This version of Far Away Live In Concert (Recorded In Belgium) comes as a 2xLP in a(n) Gatefold Sleeve packaging. The vinyl is pressed as a blueberry disc. Another vinyl is pressed as a yellow disc.Escape Music freut sich, die Veröffentlichung von „Far Away…Live In Concert“, das neue Live-Album der beliebten Melodic-Rock Ikone Bob Catley (Magnum/Avantasia) als Doppel-LP und CD, beides verziert mit Artwork des legendären Rodney Matthews, bekanntzugeben. Das Doppel-LP Format erscheint als Limited + Numbered Edition auf BLUEBERRY und MIMOSA MARBLE 180g-Audiophile Vinyl im Gatefold-Sleeve. Bob Catley wurde am 11. September 1947 in Aldershot geboren. Seine Familie zog in jungen Jahren nach Tile Cross in Birmingham. Während seiner Collegezeit spielte er in verschiedenen Bands, darunter The Smokestacks (mit Jeff Clark – Gitarre, Ron Savage – Gitarre, Derek Danks – Bass und Brian Worrell – Schlagzeug), Life und Clearwater. Seine erste professionelle Band gründete er bei der lokalen Band The Capitol Systems. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Bob Catley (Gesang), Paul Sargent (Gitarre), Paul Whitehouse (Bass), Dave Bailey (Keyboards) und Bob Moore (Schlagzeug). Der Durchbruch gelang ihnen 1985 mit dem Album „On a Storyteller’s Night“, das die Single „Just Like an Arrow“ enthielt. Dieser Erfolg setzte sich in den folgenden Jahren mit dem von Roger Taylor (Queen) produzierten Album „Vigilante“ (1986), dem Top-5-Album „Wings Of Heave“n (1988) und dem von Keith Olsen produzierten Album „Goodnight L.A.“ (1990), fort.Tracklist:1 The Light2 The Pain3 Dreams4 Scream5 Far Away6 Too Late7 Start Talking Love8 Lonely Night9 Storyteller’s Night10 Fear Of The Dark11 Les Morts Dansant12 Just Like An Arrow13 A Beautiful Night For Love14 The TowerSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Limitierte Erstauflage: ‚Sceaduhelm‘ 2LP auf violettem Vinyl (33 rpm) im Deluxe-Gatefold mit matter Laminierung. Die Scheibe kommt mit bedruckten Innenhüllen, einem Pop-up-Theater und drei Kartoneinlegern, die du ausschneiden und zu deinem eigenen Mini-Theater zusammenbauen kannst. Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos.Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört.Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme.„Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann.Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt.Tracklist:Side A: One Man Wall of Death / Ravenettes / Things Start Falling ApartSide B: No Epitaph/The Precipice / The Void / Hollows EndSide C: Dropout / Vampire Grave / Colder and ColderSide D: Under the Eye / Tired to the Bone / Beautiful DestroyerHerstellerinformationenSicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Indie Edition on Bone Vinyl„Peaches!“ von The Black Keys ist das vierzehnte Studioalbum des Duos aus Akron und das sechste seit 2019. Mit zehn kraftvollen und rohen Songs bezeichnet Sänger Dan Auerbach das Album als die „natürlichste Platte“ der Band seit ihrem Debüt „The Big Come Up“ von 2002. Ganz im DIY-Geist wurde das Album live mit allen Musikern im selben Raum aufgenommen, mit nur wenigen Overdubs. Es ist zudem das erste Album seit „Magic Potion“ von 2006, das die Band vollständig selbst gemischt hat.Die Songauswahl spiegelt die leidenschaftliche Plattensammlung von Auerbach und Schlagzeuger Patrick Carney wider. In den letzten Jahren haben sie daraus die Record Hang DJ-Set-Partys entwickelt, bei denen sie alte 45er-Platten an den angesagtesten Orten der Welt auflegen und so energiegeladene Tanzflächen füllen.Das Cover von „Peaches!“ basiert auf einem ikonischen Foto des in Memphis geborenen Fotografen William Eggleston. Zudem kehrt Michael Carney, der Bruder von Patrick, für die künstlerische Leitung zurück und rundet so das visuelle Konzept des Albums ab.1. Where There’s Smoke, There’s Fire, 2. Stop Arguing Over Me, 3. Who’s Been Foolin’ You, 4. It’s a Dream, 5. Tomorrow Night, 6. You Got to Lose, 7. Tell Me You Love Me, 8. She Does It Right, 9. Fireman Ring the Bell, 10. Nobody But You BabyHerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Nach mehr als 40 ereignisreichen Jahren kehren Kanadas progressive Sci-Fi-Metal-Pioniere Voïvod mit „Symphonique“ zurück, einer besonderen Live-Veröffentlichung zusammen mit dem Quebec Symphony Orchestra. „Symphonique“ enthält eine sorgfältig zusammengestellte Best-of-Setlist von Voïvod mit 12 Songs / 73 Minuten mit klassischen Musikarrangements eines kompletten Symphonieorchesters, aufgenommen live am 4. Juni 2025 im Grand Théâtre in Québec City, Kanada. „Symphonique“ funktioniert wie ein episches Filmwerk und präsentiert Voïvods bahnbrechenden futuristischen Metal mit den Klängen eines Symphonieorchesters. Eine äußerst wirkungsvolle natürliche Symbiose, die den Zuhörer erfolgreich auf eine weitere fantastische Reise mitnimmt, ohne jemals unerforschte Gebiete zu scheuen. Tracklist:Side A (19:16):1. Experiment (07:43)2. Holographic Thinking (06:22)3. The Unknown Knows (05:09)Side B (20:17):1. The End Of Dormancy (08:33)2. Into My Hypercube (05:16)3. Forgotten In Space (06:27)Side C (15:34):1. Cosmic Drama (05:05)2. Pre-Ignition (05:24)3. Nuclear War (05:04)Side D (17:40):1. Fall (06:39)2. Tribal Convictions (05:07)3. Astronomy Domine (05:54)Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Dies ist die erste Vinyl-Ausgabe von »Along Came A Spider« seit der Erstveröffentlichung des Albums im Jahr 2008. Diese Neuauflage ist besonders erwähnenswert, da sie das Original-Album-Artwork enthält, das für die streng limitierte Erstpressung nicht verwendet wurde, und die Trackliste um 3 Bonustracks erweitert wurde.Die Trackliste dieser Neuauflage wurde um 3 Bonus Tracks erweitert.1. I Know Where You Live, 2. Vengeance Is Mine, 3. Wake The Dead, 4. Catch Me If You Can, 5. (In Touch With) Your Feminine Side, 6. Wrapped In Silk, 7. Killed By Love, 8. I’m Hungry, 9. The One That Got Away, 10. Salvation, 11. I Am The Spider, 12. Shadow Of Yourself (Bonus Track), 13. I’ll Still Be There (Bonus Track), 14. Salvation (Acoustic Unplugged) (Bonus Track)     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Dies ist das erste neue Album von Crimson Glory seit 26 Jahren. Crimson Glory, eine amerikanische Heavy-Metal-Institution, die 1983 in Sarasota, Florida, USA, gegründet wurde. Die klassische Besetzung bestand aus Sänger Midnight, den Gitarristen Jon Drenning und Ben Jackson, Bassist Jeff Lords und Schlagzeuger Dana Burnell. Mit dieser Besetzung erlangten sie Mitte der 1980er Jahre internationalen Ruhm und galten neben Bands wie Queensrÿche, Dream Theater, Fates Warning und Watchtower als eine der Pionierbands der amerikanischen Progressive-Metal-Bewegung. Mit 3/5 der klassischen Besetzung, die noch immer intakt ist, und dem neu hinzugekommenen, gefeierten Sänger Travis Wills tourte die Band im letzten Jahr intensiv ... was dieses Album zu einer der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres 2026 in der Heavy-Metal-Szene macht!Tracklist:1. Redden The Sun2. Chasing The Hydra3. Broken Together4. Angel In My Nightmare5. Indelible Ashes6. Beyond The Unknown7. Armor Against Fate8. Pearls Of Dust9. TriskaidekaSicherheits- & Herstellerinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Das brandneue Studioalbum der Oriental-Metal Band aus Tunesien!Myraths neues Album "Karma" erscheint im März 2024 auf earMUSIC als limitierte rote und schwarze LP sowie Digipak. Das Werk verspricht eine kraftvolle Fusion östlicher Melodien und westlichen Heavy Metals. Vom epischen Opener "To The Stars" bis zum eindringlichen ‘Child Of Prophecy‘ entführt es den Hörer in eine Welt voller Mythen. Myraths Virtuosität und Kreativität machen sie zur aufregendsten Metal-Band seit Langem. „Myrath aus Tunesien sind viel- leicht die meist unterschätzte Band überhaupt. Ihr neues Album begeistert mich wirklich - sie haben etwas Frisches und untermauern es mit einer großartigen Bühnenshow.“

Als eine der einflussreichsten Bands, die aus der britischen Festivalszene hervorgegangen sind, überlagern die Ozrics Ambient und ätherische Landschaften mit Freeform-Dub-Trips, unglaublichen Rave-Grooves und psychedelischem Progressive Rock. Es ist eine offene Erkundung der Musik und der Seele.Seit über 30 Jahren haben die Ozrics die Wechselfälle des Rock‘n‘Roll-Lebens erlebt. Die Band hat mehrere Besetzungswechsel durchlebt, mehrere Nebenprojekte hervorgebracht, ihr eigenes Plattenlabel gegründet, einen Hit gelandet und weltweit über eine Million Alben verkauft. Und doch ist die Grundmotivation hinter der Existenz der Band nie ins Wanken geraten.Ihre charakteristische Mischung aus Hippie-Ästhetik und Raver-Elektronik mit spiralförmigen Gitarren, texturierten Keyboard- und Midi-Sampler-Wellen und super-groovigen Bass- und Schlagzeug-Rhythmen begeistert bis heute Fans auf der ganzen Welt."Curious Corn" ist ein klassisches Ozrics-Album, das Rock, Ambient, Weltmusik und gekonnte Basslinien mit einem Markenzeichen-Groove vermischt, der Fans an die bemerkenswerten Festivalauftritte der Band erinnern wird.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Rocklegende John Corabi – bekannt durch Mötley Crüe, The Scream, Union, ESP und The Dead Daisies – veröffentlicht mit „New Day“ sein erstes Soloalbum mit ausschließlich eigenem Material.Aufgenommen im Sommer 2025 in Nashville und produziert von Marti Frederiksen (Aerosmith, Ozzy Osbourne, Buckcherry), vereint das Album klassischen 70er-Jahre-Rock mit Soul- und Blues-Einflüssen zu einem zeitlosen, persönlichen Sound.„New Day“ enthält die bereits erschienenen Singles „Così Bella (So Beautiful)“ und „Your Own Worst Enemy“, die sich nahtlos in das Album einfügen und Corabis kraftvolle Stimme, sein Gespür für Melodien und sein ehrliches Songwriting unterstreichen.Unterstützt wird er von einem hochkarätigen Musikerteam: Neben Frederiksen wirken u. a. Richard Fortus (Guns N’ Roses), Paul Taylor (Winger, Steve Perry) und Evan Frederiksen mit. Gemeinsam entsteht ein warmer, organischer Sound, getragen von echten Instrumenten und emotionaler Tiefe.Zwischen intimen Akustikmomenten und kraftvollen Rockpassagen entfaltet sich ein Album, das an die melodische Größe von Boston und Queen erinnert – zugleich nostalgisch und zeitlos modern.Tracklist:New Day, That Memory, Faith, Hope and Love, When I Was Young, One More Shot, 1969, Laurel, Good to Be Back Here Again, Love That’ll Never Be, Cosi Bella, Your Own Worst Enemy, Everyday PeopleSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN Orchard Physical European GmbHHopfenmarkt 3320457 HamburgGermanycontact@opendistribution.eu

Als Leslie West im Dezember 2020 verstarb, hinterließ er ein gewaltiges Vermächtnis an Aufnahmen, wie es nur wenige Rockgitarristen vorweisen können. Aber West hatte mehr zu bieten als großartige Songs (obwohl er natürlich eine Menge davon geschaffen hat); da war sein brillanter, eigenwilliger Sound, der Arenen und Stadien auf der ganzen Welt zum Beben brachte. Aber er hatte nicht nur einen ganz besonderen Ton, sondern auch ein Gefühl, das niemand übertreffen konnte. Scharfe und sinnliche Melodien sprangen ihm aus den Fingerspitzen - mit einer geschickten Bewegung seines Handgelenks klang er, als hätte ein Delta-Blueser eine Geige in die Hand genommen. Diese und weitere Elemente trugen dazu bei, West zu einem der bedeutendsten, einflussreichsten und unersetzlichsten Gitarristen der Rockära zu machen. Ursprünglich sollte das Album eine Retrospektive von Wests Musik werden, auf der der Gitarrist selbst einige seiner beliebtesten Stücke mit namhaften Gästen vortragen würde, zusammen mit einigen neuen Stücken. Zwei Wochen vor Beginn der Aufnahmen verstarb der Gitarrist jedoch. Während Jenni den Verlust ihres Mannes betrauerte, wurde sie durch den ständigen Strom von Anrufen berühmter Musiker getröstet, die ihr Beileid bekundeten und immer wieder das Gleiche sagten: "Wenn ihr Leslie in irgendeiner Form Tribut zollt, lasst es mich bitte wissen."Eine erstaunliche Anzahl von Wests Bewunderern - die auch Freunde und Kollegen waren - kamen zusammen, um den bahnbrechenden Musiker mit dem treffenden Titel "Legacy" zu feiern: A Tribute to Leslie West". Das von Jenni West, Bob Ringe und John Lappen produzierte Album enthält wunderbare Interpretationen von Slash, Zakk Wylde, Dee Snider, Bachman & Bachman, Martin Barre, Joe Lynn Turner, Charlie Starr, Elliot Easton, Robbie Krieger, Mike Portnoy, Eddie Ojeda, George Lynch, Marty Friedman, Steve Morse und Yngwie Malmsteen, um nur einige zu nennen. Jeder Track für sich ist ein Knaller, aber zusammengenommen sind die 12 Stücke auf "Legacy: A Tribute to Leslie West‘ ein beeindruckendes und herzliches Zeugnis für den wahren Einfluss, den der Gitarrist auf Musiker aller Couleur hatte, und als solches ist es sowohl für langjährige Fans als auch für Neueinsteiger ein Muss.