Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentiert Inga Rumpf in der Hamburger Elbphilharmonie einen Querschnitt durch ihre außergewöhnliche Karriere. Seit mehr als sechs Jahrzehnten begeistert sie ihr Publikum mit ihrer unverwechselbaren Stimme, unerschöpflichen Kreativität und mitreißenden Energie. Rock, Soul, Rhythm’n’Blues, Gospel und Jazz - Inga Rumpf hat all diesen Genres ihren unverkennbaren Stempel aufgedrückt und zählt bis heute zu den bedeutendsten Stimmen der deutschen Musikgeschichte. Das Konzert in der Elbphilharmonie markiert einen weiteren Meilenstein ihrer beeindruckenden Laufbahn und wird gleichzeitig für die Nachwelt festgehalten: Der Abend erscheint als exklusiver Live-Mitschnitt auf CD und auf Vinyl.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

• Von TIME Magazine unter die Top 10 E-Gitarristen aller Zeiten gewählt• 22 Studioalben in einer 40-jährigen Karriere, über 1 Million verkaufte AlbenDie schwedische Gitarrenlegende Yngwie Malmsteen meldet sich mit „Hell Or High Water“ eindrucksvoll zurück. Das Album vereint seine unverwechselbare Mischung aus neoklassischer Virtuosität, kraftvollem Heavy Metal und technischer Brillanz.Neun sorgfältig ausgearbeitete Tracks präsentieren Malmsteen in Bestform: Explosive Riffs und mitreißender Gesang verbinden sich mit seiner unverkennbaren Gitarrenkunst und der lebenslangen Leidenschaft für sein Instrument.Tracklist-LP:A1 Now Or NeverA2 Am Caprice/Hell Or High WaterA3 (He Is) Living A LieA4 AntikytheraA5 (On The) BattlefieldB1 Beyond Zeta ReticuliB2 Prestissimo In Bm/AdagioB3 Eye For An EyeB4 FatherSicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit ihrem Debütalbum MOTHER, erschienen über Gulf Coast Records, tritt Kelli Baker in eine neue künstlerische Ära ein. Das Werk bündelt eine kraftvolle Mischung aus emotionaler Ehrlichkeit, gelebter Erfahrung und einer tief verankerten weiblichen Ausdrucksstärke.Bekannt für ihre markante Stimme und ihre leidenschaftliche Verbindung aus Blues, Rock und Roots-Musik hat sich Kelli Baker als aufstrebende Größe der modernen Bluesszene etabliert – mit Erfolgen in den Charts und wachsender Anerkennung auf der Bühne wie im Studio. Ihre Kunst ist geprägt von Authentizität und unmittelbarer emotionaler Verbindung, eine Qualität, die sich durch jedes Detail dieses Albums zieht.MOTHER widmet sich den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Realitäten von Weiblichkeit: Stärke und Verletzlichkeit, gesellschaftliche Erwartungen und innere Zweifel, Selbstbehauptung und Unsicherheit. Inspiriert von persönlicher Reflexion sowie den Geschichten der Frauen, die vor ihr kamen, untersucht Kelli Baker, was es bedeutet, kraftvoll und zugleich unvollkommen zu sein, leidenschaftlich zu lieben und dennoch an sich selbst zu zweifeln.Die Songs bewegen sich zwischen Identitätsfragen, Selbstwahrnehmung und emotionaler Selbstfindung und schaffen einen Raum der Auseinandersetzung und Befreiung. Dabei werden sowohl verborgene Kämpfe als auch unerschrockene Stärke weiblicher Energie sichtbar gemacht und gewürdigt.MOTHER ist letztlich eine Hommage an Frauen in all ihrer Komplexität – von Müttern und Töchtern bis hin zu den Marginalisierten und Vergessenen. Das Album feiert Resilienz, Mitgefühl und jene ungezähmte Kraft, die entsteht, wenn man sich selbst ohne Ausflüchte begegnet.Mit roher Emotionalität und einer Stimme, die unmittelbar ins Herz trifft, lädt Kelli Baker das Publikum ein, Teil einer gemeinsamen Reise durch Stärke, Zweifel, Liebe und kompromisslose Wahrhaftigkeit zu werden.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Vielleicht sollte man gelegentlich einfach der Bibel vertrauen! Dort ist – neben einigen apokalyptischen Prophezeiungen – bekanntermaßen auch von sieben fetten Jahren die Rede, die auf sieben dürre Jahre folgen. Womit wir beim Thema Silvertomb sind, der Allstar-Band um die ehemaligen Type O Negative/Danzig-Mitglieder Kenny Hickey (Gesang, Gitarre) und Johnny Kelly (Drums), plus ihre drei kaum weniger prominenten Mitstreiter Joe James (Gitarre, Ex- Agnostic Front), Hank Hell (Bass, Sheer Terror) und Aaron Joos (Gitarre, Keyboards). Denn Silvertomb beenden mit ihrem zweiten Album ‚The Interpretation Of Nightmares‘ eine siebenjährige Unterbrechung und stellen die Weichen in eine erfolgreiche Zukunft. „Als es seinerzeit mit Silvertomb richtig losgehen sollte, waren uns aufgrund der Pandemie und ihrer langanhaltenden Nachwehen über Jahre die Hände gebunden, außerdem musste ich dringend mein Alkoholproblem lösen“, blickt Kenny Hickey auf die Zeit von 2020 bis 2024 zurück. Kurz zuvor war das Silbertomb-Debüt ‚Edge Of Existence‘ (2019) erschienen und hatte für große Begeisterung gesorgt. Auch eine Tour mit Monster Magnet war anberaumt, bevor der internationale Lockdown die Welt und somit auch Silvertomb komplett auf Eis legte. Doch jetzt, wir schreiben das Jahr 2026, sind diese Schwierigkeiten zum Glück überwunden. Mit ‚The Interpretation Of Nightmares‘ legen Silvertomb am 13. November ein grandioses neues Doom Metal-Meisterwerk vor, das den Vorgänger in vielerlei Hinsicht noch übertrifft. Die erste Auskopplung ‚No Way To Live‘ ist ein etwas schnelleres Stück, quasi als Gegenpol zu den eher schleppenden Songs des Albums. Textlich geht es um die Ablehnung, die Sänger und Gitarrist Kenny Hickey durch seinen eigenen Vater erleben musste, nicht in seiner Kindheit, sondern später im Leben. Tracklisting:1. Brain Matter / No God2. Ascension3. Graves In The Sky4. You Know5. Prayer For The Paranoid6. Distorted7. No Way To Live8. When Will You Learn? Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mehr als vier Jahrzehnte nach ihrer Gründung melden sich Asia mit „Indigo“ eindrucksvoll zurück. Das neue Studioalbum verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des melodischen Progressive Rock auf elegante und authentische Weise.Mit Geoffrey Downes und einer hochkarätigen neuen Besetzung – Virgil Donati, John Mitchell und Harry Whitley – schlägt die Band ein neues Kapitel auf, ohne dabei ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. So würdigt Asia zugleich das Vermächtnis, das die Gruppe zu einer der bedeutendsten Supergroups der Rockgeschichte gemacht hat.Geoffrey Downes blickt auf die Entstehung des Albums zurück: „Die ersten Songideen entstanden bereits 2015, kurz nach der Veröffentlichung unseres Albums Gravitas im Jahr 2014. John Wetton und ich begannen, neues Material zu schreiben, weil wir erneut gemeinsam ins Studio gehen wollten. Als John schwer erkrankte, mussten wir diese Pläne jedoch aufgeben. Leider verstarb er, bevor wir das Projekt vollenden konnten. Für mich war aber immer klar, dass diese Songs es verdient hatten, fertiggestellt und schließlich auf einem Asia-Album veröffentlicht zu werden.“Ein entscheidender Impuls kam laut Downes im Jahr 2023: „Das Tributkonzert für John und die überwältigende Resonanz auf die Musik von Asia haben mich dazu bewegt, die Band neu zu formieren und die Zusammenarbeit mit unserem langjährigen Label Frontiers wieder aufzunehmen. Dadurch konnten wir endlich ins Studio zurückkehren.“Zur neuen Besetzung erklärt Downes: „Mit Virgil Donati und John Mitchell konnten wir zwei Musiker gewinnen, die bereits eng mit John gearbeitet hatten. Hinzu kam unser neuer Sänger und Bassist Harry Whitley. Nach erfolgreichen Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 gingen wir Ende letzten Jahres ins Studio, um Indigo aufzunehmen. Die Zusammenarbeit mit diesen außergewöhnlichen Musikern war inspirierend – die Musik entstand nahezu wie von selbst.“Besonders hebt Downes die kreative Partnerschaft mit Harry Whitley hervor: „Die Arbeit an diesem Album hat mir große Freude bereitet. Harry und ich entwickelten eine enge kreative Zusammenarbeit. Es war großartig, wieder mit jemandem zu arbeiten, der – ähnlich wie John – viele meiner musikalischen Einflüsse teilt. Für mich gehört Indigo zu den stärksten Asia-Alben überhaupt. Die Songs vereinen musikalische Qualität, kraftvolle Darbietungen, Dynamik und tiefgründige Texte. Ich hoffe, unsere Fans werden das Album ebenso schätzen wie wir und dass es Asia wieder ins Rampenlicht rückt. Viel Freude beim Hören!“„Indigo“ entstand im Laufe des Jahres 2025, wurde von Geoffrey Downes und der Band produziert sowie von John Mitchell gemischt und gemastert. Das Album bewahrt den unverwechselbaren Klang von Asia und verleiht ihm gleichzeitig neue Energie und frische Impulse.Im Mittelpunkt steht dabei die enge Verbindung zur Geschichte der Band. Mit „Tattoo Indigo (Parts 2 & 3)“ und „Chesapeake Bay“ enthält das Album einige der letzten Kompositionen von John Wetton und schlägt damit eine emotionale Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch Harry Whitleys Gesang trägt dazu bei: Seine markante Stimmfarbe und Phrasierung erinnern auf bewegende Weise an den verstorbenen Sänger und Bassisten.Musikalisch knüpft „Indigo“ nahtlos an das erfolgreiche Asia-Schaffen des 21. Jahrhunderts an und greift zugleich die klangliche DNA der frühen Klassiker auf. Eingängige Melodien, anspruchsvolle Arrangements und die gelungene Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse erinnern an unvergessene Songs wie „Heat Of The Moment“ oder „Only Time Will Tell“.Zusätzliche Glanzpunkte setzen hochkarätige Gastmusiker: Steve Howe steuert Akustikgitarre zum atmosphärischen „Chesapeake Bay“ bei, während Mike Portnoy (Dream Theater) auf dem Bonustrack „Tattoo Indigo (Part 3)“ mit einem kraftvollen Schlagzeugspiel überzeugt.Mit „Indigo“ blickt Asia nicht nur auf eine außergewöhnliche Karriere zurück, sondern entwickelt ihren charakteristischen Sound konsequent weiter. Das Album unterstreicht eindrucksvoll, dass die Musik der Band auch heute nichts von ihrer Ausdruckskraft, Emotionalität und zeitlosen Qualität verloren hat.Tracklist:1 The Traveller (Into The Light)2 Change Of Heart3 Arcadia4 Is This The Life?5 Tattoo Indigo (Part 1)6 Tattoo Indigo (Part 2)7 Tattoo Indigo (Part 3)8 Life In The Sun9 Hymn For The Fallen10 Night And Day11 Valencia (The Ghost Ship)12 An Elegy13 Chesapeake Bay (Featuring Steve Howe)14 On A Winter's Night15 Echo Of You16 Tattoo Indigo (Part 3) (Featuring Mike Portnoy) (Bonus Track)Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mehr als vier Jahrzehnte nach ihrer Gründung melden sich Asia mit „Indigo“ eindrucksvoll zurück. Das neue Studioalbum verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des melodischen Progressive Rock auf elegante und authentische Weise.Mit Geoffrey Downes und einer hochkarätigen neuen Besetzung – Virgil Donati, John Mitchell und Harry Whitley – schlägt die Band ein neues Kapitel auf, ohne dabei ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. So würdigt Asia zugleich das Vermächtnis, das die Gruppe zu einer der bedeutendsten Supergroups der Rockgeschichte gemacht hat.Geoffrey Downes blickt auf die Entstehung des Albums zurück: „Die ersten Songideen entstanden bereits 2015, kurz nach der Veröffentlichung unseres Albums Gravitas im Jahr 2014. John Wetton und ich begannen, neues Material zu schreiben, weil wir erneut gemeinsam ins Studio gehen wollten. Als John schwer erkrankte, mussten wir diese Pläne jedoch aufgeben. Leider verstarb er, bevor wir das Projekt vollenden konnten. Für mich war aber immer klar, dass diese Songs es verdient hatten, fertiggestellt und schließlich auf einem Asia-Album veröffentlicht zu werden.“Ein entscheidender Impuls kam laut Downes im Jahr 2023: „Das Tributkonzert für John und die überwältigende Resonanz auf die Musik von Asia haben mich dazu bewegt, die Band neu zu formieren und die Zusammenarbeit mit unserem langjährigen Label Frontiers wieder aufzunehmen. Dadurch konnten wir endlich ins Studio zurückkehren.“Zur neuen Besetzung erklärt Downes: „Mit Virgil Donati und John Mitchell konnten wir zwei Musiker gewinnen, die bereits eng mit John gearbeitet hatten. Hinzu kam unser neuer Sänger und Bassist Harry Whitley. Nach erfolgreichen Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 gingen wir Ende letzten Jahres ins Studio, um Indigo aufzunehmen. Die Zusammenarbeit mit diesen außergewöhnlichen Musikern war inspirierend – die Musik entstand nahezu wie von selbst.“Besonders hebt Downes die kreative Partnerschaft mit Harry Whitley hervor: „Die Arbeit an diesem Album hat mir große Freude bereitet. Harry und ich entwickelten eine enge kreative Zusammenarbeit. Es war großartig, wieder mit jemandem zu arbeiten, der – ähnlich wie John – viele meiner musikalischen Einflüsse teilt. Für mich gehört Indigo zu den stärksten Asia-Alben überhaupt. Die Songs vereinen musikalische Qualität, kraftvolle Darbietungen, Dynamik und tiefgründige Texte. Ich hoffe, unsere Fans werden das Album ebenso schätzen wie wir und dass es Asia wieder ins Rampenlicht rückt. Viel Freude beim Hören!“„Indigo“ entstand im Laufe des Jahres 2025, wurde von Geoffrey Downes und der Band produziert sowie von John Mitchell gemischt und gemastert. Das Album bewahrt den unverwechselbaren Klang von Asia und verleiht ihm gleichzeitig neue Energie und frische Impulse.Im Mittelpunkt steht dabei die enge Verbindung zur Geschichte der Band. Mit „Tattoo Indigo (Parts 2 & 3)“ und „Chesapeake Bay“ enthält das Album einige der letzten Kompositionen von John Wetton und schlägt damit eine emotionale Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch Harry Whitleys Gesang trägt dazu bei: Seine markante Stimmfarbe und Phrasierung erinnern auf bewegende Weise an den verstorbenen Sänger und Bassisten.Musikalisch knüpft „Indigo“ nahtlos an das erfolgreiche Asia-Schaffen des 21. Jahrhunderts an und greift zugleich die klangliche DNA der frühen Klassiker auf. Eingängige Melodien, anspruchsvolle Arrangements und die gelungene Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse erinnern an unvergessene Songs wie „Heat Of The Moment“ oder „Only Time Will Tell“.Zusätzliche Glanzpunkte setzen hochkarätige Gastmusiker: Steve Howe steuert Akustikgitarre zum atmosphärischen „Chesapeake Bay“ bei, während Mike Portnoy (Dream Theater) auf dem Bonustrack „Tattoo Indigo (Part 3)“ mit einem kraftvollen Schlagzeugspiel überzeugt.Mit „Indigo“ blickt Asia nicht nur auf eine außergewöhnliche Karriere zurück, sondern entwickelt ihren charakteristischen Sound konsequent weiter. Das Album unterstreicht eindrucksvoll, dass die Musik der Band auch heute nichts von ihrer Ausdruckskraft, Emotionalität und zeitlosen Qualität verloren hat.Tracklist:1 The Traveller (Into The Light)2 Change Of Heart3 Arcadia4 Is This The Life?5 Tattoo Indigo (Part 1)6 Tattoo Indigo (Part 2)7 Tattoo Indigo (Part 3)8 Life In The Sun9 Hymn For The Fallen10 Night And Day11 Valencia (The Ghost Ship)12 An Elegy13 Chesapeake Bay (Featuring Steve Howe)14 On A Winter's Night15 Echo Of You16 Tattoo Indigo (Part 3) (Featuring Mike Portnoy) (Bonus Track)Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Eddie 9V spielt den Blues nicht nur – er lebt ihn mit Vollgas. Der aus Atlanta stammende Musiker hat sich seinen hervorragenden Ruf mit unzähligen Konzerten hart erarbeitet. Seine unermüdliche Leidenschaft für das Tourleben führte ihn schließlich ins Herz von Nashville, wo sein bislang prägendstes Album entstand: „Down Here“. Aufgenommen in den legendären Easy Eye Sound Studios und produziert von Grammy-Gewinner Dan Auerbach, vereint das Album ungeschliffenes Talent mit meisterhafter Produktion. Der Kultmusiker aus Georgia entwickelt sich rasant zu einer der elektrisierendsten Kräfte des modernen Soul-Blues-Revivals – ein außergewöhnlicher Künstler auf steilem Erfolgskurs.Das Album ist Eddie 9Vs Debüt bei Easy Eye Sound und wurde von Grammy-Preisträger Dan Auerbach von The Black Keys produziert. Aufgenommen in Auerbachs Easy Eye Sound Studio in Nashville, vereint „Down Here“ Elemente aus Southern Soul, Blues und Rock ’n’ Roll.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

2006 und 2007 ging Allan Holdsworth gemeinsam mit dem Keyboarder Alan Pasqua (seinem Kollegen bei The New Tony Williams Lifetime), Jimmy Haslip (Yellowjackets) und Chad Wackerman (Frank Zappa) auf Tour durch die USA und Europa.Am 29. und 30. September 2006 spielte das Quartett vier Konzerte (jeweils zwei Shows am Freitag und Samstag) im Yoshi's in Oakland, Kalifornien. Der unabhängige Filmemacher Eric Dorris zeichnete die komplette Performance in HD auf. Daraus entstand 2008 eine DVD, die eine Auswahl aus den vier Konzerten enthielt. Das restliche Videomaterial sowie die Mehrspur-Digitalaufnahmen verschwanden anschließend im Archiv – bis jetzt …Für dieses 4LP-Set wurden die Aufnahmen von dem Grammy-prämierten Toningenieur Rich Breen neu gemastert. Enthalten sind beide Shows vom Samstag in voller Länge. Obwohl sich die Setlists teilweise überschneiden, klingt kein Stück wie das andere – dank der außergewöhnlichen Improvisationskunst dieser einzigartig besetzten Band.Limitierte Edition auf transparent-rotem Vinyl.Tracklist: LP1:1. The Fifth2. Looking Glass3. Fred4. Blues for TonyLP2:1. San Michele2. Red Alert3. Pud Wud4. Proto-CosmosLP3.1. The Fifth2. It Must Be Jazz3. Fred4. Pud WudLP4.1. Looking Glass2. San Michele3. Proto-Cosmos4. Blues for Tony5. Red AlertSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Norwegian folk/prog collective Lumsk returns with Einsemda, a dark, emotional and deeply atmospheric new album based on selected poems by Tor Jonsson (1916-1951).Das norwegische Folk-/Prog-Kollektiv Lumsk kehrt mit „Einsemda“ zurück, einem düsteren, emotionalen und zutiefst atmosphärischen neuen Album, das auf ausgewählten Gedichten von Tor Jonsson (1916–1951) basiert.Nach ihrem gefeierten Comeback nach einer langen Pause mit „Fremmede Toner“ hat Lumsk seine unverwechselbare Mischung aus Progressive Metal, Folk-Rock und stimmungsvoller nordischer Erzählkunst weiter verfeinert. Auf „Einsemda“ dringt die Band noch tiefer in den emotionalen Kern des Materials vor und schafft Musik, die die Spannung, Verletzlichkeit, Schönheit und Dunkelheit von Jonssons Lyrik verstärkt. Jonssons Texte sind bekannt für ihre lyrische Klarheit, emotionale Intensität und die krassen Kontraste zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Nähe und Distanz, Leben und Tod – eine natürliche Ergänzung zu Lumsk’ kraftvollem und nuancenreichem Sound.Das Album wurde größtenteils in den Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen, wobei Gesang, Orgel, Klavier und zusätzliche Gitarren im Autumnsongs Recording Studio eingespielt wurden. Gemeinsam mit Rhys Marsh arbeiteten Espen W. Godø und Espen Hammer eng an der Produktion und dem Abmischen des Albums, was zu einer Platte führte, die nach Ansicht der Band sowohl die Intimität als auch die Tiefe des Materials einfängt.„Tor Jonssons Gedichte besitzen eine emotionale Intensität, die uns sofort angesprochen hat. Wir wollten, dass die Musik nah an diesem Kern bleibt – ihn nicht abschwächen, sondern voll und ganz zum Leben erwecken.“Tracklist:1. Daudmannhaugen2. Eg er Liv av ei Kvinnes Død3. Haust på Torget4. Å Dikte5. Vona og Mogning6. Einsemda   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Thomas Miller, Gründungsmitglied und ehemaliger Bassist von Symphony X, begann seine musikalische Laufbahn in New Jersey und spielte in zahlreichen Cover- und Eigenkompositionsbands, die stark von den Progressive-Rock- und Metal-Bands der 1970er und 1980er Jahre beeinflusst waren. 1986 traf er auf den Gitarristen Michael Romeo, mit dem er in verschiedenen Projekten zusammenarbeitete. Aus dieser kreativen Verbindung entstand 1994 Symphony X, eine der bedeutendsten Progressive-Metal-Bands der folgenden Jahrzehnte.Nach internationaler Anerkennung für Alben wie „Symphony X“, „The Damnation Game“, „The Divine Wings Of Tragedy“, „Twilight In Olympus“ und „A Prelude To The Millennium“ folgten Tourneen durch Japan, Europa und die USA. Wenig später zog sich Thomas Miller aufgrund persönlicher Umstände aus der Band zurück.Auch danach blieb er musikalisch aktiv, schrieb und nahm an verschiedenen Projekten teil und entwickelte seinen eigenen Stil weiter. 2017 entstand eine Zusammenarbeit mit Sänger Hollywood How Portney, aus der schließlich das Projekt LAZARUS EFFECT hervorging. Für dieses Vorhaben holte Miller seine ehemaligen Symphony-X-Kollegen Michael Romeo und Michael Pinnella mit ins Boot. Abgerundet wurde das Projekt durch Eric Rachel, den Produzenten der ersten sechs Symphony-X-Alben, der für Mix und Mastering verantwortlich zeichnete.Das Ergebnis ist ein kraftvolles Album voller progressiver Metal-Elemente, majestätischer Klanglandschaften und tiefgründiger Texte – eine Reise durch epische Themen und die musikalische Welt eines erfahrenen Prog-Metal-Musikers.Tracklist:1) Dark Horse 2) Fear No Evil3) All The King’s Horses4) Closer To The Sun5) Aria Etude (bonus track)6) When Darkness Falls7) Culmination8) Sailing To Utopia:Pt I: In The Palace Of KnossosPt 2: Thunder’s MajestyPt 3: Judging The DarknessPt 4: ‘Neath The Heel Of MayhemPt 5: ReturnSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de