Coming soon

Debütalbum des Trios, bestehend aus SharLee LuckyFree ( MOTH), Scott WINO Weinrich ( The Obsessed, Saint Vitus) und Oakley Munson ( The Black Lips)LP: Violettes Vinyl, limitert auf 350 ExemplareUnter dem dunklen Mond werden die Kerzen angezündet, und aus der Tiefe erhebt sich Ritual Arcana. Eine dreiköpfige Klangmaschine mit der Hohepriesterin SharLee LuckyFree am Bass und Gesang (ehemals Moth), dem legendären Godfather of Doom Scott WINO Weinrich an der Gitarre (The Obsessed, Saint Vitus, Spirit Caravan) und dem Taktgeber Oakley Munson am Schlagzeug (The Black Lips). Die alten Tore des Schicksals öffnen sich durch Schlüssel, Schwert und Feder, als Ritual Arcana im Januar ihr Debütalbum bei Heavy Psych Sounds veröffentlichen. Durch die Kraft des übernatürlichen Hardrocks beginnt das Ritual, und wir befreien uns selbst.Tracklist:1 Ritual Arcana2 Occluded3 Free like a Pirate4 Summon the Wheel5 Berkana6 Mistress of Change7 Road Burnt8 Subtle Fruits9 Judgement10 Wake the GoddessSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit ihrem für Anfang 2026 angekündigten Album verabschieden sich Megadeth nach vier Jahrzehnten unermüdlicher Thrash-Macht. Passend schlicht trägt das Werk den Titel Megadeth – ein Name, der alles sagt. Dieses Album markiert den Schlusspunkt einer Ära und steht als kraftvolles Statement einer Band, die Metal-Geschichte geschrieben hat.Für Fans bedeutet das einen Abschied mit Wehmut, doch Dave Mustaine macht deutlich: Megadeth treten ab, solange sie selbst die Kontrolle haben – bevor Müdigkeit oder äußere Umstände den Schlussstrich ziehen.Megadeth ist ein würdiges, technisch brillantes Finale, das die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens zeigt. In einer Zeit, die von Spaltung geprägt ist, sendet das Album eine Botschaft von Zusammenhalt und Stärke. Dieser Geist begleitet auch die folgende Abschiedstournee – eine Feier der Musik, der Energie und der Gemeinschaft, nicht des Abschieds.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Die Band wurde bei der Premiere-Show im Zentrum von Stockholm aufgenommen – sie spielte ihr neues Material und einige Klassiker und stellte einmal mehr ihre Stärke als Live-Band unter Beweis – eine melodische, experimentierfreudige und unglaublich dynamische Einheit, die jedem Mitglied viel Raum lässt, um zu glänzen.Audioaufnahmen vom PA-Pult, aufgenommen beim ersten Konzert der EU-Tournee am 29. Mai 2025 – Diese Aufnahme und dieser Mix gehören zu den besten TFK-Live-Dokumenten aller Zeiten – nicht nur wegen der perfekten Detailtreue des Mixes, sondern auch wegen seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit.Roine sagte: „Einige meiner Lieblingsplatten damals waren zufällig die klassische Doppel-LP „LIVE @ Fillmore“ von den Allman Brothers, „Near The Beginning“ von Vanilla Fudge, „Live“ von Genesis aus dem Jahr 1973 und die Rooftop-LP von den Beatles – „ Yessongs’, „Made In Sweden Live“ (im Golden Circle) und „Live at Fillmore“ von The Mothers – alle damals wie heute großartig anzuhören. Das waren echte Bands, die live wirklich etwas zu bieten hatten. Nach ein paar Takten mit Tremolo und Brummen legen TFK los und liefern das, was sie versprechen – ein Set, das die Saison überdauert und den Test der Zeit besteht – keine Tricks, keine Spielereien – nur Musik. Wärme deine HiFi-Anlage und die Kaffeemaschine auf – The Kings haben noch nie besser geklungen. The band captured at the premier opening show in central Stockholm - Playing their new material and some classics, showing their strength as a live unit once more - A melodic, adventurous and incredibly dynamic unit - leaving plenty of space for each member to shine.Audio tracking taken from the PA board, at the 1st concert of a EU tour May 29th 2025 - This recording and mix stand among the finest of TFK live documents ever - as well as the power of mixing detail to perfection, but yet very alive and natural.Roine said; ‘Some of my favourite records way back then happened to be ‘The Allman Brothers‘ classic ‘LIVE @ Fillmore‘ double LP, Vanilla Fudge ‘Near The Beginning‘, Genesis ‘Live‘ 1973, The Beatles Rooftop LP - ‘Yessongs‘, ‘Made In Sweden Live‘ (at The Golden Circle) , The Mothers ‘Live at Fillmore‘ - all great to hear then and now - These real bands who did deliver live. So with a few bars of tremble anf hum TFK kick into delivering the goods - providing a set built to last the season and stand the test of time - no trickery, no gimmicks - just music. Warm up your HiFi set and coffemachines - The Kings never sounded better.Tracklist:1. We Claim the Moon 8:192. How Can You Leave Us Now 6:053. Considerations 6:384. The Elder 12:225. Last Minute On Earth 8:356. Desolate 3:007. The Dream 8:23Line-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionMichael Stolt: Bass, Moogbass & VocalLalle Larsson: KeyboardsHasse Fröberg: Guitars,Vocal & PercussionRoine Stolt: Guitars, VocalsMixed By Roine Stolt November 2025In The Cosmic Lodge StudioLive tracking: Varg LundHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import – exklusiv bei Just for Kicks Music:Mit Floodgate präsentieren Imminent Sonic Destruction ihr bislang ausgereiftestes Werk – ein beeindruckendes Statement modernen Progressive Metal-Handwerks zwischen technischer Raffinesse, eindringlichen Melodien und emotionaler Tiefe. Die Band aus Detroit hat ihren Stil über die Jahre konsequent weiterentwickelt und erreicht hier eine neue Balance aus Härte, Gefühl und musikalischer Vision.Das Quintett um Sänger und Gitarrist Tony Piccoli überzeugt durch herausragende Teamarbeit: kraftvolle Drums von Pat DeLeon, warme, detailreiche Basslinien von Bryan Paxton, vielseitige Keyboardfarben von Pete Hopersberger und die ausdrucksstarke Gitarrenarbeit von Scott David Thompson verschmelzen zu einem dichten, lebendigen Klangbild. Besonders auffällig ist die melodische Reife der Songs – eingängige Refrains, offene Spannungsbögen und klug platzierte instrumentale Passagen sorgen für nachhaltige Wirkung.Die Band zeigt auf Floodgate viel Gespür für Atmosphäre: Das energiegeladene „No One“ und das melancholisch-schöne „Memento Mori“ stehen ebenso für die neue Offenheit des Sounds wie das epische Doppelfinale „Floodgate, Pt. 1 & 2“, das sich über zwanzig Minuten von leisen, introspektiven Momenten zu kraftvoller Klangentfaltung steigert. Zwischen Präzision, Progressivität und emotionalem Tiefgang entfaltet sich ein Album, das sowohl technisch anspruchsvoll als auch unmittelbar zugänglich bleibt.Mit Floodgate beweisen Imminent Sonic Destruction eindrucksvoll, dass anspruchsvoller Prog Metal nicht kühl und verkopft klingen muss – hier gehen Herz, Handwerk und Inspiration eine überzeugende Einheit ein.Kaufempfehlung: Pflichtalbum für Fans von Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow oder Haken. Exklusiv als US-Import nur bei Just for Kicks Music erhältlich. US import – exclusive at Just for Kicks MusicWith Floodgate, Imminent Sonic Destruction present their most accomplished work to date – a striking statement of modern progressive metal craftsmanship that blends technical sophistication, strong melodies, and emotional depth. The Detroit-based band has evolved consistently over the years, reaching here a new balance between heaviness, sensitivity, and artistic vision.The quintet around vocalist and guitarist Tony Piccoli impresses with excellent interplay: powerful drumming by Pat DeLeon, warm and detailed bass lines by Bryan Paxton, versatile keyboard textures from Pete Hopersberger, and expressive guitar work from Scott David Thompson merge into a dense and dynamic soundscape. Especially noteworthy is the melodic maturity of the songs – catchy choruses, open structures, and cleverly placed instrumental passages create a lasting impact.The band displays great sense for atmosphere throughout Floodgate: the driving “No One” and the beautifully melancholic “Memento Mori” stand alongside the two-part epic “Floodgate, Pt. 1 & 2”, which unfolds over twenty minutes, rising from introspective calm to powerful climaxes. Between precision, progressiveness, and emotional depth, this album remains both technically impressive and immediately engaging.With Floodgate, Imminent Sonic Destruction prove that progressive metal can be sophisticated without losing heart – a perfectly balanced mix of passion, craftsmanship, and inspiration.Recommended for fans of Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow, or Haken.Exclusive US import available only at Just for Kicks Music.Tracklist:1. Floodgate I (6:46)2. Memento Mori (4:59)3. No One (6:51)4. The Game (6:45)5. Find Center (8:32)6. The Light at the End of the Tunnel (6:50)7. The Weight (4:57)8. Floodgate II (13:46)Total Time 59:26Line-up:Scott Thompson / guitars, vocals, piano, MIDI pedalsPete Hopersberger / keyboards, synthesizers, vocalsTony Piccoli / vocals, guitarsBryan Paxton / bass, vocalsPat DeLeon / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Snarky Puppy, fünfmaliger Grammy-Gewinner, der im März und Mai 2025 Japan besuchte, hat endlich sein erstes neues Album seit drei Jahren seit der Veröffentlichung von Empire Central herausgebracht. Die Band hat sich erneut mit Jules Buckleys Metropole Orkest in den Niederlanden zusammengetan, mit dem sie bereits 2015 bei ihrem Major-Debütalbum (Impulse) zusammengearbeitet hatte. Das Metropole Orkest ist ein erstklassiges Jazzorchester, das bereits mit Elvis Costello, Vince Mendoza, Robert Glasper, Corey Wong, Ledisi und vielen anderen Musikern verschiedener Genres zusammengearbeitet hat und weiterhin die Möglichkeiten des großen Ensembleformats auslotet. Insbesondere hat es sich einen Ruf als Virtuose in der Kunst der Verbindung von Streichern und Rhythmus erworben. Michael League, der die gesamte Musik komponierte, kam im November 2024 nach Japan, um dieses Werk allein zu komponieren, und hielt sich ab dem 24. November zwei Wochen lang in einem Retreat-Haus in Hijimachi in der Präfektur Oita auf, wo er Songs schrieb und Demos nur mit einem MIDI-Controller/Logic/Gitarre produzierte. Danach vollendete er die Details und nahm dieses Album als Studio-Live-Performance vom 16. bis 18. Januar 2025 im „Cabourg A Gogo” in Utrecht auf. Es handelt sich um ein ambitioniertes Projekt der 20-köpfigen Band Snarky Puppy, zu der mittlerweile vier Schlagzeuger gehören, darunter die Schlagzeugerin Nikki Glaspie, und mehr als 50 Mitglieder des Metropole-Orchesters.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

The brand new double live album recorded at De Boerderij, in Zoetermeer, NL in 2024. Deluxe Digipak with 12 page booklet.Mixed by Joe GibbLive Images: Mario BaertCover artwork by Ian JonesDas brandneue Doppel-Live-Album, aufgenommen 2024 im De Boerderij in Zoetermeer, Niederlande. Deluxe-Digipak mit 12-seitigem Booklet.CD11. Karnataka2. Road To Cairo3. All Around The World4. Strange Behaviour5. Sacrifice6. Don’t Forget My Name7. ForgivenCD21. The Gathering Light2. Heaven Can Wait3. Requiem For A Dream4. Forsaken5. Forbidden DreamsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Seit über fünfzig Jahren steht Yes an der Spitze des Rock und zeichnet sich durch seine unvergleichliche Handwerkskunst, Kreativität und Innovationskraft aus, mit der es symphonische Meisterwerke schafft, die bis heute inspirieren.Nun veröffentlicht Mercury Studios »Yes Symphonic Live«, eine herausragende Live-Sammlung mit 14 Songs, die in High Definition gefilmt wurde. Sänger Jon Anderson, Bassist Chris Squire, Leadgitarrist Steve Howe und Schlagzeuger Alan White haben die dramatische Intensität ihres 2001 erschienenen Albums »Magnification« wiederaufleben lassen, dem ersten Yes-Album ohne Keyboards und dem letzten Yes-Album mit Anderson.Zur Unterstützung ihres symphonischen Albums »Magnification« gingen sie 2001 mit einem neuen Ansatz für ihre Live-Sets auf Tournee. Sie holten sich die Hilfe des European Festival Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Keitel, um ihren Live-Sets neue, üppige Texturen zu verleihen und so den Geist ihres neuen Albums auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Sie spielten nicht nur Titel aus »Magnification«, sondern auch neu interpretierte Versionen ihrer zeitlosen Hits. Klassiker wie »Owner Of A Lonely Heart», ›Long Distance Runaround« und ›I‘ve Seen All Good People» klangen noch nie so grandios.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Fünf Jahre nachdem die legendäre niederländische Rockband Golden Earring nach 50 Jahren Aufnahmen und Tourneen Schluss gemacht hat, wurden ihre zehn beliebtesten Songs und weltweit größten Hits auf einem Album zusammengefasst: "Essential Earring".Alle Tracks wurden exklusiv von den Original-Masterbändern der ersten Generation von Golden-Earring-Bandarchivar und Reissue-Produzent Wouter Bessels neu gemastert, der auch den Schnittprozess im Artone Studio im September 2025 überwachte. Diese Zusammenstellung ist der ideale Einstieg für neue Earring-Fans und bietet auch Popmusik-Liebhabern die Möglichkeit, das Beste von Golden Earring aus ihren glorreichen Jahren in unvergleichlich besserer Klangqualität neu zu entdecken."Essential Earring" ist in einer limitierten Auflage von 4000 Stück auf türkisfarbenem Vinyl erhältlich.Tracklist:1 Radar Love2 Back Home3 She Flies On Strange Wings4 Just a Little Bit of Peace In My Heart5 Weekend Love6 Long Blond Animal7 Twilight Zone8 The Devil Made Me Do It9 When the Lady Smiles10 Quiet EyesHerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

CD - finally available as digipac with embossed front cover artDie schwedische Band aus Malmö veröffentlichte 2015 ihr selbstbetiteltes Debüt und folgte dann 2019 mit dem Zweitwerk The Lights in the Aisle Will Guide You. Jetzt ist es wieder soweit und die Band veröffentlicht unter dem Titel Phantom Limb ihr drittes Album, dass erst ausschließlich auf Vinyl erschienen ist.Jetzt erscheint es endlich auf CD!Musikalisch gibt es wieder instrumentaler Progressive / Jazz-Rock, der gut reingeht und ordentlich Laune macht.Hooffoot ist eine Instrumentalgruppe aus Schweden, die eine sehr LYRISCHE und und wahrhaft NEUE Mischung aus Prog/Kraut/Jazz/Rock. Das erste Album schlug ein wie ein Blitz 2015 wie ein Blitz aus heiterem Himmel und wurde von einigen als „Debüt des Jahrhunderts“ gefeiert. Der Nachfolger Der Nachfolger wurde ebenfalls als „verdammt großartig“ bewertet. Das dritte Album erscheint am 4. April. Der Titeltrack, Phantom Limb, basiert auf einem Jam aus dem Jahr 2009, als als die Gruppe ihre erste Live-Improvisation in einem lokalen Esoterik-Club aufführte.  Die ersten beiden Platten waren ein höfliches Klopfen an der Tür, um zu sagen: „Entschuldigen Sie uns, aber wir glauben, wir haben hier etwas Einzigartiges“. Glücklicherweise haben das einige Leute wirklich verstanden. Nun, die Liebe der Fans hat ein starkes Vertrauen in das Quartett aufgebaut, so dass dieses Mal, Hooffoot mit einem totalen Showdown aus schwerem, melancholischem und melodischem Groove in die Tür, melancholischen und melodischen Groove.Die vier neuen langen Kompositionen sind vielleicht die bisher „liedhaftesten“, aber es gibt viel Risikobereitschaft und schnelle Kurven. Die live aufgenommene Produktion ist wieder schön transparent, aber etwas schwerer als bei den vorherigen Veröffentlichungen. Auf zwei der Stücke sind Bassklarinette und Querflöte zu hören, die von dem schwedischen internationalen Jazz-Star Fredrik Kronkvist (der als einer der besten europäischen besten Altsaxophonisten Europas).Wenn dies unbemerkt bleibt, läuft etwas ernsthaft falsch mit der heutigen Musik Gemeinschaft von heute. Wenn das so ist, dann soll es so sein! Das Albumcover ist wirklich „durchschlagend“ und in 20 Jahren könnte es ein paar Glückliche geben, die auf dieses ikonische Albumcover eingeschworen sind so wie einige andere auf das berühmte Cover des „gelben Bananenalbums“ von 1967.Track listing:1. Phantom Limb (11:17)2. When the Insane Go Marching In (11:42)3. Liisa (A Finnish Spectrolite) (8:37)4. Last Letter Home (14:45)total running time: 46:22   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Debütalbum des Trios, bestehend aus SharLee LuckyFree ( MOTH), Scott WINO Weinrich ( The Obsessed, Saint Vitus) und Oakley Munson ( The Black Lips)Unter dem dunklen Mond werden die Kerzen angezündet, und aus der Tiefe erhebt sich Ritual Arcana. Eine dreiköpfige Klangmaschine mit der Hohepriesterin SharLee LuckyFree am Bass und Gesang (ehemals Moth), dem legendären Godfather of Doom Scott WINO Weinrich an der Gitarre (The Obsessed, Saint Vitus, Spirit Caravan) und dem Taktgeber Oakley Munson am Schlagzeug (The Black Lips). Die alten Tore des Schicksals öffnen sich durch Schlüssel, Schwert und Feder, als Ritual Arcana im Januar ihr Debütalbum bei Heavy Psych Sounds veröffentlichen. Durch die Kraft des übernatürlichen Hardrocks beginnt das Ritual, und wir befreien uns selbst.Tracklist:1 Ritual Arcana2 Occluded3 Free like a Pirate4 Summon the Wheel5 Berkana6 Mistress of Change7 Road Burnt8 Subtle Fruits9 Judgement10 Wake the GoddessSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

GAVIAL sind zurück. Deutlicher. Verletzlicher. Größer als je zuvor. Fast drei Jahre sind vergangen, seit Gavial mit "VOR" ein kraftvolles Statement abgegeben haben. Drei Jahre voller politischer Brüche, gesellschaftlicher Abgründe und persönlicher Erschütterungen. Drei Jahre, die Spuren hinterlassen haben - hörbar, fühlbar, unausweichlich. Jetzt kehrt das Quartett aus Dresden/Leipzig/Berlin mit einem neuen Album zurück. Hier prallen Soul und Gospel auf Country, Psychedelic-Blues auf pure, unverstellte Emotion. Gavial erschaffen Klangwelten, in denen Gitarren, Bass und Stimme zu etwas Größerem verschmelzen. Melancholie, die nachhallt. Hypnose durch Klang. Energie, die nicht mehr loslässt. Mit Vehemenz präsentieren sich Gavial so roh und kompromisslos wie noch nie. Ihre Songs sind Spiegel - von allem, was brennt: Eine Welt, die sich selbst zerfrisst. Gesellschaften, die verlernt haben zuzuhören. Technologien, die uns überholen. Militarismus, der zurückkehrt. Menschenrechte, die zu Worthülsen verkommen. Institutionen, die versagen. Und Egoismus, der gedeiht. "Thanks, I Hate It" ist keine Kapitulation. Es ist ein Soundtrack zu einer Zeit, die uns täglich prüft. Gavial sind hier, um uns zu erinnern: Wir sind noch da. Wir fühlen noch. Wir hören noch zu. Und manchmal lautet die einzig ehrliche Antwort auf diese Welt: Thanks, I Hate It.Tracklist: 1.1 CONTROL 1.2 KORU MINDSET 1.3 PRETENDER 1.4 GROW 1.5 LEVIATHAN 1.6 WANDERN 1.7 WICKED GAMESicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Als Textures 2018 ihre Auflösung bekanntgaben, endete eine prägende Ära im Progressive Metal. Ihre Abwesenheit war weltweit spürbar – bei Fans, Kollegen und in der Szene, die sie maßgeblich mitgestaltet hatten. Sechs Jahre später melden sich die niederländischen Pioniere mit „Genotype“ zurück, einem starken Comeback, das sie zurück an die Spitze der modernen progressiven Musik katapultiert und ihre Einzigartigkeit unterstreicht.„Genotype“ ist kein direktes Sequel zum gefeierten Album „Phenotype“ von 2016, sondern eine völlige Neugeburt. Das Album wurde komplett neu geschrieben und selbst produziert, um die Essenz von Textures in acht neuen Songs einzufangen. Die Texte richten sich an die Ungehörten, Introvertierten und Außenseiter – eine Hommage an Authentizität und Widerstandskraft. Für den Mix zeichnete Forrester Savell (Karnivool, Dead Letter Circus) verantwortlich.Mit den Singles „Closer To The Unknown“, „At The Edge Of Winter“ (feat. Charlotte Wessels) und „Vanishing Twin“ verbindet das Album technische Präzision mit eindrucksvollem Songwriting – die typischen Markenzeichen von Textures über ihre 20-jährige Karriere hinweg.Textures haben sich weltweit eine treue Fangemeinde erarbeitet, spielten als Headliner auf großen Festivals und sind bekannt für mitreißende Live-Auftritte. Mit „Genotype“ kehren sie auf die Bühne zurück und feiern ihr Comeback mit einer ausgedehnten Tournee.Das Album erscheint auf klassischer schwarzer Vinyl-LP im Gatefold-Sleeve mit einem doppelseitig bedruckten Booklet, das die Songtexte enthält.Tracklist:1 Void2 At The Edge Of Winter3 Measuring The Heavens4 Nautical Dusk5 Vanishing Twin6 Closer To The Unknown7 A Seat For The Like-Minded8 Walls Of The SoulSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Seit über fünfzig Jahren steht Yes an der Spitze des Rock und zeichnet sich durch seine unvergleichliche Handwerkskunst, Kreativität und Innovationskraft aus, mit der es symphonische Meisterwerke schafft, die bis heute inspirieren.Nun veröffentlicht Mercury Studios »Yes Symphonic Live«, eine herausragende Live-Sammlung mit 14 Songs, die in High Definition gefilmt wurde. Sänger Jon Anderson, Bassist Chris Squire, Leadgitarrist Steve Howe und Schlagzeuger Alan White haben die dramatische Intensität ihres 2001 erschienenen Albums »Magnification« wiederaufleben lassen, dem ersten Yes-Album ohne Keyboards und dem letzten Yes-Album mit Anderson.Zur Unterstützung ihres symphonischen Albums »Magnification« gingen sie 2001 mit einem neuen Ansatz für ihre Live-Sets auf Tournee. Sie holten sich die Hilfe des European Festival Orchestra unter der Leitung von Wilhelm Keitel, um ihren Live-Sets neue, üppige Texturen zu verleihen und so den Geist ihres neuen Albums auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Sie spielten nicht nur Titel aus »Magnification«, sondern auch neu interpretierte Versionen ihrer zeitlosen Hits. Klassiker wie »Owner Of A Lonely Heart», ›Long Distance Runaround« und ›I‘ve Seen All Good People» klangen noch nie so grandios.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Station To Station ist das zehnte Studioalbum von David Bowie. Es erschien ursprünglich bereits 1976 und markiert einen von vielen musikalischen Richtungswechseln Bowies – von Rock, Funk und Soul der vorangegangenen Alben hin zu elektronischen Einflüssen.LP – Seite A1. Station to Station2. Golden Years3. Word on a WingLP – Seite B4. TVC 155. Stay6. Wild Is the WindSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com 

Als Textures 2018 ihre Auflösung bekanntgaben, endete eine prägende Ära im Progressive Metal. Ihre Abwesenheit war weltweit spürbar – bei Fans, Kollegen und in der Szene, die sie maßgeblich mitgestaltet hatten. Sechs Jahre später melden sich die niederländischen Pioniere mit „Genotype“ zurück, einem starken Comeback, das sie zurück an die Spitze der modernen progressiven Musik katapultiert und ihre Einzigartigkeit unterstreicht.„Genotype“ ist kein direktes Sequel zum gefeierten Album „Phenotype“ von 2016, sondern eine völlige Neugeburt. Das Album wurde komplett neu geschrieben und selbst produziert, um die Essenz von Textures in acht neuen Songs einzufangen. Die Texte richten sich an die Ungehörten, Introvertierten und Außenseiter – eine Hommage an Authentizität und Widerstandskraft. Für den Mix zeichnete Forrester Savell (Karnivool, Dead Letter Circus) verantwortlich.Mit den Singles „Closer To The Unknown“, „At The Edge Of Winter“ (feat. Charlotte Wessels) und „Vanishing Twin“ verbindet das Album technische Präzision mit eindrucksvollem Songwriting – die typischen Markenzeichen von Textures über ihre 20-jährige Karriere hinweg.Textures haben sich weltweit eine treue Fangemeinde erarbeitet, spielten als Headliner auf großen Festivals und sind bekannt für mitreißende Live-Auftritte. Mit „Genotype“ kehren sie auf die Bühne zurück und feiern ihr Comeback mit einer ausgedehnten Tournee.Das Album erscheint auf klassischer schwarzer Vinyl-LP im Gatefold-Sleeve mit einem doppelseitig bedruckten Booklet, das die Songtexte enthält.Tracklist:1 Void2 At The Edge Of Winter3 Measuring The Heavens4 Nautical Dusk5 Vanishing Twin6 Closer To The Unknown7 A Seat For The Like-Minded8 Walls Of The SoulSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Mit ihrem für Anfang 2026 angekündigten Album verabschieden sich Megadeth nach vier Jahrzehnten unermüdlicher Thrash-Macht. Passend schlicht trägt das Werk den Titel Megadeth – ein Name, der alles sagt. Dieses Album markiert den Schlusspunkt einer Ära und steht als kraftvolles Statement einer Band, die Metal-Geschichte geschrieben hat.Für Fans bedeutet das einen Abschied mit Wehmut, doch Dave Mustaine macht deutlich: Megadeth treten ab, solange sie selbst die Kontrolle haben – bevor Müdigkeit oder äußere Umstände den Schlussstrich ziehen.Megadeth ist ein würdiges, technisch brillantes Finale, das die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens zeigt. In einer Zeit, die von Spaltung geprägt ist, sendet das Album eine Botschaft von Zusammenhalt und Stärke. Dieser Geist begleitet auch die folgende Abschiedstournee – eine Feier der Musik, der Energie und der Gemeinschaft, nicht des Abschieds.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Lim. Edition: Coke Bottle Green/Yellow Splatter VinyAls Textures 2018 ihre Auflösung bekanntgaben, endete eine prägende Ära im Progressive Metal. Ihre Abwesenheit war weltweit spürbar – bei Fans, Kollegen und in der Szene, die sie maßgeblich mitgestaltet hatten. Sechs Jahre später melden sich die niederländischen Pioniere mit „Genotype“ zurück, einem starken Comeback, das sie zurück an die Spitze der modernen progressiven Musik katapultiert und ihre Einzigartigkeit unterstreicht.„Genotype“ ist kein direktes Sequel zum gefeierten Album „Phenotype“ von 2016, sondern eine völlige Neugeburt. Das Album wurde komplett neu geschrieben und selbst produziert, um die Essenz von Textures in acht neuen Songs einzufangen. Die Texte richten sich an die Ungehörten, Introvertierten und Außenseiter – eine Hommage an Authentizität und Widerstandskraft. Für den Mix zeichnete Forrester Savell (Karnivool, Dead Letter Circus) verantwortlich.Mit den Singles „Closer To The Unknown“, „At The Edge Of Winter“ (feat. Charlotte Wessels) und „Vanishing Twin“ verbindet das Album technische Präzision mit eindrucksvollem Songwriting – die typischen Markenzeichen von Textures über ihre 20-jährige Karriere hinweg.Textures haben sich weltweit eine treue Fangemeinde erarbeitet, spielten als Headliner auf großen Festivals und sind bekannt für mitreißende Live-Auftritte. Mit „Genotype“ kehren sie auf die Bühne zurück und feiern ihr Comeback mit einer ausgedehnten Tournee.Das Album erscheint auf klassischer schwarzer Vinyl-LP im Gatefold-Sleeve mit einem doppelseitig bedruckten Booklet, das die Songtexte enthält.Tracklist:1 Void2 At The Edge Of Winter3 Measuring The Heavens4 Nautical Dusk5 Vanishing Twin6 Closer To The Unknown7 A Seat For The Like-Minded8 Walls Of The SoulSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Alan Morse ist ein vielseitiger Künstler, der seit langem Menschen das gibt, von dem sie nicht wussten, dass sie es wollten. Als Leadgitarrist und Mitbegründer von Spock‘s Beard hat Alan mit seiner eigenwilligen Herangehensweise an Musik, Kunst und Leben Fans weltweit überrascht und begeistert. Als patentierter Erfinder, Musikproduzent, Songwriter, Sänger, Unternehmer, Elektronikdesigner und einzigartiger bildender Künstler spielt er gerne in vielen Bereichen. Als lebenslanger Musiker kann Alan fast jedes Saiteninstrument spielen. Er hat Aufnahmen gemacht oder ist auf Sitar, Bouzouki, Mandoline, Pedal Steel und Slide-Gitarre, elektrischer Sitar, Cello, Bass und sogar auf der singenden Säge und dem Theremin aufgetreten. „Ich mag Spielzeug!“, sagt er. Zwischen Tourneen und Aufnahmen mit Spock‘s Beard und als Solokünstler hat sich Alan kürzlich intensiv mit Fotografie und digitaler Kunst und sogar mit Modedesign beschäftigt! Seine neueste Erfindung, The Psychlotron, ein interaktives, intuitives Animationsspielzeug, hat die Besucher von Bequinox, Burning Man und anderen Kunstfestivals begeistert.SO MANY WORDS:Sein lang erwartetes zweites Soloalbum, So Many Words, erscheint am 30. Januar 2026 und enthält Beiträge seines Bruders Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin und natürlich Spock‘s Beard.Die Sammlung erkundet die Grenzen von Prog Rock, Noise, lauten Gitarren und traditionellen Einflüssen. Alan singt bei den meisten Songs die Leadstimme und spielt viele der Instrumente.Sofern nicht anders angegeben, sang Alan die Leadstimme und spielte Gitarre und Bass.Alle Keyboards wurden von Markus Riegler oder Alan Morse gespielt, sofern nicht anders angegeben. Alles wurde von Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse oder dem jeweiligen Interpreten aufgenommen, mit Ausnahme des Schlagzeugs. Alan Morse is a multi-faceted artist with a long career of giving people what they didn’t know they wanted. As Lead Guitarist and co-founder of Spock’s Beard, Alan’s idiosyncratic approach to music, art and life has surprised and delighted fans worldwide. A patented inventor, music producer, songwriter, singer, entrepreneur, electronic designer and a singular visual artist, he likes to play in a lot of sandboxes. A lifetime musician, Alan can play almost any stringed instrument. He has recorded or performed on sitar, bouzouki, mandolin, pedal steel and slide guitar, electric sitar, cello, bass and even the musical saw and theremin. “I like toys!” he says. Between touring and recording with Spock’s Beard and as a solo artist, Alan has recently been on a deep dive into photography and digital art and even clothing design! His latest invention, The Psychlotron, an interactive intuitive animation toy has wowed attendees at Bequinox, Burning Man and other art festivals.SO MANY WORDS:His long-awaited second solo album, So Many Words, is due on January 30, 2026 and features appearances by his brother Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin and of course, Spock’s Beard.The collection explores the edges of Prog Rock, noise, loud guitars and traditional influences. Alan sings lead vocals on most of the songs and plays a lot of the instruments.Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses.All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted. Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.Tracklist:01. Everyday Is Insane (06:19)02. It‘s Never Enough (04:54)03. I Don‘t Want to Travel Time if it Takes Forever (04:05)04. This Is Who We Are (06:43)05. Shadow of the Sun (04:41)06. And It‘s Time (05:52)07. Making Up My Heart (07:41)08. So Many Words (05:44)09. Bass Solo (04:11)10. Make Me Real Again (03:57)11. Behind Me (05:38)Total Time: 59:50 LINEUP & CREDITS   1. EVERY DAY IS INSANE (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Simon Phillips Background vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse, Markus Riegler   2. IT’S NEVER ENOUGH (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Bass: Dave Meros, Alan Morse Lead Vocals:Ted Leonard Background Vocals: Ted Leonard, Jimmy Keegan, Alan Morse Keys and FX: Ryo Okumoto, Markus Riegler   3. I DON’T WANNA TRAVEL TIME IF IT TAKES FOREVER (music/lyrics: Alan and Neal Morse) Drums: John Morse Bass: Tony Levin Guitars: Alan Morse, Neal Morse Lead Vocals: Alan Morse, Neal Morse Background Vocals: Alan Morse, Neal Morse Cello: Alan Morse Saxophone: Domonic Dean Breaux Keys: Neal Morse   4. THIS IS WHO WE ARE (music/lyrics: Alan Morse/Markus Riegler) Drums: Simon Phillips Mandolin, Bouzouki: Alan Morse, additional guitars Markus Riegler Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Viola: Bob Gutzman Tin Whistle: Jamie Wipf, Alan Morse   5. IN THE SHADOW OF THE SUN (music: Alan Morse/Neal Morse, lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Lead Vocals: Neal Morse, Alan Morse Background Vocals: Neal Morse, Alan Morse Cello: Alan Morse Viola: Bob Gutzman   6. AND IT’S TIME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Nick D’Virgilio Everything else: Alan Morse   7. MAKING UP MY HEART (music/lyrics: Alan Morse and Stan Ausmus) Drums: Nick D’Virgilio Lead Vocals: Alan Morse, Julia Morse Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse   8. SO MANY WORDS (music/lyrics: Alan Morse and James Fogg) Drums: Nick D’Virgilio Guitars, Mandolin, Bouzouki, Electric Sitar: Alan Morse Additional Guitars: James Fogg Saxophone: Domonic Dean Breaux   9. BASS SOLO (Instrumental) (music: Alan Morse) Everything: Alan Morse   10. MAKE ME REAL AGAIN (music/lyrics: John Morse/Alan Morse) Drums: John Morse Rhythm Guitar: John Morse Background Vocals: Alan Morse and Ariana Giokaris Lead Guitar and everything else Alan Morse   11. BEHIND ME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Choir: Ariana Giokaris, Eva Prappas Vocal Riffing: Ariana Giokaris   Production Notes   Produced by Alan Morse/Markus Riegler   Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses. All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted.   Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.   Drums recorded by: Simon Phillips, engineered by Jason Mariani at Carbonite Sound, Ojai, CA Nick D’Virgilio, engineered by Jason Peets at Sweetwater Studios, Ft. Wayne, IN Jimmy Keegan, engineered by Rich Mouser at Mouse House, Altadena, CA John Morse, engineered by Markus Riegler at The Lift Studio, Monrovia, CA   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das dritte Album „Memoria“ wurde während der Sessions 2021–2025 in unserem Proberaum und unseren Heimstudios aufgenommen. Das Mixing und Mastering erfolgte im Frühjahr 2025. Nach dem unerwarteten Tod von Vesa im Juli wurde die finale Bearbeitung des Albums im Herbst gemeinsam mit unserem Freund Max vorgenommen.The third album "Memoria" was recorded during the 2021-2025 sessions at our rehearsal place and home studios. Mixing and mastering was done in the spring of 2025. After the unexpected death of Vesa in July, the final editing for the album was done with our friend Max in autumn.MitwirkendeVesa Pasanen - lead guitar, rhythm guitar, bass, synth, percussionVille Kainulainen - rhythm guitarIlja Juutilainen - drums, percussionPi Viana - vocals, fluteMusic and lyrics written by: Vesa PasanenRecorded, mixed and mastered by: Vesa PasanenAdditional recording by: Ville Kainulainen, Pi VianaTracklist:1. Omen 06:49 2. Caligo 06:51 3. Insomnia 08:38 4. Maeror 04:29 5. Omina 06:10 6. Memoria 11:52  Die Review zum Vorgänger "Void Weaver" liegt erst einige Monate zurück, in der die Band zusätzlich im Juli den Tod ihres Haupt-Songwriters Vesa zu verkraften hatte. Somit atmet "Memoria" damit nochmal eine ganz besondere Aura, obwohl die Songs bereits zwischen 2021 und 2025 entstanden sind. Wie bereits auf dem stimmigen Vorgänger spielt man eine wundervolle Stilmenge aus nordischem Prog Rock, der mit Space Rock-Elementen, Folk, Ambient und gelegentlich hintergründigen Female-Chören, weich-federnd, angenehm groovigen Sounds und viel Abwechslung den Hörer mit auf eine Reise nimmt. Stell Dir "Moongoose" der legendären Camel vor – gerade in den weich-fließenden, von Flöten getragen Melancholie-Parts – dazu die Schweden von Paatos sowie den verspielt, nordischen Sound der Landsleute von Malady und dann kommt man Hadal Sherpa zumindest auf die Spur. Die Produktion ist erneut top in Szene gesetzt für diese Art Sound. Ein butterweicher, sehr warmer Bandsound macht es dem Hörer leicht, die melodisch verspielte Seite der Finnen zu entdecken. Viele schöne orchestrale Retro-Melodien, die omnipräsente Flöte und ein stets kosmisch weiter Bogen geben der Musik diese Vitalität, die auch die langen Songs wie im Flug vergehen lassen. 'Caligo' rockt mit subtiler Dynamik – 'Omina' treibt und wogt mit Sanftmut und sehnsüchtigen Flöten.  'Insomnia' klingt auch so und driftet mit fast postrockiger Anmut und später dramatisch-proggiger Attitude durch seine fast neun Minuten. Schön oldschoolig flächige Synths-Abfahrten lassen den Hörer in die frühen Siebziger zurückgleiten. Harmonie, Melancholie, Weite und handwerklich-formvollendete Kompositionen bringen alles Nötige mit, ohne dass die Band das Rad neu erfinden muss. 'Maeror' ist verhältnismäßig kurz – hat liebevoll-tragische Hooks – der Bass wippt verspielt und sanfte, sehr wehmütige Chöre im Hintergrund geben augenscheinlich einem kleinen, bitteren Schmerz Raum. Im abschließenden, episch langen Titelsong wird diese Melancholie nebst tragischem Folk-Outro natürlich nochmal omnipräsent dramatisch ausgerollt. Abwechslung, sehr gelungene Gitarren-Arrangements und ein weich-bettender Nostalgie-Sound machen auch "Memoria" zusätzlich zum entstandenen Verlust wieder zu einem schönen, mal unaufgeregten, dann wieder intensiven Trip in die kosmische Weite des Progressive/Space Rock.Rajko Baers / betreutesproggen.de - 11/15 Punkten   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

LP im KlappcoverFrancis Rossi meldet sich 2025 zurück – mit neuem Soloalbum The AccidentalStatus-Quo-Legende Francis Rossi überrascht 2025 mit einem Album, das so spontan wie kraftvoll ist. „Das ist wirklich völlig unerwartet entstanden“, erzählt Rossi. „Ich bin ständig im Studio, experimentiere, probiere neue Ideen aus – und plötzlich hatten wir etwas Besonderes geschaffen.“The Accidental markiert Rossis erstes Soloalbum seit sieben Jahren – und zugleich eine Rückkehr zu dem energiegeladenen, gitarrengetriebenen Sound, der ihn mit Status Quo weltberühmt machte. Anders als seine bisherigen Soloarbeiten, die seine Liebe zu akustischen Balladen, Gesangsharmonien und britischem Rock mit Country-Elementen zeigten, präsentiert Rossi hier ein Album voller unmittelbarer Kraft und Spielfreude.Die Songs sind vielseitig und zeigen Rossi in Bestform: vom treibenden Opener „Much Better“ über das boogielastige „Go Man Go“, bluesige Nummern wie „Back On Our Home Ground“ bis hin zu nachdenklichen Momenten wie „Time To Remember“. Überall spürt man die Direktheit, Ehrlichkeit und Lebendigkeit, die Rossi auszeichnen.„Wer meine bisherigen Soloalben mochte, wird überrascht sein. Dieses Album ist anders – laut, direkt, ehrlich. Ich liebe es“, so Rossi. The Accidental klingt wie das Werk eines Musikers, der nichts mehr beweisen muss, aber jede Note mit ungebremster Freude spielt. Ein Album für alle, die Rockmusik mit Herz, Energie und Charakter lieben.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com

TANGERINE DREAM – 50 YEARS OF PHAEDRA: AT THE BARBICAN A COMMEMORATIVE PERFORMANCE AT LONDON’S BARBICAN TO HONOUR 50 YEARS OF THE GROUNDBREAKING ALBUM 3LP GATEFOLD EDITION WITH 8-PAGE BOOKLET, PRESSED ON CLASSIC BLACK VINYLTANGERINE DREAM – 50 JAHRE PHAEDRA: IM BARBICAN EINE GEDENKVERANSTALTUNG IM LONDONER BARBICAN ZU EHREN DES 50-JÄHRIGEN JUBILÄUMS DES BAHNBRECHENDEN ALBUMS 3LP-GATEFOLD-EDITION MIT 8-SEITIGEM BOOKLET, GEPREGT AUF KLASSISCHEM SCHWARZEM VINYLIm Jahr 1974 veränderte Phaedra die Landschaft der elektronischen Musik grundlegend. Was als experimentelle Session in Richard Bransons Manor Studios in Oxfordshire begann, wurde zu einem seismischen Ereignis der modernen Klangkunst. Durch den erstmaligen Einsatz des Moog-Sequenzers schufen Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Christopher Franke und Peter Baumann – mit Phaedra ein Album, das vor Innovation, Geheimnis und Entdeckergeist nur so strahlte.Ein halbes Jahrhundert später kehrte Tangerine Dream in das Londoner Barbican zurück, um dieses bahnbrechende Werk zu ehren – neu interpretiert für eine neue Ära. 50 Years Of Phaedra: At The Barbican fängt diese außergewöhnliche Live-Performance ein, bei der die aktuelle Besetzung – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – den Geist von Phaedra mit genau den Werkzeugen neu belebt, die Froese und seine Mitstreiter einst selbst mitentwickelt hatten.„Die beste Synthesizer-Band der Welt“ – The New York TimesDiese 3LP-Edition von „50 Years Of Phaedra: At The Barbican“ wird auf dreifach schwarzem Vinyl in einer Gatefold-Hülle präsentiert und enthält ein 8-seitiges gedrucktes Booklet. Tracklist:Side A1. Phaedra Suite Initial Applause (00:28)2. Sequent C, 2024 (04:25)3. Movements Of A Visionary, 2024 (09:01)4. Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares, 2024 (07:39)Side B1. Hippolytos Session Pt. 01 (02:51)2. Hippolytos Session Pt. 02 (03:29)3. Hippolytos Session Pt. 03 (03:35)4. Hippolytos Session Pt. 04 (06:09)5. Hippolytos Session Pt. 05 (05:08)Side C1. Hippolytos Session Pt. 06 (05:15)2. Hippolytos Session Pt. 07 (07:03)3. Phaedra 2024 (05:56)4. Hippolytos Session Pt. 08 (03:20)Side D1. Happy Ending (05:22)2. Sorcerer Theme (05:04)3. You Are Always On Time (07:31)4. Dolphin Dance (05:04)Side E1. Rare Bird (05:13)2. Continuum (07:11)3. Los Santos City Map (07:20)4. Logos (Velvet) (05:43)Side F1. Portico (06:45)2. White Eagle (06:06)3. Raum (07:29)4. Phaedra 2022 (07:27Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Vier Alben der McAuley Schenker Group aus den späten 80ern und frühen 90ern – alle mit Bonusmaterial.Mit dem legendären Gitarristen Michael Schenker.Nach seinem Debüt im Alter von nur 17 Jahren auf dem ersten Scorpions-Album „Lonesome Crow“ (1972) verbrachte der Gitarrenmeister und exzentrische Axe-Man Michael Schenker fünf Jahre als Lead-Gitarrist bei UFO, bevor er 1979 die Michael Schenker Group (kurz MSG) mit Sänger Gary Barden gründete. Zwischen 1980 und 1984 veröffentlichte er vier Studioalben und zwei Liveplatten.1987 kehrte Michael Schenker zurück mit dem Album „Perfect Timing“, nun mit dem ehemaligen Grand Prix- und Far Corporation-Sänger Robin McAuley am Mikrofon und unter neuem Namen: McAuley Schenker Group – immer noch bequem auf MSG verkürzt. Die neuformierte Band veröffentlichte zwischen 1987 und 1992 vier Alben: das melodische „Perfect Timing“ (1987), gefolgt von „Save Yourself“ (1989), „M.S.G.“ (1992) und schließlich „Unplugged Live“ (1992).„Perfect Timing“ enthält drei Singles: „Love Is Not A Game“, „Follow The Night“ und den US-Hit „Gimme Your Love“ und ist sicherlich das melodischste und AOR-freundlichste Album dieser Reihe. „Save Yourself“ erschien 1989. 1991 folgte „M.S.G.“, ein härteres und raueres Album als die bisherigen McAuley Schenker-Veröffentlichungen, inklusive der Single „Never Ending Nightmare“. Der härtere, gitarrenorientierte Sound war möglicherweise eine Reaktion auf den damals populären Grunge, während „Perfect Timing“ die kommerzielleren Glam- und Hair-Metal-Klänge der mittleren bis späten 80er Jahre widerspiegelt.Dank MTVs beliebter „Unplugged“-Reihe war akustisches Spielen Anfang der 90er sehr angesagt, was zum vierten und letzten Album dieser Sammlung führte: „Unplugged Live“ (1992). Neben wichtigen McAuley Schenker-Songs, live 1992 in Los Angeles aufgenommen, enthält das Album drei UFO-Klassiker: „Natural Thing“, „Doctor Doctor“ und „Lights Out“.Die Alben enthalten folgende Bonus-Tracks:Perfect Timing: „Gimme Your Love“ (Edit), „Follow The Night“ (Edit)Save Yourself: „There Has To Be Another Way“ (Instrumental), „Save Yourself“ (Single Edit), „This Is My Heart“ (Edit), „Anytime“ (Single Edit), „Anytime“ (Radio Edit), „Bad Boys“ (Acoustic Version)M.S.G.: „When I‘m Gone“ (Single Edit), „Nightmare“ (Single Edit), „When I‘m Gone“ (Acoustic Version), „When I‘m Gone“ (Alternative CHR Version), „Nightmare“ (AOR Version)Unplugged Live: UFOs „Only You Can Rock Me“, „Anytime“ (Acoustic Version), „What Happens To Me“ (Acoustic Version), „We Believe In Love“ (Acoustic Version), „Never Ending Nightmare“ (Acoustic CHR Version) – letzteres aus dem japanischen Mini-Album „Nightmare: The Acoustic MSG“.DISC ONE – Perfect Timing (1987)Gimme’ Your Love | Here Today - Gone Tomorrow | Don’t Stop Me Now | No Time For Losers | Follow The Night | Get Out | Love Is Not A Game | Time | I Don’t Wanna Lose | Rock ’Til You’re Crazy | Bonus: Gimme’ Your Love (Edit) | Follow The Night (Edit)DISC TWO – Save Yourself (1989)Save Yourself | Bad Boys | Anytime | Get Down to Bizness | Shadow of The Night | What We Need | I Am Your Radio | This Is My Heart | Destiny | Take Me Back | Bonus: There Has To Be Another Way (Instrumental) | Save Yourself (Single Edit) | Vicious (B-Side) | This Is My Heart (Edit) | Anytime (Single Edit) | Anytime (Radio-Edit) | Bad Boys (Acoustic Version)DISC THREE – MSG (1991)Eve | Paradise | When I’m Gone | This Broken Heart | We Believe In Love | Crazy | Invincible | What Happens To Me | Lonely Nights | This Night Is Gonna Last Forever | Nightmare | Bonus: When I‘m Gone (Single Edit) | Nightmare (Single Edit) | When I‘m Gone (Acoustic Version) | When I‘m Gone (Alternative CHR Version) | Nightmare (AOR Version)DISC FOUR – Unplugged Live (1992)Anytime | We Believe In Love | What Happens To Me | Bad Boys | Gimme Your Love | Natural Thing | Perrier | When I‘m Gone | Nightmare | Doctor Doctor | Lights Out | Bonus: Only You Can Rock Me | Anytime (Acoustic Version) | What Happens To Me (Acoustic Version) | We Believe In Love (Acoustic Version) | Never Ending Nightmare (Acoustic CHR Version)     Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Kula Shaker kehren mit ihrem achten Studioalbum Wormslayer zurück und bekräftigen erneut ihren Platz als eine von Britanniens furchtlosesten und fantasievollsten Rockbands. Benannt nach einem indischen Dichterkönig des 9. Jahrhunderts, hat die Band schon immer in einer alternativen Realität existiert – eine, in der Mystik, Psychedelik und ausgelassene Rock’n’Roll-Energie miteinander verschmelzen. Mit Wormslayer setzen sie diese Mission fort und erschaffen eine kaleidoskopische Reise, die sowohl zeitlos als auch drängend frisch wirkt.Schon in den ersten Momenten strömt das Album mit evangelikalem Eifer hervor: ein Strudel aus Psychedelia der 60er, üppigem Soul, Retro-Funk und kosmischem Storytelling. Im Kern verläuft ein thematischer Faden, der sich wie eine psychedelische Rockoper entfaltet – Geschichten von faustischen Pakten, geflügelten Träumern und mythischen Kämpfen, die den kompromisslosen kreativen Geist der Band widerspiegeln.Im Laufe der Jahrzehnte haben Kula Shaker einen einzigartigen Weg durch die britische Musiklandschaft geschlagen. Mit Hits wie Hey Dude, Tattva, Govinda und ihrer energiegeladenen Version von Hush brachen sie in der Britpop-Ära durch und wurden mit ihrem chartstürmenden Debütalbum K zu einem der am schnellsten verkauften Debüts aller Zeiten im Vereinigten Königreich. Sie haben zweimal an einem Wochenende Glastonbury geheadlinet, für Oasis in Knebworth eröffnet und sind – bemerkenswert – immer noch in ihrer Originalbesetzung aktiv, weiterhin auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte.Wormslayer ist der Beweis, dass die Flamme von Kula Shaker heller brennt denn je: ehrgeizig, episch und voller jener freudigen, wandelbaren Magie, die sie schon immer ausgemacht hat.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

17 Jahre nach ihren letzten großen Orchester-Shows setzten THERION 2024 erneut ein monumentales Ausrufezeichen: Die schwedischen Symphonic-Metal-Pioniere kehrten mit einer spektakulären Arena-Performance in der ausverkauften Mexico City Arena zurück – gemeinsam mit dem Orquesta Sinfónica Nacional de México und vor 11.000 begeisterten Fans. Con Orquesta erscheint am 30. Januar 2026 über Napalm Records in mehreren physischen, teils streng limitierten Editionen.Statt wie zuvor eine „THERION goes classic“-Umsetzung zu verfolgen, überließ Mastermind Christofer Johnsson diesmal einem renommierten mexikanischen Dirigenten die Neuinterpretation des Materials. Neue Arrangements, orchestrale Erweiterungen, Intros und Zwischenspiele verleihen den Songs einen einzigartigen, mexikanischen Charakter und erschaffen ein unvergleichliches Live-Erlebnis.Die 20 Stücke umfassende Setlist spannt einen Bogen über die gesamte Karriere: Von Klassikern wie „The Blood of Kingu“, „To Mega Therion“ und „The Rise of Sodom and Gomorrah“ über emotionale Highlights wie „The Birth of Venus Illegitima“, „Siren of the Woods“ und „Lemuria“ bis hin zu selten gespielten Perlen. Auch außergewöhnliche Cover wie „Mon Amour mon Ami“ und „La Maritza“ sowie monumentale Werke wie die „Draconian Trilogy“ und „Via Nocturna“ entfalten in orchestraler Pracht neue Dimensionen. Exklusives Probenmaterial rundet das Release ab.Con Orquesta ist eine kraftvolle Hommage an THERIONs Vermächtnis – und ein unverzichtbares Sammlerstück für jeden Fan des Symphonic Metal.Sicherheits- und HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

Limited Edition 2 LP Magenta & Green Vinyl - Alle Hits der Popikone auf einem Album Phil Collins blickte 2016 auf seine musikalische Laufbahn zurück und veröffentlichte mit The Singles eine umfassende Sammlung seiner größten Erfolge.Auf zwei CDs bzw. vier LPs vereint die Compilation insgesamt 33 Songs, darunter zahlreiche Nummer-eins-Hits wie In the Air Tonight (1981), You Can’t Hurry Love (1982), Against All Odds (Take a Look at Me Now) (1984), Sussudio (1985), One More Night (1985), Separate Lives (1985), A Groovy Kind of Love (1988), Two Hearts (1988) und Another Day in Paradise (1989).Darüber hinaus finden sich viele weitere Klassiker auf The Singles, etwa I Don’t Care Anymore, das Collins seine erste Grammy-Nominierung einbrachte. Ebenfalls enthalten ist You’ll Be In My Heart, komponiert für den Disney-Film Tarzan und ausgezeichnet mit dem Oscar für den besten Filmsong.Wie bereits Collins’ kürzlich wiederveröffentlichte Soloalben aus der Reihe Take A Look At Me Now… wurden auch alle Titel auf The Singles vollständig neu gemastert.Ein besonderes Highlight ist das dreiteilige Deluxe-Set mit insgesamt 45 Tracks. Diese Edition führt alle Songs chronologisch auf und bietet damit einen umfassenden Überblick über Collins’ internationale Erfolge.Eine Kollektion, die wirklich Maßstäbe setzt: The Singles vereint die größten Hits des legendären Popmusikers auf einem Album.Anlässlich des 75. Geburtstags von Phil Collins erscheint zudem eine spezielle, limitierte Farbvinyl-Ausgabe von The Singles. Die ursprünglich 2018 veröffentlichte, karriereübergreifende Zusammenstellung enthält Klassiker wie In The Air Tonight, Sussudio, Against All Odds und viele mehr. Es handelt sich um die erste Version des Albums auf farbigem Vinyl.LP 1 – Side AIn The Air TonightI Missed AgainYou Can’t Hurry LoveAgainst All OddsEasy LoverLP 1 – Side B6. Sussudio7. One More Night8. Separate Lives9. A Groovy Kind Of Love10. Two HeartsLP 2 – Side AAnother Day In ParadiseI Wish It Would Rain DownSomething Happened On The Way To HeavenDo You Remember?LP 2 – Side B5. Both Sides Of The Story6. Dance Into The Light7. True Colors8. Can’t Stop Loving You9. (Love Is Like A) HeatwaveSicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

• dritte und letzte Box der History-Serie der Classic-Rock Legende Epitaph mit den sog. in-akustik – Alben aus den Jahren 2007 – 2014• inkl. Bonus-Tracks aus dem live-Album „Still Standing Strong and Back in Town”• aufwändig gestaltete 3-er CD-Box inkl. 12seitigem Booklet mit Photos und Liner Notes sowie umfangreichem Bonusmaterial• alle Tracks remastered von Cliff Jackson und Roger WahlmannNach den großen Erfolgen der Vorgänger-Boxen „History Box 1 - The Brain Years 1979 - 1981” und „History Box 2 - The Polydor Years 1971-1972” widmet sich die Band nun der Zeit, in der sie bei In-Akustik unter Vertrag stand. In den Jahren zwischen 2007 und 2014 veröffentlichte Epitaph zwei Studioalben („Remember The Daze” und „Dancing With The Ghosts”) sowie das Live-Album „The Acoustic Sessions” auf dem Label aus Baden-Württemberg. Wie schon bei den Vorgängern gibt es auch auf der „History Box 3” wieder reichlich Bonusmaterial. Nach ihrem Album „Danger Man” aus dem Jahr 1982 war Epitaph auseinandergegangen. Zwar arbeiteten die beiden Gitarristen und Gründungsmitglieder Cliff Jackson und Bernd Kolbe an neuem Material, veröffentlichten es jedoch 1988 unter dem Bandnamen Kingdom. Um die Jahrtausendwende herum erkundigte sich Scorpions-Gitarrist Rudi Schenker bei Drummer Jim McGillivray, warum es bei Epitaph nicht weiterginge.Angespornt durch Schenkers Interesse an der Band arbeitete Epitaph an einer Reunion. Im Januar 2000 gaben Cliff Jackson, Bernd Kolbe, Heinz Glass und Achim Poret, der neue Drummer, in der ausverkauften Lindenbrauerei in Unna ein vielumjubeltes Konzert. Danach nahmen die Dinge bei Epitaph langsam, aber stetig wieder ihren Lauf. 2004 wurde die Band zum dritten Mal vom WDR zum „Rockpalast” eingeladen. Die Jahre 2005 und 2006 nutzten die Bandmitglieder, um das Material für das neue Studioalbum „Remember The Daze” fertigzustellen. Bis heute schreibt die Band deutsche Rockgeschichte, hat 2024 ihr bisher letztes Studioalbum auf den Markt gebracht und ist noch ständig auf Tour – ganz gemäß ihres letzten Longplayers „Don’t Let The Grey Hair Fool You”.Tracklist:CD 1 “Remember The Daze”1. East Of The Moon 05:592. Evermore 03:583. Cold Rain 05:114. Remember The Daze 06:355. Middle Of The Night 05:006. Ships 04:007. Hole In My Head 04:578. Psychedelic Eyes 05:249. Looking For A Friend 04:4310. Dead Man‘s Train 04:5811. A Number No Name 05:09Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”12. Hole In My Head 06:3713. Dead Man‘s Train 06:43CD 2 “Dancing with Ghosts”1. Dancing With Ghosts 04:002. Another Bloody Day 05:133. Ride The Storm 07:144. Can‘t You See 05:445. One That Got Away 06:586. Fall From Grace 05:157. Sun Goes Down 05:308. A Sad Song 03:389. Twist Of The Knife 05:0210. On Your Knees 04:24Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”11. Dancing With Ghosts 05:0812. Another Bloody Day 06:1413. Ride The Storm 07:16CD 3 “The Acoustic Sessions”1. Little Maggie 05:112. Woman 03:153. Villanova Junction 03:594. All Along The Watchtower 04:035. Moving To The City 04:376. Summer Sky 03:347. Outside The Law 04:568. Looking For A Friend 04:309. Ships 03:5710. Early Morning 04:2711. On Your Knees 04:0812. Ride The Storm 05:3513. Another Bloody Day 04:45Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”14. Visions (acoustic) 04:1315. A Sad Song 04:2816. In Your Eyes (acoustic) 04:57Gesamt: 211: 25 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die Pioniere des Adventure Rock, Hällas, liefern mit „Panorama”, das am 30.01.2026 veröffentlicht wurde, ihr bislang ambitioniertestes Album ab. Das Album festigt und erweitert das Bild dessen, was die Band ausmacht, aber auch dessen, was Rock sein kann. Diesmal werden verschiedene Perspektiven in einem Szenario untersucht, in dem es darum geht, ob die Menschheit in der Lage ist, einen anderen Standpunkt als ihren eigenen zu verstehen. Es spiegelt unsere Zeit wider, ist aber in typischer Hällas-Manier in einer fiktiven, fernen Welt angesiedelt. Die Kult-Anhängerschaft von Hällas im modernen Prog und Hard Rock wird „Panorama“ in gewisser Weise vertraut finden: eine fantasievolle Mischung aus progressivem 70er-Jahre-Rock und Heavy Metal mit Anklängen an Folk und Psychedelia, gepaart mit konzeptionellen Inhalten. In anderer Hinsicht hat man so ein Album von Hällas noch nicht gehört. Das Selbstbewusstsein war noch nie so offensichtlich. Einflüsse aus verschiedenen Richtungen prallen aufeinander und kollidieren manchmal, was zu dem Gefühl beiträgt, dass das Erwartete stattdessen in Staunen darüber gipfelt, was man gerade hört.Tracklist:Above the Continuum 21:30Face of an Angel 5:03The Emissary 6:44Bestiaus 4:33At the Summit 6:22     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die begehrteste Miles Davis-Neuauflage erscheint anlässlich seines 100. Geburtstags in spektakulärem Stil. Was als Weihnachtsengagement im Plugged Nickel Café in Chicago begann, entwickelte sich zu einem Schmelztiegel, in dem das Second Great Quintet seine Identität fand. Miles, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams lieferten eine Meisterklasse in Sachen Risikobereitschaft und Erfindungsreichtum, indem sie bekannte Melodien dekonstruierten und spontan neu zusammensetzten. Produzent Teo Macero nahm jede Note der sieben Sets am 22. und 23. Dezember 1965 auf. Teile davon wurden in den 1970er und 1980er Jahren veröffentlicht, aber erst Anfang der 1990er Jahre veröffentlichten Legacy (CD) und Mosaic (LP) die gesamte Länge von siebeneinhalb Stunden aufschlussreicher Musik – die sofort als eine der größten Live-Jazzaufnahmen aller Zeiten gefeiert wurde, die begehrte „Krone” des Penguin Jazz Guide erhielt und zu teuren Raritäten auf dem Sekundärmarkt wurde.Jetzt, 30 Jahre später und sechs Jahrzehnte nach den Konzerten selbst, bekommen langjährige Fans endlich die von ihnen geforderte Neuauflage, und neue Fans haben die Möglichkeit, eines der mythischsten Live-Alben der Jazzgeschichte zu erwerben.Diese neue 10-LP-Edition spiegelt die ursprüngliche Reihenfolge wider, wurde aus den hochauflösenden Mosaic-Masterbändern geschnitten und auf 140 Gramm schwerem schwarzem Vinyl gepresst. Jede LP wird in einer neu gestalteten Hülle geliefert, die in einem mit Goldfolie geprägten Schuber untergebracht ist. Das 44-seitige, 30 x 30 cm große, Smyth-genähte Buch enthält seltene Plugged Nickel-Fotos und umfangreiche neue Liner Notes sowie Kommentare zu jedem einzelnen Titel von Syd Schwartz neben Bob Blumenthals Originalessay.LP1 - December 22, 1965 – 1st SetLP2 - December 22, 1965 – 1st Set (cont’d)December 22, 1965 – 2nd SetLP3 - December 22, 1965 – 2nd Set (cont’d)LP4 - December 22, 1965 – 2nd Set (cont’d)December 22, 1965 – 3rd SetLP5 December 22, 1965 – 3rd Set (cont’d)LP6 - December 23, 1965 – 1st SetLP7 - December 23, 1965 – 2nd SetLP8 - December 23, 1965 – 2nd Set (cont’d)December 23, 1965 – 3rd SetLP9 - December 23, 1965 – 3rd Set (cont’d)LP10 - December 23, 1965 – 4th SetSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

IAN ANDERSON’S ACCLAIMED SEQUEL TO A PROGRESSIVE ROCK MASTERPIECE RETURNS – NOW HALF-SPEED MASTERED FOR SUPERIOR SOUNDIAN ANDERSON‘S BEACHTETE FORTSETZUNG EINES PROGRESSIVE-ROCK-MEISTERWERKS KEHRT ZURÜCK – JETZT MIT HALF-SPEED-MASTERING FÜR HERVORRAGENDEN KLANG2012 griff Ian Anderson – der legendäre Frontmann, Komponist und Flötist von Jethro Tull – mit „Thick As A Brick 2“ eines der berühmtesten Konzeptalben der Rockgeschichte wieder auf. Diese gewagte Fortsetzung mit dem Untertitel „Whatever Happened to Gerald Bostock?“ erkundet das imaginäre spätere Leben des fiktiven Wunderkindes, das Jethro Tull zu ihrem Klassiker „Thick As A Brick“ aus dem Jahr 1972 inspirierte. „Thick As A Brick 2“ stellt spielerische „Was-wäre-wenn“-Szenarien für Bostocks Erwachsenenleben auf – Banker, obdachloser Wanderer, Prediger, Soldat, gewöhnlicher Mann – und verwebt sie zu einer Meditation über Schicksal, Zufall und die zyklische Natur des Lebens. Musikalisch verbindet das Album Andersons charakteristischen Witz und literarisches Flair mit einem modernen progressiven Sound, voller dynamischer Wechsel, reichhaltiger Instrumentierung und lyrischer Introspektion. Jetzt kehrt „Thick As A Brick 2“ in einer Deluxe-Half-Speed-Mastered-2LP-Edition zurück, die vom preisgekrönten Toningenieur John Webber in den AIR Studios in London unter Verwendung von aus den Originalquellen remastertem Audiomaterial geschnitten und auf schwarzem Vinyl gepresst wurde. Ursprünglich von Kritikern und Fans gleichermaßen als würdiger Nachfolger eines der ikonischsten Alben des Prog-Rock gefeiert, ist „Thick As A Brick 2“ ein eigenständiges, mutiges Werk – eine witzige, zum Nachdenken anregende Reise durch Zeit, Fantasie und Identität. Side A1. From A Pebble Thrown (03:02)2. Pebbles Instrumental (03:30)3. Might-Have-Beens (00:50)4. Upper Sixth Loan Shark (01:13)5. Banker Bets, Banker Wins (04:28)6. Swing It Far (03:28)7. Adrift & Dumfounded (04:25)Side B1. Old School Song (03:07)2. Wootton Bassett Town (03:44)3. Power & Spirit (01:59)4. Give Till it Hurts (01:12)5. Cosy Corner (01:25)6. Shunt & Shuffle (02:12)Side C1. A Change Of Horses (08:04)2. Confessional (03:09)3. Kismet In Suburbia (04:17)4. What-Ifs, Maybes, Might-Have-Beens (03:36)Side D.0. Etching (00:00)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Ein bombastischer Abschluss, gefüllt mit energetischen Highlights, dargeboten von der mächtigen Ring Van Möbius! Oh, warte mal…? Sind sie nicht gerade von der Bildfläche verschwunden? Da hast du vollkommen recht, Prog-Head! Dennoch hatten sie noch ein letztes Full-Length-Album im Ärmel – ein frisch funkelndes und lebendiges Fazit, das mit drei ausgedehnten Kompositionen ihr Erbe würdig abrundet.„Es fühlt sich großartig und sehr befriedigend an, dieses Kapitel nun mit einem so riesigen, funkelnden Konzeptalbum abschließen zu können. Wir haben wirklich das Gefühl, dass die inspirierende Verspieltheit während dieser spontanen Aufnahmesessions deutlich zum Ausdruck kommt. Offensichtlich ist es uns wichtig, diese Reise zu beenden, während wir auf dem Höhepunkt unseres Könnens sind und trotzdem Spaß haben!“, sagt die Band in einem sehr bescheidenen Kommentar.„Ein gewaltiges Finale, direkt aus dem analogen Spectral Tape Studio.“   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

One Mississippi ist das brandneue Album des dreimaligen Grammy-nominierten Blues-Idols Eric Bibb, das am 30. Januar 2026 über Repute Records veröffentlicht wurde. Das von dem Grammy-nominierten Glen Scott produzierte Album enthält 14 Titel – dreizehn Originale sowie eine beeindruckende Coverversion von „One Mississippi“, geschrieben von Bibbs langjähriger Highschool-Freundin Janis Ian zusammen mit Fred Koller. Aufgenommen in Uppsala, Schweden, mit einer All-Star-Besetzung, darunter Robbie McIntosh (Paul McCartney, John Mayer), Greger Andersson, Paul Jones und anderen, ist One Mississippi Bibbs bisher musikalisch abenteuerlichstes und großzügigstes Album. Mit herausragenden Songs wie „This One Don‘t“ und „Didn‘t I Keep Runnin‘“ verbindet es zeitlosen Blues, Folk und Americana – und spricht damit ein breites Publikum über Genregrenzen hinweg an. Bibbs Spätwerk wurde von Kritikern vielfach gelobt. One Mississippi knüpft an diesen Erfolg an und folgt auf das für den Grammy nominierte Ridin‘ (2023) und das gefeierte In the Real World (2024). Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, und einer musikalischen Tradition, die auf seinen Vater, den Folksänger Leon Bibb, zurückgeht, ist Eric Bibb zu einer der angesehensten und inspirierendsten Stimmen der modernen Roots-Musik geworden. One Mississippi ist ein tiefgründiges Statement eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die preisgekrönte britische Blues-Ikone Robin Trower veröffentlicht sein atemberaubendes neues Album "One Moment In Time: Live In The USA".Für Robin Trower sind Bühne und Studio zwei Seiten der gleichen Medaille. Wer seine sechs Jahrzehnte währende Karriere verfolgt hat, wird jeden Song auf "One Moment In Time: Live In The USA" kennen - angefangen mit "Day of the Eagle", dem Eröffnungssong seines Meisterwerks "Bridge of Sighs" von 1974.Im Sommer 2025 überquerte der Gitarrist, beflügelt vom Erfolg seines letzten Soloalbums "Come And Find Me" ("Trower is to be treasured", schrieb Classic Rock), den Atlantik für eine 25-tägige Tournee in dem Land, das ihn von Anfang an willkommen geheißen hat. Die Setlist mit 14 Liedern ist ein Rundgang durch Trowers sagenhafte Karriere, wobei der Blueser eine ausgewogene Mischung aus Klassikern und neuen Songs spielt, die zeigen, wo er als Künstler in der heutigen Zeit steht. Es sind nicht weniger als vier Songs aus dem 1974er Meisterwerk Bridge Of Sighs zu hören, das immer noch als eines der besten Alben der goldenen Ära des Blues-Rocks gilt.Tracklisting:1 The Razor‘s Edge2 Too Rolling Stoned3 Wither On The Vine4 Somebody Calling5 Distant Places Of The Heart6 One Go Round7 It‘s Too Late8 Day Of The Eagle9 Bridge Of Sighs10 No More Worlds To Conquer11 Daydream12 Little Bit Of Sympathy13 Rise Up Like The Sun14 BirdsongSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

„CBGB war ein Ort für die schmutzigen Leute.“ – Jimmy Destri von Blondie„Danach machte ich mich auf den Weg quer durch die Stadt zu CBGB’s, der Bastion des Unbekannten, um bei meinen eigenen Leuten zu sein.“ – Patti SmithIm Dezember 1973 änderte Hilly Kristal den Namen seiner Bar für Roots-Musik von „Hilly’s on the Bowery“ zu CBGB und passte seine musikalische Ausrichtung an, indem er vor allem Rockbands engagierte. Viele davon waren ihm egal („Niemand wird euch mögen, aber ich werde euch wieder hereinlassen“, sagte er zu Joey Ramone), ohne zu ahnen, wie wichtig sein schäbiges kleines Lokal bald werden würde.In nur 15 Monaten traten alle fünf Bands auf, die heute das Pantheon von CBGB ausmachen: Television im März 1974, gefolgt von den Ramones im August, Blondie im Oktober, Patti Smith im Februar 1975 und die Talking Heads vier Monate später.Diese fünf Gruppen erhielten schnell Plattenverträge und wurden so erfolgreich, dass sie CBGB bald überstiegen. Bis zum Herbst 1977 war Smith die einzige, die noch regelmäßig dort spielte. An die Stelle der „Big Five“ traten neue und retro-inspirierte Stilrichtungen, die alle hier vertreten sind: No Wave (Sonic Youth, Mars, DNA, Bush Tetras), Post-Punk (Ritual Tension, Unknown Gender, Khmer Rouge), mutierter Funk und R&B (James Chance & The Contortions, Mink DeVille), Art-Rock-Bands (R.L. Crutchfields Dark Day, The Revelons, Erasers, Jeff und Jane Hudson), Hardcore-Punk (Minor Threat, Bad Brains, Vatican Commandos, Beastie Boys) und jede Menge Power Pop (Sorrows, The dBs, The Rudies, The Miamis, The Paley Brothers).Die bekanntesten Bands des Clubs sind auf dieser Compilation vertreten, aber wir haben auch das Interesse an Dutzenden zu Unrecht vergessener Acts wiederbelebt, die für einen Moment ein Album, eine EP, eine 45er oder sogar ein Demo veröffentlichten, das vor Innovation, Witz und Freude nur so sprühte.CBGB existiert nicht mehr, zumindest nicht physisch, doch das, was zwischen diesen rußgeschwärzten, bierdurchtränkten Wänden geschah, hallt bis heute weltweit nach. DISC ONE 1  The Dictators - (I Live For) Cars And Girls 2  The Harlots of 42nd Street - S&M (I Can’t Live Without You) 3  The Magic Tramps - S&M – Leather Queen 4  Patti Smith - Free Money 5  The Brats - Be A Man 6  City Lights - Travelin’ Man 7  The Hounds - Call Me (Previously unreleased on CD) 8  Erasers - It Was So Funny (That Song That They Sung) 9  Ramones - Beat On The Brat 10  Stuart’s Hammer - Everybody’s Depraved (Live at CBGB) 11  The Planets - Come On Up (Previously unreleased) 12  Milk ‘N’ Cookies - Not Enough Girls (In The World) 13  Just Water - They Live By Night 14  Television - See No Evil 15  Mumps - Crocodile Tears 16  The Heartbreakers - Born To Lose 17  Testors      - You Don’t Break My Heart 18  The Dead Boys - Ain’t Nothing To Do 19  The Senders - You Really Piss Me Off 20  The Electric Chairs - Fuck Off 21  Marbles - Forgive And Forget 22  Cherry Vanilla - Hard As A Rock 23  Tuff Darts - Fun City 24  Talking Heads - A Clean Break (Let's Work) (Live)   DISC TWO 1  Suicide - Ghost Rider 2  Pure Hell - I Feel Bad 3  Helen Wheels - Room To Rage 4  Blondie - Picture This 5 Mars - Helen Forsdale 6  Come On - Don’t Walk On The Kitchen Floor 7  Mink Deville - “A” Train Lady 8  The Heat - Instant Love (Previously unreleased on CD) 9  Genya Ravan - Aye Co'lorado 10  Theoretical Girls - Lovin’ In The Red 11  Richard Hell & The Voidoids - The Kid With The Replaceable Head 12  The Stillettos - Pink Stillettos 13  The Paley Brothers - Baby, Let’s Stick Together 14  Neon Leon - Rock 'n’ Roll Is Alive (Previously unreleased on CD) 15  Revelons - The Way (You Touch My Hand) 16  New York Ni**ers - Just Like Dresden '45 17  L.O.K. - Fun House (Previously unreleased on CD) 18  Material - O.A.O. 19  The Laughing Dogs - I Need A Million 20  Shrapnel - Combat Love 21  Peroxide - Heart Disease 22  Student Teachers - Christmas Weather 23  Tom Verlaine - Breakin’ In My Heart 24  Richard Lloyd - Number Nine 25  James Chance & The Contortions Jailhouse Rock (Live at CBGB 1978)   DISC THREE 1  The Cramps - Garbage Man 2  The Dots - I Don’t Wanna Dance (With You) (Previously unreleased on CD) 3  The Miamis - We Deliver 4  Model Citizens - Shift The Blame 5  The dB’s - Black And White 6  The Rattlers - On The Beach 7  Love Of Life Orchestra - The Revolution Is Personal 8  Urban Verbs - Next Question (Previously unreleased) 9  Sylvain Sylvain - Teenage News 10  Stimulators - Loud Fast Rules 11  Tot Rocket And The Twins - Reduced 12  The Bongos - Telephoto Lens 13  Outsets - I’m Searchin' For You 14  Sorrows - Teenage Heartbreak 15  The Lounge Lizards - Do The Wrong Thing 16  Nervus Rex - There She Goes 17  The Cosmopolitans - Wild Moose Party 18  Polyrock - Your Dragging Feet 19  Lenny Kaye with The Lone Wolves - Child Bride (Previously unreleased on CD) 20  R.L. Crutchfield’s Dark Day - Arp’s Carpet 21  The Colors - Jealousy 22  TV Toy - (Don’t Blame It On The) Weekend 23  DNA - Blonde Red Head 24  The Rudies- Sherri Goodbye 25  The Raybeats - Tight Turn 26  Phosphenes - Asexual (Previously unreleased on CD) 27  Minor Threat - Straight Edge   DISC FOUR 1  Bush Tetras - Things That Go BOOM In The Night 2  Human Switchboard - (Say No To) Saturday's Girl 3  Disturbed Furniture - Information * 4  The Necessaries - Back To You * 5  Chemicals Made From Dirt - Oriental Television * 6  China Shop - If It's New 7  James Blood Ulmer - Open House 8  Nihilistics - You’re To Blame 9  Beastie Boys - Egg Raid On Mojo 10  The Individuals - My Three Sons (Revolve Around The Earth) 11  Rhys Chatham - Drastic Classicism (edit) 12  Unknown Gender - Boys-Girls (Radio) * 13  Khmer Rouge - Hinterland 14  Bad Brains - Banned In D.C. 15  Heart Attack - English Cunts 16  Outpatients - Fight 17  Vatican Commandos - Housewives On Valium 18  Sonic Youth - The World Looks Red 19  Jeff & Jane Hudson - Operating Instruction 20  Glorious Strangers - Deception * 21  Nona Hendryx - Transformation 22  Reagan Youth - No Class 23  Rat At Rat R - Assassin 24  Ritual Tension - Social Climber 25  The Ordinaires - Grace * Previously unreleased on CD Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

FLAME DREAM veröffentlichen ihr Werk SUPERVISION Ende Januar 2026 als CD-Digipack + 20S. Booket.Tracklist:1. BLACKMAIL 4:412. DANCING INTO DAYLIGHT 2:113. SUPERVISION 5:194. SIGNS OF SOLITUDE 4:115. TRAGEDY 5:126. TIME FOR A CHANGE 5:407. WOMAN’S ART? 3:048. PARADISE LOST 12:08Rezension newsletter CARPE DIEM«Das Titelstück des Albums «SUPERVISION» verbindet auf gelungene Art und Weise den typischen Sound und die Rhythmik der frühen 80er Jahre mit progressiven Elementen. Die Stimme klingt bisweilen rauer und aggressiver, ein wirklich interessantes Stück. Als Gegensatz die Einsamkeit und Verzweiflung im track «Signs of Solitude»: getragen balladesk bis furios. «Tragedy» überzeugt durch viel Melodie, einen hohen Wiedererkennungswert im Refrain und einem wunderbarem Gitarren-Solo. Der mehrteilige progressive track «Paradise Lost» beginnt atmosphärisch - auf beeindruckende Weise verbinden FLAME DREAM in diesem aussergewöhnlichen long-track die Elemente, wie sie die Band auf dem Vorgänger OUT IN THE DARK zur Perfektion gebracht hatte. Das ist klasse und macht wirklich viel Spass beim Hören! Jede Minute dieser 12-minütigen Komposition lohnt sich!»TS/CARPE DIEMRezensionen BBS:«Wenigen grossen Prog-Bands gelang der Brückenschlag von der symphonisch-komplexen Seligkeit der 70er Jahre in die klinisch-kalte Sterilität der 80er Jahre derart ansprechend.» - «Das Herzstück des Albums ist der in drei Parts unterteilte long-track «Paradise Lost», in dem FLAME DREAM zum Abschluss des Albums alle Register ihres Könnens ziehen.»HS/BBS«Schliesslich schaffen FLAME DREAM mit dem epischen und sehr spannenden «Paradise Lost» - im part 3 Finale ein absolute Meisterwerk. Ein echt packendes und zeitlos schönes Stück! Die Produktion und der Sound von John Acock sind exzellent.JS/BBSLine-up / Musicians:- Pit Furrer / drums, percussion- Urs Hochuli / bass, guitars, bass pedals- Roland Ruckstuhl / piano, organ, keyboards, sequencer, vocoder- Peter Wolf / voice, flute, saxophones, percussionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die preisgekrönte britische Blues-Ikone Robin Trower veröffentlicht sein atemberaubendes neues Album "One Moment In Time: Live In The USA".Für Robin Trower sind Bühne und Studio zwei Seiten der gleichen Medaille. Wer seine sechs Jahrzehnte währende Karriere verfolgt hat, wird jeden Song auf "One Moment In Time: Live In The USA" kennen - angefangen mit "Day of the Eagle", dem Eröffnungssong seines Meisterwerks "Bridge of Sighs" von 1974.Im Sommer 2025 überquerte der Gitarrist, beflügelt vom Erfolg seines letzten Soloalbums "Come And Find Me" ("Trower is to be treasured", schrieb Classic Rock), den Atlantik für eine 25-tägige Tournee in dem Land, das ihn von Anfang an willkommen geheißen hat. Die Setlist mit 14 Liedern ist ein Rundgang durch Trowers sagenhafte Karriere, wobei der Blueser eine ausgewogene Mischung aus Klassikern und neuen Songs spielt, die zeigen, wo er als Künstler in der heutigen Zeit steht. Es sind nicht weniger als vier Songs aus dem 1974er Meisterwerk Bridge Of Sighs zu hören, das immer noch als eines der besten Alben der goldenen Ära des Blues-Rocks gilt.Tracklisting:1 The Razor‘s Edge2 Too Rolling Stoned3 Wither On The Vine4 Somebody Calling5 Distant Places Of The Heart6 One Go Round7 It‘s Too Late8 Day Of The Eagle9 Bridge Of Sighs10 No More Worlds To Conquer11 Daydream12 Little Bit Of Sympathy13 Rise Up Like The Sun14 BirdsongSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit über 800 Konzerten in Europa, Großbritannien und Mexiko haben sich Dirty Sound Magnet zu einer der elektrisierendsten Kräfte des modernen Rock entwickelt. Das Trio aus der Schweiz ist bekannt für seine fesselnde musikalische Welt und intensiven, unberechenbaren Live-Auftritte. Hypnotische Bühnenpräsenz, Rockstar-Charisma, instrumentale Meisterschaft, poetische Lyrik und ungebremste Energie – kein DSM-Konzert gleicht dem anderen. Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass, Backgroundgesang) und Maxime Cosandey (Schlagzeug, Backgroundgesang) gründeten die Band als Teenager in Fribourg. Was als Obsession begann, wurde schnell zu einer Lebensaufgabe. Ihr Weg war von Anfang an klar: Es gibt keinen Plan B. Ihr Sound kanalisiert das Wesen des Goldenen Zeitalters des Rock – die Energie von Led Zeppelin, die Wucht von Black Sabbath und die Mystik von The Doors – und schlägt dabei zugleich mutig neue Wege ein. Mit psychedelischen Strömungen à la Tame Impala und King Gizzard & The Lizard Wizard und Texten, die die moderne Gesellschaft mit scharfem, poetischem Blick seziern, haben Dirty Sound Magnet eine vollkommen eigene musikalische Identität geschaffen. Seit der Veröffentlichung ihres hochgelobten dritten Albums DSM-III (2022, Hummus Records) hat die Band neue Höhen erreicht: ausverkaufte Tourneen, zweistündige Headliner-Shows in ganz Europa und Auftritte bei großen Festivals wie Hellfest, Fusion Festival, Resurrection Fest, Bospop und dem Burg Herzberg Festival. Ihre DIY-Ethik und unaufhaltsame Dynamik haben sie zu einer der spannendsten Underground-Erfolgsgeschichten Europas gemacht. Ihr viertes Studioalbum Me and My Shadow erscheint am 30. Januar 2026. Genährt durch Jahre auf Tour und das Selbstvertrauen aus hunderten intensiver Shows, ist es das bislang kraftvollste und fokussierteste Werk der Band – der nächste Schritt in einer Geschichte, die keinerlei Anzeichen von Stillstand zeigt.Tracks01 Power Of This Song02 Dance And Die03 Swimming In04 Dead Inside05 Calypso06 The 9 Commandments07 Long Drive08 Me And My ShadowSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

• The long-awaited new album from one of the most peculiar Norwegian bands in the galaxy, PING.• For fans of Frank Zappa, Gong, Ween, Melvins, Cardiacs, Major Parkinson.• Limited edition Gatefold LP (250 copies)PING ist zurück – seit dem letzten Jahrtausend spielen sie experimentellen norwegischen Rock. Die Inspiration durch verschiedene Künstler wie Zappa, Melvins, Fred Frith, Ween, dEUS, Tom Waits und Wilco ist in allen Alben zu hören, die Elemente aus den 60er Jahren mit modernem Metal und Electronica verbinden. Wusstest du, dass in der Leere Welten auf dich warten? Pings neues Konzeptalbum Tales From The Nebula verbiegt Zeit und Raum mit melodischem, aber dissonantem Progressive Rock aus den äußeren Bereichen. Die Songs von „Nebula“ bringen Worte aus dieser Leere und die Hoffnung, Begleiter in Raum und Zeit zu finden. Sie hören Behauptungen über die Beschleunigung der Zeit, dass schwarze Materie lebt, über ein Schiffsunglück auf einer Jungfernfahrt im Multiversum, einen bösen Jungen, der eine Hochzeitstorte recycelt, und Calistos Klage darüber, immer nur die Nummer zwei zu sein. Drehen Sie die Lautstärke auf und reisen Sie mit leichtem Gepäck!   PING is back - playing experimental Norwegian rock since last millennium. Inspiration from diverse artists like Zappa, Melvins, Fred Frith, Ween, dEUS, Tom Waits and Wilco can be heard through all albums, combining elements from 60s roots to modern metal and electronica. Did you know there are worlds awaiting in the void? Ping‘s new concept album Tales From The Nebula bends time and space with melodic yet dissonant progressive rock from the outer reaches. Songs from the Nebula bring words from that emptiness and the hope of space-time companions to be found. You‘ll hear claims of accelerating time; that black matter lives; a maiden voyage ship-wreck in the multiverse; bad boy recycling a funeral cake; and Calisto’s lament at always being number two. Play loud and travel light!TRACK LIST01. Accelerating Time02. Space Time Companion03. Bad Boy Pluto04. Daze in Space05. Callisto06. Jewish Space Laser07. Nebula08. Drag Me Through Space09. Black Matter Lives10. Multiverse11. KuiperSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die meistgefragte Miles Davis-Neuauflage erscheint zu seinem hundertsten Geburtstag in spektakulärem Stil. Was als Weihnachtsresidenz im Plugged Nickel Café in Chicago begann, wurde zum Schmelztiegel, in dem das Second Great Quintet seine Identität entwickelte. Miles, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams lieferten eine Meisterklasse in Sachen Risiko und Erfindungsreichtum, indem sie bekannte Melodien zerlegten und spontan neu zusammensetzten. Der Produzent Teo Macero nahm am 22. und 23. Dezember 1965 jede einzelne Note der sieben Sets auf. Teile davon wurden in den 70er und 80er Jahren veröffentlicht, aber erst Anfang der 90er Jahre veröffentlichte Legacy die gesamte siebenstündige Musikaufnahme, die sofort als eine der größten Live-Jazzaufnahmen aller Zeiten gefeiert wurde und die begehrte »Crown« des Penguin Jazz Guide erhielt.Jetzt, 30 Jahre später und sechs Jahrzehnte nach den Konzerten selbst, erhalten langjährige Fans endlich die von ihnen geforderte Neuauflage, und neue Fans haben die Möglichkeit, eines der mythischsten Live-Alben der Jazzgeschichte zu erwerben.Diese neue 8-CD-Edition spiegelt die ursprüngliche Reihenfolge wider. Jede CD wird in einer neu gestalteten Mini-Gatefold-Hülle geliefert, die in einem mit Goldfolie geprägten Schuber untergebracht ist. Das 44-seitige, perfekt gebundene Buch enthält seltene Plugged Nickel-Fotos und umfangreiche neue Liner Notes sowie Kommentare zu jedem einzelnen Titel von Syd Schwartz neben Bob Blumenthals Originalessay.CD1 - December 22, 1965 – 1st SetCD2 - December 22, 1965 – 2nd SetCD3 - December 22, 1965 – 2nd Set (cont’d)CD4 - December 22, 1965 – 3rd SetCD5 - December 23, 1965 – 1st SetCD6 - December 23, 1965 – 2nd SetCD7 - December 23, 1965 – 3rd SetCD8 - December 23, 1965 – 4th SetSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

TANGERINE DREAM – 50 YEARS OF PHAEDRA: AT THE BARBICAN A COMMEMORATIVE PERFORMANCE AT LONDON’S BARBICAN TO HONOUR 50 YEARS OF THE GROUNDBREAKING ALBUM 3LP GATEFOLD EDITION WITH 8-PAGE BOOKLET, PRESSED ON COKE BOTTLE GREEN VINYLTANGERINE DREAM – 50 JAHRE PHAEDRA: IM BARBICAN EINE GEDENKVERANSTALTUNG IM LONDONER BARBICAN ZU EHREN DES 50-JÄHRIGEN JUBILÄUMS DES BAHNBRECHENDEN ALBUMS 3LP-GATEFOLD-EDITION MIT 8-SEITIGEM BOOKLET, GEPREGT AUF COKE BOTTLE GRÜNEM VINYLIm Jahr 1974 veränderte Phaedra die Landschaft der elektronischen Musik grundlegend. Was als experimentelle Session in Richard Bransons Manor Studios in Oxfordshire begann, wurde zu einem seismischen Ereignis der modernen Klangkunst. Durch den erstmaligen Einsatz des Moog-Sequenzers schufen Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Christopher Franke und Peter Baumann – mit Phaedra ein Album, das vor Innovation, Geheimnis und Entdeckergeist nur so strahlte.Ein halbes Jahrhundert später kehrte Tangerine Dream in das Londoner Barbican zurück, um dieses bahnbrechende Werk zu ehren – neu interpretiert für eine neue Ära. 50 Years Of Phaedra: At The Barbican fängt diese außergewöhnliche Live-Performance ein, bei der die aktuelle Besetzung – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – den Geist von Phaedra mit genau den Werkzeugen neu belebt, die Froese und seine Mitstreiter einst selbst mitentwickelt hatten.„Die beste Synthesizer-Band der Welt“ – The New York TimesDiese 3LP-Edition von „50 Years Of Phaedra: At The Barbican“ wird auf dreifach „coke bottle green“ Vinyl in einer Gatefold-Hülle präsentiert und enthält ein 8-seitiges gedrucktes Booklet. Tracklist:Side A1. Phaedra Suite Initial Applause (00:28)2. Sequent C, 2024 (04:25)3. Movements Of A Visionary, 2024 (09:01)4. Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares, 2024 (07:39)Side B1. Hippolytos Session Pt. 01 (02:51)2. Hippolytos Session Pt. 02 (03:29)3. Hippolytos Session Pt. 03 (03:35)4. Hippolytos Session Pt. 04 (06:09)5. Hippolytos Session Pt. 05 (05:08)Side C1. Hippolytos Session Pt. 06 (05:15)2. Hippolytos Session Pt. 07 (07:03)3. Phaedra 2024 (05:56)4. Hippolytos Session Pt. 08 (03:20)Side D1. Happy Ending (05:22)2. Sorcerer Theme (05:04)3. You Are Always On Time (07:31)4. Dolphin Dance (05:04)Side E1. Rare Bird (05:13)2. Continuum (07:11)3. Los Santos City Map (07:20)4. Logos (Velvet) (05:43)Side F1. Portico (06:45)2. White Eagle (06:06)3. Raum (07:29)4. Phaedra 2022 (07:27Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Limited Edition clear vinylKula Shaker kehren mit ihrem achten Studioalbum Wormslayer zurück und bekräftigen erneut ihren Platz als eine von Britanniens furchtlosesten und fantasievollsten Rockbands. Benannt nach einem indischen Dichterkönig des 9. Jahrhunderts, hat die Band schon immer in einer alternativen Realität existiert – eine, in der Mystik, Psychedelik und ausgelassene Rock’n’Roll-Energie miteinander verschmelzen. Mit Wormslayer setzen sie diese Mission fort und erschaffen eine kaleidoskopische Reise, die sowohl zeitlos als auch drängend frisch wirkt.Schon in den ersten Momenten strömt das Album mit evangelikalem Eifer hervor: ein Strudel aus Psychedelia der 60er, üppigem Soul, Retro-Funk und kosmischem Storytelling. Im Kern verläuft ein thematischer Faden, der sich wie eine psychedelische Rockoper entfaltet – Geschichten von faustischen Pakten, geflügelten Träumern und mythischen Kämpfen, die den kompromisslosen kreativen Geist der Band widerspiegeln.Im Laufe der Jahrzehnte haben Kula Shaker einen einzigartigen Weg durch die britische Musiklandschaft geschlagen. Mit Hits wie Hey Dude, Tattva, Govinda und ihrer energiegeladenen Version von Hush brachen sie in der Britpop-Ära durch und wurden mit ihrem chartstürmenden Debütalbum K zu einem der am schnellsten verkauften Debüts aller Zeiten im Vereinigten Königreich. Sie haben zweimal an einem Wochenende Glastonbury geheadlinet, für Oasis in Knebworth eröffnet und sind – bemerkenswert – immer noch in ihrer Originalbesetzung aktiv, weiterhin auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte.Wormslayer ist der Beweis, dass die Flamme von Kula Shaker heller brennt denn je: ehrgeizig, episch und voller jener freudigen, wandelbaren Magie, die sie schon immer ausgemacht hat.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

TANGERINE DREAM – 50 YEARS OF PHAEDRA: AT THE BARBICAN A COMMEMORATIVE PERFORMANCE AT LONDON’S BARBICAN TO HONOUR 50 YEARS OF THE GROUNDBREAKING ALBUM 2CD DIGIPACK EDITION WITH 12-PAGE BOOKLET, INCLUDES LINER NOTES BY THORSTEN QUAESCHNING.TANGERINE DREAM – 50 JAHRE PHAEDRA: IM BARBICAN EINE GEDENKVERANSTALTUNG IM LONDONER BARBICAN ZU EHREN DES 50-JÄHRIGEN JUBILÄUMS DES BAHNBRECHENDEN ALBUMS 2CD-DIGIPACK-EDITION MIT 12-SEITIGEM BOOKLET, ENTHÄLT LINER NOTES VON THORSTEN QUAESCHNING.Im Jahr 1974 veränderte Phaedra die Landschaft der elektronischen Musik grundlegend. Was als experimentelle Session in Richard Bransons Manor Studios in Oxfordshire begann, wurde zu einem seismischen Ereignis der modernen Klangkunst. Durch den erstmaligen Einsatz des Moog-Sequenzers schufen Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Christopher Franke und Peter Baumann – mit Phaedra ein Album, das vor Innovation, Geheimnis und Entdeckergeist nur so strahlte.Ein halbes Jahrhundert später kehrte Tangerine Dream in das Londoner Barbican zurück, um dieses bahnbrechende Werk zu ehren – neu interpretiert für eine neue Ära. 50 Years Of Phaedra: At The Barbican fängt diese außergewöhnliche Live-Performance ein, bei der die aktuelle Besetzung – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – den Geist von Phaedra mit genau den Werkzeugen neu belebt, die Froese und seine Mitstreiter einst selbst mitentwickelt hatten.„Die beste Synthesizer-Band der Welt“ – The New York TimesDiese 2CD-Edition von 50 Years Of Phaedra: At The Barbican erscheint im CD-Digipack und enthält ein 12-seitiges Booklet mit Linernotes von Bandleader Thorsten Quaeschning und Reflexionen von Bandmanagerin Bianca Froese-Acquaye.Tracklist:DISC 11. Phaedra Suite Initial Applause (00:28)2. Sequent C, 2024 (04:25)3. Movements Of A Visionary, 2024 (09:01)4. Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares, 2024 (07:39)5. Hippolytos Session Pt. 01 (02:51)6. Hippolytos Session Pt. 02 (03:29)7. Hippolytos Session Pt. 03 (03:35)8. Hippolytos Session Pt. 04 (06:09)9. Hippolytos Session Pt. 05 (05:08)10. Hippolytos Session Pt. 06 (05:15)11. Hippolytos Session Pt. 07 (07:03)12. Phaedra 2024 (05:56)13. Hippolytos Session Pt. 08 (02:50)14. Phaedra Suite Applause & Words (03:14)DISC 21. Happy Ending (05:22)2. Sorcerer Theme (05:04)3. You Are Always On Time (07:31)4. Dolphin Dance (05:04)5. Rare Bird (05:13)6. Continuum (07:11)7. Los Santos City Map (07:20)8. Logos (Velvet) (05:43)9. Portico (06:45)10. White Eagle (06:06)11. Raum (07:29)12. Encore Break (01:09)13. Phaedra 2022 (06:58)14. Closing Words (02:46)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Neue Veröffentlichung des 2018er Albums, Yes’ alternativer Version ihres 2011er Opus Fly From Here. Die 2025-Edition erscheint als 1CD, 2LP (Tip-On Gatefold Sleeve) und exklusive Super Deluxe Blu-ray.Blu-ray bietet einen neuen Atmos-Mix von Richard Whittaker sowie 5.1-, Stereo- und Instrumental-Mixes.Mit der klassischen Drama-Besetzung, neuen Vocals von Trevor Horn, frischen Instrumentalparts und einem organischeren Mix, der Chris Squires Stimme und Bass hervorhebt.Enthält das sechsteilige Titelstück, die vollständige Version von Hour of Need sowie das Outtake Don’t Take No for An Answer.Das beste Yes-Album der letzten drei Jahrzehnte – jetzt noch besser!TRACK LISTING1 Overture2 Pt I - We Can Fly3 Pt II - Sad Night at The Airfield4 Pt III - Madman at The Screens5 Pt IV - Bumpy Ride6 Pt V - We Can Fly Reprise7 The Man You Always Wanted Me to Be8 Life On a Film Set9 Hour Of Need10 Solitaire11 Don‘t Take No for an Answer12 Into The StormIncludes Atmos / 5.1 / Stereo / Atmos Instrumental / 5.1 Instrumental / Stereo instrumental / Original Stereo mixesSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Neu verpackte Neuausgabe des hoch begehrten 7-CD-Boxsets von Esoteric – jetzt 6 CDs / 1 DVD – zur Feier der Musik des legendären Sängers und Songwriters Andrew Gold, veröffentlicht von Asylum Records zwischen 1975 und 1980.Enthält 74 Tracks auf 6 CDs, darunter die Alben Andrew Gold, What’s Wrong With This Picture, All This and Heaven Too und Whirlwind, sowie eine CD mit Out-Takes und Raritäten aus den Albumaufnahmen und eine CD mit 18 Live-Tracks (17 zuvor unveröffentlicht), aufgezeichnet beim Konzert im Universal Amphitheater in Los Angeles 1977 und beim BBC-TV-Konzert im November 1976.Zusätzlich enthält das Set eine DVD (NTSC – regionsfrei) mit 6 Promo-Videos, dem kompletten BBC Old Grey Whistle Test-Konzert von 1977 und einem Special Feature aus der Show von 1978 – alles zuvor unveröffentlicht.Alle Tracks remastered von den Original-Asylum-Masterbändern und neu verpackt in einem Clamshell-Boxset.Andrew Gold, einer der herausragendsten Musiker und Songwriter der Los Angeles-Musikszene Mitte der 70er, hatte sich bereits als Arrangeur und wichtiges Mitglied von Linda Ronstadts Band einen Namen gemacht, bevor er 1975 mit seinem selbstbetitelten Debütalbum als Solokünstler durchstartete.Sein Song Endless Flight wurde im Folgejahr vom britischen Sänger Leo Sayer auf dessen gleichnamigem Album gecovert.Das klassische Album What’s Wrong With This Picture folgte 1976 und brachte den Hit Lonely Boy, der Andrew international bekannt machte. Sein drittes Album All This and Heaven Too lieferte drei internationale Hits: Thank You for Being a Friend, Never Let Her Slip Away und How Can This Be Love und wurde ebenfalls hoch gelobt. Das 1980 erschienene Album Whirlwind war Andrews letztes Album für Asylum. Härter im Klang, enthielt es unter anderem den exzellenten Track Kiss This One Goodbye.Disc 1 – Andrew GoldThat’s Why I Love You | Heartaches in Heartaches | Love Hurts | A Note From You | Resting in Your Arms | I’m a Gambler | Endless Flight | Hang My Picture Straight | Ten Years Behind Me | I’m Coming Home | Bonus: Hang My Picture Straight (Live at Santa Monica Civic 1975)Disc 2 – What’s Wrong With This PictureI Hope You Feel Good | Passing Thing | Do Wah Diddy | Learning the Game | Angel Woman | Must Be Crazy | Lonely Boy | Firefly | Stay | Go Back Home Again | One of Them Is MeDisc 3 – All This and Heaven TooHow Can This Be Love? | Oh Urania (Take Me Away) | Still You Linger On | Never Let Her Slip Away | Always For You | Thank You for Being a Friend | Looking for My Love | Genevieve | I’m on My Way | You’re Free | Bonus: Endless Flight (Live at the Gator Bowl, Jacksonville, Florida 1978)Disc 4 – WhirlwindKiss This One Goodbye | Whirlwind | Sooner or Later | Leave Her Alone | Little Company | Brand New Face | Nine to Five | Stranded on the Edge | Make Up Your MindDisc 5 – Out-Takes & UnreleasedWithin a Word | Broken Pinball Machine | Ten Years Behind Me (Demo) | Lonely Boy (Original) | Firefly (Early Unfinished Version) | Feel It | Gorilla Jam | Gambler (Version #1) | Still You Linger On (Alternate Take) | Thank You for Being a Friend (Outtake) | Genevieve (Original Version) | Gambler (Version #2) | Traffic Jam | The In CrowdDisc 6 – Live Recordings (Released 1976/1977)Hope You Feel Good | Stay | That’s Why I Love You | Endless Flight | Learning the Game | Hang My Picture Straight | One of Them Is Me | Lonely Boy | Heartaches in Heartaches | That’s Why I Love You | Endless Flight | Do Wah Diddy Diddy | Learning the Game | Angel Woman | Hope You Feel Good | One of Them Is Me | Lonely Boy | Go Back Home AgainDisc 7 – DVDPromotional Videos: Lonely Boy | Go Back Home Again | Thank You for Being a Friend | Never Let Her Slip Away | How Can This Be Love | Kiss This One GoodbyeLive at the New Victoria Theatre, London – Broadcast 15.3.77: Heartaches in Heartaches | That’s Why I Love You | Endless Flight | Do Wah Diddy Diddy | Learning the Game | Angel Woman | Hope You Feel Good | One of Them Is Me | Lonely Boy | Go Back Home AgainBBC TV – Old Grey Whistle Test, Andrew Gold Feature 24.1.78: Hope You Feel Good | Andrew Gold Interview | One of Them Is MeHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Wolfmother wurden zu einer Zeit veröffentlicht, als sich der Rock in Richtung ausgefeilter Indie und elektronischer Experimente bewegte, und waren laut, ungefiltert und unüberhörbar. Das gleichnamige Album erreichte die Top 10 in Australien, wurde mit Mehrfach-Platin ausgezeichnet und schaffte den Sprung in die US Billboard 200. Ein seltenes Kunststück für ein australisches Rockdebüt. Das Album trug dazu bei, das weltweite Interesse an harter, gitarrenlastiger Musik neu zu entfachen und wurde von Medien wie NME, Rolling Stone und The New York Times gelobt. Die Tracks wurden zum festen Bestandteil von Festivals, zu Hymnen für Videospiele und zum Mitsingen in der Arena und legten den Grundstein für eine Karriere, die sich auch zwei Jahrzehnte später noch weiterentwickelt.Am 31. Oktober jährt sich die Veröffentlichung von "Wolfmother", dem Debütalbum, das donnernde Riffs, psychedelischen Overdrive und eine neue Welle australischen Rocks auf die Weltbühne brachte, zum 20. Mal.Zur Feier des Jubiläums veröffentlicht die Band eine limitierte 2LP-Deluxe Picture Disc mit Frank Frazettas ikonischem Fantasy-Artwork, die in streng limitierter Auflage gepresst wird.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

ENVY OF NONE – 2CD EDITION OF THE COMPLETE STUDIO COLLECTION FEATURING BOTH ACCLAIMED ALBUMS: ENVY OF NONE & STYGIAN WAVESENVY OF NONE – 2CD-EDITION DER KOMPLETTEN STUDIO-SAMMLUNG MIT DEN BEIDEN BEKANNTEN ALBEN: ENVY OF NONE & STYGIAN WAVESDiese 2CD-Sammlung vereint erstmals beide gefeierten Studioalben von Envy of None und zeichnet die Entwicklung des modernen Rockkollektivs nach, das von Alex Lifeson (Rush), Andy Curran (Coney Hatch), Alfio Annibalini und Sängerin Maiah Wynne gegründet wurde. Vom ambienten, cineastischen Charme ihres Debüts „Envy Of None“ aus dem Jahr 2022 bis hin zu den kühneren, dunkleren Texturen von „Stygian Waves“ aus dem Jahr 2024 zeigt das Set eine Band, die sich nicht scheut, Grenzen zu überschreiten – indem sie Elemente aus Alternative Rock, Industrial und synthgetriebenen Soundscapes miteinander verbindet. Cryptic Rock – ????? „Eine berauschende Mischung aus Alternative Rock, die man nicht verpassen sollte und die man gehört haben muss, um sie zu glauben.“Envy of None wurde für seine Kreativität und Innovationskraft gelobt und präsentierte eine kühne neue Klangidentität für seine Mitglieder, die mit ihren stimmungsvollen Atmosphären und Wynnes ätherischem, bewegendem Gesang alle Erwartungen übertraf. Mit „Stygian Waves“ erweiterte die Band ihre Palette noch weiter und schuf ein Album, das sowohl schärfer als auch expansiver ist und auf dem schimmernde Elektronik auf treibende Gitarren und hypnotische Rhythmen trifft. Classic Rock – „voller Erfindungsreichtum und Experimentierfreude mit umwerfender Wirkung“Zusammen bilden diese beiden Alben ein überzeugendes Porträt einer Gruppe, die von Neuerfindungen lebt. Von den introspektiven „Liar“ und „Look Inside“ bis zu den hymnischen „That Was Then“ und „Under the Stars“ bietet „Envy Of None / Stygian Waves“ über 90 Minuten immersive, zukunftsweisende Musik, die die Raffinesse des Art-Rock mit filmischer Modernität verbindet. Diese Veröffentlichung als 2CD-Edition in einem Deluxe-Digipack ist die definitive Möglichkeit, die bisherige Reise von Envy of None zu erleben. DISC 1 – ‘Envy Of None’ ( 2022 )1. Never Said I Love You (04:06)2. Shadow (03:21)3. Look Inside (04:44)4. Liar (03:13)5. Spy House (02:23)6. Dog’s Life (04:36)7. Kabul Blues (03:12)8. Old Strings (05:15)9. Dumb (04:19)10. Enemy (04:16)11. Western Sunset (02:25)DISC 2 – ‘Stygian Waves’ ( 2024 )1. Not Dead Yet (03:29)2. The Story (04:41)3. Under The Stars (04:32)4. Thrill Of The Chase (03:40)5. Handle With Care (04:14)6. That Was Then (03:46)7. Raindrops (03:33)8. New Trip (03:55)9. Clouds (04:02)10. The End (03:58)11. Stygian Waves (03:37)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Rafael Pacha, der spanische Multiinstrumentalist und Prog/Folk-Visionär, setzt mit Not Normal After Music erneut Maßstäbe. Dieses Album ist eine faszinierende Klangreise, die Elemente seines gefeierten Albums A Bunch of Forest Songs aufgreift und gleichzeitig völlig neue musikalische Wege erkundet.Von der ersten Note an spürt man die Virtuosität und Leidenschaft, mit der Rafael jedes Instrument beherrscht – von akustischen und elektrischen Gitarren über Low Whistle, portugiesische Gitarre, Zyther, Blockflöten, Percussion bis hin zu elektrischer Violine und Viola da Gamba.Unterstützt von einem Ensemble außergewöhnlicher Musiker wie Michael Manring am Zon Hyperbass, Kimmo Pörsti am Schlagzeug und Paula Pörsti am Gesang, entsteht ein Klangteppich, der Progressive Rock, Folk, Jazz und experimentelle Einflüsse nahtlos miteinander verschmelzen lässt. Jeder Track erzählt eine eigene Geschichte, mal episch, mal verspielt, immer faszinierend.Not Normal After Music ist mehr als ein Album – es ist eine Entdeckungsreise durch Klanglandschaften, die sowohl eingefleischte Prog-Fans als auch neugierige Musikliebhaber begeistert. Die 6-Panel-Digisleeve-CD mit 16-seitigem Booklet rundet das Erlebnis perfekt ab.Fazit: Wer handgemachte Virtuosität, kreative Vielfalt und innovative Komposition liebt, kommt an diesem Album nicht vorbei. Ein Muss für alle, die Musik abseits des Mainstreams wirklich erleben wollen.Mit den Freunden von (con)fusion:Alessandro Di Benedetti: Keyboards, GesangToni Jokinen: E-GitarreMichael Manring: Zon HyperbassKimmo Pörsti: Schlagzeug & PercussionPaula Pörsti: GesangRisto Salmi: SaxophoneJan-Olof Strandberg: BassJohn Wilkinson: GesangDie CD wird in einem 6-Panel-Digisleeve mit 16-seitigem Booklet erscheinen.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Kula Shaker kehren mit ihrem achten Studioalbum Wormslayer zurück und bekräftigen erneut ihren Platz als eine von Britanniens furchtlosesten und fantasievollsten Rockbands. Benannt nach einem indischen Dichterkönig des 9. Jahrhunderts, hat die Band schon immer in einer alternativen Realität existiert – eine, in der Mystik, Psychedelik und ausgelassene Rock’n’Roll-Energie miteinander verschmelzen. Mit Wormslayer setzen sie diese Mission fort und erschaffen eine kaleidoskopische Reise, die sowohl zeitlos als auch drängend frisch wirkt.Schon in den ersten Momenten strömt das Album mit evangelikalem Eifer hervor: ein Strudel aus Psychedelia der 60er, üppigem Soul, Retro-Funk und kosmischem Storytelling. Im Kern verläuft ein thematischer Faden, der sich wie eine psychedelische Rockoper entfaltet – Geschichten von faustischen Pakten, geflügelten Träumern und mythischen Kämpfen, die den kompromisslosen kreativen Geist der Band widerspiegeln.Im Laufe der Jahrzehnte haben Kula Shaker einen einzigartigen Weg durch die britische Musiklandschaft geschlagen. Mit Hits wie Hey Dude, Tattva, Govinda und ihrer energiegeladenen Version von Hush brachen sie in der Britpop-Ära durch und wurden mit ihrem chartstürmenden Debütalbum K zu einem der am schnellsten verkauften Debüts aller Zeiten im Vereinigten Königreich. Sie haben zweimal an einem Wochenende Glastonbury geheadlinet, für Oasis in Knebworth eröffnet und sind – bemerkenswert – immer noch in ihrer Originalbesetzung aktiv, weiterhin auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte.Wormslayer ist der Beweis, dass die Flamme von Kula Shaker heller brennt denn je: ehrgeizig, episch und voller jener freudigen, wandelbaren Magie, die sie schon immer ausgemacht hat.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

»Alice In Chains« debütierte auf Platz 1 der Billboard 200-Charts und hielt sich fast ein Jahr lang in den Charts. Die Tracks »Grind«, »Heaven Beside You« und »Again« wurden als Singles veröffentlicht. Das Album wurde von der RIAA mit Doppelplatin ausgezeichnet und hat sich weltweit über drei Millionen Mal verkauft. Es war das letzte Album der Band mit Sänger Layne Staley, der 2002 an einer Überdosis Drogen starb.Im Laufe ihrer bemerkenswerten Karriere hat Alice In Chains weltweit über 30 Millionen Alben verkauft, vor ausverkauften Hallen gespielt und mehrere Grammy-Nominierungen erhalten. Sie haben eine treue internationale Fangemeinde von Millionen von Fans und sind weltweit bekannt.Das selbstbetitelte Album von Alice in Chains, das ursprünglich 1995 veröffentlicht wurde, ist ein düsteres und introspektives Werk, das das letzte Studioalbum der Band mit Sänger Layne Staley darstellt. Die Platte verbindet schwere, schleppende Riffs mit eindringlichen Melodien und akustischen Texturen und schafft so einen Sound, der sowohl aggressiv als auch zutiefst melancholisch ist.Anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums wird das Album nun auf Vinyl neu aufgelegt.LP1:1 Side A: Grind2 Brush Away 3 Sludge Factory4 Side B: Heaven Beside You5 Head Creeps6 AgainLP2:1 Side C: Shame in You2 God Am 3 So Close4 Side D: Nothin‘ Song5 Frogs6 Over Now     Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

• „Soloalbum“ von Mani Neumeier von Guru Guru mit Freunden aus bekannten Krautrock-Bands wie Kraan, Harmonia, Karthago sowie ehemaligen und zukünftigen Mitgliedern von Guru Guru•  mit Hellmut Hattler, Tommy Goldschmidt, Ingo Bischof, Ax Genrich, Conny Plank, Achim Rodelius und Champion Jack Dupree•  Das Originalalbum wurde erstmals 1975 auf Vinyl beim Label Atlantic veröffentlicht.•  Aufgenommen von Conny Plank im „Conny‘s Studio“ im Jahr 1975.• Plus eine Live-Version von „From Another World“ aus dem Underground in Bonn vom 23. März 1974.Seit fast 58 Jahren gehören Mani Neumeier, das Enfant terrible der deutschen Rockmusik, und seine Band Guru Guru zu den beständigsten und innovativsten Gruppen der deutschen Rockgeschichte. Weit entfernt vom Mainstream sind Guru Guru mit ihrer Synthese aus experimentellem Rock, avantgardistischen Ansätzen, Jazzvariationen und Weltmusikeinflüssen stets ihren eigenen Weg gegangen. So auch auf dem Album „Mani und seine Freunde“. Wir schreiben das Jahr 1974, und Mani Neumeier hatte seine Gurus eigentlich schon Ende des Jahres aufgelöst. Doch kurz darauf fand sich der energiegeladene Schlagzeuger und Sänger mit ein paar Freunden im Studio wieder, um ein quasi-„Soloalbum“ aufzunehmen, das schließlich unter dem Label Guru Guru veröffentlicht wurde. Mani rief an, und die „Who is Who“ der deutschen Krautrock-Szene folgte seinem Ruf: Dieter Moebius und Achim Rodelius von Harmonia, Ingo Bischof und Tommy Goldschmidt von Karthago, Helmut Hattler, Jan Fride und Peter Wolbrandt von Kraan, der ehemalige Guru-Guru-Gitarrist Ax Genrich, der Gitarrist Sepp Jandrisits, der Bassist Jogi Karpenkiel, der Teil der nächsten Guru-Guru-Besetzung sein sollte, und – etwas außerhalb der Norm – der US-amerikanische Blues-Sänger und Pianist Champion Jack Dupree.Entsprechend der großen Anzahl beteiligter Musiker ist „Mani and His Friends“ stilistisch sehr vielfältig. Es reicht von unbeschwertem, funkigem Jazzrock à la Kraan – die meisten Stücke entstanden unter Mitwirkung von Hattler und Wohlbrandt – über ausgeglichenen Ethno-Jazzrock bis hin zu Manis Wortwitz-Rock „Chicken Rock“, der knapp anderthalb Jahre später auf „Tango Fango“ gefeiert wurde. Das Herzstück des Albums ist der perkussive Longtrack „From Another World“. Danach hebt „1, 2, 3, 4, Marsch‘n‘Rock“ die Stimmung enorm. Der Track geht in eine Radioübertragung von Champion Jack Duprees „Drink Wine“ über und bildet damit den Abschluss eines sehr gelungenen Albums.Tracklist:1. Sunrise Is Everywhere 02:572. Chicken Rock 03:143. It‘s Your Turn 07:194. Walking, Eating My Hot Dog 03:415. Fly Easy 02:356. From Another World 09:497.Woodpecker‘s Dream 08:52 (Ein Märchen Aus dem Ulfenbachtal)8. 1, 2, 3, 4, Marsch‘n‘Rock 01:369. Drink Wine 02:1510. From Another World 09:21Total: 51:39 min.   HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Limited Turquoise Vinyl - OSI‘s classic album Fire Make Thunder reissued on vinyl for the first time in January 2026.Fire Make Thunder is the fourth and final studio album by American progressive rock band OSI. Originally released by Metal Blade Records in 2012, this cult album is now reissued on vinyl with new limited colorways on January 16th via Svart Records.OSI (Office of Strategic Influence) began as a supergroup pairing between Fates Warning guitarist Jim Matheos and Chroma Key / ex-Dream Theater keyboardist Kevin Moore in 2002. Known for their extremely solid songwriting, critically acclaimed albums, and for having a unique sound of their own, OSI truly perfected the formula of progressive metaland rock.Fire Make Thunder is a grand, imaginative album that has been stated as the band‘s greatest work. OSI left a mark on not only progressive metal, but many genres on this album. Filled with stirring and pleasing sounds, Fire Make Thunder shows the exquisite songwriting duo of Moore and Matheos excelling themselves.TracklistSIDE A1. Cold Call2. Guards3. Indian Curse4. Enemy PrayerSIDE B1. Wind Won‘t Howl2. Big Chief II3. For Nothing4. Invisible MenSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

One Mississippi ist das brandneue Album des dreimaligen Grammy-nominierten Blues-Idols Eric Bibb, das am 30. Januar 2026 über Repute Records veröffentlicht wurde. Das von dem Grammy-nominierten Glen Scott produzierte Album enthält 14 Titel – dreizehn Originale sowie eine beeindruckende Coverversion von „One Mississippi“, geschrieben von Bibbs langjähriger Highschool-Freundin Janis Ian zusammen mit Fred Koller. Aufgenommen in Uppsala, Schweden, mit einer All-Star-Besetzung, darunter Robbie McIntosh (Paul McCartney, John Mayer), Greger Andersson, Paul Jones und anderen, ist One Mississippi Bibbs bisher musikalisch abenteuerlichstes und großzügigstes Album. Mit herausragenden Songs wie „This One Don‘t“ und „Didn‘t I Keep Runnin‘“ verbindet es zeitlosen Blues, Folk und Americana – und spricht damit ein breites Publikum über Genregrenzen hinweg an. Bibbs Spätwerk wurde von Kritikern vielfach gelobt. One Mississippi knüpft an diesen Erfolg an und folgt auf das für den Grammy nominierte Ridin‘ (2023) und das gefeierte In the Real World (2024). Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, und einer musikalischen Tradition, die auf seinen Vater, den Folksänger Leon Bibb, zurückgeht, ist Eric Bibb zu einer der angesehensten und inspirierendsten Stimmen der modernen Roots-Musik geworden. One Mississippi ist ein tiefgründiges Statement eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Francis Rossi meldet sich 2025 zurück – mit neuem Soloalbum The AccidentalStatus-Quo-Legende Francis Rossi überrascht 2025 mit einem Album, das so spontan wie kraftvoll ist. „Das ist wirklich völlig unerwartet entstanden“, erzählt Rossi. „Ich bin ständig im Studio, experimentiere, probiere neue Ideen aus – und plötzlich hatten wir etwas Besonderes geschaffen.“The Accidental markiert Rossis erstes Soloalbum seit sieben Jahren – und zugleich eine Rückkehr zu dem energiegeladenen, gitarrengetriebenen Sound, der ihn mit Status Quo weltberühmt machte. Anders als seine bisherigen Soloarbeiten, die seine Liebe zu akustischen Balladen, Gesangsharmonien und britischem Rock mit Country-Elementen zeigten, präsentiert Rossi hier ein Album voller unmittelbarer Kraft und Spielfreude.Die Songs sind vielseitig und zeigen Rossi in Bestform: vom treibenden Opener „Much Better“ über das boogielastige „Go Man Go“, bluesige Nummern wie „Back On Our Home Ground“ bis hin zu nachdenklichen Momenten wie „Time To Remember“. Überall spürt man die Direktheit, Ehrlichkeit und Lebendigkeit, die Rossi auszeichnen.„Wer meine bisherigen Soloalben mochte, wird überrascht sein. Dieses Album ist anders – laut, direkt, ehrlich. Ich liebe es“, so Rossi. The Accidental klingt wie das Werk eines Musikers, der nichts mehr beweisen muss, aber jede Note mit ungebremster Freude spielt. Ein Album für alle, die Rockmusik mit Herz, Energie und Charakter lieben.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com

Mit über 800 Konzerten in Europa, Großbritannien und Mexiko haben sich Dirty Sound Magnet zu einer der elektrisierendsten Kräfte des modernen Rock entwickelt. Das Trio aus der Schweiz ist bekannt für seine fesselnde musikalische Welt und intensiven, unberechenbaren Live-Auftritte. Hypnotische Bühnenpräsenz, Rockstar-Charisma, instrumentale Meisterschaft, poetische Lyrik und ungebremste Energie – kein DSM-Konzert gleicht dem anderen.Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass, Backgroundgesang) und Maxime Cosandey (Schlagzeug, Backgroundgesang) gründeten die Band als Teenager in Fribourg. Was als Obsession begann, wurde schnell zu einer Lebensaufgabe. Ihr Weg war von Anfang an klar: Es gibt keinen Plan B.Ihr Sound kanalisiert das Wesen des Goldenen Zeitalters des Rock – die Energie von Led Zeppelin, die Wucht von Black Sabbath und die Mystik von The Doors – und schlägt dabei zugleich mutig neue Wege ein. Mit psychedelischen Strömungen à la Tame Impala und King Gizzard & The Lizard Wizard und Texten, die die moderne Gesellschaft mit scharfem, poetischem Blick seziern, haben Dirty Sound Magnet eine vollkommen eigene musikalische Identität geschaffen.Seit der Veröffentlichung ihres hochgelobten dritten Albums DSM-III (2022, Hummus Records) hat die Band neue Höhen erreicht: ausverkaufte Tourneen, zweistündige Headliner-Shows in ganz Europa und Auftritte bei großen Festivals wie Hellfest, Fusion Festival, Resurrection Fest, Bospop und dem Burg Herzberg Festival. Ihre DIY-Ethik und unaufhaltsame Dynamik haben sie zu einer der spannendsten Underground-Erfolgsgeschichten Europas gemacht.Ihr viertes Studioalbum Me and My Shadow erscheint am 30. Januar 2026. Genährt durch Jahre auf Tour und das Selbstvertrauen aus hunderten intensiver Shows, ist es das bislang kraftvollste und fokussierteste Werk der Band – der nächste Schritt in einer Geschichte, die keinerlei Anzeichen von Stillstand zeigt.Tracks01 Power Of This Song02 Dance And Die03 Swimming In04 Dead Inside05 Calypso06 The 9 Commandments07 Long Drive08 Me And My ShadowSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Die Pioniere des Adventure Rock, Hällas, liefern mit „Panorama”, das am 30.01.2026 veröffentlicht wurde, ihr bislang ambitioniertestes Album ab. Das Album festigt und erweitert das Bild dessen, was die Band ausmacht, aber auch dessen, was Rock sein kann. Diesmal werden verschiedene Perspektiven in einem Szenario untersucht, in dem es darum geht, ob die Menschheit in der Lage ist, einen anderen Standpunkt als ihren eigenen zu verstehen. Es spiegelt unsere Zeit wider, ist aber in typischer Hällas-Manier in einer fiktiven, fernen Welt angesiedelt. Die Kult-Anhängerschaft von Hällas im modernen Prog und Hard Rock wird „Panorama“ in gewisser Weise vertraut finden: eine fantasievolle Mischung aus progressivem 70er-Jahre-Rock und Heavy Metal mit Anklängen an Folk und Psychedelia, gepaart mit konzeptionellen Inhalten. In anderer Hinsicht hat man so ein Album von Hällas noch nicht gehört. Das Selbstbewusstsein war noch nie so offensichtlich. Einflüsse aus verschiedenen Richtungen prallen aufeinander und kollidieren manchmal, was zu dem Gefühl beiträgt, dass das Erwartete stattdessen in Staunen darüber gipfelt, was man gerade hört.Tracklist:Above the Continuum 21:30Face of an Angel 5:03The Emissary 6:44Bestiaus 4:33At the Summit 6:22     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Limitierte LP im Klappcover - crystal clear vinylFrancis Rossi meldet sich 2025 zurück – mit neuem Soloalbum The AccidentalStatus-Quo-Legende Francis Rossi überrascht 2025 mit einem Album, das so spontan wie kraftvoll ist. „Das ist wirklich völlig unerwartet entstanden“, erzählt Rossi. „Ich bin ständig im Studio, experimentiere, probiere neue Ideen aus – und plötzlich hatten wir etwas Besonderes geschaffen.“The Accidental markiert Rossis erstes Soloalbum seit sieben Jahren – und zugleich eine Rückkehr zu dem energiegeladenen, gitarrengetriebenen Sound, der ihn mit Status Quo weltberühmt machte. Anders als seine bisherigen Soloarbeiten, die seine Liebe zu akustischen Balladen, Gesangsharmonien und britischem Rock mit Country-Elementen zeigten, präsentiert Rossi hier ein Album voller unmittelbarer Kraft und Spielfreude.Die Songs sind vielseitig und zeigen Rossi in Bestform: vom treibenden Opener „Much Better“ über das boogielastige „Go Man Go“, bluesige Nummern wie „Back On Our Home Ground“ bis hin zu nachdenklichen Momenten wie „Time To Remember“. Überall spürt man die Direktheit, Ehrlichkeit und Lebendigkeit, die Rossi auszeichnen.„Wer meine bisherigen Soloalben mochte, wird überrascht sein. Dieses Album ist anders – laut, direkt, ehrlich. Ich liebe es“, so Rossi. The Accidental klingt wie das Werk eines Musikers, der nichts mehr beweisen muss, aber jede Note mit ungebremster Freude spielt. Ein Album für alle, die Rockmusik mit Herz, Energie und Charakter lieben.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com

Der australische Progressive-Rock-Gigant Karnivool kehrt mit „IN VERSES“ endlich zurück. Das Album ist der Nachfolger ihres weltweit gefeierten und in Australien auf Platz 1 der Charts gelandeten Albums „Asymmetry“. Das vierte Album der Band ließ so lange auf sich warten, dass es fast schon legendär ist. Nach einigen Fehlstarts und einem langen, heißen Sommer im Studio in Perth ist es nun endlich da. In Zusammenarbeit mit ihrem gleichgesinnten Produzenten Forrester Savell (Sound Awake, Themata) hat die Band ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das sich frisch anfühlt und gleichzeitig auf ihren beliebten Backkatalog Bezug nimmt. „IN VERSES“ erweitert den Umfang ihrer weitläufigen Klanglandschaften und schafft es dennoch, Momente zu kreieren, die nur Karnivool-Songs so beflügeln können. Damit beweist das Album eindeutig, dass es Dinge gibt, auf die es sich zu warten lohnt. Karnivool haben weltweit über 300.000 Alben verkauft und sind an den meisten Orten aufgetreten, an denen sie spielen wollten. Sie sind eine feste Größe auf europäischen Festivals wie Download, Rock am Ring, Hellfest und Copenhell sowie an weit entfernten Orten wie Südafrika, Indien, Dubai und natürlich Australien.1. Ghost 00:06:252. Drone 00:04:593. Aozora 00:06:554. Animation 00:04:585. Conversations 00:08:016. Reanimation (feat. Guthrie Govan) 00:07:127. All It Takes (2025 Remastered Version) 00:05:288. Remote Self Control 00:05:409. Opal 00:06:0910. Salva 00:07:50Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die geheimnisvollen Puscifer kehren 2025 mit ihrem atemberaubenden neuen Album »Normal Isn‘t« zurück. Die kompromisslose Rockband um Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle) hat ein atemberaubendes Album abgeliefert, das ihre treue Fangemeinde begeistern wird. Enthält die Single »Self Evident«. Tracklist:1 Thrust2 Normal Isn’t3 Bad Wolf4 Self Evident5 A Public Stoning6 The Quiet Parts7 Mantastic8 Pendulum9 Impetuous10 Seven One11 The Algorithm (Sessanta Live Mix)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Standard CD Jewelcase with 20-page bookletDie internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:1. Inkwell Black 00:00:562. The Artist 00:07:163. The Lie of the Land 00:02:554. The Sharpest Blade 00:04:165. Albion Press 00:05:466. Arcadia 00:05:467. Second Press 00:00:378. Warp and Weft 00:03:459. Chimaera 00:05:3710. Dead Point 00:05:2811. Light Without Heat 00:03:2212. Dreams In Black and White 00:02:3413. Cut and Run 00:06:1914. Hawthorn White 00:01:5415. Counting Stars 00:05:4016. Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit Weapons of Beauty liefert Jay Buchanan – die unverwechselbare Stimme der Rival Sons – kein gewöhnliches Soloalbum ab, sondern ein musikalisches Vermächtnis. Ein Werk, das nicht einfach gehört, sondern erlebt wird. Buchanan öffnet hier kein neues Kapitel – er reißt das gesamte Buch auf und schreibt es neu.Drei Monate Einsamkeit in der Mojave-Wüste, ein unterirdischer Bunker, die Dunkelheit nur durch Flammen und Ideen erhellt – all das ist nicht Marketingpoesie, sondern der Nährboden eines Albums, das sich wie ein lebender Organismus anfühlt: rau, verletzlich, erhaben und zutiefst menschlich. Weapons of Beauty klingt wie der Klang einer Seele, die sich weigert, im Lärm der modernen Welt zu verschwinden.Buchanan singt, als würde jedes Wort aus einer Wahrheit gehämmert, die größer ist als er selbst. Seine Stimme wirkt hier nicht wie ein Instrument – sie ist ein Bekenntnis. Songs wie „Caroline“ oder „High and Lonesome“ sind keine Tracks, sie sind filmische Szenen, intim wie Tagebucheinträge und gleichzeitig episch wie weite, staubige Horizonte. Die cineastische Handschrift, kuratiert von Regisseur Scott Cooper, durchzieht das Album wie ein roter Faden: Jede Note ein Schritt, jeder Akkord ein Schatten, jeder Refrain ein Flammenstoß gegen die Dunkelheit.Stilistisch schlägt Buchanan eine Schneise zwischen Americana, Desert Noir, Folk und einem zeitlosen Singer-Songwriter-Sound, der so ehrlich ist, dass er fast weh tut. Es ist Musik, die nicht laut sein muss, um mächtig zu wirken. Musik, die beweist, dass „schön“ und „brutal“ keine Gegensätze sind.Weapons of Beauty ist mehr als ein Album – es ist ein Manifest. Eine Erinnerung daran, dass wahre Kunst nicht bequem, sondern notwendig ist. Einer der seltenen Fälle, in denen man nicht von einem Debüt spricht, sondern von einem Meilenstein.Wer Jay Buchanan bislang für seine Stimme liebte, wird dieses Album besitzen wollen.Wer Musik liebt, die etwas mit einem macht, wird es brauchen. With Weapons of Beauty, Jay Buchanan delivers a stunning solo debut that captures the raw emotion, cinematic depth, and soulful authenticity fans have long associated with his unmistakable voice. Written in isolation in the Mojave Desert, the album blends desert blues, Americana, and intimate, film-like storytelling into a powerful and timeless sound.From the haunting opener “Caroline” to the sweeping title track, Buchanan moves with effortless grace between vulnerability and grandeur. Every song feels intentional, every lyric carved from lived experience. This is a record built for listeners who want music that resonates long after the final note.Weapons of Beauty isn’t just an album — it’s a self-portrait in sound. A must-own for fans of rich songwriting, emotional depth, and world-class vocals.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Nach dem großen Erfolg ihres früheren Albums „Leif de Leeuw Band plays Allman Brothers” kehrt die Leif de Leeuw Band mit einem brandneuen Album voller Soul und musikalischer Meisterschaft zurück. Dies ist keine gewöhnliche Hommage, sondern eine leidenschaftliche Würdigung des musikalischen Erbes der legendären Allman Brothers Band, dargeboten von einer der besten Live-Bands Europas.Mit Respekt vor dem Original und einem frischen, zeitgemäßen Ansatz bietet die Band ein explosives Live-Erlebnis. Zwei Schlagzeuger, zwei Gitarren, eine dröhnende Hammondorgel und viel Raum für Improvisation sorgen für einen authentischen Southern-Rock-Sound. Leif de Leeuw und Sem Jansen präsentieren virtuose Gitarrenduelle, die an Duane Allman und Dickey Betts erinnern.Tracklist1 End Of The Line2 Don‘t Keep Me Wondering3 Black Hearted Woman4 Not My Cross To Bear5 One Way Out6 Dreams7 Whipping Post8 Midnight Rider (acoustic by Sem & Leif)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de