Die norwegische Band Toy Weather präsentiert ein atmosphärisches Album voller kunstvoller Arrangements und erzählerischer Vocals. Sänger Svein verleiht den Songs mit seiner markanten Stimme eine intensive, melancholische Tiefe, die Fans von David Sylvian, Peter Hammill oder Robert Wyatt begeistern wird.Musikalisch bewegt sich das Quartett zwischen New Artrock, sanftem Psych Pop und leicht experimentellen Klangcollagen, die an Bands wie Airbag, The Church oder frühe Van der Graaf Generator erinnern. Mit sorgfältig produzierten Soundlandschaften, voluminösen Ambient-Elementen, verspieltem Piano, Streichern und akustischen Gitarren entstehen dichte, packende Songs, die sowohl eingängig als auch subtil komplex sind.Toy Weather schafft den Spagat zwischen melodischer Zugänglichkeit und kunstvollem Artrock, ohne den atmosphärischen Fluss zu unterbrechen – ein empfehlenswertes skandinavisches New-Artrock-Album für alle Freunde von emotionaler, detailreicher Musik.Die Norweger von Toy Weather werden für Freunde von David Sylvian, Airbag, Rhys Marsh, No-Man und Pink Floyd wohl eine feine Entdeckung darstellen. Etwas Robert Wyatt, später David Bowie und die ruhigen Van Der Graaf Generator lassen sich hier noch zusätzlich erwähnen. Mit richtig toller Produktion und prägnant erzählerischen Vocals von Sänger Svein (Szene-Legende im Bergener Musik- & Kulturkreis) startet man im atmosphärischen ‘Wild Geese‘. Wer wird beim Klang der Stimme, ihrer Art im Ausdruck, nicht automatisch an David Sylvian denken (vor allem an sein großartiges Album "Dead Bees On A Cake")? Dazu diese Räume erzeugenden, voluminösen, ambienten Klangkathedralen, die mit wohl durchdachtem Art Rock nebst intensivem Crescendo den Opener schon mal perfekt in Szene setzen.‘Woodstock Morning‘ driftet langsam und ähnlich voluminös, dank der Produktion des Sounds und wird jeden Pink-Floyd-Fan für fünf Minuten selig machen, versprochen! Der sehnsüchtige Gilmour-Gesang, die punktuell großartigen Gitarren-Akkorde und die wehmütige Melancholie sind ein absolutes Album-Highlight. Mit etwas mehr an Psych Pop (einer Band wie The Church nicht unähnlich) spielt das sanft rockige ‘A Part Of You‘, während die erzählerisch etwas experimentelleren Art-Pop-Stücke ‘Matador‘ und ‘Tangles‘ mit ihren Klang-Collagen und schrägen Pop-Einflüssen unweigerlich David Sylvian, wahlweise Peter Hammill, ins musikalische Gedächtnis rufen. Mit verspieltem Piano, Streichern und erneut viel David Sylvian-/Robert Wyatt-Atmosphäre schmeichelt das melancholisch poetische ‘Maybe It‘s Sad‘ den Ohren der Hörer. Mit schönen akustischen Gitarren und Mellotron-artigen Szenarien groovt das angenehm jazzig-vertrackte ‘Days‘ wie ein altes liegengebliebenes Jansen-/Barbieri-/Kahn-Fundstück. ‘Sleepy Town 1973‘ hat dann nochmal einiges an Wehmut im Gepäck, die dank wunderschöner Streicher und akustischer Gitarren die aufgehende Morgensonne begrüßen.Klanglich wahrlich gut in Szene gesetzt, gelingt der Spagat zwischen klar strukturiertem New Artrock, dem immer etwas Melancholie innewohnt, und verspielten kleinen Experimenten, die immer etwas Nähe zu Prog und Artpop aufrechterhalten. Die Songs sind meist nicht länger als vier Minuten, leben von der wirklich sehr transparenten, detaillierten Soundkulisse, über der sich Sänger Svein als David Sylvain-Soundalike einige Freunde machen wird. Die Norweger gehen nicht in Schönmalerei unter, sondern setzen mit kleinen experimentellen Spielereien einige Akzente, ohne aber den grundsätzlich atmosphärischen Flow zu stören - ein schönes, empfehlenswertes skandinavisches New-Artrock-Gewächs. (R. Baers/ betreutes-proggen.de - 12/15)Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Mike Oldfield war lange Zeit mit der Qualität seiner 1973er Aufnahme nicht zufrieden. 30 Jahre nach Veröffentlichung von "Tubular Bells" nahm Mike Oldfield das Werk deshalb neu auf. Mit perfektem audiophilem Klang, und manche Fans meinen, die Neufassung sei besser als das Original.       Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Visionärer Progressive Metal zwischen Intensität und AtmosphäreDas schwedische Progressive-Metal-Kraftpaket SOEN, angeführt von Joel Ekelöf (Gesang) und Martin Lopez (Schlagzeug), beschreitet weiterhin faszinierende Wege zwischen dynamischer Kraft und subtiler Atmosphäre, zwischen Lautstärke und Ruhe, zwischen Härte und Eleganz. Auf ihrem siebten Studioalbum „Reliance“ erkundet die Band erneut die Tiefen menschlicher Emotionen – Geist, Herz und Seele – mit visionärer Präzision und einer zusätzlichen Portion Intensität.An der Seite von Ekelöf und Lopez sorgen Lars Enok Åhlund (Keyboards & Gitarre), Cody Lee Ford (Gitarre) und Stefan Stenberg (Bass) dafür, dass der üppige, kontinuierlich wachsende SOEN-Sound neue Dimensionen erreicht.Beispielhaft dafür:„Primal“ entfaltet ein kraftvolles Brüllen, das den existenziellen Kampf zwischen Mensch und Welt thematisiert – getragen von Ekelöfs eindrucksvoller Stimme.„Axis“ bietet einen entschlossenen, trotzigen Blick auf den Zustand der Menschheit, angetrieben von Lopez’ präzisen, swingenden Drums.„Indifferent“ schließlich besticht durch ruhige Eleganz: eine orchestrierte, moderne Klage über den Verlust der Liebe, getragen von Streichern, Klavier und Ekelöfs unvergleichlicher Stimme.Mit „Reliance“ demonstriert SOEN erneut, wie Progressive Metal emotional packend, technisch brillant und zugleich zutiefst menschlich sein kann.Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mit It’s My Time Now tritt Garry Burnside eindrucksvoll aus dem Schatten seiner legendären Vorfahren und präsentiert ein Debüt, das so persönlich wie kraftvoll ist. Fünf Jahre nach der Aufnahme erscheint nun endlich das erste Album, das ausschließlich seine eigene Musik enthält – ein Meilenstein für einen Künstler, der bislang vor allem als Gitarrist und Bassist in anderen Bands glänzte.Burnside ist tief verwurzelt im musikalischen Erbe seines Vaters R.L. Burnside und Blues-Ikone Junior Kimbrough. Doch It’s My Time Now ist weit mehr als nur eine Hommage – es ist ein selbstbewusster Schritt nach vorn. Die Songs atmen den rauen, hypnotischen Groove des Mississippi Hill Country Blues, mischen ihn mit Elementen aus Funk, Rock und Soul und formen daraus einen Sound, der Tradition und Gegenwart überzeugend verbindet.Produziert von Grammy-Gewinner Boo Mitchell in den legendären Royal Studios, klingt das Album warm, erdig und direkt. Man spürt in jedem Ton die lange Reise eines Musikers, der nun seinen eigenen Weg geht – mit Herz, Tiefe und unverkennbarer Handschrift.„Ich hoffe, es macht sie stolz“, sagt Garry Burnside über die Menschen, die ihn geprägt haben. Die Antwort darauf gibt dieses Album: Ja – und nicht nur sie. It’s My Time Now ist ein leidenschaftliches Statement und ein starkes Debüt, das zeigt, dass Garry Burnside angekommen ist – in seiner Musik, bei sich selbst und ganz sicher in der Zukunft des modernen Blues.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

BLUES FOR ALLAH ist das achte Album und das dritte, das auf Dead‘s eigenem Label Grateful Dead Records veröffentlicht wurde. In ihrem zehnten Jahr nahmen die Grateful Dead eines ihrer ambitioniertesten Alben seit den späten 1960er Jahren auf, mit Songwriting und Songs, die ebenso ausgefallen, jam-lastig und psychedelisch waren wie die Musik, die sie 1968-1969 machten. Sowohl Seite 1 als auch Seite 2 enthalten Instrumentalpassagen, die zeigen, wie tief die Band in die Tiefen ihrer Kreativität eintaucht. „Silpknot!“, „King Solomon‘s Marbles“, „Stronger Than Dirt Or Milkin‘ The Turkey“, „Sage & Spirit“ und Teile der Blues For Allah-Suite gehören zu den wildesten Instrumentalstücken, die die Dead jemals im Studio aufgenommen haben. Hinzu kommen Meisterwerke wie „Help On The Way”, „Franklin‘s Tower”, „The Music Never Stopped” und „Crazy Fingers”, und schon hat man eines der beständigsten Alben der Dead, das den Test der Zeit bestanden hat und eher nach Zukunft als nach Vergangenheit klingt. Remastered vom GRAMMY®-preisgekrönten Toningenieur David Glasser anhand der originalen Analogbänder, mit Geschwindigkeitskorrektur und Bandrestaurierung durch Plangent Processes.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com