PROGRESSIVE

„Thirteen“ ist das dreizehnte Studioalbum der legendären britischen Prog-Band Soft Machine. Mit herausragendem neuen Material markiert das Album ein frisches Kapitel in der über 60-jährigen Geschichte der Band.Obwohl sich die Besetzung von Soft Machine seit den glanzvollen 1960er-Jahren mehrfach geändert hat, ist der Geist der musikalischen Abenteuerlust und die Fähigkeit, sich nie in ein Genre pressen zu lassen, unverändert geblieben. Das Album bewegt sich mühelos von kraftvollem progressivem Jazz-Rock über atmosphärische Psychedelia und freie Improvisationen bis hin zu ambienten Loop-Kompositionen.Auf „Thirteen“ ist der legendäre Gitarrist John Etheridge, seit über 50 Jahren bei der Band, erneut in exzellenter Form zu hören. Alle vier Mitglieder steuern Kompositionen bei, das Hauptwerk stammt jedoch von Saxophonist, Flötist und Keyboarder Theo Travis, der sechs der dreizehn Tracks schrieb. Neuestes Mitglied ist der Schlagzeuger und Komponist Asaf Sirkis.Das Album ist in seiner Breite und Vielfalt bemerkenswert. Highlights sind:„Open Road“ – ein rockiger Track mit feurigen Soli von Etheridge und Travis„Disappear“ – eine Ballade, die mit ätherischen Loop-Flöten beginnt und sich zu einem wunderschönen, klaviergeführten Miniaturstück ohne Schlagzeug entwickelt„Turmoil“ – geschrieben von Bassist Fred Thelonious Baker, mit verzerrtem Fuzz-Bass, wilden Soli und beinahe unkontrollierbarem Klangchaos„Daevid’s Special Cuppa“ – mit einem Gastauftritt des Gründungsmitglieds Daevid Allen, dessen Gitarrenpart Jahre zuvor aufgenommen wurde und um den der Track aufgebaut istMit „Thirteen“ klingt Soft Machine so abenteuerlich wie nie zuvor.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Drawing influence in equal parts from heavy metal legends and prog rock luminaries, HeKz seek to take the original Prog Metal blue print and rewrite it for themselves.HeKz freuen sich, mit der Ankündigung von „Qisma“ – ihrem fünften Studioalbum, das die Grenzen des Genres neu definieren soll – die Messlatte für den Progressive Metal höher zu legen. „Qisma“ – ein bildhaftes arabisches Wort, das Schicksal, Bestimmung oder göttlichen Willen bedeutet – zeigt HeKz von ihrer furchtlosesten und einfallsreichsten Seite. Der visionäre Bandleader und Multi-Instrumentalist Matt Young hat das geschaffen, was er als sein „bisher kühnstes künstlerisches Statement“ bezeichnet: ein Album, das Prog-Fans begeistern und Neulinge gleichermaßen in die facettenreiche Klangwelt von HeKz einführen soll. „Qisma“ erscheint als Doppelalbum und enthält Gastbeiträge von Größen des Prog-Rock: * John Mitchell (Frost*, Asia, Lonely Robot, Arena) – Gesang, Co-Produktion, Mixing und Mastering * Adam Holzman (Steven Wilson, Trifecta, Jane Getter) – Keyboards * Mark Bogert (Knight Area, Magoria) – Gitarre * Moyano el Buffalo (King Lizard, Diamond Black) – Percussion Besetzung:Matt Young – Gesang, Bassgitarre, Keyboards, zusätzliche Gitarren, Percussion Tolis Zavaliaris – Gitarren Lucia La Rezza – Violine, Cello, Kontrabass Jerry Sadowski – Schlagzeug mit:John Mitchell auf THE OVERLORD Mark Bogert – Gitarren auf THE GREAT OUT THERE Adam Holzman – Keyboards & Moog-Solo auf VIRTUAL UTOPIA Moyano el Buffalo – Percussion auf THE ROAD HOME Stella D Angelo, Duncan Greenway, Lucia La Rezza, Tolis Zavaliaris – Chor auf A LEAP OF FAITH Abgemischt und gemastert von John Mitchell, Outhouse Studios, UK HeKz are delighted to be raising the bar for progressive metal with the announcement of Qisma - their fifth studio album, set to redefine what’s possible in the genre. Qisma - an evocative Arabic word meaning fate, destiny or divine will - captures HeKz at their most fearless and inventive. Visionary bandleader and multi-instrumentalist Matt Young has created what he calls his “boldest artistic statement to date”, an album designed to captivate prog devotees and welcome newcomers alike into HeKz’s richly textured sonic landscape. Presented as a double album, Qisma features guest contributions from prog rock royalty: * John Mitchell (Frost*, Asia, Lonely Robot, Arena) - vocals, co-production, mixing and mastering * Adam Holzman (Steven Wilson, Trifecta, Jane Getter) - keyboards * Mark Bogert (Knight Area, Magoria) - guitar * Moyano el Buffalo (King Lizard, Diamond Black) - percussion Line-Up:Matt Young - Vocals, Bass Guitar, Keyboards, Additional Guitars, Percussion Tolis Zavaliaris - Guitars Lucia La Rezza - Violin, Cello, Double Bass Jerry Sadowski - Drums with:John Mitchell on THE OVERLORD Mark Bogert - Guitars on THE GREAT OUT THERE Adam Holzman - Keyboards & Moog Solo on VIRTUAL UTOPIA Moyano el Buffalo - Percussion on THE ROAD HOME Stella D Angelo, Duncan Greenway, Lucia La Rezza, Tolis Zavaliaris - Choir on A LEAP OF FAITH Mixed & mastered by John Mitchell, Outhouse Studios, UK CD1:1 The Gates of Kybagrad (02:01)2. Qisma (03:55)3. The Future Is Here (06:22)4. Defiance (04:31)5. Captured (04:09)6. Venom (06:43)7. The Great Out There (23:53)CD2:8. The Road Home (05:54)9. Break The Spell (06:01)10. Overlord (21:01)11. Virtual Utopia (06:24)12. A Leap of Faith (06:19)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:283. Talk To Me 07:564. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:556. The Broken Crown 07:11Gesamt: 44:59 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Mit „Veil on Life“ legt die norwegische Band 35 Tapes ein rasantes Tempo vor. Das Songwriting ist schlanker, entschlossener, mit Hooks, die die Musik zugänglich und zugleich elegant machen. Der Gesang ist warm, melancholisch und still suchend, als würde jemand unter einer trüben Lampe alte Briefe lesen. Um ihn herum entfalten sich Gitarren- und Klavierlinien mit Anmut, Können und Kreativität.„Hallway“ fühlt sich an, als würde man durch die Korridore der eigenen Vergangenheit schreiten. „Waters“ erweitert den Horizont und nimmt den Hörer mit auf eine langsame Metamorphose, als würde der Song selbst lernen, sich von einer Lebensform zur nächsten zu bewegen. „Brisé Volé“ wendet sich mit scharfer und notwendiger Ehrlichkeit nach innen und hält gnadenlos den Spiegel vor. „Clueless“ zittert vor Sehnsucht. Dann blickt „Cities“ wieder nach außen, auf alles, was glänzt, und alles, was entfremdet.Instrumental bleibt 35 Tapes dem Progressive Rock verhaftet, den langjährige Hörer gut kennen: Mellotron-Klänge, Therevox, beruhigende Vintage-Synthesizer, die wie alte Straßenlaternen im Regen leuchten. Fein ausgearbeitete elektrische und akustische Gitarrenlinien sorgen für kurze Momente der Freude, unterstützt von einfallsreichem Bass und Schlagzeug.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit Temporal Illusion präsentiert Rick Miller ein neues Kapitel seines unverkennbaren Sounds – tief verwurzelt im klassischen Progressive Rock der 70er-Jahre und zugleich zeitlos in seiner Wirkung. Atmosphärische Klanglandschaften, getragen von warmen Mellotron-Flächen, filigranen Gitarrenlinien und eleganten Flötenpassagen, entfalten eine cineastische Weite, die unweigerlich Erinnerungen an die großen Momente von Pink Floyd wachruft.Miller versteht es einmal mehr, nostalgische Elemente mit frischer Dynamik zu verbinden. Die Songs entwickeln sich organisch, nehmen sich Zeit zum Atmen und bauen dabei eine dichte, oft hypnotische Stimmung auf. Zwischen verträumten Instrumentalpassagen und fein ausgearbeiteten Melodien entsteht ein Album, das weniger auf schnelle Effekte setzt, sondern vielmehr auf Tiefe, Atmosphäre und musikalische Erzählkraft.Temporal Illusion ist damit ein Werk für Liebhaber anspruchsvoller, detailreicher Klangwelten – ein Album, das sich mit jedem Durchlauf weiter öffnet und seine ganze Stärke vor allem in ruhigen, konzentrierten Momenten entfaltet.Tracklist:1. Fill The Night (5:25)2. The Game (9:33)3. Autumn (5:28)4. The King of Men (7:18)5. Gargoyles (6:41)6. Time and Again (9:12)7. Overload (6:21)Lineup / Musicians::- All tracks composed, produced and performed by Rick MillerWith the able assistance of:Sarah Young: FluteBarry Haggarty: GuitarsCarolina Prado: OboeMateusz Swoboda: CelloKane Miller: ViolinWill: Drums and PercussionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung bleiben Elder eine Ausnahmeerscheinung im Heavy-Underground – eine Band mit der Fähigkeit, Einflüsse aus einer Vielzahl von Genres aufzunehmen und wieder abzulegen, ohne dabei ins bloße Kopieren abzurutschen oder ihre eigene Identität zu verlieren.Ihr neues Album Through Zero ist eine erneute Bestätigung ihres Anspruchs, Grenzen zu verschieben, und festigt ihren Status als führende Kraft im Heavy-Psychedelic-Rock. In den vergangenen zwanzig Jahren haben Elder ihr Gespür für wuchtige Riffs, melodische Ausflüge, progressive Strukturen, hypnotische Grooves und eine ätherische Atmosphäre perfektioniert.Auf Through Zero bündelt die Band diese Erfahrung zu möglicherweise ihrem bislang direktesten und zugänglichsten Werk, während gleichzeitig Einflüsse außerhalb des klassischen Rockkosmos Wurzeln schlagen und innerhalb ihres progressiven Ansatzes aufblühen. Hörer werden vertraute Elemente ebenso entdecken wie neue Texturen, Sequenzen und Klangfarben – alles eingebettet in Elders charakteristische Interpretation von Heavy Rock. Wie immer offenbart jedes erneute Hören neue Details.Aufgenommen wurde das Album 2025 in Berlin über mehrere Monate hinweg zwischen Tourneen. Through Zero ist zudem das erste Album, das die Band nicht nur selbst produziert, sondern auch gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten Richard Behrens co-gemixt hat. Dadurch wirkt das Album mehr denn je wie eine vollständige Entfaltung ihrer kreativen Vision.Sicherheits- und HerstellerinformationenStickmanOchsenwerder Elbdeich 140DE-Hamburg 21037produktsicherheit@indigo.de

Pink Floyd Live aus der Los Angeles Sports Arena, 26. April 1975 rückt die Band während ihres rasanten Aufstiegs ins Rampenlicht. The Dark Side of the Moon hatte Pink Floyd von einer äußerst erfolgreichen britischen Breakout-Band zu einer der größten Rockgruppen der Welt gemacht. Arenen und Stadien wurden nun zu den Gastgebern ihrer Auftritte. Die Wish You Were Here Tour wurde Anfang März 1975 angekündigt, nur einen Monat vor ihrem Beginn. Die Shows waren sofort ausverkauft und brachen Rekorde an den Kassen, darunter auch jenen der Los Angeles Sports Arena, die an einem einzigen Tag alle 67.000 Tickets für die geplanten vier Shows verkaufte. Eine zusätzliche fünfte Show deutete auf eine Residency hin – und auch diese war innerhalb weniger Stunden ausverkauft.Die Aufnahme, die die Grundlage für dieses historische Release bildet, stammt vom inzwischen verstorbenen Bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard, dessen Tapes von Konzerten in Los Angeles in den 1970er-Jahren für ihre erstaunlich klare Klangqualität berühmt wurden. Um seine Aufnahmegeräte vor der Security zu verbergen, gab Millard oft vor, eine Behinderung zu haben, und kam im Rollstuhl zu den Konzerten. Viele seiner Bootlegs wurden inoffiziell auf Vinyl gepresst, jedoch lehnte er den Verkauf seiner Aufnahmen zu Profitzwecken ab. Pink Floyds vorletztes Konzert in der Los Angeles Sports Arena bildete keine Ausnahme – es blieb unveröffentlicht und nur wenigen Sammler:innen bekannt. Bis jetzt. Sorgfältig restauriert und neu gemastert von Steven Wilson ist dies die definitive Live-Aufnahme von Pink Floyds Tour 1975.Zum Zeitpunkt der Shows in der Los Angeles Sports Arena befanden sich Pink Floyd in einer Phase kreativer Veränderung. Während ursprünglich ein neues Album bereits Anfang 1975 erwartet worden war, begab sich die Band auf ihre Nordamerika-Tour, während sie neue Musik noch live auf der Bühne entwickelte. Das Konzert begann mit frühen Versionen der Songs, die zunächst „Raving and Drooling“ und „You’ve Got To Be Crazy“ hießen und später zu „Sheep“ und „Dogs“ wurden, die schließlich auf ihrem zehnten Album Animals erschienen. Shine On You Crazy Diamond rahmte in zwei Teilen eine weitere neue Komposition ein: „Have A Cigar“. Anschließend spielte die Band The Dark Side of the Moon in voller Länge, mit „Echoes“ als Zugabe. Pink Floyd Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 contains 16 live recordings captured by the renowned bootlegger Mike Millard at the band‘s legendary Los Angeles Sports Arena concert on April 26th, 1975. The audio has been lovingly restored and remastered by acclaimed producer and musician Steven Wilson. CD1: 1. Raving And Drooling 2. You‘ve Got To Be Crazy 3. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 4. Have a Cigar 5. Shine on You Crazy Diamond (Pts. 6-9) CD2: 1. Speak to Me 2. Breathe (In the Air) 3. On the Run 4. Time 5. The Great Gig in the Sky 6. Money 7. Us and Them 8. Any Colour You Like 9. Brain Damage 10. Eclipse 11. Echoes Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Der Morgen einer neuen Kulturepoche bricht an! Polis erwecken mit ihrem neuen Album PILGER einen hehren Geist zu neuem Leben. Einer Zeit der Oberflächlichkeit und digitalen Kälte setzt die Band Neue Deutsche Romantik entgegen: Über mächtigem Rockbombast thront eine poetische Sprache, die von Innerlichkeit, Sehnsucht und der Konfrontation mit dem Abgrund erzählt. Die einzigartige Stimme Christian Roschers krönt den warmen analogen Klang von Hammond-Orgel, Moog-Synthesizern und kunstvollen Gitarrenarrangements, sowie einer kraftvoll-dynamischen Rhythmusgruppe. Psychedelisch im besten Sinne – die Seele bewegend – ist PILGER düster und introspektiv, doch durchdrungen von einem klaren Optimismus. Eine Heldenreise vom ersten bis zum letzten Ton, die Kunstform des Konzeptalbums neu belebt. Polis ist eine Gemeinschaft aus fünf Künstlerpersönlichkeiten, vereint in dem Ansinnen, durch wahrhaftige Kunst der dahin siechenden deutschen Kulturlandschaft ein neues Leuchtfeuer zu sein. Wahrhaftigkeit als kompromisslose Entscheidung, gemeinsam Großes zu erschaffen.Eine Musik, deren Gefühle und Gedanken die Zutaten einer besseren, einer menschlicheren Welt enthalten. Ein Mensch mit sich selbst und anderen tief verbunden, verwurzelt in der Schöpfung. Diese Vision soll durch die Musik erfahrbar werden.PILGER wurde im Band-eigenen Weltklang Tonstudio aufgenommen, wie bereits das Vorgängeralbum WELTKLANG, welches damals in Peter Gabriels Real World Studios von Grammy-Preisträger Oliver Jacobs gemischt wurde. Um dem neuen Album einen etwas härteren Sound zu verleihen, wurden diesmal keine geringeren mit Mischung und Mastering betraut als die Institution des deutschen Alternative-Rock Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Guano Apes, Donots, Long Distance Calling uvm.) und Andreas Jung (Beatsteaks, Peter Fox uvm.).Diese Musik will mehr. Sie will alles. Sie verlangt Umwälzung. Sie ist keine Kulisse, keine Untermalung. Sie polarisiert: sie verstört – oder berührt.Als würden Novalis auf Sterncombo Meißen treffen – eine einzigartige Reise!Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

Under Wraps (1984) war ein intelligenter und glaubwürdiger Versuch, die Band neu zu erfinden, mit einigen von Ian Andersons beeindruckendsten Gesangs- und Textleistungen. Andersons ähnlich elektronisches Soloalbum Walk Into Light erschien bereits im Jahr zuvor.Beide Alben wurden von Bruce Soord umfassend neu abgemischt. Diese Deluxe-Edition auf 5 CDs und Blu-ray enthält die Alben sowohl mit den Original-Drums als auch in den „2026“-Mixen mit natürlicher klingenden, traditionellen Schlagzeugen.Das Set umfasst außerdem unveröffentlichte Aufnahmen aus dem Jahr 1983, das BBC-Live-Konzert im Hammersmith Odeon 1984 sowie eine Blu-ray mit Atmos-, 5.1- und Hi-Res-Audio sowie Promo-Videos.Das 100-seitige Buch liefert Einblicke in die Aufnahmen beider Alben und die Touren 1984 und enthält zudem eine detaillierte Track-by-Track-Anmerkung von Ian Anderson zusammen mit Peter-John Vettese und Martin Barre.CD1: Jethro TullUnder Wraps (2026 Drums) Remixed By Bruce SoordCD2: Jethro TullUnder Wraps (Original Drums) Remixed By Bruce SoordCD3: Ian AndersonWalk Into Light (2026 Drums) Remixed By Bruce SoordCD4: Ian AndersonWalk Into Light (Original Drums) Remixed By Bruce SoordCD5: BBC Live At The Hammersmith Odeon 1984 (Remastered)Disc 6: Blu-RayJethro TullUnder Wraps (2026 Drums) & Associated Recordings 1983-84 (2026 Drums) Stereo LPCM 96 / 24 / Dts Hd 5.1 / Dolby AtmosUnder Wraps (Original Drums) & Associated Recordings 1983-84 (Original Drums) Stereo LPCM 96 / 24 only Ian AndersonWalk Into Light (2026 Drums) Associated Recordings 1983 (2026 Drums) Stereo LPCM 96 / 24 / Dts Hd 5.1 / Dolby AtmosWalk Into Light (Original Drums) & Associated Recordings 1983 (Original Drums) Stereo LPCM 96 / 24 onlyVideos: Lap Of Luxury (Promo Video)Tour Rehearsal (Promo Video)   Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitiertes Earbook - 3CD + Blu-Ray AudioMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit kraftvollem neuem Soloalbum zurück – 3CD/Blu-ray Earbook Edition mit dem renommierten Pianisten Gleb Kolyadin (iamthemornin )Diese exklusive Earbook-Edition von Ghosts In The Park umfasst ein 48-seitiges Hardcover-Buch mit persönlichen Reflexionen von Bruce Soord, bisher unveröffentlichten Fotografien und Einblicken in den kreativen Entstehungsprozess des Albums. Sie enthält vier Discs:Disc 1 (CD): Ghosts In The Park StudioalbumDisc 2 (CD): Bonus-CD Shipwrecks In The Harbour (Piano-Versionen von Gleb Kolyadin)Disc 3 (CD): Bonus-CD Acoustic Ghosts (akustische Versionen von Bruce Soord)Disc 4 (Blu-ray): Ghosts In The Park, Shipwrecks In The Harbour & Acoustic Ghosts in Dolby Atmos / DTS-HD MA 5.1 / 24/48 PCM StereoAls Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Soord über ein Jahrzehnt lang eine musikalische Stimme entwickelt, die emotionale Direktheit mit stilistischer Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park ist sein bisher persönlichstes und offenstes Soloalbum, geprägt von Verlust, Erinnerung und den stillen Momenten, die sich zeigen, während das Leben weiterläuft, während alles andere stillzustehen scheint.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt – ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“ – entstand das Album aus einer Mischung von Hotelzimmer-Aufnahmen und Studio-Sessions, wodurch die unmittelbare Atmosphäre der Entstehung bewahrt bleibt. Die Mitwirkung des weltbekannten Pianisten Gleb Kolyadin auf Disc 2 (Shipwrecks In The Harbour) verleiht dem Werk eine faszinierende und tief berührende neue Dimension. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich weiterentwickeltes Gegenstück zu Soords bisherigem Solo-Schaffen.Das Album entstand über einen Zeitraum von zwei Jahren, während Soord intensiv mit The Pineapple Thief auf Tour war. Entstanden in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit, spiegelt es den langsamen Abschied und schließlich den Tod seines Vaters sowie den fortschreitenden Alzheimer-Verlauf seiner Mutter wider. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Rückgrat von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die stille Entschlossenheit, weiterzugehen.Disc 1 – CD ‘Ghosts In The Park’: Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 2 – CD ‘Shipwrecks In The Harbour’ (Piano Version feat. Gleb Kolyadin): Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 3 – CD ‘Acoustic Ghosts’ (Bruce Soord Acoustic Versions): Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 4 – Blu-ray: Ghosts In The Park / Piano Version / Acoustic Version – Dolby Atmos Mix | 5.1 DTS-HD MA Mix | 24/48 Hi-Res Stereo Mix Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

2CD - ltd. edt. 350 copies - 4sided digisleeve - incl. 3 bonus tracksØresund Space Collective (ØSC), gegründet im Jahr 2004, ist ein skandinavisches Space-Rock-Kollektiv, das vollständig auf Improvisation setzt und seit 2006 kontinuierlich Alben veröffentlicht. Die Band hat auf zahlreichen Konzerten und Festivals in ganz Europa gespielt. Ihr Sound ist außergewöhnlich vielseitig und wird maßgeblich von der ständig wechselnden Besetzung geprägt.Das vorliegende Album entstand 2022 und besteht überwiegend aus ausgedehnten, faszinierenden Jam-Sessions. Den Auftakt bildet das rund 30-minütige Stück „Stars Explode In The Fridge“: zunächst ruhig und entspannt, entwickelt sich die Musik allmählich zu einem dichten Geflecht aus Gitarren, Synthesizern und weiteren Klangschichten, das den Hörer tief in eine hypnotische Klangwelt zieht. „Cakefakebake“ setzt dazu einen Kontrast – ein kurzes, synthiegetragenes Stück mit träumerischer Atmosphäre. Der Titelsong „Progably You’re Wrong“ entfaltet sich als beeindruckende musikalische Reise und zählt zweifellos zu den Höhepunkten im Schaffen der Band.Die zweite CD enthält ausschließlich Bonusmaterial, das nicht auf der Vinylversion erschienen ist. Sie beginnt mit dem etwa 35-minütigen „Down Around Over and About“, einem vielschichtigen Stück mit zahlreichen Stimmungswechseln und dynamischen Entwicklungen, das durchgehend spannend bleibt. „Vilynn Orbits Mars“ hebt sich als atmosphärisch-dichter, von Violine geprägter Ambient-Track hervor und stellt eine besondere Facette der Studiosession dar. Den Abschluss bildet „Twissedd“, ein langes, weitläufiges und stark entrücktes Stück, das diese klangliche Reise eindrucksvoll abrundet und zugleich das letzte veröffentlichte Material aus den Aufnahmen von 2022 darstellt.CD 1:1. Stars Explode in the Fridge (30:24)2. Cakefakebake (4:23)3. Progably You’re Wrong (36:23)CD 2 (Bonus-CD:4. Down Around Over and About (35:04)5. Vilynn Orbits Mars (15:59)6. Twissedd (26:57)Jonathan Segel - violin, guitar, mellotron (all) / Hasse Horrigmoe - bass, percussion (all except 2) / Dr Space - hammond,mellotron, synthesizers (all) / Mogens Deenfort - synthesizers, hammond (1-4) /Mattias Olsson - drums, percussion, chants (1, 3, 4) / Martin Weaver - guitars (1) /Pär - hammond (2) / Luis Simões - guitars and effects (4, 5)Recorded live in Estúdio Paraíso Nas Nuvens, Central Portugal on Sept 4-10th, 2022 by Scott Heller. Final Mixes by Dr Spaceand Hasse Horrigmoe, March 2024. A few minor overdubs on track ‘Progably…’ but the rest was totally live. ‘Twissedd’ mixed byJonathan Segel in Stockholm, Sweden. Fantastic Artwork & Layout by David Graham!Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit seinem neuen Album greift Kristoffer Gildenlöw wieder Elemente seiner Progressive-Metal-Wurzeln auf. Mit kraftvollem Spiel auf der siebensaitigen Gitarre, treibenden Riffs und wechselnden Taktarten ist das Album deutlich härter als seine bisherigen Veröffentlichungen. Gleichzeitig verwebt es Einflüsse aus Sleaze-Rock, Art-Rock, Prog und sogar Doom, die durch einen nahtlosen Fluss und eine kraftvolle, stimmige Produktion miteinander verbunden werden. Kristoffer nähert sich dem Songwriting nicht über traditionelle Konzeptalben mit einer linearen Erzählung. Stattdessen bauen seine Alben auf übergreifenden Themen auf, wobei ein roter Faden durch das gesamte Material zieht und es miteinander verbindet. Jeder Track bietet eine Momentaufnahme; einen Augenblick oder eine Perspektive, die oft die menschliche Natur aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet und lebendige Eindrücke von Menschen und der Welt, in der sie leben, vermittelt.[Humanised] ist ein Spiegel (oder eine Selfie-Kamera?), der dem modernen Menschen vorgehalten wird. Überproduktion, Überkonsum, Oberflächlichkeit, Gier, exklusive Inklusion... und rückt dies in die Perspektive, dass nichts jemals so bleiben wird, wie es ist... nichts!Kristoffer Gildenlöw setzt seit langem auf Zusammenarbeit und lädt regelmäßig Gastmusiker ein, an seinen Alben mitzuwirken. Als Multi-Instrumentalist hat er ein feines Gespür dafür, wann externe Musiker der Musik etwas Besonderes verleihen können, indem sie dort Charakter und Nuancen einbringen, wo es am wichtigsten ist. Für [Humanised] holte er Leo Margarit (Pain of Salvation, For All We Know) am Schlagzeug mit ins Boot – eine Wahl, die beim Hören sofort deutlich wird. Obwohl Leo und Kristoffer nie gemeinsam bei Pain of Salvation gespielt haben, haben sie im Laufe der Jahre mehrere Alben zusammen aufgenommen, darunter die drei For All We Know-Alben (von Within Temptation-Gitarrist Ruud Jolie). Das dynamische, ausdrucksstarke Schlagzeugspiel und die komplexen Arrangements auf [Humanised] zeigen genau, warum Leo die perfekte Besetzung war. Fans werden auch Daniel Magdic (Prehistorical Animals, ehemals Pain of Salvation) wiedererkennen, der auf dem Track „Landfill“ ein Gast-Gitarrensolo beisteuert. Ebenfalls mit von der Partie ist Thijmen van der Meer, ein aufstrebendes Talent aus den Niederlanden, der auf „The Fields“ mit einem Gitarrensolo zu hören ist.Tracklist:1. Rendering2. Nothing Lasts Forever3. Landfill4. The Almosts5. Intermezzo6. Nothing Stays The Same7. The Fields8. Before I Fall Asleep9. BinarySicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im Jahr 2006 sprengte „Si – Teil 1“ von NEMO alle Grenzen und ermöglichte es einer der bekanntesten Bands der französischen Progressive-Szene, weltweit ein neues Publikum zu gewinnen. Zwanzig Jahre später erscheint das Album nun erneut, zusammen mit seinem zweiten Teil und der Live-Version – alle drei remastered und in einer neuen, prächtigen 3-Disc-Digifile-Hülle. Enthält Bonusmaterial!Limitierte Auflage: nur 500 Stück! In 2006, NEMO’s “Si Part 1” broke down barriers and enabled one of the  most prominent bands in the French progressive music scene to reach a  new global audience. Twenty years later, the album, its Part 2, and its live  version are all back, remastered and presented in a new, lavish 3-disc digifile.  Includes bonus tracks! CD101 - Douce mort02 - Ici, maintenant03 - Miroirs04 - Si05 - Apprentis sorciers06 - Douce mort (Bonus - Rehearsal demo)Durée totale : 72:12CD201 - Introduction à la différence02 - Les enfants rois03 - Même peau, même destin04 - L‘homme idéal 105 - Reflets06 - Décadanse07 - Une question de prix08 - Une question de temps09 - L‘homme idéal 210 - Les visages du monde11 - Touché - coulé (Bonus)12 - Introduction à la différence (Bonus - reheasal demo)13 - Les enfants rois (Bonus - reheasal demo)Durée totale : 68:04CD301 - Apprentis sorciers (Live) 20.1902 - Même peau, même destin (Live)03 - Digressions sur "l‘homme idéal" (Inclus "l‘oeil du cyclope") (Live)04 - L‘homme idéal 2 (Live)05 - Ici, maintenant (Live)06 - Si (Live)07 - Duo rythmique (Live)08 - Introduction à la différence (Live)09 - Les enfants rois (Live)10 - Mégalomanie (Live)11 - Présentations et adieux (1914) (Live)Durée totale : 71:56Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Kanada-Import!Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz.Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision.Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

12inch sized hardcover artbook with 36-page booklet and anti-scratch matt lamination finishing. 2 x 180g light green vinyl, 2 x CD, 1 x blu-ray, 90x60cm poster „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:LP1:Side AAurora 00:07:27Turnaround Situation 00:05:50Love Lies Dreaming 00:06:24Side BCountermovement 00:13:48LP2:Side CAriadne 00:06:18All Hands on Deck 00:03:04Outside the Box 00:04:20Side DEmotional Intelligence 00:03:30Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:24Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD1:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD2: (Instrumentals)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Blu-ray: (Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit stereo)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Different Light are proud to announce the release of their new album, Binary Suns – Part 2 (Alternate Reality). The album follows Binary Suns – Part 1 and marks a new chapter for the band.A New Era for Different Light:Following the closure of their previous label Progressive Gears, Different Light found a new home with Shaded Moon Entertainment, a Netherlands-based progressive rock and metal label. The label’s roster includes notable releases such as Runaway Men by Galaxy, Cosmic Vision by Dangerous Project, and The Last Forest by Edward Reekers.Formed in Malta in 1994, Different Light have released four albums, an EP, and a compilation, building a global fanbase with CD sales in over 30 countries and extensive streaming across major platforms. Since 2008, frontman Trevor Tabone has been based in Prague.About the Album:Binary Suns – Part 2 (Alternate Reality) delivers a powerful blend of progressive rock, classic rock, and melodic elements. Featuring expansive, multi-part compositions and introspective lyrics, the album takes listeners on an immersive, hour-long journey.Thematically, the record explores human duality and emotion, touching on love, depression, revenge, forgiveness, and the contrasts between strength and vulnerability. It also delves into broader concepts such as life, death, and escapism.Musically, the band shifts toward a heavier, darker sound, emphasizing guitar-driven arrangements while retaining atmospheric synths and signature piano elements.Tracklist:1. Mindspeaker - I. Parallel Fantasy 05:09 2. Mindspeaker - II. Mrs. Winslow's Soothing Syrup 02:12 3. Mindspeaker - III. The Escape Room 02:10 4. Mindspeaker - IV. Mythopoeia 02:01 5. Mindspeaker - V. An Unenviable Fate 01:34 6. Mindspeaker - VI. The Singularity 03:07 7. Mindspeaker - VII. Labour Of Love 04:28 8. The Syncretist - I. Sober Dancing 02:53 9. The Syncretist - II. Pillage Of Souls 04:36 10. The Syncretist - III. Full Circle 02:10 11. The Syncretist - IV. Now Just Keep Well 02:51 12. A Fool's Errand 07:12 13. Constant Silver Lining - I. Living The Dream 03:33 14. Constant Silver Lining - II. Our Destination 01:42 15. Constant Silver Lining - III. Apophenia 01:19 16. Constant Silver Lining - IV. An Endful Winter 04:19 17. The Stalker Talks - I. Happiness (part 2) 01:15 18. The Stalker Talks - II. A State Of Disarray 05:12 19. The Stalker Talks - III. Binary Child 03:43 20. Last Call 03:13 Line-Up:• Jirka Matoušek – bass• Petr Lux – guitar, backing vocals• Trevor Tabone – vocals, keyboards• David Filák – drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

10. JUBILÄUMSAUSGABE VON STEVEN WILSONS LEGENDÄREM VIERTEN SOLOALBUM ALS DOPPEL-LP AUF NEONPINKEM & LILA SPLATTER VINYL - HALF-SPEED REMASTER (2025, ABBEY ROAD STUDIOS), GATEFOLD SLEEVEDiese spezielle 10-Jahres-Jubiläumsausgabe von ‚Hand.Cannot.Erase.‘ wird als Doppel-LP auf neonpinkem und lila Splatter-Vinyl präsentiert. Das Album ist in einer Klapphülle untergebracht und enthält brandneue, in halber Geschwindigkeit remasterte Audioaufnahmen, die 2025 in den Abbey Road Studios fertiggestellt wurden. 10TH ANNIVERSARY EDITION OF STEVEN WILSON’S LEGENDARY FOURTH SOLO ALBUM DOUBLE LP ON NEON PINK & PURPLE SPLATTER VINYL - HALF-SPEED REMASTER (2025, ABBEY ROAD STUDIOS), GATEFOLD SLEEVEThis special 10th anniversary edition of ‘Hand.Cannot.Erase.’ is presented as a double LP, pressed on neon pink & purple splatter vinyl. Housed in a gatefold sleeve, the album features brand-new half-speed remastered audio, completed in 2025 at Abbey Road Studios.Side A1. First Regret (02:01)2. 3 Years Older (10:18)3. Hand Cannot Erase (04:13)Side B1. Perfect Life (04:43)2. Routine (08:58)Side C1. Home Invasion (06:24)2. Regret #9 (05:01)3. Transience (02:45)Side D1. Ancestral (13:30)2. Happy Returns (06:00)3. Ascendant Here On... (01:54)Steven Wilson - sechsfacher Grammy-Nominierter, Multiinstrumentalist, Produzent und Gründungsmitglied der einflussreichen Progressive-Rock-Band Porcupine Tree - veröffentlichte 2015 sein von der Kritik gefeiertes viertes Soloalbum „Hand.Cannot.Erase.“. Für das Album, das in den Londoner AIR Studios aufgenommen wurde, hat sich Wilson wieder mit einer hochkarätigen Besetzung zusammengetan: Guthrie Govan (Gitarre), Adam Holzman (Keyboards), Theo Travis (Flöte/Sax), Nick Beggs (Bass/Stick) & Marco Minnemann (Schlagzeug).Hand.Cannot.Erase.„ wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik hoch gelobt, Classic Rock beschrieb es als “eine Tour de Force des experimentellen Musikmachens" und The Guardian verlieh dem Album fünf Sterne in ihrer Rezension. Das Album erreichte Platz 13 der UK-Albumcharts und landete in den Top 15 in ganz Europa - einschließlich Platz 2 in den Niederlanden, Platz 3 in Deutschland, Platz 4 in Finnland, Platz 10 in Polen, Platz 11 in Norwegen und Platz 12 in Österreich.Herstellerinformationen:Snapper Music plc1 Star StreetW2 1QD LondonGroßbritannienwww.kscopemusic.com

Limited 2LP, blue vinyl, 12 songs, 61 min. new music, 28-page booklet (a prose text, the 12 song lyrics, 13 illustrations, and the credits).« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » LAZULI sind längst zur Institution des außergewöhnlichen Progressive- und Art-Rock mit einem einzigartigen Instrument (der Léode) und grundsätzlich bühnenreifen Konzepten geworden, in deren gefühlvoller, oft etwas melodramatischer Musik sich weltmusikalische Einflüsse mit hymnischen, poetischen und sehr harmonischen sowie verträumten bis hin zu mystischen sowie folkloristischen Spielweisen vereinen. Zudem wohnt ihnen die Eigenschaft inne, den Hörer von der ersten Minute an zu berühren. Dieses Mal begeben sich die Franzosen sogar auf Shakespearsche Spuren, indem sie sich mit der Hamlet-Lebenssinnfrage „Sein oder nicht sein?“ auf „Etre Et Ne Plus Etre“ auseinandersetzen und diese in die Gegenwart übertragen. In diesem Falle geht es wohl um das Sein in der realen oder dem Sich-Verlieren in einer künstlichen (digitalen) Welt, in welcher die Persönlichkeit langsam und immer sicherer schmilzt wie die kindliche, aus Eis gefertigte Büste auf dem Album-Cover. Eine andere Art von Ikarus, bei dem die Flügel aus Wachs schmolzen, als er der Sonne zu nahe kam, so schmilzt das Persönliche, wenn es zu intensiv im Künstlichen und Digitalen abstürzt. Wenn das reale Sein langsam, aber sicher zum fremdgesteuerten 'Nicht-mehr-sein' übergeht. Noch dazu gehört auch zu diesem Album erneut ein faszinierend gestaltetes Hardcover-Digibook im CD-Format, 38 Seiten stark mit allen französischen Texten sowie der ebenfalls in französischer Sprache verfassten Hintergrundgeschichte und einem jeweils ganzseitigen, zu jedem Text passenden Bild. „Etre Et Ne Plus Etre“ wandelt vom Titel her auf den Spuren Hamlets und formuliert dessen lebensbestimmende Frage übersetzt in „Sein und nicht mehr sein“ um. Und genau aus diesem Grund scheint dieses Mal ganz besonders Claude Leonetti mit seinem einzigartigen Instrument, der Léode, immer wieder in den Mittelpunkt des Albums zu rücken. Denn die Léode ist ein einzigartiges Instrument mit vollmoduliertem Klang (weist einige Ähnlichkeit mit dem Chapman Stick auf, der von TONY LEVIN besonders gern gespielt wird) und wurde tatsächlich aus der unmittelbaren Not heraus von Claude Leonetti erfunden. Darum hier die kurze Geschichte, wie es dazu kam: Nach einem Motorradunfall, bei dem Claude Leonettis linker Arm gelähmt wurde, weigerte sich der damals gerade 17-jährige Gitarrist, sich mit seinem Schicksal abzufinden. Nach einer einschneidenden Nacht und aus einem Traum heraus änderte er seinen Lebensweg. Er entwickelte die Idee zu einem taktilen Instrument, einer Art elektronischer Lap-Steel-Gitarre die er selber so beschreibt: „Mein Instrument ist eine ungewöhnliche Kombination aus Gitarre, Synthesizer, Melodiesäge, Ondes Martenot … und einem Stück Holz. Ich bin der beste Léode-Spieler der Welt ... Ich weiß, ich bin auch der einzige!“ Es ist tatsächlich unfassbar, welche Klangvielfalt Claude Leonetti an diesem Instrument hervorzaubert, das in Kombination mit dem gefühlvollen Gesang seines Bruders Dominique oftmals betörend und hypnotisch wirkt. So darf sich der Hörer über eine Stunde lang genau in diesen wortwörtlich einzigartigen symphonischen bis hin zu cineastischen Prog-Klangwelten entführen und fallen lassen, in denen zusätzlich viele akustische Instrument, wie Marimba, Vibraphon und Hörner, auftauchen. Manchmal entsteht hierbei der Eindruck, dass LAZULI längst zum Morricone des Prog geworden sind und diesen filmmusikalischen Spannungsbogen bis zur Perfektion ausfüllen.Von der akustischen, hymnischen Ballade („L'instant“ und „Chaque Jour Que Soleil Lait“ oder das Vier-Jahreszeiten-Stück „Les 4 Raisons“) bis zum symphonischen Epos („L'eau Qui Dort“ und „Au Bord Du Précipice“) haben LAZULI auf „Etre Et Ne Plus Etre“ alles zu bieten – inklusive beispielsweise einem E-Gitarren-Solo auf „L'Homme Sur“ (Es ist nicht das einzige Solo dieser Art!), das ein Mr. Gilmour auch nicht besser hinbekommen hätte. Und immer wieder führt einen die schwer beeindruckende, charismatische Stimme von Dominique Leonetti durch die Songs, die, selbst wenn man der französischen Sprache nicht mächtig ist, durch ihre unterschiedlich farbigen Intonationen eine ganz eigene, die Phantasie des Hörers anregende, Geschichte erzählt. FAZIT: Die französischen Prog-Welt(musik)-Geister LAZULI entwickeln (oder haben sich schon von Album zu Album bis hin zu diesem zwölften entwickelt) eine extrem eigenständige Form des progressiven Art-Rocks, der unvergleichbar, aber sofort wiedererkennbar ist. In ihrer Musik scheint der Geist eines PETER GABRIEL durchzuschimmern, der durch akustische wie symphonische Welten schwebt und dabei oft melodramatische Geschichten offenbart, die sich in einem filmisch anmutenden Breitwand-Epos entfalten. Auf Hamlets Spuren erzählt „Etre Et Ne Plus Etre“ (Sein und nicht mehr sein) vom Kampf der modernen Welten – der realen gegen die künstliche und was dabei dem Menschen, der sich dazwischen bewegt, abverlangt wird. Nicht nur die Musik fasziniert hierbei, auch die Gestaltung des Albums im Hardcover-Digibook im CD-Format mit 38 Seiten und allen französischen Texten sowie der ebenfalls in französischer Sprache verfassten Hintergrundgeschichte und einem jeweils ganzseitigen, zu jedem Text passenden Bild. Es gibt wohl kaum eine Band, die solches Album noch toppen kann – außer LAZULI selbst! Thoralf Koß/musikreviews.de – 13/15 Punkten Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Magenta freuen sich, bekannt zu geben, dass sie eine „Tarot“-Doppel-Vinyl veröffentlichen werden. Es handelt sich um eine limitierte Auflage auf zwei violetten Vinyl-Schallplatten, die einen Bonus-Track namens „The Chariot“ aus der „Tarot“-Session enthält. Außerdem werden drei zusätzliche Songs enthalten sein, bei denen es sich um Remixe aus dem Jahr 2026 von Titeln der „Songs From The Big Room EP“ handelt, die ursprünglich 2021 veröffentlicht wurde. Magenta are excited to announce that they‘ll be releasing a Tarot Double Vinyl. This will be a limited run 2 Disc Purple Vinyl that will include a bonus ‘Tarot‘ session track called ‘The Chariot‘. There‘ll also be 3 extra songs which are 2026 remixes of tracks from the ‘Songs From The Big Room EP‘ which was originally released in 2021.Track listing:Side AThe LoversThe MagicianSide BThe WorldStrengthSide CThe Chariot (Bonus Track)The EmpressTarotSide DToo Many Voices (2026)Because (2026)Breaking Point (2026) "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2x180g black Vinyl, 12" gatefold sleeve, 4p LP-bookletMit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.LP1 (44:48):Side A (22:29):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27) Side B (22:19):1. The Prophecy (06:42)2. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)3. Torn in Two (03:55) LP2 (44:58):Side C (22:21):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51) Side D (22:37):1. Confession (04:26)2. Parallels (03:17)3. Self in Distorted Glass (10:25)4. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limiterte Edition auf olivegrünem Vinyl! Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem gefeierten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, präsentiert erstmals das epische „Transition II“ auf Vinyl sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird die Ausgabe als LP auf olivgrünem Vinyl.Diese Edition von „Transition II“ enthält neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“, deren erste Skizze bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020 entstand.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul, konnte jedoch bislang aufgrund seiner Länge von fast 28 Minuten nicht auf Vinyl erscheinen. Für diese Veröffentlichung wurde das Stück auf eine kompaktere Fassung von etwa 23 Minuten reduziert und erstmals für das LP-Format zugänglich gemacht.Wie bei Mariusz Duda üblich, ergänzt auch hier neues Material die Veröffentlichung: „Realm of The Weeping Willows“ entstand ursprünglich während der „Through Shaded Woods“-Sessions und wurde Anfang 2026 fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene, atmosphärisch dichte Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und klanglich an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Mariusz Duda beschreibt das Release als ein Werk, das genau zum richtigen Zeitpunkt erscheint. Nach dem Abschluss des achtteiligen Zyklus „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen Vergangenheit und Zukunft – zwischen dem alten und dem neuen Klangbild des Projekts.Die LP erscheint auf olivgrünem Vinyl.Side A:1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)Side B1.Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Limited Edition 500 numbered copies 2LP gatefold 180gr, red black marbleFor the first time on vinyl! The classic 1998 album by Canadian band Mystery has been released in an exclusive analog edition. Destiny? is a progressive rock journey full of emotion and epic sounds that cemented the band's position on the scene. The release is enriched with a unique bonus track, “Shadow of the Lake” (live from the USA), available only in this version.Tracklist:LP 1Side A:Legend (2:42)Destiny? (4:58)Slave to Liberty (5:42)Before the Dawn (6:34)Side B:5. Queen of Vajra Space (9:35)6. Submerged (8:03)LP 2Side C:7. The Mourning Man (4:49)8. Shadow of the Lake (15:11)Side D:9. Heaven Can Wait (6:55)10. Shadow of the Lake (bonus track) (Live in the USA) (13:03)HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

+++ Die LP-Farbe ist aktuell noch ungeklärt. Es ist möglich, dass es sich um farbiges Vinyl handeln wird. Wir aktualisieren dieses Detail, sobald es bestätigt ist +++ Roger Waters, Gründungsmitglied und kreativer Kopf hinter Pink Floyd, kündigt die weltweite Veröffentlichung von »This Is Not A Drill – Live from Prague The Movie« an. Der Film erscheint in Zusammenarbeit mit Trafalgar Releasing und Sony Music Vision ab dem 23. Juli 2025 weltweit im Kino.Aufgenommen wurde der Film im Rahmen von Waters‘ Live-Show in der O2 Arena in Prag am 25. Mai 2023. Die visuell eindrucksvolle Inszenierung entstand unter der Regie seines langjährigen kreativen Partners Sean Evans.Angekündigt als seine allererste »Farewell Tour«, ist diese Show ein eindrucksvolles Statement gegen die allgegenwärtige Konzern-Dystopie, in der wir alle ums Überleben kämpfen. Sie ist »allen Brüdern und Schwestern weltweit gewidmet, die den existenziellen Kampf um die Seele der Menschheit führen«.Mit der Veröffentlichung haben Fans weltweit die Möglichkeit, Waters‘ von der Kritik gefeierte Live-Show in voller Kinoqualität zu erleben – ein audiovisuelles Spektakel mit 20 ikonischen Songs von Pink Floyd und Roger Waters, darunter: »Us & Them«, »Comfortably Numb«, »Wish You Were Here« und »Is This The Life We Really Want?«. Außerdem präsentiert Waters seinen viel beachteten neuen Song »The Bar«. Dieses multimediale Erlebnis entfaltet sich als ein überwältigender Angriff auf die Sinne – musikalisch, visuell, politisch und philosophisch.Der Soundtrack erscheint bei Legacy Recordings, dem Katalog-Label von Sony Music Entertainment. Die Veröffentlichung beinhaltet die Show als 4-LP-Set, Blu-ray, 2-CD, DVD und im digitalen Audioformat. Die Performance von »Wish You Were Here« ist ab sofort online verfügbar.»This Is Not A Drill - Live from Prague The Movie« wurde in 8K aufgezeichnet und überzeugt mit außergewöhnlicher Bildschärfe sowie einem erweiterten Audio-Mix. Auf der Bühne wurde Waters von einer herausragenden Band begleitet: Jonathan Wilson, Dave Kilminster, Jon Carin, Gus Seyffert, Joey Waronker, Robert Walter, Shanay Johnson, Amanda Belair und Seamus Blake.Gemeinsam liefern sie ein unvergessliches, mitreißendes Konzerterlebnis – ein Appell an Menschlichkeit, Liebe und den Schutz unseres kostbaren Planeten. Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited Edition 2LP gatefold 180gr, yellow marbleA special anniversary reissue of the album Delusion Rain to mark the 10th anniversary of its release. Once again on vinyl, this time in a new color. The classic Mystery sound in a unique edition, prepared especially for fans and collectors.Tracklist:Side A:Delusion Rain – 10:03If You See Her – 6:10The Last Glass of Wine – 6:48Side B:4. The Willow Tree – 19:33Side C:5. Wall Street King – 6:406. A Song for You – 12:34Side D:7. Delusion Rain (live version) – 10:128. A Song for You (live version) – 12:23Live tracks recorded April 3rd, 2016 at the Boerderij Cultuurpodium, Zoetermeer, NetherlandsJetzt beginnen wir mal ein Review mit dem Fazit: 2015 zählen Mystery zu den Gewinnern. Nicht nur, weil Sie mit Delusion Rain ihr wohl bisher bestes Album eingespielt haben, sondern weil sich auch die Fangemeinde stets von Jahr zu Jahr vergrössert. Das Rezept der Band um Bandleader Michel St-Père ist im Prinzip sehr einfach und dennoch muss man ein Meister seines Fachs sein, um dies so erfolgreich umzusetzen. Die Musik von Mystery ist immer sehr melodiös und stets nachvollziehbar. Die Kompositionen leben von allerlei dynamischen Wendungen aber auch von Noten, die niemals deplaziert wirken. Die Refrains oder allgemein die Gesangslinien gehen runter wie Oel. Auf Delusion Rain fällt mir zudem auf, dass man noch mehr als je zuvor mit Harmonie-Vocals arbeitet. Delusion Rain lebt von je 3 Longtracks und 3 kürzeren Stücken im 6-Minuten-Bereich. Von den kürzeren Tracks sticht die Ballade If You See Her etwas vor, das mich bereits mit den ersten Gitarrenakkorden gepackt hat. Ein weiteres Juwel, wie bereits Dear Someone vom Vorgängeralbum The World Is A Game. Die Highlights dürften aber schon die 3 längeren Stücke sein. The Willow Tree wie auch die A Song For You sind sehr abwechslungsreiche Tracks, die mal ruhig sind und dann wieder Gas geben. Stets die Melodie im Fokus. Die Geschichte hinter The Willow Tree ist musikalisch hervorragend und berührend umgesetzt. Und wenn man denkt, dass man schon das Album des Jahres vor sich hat, setzen sie mit A Song For You nochmals einen drauf. Ein ProgRock-Epos schlechthin. An einigen Stellen auf dem ganzen Album wirken vorallem die Gitarrensoli auf mich wie pure Hypnose. Irgendwo zwischen Pink Floyd und leichtem Hard Rock lassen sich diese einordnen. Eine weitere Spezialität von Michel St.Père sind die Arpeggi-Elemente, die nicht selten kombiniert mit Gitarren-und Piano gespielt sind. Noch ein Wort zum neuen Sänger Jean Pageau. Gesanglich gibt es da wenig Unterschiede zum Vorgänger Benoit David und man muss Michel St-Père schon hoch anrechnen, dass er eigentlich immer die richtigen Frontmänner für den Job engagiert hat. Ein zweites Fazit zum Album des Jahres 2015: Wer auf melodiösen ProgRock steht, der kommt an Mystery nicht vorbei und deswegen lautet die Devise – Kauft euch dieses Teil. Ich bin süchtig danach und mein Therapieprogramm lautet: Tägliches Abspielen ohne Ausnahme. (D. Eggenberger/proggies.ch)HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting:1 One of these days2 Wot s... uh the deal3 Money4 Another brick in the wall, part 25 Wish you were here6 Time7 Comfortably numb8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited 180g marble vinyl. Comes in single sleeve cover with polylined inner sleeve. Limited to 500 copies. Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

LP + 3 Bonus-Tracks; limit. 1000 num. LPs auf weißem Vinyl, Klappcover, Booklet von 36 Seiten im LP-FormatRepent Walpurgis/Ode to the salvation army/Leave this man alone/What's wrong about the blues//Hey Mr. Holy Man/Don't let me be misunderstood/No time/The peddle///Bonus-Tracks: You don't love me/Hear my plea/Repent Walpurgis (von Split-Single)Dany Rühle (g, voc), Jelly Pastorini (key), Peter Robinson (voc), Mario Conza (b), Roger Maurer (dr)The Shiver sind wohl die bekannteste Psychedelic-Gruppe der Schweiz, ihre einzige LP "Walpurgis" ist bereits legendär und kaum bezahlbar. So erschienen im Laufe der Jahre mehrere Fälschungen davon, aber alle schlecht gemacht. Die LP auf Garden of Delights kommt nun, wie üblich, mit vierseitigem Insert im LP-Format. Darin eine ausführliche Geschichte der Gruppe, viele Abbildungen und eine genaue Diskographie samt Label- und Covernachdrucken. Die LP enthält drei Zusatzstücke. Zwei davon sind der oberseltenen Zusammenstellung "1. Schweizer Rhythm and Blues Festival" entnommen, und die frühe Fassung von "Repent Walpurgis" stammt von einer sogenannten Split-Single mit The Etc auf der anderen Seite. Damit ist auf der LP nun das gesamte veröffentlichte Werk von The Shiver enthalten. Die Klapphülle, gestaltet von H.R. Giger, wurde unverändert übernommen.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte Auflage - nur 150 Stück!!„PAINTER“ das neue Album von Finally George, ist das dritte Werk nach den hochgelobten Vorgängern „Life Is A Killer & Icy Skies“, die sowohl Kritiker als auch Fans begeisterten. "PAINTER“ ist eine weitere Bereicherung für die kunstvolle Welt des Artrock.Das Album besticht durch seine songorientierte Struktur, die den Hörer auf eine atmosphärisch-emotionale Reise mitnimmt. Mit „Painter” ist Finally George ein Album gelungen, dass nicht nur die Tiefe und Vielschichtigkeit seiner Musik, sondern auch sein Gespür für richtig gutes Songwriting unterstreicht. Besonders hervorzuheben ist die Mitwirkung von Todd Sucherman (Styx), der erneut sein druckvolles Schlagzeugspiel beisteuert und den Songs zusätzlichen Drive verleiht. Erlend Krauser (Lake) und Johnny Beck (Sylvan) bereichern das Werk mit ihren gefühlvollen Gitarrensoli.Das kunstvolle Artwork stammt übrigens von Hajo Müller, bekannt durch seine Arbeiten für Steven Wilson.Anspieltip: Titelsong „Painter“ und „Listen“„PAINTER” von Finally George Tracklist: 01. Painter02. Something New03. Why04. What Kind Of Place05. Listen06. Sunrise07. My Way To You08. Child Of The Universe09. WolvesSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The Hemulic Voluntary Band (2007) ist das vierte Studioalbum der schwedischen Progressive-Rock-Band Ritual. Der Titel bezieht sich auf eine fiktive Blaskapelle aus Tove Janssons Mumin-Universum, aber die Musik lehnt sich mehr an Folk, symphonischen Rock und 70er-Jahre-Prog an, was zu einem reichhaltigen, fantasievollen Sound führt. Obwohl es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt, ist es thematisch durch literarische Einflüsse und ein Gefühl von kindlichem Staunen verbunden. Die Texte, die sich auf Janssons Werk stützen, erforschen die Fantasie, die Natur und das Phantastische. Das Songwriting von Ritual konzentriert sich auf das Erzählen von Geschichten und die emotionale Tiefe und schafft ein eindringliches Erlebnis.Die Kritiker lobten die einfallsreichen Arrangements und die emotionale Bandbreite des Albums. Die Mischung aus Komplexität und Zugänglichkeit spricht sowohl Prog-Fans als auch Gelegenheitshörer an, mit einer starken Balance aus Technik und Gefühl. Kurz gesagt, The Hemulic Voluntary Band zeigt Rituals Fähigkeit, komplizierte und doch gefühlvolle Musik zu machen. Die Verschmelzung von Folk, Rock und Prog, gepaart mit nachdenklichen Texten, macht das Album zu einem Aushängeschild des Genres.- Einer der absoluten Klassiker der schwedischen Prog-Rock-Szene, zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl- Neu gemastert von Hans Fredriksson- Hochmelodisch, sehr progressiv und stark von der Folkmusik inspiriert- Für Fans von Gentle Giant, Kayak, Kaipa, White Willow- Limitierte Auflage der LP-Version auf transparentem, blauem Vinyl (500x) The Hemulic Voluntary Band (2007) is the fourth studio album by Swedish progressive rock band Ritual. Its title references a fictional brass band from Tove Jansson’s Moomin universe, but the music leans more toward folk, symphonic rock, and ‘70s-style prog, resulting in a richly imaginative sound. Although not a concept album, it’s thematically tied by literary influences and a sense of childlike wonder. Drawing on Jansson‘s work, the lyrics explore imagination, nature, and the fantastical. Ritual’s songwriting focuses on storytelling and emotional depth, creating an immersive experience.Critics praised the album’s inventive arrangements and emotional range. It‘s mix of complexity and accessibility appeals to both prog fans and casual listeners, with a strong balance of technique and feeling. In short, The Hemulic Voluntary Band showcases Ritual’s skill at crafting intricate yet heartfelt music. Its fusion of folk, rock, and prog, paired with thoughtful lyrics, makes it a standout in the genre.• One of the absolute classics from the Swedish prog-rock scene, for the first time ever on vinyl• Remastered by Hans Fredriksson• Highly melodic, very progressive and quite folk music-inspired• For fans of Gentle Giant, Kayak, Kaipa, White Willow• Limited edition LP version on transparent blue vinyl (500x)Tracklist:1. The Hemulic Voluntary Band2. In The Wild3. Late In November4. The Groke5. Waiting By The Bridge6. A Dangerous Journey Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limitierte 2-LP im Klappcover und farbigem Vinyl. Die Band wurde bei der Premiere-Show im Zentrum von Stockholm aufgenommen – sie spielte ihr neues Material und einige Klassiker und stellte einmal mehr ihre Stärke als Live-Band unter Beweis – eine melodische, experimentierfreudige und unglaublich dynamische Einheit, die jedem Mitglied viel Raum lässt, um zu glänzen.Audioaufnahmen vom PA-Pult, aufgenommen beim ersten Konzert der EU-Tournee am 29. Mai 2025 – Diese Aufnahme und dieser Mix gehören zu den besten TFK-Live-Dokumenten aller Zeiten – nicht nur wegen der perfekten Detailtreue des Mixes, sondern auch wegen seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit.Roine sagte: „Einige meiner Lieblingsplatten damals waren zufällig die klassische Doppel-LP „LIVE @ Fillmore“ von den Allman Brothers, „Near The Beginning“ von Vanilla Fudge, „Live“ von Genesis aus dem Jahr 1973 und die Rooftop-LP von den Beatles – „ Yessongs’, „Made In Sweden Live“ (im Golden Circle) und „Live at Fillmore“ von The Mothers – alle damals wie heute großartig anzuhören. Das waren echte Bands, die live wirklich etwas zu bieten hatten. Nach ein paar Takten mit Tremolo und Brummen legen TFK los und liefern das, was sie versprechen – ein Set, das die Saison überdauert und den Test der Zeit besteht – keine Tricks, keine Spielereien – nur Musik. Wärme deine HiFi-Anlage und die Kaffeemaschine auf – The Kings haben noch nie besser geklungen. The band captured at the premier opening show in central Stockholm - Playing their new material and some classics, showing their strength as a live unit once more - A melodic, adventurous and incredibly dynamic unit - leaving plenty of space for each member to shine.Audio tracking taken from the PA board, at the 1st concert of a EU tour May 29th 2025 - This recording and mix stand among the finest of TFK live documents ever - as well as the power of mixing detail to perfection, but yet very alive and natural.Roine said; ‘Some of my favourite records way back then happened to be ‘The Allman Brothers‘ classic ‘LIVE @ Fillmore‘ double LP, Vanilla Fudge ‘Near The Beginning‘, Genesis ‘Live‘ 1973, The Beatles Rooftop LP - ‘Yessongs‘, ‘Made In Sweden Live‘ (at The Golden Circle) , The Mothers ‘Live at Fillmore‘ - all great to hear then and now - These real bands who did deliver live. So with a few bars of tremble anf hum TFK kick into delivering the goods - providing a set built to last the season and stand the test of time - no trickery, no gimmicks - just music. Warm up your HiFi set and coffemachines - The Kings never sounded better.Tracklist:1. We Claim the Moon 8:192. How Can You Leave Us Now 6:053. Considerations 6:384. The Elder 12:225. Last Minute On Earth 8:356. Desolate 3:007. The Dream 8:23Line-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionMichael Stolt: Bass, Moogbass & VocalLalle Larsson: KeyboardsHasse Fröberg: Guitars,Vocal & PercussionRoine Stolt: Guitars, VocalsMixed By Roine Stolt November 2025In The Cosmic Lodge StudioLive tracking: Varg LundHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2x 140g black Vinyl, 12" gatefold sleeve, black poly-lined inner sleevesWas würdest du tun, wenn du wüsstest, dass in 5 Monaten die Welt untergeht? Diese tiefgründige Frage steht im Mittelpunkt von Arjen Lucassens neuestem Werk “Songs No One Will Hear”. Es ist eine klangliche Reise durch die letzten Tage der Menschheit, während ein Asteroid auf die Erde zurast, eine Mischung aus düsterem Humor, rohen Emotionen und der chaotischen, surrealen Natur der Endzeit. Einige geraten in Panik, andere feiern Partys, wieder andere brechen zusammen - aber einige wenige finden inmitten des Chaos ihren Frieden. „Es ist tragisch, es ist absurd, es ist der Soundtrack zur Apokalypse“.“Songs No One Will Hear“ ist ein eklektisches Meisterwerk, das aus einem breiten Spektrum von Stilen schöpft - Rock, Prog, Pop, Elektronik und Akustik - und sowohl von heiteren Momenten als auch von tiefer emotionaler Intensität durchdrungen ist. Es erforscht das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen, von Panik bis hin zu unerwarteter Gelassenheit, mit der für Arjen typischen Mischung aus Komplexität und Zugänglichkeit. Die Fans werden einen gitarrenbetonten, modernen, eher prog-orientierten Sound zu hören bekommen, der die Energie und das Gefühl seiner früheren Ayreon-Arbeiten heraufbeschwört, während er gleichzeitig eine straffe, konzeptorientierte Erzählung beibehält. Das Album enthält mehr Gitarrensoli, mehr weiblichen Gesang und eine bandähnlichere Atmosphäre als sein Vorgänger, was zu einem dynamischeren und unmittelbareren Sound führt. Es ist nicht nur eine Sammlung von Songs, sondern ein Konzeptalbum, das die letzten Tage vor dem Asteroideneinschlag beschreibt, voller Wendungen und einer unerbittlichen Energie, die den bevorstehenden Untergang widerspiegelt. Arjen hat unermüdlich daran gearbeitet, alles selbst zu produzieren und einzuspielen, um die Vision dieser apokalyptischen Klangwelt von Anfang bis Ende einzufangen. Zu den Höhepunkten gehören der atemberaubende Gesang von Floor Jansen (auf „The Clock Ticks Down“) und eine Vielzahl von Gastmusikern wie Robert Soeterboek, Marcela Bovio, Patty Gurdy an der Drehleier und Mike Mills, der einen schaurigen Moment der Geschichte erzählt. “Songs No One Will Hear” ist eine atemberaubende Ergänzung zu Arjen Lucassens bereits legendärem Gesamtwerk. Side A1. End Of The World Show2. The Clock Ticks Down3. Goddamn Conspiracy4. The Universe Has Other PlansSide B1. Shaggathon2. We‘ll Never Know3. Dr. Slumber‘s Blue Bus4. Just Not TodaySide C1. Our Final SongSide D1. Our Weary Soldier – Bonus Track2. Listen to Sabbath – Bonus Track3. Mr. M‘s Amazing Plan – Bonus Track4. Die Young – Cover TrackSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Streng limitierte US-Import-3LP black vinyl Nur 500 Stück! DIE NEAL MORSE VINYL-SERIE: remastered by Rich MouserSide 1 16:081.Made Alive/Overture 5:322. Stranger in A Strange Land 4:303.Long Time Suffering 6:04Side 2 18:261. Welcome To NYC 3:332. Love Beyond Words 3:253. The 39th Street Blues (I‘m Sick) 4::064. Devil‘s Got My Throat 7:17Side 3 22:031. Open Wide The Flood Gates 6:142. Open The Gates Pt 2 3:033. Solitary Soul 7:344. Wind At My Back 5:12Side 4 17:421. Second Overture 3:472. 4th Of July 3:113. I‘m The Guy 4:494. Reflection 2:495. Carie 3:06Side 5 20:191. Looking For Answers 5:172. Freak Boy 2:123. All Is Vanity 4:364. I‘m Dying 5:105. Freak Boy Pt 2 3:01Side 6 18:501. Devil‘s Got My Throat Revisited 1:552. Snow‘s Night Out 2:053. Ladies and Gentleman, Mister Ryo Okumoto On The Keyboards 2:404. I Will Go 5:095. Made Alive Again/Wind At My Back 8:28HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD!Mit Yugen veröffentlichen Kolm aus Los Angeles ihr zweites Studioalbum und liefern ein eindrucksvolles Statement im modernen Progressive Rock. Auch wenn Einflüsse von Bands wie Tool hörbar sind, reduziert sich die Musik des Trios keineswegs darauf – vielmehr dienen diese als Fundament für einen eigenständigen, atmosphärisch dichten und klanglich vielschichtigen Sound.Die Band besteht aus Giorg Yela (Gesang, Gitarre, Electronics), Mikal Baker (Drums, Electronics) und Ben Taylor (Bass). Gemeinsam erschaffen sie ein Klangbild, das von kristallklaren, melodischen Vocals, präzisem und dynamischem Schlagzeugspiel sowie einem kraftvollen, tragenden Bass geprägt ist. Ergänzt wird das Album durch ausgewählte Gastbeiträge: Bee Born verleiht einem Track zusätzliche emotionale Tiefe, während JD WolfRobe auf dem Titelstück mit traditionellen Klangfarben für eine besondere, fast mystische Note sorgt.Musikalisch bewegt sich Yugen zwischen progressiver Komplexität, elektronischen Texturen und weitläufigen, teils sphärischen Arrangements. Die erste Albumhälfte überzeugt mit starken Kompositionen wie dem atmosphärischen Opener „Mycelia“, dem melodisch strahlenden „Oleka“ oder dem druckvollen „The Reach“. Spätestens mit dem epischen „Symbiosis“ wird klar, wie geschickt Kolm Spannung aufbauen und in dichte Klanglandschaften überführen.In der zweiten Hälfte entfaltet das Album seine volle Wirkung: Die Songs gehen fließend ineinander über und erzeugen eine nahezu hypnotische Gesamtstimmung. „Ex Nihilo“ eröffnet diesen Abschnitt mit kraftvollen Riffs, während „Dés Vu“ als ruhiger, elektronisch geprägter Höhepunkt mit schwebenden Vocals und traumhafter Atmosphäre herausragt. Das kurze, kunstvolle „The Passing“ leitet elegant in den finalen Titeltrack über, der alle Elemente des Albums bündelt und mit eindrucksvollen Klangschichten zu einem intensiven Abschluss führt.Thematisch und klanglich steht Yugen – benannt nach dem japanischen Begriff für die „mysteriöse Schönheit des Universums“ – für Tiefe, Harmonie und eine subtile spirituelle Note. Das Album wächst mit jedem Durchlauf und offenbart immer neue Details. Ein facettenreiches Werk für Hörer, die Progressive Rock mit Atmosphäre, Anspruch und emotionaler Resonanz schätzen.Tracklist:1. Mycelia 08:492. Oleka 07:203. Signal?Becoming 01:294. The Reach 07:545. Symbiosis 10:016. Ex Nihilo 06:37 7. Dés Vu 07:428. The Passing 03:129. Yugen 11:20 Line-Up:Giorg Yela – vocals, guitars, electronicsMikal Baker – drums, electronicsBen Taylor – bassBee Born – vocals on “Dés Vu”JD WolfRobe – dàn môi & khöömei on “Yugen”Produced & engineered by Giorg YelaMixed & mastered by Forrester SavellDrums engineered by Nathan Van Fleet & Zach Fisher at Big Bad Sound StudiosArtwork by Hakan Hisim   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

10inch sized hardcover artbook with 36-page booklet and anti-scratch matt lamination finishing. 2CD, Blu-ray „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:CD1:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD2: (Instrumentals)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Blu-ray: (Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit stereo)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die deutschen Progressive-Metal-Pioniere Vanden Plas sind mit AcCult 2 zurück, der mit Spannung erwarteten akustischen Fortsetzung ihres wegweisenden Albums AcCult aus dem Jahr 1996. Aufbauend auf dem innovativen Konzept, das ursprünglich Songs ihres Debüts Colour Temple in einem reduzierten, unplugged Gewand neu interpretierte, greift diese neue Veröffentlichung ausgewählte Stücke aus ihrem umfangreichen Katalog auf und präsentiert sie in frischen akustischen Arrangements – und eröffnet den Fans damit eine völlig neue Perspektive auf die Musik der Band.Neben neu bearbeiteten eigenen Songs wie Far Off Grace, Holes in the Sky, The Ghost Experiment und You Fly enthält AcCult 2 auch inspirierte Interpretationen von Klassikern anderer Künstler, darunter Boat on the River von Styx und Nothing Else Matters von Metallica. Dabei verbindet die Band großen Respekt vor den Originalen mit ihrer charakteristischen emotionalen Tiefe und musikalischen Raffinesse. Besonders hervorzuheben ist der Gastauftritt von John Helliwell von Supertramp, der auf dem abschließenden Track You Fly am Saxophon zu hören ist und dem Finale des Albums eine einzigartige, melodische Note verleiht.Das Album präsentiert die aktuelle Besetzung der Band — Andy Kuntz (Gesang), Stephan Lill (Gitarre), Andreas Lill (Schlagzeug), Thorsten Reichert (Bass) und Alessandro Del Vecchio (Keyboards) — deren Zusammenspiel jedem Stück eine nuancierte Wärme verleiht. Mit AcCult 2 zeigt Vanden Plas, dass sich ihre progressiven Einflüsse mühelos in intime, akustische Klangwelten übertragen lassen und so ein fesselndes Hörerlebnis schaffen, das sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer begeistert.Track Listing1. Far off Grace2. Holes in the Sky3. The Ghost Experiment4. Boat on the River5. Healing Tree6. Postcard to God7. Nothing Else Matters8. You FlyLine-up / Musicians- Andy Kuntz / vocals- Stephan Lill / guitars- Andreas Lill / drums- Thorsten Reichert / bass- Alessandro Del Vecchio / keyboardsWith:- John Helliwell / sax (8)   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

6-panel sleeve-pac with 20-page booklet in O-card„The Moth“ ist Devin Townsends bislang ambitioniertestes Werk, ein Projekt, das er als sein Lebenswerk betrachtet – ein immersives Orchester-, Chor- und Theaterprojekt, an dem er über ein Jahrzehnt lang gearbeitet hat. Was als fernes Ziel begann, wurde Wirklichkeit, als Townsend zur Zusammenarbeit mit dem North Netherlands Orchestra and Choir eingeladen wurde. Im Gegensatz zu seinen früheren genreübergreifenden Werken wurde „The Moth“ von Grund auf als vollständig orchestrierte Erzählung konzipiert. Townsend verbrachte Jahre damit, die Grundlagen der Musik neu zu erlernen, um die Partitur selbst zu schreiben: Harmonie, Kontrapunkt und Orchestrierung wurden von Grund auf neu aufgebaut, fachkundig unterstützt von Joseph Stevenson. Das Ergebnis ist ein sorgfältig ausgearbeitetes, emotionales Werk, in dem jedes Instrument und jede Stimme ihren Platz hat.Das Album wurde in mehr als zehn Ländern aufgenommen und vereint eine außergewöhnliche internationale Besetzung: das bereits erwähnte North Netherlands Orchestra and Choir, die langjährigen Mitwirkenden Darby Todd, Mike Keneally, James Leach und Gäste wie Steve Vai, Anneke Van Giersbergen und Lynn Wu (Ou). Hunderte von Musikern, Toningenieuren, Mixern und Künstlern haben zu dem riesigen kreativen Ökosystem dieses Projekts beigetragen. Im Kern handelt „The Moth“ von Transformation. Durch seine hochfliegenden Arrangements und intimen Momente erkundet das Werk Selbstakzeptanz, Hingabe und den Mut, sich Unbehagen zu stellen, ohne sich abzuwenden. „The Moth“ handelt von der Reise – aber auch von der Ankunft. „The Moth“ wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter als limitiertes Deluxe-Artbook mit 3 CDs + Blu-ray (CD1: Studioalbum, CD2: „The Moth – The Afterlife“ Redux Orchestra & Choir Version), CD3: „The Moth – The War (Live)“). Die Blu-ray enthält den kompletten Live-Film „The Moth – The War“ sowie Dolby Atmos- und hochauflösende Stereomischungen von „The Moth“ und „The Moth – The Afterlife“. Es wird auch als limitierte 2CD-Edition (einschließlich „The Moth-The Afterlife“ auf CD2), Standard-CD-Jewelcase sowie als Gatefold Triple-Gatefold 180g 2LP & Fold-Out LP-Booklet.Tracklist:CD1: Main Album1. Semi-prologue 00:02:522. War Beyond Words 00:03:573. The Moth 00:01:464. Ode To My Eye 00:00:575. Enter The City 00:02:346. Covered By Causes 00:08:047. Lexin 00:04:148. Runaways 00:00:499. Proxy For God 00:01:2410. The Mothers 00:01:5611. Orion 00:05:4612. Stay There 00:02:2513. Home At Night 00:05:1514. Intermission 00:04:5515. Lexin Returns 00:00:4816. The Clergy 00:01:0617. Prepare For War 00:04:4418. The Big Snit 00:02:3619. Silver Princess 00:02:5020. A Life In Review 00:01:2921. Metamorphosis 00:02:1122. Stained Hearts 00:03:5723. Let Go 00:01:3824. We Don't Deserve Dogs 00:01:40CD2: The Moth – The Afterlife1. Semi-prologue The Afterlife 00:02:512. War Beyond Words The Afterlife 00:03:323. The Moth The Afterlife 00:02:064. Ode To My Eye The Afterlife 00:00:585. Enter The City The Afterlife 00:02:346. Covered By Causes The Afterlife 00:08:027. Lexin The Afterlife 00:04:048.Runaways The Afterlife 00:00:499. A Proxy For God The Afterlife 00:01:2710. The Mothers The Afterlife 00:01:5711. Orion The Afterlife 00:05:5912. Stay There The Afterlife 00:02:2613. Home At Night The Afterlife 00:05:1414. Intermission The Afterlife 00:04:5515. Lexin Returns The Afterlife 00:00:4716. The Clergy The Afterlife 00:01:0617. Prepare For War The Afterlife 00:04:4418. The Big Snit The Afterlife 00:02:3519. Silver Princess The Afterlife 00:02:5220. A Life In Review The Afterlife 00:01:3021. Metamorphosis The Afterlife 00:02:1222. Stained Hearts The Afterlife 00:03:5723. Let Go The Afterlife 00:01:4224. We Don't Deserve Dogs The Afterlife 00:01:50HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

"Love Beach" ist das siebte Studioalbum der englische Progressive-Rock-Gruppe, die von Mitgliedern von The Nice (Keith Emerson), King Crimson (Greg Lake) und Atomic Rooster (Carl Palmer) gegründet wurde.Das 1978 erstmals erschienene Album »Love Beach« zeigt Emerson, Lake & Palmer am Ende ihrer ersten Schaffensphase. Aufgenommen in einer turbulenten Zeit für die Band, bietet das Album eine ausgewogene Mischung aus kürzeren, radiotauglichen Stücken und der seitenlangen Suite »Memoirs of an Officer and a Gentleman«.Dieses Remaster von 2017 verleiht dem Originalmix neue Klarheit und Trennschärfe, strafft die Rhythmusgruppe und verleiht den vielschichtigen Keyboard- und Gesangsspuren mehr Definition. Titel wie »All I Want Is You« stehen neben ausladenderen Arrangements und spiegeln die stilistischen Veränderungen der späten 70er Jahre wider.Für Sammler und Liebhaber der kompletten Musiksammlung bietet diese remasterte Edition die beste Präsentation eines polarisierenden, aber historisch bedeutsamen Albums der ELP-Diskografie.Es handelt sich um eine Neuauflage in einem 4-Panel-1CD-Digisleeve mit Booklet.Tracklist: 1 All I Want Is You (2017 Remaster) 2 Love Beach (2017 Remaster) 3 Taste of My Love (2017 Remaster) 4 The Gambler (2017 Remaster) 5 For You (2017 Remaster) 6 Canario (2017 Remaster) 7 Memoirs of an Officer and a Gentleman: A. Prologue / The Education of a Gentleman, B. Love At First Sight, C. Letters from the Front, D. Honourable Company (A March) (2017 Remaster) 8 All I Want Is You (1978 Alternate Mix) 9 Taste of My Love (1978 Alternate Mix) 10 The Gambler (1978 Alternate Mix) 11 For You (1978 Alternate Mix) 12 Honourable Company (A March) (1978 Alternate Mix) 13 Canario (1978 Rehearsal Out-Take) 14 Letters from the Front (1978 Rehearsal Out-Take) 15 Prologue / The Education of a Gentleman (1978 Rehearsal Out-Take)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Limited Edition 100 copies on dark blue splattter vinyl, handnumbered Eine zeitlose Symphonie – jetzt erweitert und neu belebt.“Vierzehn Jahre nach der Originalveröffentlichung kehrt Antony Kalugin zu einem seiner bedeutendsten Werke zurück – Lost Symphony – und präsentiert eine liebevoll restaurierte und erweiterte Edition: Lost Symphony (Revisited).Ursprünglich 2011 veröffentlicht, fängt Lost Symphony den frühen symphonischen Sound von Karfagen ein: melodisch, romantisch und reich an Texturen. Jetzt, von Kalugin selbst neu gemischt und überarbeitet, erstrahlt das Album heller als je zuvor, mit Details und Nuancen, die in der Originalaufnahme verborgen blieben.Einige Kompositionen wurden mit neu aufgenommenen Parts, erweiterten Arrangements und fein abgestimmten Details ergänzt – für neue Tiefe und Lebendigkeit. Das Ergebnis ist ein lebendiges, cineastisches Hörerlebnis: zeitlos und gleichzeitig neu belebt.Besonders hervorzuheben ist der kubanische Gitarrist Roberto Díaz (Anima Mundi), dessen ausdrucksstarkes Spiel den Melodien Kalugins zusätzlichen Glanz und Eleganz verleiht.Die 6-Panel Digipack Collector’s Edition ist streng limitiert auf 500 Exemplare weltweit und damit ein Muss für Fans und Sammler symphonischer Progressive Rock-Alben.„Lost Symphony (Revisited) ist mehr als ein Remaster – es ist eine Rückkehr zum Herzstück jener Ära. Ich wollte den Stücken die Dimension und den Sound geben, den sie schon immer verdient hatten.“ — Antony KaluginFür Liebhaber klassischer symphonischer Prog-Alben und alle, die Karfagens Reise von Anfang an verfolgt haben, ist dies eine unverzichtbare Wiederentdeckung – eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.Tracklist:Entering the Space Gates - Revisited 01:27Salvatore and His Leather Jackets - Revisited 04:03 – EXPANDEDOrgaria (Scene 1) - Revisited 01:07The Cosmic Frog & the Beast - Revisited 07:11 – EXPANDEDThe China Wizard - Revisited 03:43Sylph - Revisited 04:28Daydream - Revisited 03:02Orgaria (Scene 2) - Revisited 00:54Journey Through the Looking Glass - Revisited 18:27 – EXPANDEDSymphony of Sound - Revisited 19:23Afterwords - Revisited 02:23Dialogue with Roberto 01:26 (vorher unveröffentlicht)Symphony of Sound (Single) - Revisited 04:28Salvatore and His Leather Jackets (Short Version) - Revisited 03:38Gesamtlaufzeit: 75:46 Line-Up:Antony Kalugin – Keyboards, Orgeln, Gesang (9,11), Percussion, Arrangements, ProgrammierungAlexandr Pavlov – E-Gitarre, Akustik & Nylonsaiten-Gitarre, Gesang (5,6,9,10), PercussionSergii Kovalov – Knopfakkordeon (2,4,9,10,14), Gesang (10)Oleg Prokhorov – BassIvan Rubanchyuk (Goritski) – Schlagzeug Mit Gastmusikern:Roberto Diaz (Anima Mundi) – E-Gitarre (2,9,12,14)Roman Gorielov – Akustikgitarre & Percussion (7)Oleg Polyanskiy – zusätzliche Keyboards (10)Oksana Podmaryova – Cello (2,4,9,14)Max Morozov – Viola (2,4,9,10,14)Daria Maiourova – Violine (2,4,9,10,14)Vasiliy Ivanov – Flöte (9)Helen Bour – Oboe (2,4,9,14)Alexandr Pastukhov – Fagott (2,4,9,14)Kostya Shepelenko – Schlagzeug (10)Mark Kalugin – Gesang (11)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Temporal Illusion präsentiert Rick Miller ein neues Kapitel seines unverkennbaren Sounds – tief verwurzelt im klassischen Progressive Rock der 70er-Jahre und zugleich zeitlos in seiner Wirkung. Atmosphärische Klanglandschaften, getragen von warmen Mellotron-Flächen, filigranen Gitarrenlinien und eleganten Flötenpassagen, entfalten eine cineastische Weite, die unweigerlich Erinnerungen an die großen Momente von Pink Floyd wachruft.Miller versteht es einmal mehr, nostalgische Elemente mit frischer Dynamik zu verbinden. Die Songs entwickeln sich organisch, nehmen sich Zeit zum Atmen und bauen dabei eine dichte, oft hypnotische Stimmung auf. Zwischen verträumten Instrumentalpassagen und fein ausgearbeiteten Melodien entsteht ein Album, das weniger auf schnelle Effekte setzt, sondern vielmehr auf Tiefe, Atmosphäre und musikalische Erzählkraft.Temporal Illusion ist damit ein Werk für Liebhaber anspruchsvoller, detailreicher Klangwelten – ein Album, das sich mit jedem Durchlauf weiter öffnet und seine ganze Stärke vor allem in ruhigen, konzentrierten Momenten entfaltet.Tracklist:1. Fill The Night (5:25)2. The Game (9:33)3. Autumn (5:28)4. The King of Men (7:18)5. Gargoyles (6:41)6. Time and Again (9:12)7. Overload (6:21)Lineup / Musicians::- All tracks composed, produced and performed by Rick MillerWith the able assistance of:Sarah Young: FluteBarry Haggarty: GuitarsCarolina Prado: OboeMateusz Swoboda: CelloKane Miller: ViolinWill: Drums and PercussionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

EVERGREY, Schwedens Meister des progressiven Metals, entfesseln ihr 15. Studioalbum „Architects Of A New Weave“Das Album ist ein kraftvoller Sprung ins Unbekannte: düster, cineastisch, voller Intensität und Transformation. EVERGREY verbinden drängende Riffs, hymnische Melodien und eindringliche Vocals zu einer Klangwelt, in der Sehnsucht, Schmerz und Hoffnung aufeinandertreffen. Songs wie „The World is on Fire“, „Leaving The Emptiness“, „Heaven“, „The Prophecy“ und der Titeltrack „Architects Of A New Weave“ lassen Refrains wie Sonnenlicht durch dunkle Sturmwolken dringen.Neben dem Hauptalbum enthält das Paket ein Bonusalbum mit den Tracks „Heights“ und „One Heart“, einem Album-Mix der Single „OXYGEN!“ (2025), einer Demoversion von „Longing“, einer Instrumentalversion von „Leaving The Emptiness“, einer Live-Version von „Falling From The Sun“ und der Fortsetzung von „Ominous“ aus A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022).In der zweiten Albumhälfte verschmelzen Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect) und Tom S. Englund in „A Burning Flame“ zu einem Dialog zweier Göteborg-Ikonen. Produziert von Englund und Vikram Shankar und gemischt von Adam „Nolly“ Getgood, präsentiert EVERGREY melodischen, progressiven Metal, der schwer genug ist, um zu erschüttern, und hymnisch genug, um die Faust zu heben.„Architects Of A New Weave“ ist mehr als ein Album – es ist ein Soundtrack für Stärke, Transformation und Selbstermächtigung. Widrigkeiten werden zu Sauerstoff, Schmerz zu Inspiration, Dunkelheit zu Licht. EVERGREY zeigen, dass man aus jeder Herausforderung neue Kraft schöpfen kann und dass die eigene Geschichte immer selbst gestaltet werden kann.CD: Welcome To The Pattern, The Shadow Self, Architects Of The New Weave, The World Is On Fire, Heaven, The Script, Leaving The Emptiness, Longing, A Burning Flame (Featuring Mikael Stanne), Call Off Your Lions, Chains Of Shame, The ProphecyBonus-Album: Heights, Oxygen (Album Mix), One Heart, Longing (Demo Version), Falling From The Sun (Live in Europe 2025), Leaving The Emptiness (Instrumental) Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

- 50th Anniversary Edition: 180g Vinyl, handnummeriert, limitiert- Für Fans: Cluster, Harmonia, Brian Eno, Hans-Joachim Roedelius, Dieter Moebius, Neu!, Boards of CanadaMit "Sowiesoso" schufen Hans-Joachim Roedelius und Dieter Moebius (Cluster) 1976 eines der klarsten und zugleich visionärsten Werke der europäischen Elektronikmusik. Nach dem viel beachteten Zuckerzeit öffnet sich das Duo hier einer reduzierten, transparenten Klangsprache: sanft kreisende Sequenzen, subtile Rhythmen und melodische Fragmente entfalten eine stille, konzentrierte Schönheit. Aufgenommen im eigenen Studio mit bewusst minimalem Equipment, lebt Sowiesoso von Autonomie und Präzision. Wiederholung und Variation stehen in feinem Gleichgewicht, fern von Effekthascherei oder technischer Selbstinszenierung. Die Musik wirkt utopisch, aber geerdet - geprägt von der Landschaft Norddeutschlands ebenso wie von Clusters konsequenter Suche nach einer neuen musikalischen Sprache. Zum 50. Jubiläum erscheint das Album als limitierte LP-Edition auf 180g-Vinyl, handnummeriert limitiert - eine würdige Neuauflage eines zeitlosen Meilensteins.Tracklist: 1.1 Sowiesoso1.2 Halwa1.3 Dem Wanderer1.4 Umleitung1.5 Zum Wohl1.6 Es war einmal1.7 In EwigkeitSicherheits- und HerstellerinformationenTapete Musik e.K.Stahltwiete 10Hamburg 22761Germanywww.tapeterecords.de

Eine Picture-Disc-Edition aus dem Jahr 2026 von Marillions radiofreundlichstem Album. In einer ausgestanzten (die-cut) Hülle.Bitte beachten:Picture Discs werden handgefertigt und sind keine audiophilen Pressungen. Durch dieses Herstellungsverfahren sind sie naturgemäß anfälliger für Knistern, Knacken und gelegentliches Verziehen.Aber sie sehen großartig aus!Tracks:A1) Splintering Heart2) Cover My Eyes (Pain & Heaven)3) The Party4) No One CanB1) Holidays In Eden2) Dry Land3) Waiting To Happen4) This Town5) The Rake‘s Progress6) 100 NightsSicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Als MONO ihr vorheriges Album OATH 2023 gemeinsam mit ihrem langjährigen Produktionspartner und Freund Steve Albini aufgenommen hatten, konnten sie sich nicht vorstellen, dass es das letzte Studioalbum sein würde, das sie zusammen machten. Albini starb im darauffolgenden Jahr tragisch, und dieser Verlust hinterließ eine unermessliche Leerstelle - nicht nur im Leben all jener, die Steve persönlich kannten, sondern bei jedem, der eine emotionale Verbindung zu einem der Tausenden von Alben hat, an deren Entstehung er in den vergangenen vier Jahrzehnten beteiligt war. Er brachte Klarheit in das Chaos und eine selbstlose Hingabe an die Kunst und die Künstler, die ihresgleichen suchte. Auf persönlicher wie auf praktischer Ebene stellte sein Tod MONO vor tiefe Trauer und große Unsicherheit. Albini war zu einem grundlegenden Bestandteil des unverwechselbaren MONO-Sounds geworden, und allein der Gedanke daran, ihn ersetzen zu müssen, war mehr als entmutigend.Und dann kam: Brad Wood (Touché Amoré, The Smashing Pumpkins).Ausgewählt aufgrund seiner Vertrautheit mit MONOs kreativen und technischen Arbeitsprozessen - ebenso wie seiner jahrzehntelangen Freundschaft mit Steve Albini - betrat Brad Wood im September 2025 das legendäre Electrical Audio Studio, um aufzunehmen, was schließlich zu Snowdrop werden sollte. Gemeinsam mit dem in Chicago ansässigen Dirigenten und Orchesterleiter Chad McCullough verpflichteten MONO ein zehnköpfiges Orchester und einen achtköpfigen Chor für die acht monumentalen Stücke, aus denen Snowdrop besteht. Die Band spielte, und Wood nahm in demselben heiligen Raum auf, in dem die meisten MONO-Alben ihrer 25-jährigen Geschichte entstanden waren - die Songs auf Snowdrop tragen daher ein besonderes Gewicht. Abgemischt wurde das Album von Wood in seinem Seagrass-Home-Studio in Los Angeles; es klingt zugleich intim und umhüllend.Wo leicht ein Schatten über Snowdrop hätte liegen können, findet sich stattdessen eine außergewöhnliche Atmosphäre der Dankbarkeit. Statt in Herzschmerz zu verweilen, entsteht eine eindringliche Wertschätzung für das gut gelebte Leben mit einem geliebten Freund - und eine Sehnsucht danach, was noch kommen mag. Snowdrop ist der Klang einer Band, die Schock und Trauer in Hoffnung und Staunen verwandelt - und neue Klarheit im befreienden Gefühl des Nichtwissens findet.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

2CD - ltd. edt. 350 copies - 4sided digisleeve - incl. 3 bonus tracksØresund Space Collective (ØSC), gegründet im Jahr 2004, ist ein skandinavisches Space-Rock-Kollektiv, das vollständig auf Improvisation setzt und seit 2006 kontinuierlich Alben veröffentlicht. Die Band hat auf zahlreichen Konzerten und Festivals in ganz Europa gespielt. Ihr Sound ist außergewöhnlich vielseitig und wird maßgeblich von der ständig wechselnden Besetzung geprägt.Das vorliegende Album entstand 2022 und besteht überwiegend aus ausgedehnten, faszinierenden Jam-Sessions. Den Auftakt bildet das rund 30-minütige Stück „Stars Explode In The Fridge“: zunächst ruhig und entspannt, entwickelt sich die Musik allmählich zu einem dichten Geflecht aus Gitarren, Synthesizern und weiteren Klangschichten, das den Hörer tief in eine hypnotische Klangwelt zieht. „Cakefakebake“ setzt dazu einen Kontrast – ein kurzes, synthiegetragenes Stück mit träumerischer Atmosphäre. Der Titelsong „Progably You’re Wrong“ entfaltet sich als beeindruckende musikalische Reise und zählt zweifellos zu den Höhepunkten im Schaffen der Band.Die zweite CD enthält ausschließlich Bonusmaterial, das nicht auf der Vinylversion erschienen ist. Sie beginnt mit dem etwa 35-minütigen „Down Around Over and About“, einem vielschichtigen Stück mit zahlreichen Stimmungswechseln und dynamischen Entwicklungen, das durchgehend spannend bleibt. „Vilynn Orbits Mars“ hebt sich als atmosphärisch-dichter, von Violine geprägter Ambient-Track hervor und stellt eine besondere Facette der Studiosession dar. Den Abschluss bildet „Twissedd“, ein langes, weitläufiges und stark entrücktes Stück, das diese klangliche Reise eindrucksvoll abrundet und zugleich das letzte veröffentlichte Material aus den Aufnahmen von 2022 darstellt.CD 1:1. Stars Explode in the Fridge (30:24)2. Cakefakebake (4:23)3. Progably You’re Wrong (36:23)CD 2 (Bonus-CD:4. Down Around Over and About (35:04)5. Vilynn Orbits Mars (15:59)6. Twissedd (26:57)Jonathan Segel - violin, guitar, mellotron (all) / Hasse Horrigmoe - bass, percussion (all except 2) / Dr Space - hammond,mellotron, synthesizers (all) / Mogens Deenfort - synthesizers, hammond (1-4) /Mattias Olsson - drums, percussion, chants (1, 3, 4) / Martin Weaver - guitars (1) /Pär - hammond (2) / Luis Simões - guitars and effects (4, 5)Recorded live in Estúdio Paraíso Nas Nuvens, Central Portugal on Sept 4-10th, 2022 by Scott Heller. Final Mixes by Dr Spaceand Hasse Horrigmoe, March 2024. A few minor overdubs on track ‘Progably…’ but the rest was totally live. ‘Twissedd’ mixed byJonathan Segel in Stockholm, Sweden. Fantastic Artwork & Layout by David Graham!Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neues Studiomaterial und bislang unveröffentlichte Archivaufnahmen• Überarbeitete Klassiker und Live-im-Studio-Performances• Enthält die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton• UK-Liveaktivitäten zur Veröffentlichung 2026Die legendäre Space-Rock-Band Hawkwind kehrt mit einer neuen Veröffentlichung zurück, die Studioalbum, Archivmaterial und frische Ideen miteinander verbindet. Das Album vereint unveröffentlichte Aufnahmen, neu interpretierte Klassiker und aktuelles Material der Band.Neben neuen Songs wie „Four Legs Good, Two Legs Bad“ und „There Are Fairies In The Garden“ zeigt die Band mit Titeln wie „The Judge And The Fisherman“ ihre ungebrochene kreative Energie – von Psychedelia über Space Rock bis hin zu experimentellen Klängen.Auch Klassiker wie „The Demented Man“ und „Those Days Of The Underground“ wurden neu aufgelegt, während Live-im-Studio-Versionen die rohe Energie der Band einfangen.Ein besonderer Höhepunkt ist „Hurry On Sundown“, die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton – eine bewegende Hommage.Das Album verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und ist sowohl für neue Hörer als auch für langjährige Fans ein starkes Statement. 2026 wird Hawkwind zudem live im Vereinigten Königreich zu sehen sein.TRACK LISTINGSIDE ONE1. Four Legs Good, Two Legs Bad2. There Are Fairies In The Garden3. Hurry On Sundown4. The Demented ManSIDE TWO1. Tortured Mind2. Land Of Min3. Part Of Human Behaviour (No Sex Allowed)4. Those Days Of The UndergroundSIDE THREE1. Out Of Luck2. PSI Power3. Human ZooSIDE FOUR1. The Judge And The Fisherman2. Goonhilly Down3. Ocean’s Spiral4. Traveller Of SpaceSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Diese 2015 remasterte 2-CD-Edition bietet ein neues Remaster des Originalalbums, das dem Mix mehr Klarheit und Tiefe verleiht und gleichzeitig seinen analogen Charakter bewahrt. Neben dem Hauptalbum enthält eine zweite CD alternative Takes, frühe Versionen und bisher unveröffentlichtes Studiomaterial und bietet so einen detaillierten Einblick in die Entstehungssessions eines der fokussiertesten Alben von ELP. Für Sammler und langjährige Fans ist diese Edition die ultimative, erweiterte Version eines Schlüsselwerks des Progressive Rock.Diese Neuauflage erscheint in einem 6-seitigen 2-CD-Digisleeve mit Booklet.CD1: 1 The Endless Enigma, Pt. 1 (2015 Remaster) 2 Fugue (2015 Remaster) 3 The Endless Enigma, Pt. 2 (2015 Remaster) 4 From the Beginning (2015 Remaster) 5 The Sheriff (2015 Remaster) 6 Hoedown (2015 Remaster) 7 Trilogy (2015 Remaster) 8 Living Sin (2015 Remaster) 9 Abaddon's Bolero (2015 Remaster)CD2: 1 From the Beginning (Alternative Version) 2 The Endless Enigma, Pt. 1 (New Stereo Mix) 3 Fugue (New Stereo Mix) 4 The Endless Enigma, Pt. 2 (New Stereo Mix) 5 From the Beginning (New Stereo Mix) 6 The Sheriff (New Stereo Mix) 7 Hoedown (New Stereo Mix) 8 Trilogy (New Stereo Mix) 9 Living Sin (New Stereo Mix) 10 Abaddon's Bolero (New Stereo Mix) 11 Hoedown (Live) Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Remasterte und erweiterte Edition dieses klassischen Albums von 1969 von Bakerloo (mit Clem Clempson)• Mit fünf Bonustracks• Inklusive vollständig restauriertem Artwork und Liner NotesDie Progressive-Blues-Band Bakerloo wurde 1968 in Staffordshire gegründet und bestand aus Dave „Clem“ Clempson (Gesang, Gitarre, Harmonika, Keyboards), Keith Baker (Bass) und Terry Poole (Schlagzeug). Ursprünglich unter dem Namen The Bakerloo Blues Line bekannt, entstand die Band gegen Ende des britischen Blues-Booms und erweiterte bald ihren musikalischen Horizont – wobei besonders Clempsons herausragendes Gitarrenspiel im Mittelpunkt ihrer Liveshows stand.Die Band unterschrieb beim Birminghamer Promoter Jim Simpson und dessen Big-Bear-Künstleragentur und ging im Herbst 1968 auf die „Big Bear Ffolly Tour“ gemeinsam mit Acts wie Locomotive, Earth (die später ihren Namen in Black Sabbath änderten) sowie Tea and Symphony.Kurz darauf hatte Bakerloo die besondere Ehre, die neu gegründeten Led Zeppelin bei deren erstem Auftritt im The Marquee Club am 18. Oktober 1968 zu supporten. Anschließend unterschrieb die Band bei Tuesday Productions und nahm ihr einziges, selbstbetiteltes Album auf, das im November 1969 bei Harvest Records veröffentlicht wurde.Als vielversprechende Liveband endete ihre Karriere jedoch, als Clem Clempson die Gruppe 1970 verließ, um bei Colosseum einzusteigen und dort James Litherland zu ersetzen.TRACK LISTING1 BIG BEAR FFOLLY2 BRING IT ON HOME3 DRIVIN’ BACHWARDS4 LAST BLUES5 GANG BANG6 THIS WORRIED FEELING7 SON OF MOONSHINEBONUS TRACKS8 ONCE UPON A TIME (B-SIDE OF SINGLE)9 THIS WORRIED FEELING (ALTERNATE TAKE)10 GEORGIA (OUT-TAKE)11 TRAIN (OUT-TAKE)12 SON OF MOONSHINE PART ONE (ALTERNATE TAKE)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Im Mai 2026 würde Miles Davis seinen 100. Geburtstag feiern. Dazu gratuliert auch die TONE POET EDITION mit der audiophilen Wiederveröffentlichung eines seiner absoluten Albumklassiker, wie immer produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern remastert, RTI-Pressung (180g), Gatefold, stabiles Tip-on-Sleeve, wattierte Innenhülle.Mit “Birth of the Cool” schuf Miles Davis eines der stilbildenden Werke des Jazz. An der Einspielung des Albums, das Davis’ erste Zusammenarbeit mit dem Arrangeur Gil Evans markierte, waren einige Musiker beteiligt, die in den folgenden Jahren neben Miles zu den führenden Protagonisten des neuen Stils avancieren sollten: Gerry Mulligan, Lee Konitz, J.J. Johnson, Kai Winding, Gunther Schuller, John Lewis, Al Haig, Max Roach, Kenny Clarke. Die Arrangements, die für das einzigartig instrumentierte Nonett geschrieben wurden, ließen neue Klangtexturen entstehen, die von impressionistischer klassischer Musik beeinflusst unddennoch tief im Jazz verwurzelt waren.Tracklist:1 Move2 Jeru3 Moon Dreams4 Venus De Milo5 Budo6 Deception7 Godchild8 Boplicity9 Rocker10 Israel11 Rouge HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Limitierte 2-LP im Klappcover und farbigem Vinyl. Die Band wurde bei der Premiere-Show im Zentrum von Stockholm aufgenommen – sie spielte ihr neues Material und einige Klassiker und stellte einmal mehr ihre Stärke als Live-Band unter Beweis – eine melodische, experimentierfreudige und unglaublich dynamische Einheit, die jedem Mitglied viel Raum lässt, um zu glänzen.Audioaufnahmen vom PA-Pult, aufgenommen beim ersten Konzert der EU-Tournee am 29. Mai 2025 – Diese Aufnahme und dieser Mix gehören zu den besten TFK-Live-Dokumenten aller Zeiten – nicht nur wegen der perfekten Detailtreue des Mixes, sondern auch wegen seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit.Roine sagte: „Einige meiner Lieblingsplatten damals waren zufällig die klassische Doppel-LP „LIVE @ Fillmore“ von den Allman Brothers, „Near The Beginning“ von Vanilla Fudge, „Live“ von Genesis aus dem Jahr 1973 und die Rooftop-LP von den Beatles – „ Yessongs’, „Made In Sweden Live“ (im Golden Circle) und „Live at Fillmore“ von The Mothers – alle damals wie heute großartig anzuhören. Das waren echte Bands, die live wirklich etwas zu bieten hatten. Nach ein paar Takten mit Tremolo und Brummen legen TFK los und liefern das, was sie versprechen – ein Set, das die Saison überdauert und den Test der Zeit besteht – keine Tricks, keine Spielereien – nur Musik. Wärme deine HiFi-Anlage und die Kaffeemaschine auf – The Kings haben noch nie besser geklungen. The band captured at the premier opening show in central Stockholm - Playing their new material and some classics, showing their strength as a live unit once more - A melodic, adventurous and incredibly dynamic unit - leaving plenty of space for each member to shine.Audio tracking taken from the PA board, at the 1st concert of a EU tour May 29th 2025 - This recording and mix stand among the finest of TFK live documents ever - as well as the power of mixing detail to perfection, but yet very alive and natural.Roine said; ‘Some of my favourite records way back then happened to be ‘The Allman Brothers‘ classic ‘LIVE @ Fillmore‘ double LP, Vanilla Fudge ‘Near The Beginning‘, Genesis ‘Live‘ 1973, The Beatles Rooftop LP - ‘Yessongs‘, ‘Made In Sweden Live‘ (at The Golden Circle) , The Mothers ‘Live at Fillmore‘ - all great to hear then and now - These real bands who did deliver live. So with a few bars of tremble anf hum TFK kick into delivering the goods - providing a set built to last the season and stand the test of time - no trickery, no gimmicks - just music. Warm up your HiFi set and coffemachines - The Kings never sounded better.Tracklist:1. We Claim the Moon 8:192. How Can You Leave Us Now 6:053. Considerations 6:384. The Elder 12:225. Last Minute On Earth 8:356. Desolate 3:007. The Dream 8:23Line-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionMichael Stolt: Bass, Moogbass & VocalLalle Larsson: KeyboardsHasse Fröberg: Guitars,Vocal & PercussionRoine Stolt: Guitars, VocalsMixed By Roine Stolt November 2025In The Cosmic Lodge StudioLive tracking: Varg LundHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited 180g marble vinyl. Comes in single sleeve cover with polylined inner sleeve. Limited to 500 copies. Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Aus der fruchtbaren skandinavischen Post-Rock-Landschaft hervorgegangen, haben sich Oh Hiroshima einen Ruf dafür erarbeitet, Introspektion in einen weiten, cineastischen Klang zu verwandeln. Mit ,And the Dead Tree Gives No Shelter" setzen Oh Hiroshima ihr Streben fort, das Gleichgewicht zwischen Verletzlichkeit und Kraft zu verfeinern. Im Kern des Sounds von Oh Hiroshima liegt ein filigranes Wechselspiel zwischen Zurückhaltung und Entladung. Ihre Kompositionen bauen behutsam Spannung auf und lassen jede Ebene organisch entfalten: Klingende Gitarren, ferne Nachklänge und minimale rhythmische Impulse - die scheinbar schwerelos in der Luft schweben - bilden einen Kontrast zu jener wuchtigen Kraft, die sie entfesseln können. Klare, schimmernde Gitarrentöne breiten sich wellenartig durch dichten Hall und subtile Delays aus, während sich einzelne Linien oft in sanftem Kontrapunkt miteinander verflechten. Während sich diese Ebenen schichten, intensivieren sie sich allmählich und steuern auf jene Momente zu, in denen Verzerrung und Lautstärke die einst fragile Atmosphäre in etwas Immenses und Kathartisches verwandeln.Wenn die Musik ihre emotionalen Höhepunkte erreicht, tritt die Perkussion zwar bestimmender hervor, bleibt dabei jedoch behutsam in die Gesamtatmosphäre eingebettet. Oh Hiroshima beweisen beständig ein wachsendes Selbstvertrauen darin, die Grenzen ihres Sounds auszuloten. Durch die Verschmelzung von Harmonien, einer immersiven Produktion und einem tief intuitiven Gespür für das richtige Tempo haben Oh Hiroshima ein Album geschaffen, das von Intimität durchwoben ist und sich zugleich weit und raumgreifend anfühlt. Für Freunde von Alcest, Mogwai, God Is an Astronaut. CD, klassisch schwarzes und farbiges (limitiertes) Vinyl erhältlich.Tracklist: 1.1 SERVANT OF ALL 1.2 MERIDIAN 1.3 ANGELOS 1.4 SKELETON KEY 1.5 TREE OF LIFE 1.6 BROKEN SUNLIGHT 1.7 IVORY TOWER 1.8 EXIT CLOUDSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Aisles aus Santiago De Chile veröffentlichten ihr Debüt-Album “The Yearning” bereits 2005. Drei weitere Alben spielte die Band in weitgehend beständiger Besetzung bis 2016 ein. Hierbei handelt es sich nach Erkenntnis meinerseits (ich kenne nur den Erstling) um gutklassigen, melodischen NeoProg. Gesungen wurde immer auf Englisch, was darauf hindeutet, dass die Gruppe es auch auf den europäischen und US-Amerikanischen Markt abgesehen hat. Und das dürfen sie auch, siedelte sich “The Yearning” (2005) doch durch und durch auf internationalem Niveau an.Nach dem hochgelobten Konzept-Album “Hawaii” kam es zur ersten tiefgreifenden Veränderung im Line-up. Hauptsänger Sebastián Vergara wurde 2019 durch Israel Gil ersetzt. Dann kam Corona und die Band lag auf Eis.Nun also, angekündigt für den 05. April 2023, soll die Geschichte mit “Beyond Drama” weitergehen. Allerdings zeichnen sich drei weitere Abgänge im Bandgefüge schon wieder ab. Longterm-Gitarrist Rodrigo Sepulveda, der bisherige Schlagzeuger Felipe Candia, sowie “Frischling” Israel Gil verabschieden sich von der Band, was die Kern-Combo aber nicht davon abhält weitere Aktivitäten in Aussicht zu stellen.Ist “Beyond Drama” also nun ein Übergangs-Album, geprägt durch all die Verwerfungen der letzten (Corona-)Jahre, oder ein gereiftes Werk, welches als Zwischenbilanz der ersten Phase der Band daherkommt?Klare Antwort. Letzteres! Ich weiss überhaupt nicht, warum ich die Band nach dem Debüt aus den Augen verloren habe. Das war zwar ausbaufähig, als Erstling aber gelungen. Insofern wurmt es mich ein wenig, dass ich “Beyond Drama” nicht im Verhältnis zu “Hawaii” bewerten kann. So kann ich nur konstatieren, dass der Sound der Band (nach fast 20 Jahren im Geschäft natürlich erwartbar) deutlich stringenter geworden ist. Modern Prog mit ausnehmend gutem Bass-Spiel, einer gewissen Grundhärte, viel melodischem Einfühlungsvermögen und unaufgeregtem (weitgehend akzentfreiem) Gesang hören wir auf “Beyond Drama”. Die gute Produktion, die ausgewogene Instrumentierung und der abwechselungsreiche Aufbau des Albums sorgen für Unterhaltungswert.Nach dem hardrockigen Crowd-Pleaser mit Hit-Ambitionen ‘Fast’, geht die Band erstmals mit ‘Megalomania’ in die Vollen. Faszinierende Stick-Sounds und stimmungsvolles Ambiente runden ein grossartiges Stück ab. “Thanks To Kafka” ist eine superschöne, vollkommen unpeinliche Ballade. Das dramatische ‘Disobedience” erinnert an ‘Promised Land’ von Queensryche. ‘Time’ ist als anspruchsvolle Ballade vielleicht ein wenig zu lang geraten und auch der Longtrack ‘The Plague’ braucht (etwas zu viel) Zeit um aus dem Quark zu kommen. Berücksichtigt man, dass die Platte unter New-Artrock subsummierbar ist, geht das aber als genre-typische Dynamik durch. Ausserdem kommt die Abwechselung nicht zu kurz. Mit dem neuerlich (etwas zu langen) melodisch-balladesken “Surrender” geht es weiter, ehe sich das reprisenhafte “Needsun”, beim Gesang von Israel Gil auf einmal in “hammilschen” Dimensionen ausdrückt. Zum Abschluss noch das überragende Instrumental-Inferno “Game Over”.Irgendwo in der Schnittmenge Riverside/Nemo und einem leichten Schub Prog Metal befindet sich dieses überaus interessante Album. Fehlen tut eine gewisse exotische, lateinamerikanische Note (das Handclapping in Game Over – grandios – macht da eine kleine Ausnahme), was ich ein wenig bedaure, die Platte aber vielleicht einfach dem Markt zugänglicher macht. Schlussendlich gibt es natürlich dieser Tage ein Füllhorn an Bands, die ähnlich agieren. Ich glaube aber, dass Aisles durch den abwechselungsreichen Mix aus melancholisch-balladesk, über rockpoppige Töne, bis hin zu kräftigem Geschrubbe punkten können. (Fix Sadler/betreutesproggen.de - 11/15)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de