5150 ist das erste von vier Alben, die Van Halen mit Leadsänger Sammy Hagar aufgenommen haben, und feiert sein 40-jähriges Jubiläum.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Die Doom/Sludge-Supergroup SUN DONT SHINE veröffentlicht ihr Debütalbum „From Birth to Death“!SUN DONT SHINE (ehemals EYE AM) ist ein kraftvolles Zusammenspiel von vier legendären Musikern, die die Hardrock- und Heavy-Metal-Szene geprägt haben. Mit Kenny Hickey (Gesang/Gitarre, ex-Type O Negative/Silvertomb), Kirk Windstein (Gitarre/Gesang, Crowbar/Down), Johnny Kelly (Schlagzeug, ex-Type O Negative/Silvertomb) und Todd Strange (Bass, ex-Crowbar/Down) bietet die Band einen rohen, ungefilterten Sound, der das Überpolierte ablehnt und stattdessen die schwere Atmosphäre ihrer Ursprünge zelebriert.„From Birth to Death“ ist ein Meisterwerk aus dem Jahr 2026, produziert von Duane Simoneaux und aufgenommen in den OCD Studios. Das Album bietet erderschütternde Riffs, eine düstere Atmosphäre und Songwriting auf einem „neuen Level“ – dunkler, härter und vielseitiger als ihre bisherigen Singles.Für Fans von: Type O Negative | Crowbar | Down | Black Sabbath | EyehategodTracklist:1. Power To live2. Cryptomesia3. Coming Down4. All You Wasted5. When It‘s Time To Leave6. The Promise Song7. What You Are8. Black To Red9. In The End   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limitiertes VinylDreißig Jahre nach ihrer Gründung kehren die US-Prog-Veteranen Pangaea mit ihrem neuen Album Beowulf zurück – kraftvoll, abwechslungsreich und überraschend frisch. Produziert von Robert Berry, verbindet das Album klassischen Progressive Rock mit Einflüssen aus Rock, Folk und AOR und zeigt die Band in Bestform.Von epischen Auftakten wie Necromancer über mitreißende Mitsing-Songs wie Show Me The Way bis zu atmosphärischen Stücken wie Without You – Beowulf ist voller Dynamik, Harmonien und beeindruckender Instrumentalarbeit. Das kunstvolle Cover von Rainer Kalwitz rundet das Album perfekt ab.Für alle Fans melodischen, amerikanischen Prog-Rocks ist Beowulf ein Muss – und das Comeback von Pangaea macht Lust auf mehr.Man mag es ja kaum glauben, aber die in unseren Breitengraden noch wenig präsente US Melodic/Progressive Rock Band PANGÆA hat bereits gute 35 Jahre auf dem Buckel. Die Bandgeschichte begann 1995 als Artica, um dann 1996 den aktuellen Name PANGÆA zu erhalten. In Anbetracht des schnelllebigen Musikbusiness schon eine beachtliche Biographie. Was die aus Houston, Texas stammenden Musiker betrifft, sollten diese selbstverständlich nicht mit einer der ähnlich oder gleichlauteten Formationen, wie z.B. der australischen Punk und Metal Band verwechselt werden. Ob der Name der hier angesprochenen Band vom Super- bzw. Urkontinent (der alle im erdgeschichtlichen Zeitalter des Perms vorhandenen Landmassen der Erde umfasste) hergeleitet wurde, ist an dieser Stelle nicht zu klären. Sicher ist allerdings, dass die US Amerikaner bzw. die Gebrüder Schenck nach 22 Jahren der Funkstille erneut durchstarten.Offiziell veröffentlichte die Gruppe bisher drei Alben, "The Rite Of Passage" (1997), "Welcome To The Theatre" (1998) und "A Time And A Place" (2003). Ihr aktuelles Werk heißt "Beowulf". Dabei bleiben sich die Amis musikalisch treu und präsentieren in gewohnter Art und Weise ihren Stilmix aus Classic Rock, Melodic Rock, AOR, Heavy Metal und Neo Prog samt einer ordentlichen Prise "britischen" Progressive Rocks. Hier und da werden Erinnerungen an Journey oder die Briten von Arena geweckt, auch gibt es Ansätze, die an Styx oder Starcastle erinnern. Dennoch darf PANGÆA durchaus als eine eigenständige Formation angesehen werden, die nicht mit aller Gewalt klingen möchte wie einige bislang erfolgreichere Vertreter des Progressive Rock Genres. Damit ist bereits vieles vorweg genommen und die Schublade geöffnet, melodisch eingängig und typisch amerikanisch perfekt, so sind PANGÆA. Für den ein oder anderen dürfte der neuerliche Auftritt schon fast zu glatt erscheinen. Was auch nicht verwunderlich ist, da zum wiederholten Male kein Geringerer als Robert Berry (u.a. Three, GTR, Ambrosia, The Greg Kihn Band, Spirits Burning) als Produzent und Musiker tätig wurde. Doch ganz so glatt wie angedeutet sind die Amerikaner dann doch nicht auf diesen sieben Tracks, zeigen sie sich doch auch von ihrer progressiveren Art, was dem Album definitiv gut tut.Will man die Stärken PANGÆAs beschreiben, liegen diese eindeutig beim wohldosierten Einsatz der Keyboards und den Gesangsharmonien. Dabei sticht besonders die angenehme Stimme von Steven Osborn heraus. Neben der bereits erwähnten musikalischen Ausrichtung hat das Album natürlich auch eine Geschichte. Ob der Albumtitel "Beowulf" sowie die Lyrics in Gänze auf dem frühmittelalterlichen epischen Heldengedicht basieren, sei einmal dahingestellt, spielt allerdings für die Gesamtbetrachtung auch keine entscheidende Rolle. Den Texanern ist ein ordentlicher Nachfolger gelungen. Dabei soll am Ende nicht unerwähnt bleiben, dass PANGÆA nach ihrer Reunion auch ihren zuvor erschienenen ersten drei Alben ein neues Mastering und Artwork verpasst und die Wiederveröffentlichungen zusätzlich mit Bonus-Material aufgewertet haben.PANGÆA, eine eher unbekannte amerikanische Band, macht mit ihrem Album "Beowulf" einen durchweg positiven Eindruck. Es bietet Liebhabern des zugänglichen Progressive Rock die Chance, ihre Sammlung um eine vielversprechende Gruppe zu erweitern. (H-W Riedel, betreutes-proggen.de - 11/15 Punkten )RON POULSEN : bass guitars · backing vocalsDARRELL MASINGALE : lead & backing vocals · lead guitarsSTEVEN OSBORN : lead & backing vocals · guitars · ukuleleCOREY SCHENCK : keyboards · guitars · backing vocalsANDI SCHENCK : drums · percussion · keyboards · backing vocalsPRODUCED, ENGINEERED, & MIXED by ROBERT BERRY Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das neue Studioalbum des schwedischen Quartetts GÖSTA BERLINGS SAGA. Furchtlos experimentell, köstlich respektlos und seit 25 Jahren der Kategorisierung trotzend - Gösta Berlings Saga aus Stockholm präsentieren ihr mit Spannung erwartetes siebtes Studioalbum Forever Now. Eine meisterhafte Kollision von komplexem Songwriting, roher Rockspontaneität und der charakteristischen Missachtung aller Genregrenzen - Forever Now ruht sich nicht auf seinen Lorbeeren aus. Vielmehr treibt es die musikalische Reise entschlossen voran und deutet darauf hin, dass das Beste der Band auch nach mehr als zwei Jahrzehnten noch vor uns liegt. Das Werk besteht aus 10 Tracks voller handgemachtem Chaos, die die ganze Brillanz von Gösta Berlings Sagas 25 Jahren respektloser Innovation in sich tragen. Das Album wurde zum ersten Mal komplett von der Band geschrieben, aufgenommen, produziert und abgemischt. Synthesizer und arpeggierte Gitarren schrauben sich immer höher und kollidieren auf dem Weg dorthin mit hektischer Percussion und pulsierendem Schlagzeug, während das angeborene Vertrauen der Band ineinander und in ihre Musik den treibenden Kern eines immerwährenden Energiemotors bildet, an dem fünf Jahre lang gearbeitet wurde. Für Fans von King Crimson, Magma, Yes, Focus, Captain Beefheart, This Heat und The Mars Volta. Hier limitiertes, orangefarbenes Vinyl (Ascension Edition).Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

„Surgical Cuts in the Cosmos“ ist das siebte Album der norwegisch-britischen Heavy-Metal-Größen Hex A.D.Diese neue Platte vermittelt insgesamt ein frisches Gefühl und strahlt die Freude am Schaffen von Heavy-Metal-Musik aus. Diesmal gibt es kein großes Konzept, und die Songs stehen als eigenständige Musikstücke für sich. Einfacher, härter, dreckiger, heavier! Von den heruntergestimmten und unerbittlichen Riffs des Eröffnungstracks „Reintroducing a bit of Heat“ über das punkige „A Bloody Mess“ bis hin zu „P.I.G.“ – einem der epischsten Tracks im gesamten Bandkatalog – drängt „Surgical Cuts in the Cosmos“ dem Hörer das Hex-A.D.-Universum wie ein gut platzierter Jab eines Muay-Thai-Kämpfers ins Gesicht.Die Produktion ist bewusst weniger retro, und die ganze Band treibt den Sound weiter in eine andere Art von Dunkelheit. Rick übernahm von Anfang an die Zügel und hatte die Gesamtvision für das Projekt, während er mit Schlagzeug, Rhythmusgitarren und Gesang das Fundament legte. Rowan ließ dann seinen Fingern freien Lauf und übertraf sich immer wieder selbst. Sein Classic-Rock-Stil sorgt dafür, dass die Vintage-Elemente genau richtig sitzen, und genau das brauchen diese Songs! Melodien und feuriges Gitarrenspiel! Mags hat sich von Horror-Soundtracks inspirieren lassen und geht mit dissonanten Klanglandschaften und bluesigen Riffs bis an die Grenzen, während er ein groteskes Bild nach dem anderen malt. Woher kommt dann diese dröhnende Tiefe? Von Are natürlich! Seine Saiten konnten der Wucht dieser Songs nicht standhalten, also musste er seinen Bass mit den unteren vier Saiten eines 5-saitigen Sets neu besaiten! Er ging tiefer als je zuvor und ließ seine Parts mit purer Attitüde glänzen. Während der Auftritte zum vorherigen Album der Band entdeckten Matt und Rick ihre Liebe zum gleichzeitigen Spielen zweier Schlagzeuge, und das wirkt auf diesem Album wie ein zusätzlicher Klaps auf die Ohren.Hex A.D. zeigen mit „Surgical Cuts in the Cosmos“ neue Tendenzen, und man hört deutlich, dass sie in der Form ihres Lebens sind! Es gibt keine Anzeichen von Verschleiß oder Abnutzung, nur eine Band, die bereit ist, den Himmel aufzureißen und sich die Seele aus dem Leib zu schreien!Line-up: Rick Hagan - Drums, lead & rhythm guitars, bass pedals, all vocalAre With Gogstad - Bass guitarMags Johansen - Hammond organ, mellotron, piano, keyboardsMatt Hagan - DrumsRowan Robertson - Lead, rhythm & acoustic guitarsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limited Edition 2LP gatefold 180gr, black vinylA special anniversary reissue of the album Delusion Rain to mark the 10th anniversary of its release. Once again on vinyl, this time on black vinyl. The classic Mystery sound in a unique edition, prepared especially for fans and collectors.Tracklist:Side A:Delusion Rain – 10:03If You See Her – 6:10The Last Glass of Wine – 6:48Side B:4. The Willow Tree – 19:33Side C:5. Wall Street King – 6:406. A Song for You – 12:34Side D:7. Delusion Rain (live version) – 10:128. A Song for You (live version) – 12:23Live tracks recorded April 3rd, 2016 at the Boerderij Cultuurpodium, Zoetermeer, NetherlandsJetzt beginnen wir mal ein Review mit dem Fazit: 2015 zählen Mystery zu den Gewinnern. Nicht nur, weil Sie mit Delusion Rain ihr wohl bisher bestes Album eingespielt haben, sondern weil sich auch die Fangemeinde stets von Jahr zu Jahr vergrössert. Das Rezept der Band um Bandleader Michel St-Père ist im Prinzip sehr einfach und dennoch muss man ein Meister seines Fachs sein, um dies so erfolgreich umzusetzen. Die Musik von Mystery ist immer sehr melodiös und stets nachvollziehbar. Die Kompositionen leben von allerlei dynamischen Wendungen aber auch von Noten, die niemals deplaziert wirken. Die Refrains oder allgemein die Gesangslinien gehen runter wie Oel. Auf Delusion Rain fällt mir zudem auf, dass man noch mehr als je zuvor mit Harmonie-Vocals arbeitet. Delusion Rain lebt von je 3 Longtracks und 3 kürzeren Stücken im 6-Minuten-Bereich. Von den kürzeren Tracks sticht die Ballade If You See Her etwas vor, das mich bereits mit den ersten Gitarrenakkorden gepackt hat. Ein weiteres Juwel, wie bereits Dear Someone vom Vorgängeralbum The World Is A Game. Die Highlights dürften aber schon die 3 längeren Stücke sein. The Willow Tree wie auch die A Song For You sind sehr abwechslungsreiche Tracks, die mal ruhig sind und dann wieder Gas geben. Stets die Melodie im Fokus. Die Geschichte hinter The Willow Tree ist musikalisch hervorragend und berührend umgesetzt. Und wenn man denkt, dass man schon das Album des Jahres vor sich hat, setzen sie mit A Song For You nochmals einen drauf. Ein ProgRock-Epos schlechthin. An einigen Stellen auf dem ganzen Album wirken vorallem die Gitarrensoli auf mich wie pure Hypnose. Irgendwo zwischen Pink Floyd und leichtem Hard Rock lassen sich diese einordnen. Eine weitere Spezialität von Michel St.Père sind die Arpeggi-Elemente, die nicht selten kombiniert mit Gitarren-und Piano gespielt sind. Noch ein Wort zum neuen Sänger Jean Pageau. Gesanglich gibt es da wenig Unterschiede zum Vorgänger Benoit David und man muss Michel St-Père schon hoch anrechnen, dass er eigentlich immer die richtigen Frontmänner für den Job engagiert hat. Ein zweites Fazit zum Album des Jahres 2015: Wer auf melodiösen ProgRock steht, der kommt an Mystery nicht vorbei und deswegen lautet die Devise – Kauft euch dieses Teil. Ich bin süchtig danach und mein Therapieprogramm lautet: Tägliches Abspielen ohne Ausnahme. (D. Eggenberger/proggies.ch)HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wigwam: bisher unveröffentlichte Live-Aufnahme von 1976 erscheint im Februar bei Svart RecordsIm Sommer 1976 tourte die finnische Progressive-Rock-Band Wigwam nicht nur durch Finnland, sondern auch durch Schweden, Dänemark, die Niederlande und Deutschland. Danach verlangsamte sich das Tempo: geplante Herbsttourneen in Europa wurden abgesagt, und sogar Ersatzkonzerte in Finnland mussten wegen der Krankheit des Bassisten Måns „Måsse“ Groundstroem verschoben werden.Im Oktober 1976 nutzte die Band eine freie Zeit für eine Studioaufnahme von Jim Pembrokes drittem Soloalbum „Corporal Cauliflower’s Mental Function“. Ende November folgten fünf Auftritte in Dänemark und anschließend fünf in Schweden. Die genauen Setlists sind nicht überliefert, aber die Band befand sich in einer stabilen Phase, in der einige Songs bereits feste Bestandteile ihres Live-Repertoires waren. Alben aus Wigwams sogenannter Deep-Pop-Ära (ab Herbst 1974) sowie Pembrokes erste Soloalben waren bereits veröffentlicht, und es wurden Proben für das später 1977 erschienene Dark Album durchgeführt.Die Aufnahme entstand in Lundtofte, Nord-Dänemark, beim Studentenzentrum „Studenterhuset“ der Dänischen Technischen Universität (DTU), im Rahmen von Musikveranstaltungen namens Polyjoint. Diese Events zeigten meist dänische Bands, aber auch Gäste wie Wigwam; oft war Danish Radio vor Ort, die die Konzerte aufzeichnete. Die Aufzeichnung von 1976 gilt als besonders energiegeladen. Gitarrist Pekka „Rekku“ Rechardt und Keyboarder Pedro Hietanen erinnerten sich an eine Band in Topform, voller Motivation und guter Laune. Mit einem Vertrag bei Virgin Records und internationalen Bühnenerfahrungen im Rücken sah die Zukunft vielversprechend aus.Nach der Dänemark-Tour kehrte Wigwam kurz nach Weihnachten ins Studio zurück, um das Dark Album aufzunehmen. Die erste Version entstand schnell, die Veröffentlichung gestaltete sich jedoch kompliziert – doch das ist eine andere Geschichte.Måns Groundstroem - bassPedro Hietanen - keyboardsJim Pembroke - vocalsPekka Rechardt - guitarRonnie Österberg - drumsTracklist:A1 Just My SituationA2 Simple Human KindnessA3 Do or DieB1 Never Turn You InB2 Eddie and the BoysB3 A Better HoldB4 ColossusC1 Grass for BladesC2 Lucky Golden Stripes and StarposeD1 No New GamesD2 Bless Your Lucky StarsSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN Orchard Physical European GmbHHopfenmarkt 3320457 HamburgGermanycontact@opendistribution.eu

FINAL VINYL: Indie LP-Aktion mit limitierten & edlen Vinyl-Sonderauflagen. Nur solange Vorrat reicht.   Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com 

Station To Station ist das zehnte Studioalbum von David Bowie. Es erschien ursprünglich bereits 1976 und markiert einen von vielen musikalischen Richtungswechseln Bowies – von Rock, Funk und Soul der vorangegangenen Alben hin zu elektronischen Einflüssen.LP – Seite A1. Station to Station2. Golden Years3. Word on a WingLP – Seite B4. TVC 155. Stay6. Wild Is the WindSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com