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CD Digibook, 12 songs, 61 min. new music, 32-page booklet.« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » Lazuli – Klangmagie ohne GrenzenDie fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progressive Rock mit World-Music-Einflüssen – mystisch, lyrisch, rockig, verzaubernd.Wer Lazulis faszinierendes Klanggeflecht einmal live erlebt hat, verfällt ihm unweigerlich. Hier verschmelzen Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusikzu einer eigenen, schwer zu fassenden Sprache – getragen von gewaltiger Percussion und ungewöhnlichen Klangfarben. Keine Schublade reicht aus, umdiese Musik zu fassen. Und wer trotzdem nach Vergleichen sucht, dem mag „King Crimson meets Peter Gabriel“ ein unzureichender, aber hilfreicher Hinweissein.Lazuli setzen zudem auf ein Instrumentarium, das so eigen ist wie ihre Musik. Marimba und Vibraphon gehören ohnehin zu den Exoten auf Rockbühnen, dochdas wahre Herzstück ist die „Leode“ – ein eigens entwickeltes Saiteninstrument, von dem es nur ein einziges Exemplar auf der Welt gibt. Ihr Klang öffnet einenbisher ungehörten, faszinierenden Kosmos.Das neue Album trägt den Titel Être et ne plus être („Sein und nicht mehr sein“). In typisch poetischer Manier beschreibt die Band dessen Entstehung als eine Reise durch Dunkelheit und Licht, Aufbruch und Zweifel, Chaos und Klarheit – zwölf Songs, geboren aus gemeinsamer Suche, inspiriert von Leben, Zufall und Stille. Längst sind Lazuli dem Status des Geheimtipps entwachsen. Sie haben sich in der internationalen Prog-Szene einen exzellenten Ruf erspielt – als Band für offene, neugierige Hörer. Wer sich auf ihre Musik einlässt, wird reich belohnt.Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd. CD+Blu-ray Hardcover mediabook with anti-scratch matt lamination,32-page booklet.Includes Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & High-Resolution Stereo Audio.Die internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:1. Inkwell Black 00:00:562. The Artist 00:07:163. The Lie of the Land 00:02:554. The Sharpest Blade 00:04:165. Albion Press 00:05:466. Arcadia 00:05:467. Second Press 00:00:378. Warp and Weft 00:03:459. Chimaera 00:05:3710. Dead Point 00:05:2811. Light Without Heat 00:03:2212. Dreams In Black and White 00:02:3413. Cut and Run 00:06:1914. Hawthorn White 00:01:5415. Counting Stars 00:05:4016. Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Ltd. 2CD Digipak: 6-panel digipak, 20-page booklet, 2xCD Die limitierte 2CD-Digipak-Version enthält eine zusätzliche CD mit Instrumentalversionen. Auch erhältlich als Gatefold-2LP & LP-Booklet, Standard-CD-Jewelcase & digitales Album. NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. CD1:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongCD2:1. Prologue (Instrumental)2. Fully Alive (Instrumental)3. I Still Belong (Instrumental)4. Hurt People (Instrumental)5. The Great Withdrawal (Instrumental)6. Shame About My Shame (Instrumental)7. Reaching (Instrumental)8. Carry You Again (Instrumental)9. Shattered Barricade (Instrumental)10. Fully Alive Reprise (Instrumental)11. Love All Along (Instrumental)Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Ltd.Edition: 300 copies only! Gatefold transp. blue 2LP & LP-Booklet NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. LP:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Standard CD Jewelcase with 20-page bookletDie internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:1. Inkwell Black 00:00:562. The Artist 00:07:163. The Lie of the Land 00:02:554. The Sharpest Blade 00:04:165. Albion Press 00:05:466. Arcadia 00:05:467. Second Press 00:00:378. Warp and Weft 00:03:459. Chimaera 00:05:3710. Dead Point 00:05:2811. Light Without Heat 00:03:2212. Dreams In Black and White 00:02:3413. Cut and Run 00:06:1914. Hawthorn White 00:01:5415. Counting Stars 00:05:4016. Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

4 CD Box with 3 Booklets Ein neues Musical von Clive Nolan:Die Abenteuer von Professor Samuel King gehen weiter... Dieses Mal kommt er nach Norwegen!„The Mortal Light“ ist das dritte Musical der „Alchemy“-Reihe. Es erzählt die fortlaufende Reise von King und seinen Freunden, die sich durch die Gefahren und Herausforderungen dieses farbenfrohen Steampunk-Universums im viktorianischen Stil navigieren.Wir begrüßen alte Verbündete und natürlich auch alte Feinde zurück, während King sich seiner bislang größten Bedrohung stellen muss ... Makaria, einem bösartigen Halbgott, der in den entlegensten Gebieten von Hamningberg in Norwegen lebt. Lassen Sie sich vom Schöpfer dieser Musicals, Clive Nolan, auf die bisher größte Achterbahnfahrt mitnehmen ... durch die dunklen Tunnel unter London, in das öde Land der Toten ... von sturmgepeitschten Meeren zu gefährlichen und feindseligen Häfen ... von den Hexen von Vardø zur mächtigen Festung von Makaria selbst und ihrem letzten Treffen mit Professor King!Lassen Sie sich von der meisterhaften und mitreißenden Musik von der ersten bis zur letzten Sekunde mitreißen...Clive Nolan: „Dieses Musical hat vier Jahre lang auf sich warten lassen! Von der Konzeption über das Schreiben und Aufnehmen bis hin zur Veröffentlichung bin ich den von mir geschaffenen Figuren immer näher gekommen. Es ist an der Zeit, dass sie wieder gehört werden! Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser neueste Auftritt von Professor King und seinen schillernden Gefährten!“ A new musical by Clive Nolan: The adventures of Professor Samuel King continue... This time he is coming to Norway!‘The Mortal Light’ is the third musical in the Alchemy’ series. It chronicles the ongoing journey of King and his friends as they navigate the dangers and challenges of this colourful Steampunk Victorian ‘Universe’.We welcome back old allies, and indeed, old enemies as King faces his biggest threat yet... Makaria, a malevolent demigod, who resides in the farthest reaches of Hamningberg, in Norway. Let the creator of these musicals, Clive Nolan, take you on the biggest rollercoaster yet... through the mirky tunnels under London, to the desolate Land of the Dead... from storm ravaged seas to dangerous and hostile harbours... from the Witches of Vardø to the mighty fortress of Makaria herself, and her final meeting with Professor King!Allow the masterful and exhilarating music to sweep you up from the first second to the last...Clive Nolan: ‘This musical has been four years in the making! From conception, through the writing and recording to finally being released, I have grown ever closer to the characters I created. It’s time they were heard again! I hope you enjoy this latest outing for Professor King and his colourful associates!”Tracklist:Act 101. Wedding (05:19)02. Overture (01:41)03. Demigod (06:33)04. Prophecy (04:22)05. Magician (06:06)06. Decisions (10:28)07. Cavalry (05:53)08. Fade (05:11)09. Escape (03:32)10. Guidelines (04:26)11. Conversation (01:44)12. Guardians (04:21)13. Promise (01:36)14. Unbowed (03:37)15. Makaria (05:16)Act 216. Port (03:33)17. Confession (03:41)18. Crime (03:41)19. Spy (03:54)20. Thunder (02:55)21. Agreement (04:42)22. Witch (07:31)23. Portal (04:31)24. Wings (03:25)25. Threat (01:44)26. Satisfactory (01:46)27. Justice (04:36)28. Arrival (02:02)29. Seduction (06:50)30. Tovenaar (04:13)31. Siege (02:46)32. Trust (02:28)33. Convergence (01:18)34. Explosion (00:56)35. Sunset (02:42)Clive Nolan is a British musician, composer, and producer renowned for his influential role in shaping modern progressive and symphonic rock. A classically trained composer with B.Mus and M.Mus degreesfrom London University, Nolan has built an international reputation for his dynamic keyboard work, orchestral vision, and prolific output across multiple acclaimed bands.A core member of Pendragon, Arena, Shadowland, Strangers on a Train, and Caamora, Nolan has spent decades as a driving creative force within the genre, writing music and lyrics for many of these projects.His work expands beyond the studio and stage with The Caamora Theatre Company, founded to bring his rock musicals to life. Productions of She and Alchemy have been staged across Europe and South America, earning Nolan global recognition for his distinctive fusion of rock and theatre.Nolan’s contributions have been celebrated widely: he is a multi-time Classic Rock Society“Best Keyboard Player” award winner, and his theatrical achievements have earned honours including theHonorary Visitor of Santa Cruz (Bolivia) and Poland’s Golden Lexicon Award for Outstanding Achievements inMusic.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd. Gatefold sleeve with embossing, 4-page LP booklet, 2 x 180g LP black vinylDie internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:LP1:Side AInkwell Black 00:00:56The Artist 00:07:16The Lie of the Land 00:02:55The Sharpest Blade 00:04:16Side BAlbion Press 00:05:46Arcadia 00:05:46Second Press 00:00:37Warp and Weft 00:03:45Chimaera 00:05:37LP2:Side CChimaera 00:05:37Dead Point 00:05:28Light Without Heat 00:03:22Dreams In Black and White 00:02:34Side DCut and Run 00:06:19Hawthorn White 00:01:54Counting Stars 00:05:40Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited 2LP, blue vinyl, 12 songs, 61 min. new music, 28-page booklet (a prose text, the 12 song lyrics, 13 illustrations, and the credits).« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » Lazuli – Klangmagie ohne GrenzenDie fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progressive Rock mit World-Music-Einflüssen – mystisch, lyrisch, rockig, verzaubernd.Wer Lazulis faszinierendes Klanggeflecht einmal live erlebt hat, verfällt ihm unweigerlich. Hier verschmelzen Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusikzu einer eigenen, schwer zu fassenden Sprache – getragen von gewaltiger Percussion und ungewöhnlichen Klangfarben. Keine Schublade reicht aus, umdiese Musik zu fassen. Und wer trotzdem nach Vergleichen sucht, dem mag „King Crimson meets Peter Gabriel“ ein unzureichender, aber hilfreicher Hinweissein.Lazuli setzen zudem auf ein Instrumentarium, das so eigen ist wie ihre Musik. Marimba und Vibraphon gehören ohnehin zu den Exoten auf Rockbühnen, dochdas wahre Herzstück ist die „Leode“ – ein eigens entwickeltes Saiteninstrument, von dem es nur ein einziges Exemplar auf der Welt gibt. Ihr Klang öffnet einenbisher ungehörten, faszinierenden Kosmos.Das neue Album trägt den Titel Être et ne plus être („Sein und nicht mehr sein“). In typisch poetischer Manier beschreibt die Band dessen Entstehung als eine Reise durch Dunkelheit und Licht, Aufbruch und Zweifel, Chaos und Klarheit – zwölf Songs, geboren aus gemeinsamer Suche, inspiriert von Leben, Zufall und Stille. Längst sind Lazuli dem Status des Geheimtipps entwachsen. Sie haben sich in der internationalen Prog-Szene einen exzellenten Ruf erspielt – als Band für offene, neugierige Hörer. Wer sich auf ihre Musik einlässt, wird reich belohnt.Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Live in NCK Kraków 20th September 2025 - 25th Anniversary Of Millenium Die Millenium Universum Show war ein ausdrucksstarkes Prog Rock Epos, das die musikalischen Facetten von Millenium und den Projekten seiner Mitglieder in einem einzigen, mitreißenden Set vereinte. Über zwei Stunden lang verschmolzen Melodien, Emotion und meisterhaftes Musizieren zu einem Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger begeisterte.Millenium eröffneten ihr Set mit markanten Kompositionen wie “Reincarnation” und “A World Full of Spies”, bevor das Programm in eine profunde Klanglandschaft aus TRKproject, Framauro und FatherSon überging – ein Konzept, das dem „Universum“ im Konzertnamen wirklich gerecht wurde. Songs wie “Records From My Shelf” oder “Like Father Like Son” zeigten eindrucksvoll die stilistische Bandbreite des Abends und unterstrichen, wie vielseitig Ryszard Kramarskis Schaffen ist.Ein besonderes Highlight waren die Gäste, die das musikalische Spektrum erweiterten und für unvergessliche Momente sorgten:Anna Batko verzauberte mit ihrem eindringlichen Gesang in mehreren TRKproject Stücken und verlieh dem Set eine zusätzliche emotionale, fast hymnische Tiefe. Lukasz Gallziowski, ein früherer MilleniumSänger, kehrte auf die Bühne zurück und gab “Light Your Cigar” eine besondere, nostalgische Note.Marek Smelkowski, bekannt aus früheren Phasen der Band, beeindruckte mit dem wunderschönen Vortrag von “When I Fall” sowie einer starken Darbietung in einem der neuen Stücke. Michal Kramarski, Sohn von Ryszard Kramarski, brachte mit seinen Parts in FatherSon Kompositionen eine frische, fast genreübergreifende Energie in die Show.Stuart Nicholson (Galahad) trat überraschend und wirkungsvoll als Gast bei “Records From My Shelf” auf – ein Moment, der zelebrierte, wie sehr internationale Prog RockLegenden und Millenium miteinander verwoben sind.Die akustische Umsetzung im NCK war hervorragend: klare, kraftvolle Instrumentalklänge trafen auf eine warme Bühnensound?Balance, die jede Stimme und jedes Solospiel atmen ließ. Die Band schuf eine dichte, eindringliche Atmosphäre, die vom Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit und langanhaltendem Applaus honoriert wurde – ein echtes Zeichen für die starke emotionale Verbindung zwischen Bühne und Saal.Fazit – Ein Prog Rock Meisterwerk mit Herz und SeeleDie Millenium Universum Show war ein kraftvoller, vielseitiger und musikalisch reifer Konzertabend, bei dem jede einzelne Performance – von Millenium selbst bis zu den Gastkünstlern – dazu beitrug, ein echtes Prog?Rock?Fest zu schaffen. Technisch brillant, emotional reich und mit einer stilistischen Bandbreite, die ihresgleichen sucht, war dieser zweite Teil ein unvergessliches Highlight im Konzertjahr 2025.Millenium play music of : Millenium ,tRKproject . Framauro and FatherSonwith vocal guests : Lukasz Gall , Marek Smelkowski , Ania Batko , Michal Kramarski and Stuart Nicholson (Galahad ) DISC 11.Reincarnations part 22.A World Full Of Spies3.The Killing Song Of Sirens4.When I Fall5.Records From My Shelf6.Name On The Sand7.Generation War8.Envy9.Penelope10.Light Your CigarDISC 211.Like Father Like Son12.Twelve Spaceships13.Hope Dies Last14.The Goldfish15.Odysseus16.The Sounds Of War17.The Game18.Through The Looking Glass(Past The Veil Of Clouds)19.That Was 30 Years AgoDawid Lewandowski - vocalGrzegorz Bauer - drumsKrzysztof Wyrwa - bassLukasz Platek – saxophone , flutePiotr Plonka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, vocalwith:Marcin Kruczek - guitarAnia Batko – vocal (3,9,12,15,18)Micha? Kramarski – vocal(5,11,14)Lukasz Gallziowski – vocal(10,19)Marek Smelkowski – vocal(4,17)Stuart Nicholson ( Galahad ) - vocal (5)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Kanada-Import! Nach über zwanzig Jahren Pause melden sich die kanadischen Melodic-Progger Lightspeed mit ihrem vierten Studioalbum zurück – und wie!Das Kernteam der Aufnahmen bestand aus Rod Chappell, Wilmer Waarbroek und John Persichini (Gesang), Tommy Denander (Gitarre), Howard Helm (Keyboards) und Holland Malmrose (Drums). Unterstützt wurden sie von einer ganzen Riege hochkarätiger Gäste: Jamie Glaser und Janne Stark an der Gitarre, Oliver Wakeman und Gary Chappell an den Keyboards, John Helliwell (Supertramp) und Theo Travis (King Crimson, David Gilmour) am Saxophon, Norda Mullen (Moody Blues) an der Flöte, Ruth & Joyce O’Leary von Sephira an den „Rock Violins“, Luis Conte (Phil Collins) an der Percussion sowie orchestrale Arrangements von Shane Myers, eingespielt vom Tribeca String Quartet. Produziert wurde das Album stilsicher von Rich Mouser (Spock’s Beard).Entstanden ist ein Werk, das trotz der langen Pause keineswegs nach „Comeback auf Raten“ klingt. Im Gegenteil – „Delta“ wirkt frisch, melodiös und voller Spielfreude. Tommy Denander, längst eine feste Größe in der AOR-Szene, harmoniert perfekt mit Rod Chappell, als hätten sie schon immer zusammen gearbeitet.Die beiden Sänger wechseln sich ab, liefern großartige Harmonien und verleihen den Songs erstaunliche Tiefe. Musikalisch erinnern Lightspeed mehr denn je an den klassischen Styx-Sound der 70er, angereichert mit einer Prise Progressive Rock – hymnisch, detailreich und glasklar produziert.Statt Retro-Nostalgie liefert „Delta“ zeitlose, melodische Klasse: starke Songs, große Stimmen und souveräne Arrangements. Wer AOR-geprägten Progressive Rock liebt, wird dieses Album sofort ins Herz schließen.Fazit: „Delta“ ist nicht nur ein triumphales Comeback, sondern ein echtes Highlight für Freunde von Melodic Rock mit Anspruch.Band:Wilmer Waarbroek / Lead And Backing VocalsTommy Denander / GuitarsJohn Persichini / Lead And Backing VocalsHolland Malmrose / Drums And PercussionHoward Helm / KeyboardsRod Chappell / Song Writing, 6 And 12 String Guitars, 4 String Bass Guitars, 5 String Fretted And Fretless Bass, Vocals, Keyboards, PercussionGäste:Oliver Wakeman (Yes, Strawbs) / KeyboardsJohn Anthony Helliwell (Supertramp, Pink Floyd) / SaxophoneJamie Glaser (Chic Corea, Jean Luc Ponty, Jon Anderson, Bryan Adams) / GuitarsRuth & Joyce O’Leary (Sephira) / Rock ViolinsTheo Travis (King Crimson, David Gilmour, Gong, Soft Machine) / SaxophoneJanne Stark (Grand Design) / GuitarsNorda Mullen (Moody Blues) / FluteLuis Conte (James Taylor, Eric Clapton, Carlos Santana, Phil Collins, Rod Stewart…) / PercussionGary Chappell (Lightspeed, Lost Johnny) / KeyboardsShane Daniel Myers / String ArrangementsMixed, and Mastered by Rich Mouser, The Mouse House StudioProduced by Lightspeed and Rich Mouser Tracklist:1. Above And Beyond – 03:342. Constant Change – 04:48 3. Sands Of Time – 05:154. Cast My Cares (To The Wind) – 05:515. If I Fall (Rick‘s Cottage) – 05:506. Waiting – 04:387. Different Light – 05:018. On My Way – 03:399. Sunrise – 05:4910. Endless Sky – 04:0911. Time Stand Still – 06:1812. Maybe Someday – 03:2413. Onward – 07:2114. Wish You Well (The Gweed) – 06:23Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Standard CD Jewelcase: Jewelcase, 16-page booklet, 1 x CD NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. CD1:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

John Mitchells neue Gruppe PERFECT BEASTS liefert ein Debüt, das modernen Rock neu definiert.John Mitchell, bekannt durch seine Arbeit mit Bands wie It Bites, Arena, Frost*, Kino, Asia und seinem Solo-Projekt Lonely Robot, präsentiert mit PERFECT BEASTS ein Album, das sofort zeigt, warum er seit Jahren zu den prägendsten Stimmen der britischen Rockszene gehört. Dieses Debüt beeindruckt nicht nur durch handwerkliche Perfektion, sondern auch durch Mut, Klanggrenzen auszuloten und den Hörer auf ein intensives, emotionales Abenteuer mitzunehmen. „Perfect Beasts“ ist ein Album, das nicht nur beeindruckt — es hinterlässt Spuren. Das ist keine weitere Rockveröffentlichung, die man einmal hört und ins Regal stellt. Es ist ein Werk, das mit jedem Durchlauf wächst, gebaut mit einer dramaturgischen Konsequenz, Zielstrebigkeit und emotionalen Logik, die heute selten geworden ist. Es beweist auch, dass Rock noch immer aufregend sein kann — vorausgesetzt, jemand hat den Mut, ihn auf eigene Weise zu spielen. PERFECT BEASTS versuchen nicht, „die neuen Genesis“, „die neuen Rush“ oder „die neuen Porcupine Tree“ zu sein. Sie sind die ersten PERFECT BEASTS — und man hört es.Eine klare musikalische Ausrichtung: moderner Rock mit TiefenschärfeDie musikalische DNA von PERFECT BEASTS ist eindeutig — aber niemals eindimensional. Hier trifft druckvoller, zeitgemäßer Rock auf progressive Finesse, alternative Kanten und punktuelle elektronische Veredelung. Das Ergebnis ist ein Sound, der sofort zugänglich wirkt, aber unter der Oberfläche erstaunlich vielschichtig arbeitet.Im Zentrum steht Mitchells unverkennbarer Gesang: warm, emotional und mit genau der richtigen Portion rauer Dringlichkeit. Darüber legen sich Gitarren, die sowohl klassisch zupacken als auch dank Nick Andrews Synth-Guitar-Arbeit futuristische Texturen öffnen. Diese Kombination verleiht dem Album seine besondere Signatur — vertraut genug für Rockfans, frisch genug für Hörer, die mehr erwarten als Retro-Routine.Songs mit Biss und SubstanzSchon der Opener „Three’s a Crowd“ macht unmissverständlich klar, wohin die Reise geht: scharfe Riffs, ein treibendes Fundament und eine Spannung, die sich sofort festsetzt. PERFECT BEASTS verstehen es, Härte und Eingängigkeit auszubalancieren — ein Kunststück, das vielen modernen Rockproduktionen abgeht.Doch das Album kann mehr als Druck. Stücke wie „Chasing Daylight“ zeigen die emotionale Bandbreite der Band, während „Genie’s Out the Bottle“ mit nervöser Energie und zeitgemäßen Klangfarben punktet. Immer wieder fällt auf, wie organisch hier technische Raffinesse und Songdienlichkeit zusammenfinden.Eine Rhythmussektion mit InstinktDarren Redick und Steve Hales liefern das stabile Rückgrat: kraftvoll, präzise und stets songorientiert. Sie wissen genau, wann Gewicht gefragt ist — und wann Raum wirken muss. Diese Dynamik macht PERFECT BEASTS zu mehr als einer Gitarrenplatte; sie gibt den Songs Atem und Bewegung.Produktion auf internationalem NiveauKlanglich bewegt sich das Album auf durchgehend hohem Niveau. Die Produktion ist modern und druckvoll, ohne steril zu wirken. Besonders die Balance zwischen analogen Rockelementen und technologischer Erweiterung gelingt hervorragend. Hier wurde nicht einfach Lautstärke produziert, sondern Atmosphäre gestaltet.Fazit: Ein Pflichtkauf für anspruchsvolle RockfansPERFECT BEASTS gelingt mit ihrem Debüt ein Kunststück: ein Album, das sofort zündet und gleichzeitig wächst. Es verbindet Emotion, technische Klasse und zeitgemäße Rockenergie zu einem Gesamtbild, das sowohl Fans von melodischem Hard Rock als auch progressiv orientierte Hörer abholt.John Mitchell und seine Mitstreiter haben keine nostalgische Rückschau aufgenommen, sondern ein Statement für die Gegenwart des Rock. Wer wissen will, wie moderner, intelligenter und dennoch packender Rock im Hier und Jetzt klingen kann, kommt an PERFECT BEASTS nicht vorbei.Tracklist:1. Three‘s A Crowd 03:552. Bad Things Happen 03:553. Heavy Is The Head (featuring Leoni Jane Kennedy) 03:584. Genie‘s Out The Bottle 05:265. Non-Stop To The Moon 04:286. Undertow 04:307. Chasing Daylight 04:358. On A Curve 04:449. Every Saturday (One Night Only) 05:0810.Perfect Beasts 07:36 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

“The Visitor” was the third Studio album release by the band Arena in 1998 the bands most successful album to date with chart success in most of Europe.The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).release of “The Visitor” revamp remastered/repackaged/reissueLine-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristJohn Jowitt- BassPaul Wrightson-Vocal‘sTRACK LIST1. A Crack in the Ice (7:25) 2. Pins and Needles (2:46) 3. Double Vision (4:24) 4. Elea (2:36) 5. The Hanging Tree (7:09) 6. A State of Grace (3:26) 7. Blood Red Room (1:47) 8. In the Blink of an Eye (5:29) 9. (Don‘t Forget to) Breathe (3:40) 10. Serenity (2:10) 11. Tears in the Rain (5:43) 12. Enemy Without (5:05)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

“Immortal?” was the fourth Studio album release by the band Arena in 2000 and the first with Rob Sowden as the new vocalist. The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).Line-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristIan Salmon- BassRob Sowden-Vocal‘sTracklist:1. Chosen (6:20) 2. Waiting for the Flood (5:52) 3. The Butterfly Man (8:56) 4. Ghost in the Firewall (4:55) 5. Climbing the Net (4:40) 6. Moviedrome (19:43) 7. Friday‘s Dream (4:44)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der australische Progressive-Rock-Gigant Karnivool kehrt mit „IN VERSES“ endlich zurück. Das Album ist der Nachfolger ihres weltweit gefeierten und in Australien auf Platz 1 der Charts gelandeten Albums „Asymmetry“. Das vierte Album der Band ließ so lange auf sich warten, dass es fast schon legendär ist. Nach einigen Fehlstarts und einem langen, heißen Sommer im Studio in Perth ist es nun endlich da. In Zusammenarbeit mit ihrem gleichgesinnten Produzenten Forrester Savell (Sound Awake, Themata) hat die Band ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das sich frisch anfühlt und gleichzeitig auf ihren beliebten Backkatalog Bezug nimmt. „IN VERSES“ erweitert den Umfang ihrer weitläufigen Klanglandschaften und schafft es dennoch, Momente zu kreieren, die nur Karnivool-Songs so beflügeln können. Damit beweist das Album eindeutig, dass es Dinge gibt, auf die es sich zu warten lohnt. Karnivool haben weltweit über 300.000 Alben verkauft und sind an den meisten Orten aufgetreten, an denen sie spielen wollten. Sie sind eine feste Größe auf europäischen Festivals wie Download, Rock am Ring, Hellfest und Copenhell sowie an weit entfernten Orten wie Südafrika, Indien, Dubai und natürlich Australien.1. Ghost 00:06:252. Drone 00:04:593. Aozora 00:06:554. Animation 00:04:585. Conversations 00:08:016. Reanimation (feat. Guthrie Govan) 00:07:127. All It Takes (2025 Remastered Version) 00:05:288. Remote Self Control 00:05:409. Opal 00:06:0910. Salva 00:07:50Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

The Collector von Millenium ist eine Auswahl der interessantesten Raritäten aus verschiedenen EPs und Kompilationsalben, die seit langer Zeit nicht mehr erhältlich sind. Die auf dem Album enthaltenen Titel umfassen den Zeitraum von 2004 bis 2017, als der Sänger ?ukasz Ga?eziowski den Gesang der Band übernahm.Dieses Album sollte nicht nur als Sammlerstück für Millenium-Fans betrachtet werden, sondern auch als eine weitere reguläre Studioveröffentlichung innerhalb der Diskografie der Band.MILLENIUM – The Collector ( The Best of Rarities 2004 – 2017 ) 1.EPILOGUE 15:012.TIME VEHICLE 9:103.WHITE CROW 6:284.I WOULD LIKE TO SAY SOMETHING 5:075.COMERCIAL SONG 3:566.PLASTIC WORLD 4:307.TIC TOCK CORPORATE CLOCK 3:108.BORN TO HATE 5:179.SKY 3:1110.COLOURS OF MY LIFE part II 3:0111.WHERE’S MY WAY ? 4:4012.MONOTONY 5:5113. 7 YEARS 6:43?ukasz Ga??ziowski – vocalGrzegorz Bauer – drumsTomasz Pa?ko - drumsKrzysztof Wyrwa - bassPiotr P?onka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, acoustic guitarwith:Karolina Leszko – backing vocal (track 2,5,10)Sabina Godula – backing vocal (track 8,9,12,13)Dariusz Rybka – saxophone ( track 2 )Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem großen Erfolg ihres früheren Albums „Leif de Leeuw Band plays Allman Brothers” kehrt die Leif de Leeuw Band mit einem brandneuen Album voller Soul und musikalischer Meisterschaft zurück. Dies ist keine gewöhnliche Hommage, sondern eine leidenschaftliche Würdigung des musikalischen Erbes der legendären Allman Brothers Band, dargeboten von einer der besten Live-Bands Europas.Mit Respekt vor dem Original und einem frischen, zeitgemäßen Ansatz bietet die Band ein explosives Live-Erlebnis. Zwei Schlagzeuger, zwei Gitarren, eine dröhnende Hammondorgel und viel Raum für Improvisation sorgen für einen authentischen Southern-Rock-Sound. Leif de Leeuw und Sem Jansen präsentieren virtuose Gitarrenduelle, die an Duane Allman und Dickey Betts erinnern.Tracklist1 End Of The Line2 Don‘t Keep Me Wondering3 Black Hearted Woman4 Not My Cross To Bear5 One Way Out6 Dreams7 Whipping Post8 Midnight Rider (acoustic by Sem & Leif)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Anfang dieses Jahres (2025) setzte Solstice seine aufstrebende Renaissance mit der Veröffentlichung seines achten Studioalbums „Clann“ fort, das von der internationalen Presse und insbesondere vom Prog Magazine, dem Urvater der Progressive-Rock-Publikationen, mit großem Beifall aufgenommen wurde. Die Band ging mit diesem außergewöhnlichen Album auf Tournee, um Headliner-Konzerte und Festivals zu spielen, und ihre Fangemeinde ist seitdem sprunghaft gewachsen. Nach dem mittlerweile ausverkauften Live-Album „Return To Cropredy“ veröffentlicht Solstice nun diese neue Live-Sammlung aus der Clann-Tour, die bei ihrem ausverkauften Konzert in ihrer Heimatstadt im The Stables Milton Keynes am 30. August 2025 aufgenommen wurde. Mit fünf zusätzlichen Mitgliedern, darunter der überaus talentierte Theo Travis (Soft Machine, Gong, The Tangent und eine Vielzahl von Kollaborationen, darunter Porcupine Tree und Steven Wilson), und verstärkt durch die „Glass Brass”, wurde diese Show für Bandleader Andy Glass zu einer echten Familienangelegenheit.Während diese Aufnahme „Clann” in einer Live-Umgebung präsentiert, enthält sie auch alte Publikumslieblinge wie „Earthsong” und „Cheyenne” aus dem Debütalbum der Band „Silent Dance” von 1984 (remastered im Herbst 2025), „Mount Ephraim” aus dem Album „Light Up” von 2023 und „A New Day” aus dem Album „Sia” von 2022. Dies ist ein weiteres unverzichtbares Live-Album, das die Live-Veröffentlichung „Return To Cropredy” wunderbar ergänzt. Solstice heute: mehr Freude für alte und neue Fans.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

White Knight Records freuen sich, eine neue CD-Veröffentlichung von Parallel or 90 Degrees mit dem Titel „aftersometimelater“ anzukündigen.Parallel or 90 Degrees war das zentrale Projekt des Progressive-Rock-Songwriters Andy Tillison, bevor er im Jahr 2002 die Band The Tangent gründete. In den späten 1990er-Jahren erschienen insgesamt fünf Studioalben, von denen die ersten drei überwiegend als Soloarbeiten von Andy entstanden.Nach einer erneuten Beschäftigung mit diesem frühen Material entschloss sich Andy, einige seiner persönlichen Lieblingsstücke neu zu bearbeiten und klanglich zu verfeinern. Das Ergebnis dieser Arbeit ist das Album „aftersometimelater“.Andy erklärt:„Die ursprünglichen drei Po90-Alben wurden vollständig zu Hause am Computer aufgenommen – zu einer Zeit, in der diese Technik noch längst nicht das leisten konnte, was heute selbstverständlich ist. Ich wollte diese Stücke schon lange noch einmal überarbeiten und Versionen schaffen, die sowohl mir als auch den Hörern heute mehr Freude bereiten. Einige Titel sind den Originalen sehr treu geblieben, andere wurden komplett neu gedacht.Dieses Album hat länger gedauert als jede Aufnahme mit The Tangent, denn ich musste feststellen, dass es deutlich schwieriger ist, die eigenen Kompositionen nach 30 Jahren wieder zu erlernen, als ich erwartet hatte.“ Mit Aftersometimelater widmet sich Andy Tillison (The Tangent) erneut dem musikalischen Erbe seiner früheren Band Parallel Or 90 Degrees und hebt ausgewählte Stücke auf ein neues Level. Was hier geboten wird, ist weit mehr als eine bloße Neuauflage – es ist eine kreative Neubearbeitung, eine liebevolle Rekonstruktion und gleichzeitig eine konsequente Weiterentwicklung des Originalmaterials. Tillison übernimmt dabei nahezu alles selbst: sämtliche Instrumente, Mixing, Produktion, Mastering sowie das komplette Artwork. Lediglich bei „Blues For Lear“ erhält er prominente Unterstützung von John Jowitt am Bass. Dieses hohe Maß an künstlerischer Kontrolle verleiht dem Album eine geschlossene, persönliche Handschrift. Das Werk umfasst sechs Tracks, darunter das epische „The Afterlifecycle Sequence“, das mit knapp 23 Minuten Spielzeit noch ausgedehnter und atmosphärisch dichter wirkt als das Original. „Blues For Lear“ – ursprünglich auf The Time Capsule erschienen – wurde in der Länge verdoppelt und entwickelt sich hier zu einem der absoluten Höhepunkte des Albums. Ebenfalls neu interpretiert wurden „Unforgiving Skies“ und „The Sea“, wobei letzteres nun in einer wunderbar ausgedehnten, rund zehnminütigen Fassung erstrahlt. Komplettiert wird das Album durch „Bedtime Routines“. Wer die Originalaufnahmen aus den 1990er-Jahren kennt, wird die Qualität bereits zu schätzen wissen – doch diese Versionen gehen noch einen Schritt weiter: klanglich transparenter, musikalisch reifer und emotional intensiver. Aftersometimelater ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein starkes, eigenständiges Progressive-Rock-Album, das sowohl langjährige Fans als auch Neueinsteiger überzeugen dürfte. Ein exzellentes Album – anspruchsvoll, detailreich und voller Leidenschaft. TRACK LIST1.The Afterlifecycle Sequence2.Blues For Lear3.Unforgiving Skies4.Bedtimes Routines5.The Sea (Parallel or 90 Degrees)6.Run In RingsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Galasphere 347’s sophomore album, the syntax of things, expands on the band’s debut, bringing in other musicians with their own skills and styles. Shorter, more focussed songs still allow the band to play out. We hope you enjoy Bjørn’s superb electric guitar on Broken Bones and the syntax of things , John Jowett’s excellent bass playing throughout and Myke Clifford’s wild saxophones on Broken Bones. Of course, Mattias is superb throughout, Ketil’s flute solo on Life as an Architect is out of this world, while Stephen’s analog keyboards, with his signature ARP Odyssey solo sound to the fore and plenty of real mellotron, 6 and 12 string guitars, lap steel and Gizmotron, complete the band.The songs are about longing, nostalgia and the sense of loss we often feel at times in our lives and the choices we make – but Björn’s solo at the end of the album is uplifting and suggests the possibility of a better future. A kind of progressive rock À la recherche du temps perdu Sieben Jahre nach ihrem Debüt von 2018 meldet sich diese mini-multinationale Supergroup mit einem weiteren symphonisch-galaktischen Trip zurück. Der Begriff „Supergroup“ ist hier keineswegs hochgegriffen: Der Brite Stephen James Bennett (u. a. Henry Fool, No-Man, Tim Bowness) trifft auf die norwegischen Prog-Veteranen Jacob Holm-Lupo und Ketil Vestrum Einarsen sowie den schwedischen Ausnahme-Drummer Mattias Olsson (Änglagård). Ergänzt wird das Kernteam durch hochkarätige Gäste wie John Jowitt (Bass), Bjørn Riis (Gitarre) und Saxofonist Myke Clifford.Der Opener **„Hiraeth Part 1 (Cronus)”** wirft den Hörer ohne Vorwarnung in einen Strudel aus rhythmischer Wucht und kontrolliertem Chaos, bevor sich melodische Linien und Gesang Bahn brechen – Olssons Drumming stets als treibende Kraft.**„Life as an Architect (Hestia)”** ist lupenreiner symphonischer Prog: ein majestätisches Klanggebäude aus Bass und Schlagzeug, gekrönt von Mellotron, Keyboards, Flöte und Holm-Lupos pointierter Gitarre – ein klares Highlight.Das knapp elfminütige **„Broken Bones (Eris)”** glänzt mit markantem Jowitt-Bass sowie starken Beiträgen von Riis und Clifford. Zwischen eleganten Soli und ambienten Passagen entfaltet sich ein spannungsreicher, dynamischer Longtrack.Nach drei intensiven Stücken wirkt das reduzierte **„Nighthawks (Nyx)”** wie ein nächtlicher Ruhepol: melancholisch, minimalistisch, mit zurückhaltendem Gesang, der entfernt an Steven Wilson erinnert – sehr wirkungsvoll.**„Persephone (Kore)”** bewegt sich näher an klassischer Prog-Balladik, mit luftiger Leichtigkeit, geschmackvollen Details und subtiler Mellotron-Dramatik.Der epische Titeltrack **„(Athena)”** verbindet düstere Elektronik mit symphonischer Größe. Zwischen verfremdetem Gesang, bedrohlichen Synthesizern und eruptiven Orgelpassagen entfaltet sich ein faszinierendes, vielschichtiges Klangbild, das lange nachhallt.Den Abschluss bildet **„Hiraeth Part 2 (Aion)”**, das die Energie des Openers aufgreift und würdevoll abrundet – mit Slide-Gitarre, mächtigem Groove und einem letzten brillanten Riis-Solo.Fazit: War das Debüt bereits stark, ist dieses Album ein klarer Schritt nach vorn. Dicht, dramatisch, klanglich opulent – ein herausragender Prog-Release zum Jahresbeginn. Ein Kandidat für die Höchstwertung.Songs:1. Hiraeth Pt.1 (Cronus) (3:54)2. Life as an Architect (Hestia) (9:57)3. Broken Bones (Eris) (10:56)4. Nighthawks (Nyx) (6:36)5. Persephone (Kore) (5:58)6. The Syntax of Things (Athena) (10:31)7. Hiraeth Pt.2 (Aion) (7:40)Total Time 55:34Line-up:- Stephen James Bennett / vocals, keyboards, guitars, Taurus pedals, lap steel, Gizmotron- Ketil Vestrum Einarsen / programming, flute- Mattias Olsson / drums, electric & acoustic guitarsWith:- Jacob Holm-Lupo / Staccato guitar & bass (2)- Bjørn Riis / guitars (3,6,7)- John Jowitt / bass (3,5,6)- Myke Clifford / sax (3)- Pete Smith / bass & bass pedals (1,7)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

CD - finally available as digipac with embossed front cover artDie schwedische Band aus Malmö veröffentlichte 2015 ihr selbstbetiteltes Debüt und folgte dann 2019 mit dem Zweitwerk The Lights in the Aisle Will Guide You. Jetzt ist es wieder soweit und die Band veröffentlicht unter dem Titel Phantom Limb ihr drittes Album, dass erst ausschließlich auf Vinyl erschienen ist.Jetzt erscheint es endlich auf CD!Musikalisch gibt es wieder instrumentaler Progressive / Jazz-Rock, der gut reingeht und ordentlich Laune macht.Hooffoot ist eine Instrumentalgruppe aus Schweden, die eine sehr LYRISCHE und und wahrhaft NEUE Mischung aus Prog/Kraut/Jazz/Rock. Das erste Album schlug ein wie ein Blitz 2015 wie ein Blitz aus heiterem Himmel und wurde von einigen als „Debüt des Jahrhunderts“ gefeiert. Der Nachfolger Der Nachfolger wurde ebenfalls als „verdammt großartig“ bewertet. Das dritte Album erscheint am 4. April. Der Titeltrack, Phantom Limb, basiert auf einem Jam aus dem Jahr 2009, als als die Gruppe ihre erste Live-Improvisation in einem lokalen Esoterik-Club aufführte.  Die ersten beiden Platten waren ein höfliches Klopfen an der Tür, um zu sagen: „Entschuldigen Sie uns, aber wir glauben, wir haben hier etwas Einzigartiges“. Glücklicherweise haben das einige Leute wirklich verstanden. Nun, die Liebe der Fans hat ein starkes Vertrauen in das Quartett aufgebaut, so dass dieses Mal, Hooffoot mit einem totalen Showdown aus schwerem, melancholischem und melodischem Groove in die Tür, melancholischen und melodischen Groove.Die vier neuen langen Kompositionen sind vielleicht die bisher „liedhaftesten“, aber es gibt viel Risikobereitschaft und schnelle Kurven. Die live aufgenommene Produktion ist wieder schön transparent, aber etwas schwerer als bei den vorherigen Veröffentlichungen. Auf zwei der Stücke sind Bassklarinette und Querflöte zu hören, die von dem schwedischen internationalen Jazz-Star Fredrik Kronkvist (der als einer der besten europäischen besten Altsaxophonisten Europas).Wenn dies unbemerkt bleibt, läuft etwas ernsthaft falsch mit der heutigen Musik Gemeinschaft von heute. Wenn das so ist, dann soll es so sein! Das Albumcover ist wirklich „durchschlagend“ und in 20 Jahren könnte es ein paar Glückliche geben, die auf dieses ikonische Albumcover eingeschworen sind so wie einige andere auf das berühmte Cover des „gelben Bananenalbums“ von 1967.Track listing:1. Phantom Limb (11:17)2. When the Insane Go Marching In (11:42)3. Liisa (A Finnish Spectrolite) (8:37)4. Last Letter Home (14:45)total running time: 46:22   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem monumentalen Triple-Album Call to Arms & Angels (2022), das europaweit Top-10-Erfolge feierte und in einem triumphalen Konzert in der Pariser Accor Arena mündete, kehrt die Band mit einem Werk zurück, das intime Tiefe und epische Weite meisterhaft verbindet.Musikalisch schlägt Glass Minds eine Brücke zwischen minimalistisch-introspektiven Klangwelten und treibenden, genreübergreifenden Arrangements – von hypnotischem Electro-Pop (Wake Up Strange) über motorische Gitarren-Power (Look At Us) bis hin zu tiefen Ambient-Atmosphären. Ergänzt wird das Album durch starke Gäste: Rapper Jimmy Collins verleiht „Heads Are Gonna Roll“ eine schneidende Intensität, während Lisa Mottram auf Songs wie „Glass Minds“ oder „The Love The Light“ ihre hypnotische Stimme einbringt.Glass Minds markiert eine neue Schaffensphase in den drei Jahrzehnten von Archive. Von der Melancholie eines „So Far From Losing You“ bis hin zur Euphorie von „Shine Out Power“ demonstriert das Kollektiv seine ungebrochene Innovationskraft. Begleitend startet im Frühjahr 2026 eine große Europatournee mit Konzerten u. a. in Amsterdam, Paris, Hamburg und London.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. Patterns04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing You07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The Light10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

Endlich erscheint die lang erwartete offizielle Veröffentlichung des Projekts von Galahad-Musikern Dean Baker, Lee Abraham und Sänger Andrew Lyndon. Obwohl die Aufnahmen bereits 2008 entstanden und auf Kompositionen aus den 1990er-Jahren basieren, waren sie bisher nur als Demo verfügbar – umso spannender, dass sie nun in voller Form erhältlich sind.Musikalisch erwartet den Hörer eine kraftvolle Mischung aus Rock und Progressive-Rock. Atmosphärische Keyboards, ausdrucksstarke Gitarrenriffs und Lyndons intensive Stimme verbinden sich zu abwechslungsreichen, tiefgründigen Tracks. Die Songs überzeugen durch stimmige Arrangements, emotionale Intensität und eine durchgehend hochwertige Produktion.Die Entscheidung zur Veröffentlichung fiel 2024 nach Gesprächen mit dem polnischen Label OSKAR Records während eines Galahad-Konzerts in Polen. Besonders spannend: Diese Edition enthält zwei neue Mixe, die auf dem ursprünglichen Demo nicht vertreten waren und dem Album zusätzlichen Reiz verleihen.Ein starkes, atmosphärisches Progressive-Rock-Album – ein Muss für Galahad-Fans und alle Liebhaber anspruchsvoller Rockmusik.Tracks:After The StormBlindHero WaysAloneSacrificeMore Than A FeelingColdWanting YouGlowAll Of Her DaysWhere Do We Go From HereWrong (Bonus Track)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

First edition was planned as Limited and numbered black and white splatter edition. But it turns out it will be a bit different, but still nice: White & Black Marbled Vinyl Esthesis is a French post-progressive and alternative rock project.Formed and led by Aurélien Goude (music & lyrics, keyboards, vocals), the line up also includes Arnaud Nicolau (drums), Marc Anguill (bass guitar), Rémi Geyer (lead guitar) and Mathilde Collet (backing vocals).Between cinematic atmospheres, art rock experiments and sharp riffs, Esthesis‘ music invites the listener on a melancholic journey through airy and powerful ambiences, with industrial and progressive touches. The band already released 2 full-length albums (Watching Worlds Collide and The Awakening), both available on beautifully crafted editions on French independent label Misty Tones. Esthesis has been acclaimed by many rock magazines, and was awarded “Album of the Year” by some of them (Album Rock, Music Waves).During their latest tour (2022-2024), Esthesis played notably at the Poppodium Boerderij as a headliner (with John Mitchell on support), at the Night Of The Prog Festival (Loreley) opening for Soen and Leprous, and at Motocultor Festival with Crippled Black Phoenix and Opeth. The band will perform at Queyrock Festival in August 2025.   Einige Bands haben einfach alles im Griff. Man hört sie spielen, und alles fügt sich perfekt zusammen. Esthesis hat genau diese Qualität, und ihr neues Album Out of Step ist ein weiterer Karriereschritt nach vorne. Das Album erschien am 31. Oktober. Ich bin Frankreichs Esthesis zum ersten Mal mit ihrem Debüt The Awakening aus dem Jahr 2020 begegnet, einem guten Album für sich. Mit Watching Worlds Collide von 2022 sind sie einen großen Schritt nach oben gegangen, und ihr neuestes Werk ist noch besser. Zurzeit besteht die Band aus Aurélien Goude (Gesang, Tasten, Programmierung), Arnaud Nicolau (Schlagzeug, Programmierung), Marc Anguill (Bass), Rémi Geyer (Leadgitarre) und Mathilde Collet (Background-Gesang). Die Band spielt nuancierten und leicht düsteren Progressive Rock, der stark auf Bassgrooves und Atmosphäre setzt. Sie bringen immer subtile Akzente und entfernte Klänge ein, die das Erlebnis bereichern. Mit Auréliens luftigen Vocals und Mathildes kontrastreichen Harmonien wirkt ihre Musik surreal und neblig. Jedes Element, das sie einfügen, verstärkt dieses Gefühl. Nichts stört. Ich habe es schon gesagt, und ich sage es wieder: Die Rhythmusgruppe ist hier absolut beeindruckend. Marcs Bass ist einfach unglaublich cool – ich kann mir vorstellen, dass es eine Freude ist, ihm beim Spielen zuzusehen. Aber jeder Musiker trägt Leben zu dieser Formel bei, von wütenden Gitarrenlicks im perfekten Moment über stampfende Drums bis zu zarten Tasten. Alles funktioniert zusammen. Das Album umfasst acht Tracks plus einen Bonussong. Es ist von Anfang bis Ende bemerkenswert konsistent, obwohl ich die zweite Hälfte bevorzuge, ist mein Lieblingslied in der ersten Hälfte – seltsam. Es gibt zwei schöne Zwischenspiele, “Fractured #1” und “Fractured #2”, die zur verträumten Stimmung beitragen. Die erste Hälfte beginnt mit dem Opener “Connection”, der einen schleichenden, glatten Sound hat und sogar ein wenig Pfeifen enthält, was ich selten und daher sehr schätze. Das Lied wirkt zunächst fast finster, doch Klavier und Groove lösen das auf. Es folgt “The Frame”, einer der Singles, ein emotionaler Song mit herausragenden Background-Vocals; die Lyrics erinnern mich dabei an den Film gleichen Namens von Jamin Winans, der auch das Gefühl des Gefangenseins in einem "Rahmen" des Lebens thematisiert, eingeschränkt durch gesellschaftliche Erwartungen – ein großartiger Film und großartiges Lied. Das erste Album-Drittel endet mit meinem absoluten Lieblingsstück, dem Titellied. Es hat einen satten Groove vom ersten Schlag an, und die Gitarren setzen schnell ein, fast wie bei Pure Reason Revolution mit ihrem eigenwilligen Stil. Dazu kommen cineastische und abstrakte Abschnitte, die den Song alles andere als gewöhnlich machen, und doch rockt er. Doch fast jeder Track in der zweiten Hälfte ist ein ernstzunehmender Konkurrent um meinen Favoriten. “City Lights” ist ein elegantes, mitternächtliches Stück mit sprudelndem Klavier und kalkulierten Gitarrenfarben – wunderschön. “Circus” dagegen ist schnell und energetisch, mit süßer Bassarbeit und echoreichem Gesang nahe dem Ende – ich liebe es. Der abschließende Track “The Storm” ist ein zehnminütiges Stück, das das Abstrakte und aufkeimende Melodien verbindet, bevor es sich zu einem feurigen Instrumental steigert. Der Bonustrack “The Abyss” hätte gut zum Album gepasst: komplett instrumental, erinnert mich ein wenig an “City Lights” mit seinem grauen, zurückhaltenden Stil, aber wunderschön mit Kontrasten zwischen Riffs und Keyboard-Melodien – eindringlich und großartig. Esthesis verdienen mehr Aufmerksamkeit. Sie schaffen still und leise großartige Alben, und jeder Progressive-Rock-Fan, der sie ausprobiert, wird angenehm überrascht sein. Out of Step ist ein emotionales und elegantes Album, das sowohl mitreißt als auch beruhigt.  Theprogmind.com – 9,25/10 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die schwedische Prog-Metal-Band Wolverine feiert mit ihrem ersten Studioalbum seit zehn Jahren ein glorreiches Comeback.Es ist ein Jahrzehnt her, seit das Quintett aus Söderhamn zuletzt ein komplettes Album veröffentlicht hat, „Machina Viva“ aus dem Jahr 2016, und vier Jahre, seit ihre letzte EP, „A Darkened Sun“ aus dem Jahr 2021, Hoffnungen weckte, dass sie mit voller Kraft zurückkehren würden.Heute strotzt Sänger Stefan Zell vor Enthusiasmus, beflügelt von dem Wissen, dass seine Band – die Machina Viva-Besetzung mit Jonas Jonsson (Gitarre), Thomas Jansson (Bass), Marcus Losbjer (Schlagzeug) und Per Henriksson (Keyboards) – neue Musik und ein kühnes neues Album veröffentlichen wird.Die Schwierigkeiten und Herausforderungen, die Wolverine auf dem Weg zu „Anomalies“ zu bewältigen hatten, lieferten Zell reichlich Stoff für seine Texte. Auch Wolverine selbst hat sich weiterentwickelt. In ihren Anfängen spielten sie mit Death-Metal-Klängen, bevor sie 1999 auf ihrer EP „Fervent Dream“ progressivere Einflüsse hinzufügten und sich schließlich als Vertreter des besten melancholischen Prog Metal etablierten – ein Banner, das sie bis heute hochhalten.Tracklist:1 A sudden demise2 My solitary foe3 Circuits4 Nightfall5 This world and all its dazzling lights6 Automaton7 A perfect alignment8 Losing game9 Scarlet tide   Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Wir freuen uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass unser erstes richtiges Studioalbum „Nothing Is Written“, das ursprünglich 1991 veröffentlicht wurde, nach einer längeren Pause nun zum ersten Mal seit mehreren Jahren wieder auf CD erhältlich ist.Diese remasterte Version enthält nun zwei Bonustracks: „There Must Be A Way” und „Don‘t Lose Control (2015)”, bei denen Dean Baker am Keyboard und der ursprüngliche Keyboarder Mark Andrews am Klavier zu hören sind.Stu / Galahad We are very pleased to announce that, after having been unavailable for some time, our very first proper studio album ‘Nothing Is Written‘, originally released in 1991, has now been reissued on CD for the first time in several years.This remastered version now includes two bonus tracks ‘There Must Be A Way‘ and ‘Don‘t Lose Control (2015)‘ which features Dean Baker on keyboards plus original keyboard player Mark Andrews on piano.Stu / GalahadTracklist:1. Face To The Sun 7.58 2. Chamber Of Horrors 5.23 3. Evaporation 6.37 4. Motherland 6.58 5. Room 801 7.00 6. Aquaba (A Matter Of Going) 5.33 7. Bark In D-Minor 0.45 8. The Automaton 4.33 9. Don‘t Lose Control 5.33 10. Richelieu‘s Prayer 8.23 Bonustracks:11. There Must Be A Way12. Don‘t Lose Control (2015)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ´Live Revelations´ legt Dominic Sanderson ein Live-Statement vor, das sein bisheriges Schaffen bündelt. Aufgenommen in der “Symphony Hall” in Birmingham, vereint das Album Material aus ´Impermanence´ und ´Blazing Revelations´, präsentiert von einer eingespielten Band, die diesen klassischen Progressive Rock mit sichtbarer Entschlossenheit auf die Bühne bringt. Dieses Songmaterial unterscheidet sich bewusst von den Studioversionen – aus praktischen wie künstlerischen Gründen. Was hier zu hören ist, entspricht exakt dem, was an diesem Abend auf der Bühne geschah. Ohne Klick-Track, ohne Backing-Tracks, ohne zusätzliche Studioeingriffe. Dominic Sanderson übernimmt E-Gitarre und Leadgesang und wird begleitet von Jacob Hackett am Schlagzeug, Tristan Apperley an Bass und Synthesizer, Embiye Adali an Mellotron, Hammond, Clavinet, Fender Rhodes und Piano sowie Andy Frizell an Alt-, Tenor- und Baritonsaxofon sowie Flöte. Dieses Quintett steht für einen klassischen, handgemachten Progressive Rock, der sich offen auf die Siebzigerjahre bezieht und dabei in seiner Direktheit bewusst Ecken und Kanten zulässt. Das Album eröffnet mit ´The Twisted Hand Of Fate´ und führt über ´Lullaby For A Broken Dream´ und ´From The Weeping Cradle´ bis zu ´Is There Calm Amongst This Chaos?´ und ´Faithless Folly´. Die Stücke wirken in dieser Live-Fassung unmittelbarer, rauer und weniger glatt als auf den Studioalben. Besonders auffällig ist die zentrale Rolle der Keyboards, die ohne Overdubs präsent und durchsetzungsstark eingebunden sind. Auch die Bläser von Andy Frizell treten deutlicher hervor und prägen den Gesamtklang nachhaltig. Dominic Sandersons Gesang wird in den Konzertaufnahmen als besonders intensiv und ungeschönt wahrgenommen. Die Performance setzt auf Ausdruck und Persönlichkeit, nicht auf Perfektion im technischen Sinne. Gerade diese Offenheit verleiht den Interpretationen eine eigene Spannung. ´Live Revelations´ zeigt, wie diese Band auf der Bühne klingt, wenn fünf Musiker ihre Kompositionen ohne Sicherheitsnetz interpretieren. Ehrlich, direkt und im besten Sinne altmodisch. Für Liebhaber klassischen Progressive Rock ist dieses Live-Dokument ein starkes Bekenntnis zur Kraft des unverfälschten Augenblicks. Saitenkult / M. Haifl - 8/10 Punkte With Embiye Adali and Andy Frizell completing the lineup, Sanderson and band are a force to be reckoned with in the live arena, as exemplified by Sanderson’s newest release, Live Revelations, a live album recorded at the Birmingham Symphony Hall and a warts-and-all statement of intent that eschews backing tracks, clicks and added frills. It is honest, old-school progressive rock at its most ugly, twisted and uncompromising.Sanderson is currently working on new material, which promises to be even more daring and challenging than previous efforts!“The young musician’s debut could be the start of something big...Dominic Sanderson has proggy talent in spades.” – Prog Magazine“On his debut album, Dominic Sanderson sounds like a grand seigneur of retro-prog.” – Eclipsed Magazine“Recurring motifs flow from dreamy passages to emotional outbursts and back. They are romantic, sometimes gloomy, then terrifying. As far as we are concerned, this student has passed his exam.” – IO PagesTracklisting:1. The Twisted Hand of Fate2. Lullaby for a Broken Dream3. From the Weeping Cradle4. Is There Calm Amongst This Chaos?5. Faithless FollyLineup:Dominic Sanderson: electric guitar, vocalsJacob Hackett: drums, vocalsTristan Apperley: bass guitar, synth, vocalsEmbiye Adali: Mellotron, Hammond organ, clavinet, Fender Rhodes, pianoAndy Frizell: alto, tenor and baritone saxophone, fluteHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem epochalen Hammeralbum „Close To The Edge“ konnten Yes eigentlich nur einbrechen, aber kaum zwölf Monate und einer dazwischen eingeschobenen famosen Dreifach-Live-LP später standen sie bereits mit einem neuen, nicht minder ambitionierten Geniestreich auf der Matte. Statt drei Songs im Bereich zwischen neun und 19 Minuten gibt‘s auf Tales From Topographic Oceans vier lange Tracks (alle um die 20-Minuten) zu hören, die jeder eine komplette Seite des Doppel-LP-Formats beanspruchen und genug musikalisches Potential enthalten, um einer weniger anspruchsvollen Band über zehn kreative Hungerjahre hinwegzuhelfen.Doch Yes jonglieren mit ihren Geistesblitzen, als wären sie etwas völlig Alltägliches. Ohne kommerzielle Zugeständnisse an den Mainstream-Markt negieren sie 80 Minuten lang alle bekannten Rock-Schemata und vertonen eine wunderbar philosophische, gefühlsaktive Geschichte, die in erster Linie auf Jon Andersons Meditationserfahrungen in Indien basiert.Herausgekommen ist eine harmonische, schlüssige Einheit, wie es sie über diese lange Spielzeit des an langen Stücken nicht gerade armen Prog-Bereichs wohl kein zweites Mal gibt. Ein absoluter Klassiker des Genres!!! Ach ja, ein tolles Cover von Roger Dean gibt es on top…»Tales from Topographic Oceans« (Super Deluxe Edition) ist die definitive Version des ehrgeizigen sechsten Albums von Yes, das als eines der umfangreichsten und komplexesten Werke der progressiven Rock-Ära gilt.Diese umfangreiche Albumversion enthält zwölf CDs, zwei LPs und eine Blu-Ray Disc. Eine neu gemasterte und remasterte Version des Originalalbums von Bernie Grundman für Vinyl und CD.Tauchen Sie tiefer ein mit neuen 2026 Steven Wilson-Remixen des Hauptalbums, einschließlich Instrumentalversionen, neben einer Schatztruhe von zuvor veröffentlichten Raritäten. Diese Sammlung wird durch Teile von zwei bisher unveröffentlichten Live-Auftritten von der legendären Tales-Tour bereichert. Eine Blu-Ray-Disc vervollständigt die Sammlung mit Steven Wilsons neuen Abmischungen, einschließlich des Albums in immersivem Dolby Atmos und 5.1 Mix DTS-HD MA.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de