Das lange Warten hat sich gelohnt – ein Album, das Tiefe, Wucht und Schönheit vereint.Nach fast acht Jahren des Wartens ist Clockwork Tulpa endlich da – und es hat sich mehr als nur gelohnt. Mit Mark Kilminster (Bass) und Lee Moulding (Drums) an seiner Seite geht Steve Tilling nun den nächsten großen Schritt: CIRCU5 ist längst kein Soloprojekt mehr, sondern eine vollwertige Band, die musikalisch ihre eigene, einzigartige Identität gefunden hat.Schon das aufwändig gestaltete 24-seitige Digibook, das bei vielen Fans mit handschriftlichen Signaturen glänzt, zeigt, wie viel Herzblut in diesem Album steckt – sowohl visuell als auch musikalisch ein echtes Sammlerstück.Das neue Album ist ein meisterhaftes Werk, das eine perfekte Mischung aus klassischem Rock und Prog-Rock bietet und gleichzeitig moderne Akzente setzt. Fans von It Bites werden hier auf jeden Fall ihre Freude haben – Clockwork Tulpa trägt die DNA der Band und kombiniert sie mit einer Vielzahl anderer Einflüsse zu einem unglaublich dynamischen Sound.Was macht Clockwork Tulpa so besonders?‘‘Make No Sound“ – Ein energetischer Opener, der sofort die Richtung des Albums vorgibt. Der Song erinnert an die besten Zeiten von It Bites und bietet mit Steve Tillings fantastischer, markanter Stimme sowie treibenden Gitarren und Drums eine mitreißende Eröffnung.‘‘Sing Now“ – Ein weiteres Highlight, das die Vielseitigkeit der Band zeigt. Der Song startet mit einem kraftvollen Groove und entfaltet sich in den Refrains zu einer fast schon verspielten Melodie – ein wahres Meisterwerk des Songwritings.‘‘Freakshow Train“ – Ein Track, der mit einer faszinierenden Balance zwischen Energie und Tiefe glänzt. Die Mischung aus pulsierendem Rhythmus und Tilling’s rauer, aber dennoch melodischer Stimme macht diesen Song zu einem der besten des Albums.‘‘Skin Machine“ – Ein Song, der mit dröhnenden Drums, einer wunderbar eingängigen Bassline und der fantastischen, charismatischen Stimme von Steve für pure Gänsehaut sorgt – hier trifft klassischer Rock auf modernste Songstrukturen.‘‘Infinite Lucid Geometric Fever Dream“ – Ein fast euphorisch-psychedelischer Song, der mit seinem verspielten, teils chaotischen Aufbau niemals die Energie verliert und einen sofort ins Geschehen zieht.‘‘Scars“ – Der grandiose Abschluss des Albums, der mit seinen ruhigen Klängen, einer wunderschönen Trompetenpassage und einer eleganten Gitarrenarbeit den Hörer in eine sanfte, aber tiefgründige Welt entführt.Inhaltlich setzt Clockwork Tulpa die Geschichte von „Grady“ fort, einem von der geheimen Organisation CIRCU5 geformten Charakter. Doch es ist mehr als nur eine Erzählung: Es ist eine tiefgehende Reflexion über Trauma, Identität und den Weg, sich selbst treu zu bleiben.Clockwork Tulpa ist das Werk einer Band, die in jeder Hinsicht zu sich selbst gefunden hat. Es ist reifer, homogener und musikalisch noch stärker als das Debütalbum. Jeder Song ist ein kunstvoller, emotionaler Ausdruck, der sowohl musikalische Tiefe als auch pure Energie bietet. Mit der fantastischen Stimme von Steve Tilling und einer großartigen Band, die in perfektem Einklang spielt, hat CIRCU5 ein Album geschaffen, das seinesgleichen sucht.Für Fans von Porcupine Tree & It BitesA sum-of-its-parts concept record packed to the brim with earworms and technicality, CIRCU5 have never sounded so good.” - PROG   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Angeführt von UFO-Gründungsmitglied Phil Mogg und nun neu aufgelegt!Erstveröffentlichung im Jahr 2002. Vollständig remasteredNeben seiner Arbeit mit der reformierten Band UFO, sowohl im Studio als auch auf Tour, stellte Sänger Phil Mogg seine neue Band MOGG & THE SIGN OF 4 zusammen. Gemeinsam mit Gitarrist Jeff Kollman (Glenn Hughes, MSG, Mogg/Way), Schlagzeuger Shane Gaalaas (Glenn Hughes, Uli Jon Roth) und Bassist Jimmy Curtain veröffentlichte Mogg das einzige Album der Gruppe, Dancing With St. Peter, kurz nach UFOs Sharks-Album im Jahr 2002 auf dem reaktivierten Label Track Record, das 1967 von den Managern von The Who, Kit Lambert und Chris Stamp, gegründet wurde.Bluesiger und entspannter als die Veröffentlichungen von UFO, ist Dancing With St. Peter dennoch keineswegs eine ruhige Angelegenheit. Die elf Songs des Albums glänzen mit Melodie und verbinden gitarrenbasierten Rock perfekt mit gefühlvollen Blues-Elementen – getragen von der persönlichen Leidenschaft der vier hochkarätigen Musiker.Nun vollständig remastered, ist Dancing With St. Peter – dessen Titeltrack von UFO als Bonustitel für die 2009er Digipack-Edition des Albums The Visitor gecovert wurde – über Repertoire Records erhältlich. Ein Muss für alle Fans von Phil Moggs ausdrucksstarker Stimme und seinem Songwriting!     HerstellerinformationenRepertoire Entertainment GmbHNeumann Reichardt Strasse 27-33, Haus 1222401 HamburgGermanyinfo@tonpool.de

Diese Veröffentlichung ist ein echtes Highlight für Rockfans! Die erste CD enthält brandneue Songs, die einmal mehr beweisen, dass Russ Ballard nichts von seiner kreativen Energie verloren hat. Die zweite CD präsentiert frische Aufnahmen seiner größten Hits – Songs, die er im Laufe seiner beeindruckenden Karriere entweder selbst geschrieben oder interpretiert hat.Russ Ballard selbst zeigt sich begeistert: „Es ist großartig, ein neues Album zu veröffentlichen. Was ursprünglich als meine ‚Lockdown-Tapes‘ begann, wurde zu einem vollständigen Album! Während der Pandemie war mein Studio mein Rückzugsort, und ich habe neue Wege beim Songwriting und Aufnehmen entdeckt. Dieses Album spiegelt diese besondere Zeit wider – hört mal rein!“Russ Ballard gehört zu den einflussreichsten Songwritern der Pop- und Rockgeschichte. Bereits mit 14 Jahren schrieb er einen Song, der 1964 auf dem Album The Sound of The Shadows erschien. In den 70er- und 80er-Jahren dominierten seine Kompositionen die Radiowellen – mit einer beeindruckenden Liste von Hits: Since You Been Gone (Rainbow), God Gave Rock ’n’ Roll To You (Argent/Kiss), So You Win Again (Hot Chocolate), New York Groove (Hello/Ace Frehley), You Can Do Magic (America), Winning (Santana) und I Don’t Believe In Miracles (Colin Blunstone) – um nur einige zu nennen. Wer auf der Suche nach einem großartigen Song war, wusste: Mit Russ Ballard lag man immer richtig.Auch als Produzent hinterließ er Spuren – unter anderem für Roger Daltrey, America, Elkie Brooks, Skindred und Sada Vidoo. Nach seiner Zeit mit Argent startete er 1974 seine Solokarriere, die mit Russ Ballard (1984, inklusive der Hitsingle Voices) und The Fire Still Burns ihren Höhepunkt erreichte.Bis heute hat Russ Ballard zehn Studioalben veröffentlicht und ist weiterhin als Songwriter und Produzent aktiv. Drei Songs seiner 80er-Alben fanden sogar ihren Weg in die Kultserie Miami Vice und wurden in den Clubs Europas gefeiert. Ein legendärer Künstler, dessen Musik bis heute begeistert!HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

This Strange Engine ist das neunte Studioalbum der englischen Band Marillion aus Aylesbury und erreichte seinen größten Erfolg in den Niederlanden mit Platz 10 der Charts.Marillion steht seit den 80er Jahren für emotionale, kraftvolle Musik und ist bekannt für beeindruckende Live-Shows sowie eine leidenschaftliche weltweite Fangemeinde. This Strange Engine besticht durch akustische Finesse, intime Momente und eine atmosphärische Klanglandschaft, die von tiefgründigen Texten und sanften Melodien getragen wird. Das Album unterstreicht die Vielseitigkeit der Band und ihre Offenheit für verschiedene musikalische Einflüsse.Die Neuauflage erscheint als hochwertige Deluxe Edition mit reichlich Bonusmaterial – ein Muss für alle Liebhaber anspruchsvoller Rockmusik.Highlights der Reissue:Neu gemischtes und gemastertes AudioÜberarbeitetes Artwork mit bisher unveröffentlichten Fotos und TextenEin Meilenstein des Progressive Rock, der das Genre maßgeblich geprägt hatDisc 1 Man of a Thousand Faces (Album Remix 2024) One Fine Day (Album Remix 2024) 80 Days (Album Remix 2024) Estonia (Album Remix 2024) Memory of Water (Album Remix 2024) An Accidental Man (Album Remix 2024) Hope for the Future (Album Remix 2024) This Strange Engine (Album Remix 2024)Ein klanglich neu veredeltes Erlebnis – Marillions Meisterwerk in einer frischen, überarbeiteten Fassung.HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

„Exclusively for Record Store Day 2025, The N.E.W.S. Sessions are available for the very first time. This 2LP offers outtakes, raw mixes, and alternative versions of this landmark album. Also included are All tracks have been remastered from the original master tapes and was overseen by Red Bullet catalogue and band archivist Wouter Bessels. The N.E.W.S. Sessions is available as a limited edition of individually numbered copies on coloured vinyl, housed in a gatefold sleeve and includes 2 printed innersleeves.

Limitierte Auflage von 750 nummerierten Exemplaren auf BLUE Vinyl• Audiophiles 180g Vinyl• Mit den Tracks „Bougainvillea“, „Sweet Virginia“ und „Nothing You Can Do“• Enthält DruckbeilegerDickey Betts & Great Southern ist das zweite Studioalbum von Dickey Betts, der besser als Bandmitglied der Allman Brothers Band bekannt ist, und erschien ursprünglich 1977. Es enthält u.a. die Titel „Bougainvillea“, „Sweet Virginia“ und „Nothing You Can Do“. Dan Toler, der ebenfalls Teil der Allman Brothers Band war, wirkt auch auf diesem Album mit. Das Album kann als ein Versuch beschrieben werden, das leichte Gefühl seines ersten Albums Highway Call mit dem bluesbetonten Sound der Allmans zu verbinden.Dickey Betts & Great Southern ist in einer limitierten Auflage von 750 nummerierten Exemplaren auf BLUE Vinyl erhältlich und enthält einen Druckbeileger.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

The Death Wheelers sind zurück mit ihrem moschusartigen, technikfarbenen Splatter-Sound und wagen es nicht, das Gaspedal durchzudrücken, um Soundtracks für das größte fiktive Bikeploitation- und Gore-Filmfest der Welt zu kreieren. Diese Zombie-Schmierlappen aus Quebec schaffen es, den klebrigen Boden und den abgestandenen Popcorn-Geruch eines alten, heruntergekommenen Midnight-Kinos mit jedem Schlag eines Barré-Akkords und einer knüppelharten Snare-Drum zu evozieren. Das ist ein Sound, der Herschell Gordon Lewis, Roger Corman und Russ Meyer stolz macht. Während ihre vorherigen Alben an die Buzzsaw-Surf-Riffs von Davie Allen, Dick Dale und The Cramps mit dem donnernden Groove von Motörhead erinnerten, bewegen sich die Troglodyten auf ihrem vierten Album stark in Richtung klassischer 80er-Jahre-Heavy-Metal, ohne dabei die zwingende Dringlichkeit der italienischen Goblin-Götter aufzugeben. Es ist härter, fieser, treibender und... mit purem Backwoods Möld versetzt. Im Einklang mit ihrer B-Movie-Ästhetik bietet die Aufnahme knallharte, laute Töne, die vor Gestank und Ekel triefen. Aber es ist auch einer der am besten produzierten, klassisch klingenden Underground-Metals, den man in diesen dystopischen Zeiten in die Finger kriegen kann.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• Wiederveröffentlichung des 2006 Albums der Hard Rock Legenden aus Schweden• Erhältlich als Digipak CD (+Bonustrack) und schwarzem Vinyl• Produziert von Tommy Newton (Helloween and UFO) Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Epischer Progressive Rock, Kompositionen, die die Grenzen der Dynamik ausloten, und dabei alles doch nur mit Akustikgitarre.In der Tradition des Progressive Rock sind es dann auch keine Songs, es sind 8 Werke auf Silence of the Sirens, dem 2. Studioalbum von A kew‘s tag.Eingerahmt von der Trilogie „Heading for the Horizon‘s End to Start Again“ gibt es auf der knapp einstündigen Reise mal kompromisslosen aber rhythmisch vertrackten Rock. Das viertelstündige Werk “Amentia” steht dabei im Mittelpunkt, nicht zuletzt, weil es an seinem Höhepunkt den Albumtitel Silence of the Sirens verkündet.Progressive Rock mit Akustikgitarre, komplettiert von Texten, die teils melancholisch, teils lyrisch erzählend sind. Dem Chartanspruch sagt A kew‘s tag mit dem zweiten Album ein für alle Mal Lebewohl – zugunsten einer Musik, die erst richtig beschrieben werden kann, wenn man eine knappe Stunde zuhört.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanywww.mig-music.de

Den bereits auf ihrer letzten CD »Music For Kings« eingeschlagenen Weg sind Counter-World Experience konsequent weitergegangen: »Pulsar« zeichnet sich durch brachiale Staccato-Riffs, aberwitzige Solo-Läufe, elektronische Klangteppiche und eingängige Melodien aus.Mit anderen Worten: Für Freunde von technisch versiertem Progressive Metal ist »Pulsar« ein Pflichtkauf. Ihr fünftes Studioalbum hat die Berliner Band ganz dem Kosmos gewidmet. Mit seinen elf nach Sternenbildern benannten Stücken wartet der Langspieler nur darauf, den geneigten Hörer in eine futuristische, schwerelose Klangwelt zu beamen ... Für »Pulsar« konnte Counter-World Experience hochkarätige Gastmusiker wie die Fretless-Bass-Legende Steve DiGiorgio (Testament, Sadus, Death) und den Drum-Magier Hannes Grossmann (Blotted Science, Obscura, Necrophagist) verpflichten.Zudem reihen sich Christian Meyers an der Trompete und Fountainhead (Obscura) an der bundlosen Gitarre in die Musikerriege ein. »Pulsar« wurde im Light Mountain Studio Berlin aufgenommen und im renommierten Studio Pauler Acoustics gemastert. Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanywww.mig-music.de

Peter Bursch’s Bröselmaschine – Auferstehung einer Krautrock-Legende! 32 Jahre nach ihrem letzten Studio-Album (Graublau, 1985) ist ein Urgestein der Krautrock-Szene mit einem phänomenalen neuen Album zurück. Abwechslungsreich, gefühlvoll und gekonnt setzt die Formation um Gitarren-Guru Peter Bursch ihren Liederzyklus in Szene. Im Juni 2014 wurde das bemerkenswerte Bröselmaschine Debut von 1971 vom New Yorker Musik-Blog Pigeons & Planes auf Platz 9 der 20 wichtigsten Krautrock-Alben gewählt. Mit ihrem neuen Album Indian Camel setzt die Band mit Sängerin/Model Liz erneut eine Duftmarke für die Ewigkeit. Als Gastmusiker dabei: das ehemalige Bandmitglied Helge Schneider am Saxophon und Nippy Noya, percussion.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

VÖ: 28.07.2017 2LP auf 180gr Vinyl im Klappcover || Die Band war lange im Studio, aber Ende 2016 haben wurden die Aufnahmen beendet und im Frühjahr 2017 im Candybomber Studio von Ingo Krauss abgemischt und gemastert. Herausgekommen sind 8 progressive Instrumentalstücke, die insgesamt auf eine Spielzeit von 65 min. kommen. Das Instrumentarium ist groß. Squintaloo haben ihren rauen, lauten Livesound beibehalten und ihn um viele weitere Instrumente erweitert. Darunter Flöten, Saxophon, Mandoline, Vibraphon, Synths, viele Percussions und mehr. Die Band hat sich wie immer das Ziel gesetzt, etwas außergewöhnliches entstehen zu lassen.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die Band war lange im Studio, aber Ende 2016 haben wurden die Aufnahmen beendet und im Frühjahr 2017 im Candybomber Studio von Ingo Krauss abgemischt und gemastert. Herausgekommen sind 8 progressive Instrumentalstücke, die insgesamt auf eine Spielzeit von 65 min. kommen. Das Instrumentarium ist groß. Squintaloo haben ihren rauen, lauten Livesound beibehalten und ihn um viele weitere Instrumente erweitert. Darunter Flöten, Saxophon, Mandoline, Vibraphon, Synths, viele Percussions und mehr. Die Band hat sich wie immer das Ziel gesetzt, etwas außergewöhnliches entstehen zu lassen.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Erstaunlicher Live-Mitschnitt der Kult-Prog-Band aus Frankreich. Perfekte Ergänzung zum Lebenswerk „Magma“s auf dem Höhepunkt Ihres Schaffens. || Ob ‘99 beim Hippiefestival in BURG HERZBERG oder ‘76 beim NANCY JAZZ PULSATIONS, ob bei den LEVERKUSENER JAZZTAGEN ‘98 oder dem renommierten BELL ATLANTIC JAZZ FESTIVAL in NEW YORK ‘99 - der Eindruck, den die französische Musikformation MAGMA unter Leitung des Ausnahmedrummers CHRISTIAN VANDER sowohl bei Fans des Genres als auch bei neugierigen Unwissenden hinterlässt, ist überwältigend: seit 45 Jahren zwischen allen musikalischen Stühlen sitzend und daher in wenigen Worten nicht kategorisierbar, überschüttet sie ihr gefesseltes Publikum mit einer tonalen Mixtur, die sich sowohl von der klassischen abendländischen Moderne (ORFF, STRAVINSKY) als auch den Jazzströmungen der 60er und 70er inspirieren lässt. Dass sie seit jeher auch die Rockfans in ihren Bann ziehen konnte, liegt daran, dass VANDER, wie so viele andere Jazzer seiner Zeit (JOHN McLAUGHLIN, CHICK COREA etc.), vom befreienden Charakter der Rockmusik der Aufbruchszeit so fasziniert war, dass er seine bis zu einstündigen Suiten, deren hypnotisch-repetitiv verschachtelte Spannungsbögen immer wieder jäh in rhythmischen Kaskaden explodieren, von Beginn an durch das heftige Zusammen- und Gegeneinanderspiel von Melodieinstrument-Bass-Schlagzeug in eben jenen rockmusikalischen Kontext stellte. Das Ungewöhnlichste an dieser Gruppe von trotz zahlreicher Umbesetzungen stets äußerst homogen agierenden virtuosen Instrumentalisten ist allerdings die Verwendung der menschlichen Stimme: sie haben sich zu ihrer Tour-de-force durchs klassik-jazz-rockmusikalische Wunderland ab 1977 als Begleitung einen mehrstimmigen „Chor“ geholt, der irgendwo zwischen GOSPELGESANG und SWINGLE SINGERS agiert und mit zungenbrecherischen Stakkati die Musiker regelrecht voranzutreiben scheint, noch dazu in einer von VANDER eigens für sein Oeuvre erfundenen Kunstsprache, der des Planeten KOBAIA. Der hier dokumentierte Mitschnitt stammt vom ersten Konzert Magma’s in Deutschland am 06.02.1974. Das vorliegende offizielle und professionell aufgenommene sowie klanglich auf den neuesten Stand gebrachte Tondokument dieses nur für vier Monate existierenden Line-ups der französischen Kultformation enthält eine leicht gekürzte Version des zentralen Magma-Werkes MEKANÏK DESTRUKTÏ? KOMMANDÖH, und ist mit SOWILOI, Vanders DRUM SOLO und THEUSZ HAMTAAHK eine unverzichtbare Ergänzung zu den von der Band selbst veröffentlichten Live-Alben.

1967 – 2017: VANILLA FUDGE feiern ihren 50. Geburtstag standesgemäß mit einem weiteren musikalischen Rockmonument: „Live At Sweden Rock 2016“! Was im April 1967 in den Ultrasonic Studios in Hempstead/ N.Y. begann, hat knapp 50 Jahre später im sonst eher beschaulichen schwedischen Örtchen Norje bei Sölvesborg vor mehr als 35.000 begeisterten Fans noch immer die gleiche Ausstrahlungskraft: schwerer psychedelischer, leicht progressiver Rock versetzt mit klassischen Zitaten und Elementen. Mit zeitlich und musikalisch exzessiven Coverversionen, denen die Band ihren eigenen Stempel aufdrückte (wuchtige Orgel über einen heavybluesgetränkten Rhythmusteppich), enterte VANILLA FUDGE seinerzeit weltweit nicht nur die Albumcharts. Ihre Versionen der Tamla-Motown-Klassiker „You Keep Me Hangin‘ On“ (Supremes) oder „Shotgun“ (Jr. Walker) als auch die FUDGE-Version von McCartneys „Eleanor Rigby“ elektrisierte eine ganze Generation von Fans und Musikern gleichermaßen. So coverten DEEP PURPLE mit ihrem ersten Album „Shades Of“ gleich das ganze Konzept der Kollegen aus Amerika. ATOMIC ROOSTER, URIAH HEEP oder auch BLACK WIDOW sind weitere Bands, die sich Mark Stein, Carmine Appice, Tim Bogert und Vince Martell als Vorbilder auserkoren hatten. Auch 2016 bestimmte dieses Konzept noch weitgehend das Programm von VANILLA FUDGE. „You Keep Me Hangin‘ On“ sowie „Shotgun“ stehen immer noch (oder bereits wieder) auf der Setlist und nach wie vor ganz weit oben in der Beliebtheitsskala der noch reichlich vorhandenen Fangemeinde. Zudem rocken VANILLA FUDGE bis auf Bassist Tim Bogert (der leider seit einem Motorradunfall nicht mehr länger auf der Bühne stehen kann) noch immer in der Originalbesetzung aus dem Jahr 1967. Pete Bremy heißt seit geraumer Zeit der „neue“ Mann am Bass. Aber den kennen die meisten auch schon aus vergangenen CACTUS-Tagen. The Beat Goes On.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Sehr ohrwurmlastig: Progressive-Pop-Band hebt den Movie-Rock aus der Taufe. Nichts weniger als die Evolution eines neuen Genres ist den beiden Komponisten Sven Bergmann (Patricia Kelly Band, Jasper Van t Hof Project) und Oliver Bartkowski mit dem Album "Welcome To Wonderworld" gelungen. Ihre wunderbare Symbiose aus Rock und Pop, die mit klassischen und jazzigen Elementen angereichert wurde und durch Ausflüge ins Reich des Musicals aufwartet, nennen die zwei Kreativköpfe Movie-Rock. Dieser bedient Freunde von Fantasy-Scores und Rockfans, bei denen es auch gerne einmal krachen darf, gleichermaßen. Bergmann und Bartkowski konnten bereits mit "The Movie Trip Show" ihr Publikum begeistern. Des Weiteren komponierten sie die Musik für den international prämierten Euro-Western "Durch seine Venen fließt Blei - Bullet Vain". Mitwirkende bei Heaven s Sapphire sind unter anderem das Kassierer-Mitglied Volker Wendland (Gitarre, Schlagzeug), der "Supertalent 2015"-Gewinner Jay Oh (Gesang) sowie Makka Freiwald, Schlagzeuger von Sodom. Das Album "Welcome To Wonderworld" wurde von Rudy Kronenberger Doro Pesch, Stormhammer) produziert.       HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die von Frank Bornemann komponierte und getextete Rock Opera The Vision, the Sword and the Pyre (Part 1) ist in seiner Bandversion die mit Abstand nicht nur aufwendigste Produktion, die ELOY jemals umgesetzt hat, sondern auch ebenso das ambitionierteste Werk der Bandgeschichte. Es führt den Hörer auf faszinierende Weise durch die aufregende Geschichte der Jeanne d´Arc, bei der sich der Autor als profunder Kenner der historischen Ereignisse erweist. Der Hörer erlebt bei diesem Werk wahrscheinlich den absoluten Culminating Point des musikalischen Schaffens dieser außergewöhnlichen Gruppe. An vielen Stellen ein soundtypisch geprägtes Werk, sowie ein musikalisches Konzepterlebnis mit diversen Überraschungen, welches sicher viele Eloy-Fans begeistern, und an so manches Highlight der langen Bandgeschichte erinnern wird.         HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Am 28.09.2018 veröffentlicht MIG Music das neue Album der progressive Rock Band VIOLETTE SOUNDS. Nie ganz im Jazz und im Rock zu Hause, zwischen den Welten, entsteht Violette Sounds als Projekt von Drummer Karl Henneberg im Jahr 2013 mit der CD-Veröffentlichung „Feelin‘ Inside“. Im Aachener Raum bekanntere Musiker wie Gero Körner (Hammondorgel) und Uwe Böttcher (Violine/Bass) setzen die Vorlagen von Karl Henneberg kongenial musikalisch um und das Projekt mit athmosphärischen Prog-Rock findet sehr guten Anklang bei der Fachpresse. Nach mehreren Konzerten bildet sich 2015 dann die Stammformation mit Moritz Schippers (keys), Sascha Mans (bass) und Henri Thönnissen (Gitarre). Nach wie vor ist die Band geprägt durch die verschiedenen Charaktere und musikalischen Vorlieben ihrer Mitglieder, vereint in der Spielfreude und Liebe zur Improvisation und Spontanität. Gemeinsam entstehen neue Songs mit einem rockigerem Touch. Nach längerer Suche findet die Band in Axel Theorell eine Bereicherung durch seinen kreativen, ausdrucksstarken Gesang. Violette Sounds sind komplett. Für Fans von Focus, Yes, Flower Kings, IQ .     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Auf 500 Stück lim. LP im pinken Vinyl. Am 28.09.2018 veröffentlicht MIG Music das neue Album der progressive Rock Band VIOLETTE SOUNDS. Nie ganz im Jazz und im Rock zu Hause, zwischen den Welten, entsteht Violette Sounds als Projekt von Drummer Karl Henneberg im Jahr 2013 mit der CD-Veröffentlichung „Feelin‘ Inside“. Im Aachener Raum bekanntere Musiker wie Gero Körner (Hammondorgel) und Uwe Böttcher (Violine/Bass) setzen die Vorlagen von Karl Henneberg kongenial musikalisch um und das Projekt mit athmosphärischen Prog-Rock findet sehr guten Anklang bei der Fachpresse. Nach mehreren Konzerten bildet sich 2015 dann die Stammformation mit Moritz Schippers (keys), Sascha Mans (bass) und Henri Thönnissen (Gitarre). Nach wie vor ist die Band geprägt durch die verschiedenen Charaktere und musikalischen Vorlieben ihrer Mitglieder, vereint in der Spielfreude und Liebe zur Improvisation und Spontanität. Gemeinsam entstehen neue Songs mit einem rockigerem Touch. Nach längerer Suche findet die Band in Axel Theorell eine Bereicherung durch seinen kreativen, ausdrucksstarken Gesang. Violette Sounds sind komplett. Für Fans von Focus, Yes, Flower Kings, IQ .       HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

2017 legt Bröselmaschine mit „Indian Camel“ ein neues Studioalbum vor, das eine imposante Stilvielfalt präsentiert und dessen besonderer Groove einen mitreißt. Von indischen Klängen über Jazziges und Folk bis zum kernigen Bluesrock bietet hier die wandelbare Kapelle eine musikalische Abenteuerreise der faszinierenden Art. Bröselmaschine ist eine der einflussreichsten und langlebigsten Bands der Republik. Die Duisburger gastierten mit Pink Floyd, King Crimson, Jethro Tull, T. Rex, Hawkwind, Fairport Convention, Uriah Heep und vielen anderen, sie tourten fast über den gesamten Erdball und haben mit Gründungsmitglied Peter Bursch den „Gitarrenlehrer der Nation“ in ihren Reihen. Mit seinem „Gitarrenbuch“ lernten zahlreiche Jahrgänge auf einfachste Weise mit viel Spaß Gitarre zu spielen. Diese Lernmethode wurde zum weltweiten Bestseller. Bis heute verkaufte sich Peter Burschs Gitarrenbuch über zwei Millionen Mal. Die aktuelle Bröselmaschine besteht aus Schlagzeuger Manni von Bohr, Bassist Detlef Wiederhöft, Gitarrist Michael Dommers, Keyboarder Tom Plötzer, Peter Bursch an Gitarre und Sitar sowie Sängerin Stella Tonon. Als Gäste sind oft Helge Schneider, Perkussionist Nippy Noya und Gitarrist Lulo Reinhardt mit von der Partie. 1968 gegründet, feierte Bröselmaschine in den vergangenen Monaten ihr 50. Jubiläum. Es gab eine Ausstellung zum Werdegang der Duisburger Band in der Cubus Kunsthalle in Duisburg mit einer Foto- und Filmdokumentation und Instrumenten der Musiker. Bröselmaschine spielten vor über 50.000 Festivalbesuchern auf dem Werner Rennen in Hartenholm, waren auf mehreren Festivals zu Gast und veröffentlichten zum Jahresanfang ihr Jubiläums-Boxset "It was 50 years ago today" mit 5 CDs und 2 DVDs. Ende Oktober kommt dann der neue Longplayer "Elegy" auf den Markt. Ein weiterer Meilenstein in der Bandgeschichte, ein musikalisch vielschichtiges Album mit einem hohen Spannungsbogen vom Kopfkino („Sofa Rock“) bis hin zum gestandenem Bluesrocker („I’d Rather Go Blind“). Zudem ist „Elegy“ die erste Kooperation der Band mit ihrer neuen Sängerin Stella Tonon. Der geneigte Fan darf sich freuen. Auch nach 50 Jahren sind Bröselmaschine noch für so manche Überraschungen gut.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

2017 legt Bröselmaschine mit „Indian Camel“ ein neues Studioalbum vor, das eine imposante Stilvielfalt präsentiert und dessen besonderer Groove einen mitreißt. Von indischen Klängen über Jazziges und Folk bis zum kernigen Bluesrock bietet hier die wandelbare Kapelle eine musikalische Abenteuerreise der faszinierenden Art. Bröselmaschine ist eine der einflussreichsten und langlebigsten Bands der Republik. Die Duisburger gastierten mit Pink Floyd, King Crimson, Jethro Tull, T. Rex, Hawkwind, Fairport Convention, Uriah Heep und vielen anderen, sie tourten fast über den gesamten Erdball und haben mit Gründungsmitglied Peter Bursch den „Gitarrenlehrer der Nation“ in ihren Reihen. Mit seinem „Gitarrenbuch“ lernten zahlreiche Jahrgänge auf einfachste Weise mit viel Spaß Gitarre zu spielen. Diese Lernmethode wurde zum weltweiten Bestseller. Bis heute verkaufte sich Peter Burschs Gitarrenbuch über zwei Millionen Mal. Die aktuelle Bröselmaschine besteht aus Schlagzeuger Manni von Bohr, Bassist Detlef Wiederhöft, Gitarrist Michael Dommers, Keyboarder Tom Plötzer, Peter Bursch an Gitarre und Sitar sowie Sängerin Stella Tonon. Als Gäste sind oft Helge Schneider, Perkussionist Nippy Noya und Gitarrist Lulo Reinhardt mit von der Partie. 1968 gegründet, feierte Bröselmaschine in den vergangenen Monaten ihr 50. Jubiläum. Es gab eine Ausstellung zum Werdegang der Duisburger Band in der Cubus Kunsthalle in Duisburg mit einer Foto- und Filmdokumentation und Instrumenten der Musiker. Bröselmaschine spielten vor über 50.000 Festivalbesuchern auf dem Werner Rennen in Hartenholm, waren auf mehreren Festivals zu Gast und veröffentlichten zum Jahresanfang ihr Jubiläums-Boxset "It was 50 years ago today" mit 5 CDs und 2 DVDs. Ende Oktober kommt dann der neue Longplayer "Elegy" auf den Markt. Ein weiterer Meilenstein in der Bandgeschichte, ein musikalisch vielschichtiges Album mit einem hohen Spannungsbogen vom Kopfkino („Sofa Rock“) bis hin zum gestandenem Bluesrocker („I’d Rather Go Blind“). Zudem ist „Elegy“ die erste Kooperation der Band mit ihrer neuen Sängerin Stella Tonon. Der geneigte Fan darf sich freuen. Auch nach 50 Jahren sind Bröselmaschine noch für so manche Überraschungen gut.       HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Farbiges, transparentes Vinyl in Gatefold inkl. Album auf CD in Stecktasche! Mit der kongenialen Verbindung aus Prog Metal und pop-sensiblem Songwriting erzählen A kew’s tag eine Geschichte über Wissen als Macht und eine Parabel über unsere unstete Zeit. Die Geschichte des Feuervogels „Hephioz“ und einen ihn herausfordernden Untertan bildet dabei die metaphorisch gewaltige Sage, auf deren Leinwand sich die drei Musiker austoben. A kew’s tag gehen musikalisch konsequent an die Grenzen des Machbaren - mit der Anything-Goes-Attitüde von Bands wie Agent Fresco, The Hirsch Effekt oder 22. Dabei steht die Band nicht am Anfang, sie ist unterwegs: mit Erfahrungen aus rund einem Jahrzehnt, in dem sie ihren heutigen Stil entwickelte, eroberte sie bereits renommierte Festivalbühnen auf dem Euroblast und Night Of The Prog. Basierend auf einem halb-akustischen Gewand und cleveren Pop-Ideen, hat sich die Musik von A kew’s tag unter dem Einfluss von Neo Prog, Indie Metal und Zeitgenossen wie Leprous, Periphery, Opeth, Haken oder auch Incubus in eine Chimäre aus Artrock und Prog Metal gewandelt.       HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Nach 50 Jahren: Parzival mit neuem Album • 23 neue Songs, 130 Mitwirkende aus 23 Ländern • Mit einem spektakulären Konzept-Album kehrt Deutschlands Klassik-Rock-Legende „Parzival“ zurück !! 23 neue Songs, 130 Mitwirkende aus 23 Ländern: Mit einem spektakulären Konzept-Album kehrt Deutschlands Klassik-Rock-Legende „Parzival“ zurück. Lang, lang ist´s her, da ließen sich deutsche Rockmusiker von dem beeinflussen, was den anglo-amerikanischen Vorbildern von jeher gefehlt hat: Klassische Musik und ein Mittelalter voller Heldensagen. Populärste Band und Wegbereiter des neuen Musikstils, Klassik-Rock genannt, war Parzival. Laut Fachmagazin Rolling Stone waren sie „die ersten dieses Genres“. Der britische „Melody Maker“ zählte die Band 1972 zu den „interessantesten Gruppen Europas“. Nun – nach einer Ewigkeit – präsentiert Parzival ein neues Werk: David – The Hymn heißt das Doppelalbum, das erste Lebenszeichen nach fast 50 Jahren Funkstille. Eine kritische Sicht auf die Jetztzeit: Das Konzept-Album stellt die zerstörerische Gier nach Macht vor dem Hintergrund von Klima- und Flüchtlingskrise an den Pranger. Doch das entscheidende Moment ist die allgemeine Sehnsucht nach friedlicher Gemeinschaft und Liebe. Das Konzept-Doppelalbum „David – The Hymn“ vereint Sängerinnen und Sänger aus aller Welt. Einzeln oder zum multinationalen Chor vereint, schenken sie der Parzival-Produktion besonderen Charme. Gitarren und Streicher, Flöten, Posaunen, Trompeten, Hörner und pulsierende Perkussion steuern ihren Teil zur Magie des Albums bei. Eine weltumspannende Klangreise, ein internationales Ton-Gemälde in politisch bewegter Zeit. Drei Titel stammen noch, dem Zeitgeist trotzend, aus der Feder des Parzival-Triumvirats Siems, Quintus, Olivier. Für Fans von: Jethro Tull, Deep Purple, ELO, Moody Blues, Procol HarumTracklist:CD 11. Ouverture/Prolog 01:562. Old Love 02:473. Party Bird 02:554. Cash Castle 04:495. Never 02:146. He’s The One 04:127. When The Night Comes 03:208. Keep Your Eyes On Us (Avalokiteshvara) 05:249. Man In The Tower 02:4210. Wind Blows 06:34CD 2 1. Incantation (Give Us Rain) 02:552. Monsoon 01:243. Rain Dance 04:304. Emayove 04:105. Juanita 07:056. Liqueur Talk 03:047. Wind Blows (Reprise) 02:148. Salvation (The Answer Lies Within) 03:559. All My Love 03:0010. Break Of Dawn 03:3511. Mighty Mouse 03:0012. Rise Up! 01:0313. Future Cities 05:25Total: ca. 84 Min.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

ABACUS (Der Name basiert auf dem griechisch / römischen Brettspiel Abakus) ist eine "Krautrocklegende". Die 1971 in Hamm gegründete Band schaffte ihren Durchbruch auf dem Germersheim-Rockfestival (2. British Rockmeeting), wo sie vor über 100 000 Musikfans genauso gefeiert wurden wie die ebenfalls auftretenden Pink Floyd, Wishbone Ash oder Status Quo. In den 1970ern veröffentlichte Abacus vier Langspielplatten, von denen die letzten drei in Giorgio Moroders "Musicland" in München aufgenommen wurden. Aufgrund der in aller Welt verkauften Platten, zahlreichen Tourneen im In- und Ausland, TV- und Radiosendungen wurde die Band nicht nur in Deutschland zu einem Top-Act. Musikalische Differenzen führten u. a. dazu, dass sich die Musiker 1976 trennten und 1979 zunächst unter dem Namen der britischen Abacus Urväter Grail zurück ins Musikgeschäft fanden. 1982 erhielt die Band dann wieder unter dem Namen Abacus einen Vertrag bei der EMI in Köln. Im weiteren Verlauf folgten mit neuen Veröffentlichungen auf CD und LP Verträge bei Musea in Frankreich und Numusi in Berlin. Neben der Neuveröffentlichung der ersten 4 LPs auf CD erschien zudem unter dem Titel "Archives 1 - 3" bis dato unveröffentlichtes Songmaterial. Fünf Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Albums "European Stories" und genau zum 50-jährigen Bandjubiläum kommt jetzt der neue Abacus Longplayer mit dem Titel "Highland Warrior" auf den Markt. "Highland Warrior" ist ein Konzeptalbum, es ist die musikalische Sage über Robert I., den ersten König von Schottland (11. Juli 1274 - 7. Juni 1329 in Cardross, Dunbartonshire), besser bekannt als "Robert The Bruce".      HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Teil 3 der Wiederveröffentlichungen aus den erfolgreichen Jahren von Omega auf dem Bacillus – Label von Produzent Peter Hauke, diesmal mit den Alben „Time Robber“ und „Skyrover“: Nach vier Studio-Alben und einer Compilation waren die ungarischen Top-Stars Omega im Westen immer noch nur ein Geheimtipp. Eine steigende Tendenz bei den Absatzzahlen war aber zu erkennen, selbst wenn die Verkäufe längst nicht durch die Decke gingen. Darüber hinaus hatte sich die Band entwickelt, war live und in ihrem Erscheinungsbild professioneller geworden. Die Bacillus/Bellaphon-Verantwortlichen wollten Omega demnach auf jeden Fall behalten und verlängerten 1976 den Vertrag mit dem Quintett bis 1980. Und dieses zog mit Peter Hauke in die Offenbacher Europasound-Studios und spielte dort TIME ROBBER ein. Die LP wurde im Westen Omegas Durchbruch. Bis heute soll sich das Album an die zwei Millionen Mal verkauft haben. Und dieser Erfolg kam nicht von ungefähr, lieferten die Ungarn doch erstmals ein komplexes, in sich geschlossenes Werk ab. Auf SKYROVER wurden große Stücke gesetzt. Wieder zogen Omega nach Offenbach und produzierten einen exquisiten TIME-ROBBER-Nachfolger in Alleinregie, der seinem so immens erfolgreichen Vorgänger in Nichts nachstand. Nicht wenige Omega-Fans hallten SKYROVER sogar für die bessere Platte, da sie die auf TIME ROBBER manchmal noch etwas steif nebeneinanderstehenden Stilrichtungen elegant ineinanderfließen ließ. Zu einem Live-Klassiker avancierte “Russian Winter“ – auf der ungarischen LP-Version mit “Lena“ betitelt. Der Song ragte aus dem musikalischen Konzept mit seinen osteuropäischen Folklore-Verweisen heraus und wurde vermutlich gerade deshalb zu einem Fan-Favoriten.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Tigermoth Records freuen sich, die bevorstehende Veröffentlichung von Sanctuary IV am 11. April anzukündigen. Das Album, das vierte in der erfolgreichen Sanctuary-Reihe der Soloalben von Robert Reed, wurde erneut vom legendären Tubular Bells-Produzenten Tom Newman produziert. Es enthält Beiträge von Mike Oldfields Kollaborateur Les Penning (Ommadawn / In Dulci Jubilo) sowie eine beeindruckende Performance des legendären Schlagzeugers Simon Phillips (Toto / The Who).CD/DVDDie CD besteht aus dem kompletten Sanctuary IV Album.Die DVD enthält einen 5.1-Surround-Mix des gesamten Albums und ein Video mit fünf Klavierthemen von Sanctuary IV sowie sechs frühere Robert Reed-Promo-Videos, die zum ersten Mal auf DVD erhältlich sind. Robert Reed:„Es war großartig, zur langen Form der ursprünglichen Sanctuary-Alben zurückzukehren, nachdem wir mit den Ringmaster-Alben ein wenig variiert hatten. Zwei 20-minütige Musikstücke mit einem kurzen Abschlusstrack, das ist das klassische Albumformat der 1970er Jahre. Es war fantastisch, wieder mit Tom Newman zu arbeiten, denn er bringt so viel mit. Bei ihm dreht sich alles um Dynamik und Emotionen und er hat mich bei diesem Album wirklich angetrieben. Jeder braucht jemanden, der ihn ermutigt, die Extrameile zu gehen.Les Penning, mein Mitstreiter, steuert erneut ein erstaunliches Blockflötenspiel bei. Sein Stil ergänzt den von Tom Newman, der eher aus dem romantisch-klassischen Bereich kommt, und gibt mir das Beste aus beiden Welten.Das letzte Puzzlestück ist der Beitrag des fantastischen Schlagzeugers Simon Phillips. Ich muss mich kneifen, um zu glauben, dass ich das Glück habe, ihn auf dem Album spielen zu lassen. Er hat einen so unverwechselbaren Sound, und da er ein großartiger Produzent ist, weiß er immer, was die Musik braucht.“CD Track Listing1.The Eternal Search2.Truth3.Sanctuary DVDDolby Digital/DTS 5.1 Surround mix of Sanctuary IVPromo Videos –Piano Performance of 5 Sanctuary IV themes All instruments played by Robert Reed, exceptDrums - Simon PhillipsRecorders - Les PenningRabbit - Tom Newman Produced by Robert Reed and Tom NewmanWritten, engineered and mixed by Robert ReedSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Rick Millers bevorstehendes Album "Perspective", das am 4. April 2025 erscheinen soll, verspricht eine weitere Reise in die Tiefen des Progressive Rock.Bekannt für seine atmosphärischen und melodischen Kompositionen, bleibt Miller seinem Stil treu, der von sanften Gitarrenklängen, einfühlsamen Gesangspassagen und einer dichten instrumentalen Textur geprägt ist.Das Album umfasst acht Tracks, darunter Titel wie "False Prophets", "My Avalon" und "The Prisoner of Uqbar". Diese Namen deuten auf eine thematische Tiefe hin, die Millers Interesse an introspektiven und oft mystischen Themen widerspiegelt.Unterstützt wird Miller von talentierten Musikern wie Sarah Young an der Flöte, Barry Haggarty an den Gitarren und Kane Miller an der akustischen Gitarre und Violine. Diese Kollaborationen verleihen dem Album eine zusätzliche klangliche Vielfalt und Tiefe.Insgesamt verspricht "Perspective" ein weiteres fesselndes Kapitel in Rick Millers Diskografie zu werden, das Fans des melodischen und introspektiven Progressive Rock sicherlich ansprechen wird. Songs / Tracks Listing1. False Prophets2. My Avalon3. The Path4. An Ordinary Man5. The Prisoner of Uqbar6. When Night Meets Day7. Inside The Dream8. She’s Alive Line-up / MusiciansSarah Young: FluteBarry Haggarty: GuitarsKane Miller: Acoustic Guitar and ViolinCarolina Prada: OboeMateusz Swoboda: CelloWill: DrumsEverything Else: Rick MillerHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tigermoth Records freuen sich, die bevorstehende Veröffentlichung von Sanctuary IV am 11. April anzukündigen. Das Album, das vierte in der erfolgreichen Sanctuary-Reihe der Soloalben von Robert Reed, wurde erneut vom legendären Tubular Bells-Produzenten Tom Newman produziert. Es enthält Beiträge von Mike Oldfields Kollaborateur Les Penning (Ommadawn / In Dulci Jubilo) sowie eine beeindruckende Performance des legendären Schlagzeugers Simon Phillips (Toto / The Who).Robert Reed:„Es war großartig, zur langen Form der ursprünglichen Sanctuary-Alben zurückzukehren, nachdem wir mit den Ringmaster-Alben ein wenig variiert hatten. Zwei 20-minütige Musikstücke mit einem kurzen Abschlusstrack, das ist das klassische Albumformat der 1970er Jahre. Es war fantastisch, wieder mit Tom Newman zu arbeiten, denn er bringt so viel mit. Bei ihm dreht sich alles um Dynamik und Emotionen und er hat mich bei diesem Album wirklich angetrieben. Jeder braucht jemanden, der ihn ermutigt, die Extrameile zu gehen.Les Penning, mein Mitstreiter, steuert erneut ein erstaunliches Blockflötenspiel bei. Sein Stil ergänzt den von Tom Newman, der eher aus dem romantisch-klassischen Bereich kommt, und gibt mir das Beste aus beiden Welten.Das letzte Puzzlestück ist der Beitrag des fantastischen Schlagzeugers Simon Phillips. Ich muss mich kneifen, um zu glauben, dass ich das Glück habe, ihn auf dem Album spielen zu lassen. Er hat einen so unverwechselbaren Sound, und da er ein großartiger Produzent ist, weiß er immer, was die Musik braucht.“Track Listing1.The Eternal Search2.Truth3.Sanctuary All instruments played by Robert Reed, exceptDrums - Simon PhillipsRecorders - Les PenningRabbit - Tom Newman Produced by Robert Reed and Tom NewmanWritten, engineered and mixed by Robert ReedSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das Supergroup-Album mit Gänsehaut-Garantie!Mit „A2Z²“ präsentiert die Band A-Z ihr zweites, heiß erwartetes Studioalbum – ein echter Volltreffer, der zeigt, dass hier keine Eintagsfliege am Werk ist, sondern eine Supergroup mit echter Vision und Power. Die Musiker um Schlagzeug-Legende Mark Zonder (Ex-Fates Warning, Warlord) liefern hier ein Album ab, das melodisch, zugänglich und zugleich tiefgründig ist – Rockmusik auf höchstem Niveau.Die Band trägt nicht ohne Grund den Namen A-Z – ein cleveres Wortspiel aus den Namen Alder (Ray Alder) bis Zonder (Mark Zonder). Sänger Ray Alder, bekannt als die Stimme von Fates Warning, bringt einmal mehr seine unverkennbare Stimmgewalt ein. Am Bass sorgt Philip Bynoe (Steve Vai, Ring of Fire, dreifacher Grammy-Nominierter) für präzise Tiefe und treibende Grooves.Bereits bei der Gründung der Band im Jahr 2020 hatte Mark Zonder eine klare Vorstellung: Musik, die ins Ohr geht, Emotionen weckt – und gleichzeitig die Power hat, große Hallen zu füllen. „Ich dachte an Bierwerbung, Autowerbung und Cobra Kai – ich wollte etwas, das die Leute sofort packt“, so Zonder. A2Z 2 ist genau das: episch, eingängig, energiegeladen.Das Artwork stammt erneut von niemand Geringerem als Hugh Syme (Rush, Fates Warning) – ein weiteres visuelles Meisterwerk, das den Spirit des Albums perfekt einfängt.„A2Z 2“ ist kein Nebenprojekt – es ist die Manifestation einer Band, die gekommen ist, um zu bleiben. Ein Pflichtkauf für Fans von progressivem, melodischem und modern produziertem Rock mit Seele und Substanz.Für Fans von: Fates Warning, Queensrÿche, Dream Theater, Arena, RushTracklist:01. Fire Away (4:37)02. Running in Place (4:58)03. Nothing is Over (4:18)04. A Wordless Prison (6:04)05. Reaching Out (4:16)06. The Remedy (5:06)07. I Am Numb (4:03)08. This Chaotic Symphony (5:10)09. Learning to Fly (4:38)10. Now I Walk Away (5:39)Line-up:Ray Alder – Lead and Backing VocalsPhilip Bynoe – Bass GuitarNick Van Dyk – GuitarsSimone Mularoni – Lead GuitarsJimmy Waldo – KeyboardsMark Zonder – DrumsHerstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die kosmischen Treuhänder von Bureau B heißen den legendären Synth-Maestro Peter Baumann willkommen zurück. Dieser stellt 2025 sein erstes Solo-Album seit dem Vorgänger "Machines Of Desire" (2016) vor. Als prägende Kraft in der sogenannten Berliner Schule - sowohl als Mitglied von Tangerine Dream in ihrer wichtigsten Ära als auch als Solokünstler - hat Baumann immer eine Brücke zwischen dem Intellektuellen und dem Filmischen geschlagen. Mit "Nightfall" begibt er sich auf eine weitere Klangreise und erschafft eine atmosphärische Platte, die von Geheimnissen und bewegenden Geschichten durchdrungen ist.Tracklist:1.1 No One Knows1.2 Lost In A Pale Blue Sky1.3 On The Long Road1.4 A World Apart1.5 From A Far Land1.6 Sailing Past Midnight1.7 I‘m Sitting Here, Just For A While1.8 NightfallSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Green Jungle marbled Vinyl - ltd. 500 copiesDas Supergroup-Album mit Gänsehaut-Garantie!Mit „A2Z²“ präsentiert die Band A-Z ihr zweites, heiß erwartetes Studioalbum – ein echter Volltreffer, der zeigt, dass hier keine Eintagsfliege am Werk ist, sondern eine Supergroup mit echter Vision und Power. Die Musiker um Schlagzeug-Legende Mark Zonder (Ex-Fates Warning, Warlord) liefern hier ein Album ab, das melodisch, zugänglich und zugleich tiefgründig ist – Rockmusik auf höchstem Niveau.Die Band trägt nicht ohne Grund den Namen A-Z – ein cleveres Wortspiel aus den Namen Alder (Ray Alder) bis Zonder (Mark Zonder). Sänger Ray Alder, bekannt als die Stimme von Fates Warning, bringt einmal mehr seine unverkennbare Stimmgewalt ein. Am Bass sorgt Philip Bynoe (Steve Vai, Ring of Fire, dreifacher Grammy-Nominierter) für präzise Tiefe und treibende Grooves.Bereits bei der Gründung der Band im Jahr 2020 hatte Mark Zonder eine klare Vorstellung: Musik, die ins Ohr geht, Emotionen weckt – und gleichzeitig die Power hat, große Hallen zu füllen. „Ich dachte an Bierwerbung, Autowerbung und Cobra Kai – ich wollte etwas, das die Leute sofort packt“, so Zonder. A2Z 2 ist genau das: episch, eingängig, energiegeladen.Das Artwork stammt erneut von niemand Geringerem als Hugh Syme (Rush, Fates Warning) – ein weiteres visuelles Meisterwerk, das den Spirit des Albums perfekt einfängt.„A2Z 2“ ist kein Nebenprojekt – es ist die Manifestation einer Band, die gekommen ist, um zu bleiben. Ein Pflichtkauf für Fans von progressivem, melodischem und modern produziertem Rock mit Seele und Substanz.Für Fans von: Fates Warning, Queensrÿche, Dream Theater, Arena, RushTracklist:01. Fire Away (4:37)02. Running in Place (4:58)03. Nothing is Over (4:18)04. A Wordless Prison (6:04)05. Reaching Out (4:16)06. The Remedy (5:06)07. I Am Numb (4:03)08. This Chaotic Symphony (5:10)09. Learning to Fly (4:38)10. Now I Walk Away (5:39)Line-up:Ray Alder – Lead and Backing VocalsPhilip Bynoe – Bass GuitarNick Van Dyk – GuitarsSimone Mularoni – Lead GuitarsJimmy Waldo – KeyboardsMark Zonder – Drums     Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

JPL (Jean Pierre Louveton) ist kein Newcomer mehr in der Musikwelt. Nachdem er 2024 sein 30-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung einer Dreifach-Compilation gefeiert hat, auf der Tracks von Nemo, WolfSpring und JPL feierte, kehrt er nach der ‘Sapiens‘-Trilogie, die zwischen 2020 und 2022 die Fans der progressiven Musik begeisterte, dieses Jahr mit seinem12. Studioalbum zurück: „Post Scriptum“. Seit dem Ende von Nemo im Jahr 2015 hat JPL die Fackel des Progressive Rock französischer Prägung selbst in die Hand genommen, und ‘Post Scriptum‘ist ein weiterer Beweis dafür, dass er die Grenzen seines musikalischen Universums abseits der ausgetretenen Pfade verschieben will, ohne seine Wurzeln zu verleugnen.7 neue Songs, 47 Minuten neue Musik, um der Welt zu zeigen, dass er immer noch etwas zu sagen hat, und zum ersten Mal im Duett mit der Sängerin, die ihn jetzt auf der Bühne begleitet.JPL (Jean Pierre Louveton) is no longer a newcomer to the music world. After celebrating his first 30 years of recording in 2024 with the release of a triple compilation featuring tracks by Nemo, WolfSpring and JPL, after the ‘Sapiens’ trilogy that dazzled fans of progressive music between 2020 and 2022, he returns this year with his 12th studio album: ‘Post Scriptum’.Since the end of Nemo in 2015, JPL has taken up the torch of French-style Progressive Rock on his own, and ‘Post Scriptum’ is further proof that he wants to push the boundaries of his musical universe off the beaten track, without denying his roots. 7 new songs, 47 minutes of new music to let the world know that he still has something to say, and for the first time in a duet with the singer who now accompanies him on stage.1. Solitaire (7.06)2. Jekyll (5.28) 3. (À l’évidence) je me rends (4.59)4. L’homme est un animal sauvage (5.51)5. Puzzle (7.34)6. Les fantômes (4.55)7. Post scriptum (10.55)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit der neuen EP Here Comes The Flood liefern Chimpan A einen faszinierenden Vorgeschmack auf ihr kommendes Album Music Is Art Vol. 1 – und setzen dabei erneut ein Zeichen für kunstvolle, atmosphärisch dichte Musik an der Schnittstelle zwischen Electronica, Prog und Pop.Ein mutiger Auftakt: Peter Gabriel neu gedachtDen Einstieg markiert eine Coverversion, die Mut beweist: Peter Gabriels Here Comes The Flood ist ein ikonischer Track mit viel emotionalem Gewicht – und Chimpan A gelingt es, diesem Klassiker eine neue Tiefe zu verleihen. Die Stimme von Kirstie Roberts trägt den Song mit fragiler Kraft, getragen von ambienten Texturen, warmen Synthflächen und subtilen Gitarrenmotiven. Kein reines Remake, sondern eine emotionale Neuinterpretation, die den Zeitgeist von 2025 atmet.„Wolves“ und „Speed Of Love“ – eingängige Prog-Pop-PerlenDie beiden Single Edits Wolves und Speed Of Love zeigen die andere Seite von Chimpan A: kürzere, songorientierte Strukturen mit elektronischem Puls und cineastischer Tiefe. Besonders Wolves überzeugt mit einem mitreißenden Refrain und düster-lebendiger Atmosphäre, irgendwo zwischen Massive Attack und Steven Wilson.„Sam’s Song“ – eine leise HommageEin Highlight der EP ist Sam’s Song, geschrieben mit Robert Thompson. Der Track wirkt wie ein Tagebucheintrag in Tönen – intim, verletzlich, melancholisch. Sam Brown (die hier auch als Sängerin auftritt) verleiht dem Stück eine fast greifbare Emotion, begleitet von minimalistischem Piano und subtilen elektronischen Ornamenten.„Evolving Mix“ – die ReiseversionDen Abschluss bildet der Evolving Mix von Here Comes The Flood, der den Song in eine neue Richtung führt – mit extended Instrumentalpassagen, experimenteller Struktur und einer fast tranceartigen Wirkung. Für Fans von ambientem Prog absolut empfehlenswert.Here Comes The Flood ist mehr als nur ein Appetizer auf das kommende Album – es ist ein eigenständiges, kleines Kunstwerk. Chimpan A beweisen erneut, dass sie sich nicht in Genregrenzen fassen lassen, sondern Klangräume schaffen, die berühren und überraschen. Die EP ist emotional, elegant produziert und voller Herzblut.Ein Muss für Fans von Peter Gabriel, Kate Bush, Porcupine Tree – und alle, die Musik gerne fühlen statt nur hören.The EP features the following guests:Kirstie Roberts - VocalsChristina Booth - VocalsAngharad Brinn - VocalsGed Lynch - DrumsGuy Pratt - Bass GuitarNeil Fairclough - Bass GuitarNeil Taylor - GuitarTony Dallas - Spoken WordSam Brown - VocalsAitch McRobbie - VocalsMargo Buchanan - VocalsShan Cothi - VocalsTrack listingHere Comes The FloodWolves (Single Edit)Sam’s SongSpeed Of Love (Single Edit)Here Comes The Flood (Evolving Mix)All songs written by Steve Balsamo & Robert Reedexcept ‘Here Comes The Flood’ written by Peter Gabriel‘Sam’s Song’ written with Robert ThompsonSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Symphonic Prog trifft auf Folk und World Music in epischer Perfektion!Mit Gathering of Souls legen The Guildmaster erneut ein majestätisches Album vor, das die Fans von The Samurai of Prog und Bernard & Pörsti in pure Begeisterung versetzen wird. Die bewährte Magie des Quartetts – Marco Bernard (Bass), Kimmo Pörsti (Drums), Rafael Pacha (Multiinstrumentalist) und Alessandro Di Benedetti (Keyboards) – entfaltet sich hier in voller Pracht.Dieses Konzeptalbum nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Reise, die von sinfonischem Prog-Rock über mittelalterliche Klänge bis hin zu folkloristischen und weltmusikalischen Elementen reicht. Rafael Pacha, verantwortlich für die Kompositionen, erschafft kunstvolle Arrangements, die mal filigran und poetisch, mal opulent und kraftvoll daherkommen. Unterstützt wird das Ensemble erneut von namhaften Gastmusikern, die dem Album eine faszinierende Vielfalt verleihen.Wie immer wird das musikalische Meisterwerk von einem spektakulären Artwork aus der Feder von Ed Unitsky begleitet – ein wahrer Augenschmaus, der die Tiefe und Erzählkraft der Musik visuell widerspiegelt.Fans von Camel, Kayak oder The Flower Kings kommen hier voll auf ihre Kosten. Gathering of Souls ist kein gewöhnliches Album – es ist eine Klangreise voller Emotionen, die man immer wieder erleben möchte.CD 6-panel gatefold with 24-page bookletSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Es umfasst drei Alben, die überarbeitet und remastert wurden, mit zusätzlichen Bonustracks und vielen weiteren Freunden und Musikern.It includes three albums re-vamped and remastered with additional bonus tracks and a lot more friends and musicians.Songs / Tracks Listing"GULLIVER"1. Overture XI (07:42)2. Lilliput Suite (17:53)3. The Giants (08:42)4. The Land of the Fools (14:30)5. Gulliver‘s Fourth Travel (10:17)6. Finale (3:11)Bonus tracks:7. Ordinary Man (12:00)Total time 74:25"LA TIERRA"1. Vuelo Segrado (08:57)2. El Error (11:11)3. Voz de Estrella que Muere (5:34)4. Ansia de Soñar (10:23)5. Canción desde la Caravana (3:30)6. La Tierra (30:12)Bonus tracks:7. Fuego (5:18)Total time 75:15"ROBINSON CRUSOE"1. Overture (06:18)2. Like an Endless Sea (9:38)3. The Voyage Begins (3:08)4. The Island of Despair (10:00)5. Friday (10:08)6. The Rescue (07:23)7. New Life (05:16)Bonus tracks:8. Winter Day (04:49)9. Lost Soul (05:54)10. Three Castles on the Highlands (10:15)Total time 73:20Line-up / Musicians- Marco Bernard / Shuker and Rickenbacker basses- Kimmo Pörsti / drums, percussionArtwork: Ed Unitskyadditional artwork on "La Tierra" by Nele Diel Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ursprünglich im Januar 1977 veröffentlicht, zeigte Playing The Fool Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihrer Live-Performance-Kunst. Über 45 Jahre später wurde dieses beliebte Live-Album neu überarbeitet, abgemischt und gemastert und bringt ein neues Maß an Klarheit und Tiefe in das Live-Erlebnis von Gentle Giant. Produziert von Dan Bornemark, der bereits umfangreich mit der Band an Archivprojekten gearbeitet hat, fängt The Complete Live Experience das gesamte künstlerische Spektrum der Band so ein, wie es ursprünglich gedacht war – einschließlich restaurierter Ansagen zwischen den Songs, Bandvorstellungen und authentischer Atmosphäre der Spielorte.Das Album enthält die vollständige Original-Setlist sowie drei bislang unveröffentlichte Titel – Interview, Timing und Ray Shulmans Solo-Geigenstück. Erhältlich als 2CD/Blu-ray im 96/24 Stereo-Format, 5.1 Surround Sound und Dolby Atmos bietet diese Veröffentlichung den Fans das ultimative Gentle Giant-Erlebnis wie nie zuvor – mit beeindruckender Klarheit und räumlichem Klang, der den Hörer mitten ins Geschehen versetzt. Es ist die definitive Version einer legendären Live-Performance einer der einzigartigsten und einflussreichsten Bands des Progressive Rock.Enthält ein zweiseitiges Poster und ein exklusives Booklet mit Fotos und neuen Interviews mit der Band – in allen Formaten.Komplette Original-Setlist: Beinhaltet die vollständige Performance von 1977 sowie drei bisher unveröffentlichte Titel.Immersiver Sound: Beinhaltet Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound und 96/24 Stereo und versetzt die Hörer direkt ins Herz der Performance.Ein Fan-Liebling und ein gefeiertes Live-Album, das Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens zeigt.Die CD/Blu-ray enthält über 90 Minuten atemberaubender, neu geschaffener Visuals. CD1: 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere CD2: 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Blu-Ray: Full Album: 96/24 Stereo (2025 Mix) DTS-HD Master Audio 5.1 Surround Sound Mix Dolby Atmos Mix Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Vor 18 Monaten veröffentlichten Flame Drop (nicht zu verwechseln mit Flame Dream, einer anderen Schweizer Band, die im letzten Jahr ein markantes Comeback feierte) ein hochkarätiges Debütalbum.Nun ist der Nachfolger erschienen, der die Messlatte noch höher legt. Roland Hegi (Gitarre, Bass, Synthesizers) und Felix Waldispuehl (Schlagzeug, Piano, Keyboards) setzen ihre Erkundung schillernder instrumentaler Progressivität fort, die sich aus langen Gitarrenläufen und wunderschönen Keyboard- Synthesizereinlagen speist, um melodische und fließende Klanglandschaften zu schaffen.Beyond Cosmic Infinity ist in der Tat eine unglaubliche Quelle für alle, die instrumentale Gemälde lieben, seien es nun opulente Fresken oder bescheidenere Klangbilder. Man denkt wieder einmal an Pink Floyd (einige Anspielungen auf „Echoes“ oder „Shine on You Crazy Diamond“ sind übrigens ziemlich stark), aber auch an Mike Oldfield (vor allem der von Songs Of Distant Earth), Zazen (für diejenigen, die das Album Mystery School kennen), Camel oder sogar den besten Gandalf ...Wunderbar!Cosmos Music Frankreich (25. März 2025)Bio: FLAME DROP - GESCHICHTEIm September 2022 begannen Roland Hegi und Felix Waldispuehl in Roland`s Recording Studio Ideen für einen Progressiv-Rock Longtrack zusammenzutragen.Nachdem die zwei Musiker zuvor in der Instrumental-Prog-Rock-Band FORS zusammenarbeiteten sowie Roland einige von Felix` Stücken mitgestaltete, kam die Idee eines neues Projektes. Das Stück «Out of balance», welches den Startschuss zum ersten FLAME DROP-Album legte, war die erste Gemeinschaftskomposition. Roland`s Gitarrenmelodien, Riffs, Synthesizer-Harmonien sowie Bass-Grooves und Rhythmik-Ideen verschmelzen mit Felix` Drum-Grooves, Piano-Harmonien/Melodien und sphärischen Vorstellungen. Die zwei Musiker schöpfen aus ihrem kreativen Fundus welcher von Dutzenden von Bands und Interpreten aus der Prog-Rock- und Fusion-Geschichte beeinflusst ist.Bisher ist die Musik rein Instrumental gehalten und sämtliche Instrumente und Effekte sind von Roland und Felix eingespielt. Der Name FLAME DROP steht als Synonym zweier Protagonisten. Roland wirkt zusätzlich als Produzent der Musik und gestaltet auch die visuelle Umsetzung der Kompositionen. Stilistisch darf man FLAME DROP dem Progressive Rock zuordnen.FLAME DROP wird sich allerdings keine kreativen Grenzen setzen. 1. The Beginning 03:422. Astral Projection 15:163. Wonderland 06:284. Ascending 05:325. The Cosmic Silence 11:246. Legacy of Dreams 04:547. The Great Beyond 13:13       Siicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Auf 600 Stück limitierte LP - Ltd. Gatefold transp. red VinylJakko M. Jakszyk, zuletzt bekannt als Sänger und Gitarrist der legendären Progressive-Rocker King Crimson, meldet sich mit seinem brandneuen Soloalbum Son Of Glen" zurück. Wer Jakkos hochgelobte Autobiografie „Who‘s The Boy With The Lovely Hair?“ kennt, weiß um die intensive emotionale Reise, die er auf der Suche nach seinen Wurzeln (als Adoptivkind) unternommen hat, und sein neues Soloalbum nimmt viele der dort angesprochenen Themen als Ausgangspunkt. Mit Musikern wie Gavin Harrison (Porcupine Tree, The Pineapple Thief), Ian Mosely (Marillion), Louise Patricia Crane, Caroline Lavelle, Zoltán Csörsz und seinem Sohn Django Jakszyk (der auf dem Album den Bass spielt) ist „Son Of Glen“ eine ehrliche und schöne Sammlung, die mit dem zehnminütigen Titelstück endet, einer Fantasie über seinen richtigen Vater, den er nie kennen gelernt hat. Das Album wird als Ltd CD Digipak und Gatefold LP erhältlich sein.Side A1. Ode To Ballina 02:112. Somewhere Between Then And Now 07:413. How Did I Let You Get So Old? 05:584. This Kiss Never Lies 07:06Side B1. Ode To Ballina – Reprise 02:112. I Told You So 05:413. (Get A) Proper Job 01:374. Son Of Glen 10:18Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Albträume klangen noch nie so schön! KATATONIA, Schwedens Grandseigneurs der Düsternis, veröffentlichen am 6. Juni 2025 das neue Album Nightmares as Extensions of the Waking State über Napalm Records. Einmal mehr wandeln KATATONIA durch fröstelnde Dunkelheit und lassen dennoch hier und da Hoffnung erahnen. Seit ihren Anfängen in den frühen Neunzigern ist die Band aus Stockholm ein Leuchtfeuer für die Verlassenen und Einsamen – ein Zufluchtsort für all jene, die bereit sind, sich in den eindringlichen Klangwelten zu verlieren. Von ihren Death-Doom-Wurzeln bis hin zum heutigen ätherischen Post-Metal bleibt ihre Kunst so fesselnd wie eh und je. Nightmares as Extensions of the Waking State markiert den nächsten evolutionären Schritt der Band und knüpft stilistisch an das letzte Album Sky Void of Stars (2023, Platz 5 der Deutschen Album Charts) an. Die kristallklare Produktion der neuen Veröffentlichung hebt das Wechselspiel zwischen Stille und Intensität hervor, während der Kontrast aus schweren Riffs, filigranen Gitarrenharmonien, hypnotischen Synthesizern und atmosphärischen Nuancen eine eindringliche Spannung erzeugt.Tracks wie „Thrice“ und „Warden“ pulsieren voller Dynamik, während sich Jonas Renkses unverwechselbarer Gesang bei „Lilac“ mit hypnotischen Rhythmen und progressiven Elementen verbindet. In „Wind of No Change“ verschmelzen subtile elektronische Texturen mit KATATONIAs überwältigenden Klanglandschaften, während „Temporal“ zwischen Zerbrechlichkeit und Stärke balanciert – seine intensiven Strophen münden in einen aufsteigenden, emotionsgeladenen Refrain. Ein besonderes Highlight bildet das atemberaubende „Efter Solen“ (dt. Nach der Sonne) mit schwedischen Lyrics und der minimalistischen und zugleich markanten Instrumentierung.Auch nach mehr als 30 Jahren loten KATATONIA die Grenzen ihres Genres neu aus und wechseln mühelos zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Ihre Klanglandschaften beschwören gleichermaßen Dystopie und innere Dämonen wie Reinheit und Schönheit. Nightmares as Extensions of the Waking State ist ein eindrucksvolles Zeugnis dieser unvergleichlichen Kunst und entfaltet seine volle emotionale Wucht in jeder einzelnen Note. KATATONIA sind Sänger Jonas Renkse, Bassist Niklas Sandin, Schlagzeuger Daniel Moilanen sowie die Gitarristen Nico Elgstrand und Sebastian Svalland. Nightmares as Extensions of the Waking State wurde von Jonas Renkse produziert, aufgenommen von Lawrence Mackrory bei NBS Audio und The City of Glass, gemischt von Adam Noble und gemastert von Robin Schmidt bei 24-96 Mastering.TRACKLIST01 Thrice02 The Liquid Eye03 Wind of no Change04 Lilac05 Temporal06 Departure Trails07 Warden08 The Light Which I Bleed09 Efter Solen10 In the Event ofHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

6-panel digipak, 20-page bookletJakko M. Jakszyk, zuletzt bekannt als Sänger und Gitarrist der legendären Progressive-Rocker King Crimson, meldet sich mit seinem brandneuen Soloalbum Son Of Glen" zurück. Wer Jakkos hochgelobte Autobiografie „Who‘s The Boy With The Lovely Hair?“ kennt, weiß um die intensive emotionale Reise, die er auf der Suche nach seinen Wurzeln (als Adoptivkind) unternommen hat, und sein neues Soloalbum nimmt viele der dort angesprochenen Themen als Ausgangspunkt. Mit Musikern wie Gavin Harrison (Porcupine Tree, The Pineapple Thief), Ian Mosely (Marillion), Louise Patricia Crane, Caroline Lavelle, Zoltán Csörsz und seinem Sohn Django Jakszyk (der auf dem Album den Bass spielt) ist „Son Of Glen“ eine ehrliche und schöne Sammlung, die mit dem zehnminütigen Titelstück endet, einer Fantasie über seinen richtigen Vater, den er nie kennen gelernt hat. Das Album wird als Ltd CD Digipak und Gatefold LP erhältlich sein.1. Ode To Ballina 02:112. Somewhere Between Then And Now 07:413. How Did I Let You Get So Old? 05:584. This Kiss Never Lies 07:065. Ode To Ballina – Reprise 02:116. I Told You So 05:417. (Get A) Proper Job 01:378. Son Of Glen 10:18Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Tribe3 beeindruckte erstmals beim Winter’s End Festival 2024 mit einer intensiven, theatralischen Live-Performance. Das Debütalbum Life Amongst Strangers verbindet musikalische Brillanz mit tiefgründigen Themen wie Entfremdung, zwischenmenschliche Kommunikation und gesellschaftliche Missstände. Stücke wie Voyager (über Isolation im All), Falls Like Rain (über Machtmissbrauch) oder The Front Line (über Kriegsrealität) verarbeiten komplexe Inhalte in emotional aufgeladener Musik mit Einflüssen aus Neo-Prog, Industrial und klassischem Art Rock. Sänger Jonathan Kinsey brilliert mit ausdrucksstarker Stimme, unterstützt von Steve Hughes (Bass/Keys), Chris Jones (Gitarre) und Drummer Gregory Paulett. Das Album bietet große kompositorische Bögen, dramatische Dynamik und tiefgründige Lyrics. Es ist durchzogen von einer poetischen Auseinandersetzung mit Menschlichkeit, Verlust, Hoffnung und Verzweiflung – und zählt zu den stärksten Veröffentlichungen im zeitgenössischen Progressive Rock.Empfehlung für Fans von Comedy of Errors, IQ und zeitweise auch Frost*.1. Voyager 13:422. Falls Like Rain 07:153. Last Encore 06:514. Requiem For A Friend 01:535. Life Amongst Strangers 12:506. The Front Line 09:057. Evening Tide 12:52 Life Amongst Strangers reveals Tribe3‘s full and glorious potential. This is an album which is not afraid to breathe. Although it contains four epic tracks and clocks in at over an hour, it passes by in an instant without an extraneous note. It is a flawless masterpiece, an album not only destined for top 10 status in the year of its release, but to be cherished over a lifetime of repeated listening. "Awe-inspiring" is an adjective too often and too glibly used, yet seems entirely appropriate here, with its connotations of reverence and wonder, reflecting a genuinely superlative achievement.DPRP 10/10         Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die neue Version des längst vergriffenen JPL 2005 Albums. Es wurde neu abgemischt und teilweise neu aufgenommen, insbesondere das Schlagzeug von JB Itier (Nemo). Die CD kommt im Digipak mit einem 12-seitigen Booklet und 2 Bonustracks. Es wird als das erste richtige JPL-Album angesehen, die vorherigen waren eher Zusammenstellungen von alten Werken, wie die „Retrospection“-Serie.The new version of the long out ot print JPL 2005 album. It has been remixed and partially rerecorded, especially the drums by JB Itier (Nemo). Tt comes in a Digipak CD including a 12 pages booklet and 2 bonus tracks. Considered as the real fist JPL album, previous ones beeing more compilations of ancient works, as the "Retrospection" series.Tracks: 01. Trop tard02. Comme les autres (sans y penser)03. Rien ne colle04. St Pétrole05. Guest star war06. Télécommandés07. Le prix de l‘éxil08. CannibalesBonus09. Saint Pétrole (version originale)10. Le prix de l‘exil (version courte)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de