Coming soon

Eine magische Variante des Stoner-Doom!Als treue Anhänger des allmächtigen Riffs sind Dopelord nicht nur süchtig nach dem „Teufelskraut“. Seit ihren Anfängen in Polen im Jahr 2010 haben sie die Kinder des Dunstes auf den Pfad der Finsternis geführt. Auf ihrem vierten Album sprengten sie mit magischem Stoner-Doom die Tore der Hölle weit auf.„Sign of the Devil“ trägt alle Markenzeichen von Dopelord. Wie sie im schweren psychedelischen Zauber von „Doom Bastards“ bekennen, ist diese Band heidnisch stolz darauf, langsame Songs mit lauten Verstärkern und Höhlenmenschen-Riffs zu kreieren. Mit Behemoth-Produzent Haldor Grunberg am Mischpult klingen ihre hypnotischen Grooves und der glaubenserschütternde Fuzz laut und deutlich auf dem bei Gras-Fans beliebten „The Witching Hour Bell“. „Hail Satan!“, verkünden Dopelord in einem Refrain, der so eingängig ist, dass er selbst die nebligsten Träume heimsucht. Auf „Sign of the Devil“ beschwören Dopelord einen Stoner-Doom herauf, der einem wahrhaftig die Hörner aufstellen lässt.FFO: Black Sabbath, Electric Wizard, PentagramTracklist:1. The Witching Hour Bell2. Hail Satan3. Heathen4. Doom Bastards5. World Beneath Us6. Headless DecapitatorSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Limitiert auf 750 Exemplare - LP 140g, Limited Numbered Edition, TRed Swirl Vinyl*Scarred For Life* ist das dritte Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band Rose Tattoo. Es erschien im Oktober 1982 und erreichte Platz 11 der Kent Music Report Album Charts.Mit diesem Album gelang der Band der internationale Durchbruch, insbesondere durch die Rock-Hymne „We Can’t Be Beaten“, die bis heute als eines ihrer bekanntesten und prägendsten Stücke gilt. *Scarred For Life* festigte Rose Tattoo als eine der kompromisslosesten und energiegeladensten Hard-Rock-Bands ihrer Zeit.Im Jahr 2006 wurde die Band für ihren bedeutenden Beitrag zur australischen Rockmusik in die ARIA Hall of Fame aufgenommen.Diese limitierte Edition erscheint auf rot-weiß marmoriertem Vinyl und ist auf 750 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt – ein begehrtes Sammlerstück für Fans klassischen Hard Rocks.Sicherheits &HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limitiert auf 3000 Exemplare (180g) (Limited Numbered Edition) (Yellow Vinyl) Die amerikanische Punkrock-Band Social Distortion wurde 1978 in Fullerton, Kalifornien gegründet. Frontmann der Gruppe ist Sänger, Gitarrist und Hauptsongwriter Mike Ness, der seit der Gründung das einzige konstante Mitglied der Band geblieben ist. Die Besetzung wechselte im Laufe der Jahre mehrfach, wodurch Social Distortion lange Zeit als eine Art „Drehtür“ für verschiedene Musiker galt.*Somewhere Between Heaven and Hell* ist das vierte Studioalbum der Band und erschien ursprünglich 1992. Es setzt die bereits auf dem Vorgängeralbum *Prison Bound* begonnene Verbindung von Punkrock mit Country- und Rockabilly-Einflüssen konsequent fort. Deutliche stilistische Einflüsse reichen von Hank Williams bis Johnny Cash, wodurch dem Album eine eigenständige Mischung aus Härte, Melancholie und Americana-Atmosphäre verliehen wird.Zudem markiert das Album erstmals eine Phase, in der die Besetzung über drei aufeinanderfolgende Studioalben hinweg stabil blieb – ein Novum in der Bandgeschichte.Diese Ausgabe erscheint als limitierte Auflage von 3.000 einzeln nummerierten Exemplaren auf gelbem Vinyl. Die Platte ist in einer hochwertigen Deluxe-Hülle mit Leinenlaminat-Finish verpackt und enthält ein Beiblatt mit den Songtexten.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)

Lim. 2LP orange vinyl, gatefold coverDie gefeierte US-Hard-Rock-Band TESLA kündigt mit „Homage“ ihr neues Studioalbum an, das am 17. Juli 2026 über Frontiers Music Srl erscheint. Das Album markiert einen besonderen Moment in der über 40-jährigen Bandgeschichte: eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln – dorthin, wo alles begann.Bevor TESLA zu einer der erfolgreichsten Rockbands ihrer Generation wurde und Millionen Alben verkaufte, starteten sie als Coverband in den Clubs Kaliforniens. Genau diesen Ursprung greift „Homage“ nun wieder auf: eine leidenschaftliche Sammlung von Neuinterpretationen zeitloser Klassiker.In der Tradition ihrer großen Vorbilder wie The Beatles und The Rolling Stones, die ihr Handwerk ebenfalls mit Coverversionen perfektionierten, versteht TESLA das Album als musikalische Verneigung vor den Künstlern, die ihren Sound geprägt haben.„Homage“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Coveralbum: Es ist ein persönliches Dankeschön – getragen von der unverwechselbaren Stimme von Jeff Keith, der hier seine ganze stilistische Bandbreite entfaltet. Jeder Song erzählt von Einflüssen, Inspiration und dem Weg von der Bewunderung zur eigenen musikalischen Identität.Mehr als zwei Jahrzehnte nach der „Real to Reel“-Reihe knüpft die Band damit erneut an ihre musikalischen Wurzeln an – und schlägt gleichzeitig die Brücke zu ihrem eigenen Schaffen.Die Songauswahl von „Homage“ ist bewusst gewählt und ehrt einige der größten Stimmen aller Zeiten, darunter Elvis Presley, Freddie Mercury, Sam Cooke, David Ruffin, Etta James und James Brown. Ergänzt wird das Repertoire durch Songs, die die Band seit ihrer Jugend begleiten – gehört im Radio und auf Vinyl.Mit eigenen Worten beschreibt die Band das Album so:„Homage ist ein in Musik geschriebenes Dankeschön – an die Stimmen und Songs, die uns geprägt haben. An die Musik, mit der wir aufgewachsen sind, und die Songs, die wir später selbst schreiben sollten. Wir hoffen, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir bei den Aufnahmen. Danke für all die Jahre – Keep it Real and Keep On Rockin’!“TRACKLIST1. Never Alone (Original Song)2. Bring It On Home (Sam Cooke Cover)3. Spread Your Wings (Queen Cover)4. I Wish It Would Rain (The Temptations Cover)5. Night Moves (Bob Seger Cover)6. If I Can Dream (Elvis Presley Cover)7. Come And Get It (Badfinger Cover)8. I Got You (James Brown Cover)9. Give A Little Bit (Supertramp Cover)10. I Love You (2026 Version)(Climax Blues Band Cover)11. The Ballad Of Curtis Loew (Lynyrd Skynyrd Cover)12. Have You Ever Seen The Rain (Creedence Clearwater Revival Cover)13. I‘d Rather Go Blind (Etta James Cover)14. Mind Your Own Business - (Hank Williams Sr. Cover)LINEUPJeff Keith – VocalsFrank Hannon – Guitar, Keyboards, Piano, Organ, Backing VocalsDave Rude – Guitar, Backing Vocals, BassBrian Wheat – Bass, Keyboards, Piano, Backing VocalsSteve Brown – Drums and PercussionHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Limitiert auf 750 Exemplare - LP 140g, Limited Numbered Edition, Turquoise & Blue Swirled VinylSouthern Stars ist das vierte Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band Rose Tattoo. Die Aufnahmen entstanden mit Angry Anderson am Gesang, Geordie Leach am Bass sowie den neuen Bandmitgliedern Greg Jordan (Slide- und Lead-Gitarre), John Meyer (Gitarre) und Scott Johnston am Schlagzeug.Das Album erreichte Platz 30 der australischen Kent Music Report Album Charts. Produziert von dem legendären Duo Vanda & Young zeigt Southern Stars eine stilistische Weiterentwicklung hin zu einem stärkeren AOR-Einfluss, ohne dabei den charakteristischen Hard-Rock- und Boogie-Blues-Sound der Band zu verlieren.Die Single „I Wish“ erreichte Platz 32 der Single-Charts und wurde von den weiteren Auskopplungen „Freedom’s Flame“ und „No Secrets“ begleitet. Im Rahmen der Veröffentlichung tourte die Band durch Australien und wurde dort sehr positiv aufgenommen. Ende 1985 legte die Gruppe jedoch eine einjährige Pause ein, da sich Angry Anderson verstärkt seiner Schauspielkarriere widmete. Southern Stars markiert zugleich die letzte Zusammenarbeit der Band mit den Produzenten Harry Vanda und George Young.Diese limitierte Edition erscheint auf türkis-blau marmoriertem Vinyl und ist auf 750 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt – ein begehrtes Sammlerstück für Fans des australischen Hard Rock.Sicherheits &HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Im Sommer 2025 erschien *Kino* von der schwedischen Band Molesome, deren Bandleader Mattias Olsson als Schlagzeuger des Øresund Space Collective beziehungsweise T.a.l.l. bekannt ist. Aufgenommen zwischen 2016 und 2025 in den Roth Händle Studios, erschien *Unsound Vol. 1* Mitte Februar 2026 über Roth Händle Recordings. Alle dreizehn Stücke wurden von Mattias Olsson komponiert und produziert. Das Mastering übernahm Thomas 'Plec' Johansson, das Cover stammt von Henning Lindahl.Im Begleittext des Digipaks beschreibt Olsson ein Album als mehr als eine bloße Songsammlung. Die Stücke sollen miteinander kommunizieren und als Ganzes wirken – entsprechend empfiehlt er, nicht zwischen den Titeln zu springen. Diesem Rat sollte man folgen.Mit der einminütigen, von Oskar Forsberg inszenierten Einleitung "Orange Kripple" beginnt eine knapp 51-minütige Reise. Das kirchenliedartige Intro führt zu "Alabama Bound", das mit markanter Percussion und fernöstlichem Flair überzeugt. Åsa Carilds wortloser Gesang trägt viel zur Atmosphäre bei. In "The Heist" verleiht Tiger Olsson dem rhythmisch starken Stück mit ihren Vokalisen eine besondere Note, während Gitarren, Keyboards und künstlich erzeugte Drums für Spannung sorgen. Ein Highlight. Auch "Free" lebt von seiner entspannten, orientalisch angehauchten Stimmung mit KG Westmans Sitar.Das kurze "The Guardian Yorke" setzt progressive Akzente, bevor "Round The World" mit Naiikas Gesang, Jamison Schmeltz' Saxofon und einem ausgeprägten Latin-Groove zu den stärksten Momenten des Albums zählt. In der Ballade "When I Think Of Beauty" schaffen Wendy McNeills Spoken Words, David Kellers Cello und Oskar Forsbergs Querflöte eine luftige, sphärische Atmosphäre.Das zweite Intermezzo "Lemon Kripple" sorgt für einen ruhigen Übergang. Danach entfaltet sich mit dem über neun Minuten langen "Fingertip Cosmos" ein abwechslungsreicher Fusion-Trip zwischen entspannten Passagen und rockigen Ausbrüchen. "Wheelchair Bingo" schlägt eine deutlich härtere Richtung ein und erinnert mit seinem experimentellen Charakter an den ungeschliffenen New Wave der Achtziger. "Nagma 4" entführt anschließend erneut nach Indien und verbindet Vibrafon, Spoken Words und dezente Gesangseinlagen zu einer stimmungsvollen Komposition.Zum Abschluss erzeugt "When Skies Are Grey" mit Shep Guests fragiler Stimme und Tiger Olsson eine gleichermaßen düstere wie schwebende Atmosphäre. Das kurze "Pomelo Kripple" beschließt das Album mit sakral anmutenden Klängen von Orgel und Mellotron.*Unsound Vol. 1* ist ein vielschichtiges Album, das mit einer beeindruckenden Zahl an Mitwirkenden, abwechslungsreichen Klangfarben und einer durchgehend starken Rhythmik überzeugt. Die unterschiedlichen Stimmungen fügen sich zu einem stimmigen Gesamtbild, das als Album am besten in einem Zug erlebt wird.Tracklist:Orange Kripple (1:00)Alabama Bound (2:26)The Heist (4:31)Free (4:00)The Guardian Yorke (1:48)Round The World (4:26)When I Think Of Beauty (5:52)Lemon Kripple (1:00)Fingertip Cosmos (9:30)Wheelchair Bingo (4:46)Nagma 4 (6:23)When Skies Are Grey (4:44)Pomelo Kripple (1:05)     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Die Progressive-Pioniere mit einem neuen KapitelMit *The Quest* meldeten sich Yes im Jahr 2021 eindrucksvoll zurück. Das Album ist nicht nur der erste Longplayer der Progressive-Rock-Legenden seit sieben Jahren und der Nachfolger von *Heaven And Earth* (2014), sondern zugleich die erste Veröffentlichung der Band bei InsideOut Music.Unter der Regie von Steve Howe beweisen Yes einmal mehr, warum sie seit über fünf Jahrzehnten zu den bedeutendsten und einflussreichsten Vertretern des Progressive Rock zählen. Für *The Quest* entstanden elf neue Kompositionen von Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison und Billy Sherwood, die in Studios auf beiden Seiten des Atlantiks aufgenommen wurden. Während Howe, Downes und Davison in Großbritannien arbeiteten, entstanden die Beiträge von White und Sherwood in den USA. Zusätzliche Percussion steuerte Jay Schellen bei, der bereits seit Jahren zur Live-Besetzung der Band gehört.Musikalisch verbindet *The Quest* die charakteristische Klangwelt von Yes mit atmosphärischen Orchesterarrangements, eingängigen Melodien und den für die Band typischen instrumentalen Passagen. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches und ambitioniertes Werk, das sowohl langjährige Fans als auch neue Hörer anspricht.Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 gehören Yes zu den stilprägenden Pionieren des Progressive Rock. Vor allem in den 1970er-Jahren setzte die Band Maßstäbe für ein ganzes Genre. *The Quest* ist das 24. Studioalbum der Briten und zugleich das erste Werk, das ohne den 2015 verstorbenen Gründungsbassisten Chris Squire entstand.CD11 The Ice Bridge 7:012 Dare To Know 6:003 Minus The Man 5:354 Leave Well Alone 8:065 The Western Edge 4:266 Future Memories 5:087 Music To My Ears 4:418 A Living Island 6:52CD21 Sister Sleeping Soul 4:512 Mystery Tour 3:333 Damaged World 5:20HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Aufnahmen zu dem Album „Fisherman’s Blues“ der Waterboys wurden für ein brandneues Box-Set mit 3 CDs und 3 LPs neu aufgelegt, das bisher unveröffentlichte Aufnahmen enthält. Fast 400 Mehrspur-Tonbandspulen mit insgesamt 150 Stunden Musik wurden während der berühmten „Fisherman’s Blues“-Sessions der Waterboys von 1986 bis 1988 aufgenommen. Darunter befanden sich 80 Bänder ohne Songtitel, nur mit groben Notizen wie „Jam“ oder „Unbekannt“. Im Jahr 2024 ging Bandleader Mike Scott die meisten davon durch, hörte sie sich zum ersten Mal seit ihrer Aufnahme an und entdeckte dabei Dutzende von Titeln, die die Band vergessen hatte; verlorene Aufnahmen, einige spontan improvisiert, andere sorgfältig ausgearbeitet, die in vielen Fällen der Qualität der Stücke auf dem ursprünglichen Klassiker-Album von 1988 in nichts nachstehen. Scott hat diese zu einer Dreifach-CD- und Vinyl-Sammlung mit dem Titel THE LOST FISHERMAN’S BLUES RECORDINGS zusammengestellt. Diese faszinierende Veröffentlichung wird viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen und wird von einem Buch begleitet, das 15.000 Wörter an Scotts eigenen Begleittexten sowie Songtexte und bisher unveröffentlichte Fotos enthält.Atlantic Rain Tracklisting:1. Too Close To Heaven (soul version) (5.32)2. Come Back To Galway (8.51)3. The Man With The Wind At His Heels (7.15)4. And Then The Gods (2.47)5. Light Shine On Me (3.14)6. Endless Store (5.39)7. This Land Is Your Land (studio version) (4.55)8. Saints And Angels (1988 version) (4.41)9. I Can‘t Feel At Home In This World Anymore (2.35)10. Knockin‘ On Heavens Door (3.54)11. Honky Tonkin‘ (2.04)12. No Expectations (3.03)13. When Doves Cry (3.16)14. Angel Flying Too Close To The Ground (4.59)15. Killing My Heart (full length) (5.27)16. Bob And Anto‘s Soundcheck (1.07)17. We Will Not Be Lovers (live take) (7.58)18. Lost Highway (double version) (7.59)19. The Good Ship Sirius / The Ship In Full Sail (2.31)20. Mister Saxman (4.11)21. The Waves (6.36)22. The Last Jam (long version) (6.12)23. Night Falls On Windmill Lane (1.18)24. Sgt. Pepper‘s Lonely Hearts Club Band (13.27)25. Sgt. Pepper‘s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (6.54)Sicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• Chick Corea zählt als Gründervater des Jazzrocks• großartige Live-Aufnahme vom 29.10.1972 des 23-fachen Grammy Awards Gewinner• aufgenommen im Sendesaal Bremen, einem der besten Konzertsäle EuropasEin verschollener Schatz aus einer der kreativsten Schaffensphasen in Chick Coreas Leben endlich in voller Länge zu hören.Betreten Sie den legendären Sendesaal von Radio Bremen und erleben Sie einen intimen, atemberaubenden Soloauftritt von Chick Corea auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung. Diese neu restaurierte Doppel-CD, aufgenommen am 29. Oktober 1972, fängt einen Abend ein, der sowohl musikalisch gewagt als auch zutiefst persönlich war. Einen Abend, an dem Coreas Herzlichkeit, Fantasie und Virtuosität einen der akustisch besten Säle Europas erfüllten.Dieses Konzert aus den Archiven von Radio Bremen dokumentiert einen entscheidenden Moment: Corea war 31 Jahre alt und bewegte sich fließend zwischen verschiedenen musikalischen Welten. Frisch von Piano Improvisations, kurz vor Return to Forever und auf der Suche nach neuen kreativen Partnerschaften mit Künstlern wie Gary Burton und Stan Getz. Diese Darbietung verdichtet all diese Energie in zwei fesselnde Sets.Im gesamten Programm verwandelt Corea den Flügel in einen Geschichtenerzähler. Er erweitert Stücke wie „Noon Song“ weit über ihre Studioversionen hinaus, verbindet rhythmisches Feuer mit lyrischer Schönheit und wechselt mühelos von romantischer Introspektion zu lateinamerikanisch geprägter Ausgelassenheit. Er greift frühe Perlen wie „Children’s Song No. 1“ wieder auf, erkundet Wayne Shorters „Masqualero“ und lässt sich sogar zu einer freien Improvisation inspirieren, die von Jonathan Livingston Seagull geprägt ist.Was diese Aufnahme so außergewöhnlich macht, ist nicht nur das Repertoire. Corea spricht zum Publikum, erzählt Geschichten und lädt die Zuhörer in seine kreative Welt ein. Wie der Musikjournalist Arne Schumacher in den Liner Notes erinnert: „Die Schönheit und Wärme, die sich aus dem Klavier entfaltete und den Raum erfüllte, war überwältigend. Ich war wie verzaubert.“CD 1:1. Interlude: Noon Song 00:182. Noon Song 10:263. Interlude: Song For Sally 00:224. Song for Sally 07:425. Interlude: Jonathan Livingston Seagull 00:496. Jonathan Livingston Seagull 08:137. Interlude: Masqualero 00:208. Masqualero 08:299. Interlude: Children's Song No. 1 01:4010. Children's Song No. 1 03:56CD 2:1. Interlude: What Game Shall We Play Today 00:402. What Game Shall We Play Today 07:343. Interlude: Crystal Silence 01:024. Crystal Silence 10:305. Interlude: Sometime Ago 01:456. Sometime Ago 14:557. Interlude: La Fiesta 00:298. La Fiesta 07:25gesamt: 86:35 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Es ist schwer, sich der Exzellenz von Gin Lady zu entziehen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 bewegen sie sich in einer völlig eigenen Sphäre, was durch die bisher veröffentlichten sieben Studioalben deutlich erkennbar ist. Daher nun die Entstehung ihres ersten Live-Albums, aufgenommen in Spanien – und was für ein Album das ist!“Tracks:1 Call the nation2 Mighty river3 Tingens sanna natur4 I'm your friend5 Flower people6 Far beyond the sun7 Brothers of the canyonSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Deep Purple veröffentlichen ihre neue Single Guilt Trippin’. Sammler dürfen sich auf eine physische Veröffentlichung freuen. Guilt Trippin’ kann ab sofort als limitierte CD sowie als limitierte 12-Inch-Vinyl (Silver & Blue Splatter) vorbestellt werden. Beide Formate enthalten die bislang unveröffentlichten Live-Aufnahmen von Portable Door und Anya, mitgeschnitten während der Deep-Purple-Tour 2024 zum Nummer-eins-Album =1.Was mit einem trügerisch sanften Piano-Intro beginnt, entwickelt sich zu einem der unberechenbarsten und mitreißendsten Momente von SPLAT! – und zu einer von Ian Gillans eindrucksvollsten Gesangsleistungen auf dem Album.Ian Gillan über die Aufnahmen zu Guilt Trippin’: „Der Song beginnt, und ich stehe im Studio. Ich habe noch keinen Text. Also fange ich einfach an zu brüllen. Es war die pure Freude am Schreien. Mit 40 habe ich mir geschworen, spätestens mit 60 damit aufzuhören. Heute blicke ich zurück und denke: ‚Was ist eigentlich daraus geworden?‘ Also legen wir nochmal los.“Tracklist:A1 Guilt Trippin‘ (04:41)B2 Portable Door (Live in Dresden, 2024) (04:11)B3 Anya (Live in Dresden, 2024) (04:49)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

++ Vocals by Ray Alder from Fates Warning ++ Mit New Timeline legt Guitar Zet das bislang stärkste und ambitionierteste Album des Projekts vor. Zwischen melodischem Progressive Metal, kraftvollem Hard Rock und virtuoser Gitarrenarbeit entfaltet sich ein abwechslungsreiches Werk voller Dynamik, Atmosphäre und technischer Klasse.Das absolute Highlight sind die drei Songs mit Ausnahme-Sänger Ray Alder, dessen unverwechselbare Stimme den Kompositionen zusätzliche Tiefe und emotionale Intensität verleiht. Doch auch die sieben Instrumentalstücke überzeugen mit packenden Melodien, druckvollen Riffs und einer beeindruckenden musikalischen Reife. Unterstützt von Gästen wie Simone Mularoni entstand ein Album, das nie in bloße Virtuosität abgleitet, sondern stets den Song in den Mittelpunkt stellt.Fans von Fates Warning, DGM, Vanden Plas und melodischem Progressive Metal kommen an New Timeline nicht vorbei. Ein hervorragend produziertes Album voller Spielfreude und großer Melodien – und schon jetzt ein heißer Kandidat für die Geheimtipp-Liste des Jahres. Pflichtkauf für Prog-Metal-Fans!Line-Up:Arkadiusz Zuzmak - GuitarsRay Alder - Vocal Simone Mularoni - Guitar Wojciech Famielec - BassPiotr Kulniar - Piano Mateusz Hrynkiewicz - Piano Pawel Zwirn – Drums Tracklist:1. Alone (3:04)2. New Timeline (4:46)3. Blue Tone (5:43)4. The Long Walk (5:15)5. Fortunate (3:34)6. Inner War (3:14)7. Fireflies For Satellites (6:56)8. Lonely Lion (3:07)9. Metal Gate (3:24)10. Infinity (4:48)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die gefeierte US-Hard-Rock-Band TESLA kündigt mit „Homage“ ihr neues Studioalbum an, das am 17. Juli 2026 über Frontiers Music Srl erscheint. Das Album markiert einen besonderen Moment in der über 40-jährigen Bandgeschichte: eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln – dorthin, wo alles begann.Bevor TESLA zu einer der erfolgreichsten Rockbands ihrer Generation wurde und Millionen Alben verkaufte, starteten sie als Coverband in den Clubs Kaliforniens. Genau diesen Ursprung greift „Homage“ nun wieder auf: eine leidenschaftliche Sammlung von Neuinterpretationen zeitloser Klassiker.In der Tradition ihrer großen Vorbilder wie The Beatles und The Rolling Stones, die ihr Handwerk ebenfalls mit Coverversionen perfektionierten, versteht TESLA das Album als musikalische Verneigung vor den Künstlern, die ihren Sound geprägt haben.„Homage“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Coveralbum: Es ist ein persönliches Dankeschön – getragen von der unverwechselbaren Stimme von Jeff Keith, der hier seine ganze stilistische Bandbreite entfaltet. Jeder Song erzählt von Einflüssen, Inspiration und dem Weg von der Bewunderung zur eigenen musikalischen Identität.Mehr als zwei Jahrzehnte nach der „Real to Reel“-Reihe knüpft die Band damit erneut an ihre musikalischen Wurzeln an – und schlägt gleichzeitig die Brücke zu ihrem eigenen Schaffen.Die Songauswahl von „Homage“ ist bewusst gewählt und ehrt einige der größten Stimmen aller Zeiten, darunter Elvis Presley, Freddie Mercury, Sam Cooke, David Ruffin, Etta James und James Brown. Ergänzt wird das Repertoire durch Songs, die die Band seit ihrer Jugend begleiten – gehört im Radio und auf Vinyl.Mit eigenen Worten beschreibt die Band das Album so:„Homage ist ein in Musik geschriebenes Dankeschön – an die Stimmen und Songs, die uns geprägt haben. An die Musik, mit der wir aufgewachsen sind, und die Songs, die wir später selbst schreiben sollten. Wir hoffen, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir bei den Aufnahmen. Danke für all die Jahre – Keep it Real and Keep On Rockin’!“TRACKLIST1. Never Alone (Original Song)2. Bring It On Home (Sam Cooke Cover)3. Spread Your Wings (Queen Cover)4. I Wish It Would Rain (The Temptations Cover)5. Night Moves (Bob Seger Cover)6. If I Can Dream (Elvis Presley Cover)7. Come And Get It (Badfinger Cover)8. I Got You (James Brown Cover)9. Give A Little Bit (Supertramp Cover)10. I Love You (2026 Version)(Climax Blues Band Cover)11. The Ballad Of Curtis Loew (Lynyrd Skynyrd Cover)12. Have You Ever Seen The Rain (Creedence Clearwater Revival Cover)13. I‘d Rather Go Blind (Etta James Cover)14. Mind Your Own Business - (Hank Williams Sr. Cover)   LINEUPJeff Keith – VocalsFrank Hannon – Guitar, Keyboards, Piano, Organ, Backing VocalsDave Rude – Guitar, Backing Vocals, BassBrian Wheat – Bass, Keyboards, Piano, Backing VocalsSteve Brown – Drums and PercussionHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Limitierte 2CD EditionZum 10-jährigen Jubiläum von tRKproject erscheint im Juli mit „Rarities & The Best Of tRKproject“ erstmals in der Bandgeschichte ein Doppelalbum, das Raritäten und die bekanntesten Songs der Gruppe vereint.Auf über 150 Minuten Spielzeit präsentiert die Veröffentlichung zahlreiche Highlights aus dem Schaffen von tRKproject – darunter viele bislang unveröffentlichte oder seltene Versionen.Dieses Album richtet sich sowohl an langjährige Fans von tRKproject als auch an Hörer, die die Musik der Band erstmals entdecken möchten.CD 11.The Little Match Girl 7:30 ( An unreleased outtake from the Books That End In Tears sessions )2.The Killng Songs Of Sirens 6;50 3.The Little Prince 5:09 ( An alternate duet version )4.The Fairly Tales Of A Stranger 7:03 ( An alternate duet version )5.The Queen Of Hearts 6:276.My Old Friend ( An alternate duet version ) 6:357.The Meteor Storm 4:00 ( An unreleased outtake from the Odyssey 9999 sessions )8.Gerda’s Song 8:35 ( An alternate duet version )9.The Game 6:0210.Little Robber Girl 6:46 ( An alternate duet version )11.Through The Looking Glass 3:57 ( An unreleased acoustic version from Alice session )CD 21.Five Hundred Million Little Bells 7:34 ( An alternate duet version )2.The Shards Of Glass 7:10 ( An alternate duet version )3.The Mystery Cat 5;214.We Know Nothing 8:02 ( An alternate duet version )5.Penelope 4:406.The Well Of Life 4:02 ( An unreleased outtake from The Little Prince sessions )7.R.I.P. 6:43 ( An alternate duet version )8.Ithaca 4:529.The Two Alices 6:0810.Books That End In Tears Suite 14:08 ( An unreleased duet version )part 1 Lord Of The Flies 3:10part 2 The Trial 3:42 part 3 Nineteen Eighty-Four 3:46 part 4 Animal Farm 3:30Produced by Ryszard KramarskiKarolina Leszko – vocal Disc 1 track 3,4,6,8,10 / Disc 2 track 1,2,4,,7,10Ania Batko – vocal Disc 1 track 2,5 / Disc 2 track 3,5Dominika Niebudek - vocal Disc 1 track 11/ Disc 2 track 9Dawid Lewandowski - vocal Disc 1 track 1,3,4,6,8,10 / Disc 2 track 1,2,4,7,10Lukasz Gallziowski - vocal Disc 2 track 8Marek Smelkowski - vocal Disc 1 track 9Michal Kramarski - vocal Disc 2 track 3Ryszard Kramarski – keyboards , acoustic & electric guitars Marcin Kruczek – guitarsGrzegorz Fieber - drums Krzysztof Wyrwa – bass Grzegorz Bauer- drums Disc 1 track 5,9 Disc 2 track 3, 9Piotr Plonka – guitars Disc 1 track 2Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die schottische Neo-Prog-Band präsentiert mit ihrem vierten Album seit 2017 einen weiteren Schritt nach vorn. Unter der Leitung von Komponist und Keyboarder Mike Baxter kehren auch Gitarrist Renaldo McKim und Bassist David McLachlan zurück. Neu dabei ist Schlagzeuger Kenny McCabe sowie Sängerin Maaike Siegerist, die den bisherigen Frontmann ersetzt und dem Sound eine deutlich veränderte, stärker theatralische Note verleiht.Das Album umfasst neun Tracks mit einer Gesamtspielzeit von rund 67 Minuten und verbindet eingängigen, atmosphärischen Progressive Rock mit melodischer Tiefe. Der Opener „Seahorses“ startet mit einem ausgedehnten Instrumentalteil im Stil klassischer Art-Rock-Einflüsse und entwickelt sich zu einem lebendigen, träumerischen Song mit prägnanten Synthesizer-Motiven.Mit „Breathless“ folgt eine gefühlvolle Ballade, in der die neue Sängerin ihre Ausdrucksstärke zeigt, begleitet von stimmungsvollen Keyboards und emotionalen Gitarrensoli. Die Stücke „Artificial Child“ und „Wanderlust“ setzen auf zugänglichen, melodischen Prog, der eher verzaubert als technisch beeindrucken will, und vermitteln eine warme, positive Grundstimmung.Ein Highlight ist das über achtminütige „Colours“, ein Mini-Epos voller Dynamik, Atmosphäre und eingängiger Melodien, das klassische Neo-Prog-Elemente mit kraftvollen Rhythmuspassagen verbindet. „Monochrome“ zeigt dagegen eine dunklere, nachdenkliche Seite mit reduzierter Instrumentierung und intensiver Stimmung.Mit „First Casualty“ bietet das Album einen weiteren längeren Track, der durch markante Basslinien, ruhige Gesangspassagen und starke Harmonien überzeugt. „Moon and Mars“ knüpft an die Tradition britischer Prog-Bands mit weiblichem Gesang an und besticht durch eine große, mitreißende Melodie.Den Abschluss bildet das über elf Minuten lange „The Astronomer“, ein episches Finale, das die musikalische Vision der Band zusammenfasst: atmosphärisch, emotional und von einer gewissen Größe geprägt, die den Blick in die Weite des Universums richtet.Insgesamt bietet das Album melodischen, zugänglichen Neo-Prog mit starker Atmosphäre, klaren Strukturen und einem frischen Impuls durch die neue Sängerin – ideal für Fans von Bands wie Mostly Autumn oder Karnataka.Tracklist:1. Seahorses (7:43)2. Breathless (6:38)3. Artificial Child (5:28)4. Wanderlust (5:20)5. Colours (8:18)6. Monochrome (6:11)7. First Casualty (9:41)8. Moon and Mars (5:54)9. The Astronomer (11;20)Total Time 66:38Line-up:- Maaike Siegerist / lead & backing vocals- Renaldo McKim / guitars, backing vocals- Mike Baxter / keyboards- David Mclachlan / bass- Kenny McCabe / drums, backing vocals   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die gefeierte US-Hard-Rock-Band TESLA kündigt mit „Homage“ ihr neues Studioalbum an, das am 17. Juli 2026 über Frontiers Music Srl erscheint. Das Album markiert einen besonderen Moment in der über 40-jährigen Bandgeschichte: eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln – dorthin, wo alles begann.Bevor TESLA zu einer der erfolgreichsten Rockbands ihrer Generation wurde und Millionen Alben verkaufte, starteten sie als Coverband in den Clubs Kaliforniens. Genau diesen Ursprung greift „Homage“ nun wieder auf: eine leidenschaftliche Sammlung von Neuinterpretationen zeitloser Klassiker.In der Tradition ihrer großen Vorbilder wie The Beatles und The Rolling Stones, die ihr Handwerk ebenfalls mit Coverversionen perfektionierten, versteht TESLA das Album als musikalische Verneigung vor den Künstlern, die ihren Sound geprägt haben.„Homage“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Coveralbum: Es ist ein persönliches Dankeschön – getragen von der unverwechselbaren Stimme von Jeff Keith, der hier seine ganze stilistische Bandbreite entfaltet. Jeder Song erzählt von Einflüssen, Inspiration und dem Weg von der Bewunderung zur eigenen musikalischen Identität.Mehr als zwei Jahrzehnte nach der „Real to Reel“-Reihe knüpft die Band damit erneut an ihre musikalischen Wurzeln an – und schlägt gleichzeitig die Brücke zu ihrem eigenen Schaffen.Die Songauswahl von „Homage“ ist bewusst gewählt und ehrt einige der größten Stimmen aller Zeiten, darunter Elvis Presley, Freddie Mercury, Sam Cooke, David Ruffin, Etta James und James Brown. Ergänzt wird das Repertoire durch Songs, die die Band seit ihrer Jugend begleiten – gehört im Radio und auf Vinyl.Mit eigenen Worten beschreibt die Band das Album so:„Homage ist ein in Musik geschriebenes Dankeschön – an die Stimmen und Songs, die uns geprägt haben. An die Musik, mit der wir aufgewachsen sind, und die Songs, die wir später selbst schreiben sollten. Wir hoffen, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir bei den Aufnahmen. Danke für all die Jahre – Keep it Real and Keep On Rockin’!“TRACKLIST1. Never Alone (Original Song)2. Bring It On Home (Sam Cooke Cover)3. Spread Your Wings (Queen Cover)4. I Wish It Would Rain (The Temptations Cover)5. Night Moves (Bob Seger Cover)6. If I Can Dream (Elvis Presley Cover)7. Come And Get It (Badfinger Cover)8. I Got You (James Brown Cover)9. Give A Little Bit (Supertramp Cover)10. I Love You (2026 Version)(Climax Blues Band Cover)11. The Ballad Of Curtis Loew (Lynyrd Skynyrd Cover)12. Have You Ever Seen The Rain (Creedence Clearwater Revival Cover)13. I‘d Rather Go Blind (Etta James Cover)14. Mind Your Own Business - (Hank Williams Sr. Cover)LINEUPJeff Keith – VocalsFrank Hannon – Guitar, Keyboards, Piano, Organ, Backing VocalsDave Rude – Guitar, Backing Vocals, BassBrian Wheat – Bass, Keyboards, Piano, Backing VocalsSteve Brown – Drums and PercussionHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Great Wide Nothing gehörten zu den positiven Überraschungen 2025. Ich hatte noch nie was von der Band gehört und hatte nach den Kritiken, die ich so las auch eigentlich keine große Lust daran was zu ändern. Prog-Punk, Indie/Alternative Einflüsse, Synthwave sind jetzt keine Beschreibungen, die mich aufhorchen lassen. Doch irgendwann raffte ich mich dann doch mal, um ins das Album reinzuhören. Zum Glück, da wäre ein starkes Stück Musik an mir vorbeigegangen.Schon nach den ersten atmosphärischen Keyboardklängen prescht der Opener "Utopia" furios los. Das Schlagzeug hat wirklich einen punkigen Touch. Der Bass treibt das Lied die ganze Zeit an. Der perfekt unperfekte Gesang passt wie Topf-Deckel. Trotz des ernsten Themas (wir sind für die Welt verantwortlich, auch in die Richtung in der sie sich bewegt) ist "Utopia" eine Mitsing/Gröl Hymne par Excellence. Als Stimmungsaufheller unbedingt zu empfehlen.Das ganze Album wird hauptsächlich von Keyboard, Piano und Synthklängen getragen. Die Gitarre spielt eigentlich eine untergeordnete Rolle. Genau wie bei "Rules of Engagement". Immer wieder aufgelockert von kurzen Keyboardeinlagen verliert das Lied nie an Spannung. Der Refrain fließt wie Honig in die Gehörgänge. Das Lied erinnert fatal an The Night Flight Orchestra.Produziert wurde das Album im DIY-Verfahren in einem improvisierten Kellerstudio in North Georgia. Die etwas raue, nicht klinische Produktion unterstreicht den punkigen Charakter der Band. Emotion schlägt Technik. Trotzdem klingt alles noch sehr sauber. Sehr gut, manchmal muss auch mal der Mut belohnt werden eigene Wege zu gehen."Chain of Command" handelt von Machtstrukturen, Autorität und blindem Gehorsam. Fast glaubt man das Lied versucht dem Ganzen zu entfliehen. Hier spielt das treibende Schlagzeug wieder eine große Rolle. Der Song ist recht flott gehalten. Die Keyboardsolos in der Mitte und gegen Ende des Liedes sind sehr gut gelungen.Die Wandlungsfähigkeit der Band zeigt sich dann bei "Brain on Fire". Hier geht es fast schon in AOR-artige Gefilde. Inklusive Radiohitrefrain. Starke Gesangsleistung von Daniel Graham. Es muss nicht immer ein "großer" Sänger sein, manchmal reichen auch einfach gute Melodien. Durch die Keyboardlastigkeit ist man immer mit mindestens einem Fuß im Neo-Prog. Great Wide Nothing gelingt der Spagat zwischen (Neo)Prog Rock und wechselnden Stilen sehr gut.Bei nächsten Lied hüpft die Band komplett in Richtung Neo-Prog. Das fabelhafte Instrumental "One Thousand Eyes" zeigt mal, was für spielerische Fähigkeiten die Jungs besitzen. Fast schon klassicher Prog der 70er Jahre wird soundmäßig transportiert in die Jetztzeit.Jetzt schlägt das Pendel wieder in wilde Punkigkeit um. "The Parting of Ways" wird von fiebrigen Keyboardklängen eröffnet und der etwas hektische Anfang mündet in einen traumhaften, mehrstimmig gesungenen Refrain. Da sind sogar die kurzen "ohohohoh's" verziehen.Ein vergessener Rockhit aus den 80ern? Ne, das ist nur "You're not in". Ein Song über Außenseiter und ausgeschlossen Sein. Manchmal vergisst man zwischen all den Melodien die ernsthaften Absichten der Texte. Gegen Ende wird das ganze durch tolle Rhythmik von Schlagzeug und Piano aufgelockert.Beim Titeltrack und letzten Song zeigen Great Wide Nothing nochmal ihr ganzes Können. Traumhafte Gesangslinien, getragen von Piano und Keyboard. Der mehrstimmige Refrain bleibt für länger im Kopf. Das Album wird ruhig, nur mit Pianoklängen beendet.Der Band ist mit ihrem vierten Studioalbum "A Shout Into The Void" ein echtes Highlight gelungen. Sehr vielseitig und versiert zeigen sich die drei Musiker. An Melodien wurde keineswegs gespart. Vieles bleibt direkt im Ohr haften. Die hohe Energie wird oftmals vom fabelhaften Schlagzeugspiel erzeugt. Der Sound der Tasteninstrumente ist famos. C. Zeiger/BBS - 14/15 PunktenTracklist:1. Utopia (5:38)2. Rules of Engagement (5:39)3. Chain of Command (4:13)4. Brain of Fire (5:38)5. One Thousand Eyes (7:13)6. Parting of Ways (6:36)7. You're Not In (4:39)8. A Shout Into the Void (6:06)Total Time 45:45Line-up:Daniel Graham / bass, guitars, vocalsDylan Porper / keyboards, guitars, supporting vocalsJeff Matthews / drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Deep Purple veröffentlichen ihre neue Single Guilt Trippin’. Sammler dürfen sich auf eine physische Veröffentlichung freuen. Guilt Trippin’ kann ab sofort als limitierte CD sowie als limitierte 12-Inch-Vinyl (Silver & Blue Splatter) vorbestellt werden. Beide Formate enthalten die bislang unveröffentlichten Live-Aufnahmen von Portable Door und Anya, mitgeschnitten während der Deep-Purple-Tour 2024 zum Nummer-eins-Album =1.Was mit einem trügerisch sanften Piano-Intro beginnt, entwickelt sich zu einem der unberechenbarsten und mitreißendsten Momente von SPLAT! – und zu einer von Ian Gillans eindrucksvollsten Gesangsleistungen auf dem Album.Ian Gillan über die Aufnahmen zu Guilt Trippin’: „Der Song beginnt, und ich stehe im Studio. Ich habe noch keinen Text. Also fange ich einfach an zu brüllen. Es war die pure Freude am Schreien. Mit 40 habe ich mir geschworen, spätestens mit 60 damit aufzuhören. Heute blicke ich zurück und denke: ‚Was ist eigentlich daraus geworden?‘ Also legen wir nochmal los.“Tracklist:1. Guilt Trippin‘ (04:41)2.Portable Door (Live in Dresden, 2024) (04:11)3. Anya (Live in Dresden, 2024) (04:49)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

• schwarze 140 gr. Vinyl in Kastentasche auf 1.000 Einheiten weltweit limitiert• großartige Live-Aufnahme vom 01. Dezember 2025 im Kesselhaus der Kulturbrauerei in Berlin der experimentierfreudigen Berliner Progressive Krautrockband• mit den Agitation Free - Klassiker "Laila" und Tracks ihres aktuellen Albums "Momentum"• auch als CD mit zusätzlichen Titeln erhältlichartverwandt mit: Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Klaus SchulzeBerlin, späte 1960er Jahre: Eine geteilte Stadt wird zum Epizentrum einer musikalischen Revolution. Inmitten der Spannungen des Kalten Krieges trat eine Gruppe junger Klangforscher auf den Plan, um die Grenzen der Rockmusik neu zu definieren. Agitation Free, 1967 gegründet, war nie nur eine Band, sondern ein Labor für „Bewegung, Unruhe und Veränderung“ – so die Definition des Wortes „Agitation“, die ihr Mentor Folke Hanfeld in einem Lexikon gefunden hatte. Von Anfang an fungierte Agitation Free als Knotenpunkt der aufkeimenden „Berliner Schule“ der elektronischen Musik. Ihre frühen Proben im Electronic Beat Studio unter der Leitung von Thomas Kessler wurden zum Anziehungspunkt für andere Legenden wie Tangerine Dream und Ash Ra Tempel. Gleichzeitig dienten sie als Sprungbrett für Ausnahmetalente wie Christopher „Chris“ Franke (Tangerine Dream) oder den Gitarristen Axel „Ax“ Genrich (Guru Guru). Während die Studioalben „Malesch“ (1972) und „2nd“ (1973) von Agitation Free Meilensteine des Genres sind, war die Bühne der Ort, an dem das „Free“ in ihrem Namen wirklich zum Leben erwachte. Ihre Konzerte waren avantgardistische Erlebnisse, die Flüssiglicht-Shows und Experimentalfilme mit hypnotischen, langgezogenen instrumentalen Improvisationen verbanden. Ein Beispiel hierfür ist ihr neues Live-Dokument „Live in Berlin“ vom 1. Dezember 2025 aus dem Berliner Kesselhaus, auf dem das aktuelle Line-up zu hören ist: die Gründungsmitglieder Lutz „Lüül“ Graf-Ulbrich und Burghard Rausch sowie Michael Hoenig, der sich zwar vom Live-Betrieb zurückgezogen hat, aber „Spiritus Rector“ der Band bleibt, zusammen mit Daniel Cordes, Axel Heilhecker und Tim Sund. Wie Michael Hoenig einmal feststellte, ist die Musik von Agitation Free eine „Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet”. Die Magie lebt weiter.Tracklisting:Seite A1. Nouveau son 09:122. Lilac 07:443. Nightwatch 05:20Seite B:1. You play for us today 07:132. Nomads 06:183. Laila 08:39Total: 44:26 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

"Tarkus" zählt zu den Meilensteinen des Progressive Rock und verbindet auf einzigartige Weise Einflüsse aus Klassik, Jazz und Rock. Kaum ein anderes Album bringt die musikalischen Welten von Persönlichkeiten wie Dave Brubeck, Sergei Prokofjew, Alberto Ginastera, Frank Zappa und Johann Sebastian Bach so selbstverständlich zusammen wie das zweite Werk von Emerson, Lake & Palmer.Das 1971 veröffentlichte Album erwies sich als ebenso ambitioniert wie erfolgreich. Mit seiner Mischung aus komplexen Kompositionen, virtuosem Zusammenspiel und überraschender Zugänglichkeit erreichte "Tarkus" Platz 1 der britischen Albumcharts sowie die Top 10 in den USA. Gleichzeitig etablierte es Emerson, Lake & Palmer endgültig als eine der führenden Bands der internationalen Rockszene.Im Zentrum steht die epische, mehrteilige Titelsuite "Tarkus", die bis heute als eine der bedeutendsten Kompositionen des Genres gilt. Dabei verzichtet das Album weitgehend auf konventionelle Elemente wie Schlagzeugsoli oder akustische Balladen und setzt stattdessen konsequent auf musikalische Innovation, Dynamik und technische Brillanz. Keith Emerson selbst bezeichnete "Tarkus" später als ein Album, das zahlreiche Facetten progressiver Rockmusik vereint und Musikern wie Hörern immer wieder neue Entdeckungen ermöglicht.Ebenso legendär wie die Musik ist das von William Neal gestaltete Covermotiv. Das markante Hybridwesen aus Gürteltier und Panzer wurde zu einem der bekanntesten Album-Artworks des Progressive Rock und spiegelt die fantastische Geschichte der Titelsuite eindrucksvoll wider.Die 2012 erschienene 2-CD-Remaster-Ausgabe präsentiert auf Disc 1 das Originalalbum von 1971 in neu überarbeiteter Klangqualität, einschließlich der kompletten "Tarkus"-Suite und aller weiteren Titel des Albums. Disc 2 enthält die von Steven Wilson angefertigten Stereo-Mixe aus dem Jahr 2012, die neue klangliche Perspektiven auf diesen Klassiker eröffnen."Tarkus" zählt zu den Meilensteinen des Progressive Rock und verbindet auf einzigartige Weise Einflüsse aus Klassik, Jazz und Rock. Kaum ein anderes Album bringt die musikalischen Welten von Persönlichkeiten wie Dave Brubeck, Sergei Prokofjew, Alberto Ginastera, Frank Zappa und Johann Sebastian Bach so selbstverständlich zusammen wie das zweite Werk von Emerson, Lake & Palmer.Das 1971 veröffentlichte Album erwies sich als ebenso ambitioniert wie erfolgreich. Mit seiner Mischung aus komplexen Kompositionen, virtuosem Zusammenspiel und überraschender Zugänglichkeit erreichte "Tarkus" Platz 1 der britischen Albumcharts sowie die Top 10 in den USA. Gleichzeitig etablierte es Emerson, Lake & Palmer endgültig als eine der führenden Bands der internationalen Rockszene.Im Zentrum steht die epische, mehrteilige Titelsuite "Tarkus", die bis heute als eine der bedeutendsten Kompositionen des Genres gilt. Dabei verzichtet das Album weitgehend auf konventionelle Elemente wie Schlagzeugsoli oder akustische Balladen und setzt stattdessen konsequent auf musikalische Innovation, Dynamik und technische Brillanz. Keith Emerson selbst bezeichnete "Tarkus" später als ein Album, das zahlreiche Facetten progressiver Rockmusik vereint und Musikern wie Hörern immer wieder neue Entdeckungen ermöglicht.Ebenso legendär wie die Musik ist das von William Neal gestaltete Covermotiv. Das markante Hybridwesen aus Gürteltier und Panzer wurde zu einem der bekanntesten Album-Artworks des Progressive Rock und spiegelt die fantastische Geschichte der Titelsuite eindrucksvoll wider.Die 2012 erschienene 2-CD-Remaster-Ausgabe präsentiert auf Disc 1 das Originalalbum von 1971 in neu überarbeiteter Klangqualität, einschließlich der kompletten "Tarkus"-Suite und aller weiteren Titel des Albums. Disc 2 enthält die von Steven Wilson angefertigten Stereo-Mixe aus dem Jahr 2012, die neue klangliche Perspektiven auf diesen Klassiker eröffnen.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Eine magische Variante des Stoner-Doom!Als treue Anhänger des allmächtigen Riffs sind Dopelord nicht nur süchtig nach dem „Teufelskraut“. Seit ihren Anfängen in Polen im Jahr 2010 haben sie die Kinder des Dunstes auf den Pfad der Finsternis geführt. Auf ihrem vierten Album sprengten sie mit magischem Stoner-Doom die Tore der Hölle weit auf.„Sign of the Devil“ trägt alle Markenzeichen von Dopelord. Wie sie im schweren psychedelischen Zauber von „Doom Bastards“ bekennen, ist diese Band heidnisch stolz darauf, langsame Songs mit lauten Verstärkern und Höhlenmenschen-Riffs zu kreieren. Mit Behemoth-Produzent Haldor Grunberg am Mischpult klingen ihre hypnotischen Grooves und der glaubenserschütternde Fuzz laut und deutlich auf dem bei Gras-Fans beliebten „The Witching Hour Bell“. „Hail Satan!“, verkünden Dopelord in einem Refrain, der so eingängig ist, dass er selbst die nebligsten Träume heimsucht. Auf „Sign of the Devil“ beschwören Dopelord einen Stoner-Doom herauf, der einem wahrhaftig die Hörner aufstellen lässt.FFO: Black Sabbath, Electric Wizard, PentagramTracklist:1. The Witching Hour Bell2. Hail Satan3. Heathen4. Doom Bastards5. World Beneath Us6. Headless DecapitatorSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Numen kehrt mit „The Outsider“ zurück, einem Doppelalbum, das die spanische Band als einen der stärksten Namen im zeitgenössischen Neo-Progressive-Rock bestätigt. Lasst euch nicht vom eher unscheinbaren Cover täuschen: Dies ist ein äußerst ambitioniertes und lohnendes Werk – die Art von Veröffentlichung, die den Hörern vor Augen führt, wie kraftvoll die symphonische Seite des Prog noch immer sein kann, wenn sie mit Überzeugung, handwerklichem Können und emotionaler Intelligenz umgesetzt wird.Mit einer Spieldauer von über 100 Minuten ist „The Outsider“ groß angelegt. Es fungiert als Rockoper, die sich um Themen wie Science-Fiction, Spiritualität, Entfremdung und Identität dreht und dabei das Konzept von „Urantia“ als symbolische Version der Erde nutzt. Diese Prämisse gibt der Band Raum, nicht nur narrative Ideen, sondern auch innere Konflikte, Einsamkeit und die Suche nach Sinn zu erforschen. Glücklicherweise wirkt das Album niemals so, als stünde das Konzept an erster Stelle und die Musik an zweiter. Die Geschichte bereichert die Musik, anstatt sie zu ersticken.Musikalisch knüpft Numen an die goldene Tradition des Neo-Prog der 80er und frühen 90er Jahre an, in der Melodie, Atmosphäre und emotionales Drama ebenso wichtig waren wie technisches Können. Marillion ist ein offensichtlicher Bezugspunkt, der durch die Mitwirkung von Steve Rothery als Gastgitarrist noch deutlicher wird, doch es gibt auch Anklänge an IQ, Pendragon und die theatralische Pracht des klassischen Genesis. Dennoch wirkt Numen keineswegs nachahmend. Ihre Identität fühlt sich authentisch an, mit einer gewissen mediterranen Intensität, die der Musik zusätzliche Wärme und Spannung verleiht.Eine der größten Stärken des Albums ist die Ausgewogenheit zwischen Zugänglichkeit und Komplexität. Es gibt eingängige Hooks, einprägsame Gesangslinien und melodische Passagen, die im Gedächtnis bleiben, doch sie sind eingebettet in reichhaltige Arrangements voller vielschichtiger Keyboardklänge, dynamischer rhythmischer Wechsel und sorgfältig ausgearbeiteter Instrumentalpassagen. Die langen Titel rechtfertigen ihre Dauer dadurch, dass sie sich auf natürliche Weise entfalten, anstatt einfach nur einzelne Teile aneinanderzureihen. Die Übergänge sind fließend, das Tempo durchdacht und die emotionalen Spannungsbögen überzeugend.Auch der Gesang verdient besondere Erwähnung. Er zeichnet sich durch eine durchgängige Dramatik aus, die perfekt zum Material passt. Anstatt auf polierte Neutralität zu setzen, strahlt der Gesang Gewicht und Verletzlichkeit aus, wodurch die konzeptionelle Seite menschlich und unmittelbar wirkt.Die Produktion ist exzellent. Für ein so dichtes und vielschichtiges Album bleibt der Mix klar und räumlich. Orchesterbeiträge und Gastauftritte sind geschmackvoll integriert und wirken niemals wie bloße Verzierung. Jedes Instrument hat Raum zum Atmen, was bei einem Projekt dieser Größenordnung entscheidend ist.Was ich am meisten schätze, ist, dass „The Outsider“ Aufmerksamkeit fordert. Es ist keine beiläufige Hintergrundmusik. Dies ist ein Album, das den Hörer auffordert, in seine Welt einzutauchen, seinen Stimmungen zu folgen und sich darauf einzulassen. Im Gegenzug bietet es Tiefe, Atmosphäre und immer wieder neue Entdeckungen bei wiederholtem Hören.In einem Jahr, das bereits voller starker Progressive-Veröffentlichungen ist, zählt „The Outsider“ zu den besten. Ehrgeizig, ohne übertrieben zu sein, melodisch ohne Kompromisse und emotional ohne Sentimentalität – es ist ein Triumph des modernen Neo-Prog und eines der unverzichtbaren Alben des Jahres 2026. Ganz klar fünf Sterne. Tracklist:CD1: (60:41)1. Overture (5:22)2. Any Day On Urantia (8:27)3. Tears Don't Fall (7:30)4. Temptations (10:34)5. A Bad Feeling (7:56)6. Toys (8:51)7. PRISTIQ (4:46)8. White Lies (7:15)CD2: (40:49)9. Sophia (3:23)10. Two Natures In An Elevator (4:45)11. He Said No (4:46)12. Test The Wall (6:02)13. How To Cut Your Throat While Shaving (5:17)14. The Abyss Of Non-Being (3:11)15. The Outsider's Funeral (6:54)16. Metamorphoseis (6:31)Total Time 101:30Line-up:- Alba Hernandez / vocals- Jorge Camarero / guitars- Manuel Mas / keyboards, vocals, and additional arrangements- Victor Arques / bass- Gaspar Martinez / drumsWith:- Steve Rothery / guitar- Juan Saurín / guitar- Juanjo Herrera / guitar- Alisa Wunder / violín- Javier Aram Filiu / violin and viola- Romani Cana / cello- Ana Belda / flute- Rafael Sanchis / oboe- Carlos Vicente Mas / saxophone and clarinet- Catalina Perez / bassoon- David Martinez / trumpet- Hector González / trombone- Dani García / percussion     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Diese neu veröffentlichte Aufnahme, die am 17. Juni 1976 im Roosevelt Stadium in Jersey City entstand, dokumentiert Yes auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft Mitte der 70er Jahre – kühn, experimentierfreudig und in absoluter Bestform. Vor einem riesigen Open-Air-Publikum im Rahmen ihrer Nordamerika-Tournee 1976 präsentierte die Band ausladende Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und jenes unverwechselbare Gefühl für musikalische Größe,das Yes als einen der bedeutendsten Live-Acts des Progressive Rock auszeichnete.Tracklist:CD1: 1 Apocalypse 2 Siberian khatru 3 Sound chaser 4 The gates of delirium 5 I've seen all good people 6 Your move 7 All good people 8 Long distance runaround 9 The story of i (excerpt) 10 Clap 11 Olias of sunhillow (excerpt)CD2: 1 Ritual 2 Heart of the sunrise 3 Roundabout 4 I'm downSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

Limitiert auf 1000 Exemplare, 180g Limited Numbered Edition, Red/Black Marbled VinylBackyard Babies wurden 1987 in Nässjö gegründet und gelten zurecht als eine der einflussreichsten Glam-Punk-Bands Schwedens. Zwischen 1994 und 2019 veröffentlichte die Band insgesamt acht Studioalben, wobei *Stockholm Syndrome* ihr fünftes Werk darstellt.Das Album präsentiert eine energiegeladene Sammlung kompromissloser Rockstücke, getragen von der für die Band typischen Mischung aus Punk-Attitüde, Glam-Elementen und eingängigen Hooks. Mit hörbarer Spielfreude und ungebremster Dynamik liefert die Band hier ein weiteres Paket an „Brettern“, das ihren Ruf als Garant für intensive Live-Energie und eingängigen Rock bestätigt.Für *Stockholm Syndrome* holten sich Backyard Babies zudem eine Reihe prominenter Gäste ins Studio, darunter Joey Ramone, Danko Jones, The Cardigans, Turbonegro und The Hellacopters, was dem Album zusätzliche Vielfalt und eine besondere Strahlkraft verleiht.Erstmals seit zehn Jahren ist das Album wieder auf Vinyl erhältlich und enthält die Songs „Minus Celsius“, „A Song for the Outcast“ und „Everybody Ready?!“.Diese limitierte Edition erscheint auf transluzentem rot-schwarz marmoriertem Vinyl und ist auf 1.000 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt. Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein 4-seitiges Booklet mit Songtexten – ein attraktives Sammlerstück für Fans moderner schwedischer Rockmusik.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)

„ZAPPAtite – Frank Zappas schmackhafteste Stücke“ versammelt eine reichhaltige Auswahl von Zappas bekanntesten Kompositionen, von seinen Anfängen im Psychedelic Rock über seine avantgardistischen Experimente und Jazz-Rock-Erkundungen bis hin zu symphonischen Suiten und satirischen Parodien. Das Album fasst diese Werke zu einer leicht zugänglichen Sammlung zusammen und bietet wichtige Einblicke in seine vielfältigen musikalischen Welten. Es ist in vier Gänge unterteilt – Vorspeisen, Hauptgerichte, Zweiter Gang und Desserts – und das kulinarische Thema zieht sich durch das Albumcover, auf dem Zappa in einem Diner zu sehen ist, sowie durch die Trackliste, die einem Speiseplan ähnelt. „Dies ist kein Greatest-Hits-Album, da Frank streng genommen keine ‚Hits‘ hatte, und es ist auch kein ‚Best of‘, da es unmöglich wäre, so viel Großartiges auf eine einzige CD zu packen“, sagt Ahmet Zappa. „Es ist ein wahres Smorgasbord an Musikalität für Neugierige und ein Buffet mit Favoriten für die Fans. ZAPPAtite versammelt einen Querschnitt meiner Lieblingssongs, die mein Vater komponiert hat. Ich hoffe, ihr habt Appetit, denn dieses Festmahl für eure Ohren rockt!“ Tracklisting:LP01 A1 I’m The Slime A2 Dirty Love A3 Dancing Fool A4 Trouble Every Day A5 Peaches En Regalia B1 Tell Me You Love Me B2 Bobby Brown Goes Down B3 You Are What You Is B4 Valley Girl LP02 C1 Cosmik Debris C2 Sofa No. 1 C3 Don’t Eat The Yellow Snow C4 Titties & Beer D1 G-Spot Tornado D2 Cocaine Decisions D3 Zoot Allures D4 Strictly Genteel Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Die Aufnahmen zu dem Album „Fisherman’s Blues“ der Waterboys wurden für ein brandneues Box-Set mit 3 CDs und 3 LPs neu aufgelegt, das bisher unveröffentlichte Aufnahmen enthält. Fast 400 Mehrspur-Tonbandspulen mit insgesamt 150 Stunden Musik wurden während der berühmten „Fisherman’s Blues“-Sessions der Waterboys von 1986 bis 1988 aufgenommen. Darunter befanden sich 80 Bänder ohne Songtitel, nur mit groben Notizen wie „Jam“ oder „Unbekannt“. Im Jahr 2024 ging Bandleader Mike Scott die meisten davon durch, hörte sie sich zum ersten Mal seit ihrer Aufnahme an und entdeckte dabei Dutzende von Titeln, die die Band vergessen hatte; verlorene Aufnahmen, einige spontan improvisiert, andere sorgfältig ausgearbeitet, die in vielen Fällen der Qualität der Stücke auf dem ursprünglichen Klassiker-Album von 1988 in nichts nachstehen. Scott hat diese zu einer Dreifach-CD- und Vinyl-Sammlung mit dem Titel THE LOST FISHERMAN’S BLUES RECORDINGS zusammengestellt. Diese faszinierende Veröffentlichung wird viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen und wird von einem Buch begleitet, das 15.000 Wörter an Scotts eigenen Begleittexten sowie Songtexte und bisher unveröffentlichte Fotos enthält.Atlantic Rain Tracklisting:1. Too Close To Heaven (soul version) (5.32)2. Come Back To Galway (8.51)3. The Man With The Wind At His Heels (7.15)4. And Then The Gods (2.47)5. Light Shine On Me (3.14)6. Endless Store (5.39)7. This Land Is Your Land (studio version) (4.55)8. Saints And Angels (1988 version) (4.41)9. I Can‘t Feel At Home In This World Anymore (2.35)10. Knockin‘ On Heavens Door (3.54)11. Honky Tonkin‘ (2.04)12. No Expectations (3.03)13. When Doves Cry (3.16)14. Angel Flying Too Close To The Ground (4.59)15. Killing My Heart (full length) (5.27)16. Bob And Anto‘s Soundcheck (1.07)17. We Will Not Be Lovers (live take) (7.58)18. Lost Highway (double version) (7.59)19. The Good Ship Sirius / The Ship In Full Sail (2.31)20. Mister Saxman (4.11)21. The Waves (6.36)22. The Last Jam (long version) (6.12)23. Night Falls On Windmill Lane (1.18)24. Sgt. Pepper‘s Lonely Hearts Club Band (13.27)25. Sgt. Pepper‘s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (6.54)Sicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Diese neu veröffentlichte Aufnahme, die am 17. Juni 1976 im Roosevelt Stadium in Jersey City entstand, dokumentiert Yes auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft Mitte der 70er Jahre – kühn, experimentierfreudig und in absoluter Bestform. Vor einem riesigen Open-Air-Publikum im Rahmen ihrer Nordamerika-Tournee 1976 präsentierte die Band ausladende Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und jenes unverwechselbare Gefühl für musikalische Größe,das Yes als einen der bedeutendsten Live-Acts des Progressive Rock auszeichnete.Tracklist:LP1: 1 Apocalypse 2 Siberian khatru 3 Sound chaser 4 The gates of deliriumLP2: 1 I've seen all good people 2 Your move 3 All good people 4 Long distance runaround 5 The story of i (excerpt) 6 Clap 7 Olias of sunhillow (excerpt) 8 RitualLP3: 1 Heart of the sunrise 2 Roundabout 3 I'm downSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

• großartige Live-Aufnahme vom 01. Dezember 2025 im Kesselhaus der Kulturbrauerei in Berlin der experimentierfreudigen Berliner Progressive Krautrockband• mit den Agitation Free - Klassikern "Laila", "Rücksturz" und "You play for us today" und Tracks ihres aktuellen Albums "Momentum"• auch als schwarze und auf 1.000 Einheiten limitierte Vinyl LP erhältlichartverwandt mit: Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Klaus SchulzeBerlin, späte 1960er Jahre: Eine geteilte Stadt wird zum Epizentrum einer musikalischen Revolution. Inmitten der Spannungen des Kalten Krieges trat eine Gruppe junger Klangforscher auf den Plan, um die Grenzen der Rockmusik neu zu definieren. Agitation Free, 1967 gegründet, war nie nur eine Band, sondern ein Labor für „Bewegung, Unruhe und Veränderung“ – so die Definition des Wortes „Agitation“, die ihr Mentor Folke Hanfeld in einem Lexikon gefunden hatte. Von Anfang an fungierte Agitation Free als Knotenpunkt der aufkeimenden „Berliner Schule“ der elektronischen Musik. Ihre frühen Proben im Electronic Beat Studio unter der Leitung von Thomas Kessler wurden zum Anziehungspunkt für andere Legenden wie Tangerine Dream und Ash Ra Tempel. Gleichzeitig dienten sie als Sprungbrett für Ausnahmetalente wie Christopher „Chris“ Franke (Tangerine Dream) oder den Gitarristen Axel „Ax“ Genrich (Guru Guru). Während die Studioalben „Malesch“ (1972) und „2nd“ (1973) von Agitation Free Meilensteine des Genres sind, war die Bühne der Ort, an dem das „Free“ in ihrem Namen wirklich zum Leben erwachte. Ihre Konzerte waren avantgardistische Erlebnisse, die Flüssiglicht-Shows und Experimentalfilme mit hypnotischen, langgezogenen instrumentalen Improvisationen verbanden. Ein Beispiel hierfür ist ihr neues Live-Dokument „Live in Berlin“ vom 1. Dezember 2025 aus dem Berliner Kesselhaus, auf dem das aktuelle Line-up zu hören ist: die Gründungsmitglieder Lutz „Lüül“ Graf-Ulbrich und Burghard Rausch sowie Michael Hoenig, der sich zwar vom Live-Betrieb zurückgezogen hat, aber „Spiritus Rector“ der Band bleibt, zusammen mit Daniel Cordes, Axel Heilhecker und Tim Sund. Wie Michael Hoenig einmal feststellte, ist die Musik von Agitation Free eine „Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet”. Die Magie lebt weiter.Tracklisting:1. Nouveau son 09:122. Lilac 07:443. Nightwatch 05:204. You play for us today 07:135. Nomads 06:186. Laila 08:397. Levant 08:108. Rücksturz 03:409. Shibuya Nights 08:0110. InDaJungle 07:20Total: 71:37 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

artverwandt mit: Extrabreit, Geier Sturzflug, Rodgau Monotones, Purple SchulzHERNE 3 (1981 - 1988) gilt als eine der erfolgreichsten Deutschrockbands aus dem Ruhrpott. Diese sechs Rockmusiker waren sicherlich nicht die bekanntesten Herner aus dem Bereich der leichten Muse – schließlich gab es ja auch mal einen Jürgen Marcus oder eine Andrea Jürgens. Doch nur sie hatten es geschafft, dass sich die Landjugend in Wiesensteig oder in Holstein Gedanken über die kommunale Neuordnung des Ruhrgebiets von 1975 machte. Das lag natürlich an dem Bandnamen. Und so sagten sie hunderte Male bei Live-Konzerten und Interviews ein Sprüchlein auf: „Herne 1 ist Herne. Herne 2 hieß früher Wanne-Eickel und ist jetzt eingemeindet worden. Wir kommen aus beiden Städten und wollen postalisch unabhängig bleiben – also HERNE 3!“Ab 1981 tourten sie beständig durch das Ruhrgebiet und spielten in zahlreichen Musik- und Szenekneipen sowie Jugend- und Kulturzentren. Im Studio eines Freundes produzierte Herne 3 1982 ihre erste Single „Immer wieder aufsteh'n”. Die von einem kleinen Label veröffentlichte Scheibe avancierte zum Ruhrpott-Hit. Über ein Vierteljahr hielt sich die Single in den Top 10 der beliebten WDR „Schlagerrallye“. Nach dem Radio kam das Fernsehen: „Aktuelle Stunde“, „Teleillustrierte“, „Landesspiegel“, „Direkt“, später dann noch „So isses“ und „Popkarton“ und als Krönung sogar die „Tagesschau“. So viel Medienpräsenz weckt Begehrlichkeiten. HERNE 3 schloss 1983 einen Vertrag mit einer Major Company ab, das zweite Album „Gute Unterhaltung” kam auf den Markt und die Band erhielt eine Einladung des WDR zum Rockpalast. Die Sendung wurde am 17. September 1983 auf Gut Opherdicke im Kreis Unna aufgezeichnet und zum Teil live ausgestrahlt. Top-Act auf diesem Festival war die Climax Blues Band. Ein zu diesem Zeitpunkt in Deutschland noch relativ unbekannter Bryan Adams reiste aus Amerika an, und die Neue Heimat (die Vorgängerband von Purple Schulz) machte das Line-up komplett. Bis 1988 veröffentlichte HERNE 3 vier LPs und mehrere Singles und gab mehr als 500 Konzerte. Und endlich gibt es ihren Rockpalast-Auftritt von 1983 auch zum ersten Mal in voller Länge.Tracklist CD / DVD:1. Kalkulation Nr. 1 04:562. Wofür? 04:473. Faschistenpack 08:114. Langeweile 06:575. Immer wieder aufstehn 05:266. Wie siehst denn du aus? 04:407. Disneyland 04:538. Wieder kein Geld 04:389. Dann wird's Zeit 05:0710. Ruhrpott 06:1411. Rock'n Roll Fantasie 06:36Gesamt: 62:25 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

„Le Tour de Force“ ist das Debütalbum von Fernando de la Figuera – eine kühne und äußerst kontrollierte Erkundung des Progressive und Math Rock, die stark vom Einfluss von King Crimson geprägt ist.Zusammen mit Fran Gazol (Schlagzeug, Percussion) und Martín Gros (Bass) präsentiert das Trio einen Sound, der experimentell und doch strukturell klar, virtuos und doch prägnant und durchweg fesselnd ist.Deutlich inspiriert von King Crimson (von der Intensität der Mitte der 70er Jahre bis zur Präzision der 80er Jahre) sowie von Künstlern wie Don Caballero und Animals as Leaders, baut das Album seine Identität auf komplexen rhythmischen Strukturen, wechselnder Dynamik und messerscharfer Gitarrenarbeit auf.Auf dem gesamten Album erzeugen polyrhythmische Rahmen, sich entwickelnde Kompositionen und ein straff kontrolliertes Zusammenspiel ein Gefühl ständiger Bewegung. Das ist keine selbstzweckhafte Komplexität – es ist disziplinierte Ausführung.Jeder Titel baut auf diesem Fundament auf und schafft ein Gleichgewicht zwischen technischem Anspruch und kompositorischer Klarheit, was zu einem Album führt, das sich sowohl herausfordernd als auch durchdacht anfühlt.„Le Tour de Force“ macht seinem Namen alle Ehre: ein fokussiertes, kraftvolles Debüt, das Fernando de la Figuera in eine Tradition einreiht, die – unverkennbar – von King Crimson geprägt ist. “Le Tour de Force” is the debut statement of Fernando de la Figuera - a bold and highly controlled exploration of progressive and math rock, strongly rooted in the influence of King Crimson.Joined by Fran Gazol (drums, percussion) and Martín Gros (bass), the trio delivers a sound that is experimental yet structurally clear, virtuosic yet concise, and consistently engaging.Drawing clear inspiration from King Crimson (from the intensity of the mid-70s era to the precision of the 80s period), alongside artists like Don Caballero and Animals as Leaders, the album builds its identity around intricate rhythmic structures, shifting dynamics and razor-sharp guitar work.Across the record, polyrhythmic frameworks, evolving compositions and tightly controlled interplay create a sense of constant movement. This is not indulgent complexity - it’s disciplined execution.Each track expands on this foundation, balancing technical demand with compositional clarity, resulting in a record that feels both challenging and deliberate.“Le Tour de Force” lives up to its name: a focused, powerful debut that positions Fernando de la Figuera within a lineage shaped - unmistakably - by King Crimson.Tracklist:1. Radical2. Planet 5033. The Genesis of the Seven Tides4. Inconsciencias5. Daydreaming6. Psycho-Jungle7. PenguinsLine-up:Fernando de la Figuera de Arriba - GuitarMartín Gros Breto - Bass GuitarFrancisco Gazol Gracia - Drums       Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"Willkommen zurück, meine Freunde, zu der Show, die niemals endet."Mit diesen berühmten Worten bringt Bassist und Gitarrist Greg Lake die Theatralik, Spannung, Vielseitigkeit und Faszination von "Brain Salad Surgery", dem vierten Studioalbum von Emerson, Lake & Palmer, treffend auf den Punkt. Ursprünglich Ende 1973 veröffentlicht, präsentiert das Album das Trio auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Mit zahlreichen innovativen Ideen und musikalischen Grenzüberschreitungen entstand ein Werk, das bis heute als eine der bedeutendsten Leistungen des Progressive Rock gilt. Die mit Platin ausgezeichnete Veröffentlichung vereint herausragende Musikalität, anspruchsvolles Songwriting und eine wegweisende Produktion zu einem Gesamtwerk, das von Fans und Kritikern gleichermaßen geschätzt wird.Das 2014 erschienene Remaster des legendären Albums bietet auf Disc 1 das neu überarbeitete Originalalbum, darunter Klassiker wie "Jerusalem", "Toccata" sowie die komplette Suite "Karn Evil 9". Dank der Verwendung der Original-Masterbänder überzeugt diese Fassung mit deutlich verbesserter Klangqualität, Transparenz und Detailtreue. Disc 2 enthält die 2014 von Jakko M. Jakszyk angefertigten Stereo-Mixe und eröffnet einen frischen Blick auf dieses Prog-Rock-Meisterwerk.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

"Pictures At An Exhibition" erschien 1971 und wurde im selben Jahr bei einem Konzert in der Newcastle City Hall live aufgenommen. Das Album dokumentiert eindrucksvoll die kreative Herangehensweise von Emerson, Lake & Palmer an die Verbindung von Klassik und Rockmusik.Im Mittelpunkt steht die Neuinterpretation von Modest Mussorgskis berühmtem Klavierzyklus "Bilder einer Ausstellung", ergänzt durch die Zugabe "Nutrocker" – eine rockige Bearbeitung des "Marschs der Zinnsoldaten" aus Tschaikowskys Ballett "Der Nussknacker". Das Album erwies sich als großer Erfolg und erreichte Platz 3 der britischen Albumcharts.Die 2016 veröffentlichte, neu gemasterte 2-CD-Edition präsentiert die legendäre Live-Aufnahme in überarbeiteter Klangqualität. Als besonderes Extra enthält Disc 2 ausgewählte Aufnahmen von "Live At The Lyceum 1970" und bietet damit einen weiteren faszinierenden Einblick in die frühe Schaffensphase von Emerson, Lake & Palmer.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

T.A.L.L. ist ein weiteres der - mittlerweile kaum noch überschaubaren - Projekte des schwedischen Musikers Mattias Olsson, der sich hierfür u.a. mit zwei Musikern des Øresund Space Collective zusammengetan hat. Das Debüt des Quartetts erschien Mitte 2025.Was es mit dem Bandnamen, der bisweilen auch T.a.l.l. geschrieben wird, auf sich hat, bleibt im Dunkeln. Das Quartett beschränkt sich bei der Instrumentierung weitgehend auf Gitarre, Bass, Schlagzeug und Synthies, gelegentlich tragen musikalische Gäste noch Saxophon und Klarinette bei. Klarinettistin Francesca Marchan ist auf einem Stück auch als Sängerin aktiv, da es sich aber lediglich um textlosen Gesang handelt, kann man das Album getrost als instrumental betrachten.Nun aber zur Musik! Die ist gar nicht so leicht zu beschreiben oder zu kategorisieren. Auf Bandcamp heißt es dazu: „If you are into experimental music that ranges from the progressive to the powerful this is for you“. Die teils recht langen Stücke - immerhin drei davon überschreiten die Marke von 15 Minuten - zeigen sich nicht nur recht unterschiedlich, sie vermengen auch allerlei stilistische Ingredienzen. Das einleitende „Fattening“ (bei dem ich schwören könnte, dass zu Beginn eine Violine erklingt, aber die wird wohl aus dem Synthie kommen) scheint mir etwas von den ProjeKcts von King Crimson der Jahrtausendwende inspiriert, verbindet dies mit Ethno-artiger Percussion und hüpfenden Gitarrenpatterns zu einem vor allem in der ersten Hälfte eher gemächlich sich bewegenden, aber abwechslungsreich gestalteten Klangfluss.„Anders Bern“, eines von zwei kürzeren Stücken, zeigt sich von düsterer Atmosphäre mit schneidend-sägenden Linien der Gitarre, das folgende „Orwell“ präsentiert einen treibenden Jazzrock, der in der ersten Hälfte mit einigen schrägen Einsätzen des Saxophons aufwartet, während sich in der zweiten Hälfte die Gitarre mit kantig schneidenden Einwürfen in den Vordergrund schiebt. In „Irwin“, dem mit knapp über sechs Minuten kürzesten Stück, herrscht dann wieder eine düstere Atmosphäre, die von entsprechenden Synthieklängen und einem gruftig anmutenden Chor (vermutlich ebenfalls elektronischer Natur) sowie klagendem Damengesang erzeugt wird. Gastsängerin Francesca Marchan spielt dazu eine elegische Melodie auf der Klarinette.Mit dem abschließenden „Beatrice“ wird es dann plötzlich elektronisch, allerlei Synthieklänge stehen hier im Zentrum der Musik und erzeugen ein schwebendes Klangbild, das an den elektronischen Krautrock der 70er erinnert - eine Musik, die bereits in Mattias Olssons Projekt Molesome ihre Spuren hinterlassen hat. Die Klarinette stellt eine für dieses Klangbild reizvolle Ergänzung dar, die Percussion sorgt in diesem ruhigen Klangfluss für eine gewisse Unruhe.Man bekommt also fünf recht unterschiedliche Stücke auf dem Debütalbum des Quartetts. Trotzdem wirkt es letzten Endes wie ein organisches Ganzes. Aber ist das nun „experimental music“, wie es auf Bandcamp heißt? Eigentlich nicht. Ungewöhnliche Musik außerhalb üblicher Prog-Konventionen ist es dennoch und ein weiteres Beispiel für die Kreativität von Mattias Olsson. Da kommt hoffentlich noch mehr!J. Rindfrey/BBS - 11/15 PunktenTracklist:1. Fattening 18:17 2. Anders Bern 7:26 3. Orwell 15:38 4. Irwin 6:18 5. Beatrice 17:04 Gesamtlaufzeit 64:43 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das von der Kritik gefeierte Album aus dem Jahr 2015 mit den Songs „Guardian“ und „Bulletproof“ ist endlich wieder auf Vinyl erhältlich!Condition Hüman (ursprünglich 2015 erschienen) gilt als das Album, das die Rückkehr der Band eindrucksvoll festigte. Es präsentiert einen „neu belebten“ Sound, der die vielschichtige, technische Ausrichtung ihrer klassischen Ära mit einer modernen, härteren Intensität verbindet. Diese Wiederveröffentlichung unterstreicht die Fähigkeit der Band, eine energiegeladene Dynamik und technische Weiterentwicklung zu bewahren – und ist damit ein Muss für langjährige Anhänger ebenso wie für neue Fans des Progressive Metal. Tracklist:SIDE A:1. Arrow Of Time 3:592. Guardian 4:193. Hellfire 5:054. Toxic Remedy 4:09Total side length – 17:32SIDE B:5. Selfish Lives 4:576. Eye9 3:207. Bulletproof 4:008. Hourglass 5:09Total side length – 17:26SIDE C:9. Just Us 5:5810. All There Was 3:4411. The Aftermath 0:5612. Condition Human 7:45Total side length – 18:23SIDE D:13. Espiritu Muerto 3:40Total side length – 3:40             Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„ZAPPAtite – Frank Zappas schmackhafteste Stücke“ versammelt eine reichhaltige Auswahl von Zappas bekanntesten Kompositionen, von seinen Anfängen im Psychedelic Rock über seine avantgardistischen Experimente und Jazz-Rock-Erkundungen bis hin zu symphonischen Suiten und satirischen Parodien. Das Album fasst diese Werke zu einer leicht zugänglichen Sammlung zusammen und bietet wichtige Einblicke in seine vielfältigen musikalischen Welten. Es ist in vier Gänge unterteilt – Vorspeisen, Hauptgerichte, Zweiter Gang und Desserts – und das kulinarische Thema zieht sich durch das Albumcover, auf dem Zappa in einem Diner zu sehen ist, sowie durch die Trackliste, die einem Speiseplan ähnelt. „Dies ist kein Greatest-Hits-Album, da Frank streng genommen keine ‚Hits‘ hatte, und es ist auch kein ‚Best of‘, da es unmöglich wäre, so viel Großartiges auf eine einzige CD zu packen“, sagt Ahmet Zappa. „Es ist ein wahres Smorgasbord an Musikalität für Neugierige und ein Buffet mit Favoriten für die Fans. ZAPPAtite versammelt einen Querschnitt meiner Lieblingssongs, die mein Vater komponiert hat. Ich hoffe, ihr habt Appetit, denn dieses Festmahl für eure Ohren rockt!“ Tracklisting:CDAPPETIZERS 1. I’m The Slime 2. Dirty Love 3. Dancin’ Fool 4. Trouble Every Day 5. Peaches En Regalia ENTREES 6. Tell Me You Love Me 7. Bobby Brown Goes Down 8. You Are What You Is 9. Valley Girl 10. Joe’s Garage SECOND COURSE11. Cosmik Debris 12. Sofa No. 1 13. Don’t Eat The Yellow Snow 14. Titties & Beer DESSERTS 15. G-Spot Tornado 16. Cocaine Decisions 17. Zoot Allures 18. Strictly Genteel Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

tRKproject wurde vor zehn Jahren gegründet, und das erste Album der Gruppe war „The Little Prince“.Anlässlich dieses Jubiläums erscheint nun eine neue Version des Albums mit einem neuen Cover-Artwork sowie dem zusätzlichen Instrumentalstück „The Well Of Life“, das bereits 2016 während der Aufnahmesessions aufgenommen wurde, es jedoch nicht auf die Erstveröffentlichung des Albums schaffte.Die Duett-Version von 2026 enthält zudem einen neuen Vocal-Remix, wie er bereits von CDs und LPs wie „Books That End In Tears“ sowie den Vinyl-Ausgaben von „Mr. Scrooge“ und „Kay & Gerda“ bekannt ist.Besetzung:Ryszard Kramarski – Keyboards & AkustikgitarrenKarolina Leszko – GesangDawid Lewandowski – GesangKrzysztof Wyrwa – BassMarcin Kruczek – GitarrenGrzegorz Fieber – Schlagzeug & PercussionTracklist:1. Android B-612 – 4:152. The Little Prince – 5:093. The Rose with Four Thorns – 6:224. Galaxy Freaks – 6:345. The Well of Life – 4:016. Snake from The Desert – 4:577. Fox's Secret – 6:568. In The Garden – 4:029. Five Hundred Million Little Bells – 7:44   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das 1994 erschienene Album »In the Hot Seat« war das letzte Studioalbum von Emerson, Lake & Palmer. Entstanden in einer schwierigen Phase für die Band, zeichnet sich das Album durch prägnantes Songwriting aus, ohne dabei die technische Brillanz ihrer früheren Werke zu vernachlässigen.Diese 2017 remasterte 2-CD-Edition präsentiert das Originalalbum mit verbesserter Klarheit und Dynamik, einer präziseren Produktion und mehr Präsenz für Rhythmusgruppe und Keyboard-Sounds.Die zweite CD enthält Bonusmaterial aus dieser Zeit, darunter zusätzliche Mixe und Session-Aufnahmen, und bietet so einen umfassenderen Einblick in die letzte Studiophase der Band. Für Sammler und eingefleischte Fans ist diese Edition die ultimative erweiterte Version von ELPs letztem Album.Es handelt sich um eine Neuauflage im 6-Panel-2-CD-Digisleeve mit Booklet.Tracklist:CD1: 1 Hand of Truth (2017 Remaster) 2 Daddy (2017 Remaster) 3 One by One (2017 Remaster) 4 Heart On Ice (2017 Remaster) 5 Thin Line (2017 Remaster) 6 Man in the Long Black Coat (2017 Remaster) 7 Change (2017 Remaster) 8 Give Me a Reason to Stay (2017 Remaster) 9 Gone Too Soon (2017 Remaster) 10 Street War (2017 Remaster) 11 Pictures At an Exhibition (i. Promenade ii. The Gnome iii. Promenade iv. The Sage v. The Hut of Baba Yaga vi. The Great Gates of Kiev) (2017 Remaster) 12 A Time and a Place (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 13 Piano Concerto No. 1: Third Movement (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster)CD2: 1 From the Beginning (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 2 Karn Evil 9: First Impression, Pt. 2 (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 3 Tiger in a Spotlight (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 4 Hoedown (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 5 Touch and Go (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 6 Knife-Edge (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 7 Bitches Crystal (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 8 Honky Tonk Train Blues (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 9 Take a Pebble (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 10 Lucky Man (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 11 Fanfare for the Common Man / Blue Rondo a la Turk (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster) 12 21st Century Schizoid Man / America (Live - Now Tour '97 / '98) (2017 Remaster)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Es ist schwer, sich der Exzellenz von Gin Lady zu entziehen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 bewegen sie sich in einer völlig eigenen Sphäre, was durch die bisher veröffentlichten sieben Studioalben deutlich erkennbar ist. Daher nun die Entstehung ihres ersten Live-Albums, aufgenommen in Spanien – und was für ein Album das ist!“Tracks:1 Call the nation2 Mighty river3 Tingens sanna natur4 I'm your friend5 Flower people6 Far beyond the sun7 Brothers of the canyonSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Ein atmosphärisches und psychedelisches Album, getragen von einer kraftvollen, theatralischen Frauenstimme, in dem unterschiedliche Stilrichtungen nebeneinander bestehen, ohne den Fokus zu verlieren. Die Musik bewegt sich frei zwischen Intensität und Weite und verbindet dichte Klangtexturen, melodische Passagen und unerwartete Wendungen, die dem Album einen sehr persönlichen Charakter verleihen.Statt sich einem einzigen Genre zuzuordnen, entfaltet sich *Blow Off Steam* als eine Abfolge sich ständig weiterentwickelnder Stimmungen. Das Album besitzt durchgehend eine starke eigene Identität: ausdrucksstark, stellenweise dramatisch, dabei jedoch stets kontrolliert. Jedes Element wirkt bewusst eingesetzt und dient der Gesamtatmosphäre, anstatt um Aufmerksamkeit zu konkurrieren.Für ein Debütalbum klingt dies bereits bemerkenswert selbstbewusst und unverwechselbar. Eine Veröffentlichung, die dazu einlädt, in ihre Welt einzutauchen und dort zu verweilen, während die Musik ihre Details mit jedem weiteren Hördurchgang nach und nach offenbart.Falls gewünscht, kann ich die Übersetzung auch etwas journalistischer, poetischer oder magazinartiger formulieren. An atmospheric and psychedelic record driven by a powerful, theatrical female voice, where different styles coexist without losing focus. The music moves freely between intensity and space, combining dense textures, melodic passages and unexpected shifts that give the album a very personal character.Rather than fitting into a single genre, Blow Off Steam unfolds as a series of evolving moods. There is a strong sense of identity throughout the record: expressive, dramatic at times, but always controlled. Every element feels intentional, serving the overall atmosphere instead of competing for attention.This is a first album that already sounds confident and distinctive. A release that invites the listener to step inside its world and stay there, letting the music reveal its details with repeated listens.Tracklist:1. Re-Connection (7:01)2. Circus (5:05)3. Stasis (6:49)4. Cosmos (5:42)5. The Clock (6:19)6. Selfdeception (7:12)7. Absolute Zero (5:57)Total Time 44:02Line-up:Sara Gaspar / Vocals & KeyboardsVíctor Conde / Drums & PercussionMatthias Rauch / BassQuique Villalba / Guitars   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das 2012 erschienene 2-CD-Remaster des selbstbetitelten Debütalbums von Emerson, Lake & Palmer enthält auf Disc 1 das ursprünglich 1970 veröffentlichte Album in neu gemasterter Form. Klassiker wie "The Barbarian", "Take a Pebble", "Knife-Edge", "The Three Fates", "Tank" und "Lucky Man" profitieren dabei von einer verbesserten Klangqualität, größerer Transparenz und einem ausgewogeneren Gesamtbild.Disc 2 präsentiert die von Steven Wilson im Jahr 2012 neu angefertigten Stereo-Mixe, die neue Details offenbaren und einen frischen Zugang zu diesem wegweisenden Debüt des Progressive Rock ermöglichen.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Diese Ausgabe erscheint als streng limitierte Auflage von 2.000 einzeln nummerierten Exemplaren auf transparent rotem Vinyl.„One Last Night“ war eine Reihe von Abschiedskonzerten zu Ehren der legendären niederländischen Rockband Golden Earring, die im Januar 2026 in der Rotterdam Ahoy Arena stattfanden. Nach dem Tod von Gitarrist George Kooymans infolge seiner ALS-Erkrankung präsentierten die verbliebenen Bandmitglieder Barry Hay, Rinus Gerritsen und Cesar Zuiderwijk gemeinsam mit Gastkünstlern wie Son Mieux, Guus Meeuwis, Davina Michelle, Danny Vera, Acda en de Munnik, Di-rect, DeWolff, Flemming und weiteren Musikern die größten Hits der Band, um ihr musikalisches Vermächtnis zu würdigen.Auf dem Programm standen Klassiker wie „Twilight Zone“, „Another 45 Miles“, „Going To The Run“, „Radar Love“, „When The Lady Smiles“ und viele weitere. Die Veranstaltung war als energiegeladener letzter Abschiedsgruß konzipiert, den die Band selbst mit den Worten „Out with a bang, baby!“ beschrieb.Die Aufnahmen feiern die außergewöhnliche Geschichte der Band nach dem bedauerlichen Ende ihrer Konzertkarriere.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Feiere das 50-jährige Jubiläum von FOREIGNER mit dem offiziellen Soundtrack In The Eye Of The Storm – ein kraftvolles Live-Album, das am 6. und 7. September 2025 in New York aufgenommen wurde. Das Konzert fand bei strömendem Regen, Donner und Blitz in der Nähe der Freiheitsstatue statt – eine dramatische, unvergessliche Performance, die die Band noch heute antreibt. Highlights des Albums: Mitreißende Live-Versionen der größten Hits wie „Feels Like the First Time" Spa‌nielle Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge Besonders bewegende Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water" Lou Gramm, Kelly Hansen und Luis Maldonado teilen sich die Gesangsparts – ein perfektes musikalisches Relay-Rennen Verfügbar als CD und LP. Sichere dir jetzt dein Exemplar! In The Eye Of The Storm was recorded live in New York on September 6th & 7th, 2025 as the soundtrack to a film celebrating Foreigner’s 50th anniversary.  The album features an electric performance of the hits executed on Ellis Island, and a stunning acoustic presentation from the rooftop of Dumbo House overlooking Brooklyn Bridge which includes a very special rendition of Simon & Garfunkel’s ‘Bridge Over Troubled Water.‘ „In The Eye Of The Storm“ wurde am 6. und 7. September 2025 live in New York als Soundtrack zu einem Film aufgenommen, der das 50-jährige Jubiläum von Foreigner feiert.  Das Album enthält eine mitreißende Performance der Hits, aufgeführt auf Ellis Island, sowie eine atemberaubende Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge, darunter eine ganz besondere Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water“.Tracklist:01. Double Vision02. Feels Like The First Time03. I Want To Know What Love Is04. Hot Blooded05. Long, Long Way From Home06. Blue Morning, Blue Day07. Fool for You Anyway08. Juke Box Hero09. Bridge over Troubled Water10. Hot Blooded (Acoustic)Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten.Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten Chess-Kader präsentieren.„Muddy, Brass & The Blues“ markiert einen Wendepunkt in Muddy Waters’ Karriere. Obwohl das Cover Waters mit einer Gitarre zeigt, sind es seine Talente als R&B-Sänger, die auf dieser Platte zur Geltung kommen. Er erkundet einen neuen Sound, der klassische Blues-Elemente mit Bläsern verbindet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Interpretation des Blues, die frisch und gewagt wirkt. Zu den wichtigsten Titeln gehören „Corine, Corina“, „Black Night“ und „Sweet Little Angel“Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte US-Import-CDMit "Darkness & Light – Acoustic" präsentiert der gefeierte Songwriter und Progressive-Rock-Pionier Neal Morse ein ebenso intimes wie persönliches musikalisches Werk. Die Sammlung ausschließlich neuer Songs zeigt Morse von einer ungewohnt reduzierten Seite und rückt die emotionale Kraft seines Songwritings in den Mittelpunkt.Bekannt für epische Kompositionen und ausufernde musikalische Konzepte, schlägt Neal Morse diesmal bewusst einen anderen Weg ein: Warme akustische Arrangements, ehrliche Darbietungen und tief reflektierende Texte schaffen eine unmittelbare Nähe, die den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.Die Entstehung des Albums folgte dabei einem spannenden Spannungsbogen. Während zunächst eher dunkle, nachdenkliche Stücke entstanden, entwickelten sich im weiteren Verlauf zunehmend hoffnungsvolle und warme Songs. Diese beiden Pole – Dunkelheit und Licht, Zweifel und Hoffnung, Schatten und Erlösung – prägen das Album und verleihen ihm seine besondere emotionale Tiefe.Bereits der Opener "Guilty Secret" führt in die introspektive Atmosphäre des Albums ein und setzt den Ton für eine Sammlung von Songs, die bewusst auf musikalische Überfrachtung verzichten und stattdessen auf Authentizität und emotionale Ehrlichkeit setzen. Einige der Aufnahmen stammen sogar aus den ersten Takes und bewahren dadurch die rohe, unverfälschte Intensität des jeweiligen Moments.Neal Morse selbst betrachtet diese akustischen Versionen als Ausgangspunkt für eine spätere elektrische Umsetzung: Ein "Darkness & Light – Electric" ist bereits für den Herbst geplant und soll die Songs in umfangreicheren Arrangements weiterentwickeln.Wichtiger Hinweis für Sammler: Diese Veröffentlichung erscheint als streng limitierte Edition in nur einer einzigen Produktionsauflage (One-Time Pressing). Nach Ausverkauf wird es keine Nachpressung geben. Für Fans von Neal Morse und anspruchsvoller, emotionaler Songwriter-Kunst dürfte "Darkness & Light – Acoustic" damit nicht nur musikalisch, sondern auch sammlerisch zu den besonderen Veröffentlichungen des Jahres zählen.Tracklist:Darkness:1. Guilty Secret2. Powder Keg3. What Do You Do?4. MelindaLight5. The Light Has Won The War6. Just The Way It Is7. Do You Know The Way Home8. Look AwayHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Aufgenommen während ihrer gefeierten »Works«-Tournee im Jahr 1977, fängt dieses Live-Album von Emerson, Lake & Palmer die Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität ein, während sie Songs aus ihrem legendären Repertoire darbietet. Ein besonderes Highlight des Albums sind die Aufnahmen ihres legendären Konzerts vom 26. August 1977 im Olympiastadion von Montreal, bei dem die Band vor einem ausverkauften Publikum von 78.000 Zuschauern und gemeinsam mit einem 64-köpfigen Orchester auftrat.Nun erstmals seit fast 30 Jahren wieder als eigenständige Veröffentlichung erhältlich, präsentiert »Works Live« eine Band, die die Grenzen ihres Genres und der Live-Performance auf ein neues Niveau hob und damit eine ganze Generation von Künstlern auf Jahre hinaus prägte. Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

25 Jahre Jubiläum - ein Juwel des Radio-Rock endlich als Remaster wieder erhältlich!Mit einer gewaltigen Wucht erreichten uns 2001 neun neue Songs von Anyone’s Daughter. Nach 15 Jahren Pause besteht die Band neben Matthias Ulmer und Uwe Karpa, aus den drei gestandenen Musikern Andrew Carswell, Roul Walton und Peter Kumpf. Irgendwie ist es zwar nicht der Prog-Rock der alten Tage, aber eine reichhaltige Schale voll kräftiger und großartiger Songs die im Radio jedes Rock-Programm aufwerten können.Mehr AOR oder Stadion Rock sind diese Perlen, wie das treibende „Good Gone Bad“, der Titelsong „Danger World“, den man als Öko-Song interpretieren könnte, angereichert mit einem ungewöhnlichen Moog-Solo von Matthias Ulmer. „I’ll Never Walk That Road Again“ tarnt sich als Soul-Ballade, könnte am Ende aber auch wieder als Prog-Song durchgehen. Mit „Nina“ steigt eine gelungene Ballade in das Album ein. „Helios“ ist dann wieder Prog-Rock pur.Das 2026er Remaster von Matthias Ulmer feiert DANGER WORLD mit bestem Klang, zum 25-jährigen Jubiläum des Albums. Bei der CD-Erstauflage gibt es eine Bonus-CD mit einem Radio Konzertmitschnitt vom 12.1.2001 in der legendären Villa Berg in Stuttgart der im Radio gesendet wurde.Tracklist:CD (Studioalbum Remaster) 1. Nina 2. Good Gone Bad 3. Danger World 4. I'll Never Walk That Road Again 5. Ebony White 6. The Glory 7. Wheel Of Fortune 8. Helios 9. Moria 10. No Return 11. The Sundance Of The Haute Provence Bonus track: 12. Ebony White TV VideoBonus-CD Erstauflage (Radiokonzert) 1. Ansage 1 2. Nina 3. I’ll Neer Walk That Road Again 4. Swedish Nights 5. Moria 6. No Return 7. The Sundace of the Haute Provence 8. Good Gone Bad 9. The Glory 10. Blue House 11. Ansage 2Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten.Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten Chess-Kader präsentieren.Das Album „Howlin’ Wolf“ von Howlin’ Wolf, das wegen der Abbildung eines Schaukelstuhls auf dem Cover liebevoll als „The Rockin’ Chair Album“ bezeichnet wird, rockt in mehr als einer Hinsicht. Diese Platte fängt den wahren Sound des Electric Blues ein und versammelt Singles, die ursprünglich zwischen 1957 und 1961 veröffentlicht wurden. Mit den Talenten der Chess-Stammbesetzung, darunter Willie Dixon, Hubert Sumlin, Sam Lay und Jimmy Rogers, liefert das Album einen kraftvollen Sound. Zu den herausragenden Titeln zählen unter anderem „Little Red Rooster“, „Spoonful“ und „Back Door Man“.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Aufgenommen während ihrer gefeierten »Works«-Tournee im Jahr 1977, fängt dieses Live-Album von Emerson, Lake & Palmer die Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität ein, während sie Songs aus ihrem legendären Repertoire darbietet. Ein besonderes Highlight des Albums sind die Aufnahmen ihres legendären Konzerts vom 26. August 1977 im Olympiastadion von Montreal, bei dem die Band vor einem ausverkauften Publikum von 78.000 Zuschauern und gemeinsam mit einem 64-köpfigen Orchester auftrat.Nun erstmals seit fast 30 Jahren wieder als eigenständige Veröffentlichung erhältlich, präsentiert »Works Live« eine Band, die die Grenzen ihres Genres und der Live-Performance auf ein neues Niveau hob und damit eine ganze Generation von Künstlern auf Jahre hinaus prägte. Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Gold nugget vinyl, limited to 300 copiesREBIRTH ist das brandneue Album der australischen Hardrock-Band CHILD.Mit ihrem vierten Studioalbum Rebirth schlägt die Band ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Entwicklung auf. Sie löst sich ein Stück weit von ihrem bisherigen Sound und richtet den Fokus stärker auf das Songwriting. Überflüssiger Ballast wird konsequent abgelegt, sodass die emotionale Aussage der Songs klar in den Vordergrund tritt.Das Album versteht sich als schonungsloser Dialog mit dem eigenen Ich. Es setzt sich mit den Hindernissen auseinander, die persönliches Wachstum und Veränderung im Weg stehen, und fordert den Mut ein, diese zu überwinden. Rebirth ist ein raues, ehrliches Zeugnis des Überlebens – und zugleich eine bewegende Momentaufnahme der oft chaotischen, aber auch wunderschönen Reise zu dem Menschen, der man wirklich sein soll.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

On A Storyteller‘s Night (Half Speed Mastered) (180g) (Deep Orange Marble Vinyl)Die Vinylausgabe wurde im Half Speed Mastering-Verfahren hergestellt, um die klangliche Tiefe, die Klarheit und den Dynamikbereich zu verbessern, und auf schweres 180 g Deep Orange Marbled Vinyl gepresst, um eine hervorragende Wiedergabe und eine ansprechende Optik zu gewährleisten. Dieses Format wurde entwickelt, um Audiophile und Sammler gleichermaßen anzusprechen, und kombiniert erstklassigen Klang mit starker Präsenz im Regal.Erweitere deine Sammlung mit dieser definitiven Neuauflage von „On a Storyteller’s Night“, dem wegweisenden Meilenstein der britischen Rock-Ikonen Magnum aus dem Jahr 1984.Tracklist (Vinyl / LP):How Far Jerusalem | Just Like An Arrow | On A Storyteller’s Night | Before First Light | Les Morts Dansants | Endless Love | Two Hearts | Steal Your Heart | All England’s Eyes | The Last Dance     HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

REBIRTH ist das brandneue Album der australischen Hardrock-Band CHILD.Mit ihrem vierten Studioalbum Rebirth schlägt die Band ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Entwicklung auf. Sie löst sich ein Stück weit von ihrem bisherigen Sound und richtet den Fokus stärker auf das Songwriting. Überflüssiger Ballast wird konsequent abgelegt, sodass die emotionale Aussage der Songs klar in den Vordergrund tritt.Das Album versteht sich als schonungsloser Dialog mit dem eigenen Ich. Es setzt sich mit den Hindernissen auseinander, die persönliches Wachstum und Veränderung im Weg stehen, und fordert den Mut ein, diese zu überwinden. Rebirth ist ein raues, ehrliches Zeugnis des Überlebens – und zugleich eine bewegende Momentaufnahme der oft chaotischen, aber auch wunderschönen Reise zu dem Menschen, der man wirklich sein soll.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Escape Music freut sich, die Veröffentlichung von „Far Away…Live In Concert“, das neue Live-Album der beliebten Melodic-Rock Ikone Bob Catley (Magnum/Avantasia) als Doppel-LP und CD, beides verziert mit Artwork des legendären Rodney Matthews, bekanntzugeben. Das Doppel-LP Format erscheint als Limited + Numbered Edition auf BLUEBERRY und MIMOSA MARBLE 180g-Audiophile Vinyl im Gatefold-Sleeve. Bob Catley wurde am 11. September 1947 in Aldershot geboren. Seine Familie zog in jungen Jahren nach Tile Cross in Birmingham. Während seiner Collegezeit spielte er in verschiedenen Bands, darunter The Smokestacks (mit Jeff Clark – Gitarre, Ron Savage – Gitarre, Derek Danks – Bass und Brian Worrell – Schlagzeug), Life und Clearwater. Seine erste professionelle Band gründete er bei der lokalen Band The Capitol Systems. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Bob Catley (Gesang), Paul Sargent (Gitarre), Paul Whitehouse (Bass), Dave Bailey (Keyboards) und Bob Moore (Schlagzeug). Der Durchbruch gelang ihnen 1985 mit dem Album „On a Storyteller’s Night“, das die Single „Just Like an Arrow“ enthielt. Dieser Erfolg setzte sich in den folgenden Jahren mit dem von Roger Taylor (Queen) produzierten Album „Vigilante“ (1986), dem Top-5-Album „Wings Of Heave“n (1988) und dem von Keith Olsen produzierten Album „Goodnight L.A.“ (1990), fort.Als würdiger Abschluss der Bob-Catley-Albumsammlung ist „Far Away…Live In Concert“ eine Veröffentlichung, die Fans von Magnum und hochwertigem Melodic Rock unbedingt in ihrer Sammlung haben sollten!Tracklist:1 The Light2 The Pain3 Dreams4 Scream5 Far Away6 Too Late7 Start Talking Love8 Lonely Night9 Storyteller’s Night10 Fear Of The Dark11 Les Morts Dansant12 Just Like An Arrow13 A Beautiful Night For Love14 The TowerSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Erweitere deine Sammlung mit dieser definitiven Neuauflage von „On a Storyteller’s Night“, dem wegweisenden Meilenstein der britischen Rock-Ikonen Magnum aus dem Jahr 1984.Diese Edition wurde sorgfältig und originalgetreu restauriert und präsentiert das klassische Original-Artwork von 1984, sodass du den authentischen Look und das zeitlose Feeling dieses Albums genau so erlebst, wie es ursprünglich gedacht war. Ein unverzichtbares Reissue für Fans und Sammler, das einen der wichtigsten Momente in der Bandgeschichte neu aufleben lässt.Tracklist (CD): How Far Jerusalem | Just Like An Arrow | On A Storyteller’s Night | Before First Light | Les Morts Dansants | Endless Love | Two Hearts | Steal Your Heart | All England’s Eyes | The Last DanceHerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

REBIRTH ist das brandneue Album der australischen Hardrock-Band CHILD.Mit ihrem vierten Studioalbum Rebirth schlägt die Band ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Entwicklung auf. Sie löst sich ein Stück weit von ihrem bisherigen Sound und richtet den Fokus stärker auf das Songwriting. Überflüssiger Ballast wird konsequent abgelegt, sodass die emotionale Aussage der Songs klar in den Vordergrund tritt.Das Album versteht sich als schonungsloser Dialog mit dem eigenen Ich. Es setzt sich mit den Hindernissen auseinander, die persönliches Wachstum und Veränderung im Weg stehen, und fordert den Mut ein, diese zu überwinden. Rebirth ist ein raues, ehrliches Zeugnis des Überlebens – und zugleich eine bewegende Momentaufnahme der oft chaotischen, aber auch wunderschönen Reise zu dem Menschen, der man wirklich sein soll.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Diese Doppel-LP, aufgenommen im Februar 1976 in Brüssel, zeigt Tangerine Dream in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Zwischen völliger Improvisation und technischer Meisterschaft verweben sich Moog-Sequenzen, Mellotron-Flächen und Edgar Froeses Gitarrenlinien zu einem hypnotischen Klangfluss. Zwei lange, spannungsgeladene und organische Stücke führen den Geist von „Ricochet“ fort und eröffnen zugleich neue klangliche Horizonte. Ein rohes, direkt auf Band festgehaltenes Dokument, bei dem die Emotion über der Form steht.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands service@bertus.com

Feiere das 50-jährige Jubiläum von FOREIGNER mit dem offiziellen Soundtrack In The Eye Of The Storm – ein kraftvolles Live-Album, das am 6. und 7. September 2025 in New York aufgenommen wurde. Das Konzert fand bei strömendem Regen, Donner und Blitz in der Nähe der Freiheitsstatue statt – eine dramatische, unvergessliche Performance, die die Band noch heute antreibt. Highlights des Albums: Mitreißende Live-Versionen der größten Hits wie „Feels Like the First Time" Spa‌nielle Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge Besonders bewegende Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water" Lou Gramm, Kelly Hansen und Luis Maldonado teilen sich die Gesangsparts – ein perfektes musikalisches Relay-Rennen Verfügbar als CD und LP. Sichere dir jetzt dein Exemplar! In The Eye Of The Storm was recorded live in New York on September 6th & 7th, 2025 as the soundtrack to a film celebrating Foreigner’s 50th anniversary.  The album features an electric performance of the hits executed on Ellis Island, and a stunning acoustic presentation from the rooftop of Dumbo House overlooking Brooklyn Bridge which includes a very special rendition of Simon & Garfunkel’s ‘Bridge Over Troubled Water.‘ „In The Eye Of The Storm“ wurde am 6. und 7. September 2025 live in New York als Soundtrack zu einem Film aufgenommen, der das 50-jährige Jubiläum von Foreigner feiert.  Das Album enthält eine mitreißende Performance der Hits, aufgeführt auf Ellis Island, sowie eine atemberaubende Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge, darunter eine ganz besondere Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water“.Tracklist:01. Double Vision02. Feels Like The First Time03. I Want To Know What Love Is04. Hot Blooded05. Long, Long Way From Home06. Blue Morning, Blue Day07. Fool for You Anyway08. Juke Box Hero09. Bridge over Troubled Water10. Hot Blooded (Acoustic)Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Neues Studiomaterial und bislang unveröffentlichte Archivaufnahmen• Überarbeitete Klassiker und Live-im-Studio-Performances• Enthält die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton• UK-Liveaktivitäten zur Veröffentlichung 2026Die legendäre Space-Rock-Band Hawkwind kehrt mit einer neuen Veröffentlichung zurück, die Studioalbum, Archivmaterial und frische Ideen miteinander verbindet. Das Album vereint unveröffentlichte Aufnahmen, neu interpretierte Klassiker und aktuelles Material der Band.Neben neuen Songs wie „Four Legs Good, Two Legs Bad“ und „There Are Fairies In The Garden“ zeigt die Band mit Titeln wie „The Judge And The Fisherman“ ihre ungebrochene kreative Energie – von Psychedelia über Space Rock bis hin zu experimentellen Klängen.Auch Klassiker wie „The Demented Man“ und „Those Days Of The Underground“ wurden neu aufgelegt, während Live-im-Studio-Versionen die rohe Energie der Band einfangen.Ein besonderer Höhepunkt ist „Hurry On Sundown“, die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton – eine bewegende Hommage.Das Album verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und ist sowohl für neue Hörer als auch für langjährige Fans ein starkes Statement. 2026 wird Hawkwind zudem live im Vereinigten Königreich zu sehen sein.TRACK LISTINGSIDE ONE1. Four Legs Good, Two Legs Bad2. There Are Fairies In The Garden3. Hurry On Sundown4. The Demented ManSIDE TWO1. Tortured Mind2. Land Of Min3. Part Of Human Behaviour (No Sex Allowed)4. Those Days Of The UndergroundSIDE THREE1. Out Of Luck2. PSI Power3. Human ZooSIDE FOUR1. The Judge And The Fisherman2. Goonhilly Down3. Ocean’s Spiral4. Traveller Of SpaceSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de