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„Die Musik von IZZ ist herausragend, und fast alles, was ich komponiere, entsteht mit Blick auf die Band. Nach monatelangen Aufnahmen, Abmischungen und der Produktion eines IZZ-Albums erlaube ich mir jedoch, musikalisch mit Ideen zu experimentieren, die nicht unbedingt zu der Band passen würden. Dieses Soloalbum ist eine Sammlung dieser Experimente, die zwischen 2005 und 2025 entstanden sind.“ (Tom Galgano) „Sleepwalking In A Strange Land“ – was für ein schöner wie vielsagender Albumtitel.Das Album muss doch traumhaft schlafwandelnd durch fremde Musik-Landschaften schweben. Oder?Außerdem weckt es natürlich jede Menge Neugier, denn schließlich haben IZZ mit ihrem vor etwa einem Jahr veröffentlichten „Collapse The Wave“ tiefe Prog-Eindrücke hinterlassen. Obwohl: Ganz so fremd ist die Klangwelt des nunmehr von Galgano heraufbeschworenen fremden (Traum-)Landes, durch das uns der IZZ-Keyboarder und -Gitarrist TOM GALGANO schlafwandelnd führt, dann doch nicht. Dafür aber sehr abwechslungsreich, manchmal allerdings ein wenig 'zerfleddert' wirkend bei den 12 kurzen Songs bzw. Instrumentals, die es gerade einmal auf 36 Minuten Laufzeit bringen. Viel zu kurz bei diesen vielen kompositorischen Galgano-Ideen hinter „Sleepwalking In A Strange Land“. Vieles wirkt so etwas hektisch, auch wenn die eröffnende 'Prelude' und das finale 'Postlude' das Album im Stile eines indianischen Beschwörung-Rituals mit entspannten Natur- und Ambient-Klängen abschließen. Gute Ideen bekommen leider bei TOM GALGANO nicht immer genügend Zeit und Raum, um sich breiter zu entfalten und ausladender ein Eigenleben, dem man länger folgen kann, aufzubauen. Bei dem IZZ-Gitarristen, der sich auf „Sleepwalking In A Strange Land“ als hochbegabter Multiinstrumentalist und Sänger beweist, entdeckt man häufig Anleihen an seine kultige Prog-Rock-Band IZZ, aber auch an MICHAEL ROTHER bzw. NEU! („A Riddle Song“) und immer wieder durchweht das Album ein gewisser BEATLES-(„(Prelude) Make Me“) oder früher SYD BARRETT-Geist („Good Friend Of Mine“), der sich auch durch Galganos beeindruckenden, etwas an Paul McCartney erinnernden, Gesang entfaltet. Doch nicht nur das. Ganz offensichtlich liebt Galgano RADIOHEAD, wobei er spätestens bei „When Are You Coming Down Again?“ keinerlei Hehl macht. Oh ja, das Album macht wirklich Spaß. Es wildert durch namhafte Gefilde vom Krautrock bis zum Pop und bewahrt sich dabei immer massenhaft progressive Elemente oder setzt auf Naturgeräusche wie Vogelgezwitscher und Regen, womit wir gleich im kurzen Album-Opener „Sleepwalking In A Strange Land“ begrüßt werden. Die vielen kurzen Zwischenspiele klingen als Übergänge mal klassisch („(Prelude) The Dreaming Earth“) oder elektronisch im TOMITA-Stil („(Prelude) Take Every Thought Captive“ & „(Prelude) Love, And There Will Be Love“) und immer wieder typisch schlafwandelnd verträumt, wie es uns der Albumtitel bereits ankündigt. Auf „Sleepwalking In A Strange Land“ wird dank Galgano sogar das Schlafwandeln zum Hochgenuss für den Hörer, der auf eine Reise in die unergründlichen Traumwelten zwischen Prog und Pop entführt wird. FAZIT: Auf seinem ersten Solo-Album „Sleepwalking In A Strange Land“ debütiert der Gitarrist und Keyboarder von IZZ, TOM GALGANO, als ein großer Wilderer zwischen den Stilen, die sich vom IZZ-Prog über Rothers krautige NEU! sowie BEATLES-Pop und (eigentlich schon eine Frage der Ehre) bis hin zu RADIOHEAD erstrecken. Da macht das Hören viel Spaß, auch wenn das Album und die Häufung der Stücke mit insgesamt gut 36 Minuten etwas zu kurz ausgefallen ist, bei den spannenden kompositorischen Ideen, die da aus Galgano herauspurzeln und die er alle mit einbringt, wobei er sich noch dazu als richtig guter Sänger beweist, der sogar mit dem vertonten Walt-Whitman-Gedicht „The Riddle Song“ die großartige Zeit eines der besten Filme aller Zeiten wiederaufleben lässt: „Der Club der toten Dichter“. „Sleepwalking In A Strange Land“ jedenfalls klingt verdammt lebendig und ist jedem kräutrigen Freigeist im Club der progressiven KULTivisten uneingeschränkt zu empfehlen. Thoralf Koß – Chefredakteur / musikreviews.de – 12/15 Punkten Tom Galgano (IZZ) Releases First Solo Album: Sleepwalking in a Strange Land Tom Galgano, keyboardist, vocalist, and producer for progressive rock stalwarts IZZ, will release his debut solo album, Sleepwalking in a Strange Land, on June 20. Fully self-performed and self-produced, the album spans two decades of experimental songwriting and offers a deeply personal and sonically adventurous journey.While echoes of IZZ are most certainly noticeable, Sleepwalking in a Strange Land embraces both the melodic clarity and curiosities of Galgano’s musical instincts. It’s dreamlike, gritty, and emotional. Every sound on the album, from intricate keyboard passages to guitars and percussion, was performed by Galgano himself.“The music of IZZ is preeminent, and just about everything I compose is with the band in mind,” Galgano explains. “However, after months of recording, mixing, and producing an IZZ album, I allow myself to experiment musically with ideas that wouldn’t necessarily be a natural fit for the band. This solo album is a collection of those experiments brought to fruition, a body of work created intermittently between 2005 and 2025.” Sleepwalking in a Strange Land presents another side of Galgano: still rooted in IZZ, but more intimate. With over 20 years as the creative and technical backbone of IZZ, Galgano steps forward here with a distinct voice and vision, one that rewards close listening and embraces the engaging beauty of musical exploration.Tracklist:1. Tom Galgano - (prelude) Ray of East 01:58 2. Tom Galgano - A Riddle Song 03:55 3. Tom Galgano - (prelude) Take Captive Every Thought 00:52 4. Tom Galgano - Lens of Suspicion 04:32 5. Tom Galgano - (prelude) Make Me 01:56 6. Tom Galgano - When are You Coming Down Again? 03:59 7. Tom Galgano - (prelude) The Dreaming Earth 00:36 8. Tom Galgano - Carried Away 04:18 9. (prelude) Love and there will be Love 01:39 10. Good Friend of Mine 04:09 11. (prelude) It‘s not a Table! 00:37 12. Let Poetry Do What Poetry Does 03:16 13. (postlude) Meditating on a Mystery 04:31 Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mega-awesome, retro-70s, blues-based, heavy guitar riff-rocker with a hi-energy, amped-up, southern-fried, muscular 6 string vibe. Riffmaster Hunkins digs in deep and lays down the six string law on this powerful slab of bad-ass, killer riffage featuring Special Guest axerippers CHRIS DUARTE, WES JEANS & RYAN MCGARVEY. Heavy Guitars and Tricked Out Muscle Cars rule in the world of Hunkins!

Grooveyard Price-Deal: Laufzeit bis zum 30.06.2020 - Irrtum, Änderung & Abverkauf vorbehalten.Outstanding fourth disc featuring eleven awesome rare unreleased tracks and outtakes of "twin guitar bliss" from this amazing Swedish instrumental heavy guitar band. Highlights include an incredible version of "F.U.B.B." by WISHBONE ASH and a killer track called "Grooveyard Jam" that features "special guest" axemaster supreme CHRIS POLAND on guitar. World-class heavy guitar riffage @ its finest.

Awesome instrumental guitar disc by this outstanding axemaster from Illinois featuring 21 tracks of excellent, powerful, dynamic, blues-based, heavy guitar rock riffage that stands tall and defines serious, world-class, six string artistry. With the hefty 21 track musical display, the listener get's treated to a colossal display of high-octane, intelligent, killer riffage that lands cerebral = (Riffology). Celebrating his lifetime as a guitarist, Jimmy Ryan has honed all his musical skills for many years in The Flyin' Ryan Brothers, Truth Squad along with a multitude of other bands & recording projects. On his latest way-kool Grooveyard Records disc: "21st Century Riffology", Mr. Ryan has landed masterful as an experienced guitar rock veteran displaying a myriad of superb, accomplished fretboard skills. Our good musical brother Jimmy Ryan delivers a mega-kick-ass performance with his super-sonic axework featuring "tightly focused, fully realized, bursts of liberated guitar madness". Jimmy Ryan is a true, legit, old-school, total guitar rocker who speaks volumes on the instrument complete with vast amounts of style & class, a modern day guitar slingin' riffmaster supreme who definitely Keeps the Rock alive on the impressive "21st Century Riffology" disc. An essential instrumental guitar rock musical document; a soundtrack of life that shines brightly and is all about the riffage that matters. Highly recommended to world-wide fans and lovers of top-shelf, classic, authentic, heavy guitar rock music. ::T R A C K S:: 01. EVENT HORIZON 02. SPEEDLOADER 03. THOR'S HAMMER 04. STOMPBOX 05. MAZERUNNER 06. HAMMERHEAD 07. UNTAMED 08. SUPERCHUNK 09. PILEDRIVER 10. X FACTOR 11. AD ASTRA 12. STARDUST 13. SLIPSTREAM 14. NAILGUN 15. ROCKCUTTER 16. SKULLDUGGERY 17. RED CLOUD 18. INJECTOR 19. FUNKALICIOUS 20. INSIDE AMERICA 21. ZENOLOGY

Das 2. Studioalbum der italienischen Band um Alex Carpani.Aerostation ist eine Band, die durch die Verschmelzung verschiedener Genres und Stile neue Grenzen des Rock erkundet:Alternative Rock, Crossover-Prog, Hard Rock, elektronische Musik, Fine Pop, Ambient. Es ist ein Power-Trio ohne Gitarristen... Flüssige Keyboardklänge und kraftvolle, gitarrenähnliche Sounds verschmelzen auf originelle Weise und werden von Alex Carpani auf seinem maßgefertigten Keytar gespielt, während Gigi Cavalli Cocchis persönlicher und unverkennbarer Stil am Schlagzeug der Musik die richtige Kraft und Energie verleiht. Alex übernimmt auch den Lead- und Back-Gesang. Gigi und Alex werden von Jacopo Rossi am Bass begleitet. Jacopo ist ein bekannter Musiker der internationalen Metal-Szene (Dark Lunacy, Nerve, Antropophagus). Das erste Album Aerostation (2018) wurde vom italienischen Label Aereostella (PFM) veröffentlicht und von den renommiertesten Prog-Rock-Magazinen, Webzines und Websites rezensiert. Das neue Album Rethink wird am 19. September 2025 veröffentlicht.Line-Up:ALEX CARPANI - lead & back vocals, keytar, composition, arrangements and productionGIGI CAVALLI COCCHI - drums, graphic design, visualsJACOPO ROSSI - bassWeitere Infos:Gigi Cavalli Cocchi ist Schlagzeuger, Gründer und Leiter der italienischen Prog-Band Mangala Vallis mit Roberto Tiranti (Labyrinth, Wonderworld, New Trolls, Ken Hensley) am Gesang. Er hat mit internationalen Prog-Bands wie Moongarden und Alex Carpani Band zusammengearbeitet und ist auf italienischen und internationalen Festivals und in Rockclubs aufgetreten und hat mit bekannten Künstlern wie Judge Smith und David Jackson von Van der Graaf Generator, John Ellis (Peter Gabriel, The Stranglers) und Bernardo Lanzetti (Acqua Fragile, PFM) zusammengearbeitet. Er ist außerdem Mitbegründer des CCLR-Projekts (zusammen mit Bernardo Lanzetti und Cristiano Roversi), dessen Album vom renommierten britischen Label Esoteric Recordings veröffentlicht wurde. Mehrere Jahre lang war er Schlagzeuger eines der größten italienischen Rockmusiker, Ligabue, mit dem er mehrfach vor mehr als 100.000 Menschen auftrat. Alex Carpani ist Komponist, Sänger, Keyboarder und Produzent. Er hat 7 Alben als Solokünstler veröffentlicht und tritt mit seiner Band, der Alex Carpani Band, auf Festivals und in Rockclubs in 21 Ländern auf 3 Kontinenten auf. Er hat mit einigen Rocklegenden wie David Cross (King Crimson), David Jackson (Van der Graaf Generator), Jon Davison (Yes), Theo Travis (Soft Machine, Porcupine Tree, Steven Wilson), Aldo Tagliapietra (Le Orme) und Bernardo Lanzetti (PFM) zusammengearbeitet. Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist er auch Musikwissenschaftler, Kulturmanager und künstlerischer Leiter.Tracklist:01 The Dive (00:57)The first dive into the unknown to achieve change, the transformation that will lead to anew beginning. 02. A distant Cry (03:47)A cry heard in the distance echoes between dream and reality, creating apprehension andfear that, however, slowly disappear when the person next to you faces this mysteriousjourney with you, holding your hand. 03. Life is Calling (04:04)Life has a very strong call that moves the forces that make us get up when we fall andsupport us. 04. Meet Me At The End Of The World (04:15)Facing the pain, the fear of the dark in a desolate land with a person we would be ready tomeet at the end of the world, knowing that we would never be alone. 05. The Wait is Over (04:20)The heart beats regularly like a clock, time marks the moments of waiting that at a certainpoint ends and leaves room for new scenarios, new experiences. 06. Drive My Soul (03:37)Sometimes we need someone to guide us not only by holding our hand and walking thepath with us, but also to guide our soul, from within. 07. Life is Too Short (04:36)Life sometimes seems too short, like a day drawing to a close when instead we would likeit to continue because we have so much to do, to live, to say. 08. Fly Over Me (03:05)Only a person we trust, to whom we have opened our heart, can we ask to always flyabove us, like a bird that watches over us and shows the way. 09. Soulshine (05:47)The soul shines and illuminates everything with its light when it is full of love andgoodness, when it is just. 10. Run As The Sun Goes Down (04:35)Sometimes we have to run, as soon as the sun sets, as soon as daylight gives way tonight, to seek salvation, to find a way out. 11. Messiah (05:22)The unexpected encounter with a mysterious and saving figure, off the beaten path, whochanges our lives.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Hinterland“ ist das zweite Album von Held By Trees, das Elemente von Jazz, Post-Rock und Ambient-Musik enthält. Als Nachfolger des von der Kritik hochgelobten Debüts Solace“ von 2022 ist dieses neue, achtteilige Album eine klangliche Reise durch doppeldeutige Räume, innerhalb und außerhalb.Wieder einmal vereint Held By Trees - unter der Leitung des Komponisten/Produzenten David Joseph - die lebendige DNA seines Haupteinflusses, der späteren Arbeit von Mark Hollis mit Talk Talk und als Solokünstler. Diesmal ist auch sein Sohn Charlie Hollis mit von der Partie, der auf vier der Stücke Klavier spielt. Zurückgekehrte Talk Talk/Hollis-Veteranen sind Robbie McIntosh an der Gitarre, Laurence Pendrous am Klavier, Andy Panayi an Flöte, Klarinette und Saxophon (die alle Mitglieder der Live-Band von HBT sind), sowie Martin Ditcham am Schlagzeug/Percussion und Simon Edwards am Kontrabass.Weitere namhafte Mitwirkende an dem Album sind:Rob Coombes (Supergrass) an der Hammondorgel, Stephen Gilchrist (Stephen Evens, Graham Coxon) am Schlagzeug, Simone Marie Butler (Primal Scream, Jesus & Mary Chain) an Synthesizern und Soundeffekten, Matt Simms (Wire, It Hugs Back) an der Gitarre, Norman Westberg (Swans) an der Gitarre, Robert Poss (Band of Susans, Phil Niblock) an der Gitarre, Simon Scott (Slowdive) mit Field Recordings, Mark Simnett (Bark Psychosis) an Schlagzeug und Percussion, Jen Macro (My Bloody Valentine, Hurtling, Graham Coxon) an der Gitarre, Chris Pedley (The Baker Brothers) am Bass.David Joseph sagt: „‚Hinterland‘ ist eine mäandernde Feier des Vagen, der Zwischenorte, der vergessenen, namenlosen Ränder - nicht nur in der Landschaft um uns herum, sondern auch innerlich - irgendwo in der Mitte von Glaube und Zweifel, Freude und Melancholie, Aufbruch und Ankunft.“„Das Spannende an Held By Trees ist, eine solche Vielfalt von Musikern zusammenzubringen und aus den Ideen, die sie einbringen, etwas Überraschendes und Einzigartiges zu formen. Dieses Album ist eine Gitarren-Odyssee, an der einige der innovativsten Gitarristen der letzten 50 Jahre alternativer, linker Musik beteiligt sind. Hinterland‘ ist voller Klanglandschaften, bei denen die Gitarre wie ein Pinsel benutzt wird, um eine Vielzahl von reichen, zarten, schwebenden und abrasiven Texturen zu malen, die die Grenzräume um uns herum und in uns heraufbeschwören.“Anders als bei früheren Veröffentlichungen stammt das Artwork dieses Mal von dem abstrakten Mixed-Media-Künstler Gareth Hayward aus Brighton.David sagte: „Gareths Kunstwerk ist die perfekte visuelle Ergänzung zur Musik. Es fragt uns, was wir darin sehen, ohne uns vorzuschreiben, was oder wo es ist. Es gibt eine Menge absichtlicher Mehrdeutigkeit, die für das musikalische Thema des Albums von zentraler Bedeutung ist. Ich bewundere Gareths Verwendung von Negativräumen und seine viszerale Herangehensweise, um Landschaften voller Stimmung und Geheimnisse einzufangen.Tracklist:1. Edge of Town (7:09)2. The Boundary (1:37)3. Hinterland Soul (8:03)4. The Path (2:24)5. Between States (5:50)6. The Snicket (1:52)7. The Pylon Line (8:34)8. Boughs and Branches (4:56)Total Time 40:25Line-up:- David Joseph / synth, guitar, piano- Charlie Hollis / piano- Robbie McIntosh / guitar- Laurence Pendrous / piano- Andy Panayi / flute, clarinet, saxophone- Martin Ditcham / drums, percussion- Simon Edwards / double bass- Rob Coombes / Hammond organ- Stephen Gilchrist / drums- Simone Marie Butler / synths, sound effects- Matt Simms / guitar- Norman Westberg / guitar- Robert Poss / guitar- Simon Scott / field recordings- Mark Simnett / drums, percussion- Jen Macro / guitar- Chris Pedley / bass       Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mark „Truey“ Trueack ist ein visionärer Progressive-Rock-Sänger und Komponist, der vor allem als Mitbegründer von Unitopia und United Progressive Fraternity (UPF) bekannt ist. Seit dem Debütalbum „More than a Dream“ von Unitopia im Jahr 2005 hat Trueack eine Reihe von gefeierten Veröffentlichungen herausgebracht, darunter „The Garden“ (2008), „Artificial“ (2010) und das epische „7 Chambers“ (2023), in denen er Symphonic Rock mit zum Nachdenken anregenden Themen verbindet. Mit UPF kanalisierte er seine Leidenschaft für Umwelt- und Sozialaktivismus durch Alben wie „Fall in Love with the World“ (2014) und „Planetary Overload“ (2019–2023) und nutzte Musik als Plattform für globales Bewusstsein. Trueacks Kollaborationen umfassen Künstler aus aller Welt, von seiner Arbeit mit „The Samurai of Prog“ bis zu seiner Solo-EP „SAVE US“ (2025). Seine Musik wurde in der Netflix-Serie „Gymnastics Academy“ verwendet. Im Mittelpunkt von Trueacks Mission steht der Glaube an die Kraft der Musik, Hoffnung, Einheit und Handeln zu inspirieren – indem er Nachhaltigkeit und menschliche Verbindungen durch umweltbewusste Auftritte und interkulturelle künstlerische Partnerschaften fördert.Marks neues Album ist ein sehr persönliches mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die er in seinem Leben gemacht hat und die er durch Musik erzählt. Mark‘s erstes vollständiges Album mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die sich um sein Leben drehen und durch Musik erzählt werden. Im Gegensatz zu früheren Projekten wie Unitopia, Romantechs und United Progressive Fraternity entschied sich Mark, diese Geschichten in Form eines Progressive-Rock-Konzeptalbums zu erzählen, wobei er verschiedene Genres wie Jazz, Groove, Funk und World-Elemente miteinander verband.Beautifully illustrated 4-panel digisleeve designed by Ed Unitsky. Recorded by Sean Timms\ Mark TrueackMixed by Sean TimmsProduced by Mark TrueackMastered by Sean TimmsSleeve design by Ed UnitskyPhotography Mark TrueackVOCALS & LYRICS: MARK ‘TRUEY’ TRUEACK Guest Musicians:Sean Timms: Keyboards, Piano and ProgrammingPhilippe Storez: bass guitar on Go-KartSteve Unruh: guitar, One Small Step, Violin and vocals Mechanical LoveChris Lebled: Keys and programming on Mechanical Love, Show Me How To Love, and Co-written on New BeginningDon Schiff: Stick Bass on Mechanical LoveJamison Smeltz: Sax on Show Me How To Love, Go Kart and RealityDavid Buchholz: Keyboards, arrangements for Running AwayAmanda Timms, Mark Trueack and Sean Timms Backing VocalsNippon Sanboon, Aoi Chanchayapop and Kris Sookhnoom Thai: Vocals on Show Me How To LoveTracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS     Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Summon The Giant war ein Soloprojekt des finnischen Musikers Vesa Pasanen (1982-2025), der auch Gründer und Kopf von Hadal Sherpa war. Das einzige Album des Projekts, "Benben", erschien Anfang 2020.Begleitet wird Vesa Pasanen darauf von Pi Viana, die neben Flöte auch etwas (meist textlosen) Gesang beisteuert. Was Pasanen selbst spielt, geht aus den Infos nicht hervor, aber man hört ansonsten hauptsächlich verschiedene Zupfinstrumente, meist von exotischem Klangcharakter (E-Gitarre eher selten und dann nur sehr dezent), dazu Schlagzeug (was möglicherweise elektronischer Natur ist), gelegentlich auch etwas Synthie. Im Titelstück scheint auch ein Blechblasinstrument eingesetzt zu werden, was freilich ebenfalls elektronischer Natur sein kann.Stilistisch bietet „Benben“ eine Art Ethno-Prog meist nahöstlicher Art, vergleichbar dem, was Hadal Sherpa auf ihrem Zweitling „Void Weaver“ geboten haben (wo die erwähnte Pi Viana ebenfalls beteiligt war). Allerdings ist die Ethno-Komponente auf „Benben“ in den meisten Stücken deutlicher ausgeprägt, dafür fehlt weitgehend der spacerockige Charakter von „Void Weaver“. Stattdessen kommt in einigen Stücken eine leicht trippig anmutende Electronica-Komponente dazu (etwa „The Holy Mountain“) oder es geht in Richtung eines cineatischen Postrock (Titelstück, „Epitaph“). Bisweilen werden Ethno-Einflüsse aus anderen Weltgegenden verarbeitet, die ich nicht immer zu lokalisieren vermag („Jungle Strutt“, „Titanomachy“).„Benben“ ist ein hübsches Album eines viel zu früh verstorbenen Musikers, das einen nicht übermäßig komplexen, aber abwechslungsreich und farbig arrangierten Ethno-Prog, teils auch Ethno-Postrock bietet. Warum das Album auf Bandcamp auch mit dem Tag „Hip-Hop / Rap“ versehen ist, ist mir allerdings schleierhaft!Jochen Rindfrey / BBS1. Osiris 5:412. Asterism 3:253. The Holy Mountain 4:154. Jungle Strutt 3:325. Titanomachy 4:116. Benben 4:237. Dybbuk 4:098. Nemrut 4:219. Epitaph 5:50Gesamtlaufzeit 39:47Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2026 veröffentlichen ORANGE UTAN aus Dresden & Berlin ihr drittes Album namens Futur III. Die neun Songs reflektieren das Leben in einer modernen Gesellschaft, in der Konsum und Kapital religiös verehrt werden und der Mensch damit hadert den Mut aufzubringen, um eine lebenswertere Umgebung zu schaffen. Zum etablierten Instrumentarium der Band treten erstmals auch Synthesizer hinzu. Erst einmal eine hoffentlich objektive Feststellung: Die Dresdner Musikgruppe Orange Utan (was auf Malaiisch „Waldmensch“ bedeutet) wird mit jedem Album etwas nachdenklicher. Neben dem gesunden Anteil an den punkig-aufmüpfigen Klängen hat das dritte Album „Futur III“ einiges an Melancholie und Verzweiflung zu bieten. Der auf die sogenannten Menschenaffen bezogene Bandname könnte als Teil des kritischen und distanzierten Blicks auf die Menschheit verstanden werden, der auf „Futur III“ textlich eine wichtige Rolle spielt. Gleichzeitig wirken einige der Gesangsmelodien auf mich im Vergleich zu den vorigen Alben ein Stück verwinkelter und narrativer, als wollte die Band hiermit eine Rockoper aufnehmen. Dieser Eindruck wird durch die sakral ausgerichteten mehrstimmigen a capella-Gesänge im ersten Teil von „Merkante“ sowie durch die Sopran-Gesänge in „Apostal“ verstärkt. In „Markante“ wird in der Art einer Heiligen Messe der Heilige Markt angebetet: „Markt, führe! Wir folgen und sind frei, die Endlichkeit zu maximieren“. Die deutschen Texte auf „Futur III“ halte ich für mindestens genauso wichtig, wie die Musik selbst. Kritisiert wird darin die Verehrung von Kapital, Konsum und von freiem Markt, die allesamt religiöse Züge annimmt. Die Texte von „Futur III“ finde ich sehr tiefgründig und sehr nachdenklich machend. (Weil mir erneut die unterschiedlichen Standpunkte in den Sinn kommen: nicht wenige, die früher unter Planwirtschaft leben mussten, hielten eine (soziale) Marktwirtschaft für eine bessere Lösung). Die Gefühle der Verzweiflung über die asoziale Ausführung der Marktwirtschaft werden bei Orange Utan sehr suggestiv durch die stellenweise passenden, verzweifelt-neurotischen Gesänge vermittelt. (Die Texte kann man auf Bandcamp oder in einem Artbook nachlesen. Wenn ich das richtig verstanden habe, das Artbook wird irgendwann unter Merch erhältlich sein). An einigen Stellen hört man das Cello von Ilja John Lapin, der recht häufig für The Hirsch Effekt spielt, bzw. ein Mitglied dieser Band ist. Damit nicht alle Hörer durch die Texte von „Futur III“ verzweifeln, wird in dem abschließenden „Cuora“ doch die Hoffnung vermittelt, dass wir doch eventuell Aufbruch und Veränderungen wagen könnten. Insgesamt ist Orange Utan auf „Futur III“ eine beeindruckende und ganz eigene Stilmischung gelungen, für die man eigentlich neue Stilbezeichnungen erfinden müsste. Ich entdecke darin die Spuren von Post Punk, Avant-Rock, Neo Krautrock, Stoner, Math Rock und Art Rock, woraus die Band die verzweifelt wirkenden progressiven Protest-Songs gegen den enthemmten kapitalistischen Zeitgeist formte. Siggy Zielinski/BBS - 12/15 Punkten „Futur III“ ist sperrig, scharf und eigenwillig – ein Album für Hörerinnen, die Genre-Grenzen sprengen, narrative Tiefe schätzen und keine einfachen Antworten erwarten. Wer „Katastrophil“ liebte, bekommt hier die logische, wilde und brillante Weiterentwicklung. Ein Muss für Fans von: The Hirsch Effekt, progressivem Deutschrock, Stoner-Prog und konzeptuellem Album-Erlebnis."Reviewzusammenfassung Flohfish / betreutesproggen.de - 13/15 Punkten Tracklist:1. Kanndiktat 06:14 2. Furchtus 07:04 3. Merkante 07:33 4. Zunametan 04:44 5. Ohnmachtdas 04:49 6. Attackratie 04:00 7. Triebsal 04:21 8. Apostal 07:22 9. Cuora 02:40 Line Up:• Sandro Gäbler - Gesang• Burkhard Naumann - Gitarre, Saz• Christian Kupsch - Schlagzeug• Sören Müller - Bass, SynthesizerGastmusiker:• Ilja John Lappin - Cello• Martin Endt - Gesang (auf ‘Kanndiktat‘)• HGB Chor (Leitung: Christopher Peyerl) - Outro "Merkante" Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Vor vier Jahren brachte die polnische Progressive-Metal-Band Animate ihr hervorragendes Debüt Infinite Imaginations heraus. Jetzt sind sie endlich wieder da, aber mit einem neuen Konzept. Auf ihrem zweiten Album Laudanum sind sie als Trio mit allen Instrumenten zu hören. Ich kann mir nicht vorstellen, dass ein Fan von Dream Theater - oder des progressiven Metal-Genres im Allgemeinen - von diesem Album nicht völlig begeistert ist. Die Keyboards treten hier eher in den Hintergrund, aber sie ergänzen die krachenden Gitarrenriffs und -soli sehr gut. Gitarrist Marcin Trela lässt seinen inneren Petrucci durch und durch spielen. Dieses Album macht verdammt viel Spaß. Äußerst empfehlenswert.Tracklist:1. Broadcast 4 You (01:10)2. Spirit Of Curiosity (05:23)3. Cells (05:15)4. Virgo Comet (04:38)5. Laudanum (06:14)6. Arise From The Sand (08:12)7. Blue Dot (07:29)Total Time 38:21Line-up:- Marcin Trela / Guitars- Przemek Skrzypiec / Bass, Samples, Synthesizers- Marcin Lipski / Drums & Percussion   LAUDANUM (2025) - das ist der Titel unseres zweiten Albums, das am 4. Juli 2025 erscheint. Es erwartet Sie eine rein instrumentale Reise: geheimnisvoll, atmosphärisch und - wie immer - sehr melodisch. Aber lasst euch nicht vom Mangel an Worten täuschen: Die Botschaft ist laut und deutlich. Jeder Hörer kann sich seine eigene Bedeutung erschließen, mit Hinweisen, die in die Musik und das von Robert Kudera gestaltete Artwork eingewoben sind. Dieses Album ist genau das, wovon wir geträumt haben - frei, unabhängig und direkt aus uns selbst heraus geboren, ohne Kompromisse auf dem Markt. Kritiker sagen, dass LAUDANUM eine musikalische Reise durch Gefühle, Bilder und Ideen ist. Wie Hörer und Rezensenten bemerken, beeindruckt das Album nicht nur durch seine Produktionsqualität, sondern auch durch seine kompositorische Reife und seinen weitläufigen Sound. Ein Fan beschrieb es sogar als „instrumentales Kino für die Fantasie“ - und wir könnten nicht mehr zustimmen. Es ist eine perfekte Wahl für Fans von Dream Theater, Animals as Leaders oder Plini, die etwas Authentisches und Erfrischendes suchen. Das Album kommt in einem klassischen Jewel Case mit einem 8-seitigen Booklet mit Artwork und Zitaten zu jedem Track, die die Vorstellungskraft anregen und zur Interpretation anregen sollen. Ja, das ist richtig - jeder Track auf diesem Album trägt eine präzise Botschaft. Dies ist nicht einfach eine weitere langweilige instrumentale Prog-Metal-Scheibe, die einmal im Player landet und dann im Regal verstaubt. Der Hörer wird immer wieder darauf zurückkommen, und das Booklet wird ihm dabei helfen, herauszufinden, was die Band mit ihrer Musik vermitteln wollte.  LAUDANUM (2025) — that’s the title of our second album, dropped on July 4th, 2025. Expect a fully instrumental journey: mysterious, atmospheric, and — as always — deeply melodic. But don’t let the lack of words fool you: the message is loud and clear. Every listener will be free to unlock their own meaning, with clues woven into the music and the artwork nade b Robert Kudera. This record is exactly what we dreamed of — free, independent, and born straight from within us, with zero market compromises. Reviewers say that LAUDANUM is a musical journey through emotions, imagery, and ideas. As listeners and reviewers have noted, the album impresses not only with its production quality but also with its compositional maturity and spacious sound. One fan even described it as “instrumental cinema for the imagination” – and we couldn't agree more. It’s a perfect choice for fans of Dream Theater, Animals as Leaders, or Plini who are seeking something authentic and refreshing. The album release comes in a classic jewel case with an 8-page booklet featuring artwork and quotes dedicated to each track, designed to spark imagination and encourage interpretation. Yes, that’s right – every track on this album carries a precise message. This is not just another boring instrumental prog metal disc that ends up in the player once and then gathers dust on the shelf. The listener will return to it, and the booklet will help them discover what the band intended to convey through the music. HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit seinem zweiten Soloalbum „Age of Fragility“ präsentiert der italienische Gitarrist, Komponist und Singer-Songwriter Marco Mattei ein Werk, das in jeder Hinsicht den Anspruch eines modernen Konzeptalbums erfüllt: klanglich reichhaltig, emotional tiefgehend und thematisch hochaktuell.Nach seinem viel beachteten Debüt Out of Control (2021) schlägt Mattei nun ein neues Kapitel auf – eines, das sich mit der Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und Emotionen beschäftigt. Isolation, Gleichgültigkeit, emotionale Abhängigkeit und Selbstsabotage werden hier nicht nur besungen, sondern in Klang und Atmosphäre übersetzt. Das Ergebnis ist ein Album, das zum Innehalten, Nachspüren und Reflektieren einlädt.Ein Klangkosmos zwischen Ethno, Art Rock und progressiver Eleganz. Age of Fragility ist kein gewöhnliches Rockalbum. Mattei verbindet Worldbeat-Elemente, Art Rock-Ästhetik und progressive Strukturen zu einem durchdachten Ganzen, das gleichermaßen organisch wie modern wirkt. Jeder Song entfaltet seine eigene kleine Welt – getragen von sorgfältig arrangierten Harmonien, warmen Texturen und einer klaren emotionalen Linie.Obwohl Mattei als Gitarrist bekannt ist, hat er den Großteil der Stücke auf Klavier und Keyboards komponiert. Dadurch entsteht eine bemerkenswerte harmonische Tiefe, die den Songs eine besondere Offenheit und Transparenz verleiht. Zwischen eingängigen Melodien und subtilen rhythmischen Verschiebungen findet das Album stets die Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse.Ein Ensemble von Weltklasse: Aufgenommen im legendären Dreamland Studio in Woodstock (NY), vereint das Album einige der angesehensten Musiker der internationalen Szene: Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) am Bass,Jerry Marotta (Peter Gabriel, Indigo Girls) am Schlagzeug,Duilio Galioto, Matteis langjähriger musikalischer Partner, an einer Vielzahl von Tasteninstrumenten,sowie Trey Gunn (Warr Guitar) und Jennifer Maidman (Gesang) als besondere Gäste.Dazu gesellen sich eine Reihe von Sängerinnen und Sängern aus aller Welt – darunter Dave Bond, Jeff Kightly, Joe Edelmann, Malena Ramonet, Tino Boley, Wrongonyou und viele mehr –, die dem Album eine mehrstimmige, internationale Klangvielfalt verleihen.Mattei übernahm selbst die Produktion, das Mixing und das Mastering und schuf damit ein Werk, das technisch präzise und zugleich atmosphärisch dicht klingt. Die Aufnahmen wirken transparent, warm und lebendig – kein überproduzierter Hochglanzsound, sondern ein atmendes, ehrliches Klangbild.Das Artwork stammt vom renommierten Künstler Bernhard Wösteinrich, ergänzt durch ein klares, modernes Design von OndemediE für die italienische Edition – visuell ebenso stimmig wie der musikalische Inhalt.Inhaltlich bewegt sich Age of Fragility zwischen persönlicher Reflexion und universeller Beobachtung. Die Texte spiegeln die emotionale Unsicherheit unserer Zeit wider – zwischen Nähe und Distanz, Sehnsucht und Selbstzweifel. Doch statt in Melancholie zu versinken, gelingt es Mattei, Hoffnung und Sensibilität in jedem Takt mitschwingen zu lassen.Songs wie So Fragile, Human Again oder The Space Between laden ein, mit offenen Ohren und offenem Herzen zuzuhören – eine Musik, die mehr sucht als nur Unterhaltung: Ehrlichkeit, Tiefe und Verbindung.Mit Age of Fragility beweist Marco Mattei eindrucksvoll, dass anspruchsvolle Musik auch emotional berühren kann. Dieses Album ist eine Reise durch die zarten, oft widersprüchlichen Facetten des Menschseins – getragen von meisterhaftem Handwerk, feinem Gespür für Atmosphäre und einer außergewöhnlichen Besetzung.Ein Muss für Liebhaber von Peter Gabriel, Steven Wilson, David Sylvian oder Kate Bush – und für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Blu-ray edition of Gazpacho’s lockdown project Fireworking At St.Croix. The resulting film is a moody trip into the world of The Fireworker, captured on the 25th October 2020. No fixes, no polishes, no light show, no nothing. Just the pure rendition of the music along with a surprise or two.

Martin Griffiths‘ dramatische Stimme mit ihrem charakteristischen natürlichen Vibrato prägte die Alben „Act One“, „Waters of Change“ und „Pathfinder“ von Beggars Opera aus den frühen 70er Jahren. Sein Soloalbum „The Beggar“ zeigt ihn nun als vielseitigen Sänger und Songwriter, der über seine Progressive-Rock-Wurzeln hinausgewachsen ist. Die Songs, die er in den 70er Jahren schrieb, tragen den Geist dieser Ära in sich: sprühende Kreativität, pure Experimentierfreude und tiefgründige Tiefe.  Mit „The Beggar“ erzählt Martin Griffiths eine Geschichte – durch kraftvolle Rocksongs, eingängige Popsongs und lateinamerikanische Rhythmen, Balladen und Liebeslieder – mit Anspielungen auf seine Bewunderung für die Eagles, die Beatles und Sinatra. Seine unverwechselbare Stimme kann einen immer noch wie eine Naturgewalt mitreißen oder mit atemberaubender Intimität in ihren Bann ziehen – einfühlsam eingefangen von Maxi Sator, die auch ihre herzlichen Harmonien beisteuert.  Die Musik – professionell arrangiert und eingespielt von Alias Eye, der Band um Martins Sohn Philip Griffiths und Gewinner des SPH Music Masters 2019 – wird dank der herausragenden Musiker Vytas Lemke (Keyboards, Gitarren, Akkordeon), Tissi Richter (Gitarren), Frank Fischer (Bass) und Ludwig Benedek (Schlagzeug, Percussion) lebendig. Und Philip selbst bereichert Martins Songs gekonnt mit seinen charakteristischen, sanften Harmonien.  Als kleines Bonbon enthält das Album auch einige seltene Revox-Aufnahmen aus den 70er Jahren – Martins Stimme in ihrer reinsten Form, begleitet nur von seiner Gitarre. The Beggar ist ein Werk der Liebe und unverkennbar Martin Griffiths – authentisch, bewegend und 100 % Emotion. Für alle, die seine Stimme schon immer geschätzt haben und seine eigenen Songs erleben möchten – und für diejenigen, die ihn zum ersten Mal entdecken, ist es eine Einladung, sich von einer Stimme berühren zu lassen, die Zeit und Genres überbrückt. Martin Griffiths’ dramatic voice with its signature natural vibrato defined Beggars Opera’s early ’70s albums “Act One”, “Waters of Change” and “Pathfinder”. His solo album “The Beggar” now shows him as a versatile singer and songwriter beyond his progressive rock roots. The songs he wrote back in the ’70s carry the spirit of that era: sparkling creativity, sheer fun to experiment and profound depth. With “The Beggar”, Martin Griffiths tells a story – through powerful rock songs, catchy pop songs and Latin rhythms, ballads and love songs – with hints of his admiration for the Eagles, the Beatles and Sinatra. His unmistakable voice can still sweep you off your feet like a force of nature or pull you close with breathtaking intimacy – captured with sensitivity by Maxi Sator, who also contributes her heartfelt harmonies. The music – professionally arranged and performed by Alias Eye, the band around Martin’s son Philip Griffiths and winners of the SPH Music Masters 2019 – comes alive thanks to the outstanding musicians Vytas Lemke (keyboards, guitars, accordion), Tissi Richter (guitars), Frank Fischer (bass) and Ludwig Benedek (drums, percussion). And Philip himself enriches Martin’s songs skilfully with his characteristic, soft harmonies. As a little treat, the album also includes some rare Revox recordings from the ’70s – Martin’s voice in its purest form, accompanied only by his guitar. The Beggar is a labour of love and unmistakably Martin Griffiths – authentic, moving and 100% emotion. For all who have always cherished his voice and want to experience his own songs – and for those discovering him for the first time, it is an invitation to be touched by a voice that bridges time and genres.Line-Up:Martin Griffiths: lead vocals, acoustic guitar Maxi Sator: backing vocals and choir Alias Eye: Ludwig Benedek: drums and percussion Frank Fischer: bass Philip Griffiths: backing vocals and choir Vytas Lemke: keyboards, accordion, additional acoustic guitars, electric guitars on Dream On / Fly Away, backing vocals and choir Matthias Richter: electric 1. Time Machine 01:12 2. The Beggar 04:14 3. Lonely City 03:47 4. My My My 03:46 5. Karey 03:59 6. Hear Me Calling 04:35 7. Listen to Me 03:03 Lyrics 8. I‘ll Tell Him 04:46 9. Dream on / Fly Away 04:45 10. Friends in the Mountain 04:05 11. Cadaqués 03:29 12. She She Woman 02:41 13. Four Seasons 04:47 14. Love Song 04:08 15. I Found Love 02:00 16. Radio Intro 00:13 17. Hear Me Calling (1975 acoustic) 03:27 18. Four Seasons (1975 acoustic) 04:31 19. Lonely City (1975 live acoustic) 04:03 20. Four Seasons (1975 live acoustic) 06:05 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein meisterhaftes Prog-Album voller Melodie, Virtuosität und scharfem WitzMit You’re Despicable präsentieren David Knowles und Colin McKay alias The Swan Chorus ein Album, das modernen Progressive Rock mit pointierter Gesellschaftskritik verbindet. Die beiden Musiker aus Liverpool, die ihre Wurzeln in den späten 70ern mit der Band Achilles haben, zeigen eindrucksvoll, dass Prog nicht immer ausufernde Epen braucht, um mit Tiefgang, Dynamik und klanglicher Raffinesse zu begeistern.Während ihr vorheriges Album Achilles And The Difference Engine noch die Stimme von John Wilkinson (Mama) präsentierte, übernimmt diesmal Colin McKay den kompletten Gesangspart – und überzeugt mit seinem melodischen, ausdrucksstarken Stil. Musikalisch bleibt sich die Band treu: Einflüsse von 80er-Genesis, Spock’s Beard und It Bites treffen auf anspruchsvolle Arrangements, virtuoses Instrumentalspiel und atmosphärische Vielschichtigkeit.Die 14 Songs des Albums sind thematisch locker verbunden – jeder einzelne dreht sich um Figuren oder Ideologien, die Knowles und McKay als „verachtenswert“ empfinden. Ob Politik, Religion oder Medienwelt: Die Texte sind durchzogen von scharfem Humor und intelligenter Beobachtungsgabe.Schon der energiegeladene Opener „The Upside of Down“ zieht den Hörer mit treibendem Bass und opulenten Keyboards in die Welt digitaler Überwachung. „Got Religion“ attackiert mit komplexen Rhythmen und klanglicher Dichte den Geschäftszweig des Glaubens, während „Space Force“ mit galoppierenden Arrangements und krachenden Synthesizern die politische Szenerie der USA seziert.Doch You’re Despicable ist mehr als nur Satire. Songs wie „You’ll Never Get to Boston“ oder „The Dragon Who Swallowed the Sun“ zeigen eine persönliche, fast melancholische Seite der Band – getragen von ausdrucksstarken Melodien, kunstvollen Harmonien und vielschichtiger Instrumentierung.The Swan Chorus beherrschen die Kunst, Progressive Rock in all seinen Facetten auszuloten – von symphonischen Passagen über dynamische Taktwechsel bis hin zu modernen, experimentellen Elementen. Mal erinnern sie an Peter Gabriels frühe Solowerke, mal an Tony Banks’ epische Keyboardkompositionen – doch stets bewahren sie ihre eigene Handschrift.You’re Despicable beweist, dass Progressive Rock nicht zwangsläufig in epischen 20-Minuten-Stücken münden muss, um musikalische Tiefe zu erreichen. Stattdessen setzen The Swan Chorus auf durchdachte, abwechslungsreiche Kompositionen, die klangliche Opulenz mit zugänglicher Struktur verbinden.Fazit: Ein brillantes Prog-Album voller Intelligenz, Virtuosität und klanglicher Brillanz. Pflicht für jeden Prog-Fan!             Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Bruce Soord ist Frontmann und Kopf der Progressive-Formation „The Pineapple Thief“, die eine der vielversprechendsten Bands des Genres darstellen. Sein Solo-Debüt „Wisdom Of Crowds“ wurde von ihm geschrieben und arrangiert, den Vocal-Part übernahm der Katatonia-Sänger Jonas Renkse.Im Gegensatz zur brachialen Soundwand von seiner Stammband Katatonia (aktuelles Album „Dead End Kings“ # 21 in den MC-Charts) wurde Renkse von Soord ein maßgeschneidertes Soundgewand kreiert, das der ausdrucksvollen Stimme dieses herausragenden Sängers ausreichend Raum zur Entfaltung lässt.Soord kann sich musikalisch ohne Genre-Grenzen austoben, vereint Streicherpassagen, Akustik-Parts, Elektro-Spielereien mit Rock-Exkursionen. Sicherheits- und Herstellerinformationen Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Hans Spitzen, seit einigen Jahren Gitarrist der niederländischen Progressive-Rock-Band Flamborough Head, hat mit About Time sein zweites Soloalbum veröffentlicht – zehn Jahre nach dem Debüt Fingerprints (2015). Der Multiinstrumentalist hat alle Stücke selbst geschrieben, eingespielt, aufgenommen und produziert, unterstützt von wenigen Gastmusikern. Der Albumtitel bezieht sich sowohl auf die lange Pause als auch auf das thematische Leitmotiv „Zeit“.Die fünf Songs bieten eine abwechslungsreiche Mischung aus Neo- und Retro-Prog, die Fans von Leap Day, Flamborough Head, Camel und Pink Floyd anspricht. The Curse eröffnet stark mit Gesang von Hans Kuypers und klanglichen Anleihen an Leap Day und Camel. Die Neuaufnahme von Jumping The Milestone ist variantenreicher und instrumentaler als das Band-Original, mit besonders eindrucksvollem Synthesizer-Solo und Flöte von Rosalie Vrijhof. Out Of Here ist eine ruhige Keyboard- und Bassnummer. Das lange The Little Prince kombiniert sanfte Passagen mit dynamischen Gitarren, teils im Pink-Floyd-Stil. Das instrumentale Before It Is Too Late verarbeitet Greta Thunbergs Klimaschutzrede eindrucksvoll mit dramatischer Musik.About Time überzeugt in allen Songs ohne schwache Momente – ein gelungenes Werk, das hoffentlich nicht wieder eine Dekade auf sein Nachfolger warten lässt.Tracklisting:01. The Curse (8:45)02. Jumping The Milestone (12:26)03. Out Of Here (5:08)04. The Little Prince (12:33)05. Before It Is Too Late (9:11)Total Time 48:05Line-up:Hans Spitzen / vocals, all instrumentsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Auf ihrem fünften Studioalbum *Wednesday* treiben Daymoon ihre ohnehin schon eklektische Klangsprache auf neue, verblüffende Höhen. Die Band spannt den Bogen von versponnenen Experimenten und augenzwinkerndem Sci-Fi-Folk bis hin zu einer ausgedehnten, düster-introspektiven Suite über ein Kindersanatorium im Deutschland der 1960er-Jahre – getragen von der eindringlichen Stimme von Sängerin **Lavínia Roseiro**. Überraschend für langjährige Hörer: Das Album kommt ganz ohne Schlagzeug aus – ein bewusster Bruch mit den bisherigen, stärker rockorientierten Veröffentlichungen der portugiesischen Progressive-Rock-Formation. Über die Band:Daymoon aus Sintra, Portugal, um Multiinstrumentalist Fred Lessing, verbinden seit ihrem Debüt *All Tomorrows* (2011) Elemente aus 70er-Prog, Jazz, Weltmusik und Filmmusik zu emotionalen, oft philosophischen Klangreisen. Es folgten Werke wie *Fabric of Space Divine* (2013), das persönliche *Cruz Quebrada* (2016) über den Umgang mit Verlust und das politisch aufgeladene *Erosion* (2022).Typisch für Daymoon ist ein weiter instrumentaler Horizont – Flöten, Klarinetten, Trompeten, orientalische Saiteninstrumente und Ethno-Percussion mischen sich mit klassischem Rock-Instrumentarium. Ihre Musik verwebt persönliche Tragödien, Umwelt- und Gesellschaftskritik zu einem vielschichtigen, progressiven Gesamtkunstwerk. 2025 unterschrieb die Band bei **OOB Records**, wo 2026 das neue Album *Wednesday* erscheint. Songs:1. Dyschordia2. Mid-Week Crisis3. Real Diehl4. The Poet Who Vanished on Wednesday5. Oceans of the Moon6. The Trees of the Mind Are Black7. The Arrythmix8. Globulin Brine9. The Vice10. Bitter Lemon Soup11. Lie in Silence12. Lungs Unfold13. Solitary14. Calling All Saints15. CocoonLine-up:- Fred Lessing / bass, recorder, keyboards- Lavinia Roseiro / lead vocals, metallophone- Luca Calabrese / trumpet- Paulo Chagas / oboe, saxophone, flute, Catalunya gralla- Jeff Markham / piano- Thomas Olsson / guitar- Tiago Soares / vocals, violin- Courtney Swain / vocals- AI Lady / speechHerstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

A 2022 remastered edition of Ozric Tentacles' sophomore album from 1985. Das zweite Album der Band erschien ursprünglich 1985 nur auf Kassette- Die Band vereint Psychedelic, Progrock, Acid Rock und Reggae mit einer Hippie-Attitüde und hat im Laufe ihrer Karriere über 1 Million Tonträger verkauftHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

2022er Remaster von Live Ethereal Cereal durch Ed WynneEin wunderbarer Einblick in die prägenden Live-Auftritte der Ozrics in den mittleren 1980er Jahren, als die Band eine geballte Ladung improvisatorischer Energie entfesselte.Eine bunte, unprätentiöse Truppe aus punkbeeinflussten, dreadlocktragenden Hippies – seit 1983 webten die Ozric Tentacles psychedelische Audio-Teppiche, die die fast gefährliche musikalische Vielfalt der Free-Festival-Szene einfingen. Dabei verbanden sie Acid Rock mit Dub, Reggae, ethnischer Weltmusik sowie elektronischen und jazzigen Experimenten.Dies war der Soundtrack zum kräuterduftenden, alternativen Lebensstil, der sich auf Landstraßen schlängelte, um einen Platz zum Aufbauen und Feiern zu finden, fernab der Psychosen des Konzernalltags.Ohne jegliches Verlangen oder Bedürfnis nach einem Plattenlabel waren es die Kassettenveröffentlichungen der Ozric Tentacles, die ihre Reise durch die 80er Jahre finanzierten und unterstützten. Diese einfachen Artefakte mit fotokopierten Einlegern und regenbogenfarben besprühten Labels wurden in großen Mengen auf Festivals, am Merchandising-Stand im Club Dog und über einen Versandhandel verkauft.2022 Ed Wynne remaster of Live Ethereal Cereal. - A wonderful insight into the formative Ozrics live performances of the mid-1980s, when the band were a powerhouse of crackling improvisational energy. A raggle-taggle, unpretentious assortment of punk-infused, dreadlocked hippies, since 1983 the Ozric Tentacles wove psychedelic audio-tapestries that captured the almost dangerous musical diversity of the free festival scene, blending acid rock with dub, reggae, ethnic world music and electronic, jazzy experimentation. This was the soundtrack to the herb-fragranced, alternative lifestyle that wound its way around country lanes looking for a place to set up and party, away from the psychoses of corporate life. Without any desire or need for a record label, it was the Ozric Tentacles' cassette releases that funded and supported their journey through the ‘80s. These simple artefacts with photocopied inserts and rainbow spray-painted labels were sold in vast quantities at festivals, on the merchandise table at Club Dog and through a mail order outlet. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

2022 remastered CD version of the Ozric Tentacles' hugely influential debut Erpsongs (1985).- Reissue des 1985er Debütalbums der englischen Space Rocker- Ursprünglich auf unbeschrifteter Kassette (ohne Tracklist!) veröffentlicht- 14 Songs, die zum Teil noch heute Platz in ihrem Live-Set finden- Mit diesem Album begründete die Band ihren Sound und ihren fast 40-jährigen KultstatusHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Ein mitreißendes Live-Album von The Pineapple Thief, das die Band auf ihrer Tour 2018 einfängt. Enthalten sind acht Stücke vom UK-#1-Rock-Album Dissolution sowie ein Track von Someone Here Is Missing (mit zusätzlichen Gitarren von George Marios).CD im Digipak mit 16-seitigem Booklet und Artwork vom legendären Stylorouge.„TPT live ist ein zunehmend aufregendes Erlebnis... sie haben kürzlich Gold getroffen. 9/10“ – PowerplayBesetzung:Bruce Soord – Gitarre & Gesang · Gavin Harrison – Schlagzeug · Jon Sykes – Bass · Steve Kitch – Keyboards · George Marios – Gitarre & Backing Vocals (live)Produktion:Mix: Bruce Soord (Drums gemixt von Gavin Harrison) · Mastering: Steve KitchA thrilling concert album from The Pineapple Thief capturing the band on its 2018 tour. Including eight pieces from UK #1 Rock album Dissolution and one track from Someone Here Is Missing (with extra guitars from George Marios). CD in digipak with 16-page booklet and artwork designed by the iconic Stylorouge. "TPT live is an increasingly exciting proposition... they've recently struck some gold. 9/10” - Powerplay Bruce Soord – guitars and vocals, Gavin Harrison – drums, Jon Sykes – bass, Steve Kitch – keyboards, George Marios – guitars and backing vocals (live) Mixed by Bruce Soord (drums mixed by Gavin Harrison) Mastering by Steve Kitch Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Neuauflage des 2012er Albums „All The Wars“ von The Pineapple Thief. Diese Version kommt als Digipak-CD mit 8-seitigem Booklet. Die Audiospuren wurden komplett remastert von Steve Kitch.TracklistingBurning Pieces · Warm Seas · Last Man Standing · All the Wars · Build a World · Give It Back · Someone Pull Me Out · One More Step Away · Reaching Out · Bonus Tracks: You Don’t Look So Innocent · What Are You Saying · Warm Seas (Acoustic) · All the Wars (Acoustic) · Last Man Standing (Acoustic) · Someone Pull Me Out (Acoustic) · Burning Pieces (Acoustic) · Reaching Out (Acoustic)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

CD- und Blu-ray-Set von The Pineapple Thief mit ihrem spektakulären Abschlusskonzert der 2017er „Your Wilderness“-Tour, mit Gavin Harrison (King Crimson) am Schlagzeug.Zum Abschluss einer unvergesslichen 14-tägigen Wintertournee durch Europa, die ihr Sommerhit-Album Your Wilderness von 2016 feierte, gaben The Pineapple Thief, angeführt vom post-progressiven Mastermind Bruce Soord und verstärkt durch Gavin Harrison am Schlagzeug sowie Darran Charles (Godsticks) an der Gitarre, am 11. Februar 2017 im ausverkauften Islington Assembly Hall in London ein wahrhaft beeindruckendes Konzert.Where We Stood zeigt eine präzise Performance sowohl der Bandmitglieder als auch der Gäste, mit neuen Tracks aus Your Wilderness, darunter „In Exile“, „No Man‘s Land“ und „The Final Thing On My Mind“, sowie Klassikern früherer Alben wie „Nothing At Best“, „Show A Little Love“ und „Simple As That“.Die neue 2-Disc-Version von Where We Stood enthält:Die originale Konzert-CDKonzertfilm in Full HD auf Blu-ray mit zwei 24/96 DTS-HD MA 5.1 Surround-Sound-Mixes (ein natürlicher, ein separater) und 24/96 Hi-Res Stereo-AudioDas originale Your Wilderness-Album in 24/96 DTS-HD MA 5.1 Surround-Sound und 24/96 Hi-Res Stereo-AudioBonusmaterial 8 Years Later in 24/96 DTS-HD MA 5.1 Surround-Sound und 24/96 Hi-Res Stereo-AudioAkustisches 5-Track-Bonusalbum in 24/96 Hi-Res Stereo-AudioDokumentarfilm Where We Stood mit Aufnahmen hinter den Kulissen des Konzerts; exklusives Filmmaterial von Bruce Soord während des Songwriting-Prozesses; Making-of-Video zur Single „In Exile“; akustische Studio-Performance von „Tear You Up“; sowie die offiziellen Videos zu „In Exile“ und „No Man‘s Land“ CD + BLU-RAY SET OF THE PINEAPPLE THIEF‘S SPECTACULAR FINAL PERFORMANCE OF THEIR 2017 ‘YOUR WILDERNESS’ TOUR FEATURING GAVIN HARRISON (KING CRIMSON) ON DRUMSBringing to close an unforgettable 14-date European Winter tour of their 2016 summer hit album ‘Your Wilderness’, The Pineapple Thief, led by post-progressive mastermind Bruce Soord and reinforced by Gavin Harrison (King Crimson) on drums with Darran Charles (Godsticks) on guitar, gave the sold-out Islington Assembly Hall in London a truly awe-inspiring gig on 11th February 2017. ‘Where We Stood’ showcases a tight performance from both band regulars and guests on new tracks from ‘Your Wilderness’, including "In Exile", "No Man‘s Land" & "The Final Thing On My Mind", and of the classics from previous albums, "Nothing At Best", "Show A Little Love" & "Simple As That".This new 2 Disc version of ‘Where We Stood’ features: The original concert CD.Full HD concert film on Blu-ray with two 24/96 DTS-HD MA 5.1 surround sound mixes (one natural, one discrete) and 24/96 hi-res stereo audio.The Original Your Wilderness album in both 24/96 DTS-HD MA 5.1 surround sound and 24/96 hi-res stereo audio.8 Years Later bonus material in both 24/96 DTS-HD MA 5.1 surround sound and 24/96 hi-res stereo audio.Acoustic 5-track bonus album in 24/96 hi-res stereo audio.Where We Stood documentary film featuring behind the scenes footage from the concert; exclusive documentary footage of Bruce Soord during the songwriting process; a making-of video for the single "In Exile"; Soord‘s acoustic studio performance of "Tear You Up"; and the official videos for "In Exile" and "No Man‘s Land".Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Das Re-release des 2006er Albums das noch über das alte Label Cyclops veröffentlicht wurde–Die Prog-Rocker um Mastermind Bruce Soord feierten mit ihren Alben über Kscope regelmäßige Charterfolge.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die Ozrics, eine der einflussreichsten Bands der britischen Festivalszene, verbinden Ambient und ätherische Landschaften mit Freeform-Dub-Trips, virtuosen Rave-Grooves und psychedelisch angehauchtem Progressive Rock. Eine Erkundung von Musik und Seele. On 2011's Paper Monkeys, Ozric Tentacles proved that despite being over 25 years into their career the band were still a force to be reckoned with. “There are enough moments of brilliance here to make this the best thing the band have committed to tape since Jurassic Shift in 1993.” - Classic Rock Presents Prog A 2023 double vinyl edition remastered by Ed Wynne.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Neuauflage des Albums „What We Have Sown“ von The Pineapple Thief. Kommt als Digipak-CD mit 8-seitigem Booklet. Die Audiospuren wurden komplett überarbeitet.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Give It Back ist ein Album mit neu aufgenommenen und überarbeiteten Klassikern aus ihrem beeindruckenden Katalog, auf dem nun auch Gavin Harrison zu hören ist. The Pineapple Thief gehören zu den führenden Vertretern des experimentellen Rock in Europa, angeführt von Post-Progressive-Mastermind Bruce Soord und verstärkt durch Gavin Harrison (King Crimson) am Schlagzeug. Give It Back ist ein neues Album mit 12 neuen Versionen früherer Werke, darunter Songs aus den Alben "Little Man", "All The Wars" und "Tightly Unwound". Die Band hat alle Stücke komplett neu aufgenommen und mit brandneuen Schlagzeugparts von Gavin Harrison und neuen Songarrangements ergänzt. Das Ergebnis dieses Prozesses ist eine einzigartige Veröffentlichung von überarbeiteten Songs, die die Entwicklung von The Pineapple Thief zeigt. Bruce Soord erklärt die Idee hinter dem Album: "Gavin ging den gesamten TPT-Backkatalog durch und wählte einige Songs aus, von denen er meinte, dass wir sie wieder aufgreifen könnten. Sobald ich hörte, was Gavin tat, inspirierte es mich, die Songs ebenfalls komplett zu überarbeiten. Gavin schlug vor, neue Teile hinzuzufügen, Dinge umzuschneiden, zusätzliche Strophen einzubauen, und ich war für all das völlig offen. Außerdem habe ich bei vielen Songs, die mir zu offen waren, die Geschichte textlich abgeschlossen". Es hat sehr viel Spaß gemacht, auch wenn es sich manchmal etwas seltsam anfühlte, in der Zeit zurückzureisen. CD/Blu-Ray in digipak with artwork by Carl Glover. Includes hi-res stereo and DTS-HD MA 5.1/Dolby Atmos.Tracks: 1 Wretched Soul (Rewired) [05:26]2 Dead In The Water (Rewired) [04:43]3 Give It Back (Rewired) [06:20]4 Build A World (Rewired) [03:42]5 Start Your Descent (Rewired) [04:23]6 137 (Rewired) [05:06]7 Shoot First (Rewired) [03:43]8 Boxing Day (Rewired) [03:25]9 Warm Seas (Rewired) [03:59]10 Someone Pull Me Out (Rewired) [04:00]11 Last Man Standing (Rewired) [05:15]12 Little Man (Rewired) [03:51]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

digitally remastered DigipackHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

2022er Neuauflage des 2002er Live-Albums der Ozrics (mit aktualisiertem Artwork und remastertem Audio)Aufgenommen beim letzten Konzert der ausverkauften UK-Tour 2002, fängt dieses CD- und DVD-Paket das Wesen der Ozrics-Live-Erfahrung perfekt ein – vor einem begeisterten Publikum im Londoner Shepherd’s Bush Empire.Das Album enthält Klassiker aus dem umfangreichen Backkatalog der Ozric Tentacles sowie bisher unveröffentlichtes Material und die eine oder andere „Space-Jam“, bei der sich die Band von den Zwängen einstudierter Stücke löst und die Musik in unbekannte Gefilde wandern lässt.Die Ozric Tentacles fanden erstmals 1983 beim Stonehenge Free Festival zusammen und bauten sich eine Fangemeinde durch den Verkauf privat produzierter Kassetten ihrer Musik auf. Ihr Talent für hypnotische, mantraartige Grooves fand in der britischen Rave-Szene der späten 1980er Jahre Gleichgesinnte und vereinte scheinbar disparate „New Age“-Hippie- und Rave-Publika.Trotz fehlender Hit-Singles, Medienpräsenz oder typischer Musikindustrie-Hype – ganz zu schweigen von Major-Label-Unterstützung – erreichte ihr 1993er Album Jurassic Shift die Top 20 in Großbritannien. Ihre Hardcore-Fangemeinde ist sowohl engagiert als auch loyal gegenüber dem einzigartigen Sound der Band.Im Kern der Musik der Ozrics steht die Erforschung elektronischer Klangtexturen und zwingender, tanzbarer Grooves, verflochten mit starken Melodien und multi-ethnischen musikalischen Referenzen.A 2022 reissue of the 2002 Ozric's live album (with updated artwork and remastered audio). Recorded at the final gig of the bands’ 2002 sell out UK tour, this CD and DVD package, captures the very essence of the Ozrics live experience (in front of a frenzied capacity crowd at London's Shepherds Bush Empire). The album includes classics from Ozric Tentacles' vast back catalogue as well as previously unreleased material and the odd "space-jam" where the band free themselves from the shackles of rehearsed material and let the music wander into unknown territory. Ozric Tentacles first came together at the Stonehenge Free Festival in 1983, and built an audience through selling privately produced cassettes of their music. Their talent for hypnotic, mantra-like grooves found kindred spirits in the British rave scene of the late 1980s, uniting the seemingly disparate ‘New Age’ Hippie and Rave audiences. Despite the lack of a hit single, media notoriety or the usual music business hype, much less major-label backing, their 1993 album Jurassic Shift was a UK top twenty album, and their hardcore audience is both dedicated and loyal to the band’s unique sound. At the core of the band’s music is an exploration of electronic musical textures and compulsive, danceable grooves interlaced with strong melodies and multi-ethnic musical references.Für Fans von Pink Floyd, Blackfield, Steven Wilson. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Lunatic Soul ist das Solo-Projekt von Mariusz Duda, der kreativen Kraft, Leadsänger und talentierten Multi-Instrumentalisten hinter Polens Progressive-Rock-Shootingstars Riverside.Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums 2003 hat Riverside sich eine solide Fangemeinde in einem Genre aufgebaut, das Größen wie Porcupine Tree, Opeth und Dream Theater hervorbringt. Lunatic Soul fügt dieser neuen post-progressiven Bewegung einen weiteren Namen hinzu.Nach einer Reihe von in den letzten Jahren von Kritikern gefeierten Veröffentlichungen präsentiert Kscope nun stolz das Debüt der Band in einem eleganten, schwarzen Single-LP-Format.Lunatic Soul wurde zwischen Januar und Juli 2008 im Serakos Studio in Warschau, Polen, aufgenommen, von Robert Srzednicki und Mariusz Duda gemischt und produziert. Das wunderschöne Artwork stammt von Rafa Buczek.Lunatic Soul is the solo project from Mariusz Duda, the creative force, lead singer & talented multi-instrumentalist behind Poland's Progressive Rock shooting stars ‘Riverside’. Since the release of their debut album in 2003, ‘Riverside’ have built a solid fan base in a genre that boasts the likes of Porcupine Tree, Opeth & Dream Theater. Lunatic Soul adds another name to this new post-progressive stable. Following a string of critically acclaimed releases over recent years, Kscope are now proud to present the band’s debut in a slick new single black LP format. 'Lunatic Soul' was recorded at Serakos Studio, Warsaw, Poland between Jan – Jul 2008, mixed & produced by Robert Srzednicki & Mariusz Duda, with the beautiful artwork created by Rafa Buczek. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

The Hidden Step (2000) war das neunte Studioalbum der Ozric Tentacles.Es war das letzte Album, das den Bassisten Zia Ahmad Geelani und den Schlagzeuger „Rad“ (Conrad Prince) beinhaltete, und gleichzeitig das erste Ozrics-Album ohne Cover-Artwork von Blim. Das Cover, gestaltet vom Gitarristen Edward Wynne, zeigt seine Katze Pixel.Mit der Einbindung neuer Klänge trat die Band selbstbewusst und stilvoll ins neue Jahrtausend.2023er CD-Edition mit Remastering von Ed Wynne aus dem Jahr 2020.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

The Pineapple Thief – Give It Back ist eine herausragende Sammlung, die die Entwicklung der Band eindrucksvoll widerspiegelt.Das Album umfasst 12 neu eingespielte und überarbeitete TPT-Klassiker, diesmal mit Gavin Harrison am Schlagzeug, neuen Vocals und Gitarren von Bruce Soord, neuem Mixing von Soord und Harrison sowie Mastering von Steve Kitch.Gavin Harrison erklärt:„Als ich erstmals mit The Pineapple Thief arbeitete, hatte ich nur am Album Your Wilderness mitgewirkt. Als es dann Zeit wurde, live zu spielen, musste ich mich natürlich vielen Songs widmen, die ich nicht kannte und zuvor nie gespielt hatte. Nachdem ich einige Jahre bei King Crimson war (wo mir diese Herausforderung oft begegnete), schlug Robert Fripp vor, jeden Song so zu behandeln, als wäre er neu – unabhängig davon, wann er geschrieben wurde. Mit dem Einverständnis von The Pineapple Thief entwickelte ich also meine eigene Herangehensweise an einige der früheren Stücke. Im Laufe der Touren wurde ich neugierig auf das umfangreiche Backkatalog der Band, hörte mich durch und begann, den ‘alten Song/neuen Song’-Prozess anzuwenden und mir vorzustellen, wie ich die Stücke (manchmal radikal) neu interpretieren könnte. Anfangs nur, um weiteres Material für die Live-Shows zu finden. Doch Bruce ermutigte mich, so weit zu gehen, wie ich wollte (einschließlich komplett neuer Abschnitte) – schließlich existierten die Originale bereits. Warum also nicht diesen frühen Songs neues Leben einhauchen? Dies ist kein Compilation-Album oder eine Art ‘Best Of’, sondern vielmehr eine Sammlung der Songs, die mich inspiriert haben, sie neu zu arrangieren, zu überarbeiten, neu zu verdrahten.“CD im Digipak mit 8-seitigem Booklet und Artwork von Carl Glover.The Pineapple Thief’s Give It Back is a superb collection that showcases the evolution of the band. The album features 12 re-recorded and re-worked TPT classics now featuring Gavin Harrison on drums, and with new vocals and guitars from Bruce Soord, new mixing by Soord and Harrison, and mastering by Steve Kitch. Gavin Harrison explains, “When I first started working with The Pineapple Thief I had only played on the album Your Wilderness, so when the time came to play live I obviously had to approach quite a few songs I didn’t know and hadn’t played before. Having spent some years in King Crimson (where this challenge was often presented to me), Robert Fripp suggested that you should approach every song as if it were new regardless of when it was written. So with the blessing of The Pineapple Thief, I developed my own take on some of the earlier material. As the tours went by I got curious about their huge back catalogue and found myself listening through and applying the ‘old song/new song' process and imagining how I could (sometimes radically) rework them. Initially just for the purposes of finding other songs to play live. However, Bruce encouraged me to go as far out as I wanted (including writing whole new sections) - after all, the original already existed - so why not breathe new life into these earlier songs? This isn’t a compilation album or any kind of selected ‘best of’ record - but rather the tunes that gave me inspiration to rearrange, rework, rewire.’ CD in digipak with 8 page booklet and artwork by Carl Glover.Tracks: 1 Wretched Soul (Rewired) [05:26]2 Dead In The Water (Rewired) [04:43]3 Give It Back (Rewired) [06:20]4 Build A World (Rewired) [03:42]5 Start Your Descent (Rewired) [04:23]6 137 (Rewired) [05:06]7 Shoot First (Rewired) [03:43]8 Boxing Day (Rewired) [03:25]9 Warm Seas (Rewired) [03:59]10 Someone Pull Me Out (Rewired) [04:00]11 Last Man Standing (Rewired) [05:15]12 Little Man (Rewired) [03:51]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Mansun-Frontmann Paul Draper kehrt mit dem neuen Album „Mansun Retold“ zurück11 Tracks aus dem Mansun-Archiv neu interpretiert, präsentiert auf Digipack-CDMit „Mansun Retold“ schlägt Paul Draper die Seiten seiner eigenen Geschichte auf, besucht einige der kraftvollsten Songs aus Mansuns Katalog erneut und baut sie von Grund auf neu auf. Aufgenommen in den Loft Studios in Surrey, wurde „Mansun Retold“ gemeinsam mit Paul „PDub“ Walton (The Cure, U2, Björk, Massive Attack, Oasis) produziert und enthält ein Streichquartett, geleitet und arrangiert von Audrey Riley (Muse, Coldplay, Nick Cave), sowie Schlagzeug von Julian Fenton, Mansuns eigenem Schlagzeuger aus den frühen Tagen der Band. Draper übernimmt akustischen Bass, akustische Lead- und Rhythmusgitarre sowie Klavier – sein sofort wiedererkennbares Songwriting wird für die Gegenwart neu erzählt.Von der unheimlichen Ruhe von „Dark Mavis“ bis zur schonungslosen Ehrlichkeit von „I Can Only Disappoint U“ nähert sich Draper den 11 Songs von „Mansun Retold“ wie offenstehendem Kapitel seiner Vergangenheit, das damals eine Bedeutung hatte und heute eine ganz andere. „Mansun Retold“ ist Drapers bisher ambitioniertestes Solo-Projekt in klanglicher Hinsicht.„Ich habe einige meiner Lieblingssongs ausgewählt, die ich während meiner Zeit bei Mansun geschrieben habe – Songs, von denen ich auch glaubte, dass sie von einer voll akustischen Band interpretiert und auf reifere Weise für ein neues Publikum sowie bestehende Fans neu gedacht werden könnten.“ – Paul DraperEnde der 90er-Jahre schuf Mansun mit Alben wie Attack of the Grey Lantern (UK Nr. 1), Six und Little Kix ihre eigene Nische in der britischen Musikszene – Werke, die eine treue und beständige Kult-Anhängerschaft aufbauten, mit Draper im Zentrum des Chaos. Fast drei Jahrzehnte später besucht er diese Welt erneut und begegnet dabei seinem jüngeren Ich.Im Frühjahr 2026 wird Paul Draper durch das Vereinigte Königreich touren und alle Top-40-Singles von Mansun spielen, darunter fünf Top-Ten-Hits, mit seiner kompletten E-Band in einer Reihe prestigeträchtiger Venues.Diese CD-Edition von „Mansun Retold“ wird als 4-Panel-Digipack präsentiert.TRACKLISTINGDISC 1 - CD1. I`ve Seen The Top Of The Mountain ( Retold ) ( 04:53 )2. Disgusting ( Retold ) ( 04:22 )3. I Can Only Disappoint U ( Retold ) ( 04:15 )4. Until The Next Life ( Retold ) ( 04:35 )5. Naked Twister ( Retold ) ( 03:51 )6. The Chad Who Loved Me ( Retold ) ( 03:45 )7. Wide Open Space ( Retold ) ( 04:15 )8. Dark Mavis ( Retold ) ( 06:54 )9. Comes As No Surprise ( Retold ) ( 03:54 )10. Mansun’s Only Love Song ( Retold ) ( 05:31 )11. When The Wind Blows ( Retold ) ( 04:16 )Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Night ist ein Konzeptalbum von über 50 Minuten Länge, das in 5 Segmente unterteilt ist, die fließend ineinander übergehen. Mit der konzeptionellen Anlage, den episch ausgreifenden Strukturen und der z.T. immensen Länge der einzelnen Stücke kommen Gazpacho dem, was der Proggie mag, so nah wie nie zuvor.Dennoch ist Night sicher kein Neo-, Retrooder sonst-was-Prog, sondern die Band bleibt ihrem im Laufe der vorangegangenen Alben entwickelten Stil treu. Die Songs klingen wie eine Mixtur aus späten Talk Talk und späten Marillion.An Talk Talk erinnert auch, dass sich die Stücke sehr gemächlich entwickeln. Das ist ein Novum für die bislang stärker songorientierte Band.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Neuauflage des zweiten Studioalbums „One Three Seven“ aus dem Jahr 2001 von The Pineapple Thief Die Audiospuren wurden komplett remastert - Kommt als Digipak mit 8-seitigem BookletHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Als eine der einflussreichsten Bands, die aus der britischen Festivalszene hervorgegangen sind, überlagern die Ozrics Ambient und ätherische Landschaften mit Freeform-Dub-Trips, unglaublichen Rave-Grooves und psychedelischem Progressive Rock. Es ist eine offene Erkundung der Musik und der Seele.Seit über 30 Jahren haben die Ozrics die Wechselfälle des Rock'n'Roll-Lebens erlebt. Die Band hat mehrere Besetzungswechsel durchlebt, mehrere Nebenprojekte hervorgebracht, ihr eigenes Plattenlabel gegründet, einen Hit gelandet und weltweit über eine Million Alben verkauft. Und doch ist die Grundmotivation hinter der Existenz der Band nie ins Wanken geraten.Ihre charakteristische Mischung aus Hippie-Ästhetik und Raver-Elektronik mit spiralförmigen Gitarren, texturierten Keyboard- und Midi-Sampler-Wellen und super-groovigen Bass- und Schlagzeug-Rhythmen begeistert bis heute Fans auf der ganzen Welt."Curious Corn" ist ein klassisches Ozrics-Album, das Rock, Ambient, Weltmusik und gekonnte Basslinien mit einem Markenzeichen-Groove vermischt, der Fans an die bemerkenswerten Festivalauftritte der Band erinnern wird.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Ed Wynne remaster of Live Underslunky (1992). Untouched by studio embellishments, the album showcases the band's peerless ability for jamming. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

2022 remasterte CD-Edition des letzten Kassettenalbums der Ozric Tentacles von 1989The Bits Between the Bits war die letzte Kassettenveröffentlichung der Ozrics und stellte im Wesentlichen eine Sammlung verschiedener zuvor unveröffentlichter Aufnahmen aus den Jahren 1985–1989 dar. Das Album erschien, während die Band ihr Album Pungent Effulgent vorbereitete.2022 remastered CD edition of the Ozric Tentacles' final cassette album from 1989.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die neue remastered Version des Kult-Albums von 1991–Ed Wynne persönlich ist für das Remaster verantwortlichDie Ozric Tentacles sind eine englische Space Rock-Band mit starken Psychedelic Rock-Einflüssen, die bis heute 29 Alben veröffentlicht haben!Ihre Mischung aus psychedelischen Klängen und super groovigen Basslines mit treibenden Drums hat ihnen in der Szene viele treue Fans beschert.Ozric Tentacles spielte in Deutschland schon auf dem Burg Herzberg-Festival & in der britischen Szene haben sie sich in entsprechenden Kreisen ebenfalls Kultstatus erspielt.Product InformationOne of the most influential bands to emerge from the UK’s festival scene, the Ozrics layer ambient and ethereal landscapes with freeform dub trips, incredible rave grooves and psychedelic progressive rock. It is an open exploration of music and the soul.For over 30 years, the Ozrics have experienced the vicissitudes of the rock and roll life. The band has flourished through several line-up changes, spawned several side projects, created their own record label, scored a hit record, and sold over a million albums world-wide. And yet, the basic motivation behind the band’s existence has never wavered.Their signature blend of hippy aesthetics and raver electronics with spiraling guitars, textured waves of keyboard and midi samplers, and super-groovy bass and drum rhythms continues to delight fans across the world to this day.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Das Album von 1994 wurde von Ed Wynne neu gemastert .Die Ozrics, eine der einflussreichsten Bands, die aus der britischen Festivalszene hervorgingen, überlagern Ambient und ätherische Landschaften mit Freeform-Dub-Trips, unglaublichen Rave-Grooves und psychedelischem Progressive Rock. Es ist eine offene Erkundung von Musik und Seele.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com