JFK Top 50 Charts

Diese besondere Compilation-CD ist als einzigartige und äußerst sammelwürdige Veröffentlichung konzipiert und bietet 79 Minuten und 50 Sekunden Progressive Rock von höchster Qualität. Die Zusammenstellung enthält zwar einige bekannte und beliebte Titel, hält aber auch einige exklusive Überraschungen bereit. Darunter befindet sich ein bisher unveröffentlichter Song, den Michael Stolt 1995 für seine neugeborene Tochter geschrieben hat. Außerdem finden Sie Musik von The Flower Kings, Magenta, Rob Reed, Yogi Lang, HUIS, Anima Mundi, Marek Arnold, Pascal Gutman, Salva und vielen anderen. This special compilation CD is intended to be a unique and highly collectible release, featuring 79 minutes and 50 seconds of top-quality progressive rock.While the compilation includes some well-known and beloved tracks, it also contains several exclusive surprises. Among them is a previously unreleased song written by Michael Stolt in 1995 for his newborn daughter. You'll also find music from The Flower Kings, Magenta, Rob Reed, Yogi Lang, HUIS, Anima Mundi, Marek Arnold, Pascal Gutman, Salva, and many others.Tracklist:1. Salva (Sweden) / On a Rainy Night 05:442. Anima Mundi / The Hunter 04:473. Karfagen / Shadowbound 03:524. Yogi Lang / Move On 08:355. Dmytro Ignatov / Flying High 03:176. Marek Arnold's Artrock Project / A Time of Mystery 02:547. The Flower Kings / How Can You Leave Us Now (Live) 05:548. Pascal Gutman / Chani 04:209. Magenta / The Lovers 03:4410. Karfagen / Frozen Rivers 07:20(feat. Roine Stolt, Michael Stolt & John Hackett)11. Michael Stolt / Precious Moments (1995) 04:4412. HUIS / Crossroads 10:0813. Karfagen / Salvatore & His Leather Jackets 04:0014. Robert Reed / Marimba 03:4015. Roman Gorielov / Melody Street 01:3516. Antony Kalugin / Echo of the Heart 03:58(feat. Max Velychko)17. Karfagen / Second Nature Intermezzo 01:07A wonderful journey through progressive rock scene, and as always - IN PROG WE TRUST!Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte US-Import-CDMit "Darkness & Light – Acoustic" präsentiert der gefeierte Songwriter und Progressive-Rock-Pionier Neal Morse ein ebenso intimes wie persönliches musikalisches Werk. Die Sammlung ausschließlich neuer Songs zeigt Morse von einer ungewohnt reduzierten Seite und rückt die emotionale Kraft seines Songwritings in den Mittelpunkt.Bekannt für epische Kompositionen und ausufernde musikalische Konzepte, schlägt Neal Morse diesmal bewusst einen anderen Weg ein: Warme akustische Arrangements, ehrliche Darbietungen und tief reflektierende Texte schaffen eine unmittelbare Nähe, die den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.Die Entstehung des Albums folgte dabei einem spannenden Spannungsbogen. Während zunächst eher dunkle, nachdenkliche Stücke entstanden, entwickelten sich im weiteren Verlauf zunehmend hoffnungsvolle und warme Songs. Diese beiden Pole – Dunkelheit und Licht, Zweifel und Hoffnung, Schatten und Erlösung – prägen das Album und verleihen ihm seine besondere emotionale Tiefe.Bereits der Opener "Guilty Secret" führt in die introspektive Atmosphäre des Albums ein und setzt den Ton für eine Sammlung von Songs, die bewusst auf musikalische Überfrachtung verzichten und stattdessen auf Authentizität und emotionale Ehrlichkeit setzen. Einige der Aufnahmen stammen sogar aus den ersten Takes und bewahren dadurch die rohe, unverfälschte Intensität des jeweiligen Moments.Neal Morse selbst betrachtet diese akustischen Versionen als Ausgangspunkt für eine spätere elektrische Umsetzung: Ein "Darkness & Light – Electric" ist bereits für den Herbst geplant und soll die Songs in umfangreicheren Arrangements weiterentwickeln.Wichtiger Hinweis für Sammler: Diese Veröffentlichung erscheint als streng limitierte Edition in nur einer einzigen Produktionsauflage (One-Time Pressing). Nach Ausverkauf wird es keine Nachpressung geben. Für Fans von Neal Morse und anspruchsvoller, emotionaler Songwriter-Kunst dürfte "Darkness & Light – Acoustic" damit nicht nur musikalisch, sondern auch sammlerisch zu den besonderen Veröffentlichungen des Jahres zählen.Tracklist:Darkness:1. Guilty Secret2. Powder Keg3. What Do You Do?4. MelindaLight5. The Light Has Won The War6. Just The Way It Is7. Do You Know The Way Home8. Look AwayHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt. PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences.All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die SPLAT! CD von Deep Purple enthält 13 brandneue Tracks und erscheint in einer Inside-out-Kartonverpackung mit Hochprägung, Spotlack, Sandlack und einem 20-seitigen Booklet.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Tracklist:1 Arrogant Boy2 Diablo3 The Rider4 The Lunatic5 The Only Horse In Town6 Sacred Land7 The Beating Of Wings8 Guilt Trippin'9 Scriblin' Gib'rish10 Jessica's Bra11 Third Call12 My New Movie13 Splat!Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Mit ihrem neuesten Album erschafft die Band ein monumentales Progressive-Rock-Erlebnis, das gleichermaßen emotional berührt wie musikalisch überwältigt. Zwischen atmosphärischer Tiefe, virtuoser Spielfreude und epischer Klangmalerei entfaltet sich ein Werk, das den Hörer vom ersten Moment an vollständig in seinen Bann zieht.Die drei ausgedehnten Kompositionen wirken wie cineastische Reisen durch die Schönheit und Zerbrechlichkeit unserer Welt. Mächtige Keyboardlandschaften, hypnotische Gitarrenlinien, expressive Saxophonpassagen und eine Rhythmussektion von beeindruckender Präzision verschmelzen zu einem organischen, lebendigen Gesamtkunstwerk. Dabei gelingt der Band das Kunststück, technische Brillanz niemals über Gefühl zu stellen – jede Note besitzt Bedeutung, jede Passage erzählt eine Geschichte.Besonders beeindruckend ist die emotionale Bandbreite des Albums: von majestätischer Wucht über jazzige Eskalationen bis hin zu Momenten beinahe schwereloser Schönheit. Die Musik atmet, pulsiert und entwickelt eine Sogwirkung, der man sich kaum entziehen kann. Immer wieder entstehen Gänsehautmomente, getragen von traumhaften Melodien und einer Atmosphäre, die zugleich melancholisch, hoffnungsvoll und zutiefst menschlich wirkt.Produktion und Sounddesign bewegen sich auf höchstem Niveau. Jeder Klang besitzt Raum und Tiefe, ohne jemals steril zu wirken. Stattdessen entfaltet das Album eine warme, analoge Intensität, die perfekt zur emotionalen Ausrichtung der Musik passt. Auch das kunstvolle Artwork unterstreicht den Anspruch eines Albums, das weit über gewöhnliche Veröffentlichungen hinausgeht.Dieses Werk ist nicht einfach nur ein weiteres Prog-Album – es ist ein eindringliches Statement, eine musikalische Reise und ein leidenschaftlicher Appell zugleich. Für Liebhaber anspruchsvoller, atmosphärischer und emotionaler Progressive-Musik ist dieses Album schlicht unverzichtbar.Ein modernes Meisterwerk.Track List:1. Song of the Rainforest (21:23)i. Balanceii. Incursionsiii. Lossiv. Regret2. Rivers of Tears (15:00)i. The natural cycleii. Disruption3. Paradise (8:54)i. Losing Paradiseii. Harmony regained Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Hardcover bookset, 36-page booklet, 3 x CD + 1 x Blu-ray„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:CD1: J-Tull Dot Com (Original Mixes)1. Spiral 00:03:532. Dot Com 00:04:263. AWOL 00:05:214. Nothing @ All 00:00:565. Wicked Windows 00:04:426. Hunt By Numbers 00:04:027. Hot Mango Flush 00:03:518. El Niño 00:04:439. Black Mamba 00:04:5910. Mango Surprise 00:01:1611. Bends Like A Willow 00:04:5412. Far Alaska 00:04:0813. The Dog-Ear Years 00:03:3414. A Gift Of Roses 00:09:37CD2: J-Tull Dot Com (2026 Remixes)1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55CD3: Unreleased bonus material & live tracks1. Aborted Soliloquy* 00:01:112. Dot Com Acoustic* 00:01:503. It All Trickles Down 00:04:414. Recollection No 5* 00:05:035. Pipes (Close To You)* 00:04:296. Sad Suit* 00:03:567. Stigmata* 00:04:118. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:239. Hunt By Numbers* Live in Katowice, 2000 00:04:5310. Dot Com* Live in Katowice, 2000 00:04:3311. AWOL* Live in Katowice, 2000 00:05:05Blu-ray: J-Tull Dot Com – Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit Stereo Mixes Bonus tracks (excl. live material) in 24bit stereo1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:5515. Aborted Soliloquy* 00:01:1116. Dot Com Acoustic* 00:01:5017. It All Trickles Down 00:04:4118. Recollection No 5* 00:05:0319. Pipes (Close To You)* 00:04:2920. Sad Suit* 00:03:5621. Stigmata* 00:04:1122. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23 *Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Diese neu veröffentlichte Aufnahme, die am 17. Juni 1976 im Roosevelt Stadium in Jersey City entstand, dokumentiert Yes auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft Mitte der 70er Jahre – kühn, experimentierfreudig und in absoluter Bestform. Vor einem riesigen Open-Air-Publikum im Rahmen ihrer Nordamerika-Tournee 1976 präsentierte die Band ausladende Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und jenes unverwechselbare Gefühl für musikalische Größe,das Yes als einen der bedeutendsten Live-Acts des Progressive Rock auszeichnete.Tracklist:CD1: 1 Apocalypse 2 Siberian khatru 3 Sound chaser 4 The gates of delirium 5 I've seen all good people 6 Your move 7 All good people 8 Long distance runaround 9 The story of i (excerpt) 10 Clap 11 Olias of sunhillow (excerpt)CD2: 1 Ritual 2 Heart of the sunrise 3 Roundabout 4 I'm downSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

Die schottische Neo-Prog-Band präsentiert mit ihrem vierten Album seit 2017 einen weiteren Schritt nach vorn. Unter der Leitung von Komponist und Keyboarder Mike Baxter kehren auch Gitarrist Renaldo McKim und Bassist David McLachlan zurück. Neu dabei ist Schlagzeuger Kenny McCabe sowie Sängerin Maaike Siegerist, die den bisherigen Frontmann ersetzt und dem Sound eine deutlich veränderte, stärker theatralische Note verleiht.Das Album umfasst neun Tracks mit einer Gesamtspielzeit von rund 67 Minuten und verbindet eingängigen, atmosphärischen Progressive Rock mit melodischer Tiefe. Der Opener „Seahorses“ startet mit einem ausgedehnten Instrumentalteil im Stil klassischer Art-Rock-Einflüsse und entwickelt sich zu einem lebendigen, träumerischen Song mit prägnanten Synthesizer-Motiven.Mit „Breathless“ folgt eine gefühlvolle Ballade, in der die neue Sängerin ihre Ausdrucksstärke zeigt, begleitet von stimmungsvollen Keyboards und emotionalen Gitarrensoli. Die Stücke „Artificial Child“ und „Wanderlust“ setzen auf zugänglichen, melodischen Prog, der eher verzaubert als technisch beeindrucken will, und vermitteln eine warme, positive Grundstimmung.Ein Highlight ist das über achtminütige „Colours“, ein Mini-Epos voller Dynamik, Atmosphäre und eingängiger Melodien, das klassische Neo-Prog-Elemente mit kraftvollen Rhythmuspassagen verbindet. „Monochrome“ zeigt dagegen eine dunklere, nachdenkliche Seite mit reduzierter Instrumentierung und intensiver Stimmung.Mit „First Casualty“ bietet das Album einen weiteren längeren Track, der durch markante Basslinien, ruhige Gesangspassagen und starke Harmonien überzeugt. „Moon and Mars“ knüpft an die Tradition britischer Prog-Bands mit weiblichem Gesang an und besticht durch eine große, mitreißende Melodie.Den Abschluss bildet das über elf Minuten lange „The Astronomer“, ein episches Finale, das die musikalische Vision der Band zusammenfasst: atmosphärisch, emotional und von einer gewissen Größe geprägt, die den Blick in die Weite des Universums richtet.Insgesamt bietet das Album melodischen, zugänglichen Neo-Prog mit starker Atmosphäre, klaren Strukturen und einem frischen Impuls durch die neue Sängerin – ideal für Fans von Bands wie Mostly Autumn oder Karnataka.Tracklist:1. Seahorses (7:43)2. Breathless (6:38)3. Artificial Child (5:28)4. Wanderlust (5:20)5. Colours (8:18)6. Monochrome (6:11)7. First Casualty (9:41)8. Moon and Mars (5:54)9. The Astronomer (11;20)Total Time 66:38Line-up:- Maaike Siegerist / lead & backing vocals- Renaldo McKim / guitars, backing vocals- Mike Baxter / keyboards- David Mclachlan / bass- Kenny McCabe / drums, backing vocals   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Das ursprünglich 1973 veröffentlichte Album sprengte die Grenzen von Komposition, musikalischem Können und Studioexperimenten; es gilt bis heute sowohl als Eckpfeiler des Progressive Rock als auch als eines der gefeiertsten und prägendsten Werke von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band – deren gemeinsames Repertoire mehr als 30 Instrumente umfasst! – ist »In A Glass House« berühmt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz.Von Eber Pinheiro gemeinsam mit Derek Shulman neu abgemischt und gemastert, präsentiert sich hier die bislang immersivste Stereoversion des Albums.Die definitive CD/Blu-ray-Audio-Ausgabe von 2026 von Gentle Giants ambitioniertem und zeitlosem Meisterwerk »In A Glass House« enthält (zum ersten Mal) 5.1- und Atmos-Mischungen des Albums.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]DISC 2 – BLU-RAYSame tracklist as CD but 5.1/Dolby Atmos MixesHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Limitierte 2CD EditionZum 10-jährigen Jubiläum von tRKproject erscheint im Juli mit „Rarities & The Best Of tRKproject“ erstmals in der Bandgeschichte ein Doppelalbum, das Raritäten und die bekanntesten Songs der Gruppe vereint.Auf über 150 Minuten Spielzeit präsentiert die Veröffentlichung zahlreiche Highlights aus dem Schaffen von tRKproject – darunter viele bislang unveröffentlichte oder seltene Versionen.Dieses Album richtet sich sowohl an langjährige Fans von tRKproject als auch an Hörer, die die Musik der Band erstmals entdecken möchten.CD 11.The Little Match Girl 7:30 ( An unreleased outtake from the Books That End In Tears sessions )2.The Killng Songs Of Sirens 6;50 3.The Little Prince 5:09 ( An alternate duet version )4.The Fairly Tales Of A Stranger 7:03 ( An alternate duet version )5.The Queen Of Hearts 6:276.My Old Friend ( An alternate duet version ) 6:357.The Meteor Storm 4:00 ( An unreleased outtake from the Odyssey 9999 sessions )8.Gerda’s Song 8:35 ( An alternate duet version )9.The Game 6:0210.Little Robber Girl 6:46 ( An alternate duet version )11.Through The Looking Glass 3:57 ( An unreleased acoustic version from Alice session )CD 21.Five Hundred Million Little Bells 7:34 ( An alternate duet version )2.The Shards Of Glass 7:10 ( An alternate duet version )3.The Mystery Cat 5;214.We Know Nothing 8:02 ( An alternate duet version )5.Penelope 4:406.The Well Of Life 4:02 ( An unreleased outtake from The Little Prince sessions )7.R.I.P. 6:43 ( An alternate duet version )8.Ithaca 4:529.The Two Alices 6:0810.Books That End In Tears Suite 14:08 ( An unreleased duet version )part 1 Lord Of The Flies 3:10part 2 The Trial 3:42 part 3 Nineteen Eighty-Four 3:46 part 4 Animal Farm 3:30Produced by Ryszard KramarskiKarolina Leszko – vocal Disc 1 track 3,4,6,8,10 / Disc 2 track 1,2,4,,7,10Ania Batko – vocal Disc 1 track 2,5 / Disc 2 track 3,5Dominika Niebudek - vocal Disc 1 track 11/ Disc 2 track 9Dawid Lewandowski - vocal Disc 1 track 1,3,4,6,8,10 / Disc 2 track 1,2,4,7,10Lukasz Gallziowski - vocal Disc 2 track 8Marek Smelkowski - vocal Disc 1 track 9Michal Kramarski - vocal Disc 2 track 3Ryszard Kramarski – keyboards , acoustic & electric guitars Marcin Kruczek – guitarsGrzegorz Fieber - drums Krzysztof Wyrwa – bass Grzegorz Bauer- drums Disc 1 track 5,9 Disc 2 track 3, 9Piotr Plonka – guitars Disc 1 track 2Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eine Deluxe-Edition in Form eines 3CD/Blu-ray-Media-Books von Steve Hogarths Debütalbum aus dem Jahr 1997 (mit einer Band, zu der unter anderem Richard Barbieri und Dave Gregory gehören).Enthält das remasterte Album sowie „Live At Dingwalls, 2000“ auf CD.Die Blu-ray enthält eine 45-minütige Dokumentation und das Video „The H Band at the Paradiso“ sowie reine Audioaufnahmen von Songwriting- und Demo-Sessions und weitere Live-Aufnahmen.Tracklist:CD1 – Ice Cream GeniusThe Evening ShadowsReally LikeYou Dinosaur ThingThe Deep WaterCageUntil You FallBetter DreamsNothing To DeclareThe Last ThingCD2 - Live at Dingwalls 2000Dream BrotherReally LikeYou Dinosaur ThingKingWorking TownFake Plastic TreesXen And NowCageEighty DaysI Don’t RememberCD3 - Live at Dingwalls 2000Until You Fall The Last ThingHelter SkelterThe Art Of DyingMiddle Of The RoadNothing To DeclareBlu-ray Video ContentIce Cream Genius Documentary (45min)You Dinosaur Thing (promo video)You Dinosaur Thing (behind the scenes)The H Band live at Paradiso, Amsterdam?13th September 2002 (130min)A Few Words For The DeadReally LikeYou Dinosaur ThingSee Emily PlayBetter DreamsThe Green ManalishiCageXen And NowIndiaMiddle RoadThe LovingUntil You FallLife On Mars?The Last ThingHelter SkelterEstoniaAll Things Must PassBlu-ray Audio ContentWriting, demo and studio sessionsThe Evening Shadows - H Writing – January 1996The Evening Shadows - Racket Club -5th June 1996Really Like - H & Dave Gregory Sessions -23rd May 1996Really Like - Racket Club -1st June 1996Dinosaur Thing - H Early Idea – January 1996You Dinosaur Thing - H & H MixYou Dinosaur Thing - Racket Club -29th May 1996H Writing The Deep Water – January 1996The Deep Water - H Home Demo – March 1996The Deep Water - Racket Club -3rd June 1996Cage - Early Version – January 1996Cage - H And H Early VersionCage - Racket Club -4th June 1996Until You Fall - Early Version – January 1996Until You Fall - H And H MixUntil You Fall - Racket Club -31st May 1996Better Dreams - Chateau Marouatte -17th February 1993Better Dreams - Early Idea – January 1996Better Dreams - H And H MixAeroplanes - H Demo – March 1996Nothing To Declare - Racket Club -21st June 1996The Last Thing - Early Idea – January 1996The Last Thing - Racket Club -10th June 1996The Urban SpacemanDrop Dead – January 1996I Will Sleep Tonight – January 1996The H Band live at Feast Of Hope, Geneva? 27th May 2000 (50min)You Dinosaur Thing KingCageFake Plastic TreesNothing To DeclareUntil You FallThe Last ThingLive Compilation 1997-2003IntroYou Dinosaur ThingReally LikeLife Is A Long SongSee Emily PlayCageXen And NowMan Of The WorldThe Green ManalishiThe Deep WaterGreek SongThree Minute BoyBetter DreamsUntil You FallThis Is The21st CenturyThe Last ThingNothing To DeclareHelter SkelterAll Things Must PassLiving For The CitySicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Lalu liefern mit „A Mythmaker’s Demise“ nicht einfach ein neues Progressive-Rock-Album ab – sie erschaffen ein monumentales Werk voller Leidenschaft, Virtuosität und echter musikalischer Seele. Schon nach den ersten Minuten wird klar: Dieses Album ist keine sterile Studio-Produktion, sondern ein lebendiges, atmendes Kunstwerk, das die goldene Ära des Progressive Rock in die Gegenwart transportiert.Vivien Lalu beweist einmal mehr, warum er zu den visionärsten Komponisten des Genres gehört. Die Songs sind komplex und dennoch emotional zugänglich, technisch brillant und gleichzeitig voller Atmosphäre. Besonders die Rückkehr von Martin LeMar verleiht dem Album eine intensive emotionale Tiefe – seine Stimme trägt jede Zeile mit Kraft, Melancholie und Charakter.Die größte Sensation ist jedoch das Zusammenspiel der Musiker: Simon Phillips liefert ein druckvolles, organisches Schlagzeugspiel auf Weltklasse-Niveau, während Joop Wolters mit seinen Gitarren- und Bassarrangements pure Magie erzeugt. Dazu kommen die spektakulären Keyboard-Soli von Jens Johansson, die dem Album zusätzliche Energie und Virtuosität verleihen.Klanglich hebt sich „A Mythmaker’s Demise“ deutlich von modernen, überproduzierten Veröffentlichungen ab. Der warme, offene Mix sorgt dafür, dass jede Performance authentisch und menschlich wirkt – genau das, was heutiger Musik oft fehlt. Hier hört man keine künstliche Perfektion, sondern echte Musiker mit echter Leidenschaft.Auch thematisch trifft das Album einen Nerv unserer Zeit. Die Auseinandersetzung mit Kreativität, menschlicher Vorstellungskraft und der zunehmenden Dominanz künstlicher Intelligenz verleiht dem Werk eine überraschende Tiefe und Relevanz.„A Mythmaker’s Demise“ ist ein Pflichtalbum für jeden Fan von anspruchsvollem Progressive Rock. Kraftvoll, emotional, technisch herausragend und voller Herzblut – ein modernes Meisterwerk, das eindrucksvoll beweist, dass echte musikalische Kunst zeitlos ist.TRACKLIST1. Tears Of The Muse2. EKO3. I Am The One4. Mayacama (Instrumental)5. Prince With The Swift Warning6. Learning To Fly7. A Drop Of Water (Instrumental)8. Fhloston Paradise9. Cordal Weaves10. Midnight InkLINEUPVivien Lalu - KeyboardsJoop Wolters - Guitars, bassMartin LeMar - VocalsSimon Phillips - Drums HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

25 Jahre Jubiläum - ein Juwel des Radio-Rock endlich als Remaster wieder erhältlich!Mit einer gewaltigen Wucht erreichten uns 2001 neun neue Songs von Anyone’s Daughter. Nach 15 Jahren Pause besteht die Band neben Matthias Ulmer und Uwe Karpa, aus den drei gestandenen Musikern Andrew Carswell, Roul Walton und Peter Kumpf. Irgendwie ist es zwar nicht der Prog-Rock der alten Tage, aber eine reichhaltige Schale voll kräftiger und großartiger Songs die im Radio jedes Rock-Programm aufwerten können.Mehr AOR oder Stadion Rock sind diese Perlen, wie das treibende „Good Gone Bad“, der Titelsong „Danger World“, den man als Öko-Song interpretieren könnte, angereichert mit einem ungewöhnlichen Moog-Solo von Matthias Ulmer. „I’ll Never Walk That Road Again“ tarnt sich als Soul-Ballade, könnte am Ende aber auch wieder als Prog-Song durchgehen. Mit „Nina“ steigt eine gelungene Ballade in das Album ein. „Helios“ ist dann wieder Prog-Rock pur.Das 2026er Remaster von Matthias Ulmer feiert DANGER WORLD mit bestem Klang, zum 25-jährigen Jubiläum des Albums. Bei der CD-Erstauflage gibt es eine Bonus-CD mit einem Radio Konzertmitschnitt vom 12.1.2001 in der legendären Villa Berg in Stuttgart der im Radio gesendet wurde.Tracklist:CD (Studioalbum Remaster) 1. Nina 2. Good Gone Bad 3. Danger World 4. I'll Never Walk That Road Again 5. Ebony White 6. The Glory 7. Wheel Of Fortune 8. Helios 9. Moria 10. No Return 11. The Sundance Of The Haute Provence Bonus track: 12. Ebony White TV VideoBonus-CD Erstauflage (Radiokonzert) 1. Ansage 1 2. Nina 3. I’ll Neer Walk That Road Again 4. Swedish Nights 5. Moria 6. No Return 7. The Sundace of the Haute Provence 8. Good Gone Bad 9. The Glory 10. Blue House 11. Ansage 2Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der legendäre Schlagzeuger Simon Phillips ist weltweit bekannt für seine Auftritte mit Toto, The Who, Jeff Beck, Al Di Meola, Hiromi, Stanley Clarke und seiner eigenen Band Protocol. Auf dem aufregenden neuen Album Protocol 6 entwickelt sich Simon auch als Komponist weiter. Er sagt: „Das Material unterscheidet sich deutlich von Protocol V. Da die Band nun im sechsten Jahr besteht, konnte ich speziell für jeden einzelnen Musiker schreiben. Meine Rock-'n'-Roll-Seite prägt die Form jedes Stücks, obwohl der Stil eindeutig Jazz-Rock ist. Ich nenne es gerne progressiven Jazz.“ Die Besetzung dieser eingespielten Band bleibt unverändert, nur Phillip Whack spielt nun Saxophon – Tenor, Alt und Sopran – mit großer Virtuosität.Tracklist:1 Andromeda2 Unstable grounds3 Intrepid traveller4 As the river flows5 Code 4 kryptos6 Event horizon7 Sundown in old townSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt.PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences. All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tri-fold, 6 panel, Digi-wallet CD in beautiful new artwork by Shaun BlakeNach der äußerst erfolgreichen Neuauflage von Solstices Debütalbum „Silent Dance“ aus dem Jahr 1984 im letzten Jahr, das mit einem deutlich verbesserten Remaster versehen wurde, freuen wir uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass die Remaster-Version von „New Life“ aus dem Jahr 1993 nun in Produktion geht.Wie bei allen Werken dieser unglaublichen Band sind auch hier alle charakteristischen Elemente vorhanden: Progressive Rock, Folk und New-Age-Klänge mit kraftvollem Gesang, schwebenden melodischen Gitarrensoli, viel Violine und Basspedalen. Die Publikumslieblinge „Morning Light“ und „Guardian“ glänzen in vollem Glanz; die unglaubliche Stereotrennung und Klarheit, die ihr bei dieser Neuauflage von „The Sea“ und „Journey“ erleben werdet, ist einzigartig. Sie klingen fast wie neue Songs …Diese Neuauflage erhielt ein völlig neues Artwork des überaus talentierten Shaun BlakeFür diejenigen, die dieses Album kennen, ist dies in der Tat „New Life“ …; ein satterer, raumfüllender, ätherischer Klang, der danach verlangt, die Lautstärke auf das Maximum zu drehen. Für diejenigen, die es noch nicht kennen: Es erwartet euch eine inspirierende Reise …Als Bonus gibt es zusätzlich noch drei Livesongs. Originally released in 1993, New Life returns in a beautifully remastered edition, showcasing a pivotal chapter in Solstice's history. At the time, only founder Andy Glass and drummer Peter Hemsley were part of the lineup, yet the album already captured the unmistakable spirit that has made Solstice one of the most uplifting and distinctive bands in progressive rock.Blending melodic neo-prog, folk rock and subtle new age influences, New Life radiates warmth, optimism and effortless musicality. Highlights such as the epic "Guardian" perfectly illustrate the band's signature sound, combining soaring vocal harmonies, exquisite violin passages and inspired guitar work. The atmospheric instrumental "The Sea" offers a moment of pure serenity, while the title track and "Pathways" bring a more energetic edge.Remarkably, the album sounds every bit as fresh and vibrant today as it did over three decades ago. The remaster enhances its rich, airy production without losing any of its original charm. This new edition also includes three live recordings from 2023 and 2026, demonstrating just how timeless these compositions remain on stage.A superb remaster of a classic Solstice album, New Life is an essential release for long-time fans and an ideal introduction to the band's early years.Tracklist:1. Morning Light (3:49)2. Guardian (10:42)3. The Sea (6:54)4. New Life (4:57)5. Pathways (5:07)6. Journey (10:05)7. Morning Light – Live, The Stables 2023 (3:25)8. Guardian – Live, Cropredy Festival 2023 (10:46)9. New Life – Live, Band On The Wall 2026 (5:22)Line-Up:Andy Glass: Guitars, Vocals, ProgrammingMarc Elton: Violin, Keyboards, VocalsHeidi Kemp: VocalsCraig Sunderland: BassPeter Hemsley: DrumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Numen kehrt mit „The Outsider“ zurück, einem Doppelalbum, das die spanische Band als einen der stärksten Namen im zeitgenössischen Neo-Progressive-Rock bestätigt. Lasst euch nicht vom eher unscheinbaren Cover täuschen: Dies ist ein äußerst ambitioniertes und lohnendes Werk – die Art von Veröffentlichung, die den Hörern vor Augen führt, wie kraftvoll die symphonische Seite des Prog noch immer sein kann, wenn sie mit Überzeugung, handwerklichem Können und emotionaler Intelligenz umgesetzt wird.Mit einer Spieldauer von über 100 Minuten ist „The Outsider“ groß angelegt. Es fungiert als Rockoper, die sich um Themen wie Science-Fiction, Spiritualität, Entfremdung und Identität dreht und dabei das Konzept von „Urantia“ als symbolische Version der Erde nutzt. Diese Prämisse gibt der Band Raum, nicht nur narrative Ideen, sondern auch innere Konflikte, Einsamkeit und die Suche nach Sinn zu erforschen. Glücklicherweise wirkt das Album niemals so, als stünde das Konzept an erster Stelle und die Musik an zweiter. Die Geschichte bereichert die Musik, anstatt sie zu ersticken.Musikalisch knüpft Numen an die goldene Tradition des Neo-Prog der 80er und frühen 90er Jahre an, in der Melodie, Atmosphäre und emotionales Drama ebenso wichtig waren wie technisches Können. Marillion ist ein offensichtlicher Bezugspunkt, der durch die Mitwirkung von Steve Rothery als Gastgitarrist noch deutlicher wird, doch es gibt auch Anklänge an IQ, Pendragon und die theatralische Pracht des klassischen Genesis. Dennoch wirkt Numen keineswegs nachahmend. Ihre Identität fühlt sich authentisch an, mit einer gewissen mediterranen Intensität, die der Musik zusätzliche Wärme und Spannung verleiht.Eine der größten Stärken des Albums ist die Ausgewogenheit zwischen Zugänglichkeit und Komplexität. Es gibt eingängige Hooks, einprägsame Gesangslinien und melodische Passagen, die im Gedächtnis bleiben, doch sie sind eingebettet in reichhaltige Arrangements voller vielschichtiger Keyboardklänge, dynamischer rhythmischer Wechsel und sorgfältig ausgearbeiteter Instrumentalpassagen. Die langen Titel rechtfertigen ihre Dauer dadurch, dass sie sich auf natürliche Weise entfalten, anstatt einfach nur einzelne Teile aneinanderzureihen. Die Übergänge sind fließend, das Tempo durchdacht und die emotionalen Spannungsbögen überzeugend.Auch der Gesang verdient besondere Erwähnung. Er zeichnet sich durch eine durchgängige Dramatik aus, die perfekt zum Material passt. Anstatt auf polierte Neutralität zu setzen, strahlt der Gesang Gewicht und Verletzlichkeit aus, wodurch die konzeptionelle Seite menschlich und unmittelbar wirkt.Die Produktion ist exzellent. Für ein so dichtes und vielschichtiges Album bleibt der Mix klar und räumlich. Orchesterbeiträge und Gastauftritte sind geschmackvoll integriert und wirken niemals wie bloße Verzierung. Jedes Instrument hat Raum zum Atmen, was bei einem Projekt dieser Größenordnung entscheidend ist.Was ich am meisten schätze, ist, dass „The Outsider“ Aufmerksamkeit fordert. Es ist keine beiläufige Hintergrundmusik. Dies ist ein Album, das den Hörer auffordert, in seine Welt einzutauchen, seinen Stimmungen zu folgen und sich darauf einzulassen. Im Gegenzug bietet es Tiefe, Atmosphäre und immer wieder neue Entdeckungen bei wiederholtem Hören.In einem Jahr, das bereits voller starker Progressive-Veröffentlichungen ist, zählt „The Outsider“ zu den besten. Ehrgeizig, ohne übertrieben zu sein, melodisch ohne Kompromisse und emotional ohne Sentimentalität – es ist ein Triumph des modernen Neo-Prog und eines der unverzichtbaren Alben des Jahres 2026. Ganz klar fünf Sterne. Tracklist:CD1: (60:41)1. Overture (5:22)2. Any Day On Urantia (8:27)3. Tears Don't Fall (7:30)4. Temptations (10:34)5. A Bad Feeling (7:56)6. Toys (8:51)7. PRISTIQ (4:46)8. White Lies (7:15)CD2: (40:49)9. Sophia (3:23)10. Two Natures In An Elevator (4:45)11. He Said No (4:46)12. Test The Wall (6:02)13. How To Cut Your Throat While Shaving (5:17)14. The Abyss Of Non-Being (3:11)15. The Outsider's Funeral (6:54)16. Metamorphoseis (6:31)Total Time 101:30Line-up:- Alba Hernandez / vocals- Jorge Camarero / guitars- Manuel Mas / keyboards, vocals, and additional arrangements- Victor Arques / bass- Gaspar Martinez / drumsWith:- Steve Rothery / guitar- Juan Saurín / guitar- Juanjo Herrera / guitar- Alisa Wunder / violín- Javier Aram Filiu / violin and viola- Romani Cana / cello- Ana Belda / flute- Rafael Sanchis / oboe- Carlos Vicente Mas / saxophone and clarinet- Catalina Perez / bassoon- David Martinez / trumpet- Hector González / trombone- Dani García / percussion     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

tRKproject wurde vor zehn Jahren gegründet, und das erste Album der Gruppe war „The Little Prince“.Anlässlich dieses Jubiläums erscheint nun eine neue Version des Albums mit einem neuen Cover-Artwork sowie dem zusätzlichen Instrumentalstück „The Well Of Life“, das bereits 2016 während der Aufnahmesessions aufgenommen wurde, es jedoch nicht auf die Erstveröffentlichung des Albums schaffte.Die Duett-Version von 2026 enthält zudem einen neuen Vocal-Remix, wie er bereits von CDs und LPs wie „Books That End In Tears“ sowie den Vinyl-Ausgaben von „Mr. Scrooge“ und „Kay & Gerda“ bekannt ist.Besetzung:Ryszard Kramarski – Keyboards & AkustikgitarrenKarolina Leszko – GesangDawid Lewandowski – GesangKrzysztof Wyrwa – BassMarcin Kruczek – GitarrenGrzegorz Fieber – Schlagzeug & PercussionTracklist:1. Android B-612 – 4:152. The Little Prince – 5:093. The Rose with Four Thorns – 6:224. Galaxy Freaks – 6:345. The Well of Life – 4:016. Snake from The Desert – 4:577. Fox's Secret – 6:568. In The Garden – 4:029. Five Hundred Million Little Bells – 7:44   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Red Sun Leaves präsentieren die norwegischen Newcomer Sykofant ihr zweites Werk – eine gelungene Zusammenführung der beiden EPs Red Sun und Leaves. Während Red Sun die kraftvollere und riffbetonte Seite der Band zeigt, setzt Leaves verstärkt auf atmosphärische, akustische Passagen und eine pastoral geprägte Klangwelt. Gemeinsam ergeben beide Veröffentlichungen ein stimmiges Album, das die stilistische Vielseitigkeit der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.Musikalisch verbinden Sykofant klassischen Progressive Rock mit schwerem Gitarrensound, psychedelischen Einflüssen und einem organischen Songwriting. Das Gitarrenduo Emil Moen und Per Semb prägt den Sound mit harmonischem Zusammenspiel aus markanten Riffs, melodischen Soli und abwechslungsreichen Arrangements. Die Kompositionen entwickeln sich dabei stets fließend und überraschen mit zahlreichen Wendungen, ohne ihren natürlichen Charakter zu verlieren.Der Titeltrack Red Sun erinnert mit seiner entspannten Atmosphäre und den schwebenden Gitarrenklängen an die Meddle-Ära von Pink Floyd. Demgegenüber stehen kraftvolle Stücke wie Ashes und Embers, die mit dynamischen Riffs und druckvoller Rhythmusarbeit überzeugen. Im zweiten Albumteil rücken akustische Gitarren, weitläufige Klanglandschaften und fein abgestimmte Melodien stärker in den Vordergrund, ohne dass die Band ihre rockigen Wurzeln aus den Augen verliert.Den Höhepunkt bildet das über 16 Minuten langeeart of the Woods – ein episches Finale, das ruhige Akustikpassagen, atmosphärische Chöre und ausdrucksstarke Gitarrenparts zu einer beeindruckenden Progressive-Rock-Komposition verbindet.Mit Red Sun Leaves gelingt Sykofant ein ebenso abwechslungsreiches wie geschlossenes Album, das klassischen Prog, Psychedelic Rock und moderne Einflüsse auf elegante Weise vereint. Eine spannende Entdeckung für alle Freunde anspruchsvoller, melodischer und atmosphärischer Rockmusik.TRACK LISTING01. Ashes (7:30)02. Red Sun (6:03)03. Embers (9:08)04. Roots and Canopy (3:51)05. Mycelium March (2:34)06. Heart of the Woods (16:23)Total Time – 45:29 Line-Up:Emil Moen -Guitar, VocalsMelvin Treider – DrumsPer Semb – Lead GuitarSindre Haugen – BassWith:Mina Storrud – ChoirMarie Luren – ChoirHelga Tenold Fridtun – Choir   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Mit ihrem lange erwarteten Debütalbum "Every House We Built" liefern Exploring Birdsong nicht weniger als einen der beeindruckendsten Einstandsalben des modernen Progressive Rock der letzten Jahre ab. Das Trio aus Liverpool beweist eindrucksvoll, dass Progressive Rock im Jahr 2026 weder ausufernde Instrumentalduelle noch nostalgische Retro-Zitate benötigt, um emotional zu berühren und musikalisch zu faszinieren.Das Besondere an Exploring Birdsong ist ihre einzigartige Instrumentierung: Ohne Gitarristen erschaffen Sängerin und Pianistin Lynsey Ward, Bassist/Synthesizer-Spieler Jonny Knight und Schlagzeuger Matt Harrison eine Klangwelt, die gleichermaßen majestätisch, zerbrechlich und überraschend kraftvoll wirkt. Dabei verschmelzen moderne Progressive-Rock-Elemente, Alternative Metal, Art-Pop und atmosphärische Achtzigerjahre-Einflüsse zu einem völlig eigenständigen Sound.Progressive Fans kommen hier voll auf ihre Kosten: Komplexe Songstrukturen, raffinierte Taktwechsel, dynamische Spannungsbögen und unerwartete harmonische Wendungen ziehen sich durch das gesamte Album, ohne jemals Selbstzweck zu sein. Stücke wie "The Warning", "You Like It Best When It Hurts" oder das epische Finale "Meadowlands" verbinden emotionale Intensität mit progressiver Abenteuerlust und erinnern dabei gleichermaßen an moderne Prog-Größen wie VOLA, Leprous oder die melodische Seite von Steven Wilson.Besonders beeindruckend ist die Fähigkeit der Band, komplexe Arrangements mit außergewöhnlichem Songwriting zu verbinden. Die fragile Schönheit von "Cartography", die hymnische Kraft des Titelstücks "Every House We Built" und die subtilen musikalischen Rückbezüge des abschließenden "Meadowlands" zeigen eine kompositorische Reife, die man bei einem Debütalbum nur selten erlebt. Die zahlreichen musikalischen Themen und Motive verweben sich zu einem geschlossenen Gesamtkunstwerk, das bei jedem Hördurchgang neue Details offenbart.Kritiker zeigen sich entsprechend begeistert und sprechen bereits von einem der stärksten Prog-Debüts des Jahres. Und tatsächlich gelingt Exploring Birdsong etwas Außergewöhnliches: Sie erschaffen ein Album, das gleichermaßen anspruchsvoll und zugänglich, emotional und technisch brillant, modern und zeitlos klingt. "Every House We Built" ist nicht nur ein beeindruckendes Debüt – es ist ein Statement einer Band, die das Potenzial besitzt, zu den wichtigsten neuen Stimmen des zeitgenössischen Progressive Rock zu gehören.     HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Digisleeve-CD, 16-seitiges BookletForeign Tongues, das neue Studioalbum der Rolling Stones, umfasst 14 Songs und folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Eingeleitet wird das Album von der beschwingten und eingängigen Lead-Single „In The Stars“. Foreign Tongues entstand innerhalb eines Monats in den Metropolis Studios in West-London, wo Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood erneut mit dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, zeitgemäßes Album, das den charakteristischen Sound der Band aufgreift und zugleich neue klangliche und inhaltliche Akzente setzt.Neben den zentralen Beiträgen von Jagger, Richards und Wood sind auch langjährige musikalische Wegbegleiter wie Darryl Jones, Matt Clifford und Steve Jordan auf dem Album vertreten. Darüber hinaus enthält das Album einen besonderen Beitrag von Charlie Watts, der während einer seiner letzten Aufnahmesessions vor seinem Tod im Jahr 2021 entstand. Ergänzt wird das Projekt durch Gastauftritte unter anderem von Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith und Chad Smith.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Mit Chasm legen The Tea Club ihr sechstes Studioalbum vor und beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht zwangsläufig aus epischen Longtracks bestehen muss. Stattdessen setzt die Band aus Philadelphia auf eine Vielzahl kompakter, ideenreicher Kompositionen, die zusammen ein ebenso abwechslungsreiches wie faszinierendes Gesamtbild ergeben. Jeder Song erzählt seine eigene kleine Geschichte und eröffnet eine neue musikalische Facette.Stilistisch bewegt sich Chasm zwischen den Wurzeln des klassischen Progressive Rock – allen voran den frühen Genesis – und modernen Artrock- sowie Indie-Einflüssen. Kantige Gitarren, ungewöhnliche Harmonien, verspielte Rhythmen und raffinierte Arrangements sorgen dafür, dass das Album ständig neue Überraschungen bereithält. Dabei wechseln sich energiegeladene Passagen mit ruhigen, atmosphärischen Momenten ab, ohne dass der rote Faden verloren geht.Einen wesentlichen Anteil daran haben die Brüder Daniel und Patrick McGowan, deren ausdrucksstarke Gesangsstimmen den Songs Wärme und Persönlichkeit verleihen. Ergänzt wird der organische Bandsound durch dezente elektronische Elemente, die den Kompositionen zusätzliche Farben verleihen und den ohnehin vielseitigen Klangkosmos geschickt erweitern. Trotz der stilistischen Vielfalt wirkt jeder Titel sorgfältig ausgearbeitet und überzeugt mit einem ausgeprägten Gespür für Melodie, Dynamik und Atmosphäre.Besonders eindrucksvoll gelingt der Band der Ausklang des Albums: „The Lunar Eclipse“ fasst die unterschiedlichen Stimmungen von Chasm in einem ruhigen, emotionalen Finale zusammen und unterstreicht eindrucksvoll die Qualitäten der Band als einfallsreiche Songwriter.Fazit: Chasm iist kein klassisches Prog-Epos mit überlangen Kompositionen, sondern eine kreative Sammlung außergewöhnlicher musikalischer Momentaufnahmen. Mit viel Fantasie, spielerischer Leichtigkeit und großer stilistischer Offenheit erschaffen The Tea Club ein Album, das immer wieder neue Details offenbart und gerade durch seine Vielfalt und seinen unverwechselbaren Charakter lange nachhallt. Chasm is The Tea Club’s sixth studio record. It was written, arranged, performed, tracked, mixed, mastered, and agonized over for five years.During that time the band underwent a series of life, death, and rebirth cycles. The music emerged as a reflection.And so someone might say that Chasm is a mirror.Tracklist:1. Like Little Soldiers 04:24 2. Silicon Sally 03:46 3. Low and Lonely 04:45 4. Quicksand 02:11 5. Ear on Arm 03:51 6. The Bell Ringer 04:31 7. Go To Hell 04:15 8. A Small and Passing Thing 02:37 9. All the Living 04:06 10. Altered One 03:03 11. Vineyard 05:08 12. Sonata 03:15 13. Get the Bullet 03:57 14. The Lunar Eclipse 03:21 Line Up:Daniel McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingPatrick McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingJoseph Dorsey - Keyboards, ProgrammingJamie Wolff - Bass Guitar, CelloDaniel Monda - Drums & Percussion Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

GLASS CRADLE – Ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Meisterwerk voller Atmosphäre und EmotionMit „Glass Cradle“ veröffentlicht der italienische Multiinstrumentalist Simone Cozzetto sein bislang ambitioniertestes und eindrucksvollstes Album. Das atmosphärische Konzeptwerk erzählt die bewegende Geschichte eines Menschen, der im gläsernen Käfig seiner eigenen Gedanken gefangen ist – eine intensive musikalische Reise durch Isolation, Angst, Wut und den Kampf mit dem eigenen Ich.Cozzetto verbindet modernen Progressive Rock mit cineastischen Klanglandschaften, virtuosen Gitarren, eindrucksvollen Melodien und einer außergewöhnlichen emotionalen Tiefe. Mühelos wechseln sich fragile Momente mit kraftvollen Ausbrüchen ab und formen ein geschlossenes Hörerlebnis, das von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Unterstützt von hochkarätigen Gästen wie Roberto Tiranti entsteht ein Album von beeindruckender musikalischer Reife und erzählerischer Dichte.Fans von Steven Wilson, Porcupine Tree, Riverside, Ayreon und anspruchsvollem modernem Progressive Rock werden von der musikalischen Vielfalt begeistert sein. Das fast zwanzigminütige Epos „The Sphinx“ bildet den dramaturgischen Höhepunkt des Albums und zählt zu den eindrucksvollsten Progressive-Rock-Kompositionen des Jahres.„Glass Cradle“ ist weit mehr als ein klassisches Konzeptalbum. Es ist eine intensive Klangreise voller Atmosphäre, Dynamik und musikalischer Raffinesse, die mit jedem Hördurchgang neue Facetten offenbart und lange nachwirkt.Ein herausragendes Progressive-Rock-Album – anspruchsvoll, mitreißend und voller musikalischer Leidenschaft.Credits:Simone Cozzetto: Electric guitars, Acoustic guitars, Classic guitars, Mellotron, Strings, Synth, Lap Steel, Fx, Drum Machine, Piano, Keyboards, Lead Vox, Lead and Backing Vocals, Bass, FxRoberto Tiranti: Lead Vox and Backing Vocals on ‘’Glass Cradle’’/ ‘’Framed’’Francesco Marino: Lead Vox on ‘’No Way’’. Backing vocals on ‘’Glass Cradle’’/‘’Framed’’ Germana Noage: Lead Vox and Backing Vocals on‘’No way’’Ivo Di Traglia: DrumsMatteo Palladini: Rhythmic Guitars and Bass on ‘’No Way’’Massimo Pieretti: Lead Synth on ‘’No way’’Francesco Proietti: Piano on ‘’No way’’Alex Mevi: Transverse fluteMichael Trew: Lead Vox and Backing vocals on ‘’Isolation’’ and ‘’Sphinx’’ Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die allererste Vinyl-Ausgabe des Originals von 1994, ergänzt durch bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial: die CAIRO-Demo-Kassetten – „Season of the Heart“ und „Silent Winter“ –, die 1992 aufgenommen und noch im selben Jahr an Magna Carta Records geschickt wurden. Mehr als dreißig Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist das selbstbetitelte Debütalbum der amerikanischen Progressive-Rock-Band Cairo endlich zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich. Ursprünglich 1994 auf dem renommierten Prog-Label Magna Carta Records veröffentlicht, hat sich Cairo zu einem Kultfavoriten innerhalb der internationalen Prog-Community entwickelt. Die aus San Francisco stammende Band präsentiert einen unverkennbar symphonischen, keyboardlastigen Progressive-Rock-Stil, der eindeutig von Größen wie Emerson, Lake & Palmer und Yes inspiriert ist. Lange Kompositionen, vielschichtige Arrangements und virtuose Darbietungen prägen ein Album, das vor Ehrgeiz und handwerklichem Können nur so strotzt. Markante Hammond-Orgel- und Synthesizer-Linien, melodische Gitarren und ausdrucksstarker Gesang verbinden klassischen 70er-Jahre-Prog mit der Sensibilität der 90er Jahre. Diese Vinyl-Edition ist etwas ganz Besonderes: Es handelt sich nicht nur um die allererste Vinyl-Veröffentlichung des Originals von 1994, sondern sie enthält auch bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial – die CAIRO-Demobänder „Season of the Heart“ und „Silent Winter“, die 1992 aufgenommen und noch im selben Jahr an Magna Carta Records geschickt wurden. Cairo wurde damit die dritte Band des Labels. Bei seiner Erstveröffentlichung wurde das Album von der Prog-Szene wegen seiner technischen Raffinesse, seiner dynamischen Arrangements und seiner symphonischen Breite begeistert aufgenommen und galt zugleich als eine Platte, die sich bei aufmerksamer und wiederholter Hördauer immer wieder neu erschließt. Rückblickend ist „Cairo“ ein starkes und unverwechselbares Debüt, das den Weg für spätere Alben wie „Conflict and Dreams“ (1998) und „Time of Legends“ (2001) ebnete. Diese Vinyl-Ausgabe bietet Fans und neuen Hörern die Möglichkeit, das Album in einem warmen, analogen Format zu erleben, das perfekt zu den reichhaltigen Klanglandschaften und epischen Ambitionen der Musik passt. Eine lang erwartete Veröffentlichung für Liebhaber von melodischem, klassischem Progressive Rock – jetzt mit seltenen Demo-Schätzen. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Live at Gothenburg Film Studios“ liefern Nestor den bislang eindrucksvollsten Beweis dafür, warum ihr Comeback die internationale Rockszene im Sturm erobert hat.Die schwedische Band, ursprünglich 1989 gegründet und seit ihrem gefeierten Neustart mit „Kids in a Ghost Town“ (2021) und „Teenage Rebel“ (2024) auf Erfolgskurs, fängt hier erstmals ihre mitreißende Live-Energie in voller Länge ein – und das Ergebnis ist ein echtes Statement.Aufgenommen Anfang März 2025, präsentiert das Album die Band in absoluter Hochform: voller Spielfreude, präziser Performance und einer Bühnenpräsenz, die ihre AOR-geprägten Hymnen noch größer wirken lässt. Nostalgischer 80s-Charme trifft auf moderne Produktion und arena-tauglichen Druck.Highlights wie „Firesign“, „Teenage Rebel“ und „On The Run“ zeigen eindrucksvoll, warum Nestor längst nicht mehr nur ein Geheimtipp sind. Eingängige Refrains, große Melodien und epische Gitarren- und Keyboardflächen sorgen für durchgehend Mitsing-Momente und echte Gänsehaut-Atmosphäre.Ob von Festivals, Tourneen mit Rock-Ikonen oder Headliner-Shows weltweit geprägt – diese Erfahrung hört man in jeder Sekunde. „Live at Gothenburg Film Studios“ ist mehr als ein Live-Album: Es ist eine Hommage an klassischen Arena-Rock und ein leidenschaftliches Bekenntnis zur Wiedergeburt des Genres.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

• großartige Live-Aufnahme vom 01. Dezember 2025 im Kesselhaus der Kulturbrauerei in Berlin der experimentierfreudigen Berliner Progressive Krautrockband• mit den Agitation Free - Klassikern "Laila", "Rücksturz" und "You play for us today" und Tracks ihres aktuellen Albums "Momentum"• auch als schwarze und auf 1.000 Einheiten limitierte Vinyl LP erhältlichartverwandt mit: Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Klaus SchulzeBerlin, späte 1960er Jahre: Eine geteilte Stadt wird zum Epizentrum einer musikalischen Revolution. Inmitten der Spannungen des Kalten Krieges trat eine Gruppe junger Klangforscher auf den Plan, um die Grenzen der Rockmusik neu zu definieren. Agitation Free, 1967 gegründet, war nie nur eine Band, sondern ein Labor für „Bewegung, Unruhe und Veränderung“ – so die Definition des Wortes „Agitation“, die ihr Mentor Folke Hanfeld in einem Lexikon gefunden hatte. Von Anfang an fungierte Agitation Free als Knotenpunkt der aufkeimenden „Berliner Schule“ der elektronischen Musik. Ihre frühen Proben im Electronic Beat Studio unter der Leitung von Thomas Kessler wurden zum Anziehungspunkt für andere Legenden wie Tangerine Dream und Ash Ra Tempel. Gleichzeitig dienten sie als Sprungbrett für Ausnahmetalente wie Christopher „Chris“ Franke (Tangerine Dream) oder den Gitarristen Axel „Ax“ Genrich (Guru Guru). Während die Studioalben „Malesch“ (1972) und „2nd“ (1973) von Agitation Free Meilensteine des Genres sind, war die Bühne der Ort, an dem das „Free“ in ihrem Namen wirklich zum Leben erwachte. Ihre Konzerte waren avantgardistische Erlebnisse, die Flüssiglicht-Shows und Experimentalfilme mit hypnotischen, langgezogenen instrumentalen Improvisationen verbanden. Ein Beispiel hierfür ist ihr neues Live-Dokument „Live in Berlin“ vom 1. Dezember 2025 aus dem Berliner Kesselhaus, auf dem das aktuelle Line-up zu hören ist: die Gründungsmitglieder Lutz „Lüül“ Graf-Ulbrich und Burghard Rausch sowie Michael Hoenig, der sich zwar vom Live-Betrieb zurückgezogen hat, aber „Spiritus Rector“ der Band bleibt, zusammen mit Daniel Cordes, Axel Heilhecker und Tim Sund. Wie Michael Hoenig einmal feststellte, ist die Musik von Agitation Free eine „Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet”. Die Magie lebt weiter.Tracklisting:1. Nouveau son 09:122. Lilac 07:443. Nightwatch 05:204. You play for us today 07:135. Nomads 06:186. Laila 08:397. Levant 08:108. Rücksturz 03:409. Shibuya Nights 08:0110. InDaJungle 07:20Total: 71:37 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die allererste Vinyl-Veröffentlichung des Originalalbums von 1998, ergänzt durch bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial: „Western Desert“, neu abgemischt und live eingespielt von Jeff Brockman. Nach ihrem bahnbrechenden Debüt „Cairo“ setzte die amerikanische Progressive-Rock-Band Cairo ihre musikalische Reise mit dem Album „Conflict and Dreams“ fort, das ursprünglich 1998 auf dem renommierten Progressive-Label Magna Carta Records erschien. Nun erscheint dieses zweite Album zum ersten Mal auf Vinyl, ergänzt um einen weiteren bisher unveröffentlichten Bonustrack, was es zu einem Muss für Sammler und neue Fans gleichermaßen macht. „Conflict and Dreams“ entfaltet eine reichhaltige musikalische Landschaft, in der lange, fesselnde Kompositionen den Hörer durch dynamische Arrangements führen, in denen Keyboards, Gitarren und Rhythmusgruppe miteinander spielen und sich gegenseitig verstärken. Titel wie „Angels and Rage“, „Corridors“ und „Valley of the Shadow“ demonstrieren das technische Können und den symphonischen Ehrgeiz der Band, während die Produktion des Albums die Intensität und Tiefe der Musik zusätzlich unterstreicht. Während das Album auf dem symphonischen, keyboardlastigen Sound des Debüts aufbaut, präsentiert „Conflict and Dreams“ einen verfeinerten und ausgereiften Stil mit größerer Vielschichtigkeit und Abwechslung.Die Hinzufügung des exklusiven Bonustracks bietet Fans die einmalige Gelegenheit, unveröffentlichtes Material aus der kreativen Blütezeit der Band zu entdecken. Diese Vinyl-Veröffentlichung verbindet analoge Klangwärme mit seltenem, neuem Material und bietet sowohl langjährigen Fans als auch neuen Hörern die Chance, ein wegweisendes Werk der Prog-Szene der 90er Jahre wiederzuentdecken – ein Album, das der Tradition des Symphonic Rock treu bleibt und gleichzeitig seine eigene unverwechselbare Stimme behauptet. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

In den siebziger Jahren veröffentlichten Yes wohl ihre besten Alben. Unumstritten ist sicherlich, dass »Fragile«, »Tales From Topographic Oceans« und »Close To The Edge« die besten im gesamten Output der Band darstellen.Das ursprünglich 1972 veröffentlichte »Close To The Edge« ist eine Platte, die aus drei Tracks besteht, der erste gut Zwanzig, die beiden anderen rund zehn Minuten lang. Mit vielen Anleihen bei Klassik, insbesondere der Sonatenhauptsatzform, gelingt es hier eine Musik zu erschaffen, die obwohl komplex nach einigen Malen des Hörens nicht mehr aus dem Kopf zu bekommen ist. Eines der großen Klassiker des Progressive (kurz: ProgRock) Genres, soviel ist sicher.Vorher nur in früheren Super-Deluxe-Editionen erhältlich, wird diese Blu-ray Audio nun als Standalone veröffentlicht. Sie enthält Atmos- und 5.1-Remixe (2025) von Steven Wilson, Instrumentalversionen sowie 2025 Stereo Remasters von Bernie GrundmanBlu-ray Audio:1 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, Iv´V. Seasons Of Man2 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse3 Siberian Khatru4 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Steven Wilson 5.1 Mix)5 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (2025 5.1 Mix)6 Siberian Khatru (2025 5.1 Mix)7 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Steven Wilson Remix)8 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (2025 Steven Wilson Remix)9 Siberian Khatru (2025 Steven Wilson Remix)10 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Remaster)11 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (2025 Remaster)12 Siberian Khatru (2025 Remaster)13 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental]14 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (Instrumental)15 Siberian Khatru (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental]    Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

Mit Quetzalcoatl präsentieren THE TIRITH ihr bislang ambitioniertestes und facettenreichstes Werk – ein Album, das die großen Traditionen des Progressive Rock mit Folk-, Jazz- und härteren Rockeinflüssen zu einem faszinierenden Ganzen verbindet. Anspruchsvoll und dennoch eingängig, bewegt sich das Album mühelos zwischen komplexen Rhythmuswechseln, atmosphärischen Klanglandschaften, ausgedehnten Instrumentalpassagen und starken, melodischen Songs.Die Geschichte von THE TIRITH reicht zurück bis in die 1970er Jahre, als die Gründungsmitglieder Tim Cox und Dick Cory bereits als Schüler gemeinsam in der Band Minas Tirith musizierten. Nach mehr als drei Jahrzehnten fanden sie wieder zusammen und brachten einen reichen Fundus an Kompositionen mit – entstanden über viele Jahre, ständig weiterentwickelt und verfeinert. Während Tim Cox unter anderem als Songwriter und Produzent internationale Erfolge feierte und an Rozallas Welthit Everybody's Free (To Feel Good) beteiligt war, schrieb Dick Cory unermüdlich weiter und legte damit den Grundstein für das heutige Repertoire von THE TIRITH.Seit ihrer Wiedervereinigung veröffentlichte die Band die hochgelobten Alben Tales from the Tower (2015), A Leap into the Dark (2019) und Return of the Lydia (2022). Mit jedem Album erweiterten THE TIRITH ihren musikalischen Kosmos und etablierten sich als feste Größe der britischen Progressive-Rock-Szene. Auftritte bei renommierten Festivals wie dem Cambridge Rock Festival und HRH Prog sowie gemeinsame Konzerte mit Größen wie Focus, Karnataka und Gnidrolog unterstreichen ihren hervorragenden Ruf.Quetzalcoatl vereint die gesamte kreative Geschichte der Band zu einem beeindruckenden Werk voller Kontraste: epische Kompositionen treffen auf intime Momente, virtuose Arrangements auf emotionale Tiefe. Das Ergebnis ist ein modernes Progressive-Rock-Album mit klassischer Seele – atmosphärisch, anspruchsvoll und zugleich ungemein packend.Ein Pflichtkauf für Fans von anspruchsvollem, melodischem Progressive Rock mit epischer Ausrichtung und großer musikalischer Bandbreite.Track listing: 1. Intro; 2. Quetzalcoatl; 3. The Slide; 4. Moon King; 5. Back to Space; 6. Rabbit Ings; 7. Dancing With Vampires; 8. Spirit of the Volcano; 9. Masters of Highways; 10. Save The Oak; 11. No Mind (Mushin); 12. The Riddles.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

limited Edition 180gr, clear vinyl„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Eines der gewagtesten und einflussreichsten Alben des Progressive Rock, „In A Glass House“ von Gentle Giant, erscheint in einer kraftvollen neuen Version, neu abgemischt und remastert von dem Grammy-prämierten Produzenten Eber Pinheiro gemeinsam mit Bandmitglied Derek Shulman.Ursprünglich 1973 veröffentlicht, gilt „In A Glass House“ als mutiges künstlerisches Statement, das die Grenzen von Komposition, Musikalität und Studioexperimenten verschoben hat. Mit komplexen Arrangements, wechselnden Taktarten und tiefgründigen Themen zählt das Album zu den wichtigsten Werken des Progressive Rock und zu den prägendsten Veröffentlichungen von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band, die gemeinsam über 30 Instrumente beherrschen, darunter E-Gitarren, Violine, Cello, Cembalo, Vibraphon und Saxophon, ist das Album bekannt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz. Diese neu remasterte und remixte Edition verleiht jedem Detail zusätzliche Klarheit und Tiefe und bietet die bisher immersivste Stereo-Version des Albums.Diese definitive Sammler-Edition erscheint in einer originalgetreuen Nachbildung der Erstveröffentlichung von 1973, inklusive des ikonischen „Clear Window“-Artworks. Sie wurde für Audiophile und Sammler gleichermaßen gestaltet und bietet eine eindrucksvolle neue Möglichkeit, dieses Meisterwerk zu erleben.Mehr als fünfzig Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt „In A Glass House“ ein Meilenstein der Progressive-Rock-Geschichte und bestätigt den Ruf von Gentle Giant als eine der innovativsten und anspruchsvollsten Bands des Genres..Präsentiert in einer originalgetreuen Reproduktionsverpackung mit dem kultigen Klarsichtfenster-Artwork von 1973 und auf ultraklarem 180g-Schwergewicht-Vinyl.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

"The Vicious Head Society – Call of the Void" ist ein Album, das die Entwicklung von Graham Keanes Projekt eindrucksvoll dokumentiert. Was einst als ambitioniertes Ein-Mann-Vehikel begann, ist inzwischen zu einer vollwertigen Band herangewachsen. Mit Nathan Max am Mikrofon, Klemen Markelj am Schlagzeug und Matheus Manente am Bass ist The Vicious Head Society zu einer homogenen Einheit zusammen gewachsen. Das hört man "Call of the Void" deutlich an. War der Vorgänger "Extinction Level Event" schon hervorragendes Dream Theater Methadon, ist das neue Album schon in Rufweite und nicht mehr weit weg von den großen Vorbildern. Verfeinert mit etwas moderneren Zutaten hauen uns The Vicious Head Society hier was ganz Feines um die Ohren. Ich fand den Vorgänger schon gut, er wurde aber von den Massen an Veröffentlichungen verschlungen und kam leider nicht mehr sehr oft zum Zuge.Die Chancen sehe ich bei "Call of the Void" doch deutlich höher. Schon beim ersten Anhören breitete sich so ein wohliges Gefühl im Inneren aus. Schon der Opener "Fractured" versprüht diese Dream Theater Vibes aus, ohne wie eine Kopie zu klingen. Verfeinert mit ein paar Doublebass-Einlagen und etwas Gegrowle, das aber nicht ernsthaft "böse" klingt, ist das schon mal ein Auftakt furioso. Gitarren-Keyboard Duelle, eine Refrain der sehr schnell haften bleibt, Keyboard-Breaks, die Zeit zum Durchschnaufen lassen und ein virtuos treibendes Schlagzeug machen den Song aus. Bei dem folgenden "The Edge of Time" schimmern Nevermore doch recht hörbar durch. Gesangslinien wie für Warrel geschrieben. Auch die Gitarren tönen schön düster und hart. "Holding on to Forever" ist mit seinem epischen Refrain und seinen eingängigen Strophen das melodischte Lied auf "Call of the Void".Das Schlagzeugspiel muss gesondert erwähnt werden. Manchmal trommelt sich Klemen Markelj in Portnoy Sphären hinein. Sein sehr technischer und kreativer Schlagzeugstil ist geprägt durch ungerade Taktarten, extreme Präzision und fließende Rhythmuswechsel. Ganz großes Kino. Hört nur mal in "The Tide" rein. Leider finde ich die Produktion des Schlagzeuges nicht ganz gelungen. Mir klingt es etwas zu modern. Liegt natürlich am Alter und am persönlichem Geschmack, aber bei den Doublebass-Passagen fehlt mir dann doch etwas das "Böse" und der Druck beim Spiel. Das ist aber auch schon fast der einzige Kritikpunkt an dem Album. In der Mitte gibt vielleicht die ein oder andere Länge im Songwriting, mir ist zum Beispiel das dreieinhalb-minütige Gitarrensolo in "The Void" doch einen Ticken zu lang. "The Edge of Time Pt. 2" ist eigentlich ein reiner Powermetal-Song. Sehr gradliniges Songwriting und bis aufs Solo recht wenig instrumentale Eskapaden.Wie so oft kommt das Beste zum Schluss. "Distant Lights of Home" ist ein 13:24 Minuten Progmetalhochgenuß. Melodien, technische Hochkunst an allen Instrumenten, keine Sekunde Langeweile. Nathan Max zeigt hier die ganz Bandbreite seiner Stimme. Zwischen tollem, melodiösem AOR-artigem Gesang bis hin Growls beherrscht der Mann so ziemlich alles, und das auch noch sehr souverän. Wenn das ganze Album das Niveau von "Distant Lights of Home" hätte, würde ich hier ernsthaft über die Höchstnote nachdenken. Tolles Stück Musik.Die Produktion ist Matheus Manente gut gelungen. Das Album klingt kraftvoll und transparent zugleich. Der Mix ist sehr dynamisch gehalten, sodass ruhige Passagen ihre Wirkung voll entfalten können. Nur das Schlagzeug klingt halt an der ein oder anderen Stelle mir etwas zu künstlich. Mich erinnert der Klang etwas an "Opus" von Nospun. Haupteinfluss bleiben sicherlich Dream Theater. Durch das vielfältige Songwriting kommen auch noch Einflüsse von so Bands wie Nevermore, Threshold, Witherfall, Symphony X und Vanden Plas zum Vorschein. Dennoch gelingt es Graham Keane, diese Einflüsse zu einer eigenen Handschrift zu verschmelzen. Und das deutlich besser als beim guten Vorgängeralbum, bei dem die Dream Theater Einflüsse noch sehr viel deutlicher hörbar waren.The Vicious Head Society werden es schwer haben, dieses wirklich gute Album noch einmal zu toppen.C. Zeiger/BBS - 13/15 Punkten Tracklist:1. Fractured 5:38 2. The Edge of Time 4:48 3. Holding On to Forever 5:20 4. The Tide 5:15 5. Ignite 5:57 6. The Void 7:31 7. The Edge of Time Pt. 2 4:02 8. Distant Lights of Home 13:24 total 51:55Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das limitierte Deep Purple »SPLAT!«-Box-Set enthält eine CD, eine 2LP Gatefold auf 180g-Vinyl, drei exklusive 10-Inch-Vinyls mit Live-Aufnahmen der Deep Purple Tour 2024 sowie eine exklusive 7-Inch-Single. Darüber hinaus enthält es ein 12-seitiges Booklet im Vinyl-Format. Die exklusive 7-Inch-Single enthält den Bonustrack »Guinnesis«, der nicht auf dem Studioalbum enthalten und ausschließlich in diesem Box Set erhältlich ist.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

• artverwandt mit: Triumvirat, Wallenstein, Eloy, Jane• weltweit auf 500 Einheiten limitierte Vinyl in zufälliger Farbe• Wiederveröffentlichung des einzigen Cobraa - Albums nach über 50 Jahren• zum ersten Mal auch offiziell als CD und digital veröffentlicht• klangtechnisch aufbereitet, sowohl CD als auch Vinyl enthalten die 1973-er Single "Ride A Pony" / "The End Of A Day"Anfang der 1970er Jahre legte die Band aus Hilden und Düsseldorf ihren Namen Q 66 ab und trat seitdem als Cobraa auf. Ein Demo-Tape der Band fand Gefallen bei den Talentscouts der Kölner Plattenfirma EMI Electrola, die ihr daraufhin einen Plattenvertrag anbot. Bereits 1973 erschien die Single „Ride a Pony“ und 1974 wurde das Album „Cobraa“ veröffentlicht. Die LP erhielt in den bekannten Musikzeitschriften sehr gute Kritiken und sogar das Teenager-Blatt BRAVO fand lobende Worte. Vor allem die mehrstimmigen Vocals, die eingängigen Melodien und die variantenreichen Arrangements – nicht nur Schlagzeug, Bass und Gitarren, sondern auch Querflöte, Mundharmonika und Streicher – gefielen den Kritikern. Die Bandmitglieder zeigten sich jedoch enttäuscht über die Zusammenarbeit mit ihrer Plattenfirma und schrieben dem Boss der EMI einen Brief, in dem sie sich über die mangelnde Unterstützung und die lustlose Kooperation beschwerten. Nach einem klärenden Gespräch in der Chefetage einigte man sich darauf, mit „Take A Look At Love” eine weitere Single zu veröffentlichen. Weitere Zugeständnisse wollte die Plattenfirma jedoch nicht machen, sodass es bei nur einer LP-Veröffentlichung blieb. Über 50 Jahre später hat dieses Cobraa-Album unter den Progressive-Rock- und Krautrock-Fans Kultstatus. Nun erscheint es als Rerelease auf Vinyl sowie erstmals auf CD und digital, inklusive der Single „Ride A Pony” / „The End Of A Day” aus dem Jahr 1973.Tracklist:1. Intro 01:402. Woman Woman 03:183. Golden Time 04:024. Marilyn 04:201. No Friend In My Time 07:012. Take A Look At Love 03:263. She Understands 03:554. You Can't Do It Alone 04:405. Old Tom Cat 02:556. Do You Like It 04:18Bonus:7. Ride A Pony 02:598. The End Of A Day 03:37Gesamt: 46:13 Min.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

UK-Import-CD. Für Fans von: Cardiacs, Caravan, frühe Soft Machine, The Dear HunterDer Canterbury-Sound hat bis heute viele Anhänger – doch moderne Vertreter dieses Stils laufen nicht selten Gefahr, sich zu sehr an den großen Vorbildern zu orientieren. Ähnlich wie beim Zeuhl-Genre, wo manche Bands lediglich die Magma-Formel wiederholen, versuchen viele Neo-Canterbury-Acts möglichst nah an Soft Machine oder Caravan heranzukommen.Die aus Manchester stammende fünfköpfige Band Legs on Wheels geht einen deutlich spannenderen Weg: Auf ihrem dritten Album „Gobble“ verbinden sie die klassischen Canterbury-Einflüsse mit modernen Klängen aus Punk, Psychedelic, Art Rock und progressiven Rock-Spielarten. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches, energiegeladenes Album voller überraschender Wendungen, schräger Ideen und einer gehörigen Portion britischem Humor.Der Opener „Oysters on the Half Shell“ legt sofort mit kantigen Hardrock-Riffs los, in die sich verspielte Canterbury-Keyboards und punkige Elemente mischen. Die Band wechselt mühelos zwischen nervösen, treibenden Passagen und ruhigeren, jazzig angehauchten Momenten. Besonders die leicht theatralischen Vocals verleihen dem Stück einen eigenen Charakter.Mit „A.P.E.S.“ folgt ein verspielter, leicht chaotischer Song, dessen ungewöhnliche Piano- und Synthesizer-Linien an Affen erinnern, die sich von Ast zu Ast schwingen. Lockerer Psychedelic-Pop der späten 60er trifft auf den typischen Canterbury-Witz. „Winner Winner“ setzt diese Retro-Atmosphäre fort und taucht in entspannte Lounge-Jazz-Gefilde mit spacigen Sounds, warmen E-Piano-Klängen und feinen Percussion-Elementen ein.Auf „Peekaboo“ treffen hektische Alternative-Rock-Strukturen auf Cardiacs-inspirierte Piano-Passagen und mathematisch verschachtelte Gitarrenfiguren. Trotz der vielen Stilwechsel bleibt der Song erstaunlich kompakt und zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig Legs on Wheels mit ihren Einflüssen umgehen.Das melodische „Waiting for His Drowning“ überzeugt mit wachsenden Spannungsbögen, getragen von kraftvollen Orgelklängen und aufsteigenden Gitarrenlinien. Ruhige, reduzierte Momente verstärken dabei die Wirkung der großen, emotionalen Passagen. „Centipede“ verbindet 90er-Alternative-Rock mit ungewöhnlichen Rhythmen, krummen Takten und überraschenden Instrumentalausflügen – inklusive eines großartigen, verzerrten Wah-Wah-Orgel-Solos.Auf „Dinnertime for Rat“ kommt die Cardiacs-Seite der Band besonders stark zum Vorschein: schräge Rhythmen, kantige Gitarren und schwebende Keyboardflächen sorgen für einen eigenwilligen, aber äußerst charmanten Prog-Punk-Mix.Den Abschluss bildet das fast elfminütige „Masteroid“, das als längstes Stück des Albums noch einmal alle Stärken der Band bündelt. Zunächst zurückhaltend und atmosphärisch, entwickelt sich der Song langsam weiter, bevor folkige Gitarren, jazzige Elemente und weit ausladende, an David Gilmour erinnernde Gitarrenlinien den Track in sphärische Höhen führen. Ein sanft ausklingendes Finale lässt den Song schließlich im Raum schweben.„Gobble“ ist ein außergewöhnliches Album, das klassische Canterbury-Traditionen nicht kopiert, sondern kreativ weiterentwickelt. Legs on Wheels verbinden Jazzrock, Punk, Psychedelic und Art Rock zu einem eigenständigen Sound voller Energie, Humor und Überraschungen. Ein frischer, ungewöhnlicher Beitrag zur modernen Prog-Landschaft.Tracklist:1. Oysters On The Half Shell (05:27)2. A.P.E.S. (04:06)3. Winner Winner (04:04)4. Peekaboo (03:13)5. Waiting For His Drowning (06:07)6. Centipede (06:26)7. Dinnertime For Rat (05:07)8. Masteroid (10:47)Total Time 44:50Line-up:- Danny Murgatroyd / vocals, guitar- Alex Crumbie / guitar, vocals, percussion- George Roberts / organ, synth, piano, vocals, tambourine- Ged Hawksworth / drums, percussion- Dean Stoloff / bassSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

• Chick Corea zählt als Gründervater des Jazzrocks• großartige Live-Aufnahme vom 29.10.1972 des 23-fachen Grammy Awards Gewinner• aufgenommen im Sendesaal Bremen, einem der besten Konzertsäle EuropasEin verschollener Schatz aus einer der kreativsten Schaffensphasen in Chick Coreas Leben endlich in voller Länge zu hören.Betreten Sie den legendären Sendesaal von Radio Bremen und erleben Sie einen intimen, atemberaubenden Soloauftritt von Chick Corea auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung. Diese neu restaurierte Doppel-CD, aufgenommen am 29. Oktober 1972, fängt einen Abend ein, der sowohl musikalisch gewagt als auch zutiefst persönlich war. Einen Abend, an dem Coreas Herzlichkeit, Fantasie und Virtuosität einen der akustisch besten Säle Europas erfüllten.Dieses Konzert aus den Archiven von Radio Bremen dokumentiert einen entscheidenden Moment: Corea war 31 Jahre alt und bewegte sich fließend zwischen verschiedenen musikalischen Welten. Frisch von Piano Improvisations, kurz vor Return to Forever und auf der Suche nach neuen kreativen Partnerschaften mit Künstlern wie Gary Burton und Stan Getz. Diese Darbietung verdichtet all diese Energie in zwei fesselnde Sets.Im gesamten Programm verwandelt Corea den Flügel in einen Geschichtenerzähler. Er erweitert Stücke wie „Noon Song“ weit über ihre Studioversionen hinaus, verbindet rhythmisches Feuer mit lyrischer Schönheit und wechselt mühelos von romantischer Introspektion zu lateinamerikanisch geprägter Ausgelassenheit. Er greift frühe Perlen wie „Children’s Song No. 1“ wieder auf, erkundet Wayne Shorters „Masqualero“ und lässt sich sogar zu einer freien Improvisation inspirieren, die von Jonathan Livingston Seagull geprägt ist.Was diese Aufnahme so außergewöhnlich macht, ist nicht nur das Repertoire. Corea spricht zum Publikum, erzählt Geschichten und lädt die Zuhörer in seine kreative Welt ein. Wie der Musikjournalist Arne Schumacher in den Liner Notes erinnert: „Die Schönheit und Wärme, die sich aus dem Klavier entfaltete und den Raum erfüllte, war überwältigend. Ich war wie verzaubert.“CD 1:1. Interlude: Noon Song 00:182. Noon Song 10:263. Interlude: Song For Sally 00:224. Song for Sally 07:425. Interlude: Jonathan Livingston Seagull 00:496. Jonathan Livingston Seagull 08:137. Interlude: Masqualero 00:208. Masqualero 08:299. Interlude: Children's Song No. 1 01:4010. Children's Song No. 1 03:56CD 2:1. Interlude: What Game Shall We Play Today 00:402. What Game Shall We Play Today 07:343. Interlude: Crystal Silence 01:024. Crystal Silence 10:305. Interlude: Sometime Ago 01:456. Sometime Ago 14:557. Interlude: La Fiesta 00:298. La Fiesta 07:25gesamt: 86:35 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Fragile gilt als das Album, mit dem Yes in den USA den Durchbruch zum Superstar schafften. Es ist zugleich das erste Album mit Rick Wakeman an den Keyboards, dessen Beitrag den Sound der Band entscheidend prägte. Enthalten sind mit Roundabout und Long Distance Runaround zwei ihrer bekanntesten Songs.Ursprünglich als Doppelalbum geplant, wurde Fragile schließlich in den Advision Studios in London unter der Produktion von Eddy Offord aufgenommen. Nach dem Ausstieg von Tony Kaye brachte Wakeman neue Klangmöglichkeiten wie Moog und Mellotron in die Band ein, was den symphonischen Stil von Yes deutlich verstärkte.Vorher nur in früheren Super-Deluxe-Editionen erhältlich, wird diese Blu-ray Audio nun als Standalone veröffentlicht. Sie enthält Atmos- und 5.1-Remixe (2024) von Steven Wilson, Instrumentalversionen sowie 2024 Stereo Remasters von Bernie Grundman.Blu-ray Audio:1 Roundabout (2024 Remaster)2 Cans and Brahms (2024 Remaster)3 We Have Heaven (2024 Remaster)4 South Side of the Sky (2024 Remaster)5 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)6 Long Distance Runaround (2024 Remaster)7 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]8 Mood for a Day (2024 Remaster)9 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)10 We Have Heaven (Reprise) [2024 Remaster]11 America (2024 Remaster)12 Roundabout (2024 Remaster)13 Cans and Brahms (2024 Remaster)14 We Have Heaven (2024 Remaster)15 South Side of the Sky (2024 Remaster)16 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)17 Long Distance Runaround (2024 Remaster)18 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]19 Mood for a Day (2024 Remaster)20 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)21 Roundabout (2024 Steven Wilson Remix)22 Cans and Brahms (2024 Steven Wilson Remix)23 We Have Heaven (2024 Steven Wilson Remix)24 South Side of the Sky (2024 Steven Wilson Remix)25 Five Per Cent for Nothing (2024 Steven Wilson Remix)26 Long Distance Runaround (2024 Steven Wilson Remix)27 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Steven Wilson Remix]28 Mood for a Day (2024 Steven Wilson Remix)29 Heart of the Sunrise (2024 Steven Wilson Remix)30 We Have Heaven (Reprise) [2024 Steven Wilson Remix]31 Roundabout (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]32 We Have Heaven (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]33 South Side of the Sky (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]34 Long Distance Runaround (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]35 The Fish (Schindleria Praematurus) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]36 Heart of the Sunrise (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]37 We Have Heaven (Reprise) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]38 America (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]39 America (2024 Remaster)   Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

Aufgenommen während ihrer gefeierten »Works«-Tournee im Jahr 1977, fängt dieses Live-Album von Emerson, Lake & Palmer die Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität ein, während sie Songs aus ihrem legendären Repertoire darbietet. Ein besonderes Highlight des Albums sind die Aufnahmen ihres legendären Konzerts vom 26. August 1977 im Olympiastadion von Montreal, bei dem die Band vor einem ausverkauften Publikum von 78.000 Zuschauern und gemeinsam mit einem 64-köpfigen Orchester auftrat.Nun erstmals seit fast 30 Jahren wieder als eigenständige Veröffentlichung erhältlich, präsentiert »Works Live« eine Band, die die Grenzen ihres Genres und der Live-Performance auf ein neues Niveau hob und damit eine ganze Generation von Künstlern auf Jahre hinaus prägte. Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Das ursprünglich 1973 veröffentlichte Album sprengte die Grenzen von Komposition, musikalischem Können und Studioexperimenten; es gilt bis heute sowohl als Eckpfeiler des Progressive Rock als auch als eines der gefeiertsten und prägendsten Werke von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band – deren gemeinsames Repertoire mehr als 30 Instrumente umfasst! – ist »In A Glass House« berühmt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz.Von Eber Pinheiro gemeinsam mit Derek Shulman neu abgemischt und gemastert, präsentiert sich hier die bislang immersivste Stereoversion des Albums.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Gatefold sleeve, 2 x 180g vinyl in poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:LP1:Side ASpiral 2026 Remix 00:03:52Dot Com 2026 Remix 00:04:26AWOL 2026 Remix 00:05:21Nothing @ All 2026 Remix 00:01:00Wicked Windows 2026 Remix 00:04:41Side BHunt By Numbers 2026 Remix 00:04:02Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:51El Niño 2026 Remix 00:04:43Black Mamba 2026 Remix 00:04:59Mango Surprise 2026 Remix 00:01:16LP2:Side CBends Like A Willow 2026 Remix 00:05:00Far Alaska 2026 Remix 00:04:09The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:34A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55Aborted Soliloquy* 00:01:11It All Trickles Down 00:04:41Side DRecollection No 5* 00:05:03Pipes (Close To You)* 00:04:29Sad Suit* 00:03:56Stigmata* 00:04:11Dot Com Acoustic* 00:01:50The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23*Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Gatefold sleeve, 180g black vinyl, poly-lined inner sleeves, 4-page LP-bookletDas Originalalbum „Genesis Revisited“ des legendären Gitarristen Steve Hackett erscheint zum ersten Mal seit zehn Jahren wieder auf Vinyl. Es enthält Genesis-Klassiker wie „Watcher of the Skies“, „Dance on a Volcano“ und weitere Titel, die von einer Besetzung aus einigen der besten Musiker neu interpretiert wurden, darunter John Wetton, Paul Carrack, Bill Bruford, Tony Levin, Chester Thompson, Colin Blunstone und viele mehr. Erhältlich als Gatefold-Ausgabe mit 180 g 2LP + LP-Booklet.LP1:Side A1. Watcher of the Skies 08:422. Dance on a Volcano 07:263. Valley Of The Kings 06:32Side B4. Déjà Vu 05:535. Firth of Fifth 09:406. For Absent Friends 03:02 LP2:Side C7. Your Own Special Way 04:188. Fountain of Salmacis 09:549. Waiting Room Only 06:52Side D10. I Know What I Like 05:3811. Los Endos 08:51Line-Up:Steve Hackett – guitar (1–11), vocals (2, 8, 10), harmonica (9), percussion (11), backing vocals (1, 5), orchestration (1, 4, 5, 6, 8)John Wetton – vocals (1, 5), bass (5)Paul Carrack – vocals (4, 7)Colin Blunstone – vocals (6)John Hackett – flute (8)Will Bates – saxophone (2, 9, 10)Ian McDonald – saxophone (11), flute (11)"Spats" King – vibes (10)Julian Colbeck – keyboards (1, 2, 8)Roger King – additional programming (1, 4, 5, 8), keyboards (4, 9, 10, 11), orchestration (4, 5), programming (9, 11)Ben Fenner – additional programming (1, 4, 8), keyboards (5), orchestration (4, 5, 6), programming (5)Nick Magnus – keyboards (3), programming (3)Jerry Peal – keyboards (3), programming (3)Aron Friedman – orchestration (6, 7), keyboards (7, 10), programming (7), piano (10)Tony Levin – bass (1)Alphonso Johnson – bass (2, 8)Pino Palladino – bass (4, 11)Bill Bruford – drums (1, 5), percussion (5)Chester Thompson – drums (2, 8), additional drums (11)Hugo Degenhardt – drums (3, 4, 9, 11)Tarquin Bombast – drums (10)Richard Macphail – backing vocals (7)Jeanne Downs – backing vocals (7)Richard Wayler – backing vocals (7)The Sanchez/Montoya Chorale (4, 9)Anton De Bruck - chorale directorRoyal Philharmonic Orchestra (1, 4, 5, 6, 7, 8)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

++ Vocals by Ray Alder from Fates Warning ++ Mit New Timeline legt Guitar Zet das bislang stärkste und ambitionierteste Album des Projekts vor. Zwischen melodischem Progressive Metal, kraftvollem Hard Rock und virtuoser Gitarrenarbeit entfaltet sich ein abwechslungsreiches Werk voller Dynamik, Atmosphäre und technischer Klasse.Das absolute Highlight sind die drei Songs mit Ausnahme-Sänger Ray Alder, dessen unverwechselbare Stimme den Kompositionen zusätzliche Tiefe und emotionale Intensität verleiht. Doch auch die sieben Instrumentalstücke überzeugen mit packenden Melodien, druckvollen Riffs und einer beeindruckenden musikalischen Reife. Unterstützt von Gästen wie Simone Mularoni entstand ein Album, das nie in bloße Virtuosität abgleitet, sondern stets den Song in den Mittelpunkt stellt.Fans von Fates Warning, DGM, Vanden Plas und melodischem Progressive Metal kommen an New Timeline nicht vorbei. Ein hervorragend produziertes Album voller Spielfreude und großer Melodien – und schon jetzt ein heißer Kandidat für die Geheimtipp-Liste des Jahres. Pflichtkauf für Prog-Metal-Fans!Line-Up:Arkadiusz Zuzmak - GuitarsRay Alder - Vocal Simone Mularoni - Guitar Wojciech Famielec - BassPiotr Kulniar - Piano Mateusz Hrynkiewicz - Piano Pawel Zwirn – Drums Tracklist:1. Alone (3:04)2. New Timeline (4:46)3. Blue Tone (5:43)4. The Long Walk (5:15)5. Fortunate (3:34)6. Inner War (3:14)7. Fireflies For Satellites (6:56)8. Lonely Lion (3:07)9. Metal Gate (3:24)10. Infinity (4:48)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Vier Jahrzehnte später ist die Geschichte des Rock der frühen 80er Jahre längst Geschichte. Natürlich gibt es TOTO, Journey, Foreigner, Boston und Survivor. Aber was wäre, wenn da ein Kapitel fehlte? Eine großartige, vergessene Band, die sich neben die Giganten dieser Ära einreihen könnte? Ein Album, das als absoluter Klassiker gilt und nur den Musikern bekannt war, die es aufgenommen haben – darunter die besten Studiomusiker der Westküste und Scott Gorham von Thin Lizzy?Nach vier Jahrzehnten im Archiv taucht das fast schon mythische Album „Eureka“ von The Western Front endlich wieder auf. Konzipiert wurde es von den Rockgrößen Scott Gorham (Thin Lizzy, Black Star Riders), Marty Walsh (Supertramp, John Fogerty), Darrell Verdusco (Mark Knopfler, Van Morrison) und den herausragenden Studiomusikern Richard „Moon“ Calhoun (Chaka Khan, Andy Gibb) und Derek Bergmann (Yvonne Elliman, Jeff Barry) sowie Gitarrist und langjährigem Weggefährten Dennis O’Donnell – einem erfahrenen Musikmanager.„Eureka“ von The Western Front ist ein lang ersehnter Triumph. Das Album präsentiert der Welt eine „neue“ Band und zwölf Songs, die noch immer vor Energie sprühen. „Eureka war ein Herzensprojekt“, gibt Gitarrist und Produzent Marty Walsh zu. „Aber alle sind überglücklich, dass diese Platte endlich erscheint.“.Tracklist (CD):The Law of the Jungle | Set Me Free | 1000 Nights | Just Go | If I’m the One | Rain | Chain of Light | Danger | Heartland | I Would Rather Be Lonely | Man to Man | This Is WarHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Foreign Tongues, das neue Studioalbum der Rolling Stones, umfasst 14 Songs und folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Eingeleitet wird das Album von der beschwingten und eingängigen Lead-Single „In The Stars“. Foreign Tongues entstand innerhalb eines Monats in den Metropolis Studios in West-London, wo Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood erneut mit dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, zeitgemäßes Album, das den charakteristischen Sound der Band aufgreift und zugleich neue klangliche und inhaltliche Akzente setzt. Neben den zentralen Beiträgen von Jagger, Richards und Wood sind auch langjährige musikalische Wegbegleiter wie Darryl Jones, Matt Clifford und Steve Jordan auf dem Album vertreten. Darüber hinaus enthält das Album einen besonderen Beitrag von Charlie Watts, der während einer seiner letzten Aufnahmesessions vor seinem Tod im Jahr 2021 entstand. Ergänzt wird das Projekt durch Gastauftritte unter anderem von Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith und Chad Smith.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Das Album entstand in einer Zeit des Umbruchs für Betts. Auf dem Höhepunkt seiner jahrzehntelangen, erfolgreichen Karriere als Solokünstler und Gründungsmitglied der Allman Betts Band verlor er seinen Vater und Mentor Dickey Betts. „Isle Of Hope“ ist eine Momentaufnahme dieses Wendepunkts, in dem Betts sich der Realität von Zeit und Sterblichkeit stellen musste, was ihn letztendlich zu neuer Klarheit und Überzeugung führte.„Mit ‚Isle Of Hope‘ wollte ich meine Lebenserfahrungen teilen. Alles, was ich durchgemacht habe, alles, was mich geprägt hat und alles, was ich erreichen möchte. Ich wollte dem Hörer ein Gefühl von Sinn, Hoffnung und Optimismus vermitteln. In diesen unruhigen Zeiten ist Musik immer ein Zufluchtsort und gibt den Menschen ein Gefühl von Sinn und Stärke. Ich wollte, dass dieses Album genau das verkörpert“, so Betts.Aufgenommen in nur fünf Tagen in Cobbs Studio in Savannah, Georgia, umfasst „Isle Of Hope“ zehn von Betts und seinem langjährigen Weggefährten Stoll Vaughan geschriebene Songs, darunter „Down To Houston“, das gerade erschienen ist.HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

• schwarze 140 gr. Vinyl in Kastentasche auf 1.000 Einheiten weltweit limitiert• großartige Live-Aufnahme vom 01. Dezember 2025 im Kesselhaus der Kulturbrauerei in Berlin der experimentierfreudigen Berliner Progressive Krautrockband• mit den Agitation Free - Klassiker "Laila" und Tracks ihres aktuellen Albums "Momentum"• auch als CD mit zusätzlichen Titeln erhältlichartverwandt mit: Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Klaus SchulzeBerlin, späte 1960er Jahre: Eine geteilte Stadt wird zum Epizentrum einer musikalischen Revolution. Inmitten der Spannungen des Kalten Krieges trat eine Gruppe junger Klangforscher auf den Plan, um die Grenzen der Rockmusik neu zu definieren. Agitation Free, 1967 gegründet, war nie nur eine Band, sondern ein Labor für „Bewegung, Unruhe und Veränderung“ – so die Definition des Wortes „Agitation“, die ihr Mentor Folke Hanfeld in einem Lexikon gefunden hatte. Von Anfang an fungierte Agitation Free als Knotenpunkt der aufkeimenden „Berliner Schule“ der elektronischen Musik. Ihre frühen Proben im Electronic Beat Studio unter der Leitung von Thomas Kessler wurden zum Anziehungspunkt für andere Legenden wie Tangerine Dream und Ash Ra Tempel. Gleichzeitig dienten sie als Sprungbrett für Ausnahmetalente wie Christopher „Chris“ Franke (Tangerine Dream) oder den Gitarristen Axel „Ax“ Genrich (Guru Guru). Während die Studioalben „Malesch“ (1972) und „2nd“ (1973) von Agitation Free Meilensteine des Genres sind, war die Bühne der Ort, an dem das „Free“ in ihrem Namen wirklich zum Leben erwachte. Ihre Konzerte waren avantgardistische Erlebnisse, die Flüssiglicht-Shows und Experimentalfilme mit hypnotischen, langgezogenen instrumentalen Improvisationen verbanden. Ein Beispiel hierfür ist ihr neues Live-Dokument „Live in Berlin“ vom 1. Dezember 2025 aus dem Berliner Kesselhaus, auf dem das aktuelle Line-up zu hören ist: die Gründungsmitglieder Lutz „Lüül“ Graf-Ulbrich und Burghard Rausch sowie Michael Hoenig, der sich zwar vom Live-Betrieb zurückgezogen hat, aber „Spiritus Rector“ der Band bleibt, zusammen mit Daniel Cordes, Axel Heilhecker und Tim Sund. Wie Michael Hoenig einmal feststellte, ist die Musik von Agitation Free eine „Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet”. Die Magie lebt weiter.Tracklisting:Seite A1. Nouveau son 09:122. Lilac 07:443. Nightwatch 05:20Seite B:1. You play for us today 07:132. Nomads 06:183. Laila 08:39Total: 44:26 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

• Liminal Sky is the new creative chapter for acclaimed producer Jaime Gomez Arellano (Ghost, Ulver, Opeth, Paradise Lost) and musician Daniel Knight, who previously played together in the band Messenger (UK).• For fans of: Jeff Buckley, Ulver, The Mars Volta, Anathema, Radiohead, Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós, Talk TalkLiminal Sky ist das neue kreative Kapitel des renommierten Produzenten Jaime Gomez Arellano (Ghost, Ulver, Opeth, Paradise Lost) und des Musikers Daniel Knight, die zuvor gemeinsam in der Band Messenger (UK) gespielt haben. Ihr Debütalbum „All Tomorrow’s Darkness“, das in Isolation in den Orgone Studios geschrieben und aufgenommen wurde, verwandelt Trauer, Schlaflosigkeit und die trostlose Stille der englischen Landschaft in großformatigen, melancholischen Post-Rock.All Tomorrow’s Darkness ist eine 56-minütige Post-Rock-Reise, aufgenommen in der ländlichen Stille der Orgone Studios, die in der englischen Landschaft liegen. Eine schonungslose Ehrlichkeit und ein Gefühl emotionaler Stimmungen durchdringen jeden Winkel des Debütalbums von Liminal Sky. Geprägt von langen schlaflosen Nächten, dem Trinken, um den Kummer zu betäuben, und der gespenstischen Stille der Trostlosigkeit in Zeiten der Pandemie, ist „All Tomorrow’s Darkness“ ein Schwebezustand, in dem Hoffnung nur in kurzen, flüchtigen Momenten aufblitzt. In Isolation arbeitend nahmen Gomez und Knight den Kern des Albums selbst auf; die Felder vor ihren Fenstern und die Last des unveränderlichen grauen Himmels sickerten wie ein weiteres Instrument in die Songs ein. „All Tomorrow’s Darkness“ ist eine Landschaft, in der man lebt.Im Mittelpunkt des Albums steht Mat McNerney (Hexvessel, Beastmilk/Grave Pleasures), dessen kürzlicher Verlust seiner Mutter die emotionale Aufrichtigkeit des Albums noch verstärkt hat. Unterstützt wird er von einer beeindruckenden Riege nordischer Mitwirkender, darunter Kristoffer Rygg von Ulver, Anders Møller, Tore Ylwizaker und Ole Alexander Halstensgård, Karin Park (Årabrot), Lars Horntveth (Jaga Jazzist) sowie Daniel O’Sullivan, Alicia Nurho und Matt Rozeik, die alle zur Atmosphäre beitragen, ohne die einzigartige, trostlose Vision des Albums zu verändern.All Tomorrow’s Darkness, weltweit veröffentlicht von Karisma Records, ist ein wunderschön düsteres Debüt: ein Abschluss alter Kapitel, der Beginn einer neuen Welt und ein Beweis dafür, wie Verlust selbst den dunkelsten Horizont erhellen kann.Tracklist:1. Some Other Time2. A Solitary Future3. In Some Secret Universe4. Forget Me Not5. Penance6. The Weight of Heaven7. Algebra of Unknowing8. Oar on the Mooring9. All Tomorrow‘s DarknessSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Diese neu veröffentlichte Aufnahme, die am 17. Juni 1976 im Roosevelt Stadium in Jersey City entstand, dokumentiert Yes auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft Mitte der 70er Jahre – kühn, experimentierfreudig und in absoluter Bestform. Vor einem riesigen Open-Air-Publikum im Rahmen ihrer Nordamerika-Tournee 1976 präsentierte die Band ausladende Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und jenes unverwechselbare Gefühl für musikalische Größe,das Yes als einen der bedeutendsten Live-Acts des Progressive Rock auszeichnete.Tracklist:LP1: 1 Apocalypse 2 Siberian khatru 3 Sound chaser 4 The gates of deliriumLP2: 1 I've seen all good people 2 Your move 3 All good people 4 Long distance runaround 5 The story of i (excerpt) 6 Clap 7 Olias of sunhillow (excerpt) 8 RitualLP3: 1 Heart of the sunrise 2 Roundabout 3 I'm downSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

Diese 2CD-Edition von „Philharmonic! The Orchestral Concert“ dokumentiert ein außergewöhnliches Live-Erlebnis von John Lees’ Barclay James Harvest gemeinsam mit dem Slaithwaite Philharmonic Orchestra.Das beeindruckende Konzert fand am 23. September 2023 statt und war die erste Aufführung einer Barclay-James-Harvest-Formation mit Symphonieorchester im Vereinigten Königreich seit 1973.Für dieses besondere Ereignis arbeitete JLBJH mit dem Slaithwaite Philharmonic Orchestra zusammen, unter der Arrangierung und Leitung von Benjamin Ellin. Auf dem Programm standen klassische Stücke wie „The Poet“, „After The Day“, „Mocking Bird“, „She Said“, „Galadriel“, „Poor Man’s Moody Blues“ und „Hymn“ sowie neuere Kompositionen wie „On Leave“.Besondere Höhepunkte waren zwei Werke, die seit 1973 nicht mehr live aufgeführt wurden: Woolly Wolstenholmes atmosphärisches „Moonwater“ (gesungen von Gastvokalistin Eleanor Sandars) sowie das epische „Dark Now My Sky“.Die Aufnahme wurde von Stephen W. Tayler abgemischt und war zuvor Teil einer umfangreicheren Box. Diese neue 2CD-Ausgabe bietet nun die Gelegenheit, dieses besondere Konzert in kompakter Form erneut zu erleben.TRACK LISTINGDISC ONE1. Festive Overture - Shostakovich2. Fifties Child3. Galadriel4. In My Life5. Poor Man’s Moody Blues6. North7. Summer Soldier8. The Poet9. After The Day DISC TWO1. Hornpipe – Handel’s Water Music2. Moonwater3. Mocking Bird4. Loving is Easy5. She Said6. Poor Wages7. Medicine Man8. Dark Now My Sky9. On Leave10. HymnSicherheits- & Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Mit „Mission Of Mercy“ legt Mike Campbell gemeinsam mit seiner Band The Dirty Knobs ein Album vor, das tief in der DNA des klassischen amerikanischen Rock verwurzelt ist – und gleichzeitig frisch, direkt und voller Spielfreude klingt.Über Jahrzehnte prägte Campbell als kongenialer Partner von Tom Petty den Sound von Tom Petty and the Heartbreakers. Nach Pettys Tod im Jahr 2017 trat er ins Rampenlicht – und beweist seitdem eindrucksvoll, dass er weit mehr ist als „nur“ der legendäre Gitarrist.„Mission Of Mercy“ ist bereits das vierte Album der Dirty Knobs und wirkt wie eine natürliche Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds: rau, erdig und mit genau der richtigen Portion Melodie. Die Songs sind energiegeladen, eingängig und dennoch tief verwurzelt in Campbells unverwechselbarem Songwriting-Stil.Unterstützt wird er von einer erstklassigen Besetzung: Chris Holt an der Gitarre, Lance Morrison am Bass sowie Heartbreakers-Drummer Steve Ferrone sorgen für ein druckvolles Fundament. Hochkarätige Gäste wie Kate Pierson (The B-52s) und Morgane Stapleton setzen zusätzliche Akzente. Produziert wurde das Album von George Drakoulias, der bereits mit den The Black Crowes und den Heartbreakers gearbeitet hat.Klanglich verbindet das Album treibenden Rock’n’Roll mit Americana-Einflüssen und einem Hauch Nostalgie – ohne jemals rückwärtsgewandt zu wirken. Stattdessen entsteht ein authentischer, zeitloser Sound, der sofort zündet.Fazit:„Mission Of Mercy“ ist kein nostalgisches Nebenprojekt, sondern ein selbstbewusstes Statement. Ein Album für alle, die ehrlichen, handgemachten Rock lieben – und für Fans von Tom Petty ohnehin ein Pflichtkauf.Die Titelliste von Mission Of Mercy:01. No Regrets02. Let Me Back in My Dream03. My Mama Told Me04. I Remember05. More Than Gold (feat. Morgane Stapleton)06. Mission of Mercy07. Bongo Mania (feat. Kate Pierson)08. Wrecking Ball09. Done to Me10. Armageddon11. Vicious Hangover12. VagrantHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Aufgenommen während ihrer gefeierten »Works«-Tournee im Jahr 1977, fängt dieses Live-Album von Emerson, Lake & Palmer die Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität ein, während sie Songs aus ihrem legendären Repertoire darbietet. Ein besonderes Highlight des Albums sind die Aufnahmen ihres legendären Konzerts vom 26. August 1977 im Olympiastadion von Montreal, bei dem die Band vor einem ausverkauften Publikum von 78.000 Zuschauern und gemeinsam mit einem 64-köpfigen Orchester auftrat.Nun erstmals seit fast 30 Jahren wieder als eigenständige Veröffentlichung erhältlich, präsentiert »Works Live« eine Band, die die Grenzen ihres Genres und der Live-Performance auf ein neues Niveau hob und damit eine ganze Generation von Künstlern auf Jahre hinaus prägte. Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

4-CD-Box-Set mit allen Alben, die zwischen 1973 und 1975 aufgenommen wurden Alben in Replika-Sleeves mit Poster Neu remastert Die 1971 in Belfast gegründete Band bestand aus Pete Farrelly (Bassgitarre, Flöte, Lead-Gesang), Vincent McCusker (Lead-Gitarre, Gesang), Stephen Houston (Keyboards, Oboe, Gesang) und Martin Foye (Schlagzeug, Schlagzeug). Fruupp unterschrieben 1973 bei Pye Records Progressive-Label Dawn und teilten Bühnen mit Größen wie Genesis, ELO, Hawkwind, Man, Supertramp, Queen et al. Das 1. Album Future Legends erschien im Oktober 1973 und brachte der Band eine treue Anhängerschaft ein. Das Nachfolgealbum Seven Secrets erschien im April 1974 und war eine wunderbares Symphonic- und Melodic Rock-Werk. m November 1974 erschien The Prince of Heaven‘s Eyes, Fruupps 3. Album, angelegt als ehrgeiziges Konzeptalbum. Album 4, Modern Masquerades, war Fruupps letztes Album. Die Aufnahmen dieser beliebten Band sind bei Sammlern sehr gefragt, und dieses Set fasst erstmals alle Alben zusammen. HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

CD in Digisleeve mit 16-seitigem Booklet, 7" Artprint, Foldout-Poster und Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1 Surround und Hi-Res StereoForeign Tongues, das neue Studioalbum der Rolling Stones, umfasst 14 Songs und folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Eingeleitet wird das Album von der beschwingten und eingängigen Lead-Single „In The Stars“. Foreign Tongues entstand innerhalb eines Monats in den Metropolis Studios in West-London, wo Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood erneut mit dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, zeitgemäßes Album, das den charakteristischen Sound der Band aufgreift und zugleich neue klangliche und inhaltliche Akzente setzt.Neben den zentralen Beiträgen von Jagger, Richards und Wood sind auch langjährige musikalische Wegbegleiter wie Darryl Jones, Matt Clifford und Steve Jordan auf dem Album vertreten. Darüber hinaus enthält das Album einen besonderen Beitrag von Charlie Watts, der während einer seiner letzten Aufnahmesessions vor seinem Tod im Jahr 2021 entstand. Ergänzt wird das Projekt durch Gastauftritte unter anderem von Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith und Chad Smith.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Das Debütalbum „Thin Lizzy“ der irischen Rockband Thin Lizzy erschien am 30. April 1971. Im August desselben Jahres folgte die EP „New Day“, produziert und aufgenommen von Nick Tauber in den Decca Studios. Diese Deluxe-CD- und LP-Veröffentlichungen zum 55. Jubiläum von Thin Lizzys Debütalbum enthalten Raritäten, BBC-Sessions und bisher unveröffentlichte Musik Richard Whittaker hat einen neuen Stereo-Mix des Albums erstellt, der auf der CD sowie in den 2-LP-Versionen enthalten ist.Die 4-LP-Version enthält das Album sowie drei CDs mit seltenem Material, von dem einiges zum ersten Mal auf Vinyl erscheint. Auf dieser LP haben Thin Lizzy alles in ihre Musik gesteckt und sind dabei Risiken eingegangen. Die LP ist leidenschaftlich, energiegeladen und unverwechselbar.Die 3-CD-Version enthält ein Blu-ray-Boxset sowie ein Hardcover-Buch mit ausführlichen Liner Notes von Mark Blake von Mojo und Erinnerungsstücke.CD ONE Thin Lizzy 1. The Friendly Ranger at Clontarf Castle 2. Honesty Is No Excuse 3. Diddy Levine 4. Ray-Gun 5. Look What the Wind Blew In 6. Eire 7. Return Of the Farmer's Son 8. Clifton Grange Hotel 9. Saga Of the Ageing Orphan10. Remembering (Part One)Thin Lizzy – New Richard Whittaker Stereo Mix 11. The Friendly Ranger as Clontarf Castle12. Honesty Is No Excuse13. Diddy Levine14. Ray-Gun15. Look What the Wind Blew In16. Eire17. Return Of the Farmer’s Son18. Clifton Grange Hotel19. Saga Of the Ageing Orphan20. Remembering (Part One) CD TWO 1. The Farmer - Single A-Side 2. I Need You - Single B-Side 3. Dublin - New Day EP4. Remembering (Part Two): New Day - New Day EP5. Old Moon Madness - New Day EP6. Things Ain't Working Out Down on The Farm - New Day EP7. Dublin - New Day EP - New Richard Whittaker Stereo Mix8. Remembering (Part Two): New Day - New Day EP - New Richard Whittaker Stereo Mix9. Old Moon Madness - New Day EP - New Richard Whittaker Stereo Mix10. Things Ain't Working Out Down on The Farm - New Day EP - New Richard Whittaker Stereo Mix11. Look What the Wind Just Blew In - Stuart Henry Session12. Return Of The Farmers Son - Stuart Henry Session13. Dublin - John Peel Session 14. Rise and Dear Demise of The Funky Nomadic Tribes - John Peel Session15. Clifton Grange Hotel - John Peel Session16. Ray-Gun - John Peel SessionCD THREE 1. Eire - Instrumental Take 1 Outtake2. Beggar’s Song - Unreleased3. Clifton Grange Hotel - Instrumental4. Honesty Is No Excuse - Extended5. Honesty Is No Excuse - Instrumental Outtake6. Ray-Gun - Instrumental Take 2 Outtake7. Reminiscing - Take 1 Outtake8. Eire - Outtake9. Ray-Gun - Alt Vocal10. Clifton Grange Hotel - Extended11. Things Ain't Working Out Down on The Farm - Alt Vocal BLU RAY • Richard Whittaker Atmos Mix• Richard Whittaker 5.1 Mix • New Richard Whittaker Stereo Mix • Richard Whittaker Atmos Instrumental Mix 1. The Friendly Ranger at Clontarf Castle 2. Honesty Is No Excuse 3. Diddy Levine 4. Ray-Gun 5. Look What the Wind Blew In 6. Eire 7. Return Of the Farmer's Son 8. Clifton Grange Hotel 9. Saga Of the Ageing Orphan 10. Remembering (Part One) 11. Dublin - New Day EP 12. Remembering (Part Two): New Day - New Day EP 13. Old Moon Madness - New Day EP 14. Things Ain't Working Out Down on the Farm - New Day EP 15. Beggar’s SongHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Seit mehr als 25 Jahren hat sich Shearwater still und beständig zu einer der markantesten und experimentierfreudigsten Bands der amerikanischen Independent-Szene entwickelt. Unter der Leitung von Songwriter und Naturforscher Jonathan Meiburg präsentiert die Band mit „The New World“ neun eindrucksvolle Songs, die zeigen, dass Shearwater ihren musikalischen Horizont weiter denn je ausgedehnt hat.Neben den langjährigen Bandmitgliedern Emily Lee und Dan Duszynski versammelt das Album eine außergewöhnliche Riege an Gastmusikern: Instrumentalvirtuose Shahzad Ismaily, Saxofonist und Klarinettist Doug Wieselman, Qanun-Spieler Farouz Zriek, Gitarrist Leo Abrahams, Ngoni-Spieler Mamadou Kouyate, die Perkussionisten Mahamadou Tounkara und Moctar Kouyate (Ngoni Ba) sowie Ausnahme-Schlagzeuger Thor Harris. Sogar ein Überraschungsauftritt eines gewissen L. Anderson sorgt für zusätzliche Spannung.Trotz dieser beeindruckenden Besetzung wirkt „The New World“ nie überladen. Vielmehr ergänzen sich die Musiker perfekt und begleiten Meiburg auf einer bewegenden Reise durch Freude, Verwirrung, Ehrfurcht und Trotz. Seine unverwechselbare Stimme dient dabei als ebenso eleganter wie geheimnisvoller Wegweiser.Das Ergebnis ist ein ebenso feinfühliges wie kunstvoll gestaltetes Album, das den Hörer vom ersten bis zum letzten Ton in seinen Bann zieht. „The New World“ entfaltet eine seltene Sogwirkung – ein Werk, das man nur schwer vor dem Ende wieder ausschaltet.Tracklist:1. Even Song 2. More And More 3. Daydream Unbeliever 4. A Mink In The Dusk 5. The Only Sound I'm Afraid Of 6. The High Ranges 7. Slugs In The Marigolds 8. Anamnesia 9. You And Your DogHerstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit ihrem zehnten Studioalbum „X“ schlagen die schwedischen Melodic-Metal-Pioniere Narnia ein neues, kraftvolles Kapitel auf und feiern zugleich ihr 30-jähriges Jubiläum sowie fast drei Jahrzehnte beständiger Präsenz in der internationalen Metal-Szene. Während „Ghost Town“ (2023) das klassische melodische Fundament der Band festigte, erweitert „X“ den musikalischen Horizont deutlich.Das Album bewegt sich mühelos zwischen eingängigen, stadionreifen Refrains und anspruchsvolleren progressiven Elementen, ohne dabei die unverwechselbare Handschrift der Band zu verlieren. Songs wie „Oceanwide“, „Every Breath“ und „Heaven’s Calling“ unterstreichen Narnias Gespür für starke Hooks, große Melodien und emotionale Dynamik.Mit „Remedy (SOS)“ erreicht die Band neue energetische Höhen, während Titel wie „God Under Fire“ und „Jerusalem“ durch komplexe Arrangements und progressive Klangstrukturen überzeugen. Für zusätzliche Vielfalt sorgen mehrere Stimmen innerhalb des Albums: CJ Grimmark und Jonatan „Jono“ Samuelsson übernehmen bei ausgewählten Songs den Leadgesang und verleihen dem Sound neue Facetten, während Christian Liljegrens markante Stimme weiterhin das musikalische Zentrum bildet.„The Man from Nazareth Pt. II“ knüpft an die frühe Schaffensphase der Band an und führt einen Fan-Favoriten aus dem Album „Enter the Gate“ (2006) weiter. „The War that Tore the Land (Reprise)“ wiederum schlägt die Brücke zu „From Darkness to Light“ (2019) und sorgt für einen atmosphärischen Rückblick.Produziert und gemischt wurde „X“ von CJ Grimmark, das Mastering übernahm Thomas „Plec“ Johansson im Studio Bohus. Das Album ist zugleich eine Hommage an Narnias Vermächtnis und ein selbstbewusstes Statement ihrer heutigen musikalischen Stärke: vielseitiger, präziser und kraftvoller denn je.Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Es ist schwer, sich der Exzellenz von Gin Lady zu entziehen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 bewegen sie sich in einer völlig eigenen Sphäre, was durch die bisher veröffentlichten sieben Studioalben deutlich erkennbar ist. Daher nun die Entstehung ihres ersten Live-Albums, aufgenommen in Spanien – und was für ein Album das ist!“Tracks:1 Call the nation2 Mighty river3 Tingens sanna natur4 I'm your friend5 Flower people6 Far beyond the sun7 Brothers of the canyonSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die gefeierte US-Hard-Rock-Band TESLA kündigt mit „Homage“ ihr neues Studioalbum an, das am 17. Juli 2026 über Frontiers Music Srl erscheint. Das Album markiert einen besonderen Moment in der über 40-jährigen Bandgeschichte: eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln – dorthin, wo alles begann.Bevor TESLA zu einer der erfolgreichsten Rockbands ihrer Generation wurde und Millionen Alben verkaufte, starteten sie als Coverband in den Clubs Kaliforniens. Genau diesen Ursprung greift „Homage“ nun wieder auf: eine leidenschaftliche Sammlung von Neuinterpretationen zeitloser Klassiker.In der Tradition ihrer großen Vorbilder wie The Beatles und The Rolling Stones, die ihr Handwerk ebenfalls mit Coverversionen perfektionierten, versteht TESLA das Album als musikalische Verneigung vor den Künstlern, die ihren Sound geprägt haben.„Homage“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Coveralbum: Es ist ein persönliches Dankeschön – getragen von der unverwechselbaren Stimme von Jeff Keith, der hier seine ganze stilistische Bandbreite entfaltet. Jeder Song erzählt von Einflüssen, Inspiration und dem Weg von der Bewunderung zur eigenen musikalischen Identität.Mehr als zwei Jahrzehnte nach der „Real to Reel“-Reihe knüpft die Band damit erneut an ihre musikalischen Wurzeln an – und schlägt gleichzeitig die Brücke zu ihrem eigenen Schaffen.Die Songauswahl von „Homage“ ist bewusst gewählt und ehrt einige der größten Stimmen aller Zeiten, darunter Elvis Presley, Freddie Mercury, Sam Cooke, David Ruffin, Etta James und James Brown. Ergänzt wird das Repertoire durch Songs, die die Band seit ihrer Jugend begleiten – gehört im Radio und auf Vinyl.Mit eigenen Worten beschreibt die Band das Album so:„Homage ist ein in Musik geschriebenes Dankeschön – an die Stimmen und Songs, die uns geprägt haben. An die Musik, mit der wir aufgewachsen sind, und die Songs, die wir später selbst schreiben sollten. Wir hoffen, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir bei den Aufnahmen. Danke für all die Jahre – Keep it Real and Keep On Rockin’!“TRACKLIST1. Never Alone (Original Song)2. Bring It On Home (Sam Cooke Cover)3. Spread Your Wings (Queen Cover)4. I Wish It Would Rain (The Temptations Cover)5. Night Moves (Bob Seger Cover)6. If I Can Dream (Elvis Presley Cover)7. Come And Get It (Badfinger Cover)8. I Got You (James Brown Cover)9. Give A Little Bit (Supertramp Cover)10. I Love You (2026 Version)(Climax Blues Band Cover)11. The Ballad Of Curtis Loew (Lynyrd Skynyrd Cover)12. Have You Ever Seen The Rain (Creedence Clearwater Revival Cover)13. I‘d Rather Go Blind (Etta James Cover)14. Mind Your Own Business - (Hank Williams Sr. Cover)LINEUPJeff Keith – VocalsFrank Hannon – Guitar, Keyboards, Piano, Organ, Backing VocalsDave Rude – Guitar, Backing Vocals, BassBrian Wheat – Bass, Keyboards, Piano, Backing VocalsSteve Brown – Drums and PercussionHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Gatefold Vinyl Mit ihrem lange erwarteten Debütalbum "Every House We Built" liefern Exploring Birdsong nicht weniger als einen der beeindruckendsten Einstandsalben des modernen Progressive Rock der letzten Jahre ab. Das Trio aus Liverpool beweist eindrucksvoll, dass Progressive Rock im Jahr 2026 weder ausufernde Instrumentalduelle noch nostalgische Retro-Zitate benötigt, um emotional zu berühren und musikalisch zu faszinieren.Das Besondere an Exploring Birdsong ist ihre einzigartige Instrumentierung: Ohne Gitarristen erschaffen Sängerin und Pianistin Lynsey Ward, Bassist/Synthesizer-Spieler Jonny Knight und Schlagzeuger Matt Harrison eine Klangwelt, die gleichermaßen majestätisch, zerbrechlich und überraschend kraftvoll wirkt. Dabei verschmelzen moderne Progressive-Rock-Elemente, Alternative Metal, Art-Pop und atmosphärische Achtzigerjahre-Einflüsse zu einem völlig eigenständigen Sound.Progressive Fans kommen hier voll auf ihre Kosten: Komplexe Songstrukturen, raffinierte Taktwechsel, dynamische Spannungsbögen und unerwartete harmonische Wendungen ziehen sich durch das gesamte Album, ohne jemals Selbstzweck zu sein. Stücke wie "The Warning", "You Like It Best When It Hurts" oder das epische Finale "Meadowlands" verbinden emotionale Intensität mit progressiver Abenteuerlust und erinnern dabei gleichermaßen an moderne Prog-Größen wie VOLA, Leprous oder die melodische Seite von Steven Wilson.Besonders beeindruckend ist die Fähigkeit der Band, komplexe Arrangements mit außergewöhnlichem Songwriting zu verbinden. Die fragile Schönheit von "Cartography", die hymnische Kraft des Titelstücks "Every House We Built" und die subtilen musikalischen Rückbezüge des abschließenden "Meadowlands" zeigen eine kompositorische Reife, die man bei einem Debütalbum nur selten erlebt. Die zahlreichen musikalischen Themen und Motive verweben sich zu einem geschlossenen Gesamtkunstwerk, das bei jedem Hördurchgang neue Details offenbart.Kritiker zeigen sich entsprechend begeistert und sprechen bereits von einem der stärksten Prog-Debüts des Jahres. Und tatsächlich gelingt Exploring Birdsong etwas Außergewöhnliches: Sie erschaffen ein Album, das gleichermaßen anspruchsvoll und zugänglich, emotional und technisch brillant, modern und zeitlos klingt. "Every House We Built" ist nicht nur ein beeindruckendes Debüt – es ist ein Statement einer Band, die das Potenzial besitzt, zu den wichtigsten neuen Stimmen des zeitgenössischen Progressive Rock zu gehören. HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany