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Awesome 3rd studio disc featuring the amazing Father/Son duo of BillyLee & Bryce Janey on guitars. Bad-ass, hard-hitting, powerful, blues-based heavy guitar rock mojo that lands down solid between a rock and a blues place, the boys kick hard out of the gate with a killer Hendrix jam, ending the disc with an outstanding version of "Third Stone From The Sun" with premium grade blues/rock mojo in between.

From the land of Greece comes the way-kool Stoned Olympus project that celebrates excellent Greek instrumental heavy guitar stoner rock. "Mystic Alchemy" is a compilation disc featuring an awesome selection of killer unreleased songs by the following bands: UNIVERSAL HIPPIES, STONE AGE MAMMOTH, STONILLA, HAZY SEA & CHILDREN OF AEGEAN. The awesome debut Stoned Olympus disc is produced by and features the killer, hypnotic, instrumental stoner rock music of Stavros Papadopoulos & Panagiotis Zabourlis and is the musical brainchild of these two prolific guitar rock brothers. "Mystic Alchemy" lands on the newly formed Greek Stoner Rock Revolution label in conjunction with Grooveyard Records and is highly recommended to people who like to rock heavy on the 3rd stone from the sun with bad-ass, instrumental stoner-fied riffage & grooves. TRACKS: 01. UNIVERSAL HIPPIES - "MONUMENT" 02. STONE AGE MAMMOTH - "MOUNTAIN RIDERS" 03. STONILLA - "GATORS IN ATTICA" 04. HAZY SEA - "HAUNTED SHIP" 05. CHILDREN OF AEGEA N - "CIRCE" 06. CHILDREN OF AEGEAN - "ROAD TO TROY" 07. STONE AGE MAMMOTH - "DESERT TEMPLE" 08. STONILLA - "HYPNOTIC RIVERS" 09. HAZY SEA - "SAILING THE UNKNOWN" 10. UNIVERSAL HIPPIES - "MEDITERRANEAN‘S GATE"

Phenomenal 2nd studio disc by this bad-ass, killer power trio from Canada featuring the amazing Hendrix-inspired heavy guitar talents of Vince Hawkins. With 13 awesome tracks of brain-damaging, way-kool, powerful, hard-hitting, blues-based, retro-70s, riffage that defines the true meaning of heavy guitar rock. Combining elements of "old-school" guitar heaviness with a fresh modern twist, the "Roads To Freedom" disc is a serious slice of outstanding guitar rock mojo.

Mega-awesome, retro-70s, blues-based, heavy guitar riff-rocker with a hi-energy, amped-up, southern-fried, muscular 6 string vibe. Riffmaster Hunkins digs in deep and lays down the six string law on this powerful slab of bad-ass, killer riffage featuring Special Guest axerippers CHRIS DUARTE, WES JEANS & RYAN MCGARVEY. Heavy Guitars and Tricked Out Muscle Cars rule in the world of Hunkins!

Kurzweilig und variantenreich! In Dänemark hat sich diese Formation offenbar bereits einen ganz guten Namen machen können, hierzulande dagegen hat man bisweilen nur sehr wenig bis gar nichts von KUKO DE KOBRA mitbekommen. Gegründet und betrieben von Gitarren-Hexer Martin J. Andersen und seinem singenden Kollegen John Gamma Sharling, kredenzt die Truppe seit längerer Zeit schon eine ausgewogene Melange aus Blues-infiltriertem Classic und Hard Rock, schwer nach den Neunziger Jahren tönendem, Radio-tauglichem Rock und einer gehörigen Dosis Grunge. Die Herrschaften scheinen zudem perfekt aufeinander eingespielt zu sein und lassen uns auf dem inzwischen dritten Langeisen ihres Unternehmens wissen, dass sie es mittlerweile ganz locker schaffen, feine Ohrwürmchen zu servieren. Davon gibt es auf "Return To Splendour" nämlich einige, völlig unabhängig davon, wie unterschiedlich die Tracks stilistisch angelegt sind. Ein in sich stimmiges Bild ergeben jedoch alle, da auf etwaige Solo-Eskapaden ebenso verzichtet wird, wie auf jedwede Experimente. Als weiterer gemeinsamer Nenner der 12 Songs lässt sich die Gitarrenarbeit des auch als Solo-Künstler aktiven Saitendehners nennen, die ein mehr als nur solides Fundament darstellt. In manchen Passagen klingt sein Instrument knallhart und erdig, mitunter aber auch fast verträumt-melancholisch und emotionsgeladen. Da auch John seine Stimmbänder sehr variantenreich und flexibel einzusetzen vermag, ist für abwechslungsreiches und kurzweiliges Hörvergnügen gesorgt. Leider sind zwar nicht alle Nummern mit zwingenden Hooks ausgestattet, zumindest aber ein großer Teil. Bei diesem stellt es sich dafür als egal heraus, ob es, wie etwa im Opener ‘Ocean Wide‘, mit amtlicher Seattle-Schlagseite zur Sache geht, man eher geradlinigen, hemdsärmeligen Rock in traditioneller Machart serviert, oder aber die Band eher ruhiges Material in R.E.M.-Manier vom Stapel lässt wie ‘Be, Leaf‘. Ihren Weg direkt ins Langzeitgedächtnis bahnen sich diese Tracks allesamt. Und auch wenn KUKO DE KOBRA harsche und groovige Kost kredenzt, passiert das mehrfach in Ohrwurm-Form. Nachzuhören etwa in ‘Silence The Killer‘, dem quirligen ‘Riffhanger‘ sowie dem brachialen, an BLACK LABEL SOCIEY erinnernden ‘Echo Of Stevenson‘. Kurzum, KUKO DE KOBRA sollte man als Liebhaber gitarrendominierter Klänge auf jeden Fall einmal gehört haben! (W. Scheurer/powermetal.de - 7,5/10)

Awesome studio disc by this outstanding guitarist from Toronto, Canada. Includes 13 tracks of world-class, blues-based, dynamic, heavy guitar rock music that lands "old school" and pure to the six string core with strong compositions that also feature excellent soul-powered vocals. John Findlay is a top-shelf, sophisticated, talented axemaster who speaks the same musical language as the guitar legends on the amazing "Guitarlandia" disc. An essential, timeless "musical document" that defines serious guitar rock music excellence.

Grooveyard Price-Deal: Laufzeit bis zum 30.06.2020 - Irrtum, Änderung & Abverkauf vorbehalten.Outstanding fourth disc featuring eleven awesome rare unreleased tracks and outtakes of "twin guitar bliss" from this amazing Swedish instrumental heavy guitar band. Highlights include an incredible version of "F.U.B.B." by WISHBONE ASH and a killer track called "Grooveyard Jam" that features "special guest" axemaster supreme CHRIS POLAND on guitar. World-class heavy guitar riffage @ its finest.

Excellent studio disc by this awesome heavy guitar rock power trio featuring Ira Camp on guitar, Ben Hernandez on bass & lead vocals and Sandy Sattler on drums that rocks forever and delivers a serious dose of world class rock n‘ roll. Includes 19 tracks of way-kool, dynamic, blues-based, hard guitar rockin‘ music that lands killer on solid ground with funky, retro-fied, sonic soul-power & bad-ass grooves. Prepare to dig deep and smell the FTJ riffage. It‘s time to tie your mother down & rock with Freak The Jones at this essential Grooveyard Records disc. Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Excellent 3rd studio disc by this way-kool heavy power trio from Greece featuring Stavros Papadopoulos on guitar & vocals. Includes 9 tracks of powerful, killer, blues-based, hard-edged, six string riffage & rippin‘ lead guitar mojo with a retro-sonic, bad-ass, stoner-fied vibe. King Mountain have landed to rock our world with their excellent brand of 110% whiskey soaked riff heaviness on the kick-ass, hard rockin‘ "Days Of Redemption" disc. Stavros Papadopoulos is a world-class, axe-rippin‘, riff:master, mojo:man ellbent on a mission to Keep the Rock alive. A prolific, versatile guitar rock demon of the night who has devoted his life to the preservation of guitar rock music as a musical artform in his many bands and recording projects which include: SUPER VINTAGE, FREEROCK SAINTS, REVOLUTION HIGHWAY, HARD DRIVER, STONED OLYMPUS, UNIVERSAL HIPPIES, CHILDREN OF AEGEAN, SHADOWPLAY PROJECT (RORY GALLAGHER TRIBUTE), STONED RIVER, HUSH N‘ RUSH along with several SOLO DISCS that all land rock solid and are definite ly worth checking out if you dig & love serious, heavy guitar rockin‘ excellence. TRACKS: 01. RISE ABOVE THE ASHES 02. VOID VISIONS 03. JUSTICE & SALVATION 04. YEAR OF THE CAPRICORN 05. FIRE IN OUR SOUL 06. HIGH 07. OBSESSED 08. ETERNAL MADNESS 09. EVIL DUST

Da sind sie wieder, die drei Chamäleons im Grooveyard-Programm: Gitarrist (hier auch Sänger) Stavros Papadopoulos, Bassist Jim Petridis und Chris Lagios am Schlagzeug tummeln sich in unterschiedlichen Konstellationen auf zahlreichen Veröffentlichungen des Labels und geben dabei jeweils geringfügig unterschiedliche Seiten von sich preis. Blues ist der gemeinsame Nenner, und dies trifft auch auf HARD DRIVER zu. Beim Hören des Debütalbums des Projekts fragt man sich zweierlei. Erstens: Warum muss man ständig neue musikalische Baustellen aufreißen, wo sich doch alles unter einen Hut bringen ließe, was man stilistisch zu bieten hat? Zweitens: Beschränkt sich die griechische Blues-Szene auf diese drei Typen? Falls ja, würde dies erklären, weshalb sie quasi eigenmächtig einen Bandbetrieb aus dem Boden stampfen, aber wie dem auch sei … Das langsam aus den Startlöchern kriechende und dann umso mitreißendere Titelstück zeigt gleich zu Beginn, dass sich die Gruppe nicht damit begnügt, vertonte Formschinken als inspirierte Kompositionen zu verkaufen, und erfährt später in Form von ‘Mojo man‘ einen exakt genauso langen Wiedergänger. Einige Stücke ähneln sich in ihrer Anlage und Gestik stark, doch das liegt in der beschränkten Natur der Bluesrock-Sache. Dank der Spielfreude von vor allem Stavros und der hörbaren Mühe, die sich die Combo gibt, um die altbewährte Genre-Formel zu erweitern. Das mit einem Widerhaken-Riff ausgestattete ‘Mr. Highway‘, der kernige Schleicher ‘Tough game‘ und der treibende Klimax ‘Electric ride‘, die klassische Power-Ballade ‘Falling‘ zum Schluss und das lange wie abwechslungsreiche ‘Price to pay‘ - sie alle bergen eine Substanz in sich, die Kritiker Lügen strafen. HARD DRIVER mögen verhältnismäßig gesichtslos sein, agieren aber mit Hingabe und machen "Freedom Machine" zu einer vorbehaltlos empfehlenswerten Bluesrock-Scheibe. FAZIT: Wieder mal ein ausgezeichnetes Debüt, das die Blues-Affen von Grooveyard da entdeckt haben … oder gecastet, doch die spürbare Überzeugung und Freude, mit der HARD DRIVER zu Werke gehen, nimmt nweigerlich für sie ein, zumal sie sich anstrengen, ihrem Leib-und-Magen-Sound Frische zu verleihen, ohne Traditionen zu negieren. Das wird wohl so lange gut gehen, bis sich die verschiedenen Betätigungsfelder der Mitglieder zu stark ähneln. (A. Schiffmann/musikreviews.de - 10/15)

Outstanding 2nd studio disc by this awesome axeripper from california featuring 12 tracks of excellent, high-adrenaline, classic guitar rock mojo of brain-damaging proportions. Johnny hunkins is a first rate, world-class guitarist who has produced his finest musical hour to date on the incredible "down in flames" disc. An essential, highly entertaining, dynamic, melodic, blues-based, hard-rocker that includes special guests: derek st. holmes (ted nugent/whitford st. holmes) & jarrod england (rufus huff/black mountain prophet) on vocals, chris duarte on guitar, dirty dave osti on guitar & vocals, tony franklin (blue murder/the firm/whitesnake) on bass and ryan hoyle (collective soul) on drums. A superb, killer, six string-fueled musical ride that will rock your world "down in flames".

Awesome instrumental guitar disc by this outstanding axemaster from Illinois featuring 21 tracks of excellent, powerful, dynamic, blues-based, heavy guitar rock riffage that stands tall and defines serious, world-class, six string artistry. With the hefty 21 track musical display, the listener get‘s treated to a colossal display of high-octane, intelligent, killer riffage that lands cerebral = (Riffology). Celebrating his lifetime as a guitarist, Jimmy Ryan has honed all his musical skills for many years in The Flyin‘ Ryan Brothers, Truth Squad along with a multitude of other bands & recording projects. On his latest way-kool Grooveyard Records disc: "21st Century Riffology", Mr. Ryan has landed masterful as an experienced guitar rock veteran displaying a myriad of superb, accomplished fretboard skills. Our good musical brother Jimmy Ryan delivers a mega-kick-ass performance with his super-sonic axework featuring "tightly focused, fully realized, bursts of liberated guitar madness". Jimmy Ryan is a true, legit, old-school, total guitar rocker who speaks volumes on the instrument complete with vast amounts of style & class, a modern day guitar slingin‘ riffmaster supreme who definitely Keeps the Rock alive on the impressive "21st Century Riffology" disc. An essential instrumental guitar rock musical document; a soundtrack of life that shines brightly and is all about the riffage that matters. Highly recommended to world-wide fans and lovers of top-shelf, classic, authentic, heavy guitar rock music. ::T R A C K S:: 01. EVENT HORIZON 02. SPEEDLOADER 03. THOR‘S HAMMER 04. STOMPBOX 05. MAZERUNNER 06. HAMMERHEAD 07. UNTAMED 08. SUPERCHUNK 09. PILEDRIVER 10. X FACTOR 11. AD ASTRA 12. STARDUST 13. SLIPSTREAM 14. NAILGUN 15. ROCKCUTTER 16. SKULLDUGGERY 17. RED CLOUD 18. INJECTOR 19. FUNKALICIOUS 20. INSIDE AMERICA 21. ZENOLOGY

Phenomenal debut studio disc by this outstanding guitarist from France featuring awesome, impressive, dynamic, blues-based, instrumental guitar rock mojo that defines true six string brilliance. Julien (DJUL) Lacharme is an exceptional new guitar talent who also writes strong, interesting, memorable songs/compositions. "Out Of Bounds" is a remarkable, well-crafted musical document that is essential listening for serious guitar rock lovers worldwide. An amazing, intelligent, sophisticated, musical work of six string truth.

The latest brilliant new studio disc by this phenomenal instrumental guitarist from France features 11 tracks of remarkable, superb, world-class, inventive, blues-based heavy guitar riffage that sets new standards for truly outstanding "Total Guitar" music with special guest axemasters GREG KOCH & CRAIG ERICKSON.

TIPP: “progressiver Rock mit Samples und Liebe” … “assoziert (…) RPWL, Riverside, Thrice, Steven Wilson, IQ, Peter Gabriel, Pink Floyd oder Marillion.” Auf die letzten beiden Referenzen werden wir gleich noch zurückkommen… … denn was Markus Missbrandt (Drums, Djembe, Percussions, Glockenspiel, Field Recordings), Lars Dreier (Bass, Gitarre, Keyboards) und Dominik Mertens (Gesang, Gitarren) allein schon mit dem Aufmacher ‘Silence Reprise’ eingedost haben, das hätte man m.E. auch ganz gut ‘Crippled Black Phoenix-Reprise of Pink Floyd’ nennen können: Arrangement und Struktur sind nahezu episch (obwohl das Intro faktisch nur 1:14 läuft), die Sounds – auch hier vgl. CBP – sowohl opulent retro wie auch zeitgemäß knackig. Ähnliches lässt sich auch über die flirrenden Tony Banks-Keyboardsfiguren sagen, die den nächsten Höhepunkt ‘World On Wire’ einleiten. So sehr das Rezensentenherz bei den warmen Analog-Sounds hier aufgehen will, so sehr muss er sich auch vor den eigenen Zwangsvorstellungen hüten. Denn just hier klingt Sänger Dominik teils Marillions H nicht unähnlich. Doch was dem Gros der Proggerfreunde das reine Elysium, ist dem Schreiberling halt das pure Grausen, insbesondere wenn Hogarth (oder seine Epigonen) auf Songdistanz nur noch jammert und rumgreint. Doch Entwarnung – hier sind’s nur eingangs vergleichbare Klangfarben, doch nicht der ganze barmende Gestus. Im Gegenteil, beim langsam und wuchtig losrockenden Finale packt Dominik den veritablen Rock Shouter aus. ‘Trnsit’ ist das Titelstück und der 11:30 währende Longtrack des mit 35 Minuten ohnehin etwas geizenden Longplayers. Feinste Mellotron-Flötenchöre reizen hier ebenso wie messerscharfe Gitarrenriffs und eine ganz kurz wohlig an Led Zeppelin erinnernde Interaktion der Rhythm Section. ‘Albatross’ hat hingegen nichts mit Fleetwood Mac (oder Iron Maiden) zu tun, wie man vielleicht hätte vermuten können. Das zumindest anfangs ruhigste Stück auf dem Trnsit zeigt, dass sich auch aus lastenden Orgel-Akkorden, edlem Akustikgitarrenspiel und Sprechgesang einiges an Spannung gewinnen lässt. Bis der Albatross dann – nun voll elektrifiziert – endlich so richtig losfliegt. ‘Yet Untitled’ wirkt nur was die Benamsung angeht (absichtlich) unfertig. Für den Rezensenten liefert hier gerade der Sänger seine stärkste Leistung ab. Der knapp zehnminütige Abschluss ‘Safe & Now’ wird u.a. durch das (je nach Anlage) markerschütternde Didgeridoo-Spiel von Hannes “Hony” Adleff speziell. Außerdem erinnert der lakonisch-heisernde Vortrag von Dominik hier erfreulicherweise mehr an den heiß geliebten Paul Roberts (Sniff ‘n’ the Tears) als an Ma(nd)rill-Dämonen. (K. Reckert/betreutesproggen.de - 12/15) Hier treffen epische Soundwalls auf zarte Melodien, fette Gitarrenriffs auf verspielte Samples, hypnotische Passagen auf ungerade Rhythmen.       Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eric Johnson wird weltweit in namhaften Listen der besten Gitarristen genannt und zollt seinen Kollegen immer wieder durch Liveauftritte und Studioarbeiten Respekt, indem er Songs für sie schreibt und ihre Songs covert. Eric Clapton lud ihn 2004 zu seiner Show beim Crossroads Guitar Festival ein, und er spielte auch bei der Experience Hendrix Tour 2010 und 2011. Johnson ist jedoch mehr als nur ein Meister der sechs Saiten. Durch seinen feinen Sinn für Kompositionen spricht er auch mit reinen Instrumentalstücken die Emotionen und Gedanken der Zuhörer an. "Up Close" betont außerdem seinen sicheren Umgang mit Worten. "Im Endeffekt kommt es auf die Musik und den einzelnen Song an. Wenn da nichts ist, langweilt mich das. Auf meinem neuen Album wollte ich mich mehr offenbaren. Am wichtigsten ist mir, als Person zu wachsen, deswegen soll auch meine Musik wachsen und tiefgründiger und bedeutsamer werden." Auf "Up Close (Another Look)" hat er genau das geschafft. Von Rock, Blues, Pop über Country und Jazz finden sich alle Stilrichtungen in seinen Songs wieder und zeigen die gewaltige Bandbreite seines Könnens. Unterstützt wurde er dabei von Freunden und Kollegen wie Jimmie Vaughan und Sonny Landreth an der Gitarre sowie Steve Miller, Johnny Lang und Malford Milligan als Gastsänger.

„Die Musik von IZZ ist herausragend, und fast alles, was ich komponiere, entsteht mit Blick auf die Band. Nach monatelangen Aufnahmen, Abmischungen und der Produktion eines IZZ-Albums erlaube ich mir jedoch, musikalisch mit Ideen zu experimentieren, die nicht unbedingt zu der Band passen würden. Dieses Soloalbum ist eine Sammlung dieser Experimente, die zwischen 2005 und 2025 entstanden sind.“ (Tom Galgano) „Sleepwalking In A Strange Land“ – was für ein schöner wie vielsagender Albumtitel.Das Album muss doch traumhaft schlafwandelnd durch fremde Musik-Landschaften schweben. Oder?Außerdem weckt es natürlich jede Menge Neugier, denn schließlich haben IZZ mit ihrem vor etwa einem Jahr veröffentlichten „Collapse The Wave“ tiefe Prog-Eindrücke hinterlassen. Obwohl: Ganz so fremd ist die Klangwelt des nunmehr von Galgano heraufbeschworenen fremden (Traum-)Landes, durch das uns der IZZ-Keyboarder und -Gitarrist TOM GALGANO schlafwandelnd führt, dann doch nicht. Dafür aber sehr abwechslungsreich, manchmal allerdings ein wenig 'zerfleddert' wirkend bei den 12 kurzen Songs bzw. Instrumentals, die es gerade einmal auf 36 Minuten Laufzeit bringen. Viel zu kurz bei diesen vielen kompositorischen Galgano-Ideen hinter „Sleepwalking In A Strange Land“. Vieles wirkt so etwas hektisch, auch wenn die eröffnende 'Prelude' und das finale 'Postlude' das Album im Stile eines indianischen Beschwörung-Rituals mit entspannten Natur- und Ambient-Klängen abschließen. Gute Ideen bekommen leider bei TOM GALGANO nicht immer genügend Zeit und Raum, um sich breiter zu entfalten und ausladender ein Eigenleben, dem man länger folgen kann, aufzubauen. Bei dem IZZ-Gitarristen, der sich auf „Sleepwalking In A Strange Land“ als hochbegabter Multiinstrumentalist und Sänger beweist, entdeckt man häufig Anleihen an seine kultige Prog-Rock-Band IZZ, aber auch an MICHAEL ROTHER bzw. NEU! („A Riddle Song“) und immer wieder durchweht das Album ein gewisser BEATLES-(„(Prelude) Make Me“) oder früher SYD BARRETT-Geist („Good Friend Of Mine“), der sich auch durch Galganos beeindruckenden, etwas an Paul McCartney erinnernden, Gesang entfaltet. Doch nicht nur das. Ganz offensichtlich liebt Galgano RADIOHEAD, wobei er spätestens bei „When Are You Coming Down Again?“ keinerlei Hehl macht. Oh ja, das Album macht wirklich Spaß. Es wildert durch namhafte Gefilde vom Krautrock bis zum Pop und bewahrt sich dabei immer massenhaft progressive Elemente oder setzt auf Naturgeräusche wie Vogelgezwitscher und Regen, womit wir gleich im kurzen Album-Opener „Sleepwalking In A Strange Land“ begrüßt werden. Die vielen kurzen Zwischenspiele klingen als Übergänge mal klassisch („(Prelude) The Dreaming Earth“) oder elektronisch im TOMITA-Stil („(Prelude) Take Every Thought Captive“ & „(Prelude) Love, And There Will Be Love“) und immer wieder typisch schlafwandelnd verträumt, wie es uns der Albumtitel bereits ankündigt. Auf „Sleepwalking In A Strange Land“ wird dank Galgano sogar das Schlafwandeln zum Hochgenuss für den Hörer, der auf eine Reise in die unergründlichen Traumwelten zwischen Prog und Pop entführt wird. FAZIT: Auf seinem ersten Solo-Album „Sleepwalking In A Strange Land“ debütiert der Gitarrist und Keyboarder von IZZ, TOM GALGANO, als ein großer Wilderer zwischen den Stilen, die sich vom IZZ-Prog über Rothers krautige NEU! sowie BEATLES-Pop und (eigentlich schon eine Frage der Ehre) bis hin zu RADIOHEAD erstrecken. Da macht das Hören viel Spaß, auch wenn das Album und die Häufung der Stücke mit insgesamt gut 36 Minuten etwas zu kurz ausgefallen ist, bei den spannenden kompositorischen Ideen, die da aus Galgano herauspurzeln und die er alle mit einbringt, wobei er sich noch dazu als richtig guter Sänger beweist, der sogar mit dem vertonten Walt-Whitman-Gedicht „The Riddle Song“ die großartige Zeit eines der besten Filme aller Zeiten wiederaufleben lässt: „Der Club der toten Dichter“. „Sleepwalking In A Strange Land“ jedenfalls klingt verdammt lebendig und ist jedem kräutrigen Freigeist im Club der progressiven KULTivisten uneingeschränkt zu empfehlen. Thoralf Koß – Chefredakteur / musikreviews.de – 12/15 Punkten Tom Galgano (IZZ) Releases First Solo Album: Sleepwalking in a Strange Land Tom Galgano, keyboardist, vocalist, and producer for progressive rock stalwarts IZZ, will release his debut solo album, Sleepwalking in a Strange Land, on June 20. Fully self-performed and self-produced, the album spans two decades of experimental songwriting and offers a deeply personal and sonically adventurous journey.While echoes of IZZ are most certainly noticeable, Sleepwalking in a Strange Land embraces both the melodic clarity and curiosities of Galgano’s musical instincts. It’s dreamlike, gritty, and emotional. Every sound on the album, from intricate keyboard passages to guitars and percussion, was performed by Galgano himself.“The music of IZZ is preeminent, and just about everything I compose is with the band in mind,” Galgano explains. “However, after months of recording, mixing, and producing an IZZ album, I allow myself to experiment musically with ideas that wouldn’t necessarily be a natural fit for the band. This solo album is a collection of those experiments brought to fruition, a body of work created intermittently between 2005 and 2025.” Sleepwalking in a Strange Land presents another side of Galgano: still rooted in IZZ, but more intimate. With over 20 years as the creative and technical backbone of IZZ, Galgano steps forward here with a distinct voice and vision, one that rewards close listening and embraces the engaging beauty of musical exploration.Tracklist:1. Tom Galgano - (prelude) Ray of East 01:58 2. Tom Galgano - A Riddle Song 03:55 3. Tom Galgano - (prelude) Take Captive Every Thought 00:52 4. Tom Galgano - Lens of Suspicion 04:32 5. Tom Galgano - (prelude) Make Me 01:56 6. Tom Galgano - When are You Coming Down Again? 03:59 7. Tom Galgano - (prelude) The Dreaming Earth 00:36 8. Tom Galgano - Carried Away 04:18 9. (prelude) Love and there will be Love 01:39 10. Good Friend of Mine 04:09 11. (prelude) It‘s not a Table! 00:37 12. Let Poetry Do What Poetry Does 03:16 13. (postlude) Meditating on a Mystery 04:31 Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit seinem zweiten Soloalbum „Age of Fragility“ präsentiert der italienische Gitarrist, Komponist und Singer-Songwriter Marco Mattei ein Werk, das in jeder Hinsicht den Anspruch eines modernen Konzeptalbums erfüllt: klanglich reichhaltig, emotional tiefgehend und thematisch hochaktuell.Nach seinem viel beachteten Debüt Out of Control (2021) schlägt Mattei nun ein neues Kapitel auf – eines, das sich mit der Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und Emotionen beschäftigt. Isolation, Gleichgültigkeit, emotionale Abhängigkeit und Selbstsabotage werden hier nicht nur besungen, sondern in Klang und Atmosphäre übersetzt. Das Ergebnis ist ein Album, das zum Innehalten, Nachspüren und Reflektieren einlädt.Ein Klangkosmos zwischen Ethno, Art Rock und progressiver Eleganz. Age of Fragility ist kein gewöhnliches Rockalbum. Mattei verbindet Worldbeat-Elemente, Art Rock-Ästhetik und progressive Strukturen zu einem durchdachten Ganzen, das gleichermaßen organisch wie modern wirkt. Jeder Song entfaltet seine eigene kleine Welt – getragen von sorgfältig arrangierten Harmonien, warmen Texturen und einer klaren emotionalen Linie.Obwohl Mattei als Gitarrist bekannt ist, hat er den Großteil der Stücke auf Klavier und Keyboards komponiert. Dadurch entsteht eine bemerkenswerte harmonische Tiefe, die den Songs eine besondere Offenheit und Transparenz verleiht. Zwischen eingängigen Melodien und subtilen rhythmischen Verschiebungen findet das Album stets die Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse.Ein Ensemble von Weltklasse: Aufgenommen im legendären Dreamland Studio in Woodstock (NY), vereint das Album einige der angesehensten Musiker der internationalen Szene: Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) am Bass,Jerry Marotta (Peter Gabriel, Indigo Girls) am Schlagzeug,Duilio Galioto, Matteis langjähriger musikalischer Partner, an einer Vielzahl von Tasteninstrumenten,sowie Trey Gunn (Warr Guitar) und Jennifer Maidman (Gesang) als besondere Gäste.Dazu gesellen sich eine Reihe von Sängerinnen und Sängern aus aller Welt – darunter Dave Bond, Jeff Kightly, Joe Edelmann, Malena Ramonet, Tino Boley, Wrongonyou und viele mehr –, die dem Album eine mehrstimmige, internationale Klangvielfalt verleihen.Mattei übernahm selbst die Produktion, das Mixing und das Mastering und schuf damit ein Werk, das technisch präzise und zugleich atmosphärisch dicht klingt. Die Aufnahmen wirken transparent, warm und lebendig – kein überproduzierter Hochglanzsound, sondern ein atmendes, ehrliches Klangbild.Das Artwork stammt vom renommierten Künstler Bernhard Wösteinrich, ergänzt durch ein klares, modernes Design von OndemediE für die italienische Edition – visuell ebenso stimmig wie der musikalische Inhalt.Inhaltlich bewegt sich Age of Fragility zwischen persönlicher Reflexion und universeller Beobachtung. Die Texte spiegeln die emotionale Unsicherheit unserer Zeit wider – zwischen Nähe und Distanz, Sehnsucht und Selbstzweifel. Doch statt in Melancholie zu versinken, gelingt es Mattei, Hoffnung und Sensibilität in jedem Takt mitschwingen zu lassen.Songs wie So Fragile, Human Again oder The Space Between laden ein, mit offenen Ohren und offenem Herzen zuzuhören – eine Musik, die mehr sucht als nur Unterhaltung: Ehrlichkeit, Tiefe und Verbindung.Mit Age of Fragility beweist Marco Mattei eindrucksvoll, dass anspruchsvolle Musik auch emotional berühren kann. Dieses Album ist eine Reise durch die zarten, oft widersprüchlichen Facetten des Menschseins – getragen von meisterhaftem Handwerk, feinem Gespür für Atmosphäre und einer außergewöhnlichen Besetzung.Ein Muss für Liebhaber von Peter Gabriel, Steven Wilson, David Sylvian oder Kate Bush – und für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Hinterland“ ist das zweite Album von Held By Trees, das Elemente von Jazz, Post-Rock und Ambient-Musik enthält. Als Nachfolger des von der Kritik hochgelobten Debüts Solace“ von 2022 ist dieses neue, achtteilige Album eine klangliche Reise durch doppeldeutige Räume, innerhalb und außerhalb.Wieder einmal vereint Held By Trees - unter der Leitung des Komponisten/Produzenten David Joseph - die lebendige DNA seines Haupteinflusses, der späteren Arbeit von Mark Hollis mit Talk Talk und als Solokünstler. Diesmal ist auch sein Sohn Charlie Hollis mit von der Partie, der auf vier der Stücke Klavier spielt. Zurückgekehrte Talk Talk/Hollis-Veteranen sind Robbie McIntosh an der Gitarre, Laurence Pendrous am Klavier, Andy Panayi an Flöte, Klarinette und Saxophon (die alle Mitglieder der Live-Band von HBT sind), sowie Martin Ditcham am Schlagzeug/Percussion und Simon Edwards am Kontrabass.Weitere namhafte Mitwirkende an dem Album sind:Rob Coombes (Supergrass) an der Hammondorgel, Stephen Gilchrist (Stephen Evens, Graham Coxon) am Schlagzeug, Simone Marie Butler (Primal Scream, Jesus & Mary Chain) an Synthesizern und Soundeffekten, Matt Simms (Wire, It Hugs Back) an der Gitarre, Norman Westberg (Swans) an der Gitarre, Robert Poss (Band of Susans, Phil Niblock) an der Gitarre, Simon Scott (Slowdive) mit Field Recordings, Mark Simnett (Bark Psychosis) an Schlagzeug und Percussion, Jen Macro (My Bloody Valentine, Hurtling, Graham Coxon) an der Gitarre, Chris Pedley (The Baker Brothers) am Bass.David Joseph sagt: „‚Hinterland‘ ist eine mäandernde Feier des Vagen, der Zwischenorte, der vergessenen, namenlosen Ränder - nicht nur in der Landschaft um uns herum, sondern auch innerlich - irgendwo in der Mitte von Glaube und Zweifel, Freude und Melancholie, Aufbruch und Ankunft.“„Das Spannende an Held By Trees ist, eine solche Vielfalt von Musikern zusammenzubringen und aus den Ideen, die sie einbringen, etwas Überraschendes und Einzigartiges zu formen. Dieses Album ist eine Gitarren-Odyssee, an der einige der innovativsten Gitarristen der letzten 50 Jahre alternativer, linker Musik beteiligt sind. Hinterland‘ ist voller Klanglandschaften, bei denen die Gitarre wie ein Pinsel benutzt wird, um eine Vielzahl von reichen, zarten, schwebenden und abrasiven Texturen zu malen, die die Grenzräume um uns herum und in uns heraufbeschwören.“Anders als bei früheren Veröffentlichungen stammt das Artwork dieses Mal von dem abstrakten Mixed-Media-Künstler Gareth Hayward aus Brighton.David sagte: „Gareths Kunstwerk ist die perfekte visuelle Ergänzung zur Musik. Es fragt uns, was wir darin sehen, ohne uns vorzuschreiben, was oder wo es ist. Es gibt eine Menge absichtlicher Mehrdeutigkeit, die für das musikalische Thema des Albums von zentraler Bedeutung ist. Ich bewundere Gareths Verwendung von Negativräumen und seine viszerale Herangehensweise, um Landschaften voller Stimmung und Geheimnisse einzufangen.Tracklist:1. Edge of Town (7:09)2. The Boundary (1:37)3. Hinterland Soul (8:03)4. The Path (2:24)5. Between States (5:50)6. The Snicket (1:52)7. The Pylon Line (8:34)8. Boughs and Branches (4:56)Total Time 40:25Line-up:- David Joseph / synth, guitar, piano- Charlie Hollis / piano- Robbie McIntosh / guitar- Laurence Pendrous / piano- Andy Panayi / flute, clarinet, saxophone- Martin Ditcham / drums, percussion- Simon Edwards / double bass- Rob Coombes / Hammond organ- Stephen Gilchrist / drums- Simone Marie Butler / synths, sound effects- Matt Simms / guitar- Norman Westberg / guitar- Robert Poss / guitar- Simon Scott / field recordings- Mark Simnett / drums, percussion- Jen Macro / guitar- Chris Pedley / bass       Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

DAAL ist eine der beständigsten progressiven Bands der letzten Jahre. Seit dem 2018 erschienenen „Decalogue of Darkness“, vielleicht ihr Meisterwerk, haben sie einen hohen Standard beibehalten, wobei frühere Werke wie „Dodecahedron“ (2012) ebenfalls hervorstechen. Ihre Musik ist schwer zu definieren: dunkel, eindringlich und hauptsächlich instrumental, aufgebaut um die klangliche Vision von Keyboarder Alfio Costa, mit Unterstützung von Davide Guidoni, Ettore Salati und Bobo Aiolfi.Live: „Waves from the Underground“ wurde im Jahr 2023 in den Studiosette in Rom aufgenommen und besteht aus improvisierten Sessions. Es enthält Neuinterpretationen älterer Stücke wie „Brain Melody“ und „Decalogue Part I“, die jedoch in diesem Live-Jam-Format zu neuem Leben erweckt werden. Die Tracks auf „W.F.T.U.“, die sich jeweils auf ein bestimmtes historisches Datum und eine geografische Koordinate beziehen, fügen eine konzeptionelle Ebene hinzu und machen das Album zu mehr als nur einem typischen Live-Album.Musikalisch erkundet dieses Album eine rauere, experimentellere Seite von DAAL. Es lehnt sich an den deutschen Elektroprog der späten 60er Jahre an, an Space-Rock-Vibes, die an Hawkwind erinnern, und an die avantgardistische Spannung von Bands wie Art Zoyd. Es ist der perfekte Kontrapunkt zu dem dichten und klaustrophobischen Decoding the Emptiness. Wo jenes Album einen in die Dunkelheit stürzt, bietet dieses Album Energie, Risiko und Freiheit.In einem Jahr, in dem DAAL bereits eines ihrer besten Studioalben veröffentlicht haben, ist Live: Waves from the Underground nicht als nachträglicher Einfall, sondern als unverzichtbare Ergänzung: eine Erweiterung ihres Sounds und ihres Geistes. Ich persönlich habe es mir öfter angehört. Ich mag die forschende, improvisatorische Seite der progressiven Musik, und dieses Album erfüllt dieses Bedürfnis perfekt.Mir hat dieses Album sogar noch besser gefallen als Decoding the Emptiness, ich stehe mehr auf die experimentelle Seite, aber beide Platten sind wirklich hervorragend. Tracklisting:1. W.F.T.U. 09.03.2020 (45°41?42??N 9°40?12??E) (10:37)2. W.F.T.U. 15.09.2008 (51°30?N 0°11?W) (9:56)3. W.F.T.U. 26.04.1986 (51°23?21.98??N 30°05?57.01??E) (5:50)4. Daeconstruction Brain Melody (10:25)5. W.F.T.U. 20.07.1969 (8°30?N 31°24?E) (6:15)6. Daeconstruction Decalogue Part. I (10:32)7. W.F.T.U. 01.09.1928 (51°31?2?N 0°10?23?W) (12:31)8. W.F.T.U. 02.06.1946 (41°53?35?N 12°28?58?E) (3:41)9. W.F.T.U. 25.07.1943 (41°53?46.32??N 12°28?53.4??E) (4:19)Total Time 74:06Line-up:- Alfio Costa / Rhodes piano, Hammond organ, Polymoog, Minimoog, Mellotron, modular synth- Davide Guidoni / drums, percussions, noises and samplers- Ettore Salati / guitars- Roberto "Bobo" Aiolfi / bassSicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 HamburgDeutschlandverkauf.gsa@bertus.com

A.C.T., eine progressive Rock/Pop-Band aus Schweden, wurde 1995 gegründet. A.C.T. erregten mit ihrer herausragenden Performance-Technik, ihrer akribischen kompositorischen Schönheit und ihrem Sound mit theatralischer Weltsicht Aufmerksamkeit und gaben 1999 mit „Today‘s Report“ ihr Albumdebüt. Seitdem hat ihr einzigartiger Stil, der theatralische Elemente gekonnt mit einer Pop-Sensibilität verbindet, nicht nur in der Progressive-Rock-Gemeinde, sondern auch bei einer breiten Hörerschaft Anklang gefunden. In den letzten Jahren haben sie damit begonnen, EPs in vier Teilen zu veröffentlichen, um ihre Aktivitäten durch die Veröffentlichung von Werken in einer kürzeren Zeitspanne als bei der Produktion herkömmlicher Alben wiederzubeleben. Im Jahr 2023 veröffentlichten A.C.T. ihr drittes Mini-Album „Falling“, das von den Fans hoch gelobt wurde. 2025 erscheint das neue Album „Eternal Winter“. A.C.T., a progressive rock/pop band from Sweden, was formed in 1995. A.C.T. attracted attention with their outstanding performance technique, meticulous compositional beauty, and sound with a theatrical worldview, and made their album debut in 1999 with "Today‘s Report". Since then, their one-of-a-kind style, which skillfully blends theatrical elements with a pop sensibility, has garnered support not only from the progressive rock community but also from a wide range of listeners. In recent years, they have started to release EPs in four parts, aiming to revitalize their activities by releasing works in a shorter span of time compared to the production of conventional albums. In 2023, A.C.T. released its third mini-album, "Falling," which was highly acclaimed by fans. 2025 brings the new album “Eternal Winter”.Tracklisting:1. Eternal Winter Intro (00:48)2. The Family (03:51)3. A New Beginning (03:27)4. When Snow Was Magic (03:19)5. Waiting For the Sun (03:07)6. This Special Day (03:58)7. Signs (03:59)8. Home (07:32)9. The Big Parade (02:22)Total runtime: 32 minutes and 23 seconds.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Progressive Metal Newcomer im Stil von Dream Theater, Fates Warning und Queensryche mit einem grossartigen Sänger! || The progressive metal genre has become a bit stale or at the very least it has veered off into directions that seem less interesting (to me). We don‘t see much in the way of what I call "old school" prog metal any longer. Bands influenced by the greats Dream Theater, Fates Warning, and Queensryche. Music that is expansive with great soloing but doesn‘t lose sight of melody. A strong vocalist and hell even some symphonic keyboards. There are bands out there still but they are far and few between. Along comes the first full length release from Polish band Animate. If you are on the same page as me you need to check these guys out. Excellent vocals and chops from hell but at the end of the day its all about the songs and they have put together some killer songs. If life ever goes back to normal I expect they will get exposure outside of Poland and we‘ll hear a lot more. This is the good stuff.   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

JPL (Jean Pierre Louveton) ist kein Newcomer mehr in der Musikwelt. Nachdem er 2024 sein 30-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung einer Dreifach-Compilation gefeiert hat, auf der Tracks von Nemo, WolfSpring und JPL feierte, kehrt er nach der ‘Sapiens‘-Trilogie, die zwischen 2020 und 2022 die Fans der progressiven Musik begeisterte, dieses Jahr mit seinem12. Studioalbum zurück: „Post Scriptum“. Seit dem Ende von Nemo im Jahr 2015 hat JPL die Fackel des Progressive Rock französischer Prägung selbst in die Hand genommen, und ‘Post Scriptum‘ist ein weiterer Beweis dafür, dass er die Grenzen seines musikalischen Universums abseits der ausgetretenen Pfade verschieben will, ohne seine Wurzeln zu verleugnen.7 neue Songs, 47 Minuten neue Musik, um der Welt zu zeigen, dass er immer noch etwas zu sagen hat, und zum ersten Mal im Duett mit der Sängerin, die ihn jetzt auf der Bühne begleitet.JPL (Jean Pierre Louveton) is no longer a newcomer to the music world. After celebrating his first 30 years of recording in 2024 with the release of a triple compilation featuring tracks by Nemo, WolfSpring and JPL, after the ‘Sapiens’ trilogy that dazzled fans of progressive music between 2020 and 2022, he returns this year with his 12th studio album: ‘Post Scriptum’.Since the end of Nemo in 2015, JPL has taken up the torch of French-style Progressive Rock on his own, and ‘Post Scriptum’ is further proof that he wants to push the boundaries of his musical universe off the beaten track, without denying his roots. 7 new songs, 47 minutes of new music to let the world know that he still has something to say, and for the first time in a duet with the singer who now accompanies him on stage.1. Solitaire (7.06)2. Jekyll (5.28) 3. (À l’évidence) je me rends (4.59)4. L’homme est un animal sauvage (5.51)5. Puzzle (7.34)6. Les fantômes (4.55)7. Post scriptum (10.55)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Auf ihrem fünften Studioalbum *Wednesday* treiben Daymoon ihre ohnehin schon eklektische Klangsprache auf neue, verblüffende Höhen. Die Band spannt den Bogen von versponnenen Experimenten und augenzwinkerndem Sci-Fi-Folk bis hin zu einer ausgedehnten, düster-introspektiven Suite über ein Kindersanatorium im Deutschland der 1960er-Jahre – getragen von der eindringlichen Stimme von Sängerin **Lavínia Roseiro**. Überraschend für langjährige Hörer: Das Album kommt ganz ohne Schlagzeug aus – ein bewusster Bruch mit den bisherigen, stärker rockorientierten Veröffentlichungen der portugiesischen Progressive-Rock-Formation. Über die Band:Daymoon aus Sintra, Portugal, um Multiinstrumentalist Fred Lessing, verbinden seit ihrem Debüt *All Tomorrows* (2011) Elemente aus 70er-Prog, Jazz, Weltmusik und Filmmusik zu emotionalen, oft philosophischen Klangreisen. Es folgten Werke wie *Fabric of Space Divine* (2013), das persönliche *Cruz Quebrada* (2016) über den Umgang mit Verlust und das politisch aufgeladene *Erosion* (2022).Typisch für Daymoon ist ein weiter instrumentaler Horizont – Flöten, Klarinetten, Trompeten, orientalische Saiteninstrumente und Ethno-Percussion mischen sich mit klassischem Rock-Instrumentarium. Ihre Musik verwebt persönliche Tragödien, Umwelt- und Gesellschaftskritik zu einem vielschichtigen, progressiven Gesamtkunstwerk. 2025 unterschrieb die Band bei **OOB Records**, wo 2026 das neue Album *Wednesday* erscheint. Songs:1. Dyschordia2. Mid-Week Crisis3. Real Diehl4. The Poet Who Vanished on Wednesday5. Oceans of the Moon6. The Trees of the Mind Are Black7. The Arrythmix8. Globulin Brine9. The Vice10. Bitter Lemon Soup11. Lie in Silence12. Lungs Unfold13. Solitary14. Calling All Saints15. CocoonLine-up:- Fred Lessing / bass, recorder, keyboards- Lavinia Roseiro / lead vocals, metallophone- Luca Calabrese / trumpet- Paulo Chagas / oboe, saxophone, flute, Catalunya gralla- Jeff Markham / piano- Thomas Olsson / guitar- Tiago Soares / vocals, violin- Courtney Swain / vocals- AI Lady / speechHerstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Superthousands neueste Veröffentlichung heißt four. So einfach das klingt, ist jedoch nichts an diesem Album oberflächlich. Die musikalische Bandbreite von four ist absolut. Sanfte Texte harmonieren mit weichen Gitarrenklängen, nur um dann von schwerer, melancholischer Energie erschüttert zu werden. Die Geschichte erzählt, was jene, die heutzutage noch einen Rest Empathie in sich tragen, bewegt: Das Ende fühlt sich nah an. Und dazwischen ist Musik…Superthousand schreiben und nehmen in ihrem eigenen Studio unweit von Köln, auf. Die Einflüsse von Domink, Lars und Markus sind vielfältig und mit four ist der Sound der Band noch ernsthafter geworden. Die fünf Jahre seit ihrer letzten Veröffentlichung spiegeln sich auf diesem Album wider. Superthousand nahmen den Großteil von four im Blauen Salon und auf der WareHouseStage in Gummersbach auf. Mix und Mastering fanden in Granny’s House in Hamburg in enger Zusammenarbeit mit Musikproduzent Daniel Bernath alias Danny the Delta Mode statt. four ist auf Vinyl und CD erhältlich.Tracklist:1. Seven 10:08 2. Gift 08:02 3. Stellar Dust 03:01 4. Four 06:38 5. Kipppunkt 09:01 6. End 07:09 Superthousand play progressive rock with samples and love. Superthousand build soundwalls of epic width and melancholic depth. Superthousand is music to feel, to listen to and to dream away about.Four´, das vierte Werk der Gummersbacher Formation SUPERTHOUSAND, wirkt genauso wie eine echte Schönheit, die sich Schicht für Schicht öffnet, während die Musik intim bleibt und dennoch kosmische Weite entfaltet. Marcus Missbrandt, Dominik Mertens und Lars Dreier entwerfen hier eine Form von Progressive Rock, die frei von Pathos bleibt und gerade dadurch so tief unter die Haut geht.Schon die ersten Minuten von ´Seven´ zeigen, wohin die Reise führt. Die Stimme von Dominik Mertens steigt tastend, beinahe suchend auf, getragen von Gitarren und Keyboards, die wie ferne Nebelstrukturen glimmen. Der Song wirkt wie ein inneres Wandern durch Landschaften aus Erinnerungen, Fragen und Sternenstaub. Seine mehr als zehn Minuten verfliegen unmerklich, weil sich der Track stetig wandelt – mal schwebend, mal mit überraschender Schwerkraft – und am Ende das Gefühl hinterlässt, eine ganze Welt umrundet zu haben.´Gift´ beginnt mit der Zartheit einer akustischen Gitarre, bevor die Musik allmählich, wie ein Herzschlag anwächst und in ein hypnotisches Finale treibt, das elektronisch glitzert und äußerst tanzbar wirkt. Die Lyrics, die den Menschen als Wesen zwischen Überfluss, Angst und Hoffnung spiegeln, wirken in dieser Kombination fast prophetisch. SUPERTHOUSAND schreiben über die Fragilität unserer Gegenwart, ohne den mahnenden Zeigefinger zu erheben.Mit ´Stellar Dust´ folgt ein kurzer, funkelnder Moment, der wie ein Blick durchs Teleskop wirkt. Art Rock in konzentrierter Form, fein verwoben und gleichzeitig unmittelbar. Der Song beschreibt das Menschsein als Staub, der sich zu Bewusstsein verdichtet.Der Titelsong ´Four´ schlägt einen anderen Ton an. Er beginnt mit schimmernden, sphärischen Klangflächen und wächst zu einem dichten, rockenden Kern, der den Wechsel zwischen kosmischer Weite und menschlicher Verletzlichkeit spürbar macht. Es ist einer dieser Songs, der mit jedem Durchlauf neue Wege offenbart, kleine melodische Wendungen, die sich erst spät erschließen. Dass der Text den Blick zurück in eine frühe Kindheit richtet, zu einem verletzlichen Ursprung, verleiht dem Stück eine unerwartete Intimität.Mit ´Kipppunkt´ erreicht das Album seinen thematischen Höhepunkt. Der Song entfaltet in neun Minuten eine düstere Eleganz, die dem Gefühl unserer Zeit erschreckend nahekommt. Es geht um Verlust, um Versäumnis, um die Spirale, die wir selbst in Bewegung setzen und kaum noch anhalten können. Die Musik bleibt dennoch weit, schimmernd und nie belehrend.´End´ schließlich beschließt ´Four´ mit ruhiger, fast meditativer Kraft. Der Song begleitet einen Abschied ohne Verzweiflung, eher als bewusste Annäherung an das Unbekannte. Die Zeilen über Vergänglichkeit und Transformation fügen sich nahtlos in den Gedankenbogen des Albums ein und setzen einen stillen Schlusspunkt.Was SUPERTHOUSAND hier geschaffen haben, ist ein Werk, das Atmosphären baut und Emotionen freilegt. Mit ´Four´ sind SUPERTHOUSAND auf einem künstlerischen Höhepunkt angekommen. Ein warmes, tief empfundenes Prog Rock-Album, das sich nicht unbedingt in eine Schublade zwängen lässt und gerade deshalb so kraftvoll ist. Es fesselt sofort und wächst danach bei jedem Hören weiter. Ein schlicht großartiges Stück Gegenwarts-Prog.M. Haifl / saitenkult.de - 8,5/10Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Pandemie hat im Musikbereich nicht nur Gazpacho einen dicken Strich durch die Rechnung gemacht. Man hat ja in den letzten Monaten gesehen, dass viele Bands fast schon aus Verzweiflung schnell ein Livealbum ohne Publikum unter die Leute gebracht haben, weil die geplanten Tourneen oft im letzten Moment abgesagt werden mussten. Auch Gazpacho mussten jetzt diesen Weg gehen um zu überleben. So quartierten die Norweger sich im St. Croix Haus in Fredrikstad ein, wo sie sich bestens auskennen, da sie dort bereits früher Liveproben abgehalten haben. Doch diesmal war eben alles anders, denn die Proben wurden für die Nachwelt konserviert. Dazu wurde noch eine Filmcrew engagiert, um dieses wohl einmalige Dokument für die Nachwelt zu erhalten. Zum Film kann ich allerdings nichts schreiben, da dieser nicht in meinem Besitz ist.Jetzt aber zur Musik. Der Fan wundert sich wahrscheinlich über die Setlist, denn diese ist absolut identisch mit ihrem letzten Album „Fireworker“, welches im Oktober 2020 sogar der Tipp des Monats auf unseren Babyblauen Seiten war. Und das völlig zu Recht. Dazu gesellen sich am Schluss noch 3 Tracks vom „Tick Tock“-Album und ein Track vom 2004er Album „When Earth Lets Go“ (SUBSTITUTE FOR MURDER). Die Idee ein komplettes Konzert ohne Zuschauer zu spielen, aber mit kompletter Beleuchtung und ohne Lautsprecher (sie benutzten In-Ears), ist ja in dieser schwierigen Zeit nicht falsch. Obwohl es bereits das vierte Livealbum der Band ist. Doch warum mussten sie unbedingt das letzte, zugegebenermaßen hervorragende Album, komplett neu einspielen? Hätte man sich da nicht besser auf nur die beiden Haupttracks besinnen können? Dazu kommt, dass die Unterschiede zu den Studioversionen nicht wesentlich sind. Dem beinharten Fan dürfte dies vielleicht egal sein, doch hat die Pandemie auch vielen Musikfreunden auf den Geldbeutel geschlagen und CD‘s und LP‘s sind in letzter Zeit auch nicht unbedingt billiger geworden. Im Gegenteil.So dauert es denn ca. 50 Minuten, bevor das Album „Fireworker“ abgearbeitet ist. Da bleibt nicht mehr allzu viel Platz auf dem Silberling, um dem Fan vielleicht noch etwas zu bieten, was er noch nicht kennt. Wer zufälligerweise dann auch noch das Album „Tick Tock“ besitzt überlegt es sich wahrscheinlich zweimal, ob er sein Geld für dieses Album ausgibt. Wer aber die beiden genannten Alben nicht besitzen sollte, dem kann ich einen Kauf nur ans Herz legen, wenn er Fan von New Artrock ist. Gazpacho gehören in diesem Bereich immer noch zur Speerspitze und enttäuschen auch hier zu keiner Sekunde ihre Fans. Für Neueinsteiger somit ideal, für Komplettisten natürlich unabkömmlich. (M. Colling/BBS)

Over its past 17 years, Dumpstaphunk has earned its reputation as the most well-regarded next-generation New Orleans live powerhouse, the type of band whose live shows attract sit-ins from legends like Carlos Santana, Bob Weir and Trombone Shorty. Founding members Ivan Neville, Ian Neville, Tony Hall and Nick Daniels, along with Alex Wasily, Ryan Nyther and drummer Devin Trusclair, have built upon their family’s iconic NOLA legacy as they’ve transformed Dumpstaphunk into the city’s pre-eminent 21st-century funk-fusion export. The band’s mix of classic and modern influences can be heard throughout the mix of R&B, funk, rock and blues of "Where Do We Go From Here," from the slap-bass rave "Make It After All" to the band‘s contemporary renderings of NOLA R&B rarities (the 1975 Blackmail gem "Let’s Get At It") and early Seventies classics (Sly and the Family Stone‘s "In Time"). Includes special guests Marcus King, Trombone Shorty, Chali2na and Erica Falls.

Über die Borderline Show: Der kleine Club im Herzen von London fast gerade einmal 200 Zuschauer. Die perfekte Umgebung also, um die Anfangstage der Karriere von Joe Bonamassa mit einem Trio noch einmal Revue passieren zu lassen.Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com

Kurz vor Ende diesen Jahres kündigt die Kris Barras Band ihr neuestes Album mit dem Titel ‘Death Valley Paradise‘ an.Für ‘Death Valley Paradise‘ beschloss Barras sich von allen Fesseln zu befreien und holte sich mit Jonny Andrews (Three Days Grace, Fozzy), Bob Marlette (Alice Cooper, Airbourne, Rob Zombie), Blair Daly (Halestorm, Black Stone Cherry) und Zac Maloy (Shinedown, Tyler Bryant) schwergewichtige Songwriter Unterstützung. Als Produzent holte man sich Dan Weller (Enter Shikari, Bury Tomorrow) in die VADA Studios in Alcester.Ursprünglich war ‘Death Valley Paradise‘ ein einzelner Song, bevor er zerlegt wurde und nun über das ganze Album verteilt ist. Das Death Valley ist ein Ort der Extreme, an dem Lebewesen angeblich nicht überleben können. "Unter diesen Umständen zu überleben und zu gedeihen und darin sein Paradies zu finden. Für mich fasst es die Reise zusammen, die ich durchgemacht habe. Als Musiker wurde man an einen Ort gebracht, an dem es schwer war zu überleben, und man musste verschiedene Dinge tun, um es am Laufen zu halten. 18 Monate lang stand die Welt still, und wir hatten keine Kontrolle darüber was passieren wird. Ich hatte besonders schwer damit zu kämpfen. Ich wollte morgens nicht aus dem Bett. Ich wollte nichts tun. Das war wirklich hart", sagt Barras. "Diese Ungewissheit, nicht zu wissen wie es weitergeht. Was sollte ich dann mit meinem Leben anfangen? Schlußendlich hab ich mich voll darauf eingelassen. Weil, wenn ich nicht das tue was ich am meisten liebe, wer bin ich dann schon?"

Das achte Album der vierköpfigen Band strotzt nur so vor eindringlich-emotionalen Pop-Rock-Hooks, zu Herzen gehenden, erlösenden Texten, headbangenden Riffs, kraftvoller Dynamik, donnernden Drums und ihrer bisher mitreißendsten Musikalität. Das 12-Song-Album ist auch das größte und am besten klingende Album von BSC. Das selbstproduzierte Studioalbum wurde in einem klassischen Theater in Kentucky aufgenommen, und es klingt, als würden die Jungs den Hammer der Götter schwingen. In den letzten zwei Jahrzehnten haben Black Stone Cherry einen neuen Standard für Südstaaten-Rock gesetzt und die Tradition mit ihren stämmigen Riffs und mitreißenden Rock-Hooks wiederbelebt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 besteht die vierköpfige Bruderschaft aus Chris Robertson, Gesang/Gitarre; Ben Wells, Gitarre/Gesang; und John Fred Young, Schlagzeug. Heute begrüßt die Band ihren guten Freund Steve Jewell Jr. am Bass/Backing Vocals.Screamin‘ At The Sky war eine Katharsis für Black Stone Cherry, und das Quartett genießt die Ruhe nach dem Sturm.

Konzeptalben gelten Progressive-Rock-Liebhabern als Königsklasse der Veröffentlichungen aus ihrem Leib- und Magengenre. Aus den zahlreichen Künstlern, die an solche und ähnliche Großtaten anschließen oder dies zumindest versuchen, ragt Multiinstrumentalist Arjen Anthony Lucassen schier uneinholbar heraus. Mit seinem Prog-Projekt Ayreon stellt der Niederländer seit beinahe einem Vierteljahrhundert immer wieder packende Mammut-Musikepen wie „Into the Electric Castle” (1998), „The Human Equation” (2004), „01011001” (2008), „The Theory Of Everything” (2013) und zuletzt „The Source” (2017) auf die Beine, die mit Blick auf Produktion, Ausstattung, die Vielzahl und das Können der Beteiligten, sowie vor allem hinsichtlich der Strahlkraft der jeweiligen Kompositionen Maßstäbe setzen. Bald ist es wieder soweit: Nach drei Jahren Vorbereitung und quasi nach dem Motto „Ein bisschen mehr geht immer” lässt Lucassen im Frühherbst sein neues Ayreon-Opus „Transitus” auf die Welt los.

Das 2. Studioalbum der italienischen Band um Alex Carpani.Aerostation ist eine Band, die durch die Verschmelzung verschiedener Genres und Stile neue Grenzen des Rock erkundet:Alternative Rock, Crossover-Prog, Hard Rock, elektronische Musik, Fine Pop, Ambient. Es ist ein Power-Trio ohne Gitarristen... Flüssige Keyboardklänge und kraftvolle, gitarrenähnliche Sounds verschmelzen auf originelle Weise und werden von Alex Carpani auf seinem maßgefertigten Keytar gespielt, während Gigi Cavalli Cocchis persönlicher und unverkennbarer Stil am Schlagzeug der Musik die richtige Kraft und Energie verleiht. Alex übernimmt auch den Lead- und Back-Gesang. Gigi und Alex werden von Jacopo Rossi am Bass begleitet. Jacopo ist ein bekannter Musiker der internationalen Metal-Szene (Dark Lunacy, Nerve, Antropophagus). Das erste Album Aerostation (2018) wurde vom italienischen Label Aereostella (PFM) veröffentlicht und von den renommiertesten Prog-Rock-Magazinen, Webzines und Websites rezensiert. Das neue Album Rethink wird am 19. September 2025 veröffentlicht.Line-Up:ALEX CARPANI - lead & back vocals, keytar, composition, arrangements and productionGIGI CAVALLI COCCHI - drums, graphic design, visualsJACOPO ROSSI - bassWeitere Infos:Gigi Cavalli Cocchi ist Schlagzeuger, Gründer und Leiter der italienischen Prog-Band Mangala Vallis mit Roberto Tiranti (Labyrinth, Wonderworld, New Trolls, Ken Hensley) am Gesang. Er hat mit internationalen Prog-Bands wie Moongarden und Alex Carpani Band zusammengearbeitet und ist auf italienischen und internationalen Festivals und in Rockclubs aufgetreten und hat mit bekannten Künstlern wie Judge Smith und David Jackson von Van der Graaf Generator, John Ellis (Peter Gabriel, The Stranglers) und Bernardo Lanzetti (Acqua Fragile, PFM) zusammengearbeitet. Er ist außerdem Mitbegründer des CCLR-Projekts (zusammen mit Bernardo Lanzetti und Cristiano Roversi), dessen Album vom renommierten britischen Label Esoteric Recordings veröffentlicht wurde. Mehrere Jahre lang war er Schlagzeuger eines der größten italienischen Rockmusiker, Ligabue, mit dem er mehrfach vor mehr als 100.000 Menschen auftrat. Alex Carpani ist Komponist, Sänger, Keyboarder und Produzent. Er hat 7 Alben als Solokünstler veröffentlicht und tritt mit seiner Band, der Alex Carpani Band, auf Festivals und in Rockclubs in 21 Ländern auf 3 Kontinenten auf. Er hat mit einigen Rocklegenden wie David Cross (King Crimson), David Jackson (Van der Graaf Generator), Jon Davison (Yes), Theo Travis (Soft Machine, Porcupine Tree, Steven Wilson), Aldo Tagliapietra (Le Orme) und Bernardo Lanzetti (PFM) zusammengearbeitet. Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist er auch Musikwissenschaftler, Kulturmanager und künstlerischer Leiter.Tracklist:01 The Dive (00:57)The first dive into the unknown to achieve change, the transformation that will lead to anew beginning. 02. A distant Cry (03:47)A cry heard in the distance echoes between dream and reality, creating apprehension andfear that, however, slowly disappear when the person next to you faces this mysteriousjourney with you, holding your hand. 03. Life is Calling (04:04)Life has a very strong call that moves the forces that make us get up when we fall andsupport us. 04. Meet Me At The End Of The World (04:15)Facing the pain, the fear of the dark in a desolate land with a person we would be ready tomeet at the end of the world, knowing that we would never be alone. 05. The Wait is Over (04:20)The heart beats regularly like a clock, time marks the moments of waiting that at a certainpoint ends and leaves room for new scenarios, new experiences. 06. Drive My Soul (03:37)Sometimes we need someone to guide us not only by holding our hand and walking thepath with us, but also to guide our soul, from within. 07. Life is Too Short (04:36)Life sometimes seems too short, like a day drawing to a close when instead we would likeit to continue because we have so much to do, to live, to say. 08. Fly Over Me (03:05)Only a person we trust, to whom we have opened our heart, can we ask to always flyabove us, like a bird that watches over us and shows the way. 09. Soulshine (05:47)The soul shines and illuminates everything with its light when it is full of love andgoodness, when it is just. 10. Run As The Sun Goes Down (04:35)Sometimes we have to run, as soon as the sun sets, as soon as daylight gives way tonight, to seek salvation, to find a way out. 11. Messiah (05:22)The unexpected encounter with a mysterious and saving figure, off the beaten path, whochanges our lives.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Originally released 1975 US - CD 2025 Crossroad Productions Hervorragender Southern Blues Rock aus dem Südosten der Vereinigten Staaten. Dies ist das Debütalbum der Band, das 1975 veröffentlicht wurde. Viele Jahre später brachte die Band zwei weitere Alben heraus: „Butta“ (2002) und „Blues With Friends“ (2013). Eine fünfköpfige Besetzung mit zwei Gitarren, Slide und Orgel – stark an die Allman Brothers Band der 70er Jahre erinnernd. Outstanding Southern Blues Rock from the Southeastern United States. This is the band’s debut, released in 1975. Many years later, the band issued two more albums: "Butta" (2002) and "Blues With Friends" (2013). A five-member lineup with two guitars, slide, and organ—strongly reminiscent of the Allman Brothers Band in the ’70s. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Am 21. und 22. Januar 2016 spielte der grammynominierte und mit Goldawards ausgezeichnete Bluesrock Gitarrist und Singer-Songwriter Joe Bonamassa zwei einzigartige Akustikkonzerte in der renommierten Carnegie Hall in New York City. Zu hören sind nicht nur seine größten Hits in neuem Arrangement, sondern auch einige brandneue Songs. Das Konzert ist Teil einer besonderen Akustiktour, auf der Bonamassa mit einem Weltklasse-Ensemble auftrat. Neben Reese Wynans (Klavier), Anton Fig (Schlagzeug) und Eric Bazilian (Mandoline, Drehleier, Saxophon,Akustikgitarre, Gesang) ist die chinesische Cellistin und Erhuistin Tinao Guo zu hören, deren Repertoire von Klassik bis zu Heavy Metal reicht. Auch der ägyptische Percussionist und Komponist Hossam Ramzy ist mit von der Partie. Er schrieb nicht nur dutzende Filmsoundtracks, sondern war auch an Jimmy Page und Robert Plants „No Quarter: Unledded Tour“ beteiligt. Für den Backgroundgesang sorgen Mahalia Barnes, Juanita Tippins und Gary Pinto aus Australien. „Diese Tour gehörte zu den anspruchsvollsten Projekten, die ich mir je vorgenommen hatte, immerhin spielte ich mit einer neunköpfigen Akustikband. Doch das Ergebnis ist großartig, es ist eine typische Joe Bonamassa Freakshow.“, freut sich der Gitarrist und Sänger. Ein Konzert in der Carnegie Hall zählte schon zu Joe Bonamassas Kindheitsträumen. Sein ganzes Leben lang hatte er darauf hingearbeitet, auf dieser Bühne, eine der renommiertesten der Welt, aufzutreten. Er reduzierte seine Musik für diese Show auf das Wesentliche und präsentierte ein spannendes, wohlgleich musikalisches Spektakel: „Es fühlte sich wie ein Gang auf dem Drahtseil ohne Sicherheitsnetz an.“ Das britische Mojo-Magazin lobt ihn: „Es erinnert an die 70er Jahre Blues-, Country- und Soulexperimente von Ry Cooder.“Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com

Eric Gales ehrt in seinem neuen Album A Tribute To LJK seinen verstorbenen Bruder Manuel „Little Jimmy King“ Gales. Das kraftvolle Werk erscheint am 24. Oktober über Provogue und vereint Gastauftritte von Buddy Guy, Christone „Kingfish“ Ingram, Joe Bonamassa, Roosevelt Collier und Josh Smith. Die erste Single „Somebody“ zeigt Buddy Guy und Roosevelt Collier.Das Album ist mehr als nur Blues – es ist ein persönlicher Rückblick auf Gales’ Familie und die musikalischen Wurzeln seiner Heimat Memphis. Die meisten Songs stammen von Manuel selbst und werden hier durch Erics einzigartige Interpretation neu lebendig. Co-produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith, liefert das Album energiegeladene, moderne Interpretationen, die sowohl Respekt für die Vergangenheit zeigen als auch mitreißend klingen.Eric, der bereits mit 16 sein Debütalbum veröffentlichte, verarbeitet in A Tribute To LJK auch persönliche Verluste und schwierige Jahre. Das Ergebnis ist ein intensives, emotionales Blues-Album, das die Tradition der Familie fortführt und gleichzeitig zeitgemäß und kraftvoll klingt. Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

Liebhabern von Progressive Rock und Progressive Metal muss man Arjen Anthony Lucassen nicht groß vorstellen. Seit mehr als 20 Jahren veröffentlicht der Multiinstrumentalist aus den Niederlanden unter dem Projektnamen Ayreon höchst aufwändig produzierte Konzeptalben mit verzwackten Storylines, auf denen er - für gewöhnlich von namhaften Gästen begleitet - gewaltige Kathedralen aus Klang errichtet. 2017 erschien sein SciFi-Epos "The Source", es geriet zum bisher größten Ayreon Erfolg. Lucassen liebt derlei Megaprojekte über alles - wenn er sie plant und realisiert, lässt er sich von nichts und niemandem bange machen. Nur eines ruft bei dem über zwei Meter messenden, 56-jährigen Hünen seit jeher unweigerlich Fracksausen hervor: Liveauftritte vor großem Publikum. Sie machen ihn nervös, deshalb meidet er sie gerne. Sein Lampenfieber sei übermächtig, sagt Lucassen selbst, und die daraus resultierenden Panikattacken vor Konzerten wären schwer zu bändigen. Kaum zu glauben, aber wahr. Dementsprechend dünn gesät sind Auftritte wie jene denkwürdigen Shows, die im September letzten Jahres an drei aufeinander folgenden Abenden in Tilburg über die Bühne gingen, wohl auch deshalb waren sämtliche 9.000 erhältlichen Tickets binnen eines Tages vergriffen. Lucassen traute sich vor heimischer Kulisse dann tatsächlich, und die aus aller Welt angereisten Fans bekamen bei einem Parforceritt durch die gesamte Ayreon-Historie ein gewaltiges Progrock-Spektakel geboten, an das sie sich wohl noch lange erinnern werden. Wer nicht dabei war, kann sich jetzt einen tollen Eindruck davon nach Hause holen: Unter dem Titel "Ayreon Universe - Best of Ayreon live" erscheint bei der Mascot Label Group ein Mitschnitt der Tilburg-Konzerte in vielerlei Formaten. 30 Kameras liefen allabendlich im 013 Poppodium, als Arjen Lucassen gemeinsam mit zwei Dutzend prominenten Gastmusikern zur Sache kam. Als Sängerinnen und Sänger waren mit von der Partie: Floor Jansen und Marco Hietala (Nightwish), Damian Wilson (Threshold), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen (The Gentle Storm), Jonas Renkse (Katatonia), Mike Mills (Toehider), Marcela Bovio (Stream of Passion), Irene Jansen und Jay van Feggelen (Ayreon), Robert Soeterboek (Star One), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis), Edward Reekers (Kayak), Maggy Luyten (Nightmare) und Lisette van den Berg (Scarlet Stories). Die Band setzte sich neben Lucassen selbst aus Ed Warby (Drums), Johan van Stratum (Bass), Marcel Coenen (Leadgitarre), Ferry Duijsens (Gitarre) und Joost van den Broek (Keyboards) zusammen, hinzu kamen noch Ben Mathot (Geige), Jeroen Goossens (Flöte, Holzbläser) sowie Maaike Peterse (Cello). Die Konzerte dauerten jeweils mehr als zwei Stunden, zum Besten gegeben wurden Stücke aus sämtlichen Ayreon-Alben, vom aktuellen "The Source", über "The Theory of Everything" (2013), "01011001" (2008), "The Human Equation" (2004), "Universal Migrator Part 1" und "…Part 2" (2000), "Into the Electric Castle" (1998) und "Actual Fantasy" (1996), bis zurück zum 1995er-Debüt "The Final Experiment". Projektionen auf einen riesigen HD-Bildschirm, der im Hintergrund die gesamte Bühnenbreite einnahm, untermalten das Ganze sehr effektvoll.

Das neue Album der australischen Progressive Metal-Band Teramaze "Are We Soldiers" präsentiert sich als bravourös dargebotenes Gesamtkunstwerk mit vorzüglichem Songwriting und allem, was erstklassigen Progmetal ausmacht: einem fein austarierten Mix aus Gefühl und Härte, grandiosem Riffing und großartigen Melodien, raffinierten Tempowechseln, enormer Wucht sowie hier und da feinen Zwischentönen zum kurzen Durchatmen. Der Chefdenker von Teramaze, Dean Wells, kategorisiert die neue Scheibe kurz und bündig als Metal mit großen Pop-Chorussen. Eine Spur luftiger und leichter als "Her Halo" sei sie geraten, sagt er. "Beinahe durchweg mit ordentlich Groove, weil mir das einfach Spaß macht". Und lang, ganz schön lang: "Aber soll ich mich dafür etwa entschuldigen? Ach was, ich genieße das so - die Fans hoffentlich auch." Für die zweite Hälfte des Jahres planen Teramaze eine Europa-Tournee. Ein Tipp für alle Fans von Dream Theater, Shadow Gallery, Symphony X, Kamelot oder Nightwish!

Vor 30 Jahren veröffentlichten Manic Eden ihr erstes und einziges Album.Jetzt wird es wieder neu aufgelegt und erscheint dabei erstmals auch auf Vinyl.Manic Eden war eine kurzlebige Hardrock-Band, die aus ehemaligen Mitgliedern von Whitesnake und Little Caesar bestand. Nach der Entscheidung von David Coverdale, Whitesnake Anfang der 1990er Jahre auf unbestimmte Zeit auszusetzen, wurde Manic Eden 1993 gegründet und bestand aus drei Mitgliedern von Whitesnake aus der Slip of the Tongue-Ära, Adrian Vandenberg (Gitarre), Rudy Sarzo (Bass) und Tommy Aldridge (Schlagzeug). Little Caesar-Sänger Ron Young war das letzte Teil des Puzzles. Die Band veröffentlichte am 24. März 1994 ein selbstbetiteltes Album, das nun 30 Jahre später wiederveröffentlicht wird. Und das zum ersten Mal auf Vinyl!CD Tracklist 1 Can You Feel It2 Gimme A Shot3 Fire In My Soul4 Do Angels Die5 Pushing Me6 Dark Shade Of Grey7 Keep It Coming8 When The Hammer Comes Down9 Ride The Storm10 Can‘t Hold It