Mit dem Doppelvinyl-Re-Release ihres wegweisenden Albums feiert die Hamburger Progressive-Rock-Band SYLVAN das 20-jährige Jubiläum eines Werkes, das bis heute als eines der bedeutendsten Konzeptalben der europäischen Prog-Szene gilt. Posthumous Silence, ursprünglich 2006 veröffentlicht, markierte für Sylvan einen künstlerischen Höhepunkt: ein Album voller atmosphärischer Dichte, emotionaler Tiefe und musikalischer Komplexität, das Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte und die Band endgültig in der ersten Reihe des zeitgenössischen Progressive Rock etablierte. Kein Konzert ohne Teile dieses Albums.Nun erscheint dieses Werk erstmals auf Vinyl: neu gemastert für das analoge Medium, aufgeteilt auf zwei LPs und in einem überarbeiteten Artwork-Gewand, das der Musik gerecht wird und für Fans sicherlich viele Neuigkeiten bringt.HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Limited Edition 100 copies only, violet vinyl, handnumbered 180gr.Der Ukrainer Antony Kalugin ist der Mastermind von KARFAGEN, deren Anfänge auf seine Schulzeit zurückgehen. Bereits sein erstes Album erschien beim kanadischen ‚Unicorn‘-Label, derweil seine Bandmitglieder von Werk zu Werk rotieren. Kein Problem bei einer überwiegend instrumental aufgestellten Gruppe, die mit ´Messages From Afar: First Contact´ bereits ihr neuntes Album aufgenommen hat. Ihr sinfonischer Artrock spielt dabei mit Ingredienzien von Jazz-Rock, Folk und Neo Prog. Inspiriert von klassischen Komponisten wie Nikolai Rimski-Korsakow, Sergei Prokofjew, Edvard Grieg und Pjotr Tschaikowski, finden Liebhaber von CAMEL, GENESIS, YES sowie HAPPY THE MAN, FOCUS und KAYAK eine neue Anlaufstation.´Messages From Afar: First Contact´ ist der erste Part eines zweiteiligen Konzepts, dessen Zwilling Antony Kalugin mit seiner anderen Formation SUNCHILD veröffentlichen will. Überwiegend im klassischen Sinfonic Rock sowie Space Rock wildernd, werden heuer auch Begierden aus der Ecke von OZRIC TENTACLES und QUANTUM FANTAY geweckt. Daher ist ein ganzes Quintett an weiteren Musikern zugegen. Der Erstkontakt nimmt den modernen Pfad über die David Gilmour-Route (´First Contact´). Space und Jazz sind die Zutaten einer Komposition im Fantasieland von PINK FLOYD (´Foreign Land´). Etwas Neo Prog werfen die weiteren Songs (´Curious Talk´) in das Soundgebräu, um dementsprechend voranzuschreiten (´Volcano Rabbit & The Frog´). Einige Melodienbögen werden sogar mehrmals in Variationen angeboten (´Riding On A Rainbow´), die zuvor auch den sinfonischen Weg in orchestraler Ausführung wählten (´Vale Of Dreams´). Das Finale (´Constant Flow´) schlendert bei über fünfzehn Minuten aus den Sphären von UTOPIA, GENESIS bis hin zum no-klassischen Progressive Rock. M. Haifl/streetclip.de ‘Messages from Afar‘ is a special concept album, that`s divided into 2 chapters – 1st by Karfagen and 2nd by Sunchild (part 2 to follow in 2018). It`s our hommage to the Art Rock as we know it from the heart of the 20th century. The main difference between the 2 albums as usual Karfagen is primarily instrumental work whilst Sunchild is song oriented. All in all it`s a solid concept, statement in a modern Prog scene. Fans of Camel, Pink Floyd, Genesis, Happy the Man, Yes and other classic bands will be really at home with this two release! Once again the fabulous artwork is painted by Igor Sokolskiy, that fantastically compliments the fairy mood of the music, where Antony`s lush keyboards texture and solos meet the outstanding virtuosity of Max Velychko`s guitars. Don`t miss the opportunity to be a lucky listener of Antony Kalugin`s new masterpiece!Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition 100 copies on dark blue splattter vinyl, handnumbered Eine zeitlose Symphonie – jetzt erweitert und neu belebt.“Vierzehn Jahre nach der Originalveröffentlichung kehrt Antony Kalugin zu einem seiner bedeutendsten Werke zurück – Lost Symphony – und präsentiert eine liebevoll restaurierte und erweiterte Edition: Lost Symphony (Revisited).Ursprünglich 2011 veröffentlicht, fängt Lost Symphony den frühen symphonischen Sound von Karfagen ein: melodisch, romantisch und reich an Texturen. Jetzt, von Kalugin selbst neu gemischt und überarbeitet, erstrahlt das Album heller als je zuvor, mit Details und Nuancen, die in der Originalaufnahme verborgen blieben.Einige Kompositionen wurden mit neu aufgenommenen Parts, erweiterten Arrangements und fein abgestimmten Details ergänzt – für neue Tiefe und Lebendigkeit. Das Ergebnis ist ein lebendiges, cineastisches Hörerlebnis: zeitlos und gleichzeitig neu belebt.Besonders hervorzuheben ist der kubanische Gitarrist Roberto Díaz (Anima Mundi), dessen ausdrucksstarkes Spiel den Melodien Kalugins zusätzlichen Glanz und Eleganz verleiht.Die 6-Panel Digipack Collector’s Edition ist streng limitiert auf 500 Exemplare weltweit und damit ein Muss für Fans und Sammler symphonischer Progressive Rock-Alben.„Lost Symphony (Revisited) ist mehr als ein Remaster – es ist eine Rückkehr zum Herzstück jener Ära. Ich wollte den Stücken die Dimension und den Sound geben, den sie schon immer verdient hatten.“ — Antony KaluginFür Liebhaber klassischer symphonischer Prog-Alben und alle, die Karfagens Reise von Anfang an verfolgt haben, ist dies eine unverzichtbare Wiederentdeckung – eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.Tracklist:Entering the Space Gates - Revisited 01:27Salvatore and His Leather Jackets - Revisited 04:03 – EXPANDEDOrgaria (Scene 1) - Revisited 01:07The Cosmic Frog & the Beast - Revisited 07:11 – EXPANDEDThe China Wizard - Revisited 03:43Sylph - Revisited 04:28Daydream - Revisited 03:02Orgaria (Scene 2) - Revisited 00:54Journey Through the Looking Glass - Revisited 18:27 – EXPANDEDSymphony of Sound - Revisited 19:23Afterwords - Revisited 02:23Dialogue with Roberto 01:26 (vorher unveröffentlicht)Symphony of Sound (Single) - Revisited 04:28Salvatore and His Leather Jackets (Short Version) - Revisited 03:38Gesamtlaufzeit: 75:46 Line-Up:Antony Kalugin – Keyboards, Orgeln, Gesang (9,11), Percussion, Arrangements, ProgrammierungAlexandr Pavlov – E-Gitarre, Akustik & Nylonsaiten-Gitarre, Gesang (5,6,9,10), PercussionSergii Kovalov – Knopfakkordeon (2,4,9,10,14), Gesang (10)Oleg Prokhorov – BassIvan Rubanchyuk (Goritski) – Schlagzeug Mit Gastmusikern:Roberto Diaz (Anima Mundi) – E-Gitarre (2,9,12,14)Roman Gorielov – Akustikgitarre & Percussion (7)Oleg Polyanskiy – zusätzliche Keyboards (10)Oksana Podmaryova – Cello (2,4,9,14)Max Morozov – Viola (2,4,9,10,14)Daria Maiourova – Violine (2,4,9,10,14)Vasiliy Ivanov – Flöte (9)Helen Bour – Oboe (2,4,9,14)Alexandr Pastukhov – Fagott (2,4,9,14)Kostya Shepelenko – Schlagzeug (10)Mark Kalugin – Gesang (11)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited cream white vinyl edition „Prince of Failure“ ist das neue Studioalbum von Daniel Tompkins (TesseracT) und Paul Ortiz (Chimp Spanner).„Prince of Failure“ markiert eine deutliche Weiterentwicklung im kreativen Schaffen von Daniel Tompkins. Das gemeinsam mit Paul Ortiz über mehrere Jahre entwickelte Werk versteht sich weniger als Momentaufnahme, sondern als Resultat eines langen inneren Prozesses. Inhaltlich beschäftigt sich das Album mit Themen wie Neurodivergenz, Masking und der psychologischen Last, nicht im Einklang mit äußeren Erwartungen zu leben.Die zentrale Figur, der „Prince“, wird dabei nicht als klassische Persona verstanden, sondern als Archetyp – als innere Stimme, die aus Selbstzweifeln, Perfektionismus und Fehlinterpretationen entsteht. Indem sie benannt wird, wird sie zugleich reflektierbar. Die Songs bewegen sich durch Zustände von Orientierungslosigkeit, Isolation und Wiederholung, bevor sie in eine ruhigere Form der Akzeptanz münden. Im Mittelpunkt steht dabei eher das Beobachten als eine endgültige Auflösung.Musikalisch führt das Album den atmosphärischen Ansatz von Daniel Tompkins’ bisherigen Soloarbeiten weiter, erweitert ihn jedoch um dunklere und stärker introspektive Klangräume. Die weitläufigen, elektronisch geprägten Arrangements von Paul Ortiz treffen auf intime, nah aufgenommene Vocals und erzeugen eine unmittelbare, zugleich aber dynamische Klangwelt, die an Tompkins’ Arbeit mit TesseracT anknüpft, ohne sie zu wiederholen. Die Struktur ist bewusst zurückhaltend und fließend gestaltet, mit wiederkehrenden Motiven, die den Eindruck eines durchgehenden psychologischen Bogens verstärken.Die Entscheidung, das Projekt unter dem Titel „Prince of Failure“ zu veröffentlichen, unterstreicht den kollaborativen Charakter des Albums und grenzt es klar von früheren Arbeiten der beiden Künstler ab. So entsteht ein eigenständiges Werk, das sich bewusst von Erwartungen löst und als gemeinsame künstlerische Vision von Tompkins und Ortiz verstanden werden will.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Tracklist: Greenmen/Time/Own song/You/I would like this//Fantastic girl/Lindy’s blues/Session mit Heinz & GünterLine-Up: Klaus Arndt (g, voc), Wilhelm Giltmann (g, voc), Mathias Grünewald (b), Holger Jarema (dr), + Heinz Fode (dr), Günter Giltmann (dr)Lindwurm wurden 1972 in Uelzen in der Lüneburger Heide gegründet und spielten etwas ungeschliffenen progressiven Rock. Die Angabe Hannover, die man verschiedentlich liest, entspricht nicht den Tatsachen. Und mit der gleichnamigen Jazzrockgruppe aus Jork-Moorende an der Unterelbe (LP „Im Windschatten“ von 1981) sollten sie auch nicht verwechselt werden. 1976 wurde der allseits beliebte Lindwurm-Sänger und Gitarrist Klaus Arndt auf der Autobahn gerammt und getötet. Die Gruppe löste sich sofort auf und veröffentlichte zum Andenken an ihn eine heute unbezahlbare LP mit Aufnahmen mit ihm aus dem Übungsraum. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

IN THE TEMPLE präsentiert sich noch einmal abwechslungsreicher und kreativer als das Vorgängerwerk. Malerische Neo-Psych-Klangteppiche treffen auf eingängige 60s-Rocknummern und erzeugen vielschichtige Atmosphären zwischen Tiefe und Leichtigkeit. Die Band erweitert ihr Klangspektrum um aus Alltags- und Naturgeräuschen gestaltete Klangkulissen, die besonders die Jam Parts bereichern. Smokemaster liefern mit IN THE TEMPLE wieder einen bunten Blumenstrauß und beweisen auf charmante Weise, wie organisch sich die verschiedensten Ideen, Klangfarben und Emotionen in einer modernen Psych Rock-Platte miteinander verbinden lassen. Es gibt also viel zu entdecken. Die Band wünscht gute Reise.Tracklist:1.1 NO OTHER ONE1.2 SOUNDS FROM THE ETHER1.3 DO IT AGAIN1.4 DOWN IN THE SALT MINES1.5 IN THE TEMPLE1.6 UNDER THE SUN1.7 PEACE OF MIND1.8 ELECTROMAGNETIC1.9 CITRUS LEAVESSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Gatefold Vinyl Mit ihrem lange erwarteten Debütalbum "Every House We Built" liefern Exploring Birdsong nicht weniger als einen der beeindruckendsten Einstandsalben des modernen Progressive Rock der letzten Jahre ab. Das Trio aus Liverpool beweist eindrucksvoll, dass Progressive Rock im Jahr 2026 weder ausufernde Instrumentalduelle noch nostalgische Retro-Zitate benötigt, um emotional zu berühren und musikalisch zu faszinieren.Das Besondere an Exploring Birdsong ist ihre einzigartige Instrumentierung: Ohne Gitarristen erschaffen Sängerin und Pianistin Lynsey Ward, Bassist/Synthesizer-Spieler Jonny Knight und Schlagzeuger Matt Harrison eine Klangwelt, die gleichermaßen majestätisch, zerbrechlich und überraschend kraftvoll wirkt. Dabei verschmelzen moderne Progressive-Rock-Elemente, Alternative Metal, Art-Pop und atmosphärische Achtzigerjahre-Einflüsse zu einem völlig eigenständigen Sound.Progressive Fans kommen hier voll auf ihre Kosten: Komplexe Songstrukturen, raffinierte Taktwechsel, dynamische Spannungsbögen und unerwartete harmonische Wendungen ziehen sich durch das gesamte Album, ohne jemals Selbstzweck zu sein. Stücke wie "The Warning", "You Like It Best When It Hurts" oder das epische Finale "Meadowlands" verbinden emotionale Intensität mit progressiver Abenteuerlust und erinnern dabei gleichermaßen an moderne Prog-Größen wie VOLA, Leprous oder die melodische Seite von Steven Wilson.Besonders beeindruckend ist die Fähigkeit der Band, komplexe Arrangements mit außergewöhnlichem Songwriting zu verbinden. Die fragile Schönheit von "Cartography", die hymnische Kraft des Titelstücks "Every House We Built" und die subtilen musikalischen Rückbezüge des abschließenden "Meadowlands" zeigen eine kompositorische Reife, die man bei einem Debütalbum nur selten erlebt. Die zahlreichen musikalischen Themen und Motive verweben sich zu einem geschlossenen Gesamtkunstwerk, das bei jedem Hördurchgang neue Details offenbart.Kritiker zeigen sich entsprechend begeistert und sprechen bereits von einem der stärksten Prog-Debüts des Jahres. Und tatsächlich gelingt Exploring Birdsong etwas Außergewöhnliches: Sie erschaffen ein Album, das gleichermaßen anspruchsvoll und zugänglich, emotional und technisch brillant, modern und zeitlos klingt. "Every House We Built" ist nicht nur ein beeindruckendes Debüt – es ist ein Statement einer Band, die das Potenzial besitzt, zu den wichtigsten neuen Stimmen des zeitgenössischen Progressive Rock zu gehören. HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Mit ihrem zehnten Studioalbum „X“ schlagen die schwedischen Melodic-Metal-Pioniere Narnia ein neues, kraftvolles Kapitel auf und feiern zugleich ihr 30-jähriges Jubiläum sowie fast drei Jahrzehnte beständiger Präsenz in der internationalen Metal-Szene. Während „Ghost Town“ (2023) das klassische melodische Fundament der Band festigte, erweitert „X“ den musikalischen Horizont deutlich.Das Album bewegt sich mühelos zwischen eingängigen, stadionreifen Refrains und anspruchsvolleren progressiven Elementen, ohne dabei die unverwechselbare Handschrift der Band zu verlieren. Songs wie „Oceanwide“, „Every Breath“ und „Heaven’s Calling“ unterstreichen Narnias Gespür für starke Hooks, große Melodien und emotionale Dynamik.Mit „Remedy (SOS)“ erreicht die Band neue energetische Höhen, während Titel wie „God Under Fire“ und „Jerusalem“ durch komplexe Arrangements und progressive Klangstrukturen überzeugen. Für zusätzliche Vielfalt sorgen mehrere Stimmen innerhalb des Albums: CJ Grimmark und Jonatan „Jono“ Samuelsson übernehmen bei ausgewählten Songs den Leadgesang und verleihen dem Sound neue Facetten, während Christian Liljegrens markante Stimme weiterhin das musikalische Zentrum bildet.„The Man from Nazareth Pt. II“ knüpft an die frühe Schaffensphase der Band an und führt einen Fan-Favoriten aus dem Album „Enter the Gate“ (2006) weiter. „The War that Tore the Land (Reprise)“ wiederum schlägt die Brücke zu „From Darkness to Light“ (2019) und sorgt für einen atmosphärischen Rückblick.Produziert und gemischt wurde „X“ von CJ Grimmark, das Mastering übernahm Thomas „Plec“ Johansson im Studio Bohus. Das Album ist zugleich eine Hommage an Narnias Vermächtnis und ein selbstbewusstes Statement ihrer heutigen musikalischen Stärke: vielseitiger, präziser und kraftvoller denn je.Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Diese Doppel-LP, aufgenommen im Februar 1976 in Brüssel, zeigt Tangerine Dream in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Zwischen völliger Improvisation und technischer Meisterschaft verweben sich Moog-Sequenzen, Mellotron-Flächen und Edgar Froeses Gitarrenlinien zu einem hypnotischen Klangfluss. Zwei lange, spannungsgeladene und organische Stücke führen den Geist von „Ricochet“ fort und eröffnen zugleich neue klangliche Horizonte. Ein rohes, direkt auf Band festgehaltenes Dokument, bei dem die Emotion über der Form steht.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands service@bertus.com

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de