12-CD BOX SET FROM THE PIONEERS OF BRITISH PSYCHEDELIA - INCLUDES ALL OF THE BAND’S STUDIO ALBUMS NEWLY REMASTERED, 3 BONUS DISCS OF OUTTAKES, DEMOS AND PREVIOUSLY UNRELEASED RARITIES + 88-PAGE HARDBACK BOOKCrafting a visionary sound that moved beyond the confines of the 1960s, British psychedelic band Nirvana‘s influence has echoed through the generations and continues to inspire artists to this day. The Show Must Go On: The Complete Collection is a definitive twelve-disc compendium that encompasses the complete studio recordings of Nirvana, all with newly remastered audio, as well as three additional discs of rare outtakes, demos, and other unreleased rarities.12-CD-BOX-SET DER BRITISCHEN PSYCHEDELIC-PIONIERE - ENTHÄLT ALLE STUDIOALBEN DER BAND NEU GEMASTERT, 3 BONUS-DISCS MIT OUTTAKES, DEMOS UND BISHER UNVERÖFFENTLICHTEN RARITÄTEN + 88-SEITIGES HARDCOVER-BUCHDie britische Psychedelic-Band Nirvana schuf einen visionären Sound, der die Grenzen der 1960er Jahre sprengte. Ihr Einfluss hallt über die Generationen hinweg nach und inspiriert Künstler bis zum heutigen Tag. The Show Must Go On: The Complete Collection ist ein definitives Kompendium mit zwölf Discs, das die kompletten Studioaufnahmen von Nirvana enthält, alle mit neu gemastertem Ton, sowie drei zusätzliche Discs mit seltenen Outtakes, Demos und anderen unveröffentlichten Raritäten.DISC 1 – The Story of Simon Simopath (Stereo) DISC 2 – The Story of Simon Simopath (Mono) DISC 3 – All of Us (Stereo) DISC 4 – Dedicated To Markus III DISC 5 – Local Anaesthetic DISC 6 – Songs Of Love And Praise DISC 7 – Orange And Blue DISC 8 – Me And My Friend DISC 9 – Secrets DISC 10 – Bonus Material (1) A collection of rare B-sides, alternate takes, and early versions, including collaborations with Spooky Tooth. DISC 11 – Bonus Material (2) Demos, instrumentals, and alternate mixes. DISC 12 – Bonus Material (3) Later-era rarities and unreleased tracks. Neben den 12 CDs enthält The Show Must Go On: The Complete Collection auch ein wunderschönes 88-seitiges gebundenes Buch, das eine intime und detaillierte Erkundung der Geschichte von Nirvana, ihrer kreativen Entwicklung und ihres unauslöschlichen kulturellen Fußabdrucks bietet. Die aufschlussreichen Linernotes des angesehenen Musikjournalisten Richard Morton Jack sind mit exklusiven Interviews der Gründungsmitglieder Patrick Campbell-Lyons und Alex Spyropoulos verwoben, die ihre persönlichen Geschichten, Inspirationen und Erfahrungen bei der Musikproduktion in einer Ära tiefgreifender Experimente und Veränderungen offenbaren. Ergänzt wird das Buch durch bisher unveröffentlichte Fotografien von Gered Mankowitz und Archivmaterial, das die Essenz und Atmosphäre der kreativen Hochphase der Band lebendig einfängt. Diese einmalige Pressung in limitierter Auflage präsentiert die CDs in Mini-LP-Hüllen mit Original-Artwork, die elegant in einer luxuriösen Box mit schwerem Klappdeckel verpackt sind.Sicherheits- und Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Das bereits länger vergriffene, extrem seltene und von den Fans begehrte Sweet-Album »Sweet Fanny Adams Revisited - Recorded Live In 2012« wird am 08.08. bei Metalville als CD wiederveröffentlicht. Dazu wird erstmalig auch eine Vinyl Version des Albums erscheinen.Zwischen 2010 und 2012 wurden in verschiedenen Ländern viele Sweet-Shows mitgeschnitten und »Sweet Fanny Adams Revisited« (aufgenommen bei einem Konzert 2012) liefert genau die Essenz dieser außergewöhnlichen Performances.Der Erfolg des Originalalbums »Sweet Fanny Adams« aus dem Jahr 1973 war der Katalysator, der Sweet einen weltweiten Superstar-Status verschaffte.Als Live Performance fast 40 Jahre nach Veröffentlichung des Original Albums bietet »Sweet Fanny Adams Revisited« feinsten Sweet-Hardrock. Die Band um Andy Scott präsentiert sich in Bestform und transportiert auf eindrucksvolle Weise die besondere Magie der hochkommerziellen Power-Songs zurück auf die Bühne. Tracklist:1 Sweet F.A.2 Heartbreak Today3 The Six Teens4 Restless5 No You Don‘t6 Into The Night7 A.C.D.C.8 Fox On The Run9 Set Me Free10 Ballroom BlitzHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Ltd. Gatefold sleeve with alternative artwork & matt lamination, printed inner sleeves with water-based matt varnish, 2 x light blue-white haze LP’s, 4-panel pocket-pac with 2CD’s, printed door hanger Die Progressive-Metal-Visionäre Between the Buried and Me kehren mit ihrem bisher eindringlichsten und vielseitigsten Album „The Blue Nowhere“ zurück – ihrem ersten bei InsideOutMusic. Mit einer Mischung aus unbekannten musikalischen Umwegen und ihrer unverwechselbaren, aggressiven Identität erschafft die Band eine konzeptionelle Welt, die sich von allem in ihrem unglaublichen Katalog unterscheidet und die Hörer:innen dazu einlädt, die Reise zu ihren eigenen Bedingungen zu erleben. Obwohl die Geschichte in einem Hotel – „The Blue Nowhere“ – spielt, sollte man keine geisterhaften Korridore oder schattenhafte Gestalten hinter jeder Tür erwarten. „Es geht mehr um ein Gefühl – um die Momente, in denen man sich allein auf der Welt fühlt und diese Einsamkeit nutzt, um über die menschliche Erfahrung nachzudenken“, erklärt Rogers. „Es existiert in einem Raum, in dem dich niemand finden kann, verborgen vor allen Formen der Realität – das ist das Blaue Nirgendwo.“ Etwas Neues auszuprobieren ist für die Gruppe nicht ungewöhnlich, die einmal mehr Wege findet, ihre musikalische Palette zu erweitern, ohne den Kernsound der Band aufzugeben. Der Opener des Albums, „Things We Tell Ourselves in the Dark“, gibt mit von INXS und Duran Duran inspirierten Texturen, die sogar Yes aus der 90125-Ära einbeziehen, den Ton an – gefiltert durch das typische Chaos von BTBAM. „Absent Thereafter” ist derweil ein typischer BTBAM-Track. Vielschichtig, intensiv und unerbittlich dynamisch bietet dieses über zehnminütige Werk alles, was sich ein BTBAM-Fan wünschen kann, und noch mehr. Between the Buried and Me sind nach wie vor allergisch gegen Stagnation. „The Blue Nowhere“ beweist, dass ihr kreativer Antrieb stärker denn je ist. „Es fühlt sich wie eine natürliche Entwicklung für die Band an“, sagt Rogers. „Wir wiederholen uns nicht. Wir haben das Glück, eine Fangemeinde zu haben, die uns auf diesem Weg begleitet.“ „The Blue Nowhere“ wird als Special-Edition-CD, als Gatefold-2LP, als digitales Album sowie als Deluxe-Gatefold-Special-Colored-2LP+2CD erhältlich sein. Letztere enthält einen Bonustrack auf Seite D, das Hauptalbum und Instrumentals auf zwei CDs sowie einen exklusiven Tür-Anhänger und ein alternatives Artwork. LP1:Side AThings We Tell Ourselves In The Dark 00:07:59God Terror 00:06:41Side BAbsent Thereafter 00:10:28Pause 00:02:49Door #3 00:05:58LP2:Side CMirador Uncoil 00:00:52Psychomanteum 00:11:12Slow Paranoia 00:11:28Side DThe Blue Nowhere 00:06:01Beautifully Human 00:07:52Overture (Bonus Track) 00:04:08CD1:1. Things We Tell Ourselves In The Dark 00:07:592. God Terror 00:06:413. Absent Thereafter 00:10:284. Pause 00:02:495. Door #3 00:05:586. Mirador Uncoil 00:00:527. Psychomanteum 00:11:128. Slow Paranoia 00:11:289. The Blue Nowhere 00:06:0110. Beautifully Human 00:07:52CD2 (Instrumentals):1. Things We Tell Ourselves In The Dark 00:07:592. God Terror 00:06:413. Absent Thereafter 00:10:284. Pause 00:02:495. Door #3 00:05:586. Mirador Uncoil 00:00:527. Psychomanteum 00:11:128. Slow Paranoia 00:11:289. The Blue Nowhere 00:06:0110. Beautifully Human 00:07:52Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Clear & Gold Yolk Vinyl, limited to 400 copies.Es sind fünf Jahre vergangen seit der Veröffentlichung unseres vorherigen Studioalbums. Diese Pause war nicht ganz freiwillig, daher fühlte es sich wie ein besonderer Anlass an, als wir uns im September 2023 wieder zusammenfanden, um zu spielen und aufzunehmen. Das Album wurde an einigen Wochenenden auf dem Land in Sörmland aufgenommen, in einem wunderschön klingenden Raum, der einst eine Kapelle war. Das Gebäude hat eine sehr hohe Decke und eine offene Atmosphäre, was irgendwie dazu beitrug, die Stimmung für die Musik auf diesem Album zu setzen. Draußen konnten wir durch die hohen Fenster die grünen Landschaften von Sörmland sehen; all das war der Grund, warum wir uns am Ende entschieden haben, das Album nach diesem Teil Schwedens zu benennen.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Crystal with White/Black Splatter Vinyl, gatefold coverCandlemass - ein Name, geschmiedet in der Dunkelheit, ein Vermächtnis, aufgebaut auf Doom. Die schwedischen Titanen des epischen Doom Metal wurden 1985 in den kalten Schatten Stockholms geboren und sind seit fast vier Jahrzehnten eine monolithische Kraft. Im Jahr 2025 feiert Candlemass 40 Jahre leidvolle Erhabenheit, ein Beweis für ihre unerschütterliche Herrschaft über das Genre, das sie mitgeprägt haben.Ihre Reise begann mit der erdbebenartigen Veröffentlichung von "Epicus Doomicus Metallicus" (1986), einem Requiem, das Heavy Music neu definierte, gefolgt von dem monumentalen "Nightfall" - beides mittlerweile heilige Texte in den Annalen des Doom. Diese Alben sind nach wie vor Eckpfeiler eines Genres, das von den Echos der düsteren Majestät von Candlemass lebt.Trotz des Rufs des Doom, langsam und erdrückend zu sein, zeigen Candlemass selbst keine Anzeichen, langsamer zu werden. Unbarmherzig und ungezähmt stürmen sie weiterhin die Bühnen der Welt und bringen ihre gewaltigen Hymnen zu begeisterten Candlemaniacs von Tokio bis Los Angeles. Mit einem Grammy®-Gewinn in Schweden und einer US-Grammy®-Nominierung im Jahr 2019 brennt das Feuer der Band noch immer mit unverminderter Intensität.Ursprünglich im Jahr 2005 veröffentlicht, ist "Candlemass" das achte Studioalbum von Candlemass. Die 2025 20th Anniversary Wiederveröffentlichung ist neu abgemischt und enthält vier zusätzliche Demotracks. Sicherheits - und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

„Ain’t Done With The Blues“ ist Buddy Guys 14. Studioalbum bei RCA Records. Anlässlich seines 89. Geburtstags zeigt das Album Buddy Guys unermüdliche Hingabe zum Blues. Mit Künstlern wie Christone „Kingfish“ Ingram, Joe Walsh, The Blind Boys of Alabama, Joe Bonamassa und Peter Frampton wurde „Ain’t Done With The Blues“ im Blackbird Studio in Nashville, Tennessee, produziert.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Indie Edition Transparent Purple Vinyl, GatefoldRocklegende und Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame Glenn Hughes kehrt mit seinem neuen Studioalbum „Chosen“ zurück.Glenn kommentierte das neue Album wie folgt: „Songwriting ist mir eine sehr persönliche Angelegenheit. Ich schreibe und nehme auf, wenn ich etwas zu sagen habe. Neun Jahre sind seit der Aufnahme meines letzten Soloalbums „Resonate“ vergangen. Seit 2016 gibt es Aufnahmen und Kollaborationen mit anderen Künstlern.“„Als ich „Chosen“ schrieb, habe ich mich wieder ganz meinem Leben gewidmet und über das Menschliche, Liebe, Hoffnung, Glauben und Akzeptanz geschrieben. Ich schreibe darüber, wie ich mich innerlich fühle, nicht äußerlich. Ich lebe mein Leben von innen heraus, im Hier und Jetzt. Es ist ein Album voller Seelennahrung, und ich war noch nie so dankbar, genau hier auf diesem Planeten. Musik ist der Heiler!“, fügte er hinzu.Der Sänger/Bassgitarrist/Songwriter Glenn Hughes ist ein echtes Original. Kein anderer Rockmusiker hat einen so unverwechselbaren Stil entwickelt, der die besten Elemente von Hardrock, Soul und Funk vereint. Diese erstaunliche Stimme ist seine Visitenkarte. Er ist als Sänger der Sänger bekannt. Stevie Wonder bezeichnete Glenn Hughes einmal als seinen liebsten weißen Sänger.Nach einer neunjährigen Pause als Solokünstler ist Glenn Hughes mit „Chosen“ zurück, seiner brandneuen Soloplatte: ein Album, das Glenn in seiner härtesten Rock-Manier präsentiert. Eine explosive Platte, die Glenn Hughes in Höchstform zeigt, mit einem Album auf dem neuesten Stand der Technik, sowohl aus Sicht des Songwritings als auch der Produktion. Eine wirklich fesselnde Rückkehr!Glenn Hughes, gebürtig aus Cannock, England, nahm alle möglichen Einflüsse auf, darunter den frühen britischen Hardrock, die Beatles und vor allem amerikanischen Soul und R&B. Der elegante Motown-Sound aus Detroit und der raue Stax/Volt-Sound aus Memphis haben ihn geprägt.Glenn Hughes hatte seinen ersten Erfolg in den frühen 70er Jahren mit der Band Trapeze, bevor er 1973 im Zuge einer entscheidenden Umbesetzung, bei der er und David Coverdale in die Gruppe eintraten, zu Deep Purple kam. Trotz anfänglicher Skepsis brachte die neu formierte Band die Kritiker mit der Veröffentlichung von „Burn“ (1974) zum Schweigen, einem kraftvollen Album, das den Sound von Purple neu belebte und bis heute ein Klassiker ist.In dieser Zeit war die Band Headliner des legendären California Jam vor über 300.000 Fans, tourte an Bord ihres Privatjets The Starship um die Welt und veröffentlichte zwei weitere Studioalben, „Stormbringer“ und „Come Taste The Band“, bevor sie sich 1976 auflöste.Glenns erstes Soloalbum „Play Me Out“ wurde 1977 veröffentlicht. Er gründete zusammen mit dem ehemaligen Pat-Travers-Gitarristen Pat Thrall die Band Hughes/Thrall, die 1982 ein gefeiertes, selbstbetiteltes Album herausbrachte. In den 80er und 90er Jahren trat Glenn Hughes zahllos (mit und ohne Nennung) als Sänger, Bassgitarrist oder Songwriter auf den Alben anderer Künstler auf. Die endlose Liste umfasst unter anderem Gary Moore, John Norum und Tony Iommi von Black Sabbath.Seit 1992 hat Glenn eine erfolgreiche Solokarriere mit einem Dutzend Studioalben gestartet, auf denen er alle verschiedenen Facetten seines Songwritings und seiner Einflüsse erkundete: von Hardrock über Funk bis hin zu zeitgenössischeren Klängen. Er arbeitete unter anderem mit Musikern wie Chad Smith (RHCP), Dave Navarro, John Frusciante und vielen anderen zusammen.Er gründete oder beteiligte sich auch an einigen erstaunlichen musikalischen Allianzen wie California Breed (mit Jason Bonham und Andrew Watt), Black Country Communion (mit Joe Bonamassa) und The Dead Daisies.Glenn hat mit Robbie Williams an seiner neuen Single „Rocket“ zusammengearbeitet, die am 22. Mai 2025 veröffentlicht wurde. Der Track enthält auch eine Zusammenarbeit mit Tony Iommi und ist das erste Mal seit 2005, als sie gemeinsam „Fused“ veröffentlichten, dass Glenn auf einer Platte mit Tony zu hören ist.Glenn Hughes hat sich außerdem kürzlich mit Satch Vai zusammengetan, einer neuen Zusammenarbeit der legendären Gitarrenikonen Joe Satriani und Steve Vai, indem er deren neue Single „I Wanna Play My Guitar“ geschrieben und gesungen hat. HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Indie Edition, Gold Vinyl, Gatefold CoverNach über drei Jahrzehnten Karriere und mehr als zwei Millionen verkauften Alben bleiben PARADISE LOST die unangefochtenen Könige des Gothic Metal. Mit ihrem 17. Studioalbum „Ascension“ aus dem Jahr 2025 setzen sie ihre beeindruckende musikalische Reise fort und beweisen einmal mehr, warum sie zu den Wegbereitern und einflussreichsten Bands des Genres gehören.„Ascension“ wurde von Gitarrist Gregor Mackintosh in den Black Planet Studios in East Yorkshire produziert, mit zusätzlichen Aufnahmen in Schweden. Das Album präsentiert zehn Tracks, die die gesamte Klangvielfalt der Band abdecken: Von druckvollem, hartem Heavy Metal über atmosphärische, melancholische Melodien bis hin zu eindringlichen Gothic-Metal-Sounds. Dabei gelingt es PARADISE LOST, ihre typische düstere Stimmung mit frischen Ideen zu verbinden und so ihren unverwechselbaren Stil weiterzuentwickeln.Der Opener „Serpent on The Cross“ startet mit einem düsteren, schweren Riff und geht in der zweiten Hälfte in kraftvollen klassischen Metal über, der an Bands wie METALLICA erinnert. In „Silence Like The Grave“ verarbeitet Nick Holmes die Sinnlosigkeit von Krieg, untermalt von einer perfekt düsteren Gothic-Atmosphäre. „Tyrant’s Serenade“ zeigt die Fähigkeit der Band, auch in Einfachheit Großes zu schaffen, während „Lay A Wreath Upon The World“ als ruhige, traurige Elegie beginnt und emotional zu einem Höhepunkt führt. Das Schlussstück „The Precipice“ rundet das Album mit Klaviermelodien und einem würdevollen Abschluss ab.Thematisch beschäftigt sich „Ascension“ mit dem Streben nach einem besseren Ort, mit existenziellen Fragen rund um Leben, Tod und menschliche Herausforderungen. Frontmann Nick Holmes beschreibt das Album als eine Reflexion über die menschliche Erfahrung, die Unvorhersehbarkeit des Lebens und den Umgang mit Verlust und Veränderung.Nach all den Jahren und einer so umfangreichen Diskografie ist „Ascension“ ein bewusster Ausdruck dessen, was PARADISE LOST heute sind: eine Band, die trotz ihres langen Bestehens mit Leidenschaft und Ehrlichkeit Musik macht, die sowohl düster als auch tiefgründig ist. Für Fans und Neueinsteiger gleichermaßen bietet das Album eine kraftvolle Mischung aus Klassikern und neuen Klängen und unterstreicht einmal mehr die Rolle von PARADISE LOST als Ikonen des Genres.01. Serpent On The Cross02. Tyrants Serenade03. Salvation04. Silence Like The Grave05. Lay A Wreath Upon The World06. Diluvium07. Savage Days08. Sirens09. Deceivers10. The PrecipiceSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com