Coming soon

Mit The Curse Of Nephtar kehren die französischen Psychedelic-Prog-Spezialisten Pelegrin eindrucksvoll zurück. Noch ambitionierter und vielschichtiger als zuvor verbindet die Band weit ausladende Progressive-Rock-Arrangements mit schweren psychedelischen Klangwelten, melodischer Raffinesse und atmosphärischer Tiefe. Kraftvolles instrumentales Zusammenspiel trifft dabei auf eine eigenständige musikalische Handschrift, die sich bewusst über klassische Genregrenzen hinwegsetzt.In sieben aufwendig arrangierten Kompositionen entfaltet sich eine faszinierende Reise durch mystische Themen, kosmische Bilder und dramatische Geschichten. Stücke wie „Eons“, „Sun And Blood“, „In The Company Of Stars“ und das epische Titelstück überzeugen mit dynamischem Songwriting, detailreichen Arrangements und einprägsamen Melodien.The Curse Of Nephtar ist moderner Psychedelic Prog mit klassischem Spirit – atmosphärisch, kraftvoll und voller musikalischer Abenteuerlust. Eine starke Empfehlung für alle, die Progressive Rock, Psychedelic und Heavy Rock abseits ausgetretener Pfade schätzen.Tracks:1.Eons2.Sun And Blood3.In The Company Of Stars4.Drawn To Nephtar5.Plenty6.The Price To Pay7.Break The OmenSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit „Blue Collar“ liefert Chris O‘Leary sein energiegeladenes zweites Album für Alligator Records – ein selbstproduziertes Werk, das Blues mit Persönlichkeit, Humor und rauer Echtheit verbindet.Das Album umfasst elf ausschließlich eigene Songs, die eine beeindruckende Bandbreite abdecken: von augenzwinkernd-komischen Momenten bis hin zu tief ernsten, emotional aufgeladenen Blues-Erzählungen. O’Leary setzt dabei auf seine charakteristische Mischung aus kraftvollem Gesang und expressiver Mundharmonika, die jedem Track unmittelbare Intensität verleiht.Getragen wird „Blue Collar“ von seiner eingespielten, druckvollen Roadhouse-Band, die mit souveräner Spielfreude und selbstbewusstem Groove überzeugt. Das Ergebnis ist ein organischer, energiegeladener Sound, der den klassischen Blues in ein modernes, lebendiges Gewand kleidet.„Blue Collar“ zeigt Chris O’Leary als authentischen Storyteller und leidenschaftlichen Performer – ein Album voller Haltung, Herz und musikalischer Durchschlagskraft, das sowohl im Club als auch auf Platte voll überzeugt.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Das Originalvinyl von Harvest Time, dem Debütalbum der finnischen Band Elonkorjuu („Ernte“), zählt zu den begehrtesten Sammlerstücken des finnischen Rock. Im Jahr 2021 lag der durchschnittliche Marktpreis bei über 1.200 Euro, während makellose Exemplare sogar für mehr als 2.000 Euro gehandelt wurden.Ein Kultalbum des skandinavischen Prog-RockErstveröffentlichung: 1972Nahezu komplett live im Studio aufgenommenEin verborgenes Juwel für Liebhaber skandinavischer Prog-, Heavy-Blues- und Psych-Rock-MusikElonkorjuu gehörte zu den wenigen Bands ihrer Zeit, denen es gelang, den schweren Blues- und Psychedelic-Rock weiterzuentwickeln und dabei einen eigenständigen, überraschend modernen Sound zu schaffen.Inspiriert von Größen wie Black Sabbath und Colosseum, verbindet die Band harte Gitarrenriffs mit einer gefühlvollen Kirchenorgel und dem markanten Gitarrenspiel von Bandleader Jukka Syrenius. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, atmosphärisches Album, das seinem legendären Ruf vollkommen gerecht wird – roh, intensiv und voller musikalischer Energie. Durchgehend starke Gitarrenarbeit und eindringlicher Gesang.Englische Texte – für eine finnische Rockband der frühen 1970er ungewöhnlichEine Mischung aus Heavy Rock, Prog und Psychedelic, die zeitlos wirktHarvest Time ist ein echtes Killeralbum von Anfang bis Ende und gilt heute als eines der großen, lange unterschätzten Meisterwerke des skandinavischen Rock.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mother Of Millions haben die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „T“ angekündigt, den kraftvollen Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten Albums „Magna Mater“ aus dem Jahr 2024, das am 11. September über ViciSolum Productions erscheinen soll. Mit diesem Album liefert die Band ihr bislang ambitioniertestes und emotional aufgeladenstes Werk ab: eine mitreißende, filmische Metal-Odyssee, die im Schatten globaler Unruhen entstanden ist. „T“ ist ein Album, das aus der Spannung zwischen Verwüstung und Trotz entstanden ist und textlich amerikanische Dichter des 19. Jahrhunderts mit griechischen Dichtern des 20. Jahrhunderts durch Themen wie Krieg, Tod und Ewigkeit verbindet. Angetrieben vom unerbittlichen Kreislauf der Kriege, die von oben geführt und von unten ertragen werden, kanalisiert das Album das Dröhnen zusammenbrechender Welten und den Puls derer, die sich weigern, von ihnen zermalmt zu werden.Von den ersten Augenblicken an beeindruckt das Album mit Wucht, vernichtenden Riffs, donnernden Rhythmen und weitläufigen atmosphärischen Schichten. Jeder Track trägt das Gewicht des Konflikts in sich und brennt dennoch mit einer wilden, unnachgiebigen Hoffnung – jener Art von Hoffnung, die in den Herzen der Menschen überlebt, die zusammenstehen, wenn alles andere auseinanderfällt.„T“ ist nicht nur ein Album – es ist ein Denkmal für die Ausdauer in schweren Zeiten, und es verlangt danach, gehört zu werden.Tracklist:1The wound2 The war3 The aftermath4 The innocent5 The ascent6 As one7 The one8 The circle9 The sun10 DeathSicherheits- & Herstellerinformationen:Virgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

• großartige Live-Aufnahme vom 12.11.2023 bei den Leverkusener Jazztagen• prägende deutsche Künstler im Bereich des Nu-Jazz (Rainer Winterschladen, Dal Martino, Jörg Lenhardt, Jürgen Dahmen und Thomas Alkier)• Nighthawks' erstes Studioalbum "Metro Bar" erreichte auf Anhieb Platz 3 der Deutschen Jazzcharts• 2005, 2011 und 2013 erhielt die Band den German Jazz Award in Gold• sämtliche Mitglieder der Band spielen oder spielten auch mit anderen KünstlernDie Musik der Nighthawks besteht aus Elementen des Jazz, Dancefloors und Chill-Outs, gewürzt mit einer Prise Progressive Rock. Die Band steht für coole Grooves und atmosphärische Arrangements.Namensgeber der Band ist das gleichnamige Bild des US-Malers Edward Hopper, der als der bekannteste Vertreter des amerikanischen Realismus gilt. Das Gemälde gilt als Inbegriff urbaner Einsamkeit und emotionaler Entfremdung. Genau das vermittelt auch die Musik der Nighthawks, wenn die Bandmitglieder ihre eigenen Geschichten aus der Großstadt intonieren: harmonisch, manchmal sehnsuchtsvoll, chillig, jazzig und vor allem immer stilvoll.Das kann man auch auf ihrem Konzert bei den Leverkusener Jazztagen am 12.11.2023 erleben.Das Konzert der Nighthawks ist ein Ausnahmemoment, der bei dieser Band alles andere als eine Ausnahme ist. Wir sehen und hören den fünf Protagonisten – Trompeter Rainer Winterschladen, Bassist Dal Martino, Gitarrist Jörg Lenhardt, Keyboarder Jürgen Dahmen und Schlagzeuger Thomas Alkier – zwar beim Spielen zu, und jede Note entspringt ihrer ureigenen Intention und Lebensgeschichte. Und doch erlauben sie uns, loszulassen, uns einzulassen und in der speziellen Magie des Augenblicks zu vergessen, wer da überhaupt spielt.Da stehen fünf Musiker auf der Bühne, die eine lange gemeinsame Geschichte verbindet. Diese innige Vertrautheit ist in jedem Ton, jedem Akkord und jeder Melodiefolge hör- und greifbar. In einer geradezu mystischen Verbindung gelingt es ihnen, Nähe und Empathie zu suggerieren – auf der Bühne ebenso wie auf einem Datenträger in Bild und Ton.TracklistCD:1. Hornflakes Diner – 06:492. Chevrolet Nomad – 07:593. Casino – 05:554. Hace Mucho (Bronco Suite) – 06:075. Jetlag – 05:046. Frankfurt-Trancoso – 06:527. Blue Steel Silver (707 Suite) – 07:348. Norways – 06:099. Motorcycle Hong Kong – 08:5910. Hard Nights Day – 10:3111. Still Happy – 05:32DVD:1. Hornflakes Diner – 06:472. Band Introduction – 01:213. Chevrolet Nomad – 07:594. Casino – 06:005. Hace Mucho (Bronco Suite) – 07:256. Jetlag – 05:037. Frankfurt-Trancoso – 06:578. Blue Steel Silver (707 Suite) – 08:419. Norways – 06:0810. Motorcycle Hong Kong – 08:5811. Hard Nights Day – 10:4712. Still Happy – 05:49Gesamtspielzeit CD: 77:31 Min.Gesamtspielzeit DVD: 81:55 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Limited Transparent Blue vinyl, insert.Psychedelic Rock mit analoger Seele und echter Vintage-EnergieMit „HUMAN“ veröffentlicht Jess By The Lake am 11. September über Svart Records ihr zweites Studioalbum – ein leidenschaftliches Statement für authentische, handgemachte Rockmusik.Angeführt von Jasmin Lempinen (ehemals Jess And The Ancient Ones) entstand ein Album, das vollständig analog auf Magnetband aufgenommen wurde und den warmen, organischen Klang klassischer Rockproduktionen zurückbringt. Live eingespielt im legendären Höyrybaari Studio in Finnland, klingt HUMAN roh, kraftvoll und voller echter Bandenergie.Musikalisch verbindet Jess By The Lake psychedelischen Rock, Classic Rock und düstere Vintage-Klänge zu einem intensiven Sound zwischen hypnotischen Gitarren, kraftvollen Rhythmen und Lempinens ausdrucksstarker Stimme.Thematisch dreht sich das Album um den Menschen, seine Geschichten und Emotionen – ehrlich, ungeschönt und ohne Kompromisse.Für Fans von 70s Psychedelic Rock, Vintage-Rock und Bands wie Jess And The Ancient Ones ist „HUMAN“ ein Muss: ein authentisches Rockalbum mit Seele, Charakter und zeitloser Atmosphäre.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

“Peppers Ghost” was the sixth studio album originally released by Arena in 2005.The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist) ...For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form.„Peppers Ghost“ war das sechste Studioalbum, das ursprünglich 2005 von Arena veröffentlicht wurde. Das Album wurde von John Mitchell (Gitarrist von Arena) „remastered“ … Für diese Neuauflage wurde das Albumcover in Form eines Digipacks „neu gestaltet“.Tracklist:1. Bedlam Fayre (6:08) 2. Smoke and Mirrors (4:42) 3. The Shattered Room (9:45) 4. The Eyes of Lara Moon (4:30) 5. Tantalus (6:51) 6. Purgatory Road (7:25) 7. Opera Fanatica (13:06) Line-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristIan Salmon- BassRob Sowden-Vocal's.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Totenglocke erklingt, die Raben haben den Turm verlassen – das mit Spannung erwartete vierte Album der britischen Riff-Lords Green Lung ist endlich da. Necropolitan erscheint am Freitag, den 11. September 2026, über Nuclear Blast Records. Das Werk zeichnet ein monumentales Bild der Überlegenheit der Natur über die Ambitionen und Herrschaft der Menschheit und zelebriert zugleich die okkulten Überlieferungen sowie die traditionsreiche Heavy-Musikszene der Heimatstadt der Band, London.Unter der Leitung von Produzent Tom Dalgety (Opeth, Ghost), der diesmal sowohl Aufnahme als auch Mix übernahm, zog sich die Band im Januar 2026 in die legendären Rockfield Studios zurück. Dort folgte sie den klanglichen Spuren einiger ihrer größten Einflüsse – von Black Sabbath über Queen bis hin zu Judas Priest. Ziel war es, den gewaltigen Live-Sound der Band authentischer denn je einzufangen. Dafür wurden die gewohnt dichten und vielschichtigen Arrangements auf ihre ursprünglichste und geradlinigste Form reduziert, während ein Großteil des Albums live eingespielt wurde. So konnten die Sabbath-inspirierte Wucht der Gitarren, die frenetischen Hammond-Orgeln und die geheimnisvollen Mellotron-Klänge möglichst unverfälscht festgehalten werden.Tracklist:1 Open The Hellmouth2 Dance To The Grave3 Black Magick Radio4 Necropolitan Line5 Evil In This House6 Together In Death7 Ozymandias8 Alostrael (Be My Babalon)9 To The Gallows BornSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mother Of Millions haben die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „T“ angekündigt, den kraftvollen Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten Albums „Magna Mater“ aus dem Jahr 2024, das am 11. September über ViciSolum Productions erscheinen soll. Mit diesem Album liefert die Band ihr bislang ambitioniertestes und emotional aufgeladenstes Werk ab: eine mitreißende, filmische Metal-Odyssee, die im Schatten globaler Unruhen entstanden ist. „T“ ist ein Album, das aus der Spannung zwischen Verwüstung und Trotz entstanden ist und textlich amerikanische Dichter des 19. Jahrhunderts mit griechischen Dichtern des 20. Jahrhunderts durch Themen wie Krieg, Tod und Ewigkeit verbindet. Angetrieben vom unerbittlichen Kreislauf der Kriege, die von oben geführt und von unten ertragen werden, kanalisiert das Album das Dröhnen zusammenbrechender Welten und den Puls derer, die sich weigern, von ihnen zermalmt zu werden.Von den ersten Augenblicken an beeindruckt das Album mit Wucht, vernichtenden Riffs, donnernden Rhythmen und weitläufigen atmosphärischen Schichten. Jeder Track trägt das Gewicht des Konflikts in sich und brennt dennoch mit einer wilden, unnachgiebigen Hoffnung – jener Art von Hoffnung, die in den Herzen der Menschen überlebt, die zusammenstehen, wenn alles andere auseinanderfällt.„T“ ist nicht nur ein Album – es ist ein Denkmal für die Ausdauer in schweren Zeiten, und es verlangt danach, gehört zu werden.Tracklist:1The wound2 The war3 The aftermath4 The innocent5 The ascent6 As one7 The one8 The circle9 The sun10 DeathSicherheits- & Herstellerinformationen:Virgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Viertes Album der finnischen Prog-Pioniere. Dreifach gefaltetes LP-Cover mit Inlay.Finnlands Wigwam gehört definitiv zum ehrenwerten Kreis der Pioniere des Prog-Rock. Von vielen als Wigwams ehrgeizigstes Werk angesehen, wurde »Being« ursprünglich 1974 veröffentlicht. Das Album wurde 2001 für eine CD-Auflage neu abgemischt und remastered, und diese letztere Version wird von Jukka Gustavson, dem Mastermind der Gruppe, als haushoch überlegen angesehen.Als Svart begann, die Neuauflage von »Being« zu planen, stand das Label vor dem Problem, entweder die Originalversion oder die 2001er Version zu nutzen, beide etwas anders. »Schließlich beschlossen wir beide zu nehmen: die Originalversion auf der ersten LP, den 2001er Mix jetzt erstmalig auf einer zweiten LP.«Die ursprüngliche Vinylveröffentlichung enthielt zwei Booklets, eine auf Englisch und eine auf Finnisch. Die neue Version präsentiert den Inhalt von beiden und dazu unveröffentlichte Fotos und ein neues Interview mit Jukka Gustavson in einem stark erweiterten Booklet.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Das letzte Lonely Robot (John Mitchell) Album führt die konzeptionellen Handlungsstränge zusammen, die alle fünf Studioalben von Lonely Robot miteinander verbinden.John Mitchell sagt dazu:„Mit diesem Album wollte ich den Kreis des Lonely-Robot-Universums schließen und einige der Elemente wieder aufgreifen, die mich schon beim ersten Album inspiriert haben. Ich hoffe, die Fans von Lonely Robot sehen darin einen würdigen Epilog für das kreativste Jahrzehnt meines Lebens.“CD im 6-seitigen Digisleeve inklusive 16-seitigem Booklet.Die Geschichte von Lonely Robot begann für John Mitchell mit einem einzigen Bild: Carl Sagan hatte darum gebeten, dass die Kameras der Raumsonde Voyager 1 (bekannt durch das berühmte Pale Blue Dot-Foto) kurz vor dem Verlassen unseres Sonnensystems noch einmal zur Erde zurückblicken sollten. Das Ergebnis war das legendäre Bild unseres Planeten – ein kaum sichtbarer, blassblauer Punkt, schwebend in einem Lichtstrahl, aufgenommen aus rund sechs Milliarden Kilometern Entfernung. Dieses Bild und Sagans Gedanken darüber wurden zum Ursprung von Lonely Robot.Über fünf Alben hinweg erzählt Mitchell die Geschichte eines Astronauten, der im All gestrandet ist und nie mehr zur Erde zurückkehren kann. Von dort blickt er auf diesen winzigen blauen Punkt und stellt sich dieselben Fragen, die Carl Sagan zeitlebens beschäftigten: Wer sind wir? Warum handeln wir, wie wir handeln? Was bedeutet es überhaupt, Mensch zu sein?Die ersten drei Alben richteten ihren Blick auf die Menschheit als Ganzes. Mit den beiden folgenden Veröffentlichungen wurde die Perspektive zunehmend persönlicher: Der Astronaut erkennt die Schwächen und Widersprüche, die er zuvor nur in der Menschheit gesehen hatte, schließlich auch in sich selbst. Aus den großen philosophischen Fragen wird eine zutiefst persönliche Reise. Das Schicksal der Menschheit und das eines einzelnen Menschen erweisen sich letztlich als untrennbar miteinander verbunden.„An Ending“ führt diese beiden Erzählstränge nun zu ihrem endgültigen Abschluss. Für Mitchell war schon lange klar, dass dies das Finale von Lonely Robot sein würde. Die Reise des Astronauten – von der Suche nach Antworten bis hin zur Akzeptanz seines Schicksals – musste zu Ende erzählt werden.Der Astronaut hat nun den Punkt erreicht, an dem er akzeptiert, dass er niemals nach Hause zurückkehren wird. In dieser Erkenntnis liegt zwar Trauer, doch zugleich findet er endlich Frieden.Tracks: This World WindowShow The WayBack To The MiddleIn Ocean LightAd AstraWhere In The WorldTwin SunsThe RiverRearviewBending LightThe Iron SeaObliqueCast: John Mitchell - Vocals, guitars, bass guitar, keyboards.Craig Blundell (Frost*, Steve Hackett, Steven Wilson) - DrumsJez Fielder - Additional Guitar on The River and RearviewSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

• erster Teil der ausführlichen Wolfsmond -Retrospektive mit dem Titel "Für mich ist es Rock'n'Roll" (part I)“• zum ersten Mal sind die ersten beiden Wolfsmond Alben "Lude Lafayettes Wolfsmond" und "Radio Rock'n'Roll" auch als CD erhältlich• beide Alben wurden für die CD liebevoll remastered und aufgearbeitet• als Bonus gibt es 2 bisher unveröffentlichte Studiotracks sowie fünf Live-Aufnahmen aus dem Jahre 2013• ausführliches Booklet mit seltenen Fotos und Liner Notes vom Schlagzeuger George B. Miller, auch Autor des Buches "Für mich ist es Rock'n'Roll"Sein Leben war „Beinah ein Hauch von Einsamkeit“, aber manchmal war es auch wie ein „Engel“ oder „so frei wie der Wind“ zu sein. Eines jedoch steht fest: „Für mich ist (war) es Rock’n’Roll.“ So oder so ähnlich ließe sich das viel zu kurze Leben des Bremer Rockpoeten Jochen Peters, besser bekannt als Lude Lafayette, zusammenfassen. Peters war Namensgeber der Band und des Debütalbums „Lude Lafayette’s Wolfsmond“ (1977). Ab dem zweiten Longplayer „Radio Rock’n Roll“ (1978) firmierte die Band schlicht unter dem Namen Wolfsmond. Peters starb am 11. April 2003 in Achim, unweit seiner Heimatstadt Bremen.Die Alben von Wolfsmond verbinden poetischen Rock’n’Roll mit den musikalischen Einflüssen amerikanischer Westcoast-Bands. Ihre deutschsprachigen Songs erzählen von Liebe, Träumen, Reisen und Freiheit – den zeitlosen Rock-Archetypen des einsamen, rastlosen Wolfes. Viele Wolfsmond-Klassiker wie „Wellenreiter” oder „Radio Rock’n’Roll” gehören bis heute zum Repertoire zahlreicher Radiostationen. Deshalb beschlossen die noch lebenden Bandmitglieder, ihre gemeinsame Geschichte in einer umfangreichen Retrospektive zu würdigen. „Für mich ist es Rock’n’Roll (part I)” widmet sich den Jahren 1977 bis 1979 und den beiden Alben „Lude Lafayette’s Wolfsmond” sowie „Radio Rock’n’Roll”. Damals stand die Band bei dem Frankfurter Label Bellaphon unter Vertrag. Nun erscheinen beide Alben erstmals in liebevoll remasterter Form auf CD. Schlagzeuger Kai Stellmann durchforstete das interne Wolfsmond-Archiv nach Fotografien und Memorabilien. George Boris Haupt, alias George B. Miller, der Autor des Buches „Für mich ist es Rock’n’Roll”, steuerte die ausführlichen Liner Notes bei. Gemeinsam mit dem Gitarristen George Meier stieß er bei seinen Recherchen zudem auf bislang unveröffentlichtes Studiomaterial aus jener Zeit. Fünf hervorragend klingende Live-Aufnahmen runden diese außergewöhnliche Retrospektive ab und machen sie zu einem Muss für langjährige Fans und alle, die Wolfsmond entdecken möchten.Tracklist:CD1:1. Wie der Wind so frei 03:142. Morgen muss ich gehn 03:503. Beinah ein Hauch von Einsamkeit 04:024. Nachtexpress 03:225. Wie Du es haben willst (soll es sein) 03:256. Das hat Spaß gemacht 02:177. Engel 03:558. Wir sind uns nah 03:179. Mädchen aus Amerika 04:1110. Noch bevor heute Nacht der Mond aufgeht 05:4011. Ameland 03:53Bonus (bisher unveröffentlicht):12. Tiger 04:1913. Zeig mir mehr 04:48CD2:1. Radio Rock 'n' Roll 04:352. Biggi für den Kick 04:203. Sanfter Wind 03:414. Roulette in Rom 05:365. Morgenwind 05:326. Wellenreiter 03:397. Silber 04:108. Ekstasenspiel 03:47Bonus (live at Gut Varrel / Stuhr, 31.08.2013):9. Wie der Wind so frei 03:0910. Ameland 03:5911. Nachtexpress 03:5912. Beinah ein Hauch von Einsamkeit 04:0513. Radio Rock'n'Roll 07:30Total: 108:15 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Ltd. Edition silver vinyl - 500 copies onlyNichts ist so beständig wie der Wandel. Kaum eine Band verkörpert diesen Gedanken derzeit so konsequent wie Musa Dagh. Seit ihrem selbstbetitelten Debüt im Jahr 2021 bewegt sich die Formation um Aren Emirze zwischen Noiserock, Alternative und Post-Hardcore – laut, kantig, emotional aufgewühlt und zugleich geprägt von einem feinen Gespür für Dynamik, Atmosphäre und Melodie.Der Bandname verweist auf den historischen Kontext des armenischen Genozids und schafft damit einen leisen, aber prägenden Resonanzraum für das Selbstverständnis der Gruppe. Von Beginn an erschien Musa Dagh weniger als klassische Band denn als ein offener Prozess. Keine starre Konstruktion, sondern ein permanenter Zustand der Bewegung.Unterschiedliche musikalische Hintergründe, Persönlichkeiten und kreative Energien treffen hier aufeinander, beeinflussen sich gegenseitig und erzeugen genau jene Spannung, die den Kern dieser Musik ausmacht. Bereits die ersten Aufnahmen entstanden aus dieser Offenheit heraus. Die Zusammenarbeit mit Thomas Götz, Sascha Madsen und Aydo Abay wirkte dabei weniger wie eine klassische Kooperation, sondern vielmehr wie eine produktive Reibungsfläche, die den Sound immer wieder in neue Richtungen lenkte. Musa Dagh standen nie für Stillstand – jede Veränderung eröffnete neue Möglichkeiten.Mit „Endurance“ schlägt die Band nun das nächste Kapitel auf. Die Entwicklung wirkt dabei nicht wie ein Bruch, sondern vielmehr wie eine konsequente Erweiterung dessen, was Musa Dagh von Anfang an auszeichnete: Bewegung, Offenheit und Transformation.Tracklist:1.1 HOLLOW ROOMS1.2 BEGGARS BANQUET1.3 LIGHTS OF THE SHADOWS1.4 HUMAN FACTOR1.5 NOT EVEN A NAME1.6 GUILLOTINE1.7 FRAGMENTS1.8 GODDINE1.9 DENIER1.10 ONE WAY OR THE OTHER     Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

1976 und 1977 waren zwei sehr entscheidende Jahre im Leben von Manfred Mann's Earth Band. Die Band wechselte mehrere Bandmitglieder in der Mitte einer erfolgreichen Fünf-Alben-Abfolge, während sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Progressive Rock, Jazz und Bluesmusik eine unglaubliche Anhängerschaft in der ganzen Welt aufbaute. Obwohl Manfred selbst mit früheren Erfolgen in den Pop-Charts vertraut war, verschaffte The Roaring Silence Manfred Mann's Earth Band eine ganz neue Ebene des Ruhms, da dieses Album 1977 die Spitze der Charts erklomm.Natürlich hatte Bruce Springsteens »Blinded By The Light« alle Voraussetzungen für einen Hit, aber es muss sowohl die Band als auch Springsteen überrascht haben, denn es war für beide die erste Nummer-Eins-Platte. Dieser Titel wurde von einer ganz neuen Legion von Mann-Fanatikern beklatscht, da die erfrischende Kombination aus dem Leadgesang des neu hinzugekommenen Chris Thompson und Manns vertrauten Keyboard-Phrasierungen diesen Titel zu einem modernen Classic-Rock-Standard machten. Auch heute noch ist dies einer der meistgespielten Songs der klassischen Rockgeschichte. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

(180g) (Limited Numbered Edition) (Yellow Vinyl)Music On Vinyl veröffentlicht diese Sammlung als limitierte Auflage von 7.500 einzeln nummerierten Exemplaren auf gelbem Vinyl. Die Edition enthält außerdem ein 4-seitiges Booklet mit ausführlichen LinernotesLynyrd Skynyrd zählen zu den bedeutendsten Institutionen der amerikanischen Rockmusik. Die Band prägte den Southern Rock wie kaum eine andere und verbindet seit über fünf Jahrzehnten Blues, Country, Boogie und kraftvollen Rock zu einem unverwechselbaren Sound. Ihre Songs begeistern bis heute Generationen von Fans – von langjährigen Anhängern bis hin zu Hörern, die Klassiker wie „Free Bird“ oder „Sweet Home Alabama“ erst jetzt entdecken.Gegründet wurde die Band Ende der 1960er Jahre in Jacksonville, Florida, von einer Gruppe engagierter Highschool-Freunde. Der ungewöhnliche Bandname geht auf einen strengen Sportlehrer zurück und wurde mit einem Augenzwinkern übernommen. Erste Singles wie „Need All My Friends“ und „I've Been Your Fool“ legten den Grundstein für eine außergewöhnliche Karriere.Der internationale Durchbruch gelang, als Produzent Al Kooper die Band entdeckte und ihr Debütalbum produzierte. Darauf finden sich Klassiker wie „Tuesday's Gone“, „Simple Man“ und das legendäre „Free Bird“, das bis heute als eine der größten Rockhymnen aller Zeiten gilt.Mit weiteren Erfolgen wie „Sweet Home Alabama“, „Call Me The Breeze“ und „Saturday Night Special“ etablierten sich Lynyrd Skynyrd endgültig als eine der wichtigsten Rockbands der 1970er Jahre. Ihr markanter Drei-Gitarren-Sound, leidenschaftliches Songwriting und ihre mitreißenden Live-Auftritte machten sie zu einer Legende.1977 erlitt die Band einen schweren Schicksalsschlag, als ihr Flugzeug auf dem Weg zu einem Konzert abstürzte. Sänger Ronnie Van Zant, Gitarrist Steve Gaines, Backgroundsängerin Cassie Gaines sowie Roadmanager Dean Kilpatrick kamen dabei ums Leben, zahlreiche weitere Bandmitglieder wurden schwer verletzt. Doch Lynyrd Skynyrd gaben nicht auf: Zehn Jahre später kehrte die Band zurück und führte ihr musikalisches Erbe mit neuen Mitgliedern und großem Respekt vor den Verstorbenen fort.Bis heute stehen Lynyrd Skynyrd für Beständigkeit, Leidenschaft und authentischen amerikanischen Rock. Diese Collected-Zusammenstellung vereint ihre wichtigsten Aufnahmen – darunter „Need All My Friends“, „Free Bird“, „Tuesday's Gone“, „Sweet Home Alabama“, „Call Me The Breeze“ und viele weitere Klassiker.LP11 Need all my friends (as lynard skynard)2 I've been your fool3 Free bird4 Tuesday's gone5 Sweet home alabama6 Don't ask no questions7 Working for mca8 Call me the breeze9 Saturday night specialLP21 Whiskey rock-a-roller2 Double trouble3 Gimme back my bullets4 What's your name5 That smell6 Down south jukin'7 Smokestack lightning8 Good lovin's hard to find9 Devil in the bottle10 Red white & blue11 Still unbroken12 Last of a dyin' breedHerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburginfo@bertus.com

Israel-Import-CD: Chapter Two: Leon is a concept album following Leon — a troubled and emotionally fractured man attempting to understand himself through memory, love, rejection, and psychoanalytic exploration. Musically, the album moves between progressive rock and progressive metal while carrying the emotional and narrative spirit of classic concept albums.Originally conceived as a personal homage to the Fish-era Marillion albums that deeply shaped the creator’s artistic identity, Leon gradually evolved into a work with its own voice and psychological world — melancholic, dramatic, introspective, and deeply human.Featuring rich arrangements, expressive guitars and keyboards, theatrical vocals, and emotionally driven songwriting, the album explores themes of alienation, longing, self-deception, emotional inheritance, and the search for meaning. Sentimental Mercenaries veröffentlichen mit "Chapter Two: Leon" ihre zweite Veröffentlichung, die sieben Stücke umfasst. Ursprünglich war "Leon" als Hommage an Marillion während der Fish-Ära konzipiert. Wie die Sentimental Mercenaries selbst erklären, entwickelte sich das Album trotz deutlicher Parallelen jedoch letztlich in eine eigene Richtung, um Leons Geschichte zu erzählen. Es entstand eine introspektive Reise in das Innere einer gequälten Identität, die sich mit emotionalem Schmerz, Leidenschaft und Erinnerungen auseinandersetzt.Der Name Sentimental Mercenaries stammt aus dem Text des Songs "Fugazi" vom gleichnamigen Marillion-Album. Die Band besteht aus Gil Elkan (Schlagzeug und Texte), Dor Levin (Bass, Keyboards und Kompositionen), Yocahi Moyal (Gitarre) und dem italienischen Sänger Marco Vincini von der Marillion-Coverband Mr. Punch. Dessen Gesangsstil erinnert unüberhörbar an Fish.Eines wird bereits zu Beginn deutlich: Trotz der auffälligen Nähe zu Marillion – man höre nur den Opener "The Knot", bei dem Marco Vincinis Fish-artiger Gesang über eine hervorragende Melodie getragen wird – gelingt es den Sentimental Mercenaries, neben den Einflüssen ihrer Vorbilder einen eigenen musikalischen Stil zu entwickeln. Die von Dor Levin komponierten Stücke verbinden Raffinesse und Leichtigkeit mit beeindruckenden Keyboardpassagen und prägnanter Gitarrenarbeit.Kurz gesagt: Sentimental Mercenaries liefern mit "Chapter Two: Leon" ein ebenso melodisches wie mitreißendes Album ab.Tracklist:1. The Knot – 02:362. Lover's End – 05:273. Sentimental Mercenary – 06:344. Freudian Creature – 05:065. Fish's Corner – 07:426. Leon – 13:087. Tear Of Silence – 04:27Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

1976 und 1977 waren zwei sehr entscheidende Jahre im Leben von Manfred Mann's Earth Band. Die Band wechselte mehrere Bandmitglieder in der Mitte einer erfolgreichen Fünf-Alben-Abfolge, während sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Progressive Rock, Jazz und Bluesmusik eine unglaubliche Anhängerschaft in der ganzen Welt aufbaute. Obwohl Manfred selbst mit früheren Erfolgen in den Pop-Charts vertraut war, verschaffte The Roaring Silence Manfred Mann's Earth Band eine ganz neue Ebene des Ruhms, da dieses Album 1977 die Spitze der Charts erklomm.Natürlich hatte Bruce Springsteens »Blinded By The Light« alle Voraussetzungen für einen Hit, aber es muss sowohl die Band als auch Springsteen überrascht haben, denn es war für beide die erste Nummer-Eins-Platte. Dieser Titel wurde von einer ganz neuen Legion von Mann-Fanatikern beklatscht, da die erfrischende Kombination aus dem Leadgesang des neu hinzugekommenen Chris Thompson und Manns vertrauten Keyboard-Phrasierungen diesen Titel zu einem modernen Classic-Rock-Standard machten. Auch heute noch ist dies einer der meistgespielten Songs der klassischen Rockgeschichte. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Nichts ist so beständig wie der Wandel. Kaum eine Band verkörpert diesen Gedanken derzeit so konsequent wie Musa Dagh. Seit ihrem selbstbetitelten Debüt im Jahr 2021 bewegt sich die Formation um Aren Emirze zwischen Noiserock, Alternative und Post-Hardcore – laut, kantig, emotional aufgewühlt und zugleich geprägt von einem feinen Gespür für Dynamik, Atmosphäre und Melodie.Der Bandname verweist auf den historischen Kontext des armenischen Genozids und schafft damit einen leisen, aber prägenden Resonanzraum für das Selbstverständnis der Gruppe. Von Beginn an erschien Musa Dagh weniger als klassische Band denn als ein offener Prozess. Keine starre Konstruktion, sondern ein permanenter Zustand der Bewegung.Unterschiedliche musikalische Hintergründe, Persönlichkeiten und kreative Energien treffen hier aufeinander, beeinflussen sich gegenseitig und erzeugen genau jene Spannung, die den Kern dieser Musik ausmacht. Bereits die ersten Aufnahmen entstanden aus dieser Offenheit heraus. Die Zusammenarbeit mit Thomas Götz, Sascha Madsen und Aydo Abay wirkte dabei weniger wie eine klassische Kooperation, sondern vielmehr wie eine produktive Reibungsfläche, die den Sound immer wieder in neue Richtungen lenkte. Musa Dagh standen nie für Stillstand – jede Veränderung eröffnete neue Möglichkeiten.Mit „Endurance“ schlägt die Band nun das nächste Kapitel auf. Die Entwicklung wirkt dabei nicht wie ein Bruch, sondern vielmehr wie eine konsequente Erweiterung dessen, was Musa Dagh von Anfang an auszeichnete: Bewegung, Offenheit und Transformation.Tracklist:1.1 HOLLOW ROOMS1.2 BEGGARS BANQUET1.3 LIGHTS OF THE SHADOWS1.4 HUMAN FACTOR1.5 NOT EVEN A NAME1.6 GUILLOTINE1.7 FRAGMENTS1.8 GODDINE1.9 DENIER1.10 ONE WAY OR THE OTHER   Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

In einer Ära, in der Pedalboards, Laptops und Samples alltäglich geworden sind, schwimmt der amerikanische Blues-Rock/Metal-Gitarrist und SängerEric Steckel gegen den Strom. Er versetzt seine Zuhörer zurück in jene Zeiten, als großartige Gitarren laut über großartige Verstärker gespielt wurden.Von vielen als der am schnellsten aufsteigende Stern des Blues/Rock gefeiert, liefert Eric eine fulminante Performance ab, die das Publikum bereits inmehr als 30 Ländern in ihren Bann gezogen hat.„Mein bevorstehendes neues Album 'Sandstorm' aufzunehmen, hat mir so viel Spaß gemacht wie noch kein anderes Album in meiner bisherigenKarriere“, kommentiert Eric Steckel. „Die unglaubliche Atmosphäre im Studio hat tonnenweise neues und spontanes Material hervorgebracht – wiezum Beispiel den Titeltrack 'Sandstorm', der auf Anhieb mein Lieblingssong auf diesem Album wurde und dieses Gesamtwerk perfekt repräsentiert.“Eric tourt regelmäßig auf der ganzen Welt und stand dabei gemeinsam mit Größen wie Steve Vai, Gregg Allman, Johnny Winter, John Mayall, RayCharles, Larry Carlton, Robben Ford und anderen auf der Bühne. Zudem wurde er vom Magazin Total Guitar in die Liste der „100 bestenBlues-Gitarristen aller Zeiten“ gewählt und vom Guitar Player zu einem der „10 zukünftigen Blues-Stars“ ernannt.Tracklist:1 When It Rains, It Pours2 The Other Guy3 Blues for the Lonely4 What I Wanna Believe5 Sandstorm6 Empty Promises7 El Paso Sugar8 Axe To Grind9 She's A Golddigger10 Back to Life   Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Die neue 2026er-Version des ersten Quiet Sun-Albums „Mainstream“ erscheint als Vinyl-LP im Gatefold-Cover, die den neuen 2026er-Mix enthält.Quiet Sun war eine englische Progressive-Rock-Band, die Ende der 1960er-Jahre am Dulwich College im Süden Londons gegründet wurde und sich bereits 1971 wieder auflöste. Während einer Tourpause von Roxy Music fanden sich die ursprünglichen Bandmitglieder 1975 erneut zusammen, um ihr einziges Album „Mainstream“ aufzunehmen.Obwohl die Band nur kurze Zeit existierte, verschafften ihr ihr experimenteller Ansatz und ihre außergewöhnliche musikalische Virtuosität später den Ruf einer einflussreichen Kultband der britischen Progressive-Rock-Szene.Das Album „Mainstream“ enthält außerdem Beiträge von Brian Eno sowie Ian MacCormick (besser bekannt als Ian MacDonald), dem ehemaligen stellvertretenden Redakteur des NME und Autor des renommierten Beatles-Buchs „Revolution in the Head – The Beatles’ Records & the Sixties“.Gatefold-LP mit dem neuen 2026er-Stereomix, gemischt von den originalen analogen 24-Spur-Masterbändern.VINYL:Sol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon KidHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

US-Import-CD: Mit „For Eternity“ schlagen BLACK SITES ein neues Kapitel auf. Das fünfte Studioalbum des 2016 gegründeten Chicagoer Quartetts folgt auf „The Promised Land?“ von 2024 und präsentiert die Band in veränderter Besetzung: Neben Sänger und Gitarrist Mark Sugar sind Gitarrist Lee Smith, Bassist Jose Salazar und Schlagzeuger Chris Black zu hören. Produziert wurde das Album von Mark Sugar und Chris Black; die Studio-Drums spielte Vladimir Ružicic ein. Für Mix und Mastering zeichnet Dan Swanö im Unisound Studio verantwortlich. Die neue Besetzung verleiht dem Sound zusätzliche Kraft und Tiefe, ohne die traditionellen Heavy-Metal-Wurzeln der Band aus den Augen zu verlieren. Musikalisch verbinden BLACK SITES klassischen Heavy Metal mit markanten Gitarrenharmonien, melodischem Klargesang sowie Einflüssen aus Progressive Metal, Thrash, Doom und Stoner Rock. Als wichtige Bezugspunkte lassen sich Voivod, Black Sabbath, King’s X, Iced Earth und Armored Saint ausmachen. Der epische Opener „When It Calls“ gibt mit kraftvollem Gesang und druckvollen Riffs sofort die Richtung vor. „Aquarius Betrayed“ überzeugt mit aggressiver Energie, während „Above Soil, Beneath Sky“ die progressive Seite der Band hervorhebt. „Giving Up The Ghost“ wagt sich in schwere Stoner-Metal-Gefilde, „Silent Wars“ setzt auf geradlinigen Hard Rock und „When Prophecy Fails“ gehört zu den härtesten Stücken des Albums. Die düstere Ballade „Unanswered For Eternity“ beendet das Album mit melodischem Gesang und gefühlvollen Gitarrensoli. „For Eternity“ bietet kraftvollen, traditionsbewussten Heavy Metal mit progressivem Anspruch, starken Melodien und moderner Produktion – ein überzeugendes Album für Fans von Voivod, Fates Warning, Black Sabbath, King’s X und Armored Saint. Mit "For Eternity" melden sich die Chicagoer Black Sites mit ihrem fünften Studioalbum zurück. Gleichzeitig markiert die Platte einen personellen Neustart: Neben Bandkopf Mark Sugar sind José Salazar, Lee Smith und Chris Black neu beziehungsweise wieder im Line-up. Für die Studioaufnahmen übernahm Vladimir "Kebac" Ružicic das Schlagzeug.Musikalisch bleiben Black Sites ihrem Stil treu, verschieben jedoch die Gewichte etwas. Progressive Elemente treten zugunsten von Metal-Riffs und Doom-Schwere in den Hintergrund, gelegentlich blitzen auch Gothic-Einflüsse auf. Im Vergleich zum Vorgänger "The Promised Land?" wirkt das Album weniger verspielt, dafür eingängiger und deutlich düsterer.Das Fundament bilden weiterhin Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Dio und Queensrÿche, ergänzt um Doom-Einflüsse und eine moderne, druckvolle Produktion. Die Gitarren klingen häufig tiefer und schwerer, ohne dass Black Sites zu einer reinen Doom-Band werden. "For Eternity" verbindet Schwere mit melodischem Heavy Metal und erinnert an den traditionellen US-Prog Metal der 80er und frühen 90er Jahre, ohne dabei wie eine reine Retro-Veranstaltung zu wirken.Der Opener "When It Calls" setzt mit düsteren Gitarren, markanten Drums und einem eingängigen Refrain sofort die Richtung. "Aquarius Betrayed" kombiniert druckvollen Heavy Metal mit leicht thrashigen Gitarren, akustischen Passagen und einem bissigen Gesang. "Above Soil, Beneath Sky" rückt die progressive Seite stärker in den Vordergrund und überzeugt mit großartigem Gitarrensolo und Gastgesang von Lucas Sugar. In "Giving Up The Ghost" treten die Doom-Einflüsse deutlich hervor, wobei melodische Leads für Kontraste sorgen."Blades (For The Chosen Ones)" gehört zu den melodischsten Stücken und verbindet schwere Gitarren mit akustischen Elementen und melancholischen Leads. "Silent Wars" zieht das Tempo wieder an und punktet mit einer treibenden Basslinie und einem besonders eingängigen Refrain – der Hit des Albums.Mit "When Prophecy Fails" zeigt die Band erneut ihre progressive Seite. Schnelle Chugging-Riffs, Power-Metal-Anleihen und übereinandergelegte Gitarrenlinien sorgen für Dynamik. Der Abschluss "Unanswered For Eternity" beginnt atmosphärisch und melancholisch, nimmt zur Mitte hin deutlich an Fahrt auf und endet mit mehreren starken Gitarrensoli und einer gelungenen Portion Epik.Eine der auffälligsten Veränderungen ist die stärkere Präsenz von Mark Sugars Gesang. Seine Stimme lebt weniger von technischer Bandbreite als von Charakter, Ausdruck und Wiedererkennungswert. Die Gitarren von Sugar und Smith bilden dabei das große Highlight: starke Riffs, Harmonien und melodische Leads treffen auf eine souveräne Rhythmusgruppe. Besonders José Salazars präsenter Bass und Ružicics kraftvolles Schlagzeugspiel überzeugen.Den letzten Feinschliff liefert Dan Swanö mit Mix und Mastering. Er verbindet den warmen Vintage-Charakter der Band mit einer modernen Metal-Produktion. Der Vorgänger "The Promised Land?" gefiel durch seine stärkere Progressivität und abwechslungsreicheres Songwriting zwar etwas besser, doch "For Eternity" wächst mit jedem Durchlauf. Ein echter Grower.Reviewzusammenfassung - ungekürzte Version von C. Zeiger/BBS - 12/15 PunktenTracklist:1. When It Calls – 05:092. Aquarius Betrayed – 05:043. Above Soil, Beneath Sky – 04:474. Giving Up The Ghost – 06:435. Blades (For The Chosen Ones) – 04:516. Silent Wars – 04:517. When Prophecy Fails – 05:488. Unanswered For Eternity – 06:53Gesamtspielzeit: 44:06Line-Up:Mark SugarJosé SalazarChris BlackLee Smith Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Totenglocke erklingt, die Raben haben den Turm verlassen – das mit Spannung erwartete vierte Album der britischen Riff-Lords Green Lung ist endlich da. Necropolitan erscheint am Freitag, den 11. September 2026, über Nuclear Blast Records. Das Werk zeichnet ein monumentales Bild der Überlegenheit der Natur über die Ambitionen und Herrschaft der Menschheit und zelebriert zugleich die okkulten Überlieferungen sowie die traditionsreiche Heavy-Musikszene der Heimatstadt der Band, London.Unter der Leitung von Produzent Tom Dalgety (Opeth, Ghost), der diesmal sowohl Aufnahme als auch Mix übernahm, zog sich die Band im Januar 2026 in die legendären Rockfield Studios zurück. Dort folgte sie den klanglichen Spuren einiger ihrer größten Einflüsse – von Black Sabbath über Queen bis hin zu Judas Priest. Ziel war es, den gewaltigen Live-Sound der Band authentischer denn je einzufangen. Dafür wurden die gewohnt dichten und vielschichtigen Arrangements auf ihre ursprünglichste und geradlinigste Form reduziert, während ein Großteil des Albums live eingespielt wurde. So konnten die Sabbath-inspirierte Wucht der Gitarren, die frenetischen Hammond-Orgeln und die geheimnisvollen Mellotron-Klänge möglichst unverfälscht festgehalten werden.Tracklist:1 Open The Hellmouth2 Dance To The Grave3 Black Magick Radio4 Necropolitan Line5 Evil In This House6 Together In Death7 Ozymandias8 Alostrael (Be My Babalon)9 To The Gallows BornSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Limited Numbered Edition, Remastered LP 180g, Clear, Silver & Blue Marbled VinylDas 1971 veröffentlichte Album Focus II – international unter dem Titel Moving Waves neu aufgelegt – ist das zweite Studioalbum der niederländischen Progressive-Rock-Band Focus.Die Ende 1969 in Amsterdam gegründete Band nahm das Album in der Besetzung Jan Akkerman, Thijs van Leer, Cyril Havermans und Pierre van der Linden auf und entwickelte sich in den folgenden Jahren zu einer der einflussreichsten niederländischen Rockbands der 1970er.Bereits bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1971 wurde das Album ein internationaler Erfolg und erreichte Platz 2 der britischen Charts, Platz 4 in den Niederlanden sowie Platz 8 der US-Albumcharts. Enthalten ist außerdem der größte Hit der Band, „Hocus Pocus“.Moving Waves wurde zudem in die Liste der „40 Cosmic Rock Albums“ der Magazine Q und Mojo aufgenommen.Zum 55-jährigen Jubiläum dieses Progressive-Rock-Klassikers erscheint das Album nun in einer hochwertig remasterten Edition, die von Wouter Bessels, dem Focus-/Jan-Akkerman-Archivar, anhand der originalen Masterbänder der ersten Generation erstellt wurde.Moving Waves erscheint als limitierte und einzeln nummerierte Auflage von 1.500 Exemplaren auf Clear/Silver/Blue Marbled Vinyl.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 HamburgDeutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Mit A Conspiracy Of Stars beweisen UFO eindrucksvoll, dass zeitloser Classic Rock keine Frage des Alters, sondern der Klasse ist. Das Album markiert einen besonderen Meilenstein in der langen Bandgeschichte: Erstmals seit über zwanzig Jahren entstand ein UFO-Studioalbum wieder vollständig in England – ein Umstand, der sich auch musikalisch widerspiegelt. Die elf neuen Songs strahlen jene typisch britische Eleganz, Gelassenheit und Souveränität aus, die die Band seit Jahrzehnten auszeichnen.Frontmann Phil Mogg und seine Mitstreiter präsentieren ein Werk voller kraftvoller Gitarrenriffs, eingängiger Hooks, abwechslungsreicher Arrangements und intelligenter Texte. Jeder Song trägt die unverwechselbare Handschrift einer Band, die ihren Stil nie aus den Augen verloren hat und dennoch frisch und inspiriert klingt.Für den perfekten Klang sorgt Produzent und Toningenieur Chris Tsangarides, dessen Arbeit mit Künstlern wie Judas Priest, Thin Lizzy und Gary Moore längst legendär ist. Seine druckvolle, transparente Produktion verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und unterstreicht die enorme Spielfreude der Band.Mit ihrem 22. Studioalbum gelingt UFO die seltene Kunst, ihre traditionsreiche Vergangenheit mit einem modernen, kraftvollen Sound zu verbinden. A Conspiracy Of Stars ist ein überzeugendes Statement einer Rocklegende, die auch nach mehr als vier Jahrzehnten nichts von ihrer kreativen Energie eingebüßt hat – ein Album, das eindrucksvoll beweist, warum UFO bis heute zu den prägenden Größen des britischen Hard Rock zählen.     HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Mighty Music ist stolz darauf, die Veröffentlichung von „Electrifyed“ anzukündigen, dem brandneuen Studioalbum der NWOBHM-Pioniere TYGERS OF PAN TANG. Auf diesem Album kehrt die legendäre britische Metal-Band zu einem härteren und aggressiveren Sound zurück, behält dabei jedoch die melodische Identität bei, die die Band während ihrer gesamten gefeierten Karriere geprägt hat.„‚Je härter, desto besser‘ – das war unser Mantra während des gesamten Schreib- und Aufnahmeprozesses von ‚Electrifyed‘“, kommentiert Sänger Jack Meille den Entstehungsprozess des Albums. „Wir wollten die Freude wiederentdecken, von der kraftvollen Energie eines harten Riffs mitgerissen zu werden, ohne dabei den melodischen Touch zu verlieren, den alle großartigen Tygers-Songs auszeichnet.“„Electrifyed“ wurde von Anfang an mit einer klaren künstlerischen Vision geschrieben und schöpft Inspiration aus der rohen Energie der frühen Jahre der Band, insbesondere aus ihrem bahnbrechenden Debütalbum „Wild Cat“, während es gleichzeitig die Chemie und Kreativität der aktuellen Besetzung zur Geltung bringt. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die auf kraftvollen Riffs, einprägsamen Melodien und einem erneuerten Bekenntnis zu den Heavy-Metal-Traditionen basieren, die die Band mitbegründet hat.Auf dem Album ist außerdem der Gitarrist John Footitt zum ersten Mal auf einer Platte zu hören. Neben Gründungsmitglied Robb Weir, Jack Meille, Schlagzeuger Craig Ellis und Bassist Huw Holding fügen sich Footitts Gitarrenkünste nahtlos in den kraftvollen und zeitgemäßen Sound des Albums ein.Um die von der Band angestrebte klangliche Wirkung zu erzielen, arbeiteten Tygers of Pan Tang eng mit dem Produzenten und Musiker Marco Angioni zusammen, einem langjährigen Freund und Mitstreiter, der dazu beitrug, die Ambitionen der Gruppe in ein stimmiges und kraftvolles Endprodukt umzusetzen. Das Album-Artwork wurde erneut Andy Pilkington von Very Metal Art anvertraut, dessen markantes Cover-Konzept den Geist und die Energie von „Electrifyed“ perfekt einfängt.Tracklist:1. Rise Up!2. Forevermore3. The Powers That Be4. Dark Divinity5. Electrifyed6. Unfold My Soul7. A Shadow On Fire8. The Nail9. The Fight Goes On10. Dark Skies11. Revenge Is SweetSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition Transparent Violet VinylDas Originalvinyl von Harvest Time, dem Debütalbum der finnischen Band Elonkorjuu („Ernte“), zählt zu den begehrtesten Sammlerstücken des finnischen Rock. Im Jahr 2021 lag der durchschnittliche Marktpreis bei über 1.200 Euro, während makellose Exemplare sogar für mehr als 2.000 Euro gehandelt wurden.Ein Kultalbum des skandinavischen Prog-RockErstveröffentlichung: 1972Nahezu komplett live im Studio aufgenommenEin verborgenes Juwel für Liebhaber skandinavischer Prog-, Heavy-Blues- und Psych-Rock-MusikElonkorjuu gehörte zu den wenigen Bands ihrer Zeit, denen es gelang, den schweren Blues- und Psychedelic-Rock weiterzuentwickeln und dabei einen eigenständigen, überraschend modernen Sound zu schaffen.Inspiriert von Größen wie Black Sabbath und Colosseum, verbindet die Band harte Gitarrenriffs mit einer gefühlvollen Kirchenorgel und dem markanten Gitarrenspiel von Bandleader Jukka Syrenius. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, atmosphärisches Album, das seinem legendären Ruf vollkommen gerecht wird – roh, intensiv und voller musikalischer Energie. Durchgehend starke Gitarrenarbeit und eindringlicher Gesang.Englische Texte – für eine finnische Rockband der frühen 1970er ungewöhnlichEine Mischung aus Heavy Rock, Prog und Psychedelic, die zeitlos wirktHarvest Time ist ein echtes Killeralbum von Anfang bis Ende und gilt heute als eines der großen, lange unterschätzten Meisterwerke des skandinavischen Rock.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mother Of Millions haben die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „T“ angekündigt, den kraftvollen Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten Albums „Magna Mater“ aus dem Jahr 2024, das am 11. September über ViciSolum Productions erscheinen soll. Mit diesem Album liefert die Band ihr bislang ambitioniertestes und emotional aufgeladenstes Werk ab: eine mitreißende, filmische Metal-Odyssee, die im Schatten globaler Unruhen entstanden ist. „T“ ist ein Album, das aus der Spannung zwischen Verwüstung und Trotz entstanden ist und textlich amerikanische Dichter des 19. Jahrhunderts mit griechischen Dichtern des 20. Jahrhunderts durch Themen wie Krieg, Tod und Ewigkeit verbindet. Angetrieben vom unerbittlichen Kreislauf der Kriege, die von oben geführt und von unten ertragen werden, kanalisiert das Album das Dröhnen zusammenbrechender Welten und den Puls derer, die sich weigern, von ihnen zermalmt zu werden.Von den ersten Augenblicken an beeindruckt das Album mit Wucht, vernichtenden Riffs, donnernden Rhythmen und weitläufigen atmosphärischen Schichten. Jeder Track trägt das Gewicht des Konflikts in sich und brennt dennoch mit einer wilden, unnachgiebigen Hoffnung – jener Art von Hoffnung, die in den Herzen der Menschen überlebt, die zusammenstehen, wenn alles andere auseinanderfällt.„T“ ist nicht nur ein Album – es ist ein Denkmal für die Ausdauer in schweren Zeiten, und es verlangt danach, gehört zu werden.Tracklist:1The wound2 The war3 The aftermath4 The innocent5 The ascent6 As one7 The one8 The circle9 The sun10 DeathSicherheits- & Herstellerinformationen:Virgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Viertes Album der finnischen Prog-Pioniere. Dreifach gefaltetes LP-Cover mit Inlay.Finnlands Wigwam gehört definitiv zum ehrenwerten Kreis der Pioniere des Prog-Rock. Von vielen als Wigwams ehrgeizigstes Werk angesehen, wurde »Being« ursprünglich 1974 veröffentlicht. Das Album wurde 2001 für eine CD-Auflage neu abgemischt und remastered, und diese letztere Version wird von Jukka Gustavson, dem Mastermind der Gruppe, als haushoch überlegen angesehen.Als Svart begann, die Neuauflage von »Being« zu planen, stand das Label vor dem Problem, entweder die Originalversion oder die 2001er Version zu nutzen, beide etwas anders. »Schließlich beschlossen wir beide zu nehmen: die Originalversion auf der ersten LP, den 2001er Mix jetzt erstmalig auf einer zweiten LP.«Die ursprüngliche Vinylveröffentlichung enthielt zwei Booklets, eine auf Englisch und eine auf Finnisch. Die neue Version präsentiert den Inhalt von beiden und dazu unveröffentlichte Fotos und ein neues Interview mit Jukka Gustavson in einem stark erweiterten Booklet.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Das Originalvinyl von Harvest Time, dem Debütalbum der finnischen Band Elonkorjuu („Ernte“), zählt zu den begehrtesten Sammlerstücken des finnischen Rock. Im Jahr 2021 lag der durchschnittliche Marktpreis bei über 1.200 Euro, während makellose Exemplare sogar für mehr als 2.000 Euro gehandelt wurden.Ein Kultalbum des skandinavischen Prog-RockErstveröffentlichung: 1972Nahezu komplett live im Studio aufgenommenEin verborgenes Juwel für Liebhaber skandinavischer Prog-, Heavy-Blues- und Psych-Rock-MusikElonkorjuu gehörte zu den wenigen Bands ihrer Zeit, denen es gelang, den schweren Blues- und Psychedelic-Rock weiterzuentwickeln und dabei einen eigenständigen, überraschend modernen Sound zu schaffen.Inspiriert von Größen wie Black Sabbath und Colosseum, verbindet die Band harte Gitarrenriffs mit einer gefühlvollen Kirchenorgel und dem markanten Gitarrenspiel von Bandleader Jukka Syrenius. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, atmosphärisches Album, das seinem legendären Ruf vollkommen gerecht wird – roh, intensiv und voller musikalischer Energie. Durchgehend starke Gitarrenarbeit und eindringlicher Gesang.Englische Texte – für eine finnische Rockband der frühen 1970er ungewöhnlichEine Mischung aus Heavy Rock, Prog und Psychedelic, die zeitlos wirktHarvest Time ist ein echtes Killeralbum von Anfang bis Ende und gilt heute als eines der großen, lange unterschätzten Meisterwerke des skandinavischen Rock.     HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Die neue 2026er-Version des ersten Quiet Sun-Albums „Mainstream“ erscheint als hochwertige CD + Blu-ray Deluxe-Hardcover-Mediabook-Edition mit zahlreichen AudioversionenQuiet Sun war eine englische Progressive-Rock-Band, die Ende der 1960er-Jahre am Dulwich College im Süden Londons gegründet wurde und sich bereits 1971 wieder auflöste. Während einer Tourpause von Roxy Music fanden sich die ursprünglichen Bandmitglieder 1975 erneut zusammen, um ihr einziges Album „Mainstream“ aufzunehmen.Obwohl die Band nur kurze Zeit existierte, verschafften ihr ihr experimenteller Ansatz und ihre außergewöhnliche musikalische Virtuosität später den Ruf einer einflussreichen Kultband der britischen Progressive-Rock-Szene.Das Album „Mainstream“ enthält außerdem Beiträge von Brian Eno sowie Ian MacCormick (besser bekannt als Ian MacDonald), dem ehemaligen stellvertretenden Redakteur des NME und Autor des renommierten Beatles-Buchs „Revolution in the Head – The Beatles’ Records & the Sixties“.Deluxe Mediabook (60 Seiten) mit zwei Discs: Blu-ray (Audio): Dolby Atmos Mix, 5.1 Surround MixNeu remasterte Version des Original-Mixes (2026), erstellt in den Abbey Road Studios auf Basis der originalen analogen ¼-Zoll-Masterbänder, die seinerzeit in den Basing Street Studios für den Mix verwendet wurden. Neuer 2026er-Stereomix, erstellt anhand der originalen analogen 24-Spur-Masterbänder. CD: Neuer 2026er-Stereomix, erstellt von den originalen analogen 24-Spur-Masterbändern.CD/BR Book:Blu-Ray Audio (Disc one):Sol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon Kid10.Years of the Quiet Sun (Original Demo) – 11.Trot (Original Demo) –12.RFD (Warner Brothers Demo)13.Talking History – Bonus TrackCD (Disc Two): 2026 remixSol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon KidHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Mit „Blue Collar“ liefert Chris O‘Leary sein energiegeladenes zweites Album für Alligator Records – ein selbstproduziertes Werk, das Blues mit Persönlichkeit, Humor und rauer Echtheit verbindet.Das Album umfasst elf ausschließlich eigene Songs, die eine beeindruckende Bandbreite abdecken: von augenzwinkernd-komischen Momenten bis hin zu tief ernsten, emotional aufgeladenen Blues-Erzählungen. O’Leary setzt dabei auf seine charakteristische Mischung aus kraftvollem Gesang und expressiver Mundharmonika, die jedem Track unmittelbare Intensität verleiht.Getragen wird „Blue Collar“ von seiner eingespielten, druckvollen Roadhouse-Band, die mit souveräner Spielfreude und selbstbewusstem Groove überzeugt. Das Ergebnis ist ein organischer, energiegeladener Sound, der den klassischen Blues in ein modernes, lebendiges Gewand kleidet.„Blue Collar“ zeigt Chris O’Leary als authentischen Storyteller und leidenschaftlichen Performer – ein Album voller Haltung, Herz und musikalischer Durchschlagskraft, das sowohl im Club als auch auf Platte voll überzeugt.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

New Concept Album CD - The first copies are signed by Eric!Ein Anwärter auf das Progressive-Rock-Album des Jahres 2026Es gibt Alben, die überzeugen. Und es gibt Alben, die sämtliche Erwartungen übertreffen. „The Watcher“ von Eric Gillette gehört ohne Zweifel zur zweiten Kategorie.Was zunächst wie eine weitere starke Veröffentlichung eines außergewöhnlichen Musikers erscheint, entpuppt sich nach wenigen Minuten als ein echtes Meisterwerk modernen Progressive Rock. Mit einer beeindruckenden Mischung aus virtuoser Instrumentalkunst, mitreißenden Melodien und emotionaler Tiefe erschafft Gillette ein Album, das vom ersten bis zum letzten Ton fesselt.Bereits die atmosphärische Ouvertüre eröffnet eine musikalische Reise, die mit jedem Kapitel weiter an Intensität gewinnt. Spätestens mit „The One That Sees It All Alive“ wird klar, dass hier etwas ganz Besonderes entstanden ist. Den würdevollen Schlusspunkt setzt „Fade to Stillness“ – ein Finale voller Ruhe, Schönheit und nachhaltiger Wirkung.Besonders beeindruckend: Eric Gillette spielte sämtliche Instrumente selbst ein. Das Ergebnis erinnert in seiner visionären Geschlossenheit an legendäre Solowerke wie Jon Andersons Olias of Sunhillow – Musik, die aus einer einzigen kreativen Vision heraus entstanden ist.Die Resonanz der Prog-Gemeinde spricht für sich: Für viele Hörer zählt „The Watcher“ bereits jetzt zu den drei besten Progressive-Rock-Alben des Jahres 2026 – manche bezeichnen es sogar als das stärkste Album des gesamten Jahres.Ein außergewöhnliches Werk voller Inspiration, technischer Brillanz und großer Emotionen!Pflichtprogramm für alle Fans von Neal Morse, Temic, The Neal Morse Band und anspruchsvollem Progressive Rock!Tracklist:1. Part I: The Sleeper (15:06)I. OvertureII. The Stillness2. Part II: The Watcher (14:22)III. Signal WithinIV. Beneath the MaskV. The Watcher Remains3. Part III: The Vessel (8:59)VI. The Light Beneath It AllVII. Torn and Tried4. Part IV: The Reflection (11:24)VIII. Shifting LightIX. The One That Sees It All AliveX. Fade to StillnessTotal Time 49:51Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limitierte LP in sea blue VinylMit The Curse Of Nephtar kehren die französischen Psychedelic-Prog-Spezialisten Pelegrin eindrucksvoll zurück. Noch ambitionierter und vielschichtiger als zuvor verbindet die Band weit ausladende Progressive-Rock-Arrangements mit schweren psychedelischen Klangwelten, melodischer Raffinesse und atmosphärischer Tiefe. Kraftvolles instrumentales Zusammenspiel trifft dabei auf eine eigenständige musikalische Handschrift, die sich bewusst über klassische Genregrenzen hinwegsetzt.In sieben aufwendig arrangierten Kompositionen entfaltet sich eine faszinierende Reise durch mystische Themen, kosmische Bilder und dramatische Geschichten. Stücke wie „Eons“, „Sun And Blood“, „In The Company Of Stars“ und das epische Titelstück überzeugen mit dynamischem Songwriting, detailreichen Arrangements und einprägsamen Melodien.The Curse Of Nephtar ist moderner Psychedelic Prog mit klassischem Spirit – atmosphärisch, kraftvoll und voller musikalischer Abenteuerlust. Eine starke Empfehlung für alle, die Progressive Rock, Psychedelic und Heavy Rock abseits ausgetretener Pfade schätzen.Tracks:1.Eons2.Sun And Blood3.In The Company Of Stars4.Drawn To Nephtar5.Plenty6.The Price To Pay7.Break The OmenSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Aqualung (1974) mit neuen Dolby-Atmos-, 5.1- und Stereo-Remixen von Steven Wilson sowie dem ursprünglichen Quadrophonie-Ton.Blu-ray Audio:1 Aqualung2 Cross-eyed Mary3 Cheap Day Return4 Mother Goose5 Wond’ring Aloud6 Up To Me7 My God8 Hymn 439 Slipstream10 Locomotive Breath11 Wind-up12 Wond’ring Aloud Again (Atmos / 5.1 / Stereo) [Bonus Track]13 Lick Your Fingers Clean (2023 Remix) (Atmos / 5.1 / Stereo) [Bonus Track]14 My God (Early Version) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]15 Just Trying To Be (5.1 / Stereo) [Bonus Track]16 Wond’ring Aloud (13 Dec 1970) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]17 Up The Pool (5.1 / Stereo) [Bonus Track]18 Wind-up (Early Version) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]19 Lick Your Fingers Clean (2011 Remix) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]20 Slipstream (Take 2) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]21 Pancake Doomsday (Stereo) [Bonus Track]22 Aqualung (Early Take) (Stereo) [Bonus Track]23 Locomotive Breath (Early Take) (Stereo) [Bonus Track]Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mit Wind of Change startete Peter Frampton 1972 nach seinem Ausstieg bei Humble Pie seine Solokarriere. Das abwechslungsreiche Debüt verbindet melodischen Rock mit Folk-, Blues- und Akustikeinflüssen und rückt Framptons ausdrucksstarken Gesang sowie sein ebenso gefühlvolles wie virtuoses Gitarrenspiel in den Mittelpunkt.Unterstützt wird Frampton von einer hochkarätigen Musikerriege, zu der Ringo Starr, Billy Preston und Klaus Voormann gehören. Eigenkompositionen wie It’s A Plain Shame, All I Wanna Be (Is By Your Side) und der Titeltrack Wind of Change zeigen bereits deutlich seine außergewöhnliche Klasse als Songwriter und Gitarrist.Ein besonderer Höhepunkt ist die kraftvolle Interpretation von Jumpin’ Jack Flash, die den Klassiker der Rolling Stones in ein eigenständiges Frampton-Gewand kleidet. Ein vielseitiges und melodisches Debüt – und ein faszinierender Ausgangspunkt für eine der großen Solokarrieren der Rockgeschichte.CD Tracklist:1. Fig Tree Bay, 2. Wind of Change, 3. Lady Lieright, 4. Jumpin’ Jack Flash, 5. It’s a Plain Shame, 6. Oh for Another Day, 7. All I Wanna Be (Is by Your Side), 8. The Lodger, 9. Hard, 10. AlrightSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Finnlands Wigwam gehört definitiv zum ehrenwerten Kreis der Pioniere des Prog-Rock. Von vielen als Wigwams ehrgeizigstes Werk angesehen, wurde »Being« ursprünglich 1974 veröffentlicht. Das Album wurde 2001 für eine CD-Auflage neu abgemischt und remastered, und diese letztere Version wird von Jukka Gustavson, dem Mastermind der Gruppe, als haushoch überlegen angesehen.Als Svart begann, die Neuauflage von »Being« zu planen, stand das Label vor dem Problem, entweder die Originalversion oder die 2001er Version zu nutzen, beide etwas anders. »Schließlich beschlossen wir beide zu nehmen: die Originalversion auf der ersten LP, den 2001er Mix jetzt erstmalig auf einer zweiten LP.«Die ursprüngliche Vinylveröffentlichung enthielt zwei Booklets, eine auf Englisch und eine auf Finnisch. Die neue Version präsentiert den Inhalt von beiden und dazu unveröffentlichte Fotos und ein neues Interview mit Jukka Gustavson in einem stark erweiterten Booklet.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

In einer Ära, in der Pedalboards, Laptops und Samples alltäglich geworden sind, schwimmt der amerikanische Blues-Rock/Metal-Gitarrist und SängerEric Steckel gegen den Strom. Er versetzt seine Zuhörer zurück in jene Zeiten, als großartige Gitarren laut über großartige Verstärker gespielt wurden.Von vielen als der am schnellsten aufsteigende Stern des Blues/Rock gefeiert, liefert Eric eine fulminante Performance ab, die das Publikum bereits inmehr als 30 Ländern in ihren Bann gezogen hat.„Mein bevorstehendes neues Album 'Sandstorm' aufzunehmen, hat mir so viel Spaß gemacht wie noch kein anderes Album in meiner bisherigenKarriere“, kommentiert Eric Steckel. „Die unglaubliche Atmosphäre im Studio hat tonnenweise neues und spontanes Material hervorgebracht – wiezum Beispiel den Titeltrack 'Sandstorm', der auf Anhieb mein Lieblingssong auf diesem Album wurde und dieses Gesamtwerk perfekt repräsentiert.“Eric tourt regelmäßig auf der ganzen Welt und stand dabei gemeinsam mit Größen wie Steve Vai, Gregg Allman, Johnny Winter, John Mayall, RayCharles, Larry Carlton, Robben Ford und anderen auf der Bühne. Zudem wurde er vom Magazin Total Guitar in die Liste der „100 bestenBlues-Gitarristen aller Zeiten“ gewählt und vom Guitar Player zu einem der „10 zukünftigen Blues-Stars“ ernannt.Tracklist:1 When It Rains, It Pours2 The Other Guy3 Blues for the Lonely4 What I Wanna Believe5 Sandstorm6 Empty Promises7 El Paso Sugar8 Axe To Grind9 She's A Golddigger10 Back to Life   Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Black vinyl, insertPsychedelic Rock mit analoger Seele und echter Vintage-EnergieMit „HUMAN“ veröffentlicht Jess By The Lake am 11. September über Svart Records ihr zweites Studioalbum – ein leidenschaftliches Statement für authentische, handgemachte Rockmusik.Angeführt von Jasmin Lempinen (ehemals Jess And The Ancient Ones) entstand ein Album, das vollständig analog auf Magnetband aufgenommen wurde und den warmen, organischen Klang klassischer Rockproduktionen zurückbringt. Live eingespielt im legendären Höyrybaari Studio in Finnland, klingt HUMAN roh, kraftvoll und voller echter Bandenergie.Musikalisch verbindet Jess By The Lake psychedelischen Rock, Classic Rock und düstere Vintage-Klänge zu einem intensiven Sound zwischen hypnotischen Gitarren, kraftvollen Rhythmen und Lempinens ausdrucksstarker Stimme.Thematisch dreht sich das Album um den Menschen, seine Geschichten und Emotionen – ehrlich, ungeschönt und ohne Kompromisse.Für Fans von 70s Psychedelic Rock, Vintage-Rock und Bands wie Jess And The Ancient Ones ist „HUMAN“ ein Muss: ein authentisches Rockalbum mit Seele, Charakter und zeitloser Atmosphäre.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Psychedelic Rock mit analoger Seele und echter Vintage-EnergieMit „HUMAN“ veröffentlicht Jess By The Lake am 11. September über Svart Records ihr zweites Studioalbum – ein leidenschaftliches Statement für authentische, handgemachte Rockmusik.Angeführt von Jasmin Lempinen (ehemals Jess And The Ancient Ones) entstand ein Album, das vollständig analog auf Magnetband aufgenommen wurde und den warmen, organischen Klang klassischer Rockproduktionen zurückbringt. Live eingespielt im legendären Höyrybaari Studio in Finnland, klingt HUMAN roh, kraftvoll und voller echter Bandenergie.Musikalisch verbindet Jess By The Lake psychedelischen Rock, Classic Rock und düstere Vintage-Klänge zu einem intensiven Sound zwischen hypnotischen Gitarren, kraftvollen Rhythmen und Lempinens ausdrucksstarker Stimme.Thematisch dreht sich das Album um den Menschen, seine Geschichten und Emotionen – ehrlich, ungeschönt und ohne Kompromisse.Für Fans von 70s Psychedelic Rock, Vintage-Rock und Bands wie Jess And The Ancient Ones ist „HUMAN“ ein Muss: ein authentisches Rockalbum mit Seele, Charakter und zeitloser Atmosphäre.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

"Topography Of Mind" reflects on memory - tracing both the inner terrain and physical places that echo within it. Wow, lyrischer Symphonic Prog aus Israel, der – losgelöst von Fragen nach Originalität – mit vier wundervollen Longtracks voller betörender Klangfarben lockt und jedem Liebhaber von melancholischen Camel, frühen Genesis, Pentangle und Pink Floyd eine wundervolle Auszeit bescheren dürfte. Alles ist maximal ausufernd, elegisch und in symphonischer Melancholie badend – so muss das; für Genrefreunde ist dieses Album ein Muss.Schafft es der Opener und Titelsong zunächst noch, im Midtempo fast zu rocken, wird es mit zunehmender Laufzeit immer verzückter und kosmisch abgehobener.Lyrische Prog-Parts zuhauf: In den sanften Momenten höre ich Anklänge an eine Band wie Anekdoten, und das berührt mich gleich zutiefst. ‘Field Of Fade Memory‘ – alles ist in Sachen Sound und Arrangements wunderbar stimmig, hier und da etwas proggy, aber die meiste Zeit driftet man mit Fernweh und Muse durch eine unwirkliche Welt, die mit dem Hier und Jetzt nicht viel zu tun haben will.Wunderschöne Gitarren, immer wieder dieser sensibel reflektierte Hauch der frühen Camel – wie ich das liebe. Das ist friedlich, kunstvoll, kreativ und mit beseelter Lust an Arrangements und Melancholie aufgeladen; davon kann ich nicht genug bekommen.Dieser weiche Retro-70’s-Bandsound, wundervolle Flötenarrangements, Windgeräusche sowie mal meditative, dann wieder dramatische Momente und der tiefe Respekt vor dem Sound der oben Genannten lassen einen richtig tief fallen, weit schauen und genießen. ‘Somewhere Along These Lines‘ geht direkt mit dir zu den Sternen, schafft eine Art Frieden, einen Ruhezustand, der wunderbar abkoppeln lässt. Pink Floyd und frühe Porcupine Tree lassen hier grüßen, und das sanfte, langsam Dahingleitende ist Eskapismus pur.Nichts wird hier neu erfunden, aber wie die Mannen hier in Sachen kreativem Symphonic Prog mit melancholischer Ausrichtung, maximaler Hingabe und viel Gefühl farbenfroh verträumte Bilder malen, weiß mich sehr zu berühren. Ein tolles, über weite Strecken instrumental ausgerichtetes Album.Raijko Baers / betreutesproggen.de - 13/15 PunktenTracklist: 1. Topography of Mind 11:07 2. Field of Fade Memory 11:483. Valley of Delirium 11:354. Somewhere Along These Lines 10:51Line Up:Avi Barak: Drums and FluteLiran Herrnstadt: Bass and VocalsEze Sakson: Keyboards &SynthsTal Rubinstein (Stein): Guitars and backing vocalsRecorded at Shalter studios, March 2024Recording Engineer: Itai ZichriMix and Mastering: Itai Zichri and Lenny Ben BasatArtistic Direction by Itai ZichriCover Painting: Michael Druks Dieses israelische Quartett kehrt mit seinem zweiten Album zurück, nach dem anfänglichen Triumph von „MIR“ (2016) – eine Veröffentlichung, die ich sehr genossen habe, aber aus Zeitmangel nicht rezensieren konnte. Das bedaure ich, denn ich greife immer wieder darauf zurück und liebe sie dabei jedes Mal noch mehr. Die Kernbesetzung ist unverändert geblieben und hat vier epische Tracks eingespielt, die jeweils etwa 11 Minuten lang sind. Die üppige Klanglandschaft des Titelstücks wirkt sofort anziehend, verführt selbst das beiläufigste Ohr und zieht den Hörer langsam in ihr inneres klangliches Netz, wobei jedes Instrument die Hauptmelodie hervorhebt (die in verschiedenen Variationen im gesamten Album wiederkehrt). Der Geist der legendären britischen Band Camel ist in allen Facetten spürbar: meisterhaft gespielte Arrangements, die Schönheit über jede rohe technische Virtuosität stellen. Keyboarder Eze Sakson geht mit seinen Tasteninstrumenten äußerst einfallsreich um, setzt stark auf satte Orgelpassagen und raffinierte Synthesizer-Flüge, während Gitarrist Tal Rubinstein dem geschmeidigen Latimer-Sound seine eigene Handschrift verleiht. Schlagzeuger Avi Barak spielt gemeinsam mit Gastmusikerin Salit Lahav alle Flötenparts perfekt ein und sorgt gleichzeitig mit jazzigen Untertönen für das rhythmische Fundament. Bassist Liran Herrnstadt hält die Basis souverän zusammen und übernimmt bei Bedarf auch den Leadgesang. Ein hervorragendes erstes Epos, das sofort in Bewegung bringt. Anfangs weckt „Field of Fade Memory“ leichte Erinnerungen an „You Only Live Twice“ (den klassischen Bond-Song), bevor es sich in eine akustische Träumerei entwickelt, die von luftigen, wolkenartigen Vocals untermalt wird. Wenn Rubinstein mit einer glitzernden, entschleunigten Gitarrenlinie einsetzt, kann man die offen zur Schau gestellte Schönheit nur bewundern – jede einzelne Note ist von intensiver Leidenschaft durchdrungen. Die Orgel durchschneidet das Klangbild und verschiebt die Stimmung leicht in eine dynamischere Richtung, wobei die Lebendigkeit durchscheint und ein wellenförmiger Bass im Untergrund tanzt. Sakson zündet anschließend einen großartigen Orgel-Run, der jedem Camel-Keyboarder (Bardens, Scherpenzeel, Watkins, Leblanc, Patterson und Jones) ein anerkennendes Lächeln entlocken würde. Der Schlussteil ist pure Glückseligkeit: Die akustische Gitarre steht im Rampenlicht und beendet das Stück in bester Steve-Howe-Manier. Wie der Titel andeutet, ist „Valley of Delerium“ ein Flötenfestival – pastoral und idyllisch, eingebettet in eine Atmosphäre ungebremster Ruhe, durchzogen von einem warmen, beruhigenden Schimmer. Nichts ist gehetzt, nichts wirkt überladen – nur erhabene Melodik in ihrer reinsten Form, gelegentlich durchzogen von leicht dramatischen, fast filmischen Momenten. Hallende Stimmen wehen elegant durch den Klangraum, während die filigranen Schlagzeugfiguren an frühen King Crimson erinnern, insbesondere an Michael Giles in Hochform (man denke an „Cadence and Cascade“). Die Dominanz der akustischen Gitarre ist ein wahrer Genuss und verleiht dem Stück eine besondere Originalität. Im Finale windet sich eine streitlustige Basslinie durch den Nebel, während die Orgel einen Gangwechsel einläutet: Das Tempo zieht an, ein schlängelnder Synthesizer setzt ein, Beckenklänge sprühen – alles drängt in den Zustand des Deliriums. Unverfälschte Magie und definitiv ein Erlebnis für geschlossene Augen. Sowohl die außergewöhnliche Qualität als auch die durchgehende Konstanz beibehaltend, bildet „Somewhere Along These Lines“ den idealen Abschluss. Die zuvor erwähnte Melodie kehrt in veränderter Form zurück – bezaubernd und berauschend, mit deutlich hörbarer Floyd-Atmosphäre. Selbst die elektrische Slide-Gitarre fehlt nicht und verstärkt dieses Gefühl, während sich eine schwebende Klangwelt dauerhaft in den Sinnen festsetzt. Eine friedvolle Klangtherapie, eine schwankende Klangvision zwischen Erlösung und Zurückhaltung – das ist eine echte Offenbarung. Das Quartett glänzt besonders im Schlussteil, zertrümmert letzte Reste innerer Unruhe und liefert eine wohltuende, fast heilende Wirkung. „Mir“ war bereits ein großer Fund, doch dieses Album stellt einen deutlichen Entwicklungsschritt dar und lässt Großes für diese talentierte Band erwarten. In einer zunehmend lauten, nervösen und angespannten Welt wirkt diese Musik wie ein beruhigender Balsam – ein Geschenk, zu dem ich immer wieder zurückkehren werde, wenn der Stress zunimmt und meine müden Knochen nach klanglicher Zärtlichkeit verlangen. Review: House Of Prog 5/5 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Epische Klanglandschaften, philosophische Themen und atmosphärischer Progressive Rock: Mit Time to Turn schufen Eloy 1982 eines ihrer eindrucksvollsten Alben. Weitläufige Synthesizerflächen, kraftvolle Gitarren und die unverwechselbare Erzählkunst der Band verschmelzen zu einem faszinierenden Sound zwischen Space Rock, Melodie und cineastischer Atmosphäre.Vielschichtige Arrangements und emotionale Tiefe machen das Album zu einem Höhepunkt in Eloys Schaffen der 1980er-Jahre. Stücke wie Through A Somber Galaxy, Behind The Walls Of Imagination und der Titeltrack Time to Turn entfalten große musikalische Spannungsbögen und laden zu einer intensiven Reise durch fantastische Klangwelten ein.Ein zeitloser Klassiker des deutschen Progressive Rock und bis heute ein Favorit vieler Eloy-Fans.CD Tracklist:1. Through a Somber Galaxy, 2. Behind the Walls of Imagination, 3. Time to Turn, 4. Magic Mirrors, 5. End of an Odyssey, 6. The Flash, 7. Say, Is It Really TrueSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Nach dem großen Erfolg ihres von Bob Rock produzierten und für den JUNO Award nominierten Albums erscheint The Damn Truth jetzt erstmals weltweit als Deluxe Edition inklusive Bonustrack. Das kanadische Quartett verbindet kraftvollen Hard Rock mit klassischen 70er-Jahre-Einflüssen, eingängigen Melodien und einer modernen Produktion.Druckvolle Gitarren, mitreißende Refrains und die ausdrucksstarke Stimme von Lee-la Baum verleihen den Songs eine enorme Energie. Gleichzeitig beweist die Band mit atmosphärischen Titeln wie „The Willow“, dass sie neben kompromissloser Rockpower auch große emotionale Momente beherrscht. Das Ergebnis ist ein Album voller Dynamik, Spielfreude und authentischem Rock'n'Roll.Mit der Deluxe Edition und ihrem Wechsel zu Frontiers Music setzt die Band den nächsten Schritt auf ihrem internationalen Erfolgsweg und unterstreicht eindrucksvoll ihr enormes Potenzial.Ein starkes Hard-Rock-Album für Fans von The Dead Daisies, Whitesnake, Rival Sons, Europe und den frühen Aerosmith.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Limited Edition gatefold red marbled 2LPMit A Conspiracy Of Stars beweisen UFO eindrucksvoll, dass zeitloser Classic Rock keine Frage des Alters, sondern der Klasse ist. Das Album markiert einen besonderen Meilenstein in der langen Bandgeschichte: Erstmals seit über zwanzig Jahren entstand ein UFO-Studioalbum wieder vollständig in England – ein Umstand, der sich auch musikalisch widerspiegelt. Die elf neuen Songs strahlen jene typisch britische Eleganz, Gelassenheit und Souveränität aus, die die Band seit Jahrzehnten auszeichnen.Frontmann Phil Mogg und seine Mitstreiter präsentieren ein Werk voller kraftvoller Gitarrenriffs, eingängiger Hooks, abwechslungsreicher Arrangements und intelligenter Texte. Jeder Song trägt die unverwechselbare Handschrift einer Band, die ihren Stil nie aus den Augen verloren hat und dennoch frisch und inspiriert klingt.Für den perfekten Klang sorgt Produzent und Toningenieur Chris Tsangarides, dessen Arbeit mit Künstlern wie Judas Priest, Thin Lizzy und Gary Moore längst legendär ist. Seine druckvolle, transparente Produktion verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und unterstreicht die enorme Spielfreude der Band.Mit ihrem 22. Studioalbum gelingt UFO die seltene Kunst, ihre traditionsreiche Vergangenheit mit einem modernen, kraftvollen Sound zu verbinden. A Conspiracy Of Stars ist ein überzeugendes Statement einer Rocklegende, die auch nach mehr als vier Jahrzehnten nichts von ihrer kreativen Energie eingebüßt hat – ein Album, das eindrucksvoll beweist, warum UFO bis heute zu den prägenden Größen des britischen Hard Rock zählen.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

“Contagion” was the fifth studio album originally released by Arena in 2003.The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist) ...For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form .„Contagion“ war das fünfte Studioalbum, das ursprünglich 2003 von Arena veröffentlicht wurde. Das Album wurde von John Mitchell (Gitarrist von Arena) „remastered“ … Für diese Neuauflage wurde das Album-Artwork in Form eines Digipacks „neu aufgelegt“.Tracklist:1. Witch Hunt (4:17) 2. An Angel Falls (1:13) 3. Painted Man (4:41) 4. This Way Madness Lies (3:35) 5. Spectre at the Feast (5:34) 6. Never Ending Night (3:23) 7. Skin Game (4:43) 8. Salamander (3:59) 9. On the Box (2:40) 10. Tsunami (2:38) 11. Bitter Harvest (2:52) 12. The City of Lanterns (1:22) 13. Riding the Tide (4:28) 14. Mea Culpa (3:46) 15. Cutting the Cards (4:57) 16. Ascension (4:34) Line-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristIan Salmon- BassRob Sowden-VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

STEELOVER sind eine belgische Melodic-Hard-Rock-/Metal-Band, deren Geschichte bis in die frühen 80er-Jahre zurückreicht. Gegründet wurde die Band von den Gitarristen Pat Freson und Mel Presti sowie Bassist Nick Gardi. Schon bald stieß der ehemalige Scorpions-Schlagzeuger Rudy Lenners hinzu, der Sänger Vince Cardillo mit ins Boot holte.Das Debüt „Glove Me“ erschien bei Mausoleum Records und entwickelte sich mit über 400.000 verkauften Exemplaren zu einem beachtlichen Erfolg. Es folgten Tourneen durch Europa sowie Auftritte als Support für Bon Jovi und KISS. Später gehörte auch Dani Klein kurzzeitig zur Band, bevor sie gemeinsam mit Mel Presti Vaya Con Dios gründete.Nach längerer Pause meldeten sich STEELOVER 2017 zurück. 2022 folgte mit „Stainless“ ein kraftvolles Comeback-Album über Escape Music.Jetzt schreiben wir 2026 und STEELOVER sind zurück: „Devil’s Highway“ bietet 11 neue Tracks voller klassischem Hard Rock und Heavy Metal. Musikalisch schlägt die Band eine Brücke zurück zum Metal-Sound der 80er – druckvolle Riffs, starke Melodien und jede Menge Energie, irgendwo zwischen Scorpions und Saxon.Ein Album für alle, die klassischen 80er-Hard-Rock und Heavy Metal mit melodischer Schlagseite lieben!Tracklist:1. Devil’s Call 2. Sing Along This Song 3. Chains of Love 4. My Pride 5. Scared to Be Alone 6. Out of a Living Hell 7. Bleeding Pain 8. The Doorway Effect 9. Canyon 10. Keep on Running 11. Rock BoSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• erstklassiger Live-Mitschnitt des umjubelten Auftritts der britischen Progressive-Metal-Band Threshold im Amphietheater, Gelsenkirchen am 07. Juni beim Rock Hard Festival 2025• tolle und einzigartige Atmosphäre im Amphitheater Gelsenkirchen vor begeistertem Festivalpublikum• Setlist mit Klassikern und Fan-Favoriten aus verschiedenen Schaffensphasen der Band• inkl. Booklet mit zahlreichen Live-Fotos vom Festivalauftritt• Liner Notes von Richard West, Gründungsmitglied und Keyboarder von ThresholdFür die britische Progressive-Metal-Band Threshold ist das Rock-Hard-Festival seit vielen Jahren eine besondere Bühne. Beim Auftritt im Amphitheater in Gelsenkirchen am 7. Juni 2025 stand Frontmann Glynn Morgan erstmals seit seiner Rückkehr zur Band im Jahr 2017 wieder auf der Festivalbühne und zeigte sich begeistert: „Als ich zum ersten Mal auf diese Bühne trat, war das wirklich atemberaubend – eine Erinnerung, die mir für immer im Herzen bleiben wird!“Bereits zum vierten Mal waren Threshold beim traditionsreichen Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zu Gast. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus melodischem Progressive Metal, komplexen Arrangements und dem markanten Gesang von Glynn Morgan hat sich die Band dort über die Jahre einen festen Platz in den Herzen der Fans erspielt. Zahlreiche erfolgreiche Alben wie „Critical Mass“, „Subsurface“ und „Dead Reckoning“ wurden zudem vom Rock-Hard-Magazin als „Album des Monats“ ausgezeichnet.„Die meisten Songs, die wir gespielt haben, stammten von unseren letzten beiden Alben. Aber wir haben auch Stücke von „Critical Mass“, „Subsurface“ und „Dead Reckoning“ gespielt. Ich spiele immer noch sehr gerne „Mission Profile“, das mittlerweile unglaublicherweise schon über 20 Jahre alt ist.“Der gefeierte Festivalauftritt erscheint nun als CD/DVD-Kombination, ergänzt durch umfangreiches Fotomaterial und Liner Notes von Keyboarder Richard West.Tracklist:CD/DVD1. Slipstream 06:212. Silenced 04:193. The Man Who Saw Through Time 11:584. Mission Profile 08:275. Falling Away 06:586. Snowblind 07:157. King Of Nothing 05:288. Small Dark Lines 06:23Gesamt: 57:09 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Limited Edition gatefold blue marbled 2LPMit A Conspiracy Of Stars beweisen UFO eindrucksvoll, dass zeitloser Classic Rock keine Frage des Alters, sondern der Klasse ist. Das Album markiert einen besonderen Meilenstein in der langen Bandgeschichte: Erstmals seit über zwanzig Jahren entstand ein UFO-Studioalbum wieder vollständig in England – ein Umstand, der sich auch musikalisch widerspiegelt. Die elf neuen Songs strahlen jene typisch britische Eleganz, Gelassenheit und Souveränität aus, die die Band seit Jahrzehnten auszeichnen.Frontmann Phil Mogg und seine Mitstreiter präsentieren ein Werk voller kraftvoller Gitarrenriffs, eingängiger Hooks, abwechslungsreicher Arrangements und intelligenter Texte. Jeder Song trägt die unverwechselbare Handschrift einer Band, die ihren Stil nie aus den Augen verloren hat und dennoch frisch und inspiriert klingt.Für den perfekten Klang sorgt Produzent und Toningenieur Chris Tsangarides, dessen Arbeit mit Künstlern wie Judas Priest, Thin Lizzy und Gary Moore längst legendär ist. Seine druckvolle, transparente Produktion verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und unterstreicht die enorme Spielfreude der Band.Mit ihrem 22. Studioalbum gelingt UFO die seltene Kunst, ihre traditionsreiche Vergangenheit mit einem modernen, kraftvollen Sound zu verbinden. A Conspiracy Of Stars ist ein überzeugendes Statement einer Rocklegende, die auch nach mehr als vier Jahrzehnten nichts von ihrer kreativen Energie eingebüßt hat – ein Album, das eindrucksvoll beweist, warum UFO bis heute zu den prägenden Größen des britischen Hard Rock zählen.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Aqualung (1974) mit neuen Dolby-Atmos-, 5.1- und Stereo-Remixen von Steven Wilson sowie dem ursprünglichen Quadrophonie-Ton.Blu-ray Audio1 WarChild2 Queen And Country3 Ladies4 Back-Door Angels5 SeaLion6 Skating Away On The Thin Ice Of The New Day7 Bungle In The Jungle8 Only Solitaire9 The Third Hoorah10 Two Fingers Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mighty Music ist stolz darauf, die Veröffentlichung von „Electrifyed“ anzukündigen, dem brandneuen Studioalbum der NWOBHM-Pioniere TYGERS OF PAN TANG. Auf diesem Album kehrt die legendäre britische Metal-Band zu einem härteren und aggressiveren Sound zurück, behält dabei jedoch die melodische Identität bei, die die Band während ihrer gesamten gefeierten Karriere geprägt hat. „‚Je härter, desto besser‘ – das war unser Mantra während des gesamten Schreib- und Aufnahmeprozesses von ‚Electrifyed‘“, kommentiert Sänger Jack Meille den Entstehungsprozess des Albums. „Wir wollten die Freude wiederentdecken, von der kraftvollen Energie eines harten Riffs mitgerissen zu werden, ohne dabei den melodischen Touch zu verlieren, den alle großartigen Tygers-Songs auszeichnet.“ „Electrifyed“ wurde von Anfang an mit einer klaren künstlerischen Vision geschrieben und schöpft Inspiration aus der rohen Energie der frühen Jahre der Band, insbesondere aus ihrem bahnbrechenden Debütalbum „Wild Cat“, während es gleichzeitig die Chemie und Kreativität der aktuellen Besetzung zur Geltung bringt. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die auf kraftvollen Riffs, einprägsamen Melodien und einem erneuerten Bekenntnis zu den Heavy-Metal-Traditionen basieren, die die Band mitbegründet hat.Auf dem Album ist außerdem der Gitarrist John Footitt zum ersten Mal auf einer Platte zu hören. Neben Gründungsmitglied Robb Weir, Jack Meille, Schlagzeuger Craig Ellis und Bassist Huw Holding fügen sich Footitts Gitarrenkünste nahtlos in den kraftvollen und zeitgemäßen Sound des Albums ein.Um die von der Band angestrebte klangliche Wirkung zu erzielen, arbeiteten Tygers of Pan Tang eng mit dem Produzenten und Musiker Marco Angioni zusammen, einem langjährigen Freund und Mitstreiter, der dazu beitrug, die Ambitionen der Gruppe in ein stimmiges und kraftvolles Endprodukt umzusetzen. Das Album-Artwork wurde erneut Andy Pilkington von Very Metal Art anvertraut, dessen markantes Cover-Konzept den Geist und die Energie von „Electrifyed“ perfekt einfängt.Tracklist:1. Rise Up!2. Forevermore3. The Powers That Be4. Dark Divinity5. Electrifyed6. Unfold My Soul7. A Shadow On Fire8. The Nail9. The Fight Goes On10. Dark Skies11. Revenge Is SweetSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

OZRIC TENTACLES melden sich mit ihrem neuen Studioalbum „Harmonic Mind“ zurück – eine weitere musikalische Reise ins Unbekannte.Seit über 40 Jahren gehen Ozric Tentacles ihren ganz eigenen Weg. Von ihren Anfängen auf der britischen Free-Festival-Szene bis hin zu einer der prägenden Bands des experimentellen Rock haben sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Prog, Space Rock, Electronica und psychedelischen Klängen Generationen von Musikfans und Musikern inspiriert.„Harmonic Mind“ – das 17. Studioalbum„Harmonic Mind“, das inzwischen 17. Studioalbum der Band, knüpft nahtlos an diese Erfolgsgeschichte an. Benannt nach der harmonischen und geometrischen Struktur des Universums, verbindet das Album erneut eingängige Gitarrenmelodien, komplexe Rhythmen, atmosphärische Synthesizer und hypnotische Grooves zu einer typisch fließenden psychedelischen Klangreise.Mit kompletter Live-Besetzung aufgenommenAufgenommen wurde das Album in den Heimstudios der Band in Schottland, Devon und Glastonbury. Erstmals ist die komplette Live-Besetzung zu hören – mit Pat Garvey (Schlagzeug), Corey Wallace (Bass), Paul Hankin (Percussion) und Saskia Maxwell (Multiinstrumentalistin). Dadurch spiegelt das Album die besondere Dynamik und Spielfreude der Live-Auftritte wider.Highlights des AlbumsTitel wie „Guardstones“ und „Space Platform“ stehen für den unverwechselbaren Sound der Band. „Malachite“ ist Ed Wynnes Lieblingsmineral gewidmet und stellt zugleich seine maßgefertigte Sandelholz-Akustikgitarre mit Malachit-Einlage in den Mittelpunkt.Produktion und VeröffentlichungProduziert wurde „Harmonic Mind“ von Ed Wynne und Silas Neptune, der erstmals auch das Mastering übernahm. Das Ergebnis klingt zugleich frisch und vertraut. Auch das Cover greift mit der Rückkehr der beliebten Figur „Erp“ eine Verbindung zu früheren Veröffentlichungen auf. Stilistisch bleiben Ozric Tentacles ihrem charakteristischen Sound treu.Tracklist:1. Guardstones (06:40) 2. Space Platform (05:57) 3. Harmonic Mind (09:12) 4. Malachite (07:52)5. Tillamook (09:11) 6. Sumipad (04:54)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Als es darum ging, ihrem zweiten Album einen Namen zu geben, mussten The Bites nicht lange überlegen. Die Wahl fiel auf einen selbstbetitelten Titel, denn *The Bites* verkörpert exakt das, wer die Band ist und wie sie gesehen und gehört werden möchte.Das Album markiert eine deutliche Weiterentwicklung und einen mutigen Schritt nach vorn für eine Band, die Rock ’n’ Roll wieder zu etwas gemacht hat, das man mit Begeisterung feiern kann. Und auch wenn es weiterhin viele Gründe zum Feiern gibt, steckt diesmal noch weit mehr dahinter.Ließen sich The Bites auf ihrem Debüt vor allem von den hellen Lichtern ihrer Heimatstadt Los Angeles inspirieren, sprechen sie nun eine universelle musikalische Sprache, die weit über die Stadtgrenzen hinausreicht. Der Entstehungsprozess des Albums war eine Reise der Entdeckung: Keine Idee war tabu, keine Inspirationsquelle wurde ausgeschlossen. So finden sich auf dem Album Einflüsse aus Blues, Pop und akustischer Musik, die dem Sound zusätzliche Tiefe und Vielfalt verleihen.Bereits das Debütalbum schaffte den Sprung in die Top 40 der Billboard Mainstream Rock Airplay Charts. Die neue Single „Aftertaste“ knüpft daran an und präsentiert sich als moderne Rock-Hymne voller Energie. Der Song dreht die klassische Geschichte von Verlangen und Verfolgung auf den Kopf und behandelt Gefühle, mit denen sich jeder auf die eine oder andere Weise identifizieren kann.Die Band selbst zeigt sich begeistert von ihrem neuen Werk:„Wir könnten nicht stolzer auf dieses Album sein, und wenn wir könnten, würden wir keine einzige Sache daran ändern. *The Bites* war der einzige Titel, der wirklich Sinn ergab. Das sind wir – und wir können es kaum erwarten, dass die Menschen uns auf dieser Reise begleiten.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Love Glow Vinyl, auf 700 Stück limitiert. Wendecover. Inkl. Poster, Insert, Downloadcode und CD (Album + Film "Im Zeichen des Zwillings". Wer nach dem von der Presse hochgelobten Vorgänger ,Remove The Ties" dachte, das kreative Maximum sei erreicht, wird eines Besseren belehrt. Vibravoid unterwerfen sich nicht dem zerstörerischen Zwang, das Vorgängeralbum übertreffen zu müssen - sie tun es einfach. Auf ,A Reason For Now" zeigt die Band, wie tief die DNA der Jahre 1966 bis 1968 in ihrem Sound verwurzelt ist. Vibravoid kopieren nichts - noch nicht einmal sich selbst. Sie distanzieren sich von den inflationär verwendeten Begriffen, die sie einst selbst popularisiert haben, und erklären die Popmusik zur neuen Droge. ,A Reason For Now" ist ein mitreißender Rausch, der sofort infiziert - ein fieberhafter LSD-Rausch aus Verzerrung und surrealen Traumfrequenzen.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Iron Jinns *Zeitgeist On The Run* ist ein Doppel-LP-Album, auf dem die Band ihre Vision des experimentellen Psychedelic Rock zu einem noch ambitionierteren und fesselnderen Gesamtkunstwerk erweitert. Aufbauend auf ihrem selbst entwickelten „Reich & Roll“-Ansatz geht das Album über konventionelle Songstrukturen hinaus und bietet lange, hypnotische Kompositionen, in denen Dynamik, Spannung und Entladung im Mittelpunkt stehen. Gitarren, Rhythmus und Gesang wechseln dabei ständig zwischen unheilvoller Zurückhaltung und explosiven Höhepunkten.Das Genre lässt sich am besten als experimenteller Psychedelic Rock beschreiben, der stark von progressiven und avantgardistischen Einflüssen geprägt ist, seine Wurzeln im Heavy Psych hat, den Schwerpunkt jedoch eher auf Atmosphäre und konzeptionelle Tiefe als auf reine Schwere legt. Das 2024 erschienene *Zeitgeist On The Run* umfasst sieben ausgedehnte Stücke, die auf zwei Platten verteilt sind. Die längere Spieldauer nutzt die Band, um Themen wie kulturellen Druck, ideologische Besessenheit und den fragmentierten Zustand des modernen Bewusstseins zu erkunden.Die Musik wirkt oft wie eine nach der Logik von Träumen in Klang übersetzte Geschichte: Motive kehren wieder, lösen sich auf und verändern sich, wodurch eher der Eindruck einer fortlaufenden Reise als einer Sammlung voneinander getrennter Titel entsteht. Im 2-LP-Format nutzt Iron Jinn Raum, Wiederholung und ein vielschichtiges Zusammenspiel, um ein Gefühl des „Unterwegsseins“ beziehungsweise der rastlosen Bewegung zu erzeugen. So entsteht eine suchende, unruhige Atmosphäre, die dem Albumtitel entspricht und dem Werk seinen unverwechselbaren, verstörenden Charakter verleiht.Tracklist:1 Sayonara2 The Glass Wall3 Landing On A Dream4 Residuum5 Soma6 Can I Watch7 The FuturistSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Limited Edition blue Vinyl„Violence Insane In A Beautiful World“ ist das neue Studioalbum von Roger Taylor – dem legendären Songwriter, Musiker und Sänger von Queen.Bis auf eine eindrucksvolle Coverversion von „Jealous Guy“, die er selbst als „einen der großartigsten Balladen, die je geschrieben wurden“ bezeichnet, hat Roger Taylor alle Songs des Albums selbst geschrieben, produziert, gesungen und eingespielt.Mit diesem Werk veröffentlicht er sein siebtes Soloalbum in einer Karriere, die bereits 1977 begann. Es folgt auf das 2021 erschienene und von Kritikern wie Fans gleichermaßen gefeierte Top-3-Album Outsider.Tracks:1 A Beautiful World – Feat. The Ndlovu Youth Choir2 Violence Insane3 What Really Matters4 Don’t Photograph Food5 I See You Now6 Chump7 Spit In His Eye8 Jealous Guy9 Come On Summer (It’s Party Time) - Feat. The Ndlovu Youth Choir10 A Great Big Beautiful World (reprise) – Feat. The Ndlovu Youth ChoirHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com 

Mit ihrem selbstbetitelten neunten Studioalbum schlagen **Kissin' Dynamite** ein neues Kapitel auf. Erstmals vollständig in Eigenregie entstanden, vereint die Band kraftvolle Hardrock-Hymnen, große Emotionen und ihren unverwechselbaren Stadion-Sound.Die neuen Songs liefern alles, wofür Kissin' Dynamite stehen: mitreißende Refrains, druckvolle Riffs und jede Menge Gänsehaut-Momente. Vom sommerlichen Ohrwurm **„Glory Days“** über das epische **„I Salute You“** mit **Saltatio Mortis** bis zur emotionalen Ballade **„The Good Goodbye“** zeigt sich die Band abwechslungsreicher und selbstbewusster denn je.Abgerundet wird das Album durch sieben neu eingespielte Klassiker der ersten beiden Alben. Mit hochkarätigen Gästen wie **Amaranthe**, **Ralf Scheepers** (Primal Fear) und **Sam Totman** (DragonForce) erhalten die Songs ein kraftvolles Update.Auch das ikonische Cover – ein roter Kussmund, der eine Dynamitstange küsst – bringt den Bandnamen perfekt auf den Punkt und besitzt absoluten Wiedererkennungswert.Ein Pflichtalbum für alle Fans von melodischem Hard Rock: große Hooks, packende Hymnen und pure Energie von der ersten bis zur letzten Minute.HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

OZRIC TENTACLES melden sich mit ihrem neuen Studioalbum „Harmonic Mind“ zurück – eine weitere musikalische Reise ins Unbekannte.Seit über 40 Jahren gehen Ozric Tentacles ihren ganz eigenen Weg. Von ihren Anfängen auf der britischen Free-Festival-Szene bis hin zu einer der prägenden Bands des experimentellen Rock haben sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Prog, Space Rock, Electronica und psychedelischen Klängen Generationen von Musikfans und Musikern inspiriert.„Harmonic Mind“ – das 17. Studioalbum„Harmonic Mind“, das inzwischen 17. Studioalbum der Band, knüpft nahtlos an diese Erfolgsgeschichte an. Benannt nach der harmonischen und geometrischen Struktur des Universums, verbindet das Album erneut eingängige Gitarrenmelodien, komplexe Rhythmen, atmosphärische Synthesizer und hypnotische Grooves zu einer typisch fließenden psychedelischen Klangreise.Mit kompletter Live-Besetzung aufgenommenAufgenommen wurde das Album in den Heimstudios der Band in Schottland, Devon und Glastonbury. Erstmals ist die komplette Live-Besetzung zu hören – mit Pat Garvey (Schlagzeug), Corey Wallace (Bass), Paul Hankin (Percussion) und Saskia Maxwell (Multiinstrumentalistin). Dadurch spiegelt das Album die besondere Dynamik und Spielfreude der Live-Auftritte wider.Highlights des AlbumsTitel wie „Guardstones“ und „Space Platform“ stehen für den unverwechselbaren Sound der Band. „Malachite“ ist Ed Wynnes Lieblingsmineral gewidmet und stellt zugleich seine maßgefertigte Sandelholz-Akustikgitarre mit Malachit-Einlage in den Mittelpunkt.Produktion und VeröffentlichungProduziert wurde „Harmonic Mind“ von Ed Wynne und Silas Neptune, der erstmals auch das Mastering übernahm. Das Ergebnis klingt zugleich frisch und vertraut. Auch das Cover greift mit der Rückkehr der beliebten Figur „Erp“ eine Verbindung zu früheren Veröffentlichungen auf. Stilistisch bleiben Ozric Tentacles ihrem charakteristischen Sound treu.Tracklist:1. Guardstones (06:40) 2. Space Platform (05:57) 3. Harmonic Mind (09:12) 4. Malachite (07:52)5. Tillamook (09:11) 6. Sumipad (04:54)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Mit Thunderlust liefern Moon Shot den endgültigen Beweis, dass sie zu den spannendsten Rockbands Skandinaviens gehören. Das Quartett aus Helsinki vereint die Erfahrung ehemaliger Mitglieder von Children Of Bodom, Disco Ensemble und Lapko zu einem modernen, kraftvollen Rocksound, der Alternative Rock, Classic Rock und eingängige Melodien auf beeindruckende Weise miteinander verbindet.Schon auf den ersten beiden Alben überzeugte die Band mit ihrer außergewöhnlichen Mischung aus Energie, Spielfreude und großem Songwriting. Mit Thunderlust gehen Moon Shot nun den nächsten konsequenten Schritt. Druckvolle Gitarren treffen auf hymnische Refrains, treibende Rhythmen auf emotionale Tiefe – ein Album voller Songs, die gleichermaßen im Radio wie auf den Festivalbühnen funktionieren.Die Vorabsingles „No Walls“ und „Hammer Of Changes“ zeigen eindrucksvoll, wohin die Reise geht: kraftvolle Rockhymnen mit großen Melodien, positiver Botschaft und einer mitreißenden Dynamik, die sofort ins Ohr geht. Dabei gelingt der Band das Kunststück, modern und zeitlos zugleich zu klingen.Vor allem Sänger Ville Malja verleiht den Songs mit seiner charismatischen Stimme einen hohen Wiedererkennungswert, während Gitarrist Jussi Ylikoski, Bassist Henkka Seppälä und Schlagzeuger Mikko Hakila ein kraftvolles Fundament schaffen, das Härte und Melodie perfekt ausbalanciert.Thunderlust ist ein Album voller Optimismus, Leidenschaft und mitreißender Rockmusik. Moon Shot beweisen einmal mehr, dass große Melodien, ehrliche Emotionen und kompromisslose Energie auch im Jahr 2026 nichts von ihrer Faszination verloren haben.Ein mitreißendes Rockalbum mit hymnischen Refrains, kraftvollen Gitarren und enormem Hitpotenzial – empfohlen für Fans von Foo Fighters, Royal Republic, The New Roses, Danko Jones und den frühen Disco Ensemble.Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Diesmal gibt es eine großzügige Portion melodischen Classic Progressive Rock im Stil der 70er- und 80er-Jahre. An den Aufnahmen waren Musiker von Millenium und tRKproject beteiligt. Die englischen Texte stammen erneut von Zdzislaw „The Bat“ Zabierzewski. Für Mix und Mastering zeichnete Kamil Konieczniak (Moonrise) verantwortlich This time, it’s a generous helping of melodic classic progressive rock in the style of the 70s and 80s. Musicians from Millenium and tRKproject took part in the recording of the album. The English lyrics were once again written by Zdzislaw “The Bat” Zabierzewski, whilst the mixing and mastering were handled by Kamil Konieczniak (Moonrise).Tracklist:1. THE SHADOWED INTRODUCTION 1:302. PHARMAKON 7:163. DREAMS ARE A WASTE OF TIME 6:324. WE DIDIN’T part I 4:205. HACHIKO 6:036. THE MAGICAL 80’s 5:207. WE DIDIN’T part II 5:308. WHERE DO WE GO ? 7:019. THE WORLD WITHOUT HATE 7:00Line-Up:Michal Kramarski - vocalsRyszard Kramarski – keyboards , acoustic & electric guitars with :Marcin Kruczek – guitarsKrzysztof Wyrwa – bass Grzegorz Bauer- drums   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Kult-Psychedelic-Rocker Uncle Acid & The Deadbeats schlagen das nächste düstere Kapitel ihrer Karriere auf: Mit ihrem siebten Album „Shapes Of Midnight“ begeht die Band ihr neuestes musikalisches Verbrechen – veröffentlicht auf Killer Candy Records.Aufgenommen wurde das Album live auf analogem Band in den legendären Abbey Road Studios. Mithilfe klassischer EMI-Mischpulttechnik aus den 1960er-Jahren perfektionieren Uncle Acid & The Deadbeats ihren unverwechselbaren „Evil Beatles“-Sound: 45 Minuten finsterer, herrlich abgründiger Rock mit tief gestimmten Fuzz-Gitarren, zweistimmigen Gesangsharmonien und überraschend eingängigen Popmelodien.Dazu kommen subversive Texte, die wie vergilbte Horror-Taschenbücher zum Leben erwachen. „Shapes Of Midnight“ führt die einzigartige Klangwelt der Band konsequent weiter – düster, melodisch, bedrohlich und vollkommen unverkennbar.Tracklisting1 House By The Grave2 Shapes Of Midnight3 When Evil Wakes4 Don’t Let It Control You5 Psycho On The Loose6 I Won’t Sleep (’Til You’re Gone)7 The Other Side Of The Sky8 Sleep No MoreSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

US-Import-LP!  Featuring: 180g heavyweight vinyl. Exclusive edit optimized for vinyl format. Two-tone color-in-color design (sea blue/coke bottle clear). Two-sided lyric sheet insert. Mit ihrem Debüt Negative Space erspielten sich Artificial Silence in der internationalen Progressive-Rock-Szene einen exzellenten Ruf. Acht Jahre später meldet sich das Trio aus Tacoma, Washington mit Hollow Drift eindrucksvoll zurück – und beweist, dass sich das lange Warten mehr als gelohnt hat.Kaum zu glauben, welche Klangfülle die drei Musiker erzeugen. Zwischen Progressive Rock, Progressive Metal und symphonischen Elementen entfaltet sich ein ebenso anspruchsvolles wie überraschend eingängiges Album, das technische Raffinesse mit emotionalem Songwriting verbindet. Mächtige Keyboard- und Pianopassagen treffen auf druckvolle Gitarren, einen außergewöhnlich präsenten Bass und mehrstimmige Gesänge, die zu den größten Stärken der Band zählen.Artificial Silence verstehen es meisterhaft, Spannung aufzubauen. Die sechs Kompositionen entwickeln sich ständig weiter, wechseln mühelos zwischen melancholischen, nachdenklichen und kraftvollen Momenten und überraschen immer wieder mit unerwarteten Wendungen. Trotz ihrer Komplexität verlieren die Stücke nie den roten Faden, sondern entfalten eine Sogwirkung, die den Hörer von der ersten bis zur letzten Minute fesselt.Bereits der atmosphärische Opener „Voice Of A Stranger“ zieht mit geheimnisvollen Pianoklängen und eindrucksvollen Gesangsharmonien in seinen Bann. Das melodische „Paradise“ setzt anschließend einen hoffnungsvollen Kontrapunkt, während „Fear And Retribution“ mit düsteren Harmonien und emotionaler Intensität die nachdenkliche Seite der Band hervorhebt. Zu den Höhepunkten zählt zweifellos das knapp zehnminütige „Tidal Lock“, das sich langsam aufbaut und eindrucksvoll demonstriert, wie geschickt Artificial Silence Atmosphäre, Dynamik und Melodie miteinander verbinden.Den krönenden Abschluss bildet der fast 24-minütige Titelsong „Hollow Drift“ – ein ambitioniertes Progressive-Epos voller Stimmungswechsel, komplexer Arrangements und emotionaler Höhepunkte. Mal energiegeladen und kraftvoll, dann wieder ruhig und introspektiv, vereint das Stück nahezu alle Facetten des Albums und unterstreicht eindrucksvoll das kompositorische Können der Band.Besonders beeindruckend ist dabei die Transparenz der Produktion. Trotz der dichten Arrangements bleibt jedes Instrument klar hörbar, sodass sich auch nach vielen Durchläufen immer neue Details entdecken lassen. Genau diese Mischung aus spielerischer Klasse, klugem Songwriting und emotionaler Tiefe macht Hollow Drift zu einem Album, das wächst und mit jedem Hören gewinnt.Fans von Haken, Native Construct, The Dear Hunter, Southern Empire, Ayreon oder den melodischeren Momenten von Dream Theater sollten dieses Album unbedingt auf ihre Einkaufsliste setzen. Hollow Drift ist moderner Progressive Rock auf höchstem Niveau – ideenreich, atmosphärisch und voller musikalischer Überraschungen.Tracklist:1. Voice of a Stranger (3:13)2. Paradise (4:52)3. The Shadow (1:44)4. Fear and Retribution (5:06)5. Tidal Lock (9:37)6. Hollow Drift (23:53)total 48:25Line-Up:- Nabil Fadili / guitar- Rylie Nelson / guitar, keyboards, vocals- Austin Schend / keyboards, vocalswith:- Anita Schend / violinSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de