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Anlässlich des 100. Geburtstags von Miles Davis versammelt „Miles ’56“ Aufnahmen aus dem Jahr, in dem er sein einflussreichstes Werk bei Prestige aufnahm. Mit Schnitten aus „Cookin’“, „Relaxin’“, „Workin’“ und „Steamin’“ beinhaltet diese Sammlung das Quintett aus Davis, Coltrane, Garland, Chambers und Jones. Das Set erscheint als limitierte 3-CD-Ausgabe und wurde vom GRAMMY-ausgezeichneten Engineer Paul Blakemore anhand der originalen Analogbänder remastert. Zudem enthält es neue Liner Notes der GRAMMY-Gewinner Ashley Kahn und Dan Morgenstern.CD 101. In Your Own Sweet Way02. No Line03. Vierd Blues04. In Your Own Sweet Way05. Diane06. Trane‘s Blues07. Something I Dreamed Last Night08. It Could Happen To You09. Woody‘N You10. Ahmad‘s Blues 2. CD01. Surrey With The Fringe On Top02. It Never Entered My Mind03. When I Fall In Love04. Salt Peanuts05. Four06. The Theme07. The Theme08. If I Were A Bell09. Well, You Needn’t 3. CD01. ‘Round Midnight02. Half Nelson03. You‘re My Everything04. I Could Write A Book05. Oleo06. Airegin07. Tune Up08. When Lights Are Low09. Blues By Five10. My Funny ValentineHerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Für die norwegische Jazz-Rock-Band Red Kite hat es in letzter Zeit einige Veränderungen gegeben. Wie die Band selbst sagt: Was sollen wir sagen? Es war eine seltsame Zeit. Es ist viel passiert – und nichts davon war gut!Zunächst mussten wir alles eine Weile verschieben, da Bernt André Moen gesundheitliche Probleme hatte, die schließlich dazu führten, dass er dauerhaft ausstieg. Das war natürlich bitter. Aber es gab auch Todesfälle in dieser Zeit. Wir haben Freunde verloren, eine Katze, einen Schwan – sogar Ozzy und Ace!Die norwegische Jazzrock-Band Red Kite erkundet auf „This Too Shall Pass“ die dunklere Seite der Musik. Das Album entstand nach einer schwierigen Phase für die Gruppe. Nach Angaben der Band entwickelte sich der düsterere Ton des Albums, nachdem Gitarrist Even Hermansen in einer Zeit, die von Krankheit und Trauer geprägt war, begonnen hatte, neues Material zu schreiben. Die daraus resultierende Musik schlug eine langsamere, nachdenklichere Richtung ein. Virtuose, saxophonlastige Improvisationen im Stil des zeitgenössischen Jazzrock-Fusion treffen auf düstere, einfallsreiche Progressive-Rock-Strukturen. Der alte Freund und Saxophonist Gisle Johansen, der ursprünglich nur als Gast auf dem Album mitwirken sollte, ist nun festes Mitglied der Band. Und glücklicherweise konnte ein weiterer Freund, Ståle Storløkken, kurzfristig an den Keyboards aushelfen.So haben alle eine schwere Zeit durchgemacht – aber es gab auch ein paar Momente zum Lachen.Die aktuelle Besetzung von Red Kite besteht aus: Even Hermansen – Gitarre, Trond Frønes – Bass, Torstein Lofthus – Schlagzeug und Gisle Johansen – Saxophon.Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

• Neuaufnahme des, aus der Sicht des Künstlers, erfolgreichsten Iain Matthews Soloalbum "Valley Hi" (1973) nach 52 (!) Jahren• In seiner jahrzehntelangen Karriere schrieb Matthews Musikgeschichte mit Bands wie Fairport Convention, Matthews Southern Comfort, Plainsong oder Hi-Fi (zusammen mit David Surkamp von Pavlov‘s Dog) und mit seinen SoloprojektenFFO: Matthews Southern Comfort, David Crosby, Nils LofgrenDie britische Folkrocklegende Iain Matthews wurde am 16. Juni 2026 80 Jahre alt. 1967 holte ihn Ashley Hutchings zu Fairport Convention. Doch bereits während der Aufnahmen zum dritten Album „Unhalfbricking” verließ Matthews 1969 die Band aufgrund persönlicher und musikalischer Differenzen und gründete anschließend Matthews Southern Comfort. Im Oktober 1970 veröffentlichte MSC eine Coverversion von Joni Mitchells „Woodstock” und landete damit weltweit einen Millionenseller. Trotz der Popularität der Band trennte sich Matthews im November desselben Jahres von ihr, indem er während eines Auftritts kurzerhand die Bühne verließ. 1972 gründete er mit seinem Freund Andy Roberts die Band Plainsong. Ihr erstes Album „In Search of Amelia Earhart” gilt heute noch als Meilenstein des britischen Folkrocks. Doch auch diese Band war nur ein kurzer Zwischenstopp in der langjährigen Karriere des umtriebigen Briten. Iain Matthews zog es nach Amerika, wo (Ex-Monkee) Michael Nesmith 1973 und 1974 in Kalifornien seine beiden Soloalben „Valley Hi” und „Some Days You Eat the Bear, Some Days the Bear Eats You” für das US-Label Elektra produzierte. „Valley Hi” wurde über die Jahre zum erfolgreichsten Soloalbum von Iain Matthews, doch er selbst haderte schon im Studio mit der Produktion. Ihm war alles zu „countrylastig”, er fühlte sich von seinem Produzenten nicht verstanden. 52 Jahre nach der Veröffentlichung erfüllte sich Matthews einen großen Wunsch: Er ging ins Studio und nahm das Album noch einmal neu auf – so, wie er die Songs damals im Kopf gehabt hatte, aber nicht umsetzen konnte. Das Ergebnis heißt „Return To Upper Street: Valley Hi Reimagined”. Begleitet hat ihn dabei die Band The Wild Verband.Tracklist:1. Keep on sailing 06:332. Old Man at the Mill 03:533. Shady Lies 04:394. These Days 04:545. Leaving alone 03:256. 7 Bridges Road 05:587. Save your Sorrows 02:488. What are you waiting for 03:429. Propinquity 03:4810. Blue blue day 03:59gesamt: 43:39 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Gatefold Cover, purple vinylDie preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I WantSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Supertramp veröffentlichen die definitiven Vinyl-Pressungen ihrer Studioalben.Das Tonmaterial von »Free As A Bird« wurde in den Abbey Road Studios von Miles Showell überarbeitet, wo auch das Masterband mit halber Geschwindigkeit geschnitten wurde, das für die Vinylpressung verwendet wurde. Die LP ist auf 180g schwerem schwarzem Vinyl gepresst.Es handelt sich um das neunte Studioalbum der Band, das 1987 erschien.Tracklisting LPSide A1. It‘s Alright2. Not The Moment3. It Doesn‘t Matter4. Where I StandSide B5. Free As A Bird6. I‘m Beggin‘ You7. You Never Can Tell With Friends8. Thing For You9. An Awful Thing To WasteHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Ein kraftvolles neues Album zu Ehren des Vermächtnisses von Guy Bailey – und die Wiedervereinigung des Gründungsduos der QuireboysLondon, UK 2026: Das Londoner Rockprojekt Thirsty Quireboys kehrt mit God Bless America zurück – einem eindrucksvollen Release, das das Leben, Werk und den unverwechselbaren kreativen Geist des verstorbenen Guy Bailey feiert: Gründer von The Quireboys, Songwriter, Gitarrist und Architekt des charakteristischen Thirsty-Sounds.Guy Bailey und Spike gründeten gemeinsam The Quireboys und schrieben die Songs, die die Band von Montagabend-Kneipengigs zu einem Management durch Sharon Osbourne sowie auf Welttourneen mit den Rolling Stones, Guns N’ Roses und Aerosmith führten. Dabei erreichten sie Gold- und Platinstatus.Guy Baileys Soloprojekt „Thirsty“ entstand Anfang 2014, als er begann, mit der russischen Dichterin und Texterin Irina D zusammenzuarbeiten. Ihre Kooperation verband Baileys außergewöhnliches Songwriting mit Irinas Leidenschaft für Geschichten und Literatur. Lieblingsromane, Gedichte und wahre Begebenheiten wurden in dreiminütigen Songs neu erzählt – liebevoll produziert von Chris Kimsey.Ursprünglich war das neue Album die Idee von Irina D und als einfache Hommage gedacht: Spike sollte lediglich einen Song einsingen – „10, 7 and Possibly 6“. Doch seine erste Aufnahme überraschte alle im Studio: Guys Gitarre und Spikes Stimme verschmolzen mit der Kraft einer neu entfachten alten Chemie. Was mit einem einzigen Titel begann, entwickelte sich schnell zu einem vollständigen, emotional aufgeladenen Album.Spike selbst sagt:„…noch einmal die Chance zu bekommen, gemeinsam mit Guy ein Album zu machen, war etwas ganz Besonderes.“God Bless America ist weit mehr als nur eine Compilation – es ist eine seltene und unerwartete Wiedervereinigung: eine posthume Zusammenarbeit zwischen Guy Bailey und seinem langjährigen Freund und musikalischen Partner Spike (The Quireboys), bei der Baileys Songs durch neue Gesangsspuren und kraftvolle Duette neu interpretiert werden.Unter der Regie des legendären Rolling-Stones-Produzenten Chris Kimsey neu abgemischt und geformt, verleiht das Album der Musik, die Bailey gemeinsam mit Co-Autorin Irina D erschuf, neue Klarheit, Gewicht und emotionale Tiefe.God Bless America – Best Of Thirsty steht sowohl für Feier als auch Weiterentwicklung: eine letzte Zusammenarbeit zweier großer Freunde und lebenslanger musikalischer Weggefährten – und zugleich ein neues Kapitel in der fortlaufenden Geschichte von Thirsty.Im Zentrum steht der bleibende kreative Funke von Guy Bailey – seine Melodien, sein instinktives Gitarrenspiel und die Geschichten, die er mit zum Leben erweckte. Durch Spikes Gesang, Irinas Texte und Chris Kimseys Produktion wird sein Vermächtnis gefestigt, während die Songs auf neue und kraftvolle Weise weiteratmen dürfen.   Tracklist 1. 10, 7 and Possibly 6 2. Flawless 3. God Bless America 4. Mercury 5. Albatross 6. White 7. Libertine 8. Donny To Sonny 9. Chaos 10. Solar 11. Orlando 12. Even Keel 13. Black Herstellerinformationen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

Mattador, die erfahrene Melodic-Rock-Band aus Puerto Rico, meldet sich mit III zurück – ihrem kraftvollen neuen Studioalbum mit ausschließlich neuem Material. Ursprünglich von 1988 bis 1995 aktiv, erspielte sich die Band dank explosiver Live-Auftritte und einer einzigartigen Mischung aus Hard Rock und lateinamerikanischen Einflüssen eine treue Fangemeinde. Dabei standen sie mit Legenden wie Aerosmith und Iron Maiden auf der Bühne und machten auch in der europäischen Rockszene auf sich aufmerksam.Nach ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2022 entfachten die Gründungsmitglieder ihre kreative Energie neu und bündelten jahrzehntelange Erfahrung in 12 brandneuen Songs. Von gefühlvollen Powerballaden über riffbetonte Hymnen bis hin zu energiegeladenen Rockern fängt III den charakteristischen Sound von Mattador mit frischer Dynamik und klarer Vision ein.Mitproduziert und aufgenommen von Bob St. John (bekannt für seine Arbeit mit Extreme, Dokken und Collective Soul), markiert das Album zugleich den Beginn der Zusammenarbeit mit Frontiers Music Srl, dem renommierten Rocklabel aus Italien, das die Band einem weltweiten Publikum näherbringen soll.Die aktuelle Besetzung besteht aus den Originalmitgliedern Michael Villegas (Gesang), Carlos Benitez (Schlagzeug, Gesang), Miguel „Tito“ Rodriguez (Gitarre, Violine) sowie dem neuen Mitglied Abraham Millet (Bass, Keyboards). Gemeinsam erschaffen sie einen unverwechselbaren Sound, der die melodische Sensibilität klassischen Rocks mit der Wucht des Hard Rock, einem Hauch Prog und einem modernen Einschlag verbindet. Verwurzelt in Puerto Rico und bereit für die Weltbühne ist Mattador zurück – tighter, lauter und inspirierter denn je.Tracklist:AwakeBlack WaterOut For BloodSay You‘ll StayLevitateCrawlingSome Kind Of CrazyFalling BackwardsPortalSlow DownMokshaNo Way OutHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

TAIHR ist eine bunte Truppe, nicht nur weil zwei der Mitglieder aus Chile stammen und eine lateinamerikanische Prise in die Musik mit einfließen lassen, sondern auch weil alle MusikerInnen verschiedene stilistische Backgrounds haben. Neben Indie-/ Progressive- und Alternative Rock sind auch Jazz, Funk und Math Rock wichtige Legierungselemente des musikalischen Amalgams aus welchem Taihr gegossen ist. Diese Elemente verleihen Taihr einen ganz eigenen Sound und eine phonetische Tiefe, in die jeder eintauchen kann, ungeachtet jeglicher Genre-Konformitäten.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Mit ihrem Debütalbum MOTHER, erschienen über Gulf Coast Records, tritt Kelli Baker in eine neue künstlerische Ära ein. Das Werk bündelt eine kraftvolle Mischung aus emotionaler Ehrlichkeit, gelebter Erfahrung und einer tief verankerten weiblichen Ausdrucksstärke.Bekannt für ihre markante Stimme und ihre leidenschaftliche Verbindung aus Blues, Rock und Roots-Musik hat sich Kelli Baker als aufstrebende Größe der modernen Bluesszene etabliert – mit Erfolgen in den Charts und wachsender Anerkennung auf der Bühne wie im Studio. Ihre Kunst ist geprägt von Authentizität und unmittelbarer emotionaler Verbindung, eine Qualität, die sich durch jedes Detail dieses Albums zieht.MOTHER widmet sich den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Realitäten von Weiblichkeit: Stärke und Verletzlichkeit, gesellschaftliche Erwartungen und innere Zweifel, Selbstbehauptung und Unsicherheit. Inspiriert von persönlicher Reflexion sowie den Geschichten der Frauen, die vor ihr kamen, untersucht Kelli Baker, was es bedeutet, kraftvoll und zugleich unvollkommen zu sein, leidenschaftlich zu lieben und dennoch an sich selbst zu zweifeln.Die Songs bewegen sich zwischen Identitätsfragen, Selbstwahrnehmung und emotionaler Selbstfindung und schaffen einen Raum der Auseinandersetzung und Befreiung. Dabei werden sowohl verborgene Kämpfe als auch unerschrockene Stärke weiblicher Energie sichtbar gemacht und gewürdigt.MOTHER ist letztlich eine Hommage an Frauen in all ihrer Komplexität – von Müttern und Töchtern bis hin zu den Marginalisierten und Vergessenen. Das Album feiert Resilienz, Mitgefühl und jene ungezähmte Kraft, die entsteht, wenn man sich selbst ohne Ausflüchte begegnet.Mit roher Emotionalität und einer Stimme, die unmittelbar ins Herz trifft, lädt Kelli Baker das Publikum ein, Teil einer gemeinsamen Reise durch Stärke, Zweifel, Liebe und kompromisslose Wahrhaftigkeit zu werden.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Limited Edition: 200 copies only!! A Light On The Hill, das gefeierte Tribute-Album der Ant Band zu Ehren von Anthony Phillips, erscheint als limitierte Vinyl-Edition.Die Titel „Unheard Cry“, „Postlude: End of the Season“ und „Lucy, an Illusion“ mussten aufgrund der Laufzeitbeschränkungen des Vinylformats weggelassen werden.Stattdessen wurde die „Rock Mix“-Version von „Stranger“ aufgenommen. Diese Fassung war ursprünglich für das Album vorgesehen, war bislang jedoch nur auf der inzwischen vergriffenen Bonus-CD „Bonus Bits & Blunders“ erhältlich.A1. Sistine 3:452. F Sharp (feat. Steve Hackett) 2:573. Sanctuary 4:014. God if I Saw Her Now 3:365. She‘ll be Waiting 4:106. Study No.1 in E Major (excerpt) 2:54B1. Salmon Leap (from “Scottish Suite”) 4:122. Stranger (“Rock mix”) 4:24 *3. Moon‘s Lament for the Sun (from “Masquerade”) 4:264. Master of Time 4:055. Slow Dance (excerpt from Part 1) 5:23* Different from the CD version (previously released on the now out-of-print mini-album ‘Bonus Bits & Blunders’).   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Ah, Les Vaches!“ ist das 12. Album von Bushman’s Revenge. Der Titel bedeutet „Ah, die Kühe“ und soll die letzten Worte des großen Komponisten, Exzentrikers und absoluten Helden der Band, Erik Satie, gewesen sein.Die Band wurde 2003 gegründet und nahm vor 20 Jahren ihr erstes Album auf. Ja, es ist schon eine Weile her! Was gibt es Neues? Nun, sie haben ein neues Mitglied, den einzigartigen Tor Egil Kreken – Bassist, Session-Ass und ein außergewöhnlicher Allround-Musiker.„Wir drei betraten im August 2025 zusammen mit dem Toningenieur Bård Ingebrigtsen die neuen Amper Tone Studios in Oslo. Wir haben einfach ein bisschen Musik gemacht und viel gelacht, im Grunde genommen. Und dann hatten wir das Glück, dass Gards Freund, der großartige Johan Lindström, später bei einigen Tracks Pedal Steel beigesteuert hat. Welche musikalische Richtung schlagen wir diesmal ein? Nun, wir haben im Laufe der Jahre schon alle möglichen Richtungen ausprobiert und sind mehrmals wieder zurückgekommen. Diesmal wollten wir eher eine „Pop“-Richtung erkunden. Allerdings mit einem riesigen Vorbehalt. Der Schwerpunkt liegt vielleicht etwas mehr auf kürzeren Songs, einfacheren Melodien und „poppigen“ Rhythmen, und etwas weniger auf den Rock- und Free-Jazz-Einflüssen. Wir covern sogar Stina Nordenstams Cover von „Purple Rain“! Aber nichtsdestotrotz ist es immer noch ein typisches Bushman’s Revenge-Album, so schräg wie eh und je. Außerdem sind wir mittlerweile alte Knacker, die keine Ahnung haben, worauf die Kids heute stehen. Nehmt den „Pop“ also mit einer riesigen Prise Salz!Die Songs wurden hauptsächlich von einer bunten Mischung aus Freunden, Haustieren und anderen Lebewesen – ob lebendig oder nicht – inspiriert. Wir hoffen, dass ihr sie euch anhört und vielleicht sogar in eurer Freizeit zu diesem unheimlichen Krach mitklatscht, mitsingt oder tanzt! Viel Spaß dabei!• Für Fans von: Elephant9, Krokofant, Motorpsycho, Supersilent, Hedvig Mollestad Trio• Limitierte LP-Auflage, 180 g orangefarbenes Vinyl (700 Stück)Tracklist: 1. Unholy Ghost2. Velkommen Til Gards3. And Gullit Was His Name-O4. Rådyrparet5. Purple Rain6. One Small Misstep For Man, One Giant Mistake For Mankind7. Bram8. Barbara9. Pauseakvariet10. I Am a Ghost NowHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

ALCANTARA KÜNDIGEN NEUES LIVE-ALBUM „IN CONCERT“ AN. Ein kraftvolles Live-Album, das das gesamte Album „Tamam Shud“ sowie Höhepunkte aus dem gefeierten Debüt „Solitaire“ enthält Ein Jahr nach der Veröffentlichung ihres tiefgreifenden Progressive-Rock-Meisterwerks „Tamam Shud“ kehrt die sizilianische Band Alcantara mit „In Concert“ zurück, einem atemberaubenden Live-Album, das am 19. Juni 2026 erscheinen soll. „Tamam Shud“ erschien am 6. Juni 2025 und zählt nach wie vor zu den lohnenswertesten modernen Progressive-Rock-Veröffentlichungen der letzten Jahre. Das Album etablierte Alcantara als eine der faszinierendsten zeitgenössischen Progressive-Rock-Bands Italiens.„Tamam Shud“ verbindet Progressive Rock, Psychedelia und Blues und entfaltet sich nach und nach, wobei es seine ganze Tiefe erst bei wiederholtem Hören offenbart. Das Album, das Vergleiche mit Pink Floyd und Riverside hervorruft und dennoch eine ganz eigene Identität bewahrt, wird von dem ausdrucksstarken Gesang von Sergio Manfredi Sallicano getragen, dessen Darbietungen sowohl auf Italienisch als auch auf Englisch eine Atmosphäre schaffen, die gleichermaßen intim und filmisch ist.Der Titel des Albums leitet sich von einem persischen Ausdruck ab, der „es ist vollbracht“ bedeutet, doch die Musik suggeriert keine Endgültigkeit, sondern Transformation: das Ende eines Kapitels und das ungewisse Versprechen des nächsten. Es ist ein Album, das Geduld belohnt und die Zuhörer in eine reichhaltige innere Landschaft aus Bildern, Emotionen und Raum einlädt. Wie die Band erklärt:„Tamam Shud ist eine psychedelische Reise in die Dämmerung: fließende Gitarren, hypnotische Grooves und schwebende Vocals, die sich in einen langsamen, kosmischen, kontemplativen Schwindel verwandeln.“ Mit „In Concert“ erweckt Alcantara dieses Material in seiner natürlichsten Umgebung zum Leben: auf der Bühne. Das Album wurde vor einem aufmerksamen Publikum aufgenommen und präsentiert die komplette Aufführung von „Tamam Shud“ sowie ausgewählte Höhepunkte aus dem gefeierten Debütalbum „Solitaire“ der Band aus dem Jahr 2019. Anstatt die Studioaufnahmen einfach nur zu reproduzieren, lässt die Live-Atmosphäre die Songs atmen und sich entfalten und unterstreicht die Meisterschaft der Band in Sachen Dynamik, Atmosphäre und emotionalem Tempo. Die allmählichen Crescendos, die weitläufigen Arrangements und die hypnotischen Texturen, die „Tamam Shud“ auszeichnen, wirken im Konzert noch eindringlicher. Gleichzeitig bietet die Einbeziehung von Material aus „Solitaire“ einen breiteren Blick auf die künstlerische Entwicklung der Band und verdeutlicht die Kontinuität ihrer Vision über beide Alben hinweg. Die Band kommentiert:„Vollständige Live-Aufführung von Alcantara, die ihr neues, hypnotisches Album ‚Tamam Shud‘ vollständig spielen, plus das Beste aus dem vorherigen, an Pink Floyd erinnernden Album ‚Solitaire‘.“ „In Concert“ fängt Alcantara in einem entscheidenden Moment ihrer Entwicklung ein: selbstbewusst in ihrer künstlerischen Ausrichtung, furchtlos bei der Live-Präsentation eines kompletten konzeptionellen Werks und zunehmend anerkannt als eine der markantesten Stimmen des zeitgenössischen italienischen Progressive Rock.TRACKLIST – IN CONCERTTerry G (08:17)Il Distacco (08:55)Distant Star (05:38)Tamam Shud (06:47)Sail (06:28)Wodwo/Vertigo (07:13)Treefingers (06:34)Logan (05:50)After the Flood (09:32)Seasons (10:22)For fans of: Pink Floyd, Riverside, RPWL, Airbag, Porcupine TreeSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• Liminal Sky is the new creative chapter for acclaimed producer Jaime Gomez Arellano (Ghost, Ulver, Opeth, Paradise Lost) and musician Daniel Knight, who previously played together in the band Messenger (UK).• For fans of: Jeff Buckley, Ulver, The Mars Volta, Anathema, Radiohead, Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós, Talk TalkLiminal Sky ist das neue kreative Kapitel des renommierten Produzenten Jaime Gomez Arellano (Ghost, Ulver, Opeth, Paradise Lost) und des Musikers Daniel Knight, die zuvor gemeinsam in der Band Messenger (UK) gespielt haben. Ihr Debütalbum „All Tomorrow’s Darkness“, das in Isolation in den Orgone Studios geschrieben und aufgenommen wurde, verwandelt Trauer, Schlaflosigkeit und die trostlose Stille der englischen Landschaft in großformatigen, melancholischen Post-Rock.All Tomorrow’s Darkness ist eine 56-minütige Post-Rock-Reise, aufgenommen in der ländlichen Stille der Orgone Studios, die in der englischen Landschaft liegen. Eine schonungslose Ehrlichkeit und ein Gefühl emotionaler Stimmungen durchdringen jeden Winkel des Debütalbums von Liminal Sky. Geprägt von langen schlaflosen Nächten, dem Trinken, um den Kummer zu betäuben, und der gespenstischen Stille der Trostlosigkeit in Zeiten der Pandemie, ist „All Tomorrow’s Darkness“ ein Schwebezustand, in dem Hoffnung nur in kurzen, flüchtigen Momenten aufblitzt. In Isolation arbeitend nahmen Gomez und Knight den Kern des Albums selbst auf; die Felder vor ihren Fenstern und die Last des unveränderlichen grauen Himmels sickerten wie ein weiteres Instrument in die Songs ein. „All Tomorrow’s Darkness“ ist eine Landschaft, in der man lebt.Im Mittelpunkt des Albums steht Mat McNerney (Hexvessel, Beastmilk/Grave Pleasures), dessen kürzlicher Verlust seiner Mutter die emotionale Aufrichtigkeit des Albums noch verstärkt hat. Unterstützt wird er von einer beeindruckenden Riege nordischer Mitwirkender, darunter Kristoffer Rygg von Ulver, Anders Møller, Tore Ylwizaker und Ole Alexander Halstensgård, Karin Park (Årabrot), Lars Horntveth (Jaga Jazzist) sowie Daniel O’Sullivan, Alicia Nurho und Matt Rozeik, die alle zur Atmosphäre beitragen, ohne die einzigartige, trostlose Vision des Albums zu verändern.All Tomorrow’s Darkness, weltweit veröffentlicht von Karisma Records, ist ein wunderschön düsteres Debüt: ein Abschluss alter Kapitel, der Beginn einer neuen Welt und ein Beweis dafür, wie Verlust selbst den dunkelsten Horizont erhellen kann.Tracklist:1. Some Other Time2. A Solitary Future3. In Some Secret Universe4. Forget Me Not5. Penance6. The Weight of Heaven7. Algebra of Unknowing8. Oar on the Mooring9. All Tomorrow‘s DarknessSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher‘s Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo‘d Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who‘s That Coming?7. Messin‘ With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin‘ Ground DVD:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

„Prince of Failure“ ist das neue Studioalbum von Daniel Tompkins (TesseracT) und Paul Ortiz (Chimp Spanner).Erscheinen wird das Album als CD im 4-Panel-Digipack, ergänzt durch ein 8-seitiges Booklet mit Lyrics und Artwork.„Prince of Failure“ markiert eine deutliche Weiterentwicklung im kreativen Schaffen von Daniel Tompkins. Das gemeinsam mit Paul Ortiz über mehrere Jahre entwickelte Werk versteht sich weniger als Momentaufnahme, sondern als Resultat eines langen inneren Prozesses. Inhaltlich beschäftigt sich das Album mit Themen wie Neurodivergenz, Masking und der psychologischen Last, nicht im Einklang mit äußeren Erwartungen zu leben.Die zentrale Figur, der „Prince“, wird dabei nicht als klassische Persona verstanden, sondern als Archetyp – als innere Stimme, die aus Selbstzweifeln, Perfektionismus und Fehlinterpretationen entsteht. Indem sie benannt wird, wird sie zugleich reflektierbar. Die Songs bewegen sich durch Zustände von Orientierungslosigkeit, Isolation und Wiederholung, bevor sie in eine ruhigere Form der Akzeptanz münden. Im Mittelpunkt steht dabei eher das Beobachten als eine endgültige Auflösung.Musikalisch führt das Album den atmosphärischen Ansatz von Daniel Tompkins’ bisherigen Soloarbeiten weiter, erweitert ihn jedoch um dunklere und stärker introspektive Klangräume. Die weitläufigen, elektronisch geprägten Arrangements von Paul Ortiz treffen auf intime, nah aufgenommene Vocals und erzeugen eine unmittelbare, zugleich aber dynamische Klangwelt, die an Tompkins’ Arbeit mit TesseracT anknüpft, ohne sie zu wiederholen. Die Struktur ist bewusst zurückhaltend und fließend gestaltet, mit wiederkehrenden Motiven, die den Eindruck eines durchgehenden psychologischen Bogens verstärken.Die Entscheidung, das Projekt unter dem Titel „Prince of Failure“ zu veröffentlichen, unterstreicht den kollaborativen Charakter des Albums und grenzt es klar von früheren Arbeiten der beiden Künstler ab. So entsteht ein eigenständiges Werk, das sich bewusst von Erwartungen löst und als gemeinsame künstlerische Vision von Tompkins und Ortiz verstanden werden will.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Nach der ausverkauften Deluxe-Edition von „This Strange Engine“ in 2024, geht es nun weiter mit der Reissue-Serie. Am 19. Juni veröffentlichen wir „Marillion.Com“ (Ursprünglich 1999), wieder als wunderschönes 3CD + Blu-ray Media Book sowie als 5LP Box-Set. Beide Editionen enthalten das neu gemischte und remasterte Studioalbum, eine bislang unveröffentlichte Aufnahme Konzerts von 1999 im Shepherds Bush Empire in London sowie illustrierte Booklets mit seltenen Fotos, neuem Artwork und einem ausführlichen Essay, das tief in die Geschichte des Albums eintaucht.Die Bonus-Blu-ray im Media Book umfasst das Album in High-Resolution-Audio und Surround Sound, Demos und frühe Versionen der Albumtracks, die „Marillion.com“-Dokumentation sowie das Konzertvideo „Shot In The Dark (Zodiac)“. Ein absolutes Must-have-Sammlerstück für alle Progressive-Rock-Fans.5LP Box Edition:LP1 & 2: Album Remix 2026LP3 - 5: Live In London 1999 Album Remix 2026LP 11. A Legacy2. Deserve3. Go!4. Rich5. Enlightened6. Built-In Bastard Radar LP 27. Tumble Down The Years8. Interior Lulu9. House Live In London 1999LP 31. Go!2. Under The Sun3. Rich4. Uninvited Guest5. A Legacy6. House LP 47. Mad/ The Opium Den8. Afraid Of Sunlight9. Deserve10. Easter11. Answering Machine12. Memory Of Water Big Beat13. King LP 514. Brave15. Great Escape16. Kayleigh17. Lavender18. Slainte MhathSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Limitierte Auflage, 12"-Vinyl-Picture-Disc des Thrash-Meisterwerks, das eine Legende begründete!„Doomsday for the Deceiver“ erschien ursprünglich 1986 und katapultierte die Band Flotsam and Jetsam aus Arizona in die Stratosphäre des Thrash Metal. Diese limitierte Picture-Disc-Pressung fängt die rohe Energie des Debüts ein und zeigt das kompositorische Können von Jason Newsted, bevor er zu Metallica kam. Mit mitreißenden Tracks wie „Hammerhead“ und „Doomsday for the Deceiver“ ist dies ein Muss für Vinyl-Sammler und 80er-Jahre-Metal-Fans gleichermaßen. Limited edition, 12" vinyl picture disc of the thrash masterpiece that launched a legend!Originally released in 1986, Doomsday for the Deceiver launched Arizona‘s Flotsam and Jetsam into the thrash metal stratosphere. This limited edition picture disc pressing captures the raw energy of the debut, featuring the songwriting prowess of Jason Newsted before he joined Metallica. Featuring blistering tracks like "Hammerhead" and "Doomsday for the Deceiver", this is a must-have for vinyl collectors and 80s metal enthusiasts alike.SIDE A:1. Hammerhead 6:142. Iron Tears 3:523. Desecrator 3:494. Fade To Black 2:055. Doomsday For The Deceiver 9:11Total side length – 25:11SIDE B:6. Metalshock 8:177. She Took An Axe 5:148. ULSW 4:229. Der Fuehrer 5:45Total side length – 23:38     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

"The Best Of Judas Priest" bietet einen sorgfältig kuratierten Überblick über die beeindruckende Karriere der legendären Heavy-Metal-Band. Als Pioniere des Genres und prägende Kraft der Metal-Kultur haben Judas Priest seit ihrer Gründung im Jahr 1969 über 50 Millionen Alben verkauft und mit unvergesslichen Hymnen wie "Breaking The Law", "You‘ve Got Another Thing Comin‘", "Electric Eye", "Turbo Lover" und "Painkiller" Musikgeschichte geschrieben. Diese Zusammenstellung, die alle Schaffensphasen der Band umfasst, eröffnet neuen Hörern einen idealen Zugang zum bleibenden Vermächtnis von Judas Priest. Gleichzeitig lädt sie langjährige Fans dazu ein, ihre Lieblingssongs der weltberühmten Rocklegenden in einer stimmigen Auswahl neu zu entdecken.Tracklist:1 Side A: You’ve Got Another Thing Coming2 Breaking The Law3 Painkiller4 Hell Bent For Leather5 Turbo Lover6 Side B: Electric Eye7 Crown Of Horns8 Living After Midnight9 Heading Out To The Highway10 The SentinelHersteller- & Sicherheitsinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

,Ruin Everything" ist das fünfte Studioalbum der Stockholmer Psychedelic-Rock-Pioniere Les Big Byrd. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 hat das Quartett seine Mischung aus Space Rock, hypnotisierender Psychedelia und diszipliniertem Krautrock perfektioniert. Angeführt von Songwriter und Produzent Jocke Åhlund Byrd um die ganze Welt getourt und sich dabei eine begeisterte Fangemeinde aufgebaut, wobei sie abwechselnd zu Hause als eine der größten Rockbands Schwedens und im Ausland als Underground-Psych-Act auftraten. Nach dem experimentellen und stark instrumentalen ,Diamonds, Rhinestones and Hard Rain" (2024) kehren Les Big Byrd auf ,Ruin Everything" zu einem stärker songorientierten Ansatz zurück, der an ihren Klassiker ,Iran Iraq IKEA" aus dem Jahr 2018 erinnert. Da die abenteuerlichsten Tendenzen der Band zugunsten eines strafferen, fokussierteren Sounds zurückgenommen wurden - der von dem dystopischen Epos ,Big Flood" bis zum Vollgas-Space-Rock von ,Hökvind" reicht -, ist ,Ruin Everything" Les Big Byrd in ihrer bisher besten Form.Tracklist:1 Hökvind2 Artificial Sunlight3 Nån Annan Dag4 Time is a Killer5 Ruin Everything6 Big Flood7 Searchlight8 Beginners LuckSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

White Marbled VinylMit 13 Hours reduziert Jason Ricci alles auf das Wesentliche – bis auf das nackte Nervengerüst. Das Album wirkt weniger wie ein klassisches Statement als vielmehr wie ein ungeschönter, direkter Seelenbericht.Im Spannungsfeld zwischen Erschöpfung und Trotz entfaltet sich eine Musik, die permanent zwischen innerer Anspannung und dem Drang nach Weitergehen pendelt. Frustration über die Welt, die Musikindustrie, zwischenmenschliche Beziehungen und das eigene Selbst prallen hier unmittelbar aufeinander. Statt Glättung oder musikalischer Komfortzonen setzt Ricci auf radikale Offenheit und dokumentiert den mentalen Zustand eines Menschen, der versucht, präsent zu bleiben, wenn Optimismus zur Mangelware wird und das bloße Überleben bereits Widerstand bedeutet.Im Zentrum von 13 Hours steht das Thema Durchhalten – emotional, körperlich und spirituell. Die Songs schwanken zwischen Wut und Erschöpfung, düsterem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit und zeichnen ein intensives Bild moderner Lebensrealitäten. Themen wie Burnout, Sucht, Trauer und die Absurdität gesellschaftlicher Strukturen werden nicht aufgelöst, sondern offen gehalten. Das Album sucht keine einfachen Antworten, sondern stellt Spannung über Auflösung und Wahrheit über Versöhnung.Trotz seiner rauen Oberfläche ist 13 Hours kein hoffnungsloses Werk. Immer wieder durchbrechen Momente von Klarheit, Intimität und emotionaler Tiefe die Dunkelheit – verstärkt durch das Zusammenspiel von Jason Ricci, The Bad Kind sowie der Gaststimme Kaitlin Dibble.Am Ende stellt das Album die zentrale Frage, wie lange man weitermachen kann – und was es bedeutet, trotzdem weiterzumachen. Ein Werk über Wachheit, Überleben und das Beharren auf Wahrheit, während die Zeit unerbittlich weiterläuft.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

TAIHR ist eine bunte Truppe, nicht nur weil zwei der Mitglieder aus Chile stammen und eine lateinamerikanische Prise in die Musik mit einfließen lassen, sondern auch weil alle MusikerInnen verschiedene stilistische Backgrounds haben. Neben Indie-/ Progressive- und Alternative Rock sind auch Jazz, Funk und Math Rock wichtige Legierungselemente des musikalischen Amalgams aus welchem Taihr gegossen ist. Diese Elemente verleihen Taihr einen ganz eigenen Sound und eine phonetische Tiefe, in die jeder eintauchen kann, ungeachtet jeglicher Genre-Konformitäten.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Für die norwegische Jazz-Rock-Band Red Kite hat es in letzter Zeit einige Veränderungen gegeben. Wie die Band selbst sagt: Was sollen wir sagen? Es war eine seltsame Zeit. Es ist viel passiert – und nichts davon war gut! Zunächst mussten wir alles eine Weile verschieben, da Bernt André Moen gesundheitliche Probleme hatte, die schließlich dazu führten, dass er dauerhaft ausstieg. Das war natürlich bitter. Aber es gab auch Todesfälle in dieser Zeit. Wir haben Freunde verloren, eine Katze, einen Schwan – sogar Ozzy und Ace! Die norwegische Jazzrock-Band Red Kite erkundet auf „This Too Shall Pass“ die dunklere Seite der Musik. Das Album entstand nach einer schwierigen Phase für die Gruppe. Nach Angaben der Band entwickelte sich der düsterere Ton des Albums, nachdem Gitarrist Even Hermansen in einer Zeit, die von Krankheit und Trauer geprägt war, begonnen hatte, neues Material zu schreiben. Die daraus resultierende Musik schlug eine langsamere, nachdenklichere Richtung ein. Virtuose, saxophonlastige Improvisationen im Stil des zeitgenössischen Jazzrock-Fusion treffen auf düstere, einfallsreiche Progressive-Rock-Strukturen.   Der alte Freund und Saxophonist Gisle Johansen, der ursprünglich nur als Gast auf dem Album mitwirken sollte, ist nun festes Mitglied der Band. Und glücklicherweise konnte ein weiterer Freund, Ståle Storløkken, kurzfristig an den Keyboards aushelfen. So haben alle eine schwere Zeit durchgemacht – aber es gab auch ein paar Momente zum Lachen. Die aktuelle Besetzung von Red Kite besteht aus: Even Hermansen – Gitarre, Trond Frønes – Bass, Torstein Lofthus – Schlagzeug und Gisle Johansen – Saxophon. Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Anlässlich des 100. Geburtstags von Miles Davis versammelt „Miles ’56“ Aufnahmen aus dem Jahr, in dem er sein einflussreichstes Werk bei Prestige aufnahm. Mit Schnitten aus „Cookin’“, „Relaxin’“, „Workin’“ und „Steamin’“ beinhaltet diese Sammlung das Quintett aus Davis, Coltrane, Garland, Chambers und Jones. Das Set erscheint als limitierte 4-LP-Ausgabe und wurde vom GRAMMY-ausgezeichneten Engineer Paul Blakemore anhand der originalen Analogbänder remastert. Zudem enthält es neue Liner Notes der GRAMMY-Gewinner Ashley Kahn und Dan Morgenstern.LP 1:A1 In Your Own Sweet Way | A2 No Line | A3 Vierd Blues | A4 In Your Own Sweet WayB1 Diane | B2 Trane‘s Blues | B3 Something I Dreamed Last NightLP 2:A1 It Could Happen To You | A2 Woody‘N You | A3 Ahmad‘s BluesB1 Surrey With The Fringe On Top | B2 It Never Entered My Mind | B3 When I Fall In Love | B4 Salt PeanutsLP 3:A1 Four | A2 The Theme | A3 The Theme | A4 If I Were A Bell | A5 Well, You Needn’tB1 ‘Round Midnight | B2 Half Nelson | B3 You‘re My Everything | B4 I Could Write A BookLP 4:A1 Oleo | A2 Airegin | A3 Tune Up | A4 When Lights Are LowB1 Blues By Five | B2 My Funny ValentineHerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher‘s Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. Tracklisting Vinyl:LP1A1. Cradle RockA2. Walk on Hot CoalsA3. Tattoo’d LadyA4. I Wonder WhoB1. Calling CardB2. Who’s That Coming?B3. Messin’ with the KidB4. Bullfrog Blues LP2C1. Treat Her RightC2. Bad PennyC3. I Fall ApartD1. A Million Miles AwayD2. As the Crow FliesD3. Back on My Stompin’ GroundSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• Liminal Sky is the new creative chapter for acclaimed producer Jaime Gomez Arellano (Ghost, Ulver, Opeth, Paradise Lost) and musician Daniel Knight, who previously played together in the band Messenger (UK).• For fans of: Jeff Buckley, Ulver, The Mars Volta, Anathema, Radiohead, Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós, Talk TalkLiminal Sky ist das neue kreative Kapitel des renommierten Produzenten Jaime Gomez Arellano (Ghost, Ulver, Opeth, Paradise Lost) und des Musikers Daniel Knight, die zuvor gemeinsam in der Band Messenger (UK) gespielt haben. Ihr Debütalbum „All Tomorrow’s Darkness“, das in Isolation in den Orgone Studios geschrieben und aufgenommen wurde, verwandelt Trauer, Schlaflosigkeit und die trostlose Stille der englischen Landschaft in großformatigen, melancholischen Post-Rock.All Tomorrow’s Darkness ist eine 56-minütige Post-Rock-Reise, aufgenommen in der ländlichen Stille der Orgone Studios, die in der englischen Landschaft liegen. Eine schonungslose Ehrlichkeit und ein Gefühl emotionaler Stimmungen durchdringen jeden Winkel des Debütalbums von Liminal Sky. Geprägt von langen schlaflosen Nächten, dem Trinken, um den Kummer zu betäuben, und der gespenstischen Stille der Trostlosigkeit in Zeiten der Pandemie, ist „All Tomorrow’s Darkness“ ein Schwebezustand, in dem Hoffnung nur in kurzen, flüchtigen Momenten aufblitzt. In Isolation arbeitend nahmen Gomez und Knight den Kern des Albums selbst auf; die Felder vor ihren Fenstern und die Last des unveränderlichen grauen Himmels sickerten wie ein weiteres Instrument in die Songs ein. „All Tomorrow’s Darkness“ ist eine Landschaft, in der man lebt.Im Mittelpunkt des Albums steht Mat McNerney (Hexvessel, Beastmilk/Grave Pleasures), dessen kürzlicher Verlust seiner Mutter die emotionale Aufrichtigkeit des Albums noch verstärkt hat. Unterstützt wird er von einer beeindruckenden Riege nordischer Mitwirkender, darunter Kristoffer Rygg von Ulver, Anders Møller, Tore Ylwizaker und Ole Alexander Halstensgård, Karin Park (Årabrot), Lars Horntveth (Jaga Jazzist) sowie Daniel O’Sullivan, Alicia Nurho und Matt Rozeik, die alle zur Atmosphäre beitragen, ohne die einzigartige, trostlose Vision des Albums zu verändern.All Tomorrow’s Darkness, weltweit veröffentlicht von Karisma Records, ist ein wunderschön düsteres Debüt: ein Abschluss alter Kapitel, der Beginn einer neuen Welt und ein Beweis dafür, wie Verlust selbst den dunkelsten Horizont erhellen kann.Tracklist:1. Some Other Time2. A Solitary Future3. In Some Secret Universe4. Forget Me Not5. Penance6. The Weight of Heaven7. Algebra of Unknowing8. Oar on the Mooring9. All Tomorrow‘s DarknessSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Tracks: China/Devil’s dream/Nervous creek//It’s no use to run/I want you/Archie’s blues/Material darkness/// CD-Bonus-Tracks: On my mind/China (single version)/Breath away/Nervous creek (live)Line-Up: Jörg Ohlert (g, org, Mellotron), Klaus Lormann (b), Jochen Carthaus (voc, sax, harp), Wolf Fabian (dr)Electric Sandwich wurden schon 1967 in Bonn gegründet und spielten anspruchsvollen progressiven Rock. Erste Auftritte waren 1968. Bei einem Bandwettbewerb am 16.10.1971 kamen sie gemeinsam mit den Scorpions auf den geteilten Rang 2 und überzeugten dabei so sehr, daß sie sofort einen Vertrag bei Metronome/Brain bekamen. Die LP, aufgenommen bei Dieter Dierks, erschien Ende 1972 (Brain 1018) mit olivgrünem Label. Nach mehreren illegalen Wiederveröffentlichungen (auf Germanofon, Hiatus, Ear Ass, Icon usw.) erscheint hiermit nun wieder eine rechtmäßige Ausgabe, gezogen von den Mutterbändern. Die LP dazu kommt 2026 (im Klappcover und mit Heft von 68 Seiten), und auch der bislang unveröffentlichte Nachfolger „Lava“ von 1976 erscheint demnächst. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tangerine Dream feierte in den 1970er Jahren große Erfolge und lieferte die Soundtracks zu einigen der größten Filme der 1980er Jahre (Risky Business, Firestarter, Near Dark, Thief, Sorcerer). Die Doppel-Live-LP „The Sessions IV“ ist der vierte Teil einer Reihe von Live-Aufnahmen und wurde 2018 beim Internet Festival Pisa, dem Øya Festival Oslo und dem Way Out West Festival Göteborg mit der damaligen Bandbesetzung Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss und Hoshiko Yamane aufgenommen. Die Deluxe Doppel-LP enthält 80 Minuten Musik, die von Miles Showell in den Abbey Road Studios gemastert wurden. Erscheint auf transparent grünem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.Tracklisting:SIDE AA1. Four Degrees Parallax (part one)SIDE BB1. Four Degrees Parallax (part two)SIDE CC1. PersepsjontransformasjonSIDE DD1. Gothenburg 2018Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher‘s Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo‘d Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who‘s That Coming?7. Messin‘ With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin‘ Ground BR:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit 13 Hours reduziert Jason Ricci alles auf das Wesentliche – bis auf das nackte Nervengerüst. Das Album wirkt weniger wie ein klassisches Statement als vielmehr wie ein ungeschönter, direkter Seelenbericht.Im Spannungsfeld zwischen Erschöpfung und Trotz entfaltet sich eine Musik, die permanent zwischen innerer Anspannung und dem Drang nach Weitergehen pendelt. Frustration über die Welt, die Musikindustrie, zwischenmenschliche Beziehungen und das eigene Selbst prallen hier unmittelbar aufeinander. Statt Glättung oder musikalischer Komfortzonen setzt Ricci auf radikale Offenheit und dokumentiert den mentalen Zustand eines Menschen, der versucht, präsent zu bleiben, wenn Optimismus zur Mangelware wird und das bloße Überleben bereits Widerstand bedeutet.Im Zentrum von 13 Hours steht das Thema Durchhalten – emotional, körperlich und spirituell. Die Songs schwanken zwischen Wut und Erschöpfung, düsterem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit und zeichnen ein intensives Bild moderner Lebensrealitäten. Themen wie Burnout, Sucht, Trauer und die Absurdität gesellschaftlicher Strukturen werden nicht aufgelöst, sondern offen gehalten. Das Album sucht keine einfachen Antworten, sondern stellt Spannung über Auflösung und Wahrheit über Versöhnung.Trotz seiner rauen Oberfläche ist 13 Hours kein hoffnungsloses Werk. Immer wieder durchbrechen Momente von Klarheit, Intimität und emotionaler Tiefe die Dunkelheit – verstärkt durch das Zusammenspiel von Jason Ricci, The Bad Kind sowie der Gaststimme Kaitlin Dibble.Am Ende stellt das Album die zentrale Frage, wie lange man weitermachen kann – und was es bedeutet, trotzdem weiterzumachen. Ein Werk über Wachheit, Überleben und das Beharren auf Wahrheit, während die Zeit unerbittlich weiterläuft.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Nach der ausverkauften Deluxe-Edition von „This Strange Engine“ in 2024, geht es nun weiter mit der Reissue-Serie. Am 19. Juni veröffentlichen wir „Marillion.Com“ (Ursprünglich 1999), wieder als wunderschönes 3CD + Blu-ray Media Book sowie als 5LP Box-Set. Beide Editionen enthalten das neu gemischte und remasterte Studioalbum, eine bislang unveröffentlichte Aufnahme Konzerts von 1999 im Shepherds Bush Empire in London sowie illustrierte Booklets mit seltenen Fotos, neuem Artwork und einem ausführlichen Essay, das tief in die Geschichte des Albums eintaucht.Die Bonus-Blu-ray im Media Book umfasst das Album in High-Resolution-Audio und Surround Sound, Demos und frühe Versionen der Albumtracks, die „Marillion.com“-Dokumentation sowie das Konzertvideo „Shot In The Dark (Zodiac)“. Ein absolutes Must-have-Sammlerstück für alle Progressive-Rock-Fans.3CD+Blu-ray Edition: CD 1 - Album Remix 20261. A Legacy (2025 Remix)2. Deserve3. Go!4. Rich5. Enlightened6. Built-In Bastard Radar7. Tumble Down The Years8. Interior Lulu9. House CD 2 - Live In London 19991. Go!2. Under The Sun3. Rich4. Uninvited Guest5. A Legacy6. House7. Mad8. Afraid Of Sunlight9. Deserve CD 3 - Live In London 199910. Easter11. Answering Machine12. Memory Of Water Big Beat13. King14. Brave15. Great Escape16. Kayleigh17. Lavender18. Slainte Mhath Blu-ray Video Content“Thank God for The Internet” Documentary Film (98min)Shot In The Dark (Zodiac) Concert Video1. Rich2. The Uninvited Guest3.Goodbye To All That4. Afraid Of Sunlight5. Easter6. Deserve7. Beyond You8. The Space (acoustic)9. Sugar Mice (acoustic)10. The Answering Machine (acoustic)11. Berlin12. Waiting To Happen13. Cathedral Wall14. Garden Party15. Abraham Martin and JohnLive Extras The Bell In The Sea (Zodiac), The Great Escape (Zodiac), The Memory of Water (Live in Gemany), King (Live in Germany), Blackbird (Live in Aachen), Cover My Eyes (Live in Aachen), Hey Jude (Live in Aachen), 80 Days (Live in Hamburg) in-store appearance)Rich (Acoustic - Rehearsal footage) Blu-ray Audio ContentMarillion.com Album Remix 2026-96/32 Stereo LPCM-DTS-HD Master Audio 5.1 Demos & Early Versions1. A Legacy - Early version - March 19992. A Legacy - Steven Wilson Master Mix - August 19993. You Get What You Deserve - Original Jam - January 19984. Deserve - Early Radiation Version - March 19985. Deserve - Early Dot Com Version - March 19996. Go - Early Vocal Melody - AoS sessions - October 19947. Upside Down (Go) - Radiation Version - April 19988. Go - Dot Com Work in Progress - February 19999. Go - Early Mix - June 199910. Swing Doors - Early Radiation Version - March 199811. Rich - Early Dot Com Version - March 199912. Enlightened - Radiation Work in Progress - March 199813. Enlightened - Dot Com Work in Progress - March 199914. Built in Bastard Radar - Writing Jams - March 199915. Built in Bastard Radar - Trevor Vallis Mix - July 199916. Tumble Down the Years - Early Version - 199817. Tumble Down The Years - Early Mix - May 199918. Interior Lulu - Radiation Backing Track - April 199819. Finding Lulu - March 1998 to April 199920. Massive Attack Song (House) - Original Radiation Jam - December 199721. This House Aches - Work in Progress - March 199822. Think Happy23. Dreaming of Summer - January 1999     Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Mit ihrem Debütalbum MOTHER, erschienen über Gulf Coast Records, tritt Kelli Baker in eine neue künstlerische Ära ein. Das Werk bündelt eine kraftvolle Mischung aus emotionaler Ehrlichkeit, gelebter Erfahrung und einer tief verankerten weiblichen Ausdrucksstärke.Bekannt für ihre markante Stimme und ihre leidenschaftliche Verbindung aus Blues, Rock und Roots-Musik hat sich Kelli Baker als aufstrebende Größe der modernen Bluesszene etabliert – mit Erfolgen in den Charts und wachsender Anerkennung auf der Bühne wie im Studio. Ihre Kunst ist geprägt von Authentizität und unmittelbarer emotionaler Verbindung, eine Qualität, die sich durch jedes Detail dieses Albums zieht.MOTHER widmet sich den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Realitäten von Weiblichkeit: Stärke und Verletzlichkeit, gesellschaftliche Erwartungen und innere Zweifel, Selbstbehauptung und Unsicherheit. Inspiriert von persönlicher Reflexion sowie den Geschichten der Frauen, die vor ihr kamen, untersucht Kelli Baker, was es bedeutet, kraftvoll und zugleich unvollkommen zu sein, leidenschaftlich zu lieben und dennoch an sich selbst zu zweifeln.Die Songs bewegen sich zwischen Identitätsfragen, Selbstwahrnehmung und emotionaler Selbstfindung und schaffen einen Raum der Auseinandersetzung und Befreiung. Dabei werden sowohl verborgene Kämpfe als auch unerschrockene Stärke weiblicher Energie sichtbar gemacht und gewürdigt.MOTHER ist letztlich eine Hommage an Frauen in all ihrer Komplexität – von Müttern und Töchtern bis hin zu den Marginalisierten und Vergessenen. Das Album feiert Resilienz, Mitgefühl und jene ungezähmte Kraft, die entsteht, wenn man sich selbst ohne Ausflüchte begegnet.Mit roher Emotionalität und einer Stimme, die unmittelbar ins Herz trifft, lädt Kelli Baker das Publikum ein, Teil einer gemeinsamen Reise durch Stärke, Zweifel, Liebe und kompromisslose Wahrhaftigkeit zu werden.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

IN THE TEMPLE präsentiert sich noch einmal abwechslungsreicher und kreativer als das Vorgängerwerk. Malerische Neo-Psych-Klangteppiche treffen auf eingängige 60s-Rocknummern und erzeugen vielschichtige Atmosphären zwischen Tiefe und Leichtigkeit. Die Band erweitert ihr Klangspektrum um aus Alltags- und Naturgeräuschen gestaltete Klangkulissen, die besonders die Jam Parts bereichern. Smokemaster liefern mit IN THE TEMPLE wieder einen bunten Blumenstrauß und beweisen auf charmante Weise, wie organisch sich die verschiedensten Ideen, Klangfarben und Emotionen in einer modernen Psych Rock-Platte miteinander verbinden lassen. Es gibt also viel zu entdecken. Die Band wünscht gute Reise.Tracklist:1.1 NO OTHER ONE1.2 SOUNDS FROM THE ETHER1.3 DO IT AGAIN1.4 DOWN IN THE SALT MINES1.5 IN THE TEMPLE1.6 UNDER THE SUN1.7 PEACE OF MIND1.8 ELECTROMAGNETIC1.9 CITRUS LEAVESSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

• Live-Mehrspuraufnahme eines Konzerts von King Crimson vom 29. Juni 1974 an der Penn State University• Erhältlich auf CD, als Nachfolger der exklusiven Record-Store-Day-Veröffentlichung auf Doppel-Vinyl• Begleittext von Sid Smith, dem Biografen von King Crimson CD-Tracklist:1. Walk On: No Pussyfooting 2. Larks‘ Tongues in Aspic (Part II) 3. Lament 4. Exiles5. Improv: Is There Life Out There? 6. Easy Money7. Improv: It Is For You But Not For Us8. Fracture9. Starless10. 21st Century Schizoid Man* *from Central Park, July 1st, 1974Line-Up:Robert Fripp: Guitar, Mellotron & DevicesDavid Cross: Violin, Viola, Mellotron, Electric PianoJohn Wetton: Bass, Lead VocalsBill Bruford: Drums & PercussionZeitgleich mit der Veröffentlichung von „Starless & Bible Black“ im März 1974 begab sich King Crimson auf eine Konzerttournee, die viele Fans als den Höhepunkt dieser Besetzung ansehen. Der verstorbene Musikkritiker John Kelman (All About Jazz) beschrieb sie als die „bislang härteste und gitarrenlastigste Version von Crimson“, bei der „selbst 24 Stunden einen erheblichen Unterschied darin ausmachten, wie diese Gruppe formbasiertes Material anging“. In der letzten Juniwoche, als sich die Band dem Ende ihrer Live-Karriere näherte, wurden vier dieser Konzerte – darunter die Show in Asbury Park, aus der ein Großteil des 1975 veröffentlichten Albums „USA“ – auf Mehrspurband aufgenommen, blieben jedoch, mit Ausnahme dieser Veröffentlichung, unveröffentlicht, bis Robert Fripp und David Singleton 1992 das Box-Set „The Great Deceiver“ zusammenstellten, das sich um diese Auftritte drehte. In den Anmerkungen zu diesem Set beschrieb Robert Fripp die Tournee der Band von 1974 als eine Zeit des „ausgewogenen Chaos“, die durch „chaotische und intensive“ Auftritte und „kraftvolle, fast brutale Improvisationen“ gekennzeichnet war.Mit dem rasanten Aufstieg der CD in den 1980er Jahren ging ein ebenso rasantes Wachstum der Bootleg-Szene einher, und bis 1992 gab es über 120 verschiedene King-Crimson-Bootlegs – viele davon mit Aufnahmen in schlechter Qualität der Tournee-Band von 1973/74, deren Ansehen bei den Fans und deren Einfluss auf eine ganze Generation von Musikern weiter wuchs. Die erste Auflage von „The Great Deceiver“ war innerhalb weniger Wochen ausverkauft und wurde von DGM im gleichen Format neu aufgelegt, bevor sie Anfang der 2000er Jahre in zwei Doppel-CD-Sets aufgeteilt wurde. Die Veröffentlichung trug auch wesentlich dazu bei, den Ruf von King Crimson bei den Kritikern wiederherzustellen, insbesondere in Großbritannien.Von den vier mehrspurigen Konzerten war das in Penn State eine kurzfristige Ergänzung des Tourplans und erforderte strapaziöse zusätzliche An- und Abreisen, die im ursprünglichen Tourplan von den geografisch leichter zu erreichenden Orten Asbury Park, New Jersey, am 28. und Providence, Rhode Island, am 30. eingerahmt waren, was das Publikum damals wie heute dankbar dafür machte, dass die Band bereit war, einen „Ruhetag“ für einen ungeplanten Auftritt zu nutzen. Trotz der Reiseschwierigkeiten bot der Auftritt an der Penn State zwei der besten Improvisationen dieser Tour – „Is There Life Out There?“ und „It Is For You But Not For Us“, die in vielerlei Hinsicht nicht weniger ausgereift klangen als das kürzlich veröffentlichte „Fracture“ oder das noch nicht aufgenommene „Starless“. Für die meisten Besucher war der Großteil des Materials wohl zum ersten Mal zu hören, was für King-Crimson-Konzerte in dieser Zeit nicht ungewöhnlich war, für die meisten Bands heute jedoch undenkbar wäre.Sicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

,Ruin Everything" ist das fünfte Studioalbum der Stockholmer Psychedelic-Rock-Pioniere Les Big Byrd. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 hat das Quartett seine Mischung aus Space Rock, hypnotisierender Psychedelia und diszipliniertem Krautrock perfektioniert. Angeführt von Songwriter und Produzent Jocke Åhlund Byrd um die ganze Welt getourt und sich dabei eine begeisterte Fangemeinde aufgebaut, wobei sie abwechselnd zu Hause als eine der größten Rockbands Schwedens und im Ausland als Underground-Psych-Act auftraten. Nach dem experimentellen und stark instrumentalen ,Diamonds, Rhinestones and Hard Rain" (2024) kehren Les Big Byrd auf ,Ruin Everything" zu einem stärker songorientierten Ansatz zurück, der an ihren Klassiker ,Iran Iraq IKEA" aus dem Jahr 2018 erinnert. Da die abenteuerlichsten Tendenzen der Band zugunsten eines strafferen, fokussierteren Sounds zurückgenommen wurden - der von dem dystopischen Epos ,Big Flood" bis zum Vollgas-Space-Rock von ,Hökvind" reicht -, ist ,Ruin Everything" Les Big Byrd in ihrer bisher besten Form.Tracklist:1 Hökvind2 Artificial Sunlight3 Nån Annan Dag4 Time is a Killer5 Ruin Everything6 Big Flood7 Searchlight8 Beginners LuckSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit „Reconquista“ schlagen LAST KNIGHT ein neues, monumentales Kapitel ihrer Karriere auf. Nachdem das internationale Künstlerkollektiv bereits mit dem gewaltigen „Seven Deadly Sins“ eindrucksvoll bewiesen hatte, dass epischer symphonischer Prog Rock auch im 21. Jahrhundert noch visionär und grenzenlos klingen kann, erhebt sich nun der erste Teil der ambitionierten „The Lords Of Wisdom“-Trilogie wie eine mittelalterliche Kathedrale aus Klang.Diesmal wenden sich LAST KNIGHT einem der faszinierendsten und konfliktreichsten Abschnitte europäischer Geschichte zu: der Reconquista, jenem jahrhundertelangen Ringen zwischen christlichen Königreichen und muslimischen Herrschaften auf der Iberischen Halbinsel. Doch anstatt bloß historische Ereignisse zu vertonen, erschafft die Band eine musikalische Zeitreise voller Atmosphäre, Dramatik und kultureller Tiefe.Mastermind Jose Manuel Medina fungiert erneut als kreatives Zentrum dieses außergewöhnlichen Projekts. Seine orchestralen Arrangements, majestätischen Keyboardlandschaften und detailverliebten Kompositionen verleihen „Reconquista“ eine cineastische Wucht, die zwischen symphonischem Prog, mittelalterlicher Folklore und soundtrackartiger Größe pendelt. Dabei gelingt es LAST KNIGHT, die musikalischen Traditionen des christlichen und islamischen Spaniens auf faszinierende Weise miteinander zu verweben.Schon die ersten Minuten offenbaren den enormen Anspruch des Albums: orientalische Melodien treffen auf monumentale Mellotron-Flächen, akustische Instrumente verschmelzen mit kraftvollen Gitarrenwänden und hymnischen Chören. Besonders Rafael Pacha sorgt mit Psalter, Saz, Mandolinen, Flöten, Zithern und unzähligen weiteren Instrumenten für authentisches mittelalterliches Flair, das den Hörer unmittelbar in die Welt des mittelalterlichen Spaniens hineinzieht.Vokalistisch präsentiert sich „Reconquista“ außergewöhnlich vielseitig. Marc Atkinson, Mariano Gardella, Deibys Artigas und Jose Manuel Medina selbst verleihen den Kompositionen unterschiedliche emotionale Facetten — von fragiler Melancholie bis zu triumphaler Erhabenheit. Die Stimmen tragen die epischen Arrangements mit großer Leidenschaft und sorgen dafür, dass die komplexen Stücke stets emotional greifbar bleiben.Auch instrumental bewegt sich das Album auf höchstem Niveau. Nelson Pombal und Kheiro Lamri liefern elegante wie kraftvolle Gitarrenarbeit, während Pablo Latos Bassspiel die oft vielschichtigen Arrangements souverän zusammenhält. Jeff Duncan setzt mit seinem dynamischen Schlagzeugspiel kraftvolle Akzente, ohne die orchestrale Eleganz zu überdecken. Ein besonderes Highlight stellt zudem der Gastbeitrag von Troy Donockley dar, dessen Whistles zusätzliche mystische Farbnuancen beisteuern.Musikalisch bewegen sich LAST KNIGHT weiterhin in den weiten Landschaften des klassischen symphonischen Prog Rock, doch „Reconquista“ erweitert den bisherigen Sound um eine bemerkenswerte historische und ethnische Dimension. Fans von GENESIS, YES, CAMEL, PINK FLOYD oder AYREON werden sich hier ebenso zuhause fühlen wie Liebhaber cineastischer Konzeptwerke und anspruchsvoller historischer Erzählkunst.„Reconquista“ ist weit mehr als ein gewöhnliches Prog-Album. Es ist ein ambitioniertes Gesamtkunstwerk voller Leidenschaft, Detailreichtum und kultureller Tiefe — der eindrucksvolle Auftakt einer Trilogie, die schon jetzt Großes verspricht. LAST KNIGHT beweisen erneut, dass epischer Progressive Rock noch immer neue Welten erschaffen kann. Tracklist:1. The Grand Overture (7:32) / 2. In The Middle Ages (6:47) / 3. The Kingdom of Asturias (3:26) / 4. A War of Eight Centuries (1:00) / 5. Cordoba (2:34) / 6. War (5:20) / 7. Chivalry Tales I (2:00) / 8. A Green Field of Memories (3:22) / 9. The Kingdom of Leon (13:48) / 10. Flames Would Rise (2:02) / 11. Across The Mountains (0:32) / 12. The Kingdom of Galicia (16:10) / 13. Pamplona (1:25) / 14. The Backyard (2:16) / 15. Hymn for Asturias (3:20) Line-Up:Marc Atkinson – Main Vocals & Backing Vocals / Mariano Gardella – Main Vocals & Backing Vocals / Deibys Artigas – Main Vocals & Backing Vocals / Rafael Pacha – Acoustic & Classical Guitars, Psalter, Saz, Electric Guitars, Violins, Recorders, Percussion, Pipes, Mandolins, Zither & Flutes / Pablo Lato – Electric Bass / Nelson Pombal – Electric Guitars / Kheiro Lamri – Electric Guitars / Troy Donockley – Whistles / Victor Adebisi – Violin / Jeff Duncan – Drums / Jose Manuel Medina – Main Vocals, Piano, Hammond B3, Vibraphone, Glockenspiel, Organ, Mellotron, Rhodes, Keyboards, Harpsichord, Percussion & OrchestrationsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

NEWLY REMASTERED 7CD CLAMSHELL BOX RE-ISSUE OF THE BOOTLEG BOX VOL. 2 BY TANGERINE DREAM.FEATURING LEGENDARY LIVE RECORDINGS FROM NOTTINGHAM ALBERT HALL 1976, WASHINGTON 1977, HAMBURG 1978, NEWCASTLE CITY HALL 1981 AND THE FASSBINDER MEMORIAL CONCERT, FRANKFURT 1983.This 7 CD clamshell boxed set features a selection of recordings made at five concerts recorded between November 1976 and June 1983 by different incarnations of the sonic pioneers.The first two concerts recorded in Nottingham in November 1976 and Washington in April 1977 feature the legendary line-up of Edgar Froese, Chris Franke and Peter Baumann. The latter concert was broadcast live on FM radio as part of a US Tour that spawned the live album ‘Encore’.The 1978 concert in Hamburg featured a short-lived line-up which featured Froese and Franke joined by vocalist and flautist Steve Jolliffe and drummer Klaus Krieger.The concert at Newcastle City Hall in October 1981 was part of the tour to promote the album ‘Exit’ and featured the trio of Edgar Froese, Chris Franke and Johannes Schmoelling. In 1983 this line-up performed a memorial concert in Frankfurt for the German film director Rainer Fassbinder who had passed away the previous year.The nature of Tangerine Dream’s music meant that improvisation was a key factor in their live performances, making each performance unique. This makes these recordings so fascinating. Unavailable for many years, this Esoteric Reactive edition has been newly remastered.Track Listing:DISC ONENottingham Albert Hall – November 8th 19761 Nottingham 1976 Part One2 Nottingham 1976 Part Two3 Nottingham 1976 Part ThreeDISC TWOWashington Lisner Auditorium – April 4th 19771 Introduction2 Cherokee Lane3 Monolight4 MonolithDISC THREEWashington Lisner Auditorium – April 4th 19771 Drywater Rush2 Rain in Spain3 OctogonDISC FOURHamburg Audimax – February 24th 19781 Hamburg 1978 – Part One2 Hamburg 1978 – Part Two3 Remote Viewing4 Force Majeure5 The Price6 Kiew Mission7 ChoronzonDISC FIVENewcastle City Hall – October 25th 19811 Logos Part 12 Sobornost (Edinburgh Castle)3 Digital Times Suite4 Bondy ParadiseDISC SIXNewcastle City Hall – October 25th 19811 Mojave Plan2 Thermal InversionDISC SEVENFrankfurt – The Fassbinder Memorial Concert – June 11th 19831 The Fassbinder Memorial Concert

IN THE TEMPLE präsentiert sich noch einmal abwechslungsreicher und kreativer als das Vorgängerwerk. Malerische Neo-Psych-Klangteppiche treffen auf eingängige 60s-Rocknummern und erzeugen vielschichtige Atmosphären zwischen Tiefe und Leichtigkeit. Die Band erweitert ihr Klangspektrum um aus Alltags- und Naturgeräuschen gestaltete Klangkulissen, die besonders die Jam Parts bereichern. Smokemaster liefern mit IN THE TEMPLE wieder einen bunten Blumenstrauß und beweisen auf charmante Weise, wie organisch sich die verschiedensten Ideen, Klangfarben und Emotionen in einer modernen Psych Rock-Platte miteinander verbinden lassen. Es gibt also viel zu entdecken. Die Band wünscht gute Reise.Tracklist:1.1 NO OTHER ONE1.2 SOUNDS FROM THE ETHER1.3 DO IT AGAIN1.4 DOWN IN THE SALT MINES1.5 IN THE TEMPLE1.6 UNDER THE SUN1.7 PEACE OF MIND1.8 ELECTROMAGNETIC1.9 CITRUS LEAVESSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Scorched Earth: Volume 2 – Live in LA / London zeigt Philip Sayce in seinem Element und fängt die Energie ausverkaufter Shows in Los Angeles und London ein. Aufgenommen im The Baked Potato und im The Garage, setzt das Album ganz auf das rohe, unverfälschte Gefühl einer Live-Performance. Unterstützt von Sam Bolle und Bryan Head wirkt diese Liveplatte ehrlich und unmittelbar – geprägt ebenso vom Publikum wie von der Band selbst. Verwurzelt in Sayces charakteristischer Mischung aus kraftvollem Blues und Rock, macht das Album die Spontaneität und emotionale Intensität seiner Bühnenauftritte spürbar.Tracks: One Foot in the Grave (Live) | Once (Live) | Bitter Monday (Live) | Peace Machine (Live) | Lady Love Divine (Live) | 5:55 (Live) | Morning Star (Live) | Spanish Castle Magic (Live)HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I Want Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Tracklist: Greenmen/Time/Own song/You/I would like this//Fantastic girl/Lindy’s blues/Session mit Heinz & Günter///CD-Bonus-Track: I don’t like thisLine-Up: Klaus Arndt (g, voc), Wilhelm Giltmann (g, voc), Mathias Grünewald (b), Holger Jarema (dr), + Heinz Fode (dr), Günter Giltmann (dr)Lindwurm wurden 1972 in Uelzen in der Lüneburger Heide gegründet und spielten etwas ungeschliffenen progressiven Rock. Die Angabe Hannover, die man verschiedentlich liest, entspricht nicht den Tatsachen. Und mit der gleichnamigen Jazzrockgruppe aus Jork-Moorende an der Unterelbe (LP „Im Windschatten“ von 1981) sollten sie auch nicht verwechselt werden. 1976 wurde der allseits beliebte Lindwurm-Sänger und Gitarrist Klaus Arndt auf der Autobahn gerammt und getötet. Die Gruppe löste sich sofort auf und veröffentlichte zum Andenken an ihn eine heute unbezahlbare LP mit Aufnahmen mit ihm aus dem Übungsraum. Auflage: nur 100 Stück. Die CD enthält ein Zusatzstück von der Sampler-LP „Nordlandfestival ’76 in Lüneburg“. Eine Vinyl-Neuausgabe erscheint 2026. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Doom/Sludge-Supergroup SUN DONT SHINE veröffentlicht ihr Debütalbum „From Birth to Death“!SUN DONT SHINE (ehemals EYE AM) ist ein kraftvolles Zusammenspiel von vier legendären Musikern, die die Hardrock- und Heavy-Metal-Szene geprägt haben. Mit Kenny Hickey (Gesang/Gitarre, ex-Type O Negative/Silvertomb), Kirk Windstein (Gitarre/Gesang, Crowbar/Down), Johnny Kelly (Schlagzeug, ex-Type O Negative/Silvertomb) und Todd Strange (Bass, ex-Crowbar/Down) bietet die Band einen rohen, ungefilterten Sound, der das Überpolierte ablehnt und stattdessen die schwere Atmosphäre ihrer Ursprünge zelebriert.„From Birth to Death“ ist ein Meisterwerk aus dem Jahr 2026, produziert von Duane Simoneaux und aufgenommen in den OCD Studios. Das Album bietet erderschütternde Riffs, eine düstere Atmosphäre und Songwriting auf einem „neuen Level“ – dunkler, härter und vielseitiger als ihre bisherigen Singles.Für Fans von: Type O Negative | Crowbar | Down | Black Sabbath | EyehategodTracklist:1. Power To live2. Cryptomesia3. Coming Down4. All You Wasted5. When It‘s Time To Leave6. The Promise Song7. What You Are8. Black To Red9. In The End   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Supertramp veröffentlichen die definitiven Vinyl-Pressungen ihrer Studioalben.Das Tonmaterial von Brother Where You Bond wurde in den Abbey Road Studios von Miles Showell überarbeitet, wo auch das Masterband mit halber Geschwindigkeit geschnitten wurde, das für die Vinylpressung verwendet wurde. Die LP ist auf 180g schwerem schwarzem Vinyl gepresst.Brother Where You Bound von Supertramp wurde am 19. Juni 2026 veröffentlicht und enthält unter anderem die Titel „No Inbetween“, „Brother Where You Bound“ und weitere. Diese Version von Brother Where You Bound erscheint als 1xLP. Die Schallplatte ist als schwarzes Vinyl gepresstHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Limited cream white vinyl edition „Prince of Failure“ ist das neue Studioalbum von Daniel Tompkins (TesseracT) und Paul Ortiz (Chimp Spanner).„Prince of Failure“ markiert eine deutliche Weiterentwicklung im kreativen Schaffen von Daniel Tompkins. Das gemeinsam mit Paul Ortiz über mehrere Jahre entwickelte Werk versteht sich weniger als Momentaufnahme, sondern als Resultat eines langen inneren Prozesses. Inhaltlich beschäftigt sich das Album mit Themen wie Neurodivergenz, Masking und der psychologischen Last, nicht im Einklang mit äußeren Erwartungen zu leben.Die zentrale Figur, der „Prince“, wird dabei nicht als klassische Persona verstanden, sondern als Archetyp – als innere Stimme, die aus Selbstzweifeln, Perfektionismus und Fehlinterpretationen entsteht. Indem sie benannt wird, wird sie zugleich reflektierbar. Die Songs bewegen sich durch Zustände von Orientierungslosigkeit, Isolation und Wiederholung, bevor sie in eine ruhigere Form der Akzeptanz münden. Im Mittelpunkt steht dabei eher das Beobachten als eine endgültige Auflösung.Musikalisch führt das Album den atmosphärischen Ansatz von Daniel Tompkins’ bisherigen Soloarbeiten weiter, erweitert ihn jedoch um dunklere und stärker introspektive Klangräume. Die weitläufigen, elektronisch geprägten Arrangements von Paul Ortiz treffen auf intime, nah aufgenommene Vocals und erzeugen eine unmittelbare, zugleich aber dynamische Klangwelt, die an Tompkins’ Arbeit mit TesseracT anknüpft, ohne sie zu wiederholen. Die Struktur ist bewusst zurückhaltend und fließend gestaltet, mit wiederkehrenden Motiven, die den Eindruck eines durchgehenden psychologischen Bogens verstärken.Die Entscheidung, das Projekt unter dem Titel „Prince of Failure“ zu veröffentlichen, unterstreicht den kollaborativen Charakter des Albums und grenzt es klar von früheren Arbeiten der beiden Künstler ab. So entsteht ein eigenständiges Werk, das sich bewusst von Erwartungen löst und als gemeinsame künstlerische Vision von Tompkins und Ortiz verstanden werden will.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Ein kraftvolles neues Album zu Ehren des Vermächtnisses von Guy Bailey – und die Wiedervereinigung des Gründungsduos der QuireboysLondon, UK 2026: Das Londoner Rockprojekt Thirsty Quireboys kehrt mit God Bless America zurück – einem eindrucksvollen Release, das das Leben, Werk und den unverwechselbaren kreativen Geist des verstorbenen Guy Bailey feiert: Gründer von The Quireboys, Songwriter, Gitarrist und Architekt des charakteristischen Thirsty-Sounds.Guy Bailey und Spike gründeten gemeinsam The Quireboys und schrieben die Songs, die die Band von Montagabend-Kneipengigs zu einem Management durch Sharon Osbourne sowie auf Welttourneen mit den Rolling Stones, Guns N’ Roses und Aerosmith führten. Dabei erreichten sie Gold- und Platinstatus.Guy Baileys Soloprojekt „Thirsty“ entstand Anfang 2014, als er begann, mit der russischen Dichterin und Texterin Irina D zusammenzuarbeiten. Ihre Kooperation verband Baileys außergewöhnliches Songwriting mit Irinas Leidenschaft für Geschichten und Literatur. Lieblingsromane, Gedichte und wahre Begebenheiten wurden in dreiminütigen Songs neu erzählt – liebevoll produziert von Chris Kimsey.Ursprünglich war das neue Album die Idee von Irina D und als einfache Hommage gedacht: Spike sollte lediglich einen Song einsingen – „10, 7 and Possibly 6“. Doch seine erste Aufnahme überraschte alle im Studio: Guys Gitarre und Spikes Stimme verschmolzen mit der Kraft einer neu entfachten alten Chemie. Was mit einem einzigen Titel begann, entwickelte sich schnell zu einem vollständigen, emotional aufgeladenen Album.Spike selbst sagt:„…noch einmal die Chance zu bekommen, gemeinsam mit Guy ein Album zu machen, war etwas ganz Besonderes.“God Bless America ist weit mehr als nur eine Compilation – es ist eine seltene und unerwartete Wiedervereinigung: eine posthume Zusammenarbeit zwischen Guy Bailey und seinem langjährigen Freund und musikalischen Partner Spike (The Quireboys), bei der Baileys Songs durch neue Gesangsspuren und kraftvolle Duette neu interpretiert werden.Unter der Regie des legendären Rolling-Stones-Produzenten Chris Kimsey neu abgemischt und geformt, verleiht das Album der Musik, die Bailey gemeinsam mit Co-Autorin Irina D erschuf, neue Klarheit, Gewicht und emotionale Tiefe.God Bless America – Best Of Thirsty steht sowohl für Feier als auch Weiterentwicklung: eine letzte Zusammenarbeit zweier großer Freunde und lebenslanger musikalischer Weggefährten – und zugleich ein neues Kapitel in der fortlaufenden Geschichte von Thirsty.Im Zentrum steht der bleibende kreative Funke von Guy Bailey – seine Melodien, sein instinktives Gitarrenspiel und die Geschichten, die er mit zum Leben erweckte. Durch Spikes Gesang, Irinas Texte und Chris Kimseys Produktion wird sein Vermächtnis gefestigt, während die Songs auf neue und kraftvolle Weise weiteratmen dürfen. Tracklist 1. 10, 7 and Possibly 6 2. Flawless 3. God Bless America 4. Mercury 5. Albatross 6. White 7. Libertine 8. Donny To Sonny 9. Chaos 10. Solar 11. Orlando 12. Even Keel 13. Black Herstellerinformationen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

„Prince of Failure“ ist das neue Studioalbum von Daniel Tompkins (TesseracT) und Paul Ortiz (Chimp Spanner).Erscheinen wird das Album als CD im 4-Panel-Digipack, ergänzt durch ein 8-seitiges Booklet mit Lyrics und Artwork.„Prince of Failure“ markiert eine deutliche Weiterentwicklung im kreativen Schaffen von Daniel Tompkins. Das gemeinsam mit Paul Ortiz über mehrere Jahre entwickelte Werk versteht sich weniger als Momentaufnahme, sondern als Resultat eines langen inneren Prozesses. Inhaltlich beschäftigt sich das Album mit Themen wie Neurodivergenz, Masking und der psychologischen Last, nicht im Einklang mit äußeren Erwartungen zu leben.Die zentrale Figur, der „Prince“, wird dabei nicht als klassische Persona verstanden, sondern als Archetyp – als innere Stimme, die aus Selbstzweifeln, Perfektionismus und Fehlinterpretationen entsteht. Indem sie benannt wird, wird sie zugleich reflektierbar. Die Songs bewegen sich durch Zustände von Orientierungslosigkeit, Isolation und Wiederholung, bevor sie in eine ruhigere Form der Akzeptanz münden. Im Mittelpunkt steht dabei eher das Beobachten als eine endgültige Auflösung.Musikalisch führt das Album den atmosphärischen Ansatz von Daniel Tompkins’ bisherigen Soloarbeiten weiter, erweitert ihn jedoch um dunklere und stärker introspektive Klangräume. Die weitläufigen, elektronisch geprägten Arrangements von Paul Ortiz treffen auf intime, nah aufgenommene Vocals und erzeugen eine unmittelbare, zugleich aber dynamische Klangwelt, die an Tompkins’ Arbeit mit TesseracT anknüpft, ohne sie zu wiederholen. Die Struktur ist bewusst zurückhaltend und fließend gestaltet, mit wiederkehrenden Motiven, die den Eindruck eines durchgehenden psychologischen Bogens verstärken.Die Entscheidung, das Projekt unter dem Titel „Prince of Failure“ zu veröffentlichen, unterstreicht den kollaborativen Charakter des Albums und grenzt es klar von früheren Arbeiten der beiden Künstler ab. So entsteht ein eigenständiges Werk, das sich bewusst von Erwartungen löst und als gemeinsame künstlerische Vision von Tompkins und Ortiz verstanden werden will.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

"The Best Of Judas Priest" bietet einen sorgfältig kuratierten Überblick über die beeindruckende Karriere der legendären Heavy-Metal-Band. Als Pioniere des Genres und prägende Kraft der Metal-Kultur haben Judas Priest seit ihrer Gründung im Jahr 1969 über 50 Millionen Alben verkauft und mit unvergesslichen Hymnen wie "Breaking The Law", "You‘ve Got Another Thing Comin‘", "Electric Eye", "Turbo Lover" und "Painkiller" Musikgeschichte geschrieben. Diese Zusammenstellung, die alle Schaffensphasen der Band umfasst, eröffnet neuen Hörern einen idealen Zugang zum bleibenden Vermächtnis von Judas Priest. Gleichzeitig lädt sie langjährige Fans dazu ein, ihre Lieblingssongs der weltberühmten Rocklegenden in einer stimmigen Auswahl neu zu entdecken.Tracklist:Side A: 1 You’ve Got Another Thing Coming2 Breaking The Law3 Painkiller4 Hell Bent For Leather5 Turbo LoverSide B: 6 Electric Eye7 Crown Of Horns8 Living After Midnight9 Heading Out To The Highway10 The SentinelHersteller- & Sicherheitsinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit ihren fünf ersten Alben waren Supertramp bereits äußerst erfolgreich, doch Breakfast In America übertraf alle Erwartungen. Es verkaufte sich millionenfach auf aller Welt, gewann zwei Grammys und enthielt mit The Logical Song, Take the Long Way Home und Goodbye Stranger gleich drei Charterfolge. Supertramp liefern eingängige, verdichtete und klug aufgebaute Pophits, kombiniert mit dem markanten Falsettgesang von Roger Hodgson und Rick Davies Spiel auf dem E-Piano.Supertramp veröffentlicht die definitiven Vinylpressungen ihrer Studioalben.Der Ton von „Breakfast In America“ wurde in den Abbey Road Studios von Miles Showell übertragen und vom Co-Produzenten des Albums, Peter Henderson, überwacht, wo sie das 1 / 2-Speed-Master schnitten, das für die Pressung des Vinyls verwendet wurde. Die LP ist auf 180 g schwerem schwarzem Vinyl gepresst.Es handelt sich um das sechste Studioalbum der Gruppe, das 1979 veröffentlicht wurde.Das 1982 veröffentlichte Album ist das siebte und letzte Studioalbum der Gruppe mit Roger Hodgson.Schwarze Vinyl-Edition 2026LP1 Side A: Gone Hollywood2 The Logical Song3 Goodbye Stranger4 Breakfast In America5 Oh Darling 6 Side B: Take The Long Way Home7 Lord Is It Mine8 Just Another Nervous Wreck9 Casual Conversations10 Child Of Vision HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Es ist nur ein Klischee, weil es wahr ist: Die größten Alben sind zeitlos. BLACK MOUNTAINs selbstbetiteltes Debüt ist genau so eines – moderner Classic Rock mit mysteriösen wie glasklaren Referenzen, der frisch, neu und absolut unwiderstehlich klingt.Ursprünglich als Schlafzimmerprojekt von Stephen McBean gestartet, sharpened sich die Band auf Touren durch leere nordamerikanische Clubs: Mit Josh Wells und Amber Webber wuchs das Projekt zu dem, was BLACK MOUNTAIN werden sollte. Jeremy Schmidt gesellte sich später hinzu – seine ausgereiften Keyboard-Arrangements waren so überzeugend, dass er sofort aufgenommen wurde. Der Name entstand aus der imaginären Schnittmenge zwischen BLACK FLAG und BLACK SABBATH.Gedreht in The Hive und im Proberaum in Vancouver, ist das Album geistreich, hypnotisch, anmutig heavy – mit düsterem, kraftvollem Blues und pulsierendem Schlamm. Es markierte sowohl einen Anfang als auch ein Ende: Die Band brach auf, fand Anschluss an Comets on Fire und Oneida, tourte mit Coldplay und schrieb Rockgeschichte.Tracklist:1.1 MODERN MUSIC1.2 DON‘T RUN OUR HEARTS AROUND1.3 DRUGANAUT1.4 NO SATISFACTION1.5 SET US FREE1.6 NO HITS1.7 HEART OF SNOW1.8 FAULTY TIMES     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit Dear God präsentieren The Pretty Reckless ihr fünftes Studioalbum – ein kraftvolles Rock-Statement voller Emotion, Intensität und Authentizität.Angeführt von Frontfrau Taylor Momsen verschmelzen drängende Gitarren, treibende Drums und eindringliche Vocals zu ihrem bisher persönlichsten Werk. Tracks wie For I Am Death und die energiegeladene Single When I Wake Up zeigen die Band zwischen düsterer Dramatik und verletzlicher Hoffnung.Mit Dear God schlagen The Pretty Reckless ein neues kreatives Kapitel auf – kompromisslos, leidenschaftlich und mit voller roher Power.1. Life Evermore Pt. 2 | 2. For I Am Death | 3. When I Wake Up | 4. Love Me | 5. Dragonfire | 6. Dear God | 7. Life Evermore Pt. 3 | 8. About You | 9. Spell On You | 10. Rollercoaster Of Life | 11. Eye Of The Storm | 12. Devil In Disguise (Michelle’s Song) | 13. Dark Days | 14. Life Evermore Pt. 1HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Masterplan zählen seit Jahren zu den beständigsten und einflussreichsten Namen im deutschen Power Metal. Gegründet im Jahr 2001 von Gitarrist Roland Grapow und Schlagzeuger Uli Kusch nach ihrem Ausstieg bei Helloween, entwickelte die Band schnell eine eigene Identität, geprägt von starken Melodien, technischer Präzision und einem epischen, zugleich modernen Metal-Ansatz. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum von 2003 wurde von Kritikern gefeiert und erzielte sofortige Charterfolge – ein Grundstein für eine Karriere, die von Konstanz und Weiterentwicklung geprägt ist.Im Laufe der Jahre veröffentlichte Masterplan mehrere hoch angesehene Alben – darunter Aeronautics, MK II, Time to Be King und Novum Initium. Jedes dieser Werke steht für ausgefeiltes Songwriting und eine kraftvolle Balance zwischen klassischer Power-Metal-Energie und progressiven Elementen. Damit erspielte sich die Band internationale Anerkennung, absolvierte ausgedehnte Tourneen durch Europa und darüber hinaus und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, die ihren Status als führende Kraft des Genres untermauerten.Nach einer längeren Pause im Studio kehren Masterplan nun mit neuer kreativer Energie zurück. Kürzlich unterzeichnete die Band einen weltweiten Vertrag mit Frontiers Music Srl – ein bedeutender Schritt und zugleich der Auftakt zu einem neuen Kapitel ihrer Karriere. Diese Partnerschaft ebnet den Weg für ihr lang erwartetes neues Studioalbum Metalmorphosis, dessen Veröffentlichung für Mai geplant ist.Ganz im Sinne seines Titels steht Metalmorphosis sowohl für Wandel als auch für Kontinuität: eine härtere, aggressivere Gangart trifft auf die melodische Raffinesse, die den Sound von Masterplan seit jeher auszeichnet. Mit geschärftem Fokus, gereiftem Songwriting und jahrzehntelanger Erfahrung im Rücken ist die Band bereit, ihre Relevanz erneut zu unterstreichen – und eines der meist erwarteten Power-Metal-Alben des Jahres abzuliefern.Tracklist:Chase The LightElectric NightsShadow ManBound To FallPain Of YesterdayMetalmorphosisThrough The StormGhostlightThe CallRise Again (Album vers.)   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Mit ihrem zehnten Studioalbum „X“ schlagen die schwedischen Melodic-Metal-Pioniere Narnia ein neues, kraftvolles Kapitel auf und feiern zugleich ihr 30-jähriges Jubiläum sowie fast drei Jahrzehnte beständiger Präsenz in der internationalen Metal-Szene. Während „Ghost Town“ (2023) das klassische melodische Fundament der Band festigte, erweitert „X“ den musikalischen Horizont deutlich.Das Album bewegt sich mühelos zwischen eingängigen, stadionreifen Refrains und anspruchsvolleren progressiven Elementen, ohne dabei die unverwechselbare Handschrift der Band zu verlieren. Songs wie „Oceanwide“, „Every Breath“ und „Heaven’s Calling“ unterstreichen Narnias Gespür für starke Hooks, große Melodien und emotionale Dynamik.Mit „Remedy (SOS)“ erreicht die Band neue energetische Höhen, während Titel wie „God Under Fire“ und „Jerusalem“ durch komplexe Arrangements und progressive Klangstrukturen überzeugen. Für zusätzliche Vielfalt sorgen mehrere Stimmen innerhalb des Albums: CJ Grimmark und Jonatan „Jono“ Samuelsson übernehmen bei ausgewählten Songs den Leadgesang und verleihen dem Sound neue Facetten, während Christian Liljegrens markante Stimme weiterhin das musikalische Zentrum bildet.„The Man from Nazareth Pt. II“ knüpft an die frühe Schaffensphase der Band an und führt einen Fan-Favoriten aus dem Album „Enter the Gate“ (2006) weiter. „The War that Tore the Land (Reprise)“ wiederum schlägt die Brücke zu „From Darkness to Light“ (2019) und sorgt für einen atmosphärischen Rückblick.Produziert und gemischt wurde „X“ von CJ Grimmark, das Mastering übernahm Thomas „Plec“ Johansson im Studio Bohus. Das Album ist zugleich eine Hommage an Narnias Vermächtnis und ein selbstbewusstes Statement ihrer heutigen musikalischen Stärke: vielseitiger, präziser und kraftvoller denn je.Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Limitiert auf 1000 Exemplare, LP 180gr red vinylNach den von elektronischen Klängen geprägten 1980er-Jahren kehrten Golden Earring mit ihrem 1991 veröffentlichten Album *Bloody Buccaneers* zu einem deutlich gitarrenorientierteren Sound zurück. Kraftvoll, direkt und voller Selbstvertrauen präsentierte sich die Band auf diesem Album stärker denn je und knüpfte damit an ihre Rockwurzeln an.Die stilistische Neuausrichtung wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen. *Bloody Buccaneers* entwickelte sich zu einem großen internationalen Erfolg und zählt bis heute zu den beliebtesten Spätwerken der Band. Besonders hervorzuheben ist die Single „Going To The Run“, eine bewegende Hommage an einen Hells Angel, der bei einem tragischen Unfall ums Leben kam. Der Song avancierte schnell zu einem festen Bestandteil des Golden-Earring-Repertoires und gilt bis heute als einer der beliebtesten Titel der Band.Mit seinen eingängigen Melodien, kraftvollen Gitarrenriffs und emotionalen Momenten gehört *Bloody Buccaneers* zu den stärksten Veröffentlichungen in der langen Karriere der niederländischen Rocklegenden.Diese besondere Edition erscheint als streng limitierte Auflage von nur 1.000 einzeln nummerierten Exemplaren auf rotem Vinyl. Ein umfangreiches Booklet ergänzt die Veröffentlichung, während die hochwertige Deluxe-Hülle mit edlem Lederlaminat-Finish für eine außergewöhnliche Optik und Haptik sorgt. Eine exklusive Sammlerausgabe für Fans von Golden Earring und hochwertigem Vinyl gleichermaßen.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Neue remasterte 3CD-Edition• Mit fünf Bonustracks und zwei weiteren CDs seltener Live-Konzertaufnahmen von 1977• Restauriertes Artwork und neue Liner Notes von Mo MooreUrsprünglich im September 1977 veröffentlicht, wurde Magic Is A Child in den USA aufgenommen, nachdem Roye Albrighton, der ursprüngliche Gitarrist und Sänger von Nektar, im Vorjahr die Band verlassen hatte.Mit dem neuen Gitarristen und Sänger Dave Nelson betrat Nektar das House Of Music Studio in New Jersey, um ihr letztes Album der 1970er Jahre aufzunehmen. Die Sessions beinhalteten Gastauftritte von Synthesizer-Genie Larry Fast (Synergy, Peter Gabriel) und Robert Fripp (unter dem Pseudonym Walt Nektroid).Obwohl das Album eine leichte Stiländerung hin zu kürzeren Kompositionen darstellt, hat es seit seiner Erstveröffentlichung stetig an Beliebtheit gewonnen und zählt heute unter Kennern zu den populärsten Werken der Band.Die erweiterte 3CD-Edition wurde neu von den Originalbändern remastert und enthält fünf Bonustracks sowie zwei zusätzliche CDs mit Live-Aufnahmen der Magic Is A Child-Tour an der Hofstra University (Long Island) und im Community Theater in Phoenix, AZ, im Oktober und November 1977, die die Kraft dieser Besetzung auf der Bühne eindrucksvoll zeigen. Das Clamshell-Boxset beinhaltet ein Booklet mit einem neuen Essay von Mo Moore.Disc One – Magic Is A Child remastered:1. Away From Asgard | 2. Magic Is A Child | 3. Eerie Lackawanna | 4. Midnite Lite | 5. Love To Share (Keep Your Worries Behind You) | 6. Train From Nowhere | 7. Listen | 8. On The Run (The Trucker) | 9. Spread Your Wings | Bonus Tracks: 10. Away From Asgard (Demo) | 11. On The Run (The Trucker) (Alternate Mix) | 12. Listen (Early Version) | 13. Train From Nowhere (Featuring Robert Fripp) | 14. Silver Lady (Live Northampton, MA 1977)Disc Two – Live at Hofstra University, Long Island October 1977:1. Midnite Lite (Live Hofstra University 1977) | 2. Train From Nowhere (Live Hofstra University 1977) | 3. Remember The Future Part 2 (Live Hofstra University 1977) | 4. Away From Asgard (Live Hofstra University 1977) | 5. Crying In The Dark / King Of Twilight (Live Hofstra University 1977) | 6. Magic Is A Child (Live Hofstra University 1977) | 7. Recycled (Live Hofstra University 1977) | 8. Eerie Lackawanna (Live Hofstra University 1977) | 9. Oh Willy (Live Hofstra University 1977) | 10. On The Run (The Trucker) (Live Hofstra University 1977) | 11. Spread Your Wings (Live Hofstra University 1977)Disc Three – Live at The Community Theater, Phoenix November 1977:1. Train From Nowhere (Live Phoenix AZ 1977) | 2. Remember The Future Part 2 (Live Phoenix AZ 1977) | 3. Midnite Light (Live Phoenix AZ 1977) | 4. Listen (Live Phoenix AZ 1977) | 5. Crying In The Dark / King Of Twilight (Live Phoenix AZ 1977) | 6. Magic Is A Child (Live Phoenix AZ 1977) | 7. Away From Asgard (Live Phoenix AZ 1977) | 8. Eerie Lackawanna (Live Phoenix AZ 1977) | 9. Oh Willy (Live Phoenix AZ 1977) | 10. Spread Your Wings (Live Phoenix AZ 1977)     Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

180 gr LPSeit Jahrzehnten zählt Sting zu den prägendsten Künstlern der internationalen Musikszene. Als 17-facher Grammy-Preisträger, gefeierter Solokünstler und ehemalige Stimme von The Police begeistert er mit einer außergewöhnlichen musikalischen Vielseitigkeit.Mit „The Night Watch (Live at the Rijksmuseum)“ präsentiert er eine besondere Live-Performance im Amsterdamer Rijksmuseum – entstanden im Rahmen der ARTE-Reihe Sounds Like Art. Umgeben von Meisterwerken von Rembrandt, Vermeer und Judith Leyster entfaltet sich ein intimes Konzert, das Musik und bildende Kunst eindrucksvoll miteinander verbindet.Für diesen einmaligen Anlass spielt Sting auf einer seltenen Gitarre aus dem 17. Jahrhundert, die einst für den Hof Ludwigs XIV., des Sonnenkönigs, gefertigt wurde. Gemeinsam mit seinem langjährigen Gitarristen Dominic Miller präsentiert er ausgewählte Songs aus seinem Tony-nominierten Musical The Last Ship sowie Klassiker aus seiner Solokarriere und der Zeit mit The Police.Begleitet und betreut von Martin Kierszenbaum und der Cherrytree Music Company entsteht so ein außergewöhnliches Live-Dokument – eine atmosphärische Verbindung aus Musikgeschichte, Kunst und moderner Performance.Tracks:Message in a Bottle / The Last Ship / The Night the Pugilist Learned How to Dance / Island of Souls / All This Time / What Say You, Meg? / Roxanne / Shape of My Heart / Every Little Thing She Does is Magic / Fields of Gold / Fragile / Every Breath You TakeHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

On A Storyteller‘s Night (Half Speed Mastered) (180g) (Deep Orange Marble Vinyl)Die Vinylausgabe wurde im Half Speed Mastering-Verfahren hergestellt, um die klangliche Tiefe, die Klarheit und den Dynamikbereich zu verbessern, und auf schweres 180 g Deep Orange Marbled Vinyl gepresst, um eine hervorragende Wiedergabe und eine ansprechende Optik zu gewährleisten. Dieses Format wurde entwickelt, um Audiophile und Sammler gleichermaßen anzusprechen, und kombiniert erstklassigen Klang mit starker Präsenz im Regal.Erweitere deine Sammlung mit dieser definitiven Neuauflage von „On a Storyteller’s Night“, dem wegweisenden Meilenstein der britischen Rock-Ikonen Magnum aus dem Jahr 1984.Tracklist (Vinyl / LP):How Far Jerusalem | Just Like An Arrow | On A Storyteller’s Night | Before First Light | Les Morts Dansants | Endless Love | Two Hearts | Steal Your Heart | All England’s Eyes | The Last Dance     HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Masterplan zählen seit Jahren zu den beständigsten und einflussreichsten Namen im deutschen Power Metal. Gegründet im Jahr 2001 von Gitarrist Roland Grapow und Schlagzeuger Uli Kusch nach ihrem Ausstieg bei Helloween, entwickelte die Band schnell eine eigene Identität, geprägt von starken Melodien, technischer Präzision und einem epischen, zugleich modernen Metal-Ansatz. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum von 2003 wurde von Kritikern gefeiert und erzielte sofortige Charterfolge – ein Grundstein für eine Karriere, die von Konstanz und Weiterentwicklung geprägt ist.Im Laufe der Jahre veröffentlichte Masterplan mehrere hoch angesehene Alben – darunter Aeronautics, MK II, Time to Be King und Novum Initium. Jedes dieser Werke steht für ausgefeiltes Songwriting und eine kraftvolle Balance zwischen klassischer Power-Metal-Energie und progressiven Elementen. Damit erspielte sich die Band internationale Anerkennung, absolvierte ausgedehnte Tourneen durch Europa und darüber hinaus und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, die ihren Status als führende Kraft des Genres untermauerten.Nach einer längeren Pause im Studio kehren Masterplan nun mit neuer kreativer Energie zurück. Kürzlich unterzeichnete die Band einen weltweiten Vertrag mit Frontiers Music Srl – ein bedeutender Schritt und zugleich der Auftakt zu einem neuen Kapitel ihrer Karriere. Diese Partnerschaft ebnet den Weg für ihr lang erwartetes neues Studioalbum Metalmorphosis, dessen Veröffentlichung für Mai geplant ist.Ganz im Sinne seines Titels steht Metalmorphosis sowohl für Wandel als auch für Kontinuität: eine härtere, aggressivere Gangart trifft auf die melodische Raffinesse, die den Sound von Masterplan seit jeher auszeichnet. Mit geschärftem Fokus, gereiftem Songwriting und jahrzehntelanger Erfahrung im Rücken ist die Band bereit, ihre Relevanz erneut zu unterstreichen – und eines der meist erwarteten Power-Metal-Alben des Jahres abzuliefern.Tracklist:Chase The LightElectric NightsShadow ManBound To FallPain Of YesterdayMetalmorphosisThrough The StormGhostlightThe CallRise Again (Album vers.)   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Auf »Carry On« strahlte Chris Cornell heller denn je wie nie zuvor, indem er den verwässerten Sound des modernen Rocks hinter sich ließ, was zugänglicher und viel interessanter war.»She‘ll Never Be Your Man« ist eine angenehm verwirrende Liebesgeschichte, die sich als bezeichnend für Cornells Entscheidung erwies, immer wieder etwas Neues aufzutischen. Und dann zeigen Songs wie »Finally Forever« und »Killing Birds« die kraftvollen stimmlichen Fähigkeiten des Mannes vor der lässigen Gitarrenarbeit, die Cornells erste Band so populär machte. Aber »Carry On« ist am besten, wenn Cornell sichtlich den Wunsch verspürte, als Hard-Rock-Künstler weiterzumachen. »Arms Around Your Love«, das beste Stück Songwriting, an dem Cornell je mitgewirkt hat, ist eine Pop-Rock-Single, die jedermanns liebstes heimliches Vergnügen sein muss. Produziert wurde das Album von Steve Lillywhite und enthält eine Coverversion von Michael Jacksons »Billie Jean«.Das zweite Solo-Studioalbum von Chris Cornell erscheint zum ersten Mal auf Vinyl. Es enthält die allererste Vinyl-Edition die beiden Bonustracks »Today« und »Roads We Choose« sowie ein unveröffentlichtes erweitertes Intro für »Billie Jean«, die Coverversion des kultigen Michael-Jackson-Songs. Das Album enthält außerdem den Titelsong »You Know My Name« aus dem James-Bond-Film Casino Royale von 2006. Neu gemastert wurde es von Levi Seitz bei Blackbelt Mastering.Tracklist:LP1: 1 No Such Thing 2 Poison Eye 3 Arms Around Your Love 4 Safe and Sound 5 She’ll Never Be Your Man 6 Ghosts 7 Killing Birds 8 Billie JeanLP2: 1 Scar On the Sky 2 Your Soul Today 3 Finally Forever 4 Silence The Voices 5 Disappearing Act 6 Today [Bonus Track] 7 Roads We Choose [Bonus Track] 8 You Know My Name (Film Version)Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Replica-Vinyl im Tip-On-Sleeve dieses Supergroup-Albums von 1986• Gepresst auf 180 g schwarzem Vinyl• Remastering von dem renommierten Toningenieur Tony Dixon• Mit Zustimmung der Familien von Emerson, Lake und PowellDie musikalischen Visionäre Keith Emerson und Greg Lake planten 1984 die Wiedervereinigung von ELP; jedoch war Schlagzeuger Carl Palmer nicht verfügbar. An seine Stelle trat der legendäre Cozy Powell.Das selbstbetitelte Studioalbum der Band bietet Songs im typischen ELP-Stil: lange Progressive-Rock-Tracks, sanfte Balladen und ein klassisches Thema („Mars, The Bringer Of War“ von Gustav Holst), ein Stück, das Lake bereits während seiner Zeit bei King Crimson gespielt hatte.„Diese Sammlung ist eine würdige Hommage an die Kraft und Kreativität von drei außerordentlich talentierten Musikern und ihrer viel zu kurzen Zusammenarbeit. Genießt die Musik – wir werden wohl nie wieder etwas Vergleichbares erleben.“ – Jerry Ewing, Chefredakteur, PROG MagazineTRACK LISTINGSIDE ONE1. The Score2. Learning To Fly3. The MiracleSIDE TWO1. Touch And Go2. Love Blind3. Step Aside4. Lay Down Your Guns5. Mars, The Bringer Of WarHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem hochgelobten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, enthält das epische „Transition II“ sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird das Release als klassische Jewel-Case-CD mit einem 12-seitigen Booklet.Diese Edition von „Transition II“ umfasst neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“. Erste Skizzen dieses Stücks entstanden bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020, vollendet wurde es jedoch erst Anfang 2026.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul und zeigt die typische, atmosphärisch dichte Klangsprache des Projekts. Gleichzeitig wäre Mariusz Duda nicht er selbst, wenn er nicht zusätzlich neues Material integrieren würde: So wurde „Realm of The Weeping Willows“ während der Sessions zu „Through Shaded Woods“ begonnen und später gezielt für diese Veröffentlichung fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und in ihrer Stimmung an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Wie Mariusz Duda selbst erklärt, erscheint dieses Werk genau zum richtigen Zeitpunkt. Nach dem Abschluss der achtteiligen düsteren Reihe „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen diesen beiden Phasen – zwischen Vergangenheit und Neubeginn.Die CD erscheint im Jewel-Case-Format und wird durch ein 12-seitiges gedrucktes Booklet ergänzt.DISC 11. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)4. Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Mit ihrem zehnten Studioalbum „X“ schlagen die schwedischen Melodic-Metal-Pioniere Narnia ein neues, kraftvolles Kapitel auf und feiern zugleich ihr 30-jähriges Jubiläum sowie fast drei Jahrzehnte beständiger Präsenz in der internationalen Metal-Szene. Während „Ghost Town“ (2023) das klassische melodische Fundament der Band festigte, erweitert „X“ den musikalischen Horizont deutlich.Das Album bewegt sich mühelos zwischen eingängigen, stadionreifen Refrains und anspruchsvolleren progressiven Elementen, ohne dabei die unverwechselbare Handschrift der Band zu verlieren. Songs wie „Oceanwide“, „Every Breath“ und „Heaven’s Calling“ unterstreichen Narnias Gespür für starke Hooks, große Melodien und emotionale Dynamik.Mit „Remedy (SOS)“ erreicht die Band neue energetische Höhen, während Titel wie „God Under Fire“ und „Jerusalem“ durch komplexe Arrangements und progressive Klangstrukturen überzeugen. Für zusätzliche Vielfalt sorgen mehrere Stimmen innerhalb des Albums: CJ Grimmark und Jonatan „Jono“ Samuelsson übernehmen bei ausgewählten Songs den Leadgesang und verleihen dem Sound neue Facetten, während Christian Liljegrens markante Stimme weiterhin das musikalische Zentrum bildet.„The Man from Nazareth Pt. II“ knüpft an die frühe Schaffensphase der Band an und führt einen Fan-Favoriten aus dem Album „Enter the Gate“ (2006) weiter. „The War that Tore the Land (Reprise)“ wiederum schlägt die Brücke zu „From Darkness to Light“ (2019) und sorgt für einen atmosphärischen Rückblick.Produziert und gemischt wurde „X“ von CJ Grimmark, das Mastering übernahm Thomas „Plec“ Johansson im Studio Bohus. Das Album ist zugleich eine Hommage an Narnias Vermächtnis und ein selbstbewusstes Statement ihrer heutigen musikalischen Stärke: vielseitiger, präziser und kraftvoller denn je.Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com