2xLP Indie/Retail Exclusive Dark Green Vinyl in Gatefold Jacket„Requiem For A Village“ ist eine eindringliche, filmische Reise in ein Dorf jenseits von Zeit und Raum und Steven Wilsons bislang intimstes und fantasievollstes Werk. Das Album verbindet Dark Folk, Rock und Electronica und entfaltet sich als 54-minütiger „Film für die Ohren“, bevölkert von seltsamen Archetypen und unheimlicher Folklore. Das Album wird von David Tennant erzählt und wurde gemeinsam mit Andy Partridge (XTC) geschrieben. A haunting, cinematic journey into a village that exists beyond time and place, Requiem For A Village is Steven Wilson’s most intimate and imaginative work yet. Blending dark folk, rock and electronica, the album unfolds as a continuous 54-minute “film for the ears,” populated by strange archetypes and eerie folklore. The album is narrated by David Tennant and written with Andy Partridge (XTC).Tracklist Vinyl:SIDE AA1. Swirl In a Lark's EyeA2. Requiem for a VillageA3. The Same River TwiceSIDE BB1. Now DepartingB2. HireathB3. On Chapel SlopeSIDE CC1. MurmurationC2. Cursus FingerprintC3. A Basket of BeesSIDE DD1. Great Green MapD2. WheelD3. The Old God is BuriedSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Erstmals auf farbigem Vinyl: Oxblood-LP mit bedruckter Innenhülle – neu gemastert von George Shilling.Diese besondere Jubiläumsausgabe präsentiert *God’s Own Medicine* mit korrigiertem Albumtitel und Artwork sowie erstmals in der ursprünglich von Wayne Hussey vorgesehenen Reihenfolge. Ebenfalls enthalten ist die vollständige Version von „Love Me To Death“, die bei der ursprünglichen Albumveröffentlichung nicht berücksichtigt wurde und nun erstmals in voller Länge auf Vinyl erscheint.The Mission wurden 1986 von den ehemaligen Sisters-of-Mercy-Mitgliedern Wayne Hussey und Craig Adams gegründet. Kurz darauf stieß Gitarrist Simon Hinkler zur Band. Alle drei gehören auch heute noch zur Besetzung und feiern 2026 den 40. Jahrestag ihres legendären Debütalbums *God’s Own Medicine*.Nach zwei erfolgreichen EP-Veröffentlichungen unterschrieben The Mission im Juli 1986 einen Vertrag über sieben Alben bei Phonogram. Das Debüt entstand innerhalb von nur sechs Wochen unter der Leitung von Produzent Tim Palmer, den Wayne Hussey bereits aus seiner Zeit bei Dead Or Alive kannte.Mit ihrem unverwechselbaren Sound und einer schnell wachsenden Fangemeinde entwickelten The Mission von Beginn an eine ganz eigene Identität. *God’s Own Medicine* erreichte Platz 14 der britischen Albumcharts und enthält einige der größten Klassiker der Band: „Wasteland“ stieg bis auf Platz 11, während „Severina“ – mit Julianne Regan von All About Eve als Gastsängerin – und „Stay With Me“ die britischen Top 30 erreichten. Sämtliche Songs gehören bis heute zu den festen Höhepunkten der Liveshows und begeistern inzwischen mehrere Generationen von Fans.Neben ihren eigenen Konzerten spielten The Mission in dieser Phase zahlreiche Shows in Europa und den USA – unter anderem mit The Cult, The Psychedelic Furs sowie U2 während deren legendärer *Joshua Tree Tour*.Zum 40-jährigen Jubiläum spielt die Band im November 2026 eine mit großer Spannung erwartete viertägige Konzertreihe im Londoner O2 Forum Kentish Town. An jedem Abend steht ein anderes Programm aus dem umfangreichen Bandkatalog im Mittelpunkt. Am ersten Abend wird *God’s Own Medicine* selbstverständlich komplett aufgeführt – ergänzt um B-Seiten und weitere Überraschungen.Seit 2017 war das Album nicht mehr auf Vinyl erhältlich und erscheint nun erstmals überhaupt auf farbigem Vinyl: neu gemastert von George Shilling, auf edlem Oxblood Colour Vinyl, mit bedruckter Innenhülle sowie in der ursprünglich von Wayne Hussey geplanten Fassung..Tracklist LP:1 Wasteland2 Bridges burning3 Garden of delight (hereafter)4 Severina5 Let sleeping dogs die6 Sacrilege7 And the dance goes on8 Dance on glass9 Stay with me10 Love me to death HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

2xLP Recycled Black Vinyl in Gatefold Jacket„Requiem For A Village“ ist eine eindringliche, filmische Reise in ein Dorf jenseits von Zeit und Raum und Steven Wilsons bislang intimstes und fantasievollstes Werk. Das Album verbindet Dark Folk, Rock und Electronica und entfaltet sich als 54-minütiger „Film für die Ohren“, bevölkert von seltsamen Archetypen und unheimlicher Folklore. Das Album wird von David Tennant erzählt und wurde gemeinsam mit Andy Partridge (XTC) geschrieben. A haunting, cinematic journey into a village that exists beyond time and place, Requiem For A Village is Steven Wilson’s most intimate and imaginative work yet. Blending dark folk, rock and electronica, the album unfolds as a continuous 54-minute “film for the ears,” populated by strange archetypes and eerie folklore. The album is narrated by David Tennant and written with Andy Partridge (XTC).Tracklist Vinyl:SIDE AA1. Swirl In a Lark's EyeA2. Requiem for a VillageA3. The Same River TwiceSIDE BB1. Now DepartingB2. HireathB3. On Chapel SlopeSIDE CC1. MurmurationC2. Cursus FingerprintC3. A Basket of BeesSIDE DD1. Great Green MapD2. WheelD3. The Old God is BuriedSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Die Kscope-Label-Edition von Gazpachos drittem Studioalbum aus dem Jahr 2005 (ursprünglich veröffentlicht auf Marillions eigenem Imprint Racket Records). Gazpachos drittes Album Firebird blieb dem melancholischen Stil der Band treu. Die anhaltende Unterstützung durch Marillion führte auch dazu, dass Steve Rothery beim Stück Do You Know What You Are Saying? ein Solo spielte. Weitere Gastauftritte auf dem Album kamen in Form von Fans zustande, die ermutigt worden waren, Sound-Samples einzuschicken, welche die Band anschließend verwendete. Zu den exotischen Instrumentierungen auf dem Album zählen unter anderem Maracas, ein Kamm und ein Leopard-II-Kampfpanzer."Firebird" ist das dritte Album der norwegischen Art-Rock-Band aus Oslo, das gleichzeitig das bis dahin ausgereifteste und stärkste Werk war.Auf Firebird blieben Gazpacho der melancholischen Kunstmusik mit ihren eher ernsten Themen treu, erneuerten sich aber auch mit einer raueren Kante und einem volleren Klangbild.Auf Firebird ist kein Geringerer als Marillions Gitarrenlegende Steve Rothery zu hören, der mit umwerfend melodischen Gitarren in 'Do you know what you are saying?' beiträgt. Firebird markiert die Tatsache, dass Gazpacho es geschafft hat, 3 Alben in 3 Jahren zu veröffentlichen, eine Leistung, auf die jede Vollzeit-Band stolz wäre, allerdings haben alle Gazpacho-Mitglieder Vollzeit-Jobs.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Der BBC-Moderator Jools Holland ("Later with Jools Holland") hält ihn für "einen der größten Blueser unserer Zeit", das britische Blues Magazine bezeichnet ihn als "besten R&B-Sänger und -Gitarristen im Vereinigten Königreich", und für Craig Charles von BBC 6 Music klingt der Mann, als habe er "seine Stimmbänder während der letzten zehn Jahre in Terpentin getränkt". Alles richtig. Die Rede ist von Big Boy Bloater. "Luxury Hobo" ist das dritte Album, das Bloater mit seiner Band The Limits aufgenommen hat, und sein Einstand bei der Mascot Label Group - ein furioser Auftakt dort, so viel wird gleich beim ersten Durchlauf klar. Die Geschichte dieses Quartetts ist mit Steven Oats am Bass, Dan Edwards an den Keyboards und Matt Cowley an den Drums noch vergleichsweise jung, Big Boy Bloater selbst aber alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Der 45-jährige Südengländer macht von jungen Jahren an Musik und zeigt sich schon lange als nahezu omnipräsentes Multitalent. Mit verschiedenen eigenen Gruppen und auch solo war und ist er bei vielen wichtigen Festivals in Europa und den USA zu Hause - so beim Latitude, Secret Garden Party, dem Hop Farm Festival, dem BluesFest, The Great British R&B Festival, bei Burnley Blues und Viva Las Vegas, um nur einige zu nennen. Immer und überall beeindruckt er mit energiegeladen Gigs, meisterlichem Gitarrenspiel und seiner außergewöhnlich markanten, irgendwo zwischen Howlin' Wolf und Tom Waits einzuordnenden Stimmlage, die ihm bei den UK Blues Awards 2014 eine Nominierung in der Kategorie "Sänger des Jahres" einbrachte. Im Studio und als Sessionmusiker arbeitete Bloater mit Größen wie Wanda Jackson, Imelda May, Paloma Faith und Paul McCartney zusammen. Und beim britischen Internetsender Team Rock Radio präsentiert er als Gastgeber und Moderator jeden Dienstag seine "The Blues Magazine Show" mit exklusiven Interviews, Livesessions und dem Besten aus Delta Blues, Roots Music, R&B und zeitgenössischem Bluesrock. Big Boy Bloater und seine Männer gehen auf ihrem dritten Werk mit mächtig Druck zu Werke, das Album dampft und rockt noch expressiver als seine Vorgänger - von Anfang an und beinahe ausnahmslos. "Man verpasst mir zwar immer ein Blues-Etikett, aber ich sehe mich gar nicht als Bluesman im engeren Sinne", sagt Bloater. "Ich mag zum Beispiel auch dieses Pub-R&B-Ding der 1970er-Jahre sehr, außerdem habe ich seinerzeit auch gerne Mott the Hoople und T.Rex gehört. Von alldem wollte ich auf 'Luxury Hobo' etwas mit unterbringen. Deshalb hatte ich beim Schreiben diesmal reichlich Rock 'n' Roll im Kopf." Diese Operation ist auf jeden Fall gelungen - man hört es deutlich, und das Ganze macht verdammt viel Spaß.

VÖ: 28.07.2017 2LP auf 180gr Vinyl im Klappcover || Die Band war lange im Studio, aber Ende 2016 haben wurden die Aufnahmen beendet und im Frühjahr 2017 im Candybomber Studio von Ingo Krauss abgemischt und gemastert. Herausgekommen sind 8 progressive Instrumentalstücke, die insgesamt auf eine Spielzeit von 65 min. kommen. Das Instrumentarium ist groß. Squintaloo haben ihren rauen, lauten Livesound beibehalten und ihn um viele weitere Instrumente erweitert. Darunter Flöten, Saxophon, Mandoline, Vibraphon, Synths, viele Percussions und mehr. Die Band hat sich wie immer das Ziel gesetzt, etwas außergewöhnliches entstehen zu lassen.     HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die von Frank Bornemann komponierte und getextete Rock Opera The Vision, the Sword and the Pyre (Part 1) ist in seiner Bandversion die mit Abstand nicht nur aufwendigste Produktion, die ELOY jemals umgesetzt hat, sondern auch ebenso das ambitionierteste Werk der Bandgeschichte. Es führt den Hörer auf faszinierende Weise durch die aufregende Geschichte der Jeanne d´Arc, bei der sich der Autor als profunder Kenner der historischen Ereignisse erweist. Der Hörer erlebt bei diesem Werk wahrscheinlich den absoluten Culminating Point des musikalischen Schaffens dieser außergewöhnlichen Gruppe. An vielen Stellen ein soundtypisch geprägtes Werk, sowie ein musikalisches Konzepterlebnis mit diversen Überraschungen, welches sicher viele Eloy-Fans begeistern, und an so manches Highlight der langen Bandgeschichte erinnern wird.         HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

2-LP im Gatefold- Klappcover Das 2007er Album „What We Have Sown“ von The Pineapple Thief kommt hier zum ersten Mal auf Vinyl. Komplett remastered von Steve KitchHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

LDer US-amerikanische Pedal-Steel-Gitarrist, Sänger und Songwriter Robert Randolph gilt in Europa auch 17 Jahre nach seiner ersten Plattenveröffentlichung und selbst nach der Grammy-Anwartschaft seines letzten Albums "Got Soul" (2018 in der Kategorie "Best Contemporary Blues Album" nominiert) noch immer als Geheimtipp. Das mag man eigentlich kaum glauben, denn der aus dem Gospel kommende und längst auch im Funk, Soul, R&B, Blues- und Jamrock beheimatete Musiker aus New Jersey setzt mit seinem Lieblingsinstrument eigene Stücke wie auch neu interpretierte Klassiker derart fulminant unter Feuer, dass ihm bei Kennern der Ruf als Jimi Hendrix der Pedal-Steel-Gitarre vorauseilt und ihn der amerikanische Rolling Stone als einen der hundert besten Gitarristen aller Zeiten bezeichnete. Randolphs neuer Longplayer "Brighter Days" bringt alle Voraussetzungen dafür mit, dass sich jetzt auch in hiesigen Breiten für ihn die Nebel lichten. Nicht zuletzt deshalb, weil er damit bei der Mascot Label Group untergekommen ist, in deren Künstlerstamm er perfekt passt.