Das 2006 erstmals erschienene Album »Kiss of Death« ist Motörheads 18. Studioalbum und der Nachfolger von »Inferno« aus dem Jahr 2004. Unverkennbar Motörhead: Die Band knüpft nahtlos an ihren früheren Stil an und präsentiert mit herausragenden Titeln wie »Sucker«, »God Was Never On Your Side« und anderen die härtere Seite des Genres. Gastauftritte von Mike Inez (Alice in Chains) und C.C. DeVille (Poison) runden das Album ab.Die Jubiläumsausgabe zum 20-jährigen Bestehen wurde neu in halber Geschwindigkeit von den Originalbändern gemastert und enthält Liner Notes von Dave Ling (Classic Rock). Zusätzlich bietet sie eine exklusive Live-LP mit dem Auftritt der Band beim Lowlands Festival 2007 in Biddinghuizen, Niederlande – erstmals auf Vinyl erhältlich. Die CD enthält drei weitere Bonustracks. Tracklist:CD1: 1 Sucker 2 One Night Stand 3 Devil I Know 4 Trigger 5 Under the Gun 6 God Was Never on Your Side 7 Living in the Past 8 Christine 9 Sword of Glory 10 Be My Baby 11 Kingdom of the Worm 12 Going DownCD2: 1 Snaggletooth (Live at Lowlands Festival, 2007) 2 Stay Clean (Live at Lowlands Festival, 2007) 3 Be My Baby (Live at Lowlands Festival, 2007) 4 Killers (Live at Lowlands Festival, 2007) 5 Metropolis (Live at Lowlands Festival, 2007) 6 Over The Top (Live at Lowlands Festival, 2007) 7 One Night Stand (Live at Lowlands Festival, 2007) 8 In The Name Of Tragedy (Live at Lowlands Festival, 2007) 9 I Got Mine (Live at Lowlands Festival, 2007) 10 Going To Brazil (Live at Lowlands Festival, 2007) 11 Killed By Death (Live at Lowlands Festival, 2007) 12 Ace Of Spades (Live at Lowlands Festival, 2007)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

"There'll be sweet dreams waiting to come true If you let me in, if you ask me to Sweet songs that will live on and on, If you let me in, if you ask me to I will love you strong, but if you can't get free… You Still Got Me."Beth Hart - You Still Got MeEinfühlungsvermögen kann manchmal eine übermenschliche Kraft sein; es kann einen so tief mit Menschen verbinden, und diese Bindung bringt ein aktues Maß an Vertrauen und Liebe mit sich, das manchmal unvergleichlich ist. Mit der Energie und den Emotionen, die in diesem Moment übertragen werden, kann dieses Gefühl jedoch auch mit einer Zerbrechlichkeit einhergehen, die eine Gratwanderung darstellt. Wenn man majestätisch auf diesem Seil tanzt, sieht das für alle faszinierend aus, aber die Stürze können wirklich wehtun.Wenn Beth Hart im Titelsong ihres neuen Albums "You Still Got Me" singt: "He asked me if I need a hug, I said I got nothin inside left to love and then he said, But baby ya still got, baby you still got me", dann fühlt man das. Wer Beth Hart schon einmal live gesehen oder sich in ihre Musik vertieft hat, weiß, dass sie jedes Gramm ihres Wesens in ihre Songs steckt. Für all diese einfühlsamen Superkräfte braucht sie aber auch jemanden, der sie auffängt, wenn sie fällt. LP- Tracklisting: 1 Savior With A Razor (feat. Slash) 2 Suga N My Bowl (feat. Eric Gales) 3 Never Underestimate A Gal 4 Drunk On Valentine 5 Wanna Be Big Bad Johnny Cash 6 Wonderful World 7 Little Heartbreak Girl 8 Don't Call The Police 9 You Still Got Me 10 Pimp Like That 11 Machine Gun Vibrato

On Feb.11, 2022, Provogue Records will reissue 3 Beth Hart albums on transparent vinyl: Bang Bang Boom Boom, Better Than Home and Fire On The Floor.Grammy-nominated singer/songwriter, Beth Hart, has never sounded better (musically and spiritually) than she does on her new album, Better Than Home. What makes Better Than Home quite possibly her greatest album is that it is her most introspective work ever, because it goes to the depth of her soul, revealing terrible pain in her past, family issues and personal demons as well as her coming to grips with them and using that knowledge to find the real beauty in her life.This is an incredibly moving, self written and composed, album that’s going to reach people on a very personal level, because a one-of-a-kind artist found the perfect formula for exposing her very private inner voice and empowering it with her legendary outer voice.Tracklisting:A1. Might As Well SmileA2. Tell 'Em To Hold OnA3. Tell Her You Belong To MeA4. TroubleA5. Better Than HomeB1. St. TeresaB2. We're Still Living In The CityB3. The Mood That I'm InB4. Mechanical HeartB5. As Long As I Have A SongB6. Mama This One's For You (Bonus track, only on LP and Ltd.Digipack CD)

Karisma Records freut sich, ein neues Album des finnischen Kollektivs Onségen Ensemble anzukündigen. Das fünfte Album der Band, „A Tale“, erscheint am 26. Juni auf Vinyl und CD.Mit „A Tale“ wird der Ausdruck der Band ätherischer und tiefgründiger als je zuvor. Während das Onségen Ensemble mit einer progressiven Denkweise arbeitet, vermeidet es bewusst traditionelle Genregrenzen und schafft Musik, die sich weiterentwickelt, indem sie Einflüsse intuitiv aufnimmt, frei von stilistischen Dogmen.Die Band sagt Folgendes über „A Tale“:Auf dem Album „A Tale“ verspürten wir ein starkes Bedürfnis, etwas Neues zu erkunden. Wie schon bei unseren früheren Alben haben wir im Laufe der Zeit immer wieder neue Elemente eingeführt – sowohl Instrumente als auch Musiker – und dieses Album bildet da keine Ausnahme.Vilmas Beitrag als Sängerin hat unseren Sound weit über das eines einzelnen Instruments hinaus beeinflusst. In vielerlei Hinsicht ist ihre Präsenz prägend. Wir glauben, dass diese bedeutende Veränderung unseren Ausdruck zu etwas Breiterem, Reichhaltigerem und noch Nuancierterem erweitert.Das zentrale Thema des Albums ist der Frieden. In vielerlei Hinsicht scheint er der einzige Wert zu sein, der in der heutigen Welt noch wirklich Bedeutung hat. Frieden ist vielfältig – etwas, das wir selbst nicht zu sein wagen.Das Onségen Ensemble, das im Norden beheimatet und von seiner Umgebung geprägt ist, hat sich durch ständige Wandlung eine unverwechselbare Identität aufgebaut. Anstelle einer festen Besetzung fungiert die Band als lebendiges Ensemble: ein stabiler Kern, umgeben von ständig wechselnden Mitwirkenden. Jedes Album stellt neue Stimmen, Instrumente und Perspektiven vor, wodurch sich die Musik frei entfalten kann und offen für das Unerwartete bleibt.Das Album wurde von Niko Lehdontie produziert, der für seine Arbeit mit Oranssi Pazuzu, Kairon, IRSE!, Grave Pleasures und Kaleidobolt bekannt ist. Seine Mitwirkung verleiht dem Album eine subtile psychedelische Unterströmung, die durch ein starkes Gespür für Schönheit und Zurückhaltung ausgeglichen wird.Mit einem Artwork von Merja Järvelin lautet die Trackliste von „A Tale“ wie folgt:1. Garden of Celestials2. To be Led by the Lost3. A Thought4. The Word5. Oldest Father6. The First Casualty7. Crystal Water of SpringMitwirkende auf „A Tale“:Heikki Hallanoro – PercussionTuuli Jartti – ViolineMerja Järvelin – Hintergrundgesang, ArtworkEsa Juujärvi – Bass, Gesang, Aufnahme und Co-ProduktionSamuli Lindberg – SchlagzeugJoni Mäkelä – GitarreVilma Pesola – GesangMikko Vuorela – Flöte, Mundharmonika, SoundscapesJarmo Väärä – TrompeteSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

• schwarze 140 gr. Vinyl in Kastentasche auf 1.000 Einheiten weltweit limitiert• großartige Live-Aufnahme vom 01. Dezember 2025 im Kesselhaus der Kulturbrauerei in Berlin der experimentierfreudigen Berliner Progressive Krautrockband• mit den Agitation Free - Klassiker "Laila" und Tracks ihres aktuellen Albums "Momentum"• auch als CD mit zusätzlichen Titeln erhältlichartverwandt mit: Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Klaus SchulzeBerlin, späte 1960er Jahre: Eine geteilte Stadt wird zum Epizentrum einer musikalischen Revolution. Inmitten der Spannungen des Kalten Krieges trat eine Gruppe junger Klangforscher auf den Plan, um die Grenzen der Rockmusik neu zu definieren. Agitation Free, 1967 gegründet, war nie nur eine Band, sondern ein Labor für „Bewegung, Unruhe und Veränderung“ – so die Definition des Wortes „Agitation“, die ihr Mentor Folke Hanfeld in einem Lexikon gefunden hatte. Von Anfang an fungierte Agitation Free als Knotenpunkt der aufkeimenden „Berliner Schule“ der elektronischen Musik. Ihre frühen Proben im Electronic Beat Studio unter der Leitung von Thomas Kessler wurden zum Anziehungspunkt für andere Legenden wie Tangerine Dream und Ash Ra Tempel. Gleichzeitig dienten sie als Sprungbrett für Ausnahmetalente wie Christopher „Chris“ Franke (Tangerine Dream) oder den Gitarristen Axel „Ax“ Genrich (Guru Guru). Während die Studioalben „Malesch“ (1972) und „2nd“ (1973) von Agitation Free Meilensteine des Genres sind, war die Bühne der Ort, an dem das „Free“ in ihrem Namen wirklich zum Leben erwachte. Ihre Konzerte waren avantgardistische Erlebnisse, die Flüssiglicht-Shows und Experimentalfilme mit hypnotischen, langgezogenen instrumentalen Improvisationen verbanden. Ein Beispiel hierfür ist ihr neues Live-Dokument „Live in Berlin“ vom 1. Dezember 2025 aus dem Berliner Kesselhaus, auf dem das aktuelle Line-up zu hören ist: die Gründungsmitglieder Lutz „Lüül“ Graf-Ulbrich und Burghard Rausch sowie Michael Hoenig, der sich zwar vom Live-Betrieb zurückgezogen hat, aber „Spiritus Rector“ der Band bleibt, zusammen mit Daniel Cordes, Axel Heilhecker und Tim Sund. Wie Michael Hoenig einmal feststellte, ist die Musik von Agitation Free eine „Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet”. Die Magie lebt weiter.Tracklisting:Seite A1. Nouveau son 09:122. Lilac 07:443. Nightwatch 05:20Seite B:1. You play for us today 07:132. Nomads 06:183. Laila 08:39Total: 44:26 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

(LP 140 Gr. Transparent Vinyl) On Feb.11, 2022, Provogue Records will reissue 3 Beth Hart albums on transparent vinyl: Bang Bang Boom Boom, Better Than Home and Fire On The Floor.Tracklisting:A1. Jazz ManA2. Love GangsterA3. Coca ColaA4. Let's Get TogetherA5. Love Is A LieA6. Fat ManB1. Fire On The FloorB2. Woman You've Been Dreaming OfB3. Baby Shot Me DownB4. Good Day To CryB5. Picture In A FrameB6. No Place Like Home

Als Leslie West im Dezember 2020 verstarb, hinterließ er ein gewaltiges Vermächtnis an Aufnahmen, wie es nur wenige Rockgitarristen vorweisen können. Aber West hatte mehr zu bieten als großartige Songs (obwohl er natürlich eine Menge davon geschaffen hat); da war sein brillanter, eigenwilliger Sound, der Arenen und Stadien auf der ganzen Welt zum Beben brachte. Aber er hatte nicht nur einen ganz besonderen Ton, sondern auch ein Gefühl, das niemand übertreffen konnte. Scharfe und sinnliche Melodien sprangen ihm aus den Fingerspitzen - mit einer geschickten Bewegung seines Handgelenks klang er, als hätte ein Delta-Blueser eine Geige in die Hand genommen. Diese und weitere Elemente trugen dazu bei, West zu einem der bedeutendsten, einflussreichsten und unersetzlichsten Gitarristen der Rockära zu machen. Ursprünglich sollte das Album eine Retrospektive von Wests Musik werden, auf der der Gitarrist selbst einige seiner beliebtesten Stücke mit namhaften Gästen vortragen würde, zusammen mit einigen neuen Stücken. Zwei Wochen vor Beginn der Aufnahmen verstarb der Gitarrist jedoch. Während Jenni den Verlust ihres Mannes betrauerte, wurde sie durch den ständigen Strom von Anrufen berühmter Musiker getröstet, die ihr Beileid bekundeten und immer wieder das Gleiche sagten: "Wenn ihr Leslie in irgendeiner Form Tribut zollt, lasst es mich bitte wissen."Eine erstaunliche Anzahl von Wests Bewunderern - die auch Freunde und Kollegen waren - kamen zusammen, um den bahnbrechenden Musiker mit dem treffenden Titel "Legacy" zu feiern: A Tribute to Leslie West". Das von Jenni West, Bob Ringe und John Lappen produzierte Album enthält wunderbare Interpretationen von Slash, Zakk Wylde, Dee Snider, Bachman & Bachman, Martin Barre, Joe Lynn Turner, Charlie Starr, Elliot Easton, Robbie Krieger, Mike Portnoy, Eddie Ojeda, George Lynch, Marty Friedman, Steve Morse und Yngwie Malmsteen, um nur einige zu nennen. Jeder Track für sich ist ein Knaller, aber zusammengenommen sind die 12 Stücke auf "Legacy: A Tribute to Leslie West' ein beeindruckendes und herzliches Zeugnis für den wahren Einfluss, den der Gitarrist auf Musiker aller Couleur hatte, und als solches ist es sowohl für langjährige Fans als auch für Neueinsteiger ein Muss.

Es ist nur ein Klischee, weil es wahr ist: Die größten Alben sind zeitlos. BLACK MOUNTAINs selbstbetiteltes Debüt ist genau so eines – moderner Classic Rock mit mysteriösen wie glasklaren Referenzen, der frisch, neu und absolut unwiderstehlich klingt.Ursprünglich als Schlafzimmerprojekt von Stephen McBean gestartet, sharpened sich die Band auf Touren durch leere nordamerikanische Clubs: Mit Josh Wells und Amber Webber wuchs das Projekt zu dem, was BLACK MOUNTAIN werden sollte. Jeremy Schmidt gesellte sich später hinzu – seine ausgereiften Keyboard-Arrangements waren so überzeugend, dass er sofort aufgenommen wurde. Der Name entstand aus der imaginären Schnittmenge zwischen BLACK FLAG und BLACK SABBATH.Gedreht in The Hive und im Proberaum in Vancouver, ist das Album geistreich, hypnotisch, anmutig heavy – mit düsterem, kraftvollem Blues und pulsierendem Schlamm. Es markierte sowohl einen Anfang als auch ein Ende: Die Band brach auf, fand Anschluss an Comets on Fire und Oneida, tourte mit Coldplay und schrieb Rockgeschichte.Tracklist:1.1 MODERN MUSIC1.2 DON‘T RUN OUR HEARTS AROUND1.3 DRUGANAUT1.4 NO SATISFACTION1.5 SET US FREE1.6 NO HITS1.7 HEART OF SNOW1.8 FAULTY TIMES     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Magma ist eine französische Cross-Genre-Band, die ihre Wurzeln im Jazz-Rock hat und Progressive Rock und Fusion spielt. Sie wurde 1969 vom Schlagzeuger Christian Vander gegründet. Magma existierte in zwei Phasen: Die erste Phase begann im Sommer 1969, debütierte 1970 mit einer LP und dauerte bis 1983. Kobaia wurde im Frühjahr 1970 veröffentlicht, 1001 Centigrades im April 1971. „Kobaia” ist das Debütalbum und ein Doppelalbum. Es handelt sich um ein Rockoper-Konzeptalbum, das die Geschichte einer Gruppe von Menschen erzählt, die von einer dem Untergang geweihten Erde fliehen, um sich auf dem fiktiven Planeten Kobaïa niederzulassen.Tracklist:1 Kobaia2 Aïna3 Malaria4 Sohïa5 Sckxyss6 Aurae7 Thaud Zaia8 Naü Ektila9 Stoah10 Mûh Sicherheits- und HerstellerinformationenModulor28 rue du surmelin75020 ParisFrancewww.modulormusic.com