Ltd. Gatefold transp. light blue LP - 300 copies„Meine erste Vorstellung von einem Engel war die eines niedlichen Cherubs, aber traditionell sind Engel keine tröstlichen Gestalten“, sagt Jon Courtney. „Oft sind sie überwältigende, furchteinflößende Wesen.“Diese Idee ist die Inspiration für das neue Album von Pure Reason Revolution, „Terrifying Angels“. Nach dem nachdenklichen „Coming Up to Consciousness“ kehrt die Band mit einem dunkleren, härteren Sound zurück, der vernichtende Riffs, bedrohliche Stimmungen und Grunge-Einflüsse mit ihren charakteristischen Gesangsharmonien verbindet.„Das letzte Album war eher entspannt, daher fühlte es sich natürlich an, etwas Raueres und Aggressiveres zu machen“, erklärt Courtney.Die Zusammenarbeit spielte beim Songwriting eine bedeutende Rolle: Neben Courtney wirkten Gründungsmitglied Greg Jong, Paul Mullen (Losers, Yourcodenameis:milo) und Kenny Fitzgerald mit. Sängerin Annicke Shireen und Schlagzeuger Ravi Kesavaram liefern kraftvolle Darbietungen, während Mariusz Duda (Lunatic Soul) und Kristoffer Gildenlöw als Gastbassisten mitwirken.Das Album beschäftigt sich mit Engeln als Symbolen sowohl der Erlösung als auch der Zerstörung. In sieben Songs schildern Themen wie Liebe, Erinnerung, Wahrheit und Identität, dass die Kräfte, die uns transformieren, oft dieselben sind, die uns auch verletzen.„Bei ‚Terrifying Angels‘ geht es darum, auf Kräfte zu treffen, die erlösend erscheinen, und zu entdecken, dass Veränderung niemals sanft verläuft“, sagt Courtney. „Die Kräfte, die uns retten, sind oft dieselben Kräfte, die uns zugrunde richten.“Das von Bruce Soord (The Pineapple Thief) abgemischte Album erscheint als limitiertes CD-Digipak, als rote Gatefold-LP und als limitierte LP im light blue Vinyl (300 copies). Tracklisting LPSide A:Spin Like Fire 00:03:31Black-Arrow Acrobats 00:08:38Haywire Heart 00:02:42Terrifying Angels 00:12:26Side B:Rumination Ruin 00:04:25Below Radiance 00:03:34Hold Your Wrath 00:14:45Line-Up:Jon Courtney – Lead vocalist, guitar, bass, keys, percussion, productionRavi Kesavaram – drumsAnnike Shireen – vocalsGreg Jong - guitarSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die britischen Pioniere des Progressive Alternative Metal, Haken, kehren mit der EP *In a Fever Dream* zurück – ihrem ersten neuen Material seit dem von der Kritik gefeierten Album *Fauna* aus dem Jahr 2023 –, das den Beginn eines spannenden neuen Kapitels für die Band markiert. Die gemeinsam mit George Lever (Loathe, Sleep Token) produzierte EP präsentiert einige der bisher emotional direktesten und kraftvollsten Stücke von Haken. Für zusätzliche Tiefe sorgen die renommierten Musiker Adam „Nolly“ Getgood (Periphery) und Bryan Beller (The Aristocrats, Joe Satriani), die sich den Basspart auf den fünf Titeln der EP teilen. Die EP mit dem markanten Cover-Artwork von Vaxo Lang wird als limitierte CD-Digipak-Edition und als Deep Blood Red Vinyl LP erhältlich sein. Tracklist:Side Ain a fever dream 00:07:12delirium 00:04:04eclipsed by you 00:03:24Side Bbleeding sky 00:04:18lotus 00:07:22total: 26.20 minHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

300 copies only! Ltd. Gatefold creamy white LP (Gatefold sleeve, 140g black vinyl, poly-lined inner sleeves, 2p insert)The Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.LP – Tracklist:Side ANew World Order – 04:23Hold The Ashes – 04:22Still Living – 05:49God Knows – 03:21This Empty Space – 06:21Side BScattering Like Flies – 06:36Through The Noise – 05:18Who Wants It – 04:16No Exceptions – 07:17Gesamtlaufzeit: 49:43 MinutenLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

2xLP Indie/Retail Exclusive Dark Green Vinyl in Gatefold Jacket„Requiem For A Village“ ist eine eindringliche, filmische Reise in ein Dorf jenseits von Zeit und Raum und Steven Wilsons bislang intimstes und fantasievollstes Werk. Das Album verbindet Dark Folk, Rock und Electronica und entfaltet sich als 54-minütiger „Film für die Ohren“, bevölkert von seltsamen Archetypen und unheimlicher Folklore. Das Album wird von David Tennant erzählt und wurde gemeinsam mit Andy Partridge (XTC) geschrieben. A haunting, cinematic journey into a village that exists beyond time and place, Requiem For A Village is Steven Wilson’s most intimate and imaginative work yet. Blending dark folk, rock and electronica, the album unfolds as a continuous 54-minute “film for the ears,” populated by strange archetypes and eerie folklore. The album is narrated by David Tennant and written with Andy Partridge (XTC).Tracklist Vinyl:SIDE AA1. Swirl In a Lark's EyeA2. Requiem for a VillageA3. The Same River TwiceSIDE BB1. Now DepartingB2. HireathB3. On Chapel SlopeSIDE CC1. MurmurationC2. Cursus FingerprintC3. A Basket of BeesSIDE DD1. Great Green MapD2. WheelD3. The Old God is BuriedSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

+++ Achtung - Vinylfarbe steht nicht fest - Abbildung nur Muster || Attention: LP colour comes ramdomly - image is a sample+++„Tomorrow is now today“ ist das neue Album der niederländischen Band Lesoir, die 2009 in Maastricht gegründet wurde. Mit einem Stil, der zwischen Art-Rock, modernem Progressive Rock, atmosphärischen Melodien und härteren Passagen wechselt, präsentiert die Band dieses Album nach mehr als fünfzehn Jahren Bandgeschichte und sechs Studioalben in ihrem Repertoire. Das Album setzt den Weg fort, den „Push Back The Horizon“ aus dem Jahr 2024 eingeschlagen hat, bewahrt die Stärke der Songs und die Energie der Bühne und greift gleichzeitig einen Teil der Weite und Atmosphäre wieder auf, die auf „Mosaic“ erkundet wurden. Um die emotionale Tiefe der Titel zu verstärken, hat Lesoir Live-Percussion, ein Streichquartett, detailreiche Streicharrangements und neue gesangliche Möglichkeiten in eine Produktion integriert, die auf mehr Kontrast und Offenheit ausgerichtet ist. Das Album befasst sich mit kollektiven Themen wie Gewalt, Angst, Widerstand, Zuneigung und Unsicherheit und bedient sich dabei eines Erzählansatzes, der auf Recherche und Zuhören basiert. Von den Art-Rock-Ebenen von „Is It nothing?“ über die hellen, zugänglichen Pop-Elemente von „Stay Close to Me“ bis hin zum dreiteiligen Progressive-Rock-Track „Nothing or All?“ fasst „Tomorrow is now today“ die im Laufe der Jahre entwickelten Elemente zu einem umfassenderen Werk zusammen und präsentiert eine erfahrene Band in einem Moment der Weiterentwicklung.Tracklist:1 Is it nothing?2 Back to you3 Hidden fire4 Nadeli5 Free pass6 La meme langue7 Stay close to me8 Pendulum9 Army of love10 Tomorrow is now todaySicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

First-ever vinyl edition of the 2005 original. At nearly 80 minutes, Mindrevolutions is Kaipa’s eighth studio album and is now available on vinyl for the first time. Featuring ten compositions, the album perfectly captures Kaipa’s unique musical landscape, where dream and reality, pain and joy merge into an immersive progressive rock experience. Its centrepiece is the epic 26- minute title track, a sweeping musical journey that ranks among the band's most ambitious works. Mindrevolutions is also the last Kaipa album to feature guitarist Roine Stolt. As ProgArchives noted: “The compositions are from an exceptionally high level, making the album solid as a rock.” Tracklist:A1. The Dodger 8:09A2. Electric Leaves 4:13A3. Shadows Of Time 6:50A4. A Pair Of Sunbeams 5:19B1. Mindrevolutions 25:47C1. Flowing Free 3:53C2. Last Free Indian 7:27C3. Our Deepest Inner Shore 4:59D1. Timebomb 4:32D2. Remains Of The Day 8:02Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Meine erste Vorstellung von einem Engel war die eines niedlichen Cherubs, aber traditionell sind Engel keine tröstlichen Gestalten“, sagt Jon Courtney. „Oft sind sie überwältigende, furchteinflößende Wesen.“Diese Idee ist die Inspiration für das neue Album von Pure Reason Revolution, „Terrifying Angels“. Nach dem nachdenklichen „Coming Up to Consciousness“ kehrt die Band mit einem dunkleren, härteren Sound zurück, der vernichtende Riffs, bedrohliche Stimmungen und Grunge-Einflüsse mit ihren charakteristischen Gesangsharmonien verbindet.„Das letzte Album war eher entspannt, daher fühlte es sich natürlich an, etwas Raueres und Aggressiveres zu machen“, erklärt Courtney.Die Zusammenarbeit spielte beim Songwriting eine bedeutende Rolle: Neben Courtney wirkten Gründungsmitglied Greg Jong, Paul Mullen (Losers, Yourcodenameis:milo) und Kenny Fitzgerald mit. Sängerin Annicke Shireen und Schlagzeuger Ravi Kesavaram liefern kraftvolle Darbietungen, während Mariusz Duda (Lunatic Soul) und Kristoffer Gildenlöw als Gastbassisten mitwirken.Das Album beschäftigt sich mit Engeln als Symbolen sowohl der Erlösung als auch der Zerstörung. In sieben Songs schildern Themen wie Liebe, Erinnerung, Wahrheit und Identität, dass die Kräfte, die uns transformieren, oft dieselben sind, die uns auch verletzen.„Bei ‚Terrifying Angels‘ geht es darum, auf Kräfte zu treffen, die erlösend erscheinen, und zu entdecken, dass Veränderung niemals sanft verläuft“, sagt Courtney. „Die Kräfte, die uns retten, sind oft dieselben Kräfte, die uns zugrunde richten.“Das von Bruce Soord (The Pineapple Thief) abgemischte Album erscheint als limitiertes CD-Digipak, als rote Gatefold-LP und als limitierte LP im light blue Vinyl (300 copies). Tracklisting LPSide A:Spin Like Fire 00:03:31Black-Arrow Acrobats 00:08:38Haywire Heart 00:02:42Terrifying Angels 00:12:26Side B:Rumination Ruin 00:04:25Below Radiance 00:03:34Hold Your Wrath 00:14:45Line-Up:Jon Courtney – Lead vocalist, guitar, bass, keys, percussion, productionRavi Kesavaram – drumsAnnike Shireen – vocalsGreg Jong - guitarSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited Blue VinylMit „A World Without War“ melden sich Red Sand Anfang Oktober mit ihrem mittlerweile 13. Studioalbum eindrucksvoll zurück. Die kanadischen Neo-Progger bleiben ihrem unverwechselbaren Stil treu und verbinden erneut große Melodien, emotionale Gitarren, atmosphärische Keyboards und lange, episch aufgebaute Kompositionen zu einem ebenso bewegenden wie nachdenklichen Hörerlebnis.Inhaltlich widmet sich das Album einem der bedrückendsten Themen unserer Zeit: der Zukunft unserer Kinder in einer Welt, die von Krieg, Gewalt, Ungerechtigkeit und gesellschaftlicher Gleichgültigkeit geprägt ist. Red Sand verzichten dabei auf plakative Parolen. Stattdessen schaffen sie ein musikalisches Werk, das zum Nachdenken anregt und die Frage stellt, welche Verantwortung wir für kommende Generationen tragen.Musikalisch erwartet den Hörer genau das, wofür Red Sand seit Jahren geschätzt werden: elegische Gitarrenmelodien, warme Synthesizerflächen, gefühlvolle Gesangslinien und ein Songwriting, das klassische Neo-Prog-Traditionen mit modernen Klangfarben verbindet. Fans von Marillion, IQ, Pendragon oder Arena werden sich sofort zuhause fühlen.Mit „A World Without War“ liefern Red Sand nicht nur ein weiteres starkes Kapitel ihrer Bandgeschichte, sondern ein Album mit einer klaren Botschaft: Hoffnung beginnt dort, wo Menschen bereit sind, Verantwortung zu übernehmen. Ein emotionales, atmosphärisches und musikalisch beeindruckendes Werk, das eindrucksvoll beweist, warum Red Sand seit Jahren zu den wichtigsten Vertretern des modernen Neo Progressive Rock zählen. Red Sand is a progressive rock band founded in May 2004 on the South Shore of Quebec City, Canada. From the release of its debut album, Mirror of Insanity, the band quickly gained international recognition. The album earned Red Sand the prestigious "Best New Band" award from the Polish magazine Metal Hammer, launching the group onto the international progressive rock scene.In the studio, Red Sand consists of Michel Renaud (vocals), Perry Angelillo (drums), and Simon Caron (guitars, bass, and keyboards). For live performances, the lineup expands with a fourth member, André Godbout on bass, delivering powerful and captivating concerts.Over the years, Red Sand has performed at several prestigious festivals across Europe and the United States, earning a reputation for memorable live performances filled with emotion, energy, and musical excellence.With its 13th album, A World Without War, Red Sand once again demonstrates its ability to evolve, push creative boundaries, and deliver music that is both ambitious and deeply emotional. Every new release invites listeners into a rich musical universe where melody, atmosphere, and storytelling come together.If you haven't discovered Red Sand yet, now is the perfect time to explore the band's unique musical world—and become part of the ever-growing family of progressive rock fans.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2xLP Recycled Black Vinyl in Gatefold Jacket„Requiem For A Village“ ist eine eindringliche, filmische Reise in ein Dorf jenseits von Zeit und Raum und Steven Wilsons bislang intimstes und fantasievollstes Werk. Das Album verbindet Dark Folk, Rock und Electronica und entfaltet sich als 54-minütiger „Film für die Ohren“, bevölkert von seltsamen Archetypen und unheimlicher Folklore. Das Album wird von David Tennant erzählt und wurde gemeinsam mit Andy Partridge (XTC) geschrieben. A haunting, cinematic journey into a village that exists beyond time and place, Requiem For A Village is Steven Wilson’s most intimate and imaginative work yet. Blending dark folk, rock and electronica, the album unfolds as a continuous 54-minute “film for the ears,” populated by strange archetypes and eerie folklore. The album is narrated by David Tennant and written with Andy Partridge (XTC).Tracklist Vinyl:SIDE AA1. Swirl In a Lark's EyeA2. Requiem for a VillageA3. The Same River TwiceSIDE BB1. Now DepartingB2. HireathB3. On Chapel SlopeSIDE CC1. MurmurationC2. Cursus FingerprintC3. A Basket of BeesSIDE DD1. Great Green MapD2. WheelD3. The Old God is BuriedSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Limited Edition gatefold 2LP forest greenDas Artwork von „Redemption“, dem achten Albums von Mystery, darf als Zeichen der Hoffnung interpretiert werden. Eigentlich nichts Neues für Mystery. Die Hoffnung würde ich als textlichen roten Faden in der Geschichte der Band ansehen wollen: man sollte trotz Widrigkeiten weiter machen. Wie es zum Beispiel schon in dem Text zu „A Song For You“ aus dem Album „Delusion Rain“ (2015) hieß: „The news I saw today brought tears in my eyes, This world‘s going crazy (…), Don‘t worry for the tears in my eyes, All will be fine, Just let the music flow through your mind.“Seit dem letzten Studioalbum „Lies and Butterflies“ (2018) sind fünf Jahre vergangen, eine ungewöhnlich lange Zeit für Mystery. Das mag an der irren Zeit liegen, in der die Corona-Viren alles beherrschten. Vielleicht ist deswegen „Redemption“ das Album in der Geschichte der Band, das nach meinem Eindruck die wenigsten rockigen Momente beinhaltet, falls jemand an solchen besonders interessiert sein sollte. Es ist bekanntlich jedoch kein Qualitätskriterium. Hauptsache, es ist kompositorisch kein Leistungsabfall feststellbar. Die drei Stückeschreiber von Mystery, allen voran der Gitarrist und Verfasser der meisten Stücke Michael St-Pere haben die Schwerpunkte bei den hymnischen, balladesken und eher nachdenklichen Themen gesetzt.„Behind The Mirror“ verbindet hymnische Gesangsmelodien, komplexe Rhythmen und melodisch singende Gitarrenparts zu einem erhebenden Ganzen, in dem es wohl um die Freiheit sowie um die unerschrockenen Eroberer geht. Ein imposanter Opener und gleichzeitig einer der Höhepunkte des Albums. Die herzzerreißende Ballade „Redemption“ vermitteln textlich trotz ganzer Trostlosigkeit noch den Rest Hoffnung. Der Text könnte religiös motiviert und als Gebet gemeint sein.Das im ersten Teil hymnisch-balladeske „The Beauty and the Least“ handelt textlich von einer bedauernswerten Frau, die in ihrer Notlage fast alles tut, um sich und ihren kleinen Bruder zu ernähren. Im zweiten Teil erfährt das Stück eine sehr stimmungsvolle gesangsfreie Zuspitzung, der ich die Nähe sowohl zum Symphonic Prog, als auch zum Progmetal zuschreiben möchte.Die bisherigen, textlich sehr tiefgründigen Stücke verdanken wir Michael St-Pere. „Every Note“ stammt vom Sänger Jean Peageau, der übrigens über die gesamte Albumlänge eine erstklassige Leistung bringt. „Every Note“ weicht zwar von dem hymnischen Charakter der Vorgängerstücke nicht ab, ist textlich aber wohl „nur“ ein Liebeslied an eine mir unbekannte Dame. Eine Art Refrain ist in dem Song sehr eingängig, ohne banal zu sein.Mit dem mehrteiligen „Pearls and Fire“ sind wir wieder bei einem Werk von Michel St-Pere angekommen. In Teilen des Stückes verlassen wir zum ersten Mal den balladesk-hymnischen Modus und widmen sich stattdessen verstärkt dem symphonischen Prog, in dem ich eine gezähmte Portion von Progmetal herauszuhören glaube. Andere hören hier auch eine Prise von AOR, was nicht völlig aus der Luft gegriffen ist. Hier besingt Jean Pageau die Geschichte eines Jungen (und später eines Mannes), der, aus schwierigen Familienverhältnissen kommend, es bis zu den militärischen Spezialkräften geschafft hat. In welchem Jahr, in welchem Krieg der als Held besungene Charakter aktiv war, konnte ich bisher nicht herauslesen. Das getragene „My Inspiration“ führt eine bemerkenswerte Gratwanderung zwischen einer AOR-Hymne, und einer Symphonic Prog-Ballade vor. Mit 8,5 Minuten etwas zu lang für Soft Rock Radio, also vermutlich doch eher Prog. Wofür auch die symphonisch-bombastischen Instrumentalteile sprächen.„Homecoming“ vom Keyboarder Antoine Michaud mag anfangs noch eine symphonisch-getragene Nummer sein, gewinnt aber später an Tempo und präsentiert eine bemerkenswerte Gesangslinie, die mir recht originell vorkommt. Neben „Behind the Mirror“ noch ein Höhepunkt für mich.Zum Schluß erklingt der Longtrack „Is this how the story ends?“. Ein Fest für die Ohren, falls man sich für epischen US-Prog begeistern kann, der Freunden von Neal Morse gefallen dürfte. Nach einem instrumentalen Intro dreht sich das musikalische Geschehen wieder mal um den Gesang von Jean Pageau, der wie gesagt perfekt für diesen Job erscheint."Redemption“ bietet perfekte Band-Arrangements zu sehr guten Gesangsmelodien. Wer auf hymnischen Prog steht, sollte die CD kennenlernen. (S. Zielinski/BBs - 10/15)   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de