LP Standard Edition Corona Vinyl gelb orange, Poster, DL-KarteURANUS OMNIBUS SANCTUS ist bereits das 9. Studioalbum der drei Lords des Spacerocks. Vier brandneue Songs, immens druckvoll und abwechslungsreich eingespielt. Dabei verlief die Reise zur Vollendung dieser satt klingenden Produktion durch einen wahren Asteroidengürtel von persönlichen Schicksalsschlägen und technischen Beinahe-Katastrophen, die der Stammbesatzung des Stoner-Orbiters von Matthias "HAZI" Wettstein, Marcus "MUDGE" Schnitzler und Ekhard "AKEE" Kazmaier ein Äußerstes an Überlebenswillen, Durchhaltevermögen, Freundschaft, Fantasie und technischer Finesse abverlangte. Doch ist es wie so häufig, je schwieriger die Umstände, desto bemerkenswerter das Ergebnis. URANUS OMNIBUS SANCTUS ist zweifellos ein herausragendes Album und ein weiterer Meilenstein in der Bandgeschichte. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

OZRIC TENTACLES melden sich mit ihrem neuen Studioalbum „Harmonic Mind“ zurück – eine weitere musikalische Reise ins Unbekannte.Seit über 40 Jahren gehen Ozric Tentacles ihren ganz eigenen Weg. Von ihren Anfängen auf der britischen Free-Festival-Szene bis hin zu einer der prägenden Bands des experimentellen Rock haben sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Prog, Space Rock, Electronica und psychedelischen Klängen Generationen von Musikfans und Musikern inspiriert.„Harmonic Mind“ – das 17. Studioalbum„Harmonic Mind“, das inzwischen 17. Studioalbum der Band, knüpft nahtlos an diese Erfolgsgeschichte an. Benannt nach der harmonischen und geometrischen Struktur des Universums, verbindet das Album erneut eingängige Gitarrenmelodien, komplexe Rhythmen, atmosphärische Synthesizer und hypnotische Grooves zu einer typisch fließenden psychedelischen Klangreise.Mit kompletter Live-Besetzung aufgenommenAufgenommen wurde das Album in den Heimstudios der Band in Schottland, Devon und Glastonbury. Erstmals ist die komplette Live-Besetzung zu hören – mit Pat Garvey (Schlagzeug), Corey Wallace (Bass), Paul Hankin (Percussion) und Saskia Maxwell (Multiinstrumentalistin). Dadurch spiegelt das Album die besondere Dynamik und Spielfreude der Live-Auftritte wider.Highlights des AlbumsTitel wie „Guardstones“ und „Space Platform“ stehen für den unverwechselbaren Sound der Band. „Malachite“ ist Ed Wynnes Lieblingsmineral gewidmet und stellt zugleich seine maßgefertigte Sandelholz-Akustikgitarre mit Malachit-Einlage in den Mittelpunkt.Produktion und VeröffentlichungProduziert wurde „Harmonic Mind“ von Ed Wynne und Silas Neptune, der erstmals auch das Mastering übernahm. Das Ergebnis klingt zugleich frisch und vertraut. Auch das Cover greift mit der Rückkehr der beliebten Figur „Erp“ eine Verbindung zu früheren Veröffentlichungen auf. Stilistisch bleiben Ozric Tentacles ihrem charakteristischen Sound treu.Tracklist:1. Guardstones (06:40) 2. Space Platform (05:57) 3. Harmonic Mind (09:12) 4. Malachite (07:52)5. Tillamook (09:11) 6. Sumipad (04:54)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

US-Import-LP!  Featuring: 180g heavyweight vinyl. Exclusive edit optimized for vinyl format. Two-tone color-in-color design (sea blue/coke bottle clear). Two-sided lyric sheet insert. Mit ihrem Debüt Negative Space erspielten sich Artificial Silence in der internationalen Progressive-Rock-Szene einen exzellenten Ruf. Acht Jahre später meldet sich das Trio aus Tacoma, Washington mit Hollow Drift eindrucksvoll zurück – und beweist, dass sich das lange Warten mehr als gelohnt hat.Kaum zu glauben, welche Klangfülle die drei Musiker erzeugen. Zwischen Progressive Rock, Progressive Metal und symphonischen Elementen entfaltet sich ein ebenso anspruchsvolles wie überraschend eingängiges Album, das technische Raffinesse mit emotionalem Songwriting verbindet. Mächtige Keyboard- und Pianopassagen treffen auf druckvolle Gitarren, einen außergewöhnlich präsenten Bass und mehrstimmige Gesänge, die zu den größten Stärken der Band zählen.Artificial Silence verstehen es meisterhaft, Spannung aufzubauen. Die sechs Kompositionen entwickeln sich ständig weiter, wechseln mühelos zwischen melancholischen, nachdenklichen und kraftvollen Momenten und überraschen immer wieder mit unerwarteten Wendungen. Trotz ihrer Komplexität verlieren die Stücke nie den roten Faden, sondern entfalten eine Sogwirkung, die den Hörer von der ersten bis zur letzten Minute fesselt.Bereits der atmosphärische Opener „Voice Of A Stranger“ zieht mit geheimnisvollen Pianoklängen und eindrucksvollen Gesangsharmonien in seinen Bann. Das melodische „Paradise“ setzt anschließend einen hoffnungsvollen Kontrapunkt, während „Fear And Retribution“ mit düsteren Harmonien und emotionaler Intensität die nachdenkliche Seite der Band hervorhebt. Zu den Höhepunkten zählt zweifellos das knapp zehnminütige „Tidal Lock“, das sich langsam aufbaut und eindrucksvoll demonstriert, wie geschickt Artificial Silence Atmosphäre, Dynamik und Melodie miteinander verbinden.Den krönenden Abschluss bildet der fast 24-minütige Titelsong „Hollow Drift“ – ein ambitioniertes Progressive-Epos voller Stimmungswechsel, komplexer Arrangements und emotionaler Höhepunkte. Mal energiegeladen und kraftvoll, dann wieder ruhig und introspektiv, vereint das Stück nahezu alle Facetten des Albums und unterstreicht eindrucksvoll das kompositorische Können der Band.Besonders beeindruckend ist dabei die Transparenz der Produktion. Trotz der dichten Arrangements bleibt jedes Instrument klar hörbar, sodass sich auch nach vielen Durchläufen immer neue Details entdecken lassen. Genau diese Mischung aus spielerischer Klasse, klugem Songwriting und emotionaler Tiefe macht Hollow Drift zu einem Album, das wächst und mit jedem Hören gewinnt.Fans von Haken, Native Construct, The Dear Hunter, Southern Empire, Ayreon oder den melodischeren Momenten von Dream Theater sollten dieses Album unbedingt auf ihre Einkaufsliste setzen. Hollow Drift ist moderner Progressive Rock auf höchstem Niveau – ideenreich, atmosphärisch und voller musikalischer Überraschungen.Tracklist:1. Voice of a Stranger (3:13)2. Paradise (4:52)3. The Shadow (1:44)4. Fear and Retribution (5:06)5. Tidal Lock (9:37)6. Hollow Drift (23:53)total 48:25Line-Up:- Nabil Fadili / guitar- Rylie Nelson / guitar, keyboards, vocals- Austin Schend / keyboards, vocalswith:- Anita Schend / violinSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Artone Signature, remastered 180g 2LPMit ihrem 1973 erschienenen Album *Moontan* gelang den niederländischen Rocklegenden Golden Earring der internationale Durchbruch. Maßgeblich verantwortlich dafür war die legendäre Hitsingle „Radar Love“, die sich zu einem zeitlosen Rockklassiker entwickelte. Bis heute ist *Moontan* das erfolgreichste Album der Band und gilt als Meilenstein des niederländischen Rock.Der Erfolg von *Moontan* ebnete Golden Earring den Weg auf den US-Markt. Während der anschließenden Amerika-Tourneen teilte sich die Band die Bühne mit Größen wie Led Zeppelin, The Who und Pink Floyd. Als Vorgruppen traten unter anderem Aerosmith und KISS auf – Bands, die nur wenige Jahre später selbst zu Rockgiganten werden sollten. Neben „Radar Love“, das Platz 13 der US-Billboard-Hot-100 erreichte, wurde auch „Candy's Going Bad“ erfolgreich als Single veröffentlicht.Zur Besetzung der Band gehörten damals Barry Hay, George Kooymans, Rinus Gerritsen und Cesar Zuiderwijk. Unterstützung erhielten sie auf diesem Album von den Gastmusikern Eelco Gelling (Slide-Gitarre), Bertus Borgers (Saxofon) sowie Patricia Paay als zusätzliche Sängerin. Musikalisch verbindet *Moontan* progressive Rock-Epen mit kraftvollen Hardrock-Elementen – oftmals sogar innerhalb desselben Songs. Das Album ist nicht nur ein Pflichtkauf für Golden-Earring-Fans, sondern für alle Liebhaber des kreativen und experimentierfreudigen Rock der 1970er-Jahre.Nun erscheint dieses Schlüsselwerk erstmals als audiophile **45 RPM 2LP Edition**. Für diese Ausgabe wurde das Album von den originalen analogen Masterbändern vollständig remastert und restauriert. Um die Musik auf vier Schallplattenseiten optimal zu verteilen, wurde die ursprüngliche Reihenfolge der Titel behutsam angepasst. Dadurch kommen einige bislang kaum bekannte Details und Besonderheiten des Albums besonders eindrucksvoll zur Geltung. Ein umfangreiches 12-seitiges Booklet mit Essays, Erinnerungsstücken und seltenen Fotografien begleitet diese exklusive Neuauflage.Diese Veröffentlichung erscheint im Rahmen der neuen **Artone Signature Series**, einer Kooperation zwischen Music On Vinyl und der Artone Label Group. Das Projekt baut auf mehr als 100 Jahre Erfahrung in der Schallplattenproduktion auf und verfolgt ein klares Ziel: die Herstellung hochwertiger audiophiler Vinyl-Ausgaben ohne Kompromisse.Jede Veröffentlichung der Artone-Signature-Reihe wird vollständig im eigenen Haus produziert – vom Mastering und Lackschnitt über Galvanik und Pressung bis hin zur Verpackung. Im hauseigenen Artone Studio kommen ausschließlich erstklassige Audioquellen zum Einsatz, die mit größter Sorgfalt bearbeitet werden. Jeder Produktionsschritt unterliegt strengsten Qualitätskontrollen durch erfahrene Spezialisten der Schallplattenindustrie.Abgerundet wird das hochwertige Gesamtpaket durch robuste Stoughton-Style-Tip-On-Cover, die nicht nur für eine exzellente Haptik sorgen, sondern auch die Langlebigkeit dieser besonderen Edition gewährleisten. Das Ergebnis ist eine Veröffentlichung, die höchsten audiophilen Ansprüchen gerecht wird – klanglich, optisch und qualitativ.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Gatefold sleeve, 180g vinyl in poly-lined inner sleeve, 4-page LP-bookletDie renommierten Gitarristen Steve Hackett und Steve Rothery freuen sich, ihr lang erwartetes gemeinsames Album „The Roaring Waves“ vorzustellen. Sieben Instrumentalstücke, die von gekonnt-absurd bis brillant-erhaben reichen, aber alle ein gemeinsames Thema haben: die Tiefe des Meeres. Rothery erklärt: „Im Winter konnte man bei stürmischem Wetter das Rauschen der Wellen hören. Whitby war ein sehr inspirierender Ort zum Leben, ein sehr poetischer und kraftvoller Ort, um aufzuwachsen. Ich denke, dieses Album ist eine Möglichkeit, einige dieser Erinnerungen und Emotionen darüber auszudrücken, was das Meer für mich bedeutet hat.“„The Roaring Waves“ entstand über einen Zeitraum von fast acht Jahren, obwohl die ursprüngliche Idee, gemeinsam ein Album aufzunehmen, bereits drei Jahre zuvor entstanden war. Aufgrund ihrer jeweiligen Tagesjobs und Tourneepläne konnten sie jedoch monatelang nicht zusammenarbeiten. Die Aufnahmesessions im Racket Club und in ihren jeweiligen Heimstudios brachten jedoch eine Fülle an Kreativität hervor. „Unser Ansatz war ein bisschen old school, so wie die Idee, dass Freunde sich in der Garage treffen, um zu spielen und zusammen abzuhängen“, sagt Hackett über ihre Herangehensweise an Kreativität. Derzeit handelt es sich um ein Einzelalbum, da keiner der beiden Gitarristen Zeit für Live-Auftritte aufbringen kann, geschweige denn daran denkt, gemeinsam ein weiteres Album aufzunehmen. Während die Gezeiten kommen und gehen, blicken alle Gesichter auf den leeren Horizont und warten darauf, dass ein letztes Schiff an Land gebracht wird, um endlich nach Hause zurückzukehren.Tracklist:Side A:The Storm 00:06:51Sandsend 00:04:45Red Dragon 00:04:18The Roaring Waves 00:07:11Side BK-129 00:07:53The Black Sea 00:06:41Pacific Coast Highway 00:07:33HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Gatefold CoverMit Circling From Above präsentieren STYX ihr 18. Studioalbum – ein musikalisches Meisterwerk zwischen zeitloser Rock-Energie und moderner Klangästhetik. Die US-Progrock-Ikonen um Tommy Shaw, James „JY“ Young und Lawrence Gowan knüpfen an den Erfolg von The Mission und Crash of the Crown an – und setzen dabei neue Akzente.Das Album umfasst 13 packende Tracks, die sich mit den Herausforderungen unserer Zeit auseinandersetzen: Technologie, Umwelt, Verantwortung und Hoffnung – getragen von mitreißenden Harmonien, virtuoser Instrumentierung und hymnischen Refrains. Produziert von Will Evankovich, der mittlerweile auch festes Bandmitglied ist, vereint das Album musikalische Tiefe mit klarem narrativen Konzept.Besonders hervor sticht die erste Single „Build and Destroy“ – ein kraftvoller Song über den Konflikt zwischen Fortschritt und Zerstörung, begleitet von einem beeindruckenden AI-generierten Musikvideo. Weitere Highlights wie „Michigan“, „Ease Your Mind“ oder das epische Finale „Only You Can Decide“ zeigen STYX in Höchstform: emotional, klanggewaltig und reflektiert.PressestimmenHeadBangers Lifestyle (Edwin van Hoof):„…taucht den Hörer in eine Welt ein, in der Melodie, Drama und Erzählkunst sich kunstvoll verbinden. Ein kinematisches Erlebnis.“uDiscoverMusic:„Das Album bleibt dem klassischen Prog-Rock treu, wagt sich aber mutig in moderne Klanglandschaften.“Classic Rock / Vintage Rock (Ira Kantor):„Styx gelingt der Spagat zwischen Retro-Flair und aktueller Relevanz – voller Struktur, Tiefe und musikalischer Leidenschaft.“MelodicRock.com:„Ein persönlicheres, nahbares Album – mit Songs wie ‘King of Love‘ und ‘Blue Eyed Raven‘, die sofort ins Ohr gehen.“Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

limitierte, farbige LP (Eco Graphite Vinyl)Mit ihrem neuen Album Nine setzt das aus Chicago stammende Post-Metal-Trio Russian Circles seine behutsame Weiterentwicklung und konsequente Verfeinerung fort. Dabei besinnt sich die Band auf ihre bewährten Stärken und erweitert gleichzeitig die Grenzen ihres facettenreichen Klangspektrums.Russian Circles sind keine Band für Radio-Hits. Unter den Fans gibt es bis heute keinen eindeutigen Konsens darüber, welches Album ihr bestes ist. Was jedoch bleibt, ist ihr Ruf für außergewöhnliche Beständigkeit und höchste Qualität – Eigenschaften, die sie zu einer der weltweit bedeutendsten Bands im instrumentalen Heavy Rock gemacht haben.Auch wenn die Musiker betonen, dass ihre Kompositionen von einer Vielzahl unterschiedlichster Einflüsse geprägt sind, hat sich diese experimentierfreudige Vielfalt im Laufe der Jahre zu einem unverwechselbaren und einzigartigen Sound entwickelt.Obwohl die Mitglieder von Russian Circles inzwischen über die gesamten USA verteilt leben – Gitarrist Mike Sullivan in Los Angeles, Schlagzeuger Dave Turncrantz in Chicago sowie Bassist und Keyboarder Brian Cook auf Vashon Island nahe Seattle –, haben sie ihre räumliche Distanz für Nine musikalisch überwunden. Die sieben gewaltigen, beinahe seismischen Stücke wirken wie Soundtracks zu den Herausforderungen und Tragödien des modernen Lebens.„Unsere Musik ist ein gemeinsamer Prozess der Versöhnung, der Orientierung und der Reflexion über das Älterwerden – sowohl als Individuen als auch als kreative Einheit. Das Leben hat reale räumliche Distanzen zwischen uns geschaffen, doch die Band bildet weiterhin unseren gemeinsamen Mittelpunkt. Diese kreative Zusammenarbeit ermöglicht es uns, den Lauf der Zeit zu erfassen und zugleich voller Zuversicht in die Zukunft zu blicken“, erklärt die Band.Während frühere Alben das Erkunden unterschiedlichster musikalischer Landschaften beinahe spielerisch erscheinen ließen, steht Nine für eine Band, die ihr eigenes Terrain genau kennt und ihre Position innerhalb dieser vielschichtigen Klangwelt selbstbewusst weiter festigt.Tracklist:1.1 BOREHOLE1.2 EMPATH1.3 ELUVIAL1.4 E21.5 MERIDIAN1.6 ARLETTA1.7 SEVENTH SEALHerstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

300 copies only! Ltd. Gatefold creamy white LP (Gatefold sleeve, 140g black vinyl, poly-lined inner sleeves, 2p insert)The Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.LP – Tracklist:Side ANew World Order – 04:23Hold The Ashes – 04:22Still Living – 05:49God Knows – 03:21This Empty Space – 06:21Side BScattering Like Flies – 06:36Through The Noise – 05:18Who Wants It – 04:16No Exceptions – 07:17Gesamtlaufzeit: 49:43 MinutenLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

OZRIC TENTACLES melden sich mit ihrem neuen Studioalbum „Harmonic Mind“ zurück – eine weitere musikalische Reise ins Unbekannte.Seit über 40 Jahren gehen Ozric Tentacles ihren ganz eigenen Weg. Von ihren Anfängen auf der britischen Free-Festival-Szene bis hin zu einer der prägenden Bands des experimentellen Rock haben sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Prog, Space Rock, Electronica und psychedelischen Klängen Generationen von Musikfans und Musikern inspiriert.„Harmonic Mind“ – das 17. Studioalbum„Harmonic Mind“, das inzwischen 17. Studioalbum der Band, knüpft nahtlos an diese Erfolgsgeschichte an. Benannt nach der harmonischen und geometrischen Struktur des Universums, verbindet das Album erneut eingängige Gitarrenmelodien, komplexe Rhythmen, atmosphärische Synthesizer und hypnotische Grooves zu einer typisch fließenden psychedelischen Klangreise.Mit kompletter Live-Besetzung aufgenommenAufgenommen wurde das Album in den Heimstudios der Band in Schottland, Devon und Glastonbury. Erstmals ist die komplette Live-Besetzung zu hören – mit Pat Garvey (Schlagzeug), Corey Wallace (Bass), Paul Hankin (Percussion) und Saskia Maxwell (Multiinstrumentalistin). Dadurch spiegelt das Album die besondere Dynamik und Spielfreude der Live-Auftritte wider.Highlights des AlbumsTitel wie „Guardstones“ und „Space Platform“ stehen für den unverwechselbaren Sound der Band. „Malachite“ ist Ed Wynnes Lieblingsmineral gewidmet und stellt zugleich seine maßgefertigte Sandelholz-Akustikgitarre mit Malachit-Einlage in den Mittelpunkt.Produktion und VeröffentlichungProduziert wurde „Harmonic Mind“ von Ed Wynne und Silas Neptune, der erstmals auch das Mastering übernahm. Das Ergebnis klingt zugleich frisch und vertraut. Auch das Cover greift mit der Rückkehr der beliebten Figur „Erp“ eine Verbindung zu früheren Veröffentlichungen auf. Stilistisch bleiben Ozric Tentacles ihrem charakteristischen Sound treu.Tracklist:1. Guardstones (06:40) 2. Space Platform (05:57) 3. Harmonic Mind (09:12) 4. Malachite (07:52)5. Tillamook (09:11) 6. Sumipad (04:54)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Als Leslie West im Dezember 2020 verstarb, hinterließ er ein gewaltiges Vermächtnis an Aufnahmen, wie es nur wenige Rockgitarristen vorweisen können. Aber West hatte mehr zu bieten als großartige Songs (obwohl er natürlich eine Menge davon geschaffen hat); da war sein brillanter, eigenwilliger Sound, der Arenen und Stadien auf der ganzen Welt zum Beben brachte. Aber er hatte nicht nur einen ganz besonderen Ton, sondern auch ein Gefühl, das niemand übertreffen konnte. Scharfe und sinnliche Melodien sprangen ihm aus den Fingerspitzen - mit einer geschickten Bewegung seines Handgelenks klang er, als hätte ein Delta-Blueser eine Geige in die Hand genommen. Diese und weitere Elemente trugen dazu bei, West zu einem der bedeutendsten, einflussreichsten und unersetzlichsten Gitarristen der Rockära zu machen. Ursprünglich sollte das Album eine Retrospektive von Wests Musik werden, auf der der Gitarrist selbst einige seiner beliebtesten Stücke mit namhaften Gästen vortragen würde, zusammen mit einigen neuen Stücken. Zwei Wochen vor Beginn der Aufnahmen verstarb der Gitarrist jedoch. Während Jenni den Verlust ihres Mannes betrauerte, wurde sie durch den ständigen Strom von Anrufen berühmter Musiker getröstet, die ihr Beileid bekundeten und immer wieder das Gleiche sagten: "Wenn ihr Leslie in irgendeiner Form Tribut zollt, lasst es mich bitte wissen."Eine erstaunliche Anzahl von Wests Bewunderern - die auch Freunde und Kollegen waren - kamen zusammen, um den bahnbrechenden Musiker mit dem treffenden Titel "Legacy" zu feiern: A Tribute to Leslie West". Das von Jenni West, Bob Ringe und John Lappen produzierte Album enthält wunderbare Interpretationen von Slash, Zakk Wylde, Dee Snider, Bachman & Bachman, Martin Barre, Joe Lynn Turner, Charlie Starr, Elliot Easton, Robbie Krieger, Mike Portnoy, Eddie Ojeda, George Lynch, Marty Friedman, Steve Morse und Yngwie Malmsteen, um nur einige zu nennen. Jeder Track für sich ist ein Knaller, aber zusammengenommen sind die 12 Stücke auf "Legacy: A Tribute to Leslie West' ein beeindruckendes und herzliches Zeugnis für den wahren Einfluss, den der Gitarrist auf Musiker aller Couleur hatte, und als solches ist es sowohl für langjährige Fans als auch für Neueinsteiger ein Muss.