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Jayler sind eine britische Rockband, die den rohen Spirit des klassischen Rocks der 60er und 70er Jahre mit einem modernen Touch verbindet. Mit ihren kraftvollen Riffs, gefühlvollen Vocals und ihrer furchtlosen Live-Präsenz tragen sie das Gewicht von Led Zeppelin, die Ambitionen von Queen und die Dringlichkeit einer neuen Generation in sich, ohne jemals altmodisch zu klingen.Im Mittelpunkt der Musik von Jayler stehen Trotz und Entschlossenheit. Es sind Songs für eine Generation, die sich ungehört, unruhig und hungrig nach etwas Echtem fühlt. Angeführt vom unbändigen James Bartholomew (Gesang und Gitarre), zusammen mit Tyler Arrowsmith (Gitarre), Ed Evans (Schlagzeug) und Ricky Hodgkiss (Bass und Keyboards), greifen Jayler die Kern-DNA des klassischen Rocks auf und schaffen gleichzeitig etwas Unverwechselbares, das ganz ihnen gehört. Die Lead-Single »Down Below« ist ein schneller, staubaufwirbelnder Vintage-Stomper, bei dem Bartholomews Gesang hochfliegend und knurrend ist, bevor er mühelos in einen harmonikagetriebenen Storyteller-Modus übergeht – verspielt, selbstbewusst und voller Attitüde. »Need Your Love« ist eine Vollgas-Rockhymne für eine neue Generation, angetrieben von einem Refrain, der für große Räume und noch größere Stimmen gemacht ist. »The Getaway« knistert vor roher Rock-‘n‘-Roll-Attitüde, lauten Gitarren und hochspannender Dynamik, während »Hate To See It End« mit einer trotzigen, hochoktanigen, entschlossenen Energie vorwärtsprescht.In einer Zeit, in der sich so vieles im Jahr 2026 wie künstliche Freude und Chaos, Liebe und Hass anfühlt, klingt Jayler erfrischend echt..Tracks: Intro · Down Below · Riverboat Queen · Need Your Love · The Getaway · Bittersweet · Hate to See It End · Over the Mountain · Alectrona · Lovemaker · The RinskSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Jayler sind eine britische Rockband, die den rohen Spirit des klassischen Rocks der 60er und 70er Jahre mit einem modernen Touch verbindet. Mit ihren kraftvollen Riffs, gefühlvollen Vocals und ihrer furchtlosen Live-Präsenz tragen sie das Gewicht von Led Zeppelin, die Ambitionen von Queen und die Dringlichkeit einer neuen Generation in sich, ohne jemals altmodisch zu klingen.Im Mittelpunkt der Musik von Jayler stehen Trotz und Entschlossenheit. Es sind Songs für eine Generation, die sich ungehört, unruhig und hungrig nach etwas Echtem fühlt. Angeführt vom unbändigen James Bartholomew (Gesang und Gitarre), zusammen mit Tyler Arrowsmith (Gitarre), Ed Evans (Schlagzeug) und Ricky Hodgkiss (Bass und Keyboards), greifen Jayler die Kern-DNA des klassischen Rocks auf und schaffen gleichzeitig etwas Unverwechselbares, das ganz ihnen gehört. Die Lead-Single »Down Below« ist ein schneller, staubaufwirbelnder Vintage-Stomper, bei dem Bartholomews Gesang hochfliegend und knurrend ist, bevor er mühelos in einen harmonikagetriebenen Storyteller-Modus übergeht – verspielt, selbstbewusst und voller Attitüde. »Need Your Love« ist eine Vollgas-Rockhymne für eine neue Generation, angetrieben von einem Refrain, der für große Räume und noch größere Stimmen gemacht ist. »The Getaway« knistert vor roher Rock-‘n‘-Roll-Attitüde, lauten Gitarren und hochspannender Dynamik, während »Hate To See It End« mit einer trotzigen, hochoktanigen, entschlossenen Energie vorwärtsprescht.In einer Zeit, in der sich so vieles im Jahr 2026 wie künstliche Freude und Chaos, Liebe und Hass anfühlt, klingt Jayler erfrischend echt..Tracks: Intro · Down Below · Riverboat Queen · Need Your Love · The Getaway · Bittersweet · Hate to See It End · Over the Mountain · Alectrona · Lovemaker · The RinskSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mit Dear God präsentieren The Pretty Reckless ihr fünftes Studioalbum – ein kraftvolles Rock-Statement voller Emotion, Intensität und Authentizität.Angeführt von Frontfrau Taylor Momsen verschmelzen drängende Gitarren, treibende Drums und eindringliche Vocals zu ihrem bisher persönlichsten Werk. Tracks wie For I Am Death und die energiegeladene Single When I Wake Up zeigen die Band zwischen düsterer Dramatik und verletzlicher Hoffnung.Mit Dear God schlagen The Pretty Reckless ein neues kreatives Kapitel auf – kompromisslos, leidenschaftlich und mit voller roher Power. Tracklist:1. Life Evermore Pt. 2 | 2. For I Am Death | 3. When I Wake Up | 4. Love Me | 5. Dragonfire | 6. Dear God | 7. Life Evermore Pt. 3 | 8. About You | 9. Spell On You | 10. Rollercoaster Of Life | 11. Eye Of The Storm | 12. Devil In Disguise (Michelle’s Song) | 13. Dark Days | 14. Life Evermore Pt. 1HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

This version of Far Away Live In Concert (Recorded In Holland) comes as a 2xLP in a(n) Gatefold Sleeve packaging. The vinyl is pressed as a blueberry disc. Another vinyl is pressed as a yellow disc.Escape Music freut sich, die Veröffentlichung von „Far Away…Live In Concert“, das neue Live-Album der beliebten Melodic-Rock Ikone Bob Catley (Magnum/Avantasia) als Doppel-LP und CD, beides verziert mit Artwork des legendären Rodney Matthews, bekanntzugeben. Das Doppel-LP Format erscheint als Limited + Numbered Edition auf BLUEBERRY und MIMOSA MARBLE 180g-Audiophile Vinyl im Gatefold-Sleeve. Bob Catley wurde am 11. September 1947 in Aldershot geboren. Seine Familie zog in jungen Jahren nach Tile Cross in Birmingham. Während seiner Collegezeit spielte er in verschiedenen Bands, darunter The Smokestacks (mit Jeff Clark – Gitarre, Ron Savage – Gitarre, Derek Danks – Bass und Brian Worrell – Schlagzeug), Life und Clearwater. Seine erste professionelle Band gründete er bei der lokalen Band The Capitol Systems. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Bob Catley (Gesang), Paul Sargent (Gitarre), Paul Whitehouse (Bass), Dave Bailey (Keyboards) und Bob Moore (Schlagzeug). Der Durchbruch gelang ihnen 1985 mit dem Album „On a Storyteller’s Night“, das die Single „Just Like an Arrow“ enthielt. Dieser Erfolg setzte sich in den folgenden Jahren mit dem von Roger Taylor (Queen) produzierten Album „Vigilante“ (1986), dem Top-5-Album „Wings Of Heave“n (1988) und dem von Keith Olsen produzierten Album „Goodnight L.A.“ (1990), fort.Tracklist:1 The Light2 The Pain3 Dreams4 Scream5 Far Away6 Too Late7 Start Talking Love8 Lonely Night9 Storyteller’s Night10 Fear Of The Dark11 Les Morts Dansant12 Just Like An Arrow13 A Beautiful Night For Love14 The TowerSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Escape Music freut sich, die Veröffentlichung von „Far Away…Live In Concert“, das neue Live-Album der beliebten Melodic-Rock Ikone Bob Catley (Magnum/Avantasia) als Doppel-LP und CD, beides verziert mit Artwork des legendären Rodney Matthews, bekanntzugeben. Das Doppel-LP Format erscheint als Limited + Numbered Edition auf BLUEBERRY und MIMOSA MARBLE 180g-Audiophile Vinyl im Gatefold-Sleeve. Bob Catley wurde am 11. September 1947 in Aldershot geboren. Seine Familie zog in jungen Jahren nach Tile Cross in Birmingham. Während seiner Collegezeit spielte er in verschiedenen Bands, darunter The Smokestacks (mit Jeff Clark – Gitarre, Ron Savage – Gitarre, Derek Danks – Bass und Brian Worrell – Schlagzeug), Life und Clearwater. Seine erste professionelle Band gründete er bei der lokalen Band The Capitol Systems. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Bob Catley (Gesang), Paul Sargent (Gitarre), Paul Whitehouse (Bass), Dave Bailey (Keyboards) und Bob Moore (Schlagzeug). Der Durchbruch gelang ihnen 1985 mit dem Album „On a Storyteller’s Night“, das die Single „Just Like an Arrow“ enthielt. Dieser Erfolg setzte sich in den folgenden Jahren mit dem von Roger Taylor (Queen) produzierten Album „Vigilante“ (1986), dem Top-5-Album „Wings Of Heave“n (1988) und dem von Keith Olsen produzierten Album „Goodnight L.A.“ (1990), fort.Als würdiger Abschluss der Bob-Catley-Albumsammlung ist „Far Away…Live In Concert“ eine Veröffentlichung, die Fans von Magnum und hochwertigem Melodic Rock unbedingt in ihrer Sammlung haben sollten!Tracklist:1 The Light2 The Pain3 Dreams4 Scream5 Far Away6 Too Late7 Start Talking Love8 Lonely Night9 Storyteller’s Night10 Fear Of The Dark11 Les Morts Dansant12 Just Like An Arrow13 A Beautiful Night For Love14 The TowerSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Das zweite Studioalbum der polnischen Art-Rocker.Sic Mundus is back with a second album and an even bigger dose of progressive sounds.Less than two years after the release of “Illusions” - an album that was very well received in the circles of progressive rock and metal aficionados - the next album of the Sic Mundus project, titled “Universum,” will be released. While the recording and release of “Illusions” was more the result of a fortunate combination of circumstances than the effect of pre-planned activities (more on this in the album note), in the case of “Universum” we are dealing with the most conscious and thoughtful continuation. Many elements have remained “the same old way” - the tandem Andrzej Sesiuk (keyboard instruments, music, arrangements) / Artur Placzynski (bass guitar, words) is responsible for the whole material, and Mikolaj Krzaczek, known from the first album, performs the singing, thanks to which the band‘s style remains recognizable from the very first sounds. At the same time, the band has made many changes on their second album. First of all, we are dealing with a homogeneous lineup in all songs - in addition to the aforementioned musicians, the regular lineup was joined by Michal Kaszczyszyn on guitars and Torsten Bugiel on drums. This makes the material sound more cohesive than “Illusions,” which was recorded with several guitarists.Also, this time the band did not attempt to recruit any well-known musician for guest appearances (recall that on the first album one of the tracks was embellished with guitar parts by Maciej Meller of Riverside) - the solo parts offered by Michal Kaszczyszyn sounded so good that the band decided not to replace any of them. Another significant change is the vocals, which this time are featured on all eight tracks of the basic material. With such an excellent vocalist in the lineup, it would have been a sin not to take the opportunity to introduce more singing and upbeat themes. However, all fans of long instrumental parts should be reassured that there is no shortage of them on “Universum” as well. In the case of two tracks, their duration exceeds 11 minutes, and there really is a lot going on.And if even this is not enough for some, the band offers a bonus track ( on the CD released as an extra disc) - a fully instrumental track, lasting over 18 minutes, in a style far beyond what the band has offered so far. Some will love Sic Mundus for this track - others will hate it SIC MUNDUS: Andrzej Sesiuk - music, arrangement, keyboards, programming Artur Placzynski - lyrics, bass guitars Michal Kaszczyszyn - guitars Mikolaj Krzaczek - vocals Torsten Bugiel - drums GUESTS: Iga Kaluza – backing vocals (1, 3, 5) Mykhailo Kobets – trumpet (4) Sunday Bayode Emmanuel – trumpet (8) Greg Davies – guitar (9) Alessio Castaldi – saxophones (9) Tracklist:1. The Road To Nowhere2. The Wheels Of Time3. In The Deep4. M.A.D.5. Universum6. Digital Slave7. Empire’s Fall8. AgarthaMixed by Andrzej Sesiuk & Artur Placzynski Mastered by Andrzej SesiukHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach jahrelanger Funkstille wird das brandneue Album „Up From The Ashes“ Anfang Mai erscheinen. Auf dem Album sind neben Ryan auch seine langjährigen Mitstreiter Logan Miles Nix, Artha Meadors und Brant Leeper zu hören. Außerdem ist auf dem Album Ryans langjähriger Freund und legendärer Bassist Tony „The Fretless Monster“ Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake, David Gilmour, Kenny Wayne Shepherd usw.) als Gastmusiker bei drei Songs am Bass zu hören. „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“RyanDer Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Ryan McGarvey hat seine neue Single „Back to Life“ veröffentlicht, den ersten Vorgeschmack auf sein mit Spannung erwartetes Comeback-Album „Up From The Ashes“, das voraussichtlich Ende April erscheinen wird. Die bevorstehende Veröffentlichung ist McGarveys erstes Studioalbum in voller Länge seit „Heavy Hearted“ aus dem Jahr 2018.„Back to Life“ läutet ein neues Kapitel für den Gitarristen ein.„Ich bin so begeistert von der Wucht und Kraft dieses neuen Songs“, erzählte McGarvey dem Blues Rock Review. „Es geht darum, niemals aufzugeben, weiter voranzukommen und weiterzukämpfen, selbst wenn alles auf der Welt einem immer wieder sagt, man solle aufgeben. Ich hoffe, die Zuhörer können sich davon inspirieren lassen und es auf alles anwenden, was sie selbst gerade durchmachen.“Im Laufe seiner Karriere stand McGarvey mit einigen der angesehensten Namen der Musikszene auf der Bühne, darunter Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd.Einer der entscheidenden Momente in McGarveys Karriere ereignete sich 2010, als er und seine Band aus mehr als 4.000 Künstlern weltweit handverlesen wurden, um bei Eric Claptons renommiertem Crossroads Guitar Festival in Chicago aufzutreten. Der Gitarrist kehrte 2019 in Dallas zu der Veranstaltung zurück, während er sich mitten in einer anspruchsvollen Europatournee befand, und erhielt zudem eine ständige Einladung für das Crossroads Festival 2023 in Los Angeles.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Brons’ fünftes Album „The Fellowship“ ist von J. R. R. Tolkiens „Der Herr der Ringe“ inspiriert. Falls ihr es noch nicht getan habt, hoffen wir, dass es euch dazu anregt, sein wunderbares Werk zu lesen. Über eine Stunde keltische Prog-Musik, die euch nach Mittelerde entführen soll. Wenn wir die Perspektive wählen müssten, aus der dieses Album entstanden ist, wäre es: Hoffnung trotz aussichtsloser Lage und Beharrlichkeit – auch dann weiterzugehen, wenn der Weg wirklich schwer ist.Die Deluxe-Edition enthält ein wunderschönes Gatefold-Cover, das sich aufklappen lässt und die CD sowie ein 20-seitiges, vollfarbiges Booklet mit einem Hörerleitfaden, Geschichten und Kompositionsnotizen zu jedem Titel sowie den Liedtexten enthüllt. Brons‘ 5th album "The Fellowship" is inspired by JRR Tolkiens ‘Lord of the Rings‘. If you haven‘t already, we hope it inspires you to read his wonderful work. Over an hour of Celtic Prog music designed to transport you to Middle-earth. If we had to to pick the lens that used to create this album it would be : Hope against impossible odds and persevererance - continuing to take steps when the road is really hard. The Deluxe edition comes with beauitful gatefold which opens up and reveals the CD and a full colour 20 page booklet, with a listeners guide, stories and composition notes about each track and lyrics. Keltisch geprägter Progressive Rock ist lebendiger denn je – und das besonders seit dem Ende der großartigen Band Iona im Jahr 2000. Gitarrist Dave Bainbridge hat seitdem eine gefeierte Solokarriere mit neun Alben gestartet. Nun legt sein langjähriger Weggefährte Dave Brons mit seinem vierten Studioalbum „The Fellowship“ nach und setzt diese glorreiche Tradition fort. Zusammen mit Bainbridys Werk, den Alben von Many the Morrigan und Colin Masson bildet dies eine solide Diskografie keltischen Progs. Stilistisch bleibt Brons seiner Linie treu: „The Fellowship“ ist eine üppige Extravaganz, die alle Elemente für ein erfolgreiches Hörerlebnis vereint. Die Kernband besteht aus dem talentierten Daniel Day (Whistles, Bass, Keys), Drummer John Biglands (der ebenfalls Keyboards beisteuert) und der hervorragenden Sängerin Sally Minnear, die als Brons’ stimmliche Hauptpartnerin glänzt. Verstärkt wird die „keltische Kavallerie“ durch den unverwüstlichen Troy Donockley (Uilleann Pipes), Catherine Ashcroft (Violine), Matt Steady (Violine), Ian Brons (Cello), Stephen Bradnum (Bläser- und Chorarrangements) sowie Mark Swift am Piano. Mit 15 Tracks und 76 Minuten Laufzeit ist dies kein Singles-Album, sondern eine durchkomponierte musikalische Saga, die historische Hintergründe mit modernen elektrischen Interventionen verschmilzt und als ein einziges, zusammenhängendes Erlebnis genossen werden sollte. Die Reise beginnt mit dem schaurig-mysteriösen „Shadow of the Past“, das die düstere Atmosphäre schottischer und nordbritischer Landschaften einfängt. Direkt danach stampft das lebhafte „Nameless Fear“ mit funkelnden Gitarrenschreien und dröhnendem Gesang, gefolgt von der fließenden Redseligkeit von „Over the River“, wo Minnears Stimme erst zaghaft, dann mit steigender Energie über die Klangwellen gleitet. Wer nach aufsteigender, makelloser Schönheit sucht, wird in „Aragorn“ fündig – ein grandioses, majestätisches Stück, inspiriert von Tolkiens Figur, das den Pipes erlaubt, die Sinne in einem Wirbelsturm zu umschwärmen, während Brons’ Gitarre das Thema wie eine Rasierklinge zerschneidet. Exzellent! Eine nachdenkliche Pause bietet das magische, violinengetriebene „The Road Goes Ever On“ – eine willkommene Abzweigung in einen folkigeren, pastoralen und zutiefst keltischen Sound. Anthemsche Themen finden sich auch in den kantigeren Tracks: das hoffnungsvolle „Just One More Step“, das überragende „Flight to the Ford“ mit seiner atemberaubenden Chorpassage, untermauert von wahnsinnigem Fretboard-Spiel und kraftvollem rhythmischen Chaos, das schließlich in einen linearen Flug und ein liebliches Piano-Finale mündet. Der instrumentale Titeltrack „The Fellowship“ porträtiert beide Extreme: die Elektrizität einer raspelnden Gitarre, den abundanten melodischen Rückhalt und ein cineastisches Arrangement, bei dem das Piano elegante Ornamente setzt, um die zischende Energie zu kontern. Brons liefert hier eine Performance im Stil von Robin Trower, während die Machtnoten brennen und knistern – ergänzt durch einen Chor, der die nötige Amplitude liefert. Ab dem intriguen Intro „The Voice of Saruman“ fungieren die folgenden sechs Tracks (jeweils 4–5 Minuten) als eine zusammenhängende Suite: Das neblige „Mines of Moria“ weicht der Grandiosität, gefolgt vom eindringlichen „Mirror of Galadriel“, das das Tolkien-Thema mit einer moodigeren Präsenz aufrechterhält – eine Bühne, auf der Sally herrlich aufsteigt, harmonisch begleitet vom klaren Piano. „The River Anduin“ hält den Fluss aufrecht, eine berauschende Kombination aus Gelassenheit und Willenskraft. Das bläsige „Whatever it Takes“ ist eine eher geradlinige Ballade, die vor Freude funkelt, mit amazing Bass und superbem Gesang, die an Dampf und Kraft gewinnt. Den Abschluss bildet das ethereale „Let the River Take Him“, das das brennende Begräbnisschiff in die Nacht entsendet, auf seinem letzten Weg nach Iona, während die entschlossenen Pipes eine Hommage spielen. „The Fellowship“ ist eine willkommene Ergänzung zu Brons’ Diskografie. Vielleicht braucht es ein paar weitere Hördurchgänge, um den Genius von „Return to Arda“ und „Not All Those Who Wander Are Lost“ zu erreichen – doch zweifellos ist dies ein weiteres Juwel im Schmuckkästchen des keltischen Progressive Rock.  Tracklisting:1. Shadow of the Past 2. Nameless Fear3. Over the River4. Aragorn5. The Road Goes Ever On6. Just One More Step7. Flight to the Ford8. I Will Go9. The Fellowship10. The Voice of Saruman11. The Mines of Moria12. The Mirror of Galadriel13. The River Anduin14. Whatever it Takes / (Boromir) 15. Let the River Take HimLine-up / Musicians - Dave Brons / guitars, keyboards- John Biglands / drums, keyboards- Daniel Day / Irish whistles, bass, keyboards- Sally Minnear / vocalsWith:- Dave Bainbridge / piano- Troy Donockley / Uilleann pipes - Catherine Ashcroft / Uilleann pipes - Matt Steady / violins- Stephen Bradnum / brass and choir arrangement- Mark Swift / piano Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Snowy White gehört zu den Musikern, deren Spiel ganz von Authentizität und Gefühl getragen wird. Sein unverwechselbarer, klarer Bluesstil – geprägt von schnörkellosen Phrasen und dem warmen Klang seiner Les Paul Goldtop – steht seit jeher im Mittelpunkt seines Schaffens.Mit seinem neuen Studioalbum „The Finishing Touch“ setzt Snowy White diese Tradition konsequent fort. Die neuen Songs wirken warm, organisch und persönlich vorgetragen. Sie verbinden tiefgründige Texte mit melodischem Gitarrenspiel und leben vom harmonischen Zusammenspiel seiner langjährigen Musikerfreunde. Genau diese Zusammenarbeit verleiht den Stücken ihren besonderen Feinschliff – unaufdringlich, ehrlich und voller musikalischer Tiefe.Snowy sagt: „Ich liebe diese Jungs, sie lassen mich immer viel besser klingen, als ich eigentlich bin!“ Snowy Whites Musik richtet sich direkt an den Hörer: Die Songs wirken so, als würde er jeden Einzelnen persönlich ansprechen. Sein typisch „englischer“ Bluesstil entfaltet dabei erneut seine ganze Stärke und zeigt, dass es ihm nicht um Effekte oder Selbstdarstellung geht, sondern um den Ausdruck der Musik selbst. Diese Haltung zieht sich durch alle Phasen seiner Laufbahn – von früheren Kollaborationen mit Größen wie Pink Floyd, Thin Lizzy oder Roger Waters bis hin zu seinem aktuellen Werk. Auch heute klingt er unverkennbar nach Snowy White: reduziert, warm und voller Gefühl.Tracklisting01 Open Water02 Lost In The Blues03 Just The Way It Is Today04 Three Long Years05 Music All My Life06 Whole Bunch Of Nothing07 Minefield08 Win Some Lose Some09 The Finishing Touch10 The Blues AwaySicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Snowy White gehört zu den Musikern, deren Spiel ganz von Authentizität und Gefühl getragen wird. Sein unverwechselbarer, klarer Bluesstil – geprägt von schnörkellosen Phrasen und dem warmen Klang seiner Les Paul Goldtop – steht seit jeher im Mittelpunkt seines Schaffens.Mit seinem neuen Studioalbum „The Finishing Touch“ setzt Snowy White diese Tradition konsequent fort. Die neuen Songs wirken warm, organisch und persönlich vorgetragen. Sie verbinden tiefgründige Texte mit melodischem Gitarrenspiel und leben vom harmonischen Zusammenspiel seiner langjährigen Musikerfreunde. Genau diese Zusammenarbeit verleiht den Stücken ihren besonderen Feinschliff – unaufdringlich, ehrlich und voller musikalischer Tiefe.Snowy sagt: „Ich liebe diese Jungs, sie lassen mich immer viel besser klingen, als ich eigentlich bin!“ Snowy Whites Musik richtet sich direkt an den Hörer: Die Songs wirken so, als würde er jeden Einzelnen persönlich ansprechen. Sein typisch „englischer“ Bluesstil entfaltet dabei erneut seine ganze Stärke und zeigt, dass es ihm nicht um Effekte oder Selbstdarstellung geht, sondern um den Ausdruck der Musik selbst. Diese Haltung zieht sich durch alle Phasen seiner Laufbahn – von früheren Kollaborationen mit Größen wie Pink Floyd, Thin Lizzy oder Roger Waters bis hin zu seinem aktuellen Werk. Auch heute klingt er unverkennbar nach Snowy White: reduziert, warm und voller Gefühl.Tracklisting01 Open Water02 Lost In The Blues03 Just The Way It Is Today04 Three Long Years05 Music All My Life06 Whole Bunch Of Nothing07 Minefield08 Win Some Lose Some09 The Finishing Touch10 The Blues AwaySicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

John „Rabbit“ Bundrick ist ein hoch angesehener US-amerikanischer Rock-Keyboarder, Pianist und Organist, dessen unverwechselbarer Sound die Rock-, Blues- und Reggae-Musik nachhaltig geprägt hat. Er wirkte an Alben und Tourneen von The Who mit, wo sein Keyboardspiel in den 1970er Jahren zu einem wesentlichen Bestandteil ihres Live-Sounds wurde. Neben The Who zählen zu seinen Referenzen unter anderem Kooperationen mit Bob Marley and the Wailers, Roger Waters, Mick Jagger, Free, Back Street Crawler und Crawler. John „Rabbit“ Bundricks kommendes Album „Mr. Big Boss Man“ soll am 29. Mai erscheinen und wird vom Künstler als das letzte Album seiner Karriere bezeichnet. Mit „Mr. Big Boss Man“ beschließt John, noch ein weiteres Album zu veröffentlichen, und holt sich die Unterstützung des Schlagzeugers und Produzenten Juan van Emmerloot (Schlagzeuger von Snowy White). John lässt Juan völlige Freiheit bei der Auswahl des Materials aus seinem gesamten Kompositionskatalog. Juan entscheidet sich für eine Zusammenstellung, die die breite Palette der von John erkundeten Musikstile widerspiegelt, was zu einem Album führt, das reich an Vielfalt ist und den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt. Vom kraftvollen, stampfenden Rock-Track „Asylum“, bei dem Jimmy Kunes mit seiner rauen Gesangsdarbietung aus den Lautsprechern dröhnt, bis zur cineastischen Ballade „Hole In My Head“ mit einem emotionalen Leadgesang von Jamie Bruhn; vom Zappa-inspirierten Fusion-Stück „Grown-Ups“, angeführt von Ben Rodenburg, bis zum tiefen Groove und der entspannten Atmosphäre von „Living On A Level“ mit Gregg Kofi Brown.TRACK LIST1. What The Man Has To Say2. Nkosi B3. Asylum4. Mr. Big Boss Man5. Grownups6. Living On A Level7. Forever You8. Africa ‘259. Hole In My Head10. Funky James11. Salty Popcorn12. Send Your LoveSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

John „Rabbit“ Bundrick ist ein hoch angesehener US-amerikanischer Rock-Keyboarder, Pianist und Organist, dessen unverwechselbarer Sound die Rock-, Blues- und Reggae-Musik nachhaltig geprägt hat. Er wirkte an Alben und Tourneen von The Who mit, wo sein Keyboardspiel in den 1970er Jahren zu einem wesentlichen Bestandteil ihres Live-Sounds wurde. Neben The Who zählen zu seinen Referenzen unter anderem Kooperationen mit Bob Marley and the Wailers, Roger Waters, Mick Jagger, Free, Back Street Crawler und Crawler. John „Rabbit“ Bundricks kommendes Album „Mr. Big Boss Man“ soll am 29. Mai erscheinen und wird vom Künstler als das letzte Album seiner Karriere bezeichnet. Mit „Mr. Big Boss Man“ beschließt John, noch ein weiteres Album zu veröffentlichen, und holt sich die Unterstützung des Schlagzeugers und Produzenten Juan van Emmerloot (Schlagzeuger von Snowy White). John lässt Juan völlige Freiheit bei der Auswahl des Materials aus seinem gesamten Kompositionskatalog. Juan entscheidet sich für eine Zusammenstellung, die die breite Palette der von John erkundeten Musikstile widerspiegelt, was zu einem Album führt, das reich an Vielfalt ist und den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt. Vom kraftvollen, stampfenden Rock-Track „Asylum“, bei dem Jimmy Kunes mit seiner rauen Gesangsdarbietung aus den Lautsprechern dröhnt, bis zur cineastischen Ballade „Hole In My Head“ mit einem emotionalen Leadgesang von Jamie Bruhn; vom Zappa-inspirierten Fusion-Stück „Grown-Ups“, angeführt von Ben Rodenburg, bis zum tiefen Groove und der entspannten Atmosphäre von „Living On A Level“ mit Gregg Kofi Brown.TRACK LIST1. What The Man Has To Say2. Nkosi B3. Asylum4. Mr. Big Boss Man5. Grownups6. Living On A Level7. Forever You8. Africa ‘259. Hole In My Head10. Funky James11. Salty Popcorn12. Send Your LoveSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Ah, Les Vaches!“ ist das 12. Album von Bushman’s Revenge. Der Titel bedeutet „Ah, die Kühe“ und soll die letzten Worte des großen Komponisten, Exzentrikers und absoluten Helden der Band, Erik Satie, gewesen sein.Die Band wurde 2003 gegründet und nahm vor 20 Jahren ihr erstes Album auf. Ja, es ist schon eine Weile her! Was gibt es Neues? Nun, sie haben ein neues Mitglied, den einzigartigen Tor Egil Kreken – Bassist, Session-Ass und ein außergewöhnlicher Allround-Musiker.„Wir drei betraten im August 2025 zusammen mit dem Toningenieur Bård Ingebrigtsen die neuen Amper Tone Studios in Oslo. Wir haben einfach ein bisschen Musik gemacht und viel gelacht, im Grunde genommen. Und dann hatten wir das Glück, dass Gards Freund, der großartige Johan Lindström, später bei einigen Tracks Pedal Steel beigesteuert hat. Welche musikalische Richtung schlagen wir diesmal ein? Nun, wir haben im Laufe der Jahre schon alle möglichen Richtungen ausprobiert und sind mehrmals wieder zurückgekommen. Diesmal wollten wir eher eine „Pop“-Richtung erkunden. Allerdings mit einem riesigen Vorbehalt. Der Schwerpunkt liegt vielleicht etwas mehr auf kürzeren Songs, einfacheren Melodien und „poppigen“ Rhythmen, und etwas weniger auf den Rock- und Free-Jazz-Einflüssen. Wir covern sogar Stina Nordenstams Cover von „Purple Rain“! Aber nichtsdestotrotz ist es immer noch ein typisches Bushman’s Revenge-Album, so schräg wie eh und je. Außerdem sind wir mittlerweile alte Knacker, die keine Ahnung haben, worauf die Kids heute stehen. Nehmt den „Pop“ also mit einer riesigen Prise Salz!Die Songs wurden hauptsächlich von einer bunten Mischung aus Freunden, Haustieren und anderen Lebewesen – ob lebendig oder nicht – inspiriert. Wir hoffen, dass ihr sie euch anhört und vielleicht sogar in eurer Freizeit zu diesem unheimlichen Krach mitklatscht, mitsingt oder tanzt! Viel Spaß dabei!• Für Fans von: Elephant9, Krokofant, Motorpsycho, Supersilent, Hedvig Mollestad Trio• Limitierte LP-Auflage, 180 g orangefarbenes Vinyl (700 Stück)Tracklist: 1. Unholy Ghost2. Velkommen Til Gards3. And Gullit Was His Name-O4. Rådyrparet5. Purple Rain6. One Small Misstep For Man, One Giant Mistake For Mankind7. Bram8. Barbara9. Pauseakvariet10. I Am a Ghost NowHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

„Ah, Les Vaches!“ ist das 12. Album von Bushman’s Revenge. Der Titel bedeutet „Ah, die Kühe“ und soll die letzten Worte des großen Komponisten, Exzentrikers und absoluten Helden der Band, Erik Satie, gewesen sein.Die Band wurde 2003 gegründet und nahm vor 20 Jahren ihr erstes Album auf. Ja, es ist schon eine Weile her! Was gibt es Neues? Nun, sie haben ein neues Mitglied, den einzigartigen Tor Egil Kreken – Bassist, Session-Ass und ein außergewöhnlicher Allround-Musiker.„Wir drei betraten im August 2025 zusammen mit dem Toningenieur Bård Ingebrigtsen die neuen Amper Tone Studios in Oslo. Wir haben einfach ein bisschen Musik gemacht und viel gelacht, im Grunde genommen. Und dann hatten wir das Glück, dass Gards Freund, der großartige Johan Lindström, später bei einigen Tracks Pedal Steel beigesteuert hat. Welche musikalische Richtung schlagen wir diesmal ein? Nun, wir haben im Laufe der Jahre schon alle möglichen Richtungen ausprobiert und sind mehrmals wieder zurückgekommen. Diesmal wollten wir eher eine „Pop“-Richtung erkunden. Allerdings mit einem riesigen Vorbehalt. Der Schwerpunkt liegt vielleicht etwas mehr auf kürzeren Songs, einfacheren Melodien und „poppigen“ Rhythmen, und etwas weniger auf den Rock- und Free-Jazz-Einflüssen. Wir covern sogar Stina Nordenstams Cover von „Purple Rain“! Aber nichtsdestotrotz ist es immer noch ein typisches Bushman’s Revenge-Album, so schräg wie eh und je. Außerdem sind wir mittlerweile alte Knacker, die keine Ahnung haben, worauf die Kids heute stehen. Nehmt den „Pop“ also mit einer riesigen Prise Salz!Die Songs wurden hauptsächlich von einer bunten Mischung aus Freunden, Haustieren und anderen Lebewesen – ob lebendig oder nicht – inspiriert. Wir hoffen, dass ihr sie euch anhört und vielleicht sogar in eurer Freizeit zu diesem unheimlichen Krach mitklatscht, mitsingt oder tanzt! Viel Spaß dabei!• Für Fans von: Elephant9, Krokofant, Motorpsycho, Supersilent, Hedvig Mollestad Trio• Limitierte LP-Auflage, 180 g orangefarbenes Vinyl (700 Stück)Tracklist: 1. Unholy Ghost2. Velkommen Til Gards3. And Gullit Was His Name-O4. Rådyrparet5. Purple Rain6. One Small Misstep For Man, One Giant Mistake For Mankind7. Bram8. Barbara9. Pauseakvariet10. I Am a Ghost NowHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Der aus San Antonio stammende Sohn einer deutschen Mutter und eines indianischen Vaters, begann seine Karriere in den Achzigern in der texanischen Blues-Szene als Support für Künstler wie Stevie Ray Vaughan, Albert King, The Fabulous Thunderbirds, George Thorogood, Leon Russell usw. Heute genießt Neal Black in der Szene einen ausgezeichneten Ruf als Gitarrist, Performer und Songschreiber. Mit seiner Band "The Healers" ist Neal Black vor allem live eine Bank. Seine letzten vier Studioalben führten zudem allesamt die Blues Radio Charts in Frankreich an und erhielten Best-Wertungen in den größten europäischen Musikmagazinen.Neal Blacks musikalische Wurzeln sind auf diesem Album unverkennbar, wobei er gleichzeitig seinen einzigartigen, charakteristischen Sound im Blues-Rock-Genre beibehält. “Number 3 Monkey“ beinhaltet einen abwechslungsreichen Song-Mix, bei dem von energiegeladenen E-Gitarrensolo bis hin zu zartem akustischem Slide-Spiel auf der Dobro alles geboten ist –gekrönt von der rauchigen Stimme des Blues-Rockers, der nicht ohne Grund schon als „Der Meister des High Voltage Texas Boogie“ bezeichnet wurde. Von den zwölf Songs auf “Number 3 Monkey“ stammen zehn aus der Feder von Neal Black, und wie immer auf seinen Alben, befinden sich auch auf seinem neusten Werk mit „No Way To Get Along“ von Robert Wilkins und ”Devil Got My Woman“ von Skip James, zwei Cover-Versionen alter Klassiker, mit denen er den großen Blues-Meistern huldigt, die ihn musikalisch beeinflusst haben.Tracklisting:01. Number 3 Monkey02. Devil Got My Woman03. Choose Your Poison 04. That Money05. Mellow Moon Monday06. Lights Of Fifolet07. No Way To Get Along08. Dead By Now09. Truckstop Be Bob10 Say Goodbye11. Let It All Hang Out 12. His Last SongSicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Der aus San Antonio stammende Sohn einer deutschen Mutter und eines indianischen Vaters, begann seine Karriere in den Achzigern in der texanischen Blues-Szene als Support für Künstler wie Stevie Ray Vaughan, Albert King, The Fabulous Thunderbirds, George Thorogood, Leon Russell usw. Heute genießt Neal Black in der Szene einen ausgezeichneten Ruf als Gitarrist, Performer und Songschreiber. Mit seiner Band "The Healers" ist Neal Black vor allem live eine Bank. Seine letzten vier Studioalben führten zudem allesamt die Blues Radio Charts in Frankreich an und erhielten Best-Wertungen in den größten europäischen Musikmagazinen.Neal Blacks musikalische Wurzeln sind auf diesem Album unverkennbar, wobei er gleichzeitig seinen einzigartigen, charakteristischen Sound im Blues-Rock-Genre beibehält. “Number 3 Monkey“ beinhaltet einen abwechslungsreichen Song-Mix, bei dem von energiegeladenen E-Gitarrensolo bis hin zu zartem akustischem Slide-Spiel auf der Dobro alles geboten ist –gekrönt von der rauchigen Stimme des Blues-Rockers, der nicht ohne Grund schon als „Der Meister des High Voltage Texas Boogie“ bezeichnet wurde. Von den zwölf Songs auf “Number 3 Monkey“ stammen zehn aus der Feder von Neal Black, und wie immer auf seinen Alben, befinden sich auch auf seinem neusten Werk mit „No Way To Get Along“ von Robert Wilkins und ”Devil Got My Woman“ von Skip James, zwei Cover-Versionen alter Klassiker, mit denen er den großen Blues-Meistern huldigt, die ihn musikalisch beeinflusst haben.Tracklisting:01. Number 3 Monkey02. Devil Got My Woman03. Choose Your Poison 04. That Money05. Mellow Moon Monday06. Lights Of Fifolet07. No Way To Get Along08. Dead By Now09. Truckstop Be Bob10 Say Goodbye11. Let It All Hang Out 12. His Last SongSicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Das neue Album der »Viral-Sensation Angine de Poitrine« (laut.de)Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single und Album-Opener »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Mit ihrem Album »II«, einem dichten, schnörkellosen und energiegeladenen Werk, entwickeln die Poitrine-Brüder ihren Sound weiter – mit schärferer Dynamik, ungewöhnlicheren Strukturen und einem Humor, der sich erst bei genauerem Hinhören erschließt. Die drei Grundzutaten bleiben dieselben: Acid Techno, Disco und Rock. Erhältlich als CD und Black Vinyl LP samt Einleger. Tracklist: 1 Fabienk2 Mata Zyklek3 Sarniezz4 Perep Utz5 Yor Zarad6 AngorSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Das neue Album der »Viral-Sensation Angine de Poitrine« (laut.de)Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single und Album-Opener »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Mit ihrem Album »II«, einem dichten, schnörkellosen und energiegeladenen Werk, entwickeln die Poitrine-Brüder ihren Sound weiter – mit schärferer Dynamik, ungewöhnlicheren Strukturen und einem Humor, der sich erst bei genauerem Hinhören erschließt. Die drei Grundzutaten bleiben dieselben: Acid Techno, Disco und Rock. Erhältlich als CD und Black Vinyl LP samt Einleger. Tracklist: 1 Fabienk2 Mata Zyklek3 Sarniezz4 Perep Utz5 Yor Zarad6 AngorSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Das Debütalbum aus dem Jahr 2024 - jetzt auch bei uns erhältlich!Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Nach Jahren im Eigenvertrieb wird ihr Debütalbum »Vol. 1« nun erstmals flächendeckend als CD und Black Vinyl LP samt Einleger erhältlich. Tracklist:1 Sherpa2 Tohogd3 Tamebsz4 Ababa Hotel5 Sahardnieh6 L‘AberekSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Das Debütalbum aus dem Jahr 2024 - jetzt auch bei uns erhältlich!Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Nach Jahren im Eigenvertrieb wird ihr Debütalbum »Vol. 1« nun erstmals flächendeckend als CD und Black Vinyl LP samt Einleger erhältlich. Tracklist:1 Sherpa2 Tohogd3 Tamebsz4 Ababa Hotel5 Sahardnieh6 L‘AberekSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Neues Album der aufstrebenden britischen Prog-Synth-Rocker. Die gefeierte Rockband The Paradox Twin freut sich, ein großes Release-Event über White Star Records anzukündigen, das von John Mitchell und Chris Hillman gegründete Label.Ein Wort von der Band:Danny Sorrell, der Visionär hinter The Paradox Twin, teilt seine Gedanken zu dieser bedeutenden Veröffentlichung: „Wir freuen uns riesig, endlich unser neues Album ‚A Romance of Many Dimensions‘ ankündigen zu können. Viele Monate harter Arbeit haben sich endlich ausgezahlt. Das Warten hat sich gelohnt. Es gab hier und da ein paar Hindernisse; ich hatte einige sehr schwere Jahre mit psychischen Problemen und dem Tod meiner Schwester, aber ich versuche immer, das in mein Songwriting einfließen zu lassen. Ich möchte meiner Frau, meinen Kindern und meiner Familie insgesamt für ihre Unterstützung danken. Ich ziehe meinen Hut vor Chris Hillman, der im vergangenen Jahr unglaublich stark war. Danke an John Mitchell, der meine Songs und mein Handwerk wieder einmal in die richtige Richtung gelenkt hat, und schließlich an euch, die ihr dies lest – ohne euch wäre ich dazu nicht in der Lage.Über The Paradox Twin:The Paradox Twin ist eine Progressive-/Dark-Rock-Band aus Großbritannien, die für ihre emotionsgeladene und konzeptionell reichhaltige Musik bekannt ist. Angeführt von Singer-Songwriter Danny Sorrell hat die Band für ihre bisherigen Alben, darunter „The Importance of Mr Bedlam“ und „Silence From Signals“, begeisterte Kritiken erhalten, sich eine treue weltweite Fangemeinde aufgebaut und Nominierungen bei den renommierten Progressive Music Awards erhalten. Nun ist die Band bereit, mit einem brandneuen Album und einer Single ihr nächstes Kapitel zu enthüllen.Die Besetzung, angeführt von Mastermind Danny Sorrell (Songwriter, Gesang, Gitarren, Keyboards), wird durch die kraftvolle Rhythmusgruppe mit Graham Brown (Schlagzeug) sowie den atmosphärischen Gesang von Sarah Bayley vervollständigt.John Mitchell war nicht nur für das Mixing und Mastering des Albums verantwortlich, sondern steuerte auch den Bass bei und lieferte ein unglaubliches Gitarrensolo im letzten Titel des Albums („Nested Scratch“).Tracklist:1. Linter2. Operator3. Null the System4. My Main Function5. UI6. If Else7. Inheritence8. Pixel Shader9. Nested ScratchHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das im Jahr 2000 erstmals veröffentlichte Album „The Secret Language Of Birds“ zeigte Ian Anderson von seiner introspektivsten und stilistisch vielfältigsten Seite. Es präsentierte eine zutiefst persönliche Sammlung von Liedern, die Folk, Rock, Weltmusik und klassische Einflüsse mit müheloser Eleganz vereinen.Das Album, geschrieben und aufgenommen in Andersons Heimstudio, besticht durch seine intime Atmosphäre und seinen organischen Charme. In den abwechslungsreichen Stücken verschmilzt Andersons charakteristisches Flötenspiel mit akustischen Instrumenten, subtilen Rhythmen und ausdrucksstarken Erzählungen zu einer Klanglandschaft, die gleichermaßen pastoral und weltgewandt wirkt. Von der besinnlichen Schönheit des Titeltracks über die verspielte Energie von „The Habanero Reel“ bis hin zum cineastischen Klang von „Panama Freighter“ offenbart jedes Stück eine andere Facette seiner musikalischen Sprache.Die Texte von „The Secret Language Of Birds“ greifen Themen wie Natur, Reisen und stille Beobachtung auf und bieten eine Reihe lebendiger musikalischer Vignetten, die sich persönlich und zugleich universell anfühlen. Das Album besticht durch seine feine Balance aus Melodie und Stimmung und ist bei den Fans sehr beliebt. Es wird für seine Wärme, seinen Witz und seine subtile Raffinesse gefeiert.   Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting:1 One of these days2 Wot s... uh the deal3 Money4 Another brick in the wall, part 25 Wish you were here6 Time7 Comfortably numb8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Das sechste Studioalbum Eye in the Sky von The Alan Parsons Project erscheint in verschiedenen Formaten neu, darunter auch als Blu-ray-Disc (ABC Region Free). Diese enthält einen neuen Dolby-Atmos-Mix aus dem Jahr 2026 sowie den mit einem Grammy ausgezeichneten 5.1-Surround-Sound-Mix von 2017, beide erstellt von Alan Parsons. Zusätzlich ist ein hochauflösender Stereo-Remaster (96 kHz / 24 Bit) von Miles Showell enthalten.„Eye in the Sky“ war ein Grammy-nominiertes, mehrfach millionenfach verkauftes Erfolgsalbum und entwickelte sich weltweit zu einem großen Hit. Es verkaufte sich über zwei Millionen Mal und erreichte in zahlreichen Ländern Gold- und Platinstatus.Die Neuauflage basiert auf den originalen Mehrspur-Masterbändern und umfasst neben den neuen Surround-Abmischungen auch ein Stereo-HD-Remaster des Originalalbums, das in den Abbey Road Studios erstellt wurde.Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein reich bebildertes 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie Zitaten von Eric Woolfson. Darüber hinaus enthält das Booklet persönliche Anmerkungen von Alan Parsons zu den neuen Dolby-Atmos- und 5.1-Surround-Remixen.TracklisteOriginalalbum:Sirius (Instrumental) · Eye In The Sky · Children Of The Moon · Gemini · Silence And I · You’re Gonna Get Your Fingers Burned · Psychobabble · Mammagamma (Instrumental) · Step By Step · Old & WiseSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Das herausragende Album von Djabe & Steve Hackett.Ein 2-Disc-Set mit einer Bonus-DVD, die einen 5.1-Surround-Sound-Mix sowie visuelle Extras enthält, darunter den Kurzfilm „When the Film Is Rolling“ und Live-Performances.Im Jahr 2016 verbrachte die gefeierte ungarische Gruppe Djabe gemeinsam mit dem renommierten Solokünstler und ehemaligen Genesis-Gitarristen Steve Hackett einige Tage auf der Insel Sardinien. In der Nähe der Kathedrale Nostra Signore di Tergu richteten sie im Haus eines Priesters ein provisorisches Tonstudio ein. Die Aufnahmen verliefen erfolgreich, und die Künstler ließen sich stark von der Umgebung inspirieren. Die dreitägige Improvisationssession wurde später von Tamás Barabás ausgearbeitet, der in Budapest aus den Mehrspuraufnahmen ein komplettes Album produzierte: „Life Is A Journey – The Sardinia Tapes“.Das 2017 veröffentlichte Album wurde von Fans begeistert aufgenommen und auch von Kritikern hoch gelobt. Drei Jahre nach diesen ersten Aufnahmen kehrte Djabe erneut nach Sardinien zurück, um weitere improvisierte Sessions aufzunehmen. Sie arbeiteten am gleichen Ort und nahmen auf 24-Spur-Analogband auf. Steve Hackett ergänzte später seine Parts in Budapest, da sein Sommerterminplan es nicht zuließ, gemeinsam mit seinen Djabe-Kollegen vor Ort zu sein. Das Endergebnis ist erneut einzigartig.Die Veröffentlichung enthält außerdem eine Bonus-DVD mit einem 5.1-Surround-Sound- sowie einem 96 kHz / 24-Bit-Stereomix des Albums. Zusätzlich gibt es visuelle Extras, darunter das Stück „When the Film Is Rolling“ sowie Live-Performances von Titeln wie dem Genesis-Klassiker In That Quiet Earth und den Djabe-&-Steve-Hackett-Stücken Tears For Peace und Turtle Trek.DISC ONE: CDBACK TO SARDINIA1. BACK TO SARDINIA2. LONELY CACTUS3. HAPPY TERGU4. LAKE BY THE SEA5. STONES AND MIRTO6. GIRL IN THE PALAU WOODS7. WALKING AROUND8. FLYING KITES9. PURPLE DREAM10. DANCING IN A JAR11. CINQUECENTO FRAGOLE12. BOTTLES IN THE WATER13. FLOATING BOATDISC TWO: DVD“BACK TO SARDINIA”THE 5.1 SURROUND SOUND MIX & 96 KHZ / 24-BIT STEREO MIX1. BACK TO SARDINIA2. LONELY CACTUS3. HAPPY TERGU4. LAKE BY THE SEA5. STONES AND MIRTO6. GIRL IN THE PALAU WOODS7. WALKING AROUND8. FLYING KITES9. PURPLE DREAM10. DANCING IN A JAR11. CINQUECENTO FRAGOLE12. BOTTLES IN THE WATER13. FLOATING BOATVISUAL EXTRAS1. WHEN THE FILM IS ROLLING2. IN THAT QUIET EARTH3. CASTELSARDO AT NIGHT4. TURTLE TREKHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Am 14. Juni 1970 veröffentlichten Grateful Dead ihr Album Workingman‘s Dead – ein Werk, das sich deutlich von allem unterschied, was die Band zuvor gemacht hatte. Statt ausufernder psychedelischer Improvisationen prägten nun Folk- und Country-Rock-Elemente den Sound und verliehen dem Album eine neue, klarere Ausrichtung.Aufgenommen im Pacific High Recording Studio in San Francisco und produziert von Betty Cantor, Bob Matthews sowie der Band selbst, entstand das Album in bemerkenswert kurzer Zeit: nur neun Tage. In Blair Jacksons Buch Garcia: An American Life wird Jerry Garcia mit den Worten zitiert, er habe seinen Bandkollegen vorgeschlagen: „Lasst uns das Ganze in drei Wochen machen und es so schnell wie möglich hinter uns bringen.“ Da Texter Robert Hunter die Band zuvor auf Tour begleitet hatte, stand reichlich neues Material zur Verfügung.Selbst wenn das Album nur „Uncle John’s Band“ auf der einen und „Casey Jones“ auf der anderen Seite enthalten würde, hätte es gute Chancen, als eines der besten Studioalben der Band zu gelten. In seiner Gesamtheit definiert Workingman’s Dead jedoch den charakteristischen Sound der Grateful Dead so prägnant wie kaum ein anderes Werk.Auch die Kritiker waren von Anfang an begeistert: Das Rolling Stone Magazin vergab die Höchstwertung von fünf Sternen und kürte es zum Album des Jahres 1970. Zudem wurde es das kommerziell erfolgreichste Album der Band bis dahin und erreichte Platz 27 der Billboard 200 – während keiner der Vorgänger über Platz 64 hinausgekommen war.- Mickey Hart 2023 Atmos Mix- Mickey Hart 2001 Surround Sound Mix- Mickey Hart 2023 High Resolution Stereo RemixDisc 1 von 1 (Blu-ray Audio) – Workingman‘s Dead:Uncle John‘s Band · High Time · Dire Wolf · New Speedway Boogie · Cumberland Blues · Black Peter · Easy Wind · Casey Jones     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Diese Live-Aufnahme zeigt die The Allman Brothers Band in herausragender Form während ihrer 2005er Tour – aufgenommen im traditionsreichen Warner Theatre. Die Band präsentiert sich eingespielt, energiegeladen und mit viel Raum für ausgedehnte Improvisationen.Das Set überzeugt mit einer gelungenen Mischung aus Klassikern und tiefen Jams: Songs wie „Statesboro Blues“, „Midnight Rider“, „Dreams“ oder „Whipping Post“ entfalten ihre volle Wirkung in langen, intensiven Live-Versionen. Besonders die Gitarrenarbeit und das Zusammenspiel der Musiker sorgen für eine dichte, mitreißende Atmosphäre.Ein starkes Live-Dokument, das die typische Mischung aus Blues, Rock und Southern Jam perfekt einfängt – authentisch, kraftvoll und ein Muss für Fans der Band.Tracklist:CD 1: 1. Mountain Jam, 2. Statesboro Blues, 3. Firing Line, 4. Good Morning Little Schoolgirl, 5. Midnight Rider, 6. The High Cost of Low Living, 7. Trouble No More, 8. Mountain Jam (Reprise), 9. Melissa, 10. The Night They Drove Old Dixie Down, 11. Don’t Keep Me Wonderin’ |CD 2: 1. Into the Mystic, 2. Dreams, 3. Leave My Blues at Home, 4. JaBuMaBu, 5. Leave My Blues at Home (Reprise), 6. Don’t Think Twice, It’s Alright, 7. Jessica, 8. One Way OutSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mit The Fox Box präsentiert die The Allman Brothers Band ein monumentales Live-Dokument aus dem Jahr 2004 – aufgenommen an drei Abenden im legendären Fox Theatre. Die 35th-Anniversary-Tour zeigt die Band in absoluter Höchstform: kraftvoll, eingespielt und voller Spielfreude.Die Aufnahmen überzeugen durch lange, intensive Jam-Passagen, brillante Soli und abwechslungsreiche Setlists über alle drei Konzerte hinweg. Klassiker wie „Whipping Post“, „Dreams“, „Layla“ oder „Mountain Jam“ entfalten hier ihre volle Wirkung und zeigen eindrucksvoll, warum die Band zu den größten Live-Acts aller Zeiten zählt.Ein herausragendes Live-Set, das sowohl musikalisch als auch klanglich Maßstäbe setzt – ein Muss für Fans von Southern Rock und improvisierter Livemusik.CD 1-3: 24.04.2004CD 4+5: 25.04.2004CD 6-8: 26.04.2004Tracklist:CD 1: 1. Mountain Jam, 2. Trouble No More, 3. Midnight Rider, 4. Wasted Words, 5. Worried Down With the Blues, 6. You Don‘t Love Me, 7. Ain‘t Wastin‘ Time No More |CD 2: 1. Rockin‘ Horse, 2. Hot ‘Lanta, 3. Melissa, 4. Come and Go Blues, 5. Can‘t Love What You Never Had, 6. Why Does Love Got to be So Bad?, 7. Franklin‘s Tower |CD 3: 1. Black Hearted Woman, 2. Dreams with Jack Pearson, 3. Mountain Jam (Reprise) with Jack Pearson, 4. Southbound with Jack Pearson |CD 4: 1. Les Brers (Intro), 2. Don‘t Want You No More / It‘s Not My Cross to Bear, 3. Statesboro Blues, 4. Stand Back, 5. Who‘s Been Talking, 6. Soulshine, 7. Good Clean Fun, 8. Old Before My Time, 9. Woman Across the River, 10. Instrumental Illness |CD 5: 1. The Night They Drove Old Dixie Down, 2. Leave My Blues at Home, 3. Key to the Highway, 4. Don‘t Think Twice, It‘s Alright with Susan Tedeschi, 5. One Way Out with Vaylor Trucks, 6. Blue Sky, 7. Dreams, 8. Les Brers in A Minor, 9. Layla |CD 6: 1. Revival, 2. Every Hungry Woman, 3. Done Somebody Wrong, 4. Hoochie Coochie Man, 5. Desdemona, 6. High Cost of Low Living, 7. 44 Blues, 8. End of the Line |CD 7: 1. Dreams, 2. I Walk on Gilded Splinters, 3. Stormy Monday, 4. The Same Thing with Rob Baracco, 5. In Memory of Elizabeth Reed with Rob Baracco |CD 8: 1. In Memory of Elizabeth Reed Continued with Rob Baracco, 2. Don‘t Keep Me Wonderin‘, 3. No One to Run With, 4. Whippin‘ Post   Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Das letzte Konzert einer der größten Live-Bands der Rockgeschichte: Mitgeschnitten am 28.10.2014 im legendären Beacon Theatre, zeigt dieses 3-CD-Set die The Allman Brothers Band in Höchstform. Klassiker, ausgedehnte Jams und eine spürbar emotionale Abschiedsstimmung machen diese Aufnahme zu einem besonderen Zeitdokument – kraftvoll, intensiv und absolut authentisch.Ein Muss für Fans und Liebhaber von Southern Rock.Tracklist:CD 1: 1. Little Martha, 2. Mountain Jam, 3. Don’t Want You No More, 4. It’s Not My Cross To Bear, 5. One Way Out, 6. Good Morning Little School Girl, 7. Midnight Rider, 8. The High Cost Of Low Living, 9. Hot ‘Lanta, 10. Blue Sky, 11. You Don’t Love Me / Soul Serenade / You Don’t Love Me |CD 2: 1. Statesboro Blues, 2. Ain’t Wasting Time, 3. Black Hearted Woman, 4. The Sky Is Crying, 5. Dreams, 6. Don’t Keep Me Wonderin’, 7. In Memory of Elizabeth Reed, 8. JaMaBuBu, 9. In Memory of Elizabeth Reed (Reprise) |CD 3: 1. Melissa, 2. Revival, 3. Southbound, 4. Mountain Jam Continued, 5. Will The Circle Be Unbroken, 6. Mountain Jam Reprise 2, 7. Whipping Post, 8. Farewell Message, 9. Trouble No More     Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Neuauflage dieses längst ausverkauften Live-Albums der Hardrock-Legenden Great White, die 1994 und 1993 die Bühne in Kalifornien abgerissen haben! Professionell aufgenommen, bearbeitet und gemastert in feinster Klangqualität, damit die Songs heute besser klingen als bei der Erstveröffentlichung im Jahr 1995!CDs werden in einer speziellen Mini-LP-Hülle verpackt, während die LP in einer Deluxe-Hülle und als weiße Vinyl geliefert wird! Disc 1: House Of Blues - Los Angeles, CA, 1994 Disc 2: The Celebrity Theatre - Anaheim, CA, 1993 HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting:1 One of these days2 Wot s... uh the deal3 Money4 Another brick in the wall, part 25 Wish you were here6 Time7 Comfortably numb8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting: 1 One of these days 2 Wot s... uh the deal 3 Money 4 Another brick in the wall, part 2 5 Wish you were here 6 Time 7 Comfortably numb 8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Als nächstes in der Reihe der grundlegenden Little-Feat-Alben, die die Rhino-Deluxe-Behandlung erhalten, steht das selbstbetitelte Debütalbum der Band aus dem Jahr 1971 an.Diese Edition erscheint als 2-CD-Set und enthält das Originalalbum, das neu von den originalen Masterbändern remastert wurde, sowie eine Bonus-CD mit seltenen, bisher unveröffentlichten Alternativversionen und Outtakes aus den frühen Aufnahmesessions.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Erleben Sie Bruce Springsteens mitreißenden Auftritt bei seinem Heimspiel in Asbury Park im Rahmen des Sea.Hear.Now Festivals 2024. Über drei Stunden energiegeladener Performance vor 35.000 Zuschauern – diese 3-CD-Box präsentiert Springsteen in Höchstform, begleitet von der legendären E Street Band. Die Sammlung umfasst Springsteens ikonisches Repertoire mit Hits wie »Thunder Road« und »Dancing in the Dark« sowie Songs, die Springsteen nur wenige Kilometer von dieser Bühne entfernt schrieb, darunter »Blinded By The Light« und »Growin‘ Up«. Tracklist:CD1: 1 Lonesome day 2 Blinded by the light 3 Does this bus stop at 82nd street? 4 Growin‘ up 5 The promised land 6 Spirit in the night 7 Thundercrack 8 The e street shuffle 9 4th of july, asbury park (sandy) 10 Hungry heart 11 Local heroCD2: 1 Atlantic city 2 Tougher than the rest 3 Long walk home 4 Racing in the street 5 Because the night 6 She s the one 7 Wrecking ball 8 The rising 9 Badlands 10 Thunder road 11 Meeting across the riverCD3: 1 Jungleland 2 Born to run 3 Rosalita (come out tonight) 4 Bobby jean 5 Dancing in the dark 6 Tenth avenue freeze-out 7 Twist and shout 8 Jersey girlSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Gatefold CoverEine Hommage an das bahnbrechende Debütalbum der irischen Alternative-Ikonen The Cranberries. Diese Ausgabe bietet neu remastertes Material, überarbeitet vom ursprünglichen Produzenten Stephen Street in den legendären Abbey Road Studios in London, erhältlich auf CD und schwarzem Vinyl.Die exklusive 2CD-Deluxe-Edition enthält neben dem neu remasterten Originalmaterial einen komplett neuen Mix des Albums, ebenfalls in den Abbey Road Studios erstellt. Ergänzt wird die Sammlung durch Titel, die während der ursprünglichen Sessions aufgenommen wurden, bislang unveröffentlichte Live-Aufnahmen vom Konzert im Londoner Astoria II im Jahr 1994 sowie den gefeierten Remix von Linger durch Iain Cook.Side A: I Still Do | Dreams | Sunday | Pretty | Waltzing Back | Not Sorry | Side B: Linger | Wanted | Still Can‘t | I Will Always | How | Put Me DownSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Eine Hommage an das bahnbrechende Debütalbum der irischen Alternative-Ikonen The Cranberries. Diese Ausgabe bietet neu remastertes Material, überarbeitet vom ursprünglichen Produzenten Stephen Street in den legendären Abbey Road Studios in London, erhältlich auf CD und schwarzem Vinyl.Die exklusive 2CD-Deluxe-Edition enthält neben dem neu remasterten Originalmaterial einen komplett neuen Mix des Albums, ebenfalls in den Abbey Road Studios erstellt. Ergänzt wird die Sammlung durch Titel, die während der ursprünglichen Sessions aufgenommen wurden, bislang unveröffentlichte Live-Aufnahmen vom Konzert im Londoner Astoria II im Jahr 1994 sowie den gefeierten Remix von Linger durch Iain Cook.Disc 1:1. I Still Do | 2. Dreams | 3. Sunday | 4. Pretty | 5. Waltzing Back | 6. Not Sorry | 7. Linger | 8. Wanted | 9. Still Can‘t | 10. I Will Always | 11. How | 12. Put Me DownDisc 2:1.I Still Do (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 2. Dreams (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 3. Sunday (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 4. Pretty (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 5. Waltzing Back (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 6. Not Sorry (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 7. Linger (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 8. Wanted (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 9. Still Can‘t (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 10. I Will Always (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 11. How (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 12. Put Me Down (2026 Stephen Street Stereo Mix) | 13. Reason (Bonus) | 14. Them (Bonus) | 15. What You Were (Bonus) | 16. Liar (Bonus) | 17. Pretty (Pret A Porter Movie Mix) | 18. How (Radical Mix) | 19. Linger (IAIN COOK Remix)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Mit Dear God präsentieren The Pretty Reckless ihr fünftes Studioalbum – ein kraftvolles Rock-Statement voller Emotion, Intensität und Authentizität.Angeführt von Frontfrau Taylor Momsen verschmelzen drängende Gitarren, treibende Drums und eindringliche Vocals zu ihrem bisher persönlichsten Werk. Tracks wie For I Am Death und die energiegeladene Single When I Wake Up zeigen die Band zwischen düsterer Dramatik und verletzlicher Hoffnung.Mit Dear God schlagen The Pretty Reckless ein neues kreatives Kapitel auf – kompromisslos, leidenschaftlich und mit voller roher Power.1. Life Evermore Pt. 2 | 2. For I Am Death | 3. When I Wake Up | 4. Love Me | 5. Dragonfire | 6. Dear God | 7. Life Evermore Pt. 3 | 8. About You | 9. Spell On You | 10. Rollercoaster Of Life | 11. Eye Of The Storm | 12. Devil In Disguise (Michelle’s Song) | 13. Dark Days | 14. Life Evermore Pt. 1HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Mit Dear God präsentieren The Pretty Reckless ihr fünftes Studioalbum – ein kraftvolles Rock-Statement voller Emotion, Intensität und Authentizität.Angeführt von Frontfrau Taylor Momsen verschmelzen drängende Gitarren, treibende Drums und eindringliche Vocals zu ihrem bisher persönlichsten Werk. Tracks wie For I Am Death und die energiegeladene Single When I Wake Up zeigen die Band zwischen düsterer Dramatik und verletzlicher Hoffnung.Mit Dear God schlagen The Pretty Reckless ein neues kreatives Kapitel auf – kompromisslos, leidenschaftlich und mit voller roher Power.1. Life Evermore Pt. 2 | 2. For I Am Death | 3. When I Wake Up | 4. Love Me | 5. Dragonfire | 6. Dear God | 7. Life Evermore Pt. 3 | 8. About You | 9. Spell On You | 10. Rollercoaster Of Life | 11. Eye Of The Storm | 12. Devil In Disguise (Michelle’s Song) | 13. Dark Days | 14. Life Evermore Pt. 1HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Replica-Vinyl im Tip-On-Sleeve dieses Supergroup-Albums von 1986• Gepresst auf 180 g farbigem Vinyl• Remastering von dem renommierten Toningenieur Tony Dixon• Mit Zustimmung der Familien von Emerson, Lake und PowellDie musikalischen Visionäre Keith Emerson und Greg Lake planten 1984 die Wiedervereinigung von ELP; jedoch war Schlagzeuger Carl Palmer nicht verfügbar. An seine Stelle trat der legendäre Cozy Powell.Das selbstbetitelte Studioalbum der Band bietet Songs im typischen ELP-Stil: lange Progressive-Rock-Tracks, sanfte Balladen und ein klassisches Thema („Mars, The Bringer Of War“ von Gustav Holst), ein Stück, das Lake bereits während seiner Zeit bei King Crimson gespielt hatte.„Diese Sammlung ist eine würdige Hommage an die Kraft und Kreativität von drei außerordentlich talentierten Musikern und ihrer viel zu kurzen Zusammenarbeit. Genießt die Musik – wir werden wohl nie wieder etwas Vergleichbares erleben.“ – Jerry Ewing, Chefredakteur, PROG MagazineTRACK LISTINGSIDE ONE1. The Score2. Learning To Fly3. The MiracleSIDE TWO1. Touch And Go2. Love Blind3. Step Aside4. Lay Down Your Guns5. Mars, The Bringer Of WarHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Replica-Vinyl im Tip-On-Sleeve dieses Supergroup-Albums von 1986• Gepresst auf 180 g schwarzem Vinyl• Remastering von dem renommierten Toningenieur Tony Dixon• Mit Zustimmung der Familien von Emerson, Lake und PowellDie musikalischen Visionäre Keith Emerson und Greg Lake planten 1984 die Wiedervereinigung von ELP; jedoch war Schlagzeuger Carl Palmer nicht verfügbar. An seine Stelle trat der legendäre Cozy Powell.Das selbstbetitelte Studioalbum der Band bietet Songs im typischen ELP-Stil: lange Progressive-Rock-Tracks, sanfte Balladen und ein klassisches Thema („Mars, The Bringer Of War“ von Gustav Holst), ein Stück, das Lake bereits während seiner Zeit bei King Crimson gespielt hatte.„Diese Sammlung ist eine würdige Hommage an die Kraft und Kreativität von drei außerordentlich talentierten Musikern und ihrer viel zu kurzen Zusammenarbeit. Genießt die Musik – wir werden wohl nie wieder etwas Vergleichbares erleben.“ – Jerry Ewing, Chefredakteur, PROG MagazineTRACK LISTINGSIDE ONE1. The Score2. Learning To Fly3. The MiracleSIDE TWO1. Touch And Go2. Love Blind3. Step Aside4. Lay Down Your Guns5. Mars, The Bringer Of WarHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Fünf-CD-Sammlung, die die Arbeit dieser einflussreichen schottischen Band von 1976 bis 1979 dokumentiert• Mit 27 Bonustracks, darunter Single-Versionen und Outtakes• Enthält die originale, alternative Version des Albums Expect No MercyNazareth, Schottlands führende Hard-Rock-Band, wurde Ende der 1960er Jahre in Dunfermline gegründet und veröffentlichte 1971 ihr Debütalbum. Mit Dan McCafferty am Gesang, Manny Charlton an der Leadgitarre, Pete Agnew am Bass und Darrell Sweet am Schlagzeug, erschien Close Enough For Rock ‘n‘ Roll (CD1) im März 1976 als siebtes Studioalbum der Band. Aufgenommen im Le Studio in Montreal, Kanada, folgte das Album dem internationalen Erfolg von Hair Of The Dog und zeigte einen experimentelleren und polierteren Sound im Vergleich zu den raueren frühen Aufnahmen. Der Opener „Telegram“ ist eine vierteilige Rock-Oper, die das aufregende, aber anstrengende Leben einer tourenden Band der 1970er Jahre schildert und bei Konzerten als Eröffnung diente.Produziert von Gitarrist Manny Charlton, erschien Play ‘n‘ The Game (CD2) im November 1976 als achtes Studioalbum der Band. Das Album setzte die Erkundung von Arena-Rock- und AOR-Elementen fort und bestach durch einen experimentelleren Sound, der auch Einflüsse aus Southern Rock und Psychedelia aufgriff.Das neunte Album Expect No Mercy (CD3) von 1977 kehrt zu einem härteren, aggressiveren Sound zurück, geprägt von markanten Gitarrenriffs und Dan McCafferty’s charakteristischer raue Stimme. Ebenfalls enthalten ist die originale, alternative Version des Albums auf CD4. Expect No Mercy ist zudem bekannt für sein ikonisches Cover des Fantasy-Künstlers Frank Frazetta.Das fünfte Album in dieser Sammlung, No Mean City (CD5), erschien im Januar 1979 und markiert einen schwereren Twin-Guitar-Sound mit der Unterstützung von Zal Cleminson (SAHB) an der zweiten Gitarre. Das Album besticht durch ein klassisches Cover von Rodney Matthews (Thin Lizzy, Diamond Head) und enthält die Single „May The Sunshine“.Disc One – Close Enough For Rock ‘n‘ Roll (1976):1. Telegram (Parts 1–4) | 2. Vicki | 3. Homesick Again | 4. Vancouver Shakedown | 5. Born Under The Wrong Sign | 6. Loretta | 7. Carry Out Feelings | 8. Lift The Lid | 9. You‘re The Violin | Bonus Tracks: 10. My White Bicycle (Single) | 11. You‘re The Violin (Edited A-Side) | 12. Loretta (Alternate Single Version) | 13. Carry Out Feelings (US Single Edit) | 14. Lift The Lid (Alternate Single Version) | 15. My White Bicycle (Original Version) | 16. Telegram (Edited Version) | 17. On Your Way | 18. So You Want To Be A Rock ‘N‘ Roll StarDisc Two – Play ‘n‘ The Game (1976):1.Somebody To Roll | 2. Down Home Girl | 3. Flying | 4. Waiting For The Man | 5. Born To Love | 6. I Want To Do Everything For You | 7. I Don‘t Want To Go On Without You | 8. Wild Honey | 9. L.A. Girls | Bonus Tracks: 10. Good Love (B-Side) | 11. I Don‘t Want To Go On Without You (Alternate Edit) | 12. Waiting For The Man (Alternate Edit) | 13. Somebody To Roll (Edit) | 14. Born To Love (Edited Version)Disc Three – Expect No Mercy (1977):1. Expect No Mercy | 2. Gone Dead Train | 3. Shot Me Down | 4. Revenge Is Sweet | 5. Gimme What‘s Mine | 6. Kentucky Fried Blues | 7. New York Broken Toy | 8. Busted | 9. Place In Your Heart | 10. All The King‘s Horses | Bonus Tracks: 11. Greens (B-Side) | 12. Desolation Road (B-Side) | 13. Gone Dead Train (Edited Version) | 14. Expect No Mercy (Alternate Version) | 15. Place In Your Heart (Alternate Edited Version) | 16. Kentucky Fried Blues (Edited Version) | 17. Expect No Mercy (Live)Disc Four – Expect No Mercy (Original Version):1. Kentucky Fried Blues | 2. Gone Dead Train | 3. Shot Me Down | 4. Greens | 5. Life Of A Dog | 6. New York Broken Toy | 7. Revenge Is Sweet | 8. Desolation Road | 9. Can‘t Keep A Good Man Down | 10. Moonlight EyesDisc Five – No Mean City (1979):1. Just To Get Into It | 2. May The Sunshine | 3. Simple Solution (Parts 1 & 2) | 4. Star | 5. Claim To Fame | 6. Whatever You Want Babe | 7. What‘s In It For Me | 8. No Mean City (Parts 1 & 2) | Bonus Tracks: 9. Snaefell (No Mean City Outtake, 1979, Instrumental) | 10. May The Sunshine (Single Edit) | 11. Whatever You Want Babe (Single Edit) | 12. Star (US Version) | 13. No Mean City (Alternate Edit) | 14. Simple Solution (Edit)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Neue remasterte 3CD-Edition• Mit fünf Bonustracks und zwei weiteren CDs seltener Live-Konzertaufnahmen von 1977• Restauriertes Artwork und neue Liner Notes von Mo MooreUrsprünglich im September 1977 veröffentlicht, wurde Magic Is A Child in den USA aufgenommen, nachdem Roye Albrighton, der ursprüngliche Gitarrist und Sänger von Nektar, im Vorjahr die Band verlassen hatte.Mit dem neuen Gitarristen und Sänger Dave Nelson betrat Nektar das House Of Music Studio in New Jersey, um ihr letztes Album der 1970er Jahre aufzunehmen. Die Sessions beinhalteten Gastauftritte von Synthesizer-Genie Larry Fast (Synergy, Peter Gabriel) und Robert Fripp (unter dem Pseudonym Walt Nektroid).Obwohl das Album eine leichte Stiländerung hin zu kürzeren Kompositionen darstellt, hat es seit seiner Erstveröffentlichung stetig an Beliebtheit gewonnen und zählt heute unter Kennern zu den populärsten Werken der Band.Die erweiterte 3CD-Edition wurde neu von den Originalbändern remastert und enthält fünf Bonustracks sowie zwei zusätzliche CDs mit Live-Aufnahmen der Magic Is A Child-Tour an der Hofstra University (Long Island) und im Community Theater in Phoenix, AZ, im Oktober und November 1977, die die Kraft dieser Besetzung auf der Bühne eindrucksvoll zeigen. Das Clamshell-Boxset beinhaltet ein Booklet mit einem neuen Essay von Mo Moore.Disc One – Magic Is A Child remastered:1. Away From Asgard | 2. Magic Is A Child | 3. Eerie Lackawanna | 4. Midnite Lite | 5. Love To Share (Keep Your Worries Behind You) | 6. Train From Nowhere | 7. Listen | 8. On The Run (The Trucker) | 9. Spread Your Wings | Bonus Tracks: 10. Away From Asgard (Demo) | 11. On The Run (The Trucker) (Alternate Mix) | 12. Listen (Early Version) | 13. Train From Nowhere (Featuring Robert Fripp) | 14. Silver Lady (Live Northampton, MA 1977)Disc Two – Live at Hofstra University, Long Island October 1977:1. Midnite Lite (Live Hofstra University 1977) | 2. Train From Nowhere (Live Hofstra University 1977) | 3. Remember The Future Part 2 (Live Hofstra University 1977) | 4. Away From Asgard (Live Hofstra University 1977) | 5. Crying In The Dark / King Of Twilight (Live Hofstra University 1977) | 6. Magic Is A Child (Live Hofstra University 1977) | 7. Recycled (Live Hofstra University 1977) | 8. Eerie Lackawanna (Live Hofstra University 1977) | 9. Oh Willy (Live Hofstra University 1977) | 10. On The Run (The Trucker) (Live Hofstra University 1977) | 11. Spread Your Wings (Live Hofstra University 1977)Disc Three – Live at The Community Theater, Phoenix November 1977:1. Train From Nowhere (Live Phoenix AZ 1977) | 2. Remember The Future Part 2 (Live Phoenix AZ 1977) | 3. Midnite Light (Live Phoenix AZ 1977) | 4. Listen (Live Phoenix AZ 1977) | 5. Crying In The Dark / King Of Twilight (Live Phoenix AZ 1977) | 6. Magic Is A Child (Live Phoenix AZ 1977) | 7. Away From Asgard (Live Phoenix AZ 1977) | 8. Eerie Lackawanna (Live Phoenix AZ 1977) | 9. Oh Willy (Live Phoenix AZ 1977) | 10. Spread Your Wings (Live Phoenix AZ 1977)     Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Eine wegweisende Aufnahme des britischen Modern Jazz• 50. Jubiläum von Kaleidoscope Of Rainbows von Neil Ardley• Neu remastert mit neuen Liner Notes von Sid SmithDieses außergewöhnliche Werk bildet den Abschluss einer Trilogie von Neil Ardley, die mit The Greek Variations begann und mit A Symphony Of Amaranths fortgesetzt wurde. Allen drei Kompositionen liegt eine strukturierende Tonfolge zugrunde, die als Basis für Komposition und Improvisation dient.Ursprünglich 1976 veröffentlicht, basiert Kaleidoscope Of Rainbows auf der Fünf-Ton-Skala der balinesischen Gamelan-Musik. An den Aufnahmen wirkten namhafte Musiker wie Ian Carr, Paul Buckmaster, Barbara Thompson, Dave MacRae, Tony Coe und Geoff Castle mit.Heute gilt das Album als Meilenstein des britischen Modern Jazz. Gleichzeitig öffnen Einflüsse aus World Music und der Einsatz von Synthesizern den Klangraum weit über das Genre hinaus – ein innovatives und fesselndes Werk.TRACKLISTING:1. Prologue 2. Rainbow One 3. Rainbow Two 4. Rainbow Three 5. Rainbow Four 6. Rainbow Five 7. Rainbow Six 8. Rainbow Seven 9. Epilogu Sicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Neues Studiomaterial und bislang unveröffentlichte Archivaufnahmen• Überarbeitete Klassiker und Live-im-Studio-Performances• Enthält die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton• UK-Liveaktivitäten zur Veröffentlichung 2026Die legendäre Space-Rock-Band Hawkwind kehrt mit einer neuen Veröffentlichung zurück, die Studioalbum, Archivmaterial und frische Ideen miteinander verbindet. Das Album vereint unveröffentlichte Aufnahmen, neu interpretierte Klassiker und aktuelles Material der Band.Neben neuen Songs wie „Four Legs Good, Two Legs Bad“ und „There Are Fairies In The Garden“ zeigt die Band mit Titeln wie „The Judge And The Fisherman“ ihre ungebrochene kreative Energie – von Psychedelia über Space Rock bis hin zu experimentellen Klängen.Auch Klassiker wie „The Demented Man“ und „Those Days Of The Underground“ wurden neu aufgelegt, während Live-im-Studio-Versionen die rohe Energie der Band einfangen.Ein besonderer Höhepunkt ist „Hurry On Sundown“, die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton – eine bewegende Hommage.Das Album verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und ist sowohl für neue Hörer als auch für langjährige Fans ein starkes Statement. 2026 wird Hawkwind zudem live im Vereinigten Königreich zu sehen sein.TRACK LISTING1. Four Legs Good, Two Legs Bad2. There Are Fairies In The Garden3. Hurry On Sundown4. The Demented Man5. Tortured Mind6. Land Of Min7. Part Of Human Behaviour (No Sex Allowed)8. Those Days Of The Underground9. Out Of Luck10. PSI Power11. Human Zoo12. The Judge And The Fisherman13. Goonhilly Down14. Ocean’s Spiral15. Traveller Of SpaceSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Neues Studiomaterial und bislang unveröffentlichte Archivaufnahmen• Überarbeitete Klassiker und Live-im-Studio-Performances• Enthält die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton• UK-Liveaktivitäten zur Veröffentlichung 2026Die legendäre Space-Rock-Band Hawkwind kehrt mit einer neuen Veröffentlichung zurück, die Studioalbum, Archivmaterial und frische Ideen miteinander verbindet. Das Album vereint unveröffentlichte Aufnahmen, neu interpretierte Klassiker und aktuelles Material der Band.Neben neuen Songs wie „Four Legs Good, Two Legs Bad“ und „There Are Fairies In The Garden“ zeigt die Band mit Titeln wie „The Judge And The Fisherman“ ihre ungebrochene kreative Energie – von Psychedelia über Space Rock bis hin zu experimentellen Klängen.Auch Klassiker wie „The Demented Man“ und „Those Days Of The Underground“ wurden neu aufgelegt, während Live-im-Studio-Versionen die rohe Energie der Band einfangen.Ein besonderer Höhepunkt ist „Hurry On Sundown“, die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton – eine bewegende Hommage.Das Album verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und ist sowohl für neue Hörer als auch für langjährige Fans ein starkes Statement. 2026 wird Hawkwind zudem live im Vereinigten Königreich zu sehen sein.TRACK LISTINGSIDE ONE1. Four Legs Good, Two Legs Bad2. There Are Fairies In The Garden3. Hurry On Sundown4. The Demented ManSIDE TWO1. Tortured Mind2. Land Of Min3. Part Of Human Behaviour (No Sex Allowed)4. Those Days Of The UndergroundSIDE THREE1. Out Of Luck2. PSI Power3. Human ZooSIDE FOUR1. The Judge And The Fisherman2. Goonhilly Down3. Ocean’s Spiral4. Traveller Of SpaceSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Zwei Alben von Bobby Kimball und dem Frankfurt Rock Orchestra• Bobby Kimball ist der ehemalige Leadsänger von Toto• Beide Alben wurden mit dem Frankfurt Rock Orchestra aufgenommen• Enthält orchestrale Neuaufnahmen von Hits wie „Africa“, „Hold The Line“ und „Rosanna“ sowie Kimballs Hommage an Ray CharlesBobby Kimball ist der ehemalige Leadsänger von Toto und sang auf vielen der größten Hits der Band, darunter „Africa“, „Hold The Line“ und „Rosanna“.Diese orchestralen Neuaufnahmen entstanden 1991 gemeinsam mit dem Frankfurt Rock Orchestra, mit Kimball am Gesang.Die zweite CD enthält Aufnahmen, auf denen Kimball Songs von Ray Charles zusammen mit demselben Orchester interpretiert.Das Album „Tribute To Ray Charles“ von 1993 war nahezu 30 Jahre lang nicht auf CD erhältlich.Dieses remasterte 2CD-Set enthält zudem ein Booklet mit den originalen Liner Notes.TRACK LISTINGDISC ONE: SINGS TOTO CLASSICS (1991)1. Child‘s Anthem2. Out Of Love3. Rosanna4. I Won‘t Hold You Back5. Hold The Line6. I‘ll Be Over You7. Africa8. Holyanna9. Anna10. Isolation11. One Day At A Time12. Cool ChangeDISC TWO: TRIBUTE TO RAY CHARLES (1993)1. I‘ve Got News For You2. Unchain My Heart3. Ol‘ Man River4. What‘d I Say5. Somewhere Over The Rainbow6. I Don‘t Need No Doctor7. Georgia On My Mind8. Don‘t Set Me Free9. Got To Get You Into My Life10. Ruby11. Please Come Home For Christmas12. Hit The Road Jack13. That Lucky Old Sun14. I Can‘t Stop Loving YouHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Remasterte und erweiterte Edition dieses klassischen Albums von 1969 von Bakerloo (mit Clem Clempson)• Mit fünf Bonustracks• Inklusive vollständig restauriertem Artwork und Liner NotesDie Progressive-Blues-Band Bakerloo wurde 1968 in Staffordshire gegründet und bestand aus Dave „Clem“ Clempson (Gesang, Gitarre, Harmonika, Keyboards), Keith Baker (Bass) und Terry Poole (Schlagzeug). Ursprünglich unter dem Namen The Bakerloo Blues Line bekannt, entstand die Band gegen Ende des britischen Blues-Booms und erweiterte bald ihren musikalischen Horizont – wobei besonders Clempsons herausragendes Gitarrenspiel im Mittelpunkt ihrer Liveshows stand.Die Band unterschrieb beim Birminghamer Promoter Jim Simpson und dessen Big-Bear-Künstleragentur und ging im Herbst 1968 auf die „Big Bear Ffolly Tour“ gemeinsam mit Acts wie Locomotive, Earth (die später ihren Namen in Black Sabbath änderten) sowie Tea and Symphony.Kurz darauf hatte Bakerloo die besondere Ehre, die neu gegründeten Led Zeppelin bei deren erstem Auftritt im The Marquee Club am 18. Oktober 1968 zu supporten. Anschließend unterschrieb die Band bei Tuesday Productions und nahm ihr einziges, selbstbetiteltes Album auf, das im November 1969 bei Harvest Records veröffentlicht wurde.Als vielversprechende Liveband endete ihre Karriere jedoch, als Clem Clempson die Gruppe 1970 verließ, um bei Colosseum einzusteigen und dort James Litherland zu ersetzen.TRACK LISTING1 BIG BEAR FFOLLY2 BRING IT ON HOME3 DRIVIN’ BACHWARDS4 LAST BLUES5 GANG BANG6 THIS WORRIED FEELING7 SON OF MOONSHINEBONUS TRACKS8 ONCE UPON A TIME (B-SIDE OF SINGLE)9 THIS WORRIED FEELING (ALTERNATE TAKE)10 GEORGIA (OUT-TAKE)11 TRAIN (OUT-TAKE)12 SON OF MOONSHINE PART ONE (ALTERNATE TAKE)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Ein Traum für alle Classic-Rock-Fans – eine komplette Konzertaufnahme der klassischen Besetzung von Humble Pie mit dem Sänger Steve Marriott, Gitarrist Clem Clempson, Bassist Greg Ridley und Schlagzeuger Jerry Shirley!Das Album enthält die beliebtesten Songs der Band, darunter „I Don’t Need No Doctor“, „30 Days In The Hole“, „Hot N’ Nasty“ und viele mehr!Außerdem gibt es einen besonderen Bonustrack: eine seltene Studioaufnahme, die Steve Marriott gemeinsam mit Brian Jones von den Rolling Stones eingespielt hat.LP1: 1. Up Your Sleeves 2. 4 Day Creep 3. C‘mon Everybody 4. Honky Tonk Woman 5. Stone Cold Fever 6. I Believe To My Soul 7. 30 Days In A Hole 8. (I‘m A) Road Runner 9. Hallelujah (I Love You So) 10. I Don‘t Need No Doctor 11. Hot N‘ Nasty 12. Bluestalk LP2:  I Don‘t Need No Doctor 2. Infatuation 3. 30 Days in the Hole 4. Tin Soldier 5. Fool for a Pretty Face 6. (Get Your Kicks On) Route 66 7. Be-Bop-a-Lula 8. Tulsa TimeHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Eine kraftvolle, vintage Live-Performance der britischen Rock-Helden Humble Pie – unverfälscht, ungezähmt und entfesselt!Enthält packende Darbietungen der größten Hits der Band, darunter „30 Days In A Hole“, „I Don’t Need No Doctor“, „Hallelujah I Love Her So“ und viele weitere!Zusätzlich enthält das Album Liner Notes des Musikhistorikers Dave Thompson sowie zwei Bonustracks aus dem Studio, die ein Jahr zuvor aufgenommen wurden.1. Whatcha Gonna Do About It 2. Fool For A Pretty Face 3. Hallelujah I Love Her So 4. Five Long Years 5. 30 Days In The Hole 6. I Don‘t Need No Doctor 7. Big Train Stops At Memphis 8. Walking The Dog 9. Trouble You Can‘t Fool Me 10. Lonely No MoreHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Eine der großartigsten Live-Performances von Todd Rundgren der letzten Jahre erscheint nun als Deluxe-Neuauflage und präsentiert das komplette Konzert auf Audio und Video!Bisher nur in gekürzter Form erhältlich, stellt diese Version die gesamte Setlist wieder her, darunter einige von Todds bekanntesten Songs wie „Hello It’s Me“ und „Bang On The Drum“ sowie Fan-Lieblinge, die seit Jahrzehnten nicht mehr live gespielt wurden!Aufgenommen live im Ridgefield Playhouse am 15. Dezember 2015.DISC 1 1. Intro / I Saw The Light 2. Love Of The Common Man 3. Open My Eyes 4. Sometimes I Don‘t Know What To Feel 5. Black And White 6. Love Science 7. Buffalo Grass 8. Determination 9. Lost Horizon 10. Bang The Drum All Day 11. Soothe 12. Kiddie Boy DISC 2 1. Black Maria 2. God Said 3. Drive 4. Soul Medley: I‘m So Proud 5. Soul Medley: Ooh Baby Baby 6. Soul Medley: I Want You 7. Secret Society 8. Love In Action 9. Couldn‘t I Just Tell You 10. Can We Still Be Friends 11. Hello It‘s Me 12. One World DISC 3 (DVD) 1. Intro / I Saw The Light 2. Love Of The Common Man 3. Open My Eyes 4. Remarks 5. Sometimes I Don‘t Know What To Feel 6. Black And White 7. Love Science 8. Buffalo Grass 9. Determination 10. Lost Horizon 11. Bang The Drum All Day 12. Soothe 13. Kiddie Boy 14. Black Maria 15. God Said 16. Drive 17. Soul Medley: I‘m So Proud 18. Soul Medley: Ooh Baby Baby 19. Soul Medley: I Want You 20. Secret Society 21. Love In Action 22. Couldn‘t I Just Tell You 23. Can We Still Be Friends 24. Hello It‘s Me 25. One World 26. CreditsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Ein Traum für alle Classic-Rock-Fans – eine komplette Konzertaufnahme der klassischen Besetzung von Humble Pie mit dem Sänger Steve Marriott, Gitarrist Clem Clempson, Bassist Greg Ridley und Schlagzeuger Jerry Shirley!Das Album enthält die beliebtesten Songs der Band, darunter „I Don’t Need No Doctor“, „30 Days In The Hole“, „Hot N’ Nasty“ und viele mehr!Außerdem gibt es einen besonderen Bonustrack: eine seltene Studioaufnahme, die Steve Marriott gemeinsam mit Brian Jones von den Rolling Stones eingespielt hat.DISC 1 1. Up Your Sleeves 2. 4 Day Creep 3. C‘mon Everybody 4. Honky Tonk Woman 5. Stone Cold Fever 6. I Believe To My Soul 7. 30 Days In A Hole 8. (I‘m A) Road Runner 9. Hallelujah (I Love You So) 10. I Don‘t Need No Doctor 11. Hot N‘ Nasty 12. Bluestalk DISC 2 1. I Don‘t Need No Doctor 2. Infatuation 3. 30 Days in the Hole 4. Tin Soldier 5. Fool for a Pretty Face 6. (Get Your Kicks On) Route 66 7. Be-Bop-a-Lula 8. Tulsa TimeHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Schlagzeuglegende Carmine Appice haucht seiner legendären 70er-Bluesrock-Band Cactus erneut Leben ein und liefert mit Temple of the Blues II ein kraftvolles Statement ab. Jahrzehnte nach der Wiedervereinigung und als einzig verbliebenes Originalmitglied führt Appice die Band mit ungebrochener Energie an.Das Album ist ein wahres All-Star-Projekt: Hochkarätige Gäste wie Eric Gales, Pat Travers, Dee Snider und Tracii Guns verleihen den elf Tracks jeweils ihre eigene Note – ohne dabei den roten Faden zu verlieren: kompromissloser, energiegeladener Bluesrock.Schon der Opener „Back Door Man 1 & 2“, ursprünglich von Howlin’ Wolf aufgenommen, zeigt, wohin die Reise geht. Gales liefert ein raues Gitarrenriff und markante Vocals, während Appices treibendes Schlagzeug den Song in eine moderne, druckvolle Version verwandelt.Klassiker wie „300 Pounds of Joy“, „Spoonful“ oder „The Little Red Rooster“ werden respektvoll neu interpretiert, aber deutlich härter und zeitgemäßer umgesetzt. Besonders hervorzuheben sind die intensiven Gitarrenarbeiten quer durch das Album – von slide-lastigen Blueslicks bis hin zu explosiven Hardrock-Soli.Ein weiteres Highlight ist „Purple Haze“, eine reduzierte, atmosphärische Version des Songs von Jimi Hendrix, die durch die posthume Stimme von Melanie eine besondere emotionale Tiefe erhält.Was dieses Album so besonders macht, ist die Kombination aus Vielfalt und Zusammenhalt: Jeder Track bringt neue Musiker zusammen, doch Appices kraftvolles, präzises Drumming sorgt stets für Stabilität und Wiedererkennungswert.Fazit:Temple of the Blues II ist ein Muss für Fans von ehrlichem, handgemachtem Bluesrock. Die Mischung aus legendären Songs, erstklassigen Gastmusikern und der unerschütterlichen Energie von Carmine Appice macht dieses Album zu einem echten Highlight. Wer auf starke Gitarrenarbeit und druckvolle Rhythmen steht, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Tracks:1. Back Door Man Pt. 1 & 2 (feat. Eric Gales & Billy Sheehan) | 2. 300 Pounds Of Joy (feat. Ty Tabor) | 3. Moanin‘ At Midnight (feat. Pat Travers) | 4. Down In The Bottom (feat. Dug Pinnick) | 5. Token Chokin‘ (feat. Bumblefoot) | 6. Bad Stuff (feat. Steve Morse, Joe Lynn Turner, Derek Sherinian & Tony Franklin) | 7. Tail Dragger (feat. Rudy Sarzo & Alex Skolnick) | 8. The Little Red Rooster (feat. Dee Snider, Tracii Guns, Jimmy Haslip) | 9. Purple Haze (feat. Melanie) | 10. SpoonfulHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Schlagzeuglegende Carmine Appice haucht seiner legendären 70er-Bluesrock-Band Cactus erneut Leben ein und liefert mit Temple of the Blues II ein kraftvolles Statement ab. Jahrzehnte nach der Wiedervereinigung und als einzig verbliebenes Originalmitglied führt Appice die Band mit ungebrochener Energie an.Das Album ist ein wahres All-Star-Projekt: Hochkarätige Gäste wie Eric Gales, Pat Travers, Dee Snider und Tracii Guns verleihen den elf Tracks jeweils ihre eigene Note – ohne dabei den roten Faden zu verlieren: kompromissloser, energiegeladener Bluesrock.Schon der Opener „Back Door Man 1 & 2“, ursprünglich von Howlin’ Wolf aufgenommen, zeigt, wohin die Reise geht. Gales liefert ein raues Gitarrenriff und markante Vocals, während Appices treibendes Schlagzeug den Song in eine moderne, druckvolle Version verwandelt.Klassiker wie „300 Pounds of Joy“, „Spoonful“ oder „The Little Red Rooster“ werden respektvoll neu interpretiert, aber deutlich härter und zeitgemäßer umgesetzt. Besonders hervorzuheben sind die intensiven Gitarrenarbeiten quer durch das Album – von slide-lastigen Blueslicks bis hin zu explosiven Hardrock-Soli.Ein weiteres Highlight ist „Purple Haze“, eine reduzierte, atmosphärische Version des Songs von Jimi Hendrix, die durch die posthume Stimme von Melanie eine besondere emotionale Tiefe erhält.Was dieses Album so besonders macht, ist die Kombination aus Vielfalt und Zusammenhalt: Jeder Track bringt neue Musiker zusammen, doch Appices kraftvolles, präzises Drumming sorgt stets für Stabilität und Wiedererkennungswert.Fazit:Temple of the Blues II ist ein Muss für Fans von ehrlichem, handgemachtem Bluesrock. Die Mischung aus legendären Songs, erstklassigen Gastmusikern und der unerschütterlichen Energie von Carmine Appice macht dieses Album zu einem echten Highlight. Wer auf starke Gitarrenarbeit und druckvolle Rhythmen steht, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Tracks:1. Back Door Man Pt. 1 & 2 (feat. Eric Gales & Billy Sheehan) | 2. 300 Pounds Of Joy (feat. Ty Tabor) | 3. Moanin‘ At Midnight (feat. Pat Travers) | 4. Down In The Bottom (feat. Dug Pinnick) | 5. Token Chokin‘ (feat. Bumblefoot) | 6. Bad Stuff (feat. Steve Morse, Joe Lynn Turner, Derek Sherinian & Tony Franklin) | 7. Tail Dragger (feat. Rudy Sarzo & Alex Skolnick) | 8. The Little Red Rooster (feat. Dee Snider, Tracii Guns, Jimmy Haslip) | 9. Purple Haze (feat. Melanie) | 10. SpoonfulHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Als es an der Zeit war, sein fünftes Album Salvation zu schreiben und aufzunehmen, verarbeitete der Singer-Songwriter-Gitarrist den plötzlichen Tod seiner Mutter. Das daraus resultierende 11-Track-Album ist sein persönlichstes. Salvation ehrt Quinns musikalische Wurzeln und ebnet zugleich seinen Weg als emotionaler und fesselnder Singer-Songwriter.„Meine Mutter war mein Leitstern bei diesem Album“, sagt der Künstler aus New Bedford, Massachusetts. „Ich bin kein religiöser Mensch, aber Erlösung bedeutet für mich, sich selbst aus einer traumatischen Erfahrung zu retten. Das hat dieses Album für mich getan.“Salvation wurde von John Fields (Jonas Brothers, Pink, Har Mar Superstar) produziert und gemeinsam mit Fields und Kevin Bowe (Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Etta James) in Minneapolis geschrieben. Das Album wurde in zwei Wochen in einer fieberhaft inspirierten Phase aufgenommen – so schnell hat Quinn noch nie ein Album gemacht.Seit seinem vorherigen Album Wide Awake hat sich Sullivan kontinuierlich weiterentwickelt, seine Musik auf Tour gebracht und neue Erfahrungen gesammelt, die seine Arbeit beeinflussen. Seine jüngste Beteiligung an dem neuen Ensemble Trouble No More, das von den Allman Brothers genehmigt wurde, um deren Live-Performance-Erbe fortzuführen und ihre Musik einer neuen Generation näherzubringen, hat seinen Klang zusätzlich bereichert. Diese Zusammenarbeit verleiht seiner Arbeit eine Prise des zeitlosen Souls und der Tiefe des klassischen Rocks.

Vor 30 Jahren veröffentlichten Manic Eden ihr erstes und einziges Album.Jetzt wird es wieder neu aufgelegt und erscheint dabei erstmals auch auf Vinyl.Manic Eden war eine kurzlebige Hardrock-Band, die aus ehemaligen Mitgliedern von Whitesnake und Little Caesar bestand. Nach der Entscheidung von David Coverdale, Whitesnake Anfang der 1990er Jahre auf unbestimmte Zeit auszusetzen, wurde Manic Eden 1993 gegründet und bestand aus drei Mitgliedern von Whitesnake aus der Slip of the Tongue-Ära, Adrian Vandenberg (Gitarre), Rudy Sarzo (Bass) und Tommy Aldridge (Schlagzeug). Little Caesar-Sänger Ron Young war das letzte Teil des Puzzles. Die Band veröffentlichte am 24. März 1994 ein selbstbetiteltes Album, das nun 30 Jahre später wiederveröffentlicht wird. Und das zum ersten Mal auf Vinyl!A1 Can You Feel ItA2 Gimme A ShotA3 Fire In My SoulA4 Dark Shade Of GreyA5 Keep It ComingB1 Do Angels DieB2 Pushing MeB3 When The Hammer Comes DownB4 Ride The StormB5 Can‘t Hold It

Vor 30 Jahren veröffentlichten Manic Eden ihr erstes und einziges Album.Jetzt wird es wieder neu aufgelegt und erscheint dabei erstmals auch auf Vinyl.Manic Eden war eine kurzlebige Hardrock-Band, die aus ehemaligen Mitgliedern von Whitesnake und Little Caesar bestand. Nach der Entscheidung von David Coverdale, Whitesnake Anfang der 1990er Jahre auf unbestimmte Zeit auszusetzen, wurde Manic Eden 1993 gegründet und bestand aus drei Mitgliedern von Whitesnake aus der Slip of the Tongue-Ära, Adrian Vandenberg (Gitarre), Rudy Sarzo (Bass) und Tommy Aldridge (Schlagzeug). Little Caesar-Sänger Ron Young war das letzte Teil des Puzzles. Die Band veröffentlichte am 24. März 1994 ein selbstbetiteltes Album, das nun 30 Jahre später wiederveröffentlicht wird. Und das zum ersten Mal auf Vinyl!CD Tracklist 1 Can You Feel It2 Gimme A Shot3 Fire In My Soul4 Do Angels Die5 Pushing Me6 Dark Shade Of Grey7 Keep It Coming8 When The Hammer Comes Down9 Ride The Storm10 Can‘t Hold It

Transparent red coloured vinylLabels haben ja das gute Recht, ihre Schützlinge mit allen Mittel zu bewerben, die wägbar sind, doch indem bei TODAY WAS YESTERDAY penetrant darauf hingewiesen wird, dass Robby Krieger (The Doors) und Alex Lifeson (Rush) als Gastgitarristen bei der Produktion des selbstbetitelten Debütalbums des Projekts mitwirkten, tun sie den Machern hinsichtlich ihrer künstlerischen Autarkie keinen Gefallen.Dabei sind Ty Dennis und Angelo Barbera für sich genommen veritable Schwergewicht in Sachen Rock-Songwriting und -Performance, da sie beide bereits in Kriegers Post-Doors-Begleitband spielten und für diverse andere internationale Acts (etwa Lita Ford) arbeiteten. Bei Today Was Yesterday ist breitwandiger Rock mit Prog-Einschlag und modernem Klangdesign das Gebot der Stunde - tatsächlich passend zu dem, was Mr. Lifeson dieser Tage macht, auch wenn es sich nicht direkt mit seinem elektronischen Projekt Envy of None vergleichen lässt.Sowieso: "Today Was Yesterday" ist auf dem Mist der beiden Hauptakteure gewachsen, der Gitarrist steuert nur viele, viele Licks und Lines bei. Tatsächlich in allen Tracks bis auf ‘I Take All‘, ‘Rukus‘ und ‘Borrowed‘, wohingegen Krieger einzig im erwartbar jazzigen ‘If I Fall (Silly Games)‘ in Erscheinung tritt. Für Freunde aufwändiger Produktionen ist die Platte ein Genuss, doch auch kompositorisch haben Dennis und Barbera eine Menge für sich, indem sie das Vertraute mit dem Überraschenden vermählen.Nach dem Ohrwurm ‘Grace‘ erinnert das ätherische ‘A Louder Silence‘ auch wegen der Vocals an zeitgenössischen britischen Artrock und eine seiner Triebfedern: John Mitchell von Arena, It Bites, Frost*, Kino und Lonely Robot. Leicht folkloristisch anmutende unverzerrte Gitarren wie in ‘On My Own‘ scheinen Lifeson mit Bezug auf Rush auf den Leib geschneidert zu sein (oder er brachte sie selbst ein), während viele Bass-Grooves Peter Gabriels Kollaboration mit Tony Levin in Erinnerung rufen (‘My New Low‘).FAZIT: TODAY WAS YESTERDAY (die Umkehrung des 1976er Y&T-Albums "Yesterday and Today"?) spielen Art Rock auf der Höhe der Zeit - nicht uneingängig, aber auch nicht wirklich poppig, enorm vielschichtig und für Genießerohren produziert, wobei die Beiträge zweier Prominenter bemerkenswert (einfach geschmackvolle Gitarrenarbeit), aber nicht unerlässlich sind. Freunde der oben im Text genannten Acts sollten diesen Einstand einer genaueren Hörprobe unterziehen. (A. Schiffmann/musikreviews.de -11/15)

CD 11 Greenpoint (Marco Benevento)2 Pepper (Marco Benevento)3 Ray Ray‘s Juke Joint (Jamey Johnson)4 In Color (Jamey Johnson)5 The Lion The Beast The Beat (Grace Potter & The Nocturnals)6 Good Times Bad Times > Paris (Ooh La La) (Grace Potter & The Nocturnals feat. Ron Holloway)7 Sweet Emotion (Mike Gordon)8 Pendulum (Mike Gordon)9 A New Life (Jim James)10 State Of The Art (A.E.I.O.U.) (Jim James)11 Record Year (Eric Church)12 Ain‘t Wastin‘ Time No More (Eric Church)13 The Weight (Eric Church)CD 21 Spanish Boots (Joe Bonamassa)2 Tea For One > I Can‘t Quit You Baby (Joe Bonamassa)3 Play (Dave Grohl)4 Revolution Come Revolution Go (Gov‘t Mule)5 Million Miles From Yesterday (Gov‘t Mule feat. Machan Taylor & Mini Carlsson)6 Rockin‘ In The Free World > Machine Gun > Rockin‘ In The Free World (Gov‘t Mule feat. Dave Grohl)CD 31 Captured (Warren Haynes & Jim James)2 Gold Dust Woman (Warren Haynes, Jim James & Grace Potter)3 Underground Umbrella (Kevn Kinney, Jamey Johnson & The Christmas Jam Band)4 Honeysuckle Blue (Kevn Kinney, Jamey Johnson & The Christmas Jam Band)5 1000 Black Birds (Tyler Ramsey)6 I‘ve Seen A Love (Edwin McCain)7 I‘m Telling You (Planet of the Abts)8 Times Like These (Dave Grohl & Warren Haynes)9 Everlong (Dave Grohl)10 Us And Them (Gov‘t Mule feat. Jim James)11 Any Colour You Like (Gov‘t Mule)12 Comfortably Numb (Gov‘t Mule)Blu-ray 11 Just Before The Bullets Fly (Warren Haynes)2 One (Warren Haynes)3 Soulshine (Warren Haynes)4 Greenpoint (Marco Benevento)5 Pepper (Marco Benevento)6 Ray Ray‘s Juke Joint (Jamey Johnson)7 In Color (Jamey Johnson)8 I Think I‘ll Just Stay Here And Drink (Jamey Johnson)9 Medicine (Grace Potter & The Nocturnals)10 The Lion The Beast The Beat (Grace Potter & The Nocturnals)11 Good Times Bad Times > Paris (Ooh La La) (Grace Potter & The Nocturnals feat. Ron Holloway)12 Victim (Mike Gordon)13 Sweet Emotion (Mike Gordon)14 Pendulum (Mike Gordon)15 Here In Spirit (Jim James)16 A New Life (Jim James)17 State Of The Art (A.E.I.O.U.) (Jim James)18 Record Year (Eric Church)19 Smoke A Little Smoke (Eric Church)Blu-ray 21 If Heartaches Were Nickels (Warren Haynes & Joe Bonamassa)2 1000 Black Birds (Tyler Ramsey)3 The Nightbird (Tyler Ramsey)4 Underground Umbrella (Kevn Kinney, Jamey Johnson & The Christmas Jam Band)5 Straight To Hell (Kevn Kinney, Jamey Johnson & The Christmas Jam Band)6 Captured (Warren Haynes & Jim James)7 Gold Dust Woman (Warren Haynes, Jim James & Grace Potter)8 Crazy Sometimes (Mike Gordon & Scott Murawski)9 I‘ve Seen A Love (Edwin McCain)10 I‘m Telling You (Planet of the Abts)11 Times Like These (Dave Grohl & Warren Haynes)12 Everlong (Dave Grohl)13 Time > Breathe (Reprise) (Gov‘t Mule)14 Money (Gov‘t Mule)15 Us And Them (Gov‘t Mule feat. Jim James)16 Any Colour You Like (Gov‘t Mule)17 Welcome To The Machine (Gov‘t Mule)18 Comfortably Numb (Gov‘t Mule)

2LP Gatefold red 180 gramsVinyl Track list:A1 Glory Road (Warren Haynes feat Ray Sisk)A2 I‘m Telling You (Planet of the Abts)A3 Underground Umbrella (Kevn Kinney, Jamey Johnson & The Christmas Jam Band)A4 Straight To Hell (Kevn Kinney, Jamey Johnson & The Christmas Jam Band)B1 1000 Black Birds (Tyler Ramsey)B2 The Nightbird (Tyler Ramsey)B3 If Heartaches Were Nickels (Warren Haynes & Joe Bonamassa)B4 Crazy Sometimes (Mike Gordon & Scott Murawski)C1 Captured (Warren Haynes & Jim James)C2 Gold Dust Woman (Warren Haynes, Jim James & Grace Potter)C3 Times Like These (Dave Grohl & Warren Haynes)C4 Everlong (Dave Grohl)D1 Time > Breathe (Reprise) (Gov‘t Mule)D2 Money (Govt Mule)D3 Comfortably Numb (Gov‘t Mule)

2LP Gatefold orange 180 gramsVinyl Track list:A1 Play pt1 (Dave Grohl)B1 Play pt2 (Dave Grohl)C1 Thorazine Shuffle (Gov‘t Mule)C2 Million Miles From Yesterday (Gov‘t Mule feat. Machan Taylor & Mini Carlsson)C3 Dreams & Songs (Gov‘t Mule feat. Machan Taylor & Mini Carlsson)D1 Revolution Come Revolution Go (Gov‘t Mule)D2 Rockin‘ In The Free World > Machine Gun > Rockin‘ In The Free World (Gov‘t Mule feat. Dave Grohl)