nummerierten Copies auf Translucent Magenta VinylAudiophiles 180g VinylGatefold-Hülle mit Leinenlaminat-FinishEnthält ein 16-seitiges Booklet mit Bildern aus Janis‘ Leben und KarriereKompilation aus dem Jahr 1975 mit dem Soundtrack zum Film "Janis", Live-Aufnahmen, Interviews und frühen AuftrittenEnthält die Klassiker "Me and Bobby McGee" und "Piece of My Heart" u. a."Janis" ist ein 2LP-Kompilationsalbum aus dem Jahr 1975 von der Queen des Rock ‘n‘ Roll, Janis Joplin. Es enthält den Soundtrack zum Film "Janis", Live-Aufnahmen, Interviews und frühe, ungeschliffene Darbietungen. Die erste LP enthält den Film-Soundtrack "Janis" und einige Interviewausschnitte. Die zweite LP enthält ihre frühen Auftritte, darunter Aufnahmen aus Shows von 1963 und 1964 in Austin, Texas, sowie vier Lieder von einem Konzert aus dem Jahr 1965 in San Francisco, Kalifornien. Das Album erhielt die Gold-Zertifizierung der RIAA in den Vereinigten Staaten."Janis" ist als limitierte Edition von 2000 einzeln nummerierten Copies auf Translucent Magenta Vinyl erhältlich und wird in einem Gatefold-Cover geliefert. Es enthält außerdem ein 16-seitiges Booklet mit Bildern aus Janis‘ Leben und Karriere.
Mike Beck aus Chicago ist ein Blueskünstler, der seit 2001 sowohl solo als auch mit seiner Band durch Nordamerika und Europa tourt. Band. Sein Debütalbum, das u.a. in den USA, Deutschland, den Niederlanden und Japan im Radio gespielt wurde, erschien im Jahr 2002. Mikes neues Album „LOVE! It‘s About Time“ wurde hauptsächlich in Leeuwarden und Nordamerika aufgenommen. Das Album, das Nico Outhuijse und Rik Meijer produziert wurde, enthält 10 Songs und Auftritte des mit einem Grammy ausgezeichneten Mundharmonika-Virtuosen Sugar Blue und einer Reihe anderer namhafter Musiker wie dem Gitarren-Maestro Robbie Stokes, Nora O‘Connor, Neal Daniels Mirjam Timmer und Boy Brostwoski. „Ich bin wirklich stolz auf diese neue Platte und freue mich, sie mit der Welt zu teilen. Die Musiker haben alle außergewöhnliche Leistungen. Ich bin begeistert und dankbar", so Mike.
Crawling Wind“ wurde 1981 auf dem japanischen Label Chaos International Series veröffentlicht und enthält die Titel ‚Toujours Plus à l‘Est‘, ‚Before The Heat‘ und ‚Central Belgium In The Dark‘. Dies ist die erste Vinyl-Wiederveröffentlichung dieser legendären EP. Toujours Plus à l‘Est“ ist, wie der Titel schon sagt, stark von der traditionellen Musik Osteuropas, insbesondere Bulgariens, beeinflusst. Es ist auch eine Hommage an den kultigen Spruch von Professor Calculus (Tournesol), der Figur aus der belgischen Comicserie Tintin. Before The Heat“, das einige Male live gespielt wurde, ist eine Ambient-Komposition von Andy Kirk, der neben Daniel Denis, Guy Segers, Alan Ward und Dirk Descheemaeker zum Line-up der EP gehört. Central Belgium In The Dark“ ist eine Live-Improvisation aus einer Zeit, in der Univers Zéro einen Teil ihrer Konzerte der vollständigen Improvisation widmeten. Das Besondere an dieser Aufnahme ist, dass eines von Andy Kirks Effektpedalen ein mysteriöses Radiosignal aufnahm und ausstrahlte, das scheinbar aus dem „Nichts“ kam, was besonders am Ende des Stücks auffällt. Der Titel dieser Improvisation ist eine Anspielung auf das Werk Central Park in the Dark des zeitgenössischen Komponisten Charles Ives. "Central Belgium“ bezieht sich auf den Konzertort, an dem das Stück aufgenommen wurde (Haine-St-Pierre). Diese EP wurde im Februar 2000 vom MOFO-Magazin, einer Rockzeitschrift aus den 80er Jahren, zu einem der besten belgischen Alben aller Zeiten gekürt. Das Original-Cover wurde von Thierry Moreau wunderschön umgestaltet.1. TOUJOURS PLUS A L‘EST 5:292. BEFORE THE HEAT 4:033. CENTRAL BELGIUM IN THE DARK 9:50
Nach mehreren Platzierungen an der Spitze der US-amerikanischen Rock-Airplaycharts in den Jahren 2014 und 2015 melden sich The Pretty Reckless diesen Herbst mit ihrem dritten Studioalbum Who You Selling For eindrucksvoll zurück.Aufgenommen unter der Regie ihres langjährigen Produzenten Kato Khandwala, bietet das Album ein kraftvolles Update ihres markanten Rocksounds. Sängerin Taylor Momsen und Gitarrist Ben Phillips, die kreativen Köpfe der Band, erweitern dabei ihr Repertoire um Blues- und Soul-Einflüsse. Im Zentrum der 12 Tracks steht Momsens unverwechselbar rauchige Stimme, die ihre düsteren Texte über monumentalen Arrangements eindrucksvoll transportiert.Mit Who You Selling For festigen The Pretty Reckless erneut ihren Status als Ausnahmeerscheinung der aktuellen Rockszene. Das zutiefst persönliche Album zeigt die vielfältigen Facetten ihres Sounds – von harten, eingängigen Stücken wie Oh My God bis hin zu klassischem Southern Rock, den sie auf Songs wie Back To The River zelebrieren.
190 copies trans red (side A/B) Green (side C/D), hand nummeriert + DL CodeØresund Space Collective (ØSC), gegründet im Jahr 2004, ist eine vollkommen improvisierende skandinavische Space-Rock-Band und veröffentlicht Alben seit 2006.Die Band hat Konzerte und Festivals in ganz Europa gespielt. Ihre Musik ist sehr vielfältig und wird von der ständig wechselnden Besetzung im Kollektiv beeinflusst.Die Musik auf dieser Veröffentlichung hat eher eine Weltmusik-Atmosphäre, angefangen beim funky Psychedelic von ‘Funkafide‘ über das von Santana inspirierte ‘Ognijj‘ bis hin zum Reggae von ‘Ganja Anja‘, dem intensiven Jazz von ‘Snake Fucker‘ und dem entspannten ‘Floating Rings Around Time‘.Eine äußerst abwechslungsreiche, aber lohnende musikalische Reise, die außergewöhnliches Spiel von Top-Musikern in der Prog-Welt präsentiert!Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Einige kreative Phasen sind so intensiv, dass sie nicht mit nur einem Album zufriedenzustellen sind. In einem seltenen Karriereschritt für einen Multi-Platin-, Grammy-nominierten globalen Superstar, der alles gesehen und erlebt hat, wird Kenny Wayne Shepherd den zweiten Teil seiner Vision von "Dirt On My Diamonds" veröffentlichen.Mit dem gefeierten "Dirt On My Diamonds Vol. 1", das erst im vergangenen November veröffentlicht wurde, beschäftigen sich Shepherds Fans immer noch mit diesem ersten Schwall herausragenden Materials („Es gibt keinen Zweifel an der Wirkung“, schrieb Classic Rock, „wenn er den Blues von der Leine lässt“). Aber der in Louisiana geborene Bandleader hatte immer einen größeren Plan. Er hielt eine zweite Reihe von Songs zurück, die bei denselben Schreibsitzungen in den FAME Studios in Muscle Shoals, Alabama, entstanden sind, und präsentiert nun ein Folgealbum, das ein ganz anderes Wesen hat, jedoch dieselbe DNA teilt.„Als ich anfing, all diese Songs zu schreiben, sah ich, dass sich zwei individuelle Identitäten herausbildeten“, erklärt Shepherd zu "Dirt On My Diamonds Vol. 2", das am 20. September bei Mascot/Provogue Records erscheint. „Man wird denselben Geist auf beiden Alben hören, aber die Songs, Klänge und Grooves sind sehr unterschiedlich. Aufgrund der Art und Weise, wie die Leute heutzutage leben und Musik konsumieren, haben wir uns entschieden, die Veröffentlichungen zu staffeln – aber im Grunde ist es ein Doppelalbum. Wir hatten den kreativen Schwung auf unserer Seite, also wollten wir ihn einfach am Laufen halten.“Tracklisting:1. I Got A Woman 2. The Middle3. My Guitar Is Crying 4. Long Way Down 5. Never Made It To Memphis6. Watch You Go7. Pressure8. She Loves My Automobile (ZZ Top cover)
Lange haben sich die Fans von Superstar Joe Bonamassa gefragt, ob es auch dieses Jahr ein neues Album des Gitarristen und zweifachen Grammy-Preisträgers geben würde. Jetzt lichtet sich der Nebel endlich und die Antwort lautet ‘Ja!‘: "Live at the Sydney Opera House" erscheint am 25. Oktober 2019 bei der Mascot Label Group auf CD, als Doppel-LP und digital. Dieser zehn Titel umfassende Mitschnitt eines Auftrittes des "wohl besten Bluesrock-Gitarristen der Welt" (Guitar World) aus dem Jahr 2016 in Australien, beinhaltet bislang unveröffentlichte Live-Versionen von Bonamassas seinerzeit aktuellem Nummer 1-Albums "Blues of Desperation". Ebenso wie die Pyramiden in Ägypten, das indische Taj Mahal und die Chinesische Mauer, zählt das Sydney Opera House zum Weltkulturerbe. Wer die Gelegenheit bekommt, dort auftreten, gibt sein Bestes - das gilt natürlich auch für Joe Bonamassa. Und wer vor drei Jahren dabei sein konnte, als Bonamassa, unterstützt von seiner bestens aufgelegten Band, in der australischen Metropole einen absolut denkwürdigen Gig zelebrierte, der schwärmt bis heute davon. All jene, denen das nicht möglich war, können sich mit "Live at the Sydney Opera House" diesen weiteren Höhepunkt in Bonamassas Karriere jetzt nach Hause holen. Joe Bonamassa ist nach allgemeinem Dafürhalten einer der besten zeitgenössischen Live-Performer überhaupt, auf der Bühne gilt er als unschlagbar. "Live at the Sydney Opera House" fängt das Charisma und Feuer dieses Mannes, der inzwischen nahezu überall auf der Welt so ziemlich alle namhaften Venues mehrfach bespielt hat, perfekt ein. Bonamassa ist gerade erst von der ausverkauften "Keeping the Blues Alive at Sea"-Konzertkreuzfahrt zurück. Er bereitet derzeit eine weitere Australien- und eine daran anschließende Neuseeland-Tour vor, im Herbst stehen weitere Konzerte in den USA an und im Mai 2020 ist er auch wieder in Deutschland zu sehen. Ladies and gentlemen, Joe Bonamassa, Live from the Sydney Opera House! Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com
NEW EXPANDED 2CD EDITION OF THE 1972 ALBUM BY STACKRIDGE.WITH 12 ADDITIONAL BONUS TRACKS INCLUDING A PREVIOUSLY UNRELEASED PERFORMANCE RECORDED FOR BBC RADIO ONE IN CONCERT IN JUNE 1972.FULLY RESTORED ARTWORK AND NEW ESSAY WITH EXCLUSIVE BAND INTERVIEWS.REVIEWS IN PROG, UNCUT, MOJO, RECORD COLLECTOR MAGAZINES PLUS COVERAGE ON RELEVANT WEBSITES & FANZINESFormed in Bristol in 1969, Stackridge were one of the most unique British bands of the era. Their initial line-up featured Andy Davis (guitar, keyboards, vocals), James Warren (guitar, vocals), James “Crun” Walter (bass), Michael “Mutter” Slater (flute, vocals), Michael Evans (violin) and Billy Bent (drums). Possessing a gift for melody, musicianship and a fine sense of humour and English eccentricity, their concerts were legendary.Throughout 1970 they honed their song writing and live act, appearing at the very first Glastonbury festival that year. In 1971, Crun Walter departed the band and James Warren assumed bass guitar duties. They signed to MCA Records and recorded their critically acclaimed self-titled debut album, issued in August that year.By 1972, Crun Walter had rejoined the band and Stackridge continued an endless series of concerts which gained them a loyal and fanatical following. The flavour of their live performances was captured on a recording for the BBC Radio In Concert series at the BBC Paris Theatre in London in June 1972, which debuted some tracks which would appear on their second album, ‘Friendliness’, recorded at Sound Techniques studio in Chelsea. Issued in November 1972, the album and subsequent tour with fellow Bristol act The Pigsty Hill Orchestra, gained the band more dedicated followers.This Esoteric Recordings edition has been expanded to include an additional CD which features four tracks issued as singles and the band’s previously unreleased BBC Radio One In Concert performance from June 1972. The release features an illustrated booklet with exclusive band interviews and an essay by Mike Barnes.
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Die Performance von Tasavallan Presidentti beim Ruisrock-Festival im Jahr 1971. Diese Show in Turku, Finnland, während der frühen Jahre des Festivals, war der Beweis für den raschen Aufstieg der Band von einer lokalen Gruppe zu einer international renommierten Gruppe von Spitzenmusikern.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Experience Hendrix präsentiert unter dem Titel Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision ein neues, aus drei CDs und einer Blu-ray bestehendes Deluxe Boxset mit Songs, die kurz vor dem Tod des Ausnahmegitarristen entstanden.Es handelt sich um 39 Titel (38 davon bislang unveröffentlicht) aus der Zeit zwischen Juni und August 1970, die von der neu formierten Experience (Billy Cox am Bass, Mitch Mitchell am Schlagzeug) in den Electric Lady Studios eingespielt wurden.In dem Set sind außerdem 20 neue 5.1 Surround Mixes des kompletten Albums First Rays Of The New Rising Sun sowie die drei Bonus Tracks “Valleys Of Neptune”, “Pali Gap” und “Lover Man” zu finden.Auf der Blu-ray wartet der von der Kritik gefeierte Dokumentarfilm Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision, der die Entstehungsgeschichte des legendären Tonstudios nachzeichnet. Es entstand aus den Ruinen eines bankrotten Nachtclubs in Manhattan und wurde genau nach Jimis Vorstellungen gebaut.Regie führte John Dermott und als Produzenten fungierten neben ihm Janie Hendrix und George Scott. In der Doku sind Exklusivinterviews mit Steve Winwood (er war bei der ersten Aufnahmesession im neuen Studio anwesend), Billy Cox, dem Bassisten der Experience und Mitgliedern des originalen Electric Lady Staff zu hören, die mithalfen, Jimis Studiotraum zu verwirklichen. Die Doku zeigt spannendes und bislang ungesehenes Filmmaterial, außerdem gewährt Toningenieur Eddie Kramer anhand von Songs wie “Freedom”, “Angel” oder “Dolly Dagger” Einblicke in die Studioarbeit. Ein umfangreiches Booklet mit unveröffentlichten Bildern, handschriftlichen Song-Entwürfen von Jimi und hochinteressanten Liner Notes rundet das Package ab.
Erstaunlicher Live-Mitschnitt der Kult-Prog-Band aus Frankreich. Perfekte Ergänzung zum Lebenswerk „Magma“s auf dem Höhepunkt Ihres Schaffens. || Ob ‘99 beim Hippiefestival in BURG HERZBERG oder ‘76 beim NANCY JAZZ PULSATIONS, ob bei den LEVERKUSENER JAZZTAGEN ‘98 oder dem renommierten BELL ATLANTIC JAZZ FESTIVAL in NEW YORK ‘99 - der Eindruck, den die französische Musikformation MAGMA unter Leitung des Ausnahmedrummers CHRISTIAN VANDER sowohl bei Fans des Genres als auch bei neugierigen Unwissenden hinterlässt, ist überwältigend: seit 45 Jahren zwischen allen musikalischen Stühlen sitzend und daher in wenigen Worten nicht kategorisierbar, überschüttet sie ihr gefesseltes Publikum mit einer tonalen Mixtur, die sich sowohl von der klassischen abendländischen Moderne (ORFF, STRAVINSKY) als auch den Jazzströmungen der 60er und 70er inspirieren lässt. Dass sie seit jeher auch die Rockfans in ihren Bann ziehen konnte, liegt daran, dass VANDER, wie so viele andere Jazzer seiner Zeit (JOHN McLAUGHLIN, CHICK COREA etc.), vom befreienden Charakter der Rockmusik der Aufbruchszeit so fasziniert war, dass er seine bis zu einstündigen Suiten, deren hypnotisch-repetitiv verschachtelte Spannungsbögen immer wieder jäh in rhythmischen Kaskaden explodieren, von Beginn an durch das heftige Zusammen- und Gegeneinanderspiel von Melodieinstrument-Bass-Schlagzeug in eben jenen rockmusikalischen Kontext stellte. Das Ungewöhnlichste an dieser Gruppe von trotz zahlreicher Umbesetzungen stets äußerst homogen agierenden virtuosen Instrumentalisten ist allerdings die Verwendung der menschlichen Stimme: sie haben sich zu ihrer Tour-de-force durchs klassik-jazz-rockmusikalische Wunderland ab 1977 als Begleitung einen mehrstimmigen „Chor“ geholt, der irgendwo zwischen GOSPELGESANG und SWINGLE SINGERS agiert und mit zungenbrecherischen Stakkati die Musiker regelrecht voranzutreiben scheint, noch dazu in einer von VANDER eigens für sein Oeuvre erfundenen Kunstsprache, der des Planeten KOBAIA. Der hier dokumentierte Mitschnitt stammt vom ersten Konzert Magma’s in Deutschland am 06.02.1974. Das vorliegende offizielle und professionell aufgenommene sowie klanglich auf den neuesten Stand gebrachte Tondokument dieses nur für vier Monate existierenden Line-ups der französischen Kultformation enthält eine leicht gekürzte Version des zentralen Magma-Werkes MEKANÏK DESTRUKTÏ? KOMMANDÖH, und ist mit SOWILOI, Vanders DRUM SOLO und THEUSZ HAMTAAHK eine unverzichtbare Ergänzung zu den von der Band selbst veröffentlichten Live-Alben.
Diese Sammlung umfasst zwei Solo-Studioalben des legendären Gitarristen Bernie Tormé.Zusätzlich enthält sie zwei Live-Alben und 16 Bonus-Tracks.FÜR FANS VON: Gillan, Jimi Hendrix."Ein sanftmütige Seele mit einem Herzen aus Gold", so beschrieb Ozzy Osbourne den in Irland geborenen Bernie Tormé nach seinem viel zu frühen Tod im Jahr 2019.Inspiriert von seinen Gitarrenhelden Jimi Hendrix und Rory Gallagher kam Bernie Tormé 1977 nach London, als die Punkrock-Bewegung in vollem Gange war. Er ließ sich vom Punk mitreißen, spielte in Clubs wie dem Roxy und dem Vortex. Aber er hatte Bedenken: "Gitarrensoli nicht erlaubt". Daher passte es perfekt, dass er sich dem neuen Projekt von Ian Gillan, Gillan, anschloss. Bernie‘s Gitarrenkünste waren das perfekte Gegenstück. Mit Gillans neuer Solo-Band erlebte der Sänger seine größten Solo-Erfolge mit vier erfolgreichen Alben, zahlreichen Singles und Auftritten vor Millionen von Zuschauern bei Top Of The Pops.Nach seinem Ausstieg bei Gillan im Jahr 1981 veröffentlichte Bernie im folgenden Jahr sein Debüt-Soloalbum "Turn Out The Lights" (CD1), das in den Charts erfolgreich war. An seiner Seite spielten Phil Spalding am Bass und Gesang, Nigel Glockler von Saxon und Mark Harrison am Schlagzeug sowie Colin Towns von Gillan an Keyboard und Flöte.Nach ausgiebigen Tourneen in Großbritannien mit den Electric Gypsies veröffentlichte Bernie sein zweites Soloalbum mit dem Power-Trio, zu dem Everton Williams am Bass und Gesang und Frank Noon am Schlagzeug gehörten. "Electric Gypsies" (CD2) wurde von Bernie Tormé und Stephen Stewart produziert.Als geborener Showman ergab es Sinn, dass Bernie ein Live-Album aufnahm. Im Jahr 1984 veröffentlichte er das selbsterklärende [LIVE] (CD3), das im Vorjahr in London aufgenommen wurde. Für die neue dreiköpfige Band wurde Bernie von Colin "James" Bond am Bass und Ron Rebel am Schlagzeug begleitet.Die vierte und letzte CD in dieser Sammlung ist "Live In Sheffield 1983" (CD4). Das Album wurde live auf der Tournee im Octagon in Sheffield aufgenommen, mit derselben Besetzung wie das [LIVE]-Album. Die Show auf CD4 schöpft aus ähnlichen Quellen wie das erste Live-Album dieser Sammlung und beinhaltet viele Stücke von Bernies ersten beiden Soloalben sowie eine Coverversion von Gillans "No Easy Way".TRACK LISTINGDISC ONETurn Out The Lights (1982)1 Turn Out The Lights2 Painter Man3 Lies4 America5 Getting There6 Possession7 No Reply8 Chelsea Girls9 India10 Oh NoBONUS TRACKS11 Try And Stop Me (from Back With The Boys)12 What’s Next (from Back With The Boys)13 Back With The Boys (from Back With The Boys)14 Chelsea Girls (Live Rehearsal 1982, previously unreleased)15 Boney Maroney (Kingsway November 1979, previously unreleased)DISC TWOElectric Gypsies (1983)1 Wild West2 20th Century3 Lightning Strikes4 Too Young5 Call Of The Wild6 D.I.S.E.7 Presences8 I Can’t Control Myself9 Go GoBONUS TRACKS10 Shoorah Shoorah11 Star12 Search And Destroy13 Possession14 New World15 Search And Destroy (Live in Paris 6.11.1982, previously unreleased)16 Star (Live in Paris 6.11.1982, previously unreleased)DISC THREE[Live] (1983)1 Intro/Presences2 Wild West3 Turn Out The Lights4 Lightning Strikes5 Getting There6 Too Young7 No Easy WayBONUS TRACKSLive at the Red Lion, Gravesend 19838 Wild West9 Lightning Strikes10 Presences11 The Beat (Live at Leeds Cosmo Club 3.11.1983, previously unreleased)DISC FOURLive In Sheffield (1983)1 Wild West2 20th Century3 No Easy Way4 Turn Out The Light5 Presences6 Lightning Strike7 Getting There8 I Can’t Control Myself9 Too Young10 Bernie’s Guitar Extravaganza11 Possession12 The Beat13 No Easy Way (Repeat)
CD signiert von Gary Chandler - nur solange Vorrat reichtJadis werden am 12. März 2025 ihr erstes Live-Album seit über 20 Jahren veröffentlichen. Es enthält 10 Songs, die aus den Konzerten zusammengestellt wurden, die sie im Sommer 2024 anlässlich der Veröffentlichung ihres zehnten Studioalbums „More questions than answers“ gespielt haben. Jadis will be releasing their first live album in over 20 years on 12th March 2025.Features 10 songs compiled from the gigs their played in summer 2024 on the the launch of their 10th studio album ‘More questions than answers‘. Tracklist:01. Asleep in my hands02. This Changing Face03. Wood between the worlds04. Just let it happen05. Questions without answers06. More than meets the eye07. Understand08. View from above09. Holding your breath10. Fading truthSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Es umfasst drei Alben, die überarbeitet und remastert wurden, mit zusätzlichen Bonustracks und vielen weiteren Freunden und Musikern.It includes three albums re-vamped and remastered with additional bonus tracks and a lot more friends and musicians.Songs / Tracks Listing"GULLIVER"1. Overture XI (07:42)2. Lilliput Suite (17:53)3. The Giants (08:42)4. The Land of the Fools (14:30)5. Gulliver‘s Fourth Travel (10:17)6. Finale (3:11)Bonus tracks:7. Ordinary Man (12:00)Total time 74:25"LA TIERRA"1. Vuelo Segrado (08:57)2. El Error (11:11)3. Voz de Estrella que Muere (5:34)4. Ansia de Soñar (10:23)5. Canción desde la Caravana (3:30)6. La Tierra (30:12)Bonus tracks:7. Fuego (5:18)Total time 75:15"ROBINSON CRUSOE"1. Overture (06:18)2. Like an Endless Sea (9:38)3. The Voyage Begins (3:08)4. The Island of Despair (10:00)5. Friday (10:08)6. The Rescue (07:23)7. New Life (05:16)Bonus tracks:8. Winter Day (04:49)9. Lost Soul (05:54)10. Three Castles on the Highlands (10:15)Total time 73:20Line-up / Musicians- Marco Bernard / Shuker and Rickenbacker basses- Kimmo Pörsti / drums, percussionArtwork: Ed Unitskyadditional artwork on "La Tierra" by Nele Diel Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, der wegweisende Konzertfilm, der 1972 unter der Regie von Adrian Maben entstand, erscheint jetzt in spektakulärer Neufassung. Hierfür wurde das auf 35mm gefilmte Originalmaterial remastered und die Audios von Steven Wilson neu abgemischt.Die einzigartige Musik-Doku wurde vor der atemberaubenden Kulisse des menschenleeren römischen Amphitheaters von Pompeji aufgenommen und zeigt eine intime Pink Floyd Performance mit sechs Songs. Außerdem können sich die Fans bei Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII auf seltenes Zusatzmaterial freuen, das die Band in den Abbey Road Studios bei den ersten Sessions zu The Dark Side of the Moon zeigt.Parallel zum Film wird auch das Album veröffentlicht, das zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich ist. Der 2025er Remix von Steven Wilson wird als Doppel-CD, Doppel-LP, Bluray und DVD erscheinen.CD1 1. Pompeii Intro2. Echoes Part 1 3. Careful With That Axe, Eugene 4. A Saucerful of Secrets 5. One of These Days 6. Set the Controls for the Heart of the Sun 7. Mademoiselle Nobs 8. Echoes Part 2 CD2 1. Careful With that Axe, Eugene - Alternate Take 2. A Saucerful of Secrets - Unedited Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, the groundbreaking 1972 film directed by Adrian Maben, returns to theaters, now digitally re-mastered in 4K from the original 35mm footage with enhanced audio. Set in the hauntingly beautiful ruins of the ancient Roman Amphitheater in Pompeii, Italy, the film captures Pink Floyd performing an intimate concert without an audience. Filmed in October 1971, the performance features unforgettable tracks such as “Echoes,” “A Saucerful of Secrets,” and “One of These Days.” The breathtaking visuals of the amphitheater, captured both day and night, amplify the magic of the performance, creating a unique and immersive experience. Additionally, the film includes rare behind-the-scenes glimpses of the band working on The Dark Side of the Moon at Abbey Road Studios. This meticulous restoration delivers stunning image and sound quality, featuring a theatrical and home entertainment mix from Steven Wilson in 5.1 and Dolby Atmos. These upgrades enhance the film‘s depth and clarity while preserving the authenticity and spirit of the original 1972 release. Inspired by the golden warmth of Pompeii’s iconic setting, the remaster transforms this timeless piece into a masterpiece of sight and sound. Experience Pink Floyd like never before through this pioneering audio-visual remaster!Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Mit "The Last Pink Glow" wagen sich Rocking Horse Music Club an ein ambitioniertes Konzeptalbum, das die unvollendete Novelle "The Haunted Life" des Beat-Generation-Autors Jack Kerouac musikalisch interpretiert. Die Zusammenarbeit mit dem Kerouac-Nachlass ermöglichte es der Band, Originaltexte aus dem Werk als Lyrics zu verwenden – ein bemerkenswerter kreativer Ansatz, der die tiefgründige, poetische Sprache Kerouacs in ein musikalisches Gewand kleidet.Das Album fasziniert durch seine stilistische Vielfalt: Von melancholisch-atmosphärischen Passagen bis hin zu eruptiven, orchestralen Höhepunkten entfaltet sich ein musikalisches Panorama, das den Hörer auf eine emotionale Reise mitnimmt. Ein eklektisches, genreübergreifendes Album, das symphonischen Progressive Rock mit Elementen aus Americana, Blues, elektronischer und orchestraler Musik verbindet. "The Last Pink Glow" setzt auf dunklere und aggressivere Töne als frühere RHMC-Alben, bewahrt dabei jedoch das Gespür für Drama und die starke Melodieführung, die das Markenzeichen der Band ist.Ein herausragender Moment ist zweifellos der Song "The Haunted Life", der mit Tony Banks‘ unverwechselbarem Tastenhandwerk eine besondere Tiefe erhält. Banks, bekannt für seinen prägenden Einfluss auf Genesis, bereichert den Track mit seiner einzigartigen Klangästhetik.Fazit: "The Last Pink Glow" ist ein mutiges, tiefgehendes Album, das sowohl literarisch als auch musikalisch beeindruckt. Es ist eine Hommage an Kerouac und gleichzeitig ein künstlerischer Meilenstein für Rocking Horse Music Club. Progressive-Rock-Fans und Literaturbegeisterte sollten sich dieses Werk nicht entgehen lassen.Die Band arbeitete direkt mit dem Jack Kerouac Estate zusammen, um dieses Album zu schreiben, wobei sie oft Auszüge aus Kerouacs unvollendeter Novelle The Haunted Life als Texte verwendeten. Als einer der einflussreichsten Schriftsteller Amerikas hat Jack Kerouac einen besonders tiefgreifenden Eindruck auf Generationen von Musikern hinterlassen; John Lennon, Bob Dylan, Syd Barrett, David Bowie, Van Morrison, Fish und Mitglieder von The Doors und King Crimson haben den Autor als primäre Inspirationsquelle für ihr Schreiben und ihre philosophische Weltanschauung genannt.Geschrieben und aufgenommen im Rocking Horse Studio im Laufe des Jahres 2024, mit zusätzlichen Aufnahmen in den Abbey Road und Angel Studios in London.CD im 4-Panel-Digipak mit 12-seitigem Booklet.
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Ich liebte sie damals und ich liebe sie heute... es ist ein lebensbejahender, fröhlicher Sound - Steven Wilson (Solo, Porcupine Tree, No-Man, et al)Ich weiß, dass ihr nächstes Album wahrscheinlich das beste sein wird, das sie je veröffentlicht haben, und es gibt nicht viele Gelegenheiten, bei denen man das über eine Band sagen kann. - Greg Spawton, (Big Big Train)Solstice freuen sich, die Veröffentlichung ihres 8. Studioalbums, Clann, am 4. April 2025 über das spezialisierte US-Label Progrock.com Essentials anzukündigen.Clann, das bei den jährlichen Prog Awards des Prog-Magazins zur besten Band gewählt wurde und auf einer überschwänglichen Welle der positiven Resonanz auf die Vorgängeralben Sia (2020) und Light Up (2022) folgte, die beide von der Prog-Community und darüber hinaus hoch gelobt wurden, schließt die jüngste Phase von Solstice‘ über 40-jähriger Karriere ab. Bandgründer, Komponist und Gitarrist (Gewinner des jüngsten Best Guitarist Prog Award des Prog-Magazins) Andy Glass erklärt: „[Sia] ließ mich das Potenzial erkennen, und als wir an Light Up arbeiteten, hatte sich die gesamte Band weiterentwickelt. Damals glaubte ich, dass eine Trilogie von Alben nötig wäre, um unser bestes Werk zu schaffen, und ich verfolgte diese Reise. Clann ist das letzte Album der Sia-Trilogie und es ist alles, was ich mir erhofft habe. Hoffen wir, dass das Universum es auch mag.Wie Solstice-Keyboarder Steven McDaniel lachend zugibt: „Es ist erschreckend, in einer so guten Band zu sein!“ Die Mitglieder von Solstice, die seit 2020 in der gleichen Besetzung spielen, kanalisieren ihre beeindruckenden individuellen Talente, um Musik zu schaffen, die Elemente von hochintensivem Prog-Folk, hochfliegendem New Age, zerbrechlichem Ambiente, frischem, funkigem Pop-Rock mit Anleihen aus der Weltmusik und pulsierendem Heavy-Rock-Jubel miteinander verbindet. Ebony Buckle, eine gefeierte Singer-Songwriterin, reflektiert: „Ich liebe es, wie sich diese neuen Songs anfühlen, als hätte es sie schon immer gegeben“.Tracklisting:1 Firefly (6:20)2 Life (6:37)3 Plunk (5:27)4 Frippa (5:54)5 Twin Peaks (13:51)6 Earthsong (CD Bonus) (7:12)Total Time 45:11Line-up:- Andy Glass / guitar, vocals- Jenny Newman / violin- Pete Hemsley / drums- Jess Holland / vocals- Robin Phillips / bass- Steven McDaniel / keyboards, vocals- Ebony Buckle / vocals- Dyanne Crutcher / vocals- Nick Burns / vocals (5)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Ursprünglich im Januar 1977 veröffentlicht, zeigte Playing The Fool Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihrer Live-Performance-Kunst. Über 45 Jahre später wurde dieses beliebte Live-Album neu überarbeitet, abgemischt und gemastert und bringt ein neues Maß an Klarheit und Tiefe in das Live-Erlebnis von Gentle Giant. Produziert von Dan Bornemark, der bereits umfangreich mit der Band an Archivprojekten gearbeitet hat, fängt The Complete Live Experience das gesamte künstlerische Spektrum der Band so ein, wie es ursprünglich gedacht war – einschließlich restaurierter Ansagen zwischen den Songs, Bandvorstellungen und authentischer Atmosphäre der Spielorte.Das Album enthält die vollständige Original-Setlist sowie drei bislang unveröffentlichte Titel – Interview, Timing und Ray Shulmans Solo-Geigenstück. Erhältlich als 2CD/Blu-ray im 96/24 Stereo-Format, 5.1 Surround Sound und Dolby Atmos bietet diese Veröffentlichung den Fans das ultimative Gentle Giant-Erlebnis wie nie zuvor – mit beeindruckender Klarheit und räumlichem Klang, der den Hörer mitten ins Geschehen versetzt. Es ist die definitive Version einer legendären Live-Performance einer der einzigartigsten und einflussreichsten Bands des Progressive Rock.Enthält ein zweiseitiges Poster und ein exklusives Booklet mit Fotos und neuen Interviews mit der Band – in allen Formaten.Komplette Original-Setlist: Beinhaltet die vollständige Performance von 1977 sowie drei bisher unveröffentlichte Titel.Immersiver Sound: Beinhaltet Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound und 96/24 Stereo und versetzt die Hörer direkt ins Herz der Performance.Ein Fan-Liebling und ein gefeiertes Live-Album, das Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens zeigt.Die CD/Blu-ray enthält über 90 Minuten atemberaubender, neu geschaffener Visuals. CD1: 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere CD2: 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Blu-Ray: Full Album: 96/24 Stereo (2025 Mix) DTS-HD Master Audio 5.1 Surround Sound Mix Dolby Atmos Mix Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com
Empires Must Fall ist das mit Spannung erwartete zweite Album der Progressive-Rock-Band Ghost Of The Machine aus YorkshireGhost Of The Machine haben ihre Fans mit ihrem unglaublichen, preisgekrönten Debütalbum Scissorgames aus dem Jahr 2022 umgehauen und wurden in der Leserumfrage des PROG Magazins zu einer der besten ungesignten Bands des Jahres gewählt. Bestehend aus Charlie Bramald (Age of Distraction, ex-Nova Cascade) und den ehemaligen This Winter Machine-Mitgliedern Graham Garbett, Mark Hagan, Stuart McAuley, Andy Milner und Scott Owens hat das Sextett mit seiner fesselnden und raffinierten Balance aus emotionalem Songwriting und lebendiger Instrumentierung schnell viele Fans für sich gewonnen.Empires Must Fall behält Ghost Of The Machines Markenzeichen, die hymnischen Hooks und die kraftvolle Melodic-Rock-Produktion (wieder mit freundlicher Genehmigung von Bob Cooper), bei und erforscht darüber hinaus „dichtere und dunklere Arrangements, die“ - so verspricht Bramald - „den ‚Prog‘-Juckreiz ankratzen, während sie eine sorgfältige Balance zwischen kürzeren, zugänglicheren Songs und den epischen Stücken, für die wir bekannt sind, finden.“ Das neue Album erzählt eine Fortsetzung der Geschichte, die mit der ‘Scissors‘-Suite auf dem vorherigen Album begann. Bramald fügt hinzu: „Unsere erste Platte endete damit, dass der tyrannische Puppenkönig von seinem letzten Opfer besiegt wurde... sie erschlug ihn mit einer Schere! Also fragten wir uns, was die Folgen dieses gewalttätigen, aber befreienden letzten Aktes sein würden. Wir begannen mit einer einfachen Frage, auf die es nur komplexe Antworten gibt: Was ist wahre Gerechtigkeit? Gelingt es der Jägerin des Puppenkönigs - der frisch gekrönten Kaiserin des Lichts -, eine wohlwollende Herrscherin zu sein? Kann sie all das Unrecht wiedergutmachen, das sie selbst erlitten hat? Und was wird nötig sein, um den Kreislauf von Gewalt und Zwang endlich zu durchbrechen?“Empires Must Fall is the hotly anticipated second album from Yorkshire-based progressive rock band Ghost Of The MachineGhost Of The Machine blew fans away with their incredible, award winning 2022 debut LP Scissorgames and went on to be named one of the best unsigned bands in that year’s PROG Magazine readers poll. Comprised of Charlie Bramald (Age of Distraction, ex-Nova Cascade) and former This Winter Machine members Graham Garbett, Mark Hagan, Stuart McAuley, Andy Milner, and Scott Owens, the sextet’s captivating and refined balance of emotional songwriting and vibrant instrumentation quickly won over many fans.Empires Must Fall maintains Ghost Of The Machine’s trademark anthemic hooks and beefy melodic rock production (once again courtesy of Bob Cooper) and it also explores “denser and darker arrangements that”—Bramald promises—will “scratch that ‘prog’ itch while striking a careful balance between shorter, more accessible songs and those epic-length pieces that we’re known for.” The new album tells a continuation of the story that started with the ‘Scissors’ suite on the previous album. Bramald adds, “Our first record concluded with the tyrannical Puppet King being vanquished by his final victim… she slew him with a pair of scissors! So, we wondered what the consequences of that violent but liberating final act would be. We started with a simple question which has only complex answers: what is true justice? Is the Puppet King’s slayer—the newly crowned Empress of the Light—succeeding at being a benevolent ruler? Can she right all the wrongs that she herself had suffered? And what will it take to finally break the cycle of violence and coercion?” Tracklist:1. Keepers of the Light (8:35)2. The Days That Never Were (6:00)3. Panopticon (11:45)4. Fall Through Time (12:00)5. The One (4:44)6. After the War (14:32)Total Time 57:36Line-up / Musicians- Charlie Bramald / vocals- Graham Garbett / guitars, vocals- Mark Hagan / keyboards, piano- Stuart McAuley / bass, pedals- Andy Milner / drums- Scott Owens / guitarsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Australien-Import: Eine neue Welt ist entstanden, die Verschmelzung des Menschen mit der Technologie kennt keine Grenzen und wird sich fortsetzen, bis es keine Möglichkeit mehr gibt, zu sagen, wo wir beginnen und die Technologie endet.TERAMAZE erkunden die Möglichkeiten einer dystopischen Existenz und mehr in diesem brandneuen Doppelalbum „The Harmony Machine“.Mit knallharten Singles, massiven Riffs und Refrains sowie nachdenklich stimmenden Texten. The Harmony Machine“ steht aufrecht neben dem Rest der TERAMAZE-Sammlung und führt uns in unerforschte Gebiete und erinnert uns daran, dass diese Band keine Grenzen für ihren Stil und Geschmack kennt.Sie beweisen weiterhin, dass sie die wahre Linie im Sand dafür sind, was eine Band „progressiv“ macht.A new world has risen, the morphing of humans with technology knows no limits, and will continue until there is no way to tell where we begin and technology ends.TERAMAZE explore the possibilities of a dystopian existence and more in this brand new double album ‘The Harmony Machine’.With hard hitting singles, massive riffs and choruses along side thought provoking lyrics. ‘The Harmony Machine’ stands tall along side the rest of the TERAMAZE collection taking us into uncharted territory, reminding us that this band has no limitations to their styles and tastes.Continuing to prove that they are the true line in the sand for what makes a band “progressive”. Like A Cyborg Bullet to A Pharaoh Gloom Ending of All Sinister Perfect World Desire Colours N Lust Black Sound The Harmony MachineHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Fans von The Flower Kings, Camel, Yes, Steve Hackett, Asia und Sylvan, aufgepasst! Antony Kalugin hat mit Omni sein bisher ambitioniertestes Karfagen-Album geschaffen – ein Werk, das klassische Prog-Epen mit theatralischer Eleganz verbindet und sich nahtlos in die Tradition der großen Meisterwerke des Genres einfügt. Ein musikalischer Bildersturm – Prog in PerfektionDas Album startet mit "Omni Overture", einem epischen instrumentalen Intro, das mit Keyboards dominiert wird – Kalugins Handschrift, die ihn als „ukrainischen Tomas Bodin“ etabliert. Danach entfaltet sich eine musikalische Reise, die von Canterbury-Flair (Caravan, Camel) über barocke Romantik (Steve Hackett, Bach, Ravel) bis hin zu klassischem 80s-AOR (Asia, Pallas) reicht.Ob das folkige "Whispers from the Past", das bombastische "Masterplan", das symphonische "Mirror of Souls" oder das theatralische "You and I" – jedes Stück auf diesem Album ist ein kleines Kunstwerk. Gastmusiker, darunter der Sänger von Sylvan, bereichern das Album mit zusätzlichen Klangfarben und bringen es auf ein neues Level.Omni klingt, als könnte es auf einer großen Bühne mit beeindruckendem Roger-Dean-Artwork und Projektionen von Ed Unitsky zum Leben erweckt werden. Es weckt Erinnerungen an Jesus Christ Superstar – ohne dabei eine Rockoper zu sein. Die Einflüsse von The Flower Kings und Steve Hackett sind allgegenwärtig, doch Kalugin schafft es, seine eigene Note beizubehalten.Wer seit Banks of Eden auf ein weiteres episches Werk von The Flower Kings hofft, wird mit Omni endlich belohnt! Dieses Album kombiniert symphonischen Prog, AOR, Folk und klassisches Theater zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung. Ein Meisterwerk, das in keiner Sammlung fehlen darf.Gäste:John Hackett - fluteRichard Sinclair (Camel, Caravan) - vocals, fretless bassJean Pageau (Mystery) - vocalsMarco Glühmann (Sylvan) - vocalsBartosz Kossowicz (Collage, Quidam) - vocalsMichel St-Pere (Mystery, Huis) - guitarsPer Malmberg (Salva) - vocals, guitars, bassHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
White Knight Records freut sich, das neue Soloalbum von Peter Gee anzukündigen – The Girl In The Cornfield erscheint am 16. Mai 2025 und ist ein musikalisches Werk, das in seiner Tiefe und Vielfalt begeistert, verpackt in einem liebevoll gestalteten Digipak mit einem umfangreichen 16-seitigen BookletPeter Gee, bekannt als Bassist der legendären Band Pendragon, legt mit The Girl In The Cornfield bereits sein achtes Soloalbum vor, das insgesamt zehnte Release seiner Karriere und sein bislang persönlichstes, denn viele der fünfzehn Songs wurden über einen Zeitraum von fünfzehn Jahren geschrieben – manche reichen sogar bis ins Jahr 2010 zurückDieses Album ist eine musikalische Reise durch die Hoffnungen und Träume des Menschseins, gewidmet all jenen großen Musikerinnen und Musikern, die Peters kreativen Weg geprägt haben und begleitet von einer beeindruckenden Riege an Gastkünstlern, darunter Steve Thorne, Jimmy Flanders, Sally Minnear – die Tochter von Gentle Giant’s Kerry Minnear – sowie Jez Yates-Round und der langjährige Weggefährte Steve Christey von Jadis am SchlagzeugMusikalisch ist The Girl In The Cornfield ein Kaleidoskop der Stile, das sich mühelos von einem progressiven Epos wie „Embrace“ zu einem grungigen Rocksong wie „End Of Days“ bewegt, vom berührenden Klavierstück „When Beauty Has Gone“ zu groovenden Stücken wie „As The Waters Cover The Sea“ und „Sunset Blue“, vom lateinamerikanischen Flair von „Carnival“ bis zu instrumentalen Momenten wie dem Titelsong oder „Kill Me With Love“, von den spirituell angehauchten „Water Of Life“ und „Christmas Night“ bis hin zu kraftvollen Titeln wie „Rise Again“ und „Racing Cars“ und der wunderschönen Ballade „Coming Home“Trotz dieser stilistischen Bandbreite wirkt das Album in sich geschlossen, kraftvoll und durchdacht, mit einem natürlichen Fluss, der den Hörer vom ersten bis zum letzten Ton mitnimmt und dabei immer wieder neue Facetten offenbartGekrönt wird das Ganze durch das wunderschöne Cover-Artwork von Simon Williams, dem Künstler hinter vielen der klassischen Pendragon-Alben, das die emotionale Tiefe der Musik visuell perfekt ergänztThe Girl In The Cornfield ist ein Album, das weit über Genregrenzen hinausstrahlt, ein Werk voller Herzblut, musikalischer Leidenschaft und künstlerischer Reife, das Fans von Peter Gee ebenso begeistern wird wie Hörerinnen und Hörer, die auf der Suche nach ehrlicher, tiefgründiger und inspirierender Musik sind – ein echtes Highlight im Prog-Kalender 2025 und ein Album, das man immer wieder neu entdecken kannTrack Listing: 1. End Of Days2. Water Of Life3. Regret4. Second Birth5. Kill Me With Love6. Carnival7. Rise Again8. Embrace9. When Beauty Has Gone10. Christmas Night11. Racing Cars12. The Girl In The Cornfield13. Sunset Blue14. As The Waters Cover The Sea15. Coming Home Line-up / MusiciansPeter Gee – Guitars, Piano, Keyboards, Bass Guitars, PercussionSteve Thorne – Lead VocalsJimmy Flanders – Lead VocalsSally Minnear – Backing Vocals Jez Yates-Round – Backing VocalsSteve Christey – Drums
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GEP freut sich sehr, die Veröffentlichung von ‘Dominion‘, dem lang erwarteten neuen Album von IQ, ankündigen zu können.Peter Nicholls: „Direkt nach ‘Resistance‘ vor sechs Jahren! Ja, es hat lange auf sich warten lassen (man kann uns nicht vorwerfen, dass wir diese Dinge überstürzen!), aber wir sind zuversichtlich, dass dieses Album wirklich stark ist und sich das Warten gelohnt hat. Es ist wirklich aufregend, in unserem 44. Jahr ein neues IQ-Album zu veröffentlichen“.Mike Holmes: „Wir haben tatsächlich viel mehr Material für Dominion geschrieben, aber diese Auswahl an Songs (und die Reihenfolge) fühlt sich für mich wie ein zusammenhängendes Album an. Selbst im Zeitalter des Streamings einzelner Songs gehe ich an ein neues Album immer noch mit einer ‘Seite eins‘ und ‘Seite zwei‘ in meinem Kopf heran, und die Auswahl und Platzierung der Songs für Dominion fühlt sich einfach so an, wie es sich für ein klassisches Album gehört (ich weiß, ich spreche in der Sprache der alten Leute!).Ursprünglich war eine zweite Scheibe mit anderem Material geplant, aber das hätte viel mehr Zeit in Anspruch genommen, und wir dachten, sechs Jahre sind genug. Das bedeutet, dass bereits einiges an Material für die nächste Scheibe bereit liegt.Dominion wird als CD im Digi-Sleeve mit 16-seitigem Booklet und als farbiges Vinyl-Album im Gatefold-Sleeve mit einer Scheibe erhältlich sein.Fünfeinhalb Jahre haben IQ diesmal für ihr neues Studiowerk gebraucht. Nach dem mit drei Longtracks etwas überladenen Doppelalbum „Resistance“ haben sich Mike Holmes, Peter Nicholls & Co. noch etwas mehr Zeit genommen, die neuen Songs reifen zu lassen und für das Album auszuwählen. Vor einem Jahr hatten sie beim IQ Weekender in Aschaffenburg bereits das neue Stück „Last Remains“ präsentiert, das es aber letztlich nicht auf „Dominion“ geschafft hat. Ganz bewusst beschränkten sie sich diesmal auf fünf Tracks, darunter nur ein Longtrack von nicht weniger als 22:34 Minuten, der zugleich als Opener fungiert: „The Unknown Door“ handelt davon, wie das Leben anders hätte verlaufen können, wenn man an einem bestimmten Punkt in der Vergangenheit eine „unbekannte Tür“ durchschritten hätte. Der Song beginnt mit einer Fanfare, um dann musikalisch mehrere Wendungen zu nehmen, analog zu den vielen verschiedenen möglichen Abzweigungen im Leben eines Menschen. Das folgende, ruhige „One Of Us“ lässt den Hörer kurz Luft holen, ehe ihn „No Dominion“ schon mit den ersten Tönen ins vertraute symphonische IQ-Klanguniversum versetzt. Es ist der Song auf dem Album, der am IQ-typischsten ist und sich am schnellsten ins Gedächtnis fräst. Etwas sperriger kommt „Far From Here“ daher, das laut Nicholls die Trauerarbeit nach dem Tod seiner Mutter thematisiert. Die Erinnerung an einen geliebten Menschen und die Traurigkeit darüber, dass er gegangen ist, werden hier höchst sensibel in melancholische Klänge transformiert. Mit „Never Land“ endet „Dominion“ aber zuversichtlich. Nach dem eher freudlosen „Resistance“ ist dies ein zwar nachdenkliches Album, aber ein Schritt zurück ins Licht. Es braucht etwas Zeit, wirkt nach einigen Durchläufen aber umso mehr nach und ist ein würdiger Neuzugang in der IQ-Diskografie.Top-Track: No DominionReview: Wolfram Porr / eclipsedTrack listing:1.The Unknown Door2.One of Us3.No Dominion4.Far From Here5.Never LandLine Up:Peter Nicholls / lead & backing vocalsMichael Holmes / guitars, producerNeil Durant / keyboardsTim Esau / bass, bass pedalsPaul Cook / drums, percussionSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Between Two Points von David Gilmour mit Romany Gilmour, diese Vinyl-Veröffentlichung feiert einen der herausragenden Titel aus dem #1-Album „Luck and Strange“. Der Song, der ursprünglich von den Montgolfier Brothers aufgenommen wurde, wird von der ätherischen Stimme von Romany Gilmour begleitet. Diese Sammlung enthält die Albumversion des Songs, eine exklusive Live-Version, die während Davids ausverkauftem Auftritt in der Londoner Royal Albert Hall aufgenommen wurde, sowie zwei Versionen eines brandneuen, balearisch angehauchten Remixes von Rob Gentry, der sowohl auf dem Album als auch auf der dazugehörigen Tournee die Keyboards spielte.
US-Import! „Die 2016 in Seattle, USA, gegründeten Moon Letters haben sich als feste Größe in der modernen Prog- und Psych-Rock-Szene etabliert. Moon Letters melden sich mit ihrem dritten Studioalbum This Dark Earth zurück, einer hypnotisierenden Prog-Psych-Odyssee, die in die Katakomben des Geistes eindringt.Das Album verwebt auf meisterhafte Weise persönliche Erzählungen mit fragmentierten filmischen Texturen und bietet dem Hörer eine Fusion aus feurigen Riffs, synthielastigen Zaubereien und bombastischen Rhythmen, die alle von gefühlvollen Slow-Burns getragen werden, die die Seele beruhigen. Die Texte durchqueren diese Klanglandschaft und konfrontieren persönliche und kollektive Dämonen auf einer Heldenreise durch die Transformation - sie stellen sich der Leere, fallen auseinander und finden schließlich Trost nach dem Verlust.“
Moon Letters ist eine Psych/Prog-Rock-Band, die 2016 in Seattle, USA, gegründet wurde. Ihr Debütalbum Until They Feel the Sun, das sie mit dem renommierten Produzenten Barrett Jones (Foo Fighters) aufgenommen haben, erhielt international positive Kritiken. Das Album wurde auf dem Seaprog Festival 2019 veröffentlicht und platzierte Moon Letters sofort an der Spitze der neuen Welle des amerikanischen Progressive Rock.Ihr zweites Album, Thank You From the Future, das in Seattle von Robert Cheek (Band of Horses) produziert wurde, erschien Ende 2022 und wurde von Prog-Fans und Kritikern begeistert aufgenommen. 2023-24 tourte die Band durch Nordamerika, darunter: Terra Incognita Fest in Quebec City, ProgDay Fest in North Carolina, und Prog on the Ranch in Florida. In diesem Frühjahr wird ihr drittes Album veröffentlicht (wieder mit Produzent Robert Cheek), während sie weitere Touren durch Nordamerika und Europa unternehmen.
Moon Letters is a psych/prog rock band, formed in Seattle, USA in 2016. Their debut album, Until They Feel the Sun, with renowned producer Barrett Jones (Foo Fighters), garnered positive reviews internationally. The album was released at the Seaprog festival in 2019 and immediately placed Moon Letters in the vanguard of the new wave of American progressive rock.Their second album, Thank You From the Future, produced in Seattle by Robert Cheek (Band of Horses), was released in late 2022 and has been embraced by prog fans and reviewers. 2023-24 found the band touring North America, including: Terra Incognita Fest in Quebec City, ProgDay Fest in North Carolina, and Prog on the the Ranch in Florida. This spring will see the release of their 3rd album (again with producer Robert Cheek), while they embark on further tours of North America and Europe. Tracklist:1. Energy of the Heart 6:282. Silver Dream 6:383. Island of Magic Mirrors 5:584. Lonely Moon 2:105. In the Catacombs 4:326. Dawn of the Winterbird 17:18i. I Am Not Afraidii. Laughing Streamiii. The PortalProduced by Robert Cheek & Moon LettersMixed by Robert Cheek at ExEx Audio (Seattle, WA)Mastered by Eric BroyhillCover art and layout by Moon LettersBand portraits by Peter HansonLive shots by Jonathan BotkinAll music copywright Moon Letters 2025John Allday - Keyboards, Vocals, TrumpetMike Murphy - Bass, VocalsKelly Mynes - Drums, PercussionMichael Trew - Lead Vocals, Flute, CongasDave Webb - Guitars, Percussion Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, der wegweisende Konzertfilm, der 1972 unter der Regie von Adrian Maben entstand, erscheint jetzt in spektakulärer Neufassung. Hierfür wurde das auf 35mm gefilmte Originalmaterial remastered und die Audios von Steven Wilson neu abgemischt.Die einzigartige Musik-Doku wurde vor der atemberaubenden Kulisse des menschenleeren römischen Amphitheaters von Pompeji aufgenommen und zeigt eine intime Pink Floyd Performance mit sechs Songs. Außerdem können sich die Fans bei Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII auf seltenes Zusatzmaterial freuen, das die Band in den Abbey Road Studios bei den ersten Sessions zu The Dark Side of the Moon zeigt.Parallel zum Film wird auch das Album veröffentlicht, das zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich ist. Der 2025er Remix von Steven Wilson wird als Doppel-CD, Doppel-LP, Bluray und DVD erscheinen.Side A 1. Pompeii Intro 2. Echoes - Part 1 3. Careful With That Axe, Eugene Side B 1. A Saucerful of Secrets2. Set the Controls for the Heart of the Sun Side C1. One of These Days 2. Mademoiselle Nobs 2. Echoes - Part 2 Side D 1. Careful With that Axe, Eugene - Alternate take 2. A Saucerful of Secrets - Unedited Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, the groundbreaking 1972 film directed by Adrian Maben, returns to theaters, now digitally re-mastered in 4K from the original 35mm footage with enhanced audio. Set in the hauntingly beautiful ruins of the ancient Roman Amphitheater in Pompeii, Italy, the film captures Pink Floyd performing an intimate concert without an audience. Filmed in October 1971, the performance features unforgettable tracks such as “Echoes,” “A Saucerful of Secrets,” and “One of These Days.” The breathtaking visuals of the amphitheater, captured both day and night, amplify the magic of the performance, creating a unique and immersive experience. Additionally, the film includes rare behind-the-scenes glimpses of the band working on The Dark Side of the Moon at Abbey Road Studios. This meticulous restoration delivers stunning image and sound quality, featuring a theatrical and home entertainment mix from Steven Wilson in 5.1 and Dolby Atmos. These upgrades enhance the film‘s depth and clarity while preserving the authenticity and spirit of the original 1972 release. Inspired by the golden warmth of Pompeii’s iconic setting, the remaster transforms this timeless piece into a masterpiece of sight and sound. Experience Pink Floyd like never before through this pioneering audio-visual remaster!Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Ltd. Gatefold neon orange 2LP - 500 copies worldwide!Macht Euch bereit für die Magie von „LOVE“, dem neuen Studioalbum der schwedischen Prog-Rock-Legende The Flower Kings, die auf eine über 30-jährige Karriere zurückblicken. Als The Flower Kings am 20. August 1993 ihr allererstes Konzert in Schweden gaben, ahnten sie wahrscheinlich noch nicht, dass sie im Begriff waren, Prog-Rock-Geschichte zu schreiben. Mit nunmehr 17 Studioalben, unzähligen Live-Aufnahmen, weltweiten Tourneen und Festivalauftritten hat die Band ein Vermächtnis geschaffen, das nur von wenigen Bands übertroffen werden kann - und sich als Pioniere der Wiedergeburt des Prog-Rock erwiesen. Das Line-Up besteht aus den drei Originalmitgliedern Roine Stolt, Hasse Fröberg und Michael Stolt sowie den später hinzugekommenen Mitgliedern Mirko DeMaio und Lalle Larsson. Gemeinsam haben sie ein Album geschaffen, das den wahren Geist dessen einfängt, was Progressive Rock immer sein sollte: eine kreative Revolution, frei von den Zwängen kommerzieller Hitformeln. „LOVE“ erinnert an die goldene Ära der späten 60er und frühen 70er Jahre und strotzt nur so vor Vintage-Vibes, epischen Kompositionen und einer reichen Mischung an Einflüssen - von Klassik und Jazz bis hin zu elektronischer Musik und Filmsoundtracks.Auf „LOVE“ bieten The Flower Kings über 70 Minuten klangliche Erkundung in 12 Tracks, die von ausgedehnten 12-Minuten-Epen bis hin zu prägnanten 3-Minuten-Perlen reichen. Das Album verwebt Themen zu einem kohärenten Ganzen, das man am besten als eine zusammenhängende Reise erlebt: zugängliche Melodien gepaart mit experimentellen Momenten, wilden Gitarrensoli und virtuoser Synthesizerarbeit, die an ihre frühen Werke erinnern. Mit neuem Selbstbewusstsein und neuer Kreativität beweisen die Flower Kings einmal mehr, warum sie die Könige des Progressive Rock sind. Zur Erinnerung: Krieg ist nur Angst und Versagen, Angst, die sich in kleinen Leuten mit zweifelhaften politischen oder religiösen Absichten manifestiert - LIEBE ist immer der Sieger.SIDE A1. We Claim The Moon2. The ElderSIDE B3. How Can You Leave Us Now!?4. World Spinning5. Burning Both Edges6. The RubbleSIDE C7. Kaiser Razor8. The Phoenix9. The Promise10. Love IsSIDE D11. Walls Of Shame1. Considerations Mirko DeMaio: Drums & PercussionLalle Larson: Grand Piano, Rhodes Piano, Hammond B3 & SynthesizersHans Fröberg: VocalsMichael Stolt: Bass, Moogbass, VocalsRoine Stolt: Vocals, Electric & Ac. 6 & 12 string Guitars & UkuleleWith:Hasse Bruniusson: Percussion Jannica Lund: VocalsAliaksandr Yasinski: Accordion And thanx to Jacob Collier and his “World Choirs”Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
US-ImportEine wichtige Nachricht für Echolyn-Fans und Freunde guten progressive Rocks mit Retro-Touch im allgemeinen: Das vergriffene 1995-Album "As The World" von Echolyn wurde durch die Band neuaufgelegt und ist jetzt (Juli 2005) verfügbar (z.B. über die Band-Homepage). Anscheinend hatte Sony ein Einsehen und ermöglichte der Band die Wiederauflage des Albums in Eigenregie. Das Ganze kommt im Digipak mit neuem - hm - "Art"work und einer DVD als Bonusbeilage. Booklet gibt es kein richtiges, nur ein beigelegtes Faltblatt mit den wichtigsten Informationen."As The World" war damals ja das erste (und einzige) Album von Echolyn für Sony. Musikalisch setzt sich hier die Entwicklung von "Suffocating The Bloom" stringent fort. Die Band wird komplexer, teilweise gar frickelig, und virtuoser als auf ihren ersten Alben. Dies dürfte in der Rückschau vielleicht einer der Gründe gewesen sein, warum der Deal mit Sony so schnell in die Brüche ging...Trotzdem ist das Album atemberaubend: Die ersten sechs, na ja eigentlich fünf, Songs sind ein Hammer nach dem anderen. Der Höhepunkt kommt allerdings gleich zu Beginn: Der Titelsong bläst einen mit seinem Vokalarrangement und seinen komplexen Instrumentalparts sofort weg. Aber "Uncle" steht dem kaum nach. Und bis zu "The Cheese Stands Alone" lassen Echolyn im Tempo auch nicht nach und liefern ihre unnachahmliche Mischung aus Chorgesang, komplex-virtuosen Instrumentalparts und flottem Groove.Wie immer bei Echolyn habe ich kleinere Probleme mit den längeren Tracks. So bremst die Suite "Letters" das Album etwas aus. Seltsame balladeske Titel umrahmen den Track "My Dear Wormwood", der in seiner aufgesetzt wirkenden Komplexität bei mir einfach nicht zünden will. Dagegen kann mich das ausgefeilte Vokalarrangement von "One For The Show" schon wieder mehr begeistern.Danach gibt es mit "Audio Verite" nochmal einen vertrackten Kracher, der zunächst unspektakulär wirkt, aber bei genauerem Hören ein Gimmick nach dem anderen Preis gibt. Anschliessend klingt das Album dann relativ ruhig aus. Wobei die abschliessende Halbballade "And... Never The Same" sicherlich einen für Echolyn-Verhältnisse sehr gelungenen ruhigen Song darstellt. Gelungenes Streicher-Arrangement, Flötentöne und akustische Gitarre, alles sehr schön und stimmungsvoll, bis zum verhaltenen Bombast am Ende. Trotzdem: Ruhe und Atmosphäre sind nicht unbedingt die ganz starken Seiten der Band. Aber das macht nix... Echolyn sind die Groove-Progger und dafür liebe ich sie.Insgesamt ist "As The World" sicherlich das am schwersten zugängliche Album von Echolyn. Neben viel mitreissender, grosser Musik verstecken sich hier auch ein paar Längen. Trotzdem ein "Must-Have" für Proggies, gerade mit Begeisterung für Prog mit Retro-Touch im modernen Soundgewand.Die Bonus-DVD enthält den Mitschnitt eines Konzerts von Echolyn, aufgenommen am 04. März 1995 in Detroit (also zwei Tage vor der offiziellen Veröffentlichung von "As The World"). Die Aufnahmen wurden von einem lokalen Kabelsender mit zwei oder drei Kameras gemacht und sind nicht wirklich professionell. Mal läuft jemand durchs Bild, mal wird bei einem Bass-Solo der Gitarrist gezeigt oder man kann Sänger Weston bewundern, wie er mit Mikrophon kämpft. Trotzdem ist es schön, die Band ungeschminkt live zu sehen. Der Klang ist in Ordnung, es wird natürlich "nur" ein Stereomix geboten.Echolyn spielen "Uncle", "A Short Essay", "My Dear Wormwood", "Here I Am" (tolle Version!), "21", "The Cheese Stands Alone" und "As The World" (Hammer!). Wie man sieht also schon ziemlich viel vom neuen, noch unveröffentlichten Album. Mit von der Partie waren bei diesem Konzert Discipline und zwei Thrash-Metal-Bands. Das Publikum war wohl auch eher aus der Heavy-Ecke, wie Ray Weston in einem Tagebuch-Auszug schreibt. Scheint so als hätte Echolyn dies auch irgendwie inspiriert, auf jeden Fall geht die Band deutlich heftiger als beispielsweise auf "Stars And Gardens" zu Werke. Das steht ihr aber gut und die Kompositionen von "As The World" erhalten so nochmals ordentlich drive. Zum Abschluss gibt es dann noch ein nettes Interview mit Ray Weston und Brett Kull.TK/BBS - 11/15 PunktenSicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Rick Millers bevorstehendes Album "Perspective", das am 4. April 2025 erscheinen soll, verspricht eine weitere Reise in die Tiefen des Progressive Rock.Bekannt für seine atmosphärischen und melodischen Kompositionen, bleibt Miller seinem Stil treu, der von sanften Gitarrenklängen, einfühlsamen Gesangspassagen und einer dichten instrumentalen Textur geprägt ist.Das Album umfasst acht Tracks, darunter Titel wie "False Prophets", "My Avalon" und "The Prisoner of Uqbar". Diese Namen deuten auf eine thematische Tiefe hin, die Millers Interesse an introspektiven und oft mystischen Themen widerspiegelt.Unterstützt wird Miller von talentierten Musikern wie Sarah Young an der Flöte, Barry Haggarty an den Gitarren und Kane Miller an der akustischen Gitarre und Violine. Diese Kollaborationen verleihen dem Album eine zusätzliche klangliche Vielfalt und Tiefe.Insgesamt verspricht "Perspective" ein weiteres fesselndes Kapitel in Rick Millers Diskografie zu werden, das Fans des melodischen und introspektiven Progressive Rock sicherlich ansprechen wird. Songs / Tracks Listing1. False Prophets2. My Avalon3. The Path4. An Ordinary Man5. The Prisoner of Uqbar6. When Night Meets Day7. Inside The Dream8. She’s Alive Line-up / MusiciansSarah Young: FluteBarry Haggarty: GuitarsKane Miller: Acoustic Guitar and ViolinCarolina Prada: OboeMateusz Swoboda: CelloWill: DrumsEverything Else: Rick MillerHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
US-Import: TimeSilentRadio vii & TimeSilentRadio II are 2 brand-new (45 minutes each) studio albums by the Progressive Rock band echolyn.Tracklist: II1. Time Has No Place / 16:272. Water in Our Hands / 28:51Am 7. März 2025 veröffentlichen echolyn anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung ihres Albums „As the World“ von 1995 zwei brandneue Alben = TimeSilentRadio II und TimeSilentRadio vii. Über neunzig Minuten brandneue Musik auf zwei Alben, geschrieben, arrangiert, aufgenommen, gemischt und gemastert zwischen 2018 und 2024. Die Alben sind Meditationen über die Zeit und die ihr innewohnenden Strömungen des Wandels. Glenn Rosenstein (Produzent von „As the World“) hat die Songs gemischt und gemastert, wobei die Musik nach wie vor von der bewährten Kernmannschaft Brett Kull, Christopher Buzby und Ray Weston geschrieben wurde. Am Schlagzeug hat sich Jordan Perlson erneut echolyn angeschlossen, um den Schreibprozess zu vervollständigen und seine einzigartige Expertise und sein Gespür für Rhythmus und Gefühl in diese Sammlung von neun verschiedenen, aber miteinander verbundenen Songs einzubringen. Zwei längere Songs sind auf dem 45-minütigen Album TimeSilentRadio II zu hören: „Time Has No Place“ und „Water in Our Hands“. Beide Songs spiegeln das Beste wider, was echolyn je geschaffen hat, dank ihres unendlichen Feuers und ihrer Neugier, bessere Songwriter zu werden, die sich mit den Zuhörern verbinden, während sie gleichzeitig gegen Normen und akzeptierte Konventionen verstoßen. Weitere sieben Songs (46 Minuten Musik) sind der Schwerpunkt von TimeSilentRadio vii. Sie singen vom Leben und von Erfahrungen. Beide Alben erzählen von intimen und fernen Begegnungen, von Freude, Liebe, Angst und der flüchtigen und dauerhaften Erfahrung von Zeit.On March 7, 2025, echolyn will be releasing, on the 30 year anniversary of the release of their 1995 album ‘As the World,’ two brand new albums = TimeSilentRadio II and TimeSilentRadio vii. Over ninety minutes of brand new music on two albums written, arranged, recorded, mixed and mastered between 2018 and 2024. The albums are meditations on time and the currents of change inherent in it. Glenn Rosenstein (Producer of ‘As the World’) mixed and mastered the songs, with the music still written by the core and steadfast partnership of Brett Kull, Christopher Buzby, and Ray Weston. On drums Jordan Perlson once again joined echolyn to complete the writing process and add his unique expertise and intuition of rhythm and feel to this collection of nine diverse, yet conjoined, songs. Two longer songs are featured on the 45-minute album TimeSilentRadio II titled “Time Has No Place” and “Water in Our Hands”. Both songs reflect the best of what echolyn has ever created due to their unending fire and curiosity to be better songwriters, connecting with listeners, while also pushing against norms and accepted conventions. Another seven songs (46 minutes of music) are the focus of TimeSilentRadio vii. They sing with life and experience. Both albums share in their stories of intimate and distant encounters, joy, love, fear, and the ephemeral and enduring experience of time.Sicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Symphonic Prog trifft auf Folk und World Music in epischer Perfektion!Mit Gathering of Souls legen The Guildmaster erneut ein majestätisches Album vor, das die Fans von The Samurai of Prog und Bernard & Pörsti in pure Begeisterung versetzen wird. Die bewährte Magie des Quartetts – Marco Bernard (Bass), Kimmo Pörsti (Drums), Rafael Pacha (Multiinstrumentalist) und Alessandro Di Benedetti (Keyboards) – entfaltet sich hier in voller Pracht.Dieses Konzeptalbum nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Reise, die von sinfonischem Prog-Rock über mittelalterliche Klänge bis hin zu folkloristischen und weltmusikalischen Elementen reicht. Rafael Pacha, verantwortlich für die Kompositionen, erschafft kunstvolle Arrangements, die mal filigran und poetisch, mal opulent und kraftvoll daherkommen. Unterstützt wird das Ensemble erneut von namhaften Gastmusikern, die dem Album eine faszinierende Vielfalt verleihen.Wie immer wird das musikalische Meisterwerk von einem spektakulären Artwork aus der Feder von Ed Unitsky begleitet – ein wahrer Augenschmaus, der die Tiefe und Erzählkraft der Musik visuell widerspiegelt.Fans von Camel, Kayak oder The Flower Kings kommen hier voll auf ihre Kosten. Gathering of Souls ist kein gewöhnliches Album – es ist eine Klangreise voller Emotionen, die man immer wieder erleben möchte.CD 6-panel gatefold with 24-page bookletSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Mit The Third Sleep veröffentlichen die norwegischen Progressive-Rocker Oak ihr bislang ambitioniertestes Album – ein faszinierendes Werk, das musikalische Tiefe mit scharfem gesellschaftlichen Kommentar verbindet. Bereits ihr vorheriges Album, The Quiet Rebellion of Compromise, zeigte die Band als Meister subtiler, introspektiver Erzählkunst. Doch mit The Third Sleep wagen sie den Blick nach außen und setzen sich mit Themen wie gesellschaftlicher Trägheit und der Isolation des Individuums auseinander.Musikalische Vielschichtigkeit: Zwischen Melancholie und HärteOak bewegen sich mit traumwandlerischer Sicherheit zwischen verschiedenen Klangwelten. Das Album schafft es, zarte, folkige Akustikpassagen mit der kompromisslosen Wucht des Progressive Metal zu kombinieren – ein Spannungsfeld, das immer wieder an Opeth erinnert, aber nie zur bloßen Hommage wird. Stattdessen entwickelt die Band einen eigenen Sound, der Melancholie, Intensität und technisches Können perfekt ausbalanciert.Die Arrangements sind detailverliebt und abwechslungsreich: Klassische Pianomotive treffen auf atmosphärische Electronica, während die kraftvollen Gitarrenwände das Fundament für die emotionalen Höhepunkte des Albums bilden. Besonders beeindruckend ist die Art und Weise, wie Oak Kontraste nutzt – Licht und Dunkelheit, Chaos und Struktur, Melodie und Dissonanz verschmelzen zu einem intensiven Hörerlebnis.Lyrik mit Tiefgang: Ein Album, das zum Nachdenken anregtThematisch knüpft The Third Sleep an seinen Vorgänger an, geht jedoch einen Schritt weiter. Die Texte sind vielschichtig und laden zur Interpretation ein – oft poetisch und suggestiv, aber nie beliebig. Die Band setzt sich kritisch mit gesellschaftlichen Strukturen auseinander, ohne dabei plakativ zu werden. Vielmehr entsteht eine Erzählweise, die sowohl emotional als auch intellektuell fordert.Hochwertige Produktion und namhafte MitwirkendeDie klangliche Brillanz des Albums ist auch der erstklassigen Produktion zu verdanken. The Third Sleep wurde in Ljugekroken (Oslo) aufgenommen und von niemand Geringerem als David Castillo (Katatonia, Leprous, Opeth) abgemischt. Das Mastering übernahm Jacob Holm-Lupo (White Willow, Donner) – zwei Namen, die für Qualität im Progressive-Bereich stehen. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl detailreich als auch kraftvoll ist, wodurch die emotionale Tiefe der Songs perfekt zur Geltung kommt.Fazit: Ein Album, das bewegt und herausfordertMit The Third Sleep beweisen Oak einmal mehr, dass sie zu den spannendsten Progressive-Rock-Bands der Gegenwart gehören. Das Album fordert den Hörer heraus, lässt ihn eintauchen in eine Welt aus Klang und Bedeutung – und lässt ihn nicht so schnell wieder los. Eine fesselnde Reise durch die Extreme des menschlichen Daseins, verpackt in grandiose Musik.HerstellerinformationenBelieve Digital GmbHVan-der-Smissen-Str. 322767 HamburgGermanylegal.de@believe.com
Limited Edition Vinyl LP album. Heavyweight, 180g, Lucky Dip Eco-Vinyl. Each one is unique. No two LPs will be the same. Limited run of only 300. Includes lyric QR.Heather Findlay, bekannt für ihre magische, ausdrucksstarke Stimme und ihre Fähigkeit, verschiedene Stilrichtungen mit Kraft und Gefühl zu interpretieren, kehrt mit einem neuen Soloalbum zurück: Wildflower. Dieses Album präsentiert eine intime, akustische Seite der gefeierten Sängerin und Songwriterin, geprägt von folkigen Klängen, bewussten Texten und Americana-Einflüssen.Wildflower ist eine Reise der Selbstentdeckung und des inneren Wachstums. Findlay setzt auf eine minimalistische, erdige Instrumentierung, die ihre unverkennbaren, melodischen Gesangslinien zum Strahlen bringt. Akustische Gitarren, sanfte Pianoklänge und feine Keyboard-Arrangements schaffen eine warme, natürliche Klanglandschaft. Dezente Perkussion und gelegentliche Holzbläser verleihen den Songs eine atmosphärische Tiefe.Ein besonderes Highlight ist das Duett Still Burning, bei dem Findlay von ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten und Nightwish-Mitglied Troy Donockley begleitet wird. Seine Leonard Cohen-ähnliche Stimme und das Spiel auf der portugiesischen Mandola verleihen dem Stück eine besondere Intensität.Heather Findlay über das Album: „Wildflower ist wie eine Sammlung von Liebesbriefen – an das Selbst, an andere, an das Göttliche, an die Menschheit, an meine Kinder, an Licht und Dunkelheit, an Tiere, an die Natur und an unsere wundervollen Himmelsboten der Inspiration – die Vögel.“Wildflower ist ein leichtfüßiges, aber dennoch tiefgehendes Album, das die sanftere Seite von Heather Findlay zeigt. Von der sanft groovenden Eröffnung You Light The Fire über die barocke Ballade Ever True bis hin zum epischen Arms Of Oak bietet dieses Album eine facettenreiche, harmonische Reise. Nach dem erfolgreichen Vorgänger Wild White Horses schlägt Findlay hier eine neue Richtung ein – und bleibt doch ihrem Herz und ihrer musikalischen Intuition treu.Tracklist:You Light The FireEver TrueStill Burning (mit Troy Donockley)May It BeArms Of OakCD Digipack Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
3LP-Edition auf schwarzem Vinyl, inklusive 8-seitigem Booklet mit Liner Notes und beeindruckenden Fotos des Konzerts„Die beste Synthie-Band der Welt“ – The New York TimesIm Jahr 1974 spielte Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Peter Baumann und Christopher Franke – ein inzwischen legendäres Konzert vor der beeindruckenden Kulisse der Kathedrale von Coventry. Fast fünfzig Jahre später kehrte die aktuelle Besetzung der Band – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – im Jahr 2022 an denselben heiligen Ort zurück. Mit dem monumentalen Konzertprogramm From Virgin to Quantum Years spannten sie einen Bogen über Jahrzehnte und demonstrierten eindrucksvoll die kontinuierliche Weiterentwicklung der Band.Thorsten Quaeschning erinnert sich an dieses besondere Ereignis:„Nach den intensiven COVID-Jahren, in denen wir das Album Raum geschrieben haben, war das Konzert in der Kathedrale von Coventry ein Schlüsselmoment, um verschiedene Epochen der Geschichte von Tangerine Dream mit der Gegenwart zu verbinden. In dieser Kathedrale zu spielen, erzeugte eine Atmosphäre, die einfach einzigartig war.“Dieses 2CD-Set enthält das vollständige Konzert – eine fesselnde Setlist, die auf Klassiker der Virgin-Jahre wie Stratosfear, Cloudburst Flight und Love on a Real Train zurückgreift und gleichzeitig aktuelleres Material aus der Quantum-Phase wie Raum und Continuum präsentiert. Mehrere Stücke wurden gemeinsam mit dem Gastgitarristen Steve Rothery (Marillion) gespielt, dessen Gitarrenklänge sich faszinierend in die elektronischen Texturen der Band einfügen und eine neue Klangdimension eröffnen.Die Kathedrale von Coventry ist ein Symbol für Wandlung und Widerstandskraft – ihr hoch aufragender Turm steht gleichermaßen für eine reiche Vergangenheit und einen modernen Neuanfang. Diese Eigenschaften spiegeln sich auch in der Entwicklung von Tangerine Dream wider. Mit mehreren Grammy-Nominierungen, einem umfangreichen Katalog bahnbrechender Alben und ikonischen Filmmusiken gelten sie nach wie vor als Pioniere auf ihrem Gebiet. Nach dem Tod des Gründers Edgar Froese im Jahr 2015 wurde die musikalische Vision an seinen Protegé und heutigen Bandleader Thorsten Quaeschning weitergegeben.Über die Rückkehr an den geschichtsträchtigen Ort sagte Quaeschning:„Die Tour 2022 war auch der Beginn eines neuen Kapitels – mehr Konzerte, mehr Menschen, die die Band live entdecken, und eine unglaublich bereichernde Zeit mit einem fantastischen Team. Dieses Projekt bedeutet mir so viel, dass ich nie über einen Plan B nachgedacht habe. Ich freue mich einfach auf weitere Veröffentlichungen, neue Konzerte und zukünftige Studioalben.“Diese 3LP-Edition auf schwarzem Vinyl enthält ein gedrucktes 8-seitiges Booklet mit beeindruckenden Aufnahmen des Konzerts sowie nachdenklich stimmenden Liner Notes des Musikjournalisten Chris Wheatley. From Virgin to Quantum Years: Coventry Cathedral 22 fängt Tangerine Dreams legendäre Vergangenheit ein, interpretiert sie neu in der Gegenwart und zeichnet die sich abzeichnenden Konturen zukünftiger Entwicklungen nach.Side A1. Stratosfear (Coventry Cathedral 22) (10:27)2. Betrayal Sorcerer Theme (Coventry Cathedral 22) (05:06)3. Raum (Coventry Cathedral 22) (07:24)Side B1. Love On A Real Train (Coventry Cathedral 22) (08:57)2. Choronzon (Coventry Cathedral 22) (04:04)3. Portico (Coventry Cathedral 22) (06:58)Side C1. Ricochet Piano Intro (Coventry Cathedral 22) (01:45)2. Ricochet (Coventry Cathedral 22) (05:28)3. White Eagle (Coventry Cathedral 22) (06:12)4. Phaedra (Coventry Cathedral 22) (07:18)Side D1. Kiew Mission Pt.01 (Coventry Cathedral 22) (06:00)2. Kiew Mission Pt.02 (Coventry Cathedral 22) (05:05)3. Cloudburst Flight (Coventry Cathedral 22) (11:29)Side E1. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 01 (07:34)2. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 02 (06:07)3. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 03 (07:20)Side F1. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 04 (09:04)2. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 05 (03:34)3. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 06 (03:51)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
LP 180gr, remastered gatefold coverPink Floyds bedeutendes Comeback von 1987, produziert von Bob Ezrin und mit David Gilmour, Nick Mason und Richard Wright, sowie Gastmusikern wie Tony Levin, Jon Carin und John Helliwell.Wiederveröffentlichung 2025 durch Sony.1. Signs Of Life2. Learning To Fly3. The Dogs Of War4. One Slip5. On The Turning Away6. Yet Another Movie7. Round And Around8. A New Machine Part 19. Terminal Frost10. A New Machine Part 211. SorrowSicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Kaum eine andere Band der 1980er Jahre veränderte in so kurzer Zeit ihren Sound und ihren Stil dermaßen radikal wie die Formation Talk Talk. Binnen sechs Jahren (1982 - 1988) und vier Alben bei der Firma EMI wandelte sie sich vom New Romantics-Pop auf dem Debüt-Album »The Party‘s Over« mit kleineren Hits wie »Talk Talk« oder »Today« hin zum fast schon archaischen Avantgarde-Rock/Pop auf »Spirit Of Eden«. Bei diesem Album wurde die Band durch illustre Gäste wie etwa den Geiger Nigel Kennedy oder die Kontrabass-Legende Danny Thompson unterstützt.
HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Die legendäre Südstaaten-Rockband Lynyrd Skynyrd hat die bevorstehende Veröffentlichung von „Celebrating 50 Years - Live At The Ryman“ angekündigt - ein Live-Album und eine DVD, die das historische Konzert zum 50-jährigen Jubiläum von Lynyrd Skynyrd in Nashvilles legendärem Veranstaltungsort im Jahr 2022 festhalten. Diese besondere Veröffentlichung ist von großer Bedeutung, da sie den letzten Auftritt des Gründungsmitglieds Gary Rossington enthält, der im folgenden Jahr verstarb.Das Album zeigt die unvergleichliche Energie der Band, ihre unverwechselbare Mischung aus Bluesrock und Südstaaten-Hardrock und ist sowohl eine Hommage an Rossington als auch eine Würdigung des bleibenden Vermächtnisses von Lynyrd Skynyrd in der Musikgeschichte. Zu den besonderen Gästen auf dem Album gehören Jelly Roll, Marcus King, John Osborne (The Brothers Osborne), Brent Smith (Shinedown) und Donnie Van Zant (Van Zant & .38 Special).Seit ihrer Gründung 1964 (als „My Backyard“) und dem Durchbruch mit Hits wie „Sweet Home Alabama“ und „Free Bird“ prägt Lynyrd Skynyrd das Genre des Southern Rock. Trotz tragischer Rückschläge, wie dem Flugzeugabsturz 1977, blieb die Band eine konstante Größe. Seit der Reunion 1987 mit Johnny Van Zant als Sänger begeistern sie Fans weltweit.Mit über 28 Millionen verkauften Alben allein in den USA und einem Platz in der Rock and Roll Hall of Fame bleibt ihr Einfluss ungebrochen – ein echtes Vermächtnis des Rock’n’Roll.LP 1:WHAT‘S YOUR NAME, 2. WORKIN‘ FOR MCA, 3. YOU GOT THAT RIGHT, 4. I KNOW A LITTLE, 5. DOWN SOUTH JUKIN, 6. THAT SMELL, 7. CRY FOR THE BAD MAN, 8. SATURDAY NIGHT SPECIAL, 9. TUESDAY‘S GONELP 2:RED WHITE AND BLUE, 2. SIMPLE MAN, 3. THREE STEPS, 4. CALL ME THE BREEZE, 5. SWEET HOME ALABAMA, 6. FREEBIRD, 7. Celebrating 50 Years of Lynyrd Skynyrd (Dokumentation)
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40. Jubiläumsausgabe des Ultravox-Albums "Lament", das ursprünglich im April 1984 veröffentlicht wurde.Das Album enthält den Hit "Dancing With Tears In My Eyes", sowie die Singles "One Small Day" und den Titelsong "Lament".Diese Deluxe Edition mit 72 Titeln enthält eine neu gemasterte Version des Albums, alle Single-Versionen, B-Seiten, 12"-Remixe und Raritäten sowie 45 bisher unveröffentlichte Titel, darunter ein brandneuer, erweiterter Remix im Stil der 1980er Jahre von jedem Titel des Albums von Moby, Steve Wilson und Blank & Jones und Midge Ure, neue 5.1- und Stereo-Mixe von Steven Wilson (Porcupine Tree), ein neu abgemischtes komplettes Konzert aus dem Hammersmith Odeon 1984 und eine Handvoll Work-in-Progress-Mixe.
For Earth Below, das dritte Studioalbum der britischen Gitarrenlegende Robin Trower, wurde 1975 veröffentlicht und gilt als eines seiner bedeutendsten Werke aus seiner Zeit als Solokünstler, nachdem er Procol Harum verlassen hatte. For Earth Below knüpfte an den Erfolg des Vorgängeralbums Bridge of Sighs an, festigte seine Position als Tourneekünstler in den USA und erreichte Platz 5 der Billboard-Charts. Nach dem Ausstieg von Reg Isadore stieß kurz vor den Aufnahmen zu diesem Album der aufregende Bill Lordan (Sly & The Family Stone) zur Band und verlieh der Band neuen Schwung. Zur Feier des 50-jährigen Jubiläums dieses Klassikers präsentiert Chrysalis Records die bisher umfangreichste Ausgabe des Albums mit dem Original-Album, das im AIR-Mastering-Verfahren neu gemastert wurde, einem neu entdeckten erweiterten Stereo-Mix des gesamten Albums, einer Disc mit Outtakes, Raritäten und BBC-Sessions, von denen die meisten bisher unveröffentlicht waren, sowie einem neu abgemischten Konzertmitschnitt aus Los Angeles von der For Earth Below-Tour, der noch nie zuvor in seiner Gesamtheit erhältlich war. Im Mittelpunkt des Pakets steht ein Booklet mit neu verfassten Linernotes des renommierten Journalisten David Sinclair und Interviews mit Robin Trower und Bill Lordan. For Earth Below [50th Anniversary Edition]:4-Disc 50th Anniversary Edition: Original 1975 Mix (2025 Remaster), 2025 Extended Stereo Mix, Outtakes & Raritäten, Live in Los Angeles, 1975. Untergebracht in einem Medienbuch im DVD-Stil mit ausführlichen Liner Notes von David Sinclair mit Interviews mit Robin Trower und Bill Lordan und seltenen Fotos.
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Pink Floyds ambitioniertes Album von 1970 mit der grandiosen Atom Heart Mother-Suite.CD-Wiederveröffentlichung 2025 durch Sony.1. Atom Heart Mother (23:51) - a) Father‘s Shout - b) Breast Milky - c) Mother Fore - d) Funky Dung - e) Mind Your Throats Please - f) Remergence2. If (4:24) 3. Summer ‘68 (5:26) 4. Fat Old Sun (5:17) 5. Alan‘s Psychedelic Breakfast (12:56) - a) Rise And Shine - b) Sunny Side Up - c) Morning GlorySicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
LP remastered, 180g, gatefold coverPink Floyds ambitioniertes Album von 1970 mit der grandiosen Atom Heart Mother-Suite.CD-Wiederveröffentlichung 2025 durch Sony.1. Atom Heart Mother (23:51) - a) Father‘s Shout - b) Breast Milky - c) Mother Fore - d) Funky Dung - e) Mind Your Throats Please - f) Remergence2. If (4:24) 3. Summer ‘68 (5:26) 4. Fat Old Sun (5:17) 5. Alan‘s Psychedelic Breakfast (12:56) - a) Rise And Shine - b) Sunny Side Up - c) Morning GlorySicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Kaum eine andere Band der 1980er Jahre veränderte in so kurzer Zeit ihren Sound und ihren Stil dermaßen radikal wie die Formation Talk Talk. Binnen sechs Jahren (1982 - 1988) und vier Alben bei der Firma EMI wandelte sie sich vom New Romantics-Pop auf dem Debüt-Album »The Party‘s Over« mit kleineren Hits wie »Talk Talk« oder »Today« hin zum fast schon archaischen Avantgarde-Rock/Pop auf »Spirit Of Eden«. Bei diesem Album wurde die Band durch illustre Gäste wie etwa den Geiger Nigel Kennedy oder die Kontrabass-Legende Danny Thompson unterstützt.
HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
2CD-Digipak-Edition – mit 8-seitigem Booklet mit Liner Notes und beeindruckenden Fotos des Konzerts„Die beste Synthie-Band der Welt“ – The New York TimesIm Jahr 1974 spielte Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Peter Baumann und Christopher Franke – ein inzwischen legendäres Konzert vor der beeindruckenden Kulisse der Kathedrale von Coventry. Fast fünfzig Jahre später kehrte die aktuelle Besetzung der Band – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – im Jahr 2022 an denselben heiligen Ort zurück. Mit dem monumentalen Konzertprogramm From Virgin to Quantum Years spannten sie einen Bogen über Jahrzehnte und demonstrierten eindrucksvoll die kontinuierliche Weiterentwicklung der Band.Thorsten Quaeschning erinnert sich an dieses besondere Ereignis:„Nach den intensiven COVID-Jahren, in denen wir das Album Raum geschrieben haben, war das Konzert in der Kathedrale von Coventry ein Schlüsselmoment, um verschiedene Epochen der Geschichte von Tangerine Dream mit der Gegenwart zu verbinden. In dieser Kathedrale zu spielen, erzeugte eine Atmosphäre, die einfach einzigartig war.“Dieses 2CD-Set enthält das vollständige Konzert – eine fesselnde Setlist, die auf Klassiker der Virgin-Jahre wie Stratosfear, Cloudburst Flight und Love on a Real Train zurückgreift und gleichzeitig aktuelleres Material aus der Quantum-Phase wie Raum und Continuum präsentiert. Mehrere Stücke wurden gemeinsam mit dem Gastgitarristen Steve Rothery (Marillion) gespielt, dessen Gitarrenklänge sich faszinierend in die elektronischen Texturen der Band einfügen und eine neue Klangdimension eröffnen.Die Kathedrale von Coventry ist ein Symbol für Wandlung und Widerstandskraft – ihr hoch aufragender Turm steht gleichermaßen für eine reiche Vergangenheit und einen modernen Neuanfang. Diese Eigenschaften spiegeln sich auch in der Entwicklung von Tangerine Dream wider. Mit mehreren Grammy-Nominierungen, einem umfangreichen Katalog bahnbrechender Alben und ikonischen Filmmusiken gelten sie nach wie vor als Pioniere auf ihrem Gebiet. Nach dem Tod des Gründers Edgar Froese im Jahr 2015 wurde die musikalische Vision an seinen Protegé und heutigen Bandleader Thorsten Quaeschning weitergegeben.Über die Rückkehr an den geschichtsträchtigen Ort sagte Quaeschning:„Die Tour 2022 war auch der Beginn eines neuen Kapitels – mehr Konzerte, mehr Menschen, die die Band live entdecken, und eine unglaublich bereichernde Zeit mit einem fantastischen Team. Dieses Projekt bedeutet mir so viel, dass ich nie über einen Plan B nachgedacht habe. Ich freue mich einfach auf weitere Veröffentlichungen, neue Konzerte und zukünftige Studioalben.“Diese 2CD-Digipak-Edition mit sechsseitigem Panel enthält ein gedrucktes 8-seitiges Booklet mit beeindruckenden Aufnahmen des Konzerts sowie nachdenklich stimmenden Liner Notes von Musikjournalist Chris Wheatley.From Virgin to Quantum Years: Coventry Cathedral 22 fängt Tangerine Dreams legendäre Vergangenheit ein, interpretiert sie neu in der Gegenwart und skizziert die Umrisse einer spannenden musikalischen Zukunft.DISC 11. Stratosfear (Coventry Cathedral 22) (10:27)2. Betrayal Sorcerer Theme (Coventry Cathedral 22) (05:06)3. Continuum (Coventry Cathedral 22) (07:08)4. The Dream Is Always The Same (Coventry Cathedral 22) (03:54)5. Raum (Coventry Cathedral 22) (07:24)6. Love On A Real Train (Coventry Cathedral 22) (08:57)7. You’re Always On Time (Coventry Cathedral 22) (07:35)8. Choronzon (Coventry Cathedral 22) (04:04)9. Tangram Excerpt (Coventry Cathedral 22) (05:34)10. Portico (Coventry Cathedral 22) (06:58)11. Ricochet Piano Intro (Coventry Cathedral 22) (01:45)12. Ricochet (Coventry Cathedral 22) (05:28)DISC 21. White Eagle (Coventry Cathedral 22) (06:12)2. Phaedra (Coventry Cathedral 22) (07:59)3. Kiew Mission Pt.01 (Coventry Cathedral 22) (06:00)4. Kiew Mission Pt.02 (Coventry Cathedral 22) (05:05)5. Cloudburst Flight (Coventry Cathedral 22) (11:29)6. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 01 (07:34)7. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 02 (06:07)8. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 03 (07:20)9. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 04 (09:04)10. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 05 (03:34)11. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 06 (03:51)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
»Tracks II: The Lost Albums« – sieben nie gehörte Bruce Springsteen-Alben, die zwischen 1983–2018 entstanden.Mit 83 nie gehörten Songs vervollständigt die Collection »The Lost Albums« die Kapitel von Springsteens 35-jähriger (1983-2018) Karriere und bietet einen großartigen Einblick in sein Leben und Werk. Der Künstler selbst sagt über The Lost Albums: »All diese LPs sind abgeschlossene Alben - manche davon waren sogar kurz davor abgemischt zu werden – die allerdings nie veröffentlicht wurden. In den vergangenen Jahren habe ich sie mir oft angehört oder engen Freunden vorgespielt und bin froh, dass ihr nun endlich die Möglichkeit habt, sie zu hören. Ich hoffe, sie gefallen euch.«Angefangen bei den Low-Fi-Songs auf der LP »LA Garage Sessions ’83«, die die Brücke zwischen »Nebraska« und »Born in the U.S.A.« schlägt, bis hin zu den von Drum Loops und Synthesizern dominierten Tracks auf »Streets of Philadelphia Sessions« beweist die Collection die Vielschichtigkeit von Springsteens Songwriting und zeigt auch sein Faible für Homerecording, das Bruce Springsteen so erklärt: »Dank der Möglichkeit, zuhause aufzunehmen, wann immer ich Lust dazu hatte, konnte ich mit allen möglichen Musikrichtungen experimentieren.«Diese Experimentierfreude spiegelt sich in den Longplayern auf The Lost Albums wieder. So hören wir auf »Faithless« Songs für einen Film, der nie gedreht wurde und auf »Somewhere North of Nashville« Arrangements im Country-Sound mit Pedal Steel Guitar. Meisterlich erzählte Geschichten aus dem Grenzland bietet das Album »Inyo«, während uns auf »Twilight Hours« Orchesterklänge wie in einem Film Noir der 1950er erwarten. »Perfect World« wiederum steht im Zeichen des Arena-Rock im E-Street-Style.The Lost Albums wird als limitierte Edition mit neun LPs erscheinen. Außerdem wird die Collection auf sieben CDs verfügbar sein. Jedes der versammelten Alben erhielt sein unverwechselbares Cover und im Set ist zusätzlich ein 100-seitiges stoffgebundenes Booklet enthalten. Hier findet der Fan seltene Archivfotos, Liner Notes des Journalisten Erik Flannigan und eine persönliche Einführung von Bruce Springsteen.Enthaltene Alben:LA Garage Sessions ‘83Streets of Philadelphia SessionsFaithlessSomewhere North Of NashvilleInyoTwilight HoursPerfect World Hersteller- & Sicherheitsinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Die legendäre Südstaaten-Rockband Lynyrd Skynyrd hat die bevorstehende Veröffentlichung von „Celebrating 50 Years - Live At The Ryman“ angekündigt - ein Live-Album und eine DVD, die das historische Konzert zum 50-jährigen Jubiläum von Lynyrd Skynyrd in Nashvilles legendärem Veranstaltungsort im Jahr 2022 festhalten. Diese besondere Veröffentlichung ist von großer Bedeutung, da sie den letzten Auftritt des Gründungsmitglieds Gary Rossington enthält, der im folgenden Jahr verstarb.Das Album zeigt die unvergleichliche Energie der Band, ihre unverwechselbare Mischung aus Bluesrock und Südstaaten-Hardrock und ist sowohl eine Hommage an Rossington als auch eine Würdigung des bleibenden Vermächtnisses von Lynyrd Skynyrd in der Musikgeschichte. Zu den besonderen Gästen auf dem Album gehören Jelly Roll, Marcus King, John Osborne (The Brothers Osborne), Brent Smith (Shinedown) und Donnie Van Zant (Van Zant & .38 Special).Seit ihrer Gründung 1964 (als „My Backyard“) und dem Durchbruch mit Hits wie „Sweet Home Alabama“ und „Free Bird“ prägt Lynyrd Skynyrd das Genre des Southern Rock. Trotz tragischer Rückschläge, wie dem Flugzeugabsturz 1977, blieb die Band eine konstante Größe. Seit der Reunion 1987 mit Johnny Van Zant als Sänger begeistern sie Fans weltweit.Mit über 28 Millionen verkauften Alben allein in den USA und einem Platz in der Rock and Roll Hall of Fame bleibt ihr Einfluss ungebrochen – ein echtes Vermächtnis des Rock’n’Roll.Disk 1 von 2 (CD): WHAT‘S YOUR NAME, 2. WORKIN‘ FOR MCA, 3. YOU GOT THAT RIGHT, 4. I KNOW A LITTLE, 5. DOWN SOUTH JUKIN, 6. THAT SMELL, 7. CRY FOR THE BAD MAN, 8. SATURDAY NIGHT SPECIAL, 9. TUESDAY‘S GONEDisk 2 von 2 (DVD): RED WHITE AND BLUE, 2. SIMPLE MAN, 3. THREE STEPS, 4. CALL ME THE BREEZE, 5. SWEET HOME ALABAMA, 6. FREEBIRD, 7. Celebrating 50 Years of Lynyrd Skynyrd (Dokumentation)HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
KING WITCH wurden Ende 2015 in den Straßen des alten Edinburgh gegründet und spielen ein bleischweres Gebräu aus Rock und Doom, das Vergleiche von BLACK SABBATH und CANDLEMASS bis hin zu SOUNDGARDEN und ALICE IN CHAINS nach sich zieht. Die Band hat sich schnell einen Ruf als formidabler Live-Act erspielt und tourte ausgiebig durch Großbritannien und Europa mit Bands wie Green Lung und spielte auf Festivals wie Sweden Rock, Desertfest und Bloodstock.Nach der Veröffentlichung ihrer extrem gut aufgenommenen „Shoulder of Giants“-Ep wurde die Band von Listenable Records aufgegriffen, über die sie 2018 ihr Debütalbum „Under The Mountain“ und 2020 „Body Of Light“ veröffentlichten.2025 kehrt die Band mit ihrem dritten und vollendetsten Album „III“ zurück, bei dem Andrew Scott am Schlagzeug mitwirkt. Produziert und abgemischt von Gitarrist Jamie Gilchrist in seinem eigenen Studio, Nameless City Sound, behält „III“ die Doom- und Heavy-Rock-Elemente bei, die ihre früheren Veröffentlichungen charakterisieren, während sie die Energie steigern und sich auf ein prägnanteres Songwriting konzentrieren. Das Album befasst sich mit der aktuellen Situation der Menschheit, unserem offensichtlichen Wunsch, uns selbst zu zerstören, und dem mentalen Kampf, damit umzugehen und ein positives Leben zu führen.Das Album zeigt einen phänomenalen Sprung nach vorne in Bezug auf das Songwriting und eine massive Produktion. KING WITCH „III“ ist zugegebenermaßen eine gefeierte Rückkehr.FÜR FANS VON: BLACK SABBATH, CANDLEMASS, SOUNDGARDEN, AVATARIUM..Tracklisting :1. Suffer In Life 4:142. Deal With The Devil 5:493. Swarming Flies 4:494. Sea Of Lies 6:485. Behind The Veil 6:036. Diggin In The Dirt 4:257. Little Witch 3:248. Last Great Wilderness 8:009. Jesus Christ Pose (CD Bonus - Soundgarden cover) 5:24HerstellerinformationenListenable RecordsGlienholzweg17207 Röbel/MüritzGermanyhttps://shop-listenable.net
Gatefold Sleeve, Anniversary Edition, RemasteredFor Earth Below, das dritte Studioalbum der britischen Gitarrenlegende Robin Trower, wurde 1975 veröffentlicht und gilt als eines seiner bedeutendsten Werke aus seiner Zeit als Solokünstler, nachdem er Procol Harum verlassen hatte. For Earth Below knüpfte an den Erfolg seines Vorgängeralbums Bridge of Sighs an, festigte seine Position als Tourneekünstler in den USA und erreichte Platz 5 der Billboard-Charts. Nach dem Ausstieg von Reg Isadore stieß kurz vor den Aufnahmen zu diesem Album der aufregende Bill Lordan (Sly & The Family Stone) zur Band und verlieh der Band eine neue treibende Kraft.
Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com
Neue offizielle Gatefold LP Vinyl-Veröffentlichung des klassischen Albums von Jack BruceRemastert von den originalen Masterbändern und geschnitten in den Abbey Road StudiosVollständig restaurierte ArtworkDas Album wurde im Juli 1971 veröffentlicht und folgte auf Jack Bruces erfolgreiches und einflussreiches Album Songs for a Tailor. Auch diesmal verfolgte Jack das Ziel, ein Album zu schaffen, das sich deutlich von der Musik unterschied, die er mit Cream aufgenommen hatte. Harmony Row erweiterte die musikalische Vielfalt seines Vorgängers und beinhaltete Kompositionen, die stilistisch Jazz, Folk, Klassik, Rock und Einflüsse der östlichen Musik vereinten.An den Aufnahmen in den Command Studios in London nahmen der Gitarrist Chris Spedding und Schlagzeuger John Marshall teil. Jack selbst sang und spielte Klavier, Orgel, Bassgitarre und Cello. Harmony Row wurde bei seiner Veröffentlichung hoch gelobt und gilt heute als Meisterwerk und eines von Jacks bedeutendsten Werken.Diese offizielle Gatefold-Vinyl-Edition des ursprünglichen Albums wurde neu remastert von den originalen Masterbändern und in den Abbey Road Studios geschnitten.
Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
Unter anderem enthielt das 1971 erschienene Meddle das unvergleichliche, seitenfüllende Epos Echoes.CD-Wiederveröffentlichung 2025 durch Sony.1 One Of These Days 5:552 A Pillow Of Winds 5:123 Fearless 6:084 San Tropez 3:435 Seamus 2:146 Echoes 23:34Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Kaum eine andere Band der 1980er Jahre veränderte in so kurzer Zeit ihren Sound und ihren Stil dermaßen radikal wie die Formation Talk Talk. Binnen sechs Jahren (1982 - 1988) und vier Alben bei der Firma EMI wandelte sie sich vom New Romantics-Pop auf dem Debüt-Album "The Party‘s Over" mit kleineren Hits wie "Talk Talk" oder "Today" hin zum fast schon archaischen Avantgarde-Rock/Pop auf "Spirit Of Eden". Bei diesem Album wurde die Band durch illustre Gäste wie etwa den Geiger Nigel Kennedy oder die Kontrabass-Legende Danny Thompson unterstützt.
HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Auf 600 Stück limitierte LP - Ltd. Gatefold transp. red VinylJakko M. Jakszyk, zuletzt bekannt als Sänger und Gitarrist der legendären Progressive-Rocker King Crimson, meldet sich mit seinem brandneuen Soloalbum Son Of Glen" zurück. Wer Jakkos hochgelobte Autobiografie „Who‘s The Boy With The Lovely Hair?“ kennt, weiß um die intensive emotionale Reise, die er auf der Suche nach seinen Wurzeln (als Adoptivkind) unternommen hat, und sein neues Soloalbum nimmt viele der dort angesprochenen Themen als Ausgangspunkt. Mit Musikern wie Gavin Harrison (Porcupine Tree, The Pineapple Thief), Ian Mosely (Marillion), Louise Patricia Crane, Caroline Lavelle, Zoltán Csörsz und seinem Sohn Django Jakszyk (der auf dem Album den Bass spielt) ist „Son Of Glen“ eine ehrliche und schöne Sammlung, die mit dem zehnminütigen Titelstück endet, einer Fantasie über seinen richtigen Vater, den er nie kennen gelernt hat. Das Album wird als Ltd CD Digipak und Gatefold LP erhältlich sein.Side A1. Ode To Ballina 02:112. Somewhere Between Then And Now 07:413. How Did I Let You Get So Old? 05:584. This Kiss Never Lies 07:06Side B1. Ode To Ballina – Reprise 02:112. I Told You So 05:413. (Get A) Proper Job 01:374. Son Of Glen 10:18Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
NOSOUND‘S NEUES ALBUM ‘TO THE CORE‘ AUF CD IM DIGIPACK, MIT 12-SEITIGEM GEDRUCKTEN BOOKLET"To The Core“ ist die kühne, nüchterne Rückkehr von Nosound - dem gefeierten Projekt des italienischen Komponisten und Multiinstrumentalisten Giancarlo Erra. Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 haben sich Nosound einen Ruf für ihre emotionsgeladene, genreübergreifende Musik erworben, die Ambient-, Post-Rock- und Art-Rock-Einflüsse miteinander verbindet. Ihre Arbeit wurde mit Künstlern wie Sigur Rós, Steven Wilson und Brian Eno verglichen, und sie haben sich mit Alben wie ‘Scintilla‘, ‘Afterthoughts‘ und ‘Allow Yourself‘ eine treue Anhängerschaft erspielt. Nach der elektronischeren und alternativen Richtung des 2018er Albums „Allow Yourself“, findet Nosound auf „To The Core“ zum Herzen ihrer früheren Werke zurück - Alben wie „Lightdark“ & „A Sense Of Loss“ - während sie immer noch das fokussierte Songwriting und die moderne Sensibilität, die auf Alben wie „Scintilla“ entwickelt wurde, umarmen. Nosound veröffentlichten ihr Live-Album „This Night (Live In Veruno)“ im Jahr 2022 nach mehreren Auftritten auf großen Festivals und einer kreativ fruchtbaren Zeit. Anstatt sich zu beeilen, um einen schnellen Nachfolger zu produzieren, ließ Erra die Musik von ‘To The Core‘ sich organisch weiterentwickeln. Frei von kommerziellem Druck ist das Album von Zeit, Absicht und Instinkt geprägt. Das Album wurde komplett von Erra geschrieben und produziert, der zu einer organischen Instrumentierung mit Gitarren, echten Schlagzeugen, Streichern, Synthesizern und Klavier zurückkehrte, während er die schlanken Songstrukturen der letzten Veröffentlichungen beibehielt. Wie Erra es ausdrückt: „Ich spiele einen Song immer lieber noch einmal, weil er schön, aber zu kurz war, als mich zu wundern, warum er so lange geht, ohne etwas Neues zu sagen.“ ‘To The Core‘ ist die erste neue Musik der Band seit 2018 und markiert eine kraftvolle Rückkehr zu ihren kreativen Wurzeln. Diese Ausgabe des Mini-Albums wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit Texten und Original-Artwork von Louise Pigott.CD:1. The Nothing We Gave (03:32)2. To The Core (04:20) 3. Worn-Out Parts (05:22) 4. Interrupt (02:44)5. Closure (03:01)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com
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JFK - DER ROCK-MAIL-ORDER!!!
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Unser Schwerpunkt liegt hierbei in den Genres Progressive Rock, Hard- & Southern-Rock,
Stoner, Psychedelic & Blues.
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