2-LP - 180 grams transparent vinyl in gatefold sleeve - Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa machte sich auf den Weg, um inmitten eines weltweiten Lockdowns seine brandneue Musik - das Album Royal Tea - für seine Fans aufzuführen. Dies führte zu einem unglaublichen Live-Konzert, seiner letzten Show im Jahr 2020, das Bonamassa im legendären Ryman Auditorium in Nashville, Tennessee mit seiner Band gespielt hat. Diese besondere Show, die Online übertragen wurde, beinhaltet die von der Kritik gefeierten Songs aus seinem neuesten Solo-Studioalbum "Royal Tea", das in den Abbey Road Studios in London aufgenommen wurde und von seinen britischen Gitarrenhelden Jeff Beck, John Mayall, Eric Clapton und Cream inspiriert ist. Joe spielt auch einige Songs aus seinem Debütalbum "A New Day Yesterday", das zum Start seiner illustren Karriere beitrug, um das 20-jährige Jubiläum dieses Albums zu feiern. Der gefeierte Schauspieler Jeff Daniels erzählt in der Filmeinführung die Hintergrundgeschichte, wie dieses erstaunliche Konzert zustande kam.Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com

Die „Wings“-Collection ist die ultimative Anthologie einer Band, die den Sound der 1970er-Jahre entscheidend geprägt hat. Diese sorgfältig zusammengestellte Zeitkapsel wurde von Paul McCartney persönlich kuratiert und vereint Musik und exklusive Bilddokumente zu einem einzigartigen Erlebnis.Enthalten sind unvergängliche Klassiker wie „Band on the Run“, „Live and Let Die“, „Jet“ und „Let ’Em In“ – Songs, die bis heute fester Bestandteil von McCartneys Live-Shows sind.Das Artwork entstand in Zusammenarbeit zwischen Paul McCartney und Aubrey „Po“ Powell (Hipgnosis). Das beiliegende Booklet enthält eine persönliche Einführung von Paul sowie exklusive Originalporträts der Band, fotografiert von Humphrey Ocean.Erhältlich als 3LP auf schwarzem Vinyl in bedruckten Sleeves, inklusive hochwertigem Booklet und Poster.LP 1Seite A: Band On The Run, Hi Hi Hi, Silly Love Songs, Letting GoSeite B: Nineteen Hundred and Eighty Five, Live and Let Die, Mamunia, Junior‘s Farm, Helen Wheels, Some People Never KnowLP 2Seite A: Let ’Em In, Get On The Right Thing, Jet, My Love, Call Me Back AgainSeite B: Getting Closer, Listen To What The Man Said, I‘ve Had Enough, Love Is Strange, London Town, Arrow Through MeLP 3Seite A: Venus and Mars/Rockshow, She‘s My Baby, Bluebird, Deliver Your Children, Let Me Roll It, Mull of KintyreSeite B: Wild Life, C Moon, With a Little Luck, Soily, Goodnight TonightSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

JP Soars hat sich über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg einen Ruf aufgebaut – so, wie Rootsmusik eben entstehen sollte: auf der Bühne, Nacht für Nacht, mit einer energiegeladenen Mischung aus Roots-Musik, die mühelos zwischen Blues, Rock ’n’ Roll, Latin-Grooves, Country und Gypsy Jazz wechselt – niemals auf ein Genre beschränkt, sondern immer vom Gefühl geleitet.Diese musikalische Vision kommt in Gypsy Blue Revue vollständig zur Geltung, einem gemeinsamen Projekt mit der gefeierten Geigerin, Sängerin und Songwriterin Anne Harris (u. a. mit Keb‘ Mo‘ & Taj Mahal, Otis Taylor und Cracker): eine Verbindung unterschiedlicher Songwriting-Stile und instrumentaler Virtuosität vor dem Hintergrund von Southern Soul, Roadhouse-Blues und Rock sowie eklektischer Folkmusik.Aufgenommen wurde das Ganze „alle zusammen in einem Raum, gemeinsam spielend. Wir wollten einfach, dass es genauso klingt wie live.“HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten.Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten Chess-Kader präsentieren.Das Album „Howlin’ Wolf“ von Howlin’ Wolf, das wegen der Abbildung eines Schaukelstuhls auf dem Cover liebevoll als „The Rockin’ Chair Album“ bezeichnet wird, rockt in mehr als einer Hinsicht. Diese Platte fängt den wahren Sound des Electric Blues ein und versammelt Singles, die ursprünglich zwischen 1957 und 1961 veröffentlicht wurden. Mit den Talenten der Chess-Stammbesetzung, darunter Willie Dixon, Hubert Sumlin, Sam Lay und Jimmy Rogers, liefert das Album einen kraftvollen Sound. Zu den herausragenden Titeln zählen unter anderem „Little Red Rooster“, „Spoonful“ und „Back Door Man“.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Nach ihrer erfolgreich absolvierten Europa Tournee mit den Kaliforniern Y&T als special guest im Gepäck sowie diversen Festivalshows und den drei "Rockmonsters Of Switzerland" Arena-Auftritten mit ihren Landsmännern von Krokus, legen GOTTHARD nun nach: "More Stereo Crush" kommt mit insgesamt acht Tracks als lukrative, brandneues Mini-Album um die Ecke und liefert eine Menge neues und starkes Material.Darunter befinden sich fünf vielseitige, bis dato unveröffentlichte Songs aus der "Stereo Crush" Aufnahmesession, wie zum Beispiel das pumpende "Ride The Wave". On top gibt es das bis dato nur als Videoclip veröffentlichte "Mayday", die Radio-Version der aktuellen Power-Ballade "Burning Bridges" sowie als Sahnehäubchen eine brandneue Duett-Version des aktuellen Album Fan-Favoriten "Liverpool", zwischen Nic Maeder und Krokus-Monsterröhre Marc Storace.Tracklist:1 Right now2 Ride the wave3 Liverpool4 Smiling in the pouring rain5 Snafu6 Don't miss the call7 Mayday8 Burning bridgesSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

180g Bronze Swirl Vinyl Mit Just Say Yes präsentiert die mit einem GRAMMY Award ausgezeichnete Ausnahmekünstlerin Ruthie Foster ihr bislang persönlichstes und zugleich emotional kraftvollstes Album. Nach dem preisgekrönten Vorgänger Mileage, der als Best Contemporary Blues Album ausgezeichnet wurde, schlägt die Sängerin, Songwriterin und Gitarristin ein neues Kapitel auf – eines voller Hoffnung, Stärke und musikalischer Tiefe.Die aktuelle Single „Tangled“, geschrieben gemeinsam mit Produzent Tyler Bryant, ist eine eindringliche Hymne über das Lösen innerer Knoten und den Mut, sich von den Belastungen des Lebens zu befreien. Foster bringt die Botschaft auf den Punkt: „Manchmal beginnt die Befreiung damit, sich selbst die Wahrheit zu sagen.“Produziert wurde das Album von Tyler Bryant, einem der spannendsten Gitarristen und Songwriter der modernen amerikanischen Rock- und Blues-Szene. Für die Songs holte Foster zudem hochkarätige Mitstreiter ins Studio: Rebecca Lovell und Megan Lovell von den mehrfach gefeierten Southern-Rock- und Blues-Stars Larkin Poe steuerten ebenso ihr Songwriting-Talent bei wie der renommierte Gitarrist Mike Seal. Diese außergewöhnliche Besetzung verleiht dem Album zusätzliche kreative Strahlkraft und macht Just Say Yes zu einem echten Gemeinschaftswerk erstklassiger Musiker.Musikalisch verbindet Ruthie Foster einmal mehr Soul, Blues, Gospel, Americana und Roots Music zu einem zeitlosen Klangbild voller Wärme und Authentizität. Ihre unverwechselbare Stimme trägt jede Zeile mit einer Intensität, die unter die Haut geht, während organische Arrangements und feinfühlige Melodien den Songs eine außergewöhnliche emotionale Kraft verleihen.Die Entstehung des Albums war eng mit persönlichen Erfahrungen verbunden. Nach einer schweren Knieverletzung und anschließender Operation nutzte Foster eine erzwungene Tourpause, um über ihr Leben, Veränderungen und neue Perspektiven nachzudenken. Diese Erfahrungen fließen unmittelbar in die zehn Songs ein, die von Heilung, Selbstfindung, Beziehungen und der Bereitschaft erzählen, Veränderungen anzunehmen.Just Say Yes ist weit mehr als ein weiteres Blues-Album. Es ist ein inspirierendes Statement über Mut, Hoffnung und die Kraft, dem Leben mit offenen Armen zu begegnen. Gemeinsam mit Tyler Bryant sowie Rebecca und Megan Lovell von Larkin Poe ist Ruthie Foster ein Werk gelungen, das musikalische Klasse, emotionale Ehrlichkeit und herausragendes Songwriting eindrucksvoll vereint.Ein warmherziges, bewegendes und musikalisch brillantes Album, das Ruthie Foster endgültig als eine der bedeutendsten Stimmen des modernen Soul- und Blues-Genres bestätigt.TRACK LISTINGThank YouCome on Up (ft. Larkin Poe)Hold OnYesTake TimeDoubling BackTangledSitting StillMaybe It UpReachin’Sicherheits- & Herstellerinformationen:Virgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com 

Während ich für Phil Lesh spielte, freundete ich mich mit seinem Sohn Grahame an, und wir begannen, Shows namens Dead Blues zu buchen, ein Ableger von Phil and Friends, der traditionelle Blues- und Folksongs aus dem Dead-Repertoire als Vehikel nutzte, um neue Musiker aus der Blues- und Rockszene in Phils Umfeld zu bringen. So brachten wir Phil zum ersten Mal mit den Blind Boys of Alabama, Charlie Musselwhite, G Love, JD Simo und vielen anderen zusammen, die neu in Phils Community waren. Dead Blues war ein großartiges Konzept für Live-Shows, aber ich hatte nie daran gedacht, ein Album aufzunehmen, bis ich den Sänger Datrian Johnson traf, einen der bewegendsten Sänger, mit denen ich je gearbeitet habe. John Medeski brachte Datrian in die Community, und wirwurden sofort Freunde und Kollegen und begannen mit den Aufnahmen zu Dead Blues Volume 1, einer Neuinterpretation amerikanischer Klassiker. Auf den Tracks sind Cody Dickinson und Rayfield „Ray Ray“ Hollowman von North Mississippi Alumni zu hören, sowie alte Freunde aus Memphis, Paul Taylor/New Memphis Colorways an Schlagzeug, Bass und Gitarre und Steve Selvidge an der Space-Funk-Gitarre. Ich stellte fest, dass das Schreiben der Musik auf dem Bass (und das anschließende Hinzufügen von Keyboard und Gitarre) die Musik in eine funkige, jazzige Richtung lenkte, und Datrian wirkte seine Magie, indem er die klassischen Blues-Texte und -Melodien mit seiner gefühlvollenStimme neu interpretierte.   Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Das inzwischen 7. Studioalbum der gefeierten Formation! Ein Füllhorn an musikalischen Ideen! 2020 überraschte die Electric Family mit dem “Fast”-Konzept-Album “Echoes Don’t lie” und sorgte nicht nur in Deutschland für ordentliches Aufsehen. Die Musiker freuten sich sehr auf die damals geplanten Konzerte, die dann allerdings dem Lockdown zum Opfer fielen und in eine unsichere Zukunft verschoben wurden. Die Family leckte damals nur kurz die Wunden und begab sich sogleich an die Arbeit am Nachfolgealbum. Die Idee einer Fortsetzung des Echoes-Albums wurde recht schnell verworfen. Lediglich der Titel “News From The Echo Room” schaffte es aufs neue Album und bildet quasi eine Verbindung zum Vorläufer. Der Rest des Songmaterials entstand unabhängig davon. Das Album beginnt recht harmonisch mit dem folkesken “Sticker Che”, geht dann aber nahtlos in das düstere “Gull Sweat” über, das den Flug einer Möve über einer apokalyptischen und endzeitlichen Landschaft begleitet. Das flotte mit Sitarklängen untermalte “Reptile” überrascht mit tanzbarem Groove, bevor mit “Mr. Megalomaniac” eine vierminütige Lärmorgie startet, die sich gewaschen hat. “Alan The Arab” wiederum ist eine humorige Angelegenheit und kommt in bester Captain Beefheart-Manier herüber. Nach dem bereits erwähnten “News From The Echo Room” präsentiert die Band mit “La Fille Du Père Noël” den einzigen Coversong dieses Albums, wieder einmal vom Jacques Dutronc geschrieben. Die Electric Family präsentiert den Titel schwer, düster und hart! Ein Monollith! “Who’s Your Dream Girl” wiederum überzeugt mit verwirrenden Lyrics und kompakter Komposition. Den Abschluss bildet “I Love The Lighthouse”, der während der “Terra Circus Tour 2019 in Frankfurt mitgeschnitten wurde. Die ausufernde Version, damals von Tom “The Perc” Redecker als “psychedeliches Shanty” angekündigt, zeigt die spielerischen Qualitäten der Band auf der Bühne eindrucksvoll auf. Zu der Stammbesatzung Tom “The Perc” Redecker, Rolf Kirschbaum und Harry Payuta gesellten sich wieder langjährige Family-Mitglieder wie Burghard Rausch (Agitation Free), Marlon Klein (Dissidenten, Peter Apel, Jochen Schoberth und Anders Becker. Neu aufgenommen wurde u. a. Achim Färber (Projekt Pitchfork, Heppner). Es entstand wieder ein vor Abwechselung strotzendes Album, das von mellotronalem Folkrock, über psychedelische Kammermusik bis zu Alternative Rock mit Prog-/Krautrock-Anleihen führt. Ein Füllhorn musikalischer Ideen! Und wie bei jedem Album dieser Band mit nichts zu vergleichen.

Iron Jinns *Zeitgeist On The Run* ist ein Doppel-LP-Album, auf dem die Band ihre Vision des experimentellen Psychedelic Rock zu einem noch ambitionierteren und fesselnderen Gesamtkunstwerk erweitert. Aufbauend auf ihrem selbst entwickelten „Reich & Roll“-Ansatz geht das Album über konventionelle Songstrukturen hinaus und bietet lange, hypnotische Kompositionen, in denen Dynamik, Spannung und Entladung im Mittelpunkt stehen. Gitarren, Rhythmus und Gesang wechseln dabei ständig zwischen unheilvoller Zurückhaltung und explosiven Höhepunkten.Das Genre lässt sich am besten als experimenteller Psychedelic Rock beschreiben, der stark von progressiven und avantgardistischen Einflüssen geprägt ist, seine Wurzeln im Heavy Psych hat, den Schwerpunkt jedoch eher auf Atmosphäre und konzeptionelle Tiefe als auf reine Schwere legt. Das 2024 erschienene *Zeitgeist On The Run* umfasst sieben ausgedehnte Stücke, die auf zwei Platten verteilt sind. Die längere Spieldauer nutzt die Band, um Themen wie kulturellen Druck, ideologische Besessenheit und den fragmentierten Zustand des modernen Bewusstseins zu erkunden.Die Musik wirkt oft wie eine nach der Logik von Träumen in Klang übersetzte Geschichte: Motive kehren wieder, lösen sich auf und verändern sich, wodurch eher der Eindruck einer fortlaufenden Reise als einer Sammlung voneinander getrennter Titel entsteht. Im 2-LP-Format nutzt Iron Jinn Raum, Wiederholung und ein vielschichtiges Zusammenspiel, um ein Gefühl des „Unterwegsseins“ beziehungsweise der rastlosen Bewegung zu erzeugen. So entsteht eine suchende, unruhige Atmosphäre, die dem Albumtitel entspricht und dem Werk seinen unverwechselbaren, verstörenden Charakter verleiht.Tracklist:1 Sayonara2 The Glass Wall3 Landing On A Dream4 Residuum5 Soma6 Can I Watch7 The FuturistSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany