Coming soon

Jason Aldean schlägt mit der Veröffentlichung seines zwölften Studioalbums ein neues Kapitel auf. Das Album umfasst 20 brandneue Songs, die die ganze Bandbreite seines künstlerischen Schaffens zeigen – von energiegeladenen Stadionhymnen bis zu den ehrlichen, authentischen Geschichten, die seine Karriere geprägt haben. Diese umfangreiche Sammlung unterstreicht Aldeans anhaltende Popularität und kreative Weiterentwicklung und beweist erneut, warum er zu den einflussreichsten Stimmen der Country-Musik zählt.Mit über 25 Millionen Followern in den sozialen Medien und einer Karriere, die die moderne Country-Szene entscheidend geprägt hat, ist Aldean einer der größten Superstars und erfolgreichsten Hitgaranten des Genres. Seine einzigartige Mischung aus mitreißenden Hymnen und gefühlvollen Balladen macht ihn zu einer kulturellen Größe, die die Härte und die Seele des amerikanischen Lebens in seinen Songs einfängt. Die New York Times bezeichnete seinen Sound als den eines „Hardrockers von nebenan“, während der Rolling Stone ihn als „einen der mutigsten Wagemutigen der Country-Musik“ würdigte.Aldeans Schaffen ist durch zahlreiche Auszeichnungen untermauert, darunter drei ACM-Awards als „Entertainer des Jahres“, unzählige Platin-Schallplatten und ein umfangreiches Repertoire, das Nashville-Erfolg neu definiert hat. Hits wie „Big Green Tractor“, „Dirt Road Anthem“, „Burnin’ It Down“, „You Make It Easy“ und „Try That in a Small Town“ zeigen sein Talent, die Charts zu erobern und zugleich seinen Wurzeln treu zu bleiben.Titel:1. Anytime Soon | 2. Drinking About You | 3. Don’t Tell On Me | 4. How Far Does A Goodbye Go | 5. Songs About Us | 6. Good Thing Going | 7. She’s Why | 8. Backroads Of My Memory | 9. Dust on the Bottle | 10. The High Road | 11. Easier Gone | 12. Help You Remember | 13. Country Into Rock ’n’ Roll | 14. What’s A Little Heartache | 15. One Last Look | 16. Fight A Fire | 17. Hard To Love You | 18. Little Hometown Left | 19. Her Favorite Color | 20. Lovin’ Me Too LongSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

In einer Welt, die ständig auf der Suche nach dem nächsten großen, glänzenden und aufregenden Ding zu sein scheint, bleiben Admiral Sir Cloudesley Shovell stolz ihrem kompromisslosen Rock‘n‘Roll treu. Das 2008 gegründete Trio mit den schorfigen Knöcheln und dem Alkoholproblem war noch nie auch nur im Entferntesten geneigt, Trends zu folgen oder sich der Vorstellung der coolen Kids anzupassen, wie Rock zu sein hat. Stattdessen haben sie mit einer Reihe von Alben, die vielfach gelobt wurden und sich fast vollständig vom rauen Treiben der zeitgenössischen Heavy-Musik abheben, mit Leichtigkeit die Herzen und Köpfe der Fans erobert. Für alle, die der Meinung sind, dass der Riff König ist, sind Admiral Sir Cloudesley Shovell die zertifizierten Hüter des Guten. Vom rohen, rauen Debütalbum „Don‘t Hear It... Fear It! bis hin zum zerfetzten und feierlichen Krach von Very Uncertain Times aus dem Jahr 2019 haben diese hartnäckigen Verbreiter der Underground-Riff-Verehrung einige der aufregendsten und dreckigsten Sounds der Moderne hervorgebracht. Sieben Jahre nach ihrer letzten LP tauchen Admiral Sir Cloudesley Shovell erneut aus den rauchgefüllten Schatten auf, mit einer frischen Auswahl an unverfälschten Dirt-Rock-Hymnen. „The Trouble With The Shovell“, das Debütalbum des neuen Schlagzeugers Glen Stebbings, ist eine fulminante Rückkehr, die den zeitlosen Charme dieser Band mit neun neuen Songs, die direkt aus der Freak-Rock-Szene stammen, unterstreicht. Das Album ist das Ergebnis der geheimen Erkundungen der letzten Jahre und läutet eine neue Ära für unsere Helden ein.1. Laughing Gravy 4:002. A Better Day 3:223. Sideways Barnacle 3:434. Head In A Noose 4:575. Kind Boy 3:346. Slayed In Full 5:107. First City Seconds 3:418. Blue Mountain Dust 5:469. Another Greasy Spoon 4:07Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Limitierte Erstauflage: ‚Sceaduhelm‘ 2LP auf violettem Vinyl (33 rpm) im Deluxe-Gatefold mit matter Laminierung. Die Scheibe kommt mit bedruckten Innenhüllen, einem Pop-up-Theater und drei Kartoneinlegern, die du ausschneiden und zu deinem eigenen Mini-Theater zusammenbauen kannst. Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos.Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört.Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme.„Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann.Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt.Tracklist:Side A: One Man Wall of Death / Ravenettes / Things Start Falling ApartSide B: No Epitaph/The Precipice / The Void / Hollows EndSide C: Dropout / Vampire Grave / Colder and ColderSide D: Under the Eye / Tired to the Bone / Beautiful DestroyerHerstellerinformationenSicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Die legendären Songs von 1989 sind endlich wieder erhältlich – inklusive zwei unveröffentlichter Bonus-Tracks! Mit dabei sind Andy Scott, Mick Tucker sowie Paul Mario Day (Iron Maiden), Phil Lanzon (Uriah Heep) und Mal McNulty (Slade).Ein absolutes Muss für Fans des klassischen britischen Hardrocks und perfekt für Sammler von Sweet, Slade, Uriah Heep und Gesangsaufnahmen aus der NWOBHM-Ära.CD01. Reach Out...(I‘ll Be There) (Single Version)02. Over My Head03. Jump the Fence04. Shot Down in Flames05. Gunner Of Love ( Studio Demo)06. Fire In My Heart (Studio Demo)07. Reach Out...(I‘ll Be There) (12 Mix)HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

"In The Big Room" enthält Aufnahmen von Peter Gabriel und seiner Band, die am 23. November 2003 live im Big Room der Real World Studios aufgenommen wurden.Dieses intime Konzert war für Mitglieder von Peter Gabriels Full Moon Club und fand während einer kurzen Reihe von Live-Shows im November 2003 statt, zu denen auch ein Auftritt für die britische Wohltätigkeitsorganisation Children in Need im Cyfarthfa Castle in Merthyr Tydfil, eine Show im Brighton Centre und das Nelson Mandela 46664 Concert in Kapstadt gehörten.Das 14 Songs umfassende Set enthält Material, sowohl aus der "Growing Up" Live-Tournee von 2002/2003 – Gabriels erster Tournee seit 10 Jahren, die mit der Veröffentlichung seines Albums "UP" einherging – als auch aus der anschließenden "Still Growing Up" Live-Tour, die sich über einen Großteil des Jahres 2004 erstreckte. Besonders bemerkenswerte Ergänzungen zum "Growing Up" Live-Set sind "Burn You Up, Burn You Down", "Games Without Frontiers" und "The Tower That At People".2CD Tracklisting:DISC 101. Burn You Up, Burn You Down 04:2302. More Than This 6:1203. Games Without Frontiers 5:0104. Downside Up 5:3005. Mercy Street 6:3906. Darkness 6:4507. Digging In The Dirt 6:3108. The Tower That Ate People 5:01DISC 201. San Jacinto 8:2402. Shock The Monkey 5:2603. Signal To Noise 8:0404. Secret World 8:2605. Father, Son 4:2606. In Your Eyes 10:00Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Der sizilianische Gitarrenvirtuose Matteo Mancuso kündigt sein neues Album „Route 96“ an, auf dem Gastauftritte von Steve Vai, Antoine Boyer und Valeriy Stepanov zu hören sind.Nach seinem Durchbruch 2023 mit dem Debütalbum „The Journey“, das ihn als „heißesten Virtuosen der Welt“ etablierte und internationale Tourneen nach sich zog, meldet sich der 29-jährige Mancuso nun mit seinem zweiten Soloalbum zurück. Im Vergleich zu seinem aufwändigen Debüt entstand „Route 96“ in deutlich kürzerer Zeit.Neben Matteo selbst sind Riccardo Oliva (Bass) und Gianluca Pellerito (Schlagzeug) zu hören. Die Aufnahmen fanden in den Fico D’India Studios in Casteldaccia, Italien, statt und wurden von Matteo und seinem Vater Vincenzo Mancuso produziert. Die erste Single „Isla Feliz“, gemeinsam mit Antoine Boyer, verleiht dem Stück seinen charakteristischen Gypsy-Jazz-Sound.Solar Wind (feat. Steve Vai) · Fire And Harmony · Isla Feliz (feat. Antoine Boyer) · L.A. Blues One · The Great Wall · Warm Sunset · Black Centurion · In The Morning Light · The Chicken (feat. Valeriy Stepanov) [Bonus Track]   Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

Für »Bad For You Baby« kehrte Gary Moore ins Studio zurück, um eine ausgewogene Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Coverversionen aufzunehmen. Ursprünglich 2008 aufgenommen verfügt das Album über den gleichen vom Hardrock beeinflussten Sound wie seine zwei Vorgänger, allerdings diesmal mit zwei Songs, deren bekannteste Versionen von Muddy Waters stammen. »Bad For You Baby« ist das letzte Studioalbum von Moore, der 2011 verstarb.Doppel-LP auf schwarzem Vinyl: Neuauflage des 17. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row). Dies ist das letzte Album, das zu Moores Lebzeiten veröffentlicht wurde.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Half-Speed mastered 180g black double vinyl edition.Die erweiterte Edition von From A Page enthält Aufnahmen der Yes-Besetzung mit Benoît David, Steve Howe, Chris Squire, Oliver Wakeman und Alan White. Darunter befinden sich alternative Versionen von drei Songs aus dem Album Fly From Here, die auf Oliver Wakemans ursprünglichen Keyboard-Parts aus den ersten Songwriting-Sessions basieren. Außerdem ist eine Studiofassung des von Chris Squire geschriebenen Stücks „Aliens“ enthalten, das bereits auf der Tour 2008 live gespielt wurde. A1. To the Moment2. The Man You Always Wanted Me to Be (Alternate Version)3. From the Turn of a Card4. Into the Storm (Alternate Version) B1. Aliens (Alternate Version)2. Hour of Need (Alternate Version)3. Words on a Page4. The Gift of Love C1. Words on a Page (Demo)2. The Man You Always Wanted Me To Be (Demo)3. To the Moment (Demo) D1. The Gift of Love (Demo)2. Don‘t Take No for an Answer (Demo) 3. Updraft (Demo)4. To the Moment (Single Mix)HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Die erweiterte Edition von From A Page enthält Aufnahmen der Yes-Besetzung mit Benoît David, Steve Howe, Chris Squire, Oliver Wakeman und Alan White. Darunter befinden sich alternative Versionen von drei Songs aus dem Album Fly From Here, die auf Oliver Wakemans ursprünglichen Keyboard-Parts aus den ersten Songwriting-Sessions basieren. Außerdem ist eine Studiofassung des von Chris Squire geschriebenen Stücks „Aliens“ enthalten, das bereits auf der Tour 2008 live gespielt wurde.Die Veröffentlichung umfasst 2 CDs in einer Clamshell-Box, ein 16-seitiges Booklet mit Linernotes von Oliver Wakeman, ein ausklappbares Poster sowie fünf Art-Cards. CD 2 enthält zudem Demo-Versionen vieler Stücke.CD11. To the Moment2. The Man You Always Wanted Me to Be (Alternate Version)3. From the Turn of a Card4. Into the Storm (Alternate Version)5. Aliens (Alternate Version)6. Hour of Need (Alternate Version)7. Words on a Page8. The Gift of Love CD21. Words on a Page (Demo)2. The Man You Always Wanted Me To Be (Demo)3. To the Moment (Demo)4. The Gift of Love (Demo)5. Don’t Take No for an Answer (Demo) 6. Updraft (Demo)7. To the Moment (Single Mix)HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Ursprünglich digital 2019 und 2021 veröffentlicht, erscheinen Rock’n’Roll Baby und Rock Out 2026 nun endlich in ihren ersten physischen Editionen. Beide Alben führen Andrew Stockdales geradlinigen, riff-getriebenen Rock fort, der seit den frühen Tagen von Wolfmother für Aufsehen sorgt, und verbinden klassischen Hard-Rock-Charme mit einem lockeren, jam-artigen Spielfluss.Stockdale setzt auf beiden Alben die rohe Energie seines Songwritings perfekt um: bluesdurchzogene Gitarren, klare Rock-Strukturen und sein unverwechselbarer, kraftvoller Gesangsstil, der die Band mit Songs wie Woman und Joker & the Thief international bekannt machte. Statt polierter Studio-Perfektion fangen die Tracks den Spirit spontaner Rock-Sessions ein und huldigen gleichzeitig dem Hard Rock der 1970er Jahre.Nach Jahren der reinen Digitalverfügbarkeit erscheinen die Alben nun erstmals auf CD und Vinyl – ein lang ersehntes Highlight für Sammler und Fans des rifflastigen Rocks von Wolfmother.Tracklist – Higher, Rock‘n‘roll Survivor, Hot Night, Kick Ass, Spanish Rose, Freedom is Mine, Special LadySicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Der sizilianische Gitarrenvirtuose Matteo Mancuso kündigt sein neues Album „Route 96“ an, auf dem Gastauftritte von Steve Vai, Antoine Boyer und Valeriy Stepanov zu hören sind.Nach seinem Durchbruch 2023 mit dem Debütalbum „The Journey“, das ihn als „heißesten Virtuosen der Welt“ etablierte und internationale Tourneen nach sich zog, meldet sich der 29-jährige Mancuso nun mit seinem zweiten Soloalbum zurück. Im Vergleich zu seinem aufwändigen Debüt entstand „Route 96“ in deutlich kürzerer Zeit.Neben Matteo selbst sind Riccardo Oliva (Bass) und Gianluca Pellerito (Schlagzeug) zu hören. Die Aufnahmen fanden in den Fico D’India Studios in Casteldaccia, Italien, statt und wurden von Matteo und seinem Vater Vincenzo Mancuso produziert. Die erste Single „Isla Feliz“, gemeinsam mit Antoine Boyer, verleiht dem Stück seinen charakteristischen Gypsy-Jazz-Sound.Solar Wind (feat. Steve Vai) · Fire And Harmony · Isla Feliz (feat. Antoine Boyer) · L.A. Blues One · The Great Wall · Warm Sunset · Black Centurion · In The Morning Light · The Chicken (feat. Valeriy Stepanov) [Bonus Track] Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

Limited Anniversary EditionAnlässlich der Nachricht, dass »Boys Don‘t Cry« als erster Song von The Cure weltweit 1 Milliarde Streams auf Spotify erreicht hat, veröffentlichen The Cure den Mix von 1986 zum ersten Mal digital, passend zum 40-jährigen Jubiläum.»Boys Don‘t Cry« wurde ursprünglich im Sommer 1979 als eigenständige Single veröffentlicht und wurde zum Titelsong der US-Ausgabe des Debütalbums der Band, »Three Imaginary Boys«. Der Song entwickelte sich zu einem der bekanntesten Songs der Band und erzielte 1986 internationalen Erfolg, als Robert Smith den Gesang neu aufnahm und den Backing Track neu abmischte.Boys Don‘t Cry (86 Mix), der 12»-Mix und die B-Seiten »Plastic Passion«, »Pillbox Tales« und »Do The Hansa« wurden von Matt Colton remastert.A1. Boys Don’t Cry (86 Mix) - 2026 Remaster2. Boys Don’t Cry (86 12" Mix) - 2026 Remaster B1. Plastic Passion (79 Mix) - 2026 Remaster2. Pillbox Tales (86 Mix) - 2026 Remaster3. Do The Hansa (86 Mix) - 2026 RemasterHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Ein Traum für alle Classic-Rock-Fans – eine komplette Konzertaufnahme der klassischen Besetzung von Humble Pie mit dem Sänger Steve Marriott, Gitarrist Clem Clempson, Bassist Greg Ridley und Schlagzeuger Jerry Shirley!Das Album enthält die beliebtesten Songs der Band, darunter „I Don’t Need No Doctor“, „30 Days In The Hole“, „Hot N’ Nasty“ und viele mehr!Außerdem gibt es einen besonderen Bonustrack: eine seltene Studioaufnahme, die Steve Marriott gemeinsam mit Brian Jones von den Rolling Stones eingespielt hat.DISC 1 1. Up Your Sleeves 2. 4 Day Creep 3. C‘mon Everybody 4. Honky Tonk Woman 5. Stone Cold Fever 6. I Believe To My Soul 7. 30 Days In A Hole 8. (I‘m A) Road Runner 9. Hallelujah (I Love You So) 10. I Don‘t Need No Doctor 11. Hot N‘ Nasty 12. Bluestalk DISC 2 1. I Don‘t Need No Doctor 2. Infatuation 3. 30 Days in the Hole 4. Tin Soldier 5. Fool for a Pretty Face 6. (Get Your Kicks On) Route 66 7. Be-Bop-a-Lula 8. Tulsa TimeHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

„Beyond The Beyond“ ist das mit Spannung erwartete zehnte Studioalbum der interdimensionalen, weltraumreisenden Entdecker The Cosmic Dead. Das Album nimmt die Zuhörer mit auf eine vierteilige Expedition in die tiefsten Weiten des Kosmos der Band.Aufgenommen im Dystopia Recording Studio in Glasgow, präsentiert „Beyond The Beyond“ die riffgeladen groovende Rhythmussektion mit Tommy Duffin am Schlagzeug und Omar Aborida am Bass, begleitet von schwebenden Fiddle-Akrobatiken von Calum Calderwood und elektronischen Texturklängen – Blips und Bleeps – von Luigi Pasquini an den Synthesizern. Alles ist wah-laden und mit Phaser-Effekten auf „Zerstören“ eingestellt – Schalte ein, stimme dich ein und tauche ein in den Klang von The Cosmic Dead.   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mike Zito kehrt mit Outside Or The Eastside nach Hause zurück – seinem vierten Solo-Studioalbum bei Gulf Coast Records. Ein sehr persönliches Album, geprägt von Erinnerungen, Orten und Neuanfängen. Beim Schlendern durch die Straßen seiner Heimatstadt St.?Louis verbindet sich Zito wieder mit den Klängen, Geschichten und harten Lektionen, die seinen charakteristischen Mix aus souligem Blues und furchtlosem Storytelling geformt haben.Dreizehn Jahre nach Gone to Texas fühlt sich dieses Album wie ein entscheidender Moment an – ein neuer Abschnitt für Mike, seine Familie und ein Leben, das in der Stadt, in der alles begann, wiederaufgenommen wird. Die Songs zeichnen lebendige Momentaufnahmen des Stadtlebens und persönliche Auseinandersetzungen, von nächtlichen Reuegefühlen und Selbstreflexion bis hin zu rohen Porträts vom Überleben im Viertel und den Wahrheiten auf der Straße.Tracks wie Downtown at Midnight und Grand Avenue fangen die Härte, Versuchungen und Konsequenzen der Vergangenheit mit ungeschönter Ehrlichkeit ein und verankern das Album in gelebten Erfahrungen und emotionalem Gewicht. Zitos Songwriting ist direkt und filmisch, verbindet harte Selbstreflexion mit Mitgefühl und hart erarbeitetem Wissen.Im Kern ist Outside Or The Eastside eine Feier von zweiten Chancen – ein Album, das besseren Tagen, Familie, Freundschaft, Liebe und der Freude an alltäglichen Momenten gewidmet ist. Das unvorhersehbare Leben öffnet Türen, mit denen man nie gerechnet hätte, und für Mike Zito nimmt dieses Album diese Wahrheit mit Wärme, Humor und lässigem Selbstbewusstsein auf. Es ist ein Album darüber, Verbindung statt Chaos zu wählen und mit Dankbarkeit, Zielstrebigkeit und aufgedrehter Lautstärke voranzuschreiten.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Doppel-LP-Neuauflage des 16. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row). Auf allen Titeln spielte er zusammen mit seinem ehemaligen Thin-Lizzy-Bandkollegen, Schlagzeuger Brian Downey.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Gerade als man dachte, man hätte schon alles gehört... Evil Grave war eine außergewöhnlich einzigartige Underground-Rockband aus Malta, die mit ihrer kompromisslosen Haltung und dunklen Bildsprache die Inseln erschütterte. In den frühen 1970er Jahren beherrschten sie die maltesische Szene und wurden in nationalen Umfragen zur besten Band gewählt.Evil Grave, stark beeinflusst von Black Sabbath und frühem Progressive Rock mit traditionellem maltesischem Flair, veröffentlichte während seiner Existenz nie etwas. Zu dieser Zeit wurden mehrere Low-Budget-Demos aufgenommen, aber in den folgenden Jahren verschwand der Name Evil Grave einfach in der Versenkung. Bis jetzt! Während eines kürzlichen Urlaubs auf den Inseln wurde Label-Besitzer Lee Dorrian auf die Band aufmerksam und hat die letzten drei Jahre damit verbracht, so viele Informationen wie möglich über sie zu sammeln. Mit dem Segen des ursprünglichen Gitarristen und Songwriters John E Zammit Pace freuen wir uns, dieses gottlose Artefakt zum ersten Mal zu veröffentlichen.Death From Malta versammelt alle bekannten existierenden Aufnahmen der Band, deren Klangqualität zwar ausgesprochen lo-fi ist, was aber nur zur mysteriösen Ausstrahlung dieser schlichtweg rätselhaften Band beiträgt. TRACK LIST1. Machinery (14:50)2. Optica (3:05)3. Jam Session 1 (5:02)4. Screaming Streaks Of Light (5:51)5. Satan’s Death (5:30)Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Gary Moore gilt als einer der besten und am meisten respektiertesten Gitarristen seiner Zeit.Die Show aus der London Bush Hall wurde am 17. Mai 2007 aufgenommen. Ursprünglich nur als Radioshow für Planet Rock Radio geplant, wird sie nun veröffentlicht.Das Konzert enthält einige Songs von seinem Album »Close As You Get«, von denen es nur wenige Live-Performances gibt. Aber natürlich dürfen auch seine Klassiker wie »Still Got The Blues« oder »Walking By Myself« nicht fehlen.»Live At Bush Hall 2007« unterstreicht die Tatsache, dass Gary Moore ein großartiger Live-Künstler war, und darf in keiner Sammlung fehlen.2LP Schwarze Vinyl-Neuauflage des begehrten Live-Albums aus der legendären Bush Hall in London vom legendären irischen Bluesgitarristen und Sänger Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row).Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Am 14. Juni 1970 veröffentlichten Grateful Dead ihr Album Workingman‘s Dead – ein Werk, das sich deutlich von allem unterschied, was die Band zuvor gemacht hatte. Statt ausufernder psychedelischer Improvisationen prägten nun Folk- und Country-Rock-Elemente den Sound und verliehen dem Album eine neue, klarere Ausrichtung.Aufgenommen im Pacific High Recording Studio in San Francisco und produziert von Betty Cantor, Bob Matthews sowie der Band selbst, entstand das Album in bemerkenswert kurzer Zeit: nur neun Tage. In Blair Jacksons Buch Garcia: An American Life wird Jerry Garcia mit den Worten zitiert, er habe seinen Bandkollegen vorgeschlagen: „Lasst uns das Ganze in drei Wochen machen und es so schnell wie möglich hinter uns bringen.“ Da Texter Robert Hunter die Band zuvor auf Tour begleitet hatte, stand reichlich neues Material zur Verfügung.Selbst wenn das Album nur „Uncle John’s Band“ auf der einen und „Casey Jones“ auf der anderen Seite enthalten würde, hätte es gute Chancen, als eines der besten Studioalben der Band zu gelten. In seiner Gesamtheit definiert Workingman’s Dead jedoch den charakteristischen Sound der Grateful Dead so prägnant wie kaum ein anderes Werk.Auch die Kritiker waren von Anfang an begeistert: Das Rolling Stone Magazin vergab die Höchstwertung von fünf Sternen und kürte es zum Album des Jahres 1970. Zudem wurde es das kommerziell erfolgreichste Album der Band bis dahin und erreichte Platz 27 der Billboard 200 – während keiner der Vorgänger über Platz 64 hinausgekommen war.- Mickey Hart 2023 Atmos Mix- Mickey Hart 2001 Surround Sound Mix- Mickey Hart 2023 High Resolution Stereo RemixDisc 1 von 1 (Blu-ray Audio) – Workingman‘s Dead:Uncle John‘s Band · High Time · Dire Wolf · New Speedway Boogie · Cumberland Blues · Black Peter · Easy Wind · Casey Jones     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Pink Floyd Live aus der Los Angeles Sports Arena, 26. April 1975 rückt die Band während ihres rasanten Aufstiegs ins Rampenlicht. The Dark Side of the Moon hatte Pink Floyd von einer äußerst erfolgreichen britischen Breakout-Band zu einer der größten Rockgruppen der Welt gemacht. Arenen und Stadien wurden nun zu den Gastgebern ihrer Auftritte. Die Wish You Were Here Tour wurde Anfang März 1975 angekündigt, nur einen Monat vor ihrem Beginn. Die Shows waren sofort ausverkauft und brachen Rekorde an den Kassen, darunter auch jenen der Los Angeles Sports Arena, die an einem einzigen Tag alle 67.000 Tickets für die geplanten vier Shows verkaufte. Eine zusätzliche fünfte Show deutete auf eine Residency hin – und auch diese war innerhalb weniger Stunden ausverkauft.Die Aufnahme, die die Grundlage für dieses historische Release bildet, stammt vom inzwischen verstorbenen Bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard, dessen Tapes von Konzerten in Los Angeles in den 1970er-Jahren für ihre erstaunlich klare Klangqualität berühmt wurden. Um seine Aufnahmegeräte vor der Security zu verbergen, gab Millard oft vor, eine Behinderung zu haben, und kam im Rollstuhl zu den Konzerten. Viele seiner Bootlegs wurden inoffiziell auf Vinyl gepresst, jedoch lehnte er den Verkauf seiner Aufnahmen zu Profitzwecken ab. Pink Floyds vorletztes Konzert in der Los Angeles Sports Arena bildete keine Ausnahme – es blieb unveröffentlicht und nur wenigen Sammler:innen bekannt. Bis jetzt. Sorgfältig restauriert und neu gemastert von Steven Wilson ist dies die definitive Live-Aufnahme von Pink Floyds Tour 1975.Zum Zeitpunkt der Shows in der Los Angeles Sports Arena befanden sich Pink Floyd in einer Phase kreativer Veränderung. Während ursprünglich ein neues Album bereits Anfang 1975 erwartet worden war, begab sich die Band auf ihre Nordamerika-Tour, während sie neue Musik noch live auf der Bühne entwickelte. Das Konzert begann mit frühen Versionen der Songs, die zunächst „Raving and Drooling“ und „You’ve Got To Be Crazy“ hießen und später zu „Sheep“ und „Dogs“ wurden, die schließlich auf ihrem zehnten Album Animals erschienen. Shine On You Crazy Diamond rahmte in zwei Teilen eine weitere neue Komposition ein: „Have A Cigar“. Anschließend spielte die Band The Dark Side of the Moon in voller Länge, mit „Echoes“ als Zugabe. Pink Floyd Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 contains 16 live recordings captured by the renowned bootlegger Mike Millard at the band‘s legendary Los Angeles Sports Arena concert on April 26th, 1975. The audio has been lovingly restored and remastered by acclaimed producer and musician Steven Wilson. CD1: 1. Raving And Drooling 2. You‘ve Got To Be Crazy 3. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 4. Have a Cigar 5. Shine on You Crazy Diamond (Pts. 6-9) CD2: 1. Speak to Me 2. Breathe (In the Air) 3. On the Run 4. Time 5. The Great Gig in the Sky 6. Money 7. Us and Them 8. Any Colour You Like 9. Brain Damage 10. Eclipse 11. Echoes Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Im Jahr 2006 sprengte „Si – Teil 1“ von NEMO alle Grenzen und ermöglichte es einer der bekanntesten Bands der französischen Progressive-Szene, weltweit ein neues Publikum zu gewinnen. Zwanzig Jahre später erscheint das Album nun erneut, zusammen mit seinem zweiten Teil und der Live-Version – alle drei remastered und in einer neuen, prächtigen 3-Disc-Digifile-Hülle. Enthält Bonusmaterial!Limitierte Auflage: nur 500 Stück! In 2006, NEMO’s “Si Part 1” broke down barriers and enabled one of the  most prominent bands in the French progressive music scene to reach a  new global audience. Twenty years later, the album, its Part 2, and its live  version are all back, remastered and presented in a new, lavish 3-disc digifile.  Includes bonus tracks! CD101 - Douce mort02 - Ici, maintenant03 - Miroirs04 - Si05 - Apprentis sorciers06 - Douce mort (Bonus - Rehearsal demo)Durée totale : 72:12CD201 - Introduction à la différence02 - Les enfants rois03 - Même peau, même destin04 - L‘homme idéal 105 - Reflets06 - Décadanse07 - Une question de prix08 - Une question de temps09 - L‘homme idéal 210 - Les visages du monde11 - Touché - coulé (Bonus)12 - Introduction à la différence (Bonus - reheasal demo)13 - Les enfants rois (Bonus - reheasal demo)Durée totale : 68:04CD301 - Apprentis sorciers (Live) 20.1902 - Même peau, même destin (Live)03 - Digressions sur "l‘homme idéal" (Inclus "l‘oeil du cyclope") (Live)04 - L‘homme idéal 2 (Live)05 - Ici, maintenant (Live)06 - Si (Live)07 - Duo rythmique (Live)08 - Introduction à la différence (Live)09 - Les enfants rois (Live)10 - Mégalomanie (Live)11 - Présentations et adieux (1914) (Live)Durée totale : 71:56Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

»Grace« blieb das erste und einzige Studioalbum des in Kalifornien geborenen Singer/Songwriters Jeff Buckley, der 1997 im Alter von nur 31 Jahren bei einem Badeunfall ums Leben kam. Das Album besteht größtenteils aus Balladen, die Buckleys über vier Oktaven reichende Stimme angemessenen Raum geben und sie zur Geltung bringen. Sein Songmaterial klingt wie eine Mischung aus Robert Plant und Van Morrison, ergänzt wird es durch drei Coverversionen. Buckleys Interpretation von Leonard Cohens »Hallelujah« gilt vielen heute als die gelungenste Version des Titels.Jeff Buckleys Debütalbum »Grace« erschien ursprünglich am 23. August 1994 bei Columbia Records. Das Album enthält eine Coverversion von Leonard Cohens »Hallelujah« sowie den Titel »Lover, You Should’ve Come Over«. Obwohl dieser Titel nicht auf dem Originalalbum »Grace« zu finden ist, ist »Forget Her« in dieser Veröffentlichung enthalten.Jetzt erhältlich auf Blu-ray Audio – 2026 Dolby ATMOS- und 5.1-Mischungen von Steven Wilson.Tracklist:1 Mojo Pin2 Grace3 Last Goodbye4 Lilac Wine5 So Real6 Hallelujah7 Lover, You Should’ve Come Over8 Corpus Christi Carol9 Eternal Life10 Dream Brother11 Forget Her     Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Kelly Green Vinyl, limited to 350 copies.„Beyond The Beyond“ ist das mit Spannung erwartete zehnte Studioalbum der interdimensionalen, weltraumreisenden Entdecker The Cosmic Dead. Das Album nimmt die Zuhörer mit auf eine vierteilige Expedition in die tiefsten Weiten des Kosmos der Band.Aufgenommen im Dystopia Recording Studio in Glasgow, präsentiert „Beyond The Beyond“ die riffgeladen groovende Rhythmussektion mit Tommy Duffin am Schlagzeug und Omar Aborida am Bass, begleitet von schwebenden Fiddle-Akrobatiken von Calum Calderwood und elektronischen Texturklängen – Blips und Bleeps – von Luigi Pasquini an den Synthesizern. Alles ist wah-laden und mit Phaser-Effekten auf „Zerstören“ eingestellt – Schalte ein, stimme dich ein und tauche ein in den Klang von The Cosmic Dead.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Ltd Orange Vinyl+CoasterDie legendären Songs von 1989 sind endlich wieder erhältlich – inklusive zwei unveröffentlichter Bonus-Tracks! Mit dabei sind Andy Scott, Mick Tucker sowie Paul Mario Day (Iron Maiden), Phil Lanzon (Uriah Heep) und Mal McNulty (Slade).Ein absolutes Muss für Fans des klassischen britischen Hardrocks und perfekt für Sammler von Sweet, Slade, Uriah Heep und Gesangsaufnahmen aus der NWOBHM-Ära.VINYLSide A (33 rpm):01. Reach Out...(I‘ll Be There) (Single Version)02. Over My Head03. Jump the Fence04. Shot Down in Flames05. Gunner Of Love ( Studio Demo)06. Fire In My Heart (Studio Demo)Side B (45 rpm):01. Reach Out...(I‘ll Be There) (12 Mix)HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Ursprünglich digital 2019 und 2021 veröffentlicht, erscheinen Rock’n’Roll Baby und Rock Out 2026 nun endlich in ihren ersten physischen Editionen. Beide Alben führen Andrew Stockdales geradlinigen, riff-getriebenen Rock fort, der seit den frühen Tagen von Wolfmother für Aufsehen sorgt, und verbinden klassischen Hard-Rock-Charme mit einem lockeren, jam-artigen Spielfluss.Stockdale setzt auf beiden Alben die rohe Energie seines Songwritings perfekt um: bluesdurchzogene Gitarren, klare Rock-Strukturen und sein unverwechselbarer, kraftvoller Gesangsstil, der die Band mit Songs wie Woman und Joker & the Thief international bekannt machte. Statt polierter Studio-Perfektion fangen die Tracks den Spirit spontaner Rock-Sessions ein und huldigen gleichzeitig dem Hard Rock der 1970er Jahre.Nach Jahren der reinen Digitalverfügbarkeit erscheinen die Alben nun erstmals auf CD und Vinyl – ein lang ersehntes Highlight für Sammler und Fans des rifflastigen Rocks von Wolfmother.Sein 2021 erschienenes Album »Rock Out« versprüht dieselbe elektrische Energie und bietet geradlinigen, riffgeladenen Rock mit einem rohen, jamartigen Feeling und einer unverkennbaren, von den 70ern inspirierten Attitüde.Tracklist : Feelin‘ Love, Rock Out, Upload, Humble, Only Way, Metal & Fire, Outside, Mantle, Ego, Walking     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Eine der großartigsten Live-Performances von Todd Rundgren der letzten Jahre erscheint nun als Deluxe-Neuauflage und präsentiert das komplette Konzert auf Audio und Video!Bisher nur in gekürzter Form erhältlich, stellt diese Version die gesamte Setlist wieder her, darunter einige von Todds bekanntesten Songs wie „Hello It’s Me“ und „Bang On The Drum“ sowie Fan-Lieblinge, die seit Jahrzehnten nicht mehr live gespielt wurden!Aufgenommen live im Ridgefield Playhouse am 15. Dezember 2015.DISC 1 1. Intro / I Saw The Light 2. Love Of The Common Man 3. Open My Eyes 4. Sometimes I Don‘t Know What To Feel 5. Black And White 6. Love Science 7. Buffalo Grass 8. Determination 9. Lost Horizon 10. Bang The Drum All Day 11. Soothe 12. Kiddie Boy DISC 2 1. Black Maria 2. God Said 3. Drive 4. Soul Medley: I‘m So Proud 5. Soul Medley: Ooh Baby Baby 6. Soul Medley: I Want You 7. Secret Society 8. Love In Action 9. Couldn‘t I Just Tell You 10. Can We Still Be Friends 11. Hello It‘s Me 12. One World DISC 3 (DVD) 1. Intro / I Saw The Light 2. Love Of The Common Man 3. Open My Eyes 4. Remarks 5. Sometimes I Don‘t Know What To Feel 6. Black And White 7. Love Science 8. Buffalo Grass 9. Determination 10. Lost Horizon 11. Bang The Drum All Day 12. Soothe 13. Kiddie Boy 14. Black Maria 15. God Said 16. Drive 17. Soul Medley: I‘m So Proud 18. Soul Medley: Ooh Baby Baby 19. Soul Medley: I Want You 20. Secret Society 21. Love In Action 22. Couldn‘t I Just Tell You 23. Can We Still Be Friends 24. Hello It‘s Me 25. One World 26. CreditsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:Side A:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:293. Talk To Me 07:57Side B:4. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:566. The Broken Crown 07:09Gesamt: 45:00 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

»Live!« war das erste Live-Album, das Status Quo kommerziell veröffentlichte. Die Originalveröffentlichung von 1977 entstand an drei Abenden zwischen dem 27. und 29. Oktober 1976 im mobilen Studio der Rolling Stones.Ursprünglich als exklusive, schnell vergriffene farbige Vinyl-Veröffentlichung zum Record Store Day 2025 erschienen, war »Live In Glasgow« die erste vollständige Veröffentlichung der Tournee von 1976. Aufgrund der großen Nachfrage der Fans freut sich Demon Records, die Neuauflage ein Jahr später auf schwarzem Vinyl anzukündigen.Der Sound wurde von Andy Gamble bei AVP Productions anhand neu entdeckter Mehrspuraufnahmen (eine davon befand sich in einer Kiste mit der Aufschrift »Peters and Lee!«) von den originalen ¼-Zoll-Masterbändern abgemischt und gemastert und von Francis Rossi freigegeben.»Live!« gilt als eines der klassischen Live-Alben der 70er-Jahre und als eines der unvergesslichsten Live-Sets von Quo. Diese einzige vollständige Aufnahme einer Setlist von derselben Tour zeigt die Band auf ihrem lauten und furiosen Höhepunkt, mit der gesamten Originalbesetzung der 1970er Jahre in voller Stärke.LP1: 1 Side 1: Junior’s Wailing 2 Backwater 3 Just Take Me 4 Is There A Better Way 5 In My Chair 6 Side 2: Little Lady 7 Most Of The Time 8 Forty Five Hundred TimesLP2: 1 Side 1: Roll Over Lay Down 2 Big Fat Mama 3 Don’t Waste My Time 4 Side 2: Roadhouse Blues 5 Caroline 6 Bye Bye JohnySicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Ein Traum für alle Classic-Rock-Fans – eine komplette Konzertaufnahme der klassischen Besetzung von Humble Pie mit dem Sänger Steve Marriott, Gitarrist Clem Clempson, Bassist Greg Ridley und Schlagzeuger Jerry Shirley!Das Album enthält die beliebtesten Songs der Band, darunter „I Don’t Need No Doctor“, „30 Days In The Hole“, „Hot N’ Nasty“ und viele mehr!Außerdem gibt es einen besonderen Bonustrack: eine seltene Studioaufnahme, die Steve Marriott gemeinsam mit Brian Jones von den Rolling Stones eingespielt hat.LP1: 1. Up Your Sleeves 2. 4 Day Creep 3. C‘mon Everybody 4. Honky Tonk Woman 5. Stone Cold Fever 6. I Believe To My Soul 7. 30 Days In A Hole 8. (I‘m A) Road Runner 9. Hallelujah (I Love You So) 10. I Don‘t Need No Doctor 11. Hot N‘ Nasty 12. Bluestalk LP2:  I Don‘t Need No Doctor 2. Infatuation 3. 30 Days in the Hole 4. Tin Soldier 5. Fool for a Pretty Face 6. (Get Your Kicks On) Route 66 7. Be-Bop-a-Lula 8. Tulsa TimeHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

In einer Welt, die ständig auf der Suche nach dem nächsten großen, glänzenden und aufregenden Ding zu sein scheint, bleiben Admiral Sir Cloudesley Shovell stolz ihrem kompromisslosen Rock‘n‘Roll treu. Das 2008 gegründete Trio mit den schorfigen Knöcheln und dem Alkoholproblem war noch nie auch nur im Entferntesten geneigt, Trends zu folgen oder sich der Vorstellung der coolen Kids anzupassen, wie Rock zu sein hat. Stattdessen haben sie mit einer Reihe von Alben, die vielfach gelobt wurden und sich fast vollständig vom rauen Treiben der zeitgenössischen Heavy-Musik abheben, mit Leichtigkeit die Herzen und Köpfe der Fans erobert.Für alle, die der Meinung sind, dass der Riff König ist, sind Admiral Sir Cloudesley Shovell die zertifizierten Hüter des Guten. Vom rohen, rauen Debütalbum „Don‘t Hear It... Fear It! bis hin zum zerfetzten und feierlichen Krach von Very Uncertain Times aus dem Jahr 2019 haben diese hartnäckigen Verbreiter der Underground-Riff-Verehrung einige der aufregendsten und dreckigsten Sounds der Moderne hervorgebracht.Sieben Jahre nach ihrer letzten LP tauchen Admiral Sir Cloudesley Shovell erneut aus den rauchgefüllten Schatten auf, mit einer frischen Auswahl an unverfälschten Dirt-Rock-Hymnen. „The Trouble With The Shovell“, das Debütalbum des neuen Schlagzeugers Glen Stebbings, ist eine fulminante Rückkehr, die den zeitlosen Charme dieser Band mit neun neuen Songs, die direkt aus der Freak-Rock-Szene stammen, unterstreicht. Das Album ist das Ergebnis der geheimen Erkundungen der letzten Jahre und läutet eine neue Ära für unsere Helden ein.1. Laughing Gravy 4:002. A Better Day 3:223. Sideways Barnacle 3:434. Head In A Noose 4:575. Kind Boy 3:346. Slayed In Full 5:107. First City Seconds 3:418. Blue Mountain Dust 5:469. Another Greasy Spoon 4:07     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Die erste offizielle Veröffentlichung dieses unglaublichen Live-Konzerts von Status Quo in ihrer lautesten und besten Form aus dem Jahr 1979, aufgenommen im Hammersmith Odeon in London. Restauriert und neu abgemischt vom Archivar der Band, Andy Gamble, anhand von Tonbändern aus Francis Rossis Bibliothek.Aufgenommen im legendären Hammersmith Odeon am 27. Juni 1979 im Rahmen der»„If You Can’t Stand The Heat«-Tournee der Band, gilt dies als eine der begehrtesten Live-Shows der Band und zeigt Status Quo in Höchstform.Diese Ausgabe enthält das komplette Konzert mit 18 Titeln. Mit eiskalten Klassikern wie »Rockin’ All Over The World«, »Down Down«, »Roll Over Lay Down« und vielen mehr.CD1: 1 Caroline 2 Roll Over Lay Down 3 Backwater 4 Rockers Rollin’ 5 Is There a Better Way 6 Hold You Back 7 Little Lady 8 Rockin‘ All Over the World 9 Oh What a Night 10 Dirty WaterCD2: 1 4500 Times 2 Big Fat Mama 3 Don‘t waste my Time 4 Roadhouse Blues 5 Rain 6 Down Down 7 Drum Solo 8 Bye Bye JohnnySicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Best of Rockpalast Vol. 2 – Die Legende geht weiter Zehn Jahre nach dem Überraschungserfolg von Best of Rockpalast Vol. 1 hält nun Vol. 2 Einzug in die Musikgeschichte. Jede Aufnahme für diese Compilation wurde sorgfältig ausgewählt, um die einzigartige und authentische Atmosphäre des "Rockpalast" widerzuspiegeln. Für Fans von Rock, Classic Rock, Blues, Southern Rock und Rock’n’Roll und gelebter Live-Musik! Mit Best of Rockpalast Vol. 2 gibt es eine weitere Best of Compilation dieses legendären deutschen TV-Formats, welches bereits ab Mitte der 1970-er Jahre die Faszination von Live-Konzerten in die europäischen Wohnzimmer brachte. Best of Rockpalast Vol. 2 bietet erneut elektrisierende Live-Momente aus über vier Jahrzehnten Rockpalast-Geschichte. Ein Blick auf die Highlights• Wishbone Ash – Live at Rockpalast 1976 Die Helden der Twin-Guitars gelten als eine der innovativsten Rockbands der 1970-er.• Muddy Waters – Live at Rockpalast 1978 Muddy Waters war einer der einflussreichsten US-amerikanischen Bluesmusiker. Das Rolling Stone Magazine setzt ihn auf Platz 17 der 100 größten Künstler aller Zeiten. Das Konzert zeigt warum!• 38 Special – Live at Rockpalast 1981 Mit Southern Rock versetzt mit Hardrock - Elementen hatte die Band in den 1980-er Jahren ihre größten kommerziellen Erfolge.• Robert Gordon & Link Wray – Live at Rockpalast 1978 Robert Gordon gelang in den späten 1970er-Jahren der geschickte Schachzug, die Surf-Gitarren- und Rockabilly-Legende Link Wray in seine Band zu holen. Im Juni 1978 nahmen sie ein legendäres Konzert für den „Rockpalast“ auf.• Canned Heat – Live at Rockpalast 1998 “Are you ready to boogie?” – Fito de la Parra und Larry Taylor bluesten und boogieten derart gekonnt in der Bonner Biskuithalle, dass es wie immer ein Genuss war, all ihre Hits und vieles mehr zu genießen.Warum diese Compilation ein Muss ist:Diese Sammlung ist mehr als nur ein Rückblick – sie ist ein lebendiges, authentisches Dokument Musikgeschichte Made In Germany. Für Fans von Rock, Classic Rock, Blues, Southern Rock und Rock’n’Roll.Tracklist:1. Wishbone Ash „The King Will Come” 06:37Live at Rockpalast 1976 – Sporthalle Köln2. George Thorogood & The Destroyers „Who Do You Love” 05:42Live at Rockpalast 1980 – Wesfalenhalle Dortmund3. Muddy Waters Blues Band - „Baby Please Don‘t Go” 03:45Live at Rockpalast 1978 – Westfalenhalle Dortmund4. The Outlaws „Ghost Riders In The Sky” 08:11Live at Rockpalast 1981 – Loreley (Test Open Air)5. 38 Special „Hold On Loosely” 04:40Live at Rockpalast 1981 – Loreley (Test Open Air)6. Dickey Betts & Great Southern - „Ramblin‘ Man” 06:02Live at Rockpalast 1978 – Grugahalle Essen7. Stiff Little Fingers „Alternative Ulster” 03:10Live at Rockpalast 1989 – Phillipshalle Düsseldorf8. Blue Cheer „Summertime Blues” 06:54Live at Rockpalast 2008 – Harmonie Bonn9. REO Speedwagon - „Roll With The Changes” 05:50Live at Rockpalast 1979 – Markthalle Hamburg10. Canned Heat „Going Up The Country” 03:18Live at Rockpalast 1998 – Biscuithalle Bonn11. Robert Gordon, Link Wray „Rumble” 04:17Live at Rockpalast 1978 – WDR Studio-L Köln12. Quireboys „I Don‘t Love You Anymore” 09:40Live at Rockpalast 2007 – Harmonie Bonn13. Randy Hansen Band „Hey Joe” 05:47The Jimi Hendrix Concert 1991 – E-Werk Kölngesamt: 73:53 Min.Sicherheits- & HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

„‚Sceaduhelm‘ auf schwarzem 12“-Doppelvinyl (33 rpm) im Deluxe-Gatefold mit matter Laminierung. Die Scheibe kommt mit bedruckten Innenhüllen, einem Pop-up-Theater und drei Kartoneinlegern, die du ausschneiden und zu deinem eigenen Mini-Theater zusammenbauen kannst. Limitierte Erstauflage: weltweit 1.000 Exemplare.“Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos.Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört.Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme.„Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann.Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt.Tracklist:Side A: One Man Wall of Death / Ravenettes / Things Start Falling ApartSide B: No Epitaph/The Precipice / The Void / Hollows EndSide C: Dropout / Vampire Grave / Colder and ColderSide D: Under the Eye / Tired to the Bone / Beautiful DestroyerHerstellerinformationenSicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Zwei exzellente Live-Shows von Praying Mantis während ihrer Japan-Tour Ende der 90er. Ein kraftvolles Statement der NWOBHM-Pioniere.Praying Mantis gehörten zu den Wegbereitern der New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) in Großbritannien. 1980 traten sie auf der einflussreichen Compilation „Metal For Muthas“ auf und veröffentlichten 1981 ihr Debütalbum „Time Tells No Lies“.Nach einer Pause reformierten sie sich 1990, um vom wieder wachsenden Interesse an klassischem NWOBHM zu profitieren, besonders in Japan, wo die Band seit jeher eine treue Fangemeinde hatte.Gegründet 1973 von den Brüdern Tino Troy (Gitarre) und Chris Troy (Bass), bestand das Line-up in den 90ern aus ehemaligen Iron-Maiden-Mitgliedern Paul Di’Anno und Dennis Stratton (beide ebenfalls auf „Metal For Muthas“ vertreten). Stratton blieb während der 90er bei der Band, ergänzt durch Schlagzeuger Bruce Bisland und Sänger Mark Thompson-Smith, der Di’Anno ersetzte. Die 1993 in Nagoya aufgenommenen CDs 1 und 2 dokumentieren diese Tour zum Album „A Cry For The New World“ mit Klassikern wie „Cheated“ und „Captured City“.Zur Rückkehr nach Nagoya im November 1998 entstanden CDs 3 und 4. Nun frontete Sänger Tony O’Hora die Band, mit Stratton, Bisland und den Troy-Brüdern, im Rahmen der Tour zum Album „Forever In Time“.Praying Mantis touren weiterhin mit Chris Troy, Tino Troy, Andy Burgess, John „Jaycee“ Cuijpers und Hans In ’t Zandt.DISC ONE – The Bottom Line, Nagoya, Japan, Nov 24, 1993 Part 1Intro | 2. A Cry For The New World | 3. Can‘t See The Angels | 4. Turn The Tables | 5. Cheated | 6. Dream On | 7. Lovers To The Grave | 8. Only The Children Cry | 9. Who’s Life Is It Anyway | 10. Dangerous | 11. A Moment In LifeDISC TWO – The Bottom Line, Nagoya, Japan, Nov 24, 1993 Part 2Flirting with Suicide | 2. Journeyman | 3. Letting Go | 4. Rise Up Again | 5. Captured City | 6. Children Of The EarthDISC THREE – The Bottom Line, Nagoya, Japan, Nov 11, 1998 Part 1Intro | 2. Wasted Years | 3. The Messiah | 4. A Cry For The New World | 5. Don‘t Be Afraid Of The Dark | 6. Remember My Name | 7. Valley Of The King | 8. Forever In TimeDISC FOUR – The Bottom Line, Nagoya, Japan, Nov 11, 1998 Part 2Turn The Tables | 2. The Day The Sun Turned Cold | 3. Rise Up Again | 4. Best Years | 5. Children Of The Earth | 6. Can‘t See The Angels | 7. Band Introductions | 8. Letting GoObwohl alle Anstrengungen unternommen wurden, um die bestmögliche Audioqualität zu erzielen, können aufgrund des Materials aus nicht standardisierten Quellen Einschränkungen in der Qualität auftreten. Alle Tracks wurden aufgrund ihrer historischen Bedeutung aufgenommen.   Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Gatefold 2LP (white/black) & LP-Booklet (Gatefold sleeve, Disc 1: white vinyl, Disc 2: black vinyl, 140g vinyl with etching on Side D, poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet)Einar Solberg (Leprous) kehrt mit „Vox Occulta“ zurück, seinem zweiten Projekt unter eigenem Namen und einem kühnen, schweren und symphonischen Statement, das in Zusammenarbeit mit dem begehrten Norwegian Radio Orchestra aufgenommen wurde. Solberg will sich als einer der epischsten Charaktere der experimentellen Musik etablieren: „Ich möchte als der cineastische Mensch im Prog gesehen werden“, erklärt er. „Ich möchte das vollständig für mich beanspruchen. Dies ist ein sehr cineastisches Album, und genau das war mein Ziel.“ „Stella Mortua“, der Eröffnungstrack von „Vox Occulta“, spiegelt diese klare Vision wider. Solberg singt zu klassischen Streichern, bevor sich eindringliche E-Gitarren-Akkorde hinzugesellen und der Sänger sich durch einen majestätischen Refrain kämpft. Von da an hat jeder Song seinen eigenen Charakter – „Medulla“ betont sein gewaltiges, metallisches Riff und „Grex“ ist eine fast 12-minütige Odyssee.„Vox Occulta“ wurde von Solberg und David Castillo co-produziert, der für seine Arbeit mit Opeth, Katatonia, Amorphis und anderen bekannt ist. Auf dem Album sind Schlagzeuger Keli Guðjónsson (Agent Fresco), Violinist Chris Baum (Bent Knee), Gitarrist Pierre Danel (Novelists) und Bassist Jed Lingat sowie John Browne (Monuments) und Ben Levin (ex-Bent Knee) zu hören. Adam Noble, ehemaliges Mitglied von Biffy Clyro, war für den Mix verantwortlich.„Vox Occulta“ wird als limitierte CD-Digipak- und Gatefold-Weiß/Schwarz-2LP-Version erhältlich sein.Tracklist:LP1:Side A1. Stella Mortua 00:05:282. Medulla 00:05:383. Vox Occulta 00:08:03Side B4. Liberatio 00:04:415. Serenitas 00:06:446. Vita Fragilis 00:05:30LP2:Side C7. Grex 00:11:498. Anima Lucis 00:07:10Side DEtchingLine-Up:Einar Solberg – vocals, keys, pianoJed Lingat – bassBen Levin – guitarPierre Danel – guitarJohn Browne – guitarKeli Gudjonsson – drumsChris Baum – violinThe Norwegian Radio OrchestraSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit Your Favorite Toy melden sich die Foo Fighters mit ihrem zwölfte Studioalbum kraftvoll zurück. Auf nur zehn Tracks und weniger als 40 Minuten entfaltet die Band eine rohe, unverfälschte Energie, die den Kern ihres legendären Sounds auf überraschende Weise erweitert.Vom intensiven Titeltrack bis zu der explosiven Single „Asking for a Friend“ beweist das Album, dass die Foo Fighters auch nach Jahrzehnten im Rockbusiness noch immer zu den meistinnovativen und leidenschaftlichsten Rockbands unserer Zeit gehören. Jede Note, jeder Riff und jeder Schlagzeugbeat ist präzise gesetzt, voller Drive und Emotion.Dieses Album ist ein Erlebnis: laut, kompromisslos, aufregend, und doch durchdacht genug, um bei jedem Hören neue Details zu offenbaren. Your Favorite Toy ist für alle, die Rockmusik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.Tracklist (10 Songs)Caught in the EchoOf All PeopleWindowYour Favorite ToyIf Only You KnewSpit ShineUnconditionalChild ActorAmen, CavemanAsking for a FriendSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„Beyond The Beyond“ ist das mit Spannung erwartete zehnte Studioalbum der interdimensionalen, weltraumreisenden Entdecker The Cosmic Dead. Das Album nimmt die Zuhörer mit auf eine vierteilige Expedition in die tiefsten Weiten des Kosmos der Band.Aufgenommen im Dystopia Recording Studio in Glasgow, präsentiert „Beyond The Beyond“ die riffgeladen groovende Rhythmussektion mit Tommy Duffin am Schlagzeug und Omar Aborida am Bass, begleitet von schwebenden Fiddle-Akrobatiken von Calum Calderwood und elektronischen Texturklängen – Blips und Bleeps – von Luigi Pasquini an den Synthesizern. Alles ist wah-laden und mit Phaser-Effekten auf „Zerstören“ eingestellt – Schalte ein, stimme dich ein und tauche ein in den Klang von The Cosmic Dead. Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mike Zito kehrt mit Outside Or The Eastside nach Hause zurück – seinem vierten Solo-Studioalbum bei Gulf Coast Records. Ein sehr persönliches Album, geprägt von Erinnerungen, Orten und Neuanfängen. Beim Schlendern durch die Straßen seiner Heimatstadt St.?Louis verbindet sich Zito wieder mit den Klängen, Geschichten und harten Lektionen, die seinen charakteristischen Mix aus souligem Blues und furchtlosem Storytelling geformt haben.Dreizehn Jahre nach Gone to Texas fühlt sich dieses Album wie ein entscheidender Moment an – ein neuer Abschnitt für Mike, seine Familie und ein Leben, das in der Stadt, in der alles begann, wiederaufgenommen wird. Die Songs zeichnen lebendige Momentaufnahmen des Stadtlebens und persönliche Auseinandersetzungen, von nächtlichen Reuegefühlen und Selbstreflexion bis hin zu rohen Porträts vom Überleben im Viertel und den Wahrheiten auf der Straße.Tracks wie Downtown at Midnight und Grand Avenue fangen die Härte, Versuchungen und Konsequenzen der Vergangenheit mit ungeschönter Ehrlichkeit ein und verankern das Album in gelebten Erfahrungen und emotionalem Gewicht. Zitos Songwriting ist direkt und filmisch, verbindet harte Selbstreflexion mit Mitgefühl und hart erarbeitetem Wissen.Im Kern ist Outside Or The Eastside eine Feier von zweiten Chancen – ein Album, das besseren Tagen, Familie, Freundschaft, Liebe und der Freude an alltäglichen Momenten gewidmet ist. Das unvorhersehbare Leben öffnet Türen, mit denen man nie gerechnet hätte, und für Mike Zito nimmt dieses Album diese Wahrheit mit Wärme, Humor und lässigem Selbstbewusstsein auf. Es ist ein Album darüber, Verbindung statt Chaos zu wählen und mit Dankbarkeit, Zielstrebigkeit und aufgedrehter Lautstärke voranzuschreiten.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• remasterte Version der beiden Wintergarden Alben „Wintergarden“ und „The Land of Milk and Honey“ nach 46 Jahen zum ersten Mal auf CD und digital erhältlich• ex Mitglieder der Kultband Nine Days Wonder in neuem, hochqualitativem Projekt• stilistische Neuausrichtung: Singer- / Songwriter-Sound mit US-Westcoast-Einflüssen• inspiriert von Pablo Cruise, Seals & Crofts, Eagles• das Debutalbum „Wintergarden“ wurde von Walter Quintus (Rolf und Joachim Kühn, Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce u.v.m.) produziert• viel Bonusmaterial (Outtakes, Demos, Alternativversionen) ausgewählt und bearbeitet von Walter Seyffer, inkl. Tracks vom Abschlussalbum „III“• für Sammler, Musikhistoriker und Fans des späten 70er-Westcoast-Sounds1979 war endgültig Schluss mit Nine Days Wonder. NDW-Frontmann Walter Seyffer und NDW-Gitarrist Bernd Unger schlossen sich als Duo Wintergarden zusammen und unterschrieben einen Plattenvertrag bei dem progressiv ausgerichteten Harvest-Label der Kölner EMI. Musikalisch hatten sich die beiden weit von ihrer Krautrock-Vergangenheit entfernt und sich eher dem Singer-/Songwriter-Genre zugewandt. Dabei orientierten sie sich soundtechnisch vornehmlich an amerikanischen Bands wie Pablo Cruise, Seals & Crofts oder den Eagles. Die Produktionen ihrer Alben bestachen durch ihre Klangqualität.Der Bremer Walter Quintus, der auch mit Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce sowie vor allem Rolf und Joachim Kühn zusammenarbeitete, produzierte 1979 das gleichnamige Erstlingswerk. Das Album erfüllte sämtliche kommerziellen Verkaufserwartungen der Plattenfirma. Wintergarden war zu Gast bei den deutschen Fernsehsendern und trat in Formaten wie „Rockpop” (ZDF) auf. 1980 veröffentlichte Harvest das Nachfolgealbum „In The Land Of Milk And Honey”, dann eroberte die Neue Deutsche Welle die Charts und bestimmte fortan das aktuelle Musikgeschehen in Deutschland. Die Wege des Duos Seyffer/Unger trennten sich, das Album „III” setzte den Schlusspunkt. Jetzt gibt es die beiden Harvest-Alben nach 46 (!) Jahren zum ersten Mal auf CD und somit auch digital. Hinzu kommt eine Menge Bonusmaterial aus den Harvest-Jahren, darunter Outtakes und Demos.1979 war endgültig Schluss mit Nine Days Wonder. NDW-Frontmann Walter Seyffer und NDW-Gitarrist Bernd Unger schlossen sich als Duo Wintergarden zusammen und unterschrieben einen Plattenvertrag bei dem progressiv ausgerichteten Harvest-Label der Kölner EMI. Musikalisch hatten sich die beiden weit von ihrer Krautrock-Vergangenheit entfernt und sich eher dem Singer-/Songwriter-Genre zugewandt. Dabei orientierten sie sich soundtechnisch vornehmlich an amerikanischen Bands wie Pablo Cruise, Seals & Crofts oder den Eagles. Die Produktionen ihrer Alben bestachen durch ihre Klangqualität.Der Bremer Walter Quintus, der auch mit Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce sowie vor allem Rolf und Joachim Kühn zusammenarbeitete, produzierte 1979 das gleichnamige Erstlingswerk. Das Album erfüllte sämtliche kommerziellen Verkaufserwartungen der Plattenfirma. Wintergarden war zu Gast bei den deutschen Fernsehsendern und trat in Formaten wie „Rockpop” (ZDF) auf. 1980 veröffentlichte Harvest das Nachfolgealbum „In The Land Of Milk And Honey”, dann eroberte die Neue Deutsche Welle die Charts und bestimmte fortan das aktuelle Musikgeschehen in Deutschland. Die Wege des Duos Seyffer/Unger trennten sich, das Album „III” setzte den Schlusspunkt. Jetzt gibt es die beiden Harvest-Alben nach 46 (!) Jahren zum ersten Mal auf CD und somit auch digital. Hinzu kommt eine Menge Bonusmaterial aus den Harvest-Jahren, darunter Outtakes und Demos.Tracklist:CD 1 “Wintergarden“:1. Judy‘s Blue Monday Cafe 05:362. Up And Down The Road 05:113. Blame It On These Endless Nights 03:514. The Lady On The One Pound Note 04:525. Josephine 05:366. Khaki Eyes 06:327. The Way We Were 06:22Bonus:8. Panorma City (feat. Edo Zanki) 04:259. Mayday (feat. Edo Zanki) 04:1210. Real Happiness 04:4511. Blame It On These Endless Nights 03:58(trumpet version)CD 2 “The Land of Milk and Honey”:1. Anything Left To Share 06:002. Au Pair Girl 04:373. Gun That Motor Boy 04:424. Swan Song 10:265. The Land Of Milk & Honey 07:016. Sweet Rollin‘ Train 04:047. Face To Face 06:448. And Your Bird Can Sing 03:369. The Land Of Milk & Honey Part II 02:51Bonus:10. Fear Of Future 02:3111. Before I Wrote It Down 03:1312. Long Goodbye 02:34gesamt: 113:39 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Ltd. CD Digipak (6-panel digipak sleeve, 20-page booklet)Einar Solberg (Leprous) kehrt mit „Vox Occulta“ zurück, seinem zweiten Projekt unter eigenem Namen und einem kühnen, schweren und symphonischen Statement, das in Zusammenarbeit mit dem begehrten Norwegian Radio Orchestra aufgenommen wurde. Solberg will sich als einer der epischsten Charaktere der experimentellen Musik etablieren: „Ich möchte als der cineastische Mensch im Prog gesehen werden“, erklärt er. „Ich möchte das vollständig für mich beanspruchen. Dies ist ein sehr cineastisches Album, und genau das war mein Ziel.“ „Stella Mortua“, der Eröffnungstrack von „Vox Occulta“, spiegelt diese klare Vision wider. Solberg singt zu klassischen Streichern, bevor sich eindringliche E-Gitarren-Akkorde hinzugesellen und der Sänger sich durch einen majestätischen Refrain kämpft. Von da an hat jeder Song seinen eigenen Charakter – „Medulla“ betont sein gewaltiges, metallisches Riff und „Grex“ ist eine fast 12-minütige Odyssee.„Vox Occulta“ wurde von Solberg und David Castillo co-produziert, der für seine Arbeit mit Opeth, Katatonia, Amorphis und anderen bekannt ist. Auf dem Album sind Schlagzeuger Keli Guðjónsson (Agent Fresco), Violinist Chris Baum (Bent Knee), Gitarrist Pierre Danel (Novelists) und Bassist Jed Lingat sowie John Browne (Monuments) und Ben Levin (ex-Bent Knee) zu hören. Adam Noble, ehemaliges Mitglied von Biffy Clyro, war für den Mix verantwortlich.„Vox Occulta“ wird als limitierte CD-Digipak- und Gatefold-Weiß/Schwarz-2LP-Version erhältlich sein.Tracklist:1. Stella Mortua 00:05:282. Medulla 00:05:383. Vox Occulta 00:08:034. Liberatio 00:04:415. Serenitas 00:06:446. Vita Fragilis 00:05:307. Grex 00:11:498. Anima Lucis 00:07:10Line-Up:Einar Solberg – vocals, keys, pianoJed Lingat – bassBen Levin – guitarPierre Danel – guitarJohn Browne – guitarKeli Gudjonsson – drumsChris Baum – violinThe Norwegian Radio OrchestraSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit Your Favorite Toy melden sich die Foo Fighters mit ihrem zwölfte Studioalbum kraftvoll zurück. Auf nur zehn Tracks und weniger als 40 Minuten entfaltet die Band eine rohe, unverfälschte Energie, die den Kern ihres legendären Sounds auf überraschende Weise erweitert.Vom intensiven Titeltrack bis zu der explosiven Single „Asking for a Friend“ beweist das Album, dass die Foo Fighters auch nach Jahrzehnten im Rockbusiness noch immer zu den meistinnovativen und leidenschaftlichsten Rockbands unserer Zeit gehören. Jede Note, jeder Riff und jeder Schlagzeugbeat ist präzise gesetzt, voller Drive und Emotion.Dieses Album ist ein Erlebnis: laut, kompromisslos, aufregend, und doch durchdacht genug, um bei jedem Hören neue Details zu offenbaren. Your Favorite Toy ist für alle, die Rockmusik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.Tracklist (10 Songs)Caught in the EchoOf All PeopleWindowYour Favorite ToyIf Only You KnewSpit ShineUnconditionalChild ActorAmen, CavemanAsking for a FriendSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Black Vinyl+CoasterDie legendären Songs von 1989 sind endlich wieder erhältlich – inklusive zwei unveröffentlichter Bonus-Tracks! Mit dabei sind Andy Scott, Mick Tucker sowie Paul Mario Day (Iron Maiden), Phil Lanzon (Uriah Heep) und Mal McNulty (Slade).Ein absolutes Muss für Fans des klassischen britischen Hardrocks und perfekt für Sammler von Sweet, Slade, Uriah Heep und Gesangsaufnahmen aus der NWOBHM-Ära.VINYLSide A (33 rpm):01. Reach Out...(I‘ll Be There) (Single Version)02. Over My Head03. Jump the Fence04. Shot Down in Flames05. Gunner Of Love ( Studio Demo)06. Fire In My Heart (Studio Demo)Side B (45 rpm):01. Reach Out...(I‘ll Be There) (12 Mix)HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Gerade als man dachte, man hätte schon alles gehört... Evil Grave war eine außergewöhnlich einzigartige Underground-Rockband aus Malta, die mit ihrer kompromisslosen Haltung und dunklen Bildsprache die Inseln erschütterte. In den frühen 1970er Jahren beherrschten sie die maltesische Szene und wurden in nationalen Umfragen zur besten Band gewählt.Evil Grave, stark beeinflusst von Black Sabbath und frühem Progressive Rock mit traditionellem maltesischem Flair, veröffentlichte während seiner Existenz nie etwas. Zu dieser Zeit wurden mehrere Low-Budget-Demos aufgenommen, aber in den folgenden Jahren verschwand der Name Evil Grave einfach in der Versenkung. Bis jetzt! Während eines kürzlichen Urlaubs auf den Inseln wurde Label-Besitzer Lee Dorrian auf die Band aufmerksam und hat die letzten drei Jahre damit verbracht, so viele Informationen wie möglich über sie zu sammeln. Mit dem Segen des ursprünglichen Gitarristen und Songwriters John E Zammit Pace freuen wir uns, dieses gottlose Artefakt zum ersten Mal zu veröffentlichen.Death From Malta versammelt alle bekannten existierenden Aufnahmen der Band, deren Klangqualität zwar ausgesprochen lo-fi ist, was aber nur zur mysteriösen Ausstrahlung dieser schlichtweg rätselhaften Band beiträgt. TRACK LIST1. Machinery (14:50)2. Optica (3:05)3. Jam Session 1 (5:02)4. Screaming Streaks Of Light (5:51)5. Satan’s Death (5:30)Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Rocklegende John Corabi – bekannt durch Mötley Crüe, The Scream, Union, ESP und The Dead Daisies – veröffentlicht mit „New Day“ sein erstes Soloalbum mit ausschließlich eigenem Material.Aufgenommen im Sommer 2025 in Nashville und produziert von Marti Frederiksen (Aerosmith, Ozzy Osbourne, Buckcherry), vereint das Album klassischen 70er-Jahre-Rock mit Soul- und Blues-Einflüssen zu einem zeitlosen, persönlichen Sound.„New Day“ enthält die bereits erschienenen Singles „Così Bella (So Beautiful)“ und „Your Own Worst Enemy“, die sich nahtlos in das Album einfügen und Corabis kraftvolle Stimme, sein Gespür für Melodien und sein ehrliches Songwriting unterstreichen.Unterstützt wird er von einem hochkarätigen Musikerteam: Neben Frederiksen wirken u. a. Richard Fortus (Guns N’ Roses), Paul Taylor (Winger, Steve Perry) und Evan Frederiksen mit. Gemeinsam entsteht ein warmer, organischer Sound, getragen von echten Instrumenten und emotionaler Tiefe.Zwischen intimen Akustikmomenten und kraftvollen Rockpassagen entfaltet sich ein Album, das an die melodische Größe von Boston und Queen erinnert – zugleich nostalgisch und zeitlos modern.Tracklist:New Day, That Memory, Faith, Hope and Love, When I Was Young, One More Shot, 1969, Laurel, Good to Be Back Here Again, Love That’ll Never Be, Cosi Bella, Your Own Worst Enemy, Everyday PeopleSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN Orchard Physical European GmbHHopfenmarkt 3320457 HamburgGermanycontact@opendistribution.eu

Limited indie only red vinylMit Your Favorite Toy melden sich die Foo Fighters mit ihrem zwölfte Studioalbum kraftvoll zurück. Auf nur zehn Tracks und weniger als 40 Minuten entfaltet die Band eine rohe, unverfälschte Energie, die den Kern ihres legendären Sounds auf überraschende Weise erweitert.Vom intensiven Titeltrack bis zu der explosiven Single „Asking for a Friend“ beweist das Album, dass die Foo Fighters auch nach Jahrzehnten im Rockbusiness noch immer zu den meistinnovativen und leidenschaftlichsten Rockbands unserer Zeit gehören. Jede Note, jeder Riff und jeder Schlagzeugbeat ist präzise gesetzt, voller Drive und Emotion.Dieses Album ist ein Erlebnis: laut, kompromisslos, aufregend, und doch durchdacht genug, um bei jedem Hören neue Details zu offenbaren. Your Favorite Toy ist für alle, die Rockmusik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.Tracklist (10 Songs): Caught in the EchoOf All PeopleWindowYour Favorite ToyIf Only You KnewSpit ShineUnconditionalChild ActorAmen, CavemanAsking for a FriendSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:283. Talk To Me 07:564. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:556. The Broken Crown 07:11Gesamt: 44:59 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

„In The Big Room“ zeigt Peter Gabriel und seine Band live im Big Room der Real World Studios am 23. November 2003.Dieses intime Konzert war für Mitglieder von Peter Gabriels Full Moon Club bestimmt und fand im Rahmen einer kurzen Reihe von Live-Auftritten im November 2003 statt, zu der auch ein Auftritt für die britische Wohltätigkeitsorganisation Children in Need auf Schloss Cyfarthfa in Merthyr Tydfil, eine Show im Brighton Centre und das Nelson Mandela 46664 Konzert in Kapstadt gehörten.„Ich selbst hatte den Big Room als Bühne noch nicht wirklich genutzt, und als sich 2003 die Gelegenheit bot, haben wir sie ergriffen und die wenigen Plätze den Mitgliedern des Full Moon Clubs angeboten. Es war keine große Tournee, daher waren wir nicht so perfekt eingespielt und geprobt wie sonst, aber dadurch wurde unsere Performance umso lebendiger und energiegeladener, da wir uns voll und ganz auf unser Spiel konzentrierten. Es gab keine aufwendige visuelle Show, der Fokus lag ganz auf dem guten Sound. Ich hatte fast vergessen, wie diese Songs klingen, aber beim Anhören der Mixe war ich positiv überrascht, wie lebendig sie klingen. Ich hoffe, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir.“ (Peter Gabriel)Das 14-Song-Set enthält Material sowohl von der „Growing Up Live“-Tour 2002/2003 – Gabriels erster Tournee seit zehn Jahren, die die Veröffentlichung seines Albums „UP“ begleitete – als auch von der anschließenden „Still Growing Up Live“-Tour, die sich über weite Teile des Jahres 2004 erstreckte. Zu den bemerkenswerten Ergänzungen des „Growing Up Live“-Sets gehören „Burn You Up, Burn You Down“, „Games Without Frontiers“ und „The Tower That Ate People“.Bei diesem Auftritt wird Peter von seiner damaligen Tourband begleitet: Tony Levin (Bass), David Rhodes (Gitarre), Ged Lynch (Schlagzeug), Richard Evans (Gitarre, Whistle, Mandoline), Rachel Z (Keyboard und Backgroundgesang) und Melanie Gabriel (Backing Vocals).2LP Tracklisting:SIDE AA1. Burn You Up, Burn You Down 04:23A2. More Than This 6:12A3. Games Without Frontiers 5:01A4. Downside Up 5:30SIDE BB1. Mercy Street 6:39B2. Darkness 6:45B3. Digging In The Dirt 6:31B4. The Tower That Ate People 5:01SIDE CC1. San Jacinto 8:24C2. Shock The Monkey 5:26C3. Signal To Noise 8:04SIDE DD1. Secret World 8:26D2. Father, Son 4:26D3. In Your Eyes 10:00Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Limited Edition: 300 copies only! Gatefold 2LP (red) & LP-Booklet (Gatefold sleeve with etching on Side D, poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet)Einar Solberg (Leprous) kehrt mit „Vox Occulta“ zurück, seinem zweiten Projekt unter eigenem Namen und einem kühnen, schweren und symphonischen Statement, das in Zusammenarbeit mit dem begehrten Norwegian Radio Orchestra aufgenommen wurde. Solberg will sich als einer der epischsten Charaktere der experimentellen Musik etablieren: „Ich möchte als der cineastische Mensch im Prog gesehen werden“, erklärt er. „Ich möchte das vollständig für mich beanspruchen. Dies ist ein sehr cineastisches Album, und genau das war mein Ziel.“ „Stella Mortua“, der Eröffnungstrack von „Vox Occulta“, spiegelt diese klare Vision wider. Solberg singt zu klassischen Streichern, bevor sich eindringliche E-Gitarren-Akkorde hinzugesellen und der Sänger sich durch einen majestätischen Refrain kämpft. Von da an hat jeder Song seinen eigenen Charakter – „Medulla“ betont sein gewaltiges, metallisches Riff und „Grex“ ist eine fast 12-minütige Odyssee.„Vox Occulta“ wurde von Solberg und David Castillo co-produziert, der für seine Arbeit mit Opeth, Katatonia, Amorphis und anderen bekannt ist. Auf dem Album sind Schlagzeuger Keli Guðjónsson (Agent Fresco), Violinist Chris Baum (Bent Knee), Gitarrist Pierre Danel (Novelists) und Bassist Jed Lingat sowie John Browne (Monuments) und Ben Levin (ex-Bent Knee) zu hören. Adam Noble, ehemaliges Mitglied von Biffy Clyro, war für den Mix verantwortlich.„Vox Occulta“ wird als limitierte CD-Digipak- und Gatefold-Weiß/Schwarz-2LP-Version erhältlich sein.Tracklist:LP1:Side A1. Stella Mortua 00:05:282. Medulla 00:05:383. Vox Occulta 00:08:03Side B4. Liberatio 00:04:415. Serenitas 00:06:446. Vita Fragilis 00:05:30LP2:Side C7. Grex 00:11:498. Anima Lucis 00:07:10Side DEtchingLine-Up:Einar Solberg – vocals, keys, pianoJed Lingat – bassBen Levin – guitarPierre Danel – guitarJohn Browne – guitarKeli Gudjonsson – drumsChris Baum – violinThe Norwegian Radio OrchestraSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

• Carla Bley spielte u. a. auch auf Alben von Jack Bruce, Pink-Floyd-Schlagzeuger Nick Mason, den Golden Palominos, Gary Windo und Henry-Cow-Bassist John Greaves• Carla Bley gilt als das weibliche, jazzorientierte Gegenstück zu Frank Zappa• Audiophiler Hörgenuss des am 14. März 1984 vom NDR aufgezeichneten Konzert aus dem damaligen Studio 10 des NDR in der 10-köpfigen Ensemblebesetzung der Carla Bley BandDie US-amerikanische Jazzmusikerin, Pianistin, Komponistin, Arrangeurin und Bandleaderin Carla Bley (1936–2023) wurde durch ihre unkonventionelle und originelle Art zur Ikone. Sie brachte sardonischen Humor und neue Sounds in den Jazz, hielt an Konventionen fest, indem sie sie brach, und ließ Komplexes einfach und Einfaches komplex erscheinen. Sie verband unkonventionelle Harmonien mit einer ebenso unkonventionellen, beinah originellen Instrumentierung. Zusammen mit ihrer Vorliebe für humorvolle und ironische Elemente führte dies zu einer einzigartigen Klangästhetik in ihrem Soundkosmos.Am 14. März 1984 war die Carla Bley Band im damaligen Studio 10 des Norddeutschen Rundfunks zu Gast. Zum zehnköpfigen Ensemble gehörten auch Carlas Ehemann Michael Mantler sowie der Bassist Steve Swallow, der sich noch gut an den Frühlingstag in Hamburg erinnert: „Dies ist eine großartige Live-Aufnahme. Michael Naura, der sich seit vielen Jahren beim NDR für den Jazz einsetzte, war ein toller Gastgeber. Er gab uns das Gefühl, dass wir hier willkommen waren und uns wohlfühlen sollten. Die Band hat gebrannt, sie feierte nicht nach, sondern während des Konzerts – aber, wie Gil Evans sagte, es war eine Party, bei der wir alle ein Ziel vor Augen hatten. Es ist ein Segen, dass diese Aufnahmen eines wirklich aufsehenerregenden und außergewöhnlichen Auftritts unversehrt in einem Regal tief im Keller des NDR-Archivs überlebt haben! Und sie sind zudem ein unwiderlegbarer Beweis für die Kraft und Menschlichkeit in der Musik von Carla Bley!”In jedem Takt steckt ein Augenzwinkern, das Konzert ist voller Fantasie und Originalität, Freigeist und Humor.CD 1:1. La Paloma 10:202. Talking Hearts 07:483. Joyful Noise 05:084. The Lord is Listening‘ To Ya, Hallelujah! 06:575. Light Or Dark 08:416. Misterioso 10:24CD 2:1. Venus Fly Trap 12:512. Nu Derection 14:313. Ending It 07:114. Starting Again / Ups And Downs 14:245. Battleship 10:146. Copyright Royalties 08:23Gesamt: 116:52 Min.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Rocklegende John Corabi – bekannt durch Mötley Crüe, The Scream, Union, ESP und The Dead Daisies – veröffentlicht mit „New Day“ sein erstes Soloalbum mit ausschließlich eigenem Material.Aufgenommen im Sommer 2025 in Nashville und produziert von Marti Frederiksen (Aerosmith, Ozzy Osbourne, Buckcherry), vereint das Album klassischen 70er-Jahre-Rock mit Soul- und Blues-Einflüssen zu einem zeitlosen, persönlichen Sound.„New Day“ enthält die bereits erschienenen Singles „Così Bella (So Beautiful)“ und „Your Own Worst Enemy“, die sich nahtlos in das Album einfügen und Corabis kraftvolle Stimme, sein Gespür für Melodien und sein ehrliches Songwriting unterstreichen.Unterstützt wird er von einem hochkarätigen Musikerteam: Neben Frederiksen wirken u. a. Richard Fortus (Guns N’ Roses), Paul Taylor (Winger, Steve Perry) und Evan Frederiksen mit. Gemeinsam entsteht ein warmer, organischer Sound, getragen von echten Instrumenten und emotionaler Tiefe.Zwischen intimen Akustikmomenten und kraftvollen Rockpassagen entfaltet sich ein Album, das an die melodische Größe von Boston und Queen erinnert – zugleich nostalgisch und zeitlos modern.Tracklist:New Day, That Memory, Faith, Hope and Love, When I Was Young, One More Shot, 1969, Laurel, Good to Be Back Here Again, Love That’ll Never Be, Cosi Bella, Your Own Worst Enemy, Everyday PeopleSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN Orchard Physical European GmbHHopfenmarkt 3320457 HamburgGermanycontact@opendistribution.eu

Vier Mid-70er-Alben der Rock-Pioniere Uriah Heep.Inklusive zahlreicher Raritäten und Versionen außerhalb der Alben, darunter Demos und Live-Tracks.Neben Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath gehörten Uriah Heep in den 1970er-Jahren zu den Vorreitern von Rock und Metal. Ihr Debütalbum Very ‘Eavy Very ‘Umble (1970) mit David Byron (Gesang), Mick Box (Lead-Gitarre) und Ken Hensley (Keyboards) gilt als einflussreich für die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. Ursprünglich hieß die Band Spice; nach dem Beitritt von Hensley benannten sie sich nach einer Figur aus Charles Dickens’ Werken in Uriah Heep um.Die 1970er waren eine besonders produktive Zeit für die Band, mit bis zu zwei Alben pro Jahr. Dieses Set konzentriert sich auf eine Übergangsphase in der Mitte des Jahrzehnts, in der es zahlreiche Besetzungswechsel gab. Return To Fantasy (CD1, 1975) zeigt noch die klassische Formation um Byron, Box, Hensley und Lee Kerslake, nun ergänzt durch Jon Wetton am Bass, und greift die fantasy-orientierten Themen der Band wieder auf. High And Mighty (CD2, 1976) markiert den Übergang zu einem kommerzielleren Sound und war das letzte Album mit Byron. Firefly (CD3, 1977) führt John Lawton (Gesang) und Trevor Bolder (Bass) ein, gefolgt von Innocent Victim (CD4, 1977) mit derselben Formation und dem Hit Free Me.Uriah Heep touren und veröffentlichen weiterhin Alben. 2025 starteten sie ihre Abschiedstournee, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern.DISC ONE – RETURN TO FANTASY (1975)Return To Fantasy | 2. Shady Lady | 3. Devil‘s Daughter | 4. Beautiful Dream | 5. Prima Donna | 6. Your Turn To Remember | 7. Showdown | 8. Why Did You Go | 9. A Year Or A DayBonus Tracks: 10. Shout It Out (B-side) | 11. The Time Will Come (B-side) | 12. Prima Donna (Demo Version) | 13. Why Did You Go (Demo Version) | 14. Showdown (Demo Version) | 15. Beautiful Dream (Demo Version) | 16. Return To Fantasy (Extended Version)DISC TWO – HIGH & MIGHTY (1976)One Way Or Another | 2. Weep In Silence | 3. Misty Eyes | 4. Midnight | 5. Can‘t Keep A Good Band Down | 6. Woman Of The World | 7. Footprints In The Snow | 8. Can‘t Stop Singing | 9. Make A Little Love | 10. ConfessionBonus Tracks: 11. Name Of The Game (Unreleased Version) | 12. Sundown (Alternate Version) | 13. Weep In Silence (Extended Version) | 14. Name Of The Game (Demo Version) | 15. Does Anything Matter (Demo Version) | 16. I Close My Eyes (Demo Version) | 17. Take Care (Demo Version) | 18. Can‘t Keep A Good Band Down (Edited Version)DISC THREE – FIREFLY (1977)The Hanging Tree | 2. Been Away Too Long | 3. Who Needs Me | 4. Wise Man | 5. Do You Know | 6. Rollin‘ On | 7. Sympathy | 8. FireflyBonus Tracks: 9. Crime Of Passion (B-side) | 10. A Far Better Way (Demo Mix) | 11. I Always Knew (Unreleased) | 12. Dance Dance Dance (Unreleased) | 13. Been Away Too Long (Alternative Version) | 14. Do You Know (Demo Mix) | 15. Who Needs Me (Alternative Live Version) | 16. Wise Man (TV Backing Track)DISC FOUR – INNOCENT VICTIM (1977)Keep On Ridin‘ | 2. Flyin‘ High | 3. Roller | 4. Free ‘N‘ Easy | 5. Illusion | 6. Free Me | 7. Cheat ‘N‘ Lie | 8. The Dance | 9. ChoicesBonus Tracks: 10. Illusion / Masquerade (Full Unedited Version) | 11. The River (Outtake) | 12. Put Your Music Where Your Mouth Is (Unreleased) | 13. Cheat ‘N‘ Lie (Alternative Live Version) | 14. Free Me (Alternative Live Version) | 15. Free ‘N‘ Easy (Alternative Live Version)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Jason Aldean schlägt mit der Veröffentlichung seines zwölften Studioalbums ein neues Kapitel auf. Das Album umfasst 20 brandneue Songs, die die ganze Bandbreite seines künstlerischen Schaffens zeigen – von energiegeladenen Stadionhymnen bis zu den ehrlichen, authentischen Geschichten, die seine Karriere geprägt haben. Diese umfangreiche Sammlung unterstreicht Aldeans anhaltende Popularität und kreative Weiterentwicklung und beweist erneut, warum er zu den einflussreichsten Stimmen der Country-Musik zählt.Mit über 25 Millionen Followern in den sozialen Medien und einer Karriere, die die moderne Country-Szene entscheidend geprägt hat, ist Aldean einer der größten Superstars und erfolgreichsten Hitgaranten des Genres. Seine einzigartige Mischung aus mitreißenden Hymnen und gefühlvollen Balladen macht ihn zu einer kulturellen Größe, die die Härte und die Seele des amerikanischen Lebens in seinen Songs einfängt. Die New York Times bezeichnete seinen Sound als den eines „Hardrockers von nebenan“, während der Rolling Stone ihn als „einen der mutigsten Wagemutigen der Country-Musik“ würdigte.Aldeans Schaffen ist durch zahlreiche Auszeichnungen untermauert, darunter drei ACM-Awards als „Entertainer des Jahres“, unzählige Platin-Schallplatten und ein umfangreiches Repertoire, das Nashville-Erfolg neu definiert hat. Hits wie „Big Green Tractor“, „Dirt Road Anthem“, „Burnin’ It Down“, „You Make It Easy“ und „Try That in a Small Town“ zeigen sein Talent, die Charts zu erobern und zugleich seinen Wurzeln treu zu bleiben.Titel:1. Anytime Soon | 2. Drinking About You | 3. Don’t Tell On Me | 4. How Far Does A Goodbye Go | 5. Songs About Us | 6. Good Thing Going | 7. She’s Why | 8. Backroads Of My Memory | 9. Dust on the Bottle | 10. The High Road | 11. Easier Gone | 12. Help You Remember | 13. Country Into Rock ’n’ Roll | 14. What’s A Little Heartache | 15. One Last Look | 16. Fight A Fire | 17. Hard To Love You | 18. Little Hometown Left | 19. Her Favorite Color | 20. Lovin’ Me Too LongSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Ursprünglich digital 2019 und 2021 veröffentlicht, erscheinen Rock’n’Roll Baby und Rock Out 2026 nun endlich in ihren ersten physischen Editionen. Beide Alben führen Andrew Stockdales geradlinigen, riff-getriebenen Rock fort, der seit den frühen Tagen von Wolfmother für Aufsehen sorgt, und verbinden klassischen Hard-Rock-Charme mit einem lockeren, jam-artigen Spielfluss.Stockdale setzt auf beiden Alben die rohe Energie seines Songwritings perfekt um: bluesdurchzogene Gitarren, klare Rock-Strukturen und sein unverwechselbarer, kraftvoller Gesangsstil, der die Band mit Songs wie Woman und Joker & the Thief international bekannt machte. Statt polierter Studio-Perfektion fangen die Tracks den Spirit spontaner Rock-Sessions ein und huldigen gleichzeitig dem Hard Rock der 1970er Jahre.Nach Jahren der reinen Digitalverfügbarkeit erscheinen die Alben nun erstmals auf CD und Vinyl – ein lang ersehntes Highlight für Sammler und Fans des rifflastigen Rocks von Wolfmother.Tracklist – CD (Disk 1 von 1): Higher, Rock‘n‘roll Survivor, Hot Night, Kick Ass, Spanish Rose, Freedom is Mine, Special LadySicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Eine kraftvolle, vintage Live-Performance der britischen Rock-Helden Humble Pie – unverfälscht, ungezähmt und entfesselt!Enthält packende Darbietungen der größten Hits der Band, darunter „30 Days In A Hole“, „I Don’t Need No Doctor“, „Hallelujah I Love Her So“ und viele weitere!Zusätzlich enthält das Album Liner Notes des Musikhistorikers Dave Thompson sowie zwei Bonustracks aus dem Studio, die ein Jahr zuvor aufgenommen wurden.1. Whatcha Gonna Do About It 2. Fool For A Pretty Face 3. Hallelujah I Love Her So 4. Five Long Years 5. 30 Days In The Hole 6. I Don‘t Need No Doctor 7. Big Train Stops At Memphis 8. Walking The Dog 9. Trouble You Can‘t Fool Me 10. Lonely No MoreHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Ursprünglich digital 2019 und 2021 veröffentlicht, erscheinen Rock’n’Roll Baby und Rock Out 2026 nun endlich in ihren ersten physischen Editionen. Beide Alben führen Andrew Stockdales geradlinigen, riff-getriebenen Rock fort, der seit den frühen Tagen von Wolfmother für Aufsehen sorgt, und verbinden klassischen Hard-Rock-Charme mit einem lockeren, jam-artigen Spielfluss.Stockdale setzt auf beiden Alben die rohe Energie seines Songwritings perfekt um: bluesdurchzogene Gitarren, klare Rock-Strukturen und sein unverwechselbarer, kraftvoller Gesangsstil, der die Band mit Songs wie Woman und Joker & the Thief international bekannt machte. Statt polierter Studio-Perfektion fangen die Tracks den Spirit spontaner Rock-Sessions ein und huldigen gleichzeitig dem Hard Rock der 1970er Jahre.Nach Jahren der reinen Digitalverfügbarkeit erscheinen die Alben nun erstmals auf CD und Vinyl – ein lang ersehntes Highlight für Sammler und Fans des rifflastigen Rocks von Wolfmother.Sein 2021 erschienenes Album »Rock Out« versprüht dieselbe elektrische Energie und bietet geradlinigen, riffgeladenen Rock mit einem rohen, jamartigen Feeling und einer unverkennbaren, von den 70ern inspirierten Attitüde.Tracklist – CD (Disk 1 von 1): Feelin‘ Love, Rock Out, Upload, Humble, Only Way, Metal & Fire, Outside, Mantle, Ego, WalkingSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Neuauflage des 15. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row).Auf dem äußerst erfolgreichen Album „Old New Ballads Blues“, aus dem Jahr 2006, reist die Bluesrock-Legende Gary Moore durch die Musikgeschichte und kombiniert selbst geschriebene Songs mit Blues Klassikern wie Willie Dixon’s „You Know My Love“ und „All Your Love“ von Otis Rush. Ein spannendes Album, das nun endlich wieder auf Vinyl erscheint.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Indie Edition on Bone Vinyl„Peaches!“ von The Black Keys ist das vierzehnte Studioalbum des Duos aus Akron und das sechste seit 2019. Mit zehn kraftvollen und rohen Songs bezeichnet Sänger Dan Auerbach das Album als die „natürlichste Platte“ der Band seit ihrem Debüt „The Big Come Up“ von 2002. Ganz im DIY-Geist wurde das Album live mit allen Musikern im selben Raum aufgenommen, mit nur wenigen Overdubs. Es ist zudem das erste Album seit „Magic Potion“ von 2006, das die Band vollständig selbst gemischt hat.Die Songauswahl spiegelt die leidenschaftliche Plattensammlung von Auerbach und Schlagzeuger Patrick Carney wider. In den letzten Jahren haben sie daraus die Record Hang DJ-Set-Partys entwickelt, bei denen sie alte 45er-Platten an den angesagtesten Orten der Welt auflegen und so energiegeladene Tanzflächen füllen.Das Cover von „Peaches!“ basiert auf einem ikonischen Foto des in Memphis geborenen Fotografen William Eggleston. Zudem kehrt Michael Carney, der Bruder von Patrick, für die künstlerische Leitung zurück und rundet so das visuelle Konzept des Albums ab.1. Where There’s Smoke, There’s Fire, 2. Stop Arguing Over Me, 3. Who’s Been Foolin’ You, 4. It’s a Dream, 5. Tomorrow Night, 6. You Got to Lose, 7. Tell Me You Love Me, 8. She Does It Right, 9. Fireman Ring the Bell, 10. Nobody But You BabyHerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Die Eagles präsentieren mit „One of These Nights“ (Expanded Edition) einen neuen Mix aus dem Jahr 2025 des vierten Studioalbums der Band, das die Charts stürmte, sowie ein bisher unveröffentlichtes Live-Konzert aus dem Anaheim Stadium vom 28. September 1975. „One of These Nights“ beinhaltet die Top-5-Hits „One of These Nights“, „Take It to the Limit“ und den Grammy®-prämierten Song „Lyin’ Eyes“.LP 1: 1. One of These Nights, 2. Too Many Hands, 3. Hollywood Waltz, 4. Journey of the Sorcerer, 5. Lyin‘ Eyes, 6. Take It to the Limit, 7. Visions, 8. After the Thrill Is Gone, 9. I Wish You PeaceLP 2: 1. Take It Easy, 2. Outlaw Man, 3. Doolin-Dalton / Desperado (Reprise), 4. One of These Nights, 5. Ol‘ 55, 6. Lyin‘ Eyes, 7. Take It to the LimitLP 3: 1. Blackberry Blossom, 2. Midnight Flyer, 3. Already Gone, 4. Too Many Hands, 5. James Dean, 6. Witchy Woman, 7. Rocky Mountain Way (with Joe Walsh), 8. Carol, 9. Best of My LoveSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Ein Treffen von Klassik-, Prog- und Art-Rock-Superstars, die Pink Floyds ambitioniertes Album von 1977 Animals sowie ihr Art-Rock-Oper-Meisterwerk von 1979, The Wall, neu interpretieren.Fortsetzung der erfolgreichen Shining On – Pink Floyd Tribute Collection.Mit 23 exklusiven Tracks, die dieses außergewöhnliche und ambitionierte Tribute zu einer der beliebtesten Rockbands und ihren Alben vervollständigen.Die 3CD-Clamshell-Box enthält Auftritte von Jazz-Rock-Gitarrenlegende Al Di Meola, Psych-Rock-Vater Arthur Brown, Schlagzeugmeister Billy Cobham, Vinnie Moore (UFO), David J (Bauhaus), James LaBrie (Dream Theater), Graham Bonnet (Rainbow), Adrian Belew (King Crimson), Keith Emerson (ELP), Robby Krieger (The Doors), Ian Anderson (Jethro Tull), Rick Wakeman und Steve Howe (Yes) sowie dem preisgekrönten Schauspieler Malcolm McDowell und vielen weiteren!Jeder Track dieses wegweisenden Werks wurde komplett neu interpretiert, mit modernen Produktionselementen und geschmackvollen musikalischen Ergänzungen, während die komplexe und eindringliche Komposition der Originalalben treu erhalten bleibt.Unter den eingefleischten Floyd-Fans gelten diese Alben als zwei der besten der Gruppe – eine perfekte Verschmelzung der kontrastierenden Talente von Waters und Gilmour!TRACK LISTING DISC ONEBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC TWOBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC THREEAnimals Reimagined1. Pigs On The Wing 1 - Nick van Eede (Cutting Crew) & Martin Barre (Jethro Tull)2. Dogs - Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Kasim Sulton (Utopia), Jordan Rudess (Dream Theater) & Pat Mastelotto (King Crimson)3. Pigs (Three Different Ones) - James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Patrick Moraz (The Moody Blues) & Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)4. Sheep - Arthur Brown, Rick Wakeman (Yes), Jan Akkerman (Focus), David J. (Bauhaus) & Carmine Appice (Cactus/Vanilla Fudge)5. Pigs On The Wing 2 - Jon Davison (lead vocalist for Yes), Albert Lee & Billy Sherwood (Yes)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

In Times of Dragons“ ist das 18. Studioalbum in Amos’ beeindruckender 36-jähriger Karriere, die über 12 Millionen verkaufte Tonträger, Tausende von Konzerten, acht Grammy-Nominierungen und zahlreiche Auszeichnungen umfasst. Amos’ Einfluss auf Künstlerinnen ist nach wie vor spürbar und prägend – Halsey würdigte Amos kürzlich als eine der Künstlerinnen, die sie in ihrer Karriere am meisten inspiriert haben, mit den Worten: „Ich bin mit Tori Amos’ Musik aufgewachsen und habe sie immer als einzigartig betrachtet.“ Im Oktober dieses Jahres überreichte die langjährige Bewunderin Natasha Khan von Bat For Lashes Amos den Inspirational Artist Award im Rahmen der Music Week-Veranstaltung „Women in Music“ – unter tosendem Applaus und Standing Ovations der Tausenden anwesenden Frauen aus der Musikbranche.„In Times of Dragons ist eine metaphorische Geschichte über den Kampf der Demokratie gegen die Tyrannei, die die gegenwärtige, abscheuliche und nicht zufällige Zerstörung der Demokratie durch die ‚diktatorgläubigen Echsenwesen‘ in ihrer Usurpation Amerikas widerspiegelt.“ (Tori Amos)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com