Da ist es nun also, dass vielleicht finale Album der Franzosen - „Coma“. Und es ist durchaus geeignet die Fans sofort ins Koma, ins selige Nirvana zu schicken, denn Nemo ziehen wirklich alle Register ihres Könnens und hauen ein grandioses Album heraus. Ein Album, das wirklich würdig wäre, die Karriere der Band zu krönen. Kompromisslose Gitarrenriffs, mal harsche, mal elegische Soli, kraftvolle Tastenklänge und wuselige, druckvolle, verspielte Rhythmusarbeit verdichten die Franzosen zu großartigen Stücken mit viel instrumentaler Pyrotechnik. Ausladende Instrumental-Abfahrten bieten gerade Louveton und Tastenmann Fontaine Raum für zahlreiche Tasten-Saiten-Duelle. Sinfonische, bombastische Klanggebirge stehen neben intimen, lyrischen Passagen, aber überwiegend gehen Nemo in die Vollen und bieten Sympho-Rock mit chansoneskem Charme in Vollendung. Nemo klingen auf „Coma“ fröhlicher, lebensbejahender als noch zuletzt, als politische Themen die Musik auch eher in düstere Gefilde gelenkt hat. Mangels guter französisch Kenntnisse wage ich zum Text-Konzept von „Coma“ nur zu spekulieren, dass es eher um die menschliche Psyche und deren Heil an sich geht. Weniger Leiden an der ungerechten Welt. Auf jeden Fall entfachen Nemo einen grandiosen musikalischen Malstrom, der voller Euphorie über den Hörer hinweg braust und ihn mitreißt auf einen wilden, fulminanten Prog-Rock-Trip. TK/BBS - 14/15 PunktenSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

996 begannen die Norweger Henrik Ohme (Gesang), Jon-Arne Vilbo (Gitarre) und Thomas Andersen (Keyboards) gemeinsam Musik zu machen und gründeten die Band Gazpacho. Den Namen fanden sie nicht, wie man vermuten könnte, in einem Kochbuch, sondern auf dem 1995 veröffentlichten Album »Afraid Of Sunlight« der Rockband Marillion.Mit dem mittlerweile neunten Studioalbum »Molok« festigt das Sextett erneut seinen ganz eigenen Sound, der weit über eine Musikrichtung hinausgeht, aber wohl am ehesten als Artrock bezeichnet werden kann. Artrock ist ein eng mit dem Progressive Rock verwandtes Genre, das sich durch anspruchsvolle künstlerische Kompositionen, komplexes Songwriting und oft sehr lange Stücke auszeichnet.Selbiges gilt für »Molok«, auf dem sich insgesamt neun vielschichtige Songs befinden, die zwischen 2:43 und 9:35 Minuten liegen – Songs, für die man sich Zeit nehmen muss, um sie in ihrer Ganzheit zu erfassen und sie bis ins Detail zu erkunden.Mit dem Album knüpfen Gazpacho musikalisch an ihren Vorgänger »Demon« an, ihr bis dato erfolgreichstes Werk. »Molok« erscheint bei ihrem Label Kscope, bei dem mit Porcupine Tree, The Pineapple Thief oder Anathema noch ähnliche Künstler unter Vertrag sind.Gazpacho haben mit »Molok« einen weiteren Meilenstein norwegischer Rockmusik erschaffen: neun epische Songs, die mit Tiefe und Komplexität beweisen, dass Musik Kunst ist TracklistingDisk 1 von 1 (CD)1 Park bench 2 The master's voice3 Bela kiss4 Know your time5 Choir of ancestors6 Abc7 Patterned walls8 Marathon9 Molok rising Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die Kscope-Label-Edition von Gazpachos drittem Studioalbum aus dem Jahr 2005 (ursprünglich veröffentlicht auf Marillions eigenem Imprint Racket Records). Gazpachos drittes Album Firebird blieb dem melancholischen Stil der Band treu. Die anhaltende Unterstützung durch Marillion führte auch dazu, dass Steve Rothery beim Stück Do You Know What You Are Saying? ein Solo spielte. Weitere Gastauftritte auf dem Album kamen in Form von Fans zustande, die ermutigt worden waren, Sound-Samples einzuschicken, welche die Band anschließend verwendete. Zu den exotischen Instrumentierungen auf dem Album zählen unter anderem Maracas, ein Kamm und ein Leopard-II-Kampfpanzer."Firebird" ist das dritte Album der norwegischen Art-Rock-Band aus Oslo, das gleichzeitig das bis dahin ausgereifteste und stärkste Werk war.Auf Firebird blieben Gazpacho der melancholischen Kunstmusik mit ihren eher ernsten Themen treu, erneuerten sich aber auch mit einer raueren Kante und einem volleren Klangbild.Auf Firebird ist kein Geringerer als Marillions Gitarrenlegende Steve Rothery zu hören, der mit umwerfend melodischen Gitarren in 'Do you know what you are saying?' beiträgt. Firebird markiert die Tatsache, dass Gazpacho es geschafft hat, 3 Alben in 3 Jahren zu veröffentlichen, eine Leistung, auf die jede Vollzeit-Band stolz wäre, allerdings haben alle Gazpacho-Mitglieder Vollzeit-Jobs.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Der BBC-Moderator Jools Holland ("Later with Jools Holland") hält ihn für "einen der größten Blueser unserer Zeit", das britische Blues Magazine bezeichnet ihn als "besten R&B-Sänger und -Gitarristen im Vereinigten Königreich", und für Craig Charles von BBC 6 Music klingt der Mann, als habe er "seine Stimmbänder während der letzten zehn Jahre in Terpentin getränkt". Alles richtig. Die Rede ist von Big Boy Bloater. "Luxury Hobo" ist das dritte Album, das Bloater mit seiner Band The Limits aufgenommen hat, und sein Einstand bei der Mascot Label Group - ein furioser Auftakt dort, so viel wird gleich beim ersten Durchlauf klar. Die Geschichte dieses Quartetts ist mit Steven Oats am Bass, Dan Edwards an den Keyboards und Matt Cowley an den Drums noch vergleichsweise jung, Big Boy Bloater selbst aber alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Der 45-jährige Südengländer macht von jungen Jahren an Musik und zeigt sich schon lange als nahezu omnipräsentes Multitalent. Mit verschiedenen eigenen Gruppen und auch solo war und ist er bei vielen wichtigen Festivals in Europa und den USA zu Hause - so beim Latitude, Secret Garden Party, dem Hop Farm Festival, dem BluesFest, The Great British R&B Festival, bei Burnley Blues und Viva Las Vegas, um nur einige zu nennen. Immer und überall beeindruckt er mit energiegeladen Gigs, meisterlichem Gitarrenspiel und seiner außergewöhnlich markanten, irgendwo zwischen Howlin' Wolf und Tom Waits einzuordnenden Stimmlage, die ihm bei den UK Blues Awards 2014 eine Nominierung in der Kategorie "Sänger des Jahres" einbrachte. Im Studio und als Sessionmusiker arbeitete Bloater mit Größen wie Wanda Jackson, Imelda May, Paloma Faith und Paul McCartney zusammen. Und beim britischen Internetsender Team Rock Radio präsentiert er als Gastgeber und Moderator jeden Dienstag seine "The Blues Magazine Show" mit exklusiven Interviews, Livesessions und dem Besten aus Delta Blues, Roots Music, R&B und zeitgenössischem Bluesrock. Big Boy Bloater und seine Männer gehen auf ihrem dritten Werk mit mächtig Druck zu Werke, das Album dampft und rockt noch expressiver als seine Vorgänger - von Anfang an und beinahe ausnahmslos. "Man verpasst mir zwar immer ein Blues-Etikett, aber ich sehe mich gar nicht als Bluesman im engeren Sinne", sagt Bloater. "Ich mag zum Beispiel auch dieses Pub-R&B-Ding der 1970er-Jahre sehr, außerdem habe ich seinerzeit auch gerne Mott the Hoople und T.Rex gehört. Von alldem wollte ich auf 'Luxury Hobo' etwas mit unterbringen. Deshalb hatte ich beim Schreiben diesmal reichlich Rock 'n' Roll im Kopf." Diese Operation ist auf jeden Fall gelungen - man hört es deutlich, und das Ganze macht verdammt viel Spaß.

VÖ: 28.07.2017 2LP auf 180gr Vinyl im Klappcover || Die Band war lange im Studio, aber Ende 2016 haben wurden die Aufnahmen beendet und im Frühjahr 2017 im Candybomber Studio von Ingo Krauss abgemischt und gemastert. Herausgekommen sind 8 progressive Instrumentalstücke, die insgesamt auf eine Spielzeit von 65 min. kommen. Das Instrumentarium ist groß. Squintaloo haben ihren rauen, lauten Livesound beibehalten und ihn um viele weitere Instrumente erweitert. Darunter Flöten, Saxophon, Mandoline, Vibraphon, Synths, viele Percussions und mehr. Die Band hat sich wie immer das Ziel gesetzt, etwas außergewöhnliches entstehen zu lassen.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die von Frank Bornemann komponierte und getextete Rock Opera The Vision, the Sword and the Pyre (Part 1) ist in seiner Bandversion die mit Abstand nicht nur aufwendigste Produktion, die ELOY jemals umgesetzt hat, sondern auch ebenso das ambitionierteste Werk der Bandgeschichte. Es führt den Hörer auf faszinierende Weise durch die aufregende Geschichte der Jeanne d´Arc, bei der sich der Autor als profunder Kenner der historischen Ereignisse erweist. Der Hörer erlebt bei diesem Werk wahrscheinlich den absoluten Culminating Point des musikalischen Schaffens dieser außergewöhnlichen Gruppe. An vielen Stellen ein soundtypisch geprägtes Werk, sowie ein musikalisches Konzepterlebnis mit diversen Überraschungen, welches sicher viele Eloy-Fans begeistern, und an so manches Highlight der langen Bandgeschichte erinnern wird.         HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Neuauflage des Debütalbums „Abducted At Birth“ von The Pineapple Thief aus dem Jahre 1999. Kommt als 2-LP im Gatefold. Das Artwork wurde komplett überarbeitet und mit neuen Fotos versehen // The Pineapple Thief’s 1999 debut album given a 2017 Kscope label reissue under its original name, Abducted At Birth. When the album was first released, the name was changed to Abducting The Unicorn by the label, Cyclops Records, in order to create a connection with the previous band headed by TPT's frontman Bruce Soord - Vulgar Unicorn. Featuring strong melodies and powerful choruses, this early post-Progressive album offers a gripping insight in to Soord's songwriting talent and the birth of one of the UK's leading Progressive bands. Remastered by TPT keyboardist Steve Kitch and available as a CD in digipak with 4-page booklet. The cover and booklet art has been completely updated, using fan submitted photography to explore the theme of Abducted At Birth, to startling effect. Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

180g vinyl with a 4 page booklet. TPT’s highly anticipated 2018 studio release Dissolution - the second to feature Gavin Harrison - sees the band elevate itself to new heights, showcasing developing songwriting and technical capabilities. The album concept tells of the dark consequences of living in a society in which everything is played out on a public stage (a theme paralleled in the cover art, which was created by 'glitching' the original photographs). Songwriter Bruce Soord explains, "In a time when we are supposed to be bound closer together than ever, I have never felt so apart from the world. We are living through a revolution and right now I am not sure it’s a good one. Lyrically this is the most vivid I have been." The band recorded Dissolution across the UK, sharing ideas via instant messaging. The mixing was handled by Soord and Harrison, and mastering was done by the band's keyboardist Steve Kitch. Ace guitarist David Torn guest on the song White Mist.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

2-LP im Gatefold- Klappcover Das 2007er Album „What We Have Sown“ von The Pineapple Thief kommt hier zum ersten Mal auf Vinyl. Komplett remastered von Steve KitchHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com