Hardcover 10inch size artbook with anti-scratch matt lamination, 68-page booklet plus 3CD’s & 3Blu-ray’sIn 2024, GRAMMY®-winning, progressive music titans Dream Theater celebrated their 40th anniversary as a band, as well as the return of founding member Mike Portnoy, with a mammoth tour starting at London's legendary O2 Arena and continuing across the globe.  'Quarantième: Live à Paris' is a live presentation of that tour, filmed and recorded live in Paris in front of a huge audience at the Adidas Arena. Performing tracks from across the band's career, as well as material from their most recent acclaimed studio album, ‘Parasomnia’, this stunning audio/visual release documents a very special time in the band's history. Presented in several formats, with artwork by longtime collaborator Hugh Syme, 'Quarantième: Live à Paris' will be available as a Limited Deluxe 3CD+3Blu-ray artbook, including 68-pages of photos and artwork as well as bonus material on one of the Blu-ray discs. It will also be available as a Special Edition 3CD+2Blu-ray Digipak, Limited Deluxe 180g 4LP boxset & digitally. The blu-ray includes the full show with Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24-bit high-resolution stereo audio. Im Jahr 2024 feierten die mit einem GRAMMY® ausgezeichneten Progressive-Rock-Giganten Dream Theater ihr 40-jähriges Bandjubiläum sowie die Rückkehr ihres Gründungsmitglieds Mike Portnoy mit einer gigantischen Tournee, die in der legendären Londoner O2 Arena begann und rund um den Globus führte.  „Quarantième: Live à Paris“ ist eine Live-Aufzeichnung dieser Tournee, die vor einem riesigen Publikum in der Accor Arena in Paris gefilmt und aufgenommen wurde. Mit Titeln aus der gesamten Karriere der Band sowie Material aus ihrem jüngsten, hochgelobten Studioalbum „Parasomnia” dokumentiert diese atemberaubende audiovisuelle Veröffentlichung einen ganz besonderen Moment in der Geschichte der Band. „Quarantième: Live à Paris” erscheint in verschiedenen Formaten mit Artwork von Hugh Syme, einem langjährigen Mitstreiter der Band. Erhältlich ist es als limitiertes Deluxe-Artbook mit 3 CDs und 3 Blu-rays, das 68 Seiten mit Fotos und Artwork sowie eine Blu-ray voller Bonusmaterial enthält. Außerdem wird es als Special Edition 3CD+2Blu-ray-Digipak, als limitiertes Deluxe-Boxset mit 4 LPs (180 g) sowie digital erhältlich sein. Die Blu-ray enthält die komplette Show mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und 24-Bit-Stereo-Audio in hoher Auflösung. CD1:1. Metropolis Pt. 1 00:10:162. Overture 1928 00:03:243. Strange Déjà Vu 00:05:084. The Mirror 00:08:405. Panic Attack 00:08:016. Barstool Warrior 00:06:367. Hollow Years 00:14:168. Constant Motion 00:06:599. As I Am 00:07:41CD2:1. Orchestral Overture 00:04:062. Night Terror 00:09:473. Under A Glass Moon 00:07:364. This Is The Life 00:07:005. Vacant 00:03:276. Stream of Consciousness 00:10:407. Octavarium 00:24:16CD3:1. Home 00:13:382. The Spirit Carries On 00:06:513. Pull Me Under 00:08:34Blu-ray 1:1. Metropolis Pt. 12. Overture 19283. Strange Déjà Vu4. The Mirror5. Panic Attack6. Barstool Warrior7. Hollow Years8. Constant Motion9. As I AmBlu-ray 2:1. Orchestral Overture2. Night Terror3. Under A Glass Moon4. This Is The Life5. Vacant6. Stream of Consciousness7. Octavarium8. Home9. The Spirit Carries On10. Pull Me UnderBlu-ray 3:Bonus Content 1. Orchestral Overture Official Video 00:04:31 2. Behind the Scenes at the O2 Arena in London  00:11:54 3. Europe Rehearsals Tour Recap 00:01:06 4. London Tour Recap 00:01:06 5. Berlin, Cologne Tour Recap 00:00:50 6. Milan, Rome Tour Recap 00:00:58 7. Munich, Zagreb, Bratislava  Tour Recap 00:00:39 8. Budapest, Prague, Poland Tour Recap 00:00:49 9. Luxembourg, Dubendorf, Lyon Tour Recap 00:00:48 10. Lisbon, Madrid, Stuttgart, Frankfurt Tour Recap 00:00:42 11. Finland, Sweden, Denmark, Norway Tour Recap 00:00:55 12. Paris, Amsterdam Tour Recap 00:00:41 13. Belo Horizonte, Rio De Janeiro, Sao Paolo, Curitiba, Porto Allegre Tour Recap 00:00:59 14. Mexico City Tour Recap 00:00:57 15. Buenos Aires, Santiago Tour Recap 00:00:42 16. Philly, Raleigh Tour Recap 00:00:44 17. Nashville, Biloxi, Houston, Grand Prairie Tour Recap 00:00:36 18. San Antonio, Phoenix, Highland Tour Recap 00:00:42 19. Las Vegas, LA, San Jose, Sacremento Tour Recap 00:00:35 20. Seattle, Portland, Reno, SLC Tour Recap 00:00:40 21. Denver, Chicago, Northfield Tour Recap 00:00:33 22. Toronto, Montreal Tour Recap 00:00:50 23. Wallingford, Boston, Rochester, Wheeling, Cincinnati, Washington DC Tour Recap 00:00:57 24. New York City Tour Recap 00:01:06     HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Die Ausgabe zum 50-jährigen Jubiläum enthält mehrere Discs mit Raritäten – im Mittelpunkt dieser Sonderkollektion stehen sechs bisher unveröffentlichte Alternativversionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Dieses Set enthält eine Blu-ray mit einem erstmals von James Guthrie erstellten Dolby Atmos-Mix sowie 25 Bonustracks, darunter neun Studio-Raritäten und 16 Live-Aufnahmen, die der renommierte Bootlegger Mike Millard beim Konzert von Pink Floyd in der Los Angeles Sports Arena am 26. April 1975 aufgenommen hat und die nun erstmals offiziell veröffentlicht werden. Der Live-Ton wurde von Steven Wilson sorgfältig restauriert und remastered. Die Blu-ray bietet Fans außerdem die Möglichkeit, drei Konzertfilme aus der Tournee der Band von 1975 sowie einen Kurzfilm von Storm Thorgerson zu sehen. Die 2 CDs und 4 LPs (auf exklusivem transparentem Vinyl) enthalten das Originalalbum sowie neun Studio-Bonustracks. Exklusiv in diesem Set enthalten sind eine vierte Vinyl-LP, Live At Wembley 1974, sowie eine Replik der japanischen 7"-Single von "Have A Cigar" mit "Welcome To The Machine" auf der B-Seite, ein Hardcover-Buch mit unveröffentlichten Fotos, ein Comic-Tourprogramm und ein Knebworth-Poster.Mit "Shine On You Crazy Diamond", dem hypnotischen "Welcome To The Machine", dem bissigen "Have a Cigar" und dem unverzichtbaren Titelsong ist Wish You Were Here zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit der Musikindustrie – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt Wish You Were Here so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese besondere Jubiläumsausgabe ermöglicht es Fans zum ersten Mal, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.Inhalt:2 CDs4 LPs auf exklusivem Clear VinylBlu-rayJapanese Replica 7" Single: "Have A Cigar" (edit) b/w "Welcome To The Machine"Hardcover-Buch mit unveröffentlichten FotografienComic Book Tour Programme Knebworth-Poster     Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Progressive Rock mag zwar selten im Rampenlicht des Mainstreams stehen, aber seine treue weltweite Fangemeinde wächst weiter, und nur wenige Bands verkörpern diesen Geist besser als Airbag. Seit ihrer Debüt-EP „Safetree“ (2007) und ihrem ersten Album „Identity“ (2009) hat sich das norwegische Quintett mit seinen cineastischen Klanglandschaften, mitreißenden Melodien und zeitlosen Songtexten eine stetig wachsende weltweite Fangemeinde aufgebaut. Von „All Rights Removed“ bis „The Century of the Self“ hat jede Veröffentlichung den Ruf von Airbag als eine der wichtigsten Bands des modernen Progressive Rock gefestigt, ihnen Kritikerlob eingebracht und für ausverkaufte Konzerthallen in ganz Europa und darüber hinaus gesorgt. Jetzt, 16 Jahre und fünf Studioalben später, kehrt Airbag mit ihrem ersten offiziellen Live-Album zurück, das 2024 während eines kraftvollen Auftritts im Poppodium Boerderij in Zoetermeer, Niederlande, aufgenommen wurde. Diese Doppel-CD/Doppel-Vinyl-Veröffentlichung zeigt die Band von ihrer besten Seite: roh, mitreißend und klanglich atemberaubend. Die Aufnahmen wurden sorgfältig abgemischt, um die Atmosphäre und Authentizität der Live-Shows zu bewahren. Für Sammler ist die Vinyl-Edition ein Muss: Ein luxuriöses Gatefold-Cover mit einem exklusiven Booklet und einer limitierten Erstpressung auf farbigem Splatter-Vinyl, ein wunderschönes Stück für Fans und Audiophile gleichermaßen. Egal, ob Sie Airbag von Anfang an verfolgt oder erst später entdeckt haben, dieses Live-Album ist eine Hommage an eine Band, die sich weiterhin Trends widersetzt, eine tiefe Verbindung zu ihren Fans aufbaut und Musik liefert, die den Test der Zeit besteht. Progressive rock may rarely grace the mainstream spotlight, but its devoted global community continues to thrive, and few bands embody that spirit better than Airbag. Since their debut EP, Safetree (2007), and first full-length album, Identity (2009), the Norwegian quintet has steadily built a worldwide following with their cinematic soundscapes, soaring melodies, and timeless songwriting. From All Rights Removed to The Century of the Self, each release has cemented Airbag’s reputation as one of the most vital acts in modern progressive rock, earning critical acclaim and packing venues across Europe and beyond. Now, 16 years and five studio albums later, Airbag returns with their first official live album, captured during a powerful performance at Poppodium Boerderij in Zoetermeer, The Netherlands in 2024. This double CD / double vinyl release showcases the band at their best, raw, immersive, and sonically stunning. The recordings have been meticulously mixed to preserve the atmosphere and authenticity of the live shows. For collectors, the vinyl edition is a must-have: A deluxe gatefold cover with an exclusive booklet and a limited first pressing on coloured splatter vinyl, a beautiful piece for fans and audiophiles alike. Whether you’ve followed Airbag from the beginning or discovered them along the way, this live album is a celebration of a band that continues to defy trends, connect deeply with fans, and deliver music that stands the test of time.TRACK LIST1. Dysphoria (Live)2. Tyrants and Kings (Live)3. Awakening (Live)4. Erase (Live)5. Tear it Down (Live)6. Machines and Men (Live)7. Redemption (Live)8. Never Coming Home (Live)9. Homesick (Live)Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

FLAME DREAM – Wiederveröffentlichung – OUT IN THE DARKCD-Digipack mit 20-Seiten Booklet Endlich ist es soweit – FLAME DREAM veröffentlichen ihr Werk OUT IN THE DARK Ende August 2025 als CD-digipack. Tracklist:1. FULL MOON 5:222. NOCTURNAL FLIGHT 5:333. OUT IN THE DARK 9:294. WINTERTIME NIGHTS 4:045. STRANGE MEETING 16:34 Rezension newsletter CARPE DIEM«Ein durch und durch starkes und überzeugendes Werk. Das über neunminütige Titelstück «Out in the Dark» zeigt wie virtuos und geschickt die Musik von FLAME DREAM angelegt ist. «Strange Meeting» - eine einzigartig gelungene Suite mit einer Gesamtdauer von über 16 Minuten. Grossartig!»TS/CARPE DIEM Rezension BBS«Gerade Titel wie der dynamische Opener «Full Moon» oder der nachfolgende Song «Nocturnal Flight» erwecken durch die Hinzunahme von Blasinstrumenten ein eigenes Flair und erweitern die symphonische Komponente um moderate Jazzelemente. Das Saxophon lässt dann auch Erinnerung an Van der Graaf Generator aufkommen und erweitert den Sound um eine düstere Komponente. Dies kommt besonders im dreigeteilten Longtrack «Strange Meeting» zum Tragen. Somit überzeugen sämtliche Songs durch einfallsreiche Arrangements. Dabei ist FLAME DREAM der Spagat zwischen dem traditionellen Progressive Rock der 70er Jahre und dem damals aktuellen Sound der frühen 80er Jahre gelungen.»HS/BBS Line-up / Musicians:- Pit Furrer / drums, percussion, tapes- Roland Ruckstuhl / piano, keyboards, sequencer, vocoder- Peter Wolf / voice, flute, saxophones, percussion- Urs Hochuli / bass, bass pedals, voice With:- Dale Hauskins / electric guitar     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das zweite Studioalbum der polnischen Art-Rocker.Sic Mundus is back with a second album and an even bigger dose of progressive sounds. Less than two years after the release of “Illusions” - an album that was very well received in the circles of progressive rock and metal aficionados - the next album of the Sic Mundus project, titled “Universum,” will be released. While the recording and release of “Illusions” was more the result of a fortunate combination of circumstances than the effect of pre-planned activities (more on this in the album note), in the case of “Universum” we are dealing with the most conscious and thoughtful continuation. Many elements have remained “the same old way” - the tandem Andrzej Sesiuk (keyboard instruments, music, arrangements) / Artur Placzynski (bass guitar, words) is responsible for the whole material, and Mikolaj Krzaczek, known from the first album, performs the singing, thanks to which the band‘s style remains recognizable from the very first sounds. At the same time, the band has made many changes on their second album. First of all, we are dealing with a homogeneous lineup in all songs - in addition to the aforementioned musicians, the regular lineup was joined by Michal Kaszczyszyn on guitars and Torsten Bugiel on drums. This makes the material sound more cohesive than “Illusions,” which was recorded with several guitarists. Also, this time the band did not attempt to recruit any well-known musician for guest appearances (recall that on the first album one of the tracks was embellished with guitar parts by Maciej Meller of Riverside) - the solo parts offered by Michal Kaszczyszyn sounded so good that the band decided not to replace any of them.  Another significant change is the vocals, which this time are featured on all eight tracks of the basic material. With such an excellent vocalist in the lineup, it would have been a sin not to take the opportunity to introduce more singing and upbeat themes. However, all fans of long instrumental parts should be reassured that there is no shortage of them on “Universum” as well. In the case of two tracks, their duration exceeds 11 minutes, and there really is a lot going on. And if even this is not enough for some, the band offers a bonus track ( on the CD released as an extra disc) - a fully instrumental track, lasting over 18 minutes, in a style far beyond what the band has offered so far. Some will love Sic Mundus for this track - others might hate it ;-)SIC MUNDUS: Andrzej Sesiuk - music, arrangement, keyboards, programming Artur Placzynski - lyrics, bass guitars Michal Kaszczyszyn - guitars Mikolaj Krzaczek - vocals Torsten Bugiel - drums GUESTS: Iga Kaluza – backing vocals (1, 3, 5) Mykhailo Kobets – trumpet (4) Sunday Bayode Emmanuel – trumpet (8) Greg Davies – guitar (9) Alessio Castaldi – saxophones (9) Tracklist:1. The Road To Nowhere2. The Wheels Of Time3. In The Deep4. M.A.D.5. Universum6. Digital Slave7. Empire’s Fall8. AgarthaMixed by Andrzej Sesiuk & Artur Placzynski Mastered by Andrzej SesiukHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

DeWolff ist eine dreiköpfige Rockband aus Geleen, bestehend aus den Brüdern Pablo (Gesang/Gitarre) und Luka van de Poel (Schlagzeug) sowie Robin Piso (Hammondorgel). DeWolff hat sich in den letzten Jahren durch starke Alben und fantastische Live-Auftritte einen guten Ruf erarbeitet.Ihre Musik verbindet Einflüsse aus dem Rock der 60er und 70er Jahre – man denke an Led Zeppelin, Deep Purple und The Doors – mit einem modernen, eigenen Touch.Bei ihrem Auftritt für 2 Meter Sessies zeigte sich DeWolff von seiner reinsten Seite. Ohne Overdubs oder Studiotricks spielen sie mit unbändiger Energie und technischem Können. Die warmen Klänge der Hammondorgel, die rauen Gitarrenriffs und die straffe Rhythmusgruppe machen die Session zu einem beeindruckenden Showcase ihrer Live-Qualitäten. Die intime Atmosphäre der 2 Meter Sessies bringt ihre Leidenschaft und Musikalität noch besser zur Geltung. Die Veröffentlichung über Coast to Coast enthält Aufnahmen aus verschiedenen Sessions zwischen 2010 und 2021.Tracklist1 Bodie Curse (2018)2 Swain (2019)3 Distant Smile (2021)4 Tombstone Child (2018)5 Evil and Midnight Sun (2010)6 2nd Amendment Blues (2018)7 Midnight Rider (2019)8 Once in a Blue Moon (2018)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neu auf El Paraiso: Alternativer Psych-Jazz für Fans von Motorpsycho, Elephant9, Fire!, Lotus oder Kanaan.Im norwegischen Kronstad braut sich etwas zusammen! Kronstad 23 sind die neuesten Vorreiter aus Nordskandinavien: eine kreative Kraft, die die Grenzen musikalischer Genres auslotet, darunter Psych Rock, Jazz, Post-Rock und skandinavische Volksmusik. Die Gruppe junger Musiker tritt in die Fußstapfen von Motorpsycho, Elephant9 und El Paraisos Lotus, Fra Det Onde und Kanaan und bahnt sich scheinbar mühelos ihren Weg durch die Musiklandschaft! In einem Moment schwebt man noch auf den kosmischen Wellen von Pharoah Sanders, im nächsten steigt man auf elektrisierenden Jams im Stil von Tortoise meets Allman Brothers auf. Die Band beschreibt ihren Ansatz wie folgt: „Sommermorket ist eine Flucht vor unmenschlicher Technologie und Politik auf der Suche nach etwas, das sich authentisch anfühlt. Die Musik atmet das Wenige ein, was von der alten Luft übrig geblieben ist, und steigt langsam in die dunstige Sommerdämmerung auf, wie zerbrechliche Gedanken, die versuchen, sich zu verbinden und zu verblassen.“ Kronstad 23 wurde im Herbst 2023 in Kronstad, Bergen, Norwegen, gegründet. Als alte Freunde und musikalische Weggefährten entfachten sie erneut einen kreativen Funken, der über 10 Jahre lang geschlummert hatte. Sommermorket wurde selten geprobt und oft im ersten Anlauf aufgenommen und live auf Band im Studio des Keyboarders Oyvind Vie Berg in Bergen, Norwegen, aufgenommen. Die Platte umfasst drei Sessions über ein Jahr hinweg, vom Frühjahr und Spätsommer 2024 bis zum Winter 2025.Tracklist: 1 Dølgsmål2 Sommermørket3 Cæsar4 Trosten5 Helgen6 Astralreiser7 SjelefredHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Das brandneue Livealbum der niederländischen Ausnahmeband!Das Album „A Mighty Fine Live Album” der Leif De Leeuw Band ist ein energiegeladenes und virtuoses Live-Album aus dem Bereich Bluesrock und Southern Rock. Das Album wurde 2024 produziert und fängt die rohe Energie und das beeindruckende musikalische Können der Band auf der Bühne ein.Dieses Live-Album zeigt die Band von ihrer besten Seite, mit ausgedehnten Jams, tighten Rhythmussektionen und natürlich dem beeindruckenden Gitarrenspiel von Leif De Leeuw. Die Aufnahmen vermitteln die Atmosphäre eines Live-Konzerts, sodass der Zuhörer das Gefühl hat, dabei zu sein. Einige herausragende Titel auf diesem Album sind „Long Road”, das die Tiefe und melodische Kraft der Band unterstreicht, und der Bluesrocker „Walkin‘ Blues”, bei dem das Gitarrenspiel von De Leeuw wirklich zur Geltung kommt. Auch „The Next Best Thing” zeigt die Vielseitigkeit der Band mit seinen eingängigen Riffs und seinem dynamischen Aufbau. „A Mighty Fine Live Album” ist ein Muss für Liebhaber von authentischem und leidenschaftlich gespieltem Bluesrock. The LP “A Mighty Fine Live Album” by the Leif De Leeuw Band is an energetic and virtuoso live album within the blues rock and southern rock genre. The album was produced in 2024 and captures the raw energy and impressive musical craftsmanship of the band on stage.This live album showcases the band at their best, with extensive jams, tight rhythm sections and, of course, Leif De Leeuw‘s impressive guitar playing. The recordings exude the atmosphere of a live concert, giving the listener the feeling of being there. Some notable tracks on this album are “Long Road”, which emphasises the depth and melodic power of the band, and the blues rocker “Walkin” Blues‘, where De Leeuw‘s guitar playing really comes into its own. ‘The Next Best Thing‘ also showcases the band‘s versatility, with its catchy riffs and dynamic build-up. “A Mighty Fine Live Album” is a must-have for lovers of authentic and passionately played blues rock.Tracklist:1. Rosalie2. Playing in a Band3. Gumbo Man4. Small Town5. Fool for Love6. Home Wrecker7. Where I’m Heading8. The Gypsy Flies9. Soulshine10. Southern Man (ft. Berget Lewis)11. Lone Star12. Hard to HoldHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The brand new double live album recorded at De Boerderij, in Zoetermeer, NL in 2024.The brand new live Blu-Ray filmed IN 4K/HD at De Boerderij, in Zoetermeer, NL in 2024.Mixed by Joe GibbLive Images: Mario BaertCover artwork by Ian JonesDie brandneue Live-Blu-Ray, aufgenommen in 4K/HD im De Boerderij in Zoetermeer, Niederlande, im Jahr 2024.Tracklist:KARNATAKAROAD TO CAIROALL AROUND THE WORLDSTRANGE BEHAVIOURSACRIFICEDON’T FORGET MY NAMEFORGIVENTHE GATHERING LIGHTHEAVEN CAN WAITREQUIEM FOR A DREAMFORSAKENFORBIDDEN DREAMSBonus Extras:Karnataka ‘On the road’ mini-documentary.The Night’s Dance videoThe Night’s Dance video (widescreen)       Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Seit über fünfzig Jahren steht Yes an der Spitze des Rock und zeichnet sich durch seine unvergleichliche Handwerkskunst, Kreativität und Innovationskraft aus, mit der es symphonische Meisterwerke schafft, die bis heute inspirieren.Nun veröffentlicht Mercury Studios »Yes Symphonic Live«, eine herausragende Live-Sammlung mit 14 Songs, die in High Definition gefilmt wurde. Sänger Jon Anderson, Bassist Chris Squire, Leadgitarrist Steve Howe und Schlagzeuger Alan White haben die dramatische Intensität ihres 2001 erschienenen Albums »Magnification« wiederaufleben lassen, dem ersten Yes-Album ohne Keyboards und dem letzten Yes-Album mit Anderson.Zur Unterstützung ihres symphonischen Albums »Magnification« gingen sie 2001 mit einem neuen Ansatz für ihre Live-Sets auf Tournee. Sie holten sich die Hilfe des European Festival Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Keitel, um ihren Live-Sets neue, üppige Texturen zu verleihen und so den Geist ihres neuen Albums auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Sie spielten nicht nur Titel aus »Magnification«, sondern auch neu interpretierte Versionen ihrer zeitlosen Hits. Klassiker wie »Owner Of A Lonely Heart», ›Long Distance Runaround« und ›I‘ve Seen All Good People» klangen noch nie so grandios.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Das ursprünglich im Jahr 2005 veröffentlichte Album „Aqualung Live“ dokumentiert eine Live-Studioaufnahme des klassischen Albums „Aqualung“ in voller Länge, dargeboten von Ian Anderson, Martin Barre, Doane Perry, Andrew Giddings und Jonathan Noyce. Die Aufnahmen entstanden 2004 im Rahmen der Sirius-XM-Reihe „Then Again Live“ und wurden für diese Veröffentlichung neu gemastert. Das Album wird erstmals auf Vinyl als Gatefold-LP (180 g) sowie als brandneue CD-Ausgabe erhältlich sein.Tracklist:1. Aqualung Live 2004 - Remaster 2025 00:07:562. Crosseyed Mary Live 2004 - Remaster 2025 00:04:343. Cheap Day Return Live 2004 - Remaster 2025 00:01:434. Mother Goose Live 2004 - Remaster 2025 00:05:395. Wond‘ring Aloud Live 2004 - Remaster 2025 00:02:006. Up To Me Live 2004 - Remaster 2025 00:03:357. My God Live 2004 - Remaster 2025 00:08:278. Hymn 43 Live 2004 - Remaster 2025 00:04:229. Slipstream Live 2004 - Remaster 2025 00:00:5910. Locomotive Breath Live 2004 - Remaster 2025 00:05:1911. Wind-Up Live 2004 - Remaster 2025 00:06:40HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Einige Bands haben einfach alles im Griff. Man hört sie spielen, und alles fügt sich perfekt zusammen. Esthesis hat genau diese Qualität, und ihr neues Album Out of Step ist ein weiterer Karriereschritt nach vorne. Das Album erschien am 31. Oktober. Ich bin Frankreichs Esthesis zum ersten Mal mit ihrem Debüt The Awakening aus dem Jahr 2020 begegnet, einem guten Album für sich. Mit Watching Worlds Collide von 2022 sind sie einen großen Schritt nach oben gegangen, und ihr neuestes Werk ist noch besser. Zurzeit besteht die Band aus Aurélien Goude (Gesang, Tasten, Programmierung), Arnaud Nicolau (Schlagzeug, Programmierung), Marc Anguill (Bass), Rémi Geyer (Leadgitarre) und Mathilde Collet (Background-Gesang). Die Band spielt nuancierten und leicht düsteren Progressive Rock, der stark auf Bassgrooves und Atmosphäre setzt. Sie bringen immer subtile Akzente und entfernte Klänge ein, die das Erlebnis bereichern. Mit Auréliens luftigen Vocals und Mathildes kontrastreichen Harmonien wirkt ihre Musik surreal und neblig. Jedes Element, das sie einfügen, verstärkt dieses Gefühl. Nichts stört. Ich habe es schon gesagt, und ich sage es wieder: Die Rhythmusgruppe ist hier absolut beeindruckend. Marcs Bass ist einfach unglaublich cool – ich kann mir vorstellen, dass es eine Freude ist, ihm beim Spielen zuzusehen. Aber jeder Musiker trägt Leben zu dieser Formel bei, von wütenden Gitarrenlicks im perfekten Moment über stampfende Drums bis zu zarten Tasten. Alles funktioniert zusammen. Das Album umfasst acht Tracks plus einen Bonussong. Es ist von Anfang bis Ende bemerkenswert konsistent, obwohl ich die zweite Hälfte bevorzuge, ist mein Lieblingslied in der ersten Hälfte – seltsam. Es gibt zwei schöne Zwischenspiele, “Fractured #1” und “Fractured #2”, die zur verträumten Stimmung beitragen. Die erste Hälfte beginnt mit dem Opener “Connection”, der einen schleichenden, glatten Sound hat und sogar ein wenig Pfeifen enthält, was ich selten und daher sehr schätze. Das Lied wirkt zunächst fast finster, doch Klavier und Groove lösen das auf. Es folgt “The Frame”, einer der Singles, ein emotionaler Song mit herausragenden Background-Vocals; die Lyrics erinnern mich dabei an den Film gleichen Namens von Jamin Winans, der auch das Gefühl des Gefangenseins in einem "Rahmen" des Lebens thematisiert, eingeschränkt durch gesellschaftliche Erwartungen – ein großartiger Film und großartiges Lied. Das erste Album-Drittel endet mit meinem absoluten Lieblingsstück, dem Titellied. Es hat einen satten Groove vom ersten Schlag an, und die Gitarren setzen schnell ein, fast wie bei Pure Reason Revolution mit ihrem eigenwilligen Stil. Dazu kommen cineastische und abstrakte Abschnitte, die den Song alles andere als gewöhnlich machen, und doch rockt er. Doch fast jeder Track in der zweiten Hälfte ist ein ernstzunehmender Konkurrent um meinen Favoriten. “City Lights” ist ein elegantes, mitternächtliches Stück mit sprudelndem Klavier und kalkulierten Gitarrenfarben – wunderschön. “Circus” dagegen ist schnell und energetisch, mit süßer Bassarbeit und echoreichem Gesang nahe dem Ende – ich liebe es. Der abschließende Track “The Storm” ist ein zehnminütiges Stück, das das Abstrakte und aufkeimende Melodien verbindet, bevor es sich zu einem feurigen Instrumental steigert. Der Bonustrack “The Abyss” hätte gut zum Album gepasst: komplett instrumental, erinnert mich ein wenig an “City Lights” mit seinem grauen, zurückhaltenden Stil, aber wunderschön mit Kontrasten zwischen Riffs und Keyboard-Melodien – eindringlich und großartig. Esthesis verdienen mehr Aufmerksamkeit. Sie schaffen still und leise großartige Alben, und jeder Progressive-Rock-Fan, der sie ausprobiert, wird angenehm überrascht sein. Out of Step ist ein emotionales und elegantes Album, das sowohl mitreißt als auch beruhigt.  Theprogmind.com – 9,25/10 Punkten Esthesis is a French post-progressive and alternative rock project.Formed and led by Aurélien Goude (music & lyrics, keyboards, vocals), the line up also includes Arnaud Nicolau (drums), Marc Anguill (bass guitar), Rémi Geyer (lead guitar) and Mathilde Collet (backing vocals).Between cinematic atmospheres, art rock experiments and sharp riffs, Esthesis‘ music invites the listener on a melancholic journey through airy and powerful ambiences, with industrial and progressive touches. The band already released 2 full-length albums (Watching Worlds Collide and The Awakening), both available on beautifully crafted editions on French independent label Misty Tones. Esthesis has been acclaimed by many rock magazines, and was awarded “Album of the Year” by some of them (Album Rock, Music Waves).During their latest tour (2022-2024), Esthesis played notably at the Poppodium Boerderij as a headliner (with John Mitchell on support), at the Night Of The Prog Festival (Loreley) opening for Soen and Leprous, and at Motocultor Festival with Crippled Black Phoenix and Opeth. The band will perform at Queyrock Festival in August 2025.A new album, “Out of Step”, will be released again on Misty Tones Records.    Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte US-Import-CDDer gefeierte Multiinstrumentalist und Progressive-Rock-Visionär Neal Morse kehrt mit seinem neuen Soloalbum Never Been Down This Road zu seinen Singer-Songwriter-Wurzeln zurück – ein Werk voller Herz, Introspektion und Tiefgang. Bekannt für seine Arbeit an jüngsten Prog-Rock-Meisterwerken wie No Hill For A Climber (mit Neal Morse & The Resonance) und Deep Water (mit Cosmic Cathedral), präsentiert Morse den Fans nun eine persönlichere Sammlung, reich an Geschichten, Emotionen und spiritueller Tiefe.Entstanden in den stillen frühen Morgenstunden am Flügel in seinem Studio – einer täglichen Praxis von Morse – fängt Never Been Down This Road die spontane Magie des kreativen Augenblicks ein. Das Ergebnis ist ein Album, das tief persönliche Reflexionen mit Erzählungen über Menschen, denen er begegnet ist, verbindet. Viele Songs entstanden aus tagtäglicher Inspiration und spannen stilistisch den Bogen von Folk und Pop über Worship bis hin zu Soul.In der Tradition von 2024s Late Bloomer zeigt dieses neue Werk Morse’ Solo-Kunst in voller Blüte. Mit Ausnahme von Saxophon und Background-Gesang spielte und sang Morse alle Instrumente selbst, was den rohen, intimen Charakter des Albums zusätzlich unterstreicht.„Never Been Down This Road fühlt sich an wie eine Reise durch mein Herz, meine Erinnerungen und manchmal auch durch die Herzen von Figuren, die ich mir vorgestellt habe“, sagt Morse. „Es ist eine ruhigere Art von Album – weniger das Epische, mehr der ehrliche Moment. Ich hoffe, die Menschen verbinden sich damit so, wie ich es getan habe.“Acclaimed multi-instrumentalist and progressive rock visionary Neal Morse returns to his singer-songwriter roots with the heartfelt and introspective new solo album, Never Been Down This Road. Known for his work on recent prog-rock masterpieces including No Hill For A Climber (with Neal Morse & The Resonance) and Deep Water (with Cosmic Cathedral), Morse now offers fans a more personal collection, rich with storytelling, emotion, and spiritual depth.Written in the quiet early hours at the grand piano in his studio—a daily practice for Morse—Never Been Down This Road captures the spontaneous magic of inspiration as it comes. The result is an album that blends deeply personal reflections with narratives of people he has encountered and songs came from day to day inspiration, spanning genres from folk and pop to worship and soul.Following in the tradition of 2024’s Late Bloomer, this new release showcases Morse’s solo artistry in full. With the exception of saxophone and backing vocals, all instruments and vocals were performed by Morse himself, further emphasizing the album’s raw, intimate nature.“Never Been Down This Road feels like a journey through my heart, my memories, and sometimes the hearts of characters I’ve imagined,” says Morse. “It’s a quieter kind of album—less about the epic, more about the honest moment. I hope people connect with it the way I have.”Track Listing:Leavin’ CaliforniaNew ManReach DeepOpen Up AgainNever Been Down This RoadThe Most Important PersonThe Heart Always KnownBreathe The AirHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ihrem Debüt Two Hundred Pages (2019) sorgten Crayon Phase aus Westfalen für Aufsehen in der Progressive-Szene. Das Konzeptalbum beeindruckte durch packendes Storytelling, eine dichte Atmosphäre und die geschickte Verbindung aus Neo-Prog und Prog Metal. Kritiker lobten die musikalische Vielfalt, die Balance aus Härte und Melodik sowie den Gesang von Raphael Gazal, der der komplexen Geschichte zusätzliche emotionale Tiefe verlieh. Auch die Dramaturgie des Albums wurde hervorgehoben: jeder Song als Kapitel, das den Hörer mitreißt und in eine andere Stimmung eintauchen lässt.Mit ihrem neuen Werk Synthetic Mind knüpfen Crayon Phase nun an diese Stärken an und führen sie konsequent weiter. Das Album vereint komplexe Strukturen und cineastische Arrangements mit direkteren, energiegeladenen Passagen, getragen von kraftvollen Gitarren und massiven Keyboard-Flächen. Gleichzeitig setzen einige Stücke stärker auf Songorientierung, mit eingängigen Gesangslinien und markanten Refrains.Obwohl Synthetic Mind als Sammlung eigenständiger Songs konzipiert ist, kreisen alle Texte um ein übergeordnetes Thema: die spannende, zugleich beängstigende Reise unserer Gesellschaft von den Herausforderungen der Gegenwart in eine mögliche dystopische Zukunft. Das Album reflektiert aktuelle Krisen, soziale Polarisierung, politische Spannungen sowie den rasanten Fortschritt moderner Technologien wie Künstliche Intelligenz und Robotik. Damit greift es die Sehnsucht nach Innovation und Fortschritt ebenso auf wie die Risiken und Gefahren, die mit einer wachsenden Abhängigkeit von Technik verbunden sind.Wie schon Two Hundred Pages, das von der Fachpresse für seine dichte Atmosphäre und das fesselnde Konzept hochgelobt wurde, bietet auch Synthetic Mind eine nachdenkliche, musikalisch kraftvolle Reise – mit der klaren Botschaft, was auf dem Spiel steht, wenn die Menschheit die Kontrolle über ihre eigenen Schöpfungen verliert.Songs / Tracks Listing1. World of Chaos (8:15)2. Mission (7:29)3. To the Stars (9:53)4. Deep Divide (6:20)5. The Synthetic Mind (6:54)6. Insurrection (10:58)Line-up / MusiciansRaphael Gazal – VocalsWolfgang Bähr – GuitarsArne Gröschel – DrumsFrank Wendel – Keyboards, SynthesizersPeter Damm – Bass Guitars, Bass Pedals   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„PAINTER“ das neue Album von Finally George, ist das dritte Werk nach den hochgelobten Vorgängern „Life Is A Killer & Icy Skies“, die sowohl Kritiker als auch Fans begeisterten. "PAINTER“ ist eine weitere Bereicherung für die kunstvolle Welt des Artrock.Das Album besticht durch seine songorientierte Struktur, die den Hörer auf eine atmosphärisch-emotionale Reise mitnimmt. Mit „Painter” ist Finally George ein Album gelungen, dass nicht nur die Tiefe und Vielschichtigkeit seiner Musik, sondern auch sein Gespür für richtig gutes Songwriting unterstreicht. Besonders hervorzuheben ist die Mitwirkung von Todd Sucherman (Styx), der erneut sein druckvolles Schlagzeugspiel beisteuert und den Songs zusätzlichen Drive verleiht. Erlend Krauser (Lake) und Johnny Beck (Sylvan) bereichern das Werk mit ihren gefühlvollen Gitarrensoli.Das kunstvolle Artwork stammt übrigens von Hajo Müller, bekannt durch seine Arbeiten für Steven Wilson.Anspieltip: Titelsong „Painter“ und „Listen“„PAINTER” von Finally George Tracklist: 01. Painter02. Something New03. Why04. What Kind Of Place05. Listen06. Sunrise07. My Way To You08. Child Of The Universe09. WolvesSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der atemberaubende neue TesseracT-Konzertfilm – präsentiert in einer speziellen 3-Disc-Hardcover-Mediabook-Edition.Enthält Blu-ray mit dem „Radar“-Konzertfilm, 2 CDs mit dem kompletten Soundtrack und ein 48-seitiges Buch.„Ein immersives und fantastisches Erlebnis, das – treffenderweise – tief in seiner eigenen musikalischen Blase existiert.“ – Classic RockRadar ist der Höhepunkt einer fünfzehnjährigen Reise, auf der sich TesseracT von ihren Underground-Anfängen zu einer der bedeutendsten Kräfte der modernen Metal-Szene entwickelt haben.Gefilmt auf dem Radar Festival 2024 in Manchester, fängt dieser neue Konzertfilm die Band in einem absoluten Höhepunkt ihrer Karriere ein – vor ausverkauftem Haus, mit einer Darbietung, die weniger wie ein Konzert und mehr wie ein rituelles Erlebnis wirkt.Diese aufwendig gestaltete Deluxe-Edition im 3-Disc-Hardcover-Mediabook vereint:Disc 1 – Blu-ray:Das mitreißende, vollständige 85-minütige Live-Konzert inklusive Behind-the-Scenes-Material,Dolby Atmos / 5.1 / Hi-Res Stereo Audio sowie 24/48 Lossless Stereo Audio –eine energiegeladene Reise durch Karriere-Meilensteine wie War Of Being, Legion, Nocturne und Natural Disaster.Discs 2 + 3 – 2 CDs:Das komplette Konzert in Audioform (12 Tracks).Neben den drei Discs enthält diese Edition außerdem ein 48-seitiges Hardcover-Buch – ein begehrtes Sammlerstück mit exklusiven, bisher unveröffentlichten Fotos, Songtexten und Reflexionen der Band.Von Beginn an war TesseracTs Auftritt beim Radar Festival 2024 darauf ausgelegt, Grenzen zu sprengen und die Dimensionen dessen zu erweitern, was eine TesseracT-Show sein kann.In den Worten der Band:„Die rund 90 Minuten auf der Bühne wurden von zwei vollen Jahren intensiver Gespräche begleitet – wilde, kreative Diskussionen über Ideen und ein zunehmend absurd hohes Maß an Ambition von Joe beim Radar Festival und Mos bei TesseracT. Weder Venue-Wechsel, Terminänderungen noch Tourverpflichtungen konnten den Schwung aufhalten, sobald der Ball einmal ins Rollen gekommen war.“Das Konzert erreicht mit der Beteiligung von Choir Noir, unter der Leitung der unerschütterlichen Kat Marsh, noch größere Höhen – ihre Handschrift war bereits entscheidend für den Gesang auf dem Meilenstein-Album War Of Being (2023).DISC 1 – Blu-ray1. Radar Concert Film (video) [25:45]2. Radar Film Behind The Scene (video) [13:50]3. Legion One Shot (Music Video) [04:57]4. Legion Behind The Scene (video) [13:58]5. Natural Disaster (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [07:59]6. Echoes (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [04:21]7. Nocturne (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:17]8. Tourniquet (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [05:54]9. Concealing Fate Part One: Acceptance (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [08:06]10. The Grey (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [05:39]11. Legion (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:26]12. Tender (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [04:51]13. King (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [07:11]14. Juno (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:16]15. Sacrifice (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [10:22]16. War Of Being (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [12:23]DISC 2 – CD1. Natural Disaster [07:59]2. Echoes [04:21]3. Nocturne [06:17]4. Tourniquet [05:54]5. Concealing Fate Part One: Acceptance [08:06]6. The Grey [05:39]7. Legion [06:26]8. Tender [04:51]9. King [07:11]DISC 3 – CD1. Juno [06:16]2. Sacrifice [10:22]3. War Of Being [12:23]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die britische Wave- und Gothic-Ikone The Cure kehrt 2025 mit einem spektakulären Konzertfilm zurück: The Cure: The Show Of A Lost World: Troxy London 2024. Der Film, aufgenommen während ihrer ausverkauften Show im legendären Londoner Troxy im vergangenen Jahr, erscheint nun in zwei hochwertigen Formaten: DVD und Blu-ray.Disk 1 von 1 (Blu-ray Disc)1 Alone2 And Nothing Is Forever3 A Fragile Thing4 Warsong5 Drone:Nodrone6 I Can Never Say Goodbye7 All I Ever Am8 Endsong9 Plainsong10 Pictures of You11 High12 Lovesong13 Burn14 Fascination Street15 A Night Like This16 Push17 In Between Days18 Just Like Heaven19 From The Edge Of The Deep Green Sea20 Disintegration21 At Night22 M23 Secrets24 Play For Today25 A Forest26 Lullaby27 The Walk28 Friday I‘m In Love29 Close To Me30 Why Can‘t I Be You?31 Boys Don‘t CryHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Erlebe die unvergessliche Energie von Graham Bonnet live am legendären Whisky a Go Go – „Lost In Hollywood Again“ fängt genau diese magische Nacht ein! Am 29. August 2024 brachte Bonnet mit seiner Band die Bühne zum Brennen: ikonische Klassiker von Rainbow, MSG und Alcatrazz treffen auf kraftvolle Originale der Graham Bonnet Band. Jede Note, jeder Riff und jeder Gesangsmoment transportiert die rohe Power, die das Konzert vor dem begeisterten Publikum zu einem einmaligen Erlebnis machte. Mit virtuoser Gitarrenarbeit, treibendem Bass, mitreißenden Keyboards und energiegeladenem Schlagzeug wird jede Performance zu einem intensiven Feuerwerk. Nostalgie, Leidenschaft und Hard-Rock-Energie pur – „Lost In Hollywood Again“ lässt dich diese legendäre Nacht immer wieder erleben.TRACKLIST1. Eyes Of The World2. All Night Long3. Love‘s No Friend4. Making Love5. Since You‘Ve Been Gone6. Keys solo7. Lazy8. Imposter9. S.O.S.10. Desert Song11. Drums solo12. Night Games13. Into The Night14. Assault Attack15. Too Young To Die, Too Drunk To Live16. Lost In HollywoodLINE-UPGraham Bonnet – VocalsConrado Pesinato – GuitarsBeth-Ami Heavenstone – BassAlessandro Bertoni – KeyboardsFrancis Cassol – DrumsSicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Nach 25 Jahren auf ihrem eigenen Label veröffentlichen Discipline aus Detroit ihr 2025er Album.  Dieses Album mit Originalsongs wurde von Terry Brown (u.a. Rush) gemischt, das Cover stammt von Hugh Syme, einem weiteren ehemaligen Rush-Mitglied.Breadcrumbs verwebt ausgeprägte Prog- und Art-Rock-Einflüsse zu einer ansprechenden Mischung aus fesselnden Melodien, cineastischen Arrangements und subtiler polyrhythmischer Komplexität. Das Album ist eine abenteuerliche Fusion aus musikalischer Palette und energiegeladenen Darbietungen, die die dramatischen Texte zum Leben erwecken. Produziert wurde das Album vom visionären Songwriter und Frontmann der Band, Matthew Parmenter, der für diese Veröffentlichung von seinem langjährigen Landsmann und Bassisten Mathew Kennedy, dem Tiles-Gitarristen Chris Herin und dem preisgekrönten Musiker und Komponisten Henry Parmenter am Schlagzeug unterstützt wird After 25 years on their own indepent label, Detroit's Discipline release their 2025 album.  This full length album of original songs is mixed by Terry Brown (Rush and more), with cover art by another Rush alumni Hugh Syme.Breadcrumbs weaves distinctive prog and art rock influences into an appealing blend of captivating melodies, cinematic arrangements, and subtle polyrhythmic complexity. The album is an adventurous fusion of musical palettes and energetic performances that bring the dramatic lyrics to life The album is produced by the band’s visionary songwriter and frontman, Matthew Parmenter who is joined for this release by long-time compatriot and bassist Mathew Kennedy, Tiles guitarist Chris Herin, and award-winning musician and composer Henry Parmenter on drums Mastered by Terry BrownArtwork by Hugh SymeTracklist:1. Breadcrumbs (16:56)2. Keep the Change (7:06)3. When the Night Calls (5:25)4. Aloft (7:46)5. Aria (10:41)     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit My Focus – Live Under the Rainbow präsentiert Gitarrenlegende Jan Akkerman ein intensives Live-Dokument, das seine Virtuosität, Ausdruckskraft und Spielfreude in beeindruckender Klangqualität festhält. Aufgenommen während seiner UK-Tour im Februar 2025 mit Marijn van den Berg (Schlagzeug), David de Marez Oyens (Bass) und Coen Molenaar (Keyboards), zeigt das Album den Ausnahmegitarristen in voller kreativer Freiheit.Die Setlist verbindet zeitlose Klassiker aus seiner Zeit mit Focus – darunter Hocus Pocus, Sylvia, Focus I und Focus II – mit ausgewählten Stücken aus seinem Soloschaffen wie Spiritual Privacy, Tommy’s Anniversary und Piétons. So entsteht ein musikalischer Bogen, der über fünf Jahrzehnte künstlerischer Entwicklung umfasst.Akkerman spielt mit spürbarer Leidenschaft und Hingabe – jedes Solo, jede Nuance trägt seine unverwechselbare Handschrift. My Focus – Live Under the Rainbow ist mehr als nur ein Konzertmitschnitt: Es ist eine Hommage an das Lebenswerk eines Musikers, der bis heute mit ungebrochener Energie auf der Bühne steht.Tracklist:Spiritual Privacy · Answers Questions – Questions Answers · Focus II · Focus I · Palace Of The King · Anonymous · Big Sur · Tommy’s Anniversary · Piétons · Hocus Pocus · SylviaSicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com.

Endlich wieder verfügbar: Swagger wird auf limitiertem grünen Vinyl und als Deluxe Doppel-CD mit Bonus-Tracks, Coverversionen, Live-Aufnahmen und Remixes neu aufgelegt.Frisch nach dem Erfolg von 2024er Album Hombres (UK Top 10, #1 in Schottland) setzt Gun ihre Comeback-Story fort – diesmal mit einer revitalisierten Version ihres dritten Albums. Ursprünglich 1994 veröffentlicht, enthält Swagger den Hit-Single-Cover „Word Up“ (Cameo), der in Europa die Top 10 erreichte.Deluxe Double CD Highlights:Disc 1: Originalalbum plus Bonus-Tracks, darunter Cover von Are You Gonna Go My Way (Lenny Kravitz), Killing In The Name (Rage Against The Machine) und Panic (The Smiths) Disc 2: Live-Aufnahmen, Special Edits und Remixes aus der gesamten Bandgeschichte, inkl. Live-Mitschnitten aus Glasgow’s Barrowlands 2022 24-seitiges Booklet mit neuen Liner Notes von Joel McIver, Interviews mit Dante (Vocals) und Giuliani „Jools“ Gizzi (Gitarre) sowie ArchivfotosSwagger zeigt Gun auf einem ihrer vielen Höhepunkte: innovativ, kraftvoll und immer mit unverwechselbarem Style.Disc1:1Stand In Line, 2. Find My Way, 3. Word Up!, 4. Don‘t Say It‘s Over, 5. The Only One, 6. Something Worthwhile, 7. Seems Like I‘m Losing You, 8. Crying Over You, 9. One Reason, 10. Vicious Heart, 11. Stay Forever, 12. The Man I Used To Be, 13. Strange, 14. Are You Gonna Go My Way, 15. Inside Out / So Lonely, 16. Time, 17. Killing In The Name, 18. PanicDisc 2:Don‘t Say It‘s Over (Barrowlands ‘22), 2. Word Up (Barrowlands ‘22), 3. Word Up (Live at King Tut‘s), 4. Don‘t Say It‘s Over (Extended Remix), 5. Word Up (Radio Mix), 6. Word Up (Demo), 7. Word Up (, 8. Word Up (Live), 9. Word Up (Tinman Remix), 10. Something Worthwhile (Album Edit), 11. One Reason (Album Edit), 12. Something Worthwhile (Mac Attack Mix), 13. Something Worthwhile (Priory Mix), 14. Word Up (GLR Session), 15. Something Worthwhile (King Dong Mix), 16. Something Worthwhile (Breakdown Mix)Sicherheits- und HerstellerinformationenCooking Vinyl Limited375 Media GmbHSchlachthofstraße 36aHamburg 21079Germany375media.com

»Made In Japan« gehört zu den kultigsten Rock-Live-Alben aller Zeiten. Es wurde im August 1972 in drei Nächten in Osaka bzw. Tokio spontan aufgenommen. Die so genannte Mark II-Besetzung von Deep Purple lieferte unglaubliche, hochenergetische Darbietungen von bahnbrechenden Songs wie »Smoke On The Water«, »Highway Star«, »Child In Time« und »Space Truckin‘«. Sieben Titel waren ursprünglich für das Doppelalbum ausgewählt worden.Zur Feier des (verspäteten) 50-jährigen Jubiläums von »Made In Japan« hat sich Steven Wilson hingesetzt, um einen brandneuen Remix des Originalalbums in Stereo sowie in Dolby Atmos zu erstellen. Außerdem wird das Boxset die kompletten Sets aller drei Nächte enthalten, die alle von Richard Digby Smith neu abgemischt wurden.Die 5CD+Blu-ray-Audio-Box enthält Steven Wilsons Dolby Atmos-Mix sowie ein 40-seitiges Buch, ein Tourbuch und ein Poster. Mastering durch Andy Pearce. HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Streng limitiertes Boxset!Ein monumentaler 8-Disc-Earbook-Anthologie, die das Erbe von The Pineapple Thief von 2007 bis 2014 feiert.Enthält 7 CDs mit neu gemischten und remasterten Aufnahmen von Bruce Soord, 1 Blu-ray-Disc mit Dolby Atmos, 5.1 DTS-HD MA und 24/48 Stereo-Mixes sowie ein 76-seitiges Hardcover-Buch.„Retracing Our Steps“ kehrt zum pulsierenden Kern der prägendsten Jahre von The Pineapple Thief zurück und umfasst die Alben What We Have Sown (2007), Tightly Unwound (2008), Someone Here Is Missing (2010), All The Wars (2012) und Magnolia (2014). Die Sammlung enthält Raritäten, akustische Neuinterpretationen sowie neue Stereo- und immersive Mixe. Dieses 8-Disc-Set zeichnet die Entwicklung der Band in einem entscheidenden Abschnitt ihrer Geschichte nach und ist der zweite Teil der Earbook-Reihe von The Pineapple Thief, nach dem 2023 erschienenen, gefeierten How Did We Find Our Way: 1999–2006.Jede Aufnahme wurde 2025 von Bruce Soord neu gemischt und remastert. Disc 8, die Blu-ray, erweitert diese neue Vision mit Dolby Atmos, 5.1 Surround- und Hi-Res-Stereo-Mixes und haucht den klassischen Tracks neues Leben ein.Inhalt der Discs von „Retracing Our Steps“:What We Have Sown (2007) – 2025 MixEnthält 3 Bonus-Tracks: You Sign Out (2025 Mix), Before It Costs Us (2025 Mix) und Well, I Think That’s What You Said? (Alternate Version, 2025 Mix)Tightly Unwound (2008) – 2025 MixThe Dawn Raids (2009) – 2025 Mix + RaritätenSomeone Here Is Missing (2010) – 2025 Mix + Show A Little Love EP 2025 MixEnthält 3 Bonus-Tracks: You Don’t Look So Innocent (2025 Mix), What Are You Saying? (2025 Mix) und Every Last Moment (2025 Mix)All The Wars (2012) – 2025 MixMagnolia (2014) – 2025 MixEnthält 2 Bonus-Tracks: The Fins Fan Me (2025 Mix) und Steal This Life (2025 Mix)The Acoustic VersionsBlu-ray – immersive Mixe aller Tracks (Dolby Atmos, 5.1 DTS-HD MA, 24/48 Stereo)Zusätzlich zu den 8 Discs enthält „Retracing Our Steps“ ein 76-seitiges Hardcover-Buch, geschrieben von der renommierten Musikjournalistin Polly Glass (Classic Rock, Prog). Es enthält persönliche Erinnerungen sowie Korrespondenzen zwischen Bruce Soord und seinem langjährigen Freund und Fan Peter Clemens. Durch neue Reflexionen, Interviews und Fotografien blickt Bruce zurück auf lange Nächte und kleine Erfolge, Freundschaften und Beinahe-Misserfolge sowie die zahllosen „massiven Wachrufe“, die die Musik geprägt haben.The Pineapple Thief wurden 1999 von Gründer und Hauptsongwriter Bruce Soord gegründet und haben seitdem insgesamt 16 Studioalben, 6 EPs sowie mehrere Live- und Kompilationen veröffentlicht. Die aktuelle Besetzung umfasst Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson), der seit dem Album Dissolution (2018) fest zur Band gehört. Im Februar 2024 veröffentlichten The Pineapple Thief das kritisch gefeierte Album It Leads To This, das Platz 1 der UK Rock Charts und Platz 2 der UK Independent Albums Charts erreichte.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die schwedische Progressive-Rock-Band Jonas Lindberg & The Other Side kündigt die Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Studioalbums „Time Frames“ an.„Time Frames“ erscheint fast vier Jahre nach dem von Kritikern hochgelobten Album „Miles From Nowhere“, das viel Lob erhielt und bei den Prog Report Awards 2022 zum Durchbruch des Jahres gekürt wurde. Jonas Lindberg sagt über die lange Wartezeit, die sich auch im Albumtitel widerspiegelt: „Time Frames bezieht sich darauf, dass das Album unter vielen kleinen Deadlines entstanden ist. So wurden beispielsweise die Gitarren innerhalb dieses Zeitraums aufgenommen und die Abmischungen mussten innerhalb dieses Zeitraums fertiggestellt werden. Das letzte Album entstand während der Pandemie, als wir alle viel Zeit hatten, dieses Mal musste es neben all den anderen Dingen erledigt werden“, sagt Jonas Lindberg. Auf dem Album spielt Lindberg wieder viele Instrumente und singt viele Parts selbst, aber es gibt auch wichtige Beiträge von den wieder dabei seienden Mitgliedern Jonas Sundqvist (Gesang), Jenny Storm (Gesang), Calle Stålenbring (Gitarren), Nicklas Thelin (Gitarren), Jonathan Lundberg (Schlagzeug), Maria Olsson (Percussion) und Joel Lindberg (Gitarren).„Bei diesem Album habe ich mich schon zu Beginn der Sessions dazu entschlossen, die meisten Instrumente auf den Backing Tracks selbst zu spielen. Die Idee dahinter war: Was ich spielen kann, spiele ich auch. Aber ich habe vieles, von dem ich wusste, dass die anderen es viel besser können als ich, ihnen überlassen (haha)“, kommentiert Lindberg. „Das ist das Schöne daran, wenn andere Leute an der Musik mitwirken: Es klingt einfach besser und lebendiger. Sie kommen auf Ideen, auf die ich nie gekommen wäre!“Das neue Album taucht kopfüber in den unverkennbaren „Other Side“-Sound ein. Das Mini-Epos „End Of The Road“ ebnet den Weg für sechs weitere Tracks, die zusammen eine ziemlich progressive Reise ergeben. „Seit dem letzten Album bin ich zum ersten Mal Vater geworden. Ein Großteil der Inspiration für dieses Album stammt daher“, sagt Lindberg. Swedish progressive rock-outfit Jonas Lindberg &The Other Side announce the upcoming release of their long awaited new studio album Time Frames.Time Frames is due to come out almost four years after the critically acclaimed Miles From Nowhere, which garnered widespread praise and was the pick for Breakthrough of the Year at the 2022 Prog Report Awards. Jonas Lindberg has this to say about the long(ish) wait – circumstances regarding which are reflected in the album title: ”Time Frames is referring to the album being made through lots of mini deadlines. Sort of like, the guitars were recorded during this time frame and the mixes had to be finished within that time frame. The last album was made during the pandemic when we all had a lot of time on our hands, this time around it had to be done while juggling all these other things too”, says Jonas Lindberg.The record sees Lindberg once again handling many of the instruments and vocals himself, albeit with notable contributions from returning members Jonas Sundqvist (vocals), Jenny Storm (vocals), Calle Stålenbring (guitars), Nicklas Thelin (guitars), Jonathan Lundberg (drums), Maria Olsson (percussion) and Joel Lindberg (guitars).”On this one I decided from the beginning of the sessions to play most of the instruments on the backing tracks myself. The idea was: If I can play it, I will play it. But I left a lot of stuff that I knew the others would do a lot better than me and gave it to them (haha)”, Lindberg comments. ”That‘s the beauty of having other people involved in the music, it just sounds better and more alive. They come up with stuff that I would never have thought of!”The new album dives head-first into that unmistakable ”Other Side”-sound. Mini-epic ”End Of The Road”paves the way for six other tracks which together makes for quite the progressive voyage. ”Since the last album I‘ve become a father for the first time. A lot of the inspiration for this album is drawn from that”, says Lindberg.Line-Up:Jonas Lindberg - bass, keyboards, guitars, mandolin, backing vocals, lead vocals on tracks 2, 6 & 7With:Jonas Sundqvist - lead vocals on tracks 1,3 & 7 Jenny Storm - lead vocals on tracks 1,4 & 7Calle Schönning - guitars on trx 1,3,4,5 & 7Nicklas Thelin - guitars on trx 1,4,5,6 & 7 Joel Lindberg - guitars on tracks 5 & 6 Jonathan Lundberg - drums Maria Olsson – percussionConny Lindgren - violins on track 2Tracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im Februar 2024 erreichten Long Distance Calling einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere: ein ausverkauftes Konzert im historischen Kino Lichtburg in Essen vor mehr als 1.200 begeisterten Fans.2025 kündigt die Band mit Stolz die Veröffentlichung von »Live At Lichtburg« an – ein eindrucksvolles Livealbum samt Konzertfilm, das diesen unvergesslichen Abend in allen Details festhält.Das Konzert vereinte Höhepunkte aus der gesamten Diskografie, mit besonderem Fokus auf die hochgelobten Alben »Eraser« und »Avoid The Light«. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Performance, die mühelos zwischen intimen, filigranen Momenten und monumentalen Klangwänden wechselt – ein musikalisches und emotionales Spektrum, das nur Long Distance Calling auf diese Weise erschaffen können.Disk 1 von 2 (CD):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | Out There | Metulsky Curse RevisitedDisk 2 von 2 (Blu-ray Disc):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | 359° | Sundown Highway | Out There | Metulsky Curse RevisitedSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

CD Jewelcase, ltd. 500, hand numberedKaum eine Rückkehr hat die Prog-Metal-Welt so elektrisiert wie jene von THOUGHT CHAMBER. Zwölf Jahre nach Psykerion melden sich die Musiker aus San Francisco mit ihrem dritten Album „Myst Of Lyriad“ zurück – ein Werk, das alle Erwartungen der Fans von großen, symphonischen Klanglandschaften und virtuoser Instrumentalkunst erfüllt.Mastermind Michael Harris (Gitarre, Komposition, Keys) wird erneut von Bill Jenkins (ENCHANT), Mike Haid und Jeff Plant unterstützt. Zwar fehlt Ted Leonard, doch mit Travis Wills, Devon Graves und John Jaycee Cuijpers hat Harris drei außergewöhnliche Sänger an Bord geholt, deren Stimmen perfekt zum episch-progressiven Klang der Band passen.Der Titeltrack eröffnet das Album mit mächtigen Gitarrenharmonien, orchestralen Texturen und hoher Dramatik und knüpft erzählerisch an Psykerion an. Stücke wie „Identity Theft“ und „New Dawn Sun Ride“ verbinden komplexe Rhythmik, melodische Finesse und cineastische Atmosphäre – ideal für Fans von DREAM THEATER, SAVATAGE und FATES WARNING.Mit „Rainless“ setzt das Album einen epischen Höhepunkt, bevor „Here Upon This Earth“, „Shine Again“ und „Digitized“ die musikalische Spannweite der Band weiter ausloten. Instrumental glänzt „A Qwinkle In Time“ mit jazz-rockigem Anspruch, während „Nyctophobia“ als gefühlvolle Ballade überzeugt. Den Abschluss bildet „Leaving Lyriad“, ein kurzer, kraftvoller Instrumentalepilog. Die europäischen Bonustracks – darunter eine Instrumentalversion von „Identity Theft“ – erweitern das Album um zusätzliche Perspektiven.„Myst Of Lyriad“ ist Prog Metal in Bestform: technisch brillant, melodisch packend und voller Ideen. Fans von SYMPHONY X, SHADOW GALLERY, MAGELLAN oder PSYCHOTIC WALTZ – ebenso wie Liebhaber klassischer 90er-Prog-Impulse à la FATES WARNING, CRIMSON GLORY oder SAVATAGE – finden hier eine musikalische Reise, die Vertrautheit und frische Inspiration perfekt verbindet.Yes, you are reading it correctly: Thought Chamber, the mighty prog metallers from San Francisco, California, are back with a new album.The spiritual child of composer & guitarist Michael Harris has already offered two pieces of progressive excellence: the debut album Angular Perceptions (released in 2007), and their second full-length Psykerion (released in 2013).Their third album, Myst of Lyriad, is here. It was already released in digital format through Lion Music on August 22nd, 2025. The album will be released on CD in two editions. The US edition will be released on Michael Harris’ own label, Imminent Music Force. The European edition will be released by Arkeyn Steel Records and will include three bonus tracks not available on the digital and US CD editions.The core band remains the same as on Thought Chamber’s previous Psykerion record, featuring composer & guitarist Michael Harris (Darkology, ex-Arch Rival, ex-Vitalij Kuprij, solo artist for 35+ years – Michael has written 20 albums of globally released music); Bill Jenkins on keyboards (also in Enchant); Mike Haid on drums (formerly of David Chastain & Michael Harris solo records); and Jeff Plant on bass (Jimi Tunnell; Vast Conduit: Marcelo Berestovoy).The album features multiple lead vocalists, including Travis Wills (Crimson Glory, Infidel Rising), Devon Graves (Psychotic Waltz), and John Jaycee Cuijpers (Trans-Siberian Orchestra).Musically, the album explores the beautiful dreamscapes of melody and complexity that are well known to all Thought Chamber fans worldwide. A mystical journey from progressive rock to progressive metal — not to be missed!Tracklist:1. Myst Of Lyriad2. Identity Theft3. New Dawn Sun Ride4. Rainless5. Here Upon This Earth6. Shine Again7. Digitized8. A Qwinkle In Time9. Nyctophobia10. Leaving LyriadBONUS:11. Unbroken12. Here Upon This Earth (Instrumental)13. Identity Theft (Instrumental)Vocals:Travis WillsDevon GravesJohn Jaycee CuijpersMichael Harris – GuitarsBill Jenkins – KeysJeff Plant – BassMike Haid – DrumsHerstellerinformationen:Steel Gallery RecordsManousogiannaki 9, 54621 Thessaloniki, GreeceE-Mail: kostas@steelgallery.com

Anfang dieses Jahres (2025) setzte Solstice seine aufstrebende Renaissance mit der Veröffentlichung seines achten Studioalbums „Clann“ fort, das von der internationalen Presse und insbesondere vom Prog Magazine, dem Urvater der Progressive-Rock-Publikationen, mit großem Beifall aufgenommen wurde. Die Band ging mit diesem außergewöhnlichen Album auf Tournee, um Headliner-Konzerte und Festivals zu spielen, und ihre Fangemeinde ist seitdem sprunghaft gewachsen. Nach dem mittlerweile ausverkauften Live-Album „Return To Cropredy“ veröffentlicht Solstice nun diese neue Live-Sammlung aus der Clann-Tour, die bei ihrem ausverkauften Konzert in ihrer Heimatstadt im The Stables Milton Keynes am 30. August 2025 aufgenommen wurde. Mit fünf zusätzlichen Mitgliedern, darunter der überaus talentierte Theo Travis (Soft Machine, Gong, The Tangent und eine Vielzahl von Kollaborationen, darunter Porcupine Tree und Steven Wilson), und verstärkt durch die „Glass Brass”, wurde diese Show für Bandleader Andy Glass zu einer echten Familienangelegenheit.Während diese Aufnahme „Clann” in einer Live-Umgebung präsentiert, enthält sie auch alte Publikumslieblinge wie „Earthsong” und „Cheyenne” aus dem Debütalbum der Band „Silent Dance” von 1984 (remastered im Herbst 2025), „Mount Ephraim” aus dem Album „Light Up” von 2023 und „A New Day” aus dem Album „Sia” von 2022. Dies ist ein weiteres unverzichtbares Live-Album, das die Live-Veröffentlichung „Return To Cropredy” wunderbar ergänzt. Solstice heute: mehr Freude für alte und neue Fans.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD! Squeaky Feet aus Denver Colorado geben gerne einige Konzerte pro Woche. Viele – oder alle – dieser Konzerte werden anschließend auf Bandcamp veröffentlicht. Deshalb liegen zwischen dem vorigen regulären Studioalbum „Cause For Alarm“ (2023) und dem vorliegenden „Overview Effect“ ungefähr 40 digitale Live-Alben. Kaum zu glauben, es dürfte sich bei „Overview Effect“ erst um das zweite Studioalbum des als Live Act enorm fleißiges US-Quintetts handeln, das seit 2020 aktiv ist. Als Begrüßung gibt es ironischerweise „Irish Goodbye“, das die sanften gesungenen Passagen mit temperamentvollen Zwischenspielen aufmischt, die zwischen Avant- und Prog-Metal ihre Energie entfalten. Das alles gekrönt von einem spektakulären Gitarrensolo wie direkt aus dem Metal ausgeliehen. Ein enorm starker Opener. Spoiler: die Band zeigt auch über die gesamte Albumlänge keinen nennenswerten Leistungsabfall. Auf dem gesamten Album gelingt es der Band immer wieder, die rockige Energie mit den experimentellen Akzenten aus dem Avant-Prog, den verwinkelten Mathrock-Strukturen, dem lässigen West Coast-Rock und der jazz-rockigen Leichtigkeit zu verbinden. Hinzu kommen die intelligenten Arrangements, die alle fünf Instrumente brillieren lassen, ohne insgesamt überfüllt zu wirken. Bei Squeaky Feet kann man allen fünf Beteiligten mit Vergnügen gleichzeitig lauschen, die haben meistens alle Hörenswertes zu bieten. Kompositorisch jagd eine Idee die nächste. In dem durch Sequencer und elektronische Keyboards geprägten ersten Teil des zehnminütigen und gesangfreien „Common Ground“ gibt sich das Quintett vergleichsweise entspannt und funkig groovend. In „Never Break“ treffen Reggae-Rhythmen auf Jazz- Pop-Fusion und auf den kurzweiligen Rock-Mainstream zwischen locker und hart rockend. In „Tooth and Nail“ stehen harte Prog-Fusion-Akkorde neben souligen Smooth Jazz-Passagen. Mangels besserer Bezeichnung könnte man einigen Songstrukturen und Riffs die Nähe zum sog. US-Prog unterstellen. Nur in der 11ten Minute des Titeltracks haben die guten Geister die Band ganz kurz und vorübergehend verlassen und zum weinerlichen Wiederholen der Zeile „Take me back to Earth“ verführt. Na gut, andererseits kann einem die gute Stimmung vergehen, wenn man über die Menschheit auf der Erde nachdenkt. In eine ähnliche Richtung geht auch der gesungene Text. Die obigen Anmerkungen (oder die meisten davon) kann man glücklicherweise auf die restliche Musik auf „Overview Effect“ – in verschiedenen Variationen - anwenden. Das Album ist (bis auf zwei o.g. Minuten) ein Prog-Volltreffer, weil es die für das Genre nötige Komplexität mit dem ordentlichen Abrocken, den Kontrasten zwischen Rockigem und Jazzigem und den erstklassigen Kompositionen unter einen Hut bringt. Von der Instrumentenbeherrschung will ich gar nicht erst anfangen: was soll man von ehemaligen Besuchern der Berklee School of Music außer Virtuosität denn erwarten. Siggy Zielinski/BBS – 13/15 Punkten Das in Colorado beheimatete Quintett Squeaky Feet hat die Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums Overview Effect angekündigt - eine eng fokussierte, emotional intensive Reise, die den Platz der Band als aufstrebende Stimme in der Welt des progressiven und psychedelischen Rocks festigt.Inspiriert von Genre-Giganten wie King Crimson und Porcupine Tree sowie moderner Psych-Rock-Ästhetik, liefert die Band mit Overview Effect ein verfeinertes und bewusstes musikalisches Angebot. Die erste Single „Irish Goodbye“ zeigt lyrische Verletzlichkeit vor dem Hintergrund wechselnder Taktarten und explosivem dynamischem Zusammenspiel. „Auf diesem Album geht es darum, sich Widrigkeiten zu stellen, sie zu überwinden und Probleme durchzustehen“, sagt Gitarrist und Songschreiber Colin Shore. "Wir wollten, dass es hart trifft - emotional und musikalisch. Irish Goodbye verkörpert diese Vision. Ein musikalischer Bauchschlag."Squeaky Feet sind für ihre energiegeladenen, improvisationslastigen Liveshows bekannt, bei denen sie Fusion-Kunst mit furchtloser musikalischer Erkundung verbinden, und haben sich landesweit eine treue Anhängerschaft erspielt. Die Band bringt diese gefeierte Live-Show nach Denver, CO, mit einer Album-Release-Show im Cervantes Masterpiece Ballroom, am Tag der Veröffentlichung des Albums, dem 10. Oktober. Die Aufnahme der Overview Effect-Tracks in das Live-Repertoire signalisiert eine kreative Weiterentwicklung - eine, die die Spontaneität beibehält, sich aber mehr auf lyrische Erzählungen, kompositorische Präzision und klangliches Storytelling stützt.„Dieses Album ist ein prägnanteres und konzentrierteres musikalisches Projekt“, sagt Bassist Jimmy Finnegan. „Es hat eine definierte Stimme - eine, die noch Raum für Wachstum lässt, aber darauf hinweist, wer wir werden.“ Squeaky Feet wurde 2019 von Absolventen des Berklee College of Music gegründet und hat sich dank ihres unvergleichlichen musikalischen Könnens, landesweiter Tourneen und Festivals sowie ihres innovativen Ansatzes bei Live-Auftritten schnell eine treue Fangemeinde erspielt. Das Lineup der Band - Colin Shore (Gitarre/Gesang), Greg King (Gitarre), Jimmy Finnegan (Bass/Gesang), Brian Keller (Keyboards/Saxofon/Flöte/Gesang) und Kevin D‘Angelo (Schlagzeug) - zeigt eine kollektive Virtuosität, die sie in der Jam-Szene auszeichnet. Ihr Debüt-Studioalbum Cause for Alarm aus dem Jahr 2023, das vom Eclipse Magazine zum Album des Monats 2024 gekürt wurde, ist eine 80-minütige Odyssee aus progressivem Rock und Jazz-Fusion. Das Album zeichnet sich durch kühne Improvisationen und Beiträge des renommierten Gitarristen Mark Lettieri auf der Leadsingle „Tunnel Vision“ aus. Mit Overview Effect schärfen sie ihre klanglichen Kanten und präsentieren ihr bisher kohärentestes musikalisches Statement.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit großer Vorfreude kündigt The Rome Pro(G)ject die Veröffentlichung ihres neuen – und zugleich finalen – Studioalbums an, das am 5. Dezember 2025 erscheinen wird. Federführend von Mastermind Vincenzo Ricca und unterstützt von einer beeindruckenden Riege internationaler Progrock-Legenden, zeigt sich das Projekt noch einmal in allerhöchster musikalischer Qualität: Mit dabei sind Steve Hackett (Genesis), David Jackson (Van Der Graaf Generator), Bernardo Lanzetti (Premiata Forneria Marconi), Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel), Billy Sherwood (Yes), Franck Carducci sowie Paolo Ricca.Das Album trägt den Titel „VI - ...And Thus The End“ und bietet sechs brandneue Songs sowie einen Bonustrack auf einer 56-minütigen Prog-Reise. Die CD kommt als Digipack zusammen mit einem achtseitigen, farbigen Booklet und rundet die facettenreiche Veröffentlichungsreihe von The Rome Pro(G)ject würdig ab. Ein echtes Highlight für Fans anspruchsvoller Rockkunst und progressive Musik. With great anticipation, The Rome Pro(G)ject is announcing the release of its new—and final—studio album, set for December 5, 2025. Led by mastermind Vincenzo Ricca and joined by an impressive roster of international prog rock legends, the project showcases top musical craftsmanship once more: featured are Steve Hackett (Genesis), David Jackson (Van Der Graaf Generator), Bernardo Lanzetti (Premiata Forneria Marconi), Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel), Billy Sherwood (Yes), Franck Carducci, and Paolo Ricca.The album is titled "VI - ...And Thus The End" and offers six brand-new tracks plus a bonus song for a 56-minute progressive journey. Presented as a digipack, the CD comes with an eight-page full-color booklet and serves as a worthy conclusion to The Rome Pro(G)ject’s multifaceted release series. A true highlight for fans of sophisticated rock art and progressive music.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de