US-Import-CDCombining the talents of Casey Lee Williams (vocals), Martín de Lima (piano/guitar), Augusto Bussio (drums/guitar), and Peter de Reyna (bass), Ok Goodnight is an independent art rock band founded in Boston, Massachusetts, USA. The group formed when they were all studying at Berklee College of Music. In early 2019, the band released their first single, "Rapture", and later that year, their debut album, "Limbo". In 2020, they followed up with an EP titled "Under the Veil". Ok Goodnight self-released a concept album, "The Fox and the Bird", to worldwide critical acclaim in 2023.  After three years of touring and writing, Ok Goodnight announced the release of their new album, "stop/go", on June 12th, 2026. Their new material’s sonic explorations reflect a collaborative and multifaceted approach to songwriting. Through their unique use of sampling, live performance, and sound design, the group continues to push the boundaries of progressive rock. The album’s visual direction focuses on collages to encapsulate the eclectic nature of the band’s music, as the songs on "stop/go" aim to embody the ethos of mixed-media art. To celebrate this upcoming milestone release, Ok Goodnight will play a string of shows throughout the summer at Mad with Power Fest in the US, Midsummer Prog Fest in the Netherlands, and select club dates in Europe. To top things off, the band will hit the road again in late 2026 to headline their third North American tour in four years. Tracklist:01 - No Sound02 - 2203 - Top of the Bottom04 - The Game05 - Spiral06 - Call Me Away07 - The Show08 - Humpty Dumpty (“Some Body!”)09 - The People10 - Where I‘m FromLine-Up:Casey Lee Williams - Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFXMartín de Lima - Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFXAugusto Bussio - Drums, Guitars, Backing Vocals, SFXPeter de Reyna - Bass, Backing Vocals, SFXEve - Guitar solos on Top of the BottomElla Wilhelmina - Saxophones on Spiral & soprano sax, clarinet, and flute on The GameRodolfo Moreno - Saxophones on Humpty Dumpty (“Some Body!”)All songs written, produced and performed by Ok GoodnightAlbum recorded by Mike Midura and Ok GoodnightMixed by Mike MiduraMastered by Alexander WrightDrums recorded at the Record Co. in Boston, MALead vocals recorded at the Lieberman Lodge in Los Angeles, CA OK GOODNIGHT kündigen drittes Studioalbum „Stop/Go“ an “It’s all water under the bridgeI know that’s what you wanted to hearIt’s gone forever, never-ending Whatever way you go, you’ll always matter to me” Die unabhängige Art-Rock-Band Ok Goodnight kündigt an, dass ihr drittes Studioalbum mit dem Titel stop/go am 12. Juni 2026 erscheinen wird. Es folgt auf den Vorgänger The Fox and the Bird (2023), der von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt wurde. Das Magazin Eclipsed bezeichnete es als „Prog-Entdeckung des Jahres!“, während Rock Hard es „das beste Konzeptwerk des Jahres und ein absolutes Prog-Highlight“ nannte. Wie schon The Fox and the Bird wird auch das neue Album ohne Unterstützung eines Labels veröffentlicht, um sicherzustellen, dass das Quartett aus Boston – gegründet von Absolventen des Berklee College of Music – seine kreative Vision weiterhin in völliger Freiheit entfalten kann. Dieser abenteuerliche Geist zeigt sich in den verträumten Klanglandschaften von stop/go. Die erste Single „22“ stellt die kraftvolle Gesangsleistung von Casey Lee Williams in den Mittelpunkt und zeigt, wie sie die Kompositionen der Band auf ein neues Level hebt. Das begleitende Musikvideo übersetzt den einzigartigen Sound von Ok Goodnight in ambitionierte Bilder und kombiniert Elemente von Formalismus, Pop-Art und Arthouse-Ästhetik. Sängerin Casey Lee Williams kommentiert:„Zu sagen, dass dieser Song ein Schritt in eine neue Richtung für uns ist, wäre eine Untertreibung. Die Arbeit an diesem Stück – der ersten Demo, die wir nach der Veröffentlichung von ‘The Fox and the Bird’ begonnen haben – hat uns Hoffnung gegeben und unsere Begeisterung fürs gemeinsame Schreiben neuer Musik in einer Zeit der Unsicherheit und Veränderung neu entfacht. Der Song beschäftigt sich mit den komplexen Themen Verrat, Vergebung, Einsamkeit und der bittersüßen Natur von Abschieden.“ Ok Goodnight besteht aus Musikerinnen und Musikern, die ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music perfektioniert haben: Casey Lee Williams (Gesang), Martín de Lima (Klavier/Gitarre), Augusto Bussio (Schlagzeug/Gitarre) und Peter de Reyna (Bass) verbinden ausgefeilte Musikalität mit kreativer Ausdruckskraft. Anfang 2019 veröffentlichte die Band ihre erste Single „Rapture“, gefolgt später im selben Jahr vom Debütalbum Limbo. 2020 erschien die EP Under the Veil. 2023 brachte Ok Goodnight das Konzeptalbum The Fox and the Bird in Eigenregie heraus und erntete weltweite Kritikerlob. Nach drei Jahren intensiven Tourens und Songwritings richtet Ok Goodnight nun den Blick auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums. stop/go verspricht einen frischen künstlerischen Ansatz für progressive Klänge und überschreitet organisch Genregrenzen zwischen Rock, Metal und darüber hinaus. Die introspektiven Texte von Casey Lee Williams spiegeln sich wandelnde Beziehungen und die Herausforderungen wider, in einer rätselhaften Welt den eigenen Weg zu finden. Das neue Material der Band zeigt einen kollaborativen und vielschichtigen Ansatz im Songwriting, mit klanglichen Erkundungen, die kreative Grenzen verschieben. Durch ihren charakteristischen Einsatz von Sampling, Live-Performance und Sounddesign erweitert die Gruppe weiterhin die Möglichkeiten des Progressive Rock. Die visuelle Ausrichtung des Albums setzt auf Collage, um die eklektische Natur der Musik einzufangen, während die Songs auf stop/go die Idee von Mixed-Media-Kunst verkörpern sollen. Zur Feier dieser Veröffentlichung wird Ok Goodnight im Laufe des Jahres 2026 eine Reihe von Konzerten spielen, darunter Auftritte beim Mad With Power Fest in den USA, beim Midsummer Prog Fest in den Niederlanden sowie ausgewählte Clubshows in Europa. Darüber hinaus geht die Band Ende 2026 erneut auf Tour und wird ihre dritte Nordamerika-Tour innerhalb von vier Jahren als Headliner bestreiten. Ok Goodnight über ihr neues Album stop/go:„Nach drei Jahren, in denen wir Ok Goodnight neu entdeckt, auf neue und aufregende Weise Musik geschrieben und gemeinsam erkannt haben, dass dieses Projekt weit über ein College-Projekt hinausgewachsen ist und zu einer lebenslangen Leidenschaft geworden ist, freuen wir uns mehr denn je, dieses neue Album zu teilen. Mit ‘stop/go’ wollten wir die Gefühle einfangen, die durch die sich ständig verändernde Landschaft der Menschheit und der Gesellschaften entstehen, die wir in diesem Ausmaß erleben. Das Album behandelt Themen wie Ursache und Wirkung, das Eingehen von Chancen und Risiken sowie die Frage nach dem freien Willen – und welche zentrale Rolle die Liebe dabei spielt, wie sich ein Leben entfaltet und in vielfältigen Formen entwickelt. Am Ende des Albums steht die echte Akzeptanz der Komplexität menschlicher Natur und all der Emotionen und Konzepte, die wir erforscht haben; wir finden Stärke im Halt langjähriger Freundschaften und in all den schönen, unvorhersehbaren Widersprüchen des Lebens.“   Tourdates 2026: June 18: Das Rind, Rüsselsheim, DE June 19: Hedon, Zwolle, NL June 20: Midsummer Prog, Maastricht, NL Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Reconquista“ schlagen LAST KNIGHT ein neues, monumentales Kapitel ihrer Karriere auf. Nachdem das internationale Künstlerkollektiv bereits mit dem gewaltigen „Seven Deadly Sins“ eindrucksvoll bewiesen hatte, dass epischer symphonischer Prog Rock auch im 21. Jahrhundert noch visionär und grenzenlos klingen kann, erhebt sich nun der erste Teil der ambitionierten „The Lords Of Wisdom“-Trilogie wie eine mittelalterliche Kathedrale aus Klang.Diesmal wenden sich LAST KNIGHT einem der faszinierendsten und konfliktreichsten Abschnitte europäischer Geschichte zu: der Reconquista, jenem jahrhundertelangen Ringen zwischen christlichen Königreichen und muslimischen Herrschaften auf der Iberischen Halbinsel. Doch anstatt bloß historische Ereignisse zu vertonen, erschafft die Band eine musikalische Zeitreise voller Atmosphäre, Dramatik und kultureller Tiefe.Mastermind Jose Manuel Medina fungiert erneut als kreatives Zentrum dieses außergewöhnlichen Projekts. Seine orchestralen Arrangements, majestätischen Keyboardlandschaften und detailverliebten Kompositionen verleihen „Reconquista“ eine cineastische Wucht, die zwischen symphonischem Prog, mittelalterlicher Folklore und soundtrackartiger Größe pendelt. Dabei gelingt es LAST KNIGHT, die musikalischen Traditionen des christlichen und islamischen Spaniens auf faszinierende Weise miteinander zu verweben.Schon die ersten Minuten offenbaren den enormen Anspruch des Albums: orientalische Melodien treffen auf monumentale Mellotron-Flächen, akustische Instrumente verschmelzen mit kraftvollen Gitarrenwänden und hymnischen Chören. Besonders Rafael Pacha sorgt mit Psalter, Saz, Mandolinen, Flöten, Zithern und unzähligen weiteren Instrumenten für authentisches mittelalterliches Flair, das den Hörer unmittelbar in die Welt des mittelalterlichen Spaniens hineinzieht.Vokalistisch präsentiert sich „Reconquista“ außergewöhnlich vielseitig. Marc Atkinson, Mariano Gardella, Deibys Artigas und Jose Manuel Medina selbst verleihen den Kompositionen unterschiedliche emotionale Facetten — von fragiler Melancholie bis zu triumphaler Erhabenheit. Die Stimmen tragen die epischen Arrangements mit großer Leidenschaft und sorgen dafür, dass die komplexen Stücke stets emotional greifbar bleiben.Auch instrumental bewegt sich das Album auf höchstem Niveau. Nelson Pombal und Kheiro Lamri liefern elegante wie kraftvolle Gitarrenarbeit, während Pablo Latos Bassspiel die oft vielschichtigen Arrangements souverän zusammenhält. Jeff Duncan setzt mit seinem dynamischen Schlagzeugspiel kraftvolle Akzente, ohne die orchestrale Eleganz zu überdecken. Ein besonderes Highlight stellt zudem der Gastbeitrag von Troy Donockley dar, dessen Whistles zusätzliche mystische Farbnuancen beisteuern.Musikalisch bewegen sich LAST KNIGHT weiterhin in den weiten Landschaften des klassischen symphonischen Prog Rock, doch „Reconquista“ erweitert den bisherigen Sound um eine bemerkenswerte historische und ethnische Dimension. Fans von GENESIS, YES, CAMEL, PINK FLOYD oder AYREON werden sich hier ebenso zuhause fühlen wie Liebhaber cineastischer Konzeptwerke und anspruchsvoller historischer Erzählkunst.„Reconquista“ ist weit mehr als ein gewöhnliches Prog-Album. Es ist ein ambitioniertes Gesamtkunstwerk voller Leidenschaft, Detailreichtum und kultureller Tiefe — der eindrucksvolle Auftakt einer Trilogie, die schon jetzt Großes verspricht. LAST KNIGHT beweisen erneut, dass epischer Progressive Rock noch immer neue Welten erschaffen kann. Tracklist:1. The Grand Overture (7:32) / 2. In The Middle Ages (6:47) / 3. The Kingdom of Asturias (3:26) / 4. A War of Eight Centuries (1:00) / 5. Cordoba (2:34) / 6. War (5:20) / 7. Chivalry Tales I (2:00) / 8. A Green Field of Memories (3:22) / 9. The Kingdom of Leon (13:48) / 10. Flames Would Rise (2:02) / 11. Across The Mountains (0:32) / 12. The Kingdom of Galicia (16:10) / 13. Pamplona (1:25) / 14. The Backyard (2:16) / 15. Hymn for Asturias (3:20) Line-Up:Marc Atkinson – Main Vocals & Backing Vocals / Mariano Gardella – Main Vocals & Backing Vocals / Deibys Artigas – Main Vocals & Backing Vocals / Rafael Pacha – Acoustic & Classical Guitars, Psalter, Saz, Electric Guitars, Violins, Recorders, Percussion, Pipes, Mandolins, Zither & Flutes / Pablo Lato – Electric Bass / Nelson Pombal – Electric Guitars / Kheiro Lamri – Electric Guitars / Troy Donockley – Whistles / Victor Adebisi – Violin / Jeff Duncan – Drums / Jose Manuel Medina – Main Vocals, Piano, Hammond B3, Vibraphone, Glockenspiel, Organ, Mellotron, Rhodes, Keyboards, Harpsichord, Percussion & OrchestrationsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams & Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams & Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams & Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.Mick Moss and Luis Fazendeiro are proud to announce that we will release our second Sleeping Pulse album ‘Dreams & Limitations‘ on June 5th via Prophecy Productions‘‘This is my ‘getting older‘ album, lyrically. The changes that occur in the mind and the self as we progress through life. Reflections on the nature of being, connections, and the devastatingly finite. There is magic and there is horror, wound together so closely that each one enhances the others extremities. Which one will you focus on?‘‘ Mick MossTracklist1. Dreams & Limitations2. Rise3. Illuminate4. The Butterfly Collector5. Two Wreaths6. The Constraint7. Behind the Glass8. Extrasolar9. When I Am Young Again Sicherheits- & Herstellerinformationen:SPKR / ProMedia GmbHIm Gartenfeld 1DE-54516 Flußbach order@prophecy.de

„FILTER“ des Art-Rock-Künstlers GRICE ist ein Konzeptalbum mit 14 Titeln, die durch unterschiedliche progressive Blickwinkel zum Ausdruck kommen. „FILTER“ schaltet zwischen Frequenzen im Kurz-, Mittel- und VHF-Wellenband hin und her. „FILTER“ ist eine Reflexion über ein Zeitalter der Verantwortungslosigkeit und schwindenden Menschlichkeit. Es ist eine Erkundung der Filter, die zur Gestaltung von Audioinhalten verwendet werden, ebenso wie der algorithmischen Filter, die zum Streamen und Manipulieren von Informationen eingesetzt werden, der vielfältigen sozialen Filter, die wir auf uns selbst und andere anwenden, sowie der kostbaren organischen und natürlichen Filter – der Atmosphäre, der Algen und Korallen, die unsere Welt reinigen und schützen und die bedroht sind. Auch Künstler sind Filter, die versuchen, universelle Erfahrungen, Gedanken und Gefühle jenseits von Mystik und Melodie zu destillieren. „Schönheit umgibt uns überall, filtert den Lärm heraus“.Tracklist: 1. Filter, 2. Canticle (Fayre), 3. Love me out, 4. Judgement Day, 5. Look to the Spring, 6. Desert Bloom, 7. Time (is there any), 8. Dumah (silence), 9. Five Leaf Clover, 10. Tiny Things, 11. Spinning Trees, 12. (f)Flawless, 13. State Variable, 14. Traveller.Line-Up:GRICE - vocals, electric & acoustic guitar, bass, drums, mellotron, sonics, keys, filtersRichard Barbieri - keyboards, synthesisers, sonics, filtersSteve Jansen - sonics, atmospherics, filtersDavid Torn - guitars, loops, pedalsLuca Calabrese - trumpetTheo Travis - dudukAl Swainger - bass, double bassDuncan Chave - filters Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting: 1 One of these days 2 Wot s... uh the deal 3 Money 4 Another brick in the wall, part 2 5 Wish you were here 6 Time 7 Comfortably numb 8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Brons’ fünftes Album „The Fellowship“ ist von J. R. R. Tolkiens „Der Herr der Ringe“ inspiriert. Falls ihr es noch nicht getan habt, hoffen wir, dass es euch dazu anregt, sein wunderbares Werk zu lesen. Über eine Stunde keltische Prog-Musik, die euch nach Mittelerde entführen soll. Wenn wir die Perspektive wählen müssten, aus der dieses Album entstanden ist, wäre es: Hoffnung trotz aussichtsloser Lage und Beharrlichkeit – auch dann weiterzugehen, wenn der Weg wirklich schwer ist.Die Deluxe-Edition enthält ein wunderschönes Gatefold-Cover, das sich aufklappen lässt und die CD sowie ein 20-seitiges, vollfarbiges Booklet mit einem Hörerleitfaden, Geschichten und Kompositionsnotizen zu jedem Titel sowie den Liedtexten enthüllt. Brons‘ 5th album "The Fellowship" is inspired by JRR Tolkiens ‘Lord of the Rings‘. If you haven‘t already, we hope it inspires you to read his wonderful work. Over an hour of Celtic Prog music designed to transport you to Middle-earth. If we had to to pick the lens that used to create this album it would be : Hope against impossible odds and persevererance - continuing to take steps when the road is really hard. The Deluxe edition comes with beauitful gatefold which opens up and reveals the CD and a full colour 20 page booklet, with a listeners guide, stories and composition notes about each track and lyrics. Keltisch geprägter Progressive Rock ist lebendiger denn je – und das besonders seit dem Ende der großartigen Band Iona im Jahr 2000. Gitarrist Dave Bainbridge hat seitdem eine gefeierte Solokarriere mit neun Alben gestartet. Nun legt sein langjähriger Weggefährte Dave Brons mit seinem vierten Studioalbum „The Fellowship“ nach und setzt diese glorreiche Tradition fort. Zusammen mit Bainbridys Werk, den Alben von Many the Morrigan und Colin Masson bildet dies eine solide Diskografie keltischen Progs. Stilistisch bleibt Brons seiner Linie treu: „The Fellowship“ ist eine üppige Extravaganz, die alle Elemente für ein erfolgreiches Hörerlebnis vereint. Die Kernband besteht aus dem talentierten Daniel Day (Whistles, Bass, Keys), Drummer John Biglands (der ebenfalls Keyboards beisteuert) und der hervorragenden Sängerin Sally Minnear, die als Brons’ stimmliche Hauptpartnerin glänzt. Verstärkt wird die „keltische Kavallerie“ durch den unverwüstlichen Troy Donockley (Uilleann Pipes), Catherine Ashcroft (Violine), Matt Steady (Violine), Ian Brons (Cello), Stephen Bradnum (Bläser- und Chorarrangements) sowie Mark Swift am Piano. Mit 15 Tracks und 76 Minuten Laufzeit ist dies kein Singles-Album, sondern eine durchkomponierte musikalische Saga, die historische Hintergründe mit modernen elektrischen Interventionen verschmilzt und als ein einziges, zusammenhängendes Erlebnis genossen werden sollte. Die Reise beginnt mit dem schaurig-mysteriösen „Shadow of the Past“, das die düstere Atmosphäre schottischer und nordbritischer Landschaften einfängt. Direkt danach stampft das lebhafte „Nameless Fear“ mit funkelnden Gitarrenschreien und dröhnendem Gesang, gefolgt von der fließenden Redseligkeit von „Over the River“, wo Minnears Stimme erst zaghaft, dann mit steigender Energie über die Klangwellen gleitet. Wer nach aufsteigender, makelloser Schönheit sucht, wird in „Aragorn“ fündig – ein grandioses, majestätisches Stück, inspiriert von Tolkiens Figur, das den Pipes erlaubt, die Sinne in einem Wirbelsturm zu umschwärmen, während Brons’ Gitarre das Thema wie eine Rasierklinge zerschneidet. Exzellent! Eine nachdenkliche Pause bietet das magische, violinengetriebene „The Road Goes Ever On“ – eine willkommene Abzweigung in einen folkigeren, pastoralen und zutiefst keltischen Sound. Anthemsche Themen finden sich auch in den kantigeren Tracks: das hoffnungsvolle „Just One More Step“, das überragende „Flight to the Ford“ mit seiner atemberaubenden Chorpassage, untermauert von wahnsinnigem Fretboard-Spiel und kraftvollem rhythmischen Chaos, das schließlich in einen linearen Flug und ein liebliches Piano-Finale mündet. Der instrumentale Titeltrack „The Fellowship“ porträtiert beide Extreme: die Elektrizität einer raspelnden Gitarre, den abundanten melodischen Rückhalt und ein cineastisches Arrangement, bei dem das Piano elegante Ornamente setzt, um die zischende Energie zu kontern. Brons liefert hier eine Performance im Stil von Robin Trower, während die Machtnoten brennen und knistern – ergänzt durch einen Chor, der die nötige Amplitude liefert. Ab dem intriguen Intro „The Voice of Saruman“ fungieren die folgenden sechs Tracks (jeweils 4–5 Minuten) als eine zusammenhängende Suite: Das neblige „Mines of Moria“ weicht der Grandiosität, gefolgt vom eindringlichen „Mirror of Galadriel“, das das Tolkien-Thema mit einer moodigeren Präsenz aufrechterhält – eine Bühne, auf der Sally herrlich aufsteigt, harmonisch begleitet vom klaren Piano. „The River Anduin“ hält den Fluss aufrecht, eine berauschende Kombination aus Gelassenheit und Willenskraft. Das bläsige „Whatever it Takes“ ist eine eher geradlinige Ballade, die vor Freude funkelt, mit amazing Bass und superbem Gesang, die an Dampf und Kraft gewinnt. Den Abschluss bildet das ethereale „Let the River Take Him“, das das brennende Begräbnisschiff in die Nacht entsendet, auf seinem letzten Weg nach Iona, während die entschlossenen Pipes eine Hommage spielen. „The Fellowship“ ist eine willkommene Ergänzung zu Brons’ Diskografie. Vielleicht braucht es ein paar weitere Hördurchgänge, um den Genius von „Return to Arda“ und „Not All Those Who Wander Are Lost“ zu erreichen – doch zweifellos ist dies ein weiteres Juwel im Schmuckkästchen des keltischen Progressive Rock.  Tracklisting:1. Shadow of the Past 2. Nameless Fear3. Over the River4. Aragorn5. The Road Goes Ever On6. Just One More Step7. Flight to the Ford8. I Will Go9. The Fellowship10. The Voice of Saruman11. The Mines of Moria12. The Mirror of Galadriel13. The River Anduin14. Whatever it Takes / (Boromir) 15. Let the River Take HimLine-up / Musicians - Dave Brons / guitars, keyboards- John Biglands / drums, keyboards- Daniel Day / Irish whistles, bass, keyboards- Sally Minnear / vocalsWith:- Dave Bainbridge / piano- Troy Donockley / Uilleann pipes - Catherine Ashcroft / Uilleann pipes - Matt Steady / violins- Stephen Bradnum / brass and choir arrangement- Mark Swift / piano Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

6-panel sleeve-pac with 20-page booklet in O-card„The Moth“ ist Devin Townsends bislang ambitioniertestes Werk, ein Projekt, das er als sein Lebenswerk betrachtet – ein immersives Orchester-, Chor- und Theaterprojekt, an dem er über ein Jahrzehnt lang gearbeitet hat. Was als fernes Ziel begann, wurde Wirklichkeit, als Townsend zur Zusammenarbeit mit dem North Netherlands Orchestra and Choir eingeladen wurde. Im Gegensatz zu seinen früheren genreübergreifenden Werken wurde „The Moth“ von Grund auf als vollständig orchestrierte Erzählung konzipiert. Townsend verbrachte Jahre damit, die Grundlagen der Musik neu zu erlernen, um die Partitur selbst zu schreiben: Harmonie, Kontrapunkt und Orchestrierung wurden von Grund auf neu aufgebaut, fachkundig unterstützt von Joseph Stevenson. Das Ergebnis ist ein sorgfältig ausgearbeitetes, emotionales Werk, in dem jedes Instrument und jede Stimme ihren Platz hat.Das Album wurde in mehr als zehn Ländern aufgenommen und vereint eine außergewöhnliche internationale Besetzung: das bereits erwähnte North Netherlands Orchestra and Choir, die langjährigen Mitwirkenden Darby Todd, Mike Keneally, James Leach und Gäste wie Steve Vai, Anneke Van Giersbergen und Lynn Wu (Ou). Hunderte von Musikern, Toningenieuren, Mixern und Künstlern haben zu dem riesigen kreativen Ökosystem dieses Projekts beigetragen. Im Kern handelt „The Moth“ von Transformation. Durch seine hochfliegenden Arrangements und intimen Momente erkundet das Werk Selbstakzeptanz, Hingabe und den Mut, sich Unbehagen zu stellen, ohne sich abzuwenden. „The Moth“ handelt von der Reise – aber auch von der Ankunft. „The Moth“ wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter als limitiertes Deluxe-Artbook mit 3 CDs + Blu-ray (CD1: Studioalbum, CD2: „The Moth – The Afterlife“ Redux Orchestra & Choir Version), CD3: „The Moth – The War (Live)“). Die Blu-ray enthält den kompletten Live-Film „The Moth – The War“ sowie Dolby Atmos- und hochauflösende Stereomischungen von „The Moth“ und „The Moth – The Afterlife“. Es wird auch als limitierte 2CD-Edition (einschließlich „The Moth-The Afterlife“ auf CD2), Standard-CD-Jewelcase sowie als Gatefold Triple-Gatefold 180g 2LP & Fold-Out LP-Booklet.Tracklist:CD1: Main Album1. Semi-prologue 00:02:522. War Beyond Words 00:03:573. The Moth 00:01:464. Ode To My Eye 00:00:575. Enter The City 00:02:346. Covered By Causes 00:08:047. Lexin 00:04:148. Runaways 00:00:499. Proxy For God 00:01:2410. The Mothers 00:01:5611. Orion 00:05:4612. Stay There 00:02:2513. Home At Night 00:05:1514. Intermission 00:04:5515. Lexin Returns 00:00:4816. The Clergy 00:01:0617. Prepare For War 00:04:4418. The Big Snit 00:02:3619. Silver Princess 00:02:5020. A Life In Review 00:01:2921. Metamorphosis 00:02:1122. Stained Hearts 00:03:5723. Let Go 00:01:3824. We Don‘t Deserve Dogs 00:01:40CD2: The Moth – The Afterlife1. Semi-prologue The Afterlife 00:02:512. War Beyond Words The Afterlife 00:03:323. The Moth The Afterlife 00:02:064. Ode To My Eye The Afterlife 00:00:585. Enter The City The Afterlife 00:02:346. Covered By Causes The Afterlife 00:08:027. Lexin The Afterlife 00:04:048.Runaways The Afterlife 00:00:499. A Proxy For God The Afterlife 00:01:2710. The Mothers The Afterlife 00:01:5711. Orion The Afterlife 00:05:5912. Stay There The Afterlife 00:02:2613. Home At Night The Afterlife 00:05:1414. Intermission The Afterlife 00:04:5515. Lexin Returns The Afterlife 00:00:4716. The Clergy The Afterlife 00:01:0617. Prepare For War The Afterlife 00:04:4418. The Big Snit The Afterlife 00:02:3519. Silver Princess The Afterlife 00:02:5220. A Life In Review The Afterlife 00:01:3021. Metamorphosis The Afterlife 00:02:1222. Stained Hearts The Afterlife 00:03:5723. Let Go The Afterlife 00:01:4224. We Don‘t Deserve Dogs The Afterlife 00:01:50HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„The Glass of Time“ ist das erste Kapitel eines neuen groß angelegten Karfagen-Konzeptalbums, das als Veröffentlichung in zwei Akten geplant ist.Musikalisch setzt es die Richtung von OMNI fort, indem es symphonischen Progressive Rock mit melodischem, songorientiertem Material kombiniert, dabei aber weiterhin instrumentale Passagen und einen konzeptionellen Fluss über das gesamte Album hinweg bietet. Die Musik verbindet klassische Einflüsse mit einer modernen Produktionsweise und schafft so ein reichhaltiges und cineastisches Hörerlebnis.Das Album enthält Beiträge zahlreicher bekannter Gastmusiker aus der Progressive-Rock-Szene, die Gesang und instrumentale Performances auf dem gesamten Werk beisteuern.Guests:Roine Stolt (The Flower Kings / Transatlantic)Yogi Lang (RPWL)Marco Glühmann (Sylvan)Per Malmberg (Salva)Michele St-Pere (Mystery / Huis)Jean Pageau (Mystery)Kalle Wallner (RPWL / Blind Ego)John HackettMarek Arnold (Seven Steps to the Green Door)Pascal GutmanMichael Stolt (The Flower Kings, Kaipa De Capo)Maria PanasenkoOlha RostovskaMax Velychko (Inside the Sound)Daniel Ilyin (Mind Rabbits)Alexandr Murenko Für Fans von The Flower Kings, Camel, Yes, Steve Hackett, Asia und Sylvan,   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im Laufe seiner langen Karriere hat Neil Young immer wieder neue musikalische Wege erkundet, ohne dabei seine künstlerische Vision aus den Augen zu verlieren. Von seinen Anfängen als Teenager in Kanada bis heute zieht sich ein roter Faden durch sein Schaffen: der unermüdliche Drang, Songs zu schreiben, die direkt aus dem Innersten kommen und mit großer emotionaler Intensität vorgetragen werden.Mit seiner Band The Chrome Hearts setzt er diese Reise fort. Das Live-Album „As Time Explodes“, aufgenommen während der Love Earth Tour 2025 in Europa und Nordamerika, fängt die besondere Dynamik dieser Formation ein – geprägt von spontaner Interaktion, musikalischer Freiheit und intensiver Bühnenpräsenz.Die Setlist spannt einen Bogen durch verschiedene Epochen seines Katalogs und verbindet Klassiker wie „Harvest Moon“, „Ohio“, „Cortez the Killer“, „Like a Hurricane“ und „After the Gold Rush“ mit neuem Material wie „Big Crime“. Dabei entsteht ein kraftvoller Live-Moment, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen lässt.Produziert wurde das Album von Lou Adler gemeinsam mit The Volume Dealers (Neil Young und Niko Bolas) und präsentiert eine Band in Höchstform – roh, direkt und zeitlos.Tracklist (CD)Daddy Went Walking | Looking Forward | Harvest Moon | Ohio | Name of Love | Be The Rain | Big Crime | Long Walk Home | Vampire Blues | Cortez The Killer | After The Gold Rush | Like A Hurricane | Silver Eagle Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Der Film »Holding Back The Years: 40 Years Of Simply Red - Live in Santiago«, ein 4-Disc-Artbook-Set (300x300mm), enthält die 2CD Audio der Show in voller Länge, eine Blu-ray und eine DVD mit dem ununterbrochenen Film der Live-Show (ca. 112 Min.) + Bonus-Interviews in einem Must-Have-Paket, das durch einen 48-seitigen Fotoband von der 40-jährigen Jubiläumstour ergänzt wird.„Holding Back the Years: 40 Years of Simply Red, Live in Santiago“ ist ein Live-Album, das einen Meilenstein-Auftritt der Band Simply Red im Rahmen ihrer 40th-Anniversary-World-Tour dokumentiert.Aufgenommen wurde das Konzert während fünf ausverkaufter Shows in der Movistar Arena in Santiago, vor insgesamt rund 75.000 Fans. Die Veröffentlichung zeigt die Band mit einer karriereübergreifenden Setlist voller großer Hits wie „Stars“, „Holding Back the Years“, „If You Don’t Know Me By Now“, „Something Got Me Started“ und „Fairground“.Im Mittelpunkt steht Frontmann Mick Hucknall, dessen soulige und ausdrucksstarke Stimme weiterhin ein prägendes Merkmal der Band ist. Die Musiker überzeugen mit einem sehr präzisen Zusammenspiel, das die Nuancen der Originalaufnahmen bewahrt und gleichzeitig die Energie eines Live-Arena-Konzerts einfängt.Auch das Publikum in Santiago spielt eine zentrale Rolle: Es sorgt für eine elektrisierende Atmosphäre, feiert die schnellen Songs enthusiastisch und singt bei den Balladen nahezu chorartig mit.Die Veröffentlichung erscheint als 2CD-Digipack mit dem vollständigen Konzert (ca. 110 Minuten) sowie einem 16-seitigen Booklet und versteht sich als umfassendes Live-Dokument und Rückblick auf 40 Jahre Bandgeschichte.TracklistCD 1–2 (Audio)Sad Old Red | Jericho | Money’s Too Tight (To Mention) | The Right Thing | A New Flame | It’s Only Love | You’ve Got It | Enough | If You Don’t Know Me By Now | For Your Babies | Stars Thrill Me | So Beautiful | Never Never Love | Say You Love Me | The Air That I Breathe | You Make Me Feel Brand New | Fake | Sunrise | Fairground | Something Got Me Started | Holding Back The Years DVD & Blu-ray (Video – identische Setlist)Sad Old Red | Jericho | Money’s Too Tight (To Mention) | The Right Thing | A New Flame | It’s Only Love | You’ve Got It | Enough | If You Don’t Know Me By Now | For Your Babies | Stars Thrill Me | So Beautiful | Never Never Love | Say You Love Me | The Air That I Breathe | You Make Me Feel Brand New | Fake | Sunrise | Fairground | Something Got Me Started | Holding Back The Years   HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Als MONO ihr vorheriges Album OATH 2023 gemeinsam mit ihrem langjährigen Produktionspartner und Freund Steve Albini aufgenommen hatten, konnten sie sich nicht vorstellen, dass es das letzte Studioalbum sein würde, das sie zusammen machten. Albini starb im darauffolgenden Jahr tragisch, und dieser Verlust hinterließ eine unermessliche Leerstelle - nicht nur im Leben all jener, die Steve persönlich kannten, sondern bei jedem, der eine emotionale Verbindung zu einem der Tausenden von Alben hat, an deren Entstehung er in den vergangenen vier Jahrzehnten beteiligt war. Er brachte Klarheit in das Chaos und eine selbstlose Hingabe an die Kunst und die Künstler, die ihresgleichen suchte. Auf persönlicher wie auf praktischer Ebene stellte sein Tod MONO vor tiefe Trauer und große Unsicherheit. Albini war zu einem grundlegenden Bestandteil des unverwechselbaren MONO-Sounds geworden, und allein der Gedanke daran, ihn ersetzen zu müssen, war mehr als entmutigend.Und dann kam: Brad Wood (Touché Amoré, The Smashing Pumpkins).Ausgewählt aufgrund seiner Vertrautheit mit MONOs kreativen und technischen Arbeitsprozessen - ebenso wie seiner jahrzehntelangen Freundschaft mit Steve Albini - betrat Brad Wood im September 2025 das legendäre Electrical Audio Studio, um aufzunehmen, was schließlich zu Snowdrop werden sollte. Gemeinsam mit dem in Chicago ansässigen Dirigenten und Orchesterleiter Chad McCullough verpflichteten MONO ein zehnköpfiges Orchester und einen achtköpfigen Chor für die acht monumentalen Stücke, aus denen Snowdrop besteht. Die Band spielte, und Wood nahm in demselben heiligen Raum auf, in dem die meisten MONO-Alben ihrer 25-jährigen Geschichte entstanden waren - die Songs auf Snowdrop tragen daher ein besonderes Gewicht. Abgemischt wurde das Album von Wood in seinem Seagrass-Home-Studio in Los Angeles; es klingt zugleich intim und umhüllend.Wo leicht ein Schatten über Snowdrop hätte liegen können, findet sich stattdessen eine außergewöhnliche Atmosphäre der Dankbarkeit. Statt in Herzschmerz zu verweilen, entsteht eine eindringliche Wertschätzung für das gut gelebte Leben mit einem geliebten Freund - und eine Sehnsucht danach, was noch kommen mag. Snowdrop ist der Klang einer Band, die Schock und Trauer in Hoffnung und Staunen verwandelt - und neue Klarheit im befreienden Gefühl des Nichtwissens findet.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Neue remasterte 3CD-Edition• Mit fünf Bonustracks und zwei weiteren CDs seltener Live-Konzertaufnahmen von 1977• Restauriertes Artwork und neue Liner Notes von Mo MooreUrsprünglich im September 1977 veröffentlicht, wurde Magic Is A Child in den USA aufgenommen, nachdem Roye Albrighton, der ursprüngliche Gitarrist und Sänger von Nektar, im Vorjahr die Band verlassen hatte.Mit dem neuen Gitarristen und Sänger Dave Nelson betrat Nektar das House Of Music Studio in New Jersey, um ihr letztes Album der 1970er Jahre aufzunehmen. Die Sessions beinhalteten Gastauftritte von Synthesizer-Genie Larry Fast (Synergy, Peter Gabriel) und Robert Fripp (unter dem Pseudonym Walt Nektroid).Obwohl das Album eine leichte Stiländerung hin zu kürzeren Kompositionen darstellt, hat es seit seiner Erstveröffentlichung stetig an Beliebtheit gewonnen und zählt heute unter Kennern zu den populärsten Werken der Band.Die erweiterte 3CD-Edition wurde neu von den Originalbändern remastert und enthält fünf Bonustracks sowie zwei zusätzliche CDs mit Live-Aufnahmen der Magic Is A Child-Tour an der Hofstra University (Long Island) und im Community Theater in Phoenix, AZ, im Oktober und November 1977, die die Kraft dieser Besetzung auf der Bühne eindrucksvoll zeigen. Das Clamshell-Boxset beinhaltet ein Booklet mit einem neuen Essay von Mo Moore.Disc One – Magic Is A Child remastered:1. Away From Asgard | 2. Magic Is A Child | 3. Eerie Lackawanna | 4. Midnite Lite | 5. Love To Share (Keep Your Worries Behind You) | 6. Train From Nowhere | 7. Listen | 8. On The Run (The Trucker) | 9. Spread Your Wings | Bonus Tracks: 10. Away From Asgard (Demo) | 11. On The Run (The Trucker) (Alternate Mix) | 12. Listen (Early Version) | 13. Train From Nowhere (Featuring Robert Fripp) | 14. Silver Lady (Live Northampton, MA 1977)Disc Two – Live at Hofstra University, Long Island October 1977:1. Midnite Lite (Live Hofstra University 1977) | 2. Train From Nowhere (Live Hofstra University 1977) | 3. Remember The Future Part 2 (Live Hofstra University 1977) | 4. Away From Asgard (Live Hofstra University 1977) | 5. Crying In The Dark / King Of Twilight (Live Hofstra University 1977) | 6. Magic Is A Child (Live Hofstra University 1977) | 7. Recycled (Live Hofstra University 1977) | 8. Eerie Lackawanna (Live Hofstra University 1977) | 9. Oh Willy (Live Hofstra University 1977) | 10. On The Run (The Trucker) (Live Hofstra University 1977) | 11. Spread Your Wings (Live Hofstra University 1977)Disc Three – Live at The Community Theater, Phoenix November 1977:1. Train From Nowhere (Live Phoenix AZ 1977) | 2. Remember The Future Part 2 (Live Phoenix AZ 1977) | 3. Midnite Light (Live Phoenix AZ 1977) | 4. Listen (Live Phoenix AZ 1977) | 5. Crying In The Dark / King Of Twilight (Live Phoenix AZ 1977) | 6. Magic Is A Child (Live Phoenix AZ 1977) | 7. Away From Asgard (Live Phoenix AZ 1977) | 8. Eerie Lackawanna (Live Phoenix AZ 1977) | 9. Oh Willy (Live Phoenix AZ 1977) | 10. Spread Your Wings (Live Phoenix AZ 1977)     Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Mit ihrem neuesten Album erschafft die Band ein monumentales Progressive-Rock-Erlebnis, das gleichermaßen emotional berührt wie musikalisch überwältigt. Zwischen atmosphärischer Tiefe, virtuoser Spielfreude und epischer Klangmalerei entfaltet sich ein Werk, das den Hörer vom ersten Moment an vollständig in seinen Bann zieht.Die drei ausgedehnten Kompositionen wirken wie cineastische Reisen durch die Schönheit und Zerbrechlichkeit unserer Welt. Mächtige Keyboardlandschaften, hypnotische Gitarrenlinien, expressive Saxophonpassagen und eine Rhythmussektion von beeindruckender Präzision verschmelzen zu einem organischen, lebendigen Gesamtkunstwerk. Dabei gelingt der Band das Kunststück, technische Brillanz niemals über Gefühl zu stellen – jede Note besitzt Bedeutung, jede Passage erzählt eine Geschichte.Besonders beeindruckend ist die emotionale Bandbreite des Albums: von majestätischer Wucht über jazzige Eskalationen bis hin zu Momenten beinahe schwereloser Schönheit. Die Musik atmet, pulsiert und entwickelt eine Sogwirkung, der man sich kaum entziehen kann. Immer wieder entstehen Gänsehautmomente, getragen von traumhaften Melodien und einer Atmosphäre, die zugleich melancholisch, hoffnungsvoll und zutiefst menschlich wirkt.Produktion und Sounddesign bewegen sich auf höchstem Niveau. Jeder Klang besitzt Raum und Tiefe, ohne jemals steril zu wirken. Stattdessen entfaltet das Album eine warme, analoge Intensität, die perfekt zur emotionalen Ausrichtung der Musik passt. Auch das kunstvolle Artwork unterstreicht den Anspruch eines Albums, das weit über gewöhnliche Veröffentlichungen hinausgeht.Dieses Werk ist nicht einfach nur ein weiteres Prog-Album – es ist ein eindringliches Statement, eine musikalische Reise und ein leidenschaftlicher Appell zugleich. Für Liebhaber anspruchsvoller, atmosphärischer und emotionaler Progressive-Musik ist dieses Album schlicht unverzichtbar.Ein modernes Meisterwerk.Track List:1. Song of the Rainforest (21:23)i. Balanceii. Incursionsiii. Lossiv. Regret2. Rivers of Tears (15:00)i. The natural cycleii. Disruption3. Paradise (8:54)i. Losing Paradiseii. Harmony regained Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2CD - DELUXE GATEFOLD 7"-SLEEVEDie erste offizielle Veröffentlichung dieses unglaublichen Live-Konzerts von Status Quo in ihrer lautesten und besten Form aus dem Jahr 1979, aufgenommen im Hammersmith Odeon in London. Restauriert und neu abgemischt vom Archivar der Band, Andy Gamble, anhand von Tonbändern aus Francis Rossis Bibliothek.Aufgenommen im legendären Hammersmith Odeon am 27. Juni 1979 im Rahmen der»„If You Can’t Stand The Heat«-Tournee der Band, gilt dies als eine der begehrtesten Live-Shows der Band und zeigt Status Quo in Höchstform.Diese Ausgabe enthält das komplette Konzert mit 18 Titeln. Mit eiskalten Klassikern wie »Rockin’ All Over The World«, »Down Down«, »Roll Over Lay Down« und vielen mehr.CD1: 1 Caroline 2 Roll Over Lay Down 3 Backwater 4 Rockers Rollin’ 5 Is There a Better Way 6 Hold You Back 7 Little Lady 8 Rockin‘ All Over the World 9 Oh What a Night 10 Dirty WaterCD2: 1 4500 Times 2 Big Fat Mama 3 Don‘t waste my Time 4 Roadhouse Blues 5 Rain 6 Down Down 7 Drum Solo 8 Bye Bye JohnnySicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher‘s Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo‘d Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who‘s That Coming?7. Messin‘ With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin‘ Ground BR:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Schlagzeuglegende Carmine Appice haucht seiner legendären 70er-Bluesrock-Band Cactus erneut Leben ein und liefert mit Temple of the Blues II ein kraftvolles Statement ab. Jahrzehnte nach der Wiedervereinigung und als einzig verbliebenes Originalmitglied führt Appice die Band mit ungebrochener Energie an.Das Album ist ein wahres All-Star-Projekt: Hochkarätige Gäste wie Eric Gales, Pat Travers, Dee Snider und Tracii Guns verleihen den elf Tracks jeweils ihre eigene Note – ohne dabei den roten Faden zu verlieren: kompromissloser, energiegeladener Bluesrock.Schon der Opener „Back Door Man 1 & 2“, ursprünglich von Howlin’ Wolf aufgenommen, zeigt, wohin die Reise geht. Gales liefert ein raues Gitarrenriff und markante Vocals, während Appices treibendes Schlagzeug den Song in eine moderne, druckvolle Version verwandelt.Klassiker wie „300 Pounds of Joy“, „Spoonful“ oder „The Little Red Rooster“ werden respektvoll neu interpretiert, aber deutlich härter und zeitgemäßer umgesetzt. Besonders hervorzuheben sind die intensiven Gitarrenarbeiten quer durch das Album – von slide-lastigen Blueslicks bis hin zu explosiven Hardrock-Soli.Ein weiteres Highlight ist „Purple Haze“, eine reduzierte, atmosphärische Version des Songs von Jimi Hendrix, die durch die posthume Stimme von Melanie eine besondere emotionale Tiefe erhält.Was dieses Album so besonders macht, ist die Kombination aus Vielfalt und Zusammenhalt: Jeder Track bringt neue Musiker zusammen, doch Appices kraftvolles, präzises Drumming sorgt stets für Stabilität und Wiedererkennungswert.Fazit:Temple of the Blues II ist ein Muss für Fans von ehrlichem, handgemachtem Bluesrock. Die Mischung aus legendären Songs, erstklassigen Gastmusikern und der unerschütterlichen Energie von Carmine Appice macht dieses Album zu einem echten Highlight. Wer auf starke Gitarrenarbeit und druckvolle Rhythmen steht, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Tracks:1. Back Door Man Pt. 1 & 2 (feat. Eric Gales & Billy Sheehan) | 2. 300 Pounds Of Joy (feat. Ty Tabor) | 3. Moanin‘ At Midnight (feat. Pat Travers) | 4. Down In The Bottom (feat. Dug Pinnick) | 5. Token Chokin‘ (feat. Bumblefoot) | 6. Bad Stuff (feat. Steve Morse, Joe Lynn Turner, Derek Sherinian & Tony Franklin) | 7. Tail Dragger (feat. Rudy Sarzo & Alex Skolnick) | 8. The Little Red Rooster (feat. Dee Snider, Tracii Guns, Jimmy Haslip) | 9. Purple Haze (feat. Melanie) | 10. SpoonfulHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Mit Mitgliedern von King Diamond, Motörhead, Scorpions und Don Dokken!Lex Legion ist eine brandneue Band, die sich aus alten Freunden mit einer unglaublichen Heavy-Metal-Tradition zusammensetzt. Die Band besteht zuvier Fünfteln aus der klassischen King-Diamond-Besetzung der späten 80er Jahre mit Mikkey Dee (Schlagzeug), Pete Blakk (Gitarre), Andy La Rocque(Gitarre) und Hal Patino (Bass), ergänzt durch den atemberaubenden Gesang von Nils K. Rue (Pagan’s Mind), und kann zudem auf gemeinsameErfahrungen bei Motörhead, Scorpions und Death zurückblicken. Das gleichnamige Debütalbum von Lex Legion ist ein zielstrebiger,zukunftsorientierter Rückgriff auf Hardrock/Metal von Weltklasse, der sich durch geschmackvolle „Less-is-more“-Arrangements, virtuose Musikalitätsowie unerbittliche Melodien und Harmonien auszeichnet.Bandmitglieder: Pete Blakk – Gitarre, Keyboards | Andy La Rocque – Gitarre, Keyboards | Nils K. Rue – Gesang | Mikkey Dee – Schlagzeug | Hal Patino– BassFOR FANS OF: King Diamond, Motörhead, Merciful Fate, Saxon, Helloween, Judas Priest, Dio, Savatage, Armored SaintTracklist:1) Sleep Eternally2) Gypsy Tears3) When The Stars Align4) (I am) The Resurrected5) Lost Inside6) Dreams of Darkness7) Saviours8) Life Eternal9) Far AwaySicherheits- & Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@open.de

Live At The Fillmore & Winterland, remastered, Limited Super Deluxe Edition 5 CD BoxsetMit der Wheels Of Fire – 5CD Super Deluxe Edition wird ein Meilenstein der Rockgeschichte in bislang unerreichter Tiefe neu erfahrbar. Cream dokumentieren hier die komplette Entstehung ihres legendären Doppelalbums Wheels Of Fire – von den Studio-Sessions bis zu den ikonischen Live-Aufnahmen.Im Zentrum steht eine neu remasterte Stereoversion des originalen Studioalbums. Erstmals wurde dabei die damals verwendete CSG-Technik entfernt, wodurch eine korrigierte Phasenlage, deutlich mehr Transparenz und eine präzise Klangbühne erreicht werden. Ergänzt wird dies durch bislang unveröffentlichte Stereo- und Mono-Mixe aus den persönlichen Referenzbändern von Produzent Felix Pappalardi – ein einzigartiger Einblick in die kreative Arbeit hinter dem Album.Auch die Live-Seite wurde umfassend erweitert: Neben den vier originalen Live-Tracks enthält die Edition zusätzliche Mitschnitte aus den legendären März-1968-Konzerten, darunter eine bislang unveröffentlichte Version von „We’re Going Wrong“ aus dem Winterland Ballroom.Ein weiteres Highlight ist die umfangreiche Raritäten-Sammlung auf der fünften CD. Sie vereint seltene und teils unveröffentlichte Aufnahmen, darunter frühe Versionen, alternative Mixe und Single-Edits. Zu den besonderen Momenten zählen unter anderem „White Room (Early Version Mono Mix)“, „Deserted Cities Of The Heart (Rough Mono Mix / No Strings)“ und „Crossroads (Mono Single Version)“.Abgerundet wird dieses hochwertige Set durch ein umfangreiches Hardcover-Buch mit Linernotes von Jim Faber sowie seltenen Fotografien aus der Entstehungszeit des Albums. Die fünf CDs sind in einer edlen Gatefold-Hülle untergebracht und zusammen mit dem Buch in einem stabilen, silber-laminierten Schuber verpackt.Diese Edition ist weit mehr als ein Reissue – sie ist die definitive Aufarbeitung eines der bedeutendsten Alben der Rockgeschichte und ein unverzichtbares Sammlerstück für anspruchsvolle Hörer.Tracklist:CD 1: White Room • Sitting On Top Of The World • Passing The Time • As You Said • Pressed Rat And Warthog • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The Heart • White Room (Phase Corrected) • Sitting On Top Of The World • Passing The Time • As You Said • Pressed Rat And Warthog • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The HeartCD 2: White Room • Sitting On Top Of The World • Passing The Time (Long Version) • As You Said • Pressed Rat And Warthog (With Spoken Intro) • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The Heart • White Room (Mono) • Sitting On Top Of The World • Passing The Time (Long Version) • As You Said • Pressed Rat And Warthog (With Spoken Intro) • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The HeartCD 3: Crossroads • Spoonful • Traintime • ToadCD 4: N.S.U. • Sleepy Time Time • Rollin’ And Tumblin’ • Sweet Wine • Tales Of Brave Ulysses • We’re Going Wrong • Sunshine Of Your Love • Steppin’ OutCD 5: White Room (Stereo US Single Edit) • Sitting On Top Of The World (Alternate Stereo Mix) • Passing The Time (Alternate Long Stereo Mix) • As You Said (Alternate Stereo Mix) • Pressed Rat And Warthog (Alternate Stereo Mix) • Politician (Alternate Stereo Mix) • Anyone For Tennis (Stereo Single Mix) • White Room (Early Version Mono Mix) • Deserted Cities Of The Heart (Rough Mono Mix / No Strings) • Pressed Rat And Warthog (Alternate Mono Mix) • As You Said (Alternate Mono Mix) • Anyone For Tennis (Mono Single Mix) • Crossroads (Mono Single Version) • N.S.U. (Live 1968) • Sunshine Of Your Love (Live 1968)**Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Im Jahr 2006 sprengte „Si – Teil 1“ von NEMO alle Grenzen und ermöglichte es einer der bekanntesten Bands der französischen Progressive-Szene, weltweit ein neues Publikum zu gewinnen. Zwanzig Jahre später erscheint das Album nun erneut, zusammen mit seinem zweiten Teil und der Live-Version – alle drei remastered und in einer neuen, prächtigen 3-Disc-Digifile-Hülle. Enthält Bonusmaterial!Limitierte Auflage: nur 500 Stück! In 2006, NEMO’s “Si Part 1” broke down barriers and enabled one of the  most prominent bands in the French progressive music scene to reach a  new global audience. Twenty years later, the album, its Part 2, and its live  version are all back, remastered and presented in a new, lavish 3-disc digifile.  Includes bonus tracks! CD101 - Douce mort02 - Ici, maintenant03 - Miroirs04 - Si05 - Apprentis sorciers06 - Douce mort (Bonus - Rehearsal demo)Durée totale : 72:12CD201 - Introduction à la différence02 - Les enfants rois03 - Même peau, même destin04 - L‘homme idéal 105 - Reflets06 - Décadanse07 - Une question de prix08 - Une question de temps09 - L‘homme idéal 210 - Les visages du monde11 - Touché - coulé (Bonus)12 - Introduction à la différence (Bonus - reheasal demo)13 - Les enfants rois (Bonus - reheasal demo)Durée totale : 68:04CD301 - Apprentis sorciers (Live) 20.1902 - Même peau, même destin (Live)03 - Digressions sur "l‘homme idéal" (Inclus "l‘oeil du cyclope") (Live)04 - L‘homme idéal 2 (Live)05 - Ici, maintenant (Live)06 - Si (Live)07 - Duo rythmique (Live)08 - Introduction à la différence (Live)09 - Les enfants rois (Live)10 - Mégalomanie (Live)11 - Présentations et adieux (1914) (Live)Durée totale : 71:56Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Gründung von Rainbow und der Veröffentlichung des Debütalbums „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ präsentiert Demon Music ein umfassendes Deluxe-CD-Box-Set, das die Jahre 1975–1976 abdeckt. Neben den beiden bahnbrechenden ersten Studioalben enthält das Box-Set eine Trilogie von Live-Alben von Rainbows erster Welttournee, die die ersten Konzerte der Band in Europa mit Auftritten in Köln, Düsseldorf und Nürnberg dokumentieren. Die letzte CD dieses 9-CD-Sets enthält eine Vielzahl seltener Mixe, Bearbeitungen und Studio-Probenaufnahmen, die alle von Andy Pearce & Matt Wortham neu gemastert wurden. Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landeten, hatten die Alben „Ritchie Blackmore‘s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ bereits die Charts gestürmt, sodass die Band mit ihrer Besetzung aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey vor ausverkauften Häusern spielte. Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow unter der Führung des unberechenbaren, aber immer wieder erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre.• Erweiterte 9-CD-Deluxe-Box-Edition mit den klassischen Alben von Rainbow aus der Anfangszeit zwischen 1975 und 1976• Mit neu gemasterten Alben sowie B-Seiten, Live-Aufnahmen, Demos und alternativen Versionen.• Neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham • Erweiterte Verpackung mit 24-seitigem Booklet mit ausführlichen Liner Notes, seltenen Künstlerfotos und Erinnerungsstücken.• 3 Shows aus der Europa-Tournee der Band von 1976• Neue Liner Notes von Rich Davenport, in denen er über den Einfluss der Band nach Ritchie Blackmores Ausstieg bei Deep Purple reflektiert• Das Artwork enthält seltene Bildhüllen, Fotos und Erinnerungsstücke• Die erste Rainbow-Box aus dieser Ära und der Beginn einer großen Reissue-Kampagne für die Band mit Unterstützung von Ritchie BlackmoreCD-List:CD ONE: Ritchie Blackmore‘s RainbowCD TWO: RisingCD THREE: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 1CD FOUR: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 2CD FIVE: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 1CD SIX: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 2CD SEVEN: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 1CD EIGHT: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 2CD NINE: RaritiesGetaway (Kill The King) - Studio Rehearsals for 1976 World TourMistreated - Studio Rehearsals for 1976 World TourSixteenth Century Greensleeves - Studio Rehearsals for 1976 World TourCatch The Rainbow - Studio Rehearsals for 1976 World TourTemple Of The King - Bolivian Mono MixMan On The Silver Mountain - Mono EditMan On The Silver Mountain - Stereo EditTarot Woman - Rough MixRun With The Wolf - Rough MixStarstruck - Rough MixDo You Close Your Eyes - Rough MixStargazer - Rough MixA Light In The Black - Rough MixStargazer - Pirate Sound Tour RehearsalStarstruck - Mono EditStarstruck - Stereo Edit HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Das zweite Studioalbum der polnischen Art-Rocker.Sic Mundus is back with a second album and an even bigger dose of progressive sounds. Less than two years after the release of “Illusions” - an album that was very well received in the circles of progressive rock and metal aficionados - the next album of the Sic Mundus project, titled “Universum,” will be released. While the recording and release of “Illusions” was more the result of a fortunate combination of circumstances than the effect of pre-planned activities (more on this in the album note), in the case of “Universum” we are dealing with the most conscious and thoughtful continuation. Many elements have remained “the same old way” - the tandem Andrzej Sesiuk (keyboard instruments, music, arrangements) / Artur Placzynski (bass guitar, words) is responsible for the whole material, and Mikolaj Krzaczek, known from the first album, performs the singing, thanks to which the band‘s style remains recognizable from the very first sounds. At the same time, the band has made many changes on their second album. First of all, we are dealing with a homogeneous lineup in all songs - in addition to the aforementioned musicians, the regular lineup was joined by Michal Kaszczyszyn on guitars and Torsten Bugiel on drums. This makes the material sound more cohesive than “Illusions,” which was recorded with several guitarists. Also, this time the band did not attempt to recruit any well-known musician for guest appearances (recall that on the first album one of the tracks was embellished with guitar parts by Maciej Meller of Riverside) - the solo parts offered by Michal Kaszczyszyn sounded so good that the band decided not to replace any of them.  Another significant change is the vocals, which this time are featured on all eight tracks of the basic material. With such an excellent vocalist in the lineup, it would have been a sin not to take the opportunity to introduce more singing and upbeat themes. However, all fans of long instrumental parts should be reassured that there is no shortage of them on “Universum” as well. In the case of two tracks, their duration exceeds 11 minutes, and there really is a lot going on. And if even this is not enough for some, the band offers a bonus track ( on the CD released as an extra disc) - a fully instrumental track, lasting over 18 minutes, in a style far beyond what the band has offered so far. Some will love Sic Mundus for this track - others might hate it ;-)SIC MUNDUS: Andrzej Sesiuk - music, arrangement, keyboards, programming Artur Placzynski - lyrics, bass guitars Michal Kaszczyszyn - guitars Mikolaj Krzaczek - vocals Torsten Bugiel - drums GUESTS: Iga Kaluza – backing vocals (1, 3, 5) Mykhailo Kobets – trumpet (4) Sunday Bayode Emmanuel – trumpet (8) Greg Davies – guitar (9) Alessio Castaldi – saxophones (9) Tracklist:1. The Road To Nowhere2. The Wheels Of Time3. In The Deep4. M.A.D.5. Universum6. Digital Slave7. Empire’s Fall8. AgarthaMixed by Andrzej Sesiuk & Artur Placzynski Mastered by Andrzej SesiukHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die deutschen Progressive-Metal-Pioniere Vanden Plas sind mit AcCult 2 zurück, der mit Spannung erwarteten akustischen Fortsetzung ihres wegweisenden Albums AcCult aus dem Jahr 1996. Aufbauend auf dem innovativen Konzept, das ursprünglich Songs ihres Debüts Colour Temple in einem reduzierten, unplugged Gewand neu interpretierte, greift diese neue Veröffentlichung ausgewählte Stücke aus ihrem umfangreichen Katalog auf und präsentiert sie in frischen akustischen Arrangements – und eröffnet den Fans damit eine völlig neue Perspektive auf die Musik der Band.Neben neu bearbeiteten eigenen Songs wie Far Off Grace, Holes in the Sky, The Ghost Experiment und You Fly enthält AcCult 2 auch inspirierte Interpretationen von Klassikern anderer Künstler, darunter Boat on the River von Styx und Nothing Else Matters von Metallica. Dabei verbindet die Band großen Respekt vor den Originalen mit ihrer charakteristischen emotionalen Tiefe und musikalischen Raffinesse. Besonders hervorzuheben ist der Gastauftritt von John Helliwell von Supertramp, der auf dem abschließenden Track You Fly am Saxophon zu hören ist und dem Finale des Albums eine einzigartige, melodische Note verleiht.Das Album präsentiert die aktuelle Besetzung der Band — Andy Kuntz (Gesang), Stephan Lill (Gitarre), Andreas Lill (Schlagzeug), Thorsten Reichert (Bass) und Alessandro Del Vecchio (Keyboards) — deren Zusammenspiel jedem Stück eine nuancierte Wärme verleiht. Mit AcCult 2 zeigt Vanden Plas, dass sich ihre progressiven Einflüsse mühelos in intime, akustische Klangwelten übertragen lassen und so ein fesselndes Hörerlebnis schaffen, das sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer begeistert.Track Listing1. Far off Grace2. Holes in the Sky3. The Ghost Experiment4. Boat on the River5. Healing Tree6. Postcard to God7. Nothing Else Matters8. You FlyLine-up / Musicians- Andy Kuntz / vocals- Stephan Lill / guitars- Andreas Lill / drums- Thorsten Reichert / bass- Alessandro Del Vecchio / keyboardsWith:- John Helliwell / sax (8)   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

12inch sized hardcover artbook with 36-page booklet and anti-scratch matt lamination finishing. 2 x 180g light green vinyl, 2 x CD, 1 x blu-ray, 90x60cm poster „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:LP1:Side AAurora 00:07:27Turnaround Situation 00:05:50Love Lies Dreaming 00:06:24Side BCountermovement 00:13:48LP2:Side CAriadne 00:06:18All Hands on Deck 00:03:04Outside the Box 00:04:20Side DEmotional Intelligence 00:03:30Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:24Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD1:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD2: (Instrumentals)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Blu-ray: (Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit stereo)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Kanada-Import!Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz.Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision.Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD!Mit Yugen veröffentlichen Kolm aus Los Angeles ihr zweites Studioalbum und liefern ein eindrucksvolles Statement im modernen Progressive Rock. Auch wenn Einflüsse von Bands wie Tool hörbar sind, reduziert sich die Musik des Trios keineswegs darauf – vielmehr dienen diese als Fundament für einen eigenständigen, atmosphärisch dichten und klanglich vielschichtigen Sound.Die Band besteht aus Giorg Yela (Gesang, Gitarre, Electronics), Mikal Baker (Drums, Electronics) und Ben Taylor (Bass). Gemeinsam erschaffen sie ein Klangbild, das von kristallklaren, melodischen Vocals, präzisem und dynamischem Schlagzeugspiel sowie einem kraftvollen, tragenden Bass geprägt ist. Ergänzt wird das Album durch ausgewählte Gastbeiträge: Bee Born verleiht einem Track zusätzliche emotionale Tiefe, während JD WolfRobe auf dem Titelstück mit traditionellen Klangfarben für eine besondere, fast mystische Note sorgt.Musikalisch bewegt sich Yugen zwischen progressiver Komplexität, elektronischen Texturen und weitläufigen, teils sphärischen Arrangements. Die erste Albumhälfte überzeugt mit starken Kompositionen wie dem atmosphärischen Opener „Mycelia“, dem melodisch strahlenden „Oleka“ oder dem druckvollen „The Reach“. Spätestens mit dem epischen „Symbiosis“ wird klar, wie geschickt Kolm Spannung aufbauen und in dichte Klanglandschaften überführen.In der zweiten Hälfte entfaltet das Album seine volle Wirkung: Die Songs gehen fließend ineinander über und erzeugen eine nahezu hypnotische Gesamtstimmung. „Ex Nihilo“ eröffnet diesen Abschnitt mit kraftvollen Riffs, während „Dés Vu“ als ruhiger, elektronisch geprägter Höhepunkt mit schwebenden Vocals und traumhafter Atmosphäre herausragt. Das kurze, kunstvolle „The Passing“ leitet elegant in den finalen Titeltrack über, der alle Elemente des Albums bündelt und mit eindrucksvollen Klangschichten zu einem intensiven Abschluss führt.Thematisch und klanglich steht Yugen – benannt nach dem japanischen Begriff für die „mysteriöse Schönheit des Universums“ – für Tiefe, Harmonie und eine subtile spirituelle Note. Das Album wächst mit jedem Durchlauf und offenbart immer neue Details. Ein facettenreiches Werk für Hörer, die Progressive Rock mit Atmosphäre, Anspruch und emotionaler Resonanz schätzen.Tracklist:1. Mycelia 08:492. Oleka 07:203. Signal?Becoming 01:294. The Reach 07:545. Symbiosis 10:016. Ex Nihilo 06:37 7. Dés Vu 07:428. The Passing 03:129. Yugen 11:20 Line-Up:Giorg Yela – vocals, guitars, electronicsMikal Baker – drums, electronicsBen Taylor – bassBee Born – vocals on “Dés Vu”JD WolfRobe – dàn môi & khöömei on “Yugen”Produced & engineered by Giorg YelaMixed & mastered by Forrester SavellDrums engineered by Nathan Van Fleet & Zach Fisher at Big Bad Sound StudiosArtwork by Hakan Hisim   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Das ursprünglich 1973 veröffentlichte Album sprengte die Grenzen von Komposition, musikalischem Können und Studioexperimenten; es gilt bis heute sowohl als Eckpfeiler des Progressive Rock als auch als eines der gefeiertsten und prägendsten Werke von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band – deren gemeinsames Repertoire mehr als 30 Instrumente umfasst! – ist »In A Glass House« berühmt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz.Von Eber Pinheiro gemeinsam mit Derek Shulman neu abgemischt und gemastert, präsentiert sich hier die bislang immersivste Stereoversion des Albums.Die definitive CD/Blu-ray-Audio-Ausgabe von 2026 von Gentle Giants ambitioniertem und zeitlosem Meisterwerk »In A Glass House« enthält (zum ersten Mal) 5.1- und Atmos-Mischungen des Albums.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]DISC 2 – BLU-RAYSame tracklist as CD but 5.1/Dolby Atmos MixesHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Neun-Disc-Clamshell-Boxset bestehend aus 8 CDs und einer Video-Blu-ray. Enthält die Alben und Konzertvideos, die Pallas zwischen 1998 und 2007 veröffentlicht hat.Die Wurzeln von Pallas reichen bis ins Jahr 1974 zurück. Anfang der 1980er Jahre standen sie jedoch an der Spitze der sogenannten Neo-Prog-Bewegung, die in Großbritannien entstanden war. Eine UK-Tournee mit Marillion brachte die Band in das Blickfeld von EMI Records, für das sie zwei klassische Alben aufnahmen.Nach dem Verlust ihres Plattenvertrags nach der Veröffentlichung des Albums „The Wedge“ löste sich Pallas auf. Nach einer Phase der Inaktivität meldeten sie sich 1998 mit einer neuen Besetzung zurück: Alan Reed (Gesang), Graeme Murray (Bass, Gitarre, Gesang), Niall Matthewson (Gitarre), Ronnie Brown (Keyboards) und Colin Fraser (Schlagzeug) veröffentlichten das hervorragende Album „Beat The Drum“, das von den Fans begeistert aufgenommen wurde. Dieses Album markierte den Beginn einer neuen Phase der Bandgeschichte.Das Doppel-Livealbum „Live Our Lives“ erschien im Jahr 2000, gefolgt 2001 vom Konzeptalbum „The Cross And The Crucible“, einem weiteren gefeierten Studioalbum. Auf der Tournee zur Promotion des Albums fand ein denkwürdiges Konzert im niederländischen The Boerderij statt, bei dem der ehemalige Sänger Euan Lowson als Gast auftrat. Dieses Konzert wurde aufgezeichnet, gefilmt und als Album und Video unter dem Titel „The Blinding Darkness“ veröffentlicht. Ein weiteres exzellentes Studioalbum, „The Dreams Of Men“, folgte 2005. Im Oktober 2007 spielte Pallas ein Konzert in Katowice, Polen, das ebenfalls aufgezeichnet und gefilmt wurde und 2008 als Live-Album und Video „Moment To Moment“ erschien.Dieses Boxset enthält die Alben „Beat The Drum“, „Live Our Lives“, „The Cross And The Crucible“, „The Blinding Darkness“, „The Dreams Of Men“ und „Moment To Moment“, alle neu remastert von Ronnie Brown. Zusätzlich ist ein illustriertes Booklet mit einem Essay des Pallas-Experten und Mitarbeiters Mike BentleDisc One – Beat The Drum:1.Call To Arms, 2. Beat The Drum, 3. Hide And Seek, 4. Insomniac, 5. All Or Nothing, 6. Spirits, 7. Man Of Principle, 8. Ghosts, 9. Blood And Roses, 10. Wilderness Years, 11. Fragments Of The SunDisc Two – Live Our Lives:1.Intro, 2. Call To Arms, 3. Cut And Run, 4. The Executioner, 5. Hide And Seek, 6. Rat Racing, 7. Beat The Drum, 8. Insomniac, 9. Blood And Roses, 10. Fragments Of The SunDisc Three – Live Our Lives:1.Rise And Fall, 2. East West, 3. March On Atlantis, 4. AtlantisDisc Four – The Cross And The Crucible:1. The Big Bang, 2. The Cross And The Crucible, 3. For The Greater Glory, 4. Who’s To Blame?, 5. The Blinding Darkness, 6. Towers Of Babble, 7. Generations, 8. Midas Touch, 9. Celebration!Disc Five – The Blinding Darkness:1. The Cross And The Crucible, 2. For The Greater Glory, 3. Who’s To Blame?, 4. The Executioner / Rat Racing, 5. Crown Of Thorns, 6. Beat The Drum, 7. Blood And Roses, 8. The Blinding Darkness, 9. Towers Of BabbleDisc Six – The Blinding Darkness:1. Midas Touch, 2. Celebration!, 3. Rise And Fall (Part 1), 4. East West, 5. March On Atlantis, 6. Atlantis, 7. Cut And Run, 8. The RipperDisc Seven – The Dreams Of Men:1. The Bringer Of Dreams, 2. Warriors, 3. Ghostdancers, 4. Too Close To The Sun, 5. Messiah, 6. Northern Star, 7. Mr Wolfe, 8. Invincible, 9. The Last AngelDisc Eight – Moment To Moment:1. Warriors, 2. Hide And Seek, 3. Ghostdancers, 4. Cut And Run, 5. Heart Attack, 6. Queen Of The Deep, 7. Northern Star, 8. The Last Angel, 9. Invincible, 10. Midas Touch, 11. Fragments Of The SunDisc Nine – The Blinding Darkness (Video + Blu-ray Extras):1. The Cross And The Crucible, 2. For The Greater Glory, 3. Who’s To Blame?, 4. The Executioner / Rat Racing, 5. Crown Of Thorns, 6. Beat The Drum, 7. Blood And Roses, 8. The Blinding Darkness, 9. Towers Of Babble, 10. Midas Touch, 11. Celebration!, 12. Rise And Fall (Part 1), 13. East West, 14. March On Atlantis, 15. Atlantis, 16. Cut And Run, 17. The Ripper, 18. The Return Of The Ripper, 19. From The Centaur’s Mouth, 20. Warriors, 21. Hide And Seek, 22. Ghostdancers, 23. Cut And Run, 24. Heart Attack, 25. Queen Of The Deep, 26. Northern Star, 27. The Last Angel, 28. Invincible, 29. Midas Touch, 30. Fragments Of The Sun, 31. Arrive Alive, 32. Tales From The Tour Bus, 33. The Rehearsal Tapes, 34. Interviews With Graeme Murray And Alan Reed   Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

The 7 Voyages of Sinbad is a concept album based on the fairy tale collection One Thousand and One Nights. It tells the story of the many voyages and adventures of Sinbad the Sailor - based partly on the experiences of Middle Eastern sailors, partly on the mythological traditions of ancient Greece, India, and Persia. The album features 8 compositions by Beppe Crovella, Stefano Vicarelli, Octavio Stampalia, Alessandro Di Benedetti, Rafael Pacha, Mimmo Ferri, Marco Grieco and Chris Engels. Also featuring: Risto Salmi, Toni Jokinen, Roine Stolt, Giovanni Mazzotti, Massimo Sposaro, Steph Honde, Michael Trew, Steve Unruh, Beatrice Birardi and Daniel Fäldt. The album will be a 6 fold mini-LP style CD with 20 page booklet. „The 7 Voyages of Sinbad“ ist ein Konzeptalbum, das auf der Märchensammlung „Tausendundeine Nacht“ basiert. Es erzählt die Geschichte der vielen Reisen und Abenteuer von Sindbad dem Seefahrer – teils inspiriert von den Erlebnissen nahöstlicher Seefahrer, teils von den mythologischen Überlieferungen des antiken Griechenlands, Indiens und Persiens. Das Album enthält 8 Kompositionen von Beppe Crovella, Stefano Vicarelli, Octavio Stampalia, Alessandro Di Benedetti, Rafael Pacha, Mimmo Ferri, Marco Grieco und Chris Engels. Mitwirkende: Risto Salmi, Toni Jokinen, Roine Stolt, Giovanni Mazzotti, Massimo Sposaro, Steph Honde, Michael Trew, Steve Unruh, Beatrice Birardi und Daniel Fäldt. Das Album erscheint als 6-fach gefaltete CD im Mini-LP-Stil mit einem 20-seitigen Booklet.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Fünf-CD-Sammlung, die die Arbeit dieser einflussreichen schottischen Band von 1976 bis 1979 dokumentiert• Mit 27 Bonustracks, darunter Single-Versionen und Outtakes• Enthält die originale, alternative Version des Albums Expect No MercyNazareth, Schottlands führende Hard-Rock-Band, wurde Ende der 1960er Jahre in Dunfermline gegründet und veröffentlichte 1971 ihr Debütalbum. Mit Dan McCafferty am Gesang, Manny Charlton an der Leadgitarre, Pete Agnew am Bass und Darrell Sweet am Schlagzeug, erschien Close Enough For Rock ‘n‘ Roll (CD1) im März 1976 als siebtes Studioalbum der Band. Aufgenommen im Le Studio in Montreal, Kanada, folgte das Album dem internationalen Erfolg von Hair Of The Dog und zeigte einen experimentelleren und polierteren Sound im Vergleich zu den raueren frühen Aufnahmen. Der Opener „Telegram“ ist eine vierteilige Rock-Oper, die das aufregende, aber anstrengende Leben einer tourenden Band der 1970er Jahre schildert und bei Konzerten als Eröffnung diente.Produziert von Gitarrist Manny Charlton, erschien Play ‘n‘ The Game (CD2) im November 1976 als achtes Studioalbum der Band. Das Album setzte die Erkundung von Arena-Rock- und AOR-Elementen fort und bestach durch einen experimentelleren Sound, der auch Einflüsse aus Southern Rock und Psychedelia aufgriff.Das neunte Album Expect No Mercy (CD3) von 1977 kehrt zu einem härteren, aggressiveren Sound zurück, geprägt von markanten Gitarrenriffs und Dan McCafferty’s charakteristischer raue Stimme. Ebenfalls enthalten ist die originale, alternative Version des Albums auf CD4. Expect No Mercy ist zudem bekannt für sein ikonisches Cover des Fantasy-Künstlers Frank Frazetta.Das fünfte Album in dieser Sammlung, No Mean City (CD5), erschien im Januar 1979 und markiert einen schwereren Twin-Guitar-Sound mit der Unterstützung von Zal Cleminson (SAHB) an der zweiten Gitarre. Das Album besticht durch ein klassisches Cover von Rodney Matthews (Thin Lizzy, Diamond Head) und enthält die Single „May The Sunshine“.Disc One – Close Enough For Rock ‘n‘ Roll (1976):1. Telegram (Parts 1–4) | 2. Vicki | 3. Homesick Again | 4. Vancouver Shakedown | 5. Born Under The Wrong Sign | 6. Loretta | 7. Carry Out Feelings | 8. Lift The Lid | 9. You‘re The Violin | Bonus Tracks: 10. My White Bicycle (Single) | 11. You‘re The Violin (Edited A-Side) | 12. Loretta (Alternate Single Version) | 13. Carry Out Feelings (US Single Edit) | 14. Lift The Lid (Alternate Single Version) | 15. My White Bicycle (Original Version) | 16. Telegram (Edited Version) | 17. On Your Way | 18. So You Want To Be A Rock ‘N‘ Roll StarDisc Two – Play ‘n‘ The Game (1976):1.Somebody To Roll | 2. Down Home Girl | 3. Flying | 4. Waiting For The Man | 5. Born To Love | 6. I Want To Do Everything For You | 7. I Don‘t Want To Go On Without You | 8. Wild Honey | 9. L.A. Girls | Bonus Tracks: 10. Good Love (B-Side) | 11. I Don‘t Want To Go On Without You (Alternate Edit) | 12. Waiting For The Man (Alternate Edit) | 13. Somebody To Roll (Edit) | 14. Born To Love (Edited Version)Disc Three – Expect No Mercy (1977):1. Expect No Mercy | 2. Gone Dead Train | 3. Shot Me Down | 4. Revenge Is Sweet | 5. Gimme What‘s Mine | 6. Kentucky Fried Blues | 7. New York Broken Toy | 8. Busted | 9. Place In Your Heart | 10. All The King‘s Horses | Bonus Tracks: 11. Greens (B-Side) | 12. Desolation Road (B-Side) | 13. Gone Dead Train (Edited Version) | 14. Expect No Mercy (Alternate Version) | 15. Place In Your Heart (Alternate Edited Version) | 16. Kentucky Fried Blues (Edited Version) | 17. Expect No Mercy (Live)Disc Four – Expect No Mercy (Original Version):1. Kentucky Fried Blues | 2. Gone Dead Train | 3. Shot Me Down | 4. Greens | 5. Life Of A Dog | 6. New York Broken Toy | 7. Revenge Is Sweet | 8. Desolation Road | 9. Can‘t Keep A Good Man Down | 10. Moonlight EyesDisc Five – No Mean City (1979):1. Just To Get Into It | 2. May The Sunshine | 3. Simple Solution (Parts 1 & 2) | 4. Star | 5. Claim To Fame | 6. Whatever You Want Babe | 7. What‘s In It For Me | 8. No Mean City (Parts 1 & 2) | Bonus Tracks: 9. Snaefell (No Mean City Outtake, 1979, Instrumental) | 10. May The Sunshine (Single Edit) | 11. Whatever You Want Babe (Single Edit) | 12. Star (US Version) | 13. No Mean City (Alternate Edit) | 14. Simple Solution (Edit)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de