Chameleon In The Shadow Of The Night ist Peter Hammills zweites Soloalbum und erschien ursprünglich 1973 während der damaligen Pause von Van der Graaf Generator.Die neue 180g-Vinyl-Neuauflage reproduziert die originale britische Pressung im Gatefold-Cover und enthält zusätzlich einen Kunstdruck des Album-Artworks sowie neue Liner Notes von Peter Hammill.Musikalisch zeigt das Album Hammill in einer spannenden Übergangsphase zwischen intimem Singer-Songwriter-Material und dem experimentierfreudigen Progressive Rock von Van der Graaf Generator. Unterstützt wird er dabei von Hugh Banton, David Jackson, Guy Evans und Nic Potter.Zwischen akustischen Balladen, pianogetragenen Songs und dunkleren, saxophongeprägten Prog-Passagen entfaltet sich ein intensives, sehr persönliches Album. Höhepunkt ist die ambitionierte Suite „(In The) Black Room / The Tower“.Ein wichtiges Frühwerk Peter Hammills und bis heute eines der stärksten Alben seiner frühen Solokarriere.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Fool’s Mate erschien 1971 als erstes Soloalbum von Peter Hammill, zu einer Zeit, als er noch Sänger und Hauptsongwriter von Van der Graaf Generator war.Die neue 180g-Vinyl-Neuauflage orientiert sich detailgetreu an der originalen britischen Pressung im Gatefold-Cover und enthält zusätzlich einen Kunstdruck des Album-Artworks sowie neue Liner Notes von Peter Hammill.Statt den zunehmend komplexen Progressive-Rock-Sound seiner Band fortzuführen, versammelte Hammill hier Songs aus den Jahren 1967 bis 1971, die kürzer, melodischer und stärker von Psychedelic Pop, Folk und den späten 60ern geprägt sind. Das Album entstand als bewusste Rückkehr zu seinen musikalischen Wurzeln und enthält Material, das stilistisch nicht zu Van der Graaf Generator passte.Produziert von John Anthony in den Trident Studios in London, wirkten neben den damaligen Van-der-Graaf-Generator-Mitgliedern auch prominente Gäste wie Robert Fripp von King Crimson sowie Musiker von Lindisfarne mit.Mit Songs wie „Vision“, „The Birds“, „Candle“ und „Imperial Zeppelin“ zeigt Fool’s Mate bereits deutlich Hammills unverwechselbare Handschrift als Texter und Songwriter.Ein melodischeres, zugänglicheres Frühwerk und zugleich der faszinierende Ausgangspunkt einer außergewöhnlichen Solokarriere.   Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit „Live & Loud Across The USA“ präsentieren Foghat ihr erstes Live-Album mit der aktuellen Besetzung – und liefern den eindrucksvollen Beweis, dass ihre wahre Stärke seit jeher auf der Bühne liegt.Aufgenommen während der ausgedehnten Tourneen 2024 und 2025 in verschiedenen Städten der USA, fängt dieses Album die rohe Energie, Spielfreude und Leidenschaft einer Band ein, die auch nach über fünf Jahrzehnten nichts von ihrer Kraft verloren hat. Die aktuellen Musiker verbinden musikalische Erfahrung, Dynamik und die unverwechselbare Chemie, die den Sound von Foghat seit der Gründung im Jahr 1971 prägt.Mit zahlreichen bislang unveröffentlichten Live-Aufnahmen ist „Live & Loud Across The USA“ ein authentisches Dokument einer Band, die weiterhin mit voller Überzeugung für den Rock’n’Roll lebt. Druckvolle Gitarren, treibende Rhythmen und der charakteristische Foghat-Boogie zeigen: Diese Band gehört noch immer auf die großen Bühnen.Foghat bleiben, was sie immer waren – eine leidenschaftliche, energiegeladene Live-Rock’n’Roll-Band.LP 1:1. My Babe (Ferndale, WA), 2. Drivin’ On (Miami, OK), 3. Road Fever (Atlantic City, NJ), 4. She’s a Little Bit of Everything (Atlantic City, NJ), 5. Let Me Love You Baby (Atlantic City, NJ), 6. Black Days & Blue Nights (Indianapolis, IN), 7. Home in My Hand (Great Falls, MT), 8. Slipped, Tripped, Fell in Love (Miami, OK)LP 2:1. It Hurts Me Too (Tracy, CA), 2. Hold to Hide In (Great Falls, MT), 3. Somebody’s Been Sleeping in My Bed (Bethlehem, PA), 4. Third Time Lucky (Great Falls, MT), 5. Sweet Home Chicago (Atlantic City, NJ), 6. I Just Want to Make Love to You (Miami, OK)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Norwegian folk/prog collective Lumsk returns with Einsemda, a dark, emotional and deeply atmospheric new album based on selected poems by Tor Jonsson (1916-1951).Das norwegische Folk-/Prog-Kollektiv Lumsk kehrt mit „Einsemda“ zurück, einem düsteren, emotionalen und zutiefst atmosphärischen neuen Album, das auf ausgewählten Gedichten von Tor Jonsson (1916–1951) basiert.Nach ihrem gefeierten Comeback nach einer langen Pause mit „Fremmede Toner“ hat Lumsk seine unverwechselbare Mischung aus Progressive Metal, Folk-Rock und stimmungsvoller nordischer Erzählkunst weiter verfeinert. Auf „Einsemda“ dringt die Band noch tiefer in den emotionalen Kern des Materials vor und schafft Musik, die die Spannung, Verletzlichkeit, Schönheit und Dunkelheit von Jonssons Lyrik verstärkt. Jonssons Texte sind bekannt für ihre lyrische Klarheit, emotionale Intensität und die krassen Kontraste zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Nähe und Distanz, Leben und Tod – eine natürliche Ergänzung zu Lumsk’ kraftvollem und nuancenreichem Sound.Das Album wurde größtenteils in den Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen, wobei Gesang, Orgel, Klavier und zusätzliche Gitarren im Autumnsongs Recording Studio eingespielt wurden. Gemeinsam mit Rhys Marsh arbeiteten Espen W. Godø und Espen Hammer eng an der Produktion und dem Abmischen des Albums, was zu einer Platte führte, die nach Ansicht der Band sowohl die Intimität als auch die Tiefe des Materials einfängt.„Tor Jonssons Gedichte besitzen eine emotionale Intensität, die uns sofort angesprochen hat. Wir wollten, dass die Musik nah an diesem Kern bleibt – ihn nicht abschwächen, sondern voll und ganz zum Leben erwecken.“Tracklist:1. Daudmannhaugen2. Eg er Liv av ei Kvinnes Død3. Haust på Torget4. Å Dikte5. Vona og Mogning6. Einsemda   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Kscope-Label-Edition von Gazpachos drittem Studioalbum aus dem Jahr 2005 (ursprünglich veröffentlicht auf Marillions eigenem Imprint Racket Records). Gazpachos drittes Album Firebird blieb dem melancholischen Stil der Band treu. Die anhaltende Unterstützung durch Marillion führte auch dazu, dass Steve Rothery beim Stück Do You Know What You Are Saying? ein Solo spielte. Weitere Gastauftritte auf dem Album kamen in Form von Fans zustande, die ermutigt worden waren, Sound-Samples einzuschicken, welche die Band anschließend verwendete. Zu den exotischen Instrumentierungen auf dem Album zählen unter anderem Maracas, ein Kamm und ein Leopard-II-Kampfpanzer."Firebird" ist das dritte Album der norwegischen Art-Rock-Band aus Oslo, das gleichzeitig das bis dahin ausgereifteste und stärkste Werk war.Auf Firebird blieben Gazpacho der melancholischen Kunstmusik mit ihren eher ernsten Themen treu, erneuerten sich aber auch mit einer raueren Kante und einem volleren Klangbild.Auf Firebird ist kein Geringerer als Marillions Gitarrenlegende Steve Rothery zu hören, der mit umwerfend melodischen Gitarren in 'Do you know what you are saying?' beiträgt. Firebird markiert die Tatsache, dass Gazpacho es geschafft hat, 3 Alben in 3 Jahren zu veröffentlichen, eine Leistung, auf die jede Vollzeit-Band stolz wäre, allerdings haben alle Gazpacho-Mitglieder Vollzeit-Jobs.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Der BBC-Moderator Jools Holland ("Later with Jools Holland") hält ihn für "einen der größten Blueser unserer Zeit", das britische Blues Magazine bezeichnet ihn als "besten R&B-Sänger und -Gitarristen im Vereinigten Königreich", und für Craig Charles von BBC 6 Music klingt der Mann, als habe er "seine Stimmbänder während der letzten zehn Jahre in Terpentin getränkt". Alles richtig. Die Rede ist von Big Boy Bloater. "Luxury Hobo" ist das dritte Album, das Bloater mit seiner Band The Limits aufgenommen hat, und sein Einstand bei der Mascot Label Group - ein furioser Auftakt dort, so viel wird gleich beim ersten Durchlauf klar. Die Geschichte dieses Quartetts ist mit Steven Oats am Bass, Dan Edwards an den Keyboards und Matt Cowley an den Drums noch vergleichsweise jung, Big Boy Bloater selbst aber alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Der 45-jährige Südengländer macht von jungen Jahren an Musik und zeigt sich schon lange als nahezu omnipräsentes Multitalent. Mit verschiedenen eigenen Gruppen und auch solo war und ist er bei vielen wichtigen Festivals in Europa und den USA zu Hause - so beim Latitude, Secret Garden Party, dem Hop Farm Festival, dem BluesFest, The Great British R&B Festival, bei Burnley Blues und Viva Las Vegas, um nur einige zu nennen. Immer und überall beeindruckt er mit energiegeladen Gigs, meisterlichem Gitarrenspiel und seiner außergewöhnlich markanten, irgendwo zwischen Howlin' Wolf und Tom Waits einzuordnenden Stimmlage, die ihm bei den UK Blues Awards 2014 eine Nominierung in der Kategorie "Sänger des Jahres" einbrachte. Im Studio und als Sessionmusiker arbeitete Bloater mit Größen wie Wanda Jackson, Imelda May, Paloma Faith und Paul McCartney zusammen. Und beim britischen Internetsender Team Rock Radio präsentiert er als Gastgeber und Moderator jeden Dienstag seine "The Blues Magazine Show" mit exklusiven Interviews, Livesessions und dem Besten aus Delta Blues, Roots Music, R&B und zeitgenössischem Bluesrock. Big Boy Bloater und seine Männer gehen auf ihrem dritten Werk mit mächtig Druck zu Werke, das Album dampft und rockt noch expressiver als seine Vorgänger - von Anfang an und beinahe ausnahmslos. "Man verpasst mir zwar immer ein Blues-Etikett, aber ich sehe mich gar nicht als Bluesman im engeren Sinne", sagt Bloater. "Ich mag zum Beispiel auch dieses Pub-R&B-Ding der 1970er-Jahre sehr, außerdem habe ich seinerzeit auch gerne Mott the Hoople und T.Rex gehört. Von alldem wollte ich auf 'Luxury Hobo' etwas mit unterbringen. Deshalb hatte ich beim Schreiben diesmal reichlich Rock 'n' Roll im Kopf." Diese Operation ist auf jeden Fall gelungen - man hört es deutlich, und das Ganze macht verdammt viel Spaß.

VÖ: 28.07.2017 2LP auf 180gr Vinyl im Klappcover || Die Band war lange im Studio, aber Ende 2016 haben wurden die Aufnahmen beendet und im Frühjahr 2017 im Candybomber Studio von Ingo Krauss abgemischt und gemastert. Herausgekommen sind 8 progressive Instrumentalstücke, die insgesamt auf eine Spielzeit von 65 min. kommen. Das Instrumentarium ist groß. Squintaloo haben ihren rauen, lauten Livesound beibehalten und ihn um viele weitere Instrumente erweitert. Darunter Flöten, Saxophon, Mandoline, Vibraphon, Synths, viele Percussions und mehr. Die Band hat sich wie immer das Ziel gesetzt, etwas außergewöhnliches entstehen zu lassen.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die von Frank Bornemann komponierte und getextete Rock Opera The Vision, the Sword and the Pyre (Part 1) ist in seiner Bandversion die mit Abstand nicht nur aufwendigste Produktion, die ELOY jemals umgesetzt hat, sondern auch ebenso das ambitionierteste Werk der Bandgeschichte. Es führt den Hörer auf faszinierende Weise durch die aufregende Geschichte der Jeanne d´Arc, bei der sich der Autor als profunder Kenner der historischen Ereignisse erweist. Der Hörer erlebt bei diesem Werk wahrscheinlich den absoluten Culminating Point des musikalischen Schaffens dieser außergewöhnlichen Gruppe. An vielen Stellen ein soundtypisch geprägtes Werk, sowie ein musikalisches Konzepterlebnis mit diversen Überraschungen, welches sicher viele Eloy-Fans begeistern, und an so manches Highlight der langen Bandgeschichte erinnern wird.         HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

2-LP im Gatefold- Klappcover Das 2007er Album „What We Have Sown“ von The Pineapple Thief kommt hier zum ersten Mal auf Vinyl. Komplett remastered von Steve KitchHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

LDer US-amerikanische Pedal-Steel-Gitarrist, Sänger und Songwriter Robert Randolph gilt in Europa auch 17 Jahre nach seiner ersten Plattenveröffentlichung und selbst nach der Grammy-Anwartschaft seines letzten Albums "Got Soul" (2018 in der Kategorie "Best Contemporary Blues Album" nominiert) noch immer als Geheimtipp. Das mag man eigentlich kaum glauben, denn der aus dem Gospel kommende und längst auch im Funk, Soul, R&B, Blues- und Jamrock beheimatete Musiker aus New Jersey setzt mit seinem Lieblingsinstrument eigene Stücke wie auch neu interpretierte Klassiker derart fulminant unter Feuer, dass ihm bei Kennern der Ruf als Jimi Hendrix der Pedal-Steel-Gitarre vorauseilt und ihn der amerikanische Rolling Stone als einen der hundert besten Gitarristen aller Zeiten bezeichnete. Randolphs neuer Longplayer "Brighter Days" bringt alle Voraussetzungen dafür mit, dass sich jetzt auch in hiesigen Breiten für ihn die Nebel lichten. Nicht zuletzt deshalb, weil er damit bei der Mascot Label Group untergekommen ist, in deren Künstlerstamm er perfekt passt.