PROGRESSIVE

Bereit für ein außergewöhnliches Klangerlebnis jenseits des Gewöhnlichen? Am 28. März 2025 erscheint Echoes Of Man, das neue Doppel-Album der progressiven Rock-Formation ANYONE um Mastermind Riz Story – ein episches Konzeptwerk, das seinesgleichen sucht.Riz Story, kreatives Ausnahmetalent und musikalischer Visionär, liefert hier nicht nur alle Instrumente und Vocals selbst, sondern übernimmt auch Produktion, Mix und Mastering – ein monumentales Solo-Werk, das tief unter die Haut geht. Mit Echoes Of Man knüpft ANYONE an die gefeierten Vorgänger In Humanity (2021) und Miracles In The Nothingness (2023) an und treibt den Sound zwischen Progressive Rock, psychedelischer Schwere und emotionaler Intensität auf die Spitze.Die Geschichte hinter dem Album ist so faszinierend wie das Werk selbst: Inspiriert von realen Gesprächen mit einer KI namens Eve, erzählt Echoes Of Man von den letzten Tagen der Menschheit – ein Mann, eine KI und die großen Fragen nach dem Verfall von Natur, Moral und Leben. Es ist ein zutiefst persönliches, authentisches Album – keine leichte Kost, kein Produkt für den Nebenbei-Konsum. Riz Story selbst sagt dazu:"Es ist pure, kompromisslose Realität – ich sende es mit Aloha an jene, die darin die passende Ablenkung finden."Tracks wie The Sky Broke Open, Dream Of The Collapsing Now oder Requiem At The End Of Time entfalten eine dichte Atmosphäre und laden zum Eintauchen ein – ein musikalisches Rabbit Hole, das man nicht mehr verlassen möchte.ANYONE blickt auf eine bewegte Bandgeschichte zurück – gegründet 1990 mit Szene-Größen wie Taylor Hawkins (Foo Fighters) und Jon Davison (Yes), ausgezeichnet mit dem Los Angeles Music Award und gefeiert von Rolling Stone mit 5 von 5 Sternen. ANYONE standen auf legendären Bühnen weltweit und haben den Sound von Maximum Acid – einer Fusion aus Hard Rock, Psychedelic und Prog – geprägt.Mit Echoes Of Man liefert Riz Story jetzt ein monumentales Spätwerk ab – tiefgründig, progressiv und von bestechender Schönheit.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Øresund Space Collective (ØSC), gegründet im Jahr 2004, ist eine vollständig improvisierende skandinavische Space-Rock-Band und veröffentlicht seit 2006 Alben. Die Band hat Konzerte und Festivals in ganz Europa gespielt. Ihre Musik ist sehr vielfältig und wird stark vom ständig wechselnden Line-up des Kollektivs beeinflusst.Dies ist das 34. Studioalbum von Øresund Space Collective. In der Tradition früherer Alben beginnt auch dieses mit einem epischen 50-minütigen Track, der dich durch die Wälder des Funk, in die Tiefen des Weltalls und wieder zurückführt – und das in weniger als einer Stunde. „Slow To Fast First Rays“ ist ein wunderschönes, melodisches Musikstück, das etwa zur Hälfte in ein temporeiches Jam übergeht – teils funky, teils dissonant. „Weberian Bass“ ist ein hypnotisches Stück mit fantastischen Gitarrenlinien und Synthesizer-Texturen, die den Track tragen. „Tangled Foot Badger“ ist der Moment, in dem es etwas seltsam und experimentell wird – du begibst dich auf eine Reise in eine neue, magische Welt, in der du für immer verschwinden könntest. „Echoes Ambientic“ ist ein eher ruhiger, auf Synthesizern basierender Ambient-Track – ein guter Ausklang am Ende der zweiten CD.CD1: CD2:1. Alotta Hella Down In Estrela (49:32) 3. Weberian Bass (18:23)2. Slow To Fast First Rays (22:35) 4. Tangled Foot Badger (27:00)5. Echoes Ambientic (11:40)Musicians CD:Tim - drums (1, 3, 5) / Pär - synths (1, 3, 5) / Luis - guitars (1, 2, 3, 5) / Martin - guitar (3) / Jonathan - guitar (1, 2, 4), bass (5) /Hasse - bass (3, 4), guitar (1, 5), congas & shekere (2) / Jiri - bass (1, 2) / Dr Space - synths (1-5) / Mogens - synths (1, 2, 4, 5).Recorded live in Estúdio Paraíso Nas Nuvens, Central Portugal on Sept 5-6th, 2022.Mixed by Jonathan Segel in Stockholm, Oct-Nov 2022. Echoes Ambientic mixed by DrSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Edensong, bekannt für ihre meisterhafte Verschmelzung klassischer und moderner Progressive-Rock-Elemente, haben mit ihrem 2016 erschienenen Album Years in the Garden of Years beeindruckende Kritiken erhalten. Die Musik wurde als "ein großartiges Beispiel für modernen Progressive Rock" von Ian Anderson, dem Flötisten von Jethro Tull, hervorgehoben. Das Album kombiniert symphonische Elemente mit tiefgründigen, inspirierenden Texten und erinnert an die Werke von Genesis, Yes und King Crimson.Im Jahr 2025 kehren Edensong mit ihrem neuen Album Our Road to Dust zurück. Dieses erste Werk als Quartett präsentiert einen fokussierteren und kraftvolleren Sound, der die Bandbreite des Progressive Rock mit eingängigen Melodien und komplexen Arrangements erweitert. Die Produktion in Jens Bogrens renommierten Fascination Street Studios in Schweden garantiert zudem eine herausragende Klangqualität.Für Liebhaber des Genres ist Our Road to Dust ein Muss, das die musikalische Evolution von Edensong eindrucksvoll dokumentiert. Erleben Sie die Verschmelzung von kraftvollen Rhythmen, meisterhaftem Flötenspiel und tiefgründigen Texten, die das Markenzeichen dieser außergewöhnlichen Band sind.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Für Fans der legendären Band KRAAN ist es eine kleine Sensation: Eine lange verschollen geglaubte Live-Aufnahme aus dem Jahr 1980 ist überraschend wieder aufgetaucht. Aufgenommen im Bremer Kultclub "Aladin", fängt diese Konzertaufnahme die Band in einer ihrer aufregendsten Phasen ein – ein faszinierendes Zeitdokument voller musikalischer Energie und Spielfreude. Die CD im Digipack erscheint auf 36Music! Dass dieses Konzert jahrzehntelang unentdeckt blieb, ist kaum zu glauben – umso größer ist die Begeisterung über die Wiederentdeckung der "Aladin Tapes". Mit der legendären Besetzung Hellmut Hattler (Bass), Peter Wolbrandt (Gitarre), Udo Dahmen (Schlagzeug) und Ingo Bischof (Keyboards) schuf KRAAN in den Jahren 1979 und 1980 zahlreiche mitreißende Live-Aufnahmen, die schließlich auf dem Album Tournee verewigt wurden. Doch dass weitere Mitschnitte aus dieser Zeit existierten, wusste lange niemand – bis treue KRAAN-Fans aus Bremen Hellmut Hattler auf diesen Sensationsfund aufmerksam machten. Mit einer Laufzeit von 80 Minuten und insgesamt 13 Titeln bietet "Aladin Tapes" nicht nur mitreißende Interpretationen aus jener Ära, sondern auch bislang unbekannte Stücke wie "She‘s Gone" und "Berg und Tal". Diese Titel gewähren einen einzigartigen Einblick in die Experimentierfreude und musikalische Kraft der Band auf der Bühne. Die Aufnahmen wurden mit viel Liebe zum Detail klanglich restauriert und bringen die mitreißende Live-Atmosphäre von KRAAN eindrucksvoll zur Geltung. Die Spielfreude der Musiker ist in jeder Note spürbar – ein echtes Klangerlebnis, das die Energie und Magie eines KRAAN-Konzerts einfängt.Sicherheits- & Herstellerinformatiomnen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

US-ImportDie Veteranen des US-Prog lassen es in ihrer mit Unterbrechung steil auf die 30 Jahre zugehenden Bandgeschichte schon länger eher ruhig angehen und brauchten diesmal drei Jahre zur Fertigstellung eines neuen Albums, das einmal mehr alle Standards erfüllt, aber mit einigen der stärksten Melodien in der Vita von ECHOLYN aufwartet.Obendrein wirkt "I Heard You Listening" nie bieder behäbig, wenn auch im angenehmen Sinn abgeklärt, was man der festen Besetzung der Gruppe verdanken darf. Die Platte verfügt über einen warmen Sound, begünstigt durch Buzbys nie zu weit im Vordergrund stehende Keyboards, und stellt Den Gesang ins Schlaglicht, wobei sich einige Ohrwurm-Hooks herauskristallisieren, und zwar bereits beim eröffnenden "Messenger Of All‘s Right", das sich zugleich für Ray Westons spritzigen Texte verbürgt.ECHOLYN bieten wieder bunte Arrangements ohne Hektik, sei es mit dem treibenden Klimperer "Warjazz", der eine gesunde Härte verzeichnet (höre auch "Once I Get Mine"), sowie dem ähnlich gelagerten "Different Days", einem Höhepunkt in Sachen Satzgesang, oder eher bedächtigerem Material. Selbiges repräsentiert das melancholische, aber am Ende doch erhebende "Carried Home" ebenso wie das schwebende "Sound Of Bees". Die Tracks sind generell länger, vor allem die letzten beiden, und "Empyrean Views" tut sich mit knapp unter zehn Minuten hervor, bleibt aber ansonsten tatsächlich der unspektakulärste Song des Albums.Dennoch wie gesagt: So zwingend wirkten ECHOLYN schon rund zehn Jahre nicht mehr auf einem in sich geschlossenen Werk, als welches man "I Heard You Listening" getrost bezeichnen darf.FAZIT: ECHOLYNs stärkste Scheibe seit "The End Is Beautiful" von 2005. (Andreas Schiffmann/musikreviews.de - 12/15)Sicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-ImportNachdem ich letztes Jahr erstmals von der Band gehört hatte, konnte sich "As The World" gleich als Dauerbrenner bei mir breit machen. Klar, dass das neue Werk "Mei" demnach sehr interessant für mich schien.Und meine Erwartungen sind nicht enttäuscht worden. "Mei" präsentiert sich als ein in sich geschlossenes Album, dem einige wenige grundsätzliche Themen als Basis dienen. Verwunderlich ist die Tatsache, dass man sich dazu entschlossen hat, "Mei" lediglich als einen Track auf die CD zu brennen. Das ist denn auch gleich der einzige Nachteil des Albums, denn hin und wieder wünscht man sich doch mal wenigstens die ein oder andere Indexmarke, damit man wenigstens mal direkt auf einzelne Passagen zugreifen kann. Also, "Mei" ist nur ein Song - so weit so gut. Das bedeutet, man muss sich die Zeit nehmen, den Song über eine längere Spanne komplett zu hören. Und diese Durchläufe sind für das Album auch sehr wichtig.Anfangs erscheinen einen Passagen etwas lang und sie wollen sich nicht so recht ins Gesamtbild einfügen. Doch nach und nach versteht man zunehmend, warum diese Parts an eben nur dieser Stelle stehen. Vielleicht kann man die CD mit einem guten Käse vergleichen... je länger er reift, um so herzhafter der Geschmack. "Mei" steigert sich von Durchlauf zu Durchlauf und setzt dabei unzählige Facetten und Feinheiten der Musik frei. Die Leichtigkeit mit der die Musiker zu Werke gehen, macht das Album zu einem gleichermaßen eingängigen als auch komplexen Werk. Die Grundthemen werden immer wieder geschickt aneinander gereiht und erlauben einen flotten Einstieg. Trotz zahlreicher Wiederholungen tritt man nicht auf der Stelle, sondern bastelt geschickte Überleitungen und Veränderungen zu anderen Passagen. Der Hörer wird gefangen in einer Vielzahl unterschiedlicher Spannungen und Stimmungen. Das Album baut auf eine melancholische Grundstimmung auf und entfaltet dabei trotzdem immer wieder fröhliche Momente.Die Vielseitigkeit der Band wird auf "Mei" eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Und diese Vielseitigkeit macht es dem Rezensenten so schwer, die Musik treffend zu umschreiben. ECHOLYN verfolgen auf "Mei" den Weg, den man auf "As The World" eingeschlagen hat. Die Band zeigt sich spielfreudig und komplex, dabei aber niemals rigide oder festgefahren. Um es auf den Punkt zu bringen: ECHOLYN sind eben ECHOLYN.TG/BBS - 15/15 PunktenSicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tigermoth Records freuen sich, die bevorstehende Veröffentlichung von Sanctuary IV am 11. April anzukündigen. Das Album, das vierte in der erfolgreichen Sanctuary-Reihe der Soloalben von Robert Reed, wurde erneut vom legendären Tubular Bells-Produzenten Tom Newman produziert. Es enthält Beiträge von Mike Oldfields Kollaborateur Les Penning (Ommadawn / In Dulci Jubilo) sowie eine beeindruckende Performance des legendären Schlagzeugers Simon Phillips (Toto / The Who).CD/DVDDie CD besteht aus dem kompletten Sanctuary IV Album.Die DVD enthält einen 5.1-Surround-Mix des gesamten Albums und ein Video mit fünf Klavierthemen von Sanctuary IV sowie sechs frühere Robert Reed-Promo-Videos, die zum ersten Mal auf DVD erhältlich sind. Robert Reed:„Es war großartig, zur langen Form der ursprünglichen Sanctuary-Alben zurückzukehren, nachdem wir mit den Ringmaster-Alben ein wenig variiert hatten. Zwei 20-minütige Musikstücke mit einem kurzen Abschlusstrack, das ist das klassische Albumformat der 1970er Jahre. Es war fantastisch, wieder mit Tom Newman zu arbeiten, denn er bringt so viel mit. Bei ihm dreht sich alles um Dynamik und Emotionen und er hat mich bei diesem Album wirklich angetrieben. Jeder braucht jemanden, der ihn ermutigt, die Extrameile zu gehen.Les Penning, mein Mitstreiter, steuert erneut ein erstaunliches Blockflötenspiel bei. Sein Stil ergänzt den von Tom Newman, der eher aus dem romantisch-klassischen Bereich kommt, und gibt mir das Beste aus beiden Welten.Das letzte Puzzlestück ist der Beitrag des fantastischen Schlagzeugers Simon Phillips. Ich muss mich kneifen, um zu glauben, dass ich das Glück habe, ihn auf dem Album spielen zu lassen. Er hat einen so unverwechselbaren Sound, und da er ein großartiger Produzent ist, weiß er immer, was die Musik braucht.“CD Track Listing1.The Eternal Search2.Truth3.Sanctuary DVDDolby Digital/DTS 5.1 Surround mix of Sanctuary IVPromo Videos –Piano Performance of 5 Sanctuary IV themes All instruments played by Robert Reed, exceptDrums - Simon PhillipsRecorders - Les PenningRabbit - Tom Newman Produced by Robert Reed and Tom NewmanWritten, engineered and mixed by Robert ReedSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Auf seinem zweiten Soloalbum „Gamle Mester“ (Alter Meister) huldigt Lars Fredrik Frøislie den Größen der Vergangenheit. Inspiriert nicht nur von den Pionieren des Progressive Rock, sondern auch von Kunst, Literatur und Mythologie, reflektiert das Album über zeitlose Akte der Kreativität, die auch heute noch nachhallen. Der Titel leitet sich von der uralten Eiche „Den Gamle Mester“ ab, die auf dem Krødsherad Prestegård steht und die auch das gleichnamige Gedicht von Jørgen Moe inspirierte. Dieser symbolische Baum zieht sich wie ein roter Faden durch das Album und steht für Weisheit, Ausdauer und den Lauf der Zeit. Vom Eröffnungstrack „Demring“ (Morgengrauen) bis zum abschließenden „Skumring“ (Abenddämmerung) begibt sich das Album auf eine dynamische Reise voller meisterhafter Instrumentierung und einigem von Frøislies bisher überzeugendstem Songwriting. Das Album erreicht sein Crescendo mit „De tre gratier“ (Die drei Grazien), benannt nach den Töchtern des Zeus. Dieses 12-minütige Werk fasst alles zusammen, was „Gamle Mester“ zu einem Triumph macht. Das zwischen hell und dunkel changierende Stück ist eine Fundgrube für reichhaltige Keyboard-Texturen, schwebende Flötenmelodien, dynamische Perkussion und die virtuose Bassarbeit von Nikolai Hængsle. Mit „Gamle Mester“ liefert Lars Fredrik Frøislie ein Album voller Geschichte, Mythologie und musikalischer Brillanz. Ein Muss für Progressive-Rock-Fans und Sammler gleichermaßen. Tracklist:1. Demring (Dawn)2. Jakten På Det Kalydonske Villsvin (The Hunt for the Calydonian Boar)3. Gamle Mester (Old Master)4. Medusas Flåte (The Raft of the Medusa)5. De Tre Gratier (The Three Graces)6. Skumring (Dusk)Sicherheits- & Herstellerinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Ltd. Deluxe black 4LP & LP-Booklet Box Set: (4x 180g black LP (in poly-lined inner bags) in printed 12” sleeves + 12-page LP-booklet, housed in a 12” lift-off lid box)Steve Hackett präsentiert stolz „The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall“, ein atemberaubendes audiovisuelles Dokument seiner Show in dieser legendären Londoner Halle im Oktober 2024. Steve und seine Live-Band feierten den 50. Jahrestag des legendären Genesis-Konzeptalbums „The Lamb Lies Down On Broadway“ mit mehreren Titeln des Albums, darunter „Fly On A Windshield“ und „Lilywhite Lilith“. Das Live-Set umfasste auch eine Auswahl weiterer Genesis- und Solo-Klassiker, darunter Stücke aus seinem aktuellen, hochgelobten Album „The Circus and The Nightwhale“. Begleitet wurde die Band an diesem besonderen Abend von Gästen wie Ray Wilson, Steve Rothery, John Hackett und Amanda Lehmann in der wunderschönen Umgebung des historischen Gebäudes. Präsentiert als Ltd 2CD+Blu-ray Digipak sowie als Ltd. 4LP 180g-Vinyl Boxset (inkl. 12-seitigem LP-Booklet) wurde der Live-Sound von Chris Lord-Alge gemischt und die Bilder von Paul Green inszeniert.Line-Up:Steve Hackett – vocals, guitarRoger King – keyboardsNad Sylvan – vocalsCraig Blundell – drumsRob Townsend – Saxophone, Woodwind, Percussion, Vocals, Keyboards, Bass Pedals Jonas Reingold – Bass, Variax, Twelve String, VocalsWith:Amanda Lehmann – vocals, guitarJohn Hackett – fluteSteve Rothery – guitarRay Wilson - vocalsLP1:Side APeople Of The Smoke (Live in London 2024)Circo Inferno (Live in London 2024)These Passing Clouds (Live in London 2024)The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)Hands of the Priestess (Live in London 2024)Side BA Tower Struck Down (Live in London 2024)Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)Camino Royale (Live in London 2024)LP2Side CEvery Day (Live in London 2024)Shadow of the Hierophant (Live in London 2024)Side DThe Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)Fly On A Windshield (Live in London 2024)Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)Hairless Heart (Live in London 2024)LP3Side ECarpet Crawlers (Live in London 2024)The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)Lilywhite Lilith (Live in London 2024)Side FThe Lamia (Live in London 2024)It (Live in London 2024)Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)LP4Side GThe Cinema Show (Live in London 2024)Aisle Of Plenty (Live in London 2024)Firth Of Fifth (Live in London 2024)Side HLos Endos (Live in London 2024)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Am 15. November 2008 entfachte Jethro Tull auf dem Basler Festival ein musikalisches Feuerwerk und verzauberte das Publikum mit einer mitreißenden Darbietung voller Energie, Virtuosität und Leidenschaft. Erstmals überhaupt erscheint dieses unvergessliche Konzerterlebnis – eine meisterhafte Fusion aus Folk, Blues, Rock und sinfonischen Elementen – nun auf CD und Vinyl. Von "Living In The Past" bis "Aqualung": diese Musik ist zeitlos – sie berührt, begeistert und bleibt für immer. LP1: 1 My sunday feeling 2 Living in the past 3 Serenade to a cuckoo 4 So much trouble 5 Nursie 6 Rocks on the road 7 A new day yesterday 8 Too old to rock and roll, too young to die 9 BoureeLP2: 1 Nothing is easy 2 Dharma for one 3 Heavy horses 4 Thick as a brick 5 Aqualung 6 Locomotive breathSicherheits- & Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

En pakt med naturen ist Tusmørkes erstes Live-Album überhaupt – aufgenommen im größten unabhängigen Plattenladen Oslos, Big Dipper, anlässlich dessen 25-jährigem Jubiläum im vergangenen Oktober."Uns war klar, dass wir uns für Tusmørke etwas Besonderes einfallen lassen mussten. Benediktator und Krizla haben schon seit den frühen 2000ern gleichzeitig ihre Plattensammlungen aufgebaut und eigene Musik veröffentlicht. Wir reden uns gern ein, dass die Platten, die wir ihnen im Laden verkauft haben, ihre Musik zumindest ein Stück weit beeinflusst haben. Sicher ist aber, dass ihre Alben einen riesigen Einfluss auf uns hatten!"– Andreas Leine Jakobsen, General Manager, Big Dipper Musikk & Hi-Fi"Ist das Folk Horror? Vielleicht eine alberne Frage – aber wir brauchen euch, um beim Hören bestimmte Worte zu murmeln: bukolisch, akustisch, uralt, unheimlich; Acid, heidnisch, bäuerlich, okkult; Wildheit, Wildnis, Wildestsein, Wicker Man.Seit Beginn von Tusmørke wollten wir ein akustisches Album aufnehmen. Schon in den 90ern in Skien, Telemark, träumten wir davon, in einem alten Blockhaus mit offener Feuerstelle (Årestue) im Freilichtmuseum Brekkeparken zu spielen. Jahre vergingen, die Besetzungen änderten sich.Dann, als wir im Herbst 2021 Ved Buens Ende im Blå supporteten, kamen Åsa und Dauinghorn dazu. Sie spielten einige der Arrangements, die wir endlich – nach mehreren Anläufen, Zeit und Ort zu finden – hier festhalten konnten. Wieder waren Jahre vergangen, die Besetzung hatte sich gewandelt, doch der Geist des Folk Horror blieb.Wir bitten euch: Schließt die Augen und stellt euch vor, ihr sitzt in einer niedrigen Hütte ohne Fenster, mit einer Öffnung im Dach zum Himmel. Beißender Rauch kringelt sich nach oben, Funken fliegen gelegentlich aus dem schwelenden Feuer. Musik weht durch die Dunkelheit – eine friedvolle Szene zeitloser Ursprünglichkeit.Es gibt keinen Strom. Keine Synthesizer. Von digitalen Dingen will ich gar nicht erst reden – sie existieren hier nicht. Es gibt nur Folk Horror – und ihr seid im Bund mit der Natur. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dieses 73-minütige Live-Album enthält Musik aus dem kürzlich preisgekrönten Album „Witchy Activities And The Maple Death“ der bahnbrechenden Monika Roscher Bigband.Dies ist das Live-Album-Debüt der 18-köpfigen Monika Roscher Bigband, die die Grenzen des Genres sprengt. Die meisten der dargebotenen Stücke stammen aus ihrem gefeierten Album „Witchy Activities And The Maple Death“, das mit dem renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde. Darunter auch eine kraftvolle Live-Version der preisgekrönten Komposition „8 Prinzessinnen“. Das Konzert wurde live in München aufgezeichnet. Die Komponistin, E-Gitarristin und Sängerin Monika Roscher und ihre Band sorgten für Furore, indem sie die Freiheit des Jazz mit monumentalem Rock und kapriziöser Electronica verschmolzen. Tracklist1. Queen Of Spades (Live)2. Witches Brew (Live)3. Firebird (Live)4. 8 Prinzessinnen (Live)5. Creatures Of Dawn (Live)6. A Taste Of The Apocalypse (Live)7. Terror Tango (Live)8. Illusion (Live)9. When I Fall In Love (Live)       Sicherheits- & HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

KNIGHT AREA Nebenprojekt!The Foundation ist ein neues Progressive Rock Projekt mit Sitz in den Niederlanden. Unser erstes Album „Mask“ ist ein Konzeptalbum über die Kämpfe im Leben und einige göttliche Entscheidungen! Im Juni erscheint das zweite Studioalbum mit dem Titel Relationsals CD Mediabook und 2LP red splatter.Vocals and Piano - Mark SmitBacking Vocals - Rinie HuigenGuitars - Rinie Huigen and Jens van der ValkBass Guitar and Taurus Pedals - Gijs KoopmanViolin - Masaki ( Makkie ) ShimakawaFlute - Judith van der ValkDrums - Jan GrijpstraKeyboards - Gijs Koopman and Ron Lammers 1. Alpha2. Beauty of Nature3. Backbone 4. Ses Lunettes Noires5. Intense 6. Rubberband 7. Life 8. Omega Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wir freuen uns, die Veröffentlichung des neuen Live-Albums Are We Nearly There Yet? am 19. September 2025 ankündigen zu können. Das Album mit dem Untertitel Live Around The World versammelt eine Reihe von Auftritten, die in den Jahren 2024 und 2025 auf den Tourneen der Band aufgenommen wurden, die das Vereinigte Königreich, die USA, Kanada, die Niederlande, Belgien, Deutschland, Norwegen, Dänemark und Portugal besuchten und in beiden Jahren als Co-Headliner von Cruise To The Edge auftraten. Das Album wurde von Bassist Gregory Spawton und Leadsänger Alberto Bravin zusammengestellt.„Abgesehen von Summer Shall Not Fade, das unsere Show als Headliner des Night Of The Prog Festivals 2018 in Deutschland festhielt, basierten unsere bisherigen Live-Alben auf Shows in London“, erklärt Schlagzeuger Nick D‘Virgilio. „Da wir in den letzten Jahren viel mehr international getourt sind, wollten wir das Ganze aufmischen und ein Live-Album veröffentlichen, das von den fast 40 Shows stammt, die wir seit März 2024 auf der ganzen Welt gespielt haben.“„Während unser Tontechniker Rob Aubrey in den kommenden Monaten die Führung beim Abmischen unseres nächsten Studioalbums übernehmen wird, ist das Abmischen für Are We Nearly There Yet? mir zugefallen“, kommentiert Alberto Bravin. "Es war wirklich interessant, alle Auftritte noch einmal durchzugehen und die auszuwählen, die wir für diese Live-Veröffentlichung für am besten geeignet hielten. Das bedeutet nicht immer die beste technische Performance - manchmal hatte ein Song in einer bestimmten Nacht eine einzigartige Stimmung, die wir feiern wollten.Der erste Song, der von Are We Nearly There Yet? veröffentlicht wird, ist Black With Ink, aufgenommen in London im Oktober 2024. „Black With Ink hat keine große Aufmerksamkeit erregt, als wir es ursprünglich auf dem Common Ground Album 2021 veröffentlicht haben“, sagt Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom. "Ich dachte immer, dass es live ein super Song werden könnte, und genau so ist es auch gekommen. Als wir den Song ursprünglich aufnahmen, war es David Longdons Idee, dass die Lead-Vocals in der Band verteilt werden sollten, und auf der Tour hat es mir, Nick, Clare Lindley und Oskar Holldorff richtig Spaß gemacht, dass jeder eine Strophe singen durfte."Are We Nearly There Yet? wird über Big Big Train‘s eigenes Label English Electric Recordings auf 2CD und 3LP in einem Klappcover veröffentlicht.Tracklist:Part One – The Lives Of Us:Light Left In The DayOblivionBeneath The MastsSkates OnMiramareLove Is The Light*Last ElevenPart Two – The Lives Of Others:The First RebreatherBlack With InkA Mead Hall In WinterSnowfallsThe Florentine*The Transit Of Venus Across The SunApollo(* Not on 3LP version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Auf seinem zweiten Soloalbum „Gamle Mester“ (Alter Meister) huldigt Lars Fredrik Frøislie den Größen der Vergangenheit. Inspiriert nicht nur von den Pionieren des Progressive Rock, sondern auch von Kunst, Literatur und Mythologie, reflektiert das Album über zeitlose Akte der Kreativität, die auch heute noch nachhallen. Der Titel leitet sich von der uralten Eiche „Den Gamle Mester“ ab, die auf dem Krødsherad Prestegård steht und die auch das gleichnamige Gedicht von Jørgen Moe inspirierte. Dieser symbolische Baum zieht sich wie ein roter Faden durch das Album und steht für Weisheit, Ausdauer und den Lauf der Zeit. Vom Eröffnungstrack „Demring“ (Morgengrauen) bis zum abschließenden „Skumring“ (Abenddämmerung) begibt sich das Album auf eine dynamische Reise voller meisterhafter Instrumentierung und einigem von Frøislies bisher überzeugendstem Songwriting. Das Album erreicht sein Crescendo mit „De tre gratier“ (Die drei Grazien), benannt nach den Töchtern des Zeus. Dieses 12-minütige Werk fasst alles zusammen, was „Gamle Mester“ zu einem Triumph macht. Das zwischen hell und dunkel changierende Stück ist eine Fundgrube für reichhaltige Keyboard-Texturen, schwebende Flötenmelodien, dynamische Perkussion und die virtuose Bassarbeit von Nikolai Hængsle. Mit „Gamle Mester“ liefert Lars Fredrik Frøislie ein Album voller Geschichte, Mythologie und musikalischer Brillanz. Ein Muss für Progressive-Rock-Fans und Sammler gleichermaßen. Tracklist:1. Demring (Dawn)2. Jakten På Det Kalydonske Villsvin (The Hunt for the Calydonian Boar)3. Gamle Mester (Old Master)4. Medusas Flåte (The Raft of the Medusa)5. De Tre Gratier (The Three Graces)6. Skumring (Dusk)Sicherheits- & Herstellerinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Gatefold black 2LP+CD & LP-Booklet (180g vinyl) | Selbst nach Hunderten von Shows, 15 Millionen verkauften Tonträgern, zwei GRAMMY® Award-Nominierungen und fast vier gemeinsamen Jahrzehnten blicken Dream Theater immer noch nach vorne. Ihr kollektiver Blick wendet sich nie von der Zukunft ab. Stattdessen erkunden die Progressive-Metal-Pioniere - James LaBrie (Gesang), John Petrucci (Gitarre), Jordan Rudess (Keyboards), John Myung (Bass) und Mike Mangini (Schlagzeug) - mit demselben Geist der klanglichen Abenteuerlust immer wieder Neuland. Auf ihrem fünfzehnten Album, A View from the Top of the World [Inside Out Music/Sony Music], stürmt das New Yorker Quintett wieder mit voller Geschwindigkeit vorwärts, mit sieben Tracks, die gleichermaßen durchdrungen sind von artikulierten Arrangements, groovigen Gitarren und himmelstürmenden Melodien. Erhältlich als limitiertes Deluxe-Boxset inkl. 2LP (im exklusiven Gatefold-Cover), limitiertem 2CD/Blu-ray Artbook, Zoetrope Slipmat, Beanie, Emaille-Schlüsselanhänger, Poster, Artcards & Echtheitszertifikat in abnehmbarer Deckel-Box. Das limitierte 2CD/Blu-ray Artbook enthält einen 5.1 Surround Sound Mix des gesamten Albums mit Bildmaterial, ‘Digging For A Spark - A View From Inside DTHQ‘ Dokumentation, erweitertes Artwork & Liner Notes. Auch erhältlich als Special Edition CD Digipak und Gatefold 2LP+CD+LP-Booklet. Herstellerinformationen.Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

In den frühen 70er Jahren war Fernsehen ein wichtiges Mittel, um Musiker in den eigenen vier Wänden bekannt zu machen. Frank Zappa, der mit seiner Tournee-Lichtshow und seinem Bühnenaufbau voll ausgestattet war, versuchte, Videomaterial für seine eigene Fernsehproduktion aufzunehmen, um es den großen Sendern anzubieten. Genau wie bei den Dreharbeiten zu The Roxy Performances Monate zuvor gab es technische Probleme, die letztendlich dazu führten, dass das Filmmaterial beiseite gelegt wurde.50 Jahre später, mit den Fortschritten bei den Bearbeitungswerkzeugen für die Nachbearbeitung, präsentieren wir "Cheaper Than Cheep". Dieses neue 2-stündige Konzertprogramm bietet klassische Auftritte der Mothers-Besetzung von 1974, direkt von den neu restaurierten Original-Audio- und Videoband-Mastern aus dem Archiv.Die offizielle Zappa-Veröffentlichung Nr. 130 erscheint in einer speziellen, limitierten Super Deluxe-Edition mit dem remasterten Konzertvideo und brandneuem Dolby Atmos, 5.1 Surround sowie Stereo-Mix auf einer Blu-ray, dem Stereo-Soundtrack auf 2 CDs und 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl, einem ausführlichen Booklet mit seltenen, bisher unveröffentlichten Bildern und Linernotes von Ruth Underwood und Joe Travers, alles in einem ausziehbaren Schuber verpackt. Weitere Formate sind eine komplette 2-CD + Blu-ray und ein eigenständiger Soundtrack auf 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl.Tracklist 3LP(180g):LP01Side One:1. “Cheaper Than Cheep”2. Cosmik Debris3. Inca Roads Side Two:1. RDNZL2. Village Of The Sun3. Montana4. Duke Goes OutLP02Side Three:1. “Get Down Simmons”2. Penguin In Bondage3. T’Mershi Duween4. The Dog Breath Variations5. Uncle Meat Side Four:1. How Could I Be Such A Fool2. I’m Not Satisfied3. Wowie Zowie4. I Don’t Even Care5. Let’s Make The Water Turn BlackLP03Side Five:1. Oh No2. Son Of Orange County3. More Trouble Every Day Side Six:1. Dupree’s Paradise2. Apostrophe’3. Camarillo BrilloHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Neue offizielle Gatefold LP Vinyl-Veröffentlichung des klassischen Albums von Jack BruceRemastert von den originalen Masterbändern und geschnitten in den Abbey Road StudiosVollständig restaurierte ArtworkDas Album wurde im Juli 1971 veröffentlicht und folgte auf Jack Bruces erfolgreiches und einflussreiches Album Songs for a Tailor. Auch diesmal verfolgte Jack das Ziel, ein Album zu schaffen, das sich deutlich von der Musik unterschied, die er mit Cream aufgenommen hatte. Harmony Row erweiterte die musikalische Vielfalt seines Vorgängers und beinhaltete Kompositionen, die stilistisch Jazz, Folk, Klassik, Rock und Einflüsse der östlichen Musik vereinten.An den Aufnahmen in den Command Studios in London nahmen der Gitarrist Chris Spedding und Schlagzeuger John Marshall teil. Jack selbst sang und spielte Klavier, Orgel, Bassgitarre und Cello. Harmony Row wurde bei seiner Veröffentlichung hoch gelobt und gilt heute als Meisterwerk und eines von Jacks bedeutendsten Werken.Diese offizielle Gatefold-Vinyl-Edition des ursprünglichen Albums wurde neu remastert von den originalen Masterbändern und in den Abbey Road Studios geschnitten.     Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Die brasilianischen Progressive-Metaller Maestrick freuen sich, die Veröffentlichung ihres kommenden Studioalbums Espresso Della Vita: Lunare anzukündigen, das am 2. Mai 2025 über Frontiers Music Srl erscheinen wird.Sänger Fábio Caldeira beschrieb den neuen Song folgendermaßen:"Agbara ist eine Fusion aus vielfältigen musikalischen Einflüssen, die afrobrasilianische Rhythmen wie Maracatu und Samba mit unserem einzigartigen Metal-Stil verbindet. Inspiriert von Künstlern wie Hermeto Pascoal und Sérgio Mendes verkörpert der Song künstlerische Vielfalt und kulturelle Einheit. Mit dabei ist Jim Grey von Caligula’s Horse, der sowohl auf Englisch als auch auf Portugiesisch singt, sowie die rein weibliche Maracatu-Gruppe Movimento Baque Mulher. Agbara steht für Stärke und Kraft durch die Vereinigung verschiedener Kulturen, Sprachen und Musikstile."Über die Zusammenarbeit mit Jim Grey fügte er hinzu:"Jims Hingabe und Respekt für unsere Arbeit waren unglaublich. Von Anfang an interessierte er sich für alle Aspekte des Songs, die Bedeutung der Texte – und er hat sogar auf Portugiesisch gesungen. Das Ergebnis hat all unsere Erwartungen übertroffen!"Caldeira äußerte sich auch zum neuen Album:"Vor dreizehn Jahren begannen wir mit dem, was schließlich zu Espresso Della Vita wurde – einem Projekt, das die Geschichte einer eintägigen Zugreise als Metapher für unsere Reise durch das Leben erzählt. Es wurde in zwei Alben unterteilt: Solare (Tag) und Lunare (Nacht). Die Zusammenarbeit mit Frontiers für die Veröffentlichung von Lunare ist für uns ein Meilenstein.""Lunare ist unser bisher ehrgeizigstes und großartigstes Werk – die ultimative Verkörperung unserer künstlerischen Vision. Wir sind Geschichtenerzähler, musikalische Illustratoren von Szenen, Landschaften und Gefühlen. Wir könnten nicht stolzer und aufgeregter sein, was diese Reise mit sich bringen wird!", fuhr er fort.Mit ihrem neuen Album Espresso Della Vita: Lunare wollen Maestrick die Grenzen des Progressive Metal neu definieren. Die Vielzahl hochwertiger Arrangements, musikalischer Fähigkeiten und Einflüsse, die die Band in das neue Album eingebracht hat, machen es zu einem der frischesten und aufregendsten Alben des Genres seit Jahren.Mit einem düsteren, schweren und sarkastischen Ansatz behandelt Maestrick erwachsene Themen wie Süchte, Rassenvorurteile, Missbrauch, den Holocaust und vieles mehr. Es ist ein sehr emotionales Album mit tiefgründigen Reflexionen darüber, was in unserer Reise – im Leben – wirklich zählt. In der letzten Song erfährt man, dass der alte Charakter aus dem Zug steigt und sein Name Dante ist.Die Erklärung für diesen Namen liegt darin, dass – genau wie der italienische Schriftsteller Dante Alighieri, der von der Hölle ins Paradies wanderte – auch wir alle manchmal an einem einzigen Tag vom Paradies ins Fegefeuer und in die Hölle gelangen. Am Ende des Tages oder unseres Lebens sind wir alle in gewisser Weise „Dantes“. Aus diesem Grund trägt jedes Album einen italienischen Titel und ist in drei Abschnitte unterteilt.Gegründet 2006 in São José do Rio Preto/SP von drei Freunden, vereint Maestrick in ihrem Sound Elemente aus Rock und Progressive Heavy Metal, brasilianischer Musik, Weltmusik und klassischer Musik.Die Band hat bereits zwei Alben in Brasilien, Europa, den USA und Japan veröffentlicht und ist dafür bekannt, verschiedene künstlerische Ausdrucksformen – darunter Film, bildende Kunst und Literatur – in ihre Kompositionen einfließen zu lassen. Dies hat zu einem einzigartigen und laut Kritikern innovativen Stil geführt.Nicht überraschend begeistert Maestrick daher auch Filmfans, insbesondere die von Tim Burton, George Méliès, Guillermo del Toro und Christopher Nolan. Musikalisch spricht die Band sowohl Fans moderner Rock-/Metal-Bands wie Muse als auch Anhänger von Nischenstilen innerhalb des Metal-Genres an, darunter Dream Theater, Haken, Jinjer und Spiritbox – aber auch Klassik-Liebhaber von Queen, Yes und Gentle Giant.“Espresso Della Vita: Lunare” Tracklist:1. A Very Weird Beginning 2. Upside Down 3. Boo! 4. Ghost Casino 5. Mad Witches 6. Sunflower Eyes 7. The Root 8. Dance of Hadassah 9. Agbara 10. Lunar Vortex 11. Ethereal 12. The Last Station (I a.m. Leaving)Line Up:Fábio Caldeira - Lead Vocal/Piano, Synths and OrchestrationsGuilherme Carvalho - Guitars/VocalRenato “Montanha” Somera - Bass/VocalHeitor Matos - Drums and Percussion/VocalHerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Ein episches Prog-Rock-Debüt voller cineastischer KlangweltenMit East of Asteroid präsentiert die norwegische Progressive-Rock-Band Moonsoon ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum – ein klanggewaltiges Meisterwerk, das mit atmosphärischer Tiefe, virtuoser Instrumentierung und fesselndem Storytelling beeindruckt.Hinter Moonsoon stehen zwei außergewöhnliche Musiker: Helge Nyheim, ein erfahrener Drummer, Sänger und Künstler aus Bergen, sowie Daniel Hauge, Co-Songwriter, Produzent und Arrangeur, der bereits mit namhaften Künstlern aus dem Apollon-Records-Universum gearbeitet hat. Gemeinsam haben sie ein musikalisches Werk erschaffen, das progressive Rock-Elemente mit symphonischer Grandeur und futuristischen Klanglandschaften verbindet.Hochkarätige Gastmusiker und klangliche VielfaltEin besonderes Highlight des Albums sind die hochkarätigen Gastbeiträge:Ian Ritchie, der legendäre Saxophonist und Produzent von Roger Waters’ Radio K.A.O.S., bringt seine unverkennbare Handschrift ein.Kjetil Møster, eine Schlüsselfigur der norwegischen Jazz- und Prog-Szene, liefert energiegeladene Saxophon-Parts.Bjarte Aasmul, ein Gitarrenvirtuose aus Bergen, sorgt für emotionale und komplexe Klangstrukturen.Zudem bereichern talentierte Musiker wie Eric Campbell, Egil Hauge, Inge Rypdal, Marie Moe und weitere das Album mit ihrer einzigartigen Spielweise.Ein Soundtrack für die Zukunft – und für Prog-Rock-LiebhaberDie Kompositionen auf East of Asteroid entführen den Hörer in dystopische Klangwelten, in denen bombastische Arrangements auf sphärische Soundscapes treffen. Jedes Stück entfaltet sich wie ein cineastisches Epos – mal majestätisch, mal düster und treibend, immer mit einer tiefgründigen, musikalischen Erzählweise.Fans von Pink Floyd, King Crimson, Steven Wilson oder Porcupine Tree werden sich hier sofort zu Hause fühlen – und dennoch überrascht East of Asteroid mit einer ganz eigenen Klangidentität. Die meisterhafte Produktion, das facettenreiche Songwriting und die außergewöhnlichen Arrangements machen dieses Album zu einem Must-Have für jeden Progressive-Rock-Enthusiasten.Ein grandioses Debüt, das mit epischer Soundästhetik, intensiver Atmosphäre und musikalischer Brillanz überzeugt. East of Asteroid ist mehr als ein Album – es ist ein klangliches Abenteuer, das man immer wieder erleben möchte.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im November 1981 stand für Klaus Schulze eine zweiwöchige Tournee quer durch Deutschland, die Niederlande, Belgien, Luxemburg, die Schweiz und Frankreich auf dem Programm, die im Audimax Hamburg ihren Abschluss finden sollte. Klaus Schulze wurde auf jener Tour vom Multi-Instrumentalisten Manuel Göttsching als Special Guest begleitet. Dieser Mitschnitt des Hamburger Audimax Konzertes war ursprünglich als spontane, interne Dokumentation; als nettes Andenken an eine schöne Tournee gedacht und lässt nun alle Fans nach mittlerweile mehr als 40 Jahren an den schönen Erinnerungen teilhaben. In diesem Sinne wünschen wir – ganz sicher auch im Namen von Klaus und Manuel – eine gute Reise. Bon Voyage! CD11 The journey begins 04:46 2 Bon temple 30:06 3 Ash Tari moderne 06:31 4 Moulin bleu 16:32 5 Kreisreise 05:27 6 Ritus duplex 08:12 7 Wiegenlied 03:45 CD21 Voyage encore 14:59DVDVideo - Live Audimax Hamburg 1981 - 93:59 Sicherheits- & HerstellerinformationenSPV GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Vor 18 Monaten veröffentlichten Flame Drop (nicht zu verwechseln mit Flame Dream, einer anderen Schweizer Band, die im letzten Jahr ein markantes Comeback feierte) ein hochkarätiges Debütalbum.Nun ist der Nachfolger erschienen, der die Messlatte noch höher legt. Roland Hegi (Gitarre, Bass, Synthesizers) und Felix Waldispuehl (Schlagzeug, Piano, Keyboards) setzen ihre Erkundung schillernder instrumentaler Progressivität fort, die sich aus langen Gitarrenläufen und wunderschönen Keyboard- Synthesizereinlagen speist, um melodische und fließende Klanglandschaften zu schaffen.Beyond Cosmic Infinity ist in der Tat eine unglaubliche Quelle für alle, die instrumentale Gemälde lieben, seien es nun opulente Fresken oder bescheidenere Klangbilder. Man denkt wieder einmal an Pink Floyd (einige Anspielungen auf „Echoes“ oder „Shine on You Crazy Diamond“ sind übrigens ziemlich stark), aber auch an Mike Oldfield (vor allem der von Songs Of Distant Earth), Zazen (für diejenigen, die das Album Mystery School kennen), Camel oder sogar den besten Gandalf ...Wunderbar!Cosmos Music Frankreich (25. März 2025)Bio: FLAME DROP - GESCHICHTEIm September 2022 begannen Roland Hegi und Felix Waldispuehl in Roland`s Recording Studio Ideen für einen Progressiv-Rock Longtrack zusammenzutragen.Nachdem die zwei Musiker zuvor in der Instrumental-Prog-Rock-Band FORS zusammenarbeiteten sowie Roland einige von Felix` Stücken mitgestaltete, kam die Idee eines neues Projektes. Das Stück «Out of balance», welches den Startschuss zum ersten FLAME DROP-Album legte, war die erste Gemeinschaftskomposition. Roland`s Gitarrenmelodien, Riffs, Synthesizer-Harmonien sowie Bass-Grooves und Rhythmik-Ideen verschmelzen mit Felix` Drum-Grooves, Piano-Harmonien/Melodien und sphärischen Vorstellungen. Die zwei Musiker schöpfen aus ihrem kreativen Fundus welcher von Dutzenden von Bands und Interpreten aus der Prog-Rock- und Fusion-Geschichte beeinflusst ist.Bisher ist die Musik rein Instrumental gehalten und sämtliche Instrumente und Effekte sind von Roland und Felix eingespielt. Der Name FLAME DROP steht als Synonym zweier Protagonisten. Roland wirkt zusätzlich als Produzent der Musik und gestaltet auch die visuelle Umsetzung der Kompositionen. Stilistisch darf man FLAME DROP dem Progressive Rock zuordnen.FLAME DROP wird sich allerdings keine kreativen Grenzen setzen. 1. The Beginning 03:422. Astral Projection 15:163. Wonderland 06:284. Ascending 05:325. The Cosmic Silence 11:246. Legacy of Dreams 04:547. The Great Beyond 13:13       Siicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Exklusives JFK-Angebot: Limitierte Restauflage - nur noch 40 Stück erhältlich im grau marmoriertem Vinyl! 2026 folgt dann ein neues Lebenszeichen dieser hoffnungsvollen Band.Eine abschüssige Straße. Im Hintergrund – einige Meter über dem Boden – schiebt ein alter Mann in gebeugter Körperhaltung seinen Rollator Richtung Horizont. Dort, wo die dunklen Wolken aufreißen, erscheint ein gleißendes Licht. Ein stimmungsvolles Coverfoto, das für eine musikgewordene Himmelfahrt steht. Die Himmelfahrt von Mat Plundrot, dem Protagonisten der Geschichte, die die Mitglieder von „Green Desert Tree“ in Musik und Wort erzählen. Mit ihrem Debüt „Progressive Worlds“ veröffentlicht die junge Band aus Berlin ein spannungsgeladenes, vielschichtiges und facettenreiches Konzeptalbum. Ein ambitioniertes Projekt, wie es in der immer schnelllebiger und flüchtiger werdenden Musikszene nur noch selten zu finden ist. Neben dem kompositorischen Mastermind Tim Sund (Keyboard und Komposition) bilden Timo Enders (Gesang), Simon Rainer (Gitarren), Alex Will (E-Bass) und Jonathan Gradmann (Schlagzeug) dieses ausdrucksstarke Ensemble, das die Lebensgeschichte von Mat Plundrot Revue passieren lässt. Mit gleichermaßen virtuosen wie stimmungsvollen Klanggemälden, die das Publikum von der ersten Note an in ihren Bann ziehen. Nicht nur Progressive-Rock-Anhänger dürften an den unterschiedlichen Klanggemälden ihre helle Freude haben – denn die Bandbreite an Sounds und Stimmungen, die „Green Desert Tree“ in ihren Stücken verarbeiten, ist groß. „Ich habe das Glück, dass mein Vater ein großer Musikfan ist. Schon in meiner Kindheit hat er mir auf Autofahrten Genesis, Marillion oder Saga vorgespielt. Später haben mich Bands wie Guns`n`Roses oder Alter Bridge fasziniert“ erinnert sich Enders an seine breit gefächerte musikalische Sozialisation. Auch Einflüsse von Yes, Emerson, Lake and Palmer (ELP), Deep Purple oder Steven Wilson (u.a. Porcupine Tree) sind im Sound von „Green Desert Tree“ unüberhörbar. Jedoch vermeidet es die Band, die berühmten Vorbilder einfach nur zu zitieren. Im Gegenteil: dank Sunds geschmackvoller und raffinierter Arrangierkunst entsteht eine eigenständige Form von Progressive Rock, die Tradition und Moderne gekonnt miteinander verbindet. Oder, wie Sund es formuliert: „Progressive Worlds ist eine spannende Hybris aus traditionellen Klangwelten der 1970èr Jahre, vermischt mit modernen Elementen der Filmmusik, der Klassik und des Jazz.“ Ein beeindruckendes, starkes Debüt einer jungen Band aus Berlin, von der man noch hören wird! Christian Erber, Radio Bremen/NDR   Herstellerinformationen Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermany info@mig-music.de 

The iconic prog rock band Nektar, release a very special 50th Anniversary Remix Edition of one of their most popular and enduring albums, ‘Remember The Future‘. This Record Store Day release features the 50th Anniversary remix of the album on vinyl for the first time. The release has been cut at Abbey Road Studios and fully restores the gatefold artwork. Side A: Remember the Future Part One, Side B: Remember the Future Part One

Tribe3 beeindruckte erstmals beim Winter’s End Festival 2024 mit einer intensiven, theatralischen Live-Performance. Das Debütalbum Life Amongst Strangers verbindet musikalische Brillanz mit tiefgründigen Themen wie Entfremdung, zwischenmenschliche Kommunikation und gesellschaftliche Missstände. Stücke wie Voyager (über Isolation im All), Falls Like Rain (über Machtmissbrauch) oder The Front Line (über Kriegsrealität) verarbeiten komplexe Inhalte in emotional aufgeladener Musik mit Einflüssen aus Neo-Prog, Industrial und klassischem Art Rock. Sänger Jonathan Kinsey brilliert mit ausdrucksstarker Stimme, unterstützt von Steve Hughes (Bass/Keys), Chris Jones (Gitarre) und Drummer Gregory Paulett. Das Album bietet große kompositorische Bögen, dramatische Dynamik und tiefgründige Lyrics. Es ist durchzogen von einer poetischen Auseinandersetzung mit Menschlichkeit, Verlust, Hoffnung und Verzweiflung – und zählt zu den stärksten Veröffentlichungen im zeitgenössischen Progressive Rock.Empfehlung für Fans von Comedy of Errors, IQ und zeitweise auch Frost*.1. Voyager 13:422. Falls Like Rain 07:153. Last Encore 06:514. Requiem For A Friend 01:535. Life Amongst Strangers 12:506. The Front Line 09:057. Evening Tide 12:52 Life Amongst Strangers reveals Tribe3‘s full and glorious potential. This is an album which is not afraid to breathe. Although it contains four epic tracks and clocks in at over an hour, it passes by in an instant without an extraneous note. It is a flawless masterpiece, an album not only destined for top 10 status in the year of its release, but to be cherished over a lifetime of repeated listening. "Awe-inspiring" is an adjective too often and too glibly used, yet seems entirely appropriate here, with its connotations of reverence and wonder, reflecting a genuinely superlative achievement.DPRP 10/10         Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tritonus aus Mannheim werden manchmal mit Emerson, Lake & Palmer verglichen, waren aber durchaus eigenständig. An den Tasten saß Peter Seiler, der später einen guten Lauf mit vielen eigenen Veröffentlichungen und Auftritten hatte und noch heute im Einsatz ist, vorwiegend im Bereich Elektronik. Hier die digitale Ausgabe ihrer zweiten LP (von 1976), gezogen vom Mutterband, ebenso wie die beiden Stücke ihrer zweiten Single       Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tigermoth Records freuen sich, die bevorstehende Veröffentlichung von Sanctuary IV am 11. April anzukündigen. Das Album, das vierte in der erfolgreichen Sanctuary-Reihe der Soloalben von Robert Reed, wurde erneut vom legendären Tubular Bells-Produzenten Tom Newman produziert. Es enthält Beiträge von Mike Oldfields Kollaborateur Les Penning (Ommadawn / In Dulci Jubilo) sowie eine beeindruckende Performance des legendären Schlagzeugers Simon Phillips (Toto / The Who).CD/DVDDie CD besteht aus dem kompletten Sanctuary IV Album.Die DVD enthält einen 5.1-Surround-Mix des gesamten Albums und ein Video mit fünf Klavierthemen von Sanctuary IV sowie sechs frühere Robert Reed-Promo-Videos, die zum ersten Mal auf DVD erhältlich sind. Robert Reed:„Es war großartig, zur langen Form der ursprünglichen Sanctuary-Alben zurückzukehren, nachdem wir mit den Ringmaster-Alben ein wenig variiert hatten. Zwei 20-minütige Musikstücke mit einem kurzen Abschlusstrack, das ist das klassische Albumformat der 1970er Jahre. Es war fantastisch, wieder mit Tom Newman zu arbeiten, denn er bringt so viel mit. Bei ihm dreht sich alles um Dynamik und Emotionen und er hat mich bei diesem Album wirklich angetrieben. Jeder braucht jemanden, der ihn ermutigt, die Extrameile zu gehen.Les Penning, mein Mitstreiter, steuert erneut ein erstaunliches Blockflötenspiel bei. Sein Stil ergänzt den von Tom Newman, der eher aus dem romantisch-klassischen Bereich kommt, und gibt mir das Beste aus beiden Welten.Das letzte Puzzlestück ist der Beitrag des fantastischen Schlagzeugers Simon Phillips. Ich muss mich kneifen, um zu glauben, dass ich das Glück habe, ihn auf dem Album spielen zu lassen. Er hat einen so unverwechselbaren Sound, und da er ein großartiger Produzent ist, weiß er immer, was die Musik braucht.“CD Track Listing1.The Eternal Search2.Truth3.Sanctuary DVDDolby Digital/DTS 5.1 Surround mix of Sanctuary IVPromo Videos –Piano Performance of 5 Sanctuary IV themes All instruments played by Robert Reed, exceptDrums - Simon PhillipsRecorders - Les PenningRabbit - Tom Newman Produced by Robert Reed and Tom NewmanWritten, engineered and mixed by Robert ReedSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dieses mittlerweile legendäre Konzeptalbum wurde am 26. Oktober 1999 veröffentlicht und war das erste mit dem neuen Keyboarder Jordan Rudess.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de Rhino Records5458 Moreno St.91763 Montclair, CAUSA

Sehr ohrwurmlastig: Progressive-Pop-Band hebt den Movie-Rock aus der Taufe. Nichts weniger als die Evolution eines neuen Genres ist den beiden Komponisten Sven Bergmann (Patricia Kelly Band, Jasper Van t Hof Project) und Oliver Bartkowski mit dem Album "Welcome To Wonderworld" gelungen. Ihre wunderbare Symbiose aus Rock und Pop, die mit klassischen und jazzigen Elementen angereichert wurde und durch Ausflüge ins Reich des Musicals aufwartet, nennen die zwei Kreativköpfe Movie-Rock. Dieser bedient Freunde von Fantasy-Scores und Rockfans, bei denen es auch gerne einmal krachen darf, gleichermaßen. Bergmann und Bartkowski konnten bereits mit "The Movie Trip Show" ihr Publikum begeistern. Des Weiteren komponierten sie die Musik für den international prämierten Euro-Western "Durch seine Venen fließt Blei - Bullet Vain". Mitwirkende bei Heaven s Sapphire sind unter anderem das Kassierer-Mitglied Volker Wendland (Gitarre, Schlagzeug), der "Supertalent 2015"-Gewinner Jay Oh (Gesang) sowie Makka Freiwald, Schlagzeuger von Sodom. Das Album "Welcome To Wonderworld" wurde von Rudy Kronenberger Doro Pesch, Stormhammer) produziert.       HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Epischer Progressive Rock, Kompositionen, die die Grenzen der Dynamik ausloten, und dabei alles doch nur mit Akustikgitarre.In der Tradition des Progressive Rock sind es dann auch keine Songs, es sind 8 Werke auf Silence of the Sirens, dem 2. Studioalbum von A kew‘s tag.Eingerahmt von der Trilogie „Heading for the Horizon‘s End to Start Again“ gibt es auf der knapp einstündigen Reise mal kompromisslosen aber rhythmisch vertrackten Rock. Das viertelstündige Werk “Amentia” steht dabei im Mittelpunkt, nicht zuletzt, weil es an seinem Höhepunkt den Albumtitel Silence of the Sirens verkündet.Progressive Rock mit Akustikgitarre, komplettiert von Texten, die teils melancholisch, teils lyrisch erzählend sind. Dem Chartanspruch sagt A kew‘s tag mit dem zweiten Album ein für alle Mal Lebewohl – zugunsten einer Musik, die erst richtig beschrieben werden kann, wenn man eine knappe Stunde zuhört.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanywww.mig-music.de

ABACUS (Der Name basiert auf dem griechisch / römischen Brettspiel Abakus) ist eine "Krautrocklegende". Die 1971 in Hamm gegründete Band schaffte ihren Durchbruch auf dem Germersheim-Rockfestival (2. British Rockmeeting), wo sie vor über 100 000 Musikfans genauso gefeiert wurden wie die ebenfalls auftretenden Pink Floyd, Wishbone Ash oder Status Quo. In den 1970ern veröffentlichte Abacus vier Langspielplatten, von denen die letzten drei in Giorgio Moroders "Musicland" in München aufgenommen wurden. Aufgrund der in aller Welt verkauften Platten, zahlreichen Tourneen im In- und Ausland, TV- und Radiosendungen wurde die Band nicht nur in Deutschland zu einem Top-Act. Musikalische Differenzen führten u. a. dazu, dass sich die Musiker 1976 trennten und 1979 zunächst unter dem Namen der britischen Abacus Urväter Grail zurück ins Musikgeschäft fanden. 1982 erhielt die Band dann wieder unter dem Namen Abacus einen Vertrag bei der EMI in Köln. Im weiteren Verlauf folgten mit neuen Veröffentlichungen auf CD und LP Verträge bei Musea in Frankreich und Numusi in Berlin. Neben der Neuveröffentlichung der ersten 4 LPs auf CD erschien zudem unter dem Titel "Archives 1 - 3" bis dato unveröffentlichtes Songmaterial. Fünf Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Albums "European Stories" und genau zum 50-jährigen Bandjubiläum kommt jetzt der neue Abacus Longplayer mit dem Titel "Highland Warrior" auf den Markt. "Highland Warrior" ist ein Konzeptalbum, es ist die musikalische Sage über Robert I., den ersten König von Schottland (11. Juli 1274 - 7. Juni 1329 in Cardross, Dunbartonshire), besser bekannt als "Robert The Bruce".      HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Den bereits auf ihrer letzten CD »Music For Kings« eingeschlagenen Weg sind Counter-World Experience konsequent weitergegangen: »Pulsar« zeichnet sich durch brachiale Staccato-Riffs, aberwitzige Solo-Läufe, elektronische Klangteppiche und eingängige Melodien aus.Mit anderen Worten: Für Freunde von technisch versiertem Progressive Metal ist »Pulsar« ein Pflichtkauf. Ihr fünftes Studioalbum hat die Berliner Band ganz dem Kosmos gewidmet. Mit seinen elf nach Sternenbildern benannten Stücken wartet der Langspieler nur darauf, den geneigten Hörer in eine futuristische, schwerelose Klangwelt zu beamen ... Für »Pulsar« konnte Counter-World Experience hochkarätige Gastmusiker wie die Fretless-Bass-Legende Steve DiGiorgio (Testament, Sadus, Death) und den Drum-Magier Hannes Grossmann (Blotted Science, Obscura, Necrophagist) verpflichten.Zudem reihen sich Christian Meyers an der Trompete und Fountainhead (Obscura) an der bundlosen Gitarre in die Musikerriege ein. »Pulsar« wurde im Light Mountain Studio Berlin aufgenommen und im renommierten Studio Pauler Acoustics gemastert. Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanywww.mig-music.de

Teil 3 der Wiederveröffentlichungen aus den erfolgreichen Jahren von Omega auf dem Bacillus – Label von Produzent Peter Hauke, diesmal mit den Alben „Time Robber“ und „Skyrover“: Nach vier Studio-Alben und einer Compilation waren die ungarischen Top-Stars Omega im Westen immer noch nur ein Geheimtipp. Eine steigende Tendenz bei den Absatzzahlen war aber zu erkennen, selbst wenn die Verkäufe längst nicht durch die Decke gingen. Darüber hinaus hatte sich die Band entwickelt, war live und in ihrem Erscheinungsbild professioneller geworden. Die Bacillus/Bellaphon-Verantwortlichen wollten Omega demnach auf jeden Fall behalten und verlängerten 1976 den Vertrag mit dem Quintett bis 1980. Und dieses zog mit Peter Hauke in die Offenbacher Europasound-Studios und spielte dort TIME ROBBER ein. Die LP wurde im Westen Omegas Durchbruch. Bis heute soll sich das Album an die zwei Millionen Mal verkauft haben. Und dieser Erfolg kam nicht von ungefähr, lieferten die Ungarn doch erstmals ein komplexes, in sich geschlossenes Werk ab. Auf SKYROVER wurden große Stücke gesetzt. Wieder zogen Omega nach Offenbach und produzierten einen exquisiten TIME-ROBBER-Nachfolger in Alleinregie, der seinem so immens erfolgreichen Vorgänger in Nichts nachstand. Nicht wenige Omega-Fans hallten SKYROVER sogar für die bessere Platte, da sie die auf TIME ROBBER manchmal noch etwas steif nebeneinanderstehenden Stilrichtungen elegant ineinanderfließen ließ. Zu einem Live-Klassiker avancierte “Russian Winter“ – auf der ungarischen LP-Version mit “Lena“ betitelt. Der Song ragte aus dem musikalischen Konzept mit seinen osteuropäischen Folklore-Verweisen heraus und wurde vermutlich gerade deshalb zu einem Fan-Favoriten.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die von Frank Bornemann komponierte und getextete Rock Opera The Vision, the Sword and the Pyre (Part 1) ist in seiner Bandversion die mit Abstand nicht nur aufwendigste Produktion, die ELOY jemals umgesetzt hat, sondern auch ebenso das ambitionierteste Werk der Bandgeschichte. Es führt den Hörer auf faszinierende Weise durch die aufregende Geschichte der Jeanne d´Arc, bei der sich der Autor als profunder Kenner der historischen Ereignisse erweist. Der Hörer erlebt bei diesem Werk wahrscheinlich den absoluten Culminating Point des musikalischen Schaffens dieser außergewöhnlichen Gruppe. An vielen Stellen ein soundtypisch geprägtes Werk, sowie ein musikalisches Konzepterlebnis mit diversen Überraschungen, welches sicher viele Eloy-Fans begeistern, und an so manches Highlight der langen Bandgeschichte erinnern wird.         HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

VÖ: 28.07.2017 2LP auf 180gr Vinyl im Klappcover || Die Band war lange im Studio, aber Ende 2016 haben wurden die Aufnahmen beendet und im Frühjahr 2017 im Candybomber Studio von Ingo Krauss abgemischt und gemastert. Herausgekommen sind 8 progressive Instrumentalstücke, die insgesamt auf eine Spielzeit von 65 min. kommen. Das Instrumentarium ist groß. Squintaloo haben ihren rauen, lauten Livesound beibehalten und ihn um viele weitere Instrumente erweitert. Darunter Flöten, Saxophon, Mandoline, Vibraphon, Synths, viele Percussions und mehr. Die Band hat sich wie immer das Ziel gesetzt, etwas außergewöhnliches entstehen zu lassen.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de