Väistyy Mielen Yö

"Die Entspanntheit des Progs von Viima erreicht schon mal die Lockerheit der Canterbury Schule, die wiederum von den jubilierenden, epischen oder dramatischen Momenten konterkariert wird. Aus den weiter oben aufgeführten Gründen dürfte „Väistyy Mielen Yö“ für die Fans von überwiegend sanft-melodischem Symphonic Prog der alten Schule doch von einem gewissen Interesse sein. Die Band Viima verleiht dem Begriff Retro Prog eine positive Bedeutung."
S. Zielinski / BBS

"Es ist 15 Jahre her, seit die finnische Band Viima ihr zweites Album veröffentlichte. Ihr drittes Album ist gerade erschienen, und es ist, als wären sie nie weg gewesen. Es gibt nicht viele aktuelle finnische Bands in der Prog-Szene. Viima sind jedoch wieder aktiv, und ihr Sound entspricht sehr dem, was wir von ihnen erwarten. Im Gegensatz zu vielen skandinavischen Bands neigt die Musik dazu, etwas optimistischer zu sein - sie klingen nicht wie die melancholischen Schweden und Norweger. Die Musik enthält Elemente von pastoraler Folklore im Prog, aber ich würde sie nicht als Folk-Band bezeichnen. Hier gibt es viele alte Keyboard-Sounds - Mellotron, Orgel und fette Synthesizer. Viel Flöte und fließende Gitarrensoli. Genau so mögen wir unseren symphonischen Prog. Eine Warnung für einige - die Vocals sind auf Finnisch gesungen, wenn das für dich einen Unterschied macht. Es ist wirklich großartig, Viima wieder zurückzuhaben."

"Es ist eine wahre Freude, eine meiner Lieblings-Finnischen Prog-Bands nach ihrer langen Pause als Aufnahmeeinheit zurückzusehen. Dieses neue Album wurde seit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums ‘Kahden kuun sirpit‘ (2009) langsam erarbeitet, und es gab wieder einige Änderungen in der Besetzung (übrigens hatte das Debüt ‘Ajatuksia maailman laidalta‘ von 2006 eine Sängerin, im Gegensatz zu den beiden Nachfolgern). Der frühere Hauptgesang Hannu Hiltula hat einen Schritt zurück in der Bandaktivität gemacht, aber er ist hier als Flötist, Backing-Sänger, zusätzlicher Keyboarder und sogar als Komponist eines Tracks dabei. Der frühere Keyboarder Kimmo Lähteenmäki ist ebenfalls auf diesem Album vertreten. Der neue Hauptgesang Risto Pahlama ist auch der neue Keyboarder der Band. Seine passend gewöhnlichen Vocals passen gut zur Musik, die ein ehrliches 70er-Jahre-Gefühl hat. Vergleiche können zu klassischen finnischsprachigen Prog-Acts wie Tabula Rasa und Scapa Flow gezogen werden (dessen größter Fan der Gitarrist Mikko Uusi-Oukari sein soll), aber Viima hat die Einflüsse der 70er-Jahre absorbiert, um ihre eigene traditionell freundliche, aber dennoch individuelle Stimme zu schaffen.

Jedes der fünf Stücke ist ein Gewinner, besonders für einen Hörer, der die "altmodische" pastorale Zartheit genießt. Der recht ähnliche Ansatz ist auch im weicheren Ende des RPI-Spektrums zu hören, bei Bands wie Errata Corrige oder Eris Pluvia. Der Opener ‘Tyttö trapetsilla‘ (= Mädchen auf dem Trapez) ist ein straffer, melodischer Song, in dem das sehr köstliche Flötenriff eine bedeutende Rolle spielt. Das fast 19-minütige Epos ‘Äiti Maan lapset‘ (= Kinder der Mutter Erde) des Schlagzeugers Mikko Väärälä wird zu einem meiner Lieblings-Meisterwerke im finnischen Prog. Das dynamische und dennoch zart klingende, lyrisch nachdenkliche Stück schlängelt sich elegant von Anfang bis Ende, ohne die offensichtliche Gefahr zu laufen, lückenhaft zu klingen. Manchmal dachte ich an FRUUPPs ‘Gormenghast‘ für die Klanglandschaft. Die geschichteten Keyboards klingen wunderbar, und auch das Schlagzeugspiel fügt Dynamik hinzu. Ein erstaunliches Meisterwerk!

Hiltulas Komposition ‘Perhonen‘ (= Schmetterling) beginnt sehr ruhig in ihrer instrumentalen Melancholie, bevor sie in den kraftvolleren Abschnitt mit Gesang übergeht. Die schönen Texte von Petri Hyytiä enthalten den Titel des Albums, der "die Nacht des Geistes vergeht" bedeutet. Das abschließende Stück ‘Vuoren rauha‘ (= Frieden des Berges) ist von Mikko Uusi-Oukari komponiert, mit Texten von Petri Hyytiä - sowie den Tracks 1 und 3 - und ist das emotionalste seiner drei Songs hier. Die Texte werden zärtlich gesungen und weichen dem instrumentalen Schlussteil des Stücks. Die Melodien sind genauso herzlich wie die pastoralen Texte.

Ich garantiere, dass ich diesem Album nicht leichtfertig eine volle Bewertung gebe. Es schwingt wirklich mit meinem inneren Geist mit, und ich liebe es bei jedem Hören mehr. Wenn Sie auf zarte und melodische retro-orientierte Prog stehen (Hinweis! Nicht-Finnischsprachige können die englischen Übersetzungen auf der Bandwebsite viima.org lesen), werden Sie sicherlich viel zu genießen finden. Danke, Jungs!"
ProgArchives