Limited Edition: 300 copies only! Gatefold transp. orange 2LP & LP-BookletDie schwedischen Progressive-Rock-Legenden The Flower Kings kehren mit ihrem 18. Studioalbum „HOPE“ zurück.Ein vielschichtiges und detailreich arrangiertes Werk, das die klassischen Prog-Wurzeln der Band mit frischen Klangideen verbindet. Über 57 Minuten brandneue Musik zeigen The Flower Kings einmal mehr ihre einzigartige Fähigkeit, epische Klanglandschaften, virtuose Instrumentalpassagen und emotionale Tiefe miteinander zu verbinden.Die limitierte CD & Blu-ray Digipak Edition enthält zusätzlich exklusive Dolby Atmos-Mixe von Rich Mouser (Transatlantic, Spock’s Beard) und bietet ein immersives Hörerlebnis in höchster Klangqualität.Tracklist:LP 1 – TracklistSide A1. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 1 – 02:582. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 2 & 3 – 09:28Side B1. World Spinning - The Final Curtain, Pt. 4 & 5 – 06:182. In a World of Fools – 05:353. Mars & Minerva – 04:40LP 2 – TracklistSide C1. The Gods of Rome, Pt. 1 – 03:422. The Gods of Rome, Pt. 2 – 06:203. The Gods of Rome, Pt. 3 & 4 – 05:25Side D1. The Gods of Rome, Pt. 5 & 6 – 05:592. The Gods of Rome, Pt. 7 – 07:23Gesamtlaufzeit: 57:15 MinutenLine-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionHasse Fröberg: Vocals, Electric & Acoustic GuitarsLalle Larsson: Piano & Electric KeyboardsMichael Stolt: Bass guitar, Vocals & Moog bassRoine Stolt: Vocals, Electric 6 & 12 string Acoustic Guitars, Additional Keyboards & Percussion Sicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit dem Doppelvinyl-Re-Release ihres wegweisenden Albums feiert die Hamburger Progressive-Rock-Band SYLVAN das 20-jährige Jubiläum eines Werkes, das bis heute als eines der bedeutendsten Konzeptalben der europäischen Prog-Szene gilt. Posthumous Silence, ursprünglich 2006 veröffentlicht, markierte für Sylvan einen künstlerischen Höhepunkt: ein Album voller atmosphärischer Dichte, emotionaler Tiefe und musikalischer Komplexität, das Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte und die Band endgültig in der ersten Reihe des zeitgenössischen Progressive Rock etablierte. Kein Konzert ohne Teile dieses Albums.Nun erscheint dieses Werk erstmals auf Vinyl: neu gemastert für das analoge Medium, aufgeteilt auf zwei LPs und in einem überarbeiteten Artwork-Gewand, das der Musik gerecht wird und für Fans sicherlich viele Neuigkeiten bringt.HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

300 copies only! Ltd. Gatefold creamy white LP (Gatefold sleeve, 140g black vinyl, poly-lined inner sleeves, 2p insert)The Pineapple Thief kehren mit ihrem 16. Studioalbum „Far and Wide“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic.Erhältlich als limitierte Deluxe-Edition (2 CDs + Blu-ray im Artbook) mit einem Bonustrack sowie einer zweiten CD mit Instrumentalstücken und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound und hochauflösendem Stereoton.Ebenfalls erhältlich als CD im Digipak und als schwarze LP im Gatefold-Cover.Auf ihrem sechzehnten Studioalbum „Far And Wide“ wirken The Pineapple Thief mehr denn je wie eine Rockband. Nach wie vor progressiv. Nach wie vor Meister einer Gänsehaut erzeugenden Atmosphäre. Nach wie vor im Einklang mit der seltsamen, unruhigen Welt um uns herum. Und nun – ein Jahrzehnt und sieben Alben nach dem Einstieg von Gavin Harrison am Schlagzeug – fangen sie die Chemie, die zurückgelegten Kilometer und die größeren Bühnen der letzten Jahre ein.Diese Energie in Echtzeit ist in diesen Songs deutlich zu spüren. Angefangen bei den stimmungsvollen Klängen des Openers „New World Order“ schlägt diese Musik hart zu – voller Biss und imposanter Schatten, ohne dabei die subtilen Wendungen und die Leichtigkeit zu opfern, die ihnen so natürlich abhandenkommen. Mit anderen Worten: Rocksongs von echter Klasse und Nuance.Bei „Far And Wide“ geht es um gemeinsame Grundlagen. Eine abstrakte Sammlung von Gefühlen über den Zustand der Welt, die menschliche Erfahrungen auf eine Weise erschließt, wie es vielleicht nur Musik vermag.Erhältlich als limitiertes 2CD+Blu-ray-Artbook, inklusive 1 Bonustrack sowie einer Bonus-CD mit Instrumentalversionen und einer Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1-Surround- und 24-Bit-Stereo-Dateien. Ebenfalls erhältlich als schwarze Gatefold-LP und Special-Edition-CD-Digipak.LP – Tracklist:Side ANew World Order – 04:23Hold The Ashes – 04:22Still Living – 05:49God Knows – 03:21This Empty Space – 06:21Side BScattering Like Flies – 06:36Through The Noise – 05:18Who Wants It – 04:16No Exceptions – 07:17Gesamtlaufzeit: 49:43 MinutenLine-Up:Bruce Soord – lead vocals, guitars,Gavin Harrison – drumsSteve Kitch – synthesizers, keyboardsJon Sykes – bass, backing vocalsSicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Gatefold-2LP (rot/schwarz marmoriertes Vinyl) mit gefütterten Innenhüllen und Schutzhülle (500 Einheiten) "The Judas Table" besticht zwar im Kern wie "Leaving Eden" und "Fear Of A Unique Identity" durch eine packende Melange aus melancholischem Art Rock, dunklem Gothic und introspektiven Akustikstücken, wirkt aber anders als frühere Alben insgesamt weniger unruhig und rastlos. Das neue Antimatter-Werk mutet nahezu sanft an und zeugt von einem bisher ungewohnten inneren Frieden, einer gefundenen Mitte - ein Indiz dafür, dass Moss seine quälenden Dämonen endlich besiegt hat?Sicherheits- & Herstellerinformationen:SPKR / ProMedia GmbHIm Gartenfeld 1DE-54516 Flußbachorder@prophecy.de

Gatefold-LP (vielfarbiges Marble-Vinyl) mit gefütterter Innenhülle, Einleger und Schutzhülle (500 Einheiten)Auf "Fear Of A Unique Identity", dem ersten Antimatter-Studioalbum seit über vier Jahren, beschreitet Mick Moss einen Weg, der in Hinblick auf sein Schaffen der letzten Jahre der einzig logische zu sein scheint. Nach der begeistert aufgenommenen Werkschau "Alternative Matter" zum zehnjährigen Bestehen Antimatters 2010 findet er zu den elektronischen Klängen der Antimatter-Frühphase - "Saviour" (2000) und "Lights Out" (2003) - zurück, ohne von der rock-orientierten Linie abzuweichen, die er auf "Leaving Eden" (2007) eingeführt hat.Anno 2012 präsentiert Mick Moss Antimatter zudem erstmals als komplette Formation (u.a. mit der lettischen Sängerin Vic Anselmo), mit der er einen kompakten Zyklus mit rotem Themenfaden eingespielt hat: In den neuen Stücken setzen sich Antimatter mit gesellschaftlichen Zwängen und Ausgrenzung auseinander, was jedoch nicht zu kälteren, sondern vielmehr den bislang eindringlichsten und energetischsten Liedern der Gruppe führt. Lieder wie "Paranova", "Monochrome" oder die Video-Auskopplung "Uniformed & Black" offenbaren einmal mehr die enormen kompositorische Qualitäten von Moss und machen die Schwere dieser Thematik mit musikalisch großer Raffinesse greifbar.Sicherheits- & Herstellerinformationen:SPKR / ProMedia GmbHIm Gartenfeld 1DE-54516 Flußbachorder@prophecy.de

Mit Topology schlägt Scott Holiday, Gitarrist der US-Rockband Rival Sons, ein neues Kapitel auf. Unter dem Projektnamen HOL1D4Y präsentiert er ein Soloalbum, das seine Liebe zu klassischem Hard Rock mit psychedelischen Klangwelten, Vintage-Sounds und progressiven Elementen verbindet.Ausgangspunkt des Albums war eine tägliche Songwriting-Routine: Jeden Morgen entwickelte Holiday in seinem Heimstudio neue musikalische Ideen, aus denen sich nach und nach ein stimmiges Gesamtwerk formte. Die Songs zeichnen sich durch druckvolle, fuzzgetränkte Gitarren, markante Grooves und den charakteristischen Sound klassischer Analog-Synthesizer aus. Psychedelische Rockeinflüsse treffen dabei auf kernige Riffs, progressive Klangfarben und eingängige Melodien.Unterstützt wurde Holiday von seinem langjährigen Weggefährten und Rival-Sons-Schlagzeuger Michael Miley, dessen improvisierte Drum-Tracks das kraftvolle Fundament der Stücke bilden. Keyboarder Jesse Nason ergänzt den Sound mit Moog-, Mellotron-, Oberheim- und Prophet-Synthesizern, die dem Album einen unverwechselbaren Retro-Charakter verleihen.Während der Arbeiten an Topology erlitt Holiday einen schweren Fahrradunfall mit mehreren Rippenbrüchen sowie Schulter- und Kopfverletzungen. Trotz der langen Genesungszeit führte er das Projekt fort und entschied schließlich, die ursprünglich als Instrumentalstücke geplanten Kompositionen mit Texten zu versehen. Gleichzeitig übernimmt er auf Topology erstmals selbst den Leadgesang.Thematisch kreist das Album um Bewusstsein, Heilung, zwischenmenschliche Beziehungen und den Einfluss moderner Technologien. Musikalisch steht jedoch vor allem die Energie im Vordergrund: Topology verbindet den Spirit des klassischen Hard Rock mit psychedelischer Atmosphäre, Vintage-Fuzz-Sounds und modernen Progressive-Einflüssen. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, abwechslungsreiches Rockalbum, das Fans von Rival Sons, Queens Of The Stone Age, Soundgarden, Pink Floyd und klassischem 70er-Jahre-Hardrock gleichermaßen ansprechen dürfte.Sicherheits- & HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mit seinem ersten Soloalbum seit über 20 Jahren meldet sich Tony Iommi eindrucksvoll zurück. Der Mitbegründer von Black Sabbath und „Godfather of Heavy Metal“ präsentiert zugleich sein erstes vollständiges Studioalbum seit 13.Gemeinsam mit Produzent Mike Exeter entstand ein kraftvolles Album mit acht epischen Songs, geprägt von gewaltigen Riffs, druckvollem Sound und einigen der stärksten Gitarrenleistungen seiner Karriere. Die erste Single World Alone vereint Iommis unverwechselbaren Stil mit einer modernen Produktion und der kraftvollen Stimme von Jorn Lande.Tracks: 1 Over The Violent Sun2 Black Times3 World Alone4 Beyond The Dead5 Stormwatcher6 Death Wake7 Return Of The Arbalist8 Legacy9 Scent Of Dark10 DeifiedSicherheits & Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Seit ihrer ersten Reise in die Nacht vor mehr als 25 Jahren haben sich Green Carnation nie vor einer Herausforderung gescheut. Wären die Norweger Mitte der 2000er Jahre nicht aus ihrer Pause zurückgekehrt, würde man sich immer an sie als Schöpfer eines der ambitioniertesten Einzelepos in den historischen Archiven des Metal erinnern. Doch es gab eine Geschichte – oder genauer gesagt drei –, die ihnen bis heute entgangen war. Nachdem sie überwältigende Höhen erreicht und ihre tiefsten und dunkelsten Abgründe erkundet haben, bringen die Prog-Barden ihre epische Albumtrilogie mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ zu einem kompromisslosen Abschluss.Während Teil I und Teil II Fans und Kritiker mehr als zufriedenstellten, erscheint Teil III nun als das fehlende Puzzlestück zu „A Dark Poem“. Während „The Shores of Melancholia“ und „Sanguis“ Green Carnations Beherrschung von Metal, Rock und Folk unter Beweis stellten, verknüpft „The Messiah Complex“ die Geschichte von Arthur Rimbauds Ophelia mit reichhaltigen Prog-Elementen. Das Album quillt über vor Riffs, die mit jeder rhythmischen, labyrinthartigen Wendung an die Erhabenheit von King Crimson und die gespenstische Ehrfurcht von Opeth erinnern. Verliert euch nur nicht zu sehr im perfekt intonierten Refrain der Lead-Single „Unconditional Artificial Chemistry“.Die kollektive Angst vor der immer weiter vordringenden Technologie, machtgierigen Führern und gesellschaftlicher Spaltung, die in Teil I und Teil II unter der Oberfläche brodelte, spitzt sich auf „The Messiah Complex“ zu. „Der Drang zu glauben / muss menschlich sein“, fragt sich Sänger Kjetil Nordhus inmitten der vielen Geheimnisse des Titelsongs. Die Kluft ist so tief, dass sie in „Broken Souls, Common Enemies“ fast unüberwindbar erscheint – wäre da nicht ein Gitarrensolo, das zweifellos zu den absoluten Höhepunkten der Trilogie zählt.Natürlich wäre kein letztes Kapitel vollständig ohne ein episches Finale. Ganz im Sinne der vorherrschenden Stimmung in Green Carnations Diskografie endet Teil III von „A Dark Poem“ nicht glücklich. Doch „The Messiah Complex“ hebt sich das Beste wirklich bis zum Schluss auf. Ganz im Stil des klassischen Prog zeigt sich die Orchester-Suite von den erfahrenen Musikern von ihrer kühnsten Seite. Im Laufe von 16 Minuten verknüpft die Band die Geschichte von Arthur Rimbauds „Ophelia“, indem sie mit Unterstützung des Kristiansander Sinfonieorchesters und des Opernchors Themen aus der gesamten Trilogie einwebt. Bis zur allerletzten dunklen und düsteren Note ist das Ergebnis überwältigend.Mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ vollenden Green Carnation ein Meisterwerk, das neben „Light of Day, Day of Darkness“ als prägendes Statement ihrer legendären Karriere steht.FFO: Opeth, Paradise Lost, Katatonia, Pain of SalvationTracklist:1. Unconditional Artificial Chemistry2. The Messiah Complex3. Broken Souls, Common Enemies4. A Dark Poem - Orchestral SuiteSicherheits- und Herstellerangaben:OPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Limited double vinyl edition (Disc 1 Transparent Sky Blue, Disc 2 Transparent Violet).Diese Doppel-LP-Ausgabe von An Ending enthält den exklusiven Bonustrack „Synthetic“, der ausschließlich auf dieser Vinyl-Edition erhältlich ist.Die beiden Schallplatten erscheinen in einer hochwertigen Two-Colour-Edition: LP 1 ist in Transparent Sky Blue, LP 2 in Transparent Violet gefertigt.Zum Lieferumfang gehört außerdem ein farbiges Lyric-Sheet, das von John Mitchell persönlich signiert wurde.Das letzte Lonely Robot (John Mitchell) Album führt die konzeptionellen Handlungsstränge zusammen, die alle fünf Studioalben von Lonely Robot miteinander verbinden.John Mitchell sagt dazu:„Mit diesem Album wollte ich den Kreis des Lonely-Robot-Universums schließen und einige der Elemente wieder aufgreifen, die mich schon beim ersten Album inspiriert haben. Ich hoffe, die Fans von Lonely Robot sehen darin einen würdigen Epilog für das kreativste Jahrzehnt meines Lebens.“Die Geschichte von Lonely Robot begann für John Mitchell mit einem einzigen Bild: Carl Sagan hatte darum gebeten, dass die Kameras der Raumsonde Voyager 1 (bekannt durch das berühmte Pale Blue Dot-Foto) kurz vor dem Verlassen unseres Sonnensystems noch einmal zur Erde zurückblicken sollten. Das Ergebnis war das legendäre Bild unseres Planeten – ein kaum sichtbarer, blassblauer Punkt, schwebend in einem Lichtstrahl, aufgenommen aus rund sechs Milliarden Kilometern Entfernung. Dieses Bild und Sagans Gedanken darüber wurden zum Ursprung von Lonely Robot.Über fünf Alben hinweg erzählt Mitchell die Geschichte eines Astronauten, der im All gestrandet ist und nie mehr zur Erde zurückkehren kann. Von dort blickt er auf diesen winzigen blauen Punkt und stellt sich dieselben Fragen, die Carl Sagan zeitlebens beschäftigten: Wer sind wir? Warum handeln wir, wie wir handeln? Was bedeutet es überhaupt, Mensch zu sein?Die ersten drei Alben richteten ihren Blick auf die Menschheit als Ganzes. Mit den beiden folgenden Veröffentlichungen wurde die Perspektive zunehmend persönlicher: Der Astronaut erkennt die Schwächen und Widersprüche, die er zuvor nur in der Menschheit gesehen hatte, schließlich auch in sich selbst. Aus den großen philosophischen Fragen wird eine zutiefst persönliche Reise. Das Schicksal der Menschheit und das eines einzelnen Menschen erweisen sich letztlich als untrennbar miteinander verbunden.„An Ending“ führt diese beiden Erzählstränge nun zu ihrem endgültigen Abschluss. Für Mitchell war schon lange klar, dass dies das Finale von Lonely Robot sein würde. Die Reise des Astronauten – von der Suche nach Antworten bis hin zur Akzeptanz seines Schicksals – musste zu Ende erzählt werden.Der Astronaut hat nun den Punkt erreicht, an dem er akzeptiert, dass er niemals nach Hause zurückkehren wird. In dieser Erkenntnis liegt zwar Trauer, doch zugleich findet er endlich Frieden.Tracklist:This World WindowShow The WayBack To The MiddleIn Ocean LightAd AstraWhere In The WorldTwin SunsThe RiverRearviewBending LightThe Iron SeaObliqueSynthetic (Bonus track - vinyl only)Line-Up:John Mitchell - Vocals, guitars, bass guitar, keyboards.Craig Blundell (Frost*, Steve Hackett, Steven Wilson) - DrumsJez Fielder - Additional Guitar on The River and Rearview   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Marillion veröffentlichen in limitierter Auflage Picture-Disc-Versionen von zwei kultigen Alben, »Misplaced Childhood« und »Afraid of Sunlight«. »Misplaced Childhood« (1LP) feiert sein 40-jähriges Jubiläum und »Afraid of Sunlight« (2LP) feiert sein 30-jähriges Jubiläum.Das 1985 erschienene Album »Misplaced Childhood« enthält die Hitsingle »Kayleigh«, die in Großbritannien auf Platz 1 landete und sich 41 Wochen lang in den Charts hielt. Misplaced Childhood ist das erste Konzeptalbum der Band und behandelt Themen wie verlorene Liebe, plötzlichen Erfolg, Akzeptanz und die schwindende Unschuld der Jugend.Diese Picture Disc ist ein Muss für Fans und Vinyl-Liebhaber gleichermaßen.LP-Tracklist: 1 Pseudo Silk Kimono (2017 Remaster) 2 Kayleigh (2017 Remaster) 3 Lavender (2017 Remaster) 4 Bitter Suite: Brief Encounter / Lost Weekend / Blue Angel / Misplaced Rendezvous / Windswept Thumb (2017 Remaster) 5 Heart of Lothian (2017 Remaster) 6 Side B: Waterhole (Expresso Bongo) (2017 Remaster) 7 Lords of the Backstage (2017 Remaster) 8 Blind Curve: Vocal Under a Bloodlight / Passing Strangers / Mylo / Perimeter Walk / Threshold (2017 Remaster) 9 Childhood's End? (2017 Remaster) 10 White Feather (2017 Remaster)Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com