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• Paper Crown veröffentlichen ihr drittes Album „Letters“ – ein ambitioniertes und verspieltes Werk, das einen klaren Neuanfang für das Duo markiert und voller Selbstbewusstsein, Nostalgie und neuen Horizonten steckt.• „Letters“ ist das Ergebnis eines langen und sorgfältigen kreativen Prozesses, in dem Gitarrist, Produzent und Songwriter Ørnulv Snortheim und Sängerin und Texterin Johanne Kippersund (MEER) eng, geduldig und mit viel Liebe zum Detail zusammengearbeitet haben. • Musikalisch lässt sich „Letters“ von der organischen Wärme der Aufnahmen der 1970er Jahre inspirieren – mit weitläufigen Arrangements und lebendigen, atmenden Instrumentierungen –, während es gleichzeitig deutlich auf den alternativen Pop-Rock der 1990er Jahre verweist, mit starken Melodien, markanten Gitarrenlinien, roher Energie und einem Geist der Erforschung. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß wirkt und „Letters“ zum bislang vollständigsten Album des Duos macht.TRACK LIST1. Someone Else2. Letters3. Four Leaf Clover4. Thorns5. Daisy Trains6. Knees Deep7. Oh, The Irony8. Parachute9. The Sign10. Ride Or Die11. Cocoon12. Another Life Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Greenmen/Time/Own song/You/I would like this//Fantastic girl/Lindy’s blues/Session mit Heinz & Günter///CD-Bonus-Track: I don’t like thisKlaus Arndt (g, voc), Wilhelm Giltmann (g, voc), Mathias Grünewald (b), Holger Jarema (dr), + Heinz Fode (dr), Günter Giltmann (dr)Lindwurm wurden 1972 in Uelzen in der Lüneburger Heide gegründet und spielten etwas ungeschliffenen progressiven Rock. Die Angabe Hannover, die man verschiedentlich liest, entspricht nicht den Tatsachen. Und mit der gleichnamigen Jazzrockgruppe aus Jork-Moorende an der Unterelbe (LP „Im Windschatten“ von 1981) sollten sie auch nicht verwechselt werden. 1976 wurde der allseits beliebte Lindwurm-Sänger und Gitarrist Klaus Arndt auf der Autobahn gerammt und getötet. Die Gruppe löste sich sofort auf und veröffentlichte zum Andenken an ihn eine heute unbezahlbare LP mit Aufnahmen mit ihm aus dem Übungsraum. Auflage: nur 100 Stück. Die CD enthält ein Zusatzstück von der Sampler-LP „Nordlandfestival ’76 in Lüneburg“. Eine Vinyl-Neuausgabe erscheint 2026. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eye of Melian öffnen mit „Forest of Forgetting“ das Tor in eine andere Welt.Benannt nach einem uralten, machtvollen Wesen aus der Welt von J. R. R. Tolkien, führen Eye of Melian dessen Geist epischer Fantastik weiter und verleihen ihm eine eigene, zeitlose Klangsprache. Erschaffen von Martijn Westerholt (Delain) und mit Johanna Kurkela (Auri) als Stimme, entfaltet Forest of Forgetting eine Welt aus symphonischer Größe und romantischer Magie – so eindringlich, dass die Wirklichkeit für einen Moment verblasst.Das hochkarätige Line-up des Debüts wird durch Orchesterarrangeur Mikko P. Mustonen sowie Background-Sängerin und Texterin Robin La Joy vervollständigt. Gemeinsam erwecken sie zwölf opulente Kompositionen zum Leben, die cineastische Weite mit emotionaler Tiefe verbinden.Bereits die zarten Klavierklänge des Openers „Of Willows and Shadows“ lassen erahnen, welche Reise bevorsteht: Überirdische Melodien verschmelzen mit epischen Streicherarrangements und engelsgleichem Gesang zu einem Klangbild von majestätischer Erhabenheit. „Child of Twilight“ intensiviert den verträumt-bombastischen Soundtrack-Charakter, während „Blackthorn Winter“ die cineastische Atmosphäre weiter ausdehnt und die Hörer tiefer in die verführerischen Klangwelten der Band führt.Mit besonderen Gastbeiträgen gewinnt das Album zusätzliche Farbnuancen: Troy Donockley von Nightwish bereichert „Dawn of Avatars“ mit Flöte und Uilleann Pipes, während Patty Gurdy mit der Drehleier folkloristische Akzente setzt. Einen kraftvollen Kontrast bildet schließlich die gefühlvolle Neuinterpretation von „Tears of the Dragon“ – ursprünglich 1994 auf Balls to Picasso von Bruce Dickinson veröffentlicht – die dem Album eine zusätzliche Heavy-Metal-Dimension verleiht.Abgerundet wird Forest of Forgetting durch Instrumentalversionen sämtlicher Stücke, die den Fokus ganz auf die detailreichen Orchesterarrangements legen und das Eintauchen in diese klanggewaltige Welt noch intensiver gestalten.HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

ARGOS kündigen neues Konzeptalbum „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ für Frühjahr 2026 an!Die deutsche Progressive-Rock-Formation ARGOS meldet sich im Frühjahr 2026 mit einem neuen Studioalbum zurück. „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ ist bereits das achte Album der Band, die ihr Debüt 2009 beim renommierten Prog-Label Musea veröffentlichte. Der Albumtitel verweist auf ein legendäres, jedoch nie realisiertes Projekt der nordirischen Progressive-Rock-Band FRUUPP, die 1976 an einem gleichnamigen Konzeptalbum arbeitete. Mit dem Auseinanderbrechen der Band und dem Aufkommen des Punk blieb dieses geplante fünfte Werk unveröffentlicht. Fast fünf Jahrzehnte später greifen ARGOS diese Idee auf und interpretieren sie neu – respektvoll gegenüber der historischen Vorlage, zugleich fest verankert in ihrer eigenen musikalischen Identität. Der konzeptionelle und musikalische Impuls geht dabei von Thomas Klarmann aus, der gemeinsam mit Robert Gozon sämtliche Kompositionen des Albums verantwortet.Inhaltlich basiert „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ auf Gedichten von Robert Cochrane, die sich mit Leben und Wirken von Dr. William Wilde, dem exzentrischen Vater Oscar Wildes, beschäftigen. Diese Texte bilden das narrative Fundament eines Albums, das historische Stoffe mit zeitgemäßer progressiver Rockmusik verbindet.Musikalisch präsentiert sich das Werk ausgesprochen vielseitig und bündelt die charakteristischen Elemente des ARGOS-Sounds: ausgedehnte symphonische Strukturen, kraftvolle Rockpassagen, atmosphärische, klavierdominierte Zwischenspiele, jazzige Sequenzen sowie melodische, stellenweise popnahe Akzente. Zugleich knüpft das Album an den 2024 erschienenen Vorgänger „Halfway Between Heaven and Mirth“ an und führt dessen musikalische Ansätze konsequent weiter. Zur Kernbesetzung zählen neben Thomas Klarmann (Bass, Keyboards, Gesang, Gitarre, Flöte) und Robert Gozon (Lead-Gesang, Keyboards) auch Gründungsmitglied Ulf Jacobs (Schlagzeug) sowie Bogáti-Bokor Ákos an der Gitarre. Letzterer ist bekannt durch die rumänische Progressive-Rock-Band Yesterdays und prägt das Album mit seinem markanten, dynamischen Spiel.Darüber hinaus konnten für „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ mehrere hochkarätige Gastmusiker gewonnen werden. Martin Foye, ehemaliger Schlagzeuger von FRUUPP, ist auf zwei Stücken des Albums zu hören. Weitere Beiträge stammen von Marek Arnold (Blasinstrumente) sowie Alexei Tolpygo (Violine). Eine besondere Bedeutung hat zudem die Unterstützung von Vincent McCusker, Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von FRUUPP, der dem Projekt nach dem Hören erster Demos ausdrücklich seine Zustimmung erteilte. Mit „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ schlagen ARGOS eine Brücke zwischen der Geschichte des Progressive Rock und einem modernen, eigenständigen künstlerischen Anspruch – ein ambitioniertes Konzeptalbum, das die Band in all ihren Facetten zeigt. Das Artwork und Coverdesign stammen von Bernd Webler.  German progressive rock band ARGOS announce their eighth studio album “Doctor Wilde’s Twilight Adventure”, scheduled for release in spring 2026. The new concept album is inspired by a planned but unrealized 1976 project by legendary Northern Irish prog pioneers FRUUPP, respectfully reinterpreted through ARGOS’ own distinctive musical identity. The original concept and all compositions were developed by Thomas Klarmann together with Robert Gozon. Based on poems by Robert Cochrane about Dr. William Wilde, father of Oscar Wilde, the album blends historical narrative with a wide-ranging progressive rock sound, encompassing symphonic arrangements, powerful rock passages, jazzy chord sequences and atmospheric piano-led sections. The current ARGOS line-up features Thomas Klarmann (bass, keyboards, vocals, guitar, flute), Robert Gozon (lead vocals, keyboards), Ulf Jacobs (drums) and Bogáti-Bokor Ákos (guitar, Yesterdays). Guest musicians include Martin Foye (ex-FRUUPP), Marek Arnold (winds) and Alexei Tolpygo (violin). Artwork and cover design were created by Bernd Webler.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

- Reissue- Pionier der Echo- und Drone-Gitarre.- Kultfigur der Berliner Schule & Krautrock-Szene.- Gründer des Trios GAM (1973).- Zusammenarbeit u. a. mit Klaus Schulze.- Schlüsselperson im experimentellen Krautrock & kosmischer Musik.- Für Fans von: Manuel Göttsching / Ash Ra Tempel, Klaus Schulze, Tangerine Dream, La Düsseldorf / NEU! / frühe Krautrock-Experimente, Popol Vuh, Richard Pinhas, HeldonAls Roadie und Assistent von Klaus Schulze kam Günter Schickert früh mit elektronischer Musik in Berührung. Er veröffentlichte in den 70ern zwei Alben: 1974 bei Brain "Samtvogel", 1979 bei Sky Records seine für viele Jahre letzte Platte "Überfällig". Letztere war in der Tat überfällig, weil Günter Schickert eine ganz eigentümliche und in die Zukunft weisende Musik entwickelt hatte - trotz der deutlich erkennbaren Einflüsse durch die Musik der Berliner Schule (u. a. Tangerine Dream, Ash Ra Temple). Schickert benutzte keine Synthesizer, seine Instrumente sind die E-Gitarre und das eigene Studio mit einer Mehrspur-Bandmaschine und vielen Effektgeräten. Dabei wusste er, die Vielschichtigkeit der Musik bis an die Grenze zur Mikrotonalität auszudehnen - eine ganz eigenen Minimalismus-Auffassung, die eher Richtung Steve Reich und Glen Branca geht: kompliziert geschichtete, rhythmisch-harmonische Sequenzen, weite Echo- und Hallräume, ausgedehnte Improvisationen.Herstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Mit „Forever Beyond“ zündet BLACK LUNG die nächste Stufe ihres psychedelischen Doom-Antriebs – und liefert ein Album ab, das gleichermaßen schwer, mitreißend und überraschend eingängig ist. Wer auf eine Mischung aus wuchtigem Stoner Doom, hypnotischem Psychedelic Rock und bluesgetränkter Attitüde steht, bekommt hier ein rundum überzeugendes Gesamtpaket.Von der ersten bis zur letzten Minute überzeugt die Band mit einem druckvollen Sound: fuzzgetränkte Gitarren, treibende Rhythmen und Dave Cavaliers markante, raue Stimme greifen perfekt ineinander. Die Songs bleiben hängen, ohne an Schwere zu verlieren – ein Balanceakt, den viele Genre-Kollegen nicht so souverän hinbekommen. Besonders stark ist dabei das Gespür für Melodie, das den Tracks trotz aller Wucht eine fast schwerelose Qualität verleiht.Inhaltlich zeigt „Forever Beyond“ ebenfalls Biss. Die Texte reagieren spürbar auf politische Spannungen und gesellschaftliche Fehlentwicklungen, ohne platt oder belehrend zu wirken. Stattdessen transportiert die Band ihre Botschaft mit selbstbewusster, fast euphorischer Trotzhaltung – ein Ansatz, der dem Album zusätzliche Tiefe verleiht.Fazit:„Forever Beyond“ ist ein Pflichtkauf für Fans von Stoner, Doom und Psychedelic Rock. BLACK LUNG präsentieren sich gereift, fokussiert und voller Energie. Schwer, groovig und dennoch zugänglich – dieses Album trifft sein Ziel mit voller Schubkraft.Empfehlung:Für Fans von heavy Psychedelic, Stoner Doom und bluesigem Hard RockStark im Gesamtfluss – am besten laut und am Stück hören   HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Expanded & Remastered, 2LP 180g limited Numbered Edition, transparent clear vinyl. Golden Earrings “On The Double” war das erste Doppel-Album der Band, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Es enthält Tracks, die von Pop-Songs und Akustik bis zu ihren bekannten Heavy-Rock-Tracks reichen.Das Album enthält die erste auf Klavier basierende Ballade der Band mit dem Titel "The Grand Piano". Allerdings werden die meisten Kenner dieses Album mit dem Song "Just A Little It Of Peace In My Heart" in Verbindung bringen, der in ihrem Heimatland den Niederlanden Platz 2 der Singles-Charts erreichte.Die Band tourte intensiv durch das ganze Land und fing langsam damit an, die Aufmerksamkeit in Ländern auf der ganzen Welt auf sich zu ziehen. Mit der Veröffentlichung von “On The Double” begann für Golden Earring endgültig der Ernst des internationalen Musik-Geschäfts.Unsere viel beachtete Serie der remasterten und erweiterten Golden-Earring-Editionen wird mit "On The Double" fortgesetzt.Wouter Bessels hat das Red Bullet-Archiv noch einmal durchforstet und die Original-Viertelzoll-Masterbänder der ersten Generation dieses klassischen Albums von 1969 gefunden. Diese speziellen Bänder wurden noch nie für eine Veröffentlichung verwendet, da es in den analogen Tagen des Mischens und Masterns üblich war, eine Reihe von entzerrten Bandkopien - mit Kompression und manchmal mit Hall - für die Veröffentlichung auf Vinyl und Kassette ablaufen zu lassen. Die Bänder der ersten Generation klingen dynamisch und haben eine wunderbare Brillanz der späten 60er Jahre. Das üppige Orchesterarrangement von "Just A Little Bit Of Peace In My Heart" haben Sie wahrscheinlich noch nie so dynamisch und frisch gehört. Diese Bänder wurden hochauflösend digital übertragen und von Wouter Bessels sorgfältig remastered.Außerdem wurden echte Stereomischungen von "Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong" und seiner B-Seite "Wake Up-Breakfast!" gefunden. Da das "On The Double"-Album in prächtigem Stereo abgemischt wurde, haben wir diese nie zuvor veröffentlichten Stereo-Mixe (anstelle der ursprünglichen Mono-Mixe von 1968) zusammen mit den Original-Stereo-Mixen von "Where Would I Be"/"It‘s Alright, But I Admit It Could Be Better", der Single, die nach "On The Double" erschien, aufgenommen.Alles in allem enthält diese erweiterte Version von "On The Double" alles, was Golden Earrings zwischen den Alben "Miracle Mirror" und "Eight Miles High" veröffentlicht hat, und füllt mit den Original-Stereo-Mixen eine weitere wichtige Lücke im Wiederveröffentlichungsprogramm der Band. "On The Double" (remastered and expanded) ist jetzt in einer individuell nummerierten Auflage von 1000 Exemplaren auf Crystal Clear Vinyl erhältlich. Sie enthält einen Einleger, bedruckte Innenhüllen mit Liner Notes des renommierten Golden-Earring-Biographen und Archivars Jeroen Ras sowie zusätzliche Remastering-Notizen und wird in einer Gatefold-Hülle geliefert.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Einführung von Bryan Josh:Der einzige Weg, dieses Album anzugehen, bestand für mich darin, zunächst den ersten Song festzulegen, ihn anzuhören, zu spüren, was ich als Nächstes hören wollte, und diesen Prozess fortlaufend zu wiederholen. Ich hatte das Gefühl, dass auf der Liste, die vor mir lag, viel zu viele Songs unberücksichtigt bleiben würden. Also gab ich es auf, die Liste weiter anzusehen, und folgte einfach meinem Instinkt. Ich muss sagen, es war eine sowohl freudige als auch tränenreiche Erfahrung – die Mischung aus Nostalgie und den Themen der Songs war mitunter überwältigend. Also – hier ist es nun. Es schien der richtige Zeitpunkt, fünfzehn Jahre Mostly Autumn zu feiern – „die Livvy-Ära“, wie man sagen könnte.Track Listing:Disc 1: A Pause for Thought1. Procession2. Violet Skies3. Skin of Mankind4. Home5. The Undertow6. This Endless War7. Native Spirit8. Back to Life9. Hammerdown10. Razor Blade11. The House on the Hill12. Once Round the Sun13. ConnectedDisc 2: The Heart Reflecting1. Gone2. Swallows 3. Free to Fly4. If Only For A Day5. And When the War is over6. Viking Funeral7. Hold The Sun 8. Wild Eyed Skies9. The Harder That you Hurt10. Mars11. Young 12. Box of Tears13. We’ve Got To Be SomethingDisc 3: Bedtime Stories1. Sight of Day2. Graveyard Star3. White Rainbow (edit)4. Turn Around Slowly5. Seawater       Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

17 Jahre nach ihren letzten großen Orchester-Shows setzten THERION 2024 erneut ein monumentales Ausrufezeichen: Die schwedischen Symphonic-Metal-Pioniere kehrten mit einer spektakulären Arena-Performance in der ausverkauften Mexico City Arena zurück – gemeinsam mit dem Orquesta Sinfónica Nacional de México und vor 11.000 begeisterten Fans. Con Orquesta erscheint am 30. Januar 2026 über Napalm Records in mehreren physischen, teils streng limitierten Editionen.Statt wie zuvor eine „THERION goes classic“-Umsetzung zu verfolgen, überließ Mastermind Christofer Johnsson diesmal einem renommierten mexikanischen Dirigenten die Neuinterpretation des Materials. Neue Arrangements, orchestrale Erweiterungen, Intros und Zwischenspiele verleihen den Songs einen einzigartigen, mexikanischen Charakter und erschaffen ein unvergleichliches Live-Erlebnis.Die 20 Stücke umfassende Setlist spannt einen Bogen über die gesamte Karriere: Von Klassikern wie „The Blood of Kingu“, „To Mega Therion“ und „The Rise of Sodom and Gomorrah“ über emotionale Highlights wie „The Birth of Venus Illegitima“, „Siren of the Woods“ und „Lemuria“ bis hin zu selten gespielten Perlen. Auch außergewöhnliche Cover wie „Mon Amour mon Ami“ und „La Maritza“ sowie monumentale Werke wie die „Draconian Trilogy“ und „Via Nocturna“ entfalten in orchestraler Pracht neue Dimensionen. Exklusives Probenmaterial rundet das Release ab.Con Orquesta ist eine kraftvolle Hommage an THERIONs Vermächtnis – und ein unverzichtbares Sammlerstück für jeden Fan des Symphonic Metal.Sicherheits- und HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

• weltweit auf 500 Einheiten limitierte Vinyl in zufälliger Farbe• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:side A:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:16side B:1. Purple Rain 07:502. Mr. White 04:303. Silent Pool 05:004. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.         Sicherheits- und Herstellerinformationen Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 83Hannover 30169Germanywww.mig-music.de

Die Rockikonen veröffentlichten 2018 ihr The Best Of R.E.M. At The BBC, eine Sammlung mit seltenen und unveröffentlichten Live- und Studioaufnahmen aus dem BBC- und Bandarchiv. Die Doppel-CD bzw. Doppel-LP versammelt Aufnahmen aus über 20 Jahren.Zudem gibt es The Best Of R.E.M. At The BBC auch als gigantische Super-Deluxe-Edition. Diese umfasst acht CDs und eine DVD. Zu den Highlights gehören R.E.M.s John-Peel-Sessions, ihre Performance als Headliner 1999 in Glastonbury, eine Radio-1-Live-Lounge-Performance von 2008 und vieles mehr.Die DVD, die das Set vervollständigt, beginnt mit der 60-minütigen Accelerating-Backwards-Dokumentation, die zuvor in Großbritannien ausgestrahlt wurde, aber nie kommerziell erhältlich war. Sie enthält Interviews mit Peter Buck, Mike Mills und Michael Stipe. Außerdem bietet sie eine komplette Later… With Jools Holland-Episode von 1998, die der Band gewidmet war, sowie TV-Auftritte aus Top Of The Pops und weitere Beiträge.Das gesamte Tracklisting von The Best Of R.E.M. At The BBC finden Sie im Folgenden.Ein besonderer Blick auf mehr als 20 Bandjahre und ein großes Stück R.E.M.-Geschichte bietet The Best Of R.E.M. At The BBC.     Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:166. Purple Rain 07:507. Mr. White 04:308. Silent Pool 05:009. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.

• Highly anticipated second album from Gjenferd• For fans of Witchcraft, Black Sabbath, Uncle Acid & the Deadbeats, Deep Purple, SpidergawdDie norwegische Hardrock-Band Gjenferd kehrt mit ihrem zweiten Album „Black Smoke Rising“ zurück, das am 6. März 2026 erscheint.„Black Smoke Rising“ hebt die Band auf ein neues Niveau, indem es auf den Stärken ihres Debüts aufbaut und gleichzeitig den Sound in eine direktere und zugänglichere Richtung treibt. Das Album bietet stärkere Songs, schärfere Hooks und einen insgesamt strafferen Ansatz, ohne dabei die dunklere Seite zu verlieren, die Gjenferd von Anfang an geprägt hat. Gitarren und Orgel bilden den Kern des Sounds und treiben solide Riffs und eingängige Gesangslinien mit einer klaren Pop-Sensibilität unter der Schwere voran.Das Debütalbum der Band erhielt sowohl national als auch international starke Kritiken, darunter Platz 4 in den Doom Charts im Mai 2024. Gjenferd lässt sich von klassischen Heavy-Rock-Acts wie Black Sabbath und Deep Purple inspirieren, kombiniert mit einem modernen Hardrock-Ansatz, der von Ghost und Hällas beeinflusst ist. Sie sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, darunter Auftritte bei Festivals wie dem Desertfest Oslo.Tracklist:1. Crimson Rain2. Bound To Fall3. Black Smoke4. Calling Your Name5. Attergangar6. The Thrill7. Stillferd8. The Silence9. Ride On10. Spread Like WildfireHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Die Talking Heads-Mitglieder Chris Frantz und David Byrne lernten sich als Studenten an der Rhode Island School of Design kennen und spielten in ihrer College-Band The Artistics. Im Frühjahrssemester 1974 traf sich die Band in Frantz’ Wohnung in der Benefit Street, um ein Demotape aufzunehmen. Die Kassette enthielt die Titel „Warning Sign“ und „Psycho Killer“, die bald zu Klassikern der Talking Heads-Diskografie werden sollten. Diese neue Sammlung enthält dieses neu entdeckte Material sowie elf weitere Demo- und Live-Tracks, die von der Originalbesetzung der Band (mit Bassistin Tina Weymouth, Frantz und Byrne) in den Jahren 1975 und 1976 aufgenommen wurden.Die Vinylausgabe umfasst insgesamt 13 Tracks, die 3-er-CD-Box beinhaltet 28 Demos und einen Live-Mitschnitt des Konzerts vom 9.10.76 in Max‘s Kansas City, New York.Digisleeve (Hochformat)     HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de

„Life in Seven Dreams“ ist das siebte Album von Laughing Stock in sieben Jahren. Es enthält sieben neue Songs, die wie eine Suite von Träumen zusammenpassen. Die Produktion des Albums war für alle Bandmitglieder (Jan Erik Kirkevold Nilsen, Håvard Enge und Jan Mikael Sørensen) aufgrund persönlicher Schwierigkeiten langwierig und schwierig. Es war ein qualvolles Jahr, was sich auch im fertigen Album widerspiegelt. Einige Teile sind wunderschön, andere düster und gewalttätig oder irgendwo dazwischen.Die Songs werden durch eine Rezitation des Gedichts „A dream within a dream“ von Edgar Allan Poe miteinander verbunden. Die Band war sehr glücklich, als Colin Bass von Camel sich bereit erklärte, die Rezitation zu übernehmen.Neben dem Beitrag von Colin Bass ist die Band stolz und dankbar, erneut Unterstützung von Tim Bowness für einen Titel („Not Today”) zu erhalten. Außerdem sind Bjørnar Kristiansen von der Doom-Metal-Band Dwaal sowie Terje Johannesen an der Trompete als Gastmusiker dabei. Das Album wurde wie üblich von Jan Mikael Sørensen produziert und gemischt und von Jacob Holm-Lupo gemastert. Das Artwork stammt von Jan Erik Kirkevold Nilsen.Tracklist:1. A Dream within a Dream (1:06)2. Summer‘s End (5:46)3. Not Today (4:04)4. The House (4:37)5. All the Strength (5:45)6. The Fire (6:51)7. We Look at the River (7:20)8. From the Shadows (7:18)     Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Live in NCK Kraków 20th September 2025 - 25th Anniversary Of Millenium Die Millenium Universum Show war ein ausdrucksstarkes Prog Rock Epos, das die musikalischen Facetten von Millenium und den Projekten seiner Mitglieder in einem einzigen, mitreißenden Set vereinte. Über zwei Stunden lang verschmolzen Melodien, Emotion und meisterhaftes Musizieren zu einem Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger begeisterte.Millenium eröffneten ihr Set mit markanten Kompositionen wie “Reincarnation” und “A World Full of Spies”, bevor das Programm in eine profunde Klanglandschaft aus TRKproject, Framauro und FatherSon überging – ein Konzept, das dem „Universum“ im Konzertnamen wirklich gerecht wurde. Songs wie “Records From My Shelf” oder “Like Father Like Son” zeigten eindrucksvoll die stilistische Bandbreite des Abends und unterstrichen, wie vielseitig Ryszard Kramarskis Schaffen ist.Ein besonderes Highlight waren die Gäste, die das musikalische Spektrum erweiterten und für unvergessliche Momente sorgten:Anna Batko verzauberte mit ihrem eindringlichen Gesang in mehreren TRKproject Stücken und verlieh dem Set eine zusätzliche emotionale, fast hymnische Tiefe. Lukasz Gallziowski, ein früherer MilleniumSänger, kehrte auf die Bühne zurück und gab “Light Your Cigar” eine besondere, nostalgische Note.Marek Smelkowski, bekannt aus früheren Phasen der Band, beeindruckte mit dem wunderschönen Vortrag von “When I Fall” sowie einer starken Darbietung in einem der neuen Stücke. Michal Kramarski, Sohn von Ryszard Kramarski, brachte mit seinen Parts in FatherSon Kompositionen eine frische, fast genreübergreifende Energie in die Show.Stuart Nicholson (Galahad) trat überraschend und wirkungsvoll als Gast bei “Records From My Shelf” auf – ein Moment, der zelebrierte, wie sehr internationale Prog RockLegenden und Millenium miteinander verwoben sind.Die akustische Umsetzung im NCK war hervorragend: klare, kraftvolle Instrumentalklänge trafen auf eine warme Bühnensound?Balance, die jede Stimme und jedes Solospiel atmen ließ. Die Band schuf eine dichte, eindringliche Atmosphäre, die vom Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit und langanhaltendem Applaus honoriert wurde – ein echtes Zeichen für die starke emotionale Verbindung zwischen Bühne und Saal.Fazit – Ein Prog Rock Meisterwerk mit Herz und SeeleDie Millenium Universum Show war ein kraftvoller, vielseitiger und musikalisch reifer Konzertabend, bei dem jede einzelne Performance – von Millenium selbst bis zu den Gastkünstlern – dazu beitrug, ein echtes Prog?Rock?Fest zu schaffen. Technisch brillant, emotional reich und mit einer stilistischen Bandbreite, die ihresgleichen sucht, war dieser zweite Teil ein unvergessliches Highlight im Konzertjahr 2025.Millenium play music of : Millenium ,tRKproject . Framauro and FatherSonwith vocal guests : Lukasz Gall , Marek Smelkowski , Ania Batko , Michal Kramarski and Stuart Nicholson (Galahad ) DISC 11.Reincarnations part 22.A World Full Of Spies3.The Killing Song Of Sirens4.When I Fall5.Records From My Shelf6.Name On The Sand7.Generation War8.Envy9.Penelope10.Light Your Cigar11.Like Father Like Son12.Twelve Spaceships13.Hope Dies Last14.The Goldfish15.Odysseus16.The Sounds Of War17.The Game18.Through The Looking Glass(Past The Veil Of Clouds)19.That Was 30 Years AgoDawid Lewandowski - vocalGrzegorz Bauer - drumsKrzysztof Wyrwa - bassLukasz Platek – saxophone , flutePiotr Plonka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, vocalwith:Marcin Kruczek - guitarAnia Batko – vocal (3,9,12,15,18)Micha? Kramarski – vocal(5,11,14)Lukasz Gallziowski – vocal(10,19)Marek Smelkowski – vocal(4,17)Stuart Nicholson ( Galahad ) - vocal (5)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Living right/Improvisation/Leave him alone/Musik ist das sinnvolle Zusammenwirken von Ton und Rhythmus/The fool rock/Kaysynth/MontagmorgenFrank Martin (key, g, b, voc), Martin Köhmstedt (g), Dirk Fleck (b), Rüdiger Braune (dr), Kay Flohr (dr)Exponent wurden in den frühen siebziger Jahren in Wuppertal im Bergischen Land gegründet, hervorgegangen aus den Vorläufergruppen Upside Down und Cannabis India. Stilrichtung: orgellastiger progressiver Rock mit Mellotron. Treibende Kraft war Frank Martin, der auch alle Stücke schrieb. Die erste LP/CD von Exponent, mit damals unveröffentlicht gebliebenen Aufnahmen von 1974, kam schon sehr gut an. Die zweite CD enthält bislang unbekannte Aufnahmen von 1976 aus dem Music-Flat-Studio. Im Booklet von 32 Seiten erfährt man so ziemlich alles, was man über die Gruppe sowie die Vorläufer und Nachfolger wissen will. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ende 2022 begab sich Pymlico ins Studio, um eine Auswahl ihrer Songs live aufzunehmen und zu filmen. Zwar erfüllten die Videos nicht ganz die Erwartungen der Band – nur wenige wurden veröffentlicht – doch die Audioaufnahmen haben etwas Besonderes eingefangen: klar, energetisch und absolut lebendig.Dieses Album klingt anders als alle bisherigen Studioveröffentlichungen von Pymlico. Alle Songs wurden ohne Backing-Tracks, Loops, Sequenzer, Drum-Machines oder Overdubs eingespielt. Was Sie hören, ist genau das, was im Raum gespielt wurde.Mit einem umfangreichen Backkatalog und jahrelanger Studioerfahrung zeigt Pymlico hier, wie die Band wirklich zusammen spielt. Die Neuaufnahmen älterer Stücke entstehen in Echtzeit – die Arrangements entwickeln sich im Moment, nicht in der Nachbearbeitung. Es geht nicht darum, die Band neu zu erfinden, sondern ihr wahres, unverfälschtes Wesen hörbar zu machen.„No More, No Less“ ist so roh und authentisch wie nie zuvor und kommt den Live-Auftritten der Band näher als alles bisher Veröffentlichtes: Sieben Musiker in einem Raum – mehr nicht, weniger nicht.Diese Veröffentlichung ist primär digital erhältlich, mit einer streng limitierten Auflage von nur 300 CDs.Tracks:1. Second Rate Punk2. Gabagool3. Lucy Does Not Approve4. WTG5. Little Nellie / Ghost Notes6. Real PeopleBevollmächtigter:International Associates Auditing & Certification LimitedThe Black ChurchSt Mary‘s Place, Dublin 7, D07 P4AX Ireland EUAR@ie.ia-net.com

Mit „Forever Beyond“ zündet BLACK LUNG die nächste Stufe ihres psychedelischen Doom-Antriebs – und liefert ein Album ab, das gleichermaßen schwer, mitreißend und überraschend eingängig ist. Wer auf eine Mischung aus wuchtigem Stoner Doom, hypnotischem Psychedelic Rock und bluesgetränkter Attitüde steht, bekommt hier ein rundum überzeugendes Gesamtpaket.Von der ersten bis zur letzten Minute überzeugt die Band mit einem druckvollen Sound: fuzzgetränkte Gitarren, treibende Rhythmen und Dave Cavaliers markante, raue Stimme greifen perfekt ineinander. Die Songs bleiben hängen, ohne an Schwere zu verlieren – ein Balanceakt, den viele Genre-Kollegen nicht so souverän hinbekommen. Besonders stark ist dabei das Gespür für Melodie, das den Tracks trotz aller Wucht eine fast schwerelose Qualität verleiht.Inhaltlich zeigt „Forever Beyond“ ebenfalls Biss. Die Texte reagieren spürbar auf politische Spannungen und gesellschaftliche Fehlentwicklungen, ohne platt oder belehrend zu wirken. Stattdessen transportiert die Band ihre Botschaft mit selbstbewusster, fast euphorischer Trotzhaltung – ein Ansatz, der dem Album zusätzliche Tiefe verleiht.Fazit:„Forever Beyond“ ist ein Pflichtkauf für Fans von Stoner, Doom und Psychedelic Rock. BLACK LUNG präsentieren sich gereift, fokussiert und voller Energie. Schwer, groovig und dennoch zugänglich – dieses Album trifft sein Ziel mit voller Schubkraft.Empfehlung:Für Fans von heavy Psychedelic, Stoner Doom und bluesigem Hard RockStark im Gesamtfluss – am besten laut und am Stück hörenHerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

„Life in Seven Dreams“ ist das siebte Album von Laughing Stock in sieben Jahren. Es enthält sieben neue Songs, die wie eine Suite von Träumen zusammenpassen. Die Produktion des Albums war für alle Bandmitglieder (Jan Erik Kirkevold Nilsen, Håvard Enge und Jan Mikael Sørensen) aufgrund persönlicher Schwierigkeiten langwierig und schwierig. Es war ein qualvolles Jahr, was sich auch im fertigen Album widerspiegelt. Einige Teile sind wunderschön, andere düster und gewalttätig oder irgendwo dazwischen.Die Songs werden durch eine Rezitation des Gedichts „A dream within a dream“ von Edgar Allan Poe miteinander verbunden. Die Band war sehr glücklich, als Colin Bass von Camel sich bereit erklärte, die Rezitation zu übernehmen.Neben dem Beitrag von Colin Bass ist die Band stolz und dankbar, erneut Unterstützung von Tim Bowness für einen Titel („Not Today”) zu erhalten. Außerdem sind Bjørnar Kristiansen von der Doom-Metal-Band Dwaal sowie Terje Johannesen an der Trompete als Gastmusiker dabei. Das Album wurde wie üblich von Jan Mikael Sørensen produziert und gemischt und von Jacob Holm-Lupo gemastert. Das Artwork stammt von Jan Erik Kirkevold Nilsen.Tracklist:1. A Dream within a Dream (1:06)2. Summer‘s End (5:46)3. Not Today (4:04)4. The House (4:37)5. All the Strength (5:45)6. The Fire (6:51)7. We Look at the River (7:20)8. From the Shadows (7:18)     Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

China/Devil’s dream/Nervous creek//It’s no use to run/I want you/Archie’s blues/Material darkness/// CD-Bonus-Tracks: On my mind/China (single version)/Breath away/Nervous creek (live)Jörg Ohlert (g, org, Mellotron), Klaus Lormann (b), Jochen Carthaus (voc, sax, harp), Wolf Fabian (dr)Electric Sandwich wurden schon 1967 in Bonn gegründet und spielten anspruchsvollen progressiven Rock. Erste Auftritte waren 1968. Bei einem Bandwettbewerb am 16.10.1971 kamen sie gemeinsam mit den Scorpions auf den geteilten Rang 2 und überzeugten dabei so sehr, daß sie sofort einen Vertrag bei Metronome/Brain bekamen. Die LP, aufgenommen bei Dieter Dierks, erschien Ende 1972 (Brain 1018) mit olivgrünem Label. Nach mehreren illegalen Wiederveröffentlichungen (auf Germanofon, Hiatus, Ear Ass, Icon usw.) erscheint hiermit nun wieder eine rechtmäßige Ausgabe, gezogen von den Mutterbändern. Die LP dazu kommt 2026 (im Klappcover und mit Heft von 68 Seiten), und auch der bislang unveröffentlichte Nachfolger „Lava“ von 1976 erscheint demnächst. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• Paper Crown veröffentlichen ihr drittes Album „Letters“ – ein ambitioniertes und verspieltes Werk, das einen klaren Neuanfang für das Duo markiert und voller Selbstbewusstsein, Nostalgie und neuen Horizonten steckt.• „Letters“ ist das Ergebnis eines langen und sorgfältigen kreativen Prozesses, in dem Gitarrist, Produzent und Songwriter Ørnulv Snortheim und Sängerin und Texterin Johanne Kippersund (MEER) eng, geduldig und mit viel Liebe zum Detail zusammengearbeitet haben. • Musikalisch lässt sich „Letters“ von der organischen Wärme der Aufnahmen der 1970er Jahre inspirieren – mit weitläufigen Arrangements und lebendigen, atmenden Instrumentierungen –, während es gleichzeitig deutlich auf den alternativen Pop-Rock der 1990er Jahre verweist, mit starken Melodien, markanten Gitarrenlinien, roher Energie und einem Geist der Erforschung. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß wirkt und „Letters“ zum bislang vollständigsten Album des Duos macht.TRACK LIST1. Someone Else2. Letters3. Four Leaf Clover4. Thorns5. Daisy Trains6. Knees Deep7. Oh, The Irony8. Parachute9. The Sign10. Ride Or Die11. Cocoon12. Another LifeHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

180g Limited Edition Blue Vinyl LP nur 500 StückCaligula‘s Horse ist eine Progressive-Metal-Band aus Brisbane, Australien, die nach dem treuen Ross des ermordeten römischen Kaisers Caligula benannt ist und sicherlich auf dem Radar eines jeden Opeth-, Karnivool- und Haken-Fans stehen sollte.Dies ist ihr zweites Album (ursprünglich von 2013) und enthält alles, was man sich von einem Progressive-Metal-Album wünscht: schwere Riffs, melodische Hooks und natürlich unglaubliche technische Fähigkeiten. Das Album beweist einmal mehr, dass die Prog-Szene Down Under eine Kraft ist, mit der man rechnen muss."The Tide, The Thief & River‘s End" ist in einer limitierten Auflage auf blauem Vinyl erhältlich und enthält ein 4-seitiges Booklet.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Limited Anniversary EditionAnlässlich der Nachricht, dass »Boys Don‘t Cry« als erster Song von The Cure weltweit 1 Milliarde Streams auf Spotify erreicht hat, veröffentlichen The Cure den Mix von 1986 zum ersten Mal digital, passend zum 40-jährigen Jubiläum.»Boys Don‘t Cry« wurde ursprünglich im Sommer 1979 als eigenständige Single veröffentlicht und wurde zum Titelsong der US-Ausgabe des Debütalbums der Band, »Three Imaginary Boys«. Der Song entwickelte sich zu einem der bekanntesten Songs der Band und erzielte 1986 internationalen Erfolg, als Robert Smith den Gesang neu aufnahm und den Backing Track neu abmischte.Boys Don‘t Cry (86 Mix), der 12»-Mix und die B-Seiten »Plastic Passion«, »Pillbox Tales« und »Do The Hansa« wurden von Matt Colton remastert.1. Boys Don’t Cry (86 Mix) - 2026 Remaster2. Plastic Passion (79 Mix) - 2026 Remaster3. Pillbox Tales (86 Mix) - 2026 Remaster4. Do The Hansa (86 Mix) - 2026 Remaster5. Boys Don’t Cry (86 12" Mix) - 2026 RemasterHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

• Judas Priest’s heavy metal classic featuring ‘The Ripper’ and ‘Victim Of Changes’• Limited edition 180g gold vinyl• Mastered for vinyl at Abbey Road StudiosDies ist das heiß begehrte zweite Album der einflussreichen Heavy-Metal-Götter. Rob Halford steht als herausragender Sänger im Mittelpunkt und brüllt sich durch neun mitreißende Songs.K.K. Downing und Glenn Tipton lassen ihre Gitarren in einem Riff-Rausch aufheulen. Eine Kombination, die der Band eine fanatische weltweite Anhängerschaft eingebracht hat.Judas Priests Heavy-Metal-Klassiker mit »The Ripper« und »Victim Of Changes « ist nun in limitierter Auflage auf 180g schwerem goldenem Vinyl erhältlich. Die Aufnahme wurde für Vinyl in den Abbey Road Studios gemastert.TRACKLISTSide 1: 1 Victim Of Changes2 The Ripper3 Dream Deceiver4 DeceiverSide 2: 5 Prelude6 Tyrant7 Genocide8 Epitaph9 Island Of Domination       Sicherheits- und HerstellerinformationenRepertoire Entertainment GmbHNeumann Reichardt Strasse 27-33, Haus 1222401 HamburgGermanyinfo@tonpool.de

Limited CD-sized mediabook (32p booklet, anti-scratch matt lamination), 2CDMit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.CD1 (44:48):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27)5. The Prophecy (06:42)6. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)7. Torn in Two (03:55)CD2 (44:58):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51)4. Confession (04:26)5. Parallels (03:17)6. Self in Distorted Glass (10:25)7. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Live in NCK Kraków 20th September 2025 - 25th Anniversary Of Millenium Die Millenium Universum Show war ein ausdrucksstarkes Prog Rock Epos, das die musikalischen Facetten von Millenium und den Projekten seiner Mitglieder in einem einzigen, mitreißenden Set vereinte. Über zwei Stunden lang verschmolzen Melodien, Emotion und meisterhaftes Musizieren zu einem Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger begeisterte.Millenium eröffneten ihr Set mit markanten Kompositionen wie “Reincarnation” und “A World Full of Spies”, bevor das Programm in eine profunde Klanglandschaft aus TRKproject, Framauro und FatherSon überging – ein Konzept, das dem „Universum“ im Konzertnamen wirklich gerecht wurde. Songs wie “Records From My Shelf” oder “Like Father Like Son” zeigten eindrucksvoll die stilistische Bandbreite des Abends und unterstrichen, wie vielseitig Ryszard Kramarskis Schaffen ist.Ein besonderes Highlight waren die Gäste, die das musikalische Spektrum erweiterten und für unvergessliche Momente sorgten:Anna Batko verzauberte mit ihrem eindringlichen Gesang in mehreren TRKproject Stücken und verlieh dem Set eine zusätzliche emotionale, fast hymnische Tiefe. Lukasz Gallziowski, ein früherer MilleniumSänger, kehrte auf die Bühne zurück und gab “Light Your Cigar” eine besondere, nostalgische Note.Marek Smelkowski, bekannt aus früheren Phasen der Band, beeindruckte mit dem wunderschönen Vortrag von “When I Fall” sowie einer starken Darbietung in einem der neuen Stücke. Michal Kramarski, Sohn von Ryszard Kramarski, brachte mit seinen Parts in FatherSon Kompositionen eine frische, fast genreübergreifende Energie in die Show.Stuart Nicholson (Galahad) trat überraschend und wirkungsvoll als Gast bei “Records From My Shelf” auf – ein Moment, der zelebrierte, wie sehr internationale Prog RockLegenden und Millenium miteinander verwoben sind.Die akustische Umsetzung im NCK war hervorragend: klare, kraftvolle Instrumentalklänge trafen auf eine warme Bühnensound?Balance, die jede Stimme und jedes Solospiel atmen ließ. Die Band schuf eine dichte, eindringliche Atmosphäre, die vom Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit und langanhaltendem Applaus honoriert wurde – ein echtes Zeichen für die starke emotionale Verbindung zwischen Bühne und Saal.Fazit – Ein Prog Rock Meisterwerk mit Herz und SeeleDie Millenium Universum Show war ein kraftvoller, vielseitiger und musikalisch reifer Konzertabend, bei dem jede einzelne Performance – von Millenium selbst bis zu den Gastkünstlern – dazu beitrug, ein echtes Prog?Rock?Fest zu schaffen. Technisch brillant, emotional reich und mit einer stilistischen Bandbreite, die ihresgleichen sucht, war dieser zweite Teil ein unvergessliches Highlight im Konzertjahr 2025.Millenium play music of : Millenium ,tRKproject . Framauro and FatherSonwith vocal guests : Lukasz Gall , Marek Smelkowski , Ania Batko , Michal Kramarski and Stuart Nicholson (Galahad ) DISC 11.Reincarnations part 22.A World Full Of Spies3.The Killing Song Of Sirens4.When I Fall5.Records From My Shelf6.Name On The Sand7.Generation War8.Envy9.Penelope10.Light Your Cigar11.Like Father Like Son12.Twelve Spaceships13.Hope Dies Last14.The Goldfish15.Odysseus16.The Sounds Of War17.The Game18.Through The Looking Glass(Past The Veil Of Clouds)19.That Was 30 Years AgoDawid Lewandowski - vocalGrzegorz Bauer - drumsKrzysztof Wyrwa - bassLukasz Platek – saxophone , flutePiotr Plonka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, vocalwith:Marcin Kruczek - guitarAnia Batko – vocal (3,9,12,15,18)Micha? Kramarski – vocal(5,11,14)Lukasz Gallziowski – vocal(10,19)Marek Smelkowski – vocal(4,17)Stuart Nicholson ( Galahad ) - vocal (5)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• Highly anticipated second album from Gjenferd• For fans of Witchcraft, Black Sabbath, Uncle Acid & the Deadbeats, Deep Purple, SpidergawdDie norwegische Hardrock-Band Gjenferd kehrt mit ihrem zweiten Album „Black Smoke Rising“ zurück, das am 6. März 2026 erscheint.„Black Smoke Rising“ hebt die Band auf ein neues Niveau, indem es auf den Stärken ihres Debüts aufbaut und gleichzeitig den Sound in eine direktere und zugänglichere Richtung treibt. Das Album bietet stärkere Songs, schärfere Hooks und einen insgesamt strafferen Ansatz, ohne dabei die dunklere Seite zu verlieren, die Gjenferd von Anfang an geprägt hat. Gitarren und Orgel bilden den Kern des Sounds und treiben solide Riffs und eingängige Gesangslinien mit einer klaren Pop-Sensibilität unter der Schwere voran.Das Debütalbum der Band erhielt sowohl national als auch international starke Kritiken, darunter Platz 4 in den Doom Charts im Mai 2024. Gjenferd lässt sich von klassischen Heavy-Rock-Acts wie Black Sabbath und Deep Purple inspirieren, kombiniert mit einem modernen Hardrock-Ansatz, der von Ghost und Hällas beeinflusst ist. Sie sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, darunter Auftritte bei Festivals wie dem Desertfest Oslo.Tracklist:1. Crimson Rain2. Bound To Fall3. Black Smoke4. Calling Your Name5. Attergangar6. The Thrill7. Stillferd8. The Silence9. Ride On10. Spread Like WildfireHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

CD-Edition dieses klassischen Albums von 1974 von Hawkwinds lyrischem Genie Robert CalvertMit Gastauftritten von Arthur Brown, Jim Capaldi, Viv Stanshall, Hawkwind und Brian EnoInklusive drei Bonus-Tracks und einem umfangreichen Booklet mit Essay von Freund und Hawkwind-Kollaborateur Nik TurnerAufgenommen 1974 für United Artists Records, enthält das Konzeptalbum Klassiker wie „Ejection“, „The Right Stuff“ und „The Widowmaker“, verbunden mit humorvoll-satirischen Dialogen von Calvert, Capaldi und Stanshall. Die musikalischen Gäste – darunter Hawkwind, Arthur Brown und Brian Eno – machen das Album zu einem einzigartigen und legendären Werk.     Sicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Eye of Melian öffnen mit „Forest of Forgetting“ das Tor in eine andere Welt.Benannt nach einem uralten, machtvollen Wesen aus der Welt von J. R. R. Tolkien, führen Eye of Melian dessen Geist epischer Fantastik weiter und verleihen ihm eine eigene, zeitlose Klangsprache. Erschaffen von Martijn Westerholt (Delain) und mit Johanna Kurkela (Auri) als Stimme, entfaltet Forest of Forgetting eine Welt aus symphonischer Größe und romantischer Magie – so eindringlich, dass die Wirklichkeit für einen Moment verblasst.Das hochkarätige Line-up des Debüts wird durch Orchesterarrangeur Mikko P. Mustonen sowie Background-Sängerin und Texterin Robin La Joy vervollständigt. Gemeinsam erwecken sie zwölf opulente Kompositionen zum Leben, die cineastische Weite mit emotionaler Tiefe verbinden.Bereits die zarten Klavierklänge des Openers „Of Willows and Shadows“ lassen erahnen, welche Reise bevorsteht: Überirdische Melodien verschmelzen mit epischen Streicherarrangements und engelsgleichem Gesang zu einem Klangbild von majestätischer Erhabenheit. „Child of Twilight“ intensiviert den verträumt-bombastischen Soundtrack-Charakter, während „Blackthorn Winter“ die cineastische Atmosphäre weiter ausdehnt und die Hörer tiefer in die verführerischen Klangwelten der Band führt.Mit besonderen Gastbeiträgen gewinnt das Album zusätzliche Farbnuancen: Troy Donockley von Nightwish bereichert „Dawn of Avatars“ mit Flöte und Uilleann Pipes, während Patty Gurdy mit der Drehleier folkloristische Akzente setzt. Einen kraftvollen Kontrast bildet schließlich die gefühlvolle Neuinterpretation von „Tears of the Dragon“ – ursprünglich 1994 auf Balls to Picasso von Bruce Dickinson veröffentlicht – die dem Album eine zusätzliche Heavy-Metal-Dimension verleiht.Abgerundet wird Forest of Forgetting durch Instrumentalversionen sämtlicher Stücke, die den Fokus ganz auf die detailreichen Orchesterarrangements legen und das Eintauchen in diese klanggewaltige Welt noch intensiver gestalten.HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

Das erste offiziell aufgezeichnete Konzert von Millenium aus dem Jahr 2009 in Krakau kehrt nach 17 Jahren zurück – erstmals in einer überarbeiteten HD-BluRay-Version mit neuem Cover!Das ursprünglich auf DVD festgehaltene Material wurde mit modernster KI-gestützter Videotechnologie aufbereitet. Dabei wurden Auflösung erhöht, Bildrauschen reduziert und Details verbessert, sodass die Bildqualität nun den HD-BluRay-Standards entspricht. Ein Muss für Fans und Sammler gleichermaßen!Auf dieser Live-DVD kann man die Spielfreude der Bandmitglieder hautnah miterleben, ebenso wie ihre warme und natürliche Interaktion mit dem Publikum. Die Lichtshow ist beeindruckend, der Sound erstklassig, und die Kameraführung punktet durch Klarheit und Ruhe – kein hektisches „10 Shots in 5 Sekunden“, wie es bei vielen Live-DVDs leider üblich ist. Millenium agiert als perfekt eingespieltes Ensemble: Jeder Musiker kennt seinen Platz, und das passt hervorragend zu ihrer songorientierten Herangehensweise. Trotz des modernen Sounds lassen sich immer wieder Anklänge an die frühen Pink-Floyd-Zeiten entdecken, besonders bei Embryo durch die Keyboards und natürlich die Gitarre. Die Band bewegt sich gekonnt zwischen feurigen, treibenden Passagen und schwereren, atmosphärischen Momenten, oft unterstützt vom gezielten Einsatz des Wah-Wah-Pedals.Keyboarder Ryszard Kramarski übernimmt eine wichtige, aber stets dezente Rolle, indem er das Klangbild mit eleganten Piano-Passagen, Mellotron-Flötenklängen und satten Synthesizer-Läufen farbig gestaltet. Ein visuelles Highlight der DVD ist der Song Madman, bei dem Sänger ?ukasz Ga?eziowski eine besondere Note setzt, indem er passend zum Titel in einer Zwangsjacke auftritt. Ebenfalls herausragend ist die Abschlusskomposition My Life Domino, die mit einer spektakulären Lichtshow und dynamischer Intensität überzeugt.Lukasz Gallziowski – vocalTomasz Palko – drumsPiotr Plonka – guitarsKrzysztof Wyrwa – bass,Warr guitarRyszard Kramarski – keyboards 1.Back After Years-Intro 2. Visit In Hell 3. I Would Like To Say Something 4. Hundreds Of Falling Rivers 5. The Circles Of Life 6. Higher Then Me 7. Light Your Cigar 8. Insomnia 9. Light 10. Drunken Angels 11. Eternal Tale/For The Price Of Her Sad Days 12. Ultraviolet 13.Grasy Mud14. Demon 15. Madman 16. Numbers 17. Back To The Childhood 18. Wishmaker 19. Embryo 20. Road To Infinity21. Waltz Vocanda 22. The Silent Hill 23. My Life Domino Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

LP + 3 Bonus-Tracks; limit. 1000 num. LPs auf weißem Vinyl, Klappcover, Booklet von 36 Seiten im LP-FormatRepent Walpurgis/Ode to the salvation army/Leave this man alone/What‘s wrong about the blues//Hey Mr. Holy Man/Don‘t let me be misunderstood/No time/The peddle///Bonus-Tracks: You don‘t love me/Hear my plea/Repent Walpurgis (von Split-Single)Dany Rühle (g, voc), Jelly Pastorini (key), Peter Robinson (voc), Mario Conza (b), Roger Maurer (dr)The Shiver sind wohl die bekannteste Psychedelic-Gruppe der Schweiz, ihre einzige LP "Walpurgis" ist bereits legendär und kaum bezahlbar. So erschienen im Laufe der Jahre mehrere Fälschungen davon, aber alle schlecht gemacht. Die LP auf Garden of Delights kommt nun, wie üblich, mit vierseitigem Insert im LP-Format. Darin eine ausführliche Geschichte der Gruppe, viele Abbildungen und eine genaue Diskographie samt Label- und Covernachdrucken. Die LP enthält drei Zusatzstücke. Zwei davon sind der oberseltenen Zusammenstellung "1. Schweizer Rhythm and Blues Festival" entnommen, und die frühe Fassung von "Repent Walpurgis" stammt von einer sogenannten Split-Single mit The Etc auf der anderen Seite. Damit ist auf der LP nun das gesamte veröffentlichte Werk von The Shiver enthalten. Die Klapphülle, gestaltet von H.R. Giger, wurde unverändert übernommen.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Talking Heads-Mitglieder Chris Frantz und David Byrne lernten sich als Studenten an der Rhode Island School of Design kennen und spielten in ihrer College-Band The Artistics. Im Frühjahrssemester 1974 traf sich die Band in Frantz’ Wohnung in der Benefit Street, um ein Demotape aufzunehmen. Die Kassette enthielt die Titel „Warning Sign“ und „Psycho Killer“, die bald zu Klassikern der Talking Heads-Diskografie werden sollten. Diese neue Sammlung enthält dieses neu entdeckte Material sowie elf weitere Demo- und Live-Tracks, die von der Originalbesetzung der Band (mit Bassistin Tina Weymouth, Frantz und Byrne) in den Jahren 1975 und 1976 aufgenommen wurden.Die Vinylausgabe umfasst insgesamt 13 Tracks 1. Psycho Killer (September 1975 Demo) (4:16)2. Tentative Decisions (September 1975 Demo) (4:37)3. No Compassion (September 1975 Demo) (3:35)4. Warning Sign (September 1975 Demo) (4:53)5. I‘m Not in Love (1976 Demo) (4:27)6. Thank You for Sending Me an Angel (1976 Demo) (2:06)7. The Book I Read (1976 Demo) (3:43)8. I Wish You Wouldn‘t Say That (1976 Demo) (2:56)9. Love Goes to a Building on Fire (1976 Demo) (3:18)10. Happy Day (1976 Demo) 3:4411. Artists Only (Live at the Lower Manhattan Ocean Club, New York, NY, 8/17/76) 4:567" Vinyl1. Psycho Killer (4:20)2. Warning Sign (2:56       HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de

Am 06. März erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Das Album erscheint zuerst als CD im Gatefold - es enthält 15 Tracks und orientiert sich an der Original-Tracklist des 1968er Ur-Mastertapes.Tracklist der CD:In The BeginningFireside SongThe SerpentThe ConquerorBuild Me A MountainOne DayIn The WildernessWhere The Sour Turns To SweetIn HidingImage Blown OutAm I Very Wrong?WindowVisions Of AngelsIn LimboA Place To Call My OwnNeun kurze instrumentale Interludes sind enthalten (acht auf der LP). The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein neues 7-CD-Clamshell-Boxset, das die Alben „Leslie West – Mountain“, „Climbing!“, „Nantucket Sleighride“, „Flowers of Evil“, „Twin Peaks“ und „Avalanche“ enthält.Zusätzlich beinhaltet das Set Mountains Auftritt beim Woodstock-Festival 1969 sowie Tracks, die später auf „The Road Goes Ever On“ veröffentlicht wurden.Das Set wird durch ein illustriertes Booklet und einen neuen Essay von Mike Mettler ergänzt.Gegründet 1969 auf Long Island, New York, gehörte Mountain zu den einflussreichsten amerikanischen Rockbands der späten 1960er und frühen 1970er Jahre. Ihr musikalischer Stil verband Blues, Hard Rock und Progressive-Elemente und war geprägt von dem virtuosen Gitarristen Leslie West, dem Produzenten, Multiinstrumentalisten und Songwriter Felix Pappalardi, Schlagzeuger Corky Laing und Keyboarder Steve Knight.West ließ sich von der legendären britischen Band Cream inspirieren und wandte sich an Produzent Pappalardi (der bereits mit Cream und Jack Bruce gearbeitet hatte), um sein erstes Soloalbum zu produzieren. Das Ergebnis, das Album „Mountain“, erschien im Juli 1969 und zeigte West zusammen mit Felix Pappalardi an Bass und Keyboards sowie Schlagzeuger N.D. Smart. Für die Albumpromotion wurde die Band um Steve Knight an den Keyboards erweitert.Unter dem Namen Mountain trat die Band 1969 beim Woodstock-Festival auf und hinterließ einen bleibenden Eindruck. Kurz darauf wurde Smart durch Corky Laing ersetzt, und Mountain begann mit der Aufnahme ihres ersten Studioalbums als Band. „Climbing!“ erschien 1970. Das 1971 veröffentlichte Album „Nantucket Sleighride“ war noch ausgereifter und enthielt den legendären Titelsong. Noch im selben Jahr setzte „Flowers of Evil“ den Erfolg fort, mit Studioaufnahmen auf der einen und Live-Material auf der anderen Seite.1972 legte Mountain eine Pause ein, als West und Laing mit Jack Bruce ein neues Trio bildeten. Das Live-Album „The Road Goes Ever On“ erschien in dieser Zeit und enthielt zwei Tracks aus dem Woodstock-Set der Band sowie weitere Live-Aufnahmen aus New York und London Ende 1971 und Anfang 1972. Mountain reformierte sich 1973 mit Robert Mann an den Keyboards und Schlagzeuger Allan Schwartzberg. Dieses Line-up tourte durch Japan und nahm das beeindruckende Live-Album „Twin Peaks“ im August 1973 auf. Das letzte Studioalbum der Band in den 70ern war „Avalanche“, bei dem Laing zur Band zurückkehrte, bevor Mountain Ende 1974 endgültig auseinanderfiel.Disc 1 – Leslie West: „Mountain“ (Juli 1969): Blood of the Sun • Long Red • Better Watch Out • Blind Man • Baby, I’m Down • Dreams of Milk and Honey • Storyteller Man • This Wheel’s On Fire • Look to the Wind • Southbound Train • Because You Are My FriendDisc 2 – Mountain Live at Woodstock, Bethel, New York (16. August 1969): Blood of the Sun • Stormy Monday • Theme for an Imaginary Western • Long Red • Who Am I But You and the Sun (For Yasgur’s Farm) • Beside the Sea • Waiting to Take You Away • Dreams of Milk & Honey • Southbound TrainDisc 3 – „Climbing!“ (1970): Mississippi Queen • Theme for an Imaginary Western • Never in My Life • Silver Paper • For Yasgur’s Farm • To My Friend • The Laird • Sittin’ on a Rainbow • Boys in the Band • Bonus: For Yasgur’s Farm (live) • Stormy Monday Blues (live)Disc 4 – „Nantucket Sleighride“ (Januar 1971): Don’t Look Around • Taunta (Sammy’s Tune) • Nantucket Sleighride (To Owen Coffin) • You Can’t Get Away! • Tired Angels (To J.M.H.) • The Animal Trainer and the Toad • My Lady • Travellin’ in the Dark (to E.M.P.) • The Great Train Robbery • Bonus: Travellin’ in the Dark (to E.M.P.) (live)Disc 5 – „Flowers of Evil“ (November 1971): Flowers of Evil • King’s Chorale • One Last Cold Kiss • Crossroader • Pride and Passion • Dream Sequence (medley: Guitar Solo • Roll Over Beethoven • Dreams of Milk and Honey • Variations • Swan Theme) • Mississippi Queen • Bonus: Crossroader (live) • Nantucket Sleighride (live) (aus „Live: The Road Goes Ever On“, April 1972)Disc 6 – „Twin Peaks“ (Februar 1974): Never in My Life • Theme for an Imaginary Western • Blood of the Sun • Guitar Solo • Nantucket Sleighride • Crossroader • Mississippi Queen • Silver Paper • Roll Over BeethovenDisc 7 – „Avalanche“ (Juli 1974): Whole Lotta Shakin’ Goin’ On • Sister Justice • Alisan • Swampy Boy • (I Can’t Get No) Satisfaction • Thumbsucker • You Better Believe It • I Love to See You Fly • Back Where I Belong • Last of the Sunshine DaysSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

LP, Magenta Vinyl, limited to 450 copiesIch begann Anfang 2023 mit dem Schreiben der Songs für V, und die Demos waren Ende desselben Jahres fertig. Während ich dieses Material schuf, kam mir immer wieder ein Gedanke: Alles, was wir für selbstverständlich halten – alles, was sich stabil und dauerhaft anfühlt –, ist in Wirklichkeit unglaublich zerbrechlich. Nichts hält ewig, und das Gefühl, dass Dinge uns entgleiten, kann viel früher eintreten, als wir erwarten. Ich habe versucht, diese Gefühle in Klang umzusetzen. Zu dieser Zeit passierten viele schwierige Dinge in meinem Leben, mit denen ich nicht umgehen konnte. Musik wurde zu einer Art Therapie – eine Möglichkeit, Emotionen zu verarbeiten, die ich auf keine andere Weise ausdrücken konnte. Anfang 2024 begannen wir, die Songs gemeinsam als komplette Band zu erarbeiten. Nachdem wir die Arrangements fertiggestellt hatten, verbrachten wir den Rest des Jahres damit, sie aufzunehmen. Der Prozess erstreckte sich über viele Monate und war in mehrere Sessions in verschiedenen Studios aufgeteilt. Ich wollte nichts überstürzen. Ich wollte, wie immer, jedes Detail so gut wie möglich verfeinern. Bald könnt ihr euch das Ergebnis selbst anhören. Für mich ist dieses Album etwas sehr Persönliches. Es ist ein Akt der Offenheit gegenüber allen, die sich dafür entscheiden, es anzuhören – ein Einblick in Dinge, die ich mit Worten nicht vollständig beschreiben kann, in das, was ich während dieser Zeit gefühlt habe und wer ich geworden bin. Ich bin unglaublich glücklich, dass wir zusammen mit meinen Freunden aus der Band ein weiteres Album geschaffen haben. Was als Nächstes kommt, wird die Zeit zeigen.Tracklist:1.1 INTRO1.2 FADING WHISPERS1.3 ASH1.4 IN THE DARK WE SHINE1.5 MIRRORS1.6 THE LAST SUMMER OF YOUTHSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Lim. 2LP orange vinylARCHIVE, das einzigartige, rätselhafte und gefeierte Kollektiv, das 1994 in Croydon, Südlondon, gegründet wurde, hat heute Details zu seinem 13. Studioalbum „Glass Minds“ bekannt gegeben.Produziert von Archive und seinem langjährigen Kollaborateur Jerome Devoise, aufgenommen in den Metway Studios in Brighton und den Angel Studios in London und gemischt im Studio DES in Paris. Das Album-Artwork wurde vom in der Saatchi Gallery gesammelten Künstler Alaric Hammond gestaltet.„Glass Minds“ ist der Nachfolger des 2022 erschienenen Dreifachalbums „Call to Arms & Angels“, das in ganz Europa in die Top 10 einstieg und der Band ihre bisher größten Live-Shows bescherte, die im November 2023 in der 15.000 Zuschauer fassenden Pariser Accor Arena ihren Höhepunkt fanden.Darius Keeler von ARCHIVE sagte über das neue Album: „Das Album entstand, nachdem wir den Song ‚Patterns‘ komponiert hatten. Wir waren von der Weite und minimalistischen Kraft des Songs begeistert. Er erinnerte uns an unser Debütalbum ‚Londinium‘ und an unsere damalige Herangehensweise ans Songwriting – schwerer Rhythmus mit einer Melancholie, die die Seele durchdringt. Ich hörte viel Elgars ‚Nimrod‘, als wir mit dem Schreiben des neuen Albums begannen, und wollte Blechbläser als zusätzliche Dimension einsetzen, um den Songs noch mehr Emotion zu verleihen. Unser letztes Album ‚Call to Arms & Angels‘ war im Rückblick aufgrund der ganzen Covid-Erfahrung eine ziemlich harte Platte.“ Es fühlt sich an, als würden wir in eine umfassendere und erhebendere Dimension vordringen.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. PatternsSIDE B04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing YouSIDE C07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The LightSIDE D10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

Standard CD Jewelcase: Jewelcase, 16-page booklet, 1 x CD NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. CD1:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Für »Bad For You Baby« kehrte Gary Moore ins Studio zurück, um eine ausgewogene Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Coverversionen aufzunehmen. Ursprünglich 2008 aufgenommen verfügt das Album über den gleichen vom Hardrock beeinflussten Sound wie seine zwei Vorgänger, allerdings diesmal mit zwei Songs, deren bekannteste Versionen von Muddy Waters stammen. »Bad For You Baby« ist das letzte Studioalbum von Moore, der 2011 verstarb.Neuauflage des 17. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row). Dies ist das letzte Album, das zu Moores Lebzeiten veröffentlicht wurde.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Elise Frank, die sich als Künstlerin schlicht FRANK nennt, gehört zu jener seltenen Sorte von Musikerinnen, die den Blues nicht einfach spielen, sondern mit jeder Pore verkörpern. Ihr zweites Soloalbum I Didn’t Pay For It, aufgenommen in einer intensiven Woche im Herbst 2025, ist ein kompromissloses Statement: roh, ungeschliffen, ehrlich – ein Plädoyer gegen die glattgebügelte Klangästhetik der Gegenwart.Von der ersten Sekunde an herrscht hier eine fast greifbare Direktheit. Die Produktion verzichtet bewusst auf technischen Feinschliff; stattdessen dominiert eine raue Spontaneität, die an frühe Indie-Blues-Aufnahmen erinnert. Franks Stimme trägt diesen Sound mit einer Intensität, die zwischen Verletzlichkeit und Trotz pendelt. Dazu gesellen sich die druckvolle Rhythmusgruppe aus Sébastien Gaschard (Drums) und Josselin Fleury (Bass) sowie die Gitarristin Laura Chavez, deren sehnige Leads noch einmal zusätzliche Tiefe verleihen.Musikalisch bewegt sich I Didn’t Pay For It im Grenzbereich zwischen Blues, Rock und einer Prise Punk. Wenn Frank ihre alte Strat direkt in den Verstärker stöpselt und loslegt, knistert die Luft. Songs wie „She’s a Bird“ oder „Your Kind“ zeigen ihre erzählerische Stärke – Geschichten von Unabhängigkeit, Desillusion und weiblichem Selbstbewusstsein –, während Stücke wie „I’m Smoking“ oder „Twice On Sunday“ emotionale Momentaufnahmen zwischen Leidenschaft und Melancholie liefern.Doch der eigentliche Triumph dieses Albums liegt im Mut zur Unvollkommenheit: in jeder kratzigen Note, jedem unperfekten Take steckt ein Stück Wahrheit. Frank gelingt es, den Geist des Blues in unsere Zeit zu holen, ohne ihn zu musealisieren. I Didn’t Pay For It klingt nach Schweiß, Zigarettenrauch und ehrlicher Hingabe – eine Platte, die lebt, atmet und brennt.Tracklist:1 I‘m Smoking2 How Did I3 Car Dealer4 Double Lovin‘5 She‘s A Bird6 I Didn‘t Pay For It7 Bullfrog Blues8 Your Kind9 Here Comes The Blues10 If You Need Me11 Twice On Sunday Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de

Ltd.Edition: 300 copies only! Gatefold transp. blue 2LP & LP-Booklet NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. LP:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Lil’ Ed & The Blues Imperials sind die amtierenden Champions des rauen, Slide-lastigen Chicago Blues. Mit über 40 Jahren von Kritikern gefeierten Aufnahmen und rauen, mitreißenden Auftritten in Clubs, Theatern und auf Festivalbühnen auf der ganzen Welt haben sie sich einen legendären Status erarbeitet. "Slideways" ist eine Meisterleistung des Old-School-Chicago-Blues, gespielt mit zeitgenössischer Dringlichkeit."Slideways" strotzt nur so vor Lil’ Eds ausgelassenen Slide-Einlagen und seiner rauen Stimme, gepaart mit einer fröhlichen Mischung aus rauchigen Slide-Gitarren-Boogies, knochigen Shuffles und atemberaubenden Slow Blues. Wie immer liefern The Blues Imperials eine felsenfeste, bewährte und herrlich ausgelassene Begleitung.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Ltd. 2CD Digipak: 6-panel digipak, 20-page booklet, 2xCD Die limitierte 2CD-Digipak-Version enthält eine zusätzliche CD mit Instrumentalversionen. Auch erhältlich als Gatefold-2LP & LP-Booklet, Standard-CD-Jewelcase & digitales Album. NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. CD1:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongCD2:1. Prologue (Instrumental)2. Fully Alive (Instrumental)3. I Still Belong (Instrumental)4. Hurt People (Instrumental)5. The Great Withdrawal (Instrumental)6. Shame About My Shame (Instrumental)7. Reaching (Instrumental)8. Carry You Again (Instrumental)9. Shattered Barricade (Instrumental)10. Fully Alive Reprise (Instrumental)11. Love All Along (Instrumental)Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Live in NCK Kraków 20th September 2025 - 25th Anniversary Of Millenium Die Millenium Universum Show war ein ausdrucksstarkes Prog Rock Epos, das die musikalischen Facetten von Millenium und den Projekten seiner Mitglieder in einem einzigen, mitreißenden Set vereinte. Über zwei Stunden lang verschmolzen Melodien, Emotion und meisterhaftes Musizieren zu einem Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger begeisterte.Millenium eröffneten ihr Set mit markanten Kompositionen wie “Reincarnation” und “A World Full of Spies”, bevor das Programm in eine profunde Klanglandschaft aus TRKproject, Framauro und FatherSon überging – ein Konzept, das dem „Universum“ im Konzertnamen wirklich gerecht wurde. Songs wie “Records From My Shelf” oder “Like Father Like Son” zeigten eindrucksvoll die stilistische Bandbreite des Abends und unterstrichen, wie vielseitig Ryszard Kramarskis Schaffen ist.Ein besonderes Highlight waren die Gäste, die das musikalische Spektrum erweiterten und für unvergessliche Momente sorgten:Anna Batko verzauberte mit ihrem eindringlichen Gesang in mehreren TRKproject Stücken und verlieh dem Set eine zusätzliche emotionale, fast hymnische Tiefe. Lukasz Gallziowski, ein früherer MilleniumSänger, kehrte auf die Bühne zurück und gab “Light Your Cigar” eine besondere, nostalgische Note.Marek Smelkowski, bekannt aus früheren Phasen der Band, beeindruckte mit dem wunderschönen Vortrag von “When I Fall” sowie einer starken Darbietung in einem der neuen Stücke. Michal Kramarski, Sohn von Ryszard Kramarski, brachte mit seinen Parts in FatherSon Kompositionen eine frische, fast genreübergreifende Energie in die Show.Stuart Nicholson (Galahad) trat überraschend und wirkungsvoll als Gast bei “Records From My Shelf” auf – ein Moment, der zelebrierte, wie sehr internationale Prog RockLegenden und Millenium miteinander verwoben sind.Die akustische Umsetzung im NCK war hervorragend: klare, kraftvolle Instrumentalklänge trafen auf eine warme Bühnensound?Balance, die jede Stimme und jedes Solospiel atmen ließ. Die Band schuf eine dichte, eindringliche Atmosphäre, die vom Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit und langanhaltendem Applaus honoriert wurde – ein echtes Zeichen für die starke emotionale Verbindung zwischen Bühne und Saal.Fazit – Ein Prog Rock Meisterwerk mit Herz und SeeleDie Millenium Universum Show war ein kraftvoller, vielseitiger und musikalisch reifer Konzertabend, bei dem jede einzelne Performance – von Millenium selbst bis zu den Gastkünstlern – dazu beitrug, ein echtes Prog?Rock?Fest zu schaffen. Technisch brillant, emotional reich und mit einer stilistischen Bandbreite, die ihresgleichen sucht, war dieser zweite Teil ein unvergessliches Highlight im Konzertjahr 2025.Millenium play music of : Millenium ,tRKproject . Framauro and FatherSonwith vocal guests : Lukasz Gall , Marek Smelkowski , Ania Batko , Michal Kramarski and Stuart Nicholson (Galahad ) DISC 11.Reincarnations part 22.A World Full Of Spies3.The Killing Song Of Sirens4.When I Fall5.Records From My Shelf6.Name On The Sand7.Generation War8.Envy9.Penelope10.Light Your CigarDISC 211.Like Father Like Son12.Twelve Spaceships13.Hope Dies Last14.The Goldfish15.Odysseus16.The Sounds Of War17.The Game18.Through The Looking Glass(Past The Veil Of Clouds)19.That Was 30 Years AgoDawid Lewandowski - vocalGrzegorz Bauer - drumsKrzysztof Wyrwa - bassLukasz Platek – saxophone , flutePiotr Plonka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, vocalwith:Marcin Kruczek - guitarAnia Batko – vocal (3,9,12,15,18)Micha? Kramarski – vocal(5,11,14)Lukasz Gallziowski – vocal(10,19)Marek Smelkowski – vocal(4,17)Stuart Nicholson ( Galahad ) - vocal (5)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zum 60. Bandjubiläum erscheint das legendäre Scorpions-Debüt-Album "Lonesome Crow", seinerzeit auf dem bis zum heutigen Tag auch international kultisch verehrten Brain-Label veröffentlicht, in einem komplett neuen 2025er Mix, basierend auf den Original-Masterbändern aus dem Archiv von Produzenten-Halbgott Conny Plank und neu gemischt vom 2025er Grammy-Gewinner Hans-Martin Buff.Es erscheint sowohl als strikt limitierte Transparent Vinyl im Gatefold Cover sowie als Digisleeve-CD, inkl. eines neuen Linernotes-Interviews mit Klaus Meine und Rudolf Schenker.Tracklist:1 I‘m Goin‘ Mad2 It All Depends3 Leave Me4 In Search Of The Peace Of Mind5 Inheritance6 Action7 Lonesome CrowSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

John Mitchells neue Gruppe PERFECT BEASTS liefert ein Debüt, das modernen Rock neu definiert.John Mitchell, bekannt durch seine Arbeit mit Bands wie It Bites, Arena, Frost*, Kino, Asia und seinem Solo-Projekt Lonely Robot, präsentiert mit PERFECT BEASTS ein Album, das sofort zeigt, warum er seit Jahren zu den prägendsten Stimmen der britischen Rockszene gehört. Dieses Debüt beeindruckt nicht nur durch handwerkliche Perfektion, sondern auch durch Mut, Klanggrenzen auszuloten und den Hörer auf ein intensives, emotionales Abenteuer mitzunehmen. „Perfect Beasts“ ist ein Album, das nicht nur beeindruckt — es hinterlässt Spuren. Das ist keine weitere Rockveröffentlichung, die man einmal hört und ins Regal stellt. Es ist ein Werk, das mit jedem Durchlauf wächst, gebaut mit einer dramaturgischen Konsequenz, Zielstrebigkeit und emotionalen Logik, die heute selten geworden ist. Es beweist auch, dass Rock noch immer aufregend sein kann — vorausgesetzt, jemand hat den Mut, ihn auf eigene Weise zu spielen. PERFECT BEASTS versuchen nicht, „die neuen Genesis“, „die neuen Rush“ oder „die neuen Porcupine Tree“ zu sein. Sie sind die ersten PERFECT BEASTS — und man hört es.Eine klare musikalische Ausrichtung: moderner Rock mit TiefenschärfeDie musikalische DNA von PERFECT BEASTS ist eindeutig — aber niemals eindimensional. Hier trifft druckvoller, zeitgemäßer Rock auf progressive Finesse, alternative Kanten und punktuelle elektronische Veredelung. Das Ergebnis ist ein Sound, der sofort zugänglich wirkt, aber unter der Oberfläche erstaunlich vielschichtig arbeitet.Im Zentrum steht Mitchells unverkennbarer Gesang: warm, emotional und mit genau der richtigen Portion rauer Dringlichkeit. Darüber legen sich Gitarren, die sowohl klassisch zupacken als auch dank Nick Andrews Synth-Guitar-Arbeit futuristische Texturen öffnen. Diese Kombination verleiht dem Album seine besondere Signatur — vertraut genug für Rockfans, frisch genug für Hörer, die mehr erwarten als Retro-Routine.Songs mit Biss und SubstanzSchon der Opener „Three’s a Crowd“ macht unmissverständlich klar, wohin die Reise geht: scharfe Riffs, ein treibendes Fundament und eine Spannung, die sich sofort festsetzt. PERFECT BEASTS verstehen es, Härte und Eingängigkeit auszubalancieren — ein Kunststück, das vielen modernen Rockproduktionen abgeht.Doch das Album kann mehr als Druck. Stücke wie „Chasing Daylight“ zeigen die emotionale Bandbreite der Band, während „Genie’s Out the Bottle“ mit nervöser Energie und zeitgemäßen Klangfarben punktet. Immer wieder fällt auf, wie organisch hier technische Raffinesse und Songdienlichkeit zusammenfinden.Eine Rhythmussektion mit InstinktDarren Redick und Steve Hales liefern das stabile Rückgrat: kraftvoll, präzise und stets songorientiert. Sie wissen genau, wann Gewicht gefragt ist — und wann Raum wirken muss. Diese Dynamik macht PERFECT BEASTS zu mehr als einer Gitarrenplatte; sie gibt den Songs Atem und Bewegung.Produktion auf internationalem NiveauKlanglich bewegt sich das Album auf durchgehend hohem Niveau. Die Produktion ist modern und druckvoll, ohne steril zu wirken. Besonders die Balance zwischen analogen Rockelementen und technologischer Erweiterung gelingt hervorragend. Hier wurde nicht einfach Lautstärke produziert, sondern Atmosphäre gestaltet.Fazit: Ein Pflichtkauf für anspruchsvolle RockfansPERFECT BEASTS gelingt mit ihrem Debüt ein Kunststück: ein Album, das sofort zündet und gleichzeitig wächst. Es verbindet Emotion, technische Klasse und zeitgemäße Rockenergie zu einem Gesamtbild, das sowohl Fans von melodischem Hard Rock als auch progressiv orientierte Hörer abholt.John Mitchell und seine Mitstreiter haben keine nostalgische Rückschau aufgenommen, sondern ein Statement für die Gegenwart des Rock. Wer wissen will, wie moderner, intelligenter und dennoch packender Rock im Hier und Jetzt klingen kann, kommt an PERFECT BEASTS nicht vorbei.Tracklist:1. Three‘s A Crowd 03:552. Bad Things Happen 03:553. Heavy Is The Head (featuring Leoni Jane Kennedy) 03:584. Genie‘s Out The Bottle 05:265. Non-Stop To The Moon 04:286. Undertow 04:307. Chasing Daylight 04:358. On A Curve 04:449. Every Saturday (One Night Only) 05:0810.Perfect Beasts 07:36 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Elise Frank, die sich als Künstlerin schlicht FRANK nennt, gehört zu jener seltenen Sorte von Musikerinnen, die den Blues nicht einfach spielen, sondern mit jeder Pore verkörpern. Ihr zweites Soloalbum I Didn’t Pay For It, aufgenommen in einer intensiven Woche im Herbst 2025, ist ein kompromissloses Statement: roh, ungeschliffen, ehrlich – ein Plädoyer gegen die glattgebügelte Klangästhetik der Gegenwart.Von der ersten Sekunde an herrscht hier eine fast greifbare Direktheit. Die Produktion verzichtet bewusst auf technischen Feinschliff; stattdessen dominiert eine raue Spontaneität, die an frühe Indie-Blues-Aufnahmen erinnert. Franks Stimme trägt diesen Sound mit einer Intensität, die zwischen Verletzlichkeit und Trotz pendelt. Dazu gesellen sich die druckvolle Rhythmusgruppe aus Sébastien Gaschard (Drums) und Josselin Fleury (Bass) sowie die Gitarristin Laura Chavez, deren sehnige Leads noch einmal zusätzliche Tiefe verleihen.Musikalisch bewegt sich I Didn’t Pay For It im Grenzbereich zwischen Blues, Rock und einer Prise Punk. Wenn Frank ihre alte Strat direkt in den Verstärker stöpselt und loslegt, knistert die Luft. Songs wie „She’s a Bird“ oder „Your Kind“ zeigen ihre erzählerische Stärke – Geschichten von Unabhängigkeit, Desillusion und weiblichem Selbstbewusstsein –, während Stücke wie „I’m Smoking“ oder „Twice On Sunday“ emotionale Momentaufnahmen zwischen Leidenschaft und Melancholie liefern.Doch der eigentliche Triumph dieses Albums liegt im Mut zur Unvollkommenheit: in jeder kratzigen Note, jedem unperfekten Take steckt ein Stück Wahrheit. Frank gelingt es, den Geist des Blues in unsere Zeit zu holen, ohne ihn zu musealisieren. I Didn’t Pay For It klingt nach Schweiß, Zigarettenrauch und ehrlicher Hingabe – eine Platte, die lebt, atmet und brennt.Tracklist:1 I‘m Smoking2 How Did I3 Car Dealer4 Double Lovin‘5 She‘s A Bird6 I Didn‘t Pay For It7 Bullfrog Blues8 Your Kind9 Here Comes The Blues10 If You Need Me11 Twice On Sunday Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de

The Collector von Millenium ist eine Auswahl der interessantesten Raritäten aus verschiedenen EPs und Kompilationsalben, die seit langer Zeit nicht mehr erhältlich sind. Die auf dem Album enthaltenen Titel umfassen den Zeitraum von 2004 bis 2017, als der Sänger ?ukasz Ga?eziowski den Gesang der Band übernahm.Dieses Album sollte nicht nur als Sammlerstück für Millenium-Fans betrachtet werden, sondern auch als eine weitere reguläre Studioveröffentlichung innerhalb der Diskografie der Band.MILLENIUM – The Collector ( The Best of Rarities 2004 – 2017 ) 1.EPILOGUE 15:012.TIME VEHICLE 9:103.WHITE CROW 6:284.I WOULD LIKE TO SAY SOMETHING 5:075.COMERCIAL SONG 3:566.PLASTIC WORLD 4:307.TIC TOCK CORPORATE CLOCK 3:108.BORN TO HATE 5:179.SKY 3:1110.COLOURS OF MY LIFE part II 3:0111.WHERE’S MY WAY ? 4:4012.MONOTONY 5:5113. 7 YEARS 6:43?ukasz Ga??ziowski – vocalGrzegorz Bauer – drumsTomasz Pa?ko - drumsKrzysztof Wyrwa - bassPiotr P?onka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, acoustic guitarwith:Karolina Leszko – backing vocal (track 2,5,10)Sabina Godula – backing vocal (track 8,9,12,13)Dariusz Rybka – saxophone ( track 2 )Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Lim. 2LP black vinylARCHIVE, das einzigartige, rätselhafte und gefeierte Kollektiv, das 1994 in Croydon, Südlondon, gegründet wurde, hat heute Details zu seinem 13. Studioalbum „Glass Minds“ bekannt gegeben.Produziert von Archive und seinem langjährigen Kollaborateur Jerome Devoise, aufgenommen in den Metway Studios in Brighton und den Angel Studios in London und gemischt im Studio DES in Paris. Das Album-Artwork wurde vom in der Saatchi Gallery gesammelten Künstler Alaric Hammond gestaltet.„Glass Minds“ ist der Nachfolger des 2022 erschienenen Dreifachalbums „Call to Arms & Angels“, das in ganz Europa in die Top 10 einstieg und der Band ihre bisher größten Live-Shows bescherte, die im November 2023 in der 15.000 Zuschauer fassenden Pariser Accor Arena ihren Höhepunkt fanden.Darius Keeler von ARCHIVE sagte über das neue Album: „Das Album entstand, nachdem wir den Song ‚Patterns‘ komponiert hatten. Wir waren von der Weite und minimalistischen Kraft des Songs begeistert. Er erinnerte uns an unser Debütalbum ‚Londinium‘ und an unsere damalige Herangehensweise ans Songwriting – schwerer Rhythmus mit einer Melancholie, die die Seele durchdringt. Ich hörte viel Elgars ‚Nimrod‘, als wir mit dem Schreiben des neuen Albums begannen, und wollte Blechbläser als zusätzliche Dimension einsetzen, um den Songs noch mehr Emotion zu verleihen. Unser letztes Album ‚Call to Arms & Angels‘ war im Rückblick aufgrund der ganzen Covid-Erfahrung eine ziemlich harte Platte.“ Es fühlt sich an, als würden wir in eine umfassendere und erhebendere Dimension vordringen.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. PatternsSIDE B04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing YouSIDE C07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The LightSIDE D10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

Paul Gilbert – The Story of WROC (Washingtons Regeln der Höflichkeit) Was passiert, wenn einer der kreativsten Gitarristen der Rockmusik Inspiration in den Etikette-Regeln des 18. Jahrhunderts findet? Paul Gilberts „The Story of WROC“ verwandelt George Washingtons „Rules of Civility“ in mitreißende Rockhymnen – eine Mischung aus Humor, Geschichte und fulminanter Gitarrenkunst. Mit groovigen Rhythmen und mitreißenden Melodien verwandelt Gilbert die Manieren der alten Welt in modernes musikalisches Feuerwerk. Virtuos, witzig und unverkennbar Paul Gilbert. Paul Gilbert – The Story of WROC (Washington’s Rules of Civility) What happens when one of rock’s most inventive guitarists finds inspiration in 18th-century etiquette? Paul Gilbert’s The Story of WROC turns George Washington’s “Rules of Civility” into electrifying rock anthems — blending humor, history, and blazing guitar work. With grooves that smile and melodies that soar, Gilbert transforms old-world manners into modern musical fire. It’s virtuosic, witty, and unmistakably Paul Gilbert.Tracklist:1 Keep your feet firm and even2 Show not yourself glad (at the misfortune of another)3 Maintain a sweet and cheerful countenance4 Go not thither5 Orderly and distinctly6 If you soak bread in the sauce7 Let thy carriage8 Speak not evil of the absent9 Turn not your back (to others)10 Conscience is the most certain judge11 Every action done in company12 Spark of celestial fire13 George washington rulesSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Pink Floyd at Pompeji – MCMLXXII, der bahnbrechende Film von 1972 unter der Regie von Adrian Maben, wurde digital aus dem ursprünglichen 35mm-Material remastert, mit verbessertem Ton, das neu von Steven Wilson gemischt wurde, und ist jetzt in hochauflösendem 4K verfügbar!Der Film spielt in den eindringlich schönen Ruinen des antiken römischen Amphitheaters in Pompeji, Italien, und zeigt Pink Floyd bei einem intimen Konzert mit zusätzlichen seltenen Behind-the-Scenes-Aufnahmen, in denen die Band mit der Arbeit an The Dark Side of the Moon in den Abbey Road Studios beginnt.Audio Specs:2.0 Uncompressed LPCM Stereo [96k/24b]5.1 Dolby TrueHD Surround [96k/24b]Dolby Atmos [feature only]Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Zum 60. Bandjubiläum erscheint das legendäre Scorpions-Debüt-Album "Lonesome Crow", seinerzeit auf dem bis zum heutigen Tag auch international kultisch verehrten Brain-Label veröffentlicht, in einem komplett neuen 2025er Mix, basierend auf den Original-Masterbändern aus dem Archiv von Produzenten-Halbgott Conny Plank und neu gemischt vom 2025er Grammy-Gewinner Hans-Martin Buff.Es erscheint sowohl als strikt limitierte Transparent Vinyl im Gatefold Cover sowie als Digisleeve-CD, inkl. eines neuen Linernotes-Interviews mit Klaus Meine und Rudolf Schenker.Tracklist:1 I‘m Goin‘ Mad2 It All Depends3 Leave Me4 In Search Of The Peace Of Mind5 Inheritance6 Action7 Lonesome CrowSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Limited clear red LPLil’ Ed & The Blues Imperials sind die amtierenden Champions des rauen, Slide-lastigen Chicago Blues. Mit über 40 Jahren von Kritikern gefeierten Aufnahmen und rauen, mitreißenden Auftritten in Clubs, Theatern und auf Festivalbühnen auf der ganzen Welt haben sie sich einen legendären Status erarbeitet. "Slideways" ist eine Meisterleistung des Old-School-Chicago-Blues, gespielt mit zeitgenössischer Dringlichkeit."Slideways" strotzt nur so vor Lil’ Eds ausgelassenen Slide-Einlagen und seiner rauen Stimme, gepaart mit einer fröhlichen Mischung aus rauchigen Slide-Gitarren-Boogies, knochigen Shuffles und atemberaubenden Slow Blues. Wie immer liefern The Blues Imperials eine felsenfeste, bewährte und herrlich ausgelassene Begleitung.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Kanada-Import! Nach über zwanzig Jahren Pause melden sich die kanadischen Melodic-Progger Lightspeed mit ihrem vierten Studioalbum zurück – und wie!Das Kernteam der Aufnahmen bestand aus Rod Chappell, Wilmer Waarbroek und John Persichini (Gesang), Tommy Denander (Gitarre), Howard Helm (Keyboards) und Holland Malmrose (Drums). Unterstützt wurden sie von einer ganzen Riege hochkarätiger Gäste: Jamie Glaser und Janne Stark an der Gitarre, Oliver Wakeman und Gary Chappell an den Keyboards, John Helliwell (Supertramp) und Theo Travis (King Crimson, David Gilmour) am Saxophon, Norda Mullen (Moody Blues) an der Flöte, Ruth & Joyce O’Leary von Sephira an den „Rock Violins“, Luis Conte (Phil Collins) an der Percussion sowie orchestrale Arrangements von Shane Myers, eingespielt vom Tribeca String Quartet. Produziert wurde das Album stilsicher von Rich Mouser (Spock’s Beard).Entstanden ist ein Werk, das trotz der langen Pause keineswegs nach „Comeback auf Raten“ klingt. Im Gegenteil – „Delta“ wirkt frisch, melodiös und voller Spielfreude. Tommy Denander, längst eine feste Größe in der AOR-Szene, harmoniert perfekt mit Rod Chappell, als hätten sie schon immer zusammen gearbeitet.Die beiden Sänger wechseln sich ab, liefern großartige Harmonien und verleihen den Songs erstaunliche Tiefe. Musikalisch erinnern Lightspeed mehr denn je an den klassischen Styx-Sound der 70er, angereichert mit einer Prise Progressive Rock – hymnisch, detailreich und glasklar produziert.Statt Retro-Nostalgie liefert „Delta“ zeitlose, melodische Klasse: starke Songs, große Stimmen und souveräne Arrangements. Wer AOR-geprägten Progressive Rock liebt, wird dieses Album sofort ins Herz schließen.Fazit: „Delta“ ist nicht nur ein triumphales Comeback, sondern ein echtes Highlight für Freunde von Melodic Rock mit Anspruch.Band:Wilmer Waarbroek / Lead And Backing VocalsTommy Denander / GuitarsJohn Persichini / Lead And Backing VocalsHolland Malmrose / Drums And PercussionHoward Helm / KeyboardsRod Chappell / Song Writing, 6 And 12 String Guitars, 4 String Bass Guitars, 5 String Fretted And Fretless Bass, Vocals, Keyboards, PercussionGäste:Oliver Wakeman (Yes, Strawbs) / KeyboardsJohn Anthony Helliwell (Supertramp, Pink Floyd) / SaxophoneJamie Glaser (Chic Corea, Jean Luc Ponty, Jon Anderson, Bryan Adams) / GuitarsRuth & Joyce O’Leary (Sephira) / Rock ViolinsTheo Travis (King Crimson, David Gilmour, Gong, Soft Machine) / SaxophoneJanne Stark (Grand Design) / GuitarsNorda Mullen (Moody Blues) / FluteLuis Conte (James Taylor, Eric Clapton, Carlos Santana, Phil Collins, Rod Stewart…) / PercussionGary Chappell (Lightspeed, Lost Johnny) / KeyboardsShane Daniel Myers / String ArrangementsMixed, and Mastered by Rich Mouser, The Mouse House StudioProduced by Lightspeed and Rich Mouser Tracklist:1. Above And Beyond – 03:342. Constant Change – 04:48 3. Sands Of Time – 05:154. Cast My Cares (To The Wind) – 05:515. If I Fall (Rick‘s Cottage) – 05:506. Waiting – 04:387. Different Light – 05:018. On My Way – 03:399. Sunrise – 05:4910. Endless Sky – 04:0911. Time Stand Still – 06:1812. Maybe Someday – 03:2413. Onward – 07:2114. Wish You Well (The Gweed) – 06:23Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gatefold sleeve, 2 x 140g vinyl, 4-page LP-sized booklet NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. LP:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Revolution Saints) freut sich, die Veröffentlichung des vierten Albums seines Soloprojekts Joel Hoekstra‘s 13 mit dem Titel „From The Fade“ bekannt zu geben, das am 27. Februar 2026 über Frontiers Music Srl erscheinen wird. Joel kommentierte: „Die Songs wurden ausgehend von den Gitarrenriffs aufgebaut. Die meisten Riffs entstanden während meiner Zeit als Aushilfsmusiker bei Accept, daher hat dieses Album insgesamt einen härteren Touch. Dennoch lässt sich das Album eher als melodischer Hardrock beschreiben und nicht als reiner Metal.“„Wie immer bei den Alben von Joel Hoekstra‘s 13 habe ich den Musikstil geschrieben, der mich dazu inspiriert hat, zur Gitarre zu greifen, und habe versucht, mich auf SONGS zu konzentrieren, die euch gefallen, und nicht auf übertrieben selbstverliebte Gitarrensoli“, fuhr er fort. „Ein RIESIGES Dankeschön an Vinny Appice, Tony Franklin, Derek Sherinian, Girish Pradhan und Jeff Scott Soto, die die Songs zum Leben erweckt haben! Ich hoffe, ihr habt alle genauso viel Spaß mit „From The Fade“, wie ich beim Aufnehmen hatte!“Joel Hoekstra‘s 13 kehrt mit seinem vierten Studioalbum „From the Fade“ zurück – einer dynamischen Sammlung von 10 brandneuen Tracks, die mitreißende Melodien, donnernde Riffs und die von den Fans gewohnte hochkarätige Musikalität vereinen.Line Up:Joel Hoekstra - guitarsGirish Pradhan - lead vocalsVinny Appice - drumsTony Franklin - bassDerek Sherinian - keyboards Jeff Scott Soto - backing vocalsSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Neu remasterte und erweiterte CD-Version des klassischen Debütalbums von Hawkwind aus dem Jahr 1970.Enthält sechs zusätzliche Bonus-Tracks aus einer Demoversion sowie eine seltene Mono-Single.Mit illustriertem Booklet und neuem Essay.Das Album wurde im August 1970 auf dem Liberty-Label veröffentlicht und im März und April desselben Jahres aufgenommen. Es etablierte Hawkwind als eine der spannendsten und originellsten Bands der britischen Underground-Szene. Titel wie „Hurry On Sundown“, „Mirror of Illusion“, „Be Yourself“, „Seeing It As You Really Are“ und „Paranoia“ legten den Grundstein für den legendären Space-Rock-Stil, den Hawkwind in den 1970er Jahren und darüber hinaus erfolgreich weiterentwickelte.Diese erweiterte Edition wurde neu von den Original-Masterbändern remastert und enthält sechs Bonus-Tracks aus einer Demoversion von 1969 sowie beide Seiten der Single „Hurry On Sundown“.Abgerundet wird die Veröffentlichung durch ein illustriertes Booklet mit einem neuen Essay, wodurch diese Edition eine würdige Hommage an dieses legendäre Album darstellt.Trackliste:Hurry On SundownThe Reason IsBe YourselfParanoia – Part 1Paranoia – Part 2Seeing It As You Really AreMirror of IllusionBonus-Tracks:8. Bring It On Home (Dave Brock Solo-Track vom Album „The Buskers“)9. Hurry On Sundown (aufgenommen am 23. Oktober 1969)10. The Kiss Of The Velvet Whip (aufgenommen am 23. Oktober 1969)11. Cymbaline (aufgenommen am 23. Oktober 1969)12. Mirror Of Illusion (Mono-Single-Version)13. Hurry On Sundown (Mono-Single-Version)       Sicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Ich begann Anfang 2023 mit dem Schreiben der Songs für V, und die Demos waren Ende desselben Jahres fertig. Während ich dieses Material schuf, kam mir immer wieder ein Gedanke: Alles, was wir für selbstverständlich halten – alles, was sich stabil und dauerhaft anfühlt –, ist in Wirklichkeit unglaublich zerbrechlich. Nichts hält ewig, und das Gefühl, dass Dinge uns entgleiten, kann viel früher eintreten, als wir erwarten. Ich habe versucht, diese Gefühle in Klang umzusetzen. Zu dieser Zeit passierten viele schwierige Dinge in meinem Leben, mit denen ich nicht umgehen konnte. Musik wurde zu einer Art Therapie – eine Möglichkeit, Emotionen zu verarbeiten, die ich auf keine andere Weise ausdrücken konnte. Anfang 2024 begannen wir, die Songs gemeinsam als komplette Band zu erarbeiten. Nachdem wir die Arrangements fertiggestellt hatten, verbrachten wir den Rest des Jahres damit, sie aufzunehmen. Der Prozess erstreckte sich über viele Monate und war in mehrere Sessions in verschiedenen Studios aufgeteilt. Ich wollte nichts überstürzen. Ich wollte, wie immer, jedes Detail so gut wie möglich verfeinern. Bald könnt ihr euch das Ergebnis selbst anhören. Für mich ist dieses Album etwas sehr Persönliches. Es ist ein Akt der Offenheit gegenüber allen, die sich dafür entscheiden, es anzuhören – ein Einblick in Dinge, die ich mit Worten nicht vollständig beschreiben kann, in das, was ich während dieser Zeit gefühlt habe und wer ich geworden bin. Ich bin unglaublich glücklich, dass wir zusammen mit meinen Freunden aus der Band ein weiteres Album geschaffen haben. Was als Nächstes kommt, wird die Zeit zeigen.Tracklist:1.1 INTRO1.2 FADING WHISPERS1.3 ASH1.4 IN THE DARK WE SHINE1.5 MIRRORS1.6 THE LAST SUMMER OF YOUTH   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Gary Moore gilt als einer der besten und am meisten respektiertesten Gitarristen seiner Zeit.Die Show aus der London Bush Hall wurde am 17. Mai 2007 aufgenommen. Ursprünglich nur als Radioshow für Planet Rock Radio geplant, wird sie nun veröffentlicht.Das Konzert enthält einige Songs von seinem Album »Close As You Get«, von denen es nur wenige Live-Performances gibt. Aber natürlich dürfen auch seine Klassiker wie »Still Got The Blues« oder »Walking By Myself« nicht fehlen.»Live At Bush Hall 2007« unterstreicht die Tatsache, dass Gary Moore ein großartiger Live-Künstler war, und darf in keiner Sammlung fehlen.Neuauflage des begehrten Live-Albums aus der legendären Bush Hall in London vom legendären irischen Bluesgitarristen und Sänger Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row).Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Neu remasterte Vinyl-Ausgabe des klassischen Debütalbums von Hawkwind aus dem Jahr 1970.Restauriert das originale Gatefold-Cover der LP von 1970.Aufgenommen bei AIR Studios.Das Album erschien im August 1970 auf dem Liberty-Label und wurde im März und April desselben Jahres aufgenommen. Es etablierte Hawkwind als eine der spannendsten und originellsten Bands der britischen Underground-Szene. Titel wie „Hurry On Sundown“, „Mirror of Illusion“, „Be Yourself“, „Seeing It As You Really Are“ und „Paranoia“ legten den Grundstein für den legendären Space-Rock-Stil, den Hawkwind in den 1970er Jahren und darüber hinaus erfolgreich weiterentwickelte.Diese neue Vinyl-Ausgabe wurde vollständig von den Original-Masterbändern remastert und bei AIR Studios geschnitten. Das Set stellt das originale Gatefold-Cover von 1970 wieder her und ist die definitive Vinyl-Edition dieses herausragenden Albums.Tracklist:Seite 1Hurry On SundownThe Reason IsBe YourselfParanoia – Part 1Seite 2Paranoia – Part 2Seeing It As You Really AreMirror of Illusion     Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de