• Bergen- based rock band Electric High return with their second album "Free to Go".• An explosive blend of classic and modern rock.• For fans of: Sahg, Rival Soons, Aerosmith, Whitesnake & Royal Blood.• Infectious choruses and dark riffs echoing Black Sabbath, a touch of 70s glam and punk attitude.Just one year and 13 days after their critically acclaimed debut Colorful White Lies, Bergen- based rock band Electric High return with their second album Free to Go. While the debut was a manifestation of the band’s first five years of existence, Free to Go is quite the opposite: written, rehearsed and recorded at breakneck speed, the album bursts with freshness, spontaneity and raw energy. Ahead of the release, Electric High have already dropped three singles – Thick as Thieves, Ain’t Got Nothing But Time (watch music video) and the title track Free to Go – each showcasing different sides of the record, from singalong anthems to heavier, more hard-hitting rock. Free to Go expands on the band’s signature sound: an explosive blend of classic and modern rock. Expect infectious choruses inspired by Aerosmith, Whitesnake and AC/DC, dark riffs echoing Black Sabbath, a touch of 70s glam and punk attitude – along with flavours of contemporary rock à la Arctic Monkeys and Royal Blood. The result is an album that feels both timeless and fresh, balancing melody with sheer power. Nur ein Jahr und 13 Tage nach ihrem von Kritikern hochgelobten Debütalbum „Colorful White Lies“ kehrt die Rockband Electric High aus Bergen mit ihrem zweiten Album „Free to Go“ zurück. Während das Debütalbum die ersten fünf Jahre des Bestehens der Band widerspiegelte, ist „Free to Go“ genau das Gegenteil: Das Album wurde in rasantem Tempo geschrieben, geprobt und aufgenommen und strotzt nur so vor Frische, Spontaneität und roher Energie. Vor der Veröffentlichung hat Electric High bereits drei Singles herausgebracht – „Thick as Thieves“, „Ain‘t Got Nothing But Time“ (Musikvideo ansehen) und den Titelsong „Free to Go“ –, die jeweils unterschiedliche Seiten des Albums zeigen, von Mitsing-Hymnen bis hin zu härterem, knallharterem Rock. „Free to Go“ baut den charakteristischen Sound der Band weiter aus: eine explosive Mischung aus klassischem und modernem Rock. Freuen Sie sich auf mitreißende Refrains, inspiriert von Aerosmith, Whitesnake und AC/DC, düstere Riffs, die an Black Sabbath erinnern, einen Hauch von 70er-Jahre-Glam und Punk-Attitüde – zusammen mit Einflüssen von zeitgenössischem Rock à la Arctic Monkeys und Royal Blood. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl zeitlos als auch frisch wirkt und Melodie mit purer Kraft in Einklang bringt. TRACK LIST01. Thick As Thieves02. Close To Be03. Lover Lover04. Ain’t Got Nothing But Time05. Let It Hurt06. Free To Go07. Higher Heights08. Blow a Fuse09. Hiding a Lack of Pride10. Feed Me a GrooveSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Begeisterung für Crystal Teardrop, die in den letzten zwei Jahren immer größer wurde, scheint mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums ...IS FORMING einen neuen Höhepunkt zu erreichen. Mit einem Dutzend denkwürdiger Kompositionen der Bandmitglieder Alexandra Rose und Leon Jones hält das Album mehr als das Versprechen ihrer 2024 veröffentlichten Singles und ihrer ekstatischen Live-Auftritte auf Bühnen in ganz Großbritannien und Europa.Die Band wurde Anfang 2023 in Stoke-on-Trent gegründet, „inspiriert“, erklärt Alexandra Rose, „von einer gemeinsamen Leidenschaft für die Sehenswürdigkeiten, Klänge und kreativen Experimente der späten 1960er Jahre“. Neben Alexandra, die den Gesang und die Gitarre übernimmt, besteht die Band aus Leon Jones (Gitarre, Sitar), Stuart Gray (Keyboards, Mellotron), Ed Quigley (Bass, Gesang) und Huw Woodward (Schlagzeug, Percussion). Mit ihrer intuitiven Mischung aus Elementen des Garagen-Rock, Folk-Rock, Power-Pop und Psychedelia hat die Band ein ansprechendes Gebräu geschaffen, das von ihren eigenen Ansichten und Persönlichkeiten geprägt ist.Um ihren Sound bestmöglich einzufangen, nahmen sie in einem rein analogen Studio, dem Tilehouse Studio im Norden Londons, auf und arbeiteten eng mit dem White Stripes-Produzenten Liam Watson (Toe Rag Studios) zusammen. 1. Colours Changing2. Through With You3. Borrowed Time4. The Rain Parade5. Two Hearts6. For One More Day7. Into The Unknown8. Last Chance9. Turn You Down10. Stealing Suggestions11. Nine Times Nine12. ...Is FormingSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Lunatic Soul ist das Solo-Projekt von Mariusz Duda, der kreativen Kraft, Leadsänger und talentierten Multi-Instrumentalisten hinter Polens Progressive-Rock-Shootingstars Riverside.Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums 2003 hat Riverside sich eine solide Fangemeinde in einem Genre aufgebaut, das Größen wie Porcupine Tree, Opeth und Dream Theater hervorbringt. Lunatic Soul fügt dieser neuen post-progressiven Bewegung einen weiteren Namen hinzu.Nach einer Reihe von in den letzten Jahren von Kritikern gefeierten Veröffentlichungen präsentiert Kscope nun stolz das Debüt der Band in einem eleganten, schwarzen Single-LP-Format.Lunatic Soul wurde zwischen Januar und Juli 2008 im Serakos Studio in Warschau, Polen, aufgenommen, von Robert Srzednicki und Mariusz Duda gemischt und produziert. Das wunderschöne Artwork stammt von Rafa Buczek.Lunatic Soul is the solo project from Mariusz Duda, the creative force, lead singer & talented multi-instrumentalist behind Poland‘s Progressive Rock shooting stars ‘Riverside’. Since the release of their debut album in 2003, ‘Riverside’ have built a solid fan base in a genre that boasts the likes of Porcupine Tree, Opeth & Dream Theater. Lunatic Soul adds another name to this new post-progressive stable. Following a string of critically acclaimed releases over recent years, Kscope are now proud to present the band’s debut in a slick new single black LP format. ‘Lunatic Soul‘ was recorded at Serakos Studio, Warsaw, Poland between Jan – Jul 2008, mixed & produced by Robert Srzednicki & Mariusz Duda, with the beautiful artwork created by Rafa Buczek. Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

8 x 180g LP‘s48-seitiges Hardcover-BuchSchuber mit abnehmbarer Acrylplatte mit aufgedrucktem EngelIn Utero neu gemastert + zwei offiziell unveröffentlichte komplette Live-Alben aus Los Angeles 1993 und Seattle 1994 + Bonus-Studio-Tracks & B-Seiten + Bonus-Live-Tracks von der Tour 1993/1994 72 Tracks insgesamt - 53 unveröffentlicht.Bonusmaterial: Replik des 1993er Plattenladen-Engel-Mobils, brandneues 24-seitiges Fanzine, Los-Angeles-Tourposter, lithographiert vom abtrünnigen Hot-Rod-Künstler Coop, 3 Gig-Flyer, 2 Tickets, AAA-Laminat, 4 einzigartig geformte Backstage-Pässe aus Stoff (Presse, After Show, Foto, Local Crew)Jeder Audiotrack, der auf allen anderen Konfigurationen enthalten ist, ist in diesem Set enthaltenDas dritte und letzte Studioalbum der amerikanischen Grunge-Legenden wurde erstmals am 21. September 1993 veröffentlicht. Das fünffach mit Platin ausgezeichnete Album erschien etwa ein halbes Jahr vor dem Ende der Band. Mit bis zu 53 unveröffentlichten Live-Aufnahmen, darunter zwei vollständige Konzerte aus L.A. (1993) und Seattle (1994), zelebriert diese Jubiläums-Edition vor allem die unbändige Bühnenenergie des Trios.

Die nächste Veröffentlichung in der Reihe der Steve Hackett-Vinyl-Editionen ist sein 18. Studioalbum "Wild Orchids", das zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich ist. Ursprünglich im Jahr 2006 veröffentlicht, wurde Steve auf diesem Album von bekannten Persönlichkeiten wie Roger King, John Hackett, Rob Townsend, Gary O‘Toole sowie dem Underworld Orchestra begleitet, das den Sound mit herrlichen Streicher- und Bläsersätzen bereicherte. Das Album enthält Steves Cover von Bob Dylans "Man In The Long Black Coat" sowie "Reconditioned Nightmare", eine Neuaufnahme des Titels "Air Conditioned Nightmare" von seinem 1981er Album "Cured". Erhältlich als Gatefold 180g 2LP.

Red 180g, High Quality, Insert, Coloured Vinyl, Anniversary EditionIan Hunter ist das erste Soloalbum von Ian Hunter von Mott The Hoople, das 1975 erschien. Es ist auch das erste von vielen Soloalben, bei denen er mit dem Gitarristen Mick Ronson zusammenarbeitet. Nachdem er Mott The Hoople Anfang 1975 verlassen hatte, stürzte sich Ian Hunter schnell in die Aufnahmen zu seinem gleichnamigen Solo-Debüt. Es überrascht nicht, dass es viel von dem Glam-Rock-Charme von Hunters alter Gruppe enthält. „The Truth, The Whole Truth, Nothing But The Truth“ und ‚I Get So Excited‘ sind fistpumpende Melodien, die druckvolle Hard-Rock-Riffs mit intelligenten Texten in einer Weise kombinieren, die an die besten Momente von Mott The Hoople erinnert. Ian Hunters Texte schimmern in jedem Song durch und zeigen seine ganz persönliche Mischung aus Haltung und Intelligenz. Die Single „Once Bitten, Twice Shy“ sollte seine erste und letzte Top-20-Single in Großbritannien werden. Ein weiterer Höhepunkt ist „It Ain‘t Easy When You Fall“, eine bewegende Hommage an einen gefallenen Freund. Jeder, der sich für die schönsten Momente des Glam Rock der 1970er Jahre interessiert, sollte sich diesen Klassiker einmal zu Gemüte führen. Ian Hunter ist als 50. Jubiläumsausgabe in einer Auflage von 750 nummerierten Exemplaren auf rot gefärbtem Vinyl erhältlich und enthält eine Beilage.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Das in Göteborg/Malmö ansässige Post-Rock-Power-Trio Barrens kehrt mit „Corpse Lights“ zurück, dem zweiten Album der Band nach ihrem von der Kritik gefeierten Debüt „Penumbra“ aus dem Jahr 2020. Nach fünf Jahren Arbeit gelingt Barrens auf „Corpse Lights“ eine atemberaubende Balance zwischen Licht und Dunkelheit, Schönheit und Brutalität. „Corpse Lights“, das zweite Album von Barrens, ist irgendwie tiefer, reichhaltiger und berauschender; durchdrungen von einer verführerischen kompositorischen Geduld, die als unausgesprochenes Zeugnis für die kombinierte Kreativität des Trios in seinem Element dient, als etwas, das so viel größer ist als die Summe seiner Teile. Aufgenommen und produziert von Kristofer Jönson, der auch bei „Penumbra“ Regie führte, und erneut gemischt und gemastert von Magnus Lindberg von Cult of Luna, führen schimmernde Synthesizer und ausladende Gitarren den Angriff an, angetrieben von mitreißenden Drums und Percussion, aber auf „Corpse Lights“ nutzt Barrens auch Raum, Stille und Atmosphäre als weiteres Instrument, wenn nicht sogar als weiteres Bandmitglied.„Corpse Lights“ ist der Name für den Volksglauben, dass kleine farbige Lichter oft in der Nähe des Hauses einer Person erscheinen, die kurz vor dem Tod steht, und sie auf ihrem Weg zu ihrer letzten Ruhestätte begleiten. Oft als Beweis dafür angesehen, dass die Seele den Körper verlässt, verkörpert das Konzept der Leichenlichter Barrens‘ Ansatz, Musik als kathartische Befreiung zu schaffen; nicht nur, weil sie es wollen, sondern weil sie es müssen. Ihr Schreibprozess ist ebenso von Freude, Licht und Befreiung geprägt wie von Dunkelheit, Schwere und Anspannung. Das Ergebnis ist „Corpse Lights“, eine Sammlung von neun Stücken, die uns durch fünf turbulente Jahre voller Höhen und Tiefen, Liebe und Verlust, Siege und Niederlagen führen, ohne jemals ein Wort sagen zu müssen. FÜR FANS VON Mono, PG.LOST, Caspian, Mogwai, This Will Destroy You, Russian Circles, Pelican, Scraps Of Tape, God Is An Astronaut. Das Vinyl ist ein Gatefold, das Cover ist mit Metallic-Tinte bedruckt, die Periastron-Edition ist aus transparentem „weißem“ Vinyl.Tracklist:1.1 MEMORY ERASER1.2 THE DERELICT1.3 SORROWED1.4 PERIASTRON1.5 APASTRON1.6 NO LIGHT1.7 COLLAPSAR1.8 REMNANTS1.9 A NOTHING EXPANDSSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

High Quality, Coloured Vinyl, Limited EditionDino Jelusick ist ein kroatischer Rocksänger, Musiker und Songwriter, der 1992 geboren wurde. Zunächst war er der Leadsänger von „Animal Drive“, bevor er Mitglied des Trans-Siberian Orchestra wurde. Seitdem hat er mit Robert Plant, David Coverdale, Michael Romeo, Jeff Scott Soto, Mike Portnoy, Kip Winger, Khalil Turk & Friends „Turkish Delight“ und vielen anderen zusammengearbeitet. Er war in den letzten Jahren sehr aktiv und hat nicht nur in seinem eigenen Land, sondern weltweit eine große Fangemeinde gewonnen.Im Jahr 2023 veröffentlichte Jelusick das Album „Follow the blind man“, das vom Publikum begeistert aufgenommen wurde, und nun liegt es in seiner ganzen Pracht vor. Wir haben hier 10 neue Tracks mit messerscharfem Hard/Heavy Rock, die die Brillanz der Band in schwindelerregende Höhen treiben."Follow the blind man" von 2023 wurde als eines der besten Rockalben des Jahres gefeiert und sowohl auf CD als auch auf Vinyl veröffentlicht. Es steht immer noch hoch im Kurs, und in den letzten Monaten wurde über einen Nachfolger gesprochen, der noch in diesem Jahr veröffentlicht werden soll.Die Band Jelusick hat ein Händchen dafür, der Welt der Rockmusik neues Leben einzuhauchen, und dieses neue Album bildet da keine Ausnahme. Vom Opener „Jaws of life“ bis zum Titeltrack „Apolitical Ecstasy“ gibt es alles für den anspruchsvollen Rockfan.Dies ist ein würdiger Nachfolger von „Follow the blind man“ und ein Pflichtkauf für 2025.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

3LP-Edition auf schwarzem Vinyl, inklusive 8-seitigem Booklet mit Liner Notes und beeindruckenden Fotos des Konzerts„Die beste Synthie-Band der Welt“ – The New York TimesIm Jahr 1974 spielte Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Peter Baumann und Christopher Franke – ein inzwischen legendäres Konzert vor der beeindruckenden Kulisse der Kathedrale von Coventry. Fast fünfzig Jahre später kehrte die aktuelle Besetzung der Band – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – im Jahr 2022 an denselben heiligen Ort zurück. Mit dem monumentalen Konzertprogramm From Virgin to Quantum Years spannten sie einen Bogen über Jahrzehnte und demonstrierten eindrucksvoll die kontinuierliche Weiterentwicklung der Band.Thorsten Quaeschning erinnert sich an dieses besondere Ereignis:„Nach den intensiven COVID-Jahren, in denen wir das Album Raum geschrieben haben, war das Konzert in der Kathedrale von Coventry ein Schlüsselmoment, um verschiedene Epochen der Geschichte von Tangerine Dream mit der Gegenwart zu verbinden. In dieser Kathedrale zu spielen, erzeugte eine Atmosphäre, die einfach einzigartig war.“Dieses 2CD-Set enthält das vollständige Konzert – eine fesselnde Setlist, die auf Klassiker der Virgin-Jahre wie Stratosfear, Cloudburst Flight und Love on a Real Train zurückgreift und gleichzeitig aktuelleres Material aus der Quantum-Phase wie Raum und Continuum präsentiert. Mehrere Stücke wurden gemeinsam mit dem Gastgitarristen Steve Rothery (Marillion) gespielt, dessen Gitarrenklänge sich faszinierend in die elektronischen Texturen der Band einfügen und eine neue Klangdimension eröffnen.Die Kathedrale von Coventry ist ein Symbol für Wandlung und Widerstandskraft – ihr hoch aufragender Turm steht gleichermaßen für eine reiche Vergangenheit und einen modernen Neuanfang. Diese Eigenschaften spiegeln sich auch in der Entwicklung von Tangerine Dream wider. Mit mehreren Grammy-Nominierungen, einem umfangreichen Katalog bahnbrechender Alben und ikonischen Filmmusiken gelten sie nach wie vor als Pioniere auf ihrem Gebiet. Nach dem Tod des Gründers Edgar Froese im Jahr 2015 wurde die musikalische Vision an seinen Protegé und heutigen Bandleader Thorsten Quaeschning weitergegeben.Über die Rückkehr an den geschichtsträchtigen Ort sagte Quaeschning:„Die Tour 2022 war auch der Beginn eines neuen Kapitels – mehr Konzerte, mehr Menschen, die die Band live entdecken, und eine unglaublich bereichernde Zeit mit einem fantastischen Team. Dieses Projekt bedeutet mir so viel, dass ich nie über einen Plan B nachgedacht habe. Ich freue mich einfach auf weitere Veröffentlichungen, neue Konzerte und zukünftige Studioalben.“Diese 3LP-Edition auf schwarzem Vinyl enthält ein gedrucktes 8-seitiges Booklet mit beeindruckenden Aufnahmen des Konzerts sowie nachdenklich stimmenden Liner Notes des Musikjournalisten Chris Wheatley. From Virgin to Quantum Years: Coventry Cathedral 22 fängt Tangerine Dreams legendäre Vergangenheit ein, interpretiert sie neu in der Gegenwart und zeichnet die sich abzeichnenden Konturen zukünftiger Entwicklungen nach.Side A1. Stratosfear (Coventry Cathedral 22) (10:27)2. Betrayal Sorcerer Theme (Coventry Cathedral 22) (05:06)3. Raum (Coventry Cathedral 22) (07:24)Side B1. Love On A Real Train (Coventry Cathedral 22) (08:57)2. Choronzon (Coventry Cathedral 22) (04:04)3. Portico (Coventry Cathedral 22) (06:58)Side C1. Ricochet Piano Intro (Coventry Cathedral 22) (01:45)2. Ricochet (Coventry Cathedral 22) (05:28)3. White Eagle (Coventry Cathedral 22) (06:12)4. Phaedra (Coventry Cathedral 22) (07:18)Side D1. Kiew Mission Pt.01 (Coventry Cathedral 22) (06:00)2. Kiew Mission Pt.02 (Coventry Cathedral 22) (05:05)3. Cloudburst Flight (Coventry Cathedral 22) (11:29)Side E1. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 01 (07:34)2. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 02 (06:07)3. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 03 (07:20)Side F1. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 04 (09:04)2. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 05 (03:34)3. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 06 (03:51)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com