2LP sky blue vinylEin ganz besonderes Kapitel der Galahad-Geschichte wird endlich veröffentlicht: Alive at Loreley dokumentiert den legendären Auftritt der britischen Prog-Rock-Formation beim Night of the Prog V Festival am 3. September 2010 vor der einzigartigen Kulisse des Loreley-Amphitheaters.Was damals als mitreißendes Festival-Konzert begann, erhielt im Nachhinein eine besondere Bedeutung: Es war der letzte Auftritt von Sänger Neil Pepper mit Galahad, der nur ein Jahr später seinem schweren Krebsleiden erlag. Diese Veröffentlichung ist daher nicht nur ein beeindruckendes Live-Dokument, sondern auch eine emotionale Hommage an einen prägenden Musiker und Freund.Die originalen Live-Aufnahmen wurden nach 15 Jahren sorgfältig neu gemischt und zeigen Galahad in absoluter Spielfreude – voller Energie, Leidenschaft und der unverwechselbaren Atmosphäre einer klassischen Galahad-Show. Trotz kleiner Ecken und Kanten überzeugt das Konzert gerade durch seine Authentizität und die rohe Kraft eines besonderen Moments.Mitreißender Progressive Rock, große Emotionen und ein historischer Auftritt an einem der schönsten Konzertorte Europas machen Alive at Loreley zu einem unverzichtbaren Zeitdokument für Fans von Galahad und anspruchsvollem Prog Rock.Track Listing:1. Sleepers2. Empires Never Last3. Richelieu’s Prayer4. Bug Eye5. Seize the Day6. TerminationGalahad Line up 2010:Stu Nicholson – Vocals and tambourinesDean Baker – Keyboards and backing vocalsRoy Keyworth – Guitar and backing vocalsSpencer Luckman – DrumsNeil Pepper - Bass guitarSurprise special guest: Mark Spencer – Guitar and backing vocalsCredits:Edited, mixed and mastered by Karl Groom at The Parks Studio, BerkshirePhotographs by Sam Smyth, Martin Christgau and Bettina DörrArtwork and booklet design by Paul TippettHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nachdem er für seine ersten drei Soloalben mit Gary Hughes von Ten und für sein viertes Album mit seinem Hard-Rain-Bandkollegen Paul Hodson zusammengearbeitet hatte, tat sich der Magnum-Sänger für „Spirit of Man“, sein fünftes Album, mit den Jungs von Lost Weekend sowie mit Vince O’Regan (Escape, Legion, Pulse) zusammen, der bei vielen seiner Solo-Konzerte als Tour-Gitarrist für Bob tätig gewesen war. Vince und Bob spielten auch viele Akustikkonzerte, und während dieser produktiven Phase zogen sich die beiden in Vinces Studio zurück und nahmen Akustikversionen von Songs auf, die Bobs gesamte Solokarriere umfassten. Das Ergebnis sind 11 Songs, die den beliebten samtigen Klang von Catleys Gesang und die melodische Klarheit von O’Regans feinfühligem Fingerpicking hervorheben. Keine Magnum-Songs – aber schließlich handelt es sich hier um eine reine Zusammenstellung aus Bob Catleys wunderbarer und äußerst erfolgreicher Solokarriere. Artwork und Design stammen vom preisgekrönten Künstler Sebastian Kozak (Ten, Crown of Thorns usw.). Tracklist:1. Moment Of Truth Tales & Whispers2. Return Of The Mountain King Tales & Whispers3. This Is The Day Tales & Whispers4. The Pain Tales & Whispers5. Spirit Of Man Tales & Whispers6. Blinded By A Lie Tales & Whispers7. Stormcrowe And Pilgrim Tales & Whispers8. Far Away Tales & Whispers9. Scream Tales & Whispers10. My America Tales & Whispers11. Moment Of TruthSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Black vinyl, insertPsychedelic Rock mit analoger Seele und echter Vintage-EnergieMit „HUMAN“ veröffentlicht Jess By The Lake am 11. September über Svart Records ihr zweites Studioalbum – ein leidenschaftliches Statement für authentische, handgemachte Rockmusik.Angeführt von Jasmin Lempinen (ehemals Jess And The Ancient Ones) entstand ein Album, das vollständig analog auf Magnetband aufgenommen wurde und den warmen, organischen Klang klassischer Rockproduktionen zurückbringt. Live eingespielt im legendären Höyrybaari Studio in Finnland, klingt HUMAN roh, kraftvoll und voller echter Bandenergie.Musikalisch verbindet Jess By The Lake psychedelischen Rock, Classic Rock und düstere Vintage-Klänge zu einem intensiven Sound zwischen hypnotischen Gitarren, kraftvollen Rhythmen und Lempinens ausdrucksstarker Stimme.Thematisch dreht sich das Album um den Menschen, seine Geschichten und Emotionen – ehrlich, ungeschönt und ohne Kompromisse.Für Fans von 70s Psychedelic Rock, Vintage-Rock und Bands wie Jess And The Ancient Ones ist „HUMAN“ ein Muss: ein authentisches Rockalbum mit Seele, Charakter und zeitloser Atmosphäre.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

First-ever vinyl edition of the 2003 original. At nearly 80 minutes, Keyholder is Kaipa’s seventh studio album. Its expansive soundscape is unmistakably modern while retaining the warm, distinctive spirit of 1970s progressive rock. Rich in memorable melodies, the album leaves a lasting impression that continues to captivate long after the music has ended. Widely praised for its ambition and lavish production, Keyholder showcases exceptional musicianship, intricate arrangements, and richly layered compositions, making it one of Kaipa’s most acclaimed releases.Tracklist:A1. Lifetime Of A Journey 8:14A2. A Complex Work Of Art 11:57B1. The Weed Of All Mankind 9:29B2. Sonic Pearls 6:06C1. End Of The Rope 13:59C2. Across The Big Uncertain 8:30D1. Distant Voices 13:00D2. Otherwordly Brights 7:08Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mehr als vier Jahrzehnte nach ihrer Gründung melden sich Asia mit „Indigo“ eindrucksvoll zurück. Das neue Studioalbum verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des melodischen Progressive Rock auf elegante und authentische Weise.Mit Geoffrey Downes und einer hochkarätigen neuen Besetzung – Virgil Donati, John Mitchell und Harry Whitley – schlägt die Band ein neues Kapitel auf, ohne dabei ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. So würdigt Asia zugleich das Vermächtnis, das die Gruppe zu einer der bedeutendsten Supergroups der Rockgeschichte gemacht hat.Geoffrey Downes blickt auf die Entstehung des Albums zurück: „Die ersten Songideen entstanden bereits 2015, kurz nach der Veröffentlichung unseres Albums Gravitas im Jahr 2014. John Wetton und ich begannen, neues Material zu schreiben, weil wir erneut gemeinsam ins Studio gehen wollten. Als John schwer erkrankte, mussten wir diese Pläne jedoch aufgeben. Leider verstarb er, bevor wir das Projekt vollenden konnten. Für mich war aber immer klar, dass diese Songs es verdient hatten, fertiggestellt und schließlich auf einem Asia-Album veröffentlicht zu werden.“Ein entscheidender Impuls kam laut Downes im Jahr 2023: „Das Tributkonzert für John und die überwältigende Resonanz auf die Musik von Asia haben mich dazu bewegt, die Band neu zu formieren und die Zusammenarbeit mit unserem langjährigen Label Frontiers wieder aufzunehmen. Dadurch konnten wir endlich ins Studio zurückkehren.“Zur neuen Besetzung erklärt Downes: „Mit Virgil Donati und John Mitchell konnten wir zwei Musiker gewinnen, die bereits eng mit John gearbeitet hatten. Hinzu kam unser neuer Sänger und Bassist Harry Whitley. Nach erfolgreichen Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 gingen wir Ende letzten Jahres ins Studio, um Indigo aufzunehmen. Die Zusammenarbeit mit diesen außergewöhnlichen Musikern war inspirierend – die Musik entstand nahezu wie von selbst.“Besonders hebt Downes die kreative Partnerschaft mit Harry Whitley hervor: „Die Arbeit an diesem Album hat mir große Freude bereitet. Harry und ich entwickelten eine enge kreative Zusammenarbeit. Es war großartig, wieder mit jemandem zu arbeiten, der – ähnlich wie John – viele meiner musikalischen Einflüsse teilt. Für mich gehört Indigo zu den stärksten Asia-Alben überhaupt. Die Songs vereinen musikalische Qualität, kraftvolle Darbietungen, Dynamik und tiefgründige Texte. Ich hoffe, unsere Fans werden das Album ebenso schätzen wie wir und dass es Asia wieder ins Rampenlicht rückt. Viel Freude beim Hören!“„Indigo“ entstand im Laufe des Jahres 2025, wurde von Geoffrey Downes und der Band produziert sowie von John Mitchell gemischt und gemastert. Das Album bewahrt den unverwechselbaren Klang von Asia und verleiht ihm gleichzeitig neue Energie und frische Impulse.Im Mittelpunkt steht dabei die enge Verbindung zur Geschichte der Band. Mit „Tattoo Indigo (Parts 2 & 3)“ und „Chesapeake Bay“ enthält das Album einige der letzten Kompositionen von John Wetton und schlägt damit eine emotionale Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch Harry Whitleys Gesang trägt dazu bei: Seine markante Stimmfarbe und Phrasierung erinnern auf bewegende Weise an den verstorbenen Sänger und Bassisten.Musikalisch knüpft „Indigo“ nahtlos an das erfolgreiche Asia-Schaffen des 21. Jahrhunderts an und greift zugleich die klangliche DNA der frühen Klassiker auf. Eingängige Melodien, anspruchsvolle Arrangements und die gelungene Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse erinnern an unvergessene Songs wie „Heat Of The Moment“ oder „Only Time Will Tell“.Zusätzliche Glanzpunkte setzen hochkarätige Gastmusiker: Steve Howe steuert Akustikgitarre zum atmosphärischen „Chesapeake Bay“ bei, während Mike Portnoy (Dream Theater) auf dem Bonustrack „Tattoo Indigo (Part 3)“ mit einem kraftvollen Schlagzeugspiel überzeugt.Mit „Indigo“ blickt Asia nicht nur auf eine außergewöhnliche Karriere zurück, sondern entwickelt ihren charakteristischen Sound konsequent weiter. Das Album unterstreicht eindrucksvoll, dass die Musik der Band auch heute nichts von ihrer Ausdruckskraft, Emotionalität und zeitlosen Qualität verloren hat.Tracklist:1 The Traveller (Into The Light)2 Change Of Heart3 Arcadia4 Is This The Life?5 Tattoo Indigo (Part 1)6 Tattoo Indigo (Part 2)7 Tattoo Indigo (Part 3)8 Life In The Sun9 Hymn For The Fallen10 Night And Day11 Valencia (The Ghost Ship)12 An Elegy13 Chesapeake Bay (Featuring Steve Howe)14 On A Winter's Night15 Echo Of You16 Tattoo Indigo (Part 3) (Featuring Mike Portnoy) (Bonus Track)Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Viertes Album der finnischen Prog-Pioniere. Dreifach gefaltetes LP-Cover mit Inlay.Finnlands Wigwam gehört definitiv zum ehrenwerten Kreis der Pioniere des Prog-Rock. Von vielen als Wigwams ehrgeizigstes Werk angesehen, wurde »Being« ursprünglich 1974 veröffentlicht. Das Album wurde 2001 für eine CD-Auflage neu abgemischt und remastered, und diese letztere Version wird von Jukka Gustavson, dem Mastermind der Gruppe, als haushoch überlegen angesehen.Als Svart begann, die Neuauflage von »Being« zu planen, stand das Label vor dem Problem, entweder die Originalversion oder die 2001er Version zu nutzen, beide etwas anders. »Schließlich beschlossen wir beide zu nehmen: die Originalversion auf der ersten LP, den 2001er Mix jetzt erstmalig auf einer zweiten LP.«Die ursprüngliche Vinylveröffentlichung enthielt zwei Booklets, eine auf Englisch und eine auf Finnisch. Die neue Version präsentiert den Inhalt von beiden und dazu unveröffentlichte Fotos und ein neues Interview mit Jukka Gustavson in einem stark erweiterten Booklet.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

LP Standard Edition Corona Vinyl gelb orange, Poster, DL-KarteURANUS OMNIBUS SANCTUS ist bereits das 9. Studioalbum der drei Lords des Spacerocks. Vier brandneue Songs, immens druckvoll und abwechslungsreich eingespielt. Dabei verlief die Reise zur Vollendung dieser satt klingenden Produktion durch einen wahren Asteroidengürtel von persönlichen Schicksalsschlägen und technischen Beinahe-Katastrophen, die der Stammbesatzung des Stoner-Orbiters von Matthias "HAZI" Wettstein, Marcus "MUDGE" Schnitzler und Ekhard "AKEE" Kazmaier ein Äußerstes an Überlebenswillen, Durchhaltevermögen, Freundschaft, Fantasie und technischer Finesse abverlangte. Doch ist es wie so häufig, je schwieriger die Umstände, desto bemerkenswerter das Ergebnis. URANUS OMNIBUS SANCTUS ist zweifellos ein herausragendes Album und ein weiterer Meilenstein in der Bandgeschichte. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das Originalvinyl von Harvest Time, dem Debütalbum der finnischen Band Elonkorjuu („Ernte“), zählt zu den begehrtesten Sammlerstücken des finnischen Rock. Im Jahr 2021 lag der durchschnittliche Marktpreis bei über 1.200 Euro, während makellose Exemplare sogar für mehr als 2.000 Euro gehandelt wurden.Ein Kultalbum des skandinavischen Prog-RockErstveröffentlichung: 1972Nahezu komplett live im Studio aufgenommenEin verborgenes Juwel für Liebhaber skandinavischer Prog-, Heavy-Blues- und Psych-Rock-MusikElonkorjuu gehörte zu den wenigen Bands ihrer Zeit, denen es gelang, den schweren Blues- und Psychedelic-Rock weiterzuentwickeln und dabei einen eigenständigen, überraschend modernen Sound zu schaffen.Inspiriert von Größen wie Black Sabbath und Colosseum, verbindet die Band harte Gitarrenriffs mit einer gefühlvollen Kirchenorgel und dem markanten Gitarrenspiel von Bandleader Jukka Syrenius. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, atmosphärisches Album, das seinem legendären Ruf vollkommen gerecht wird – roh, intensiv und voller musikalischer Energie. Durchgehend starke Gitarrenarbeit und eindringlicher Gesang.Englische Texte – für eine finnische Rockband der frühen 1970er ungewöhnlichEine Mischung aus Heavy Rock, Prog und Psychedelic, die zeitlos wirktHarvest Time ist ein echtes Killeralbum von Anfang bis Ende und gilt heute als eines der großen, lange unterschätzten Meisterwerke des skandinavischen Rock.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Gatefold black LP (Gatefold sleeve, 140g black vinyl, poly-lined inner sleeves, 2p insert)The Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.LP – Tracklist:Side ANew World Order – 04:23Hold The Ashes – 04:22Still Living – 05:49God Knows – 03:21This Empty Space – 06:21Side BScattering Like Flies – 06:36Through The Noise – 05:18Who Wants It – 04:16No Exceptions – 07:17Gesamtlaufzeit: 49:43 MinutenLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Ein lange verschollenes Kapitel in der Karriere von Phil Lynott wird endlich geöffnet: Fatalistic Attitude, das ursprünglich geplante zweite Soloalbum des Thin-Lizzy-Frontmanns, erscheint erstmals offiziell auf Vinyl.Die Aufnahmen entstanden 1981 im Anschluss an Lynotts gefeiertes Solo-Debüt Solo In Soho. Das Album sollte der direkte Nachfolger werden, wurde jedoch damals nicht veröffentlicht. Stattdessen überarbeitete Lynott zahlreiche Songs und verwendete sie später in veränderter Form für sein 1982 erschienenes Album The Philip Lynott Album.Fatalistic Attitude zeigt eine besonders persönliche und nachdenkliche Seite des irischen Musikers. Die ursprünglichen Aufnahmen verbinden kraftvollen Rock mit souligen Elementen, melancholischen Melodien und Lynotts unverwechselbarem Gespür für emotionale Geschichten. Die hier enthaltenen Versionen geben einen faszinierenden Einblick in seine kreative Arbeit und dokumentieren eine wichtige Phase zwischen seiner erfolgreichen Solokarriere und den letzten Jahren von Thin Lizzy.Die Vinyl-Ausgabe basiert auf den originalen Archivaufnahmen und präsentiert das Album erstmals in der Form, wie es ursprünglich geplant war. Das neue Artwork wurde von Hugh Gilmour gestaltet und basiert auf seltenen Archivfotos, die von Thin-Lizzy-Archivar Nick Sharp entdeckt wurden.Fatalistic Attitude ist weit mehr als eine Wiederveröffentlichung: Es ist ein verlorenes Album eines außergewöhnlichen Songwriters, das nach über vier Jahrzehnten endlich seinen Platz in Phil Lynotts musikalischem Vermächtnis findet.Tracklist:Side 1:Somebody Else's Dream • Little Bit Of Water • Gino • Don't Talk About Me Baby • HateSide 2:Fatalistic Attitude • The Man's A Fool • Ode To Liberty (The Protest Song) • Cathleen • Growing Up • Old TownHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com