Wenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.Tracklist:1 Invisible2 Electric Monk3 Afourthoughts4 St. Jerome In The Wilderness5 The Archaeoptimist6 Next Step   Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Jetzt endlich erstmals auf Vinyl: 2LP im Klappcover auf schwarzem 180g Vinyl!Flame Dream haben sich fast 40 Jahre nach dem Ende der Band in Originalbesetzung reformiert. Die Band aus Luzern hat in den frühen 80er Jahren das Kunststück vollbracht, die Tradition der progressiven Rockmusik in die Zeit des New Waves hinüberzuretten, wenn auch gegenüber dem 70er Jahre Sound durchaus stilistisch modernisiert. Vor allem im Fall des 1982 erschienenen Albums "Supervision" hat diese Modernisierung der klassischen Prog-Tradition vortrefflich funktioniert. Wenigen großen Progbands gelang dieser Brückenschlag von der symphonisch-komplexen Seligkeit der 70er Jahren in die klinisch-kalte Sterilität der 80er Jahre derart ansprechend. Irgendwann hatte aber auch eine mainstreamige Beliebigkeit die Bastion des Progressive Rocks am pittoresken Vierwaldstätter See regelrecht einstürzen lassen. Was blieb, waren vier sehr ansprechende Prog-Alben, ein mittelmäßiges und ein blutleeres Mainstream-Album.Leider war den Alben der Schweizer das Los beschert, dass keines bislang offiziell auf CD wiederveröffentlicht wurde. Es gab bislang nur illegale Reissues einiger Alben als gebrannte Bootleg-CDs seitens des obskuren Tachika-Labels in Japan. 2022 nahmen sich die ehemaligen Bandmitglieder nunmehr den Vorbereitungen der längst überfälligen offiziellen CD-Wiederveröffentlichungen an. "Elements", "Out In The Dark" und "Supervision" sind als CD-Reissues im Lauf des Jahres 2024 anvisiert. Im Rahmen der Treffen der vier Originalmitglieder kam erfreulicherweise zum Vorschein, dass offensichtlich nach vier Jahrzehnten noch kreative "Vibes" vorhanden waren, was in dem Schreiben und Aufnehmen neuer Songs mündete. Das für die Prog-Szene völlig unerwartet kreative Endergebnis liegt nun in Form eines neuen Albums mit dem Titel "Silent Transition" vor.Gleichsam einer Zeitkapsel bieten die sechs auf dem Album enthaltenen Titel alle Ingredienzien der typischen Flame Dream-Trademarks und katapultieren den Stil der Band aus den frühen 80er Jahren direkt in das Jahr 2024. Hierzu gehören vor allem der immer noch helle Gesang von Peter Wolf und die varianteinreichen Tasteneinsätze von Roland Ruckstuhl. Bereits im flotten Opener "No Comfort Zone" zeigen die reformierten Eidgenossen in rund zehn Minuten wie sperrig-symphonische Rhythmen mit einem griffigen Groove vereint werden. Ohne die Wurzeln der klassischen Prog-Tradition zu verleugnen, zeigt sich der Sound durchaus in der Moderne angekommen. Wer nach vergleichbaren Bands fragt, dem seien wiederum UK, VdGG und auch Supertramp in einer modernisierten Version genannt. Diese Mixtur wird auch im nachfolgenden Titelsong beibehalten. Waren Flame Dream mit der Ausnahme der Beteiligung des Gitarristen Dale Hauskins auf dem Album "Out In The Dark" recht tastenlastig ausgerichtet, so ist im Jahr 2024 die E-Gitarre des Gastmusikers Alex Hutchings recht präsent. In flirrender Fusion-Manier trägt dies zu einem transparenten Klangbild bei und verleiht beispielsweise "Velvet Clouds" in verschnörkelten Klang-Ornamenten zusammen mit den variablen Keyboard-Einsätzen eine stimmungsvolle Note.Im Titel "Signal On The Shores" bieten die Schweizer einen ungewohnt modernen instrumentalen Symphonic Rock mit einem Wechsel aus prägnanter E-Gitarre und beherzten Synthie-Fanfaren. Dies ist rein dramaturgisch gesehen der Höhepunkt des Albums, ehe "Winding Paths" im verschlungenen Pathos ein hochwertiges und unerwartetes Comeback-Album ausklingen lässt.HS/BBSTracklisting: Side One: NO COMFORT ZONE             11:22 SIGNAL ON THE SHORES       6:55   Side Two: SILENT TRANSITION.           12:24   Side Three: VELVET CLOUDS                  10:25 OUT FROM THE SKY               6:21   Side Four: WINDING PATHS                  14:40 Line-up / Musicians- Peter "Pit" Furrer / drums, percussion- Urs Hochuli / bass- Roland Ruckstuhl / piano, organ, keyboards, percussion- Peter Wolf / vocals, flute, saxophonesWith:- Alex Hutchings / 6 string nylon, 12 string, electric guitarsHinweis:folgende Neuveröffentlichungen des CD-Backkatalogs als CD-Digi mit 20S. Booklet sind geplant- OUT IN THE DARK - Ende August 2025- ELEMENTS - Mitte November 2025- SUPERVISION - Ende Januar 2026- CALATEA - Ende März 2026Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das dritte Album von Moon Safari, veröffentlicht im Jahr 2010. Enthält Klassiker wie „A Kid Called Panic” und „Heartland”. Jetzt erscheint es erstmal auf Vinyl als 2LP mit Bonustrack!Tracklist:1. Lover’s End Pt. I 6.422. A Kid Called Panic 13.563. Southern Belle 3.464. The World’s Best Dreamers 5.455. New York City Summergirl 4.086. Heartland 5.467. Crossed the Rubicon 9.458. Lover’s End Pt. II 1.569. Lover‘s End Pt. 3 - Skellefteå Serenade 24:19 (Bonus)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte US-Import-LPDer gefeierte Multiinstrumentalist und Progressive-Rock-Visionär Neal Morse kehrt mit seinem neuen Soloalbum Never Been Down This Road zu seinen Singer-Songwriter-Wurzeln zurück – ein Werk voller Herz, Introspektion und Tiefgang. Bekannt für seine Arbeit an jüngsten Prog-Rock-Meisterwerken wie No Hill For A Climber (mit Neal Morse & The Resonance) und Deep Water (mit Cosmic Cathedral), präsentiert Morse den Fans nun eine persönlichere Sammlung, reich an Geschichten, Emotionen und spiritueller Tiefe.Entstanden in den stillen frühen Morgenstunden am Flügel in seinem Studio – einer täglichen Praxis von Morse – fängt Never Been Down This Road die spontane Magie des kreativen Augenblicks ein. Das Ergebnis ist ein Album, das tief persönliche Reflexionen mit Erzählungen über Menschen, denen er begegnet ist, verbindet. Viele Songs entstanden aus tagtäglicher Inspiration und spannen stilistisch den Bogen von Folk und Pop über Worship bis hin zu Soul.In der Tradition von 2024s Late Bloomer zeigt dieses neue Werk Morse’ Solo-Kunst in voller Blüte. Mit Ausnahme von Saxophon und Background-Gesang spielte und sang Morse alle Instrumente selbst, was den rohen, intimen Charakter des Albums zusätzlich unterstreicht.„Never Been Down This Road fühlt sich an wie eine Reise durch mein Herz, meine Erinnerungen und manchmal auch durch die Herzen von Figuren, die ich mir vorgestellt habe“, sagt Morse. „Es ist eine ruhigere Art von Album – weniger das Epische, mehr der ehrliche Moment. Ich hoffe, die Menschen verbinden sich damit so, wie ich es getan habe.“Acclaimed multi-instrumentalist and progressive rock visionary Neal Morse returns to his singer-songwriter roots with the heartfelt and introspective new solo album, Never Been Down This Road. Known for his work on recent prog-rock masterpieces including No Hill For A Climber (with Neal Morse & The Resonance) and Deep Water (with Cosmic Cathedral), Morse now offers fans a more personal collection, rich with storytelling, emotion, and spiritual depth.Written in the quiet early hours at the grand piano in his studio—a daily practice for Morse—Never Been Down This Road captures the spontaneous magic of inspiration as it comes. The result is an album that blends deeply personal reflections with narratives of people he has encountered and songs came from day to day inspiration, spanning genres from folk and pop to worship and soul.Following in the tradition of 2024’s Late Bloomer, this new release showcases Morse’s solo artistry in full. With the exception of saxophone and backing vocals, all instruments and vocals were performed by Morse himself, further emphasizing the album’s raw, intimate nature.“Never Been Down This Road feels like a journey through my heart, my memories, and sometimes the hearts of characters I’ve imagined,” says Morse. “It’s a quieter kind of album—less about the epic, more about the honest moment. I hope people connect with it the way I have.”Track Listing:Leavin’ CaliforniaNew ManReach DeepOpen Up AgainNever Been Down This RoadThe Most Important PersonThe Heart Always KnownBreathe The AirHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Ritual“ gehört zu den ikonischen skandinavischen Prog-Veröffentlichungen der 90er-Jahre und wurde im Laufe der Zeit mehrfach auf CD neu aufgelegt. Doch nun, 30 Jahre nach der Erstveröffentlichung, ist das Album erstmals auf Vinyl erhältlich – sorgfältig neu gemastert von Hans Fredriksson.Die schwedische Band Ritual betrat die Prog-Szene mit ihrem Debütalbum von 1995 wie ein Taifun. Die skandinavische Szene war bereits stark vertreten – mit Bands wie Änglagård, Anekdoten, White Willow und Landberk –, doch Ritual verfolgten einen anderen Ansatz. Ihre Musik ist zugleich äußerst zugänglich und melodisch wie auch sehr technisch und symphonisch. Das Mumin-Universum von Tove Jansson diente als Inspiration für mehrere Stücke des Albums, musikalisch bewegt sich Ritual jedoch stärker in Richtung Folk, symphonischer Rock und 70er-Jahre-Prog, was zu einem reich imaginativen Klangbild führt. In Anlehnung an Janssons Werk beschäftigen sich die Texte mit Fantasie, Natur und dem Fantastischen. Rituals Songwriting legt großen Wert auf Geschichtenerzählen und emotionale Tiefe und schafft so ein intensives, immersives Hörerlebnis.The Swedish band Ritual entered the prog scene like a typhoon with their 1995 debut album. The Scandinavian scene was already strong with bands like Änglagård, Anekdoten, White Willow and Landberk, but Ritual came with a different approach. They are both highly accessible and melodic, and also very technical and symphonic. Tove Jansson’s Moomin universe inspired several songs on the album, but the music leans more toward folk, symphonic rock, and 70s-style prog, resulting in a richly imaginative sound. Drawing on Jansson‘s work, the lyrics explore imagination, nature, and the fantastical. Ritual’s songwriting focuses on storytelling and emotional depth, creating an immersive experience.“Ritual” is one of the iconic Scandi-prog releases from the 90s, repressed on CD several times. But now, 30 years after its initial release, it can be heard on vinyl for the first time - carefully re-mastered by Hans Fredriksson.Tracklist:1. Wingspread2. The way of things3. Typhoons Decide4. A Little More Like Me5. Solitary Man6. Life Has Just Begun7. Dependence Day8. Seasong For The Moominpappa9. You Can Never Tell10. Big Black Secret11. Power PlaceSicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Streng limitierte 3LP violet vinyl - Limited violet triple vinyl edition in triple gatefold cover, 180 gr.Wir freuen uns, die Veröffentlichung des neuen Live-Albums Are We Nearly There Yet? am 19. September 2025 ankündigen zu können. Das Album mit dem Untertitel Live Around The World versammelt eine Reihe von Auftritten, die in den Jahren 2024 und 2025 auf den Tourneen der Band aufgenommen wurden, die das Vereinigte Königreich, die USA, Kanada, die Niederlande, Belgien, Deutschland, Norwegen, Dänemark und Portugal besuchten und in beiden Jahren als Co-Headliner von Cruise To The Edge auftraten. Das Album wurde von Bassist Gregory Spawton und Leadsänger Alberto Bravin zusammengestellt.„Abgesehen von Summer Shall Not Fade, das unsere Show als Headliner des Night Of The Prog Festivals 2018 in Deutschland festhielt, basierten unsere bisherigen Live-Alben auf Shows in London“, erklärt Schlagzeuger Nick D‘Virgilio. „Da wir in den letzten Jahren viel mehr international getourt sind, wollten wir das Ganze aufmischen und ein Live-Album veröffentlichen, das von den fast 40 Shows stammt, die wir seit März 2024 auf der ganzen Welt gespielt haben.“„Während unser Tontechniker Rob Aubrey in den kommenden Monaten die Führung beim Abmischen unseres nächsten Studioalbums übernehmen wird, ist das Abmischen für Are We Nearly There Yet? mir zugefallen“, kommentiert Alberto Bravin. "Es war wirklich interessant, alle Auftritte noch einmal durchzugehen und die auszuwählen, die wir für diese Live-Veröffentlichung für am besten geeignet hielten. Das bedeutet nicht immer die beste technische Performance - manchmal hatte ein Song in einer bestimmten Nacht eine einzigartige Stimmung, die wir feiern wollten.Der erste Song, der von Are We Nearly There Yet? veröffentlicht wird, ist Black With Ink, aufgenommen in London im Oktober 2024. „Black With Ink hat keine große Aufmerksamkeit erregt, als wir es ursprünglich auf dem Common Ground Album 2021 veröffentlicht haben“, sagt Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom. "Ich dachte immer, dass es live ein super Song werden könnte, und genau so ist es auch gekommen. Als wir den Song ursprünglich aufnahmen, war es David Longdons Idee, dass die Lead-Vocals in der Band verteilt werden sollten, und auf der Tour hat es mir, Nick, Clare Lindley und Oskar Holldorff richtig Spaß gemacht, dass jeder eine Strophe singen durfte."Are We Nearly There Yet? wird über Big Big Train‘s eigenes Label English Electric Recordings auf 2CD und 3LP in einem Klappcover veröffentlicht.Tracklist:Part One – The Lives Of Us:Light Left In The DayOblivionBeneath The MastsSkates OnMiramareLove Is The Light*Last ElevenPart Two – The Lives Of Others:The First RebreatherBlack With InkA Mead Hall In WinterSnowfallsThe Florentine*The Transit Of Venus Across The SunApollo(* Not on 3LP version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Visionärer Progressive Metal zwischen Intensität und AtmosphäreDas schwedische Progressive-Metal-Kraftpaket SOEN, angeführt von Joel Ekelöf (Gesang) und Martin Lopez (Schlagzeug), beschreitet weiterhin faszinierende Wege zwischen dynamischer Kraft und subtiler Atmosphäre, zwischen Lautstärke und Ruhe, zwischen Härte und Eleganz. Auf ihrem siebten Studioalbum „Reliance“ erkundet die Band erneut die Tiefen menschlicher Emotionen – Geist, Herz und Seele – mit visionärer Präzision und einer zusätzlichen Portion Intensität.An der Seite von Ekelöf und Lopez sorgen Lars Enok Åhlund (Keyboards & Gitarre), Cody Lee Ford (Gitarre) und Stefan Stenberg (Bass) dafür, dass der üppige, kontinuierlich wachsende SOEN-Sound neue Dimensionen erreicht.Beispielhaft dafür:„Primal“ entfaltet ein kraftvolles Brüllen, das den existenziellen Kampf zwischen Mensch und Welt thematisiert – getragen von Ekelöfs eindrucksvoller Stimme.„Axis“ bietet einen entschlossenen, trotzigen Blick auf den Zustand der Menschheit, angetrieben von Lopez’ präzisen, swingenden Drums.„Indifferent“ schließlich besticht durch ruhige Eleganz: eine orchestrierte, moderne Klage über den Verlust der Liebe, getragen von Streichern, Klavier und Ekelöfs unvergleichlicher Stimme.Mit „Reliance“ demonstriert SOEN erneut, wie Progressive Metal emotional packend, technisch brillant und zugleich zutiefst menschlich sein kann.Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com