Es ist nur ein Klischee, weil es wahr ist: Die größten Alben sind zeitlos. BLACK MOUNTAINs selbstbetiteltes Debüt ist genau so eines – moderner Classic Rock mit mysteriösen wie glasklaren Referenzen, der frisch, neu und absolut unwiderstehlich klingt.Ursprünglich als Schlafzimmerprojekt von Stephen McBean gestartet, sharpened sich die Band auf Touren durch leere nordamerikanische Clubs: Mit Josh Wells und Amber Webber wuchs das Projekt zu dem, was BLACK MOUNTAIN werden sollte. Jeremy Schmidt gesellte sich später hinzu – seine ausgereiften Keyboard-Arrangements waren so überzeugend, dass er sofort aufgenommen wurde. Der Name entstand aus der imaginären Schnittmenge zwischen BLACK FLAG und BLACK SABBATH.Gedreht in The Hive und im Proberaum in Vancouver, ist das Album geistreich, hypnotisch, anmutig heavy – mit düsterem, kraftvollem Blues und pulsierendem Schlamm. Es markierte sowohl einen Anfang als auch ein Ende: Die Band brach auf, fand Anschluss an Comets on Fire und Oneida, tourte mit Coldplay und schrieb Rockgeschichte.Tracklist:1.1 MODERN MUSIC1.2 DON‘T RUN OUR HEARTS AROUND1.3 DRUGANAUT1.4 NO SATISFACTION1.5 SET US FREE1.6 NO HITS1.7 HEART OF SNOW1.8 FAULTY TIMES     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limited Edition: 200 copies only!! A Light On The Hill, das gefeierte Tribute-Album der Ant Band zu Ehren von Anthony Phillips, erscheint als limitierte Vinyl-Edition.Die Titel „Unheard Cry“, „Postlude: End of the Season“ und „Lucy, an Illusion“ mussten aufgrund der Laufzeitbeschränkungen des Vinylformats weggelassen werden.Stattdessen wurde die „Rock Mix“-Version von „Stranger“ aufgenommen. Diese Fassung war ursprünglich für das Album vorgesehen, war bislang jedoch nur auf der inzwischen vergriffenen Bonus-CD „Bonus Bits & Blunders“ erhältlich.A1. Sistine 3:452. F Sharp (feat. Steve Hackett) 2:573. Sanctuary 4:014. God if I Saw Her Now 3:365. She‘ll be Waiting 4:106. Study No.1 in E Major (excerpt) 2:54B1. Salmon Leap (from “Scottish Suite”) 4:122. Stranger (“Rock mix”) 4:24 *3. Moon‘s Lament for the Sun (from “Masquerade”) 4:264. Master of Time 4:055. Slow Dance (excerpt from Part 1) 5:23* Different from the CD version (previously released on the now out-of-print mini-album ‘Bonus Bits & Blunders’).   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tracks: China/Devil’s dream/Nervous creek//It’s no use to run/I want you/Archie’s blues/Material darkness/// CD-Bonus-Tracks: On my mind/China (single version)/Breath away/Nervous creek (live)Line-Up: Jörg Ohlert (g, org, Mellotron), Klaus Lormann (b), Jochen Carthaus (voc, sax, harp), Wolf Fabian (dr)Electric Sandwich wurden schon 1967 in Bonn gegründet und spielten anspruchsvollen progressiven Rock. Erste Auftritte waren 1968. Bei einem Bandwettbewerb am 16.10.1971 kamen sie gemeinsam mit den Scorpions auf den geteilten Rang 2 und überzeugten dabei so sehr, daß sie sofort einen Vertrag bei Metronome/Brain bekamen. Die LP, aufgenommen bei Dieter Dierks, erschien Ende 1972 (Brain 1018) mit olivgrünem Label. Nach mehreren illegalen Wiederveröffentlichungen (auf Germanofon, Hiatus, Ear Ass, Icon usw.) erscheint hiermit nun wieder eine rechtmäßige Ausgabe, gezogen von den Mutterbändern. Die LP dazu kommt 2026 (im Klappcover und mit Heft von 68 Seiten), und auch der bislang unveröffentlichte Nachfolger „Lava“ von 1976 erscheint demnächst. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• schwarze 140 gr. Vinyl in Kastentasche auf 1.000 Einheiten weltweit limitiert• großartige Live-Aufnahme vom 01. Dezember 2025 im Kesselhaus der Kulturbrauerei in Berlin der experimentierfreudigen Berliner Progressive Krautrockband• mit den Agitation Free - Klassiker "Laila" und Tracks ihres aktuellen Albums "Momentum"• auch als CD mit zusätzlichen Titeln erhältlichartverwandt mit: Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Klaus SchulzeBerlin, späte 1960er Jahre: Eine geteilte Stadt wird zum Epizentrum einer musikalischen Revolution. Inmitten der Spannungen des Kalten Krieges trat eine Gruppe junger Klangforscher auf den Plan, um die Grenzen der Rockmusik neu zu definieren. Agitation Free, 1967 gegründet, war nie nur eine Band, sondern ein Labor für „Bewegung, Unruhe und Veränderung“ – so die Definition des Wortes „Agitation“, die ihr Mentor Folke Hanfeld in einem Lexikon gefunden hatte. Von Anfang an fungierte Agitation Free als Knotenpunkt der aufkeimenden „Berliner Schule“ der elektronischen Musik. Ihre frühen Proben im Electronic Beat Studio unter der Leitung von Thomas Kessler wurden zum Anziehungspunkt für andere Legenden wie Tangerine Dream und Ash Ra Tempel. Gleichzeitig dienten sie als Sprungbrett für Ausnahmetalente wie Christopher „Chris“ Franke (Tangerine Dream) oder den Gitarristen Axel „Ax“ Genrich (Guru Guru). Während die Studioalben „Malesch“ (1972) und „2nd“ (1973) von Agitation Free Meilensteine des Genres sind, war die Bühne der Ort, an dem das „Free“ in ihrem Namen wirklich zum Leben erwachte. Ihre Konzerte waren avantgardistische Erlebnisse, die Flüssiglicht-Shows und Experimentalfilme mit hypnotischen, langgezogenen instrumentalen Improvisationen verbanden. Ein Beispiel hierfür ist ihr neues Live-Dokument „Live in Berlin“ vom 1. Dezember 2025 aus dem Berliner Kesselhaus, auf dem das aktuelle Line-up zu hören ist: die Gründungsmitglieder Lutz „Lüül“ Graf-Ulbrich und Burghard Rausch sowie Michael Hoenig, der sich zwar vom Live-Betrieb zurückgezogen hat, aber „Spiritus Rector“ der Band bleibt, zusammen mit Daniel Cordes, Axel Heilhecker und Tim Sund. Wie Michael Hoenig einmal feststellte, ist die Musik von Agitation Free eine „Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet”. Die Magie lebt weiter.Tracklisting:Seite A1. Nouveau son 09:122. Lilac 07:443. Nightwatch 05:20Seite B:1. You play for us today 07:132. Nomads 06:183. Laila 08:39Total: 44:26 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die erste Vinyl-Veröffentlichung dieses legendären Live-Konzerts von Rainbows erster Welttournee dokumentiert einen der frühesten Europa-Auftritte der Band: am 27. September 1976 in der Düsseldorfer Philipshalle. Die Aufnahme wurde von Andy Pearce & Matt Wortham neu remastert und erscheint nun erstmals auf Vinyl.Nach dem Erfolg von „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ spielte die Band bereits vor ausverkauften Hallen in Europa. Mit der klassischen Besetzung um Ritchie Blackmore, Ronnie James Dio, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey zeigte sich Rainbow hier auf dem Höhepunkt ihrer frühen Phase.Die Show stammt aus der „Rising“-Tour und fängt die rohe Energie und Virtuosität der Band eindrucksvoll ein – mit zeitlosen Klassikern wie „Stargazer“ und „Man on the Silver Mountain“.Bisher war dieses Konzert nur auf CD erhältlich, unter anderem als Teil des seltenen japanischen Boxsets „Deutschland Tournee 1976“. Fast 50 Jahre nach der Aufnahme erscheint dieses historische Live-Dokument nun erstmals auf Vinyl.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Tracklist: Greenmen/Time/Own song/You/I would like this//Fantastic girl/Lindy’s blues/Session mit Heinz & Günter///CD-Bonus-Track: I don’t like thisLine-Up: Klaus Arndt (g, voc), Wilhelm Giltmann (g, voc), Mathias Grünewald (b), Holger Jarema (dr), + Heinz Fode (dr), Günter Giltmann (dr)Lindwurm wurden 1972 in Uelzen in der Lüneburger Heide gegründet und spielten etwas ungeschliffenen progressiven Rock. Die Angabe Hannover, die man verschiedentlich liest, entspricht nicht den Tatsachen. Und mit der gleichnamigen Jazzrockgruppe aus Jork-Moorende an der Unterelbe (LP „Im Windschatten“ von 1981) sollten sie auch nicht verwechselt werden. 1976 wurde der allseits beliebte Lindwurm-Sänger und Gitarrist Klaus Arndt auf der Autobahn gerammt und getötet. Die Gruppe löste sich sofort auf und veröffentlichte zum Andenken an ihn eine heute unbezahlbare LP mit Aufnahmen mit ihm aus dem Übungsraum. Auflage: nur 100 Stück. Die CD enthält ein Zusatzstück von der Sampler-LP „Nordlandfestival ’76 in Lüneburg“. Eine Vinyl-Neuausgabe erscheint 2026. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das Album I Robot basiert konzeptionell auf den Roboter-Geschichten des Science-Fiction-Autors Isaac Asimov und setzt sich musikalisch wie inhaltlich mit philosophischen Fragen rund um künstliche Intelligenz, Bewusstsein und die Beziehung zwischen Mensch und Maschine auseinander.Wie bei anderen Veröffentlichungen des Alan Parsons Project kamen auch hier zahlreiche verschiedene Lead-Sänger zum Einsatz, darunter Steve Harley, Allan Clarke, Lenny Zakatek, Peter Straker, Jack Harris und Jaki Whitren. Ergänzt wird das Klangbild durch hochkarätige Studiomusiker wie Gitarrist Ian Bairnson und Schlagzeuger Stuart Tosh, während die orchestralen Arrangements von Andrew Powell stammen und dem Album seine charakteristische filmische Tiefe verleihen.Das Werk entwickelte sich zu einem weltweiten Erfolg und verkaufte sich über zwei Millionen Mal. Es erreichte in zahlreichen Ländern Gold- und Platinstatus, darunter in den USA, Deutschland, Australien und Kanada, und zählt heute zu den bedeutendsten Alben des Alan Parsons Project.Diese Edition wurde im November 2024 von Miles Showell in den Abbey Road Studios geschnitten. Dabei kam eine modifizierte Neumann VMS 80 Schneidemaschine im Half-Speed-Verfahren zum Einsatz. Grundlage waren hochauflösende Archiv-Transfers der selten gespielten, makellosen Duplikat-Master von Eric Woolfson, die für diese Ausgabe mit besonderer Sorgfalt restauriert und vorbereitet wurden.LP – Tracklist:I RobotI Wouldn‘t Want To Be Like YouSome Other TimeBreakdown / SorryDon‘t Let It ShowThe VoiceNucleusDay After Day (The Show Must Go On)Total EclipseGenesis Ch. 1 V.32   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Der unermüdliche Blues-Veteran Tinsley Ellis ist zurück mit seinem kraftvollen, selbstproduzierten Album Labor of Love. Nach über 40 Jahren auf den Bühnen der Welt und als einer der besten zeitgenössischen akustischen Blues-Gitarristen bietet Ellis hier 13 originelle Songs, die tief berühren, packen und begeistern.Labor of Love erzählt moderne Geschichten voller Überschwemmungen, Brände, Voodoo-Geister, persönliche Herausforderungen und himmlischer Gebete – alles getragen von Ellis’ markanter Stimme und meisterhaftem Gitarrenspiel. Die Aufnahmen setzen auf sechs- und zwölfsaitige Martin-Akustikgitarren, eine 1937er National Steel Guitar und auf drei Tracks eine Mandoline, wodurch jeder Song seine eigene, intensive Klangwelt entfaltet.Dieses Album vereint sanfte Schönheit mit mitreißender Energie, voller Tiefe, Humor und harter Weisheit, die Ellis auf seinen vier Jahrzehnten Tournee-Erfahrung gesammelt hat.Begleitet wird das Album von einer US-Tour mit über 200 Solo-Akustik-Shows, unter anderem in Chicago, New York, Boston, Detroit und Washington D.C., die Ellis’ Ruf als einer der intensivsten Live-Performer des Blues weiter festigt.Labor of Love ist ein Muss für alle Blues-Fans – roh, ehrlich, emotional und mit der unverwechselbaren Handschrift eines Meisters.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Blues-roots guitarist Chris Duarte will release Ain‘t Giving Up, his 15th studio album, on April 14 via Provogue Records. Featuring a wide range of outlaw blues, Americana, roots, and even alt-country influences, Ain‘t Giving Up finds the Austin, Texas guitarist teaming up for the first time in 22 years with producer-guitarist Dennis Herring, also known for his work with artists like Buddy Guy, Modest Mouse, Elvis Costello, and the Hives.But the resulting album isn’t a calculated return to roots affair. Recorded live on the studio floor with vintage gear and minimal overdubs, it’s a raw and revved-up showcase for the virtuoso’s jaw-dropping chops; his mastery of the elusive Texas shuffle; and his deep love and commitment to the blues.Ain‘t Giving Up is intimate and gritty, but it also boasts pristine fidelity, as if we the listener are in the studio with Duarte and his buddies. It’s a reset for Duarte that shows his resilience and his undiminished love of the blues and American roots. “I am so grateful to be signed to Provogue and to work with Dennis again—it’s been a dream come true,” Duarte enthuses. “I have been so fortunate to play music and do my thing for almost 30 years, and I couldn’t ask for a better life.”