Hochwertiges, farbiges Doppel-Vinyl, limitierte AuflageMit 11 Originalsongs wird "Blues Of Desperation" ein weiterer Höhepunkt seiner bisher überwältigenden Karriere sein: "Es ist bluesig. Und es ist großartig und hat einen coolen Titel... Es wurde in Nashville geschrieben, in Nashville aufgenommen. Es wurde größtenteils als Power-Quartett aufgenommen - zwei Schlagzeuge, Bass und Gitarre. Es hat viel Spaß gemacht. Das Album klingt energiegeladen und das, was Rockmusik sein muss - weniger präzise und durchdacht. Natürlich sind die Blueswurzeln vorhanden, aber dieses Album muss laut gespielt werden. Ich möchte, dass die Leute meine Entwicklung als Blues-Rock-Musiker hören", sagt Bonamassa, "jemand, der sich nicht auf Erfolgen ausruht und der immer vorwärts drängt und darüber nachdenkt, wie sich Musik entwickeln und relevant bleiben kann."Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com

ltd. new edition yellow vinylNach den pandemisch geprägten „Reaktions“-Alben Yay! (2023) und Neigh!! (2024) melden sich Motorpsycho mit einem neuen Meisterwerk zurück – und was für einem! Das selbstbetitelte Doppelalbum ist eine triumphale Rückkehr zu epischer, ausufernder Rockmusik, randvoll mit kreativen Ideen, musikalischer Virtuosität und unbändiger Spielfreude.Motorpsycho beweisen einmal mehr, warum sie als Institution im europäischen Rock gelten. Motorpsycho bietet alles, was Fans lieben: knackige, hymnische Rocker, ausgedehnte 20-Minuten-Prog-Exkursionen, intime akustische Momente und psychedelische Eskapaden – alles in einem harmonischen, aber dennoch herausfordernden Klangkosmos.Die Produktion ist organisch und kraftvoll, jeder Song klingt lebendig und detailreich. Die Band beweist erneut ihre Fähigkeit, scheinbar mühelos zwischen verschiedenen Stilen zu wechseln, ohne den roten Faden zu verlieren.Mit Motorpsycho liefern die Norweger nicht nur eines der abwechslungsreichsten, sondern auch eines ihrer besten Alben ab. Wer auf tiefgründige, progressive und emotionale Rockmusik steht, sollte sich dieses Album nicht entgehen lassen.   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Lim. Double VinylAdventures selbstbetiteltes Debüt von 2000 erhält endlich eine Wiederveröffentlichung, remastert von Jacob Holm-Lupo.Das Album erhielt damals großartige Kritiken und half dabei, eine neue norwegische Prog-Szene ins Rollen zu bringen. Die Musik wurde von Bands wie Kansas, Uriah Heep und Camel inspiriert, mit einem zusätzlichen Hauch von Folk. ADVENTURE ist das geistige Kind des norwegischen Multiinstrumentalisten Odd Roar Bakken, der 23 Jahre Erfahrung in Rockbands hatte – als Gitarrist und Mandolinenspieler sowie als Sänger in Bands wie Tammatoys und Nordagust – bis er 1990 Nils Larsen, Torkel Aune und schließlich den talentierten Gitarristen Terje Flessen traf. Sie begannen, zusammenzuarbeiten und kamen dem symphonischen Sound, den sie anstrebten, immer näher.Sie hatten jedoch weiterhin Schwierigkeiten, einen Sänger zu finden, der zu ihrem Stil passte – bis sie 1995 schließlich Verbjørn Moen trafen. Schon bald begannen sie mit der Arbeit an ihrem selbstproduzierten und selbstveröffentlichten, selbstbetitelten Debütalbum – ein Prozess, der bis November 1999 dauerte und im Jahr 2000 zur Veröffentlichung führte. Das Album ist ein großartiger Ausdruck des Symphonic Prog – hauptsächlich von Camel inspiriert, aber mit einem zusätzlichen Hard-Rock-Einfluss von Bands wie Ayreon und Uriah Heep.Das Line-up ihres Debütalbums besteht aus Odd-Roar Bakken (Keyboards, Akustikgitarre, Mandoline, Leadgitarre und Background-Gesang), Terje Flessen (Lead-Gitarren, Rhythmus-Gitarren, Akustikgitarren und Bassgitarren), Vebjørn Moen (Lead-Gesang und Background-Gesang) sowie einigen Gästen wie Elisabeth Nilssen und Stine Mostervik an der Flöte und Stein Egil Bratland an Schlagzeug und Background-Gesang.ADVENTURE ist ein seltenes Beispiel einer Band, die Progressive Rock nicht „von Natur aus“ spielte: Sie nahmen sich vor, Musik im Stil des klassischen symphonischen Prog zu machen – aber durch die Zugabe von norwegischem Hard Rock, inspiriert von der Byron-&-Thain-Besetzung von Uriah Heep, entstand letztlich etwas völlig Eigenständiges.Herstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Der BBC-Moderator Jools Holland ("Later with Jools Holland") hält ihn für "einen der größten Blueser unserer Zeit", das britische Blues Magazine bezeichnet ihn als "besten R&B-Sänger und -Gitarristen im Vereinigten Königreich", und für Craig Charles von BBC 6 Music klingt der Mann, als habe er "seine Stimmbänder während der letzten zehn Jahre in Terpentin getränkt". Alles richtig. Die Rede ist von Big Boy Bloater. "Luxury Hobo" ist das dritte Album, das Bloater mit seiner Band The Limits aufgenommen hat, und sein Einstand bei der Mascot Label Group - ein furioser Auftakt dort, so viel wird gleich beim ersten Durchlauf klar. Die Geschichte dieses Quartetts ist mit Steven Oats am Bass, Dan Edwards an den Keyboards und Matt Cowley an den Drums noch vergleichsweise jung, Big Boy Bloater selbst aber alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Der 45-jährige Südengländer macht von jungen Jahren an Musik und zeigt sich schon lange als nahezu omnipräsentes Multitalent. Mit verschiedenen eigenen Gruppen und auch solo war und ist er bei vielen wichtigen Festivals in Europa und den USA zu Hause - so beim Latitude, Secret Garden Party, dem Hop Farm Festival, dem BluesFest, The Great British R&B Festival, bei Burnley Blues und Viva Las Vegas, um nur einige zu nennen. Immer und überall beeindruckt er mit energiegeladen Gigs, meisterlichem Gitarrenspiel und seiner außergewöhnlich markanten, irgendwo zwischen Howlin‘ Wolf und Tom Waits einzuordnenden Stimmlage, die ihm bei den UK Blues Awards 2014 eine Nominierung in der Kategorie "Sänger des Jahres" einbrachte. Im Studio und als Sessionmusiker arbeitete Bloater mit Größen wie Wanda Jackson, Imelda May, Paloma Faith und Paul McCartney zusammen. Und beim britischen Internetsender Team Rock Radio präsentiert er als Gastgeber und Moderator jeden Dienstag seine "The Blues Magazine Show" mit exklusiven Interviews, Livesessions und dem Besten aus Delta Blues, Roots Music, R&B und zeitgenössischem Bluesrock. Big Boy Bloater und seine Männer gehen auf ihrem dritten Werk mit mächtig Druck zu Werke, das Album dampft und rockt noch expressiver als seine Vorgänger - von Anfang an und beinahe ausnahmslos. "Man verpasst mir zwar immer ein Blues-Etikett, aber ich sehe mich gar nicht als Bluesman im engeren Sinne", sagt Bloater. "Ich mag zum Beispiel auch dieses Pub-R&B-Ding der 1970er-Jahre sehr, außerdem habe ich seinerzeit auch gerne Mott the Hoople und T.Rex gehört. Von alldem wollte ich auf ‘Luxury Hobo‘ etwas mit unterbringen. Deshalb hatte ich beim Schreiben diesmal reichlich Rock ‘n‘ Roll im Kopf." Diese Operation ist auf jeden Fall gelungen - man hört es deutlich, und das Ganze macht verdammt viel Spaß.

Endlich - das brandneue Studioalbum der französischen Band, eine der besten und avantgardistischsten Acts im heutigen Progressive Rock!LINE UP:Claude LEONETTI / LéodeRomain THOREL / claviers, cor (keyboards & French horn)Vincent BARNAVOL / batterie, percussions, marimba (drums, perc & marimba)Arnaud BEYNEY / guitare (guitar)Dominique LEONETTI / chant, guitares 6 & 12 cordes (vocals, guitars 12 and 6 strings)about:Lazuli, a band from the south of France, was formed in 1998. Somewhere between rock, progressive rock and world music, poetry and travel, the remarkable music of Lazuli visit new territories with a rather unusual instrumentation: marimba, French Horn, drums, percussions, guitars, vocals... But also, and especially a unique instrument created by Claude Leonetti: the Léode. For Lazuli‘s musicians, songs are canvases on which they mix colours to paint their own world. The floating voice, playing with words, sings out ‘man’ in all of his facets. Lazuli brings atypical notes of originality to France‘s musical scene and carries them across its borders... On stage, Lazuli uplifts and bewitches...Lazuli: 111. Sillonner des oceanas de vinyles2. Trsite carnaval3. Qui d‘autre que l‘autre4. Egoine5. Lagune grise6. Parlons du temps7. Le pleureur sous la pluie8. Les mots desuets9. La betaillere10. Milles reves hors de leur cage11. Le grand videAuch LAZULI sind in den vergangenen Jahren durch die Finsternis getappt. Sie träumten wie so viele von einer besseren Welt, in der nicht nur Bienen und Vögel grenzenlos durch die Lüfte summen und zwitschern können. Sie träumten von einer Welt ohne staatlich verordnete Pestizide und Impfungen für Bienen. Doch wie so viele Träume zerplatzten diese ebenso im nächsten Moment.LAZULI mussten sich am eigenen Schopfe aus der Dunkelheit herausziehen, mussten den Kampf um den Weg ans Sonnenlicht aufnehmen. Die ersten neuen Texte, die ersten neuen Lieder wurden geschrieben. Die ersten gemeinsamen Lieder nach den Jahren der latenten Stille entstanden. Allein die stilleren Aufnahmen ihrer altbekannten Lieder hatten die Lautlosigkeit dieser toten Jahre unterbrochen.Jetzt ist es wieder an der Zeit, aus der Beklommenheit auszubrechen, zu neuen Liedern zu tanzen und zu leben. Elf neue Kompositionen sind es geworden, passend zur elften Veröffentlichung von LAZULI, passend zum Albumtitel ´11´.Die Elf zeigt sich dabei als Glückszahl und als Schnapszahl, wie die Elf im Fußball und wie die Elf im Karneval, die Elf als Primzahl und als Spiegelzahl.Das Vinyl kratzt in einer Glöckchen leichten Atmosphäre seine Runden. 33 Umdrehungen in alle Richtungen, doch ´Sillonner Des Océans De Vinyles´ geht in dieser Stimmung bald aus sich heraus und redet von Ölverschmutzungen im Allgemeinen und Ölmeeren im Speziellen. Der Gesang versucht, sein Leiden in beinahe unterdrückten Schreien auszuleben – und die Melancholie schwingt mit.Federleicht werden die Saiten allzeit angeschlagen, so auch in ´Triste Carnaval´, mit ganzem Druck über die längst vergessene Blamage singend, als einziger ein Kostüm zu tragen – und die Melancholie schwingt mit, in diesem epischen, sich in den Himmel hineindrehenden Höhepunkt. Bedrohlich drückt hingegen ´Qui D’Autre Que L’Autre´ die allgemeine Angst vor dem Unbekannten aus, mit röhrender und epischer Gitarre die Qual der Zuwanderung ausmalend, Saiten die krakeelen – und die Melancholie schwingt mit.Durch Venedig treibt das Vermächtnis von ´Lagune Grise´ und trägt einen musikalischen Hauch der Vergangenheit mit sich, jauchzt sich durch die Nacht, lässt die Gitarren jaulen – und die Melancholie schwingt mit. Schlechte Witze auf anderer Kosten drücken sich im Americana-Chanson ´Égoïne´ aus – und die Melancholie schwingt mit. Ein perkussives Lied über den Wind und das Land, über die Kinder und die Zukunft ist ´Parlons Du Temps´. Der Gesang weint zur Melodie der Saiten – und die Melancholie schwingt mit.Selbst mit einem funky Unterton schwingt sich ´Le Pleureur Sous La Pluie´ auf immer höheren Flügeln in die Lüfte, bis die Saiten heulen – und die Melancholie mitschwingt. Sogar die Akustikgitarre wird zu ´Les Mots Désuets´ angeschlagen, schmerzhaft laut dagegen der Trommelschlag in ´Le Pleureur Sous La Pluie´ über die eisernen und blutigen Gemäuer von Rinderzuchtfarmen.Zum Klavierspiel von ´Mille Rêves Hors De Leur Cage´ entstehen letztlich die Träume von frei lebenden Tieren – und die Melancholie schwingt mit. Im Handumdrehen spielen die Klaviertasten ein letztes Mal auf. Die immense Leere, die den Boden unter den Beinen wegzieht, gibt sich mit ´Le Grand Vide´ ein letztes Mal die Ehre – und die Melancholie schwingt und schwingt, schwingt sich in die Freiheit.M. Haifl/saitenkult.de - 8,5/10 Punkten   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die „Wings“-Collection ist die ultimative Anthologie einer Band, die den Sound der 1970er-Jahre entscheidend geprägt hat. Diese sorgfältig zusammengestellte Zeitkapsel wurde von Paul McCartney persönlich kuratiert und vereint Musik und exklusive Bilddokumente zu einem einzigartigen Erlebnis.Enthalten sind unvergängliche Klassiker wie „Band on the Run“, „Live and Let Die“, „Jet“ und „Let ’Em In“ – Songs, die bis heute fester Bestandteil von McCartneys Live-Shows sind.Das Artwork entstand in Zusammenarbeit zwischen Paul McCartney und Aubrey „Po“ Powell (Hipgnosis). Das beiliegende Booklet enthält eine persönliche Einführung von Paul sowie exklusive Originalporträts der Band, fotografiert von Humphrey Ocean.Erhältlich als 3LP auf schwarzem Vinyl in bedruckten Sleeves, inklusive hochwertigem Booklet und Poster.LP 1Seite A: Band On The Run, Hi Hi Hi, Silly Love Songs, Letting GoSeite B: Nineteen Hundred and Eighty Five, Live and Let Die, Mamunia, Junior‘s Farm, Helen Wheels, Some People Never KnowLP 2Seite A: Let ’Em In, Get On The Right Thing, Jet, My Love, Call Me Back AgainSeite B: Getting Closer, Listen To What The Man Said, I‘ve Had Enough, Love Is Strange, London Town, Arrow Through MeLP 3Seite A: Venus and Mars/Rockshow, She‘s My Baby, Bluebird, Deliver Your Children, Let Me Roll It, Mull of KintyreSeite B: Wild Life, C Moon, With a Little Luck, Soily, Goodnight TonightSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

»Obscured By Clouds« ist der siebte Longplayer von Pink Floyd. Das Album erschien ursprünglich am 3. Juni 1972 und basiert auf ihrem Soundtrack zum französischen Film La Vallée.Die Aufnahmen zu »Obscured By Clouds« fanden in den Château-d’Hérouville-Studios in der Nähe von Paris statt. Sie dauerten nur zwei Wochen.Es handelt sich weiterhin um das erste Album, bei dem Pink Floyd einen Synthesizer nutzten. LP-Wiederveröffentlichung 2025 durch Sony.Tracklist:1 Obscured by clouds2 When you‘re in3 Burning bridges4 The gold it‘s in the...5 Wot‘s...uh the deal6 Mudmen7 Childhood‘s end8 Free four9 Stay10 Absolutely curtains Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

UK-Heavy-Rock-Progger Godsticks kehren mit dem lange erwarteten neuen Studioalbum „Void“ zurückCD-Digipack-Edition mit 12-seitigem gedrucktem Booklet„Void“ ist das bislang dunkelste, härteste und kompromissloseste Album von Godsticks. Sowohl textlich als auch musikalisch spiegelt „Void“ die Ernüchterung über eine Welt wider, die zunehmend von Spaltung, ideologischer Starrheit und dem Verlust von Nuancen geprägt ist. Das Album dokumentiert einen bewussten Rückzug aus dem Lärm – eine Flucht in ein persönliches Vakuum.„Metal wie auch Rock, aus dem Kopf ebenso wie aus dem Herzen“ – Classic Rock DEEin Großteil von „Void“ wird von Frustration über die binäre Natur moderner Diskurse angetrieben, in denen Kontext und Absicht routinemäßig zugunsten des reinen Argumentgewinns verworfen werden. Das Album lehnt dieses Umfeld vollständig ab, entscheidet sich für Introspektion statt Konfrontation und beleuchtet Darran Charles’ (Texte & Gesang) Balance zwischen Misanthropie und Optimismus sowie zwischen Isolation und Verbundenheit.„Ihre Mischung aus Indie-Rock und Alternative Metal besitzt Emotion und Tiefe“ – Buzz MagazineDer Schreibprozess zu „Void“ war akribisch und oft zermürbend. Songs wurden immer wieder überarbeitet, um eine möglichst starke emotionale Wirkung zu erzielen. Langjährige Weggefährten Tom Price und Gavin Bushell spielen dabei eine zentrale Rolle, während die Einführung des neuen Bassisten Francis George – die erste Besetzungsänderung der Band seit zwölf Jahren – eine subtile, aber wichtige Veränderung im Gesamtgefühl der Rhythmussektion mit sich bringt.Diese CD-Edition von „Void“ erscheint als 4-Panel-Digipack und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet. Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com