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Das Comeback der kanadischen Prog-Innovatoren.Nach fast einem Jahrzehnt kreativer Stille meldet sich eine der eigenwilligsten und faszinierendsten Progressive-Rock-Bands Kanadas zurück: Half Past Four präsentieren mit Finding Time ein Album, das alle Erwartungen übertrifft – voller Energie, Ideenreichtum und musikalischer Finesse.Angeführt von der charismatischen und stimmlich außergewöhnlichen Kyree Vibrant entfaltet die Band auf sechs Tracks eine Klangreise, die Artrock, Jazz-Fusion, Blues, Funk und avantgardistische Elemente nahtlos miteinander verbindet. Ob das verspielte, tanzbare Eröffnungsstück „Tomorrowless“, das metallisch-funkige „Far Away Here“ oder die emotionale Ballade „Branches“ – jeder Song überrascht, fordert heraus und bleibt im Ohr.Mit Referenzen an Kate Bush, Frank Zappa, King Crimson und sogar Led Zeppelin, aber immer mit ihrem ganz eigenen Stil, beweisen Half Past Four, dass sie eine der wenigen Bands sind, die Progressive Rock mit Humor, Emotion und Groove verbinden können. Die musikalische Chemie ist spürbar – sei es in schrägen Taktarten, jazzigen Soli oder genreübergreifenden Spannungsbögen.Highlights:Kyree Vibrants Ausdruckskraft – wandelbar zwischen theatralisch, sinnlich und rohBoris Kalantyrs rauchige Gitarrenriffs – mal bluesig, mal jazzig, mal heavyVirtuoses Zusammenspiel zwischen Piano, Synths und MoogAnspruchsvoll komponiert, aber zugänglich und unterhaltsamFinding Time ist kein gewöhnliches Prog-Album – es ist ein Abenteuer für offene Ohren, ein Fest für Liebhaber ungewöhnlicher Musik und eine Einladung, Zeit zu finden – für Kreativität, Klangvielfalt und pure Spielfreude.Finding Time ist exzentrisch, intelligent, humorvoll – und vor allem: ein musikalischer Volltreffer! Pflichtkauf für alle, die Progressive Rock jenseits des Gewöhnlichen lieben.Musicians:Lead and BG Vocals: Kyree VibrantKeyboards and BG Vocals: Igor KurtzmanBass and BG Vocals: Dmitry LesovGuitar and BG Vocals: Boris KalantyrDrums and BG Vocals: Roberto BittiSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach seinem gefeierten Auftritt im ausverkauften The 1865 in Southampton am 18. Februar 2025 kündigt Lee Abraham die Veröffentlichung seines neuen Livealbums Stars Align: Live At The 1865 an – ein mitreißendes „Official Bootleg“, das den Zauber eines ganz besonderen Abends einfängtDer Abend war nicht nur ein Höhepunkt für alle Anwesenden, sondern auch eine seltene Gelegenheit, bei der Peter Jones und Marc Atkinson – zwei langjährige Weggefährten Lees – als Gastsänger auf die Bühne zurückkehrten und Songs performten, die sie ursprünglich im Studio für ihn eingesungen hattenLee kommentiert die Entscheidung zur Veröffentlichung wie folgt:„Das Konzert war ein wundervoller Abend. Die Stimmung im Saal, die Energie auf der Bühne und das Zusammenspiel mit Pete und Marc – alles hat einfach gepasst. Als ich später die Aufnahme hörte, wusste ich sofort, dass wir das festhalten müssen. Natürlich ist so ein Mitschnitt vom Mischpult nicht nachbearbeitet, aber genau das macht seinen Charme aus – roh, ehrlich und voller Leben“Der Titel des Albums – Stars Align – spiegelt genau dieses Gefühl wider: ein seltenes Zusammentreffen von Talenten, Emotionen und einem Publikum, das jeden Moment mitgetragen hatDas Line-up der Show bestand aus:Lee Abraham – Gitarre, Backing VocalsRob Arnold – Keyboards, Backing VocalsKen Bryant – BassGerald Mulligan – SchlagzeugMit den Special Guest Vocalists:Peter Jones (Tracks 1–4)Marc Atkinson (Tracks 5–7)Fazit:Stars Align: Live At The 1865 ist nicht nur ein Geschenk an die Fans, sondern auch ein Beweis dafür, dass die Magie eines besonderen Konzertabends in der richtigen Konstellation unvergesslich wird – roh, ehrlich, emotional und absolut hörenswert für alle, die Progressive Rock live und authentisch liebenTrack Listing: The Same Life (9:59) / 2. Stay (6:21) / 3. The Hands Of Time (8:22) / 4. Chalk Hill (8:17) / 5. Harbour Lights (7:46) / 6. Siren’s Song (12:30) / 7. Awaken? (8:36)             Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CDWillkommen in der Welt von Presto Ballet, wo die Kunst des progressiven Rocks auf symphonische Erhabenheit trifft. Seit unserer Gründung haben wir uns der Schaffung von Musik verschrieben, die traditionelle Grenzen überschreitet und komplexe Arrangements, fesselnde Melodien und zum Nachdenken anregende Texte miteinander verwebt. Unser Sound verbindet den Geist des klassischen Progressive Rock mit modernen Elementen, was zu einem Hörerlebnis führt, das bei alten und neuen Fans Anklang findet.Jedes Album, das wir veröffentlichen, ist ein Spiegelbild unserer Reise als Musiker und verbindet komplizierte Taktarten, kraftvolle Instrumentierung und nachdenkliche Erzählungen. Mit tiefem Respekt vor den Pionieren des Genres gehen wir an die Grenzen des Progressive Rock und schaffen dynamische und eindringliche Klanglandschaften, die den Hörer auf ein musikalisches Abenteuer mitnehmen.Über die musikalische Ausrichtung von „Dreamentia“ sagt Gitarrist Kurdt Vanderhoof: "Dreamentia ist die Fortsetzung der Geschichte von Andy Rottman. Seine Geschichte begann auf dem Album „Relic Of The Modern World“. Es ist die Geschichte eines ganz normalen Mannes, der die Nase voll hat von der Technologie und beschließt, sich vom modernen Leben und dem ganzen digitalen und Cyber-Lebensstil zu lösen. Seine wenigen Freunde sagen ihm, dass das wie „Verschwinden“ sein wird. Und als er sich von seinem Handy, seinem Computer und den sozialen Medien trennt und verschwindet, erzählt Dreamentia, was mit Andy nach seinem Verschwinden geschieht. Dies ist das, was ich gerne als das „obligatorische Prog-Rock-Konzeptalbum“ bezeichne, in Anlehnung an die Schablone meiner Lieblings-Progressive-Rock-Helden der 70er Jahre. Ich dachte, Presto Ballet bräuchten auch eines. Außerdem macht es wirklich eine Menge Spaß!!!Tracklist: 1. Dreamentia Theme2. Finding Light3. Into the Silent City4. Mumbletypeg5. The God Machine6. Fanatic in the Attic7. Meet "Old Harry"8. The Quiet Prayers of War9. Biloxis10. Thinning the Veil11. Giving Up the DangersLine-up:- Kurdt Vanderhoof / guitar- Scott Albright / vocals- Kerry Shacklett / keyboards- Bobby Ferkovich / bass- Charlie Lorme / drums     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Vor vier Jahren brachte die polnische Progressive-Metal-Band Animate ihr hervorragendes Debüt Infinite Imaginations heraus. Jetzt sind sie endlich wieder da, aber mit einem neuen Konzept. Auf ihrem zweiten Album Laudanum sind sie als Trio mit allen Instrumenten zu hören. Ich kann mir nicht vorstellen, dass ein Fan von Dream Theater - oder des progressiven Metal-Genres im Allgemeinen - von diesem Album nicht völlig begeistert ist. Die Keyboards treten hier eher in den Hintergrund, aber sie ergänzen die krachenden Gitarrenriffs und -soli sehr gut. Gitarrist Marcin Trela lässt seinen inneren Petrucci durch und durch spielen. Dieses Album macht verdammt viel Spaß. Äußerst empfehlenswert.Tracklist:1. Broadcast 4 You (01:10)2. Spirit Of Curiosity (05:23)3. Cells (05:15)4. Virgo Comet (04:38)5. Laudanum (06:14)6. Arise From The Sand (08:12)7. Blue Dot (07:29)Total Time 38:21Line-up:- Marcin Trela / Guitars- Przemek Skrzypiec / Bass, Samples, Synthesizers- Marcin Lipski / Drums & Percussion   LAUDANUM (2025) - das ist der Titel unseres zweiten Albums, das am 4. Juli 2025 erscheint. Es erwartet Sie eine rein instrumentale Reise: geheimnisvoll, atmosphärisch und - wie immer - sehr melodisch. Aber lasst euch nicht vom Mangel an Worten täuschen: Die Botschaft ist laut und deutlich. Jeder Hörer kann sich seine eigene Bedeutung erschließen, mit Hinweisen, die in die Musik und das von Robert Kudera gestaltete Artwork eingewoben sind. Dieses Album ist genau das, wovon wir geträumt haben - frei, unabhängig und direkt aus uns selbst heraus geboren, ohne Kompromisse auf dem Markt. Kritiker sagen, dass LAUDANUM eine musikalische Reise durch Gefühle, Bilder und Ideen ist. Wie Hörer und Rezensenten bemerken, beeindruckt das Album nicht nur durch seine Produktionsqualität, sondern auch durch seine kompositorische Reife und seinen weitläufigen Sound. Ein Fan beschrieb es sogar als „instrumentales Kino für die Fantasie“ - und wir könnten nicht mehr zustimmen. Es ist eine perfekte Wahl für Fans von Dream Theater, Animals as Leaders oder Plini, die etwas Authentisches und Erfrischendes suchen. Das Album kommt in einem klassischen Jewel Case mit einem 8-seitigen Booklet mit Artwork und Zitaten zu jedem Track, die die Vorstellungskraft anregen und zur Interpretation anregen sollen. Ja, das ist richtig - jeder Track auf diesem Album trägt eine präzise Botschaft. Dies ist nicht einfach eine weitere langweilige instrumentale Prog-Metal-Scheibe, die einmal im Player landet und dann im Regal verstaubt. Der Hörer wird immer wieder darauf zurückkommen, und das Booklet wird ihm dabei helfen, herauszufinden, was die Band mit ihrer Musik vermitteln wollte.  LAUDANUM (2025) — that’s the title of our second album, dropped on July 4th, 2025. Expect a fully instrumental journey: mysterious, atmospheric, and — as always — deeply melodic. But don’t let the lack of words fool you: the message is loud and clear. Every listener will be free to unlock their own meaning, with clues woven into the music and the artwork nade b Robert Kudera. This record is exactly what we dreamed of — free, independent, and born straight from within us, with zero market compromises. Reviewers say that LAUDANUM is a musical journey through emotions, imagery, and ideas. As listeners and reviewers have noted, the album impresses not only with its production quality but also with its compositional maturity and spacious sound. One fan even described it as “instrumental cinema for the imagination” – and we couldn't agree more. It’s a perfect choice for fans of Dream Theater, Animals as Leaders, or Plini who are seeking something authentic and refreshing. The album release comes in a classic jewel case with an 8-page booklet featuring artwork and quotes dedicated to each track, designed to spark imagination and encourage interpretation. Yes, that’s right – every track on this album carries a precise message. This is not just another boring instrumental prog metal disc that ends up in the player once and then gathers dust on the shelf. The listener will return to it, and the booklet will help them discover what the band intended to convey through the music. HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Special Edition 2CD+Blu-ray Digipak in Slipcase: 8-panel digipak with 2CD + Blu-ray, housed in a slipcaseSteve Hackett präsentiert stolz „The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall“, ein atemberaubendes audiovisuelles Dokument seiner Show in dieser legendären Londoner Halle im Oktober 2024. Steve und seine Live-Band feierten den 50. Jahrestag des legendären Genesis-Konzeptalbums „The Lamb Lies Down On Broadway“ mit mehreren Titeln des Albums, darunter „Fly On A Windshield“ und „Lilywhite Lilith“. Das Live-Set umfasste auch eine Auswahl weiterer Genesis- und Solo-Klassiker, darunter Stücke aus seinem aktuellen, hochgelobten Album „The Circus and The Nightwhale“. Begleitet wurde die Band an diesem besonderen Abend von Gästen wie Ray Wilson, Steve Rothery, John Hackett und Amanda Lehmann in der wunderschönen Umgebung des historischen Gebäudes. Präsentiert als Ltd 2CD+Blu-ray Digipak sowie als Ltd. 4LP 180g-Vinyl Boxset (inkl. 12-seitigem LP-Booklet) wurde der Live-Sound von Chris Lord-Alge gemischt und die Bilder von Paul Green inszeniert.Line-Up:Steve Hackett – vocals, guitarRoger King – keyboardsNad Sylvan – vocalsCraig Blundell – drumsRob Townsend – Saxophone, Woodwind, Percussion, Vocals, Keyboards, Bass Pedals Jonas Reingold – Bass, Variax, Twelve String, VocalsWith:Amanda Lehmann – vocals, guitarJohn Hackett – fluteSteve Rothery – guitarRay Wilson - vocalsCD1:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Cinema Show (Live in London 2024)12. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)CD2:1. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)2. Fly On A Windshield (Live in London 2024)3. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)4. Hairless Heart (Live in London 2024)5. Carpet Crawlers (Live in London 2024)6. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)7. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)8. The Lamia (Live in London 2024)9. It (Live in London 2024)10. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)11. Firth Of Fifth (Live in London 2024)12. Los Endos (Live in London 2024)Blu-ray:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)12. Fly On A Windshield (Live in London 2024)13. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)14. Hairless Heart (Live in London 2024)15. Carpet Crawlers (Live in London 2024)16. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)17. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)18. The Lamia (Live in London 2024)19. It (Live in London 2024)20. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)21. The Cinema Show (Live in London 2024)22. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)23. Firth Of Fifth (Live in London 2024)24. Los Endos (Live in London 2024)25. An Interview with Steve HackettHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Australien-Import:Ambient Den ist das neue Progressive-Rock-Projekt der australischen Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstanden ist. Born from the uncertainty of lockdowns and the joy of spontaneous creation, Ambient Den is the new progressive rock project from Australian musicians Ben Craven (“Monsters From The Id”, “Great & Terrible Potions”), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC), and Dean Povey (Frankenfido). Ambient Den ist das neue Space-Rock-Projekt der australischen Prog-Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstand. Was als intime Jam-Sessions zwischen Craven und Bennetts begann, entwickelte sich zu einem vollwertigen Bandprojekt, das auf einer dynamischen musikalischen Chemie aufbaute, die an David Gilmour & Rick Wright oder Mike Rutherford & Tony Banks erinnerte.Das selbstbetitelte Debütalbum der Band, „Ambient Den“, ist ein filmisches Konzeptalbum, das die Geschichte der Suche der Menschheit nach einer neuen Heimat zwischen den Sternen erzählt, die im Terraforming einer fernen Welt gipfelt. Produziert von Craven, bleibt das Album seinen typischen üppigen Arrangements und der vielschichtigen Instrumentierung treu, aber das Songwriting ist eine Gemeinschaftsarbeit. Inspiriert von den großen Progressive-Rock-Bands der 1970er Jahre, umarmt Ambient Den den Geist der Musiker, die gemeinsam in einem Raum arbeiten, ähnlich wie in der klassischen Ära, bevor der Erfolg die Bandmitglieder über verschiedene Kontinente verstreute. Das Ergebnis ist ein Album, das Atmosphäre, Melodie und großartiges Storytelling miteinander verbindet und sich von Cravens Solowerken abhebt, ohne dabei die cineastischen, fesselnden Qualitäten zu vernachlässigen, die die Fans zu schätzen gelernt haben.Mit „Ambient Den“, das am 28. Juli erscheint, lädt die Band den Hörer zu einer Odyssee durch Raum und Klang ein. Und für diejenigen, die aufpassen, ist der Name Ambient Den mehr als nur eine Phrase. Er ist ein Anagramm aus „Tim“, ‚Ben‘ und „Dean“ und spiegelt die Einheit und Spontaneität wider, die das Projekt ausmachen.Tracklist:01. Future History Part 1 [1:48102. For Al Mankind [8:16]03. Provenance [5:58]04. Earthrise [9:16]05. Terraforming [16:31]06. Future History Part 2 [5:47]Bonus Tracks :07. For All Mankind (Single Edit) [5:46]08. Earthrise (Single Edit) [4:41]09. Terraforming (Single Edit) [4:25]10. Future History P a r t 2 (Single Edit) [4:27]Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Fish – Internal Exile (Deluxe Edition 2024)5-Disc Reissue mit 3CDs, 2 Blu-rays – Remastered von Calum Malcolm, Artwork von Mark WilkinsonMit der 2024er Deluxe Edition seines zweiten Soloalbums Internal Exile beweist Fish erneut, dass sein Werk nach Marillion nicht nur Bestand hat, sondern auch Tiefe und Vielschichtigkeit zeigt. Ursprünglich 1991 veröffentlicht, erscheint das Album nun in einer opulenten Wiederveröffentlichung, die in Umfang und Qualität Maßstäbe setzt.Musikalisch zeigt sich Internal Exile deutlich rockiger und vielfältiger als sein Vorgänger Vigil in a Wilderness of Mirrors. Songs wie das kraftvolle „Shadowplay“, das eingängige „Lucky“, die emotionale Ballade „Just Good Friends“ (auch als Duett mit Sam Brown enthalten), das atmosphärisch-jazzige „Favourite Stranger“ und der gesellschaftskritische Track „Tongues“ spiegeln die persönliche und politische Zerrissenheit der damaligen Zeit wider. Der Titelsong beschäftigt sich mutig mit schottischer Identität – ein Thema, das selbst bei Marillion einst abgelehnt wurde.Besonders bemerkenswert ist die neue Track-Reihenfolge, die dem Album mehr Dynamik und dramaturgische Tiefe verleiht. Der bislang nur als B-Seite bekannte Song „Poet’s Moon“ wird nun vollwertig integriert und stärkt das Gesamtbild des Albums erheblich.Die Deluxe Edition enthält:Disc 1: Das Originalalbum – remastered, mit neuer SongreihenfolgeDisc 2: Demos und alternative Versionen – ein spannender Blick hinter die KulissenDisc 3: Neue Aufnahmen (z.?B. aus Yin & Yang) und rare Live-MitschnitteDisc 4 (Blu-ray): Album in Dolby Atmos & 5.1 Surround + Promo-ClipsDisc 5 (Blu-ray): Zwei vollständige Konzerte von 1991 + zwei exklusive Dokumentationen zu Album und ArtworkDie Zusammenarbeit mit Calum Malcolm im Remastering sowie das ikonische Artwork von Mark Wilkinson machen diese Edition zu einer echten Liebhaberveröffentlichung. Für Fans wie Sammler ist Internal Exile 2024 nicht nur ein nostalgischer Rückblick, sondern ein inhaltlich wie klanglich überzeugendes Gesamtpaket.Fazit:Internal Exile war vielleicht nicht das zugänglichste Album seiner Zeit – aber in dieser Edition wird es zu einem der beeindruckendsten Kapitel in Fishs Solo-Katalog. Eine Neuauflage, wie sie sein sollte: vollständig, liebevoll gestaltet und musikalisch aufgewertet. Pflicht für alle Prog-Rock- und Fish-Fans.Disc 1:Shadowplay · Lucky · Just Good Friends (Close) · Favourite Stranger · Tongues · Something In the Air · Poets Moon · Dear Friend · Credo · Internal Exile · Carnival ManDisc 2:Lucky · Favourite Stranger · Tongues · Credo · Dear Friend · Poets Moon · Internal Exile · Dear Friend · Shadowplay · Favourite Stranger · Just Good FriendsDisc 3:Credo · Just Good Friends (with Sam Brown) · Lucky · Favourite Stranger · Internal Exile · Tongues · Credo · Lucky · Poets Moon · Just Good Friends · Internal Exile · CredoDisc 4 (Blu-ray Audio):Shadowplay · Credo · Lucky · Tongues · Dear Friend · Internal Exile · Favourite Stranger · Just Good Friends · Lucky · Dear Friend · Shadowplay · Internal ExileDisc 5 (Blu-ray Video & Bonus):Internal Exile 2024 Remix Dolby Atmos & 5.1 Mixes · Internal Exile: A Boy’s Own Story (Dokumentarfilm) · The Art of Internal Exile (Dokumentarfilm) · Original Promo-Videos: Credo, Just Good Friends, Internal Exile (Uncle Fish and the Crypt Creepers) · Düsseldorf Philipshalle 7.12.1991 (Konzertaudio) · Derek Dick and His Amazing Electric Bear · Haddington Corn Exchange 3.11.1991 (Konzertaudio)     HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

US-Import: Before Nospun, there was Ozai. In 2014, under the name Ozai, we released a self-titled EP. It was the first music we wrote as a group, and the first music we recorded ourselves. As novices in music production, we gave our best effort, but enthusiasm is a poor substitute for experience, and the final product was less than professional. But we remained proud of the music that we wrote, and that pride ultimately demanded that we remake the EP, from scratch, to give it the aural polish we feel it deserves. Bringing all of our since-learned production experience to bear, we, as Nospun, have re-made it into something our younger selves, as Ozai, wished they could have. We are proud to present this music as it was always meant to be heard. We are proud to present the Ozai EP. Allzu schnell waren Nospun bislang ja nicht, was ihre Veröffentlichungen (korrekterweise müsste man hier den Singular verwenden, ähem...) anging - als das Debütalbum "Opus" vor zwei Jahren erschien, existierte die Band aus North Carolina schon seit ungefähr neun Jahren. Vermutlich hat das Quartett wirklich lange an seinen Songs gefeilt, was man "Opus" zum Glück auch anhört. Nun aber gibt es knapp zwei Jahre danach mit "Ozai" eine EP von Nospun... sollten die Herren also doch Fahrt aufgenommen haben? Nein, auch "Ozai" passt in diesen Ablauf: So nämlich hieß die Vorgängerband von Nospun, und unter diesem Titel wurde damals Demomaterial aufgenommen. Genau jene Songs haben Nospun nun eben komplett neu aufgenommen. Und davon haben alle was, denn die Weltöffentlichkeit (mich eingeschlossen) dürfte die Ozai-Aufnahmen eher nicht kennen, während Nospun hiermit eben im Gespräch respektive im Bewusstsein bleiben. Denn klar: An "Opus" fügt sich "Ozai" direkt an, und genau wie auf dem Album gibt es akkurat gespielten und produzierten Progmetal, der ungefähr zu gleichen Teilen modern und traditionell ausfällt. Für ersteres sorgen dabei einige eher hektische Stakkatoriffs, die vor allem die rhythmische Komponente betonen, und auch einige Growls oder etwa der Breakdown in "The Effervescent Power" fallen wohl unter diesen Oberbegriff - "Mecca" beispielsweise geht hiermit wiederum fast schon in die Djent-Richtung. "Klassisch" dagegen sind vor allem die gediegenen Gesangsmelodien, die immer wieder für weit ausholende Strophen und sich teils mehrfach steigernde Refrains ein paar Bonusmeilen machen. Auch die Gitarrensoli sind in ihrem vorwiegend singenden Duktus eher traditionell ausgefallen und demonstrieren technische Kompetenz, ohne ganz abgefahrene Sachen zu machen. Der Vollständigkeit halber noch an dieser Stelle der Hinweis, dass Keyboards eher eine untergeordnete Rolle spielen - ein bisschen Orchesterbombast und Klaviersounds hier und da oder - da wären wir wieder bei "Moderne" - ein Dubstep-artiges Synth-Riff in "Life, The Universe, And Everything" reichen offenbar aus. (Fußnote: Später am Abend lief noch Dream Theaters "A View From The Top Of The World", und diesbezüglich war‘s ein Unterschied wie Tag und Nacht.) Ausgereift sind die fünf Songs von "Ozai" auf jeden Fall. Prägend ist dabei überall, dass Nospun recht lässig eingängige Elemente wie Melodien und Riffs in vertrackte Entwicklungen einfließen. So folgt schon auf die Strophen selten direkt der Refrain, sondern es gibt immer noch erst mal ein Break oder einen anderen Einwurf, und die jeweilige Rückkehr des dann wie erwähnt zumeist eben recht ausladenden Refrains ist praktisch nie eine 1:1-Kopie seines ersten Auftritts, sondern immer eine noch weiter ausgearbeitete Version davon. In ähnlicher Weise werden auch Strophen kaum einfach so wiederholt, sondern erklingen dann jeweils mit variiertem Arrangement, oftmals mehr Bewegung darunter oder in die Höhe gehendem oder harmonisertem Gesang. Mit einem Vorgehen dieser Art machen Nospun sogar einen vergleichsweise kompakten Song wie "The Effervescent Power" zu einem verwinkelten Kleinod (das im konkreten Einzelfall sogar mehr zu bieten hat als seine beiden längeren Nachfolger "Out With A Bang" und "Mecca"). Die wiederum klassischen Gegensätze zwischen unterschiedlich rhythmisierten Songparts und sich die daraus ergebende Spannung haben Nospun ja ohnehin schon drauf. Zwei, drei weitere Dinge gibt‘s sonst noch zu sagen: "Out With A Bang" sticht vom Sound her etwas heraus, denn das groovige Riff und der emotionalere Alternative-Gesang mit einigen herben Wendungen erinnert überdeutlich an eigenwilligere Genrevertreter wie Caligula‘s Horse - hier lässt sich vielleicht mutmaßen, dass Nospun bzw. Ozai seinerzeit noch eher auf der Suche nach ihrem Stil waren. Ebenfalls noch etwas anders geraten als auf "Opus" sind dann auch noch die Instrumentalpassagen, denn sehr oft ist zu merken, dass planmäßig entwickelte Melodien und Soli - beides gibt es hier zumeist nacheinander - einfach nur vor dem Hintergrund der Harmoniefolgen aus dem Refrain ablaufen, was dann dramaturgisch leider nicht ganz so weit führt wie möglich. In "Mecca" wiederum lässt der teils hackige Sound den Song etwas sperriger wirken, den Song etwas abfallen lässt, aber schlecht ist er wiederum auch bei weitem nicht. Ansonsten lässt sich "Ozai" aber ein tadelloses Urteil erteilen, wenngleich sich Nospun mit dem Verweis auf ihre eigene Vergangenheit natürlich etwas weniger angreifbar machen, als wären das hier komplett neue Songs. Denn einige der zuvor genannten Punkte wären eben in der Tat als typische Debüt-Merkmale zu verstehen.G. Claußen/BBS - 11/15 PunktenTracklist: 1. Life, the Universe, and Everything 07:172. The Effervescent Power 03:333. Out With a Bang 06:414. Mecca 04:435. Jormungand 05:37 Vocals by Phillip Rich Guitars by James Nelson Bass by Cole Millward Drums by Paul Wood   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Chapter 2: Olympus Mons legt The Book of Revelations ein kraftvolles und detailverliebtes Prog-Rock-Album vor, das sich tief vor den Größen der 70er-Jahre verneigt – ohne dabei an Eigenständigkeit zu verlieren. Der Albumtitel weckt Neugier und lädt dazu ein, den erzählerischen Kosmos der Band weiter zu erkunden – ein Konzept, das offenbar mehrere Kapitel umfasst.Musikalisch bietet Olympus Mons alles, was das Herz von Prog-Liebhabern höherschlagen lässt: analoge Keyboards, schimmernde 12-saitige Gitarren, präzise und warme Rhythmusarbeit. Der Sound verströmt eine authentische Vintage-Atmosphäre, die eher an klassischen Progressive Rock erinnert als an modernen Neo-Prog.Die Vocals rufen Assoziationen zu Peter Gabriel und Fish hervor, während auch gelegentlich Pendragon-Anklänge durchscheinen. Dennoch bleibt die Musik stets eigenständig und überzeugt mit charakterstarken Arrangements und ausgefeiltem Songwriting.Mit elf abwechslungsreichen Tracks und einer Spielzeit von knapp einer Stunde bietet das Album ein rundum stimmiges Hörerlebnis – spannend, emotional und hervorragend produziert. Olympus Mons ist ein beeindruckendes Statement und ein Pflichtkauf für alle, die Prog nicht nur hören, sondern erleben wollen.     Sicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

6-panel digipak, 20-page bookletJakko M. Jakszyk, zuletzt bekannt als Sänger und Gitarrist der legendären Progressive-Rocker King Crimson, meldet sich mit seinem brandneuen Soloalbum Son Of Glen" zurück. Wer Jakkos hochgelobte Autobiografie „Who‘s The Boy With The Lovely Hair?“ kennt, weiß um die intensive emotionale Reise, die er auf der Suche nach seinen Wurzeln (als Adoptivkind) unternommen hat, und sein neues Soloalbum nimmt viele der dort angesprochenen Themen als Ausgangspunkt. Mit Musikern wie Gavin Harrison (Porcupine Tree, The Pineapple Thief), Ian Mosely (Marillion), Louise Patricia Crane, Caroline Lavelle, Zoltán Csörsz und seinem Sohn Django Jakszyk (der auf dem Album den Bass spielt) ist „Son Of Glen“ eine ehrliche und schöne Sammlung, die mit dem zehnminütigen Titelstück endet, einer Fantasie über seinen richtigen Vater, den er nie kennen gelernt hat. Das Album wird als Ltd CD Digipak und Gatefold LP erhältlich sein.1. Ode To Ballina 02:112. Somewhere Between Then And Now 07:413. How Did I Let You Get So Old? 05:584. This Kiss Never Lies 07:065. Ode To Ballina – Reprise 02:116. I Told You So 05:417. (Get A) Proper Job 01:378. Son Of Glen 10:18Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

SubLunar wurde Ende 2016 von fünf leidenschaftlichen Musikern aus den polnischen Unterkarpaten gegründet, von denen jeder seine künstlerischen Einflüsse in die Gruppe einbringt.Die Musik von SubLunar kann als atmosphärischer Prog/Post-Rock beschrieben werden, mit gelegentlichen Ausflügen in härtere stilistische Gefilde.Ihr Debütalbum A Welcome Memory Loss (veröffentlicht am 17. Juni 2019) enthält 9 originelle, unkonventionelle und gitarrengetriebene Kompositionen. Die Texte, alle in englischer Sprache, drehen sich um das menschliche Dasein - seine Kämpfe, Freuden und Träume - mit viel Raum für die Interpretation des Zuhörers.A Random Moment of Stillness, das zweite Album der Band, erscheint im Juni 2025.A Sun Blur ist ein 10-minütiger Track, der gekonnt zugängliche Melodien mit einem monumentalen Post-Rock-Finale verbindet. Dieser Track fängt den sich entwickelnden Stil der Band perfekt ein und verspricht eine einzigartige musikalische Erfahrung.Unmanned - Eine emotionale Erzählung, die sich zwischen Science-Fiction und einer Studie über Einsamkeit bewegt. Eine musikalische Fusion aus Rock und Elektronik,die nostalgische Anklänge an Drum‘n‘Bass hervorruft.Tracklist:1. Bear With Me 07:142. Unmanned 03:573. Falling Upwards 06:16 4. Reasonate 07:095. Attract / Deter 07:036. A Sun Blur 10:23 Line-up:- Lukasz Dumara / vocals- Michal Jablonski / guitars- Marcin Peczkowski / guitars- Jacek Ksiazek / bass- Lukasz Wszolek / drumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tigermoth Records freut sich, die Veröffentlichung der EP Chimpan A – Saviour / Wichita Lineman bekannt zu geben.Dies ist die zweite von vier geplanten EPs, die im Vorfeld des neuen Chimpan A-Albums erscheinen, dessen Veröffentlichung für August vorgesehen ist.Chimpan A ist ein von Electronica inspirierter Prog-Duo, bestehend aus Sänger Steve Balsamo (Jon Lord / Eric Woolfson / Superstar) und Robert Reed (Magenta / Cyan / Sanctuary).Auf der EP sind folgende Gastmusiker*innen zu hören:Kirstie Roberts – GesangChristina Booth – GesangGed Lynch – SchlagzeugGuy Pratt – BassNeil Taylor – GitarreRosalie Deighton – GesangSam Brown – GesangAitch McRobbie – GesangMargo Buchanan – GesangTrack listing:SaviourWichita LinemanIt’s So RealI Came To Say GoodbyeWitchita Lineman (Candle Mix)Saviour (Ged and Guy Mix)All songs written by Steve Balsamo & Robert Reed except ‘Wichita Lineman’ written by Jimmy Webb‘I Came To Say Goodbye’ written with Robert ThompsonSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Agropelter ist ein Progressive-Rock-Projekt aus Norwegen und dient als kreatives Ventil für Kay Olsen, einen vielversprechenden Newcomer der aufblühenden norwegischen Prog-Szene. Die Musik schöpft ebenso aus den Einflüssen klassischer Prog-Größen wie Genesis, Camel, King Crimson und Eloy, wie auch aus der klassischen Musik von Rachmaninoff, Beethoven, Bach sowie elektronischen Pionieren wie Vangelis und Terje Rypdal.Auf dem Debütalbum darf man sich auf eine üppige Klanglandschaft freuen – mit Mellotron, Hammond-Orgeln, ARP-Synthesizern, Cembalo, Minimoogs und Taurus-Basspedalen. Kay Olsen selbst hat alle Gitarren, Bass, Kirchenorgel und Keyboard-Leads eingespielt.Als Gäste mit dabei sind: Jonas Reingold (Steve Hackett, The Flower Kings, Kaipa, Karmakanic) am fretless Bass Mattias Olsson (Änglagård, White Willow, Molesome) mit Percussion, vintage Synth-Overdubs und atmosphärischen Klangschichten Andreas Sjøen (Umpfel, VÅDE, Sean Ashe) am Schlagzeug sowie zahlreiche klassische Musiker an Streich- und HolzblasinstrumentenDas Album wurde von niemand Geringerem als Jacob Holm-Lupo (White Willow, Donner, Solstein) gemischt und gemastert.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ursprünglich wurde Living In The Past 1972 als Doppel-LP-Kompilationsalbum veröffentlicht, das Albumtracks, Outtakes und Singles enthielt.Still Living In The Past - eine 2025 erschienene 5CD/Blu-Ray-Edition mit Booklet - enthält Original-Mixe und neue Mixe von Steven Wilson und ist Teil der fortlaufenden Jethro Tull-Archiv-Box-Set-Serie. Das Set enthält auch eine neu abgemischte Version des legendären Live at Carnegie Hall Auftritts. Die Blu-ray enthält umfangreiche Tonspuren (einschließlich 5.1) und Videopromos aus der damaligen Zeit. Eine Doppel-LP-Edition (in Anlehnung an die ursprüngliche Veröffentlichung) ist ebenfalls erhältlich.CD1: Original Mixes, Remixes, Edits & Demos 1968–19711. A Song For Jeffrey (1971 Remix)2. Love Story (1971 Remix)3. A Christmas Song (1971 Remix)4. Living In The Past (1971 Remix)5. Driving Song (1971 Remix)6. Sweet Dream (1971 Remix)7. Singing All Day (1971 Remix)8. Teacher [US Album Version] (1971 Remix)9. Inside (1969 Stereo Mix – Previously Unreleased)10. My God [Early Version] (1970 Master Mix– Previously Unreleased)11. Just Trying To Be (1970 Master Mix)12. Wond’ring Aloud Again [Demo] (1970 Mono Demo – Previously Unreleased)13. Wond’ring Again (1970 Master Mix)14. Lick Your Fingers Clean (1970 Stereo Mix – Previously Unreleased)15. Locomotive Breath (1971 US Single DJ Edit)16. Life Is A Long Song (1971 Master Mix)17. Up The ’Pool (1971 Master Mix)18. From Later (1971 Alternative Master Mix – Previously Unreleased)19. Life Is A Long Song (1971 Alternative Master Mix – Previously Unreleased)CD2: Steven Wilson Mix [Sides 1 & 2] except*1. A Song For Jeffrey (2025 Remix – Previously Unreleased)2. One For John Gee (2025 Remix – Previously Unreleased)3. Love Story (2025 Remix – Previously Unreleased)4. A Christmas Song (2018 Remix)5. Living In The Past (2016 Remix)6. Driving Song (2016 Remix)7. Bourée (2016 Remix)8. Fat Man (2016 Remix)9. Singing All Day (2013 Remix)10. Sweet Dream (2013 Remix)11. 17 (2013 Edited Remix – Previously Unreleased)12. Teacher (UK Single Version, 2025 Remix – Previously Unreleased)13. The Witch’s Promise* (1971 Remix)14. Teacher [US Album Version] (2025 Remix – Previously Unreleased)15. Inside (2013 Remix)16. Alive And Well And Living In (2013 Remix)17. Just Trying To Be (2011 Remix)CD3: Steven Wilson Mix [Sides 3 & 4 except*1. By Kind Permission Of [Live] (2025 Remix – Previously Unreleased)2. Dharma For One (Live 2025 Remix – Previously Unreleased)3. Wond’ring Aloud (Early version, 2011 Remix)4. Wond’ring Again (2011 Remix)5. Lick Your Fingers Clean (2025 Remix – Previously Unreleased)6. Up To Me (2011 Remix)7. Hymn 43 (2011 Remix)8. Locomotive Breath (2025 Remix – Previously Unreleased)9. Life Is A Long Song (2011 Remix)10. Up The ’Pool (2011 Remix)11. Dr. Bogenbroom* (1971 Master Mix)12. From Later* (1971 Master Mix)13. Nursie* (1971 Master Mix)14. Locomotive Breath (Unplugged 2025 Remix – Previously Unreleased)CD4: Live at Carnegie Hall, November 4, 1970 (Part 1 – 2025 Remix)1. Introduction to Nothing Is Easy2. Nothing Is Easy3. Introduction to My God4. My God5. Introduction to With You There to Help Me6. With You There to Help Me / By Kind Permission Of7. Introduction to A Song for Jeffrey8. A Song for Jeffrey9. Introduction to To Cry You A Song10. To Cry You A SongCD5: Live at Carnegie Hall, November 4, 1970 (Part 2 – 2025 Remix)1. Introduction to Sossity; You’re A Woman2. Sossity; You’re A Woman (including Reasons For Waiting)3. Introduction to Dharma For One4. Dharma For One5. Introduction to We Used To Know6. We Used To Know7. Guitar Solo8. For A Thousand MothersBlu-ray:AUDIO:Steven Wilson Studio Remixes in 24/96 PCM Stereo (except * Steven Wilson Studio Remasters in 24/96 PCM Stereo)Steven Wilson Studio Remixes in DTS 5.1 SurroundSteven Wilson Mix [Sides 1 & 2]Steven Wilson Mix [Sides 3 & 4]Flat stereo 24/96 Transfer of Original Living In The PastStudio Album Reels (UK and US versions combined)Flat stereo 24/96 Transfer of Bonus Unreleased Original MixesSteven Wilson Live Carnegie Hall 19702025 Remix in 24/96 PCM Stereo and DTS 5.1 SurroundVIDEOThe Witch’s Promise (March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Teacher (UK Single Version, March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Teacher (US Album Version, March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Life Is A Long Song (September 1971 Promo Film, unknown director)Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Für Fans von: Steven Wilson, Opeth (ruhige Phase), Anathema, The Pineapple Thief, Loreena McKennittMit Trollringen liefert der norwegische Ausnahmegitarrist Anders Buaas sein bislang ambitioniertestes Werk – ein atmosphärisches Konzeptalbum voller Tiefe, Eleganz und emotionalem Sog. Nach einer Reihe gefeierter Instrumentalalben wagt Buaas erstmals die Kombination aus epischer Instrumentierung und gesanglicher Erzählung – und das mit beeindruckender Stimmigkeit.Zwischen Prog, Folk und nordischer MelancholieDie Stücke bewegen sich zwischen cineastischem Prog, kammermusikalischer Weite und nordisch angehauchtem Folk. Elemente von Steven Wilsons introspektiven Solowerken treffen auf die folkloristische Melancholie von Anathema, während Fans von The Pineapple Thief die dynamischen Spannungsbögen und feinfühlige Produktion wiedererkennen dürften.Vielschichtiger Sound mit starker BesetzungStimmlich brilliert das Album durch Gastauftritte international gefeierter Sänger:innen wie Tanya Wells, Tim Condor und Miriam Kjolen, deren Beiträge der Musik Tiefe und Kontrast verleihen. Die Live-Streichergruppe sowie ein markant eingesetztes Sopransaxophon im Titeltrack verleihen dem Album zusätzliche Textur und emotionale Wucht.Herausstechende Tracks:Sunrise – ein zartes, hoffnungsvolles Opening, getragen von melancholischen HarmonienThe Last Drop – düster, dynamisch, mit GänsehautmomentenTrollringen – der Titeltrack: majestätisch, experimentell, emotionalFazit:Ein musikalisches Märchen aus Norwegen – Trollringen ist ein atmosphärisches Meisterwerk für ruhige Stunden und tiefe Gedanken. Für alle, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen.   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Ursprünglich wurde Playing The Fool im Januar 1977 veröffentlicht und zeigte Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres Live-Könnens. Jetzt, über 45 Jahre später, wurde das geliebte Live-Album neu bearbeitet, abgemischt und gemastert, um dem Live-Erlebnis von Gentle Giant ein neues Maß an Klarheit und Tiefe zu verleihen.Produziert von Dan Bornemark, der bereits ausgiebig mit der Band an Archivprojekten gearbeitet hat, fängt „The Complete Live Experience“ die gesamte Bandbreite des künstlerischen Schaffens der Band so ein, wie sie zu hören sein sollte, einschließlich restaurierter Kommentare zwischen den Songs, Bandeinführungen und authentischer Atmosphäre am Veranstaltungsort. Die CD enthält die komplette Original-Setlist sowie drei unveröffentlichte Titel - ‘Interview‘, ‘Timing‘ und Ray Shulmans Solo-Violine.Erhältlich als Doppel-CD, bietet diese Veröffentlichung den Fans das ultimative Gentle Giant Erlebnis wie nie zuvor, mit einer atemberaubenden Klarheit, die den Zuhörer mitten in die Show versetzt. Es ist die definitive Version einer legendären Live-Performance von einer der einzigartigsten und einflussreichsten Bands des Progressive Rock. Inklusive doppelseitigem Poster und exklusivem Booklet mit Fotos und neuen Bandinterviews für alle Formate. Vollständige Original-Setlist: Enthält den kompletten Auftritt von 1977 sowie drei bisher unveröffentlichte Titel. Ein von Fans geliebtes Live-Album, das Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres Könnens zeigt. CD1: 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere CD2: 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Gegründet von Andreas Ballnus, Alexander Landenburg, Domenik Papaemmanouil, Tobias Weißger und Kristoffer Gildenlöw, veröffentlichte Philosophobia im Jahr 2022 ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das einen enormen Eindruck in der internationalen Progressive-Metal-Szene hinterließ! Zahlreiche Journalisten vergaben Bestnoten, oft 10 von 10 Punkten, was schließlich in der Auszeichnung „Album des Monats“ im französischen Rock Hard Magazine gipfelte und das Album in mehreren Jahresbestenlisten auftauchen ließ.Im Jahr 2025 erscheint nun das zweite Album von Philosophobia: „The Constant Void“ – eine Achterbahnfahrt von progressivem Metal bis hin zu emotionalen und melancholischen Klängen. Das Album vereint die Stärken des Debüts mit einem moderneren und härteren Sound, ohne dabei jemals das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: den Song selbst!„The Constant Void“ stellt außerdem den virtuosen Bassisten Sebastian Heuckmann vor, der seit 2024 live mit Philosophobia spielt. Aufgenommen wurde das Album erneut von Phil Hillen in den SU2 Studios in Deutschland, während das Artwork – wie bereits beim Debüt – von Björn Gooßes (Killustrations) in enger Zusammenarbeit mit Philosophobias Mastermind Andreas Ballnus gestaltet wurde.Ein Journalist schrieb einst:„Mit ihrem Debütalbum haben sich Philosophobia in eine sehr starke Position gebracht, um eine der meistdiskutierten neuen Bands der Progressive-Metal-Szene zu werden – und das völlig zu Recht!“„The Constant Void“ ist der Beweis für diese Aussage. Philosophobia sind gekommen, um zu bleiben – in der Welt des Progressive Metal!Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein berauschendes Debüt zwischen Porcupine Tree, Neal Morse und Pink Floyd Mit seinem ersten Soloalbum The Passing katapultiert sich Jacob Roberge direkt in die erste Reihe der modernen Progressive-Rock-Szene. Wer bei Prog sofort an verfrickelte Soli und überambitionierte Songstrukturen denkt, liegt nicht falsch – aber Roberge liefert mehr: musikalische Reife, emotionales Feingefühl und ein klares Gespür für Dynamik. Inspiriert von Größen wie Steven Wilson, Rush, Styx oder Harmonium, findet der Kanadier eine ganz eigene Stimme zwischen klassischer Komposition und atmosphärischer Rock-Poesie.Bereits der Opener „The Long Way Home“ zeigt, wo die Reise hingeht: Ein zartes Klaviermotiv trägt Roberge’s ausdrucksstarke Stimme, bevor Streicher und akustische Gitarre das Arrangement erweitern. Der Song wächst organisch, schwillt an wie ein Soundtrack – irgendwo zwischen Barclay James Harvest und Anathema. Ein emotionales Gitarrensolo krönt diesen bewegenden Auftakt, der thematisch Obdachlosigkeit und Zukunftsängste aufgreift, ohne je ins Kitschige abzudriften.Ein weiteres Highlight ist „Empty Traces, Pt. 1“, eine herzzerreißende Halbballade, die mit reduziertem Piano beginnt und sich langsam in ein Gänsehaut-Gitarrensolo im Stil von David Gilmour oder Guthrie Govan steigert. Roberge zeigt hier eindrucksvoll seine gesangliche Bandbreite – warm, verletzlich und klar. Fans von MEER oder Leprous’ ruhigen Momenten werden hier voll auf ihre Kosten kommen.Das 32-minütige Epos „The Passing“ ist das Herzstück des Albums – ein wilder Ritt durch die Genres: von orchestralen Passagen im Geiste von Genesis oder Dream Theater, über jazzige Zwischenspiele, bis hin zu kraftvollen Riffs, die sogar Neal Morse oder Transatlantic in den Schatten stellen könnten. Auch wenn das Stück gegen Ende etwas ausfranst, bleibt es ein bemerkenswertes Statement für ein Debütalbum – ambitioniert, mutig, fast größenwahnsinnig.Jacob Roberge ist ein musikalisches Ausnahmetalent, das mit The Passing einen beeindruckenden Start hinlegt. Wer auf vielschichtigen, aber zugänglichen Progressive Rock mit cineastischem Anspruch steht, sollte sich dieses Album auf keinen Fall entgehen lassen.Für Fans von: Steven Wilson, Neal Morse, Harmonium, MEER, David Gilmour, AnathemaSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die aus Lancaster stammenden Rock-Apostel Wytch Hazel haben ihre Zitadelle seit 2011 aufgebaut, als die Debütsingle Surrender diese kühne, gesunde neue Stimme in den britischen Metal-Underground einführte. Seitdem hat das Quartett seinen unverwechselbaren Sound, der seine Wurzeln in den heroischen Tagen von einst hat, immer weiter unterstrichen und ausgebaut, aber von dem langjährigen Produzenten Ed Turner zu einem eleganten Höhepunkt gebracht. Diese klangliche Alchemie findet sich auf V: Lamentations, das vor noch mehr fiebriger Kreativität sprüht als die früheren Meisterwerke Prelude, II: Sojourn, III: Pentecost und IV: Sacrament. Das letztgenannte Album erreichte einen Spitzenplatz in den Charts unter den „Rock/Metal“-Alben.Reviewauszug zum letzten Album: „Quintessenz des britischen Proto-Heavy-Metal, durchdrungen von den mystischen Harmonien von Wishbone Ash, den gefühlvollen Balladen von Thin Lizzy und dem exzentrischen Folk-Rock von Jethro Tull“.Metal HammerTRACKLIST CD1. I Lament 2. Run the Race3. The Citadel4. Elements5. The Demon Within6. Racing Forwards7. Elixir8. Woven9. Heavy Load10. Healing PowerSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de