Mit ihrem Debütalbum MOTHER, erschienen über Gulf Coast Records, tritt Kelli Baker in eine neue künstlerische Ära ein. Das Werk bündelt eine kraftvolle Mischung aus emotionaler Ehrlichkeit, gelebter Erfahrung und einer tief verankerten weiblichen Ausdrucksstärke.Bekannt für ihre markante Stimme und ihre leidenschaftliche Verbindung aus Blues, Rock und Roots-Musik hat sich Kelli Baker als aufstrebende Größe der modernen Bluesszene etabliert – mit Erfolgen in den Charts und wachsender Anerkennung auf der Bühne wie im Studio. Ihre Kunst ist geprägt von Authentizität und unmittelbarer emotionaler Verbindung, eine Qualität, die sich durch jedes Detail dieses Albums zieht.MOTHER widmet sich den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Realitäten von Weiblichkeit: Stärke und Verletzlichkeit, gesellschaftliche Erwartungen und innere Zweifel, Selbstbehauptung und Unsicherheit. Inspiriert von persönlicher Reflexion sowie den Geschichten der Frauen, die vor ihr kamen, untersucht Kelli Baker, was es bedeutet, kraftvoll und zugleich unvollkommen zu sein, leidenschaftlich zu lieben und dennoch an sich selbst zu zweifeln.Die Songs bewegen sich zwischen Identitätsfragen, Selbstwahrnehmung und emotionaler Selbstfindung und schaffen einen Raum der Auseinandersetzung und Befreiung. Dabei werden sowohl verborgene Kämpfe als auch unerschrockene Stärke weiblicher Energie sichtbar gemacht und gewürdigt.MOTHER ist letztlich eine Hommage an Frauen in all ihrer Komplexität – von Müttern und Töchtern bis hin zu den Marginalisierten und Vergessenen. Das Album feiert Resilienz, Mitgefühl und jene ungezähmte Kraft, die entsteht, wenn man sich selbst ohne Ausflüchte begegnet.Mit roher Emotionalität und einer Stimme, die unmittelbar ins Herz trifft, lädt Kelli Baker das Publikum ein, Teil einer gemeinsamen Reise durch Stärke, Zweifel, Liebe und kompromisslose Wahrhaftigkeit zu werden.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit „Your Favorite Drug“ melden sich John Diva & The Rockets Of Love eindrucksvoll zurück und präsentieren – bestehend aus der aktuellen Besetzung und produziert von Hannes Braun – ein kompromissloses Hard-Rock-Statement, das am 16. Oktober 2026 via Frontiers Music Srl erscheint.Das Album ist eine geballte Ladung Energie, Attitude und klassischem Stadion-Rock-Feeling. Statt überladener Experimente setzt die Band diesmal auf maximale Fokussierung: weniger Umwege, mehr Druck, mehr Hooks – ein direkter, explosiver Sound, der sofort zündet.John Diva selbst verleiht dem Album eine persönliche Note, geprägt von den Aufnahmen in Süddeutschland und der Rückkehr zu familiären Wurzeln. Diese emotionale Komponente spiegelt sich in der Performance wider, die zugleich leidenschaftlich, spontan und erstaunlich präzise wirkt.Musikalisch liefern die Songs alles, was moderner Hard Rock braucht: massive Riffs, eingängige Refrains und hymnische Chöre, die für große Bühnen gemacht sind. Tracks wie „Bigger Than America“ und „The Devil’s Got My Back“ stechen dabei als echte Live-Hymnen hervor.Die Produktion von Hannes Braun sorgt für den perfekten Mix aus Glanz und Schmutz – klar, druckvoll und gleichzeitig roh genug, um die Energie der Band authentisch einzufangen. Genau diese Balance macht „Your Favorite Drug“ so wirkungsvoll.John Diva & The Rockets Of Love zeigen sich hier auf dem Höhepunkt ihrer Entwicklung: selbstbewusst, fokussiert und mit einer Spielfreude, die sofort ansteckt. Ein Album wie ein Adrenalinschub – laut, eingängig und absolut süchtig machend.TRACKLIST1. The Devil’s Got My Back2. Bigger Than America3. No Mercy For The Teenage Heart4. Lamborghina5. Favorite Drug6. S.M.I.L.E.7. Love Is Cold8. Girls In Overdrive9. Spectacular10. Soundtrack Of My LifeLINEUPJohn DivaSnake RocketRemmie MartinMarcus Coolman jr.C.J. StevensHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

2 x 140g red vinyl, 12” wide-spined sleeve, poly-lined inner sleeves, 2p insertThe Mars Volta kündigen ihr neuestes Album „Lucro Sucio; Unfinished Business“ an, das ihre erste offizielle Live-Veröffentlichung seit „Scabdates“ aus dem Jahr 2005 darstellt.Weit entfernt von einer einfachen Live-Aufführung ihres jüngsten Studioalbums „Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío“ ist diese neue Veröffentlichung eine tiefgreifende Neuinterpretation des Ausgangsmaterials mit einer zusätzlichen Besonderheit: Die Einladung der Band an ihre Fans, am Entstehungsprozess des Albums mitzuwirken.Das Projekt begann mit einem rätselhaften Countdown-Timer auf der offiziellen Website von The Mars Volta, der einen interaktiven Abstimmungsmechanismus enthüllte, mit dem die Fans entscheiden konnten, welche Live-Performances es auf das Album schaffen sollten. Jeder Titel wurde durch ein geheimnisvolles Symbol dargestellt, das der Stadt entsprach, in der der Auftritt während der gefeierten Herbsttournee 2025 der Band aufgenommen wurde.Zusätzlich zur Audioveröffentlichung wird die Band auch einen begleitenden Blu-ray-Film herausbringen, der psychedelische Live-Auftritte mit Dokumentaraufnahmen verbindet und den Zuschauern einen seltenen Blick hinter die Kulissen dieser rätselhaften Gruppe gewährt.Diese neuen Veröffentlichungen zeigen The Mars Volta bei der Erkundung neuer Grenzen ihres kreativen Ausdrucks, wobei die Blu-ray einen Einblick darin gewährt, wie sich die Bandleader Omar Rodriguez-López und Cedric Bixler-Zavala selbst sehen, während sie sich von der Vergangenheit verabschieden und die Zukunft begrüßen.„Lucro Sucio; Unfinished Business“ wird als Special Edition CD+Blu-ray-Digipak und als rote 2LP erhältlich sein.HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit ihrer explosiven Mischung aus klassischem Rock, Soul und ungezügelter Leidenschaft ebneten The Temperance Movement den Weg für das große Rock-Revival unserer Zeit. Wie tief ihr Einfluss auf die heutige Rockszene reicht, zeigte sich eindrucksvoll bei der Ankündigung ihrer Tournee 2025: ausverkaufte Konzerte, größere Hallen und Standing Ovations – noch bevor die Band überhaupt den ersten Ton gespielt hatte. Und das nach mehr als fünf Jahren Bühnenpause.Im Zuge dieser triumphalen Rückkehr erhielt die Band zahlreiche Festivalangebote und begab sich gemeinsam mit dem renommierten Produzenten Ethan Johns (Kings of Leon, Laura Marling) ins Studio, um ein Album mit komplett neuem Material aufzunehmen: New Promise Land Incorporated.Das Ergebnis ist nichts weniger als ein triumphales Comeback und ein leidenschaftliches Statement einer Band, die nichts von ihrer Magie verloren hat. New Promise Land Incorporated feiert die Wiedervereinigung von fünf musikalischen Seelenverwandten und liefert genau das, wonach sich Fans seit Jahren sehnen: eine mitreißende Explosion aus Seele, Energie und authentischem Rock'n'Roll-Feeling.Ob die elektrisierenden, psychedelisch angehauchten Klanglandschaften von Shadows, die unmittelbar unter die Haut gehen, oder die berührende Schönheit von Mongrels und dem lyrisch brillanten Saving Grace – The Temperance Movement beweisen einmal mehr ihre außergewöhnliche Fähigkeit, rohe Kraft, große Melodien und emotionale Tiefe miteinander zu verbinden.Ein leidenschaftliches, zeitloses Rockalbum voller Herz, Seele und Spielfreude – und ein absolutes Must-have für Fans von klassischem Rock, Blues-Rock und authentischer, handgemachter Musik.LP1 Shadows2 Eat You Alive3 Silverlight Blues4 Love Kicks5 Scars6 Mongrels7 Hometown Kings & Queens8 Always Been Love9 Saving Grace10 Let It All Out     HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Die CAN-Live-Reihe wird mit »Live In Arles1975« fortgesetzt.Dieser Auftritt fand 1975 im römischen Théâtre Antique in Arles statt. Die Band trat im Rahmen eines Festivals auf, an dem auch andere Künstler wie Nico und Kevin Ayres teilnahmen. Die Besetzung bestand aus den vier Kernmitgliedern: Irmin Schmidt, Michael Karoli, Jaki Liebezeit und Holger Czukay.Wie bei den übrigen Alben der Reihe gleicht keine Show der anderen, und so wird das einzigartige Dokument der Live-Improvisationen von CAN fortgesetzt, das sich an den kleinsten Details einer Live-Aufnahme festhält – und oft nicht einmal daran –, wodurch eine Band, die nie fertig zu sein scheint, immer wieder mit brandneuen Aufnahmen versorgt wird.»Live In Arles 1975« ist das siebte Album der gefeierten Live-Reihe der deutschen Experimentalrock-Pioniere CAN, die von Gründungsmitglied Irmin Schmidt betreut und bei Mute veröffentlicht wurde.Dieses Konzert, das weithin als einer ihrer besten Auftritte gilt – sogar von den Bandmitgliedern selbst –, fand im römischen Théâtre Antique in Arles statt. Die Besetzung bestand aus den vier Kernmitgliedern: Schmidt, Michael Karoli, Jaki Liebezeit und Holger Czukay. Die Band trat im Rahmen eines Festivals auf, bei dem auch andere Künstler wie Nico und Kevin Ayres auftraten.Die Aufnahme wurde aus den Archiven von Spoon Records ausgegraben, nachdem sie lange Zeit nur in den Erzählungen derjenigen existierte, die dabei waren. Anlässlich der Erstveröffentlichung erscheint es nur passend, dass die Begleittexte im Booklet Augenzeugenberichte von Einheimischen enthalten, die das Konzert besucht hatten.Wie auch die übrigen Veröffentlichungen dieser Reihe fängt diese Aufnahme den einzigartigen Charakter der Improvisationen von CAN auf der Bühne ein. Jede Show war anders, und diese Aufnahmen bieten einen neuen Blick auf eine Band, deren kreativer Prozess nie wirklich endete. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Virgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Mit *Pull Up The Roots* schlagen The Boneshakers eine markante neue Richtung ein. Das zweite Studioalbum auf Gulf Coast Records reduziert die Band bewusst auf ihr Wesentliches und stellt rohe Performance, Direktheit und emotionale Wahrheit in den Mittelpunkt.Angeführt von der kraftvollen, soulgetränkten Stimme von Jenny Langer und getragen von Randy Jacobs’ meisterhaftem Gitarrenspiel und musikalischer Vision, verzichtet das Album konsequent auf Effekte und überflüssige Produktion. Stattdessen entsteht ein kompromisslos ehrlicher, organischer Sound, der in einer von Perfektion und Algorithmen geprägten Musiklandschaft beinahe radikal wirkt.Das Ergebnis ist ein intimes, zutiefst menschliches Album, in dem jeder Atemzug, jede Nuance und jede Unvollkommenheit Bedeutung erhält. Jennys Stimme bewegt sich zwischen Feuer und Verletzlichkeit und trifft unmittelbar ins Zentrum, während Jacobs’ Spiel die Erfahrung von Jahrzehnten, Groove und musikalischem Instinkt widerspiegelt. Gemeinsam formen sie sowohl eigene Songs als auch neu interpretierte Klassiker von Künstlern wie Talking Heads und The Meters zu einem unverkennbaren Boneshakers-Sound.*Pull Up The Roots* führt durch ein deutlich amerikanisch geprägtes Klangbild – von der melancholischen Pedal-Steel-Atmosphäre Nashvilles über den urbanen Groove New Yorks bis hin zur schwülen, rhythmischen Seele New Orleans’. Das Album wirkt zugleich roh und souverän, geerdet und voller Attitüde.So zeigen The Boneshakers sich so offen und unverstellt wie selten zuvor und beweisen eindrucksvoll: Wenn man alles auf die Wurzeln zurückführt, sprechen Charakter und Haltung am lautesten.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Islands (200g Vinyl, 2026 Elemental Mix Edition)Diese 200g-Vinyl-Edition präsentiert David Singletons 2026 Elemental Mix des unterschätzten King-Crimson-Klassikers Islands und eröffnet eine völlig neue Perspektive auf die ursprünglichen Aufnahmesessions.Die Ausgabe wurde von Jason Mitchell bei Loud Mastering geschnitten und überzeugt durch eine besonders detailreiche, dynamische Klangwiedergabe. Als essenzieller Begleiter zum Originalalbum bietet diese Version frische Einblicke in die Entstehung der Stücke und ermöglicht es, das Werk aus einem radikal anderen klanglichen Blickwinkel neu zu entdecken.Besetzung:Robert Fripp – Gitarre, Mellotron, Pedal-Harmonium und weitere KlanginstrumenteMel Collins – Flöte, Bassflöte, Saxophone, GesangBoz Burrell – Bass, LeadgesangIan Wallace – Schlagzeug, Percussion, GesangPeter Sinfield – Texte, Klanggestaltung und KonzeptDie Elemental Mixes von David Singleton zählen zu den Höhepunkten der jüngsten King-Crimson-Archivveröffentlichungen. Sie nutzen das vollständige Spektrum der erhaltenen Studioaufnahmen, um alternative Perspektiven auf bekannte Kompositionen zu eröffnen und die Musik in einer rohen, unmittelbaren Form neu erfahrbar zu machen.Singleton beschreibt den Ansatz selbst als einen kreativen Balanceakt zwischen Herausforderung und Inspiration: Zwischen dem Versuch, sich dem Moment der ursprünglichen Entstehung zu nähern, und der Suche nach neuen musikalischen „Puzzleteilen“, die unerwartete Perspektiven eröffnen können. Erst durch diesen Ansatz entstehen Versionen, die über reine Instrumental- oder Rohfassungen hinausgehen und den vertrauten Songs eine neue dramaturgische Tiefe verleihen.Für King-Crimson-Hörer ist diese Edition sowohl ein eigenständiges Hörerlebnis als auch ein unverzichtender Begleiter zum Originalalbum – sie bietet neue Einsichten in die Sessions, eine unmittelbare Klangnähe und eine seltene Gelegenheit, dieses besondere Werk aus einer völlig neuen Perspektive zu erleben. Side A 1. Formentera Lady2. Sailor's Tale3. The Letters Side B1. Ladies Of The Road2. Islands3. Prelude Song of The GullsSicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

Mit Trauma präsentieren Geoff Downes und Chris Braide das sechste gemeinsame Studioalbum ihres gefeierten Projekts DBA (Downes Braide Association) und knüpfen damit eindrucksvoll an die kreative Erfolgsgeschichte einer der faszinierendsten Songwriting-Partnerschaften des Progressive Rock an.Seit ihrem Debüt Pictures Of You (2012) haben Geoff Downes – bekannt durch Yes, Asia und The Buggles – und der vielfach ausgezeichnete Songwriter und Produzent Chris Braide einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der Progressive Rock, Art Pop und eingängige Melodien auf einzigartige Weise verbindet. Auch auf Trauma schöpfen beide Künstler aus ihrem reichen musikalischen Erfahrungsschatz und erschaffen ein Werk von außergewöhnlicher emotionaler Tiefe und musikalischer Raffinesse.Die Songs auf Trauma entstanden, wie die Künstler selbst beschreiben, "aus den Rissen des Lebens". Das Album beschäftigt sich mit den Geistern der Vergangenheit, verborgenen Verletzungen und der Hoffnung, die selbst in schwierigen Zeiten ihren Weg findet. Doch Trauma ist letztlich kein Album über Leid, sondern über Überleben, Widerstandskraft und menschliche Verbundenheit.Zu den besonderen Höhepunkten zählen die eindringliche Duettaufnahme Juliet mit Marc Almond (Soft Cell) sowie das bewegende Love & Loss mit Sängerin Emmi. Musikalisch verbindet das Album atmosphärische Klanglandschaften, progressive Arrangements und große Melodien zu einem ebenso anspruchsvollen wie zugänglichen Hörerlebnis.Für die visuelle Gestaltung zeichnet erneut der legendäre Roger Dean verantwortlich, dessen ikonische Kunstwerke für Yes, Asia und Focus Musikgeschichte geschrieben haben. Unterstützt wurde er dabei von Mike Inns.Nach Pictures Of You (2012), Suburban Ghosts (2015), Skyscraper Souls (2017), Halcyon Hymns (2021) und Celestial Songs (2023) markiert Trauma ein weiteres eindrucksvolles Kapitel in der außergewöhnlichen Zusammenarbeit von Geoff Downes und Chris Braide – ein unverzichtbares Album für Fans von Yes, Asia, Art Rock und modernem Progressive Rock.TRACK LISTING1. HELLO HELLO2. TRAUMA3. KING OF KARMA4. WONDERLAND5. LOVE AND LOSS6. I WISH I’D KNOWN7. DO YOU REMEMBER?8. JULIET9. LAKE OF MEMORIES10. WHEREVER YOU ARE NOW   Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

„Come This Madness“, das zwölfte Studioalbum von Europe, ist das bislang kompromissloseste und zugleich ambitionierteste Statement der schwedischen Rocklegenden. Die 1983 in Stockholm gegründete Band – Joey Tempest, John Norum, Mic Michaeli, John Levén und Ian Haugland – steht seit über vier Jahrzehnten für Beständigkeit, Weiterentwicklung und weltweiten Erfolg, nicht zuletzt durch das Multi-Platin-Album „The Final Countdown“ mit über 15 Millionen verkauften Platten.Mit „Come This Madness“ zeigen Europe erneut, dass Stillstand keine Option ist. Die Band verbindet ihre klassische Identität mit einem modernen, druckvollen Sound und liefert ein Album, das sowohl persönlich als auch gesellschaftlich aufgeladen wirkt. Songs wie „One On One“, „The Cult Of Ignorance“ und der Titeltrack bündeln Spannung, Haltung und rohe Energie zu einem Werk, das konsequent nach vorne geht.Aufgenommen im RMV Studio und produziert von Tom Dalgety, der den kreativen Prozess maßgeblich prägte, klingt das Album klar, kraftvoll und fokussiert. Jeder Track trägt seine Handschrift und verstärkt den modernen, aber unverkennbaren Europe-Sound.„Come This Madness“ ist damit kein Rückblick, sondern ein selbstbewusster Schritt nach vorn – ein Album, das zeigt, dass Europe auch nach Jahrzehnten noch relevant, mutig und künstlerisch hellwach sind.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Scorched Earth: Volume 2 – Live in LA / London zeigt Philip Sayce in seinem Element und fängt die Energie ausverkaufter Shows in Los Angeles und London ein. Aufgenommen im The Baked Potato und im The Garage, setzt das Album ganz auf das rohe, unverfälschte Gefühl einer Live-Performance. Unterstützt von Sam Bolle und Bryan Head wirkt diese Liveplatte ehrlich und unmittelbar – geprägt ebenso vom Publikum wie von der Band selbst. Verwurzelt in Sayces charakteristischer Mischung aus kraftvollem Blues und Rock, macht das Album die Spontaneität und emotionale Intensität seiner Bühnenauftritte spürbar.Tracks:One Foot in the Grave (Live) | Once (Live) | Bitter Monday (Live) | Peace Machine (Live) | Lady Love Divine (Live) | 5:55 (Live) | Morning Star (Live) | Spanish Castle Magic (Live)HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com