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Awesome 3rd studio disc featuring the amazing Father/Son duo of BillyLee & Bryce Janey on guitars. Bad-ass, hard-hitting, powerful, blues-based heavy guitar rock mojo that lands down solid between a rock and a blues place, the boys kick hard out of the gate with a killer Hendrix jam, ending the disc with an outstanding version of "Third Stone From The Sun" with premium grade blues/rock mojo in between.

Awesome debut studio disc by this outstanding female-fronted heavy rock band featuring Chris Poland on lead guitar. Includes 13 tracks of stellar, world-class, sophisticated guitar rock music that lands with strength, power and excellence. A modern day, cutting edge, stylistic, melodic heavy rock musical masterpiece. || Vindicata is fronted by the incredible, powerful vocal talents of Mary Magill. As the voice of Vindicata, we discover a true new heavy rock vocal goddess who sings her ass off and shines like the sun from start to finish on the amazing "Beneath The Surface" disc. Vindicata also features the excellent musical talents of dual guitar team: Jim McCrostie & Brett Pedersen laying down bad-ass, adrenaline-fueled, heavy riffage that lands classic and epic. Completing this killer heavy rock machine, we find the powerhouse rhythm section of Mat Hansen on bass and Pete Weaver on drums, both solid men of rock who nail down the Vindicata musical foundation & groove with sheer class and power. Last but not least, world-renowned guitarist & axemaster supreme Chris Poland guests on most of the lead guitar solos which all land truly prolific, creative, artistic & phenomenal beyond belief. The Vindicata: "Beneath The Surface" disc takes us on an amazing, deep, female-fronted heavy rock musical journey that is timeless and forever. Tune in & experience this essential Grooveyard Records disc and learn the true meaning of Truth Shines..."Beneath The Surface."

From the land of Greece comes the way-kool Stoned Olympus project that celebrates excellent Greek instrumental heavy guitar stoner rock. "Mystic Alchemy" is a compilation disc featuring an awesome selection of killer unreleased songs by the following bands: UNIVERSAL HIPPIES, STONE AGE MAMMOTH, STONILLA, HAZY SEA & CHILDREN OF AEGEAN. The awesome debut Stoned Olympus disc is produced by and features the killer, hypnotic, instrumental stoner rock music of Stavros Papadopoulos & Panagiotis Zabourlis and is the musical brainchild of these two prolific guitar rock brothers. "Mystic Alchemy" lands on the newly formed Greek Stoner Rock Revolution label in conjunction with Grooveyard Records and is highly recommended to people who like to rock heavy on the 3rd stone from the sun with bad-ass, instrumental stoner-fied riffage & grooves. TRACKS: 01. UNIVERSAL HIPPIES - "MONUMENT" 02. STONE AGE MAMMOTH - "MOUNTAIN RIDERS" 03. STONILLA - "GATORS IN ATTICA" 04. HAZY SEA - "HAUNTED SHIP" 05. CHILDREN OF AEGEA N - "CIRCE" 06. CHILDREN OF AEGEAN - "ROAD TO TROY" 07. STONE AGE MAMMOTH - "DESERT TEMPLE" 08. STONILLA - "HYPNOTIC RIVERS" 09. HAZY SEA - "SAILING THE UNKNOWN" 10. UNIVERSAL HIPPIES - "MEDITERRANEAN‘S GATE"

Outstanding 4th studio disc by this excellent blues-based, hard rock band from Kavala City, Greece featuring Stavros Papadopoulos on guitar & vocals. Includes 10 songs of awesome, dynamic, soul-powered, melodic hard rock mojo with a way-kool, down home Southern Rock vibe that lands rock solid to the musical core and establishes Super Vintage as a true classic rock band that defines supreme guitar rock excellence on the essential "Destiny" disc.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

8th studio disc by this mega-awesome heavy guitar rock power trio from Denmark who dig in deep and pay serious musical homage with 13 tracks (58min) of excellent, powerful, bad-ass, Blindstone-ized, riffage, mojo & grooves that rock the house down and shine a bright light on their blues/rock musical roots. Features a blistering set of way-kool covers (many obscure or unknown) including: The Three Kings: BB + Freddie + Albert, ZZ Top, Leslie West, Rocky Hill, Guitar Shorty, The Gales Brothers, Shuggie Otis, Peter Green and Jimi Hendrix.

Phenomenal 2nd studio disc by this bad-ass, killer power trio from Canada featuring the amazing Hendrix-inspired heavy guitar talents of Vince Hawkins. With 13 awesome tracks of brain-damaging, way-kool, powerful, hard-hitting, blues-based, retro-70s, riffage that defines the true meaning of heavy guitar rock. Combining elements of "old-school" guitar heaviness with a fresh modern twist, the "Roads To Freedom" disc is a serious slice of outstanding guitar rock mojo.

Mega-awesome, retro-70s, blues-based, heavy guitar riff-rocker with a hi-energy, amped-up, southern-fried, muscular 6 string vibe. Riffmaster Hunkins digs in deep and lays down the six string law on this powerful slab of bad-ass, killer riffage featuring Special Guest axerippers CHRIS DUARTE, WES JEANS & RYAN MCGARVEY. Heavy Guitars and Tricked Out Muscle Cars rule in the world of Hunkins!

Kurzweilig und variantenreich! In Dänemark hat sich diese Formation offenbar bereits einen ganz guten Namen machen können, hierzulande dagegen hat man bisweilen nur sehr wenig bis gar nichts von KUKO DE KOBRA mitbekommen. Gegründet und betrieben von Gitarren-Hexer Martin J. Andersen und seinem singenden Kollegen John Gamma Sharling, kredenzt die Truppe seit längerer Zeit schon eine ausgewogene Melange aus Blues-infiltriertem Classic und Hard Rock, schwer nach den Neunziger Jahren tönendem, Radio-tauglichem Rock und einer gehörigen Dosis Grunge. Die Herrschaften scheinen zudem perfekt aufeinander eingespielt zu sein und lassen uns auf dem inzwischen dritten Langeisen ihres Unternehmens wissen, dass sie es mittlerweile ganz locker schaffen, feine Ohrwürmchen zu servieren. Davon gibt es auf "Return To Splendour" nämlich einige, völlig unabhängig davon, wie unterschiedlich die Tracks stilistisch angelegt sind. Ein in sich stimmiges Bild ergeben jedoch alle, da auf etwaige Solo-Eskapaden ebenso verzichtet wird, wie auf jedwede Experimente. Als weiterer gemeinsamer Nenner der 12 Songs lässt sich die Gitarrenarbeit des auch als Solo-Künstler aktiven Saitendehners nennen, die ein mehr als nur solides Fundament darstellt. In manchen Passagen klingt sein Instrument knallhart und erdig, mitunter aber auch fast verträumt-melancholisch und emotionsgeladen. Da auch John seine Stimmbänder sehr variantenreich und flexibel einzusetzen vermag, ist für abwechslungsreiches und kurzweiliges Hörvergnügen gesorgt. Leider sind zwar nicht alle Nummern mit zwingenden Hooks ausgestattet, zumindest aber ein großer Teil. Bei diesem stellt es sich dafür als egal heraus, ob es, wie etwa im Opener ‘Ocean Wide‘, mit amtlicher Seattle-Schlagseite zur Sache geht, man eher geradlinigen, hemdsärmeligen Rock in traditioneller Machart serviert, oder aber die Band eher ruhiges Material in R.E.M.-Manier vom Stapel lässt wie ‘Be, Leaf‘. Ihren Weg direkt ins Langzeitgedächtnis bahnen sich diese Tracks allesamt. Und auch wenn KUKO DE KOBRA harsche und groovige Kost kredenzt, passiert das mehrfach in Ohrwurm-Form. Nachzuhören etwa in ‘Silence The Killer‘, dem quirligen ‘Riffhanger‘ sowie dem brachialen, an BLACK LABEL SOCIEY erinnernden ‘Echo Of Stevenson‘. Kurzum, KUKO DE KOBRA sollte man als Liebhaber gitarrendominierter Klänge auf jeden Fall einmal gehört haben! (W. Scheurer/powermetal.de - 7,5/10)

Awesome studio disc by this outstanding guitarist from Toronto, Canada. Includes 13 tracks of world-class, blues-based, dynamic, heavy guitar rock music that lands "old school" and pure to the six string core with strong compositions that also feature excellent soul-powered vocals. John Findlay is a top-shelf, sophisticated, talented axemaster who speaks the same musical language as the guitar legends on the amazing "Guitarlandia" disc. An essential, timeless "musical document" that defines serious guitar rock music excellence.

Awesome debut studio disc by this killer blues/rock axeslinger from Nashville featuring 10 tracks of outstanding, dynamic, soul-powered, blues-based six string guitar rock mojo that hits hard & delivers real rock n‘ roll for your soul with a touch of southern rock charm. J. Curly Speegle is a true seasoned veteran of the instrument, a legit "old-school" guitar cat who speaks the same musical language as the greats, complete with strong memorable songs & excellent soulful vocals to match. An essential bad-ass guitar rocker.

Excellent debut studio disc by this outstanding hard rock band from Sweden featuring 12 tracks of awesome, dynamic, blues-based, retro-70s, classic rock mojo that lands way-kool beyond belief. From start to finish, the "Electric Celebration" disc is a remarkable, timeless, bluesy hard rock masterpiece of world-class proportions. Four Sticks is a Swedish Rock super-group that features incredible, soul-powered rock vox accompanied by outstanding, talented players who combine to create a truly kick-ass memorable sound - experience true hard rock bliss with the superb Four Sticks "Electric Celebration" disc. An essential Swedish hard melodic rocker.

Grooveyard Price-Deal: Laufzeit bis zum 30.06.2020 - Irrtum, Änderung & Abverkauf vorbehalten.Outstanding fourth disc featuring eleven awesome rare unreleased tracks and outtakes of "twin guitar bliss" from this amazing Swedish instrumental heavy guitar band. Highlights include an incredible version of "F.U.B.B." by WISHBONE ASH and a killer track called "Grooveyard Jam" that features "special guest" axemaster supreme CHRIS POLAND on guitar. World-class heavy guitar riffage @ its finest.

Excellent studio disc by this awesome heavy guitar rock power trio featuring Ira Camp on guitar, Ben Hernandez on bass & lead vocals and Sandy Sattler on drums that rocks forever and delivers a serious dose of world class rock n‘ roll. Includes 19 tracks of way-kool, dynamic, blues-based, hard guitar rockin‘ music that lands killer on solid ground with funky, retro-fied, sonic soul-power & bad-ass grooves. Prepare to dig deep and smell the FTJ riffage. It‘s time to tie your mother down & rock with Freak The Jones at this essential Grooveyard Records disc. Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Excellent 3rd studio disc by this way-kool heavy power trio from Greece featuring Stavros Papadopoulos on guitar & vocals. Includes 9 tracks of powerful, killer, blues-based, hard-edged, six string riffage & rippin‘ lead guitar mojo with a retro-sonic, bad-ass, stoner-fied vibe. King Mountain have landed to rock our world with their excellent brand of 110% whiskey soaked riff heaviness on the kick-ass, hard rockin‘ "Days Of Redemption" disc. Stavros Papadopoulos is a world-class, axe-rippin‘, riff:master, mojo:man ellbent on a mission to Keep the Rock alive. A prolific, versatile guitar rock demon of the night who has devoted his life to the preservation of guitar rock music as a musical artform in his many bands and recording projects which include: SUPER VINTAGE, FREEROCK SAINTS, REVOLUTION HIGHWAY, HARD DRIVER, STONED OLYMPUS, UNIVERSAL HIPPIES, CHILDREN OF AEGEAN, SHADOWPLAY PROJECT (RORY GALLAGHER TRIBUTE), STONED RIVER, HUSH N‘ RUSH along with several SOLO DISCS that all land rock solid and are definite ly worth checking out if you dig & love serious, heavy guitar rockin‘ excellence. TRACKS: 01. RISE ABOVE THE ASHES 02. VOID VISIONS 03. JUSTICE & SALVATION 04. YEAR OF THE CAPRICORN 05. FIRE IN OUR SOUL 06. HIGH 07. OBSESSED 08. ETERNAL MADNESS 09. EVIL DUST

Awesome 2nd studio disc by this phenomenal instrumental axemaster from Spain who takes guitar rock to new levels of six string insanity on the amazing "Wrath" disc. Combining serious shred technique with "old-school" guitar hero retro-blues-based feel, Robert Rodrigo is the REAL deal on the guitar. An outstanding, bad-ass riff-monster of world-class proportions.

Da sind sie wieder, die drei Chamäleons im Grooveyard-Programm: Gitarrist (hier auch Sänger) Stavros Papadopoulos, Bassist Jim Petridis und Chris Lagios am Schlagzeug tummeln sich in unterschiedlichen Konstellationen auf zahlreichen Veröffentlichungen des Labels und geben dabei jeweils geringfügig unterschiedliche Seiten von sich preis. Blues ist der gemeinsame Nenner, und dies trifft auch auf HARD DRIVER zu. Beim Hören des Debütalbums des Projekts fragt man sich zweierlei. Erstens: Warum muss man ständig neue musikalische Baustellen aufreißen, wo sich doch alles unter einen Hut bringen ließe, was man stilistisch zu bieten hat? Zweitens: Beschränkt sich die griechische Blues-Szene auf diese drei Typen? Falls ja, würde dies erklären, weshalb sie quasi eigenmächtig einen Bandbetrieb aus dem Boden stampfen, aber wie dem auch sei … Das langsam aus den Startlöchern kriechende und dann umso mitreißendere Titelstück zeigt gleich zu Beginn, dass sich die Gruppe nicht damit begnügt, vertonte Formschinken als inspirierte Kompositionen zu verkaufen, und erfährt später in Form von ‘Mojo man‘ einen exakt genauso langen Wiedergänger. Einige Stücke ähneln sich in ihrer Anlage und Gestik stark, doch das liegt in der beschränkten Natur der Bluesrock-Sache. Dank der Spielfreude von vor allem Stavros und der hörbaren Mühe, die sich die Combo gibt, um die altbewährte Genre-Formel zu erweitern. Das mit einem Widerhaken-Riff ausgestattete ‘Mr. Highway‘, der kernige Schleicher ‘Tough game‘ und der treibende Klimax ‘Electric ride‘, die klassische Power-Ballade ‘Falling‘ zum Schluss und das lange wie abwechslungsreiche ‘Price to pay‘ - sie alle bergen eine Substanz in sich, die Kritiker Lügen strafen. HARD DRIVER mögen verhältnismäßig gesichtslos sein, agieren aber mit Hingabe und machen "Freedom Machine" zu einer vorbehaltlos empfehlenswerten Bluesrock-Scheibe. FAZIT: Wieder mal ein ausgezeichnetes Debüt, das die Blues-Affen von Grooveyard da entdeckt haben … oder gecastet, doch die spürbare Überzeugung und Freude, mit der HARD DRIVER zu Werke gehen, nimmt nweigerlich für sie ein, zumal sie sich anstrengen, ihrem Leib-und-Magen-Sound Frische zu verleihen, ohne Traditionen zu negieren. Das wird wohl so lange gut gehen, bis sich die verschiedenen Betätigungsfelder der Mitglieder zu stark ähneln. (A. Schiffmann/musikreviews.de - 10/15)

Outstanding 2nd studio disc by this awesome axeripper from california featuring 12 tracks of excellent, high-adrenaline, classic guitar rock mojo of brain-damaging proportions. Johnny hunkins is a first rate, world-class guitarist who has produced his finest musical hour to date on the incredible "down in flames" disc. An essential, highly entertaining, dynamic, melodic, blues-based, hard-rocker that includes special guests: derek st. holmes (ted nugent/whitford st. holmes) & jarrod england (rufus huff/black mountain prophet) on vocals, chris duarte on guitar, dirty dave osti on guitar & vocals, tony franklin (blue murder/the firm/whitesnake) on bass and ryan hoyle (collective soul) on drums. A superb, killer, six string-fueled musical ride that will rock your world "down in flames".

Excellent 6th studio disc by this amazing heavy guitar power trio from Indonesia featuring 11 tracks of mega-awesome, superb, killer, dynamic, retro-70s, blues-based six string guitar rock magnificence that lands down hard between a rock and a blues place. Axemaster Gugun is a T R U E Guitar Hero, the R E A L deal on the guitar, a relentless, powerful Six String Force to be reckoned with who digs in deep & struts his bad-ass, funky, heavy guitar rock mojo from start to finish on this remarkable Grooveyard Records disc. A bad-ass, fierce, three headed, riff-monster.

Excellent debut studio disc by this outstanding instrumental stoner rock band from Greece featuring 10 awesome songs of mind-altering riffage from the musical guitar rock minds of Stavros Papadopoulos & Panagiotis Zabourlis. Both guitarists are on the cutting edge of the Greek Stoner Rock Revolution and have produced an impressive, shape-shifting, musical journey that takes the listener to the outskirts of infinity and beyond. Inspired heavily by their Greek Heritage; "Mythologica" is an intoxicating blend of dynamic six string mojo that is highly recommended to fans of the Universal Hippies, Stone Age Mammoth, Stonilla & Hazy Sea. Dive in deep and fly high close to the sun with the essential Children Of Aegean "Mytholigica" disc. TRACKS: 01. SISYPHUS 02. DELOS 03. CARYATIS 04. MORPHEUS 05. ARGO 06. SYMPLEGADES 07. WRATH OF ACHILLES 08. NYMPH 09. PENELOPE‘S DREAM 10. PYTHIA

Awesome instrumental guitar disc by this outstanding axemaster from Illinois featuring 21 tracks of excellent, powerful, dynamic, blues-based, heavy guitar rock riffage that stands tall and defines serious, world-class, six string artistry. With the hefty 21 track musical display, the listener get‘s treated to a colossal display of high-octane, intelligent, killer riffage that lands cerebral = (Riffology). Celebrating his lifetime as a guitarist, Jimmy Ryan has honed all his musical skills for many years in The Flyin‘ Ryan Brothers, Truth Squad along with a multitude of other bands & recording projects. On his latest way-kool Grooveyard Records disc: "21st Century Riffology", Mr. Ryan has landed masterful as an experienced guitar rock veteran displaying a myriad of superb, accomplished fretboard skills. Our good musical brother Jimmy Ryan delivers a mega-kick-ass performance with his super-sonic axework featuring "tightly focused, fully realized, bursts of liberated guitar madness". Jimmy Ryan is a true, legit, old-school, total guitar rocker who speaks volumes on the instrument complete with vast amounts of style & class, a modern day guitar slingin‘ riffmaster supreme who definitely Keeps the Rock alive on the impressive "21st Century Riffology" disc. An essential instrumental guitar rock musical document; a soundtrack of life that shines brightly and is all about the riffage that matters. Highly recommended to world-wide fans and lovers of top-shelf, classic, authentic, heavy guitar rock music. ::T R A C K S:: 01. EVENT HORIZON 02. SPEEDLOADER 03. THOR‘S HAMMER 04. STOMPBOX 05. MAZERUNNER 06. HAMMERHEAD 07. UNTAMED 08. SUPERCHUNK 09. PILEDRIVER 10. X FACTOR 11. AD ASTRA 12. STARDUST 13. SLIPSTREAM 14. NAILGUN 15. ROCKCUTTER 16. SKULLDUGGERY 17. RED CLOUD 18. INJECTOR 19. FUNKALICIOUS 20. INSIDE AMERICA 21. ZENOLOGY

A Mega-awesome collection of incredible guitar rock mojo by supreme axemaster Brett Ellis. Includes 13 tracks of blistering-hot, intense, bad-ass, killer, rippin‘, blues-based heavy guitar power trio riffage that will blow your mind & rock your world. Brett Ellis is an amazing, gifted guitarist who speaks the six string truth through his instrument as he unleashes an explosive, relentless dose of serious musical mayhem. With powerful heavy riffage and brain-damaging in-your-face rippin‘ leads, Ellis takes us to the Outskirts of Infinity and Beyond.

Phenomenal debut studio disc by this outstanding guitarist from France featuring awesome, impressive, dynamic, blues-based, instrumental guitar rock mojo that defines true six string brilliance. Julien (DJUL) Lacharme is an exceptional new guitar talent who also writes strong, interesting, memorable songs/compositions. "Out Of Bounds" is a remarkable, well-crafted musical document that is essential listening for serious guitar rock lovers worldwide. An amazing, intelligent, sophisticated, musical work of six string truth.

The latest brilliant new studio disc by this phenomenal instrumental guitarist from France features 11 tracks of remarkable, superb, world-class, inventive, blues-based heavy guitar riffage that sets new standards for truly outstanding "Total Guitar" music with special guest axemasters GREG KOCH & CRAIG ERICKSON.

„Die Musik von IZZ ist herausragend, und fast alles, was ich komponiere, entsteht mit Blick auf die Band. Nach monatelangen Aufnahmen, Abmischungen und der Produktion eines IZZ-Albums erlaube ich mir jedoch, musikalisch mit Ideen zu experimentieren, die nicht unbedingt zu der Band passen würden. Dieses Soloalbum ist eine Sammlung dieser Experimente, die zwischen 2005 und 2025 entstanden sind.“ (Tom Galgano) „Sleepwalking In A Strange Land“ – was für ein schöner wie vielsagender Albumtitel.Das Album muss doch traumhaft schlafwandelnd durch fremde Musik-Landschaften schweben. Oder?Außerdem weckt es natürlich jede Menge Neugier, denn schließlich haben IZZ mit ihrem vor etwa einem Jahr veröffentlichten „Collapse The Wave“ tiefe Prog-Eindrücke hinterlassen. Obwohl: Ganz so fremd ist die Klangwelt des nunmehr von Galgano heraufbeschworenen fremden (Traum-)Landes, durch das uns der IZZ-Keyboarder und -Gitarrist TOM GALGANO schlafwandelnd führt, dann doch nicht. Dafür aber sehr abwechslungsreich, manchmal allerdings ein wenig 'zerfleddert' wirkend bei den 12 kurzen Songs bzw. Instrumentals, die es gerade einmal auf 36 Minuten Laufzeit bringen. Viel zu kurz bei diesen vielen kompositorischen Galgano-Ideen hinter „Sleepwalking In A Strange Land“. Vieles wirkt so etwas hektisch, auch wenn die eröffnende 'Prelude' und das finale 'Postlude' das Album im Stile eines indianischen Beschwörung-Rituals mit entspannten Natur- und Ambient-Klängen abschließen. Gute Ideen bekommen leider bei TOM GALGANO nicht immer genügend Zeit und Raum, um sich breiter zu entfalten und ausladender ein Eigenleben, dem man länger folgen kann, aufzubauen. Bei dem IZZ-Gitarristen, der sich auf „Sleepwalking In A Strange Land“ als hochbegabter Multiinstrumentalist und Sänger beweist, entdeckt man häufig Anleihen an seine kultige Prog-Rock-Band IZZ, aber auch an MICHAEL ROTHER bzw. NEU! („A Riddle Song“) und immer wieder durchweht das Album ein gewisser BEATLES-(„(Prelude) Make Me“) oder früher SYD BARRETT-Geist („Good Friend Of Mine“), der sich auch durch Galganos beeindruckenden, etwas an Paul McCartney erinnernden, Gesang entfaltet. Doch nicht nur das. Ganz offensichtlich liebt Galgano RADIOHEAD, wobei er spätestens bei „When Are You Coming Down Again?“ keinerlei Hehl macht. Oh ja, das Album macht wirklich Spaß. Es wildert durch namhafte Gefilde vom Krautrock bis zum Pop und bewahrt sich dabei immer massenhaft progressive Elemente oder setzt auf Naturgeräusche wie Vogelgezwitscher und Regen, womit wir gleich im kurzen Album-Opener „Sleepwalking In A Strange Land“ begrüßt werden. Die vielen kurzen Zwischenspiele klingen als Übergänge mal klassisch („(Prelude) The Dreaming Earth“) oder elektronisch im TOMITA-Stil („(Prelude) Take Every Thought Captive“ & „(Prelude) Love, And There Will Be Love“) und immer wieder typisch schlafwandelnd verträumt, wie es uns der Albumtitel bereits ankündigt. Auf „Sleepwalking In A Strange Land“ wird dank Galgano sogar das Schlafwandeln zum Hochgenuss für den Hörer, der auf eine Reise in die unergründlichen Traumwelten zwischen Prog und Pop entführt wird. FAZIT: Auf seinem ersten Solo-Album „Sleepwalking In A Strange Land“ debütiert der Gitarrist und Keyboarder von IZZ, TOM GALGANO, als ein großer Wilderer zwischen den Stilen, die sich vom IZZ-Prog über Rothers krautige NEU! sowie BEATLES-Pop und (eigentlich schon eine Frage der Ehre) bis hin zu RADIOHEAD erstrecken. Da macht das Hören viel Spaß, auch wenn das Album und die Häufung der Stücke mit insgesamt gut 36 Minuten etwas zu kurz ausgefallen ist, bei den spannenden kompositorischen Ideen, die da aus Galgano herauspurzeln und die er alle mit einbringt, wobei er sich noch dazu als richtig guter Sänger beweist, der sogar mit dem vertonten Walt-Whitman-Gedicht „The Riddle Song“ die großartige Zeit eines der besten Filme aller Zeiten wiederaufleben lässt: „Der Club der toten Dichter“. „Sleepwalking In A Strange Land“ jedenfalls klingt verdammt lebendig und ist jedem kräutrigen Freigeist im Club der progressiven KULTivisten uneingeschränkt zu empfehlen. Thoralf Koß – Chefredakteur / musikreviews.de – 12/15 Punkten Tom Galgano (IZZ) Releases First Solo Album: Sleepwalking in a Strange Land Tom Galgano, keyboardist, vocalist, and producer for progressive rock stalwarts IZZ, will release his debut solo album, Sleepwalking in a Strange Land, on June 20. Fully self-performed and self-produced, the album spans two decades of experimental songwriting and offers a deeply personal and sonically adventurous journey.While echoes of IZZ are most certainly noticeable, Sleepwalking in a Strange Land embraces both the melodic clarity and curiosities of Galgano’s musical instincts. It’s dreamlike, gritty, and emotional. Every sound on the album, from intricate keyboard passages to guitars and percussion, was performed by Galgano himself.“The music of IZZ is preeminent, and just about everything I compose is with the band in mind,” Galgano explains. “However, after months of recording, mixing, and producing an IZZ album, I allow myself to experiment musically with ideas that wouldn’t necessarily be a natural fit for the band. This solo album is a collection of those experiments brought to fruition, a body of work created intermittently between 2005 and 2025.” Sleepwalking in a Strange Land presents another side of Galgano: still rooted in IZZ, but more intimate. With over 20 years as the creative and technical backbone of IZZ, Galgano steps forward here with a distinct voice and vision, one that rewards close listening and embraces the engaging beauty of musical exploration.Tracklist:1. Tom Galgano - (prelude) Ray of East 01:58 2. Tom Galgano - A Riddle Song 03:55 3. Tom Galgano - (prelude) Take Captive Every Thought 00:52 4. Tom Galgano - Lens of Suspicion 04:32 5. Tom Galgano - (prelude) Make Me 01:56 6. Tom Galgano - When are You Coming Down Again? 03:59 7. Tom Galgano - (prelude) The Dreaming Earth 00:36 8. Tom Galgano - Carried Away 04:18 9. (prelude) Love and there will be Love 01:39 10. Good Friend of Mine 04:09 11. (prelude) It‘s not a Table! 00:37 12. Let Poetry Do What Poetry Does 03:16 13. (postlude) Meditating on a Mystery 04:31 Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-ImportEcholyn sind eine erstaunliche Band: Vom locker-flockigen Happy-Prog des ersten Albums hat man sich bis "As The World" zu einer vertrackt agierenden Retro-Frickel-Combo entwickelt. Nach der Wiederauferstehung gab‘s zunächst eher straighten Melodic-Prog mit ein paar ‘Alternative Rock‘-Anleihen und dann schließlich das Mammutwerk "Mei", welches so ganz und gar untypisch für die Band der kurzen, prägnanten Songs daherkam. Bei all diesen Entwicklungen ist Echolyn der Prototyp einer Gruppe, die immer irgendwie nach sich selbst klingt, aber sich dabei eben nicht ständig selbst reproduziert. Eine organische Evolution sozusagen, die die Fans mitnimmt, aber doch auch immer wieder spannendes Neues bietet."The End Is Beautiful" treibt diese Entwicklungs-Evolution irgendwie auf die Spitze. Hier hören wir typische Echolyn-Klänge und doch ist alles anders. "Retroprog" habe ich als Kategorie gewählt, als ich das Album im Redaktionssystem erfasst habe. Aber je öfter ich das Album höre, desto zweifelhafter finde ich diese Einstufung. Allerdings weiß ich auch keine bessere. Echolyn sind musikalisch ungreifbarer denn je.Es gibt immer noch diesen Unterbau an Melodielinien, Songstrukturen, Kompositionen, die an die Wurzeln im klassischen Prog gemahnen. Und witzigerweise ist es ausgerechnet Keyboarder Buzby, sonst als Quietsch-Meister verschrien, der durch seine seit "Cowboy Poems Free" noch gewachsene Begeisterung für analoge Synthie-Sounds, Klavier und Hammond-Orgel, diesen Eindruck noch verstärkt. Andrerseits klingt das Album ungeheuer modern. Die rockigen, zuweilen schrägen Gitarrenlinien, das vordergründig unspektakuläre, aber ungemein lässige Drumming, der profunde Bass, alles das klingt für mich überhaupt nicht mehr retro, sondern wie moderner, komplexer melodischer Rock. Dazu kommen sparsame, aber effektive elektronische Effekte, vor allem bei diversen Song-Einstiegen. Das geht soweit, dass "Lovesick Morning" zunächst wie ein waschechter New Artrock-Song beginnt. Zumindest dieser Anfang wäre auch auf einem Porcupine Tree-Album nicht aufgefallen.Ungewöhnlichste Klangerweiterung sind allerdings die Bläser, die auf drei Titeln die Soundfülle nochmal deutlich erweitern. Im Zusammenspiel mit einem ungemein angejazzten Piano und röhrender Hammond liefern die toll arrangierten Bläser ein wohliges Jazz-Rock-Feeling. So erinnert mich "Heavy Blue Miles" gelegentlich an After Cryings "Show". Und bei "So Ready" liefert Buzby am Rhodes (schätze ich zumindest mal) noch tolle Funky-Linien ab, die einen absolut frechen Groove verbreiten.Die Grundstimmung des Albums ist darüberhinaus düsterer, psychedelischer als bei allen anderen Echolyn-Werken. Mit "Georgia Pine" beginnt es ja noch eher locker-groovig. Aber besonders im epischen "Lovesick Morning" oder dem melancholischen "Arc Of Descent" wird diese andere Grundstimmung greifbar. Des Letzteren Untertitel lautet "Dancing in a motel just west of Lincoln", ja und man sieht sie förmlich vor sich, die verlorene Gestalt, die sich einsam im Morgengrauen zur Musik im kargen Motelzimmer wiegt. Wenn‘s nicht so blöd klänge, würde ich sagen, die Jungs werden anscheinend langsam erwachsen. Konnte man Echolyn früher hin und wieder vorwerfen ein paar Noten zuviel zu spielen, so sitzt hier alles am rechten Fleck.Gesanglich gibt es bewährte Echolyn-Kost auf die Ohren. Tonsicherer Einzelgesang, der schon mal ein bisschen schräg ausflippen darf, und noch bessere Chöre und Harmoniegesänge.So nach fünf Tagen - was normalerweise zu früh ist - möchte ich einfach die Meinung äussern: Echolyn ist ein großes Album gelungen. Mir gefällt das um einiges besser als "Mei", sozusagen die organische Verbindung aus "Cowboy Poems Free" und "As The World" mit einem Schuss Jazz-Rock. Mit "Lovesick Morning" hat es mir ausgerechnet der längste Song des Albums besonders angetan, wo ich doch sonst immer sage, Echolyn haben kein Talent für die "lange Form". TK/BBS - 14/15 PunktenSicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The Pineapple Thief tun sich mit ihrem Kscope-Labelkollegen The Anchoress für ein Duett auf der streng limitierten 7"-Single Fend For Yourself / In Exile zusammen.Fend For Yourself stammt aus TPTs bislang erfolgreichstem Album Your Wilderness. Auf der B-Seite befindet sich der Radio-Edit der Single In Exile (ebenfalls aus Your Wilderness).Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

US-ImportDie Veteranen des US-Prog lassen es in ihrer mit Unterbrechung steil auf die 30 Jahre zugehenden Bandgeschichte schon länger eher ruhig angehen und brauchten diesmal drei Jahre zur Fertigstellung eines neuen Albums, das einmal mehr alle Standards erfüllt, aber mit einigen der stärksten Melodien in der Vita von ECHOLYN aufwartet.Obendrein wirkt "I Heard You Listening" nie bieder behäbig, wenn auch im angenehmen Sinn abgeklärt, was man der festen Besetzung der Gruppe verdanken darf. Die Platte verfügt über einen warmen Sound, begünstigt durch Buzbys nie zu weit im Vordergrund stehende Keyboards, und stellt Den Gesang ins Schlaglicht, wobei sich einige Ohrwurm-Hooks herauskristallisieren, und zwar bereits beim eröffnenden "Messenger Of All‘s Right", das sich zugleich für Ray Westons spritzigen Texte verbürgt.ECHOLYN bieten wieder bunte Arrangements ohne Hektik, sei es mit dem treibenden Klimperer "Warjazz", der eine gesunde Härte verzeichnet (höre auch "Once I Get Mine"), sowie dem ähnlich gelagerten "Different Days", einem Höhepunkt in Sachen Satzgesang, oder eher bedächtigerem Material. Selbiges repräsentiert das melancholische, aber am Ende doch erhebende "Carried Home" ebenso wie das schwebende "Sound Of Bees". Die Tracks sind generell länger, vor allem die letzten beiden, und "Empyrean Views" tut sich mit knapp unter zehn Minuten hervor, bleibt aber ansonsten tatsächlich der unspektakulärste Song des Albums.Dennoch wie gesagt: So zwingend wirkten ECHOLYN schon rund zehn Jahre nicht mehr auf einem in sich geschlossenen Werk, als welches man "I Heard You Listening" getrost bezeichnen darf.FAZIT: ECHOLYNs stärkste Scheibe seit "The End Is Beautiful" von 2005. (Andreas Schiffmann/musikreviews.de - 12/15)Sicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Pandemie hat im Musikbereich nicht nur Gazpacho einen dicken Strich durch die Rechnung gemacht. Man hat ja in den letzten Monaten gesehen, dass viele Bands fast schon aus Verzweiflung schnell ein Livealbum ohne Publikum unter die Leute gebracht haben, weil die geplanten Tourneen oft im letzten Moment abgesagt werden mussten. Auch Gazpacho mussten jetzt diesen Weg gehen um zu überleben. So quartierten die Norweger sich im St. Croix Haus in Fredrikstad ein, wo sie sich bestens auskennen, da sie dort bereits früher Liveproben abgehalten haben. Doch diesmal war eben alles anders, denn die Proben wurden für die Nachwelt konserviert. Dazu wurde noch eine Filmcrew engagiert, um dieses wohl einmalige Dokument für die Nachwelt zu erhalten. Zum Film kann ich allerdings nichts schreiben, da dieser nicht in meinem Besitz ist.Jetzt aber zur Musik. Der Fan wundert sich wahrscheinlich über die Setlist, denn diese ist absolut identisch mit ihrem letzten Album „Fireworker“, welches im Oktober 2020 sogar der Tipp des Monats auf unseren Babyblauen Seiten war. Und das völlig zu Recht. Dazu gesellen sich am Schluss noch 3 Tracks vom „Tick Tock“-Album und ein Track vom 2004er Album „When Earth Lets Go“ (SUBSTITUTE FOR MURDER). Die Idee ein komplettes Konzert ohne Zuschauer zu spielen, aber mit kompletter Beleuchtung und ohne Lautsprecher (sie benutzten In-Ears), ist ja in dieser schwierigen Zeit nicht falsch. Obwohl es bereits das vierte Livealbum der Band ist. Doch warum mussten sie unbedingt das letzte, zugegebenermaßen hervorragende Album, komplett neu einspielen? Hätte man sich da nicht besser auf nur die beiden Haupttracks besinnen können? Dazu kommt, dass die Unterschiede zu den Studioversionen nicht wesentlich sind. Dem beinharten Fan dürfte dies vielleicht egal sein, doch hat die Pandemie auch vielen Musikfreunden auf den Geldbeutel geschlagen und CD‘s und LP‘s sind in letzter Zeit auch nicht unbedingt billiger geworden. Im Gegenteil.So dauert es denn ca. 50 Minuten, bevor das Album „Fireworker“ abgearbeitet ist. Da bleibt nicht mehr allzu viel Platz auf dem Silberling, um dem Fan vielleicht noch etwas zu bieten, was er noch nicht kennt. Wer zufälligerweise dann auch noch das Album „Tick Tock“ besitzt überlegt es sich wahrscheinlich zweimal, ob er sein Geld für dieses Album ausgibt. Wer aber die beiden genannten Alben nicht besitzen sollte, dem kann ich einen Kauf nur ans Herz legen, wenn er Fan von New Artrock ist. Gazpacho gehören in diesem Bereich immer noch zur Speerspitze und enttäuschen auch hier zu keiner Sekunde ihre Fans. Für Neueinsteiger somit ideal, für Komplettisten natürlich unabkömmlich. (M. Colling/BBS)

Blu-ray edition of Gazpacho’s lockdown project Fireworking At St.Croix. The resulting film is a moody trip into the world of The Fireworker, captured on the 25th October 2020. No fixes, no polishes, no light show, no nothing. Just the pure rendition of the music along with a surprise or two.

JPL (Jean Pierre Louveton) ist kein Newcomer mehr in der Musikwelt. Nachdem er 2024 sein 30-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung einer Dreifach-Compilation gefeiert hat, auf der Tracks von Nemo, WolfSpring und JPL feierte, kehrt er nach der ‘Sapiens‘-Trilogie, die zwischen 2020 und 2022 die Fans der progressiven Musik begeisterte, dieses Jahr mit seinem12. Studioalbum zurück: „Post Scriptum“. Seit dem Ende von Nemo im Jahr 2015 hat JPL die Fackel des Progressive Rock französischer Prägung selbst in die Hand genommen, und ‘Post Scriptum‘ist ein weiterer Beweis dafür, dass er die Grenzen seines musikalischen Universums abseits der ausgetretenen Pfade verschieben will, ohne seine Wurzeln zu verleugnen.7 neue Songs, 47 Minuten neue Musik, um der Welt zu zeigen, dass er immer noch etwas zu sagen hat, und zum ersten Mal im Duett mit der Sängerin, die ihn jetzt auf der Bühne begleitet.JPL (Jean Pierre Louveton) is no longer a newcomer to the music world. After celebrating his first 30 years of recording in 2024 with the release of a triple compilation featuring tracks by Nemo, WolfSpring and JPL, after the ‘Sapiens’ trilogy that dazzled fans of progressive music between 2020 and 2022, he returns this year with his 12th studio album: ‘Post Scriptum’.Since the end of Nemo in 2015, JPL has taken up the torch of French-style Progressive Rock on his own, and ‘Post Scriptum’ is further proof that he wants to push the boundaries of his musical universe off the beaten track, without denying his roots. 7 new songs, 47 minutes of new music to let the world know that he still has something to say, and for the first time in a duet with the singer who now accompanies him on stage.1. Solitaire (7.06)2. Jekyll (5.28) 3. (À l’évidence) je me rends (4.59)4. L’homme est un animal sauvage (5.51)5. Puzzle (7.34)6. Les fantômes (4.55)7. Post scriptum (10.55)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CDWillkommen in der Welt von Presto Ballet, wo die Kunst des progressiven Rocks auf symphonische Erhabenheit trifft. Seit unserer Gründung haben wir uns der Schaffung von Musik verschrieben, die traditionelle Grenzen überschreitet und komplexe Arrangements, fesselnde Melodien und zum Nachdenken anregende Texte miteinander verwebt. Unser Sound verbindet den Geist des klassischen Progressive Rock mit modernen Elementen, was zu einem Hörerlebnis führt, das bei alten und neuen Fans Anklang findet.Jedes Album, das wir veröffentlichen, ist ein Spiegelbild unserer Reise als Musiker und verbindet komplizierte Taktarten, kraftvolle Instrumentierung und nachdenkliche Erzählungen. Mit tiefem Respekt vor den Pionieren des Genres gehen wir an die Grenzen des Progressive Rock und schaffen dynamische und eindringliche Klanglandschaften, die den Hörer auf ein musikalisches Abenteuer mitnehmen.Über die musikalische Ausrichtung von „Dreamentia“ sagt Gitarrist Kurdt Vanderhoof: "Dreamentia ist die Fortsetzung der Geschichte von Andy Rottman. Seine Geschichte begann auf dem Album „Relic Of The Modern World“. Es ist die Geschichte eines ganz normalen Mannes, der die Nase voll hat von der Technologie und beschließt, sich vom modernen Leben und dem ganzen digitalen und Cyber-Lebensstil zu lösen. Seine wenigen Freunde sagen ihm, dass das wie „Verschwinden“ sein wird. Und als er sich von seinem Handy, seinem Computer und den sozialen Medien trennt und verschwindet, erzählt Dreamentia, was mit Andy nach seinem Verschwinden geschieht. Dies ist das, was ich gerne als das „obligatorische Prog-Rock-Konzeptalbum“ bezeichne, in Anlehnung an die Schablone meiner Lieblings-Progressive-Rock-Helden der 70er Jahre. Ich dachte, Presto Ballet bräuchten auch eines. Außerdem macht es wirklich eine Menge Spaß!!!Tracklist: 1. Dreamentia Theme2. Finding Light3. Into the Silent City4. Mumbletypeg5. The God Machine6. Fanatic in the Attic7. Meet "Old Harry"8. The Quiet Prayers of War9. Biloxis10. Thinning the Veil11. Giving Up the DangersLine-up:- Kurdt Vanderhoof / guitar- Scott Albright / vocals- Kerry Shacklett / keyboards- Bobby Ferkovich / bass- Charlie Lorme / drums     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wenn die norwegischen Progrocker GAZPACHO auf den musikalischen Plan treten, dann kann man progressive Melancholie und geheimnisvolle Texte erwarten, die sich in einem Kosmos zwischen „typisch nordisch“ und „anglo-amerikanisch proggig“ sowie deutlichen Querverweisen Richtung RADIOHEAD, als die Computer noch ganz okay fanden, bewegen. Das ist im nordischen GAZPACHO-Universum nichts Neues, sondern Altbewährtes. Gibt es nun von „Soyuz“, ihrem 2018er-Album, Neues zu berichten? Nein – außer, dass auch dieser progressive Flug mit dem zum Pech verdammten russischen Raumschiff Sojus vordergründig auf Altbewährtes setzt und damit sicher alle GAZPACHO-Freunde erfreuen wird, die bereits seit über 15 Jahren auf die Norweger schwören. Natürlich wartet das Sextett wieder mit ein paar effektvollen Überraschungen auf, die allerdings nicht wirklich maßgeblichen Einfluss auf die Musik von „Soyuz“ haben. Als da wären, dass man auf dem das Album abschließenden „Rappaccini“ die älteste Aufnahme einer menschlichen Stimme aus dem Jahr 1860 hört oder dass mit „Emperor Bespoke“ ganz offensichtlich Christian Andersens (Der übrigens kein Norweger, sondern Däne ist, auch wenn der GAZPACHO-Keyboarder den gleichen Nachnamen wie der Märchenerzähler trägt!) Märchen „Des Kaisers neue Kleider“ als Inspiration und zugleich als Abrechnung mit der Monarchie diente: „You‘ll die of pleasure / You‘ll do whatever you can / For the glory of the throne.“ Am ausgefallensten aber ist die Idee, sich in „Sky Burial“ und dem folgenden „Fleeting Things“ mit der tibetanisch-buddhistischen Himmelsbestattung auseinanderzusetzen, bei der die Toten stückweise an die Geier und Wildvögel verfüttert werden, um so in den Himmel zu gelangen. Wer sie dort zusammensetzt, ist leider nicht überliefert, genauso wenig wie die Antwort darauf, ob es bei dieser Puzzle-Arbeit auch schon zu fehlerhaften Konstruktionen kam. Das könnte verdammt ärgerlich bei der nächsten Katharsis werden. Aber auch GAZPACHO beweisen in ihren Texten jede Menge Sinn für schwarzen Humor, so ernsthaft auch die Thematik des gesamten Albums sein mag, die sich darum dreht, dass alles vergänglich ist und man, statt das Lebendige zu genießen, auch noch kalte Kriege führt, wobei immer wieder solche Schlüsselworte wie Gott, Berge, Schmerz, Leben oder Reich auftauchen. Der Tod selber lauert weniger in den Texten, dafür jedoch hinter den größtenteils finsteren Klängen aus der progressiven GAZPACHO-Gruft. Allerdings erscheint gerade bei diesem, doch verdammt RADIOHEAD-lastigen Album der bei laut.de getroffene Vergleich: „PINK FLOYD trifft auf STOCKHAUSEN“, ziemlich gewagt. „MARILLION, ANATHEMA und RADIOHEAD zu Besuch auf dem Friedhof“, wäre da schon passender, auch wenn das knapp 14minutige „Soyuz Out“ erst postrockend ausbricht, um sich dann in verhallten Ambient-Sounds und atmosphärischem Gesang zu verlieren. Ein dicker Pluspunkt geht außerdem an den großartigen Sound, der die gesamte Atmosphäre nicht nur betont, sondern wie eine Nebelwand immer voluminöser werdend dem Zuhörer erst entgegenschwebt, dann einhüllt und bis zum Ende von „Soyuz“ nicht wieder loslässt, bis sich GAZPACHO mit Klavier, Violine und fragilem Gesang sowie einer mehr als deutlichen MARILLION-Melodie von uns mit dem durch die älteste Stimme der Welt eingeleiteten „Rappaccini“ verabschieden... FAZIT: Großes Prog-Kino mit tödlichem Ausgang. GAZPACHO bleiben sich auch auf „Soyuz“ rundum (Melancholischer Prog, großartiger Sound, ausgezeichnet gestaltetes Digi-Book mit allen Texten und finsteren Bildern!) treu! (T.Koß/musikreviews.de - 11/15)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

A 2022 remastered edition of Ozric Tentacles‘ sophomore album from 1985. Das zweite Album der Band erschien ursprünglich 1985 nur auf Kassette- Die Band vereint Psychedelic, Progrock, Acid Rock und Reggae mit einer Hippie-Attitüde und hat im Laufe ihrer Karriere über 1 Million Tonträger verkauftHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

DIE LEGENDÄRE INSTRUMENTALE, EXPERIMENTELLE UND PROGRESSIVE BAND IST MIT IHREM SECHZEHNTEN STUDIOALBUM ‘LOTUS UNFOLDING‘ ZURÜCK."Entworfen, um die Sinne zu erheben und zu erfreuen... Wenn der Tag sich anfühlt wie eine entfaltende Lotusblüte, wird es wahrscheinlich ein guter Tag werden!" - Ed Wynne.‘Lotus Unfolding‘ ist die neue Veröffentlichung der in Großbritannien ansässigen instrumentalen intergalaktischen Reisenden Ozric Tentacles. Mit dabei sind Bandgründer Ed Wynne (Gitarren, Synthesizer und Bass) und Silas Wynne (Modularsynth und Keyboards) sowie Brandi Wynne (E-Bass), die das Trio vervollständigt. Neben den Wynnes sind Saskia Maxwell (Flöte), Tim Wallander (Schlagzeug) und Paul Hankin (Perkussion) zu hören.‘Lotus Unfolding‘ ist das neueste Kapitel von Ozric Tentacles und eine weitere klanglich illustrierte Exkursion durch ihre musikalischen Reiche. Der Albumopener ‘Storm In A Teacup‘ eröffnet das Album spektakulär und durchquert die Bereiche von Zeit und Raum mit Flair und virtuoser Gelassenheit. Ihm folgt das groovegetriebene ‘Deep Blue Shade‘, dessen Melodien durch das markante exzellente Gitarrenspiel von Ed Wynne lebendig zum Ausdruck gebracht werden. Dies wird rasch von der gelassenen Titelmelodie begleitet - so nah wie nie zuvor erlebt, an eine musikalische Yogasitzung im Zentrum des Hippocampus.Die auditiven Synapsen von Ozric Tentacles knistern auf dem gesamten Album, um die grenzenlose Kreativität der Band zu bündeln, was ‘Lotus Unfolding‘ zum perfekten Vermittler von Spirituellem und Physischem macht. Es ist eine unverzichtbare Ergänzung des Bandkatalogs.DISC 1 1. Storm In A Teacup (09:30)2. Deep Blue Shade (05:08)3. Lotus Unfolding (08:10)4. Crumplepenny (09:54)5. Green Incantation (07:35)6. Burundi Spaceport (05:02)

2022er Remaster von Live Ethereal Cereal durch Ed WynneEin wunderbarer Einblick in die prägenden Live-Auftritte der Ozrics in den mittleren 1980er Jahren, als die Band eine geballte Ladung improvisatorischer Energie entfesselte.Eine bunte, unprätentiöse Truppe aus punkbeeinflussten, dreadlocktragenden Hippies – seit 1983 webten die Ozric Tentacles psychedelische Audio-Teppiche, die die fast gefährliche musikalische Vielfalt der Free-Festival-Szene einfingen. Dabei verbanden sie Acid Rock mit Dub, Reggae, ethnischer Weltmusik sowie elektronischen und jazzigen Experimenten.Dies war der Soundtrack zum kräuterduftenden, alternativen Lebensstil, der sich auf Landstraßen schlängelte, um einen Platz zum Aufbauen und Feiern zu finden, fernab der Psychosen des Konzernalltags.Ohne jegliches Verlangen oder Bedürfnis nach einem Plattenlabel waren es die Kassettenveröffentlichungen der Ozric Tentacles, die ihre Reise durch die 80er Jahre finanzierten und unterstützten. Diese einfachen Artefakte mit fotokopierten Einlegern und regenbogenfarben besprühten Labels wurden in großen Mengen auf Festivals, am Merchandising-Stand im Club Dog und über einen Versandhandel verkauft.2022 Ed Wynne remaster of Live Ethereal Cereal. - A wonderful insight into the formative Ozrics live performances of the mid-1980s, when the band were a powerhouse of crackling improvisational energy. A raggle-taggle, unpretentious assortment of punk-infused, dreadlocked hippies, since 1983 the Ozric Tentacles wove psychedelic audio-tapestries that captured the almost dangerous musical diversity of the free festival scene, blending acid rock with dub, reggae, ethnic world music and electronic, jazzy experimentation. This was the soundtrack to the herb-fragranced, alternative lifestyle that wound its way around country lanes looking for a place to set up and party, away from the psychoses of corporate life. Without any desire or need for a record label, it was the Ozric Tentacles‘ cassette releases that funded and supported their journey through the ‘80s. These simple artefacts with photocopied inserts and rainbow spray-painted labels were sold in vast quantities at festivals, on the merchandise table at Club Dog and through a mail order outlet. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

2022 remastered CD version of the Ozric Tentacles‘ hugely influential debut Erpsongs (1985).- Reissue des 1985er Debütalbums der englischen Space Rocker- Ursprünglich auf unbeschrifteter Kassette (ohne Tracklist!) veröffentlicht- 14 Songs, die zum Teil noch heute Platz in ihrem Live-Set finden- Mit diesem Album begründete die Band ihren Sound und ihren fast 40-jährigen KultstatusHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

‘Jurassic Shift‘ war die vierte richtige Veröffentlichung der Band und das erste Album, das in ihrem eigenen Studio The Mill aufgenommen wurde. Das Album erreichte bei seiner Veröffentlichung 1993 Platz 11 in den britischen Charts. Diese Version von ‘Jurassic Shift‘ enthält das Remastering von Frontmann Ed Wynne aus dem Jahr 2020. Originally released on the Ozrics own Dovetail label in 1993, it marked perhaps the height of their mainstream popularity, reaching #11 on the UK album charts. The Ozrics, of course, continued to march to their own beat, creating dazzlingly complex soundscapes that continued to defy classification. Swooping guitars, incisive percussion, carpets of synth. they have been called space rock, progressive, likened to early Gong, but truly, one would be hard pressed to find another band that fully occupies their universe. Contains 1 bonus track.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Ein mitreißendes Live-Album von The Pineapple Thief, das die Band auf ihrer Tour 2018 einfängt. Enthalten sind acht Stücke vom UK-#1-Rock-Album Dissolution sowie ein Track von Someone Here Is Missing (mit zusätzlichen Gitarren von George Marios).CD im Digipak mit 16-seitigem Booklet und Artwork vom legendären Stylorouge.„TPT live ist ein zunehmend aufregendes Erlebnis... sie haben kürzlich Gold getroffen. 9/10“ – PowerplayBesetzung:Bruce Soord – Gitarre & Gesang · Gavin Harrison – Schlagzeug · Jon Sykes – Bass · Steve Kitch – Keyboards · George Marios – Gitarre & Backing Vocals (live)Produktion:Mix: Bruce Soord (Drums gemixt von Gavin Harrison) · Mastering: Steve KitchA thrilling concert album from The Pineapple Thief capturing the band on its 2018 tour. Including eight pieces from UK #1 Rock album Dissolution and one track from Someone Here Is Missing (with extra guitars from George Marios). CD in digipak with 16-page booklet and artwork designed by the iconic Stylorouge. "TPT live is an increasingly exciting proposition... they‘ve recently struck some gold. 9/10” - Powerplay Bruce Soord – guitars and vocals, Gavin Harrison – drums, Jon Sykes – bass, Steve Kitch – keyboards, George Marios – guitars and backing vocals (live) Mixed by Bruce Soord (drums mixed by Gavin Harrison) Mastering by Steve Kitch Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Neuauflage des 2012er Albums „All The Wars“ von The Pineapple Thief. Diese Version kommt als Digipak-CD mit 8-seitigem Booklet. Die Audiospuren wurden komplett remastert von Steve Kitch.TracklistingBurning Pieces · Warm Seas · Last Man Standing · All the Wars · Build a World · Give It Back · Someone Pull Me Out · One More Step Away · Reaching Out · Bonus Tracks: You Don’t Look So Innocent · What Are You Saying · Warm Seas (Acoustic) · All the Wars (Acoustic) · Last Man Standing (Acoustic) · Someone Pull Me Out (Acoustic) · Burning Pieces (Acoustic) · Reaching Out (Acoustic)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Lunatic Souls cinematisches fünftes Studioalbum stellt eine Reise der persönlichen Katharsis für Mariusz Duda (Riverside) dar. Mariusz erklärt:„Das Hauptthema von Fractured ist das Zurückkehren ins Leben nach einer persönlichen Tragödie. Es ist inspiriert von den Ereignissen in meinem Leben im Jahr 2016 und von allem, was um uns herum geschieht und dazu führt, dass wir uns voneinander abwenden und in Gruppen spalten – zum Guten wie zum Schlechten. Musikalisch ist es das originellste Album, das ich je gemacht habe.“Neben der konzeptionellen Weiterentwicklung experimentierte Duda auf diesem Album stärker mit Elektronik und Rhythmus, wobei er sich von Künstlern wie Massive Attack, Depeche Mode, Peter Gabriel und David Sylvian inspirieren ließ. Das Album enthält das Sinfonietta Consonus Orchestra auf zwei der persönlichsten Stücke sowie den Saxophonisten Marcin Odyniec, der erstmals mit Duda bei Riverside zusammenarbeitete.Aufgenommen wurde das Album in Polen in den Serakos Studios und den Custom 34 Studios, gemischt von Magda & Robert Srzedniccy sowie Mariusz Duda. Das Artwork stammt vom renommierten Coverkünstler Travis Smith, der zuvor unter anderem für Opeth und Riverside gearbeitet hat.Lunatic Soul’s cinematic fifth studio release represents a journey of personal catharsis for Mariusz Duda (Riverside). Mariusz explains, “The main theme of Fractured is coming back to life after a personal tragedy. It‘s inspired by what happened in my life in 2016 and by everything that‘s happening around us and what‘s making us turn away from one another and divide into groups, for better and for worse. Musically it‘s the most original album I have ever made." As well as representing a conceptual development, Duda experimented more with electronics and rhythm on this release taking inspiration from the likes of Massive Attack, Depeche Mode, Peter Gabriel and David Sylvian. The album features the Sinfonietta Consonus Orchestra on two of the most personal tracks, plus saxophonist Marcin Odyniec who first worked with Duda in Riverside. The album was recorded in Poland at Serakos Studio and Custom 34 Studio, mixed by Magda & Robert Srzedniccy and Mariusz Duda. The artwork was created by the renowned cover artist Travis Smith, whose previous work includes the likes of Opeth and Riverside. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

CD- und Blu-ray-Set von The Pineapple Thief mit ihrem spektakulären Abschlusskonzert der 2017er „Your Wilderness“-Tour, mit Gavin Harrison (King Crimson) am Schlagzeug.Zum Abschluss einer unvergesslichen 14-tägigen Wintertournee durch Europa, die ihr Sommerhit-Album Your Wilderness von 2016 feierte, gaben The Pineapple Thief, angeführt vom post-progressiven Mastermind Bruce Soord und verstärkt durch Gavin Harrison am Schlagzeug sowie Darran Charles (Godsticks) an der Gitarre, am 11. Februar 2017 im ausverkauften Islington Assembly Hall in London ein wahrhaft beeindruckendes Konzert.Where We Stood zeigt eine präzise Performance sowohl der Bandmitglieder als auch der Gäste, mit neuen Tracks aus Your Wilderness, darunter „In Exile“, „No Man‘s Land“ und „The Final Thing On My Mind“, sowie Klassikern früherer Alben wie „Nothing At Best“, „Show A Little Love“ und „Simple As That“.Die neue 2-Disc-Version von Where We Stood enthält:Die originale Konzert-CDKonzertfilm in Full HD auf Blu-ray mit zwei 24/96 DTS-HD MA 5.1 Surround-Sound-Mixes (ein natürlicher, ein separater) und 24/96 Hi-Res Stereo-AudioDas originale Your Wilderness-Album in 24/96 DTS-HD MA 5.1 Surround-Sound und 24/96 Hi-Res Stereo-AudioBonusmaterial 8 Years Later in 24/96 DTS-HD MA 5.1 Surround-Sound und 24/96 Hi-Res Stereo-AudioAkustisches 5-Track-Bonusalbum in 24/96 Hi-Res Stereo-AudioDokumentarfilm Where We Stood mit Aufnahmen hinter den Kulissen des Konzerts; exklusives Filmmaterial von Bruce Soord während des Songwriting-Prozesses; Making-of-Video zur Single „In Exile“; akustische Studio-Performance von „Tear You Up“; sowie die offiziellen Videos zu „In Exile“ und „No Man‘s Land“ CD + BLU-RAY SET OF THE PINEAPPLE THIEF‘S SPECTACULAR FINAL PERFORMANCE OF THEIR 2017 ‘YOUR WILDERNESS’ TOUR FEATURING GAVIN HARRISON (KING CRIMSON) ON DRUMSBringing to close an unforgettable 14-date European Winter tour of their 2016 summer hit album ‘Your Wilderness’, The Pineapple Thief, led by post-progressive mastermind Bruce Soord and reinforced by Gavin Harrison (King Crimson) on drums with Darran Charles (Godsticks) on guitar, gave the sold-out Islington Assembly Hall in London a truly awe-inspiring gig on 11th February 2017. ‘Where We Stood’ showcases a tight performance from both band regulars and guests on new tracks from ‘Your Wilderness’, including "In Exile", "No Man‘s Land" & "The Final Thing On My Mind", and of the classics from previous albums, "Nothing At Best", "Show A Little Love" & "Simple As That".This new 2 Disc version of ‘Where We Stood’ features: The original concert CD.Full HD concert film on Blu-ray with two 24/96 DTS-HD MA 5.1 surround sound mixes (one natural, one discrete) and 24/96 hi-res stereo audio.The Original Your Wilderness album in both 24/96 DTS-HD MA 5.1 surround sound and 24/96 hi-res stereo audio.8 Years Later bonus material in both 24/96 DTS-HD MA 5.1 surround sound and 24/96 hi-res stereo audio.Acoustic 5-track bonus album in 24/96 hi-res stereo audio.Where We Stood documentary film featuring behind the scenes footage from the concert; exclusive documentary footage of Bruce Soord during the songwriting process; a making-of video for the single "In Exile"; Soord‘s acoustic studio performance of "Tear You Up"; and the official videos for "In Exile" and "No Man‘s Land".Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Das Re-release des 2006er Albums das noch über das alte Label Cyclops veröffentlicht wurde–Die Prog-Rocker um Mastermind Bruce Soord feierten mit ihren Alben über Kscope regelmäßige Charterfolge.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die Ozrics, eine der einflussreichsten Bands der britischen Festivalszene, verbinden Ambient und ätherische Landschaften mit Freeform-Dub-Trips, virtuosen Rave-Grooves und psychedelisch angehauchtem Progressive Rock. Eine Erkundung von Musik und Seele. On 2011‘s Paper Monkeys, Ozric Tentacles proved that despite being over 25 years into their career the band were still a force to be reckoned with. “There are enough moments of brilliance here to make this the best thing the band have committed to tape since Jurassic Shift in 1993.” - Classic Rock Presents Prog A 2023 double vinyl edition remastered by Ed Wynne.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Neuauflage des Albums „What We Have Sown“ von The Pineapple Thief. Kommt als Digipak-CD mit 8-seitigem Booklet. Die Audiospuren wurden komplett überarbeitet.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

A 2018 Steve Kitch remaster of The Pineapple Thief’s breakthrough album from 2010. Someone Here Is Missing marked a significant step forward for the band, as frontman Bruce Soord honed and perfected his songwriting and created a work which he described as, “A record of dark edges, full of love and regret.” This remastered version of the album also features tracks taken from the EP Show A Little Love and is presented in a digipak with an 8-page booklet. The artwork was designed by the legendary Storm Thorgerson. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Lunatic Soul is the solo studio music project of the multi-talented creator, vocalist & multi-instrumentalist Mariusz Duda. As the lead singer of the hugely popular prog-rock band Riverside, Lunatic Soul was created in 2008 as an opportunity for Duda to explore musical territories outside the rock domain. ‘Through Shaded Woods‘ is a new opening for Lunatic Soul, with it not only being considered the most refined and richest sounding album, but also the brightest and most positive in their discography to date. On album number seven Duda extends his musical explorations to include dark Scandinavian and Slavic folk, referencing bands like Heilung or Wardruna. Following the heavily electronic soundscapes of previous albums ‘Fractured‘ and ‘Under the Fragmented Sky‘, ‘Through Shaded Woods‘ is completely devoid of electronics and is the first album in Duda‘s back catalogue on which he plays all instruments.

When Earth Lets Go – ursprünglich 2004 veröffentlicht – markierte den Einstieg des Schlagzeugers Robert Johansen und den Schritt der Band von einer „Studio-Band“ zu einer „Live-Band“.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Give It Back ist ein Album mit neu aufgenommenen und überarbeiteten Klassikern aus ihrem beeindruckenden Katalog, auf dem nun auch Gavin Harrison zu hören ist. The Pineapple Thief gehören zu den führenden Vertretern des experimentellen Rock in Europa, angeführt von Post-Progressive-Mastermind Bruce Soord und verstärkt durch Gavin Harrison (King Crimson) am Schlagzeug. Give It Back ist ein neues Album mit 12 neuen Versionen früherer Werke, darunter Songs aus den Alben "Little Man", "All The Wars" und "Tightly Unwound". Die Band hat alle Stücke komplett neu aufgenommen und mit brandneuen Schlagzeugparts von Gavin Harrison und neuen Songarrangements ergänzt. Das Ergebnis dieses Prozesses ist eine einzigartige Veröffentlichung von überarbeiteten Songs, die die Entwicklung von The Pineapple Thief zeigt. Bruce Soord erklärt die Idee hinter dem Album: "Gavin ging den gesamten TPT-Backkatalog durch und wählte einige Songs aus, von denen er meinte, dass wir sie wieder aufgreifen könnten. Sobald ich hörte, was Gavin tat, inspirierte es mich, die Songs ebenfalls komplett zu überarbeiten. Gavin schlug vor, neue Teile hinzuzufügen, Dinge umzuschneiden, zusätzliche Strophen einzubauen, und ich war für all das völlig offen. Außerdem habe ich bei vielen Songs, die mir zu offen waren, die Geschichte textlich abgeschlossen". Es hat sehr viel Spaß gemacht, auch wenn es sich manchmal etwas seltsam anfühlte, in der Zeit zurückzureisen. CD/Blu-Ray in digipak with artwork by Carl Glover. Includes hi-res stereo and DTS-HD MA 5.1/Dolby Atmos.Tracks: 1 Wretched Soul (Rewired) [05:26]2 Dead In The Water (Rewired) [04:43]3 Give It Back (Rewired) [06:20]4 Build A World (Rewired) [03:42]5 Start Your Descent (Rewired) [04:23]6 137 (Rewired) [05:06]7 Shoot First (Rewired) [03:43]8 Boxing Day (Rewired) [03:25]9 Warm Seas (Rewired) [03:59]10 Someone Pull Me Out (Rewired) [04:00]11 Last Man Standing (Rewired) [05:15]12 Little Man (Rewired) [03:51]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com