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Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen. Das Album ist recht schwer in Worte zu fassen, obwohl alle Zutaten eigentlich bekannt sind. Klassischer (wilder) Prog bildet das Grundgerüst, das manchmal mit Streichern, Hörnern, Saxophon, Oboe, Piano, Banjo, Synths, Programming aufgepeppt wird. Das ergibt dann instrumentale Abfahrten die mächtig Laune machen. Zum Beispiel in "Pachinko Pt.1". Dazu kommen die großen Melodien die aus den Bereichen Pop, ArtRock, Synthwave und einem Schuss Progmetal entspringen. Und als Kirsche auf der Torte gibt es noch massenhaft Refrains die an Rockopern erinnern. "Nothing Breaks (A Port of Call)", das vom Gesang etwas an Meat Loaf erinnernde "Cormorant" seien hier als Beispiele genannt. Fast reinen Pop bietet "Okinawa Sky". Der Song erinnert ein bisschen an Aha, wobei die deutlich härter zu Werke gehen. Wenn es zu Pop-lastig wird, wird die Musik dann doch ein bisschen seicht und flach. "Giving Up the Ghost" würde in einer gerechten Welt täglich im Radio rauf und runter laufen. Die Chancen dafür stünden höher, wenn das Lied nicht durch diese mörderischen Schlagzeugfiguren mehrmals unterbrochen würde. Für eine norwegische Band versprüht das Album eine ungeheure positive Energie und Spielfreude. Trotz des ernsten Themas des Albums explodiert die Musik förmlich vor Spaß und Freude. Erinnert mich an eine Tragikomödie aus dem antiken Griechenland. Hinweisen möchte ich noch auf das Album-Cover, das von dem spanischen Künstler Antonio Segura Donat gestaltet wurde, der sich DULK nennt, und das mit dem Wort "durchgeknallt" nur höchst unzureichend beschrieben ist. Dessen surreal-überbordende Fantasie passt perfekt zur Musik von Moron Police. Die Musik ist so eine Art Ur-Enkel der Proganfänge Anfang der Siebziger. Es ist erlaubt was Spaß macht und es wurde ohne Grenzen musiziert. Die Band hat sich auch als Musiker enorm weiterentwickelt und die proggigste, virtuoseste Musik ihrer gesamten Karriere geschaffen. Besonders hervorheben möchte ich das Gitarrenspiel von Skollevoll. Virtuoser und härter als je zuvor, zaubert er eine Melodie nach der anderen aus seinem Instrument hervor. Und im Zusammenspiel mit den vielen Gastmusikern des Albums, zum Beispiel auf dem Stück "Alfredo and the Afterlife", schafft er einige der absolut härtesten und abgefahrensten Gitarren-/Geige-/Horn Sessions seit Thank You Scientist. Der Vorgänger "A Boat On The Sea" war ja schon nicht schlecht, aber "Pachinko" ist da doch ne andere Hausnummer. Auch das Songwriting wurde stark verbessert. Trotz der manchmal chaotischen Wildheit, ist in jedem Song ein roter Faden zu erkennen. Die Mischung zwischen den fast schon opernhaften Melodien und knackigen Instrumentalpassagen wird für den ein oder anderen vermutlich ein bisschen zu viel des Guten sein, aber wenn man sich das Album öfter angehört hat, sollte man sich gut reinfinden. Spaß macht das Album allemal. Bemerkenswert ist außerdem der enorme Wiederhörwert. Beim ersten Durchlauf beeindrucken vor allem die eingängigen Refrains und die überschäumende Energie und mit jedem weiteren Hören entdeckt man die vielen kleinen Details: wiederkehrende Leitmotive, raffinierte Harmonieverbindungen, versteckte Instrumentalstimmen und subtile Bezüge innerhalb des Konzeptalbums. "Pachinko" wächst bei jedem Durchlauf. Hinter der skurrilen Geschichte verbirgt sich ein Werk voller Emotionen, brillanter Melodien und außergewöhnlicher musikalischer Ideen. Wer modernen Progressive Rock mit Humor, Fantasie und einer großen Portion Eigenständigkeit liebt, sollte sich das Album unbedingt anhören. Christian Zeiger/BBS – 13/15 Punkten Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Livetime“ beweisen Krokodil eindrucksvoll, dass die Schweizer Psychedelic- und Progressive-Rock-Pioniere noch immer voller Spielfreude stecken. Die Doppel-LP vereint 14 ausgewählte Liveaufnahmen aus fünf Konzerten in der Schweiz und Deutschland – von Klassikern wie „Morning Dew“, „Human Bondage“ und „Lady Of Attraction“ bis zu neueren Stücken wie „Shadow Blues“, „Psychedelic Train“ und „Another Time“.Rund 75 Minuten psychedelischer, bluesgetränkter Progressive Rock mit offenen Arrangements, lebendigem Zusammenspiel und viel Raum für spontane musikalische Entdeckungen. Als besonderer Gast ist Mitbegründer Hardy Hepp an Piano und Gesang zu hören. Präsentiert auf schwarzem Doppelvinyl im Gatefold-Cover mit bedruckten Innenhüllen – ein starkes Live-Dokument für alte und neue Krokodil-Fans.1. The Morning Sun 1:09 *****2. Shadow Blues 6:07 ****3. Two To Twelve 5:02 **4. In My Dream 6:19 ***5. Sirens 5:08 *6. Dear Prudence 4:46 *7. Lady Of Attraction 7:45 **8. Morning Dew 4:35 **9. Human Bondage 5:46 *10. Tomorrow Never Knows 5:05 *****11. How This Works 3:58 **12. Psychedelic Train 4:19 **13. Another Time 6:10 **14. You're Still A Part Of Me 8:32 ****All titles arranged by KROKODILDüde Dürst: Drums, E-Tabla, Backing VocalTerry Stevens: Bass, VocalAdi Weyermann: Guitar, VocalErich Strebel: Keyboards, VocalSpecial Guest:Hardy Hepp: Piano, Vocal ( Track 8, 9 )All titles recorded live at* SCALA Wetzikon 20.11.2021** GRABENHALLE St. Gallen 14.1.2022*** KULTURZENTRUM KLOSTERHOF Villingen 21.5.2022**** OPEN AIR LETTENFEST Zürich 9.7.2022***** ATLANTIS Basel 12.11.2022Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Parallel Lives ist das neunte Studioalbum von Hats Off Gentlemen It‘s Adequate.Das Album entstand zu einer Zeit, als Bandmitglied Malcolm Galloway die Diagnose einer seltenen, unheilbaren und fortschreitenden neurodegenerativen Netzhauterkrankung erhielt. Die psychologischen Auswirkungen dieser einschneidenden Erfahrung prägten den Entstehungsprozess und flossen maßgeblich in das Songwriting ein.Das zentrale Thema von Parallel Lives ist die Entfremdung – sowohl zwischen den verschiedenen Identitäten, die wir in uns tragen, als auch zwischen den Menschen selbst. Mehrere Songs werden aus der Perspektive von Figuren erzählt, deren Selbstbild durch außergewöhnliche oder belastende Situationen erschüttert wird. Während einige Stücke sehr persönliche Erfahrungen widerspiegeln, wurden andere von Science-Fiction-Geschichten inspiriert, die sich mit ähnlichen Fragestellungen beschäftigen. Zu den literarischen Einflüssen zählen unter anderem Werke von Philip K. Dick und Alastair Reynolds.Das Album verbindet anspruchsvollen Progressive Rock mit tiefgründigen, reflektierten Texten und einer atmosphärisch dichten Grundstimmung, die Themen wie Identität, Wahrnehmung und menschliche Verbundenheit eindrucksvoll erforscht.Musikalisch vereinen Hats Off Gentlemen It‘s Adequate Progressive Rock, Art Rock und moderne elektronische Elemente zu einem vielschichtigen, intelligenten und zugleich atmosphärischen Klangbild. Dabei entsteht ein Sound, der sowohl experimentell als auch zugänglich wirkt und sich an Fans klassischer Prog-Größen wie Genesis, Pink Floyd und Rush ebenso richtet wie an Liebhaber zeitgenössischer progressiver Rockmusik.Die CD erscheint im hochwertigen Digisleeve-Format, enthält ein 24-seitiges Booklet und ist von der Band signiert.Tracks:1) My Blistering Mind2) The Mandatory Prize3) Never Really Felt Like Home (instrumental)4) Smile, Smile, Smile5) Intermission (instrumental)6) Parallel Lives7) Eversion8) Pretty Blue Fox (instrumental)9) Just Another Thing10) Dropping The Mask (instrumental)11) Just Hold On (Pts I & II) Parallel Lives´ ist bereits das neunte Album von HATS OFF GENTLEMEN IT’S ADEQUATE. Vor dreizehn Jahren debütierten Malcolm Galloway (Gesang, Gitarre, Keyboards, Synthesizer) und Mark Gatland (Bass, Gitarre, Keyboards, Synthesizer) mit ´Invisible´. Nun hat sich das Gespann aus England von persönlichen Schicksalsschlägen und düsteren Zukunftsvisionen inspirieren lassen, um die oft unsichtbaren Risse des menschlichen Daseins zu vertonen. Über fast eine Stunde und die Länge von elf regulären Kompositionen spielen HATS OFF GENTLEMEN IT’S ADEQUATE einen zeitgemäßen Progressive Rock, der sich mühelos im Art Rock, Post Rock sowie in elektronischen Klanglandschaften, aber auch in moderner Klassik auslebt. An entscheidenden Stellen wird das Duo dabei erneut von der Flötistin und Sängerin Kathryn Thomas unterstützt. Neben reichlich Instrumentalstücken – ´Never Really Felt Like Home´ schwelgt in melancholischer Eleganz, während ´Pretty Blue Fox´ tief in die Welt des elektronisch angehauchten Post Rock abtaucht – nehmen die Kompositionen auch mit ihrer Lyrik direkten Bezug auf ihre Inspirationsquellen. Geprägt von Galloways niederschmetternder Diagnose einer fortschreitenden, neurodegenerativen Netzhauterkrankung, zieht sich das Motiv des „Maskierens“ und der psychischen Belastung wie ein roter Faden durch die Titel. ´Smile, Smile, Smile´ und das hypnotische ´Pretty Blue Fox´ greifen dabei Ideen des Sci-Fi-Altmeisters Philip K. Dick auf, während der vielschichtige Siebenminüter ´Eversion´ von den literarischen Welten eines Alastair Reynolds inspiriert ist. Musikalisch darf es im treibenden Opener ´My Blistering Mind´ mit pulsierender Elektronik und bitteren Gitarrenriffs beinahe etwas knackiger zugehen, während das fast neunminütige Epos ´Just Hold On (Pts 1 & 2)´ mit epischen Gitarrensoli, Choral-Momenten und majestätischer Dramatik gar dezent in die Richtung von PINK FLOYD lugt. Im doppelten Boden von ´Parallel Lives´ verschmelzen persönliche Dämonen und literarischer Weltschmerz zu einer emotionalen Einheit. Von Feingeistern für Feingeister: ´Parallel Lives´ ist schlicht für Genießer von hochintelligentem, feinfühligem Progressive Rock erschaffen worden. M. Haifl/saitenkult.de – 8/10 Punkten       Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

First-ever vinyl edition of the 2003 original. At nearly 80 minutes, Keyholder is Kaipa’s seventh studio album. Its expansive soundscape is unmistakably modern while retaining the warm, distinctive spirit of 1970s progressive rock. Rich in memorable melodies, the album leaves a lasting impression that continues to captivate long after the music has ended. Widely praised for its ambition and lavish production, Keyholder showcases exceptional musicianship, intricate arrangements, and richly layered compositions, making it one of Kaipa’s most acclaimed releases.Tracklist:A1. Lifetime Of A Journey 8:14A2. A Complex Work Of Art 11:57B1. The Weed Of All Mankind 9:29B2. Sonic Pearls 6:06C1. End Of The Rope 13:59C2. Across The Big Uncertain 8:30D1. Distant Voices 13:00D2. Otherwordly Brights 7:08Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die allererste Vinyl-Veröffentlichung dieses unglaublichen Live-Konzerts von Rainbows erster Welttournee, das einen der allerersten Auftritte der Band in Europa dokumentiert: am 28. September 1976 in der Messezentrum Halle in Nürnberg. Erschienen als 3-LP-Set, neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham und veröffentlicht am 28. August 2026. Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landete, hatten sich bereits die Alben „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ in den Charts platziert, sodass die Band vor ausverkauften Häusern spielte – und was für eine Band… mit einer Besetzung bestehend aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey. Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow, angeführt vom nie vorhersehbaren, aber stets erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore, zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre. Diese Show, aufgenommen während der „Rainbow Rising“-Tournee der Band 1976 in Nürnberg, präsentiert Rainbow und pure Rockklassiker wie „Stargazer“, „Catch The Rainbow“ und „Man on the Silver Mountain“.  Dieses Live-Album war bisher nur auf CD-Pressungen erhältlich, die ursprünglich vor 20 Jahren hergestellt wurden, sowohl als Einzelkonzert als auch als Teil des nur in Japan erschienenen 6-CD-Box-Sets „Deutschland Tournee 1976“. Nun, fast 50 Jahre nach dem ursprünglichen Konzert, erscheint die Aufnahme erstmals auf Vinyl, mit einem neuen Mastering von Andy Pearce & Matt Wortham.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

On A Storyteller‘s Night (Half Speed Mastered) (180g) (Deep Orange Marble Vinyl)Die Vinylausgabe wurde im Half Speed Mastering-Verfahren hergestellt, um die klangliche Tiefe, die Klarheit und den Dynamikbereich zu verbessern, und auf schweres 180 g Deep Orange Marbled Vinyl gepresst, um eine hervorragende Wiedergabe und eine ansprechende Optik zu gewährleisten. Dieses Format wurde entwickelt, um Audiophile und Sammler gleichermaßen anzusprechen, und kombiniert erstklassigen Klang mit starker Präsenz im Regal.Erweitere deine Sammlung mit dieser definitiven Neuauflage von „On a Storyteller’s Night“, dem wegweisenden Meilenstein der britischen Rock-Ikonen Magnum aus dem Jahr 1984.Tracklist (Vinyl / LP):How Far Jerusalem | Just Like An Arrow | On A Storyteller’s Night | Before First Light | Les Morts Dansants | Endless Love | Two Hearts | Steal Your Heart | All England’s Eyes | The Last Dance     HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Das Gründungsmitglied von Black Sabbath und der "Godfather of Heavy Metal" meldet sich mit seiner ersten neuen Solomusik seit 21 Jahren zurück – und zugleich mit seiner ersten vollständigen Studioveröffentlichung seit dem letzten Black-Sabbath-Album "13"."World Alone" ist die erste Single aus dem gleichnamigen Album. Der rasante, gitarrenbetonte Song wird von Tonys unverkennbaren, wuchtigen Riffs angetrieben. Hart und zugleich eingängig, erhält der Track durch den Textdichter und Sänger Jørn Lande zudem eine positive, aufbauende Note. Typisch Iommi: Sein legendäres Gitarrenspiel trifft auf einen modernen Sound.Tracklist:1 Side A: World Alone2 Side B: World Alone (Instrumental) [Exclusive to this release]Sicherheits & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Mit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Limited Edition gold nugget Vinyl, Gatefold CoverMit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Seit ihrer ersten Reise in die Nacht vor mehr als 25 Jahren haben sich Green Carnation nie vor einer Herausforderung gescheut. Wären die Norweger Mitte der 2000er Jahre nicht aus ihrer Pause zurückgekehrt, würde man sich immer an sie als Schöpfer eines der ambitioniertesten Einzelepos in den historischen Archiven des Metal erinnern. Doch es gab eine Geschichte – oder genauer gesagt drei –, die ihnen bis heute entgangen war. Nachdem sie überwältigende Höhen erreicht und ihre tiefsten und dunkelsten Abgründe erkundet haben, bringen die Prog-Barden ihre epische Albumtrilogie mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ zu einem kompromisslosen Abschluss.Während Teil I und Teil II Fans und Kritiker mehr als zufriedenstellten, erscheint Teil III nun als das fehlende Puzzlestück zu „A Dark Poem“. Während „The Shores of Melancholia“ und „Sanguis“ Green Carnations Beherrschung von Metal, Rock und Folk unter Beweis stellten, verknüpft „The Messiah Complex“ die Geschichte von Arthur Rimbauds Ophelia mit reichhaltigen Prog-Elementen. Das Album quillt über vor Riffs, die mit jeder rhythmischen, labyrinthartigen Wendung an die Erhabenheit von King Crimson und die gespenstische Ehrfurcht von Opeth erinnern. Verliert euch nur nicht zu sehr im perfekt intonierten Refrain der Lead-Single „Unconditional Artificial Chemistry“.Die kollektive Angst vor der immer weiter vordringenden Technologie, machtgierigen Führern und gesellschaftlicher Spaltung, die in Teil I und Teil II unter der Oberfläche brodelte, spitzt sich auf „The Messiah Complex“ zu. „Der Drang zu glauben / muss menschlich sein“, fragt sich Sänger Kjetil Nordhus inmitten der vielen Geheimnisse des Titelsongs. Die Kluft ist so tief, dass sie in „Broken Souls, Common Enemies“ fast unüberwindbar erscheint – wäre da nicht ein Gitarrensolo, das zweifellos zu den absoluten Höhepunkten der Trilogie zählt.Natürlich wäre kein letztes Kapitel vollständig ohne ein episches Finale. Ganz im Sinne der vorherrschenden Stimmung in Green Carnations Diskografie endet Teil III von „A Dark Poem“ nicht glücklich. Doch „The Messiah Complex“ hebt sich das Beste wirklich bis zum Schluss auf. Ganz im Stil des klassischen Prog zeigt sich die Orchester-Suite von den erfahrenen Musikern von ihrer kühnsten Seite. Im Laufe von 16 Minuten verknüpft die Band die Geschichte von Arthur Rimbauds „Ophelia“, indem sie mit Unterstützung des Kristiansander Sinfonieorchesters und des Opernchors Themen aus der gesamten Trilogie einwebt. Bis zur allerletzten dunklen und düsteren Note ist das Ergebnis überwältigend.Mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ vollenden Green Carnation ein Meisterwerk, das neben „Light of Day, Day of Darkness“ als prägendes Statement ihrer legendären Karriere steht.FFO: Opeth, Paradise Lost, Katatonia, Pain of SalvationTracklist:1. Unconditional Artificial Chemistry2. The Messiah Complex3. Broken Souls, Common Enemies4. A Dark Poem - Orchestral SuiteSicherheits- und Herstellerangaben:OPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Das zweite Album der legendären Jazz-Rock- und Fusion-Pioniere Tony Williams Lifetime – ein Meilenstein, der seiner Zeit weit voraus war.Der ehemalige Miles-Davis-Schlagzeuger Tony Williams gründete Lifetime 1969 mit dem Ziel, die Energie des Rock mit der Improvisationskunst des modernen Jazz zu verschmelzen. Für dieses visionäre Projekt gewann er den britischen Ausnahmegitarristen John McLaughlin sowie den herausragenden Organisten Larry Young. Das Debütalbum Emergency! gilt heute als eines der bedeutendsten und einflussreichsten Werke der frühen Fusion-Ära und sorgte bei seiner Veröffentlichung gleichermaßen für Begeisterung wie Kontroversen.Für das 1970 erschienene zweite Album (Turn It Over) wurde die Band um eine weitere Legende erweitert: Jack Bruce, weltbekannt als Bassist und Sänger von Cream, stieß zu Lifetime und verlieh dem ohnehin schon explosiven Sound eine zusätzliche Dimension.Mit seiner einzigartigen Verbindung aus virtuosem Jazz, kraftvollem Rock, psychedelischen Klangfarben und improvisatorischer Freiheit war (Turn It Over) seiner Zeit weit voraus. Das Album gilt heute als wegweisendes Werk, das zahlreiche nachfolgende Jazz-Rock- und Fusion-Bands nachhaltig beeinflusst hat und eindrucksvoll dokumentiert, wie visionär Tony Williams und seine Mitstreiter bereits Anfang der 1970er Jahre dachten.Ein unverzichtbarer Klassiker für Fans von Miles Davis, Mahavishnu Orchestra, Cream, Return To Forever und anspruchsvoller Jazz-Rock-Fusion. Featuring former Miles Davis drummer Williams alongside legendary guitarist John McLaughlin, organist Larry Young, and bassist / vocalist Jack Bruce. Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

57 Jahre nach ihrer Gründung melden sich Krokodil mit einem echten neuen Studioalbum zurück. „Beyond The Eye“ ist das elfte Album der Schweizer Rocklegende und enthält acht vollständig neue Stücke – kein nostalgischer Rückblick, sondern ein kraftvolles neues Kapitel ihrer außergewöhnlichen Geschichte.Musikalisch knüpfen Krokodil an ihre charakteristische Verbindung aus psychedelischem Rock, Progressive Rock, bluesigen Grooves und eigenwilligen Klangfarben an. Längere Titel wie „Johnny Allen“, „Wanted“ und „Backwards Blues“ lassen viel Raum für instrumentales Zusammenspiel, während kompaktere Songs wie „Back Home“, „Here & Near“ und „Cinderella“ die zugänglichere Seite der Band zeigen. Gitarren, Piano und Keyboards treffen auf eine markante Rhythmusarbeit, die Düde Dürst neben dem Schlagzeug auch mit E-Tabla bereichert.Die aktuelle Besetzung mit Düde Dürst, Terry Stevens, Adi Weyermann und Erich Strebel verbindet jahrzehntelange Erfahrung mit hörbarer Spielfreude. In Zürich aufgenommen und von der Band selbst produziert, führt „Beyond The Eye“ den unverwechselbaren Krokodil-Sound selbstbewusst in die Gegenwart: psychedelisch, progressiv, bluesgetränkt und angenehm frei von modernen Hochglanzkonventionen.Ein überraschend vitales Spätwerk und eine spannende Wiederentdeckung für Liebhaber des klassischen Psychedelic- und Progressive Rock – ebenso empfehlenswert für langjährige Krokodil-Fans wie für Hörer, die eine der wichtigsten Schweizer Underground-Bands erstmals kennenlernen möchten.Tracks:1. Johnny Allen 6:202. Back Home 3:393. Here & Near 4:004. Wanted 7:005. Okeh 5:316. Cinderella 4:337. Backwards Blues 6:298. Celestial Lady 4:22Düde Dürst: Drums, E-Tabla, Backing VocalsTerry Stevens: Bass, VocalsAdi Weyermann: Guitars, VocalsErich Strebel: Keyboards, Piano, VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

1994, während der Tour zu ihrem bahnbrechenden Debütalbum Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, machten The Cranberries Halt im historischen Londoner Astoria II. Nun erscheint erstmals eine remasterte Audio-Version dieses Konzerts mit den mittlerweile legendären Hits Linger und Dreams sowie frühen Live-Versionen von Songs, die später auf dem Erfolgsalbum No Need To Argue veröffentlicht wurden.Tracklist: 1. Pretty • 2. Dreaming My Dreams • 3. Linger • 4. Ridiculous Thoughts • 5. Daffodil Lament • 6. How • 7. Everything I Said • 8. Not Sorry • 9. Waltzing Back • 10. Dreams • 11. Zombie • 12. Liar • 13. So Cold In Ireland • 14. Empty • 15. Still Can'tSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Gatefold CoverMit Achilles präsentieren die norwegischen Hardrocker Audrey Horne am 4. September 2026 ihr achtes Studioalbum – kraftvoll, melodisch und abwechslungsreich wie nie zuvor. Nach den gefeierten Vorgängern Blackout und Devil's Bell knüpft die Band nahtlos an ihre Erfolgsserie an und verbindet klassischen Hard Rock mit progressiven Elementen und eingängigen Melodien.Die elf neuen Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, starken Hooks und exzellentem Songwriting. Der epische Titeltrack eröffnet das Album mit mächtigen Gitarren und atmosphärischer Dynamik, während „God Damn Beautiful“ mit seinem Thin-Lizzy-Flair begeistert. Die energiegeladene Rockhymne „Insanity“ und das emotionale Finale „New Star Falling“ runden ein Album ab, das klassische Rock-Einflüsse der 70er und 80er gekonnt in die Gegenwart transportiert.Achilles ist ein mitreißendes Hardrock-Album voller Spielfreude, Melodie und Charakter – gemacht für große Bühnen und alle Fans klassischer Rockmusik.TRACKLIST01 Achilles02 In The Eye Of The Hurricane03 Vampires04 God Damn Beautiful05 Pretty Little Lies06 Prodrome07 Insanity08 Hell Is Eternity09 Six Feet In The Ground10 Running Through The Night11 New Star FallingHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriainfo@napalmrecords.com

Black vinyl Edition, Gatefold CoverMit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Seit ihrer ersten Reise in die Nacht vor mehr als 25 Jahren haben sich Green Carnation nie vor einer Herausforderung gescheut. Wären die Norweger Mitte der 2000er Jahre nicht aus ihrer Pause zurückgekehrt, würde man sich immer an sie als Schöpfer eines der ambitioniertesten Einzelepos in den historischen Archiven des Metal erinnern. Doch es gab eine Geschichte – oder genauer gesagt drei –, die ihnen bis heute entgangen war. Nachdem sie überwältigende Höhen erreicht und ihre tiefsten und dunkelsten Abgründe erkundet haben, bringen die Prog-Barden ihre epische Albumtrilogie mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ zu einem kompromisslosen Abschluss.Während Teil I und Teil II Fans und Kritiker mehr als zufriedenstellten, erscheint Teil III nun als das fehlende Puzzlestück zu „A Dark Poem“. Während „The Shores of Melancholia“ und „Sanguis“ Green Carnations Beherrschung von Metal, Rock und Folk unter Beweis stellten, verknüpft „The Messiah Complex“ die Geschichte von Arthur Rimbauds Ophelia mit reichhaltigen Prog-Elementen. Das Album quillt über vor Riffs, die mit jeder rhythmischen, labyrinthartigen Wendung an die Erhabenheit von King Crimson und die gespenstische Ehrfurcht von Opeth erinnern. Verliert euch nur nicht zu sehr im perfekt intonierten Refrain der Lead-Single „Unconditional Artificial Chemistry“.Die kollektive Angst vor der immer weiter vordringenden Technologie, machtgierigen Führern und gesellschaftlicher Spaltung, die in Teil I und Teil II unter der Oberfläche brodelte, spitzt sich auf „The Messiah Complex“ zu. „Der Drang zu glauben / muss menschlich sein“, fragt sich Sänger Kjetil Nordhus inmitten der vielen Geheimnisse des Titelsongs. Die Kluft ist so tief, dass sie in „Broken Souls, Common Enemies“ fast unüberwindbar erscheint – wäre da nicht ein Gitarrensolo, das zweifellos zu den absoluten Höhepunkten der Trilogie zählt.Natürlich wäre kein letztes Kapitel vollständig ohne ein episches Finale. Ganz im Sinne der vorherrschenden Stimmung in Green Carnations Diskografie endet Teil III von „A Dark Poem“ nicht glücklich. Doch „The Messiah Complex“ hebt sich das Beste wirklich bis zum Schluss auf. Ganz im Stil des klassischen Prog zeigt sich die Orchester-Suite von den erfahrenen Musikern von ihrer kühnsten Seite. Im Laufe von 16 Minuten verknüpft die Band die Geschichte von Arthur Rimbauds „Ophelia“, indem sie mit Unterstützung des Kristiansander Sinfonieorchesters und des Opernchors Themen aus der gesamten Trilogie einwebt. Bis zur allerletzten dunklen und düsteren Note ist das Ergebnis überwältigend.Mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ vollenden Green Carnation ein Meisterwerk, das neben „Light of Day, Day of Darkness“ als prägendes Statement ihrer legendären Karriere steht.FFO: Opeth, Paradise Lost, Katatonia, Pain of SalvationTracklist:1. Unconditional Artificial Chemistry2. The Messiah Complex3. Broken Souls, Common Enemies4. A Dark Poem - Orchestral SuiteSicherheits- und Herstellerangaben:OPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Markus Steffen is a composer, guitarist (classical/electric) and guitar teacher from Munich. He made his name as a founding member of the progressive rock bands Sieges Even and Subsignal, whose musical style he helped shape significantly as a guitarist and songwriter. Markus Steffen ist Komponist, Gitarrist (Konzertgitarre / E-Gitarre) und Gitarrenpädagoge aus München. Bekannt wurde er als Gründungsmitglied der Progressive-Rock-Bands Sieges Even und Subsignal, deren musikalische Handschrift er als Gitarrist und Songwriter maßgeblich geprägt hat. Mit beiden Bands hat er im Laufe seiner Karriere insgesamt 15 Alben veröffentlicht sowie zahlreiche internationale Tourneen gespielt. Neben seiner Arbeit im Progressive Rock widmet er sich seit vielen Jahren intensiv der klassischen Gitarre. Auf seiner aktuellen Soloveröffentlichung La Tristeza del Mar finden sich ausschließlich Eigenkompositionen für die klassische Gitarre. Markus Steffen bezeichnet seinen kompositiorischen Ansatz als ein storytelling ohne Worte, sei es in längeren Stücken wie beispielsweise On this wondrous Sea, Plainte I & II sowie in den miniaturhaften Sätzen der zyklischen Etudes of Remembrance. Neben Kompositionen für Konzertgitarre finden sich auf dem Album auch Werke für die 11-saitige Altogitarre, einem Instrument, das in den 1960er Jahren entwickelt wurde und einen erweiterten Tonumfang bietet.Tracklist:1 On this wondrous sea2 La tristeza del mar3 Everything that was to be said4 En memoria5 La lumiere restante6 Plainte i7 Plainte ii8 Etudes of remembrance: entrada9 Etudes of remembrance: no. 1 agincourt10 Etudes of remembrance: no. 2 the ides of11 September12 Etudes of remembrance: no. 3 winterbourne13 Etudes of remembrance: no. 4 yr afon14 Etudes of remembrance: no. 5 montes15 Etudes of remembrance: no. 6 and flights of angelsSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit Achilles präsentieren die norwegischen Hardrocker Audrey Horne am 4. September 2026 ihr achtes Studioalbum – kraftvoll, melodisch und abwechslungsreich wie nie zuvor. Nach den gefeierten Vorgängern Blackout und Devil's Bell knüpft die Band nahtlos an ihre Erfolgsserie an und verbindet klassischen Hard Rock mit progressiven Elementen und eingängigen Melodien.Die elf neuen Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, starken Hooks und exzellentem Songwriting. Der epische Titeltrack eröffnet das Album mit mächtigen Gitarren und atmosphärischer Dynamik, während „God Damn Beautiful“ mit seinem Thin-Lizzy-Flair begeistert. Die energiegeladene Rockhymne „Insanity“ und das emotionale Finale „New Star Falling“ runden ein Album ab, das klassische Rock-Einflüsse der 70er und 80er gekonnt in die Gegenwart transportiert.Achilles ist ein mitreißendes Hardrock-Album voller Spielfreude, Melodie und Charakter – gemacht für große Bühnen und alle Fans klassischer Rockmusik.TRACKLIST01 Achilles02 In The Eye Of The Hurricane03 Vampires04 God Damn Beautiful05 Pretty Little Lies06 Prodrome07 Insanity08 Hell Is Eternity09 Six Feet In The Ground10 Running Through The Night11 New Star FallingHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriainfo@napalmrecords.com

„Limited Edition“ in einer DigiPak-Verpackung mit CD und Blu-ray. Die Blu-ray Disc enthält eine Liveshow mit bekannten Songs wie „Too Much, Too Young, Too Fast“, „Runnin’ Wild“ oder „Live It Up“.Mit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Ricky Warwick hat sein neues Album mit der Veröffentlichung des Titeltracks „Fire & Vengeance“ angekündigt. Die vollständige Veröffentlichung ist für den 4. September über Earache Records geplant.Das Album enthält hochkarätige Gastauftritte von Phil Collen (Def Leppard), Doug Aldrich (Whitesnake / The Dead Daisies), Charlie Starr (Blackberry Smoke) und Darren Holden (The High Kings) und setzt damit auf eine breite stilistische und personelle Unterstützung aus der internationalen Rockszene.*Fire & Vengeance* ist Warwicks erste neue Veröffentlichung seit *Blood Ties* (März 2025). Über den Titelsong sagt er selbst, es gehe um das Gefühl, nicht aufzugeben – sich gegen politischen, gesellschaftlichen und persönlichen Druck zu behaupten und selbst in schwierigen Situationen Haltung zu bewahren.„Es geht darum, in den Trümmern zu stehen, die Fäuste noch geballt, und den eigenen Geist nicht brechen zu lassen“, so Warwick.Bekannt wurde Ricky Warwick unter anderem als Frontmann der wiedervereinten Thin Lizzy. 2009 wurde er von Gitarrist Scott Gorham und Drummer Brian Downey eingeladen, eine neue Tourbesetzung der legendären irischen Rockband zu leiten. Da jedoch keine neuen Veröffentlichungen unter dem Namen Thin Lizzy entstehen sollten, formierten Warwick, Gorham und weitere Mitglieder später die Band Black Star Riders, die seither als eigenes kreatives Projekt fortgeführt wird.„Ich wollte ein Album machen, das alles einfängt, was ich an Rock ’n’ Roll liebe“, ergänzt Warwick. „Seine Kraft, Menschen zusammenzubringen, uns zum Tanzen zu bringen und miteinander zu verbinden – selbst in einer Welt, die oft von Feuer und Vergeltung beherrscht wird. Im Kern geht es auf diesem Album darum, Hoffnung und Zusammenhalt im Chaos zu finden.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Ricky Warwick hat sein neues Album mit der Veröffentlichung des Titeltracks „Fire & Vengeance“ angekündigt. Die vollständige Veröffentlichung ist für den 4. September über Earache Records geplant.Das Album enthält hochkarätige Gastauftritte von Phil Collen (Def Leppard), Doug Aldrich (Whitesnake / The Dead Daisies), Charlie Starr (Blackberry Smoke) und Darren Holden (The High Kings) und setzt damit auf eine breite stilistische und personelle Unterstützung aus der internationalen Rockszene.*Fire & Vengeance* ist Warwicks erste neue Veröffentlichung seit *Blood Ties* (März 2025). Über den Titelsong sagt er selbst, es gehe um das Gefühl, nicht aufzugeben – sich gegen politischen, gesellschaftlichen und persönlichen Druck zu behaupten und selbst in schwierigen Situationen Haltung zu bewahren.„Es geht darum, in den Trümmern zu stehen, die Fäuste noch geballt, und den eigenen Geist nicht brechen zu lassen“, so Warwick.Bekannt wurde Ricky Warwick unter anderem als Frontmann der wiedervereinten Thin Lizzy. 2009 wurde er von Gitarrist Scott Gorham und Drummer Brian Downey eingeladen, eine neue Tourbesetzung der legendären irischen Rockband zu leiten. Da jedoch keine neuen Veröffentlichungen unter dem Namen Thin Lizzy entstehen sollten, formierten Warwick, Gorham und weitere Mitglieder später die Band Black Star Riders, die seither als eigenes kreatives Projekt fortgeführt wird.„Ich wollte ein Album machen, das alles einfängt, was ich an Rock ’n’ Roll liebe“, ergänzt Warwick. „Seine Kraft, Menschen zusammenzubringen, uns zum Tanzen zu bringen und miteinander zu verbinden – selbst in einer Welt, die oft von Feuer und Vergeltung beherrscht wird. Im Kern geht es auf diesem Album darum, Hoffnung und Zusammenhalt im Chaos zu finden.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Reissue auf 3CDsZwei Studioalben und ein Live-Set mit Phil Mogg, Pete Way und Michael Schenker aus der klassischen, reformierten "Strangers In The Night"-Besetzung von UFO.Die Wurzeln von UFO reichen zurück bis nach London im Jahr 1968, als sich Sänger Phil Mogg und Bassist Pete Way mit Schlagzeuger Andy Parker zusammenschlossen. Mit einer treuen Anhängerschaft in Japan und Deutschland fanden sie schließlich ihren charakteristischen Sound, als sie 1973 vom hoch einflussreichen deutschen Leadgitarristen Michael Schenker unterstützt wurden. Schenkers erste Amtszeit bei UFO endete mit der Veröffentlichung des Doppel-Livealbums "Strangers In The Night". UFO setzte sich in den 80er und 90er Jahren mit zahlreichen Besetzungen fort, während Michael die Michael Schenker Group gründete, aber 1995 reformierte sich die klassische Besetzung von "Strangers In The Night" für ein neues Studioalbum, "Walk On Water".Die zweite Veröffentlichung nach "Walk On Water" war "Covenant" (CD1). Mit Phil Mogg, Michael Schenker und Pete Way, vervollständigte der legendäre Schlagzeuger Aynsley Dunbar die Besetzung. "Covenant", veröffentlicht im Jahr 2000, war das 15. Album dieser britischen melodischen Hardrock-Institution. Zwei Jahre später, 2002, folgte die Veröffentlichung von "Sharks" (CD2). Ihr 16. Album war auch das letzte Album mit dem Leadgitarristen Michael Schenker. Die Originalveröffentlichungen von "Covenant" und "Sharks" enthielten Live-Bonus-Tracks, die während der Tour in den USA zur Unterstützung der Veröffentlichung des Albums "Walk On Water" von 1995 aufgenommen wurden. Dieses Mal wurden Phil Mogg, Michael Schenker und Pete Way von Simon Wright (Dio, AC/DC) am Schlagzeug und Paul Raymond an der Gitarre und den Keyboards unterstützt. Paul Raymond war ebenfalls Mitglied der legendären "Strangers In the Night"-Band. Aufgenommen live im Blind Melons, Buffalo, NY, USA am 11. September 1995 (CD3), enthält die dritte Scheibe neben vielen beliebten UFO-Klassikern wie "Too Hot To Handle", "Rock Bottom" und "Out In The Street" auch "Venus" und "Pushed To The Limit" vom Album "Walk On Water".TRACK LISTINGDISC ONECOVENANT (2000)1 Love Is Forever2 Unraveled3 Miss The Lights4 Midnight Train5 Fool’s Gold6 In The Middle Of Madness7 The Smell Of Money8 Rise Again9 Serenade10 Cowboy Joe11 The World And His DogDISC TWOSHARKS (2002)1 Outlaw Man2 Quicksilver Rider3 Serenity4 Deadman Walking5 Shadow Dancer6 Someone’s Gonna Have To Pay7 Sea Of Faith8 Fighting Man9 Perfect View10 Crossing Over11 HawaiiDISC THREELIVE AT BLIND MELONS, BUFFALO, USA (1995)1 Mother Mary2 This Kids3 Let It Roll4 Out In The Street5 Venus6 Pushed To The Limit7 Love To Love8 Only You Can Rock Me9 Too Hot To Handle10 Rock Bottom     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Instrumentaler Progressive Rock zwischen Zappa, Gentle Giant, Jazz-Fusion und klassischer KomplexitätMit Isobar V legt die kalifornische Progressive-Rock-Band Isobar ihr fünftes Studioalbum vor – und beweist einmal mehr, dass instrumentaler Prog alles andere als kalt oder rein technisch sein muss. Das Quartett aus San Jose erschafft eine faszinierende Klangwelt voller überraschender Wendungen, virtuoser Arrangements und einer außergewöhnlichen musikalischen Detailtiefe.Die Musik von Isobar lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken: Hier treffen die verschachtelte Komplexität von Frank Zappa, die verspielte Präzision von Gentle Giant, jazzige Improvisationsfreude und klassische Einflüsse aufeinander. Jeder Song entwickelt sich wie eine musikalische Reise mit unerwarteten Richtungswechseln, raffinierter Rhythmik und kunstvoll verwobenen Melodien.Gitarrist und Komponist Malcolm Smith, Keyboarder und Komponist Marc Spooner, Bassist Loren Gustafson und Schlagzeuger Mattias Olsson (bekannt auch durch seine Arbeit mit Anglagard) spielen mit beeindruckender technischer Sicherheit, verlieren dabei aber nie den Blick für Atmosphäre und musikalische Aussage. Die Stücke sind komplex, aber niemals Selbstzweck – hinter jeder ungewöhnlichen Taktart und jedem überraschenden Arrangement steckt eine klare Idee.Für zusätzliche Klangfarben sorgen Gastmusiker wie James Vaughn (Saxophone), John Ettinger (Violine) und Patricio Penin (Uilleann Pipes), die dem Album weitere Facetten verleihen und den ohnehin schon außergewöhnlichen Sound von Isobar noch erweitern.Kritiker beschreiben Isobar als eine Band, die klingt wie niemand sonst: eine Mischung aus Rock, Klassik, Jazz und avantgardistischen Elementen, verbunden zu einem farbenreichen, kraftvollen und zugleich melodischen Gesamterlebnis. Fans von anspruchsvollem Progressive Rock, Gentle Giant, Zappa, Canterbury-Szene oder moderner Jazz-Fusion sollten Isobar V unbedingt entdecken.Ein Album für alle, die Progressive Rock nicht nur hören, sondern erkunden wollen – voller Überraschungen, musikalischer Abenteuer und außergewöhnlicher Ideen.Isobar besteht aus:Malcolm Smith – Gitarre, KompositionMarc Spooner – Keyboards, KompositionLoren Gustafson – BassMattias Olsson – Schlagzeug & PercussionGastmusiker auf ausgewählten Titeln von Isobar V:James Vaughn – SaxophoneJohn Ettinger – ViolinePatricio Penin – Uilleann Pipes (irischer Dudelsack)Isobar V wurde in den Dolores Gulch Studios, The Music Shed und im Roth Händle Studio aufgenommen. Der Mix erfolgte durch Robert Berry in den Soundtek Studios.Tracklist:1. Gravity Itself · 2. Oats And Glitter · 3. Folie Circulaire · 4. As Is Was · 5. The Position of Dr. Mannix · 6. Democracy, The Kimono · 7. One Woman, One Cow · 8. March of the Butterflies · 9. Some Sort of Rudimentary Lathe · 10. The Turpitude   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Just Live Loud!“ melden sich die Schweizer Hard-Rock-Veteranen Shakra eindrucksvoll zurück und präsentieren ihr erstes Album bei Frontiers Music Srl – bestehend aus der aktuellen Besetzung und getragen von über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, Energie und Leidenschaft.Das Album steht ganz im Zeichen von maximaler Intensität: massive Riffs, hymnische Refrains und eine moderne, druckvolle Produktion verbinden den klassischen europäischen Hard-Rock-Sound mit einer deutlich härteren, zeitgemäßen Ausrichtung. Shakra klingen dabei fokussierter und energiegeladener als lange zuvor.Frontmann Mark Fox liefert eine besonders persönliche und intensive Gesangsleistung, geprägt von Reflexion, Verantwortung und dem zentralen Leitmotiv „Just Live Loud!“ – ein Aufruf, das Leben ohne Zurückhaltung zu leben. Auch Gitarrist Thomas Muster betont die besondere kreative Freiheit und Reife dieses Albums, das für ihn das stärkste Shakra-Statement überhaupt darstellt.Musikalisch bietet das Album eine dynamische Mischung aus druckvollen Rockern, emotionalen Momenten und stadiontauglichen Hooks, die gleichermaßen für Festivalbühnen wie für lange Autofahrten gemacht sind. Dabei bleibt der typische Shakra-Spirit jederzeit spürbar: ehrlich, direkt und kompromisslos.„Just Live Loud!“ vereint Erfahrung und frische Energie zu einem kraftvollen Gesamtwerk, das die Band als eine der beständigsten Hard-Rock-Größen der Schweiz bestätigt – laut, leidenschaftlich und voller Überzeugung.TRACKLIST1. Let The Show Begin2. Wasteland Warriors3. Just Live Loud!4. Left Outside Alone (Feat. Seraina Telli)5. Demon Of The Night6. Legends Never Die7. Lost Generation8. When We Were Young9. Another Day In The Universe10. New Tattoo11. High Above The Storm12. Screaming Silence13. Left Outside Alone (Solo Version)LINEUPThom Blunier – Lead GuitarsMark Fox – VocalsThomas Muster – GuitarsCyril Montavon – BassRoger Tanner – DrumsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

• starkes Live-Dokument des amerikanischen Bluesrockers Mike Zito in bester Bild- und Tonqualität aufgenommen am 09.10.2024 vom WDR Rockpalast• dynamische Triobesetzung mit Mike Zito (Gitarre, Gesang), Doug Bykirt (Bass, Hintergrundgesang) und Matt Johnson (Schlagzeug, Hintergrundgesang).• Mike Zito ist ein mehrfacher Blues Music Awards-Gewinner in verschiedenen Kategorien, z. B. „Song of the Year“ oder „Best Blues Album“.• seine Alben wie „Make Blues Not War“ und „First Class Life“ erreichten die #1 der Billboard Blues Charts.Für Fans von Sonny Landreth, Joe Bonamassa, Walter Trout.Mike Zito begann im Alter von fünf Jahren mit dem Gitarrenunterricht und war gegen Ende seiner Teenagerzeit ein fester Bestandteil der lokalen Musikszene von St. Louis. Seine ersten Platten, wie z. B. „America's Most Wanted” oder „Slow It Down”, veröffentlichte Mike zunächst noch in Eigenregie. 2008 unterschrieb er schließlich einen Plattenvertrag bei Eclecto Groove Records. Der Titelsong seines 2009er-Albums „Pearl River“ gewann 2010 den Blues Music Award in der Kategorie „Song of the Year“. Sein drittes Album bei Eclecto Groove, „Greyhound“, wurde 2011 bei den Blues Music Awards als „Bestes Blues-Rock-Album“ nominiert. Im selben Jahr gründete Mike Zito zusammen mit Cyril Neville, einer Legende der Band The Meters, und Devon Allman die Band Royal Southern Brotherhood (drei Studio-, ein Live-Album). Zito und Devon Allman, der Sohn von Gregg Allman und dessen erster Frau Shelley Kay Jefts, kannten sich noch aus der gemeinsamen Zeit in St. Louis, wo Devon in einem Vorort einen Gitarrenladen betrieb und die beiden zusammen jammten. 2013 wurde Zitos Album „Gone to Texas” in den USA für den Blues Music Award nominiert; seine Alben „Make Blues Not War” (2016) und „First Class Life” (2018) erreichten beide Platz eins der US-Billboard-Blues-Album-Charts. Mit Guy Hale gründete Zito das Label Gulf Coast Records. Seine Alben platzierten sich weiterhin ständig in den Charts und wurden mit Preisen ausgezeichnet. Mit dem New Yorker Bluesrocker Albert Castiglia gründete er die Blood Brothers. Das Album „Life Is Hard” (2024) schaffte es wiederum auf Platz eins der Charts und die gemeinsamen Tourneen schrieben die Erfolgsstory fort. Im Oktober 2024 trat Mike Zito zusammen mit Doug Bykirt (Bass, Backing Vocals) und Matt Johnson (Drums, Backing Vocals) im Rahmen des Crossroads Festivals im Rockpalast auf. Die Band präsentierte auch hier den ehrlichen, durch Lebenserfahrungen geprägten, druckvollen und einfühlsamen Bluesrock ihres Frontmanns Zito. Da weiß jemand, wovon er singt.Tracklist:CD1 / DVD:1. Mississippi Nights 04:482. I'll Make Love To You 06:393. Blues For The Southside 07:014. Wasted Time 05:235. Life Is Hard 06:316. Don't Bring Me Down 06:047. Forever My Love 07:05CD2 / DVD:1. Natural Born Lover 08:512. Dying Day 08:433. Darkness 04:414. Back Problems 08:175. Judgement Day 11:166. All Last Night 07:55DVD Bonus:7. Interview 07:58Gesamt: 93:14 Min.Sicherheits- & HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

1994, während der Tour zu ihrem bahnbrechenden Debütalbum Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, machten The Cranberries Halt im historischen Londoner Astoria II. Nun erscheint erstmals eine remasterte Audio-Version dieses Konzerts mit den mittlerweile legendären Hits Linger und Dreams sowie frühen Live-Versionen von Songs, die später auf dem Erfolgsalbum No Need To Argue veröffentlicht wurden.Tracklist: 1. Pretty • 2. Dreaming My Dreams • 3. Linger • 4. Ridiculous Thoughts • 5. Daffodil Lament • 6. How • 7. Everything I Said • 8. Not Sorry • 9. Waltzing Back • 10. Dreams • 11. Zombie • 12. Liar • 13. So Cold In Ireland • 14. Empty • 15. Still Can'tSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

First-ever vinyl edition of the 2003 original. At nearly 80 minutes, Keyholder is Kaipa’s seventh studio album. Its expansive soundscape is unmistakably modern while retaining the warm, distinctive spirit of 1970s progressive rock. Rich in memorable melodies, the album leaves a lasting impression that continues to captivate long after the music has ended. Widely praised for its ambition and lavish production, Keyholder showcases exceptional musicianship, intricate arrangements, and richly layered compositions, making it one of Kaipa’s most acclaimed releases.Tracklist:A1. Lifetime Of A Journey 8:14A2. A Complex Work Of Art 11:57B1. The Weed Of All Mankind 9:29B2. Sonic Pearls 6:06C1. End Of The Rope 13:59C2. Across The Big Uncertain 8:30D1. Distant Voices 13:00D2. Otherwordly Brights 7:08Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

3CD Box Reissue"Diese Sammlung zollt dem Können und der Kreativität von drei äußerst talentierten Musikern und ihrer viel zu kurzen Zusammenarbeit gebührenden Tribut. Genießen Sie die Musik. Wir werden wahrscheinlich nie wieder ihresgleichen sehen." - Jerry Ewing, Chefredakteur, PROG Magazine3CD-Box-Set präsentiert mit erweitertem Booklet.Die musikalischen Visionäre Keith Emerson und Greg Lake planten, ELP im Jahr 1984 wieder zu gründen, jedoch war Schlagzeuger Carl Palmer nicht verfügbar. An seine Stelle trat der legendäre Cozy Powell, am besten bekannt für seine Arbeit mit Rainbow und Whitesnake.Enthalten ist das einzige Studioalbum der Band: 'Emerson Lake and Powell' mit drei Bonus-Tracks, ihr Live-Album 'Live in Concert' und eine CD mit Proben, 'The Sprocket Sessions', die zuvor nur in den 90ern als Bootleg veröffentlicht wurden.Die Sammlung enthält Begleittexte von Jerry Ewing, dem Chefredakteur des PROG Magazine, der einen genauen Blick auf die kurze, aber wirkungsvolle Geschichte der Band wirft.Das selbstbetitelte Studioalbum der Band liefert Material im Stil von ELP mit langen progressiven Rock-Tracks, sanften Balladen und einem klassischen Thema ('Mars, the Bringer of War' von Gustav Holst, ein Stück, das zuvor von Lake während seiner Zeit bei King Crimson aufgeführt wurde).Alle Aufnahmen wurden vom renommierten Toningenieur Andy Pearce remastered.Diese Sammlung wurde mit dem Segen der Familien Emerson, Lake und Powell kuratiert.Wenn Sie ein Fan von ELP sind, können Sie es sich nicht leisten, diesen Teil der Geschichte von Emerson und Lake aus Ihrer Sammlung zu verpassen. DISC ONEEmerson Lake And Powell1 The Score2 Learning To Fly3 The Miracle4 Touch And Go5 Love Blind6 Step Aside7 Lay Down Your Guns8 Mars, The Bringer of WarBONUS TRACKS9 The Loco-Motion – B-Side10 Vacant Possession – B-Side11 The Score – Single EditDISC TWOThe Sprocket Sessions1 The Score2 Learning To Fly3 The Miracle4 Knife Edge5 Tarkus6 Pictures At an Exhibition7 Lucky Man8 Still, You Turn Me On9 Love Blind10 Mars Bringer Of War11 Touch & Go12 PiratesDISC THREELive In Concert1 The Score2 Touch & Go3 Knife Edge4 Pirates5 From The Beginning6 Lucky Man7 Fanfare For the Common Man8 Mars, The Bringer of War / Drum Solo9 Medley – Karn Evil 9 (1st Impression)/ America/ Rondo   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Polymoon wagt mit ihrem dritten Album „Mariposa Magic!“ einen mutigen Schritt nach vorn. Es ist eine strahlende und weitläufige Weiterentwicklung jenes psychedelischen Post-Gaze-Sounds, den die Band erstmals auf „Caterpillars Of Creation“ und „Chrysalis“ präsentierte. Mit diesem neuen Kapitel erweitern Polymoon ihre Klangwelt noch einmal deutlich – sie vergrößern ihre musikalische Palette und schärfen zugleich die eigene Identität, die sie zu einer der markantesten Stimmen des modernen Psychedelic Rock gemacht hat. Auf „Mariposa Magic!“ verbinden sich schimmernde Gitarren, hypnotische Klangtexturen und fließende Rhythmen zu Stücken, die weniger wie klassische Songs und vielmehr wie immersive Klangzustände wirken. Melodien entstehen langsam, entfalten sich und lösen sich schließlich in leuchtenden Sound-Layern auf. So entsteht ein Gefühl von Bewegung und Schwerelosigkeit, das den Hörer mit jedem Durchlauf tiefer in die Musik hineinzieht. Das präzise und detailreiche Zusammenspiel der Band wird dabei durch einen organischen, traumartigen Fluss ausbalanciert, in dem musikalische Feinheiten und Atmosphäre mühelos miteinander verschmelzen. Tracklist:Seite A1. Ultra Bloom 2. I End, You Begin 3. Velvet Rain 4. Lost In Sound, Found In Color Seite B1. Welcome To Another Dimension 2. Glass House, Mortal Rooms 3. Harvest Of Stars Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

STEELOVER sind eine belgische Melodic-Hard-Rock-/Metal-Band, deren Geschichte bis in die frühen 80er-Jahre zurückreicht. Gegründet wurde die Band von den Gitarristen Pat Freson und Mel Presti sowie Bassist Nick Gardi. Schon bald stieß der ehemalige Scorpions-Schlagzeuger Rudy Lenners hinzu, der Sänger Vince Cardillo mit ins Boot holte.Das Debüt „Glove Me“ erschien bei Mausoleum Records und entwickelte sich mit über 400.000 verkauften Exemplaren zu einem beachtlichen Erfolg. Es folgten Tourneen durch Europa sowie Auftritte als Support für Bon Jovi und KISS. Später gehörte auch Dani Klein kurzzeitig zur Band, bevor sie gemeinsam mit Mel Presti Vaya Con Dios gründete.Nach längerer Pause meldeten sich STEELOVER 2017 zurück. 2022 folgte mit „Stainless“ ein kraftvolles Comeback-Album über Escape Music.Jetzt schreiben wir 2026 und STEELOVER sind zurück: „Devil’s Highway“ bietet 11 neue Tracks voller klassischem Hard Rock und Heavy Metal. Musikalisch schlägt die Band eine Brücke zurück zum Metal-Sound der 80er – druckvolle Riffs, starke Melodien und jede Menge Energie, irgendwo zwischen Scorpions und Saxon.Ein Album für alle, die klassischen 80er-Hard-Rock und Heavy Metal mit melodischer Schlagseite lieben!Tracklist:1. Devil’s Call 2. Sing Along This Song 3. Chains of Love 4. My Pride 5. Scared to Be Alone 6. Out of a Living Hell 7. Bleeding Pain 8. The Doorway Effect 9. Canyon 10. Keep on Running 11. Rock BoSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit „Just Live Loud!“ melden sich die Schweizer Hard-Rock-Veteranen Shakra eindrucksvoll zurück und präsentieren ihr erstes Album bei Frontiers Music Srl – bestehend aus der aktuellen Besetzung und getragen von über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, Energie und Leidenschaft.Das Album steht ganz im Zeichen von maximaler Intensität: massive Riffs, hymnische Refrains und eine moderne, druckvolle Produktion verbinden den klassischen europäischen Hard-Rock-Sound mit einer deutlich härteren, zeitgemäßen Ausrichtung. Shakra klingen dabei fokussierter und energiegeladener als lange zuvor.Frontmann Mark Fox liefert eine besonders persönliche und intensive Gesangsleistung, geprägt von Reflexion, Verantwortung und dem zentralen Leitmotiv „Just Live Loud!“ – ein Aufruf, das Leben ohne Zurückhaltung zu leben. Auch Gitarrist Thomas Muster betont die besondere kreative Freiheit und Reife dieses Albums, das für ihn das stärkste Shakra-Statement überhaupt darstellt.Musikalisch bietet das Album eine dynamische Mischung aus druckvollen Rockern, emotionalen Momenten und stadiontauglichen Hooks, die gleichermaßen für Festivalbühnen wie für lange Autofahrten gemacht sind. Dabei bleibt der typische Shakra-Spirit jederzeit spürbar: ehrlich, direkt und kompromisslos.„Just Live Loud!“ vereint Erfahrung und frische Energie zu einem kraftvollen Gesamtwerk, das die Band als eine der beständigsten Hard-Rock-Größen der Schweiz bestätigt – laut, leidenschaftlich und voller Überzeugung.TRACKLIST1. Let The Show Begin2. Wasteland Warriors3. Just Live Loud!4. Left Outside Alone (Feat. Seraina Telli)5. Demon Of The Night6. Legends Never Die7. Lost Generation8. When We Were Young9. Another Day In The Universe10. New Tattoo11. High Above The Storm12. Screaming Silence13. Left Outside Alone (Solo Version)LINEUPThom Blunier – Lead GuitarsMark Fox – VocalsThomas Muster – GuitarsCyril Montavon – BassRoger Tanner – DrumsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

• auch als Vinyl in zufälliger Farbe erhältlich, limitiert auf 500 Einheiten weltweit• re-issue des einzigen Albums der kurzlebigen Fusion Supergroup mit Mitgliedern von Weather Report (Victor Bailey), Return To Forever (Lenny White), Brecker Brothers (Randy Brecker), Prince und Joachim Kühn Band (Ray Gomez)• fast sämtliche Bandmitglieder sind mehrfach mit dem Grammy ausgezeichnet worden• so spielte Milky Way Initiator und "Grand Prix" Preisträger Michal Urbaniak u. a. auch auf dem bahnbrechenden "Tutu" - Album von Miles DavisVier Tage vor Weihnachten verstarb 2025 der polnische Saxophonist, Violinist, Arrangeur, Produzent und Komponist Michal Urbaniak im Alter von 82 Jahren. Ende der 1980-er gründete der umtriebige Multi-Instrumentalist (arbeitete auch u. a. mit Miles Davis, Herbie Hancock und Quincy Jones zusammen) für ein Plattenprojekt die Supergruppe Milky Way.Die Besetzung der Band liest sich wie das Lexikon des Jazzrocks und Fusion: dreifach Grammy Gewinner Lenny White ist von Chick Corea‘s Return To Forever, Bassist Victor Bailey kommt von Weather Report, Gitarrist Ray Gomez von der Joachim Kühn Band, Randy Brecker (Brecker Brothers) war zuvor u. a. bei Blood, Sweat & Tears und Sängerin Nicki Richards arbeitete mit Stevie Wonder, Mary J. Blige und Tina Turner. Was will der geneigte Fan mehr?Die deutsche Impresario-Legende Fritz Rau nahm Milky Way 1989 unter Vertrag und veröffentlichte das kurzlebige Projekt und das gleichnamige Album auf seinem Frankfurter Label L+R Records. Das kalifornische Label Optimism, welches sich auch u.a. um Fusion-Musiker wie Stanley Clarke und Alphonse Mouzon kümmerte, veröffentlichte die Milky Way Scheibe in den USA. Seit längerem ist das Album weder auf CD noch auf Vinyl mehr erhältlich.Jetzt erscheint eine überarbeitete Version, remastert, zu Ehren von Michal Urbaniak wieder auf beiden physischen Formaten, auf Vinyl in einer limitierten Picture Disc Version.Tracklist:1. Minimal Samba 04:432. Out Of Brooklyn 04:303. Cruisin 04:394. Ofra Haza 05:115. Cool Wave 04:196. Milky Way 04:257. Ice Palace 05:088. The Mysterious Bookshop 04:469. Overture 00:4710. Kolotek 04:4911. Destiny 03:59Total: 47:16 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Seit ihrer ersten Reise in die Nacht vor mehr als 25 Jahren haben sich Green Carnation nie vor einer Herausforderung gescheut. Wären die Norweger Mitte der 2000er Jahre nicht aus ihrer Pause zurückgekehrt, würde man sich immer an sie als Schöpfer eines der ambitioniertesten Einzelepos in den historischen Archiven des Metal erinnern. Doch es gab eine Geschichte – oder genauer gesagt drei –, die ihnen bis heute entgangen war. Nachdem sie überwältigende Höhen erreicht und ihre tiefsten und dunkelsten Abgründe erkundet haben, bringen die Prog-Barden ihre epische Albumtrilogie mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ zu einem kompromisslosen Abschluss.Während Teil I und Teil II Fans und Kritiker mehr als zufriedenstellten, erscheint Teil III nun als das fehlende Puzzlestück zu „A Dark Poem“. Während „The Shores of Melancholia“ und „Sanguis“ Green Carnations Beherrschung von Metal, Rock und Folk unter Beweis stellten, verknüpft „The Messiah Complex“ die Geschichte von Arthur Rimbauds Ophelia mit reichhaltigen Prog-Elementen. Das Album quillt über vor Riffs, die mit jeder rhythmischen, labyrinthartigen Wendung an die Erhabenheit von King Crimson und die gespenstische Ehrfurcht von Opeth erinnern. Verliert euch nur nicht zu sehr im perfekt intonierten Refrain der Lead-Single „Unconditional Artificial Chemistry“.Die kollektive Angst vor der immer weiter vordringenden Technologie, machtgierigen Führern und gesellschaftlicher Spaltung, die in Teil I und Teil II unter der Oberfläche brodelte, spitzt sich auf „The Messiah Complex“ zu. „Der Drang zu glauben / muss menschlich sein“, fragt sich Sänger Kjetil Nordhus inmitten der vielen Geheimnisse des Titelsongs. Die Kluft ist so tief, dass sie in „Broken Souls, Common Enemies“ fast unüberwindbar erscheint – wäre da nicht ein Gitarrensolo, das zweifellos zu den absoluten Höhepunkten der Trilogie zählt.Natürlich wäre kein letztes Kapitel vollständig ohne ein episches Finale. Ganz im Sinne der vorherrschenden Stimmung in Green Carnations Diskografie endet Teil III von „A Dark Poem“ nicht glücklich. Doch „The Messiah Complex“ hebt sich das Beste wirklich bis zum Schluss auf. Ganz im Stil des klassischen Prog zeigt sich die Orchester-Suite von den erfahrenen Musikern von ihrer kühnsten Seite. Im Laufe von 16 Minuten verknüpft die Band die Geschichte von Arthur Rimbauds „Ophelia“, indem sie mit Unterstützung des Kristiansander Sinfonieorchesters und des Opernchors Themen aus der gesamten Trilogie einwebt. Bis zur allerletzten dunklen und düsteren Note ist das Ergebnis überwältigend.Mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ vollenden Green Carnation ein Meisterwerk, das neben „Light of Day, Day of Darkness“ als prägendes Statement ihrer legendären Karriere steht.FFO: Opeth, Paradise Lost, Katatonia, Pain of SalvationTracklist:1. Unconditional Artificial Chemistry2. The Messiah Complex3. Broken Souls, Common Enemies4. A Dark Poem - Orchestral SuiteSicherheits- und Herstellerangaben:OPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

4 CD ReissueJoe Lynn Turner zählt zu den großen Stimmen des klassischen Rock. Weltbekannt wurde der US-amerikanische Sänger durch seine Engagements bei Rainbow, Yngwie Malmsteen's Rising Force und Deep Purple. Bereits 1977 schloss er sich jedoch als Sänger und Gitarrist der amerikanischen Rockband Fandango an und legte damit den Grundstein für seine beeindruckende Karriere.Cherry Red Records präsentiert nun mit The Complete RCA Albums 1977-1980 eine hochwertige 4CD-Box, die sämtliche vier Fandango-Alben vereint: Fandango (1977), Last Kiss (1978), One Night Stand (1979) und Cadillac (1980).Die Musik von Fandango verbindet auf einzigartige Weise melodischen Rock, AOR, Blues und Westcoast-Einflüsse. Zu den Höhepunkten dieser Box zählen Klassiker wie Down Down Down, Feel The Pain, Thief In The Night und Rock 'N Roll You. Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein ausführliches, neu verfasstes Essay des renommierten Journalisten Malcolm Dome (Classic Rock), das auf einem aktuellen Interview mit Joe Lynn Turner basiert.Ein faszinierendes Zeitdokument und eine echte Entdeckung für alle Fans von Joe Lynn Turner sowie Liebhaber von melodischem Classic Rock, AOR und Bands wie Deep Purple, Rainbow, Foreigner, Toto und Boston.Rezensionen:„Wer Boston, Fleetwood Mac oder Toto mag, wird hier gut bedient.“ (Good Times, August/September 2017)DISC ONEFANDANGO: 19771. HEADLINER2. DOWN DOWN DOWN3. JESSE AND WILL4. SAN JOAQUIN5. LIFE OF THE PARTY6. SHADOW BOXING7. HELPLESS HEART8. DEVIL RAIN9. MISERY ROADv10. GOIN' DOWN FOR THE LAST TIMEDISC TWOLAST KISS: 19781. LAST KISS2. SURE GOT THE POWER3. MEXICO4. LOSIN' KIND OF LOVE5. HOTEL LA RUE6. FEEL THE PAIN7. CITY OF ANGELS8. THE MILL'S ON FIRE9. I KEEP GOING/HARD BARGAINBONUS TRACK10. LAST KISS (MONO VERSION)DISC THREEONE NIGHT STAND: 19791. ONE NIGHT STAND2. THIEF IN THE NIGHT3. HARD MAN (BLESS MY SOUL)4. HARD HEADED WOMAN5. I WOULD NEVER LEAVE6. DANCER7. LITTLE CHERIE8. LATE NIGHTS9. TWO TIME LOSER10. AIN'T NO WAYBONUS TRACK11. LATE NIGHTS (MONO VERSION)DISC FOURCADILLAC: 19801. BLAME IT ON THE NIGHT2. ROCK ‘N ROLL YOU3. HYPNOTIZED4. DON'T WASTE MY TIME5. STRANGER6. CADILLAC7. FORTUNE TELLER8. GETAWAY9. HEADLINERBONUS TRACK10. BLAME IT ON THE NIGHT (MONO VERSION)HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

USA Import limitierte Edition - Ein außergewöhnliches Live-Dokument für alle Neal-Morse-Fans!Das dreitägige Morsefest UK bot einige der emotionalsten und kraftvollsten Auftritte in der Geschichte des Festivals. Zum großen Höhepunkt wurde die vollständige Aufführung des Meisterwerks *One*, die von den Besuchern als zutiefst bewegendes Konzerterlebnis gefeiert wurde. Bei „Cradle To The Grave“ sorgt Haken-Sänger Ross Jennings zudem für einen besonderen Gänsehautmoment.Doch auch das übrige Programm ist beeindruckend: Neal Morse & The Resonance präsentieren *No Hill For A Climber*, ein speziell formiertes Cosmic-Cathedral-Ensemble widmet sich dem Album *Deep Water* und bei den BeardTunes erklingen selten gespielte Klassiker aus der Spock’s-Beard-Ära.Die hervorragend aufgezeichneten Audiospuren fangen die musikalische Kraft und Spielfreude dieses besonderen Wochenendes eindrucksvoll ein. Trotz technisch bedingter Einschränkungen bei Teilen des Videomaterials bleibt *Morsefest 2025* ein mitreißendes und emotionales Live-Erlebnis – und eines der stärksten Morsefest-Dokumente der vergangenen Jahre.Die Show beginnt mit The Resonance, die das Album No Hill For A Climber spielen. Da Phil und Chester nicht anreisen konnten, übernahmen Byron House und ich das Cosmic-Cathedral-Set – unterstützt von Eric und Bill sowie Byrons Sohn Truman am Schlagzeug!Am Samstagabend stand zunächst das BeardTunes-Set auf dem Programm, gefolgt von einer beeindruckenden Aufführung des Albums One. Bei ‚Cradle To The Grave‘ wurde die Band von Ross Jennings unterstützt.“MORSEFEST25 LIVE AUDIO DISCSDISC ONE1. Eternity In Your Eyes NMR2. Thief NMR3. Ever Interceding NMR4. No Hill For A Climber NMR5. All The Rage NMRTotal Time: 74:27DISC TWO1. Stranger In Your Soul NMR2. Beware Of Darkness NM3. The Good Don’t Last NM4. Open Wide The Flood Gates NM5. All On A Sunday NM6. Gibberish NM7. Walking On The Wind NM8. The Heart Of Life COSMIC CATHEDRAL9. Time To Fly COSMIC CATHEDRALTotal Time: 74:11DISC THREE1. I Won’t Make It COSMIC CATHEDRAL2. Walking In Daylight COSMIC CATHEDRAL3. The Deep water Suite COSMIC CATHEDRAL4. The Creation NEAL MORSE5. The Man’s Gone NEAL MORSETotal Time: 75:53DISC FOUR1. Author Of Confusion NEAL MORSE2. The Separated Man NEAL MORSE3. Cradle To The Grave NEAL MORSE4. Help Me/Spirit And The Flesh NEAL MORSE5. Father Of Forgiveness NEAL MORSE6. Reunion NEAL MORSE7. King Jesus NEAL MORSETotal Time: 76:05Blu-ray 1 - Neal Morse & The Resonance / Cosmic CathedralBlu-ray 2 – Beardtunes / One 20th Anniversary   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

57 Jahre nach ihrer Gründung melden sich Krokodil mit einem echten neuen Studioalbum zurück. „Beyond The Eye“ ist das elfte Album der Schweizer Rocklegende und enthält acht vollständig neue Stücke – kein nostalgischer Rückblick, sondern ein kraftvolles neues Kapitel ihrer außergewöhnlichen Geschichte.Musikalisch knüpfen Krokodil an ihre charakteristische Verbindung aus psychedelischem Rock, Progressive Rock, bluesigen Grooves und eigenwilligen Klangfarben an. Längere Titel wie „Johnny Allen“, „Wanted“ und „Backwards Blues“ lassen viel Raum für instrumentales Zusammenspiel, während kompaktere Songs wie „Back Home“, „Here & Near“ und „Cinderella“ die zugänglichere Seite der Band zeigen. Gitarren, Piano und Keyboards treffen auf eine markante Rhythmusarbeit, die Düde Dürst neben dem Schlagzeug auch mit E-Tabla bereichert.Die aktuelle Besetzung mit Düde Dürst, Terry Stevens, Adi Weyermann und Erich Strebel verbindet jahrzehntelange Erfahrung mit hörbarer Spielfreude. In Zürich aufgenommen und von der Band selbst produziert, führt „Beyond The Eye“ den unverwechselbaren Krokodil-Sound selbstbewusst in die Gegenwart: psychedelisch, progressiv, bluesgetränkt und angenehm frei von modernen Hochglanzkonventionen.Besonders attraktiv ist die CD-Ausgabe: Neben den acht Albumtracks enthält sie mit „That’s Easy“, „Gone Along“, „Tomorrow Never Knows“ und „And I Know“ vier zusätzliche Live-Bonustracks, die nicht auf der Vinylversion enthalten sind. Zusammen mit dem 8-seitigen Booklet bietet die CD damit über 63 Minuten Musik.Ein überraschend vitales Spätwerk und eine spannende Wiederentdeckung für Liebhaber des klassischen Psychedelic- und Progressive Rock – ebenso empfehlenswert für langjährige Krokodil-Fans wie für Hörer, die eine der wichtigsten Schweizer Underground-Bands erstmals kennenlernen möchten.CD im Jewelcase mit 8-seitigem Booklet und vier exklusiven Live-BonustracksTracks:1. Johnny Allen 6:202. Back Home 3:393. Here & Near 4:004. Wanted 7:005. Okeh 5:316. Cinderella 4:337. Backwards Blues 6:298. Celestial Lady 4:22Bonus Tracks:9. That's Easy 2:5210. Gone Along 4:5411. Tomorrow Never Knows 6:0512. And I Know 7:16Düde Dürst: Drums, E-Tabla, Backing VocalsTerry Stevens: Bass, VocalsAdi Weyermann: Guitars, VocalsErich Strebel: Keyboards, Piano, Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Polymoon wagt mit ihrem dritten Album „Mariposa Magic!“ einen mutigen Schritt nach vorn. Es ist eine strahlende und weitläufige Weiterentwicklung jenes psychedelischen Post-Gaze-Sounds, den die Band erstmals auf „Caterpillars Of Creation“ und „Chrysalis“ präsentierte. Mit diesem neuen Kapitel erweitern Polymoon ihre Klangwelt noch einmal deutlich – sie vergrößern ihre musikalische Palette und schärfen zugleich die eigene Identität, die sie zu einer der markantesten Stimmen des modernen Psychedelic Rock gemacht hat. Auf „Mariposa Magic!“ verbinden sich schimmernde Gitarren, hypnotische Klangtexturen und fließende Rhythmen zu Stücken, die weniger wie klassische Songs und vielmehr wie immersive Klangzustände wirken. Melodien entstehen langsam, entfalten sich und lösen sich schließlich in leuchtenden Sound-Layern auf. So entsteht ein Gefühl von Bewegung und Schwerelosigkeit, das den Hörer mit jedem Durchlauf tiefer in die Musik hineinzieht. Das präzise und detailreiche Zusammenspiel der Band wird dabei durch einen organischen, traumartigen Fluss ausbalanciert, in dem musikalische Feinheiten und Atmosphäre mühelos miteinander verschmelzen. Tracklist:Seite A1. Ultra Bloom 2. I End, You Begin 3. Velvet Rain 4. Lost In Sound, Found In Color Seite B1. Welcome To Another Dimension 2. Glass House, Mortal Rooms 3. Harvest Of Stars   Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Inhalt:- Feathered Vinyl- Gatefold image- Folded Poster (ft. Lyrics)- Vinyl Sleeve (ft. Tracklist)- 1x Full Band PhotocardMit Everything's Falling setzen The Warning ihren beeindruckenden Aufstieg an die Spitze der modernen Rockszene eindrucksvoll fort. Die drei Schwestern aus Monterrey liefern ein Album ab, das vor Energie, Leidenschaft und musikalischer Klasse nur so strotzt. Kraftvolle Gitarren, donnernde Rhythmen und gewaltige Refrains treffen auf ein Songwriting, das gleichermaßen eingängig wie anspruchsvoll ist.Was The Warning von vielen anderen jungen Rockbands unterscheidet, ist ihre außergewöhnliche musikalische Reife. Daniela Villarreal überzeugt mit ihrem markanten Gitarrenspiel und ihrer ausdrucksstarken Stimme, Paulina Villarreal zählt zu den dynamischsten Schlagzeugerinnen ihrer Generation und verleiht den Songs eine unglaubliche Wucht, während Alejandra Villarreal mit ihrem druckvollen Bassspiel das unverrückbare Fundament bildet. Gemeinsam erzeugen sie einen Sound, der modern klingt, ohne die großen Rocktraditionen aus den Augen zu verlieren.Musikalisch bewegt sich Everything's Falling souverän zwischen Hard Rock, Alternative Rock und modernen Metal-Einflüssen. Harte Riffs wechseln sich mit hymnischen Melodien, atmosphärischen Passagen und überraschenden Wendungen ab. Jeder Song besitzt seinen eigenen Charakter und trägt dennoch zum stimmigen Gesamtbild eines Albums bei, das vom ersten bis zum letzten Titel fesselt.Die Vorabsingles „Kerosene“, „Ego“ und „Ritual“ zeigen bereits eindrucksvoll die enorme Bandbreite des Albums – kompromisslos, emotional und voller mitreißender Hooks. Doch erst im Albumkontext entfaltet Everything's Falling seine ganze Stärke und beweist, wie konsequent sich The Warning als eine der spannendsten Rockbands ihrer Generation weiterentwickelt haben.Everything's Falling ist mehr als nur ein weiteres Rockalbum – es ist ein leidenschaftliches Statement einer Band, die ihren eigenen Weg geht und dabei mit jeder Veröffentlichung stärker wird. Kraftvoll, emotional und voller großer Momente zeigt dieses Album eindrucksvoll, warum The Warning heute zu den wichtigsten Hoffnungsträgern des modernen Rock zählen.Ein packendes, hochklassiges Rockalbum voller Energie, Leidenschaft und unwiderstehlicher Songs – ein Pflichtkauf für Fans von Halestorm, Evanescence, Alter Bridge und modernem Hard Rock.Inhalt:- Booklet (ft. Lyrics)- 1x Full Band Photocard   Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Mit Watching The Tide erscheint ein posthumes Album der Gitarrenlegende Steve Cropper – aufgenommen kurz vor seinem Tod im Dezember 2025 und begleitet von einem hochkarätigen Line-up mit Eric Clapton, Brian May, Billy Gibbons und Ronnie Wood.Steve Cropper, Mitbegründer des legendären Stax-Sounds und eine der prägenden Figuren des Soul und Rock ’n’ Roll, zeigt sich hier noch einmal in absoluter Meisterform. Als Gitarrist, Songwriter und Produzent verkörperte er über sechs Jahrzehnte hinweg das Fundament amerikanischer Musik – und genau diese DNA durchzieht jedes Stück dieses Albums.Entstanden in den historischen RCA Studio C in Nashville, gemeinsam mit Jon Tiven und Midnight Hour-Sänger Roger C. Reale, klingt Watching The Tide erstaunlich frisch, lebendig und zeitlos. Cropper wirkt auf diesem Werk nicht wie ein Vermächtnis-Künstler, sondern wie ein Musiker, der noch einmal alles verdichtet, was ihn ausgemacht hat: Groove, Gefühl und kompromisslose Eleganz.Die Gastauftritte der Gitarrenikonen verleihen dem Album zusätzliche Strahlkraft, ohne Cropper in den Hintergrund zu drängen. Vielmehr entsteht ein Dialog zwischen Generationen, der den Respekt vor seinem Einfluss deutlich hörbar macht.Stücke, die bewusst an seine klassische Co-Arbeit anknüpfen – allen voran der Verweis auf (Sittin’ On) The Dock Of The Bay – verleihen dem Album eine emotionale Tiefe, die über reine Nostalgie hinausgeht. Hier geht es nicht um Rückblick, sondern um ein letztes kreatives Aufleuchten.Watching The Tide ist damit mehr als ein posthumes Album: Es ist ein würdiger Schlusspunkt einer außergewöhnlichen Karriere – und zugleich der Beweis, dass Steve Cropper selbst im Abschied noch Musik geschaffen hat, die atmet, groovt und bleibt.Tracklisting;1. Tandoori Chicken2. Ticket First (feat. Eric Clapton)3. My Angels Are Calling (feat. Brian May and Billy Gibbons)4. Until Now (feat. Ronnie Wood)5. Blood From A Stone6. Here & Gone (feat. Ana Grosh)7. It‘s Gonna Get Worse8. Down & Out9. Stand Right Here (feat. Billy Gibbons and Ana Grosh)10. Tipoff To The Ripoff11. House Of Cards12. Tandoori Chicken Part 2HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Gleichermaßen erdrückend wie befreiend: Mit »Marrow Deep« dringen die Grammy-Gewinner Mastodon in neue klangliche Tiefen vor, ohne das zu opfern, was sie zu einer der zukunftsgewandtesten Kräfte der Heavy-Music macht.Mastodon kanalisieren tiefe Trauer in eines der emotional geladensten Alben ihrer geschichtsträchtigen Karriere. Ein 13 Songs starkes Vermächtnis über den Einfluss, den uns nahestehende Menschen auf unser Leben haben können – Auswirkungen, die weit über die Zeit hinausreichen, die wir mit ihnen teilen dürfen. Ein Album, welches letztendlich für Widerstandskraft und Solidarität steht. Tracklist:1 Barbarians Blood2 Poisonous Weapons3 Your Ghost Again4 Snakes For Dinner5 Out Like A Lamb6 In The Ruins7 They're Coming For You8 Golden Spires9 Moth And Bone10 A Vampire's Demeanor11 The Vanishing12 The Three FatesSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Mit „Dark Asylum“ liefern die Symphonic-Metal-Ikonen Kamelot ihr bisher wohl ambitioniertestes Werk ab – ein düsteres, cineastisches Konzeptalbum, das Hörer*innen tief in die beklemmende Welt der RavenHill-Anstalt zieht.Die Band erzählt eine vielschichtige Geschichte zwischen Wahnsinn, Wissenschaft und Glauben, eingebettet in eine viktorianisch-düstere Atmosphäre voller flackernder Kerzen, hallender Korridore und zerbrechender Identitäten. Dabei entsteht eine durchgehende narrative Reise, die sich wie ein filmisches Hörspiel entfaltet und den Hörer Schritt für Schritt in den Abgrund führt.Musikalisch verbinden Kamelot ihre typischen Stärken – große Melodien, eingängige Hooks und orchestrale Opulenz – mit noch stärker ausgeprägtem Storytelling und einer spürbar dunkleren Grundstimmung. Zahlreiche hochkarätige Gäste wie Ignacia Fernández, Clémentine Delauney und Lea-Sophie Fischer erweitern das Klangbild zusätzlich und sorgen für besondere Akzente in einzelnen Songs.Produziert wurde das Album von Sascha Paeth, der gemeinsam mit Jacob Hansen für einen druckvollen, zugleich detailreichen Sound sorgt. Das Ergebnis ist ein intensives Hörerlebnis zwischen Metal, Orchester und Theaterinszenierung.„Dark Asylum“ ist kein gewöhnliches Album, sondern eine immersive Reise – düster, emotional und kompromisslos eindringlich.   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

2LP Reissue on limited blue vinylBlack Country Communion, die kultige Rock-Supergroup mit Joe Bonamassa, Glenn Hughes, Jason Bonham und Derek Sherinian, freut sich, die bevorstehende Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten fünften Studioalbums V.V" wurde von Kevin Shirley, einem langjährigen Mitarbeiter der Band, produziert und stellt ein neues Kapitel in der Karriere der Band dar, das einen neuen Geist und eine Weiterentwicklung ihres unverwechselbaren Sounds verkörpert. Shirley fasst die Essenz der Reise der Band wie folgt zusammen: "Für eine Band, die als eine Ansammlung der besten Spieler ihrer Instrumente begann, haben sie sehr schnell einen einzigartigen Sound gefunden. Diesmal ist er zielgerichteter, die Riffs sind härter, und es gibt Hooks! Ja, Hooks! Es ist das zusammenhängendste Album, voller Seele und Härte, und ich denke, dass es dasjenige ist, das der Maßstab für Black Country Communion sein wird. Glenn [Hughes] stimmt zu: "Meiner Meinung nach hatten wir die beste Zeit bei den Aufnahmen zu dieser Platte im Sunset Sound in Hollywood, tonnenweise Spaß und eine magische Aufnahme. Wir sehen uns in der Musik."Seit ihrem Debüt im Jahr 2010 haben Black Country Communion eine Reihe von von der Kritik gefeierten Alben veröffentlicht, die die Fähigkeit der Gruppe, britischen Blues-Rock mit amerikanischem Soul zu verschmelzen, auf eine Art und Weise unter Beweis stellen, die das Publikum weltweit in ihren Bann zieht. Ihre Rückkehr mit "V" und der Single "Stay Free" bestätigt ihren Status als Rock-Könige und zeigt ihre Entwicklung als Musiker und Geschichtenerzähler.Kevin Shirleys Einblick in den Aufnahmeprozess unterstreicht die einzigartige Chemie und Kameradschaft innerhalb der Band. "Als wir 2023 zusammenkamen, um mit den Aufnahmen für das Album V zu beginnen, war es wirklich so, als würden wir den Tag nach dem letzten Gig wieder aufnehmen", sagt Shirley. "Die Kameradschaft ist sofort spürbar. Sobald sie zu spielen beginnen, ist jeder todernst, und die Musik klingt wie diese Band, und nichts anderes klingt wie sie."V" ist ein Meilenstein, der die Reise, das Talent und die Vision von Black Country Communion feiert. Während die Band dieses neue Kapitel aufschlägt, laden sie alte und neue Fans ein, mit ihnen die Tiefe und Kraft von "V" und die elektrisierende Energie von "Stay Free" zu erleben.   Sicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

The IQ Weekender 2026 (Archive Collection)Wir freuen uns, die Veröffentlichung der neuen Archive Collection „The IQ Weekender 2026“ anzukündigen.Aufgenommen im Februar dieses Jahres im The Met in Bury, enthält die 4-CD-Box die kompletten Mitschnitte beider Konzertabende. Wie bereits bei der Weekender-Veröffentlichung von 2024 erscheint auch diese Ausgabe in hochwertiger Ausstattung: Zwei 6-seitige Digisleeves mit jeweils zwei CDs, ein 24-seitiges Booklet sowie eine stabile Schuber-Verpackung machen diese Edition zu einem besonderen Sammlerstück.Peter Nicholls:„Dieses Wochenende war für uns sehr bedeutend, da wir das aktuelle Album ‚Dominion‘ erstmals komplett von Anfang bis Ende live aufgeführt haben. Es war außerdem das erste Mal überhaupt, dass wir ‚The Unknown Door‘ live gespielt haben. Den zweiten Abend damit zu eröffnen, war entweder sehr mutig oder ziemlich gewagt! Ich denke jedoch, dass es sehr gut funktioniert hat, und ich bin sehr froh, dass wir diese erste Live-Darbietung für die Nachwelt festhalten konnten.“CD1:1. The Wrong Side of Weird · 2. From The Outside In · 3. Born Brilliant · 4. The Darkest Hour · 5. Stay Down · 6. No Love Lost · 7. Stronger Than Friction / State of MineCD2:1. Rise · 2. It All Stops Here · 3. The Road of Bones · 4. Closer · 5. Further Away · 6. The Magic Roundabout · 7. Ten Million DemonsCD3:1. The Unknown Door · 2. One of Us · 3. No Dominion · 4. Far From Here · 5. Never Land · 6. The WakeCD4:1. Sacred Sound · 2. Through The Corridors · 3. Leap of Faith · 4. Until The End · 5. Subterranea · 6. Headlong · 7. Frequency · 8. The Last Human Gateway (Middle Section)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• Louisiana Red's "Anti-Nuclear Blues" gilt als Klassiker unter den Acoustic-Blues Alben• Unter den 100 Blues Platten die man gehört haben muss - MINT Ausgabe 79 (10/25)• auch als Vinyl in zufälliger Farbe erhältlich (streng limitiert auf 500 Stck. weltweit) Louisiana Red wurde im März 1932 in Alabama geboren und starb fast auf den Tag genau 80 Jahre später in Hannover.Der frühe Lebensweg von Iverson Minter, auch bekannt als Louisiana Red, war geprägt von Leid. Seine Mutter starb eine Woche nach seiner Geburt an einer Lungenentzündung. Als er fünf Jahre alt war, wurde sein Vater vom Ku-Klux-Klan hingerichtet. Danach lebte er in Waisenhäusern, bis er den Rest seiner Kindheit bei seiner Großmutter verbringen konnte. Als Jugendlicher wurde er wegen Einbruchs zu Zwangsarbeit verurteilt und anschließend von Uncle Sam in den Koreakrieg geschickt.Bluesmusiker wollte Iverson werden, seit er Muddy Waters kennengelernt hatte. Ende der 1950er Jahre spielte er in der Band von John Lee Hooker. Mitte der 1970er Jahre zog es ihn nach Europa, wo er durch Auftritte beim WDR-Rockpalast oder dem Montreux Jazz Festival einem breiteren Publikum bekannt wurde. In den 1980er Jahren verpflichtete Fritz Rau Louisiana Red für sein erfolgreiches Festivalformat „American Folk Blues Festival”.1983 veröffentlichte er sein erfolgreiches Album „Anti-Nuclear Blues”, dessen Inhalt und Aussage heute aktueller denn je sind. Die Original-Vinyl-Ausgabe ist inzwischen zu einer gesuchten Rarität geworden. Nun erscheint das Album erstmals auch auf CD mit sechs Bonustiteln vom „American Folk Blues Festival” von 1981 sowie als Neuauflage auf Vinyl im frischen Soundgewand.Tracklist LP:Side A:1. Anti-Nuclear Blues 03:432. Reagan Is For The Rich Man 03:503. Starving In Detroit 04:524. Still Crying About Detroit 06:335. Trirute To Tampa Red 02:30Side B:6. No More Destruction In This Land 05:087. I'm Tired 03:498. Bessie 07:199. I'll Get To Victory 04:20Gesamt: 42:04 Min.   HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

2LP 10th Anniversary Edition auf klarem Vinyl – neu gemastert von Steve Kitch Inklusive des Albums „8 Years Later“ – erstmals auf Vinyl erhältlichUrsprünglich im Jahr 2016 veröffentlicht, markierte *Your Wilderness* einen entscheidenden Wendepunkt in der Entwicklung von The Pineapple Thief. Das Album erweiterte den klanglichen Horizont der Band erheblich und begründete die kreative Zusammenarbeit mit dem renommierten Schlagzeuger Gavin Harrison, die das nächste Kapitel der Band maßgeblich prägen sollte. Heute gilt *Your Wilderness* als eines der ambitioniertesten und emotional eindringlichsten Werke der modernen Progressive-Rock-Szene.Zum 10-jährigen Jubiläum präsentiert Kscope nun eine neu gemasterte Edition von *Your Wilderness* auf klarem Doppelvinyl. Das 2026 von Steve Kitch überarbeitete Remaster wird erstmals durch das Begleitalbum *8 Years Later* auf Vinyl ergänzt. Dieses war bislang ausschließlich Bestandteil des längst vergriffenen *Your Wilderness*-Earbooks und versammelt Songs aus derselben kreativen Schaffensphase – ein faszinierender Einblick in eine der produktivsten Perioden der Bandgeschichte.Mit herausragenden Stücken wie „In Exile“, „No Man's Land“ und dem epischen „The Final Thing On My Mind“ verbindet Bruce Soord auf *Your Wilderness* seine progressiven Wurzeln mit einem deutlich cineastischeren und atmosphärischeren Songwriting. Unterstützt wird die Band von hochkarätigen Gastmusikern wie John Helliwell (Supertramp), Geoffrey Richardson (Caravan) und Darran Charles (Godsticks), die dem Album zusätzliche klangliche Tiefe verleihen.„Ein mutiges, durchweg wunderschönes und meisterhaft ausgeführtes Album, das zweifellos geschätzt und geliebt werden wird.“ – *Prog Magazine* (UK)Thematisch beschäftigt sich *Your Wilderness* mit der komplexen Beziehung zwischen Eltern und Kindern und zeichnet eine emotionale Reise zwischen Liebe, Angst, Entfremdung und Versöhnung nach. In Verbindung mit Carl Glovers eindrucksvollem Artwork und der weitläufigen musikalischen Vision der Band entstand ein Werk von außergewöhnlicher Tiefe, Atmosphäre und emotionaler Kraft.Diese definitive 10th Anniversary Edition eines modernen Progressive-Rock-Klassikers vereint erstmals das Originalalbum und sein lange gesuchtes Begleitwerk gemeinsam auf Vinyl.Side A1. In Exile (05:40)2. No Man’s Land (04:20)3. Tear You Up (04:53)4. That Shore (04:36) Side B1. Take Your Shot (04:34)2. Fend For Yourself (03:49)3. The Final Thing On My Mind (09:52)4. Where We Stood (03:46) Side C1. Strung Out (03:53)2. Dawn Again (03:53)3. Ritual (04:31)4. The Toil (03:59)5. Hallucinations & Delusions (05:36) Side D1. The Confined Escape (07:59)2. Our Shelter (10:11)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Double LP- Gatefold sleeve with a glossy finish- Two 180-gram vinyl records- Subtle white marble effect on black vinyl- 8-page booklet- Cover artwork printed without text- Factory sealed- Front sticker with the album informationDas schwierige zweite Album? Die „Sons of Boras“ von „Exit Stage Left“ legen die Messlatte noch höher und schaffen ein Konzeptalbum mit vierzehn Titeln über eine interplanetare Weltraumreise. Eine Auswahl der Höhepunkte: das an Styx erinnernde „Space Wedding“; das nach A.C.T. duftende „Easiest Choice“; die akustische Ballade „Morning Warmth“; das facettenreiche, fast neunminütige Meisterwerk „Kippie Lake“; und die himmlischen Gitarrensoli in „The New Thing“. Sogar ein Schlagzeugsolo haben sie noch untergebracht.Der Auftakt von „Harriet’s Heart“ ist Synth-Pop, der den Eindruck erweckt, als blicke die Gruppe sentimental auf die 1980er zurück, die sie nie erlebt hat. Drei Jahre sind vergangen, seit das gefeierte Debütalbum der Band in der schwedischen Prog-Szene für einige staunende Gesichter sorgte. „Gentle Otherworld“ könnte durchaus der Schritt des Quartetts in die weite Welt sein. Das brillante Material und das musikalische Können der vier Mitglieder kommen der Band eindeutig zugute. Das Album braucht jedoch ein paar Durchläufe, bevor es seine volle Wirkung entfaltet.Anmerkung: Ja, der Bandname stammt von dem Rush-Album. „Exit Stage Left“ ist stark von Rush beeinflusst.8/10 Punkte - Daniel Reichberg / Awed Rock Magazine Exit Stage Left is a rock band from Borås, influenced by British and American progressive rock from the 70s and 80s. Their hallmark includes catchy melodies and lyrics that explore both grand adventures and personal stories, delivered with an energy that engages the audience. Formed in 2019, the band quickly drew inspiration from iconic groups such as Rush, Genesis, and Deep Purple.In 2022, they began recording their debut album at 033-Recording Studio in Borås, titled “Appleberry Trees,” which was released on March 31, 2023, and was acclaimed by critics worldwide. The album was particularly praised by Sweden Rock Magazine, ranking it as the 31st best album out of 50 for the year 2023.Building on this success, the band returned to 033-Recording Studio to produce their second studio effort, a sprawling concept album titled “Gentle Otherworld.” Since its release, the album has received significant critical acclaim, including a prestigious 8/10 rating from Sweden Rock Magazine, further solidifying Exit Stage Left’s position in the modern progressive rock scene.Tracklist:1. Losing It Again (6:34)2. Swallowtail (4:44)3. Space Wedding (2:00)4. Easiest Choice (4:21)5. Morning Warmth (2:47)6. Maybe I'm the Martian (5:36)7. Gentle Otherworld (5:55)8. Kippie Lake (8:33)9. The New Thing (6:33)10. Harriet's Heart (6:00)11. Nighttime Florist (7:36)12. Impossible Dance (3:46)13. The Rise and Fall of Dionysus Alpha (9:49)14. Burning Out (5:41)15. Codex (2:51)Total Time 82:46Line-up:- Arvid Wilhelmsson / vocals, guitar- Daniel Lygsa Larsson / keyboards- Robin Hellsing / bass- Jimmy Svahn / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Fleetwood Macs Greatest Hits – nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Compilation von 1971, die sich noch der Peter-Green-Ära widmete – war 1988 die erste Zusammenstellung, die die klassische Pop-Phase der Band von 1975 bis 1988 abbildete. In jener ikonischen Besetzung mit Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, Christine McVie, Mick Fleetwood und John McVie bündelt das Album die prägendsten Songs einer außergewöhnlichen Ära.Enthalten sind sämtliche großen Klassiker: von Rhiannon über Go Your Own Way und Little Lies bis hin zu Gypsy – eine Sammlung, die vor starken Songs nur so strotzt und deren Melodien bis heute fest im kollektiven Gedächtnis verankert sind.Mit inzwischen rund 20 Millionen verkauften Exemplaren weltweit gehört dieses Album zu den erfolgreichsten Best-of-Veröffentlichungen überhaupt. In den britischen Charts erreichte es seinerzeit Platz 3 und war zuletzt im April dieses Jahres dort vertreten – ein eindrucksvoller Beleg für die zeitlose Klasse dieser Zusammenstellung.LP11 Rhiannon2 Don t stop3 Go your own way4 Hold me5 Everywhere6 Gypsy7 As long as you follow8 Say you love me9 Dreams10 Little lies11 Sara12 Tusk13 No questions askedLP21 Landslide2 Big love3 Over my head4 Oh diane5 You make loving fun6 The chain7 Think about me8 Seven wonders9 Never going back again10 Silver springs (live)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Hardcover mediabook (matt lamination finish) with 24page bookletDie renommierten Gitarristen Steve Hackett und Steve Rothery freuen sich, ihr lang erwartetes gemeinsames Album „The Roaring Waves“ vorzustellen. Sieben Instrumentalstücke, die von gekonnt-absurd bis brillant-erhaben reichen, aber alle ein gemeinsames Thema haben: die Tiefe des Meeres. Rothery erklärt: „Im Winter konnte man bei stürmischem Wetter das Rauschen der Wellen hören. Whitby war ein sehr inspirierender Ort zum Leben, ein sehr poetischer und kraftvoller Ort, um aufzuwachsen. Ich denke, dieses Album ist eine Möglichkeit, einige dieser Erinnerungen und Emotionen darüber auszudrücken, was das Meer für mich bedeutet hat.“„The Roaring Waves“ entstand über einen Zeitraum von fast acht Jahren, obwohl die ursprüngliche Idee, gemeinsam ein Album aufzunehmen, bereits drei Jahre zuvor entstanden war. Aufgrund ihrer jeweiligen Tagesjobs und Tourneepläne konnten sie jedoch monatelang nicht zusammenarbeiten. Die Aufnahmesessions im Racket Club und in ihren jeweiligen Heimstudios brachten jedoch eine Fülle an Kreativität hervor. „Unser Ansatz war ein bisschen old school, so wie die Idee, dass Freunde sich in der Garage treffen, um zu spielen und zusammen abzuhängen“, sagt Hackett über ihre Herangehensweise an Kreativität. Derzeit handelt es sich um ein Einzelalbum, da keiner der beiden Gitarristen Zeit für Live-Auftritte aufbringen kann, geschweige denn daran denkt, gemeinsam ein weiteres Album aufzunehmen. Während die Gezeiten kommen und gehen, blicken alle Gesichter auf den leeren Horizont und warten darauf, dass ein letztes Schiff an Land gebracht wird, um endlich nach Hause zurückzukehren.„The Roaring Waves“ wird als limitierte CD & Blu-ray Mediabook mit Dolby Atmos-Mixes von Andy Bradfield sowie als Gatefold 180g LP & LP-Booklet erhältlich sein, das von Miles Showell in den Abbey Road Studios mit Half-Speed Mastering gemastert wurde. Das Album wird auch als Standard-CD-Jewelcase erhältlich sein. Tracklist:CD:The Storm 00:06:51Sandsend 00:04:45Red Dragon 00:04:18The Roaring Waves 00:07:11K-129 00:07:53The Black Sea 00:06:41Pacific Coast Highway 00:07:33Blu-ray:The Storm Dolby Atmos 00:06:51Sandsend Dolby Atmos 00:04:45Red Dragon Dolby Atmos 00:04:18The Roaring Waves Dolby Atmos 00:07:11K-129 Dolby Atmos 00:07:53The Black Sea Dolby Atmos 00:06:41Pacific Coast Highway Dolby Atmos 00:07:33HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„Cricklewood Green“ erschien ursprünglich 1970, zu einer Zeit, als Ten Years After nach ihrem fulminanten Auftritt bei Woodstock auf einer Welle des internationalen Erfolgs schwammen. Angeführt von Alvin Lees blitzschnellen Gitarrenklängen hatte sich die Band rasch von einer traditionellen Blues-Formation zu einer der aufregendsten und kommerziell erfolgreichsten Gruppen der britischen Rockszene der späten 60er Jahre entwickelt. Dieses Album spiegelt diesen Wandel wider und verbindet ihre Chicago-Blues-Wurzeln mit härterem Rock, Boogie-Rhythmen und frühen progressiven Einflüssen. Aufgenommen zu einer Zeit, als Studioexperimente für die Rockmusik immer wichtiger wurden, zeigt „Cricklewood Green“, wie die Band über ihren Ruf als Live-Band hinaus in vielschichtigeres und experimentierfreudigeres Terrain vordringt. Die Hit-Single „Love Like a Man“ wurde zu einem prägenden Titel dieser Ära, erzielte Chart-Erfolge und festigte den Ruf der Gruppe auf beiden Seiten des Atlantiks. Diese Neuauflage wurde bei Air Mastering neu remastert und stellt die ursprüngliche Kraft und Nuance des Albums wieder her. Zusätzlich zum Album enthält die zweite CD eine neu abgemischte Aufnahme von Charlie Russell ihres zweiten Sets im Fillmore East am Freitag, dem 27. Februar 1970, auf der die schiere Kraft der Band voll zur Geltung kommt. Auf der CD findet sich eine Auswahl an Raritäten, wobei das Highlight ein neu entdecktes „Cricklewood Jam“-Demo ist, das während der Albumaufnahmen entstanden ist und bisher noch nie zu hören war. Im Mittelpunkt des Pakets stehen neu verfasste Liner Notes von Nigel Williamson mit Interviews mit Bandmitgliedern und bisher unveröffentlichten Fotos.Tracklisting: 2026 Remaster 1. Sugar The Road2. Working On The Road 3. 50,000 Miles Beneath My Brain4. Year 3,000 Blues5. Me And My Baby6. Love Like A Man7. Circles8. As The Sun Still Burns Away9. Love Like A Man (Single Edit)*10. Warm Sun*11. To No One *12. Cricklewood Jam (Demo) *+Filmore East - Friday 27th February 1970 "Set Two” +1. Love Like A Man2. Good Morning Little Schoolgirl3. Working On The Road4. 50,000 Miles Beneath My Brain5. I Can’t Keep From Crying Sometimes6. I’m Going Home*CD Edition only+Previously unreleasedSicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit *This Trip* legt Kevin Burt ein kraftvolles und zutiefst menschliches Statement vor – sein viertes Studioalbum und zugleich eine herausragende Veröffentlichung auf Gulf Coast Records. Das in Waterloo, Iowa aufgenommene Werk wurde von Michael Cutsforth produziert und verbindet klassisches Blues-Storytelling mit einer souligen, geerdeten und authentischen Darbietung, die von Klarheit, Überzeugung und Herz geprägt ist.Kevin Burt, der für seine intensive Bühnenpräsenz und seinen rohen, akustisch geprägten Roots-Sound gefeiert wird und als Gewinner der International Blues Challenge in der Kategorie Solo Artist ausgezeichnet wurde, kehrt hier bewusst zum Kern seiner musikalischen Ausdrucksform zurück. Nach drei Alben mit voller Bandbesetzung markiert *This Trip* eine klare Hinwendung zu Intimität und Reduktion.Der Fokus liegt auf Unmittelbarkeit: Burt überträgt die Direktheit seiner Live-Auftritte ins Studio und reduziert die Instrumentierung, um den Hörer unmittelbar in den Raum des Erzählens zu versetzen. So entsteht ein warmes, immersives Hörerlebnis, in dem jede Zeile Bedeutung trägt und jede Pause Gewicht bekommt – ein Album, das dazu einlädt, innezuhalten, zuzuhören und sich wirklich einzulassen.Inhaltlich reflektiert *This Trip* das Leben in all seinen Facetten: Liebe, Verlust, Schmerz, Angst, Freude und jene prägenden Momente, die Identität formen. Die Songs sind von gelebter Erfahrung getragen und werden mit Empathie vermittelt – sie spenden Trost ebenso wie Wahrheit.Kevin Burt zuzuhören fühlt sich weniger an wie das bloße Hören von Musik, sondern vielmehr wie das Teilen eines gemeinsamen Moments. Das Album wirkt reflektierend, erdend und auf stille Weise transformierend. *This Trip* ist kein Werk, das man nur hört – es ist eines, das man fühlt und immer wieder neu entdecken möchte.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit *This Trip* legt Kevin Burt ein kraftvolles und zutiefst menschliches Statement vor – sein viertes Studioalbum und zugleich eine herausragende Veröffentlichung auf Gulf Coast Records. Das in Waterloo, Iowa aufgenommene Werk wurde von Michael Cutsforth produziert und verbindet klassisches Blues-Storytelling mit einer souligen, geerdeten und authentischen Darbietung, die von Klarheit, Überzeugung und Herz geprägt ist.Kevin Burt, der für seine intensive Bühnenpräsenz und seinen rohen, akustisch geprägten Roots-Sound gefeiert wird und als Gewinner der International Blues Challenge in der Kategorie Solo Artist ausgezeichnet wurde, kehrt hier bewusst zum Kern seiner musikalischen Ausdrucksform zurück. Nach drei Alben mit voller Bandbesetzung markiert *This Trip* eine klare Hinwendung zu Intimität und Reduktion.Der Fokus liegt auf Unmittelbarkeit: Burt überträgt die Direktheit seiner Live-Auftritte ins Studio und reduziert die Instrumentierung, um den Hörer unmittelbar in den Raum des Erzählens zu versetzen. So entsteht ein warmes, immersives Hörerlebnis, in dem jede Zeile Bedeutung trägt und jede Pause Gewicht bekommt – ein Album, das dazu einlädt, innezuhalten, zuzuhören und sich wirklich einzulassen.Inhaltlich reflektiert *This Trip* das Leben in all seinen Facetten: Liebe, Verlust, Schmerz, Angst, Freude und jene prägenden Momente, die Identität formen. Die Songs sind von gelebter Erfahrung getragen und werden mit Empathie vermittelt – sie spenden Trost ebenso wie Wahrheit.Kevin Burt zuzuhören fühlt sich weniger an wie das bloße Hören von Musik, sondern vielmehr wie das Teilen eines gemeinsamen Moments. Das Album wirkt reflektierend, erdend und auf stille Weise transformierend. *This Trip* ist kein Werk, das man nur hört – es ist eines, das man fühlt und immer wieder neu entdecken möchte.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Blue/Red Marble VinylMit Watching The Tide erscheint ein posthumes Album der Gitarrenlegende Steve Cropper – aufgenommen kurz vor seinem Tod im Dezember 2025 und begleitet von einem hochkarätigen Line-up mit Eric Clapton, Brian May, Billy Gibbons und Ronnie Wood.Steve Cropper, Mitbegründer des legendären Stax-Sounds und eine der prägenden Figuren des Soul und Rock ’n’ Roll, zeigt sich hier noch einmal in absoluter Meisterform. Als Gitarrist, Songwriter und Produzent verkörperte er über sechs Jahrzehnte hinweg das Fundament amerikanischer Musik – und genau diese DNA durchzieht jedes Stück dieses Albums.Entstanden in den historischen RCA Studio C in Nashville, gemeinsam mit Jon Tiven und Midnight Hour-Sänger Roger C. Reale, klingt Watching The Tide erstaunlich frisch, lebendig und zeitlos. Cropper wirkt auf diesem Werk nicht wie ein Vermächtnis-Künstler, sondern wie ein Musiker, der noch einmal alles verdichtet, was ihn ausgemacht hat: Groove, Gefühl und kompromisslose Eleganz.Die Gastauftritte der Gitarrenikonen verleihen dem Album zusätzliche Strahlkraft, ohne Cropper in den Hintergrund zu drängen. Vielmehr entsteht ein Dialog zwischen Generationen, der den Respekt vor seinem Einfluss deutlich hörbar macht.Stücke, die bewusst an seine klassische Co-Arbeit anknüpfen – allen voran der Verweis auf (Sittin’ On) The Dock Of The Bay – verleihen dem Album eine emotionale Tiefe, die über reine Nostalgie hinausgeht. Hier geht es nicht um Rückblick, sondern um ein letztes kreatives Aufleuchten.Watching The Tide ist damit mehr als ein posthumes Album: Es ist ein würdiger Schlusspunkt einer außergewöhnlichen Karriere – und zugleich der Beweis, dass Steve Cropper selbst im Abschied noch Musik geschaffen hat, die atmet, groovt und bleibt.Tracklisting;1. Tandoori Chicken2. Ticket First (feat. Eric Clapton)3. My Angels Are Calling (feat. Brian May and Billy Gibbons)4. Until Now (feat. Ronnie Wood)5. Blood From A Stone6. Here & Gone (feat. Ana Grosh)7. It‘s Gonna Get Worse8. Down & Out9. Stand Right Here (feat. Billy Gibbons and Ana Grosh)10. Tipoff To The Ripoff11. House Of Cards12. Tandoori Chicken Part 2HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

"Timeless" ist eine neue Compilation mit zehn Tracks, die seltene und bislang unveröffentlichte Studioaufnahmen aus Princes legendärem Archiv präsentiert. Das außergewöhnliche Album vereint Songs aus sämtlichen Phasen seiner beeindruckenden Karriere – von 1977 bis 2016.Das Projekt wurde sorgfältig vom Grammy-nominierten Toningenieur und Produzenten Chris James gemastert. Als ehemaliger Prince-Engineer war er unter anderem an bekannten Werken wie "HITnRUN Phase Two", "Art Official Age" und "Plectrumelectrum" beteiligt."Timeless" erscheint auf Vinyl und CD und gewährt faszinierende Einblicke in Princes kreativen Schaffensprozess sowie seine musikalische Entwicklung.Tracklist:1 I am you2 Tick tick bang3 Heaven4 I wonder5 With this tear6 Stone7 Calabama8 The guilty ones9 Bestest friend10 How come you don't call me anymore? (live)Sicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mehr als zehn Jahre nach ihrem gefeierten Erfolgsalbum Sound & Color melden sich Alabama Shakes mit I Must Be Dreaming eindrucksvoll zurück. Das neue Werk knüpft an die kreative Experimentierfreude seines Vorgängers an und erweitert den Bandsound um noch mehr Tiefe, Atmosphäre und psychedelische Soul-Einflüsse.Gemeinsam mit ihrem langjährigen Produzenten Shawn Everett entstand in den legendären Sound Emporium- und Blackbird Studios in Nashville ein Album, das die unverwechselbare Energie der Band bewahrt und gleichzeitig neue klangliche Wege beschreitet. Üppige Arrangements, dichte Klanglandschaften und die ausdrucksstarke Stimme von Brittany Howard verschmelzen zu einem ebenso kraftvollen wie emotionalen Hörerlebnis.I Must Be Dreaming ist ein beeindruckendes Comeback und unterstreicht eindrucksvoll, warum Alabama Shakes zu den spannendsten Rockbands ihrer Generation zählen. Ein Muss für Fans von Southern Rock, Psychedelic Rock und modernem Soul-Rock.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Gatefold sleeve, 180g vinyl in poly-lined inner sleeve, 4-page LP-bookletDie renommierten Gitarristen Steve Hackett und Steve Rothery freuen sich, ihr lang erwartetes gemeinsames Album „The Roaring Waves“ vorzustellen. Sieben Instrumentalstücke, die von gekonnt-absurd bis brillant-erhaben reichen, aber alle ein gemeinsames Thema haben: die Tiefe des Meeres. Rothery erklärt: „Im Winter konnte man bei stürmischem Wetter das Rauschen der Wellen hören. Whitby war ein sehr inspirierender Ort zum Leben, ein sehr poetischer und kraftvoller Ort, um aufzuwachsen. Ich denke, dieses Album ist eine Möglichkeit, einige dieser Erinnerungen und Emotionen darüber auszudrücken, was das Meer für mich bedeutet hat.“„The Roaring Waves“ entstand über einen Zeitraum von fast acht Jahren, obwohl die ursprüngliche Idee, gemeinsam ein Album aufzunehmen, bereits drei Jahre zuvor entstanden war. Aufgrund ihrer jeweiligen Tagesjobs und Tourneepläne konnten sie jedoch monatelang nicht zusammenarbeiten. Die Aufnahmesessions im Racket Club und in ihren jeweiligen Heimstudios brachten jedoch eine Fülle an Kreativität hervor. „Unser Ansatz war ein bisschen old school, so wie die Idee, dass Freunde sich in der Garage treffen, um zu spielen und zusammen abzuhängen“, sagt Hackett über ihre Herangehensweise an Kreativität. Derzeit handelt es sich um ein Einzelalbum, da keiner der beiden Gitarristen Zeit für Live-Auftritte aufbringen kann, geschweige denn daran denkt, gemeinsam ein weiteres Album aufzunehmen. Während die Gezeiten kommen und gehen, blicken alle Gesichter auf den leeren Horizont und warten darauf, dass ein letztes Schiff an Land gebracht wird, um endlich nach Hause zurückzukehren.Tracklist:Side A:The Storm 00:06:51Sandsend 00:04:45Red Dragon 00:04:18The Roaring Waves 00:07:11Side BK-129 00:07:53The Black Sea 00:06:41Pacific Coast Highway 00:07:33HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

- Digipak- 20-page booklet- Cover artwork printed without text- Factory sealed- Front sticker with the album informationDas schwierige zweite Album? Die „Sons of Boras“ von „Exit Stage Left“ legen die Messlatte noch höher und schaffen ein Konzeptalbum mit vierzehn Titeln über eine interplanetare Weltraumreise. Eine Auswahl der Höhepunkte: das an Styx erinnernde „Space Wedding“; das nach A.C.T. duftende „Easiest Choice“; die akustische Ballade „Morning Warmth“; das facettenreiche, fast neunminütige Meisterwerk „Kippie Lake“; und die himmlischen Gitarrensoli in „The New Thing“. Sogar ein Schlagzeugsolo haben sie noch untergebracht.Der Auftakt von „Harriet’s Heart“ ist Synth-Pop, der den Eindruck erweckt, als blicke die Gruppe sentimental auf die 1980er zurück, die sie nie erlebt hat. Drei Jahre sind vergangen, seit das gefeierte Debütalbum der Band in der schwedischen Prog-Szene für einige staunende Gesichter sorgte. „Gentle Otherworld“ könnte durchaus der Schritt des Quartetts in die weite Welt sein. Das brillante Material und das musikalische Können der vier Mitglieder kommen der Band eindeutig zugute. Das Album braucht jedoch ein paar Durchläufe, bevor es seine volle Wirkung entfaltet.Anmerkung: Ja, der Bandname stammt von dem Rush-Album. „Exit Stage Left“ ist stark von Rush beeinflusst.8/10 Punkte - Daniel Reichberg / Awed Rock Magazine Exit Stage Left is a rock band from Borås, influenced by British and American progressive rock from the 70s and 80s. Their hallmark includes catchy melodies and lyrics that explore both grand adventures and personal stories, delivered with an energy that engages the audience. Formed in 2019, the band quickly drew inspiration from iconic groups such as Rush, Genesis, and Deep Purple.In 2022, they began recording their debut album at 033-Recording Studio in Borås, titled “Appleberry Trees,” which was released on March 31, 2023, and was acclaimed by critics worldwide. The album was particularly praised by Sweden Rock Magazine, ranking it as the 31st best album out of 50 for the year 2023.Building on this success, the band returned to 033-Recording Studio to produce their second studio effort, a sprawling concept album titled “Gentle Otherworld.” Since its release, the album has received significant critical acclaim, including a prestigious 8/10 rating from Sweden Rock Magazine, further solidifying Exit Stage Left’s position in the modern progressive rock scene.Tracklist:1. Losing It Again (6:34)2. Swallowtail (4:44)3. Space Wedding (2:00)4. Easiest Choice (4:21)5. Morning Warmth (2:47)6. Maybe I'm the Martian (5:36)7. Gentle Otherworld (5:55)8. Kippie Lake (8:33)9. The New Thing (6:33)10. Harriet's Heart (6:00)11. Nighttime Florist (7:36)12. Impossible Dance (3:46)13. The Rise and Fall of Dionysus Alpha (9:49)14. Burning Out (5:41)15. Codex (2:51)Total Time 82:46Line-up:- Arvid Wilhelmsson / vocals, guitar- Daniel Lygsa Larsson / keyboards- Robin Hellsing / bass- Jimmy Svahn / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

180g Bronze Swirl Vinyl Mit Just Say Yes präsentiert die mit einem GRAMMY Award ausgezeichnete Ausnahmekünstlerin Ruthie Foster ihr bislang persönlichstes und zugleich emotional kraftvollstes Album. Nach dem preisgekrönten Vorgänger Mileage, der als Best Contemporary Blues Album ausgezeichnet wurde, schlägt die Sängerin, Songwriterin und Gitarristin ein neues Kapitel auf – eines voller Hoffnung, Stärke und musikalischer Tiefe.Die aktuelle Single „Tangled“, geschrieben gemeinsam mit Produzent Tyler Bryant, ist eine eindringliche Hymne über das Lösen innerer Knoten und den Mut, sich von den Belastungen des Lebens zu befreien. Foster bringt die Botschaft auf den Punkt: „Manchmal beginnt die Befreiung damit, sich selbst die Wahrheit zu sagen.“Produziert wurde das Album von Tyler Bryant, einem der spannendsten Gitarristen und Songwriter der modernen amerikanischen Rock- und Blues-Szene. Für die Songs holte Foster zudem hochkarätige Mitstreiter ins Studio: Rebecca Lovell und Megan Lovell von den mehrfach gefeierten Southern-Rock- und Blues-Stars Larkin Poe steuerten ebenso ihr Songwriting-Talent bei wie der renommierte Gitarrist Mike Seal. Diese außergewöhnliche Besetzung verleiht dem Album zusätzliche kreative Strahlkraft und macht Just Say Yes zu einem echten Gemeinschaftswerk erstklassiger Musiker.Musikalisch verbindet Ruthie Foster einmal mehr Soul, Blues, Gospel, Americana und Roots Music zu einem zeitlosen Klangbild voller Wärme und Authentizität. Ihre unverwechselbare Stimme trägt jede Zeile mit einer Intensität, die unter die Haut geht, während organische Arrangements und feinfühlige Melodien den Songs eine außergewöhnliche emotionale Kraft verleihen.Die Entstehung des Albums war eng mit persönlichen Erfahrungen verbunden. Nach einer schweren Knieverletzung und anschließender Operation nutzte Foster eine erzwungene Tourpause, um über ihr Leben, Veränderungen und neue Perspektiven nachzudenken. Diese Erfahrungen fließen unmittelbar in die zehn Songs ein, die von Heilung, Selbstfindung, Beziehungen und der Bereitschaft erzählen, Veränderungen anzunehmen.Just Say Yes ist weit mehr als ein weiteres Blues-Album. Es ist ein inspirierendes Statement über Mut, Hoffnung und die Kraft, dem Leben mit offenen Armen zu begegnen. Gemeinsam mit Tyler Bryant sowie Rebecca und Megan Lovell von Larkin Poe ist Ruthie Foster ein Werk gelungen, das musikalische Klasse, emotionale Ehrlichkeit und herausragendes Songwriting eindrucksvoll vereint.Ein warmherziges, bewegendes und musikalisch brillantes Album, das Ruthie Foster endgültig als eine der bedeutendsten Stimmen des modernen Soul- und Blues-Genres bestätigt.TRACK LISTINGThank YouCome on Up (ft. Larkin Poe)Hold OnYesTake TimeDoubling BackTangledSitting StillMaybe It UpReachin’Sicherheits- & Herstellerinformationen:Virgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com 

Thrash-Giganten FLOTSAM AND JETSAM erbauen mit Rats In The Temple ein Prunkwerk aus loderndem Metal!Hörst du, wie sie sich ihren Weg durch die Wand nagen?Die Thrash-Metal-Pioniere FLOTSAM AND JETSAM sind zurück: Bekannt für ihre explosive Mischung aus rasendem Thrash und mitreißendem Power Metal, präsentiert die Band mit Rats In The Temple ihr neues Juwel – ihr Debüt bei Napalm-Records-Debüt erscheint am 28. August 2026. Mit Klassikern wie dem von Kerrang! gefeierten Doomsday for the Deceiver (1986), No Place for Disgrace (1988) und Cuatro (1992) sind FLOTSAM AND JETSAM längst ein Fixstern am Metal-Himmel gesichert. In den letzten Jahren untermauerten sie ihre eindrucksvolle Wiedergeburt mit erfolgreichen Releases wie The End of Chaos (2019), Blood in the Water (2021) und I Am the Weapon (2024). Nach fast vier Jahrzehnten auf der Bühne, unzähligen Welttourneen und Auftritten bei renommierten Festivals wie Wacken, Graspop, Bloodstock, Alcatraz und Rock Hard Festival haben sie ihren Sound bis zur Perfektion geschärft. Mit donnernden Blastbeats, sengenden Gitarren, epischen Streicherarrangements und dem unverkennbar eindringlichen Gesang von Frontmann A.K. Knutson entfesseln sie eine Klanggewalt, die ihresgleichen sucht.Während – ganz im Sinne des Albumtitels – ihr Tempel von Ratten befallen wird, schmücken FLOTSAM AND JETSAM seine Wände mit düsteren Geschichten über Tod, Missbrauch, Verrat und Krieg und entführen die Hörer*innen in eine beklemmende Welt, die unserer eigenen erschreckend nahekommt. Rats In The Temple startet kraftvoll mit stadiontauglichen Hooks und schwindelerregender Präzision in „Harvesting The Hate“ und „Damnation“, bevor „Absolution“ tief in virtuosen Thrash eintaucht. Das legendäre Gitarrenduo Michael Gilbert und Steve Conley zeichnet in „Blame The Knife“ und „Rats In The Temple“ lebhafte, unheilvolle Klangbilder, während „The Ghost Behind My Door“ und „First on the Spike“ ihre instrumentale Klasse eindrucksvoll unter Beweis stellen – eine Verschmelzung aus der Essenz der ersten Thrash-Welle und moderner, hämmernder Intensität. „The Edge of Nowhere“ baut eine unaufhaltsame Spannung auf, die schließlich in „Last Rites“ entladen wird. Im Zentrum der Antikriegshymne „A Taste For War“ steht das ikonische Rhythmusgespann aus Schlagzeuger Ken Mary und Bassist Bill Bodily, deren präzise Synkopen Bilder von marschierenden Stiefeln und rollenden Panzern heraufbeschwören. Mit „Her Blood Your Pain“ bringen FLOTSAM AND JETSAM kunstvolle, beinahe mittelalterlich anmutende Gitarrenharmonien ins Spiel, während „Anthem For The Broken“ die Intensität weiter steigert und „Going Down That Way“ mit drückenden Riffs und schonungsloser Ehrlichkeit trifft. Rats In The Temple bleibt über die gesamte Laufzeit hinweg fesselnd und öffnet die Türen zu zahlreichen, von Metal durchdrungenen Klangkammern – ein eindrucksvolles Zeugnis der stilistischen Vielfalt und Erfahrung dieser Ausnahmeband.Wie Magma unter der Erdoberfläche brodelt auch das Feuer von FLOTSAM AND JETSAM mit jeder verstreichenden Sekunde intensiver. Rats In The Temple ist der explosive Ausbruch – ein ebenso gewaltiges wie beeindruckendes Feuerwerk. Ob neue oder langjährige Fans: Es gibt kein Entkommen – FLOTSAM AND JETSAM durchbrechen die Mauern.TRACKLIST CD01 Harvesting the Hate 02 Damnation 03 Absolution 04 Blame the Knife 05 Rats in the Temple 06 The Ghost behind my Door 07 First on the Spike 08 The Edge of Nowhere 09 Last Rites 10 A Taste for War 11 Her Blood your Pain 12 Anthem for the Broken 13 Not Goin' down that Way HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mit dem neuen „Best Of“-Album präsentieren die Hard-Rock-Legenden Night Ranger – bestehend aus Jack Blades (Bass, Gesang), Kelly Keagy (Schlagzeug, Gesang), Brad Gillis (Gitarre), Eric Levy (Keyboards) und Keri Kelli (Gitarre) – eine frisch remasterte und neu abgemischte Werkschau ihrer beeindruckenden Karriere, die 2026 via Frontiers Music Srl erscheint.Das Album vereint die größten Hits der Band wie „Sister Christian“, „Don’t Tell Me You Love Me“ und „(You Can Still) Rock in America“ mit ausgewählten Songs der letzten zwei Jahrzehnte. Durch das Remastering wirken die Klassiker druckvoller, klarer und zugleich überraschend modern, ohne ihre ursprüngliche Energie zu verlieren.Gleichzeitig zeigen neuere Titel wie „High Road“, „Time of Our Lives“ und „Truth“, dass Night Ranger auch im späteren Schaffen nichts von ihrer musikalischen Stärke eingebüßt haben. Anthemische Refrains, starke Gitarrenarbeit und die charakteristische Doppelstimme bleiben dabei das unverkennbare Markenzeichen der Band.Abgerundet wird die Compilation durch besondere Bonus-Tracks wie eine live im Studio aufgenommene Version von „Wasted Time“ sowie eine verspielte Live-Performance von „Feliz Navidad“.Dieses „Best Of“ ist damit mehr als nur eine Rückschau – es ist ein kraftvolles Statement einer Band, die seit über vier Jahrzehnten für zeitlosen, melodischen Hard Rock steht.TRACKLIST1. Don‘t Tell Me You Love Me (2026)2. (You Can Still) Rock in America (2026)3. Sister Christian (2026)4. When You Close Your Eyes (2026)5. Four in the Morning (2026)6. Breakout7. Tomorrow8. Growin‘ Up in California9. Time of Our Lives10. High Road11. No Time to Lose Ya12. Somehow Someway13. Truth14. Don‘t Let Up15. Only for You Only16. Wasted Time (Sweetwater Studios) (Bonus Track)17. Feliz Navidad (Live) (Bonus Track)18. Hole In The Sun (Bonus Track Japan)LINEUPJack Blades: lead vocals, bass guitarBrad Gillis: lead guitarsKelly Keagy: lead vocals, drumsKeri Kelly: lead guitarsEric Levy: keyboardsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

„Roots, Rock, Reggae: Live at the Hammersmith Odeon“ ist ein atemberaubendes, bisher unveröffentlichtes Live-Album von Bob Marley, das im Juni 1976 während der „Rastaman Vibration“-Tournee an mehreren Abenden im Rahmen der Residency der Wailers im renommierten Londoner Hammersmith Odeon aufgenommen wurde. Die Buchung des Veranstaltungsortes war ein gewagter Schritt, doch Bob hatte durch den Erfolg von „No Woman, No Cry“ in den britischen Charts neuen Ruhm erlangt, und ein begeistertes Publikum füllte den Saal bis auf den letzten Platz. Zu den Höhepunkten zählen der transzendente Titelsong, das selten gespielte „Bend Down Low“, eine Extended Version von „Crazy Baldhead“ und eine 30-minütige Zugabe, die ein 12-minütiges „Get Up, Stand Up“ enthält. Neue Liner Notes von Marleys Weggefährten Don Letts liefern einen Augenzeugenbericht dieses Erlebnisses. Nun erhältlich als 2CD.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNiederlandeproductsafety@umusic.com