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US-Import-CDWillkommen in der Welt von Presto Ballet, wo die Kunst des progressiven Rocks auf symphonische Erhabenheit trifft. Seit unserer Gründung haben wir uns der Schaffung von Musik verschrieben, die traditionelle Grenzen überschreitet und komplexe Arrangements, fesselnde Melodien und zum Nachdenken anregende Texte miteinander verwebt. Unser Sound verbindet den Geist des klassischen Progressive Rock mit modernen Elementen, was zu einem Hörerlebnis führt, das bei alten und neuen Fans Anklang findet.Jedes Album, das wir veröffentlichen, ist ein Spiegelbild unserer Reise als Musiker und verbindet komplizierte Taktarten, kraftvolle Instrumentierung und nachdenkliche Erzählungen. Mit tiefem Respekt vor den Pionieren des Genres gehen wir an die Grenzen des Progressive Rock und schaffen dynamische und eindringliche Klanglandschaften, die den Hörer auf ein musikalisches Abenteuer mitnehmen.Über die musikalische Ausrichtung von „Dreamentia“ sagt Gitarrist Kurdt Vanderhoof: "Dreamentia ist die Fortsetzung der Geschichte von Andy Rottman. Seine Geschichte begann auf dem Album „Relic Of The Modern World“. Es ist die Geschichte eines ganz normalen Mannes, der die Nase voll hat von der Technologie und beschließt, sich vom modernen Leben und dem ganzen digitalen und Cyber-Lebensstil zu lösen. Seine wenigen Freunde sagen ihm, dass das wie „Verschwinden“ sein wird. Und als er sich von seinem Handy, seinem Computer und den sozialen Medien trennt und verschwindet, erzählt Dreamentia, was mit Andy nach seinem Verschwinden geschieht. Dies ist das, was ich gerne als das „obligatorische Prog-Rock-Konzeptalbum“ bezeichne, in Anlehnung an die Schablone meiner Lieblings-Progressive-Rock-Helden der 70er Jahre. Ich dachte, Presto Ballet bräuchten auch eines. Außerdem macht es wirklich eine Menge Spaß!!!Tracklist: 1. Dreamentia Theme2. Finding Light3. Into the Silent City4. Mumbletypeg5. The God Machine6. Fanatic in the Attic7. Meet "Old Harry"8. The Quiet Prayers of War9. Biloxis10. Thinning the Veil11. Giving Up the DangersLine-up:- Kurdt Vanderhoof / guitar- Scott Albright / vocals- Kerry Shacklett / keyboards- Bobby Ferkovich / bass- Charlie Lorme / drums   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neuauflage des Banddebütalbums mit neuem Artwork + Bonus-EP "Under The Veil"Track list:1. Astray2. Think Again3. Free Fall4. Meridian5. Rapture6. Standstill7. Height Shift8. Day & Night9. Sanctuary10. Awake11. Addled Eyes (video)12. Unraveled13. Rebirth"Limbo" was originally released on October 31st, 2019.Casey Lee Williams – vocalsMartin Gonzalez – guitarsMartín de Lima – keyboardsAugusto Bussio – drumsRon Bernhaut – bass"Under the Veil" was originally released on November 13th, 2020.Casey Lee Williams – vocalsMartin Gonzalez – guitarsMartín de Lima – keyboardsAugusto Bussio – drumsPeter de Reyna – bassJacob Umansky – bass

"Mit ihrem zweiten Album liefern die blutjungen Berklee-College-Of-Music-Absolvent:innen OK GOODNIGHT das wohl beste Konzeptwerk des Jahres und ein absolutes Prog-Highlight ab. „The Fox & The Bird“ erzählt die herzergreifende Geschichte eines Fuchses und eines Vogels, die ihre Heimat vor einer schrecklichen Dürre zu retten versuchen und auf ihrer Reise zahlreichen mal mehr (´The Racoon´, ´The Falcon´), mal weniger wohlgesinnten (´The Snake´, ´The Crocodile´) Tieren begegnen. Das große Talent zeigt sich abgesehen von Casey Lee Williams´ leidenschaftlicher Gesangsleistung vor allem darin, wie die Gruppe den Charakter jedes Tiers treffend zwischen federleichtem Artrock und brutalen Math-Ausbrüchen vertont." ROCK HARDTracklisting:1. The Drought (2:57)2. The Fox and the Bird (4:40)3. The Raccoon (and The Myth) (4:59)4. The Journey (2:09)5. The Snake (3:43)6. The Nightmare (3:01)7. The Falcon (6:12)8. The Bear (5:06)9. The Dream (1:50)10. The Crocodile (5:12)11. The Bird (3:08)12. The Mountain (5:31)13. The Rain (3:17)Total Time 51:45Line-up / Musicians- Casey Lee Williams / lead vocals- Martin Gonzalez / guitar- Martin de Lima / keyboards, guitar, backing vocals- Augusto Bussio / drums, backing vocals- Peter de Reyna / bass- Elizabeth Hull / lead vocals & co-writer on "The Bear" and "The Mountain", SFX on "The Nightmare"Die Talente von Casey Lee Williams (Gesang), Martín de Lima (Klavier/Gitarre), Augusto Bussio (Schlagzeug/Gitarre) und Peter de Reyna (Bass) vereinen sich in Ok Goodnight, einer modernen Progressive Metal Band aus Boston, Massachusetts.Die Gruppe formierte sich, als sie alle am Berklee College of Music studierten.Anfang 2019 veröffentlichte die Band ihre erste Single mit dem Titel "Rapture". Am 31. Oktober desselben Jahres brachten sie ihr Debütalbum "Limbo" heraus, auf dem Bassist Ron Bernhaut und Background-Sängerin Elizabeth Hull zu hören sind. Am 13. November 2020 folgte die EP "Under the Veil", auf der die Bassisten Peter de Reyna (Seven Spires) und Jacob Umansky (Intervals) mitwirkten.Ok Goodnight veröffentlichte ihr zweites Studioalbum im Herbst 2023 in Eigenregie. "The Fox and the Bird" ist ein Konzeptalbum über Tiere und Mythen, das die Geschichte eines von Dürre geplagten Landes und den gefährlichen Versuch von zwei Freunden erzählt, den Regen zurückzubringen. Im Laufe der Geschichte wechselt die Musik von akustischer Sanftheit zu elektrischer Schwere und vermittelt dabei eine lebendige Wildnis mit lebendigem Sounddesign.Die gemeinsame Anstrengung, die in die Entstehung dieses Albums floss und bei der jedes Bandmitglied eine wichtige Rolle sowohl im Songwriting als auch in der Produktion spielte, brachte natürlich den Klang des Quartetts auf das nächste Level. Tatsächlich überrascht ihr neues Material den Hörer bei jeder Wendung und nimmt ihn mit auf eine emotionale Reise voller popinfundierter Melodien, jazziger Zeitwechsel und knallender Metal-Riffs.   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

A Symphonic Journey With The Asheville Symphony OrchestraWarren Haynes hat sich im Laufe seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Karriere stets jeder Erwartungshaltung entzogen. Der Grammy-prämierte US-Musiker, Bandleader und Meister des Roots Rock überschreitet mühelos Genregrenzen und bewegt sich zwischen seiner gefeierten Solokarriere, seiner legendären Jam-Band Gov't Mule sowie amerikanischen Rockinstitutionen wie der Allman Brothers Band und der Grateful Dead.Die Vielseitigkeit seines musikalischen Schaffens in einem einzigen Projekt einzufangen und seine eigenen Songs mit mutigen orchestralen Arrangements neu zu interpretieren, war für Haynes eine ebenso anspruchsvolle wie faszinierende Herausforderung.Das Ergebnis ist das Live-Album Dreams & Songs, das am 18. September 2026 erscheint. Es dokumentiert das außergewöhnliche Konzert aus dem Jahr 2019 im Thomas Wolfe Auditorium, bei dem Haynes und seine erfahrene Rockband gemeinsam mit dem 64-köpfigen Asheville Symphony Orchestra auf der Bühne standen. Der legendäre Toningenieur Bob Clearmountain fängt mit seinem kraftvollen Mix die eindrucksvolle Verschmelzung von improvisationsfreudigem Rock und opulenter Orchestermusik eindrucksvoll ein.Tracks: 1 Dreams And Songs (Part One) 2 Dreams 3 Banks Of The Deep End 4 Broken Promised Land 5 Spots Of Time 6 Makes No Difference 7 Just Another Rider 8 Terrapin Station 9 One 10 Raven Black Night 11 Thorazine Shuffle 12 Black Peter 13 Instrumental Illness 14 Shakedown Street 15 Whipping Post 16 Dreams And Songs (Reprise)HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

A Symphonic Journey With The Asheville Symphony OrchestraWarren Haynes hat sich im Laufe seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Karriere stets jeder Erwartungshaltung entzogen. Der Grammy-prämierte US-Musiker, Bandleader und Meister des Roots Rock überschreitet mühelos Genregrenzen und bewegt sich zwischen seiner gefeierten Solokarriere, seiner legendären Jam-Band Gov't Mule sowie amerikanischen Rockinstitutionen wie der Allman Brothers Band und der Grateful Dead.Die Vielseitigkeit seines musikalischen Schaffens in einem einzigen Projekt einzufangen und seine eigenen Songs mit mutigen orchestralen Arrangements neu zu interpretieren, war für Haynes eine ebenso anspruchsvolle wie faszinierende Herausforderung.Das Ergebnis ist das Live-Album Dreams & Songs, das am 18. September 2026 erscheint. Es dokumentiert das außergewöhnliche Konzert aus dem Jahr 2019 im Thomas Wolfe Auditorium, bei dem Haynes und seine erfahrene Rockband gemeinsam mit dem 64-köpfigen Asheville Symphony Orchestra auf der Bühne standen. Der legendäre Toningenieur Bob Clearmountain fängt mit seinem kraftvollen Mix die eindrucksvolle Verschmelzung von improvisationsfreudigem Rock und opulenter Orchestermusik eindrucksvoll ein.Tracks: 1 Dreams And Songs (Part One) 2 Dreams 3 Banks Of The Deep End 4 Broken Promised Land 5 Spots Of Time 6 Makes No Difference 7 Just Another Rider 8 Terrapin Station 9 One 10 Raven Black Night 11 Thorazine Shuffle 12 Black Peter 13 Instrumental Illness 14 Shakedown Street 15 Whipping Post 16 Dreams And Songs (Reprise)HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit Red Sun Leaves präsentieren die norwegischen Newcomer Sykofant ihr zweites Werk – eine gelungene Zusammenführung der beiden EPs Red Sun und Leaves. Während Red Sun die kraftvollere und riffbetonte Seite der Band zeigt, setzt Leaves verstärkt auf atmosphärische, akustische Passagen und eine pastoral geprägte Klangwelt. Gemeinsam ergeben beide Veröffentlichungen ein stimmiges Album, das die stilistische Vielseitigkeit der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.Musikalisch verbinden Sykofant klassischen Progressive Rock mit schwerem Gitarrensound, psychedelischen Einflüssen und einem organischen Songwriting. Das Gitarrenduo Emil Moen und Per Semb prägt den Sound mit harmonischem Zusammenspiel aus markanten Riffs, melodischen Soli und abwechslungsreichen Arrangements. Die Kompositionen entwickeln sich dabei stets fließend und überraschen mit zahlreichen Wendungen, ohne ihren natürlichen Charakter zu verlieren.Der Titeltrack Red Sun erinnert mit seiner entspannten Atmosphäre und den schwebenden Gitarrenklängen an die Meddle-Ära von Pink Floyd. Demgegenüber stehen kraftvolle Stücke wie Ashes und Embers, die mit dynamischen Riffs und druckvoller Rhythmusarbeit überzeugen. Im zweiten Albumteil rücken akustische Gitarren, weitläufige Klanglandschaften und fein abgestimmte Melodien stärker in den Vordergrund, ohne dass die Band ihre rockigen Wurzeln aus den Augen verliert.Den Höhepunkt bildet das über 16 Minuten langeeart of the Woods – ein episches Finale, das ruhige Akustikpassagen, atmosphärische Chöre und ausdrucksstarke Gitarrenparts zu einer beeindruckenden Progressive-Rock-Komposition verbindet.Mit Red Sun Leaves gelingt Sykofant ein ebenso abwechslungsreiches wie geschlossenes Album, das klassischen Prog, Psychedelic Rock und moderne Einflüsse auf elegante Weise vereint. Eine spannende Entdeckung für alle Freunde anspruchsvoller, melodischer und atmosphärischer Rockmusik.TRACK LISTING01. Ashes (7:30)02. Red Sun (6:03)03. Embers (9:08)04. Roots and Canopy (3:51)05. Mycelium March (2:34)06. Heart of the Woods (16:23)Total Time – 45:29 Line-Up:Emil Moen -Guitar, VocalsMelvin Treider – DrumsPer Semb – Lead GuitarSindre Haugen – BassWith:Mina Storrud – ChoirMarie Luren – ChoirHelga Tenold Fridtun – Choir   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

This version of Far Away Live In Concert (Recorded In Belgium) comes as a 2xLP in a(n) Gatefold Sleeve packaging. The vinyl is pressed as a blueberry disc. Another vinyl is pressed as a yellow disc.Escape Music freut sich, die Veröffentlichung von „Far Away…Live In Concert“, das neue Live-Album der beliebten Melodic-Rock Ikone Bob Catley (Magnum/Avantasia) als Doppel-LP und CD, beides verziert mit Artwork des legendären Rodney Matthews, bekanntzugeben. Das Doppel-LP Format erscheint als Limited + Numbered Edition auf BLUEBERRY und MIMOSA MARBLE 180g-Audiophile Vinyl im Gatefold-Sleeve. Bob Catley wurde am 11. September 1947 in Aldershot geboren. Seine Familie zog in jungen Jahren nach Tile Cross in Birmingham. Während seiner Collegezeit spielte er in verschiedenen Bands, darunter The Smokestacks (mit Jeff Clark – Gitarre, Ron Savage – Gitarre, Derek Danks – Bass und Brian Worrell – Schlagzeug), Life und Clearwater. Seine erste professionelle Band gründete er bei der lokalen Band The Capitol Systems. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Bob Catley (Gesang), Paul Sargent (Gitarre), Paul Whitehouse (Bass), Dave Bailey (Keyboards) und Bob Moore (Schlagzeug). Der Durchbruch gelang ihnen 1985 mit dem Album „On a Storyteller’s Night“, das die Single „Just Like an Arrow“ enthielt. Dieser Erfolg setzte sich in den folgenden Jahren mit dem von Roger Taylor (Queen) produzierten Album „Vigilante“ (1986), dem Top-5-Album „Wings Of Heave“n (1988) und dem von Keith Olsen produzierten Album „Goodnight L.A.“ (1990), fort.Tracklist:1 The Light2 The Pain3 Dreams4 Scream5 Far Away6 Too Late7 Start Talking Love8 Lonely Night9 Storyteller’s Night10 Fear Of The Dark11 Les Morts Dansant12 Just Like An Arrow13 A Beautiful Night For Love14 The TowerSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

USA Import limitierte Edition - MORSEFEST 2024 – D’Virgilio Morse & Jennings / Highlights aus Jesus Christ: The Exorcist / The Joseph EpicsNach den großartigen Morsefests 2023/24 in den USA, Europa und Großbritannien wurde für die nächste Saison ein noch ehrgeizigerer Plan geschmiedet!D’Virgilio, Morse & Jennings hatten bislang noch keine komplette Liveshow gespielt, und so bot die Morsefest-Bühne die perfekte Gelegenheit, ihre Live-Karriere zu starten. Mit Songs aus den Troika- und Sophomore-Alben zeigten Nick, Neal und Ross, wie gut sich ihr vokales und musikalisches Zusammenspiel auch live entfaltet. Beginnend mit dem reduzierten akustischen Troika-Opener Everything I Am, steigerte sich die Show zu energiegeladenen Band-Performances von Mama, King For A Day und Julia, und endete schließlich – in London – mit einer Version von June, bei der Big Big Trains Alberto Bravin als Gast mitwirkte. Ein brillantes Konzert!Jesus Christ: The Exorcist war zuvor nur ein einziges Mal aufgeführt worden – beim Morsefest 2018 – und so kehrten in dieser Morsefest-Saison einige Highlights des Albums zurück. Eric Gillette, Randy George, Bill Hubauer und Talon David übernahmen erneut ihre ursprünglichen Rollen, unterstützt von Johnny Bisaha, Ross Jennings und Nick D’Virgilio sowie Background-Sänger:innen, Streichern und Percussion. Zu den Höhepunkten zählten die dramatische Szene The Madman of the Gadarenes bis hin zum Finale The Greatest Love of All.Die zweite Nacht stand ganz im Zeichen von The Joseph Epics – The Dreamer und The Restoration – mit kompletter Besetzung und Bläsersektion auf der Bühne. Die Show spannte den Bogen vom dramatischen Overture über den rockigen Titel Like A Wall bis hin zum choralen I Will Wait on the Lord, gesungen von allen Vokalist:innen. Teil 2 brachte den Pop von Cosmic Mess, die vokale Virtuosität von The Argument und gipfelte im epischen Finale mit Everlasting und Dawning of a New Day. Eingeleitet und beendet wurde der Abend mit Spock’s-Beard-Klassikern: Day For Night sowie einem All-Star-Wind At My Back, das das Publikum von den Sitzen riss.Das 4-CD-/2-Blu-ray-Set fängt die komplette London-Show ein, gefilmt im Januar 2025 in der Trinity Church in Brentwood, in atemberaubender Bild- und Tonqualität. Ein absolutes Muss für jede Sammlung!Tracks:Disc One: CD – D’Virgilio, Morse & JenningsEverything I Am, Tiny Little Fires, Anywhere the Wind Blows, Linger at the Edge of My Memory, The Weary One, Mama, King for a Day, Hard to Be Easy, Julia, JuneDisc Two: CD – Highlights from Jesus Christ: The ExorcistIntroduction, Overture, Getaway, Gather the People, Jesus’ Baptism, Jesus’ Temptation, There’s a Highway, The Woman of Seven Devils, Free at Last, The Madman of the Gadarenes, Hearts Full of Holes, Jesus Before Pilate and the Crucifixion, Mary at the Tomb, The Greatest Love of All, Love Has Called My Name (Reprise)Disc Three: CD – Day for Night / The Dreamer – Joseph: Part 1Day for Night, The Dreamer Overture, Prologue / Before the World Was, A Million Miles Away, Burns Like a Wheel, Liar Liar, The Pit, Like a Wall, Gold Dust City, Slave Boy, Out of Sight Out of Mind, Wait on You, I Will Wait on the Lord, The Dreamer Overture (Reprise), Ultraviolet Dreams, Heaven in Charge of Hell, Why Have You Forsaken Me?Disc Four: CD – The Restoration – Joseph: Part 2Cosmic Mess, My Dream, Dreamer in the Jailhouse, All Hail, The Argument, Make Like a Breeze, I Hate My Brothers, Guilty as Charged, Reckoning, Freedom Road, The Brothers Repent / Joseph Revealed, Restoration, Everlasting, Dawning of a New Day (God Uses Everything for Good), Wind at My BackDisc Five: Blu-rayD’Virgilio, Morse & Jennings, Highlights from Jesus Christ: The ExorcistDisc Six: Blu-rayDay for Night, The Dreamer – Joseph: Part 1, The Restoration – Joseph: Part 2, Wind at My Back   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

25 Jahre Jubiläum - ein Juwel des Radio-Rock endlich als Remaster wieder erhältlich!Mit einer gewaltigen Wucht erreichten uns 2001 neun neue Songs von Anyone’s Daughter. Nach 15 Jahren Pause besteht die Band neben Matthias Ulmer und Uwe Karpa, aus den drei gestandenen Musikern Andrew Carswell, Roul Walton und Peter Kumpf. Irgendwie ist es zwar nicht der Prog-Rock der alten Tage, aber eine reichhaltige Schale voll kräftiger und großartiger Songs die im Radio jedes Rock-Programm aufwerten können.Mehr AOR oder Stadion Rock sind diese Perlen, wie das treibende „Good Gone Bad“, der Titelsong „Danger World“, den man als Öko-Song interpretieren könnte, angereichert mit einem ungewöhnlichen Moog-Solo von Matthias Ulmer. „I’ll Never Walk That Road Again“ tarnt sich als Soul-Ballade, könnte am Ende aber auch wieder als Prog-Song durchgehen. Mit „Nina“ steigt eine gelungene Ballade in das Album ein. „Helios“ ist dann wieder Prog-Rock pur.Das 2026er Remaster von Matthias Ulmer feiert DANGER WORLD mit bestem Klang, zum 25-jährigen Jubiläum des Albums. Bei der CD-Erstauflage gibt es eine Bonus-CD mit einem Radio Konzertmitschnitt vom 12.1.2001 in der legendären Villa Berg in Stuttgart der im Radio gesendet wurde.Tracklist:CD (Studioalbum Remaster) 1. Nina 2. Good Gone Bad 3. Danger World 4. I'll Never Walk That Road Again 5. Ebony White 6. The Glory 7. Wheel Of Fortune 8. Helios 9. Moria 10. No Return 11. The Sundance Of The Haute Provence Bonus track: 12. Ebony White TV VideoBonus-CD Erstauflage (Radiokonzert) 1. Ansage 1 2. Nina 3. I’ll Neer Walk That Road Again 4. Swedish Nights 5. Moria 6. No Return 7. The Sundace of the Haute Provence 8. Good Gone Bad 9. The Glory 10. Blue House 11. Ansage 2Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das neue Studioalbum erscheint Anfang Oktober. Details folgen...Dear ‘Red Sand’ fans, We are happy to announce the pre-sale of our new CD, “A World Without War.”This 13th album from Red Sand attempts to help us understand the future of our children amidst this jungle of betrayal against them. Whether it be war, kidnapping, abuse, lies, or injustice, children are victims of numerous atrocities.The government, unaware of what people truly want, impose conditions that are unacceptable to everyone.This government doesn’t care at all about the future of our children.They ignore them and even worse, despise them.This album tries to shed light on a situation that seems irreversible.To put an end to all of these wars, whatever their nature.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Chasm legen The Tea Club ihr sechstes Studioalbum vor und beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht zwangsläufig aus epischen Longtracks bestehen muss. Stattdessen setzt die Band aus Philadelphia auf eine Vielzahl kompakter, ideenreicher Kompositionen, die zusammen ein ebenso abwechslungsreiches wie faszinierendes Gesamtbild ergeben. Jeder Song erzählt seine eigene kleine Geschichte und eröffnet eine neue musikalische Facette.Stilistisch bewegt sich Chasm zwischen den Wurzeln des klassischen Progressive Rock – allen voran den frühen Genesis – und modernen Artrock- sowie Indie-Einflüssen. Kantige Gitarren, ungewöhnliche Harmonien, verspielte Rhythmen und raffinierte Arrangements sorgen dafür, dass das Album ständig neue Überraschungen bereithält. Dabei wechseln sich energiegeladene Passagen mit ruhigen, atmosphärischen Momenten ab, ohne dass der rote Faden verloren geht.Einen wesentlichen Anteil daran haben die Brüder Daniel und Patrick McGowan, deren ausdrucksstarke Gesangsstimmen den Songs Wärme und Persönlichkeit verleihen. Ergänzt wird der organische Bandsound durch dezente elektronische Elemente, die den Kompositionen zusätzliche Farben verleihen und den ohnehin vielseitigen Klangkosmos geschickt erweitern. Trotz der stilistischen Vielfalt wirkt jeder Titel sorgfältig ausgearbeitet und überzeugt mit einem ausgeprägten Gespür für Melodie, Dynamik und Atmosphäre.Besonders eindrucksvoll gelingt der Band der Ausklang des Albums: „The Lunar Eclipse“ fasst die unterschiedlichen Stimmungen von Chasm in einem ruhigen, emotionalen Finale zusammen und unterstreicht eindrucksvoll die Qualitäten der Band als einfallsreiche Songwriter.Fazit: Chasm iist kein klassisches Prog-Epos mit überlangen Kompositionen, sondern eine kreative Sammlung außergewöhnlicher musikalischer Momentaufnahmen. Mit viel Fantasie, spielerischer Leichtigkeit und großer stilistischer Offenheit erschaffen The Tea Club ein Album, das immer wieder neue Details offenbart und gerade durch seine Vielfalt und seinen unverwechselbaren Charakter lange nachhallt. Chasm is The Tea Club’s sixth studio record. It was written, arranged, performed, tracked, mixed, mastered, and agonized over for five years.During that time the band underwent a series of life, death, and rebirth cycles. The music emerged as a reflection.And so someone might say that Chasm is a mirror.Tracklist:1. Like Little Soldiers 04:24 2. Silicon Sally 03:46 3. Low and Lonely 04:45 4. Quicksand 02:11 5. Ear on Arm 03:51 6. The Bell Ringer 04:31 7. Go To Hell 04:15 8. A Small and Passing Thing 02:37 9. All the Living 04:06 10. Altered One 03:03 11. Vineyard 05:08 12. Sonata 03:15 13. Get the Bullet 03:57 14. The Lunar Eclipse 03:21 Line Up:Daniel McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingPatrick McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingJoseph Dorsey - Keyboards, ProgrammingJamie Wolff - Bass Guitar, CelloDaniel Monda - Drums & Percussion Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Mighty Music ist stolz darauf, die Veröffentlichung von „Electrifyed“ anzukündigen, dem brandneuen Studioalbum der NWOBHM-Pioniere TYGERS OF PAN TANG. Auf diesem Album kehrt die legendäre britische Metal-Band zu einem härteren und aggressiveren Sound zurück, behält dabei jedoch die melodische Identität bei, die die Band während ihrer gesamten gefeierten Karriere geprägt hat. „‚Je härter, desto besser‘ – das war unser Mantra während des gesamten Schreib- und Aufnahmeprozesses von ‚Electrifyed‘“, kommentiert Sänger Jack Meille den Entstehungsprozess des Albums. „Wir wollten die Freude wiederentdecken, von der kraftvollen Energie eines harten Riffs mitgerissen zu werden, ohne dabei den melodischen Touch zu verlieren, den alle großartigen Tygers-Songs auszeichnet.“ „Electrifyed“ wurde von Anfang an mit einer klaren künstlerischen Vision geschrieben und schöpft Inspiration aus der rohen Energie der frühen Jahre der Band, insbesondere aus ihrem bahnbrechenden Debütalbum „Wild Cat“, während es gleichzeitig die Chemie und Kreativität der aktuellen Besetzung zur Geltung bringt. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die auf kraftvollen Riffs, einprägsamen Melodien und einem erneuerten Bekenntnis zu den Heavy-Metal-Traditionen basieren, die die Band mitbegründet hat.Auf dem Album ist außerdem der Gitarrist John Footitt zum ersten Mal auf einer Platte zu hören. Neben Gründungsmitglied Robb Weir, Jack Meille, Schlagzeuger Craig Ellis und Bassist Huw Holding fügen sich Footitts Gitarrenkünste nahtlos in den kraftvollen und zeitgemäßen Sound des Albums ein.Um die von der Band angestrebte klangliche Wirkung zu erzielen, arbeiteten Tygers of Pan Tang eng mit dem Produzenten und Musiker Marco Angioni zusammen, einem langjährigen Freund und Mitstreiter, der dazu beitrug, die Ambitionen der Gruppe in ein stimmiges und kraftvolles Endprodukt umzusetzen. Das Album-Artwork wurde erneut Andy Pilkington von Very Metal Art anvertraut, dessen markantes Cover-Konzept den Geist und die Energie von „Electrifyed“ perfekt einfängt.Tracklist:1. Rise Up!2. Forevermore3. The Powers That Be4. Dark Divinity5. Electrifyed6. Unfold My Soul7. A Shadow On Fire8. The Nail9. The Fight Goes On10. Dark Skies11. Revenge Is SweetSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Cricklewood Green“ erschien ursprünglich 1970, zu einer Zeit, als Ten Years After nach ihrem fulminanten Auftritt bei Woodstock auf einer Welle des internationalen Erfolgs schwammen. Angeführt von Alvin Lees blitzschnellen Gitarrenklängen hatte sich die Band rasch von einer traditionellen Blues-Formation zu einer der aufregendsten und kommerziell erfolgreichsten Gruppen der britischen Rockszene der späten 60er Jahre entwickelt. Dieses Album spiegelt diesen Wandel wider und verbindet ihre Chicago-Blues-Wurzeln mit härterem Rock, Boogie-Rhythmen und frühen progressiven Einflüssen. Aufgenommen zu einer Zeit, als Studioexperimente für die Rockmusik immer wichtiger wurden, zeigt „Cricklewood Green“, wie die Band über ihren Ruf als Live-Band hinaus in vielschichtigeres und experimentierfreudigeres Terrain vordringt. Die Hit-Single „Love Like a Man“ wurde zu einem prägenden Titel dieser Ära, erzielte Chart-Erfolge und festigte den Ruf der Gruppe auf beiden Seiten des Atlantiks. Diese Neuauflage wurde bei Air Mastering neu remastert und stellt die ursprüngliche Kraft und Nuance des Albums wieder her. Zusätzlich zum Album enthält die zweite CD eine neu abgemischte Aufnahme von Charlie Russell ihres zweiten Sets im Fillmore East am Freitag, dem 27. Februar 1970, auf der die schiere Kraft der Band voll zur Geltung kommt. Auf der CD findet sich eine Auswahl an Raritäten, wobei das Highlight ein neu entdecktes „Cricklewood Jam“-Demo ist, das während der Albumaufnahmen entstanden ist und bisher noch nie zu hören war. Im Mittelpunkt des Pakets stehen neu verfasste Liner Notes von Nigel Williamson mit Interviews mit Bandmitgliedern und bisher unveröffentlichten Fotos.Tracklisting: 2026 Remaster 1. Sugar The Road2. Working On The Road 3. 50,000 Miles Beneath My Brain4. Year 3,000 Blues5. Me And My Baby6. Love Like A Man7. Circles8. As The Sun Still Burns Away9. Love Like A Man (Single Edit)*10. Warm Sun*11. To No One *12. Cricklewood Jam (Demo) *+Filmore East - Friday 27th February 1970 "Set Two” +1. Love Like A Man2. Good Morning Little Schoolgirl3. Working On The Road4. 50,000 Miles Beneath My Brain5. I Can’t Keep From Crying Sometimes6. I’m Going Home*CD Edition only+Previously unreleasedSicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

„Cricklewood Green“ erschien ursprünglich 1970, zu einer Zeit, als Ten Years After nach ihrem fulminanten Auftritt bei Woodstock auf einer Welle des internationalen Erfolgs schwammen. Angeführt von Alvin Lees blitzschnellen Gitarrenklängen hatte sich die Band rasch von einer traditionellen Blues-Formation zu einer der aufregendsten und kommerziell erfolgreichsten Gruppen der britischen Rockszene der späten 60er Jahre entwickelt. Dieses Album spiegelt diesen Wandel wider und verbindet ihre Chicago-Blues-Wurzeln mit härterem Rock, Boogie-Rhythmen und frühen progressiven Einflüssen. Aufgenommen zu einer Zeit, als Studioexperimente für die Rockmusik immer wichtiger wurden, zeigt „Cricklewood Green“, wie die Band über ihren Ruf als Live-Band hinaus in vielschichtigeres und experimentierfreudigeres Terrain vordringt. Die Hit-Single „Love Like a Man“ wurde zu einem prägenden Titel dieser Ära, erzielte Chart-Erfolge und festigte den Ruf der Gruppe auf beiden Seiten des Atlantiks. Diese Neuauflage wurde bei Air Mastering neu remastert und stellt die ursprüngliche Kraft und Nuance des Albums wieder her. Zusätzlich zum Album enthält die zweite CD eine neu abgemischte Aufnahme von Charlie Russell ihres zweiten Sets im Fillmore East am Freitag, dem 27. Februar 1970, auf der die schiere Kraft der Band voll zur Geltung kommt. Auf der CD findet sich eine Auswahl an Raritäten, wobei das Highlight ein neu entdecktes „Cricklewood Jam“-Demo ist, das während der Albumaufnahmen entstanden ist und bisher noch nie zu hören war. Im Mittelpunkt des Pakets stehen neu verfasste Liner Notes von Nigel Williamson mit Interviews mit Bandmitgliedern und bisher unveröffentlichten Fotos.Tracklisting: 2026 Remaster 1. Sugar The Road2. Working On The Road 3. 50,000 Miles Beneath My Brain4. Year 3,000 Blues5. Me And My Baby6. Love Like A Man7. Circles8. As The Sun Still Burns Away9. Love Like A Man (Single Edit)*10. Warm Sun*11. To No One *12. Cricklewood Jam (Demo) *+Filmore East - Friday 27th February 1970 "Set Two” +1. Love Like A Man2. Good Morning Little Schoolgirl3. Working On The Road4. 50,000 Miles Beneath My Brain5. I Can’t Keep From Crying Sometimes6. I’m Going Home*CD Edition only+Previously unreleasedSicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit The Greater Good legt die schwedische Hardrock-Hoffnung Velveteen Queen ihr zweites Studioalbum vor und liefert modernen Hard Rock mit dem Spirit der großen 80er-Jahre. Produziert von Sören Andersen, verbindet die Band den rauen Charme von Guns N’ Roses, Aerosmith, Velvet Revolver und Hanoi Rocks mit einem frischen, energiegeladenen Sound.Die Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, eingängigen Refrains und jeder Menge Rock’n’Roll-Attitüde. Vom mitreißenden Opener Too Far Gone über den hymnischen Titeltrack The Greater Good – mit Pianobeiträgen von Peter Keys (Lynyrd Skynyrd) – bis zur gefühlvollen Ballade Chains zeigt die Band ihre ganze stilistische Bandbreite.Nach gefeierten Auftritten mit Alice Cooper und Judas Priest zählen Velveteen Queen zu den spannendsten Newcomern der skandinavischen Rockszene. The Greater Good ist ein kraftvolles Album voller großer Hooks, mitreißender Melodien und klassischem Hard-Rock-Feeling – gemacht für Fans von schnörkellosem, authentischem Rock.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mit The Greater Good legt die schwedische Hardrock-Hoffnung Velveteen Queen ihr zweites Studioalbum vor und liefert modernen Hard Rock mit dem Spirit der großen 80er-Jahre. Produziert von Sören Andersen, verbindet die Band den rauen Charme von Guns N’ Roses, Aerosmith, Velvet Revolver und Hanoi Rocks mit einem frischen, energiegeladenen Sound.Die Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, eingängigen Refrains und jeder Menge Rock’n’Roll-Attitüde. Vom mitreißenden Opener Too Far Gone über den hymnischen Titeltrack The Greater Good – mit Pianobeiträgen von Peter Keys (Lynyrd Skynyrd) – bis zur gefühlvollen Ballade Chains zeigt die Band ihre ganze stilistische Bandbreite.Nach gefeierten Auftritten mit Alice Cooper und Judas Priest zählen Velveteen Queen zu den spannendsten Newcomern der skandinavischen Rockszene. The Greater Good ist ein kraftvolles Album voller großer Hooks, mitreißender Melodien und klassischem Hard-Rock-Feeling – gemacht für Fans von schnörkellosem, authentischem Rock.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Die magische Ära, in der eine der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte den Rock revolutionierte. Dieses exklusive 2-CD-Set nimmt Hörer mit auf eine musikalische Zeitreise zurück zu den Wurzeln von YES. Zeitlose Klassiker wie das epische I've Seen All Good People, das kraftvolle Heart Of The Sunrise und das rhythmisch geniale Long Distance Runaround sind hier vertreten. Diese sorgfältig kuratierte Songauswahl bietet einen tiefen Einblick in die progressiven Anfangsjahre der Band. CD11 1971: Yours Is No Disgrace2 I've Seen All Good People3 The Clap Classical Gas4 Perpetual ChangeCD21 1972: Your Move2 I've Seen All Good People3 Heart Of The Sunrise4 Rick Wakeman Solo5 Long Distance Runaround6 The Fish7 Yours Is No Disgrace   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Gatefold CoverMit Achilles präsentieren die norwegischen Hardrocker Audrey Horne am 4. September 2026 ihr achtes Studioalbum – kraftvoll, melodisch und abwechslungsreich wie nie zuvor. Nach den gefeierten Vorgängern Blackout und Devil's Bell knüpft die Band nahtlos an ihre Erfolgsserie an und verbindet klassischen Hard Rock mit progressiven Elementen und eingängigen Melodien.Die elf neuen Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, starken Hooks und exzellentem Songwriting. Der epische Titeltrack eröffnet das Album mit mächtigen Gitarren und atmosphärischer Dynamik, während „God Damn Beautiful“ mit seinem Thin-Lizzy-Flair begeistert. Die energiegeladene Rockhymne „Insanity“ und das emotionale Finale „New Star Falling“ runden ein Album ab, das klassische Rock-Einflüsse der 70er und 80er gekonnt in die Gegenwart transportiert.Achilles ist ein mitreißendes Hardrock-Album voller Spielfreude, Melodie und Charakter – gemacht für große Bühnen und alle Fans klassischer Rockmusik.TRACKLIST01 Achilles02 In The Eye Of The Hurricane03 Vampires04 God Damn Beautiful05 Pretty Little Lies06 Prodrome07 Insanity08 Hell Is Eternity09 Six Feet In The Ground10 Running Through The Night11 New Star FallingHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriainfo@napalmrecords.com

Mit Achilles präsentieren die norwegischen Hardrocker Audrey Horne am 4. September 2026 ihr achtes Studioalbum – kraftvoll, melodisch und abwechslungsreich wie nie zuvor. Nach den gefeierten Vorgängern Blackout und Devil's Bell knüpft die Band nahtlos an ihre Erfolgsserie an und verbindet klassischen Hard Rock mit progressiven Elementen und eingängigen Melodien.Die elf neuen Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, starken Hooks und exzellentem Songwriting. Der epische Titeltrack eröffnet das Album mit mächtigen Gitarren und atmosphärischer Dynamik, während „God Damn Beautiful“ mit seinem Thin-Lizzy-Flair begeistert. Die energiegeladene Rockhymne „Insanity“ und das emotionale Finale „New Star Falling“ runden ein Album ab, das klassische Rock-Einflüsse der 70er und 80er gekonnt in die Gegenwart transportiert.Achilles ist ein mitreißendes Hardrock-Album voller Spielfreude, Melodie und Charakter – gemacht für große Bühnen und alle Fans klassischer Rockmusik.TRACKLIST01 Achilles02 In The Eye Of The Hurricane03 Vampires04 God Damn Beautiful05 Pretty Little Lies06 Prodrome07 Insanity08 Hell Is Eternity09 Six Feet In The Ground10 Running Through The Night11 New Star FallingHerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriainfo@napalmrecords.com

Limited Edition gatefold blue marbled 2LPMit A Conspiracy Of Stars beweisen UFO eindrucksvoll, dass zeitloser Classic Rock keine Frage des Alters, sondern der Klasse ist. Das Album markiert einen besonderen Meilenstein in der langen Bandgeschichte: Erstmals seit über zwanzig Jahren entstand ein UFO-Studioalbum wieder vollständig in England – ein Umstand, der sich auch musikalisch widerspiegelt. Die elf neuen Songs strahlen jene typisch britische Eleganz, Gelassenheit und Souveränität aus, die die Band seit Jahrzehnten auszeichnen.Frontmann Phil Mogg und seine Mitstreiter präsentieren ein Werk voller kraftvoller Gitarrenriffs, eingängiger Hooks, abwechslungsreicher Arrangements und intelligenter Texte. Jeder Song trägt die unverwechselbare Handschrift einer Band, die ihren Stil nie aus den Augen verloren hat und dennoch frisch und inspiriert klingt.Für den perfekten Klang sorgt Produzent und Toningenieur Chris Tsangarides, dessen Arbeit mit Künstlern wie Judas Priest, Thin Lizzy und Gary Moore längst legendär ist. Seine druckvolle, transparente Produktion verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und unterstreicht die enorme Spielfreude der Band.Mit ihrem 22. Studioalbum gelingt UFO die seltene Kunst, ihre traditionsreiche Vergangenheit mit einem modernen, kraftvollen Sound zu verbinden. A Conspiracy Of Stars ist ein überzeugendes Statement einer Rocklegende, die auch nach mehr als vier Jahrzehnten nichts von ihrer kreativen Energie eingebüßt hat – ein Album, das eindrucksvoll beweist, warum UFO bis heute zu den prägenden Größen des britischen Hard Rock zählen.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Limited Edition gatefold red marbled 2LPMit A Conspiracy Of Stars beweisen UFO eindrucksvoll, dass zeitloser Classic Rock keine Frage des Alters, sondern der Klasse ist. Das Album markiert einen besonderen Meilenstein in der langen Bandgeschichte: Erstmals seit über zwanzig Jahren entstand ein UFO-Studioalbum wieder vollständig in England – ein Umstand, der sich auch musikalisch widerspiegelt. Die elf neuen Songs strahlen jene typisch britische Eleganz, Gelassenheit und Souveränität aus, die die Band seit Jahrzehnten auszeichnen.Frontmann Phil Mogg und seine Mitstreiter präsentieren ein Werk voller kraftvoller Gitarrenriffs, eingängiger Hooks, abwechslungsreicher Arrangements und intelligenter Texte. Jeder Song trägt die unverwechselbare Handschrift einer Band, die ihren Stil nie aus den Augen verloren hat und dennoch frisch und inspiriert klingt.Für den perfekten Klang sorgt Produzent und Toningenieur Chris Tsangarides, dessen Arbeit mit Künstlern wie Judas Priest, Thin Lizzy und Gary Moore längst legendär ist. Seine druckvolle, transparente Produktion verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und unterstreicht die enorme Spielfreude der Band.Mit ihrem 22. Studioalbum gelingt UFO die seltene Kunst, ihre traditionsreiche Vergangenheit mit einem modernen, kraftvollen Sound zu verbinden. A Conspiracy Of Stars ist ein überzeugendes Statement einer Rocklegende, die auch nach mehr als vier Jahrzehnten nichts von ihrer kreativen Energie eingebüßt hat – ein Album, das eindrucksvoll beweist, warum UFO bis heute zu den prägenden Größen des britischen Hard Rock zählen.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Mit A Conspiracy Of Stars beweisen UFO eindrucksvoll, dass zeitloser Classic Rock keine Frage des Alters, sondern der Klasse ist. Das Album markiert einen besonderen Meilenstein in der langen Bandgeschichte: Erstmals seit über zwanzig Jahren entstand ein UFO-Studioalbum wieder vollständig in England – ein Umstand, der sich auch musikalisch widerspiegelt. Die elf neuen Songs strahlen jene typisch britische Eleganz, Gelassenheit und Souveränität aus, die die Band seit Jahrzehnten auszeichnen.Frontmann Phil Mogg und seine Mitstreiter präsentieren ein Werk voller kraftvoller Gitarrenriffs, eingängiger Hooks, abwechslungsreicher Arrangements und intelligenter Texte. Jeder Song trägt die unverwechselbare Handschrift einer Band, die ihren Stil nie aus den Augen verloren hat und dennoch frisch und inspiriert klingt.Für den perfekten Klang sorgt Produzent und Toningenieur Chris Tsangarides, dessen Arbeit mit Künstlern wie Judas Priest, Thin Lizzy und Gary Moore längst legendär ist. Seine druckvolle, transparente Produktion verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und unterstreicht die enorme Spielfreude der Band.Mit ihrem 22. Studioalbum gelingt UFO die seltene Kunst, ihre traditionsreiche Vergangenheit mit einem modernen, kraftvollen Sound zu verbinden. A Conspiracy Of Stars ist ein überzeugendes Statement einer Rocklegende, die auch nach mehr als vier Jahrzehnten nichts von ihrer kreativen Energie eingebüßt hat – ein Album, das eindrucksvoll beweist, warum UFO bis heute zu den prägenden Größen des britischen Hard Rock zählen.     HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Die neue 2026er-Version des ersten Quiet Sun-Albums „Mainstream“ erscheint als Vinyl-LP im Gatefold-Cover, die den neuen 2026er-Mix enthält.Quiet Sun war eine englische Progressive-Rock-Band, die Ende der 1960er-Jahre am Dulwich College im Süden Londons gegründet wurde und sich bereits 1971 wieder auflöste. Während einer Tourpause von Roxy Music fanden sich die ursprünglichen Bandmitglieder 1975 erneut zusammen, um ihr einziges Album „Mainstream“ aufzunehmen.Obwohl die Band nur kurze Zeit existierte, verschafften ihr ihr experimenteller Ansatz und ihre außergewöhnliche musikalische Virtuosität später den Ruf einer einflussreichen Kultband der britischen Progressive-Rock-Szene.Das Album „Mainstream“ enthält außerdem Beiträge von Brian Eno sowie Ian MacCormick (besser bekannt als Ian MacDonald), dem ehemaligen stellvertretenden Redakteur des NME und Autor des renommierten Beatles-Buchs „Revolution in the Head – The Beatles’ Records & the Sixties“.Gatefold-LP mit dem neuen 2026er-Stereomix, gemischt von den originalen analogen 24-Spur-Masterbändern.VINYL:Sol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon KidHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Die neue 2026er-Version des ersten Quiet Sun-Albums „Mainstream“ erscheint als hochwertige CD + Blu-ray Deluxe-Hardcover-Mediabook-Edition mit zahlreichen AudioversionenQuiet Sun war eine englische Progressive-Rock-Band, die Ende der 1960er-Jahre am Dulwich College im Süden Londons gegründet wurde und sich bereits 1971 wieder auflöste. Während einer Tourpause von Roxy Music fanden sich die ursprünglichen Bandmitglieder 1975 erneut zusammen, um ihr einziges Album „Mainstream“ aufzunehmen.Obwohl die Band nur kurze Zeit existierte, verschafften ihr ihr experimenteller Ansatz und ihre außergewöhnliche musikalische Virtuosität später den Ruf einer einflussreichen Kultband der britischen Progressive-Rock-Szene.Das Album „Mainstream“ enthält außerdem Beiträge von Brian Eno sowie Ian MacCormick (besser bekannt als Ian MacDonald), dem ehemaligen stellvertretenden Redakteur des NME und Autor des renommierten Beatles-Buchs „Revolution in the Head – The Beatles’ Records & the Sixties“.Deluxe Mediabook (60 Seiten) mit zwei Discs: Blu-ray (Audio): Dolby Atmos Mix, 5.1 Surround MixNeu remasterte Version des Original-Mixes (2026), erstellt in den Abbey Road Studios auf Basis der originalen analogen ¼-Zoll-Masterbänder, die seinerzeit in den Basing Street Studios für den Mix verwendet wurden. Neuer 2026er-Stereomix, erstellt anhand der originalen analogen 24-Spur-Masterbänder. CD: Neuer 2026er-Stereomix, erstellt von den originalen analogen 24-Spur-Masterbändern.CD/BR Book:Blu-Ray Audio (Disc one):Sol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon Kid10.Years of the Quiet Sun (Original Demo) – 11.Trot (Original Demo) –12.RFD (Warner Brothers Demo)13.Talking History – Bonus TrackCD (Disc Two): 2026 remixSol CalienteTrumpets with MotherhoodBargain ClassicsR.F.DRFD 2Mummy Was an Asteroid Daddy Was a Small Non-Stick Kitchen UtensilTrotRongwrongTeflon KidHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Mit Glue zeigen Daily Thompson vor allem, dass sie nicht nur meisterhafte Musiker sind, sondern auch ein tiefes Gespür für Atmosphäre und Emotion haben, vor allem aber für Songwriting. Ein Ausnahme-Album, das zwischen Melancholie und purer musikalischer Freude den Hörer mitnimmt auf eine Reise vom Nordwesten Amerikas in den Nordwesten Dortmunds. Trotz aller musikalischen Vorbilder wird jedoch die bandeigene DNA niemals vergessen.“HerstellerinformationenNoisolutionCuvrystr. 3010997 BerlinGermanyhttps://www.noisolution.de

Mit Glue zeigen Daily Thompson vor allem, dass sie nicht nur meisterhafte Musiker sind, sondern auch ein tiefes Gespür für Atmosphäre und Emotion haben, vor allem aber für Songwriting. Ein Ausnahme-Album, das zwischen Melancholie und purer musikalischer Freude den Hörer mitnimmt auf eine Reise vom Nordwesten Amerikas in den Nordwesten Dortmunds. Trotz aller musikalischen Vorbilder wird jedoch die bandeigene DNA niemals vergessen.“HerstellerinformationenNoisolutionCuvrystr. 3010997 BerlinGermanyhttps://www.noisolution.de

1976 und 1977 waren zwei sehr entscheidende Jahre im Leben von Manfred Mann's Earth Band. Die Band wechselte mehrere Bandmitglieder in der Mitte einer erfolgreichen Fünf-Alben-Abfolge, während sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Progressive Rock, Jazz und Bluesmusik eine unglaubliche Anhängerschaft in der ganzen Welt aufbaute. Obwohl Manfred selbst mit früheren Erfolgen in den Pop-Charts vertraut war, verschaffte The Roaring Silence Manfred Mann's Earth Band eine ganz neue Ebene des Ruhms, da dieses Album 1977 die Spitze der Charts erklomm.Natürlich hatte Bruce Springsteens »Blinded By The Light« alle Voraussetzungen für einen Hit, aber es muss sowohl die Band als auch Springsteen überrascht haben, denn es war für beide die erste Nummer-Eins-Platte. Dieser Titel wurde von einer ganz neuen Legion von Mann-Fanatikern beklatscht, da die erfrischende Kombination aus dem Leadgesang des neu hinzugekommenen Chris Thompson und Manns vertrauten Keyboard-Phrasierungen diesen Titel zu einem modernen Classic-Rock-Standard machten. Auch heute noch ist dies einer der meistgespielten Songs der klassischen Rockgeschichte. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

1976 und 1977 waren zwei sehr entscheidende Jahre im Leben von Manfred Mann's Earth Band. Die Band wechselte mehrere Bandmitglieder in der Mitte einer erfolgreichen Fünf-Alben-Abfolge, während sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Progressive Rock, Jazz und Bluesmusik eine unglaubliche Anhängerschaft in der ganzen Welt aufbaute. Obwohl Manfred selbst mit früheren Erfolgen in den Pop-Charts vertraut war, verschaffte The Roaring Silence Manfred Mann's Earth Band eine ganz neue Ebene des Ruhms, da dieses Album 1977 die Spitze der Charts erklomm.Natürlich hatte Bruce Springsteens »Blinded By The Light« alle Voraussetzungen für einen Hit, aber es muss sowohl die Band als auch Springsteen überrascht haben, denn es war für beide die erste Nummer-Eins-Platte. Dieser Titel wurde von einer ganz neuen Legion von Mann-Fanatikern beklatscht, da die erfrischende Kombination aus dem Leadgesang des neu hinzugekommenen Chris Thompson und Manns vertrauten Keyboard-Phrasierungen diesen Titel zu einem modernen Classic-Rock-Standard machten. Auch heute noch ist dies einer der meistgespielten Songs der klassischen Rockgeschichte. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Mit ihrem selbstbetitelten neunten Studioalbum schlagen **Kissin' Dynamite** ein neues Kapitel auf. Erstmals vollständig in Eigenregie entstanden, vereint die Band kraftvolle Hardrock-Hymnen, große Emotionen und ihren unverwechselbaren Stadion-Sound.Die neuen Songs liefern alles, wofür Kissin' Dynamite stehen: mitreißende Refrains, druckvolle Riffs und jede Menge Gänsehaut-Momente. Vom sommerlichen Ohrwurm **„Glory Days“** über das epische **„I Salute You“** mit **Saltatio Mortis** bis zur emotionalen Ballade **„The Good Goodbye“** zeigt sich die Band abwechslungsreicher und selbstbewusster denn je.Abgerundet wird das Album durch sieben neu eingespielte Klassiker der ersten beiden Alben. Mit hochkarätigen Gästen wie **Amaranthe**, **Ralf Scheepers** (Primal Fear) und **Sam Totman** (DragonForce) erhalten die Songs ein kraftvolles Update.Auch das ikonische Cover – ein roter Kussmund, der eine Dynamitstange küsst – bringt den Bandnamen perfekt auf den Punkt und besitzt absoluten Wiedererkennungswert.Ein Pflichtalbum für alle Fans von melodischem Hard Rock: große Hooks, packende Hymnen und pure Energie von der ersten bis zur letzten Minute.HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Mit ihrem selbstbetitelten neunten Studioalbum schlagen **Kissin' Dynamite** ein neues Kapitel auf. Erstmals vollständig in Eigenregie entstanden, vereint die Band kraftvolle Hardrock-Hymnen, große Emotionen und ihren unverwechselbaren Stadion-Sound.Die neuen Songs liefern alles, wofür Kissin' Dynamite stehen: mitreißende Refrains, druckvolle Riffs und jede Menge Gänsehaut-Momente. Vom sommerlichen Ohrwurm **„Glory Days“** über das epische **„I Salute You“** mit **Saltatio Mortis** bis zur emotionalen Ballade **„The Good Goodbye“** zeigt sich die Band abwechslungsreicher und selbstbewusster denn je.Abgerundet wird das Album durch sieben neu eingespielte Klassiker der ersten beiden Alben. Mit hochkarätigen Gästen wie **Amaranthe**, **Ralf Scheepers** (Primal Fear) und **Sam Totman** (DragonForce) erhalten die Songs ein kraftvolles Update.Auch das ikonische Cover – ein roter Kussmund, der eine Dynamitstange küsst – bringt den Bandnamen perfekt auf den Punkt und besitzt absoluten Wiedererkennungswert.Ein Pflichtalbum für alle Fans von melodischem Hard Rock: große Hooks, packende Hymnen und pure Energie von der ersten bis zur letzten Minute.HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Gold nugget vinyl, limited to 300 copiesREBIRTH ist das brandneue Album der australischen Hardrock-Band CHILD.Mit ihrem vierten Studioalbum Rebirth schlägt die Band ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Entwicklung auf. Sie löst sich ein Stück weit von ihrem bisherigen Sound und richtet den Fokus stärker auf das Songwriting. Überflüssiger Ballast wird konsequent abgelegt, sodass die emotionale Aussage der Songs klar in den Vordergrund tritt.Das Album versteht sich als schonungsloser Dialog mit dem eigenen Ich. Es setzt sich mit den Hindernissen auseinander, die persönliches Wachstum und Veränderung im Weg stehen, und fordert den Mut ein, diese zu überwinden. Rebirth ist ein raues, ehrliches Zeugnis des Überlebens – und zugleich eine bewegende Momentaufnahme der oft chaotischen, aber auch wunderschönen Reise zu dem Menschen, der man wirklich sein soll.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

REBIRTH ist das brandneue Album der australischen Hardrock-Band CHILD.Mit ihrem vierten Studioalbum Rebirth schlägt die Band ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Entwicklung auf. Sie löst sich ein Stück weit von ihrem bisherigen Sound und richtet den Fokus stärker auf das Songwriting. Überflüssiger Ballast wird konsequent abgelegt, sodass die emotionale Aussage der Songs klar in den Vordergrund tritt.Das Album versteht sich als schonungsloser Dialog mit dem eigenen Ich. Es setzt sich mit den Hindernissen auseinander, die persönliches Wachstum und Veränderung im Weg stehen, und fordert den Mut ein, diese zu überwinden. Rebirth ist ein raues, ehrliches Zeugnis des Überlebens – und zugleich eine bewegende Momentaufnahme der oft chaotischen, aber auch wunderschönen Reise zu dem Menschen, der man wirklich sein soll.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

REBIRTH ist das brandneue Album der australischen Hardrock-Band CHILD.Mit ihrem vierten Studioalbum Rebirth schlägt die Band ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Entwicklung auf. Sie löst sich ein Stück weit von ihrem bisherigen Sound und richtet den Fokus stärker auf das Songwriting. Überflüssiger Ballast wird konsequent abgelegt, sodass die emotionale Aussage der Songs klar in den Vordergrund tritt.Das Album versteht sich als schonungsloser Dialog mit dem eigenen Ich. Es setzt sich mit den Hindernissen auseinander, die persönliches Wachstum und Veränderung im Weg stehen, und fordert den Mut ein, diese zu überwinden. Rebirth ist ein raues, ehrliches Zeugnis des Überlebens – und zugleich eine bewegende Momentaufnahme der oft chaotischen, aber auch wunderschönen Reise zu dem Menschen, der man wirklich sein soll.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Aqua Blue Vinyl“, limitiert auf 250 ExemplareMit **Foundlings** öffnen Dead Meadow ihr umfangreiches Archiv und präsentieren eine außergewöhnliche Sammlung aus sieben Titeln, die mehr als zwei Jahrzehnte Bandgeschichte umspannt. Die Zusammenstellung vereint seltene Aufnahmen aus verschiedenen Sessions, Tribute-Beiträge sowie bislang unveröffentlichtes Material und gewährt faszinierende Einblicke in die kreative Entwicklung der Band.Seit fast drei Jahrzehnten stehen Dead Meadow für ihren unverwechselbaren Sound aus schweren, Sabbath-inspirierten Riffs, schwebenden Psychedelic-Klanglandschaften und hypnotischen Grooves. Auch **Foundlings** trägt diese charakteristische Handschrift in sich und zeigt eindrucksvoll, wie mühelos die Band düstere Heavy-Rock-Wurzeln mit schimmernden, von The Cure inspirierten Melodien zu einem ganz eigenen, atmosphärischen Klangkosmos verbindet.Gleichzeitig ist das Album eine bewegende Hommage an Bassist und Gründungsmitglied Steve Kille, der zwei Jahre zuvor nach langer Krebserkrankung verstorben ist. So wird **Foundlings** nicht nur zu einer spannenden Retrospektive, sondern auch zu einem würdevollen Denkmal für einen Musiker, der den einzigartigen Sound von Dead Meadow entscheidend geprägt hat.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit **Foundlings** öffnen Dead Meadow ihr umfangreiches Archiv und präsentieren eine außergewöhnliche Sammlung aus sieben Titeln, die mehr als zwei Jahrzehnte Bandgeschichte umspannt. Die Zusammenstellung vereint seltene Aufnahmen aus verschiedenen Sessions, Tribute-Beiträge sowie bislang unveröffentlichtes Material und gewährt faszinierende Einblicke in die kreative Entwicklung der Band.Seit fast drei Jahrzehnten stehen Dead Meadow für ihren unverwechselbaren Sound aus schweren, Sabbath-inspirierten Riffs, schwebenden Psychedelic-Klanglandschaften und hypnotischen Grooves. Auch **Foundlings** trägt diese charakteristische Handschrift in sich und zeigt eindrucksvoll, wie mühelos die Band düstere Heavy-Rock-Wurzeln mit schimmernden, von The Cure inspirierten Melodien zu einem ganz eigenen, atmosphärischen Klangkosmos verbindet.Gleichzeitig ist das Album eine bewegende Hommage an Bassist und Gründungsmitglied Steve Kille, der zwei Jahre zuvor nach langer Krebserkrankung verstorben ist. So wird **Foundlings** nicht nur zu einer spannenden Retrospektive, sondern auch zu einem würdevollen Denkmal für einen Musiker, der den einzigartigen Sound von Dead Meadow entscheidend geprägt hat.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit **Foundlings** öffnen Dead Meadow ihr umfangreiches Archiv und präsentieren eine außergewöhnliche Sammlung aus sieben Titeln, die mehr als zwei Jahrzehnte Bandgeschichte umspannt. Die Zusammenstellung vereint seltene Aufnahmen aus verschiedenen Sessions, Tribute-Beiträge sowie bislang unveröffentlichtes Material und gewährt faszinierende Einblicke in die kreative Entwicklung der Band.Seit fast drei Jahrzehnten stehen Dead Meadow für ihren unverwechselbaren Sound aus schweren, Sabbath-inspirierten Riffs, schwebenden Psychedelic-Klanglandschaften und hypnotischen Grooves. Auch **Foundlings** trägt diese charakteristische Handschrift in sich und zeigt eindrucksvoll, wie mühelos die Band düstere Heavy-Rock-Wurzeln mit schimmernden, von The Cure inspirierten Melodien zu einem ganz eigenen, atmosphärischen Klangkosmos verbindet.Gleichzeitig ist das Album eine bewegende Hommage an Bassist und Gründungsmitglied Steve Kille, der zwei Jahre zuvor nach langer Krebserkrankung verstorben ist. So wird **Foundlings** nicht nur zu einer spannenden Retrospektive, sondern auch zu einem würdevollen Denkmal für einen Musiker, der den einzigartigen Sound von Dead Meadow entscheidend geprägt hat.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

T.A.L.L. ist ein weiteres der - mittlerweile kaum noch überschaubaren - Projekte des schwedischen Musikers Mattias Olsson, der sich hierfür u.a. mit zwei Musikern des Øresund Space Collective zusammengetan hat. Das Debüt des Quartetts erschien Mitte 2025.Was es mit dem Bandnamen, der bisweilen auch T.a.l.l. geschrieben wird, auf sich hat, bleibt im Dunkeln. Das Quartett beschränkt sich bei der Instrumentierung weitgehend auf Gitarre, Bass, Schlagzeug und Synthies, gelegentlich tragen musikalische Gäste noch Saxophon und Klarinette bei. Klarinettistin Francesca Marchan ist auf einem Stück auch als Sängerin aktiv, da es sich aber lediglich um textlosen Gesang handelt, kann man das Album getrost als instrumental betrachten.Nun aber zur Musik! Die ist gar nicht so leicht zu beschreiben oder zu kategorisieren. Auf Bandcamp heißt es dazu: „If you are into experimental music that ranges from the progressive to the powerful this is for you“. Die teils recht langen Stücke - immerhin drei davon überschreiten die Marke von 15 Minuten - zeigen sich nicht nur recht unterschiedlich, sie vermengen auch allerlei stilistische Ingredienzen. Das einleitende „Fattening“ (bei dem ich schwören könnte, dass zu Beginn eine Violine erklingt, aber die wird wohl aus dem Synthie kommen) scheint mir etwas von den ProjeKcts von King Crimson der Jahrtausendwende inspiriert, verbindet dies mit Ethno-artiger Percussion und hüpfenden Gitarrenpatterns zu einem vor allem in der ersten Hälfte eher gemächlich sich bewegenden, aber abwechslungsreich gestalteten Klangfluss.„Anders Bern“, eines von zwei kürzeren Stücken, zeigt sich von düsterer Atmosphäre mit schneidend-sägenden Linien der Gitarre, das folgende „Orwell“ präsentiert einen treibenden Jazzrock, der in der ersten Hälfte mit einigen schrägen Einsätzen des Saxophons aufwartet, während sich in der zweiten Hälfte die Gitarre mit kantig schneidenden Einwürfen in den Vordergrund schiebt. In „Irwin“, dem mit knapp über sechs Minuten kürzesten Stück, herrscht dann wieder eine düstere Atmosphäre, die von entsprechenden Synthieklängen und einem gruftig anmutenden Chor (vermutlich ebenfalls elektronischer Natur) sowie klagendem Damengesang erzeugt wird. Gastsängerin Francesca Marchan spielt dazu eine elegische Melodie auf der Klarinette.Mit dem abschließenden „Beatrice“ wird es dann plötzlich elektronisch, allerlei Synthieklänge stehen hier im Zentrum der Musik und erzeugen ein schwebendes Klangbild, das an den elektronischen Krautrock der 70er erinnert - eine Musik, die bereits in Mattias Olssons Projekt Molesome ihre Spuren hinterlassen hat. Die Klarinette stellt eine für dieses Klangbild reizvolle Ergänzung dar, die Percussion sorgt in diesem ruhigen Klangfluss für eine gewisse Unruhe.Man bekommt also fünf recht unterschiedliche Stücke auf dem Debütalbum des Quartetts. Trotzdem wirkt es letzten Endes wie ein organisches Ganzes. Aber ist das nun „experimental music“, wie es auf Bandcamp heißt? Eigentlich nicht. Ungewöhnliche Musik außerhalb üblicher Prog-Konventionen ist es dennoch und ein weiteres Beispiel für die Kreativität von Mattias Olsson. Da kommt hoffentlich noch mehr!J. Rindfrey/BBS - 11/15 PunktenTracklist:1. Fattening 18:17 2. Anders Bern 7:26 3. Orwell 15:38 4. Irwin 6:18 5. Beatrice 17:04 Gesamtlaufzeit 64:43 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im Sommer 2025 erschien *Kino* von der schwedischen Band Molesome, deren Bandleader Mattias Olsson als Schlagzeuger des Øresund Space Collective beziehungsweise T.a.l.l. bekannt ist. Aufgenommen zwischen 2016 und 2025 in den Roth Händle Studios, erschien *Unsound Vol. 1* Mitte Februar 2026 über Roth Händle Recordings. Alle dreizehn Stücke wurden von Mattias Olsson komponiert und produziert. Das Mastering übernahm Thomas 'Plec' Johansson, das Cover stammt von Henning Lindahl.Im Begleittext des Digipaks beschreibt Olsson ein Album als mehr als eine bloße Songsammlung. Die Stücke sollen miteinander kommunizieren und als Ganzes wirken – entsprechend empfiehlt er, nicht zwischen den Titeln zu springen. Diesem Rat sollte man folgen.Mit der einminütigen, von Oskar Forsberg inszenierten Einleitung "Orange Kripple" beginnt eine knapp 51-minütige Reise. Das kirchenliedartige Intro führt zu "Alabama Bound", das mit markanter Percussion und fernöstlichem Flair überzeugt. Åsa Carilds wortloser Gesang trägt viel zur Atmosphäre bei. In "The Heist" verleiht Tiger Olsson dem rhythmisch starken Stück mit ihren Vokalisen eine besondere Note, während Gitarren, Keyboards und künstlich erzeugte Drums für Spannung sorgen. Ein Highlight. Auch "Free" lebt von seiner entspannten, orientalisch angehauchten Stimmung mit KG Westmans Sitar.Das kurze "The Guardian Yorke" setzt progressive Akzente, bevor "Round The World" mit Naiikas Gesang, Jamison Schmeltz' Saxofon und einem ausgeprägten Latin-Groove zu den stärksten Momenten des Albums zählt. In der Ballade "When I Think Of Beauty" schaffen Wendy McNeills Spoken Words, David Kellers Cello und Oskar Forsbergs Querflöte eine luftige, sphärische Atmosphäre.Das zweite Intermezzo "Lemon Kripple" sorgt für einen ruhigen Übergang. Danach entfaltet sich mit dem über neun Minuten langen "Fingertip Cosmos" ein abwechslungsreicher Fusion-Trip zwischen entspannten Passagen und rockigen Ausbrüchen. "Wheelchair Bingo" schlägt eine deutlich härtere Richtung ein und erinnert mit seinem experimentellen Charakter an den ungeschliffenen New Wave der Achtziger. "Nagma 4" entführt anschließend erneut nach Indien und verbindet Vibrafon, Spoken Words und dezente Gesangseinlagen zu einer stimmungsvollen Komposition.Zum Abschluss erzeugt "When Skies Are Grey" mit Shep Guests fragiler Stimme und Tiger Olsson eine gleichermaßen düstere wie schwebende Atmosphäre. Das kurze "Pomelo Kripple" beschließt das Album mit sakral anmutenden Klängen von Orgel und Mellotron.*Unsound Vol. 1* ist ein vielschichtiges Album, das mit einer beeindruckenden Zahl an Mitwirkenden, abwechslungsreichen Klangfarben und einer durchgehend starken Rhythmik überzeugt. Die unterschiedlichen Stimmungen fügen sich zu einem stimmigen Gesamtbild, das als Album am besten in einem Zug erlebt wird.Tracklist:Orange Kripple (1:00)Alabama Bound (2:26)The Heist (4:31)Free (4:00)The Guardian Yorke (1:48)Round The World (4:26)When I Think Of Beauty (5:52)Lemon Kripple (1:00)Fingertip Cosmos (9:30)Wheelchair Bingo (4:46)Nagma 4 (6:23)When Skies Are Grey (4:44)Pomelo Kripple (1:05)     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Mit dem Doppelvinyl-Re-Release ihres wegweisenden Albums feiert die Hamburger Progressive-Rock-Band SYLVAN das 20-jährige Jubiläum eines Werkes, das bis heute als eines der bedeutendsten Konzeptalben der europäischen Prog-Szene gilt. Posthumous Silence, ursprünglich 2006 veröffentlicht, markierte für Sylvan einen künstlerischen Höhepunkt: ein Album voller atmosphärischer Dichte, emotionaler Tiefe und musikalischer Komplexität, das Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte und die Band endgültig in der ersten Reihe des zeitgenössischen Progressive Rock etablierte. Kein Konzert ohne Teile dieses Albums.Nun erscheint dieses Werk erstmals auf Vinyl: neu gemastert für das analoge Medium, aufgeteilt auf zwei LPs und in einem überarbeiteten Artwork-Gewand, das der Musik gerecht wird und für Fans sicherlich viele Neuigkeiten bringt.HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Tri-fold, 6 panel, Digi-wallet CD in beautiful new artwork by Shaun BlakeNach der äußerst erfolgreichen Neuauflage von Solstices Debütalbum „Silent Dance“ aus dem Jahr 1984 im letzten Jahr, das mit einem deutlich verbesserten Remaster versehen wurde, freuen wir uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass die Remaster-Version von „New Life“ aus dem Jahr 1993 nun in Produktion geht.Wie bei allen Werken dieser unglaublichen Band sind auch hier alle charakteristischen Elemente vorhanden: Progressive Rock, Folk und New-Age-Klänge mit kraftvollem Gesang, schwebenden melodischen Gitarrensoli, viel Violine und Basspedalen. Die Publikumslieblinge „Morning Light“ und „Guardian“ glänzen in vollem Glanz; die unglaubliche Stereotrennung und Klarheit, die ihr bei dieser Neuauflage von „The Sea“ und „Journey“ erleben werdet, ist einzigartig. Sie klingen fast wie neue Songs …Diese Neuauflage erhielt ein völlig neues Artwork des überaus talentierten Shaun BlakeFür diejenigen, die dieses Album kennen, ist dies in der Tat „New Life“ …; ein satterer, raumfüllender, ätherischer Klang, der danach verlangt, die Lautstärke auf das Maximum zu drehen. Für diejenigen, die es noch nicht kennen: Es erwartet euch eine inspirierende Reise …Als Bonus gibt es zusätzlich noch drei Livesongs. Originally released in 1993, New Life returns in a beautifully remastered edition, showcasing a pivotal chapter in Solstice's history. At the time, only founder Andy Glass and drummer Peter Hemsley were part of the lineup, yet the album already captured the unmistakable spirit that has made Solstice one of the most uplifting and distinctive bands in progressive rock.Blending melodic neo-prog, folk rock and subtle new age influences, New Life radiates warmth, optimism and effortless musicality. Highlights such as the epic "Guardian" perfectly illustrate the band's signature sound, combining soaring vocal harmonies, exquisite violin passages and inspired guitar work. The atmospheric instrumental "The Sea" offers a moment of pure serenity, while the title track and "Pathways" bring a more energetic edge.Remarkably, the album sounds every bit as fresh and vibrant today as it did over three decades ago. The remaster enhances its rich, airy production without losing any of its original charm. This new edition also includes three live recordings from 2023 and 2026, demonstrating just how timeless these compositions remain on stage.A superb remaster of a classic Solstice album, New Life is an essential release for long-time fans and an ideal introduction to the band's early years.Tracklist:1. Morning Light (3:49)2. Guardian (10:42)3. The Sea (6:54)4. New Life (4:57)5. Pathways (5:07)6. Journey (10:05)7. Morning Light – Live, The Stables 2023 (3:25)8. Guardian – Live, Cropredy Festival 2023 (10:46)9. New Life – Live, Band On The Wall 2026 (5:22)Line-Up:Andy Glass: Guitars, Vocals, ProgrammingMarc Elton: Violin, Keyboards, VocalsHeidi Kemp: VocalsCraig Sunderland: BassPeter Hemsley: DrumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

artverwandt mit: Extrabreit, Geier Sturzflug, Rodgau Monotones, Purple SchulzHERNE 3 (1981 - 1988) gilt als eine der erfolgreichsten Deutschrockbands aus dem Ruhrpott. Diese sechs Rockmusiker waren sicherlich nicht die bekanntesten Herner aus dem Bereich der leichten Muse – schließlich gab es ja auch mal einen Jürgen Marcus oder eine Andrea Jürgens. Doch nur sie hatten es geschafft, dass sich die Landjugend in Wiesensteig oder in Holstein Gedanken über die kommunale Neuordnung des Ruhrgebiets von 1975 machte. Das lag natürlich an dem Bandnamen. Und so sagten sie hunderte Male bei Live-Konzerten und Interviews ein Sprüchlein auf: „Herne 1 ist Herne. Herne 2 hieß früher Wanne-Eickel und ist jetzt eingemeindet worden. Wir kommen aus beiden Städten und wollen postalisch unabhängig bleiben – also HERNE 3!“Ab 1981 tourten sie beständig durch das Ruhrgebiet und spielten in zahlreichen Musik- und Szenekneipen sowie Jugend- und Kulturzentren. Im Studio eines Freundes produzierte Herne 3 1982 ihre erste Single „Immer wieder aufsteh'n”. Die von einem kleinen Label veröffentlichte Scheibe avancierte zum Ruhrpott-Hit. Über ein Vierteljahr hielt sich die Single in den Top 10 der beliebten WDR „Schlagerrallye“. Nach dem Radio kam das Fernsehen: „Aktuelle Stunde“, „Teleillustrierte“, „Landesspiegel“, „Direkt“, später dann noch „So isses“ und „Popkarton“ und als Krönung sogar die „Tagesschau“. So viel Medienpräsenz weckt Begehrlichkeiten. HERNE 3 schloss 1983 einen Vertrag mit einer Major Company ab, das zweite Album „Gute Unterhaltung” kam auf den Markt und die Band erhielt eine Einladung des WDR zum Rockpalast. Die Sendung wurde am 17. September 1983 auf Gut Opherdicke im Kreis Unna aufgezeichnet und zum Teil live ausgestrahlt. Top-Act auf diesem Festival war die Climax Blues Band. Ein zu diesem Zeitpunkt in Deutschland noch relativ unbekannter Bryan Adams reiste aus Amerika an, und die Neue Heimat (die Vorgängerband von Purple Schulz) machte das Line-up komplett. Bis 1988 veröffentlichte HERNE 3 vier LPs und mehrere Singles und gab mehr als 500 Konzerte. Und endlich gibt es ihren Rockpalast-Auftritt von 1983 auch zum ersten Mal in voller Länge.Tracklist CD / DVD:1. Kalkulation Nr. 1 04:562. Wofür? 04:473. Faschistenpack 08:114. Langeweile 06:575. Immer wieder aufstehn 05:266. Wie siehst denn du aus? 04:407. Disneyland 04:538. Wieder kein Geld 04:389. Dann wird's Zeit 05:0710. Ruhrpott 06:1411. Rock'n Roll Fantasie 06:36Gesamt: 62:25 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de