Mit „Live & Loud Across The USA“ präsentieren Foghat ihr erstes Live-Album mit der aktuellen Besetzung – und liefern den eindrucksvollen Beweis, dass ihre wahre Stärke seit jeher auf der Bühne liegt.Aufgenommen während der ausgedehnten Tourneen 2024 und 2025 in verschiedenen Städten der USA, fängt dieses Album die rohe Energie, Spielfreude und Leidenschaft einer Band ein, die auch nach über fünf Jahrzehnten nichts von ihrer Kraft verloren hat. Die aktuellen Musiker verbinden musikalische Erfahrung, Dynamik und die unverwechselbare Chemie, die den Sound von Foghat seit der Gründung im Jahr 1971 prägt.Mit zahlreichen bislang unveröffentlichten Live-Aufnahmen ist „Live & Loud Across The USA“ ein authentisches Dokument einer Band, die weiterhin mit voller Überzeugung für den Rock’n’Roll lebt. Druckvolle Gitarren, treibende Rhythmen und der charakteristische Foghat-Boogie zeigen: Diese Band gehört noch immer auf die großen Bühnen.Foghat bleiben, was sie immer waren – eine leidenschaftliche, energiegeladene Live-Rock’n’Roll-Band.LP 1:1. My Babe (Ferndale, WA), 2. Drivin’ On (Miami, OK), 3. Road Fever (Atlantic City, NJ), 4. She’s a Little Bit of Everything (Atlantic City, NJ), 5. Let Me Love You Baby (Atlantic City, NJ), 6. Black Days & Blue Nights (Indianapolis, IN), 7. Home in My Hand (Great Falls, MT), 8. Slipped, Tripped, Fell in Love (Miami, OK)LP 2:1. It Hurts Me Too (Tracy, CA), 2. Hold to Hide In (Great Falls, MT), 3. Somebody’s Been Sleeping in My Bed (Bethlehem, PA), 4. Third Time Lucky (Great Falls, MT), 5. Sweet Home Chicago (Atlantic City, NJ), 6. I Just Want to Make Love to You (Miami, OK)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Norwegian folk/prog collective Lumsk returns with Einsemda, a dark, emotional and deeply atmospheric new album based on selected poems by Tor Jonsson (1916-1951).Das norwegische Folk-/Prog-Kollektiv Lumsk kehrt mit „Einsemda“ zurück, einem düsteren, emotionalen und zutiefst atmosphärischen neuen Album, das auf ausgewählten Gedichten von Tor Jonsson (1916–1951) basiert.Nach ihrem gefeierten Comeback nach einer langen Pause mit „Fremmede Toner“ hat Lumsk seine unverwechselbare Mischung aus Progressive Metal, Folk-Rock und stimmungsvoller nordischer Erzählkunst weiter verfeinert. Auf „Einsemda“ dringt die Band noch tiefer in den emotionalen Kern des Materials vor und schafft Musik, die die Spannung, Verletzlichkeit, Schönheit und Dunkelheit von Jonssons Lyrik verstärkt. Jonssons Texte sind bekannt für ihre lyrische Klarheit, emotionale Intensität und die krassen Kontraste zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Nähe und Distanz, Leben und Tod – eine natürliche Ergänzung zu Lumsk’ kraftvollem und nuancenreichem Sound.Das Album wurde größtenteils in den Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen, wobei Gesang, Orgel, Klavier und zusätzliche Gitarren im Autumnsongs Recording Studio eingespielt wurden. Gemeinsam mit Rhys Marsh arbeiteten Espen W. Godø und Espen Hammer eng an der Produktion und dem Abmischen des Albums, was zu einer Platte führte, die nach Ansicht der Band sowohl die Intimität als auch die Tiefe des Materials einfängt.„Tor Jonssons Gedichte besitzen eine emotionale Intensität, die uns sofort angesprochen hat. Wir wollten, dass die Musik nah an diesem Kern bleibt – ihn nicht abschwächen, sondern voll und ganz zum Leben erwecken.“Tracklist:1. Daudmannhaugen2. Eg er Liv av ei Kvinnes Død3. Haust på Torget4. Å Dikte5. Vona og Mogning6. Einsemda   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Chameleon In The Shadow Of The Night ist Peter Hammills zweites Soloalbum und erschien ursprünglich 1973 während der damaligen Pause von Van der Graaf Generator.Die neue 180g-Vinyl-Neuauflage reproduziert die originale britische Pressung im Gatefold-Cover und enthält zusätzlich einen Kunstdruck des Album-Artworks sowie neue Liner Notes von Peter Hammill.Musikalisch zeigt das Album Hammill in einer spannenden Übergangsphase zwischen intimem Singer-Songwriter-Material und dem experimentierfreudigen Progressive Rock von Van der Graaf Generator. Unterstützt wird er dabei von Hugh Banton, David Jackson, Guy Evans und Nic Potter.Zwischen akustischen Balladen, pianogetragenen Songs und dunkleren, saxophongeprägten Prog-Passagen entfaltet sich ein intensives, sehr persönliches Album. Höhepunkt ist die ambitionierte Suite „(In The) Black Room / The Tower“.Ein wichtiges Frühwerk Peter Hammills und bis heute eines der stärksten Alben seiner frühen Solokarriere.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Fool’s Mate erschien 1971 als erstes Soloalbum von Peter Hammill, zu einer Zeit, als er noch Sänger und Hauptsongwriter von Van der Graaf Generator war.Die neue 180g-Vinyl-Neuauflage orientiert sich detailgetreu an der originalen britischen Pressung im Gatefold-Cover und enthält zusätzlich einen Kunstdruck des Album-Artworks sowie neue Liner Notes von Peter Hammill.Statt den zunehmend komplexen Progressive-Rock-Sound seiner Band fortzuführen, versammelte Hammill hier Songs aus den Jahren 1967 bis 1971, die kürzer, melodischer und stärker von Psychedelic Pop, Folk und den späten 60ern geprägt sind. Das Album entstand als bewusste Rückkehr zu seinen musikalischen Wurzeln und enthält Material, das stilistisch nicht zu Van der Graaf Generator passte.Produziert von John Anthony in den Trident Studios in London, wirkten neben den damaligen Van-der-Graaf-Generator-Mitgliedern auch prominente Gäste wie Robert Fripp von King Crimson sowie Musiker von Lindisfarne mit.Mit Songs wie „Vision“, „The Birds“, „Candle“ und „Imperial Zeppelin“ zeigt Fool’s Mate bereits deutlich Hammills unverwechselbare Handschrift als Texter und Songwriter.Ein melodischeres, zugänglicheres Frühwerk und zugleich der faszinierende Ausgangspunkt einer außergewöhnlichen Solokarriere.   Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Ein Meilenstein aus Bob Dylans legendärer Rolling-Thunder-Revue-Ära: Desire erschien 1976 und zählt zu den kreativsten und eindrucksvollsten Alben seiner Karriere. Das Nr.-1-Album verbindet poetische Geschichten, außergewöhnliche Melodien und eine faszinierende Mischung aus Folk, Rock, Blues und Weltmusik.Getragen von Dylans unverwechselbarem Songwriting und den ausdrucksstarken Arrangements mit Scarlet Riveras markanter Violine entfaltet das Album eine ganz besondere Atmosphäre. Die packende Boxer-Geschichte „Hurricane“, das epische „Isis“, das emotionale „Sara“ sowie „Mozambique“ und „One More Cup Of Coffee“ gehören zu den Höhepunkten dieses außergewöhnlichen Werks.Desire zeigt Bob Dylan als meisterhaften Geschichtenerzähler und Songwriter auf dem Höhepunkt seiner kreativen Phase – ein zeitloses Album voller Leidenschaft, Dramatik und musikalischer Abenteuerlust.TracklistingHurricane • Isis • Mozambique • One More Cup Of Coffee • Oh, Sister • Joey • Romance In Durango • Black Diamond Bay • SaraEin unverzichtbarer Dylan-Klassiker – voller großer Geschichten, intensiver Emotionen und zeitloser Songs.   HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Als Leslie West im Dezember 2020 verstarb, hinterließ er ein gewaltiges Vermächtnis an Aufnahmen, wie es nur wenige Rockgitarristen vorweisen können. Aber West hatte mehr zu bieten als großartige Songs (obwohl er natürlich eine Menge davon geschaffen hat); da war sein brillanter, eigenwilliger Sound, der Arenen und Stadien auf der ganzen Welt zum Beben brachte. Aber er hatte nicht nur einen ganz besonderen Ton, sondern auch ein Gefühl, das niemand übertreffen konnte. Scharfe und sinnliche Melodien sprangen ihm aus den Fingerspitzen - mit einer geschickten Bewegung seines Handgelenks klang er, als hätte ein Delta-Blueser eine Geige in die Hand genommen. Diese und weitere Elemente trugen dazu bei, West zu einem der bedeutendsten, einflussreichsten und unersetzlichsten Gitarristen der Rockära zu machen. Ursprünglich sollte das Album eine Retrospektive von Wests Musik werden, auf der der Gitarrist selbst einige seiner beliebtesten Stücke mit namhaften Gästen vortragen würde, zusammen mit einigen neuen Stücken. Zwei Wochen vor Beginn der Aufnahmen verstarb der Gitarrist jedoch. Während Jenni den Verlust ihres Mannes betrauerte, wurde sie durch den ständigen Strom von Anrufen berühmter Musiker getröstet, die ihr Beileid bekundeten und immer wieder das Gleiche sagten: "Wenn ihr Leslie in irgendeiner Form Tribut zollt, lasst es mich bitte wissen."Eine erstaunliche Anzahl von Wests Bewunderern - die auch Freunde und Kollegen waren - kamen zusammen, um den bahnbrechenden Musiker mit dem treffenden Titel "Legacy" zu feiern: A Tribute to Leslie West". Das von Jenni West, Bob Ringe und John Lappen produzierte Album enthält wunderbare Interpretationen von Slash, Zakk Wylde, Dee Snider, Bachman & Bachman, Martin Barre, Joe Lynn Turner, Charlie Starr, Elliot Easton, Robbie Krieger, Mike Portnoy, Eddie Ojeda, George Lynch, Marty Friedman, Steve Morse und Yngwie Malmsteen, um nur einige zu nennen. Jeder Track für sich ist ein Knaller, aber zusammengenommen sind die 12 Stücke auf "Legacy: A Tribute to Leslie West' ein beeindruckendes und herzliches Zeugnis für den wahren Einfluss, den der Gitarrist auf Musiker aller Couleur hatte, und als solches ist es sowohl für langjährige Fans als auch für Neueinsteiger ein Muss.

Es ist nur ein Klischee, weil es wahr ist: Die größten Alben sind zeitlos. BLACK MOUNTAINs selbstbetiteltes Debüt ist genau so eines – moderner Classic Rock mit mysteriösen wie glasklaren Referenzen, der frisch, neu und absolut unwiderstehlich klingt.Ursprünglich als Schlafzimmerprojekt von Stephen McBean gestartet, sharpened sich die Band auf Touren durch leere nordamerikanische Clubs: Mit Josh Wells und Amber Webber wuchs das Projekt zu dem, was BLACK MOUNTAIN werden sollte. Jeremy Schmidt gesellte sich später hinzu – seine ausgereiften Keyboard-Arrangements waren so überzeugend, dass er sofort aufgenommen wurde. Der Name entstand aus der imaginären Schnittmenge zwischen BLACK FLAG und BLACK SABBATH.Gedreht in The Hive und im Proberaum in Vancouver, ist das Album geistreich, hypnotisch, anmutig heavy – mit düsterem, kraftvollem Blues und pulsierendem Schlamm. Es markierte sowohl einen Anfang als auch ein Ende: Die Band brach auf, fand Anschluss an Comets on Fire und Oneida, tourte mit Coldplay und schrieb Rockgeschichte.Tracklist:1.1 MODERN MUSIC1.2 DON‘T RUN OUR HEARTS AROUND1.3 DRUGANAUT1.4 NO SATISFACTION1.5 SET US FREE1.6 NO HITS1.7 HEART OF SNOW1.8 FAULTY TIMES     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Magma ist eine französische Cross-Genre-Band, die ihre Wurzeln im Jazz-Rock hat und Progressive Rock und Fusion spielt. Sie wurde 1969 vom Schlagzeuger Christian Vander gegründet. Magma existierte in zwei Phasen: Die erste Phase begann im Sommer 1969, debütierte 1970 mit einer LP und dauerte bis 1983. Kobaia wurde im Frühjahr 1970 veröffentlicht, 1001 Centigrades im April 1971. „Kobaia” ist das Debütalbum und ein Doppelalbum. Es handelt sich um ein Rockoper-Konzeptalbum, das die Geschichte einer Gruppe von Menschen erzählt, die von einer dem Untergang geweihten Erde fliehen, um sich auf dem fiktiven Planeten Kobaïa niederzulassen.Tracklist:1 Kobaia2 Aïna3 Malaria4 Sohïa5 Sckxyss6 Aurae7 Thaud Zaia8 Naü Ektila9 Stoah10 Mûh Sicherheits- und HerstellerinformationenModulor28 rue du surmelin75020 ParisFrancewww.modulormusic.com