PROGRESSIVE

Die norwegische Band Toy Weather präsentiert ein atmosphärisches Album voller kunstvoller Arrangements und erzählerischer Vocals. Sänger Svein verleiht den Songs mit seiner markanten Stimme eine intensive, melancholische Tiefe, die Fans von David Sylvian, Peter Hammill oder Robert Wyatt begeistern wird.Musikalisch bewegt sich das Quartett zwischen New Artrock, sanftem Psych Pop und leicht experimentellen Klangcollagen, die an Bands wie Airbag, The Church oder frühe Van der Graaf Generator erinnern. Mit sorgfältig produzierten Soundlandschaften, voluminösen Ambient-Elementen, verspieltem Piano, Streichern und akustischen Gitarren entstehen dichte, packende Songs, die sowohl eingängig als auch subtil komplex sind.Toy Weather schafft den Spagat zwischen melodischer Zugänglichkeit und kunstvollem Artrock, ohne den atmosphärischen Fluss zu unterbrechen – ein empfehlenswertes skandinavisches New-Artrock-Album für alle Freunde von emotionaler, detailreicher Musik.Die Norweger von Toy Weather werden für Freunde von David Sylvian, Airbag, Rhys Marsh, No-Man und Pink Floyd wohl eine feine Entdeckung darstellen. Etwas Robert Wyatt, später David Bowie und die ruhigen Van Der Graaf Generator lassen sich hier noch zusätzlich erwähnen. Mit richtig toller Produktion und prägnant erzählerischen Vocals von Sänger Svein (Szene-Legende im Bergener Musik- & Kulturkreis) startet man im atmosphärischen ‘Wild Geese‘. Wer wird beim Klang der Stimme, ihrer Art im Ausdruck, nicht automatisch an David Sylvian denken (vor allem an sein großartiges Album "Dead Bees On A Cake")? Dazu diese Räume erzeugenden, voluminösen, ambienten Klangkathedralen, die mit wohl durchdachtem Art Rock nebst intensivem Crescendo den Opener schon mal perfekt in Szene setzen.‘Woodstock Morning‘ driftet langsam und ähnlich voluminös, dank der Produktion des Sounds und wird jeden Pink-Floyd-Fan für fünf Minuten selig machen, versprochen! Der sehnsüchtige Gilmour-Gesang, die punktuell großartigen Gitarren-Akkorde und die wehmütige Melancholie sind ein absolutes Album-Highlight. Mit etwas mehr an Psych Pop (einer Band wie The Church nicht unähnlich) spielt das sanft rockige ‘A Part Of You‘, während die erzählerisch etwas experimentelleren Art-Pop-Stücke ‘Matador‘ und ‘Tangles‘ mit ihren Klang-Collagen und schrägen Pop-Einflüssen unweigerlich David Sylvian, wahlweise Peter Hammill, ins musikalische Gedächtnis rufen. Mit verspieltem Piano, Streichern und erneut viel David Sylvian-/Robert Wyatt-Atmosphäre schmeichelt das melancholisch poetische ‘Maybe It‘s Sad‘ den Ohren der Hörer. Mit schönen akustischen Gitarren und Mellotron-artigen Szenarien groovt das angenehm jazzig-vertrackte ‘Days‘ wie ein altes liegengebliebenes Jansen-/Barbieri-/Kahn-Fundstück. ‘Sleepy Town 1973‘ hat dann nochmal einiges an Wehmut im Gepäck, die dank wunderschöner Streicher und akustischer Gitarren die aufgehende Morgensonne begrüßen.Klanglich wahrlich gut in Szene gesetzt, gelingt der Spagat zwischen klar strukturiertem New Artrock, dem immer etwas Melancholie innewohnt, und verspielten kleinen Experimenten, die immer etwas Nähe zu Prog und Artpop aufrechterhalten. Die Songs sind meist nicht länger als vier Minuten, leben von der wirklich sehr transparenten, detaillierten Soundkulisse, über der sich Sänger Svein als David Sylvain-Soundalike einige Freunde machen wird. Die Norweger gehen nicht in Schönmalerei unter, sondern setzen mit kleinen experimentellen Spielereien einige Akzente, ohne aber den grundsätzlich atmosphärischen Flow zu stören - ein schönes, empfehlenswertes skandinavisches New-Artrock-Gewächs. (R. Baers/ betreutes-proggen.de - 12/15)Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Die norwegische Band Toy Weather präsentiert ein atmosphärisches Album voller kunstvoller Arrangements und erzählerischer Vocals. Sänger Svein verleiht den Songs mit seiner markanten Stimme eine intensive, melancholische Tiefe, die Fans von David Sylvian, Peter Hammill oder Robert Wyatt begeistern wird.Musikalisch bewegt sich das Quartett zwischen New Artrock, sanftem Psych Pop und leicht experimentellen Klangcollagen, die an Bands wie Airbag, The Church oder frühe Van der Graaf Generator erinnern. Mit sorgfältig produzierten Soundlandschaften, voluminösen Ambient-Elementen, verspieltem Piano, Streichern und akustischen Gitarren entstehen dichte, packende Songs, die sowohl eingängig als auch subtil komplex sind.Toy Weather schafft den Spagat zwischen melodischer Zugänglichkeit und kunstvollem Artrock, ohne den atmosphärischen Fluss zu unterbrechen – ein empfehlenswertes skandinavisches New-Artrock-Album für alle Freunde von emotionaler, detailreicher Musik.Die Norweger von Toy Weather werden für Freunde von David Sylvian, Airbag, Rhys Marsh, No-Man und Pink Floyd wohl eine feine Entdeckung darstellen. Etwas Robert Wyatt, später David Bowie und die ruhigen Van Der Graaf Generator lassen sich hier noch zusätzlich erwähnen. Mit richtig toller Produktion und prägnant erzählerischen Vocals von Sänger Svein (Szene-Legende im Bergener Musik- & Kulturkreis) startet man im atmosphärischen ‘Wild Geese‘. Wer wird beim Klang der Stimme, ihrer Art im Ausdruck, nicht automatisch an David Sylvian denken (vor allem an sein großartiges Album "Dead Bees On A Cake")? Dazu diese Räume erzeugenden, voluminösen, ambienten Klangkathedralen, die mit wohl durchdachtem Art Rock nebst intensivem Crescendo den Opener schon mal perfekt in Szene setzen.‘Woodstock Morning‘ driftet langsam und ähnlich voluminös, dank der Produktion des Sounds und wird jeden Pink-Floyd-Fan für fünf Minuten selig machen, versprochen! Der sehnsüchtige Gilmour-Gesang, die punktuell großartigen Gitarren-Akkorde und die wehmütige Melancholie sind ein absolutes Album-Highlight. Mit etwas mehr an Psych Pop (einer Band wie The Church nicht unähnlich) spielt das sanft rockige ‘A Part Of You‘, während die erzählerisch etwas experimentelleren Art-Pop-Stücke ‘Matador‘ und ‘Tangles‘ mit ihren Klang-Collagen und schrägen Pop-Einflüssen unweigerlich David Sylvian, wahlweise Peter Hammill, ins musikalische Gedächtnis rufen. Mit verspieltem Piano, Streichern und erneut viel David Sylvian-/Robert Wyatt-Atmosphäre schmeichelt das melancholisch poetische ‘Maybe It‘s Sad‘ den Ohren der Hörer. Mit schönen akustischen Gitarren und Mellotron-artigen Szenarien groovt das angenehm jazzig-vertrackte ‘Days‘ wie ein altes liegengebliebenes Jansen-/Barbieri-/Kahn-Fundstück. ‘Sleepy Town 1973‘ hat dann nochmal einiges an Wehmut im Gepäck, die dank wunderschöner Streicher und akustischer Gitarren die aufgehende Morgensonne begrüßen.Klanglich wahrlich gut in Szene gesetzt, gelingt der Spagat zwischen klar strukturiertem New Artrock, dem immer etwas Melancholie innewohnt, und verspielten kleinen Experimenten, die immer etwas Nähe zu Prog und Artpop aufrechterhalten. Die Songs sind meist nicht länger als vier Minuten, leben von der wirklich sehr transparenten, detaillierten Soundkulisse, über der sich Sänger Svein als David Sylvain-Soundalike einige Freunde machen wird. Die Norweger gehen nicht in Schönmalerei unter, sondern setzen mit kleinen experimentellen Spielereien einige Akzente, ohne aber den grundsätzlich atmosphärischen Flow zu stören - ein schönes, empfehlenswertes skandinavisches New-Artrock-Gewächs. (R. Baers/ betreutes-proggen.de - 12/15)Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Das Livespektakel in Bild und TonNicht einmal ein halbes Jahr nach seinem Studioalbum The Similitude Of A Dream meldete sich Neal Morse 2017 bereits mit der nächsten Veröffentlichung zurück. Morsefest 2015 – And Sola Scriptura Live dokumentiert ein außergewöhnliches Konzertereignis von beeindruckendem Ausmaß.Nicht weniger als 38 Musiker standen auf der Bühne. Neben der Neal Morse Band – bestehend aus Neal Morse (Gesang, Keyboard, Gitarre), Mike Portnoy (Schlagzeug, Gesang), Randy George (Bass), Bill Hubauer (Keyboards, Gesang) und Eric Gillette (Gitarre, Gesang) – wirkten mehr als 30 weitere Musiker mit. Streicher, Bläser, ein Chor sowie zahlreiche Special Guests teilten sich am 4. und 5. September 2015 die Bühne im New Life Fellowship in Cross Plains, Tennessee. Gemeinsam verliehen sie an beiden Abenden zahlreichen Stücken aus Neal Morses Karriere – darunter Solomaterial sowie Songs von Spock’s Beard und Transatlantic – ein teils völlig neues, opulent arrangiertes musikalisches Gewand.Der Mitschnitt dieser beiden monumentalen Prog-Rock-Konzerte mit einer Gesamtlaufzeit von über fünf Stunden erscheint nun als umfangreiches Paket mit vier CDs und zwei DVDs unter dem Titel Morsefest 2015 – And Sola Scriptura Live.HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

US-Import – exklusiv bei Just for Kicks Music:Mit Floodgate präsentieren Imminent Sonic Destruction ihr bislang ausgereiftestes Werk – ein beeindruckendes Statement modernen Progressive Metal-Handwerks zwischen technischer Raffinesse, eindringlichen Melodien und emotionaler Tiefe. Die Band aus Detroit hat ihren Stil über die Jahre konsequent weiterentwickelt und erreicht hier eine neue Balance aus Härte, Gefühl und musikalischer Vision.Das Quintett um Sänger und Gitarrist Tony Piccoli überzeugt durch herausragende Teamarbeit: kraftvolle Drums von Pat DeLeon, warme, detailreiche Basslinien von Bryan Paxton, vielseitige Keyboardfarben von Pete Hopersberger und die ausdrucksstarke Gitarrenarbeit von Scott David Thompson verschmelzen zu einem dichten, lebendigen Klangbild. Besonders auffällig ist die melodische Reife der Songs – eingängige Refrains, offene Spannungsbögen und klug platzierte instrumentale Passagen sorgen für nachhaltige Wirkung.Die Band zeigt auf Floodgate viel Gespür für Atmosphäre: Das energiegeladene „No One“ und das melancholisch-schöne „Memento Mori“ stehen ebenso für die neue Offenheit des Sounds wie das epische Doppelfinale „Floodgate, Pt. 1 & 2“, das sich über zwanzig Minuten von leisen, introspektiven Momenten zu kraftvoller Klangentfaltung steigert. Zwischen Präzision, Progressivität und emotionalem Tiefgang entfaltet sich ein Album, das sowohl technisch anspruchsvoll als auch unmittelbar zugänglich bleibt.Mit Floodgate beweisen Imminent Sonic Destruction eindrucksvoll, dass anspruchsvoller Prog Metal nicht kühl und verkopft klingen muss – hier gehen Herz, Handwerk und Inspiration eine überzeugende Einheit ein.Kaufempfehlung: Pflichtalbum für Fans von Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow oder Haken. Exklusiv als US-Import nur bei Just for Kicks Music erhältlich. US import – exclusive at Just for Kicks MusicWith Floodgate, Imminent Sonic Destruction present their most accomplished work to date – a striking statement of modern progressive metal craftsmanship that blends technical sophistication, strong melodies, and emotional depth. The Detroit-based band has evolved consistently over the years, reaching here a new balance between heaviness, sensitivity, and artistic vision.The quintet around vocalist and guitarist Tony Piccoli impresses with excellent interplay: powerful drumming by Pat DeLeon, warm and detailed bass lines by Bryan Paxton, versatile keyboard textures from Pete Hopersberger, and expressive guitar work from Scott David Thompson merge into a dense and dynamic soundscape. Especially noteworthy is the melodic maturity of the songs – catchy choruses, open structures, and cleverly placed instrumental passages create a lasting impact.The band displays great sense for atmosphere throughout Floodgate: the driving “No One” and the beautifully melancholic “Memento Mori” stand alongside the two-part epic “Floodgate, Pt. 1 & 2”, which unfolds over twenty minutes, rising from introspective calm to powerful climaxes. Between precision, progressiveness, and emotional depth, this album remains both technically impressive and immediately engaging.With Floodgate, Imminent Sonic Destruction prove that progressive metal can be sophisticated without losing heart – a perfectly balanced mix of passion, craftsmanship, and inspiration.Recommended for fans of Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow, or Haken.Exclusive US import available only at Just for Kicks Music.Tracklist:1. Floodgate I (6:46)2. Memento Mori (4:59)3. No One (6:51)4. The Game (6:45)5. Find Center (8:32)6. The Light at the End of the Tunnel (6:50)7. The Weight (4:57)8. Floodgate II (13:46)Total Time 59:26Line-up:Scott Thompson / guitars, vocals, piano, MIDI pedalsPete Hopersberger / keyboards, synthesizers, vocalsTony Piccoli / vocals, guitarsBryan Paxton / bass, vocalsPat DeLeon / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

CD - finally available as digipac with embossed front cover artDie schwedische Band aus Malmö veröffentlichte 2015 ihr selbstbetiteltes Debüt und folgte dann 2019 mit dem Zweitwerk The Lights in the Aisle Will Guide You. Jetzt ist es wieder soweit und die Band veröffentlicht unter dem Titel Phantom Limb ihr drittes Album, dass erst ausschließlich auf Vinyl erschienen ist.Jetzt erscheint es endlich auf CD!Musikalisch gibt es wieder instrumentaler Progressive / Jazz-Rock, der gut reingeht und ordentlich Laune macht.Hooffoot ist eine Instrumentalgruppe aus Schweden, die eine sehr LYRISCHE und und wahrhaft NEUE Mischung aus Prog/Kraut/Jazz/Rock. Das erste Album schlug ein wie ein Blitz 2015 wie ein Blitz aus heiterem Himmel und wurde von einigen als „Debüt des Jahrhunderts“ gefeiert. Der Nachfolger Der Nachfolger wurde ebenfalls als „verdammt großartig“ bewertet. Das dritte Album erscheint am 4. April. Der Titeltrack, Phantom Limb, basiert auf einem Jam aus dem Jahr 2009, als als die Gruppe ihre erste Live-Improvisation in einem lokalen Esoterik-Club aufführte.  Die ersten beiden Platten waren ein höfliches Klopfen an der Tür, um zu sagen: „Entschuldigen Sie uns, aber wir glauben, wir haben hier etwas Einzigartiges“. Glücklicherweise haben das einige Leute wirklich verstanden. Nun, die Liebe der Fans hat ein starkes Vertrauen in das Quartett aufgebaut, so dass dieses Mal, Hooffoot mit einem totalen Showdown aus schwerem, melancholischem und melodischem Groove in die Tür, melancholischen und melodischen Groove.Die vier neuen langen Kompositionen sind vielleicht die bisher „liedhaftesten“, aber es gibt viel Risikobereitschaft und schnelle Kurven. Die live aufgenommene Produktion ist wieder schön transparent, aber etwas schwerer als bei den vorherigen Veröffentlichungen. Auf zwei der Stücke sind Bassklarinette und Querflöte zu hören, die von dem schwedischen internationalen Jazz-Star Fredrik Kronkvist (der als einer der besten europäischen besten Altsaxophonisten Europas).Wenn dies unbemerkt bleibt, läuft etwas ernsthaft falsch mit der heutigen Musik Gemeinschaft von heute. Wenn das so ist, dann soll es so sein! Das Albumcover ist wirklich „durchschlagend“ und in 20 Jahren könnte es ein paar Glückliche geben, die auf dieses ikonische Albumcover eingeschworen sind so wie einige andere auf das berühmte Cover des „gelben Bananenalbums“ von 1967.Track listing:1. Phantom Limb (11:17)2. When the Insane Go Marching In (11:42)3. Liisa (A Finnish Spectrolite) (8:37)4. Last Letter Home (14:45)total running time: 46:22   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Veröffentlichung präsentiert ihr Konzert beim "Night Of The Prog"-Festival im Lorelei Amphitheater in St. Goarshausen, Deutschland, am 23. Juli 2022.Laufzeit DVD: 91:05 minLaufzeit CD: 76:50 minDVD :1- Sol 4’36"2- Les chansons sont des bouteilles à la mer 6’40"3- Mers lacrymales 5’35"4- Dieter Bohm 5’55"5- Baume 3’48"6- Un visage lunaire 4’25"7- L’envol 3’20"8- L’homme volant 5’46"9- Dans les mains de Dieter 9’15"10- Déraille 5’46"11- Le miroir aux alouettes 6’44"12- Les sutures 7’5813- Homo sapiens 5’02"14- Les courants ascendants 7’01"15- J’attends un printemps 7’09"16- Générique 3,29"CD :1- Sol 4’40"2- Les chansons sont des bouteilles à la mer 6’33"3- Mers lacrymales 5’20"4- Dieter Bohm 5’43"5- Baume 3’36"6- Un visage lunaire 4’24"7- L’envol 3’20"8- L’homme volant 5’48"9- Dans les mains de Dieter 9’00"10- Le miroir aux alouettes 6’10"11- Les sutures 7’48"12- Les courants ascendants 7’01"13- J’attends un printemps 7’20"Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Auch LAZULI sind in den vergangenen Jahren durch die Finsternis getappt. Sie träumten wie so viele von einer besseren Welt, in der nicht nur Bienen und Vögel grenzenlos durch die Lüfte summen und zwitschern können. Sie träumten von einer Welt ohne staatlich verordnete Pestizide und Impfungen für Bienen. Doch wie so viele Träume zerplatzten diese ebenso im nächsten Moment.LAZULI mussten sich am eigenen Schopfe aus der Dunkelheit herausziehen, mussten den Kampf um den Weg ans Sonnenlicht aufnehmen. Die ersten neuen Texte, die ersten neuen Lieder wurden geschrieben. Die ersten gemeinsamen Lieder nach den Jahren der latenten Stille entstanden. Allein die stilleren Aufnahmen ihrer altbekannten Lieder hatten die Lautlosigkeit dieser toten Jahre unterbrochen.Jetzt ist es wieder an der Zeit, aus der Beklommenheit auszubrechen, zu neuen Liedern zu tanzen und zu leben. Elf neue Kompositionen sind es geworden, passend zur elften Veröffentlichung von LAZULI, passend zum Albumtitel ´11´.Die Elf zeigt sich dabei als Glückszahl und als Schnapszahl, wie die Elf im Fußball und wie die Elf im Karneval, die Elf als Primzahl und als Spiegelzahl.Das Vinyl kratzt in einer Glöckchen leichten Atmosphäre seine Runden. 33 Umdrehungen in alle Richtungen, doch ´Sillonner Des Océans De Vinyles´ geht in dieser Stimmung bald aus sich heraus und redet von Ölverschmutzungen im Allgemeinen und Ölmeeren im Speziellen. Der Gesang versucht, sein Leiden in beinahe unterdrückten Schreien auszuleben – und die Melancholie schwingt mit.Federleicht werden die Saiten allzeit angeschlagen, so auch in ´Triste Carnaval´, mit ganzem Druck über die längst vergessene Blamage singend, als einziger ein Kostüm zu tragen – und die Melancholie schwingt mit, in diesem epischen, sich in den Himmel hineindrehenden Höhepunkt. Bedrohlich drückt hingegen ´Qui D’Autre Que L’Autre´ die allgemeine Angst vor dem Unbekannten aus, mit röhrender und epischer Gitarre die Qual der Zuwanderung ausmalend, Saiten die krakeelen – und die Melancholie schwingt mit.Durch Venedig treibt das Vermächtnis von ´Lagune Grise´ und trägt einen musikalischen Hauch der Vergangenheit mit sich, jauchzt sich durch die Nacht, lässt die Gitarren jaulen – und die Melancholie schwingt mit. Schlechte Witze auf anderer Kosten drücken sich im Americana-Chanson ´Égoïne´ aus – und die Melancholie schwingt mit. Ein perkussives Lied über den Wind und das Land, über die Kinder und die Zukunft ist ´Parlons Du Temps´. Der Gesang weint zur Melodie der Saiten – und die Melancholie schwingt mit.Selbst mit einem funky Unterton schwingt sich ´Le Pleureur Sous La Pluie´ auf immer höheren Flügeln in die Lüfte, bis die Saiten heulen – und die Melancholie mitschwingt. Sogar die Akustikgitarre wird zu ´Les Mots Désuets´ angeschlagen, schmerzhaft laut dagegen der Trommelschlag in ´Le Pleureur Sous La Pluie´ über die eisernen und blutigen Gemäuer von Rinderzuchtfarmen.Zum Klavierspiel von ´Mille Rêves Hors De Leur Cage´ entstehen letztlich die Träume von frei lebenden Tieren – und die Melancholie schwingt mit. Im Handumdrehen spielen die Klaviertasten ein letztes Mal auf. Die immense Leere, die den Boden unter den Beinen wegzieht, gibt sich mit ´Le Grand Vide´ ein letztes Mal die Ehre – und die Melancholie schwingt und schwingt, schwingt sich in die Freiheit.M. Haifl/saitenkult.de - 8,5/10 PunktenHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Music is also made of silences but this one is far too long !!! Here is how to break it while waiting to get together again in live… 16 songs: naked & unplugged « Recorded in 2020 during our immobile lives, “Dénudé” (Naked/denuded) gathers 16 unplugged versions of tracks picked from our first 8 albums. Seen from another angle, like an X-ray, this record undresses our songs. Acoustic (or not), perhaps it’s more accurate to describe them as stripped back or leafless, the songs are sometimes whispered or simply more immediate, close to their roots, close to the sensations felt during writing; One way to get closer to our listeners in these times of forced distancing, to reduce the kilometers between us, like a sound to invade the silence, to fill the void. „Dénudé“ will symbolically be released on March 16; It will be exactly a year since our last concert.   TRACKLIST : 1- J’attends un printemps / from the album « Saison 8 » 2018 2- Dans le formol au museum / from the album « 4603 battements » 2011 3- Cassiopée / rom the album « En avant doute » 2006 4- 15H40 / from the album « 4603 battements » 2011 5- Mes semblables / from the album « Saison 8 » 2018 6- Tristes moitiés / from the album « Tant que l’herbe est grasse » 2014 7- Multicolère / from the album « Tant que l’herbe est grasse » 2014 8- Une ombre au tableau / from the album « Amnésie » 2003 9- Vita est circus / from the album « Nos âmes saoules » 2016 10- Naïf / from the album « Amnésie » 2003 11- En avant doute / from the album « En avant doute » 2006 12- La valse à cent ans / from the album « En avant doute » 2006 13- La vie par la face nord / from the album « Réponse incongrue à l’inéluctable » 2009 14- Une pente qu’on dévale / from the album « Tant que l’herbe est grasse » 2014 15- Nos âmes saoules / from the album « Nos âmes saoules » 2016 16- Un automne / from the album « Amnésie » 2003 Die französischen Prog-Heroen Lazuli veröffentlichen ein ebenso mitreißendes wie wunderbar überraschendes Werk. Auf deutsch übersetzt bedeutet der Titel “nackt machen”, “entblößen”, “ausziehen”, “freilegen”, “herausschälen” – was alles voll zutrifft. Wer die 1998 gegründete Band bisher noch nicht kennt, jedoch Peter Gabriel, Pink Floyd, King Crimson, aber auch die aktuellen Marillion oder die ruhigeren beziehungsweise verspielteren Momente von Riverside mag, liegt bei den Herren aus dem Süden der Grande Nation goldrichtig. Zum klassischen Prog kommen auf ihren bisher neun Studiowerken ganz stimmig eingebaute Spurenelemente von Chanson, Electro, Folk und Weltmusik, die den Songs des Fünfers eine sehr eigenständige, originelle Würze verleihen. Für das während des COVID-19-Lockdowns entstandene, exakt ein Jahr nach ihrem bis dato letzten Live-Auftritt erscheinende “Dénudé” haben sich Sänger/Gitarrist Dominique Leonetti und seine Kollegen nun etwas Neues oder eher Anderes ausgedacht. Es handelt sich um ein Album, das 16 Nummern aus ihrer gesamten Karriere in fast komplett akustischen Versionen enthält. “Fast” deshalb, weil bei vereinzelten Aufnahmen kurz auch mal eine Steelguitar, ein Rhodes Piano oder ein E-Bass auftauchen. Denn Lazuli machen weit mehr als einfach nur den Stecker zu ziehen und die Lieder in einer Art “Lagerfeuer”-Variante herunterzuspielen. Die Kompositionen wurden für diese Veröffentlichung nämlich um- oder wiedererfunden, indem man sie auf ihren emotionalen Kern reduziert hat. So kommen sie direkter beim Hörer an und wirken dann um einiges intensiver nach. Das wird schon beim eröffnenden “J‘attends un printemps” klar, das auf “Saison 8” (2018) ein episches Breitwandstück war, nun aber – lediglich mit Stimme und Klavier – eine sta k abweichende, viel intimere Atmosphäre aufbaut. Weitere Beispiele für die Metamorphose einzelner Kompositionen sind das sanft geflüsterte, beinahe schon geschluchzte, dabei einen gedanklichen Orkan auslösende “Tristes moitiés”, das im Gegensatz dazu sehr ausgelassene, auf fröhliche Art kämpferische “Mes semblables” sowie das in dieser Inkarnation viel ryhthmusorientierter als im elektrischen Original präsentierte “Naïf”. Selbst wer glaubt, Lazuli und ihre Musik eigentlich gut zu kennen, trifft hier auf eine oft stark bis gänzlich veränderte Band. Was für eine aufregende und dabei doch so herrlich entspannt klingende Platte. Review: Oliver KubeHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Jede neue Bandgemeinschaft schöpft ein neues Leben. Jedes neue Album eine neue Staffel, eine neue Season. Jeder neue Song eine neue Episode. Jeder Song auf der neuesten Staffel, auf dem neuesten Album ein Stück aus dem Leben, Episoden aus dem Leben der französischen Schöngeister LAZULI. - Die brandaktuelle ´Saison 8´ ist folgerichtig das achte Werk und beinhaltet acht Episoden, acht neue Songs. Zur Aufwertung dieser präsentieren sich dabei alle Hauptdarsteller in bester Spiellaune, keiner aus dem Ensemble schert aus der Reihe aus und drängt sich unschicklich in den Vordergrund, weder die Léode von Claude Leonetti noch die Gitarre von Gédéric Byar oder der Gesang von Dominique Leonetti. Aus dem Zusammenspiel der Gemeinschaft entsteht eine rauschende Atmosphäre, in jeder Episode eine andere. Besinnlich werkelt das Quintett an der gewohnt außergewöhnlichen Stimmung aus Artrock meets Ethno meets World Music, ehe solistische Gitarren- und Léoden-Ausflüge im Gruppenverbund mit dem vorzüglichen Gesang aufschäumend ausbrechen (´J´Attends Un Printemps´). Gewohnt schwelgerische Ausnahmemelodien wandern erst in ihren Auswüchsen innerhalb der Finsternis und bescheren der Künstlergruppe erneut einen brodelnden Abgang (´Un Linceul De Brume´). Für künftige sowie ausverkaufte Bühnen-Vorstellungen bietet sich aus dieser Season etwas Ohrwurm-haftes (´Mes Semblables´) oder Trommel-schwingendes an (´De Deux Choses Lune´). Glöckchen erklingen in der nebelumhüllten Nacht (´Les Côtes´) dieser pechschwarzen Staffel, geradezu dämonisch und übersinnlich gereicht die gezeigte Gruppendarbietung (´Chronique Canine´). Selbst unter Einsatz der Akustikgitarre zeigt sich im Verlaufe keine Erhellung (´Mes Amis, Mes Fréres´), erst Recht nicht in der Brandung oder zum Finale (´Les 4 Mortes Saisons´). Beides Schöpfungen, die ebenso in fremden Episoden von Fish oder Robert Plant verzaubern könnten. - Nach dem Paukenschlag der letzten Staffel ´Nos Âmes Saoules´ darf auch ´Saison 8´ zu den besten gezählt werden. Review: Michael HaiflHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Lazuli sind schon ein Phänomen seinesgleichen. Da schaffen es die sympathischen Franzosen mit passionierten Live-Auftritten und ambionierten Studioproduktionen mit jedem Jahr eine grössere Anhängerschaft anzuziehen. Auch die leicht schmerzhafte Trennung von 3 Mitmusikern vor einigen Jahren hat nichts an der Popularität eingebüsst. Im Gegenteil – mir persönlich gefällt die aktuelle Besetzung sogar besser und auch den Studio-Cd’s kann ich seither noch viel mehr abgewinnen. Mit tant que l’herbe est grasse, haben Lazuli meiner Meinung nach sogar ihr wohl bestes Werk eingespielt. Schon der Opener lässt mich nach kurzer Zeit leise mitsummen und Sänger/Gitarrist/Songwriter Dominique Leonetti versteht es nachwievor den Zuhörer mit gekonnt eingefädelten Melodien um den Finger zu wickeln. Ich finde, dass die aktuellen Songs etwas schneller auf den Punkt kommen, als auch schon. Und dies passt sehr gut zu Lazuli. Fans der Gitarrensoli von Claude Leonetti und Gédéric Byar kommen natürlich nicht zu kurz. Aber im Gegensatz zu früher agiert man einfach songdienlicher. Das gefällt mir persönlich sehr gut. Tant que l’herbe est grasse ist zwar kurzweilig, dafür durchaus ein geniales Meisterwerk. Apropos – bei J’ai trouvé ta faille konnte man mit Fish einen prominenten Gastsänger anwerben. Fazit: Mit Tant que l’herbe est grasse beweisen Lazuli, dass man mit ihnen auch in Zukunft zu rechnen hat und dass sie zum besten Progexport gehören, was Frankreich zu bieten hat. World Music meets französischen Chanson meets Rock. Kaufempfehlung! (D. Eggenberger)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Alan Morse ist ein vielseitiger Künstler, der seit langem Menschen das gibt, von dem sie nicht wussten, dass sie es wollten. Als Leadgitarrist und Mitbegründer von Spock‘s Beard hat Alan mit seiner eigenwilligen Herangehensweise an Musik, Kunst und Leben Fans weltweit überrascht und begeistert. Als patentierter Erfinder, Musikproduzent, Songwriter, Sänger, Unternehmer, Elektronikdesigner und einzigartiger bildender Künstler spielt er gerne in vielen Bereichen. Als lebenslanger Musiker kann Alan fast jedes Saiteninstrument spielen. Er hat Aufnahmen gemacht oder ist auf Sitar, Bouzouki, Mandoline, Pedal Steel und Slide-Gitarre, elektrischer Sitar, Cello, Bass und sogar auf der singenden Säge und dem Theremin aufgetreten. „Ich mag Spielzeug!“, sagt er. Zwischen Tourneen und Aufnahmen mit Spock‘s Beard und als Solokünstler hat sich Alan kürzlich intensiv mit Fotografie und digitaler Kunst und sogar mit Modedesign beschäftigt! Seine neueste Erfindung, The Psychlotron, ein interaktives, intuitives Animationsspielzeug, hat die Besucher von Bequinox, Burning Man und anderen Kunstfestivals begeistert.SO MANY WORDS:Sein lang erwartetes zweites Soloalbum, So Many Words, erscheint am 30. Januar 2026 und enthält Beiträge seines Bruders Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin und natürlich Spock‘s Beard.Die Sammlung erkundet die Grenzen von Prog Rock, Noise, lauten Gitarren und traditionellen Einflüssen. Alan singt bei den meisten Songs die Leadstimme und spielt viele der Instrumente.Sofern nicht anders angegeben, sang Alan die Leadstimme und spielte Gitarre und Bass.Alle Keyboards wurden von Markus Riegler oder Alan Morse gespielt, sofern nicht anders angegeben. Alles wurde von Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse oder dem jeweiligen Interpreten aufgenommen, mit Ausnahme des Schlagzeugs. Alan Morse is a multi-faceted artist with a long career of giving people what they didn’t know they wanted. As Lead Guitarist and co-founder of Spock’s Beard, Alan’s idiosyncratic approach to music, art and life has surprised and delighted fans worldwide. A patented inventor, music producer, songwriter, singer, entrepreneur, electronic designer and a singular visual artist, he likes to play in a lot of sandboxes. A lifetime musician, Alan can play almost any stringed instrument. He has recorded or performed on sitar, bouzouki, mandolin, pedal steel and slide guitar, electric sitar, cello, bass and even the musical saw and theremin. “I like toys!” he says. Between touring and recording with Spock’s Beard and as a solo artist, Alan has recently been on a deep dive into photography and digital art and even clothing design! His latest invention, The Psychlotron, an interactive intuitive animation toy has wowed attendees at Bequinox, Burning Man and other art festivals.SO MANY WORDS:His long-awaited second solo album, So Many Words, is due on January 30, 2026 and features appearances by his brother Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin and of course, Spock’s Beard.The collection explores the edges of Prog Rock, noise, loud guitars and traditional influences. Alan sings lead vocals on most of the songs and plays a lot of the instruments.Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses.All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted. Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.Tracklist:01. Everyday Is Insane (06:19)02. It‘s Never Enough (04:54)03. I Don‘t Want to Travel Time if it Takes Forever (04:05)04. This Is Who We Are (06:43)05. Shadow of the Sun (04:41)06. And It‘s Time (05:52)07. Making Up My Heart (07:41)08. So Many Words (05:44)09. Bass Solo (04:11)10. Make Me Real Again (03:57)11. Behind Me (05:38)Total Time: 59:50 LINEUP & CREDITS   1. EVERY DAY IS INSANE (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Simon Phillips Background vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse, Markus Riegler   2. IT’S NEVER ENOUGH (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Bass: Dave Meros, Alan Morse Lead Vocals:Ted Leonard Background Vocals: Ted Leonard, Jimmy Keegan, Alan Morse Keys and FX: Ryo Okumoto, Markus Riegler   3. I DON’T WANNA TRAVEL TIME IF IT TAKES FOREVER (music/lyrics: Alan and Neal Morse) Drums: John Morse Bass: Tony Levin Guitars: Alan Morse, Neal Morse Lead Vocals: Alan Morse, Neal Morse Background Vocals: Alan Morse, Neal Morse Cello: Alan Morse Saxophone: Domonic Dean Breaux Keys: Neal Morse   4. THIS IS WHO WE ARE (music/lyrics: Alan Morse/Markus Riegler) Drums: Simon Phillips Mandolin, Bouzouki: Alan Morse, additional guitars Markus Riegler Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Viola: Bob Gutzman Tin Whistle: Jamie Wipf, Alan Morse   5. IN THE SHADOW OF THE SUN (music: Alan Morse/Neal Morse, lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Lead Vocals: Neal Morse, Alan Morse Background Vocals: Neal Morse, Alan Morse Cello: Alan Morse Viola: Bob Gutzman   6. AND IT’S TIME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Nick D’Virgilio Everything else: Alan Morse   7. MAKING UP MY HEART (music/lyrics: Alan Morse and Stan Ausmus) Drums: Nick D’Virgilio Lead Vocals: Alan Morse, Julia Morse Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse   8. SO MANY WORDS (music/lyrics: Alan Morse and James Fogg) Drums: Nick D’Virgilio Guitars, Mandolin, Bouzouki, Electric Sitar: Alan Morse Additional Guitars: James Fogg Saxophone: Domonic Dean Breaux   9. BASS SOLO (Instrumental) (music: Alan Morse) Everything: Alan Morse   10. MAKE ME REAL AGAIN (music/lyrics: John Morse/Alan Morse) Drums: John Morse Rhythm Guitar: John Morse Background Vocals: Alan Morse and Ariana Giokaris Lead Guitar and everything else Alan Morse   11. BEHIND ME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Choir: Ariana Giokaris, Eva Prappas Vocal Riffing: Ariana Giokaris   Production Notes   Produced by Alan Morse/Markus Riegler   Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses. All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted.   Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.   Drums recorded by: Simon Phillips, engineered by Jason Mariani at Carbonite Sound, Ojai, CA Nick D’Virgilio, engineered by Jason Peets at Sweetwater Studios, Ft. Wayne, IN Jimmy Keegan, engineered by Rich Mouser at Mouse House, Altadena, CA John Morse, engineered by Markus Riegler at The Lift Studio, Monrovia, CA   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

This is the release of the Saturday night plus half of the Sunday night show. The release of Friday night and the other half of Sunday night will follow next year.On the weekend of 17th March 2023, thousands of Marillion fans travelled from over 45 different countries around the world for the 21st Anniversary of the Marillion Weekends and the first Port Zelande Weekend for four years.The centrepiece of the Weekend was the definitive live performance of the critically acclaimed album “An Hour Before It’s Dark”. Featuring special guests, incredible visuals and a captivating light show, this unique event was filmed in a newly reconfigured, custom built venue.16 page booklet.2xDVD-9 Dual Layer disc. Aspect Ratio 16:9, Frame rate 29.97fps (Standard Definition), NTSC format.48/24 PCM Stereo, DTS 5.1 Surround sound.Warning - the content on this disc includes flashing lights and strobing effects which may affect viewers with photo-sensitive epilepsy or other such conditions.AN HOUR BEFORE IT‘S DARK Be Hard On Yourself Reprogram The GeneOnly A Kiss Murder Machines The Crow And The NightingaleSierra Leone Care ENCORES Estonia Afraid of Sunlight Go! The Space Zeparated OutEXTRAS - SUNDAY 19TH MARCH 2023 (PART ONE) River BridgeLiving with the Big Lie Runaway The Hollow Man Born to Run White Paper Sugar Mice GenieHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

This CD has been out of stock for 5 years. Essential line is proud to put this amazing album back on shelves. After buying the rights from Sony, we have put together a small 500 unit run. This release will gain even more attention as the band endeavors to create more albums and tour Europe and America in the coming years. The mastering has been upgraded for a superior sound to the 2008 release and the third CD is a compilation of live songs from the album. The new song, Tears from the Garden is no filler track, it is a great song from what is to be the new Unitopia lineup. Mark Trueack, Sean Timms, Steve Unruh, John Greenwood.       Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de  

Colosseum ist eine englische Jazz-Rock-Band, die Blues, Rock und jazzbasierte Improvisationen miteinander verbindet. Colin Larkin (Encyclopedia of Popular Music) schrieb, dass "die kommerzielle Akzeptanz des Jazz-Rock im Vereinigten Königreich" hauptsächlich dieser Band zu verdanken sei.Die Band wurde Anfang 1968 vom Schlagzeuger Jon Hiseman und dem Tenorsaxophonisten Dick Heckstall-Smith gegründet, die sich kennenlernten, als sie beide bei John Mayall‘s Bluesbreakers spielten."Valentyne Suite", ursprünglich 1969 veröffentlicht, führt die Band aus ihrer bluesigen Komfortzone heraus in eine Richtung, die näher am Prog-Rock liegt. Das Album wird allgemein als ihr bestes Album angesehen und ist immer noch sehr unterhaltsam. Spaßfakt: Das Riff von "The Kettle" wurde von Fatboy Slim in "Ya Mama" verwendet."Valentyne Suite" ist in einer limitierten Auflage von 750 einzeln nummerierten Exemplaren auf weißem und rosa marmoriertem Vinyl erhältlich.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Neue Veröffentlichung des 2018er Albums, Yes’ alternativer Version ihres 2011er Opus Fly From Here. Die 2025-Edition erscheint als 1CD, 2LP (Tip-On Gatefold Sleeve) und exklusive Super Deluxe Blu-ray.Blu-ray bietet einen neuen Atmos-Mix von Richard Whittaker sowie 5.1-, Stereo- und Instrumental-Mixes.Mit der klassischen Drama-Besetzung, neuen Vocals von Trevor Horn, frischen Instrumentalparts und einem organischeren Mix, der Chris Squires Stimme und Bass hervorhebt.Enthält das sechsteilige Titelstück, die vollständige Version von Hour of Need sowie das Outtake Don’t Take No for An Answer.Das beste Yes-Album der letzten drei Jahrzehnte – jetzt noch besser!TRACK LISTING1 Overture2 Pt I - We Can Fly3 Pt II - Sad Night at The Airfield4 Pt III - Madman at The Screens5 Pt IV - Bumpy Ride6 Pt V - We Can Fly Reprise7 The Man You Always Wanted Me to Be8 Life On a Film Set9 Hour Of Need10 Solitaire11 Don‘t Take No for an Answer12 Into The StormIncludes Atmos / 5.1 / Stereo / Atmos Instrumental / 5.1 Instrumental / Stereo instrumental / Original Stereo mixesSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

2LP maroon col. vinyl! Over 70 minutes of a collection of Pendragon songs that have not been available for over 10 years and many of these songs have NEVER been available on vinyl before. This re-jigged version of The Rest Of Pendragon also includes, tracks from two mini album CDs, As Good As Gold and Fallen Dreams And Angels both of which have not been available for nearly 20 years! To go with the vibe of these songs from the 90’s we’ve brought in Simon Williams to do a brand new front cover illustration, artwork that Pendragon fans love. This double LP comes with full colour card inner bags and all the lyrics in a beautiful gatefold sleeve.Track Listing – Saved By YouLady LuckChase The JewelElephants Never Grow OldRed ShoesSearchingContactThird World In The UKDuneSister BluebirdFallen Dreams And AngelsAs Good As GoldBird Of ParadiseMidnight RunningA Million Miles AwayHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Band wurde bei der Premiere-Show im Zentrum von Stockholm aufgenommen – sie spielte ihr neues Material und einige Klassiker und stellte einmal mehr ihre Stärke als Live-Band unter Beweis – eine melodische, experimentierfreudige und unglaublich dynamische Einheit, die jedem Mitglied viel Raum lässt, um zu glänzen.Audioaufnahmen vom PA-Pult, aufgenommen beim ersten Konzert der EU-Tournee am 29. Mai 2025 – Diese Aufnahme und dieser Mix gehören zu den besten TFK-Live-Dokumenten aller Zeiten – nicht nur wegen der perfekten Detailtreue des Mixes, sondern auch wegen seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit.Roine sagte: „Einige meiner Lieblingsplatten damals waren zufällig die klassische Doppel-LP „LIVE @ Fillmore“ von den Allman Brothers, „Near The Beginning“ von Vanilla Fudge, „Live“ von Genesis aus dem Jahr 1973 und die Rooftop-LP von den Beatles – „ Yessongs’, „Made In Sweden Live“ (im Golden Circle) und „Live at Fillmore“ von The Mothers – alle damals wie heute großartig anzuhören. Das waren echte Bands, die live wirklich etwas zu bieten hatten. Nach ein paar Takten mit Tremolo und Brummen legen TFK los und liefern das, was sie versprechen – ein Set, das die Saison überdauert und den Test der Zeit besteht – keine Tricks, keine Spielereien – nur Musik. Wärme deine HiFi-Anlage und die Kaffeemaschine auf – The Kings haben noch nie besser geklungen. The band captured at the premier opening show in central Stockholm - Playing their new material and some classics, showing their strength as a live unit once more - A melodic, adventurous and incredibly dynamic unit - leaving plenty of space for each member to shine.Audio tracking taken from the PA board, at the 1st concert of a EU tour May 29th 2025 - This recording and mix stand among the finest of TFK live documents ever - as well as the power of mixing detail to perfection, but yet very alive and natural.Roine said; ‘Some of my favourite records way back then happened to be ‘The Allman Brothers‘ classic ‘LIVE @ Fillmore‘ double LP, Vanilla Fudge ‘Near The Beginning‘, Genesis ‘Live‘ 1973, The Beatles Rooftop LP - ‘Yessongs‘, ‘Made In Sweden Live‘ (at The Golden Circle) , The Mothers ‘Live at Fillmore‘ - all great to hear then and now - These real bands who did deliver live. So with a few bars of tremble anf hum TFK kick into delivering the goods - providing a set built to last the season and stand the test of time - no trickery, no gimmicks - just music. Warm up your HiFi set and coffemachines - The Kings never sounded better.Tracklist:1. We Claim the Moon 8:192. How Can You Leave Us Now 6:053. Considerations 6:384. The Elder 12:225. Last Minute On Earth 8:356. Desolate 3:007. The Dream 8:23Line-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionMichael Stolt: Bass, Moogbass & VocalLalle Larsson: KeyboardsHasse Fröberg: Guitars,Vocal & PercussionRoine Stolt: Guitars, VocalsMixed By Roine Stolt November 2025In The Cosmic Lodge StudioLive tracking: Varg LundHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

4 CD Box with 3 Booklets Ein neues Musical von Clive Nolan:Die Abenteuer von Professor Samuel King gehen weiter... Dieses Mal kommt er nach Norwegen!„The Mortal Light“ ist das dritte Musical der „Alchemy“-Reihe. Es erzählt die fortlaufende Reise von King und seinen Freunden, die sich durch die Gefahren und Herausforderungen dieses farbenfrohen Steampunk-Universums im viktorianischen Stil navigieren.Wir begrüßen alte Verbündete und natürlich auch alte Feinde zurück, während King sich seiner bislang größten Bedrohung stellen muss ... Makaria, einem bösartigen Halbgott, der in den entlegensten Gebieten von Hamningberg in Norwegen lebt. Lassen Sie sich vom Schöpfer dieser Musicals, Clive Nolan, auf die bisher größte Achterbahnfahrt mitnehmen ... durch die dunklen Tunnel unter London, in das öde Land der Toten ... von sturmgepeitschten Meeren zu gefährlichen und feindseligen Häfen ... von den Hexen von Vardø zur mächtigen Festung von Makaria selbst und ihrem letzten Treffen mit Professor King!Lassen Sie sich von der meisterhaften und mitreißenden Musik von der ersten bis zur letzten Sekunde mitreißen...Clive Nolan: „Dieses Musical hat vier Jahre lang auf sich warten lassen! Von der Konzeption über das Schreiben und Aufnehmen bis hin zur Veröffentlichung bin ich den von mir geschaffenen Figuren immer näher gekommen. Es ist an der Zeit, dass sie wieder gehört werden! Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser neueste Auftritt von Professor King und seinen schillernden Gefährten!“ A new musical by Clive Nolan: The adventures of Professor Samuel King continue... This time he is coming to Norway!‘The Mortal Light’ is the third musical in the Alchemy’ series. It chronicles the ongoing journey of King and his friends as they navigate the dangers and challenges of this colourful Steampunk Victorian ‘Universe’.We welcome back old allies, and indeed, old enemies as King faces his biggest threat yet... Makaria, a malevolent demigod, who resides in the farthest reaches of Hamningberg, in Norway. Let the creator of these musicals, Clive Nolan, take you on the biggest rollercoaster yet... through the mirky tunnels under London, to the desolate Land of the Dead... from storm ravaged seas to dangerous and hostile harbours... from the Witches of Vardø to the mighty fortress of Makaria herself, and her final meeting with Professor King!Allow the masterful and exhilarating music to sweep you up from the first second to the last...Clive Nolan: ‘This musical has been four years in the making! From conception, through the writing and recording to finally being released, I have grown ever closer to the characters I created. It’s time they were heard again! I hope you enjoy this latest outing for Professor King and his colourful associates!”Tracklist:Act 101. Wedding (05:19)02. Overture (01:41)03. Demigod (06:33)04. Prophecy (04:22)05. Magician (06:06)06. Decisions (10:28)07. Cavalry (05:53)08. Fade (05:11)09. Escape (03:32)10. Guidelines (04:26)11. Conversation (01:44)12. Guardians (04:21)13. Promise (01:36)14. Unbowed (03:37)15. Makaria (05:16)Act 216. Port (03:33)17. Confession (03:41)18. Crime (03:41)19. Spy (03:54)20. Thunder (02:55)21. Agreement (04:42)22. Witch (07:31)23. Portal (04:31)24. Wings (03:25)25. Threat (01:44)26. Satisfactory (01:46)27. Justice (04:36)28. Arrival (02:02)29. Seduction (06:50)30. Tovenaar (04:13)31. Siege (02:46)32. Trust (02:28)33. Convergence (01:18)34. Explosion (00:56)35. Sunset (02:42)Clive Nolan is a British musician, composer, and producer renowned for his influential role in shaping modern progressive and symphonic rock. A classically trained composer with B.Mus and M.Mus degreesfrom London University, Nolan has built an international reputation for his dynamic keyboard work, orchestral vision, and prolific output across multiple acclaimed bands.A core member of Pendragon, Arena, Shadowland, Strangers on a Train, and Caamora, Nolan has spent decades as a driving creative force within the genre, writing music and lyrics for many of these projects.His work expands beyond the studio and stage with The Caamora Theatre Company, founded to bring his rock musicals to life. Productions of She and Alchemy have been staged across Europe and South America, earning Nolan global recognition for his distinctive fusion of rock and theatre.Nolan’s contributions have been celebrated widely: he is a multi-time Classic Rock Society“Best Keyboard Player” award winner, and his theatrical achievements have earned honours including theHonorary Visitor of Santa Cruz (Bolivia) and Poland’s Golden Lexicon Award for Outstanding Achievements inMusic.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

ICONOCLASTS ist Annas erstes Album seit fünf Jahren. Im Mittelpunkt stehen ihre unvergleichliche Stimme und ihr ausdrucksstarkes Orgelspiel. Auf dem Album sind unter anderem Iggy Pop und Ethel Cain zu hören. Zusammen mit dem Produzenten Filip Leyman hat sie ein wahres Epos experimenteller Rockmusik geschaffen, voller Bombast und Emotionen. ICONOCLASTS ist das Werk einer einzigartigen Künstlerin auf dem absoluten Höhepunkt ihrer Schaffenskraft. ICONOCLASTS is Anna‘s first album in five years. Centered around her incomparable voice and expressive organ playing, the album features Iggy Pop and Ethel Cain among others. Together with producer Filip Leyman, she has crafted a true epic of experimental rock music, full of bombast and emotion. ICONOCLASTS is the work of a singular artist at the absolute height of her powers.1. The Beast2. Facing Atlas3. Iconoclast4. The Whole Woman5. The Mouth6. Stardust7. Aging Young Women8. Consensual Neglect9. Struggle With the Beast10. An Ocean of Time11. Unconditional Love12. Rising Legends Tour:21. Januar 2026 – Hamburg, Knust22. Januar 2026 – Berlin, Columbia Theater04. Februar 2026 – Köln, Gebäude 906. Februar 2026 – München, Ampere / Muffatwerk07. Februar 2026 – Wien, WUKSicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Snarky Puppy, fünfmaliger Grammy-Gewinner, der im März und Mai 2025 Japan besuchte, hat endlich sein erstes neues Album seit drei Jahren seit der Veröffentlichung von Empire Central herausgebracht. Die Band hat sich erneut mit Jules Buckleys Metropole Orkest in den Niederlanden zusammengetan, mit dem sie bereits 2015 bei ihrem Major-Debütalbum (Impulse) zusammengearbeitet hatte. Das Metropole Orkest ist ein erstklassiges Jazzorchester, das bereits mit Elvis Costello, Vince Mendoza, Robert Glasper, Corey Wong, Ledisi und vielen anderen Musikern verschiedener Genres zusammengearbeitet hat und weiterhin die Möglichkeiten des großen Ensembleformats auslotet. Insbesondere hat es sich einen Ruf als Virtuose in der Kunst der Verbindung von Streichern und Rhythmus erworben. Michael League, der die gesamte Musik komponierte, kam im November 2024 nach Japan, um dieses Werk allein zu komponieren, und hielt sich ab dem 24. November zwei Wochen lang in einem Retreat-Haus in Hijimachi in der Präfektur Oita auf, wo er Songs schrieb und Demos nur mit einem MIDI-Controller/Logic/Gitarre produzierte. Danach vollendete er die Details und nahm dieses Album als Studio-Live-Performance vom 16. bis 18. Januar 2025 im „Cabourg A Gogo” in Utrecht auf. Es handelt sich um ein ambitioniertes Projekt der 20-köpfigen Band Snarky Puppy, zu der mittlerweile vier Schlagzeuger gehören, darunter die Schlagzeugerin Nikki Glaspie, und mehr als 50 Mitglieder des Metropole-Orchesters.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Die begehrteste Miles Davis-Neuauflage erscheint anlässlich seines 100. Geburtstags in spektakulärem Stil. Was als Weihnachtsengagement im Plugged Nickel Café in Chicago begann, entwickelte sich zu einem Schmelztiegel, in dem das Second Great Quintet seine Identität fand. Miles, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams lieferten eine Meisterklasse in Sachen Risikobereitschaft und Erfindungsreichtum, indem sie bekannte Melodien dekonstruierten und spontan neu zusammensetzten. Produzent Teo Macero nahm jede Note der sieben Sets am 22. und 23. Dezember 1965 auf. Teile davon wurden in den 1970er und 1980er Jahren veröffentlicht, aber erst Anfang der 1990er Jahre veröffentlichten Legacy (CD) und Mosaic (LP) die gesamte Länge von siebeneinhalb Stunden aufschlussreicher Musik – die sofort als eine der größten Live-Jazzaufnahmen aller Zeiten gefeiert wurde, die begehrte „Krone” des Penguin Jazz Guide erhielt und zu teuren Raritäten auf dem Sekundärmarkt wurde.Jetzt, 30 Jahre später und sechs Jahrzehnte nach den Konzerten selbst, bekommen langjährige Fans endlich die von ihnen geforderte Neuauflage, und neue Fans haben die Möglichkeit, eines der mythischsten Live-Alben der Jazzgeschichte zu erwerben.Diese neue 10-LP-Edition spiegelt die ursprüngliche Reihenfolge wider, wurde aus den hochauflösenden Mosaic-Masterbändern geschnitten und auf 140 Gramm schwerem schwarzem Vinyl gepresst. Jede LP wird in einer neu gestalteten Hülle geliefert, die in einem mit Goldfolie geprägten Schuber untergebracht ist. Das 44-seitige, 30 x 30 cm große, Smyth-genähte Buch enthält seltene Plugged Nickel-Fotos und umfangreiche neue Liner Notes sowie Kommentare zu jedem einzelnen Titel von Syd Schwartz neben Bob Blumenthals Originalessay.LP1 - December 22, 1965 – 1st SetLP2 - December 22, 1965 – 1st Set (cont’d)December 22, 1965 – 2nd SetLP3 - December 22, 1965 – 2nd Set (cont’d)LP4 - December 22, 1965 – 2nd Set (cont’d)December 22, 1965 – 3rd SetLP5 December 22, 1965 – 3rd Set (cont’d)LP6 - December 23, 1965 – 1st SetLP7 - December 23, 1965 – 2nd SetLP8 - December 23, 1965 – 2nd Set (cont’d)December 23, 1965 – 3rd SetLP9 - December 23, 1965 – 3rd Set (cont’d)LP10 - December 23, 1965 – 4th SetSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die meistgefragte Miles Davis-Neuauflage erscheint zu seinem hundertsten Geburtstag in spektakulärem Stil. Was als Weihnachtsresidenz im Plugged Nickel Café in Chicago begann, wurde zum Schmelztiegel, in dem das Second Great Quintet seine Identität entwickelte. Miles, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams lieferten eine Meisterklasse in Sachen Risiko und Erfindungsreichtum, indem sie bekannte Melodien zerlegten und spontan neu zusammensetzten. Der Produzent Teo Macero nahm am 22. und 23. Dezember 1965 jede einzelne Note der sieben Sets auf. Teile davon wurden in den 70er und 80er Jahren veröffentlicht, aber erst Anfang der 90er Jahre veröffentlichte Legacy die gesamte siebenstündige Musikaufnahme, die sofort als eine der größten Live-Jazzaufnahmen aller Zeiten gefeiert wurde und die begehrte »Crown« des Penguin Jazz Guide erhielt.Jetzt, 30 Jahre später und sechs Jahrzehnte nach den Konzerten selbst, erhalten langjährige Fans endlich die von ihnen geforderte Neuauflage, und neue Fans haben die Möglichkeit, eines der mythischsten Live-Alben der Jazzgeschichte zu erwerben.Diese neue 8-CD-Edition spiegelt die ursprüngliche Reihenfolge wider. Jede CD wird in einer neu gestalteten Mini-Gatefold-Hülle geliefert, die in einem mit Goldfolie geprägten Schuber untergebracht ist. Das 44-seitige, perfekt gebundene Buch enthält seltene Plugged Nickel-Fotos und umfangreiche neue Liner Notes sowie Kommentare zu jedem einzelnen Titel von Syd Schwartz neben Bob Blumenthals Originalessay.CD1 - December 22, 1965 – 1st SetCD2 - December 22, 1965 – 2nd SetCD3 - December 22, 1965 – 2nd Set (cont’d)CD4 - December 22, 1965 – 3rd SetCD5 - December 23, 1965 – 1st SetCD6 - December 23, 1965 – 2nd SetCD7 - December 23, 1965 – 3rd SetCD8 - December 23, 1965 – 4th SetSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„Ritual“ gehört zu den ikonischen skandinavischen Prog-Veröffentlichungen der 90er-Jahre und wurde im Laufe der Zeit mehrfach auf CD neu aufgelegt. Doch nun, 30 Jahre nach der Erstveröffentlichung, ist das Album erstmals auf Vinyl erhältlich – sorgfältig neu gemastert von Hans Fredriksson.Die schwedische Band Ritual betrat die Prog-Szene mit ihrem Debütalbum von 1995 wie ein Taifun. Die skandinavische Szene war bereits stark vertreten – mit Bands wie Änglagård, Anekdoten, White Willow und Landberk –, doch Ritual verfolgten einen anderen Ansatz. Ihre Musik ist zugleich äußerst zugänglich und melodisch wie auch sehr technisch und symphonisch. Das Mumin-Universum von Tove Jansson diente als Inspiration für mehrere Stücke des Albums, musikalisch bewegt sich Ritual jedoch stärker in Richtung Folk, symphonischer Rock und 70er-Jahre-Prog, was zu einem reich imaginativen Klangbild führt. In Anlehnung an Janssons Werk beschäftigen sich die Texte mit Fantasie, Natur und dem Fantastischen. Rituals Songwriting legt großen Wert auf Geschichtenerzählen und emotionale Tiefe und schafft so ein intensives, immersives Hörerlebnis.The Swedish band Ritual entered the prog scene like a typhoon with their 1995 debut album. The Scandinavian scene was already strong with bands like Änglagård, Anekdoten, White Willow and Landberk, but Ritual came with a different approach. They are both highly accessible and melodic, and also very technical and symphonic. Tove Jansson’s Moomin universe inspired several songs on the album, but the music leans more toward folk, symphonic rock, and 70s-style prog, resulting in a richly imaginative sound. Drawing on Jansson‘s work, the lyrics explore imagination, nature, and the fantastical. Ritual’s songwriting focuses on storytelling and emotional depth, creating an immersive experience.“Ritual” is one of the iconic Scandi-prog releases from the 90s, repressed on CD several times. But now, 30 years after its initial release, it can be heard on vinyl for the first time - carefully re-mastered by Hans Fredriksson.Tracklist:1. Wingspread2. The way of things3. Typhoons Decide4. A Little More Like Me5. Solitary Man6. Life Has Just Begun7. Dependence Day8. Seasong For The Moominpappa9. You Can Never Tell10. Big Black Secret11. Power PlaceSicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

4CD-Clamshell Boxset, mit 4 Digisleeves und einem 24-seitigen BookletDas internationale Projekt The Samurai Of Prog, bestehend aus dem Finnen Kimmo Pörsti, dem gebürtigen Italiener Marco Bernard und dem Amerikaner Steve Unruh, gehört mittlerweile zur festen Größe in der Welt des melodisch-symphonischen Progressive Rock. Rastlos kreativ und mit einer beachtlichen Veröffentlichungsfrequenz ausgestattet, ist ihr Werk ein Fest für Sammler – allerdings auch eine kleine Herausforderung für den Geldbeutel, wenn man wirklich alles besitzen möchte.Mit „Omnibus 3“, erschienen im Februar 2024, setzen die Samurais ihre Boxset-Reihe fort – und wie gewohnt mit viel Liebe zum Detail. Enthalten sind diesmal vier vollständige Studioalben:The Lady and the Lion (2021)The White Snake (2021)The Spaghetti Epic 4 (2022)Anthem To The Phoenix Star (feat. Marco Grieco) (2022)Dazu kommen fünf bislang unveröffentlichte Bonus-Tracks mit einer Spielzeit von rund 46 Minuten – also quasi ein fünftes Album obendrauf. Stilistisch setzen diese Zusatzstücke spannende Akzente, besonders durch ihre jazzige Note, die angenehm frisch wirkt und den musikalischen Horizont der Samurais erweitert. Einzig der Bonustrack zur Spaghetti Epic 4 fügt sich weniger nahtlos ein, schmälert das Gesamtbild aber keineswegs.Musikalisch bewegt sich „Omnibus 3“ auf gewohnt hohem Niveau. Wie immer besticht das Projekt durch seine wechselnde Riege exzellenter Gastmusiker und eine stilistische Bandbreite, die von Folk, Jazz, Klassik und Rock bis hin zu Ethno- und Retro-Prog reicht. Wer The Samurai Of Prog kennt, weiß, was ihn erwartet – detailverliebte Arrangements, virtuose Instrumentierung und ein Hang zum Konzeptuellen. Wer neu einsteigt, bekommt mit dieser Box gleich vier hochgelobte Alben auf einmal – ein idealer Einstieg.Ein kleiner Wermutstropfen mag für manche sein, dass die Einzelausgaben samt den von Ed Unitsky kunstvoll gestalteten Booklets fehlen – doch das ist nur die halbe Wahrheit. Auch „Omnibus 3“ enthält ein umfangreiches Booklet, das erneut Unitskys unverwechselbare Handschrift trägt und das Gesamtpaket abrundet.Fazit:Für Sammler, Kenner und Neueinsteiger gleichermaßen ist „Omnibus 3“ ein echtes Highlight. Die Box bietet nicht nur geballte musikalische Qualität, sondern auch einen tiefen Einblick in das kreative Universum von The Samurai Of Prog – melodisch, anspruchsvoll, vielseitig und mit viel Herzblut produziert. Wer Progressive Rock in all seinen Facetten liebt, kommt an diesem Release kaum vorbei.Enthält 4 Alben:"The Lady and The Lion," "The White Snake,""The Spaghetti Epic 4""Anthem to the Phoenix Star."Enthält außerdem 5 zuvor unveröffentlichte Bonus-Tracks, fast 40 Minuten neue Musik von The Samurai of Prog.       Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dávid Makó gründete The Devil‘s Trade im Jahr 2014. Seine frühen Soloarbeiten, die er oft nur mit einer Akustikgitarre oder einem Banjo aufführte, erregten schnell Aufmerksamkeit aufgrund ihrer emotionalen Tiefe und ihrer schlichten Schönheit. Makós Musik, die sich auf Appalachen-Folk, Dark Americana und ungarische Folk-Traditionen stützt, wird für ihren eindringlichen Gesang, ihre minimalistischen Arrangements und ihre tiefgreifende emotionale Ehrlichkeit gelobt. In letzter Zeit und insbesondere in dieser neuen Veröffentlichung haben Elemente des Post-Metal und Doom Makós Sound in neue, aufregende Gefilde geführt, wobei seine einzigartige Intimität erhalten geblieben ist. „Nincs Szennyezetlen Szép”, übersetzt „Es gibt keine unbefleckte Schönheit”, ist ein Album, das aus Trauer und unerschütterlichem Bekenntnis entstanden ist. Fans von The Devil‘s Trade werden Makos charakteristische Elemente sofort wiedererkennen: die tiefe, raue Baritonstimme, die unheimliche Fähigkeit, rohe Emotionen zu vermitteln, und Melodien, die von Melancholie durchtränkt sind. Mit seinem fünften Studioalbum kehrt Makó jedoch zur Schwere seiner frühen Jahre zurück und drängt seinen Sound in neues, atmosphärisches Terrain.„Nincs szennyezetlen szép ist viel düsterer, schwerer und komplexer als alles, was ich bisher gemacht habe“, sagt Makó. Auf einer größeren, dynamischeren Leinwand trifft Makós Bekenntniskraft auf metallene Qualen und wird zu einer intimen, eindringlichen Reise zur Authentizität. Makó hat perkussive Kraft und elektrische Schwere miteinander verwoben, wobei archaische Trommeln als treibende, emotionale Kraft eine herausragende Rolle spielen. Das Ergebnis ist eine Klanglandschaft schwankender Stimmungen: Ausbrüche des Untergangs, Passagen klagender Wehklage – die Unbeständigkeit der Trauer selbst eingefangen. FÜR FANS VON Neurosis, Pallbearer, Bellwitch, Amenra, Yob, Monolord, Steve Von Till, Der Weg Einer FreiheitTracklist:1.1 The Sleep That Dragged You Away1.2 Weltschmerz1.3 All This Sadness1.4 All This Sadness Will Be Gone1.5 Your Pieces Scattered1.6 Nincs Szennyezetlen Szép1.7 Idegen Minden Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Dávid Makó gründete The Devil‘s Trade im Jahr 2014. Seine frühen Soloarbeiten, die er oft nur mit einer Akustikgitarre oder einem Banjo aufführte, erregten schnell Aufmerksamkeit aufgrund ihrer emotionalen Tiefe und ihrer schlichten Schönheit. Makós Musik, die sich auf Appalachen-Folk, Dark Americana und ungarische Folk-Traditionen stützt, wird für ihren eindringlichen Gesang, ihre minimalistischen Arrangements und ihre tiefgreifende emotionale Ehrlichkeit gelobt. In letzter Zeit und insbesondere in dieser neuen Veröffentlichung haben Elemente des Post-Metal und Doom Makós Sound in neue, aufregende Gefilde geführt, wobei seine einzigartige Intimität erhalten geblieben ist. „Nincs Szennyezetlen Szép”, übersetzt „Es gibt keine unbefleckte Schönheit”, ist ein Album, das aus Trauer und unerschütterlichem Bekenntnis entstanden ist. Fans von The Devil‘s Trade werden Makos charakteristische Elemente sofort wiedererkennen: die tiefe, raue Baritonstimme, die unheimliche Fähigkeit, rohe Emotionen zu vermitteln, und Melodien, die von Melancholie durchtränkt sind. Mit seinem fünften Studioalbum kehrt Makó jedoch zur Schwere seiner frühen Jahre zurück und drängt seinen Sound in neues, atmosphärisches Terrain.„Nincs szennyezetlen szép ist viel düsterer, schwerer und komplexer als alles, was ich bisher gemacht habe“, sagt Makó. Auf einer größeren, dynamischeren Leinwand trifft Makós Bekenntniskraft auf metallene Qualen und wird zu einer intimen, eindringlichen Reise zur Authentizität. Makó hat perkussive Kraft und elektrische Schwere miteinander verwoben, wobei archaische Trommeln als treibende, emotionale Kraft eine herausragende Rolle spielen. Das Ergebnis ist eine Klanglandschaft schwankender Stimmungen: Ausbrüche des Untergangs, Passagen klagender Wehklage – die Unbeständigkeit der Trauer selbst eingefangen. FÜR FANS VON Neurosis, Pallbearer, Bellwitch, Amenra, Yob, Monolord, Steve Von Till, Der Weg Einer FreiheitTracklist:1.1 The Sleep That Dragged You Away1.2 Weltschmerz1.3 All This Sadness1.4 All This Sadness Will Be Gone1.5 Your Pieces Scattered1.6 Nincs Szennyezetlen Szép1.7 Idegen Minden   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

• „Soloalbum“ von Mani Neumeier von Guru Guru mit Freunden aus bekannten Krautrock-Bands wie Kraan, Harmonia, Karthago sowie ehemaligen und zukünftigen Mitgliedern von Guru Guru•  mit Hellmut Hattler, Tommy Goldschmidt, Ingo Bischof, Ax Genrich, Conny Plank, Achim Rodelius und Champion Jack Dupree•  Das Originalalbum wurde erstmals 1975 auf Vinyl beim Label Atlantic veröffentlicht.•  Aufgenommen von Conny Plank im „Conny‘s Studio“ im Jahr 1975.• Plus eine Live-Version von „From Another World“ aus dem Underground in Bonn vom 23. März 1974.Seit fast 58 Jahren gehören Mani Neumeier, das Enfant terrible der deutschen Rockmusik, und seine Band Guru Guru zu den beständigsten und innovativsten Gruppen der deutschen Rockgeschichte. Weit entfernt vom Mainstream sind Guru Guru mit ihrer Synthese aus experimentellem Rock, avantgardistischen Ansätzen, Jazzvariationen und Weltmusikeinflüssen stets ihren eigenen Weg gegangen. So auch auf dem Album „Mani und seine Freunde“. Wir schreiben das Jahr 1974, und Mani Neumeier hatte seine Gurus eigentlich schon Ende des Jahres aufgelöst. Doch kurz darauf fand sich der energiegeladene Schlagzeuger und Sänger mit ein paar Freunden im Studio wieder, um ein quasi-„Soloalbum“ aufzunehmen, das schließlich unter dem Label Guru Guru veröffentlicht wurde. Mani rief an, und die „Who is Who“ der deutschen Krautrock-Szene folgte seinem Ruf: Dieter Moebius und Achim Rodelius von Harmonia, Ingo Bischof und Tommy Goldschmidt von Karthago, Helmut Hattler, Jan Fride und Peter Wolbrandt von Kraan, der ehemalige Guru-Guru-Gitarrist Ax Genrich, der Gitarrist Sepp Jandrisits, der Bassist Jogi Karpenkiel, der Teil der nächsten Guru-Guru-Besetzung sein sollte, und – etwas außerhalb der Norm – der US-amerikanische Blues-Sänger und Pianist Champion Jack Dupree.Entsprechend der großen Anzahl beteiligter Musiker ist „Mani and His Friends“ stilistisch sehr vielfältig. Es reicht von unbeschwertem, funkigem Jazzrock à la Kraan – die meisten Stücke entstanden unter Mitwirkung von Hattler und Wohlbrandt – über ausgeglichenen Ethno-Jazzrock bis hin zu Manis Wortwitz-Rock „Chicken Rock“, der knapp anderthalb Jahre später auf „Tango Fango“ gefeiert wurde. Das Herzstück des Albums ist der perkussive Longtrack „From Another World“. Danach hebt „1, 2, 3, 4, Marsch‘n‘Rock“ die Stimmung enorm. Der Track geht in eine Radioübertragung von Champion Jack Duprees „Drink Wine“ über und bildet damit den Abschluss eines sehr gelungenen Albums.Tracklist:1. Sunrise Is Everywhere 02:572. Chicken Rock 03:143. It‘s Your Turn 07:194. Walking, Eating My Hot Dog 03:415. Fly Easy 02:356. From Another World 09:497.Woodpecker‘s Dream 08:52 (Ein Märchen Aus dem Ulfenbachtal)8. 1, 2, 3, 4, Marsch‘n‘Rock 01:369. Drink Wine 02:1510. From Another World 09:21Total: 51:39 min.   HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die legendäre englische Rock-Supergroup Asia freut sich, die Veröffentlichung des Live-Albums „Asia – Live In England“ am 13. März 2026 bekannt zu geben. Asia ist zurück und rockt in neuer, mitreißender Besetzung! Aufgenommen live am ersten von drei unvergesslichen Abenden im Trading Boundaries in Sussex im April 2025, fängt diese Veröffentlichung die Band ein, wie sie ihr legendäres Debütalbum „ASIA“ aus dem Jahr 1982 in voller Länge spielt, zusammen mit einer Auswahl ihrer größten Hits.Mit Geoff Downes (Keyboard), Virgil Donati (Schlagzeug – ex-Planet X), John Mitchell (Gitarre – Arena, It Bites etc.) und dem erstaunlichen Harry Whitley (Bass und Gesang) bringt diese neue Inkarnation von Asia sowohl Ehrfurcht vor den Klassikern als auch eine aufregende neue Energie auf die Bühne. Die Setlist umfasst Fan-Favoriten wie „Heat Of The Moment“, „Only Time Will Tell“, „Sole Survivor“, „One Step Closer“ und „Time Again“ sowie Titel aus der Video-Ära und Bonustracks wie „Ride Easy“, „Video Killed The Radio Star“, „The Heat Goes On“ und „Daylight“ (exklusiv auf Video).“Asia – Live In England” Tracklist:1. Heat Of The Moment 2. Only Time Will Tell 3. Sole Survivor4. One Step Closer5. Time Again6. Wildest Dreams 7. Without You 8. Cutting It Fine 9. Here Comes The Feeling 10. Ride Easy (Bonus track)11. Video Killed The Radio Star (Bonus track) 12. The Heat Goes On (Bonus track)Line Up:Geoff DownesVirgil DonatiJohn MitchellHarry Whitley   Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Die legendäre englische Rock-Supergroup Asia freut sich, die Veröffentlichung des Live-Albums „Asia – Live In England“ am 13. März 2026 bekannt zu geben. Asia ist zurück und rockt in neuer, mitreißender Besetzung! Aufgenommen live am ersten von drei unvergesslichen Abenden im Trading Boundaries in Sussex im April 2025, fängt diese Veröffentlichung die Band ein, wie sie ihr legendäres Debütalbum „ASIA“ aus dem Jahr 1982 in voller Länge spielt, zusammen mit einer Auswahl ihrer größten Hits.Mit Geoff Downes (Keyboard), Virgil Donati (Schlagzeug – ex-Planet X), John Mitchell (Gitarre – Arena, It Bites etc.) und dem erstaunlichen Harry Whitley (Bass und Gesang) bringt diese neue Inkarnation von Asia sowohl Ehrfurcht vor den Klassikern als auch eine aufregende neue Energie auf die Bühne. Die Setlist umfasst Fan-Favoriten wie „Heat Of The Moment“, „Only Time Will Tell“, „Sole Survivor“, „One Step Closer“ und „Time Again“ sowie Titel aus der Video-Ära und Bonustracks wie „Ride Easy“, „Video Killed The Radio Star“, „The Heat Goes On“ und „Daylight“ (exklusiv auf Video).“Asia – Live In England” Tracklist:1. Heat Of The Moment 2. Only Time Will Tell 3. Sole Survivor4. One Step Closer5. Time Again6. Wildest Dreams 7. Without You 8. Cutting It Fine 9. Here Comes The Feeling 10. Ride Easy (Bonus track)11. Video Killed The Radio Star (Bonus track) 12. The Heat Goes On (Bonus track)Line Up:Geoff DownesVirgil DonatiJohn MitchellHarry Whitley     Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Die legendäre englische Rock-Supergroup Asia freut sich, die Veröffentlichung des Live-Albums „Asia – Live In England“ am 13. März 2026 bekannt zu geben. Asia ist zurück und rockt in neuer, mitreißender Besetzung! Aufgenommen live am ersten von drei unvergesslichen Abenden im Trading Boundaries in Sussex im April 2025, fängt diese Veröffentlichung die Band ein, wie sie ihr legendäres Debütalbum „ASIA“ aus dem Jahr 1982 in voller Länge spielt, zusammen mit einer Auswahl ihrer größten Hits.Mit Geoff Downes (Keyboard), Virgil Donati (Schlagzeug – ex-Planet X), John Mitchell (Gitarre – Arena, It Bites etc.) und dem erstaunlichen Harry Whitley (Bass und Gesang) bringt diese neue Inkarnation von Asia sowohl Ehrfurcht vor den Klassikern als auch eine aufregende neue Energie auf die Bühne. Die Setlist umfasst Fan-Favoriten wie „Heat Of The Moment“, „Only Time Will Tell“, „Sole Survivor“, „One Step Closer“ und „Time Again“ sowie Titel aus der Video-Ära und Bonustracks wie „Ride Easy“, „Video Killed The Radio Star“, „The Heat Goes On“ und „Daylight“ (exklusiv auf Video).“Asia – Live In England” Tracklist:1. Heat Of The Moment 2. Only Time Will Tell 3. Sole Survivor4. One Step Closer5. Time Again6. Wildest Dreams 7. Without You 8. Cutting It Fine 9. Here Comes The Feeling 10. Ride Easy (Bonus track)11. Video Killed The Radio Star (Bonus track) 12. The Heat Goes On (Bonus track)Line Up:Geoff DownesVirgil DonatiJohn MitchellHarry Whitley   Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

First edition was planned as Limited and numbered black and white splatter edition. But it turns out it will be a bit different, but still nice: White & Black Marbled Vinyl Esthesis is a French post-progressive and alternative rock project.Formed and led by Aurélien Goude (music & lyrics, keyboards, vocals), the line up also includes Arnaud Nicolau (drums), Marc Anguill (bass guitar), Rémi Geyer (lead guitar) and Mathilde Collet (backing vocals).Between cinematic atmospheres, art rock experiments and sharp riffs, Esthesis‘ music invites the listener on a melancholic journey through airy and powerful ambiences, with industrial and progressive touches. The band already released 2 full-length albums (Watching Worlds Collide and The Awakening), both available on beautifully crafted editions on French independent label Misty Tones. Esthesis has been acclaimed by many rock magazines, and was awarded “Album of the Year” by some of them (Album Rock, Music Waves).During their latest tour (2022-2024), Esthesis played notably at the Poppodium Boerderij as a headliner (with John Mitchell on support), at the Night Of The Prog Festival (Loreley) opening for Soen and Leprous, and at Motocultor Festival with Crippled Black Phoenix and Opeth. The band will perform at Queyrock Festival in August 2025.   Einige Bands haben einfach alles im Griff. Man hört sie spielen, und alles fügt sich perfekt zusammen. Esthesis hat genau diese Qualität, und ihr neues Album Out of Step ist ein weiterer Karriereschritt nach vorne. Das Album erschien am 31. Oktober. Ich bin Frankreichs Esthesis zum ersten Mal mit ihrem Debüt The Awakening aus dem Jahr 2020 begegnet, einem guten Album für sich. Mit Watching Worlds Collide von 2022 sind sie einen großen Schritt nach oben gegangen, und ihr neuestes Werk ist noch besser. Zurzeit besteht die Band aus Aurélien Goude (Gesang, Tasten, Programmierung), Arnaud Nicolau (Schlagzeug, Programmierung), Marc Anguill (Bass), Rémi Geyer (Leadgitarre) und Mathilde Collet (Background-Gesang). Die Band spielt nuancierten und leicht düsteren Progressive Rock, der stark auf Bassgrooves und Atmosphäre setzt. Sie bringen immer subtile Akzente und entfernte Klänge ein, die das Erlebnis bereichern. Mit Auréliens luftigen Vocals und Mathildes kontrastreichen Harmonien wirkt ihre Musik surreal und neblig. Jedes Element, das sie einfügen, verstärkt dieses Gefühl. Nichts stört. Ich habe es schon gesagt, und ich sage es wieder: Die Rhythmusgruppe ist hier absolut beeindruckend. Marcs Bass ist einfach unglaublich cool – ich kann mir vorstellen, dass es eine Freude ist, ihm beim Spielen zuzusehen. Aber jeder Musiker trägt Leben zu dieser Formel bei, von wütenden Gitarrenlicks im perfekten Moment über stampfende Drums bis zu zarten Tasten. Alles funktioniert zusammen. Das Album umfasst acht Tracks plus einen Bonussong. Es ist von Anfang bis Ende bemerkenswert konsistent, obwohl ich die zweite Hälfte bevorzuge, ist mein Lieblingslied in der ersten Hälfte – seltsam. Es gibt zwei schöne Zwischenspiele, “Fractured #1” und “Fractured #2”, die zur verträumten Stimmung beitragen. Die erste Hälfte beginnt mit dem Opener “Connection”, der einen schleichenden, glatten Sound hat und sogar ein wenig Pfeifen enthält, was ich selten und daher sehr schätze. Das Lied wirkt zunächst fast finster, doch Klavier und Groove lösen das auf. Es folgt “The Frame”, einer der Singles, ein emotionaler Song mit herausragenden Background-Vocals; die Lyrics erinnern mich dabei an den Film gleichen Namens von Jamin Winans, der auch das Gefühl des Gefangenseins in einem "Rahmen" des Lebens thematisiert, eingeschränkt durch gesellschaftliche Erwartungen – ein großartiger Film und großartiges Lied. Das erste Album-Drittel endet mit meinem absoluten Lieblingsstück, dem Titellied. Es hat einen satten Groove vom ersten Schlag an, und die Gitarren setzen schnell ein, fast wie bei Pure Reason Revolution mit ihrem eigenwilligen Stil. Dazu kommen cineastische und abstrakte Abschnitte, die den Song alles andere als gewöhnlich machen, und doch rockt er. Doch fast jeder Track in der zweiten Hälfte ist ein ernstzunehmender Konkurrent um meinen Favoriten. “City Lights” ist ein elegantes, mitternächtliches Stück mit sprudelndem Klavier und kalkulierten Gitarrenfarben – wunderschön. “Circus” dagegen ist schnell und energetisch, mit süßer Bassarbeit und echoreichem Gesang nahe dem Ende – ich liebe es. Der abschließende Track “The Storm” ist ein zehnminütiges Stück, das das Abstrakte und aufkeimende Melodien verbindet, bevor es sich zu einem feurigen Instrumental steigert. Der Bonustrack “The Abyss” hätte gut zum Album gepasst: komplett instrumental, erinnert mich ein wenig an “City Lights” mit seinem grauen, zurückhaltenden Stil, aber wunderschön mit Kontrasten zwischen Riffs und Keyboard-Melodien – eindringlich und großartig. Esthesis verdienen mehr Aufmerksamkeit. Sie schaffen still und leise großartige Alben, und jeder Progressive-Rock-Fan, der sie ausprobiert, wird angenehm überrascht sein. Out of Step ist ein emotionales und elegantes Album, das sowohl mitreißt als auch beruhigt.  Theprogmind.com – 9,25/10 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eine neu remasterte und erweiterte 4-CD-Clamshell-Boxedition dieses klassischen Albums.Neu remastert von den Original-Masterbändern.Enthält 26 zusätzliche Tracks, darunter alternative Mixe, weitere Studioaufnahmen und ein bisher unveröffentlichtes Live-Konzert, das im April 1975 in St. Louis aufgenommen wurde. Mit illustriertem Booklet und neuem Essay.Ursprünglich im Oktober 1974 veröffentlicht, ist das Album ein Konzeptwerk, das auf dem Thema eines reisenden Zirkus basiert, und wurde in den Chipping Norton Studios in England aufgenommen – dem Studio, in dem bereits das Vorgängeralbum Remember The Future (1973) entstanden war. Für Down to Earth entschied sich die Band für einen direkteren Ansatz in ihrer Musik; die Aufnahmesessions beinhalteten Beiträge einer Bläsersektion und der legendären Sängerin P.P. Arnold.Als Down to Earth in Europa erschien, hatte Remember The Future bereits die Top-20 in den USA erreicht, und die Band reiste in die Staaten für eine erfolgreiche Tour. Ein zweiter USA-Besuch folgte im Frühjahr 1975, um Down to Earth zu promoten. Besonders im Mittleren Westen hatte die Band großen Erfolg und spielte im April desselben Jahres zwei Nächte in St. Louis.Diese neue Clamshell-Boxedition umfasst vier CDs und wurde komplett von den Original-Masterbändern remastert. Sie enthält 26 zusätzliche Tracks, darunter eine Live-in-the-Studio-Session aus März 1974, alternative Mixe der Albumtracks und ein vollständiges, bisher unveröffentlichtes Konzert im Keil Auditorium in St. Louis aus dem April 1975.Das Set wird durch ein illustriertes Booklet mit bislang unveröffentlichten Fotos und einem neuen Essay abgerundet.TRACK LISTINGDISC ONEDown To Earth1. Astral Man2. Nelly The Elephant3. Early Morning Clown4. That’s Life5. Fidgety Queen6. Oh Willy7. Little Boy8. Show Me the Way9. FinaleBonus tracks10. Nelly the Elephant (Chipping Norton mix)11. Early Morning Clown (Chipping Norton mix)12. That’s Life (Chipping Norton mix)13. Oh Willy (Chipping Norton mix)14. Show Me the Way (Chipping Norton mix)15. Robert Calvert out-takesDISC TWOLive at Chipping Norton Studios, Oxfordshire 27th March 1974 between the hours of 2am and 5am1. Desolation Valley2. Oops – Unidentified Flying Abstract3. Mundetango4. One Mile Red / The Ticket5. We Must Have Been Smashed6. Summer BreezeDISC THREELive at The Keil Auditorium, St. Louis, 2nd April 1975 - Previously unreleased1. Introduction2. Astral Man3. Recycled4. A Day In The Life Of A Preacher5. Show Me the Way6. Marvellous Moses7. It’s All Over8. Good DayDISC FOURLive at The Keil Auditorium, St. Louis, 2nd April 1975 - Previously unreleased1. Remember the Future Part One2. King of Twilight3. 1-2-3-44. Remember the Future Part Two5. Let It Grow6. Woman Trouble / Rock ‘n’ Roll Medley Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Limited Edition 2LP gatefold 180gr prismatic col. vinylIm Gegensatz zu ihren bisherigen Werken möchten die keineswegs locker lassenden HUIS bei ihrem vierten Studioalbum nicht unbedingt an die drei Vorgänger anknüpfen, die Kandier wollen vielmehr ein weiteres Kapitel in ihrer seit 2009 andauernden Geschichte aufschlagen. Ihrem härteren Neo Progressive Rock wollen sie auf ´In The Face Of The Unknown´ eine melodischere Auffrischung gönnen.Sänger Sylvain Descôteaux und Gitarrist Michel St-Père (MYSTERY), Keyboarder Johnny Maz, Bassist Michel Joncas und Schlagzeuger Martin Plante wählen dementsprechend auf den acht neuen Kompositionen einen Weg vom Neo Progressive Rock zum Melodic Rock und AOR. Dabei handelt es sich bei den Kompositionen überwiegend um Longtracks, die erst nach sieben, acht und zehn Minuten in ihr Ziel einlaufen.Der Neo Prog des Zwölfminüters ´Chaos´ wirbelt daher heutzutage ebenso wie ´Requiem For The Last One´ beinahe im Prog Metal herum, bisweilen sogar auch der halbballadeske Zehnminüter ´Crossroads´.Im Gegenzug suhlt sich ´Paralyzed´ mit dem Schuss Prog weitaus mehr im Melodic Rock, das halbballadeske ´The Miracle´ steckt hingegen bereits ganz tief drin, während ´Westminster Bridge´ sogar aus dem alten Hardrock seine Inspiration zieht.Für eine kanadische Formation ziemt es sich ja nicht, Vergleichsmöglichkeiten zu anderen Gruppen zuzulassen. Dennoch müssen Menschen mit Bands wie ASIA, ARENA, MYSTERY, STYX und TOTO in ihrer Playlist hier reinschnuppern. (saitenkult.de - 8/10)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Red Sand kehrt mit ihrem neuesten Album „1759“ zurück und bleibt dabei ihrer einzigartigen, progressiven Rockidentität treu. Mit drei beeindruckenden Tracks, darunter zwei epische Suiten, präsentiert die Band eine fesselnde Mischung aus nostalgischen Melodien und theatralischen Elementen. Unter der Leitung von Simon Caron, der neben Gitarre nun auch die Bassgitarre spielt, und der Unterstützung seiner talentierten Tochter Pennsylia an den Keyboards, bietet das Album eine frische, dynamische Klanglandschaft.Die melancholischen Gitarrensoli und die atmosphärischen Mellotron-Parts entführen die Hörer in die goldene Ära des Prog-Rocks, während die Gesangsdarbietung von Steff die emotionale Tiefe der Musik verstärkt. „1759“ erinnert an die Meisterwerke von Marillion und Pendragon, während es gleichzeitig einen eigenen, unverwechselbaren Stil bewahrt.Ein Album, das sowohl alte Fans als auch neue Hörer begeistern wird – ein absolutes Muss für jeden Liebhaber des progressiven Rocks!Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

RED SAND begeistert mit ihrem dritten Album „Human Trafficking“, das den Hörer in eine eindrucksvolle Neo-Prog-Welt entführt. Unter der Leitung von Simon Caron, der die Keyboard-Parts zusätzlich zur Gitarre übernimmt, gelingt es der Band, nostalgische MARILLION-Atmosphären mit frischen, modernen Klängen zu verbinden. Die Kombination aus grandiosen Synthesizern und melodischen Gitarren schafft eine dichte, cineastische Klanglandschaft, die emotional und packend ist.Sänger Stéphane „Steff“ Dorval bringt einen ausdrucksstarken Gesang, der perfekt zur sensiblen Musikalität von RED SAND passt. Die zwei langen Tracks, ergänzt durch kürzere Stücke, zeigen die Vielseitigkeit der Band und laden zu einem fesselnden Hörerlebnis ein. Mit eindrucksvollen Melodien und dramatischen Gitarrensoli zieht „Human Trafficking“ alle Liebhaber des britischen Progs der 80er Jahre in seinen Bann.Ein Album, das sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß ist – stark empfohlen für jeden Prog-Fan!Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die kanadische Band Huis freut sich, die Veröffentlichung ihres neuen Albums „In the Face of the Unknown“ anzukündigen, das am 15. Oktober 2024 auf Unicorn Digital erscheinen wird. Dieses mit Spannung erwartete 4. Studioalbum markiert ein neues Kapitel im sich entwickelnden Sound der Band und wird sowohl langjährige Fans als auch neue Hörer in seinen Bann ziehen.„In the Face of the Unknown“ zeigt Huis‘ unverwechselbare Mischung aus melodischem Rock, AOR und Progressive Rock, die ihre musikalischen Grenzen, während sie die Essenz beibehalten, die die Fans so lieben. Das Album enthält 8 Tracks, die den Hörer auf eine Reise durch einen reichen Klangteppich zu führen.„Wir sind sehr stolz und zufrieden mit dem Ergebnis“. Erklärt Michel Joncas, Gründungsmitglied von Huis. „Wir wollten ein Album machen, das anders ist und gleichzeitig die Essenz der Gruppe bewahrt. Wir glauben aufrichtig, dass wir dieses Ziel erreicht haben, es ist definitiv ein Album, das die Geschichten und den Stil der ersten drei Alben fortsetzt.“Canadian band Huis is thrilled to announce the release of their new album, In the Face of the Unknown, that will be releasedOctober 15, 2024 on Unicorn Digital. This highly anticipated 4th studio album marks a new chapter in the band’s evolving soundand is please to captivate both long time fans and new listeners alike.In the Face of the Unknown showcases Huis’ distinctive blend of melodic rock, AOR and Progressive Rock, pushing their musicalboundaries while maintaining the essence that fans have come to love. The album features 8 tracks, promising to transport thelisteners through a rich tapestry of sound.“We are very proud and satisfied with the result.” Declares Michel Joncas, founding member of Huis. “We wanted to make a albumdifferent while keeping the essence of the group. We sincerely believe we have achieved this goal, It it is definitely an album thatcontinues the stories and essence of the first three albums.”1- Chaos2- Paralyzed3- Westminster Bridge4- Requiem for the Last One5- Crossroads6- The Miracle7- Burning and Drowning8- Failing   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das dritte Album „Memoria“ wurde während der Sessions 2021–2025 in unserem Proberaum und unseren Heimstudios aufgenommen. Das Mixing und Mastering erfolgte im Frühjahr 2025. Nach dem unerwarteten Tod von Vesa im Juli wurde die finale Bearbeitung des Albums im Herbst gemeinsam mit unserem Freund Max vorgenommen.The third album "Memoria" was recorded during the 2021-2025 sessions at our rehearsal place and home studios. Mixing and mastering was done in the spring of 2025. After the unexpected death of Vesa in July, the final editing for the album was done with our friend Max in autumn.MitwirkendeVesa Pasanen - lead guitar, rhythm guitar, bass, synth, percussionVille Kainulainen - rhythm guitarIlja Juutilainen - drums, percussionPi Viana - vocals, fluteMusic and lyrics written by: Vesa PasanenRecorded, mixed and mastered by: Vesa PasanenAdditional recording by: Ville Kainulainen, Pi Viana Die Review zum Vorgänger "Void Weaver" liegt erst einige Monate zurück, in der die Band zusätzlich im Juli den Tod ihres Haupt-Songwriters Vesa zu verkraften hatte. Somit atmet "Memoria" damit nochmal eine ganz besondere Aura, obwohl die Songs bereits zwischen 2021 und 2025 entstanden sind. Wie bereits auf dem stimmigen Vorgänger spielt man eine wundervolle Stilmenge aus nordischem Prog Rock, der mit Space Rock-Elementen, Folk, Ambient und gelegentlich hintergründigen Female-Chören, weich-federnd, angenehm groovigen Sounds und viel Abwechslung den Hörer mit auf eine Reise nimmt. Stell Dir "Moongoose" der legendären Camel vor – gerade in den weich-fließenden, von Flöten getragen Melancholie-Parts – dazu die Schweden von Paatos sowie den verspielt, nordischen Sound der Landsleute von Malady und dann kommt man Hadal Sherpa zumindest auf die Spur. Die Produktion ist erneut top in Szene gesetzt für diese Art Sound. Ein butterweicher, sehr warmer Bandsound macht es dem Hörer leicht, die melodisch verspielte Seite der Finnen zu entdecken. Viele schöne orchestrale Retro-Melodien, die omnipräsente Flöte und ein stets kosmisch weiter Bogen geben der Musik diese Vitalität, die auch die langen Songs wie im Flug vergehen lassen. 'Caligo' rockt mit subtiler Dynamik – 'Omina' treibt und wogt mit Sanftmut und sehnsüchtigen Flöten.  'Insomnia' klingt auch so und driftet mit fast postrockiger Anmut und später dramatisch-proggiger Attitude durch seine fast neun Minuten. Schön oldschoolig flächige Synths-Abfahrten lassen den Hörer in die frühen Siebziger zurückgleiten. Harmonie, Melancholie, Weite und handwerklich-formvollendete Kompositionen bringen alles Nötige mit, ohne dass die Band das Rad neu erfinden muss. 'Maeror' ist verhältnismäßig kurz – hat liebevoll-tragische Hooks – der Bass wippt verspielt und sanfte, sehr wehmütige Chöre im Hintergrund geben augenscheinlich einem kleinen, bitteren Schmerz Raum. Im abschließenden, episch langen Titelsong wird diese Melancholie nebst tragischem Folk-Outro natürlich nochmal omnipräsent dramatisch ausgerollt. Abwechslung, sehr gelungene Gitarren-Arrangements und ein weich-bettender Nostalgie-Sound machen auch "Memoria" zusätzlich zum entstandenen Verlust wieder zu einem schönen, mal unaufgeregten, dann wieder intensiven Trip in die kosmische Weite des Progressive/Space Rock. Rajko Baers / betreutesproggen.de - 11/15 Punkten Tracklist:1. Omen 06:49 2. Caligo 06:51 3. Insomnia 08:38 4. Maeror 04:29 5. Omina 06:10 6. Memoria 11:52 Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Rafael Pacha, der spanische Multiinstrumentalist und Prog/Folk-Visionär, setzt mit Not Normal After Music erneut Maßstäbe. Dieses Album ist eine faszinierende Klangreise, die Elemente seines gefeierten Albums A Bunch of Forest Songs aufgreift und gleichzeitig völlig neue musikalische Wege erkundet.Von der ersten Note an spürt man die Virtuosität und Leidenschaft, mit der Rafael jedes Instrument beherrscht – von akustischen und elektrischen Gitarren über Low Whistle, portugiesische Gitarre, Zyther, Blockflöten, Percussion bis hin zu elektrischer Violine und Viola da Gamba.Unterstützt von einem Ensemble außergewöhnlicher Musiker wie Michael Manring am Zon Hyperbass, Kimmo Pörsti am Schlagzeug und Paula Pörsti am Gesang, entsteht ein Klangteppich, der Progressive Rock, Folk, Jazz und experimentelle Einflüsse nahtlos miteinander verschmelzen lässt. Jeder Track erzählt eine eigene Geschichte, mal episch, mal verspielt, immer faszinierend.Not Normal After Music ist mehr als ein Album – es ist eine Entdeckungsreise durch Klanglandschaften, die sowohl eingefleischte Prog-Fans als auch neugierige Musikliebhaber begeistert. Die 6-Panel-Digisleeve-CD mit 16-seitigem Booklet rundet das Erlebnis perfekt ab.Fazit: Wer handgemachte Virtuosität, kreative Vielfalt und innovative Komposition liebt, kommt an diesem Album nicht vorbei. Ein Muss für alle, die Musik abseits des Mainstreams wirklich erleben wollen.Mit den Freunden von (con)fusion:Alessandro Di Benedetti: Keyboards, GesangToni Jokinen: E-GitarreMichael Manring: Zon HyperbassKimmo Pörsti: Schlagzeug & PercussionPaula Pörsti: GesangRisto Salmi: SaxophoneJan-Olof Strandberg: BassJohn Wilkinson: GesangDie CD wird in einem 6-Panel-Digisleeve mit 16-seitigem Booklet erscheinen.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2 x 12" opaque grey 180g heavy vinyl, 12" gatefold sleeve, 2x printed inner sleeves, 2p insert)Der australische Progressive-Rock-Gigant Karnivool kehrt mit „IN VERSES“ endlich zurück. Das Album ist der Nachfolger ihres weltweit gefeierten und in Australien auf Platz 1 der Charts gelandeten Albums „Asymmetry“. Das vierte Album der Band ließ so lange auf sich warten, dass es fast schon legendär ist. Nach einigen Fehlstarts und einem langen, heißen Sommer im Studio in Perth ist es nun endlich da. In Zusammenarbeit mit ihrem gleichgesinnten Produzenten Forrester Savell (Sound Awake, Themata) hat die Band ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das sich frisch anfühlt und gleichzeitig auf ihren beliebten Backkatalog Bezug nimmt. „IN VERSES“ erweitert den Umfang ihrer weitläufigen Klanglandschaften und schafft es dennoch, Momente zu kreieren, die nur Karnivool-Songs so beflügeln können. Damit beweist das Album eindeutig, dass es Dinge gibt, auf die es sich zu warten lohnt. Karnivool haben weltweit über 300.000 Alben verkauft und sind an den meisten Orten aufgetreten, an denen sie spielen wollten. Sie sind eine feste Größe auf europäischen Festivals wie Download, Rock am Ring, Hellfest und Copenhell sowie an weit entfernten Orten wie Südafrika, Indien, Dubai und natürlich Australien.1. Ghost 00:06:252. Drone 00:04:593. Aozora 00:06:554. Animation 00:04:585. Conversations 00:08:016. Reanimation (feat. Guthrie Govan) 00:07:127. All It Takes (2025 Remastered Version) 00:05:288. Remote Self Control 00:05:409. Opal 00:06:0910. Salva 00:07:50Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

2 x 12" black 180g heavy vinyl, 12" gatefold sleeve, 2x printed inner sleeves, 2p insertDer australische Progressive-Rock-Gigant Karnivool kehrt mit „IN VERSES“ endlich zurück. Das Album ist der Nachfolger ihres weltweit gefeierten und in Australien auf Platz 1 der Charts gelandeten Albums „Asymmetry“. Das vierte Album der Band ließ so lange auf sich warten, dass es fast schon legendär ist. Nach einigen Fehlstarts und einem langen, heißen Sommer im Studio in Perth ist es nun endlich da. In Zusammenarbeit mit ihrem gleichgesinnten Produzenten Forrester Savell (Sound Awake, Themata) hat die Band ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das sich frisch anfühlt und gleichzeitig auf ihren beliebten Backkatalog Bezug nimmt. „IN VERSES“ erweitert den Umfang ihrer weitläufigen Klanglandschaften und schafft es dennoch, Momente zu kreieren, die nur Karnivool-Songs so beflügeln können. Damit beweist das Album eindeutig, dass es Dinge gibt, auf die es sich zu warten lohnt. Karnivool haben weltweit über 300.000 Alben verkauft und sind an den meisten Orten aufgetreten, an denen sie spielen wollten. Sie sind eine feste Größe auf europäischen Festivals wie Download, Rock am Ring, Hellfest und Copenhell sowie an weit entfernten Orten wie Südafrika, Indien, Dubai und natürlich Australien.1. Ghost 00:06:252. Drone 00:04:593. Aozora 00:06:554. Animation 00:04:585. Conversations 00:08:016. Reanimation (feat. Guthrie Govan) 00:07:127. All It Takes (2025 Remastered Version) 00:05:288. Remote Self Control 00:05:409. Opal 00:06:0910. Salva 00:07:50Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Der australische Progressive-Rock-Gigant Karnivool kehrt mit „IN VERSES“ endlich zurück. Das Album ist der Nachfolger ihres weltweit gefeierten und in Australien auf Platz 1 der Charts gelandeten Albums „Asymmetry“. Das vierte Album der Band ließ so lange auf sich warten, dass es fast schon legendär ist. Nach einigen Fehlstarts und einem langen, heißen Sommer im Studio in Perth ist es nun endlich da. In Zusammenarbeit mit ihrem gleichgesinnten Produzenten Forrester Savell (Sound Awake, Themata) hat die Band ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das sich frisch anfühlt und gleichzeitig auf ihren beliebten Backkatalog Bezug nimmt. „IN VERSES“ erweitert den Umfang ihrer weitläufigen Klanglandschaften und schafft es dennoch, Momente zu kreieren, die nur Karnivool-Songs so beflügeln können. Damit beweist das Album eindeutig, dass es Dinge gibt, auf die es sich zu warten lohnt. Karnivool haben weltweit über 300.000 Alben verkauft und sind an den meisten Orten aufgetreten, an denen sie spielen wollten. Sie sind eine feste Größe auf europäischen Festivals wie Download, Rock am Ring, Hellfest und Copenhell sowie an weit entfernten Orten wie Südafrika, Indien, Dubai und natürlich Australien.1. Ghost 00:06:252. Drone 00:04:593. Aozora 00:06:554. Animation 00:04:585. Conversations 00:08:016. Reanimation (feat. Guthrie Govan) 00:07:127. All It Takes (2025 Remastered Version) 00:05:288. Remote Self Control 00:05:409. Opal 00:06:0910. Salva 00:07:50Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Lim. 2LP black vinylARCHIVE, das einzigartige, rätselhafte und gefeierte Kollektiv, das 1994 in Croydon, Südlondon, gegründet wurde, hat heute Details zu seinem 13. Studioalbum „Glass Minds“ bekannt gegeben.Produziert von Archive und seinem langjährigen Kollaborateur Jerome Devoise, aufgenommen in den Metway Studios in Brighton und den Angel Studios in London und gemischt im Studio DES in Paris. Das Album-Artwork wurde vom in der Saatchi Gallery gesammelten Künstler Alaric Hammond gestaltet.„Glass Minds“ ist der Nachfolger des 2022 erschienenen Dreifachalbums „Call to Arms & Angels“, das in ganz Europa in die Top 10 einstieg und der Band ihre bisher größten Live-Shows bescherte, die im November 2023 in der 15.000 Zuschauer fassenden Pariser Accor Arena ihren Höhepunkt fanden.Darius Keeler von ARCHIVE sagte über das neue Album: „Das Album entstand, nachdem wir den Song ‚Patterns‘ komponiert hatten. Wir waren von der Weite und minimalistischen Kraft des Songs begeistert. Er erinnerte uns an unser Debütalbum ‚Londinium‘ und an unsere damalige Herangehensweise ans Songwriting – schwerer Rhythmus mit einer Melancholie, die die Seele durchdringt. Ich hörte viel Elgars ‚Nimrod‘, als wir mit dem Schreiben des neuen Albums begannen, und wollte Blechbläser als zusätzliche Dimension einsetzen, um den Songs noch mehr Emotion zu verleihen. Unser letztes Album ‚Call to Arms & Angels‘ war im Rückblick aufgrund der ganzen Covid-Erfahrung eine ziemlich harte Platte.“ Es fühlt sich an, als würden wir in eine umfassendere und erhebendere Dimension vordringen.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. PatternsSIDE B04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing YouSIDE C07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The LightSIDE D10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

Lim. 2LP orange vinylARCHIVE, das einzigartige, rätselhafte und gefeierte Kollektiv, das 1994 in Croydon, Südlondon, gegründet wurde, hat heute Details zu seinem 13. Studioalbum „Glass Minds“ bekannt gegeben.Produziert von Archive und seinem langjährigen Kollaborateur Jerome Devoise, aufgenommen in den Metway Studios in Brighton und den Angel Studios in London und gemischt im Studio DES in Paris. Das Album-Artwork wurde vom in der Saatchi Gallery gesammelten Künstler Alaric Hammond gestaltet.„Glass Minds“ ist der Nachfolger des 2022 erschienenen Dreifachalbums „Call to Arms & Angels“, das in ganz Europa in die Top 10 einstieg und der Band ihre bisher größten Live-Shows bescherte, die im November 2023 in der 15.000 Zuschauer fassenden Pariser Accor Arena ihren Höhepunkt fanden.Darius Keeler von ARCHIVE sagte über das neue Album: „Das Album entstand, nachdem wir den Song ‚Patterns‘ komponiert hatten. Wir waren von der Weite und minimalistischen Kraft des Songs begeistert. Er erinnerte uns an unser Debütalbum ‚Londinium‘ und an unsere damalige Herangehensweise ans Songwriting – schwerer Rhythmus mit einer Melancholie, die die Seele durchdringt. Ich hörte viel Elgars ‚Nimrod‘, als wir mit dem Schreiben des neuen Albums begannen, und wollte Blechbläser als zusätzliche Dimension einsetzen, um den Songs noch mehr Emotion zu verleihen. Unser letztes Album ‚Call to Arms & Angels‘ war im Rückblick aufgrund der ganzen Covid-Erfahrung eine ziemlich harte Platte.“ Es fühlt sich an, als würden wir in eine umfassendere und erhebendere Dimension vordringen.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. PatternsSIDE B04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing YouSIDE C07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The LightSIDE D10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

Nach dem monumentalen Triple-Album Call to Arms & Angels (2022), das europaweit Top-10-Erfolge feierte und in einem triumphalen Konzert in der Pariser Accor Arena mündete, kehrt die Band mit einem Werk zurück, das intime Tiefe und epische Weite meisterhaft verbindet.Musikalisch schlägt Glass Minds eine Brücke zwischen minimalistisch-introspektiven Klangwelten und treibenden, genreübergreifenden Arrangements – von hypnotischem Electro-Pop (Wake Up Strange) über motorische Gitarren-Power (Look At Us) bis hin zu tiefen Ambient-Atmosphären. Ergänzt wird das Album durch starke Gäste: Rapper Jimmy Collins verleiht „Heads Are Gonna Roll“ eine schneidende Intensität, während Lisa Mottram auf Songs wie „Glass Minds“ oder „The Love The Light“ ihre hypnotische Stimme einbringt.Glass Minds markiert eine neue Schaffensphase in den drei Jahrzehnten von Archive. Von der Melancholie eines „So Far From Losing You“ bis hin zur Euphorie von „Shine Out Power“ demonstriert das Kollektiv seine ungebrochene Innovationskraft. Begleitend startet im Frühjahr 2026 eine große Europatournee mit Konzerten u. a. in Amsterdam, Paris, Hamburg und London.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. Patterns04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing You07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The Light10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

Kaum eine andere Band der 1980er Jahre veränderte in so kurzer Zeit ihren Sound und ihren Stil dermaßen radikal wie die Formation Talk Talk. Binnen sechs Jahren (1982 - 1988) und vier Alben bei der Firma EMI wandelte sie sich vom New Romantics-Pop auf dem Debüt-Album "The Party‘s Over" mit kleineren Hits wie "Talk Talk" oder "Today" hin zum fast schon archaischen Avantgarde-Rock/Pop auf "Spirit Of Eden". Bei diesem Album wurde die Band durch illustre Gäste wie etwa den Geiger Nigel Kennedy oder die Kontrabass-Legende Danny Thompson unterstützt. HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Limited Edition clear vinylKula Shaker kehren mit ihrem achten Studioalbum Wormslayer zurück und bekräftigen erneut ihren Platz als eine von Britanniens furchtlosesten und fantasievollsten Rockbands. Benannt nach einem indischen Dichterkönig des 9. Jahrhunderts, hat die Band schon immer in einer alternativen Realität existiert – eine, in der Mystik, Psychedelik und ausgelassene Rock’n’Roll-Energie miteinander verschmelzen. Mit Wormslayer setzen sie diese Mission fort und erschaffen eine kaleidoskopische Reise, die sowohl zeitlos als auch drängend frisch wirkt.Schon in den ersten Momenten strömt das Album mit evangelikalem Eifer hervor: ein Strudel aus Psychedelia der 60er, üppigem Soul, Retro-Funk und kosmischem Storytelling. Im Kern verläuft ein thematischer Faden, der sich wie eine psychedelische Rockoper entfaltet – Geschichten von faustischen Pakten, geflügelten Träumern und mythischen Kämpfen, die den kompromisslosen kreativen Geist der Band widerspiegeln.Im Laufe der Jahrzehnte haben Kula Shaker einen einzigartigen Weg durch die britische Musiklandschaft geschlagen. Mit Hits wie Hey Dude, Tattva, Govinda und ihrer energiegeladenen Version von Hush brachen sie in der Britpop-Ära durch und wurden mit ihrem chartstürmenden Debütalbum K zu einem der am schnellsten verkauften Debüts aller Zeiten im Vereinigten Königreich. Sie haben zweimal an einem Wochenende Glastonbury geheadlinet, für Oasis in Knebworth eröffnet und sind – bemerkenswert – immer noch in ihrer Originalbesetzung aktiv, weiterhin auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte.Wormslayer ist der Beweis, dass die Flamme von Kula Shaker heller brennt denn je: ehrgeizig, episch und voller jener freudigen, wandelbaren Magie, die sie schon immer ausgemacht hat.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Kula Shaker kehren mit ihrem achten Studioalbum Wormslayer zurück und bekräftigen erneut ihren Platz als eine von Britanniens furchtlosesten und fantasievollsten Rockbands. Benannt nach einem indischen Dichterkönig des 9. Jahrhunderts, hat die Band schon immer in einer alternativen Realität existiert – eine, in der Mystik, Psychedelik und ausgelassene Rock’n’Roll-Energie miteinander verschmelzen. Mit Wormslayer setzen sie diese Mission fort und erschaffen eine kaleidoskopische Reise, die sowohl zeitlos als auch drängend frisch wirkt.Schon in den ersten Momenten strömt das Album mit evangelikalem Eifer hervor: ein Strudel aus Psychedelia der 60er, üppigem Soul, Retro-Funk und kosmischem Storytelling. Im Kern verläuft ein thematischer Faden, der sich wie eine psychedelische Rockoper entfaltet – Geschichten von faustischen Pakten, geflügelten Träumern und mythischen Kämpfen, die den kompromisslosen kreativen Geist der Band widerspiegeln.Im Laufe der Jahrzehnte haben Kula Shaker einen einzigartigen Weg durch die britische Musiklandschaft geschlagen. Mit Hits wie Hey Dude, Tattva, Govinda und ihrer energiegeladenen Version von Hush brachen sie in der Britpop-Ära durch und wurden mit ihrem chartstürmenden Debütalbum K zu einem der am schnellsten verkauften Debüts aller Zeiten im Vereinigten Königreich. Sie haben zweimal an einem Wochenende Glastonbury geheadlinet, für Oasis in Knebworth eröffnet und sind – bemerkenswert – immer noch in ihrer Originalbesetzung aktiv, weiterhin auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte.Wormslayer ist der Beweis, dass die Flamme von Kula Shaker heller brennt denn je: ehrgeizig, episch und voller jener freudigen, wandelbaren Magie, die sie schon immer ausgemacht hat.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Kula Shaker kehren mit ihrem achten Studioalbum Wormslayer zurück und bekräftigen erneut ihren Platz als eine von Britanniens furchtlosesten und fantasievollsten Rockbands. Benannt nach einem indischen Dichterkönig des 9. Jahrhunderts, hat die Band schon immer in einer alternativen Realität existiert – eine, in der Mystik, Psychedelik und ausgelassene Rock’n’Roll-Energie miteinander verschmelzen. Mit Wormslayer setzen sie diese Mission fort und erschaffen eine kaleidoskopische Reise, die sowohl zeitlos als auch drängend frisch wirkt.Schon in den ersten Momenten strömt das Album mit evangelikalem Eifer hervor: ein Strudel aus Psychedelia der 60er, üppigem Soul, Retro-Funk und kosmischem Storytelling. Im Kern verläuft ein thematischer Faden, der sich wie eine psychedelische Rockoper entfaltet – Geschichten von faustischen Pakten, geflügelten Träumern und mythischen Kämpfen, die den kompromisslosen kreativen Geist der Band widerspiegeln.Im Laufe der Jahrzehnte haben Kula Shaker einen einzigartigen Weg durch die britische Musiklandschaft geschlagen. Mit Hits wie Hey Dude, Tattva, Govinda und ihrer energiegeladenen Version von Hush brachen sie in der Britpop-Ära durch und wurden mit ihrem chartstürmenden Debütalbum K zu einem der am schnellsten verkauften Debüts aller Zeiten im Vereinigten Königreich. Sie haben zweimal an einem Wochenende Glastonbury geheadlinet, für Oasis in Knebworth eröffnet und sind – bemerkenswert – immer noch in ihrer Originalbesetzung aktiv, weiterhin auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte.Wormslayer ist der Beweis, dass die Flamme von Kula Shaker heller brennt denn je: ehrgeizig, episch und voller jener freudigen, wandelbaren Magie, die sie schon immer ausgemacht hat.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Anfang dieses Jahres (2025) setzte Solstice seine aufstrebende Renaissance mit der Veröffentlichung seines achten Studioalbums „Clann“ fort, das von der internationalen Presse und insbesondere vom Prog Magazine, dem Urvater der Progressive-Rock-Publikationen, mit großem Beifall aufgenommen wurde. Die Band ging mit diesem außergewöhnlichen Album auf Tournee, um Headliner-Konzerte und Festivals zu spielen, und ihre Fangemeinde ist seitdem sprunghaft gewachsen. Nach dem mittlerweile ausverkauften Live-Album „Return To Cropredy“ veröffentlicht Solstice nun diese neue Live-Sammlung aus der Clann-Tour, die bei ihrem ausverkauften Konzert in ihrer Heimatstadt im The Stables Milton Keynes am 30. August 2025 aufgenommen wurde. Mit fünf zusätzlichen Mitgliedern, darunter der überaus talentierte Theo Travis (Soft Machine, Gong, The Tangent und eine Vielzahl von Kollaborationen, darunter Porcupine Tree und Steven Wilson), und verstärkt durch die „Glass Brass”, wurde diese Show für Bandleader Andy Glass zu einer echten Familienangelegenheit.Während diese Aufnahme „Clann” in einer Live-Umgebung präsentiert, enthält sie auch alte Publikumslieblinge wie „Earthsong” und „Cheyenne” aus dem Debütalbum der Band „Silent Dance” von 1984 (remastered im Herbst 2025), „Mount Ephraim” aus dem Album „Light Up” von 2023 und „A New Day” aus dem Album „Sia” von 2022. Dies ist ein weiteres unverzichtbares Live-Album, das die Live-Veröffentlichung „Return To Cropredy” wunderbar ergänzt. Solstice heute: mehr Freude für alte und neue Fans.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

IAN ANDERSON’S ACCLAIMED SEQUEL TO A PROGRESSIVE ROCK MASTERPIECE RETURNS – NOW HALF-SPEED MASTERED FOR SUPERIOR SOUNDIAN ANDERSON‘S BEACHTETE FORTSETZUNG EINES PROGRESSIVE-ROCK-MEISTERWERKS KEHRT ZURÜCK – JETZT MIT HALF-SPEED-MASTERING FÜR HERVORRAGENDEN KLANG2012 griff Ian Anderson – der legendäre Frontmann, Komponist und Flötist von Jethro Tull – mit „Thick As A Brick 2“ eines der berühmtesten Konzeptalben der Rockgeschichte wieder auf. Diese gewagte Fortsetzung mit dem Untertitel „Whatever Happened to Gerald Bostock?“ erkundet das imaginäre spätere Leben des fiktiven Wunderkindes, das Jethro Tull zu ihrem Klassiker „Thick As A Brick“ aus dem Jahr 1972 inspirierte. „Thick As A Brick 2“ stellt spielerische „Was-wäre-wenn“-Szenarien für Bostocks Erwachsenenleben auf – Banker, obdachloser Wanderer, Prediger, Soldat, gewöhnlicher Mann – und verwebt sie zu einer Meditation über Schicksal, Zufall und die zyklische Natur des Lebens. Musikalisch verbindet das Album Andersons charakteristischen Witz und literarisches Flair mit einem modernen progressiven Sound, voller dynamischer Wechsel, reichhaltiger Instrumentierung und lyrischer Introspektion. Jetzt kehrt „Thick As A Brick 2“ in einer Deluxe-Half-Speed-Mastered-2LP-Edition zurück, die vom preisgekrönten Toningenieur John Webber in den AIR Studios in London unter Verwendung von aus den Originalquellen remastertem Audiomaterial geschnitten und auf schwarzem Vinyl gepresst wurde. Ursprünglich von Kritikern und Fans gleichermaßen als würdiger Nachfolger eines der ikonischsten Alben des Prog-Rock gefeiert, ist „Thick As A Brick 2“ ein eigenständiges, mutiges Werk – eine witzige, zum Nachdenken anregende Reise durch Zeit, Fantasie und Identität. Side A1. From A Pebble Thrown (03:02)2. Pebbles Instrumental (03:30)3. Might-Have-Beens (00:50)4. Upper Sixth Loan Shark (01:13)5. Banker Bets, Banker Wins (04:28)6. Swing It Far (03:28)7. Adrift & Dumfounded (04:25)Side B1. Old School Song (03:07)2. Wootton Bassett Town (03:44)3. Power & Spirit (01:59)4. Give Till it Hurts (01:12)5. Cosy Corner (01:25)6. Shunt & Shuffle (02:12)Side C1. A Change Of Horses (08:04)2. Confessional (03:09)3. Kismet In Suburbia (04:17)4. What-Ifs, Maybes, Might-Have-Beens (03:36)Side D.0. Etching (00:00)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

ENVY OF NONE – 2CD EDITION OF THE COMPLETE STUDIO COLLECTION FEATURING BOTH ACCLAIMED ALBUMS: ENVY OF NONE & STYGIAN WAVESENVY OF NONE – 2CD-EDITION DER KOMPLETTEN STUDIO-SAMMLUNG MIT DEN BEIDEN BEKANNTEN ALBEN: ENVY OF NONE & STYGIAN WAVESDiese 2CD-Sammlung vereint erstmals beide gefeierten Studioalben von Envy of None und zeichnet die Entwicklung des modernen Rockkollektivs nach, das von Alex Lifeson (Rush), Andy Curran (Coney Hatch), Alfio Annibalini und Sängerin Maiah Wynne gegründet wurde. Vom ambienten, cineastischen Charme ihres Debüts „Envy Of None“ aus dem Jahr 2022 bis hin zu den kühneren, dunkleren Texturen von „Stygian Waves“ aus dem Jahr 2024 zeigt das Set eine Band, die sich nicht scheut, Grenzen zu überschreiten – indem sie Elemente aus Alternative Rock, Industrial und synthgetriebenen Soundscapes miteinander verbindet. Cryptic Rock – ????? „Eine berauschende Mischung aus Alternative Rock, die man nicht verpassen sollte und die man gehört haben muss, um sie zu glauben.“Envy of None wurde für seine Kreativität und Innovationskraft gelobt und präsentierte eine kühne neue Klangidentität für seine Mitglieder, die mit ihren stimmungsvollen Atmosphären und Wynnes ätherischem, bewegendem Gesang alle Erwartungen übertraf. Mit „Stygian Waves“ erweiterte die Band ihre Palette noch weiter und schuf ein Album, das sowohl schärfer als auch expansiver ist und auf dem schimmernde Elektronik auf treibende Gitarren und hypnotische Rhythmen trifft. Classic Rock – „voller Erfindungsreichtum und Experimentierfreude mit umwerfender Wirkung“Zusammen bilden diese beiden Alben ein überzeugendes Porträt einer Gruppe, die von Neuerfindungen lebt. Von den introspektiven „Liar“ und „Look Inside“ bis zu den hymnischen „That Was Then“ und „Under the Stars“ bietet „Envy Of None / Stygian Waves“ über 90 Minuten immersive, zukunftsweisende Musik, die die Raffinesse des Art-Rock mit filmischer Modernität verbindet. Diese Veröffentlichung als 2CD-Edition in einem Deluxe-Digipack ist die definitive Möglichkeit, die bisherige Reise von Envy of None zu erleben. DISC 1 – ‘Envy Of None’ ( 2022 )1. Never Said I Love You (04:06)2. Shadow (03:21)3. Look Inside (04:44)4. Liar (03:13)5. Spy House (02:23)6. Dog’s Life (04:36)7. Kabul Blues (03:12)8. Old Strings (05:15)9. Dumb (04:19)10. Enemy (04:16)11. Western Sunset (02:25)DISC 2 – ‘Stygian Waves’ ( 2024 )1. Not Dead Yet (03:29)2. The Story (04:41)3. Under The Stars (04:32)4. Thrill Of The Chase (03:40)5. Handle With Care (04:14)6. That Was Then (03:46)7. Raindrops (03:33)8. New Trip (03:55)9. Clouds (04:02)10. The End (03:58)11. Stygian Waves (03:37)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

TANGERINE DREAM – 50 YEARS OF PHAEDRA: AT THE BARBICAN A COMMEMORATIVE PERFORMANCE AT LONDON’S BARBICAN TO HONOUR 50 YEARS OF THE GROUNDBREAKING ALBUM 3LP GATEFOLD EDITION WITH 8-PAGE BOOKLET, PRESSED ON COKE BOTTLE GREEN VINYLTANGERINE DREAM – 50 JAHRE PHAEDRA: IM BARBICAN EINE GEDENKVERANSTALTUNG IM LONDONER BARBICAN ZU EHREN DES 50-JÄHRIGEN JUBILÄUMS DES BAHNBRECHENDEN ALBUMS 3LP-GATEFOLD-EDITION MIT 8-SEITIGEM BOOKLET, GEPREGT AUF COKE BOTTLE GRÜNEM VINYLIm Jahr 1974 veränderte Phaedra die Landschaft der elektronischen Musik grundlegend. Was als experimentelle Session in Richard Bransons Manor Studios in Oxfordshire begann, wurde zu einem seismischen Ereignis der modernen Klangkunst. Durch den erstmaligen Einsatz des Moog-Sequenzers schufen Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Christopher Franke und Peter Baumann – mit Phaedra ein Album, das vor Innovation, Geheimnis und Entdeckergeist nur so strahlte.Ein halbes Jahrhundert später kehrte Tangerine Dream in das Londoner Barbican zurück, um dieses bahnbrechende Werk zu ehren – neu interpretiert für eine neue Ära. 50 Years Of Phaedra: At The Barbican fängt diese außergewöhnliche Live-Performance ein, bei der die aktuelle Besetzung – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – den Geist von Phaedra mit genau den Werkzeugen neu belebt, die Froese und seine Mitstreiter einst selbst mitentwickelt hatten.„Die beste Synthesizer-Band der Welt“ – The New York TimesDiese 3LP-Edition von „50 Years Of Phaedra: At The Barbican“ wird auf dreifach „coke bottle green“ Vinyl in einer Gatefold-Hülle präsentiert und enthält ein 8-seitiges gedrucktes Booklet. Tracklist:Side A1. Phaedra Suite Initial Applause (00:28)2. Sequent C, 2024 (04:25)3. Movements Of A Visionary, 2024 (09:01)4. Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares, 2024 (07:39)Side B1. Hippolytos Session Pt. 01 (02:51)2. Hippolytos Session Pt. 02 (03:29)3. Hippolytos Session Pt. 03 (03:35)4. Hippolytos Session Pt. 04 (06:09)5. Hippolytos Session Pt. 05 (05:08)Side C1. Hippolytos Session Pt. 06 (05:15)2. Hippolytos Session Pt. 07 (07:03)3. Phaedra 2024 (05:56)4. Hippolytos Session Pt. 08 (03:20)Side D1. Happy Ending (05:22)2. Sorcerer Theme (05:04)3. You Are Always On Time (07:31)4. Dolphin Dance (05:04)Side E1. Rare Bird (05:13)2. Continuum (07:11)3. Los Santos City Map (07:20)4. Logos (Velvet) (05:43)Side F1. Portico (06:45)2. White Eagle (06:06)3. Raum (07:29)4. Phaedra 2022 (07:27Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

TANGERINE DREAM – 50 YEARS OF PHAEDRA: AT THE BARBICAN A COMMEMORATIVE PERFORMANCE AT LONDON’S BARBICAN TO HONOUR 50 YEARS OF THE GROUNDBREAKING ALBUM 3LP GATEFOLD EDITION WITH 8-PAGE BOOKLET, PRESSED ON CLASSIC BLACK VINYLTANGERINE DREAM – 50 JAHRE PHAEDRA: IM BARBICAN EINE GEDENKVERANSTALTUNG IM LONDONER BARBICAN ZU EHREN DES 50-JÄHRIGEN JUBILÄUMS DES BAHNBRECHENDEN ALBUMS 3LP-GATEFOLD-EDITION MIT 8-SEITIGEM BOOKLET, GEPREGT AUF KLASSISCHEM SCHWARZEM VINYLIm Jahr 1974 veränderte Phaedra die Landschaft der elektronischen Musik grundlegend. Was als experimentelle Session in Richard Bransons Manor Studios in Oxfordshire begann, wurde zu einem seismischen Ereignis der modernen Klangkunst. Durch den erstmaligen Einsatz des Moog-Sequenzers schufen Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Christopher Franke und Peter Baumann – mit Phaedra ein Album, das vor Innovation, Geheimnis und Entdeckergeist nur so strahlte.Ein halbes Jahrhundert später kehrte Tangerine Dream in das Londoner Barbican zurück, um dieses bahnbrechende Werk zu ehren – neu interpretiert für eine neue Ära. 50 Years Of Phaedra: At The Barbican fängt diese außergewöhnliche Live-Performance ein, bei der die aktuelle Besetzung – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – den Geist von Phaedra mit genau den Werkzeugen neu belebt, die Froese und seine Mitstreiter einst selbst mitentwickelt hatten.„Die beste Synthesizer-Band der Welt“ – The New York TimesDiese 3LP-Edition von „50 Years Of Phaedra: At The Barbican“ wird auf dreifach schwarzem Vinyl in einer Gatefold-Hülle präsentiert und enthält ein 8-seitiges gedrucktes Booklet. Tracklist:Side A1. Phaedra Suite Initial Applause (00:28)2. Sequent C, 2024 (04:25)3. Movements Of A Visionary, 2024 (09:01)4. Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares, 2024 (07:39)Side B1. Hippolytos Session Pt. 01 (02:51)2. Hippolytos Session Pt. 02 (03:29)3. Hippolytos Session Pt. 03 (03:35)4. Hippolytos Session Pt. 04 (06:09)5. Hippolytos Session Pt. 05 (05:08)Side C1. Hippolytos Session Pt. 06 (05:15)2. Hippolytos Session Pt. 07 (07:03)3. Phaedra 2024 (05:56)4. Hippolytos Session Pt. 08 (03:20)Side D1. Happy Ending (05:22)2. Sorcerer Theme (05:04)3. You Are Always On Time (07:31)4. Dolphin Dance (05:04)Side E1. Rare Bird (05:13)2. Continuum (07:11)3. Los Santos City Map (07:20)4. Logos (Velvet) (05:43)Side F1. Portico (06:45)2. White Eagle (06:06)3. Raum (07:29)4. Phaedra 2022 (07:27Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

TANGERINE DREAM – 50 YEARS OF PHAEDRA: AT THE BARBICAN A COMMEMORATIVE PERFORMANCE AT LONDON’S BARBICAN TO HONOUR 50 YEARS OF THE GROUNDBREAKING ALBUM 2CD DIGIPACK EDITION WITH 12-PAGE BOOKLET, INCLUDES LINER NOTES BY THORSTEN QUAESCHNING.TANGERINE DREAM – 50 JAHRE PHAEDRA: IM BARBICAN EINE GEDENKVERANSTALTUNG IM LONDONER BARBICAN ZU EHREN DES 50-JÄHRIGEN JUBILÄUMS DES BAHNBRECHENDEN ALBUMS 2CD-DIGIPACK-EDITION MIT 12-SEITIGEM BOOKLET, ENTHÄLT LINER NOTES VON THORSTEN QUAESCHNING.Im Jahr 1974 veränderte Phaedra die Landschaft der elektronischen Musik grundlegend. Was als experimentelle Session in Richard Bransons Manor Studios in Oxfordshire begann, wurde zu einem seismischen Ereignis der modernen Klangkunst. Durch den erstmaligen Einsatz des Moog-Sequenzers schufen Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Christopher Franke und Peter Baumann – mit Phaedra ein Album, das vor Innovation, Geheimnis und Entdeckergeist nur so strahlte.Ein halbes Jahrhundert später kehrte Tangerine Dream in das Londoner Barbican zurück, um dieses bahnbrechende Werk zu ehren – neu interpretiert für eine neue Ära. 50 Years Of Phaedra: At The Barbican fängt diese außergewöhnliche Live-Performance ein, bei der die aktuelle Besetzung – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – den Geist von Phaedra mit genau den Werkzeugen neu belebt, die Froese und seine Mitstreiter einst selbst mitentwickelt hatten.„Die beste Synthesizer-Band der Welt“ – The New York TimesDiese 2CD-Edition von 50 Years Of Phaedra: At The Barbican erscheint im CD-Digipack und enthält ein 12-seitiges Booklet mit Linernotes von Bandleader Thorsten Quaeschning und Reflexionen von Bandmanagerin Bianca Froese-Acquaye.Tracklist:DISC 11. Phaedra Suite Initial Applause (00:28)2. Sequent C, 2024 (04:25)3. Movements Of A Visionary, 2024 (09:01)4. Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares, 2024 (07:39)5. Hippolytos Session Pt. 01 (02:51)6. Hippolytos Session Pt. 02 (03:29)7. Hippolytos Session Pt. 03 (03:35)8. Hippolytos Session Pt. 04 (06:09)9. Hippolytos Session Pt. 05 (05:08)10. Hippolytos Session Pt. 06 (05:15)11. Hippolytos Session Pt. 07 (07:03)12. Phaedra 2024 (05:56)13. Hippolytos Session Pt. 08 (02:50)14. Phaedra Suite Applause & Words (03:14)DISC 21. Happy Ending (05:22)2. Sorcerer Theme (05:04)3. You Are Always On Time (07:31)4. Dolphin Dance (05:04)5. Rare Bird (05:13)6. Continuum (07:11)7. Los Santos City Map (07:20)8. Logos (Velvet) (05:43)9. Portico (06:45)10. White Eagle (06:06)11. Raum (07:29)12. Encore Break (01:09)13. Phaedra 2022 (06:58)14. Closing Words (02:46)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Neuauflage des Albums zum 20. Veröffentlichungsjubiläum als CD+ BluRay ( DOLBY ATMOS Re-mixes).Bei der Vielzahl und der hohen Qualität der Alben und der zahlreichen Charts-Erfolge könnte man nun fast schon jährlich ein Jubiläum zelebrieren, aber RPWL sind klug genug, sich nur den absoluten Highlights ein zweites Mal intensiv zu widmen. Ein solches steht dieses Jahr an: 20 Jahre »World Through My Eyes«.Wir schreiben das Jahr 2003. Das Quartett aus dem bayrischen Freising bei München hat sich nach drei Alben alles von der Seele geschrieben, was über viele Jahre in ihnen gebrodelt hatte. Nun sind sie mit einer gewaltigen Aufgabe konfrontiert, die viele Künstler während ihres Schaffens nur allzu gut kennen: sie müssen sich komplett neu erfinden.Musikalisch setzte eine Phase voller Experimentierens ein. Die fortschreitende Digitalisierung führte auch beim Musik-Instrumentarium und bei der Aufnahmetechnik zu völlig neuen Möglichkeiten und Spielwiesen.So ließ die Band beispielsweise in einem Tonstudio in Neu-Delhi typische indische Instrumente und Vocals aufnehmen, um Songs wie »Sleep«, »Start The Fire« oder dem Titelsong »World Through My Eyes« besondere und authentische Klangfarben zu verleihen.Ein besonderer Song war und ist »Roses«, ohne den bis heute kaum ein RPWL-Konzert zu Ende gehen darf und zur erfolgreichsten Single in der Geschichte der Band avancierte. Der damals frisch von Genesis geschiedene Ausnahme-Sänger Ray Wilson verlieh dem Song seine außergewöhnliche Stimme. Unvergessen ist der gemeinsame TV-Auftritt im WDR »Rockpalast« in der Harmonie in Bonn.Ein weiteres Highlight von »World Through My Eyes« war die Veröffentlichung auf SACD. Diese »Super-Audio-CD« ermöglichte einen Mix nicht nur in Stereo, sondern einen Mix in 5.1 Surround Sound auf einem zusätzlichen Layer in hoher Qualität. RPWL entschieden sich, die Produktion komplett in Surround anzulegen. Nun war die Bandbreite nicht mehr auf nur zwei Boxen in Stereo beschränkt, sondern man konnte den kompletten Raum um sich herum nutzen und den Hörer damit mitten hinein in die Musik katapultieren. Dies verdient eine besondere Aufmerksamkeit, denn Im Jahre 2005 gab es damals weltweit nur sehr wenige Künstler, die auf SACD veröffentlicht hatten, z. B. Peter Gabriel.Im Zuge des zwanzigjährigen Jubiläums lag es nun nahe, nicht nur die Mixes neu anzugehen, sondern auch den Surround-Sound auf die modernste Ebene zu hieven: Dolby Atmos. Auf der kommenden Jubiläums-Ausgabe »Revisited« finden sich also neben einer herkömmlichen CD auch eine Blu-ray-Audio - beide Versionen neu gemischt und gemastert. Dazu gesellt sich der Original SACD-Mix aus dem Jahre 2005. Außerdem erscheint die »Revisited« zusätzlich auf Doppel-Vinyl, ebenfalls neu gemischt und gemastert.Auch nach zwanzig Jahren hat »World Through My Eyes« nichts von seiner Magie verloren. Ein Album voller Spielfreude, großartigem Songwriting und zeitloser Produktion. Man kann man als getrost sagen, dass dieses Album einen Meilenstein und einen Sprung in der kreativen Weiterentwicklung von RPWL darstellt. Ein absoluter musikalischer und sound-technischer Hörgenuss! Nun darf getrost gefeiert werden, auch auf einer der vielen Live-Shows dieses Jahr.- Blu-ray Audio: Pure Audio inkl. Dolby Atmos (3D Surround)- kompatibel zu jedem handelsüblichen Blu-ray Player weltweit- inkl. Bonus Track »New Stars Are Born«- Bonus: SACD 5.1. Surround Mix aus dem Jahre 2005- komplett neu gestaltetes Digipack und Booklet inkl. LyricsHerstellerinformationenBelieve Digital GmbHVan-der-Smissen-Str. 322767 HamburgGermanylegal.de@believe.com

Australien-Import! Australian guitarist / keyboardist / composer / vocalist Ben Craven continues on a mission to bring his music to the ears of progressive rock audiences far and wide. Progressive rock fans who might have missed Ben’s last opus, Last Chance To Hear, will be pleasantly surprised by the concise nature of his 2018 album entitled THE SINGLE EDITS.THE SINGLE EDITS showcases Ben’s finest moments from his solo output, both rock vocals and rock instrumentals, compiled and re-imagined as single edits. A good bet for radio as Ben takes his greatest moments and edits them timewise into bite-sized chunks of sonic majesty. Although a 24-bit, 96kHz lossless download was released in late 2017, in early 2018 a special edition of THE SINGLE EDITS is available on compact disc, complete with folder artwork and multi-page booklet.KEY POINTS:- Clocking in at 41 minutes, the eleven track CD of THE SINGLE EDITS features a cross-section from Ben Craven’s album releases and is brimming with fascinating musical ideas.- THE SINGLE EDITS includes several remixed, edited prog-pop tracks from Ben’s first solo album Two False Idols.- On the track “Spy In The Sky Pt. 3” Ben enlists the help of spoken work recording artist and Star Trek legend William Shatner and YES member Billy Sherwood on a track finished in L.A.- All the music on THE SINGLE EDITS was superbly played and written by Ben Craven. Essential for Ben’s growing fan base, THE SINGLE EDITS is the most compelling musical statement yet from prog-rock sensation Ben Craven.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neu auf El Paraiso: Alternativer Psych-Jazz für Fans von Motorpsycho, Elephant9, Fire!, Lotus oder Kanaan.Im norwegischen Kronstad braut sich etwas zusammen! Kronstad 23 sind die neuesten Vorreiter aus Nordskandinavien: eine kreative Kraft, die die Grenzen musikalischer Genres auslotet, darunter Psych Rock, Jazz, Post-Rock und skandinavische Volksmusik. Die Gruppe junger Musiker tritt in die Fußstapfen von Motorpsycho, Elephant9 und El Paraisos Lotus, Fra Det Onde und Kanaan und bahnt sich scheinbar mühelos ihren Weg durch die Musiklandschaft! In einem Moment schwebt man noch auf den kosmischen Wellen von Pharoah Sanders, im nächsten steigt man auf elektrisierenden Jams im Stil von Tortoise meets Allman Brothers auf. Die Band beschreibt ihren Ansatz wie folgt: „Sommermorket ist eine Flucht vor unmenschlicher Technologie und Politik auf der Suche nach etwas, das sich authentisch anfühlt. Die Musik atmet das Wenige ein, was von der alten Luft übrig geblieben ist, und steigt langsam in die dunstige Sommerdämmerung auf, wie zerbrechliche Gedanken, die versuchen, sich zu verbinden und zu verblassen.“ Kronstad 23 wurde im Herbst 2023 in Kronstad, Bergen, Norwegen, gegründet. Als alte Freunde und musikalische Weggefährten entfachten sie erneut einen kreativen Funken, der über 10 Jahre lang geschlummert hatte. Sommermorket wurde selten geprobt und oft im ersten Anlauf aufgenommen und live auf Band im Studio des Keyboarders Oyvind Vie Berg in Bergen, Norwegen, aufgenommen. Die Platte umfasst drei Sessions über ein Jahr hinweg, vom Frühjahr und Spätsommer 2024 bis zum Winter 2025.Tracklist: 1 Dølgsmål2 Sommermørket3 Cæsar4 Trosten5 Helgen6 Astralreiser7 SjelefredHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Neu auf El Paraiso: Alternativer Psych-Jazz für Fans von Motorpsycho, Elephant9, Fire!, Lotus oder Kanaan.Im norwegischen Kronstad braut sich etwas zusammen! Kronstad 23 sind die neuesten Vorreiter aus Nordskandinavien: eine kreative Kraft, die die Grenzen musikalischer Genres auslotet, darunter Psych Rock, Jazz, Post-Rock und skandinavische Volksmusik. Die Gruppe junger Musiker tritt in die Fußstapfen von Motorpsycho, Elephant9 und El Paraisos Lotus, Fra Det Onde und Kanaan und bahnt sich scheinbar mühelos ihren Weg durch die Musiklandschaft! In einem Moment schwebt man noch auf den kosmischen Wellen von Pharoah Sanders, im nächsten steigt man auf elektrisierenden Jams im Stil von Tortoise meets Allman Brothers auf. Die Band beschreibt ihren Ansatz wie folgt: „Sommermorket ist eine Flucht vor unmenschlicher Technologie und Politik auf der Suche nach etwas, das sich authentisch anfühlt. Die Musik atmet das Wenige ein, was von der alten Luft übrig geblieben ist, und steigt langsam in die dunstige Sommerdämmerung auf, wie zerbrechliche Gedanken, die versuchen, sich zu verbinden und zu verblassen.“ Kronstad 23 wurde im Herbst 2023 in Kronstad, Bergen, Norwegen, gegründet. Als alte Freunde und musikalische Weggefährten entfachten sie erneut einen kreativen Funken, der über 10 Jahre lang geschlummert hatte. Sommermorket wurde selten geprobt und oft im ersten Anlauf aufgenommen und live auf Band im Studio des Keyboarders Oyvind Vie Berg in Bergen, Norwegen, aufgenommen. Die Platte umfasst drei Sessions über ein Jahr hinweg, vom Frühjahr und Spätsommer 2024 bis zum Winter 2025.Tracklist: 1 Dølgsmål2 Sommermørket3 Cæsar4 Trosten5 Helgen6 Astralreiser7 SjelefredHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

2LP, schwarzes Vinyl. Erstmals auf Vinyl erhältlich - das 1996er Album der Band. Electric Orange ist eine deutsche Psychedelic- und Krautrock-Band, die 1992 von Keyboarder Dirk Jan Müller gegründet wurde. Mit ihrem hypnotischen Mix aus analogen Synthesizern, spacigen Soundflächen und treibenden Grooves knüpft die Gruppe an die Tradition klassischer Krautrock-Acts der 1970er-Jahre an, bleibt dabei jedoch stets experimentierfreudig und modern. Über die Jahre wurde Electric Orange vor allem für ihre intensiven Live-Improvisationen und atmosphärisch dichten Studioalben bekannt, die von elektronischen Klangexperimenten bis hin zu schweren, rockigen Passagen reichen. Die Band hat sich in der internationalen Psychedelic- und Spacerock-Szene einen festen Platz erarbeitet und gilt heute als einer der spannendsten Vertreter des zeitgenössischen Krautrocks.Tracklist:1.1 CYBERDELIC/UNAFFECTED FRUIT1.2 A VAPORIZED DANCE1.3 FUNNY IN THE BATHROOM1.4 KIRSCHEN1.5 SWEET ABSURD1.6 B-MOVIE2.1 STEAL NO EGG2.2 MOTHER‘S CAKE2.3 TARTISMA ZEMINI2.4 SHE-WAH2.5 MORE END/CYBERDELICHerstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Lim. Edition: Coke Bottle Green/Yellow Splatter VinyAls Textures 2018 ihre Auflösung bekanntgaben, endete eine prägende Ära im Progressive Metal. Ihre Abwesenheit war weltweit spürbar – bei Fans, Kollegen und in der Szene, die sie maßgeblich mitgestaltet hatten. Sechs Jahre später melden sich die niederländischen Pioniere mit „Genotype“ zurück, einem starken Comeback, das sie zurück an die Spitze der modernen progressiven Musik katapultiert und ihre Einzigartigkeit unterstreicht.„Genotype“ ist kein direktes Sequel zum gefeierten Album „Phenotype“ von 2016, sondern eine völlige Neugeburt. Das Album wurde komplett neu geschrieben und selbst produziert, um die Essenz von Textures in acht neuen Songs einzufangen. Die Texte richten sich an die Ungehörten, Introvertierten und Außenseiter – eine Hommage an Authentizität und Widerstandskraft. Für den Mix zeichnete Forrester Savell (Karnivool, Dead Letter Circus) verantwortlich.Mit den Singles „Closer To The Unknown“, „At The Edge Of Winter“ (feat. Charlotte Wessels) und „Vanishing Twin“ verbindet das Album technische Präzision mit eindrucksvollem Songwriting – die typischen Markenzeichen von Textures über ihre 20-jährige Karriere hinweg.Textures haben sich weltweit eine treue Fangemeinde erarbeitet, spielten als Headliner auf großen Festivals und sind bekannt für mitreißende Live-Auftritte. Mit „Genotype“ kehren sie auf die Bühne zurück und feiern ihr Comeback mit einer ausgedehnten Tournee.Das Album erscheint auf klassischer schwarzer Vinyl-LP im Gatefold-Sleeve mit einem doppelseitig bedruckten Booklet, das die Songtexte enthält.Tracklist:1 Void2 At The Edge Of Winter3 Measuring The Heavens4 Nautical Dusk5 Vanishing Twin6 Closer To The Unknown7 A Seat For The Like-Minded8 Walls Of The SoulSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com