Mighty Music ist stolz darauf, die Veröffentlichung von „Electrifyed“ anzukündigen, dem brandneuen Studioalbum der NWOBHM-Pioniere TYGERS OF PAN TANG. Auf diesem Album kehrt die legendäre britische Metal-Band zu einem härteren und aggressiveren Sound zurück, behält dabei jedoch die melodische Identität bei, die die Band während ihrer gesamten gefeierten Karriere geprägt hat. „‚Je härter, desto besser‘ – das war unser Mantra während des gesamten Schreib- und Aufnahmeprozesses von ‚Electrifyed‘“, kommentiert Sänger Jack Meille den Entstehungsprozess des Albums. „Wir wollten die Freude wiederentdecken, von der kraftvollen Energie eines harten Riffs mitgerissen zu werden, ohne dabei den melodischen Touch zu verlieren, den alle großartigen Tygers-Songs auszeichnet.“ „Electrifyed“ wurde von Anfang an mit einer klaren künstlerischen Vision geschrieben und schöpft Inspiration aus der rohen Energie der frühen Jahre der Band, insbesondere aus ihrem bahnbrechenden Debütalbum „Wild Cat“, während es gleichzeitig die Chemie und Kreativität der aktuellen Besetzung zur Geltung bringt. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die auf kraftvollen Riffs, einprägsamen Melodien und einem erneuerten Bekenntnis zu den Heavy-Metal-Traditionen basieren, die die Band mitbegründet hat.Auf dem Album ist außerdem der Gitarrist John Footitt zum ersten Mal auf einer Platte zu hören. Neben Gründungsmitglied Robb Weir, Jack Meille, Schlagzeuger Craig Ellis und Bassist Huw Holding fügen sich Footitts Gitarrenkünste nahtlos in den kraftvollen und zeitgemäßen Sound des Albums ein.Um die von der Band angestrebte klangliche Wirkung zu erzielen, arbeiteten Tygers of Pan Tang eng mit dem Produzenten und Musiker Marco Angioni zusammen, einem langjährigen Freund und Mitstreiter, der dazu beitrug, die Ambitionen der Gruppe in ein stimmiges und kraftvolles Endprodukt umzusetzen. Das Album-Artwork wurde erneut Andy Pilkington von Very Metal Art anvertraut, dessen markantes Cover-Konzept den Geist und die Energie von „Electrifyed“ perfekt einfängt.Tracklist:1. Rise Up!2. Forevermore3. The Powers That Be4. Dark Divinity5. Electrifyed6. Unfold My Soul7. A Shadow On Fire8. The Nail9. The Fight Goes On10. Dark Skies11. Revenge Is SweetSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Aqualung (1974) mit neuen Dolby-Atmos-, 5.1- und Stereo-Remixen von Steven Wilson sowie dem ursprünglichen Quadrophonie-Ton.Blu-ray Audio:1 Aqualung2 Cross-eyed Mary3 Cheap Day Return4 Mother Goose5 Wond’ring Aloud6 Up To Me7 My God8 Hymn 439 Slipstream10 Locomotive Breath11 Wind-up12 Wond’ring Aloud Again (Atmos / 5.1 / Stereo) [Bonus Track]13 Lick Your Fingers Clean (2023 Remix) (Atmos / 5.1 / Stereo) [Bonus Track]14 My God (Early Version) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]15 Just Trying To Be (5.1 / Stereo) [Bonus Track]16 Wond’ring Aloud (13 Dec 1970) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]17 Up The Pool (5.1 / Stereo) [Bonus Track]18 Wind-up (Early Version) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]19 Lick Your Fingers Clean (2011 Remix) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]20 Slipstream (Take 2) (5.1 / Stereo) [Bonus Track]21 Pancake Doomsday (Stereo) [Bonus Track]22 Aqualung (Early Take) (Stereo) [Bonus Track]23 Locomotive Breath (Early Take) (Stereo) [Bonus Track]Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

US-Import-CD: Mit „For Eternity“ schlagen BLACK SITES ein neues Kapitel auf. Das fünfte Studioalbum des 2016 gegründeten Chicagoer Quartetts folgt auf „The Promised Land?“ von 2024 und präsentiert die Band in veränderter Besetzung: Neben Sänger und Gitarrist Mark Sugar sind Gitarrist Lee Smith, Bassist Jose Salazar und Schlagzeuger Chris Black zu hören. Produziert wurde das Album von Mark Sugar und Chris Black; die Studio-Drums spielte Vladimir Ružicic ein. Für Mix und Mastering zeichnet Dan Swanö im Unisound Studio verantwortlich. Die neue Besetzung verleiht dem Sound zusätzliche Kraft und Tiefe, ohne die traditionellen Heavy-Metal-Wurzeln der Band aus den Augen zu verlieren. Musikalisch verbinden BLACK SITES klassischen Heavy Metal mit markanten Gitarrenharmonien, melodischem Klargesang sowie Einflüssen aus Progressive Metal, Thrash, Doom und Stoner Rock. Als wichtige Bezugspunkte lassen sich Voivod, Black Sabbath, King’s X, Iced Earth und Armored Saint ausmachen. Der epische Opener „When It Calls“ gibt mit kraftvollem Gesang und druckvollen Riffs sofort die Richtung vor. „Aquarius Betrayed“ überzeugt mit aggressiver Energie, während „Above Soil, Beneath Sky“ die progressive Seite der Band hervorhebt. „Giving Up The Ghost“ wagt sich in schwere Stoner-Metal-Gefilde, „Silent Wars“ setzt auf geradlinigen Hard Rock und „When Prophecy Fails“ gehört zu den härtesten Stücken des Albums. Die düstere Ballade „Unanswered For Eternity“ beendet das Album mit melodischem Gesang und gefühlvollen Gitarrensoli. „For Eternity“ bietet kraftvollen, traditionsbewussten Heavy Metal mit progressivem Anspruch, starken Melodien und moderner Produktion – ein überzeugendes Album für Fans von Voivod, Fates Warning, Black Sabbath, King’s X und Armored Saint. Mit "For Eternity" melden sich die Chicagoer Black Sites mit ihrem fünften Studioalbum zurück. Gleichzeitig markiert die Platte einen personellen Neustart: Neben Bandkopf Mark Sugar sind José Salazar, Lee Smith und Chris Black neu beziehungsweise wieder im Line-up. Für die Studioaufnahmen übernahm Vladimir "Kebac" Ružicic das Schlagzeug.Musikalisch bleiben Black Sites ihrem Stil treu, verschieben jedoch die Gewichte etwas. Progressive Elemente treten zugunsten von Metal-Riffs und Doom-Schwere in den Hintergrund, gelegentlich blitzen auch Gothic-Einflüsse auf. Im Vergleich zum Vorgänger "The Promised Land?" wirkt das Album weniger verspielt, dafür eingängiger und deutlich düsterer.Das Fundament bilden weiterhin Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Dio und Queensrÿche, ergänzt um Doom-Einflüsse und eine moderne, druckvolle Produktion. Die Gitarren klingen häufig tiefer und schwerer, ohne dass Black Sites zu einer reinen Doom-Band werden. "For Eternity" verbindet Schwere mit melodischem Heavy Metal und erinnert an den traditionellen US-Prog Metal der 80er und frühen 90er Jahre, ohne dabei wie eine reine Retro-Veranstaltung zu wirken.Der Opener "When It Calls" setzt mit düsteren Gitarren, markanten Drums und einem eingängigen Refrain sofort die Richtung. "Aquarius Betrayed" kombiniert druckvollen Heavy Metal mit leicht thrashigen Gitarren, akustischen Passagen und einem bissigen Gesang. "Above Soil, Beneath Sky" rückt die progressive Seite stärker in den Vordergrund und überzeugt mit großartigem Gitarrensolo und Gastgesang von Lucas Sugar. In "Giving Up The Ghost" treten die Doom-Einflüsse deutlich hervor, wobei melodische Leads für Kontraste sorgen."Blades (For The Chosen Ones)" gehört zu den melodischsten Stücken und verbindet schwere Gitarren mit akustischen Elementen und melancholischen Leads. "Silent Wars" zieht das Tempo wieder an und punktet mit einer treibenden Basslinie und einem besonders eingängigen Refrain – der Hit des Albums.Mit "When Prophecy Fails" zeigt die Band erneut ihre progressive Seite. Schnelle Chugging-Riffs, Power-Metal-Anleihen und übereinandergelegte Gitarrenlinien sorgen für Dynamik. Der Abschluss "Unanswered For Eternity" beginnt atmosphärisch und melancholisch, nimmt zur Mitte hin deutlich an Fahrt auf und endet mit mehreren starken Gitarrensoli und einer gelungenen Portion Epik.Eine der auffälligsten Veränderungen ist die stärkere Präsenz von Mark Sugars Gesang. Seine Stimme lebt weniger von technischer Bandbreite als von Charakter, Ausdruck und Wiedererkennungswert. Die Gitarren von Sugar und Smith bilden dabei das große Highlight: starke Riffs, Harmonien und melodische Leads treffen auf eine souveräne Rhythmusgruppe. Besonders José Salazars präsenter Bass und Ružicics kraftvolles Schlagzeugspiel überzeugen.Den letzten Feinschliff liefert Dan Swanö mit Mix und Mastering. Er verbindet den warmen Vintage-Charakter der Band mit einer modernen Metal-Produktion. Der Vorgänger "The Promised Land?" gefiel durch seine stärkere Progressivität und abwechslungsreicheres Songwriting zwar etwas besser, doch "For Eternity" wächst mit jedem Durchlauf. Ein echter Grower.Reviewzusammenfassung - ungekürzte Version von C. Zeiger/BBS - 12/15 PunktenTracklist:1. When It Calls – 05:092. Aquarius Betrayed – 05:043. Above Soil, Beneath Sky – 04:474. Giving Up The Ghost – 06:435. Blades (For The Chosen Ones) – 04:516. Silent Wars – 04:517. When Prophecy Fails – 05:488. Unanswered For Eternity – 06:53Gesamtspielzeit: 44:06Line-Up:Mark SugarJosé SalazarChris BlackLee Smith Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Finnlands Wigwam gehört definitiv zum ehrenwerten Kreis der Pioniere des Prog-Rock. Von vielen als Wigwams ehrgeizigstes Werk angesehen, wurde »Being« ursprünglich 1974 veröffentlicht. Das Album wurde 2001 für eine CD-Auflage neu abgemischt und remastered, und diese letztere Version wird von Jukka Gustavson, dem Mastermind der Gruppe, als haushoch überlegen angesehen.Als Svart begann, die Neuauflage von »Being« zu planen, stand das Label vor dem Problem, entweder die Originalversion oder die 2001er Version zu nutzen, beide etwas anders. »Schließlich beschlossen wir beide zu nehmen: die Originalversion auf der ersten LP, den 2001er Mix jetzt erstmalig auf einer zweiten LP.«Die ursprüngliche Vinylveröffentlichung enthielt zwei Booklets, eine auf Englisch und eine auf Finnisch. Die neue Version präsentiert den Inhalt von beiden und dazu unveröffentlichte Fotos und ein neues Interview mit Jukka Gustavson in einem stark erweiterten Booklet.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Epische Klanglandschaften, philosophische Themen und atmosphärischer Progressive Rock: Mit Time to Turn schufen Eloy 1982 eines ihrer eindrucksvollsten Alben. Weitläufige Synthesizerflächen, kraftvolle Gitarren und die unverwechselbare Erzählkunst der Band verschmelzen zu einem faszinierenden Sound zwischen Space Rock, Melodie und cineastischer Atmosphäre.Vielschichtige Arrangements und emotionale Tiefe machen das Album zu einem Höhepunkt in Eloys Schaffen der 1980er-Jahre. Stücke wie Through A Somber Galaxy, Behind The Walls Of Imagination und der Titeltrack Time to Turn entfalten große musikalische Spannungsbögen und laden zu einer intensiven Reise durch fantastische Klangwelten ein.Ein zeitloser Klassiker des deutschen Progressive Rock und bis heute ein Favorit vieler Eloy-Fans.CD Tracklist:1. Through a Somber Galaxy, 2. Behind the Walls of Imagination, 3. Time to Turn, 4. Magic Mirrors, 5. End of an Odyssey, 6. The Flash, 7. Say, Is It Really TrueSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Aqualung (1974) mit neuen Dolby-Atmos-, 5.1- und Stereo-Remixen von Steven Wilson sowie dem ursprünglichen Quadrophonie-Ton.Blu-ray Audio1 WarChild2 Queen And Country3 Ladies4 Back-Door Angels5 SeaLion6 Skating Away On The Thin Ice Of The New Day7 Bungle In The Jungle8 Only Solitaire9 The Third Hoorah10 Two Fingers Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mighty Music ist stolz darauf, die Veröffentlichung von „Electrifyed“ anzukündigen, dem brandneuen Studioalbum der NWOBHM-Pioniere TYGERS OF PAN TANG. Auf diesem Album kehrt die legendäre britische Metal-Band zu einem härteren und aggressiveren Sound zurück, behält dabei jedoch die melodische Identität bei, die die Band während ihrer gesamten gefeierten Karriere geprägt hat.„‚Je härter, desto besser‘ – das war unser Mantra während des gesamten Schreib- und Aufnahmeprozesses von ‚Electrifyed‘“, kommentiert Sänger Jack Meille den Entstehungsprozess des Albums. „Wir wollten die Freude wiederentdecken, von der kraftvollen Energie eines harten Riffs mitgerissen zu werden, ohne dabei den melodischen Touch zu verlieren, den alle großartigen Tygers-Songs auszeichnet.“„Electrifyed“ wurde von Anfang an mit einer klaren künstlerischen Vision geschrieben und schöpft Inspiration aus der rohen Energie der frühen Jahre der Band, insbesondere aus ihrem bahnbrechenden Debütalbum „Wild Cat“, während es gleichzeitig die Chemie und Kreativität der aktuellen Besetzung zur Geltung bringt. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die auf kraftvollen Riffs, einprägsamen Melodien und einem erneuerten Bekenntnis zu den Heavy-Metal-Traditionen basieren, die die Band mitbegründet hat.Auf dem Album ist außerdem der Gitarrist John Footitt zum ersten Mal auf einer Platte zu hören. Neben Gründungsmitglied Robb Weir, Jack Meille, Schlagzeuger Craig Ellis und Bassist Huw Holding fügen sich Footitts Gitarrenkünste nahtlos in den kraftvollen und zeitgemäßen Sound des Albums ein.Um die von der Band angestrebte klangliche Wirkung zu erzielen, arbeiteten Tygers of Pan Tang eng mit dem Produzenten und Musiker Marco Angioni zusammen, einem langjährigen Freund und Mitstreiter, der dazu beitrug, die Ambitionen der Gruppe in ein stimmiges und kraftvolles Endprodukt umzusetzen. Das Album-Artwork wurde erneut Andy Pilkington von Very Metal Art anvertraut, dessen markantes Cover-Konzept den Geist und die Energie von „Electrifyed“ perfekt einfängt.Tracklist:1. Rise Up!2. Forevermore3. The Powers That Be4. Dark Divinity5. Electrifyed6. Unfold My Soul7. A Shadow On Fire8. The Nail9. The Fight Goes On10. Dark Skies11. Revenge Is SweetSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das letzte Lonely Robot (John Mitchell) Album führt die konzeptionellen Handlungsstränge zusammen, die alle fünf Studioalben von Lonely Robot miteinander verbinden.John Mitchell sagt dazu:„Mit diesem Album wollte ich den Kreis des Lonely-Robot-Universums schließen und einige der Elemente wieder aufgreifen, die mich schon beim ersten Album inspiriert haben. Ich hoffe, die Fans von Lonely Robot sehen darin einen würdigen Epilog für das kreativste Jahrzehnt meines Lebens.“CD im 6-seitigen Digisleeve inklusive 16-seitigem Booklet.Die Geschichte von Lonely Robot begann für John Mitchell mit einem einzigen Bild: Carl Sagan hatte darum gebeten, dass die Kameras der Raumsonde Voyager 1 (bekannt durch das berühmte Pale Blue Dot-Foto) kurz vor dem Verlassen unseres Sonnensystems noch einmal zur Erde zurückblicken sollten. Das Ergebnis war das legendäre Bild unseres Planeten – ein kaum sichtbarer, blassblauer Punkt, schwebend in einem Lichtstrahl, aufgenommen aus rund sechs Milliarden Kilometern Entfernung. Dieses Bild und Sagans Gedanken darüber wurden zum Ursprung von Lonely Robot.Über fünf Alben hinweg erzählt Mitchell die Geschichte eines Astronauten, der im All gestrandet ist und nie mehr zur Erde zurückkehren kann. Von dort blickt er auf diesen winzigen blauen Punkt und stellt sich dieselben Fragen, die Carl Sagan zeitlebens beschäftigten: Wer sind wir? Warum handeln wir, wie wir handeln? Was bedeutet es überhaupt, Mensch zu sein?Die ersten drei Alben richteten ihren Blick auf die Menschheit als Ganzes. Mit den beiden folgenden Veröffentlichungen wurde die Perspektive zunehmend persönlicher: Der Astronaut erkennt die Schwächen und Widersprüche, die er zuvor nur in der Menschheit gesehen hatte, schließlich auch in sich selbst. Aus den großen philosophischen Fragen wird eine zutiefst persönliche Reise. Das Schicksal der Menschheit und das eines einzelnen Menschen erweisen sich letztlich als untrennbar miteinander verbunden.„An Ending“ führt diese beiden Erzählstränge nun zu ihrem endgültigen Abschluss. Für Mitchell war schon lange klar, dass dies das Finale von Lonely Robot sein würde. Die Reise des Astronauten – von der Suche nach Antworten bis hin zur Akzeptanz seines Schicksals – musste zu Ende erzählt werden.Der Astronaut hat nun den Punkt erreicht, an dem er akzeptiert, dass er niemals nach Hause zurückkehren wird. In dieser Erkenntnis liegt zwar Trauer, doch zugleich findet er endlich Frieden.Tracks: This World WindowShow The WayBack To The MiddleIn Ocean LightAd AstraWhere In The WorldTwin SunsThe RiverRearviewBending LightThe Iron SeaObliqueCast: John Mitchell - Vocals, guitars, bass guitar, keyboards.Craig Blundell (Frost*, Steve Hackett, Steven Wilson) - DrumsJez Fielder - Additional Guitar on The River and RearviewSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

• erster Teil der ausführlichen Wolfsmond -Retrospektive mit dem Titel "Für mich ist es Rock'n'Roll" (part I)“• zum ersten Mal sind die ersten beiden Wolfsmond Alben "Lude Lafayettes Wolfsmond" und "Radio Rock'n'Roll" auch als CD erhältlich• beide Alben wurden für die CD liebevoll remastered und aufgearbeitet• als Bonus gibt es 2 bisher unveröffentlichte Studiotracks sowie fünf Live-Aufnahmen aus dem Jahre 2013• ausführliches Booklet mit seltenen Fotos und Liner Notes vom Schlagzeuger George B. Miller, auch Autor des Buches "Für mich ist es Rock'n'Roll"Sein Leben war „Beinah ein Hauch von Einsamkeit“, aber manchmal war es auch wie ein „Engel“ oder „so frei wie der Wind“ zu sein. Eines jedoch steht fest: „Für mich ist (war) es Rock’n’Roll.“ So oder so ähnlich ließe sich das viel zu kurze Leben des Bremer Rockpoeten Jochen Peters, besser bekannt als Lude Lafayette, zusammenfassen. Peters war Namensgeber der Band und des Debütalbums „Lude Lafayette’s Wolfsmond“ (1977). Ab dem zweiten Longplayer „Radio Rock’n Roll“ (1978) firmierte die Band schlicht unter dem Namen Wolfsmond. Peters starb am 11. April 2003 in Achim, unweit seiner Heimatstadt Bremen.Die Alben von Wolfsmond verbinden poetischen Rock’n’Roll mit den musikalischen Einflüssen amerikanischer Westcoast-Bands. Ihre deutschsprachigen Songs erzählen von Liebe, Träumen, Reisen und Freiheit – den zeitlosen Rock-Archetypen des einsamen, rastlosen Wolfes. Viele Wolfsmond-Klassiker wie „Wellenreiter” oder „Radio Rock’n’Roll” gehören bis heute zum Repertoire zahlreicher Radiostationen. Deshalb beschlossen die noch lebenden Bandmitglieder, ihre gemeinsame Geschichte in einer umfangreichen Retrospektive zu würdigen. „Für mich ist es Rock’n’Roll (part I)” widmet sich den Jahren 1977 bis 1979 und den beiden Alben „Lude Lafayette’s Wolfsmond” sowie „Radio Rock’n’Roll”. Damals stand die Band bei dem Frankfurter Label Bellaphon unter Vertrag. Nun erscheinen beide Alben erstmals in liebevoll remasterter Form auf CD. Schlagzeuger Kai Stellmann durchforstete das interne Wolfsmond-Archiv nach Fotografien und Memorabilien. George Boris Haupt, alias George B. Miller, der Autor des Buches „Für mich ist es Rock’n’Roll”, steuerte die ausführlichen Liner Notes bei. Gemeinsam mit dem Gitarristen George Meier stieß er bei seinen Recherchen zudem auf bislang unveröffentlichtes Studiomaterial aus jener Zeit. Fünf hervorragend klingende Live-Aufnahmen runden diese außergewöhnliche Retrospektive ab und machen sie zu einem Muss für langjährige Fans und alle, die Wolfsmond entdecken möchten.Tracklist:CD1:1. Wie der Wind so frei 03:142. Morgen muss ich gehn 03:503. Beinah ein Hauch von Einsamkeit 04:024. Nachtexpress 03:225. Wie Du es haben willst (soll es sein) 03:256. Das hat Spaß gemacht 02:177. Engel 03:558. Wir sind uns nah 03:179. Mädchen aus Amerika 04:1110. Noch bevor heute Nacht der Mond aufgeht 05:4011. Ameland 03:53Bonus (bisher unveröffentlicht):12. Tiger 04:1913. Zeig mir mehr 04:48CD2:1. Radio Rock 'n' Roll 04:352. Biggi für den Kick 04:203. Sanfter Wind 03:414. Roulette in Rom 05:365. Morgenwind 05:326. Wellenreiter 03:397. Silber 04:108. Ekstasenspiel 03:47Bonus (live at Gut Varrel / Stuhr, 31.08.2013):9. Wie der Wind so frei 03:0910. Ameland 03:5911. Nachtexpress 03:5912. Beinah ein Hauch von Einsamkeit 04:0513. Radio Rock'n'Roll 07:30Total: 108:15 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen. Das Album ist recht schwer in Worte zu fassen, obwohl alle Zutaten eigentlich bekannt sind. Klassischer (wilder) Prog bildet das Grundgerüst, das manchmal mit Streichern, Hörnern, Saxophon, Oboe, Piano, Banjo, Synths, Programming aufgepeppt wird. Das ergibt dann instrumentale Abfahrten die mächtig Laune machen. Zum Beispiel in "Pachinko Pt.1". Dazu kommen die großen Melodien die aus den Bereichen Pop, ArtRock, Synthwave und einem Schuss Progmetal entspringen. Und als Kirsche auf der Torte gibt es noch massenhaft Refrains die an Rockopern erinnern. "Nothing Breaks (A Port of Call)", das vom Gesang etwas an Meat Loaf erinnernde "Cormorant" seien hier als Beispiele genannt. Fast reinen Pop bietet "Okinawa Sky". Der Song erinnert ein bisschen an Aha, wobei die deutlich härter zu Werke gehen. Wenn es zu Pop-lastig wird, wird die Musik dann doch ein bisschen seicht und flach. "Giving Up the Ghost" würde in einer gerechten Welt täglich im Radio rauf und runter laufen. Die Chancen dafür stünden höher, wenn das Lied nicht durch diese mörderischen Schlagzeugfiguren mehrmals unterbrochen würde. Für eine norwegische Band versprüht das Album eine ungeheure positive Energie und Spielfreude. Trotz des ernsten Themas des Albums explodiert die Musik förmlich vor Spaß und Freude. Erinnert mich an eine Tragikomödie aus dem antiken Griechenland. Hinweisen möchte ich noch auf das Album-Cover, das von dem spanischen Künstler Antonio Segura Donat gestaltet wurde, der sich DULK nennt, und das mit dem Wort "durchgeknallt" nur höchst unzureichend beschrieben ist. Dessen surreal-überbordende Fantasie passt perfekt zur Musik von Moron Police. Die Musik ist so eine Art Ur-Enkel der Proganfänge Anfang der Siebziger. Es ist erlaubt was Spaß macht und es wurde ohne Grenzen musiziert. Die Band hat sich auch als Musiker enorm weiterentwickelt und die proggigste, virtuoseste Musik ihrer gesamten Karriere geschaffen. Besonders hervorheben möchte ich das Gitarrenspiel von Skollevoll. Virtuoser und härter als je zuvor, zaubert er eine Melodie nach der anderen aus seinem Instrument hervor. Und im Zusammenspiel mit den vielen Gastmusikern des Albums, zum Beispiel auf dem Stück "Alfredo and the Afterlife", schafft er einige der absolut härtesten und abgefahrensten Gitarren-/Geige-/Horn Sessions seit Thank You Scientist. Der Vorgänger "A Boat On The Sea" war ja schon nicht schlecht, aber "Pachinko" ist da doch ne andere Hausnummer. Auch das Songwriting wurde stark verbessert. Trotz der manchmal chaotischen Wildheit, ist in jedem Song ein roter Faden zu erkennen. Die Mischung zwischen den fast schon opernhaften Melodien und knackigen Instrumentalpassagen wird für den ein oder anderen vermutlich ein bisschen zu viel des Guten sein, aber wenn man sich das Album öfter angehört hat, sollte man sich gut reinfinden. Spaß macht das Album allemal. Bemerkenswert ist außerdem der enorme Wiederhörwert. Beim ersten Durchlauf beeindrucken vor allem die eingängigen Refrains und die überschäumende Energie und mit jedem weiteren Hören entdeckt man die vielen kleinen Details: wiederkehrende Leitmotive, raffinierte Harmonieverbindungen, versteckte Instrumentalstimmen und subtile Bezüge innerhalb des Konzeptalbums. "Pachinko" wächst bei jedem Durchlauf. Hinter der skurrilen Geschichte verbirgt sich ein Werk voller Emotionen, brillanter Melodien und außergewöhnlicher musikalischer Ideen. Wer modernen Progressive Rock mit Humor, Fantasie und einer großen Portion Eigenständigkeit liebt, sollte sich das Album unbedingt anhören. Christian Zeiger/BBS – 13/15 Punkten Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die neue 2026er-Version des ersten Quiet Sun-Albums „Mainstream“ erscheint als hochwertige CD + Blu-ray Deluxe-Hardcover-Mediabook-Edition mit zahlreichen AudioversionenQuiet Sun war eine englische Progressive-Rock-Band, die Ende der 1960er-Jahre am Dulwich College im Süden Londons gegründet wurde und sich bereits 1971 wieder auflöste. Während einer Tourpause von Roxy Music fanden sich die ursprünglichen Bandmitglieder 1975 erneut zusammen, um ihr einziges Album „Mainstream“ aufzunehmen.Obwohl die Band nur kurze Zeit existierte, verschafften ihr ihr experimenteller Ansatz und ihre außergewöhnliche musikalische Virtuosität später den Ruf einer einflussreichen Kultband der britischen Progressive-Rock-Szene.Das Album „Mainstream“ enthält außerdem Beiträge von Brian Eno sowie Ian MacCormick (besser bekannt als Ian MacDonald), dem ehemaligen stellvertretenden Redakteur des NME und Autor des renommierten Beatles-Buchs „Revolution in the Head – The Beatles’ Records & the Sixties“.Deluxe Mediabook (60 Seiten) mit zwei Discs: Blu-ray (Audio): Dolby Atmos Mix, 5.1 Surround MixNeu remasterte Version des Original-Mixes (2026), erstellt in den Abbey Road Studios auf Basis der originalen analogen ¼-Zoll-Masterbänder, die seinerzeit in den Basing Street Studios für den Mix verwendet wurden. Neuer 2026er-Stereomix, erstellt anhand der originalen analogen 24-Spur-Masterbänder. CD: Neuer 2026er-Stereomix, erstellt von den originalen analogen 24-Spur-Masterbändern.CD/BR Book:Blu-Ray Audio (Disc one):Sol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon Kid10.Years of the Quiet Sun (Original Demo) – 11.Trot (Original Demo) –12.RFD (Warner Brothers Demo)13.Talking History – Bonus TrackCD (Disc Two): 2026 remixSol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon KidHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

1976 und 1977 waren zwei sehr entscheidende Jahre im Leben von Manfred Mann's Earth Band. Die Band wechselte mehrere Bandmitglieder in der Mitte einer erfolgreichen Fünf-Alben-Abfolge, während sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Progressive Rock, Jazz und Bluesmusik eine unglaubliche Anhängerschaft in der ganzen Welt aufbaute. Obwohl Manfred selbst mit früheren Erfolgen in den Pop-Charts vertraut war, verschaffte The Roaring Silence Manfred Mann's Earth Band eine ganz neue Ebene des Ruhms, da dieses Album 1977 die Spitze der Charts erklomm.Natürlich hatte Bruce Springsteens »Blinded By The Light« alle Voraussetzungen für einen Hit, aber es muss sowohl die Band als auch Springsteen überrascht haben, denn es war für beide die erste Nummer-Eins-Platte. Dieser Titel wurde von einer ganz neuen Legion von Mann-Fanatikern beklatscht, da die erfrischende Kombination aus dem Leadgesang des neu hinzugekommenen Chris Thompson und Manns vertrauten Keyboard-Phrasierungen diesen Titel zu einem modernen Classic-Rock-Standard machten. Auch heute noch ist dies einer der meistgespielten Songs der klassischen Rockgeschichte. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Die neue 2026er-Version des ersten Quiet Sun-Albums „Mainstream“ erscheint als Vinyl-LP im Gatefold-Cover, die den neuen 2026er-Mix enthält.Quiet Sun war eine englische Progressive-Rock-Band, die Ende der 1960er-Jahre am Dulwich College im Süden Londons gegründet wurde und sich bereits 1971 wieder auflöste. Während einer Tourpause von Roxy Music fanden sich die ursprünglichen Bandmitglieder 1975 erneut zusammen, um ihr einziges Album „Mainstream“ aufzunehmen.Obwohl die Band nur kurze Zeit existierte, verschafften ihr ihr experimenteller Ansatz und ihre außergewöhnliche musikalische Virtuosität später den Ruf einer einflussreichen Kultband der britischen Progressive-Rock-Szene.Das Album „Mainstream“ enthält außerdem Beiträge von Brian Eno sowie Ian MacCormick (besser bekannt als Ian MacDonald), dem ehemaligen stellvertretenden Redakteur des NME und Autor des renommierten Beatles-Buchs „Revolution in the Head – The Beatles’ Records & the Sixties“.Gatefold-LP mit dem neuen 2026er-Stereomix, gemischt von den originalen analogen 24-Spur-Masterbändern.VINYL:Sol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon KidHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

CD Reissue Karfagens siebtes Kapitel ist eine musikalische Reise durch Mythen und Legenden – eine Suche nach Wahrheit, Fantasie und der geheimnisvollen Kraft der Zahl „7“. Im Mittelpunkt steht das epische 28-minütige Stück „Seven Gates“, das den Klang und die Atmosphäre des gesamten Albums prägt.Stilistisch bleibt Antony Kalugin dem typischen Karfagen-Sound treu und verbindet atmosphärischen Progressive Rock mit Einflüssen von CAMEL, FOCUS und THE ALAN PARSONS PROJECT. Ziel war es, den warmen und dynamischen Prog-Sound der späten 70er Jahre neu aufleben zu lassen.Das Album entstand innerhalb weniger Monate und entwickelte sich schnell zu einem eigenständigen Konzeptwerk, das Kalugin vollständig in seinen Bann zog. „7“ ist ein Werk für Träumer, Geschichtenerzähler und Liebhaber anspruchsvoller Art-Rock-Musik – eine weitere magische Reise voller Melodien, Emotionen und Fantasie.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mother Of Millions haben die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „T“ angekündigt, den kraftvollen Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten Albums „Magna Mater“ aus dem Jahr 2024, das am 11. September über ViciSolum Productions erscheinen soll. Mit diesem Album liefert die Band ihr bislang ambitioniertestes und emotional aufgeladenstes Werk ab: eine mitreißende, filmische Metal-Odyssee, die im Schatten globaler Unruhen entstanden ist. „T“ ist ein Album, das aus der Spannung zwischen Verwüstung und Trotz entstanden ist und textlich amerikanische Dichter des 19. Jahrhunderts mit griechischen Dichtern des 20. Jahrhunderts durch Themen wie Krieg, Tod und Ewigkeit verbindet. Angetrieben vom unerbittlichen Kreislauf der Kriege, die von oben geführt und von unten ertragen werden, kanalisiert das Album das Dröhnen zusammenbrechender Welten und den Puls derer, die sich weigern, von ihnen zermalmt zu werden.Von den ersten Augenblicken an beeindruckt das Album mit Wucht, vernichtenden Riffs, donnernden Rhythmen und weitläufigen atmosphärischen Schichten. Jeder Track trägt das Gewicht des Konflikts in sich und brennt dennoch mit einer wilden, unnachgiebigen Hoffnung – jener Art von Hoffnung, die in den Herzen der Menschen überlebt, die zusammenstehen, wenn alles andere auseinanderfällt.„T“ ist nicht nur ein Album – es ist ein Denkmal für die Ausdauer in schweren Zeiten, und es verlangt danach, gehört zu werden.Tracklist:1The wound2 The war3 The aftermath4 The innocent5 The ascent6 As one7 The one8 The circle9 The sun10 DeathSicherheits- & Herstellerinformationen:Virgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Die Totenglocke erklingt, die Raben haben den Turm verlassen – das mit Spannung erwartete vierte Album der britischen Riff-Lords Green Lung ist endlich da. Necropolitan erscheint am Freitag, den 11. September 2026, über Nuclear Blast Records. Das Werk zeichnet ein monumentales Bild der Überlegenheit der Natur über die Ambitionen und Herrschaft der Menschheit und zelebriert zugleich die okkulten Überlieferungen sowie die traditionsreiche Heavy-Musikszene der Heimatstadt der Band, London.Unter der Leitung von Produzent Tom Dalgety (Opeth, Ghost), der diesmal sowohl Aufnahme als auch Mix übernahm, zog sich die Band im Januar 2026 in die legendären Rockfield Studios zurück. Dort folgte sie den klanglichen Spuren einiger ihrer größten Einflüsse – von Black Sabbath über Queen bis hin zu Judas Priest. Ziel war es, den gewaltigen Live-Sound der Band authentischer denn je einzufangen. Dafür wurden die gewohnt dichten und vielschichtigen Arrangements auf ihre ursprünglichste und geradlinigste Form reduziert, während ein Großteil des Albums live eingespielt wurde. So konnten die Sabbath-inspirierte Wucht der Gitarren, die frenetischen Hammond-Orgeln und die geheimnisvollen Mellotron-Klänge möglichst unverfälscht festgehalten werden.Tracklist:1 Open The Hellmouth2 Dance To The Grave3 Black Magick Radio4 Necropolitan Line5 Evil In This House6 Together In Death7 Ozymandias8 Alostrael (Be My Babalon)9 To The Gallows BornSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Nichts ist so beständig wie der Wandel. Kaum eine Band verkörpert diesen Gedanken derzeit so konsequent wie Musa Dagh. Seit ihrem selbstbetitelten Debüt im Jahr 2021 bewegt sich die Formation um Aren Emirze zwischen Noiserock, Alternative und Post-Hardcore – laut, kantig, emotional aufgewühlt und zugleich geprägt von einem feinen Gespür für Dynamik, Atmosphäre und Melodie.Der Bandname verweist auf den historischen Kontext des armenischen Genozids und schafft damit einen leisen, aber prägenden Resonanzraum für das Selbstverständnis der Gruppe. Von Beginn an erschien Musa Dagh weniger als klassische Band denn als ein offener Prozess. Keine starre Konstruktion, sondern ein permanenter Zustand der Bewegung.Unterschiedliche musikalische Hintergründe, Persönlichkeiten und kreative Energien treffen hier aufeinander, beeinflussen sich gegenseitig und erzeugen genau jene Spannung, die den Kern dieser Musik ausmacht. Bereits die ersten Aufnahmen entstanden aus dieser Offenheit heraus. Die Zusammenarbeit mit Thomas Götz, Sascha Madsen und Aydo Abay wirkte dabei weniger wie eine klassische Kooperation, sondern vielmehr wie eine produktive Reibungsfläche, die den Sound immer wieder in neue Richtungen lenkte. Musa Dagh standen nie für Stillstand – jede Veränderung eröffnete neue Möglichkeiten.Mit „Endurance“ schlägt die Band nun das nächste Kapitel auf. Die Entwicklung wirkt dabei nicht wie ein Bruch, sondern vielmehr wie eine konsequente Erweiterung dessen, was Musa Dagh von Anfang an auszeichnete: Bewegung, Offenheit und Transformation.Tracklist:1.1 HOLLOW ROOMS1.2 BEGGARS BANQUET1.3 LIGHTS OF THE SHADOWS1.4 HUMAN FACTOR1.5 NOT EVEN A NAME1.6 GUILLOTINE1.7 FRAGMENTS1.8 GODDINE1.9 DENIER1.10 ONE WAY OR THE OTHER   Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

• großartige Live-Aufnahme vom 12.11.2023 bei den Leverkusener Jazztagen• prägende deutsche Künstler im Bereich des Nu-Jazz (Rainer Winterschladen, Dal Martino, Jörg Lenhardt, Jürgen Dahmen und Thomas Alkier)• Nighthawks' erstes Studioalbum "Metro Bar" erreichte auf Anhieb Platz 3 der Deutschen Jazzcharts• 2005, 2011 und 2013 erhielt die Band den German Jazz Award in Gold• sämtliche Mitglieder der Band spielen oder spielten auch mit anderen KünstlernDie Musik der Nighthawks besteht aus Elementen des Jazz, Dancefloors und Chill-Outs, gewürzt mit einer Prise Progressive Rock. Die Band steht für coole Grooves und atmosphärische Arrangements.Namensgeber der Band ist das gleichnamige Bild des US-Malers Edward Hopper, der als der bekannteste Vertreter des amerikanischen Realismus gilt. Das Gemälde gilt als Inbegriff urbaner Einsamkeit und emotionaler Entfremdung. Genau das vermittelt auch die Musik der Nighthawks, wenn die Bandmitglieder ihre eigenen Geschichten aus der Großstadt intonieren: harmonisch, manchmal sehnsuchtsvoll, chillig, jazzig und vor allem immer stilvoll.Das kann man auch auf ihrem Konzert bei den Leverkusener Jazztagen am 12.11.2023 erleben.Das Konzert der Nighthawks ist ein Ausnahmemoment, der bei dieser Band alles andere als eine Ausnahme ist. Wir sehen und hören den fünf Protagonisten – Trompeter Rainer Winterschladen, Bassist Dal Martino, Gitarrist Jörg Lenhardt, Keyboarder Jürgen Dahmen und Schlagzeuger Thomas Alkier – zwar beim Spielen zu, und jede Note entspringt ihrer ureigenen Intention und Lebensgeschichte. Und doch erlauben sie uns, loszulassen, uns einzulassen und in der speziellen Magie des Augenblicks zu vergessen, wer da überhaupt spielt.Da stehen fünf Musiker auf der Bühne, die eine lange gemeinsame Geschichte verbindet. Diese innige Vertrautheit ist in jedem Ton, jedem Akkord und jeder Melodiefolge hör- und greifbar. In einer geradezu mystischen Verbindung gelingt es ihnen, Nähe und Empathie zu suggerieren – auf der Bühne ebenso wie auf einem Datenträger in Bild und Ton.TracklistCD:1. Hornflakes Diner – 06:492. Chevrolet Nomad – 07:593. Casino – 05:554. Hace Mucho (Bronco Suite) – 06:075. Jetlag – 05:046. Frankfurt-Trancoso – 06:527. Blue Steel Silver (707 Suite) – 07:348. Norways – 06:099. Motorcycle Hong Kong – 08:5910. Hard Nights Day – 10:3111. Still Happy – 05:32DVD:1. Hornflakes Diner – 06:472. Band Introduction – 01:213. Chevrolet Nomad – 07:594. Casino – 06:005. Hace Mucho (Bronco Suite) – 07:256. Jetlag – 05:037. Frankfurt-Trancoso – 06:578. Blue Steel Silver (707 Suite) – 08:419. Norways – 06:0810. Motorcycle Hong Kong – 08:5811. Hard Nights Day – 10:4712. Still Happy – 05:49Gesamtspielzeit CD: 77:31 Min.Gesamtspielzeit DVD: 81:55 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

• erstklassiger Live-Mitschnitt des umjubelten Auftritts der britischen Progressive-Metal-Band Threshold im Amphietheater, Gelsenkirchen am 07. Juni beim Rock Hard Festival 2025• tolle und einzigartige Atmosphäre im Amphitheater Gelsenkirchen vor begeistertem Festivalpublikum• Setlist mit Klassikern und Fan-Favoriten aus verschiedenen Schaffensphasen der Band• inkl. Booklet mit zahlreichen Live-Fotos vom Festivalauftritt• Liner Notes von Richard West, Gründungsmitglied und Keyboarder von ThresholdFür die britische Progressive-Metal-Band Threshold ist das Rock-Hard-Festival seit vielen Jahren eine besondere Bühne. Beim Auftritt im Amphitheater in Gelsenkirchen am 7. Juni 2025 stand Frontmann Glynn Morgan erstmals seit seiner Rückkehr zur Band im Jahr 2017 wieder auf der Festivalbühne und zeigte sich begeistert: „Als ich zum ersten Mal auf diese Bühne trat, war das wirklich atemberaubend – eine Erinnerung, die mir für immer im Herzen bleiben wird!“Bereits zum vierten Mal waren Threshold beim traditionsreichen Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zu Gast. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus melodischem Progressive Metal, komplexen Arrangements und dem markanten Gesang von Glynn Morgan hat sich die Band dort über die Jahre einen festen Platz in den Herzen der Fans erspielt. Zahlreiche erfolgreiche Alben wie „Critical Mass“, „Subsurface“ und „Dead Reckoning“ wurden zudem vom Rock-Hard-Magazin als „Album des Monats“ ausgezeichnet.„Die meisten Songs, die wir gespielt haben, stammten von unseren letzten beiden Alben. Aber wir haben auch Stücke von „Critical Mass“, „Subsurface“ und „Dead Reckoning“ gespielt. Ich spiele immer noch sehr gerne „Mission Profile“, das mittlerweile unglaublicherweise schon über 20 Jahre alt ist.“Der gefeierte Festivalauftritt erscheint nun als CD/DVD-Kombination, ergänzt durch umfangreiches Fotomaterial und Liner Notes von Keyboarder Richard West.Tracklist:CD/DVD1. Slipstream 06:212. Silenced 04:193. The Man Who Saw Through Time 11:584. Mission Profile 08:275. Falling Away 06:586. Snowblind 07:157. King Of Nothing 05:288. Small Dark Lines 06:23Gesamt: 57:09 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

In einer Ära, in der Pedalboards, Laptops und Samples alltäglich geworden sind, schwimmt der amerikanische Blues-Rock/Metal-Gitarrist und SängerEric Steckel gegen den Strom. Er versetzt seine Zuhörer zurück in jene Zeiten, als großartige Gitarren laut über großartige Verstärker gespielt wurden.Von vielen als der am schnellsten aufsteigende Stern des Blues/Rock gefeiert, liefert Eric eine fulminante Performance ab, die das Publikum bereits inmehr als 30 Ländern in ihren Bann gezogen hat.„Mein bevorstehendes neues Album 'Sandstorm' aufzunehmen, hat mir so viel Spaß gemacht wie noch kein anderes Album in meiner bisherigenKarriere“, kommentiert Eric Steckel. „Die unglaubliche Atmosphäre im Studio hat tonnenweise neues und spontanes Material hervorgebracht – wiezum Beispiel den Titeltrack 'Sandstorm', der auf Anhieb mein Lieblingssong auf diesem Album wurde und dieses Gesamtwerk perfekt repräsentiert.“Eric tourt regelmäßig auf der ganzen Welt und stand dabei gemeinsam mit Größen wie Steve Vai, Gregg Allman, Johnny Winter, John Mayall, RayCharles, Larry Carlton, Robben Ford und anderen auf der Bühne. Zudem wurde er vom Magazin Total Guitar in die Liste der „100 bestenBlues-Gitarristen aller Zeiten“ gewählt und vom Guitar Player zu einem der „10 zukünftigen Blues-Stars“ ernannt.Tracklist:1 When It Rains, It Pours2 The Other Guy3 Blues for the Lonely4 What I Wanna Believe5 Sandstorm6 Empty Promises7 El Paso Sugar8 Axe To Grind9 She's A Golddigger10 Back to Life   Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Jetzt endlich erstmals auf Vinyl: 2LP im Klappcover auf schwarzem 180g Vinyl!Flame Dream haben sich fast 40 Jahre nach dem Ende der Band in Originalbesetzung reformiert. Die Band aus Luzern hat in den frühen 80er Jahren das Kunststück vollbracht, die Tradition der progressiven Rockmusik in die Zeit des New Waves hinüberzuretten, wenn auch gegenüber dem 70er Jahre Sound durchaus stilistisch modernisiert. Vor allem im Fall des 1982 erschienenen Albums "Supervision" hat diese Modernisierung der klassischen Prog-Tradition vortrefflich funktioniert. Wenigen großen Progbands gelang dieser Brückenschlag von der symphonisch-komplexen Seligkeit der 70er Jahren in die klinisch-kalte Sterilität der 80er Jahre derart ansprechend. Irgendwann hatte aber auch eine mainstreamige Beliebigkeit die Bastion des Progressive Rocks am pittoresken Vierwaldstätter See regelrecht einstürzen lassen. Was blieb, waren vier sehr ansprechende Prog-Alben, ein mittelmäßiges und ein blutleeres Mainstream-Album.Leider war den Alben der Schweizer das Los beschert, dass keines bislang offiziell auf CD wiederveröffentlicht wurde. Es gab bislang nur illegale Reissues einiger Alben als gebrannte Bootleg-CDs seitens des obskuren Tachika-Labels in Japan. 2022 nahmen sich die ehemaligen Bandmitglieder nunmehr den Vorbereitungen der längst überfälligen offiziellen CD-Wiederveröffentlichungen an. "Elements", "Out In The Dark" und "Supervision" sind als CD-Reissues im Lauf des Jahres 2024 anvisiert. Im Rahmen der Treffen der vier Originalmitglieder kam erfreulicherweise zum Vorschein, dass offensichtlich nach vier Jahrzehnten noch kreative "Vibes" vorhanden waren, was in dem Schreiben und Aufnehmen neuer Songs mündete. Das für die Prog-Szene völlig unerwartet kreative Endergebnis liegt nun in Form eines neuen Albums mit dem Titel "Silent Transition" vor.Gleichsam einer Zeitkapsel bieten die sechs auf dem Album enthaltenen Titel alle Ingredienzien der typischen Flame Dream-Trademarks und katapultieren den Stil der Band aus den frühen 80er Jahren direkt in das Jahr 2024. Hierzu gehören vor allem der immer noch helle Gesang von Peter Wolf und die varianteinreichen Tasteneinsätze von Roland Ruckstuhl. Bereits im flotten Opener "No Comfort Zone" zeigen die reformierten Eidgenossen in rund zehn Minuten wie sperrig-symphonische Rhythmen mit einem griffigen Groove vereint werden. Ohne die Wurzeln der klassischen Prog-Tradition zu verleugnen, zeigt sich der Sound durchaus in der Moderne angekommen. Wer nach vergleichbaren Bands fragt, dem seien wiederum UK, VdGG und auch Supertramp in einer modernisierten Version genannt. Diese Mixtur wird auch im nachfolgenden Titelsong beibehalten. Waren Flame Dream mit der Ausnahme der Beteiligung des Gitarristen Dale Hauskins auf dem Album "Out In The Dark" recht tastenlastig ausgerichtet, so ist im Jahr 2024 die E-Gitarre des Gastmusikers Alex Hutchings recht präsent. In flirrender Fusion-Manier trägt dies zu einem transparenten Klangbild bei und verleiht beispielsweise "Velvet Clouds" in verschnörkelten Klang-Ornamenten zusammen mit den variablen Keyboard-Einsätzen eine stimmungsvolle Note.Im Titel "Signal On The Shores" bieten die Schweizer einen ungewohnt modernen instrumentalen Symphonic Rock mit einem Wechsel aus prägnanter E-Gitarre und beherzten Synthie-Fanfaren. Dies ist rein dramaturgisch gesehen der Höhepunkt des Albums, ehe "Winding Paths" im verschlungenen Pathos ein hochwertiges und unerwartetes Comeback-Album ausklingen lässt.HS/BBSTracklisting: Side One: NO COMFORT ZONE             11:22 SIGNAL ON THE SHORES       6:55   Side Two: SILENT TRANSITION.           12:24   Side Three: VELVET CLOUDS                  10:25 OUT FROM THE SKY               6:21   Side Four: WINDING PATHS                  14:40 Line-up / Musicians- Peter "Pit" Furrer / drums, percussion- Urs Hochuli / bass- Roland Ruckstuhl / piano, organ, keyboards, percussion- Peter Wolf / vocals, flute, saxophonesWith:- Alex Hutchings / 6 string nylon, 12 string, electric guitarsHinweis:folgende Neuveröffentlichungen des CD-Backkatalogs als CD-Digi mit 20S. Booklet sind geplant- OUT IN THE DARK - Ende August 2025- ELEMENTS - Mitte November 2025- SUPERVISION - Ende Januar 2026- CALATEA - Ende März 2026Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD! VAPOREYES is a Syracuse based Progressive Rock/Psychedelic Jam Band. An actualized collective of overactive subconscious.Tracklist: 1. Burgerwalker 07:552. Take It All 03:513. Teeth 06:394. S K I N 00:195. Unstuck 08:256. Still 16:15 Line-Up:Jonas Reddy-Nicholson - Keys/Synths, Lead VocalsShannon Zory - Bass, Backing VocalsPatrick Tierney - Guitar, Backing VocalsSean Cadley - Drums Diese New Yorker haben aber mal so richtig schön den Groove. Stelle Dir bitte alte Porcupine Tree vor – gerade die frühen instrumentalen Elemente bis Mitte der Neunziger – der latente Freestyle aus Prog und Space Rock, dann sind Vaporeyes nicht ganz umspannend für Dich.Gleich im Opener 'Burgerwalker' gibt es funky Rhythmen – frisch-freie und butterweiche Drum-Grooves. Ein generell sehr fließendes Sound-Bett, dazu sanfte Vocals, welche auch gern mehrstimmig unterstützt werden, strahlen durchgehend Harmonie aus. Flächige Synths, etwas Easy-Listening und floydige Melancholie schmeicheln im darauffolgenden 'Take It All' die Sinne.Der Gitarrensound – ein mal feingliedrig-filigraner, mal kosmisch-blubbernder – ist definitiv neben dem hervorragenden Bass-Spiel ein garantierter Ohrenschmaus für Freunde atmosphärischer Psych/Prog Rock-Klänge. Mir als Steven Wilson Maniac läuft spätestens hier die Musik richtig gut in den Kreislauf, setzt sich gehörig darin ab und entspannt mit sanften, ausladenden Strukturen. Die Produktion ist absolut schnittig, der fast Dub/Funk-affine Groove in 'Teeth' hat mich am Haken, obwohl diese Art Sound nicht zu meiner eigentlichen Zielgruppe gehört.Die Lead Vocals von Jonas Reddy-Nicholson haben diesen emotionalen, etwas verschlafenen Touch des jungen Wilson, außerdem vibriert im Ausdruck des Sängers jederzeit etwas shoegazige Verträumtheit mit und all das macht's noch einfacher, Zugang zum Ganzen herzustellen. Etwas raue Heavy-Parts bringen immer wieder punktuell die nötige Abwechslung – also Ecken und Kanten inklusive.Das akzentuierte Bass-Spiel sticht immer wieder mit Finesse heraus, die lässig groovigen Drums und das immer wieder Gilmour-artige Spiel an der Gitarre finden in die perfekte Mitte aus Groove und Atmosphäre, ohne die Musik zu sehr in die psychedelische Ecke zu verschieben. Der elegisch startende Achtminüter 'Unstuck' nimmt erstmal alle Fahrt raus – besticht mit balladesk, flächig-melodischen Synth-Teppichen und einem fragilen Jeff Buckley-Touch. Somit kommt man hier von ganz alleine ins Träumen.Sehr schön ausgearbeitete Soli und ein später schwebend-treibender Instrumental-Part hat alles im Gepäck für Freunde des Pink Floydschen Schönklang. Mit dem ätherisch-weichen Gesang ergibt dies stets eine ganz eigene, sehr faszinierende Melange. Das abschließende 'Still' bekommt mehr als 16 Minuten puren instrumentalen Auslauf und auch hier sind die Deja Vus Richtung frühe Porcupine Tree ("Metanoia" lässt grüßen) aus meiner Sicht nicht von der Hand zu weisen.Schön trippy, organisch, mit kosmischen Synth-Flächen wird hier den instrumentalen Sonnenseiten gefrönt. Alles durch und durch harmonisch, dynamisch und wohltuend für die Ohren, ohne im Easy Listening Schwall verloren zu gehen. Nach einigen Durchläufen ist "Still" eine mehr als lohnende Entdeckungsreise und auch hier bin ich aufgefordert, die alten Veröffentlichungen zu checken.Raijko Baers / betreutesproggen.de - 12/15 PunktenHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ´Live Revelations´ legt Dominic Sanderson ein Live-Statement vor, das sein bisheriges Schaffen bündelt. Aufgenommen in der “Symphony Hall” in Birmingham, vereint das Album Material aus ´Impermanence´ und ´Blazing Revelations´, präsentiert von einer eingespielten Band, die diesen klassischen Progressive Rock mit sichtbarer Entschlossenheit auf die Bühne bringt. Dieses Songmaterial unterscheidet sich bewusst von den Studioversionen – aus praktischen wie künstlerischen Gründen. Was hier zu hören ist, entspricht exakt dem, was an diesem Abend auf der Bühne geschah. Ohne Klick-Track, ohne Backing-Tracks, ohne zusätzliche Studioeingriffe. Dominic Sanderson übernimmt E-Gitarre und Leadgesang und wird begleitet von Jacob Hackett am Schlagzeug, Tristan Apperley an Bass und Synthesizer, Embiye Adali an Mellotron, Hammond, Clavinet, Fender Rhodes und Piano sowie Andy Frizell an Alt-, Tenor- und Baritonsaxofon sowie Flöte. Dieses Quintett steht für einen klassischen, handgemachten Progressive Rock, der sich offen auf die Siebzigerjahre bezieht und dabei in seiner Direktheit bewusst Ecken und Kanten zulässt. Das Album eröffnet mit ´The Twisted Hand Of Fate´ und führt über ´Lullaby For A Broken Dream´ und ´From The Weeping Cradle´ bis zu ´Is There Calm Amongst This Chaos?´ und ´Faithless Folly´. Die Stücke wirken in dieser Live-Fassung unmittelbarer, rauer und weniger glatt als auf den Studioalben. Besonders auffällig ist die zentrale Rolle der Keyboards, die ohne Overdubs präsent und durchsetzungsstark eingebunden sind. Auch die Bläser von Andy Frizell treten deutlicher hervor und prägen den Gesamtklang nachhaltig. Dominic Sandersons Gesang wird in den Konzertaufnahmen als besonders intensiv und ungeschönt wahrgenommen. Die Performance setzt auf Ausdruck und Persönlichkeit, nicht auf Perfektion im technischen Sinne. Gerade diese Offenheit verleiht den Interpretationen eine eigene Spannung. ´Live Revelations´ zeigt, wie diese Band auf der Bühne klingt, wenn fünf Musiker ihre Kompositionen ohne Sicherheitsnetz interpretieren. Ehrlich, direkt und im besten Sinne altmodisch. Für Liebhaber klassischen Progressive Rock ist dieses Live-Dokument ein starkes Bekenntnis zur Kraft des unverfälschten Augenblicks. Saitenkult / M. Haifl - 8/10 Punkte With Embiye Adali and Andy Frizell completing the lineup, Sanderson and band are a force to be reckoned with in the live arena, as exemplified by Sanderson’s newest release, Live Revelations, a live album recorded at the Birmingham Symphony Hall and a warts-and-all statement of intent that eschews backing tracks, clicks and added frills. It is honest, old-school progressive rock at its most ugly, twisted and uncompromising.Sanderson is currently working on new material, which promises to be even more daring and challenging than previous efforts!“The young musician’s debut could be the start of something big...Dominic Sanderson has proggy talent in spades.” – Prog Magazine“On his debut album, Dominic Sanderson sounds like a grand seigneur of retro-prog.” – Eclipsed Magazine“Recurring motifs flow from dreamy passages to emotional outbursts and back. They are romantic, sometimes gloomy, then terrifying. As far as we are concerned, this student has passed his exam.” – IO PagesTracklisting:1. The Twisted Hand of Fate2. Lullaby for a Broken Dream3. From the Weeping Cradle4. Is There Calm Amongst This Chaos?5. Faithless FollyLineup:Dominic Sanderson: electric guitar, vocalsJacob Hackett: drums, vocalsTristan Apperley: bass guitar, synth, vocalsEmbiye Adali: Mellotron, Hammond organ, clavinet, Fender Rhodes, pianoAndy Frizell: alto, tenor and baritone saxophone, fluteHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition: LP clear vinyl - 300 copies only!Am 13. Februar erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Tracklist der LP:Die LP hat eine andere Tracklist. Details dazu gibt es im Interview mit Tom Morgenstern.Seite AWhere The Sour Turns To Sweet*In The BeginningFireside SongThe SerpentAm I Very Wrong?In The Wilderness*Seite BThe ConquerorIn HidingOne DayWindowIn LimboSilent Sun*A Place To Call My Own** LP only tracks (alternative mixes/edited versions)The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Hans Spitzen, seit einigen Jahren Gitarrist der niederländischen Progressive-Rock-Band Flamborough Head, hat mit About Time sein zweites Soloalbum veröffentlicht – zehn Jahre nach dem Debüt Fingerprints (2015). Der Multiinstrumentalist hat alle Stücke selbst geschrieben, eingespielt, aufgenommen und produziert, unterstützt von wenigen Gastmusikern. Der Albumtitel bezieht sich sowohl auf die lange Pause als auch auf das thematische Leitmotiv „Zeit“.Die fünf Songs bieten eine abwechslungsreiche Mischung aus Neo- und Retro-Prog, die Fans von Leap Day, Flamborough Head, Camel und Pink Floyd anspricht. The Curse eröffnet stark mit Gesang von Hans Kuypers und klanglichen Anleihen an Leap Day und Camel. Die Neuaufnahme von Jumping The Milestone ist variantenreicher und instrumentaler als das Band-Original, mit besonders eindrucksvollem Synthesizer-Solo und Flöte von Rosalie Vrijhof. Out Of Here ist eine ruhige Keyboard- und Bassnummer. Das lange The Little Prince kombiniert sanfte Passagen mit dynamischen Gitarren, teils im Pink-Floyd-Stil. Das instrumentale Before It Is Too Late verarbeitet Greta Thunbergs Klimaschutzrede eindrucksvoll mit dramatischer Musik.About Time überzeugt in allen Songs ohne schwache Momente – ein gelungenes Werk, das hoffentlich nicht wieder eine Dekade auf sein Nachfolger warten lässt.Tracklisting:01. The Curse (8:45)02. Jumping The Milestone (12:26)03. Out Of Here (5:08)04. The Little Prince (12:33)05. Before It Is Too Late (9:11)Total Time 48:05Line-up:Hans Spitzen / vocals, all instrumentsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitiertes Boxset!Ein monumentaler 8-Disc-Earbook-Anthologie, die das Erbe von The Pineapple Thief von 2007 bis 2014 feiert.Enthält 7 CDs mit neu gemischten und remasterten Aufnahmen von Bruce Soord, 1 Blu-ray-Disc mit Dolby Atmos, 5.1 DTS-HD MA und 24/48 Stereo-Mixes sowie ein 76-seitiges Hardcover-Buch.„Retracing Our Steps“ kehrt zum pulsierenden Kern der prägendsten Jahre von The Pineapple Thief zurück und umfasst die Alben What We Have Sown (2007), Tightly Unwound (2008), Someone Here Is Missing (2010), All The Wars (2012) und Magnolia (2014). Die Sammlung enthält Raritäten, akustische Neuinterpretationen sowie neue Stereo- und immersive Mixe. Dieses 8-Disc-Set zeichnet die Entwicklung der Band in einem entscheidenden Abschnitt ihrer Geschichte nach und ist der zweite Teil der Earbook-Reihe von The Pineapple Thief, nach dem 2023 erschienenen, gefeierten How Did We Find Our Way: 1999–2006.Jede Aufnahme wurde 2025 von Bruce Soord neu gemischt und remastert. Disc 8, die Blu-ray, erweitert diese neue Vision mit Dolby Atmos, 5.1 Surround- und Hi-Res-Stereo-Mixes und haucht den klassischen Tracks neues Leben ein.Inhalt der Discs von „Retracing Our Steps“:What We Have Sown (2007) – 2025 MixEnthält 3 Bonus-Tracks: You Sign Out (2025 Mix), Before It Costs Us (2025 Mix) und Well, I Think That’s What You Said? (Alternate Version, 2025 Mix)Tightly Unwound (2008) – 2025 MixThe Dawn Raids (2009) – 2025 Mix + RaritätenSomeone Here Is Missing (2010) – 2025 Mix + Show A Little Love EP 2025 MixEnthält 3 Bonus-Tracks: You Don’t Look So Innocent (2025 Mix), What Are You Saying? (2025 Mix) und Every Last Moment (2025 Mix)All The Wars (2012) – 2025 MixMagnolia (2014) – 2025 MixEnthält 2 Bonus-Tracks: The Fins Fan Me (2025 Mix) und Steal This Life (2025 Mix)The Acoustic VersionsBlu-ray – immersive Mixe aller Tracks (Dolby Atmos, 5.1 DTS-HD MA, 24/48 Stereo)Zusätzlich zu den 8 Discs enthält „Retracing Our Steps“ ein 76-seitiges Hardcover-Buch, geschrieben von der renommierten Musikjournalistin Polly Glass (Classic Rock, Prog). Es enthält persönliche Erinnerungen sowie Korrespondenzen zwischen Bruce Soord und seinem langjährigen Freund und Fan Peter Clemens. Durch neue Reflexionen, Interviews und Fotografien blickt Bruce zurück auf lange Nächte und kleine Erfolge, Freundschaften und Beinahe-Misserfolge sowie die zahllosen „massiven Wachrufe“, die die Musik geprägt haben.The Pineapple Thief wurden 1999 von Gründer und Hauptsongwriter Bruce Soord gegründet und haben seitdem insgesamt 16 Studioalben, 6 EPs sowie mehrere Live- und Kompilationen veröffentlicht. Die aktuelle Besetzung umfasst Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson), der seit dem Album Dissolution (2018) fest zur Band gehört. Im Februar 2024 veröffentlichten The Pineapple Thief das kritisch gefeierte Album It Leads To This, das Platz 1 der UK Rock Charts und Platz 2 der UK Independent Albums Charts erreichte.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Mit seinem zweiten Soloalbum „Age of Fragility“ präsentiert der italienische Gitarrist, Komponist und Singer-Songwriter Marco Mattei ein Werk, das in jeder Hinsicht den Anspruch eines modernen Konzeptalbums erfüllt: klanglich reichhaltig, emotional tiefgehend und thematisch hochaktuell.Nach seinem viel beachteten Debüt Out of Control (2021) schlägt Mattei nun ein neues Kapitel auf – eines, das sich mit der Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und Emotionen beschäftigt. Isolation, Gleichgültigkeit, emotionale Abhängigkeit und Selbstsabotage werden hier nicht nur besungen, sondern in Klang und Atmosphäre übersetzt. Das Ergebnis ist ein Album, das zum Innehalten, Nachspüren und Reflektieren einlädt.Ein Klangkosmos zwischen Ethno, Art Rock und progressiver Eleganz. Age of Fragility ist kein gewöhnliches Rockalbum. Mattei verbindet Worldbeat-Elemente, Art Rock-Ästhetik und progressive Strukturen zu einem durchdachten Ganzen, das gleichermaßen organisch wie modern wirkt. Jeder Song entfaltet seine eigene kleine Welt – getragen von sorgfältig arrangierten Harmonien, warmen Texturen und einer klaren emotionalen Linie.Obwohl Mattei als Gitarrist bekannt ist, hat er den Großteil der Stücke auf Klavier und Keyboards komponiert. Dadurch entsteht eine bemerkenswerte harmonische Tiefe, die den Songs eine besondere Offenheit und Transparenz verleiht. Zwischen eingängigen Melodien und subtilen rhythmischen Verschiebungen findet das Album stets die Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse.Ein Ensemble von Weltklasse: Aufgenommen im legendären Dreamland Studio in Woodstock (NY), vereint das Album einige der angesehensten Musiker der internationalen Szene: Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) am Bass,Jerry Marotta (Peter Gabriel, Indigo Girls) am Schlagzeug,Duilio Galioto, Matteis langjähriger musikalischer Partner, an einer Vielzahl von Tasteninstrumenten,sowie Trey Gunn (Warr Guitar) und Jennifer Maidman (Gesang) als besondere Gäste.Dazu gesellen sich eine Reihe von Sängerinnen und Sängern aus aller Welt – darunter Dave Bond, Jeff Kightly, Joe Edelmann, Malena Ramonet, Tino Boley, Wrongonyou und viele mehr –, die dem Album eine mehrstimmige, internationale Klangvielfalt verleihen.Mattei übernahm selbst die Produktion, das Mixing und das Mastering und schuf damit ein Werk, das technisch präzise und zugleich atmosphärisch dicht klingt. Die Aufnahmen wirken transparent, warm und lebendig – kein überproduzierter Hochglanzsound, sondern ein atmendes, ehrliches Klangbild.Das Artwork stammt vom renommierten Künstler Bernhard Wösteinrich, ergänzt durch ein klares, modernes Design von OndemediE für die italienische Edition – visuell ebenso stimmig wie der musikalische Inhalt.Inhaltlich bewegt sich Age of Fragility zwischen persönlicher Reflexion und universeller Beobachtung. Die Texte spiegeln die emotionale Unsicherheit unserer Zeit wider – zwischen Nähe und Distanz, Sehnsucht und Selbstzweifel. Doch statt in Melancholie zu versinken, gelingt es Mattei, Hoffnung und Sensibilität in jedem Takt mitschwingen zu lassen.Songs wie So Fragile, Human Again oder The Space Between laden ein, mit offenen Ohren und offenem Herzen zuzuhören – eine Musik, die mehr sucht als nur Unterhaltung: Ehrlichkeit, Tiefe und Verbindung.Mit Age of Fragility beweist Marco Mattei eindrucksvoll, dass anspruchsvolle Musik auch emotional berühren kann. Dieses Album ist eine Reise durch die zarten, oft widersprüchlichen Facetten des Menschseins – getragen von meisterhaftem Handwerk, feinem Gespür für Atmosphäre und einer außergewöhnlichen Besetzung.Ein Muss für Liebhaber von Peter Gabriel, Steven Wilson, David Sylvian oder Kate Bush – und für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.Tracklist:1 Invisible2 Electric Monk3 Afourthoughts4 St. Jerome In The Wilderness5 The Archaeoptimist6 Next Step   Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Das 2. Studioalbum der italienischen Band um Alex Carpani.Aerostation ist eine Band, die durch die Verschmelzung verschiedener Genres und Stile neue Grenzen des Rock erkundet:Alternative Rock, Crossover-Prog, Hard Rock, elektronische Musik, Fine Pop, Ambient. Es ist ein Power-Trio ohne Gitarristen... Flüssige Keyboardklänge und kraftvolle, gitarrenähnliche Sounds verschmelzen auf originelle Weise und werden von Alex Carpani auf seinem maßgefertigten Keytar gespielt, während Gigi Cavalli Cocchis persönlicher und unverkennbarer Stil am Schlagzeug der Musik die richtige Kraft und Energie verleiht. Alex übernimmt auch den Lead- und Back-Gesang. Gigi und Alex werden von Jacopo Rossi am Bass begleitet. Jacopo ist ein bekannter Musiker der internationalen Metal-Szene (Dark Lunacy, Nerve, Antropophagus). Das erste Album Aerostation (2018) wurde vom italienischen Label Aereostella (PFM) veröffentlicht und von den renommiertesten Prog-Rock-Magazinen, Webzines und Websites rezensiert. Das neue Album Rethink wird am 19. September 2025 veröffentlicht.Line-Up:ALEX CARPANI - lead & back vocals, keytar, composition, arrangements and productionGIGI CAVALLI COCCHI - drums, graphic design, visualsJACOPO ROSSI - bassWeitere Infos:Gigi Cavalli Cocchi ist Schlagzeuger, Gründer und Leiter der italienischen Prog-Band Mangala Vallis mit Roberto Tiranti (Labyrinth, Wonderworld, New Trolls, Ken Hensley) am Gesang. Er hat mit internationalen Prog-Bands wie Moongarden und Alex Carpani Band zusammengearbeitet und ist auf italienischen und internationalen Festivals und in Rockclubs aufgetreten und hat mit bekannten Künstlern wie Judge Smith und David Jackson von Van der Graaf Generator, John Ellis (Peter Gabriel, The Stranglers) und Bernardo Lanzetti (Acqua Fragile, PFM) zusammengearbeitet. Er ist außerdem Mitbegründer des CCLR-Projekts (zusammen mit Bernardo Lanzetti und Cristiano Roversi), dessen Album vom renommierten britischen Label Esoteric Recordings veröffentlicht wurde. Mehrere Jahre lang war er Schlagzeuger eines der größten italienischen Rockmusiker, Ligabue, mit dem er mehrfach vor mehr als 100.000 Menschen auftrat. Alex Carpani ist Komponist, Sänger, Keyboarder und Produzent. Er hat 7 Alben als Solokünstler veröffentlicht und tritt mit seiner Band, der Alex Carpani Band, auf Festivals und in Rockclubs in 21 Ländern auf 3 Kontinenten auf. Er hat mit einigen Rocklegenden wie David Cross (King Crimson), David Jackson (Van der Graaf Generator), Jon Davison (Yes), Theo Travis (Soft Machine, Porcupine Tree, Steven Wilson), Aldo Tagliapietra (Le Orme) und Bernardo Lanzetti (PFM) zusammengearbeitet. Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist er auch Musikwissenschaftler, Kulturmanager und künstlerischer Leiter.Tracklist:01 The Dive (00:57)The first dive into the unknown to achieve change, the transformation that will lead to anew beginning. 02. A distant Cry (03:47)A cry heard in the distance echoes between dream and reality, creating apprehension andfear that, however, slowly disappear when the person next to you faces this mysteriousjourney with you, holding your hand. 03. Life is Calling (04:04)Life has a very strong call that moves the forces that make us get up when we fall andsupport us. 04. Meet Me At The End Of The World (04:15)Facing the pain, the fear of the dark in a desolate land with a person we would be ready tomeet at the end of the world, knowing that we would never be alone. 05. The Wait is Over (04:20)The heart beats regularly like a clock, time marks the moments of waiting that at a certainpoint ends and leaves room for new scenarios, new experiences. 06. Drive My Soul (03:37)Sometimes we need someone to guide us not only by holding our hand and walking thepath with us, but also to guide our soul, from within. 07. Life is Too Short (04:36)Life sometimes seems too short, like a day drawing to a close when instead we would likeit to continue because we have so much to do, to live, to say. 08. Fly Over Me (03:05)Only a person we trust, to whom we have opened our heart, can we ask to always flyabove us, like a bird that watches over us and shows the way. 09. Soulshine (05:47)The soul shines and illuminates everything with its light when it is full of love andgoodness, when it is just. 10. Run As The Sun Goes Down (04:35)Sometimes we have to run, as soon as the sun sets, as soon as daylight gives way tonight, to seek salvation, to find a way out. 11. Messiah (05:22)The unexpected encounter with a mysterious and saving figure, off the beaten path, whochanges our lives.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Die Musik von IZZ ist herausragend, und fast alles, was ich komponiere, entsteht mit Blick auf die Band. Nach monatelangen Aufnahmen, Abmischungen und der Produktion eines IZZ-Albums erlaube ich mir jedoch, musikalisch mit Ideen zu experimentieren, die nicht unbedingt zu der Band passen würden. Dieses Soloalbum ist eine Sammlung dieser Experimente, die zwischen 2005 und 2025 entstanden sind.“ (Tom Galgano) „Sleepwalking In A Strange Land“ – was für ein schöner wie vielsagender Albumtitel.Das Album muss doch traumhaft schlafwandelnd durch fremde Musik-Landschaften schweben. Oder?Außerdem weckt es natürlich jede Menge Neugier, denn schließlich haben IZZ mit ihrem vor etwa einem Jahr veröffentlichten „Collapse The Wave“ tiefe Prog-Eindrücke hinterlassen. Obwohl: Ganz so fremd ist die Klangwelt des nunmehr von Galgano heraufbeschworenen fremden (Traum-)Landes, durch das uns der IZZ-Keyboarder und -Gitarrist TOM GALGANO schlafwandelnd führt, dann doch nicht. Dafür aber sehr abwechslungsreich, manchmal allerdings ein wenig 'zerfleddert' wirkend bei den 12 kurzen Songs bzw. Instrumentals, die es gerade einmal auf 36 Minuten Laufzeit bringen. Viel zu kurz bei diesen vielen kompositorischen Galgano-Ideen hinter „Sleepwalking In A Strange Land“. Vieles wirkt so etwas hektisch, auch wenn die eröffnende 'Prelude' und das finale 'Postlude' das Album im Stile eines indianischen Beschwörung-Rituals mit entspannten Natur- und Ambient-Klängen abschließen. Gute Ideen bekommen leider bei TOM GALGANO nicht immer genügend Zeit und Raum, um sich breiter zu entfalten und ausladender ein Eigenleben, dem man länger folgen kann, aufzubauen. Bei dem IZZ-Gitarristen, der sich auf „Sleepwalking In A Strange Land“ als hochbegabter Multiinstrumentalist und Sänger beweist, entdeckt man häufig Anleihen an seine kultige Prog-Rock-Band IZZ, aber auch an MICHAEL ROTHER bzw. NEU! („A Riddle Song“) und immer wieder durchweht das Album ein gewisser BEATLES-(„(Prelude) Make Me“) oder früher SYD BARRETT-Geist („Good Friend Of Mine“), der sich auch durch Galganos beeindruckenden, etwas an Paul McCartney erinnernden, Gesang entfaltet. Doch nicht nur das. Ganz offensichtlich liebt Galgano RADIOHEAD, wobei er spätestens bei „When Are You Coming Down Again?“ keinerlei Hehl macht. Oh ja, das Album macht wirklich Spaß. Es wildert durch namhafte Gefilde vom Krautrock bis zum Pop und bewahrt sich dabei immer massenhaft progressive Elemente oder setzt auf Naturgeräusche wie Vogelgezwitscher und Regen, womit wir gleich im kurzen Album-Opener „Sleepwalking In A Strange Land“ begrüßt werden. Die vielen kurzen Zwischenspiele klingen als Übergänge mal klassisch („(Prelude) The Dreaming Earth“) oder elektronisch im TOMITA-Stil („(Prelude) Take Every Thought Captive“ & „(Prelude) Love, And There Will Be Love“) und immer wieder typisch schlafwandelnd verträumt, wie es uns der Albumtitel bereits ankündigt. Auf „Sleepwalking In A Strange Land“ wird dank Galgano sogar das Schlafwandeln zum Hochgenuss für den Hörer, der auf eine Reise in die unergründlichen Traumwelten zwischen Prog und Pop entführt wird. FAZIT: Auf seinem ersten Solo-Album „Sleepwalking In A Strange Land“ debütiert der Gitarrist und Keyboarder von IZZ, TOM GALGANO, als ein großer Wilderer zwischen den Stilen, die sich vom IZZ-Prog über Rothers krautige NEU! sowie BEATLES-Pop und (eigentlich schon eine Frage der Ehre) bis hin zu RADIOHEAD erstrecken. Da macht das Hören viel Spaß, auch wenn das Album und die Häufung der Stücke mit insgesamt gut 36 Minuten etwas zu kurz ausgefallen ist, bei den spannenden kompositorischen Ideen, die da aus Galgano herauspurzeln und die er alle mit einbringt, wobei er sich noch dazu als richtig guter Sänger beweist, der sogar mit dem vertonten Walt-Whitman-Gedicht „The Riddle Song“ die großartige Zeit eines der besten Filme aller Zeiten wiederaufleben lässt: „Der Club der toten Dichter“. „Sleepwalking In A Strange Land“ jedenfalls klingt verdammt lebendig und ist jedem kräutrigen Freigeist im Club der progressiven KULTivisten uneingeschränkt zu empfehlen. Thoralf Koß – Chefredakteur / musikreviews.de – 12/15 Punkten Tom Galgano (IZZ) Releases First Solo Album: Sleepwalking in a Strange Land Tom Galgano, keyboardist, vocalist, and producer for progressive rock stalwarts IZZ, will release his debut solo album, Sleepwalking in a Strange Land, on June 20. Fully self-performed and self-produced, the album spans two decades of experimental songwriting and offers a deeply personal and sonically adventurous journey.While echoes of IZZ are most certainly noticeable, Sleepwalking in a Strange Land embraces both the melodic clarity and curiosities of Galgano’s musical instincts. It’s dreamlike, gritty, and emotional. Every sound on the album, from intricate keyboard passages to guitars and percussion, was performed by Galgano himself.“The music of IZZ is preeminent, and just about everything I compose is with the band in mind,” Galgano explains. “However, after months of recording, mixing, and producing an IZZ album, I allow myself to experiment musically with ideas that wouldn’t necessarily be a natural fit for the band. This solo album is a collection of those experiments brought to fruition, a body of work created intermittently between 2005 and 2025.” Sleepwalking in a Strange Land presents another side of Galgano: still rooted in IZZ, but more intimate. With over 20 years as the creative and technical backbone of IZZ, Galgano steps forward here with a distinct voice and vision, one that rewards close listening and embraces the engaging beauty of musical exploration.Tracklist:1. Tom Galgano - (prelude) Ray of East 01:58 2. Tom Galgano - A Riddle Song 03:55 3. Tom Galgano - (prelude) Take Captive Every Thought 00:52 4. Tom Galgano - Lens of Suspicion 04:32 5. Tom Galgano - (prelude) Make Me 01:56 6. Tom Galgano - When are You Coming Down Again? 03:59 7. Tom Galgano - (prelude) The Dreaming Earth 00:36 8. Tom Galgano - Carried Away 04:18 9. (prelude) Love and there will be Love 01:39 10. Good Friend of Mine 04:09 11. (prelude) It‘s not a Table! 00:37 12. Let Poetry Do What Poetry Does 03:16 13. (postlude) Meditating on a Mystery 04:31 Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das limitierte Deep Purple »SPLAT!«-Box-Set enthält eine CD, eine 2LP Gatefold auf 180g-Vinyl, drei exklusive 10-Inch-Vinyls mit Live-Aufnahmen der Deep Purple Tour 2024 sowie eine exklusive 7-Inch-Single. Darüber hinaus enthält es ein 12-seitiges Booklet im Vinyl-Format. Die exklusive 7-Inch-Single enthält den Bonustrack »Guinnesis«, der nicht auf dem Studioalbum enthalten und ausschließlich in diesem Box Set erhältlich ist.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

2026 veröffentlichen ORANGE UTAN aus Dresden & Berlin ihr drittes Album namens Futur III. Die neun Songs reflektieren das Leben in einer modernen Gesellschaft, in der Konsum und Kapital religiös verehrt werden und der Mensch damit hadert den Mut aufzubringen, um eine lebenswertere Umgebung zu schaffen. Zum etablierten Instrumentarium der Band treten erstmals auch Synthesizer hinzu. Erst einmal eine hoffentlich objektive Feststellung: Die Dresdner Musikgruppe Orange Utan (was auf Malaiisch „Waldmensch“ bedeutet) wird mit jedem Album etwas nachdenklicher. Neben dem gesunden Anteil an den punkig-aufmüpfigen Klängen hat das dritte Album „Futur III“ einiges an Melancholie und Verzweiflung zu bieten. Der auf die sogenannten Menschenaffen bezogene Bandname könnte als Teil des kritischen und distanzierten Blicks auf die Menschheit verstanden werden, der auf „Futur III“ textlich eine wichtige Rolle spielt. Gleichzeitig wirken einige der Gesangsmelodien auf mich im Vergleich zu den vorigen Alben ein Stück verwinkelter und narrativer, als wollte die Band hiermit eine Rockoper aufnehmen. Dieser Eindruck wird durch die sakral ausgerichteten mehrstimmigen a capella-Gesänge im ersten Teil von „Merkante“ sowie durch die Sopran-Gesänge in „Apostal“ verstärkt. In „Markante“ wird in der Art einer Heiligen Messe der Heilige Markt angebetet: „Markt, führe! Wir folgen und sind frei, die Endlichkeit zu maximieren“. Die deutschen Texte auf „Futur III“ halte ich für mindestens genauso wichtig, wie die Musik selbst. Kritisiert wird darin die Verehrung von Kapital, Konsum und von freiem Markt, die allesamt religiöse Züge annimmt. Die Texte von „Futur III“ finde ich sehr tiefgründig und sehr nachdenklich machend. (Weil mir erneut die unterschiedlichen Standpunkte in den Sinn kommen: nicht wenige, die früher unter Planwirtschaft leben mussten, hielten eine (soziale) Marktwirtschaft für eine bessere Lösung). Die Gefühle der Verzweiflung über die asoziale Ausführung der Marktwirtschaft werden bei Orange Utan sehr suggestiv durch die stellenweise passenden, verzweifelt-neurotischen Gesänge vermittelt. (Die Texte kann man auf Bandcamp oder in einem Artbook nachlesen. Wenn ich das richtig verstanden habe, das Artbook wird irgendwann unter Merch erhältlich sein). An einigen Stellen hört man das Cello von Ilja John Lapin, der recht häufig für The Hirsch Effekt spielt, bzw. ein Mitglied dieser Band ist. Damit nicht alle Hörer durch die Texte von „Futur III“ verzweifeln, wird in dem abschließenden „Cuora“ doch die Hoffnung vermittelt, dass wir doch eventuell Aufbruch und Veränderungen wagen könnten. Insgesamt ist Orange Utan auf „Futur III“ eine beeindruckende und ganz eigene Stilmischung gelungen, für die man eigentlich neue Stilbezeichnungen erfinden müsste. Ich entdecke darin die Spuren von Post Punk, Avant-Rock, Neo Krautrock, Stoner, Math Rock und Art Rock, woraus die Band die verzweifelt wirkenden progressiven Protest-Songs gegen den enthemmten kapitalistischen Zeitgeist formte. Siggy Zielinski/BBS - 12/15 Punkten „Futur III“ ist sperrig, scharf und eigenwillig – ein Album für Hörerinnen, die Genre-Grenzen sprengen, narrative Tiefe schätzen und keine einfachen Antworten erwarten. Wer „Katastrophil“ liebte, bekommt hier die logische, wilde und brillante Weiterentwicklung. Ein Muss für Fans von: The Hirsch Effekt, progressivem Deutschrock, Stoner-Prog und konzeptuellem Album-Erlebnis."Reviewzusammenfassung Flohfish / betreutesproggen.de - 13/15 Punkten Tracklist:1. Kanndiktat 06:14 2. Furchtus 07:04 3. Merkante 07:33 4. Zunametan 04:44 5. Ohnmachtdas 04:49 6. Attackratie 04:00 7. Triebsal 04:21 8. Apostal 07:22 9. Cuora 02:40 Line Up:• Sandro Gäbler - Gesang• Burkhard Naumann - Gitarre, Saz• Christian Kupsch - Schlagzeug• Sören Müller - Bass, SynthesizerGastmusiker:• Ilja John Lappin - Cello• Martin Endt - Gesang (auf ‘Kanndiktat‘)• HGB Chor (Leitung: Christopher Peyerl) - Outro "Merkante" Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Limited Edition: 1.500 copies -The Doors’ Strange Days 1967: A Work in Progress, Part 2 presents newly unearthed material from the band’s early 1967 album sessions, featuring rough mixes without final overdubs on side one and previously unreleased outtakes of “When the Music’s Over” on side two.Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Limited Dark Green Vinyl LP EditionMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit kraftvollem neuem Soloalbum zurück.Als Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Bruce Soord in den letzten zehn Jahren eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt, die emotionale Direktheit mit stilistischer Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park, sein neuestes Soloalbum, ist sein persönlichstes und offenstes Werk: geprägt von Verlust, Erinnerung und den stillen Momenten, die sich zeigen, während das Leben weiterläuft und alles andere stillzustehen scheint.Entstanden über einen Zeitraum von zwei Jahren während ausgedehnter Tourneen mit The Pineapple Thief, nahm das Album in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit Gestalt an. Gleichzeitig erlebte Soord den langsamen Abschied und schließlich den Tod seines Vaters sowie das Fortschreiten der Alzheimer-Erkrankung seiner Mutter. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Rückgrat von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die stille Entschlossenheit, weiterzugehen.Im Zentrum des Albums steht die Akustikgitarre, häufig in rohen Erstaufnahmen direkt in Hotelzimmern eingefangen und anschließend sorgfältig mit Studioaufnahmen kombiniert. Diese Spannung zwischen Fragilität und Kontrolle prägt den Klang des Albums. Stücke wie „Concepción“, „Meet Me On The Downs“ und der Titelsong entstanden an bestimmten Orten – Chile, Hamburg, Oberhausen – die jeweils ihre subtile Spur in der Musik hinterließen. Parks, Häfen und anonyme Räume werden zu wiederkehrenden Schauplätzen, in denen Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen, durchzogen von flüchtigen Momenten der Klarheit.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt, ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“, wurde das Album aus einer Kombination von Hotelzimmer-Aufnahmen und Studio-Sessions produziert, wodurch die unmittelbare Atmosphäre seiner Entstehung bewahrt bleibt. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich weiterentwickeltes Werk neben Soords bisherigem Solo-Schaffen.Diese Single-LP-Edition von Ghosts In The Park erscheint auf dunkelgrünem Vinyl.Side A1. Concepcion (01:25)2. Pillars (03:10)3. Meet Me On The Downs (03:05)4. Kept Me Thinking (06:34)5. Day Of Wrath (04:21)Side B1. Our Predicament (03:43)2. Stared Down (04:33)3. You Made A Promise (02:56)4. Ghosts In The Park (12:52)   Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

UK-Heavy-Rock-Progger Godsticks kehren mit dem lange erwarteten neuen Studioalbum „Void“ zurückCD-Digipack-Edition mit 12-seitigem gedrucktem Booklet„Void“ ist das bislang dunkelste, härteste und kompromissloseste Album von Godsticks. Sowohl textlich als auch musikalisch spiegelt „Void“ die Ernüchterung über eine Welt wider, die zunehmend von Spaltung, ideologischer Starrheit und dem Verlust von Nuancen geprägt ist. Das Album dokumentiert einen bewussten Rückzug aus dem Lärm – eine Flucht in ein persönliches Vakuum.„Metal wie auch Rock, aus dem Kopf ebenso wie aus dem Herzen“ – Classic Rock DEEin Großteil von „Void“ wird von Frustration über die binäre Natur moderner Diskurse angetrieben, in denen Kontext und Absicht routinemäßig zugunsten des reinen Argumentgewinns verworfen werden. Das Album lehnt dieses Umfeld vollständig ab, entscheidet sich für Introspektion statt Konfrontation und beleuchtet Darran Charles’ (Texte & Gesang) Balance zwischen Misanthropie und Optimismus sowie zwischen Isolation und Verbundenheit.„Ihre Mischung aus Indie-Rock und Alternative Metal besitzt Emotion und Tiefe“ – Buzz MagazineDer Schreibprozess zu „Void“ war akribisch und oft zermürbend. Songs wurden immer wieder überarbeitet, um eine möglichst starke emotionale Wirkung zu erzielen. Langjährige Weggefährten Tom Price und Gavin Bushell spielen dabei eine zentrale Rolle, während die Einführung des neuen Bassisten Francis George – die erste Besetzungsänderung der Band seit zwölf Jahren – eine subtile, aber wichtige Veränderung im Gesamtgefühl der Rhythmussektion mit sich bringt.Diese CD-Edition von „Void“ erscheint als 4-Panel-Digipack und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Die Rolling Stones melden sich mit ihrer neuen Single „In the Stars“ aus dem neuen Album "Foreign Tongues" zurück, einem kraftvollen Rocksong, der weltweit für Aufmerksamkeit sorgt. Vom ersten Ton an entfaltet der Track eine hohe Energie und zeigt die Band in einer elektrisierenden und ihrer unverkennbaren Form.Frontmann Mick Jagger führt mit prägnanten Vocals und verleiht dem Song eine klare Intensität. Gleichzeitig liefern Keith Richards und Ronnie Wood mit ihrem eingespielten Zusammenspiel an den Gitarren den charakteristischen, riffgetriebenen Sound der Band. So entsteht ein Gesamtbild, das sowohl vertraut als auch zeitgemäß wirkt.Parallel dazu kündigen die Rolling Stones ihr neues Studioalbum "Foreign Tongues" an, das am 10. Juli erscheint. Das Album folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. „In the Stars“ erscheint am 5. Mai digital und am 15. Mai physisch, und bildet den Auftakt zur neuen Albumkampagne.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

• erstklassiger Live-Mitschnitt des umjubelten Auftritts der britischen Progressive-Metal-Band Threshold im Amphietheater, Gelsenkirchen am 07. Juni beim Rock Hard Festival 2025• tolle und einzigartige Atmosphäre im Amphitheater Gelsenkirchen vor begeistertem Festivalpublikum• Setlist mit Klassikern und Fan-Favoriten aus verschiedenen Schaffensphasen der Band• inkl. Booklet mit zahlreichen Live-Fotos vom Festivalauftritt• Liner Notes von Richard West, Gründungsmitglied und Keyboarder von ThresholdFür die britische Progressive-Metal-Band Threshold ist das Rock-Hard-Festival seit vielen Jahren eine besondere Bühne. Beim Auftritt im Amphitheater in Gelsenkirchen am 7. Juni 2025 stand Frontmann Glynn Morgan erstmals seit seiner Rückkehr zur Band im Jahr 2017 wieder auf der Festivalbühne und zeigte sich begeistert: „Als ich zum ersten Mal auf diese Bühne trat, war das wirklich atemberaubend – eine Erinnerung, die mir für immer im Herzen bleiben wird!“Bereits zum vierten Mal waren Threshold beim traditionsreichen Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zu Gast. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus melodischem Progressive Metal, komplexen Arrangements und dem markanten Gesang von Glynn Morgan hat sich die Band dort über die Jahre einen festen Platz in den Herzen der Fans erspielt. Zahlreiche erfolgreiche Alben wie „Critical Mass“, „Subsurface“ und „Dead Reckoning“ wurden zudem vom Rock-Hard-Magazin als „Album des Monats“ ausgezeichnet.„Die meisten Songs, die wir gespielt haben, stammten von unseren letzten beiden Alben. Aber wir haben auch Stücke von „Critical Mass“, „Subsurface“ und „Dead Reckoning“ gespielt. Ich spiele immer noch sehr gerne „Mission Profile“, das mittlerweile unglaublicherweise schon über 20 Jahre alt ist.“Der gefeierte Festivalauftritt erscheint nun als CD/DVD-Kombination, ergänzt durch umfangreiches Fotomaterial und Liner Notes von Keyboarder Richard West.Tracklist:CD/DVD1. Slipstream 06:212. Silenced 04:193. The Man Who Saw Through Time 11:584. Mission Profile 08:275. Falling Away 06:586. Snowblind 07:157. King Of Nothing 05:288. Small Dark Lines 06:23Gesamt: 57:09 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Israel-Import-CD: Chapter Two: Leon is a concept album following Leon — a troubled and emotionally fractured man attempting to understand himself through memory, love, rejection, and psychoanalytic exploration. Musically, the album moves between progressive rock and progressive metal while carrying the emotional and narrative spirit of classic concept albums.Originally conceived as a personal homage to the Fish-era Marillion albums that deeply shaped the creator’s artistic identity, Leon gradually evolved into a work with its own voice and psychological world — melancholic, dramatic, introspective, and deeply human.Featuring rich arrangements, expressive guitars and keyboards, theatrical vocals, and emotionally driven songwriting, the album explores themes of alienation, longing, self-deception, emotional inheritance, and the search for meaning. Sentimental Mercenaries veröffentlichen mit "Chapter Two: Leon" ihre zweite Veröffentlichung, die sieben Stücke umfasst. Ursprünglich war "Leon" als Hommage an Marillion während der Fish-Ära konzipiert. Wie die Sentimental Mercenaries selbst erklären, entwickelte sich das Album trotz deutlicher Parallelen jedoch letztlich in eine eigene Richtung, um Leons Geschichte zu erzählen. Es entstand eine introspektive Reise in das Innere einer gequälten Identität, die sich mit emotionalem Schmerz, Leidenschaft und Erinnerungen auseinandersetzt.Der Name Sentimental Mercenaries stammt aus dem Text des Songs "Fugazi" vom gleichnamigen Marillion-Album. Die Band besteht aus Gil Elkan (Schlagzeug und Texte), Dor Levin (Bass, Keyboards und Kompositionen), Yocahi Moyal (Gitarre) und dem italienischen Sänger Marco Vincini von der Marillion-Coverband Mr. Punch. Dessen Gesangsstil erinnert unüberhörbar an Fish.Eines wird bereits zu Beginn deutlich: Trotz der auffälligen Nähe zu Marillion – man höre nur den Opener "The Knot", bei dem Marco Vincinis Fish-artiger Gesang über eine hervorragende Melodie getragen wird – gelingt es den Sentimental Mercenaries, neben den Einflüssen ihrer Vorbilder einen eigenen musikalischen Stil zu entwickeln. Die von Dor Levin komponierten Stücke verbinden Raffinesse und Leichtigkeit mit beeindruckenden Keyboardpassagen und prägnanter Gitarrenarbeit.Kurz gesagt: Sentimental Mercenaries liefern mit "Chapter Two: Leon" ein ebenso melodisches wie mitreißendes Album ab.Tracklist:1. The Knot – 02:362. Lover's End – 05:273. Sentimental Mercenary – 06:344. Freudian Creature – 05:065. Fish's Corner – 07:426. Leon – 13:087. Tear Of Silence – 04:27Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD: Mit „For Eternity“ schlagen BLACK SITES ein neues Kapitel auf. Das fünfte Studioalbum des 2016 gegründeten Chicagoer Quartetts folgt auf „The Promised Land?“ von 2024 und präsentiert die Band in veränderter Besetzung: Neben Sänger und Gitarrist Mark Sugar sind Gitarrist Lee Smith, Bassist Jose Salazar und Schlagzeuger Chris Black zu hören. Produziert wurde das Album von Mark Sugar und Chris Black; die Studio-Drums spielte Vladimir Ružicic ein. Für Mix und Mastering zeichnet Dan Swanö im Unisound Studio verantwortlich. Die neue Besetzung verleiht dem Sound zusätzliche Kraft und Tiefe, ohne die traditionellen Heavy-Metal-Wurzeln der Band aus den Augen zu verlieren. Musikalisch verbinden BLACK SITES klassischen Heavy Metal mit markanten Gitarrenharmonien, melodischem Klargesang sowie Einflüssen aus Progressive Metal, Thrash, Doom und Stoner Rock. Als wichtige Bezugspunkte lassen sich Voivod, Black Sabbath, King’s X, Iced Earth und Armored Saint ausmachen. Der epische Opener „When It Calls“ gibt mit kraftvollem Gesang und druckvollen Riffs sofort die Richtung vor. „Aquarius Betrayed“ überzeugt mit aggressiver Energie, während „Above Soil, Beneath Sky“ die progressive Seite der Band hervorhebt. „Giving Up The Ghost“ wagt sich in schwere Stoner-Metal-Gefilde, „Silent Wars“ setzt auf geradlinigen Hard Rock und „When Prophecy Fails“ gehört zu den härtesten Stücken des Albums. Die düstere Ballade „Unanswered For Eternity“ beendet das Album mit melodischem Gesang und gefühlvollen Gitarrensoli. „For Eternity“ bietet kraftvollen, traditionsbewussten Heavy Metal mit progressivem Anspruch, starken Melodien und moderner Produktion – ein überzeugendes Album für Fans von Voivod, Fates Warning, Black Sabbath, King’s X und Armored Saint. Mit "For Eternity" melden sich die Chicagoer Black Sites mit ihrem fünften Studioalbum zurück. Gleichzeitig markiert die Platte einen personellen Neustart: Neben Bandkopf Mark Sugar sind José Salazar, Lee Smith und Chris Black neu beziehungsweise wieder im Line-up. Für die Studioaufnahmen übernahm Vladimir "Kebac" Ružicic das Schlagzeug.Musikalisch bleiben Black Sites ihrem Stil treu, verschieben jedoch die Gewichte etwas. Progressive Elemente treten zugunsten von Metal-Riffs und Doom-Schwere in den Hintergrund, gelegentlich blitzen auch Gothic-Einflüsse auf. Im Vergleich zum Vorgänger "The Promised Land?" wirkt das Album weniger verspielt, dafür eingängiger und deutlich düsterer.Das Fundament bilden weiterhin Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Dio und Queensrÿche, ergänzt um Doom-Einflüsse und eine moderne, druckvolle Produktion. Die Gitarren klingen häufig tiefer und schwerer, ohne dass Black Sites zu einer reinen Doom-Band werden. "For Eternity" verbindet Schwere mit melodischem Heavy Metal und erinnert an den traditionellen US-Prog Metal der 80er und frühen 90er Jahre, ohne dabei wie eine reine Retro-Veranstaltung zu wirken.Der Opener "When It Calls" setzt mit düsteren Gitarren, markanten Drums und einem eingängigen Refrain sofort die Richtung. "Aquarius Betrayed" kombiniert druckvollen Heavy Metal mit leicht thrashigen Gitarren, akustischen Passagen und einem bissigen Gesang. "Above Soil, Beneath Sky" rückt die progressive Seite stärker in den Vordergrund und überzeugt mit großartigem Gitarrensolo und Gastgesang von Lucas Sugar. In "Giving Up The Ghost" treten die Doom-Einflüsse deutlich hervor, wobei melodische Leads für Kontraste sorgen."Blades (For The Chosen Ones)" gehört zu den melodischsten Stücken und verbindet schwere Gitarren mit akustischen Elementen und melancholischen Leads. "Silent Wars" zieht das Tempo wieder an und punktet mit einer treibenden Basslinie und einem besonders eingängigen Refrain – der Hit des Albums.Mit "When Prophecy Fails" zeigt die Band erneut ihre progressive Seite. Schnelle Chugging-Riffs, Power-Metal-Anleihen und übereinandergelegte Gitarrenlinien sorgen für Dynamik. Der Abschluss "Unanswered For Eternity" beginnt atmosphärisch und melancholisch, nimmt zur Mitte hin deutlich an Fahrt auf und endet mit mehreren starken Gitarrensoli und einer gelungenen Portion Epik.Eine der auffälligsten Veränderungen ist die stärkere Präsenz von Mark Sugars Gesang. Seine Stimme lebt weniger von technischer Bandbreite als von Charakter, Ausdruck und Wiedererkennungswert. Die Gitarren von Sugar und Smith bilden dabei das große Highlight: starke Riffs, Harmonien und melodische Leads treffen auf eine souveräne Rhythmusgruppe. Besonders José Salazars präsenter Bass und Ružicics kraftvolles Schlagzeugspiel überzeugen.Den letzten Feinschliff liefert Dan Swanö mit Mix und Mastering. Er verbindet den warmen Vintage-Charakter der Band mit einer modernen Metal-Produktion. Der Vorgänger "The Promised Land?" gefiel durch seine stärkere Progressivität und abwechslungsreicheres Songwriting zwar etwas besser, doch "For Eternity" wächst mit jedem Durchlauf. Ein echter Grower.Reviewzusammenfassung - ungekürzte Version von C. Zeiger/BBS - 12/15 PunktenTracklist:1. When It Calls – 05:092. Aquarius Betrayed – 05:043. Above Soil, Beneath Sky – 04:474. Giving Up The Ghost – 06:435. Blades (For The Chosen Ones) – 04:516. Silent Wars – 04:517. When Prophecy Fails – 05:488. Unanswered For Eternity – 06:53Gesamtspielzeit: 44:06Line-Up:Mark SugarJosé SalazarChris BlackLee Smith Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen. Das Album ist recht schwer in Worte zu fassen, obwohl alle Zutaten eigentlich bekannt sind. Klassischer (wilder) Prog bildet das Grundgerüst, das manchmal mit Streichern, Hörnern, Saxophon, Oboe, Piano, Banjo, Synths, Programming aufgepeppt wird. Das ergibt dann instrumentale Abfahrten die mächtig Laune machen. Zum Beispiel in "Pachinko Pt.1". Dazu kommen die großen Melodien die aus den Bereichen Pop, ArtRock, Synthwave und einem Schuss Progmetal entspringen. Und als Kirsche auf der Torte gibt es noch massenhaft Refrains die an Rockopern erinnern. "Nothing Breaks (A Port of Call)", das vom Gesang etwas an Meat Loaf erinnernde "Cormorant" seien hier als Beispiele genannt. Fast reinen Pop bietet "Okinawa Sky". Der Song erinnert ein bisschen an Aha, wobei die deutlich härter zu Werke gehen. Wenn es zu Pop-lastig wird, wird die Musik dann doch ein bisschen seicht und flach. "Giving Up the Ghost" würde in einer gerechten Welt täglich im Radio rauf und runter laufen. Die Chancen dafür stünden höher, wenn das Lied nicht durch diese mörderischen Schlagzeugfiguren mehrmals unterbrochen würde. Für eine norwegische Band versprüht das Album eine ungeheure positive Energie und Spielfreude. Trotz des ernsten Themas des Albums explodiert die Musik förmlich vor Spaß und Freude. Erinnert mich an eine Tragikomödie aus dem antiken Griechenland. Hinweisen möchte ich noch auf das Album-Cover, das von dem spanischen Künstler Antonio Segura Donat gestaltet wurde, der sich DULK nennt, und das mit dem Wort "durchgeknallt" nur höchst unzureichend beschrieben ist. Dessen surreal-überbordende Fantasie passt perfekt zur Musik von Moron Police. Die Musik ist so eine Art Ur-Enkel der Proganfänge Anfang der Siebziger. Es ist erlaubt was Spaß macht und es wurde ohne Grenzen musiziert. Die Band hat sich auch als Musiker enorm weiterentwickelt und die proggigste, virtuoseste Musik ihrer gesamten Karriere geschaffen. Besonders hervorheben möchte ich das Gitarrenspiel von Skollevoll. Virtuoser und härter als je zuvor, zaubert er eine Melodie nach der anderen aus seinem Instrument hervor. Und im Zusammenspiel mit den vielen Gastmusikern des Albums, zum Beispiel auf dem Stück "Alfredo and the Afterlife", schafft er einige der absolut härtesten und abgefahrensten Gitarren-/Geige-/Horn Sessions seit Thank You Scientist. Der Vorgänger "A Boat On The Sea" war ja schon nicht schlecht, aber "Pachinko" ist da doch ne andere Hausnummer. Auch das Songwriting wurde stark verbessert. Trotz der manchmal chaotischen Wildheit, ist in jedem Song ein roter Faden zu erkennen. Die Mischung zwischen den fast schon opernhaften Melodien und knackigen Instrumentalpassagen wird für den ein oder anderen vermutlich ein bisschen zu viel des Guten sein, aber wenn man sich das Album öfter angehört hat, sollte man sich gut reinfinden. Spaß macht das Album allemal. Bemerkenswert ist außerdem der enorme Wiederhörwert. Beim ersten Durchlauf beeindrucken vor allem die eingängigen Refrains und die überschäumende Energie und mit jedem weiteren Hören entdeckt man die vielen kleinen Details: wiederkehrende Leitmotive, raffinierte Harmonieverbindungen, versteckte Instrumentalstimmen und subtile Bezüge innerhalb des Konzeptalbums. "Pachinko" wächst bei jedem Durchlauf. Hinter der skurrilen Geschichte verbirgt sich ein Werk voller Emotionen, brillanter Melodien und außergewöhnlicher musikalischer Ideen. Wer modernen Progressive Rock mit Humor, Fantasie und einer großen Portion Eigenständigkeit liebt, sollte sich das Album unbedingt anhören. Christian Zeiger/BBS – 13/15 Punkten Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

In einer Ära, in der Pedalboards, Laptops und Samples alltäglich geworden sind, schwimmt der amerikanische Blues-Rock/Metal-Gitarrist und SängerEric Steckel gegen den Strom. Er versetzt seine Zuhörer zurück in jene Zeiten, als großartige Gitarren laut über großartige Verstärker gespielt wurden.Von vielen als der am schnellsten aufsteigende Stern des Blues/Rock gefeiert, liefert Eric eine fulminante Performance ab, die das Publikum bereits inmehr als 30 Ländern in ihren Bann gezogen hat.„Mein bevorstehendes neues Album 'Sandstorm' aufzunehmen, hat mir so viel Spaß gemacht wie noch kein anderes Album in meiner bisherigenKarriere“, kommentiert Eric Steckel. „Die unglaubliche Atmosphäre im Studio hat tonnenweise neues und spontanes Material hervorgebracht – wiezum Beispiel den Titeltrack 'Sandstorm', der auf Anhieb mein Lieblingssong auf diesem Album wurde und dieses Gesamtwerk perfekt repräsentiert.“Eric tourt regelmäßig auf der ganzen Welt und stand dabei gemeinsam mit Größen wie Steve Vai, Gregg Allman, Johnny Winter, John Mayall, RayCharles, Larry Carlton, Robben Ford und anderen auf der Bühne. Zudem wurde er vom Magazin Total Guitar in die Liste der „100 bestenBlues-Gitarristen aller Zeiten“ gewählt und vom Guitar Player zu einem der „10 zukünftigen Blues-Stars“ ernannt.Tracklist:1 When It Rains, It Pours2 The Other Guy3 Blues for the Lonely4 What I Wanna Believe5 Sandstorm6 Empty Promises7 El Paso Sugar8 Axe To Grind9 She's A Golddigger10 Back to Life   Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mighty Music ist stolz darauf, die Veröffentlichung von „Electrifyed“ anzukündigen, dem brandneuen Studioalbum der NWOBHM-Pioniere TYGERS OF PAN TANG. Auf diesem Album kehrt die legendäre britische Metal-Band zu einem härteren und aggressiveren Sound zurück, behält dabei jedoch die melodische Identität bei, die die Band während ihrer gesamten gefeierten Karriere geprägt hat. „‚Je härter, desto besser‘ – das war unser Mantra während des gesamten Schreib- und Aufnahmeprozesses von ‚Electrifyed‘“, kommentiert Sänger Jack Meille den Entstehungsprozess des Albums. „Wir wollten die Freude wiederentdecken, von der kraftvollen Energie eines harten Riffs mitgerissen zu werden, ohne dabei den melodischen Touch zu verlieren, den alle großartigen Tygers-Songs auszeichnet.“ „Electrifyed“ wurde von Anfang an mit einer klaren künstlerischen Vision geschrieben und schöpft Inspiration aus der rohen Energie der frühen Jahre der Band, insbesondere aus ihrem bahnbrechenden Debütalbum „Wild Cat“, während es gleichzeitig die Chemie und Kreativität der aktuellen Besetzung zur Geltung bringt. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die auf kraftvollen Riffs, einprägsamen Melodien und einem erneuerten Bekenntnis zu den Heavy-Metal-Traditionen basieren, die die Band mitbegründet hat.Auf dem Album ist außerdem der Gitarrist John Footitt zum ersten Mal auf einer Platte zu hören. Neben Gründungsmitglied Robb Weir, Jack Meille, Schlagzeuger Craig Ellis und Bassist Huw Holding fügen sich Footitts Gitarrenkünste nahtlos in den kraftvollen und zeitgemäßen Sound des Albums ein.Um die von der Band angestrebte klangliche Wirkung zu erzielen, arbeiteten Tygers of Pan Tang eng mit dem Produzenten und Musiker Marco Angioni zusammen, einem langjährigen Freund und Mitstreiter, der dazu beitrug, die Ambitionen der Gruppe in ein stimmiges und kraftvolles Endprodukt umzusetzen. Das Album-Artwork wurde erneut Andy Pilkington von Very Metal Art anvertraut, dessen markantes Cover-Konzept den Geist und die Energie von „Electrifyed“ perfekt einfängt.Tracklist:1. Rise Up!2. Forevermore3. The Powers That Be4. Dark Divinity5. Electrifyed6. Unfold My Soul7. A Shadow On Fire8. The Nail9. The Fight Goes On10. Dark Skies11. Revenge Is SweetSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mother Of Millions haben die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „T“ angekündigt, den kraftvollen Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten Albums „Magna Mater“ aus dem Jahr 2024, das am 11. September über ViciSolum Productions erscheinen soll. Mit diesem Album liefert die Band ihr bislang ambitioniertestes und emotional aufgeladenstes Werk ab: eine mitreißende, filmische Metal-Odyssee, die im Schatten globaler Unruhen entstanden ist. „T“ ist ein Album, das aus der Spannung zwischen Verwüstung und Trotz entstanden ist und textlich amerikanische Dichter des 19. Jahrhunderts mit griechischen Dichtern des 20. Jahrhunderts durch Themen wie Krieg, Tod und Ewigkeit verbindet. Angetrieben vom unerbittlichen Kreislauf der Kriege, die von oben geführt und von unten ertragen werden, kanalisiert das Album das Dröhnen zusammenbrechender Welten und den Puls derer, die sich weigern, von ihnen zermalmt zu werden.Von den ersten Augenblicken an beeindruckt das Album mit Wucht, vernichtenden Riffs, donnernden Rhythmen und weitläufigen atmosphärischen Schichten. Jeder Track trägt das Gewicht des Konflikts in sich und brennt dennoch mit einer wilden, unnachgiebigen Hoffnung – jener Art von Hoffnung, die in den Herzen der Menschen überlebt, die zusammenstehen, wenn alles andere auseinanderfällt.„T“ ist nicht nur ein Album – es ist ein Denkmal für die Ausdauer in schweren Zeiten, und es verlangt danach, gehört zu werden.Tracklist:1The wound2 The war3 The aftermath4 The innocent5 The ascent6 As one7 The one8 The circle9 The sun10 DeathSicherheits- & Herstellerinformationen:Virgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

• großartige Live-Aufnahme vom 12.11.2023 bei den Leverkusener Jazztagen• prägende deutsche Künstler im Bereich des Nu-Jazz (Rainer Winterschladen, Dal Martino, Jörg Lenhardt, Jürgen Dahmen und Thomas Alkier)• Nighthawks' erstes Studioalbum "Metro Bar" erreichte auf Anhieb Platz 3 der Deutschen Jazzcharts• 2005, 2011 und 2013 erhielt die Band den German Jazz Award in Gold• sämtliche Mitglieder der Band spielen oder spielten auch mit anderen KünstlernDie Musik der Nighthawks besteht aus Elementen des Jazz, Dancefloors und Chill-Outs, gewürzt mit einer Prise Progressive Rock. Die Band steht für coole Grooves und atmosphärische Arrangements.Namensgeber der Band ist das gleichnamige Bild des US-Malers Edward Hopper, der als der bekannteste Vertreter des amerikanischen Realismus gilt. Das Gemälde gilt als Inbegriff urbaner Einsamkeit und emotionaler Entfremdung. Genau das vermittelt auch die Musik der Nighthawks, wenn die Bandmitglieder ihre eigenen Geschichten aus der Großstadt intonieren: harmonisch, manchmal sehnsuchtsvoll, chillig, jazzig und vor allem immer stilvoll.Das kann man auch auf ihrem Konzert bei den Leverkusener Jazztagen am 12.11.2023 erleben.Das Konzert der Nighthawks ist ein Ausnahmemoment, der bei dieser Band alles andere als eine Ausnahme ist. Wir sehen und hören den fünf Protagonisten – Trompeter Rainer Winterschladen, Bassist Dal Martino, Gitarrist Jörg Lenhardt, Keyboarder Jürgen Dahmen und Schlagzeuger Thomas Alkier – zwar beim Spielen zu, und jede Note entspringt ihrer ureigenen Intention und Lebensgeschichte. Und doch erlauben sie uns, loszulassen, uns einzulassen und in der speziellen Magie des Augenblicks zu vergessen, wer da überhaupt spielt.Da stehen fünf Musiker auf der Bühne, die eine lange gemeinsame Geschichte verbindet. Diese innige Vertrautheit ist in jedem Ton, jedem Akkord und jeder Melodiefolge hör- und greifbar. In einer geradezu mystischen Verbindung gelingt es ihnen, Nähe und Empathie zu suggerieren – auf der Bühne ebenso wie auf einem Datenträger in Bild und Ton.TracklistCD:1. Hornflakes Diner – 06:492. Chevrolet Nomad – 07:593. Casino – 05:554. Hace Mucho (Bronco Suite) – 06:075. Jetlag – 05:046. Frankfurt-Trancoso – 06:527. Blue Steel Silver (707 Suite) – 07:348. Norways – 06:099. Motorcycle Hong Kong – 08:5910. Hard Nights Day – 10:3111. Still Happy – 05:32DVD:1. Hornflakes Diner – 06:472. Band Introduction – 01:213. Chevrolet Nomad – 07:594. Casino – 06:005. Hace Mucho (Bronco Suite) – 07:256. Jetlag – 05:037. Frankfurt-Trancoso – 06:578. Blue Steel Silver (707 Suite) – 08:419. Norways – 06:0810. Motorcycle Hong Kong – 08:5811. Hard Nights Day – 10:4712. Still Happy – 05:49Gesamtspielzeit CD: 77:31 Min.Gesamtspielzeit DVD: 81:55 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

• erster Teil der ausführlichen Wolfsmond -Retrospektive mit dem Titel "Für mich ist es Rock'n'Roll" (part I)“• zum ersten Mal sind die ersten beiden Wolfsmond Alben "Lude Lafayettes Wolfsmond" und "Radio Rock'n'Roll" auch als CD erhältlich• beide Alben wurden für die CD liebevoll remastered und aufgearbeitet• als Bonus gibt es 2 bisher unveröffentlichte Studiotracks sowie fünf Live-Aufnahmen aus dem Jahre 2013• ausführliches Booklet mit seltenen Fotos und Liner Notes vom Schlagzeuger George B. Miller, auch Autor des Buches "Für mich ist es Rock'n'Roll"Sein Leben war „Beinah ein Hauch von Einsamkeit“, aber manchmal war es auch wie ein „Engel“ oder „so frei wie der Wind“ zu sein. Eines jedoch steht fest: „Für mich ist (war) es Rock’n’Roll.“ So oder so ähnlich ließe sich das viel zu kurze Leben des Bremer Rockpoeten Jochen Peters, besser bekannt als Lude Lafayette, zusammenfassen. Peters war Namensgeber der Band und des Debütalbums „Lude Lafayette’s Wolfsmond“ (1977). Ab dem zweiten Longplayer „Radio Rock’n Roll“ (1978) firmierte die Band schlicht unter dem Namen Wolfsmond. Peters starb am 11. April 2003 in Achim, unweit seiner Heimatstadt Bremen.Die Alben von Wolfsmond verbinden poetischen Rock’n’Roll mit den musikalischen Einflüssen amerikanischer Westcoast-Bands. Ihre deutschsprachigen Songs erzählen von Liebe, Träumen, Reisen und Freiheit – den zeitlosen Rock-Archetypen des einsamen, rastlosen Wolfes. Viele Wolfsmond-Klassiker wie „Wellenreiter” oder „Radio Rock’n’Roll” gehören bis heute zum Repertoire zahlreicher Radiostationen. Deshalb beschlossen die noch lebenden Bandmitglieder, ihre gemeinsame Geschichte in einer umfangreichen Retrospektive zu würdigen. „Für mich ist es Rock’n’Roll (part I)” widmet sich den Jahren 1977 bis 1979 und den beiden Alben „Lude Lafayette’s Wolfsmond” sowie „Radio Rock’n’Roll”. Damals stand die Band bei dem Frankfurter Label Bellaphon unter Vertrag. Nun erscheinen beide Alben erstmals in liebevoll remasterter Form auf CD. Schlagzeuger Kai Stellmann durchforstete das interne Wolfsmond-Archiv nach Fotografien und Memorabilien. George Boris Haupt, alias George B. Miller, der Autor des Buches „Für mich ist es Rock’n’Roll”, steuerte die ausführlichen Liner Notes bei. Gemeinsam mit dem Gitarristen George Meier stieß er bei seinen Recherchen zudem auf bislang unveröffentlichtes Studiomaterial aus jener Zeit. Fünf hervorragend klingende Live-Aufnahmen runden diese außergewöhnliche Retrospektive ab und machen sie zu einem Muss für langjährige Fans und alle, die Wolfsmond entdecken möchten.Tracklist:CD1:1. Wie der Wind so frei 03:142. Morgen muss ich gehn 03:503. Beinah ein Hauch von Einsamkeit 04:024. Nachtexpress 03:225. Wie Du es haben willst (soll es sein) 03:256. Das hat Spaß gemacht 02:177. Engel 03:558. Wir sind uns nah 03:179. Mädchen aus Amerika 04:1110. Noch bevor heute Nacht der Mond aufgeht 05:4011. Ameland 03:53Bonus (bisher unveröffentlicht):12. Tiger 04:1913. Zeig mir mehr 04:48CD2:1. Radio Rock 'n' Roll 04:352. Biggi für den Kick 04:203. Sanfter Wind 03:414. Roulette in Rom 05:365. Morgenwind 05:326. Wellenreiter 03:397. Silber 04:108. Ekstasenspiel 03:47Bonus (live at Gut Varrel / Stuhr, 31.08.2013):9. Wie der Wind so frei 03:0910. Ameland 03:5911. Nachtexpress 03:5912. Beinah ein Hauch von Einsamkeit 04:0513. Radio Rock'n'Roll 07:30Total: 108:15 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die neue 2026er-Version des ersten Quiet Sun-Albums „Mainstream“ erscheint als hochwertige CD + Blu-ray Deluxe-Hardcover-Mediabook-Edition mit zahlreichen AudioversionenQuiet Sun war eine englische Progressive-Rock-Band, die Ende der 1960er-Jahre am Dulwich College im Süden Londons gegründet wurde und sich bereits 1971 wieder auflöste. Während einer Tourpause von Roxy Music fanden sich die ursprünglichen Bandmitglieder 1975 erneut zusammen, um ihr einziges Album „Mainstream“ aufzunehmen.Obwohl die Band nur kurze Zeit existierte, verschafften ihr ihr experimenteller Ansatz und ihre außergewöhnliche musikalische Virtuosität später den Ruf einer einflussreichen Kultband der britischen Progressive-Rock-Szene.Das Album „Mainstream“ enthält außerdem Beiträge von Brian Eno sowie Ian MacCormick (besser bekannt als Ian MacDonald), dem ehemaligen stellvertretenden Redakteur des NME und Autor des renommierten Beatles-Buchs „Revolution in the Head – The Beatles’ Records & the Sixties“.Deluxe Mediabook (60 Seiten) mit zwei Discs: Blu-ray (Audio): Dolby Atmos Mix, 5.1 Surround MixNeu remasterte Version des Original-Mixes (2026), erstellt in den Abbey Road Studios auf Basis der originalen analogen ¼-Zoll-Masterbänder, die seinerzeit in den Basing Street Studios für den Mix verwendet wurden. Neuer 2026er-Stereomix, erstellt anhand der originalen analogen 24-Spur-Masterbänder. CD: Neuer 2026er-Stereomix, erstellt von den originalen analogen 24-Spur-Masterbändern.CD/BR Book:Blu-Ray Audio (Disc one):Sol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon Kid10.Years of the Quiet Sun (Original Demo) – 11.Trot (Original Demo) –12.RFD (Warner Brothers Demo)13.Talking History – Bonus TrackCD (Disc Two): 2026 remixSol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon KidHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

1976 und 1977 waren zwei sehr entscheidende Jahre im Leben von Manfred Mann's Earth Band. Die Band wechselte mehrere Bandmitglieder in der Mitte einer erfolgreichen Fünf-Alben-Abfolge, während sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Progressive Rock, Jazz und Bluesmusik eine unglaubliche Anhängerschaft in der ganzen Welt aufbaute. Obwohl Manfred selbst mit früheren Erfolgen in den Pop-Charts vertraut war, verschaffte The Roaring Silence Manfred Mann's Earth Band eine ganz neue Ebene des Ruhms, da dieses Album 1977 die Spitze der Charts erklomm.Natürlich hatte Bruce Springsteens »Blinded By The Light« alle Voraussetzungen für einen Hit, aber es muss sowohl die Band als auch Springsteen überrascht haben, denn es war für beide die erste Nummer-Eins-Platte. Dieser Titel wurde von einer ganz neuen Legion von Mann-Fanatikern beklatscht, da die erfrischende Kombination aus dem Leadgesang des neu hinzugekommenen Chris Thompson und Manns vertrauten Keyboard-Phrasierungen diesen Titel zu einem modernen Classic-Rock-Standard machten. Auch heute noch ist dies einer der meistgespielten Songs der klassischen Rockgeschichte. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Das letzte Lonely Robot (John Mitchell) Album führt die konzeptionellen Handlungsstränge zusammen, die alle fünf Studioalben von Lonely Robot miteinander verbinden.John Mitchell sagt dazu:„Mit diesem Album wollte ich den Kreis des Lonely-Robot-Universums schließen und einige der Elemente wieder aufgreifen, die mich schon beim ersten Album inspiriert haben. Ich hoffe, die Fans von Lonely Robot sehen darin einen würdigen Epilog für das kreativste Jahrzehnt meines Lebens.“CD im 6-seitigen Digisleeve inklusive 16-seitigem Booklet.Die Geschichte von Lonely Robot begann für John Mitchell mit einem einzigen Bild: Carl Sagan hatte darum gebeten, dass die Kameras der Raumsonde Voyager 1 (bekannt durch das berühmte Pale Blue Dot-Foto) kurz vor dem Verlassen unseres Sonnensystems noch einmal zur Erde zurückblicken sollten. Das Ergebnis war das legendäre Bild unseres Planeten – ein kaum sichtbarer, blassblauer Punkt, schwebend in einem Lichtstrahl, aufgenommen aus rund sechs Milliarden Kilometern Entfernung. Dieses Bild und Sagans Gedanken darüber wurden zum Ursprung von Lonely Robot.Über fünf Alben hinweg erzählt Mitchell die Geschichte eines Astronauten, der im All gestrandet ist und nie mehr zur Erde zurückkehren kann. Von dort blickt er auf diesen winzigen blauen Punkt und stellt sich dieselben Fragen, die Carl Sagan zeitlebens beschäftigten: Wer sind wir? Warum handeln wir, wie wir handeln? Was bedeutet es überhaupt, Mensch zu sein?Die ersten drei Alben richteten ihren Blick auf die Menschheit als Ganzes. Mit den beiden folgenden Veröffentlichungen wurde die Perspektive zunehmend persönlicher: Der Astronaut erkennt die Schwächen und Widersprüche, die er zuvor nur in der Menschheit gesehen hatte, schließlich auch in sich selbst. Aus den großen philosophischen Fragen wird eine zutiefst persönliche Reise. Das Schicksal der Menschheit und das eines einzelnen Menschen erweisen sich letztlich als untrennbar miteinander verbunden.„An Ending“ führt diese beiden Erzählstränge nun zu ihrem endgültigen Abschluss. Für Mitchell war schon lange klar, dass dies das Finale von Lonely Robot sein würde. Die Reise des Astronauten – von der Suche nach Antworten bis hin zur Akzeptanz seines Schicksals – musste zu Ende erzählt werden.Der Astronaut hat nun den Punkt erreicht, an dem er akzeptiert, dass er niemals nach Hause zurückkehren wird. In dieser Erkenntnis liegt zwar Trauer, doch zugleich findet er endlich Frieden.Tracks: This World WindowShow The WayBack To The MiddleIn Ocean LightAd AstraWhere In The WorldTwin SunsThe RiverRearviewBending LightThe Iron SeaObliqueCast: John Mitchell - Vocals, guitars, bass guitar, keyboards.Craig Blundell (Frost*, Steve Hackett, Steven Wilson) - DrumsJez Fielder - Additional Guitar on The River and RearviewSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Gatefold CoverMit Achilles präsentieren die norwegischen Hardrocker Audrey Horne am 4. September 2026 ihr achtes Studioalbum – kraftvoll, melodisch und abwechslungsreich wie nie zuvor. Nach den gefeierten Vorgängern Blackout und Devil's Bell knüpft die Band nahtlos an ihre Erfolgsserie an und verbindet klassischen Hard Rock mit progressiven Elementen und eingängigen Melodien.Die elf neuen Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, starken Hooks und exzellentem Songwriting. Der epische Titeltrack eröffnet das Album mit mächtigen Gitarren und atmosphärischer Dynamik, während „God Damn Beautiful“ mit seinem Thin-Lizzy-Flair begeistert. Die energiegeladene Rockhymne „Insanity“ und das emotionale Finale „New Star Falling“ runden ein Album ab, das klassische Rock-Einflüsse der 70er und 80er gekonnt in die Gegenwart transportiert.Achilles ist ein mitreißendes Hardrock-Album voller Spielfreude, Melodie und Charakter – gemacht für große Bühnen und alle Fans klassischer Rockmusik.TRACKLIST01 Achilles02 In The Eye Of The Hurricane03 Vampires04 God Damn Beautiful05 Pretty Little Lies06 Prodrome07 Insanity08 Hell Is Eternity09 Six Feet In The Ground10 Running Through The Night11 New Star FallingHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriainfo@napalmrecords.com

Mit Achilles präsentieren die norwegischen Hardrocker Audrey Horne am 4. September 2026 ihr achtes Studioalbum – kraftvoll, melodisch und abwechslungsreich wie nie zuvor. Nach den gefeierten Vorgängern Blackout und Devil's Bell knüpft die Band nahtlos an ihre Erfolgsserie an und verbindet klassischen Hard Rock mit progressiven Elementen und eingängigen Melodien.Die elf neuen Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, starken Hooks und exzellentem Songwriting. Der epische Titeltrack eröffnet das Album mit mächtigen Gitarren und atmosphärischer Dynamik, während „God Damn Beautiful“ mit seinem Thin-Lizzy-Flair begeistert. Die energiegeladene Rockhymne „Insanity“ und das emotionale Finale „New Star Falling“ runden ein Album ab, das klassische Rock-Einflüsse der 70er und 80er gekonnt in die Gegenwart transportiert.Achilles ist ein mitreißendes Hardrock-Album voller Spielfreude, Melodie und Charakter – gemacht für große Bühnen und alle Fans klassischer Rockmusik.TRACKLIST01 Achilles02 In The Eye Of The Hurricane03 Vampires04 God Damn Beautiful05 Pretty Little Lies06 Prodrome07 Insanity08 Hell Is Eternity09 Six Feet In The Ground10 Running Through The Night11 New Star FallingHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriainfo@napalmrecords.com

„Limited Edition“ in einer DigiPak-Verpackung mit CD und Blu-ray. Die Blu-ray Disc enthält eine Liveshow mit bekannten Songs wie „Too Much, Too Young, Too Fast“, „Runnin’ Wild“ oder „Live It Up“.Mit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

• starkes Live-Dokument des amerikanischen Bluesrockers Mike Zito in bester Bild- und Tonqualität aufgenommen am 09.10.2024 vom WDR Rockpalast• dynamische Triobesetzung mit Mike Zito (Gitarre, Gesang), Doug Bykirt (Bass, Hintergrundgesang) und Matt Johnson (Schlagzeug, Hintergrundgesang).• Mike Zito ist ein mehrfacher Blues Music Awards-Gewinner in verschiedenen Kategorien, z. B. „Song of the Year“ oder „Best Blues Album“.• seine Alben wie „Make Blues Not War“ und „First Class Life“ erreichten die #1 der Billboard Blues Charts.Für Fans von Sonny Landreth, Joe Bonamassa, Walter Trout.Mike Zito begann im Alter von fünf Jahren mit dem Gitarrenunterricht und war gegen Ende seiner Teenagerzeit ein fester Bestandteil der lokalen Musikszene von St. Louis. Seine ersten Platten, wie z. B. „America's Most Wanted” oder „Slow It Down”, veröffentlichte Mike zunächst noch in Eigenregie. 2008 unterschrieb er schließlich einen Plattenvertrag bei Eclecto Groove Records. Der Titelsong seines 2009er-Albums „Pearl River“ gewann 2010 den Blues Music Award in der Kategorie „Song of the Year“. Sein drittes Album bei Eclecto Groove, „Greyhound“, wurde 2011 bei den Blues Music Awards als „Bestes Blues-Rock-Album“ nominiert. Im selben Jahr gründete Mike Zito zusammen mit Cyril Neville, einer Legende der Band The Meters, und Devon Allman die Band Royal Southern Brotherhood (drei Studio-, ein Live-Album). Zito und Devon Allman, der Sohn von Gregg Allman und dessen erster Frau Shelley Kay Jefts, kannten sich noch aus der gemeinsamen Zeit in St. Louis, wo Devon in einem Vorort einen Gitarrenladen betrieb und die beiden zusammen jammten. 2013 wurde Zitos Album „Gone to Texas” in den USA für den Blues Music Award nominiert; seine Alben „Make Blues Not War” (2016) und „First Class Life” (2018) erreichten beide Platz eins der US-Billboard-Blues-Album-Charts. Mit Guy Hale gründete Zito das Label Gulf Coast Records. Seine Alben platzierten sich weiterhin ständig in den Charts und wurden mit Preisen ausgezeichnet. Mit dem New Yorker Bluesrocker Albert Castiglia gründete er die Blood Brothers. Das Album „Life Is Hard” (2024) schaffte es wiederum auf Platz eins der Charts und die gemeinsamen Tourneen schrieben die Erfolgsstory fort. Im Oktober 2024 trat Mike Zito zusammen mit Doug Bykirt (Bass, Backing Vocals) und Matt Johnson (Drums, Backing Vocals) im Rahmen des Crossroads Festivals im Rockpalast auf. Die Band präsentierte auch hier den ehrlichen, durch Lebenserfahrungen geprägten, druckvollen und einfühlsamen Bluesrock ihres Frontmanns Zito. Da weiß jemand, wovon er singt.Tracklist:CD1 / DVD:1. Mississippi Nights 04:482. I'll Make Love To You 06:393. Blues For The Southside 07:014. Wasted Time 05:235. Life Is Hard 06:316. Don't Bring Me Down 06:047. Forever My Love 07:05CD2 / DVD:1. Natural Born Lover 08:512. Dying Day 08:433. Darkness 04:414. Back Problems 08:175. Judgement Day 11:166. All Last Night 07:55DVD Bonus:7. Interview 07:58Gesamt: 93:14 Min.Sicherheits- & HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

57 Jahre nach ihrer Gründung melden sich Krokodil mit einem echten neuen Studioalbum zurück. „Beyond The Eye“ ist das elfte Album der Schweizer Rocklegende und enthält acht vollständig neue Stücke – kein nostalgischer Rückblick, sondern ein kraftvolles neues Kapitel ihrer außergewöhnlichen Geschichte.Musikalisch knüpfen Krokodil an ihre charakteristische Verbindung aus psychedelischem Rock, Progressive Rock, bluesigen Grooves und eigenwilligen Klangfarben an. Längere Titel wie „Johnny Allen“, „Wanted“ und „Backwards Blues“ lassen viel Raum für instrumentales Zusammenspiel, während kompaktere Songs wie „Back Home“, „Here & Near“ und „Cinderella“ die zugänglichere Seite der Band zeigen. Gitarren, Piano und Keyboards treffen auf eine markante Rhythmusarbeit, die Düde Dürst neben dem Schlagzeug auch mit E-Tabla bereichert.Die aktuelle Besetzung mit Düde Dürst, Terry Stevens, Adi Weyermann und Erich Strebel verbindet jahrzehntelange Erfahrung mit hörbarer Spielfreude. In Zürich aufgenommen und von der Band selbst produziert, führt „Beyond The Eye“ den unverwechselbaren Krokodil-Sound selbstbewusst in die Gegenwart: psychedelisch, progressiv, bluesgetränkt und angenehm frei von modernen Hochglanzkonventionen.Ein überraschend vitales Spätwerk und eine spannende Wiederentdeckung für Liebhaber des klassischen Psychedelic- und Progressive Rock – ebenso empfehlenswert für langjährige Krokodil-Fans wie für Hörer, die eine der wichtigsten Schweizer Underground-Bands erstmals kennenlernen möchten.Tracks:1. Johnny Allen 6:202. Back Home 3:393. Here & Near 4:004. Wanted 7:005. Okeh 5:316. Cinderella 4:337. Backwards Blues 6:298. Celestial Lady 4:22Düde Dürst: Drums, E-Tabla, Backing VocalsTerry Stevens: Bass, VocalsAdi Weyermann: Guitars, VocalsErich Strebel: Keyboards, Piano, VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

USA Import limitierte Edition - Ein außergewöhnliches Live-Dokument für alle Neal-Morse-Fans!Das dreitägige Morsefest UK bot einige der emotionalsten und kraftvollsten Auftritte in der Geschichte des Festivals. Zum großen Höhepunkt wurde die vollständige Aufführung des Meisterwerks *One*, die von den Besuchern als zutiefst bewegendes Konzerterlebnis gefeiert wurde. Bei „Cradle To The Grave“ sorgt Haken-Sänger Ross Jennings zudem für einen besonderen Gänsehautmoment.Doch auch das übrige Programm ist beeindruckend: Neal Morse & The Resonance präsentieren *No Hill For A Climber*, ein speziell formiertes Cosmic-Cathedral-Ensemble widmet sich dem Album *Deep Water* und bei den BeardTunes erklingen selten gespielte Klassiker aus der Spock’s-Beard-Ära.Die hervorragend aufgezeichneten Audiospuren fangen die musikalische Kraft und Spielfreude dieses besonderen Wochenendes eindrucksvoll ein. Trotz technisch bedingter Einschränkungen bei Teilen des Videomaterials bleibt *Morsefest 2025* ein mitreißendes und emotionales Live-Erlebnis – und eines der stärksten Morsefest-Dokumente der vergangenen Jahre.Die Show beginnt mit The Resonance, die das Album No Hill For A Climber spielen. Da Phil und Chester nicht anreisen konnten, übernahmen Byron House und ich das Cosmic-Cathedral-Set – unterstützt von Eric und Bill sowie Byrons Sohn Truman am Schlagzeug!Am Samstagabend stand zunächst das BeardTunes-Set auf dem Programm, gefolgt von einer beeindruckenden Aufführung des Albums One. Bei ‚Cradle To The Grave‘ wurde die Band von Ross Jennings unterstützt.“MORSEFEST25 LIVE AUDIO DISCSDISC ONE1. Eternity In Your Eyes NMR2. Thief NMR3. Ever Interceding NMR4. No Hill For A Climber NMR5. All The Rage NMRTotal Time: 74:27DISC TWO1. Stranger In Your Soul NMR2. Beware Of Darkness NM3. The Good Don’t Last NM4. Open Wide The Flood Gates NM5. All On A Sunday NM6. Gibberish NM7. Walking On The Wind NM8. The Heart Of Life COSMIC CATHEDRAL9. Time To Fly COSMIC CATHEDRALTotal Time: 74:11DISC THREE1. I Won’t Make It COSMIC CATHEDRAL2. Walking In Daylight COSMIC CATHEDRAL3. The Deep water Suite COSMIC CATHEDRAL4. The Creation NEAL MORSE5. The Man’s Gone NEAL MORSETotal Time: 75:53DISC FOUR1. Author Of Confusion NEAL MORSE2. The Separated Man NEAL MORSE3. Cradle To The Grave NEAL MORSE4. Help Me/Spirit And The Flesh NEAL MORSE5. Father Of Forgiveness NEAL MORSE6. Reunion NEAL MORSE7. King Jesus NEAL MORSETotal Time: 76:05Blu-ray 1 - Neal Morse & The Resonance / Cosmic CathedralBlu-ray 2 – Beardtunes / One 20th Anniversary   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Just Live Loud!“ melden sich die Schweizer Hard-Rock-Veteranen Shakra eindrucksvoll zurück und präsentieren ihr erstes Album bei Frontiers Music Srl – bestehend aus der aktuellen Besetzung und getragen von über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, Energie und Leidenschaft.Das Album steht ganz im Zeichen von maximaler Intensität: massive Riffs, hymnische Refrains und eine moderne, druckvolle Produktion verbinden den klassischen europäischen Hard-Rock-Sound mit einer deutlich härteren, zeitgemäßen Ausrichtung. Shakra klingen dabei fokussierter und energiegeladener als lange zuvor.Frontmann Mark Fox liefert eine besonders persönliche und intensive Gesangsleistung, geprägt von Reflexion, Verantwortung und dem zentralen Leitmotiv „Just Live Loud!“ – ein Aufruf, das Leben ohne Zurückhaltung zu leben. Auch Gitarrist Thomas Muster betont die besondere kreative Freiheit und Reife dieses Albums, das für ihn das stärkste Shakra-Statement überhaupt darstellt.Musikalisch bietet das Album eine dynamische Mischung aus druckvollen Rockern, emotionalen Momenten und stadiontauglichen Hooks, die gleichermaßen für Festivalbühnen wie für lange Autofahrten gemacht sind. Dabei bleibt der typische Shakra-Spirit jederzeit spürbar: ehrlich, direkt und kompromisslos.„Just Live Loud!“ vereint Erfahrung und frische Energie zu einem kraftvollen Gesamtwerk, das die Band als eine der beständigsten Hard-Rock-Größen der Schweiz bestätigt – laut, leidenschaftlich und voller Überzeugung.TRACKLIST1. Let The Show Begin2. Wasteland Warriors3. Just Live Loud!4. Left Outside Alone (Feat. Seraina Telli)5. Demon Of The Night6. Legends Never Die7. Lost Generation8. When We Were Young9. Another Day In The Universe10. New Tattoo11. High Above The Storm12. Screaming Silence13. Left Outside Alone (Solo Version)LINEUPThom Blunier – Lead GuitarsMark Fox – VocalsThomas Muster – GuitarsCyril Montavon – BassRoger Tanner – DrumsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Mit „Livetime“ beweisen Krokodil eindrucksvoll, dass die Schweizer Psychedelic- und Progressive-Rock-Pioniere noch immer voller Spielfreude stecken. Die Doppel-LP vereint 14 ausgewählte Liveaufnahmen aus fünf Konzerten in der Schweiz und Deutschland – von Klassikern wie „Morning Dew“, „Human Bondage“ und „Lady Of Attraction“ bis zu neueren Stücken wie „Shadow Blues“, „Psychedelic Train“ und „Another Time“.Rund 75 Minuten psychedelischer, bluesgetränkter Progressive Rock mit offenen Arrangements, lebendigem Zusammenspiel und viel Raum für spontane musikalische Entdeckungen. Als besonderer Gast ist Mitbegründer Hardy Hepp an Piano und Gesang zu hören. Präsentiert auf schwarzem Doppelvinyl im Gatefold-Cover mit bedruckten Innenhüllen – ein starkes Live-Dokument für alte und neue Krokodil-Fans.1. The Morning Sun 1:09 *****2. Shadow Blues 6:07 ****3. Two To Twelve 5:02 **4. In My Dream 6:19 ***5. Sirens 5:08 *6. Dear Prudence 4:46 *7. Lady Of Attraction 7:45 **8. Morning Dew 4:35 **9. Human Bondage 5:46 *10. Tomorrow Never Knows 5:05 *****11. How This Works 3:58 **12. Psychedelic Train 4:19 **13. Another Time 6:10 **14. You're Still A Part Of Me 8:32 ****All titles arranged by KROKODILDüde Dürst: Drums, E-Tabla, Backing VocalTerry Stevens: Bass, VocalAdi Weyermann: Guitar, VocalErich Strebel: Keyboards, VocalSpecial Guest:Hardy Hepp: Piano, Vocal ( Track 8, 9 )All titles recorded live at* SCALA Wetzikon 20.11.2021** GRABENHALLE St. Gallen 14.1.2022*** KULTURZENTRUM KLOSTERHOF Villingen 21.5.2022**** OPEN AIR LETTENFEST Zürich 9.7.2022***** ATLANTIS Basel 12.11.2022Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Als es darum ging, ihrem zweiten Album einen Namen zu geben, mussten The Bites nicht lange überlegen. Die Wahl fiel auf einen selbstbetitelten Titel, denn *The Bites* verkörpert exakt das, wer die Band ist und wie sie gesehen und gehört werden möchte.Das Album markiert eine deutliche Weiterentwicklung und einen mutigen Schritt nach vorn für eine Band, die Rock ’n’ Roll wieder zu etwas gemacht hat, das man mit Begeisterung feiern kann. Und auch wenn es weiterhin viele Gründe zum Feiern gibt, steckt diesmal noch weit mehr dahinter.Ließen sich The Bites auf ihrem Debüt vor allem von den hellen Lichtern ihrer Heimatstadt Los Angeles inspirieren, sprechen sie nun eine universelle musikalische Sprache, die weit über die Stadtgrenzen hinausreicht. Der Entstehungsprozess des Albums war eine Reise der Entdeckung: Keine Idee war tabu, keine Inspirationsquelle wurde ausgeschlossen. So finden sich auf dem Album Einflüsse aus Blues, Pop und akustischer Musik, die dem Sound zusätzliche Tiefe und Vielfalt verleihen.Bereits das Debütalbum schaffte den Sprung in die Top 40 der Billboard Mainstream Rock Airplay Charts. Die neue Single „Aftertaste“ knüpft daran an und präsentiert sich als moderne Rock-Hymne voller Energie. Der Song dreht die klassische Geschichte von Verlangen und Verfolgung auf den Kopf und behandelt Gefühle, mit denen sich jeder auf die eine oder andere Weise identifizieren kann.Die Band selbst zeigt sich begeistert von ihrem neuen Werk:„Wir könnten nicht stolzer auf dieses Album sein, und wenn wir könnten, würden wir keine einzige Sache daran ändern. *The Bites* war der einzige Titel, der wirklich Sinn ergab. Das sind wir – und wir können es kaum erwarten, dass die Menschen uns auf dieser Reise begleiten.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

New Concept Album CD - The first copies are signed by Eric!Ein Anwärter auf das Progressive-Rock-Album des Jahres 2026Es gibt Alben, die überzeugen. Und es gibt Alben, die sämtliche Erwartungen übertreffen. „The Watcher“ von Eric Gillette gehört ohne Zweifel zur zweiten Kategorie.Was zunächst wie eine weitere starke Veröffentlichung eines außergewöhnlichen Musikers erscheint, entpuppt sich nach wenigen Minuten als ein echtes Meisterwerk modernen Progressive Rock. Mit einer beeindruckenden Mischung aus virtuoser Instrumentalkunst, mitreißenden Melodien und emotionaler Tiefe erschafft Gillette ein Album, das vom ersten bis zum letzten Ton fesselt.Bereits die atmosphärische Ouvertüre eröffnet eine musikalische Reise, die mit jedem Kapitel weiter an Intensität gewinnt. Spätestens mit „The One That Sees It All Alive“ wird klar, dass hier etwas ganz Besonderes entstanden ist. Den würdevollen Schlusspunkt setzt „Fade to Stillness“ – ein Finale voller Ruhe, Schönheit und nachhaltiger Wirkung.Besonders beeindruckend: Eric Gillette spielte sämtliche Instrumente selbst ein. Das Ergebnis erinnert in seiner visionären Geschlossenheit an legendäre Solowerke wie Jon Andersons Olias of Sunhillow – Musik, die aus einer einzigen kreativen Vision heraus entstanden ist.Die Resonanz der Prog-Gemeinde spricht für sich: Für viele Hörer zählt „The Watcher“ bereits jetzt zu den drei besten Progressive-Rock-Alben des Jahres 2026 – manche bezeichnen es sogar als das stärkste Album des gesamten Jahres.Ein außergewöhnliches Werk voller Inspiration, technischer Brillanz und großer Emotionen!Pflichtprogramm für alle Fans von Neal Morse, Temic, The Neal Morse Band und anspruchsvollem Progressive Rock!Tracklist:1. Part I: The Sleeper (15:06)I. OvertureII. The Stillness2. Part II: The Watcher (14:22)III. Signal WithinIV. Beneath the MaskV. The Watcher Remains3. Part III: The Vessel (8:59)VI. The Light Beneath It AllVII. Torn and Tried4. Part IV: The Reflection (11:24)VIII. Shifting LightIX. The One That Sees It All AliveX. Fade to StillnessTotal Time 49:51Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD!Mit ihrem Debüt Negative Space erspielten sich Artificial Silence in der internationalen Progressive-Rock-Szene einen exzellenten Ruf. Acht Jahre später meldet sich das Trio aus Tacoma, Washington mit Hollow Drift eindrucksvoll zurück – und beweist, dass sich das lange Warten mehr als gelohnt hat.Kaum zu glauben, welche Klangfülle die drei Musiker erzeugen. Zwischen Progressive Rock, Progressive Metal und symphonischen Elementen entfaltet sich ein ebenso anspruchsvolles wie überraschend eingängiges Album, das technische Raffinesse mit emotionalem Songwriting verbindet. Mächtige Keyboard- und Pianopassagen treffen auf druckvolle Gitarren, einen außergewöhnlich präsenten Bass und mehrstimmige Gesänge, die zu den größten Stärken der Band zählen.Artificial Silence verstehen es meisterhaft, Spannung aufzubauen. Die sechs Kompositionen entwickeln sich ständig weiter, wechseln mühelos zwischen melancholischen, nachdenklichen und kraftvollen Momenten und überraschen immer wieder mit unerwarteten Wendungen. Trotz ihrer Komplexität verlieren die Stücke nie den roten Faden, sondern entfalten eine Sogwirkung, die den Hörer von der ersten bis zur letzten Minute fesselt.Bereits der atmosphärische Opener „Voice Of A Stranger“ zieht mit geheimnisvollen Pianoklängen und eindrucksvollen Gesangsharmonien in seinen Bann. Das melodische „Paradise“ setzt anschließend einen hoffnungsvollen Kontrapunkt, während „Fear And Retribution“ mit düsteren Harmonien und emotionaler Intensität die nachdenkliche Seite der Band hervorhebt. Zu den Höhepunkten zählt zweifellos das knapp zehnminütige „Tidal Lock“, das sich langsam aufbaut und eindrucksvoll demonstriert, wie geschickt Artificial Silence Atmosphäre, Dynamik und Melodie miteinander verbinden.Den krönenden Abschluss bildet der fast 24-minütige Titelsong „Hollow Drift“ – ein ambitioniertes Progressive-Epos voller Stimmungswechsel, komplexer Arrangements und emotionaler Höhepunkte. Mal energiegeladen und kraftvoll, dann wieder ruhig und introspektiv, vereint das Stück nahezu alle Facetten des Albums und unterstreicht eindrucksvoll das kompositorische Können der Band.Besonders beeindruckend ist dabei die Transparenz der Produktion. Trotz der dichten Arrangements bleibt jedes Instrument klar hörbar, sodass sich auch nach vielen Durchläufen immer neue Details entdecken lassen. Genau diese Mischung aus spielerischer Klasse, klugem Songwriting und emotionaler Tiefe macht Hollow Drift zu einem Album, das wächst und mit jedem Hören gewinnt.Fans von Haken, Native Construct, The Dear Hunter, Southern Empire, Ayreon oder den melodischeren Momenten von Dream Theater sollten dieses Album unbedingt auf ihre Einkaufsliste setzen. Hollow Drift ist moderner Progressive Rock auf höchstem Niveau – ideenreich, atmosphärisch und voller musikalischer Überraschungen.Tracklist:1. Voice of a Stranger (3:13)2. Paradise (4:52)3. The Shadow (1:44)4. Fear and Retribution (5:06)5. Tidal Lock (9:37)6. Hollow Drift (23:53)total 48:25Line-Up:- Nabil Fadili / guitar- Rylie Nelson / guitar, keyboards, vocals- Austin Schend / keyboards, vocalswith:- Anita Schend / violin   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Wer nach dem von der Presse hochgelobten Vorgänger ,Remove The Ties" dachte, das kreative Maximum sei erreicht, wird eines Besseren belehrt. Vibravoid unterwerfen sich nicht dem zerstörerischen Zwang, das Vorgängeralbum übertreffen zu müssen - sie tun es einfach. Auf ,A Reason For Now" zeigt die Band, wie tief die DNA der Jahre 1966 bis 1968 in ihrem Sound verwurzelt ist. Vibravoid kopieren nichts - noch nicht einmal sich selbst. Sie distanzieren sich von den inflationär verwendeten Begriffen, die sie einst selbst popularisiert haben, und erklären die Popmusik zur neuen Droge. ,A Reason For Now" ist ein mitreißender Rausch, der sofort infiziert - ein fieberhafter LSD-Rausch aus Verzerrung und surrealen Traumfrequenzen. Nachdem die Band vor 25 Jahren im Epizentrum des Vinyl-Revivals stand, rückt sie nun die CD in den Fokus. Die Enhanced-CD-Version ist ein kompromissloses Statement gegen den digitalen Einheitsbrei und präsentiert als kollektiven Augenöffner die exklusive Erstveröffentlichung des sensationellen Vibravoid-Films ,Im Zeichen Des Zwillings".   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

OZRIC TENTACLES melden sich mit ihrem neuen Studioalbum „Harmonic Mind“ zurück – eine weitere musikalische Reise ins Unbekannte.Seit über 40 Jahren gehen Ozric Tentacles ihren ganz eigenen Weg. Von ihren Anfängen auf der britischen Free-Festival-Szene bis hin zu einer der prägenden Bands des experimentellen Rock haben sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Prog, Space Rock, Electronica und psychedelischen Klängen Generationen von Musikfans und Musikern inspiriert.„Harmonic Mind“ – das 17. Studioalbum„Harmonic Mind“, das inzwischen 17. Studioalbum der Band, knüpft nahtlos an diese Erfolgsgeschichte an. Benannt nach der harmonischen und geometrischen Struktur des Universums, verbindet das Album erneut eingängige Gitarrenmelodien, komplexe Rhythmen, atmosphärische Synthesizer und hypnotische Grooves zu einer typisch fließenden psychedelischen Klangreise.Mit kompletter Live-Besetzung aufgenommenAufgenommen wurde das Album in den Heimstudios der Band in Schottland, Devon und Glastonbury. Erstmals ist die komplette Live-Besetzung zu hören – mit Pat Garvey (Schlagzeug), Corey Wallace (Bass), Paul Hankin (Percussion) und Saskia Maxwell (Multiinstrumentalistin). Dadurch spiegelt das Album die besondere Dynamik und Spielfreude der Live-Auftritte wider.Highlights des AlbumsTitel wie „Guardstones“ und „Space Platform“ stehen für den unverwechselbaren Sound der Band. „Malachite“ ist Ed Wynnes Lieblingsmineral gewidmet und stellt zugleich seine maßgefertigte Sandelholz-Akustikgitarre mit Malachit-Einlage in den Mittelpunkt.Produktion und VeröffentlichungProduziert wurde „Harmonic Mind“ von Ed Wynne und Silas Neptune, der erstmals auch das Mastering übernahm. Das Ergebnis klingt zugleich frisch und vertraut. Auch das Cover greift mit der Rückkehr der beliebten Figur „Erp“ eine Verbindung zu früheren Veröffentlichungen auf. Stilistisch bleiben Ozric Tentacles ihrem charakteristischen Sound treu.Tracklist:1. Guardstones (06:40) 2. Space Platform (05:57) 3. Harmonic Mind (09:12) 4. Malachite (07:52)5. Tillamook (09:11) 6. Sumipad (04:54)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Limited Edition blue Vinyl„Violence Insane In A Beautiful World“ ist das neue Studioalbum von Roger Taylor – dem legendären Songwriter, Musiker und Sänger von Queen.Bis auf eine eindrucksvolle Coverversion von „Jealous Guy“, die er selbst als „einen der großartigsten Balladen, die je geschrieben wurden“ bezeichnet, hat Roger Taylor alle Songs des Albums selbst geschrieben, produziert, gesungen und eingespielt.Mit diesem Werk veröffentlicht er sein siebtes Soloalbum in einer Karriere, die bereits 1977 begann. Es folgt auf das 2021 erschienene und von Kritikern wie Fans gleichermaßen gefeierte Top-3-Album Outsider.Tracks:1 A Beautiful World – Feat. The Ndlovu Youth Choir2 Violence Insane3 What Really Matters4 Don’t Photograph Food5 I See You Now6 Chump7 Spit In His Eye8 Jealous Guy9 Come On Summer (It’s Party Time) - Feat. The Ndlovu Youth Choir10 A Great Big Beautiful World (reprise) – Feat. The Ndlovu Youth ChoirHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com 

On A Storyteller‘s Night (Half Speed Mastered) (180g) (Deep Orange Marble Vinyl)Die Vinylausgabe wurde im Half Speed Mastering-Verfahren hergestellt, um die klangliche Tiefe, die Klarheit und den Dynamikbereich zu verbessern, und auf schweres 180 g Deep Orange Marbled Vinyl gepresst, um eine hervorragende Wiedergabe und eine ansprechende Optik zu gewährleisten. Dieses Format wurde entwickelt, um Audiophile und Sammler gleichermaßen anzusprechen, und kombiniert erstklassigen Klang mit starker Präsenz im Regal.Erweitere deine Sammlung mit dieser definitiven Neuauflage von „On a Storyteller’s Night“, dem wegweisenden Meilenstein der britischen Rock-Ikonen Magnum aus dem Jahr 1984.Tracklist (Vinyl / LP):How Far Jerusalem | Just Like An Arrow | On A Storyteller’s Night | Before First Light | Les Morts Dansants | Endless Love | Two Hearts | Steal Your Heart | All England’s Eyes | The Last Dance     HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

LP Standard Edition Corona Vinyl gelb orange, Poster, DL-KarteURANUS OMNIBUS SANCTUS ist bereits das 9. Studioalbum der drei Lords des Spacerocks. Vier brandneue Songs, immens druckvoll und abwechslungsreich eingespielt. Dabei verlief die Reise zur Vollendung dieser satt klingenden Produktion durch einen wahren Asteroidengürtel von persönlichen Schicksalsschlägen und technischen Beinahe-Katastrophen, die der Stammbesatzung des Stoner-Orbiters von Matthias "HAZI" Wettstein, Marcus "MUDGE" Schnitzler und Ekhard "AKEE" Kazmaier ein Äußerstes an Überlebenswillen, Durchhaltevermögen, Freundschaft, Fantasie und technischer Finesse abverlangte. Doch ist es wie so häufig, je schwieriger die Umstände, desto bemerkenswerter das Ergebnis. URANUS OMNIBUS SANCTUS ist zweifellos ein herausragendes Album und ein weiterer Meilenstein in der Bandgeschichte. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Am 18. September 2026 kehren VILLAGERS OF IOANNINA CITY mit „Venceremos“ zurück – einem kühnen und fesselnden Studioalbum, das das klangliche Universum der Band über ihre Wurzeln hinaus erweitert. Mit einer Mischung aus Heavy Rock, progressivem Heavy Metal und ausgeprägten Folk-Elementen liefert das griechische Kollektiv sein bislang ambitioniertestes und konzeptionell ausgereiftestes Werk ab. Vor dem Hintergrund einer dystopischen Zukunft, die von Illusion, Kontrolle und Angst geprägt ist, entfaltet sich „Venceremos“ als Reise durch Exil, Widerstand und Erwachen. Es folgt jenen, die sich gegen eine zerbrochene Welt erheben und Götter sowie moderne Könige ablehnen, um Freiheit und Sinn zurückzugewinnen. Durch Kämpfe, Hoffnungen, Ängste und tiefe Reflexionen über die Existenz bleibt eine Wahrheit beständig: Die Suche ist eine einzige, und ihr Name ist Freiheit. Anstatt sich Trends anzupassen, schärfen VILLAGERS OF IOANNINA CITY ihre Identität. Das Album präsentiert sich schwer, direkt und intensiv, angetrieben von einer rohen und unmittelbaren Energie. Es lehnt sich entschieden an Heavy Rock und Metal an, dringt in aggressivere Gefilde vor und entfaltet sich dabei mit einem genuin progressiven Geist, in dem sich jede Komposition zielgerichtet und tiefgründig entwickelt. Ritualistische Rhythmen, weitläufige Arrangements und traditionelle Instrumente wie Dudelsack und Zourna sind keine bloßen Verzierungen, sondern wesentliche Elemente der Klangsprache der Band. Folk- und hellenische Elemente treffen auf kraftvolle Riffs und …Sicherheits- & HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Die britischen Pioniere des Progressive Alternative Metal, Haken, kehren mit der EP *In a Fever Dream* zurück – ihrem ersten neuen Material seit dem von der Kritik gefeierten Album *Fauna* aus dem Jahr 2023 –, das den Beginn eines spannenden neuen Kapitels für die Band markiert.Die gemeinsam mit George Lever (Loathe, Sleep Token) produzierte EP präsentiert einige der bisher emotional direktesten und kraftvollsten Stücke von Haken. Für zusätzliche Tiefe sorgen die renommierten Musiker Adam „Nolly“ Getgood (Periphery) und Bryan Beller (The Aristocrats, Joe Satriani), die sich den Basspart auf den fünf Titeln der EP teilen. Die EP mit dem markanten Cover-Artwork von Vaxo Lang wird als limitierte CD-Digipak-Edition und als Deep Blood Red Vinyl LP erhältlich sein..Tracklist;01. in a fever dream 00:07:1202. delirium 00:04:0403. eclipsed by you 00:03:2404. bleeding sky 00:04:1805. lotus 00:07:22total: 26.20 minHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Iron Jinns *Zeitgeist On The Run* ist ein Doppel-LP-Album, auf dem die Band ihre Vision des experimentellen Psychedelic Rock zu einem noch ambitionierteren und fesselnderen Gesamtkunstwerk erweitert. Aufbauend auf ihrem selbst entwickelten „Reich & Roll“-Ansatz geht das Album über konventionelle Songstrukturen hinaus und bietet lange, hypnotische Kompositionen, in denen Dynamik, Spannung und Entladung im Mittelpunkt stehen. Gitarren, Rhythmus und Gesang wechseln dabei ständig zwischen unheilvoller Zurückhaltung und explosiven Höhepunkten.Das Genre lässt sich am besten als experimenteller Psychedelic Rock beschreiben, der stark von progressiven und avantgardistischen Einflüssen geprägt ist, seine Wurzeln im Heavy Psych hat, den Schwerpunkt jedoch eher auf Atmosphäre und konzeptionelle Tiefe als auf reine Schwere legt. Das 2024 erschienene *Zeitgeist On The Run* umfasst sieben ausgedehnte Stücke, die auf zwei Platten verteilt sind. Die längere Spieldauer nutzt die Band, um Themen wie kulturellen Druck, ideologische Besessenheit und den fragmentierten Zustand des modernen Bewusstseins zu erkunden.Die Musik wirkt oft wie eine nach der Logik von Träumen in Klang übersetzte Geschichte: Motive kehren wieder, lösen sich auf und verändern sich, wodurch eher der Eindruck einer fortlaufenden Reise als einer Sammlung voneinander getrennter Titel entsteht. Im 2-LP-Format nutzt Iron Jinn Raum, Wiederholung und ein vielschichtiges Zusammenspiel, um ein Gefühl des „Unterwegsseins“ beziehungsweise der rastlosen Bewegung zu erzeugen. So entsteht eine suchende, unruhige Atmosphäre, die dem Albumtitel entspricht und dem Werk seinen unverwechselbaren, verstörenden Charakter verleiht.Tracklist:1 Sayonara2 The Glass Wall3 Landing On A Dream4 Residuum5 Soma6 Can I Watch7 The FuturistSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

A Symphonic Journey With The Asheville Symphony OrchestraWarren Haynes hat sich im Laufe seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Karriere stets jeder Erwartungshaltung entzogen. Der Grammy-prämierte US-Musiker, Bandleader und Meister des Roots Rock überschreitet mühelos Genregrenzen und bewegt sich zwischen seiner gefeierten Solokarriere, seiner legendären Jam-Band Gov't Mule sowie amerikanischen Rockinstitutionen wie der Allman Brothers Band und der Grateful Dead.Die Vielseitigkeit seines musikalischen Schaffens in einem einzigen Projekt einzufangen und seine eigenen Songs mit mutigen orchestralen Arrangements neu zu interpretieren, war für Haynes eine ebenso anspruchsvolle wie faszinierende Herausforderung.Das Ergebnis ist das Live-Album Dreams & Songs, das am 18. September 2026 erscheint. Es dokumentiert das außergewöhnliche Konzert aus dem Jahr 2019 im Thomas Wolfe Auditorium, bei dem Haynes und seine erfahrene Rockband gemeinsam mit dem 64-köpfigen Asheville Symphony Orchestra auf der Bühne standen. Der legendäre Toningenieur Bob Clearmountain fängt mit seinem kraftvollen Mix die eindrucksvolle Verschmelzung von improvisationsfreudigem Rock und opulenter Orchestermusik eindrucksvoll ein.Tracks: 1 Dreams And Songs (Part One) 2 Dreams 3 Banks Of The Deep End 4 Broken Promised Land 5 Spots Of Time 6 Makes No Difference 7 Just Another Rider 8 Terrapin Station 9 One 10 Raven Black Night 11 Thorazine Shuffle 12 Black Peter 13 Instrumental Illness 14 Shakedown Street 15 Whipping Post 16 Dreams And Songs (Reprise)HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit Second Song veröffentlichen Neil Young und The Chrome Hearts ihr zweites gemeinsames Studioalbum. Nach dem im April erschienenen Livealbum As Time Explodes ist es bereits ihre dritte gemeinsame Veröffentlichung.Das überwiegend akustisch geprägte Album umfasst sieben von Neil Young geschriebene Songs. Fünf davon sind neue Kompositionen, hinzu kommen bislang unveröffentlichte Fassungen zweier älterer Stücke. Musikalisch knüpft Second Song an die warme, zurückgenommene Atmosphäre von Alben wie Comes a Time und Prairie Wind an.Inhaltlich beschäftigt sich Young mit Erinnerungen, dem Vergehen der Zeit und dem Blick auf Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die offene Instrumentierung gibt den Songs viel Raum und rückt Youngs charakteristische Stimme sowie sein persönliches Songwriting in den Mittelpunkt.Aufgenommen wurde Second Song in den Shangri-La Studios in Malibu. Produziert wurde das Album von Lou Adler und den Volume Dealers, bestehend aus Neil Young und Niko Bolas. Anthony LoGerfo und Manny Adler wirkten als Associate Producers mit; John Hanlon übernahm die Aufnahmen und die analoge Mischung.Disk 1 von 1 (CD)1. The Foggy Edge of Time, 2. Day After Day, 3. Earth Girl, 4. Second Song, 5. Casting Me Away from You, 6. Soon I Might Be Going, 7. I’ll Love You ForeverNeil Young & The Chrome Hearts sind:Neil Young: Gesang, Klavier, Akustik- und E-Gitarre, Vibraphon, Mellotron, Marxophon, MundharmonikaAnthony LoGerfo: Schlagzeug, Wave DrumCorey McCormick: Bass, GesangMicah Nelson: E-Gitarre, GesangSpooner Oldham: Hammond B3-Orgel, Farfisa-Orgel, Harmonium, Klavier, Mellotron, VibraphonSicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Liebevoll aufgemachte Zusammenstellung der zahlreichen Singles der Nürnberger Protodeutschrocker auf dem Bremer Connoisseurlabel Sireena! Ihre Kinder gehören zu den Pionieren des deutschsprachigen Rock. Die Nürnberger Band um Ernst Schultz und den 2019 verstorbenen Sonny Hennig war von 1969 bis 1973 aktiv und beeinflusste unter anderem Musiker wie Udo Lindenberg und Wolfgang Niedecken. Mit "Ihre Kinder – Alle Singles A & B's" veröffentlicht Sireena Records nun eine besondere Zusammenstellung, die erstmals sämtliche Singles der Band versammelt. Enthalten sind unter anderem "Hilf mir" / "Würfelspiel", "Die graue Stadt" / "Komm zu dir", "The Dice" sowie die später entstandene Single "Kalenderblatt" / "Aussteiger Blues". Insgesamt elf Songs zeigen die Entwicklung der Band und dokumentieren zugleich die raue, eigenständige Seite ihrer Musik. Ergänzt wird das Album durch Aufnahmen aus dem Umfeld der beiden Musiker. Besonders bemerkenswert ist die einzige Single der von Hennig und Schultz gegründeten Vorläuferband Jonah & The Whales aus dem Jahr 1965 mit "It's Great" und Bob Dylans "It Ain't Me Babe". Dazu kommen "Pik As" aus Sonny Hennigs Soloalbum "Tränengas" sowie mehrere Singles aus Ernst Schultz' "Glückliche Verlierer" von 1981. Damit bietet "Alle Singles A & B's" einen kompakten Überblick über die frühen Jahre von Ihre Kinder und die musikalischen Wege von Schultz und Hennig Tracklist:1 Hilf mir2 Würfelspiel3 Die graue Stadt4 Komm Zu Dir5 Spinne im Netz6 Stunden7 Fließbandlied8 Ein Lied für Dich9 Kalenderblatt10 Aussteiger-Blues11 The Dice12 Pik As13 Kirchenlied14 Gorilla, Du Desperado15 Lass mich weiter schlafen16 Du willst gehen17 Summertime Blues18 It's Great19 It Ain't Me BabeSicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

OZRIC TENTACLES melden sich mit ihrem neuen Studioalbum „Harmonic Mind“ zurück – eine weitere musikalische Reise ins Unbekannte.Seit über 40 Jahren gehen Ozric Tentacles ihren ganz eigenen Weg. Von ihren Anfängen auf der britischen Free-Festival-Szene bis hin zu einer der prägenden Bands des experimentellen Rock haben sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Prog, Space Rock, Electronica und psychedelischen Klängen Generationen von Musikfans und Musikern inspiriert.„Harmonic Mind“ – das 17. Studioalbum„Harmonic Mind“, das inzwischen 17. Studioalbum der Band, knüpft nahtlos an diese Erfolgsgeschichte an. Benannt nach der harmonischen und geometrischen Struktur des Universums, verbindet das Album erneut eingängige Gitarrenmelodien, komplexe Rhythmen, atmosphärische Synthesizer und hypnotische Grooves zu einer typisch fließenden psychedelischen Klangreise.Mit kompletter Live-Besetzung aufgenommenAufgenommen wurde das Album in den Heimstudios der Band in Schottland, Devon und Glastonbury. Erstmals ist die komplette Live-Besetzung zu hören – mit Pat Garvey (Schlagzeug), Corey Wallace (Bass), Paul Hankin (Percussion) und Saskia Maxwell (Multiinstrumentalistin). Dadurch spiegelt das Album die besondere Dynamik und Spielfreude der Live-Auftritte wider.Highlights des AlbumsTitel wie „Guardstones“ und „Space Platform“ stehen für den unverwechselbaren Sound der Band. „Malachite“ ist Ed Wynnes Lieblingsmineral gewidmet und stellt zugleich seine maßgefertigte Sandelholz-Akustikgitarre mit Malachit-Einlage in den Mittelpunkt.Produktion und VeröffentlichungProduziert wurde „Harmonic Mind“ von Ed Wynne und Silas Neptune, der erstmals auch das Mastering übernahm. Das Ergebnis klingt zugleich frisch und vertraut. Auch das Cover greift mit der Rückkehr der beliebten Figur „Erp“ eine Verbindung zu früheren Veröffentlichungen auf. Stilistisch bleiben Ozric Tentacles ihrem charakteristischen Sound treu.Tracklist:1. Guardstones (06:40) 2. Space Platform (05:57) 3. Harmonic Mind (09:12) 4. Malachite (07:52)5. Tillamook (09:11) 6. Sumipad (04:54)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

STEELOVER sind eine belgische Melodic-Hard-Rock-/Metal-Band, deren Geschichte bis in die frühen 80er-Jahre zurückreicht. Gegründet wurde die Band von den Gitarristen Pat Freson und Mel Presti sowie Bassist Nick Gardi. Schon bald stieß der ehemalige Scorpions-Schlagzeuger Rudy Lenners hinzu, der Sänger Vince Cardillo mit ins Boot holte.Das Debüt „Glove Me“ erschien bei Mausoleum Records und entwickelte sich mit über 400.000 verkauften Exemplaren zu einem beachtlichen Erfolg. Es folgten Tourneen durch Europa sowie Auftritte als Support für Bon Jovi und KISS. Später gehörte auch Dani Klein kurzzeitig zur Band, bevor sie gemeinsam mit Mel Presti Vaya Con Dios gründete.Nach längerer Pause meldeten sich STEELOVER 2017 zurück. 2022 folgte mit „Stainless“ ein kraftvolles Comeback-Album über Escape Music.Jetzt schreiben wir 2026 und STEELOVER sind zurück: „Devil’s Highway“ bietet 11 neue Tracks voller klassischem Hard Rock und Heavy Metal. Musikalisch schlägt die Band eine Brücke zurück zum Metal-Sound der 80er – druckvolle Riffs, starke Melodien und jede Menge Energie, irgendwo zwischen Scorpions und Saxon.Ein Album für alle, die klassischen 80er-Hard-Rock und Heavy Metal mit melodischer Schlagseite lieben!Tracklist:1. Devil’s Call 2. Sing Along This Song 3. Chains of Love 4. My Pride 5. Scared to Be Alone 6. Out of a Living Hell 7. Bleeding Pain 8. The Doorway Effect 9. Canyon 10. Keep on Running 11. Rock BoSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit The Greater Good legt die schwedische Hardrock-Hoffnung Velveteen Queen ihr zweites Studioalbum vor und liefert modernen Hard Rock mit dem Spirit der großen 80er-Jahre. Produziert von Sören Andersen, verbindet die Band den rauen Charme von Guns N’ Roses, Aerosmith, Velvet Revolver und Hanoi Rocks mit einem frischen, energiegeladenen Sound.Die Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, eingängigen Refrains und jeder Menge Rock’n’Roll-Attitüde. Vom mitreißenden Opener Too Far Gone über den hymnischen Titeltrack The Greater Good – mit Pianobeiträgen von Peter Keys (Lynyrd Skynyrd) – bis zur gefühlvollen Ballade Chains zeigt die Band ihre ganze stilistische Bandbreite.Nach gefeierten Auftritten mit Alice Cooper und Judas Priest zählen Velveteen Queen zu den spannendsten Newcomern der skandinavischen Rockszene. The Greater Good ist ein kraftvolles Album voller großer Hooks, mitreißender Melodien und klassischem Hard-Rock-Feeling – gemacht für Fans von schnörkellosem, authentischem Rock.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Nachdem er für seine ersten drei Soloalben mit Gary Hughes von Ten und für sein viertes Album mit seinem Hard-Rain-Bandkollegen Paul Hodson zusammengearbeitet hatte, tat sich der Magnum-Sänger für „Spirit of Man“, sein fünftes Album, mit den Jungs von Lost Weekend sowie mit Vince O’Regan (Escape, Legion, Pulse) zusammen, der bei vielen seiner Solo-Konzerte als Tour-Gitarrist für Bob tätig gewesen war. Vince und Bob spielten auch viele Akustikkonzerte, und während dieser produktiven Phase zogen sich die beiden in Vinces Studio zurück und nahmen Akustikversionen von Songs auf, die Bobs gesamte Solokarriere umfassten. Das Ergebnis sind 11 Songs, die den beliebten samtigen Klang von Catleys Gesang und die melodische Klarheit von O’Regans feinfühligem Fingerpicking hervorheben. Keine Magnum-Songs – aber schließlich handelt es sich hier um eine reine Zusammenstellung aus Bob Catleys wunderbarer und äußerst erfolgreicher Solokarriere. Artwork und Design stammen vom preisgekrönten Künstler Sebastian Kozak (Ten, Crown of Thorns usw.). Tracklist:1. Moment Of Truth Tales & Whispers2. Return Of The Mountain King Tales & Whispers3. This Is The Day Tales & Whispers4. The Pain Tales & Whispers5. Spirit Of Man Tales & Whispers6. Blinded By A Lie Tales & Whispers7. Stormcrowe And Pilgrim Tales & Whispers8. Far Away Tales & Whispers9. Scream Tales & Whispers10. My America Tales & Whispers11. Moment Of TruthSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit ihrem selbstbetitelten neunten Studioalbum schlagen **Kissin' Dynamite** ein neues Kapitel auf. Erstmals vollständig in Eigenregie entstanden, vereint die Band kraftvolle Hardrock-Hymnen, große Emotionen und ihren unverwechselbaren Stadion-Sound.Die neuen Songs liefern alles, wofür Kissin' Dynamite stehen: mitreißende Refrains, druckvolle Riffs und jede Menge Gänsehaut-Momente. Vom sommerlichen Ohrwurm **„Glory Days“** über das epische **„I Salute You“** mit **Saltatio Mortis** bis zur emotionalen Ballade **„The Good Goodbye“** zeigt sich die Band abwechslungsreicher und selbstbewusster denn je.Abgerundet wird das Album durch sieben neu eingespielte Klassiker der ersten beiden Alben. Mit hochkarätigen Gästen wie **Amaranthe**, **Ralf Scheepers** (Primal Fear) und **Sam Totman** (DragonForce) erhalten die Songs ein kraftvolles Update.Auch das ikonische Cover – ein roter Kussmund, der eine Dynamitstange küsst – bringt den Bandnamen perfekt auf den Punkt und besitzt absoluten Wiedererkennungswert.Ein Pflichtalbum für alle Fans von melodischem Hard Rock: große Hooks, packende Hymnen und pure Energie von der ersten bis zur letzten Minute.HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Der Merriweather Post Pavilion war der ideale Ort für die vorletzten Konzerte der Tournee. Dieser Juwel von einem Veranstaltungsort war Teil einer Seite der Dead-Tournee, die Außenstehende übersahen, die Insider jedoch schätzten: Sowohl die Dead als auch die Deadheads wussten, dass Veranstaltungsorte nicht nur passive Schauplätze waren, sondern aktive Teilnehmer an der Konzertgeschichte, die bei jedem Tourstopp und bei jedem Auftritt neu zum Leben erweckt wurden. Kein Wunder, dass die Fans die Veranstaltungsorte feierten und sie als Foren mit ganz eigener Persönlichkeit betrachteten, die eine prägende Rolle bei der Gestaltung des Spektakels spielten, das eine Show darstellte. Bis 1985 hatte die Popularität der Dead die Kapazität von Merriweather mit 14.000 Plätzen bereits an ihre Grenzen gebracht; dies sollten die letzten Auftritte der Band dort sein.Seit dem ersten Auftritt der Band dort im Jahr 1983 war Merriweather zu einem Lieblingsort der Band und der Deadheads geworden. Seine Akustik und Atmosphäre spiegelten seinen ursprünglichen Zweck wider – entworfen vom berühmten Architekten Frank Gehry als Sommerresidenz des National Symphony Orchestra –, obwohl sein Ruf durch die dort stattfindenden Rockkonzerte gefestigt worden war. Jahrzehntelang zählten Fans es zu den besten Open-Air-Konzertorten des Landes. Ein Auftritt dort machte es nun zu einer Art Außenposten, gleich hinter der Hauptstadt oder an deren metaphorischen Toren. CD 1: Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo · C.C. Rider · Brown-Eyed Women · Mama Tried · Mexicali Blues · Keep On Growing · Big Railroad Blues · Looks Like Rain · Don't Ease Me InCD 2: Shakedown Street · Samson And Delilah · Gimme Some Lovin' · He's Gone · Cryptical Envelopment · DrumsCD 3: Space · The Other One · Stella Blue · Around And Around · Sugar Magnolia · U.S. BluesSicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com