»Made In Japan« gehört zu den kultigsten Rock-Live-Alben aller Zeiten. Es wurde im August 1972 in drei Nächten in Osaka bzw. Tokio spontan aufgenommen. Die so genannte Mark II-Besetzung von Deep Purple lieferte unglaubliche, hochenergetische Darbietungen von bahnbrechenden Songs wie »Smoke On The Water«, »Highway Star«, »Child In Time« und »Space Truckin‘«. Sieben Titel waren ursprünglich für das Doppelalbum ausgewählt worden.Zur Feier des (verspäteten) 50-jährigen Jubiläums von »Made In Japan hat sich Steven Wilson hingesetzt, um einen brandneuen Remix des Originalalbums in Stereo zu erstellen.Die schwarze Standard-2LP-Vinyl-Version wird Steven Wilsons neuen Stereo-Mix enthalten. Mastering durch Andy Pearce.   HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

LP black vinyl, gatefold Heavyweight 180gSeit 20 Jahren erzählen Long Distance Calling Geschichten ohne Worte. Ihre Alben sind filmische Rock-Monolithen, die tiefe Emotionen vermitteln, ohne eine einzige Silbe zu sprechen. Epische musikalische Studien von transzendenter Schönheit, stürmische Klanggewalten in instrumentaler Perfektion – ohne Ablenkung durch Worte. Nur Klang. Reiner Klang.The Phantom Void ist ein kraftvolles Dokument einer Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität. Diese Aufnahme ist zugleich eine Feier der Vergangenheit und ein mutiger Schritt in die Zukunft.Side A 1. Mare / 2. The Spiral / 3. A Secret Place / 4. NocturnalSide B 1. Phantom Void / 2. Shattered / 3. Sinister Companion     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Rick Wakeman kehrt mit „Return To The Red Planet“ auf den Mars zurückEin neues Progressive-Rock-Epos inspiriert von den neuesten Erkenntnissen über den Roten PlanetenMit Lee Pomeroy, Dave Colquhoun, Adam Falkner und Mollie Marriott.Nach dem gefeierten Album „The Red Planet“ (2020) kehrt Rick Wakeman mit „Return To The Red Planet“ auf den Mars zurück. Das neue Progressive-Rock-Werk verbindet Wissenschaft, Fantasie und musikalische Virtuosität zu einem der ambitioniertesten Alben seiner langen Karriere.In einer Zeit, in der die Raumfahrt mit neuen Missionen zum Mond, Mars und darüber hinaus wieder weltweit große Aufmerksamkeit genießt, wirkt „Return To The Red Planet“ aktueller denn je. Das Album greift den kosmischen Geist auf, der das goldene Zeitalter des Progressive Rock geprägt hat.Inspiriert von den neuesten MarsforschungenWährend der Vorgänger den Grundstein legte, widmet sich das neue Album den uralten Seen, gewaltigen Canyons, Staubstürmen und geologischen Epochen des Roten Planeten. Rick Wakeman ließ sich dabei von den neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen, Bildern und Forschungsberichten inspirieren und vertiefte sich intensiv in die aktuelle Marsforschung, bevor die ersten Kompositionen entstanden.„Als ich die neuen Daten und Fotografien sah, wurde mir klar, dass darin ein völlig neues Album steckt. Über den Mars gab es musikalisch und spirituell noch so viel mehr zu erzählen.“– Rick WakemanMit dem English Rock Ensemble aufgenommenDas Album entstand zwischen August 2025 und Januar 2026 und markiert die Rückkehr zu einer kompletten Bandproduktion. Gemeinsam im Studio eingespielt, entstand die spontane Energie, die für klassischen Progressive Rock so charakteristisch ist.Zum English Rock Ensemble gehören Lee Pomeroy (Bass), Dave Colquhoun (Gitarre), Adam Falkner (Schlagzeug) sowie Sängerin Mollie Marriott, die Tochter der Rocklegende Steve Marriott. Das Mastering übernahm der renommierte Toningenieur Simon Heyworth.Eine Hommage an David BowieZu den Höhepunkten des Albums zählt „Bowie's Vision“, eine sehr persönliche Hommage an Rick Wakemans langjährigen Freund David Bowie, dessen Faszination für den Mars die Popkultur nachhaltig geprägt hat. Die Verbindung ist dabei auch persönlicher Natur: Wakeman spielte einst das berühmte Klavier auf Bowies Klassiker „Life On Mars?“ und blickt mit diesem Stück auf eine außergewöhnliche Freundschaft und eines der bedeutendsten Werke der Rockgeschichte zurück.Aufwendig produziertDie Kompositionen entstanden zunächst als Keyboard-Entwürfe in den Nursery Studios und wurden anschließend gemeinsam mit der Band in den Decoy Studios ausgearbeitet. Den Feinschliff erhielt das Album durch Produzent und Toningenieur Erik Jordan, der den epischen Sound mit orchestralen Passagen, komplexen Rhythmen und atmosphärischen Chören eindrucksvoll abrundet.This 2LP edition of Return To The Red Planet is presented in gatefold packaging and pressed on black vinyl.Tracklist:A.1. The Jezero Crater [06:56]A.2. Bowie`s Vision [05:45]B.1. Noctis Labyrinthus [05:28]B.2. Noachis Terra (Land of Noah) [06:23]C.1. Witch Hazel Hill [04:02]C.2. St Paul`s Bay [06:53]C.3. Martian Dust Devils [04:53]D.1. Medusae Fossae [04:26]D.2. The Epochs of Mars [07:45]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Gatefold black 2LP & LP-Booklet (Gatefold sleeve, 140g vinyl in poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet)Nach mehr als drei Jahrzehnten außergewöhnlicher Karriere melden sich die schwedischen Progressive-Rock-Pioniere The Flower Kings mit „HOPE“ zurück – ihrem 18. Studioalbum und einem der ambitioniertesten Werke ihrer beeindruckenden Laufbahn. Das Album verbindet ausgefeilte Musikalität mit grenzenloser Kreativität und ist zugleich eine Hommage an das Vermächtnis der Band und ein mutiger Schritt nach vorn. Dabei knüpft es an die grandiose, filmische Weite und den Abenteuergeist an, die The Flower Kings zu einer der beliebtesten Bands des Progressive Rock gemacht haben.„HOPE“ präsentiert eine vielseitige Sammlung weitläufiger Kompositionen, darunter das 30-minütige Epos „The Gods of Rome“. Thematisch setzt sich das Album mit Macht, Konflikten, menschlichem Ehrgeiz und dem Zustand der modernen Welt auseinander. Es reflektiert eine von Spaltung und schwindendem Mitgefühl geprägte Zeit, vermittelt letztlich jedoch eine Botschaft von Optimismus, Mitgefühl und Erneuerung.Statt aktuellen Trends zu folgen, bleiben The Flower Kings ihrem organischen und melodischen Sound treu, der die Band seit jeher auszeichnet. Das Ergebnis ist ein faszinierendes Hörerlebnis mit schwebenden Melodien, virtuosen Darbietungen, opulenten Arrangements und zahlreichen Momenten von großer emotionaler Tiefe.„HOPE“ erscheint als limitiertes CD- + Blu-ray-Digipak mit Dolby-Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mixen von Rich Mouser sowie 24-Bit-Stereo-Mixen. Darüber hinaus wird das Album als Standard-CD im Jewelcase und als Gatefold-Doppel-LP erhältlich sein.Tracklist:LP 1 – TracklistSide A1. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 1 – 02:582. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 2 & 3 – 09:28Side B1. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 4 & 5 – 06:182. In a World of Fools – 05:353. Mars & Minerva – 04:40LP 2 – TracklistSide C1. The Gods of Rome, Pt. 1 – 03:422. The Gods of Rome, Pt. 2 – 06:203. The Gods of Rome, Pt. 3 & 4 – 05:25Side D1. The Gods of Rome, Pt. 5 & 6 – 05:592. The Gods of Rome, Pt. 7 – 07:23Gesamtlaufzeit: 57:15 MinutenLine-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionHasse Fröberg: Vocals, Electric & Acoustic GuitarsLalle Larsson: Piano & Electric KeyboardsMichael Stolt: Bass guitar, Vocals & Moog bassRoine Stolt: Vocals, Electric 6 & 12 string Acoustic Guitars, Additional Keyboards & PercussionSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

2xLP Indie/Retail Exclusive Dark Green Vinyl in Gatefold Jacket„Requiem For A Village“ ist eine eindringliche, filmische Reise in ein Dorf jenseits von Zeit und Raum und Steven Wilsons bislang intimstes und fantasievollstes Werk. Das Album verbindet Dark Folk, Rock und Electronica und entfaltet sich als 54-minütiger „Film für die Ohren“, bevölkert von seltsamen Archetypen und unheimlicher Folklore. Das Album wird von David Tennant erzählt und wurde gemeinsam mit Andy Partridge (XTC) geschrieben. A haunting, cinematic journey into a village that exists beyond time and place, Requiem For A Village is Steven Wilson’s most intimate and imaginative work yet. Blending dark folk, rock and electronica, the album unfolds as a continuous 54-minute “film for the ears,” populated by strange archetypes and eerie folklore. The album is narrated by David Tennant and written with Andy Partridge (XTC).Tracklist Vinyl:SIDE AA1. Swirl In a Lark's EyeA2. Requiem for a VillageA3. The Same River TwiceSIDE BB1. Now DepartingB2. HireathB3. On Chapel SlopeSIDE CC1. MurmurationC2. Cursus FingerprintC3. A Basket of BeesSIDE DD1. Great Green MapD2. WheelD3. The Old God is BuriedSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Die Kscope-Label-Edition von Gazpachos drittem Studioalbum aus dem Jahr 2005 (ursprünglich veröffentlicht auf Marillions eigenem Imprint Racket Records). Gazpachos drittes Album Firebird blieb dem melancholischen Stil der Band treu. Die anhaltende Unterstützung durch Marillion führte auch dazu, dass Steve Rothery beim Stück Do You Know What You Are Saying? ein Solo spielte. Weitere Gastauftritte auf dem Album kamen in Form von Fans zustande, die ermutigt worden waren, Sound-Samples einzuschicken, welche die Band anschließend verwendete. Zu den exotischen Instrumentierungen auf dem Album zählen unter anderem Maracas, ein Kamm und ein Leopard-II-Kampfpanzer."Firebird" ist das dritte Album der norwegischen Art-Rock-Band aus Oslo, das gleichzeitig das bis dahin ausgereifteste und stärkste Werk war.Auf Firebird blieben Gazpacho der melancholischen Kunstmusik mit ihren eher ernsten Themen treu, erneuerten sich aber auch mit einer raueren Kante und einem volleren Klangbild.Auf Firebird ist kein Geringerer als Marillions Gitarrenlegende Steve Rothery zu hören, der mit umwerfend melodischen Gitarren in 'Do you know what you are saying?' beiträgt. Firebird markiert die Tatsache, dass Gazpacho es geschafft hat, 3 Alben in 3 Jahren zu veröffentlichen, eine Leistung, auf die jede Vollzeit-Band stolz wäre, allerdings haben alle Gazpacho-Mitglieder Vollzeit-Jobs.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Der BBC-Moderator Jools Holland ("Later with Jools Holland") hält ihn für "einen der größten Blueser unserer Zeit", das britische Blues Magazine bezeichnet ihn als "besten R&B-Sänger und -Gitarristen im Vereinigten Königreich", und für Craig Charles von BBC 6 Music klingt der Mann, als habe er "seine Stimmbänder während der letzten zehn Jahre in Terpentin getränkt". Alles richtig. Die Rede ist von Big Boy Bloater. "Luxury Hobo" ist das dritte Album, das Bloater mit seiner Band The Limits aufgenommen hat, und sein Einstand bei der Mascot Label Group - ein furioser Auftakt dort, so viel wird gleich beim ersten Durchlauf klar. Die Geschichte dieses Quartetts ist mit Steven Oats am Bass, Dan Edwards an den Keyboards und Matt Cowley an den Drums noch vergleichsweise jung, Big Boy Bloater selbst aber alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Der 45-jährige Südengländer macht von jungen Jahren an Musik und zeigt sich schon lange als nahezu omnipräsentes Multitalent. Mit verschiedenen eigenen Gruppen und auch solo war und ist er bei vielen wichtigen Festivals in Europa und den USA zu Hause - so beim Latitude, Secret Garden Party, dem Hop Farm Festival, dem BluesFest, The Great British R&B Festival, bei Burnley Blues und Viva Las Vegas, um nur einige zu nennen. Immer und überall beeindruckt er mit energiegeladen Gigs, meisterlichem Gitarrenspiel und seiner außergewöhnlich markanten, irgendwo zwischen Howlin' Wolf und Tom Waits einzuordnenden Stimmlage, die ihm bei den UK Blues Awards 2014 eine Nominierung in der Kategorie "Sänger des Jahres" einbrachte. Im Studio und als Sessionmusiker arbeitete Bloater mit Größen wie Wanda Jackson, Imelda May, Paloma Faith und Paul McCartney zusammen. Und beim britischen Internetsender Team Rock Radio präsentiert er als Gastgeber und Moderator jeden Dienstag seine "The Blues Magazine Show" mit exklusiven Interviews, Livesessions und dem Besten aus Delta Blues, Roots Music, R&B und zeitgenössischem Bluesrock. Big Boy Bloater und seine Männer gehen auf ihrem dritten Werk mit mächtig Druck zu Werke, das Album dampft und rockt noch expressiver als seine Vorgänger - von Anfang an und beinahe ausnahmslos. "Man verpasst mir zwar immer ein Blues-Etikett, aber ich sehe mich gar nicht als Bluesman im engeren Sinne", sagt Bloater. "Ich mag zum Beispiel auch dieses Pub-R&B-Ding der 1970er-Jahre sehr, außerdem habe ich seinerzeit auch gerne Mott the Hoople und T.Rex gehört. Von alldem wollte ich auf 'Luxury Hobo' etwas mit unterbringen. Deshalb hatte ich beim Schreiben diesmal reichlich Rock 'n' Roll im Kopf." Diese Operation ist auf jeden Fall gelungen - man hört es deutlich, und das Ganze macht verdammt viel Spaß.

VÖ: 28.07.2017 2LP auf 180gr Vinyl im Klappcover || Die Band war lange im Studio, aber Ende 2016 haben wurden die Aufnahmen beendet und im Frühjahr 2017 im Candybomber Studio von Ingo Krauss abgemischt und gemastert. Herausgekommen sind 8 progressive Instrumentalstücke, die insgesamt auf eine Spielzeit von 65 min. kommen. Das Instrumentarium ist groß. Squintaloo haben ihren rauen, lauten Livesound beibehalten und ihn um viele weitere Instrumente erweitert. Darunter Flöten, Saxophon, Mandoline, Vibraphon, Synths, viele Percussions und mehr. Die Band hat sich wie immer das Ziel gesetzt, etwas außergewöhnliches entstehen zu lassen.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die von Frank Bornemann komponierte und getextete Rock Opera The Vision, the Sword and the Pyre (Part 1) ist in seiner Bandversion die mit Abstand nicht nur aufwendigste Produktion, die ELOY jemals umgesetzt hat, sondern auch ebenso das ambitionierteste Werk der Bandgeschichte. Es führt den Hörer auf faszinierende Weise durch die aufregende Geschichte der Jeanne d´Arc, bei der sich der Autor als profunder Kenner der historischen Ereignisse erweist. Der Hörer erlebt bei diesem Werk wahrscheinlich den absoluten Culminating Point des musikalischen Schaffens dieser außergewöhnlichen Gruppe. An vielen Stellen ein soundtypisch geprägtes Werk, sowie ein musikalisches Konzepterlebnis mit diversen Überraschungen, welches sicher viele Eloy-Fans begeistern, und an so manches Highlight der langen Bandgeschichte erinnern wird.         HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

2-LP im Gatefold- Klappcover Das 2007er Album „What We Have Sown“ von The Pineapple Thief kommt hier zum ersten Mal auf Vinyl. Komplett remastered von Steve KitchHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com