Limited Edition gatefold 2LP forest greenDas Artwork von „Redemption“, dem achten Albums von Mystery, darf als Zeichen der Hoffnung interpretiert werden. Eigentlich nichts Neues für Mystery. Die Hoffnung würde ich als textlichen roten Faden in der Geschichte der Band ansehen wollen: man sollte trotz Widrigkeiten weiter machen. Wie es zum Beispiel schon in dem Text zu „A Song For You“ aus dem Album „Delusion Rain“ (2015) hieß: „The news I saw today brought tears in my eyes, This world‘s going crazy (…), Don‘t worry for the tears in my eyes, All will be fine, Just let the music flow through your mind.“Seit dem letzten Studioalbum „Lies and Butterflies“ (2018) sind fünf Jahre vergangen, eine ungewöhnlich lange Zeit für Mystery. Das mag an der irren Zeit liegen, in der die Corona-Viren alles beherrschten. Vielleicht ist deswegen „Redemption“ das Album in der Geschichte der Band, das nach meinem Eindruck die wenigsten rockigen Momente beinhaltet, falls jemand an solchen besonders interessiert sein sollte. Es ist bekanntlich jedoch kein Qualitätskriterium. Hauptsache, es ist kompositorisch kein Leistungsabfall feststellbar. Die drei Stückeschreiber von Mystery, allen voran der Gitarrist und Verfasser der meisten Stücke Michael St-Pere haben die Schwerpunkte bei den hymnischen, balladesken und eher nachdenklichen Themen gesetzt.„Behind The Mirror“ verbindet hymnische Gesangsmelodien, komplexe Rhythmen und melodisch singende Gitarrenparts zu einem erhebenden Ganzen, in dem es wohl um die Freiheit sowie um die unerschrockenen Eroberer geht. Ein imposanter Opener und gleichzeitig einer der Höhepunkte des Albums. Die herzzerreißende Ballade „Redemption“ vermitteln textlich trotz ganzer Trostlosigkeit noch den Rest Hoffnung. Der Text könnte religiös motiviert und als Gebet gemeint sein.Das im ersten Teil hymnisch-balladeske „The Beauty and the Least“ handelt textlich von einer bedauernswerten Frau, die in ihrer Notlage fast alles tut, um sich und ihren kleinen Bruder zu ernähren. Im zweiten Teil erfährt das Stück eine sehr stimmungsvolle gesangsfreie Zuspitzung, der ich die Nähe sowohl zum Symphonic Prog, als auch zum Progmetal zuschreiben möchte.Die bisherigen, textlich sehr tiefgründigen Stücke verdanken wir Michael St-Pere. „Every Note“ stammt vom Sänger Jean Peageau, der übrigens über die gesamte Albumlänge eine erstklassige Leistung bringt. „Every Note“ weicht zwar von dem hymnischen Charakter der Vorgängerstücke nicht ab, ist textlich aber wohl „nur“ ein Liebeslied an eine mir unbekannte Dame. Eine Art Refrain ist in dem Song sehr eingängig, ohne banal zu sein.Mit dem mehrteiligen „Pearls and Fire“ sind wir wieder bei einem Werk von Michel St-Pere angekommen. In Teilen des Stückes verlassen wir zum ersten Mal den balladesk-hymnischen Modus und widmen sich stattdessen verstärkt dem symphonischen Prog, in dem ich eine gezähmte Portion von Progmetal herauszuhören glaube. Andere hören hier auch eine Prise von AOR, was nicht völlig aus der Luft gegriffen ist. Hier besingt Jean Pageau die Geschichte eines Jungen (und später eines Mannes), der, aus schwierigen Familienverhältnissen kommend, es bis zu den militärischen Spezialkräften geschafft hat. In welchem Jahr, in welchem Krieg der als Held besungene Charakter aktiv war, konnte ich bisher nicht herauslesen. Das getragene „My Inspiration“ führt eine bemerkenswerte Gratwanderung zwischen einer AOR-Hymne, und einer Symphonic Prog-Ballade vor. Mit 8,5 Minuten etwas zu lang für Soft Rock Radio, also vermutlich doch eher Prog. Wofür auch die symphonisch-bombastischen Instrumentalteile sprächen.„Homecoming“ vom Keyboarder Antoine Michaud mag anfangs noch eine symphonisch-getragene Nummer sein, gewinnt aber später an Tempo und präsentiert eine bemerkenswerte Gesangslinie, die mir recht originell vorkommt. Neben „Behind the Mirror“ noch ein Höhepunkt für mich.Zum Schluß erklingt der Longtrack „Is this how the story ends?“. Ein Fest für die Ohren, falls man sich für epischen US-Prog begeistern kann, der Freunden von Neal Morse gefallen dürfte. Nach einem instrumentalen Intro dreht sich das musikalische Geschehen wieder mal um den Gesang von Jean Pageau, der wie gesagt perfekt für diesen Job erscheint."Redemption“ bietet perfekte Band-Arrangements zu sehr guten Gesangsmelodien. Wer auf hymnischen Prog steht, sollte die CD kennenlernen. (S. Zielinski/BBs - 10/15)   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der unermüdliche Blues-Veteran Tinsley Ellis ist zurück mit seinem kraftvollen, selbstproduzierten Album Labor of Love. Nach über 40 Jahren auf den Bühnen der Welt und als einer der besten zeitgenössischen akustischen Blues-Gitarristen bietet Ellis hier 13 originelle Songs, die tief berühren, packen und begeistern.Labor of Love erzählt moderne Geschichten voller Überschwemmungen, Brände, Voodoo-Geister, persönliche Herausforderungen und himmlischer Gebete – alles getragen von Ellis’ markanter Stimme und meisterhaftem Gitarrenspiel. Die Aufnahmen setzen auf sechs- und zwölfsaitige Martin-Akustikgitarren, eine 1937er National Steel Guitar und auf drei Tracks eine Mandoline, wodurch jeder Song seine eigene, intensive Klangwelt entfaltet.Dieses Album vereint sanfte Schönheit mit mitreißender Energie, voller Tiefe, Humor und harter Weisheit, die Ellis auf seinen vier Jahrzehnten Tournee-Erfahrung gesammelt hat.Begleitet wird das Album von einer US-Tour mit über 200 Solo-Akustik-Shows, unter anderem in Chicago, New York, Boston, Detroit und Washington D.C., die Ellis’ Ruf als einer der intensivsten Live-Performer des Blues weiter festigt.Labor of Love ist ein Muss für alle Blues-Fans – roh, ehrlich, emotional und mit der unverwechselbaren Handschrift eines Meisters.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Lim. Double VinylAdventures selbstbetiteltes Debüt von 2000 erhält endlich eine Wiederveröffentlichung, remastert von Jacob Holm-Lupo.Das Album erhielt damals großartige Kritiken und half dabei, eine neue norwegische Prog-Szene ins Rollen zu bringen. Die Musik wurde von Bands wie Kansas, Uriah Heep und Camel inspiriert, mit einem zusätzlichen Hauch von Folk. ADVENTURE ist das geistige Kind des norwegischen Multiinstrumentalisten Odd Roar Bakken, der 23 Jahre Erfahrung in Rockbands hatte – als Gitarrist und Mandolinenspieler sowie als Sänger in Bands wie Tammatoys und Nordagust – bis er 1990 Nils Larsen, Torkel Aune und schließlich den talentierten Gitarristen Terje Flessen traf. Sie begannen, zusammenzuarbeiten und kamen dem symphonischen Sound, den sie anstrebten, immer näher.Sie hatten jedoch weiterhin Schwierigkeiten, einen Sänger zu finden, der zu ihrem Stil passte – bis sie 1995 schließlich Verbjørn Moen trafen. Schon bald begannen sie mit der Arbeit an ihrem selbstproduzierten und selbstveröffentlichten, selbstbetitelten Debütalbum – ein Prozess, der bis November 1999 dauerte und im Jahr 2000 zur Veröffentlichung führte. Das Album ist ein großartiger Ausdruck des Symphonic Prog – hauptsächlich von Camel inspiriert, aber mit einem zusätzlichen Hard-Rock-Einfluss von Bands wie Ayreon und Uriah Heep.Das Line-up ihres Debütalbums besteht aus Odd-Roar Bakken (Keyboards, Akustikgitarre, Mandoline, Leadgitarre und Background-Gesang), Terje Flessen (Lead-Gitarren, Rhythmus-Gitarren, Akustikgitarren und Bassgitarren), Vebjørn Moen (Lead-Gesang und Background-Gesang) sowie einigen Gästen wie Elisabeth Nilssen und Stine Mostervik an der Flöte und Stein Egil Bratland an Schlagzeug und Background-Gesang.ADVENTURE ist ein seltenes Beispiel einer Band, die Progressive Rock nicht „von Natur aus“ spielte: Sie nahmen sich vor, Musik im Stil des klassischen symphonischen Prog zu machen – aber durch die Zugabe von norwegischem Hard Rock, inspiriert von der Byron-&-Thain-Besetzung von Uriah Heep, entstand letztlich etwas völlig Eigenständiges.Herstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Zu Motörheads »Nö Sleep At All« aus dem Jahr 1988 wurde Wurzel mit den Worten zitiert: »Viele Fans meinten, sie wollten diese Besetzung auf einem Live-Album hören. Scheinbar nimmt doch jeder im Hammersmith Odeon auf, oder? Oder im Fillmore East, als das noch lief, oder im Budokan und all diesen schicken Locations. Also dachten wir, wir machen es in Finnland …«Aufgenommen beim Giants of Rock Festival in Hämeenlinna (warum auch nicht?), ist dieses dritte Live-Album der Band jetzt im Rahmen der 50-Jahr-Feierlichkeiten auf transparentem Vinyl mit schwarz-weißem Splatter-Effekt erhältlich. Ein kostenloses Poster ist inklusiveTracklist:1 Doctor Rock2 Traitor3 Dogs4 Ace of Spades5 Eat the Rich6 Built for Speed7 Side B: Deaf Forever8 Just Cos‘ You Got the Power9 Killed by Death10 OverkillSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Midnight Oils Kultalbum »Diesel and Dust« ist zurück und jetzt erstmals seit Jahren wieder auf Vinyl außerhalb Australiens erhältlich!Neu gemastert, auf schwarzem Biovinyl und nachhaltig verpackt, bringt das Album seine kraftvolle Botschaft über soziale Gerechtigkeit und Umwelt neu zum Klingen. Ein Meilenstein der Rockgeschichte, ausgezeichnet von Rolling Stone und als bestes australisches Album gelistet.Tracklist:1 Beds Are Burning2 Put Down That Weapon3 Dreamworld4 Arctic World5 Warakurna6 The Dead Heart7 Whoah8 Bullroarer9 Sell My Soul10 Sometimes Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Special Edition, 180g, Transparent Green VinylFreddie Mercurys Debüt-Soloalbum „Mr Bad Guy“ war der erste Schritt des legendären Frontmanns von Queen in Richtung Solokarriere. Es enthielt vier Singles und erreichte Platz 6 der britischen Albumcharts. Auf diesem Album griff Freddie auf Einflüsse aus Disco, Dance und Pop zurück. Daraus entstanden Songs wie „I Was Born To Love You“ und „Living On My Own“. Mit „Made In Heaven“ und „Love Me Like There‘s No Tomorrow“ lieferte Freddie außerdem zwei grandiose Rock Balladen. Anlässlich seines 40-jährigen Jubiläums wird „Mr Bad Guy“ auf 180 g schwerem, durchschimmernden grünem Vinyl aufgelegt. LP1 Let‘s Turn It On2 Made In Heaven 3 I Was Born To Love You4 Foolin‘ Around5 Your Kind Of Lover6 Mr. Bad Guy7 Man Made Paradise8 There Must Be More To Life Than This9 Living On My Own10 My Love Is Dangerous11 Love Me Like There‘s No TomorrowSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

»Made In Japan« gehört zu den kultigsten Rock-Live-Alben aller Zeiten. Es wurde im August 1972 in drei Nächten in Osaka bzw. Tokio spontan aufgenommen. Die so genannte Mark II-Besetzung von Deep Purple lieferte unglaubliche, hochenergetische Darbietungen von bahnbrechenden Songs wie »Smoke On The Water«, »Highway Star«, »Child In Time« und »Space Truckin‘«. Sieben Titel waren ursprünglich für das Doppelalbum ausgewählt worden.Zur Feier des (verspäteten) 50-jährigen Jubiläums von »Made In Japan hat sich Steven Wilson hingesetzt, um einen brandneuen Remix des Originalalbums in Stereo zu erstellen.Die schwarze Standard-2LP-Vinyl-Version wird Steven Wilsons neuen Stereo-Mix enthalten. Mastering durch Andy Pearce.   HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com