Die Kscope-Label-Edition von Gazpachos drittem Studioalbum aus dem Jahr 2005 (ursprünglich veröffentlicht auf Marillions eigenem Imprint Racket Records). Gazpachos drittes Album Firebird blieb dem melancholischen Stil der Band treu. Die anhaltende Unterstützung durch Marillion führte auch dazu, dass Steve Rothery beim Stück Do You Know What You Are Saying? ein Solo spielte. Weitere Gastauftritte auf dem Album kamen in Form von Fans zustande, die ermutigt worden waren, Sound-Samples einzuschicken, welche die Band anschließend verwendete. Zu den exotischen Instrumentierungen auf dem Album zählen unter anderem Maracas, ein Kamm und ein Leopard-II-Kampfpanzer."Firebird" ist das dritte Album der norwegischen Art-Rock-Band aus Oslo, das gleichzeitig das bis dahin ausgereifteste und stärkste Werk war.Auf Firebird blieben Gazpacho der melancholischen Kunstmusik mit ihren eher ernsten Themen treu, erneuerten sich aber auch mit einer raueren Kante und einem volleren Klangbild.Auf Firebird ist kein Geringerer als Marillions Gitarrenlegende Steve Rothery zu hören, der mit umwerfend melodischen Gitarren in ‘Do you know what you are saying?‘ beiträgt. Firebird markiert die Tatsache, dass Gazpacho es geschafft hat, 3 Alben in 3 Jahren zu veröffentlichen, eine Leistung, auf die jede Vollzeit-Band stolz wäre, allerdings haben alle Gazpacho-Mitglieder Vollzeit-Jobs.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Der BBC-Moderator Jools Holland ("Later with Jools Holland") hält ihn für "einen der größten Blueser unserer Zeit", das britische Blues Magazine bezeichnet ihn als "besten R&B-Sänger und -Gitarristen im Vereinigten Königreich", und für Craig Charles von BBC 6 Music klingt der Mann, als habe er "seine Stimmbänder während der letzten zehn Jahre in Terpentin getränkt". Alles richtig. Die Rede ist von Big Boy Bloater. "Luxury Hobo" ist das dritte Album, das Bloater mit seiner Band The Limits aufgenommen hat, und sein Einstand bei der Mascot Label Group - ein furioser Auftakt dort, so viel wird gleich beim ersten Durchlauf klar. Die Geschichte dieses Quartetts ist mit Steven Oats am Bass, Dan Edwards an den Keyboards und Matt Cowley an den Drums noch vergleichsweise jung, Big Boy Bloater selbst aber alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Der 45-jährige Südengländer macht von jungen Jahren an Musik und zeigt sich schon lange als nahezu omnipräsentes Multitalent. Mit verschiedenen eigenen Gruppen und auch solo war und ist er bei vielen wichtigen Festivals in Europa und den USA zu Hause - so beim Latitude, Secret Garden Party, dem Hop Farm Festival, dem BluesFest, The Great British R&B Festival, bei Burnley Blues und Viva Las Vegas, um nur einige zu nennen. Immer und überall beeindruckt er mit energiegeladen Gigs, meisterlichem Gitarrenspiel und seiner außergewöhnlich markanten, irgendwo zwischen Howlin‘ Wolf und Tom Waits einzuordnenden Stimmlage, die ihm bei den UK Blues Awards 2014 eine Nominierung in der Kategorie "Sänger des Jahres" einbrachte. Im Studio und als Sessionmusiker arbeitete Bloater mit Größen wie Wanda Jackson, Imelda May, Paloma Faith und Paul McCartney zusammen. Und beim britischen Internetsender Team Rock Radio präsentiert er als Gastgeber und Moderator jeden Dienstag seine "The Blues Magazine Show" mit exklusiven Interviews, Livesessions und dem Besten aus Delta Blues, Roots Music, R&B und zeitgenössischem Bluesrock. Big Boy Bloater und seine Männer gehen auf ihrem dritten Werk mit mächtig Druck zu Werke, das Album dampft und rockt noch expressiver als seine Vorgänger - von Anfang an und beinahe ausnahmslos. "Man verpasst mir zwar immer ein Blues-Etikett, aber ich sehe mich gar nicht als Bluesman im engeren Sinne", sagt Bloater. "Ich mag zum Beispiel auch dieses Pub-R&B-Ding der 1970er-Jahre sehr, außerdem habe ich seinerzeit auch gerne Mott the Hoople und T.Rex gehört. Von alldem wollte ich auf ‘Luxury Hobo‘ etwas mit unterbringen. Deshalb hatte ich beim Schreiben diesmal reichlich Rock ‘n‘ Roll im Kopf." Diese Operation ist auf jeden Fall gelungen - man hört es deutlich, und das Ganze macht verdammt viel Spaß.

VÖ: 28.07.2017 2LP auf 180gr Vinyl im Klappcover || Die Band war lange im Studio, aber Ende 2016 haben wurden die Aufnahmen beendet und im Frühjahr 2017 im Candybomber Studio von Ingo Krauss abgemischt und gemastert. Herausgekommen sind 8 progressive Instrumentalstücke, die insgesamt auf eine Spielzeit von 65 min. kommen. Das Instrumentarium ist groß. Squintaloo haben ihren rauen, lauten Livesound beibehalten und ihn um viele weitere Instrumente erweitert. Darunter Flöten, Saxophon, Mandoline, Vibraphon, Synths, viele Percussions und mehr. Die Band hat sich wie immer das Ziel gesetzt, etwas außergewöhnliches entstehen zu lassen.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die von Frank Bornemann komponierte und getextete Rock Opera The Vision, the Sword and the Pyre (Part 1) ist in seiner Bandversion die mit Abstand nicht nur aufwendigste Produktion, die ELOY jemals umgesetzt hat, sondern auch ebenso das ambitionierteste Werk der Bandgeschichte. Es führt den Hörer auf faszinierende Weise durch die aufregende Geschichte der Jeanne d´Arc, bei der sich der Autor als profunder Kenner der historischen Ereignisse erweist. Der Hörer erlebt bei diesem Werk wahrscheinlich den absoluten Culminating Point des musikalischen Schaffens dieser außergewöhnlichen Gruppe. An vielen Stellen ein soundtypisch geprägtes Werk, sowie ein musikalisches Konzepterlebnis mit diversen Überraschungen, welches sicher viele Eloy-Fans begeistern, und an so manches Highlight der langen Bandgeschichte erinnern wird.         HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Neuauflage des Debütalbums „Abducted At Birth“ von The Pineapple Thief aus dem Jahre 1999. Kommt als 2-LP im Gatefold. Das Artwork wurde komplett überarbeitet und mit neuen Fotos versehen // The Pineapple Thief’s 1999 debut album given a 2017 Kscope label reissue under its original name, Abducted At Birth. When the album was first released, the name was changed to Abducting The Unicorn by the label, Cyclops Records, in order to create a connection with the previous band headed by TPT‘s frontman Bruce Soord - Vulgar Unicorn. Featuring strong melodies and powerful choruses, this early post-Progressive album offers a gripping insight in to Soord‘s songwriting talent and the birth of one of the UK‘s leading Progressive bands. Remastered by TPT keyboardist Steve Kitch and available as a CD in digipak with 4-page booklet. The cover and booklet art has been completely updated, using fan submitted photography to explore the theme of Abducted At Birth, to startling effect. Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

2018er Neuauflage – remastert von Steve Kitch – von The Pineapple Thief’s Debütveröffentlichung für Kscope.Doppelvinyl im Gatefold-Cover.„Tightly Unwound hat eine spürbare unterschwellige Intensität, die verhindert, dass Sänger/Gitarrist Bruce Soords Hang zur süßen Melancholie einschläfernd wirkt. Verstärkt wird dies durch das feine Dynamikgefühl der Band, wenn akustisches Zupfen plötzlich in einen harten elektrischen Furor übergeht.“ – Classic RockA 2018 reissue - remastered by Steve Kitch - of The Pineapple Thief‘s debut release for Kscope. Double vinyl in gatefold packaging. “Tightly Unwound has a visceral undercurrent that prevents singer/guitarist Bruce Soord’s penchant for sweet melancholia becoming soporific. It’s heightened by the band’s keen sense of dynamic as acoustic strumming suddenly switches to a harsh electric frenzy.” - Classic Rock DISC 1Side A1. My Debt To You [05:16]2. Shoot First [04:12]3. Sinners [04:52] Side B1. Tightly Wound [06:35]2. The Sorry State [04:11]3. My Bleeding Hand [04:20] DISC 2Side C1. Different World [11:26]2. And So Say All Of You [04:02] Side D1. Too Much To Lose [15:48]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Neuauflage des Albums „Tick Tock“ von Gazpacho aus dem Jahre 2009. Kommt inkl. Bonus 7“ mit dem Song „Independence Day“ sowie „Winter Is NeverHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

2-LP im Gatefold- Klappcover Das 2007er Album „What We Have Sown“ von The Pineapple Thief kommt hier zum ersten Mal auf Vinyl. Komplett remastered von Steve KitchHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Das großartige neue Album der Bremer Progressive-Rock-Formation EYEVORY. „Aurora“ erscheint als Vinyl-Edition (180-Gramm-Pressung / Klappcover) auf SIREENA. Die Bremer Formation Eyevory ist längst keine unbekannte Größe mehr in der deutschen Prog -Szene. So konnten sie unter anderem auch einen Auftritt auf dem Night of the Prog Festival 2017 für sich verbuchen. Der Schreiberling hatte diesen Gig um Haaresbreite verpasst und nur noch von weitem ein paar Flötentöne gehört. Und die sind nach wie vor ein tragendes Element in der Musik der Norddeutschen. Die klassische Note, die Frau Fischer einbringt, ist eines der Markenzeichen der Band, die ja in der Zwischenzeit auf einige Veröffentlichungen verweisen kann. “Aurora” ist das vierte Longplay-Album, wenn man den rund 35-minütigen Erstling “The True Bequest” ebenfalls als solches zählt. Dazu konnten sie sich selbst einen großen Traum erfüllen, der auch auf DVD erhältlich ist, nämlich eine Zusammenarbeit mit Orchester. Beim neuen Album haben die drei Ur-Eyevories wieder ein festes Mitglied an der Schlagzeug Position im Boot. Die neun Songs, fast ausschließlich im Fünf-Minuten Bereich, wurden eingespielt von: Jana Frank – vocals / bass Kaja Fischer – vocals / flute / piano David Merz – guitars / synthesizer / piano / vocals Christian Schmutzer – drums / percussion. Für das Mastering war übrigens kein Geringerer als Eroc zuständig. Die Musik der Bremer ist sehr melodisch angelegt. Die Gesangsmelodien sind recht eingängig, werden allerdings bisweilen etwas zu häufig wiederholt. Sowohl Balladen (‘Slowly Falling’) als auch temporeichere Nummern gehören zum Programm, wobei Merz die Akzente eher auf der Gitarre setzt, während die Tasteninstrumente meist dezent, aber flächendeckend eingesetzt werden. Als Höhepunkt ist sicherlich der abschließende Track ‘Carry On’ zu sehen, was nicht nur an der aus dem Rahmen fallenden Spielzeit von knapp elf Minuten liegt. Hier ziehen sie alle zur Verfügung stehenden Register und sorgen dafür, dass der Song am Ende einem regelrechten Höhepunkt entgegensteuert. Starke Nummer! Insgesamt ein gutgelauntes, flottes Melodic-Prog Album mit Ausflügen ins Symphonische wie auch ins Folkige, einige Ohrwürmer inbegriffen. (J. Meurer/betreutesproggen.de)