Mit seinem neuen Album greift Kristoffer Gildenlöw wieder Elemente seiner Progressive-Metal-Wurzeln auf. Mit kraftvollem Spiel auf der siebensaitigen Gitarre, treibenden Riffs und wechselnden Taktarten ist das Album deutlich härter als seine bisherigen Veröffentlichungen. Gleichzeitig verwebt es Einflüsse aus Sleaze-Rock, Art-Rock, Prog und sogar Doom, die durch einen nahtlosen Fluss und eine kraftvolle, stimmige Produktion miteinander verbunden werden. Kristoffer nähert sich dem Songwriting nicht über traditionelle Konzeptalben mit einer linearen Erzählung. Stattdessen bauen seine Alben auf übergreifenden Themen auf, wobei ein roter Faden durch das gesamte Material zieht und es miteinander verbindet. Jeder Track bietet eine Momentaufnahme; einen Augenblick oder eine Perspektive, die oft die menschliche Natur aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet und lebendige Eindrücke von Menschen und der Welt, in der sie leben, vermittelt.[Humanised] ist ein Spiegel (oder eine Selfie-Kamera?), der dem modernen Menschen vorgehalten wird. Überproduktion, Überkonsum, Oberflächlichkeit, Gier, exklusive Inklusion... und rückt dies in die Perspektive, dass nichts jemals so bleiben wird, wie es ist... nichts!Kristoffer Gildenlöw setzt seit langem auf Zusammenarbeit und lädt regelmäßig Gastmusiker ein, an seinen Alben mitzuwirken. Als Multi-Instrumentalist hat er ein feines Gespür dafür, wann externe Musiker der Musik etwas Besonderes verleihen können, indem sie dort Charakter und Nuancen einbringen, wo es am wichtigsten ist. Für [Humanised] holte er Leo Margarit (Pain of Salvation, For All We Know) am Schlagzeug mit ins Boot – eine Wahl, die beim Hören sofort deutlich wird. Obwohl Leo und Kristoffer nie gemeinsam bei Pain of Salvation gespielt haben, haben sie im Laufe der Jahre mehrere Alben zusammen aufgenommen, darunter die drei For All We Know-Alben (von Within Temptation-Gitarrist Ruud Jolie). Das dynamische, ausdrucksstarke Schlagzeugspiel und die komplexen Arrangements auf [Humanised] zeigen genau, warum Leo die perfekte Besetzung war. Fans werden auch Daniel Magdic (Prehistorical Animals, ehemals Pain of Salvation) wiedererkennen, der auf dem Track „Landfill“ ein Gast-Gitarrensolo beisteuert. Ebenfalls mit von der Partie ist Thijmen van der Meer, ein aufstrebendes Talent aus den Niederlanden, der auf „The Fields“ mit einem Gitarrensolo zu hören ist.Tracklist:1. Rendering2. Nothing Lasts Forever3. Landfill4. The Almosts5. Intermezzo6. Nothing Stays The Same7. The Fields8. Before I Fall Asleep9. Binary     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das inzwischen 7. Studioalbum der gefeierten Formation! Ein Füllhorn an musikalischen Ideen! 2020 überraschte die Electric Family mit dem “Fast”-Konzept-Album “Echoes Don’t lie” und sorgte nicht nur in Deutschland für ordentliches Aufsehen. Die Musiker freuten sich sehr auf die damals geplanten Konzerte, die dann allerdings dem Lockdown zum Opfer fielen und in eine unsichere Zukunft verschoben wurden. Die Family leckte damals nur kurz die Wunden und begab sich sogleich an die Arbeit am Nachfolgealbum. Die Idee einer Fortsetzung des Echoes-Albums wurde recht schnell verworfen. Lediglich der Titel “News From The Echo Room” schaffte es aufs neue Album und bildet quasi eine Verbindung zum Vorläufer. Der Rest des Songmaterials entstand unabhängig davon. Das Album beginnt recht harmonisch mit dem folkesken “Sticker Che”, geht dann aber nahtlos in das düstere “Gull Sweat” über, das den Flug einer Möve über einer apokalyptischen und endzeitlichen Landschaft begleitet. Das flotte mit Sitarklängen untermalte “Reptile” überrascht mit tanzbarem Groove, bevor mit “Mr. Megalomaniac” eine vierminütige Lärmorgie startet, die sich gewaschen hat. “Alan The Arab” wiederum ist eine humorige Angelegenheit und kommt in bester Captain Beefheart-Manier herüber. Nach dem bereits erwähnten “News From The Echo Room” präsentiert die Band mit “La Fille Du Père Noël” den einzigen Coversong dieses Albums, wieder einmal vom Jacques Dutronc geschrieben. Die Electric Family präsentiert den Titel schwer, düster und hart! Ein Monollith! “Who’s Your Dream Girl” wiederum überzeugt mit verwirrenden Lyrics und kompakter Komposition. Den Abschluss bildet “I Love The Lighthouse”, der während der “Terra Circus Tour 2019 in Frankfurt mitgeschnitten wurde. Die ausufernde Version, damals von Tom “The Perc” Redecker als “psychedeliches Shanty” angekündigt, zeigt die spielerischen Qualitäten der Band auf der Bühne eindrucksvoll auf. Zu der Stammbesatzung Tom “The Perc” Redecker, Rolf Kirschbaum und Harry Payuta gesellten sich wieder langjährige Family-Mitglieder wie Burghard Rausch (Agitation Free), Marlon Klein (Dissidenten, Peter Apel, Jochen Schoberth und Anders Becker. Neu aufgenommen wurde u. a. Achim Färber (Projekt Pitchfork, Heppner). Es entstand wieder ein vor Abwechselung strotzendes Album, das von mellotronalem Folkrock, über psychedelische Kammermusik bis zu Alternative Rock mit Prog-/Krautrock-Anleihen führt. Ein Füllhorn musikalischer Ideen! Und wie bei jedem Album dieser Band mit nichts zu vergleichen.

Kanada-Import! Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz. Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision. Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die limitierte SPLAT! 2LP Gatefold von Deep Purple erscheint auf transparent gelbem 180g Vinyl, enthält 13 brandneue Tracks, beinhaltet ein 12-seitiges LP-Format-Booklet, das exklusiv nur in der Erstauflage enthalten ist, und kommt in einer Inside-out Kartonverpackung mit Hochprägung, Spotlack und Sandlack.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Tracklist:Side A1. Arrogant Boy2. Diablo3. The Rider4. The LunaticSide B5. The Only Horse In Town6. Sacred Land7. The Beating Of WingsSide C8. Guilt Trippin‘9. Scriblin‘ Gib‘rish10. Jessica‘s BraSide D11. Third Call12. My New Movie13. Splat!Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

neon orange 2LP+etching, 180gZwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung bleiben Elder eine Ausnahmeerscheinung im Heavy-Underground – eine Band mit der Fähigkeit, Einflüsse aus einer Vielzahl von Genres aufzunehmen und wieder abzulegen, ohne dabei ins bloße Kopieren abzurutschen oder ihre eigene Identität zu verlieren.Ihr neues Album Through Zero ist eine erneute Bestätigung ihres Anspruchs, Grenzen zu verschieben, und festigt ihren Status als führende Kraft im Heavy-Psychedelic-Rock. In den vergangenen zwanzig Jahren haben Elder ihr Gespür für wuchtige Riffs, melodische Ausflüge, progressive Strukturen, hypnotische Grooves und eine ätherische Atmosphäre perfektioniert.Auf Through Zero bündelt die Band diese Erfahrung zu möglicherweise ihrem bislang direktesten und zugänglichsten Werk, während gleichzeitig Einflüsse außerhalb des klassischen Rockkosmos Wurzeln schlagen und innerhalb ihres progressiven Ansatzes aufblühen. Hörer werden vertraute Elemente ebenso entdecken wie neue Texturen, Sequenzen und Klangfarben – alles eingebettet in Elders charakteristische Interpretation von Heavy Rock. Wie immer offenbart jedes erneute Hören neue Details.Aufgenommen wurde das Album 2025 in Berlin über mehrere Monate hinweg zwischen Tourneen. Through Zero ist zudem das erste Album, das die Band nicht nur selbst produziert, sondern auch gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten Richard Behrens co-gemixt hat. Dadurch wirkt das Album mehr denn je wie eine vollständige Entfaltung ihrer kreativen Vision.Sicherheits- und HerstellerinformationenStickmanOchsenwerder Elbdeich 140DE-Hamburg 21037produktsicherheit@indigo.de

- Live-Aufnahmen vom Konzert im Heidelberger Karlstorbahnhof 2015- 2CD + DVD und 2LP plus DVD- FSK 0 geprüft- Das letzte Konzert mit Gitarrist Hans ReffertDoppel-LP inkl. DVD. Die Krautrock-Legende Guru Guru live in Heidelberg 2015. Ein energetischer Mix aus experimentellem Rock Avantgarde Elementen Jazzvariationen und weltmusikalischen Sounds. Ein authentisches mitreißendes Live Spektakel mit furiose Gitarrenriffs humorvolle Momente und psychedelisch ausgefeilte Instrumental Experimenten. Das letzte Konzert von Hans Reffert mit seiner unverwechselbaren Lap Steel Gitarre - ein emotionales und musikalisch einzigartiges Dokument. Ein Muss für Fans und Neuentdecker, das zeigt warum Guru Guru Kultstatus hat. Iconic.Tracklist:1.1 DARK BLUE STAR1.2 IDDLI KILLER1.3 WONDERLAND1.4 READ AIR1.5 LIVING IN THE WOODS1.6 SPACEBABY1.7 TRIBES + VIBES2.1 IZMIZ2.2 ROLLING THROUGH THE CITY2.3 ROCK‘N‘ROLL MACHINE2.4 ELEKTROLURCH MUTATION2.5 JOHNNY FILTERSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt.PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences. All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.” Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity.Track listing:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Foreign Tongues, das neue Studioalbum der Rolling Stones, umfasst 14 Songs und folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Eingeleitet wird das Album von der beschwingten und eingängigen Lead-Single „In The Stars“. Foreign Tongues entstand innerhalb eines Monats in den Metropolis Studios in West-London, wo Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood erneut mit dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, zeitgemäßes Album, das den charakteristischen Sound der Band aufgreift und zugleich neue klangliche und inhaltliche Akzente setzt. Neben den zentralen Beiträgen von Jagger, Richards und Wood sind auch langjährige musikalische Wegbegleiter wie Darryl Jones, Matt Clifford und Steve Jordan auf dem Album vertreten. Darüber hinaus enthält das Album einen besonderen Beitrag von Charlie Watts, der während einer seiner letzten Aufnahmesessions vor seinem Tod im Jahr 2021 entstand. Ergänzt wird das Projekt durch Gastauftritte unter anderem von Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith und Chad Smith.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

„Eternal Mistake“ ist eine Geschichte über die Liebe, aber nicht die Art von Liebe, die wir erwarten. Es ist die Geschichte eines Menschen und eines Humanoiden, zweier Seelen, die über die Grenzen von Logik und Fleisch hinausreichen und in einer Welt, die auf Code und Unvollkommenheit aufgebaut ist, nach etwas Echtem suchen. Es geht darum, was passiert, wenn Emotion auf Vernunft trifft, wenn Empathie auf Design trifft und wenn das Herz lernt, dass selbst Fehler schön sein können. Musikalisch verbindet „Eternal Mistake“ mitreißende Orchesterpassagen und kraftvolle Gitarrenriffs zu einem modernen Progressive-Rock-Sound mit elektronischen Texturen und Karamamois charakteristischer cineastischer Atmosphäre. Die Band verspricht ein zutiefst eindringliches Erlebnis, teils Konzeptalbum, teils philosophische Reflexion, mit kraftvollem Gesang, vielschichtigen Harmonien, hypnotischen Grooves und einem Sound, der sich zugleich futuristisch und zeitlos anfühlt.Tracklist:1. The Regrets2. Lara is Your Name3. Don‘t Knock on the Door4. I‘m Not on Your Side5. Nothing But6. The Mirror7. No Soul8. Eternal Mistake9. The Question10. We Are Going Home11. Hero12. Passing Away13. No Fucking Way Karmamoi are:Daniele Giovannoni: Drums, Keyboards, Backing VocalsValerio Sgargi: Vocals, Keyboards, GuitarsAlex Massari: GuitarsAlessandro Cefalì: Bass     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de