limited Edition 180gr, clear vinyl„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Eines der gewagtesten und einflussreichsten Alben des Progressive Rock, „In A Glass House“ von Gentle Giant, erscheint in einer kraftvollen neuen Version, neu abgemischt und remastert von dem Grammy-prämierten Produzenten Eber Pinheiro gemeinsam mit Bandmitglied Derek Shulman.Ursprünglich 1973 veröffentlicht, gilt „In A Glass House“ als mutiges künstlerisches Statement, das die Grenzen von Komposition, Musikalität und Studioexperimenten verschoben hat. Mit komplexen Arrangements, wechselnden Taktarten und tiefgründigen Themen zählt das Album zu den wichtigsten Werken des Progressive Rock und zu den prägendsten Veröffentlichungen von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band, die gemeinsam über 30 Instrumente beherrschen, darunter E-Gitarren, Violine, Cello, Cembalo, Vibraphon und Saxophon, ist das Album bekannt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz. Diese neu remasterte und remixte Edition verleiht jedem Detail zusätzliche Klarheit und Tiefe und bietet die bisher immersivste Stereo-Version des Albums.Diese definitive Sammler-Edition erscheint in einer originalgetreuen Nachbildung der Erstveröffentlichung von 1973, inklusive des ikonischen „Clear Window“-Artworks. Sie wurde für Audiophile und Sammler gleichermaßen gestaltet und bietet eine eindrucksvolle neue Möglichkeit, dieses Meisterwerk zu erleben.Mehr als fünfzig Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt „In A Glass House“ ein Meilenstein der Progressive-Rock-Geschichte und bestätigt den Ruf von Gentle Giant als eine der innovativsten und anspruchsvollsten Bands des Genres..Präsentiert in einer originalgetreuen Reproduktionsverpackung mit dem kultigen Klarsichtfenster-Artwork von 1973 und auf ultraklarem 180g-Schwergewicht-Vinyl.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Das großartige neue Album der Bremer Progressive-Rock-Formation EYEVORY. „Aurora“ erscheint als Vinyl-Edition (180-Gramm-Pressung / Klappcover) auf SIREENA. Die Bremer Formation Eyevory ist längst keine unbekannte Größe mehr in der deutschen Prog -Szene. So konnten sie unter anderem auch einen Auftritt auf dem Night of the Prog Festival 2017 für sich verbuchen. Der Schreiberling hatte diesen Gig um Haaresbreite verpasst und nur noch von weitem ein paar Flötentöne gehört. Und die sind nach wie vor ein tragendes Element in der Musik der Norddeutschen. Die klassische Note, die Frau Fischer einbringt, ist eines der Markenzeichen der Band, die ja in der Zwischenzeit auf einige Veröffentlichungen verweisen kann. “Aurora” ist das vierte Longplay-Album, wenn man den rund 35-minütigen Erstling “The True Bequest” ebenfalls als solches zählt. Dazu konnten sie sich selbst einen großen Traum erfüllen, der auch auf DVD erhältlich ist, nämlich eine Zusammenarbeit mit Orchester. Beim neuen Album haben die drei Ur-Eyevories wieder ein festes Mitglied an der Schlagzeug Position im Boot. Die neun Songs, fast ausschließlich im Fünf-Minuten Bereich, wurden eingespielt von: Jana Frank – vocals / bass Kaja Fischer – vocals / flute / piano David Merz – guitars / synthesizer / piano / vocals Christian Schmutzer – drums / percussion. Für das Mastering war übrigens kein Geringerer als Eroc zuständig. Die Musik der Bremer ist sehr melodisch angelegt. Die Gesangsmelodien sind recht eingängig, werden allerdings bisweilen etwas zu häufig wiederholt. Sowohl Balladen (‘Slowly Falling’) als auch temporeichere Nummern gehören zum Programm, wobei Merz die Akzente eher auf der Gitarre setzt, während die Tasteninstrumente meist dezent, aber flächendeckend eingesetzt werden. Als Höhepunkt ist sicherlich der abschließende Track ‘Carry On’ zu sehen, was nicht nur an der aus dem Rahmen fallenden Spielzeit von knapp elf Minuten liegt. Hier ziehen sie alle zur Verfügung stehenden Register und sorgen dafür, dass der Song am Ende einem regelrechten Höhepunkt entgegensteuert. Starke Nummer! Insgesamt ein gutgelauntes, flottes Melodic-Prog Album mit Ausflügen ins Symphonische wie auch ins Folkige, einige Ohrwürmer inbegriffen. (J. Meurer/betreutesproggen.de)

Mit „Mission Of Mercy“ legt Mike Campbell gemeinsam mit seiner Band The Dirty Knobs ein Album vor, das tief in der DNA des klassischen amerikanischen Rock verwurzelt ist – und gleichzeitig frisch, direkt und voller Spielfreude klingt.Über Jahrzehnte prägte Campbell als kongenialer Partner von Tom Petty den Sound von Tom Petty and the Heartbreakers. Nach Pettys Tod im Jahr 2017 trat er ins Rampenlicht – und beweist seitdem eindrucksvoll, dass er weit mehr ist als „nur“ der legendäre Gitarrist.„Mission Of Mercy“ ist bereits das vierte Album der Dirty Knobs und wirkt wie eine natürliche Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds: rau, erdig und mit genau der richtigen Portion Melodie. Die Songs sind energiegeladen, eingängig und dennoch tief verwurzelt in Campbells unverwechselbarem Songwriting-Stil.Unterstützt wird er von einer erstklassigen Besetzung: Chris Holt an der Gitarre, Lance Morrison am Bass sowie Heartbreakers-Drummer Steve Ferrone sorgen für ein druckvolles Fundament. Hochkarätige Gäste wie Kate Pierson (The B-52s) und Morgane Stapleton setzen zusätzliche Akzente. Produziert wurde das Album von George Drakoulias, der bereits mit den The Black Crowes und den Heartbreakers gearbeitet hat.Klanglich verbindet das Album treibenden Rock’n’Roll mit Americana-Einflüssen und einem Hauch Nostalgie – ohne jemals rückwärtsgewandt zu wirken. Stattdessen entsteht ein authentischer, zeitloser Sound, der sofort zündet.Fazit:„Mission Of Mercy“ ist kein nostalgisches Nebenprojekt, sondern ein selbstbewusstes Statement. Ein Album für alle, die ehrlichen, handgemachten Rock lieben – und für Fans von Tom Petty ohnehin ein Pflichtkauf.Die Titelliste von Mission Of Mercy:01. No Regrets02. Let Me Back in My Dream03. My Mama Told Me04. I Remember05. More Than Gold (feat. Morgane Stapleton)06. Mission of Mercy07. Bongo Mania (feat. Kate Pierson)08. Wrecking Ball09. Done to Me10. Armageddon11. Vicious Hangover12. VagrantHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Das ursprünglich 1973 veröffentlichte Album sprengte die Grenzen von Komposition, musikalischem Können und Studioexperimenten; es gilt bis heute sowohl als Eckpfeiler des Progressive Rock als auch als eines der gefeiertsten und prägendsten Werke von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band – deren gemeinsames Repertoire mehr als 30 Instrumente umfasst! – ist »In A Glass House« berühmt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz.Von Eber Pinheiro gemeinsam mit Derek Shulman neu abgemischt und gemastert, präsentiert sich hier die bislang immersivste Stereoversion des Albums.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.This edition of In A Glass House is presented on heavyweight 180g black vinyl.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Die Kscope-Label-Edition von Gazpachos drittem Studioalbum aus dem Jahr 2005 (ursprünglich veröffentlicht auf Marillions eigenem Imprint Racket Records). Gazpachos drittes Album Firebird blieb dem melancholischen Stil der Band treu. Die anhaltende Unterstützung durch Marillion führte auch dazu, dass Steve Rothery beim Stück Do You Know What You Are Saying? ein Solo spielte. Weitere Gastauftritte auf dem Album kamen in Form von Fans zustande, die ermutigt worden waren, Sound-Samples einzuschicken, welche die Band anschließend verwendete. Zu den exotischen Instrumentierungen auf dem Album zählen unter anderem Maracas, ein Kamm und ein Leopard-II-Kampfpanzer."Firebird" ist das dritte Album der norwegischen Art-Rock-Band aus Oslo, das gleichzeitig das bis dahin ausgereifteste und stärkste Werk war.Auf Firebird blieben Gazpacho der melancholischen Kunstmusik mit ihren eher ernsten Themen treu, erneuerten sich aber auch mit einer raueren Kante und einem volleren Klangbild.Auf Firebird ist kein Geringerer als Marillions Gitarrenlegende Steve Rothery zu hören, der mit umwerfend melodischen Gitarren in ‘Do you know what you are saying?‘ beiträgt. Firebird markiert die Tatsache, dass Gazpacho es geschafft hat, 3 Alben in 3 Jahren zu veröffentlichen, eine Leistung, auf die jede Vollzeit-Band stolz wäre, allerdings haben alle Gazpacho-Mitglieder Vollzeit-Jobs.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Der BBC-Moderator Jools Holland ("Later with Jools Holland") hält ihn für "einen der größten Blueser unserer Zeit", das britische Blues Magazine bezeichnet ihn als "besten R&B-Sänger und -Gitarristen im Vereinigten Königreich", und für Craig Charles von BBC 6 Music klingt der Mann, als habe er "seine Stimmbänder während der letzten zehn Jahre in Terpentin getränkt". Alles richtig. Die Rede ist von Big Boy Bloater. "Luxury Hobo" ist das dritte Album, das Bloater mit seiner Band The Limits aufgenommen hat, und sein Einstand bei der Mascot Label Group - ein furioser Auftakt dort, so viel wird gleich beim ersten Durchlauf klar. Die Geschichte dieses Quartetts ist mit Steven Oats am Bass, Dan Edwards an den Keyboards und Matt Cowley an den Drums noch vergleichsweise jung, Big Boy Bloater selbst aber alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Der 45-jährige Südengländer macht von jungen Jahren an Musik und zeigt sich schon lange als nahezu omnipräsentes Multitalent. Mit verschiedenen eigenen Gruppen und auch solo war und ist er bei vielen wichtigen Festivals in Europa und den USA zu Hause - so beim Latitude, Secret Garden Party, dem Hop Farm Festival, dem BluesFest, The Great British R&B Festival, bei Burnley Blues und Viva Las Vegas, um nur einige zu nennen. Immer und überall beeindruckt er mit energiegeladen Gigs, meisterlichem Gitarrenspiel und seiner außergewöhnlich markanten, irgendwo zwischen Howlin‘ Wolf und Tom Waits einzuordnenden Stimmlage, die ihm bei den UK Blues Awards 2014 eine Nominierung in der Kategorie "Sänger des Jahres" einbrachte. Im Studio und als Sessionmusiker arbeitete Bloater mit Größen wie Wanda Jackson, Imelda May, Paloma Faith und Paul McCartney zusammen. Und beim britischen Internetsender Team Rock Radio präsentiert er als Gastgeber und Moderator jeden Dienstag seine "The Blues Magazine Show" mit exklusiven Interviews, Livesessions und dem Besten aus Delta Blues, Roots Music, R&B und zeitgenössischem Bluesrock. Big Boy Bloater und seine Männer gehen auf ihrem dritten Werk mit mächtig Druck zu Werke, das Album dampft und rockt noch expressiver als seine Vorgänger - von Anfang an und beinahe ausnahmslos. "Man verpasst mir zwar immer ein Blues-Etikett, aber ich sehe mich gar nicht als Bluesman im engeren Sinne", sagt Bloater. "Ich mag zum Beispiel auch dieses Pub-R&B-Ding der 1970er-Jahre sehr, außerdem habe ich seinerzeit auch gerne Mott the Hoople und T.Rex gehört. Von alldem wollte ich auf ‘Luxury Hobo‘ etwas mit unterbringen. Deshalb hatte ich beim Schreiben diesmal reichlich Rock ‘n‘ Roll im Kopf." Diese Operation ist auf jeden Fall gelungen - man hört es deutlich, und das Ganze macht verdammt viel Spaß.

VÖ: 28.07.2017 2LP auf 180gr Vinyl im Klappcover || Die Band war lange im Studio, aber Ende 2016 haben wurden die Aufnahmen beendet und im Frühjahr 2017 im Candybomber Studio von Ingo Krauss abgemischt und gemastert. Herausgekommen sind 8 progressive Instrumentalstücke, die insgesamt auf eine Spielzeit von 65 min. kommen. Das Instrumentarium ist groß. Squintaloo haben ihren rauen, lauten Livesound beibehalten und ihn um viele weitere Instrumente erweitert. Darunter Flöten, Saxophon, Mandoline, Vibraphon, Synths, viele Percussions und mehr. Die Band hat sich wie immer das Ziel gesetzt, etwas außergewöhnliches entstehen zu lassen.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die von Frank Bornemann komponierte und getextete Rock Opera The Vision, the Sword and the Pyre (Part 1) ist in seiner Bandversion die mit Abstand nicht nur aufwendigste Produktion, die ELOY jemals umgesetzt hat, sondern auch ebenso das ambitionierteste Werk der Bandgeschichte. Es führt den Hörer auf faszinierende Weise durch die aufregende Geschichte der Jeanne d´Arc, bei der sich der Autor als profunder Kenner der historischen Ereignisse erweist. Der Hörer erlebt bei diesem Werk wahrscheinlich den absoluten Culminating Point des musikalischen Schaffens dieser außergewöhnlichen Gruppe. An vielen Stellen ein soundtypisch geprägtes Werk, sowie ein musikalisches Konzepterlebnis mit diversen Überraschungen, welches sicher viele Eloy-Fans begeistern, und an so manches Highlight der langen Bandgeschichte erinnern wird.         HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Neuauflage des Debütalbums „Abducted At Birth“ von The Pineapple Thief aus dem Jahre 1999. Kommt als 2-LP im Gatefold. Das Artwork wurde komplett überarbeitet und mit neuen Fotos versehen // The Pineapple Thief’s 1999 debut album given a 2017 Kscope label reissue under its original name, Abducted At Birth. When the album was first released, the name was changed to Abducting The Unicorn by the label, Cyclops Records, in order to create a connection with the previous band headed by TPT‘s frontman Bruce Soord - Vulgar Unicorn. Featuring strong melodies and powerful choruses, this early post-Progressive album offers a gripping insight in to Soord‘s songwriting talent and the birth of one of the UK‘s leading Progressive bands. Remastered by TPT keyboardist Steve Kitch and available as a CD in digipak with 4-page booklet. The cover and booklet art has been completely updated, using fan submitted photography to explore the theme of Abducted At Birth, to startling effect. Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com