• Highly anticipated second album from Gjenferd• For fans of Witchcraft, Black Sabbath, Uncle Acid & the Deadbeats, Deep Purple, SpidergawdDie norwegische Hardrock-Band Gjenferd kehrt mit ihrem zweiten Album „Black Smoke Rising“ zurück, das am 6. März 2026 erscheint.„Black Smoke Rising“ hebt die Band auf ein neues Niveau, indem es auf den Stärken ihres Debüts aufbaut und gleichzeitig den Sound in eine direktere und zugänglichere Richtung treibt. Das Album bietet stärkere Songs, schärfere Hooks und einen insgesamt strafferen Ansatz, ohne dabei die dunklere Seite zu verlieren, die Gjenferd von Anfang an geprägt hat. Gitarren und Orgel bilden den Kern des Sounds und treiben solide Riffs und eingängige Gesangslinien mit einer klaren Pop-Sensibilität unter der Schwere voran.Das Debütalbum der Band erhielt sowohl national als auch international starke Kritiken, darunter Platz 4 in den Doom Charts im Mai 2024. Gjenferd lässt sich von klassischen Heavy-Rock-Acts wie Black Sabbath und Deep Purple inspirieren, kombiniert mit einem modernen Hardrock-Ansatz, der von Ghost und Hällas beeinflusst ist. Sie sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, darunter Auftritte bei Festivals wie dem Desertfest Oslo.Tracklist:1. Crimson Rain2. Bound To Fall3. Black Smoke4. Calling Your Name5. Attergangar6. The Thrill7. Stillferd8. The Silence9. Ride On10. Spread Like WildfireHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Gatefold CoverEine Hommage an das bahnbrechende Debütalbum der irischen Alternative-Ikonen The Cranberries. Diese Ausgabe bietet neu remastertes Material, überarbeitet vom ursprünglichen Produzenten Stephen Street in den legendären Abbey Road Studios in London, erhältlich auf CD und schwarzem Vinyl.Die exklusive 2CD-Deluxe-Edition enthält neben dem neu remasterten Originalmaterial einen komplett neuen Mix des Albums, ebenfalls in den Abbey Road Studios erstellt. Ergänzt wird die Sammlung durch Titel, die während der ursprünglichen Sessions aufgenommen wurden, bislang unveröffentlichte Live-Aufnahmen vom Konzert im Londoner Astoria II im Jahr 1994 sowie den gefeierten Remix von Linger durch Iain Cook.Side A: I Still Do | Dreams | Sunday | Pretty | Waltzing Back | Not Sorry | Side B: Linger | Wanted | Still Can‘t | I Will Always | How | Put Me DownSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Mit Dear God präsentieren The Pretty Reckless ihr fünftes Studioalbum – ein kraftvolles Rock-Statement voller Emotion, Intensität und Authentizität.Angeführt von Frontfrau Taylor Momsen verschmelzen drängende Gitarren, treibende Drums und eindringliche Vocals zu ihrem bisher persönlichsten Werk. Tracks wie For I Am Death und die energiegeladene Single When I Wake Up zeigen die Band zwischen düsterer Dramatik und verletzlicher Hoffnung.Mit Dear God schlagen The Pretty Reckless ein neues kreatives Kapitel auf – kompromisslos, leidenschaftlich und mit voller roher Power. Tracklist:1. Life Evermore Pt. 2 | 2. For I Am Death | 3. When I Wake Up | 4. Love Me | 5. Dragonfire | 6. Dear God | 7. Life Evermore Pt. 3 | 8. About You | 9. Spell On You | 10. Rollercoaster Of Life | 11. Eye Of The Storm | 12. Devil In Disguise (Michelle’s Song) | 13. Dark Days | 14. Life Evermore Pt. 1HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt.PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences. All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die SPLAT! 2LP Black Gatefold von Deep Purple ist auf 180g Vinyl gepresst, enthält 13 brandneue Tracks, beinhaltet ein 12-seitiges LP-Format-Booklet, das exklusiv nur in der Erstauflage enthalten ist, und kommt in einer Inside-out-Kartonverpackung mit Hochprägung, Spotlack und Sandlack. SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Tracklist:Side A1. Arrogant Boy2. Diablo3. The Rider4. The LunaticSide B5. The Only Horse In Town6. Sacred Land7. The Beating Of WingsSide C8. Guilt Trippin‘9. Scriblin‘ Gib‘rish10. Jessica‘s BraSide D11. Third Call12. My New Movie13. Splat!Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Die Kscope-Label-Edition von Gazpachos drittem Studioalbum aus dem Jahr 2005 (ursprünglich veröffentlicht auf Marillions eigenem Imprint Racket Records). Gazpachos drittes Album Firebird blieb dem melancholischen Stil der Band treu. Die anhaltende Unterstützung durch Marillion führte auch dazu, dass Steve Rothery beim Stück Do You Know What You Are Saying? ein Solo spielte. Weitere Gastauftritte auf dem Album kamen in Form von Fans zustande, die ermutigt worden waren, Sound-Samples einzuschicken, welche die Band anschließend verwendete. Zu den exotischen Instrumentierungen auf dem Album zählen unter anderem Maracas, ein Kamm und ein Leopard-II-Kampfpanzer."Firebird" ist das dritte Album der norwegischen Art-Rock-Band aus Oslo, das gleichzeitig das bis dahin ausgereifteste und stärkste Werk war.Auf Firebird blieben Gazpacho der melancholischen Kunstmusik mit ihren eher ernsten Themen treu, erneuerten sich aber auch mit einer raueren Kante und einem volleren Klangbild.Auf Firebird ist kein Geringerer als Marillions Gitarrenlegende Steve Rothery zu hören, der mit umwerfend melodischen Gitarren in ‘Do you know what you are saying?‘ beiträgt. Firebird markiert die Tatsache, dass Gazpacho es geschafft hat, 3 Alben in 3 Jahren zu veröffentlichen, eine Leistung, auf die jede Vollzeit-Band stolz wäre, allerdings haben alle Gazpacho-Mitglieder Vollzeit-Jobs.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Der BBC-Moderator Jools Holland ("Later with Jools Holland") hält ihn für "einen der größten Blueser unserer Zeit", das britische Blues Magazine bezeichnet ihn als "besten R&B-Sänger und -Gitarristen im Vereinigten Königreich", und für Craig Charles von BBC 6 Music klingt der Mann, als habe er "seine Stimmbänder während der letzten zehn Jahre in Terpentin getränkt". Alles richtig. Die Rede ist von Big Boy Bloater. "Luxury Hobo" ist das dritte Album, das Bloater mit seiner Band The Limits aufgenommen hat, und sein Einstand bei der Mascot Label Group - ein furioser Auftakt dort, so viel wird gleich beim ersten Durchlauf klar. Die Geschichte dieses Quartetts ist mit Steven Oats am Bass, Dan Edwards an den Keyboards und Matt Cowley an den Drums noch vergleichsweise jung, Big Boy Bloater selbst aber alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Der 45-jährige Südengländer macht von jungen Jahren an Musik und zeigt sich schon lange als nahezu omnipräsentes Multitalent. Mit verschiedenen eigenen Gruppen und auch solo war und ist er bei vielen wichtigen Festivals in Europa und den USA zu Hause - so beim Latitude, Secret Garden Party, dem Hop Farm Festival, dem BluesFest, The Great British R&B Festival, bei Burnley Blues und Viva Las Vegas, um nur einige zu nennen. Immer und überall beeindruckt er mit energiegeladen Gigs, meisterlichem Gitarrenspiel und seiner außergewöhnlich markanten, irgendwo zwischen Howlin‘ Wolf und Tom Waits einzuordnenden Stimmlage, die ihm bei den UK Blues Awards 2014 eine Nominierung in der Kategorie "Sänger des Jahres" einbrachte. Im Studio und als Sessionmusiker arbeitete Bloater mit Größen wie Wanda Jackson, Imelda May, Paloma Faith und Paul McCartney zusammen. Und beim britischen Internetsender Team Rock Radio präsentiert er als Gastgeber und Moderator jeden Dienstag seine "The Blues Magazine Show" mit exklusiven Interviews, Livesessions und dem Besten aus Delta Blues, Roots Music, R&B und zeitgenössischem Bluesrock. Big Boy Bloater und seine Männer gehen auf ihrem dritten Werk mit mächtig Druck zu Werke, das Album dampft und rockt noch expressiver als seine Vorgänger - von Anfang an und beinahe ausnahmslos. "Man verpasst mir zwar immer ein Blues-Etikett, aber ich sehe mich gar nicht als Bluesman im engeren Sinne", sagt Bloater. "Ich mag zum Beispiel auch dieses Pub-R&B-Ding der 1970er-Jahre sehr, außerdem habe ich seinerzeit auch gerne Mott the Hoople und T.Rex gehört. Von alldem wollte ich auf ‘Luxury Hobo‘ etwas mit unterbringen. Deshalb hatte ich beim Schreiben diesmal reichlich Rock ‘n‘ Roll im Kopf." Diese Operation ist auf jeden Fall gelungen - man hört es deutlich, und das Ganze macht verdammt viel Spaß.

VÖ: 28.07.2017 2LP auf 180gr Vinyl im Klappcover || Die Band war lange im Studio, aber Ende 2016 haben wurden die Aufnahmen beendet und im Frühjahr 2017 im Candybomber Studio von Ingo Krauss abgemischt und gemastert. Herausgekommen sind 8 progressive Instrumentalstücke, die insgesamt auf eine Spielzeit von 65 min. kommen. Das Instrumentarium ist groß. Squintaloo haben ihren rauen, lauten Livesound beibehalten und ihn um viele weitere Instrumente erweitert. Darunter Flöten, Saxophon, Mandoline, Vibraphon, Synths, viele Percussions und mehr. Die Band hat sich wie immer das Ziel gesetzt, etwas außergewöhnliches entstehen zu lassen.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die von Frank Bornemann komponierte und getextete Rock Opera The Vision, the Sword and the Pyre (Part 1) ist in seiner Bandversion die mit Abstand nicht nur aufwendigste Produktion, die ELOY jemals umgesetzt hat, sondern auch ebenso das ambitionierteste Werk der Bandgeschichte. Es führt den Hörer auf faszinierende Weise durch die aufregende Geschichte der Jeanne d´Arc, bei der sich der Autor als profunder Kenner der historischen Ereignisse erweist. Der Hörer erlebt bei diesem Werk wahrscheinlich den absoluten Culminating Point des musikalischen Schaffens dieser außergewöhnlichen Gruppe. An vielen Stellen ein soundtypisch geprägtes Werk, sowie ein musikalisches Konzepterlebnis mit diversen Überraschungen, welches sicher viele Eloy-Fans begeistern, und an so manches Highlight der langen Bandgeschichte erinnern wird.         HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Neuauflage des Debütalbums „Abducted At Birth“ von The Pineapple Thief aus dem Jahre 1999. Kommt als 2-LP im Gatefold. Das Artwork wurde komplett überarbeitet und mit neuen Fotos versehen // The Pineapple Thief’s 1999 debut album given a 2017 Kscope label reissue under its original name, Abducted At Birth. When the album was first released, the name was changed to Abducting The Unicorn by the label, Cyclops Records, in order to create a connection with the previous band headed by TPT‘s frontman Bruce Soord - Vulgar Unicorn. Featuring strong melodies and powerful choruses, this early post-Progressive album offers a gripping insight in to Soord‘s songwriting talent and the birth of one of the UK‘s leading Progressive bands. Remastered by TPT keyboardist Steve Kitch and available as a CD in digipak with 4-page booklet. The cover and booklet art has been completely updated, using fan submitted photography to explore the theme of Abducted At Birth, to startling effect. Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com