Mit ihrem Debütalbum MOTHER, erschienen über Gulf Coast Records, tritt Kelli Baker in eine neue künstlerische Ära ein. Das Werk bündelt eine kraftvolle Mischung aus emotionaler Ehrlichkeit, gelebter Erfahrung und einer tief verankerten weiblichen Ausdrucksstärke.Bekannt für ihre markante Stimme und ihre leidenschaftliche Verbindung aus Blues, Rock und Roots-Musik hat sich Kelli Baker als aufstrebende Größe der modernen Bluesszene etabliert – mit Erfolgen in den Charts und wachsender Anerkennung auf der Bühne wie im Studio. Ihre Kunst ist geprägt von Authentizität und unmittelbarer emotionaler Verbindung, eine Qualität, die sich durch jedes Detail dieses Albums zieht.MOTHER widmet sich den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Realitäten von Weiblichkeit: Stärke und Verletzlichkeit, gesellschaftliche Erwartungen und innere Zweifel, Selbstbehauptung und Unsicherheit. Inspiriert von persönlicher Reflexion sowie den Geschichten der Frauen, die vor ihr kamen, untersucht Kelli Baker, was es bedeutet, kraftvoll und zugleich unvollkommen zu sein, leidenschaftlich zu lieben und dennoch an sich selbst zu zweifeln.Die Songs bewegen sich zwischen Identitätsfragen, Selbstwahrnehmung und emotionaler Selbstfindung und schaffen einen Raum der Auseinandersetzung und Befreiung. Dabei werden sowohl verborgene Kämpfe als auch unerschrockene Stärke weiblicher Energie sichtbar gemacht und gewürdigt.MOTHER ist letztlich eine Hommage an Frauen in all ihrer Komplexität – von Müttern und Töchtern bis hin zu den Marginalisierten und Vergessenen. Das Album feiert Resilienz, Mitgefühl und jene ungezähmte Kraft, die entsteht, wenn man sich selbst ohne Ausflüchte begegnet.Mit roher Emotionalität und einer Stimme, die unmittelbar ins Herz trifft, lädt Kelli Baker das Publikum ein, Teil einer gemeinsamen Reise durch Stärke, Zweifel, Liebe und kompromisslose Wahrhaftigkeit zu werden.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• Von TIME Magazine unter die Top 10 E-Gitarristen aller Zeiten gewählt• 22 Studioalben in einer 40-jährigen Karriere, über 1 Million verkaufte AlbenDie schwedische Gitarrenlegende Yngwie Malmsteen meldet sich mit „Hell Or High Water“ eindrucksvoll zurück. Das Album vereint seine unverwechselbare Mischung aus neoklassischer Virtuosität, kraftvollem Heavy Metal und technischer Brillanz.Neun sorgfältig ausgearbeitete Tracks präsentieren Malmsteen in Bestform: Explosive Riffs und mitreißender Gesang verbinden sich mit seiner unverkennbaren Gitarrenkunst und der lebenslangen Leidenschaft für sein Instrument.Tracklist-LP:A1 Now Or NeverA2 Am Caprice/Hell Or High WaterA3 (He Is) Living A LieA4 AntikytheraA5 (On The) BattlefieldB1 Beyond Zeta ReticuliB2 Prestissimo In Bm/AdagioB3 Eye For An EyeB4 FatherSicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Eddie 9V spielt den Blues nicht nur – er lebt ihn mit Vollgas. Der aus Atlanta stammende Musiker hat sich seinen hervorragenden Ruf mit unzähligen Konzerten hart erarbeitet. Seine unermüdliche Leidenschaft für das Tourleben führte ihn schließlich ins Herz von Nashville, wo sein bislang prägendstes Album entstand: „Down Here“. Aufgenommen in den legendären Easy Eye Sound Studios und produziert von Grammy-Gewinner Dan Auerbach, vereint das Album ungeschliffenes Talent mit meisterhafter Produktion. Der Kultmusiker aus Georgia entwickelt sich rasant zu einer der elektrisierendsten Kräfte des modernen Soul-Blues-Revivals – ein außergewöhnlicher Künstler auf steilem Erfolgskurs.Das Album ist Eddie 9Vs Debüt bei Easy Eye Sound und wurde von Grammy-Preisträger Dan Auerbach von The Black Keys produziert. Aufgenommen in Auerbachs Easy Eye Sound Studio in Nashville, vereint „Down Here“ Elemente aus Southern Soul, Blues und Rock ’n’ Roll.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mehr als vier Jahrzehnte nach ihrer Gründung melden sich Asia mit „Indigo“ eindrucksvoll zurück. Das neue Studioalbum verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des melodischen Progressive Rock auf elegante und authentische Weise.Mit Geoffrey Downes und einer hochkarätigen neuen Besetzung – Virgil Donati, John Mitchell und Harry Whitley – schlägt die Band ein neues Kapitel auf, ohne dabei ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. So würdigt Asia zugleich das Vermächtnis, das die Gruppe zu einer der bedeutendsten Supergroups der Rockgeschichte gemacht hat.Geoffrey Downes blickt auf die Entstehung des Albums zurück: „Die ersten Songideen entstanden bereits 2015, kurz nach der Veröffentlichung unseres Albums Gravitas im Jahr 2014. John Wetton und ich begannen, neues Material zu schreiben, weil wir erneut gemeinsam ins Studio gehen wollten. Als John schwer erkrankte, mussten wir diese Pläne jedoch aufgeben. Leider verstarb er, bevor wir das Projekt vollenden konnten. Für mich war aber immer klar, dass diese Songs es verdient hatten, fertiggestellt und schließlich auf einem Asia-Album veröffentlicht zu werden.“Ein entscheidender Impuls kam laut Downes im Jahr 2023: „Das Tributkonzert für John und die überwältigende Resonanz auf die Musik von Asia haben mich dazu bewegt, die Band neu zu formieren und die Zusammenarbeit mit unserem langjährigen Label Frontiers wieder aufzunehmen. Dadurch konnten wir endlich ins Studio zurückkehren.“Zur neuen Besetzung erklärt Downes: „Mit Virgil Donati und John Mitchell konnten wir zwei Musiker gewinnen, die bereits eng mit John gearbeitet hatten. Hinzu kam unser neuer Sänger und Bassist Harry Whitley. Nach erfolgreichen Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 gingen wir Ende letzten Jahres ins Studio, um Indigo aufzunehmen. Die Zusammenarbeit mit diesen außergewöhnlichen Musikern war inspirierend – die Musik entstand nahezu wie von selbst.“Besonders hebt Downes die kreative Partnerschaft mit Harry Whitley hervor: „Die Arbeit an diesem Album hat mir große Freude bereitet. Harry und ich entwickelten eine enge kreative Zusammenarbeit. Es war großartig, wieder mit jemandem zu arbeiten, der – ähnlich wie John – viele meiner musikalischen Einflüsse teilt. Für mich gehört Indigo zu den stärksten Asia-Alben überhaupt. Die Songs vereinen musikalische Qualität, kraftvolle Darbietungen, Dynamik und tiefgründige Texte. Ich hoffe, unsere Fans werden das Album ebenso schätzen wie wir und dass es Asia wieder ins Rampenlicht rückt. Viel Freude beim Hören!“„Indigo“ entstand im Laufe des Jahres 2025, wurde von Geoffrey Downes und der Band produziert sowie von John Mitchell gemischt und gemastert. Das Album bewahrt den unverwechselbaren Klang von Asia und verleiht ihm gleichzeitig neue Energie und frische Impulse.Im Mittelpunkt steht dabei die enge Verbindung zur Geschichte der Band. Mit „Tattoo Indigo (Parts 2 & 3)“ und „Chesapeake Bay“ enthält das Album einige der letzten Kompositionen von John Wetton und schlägt damit eine emotionale Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch Harry Whitleys Gesang trägt dazu bei: Seine markante Stimmfarbe und Phrasierung erinnern auf bewegende Weise an den verstorbenen Sänger und Bassisten.Musikalisch knüpft „Indigo“ nahtlos an das erfolgreiche Asia-Schaffen des 21. Jahrhunderts an und greift zugleich die klangliche DNA der frühen Klassiker auf. Eingängige Melodien, anspruchsvolle Arrangements und die gelungene Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse erinnern an unvergessene Songs wie „Heat Of The Moment“ oder „Only Time Will Tell“.Zusätzliche Glanzpunkte setzen hochkarätige Gastmusiker: Steve Howe steuert Akustikgitarre zum atmosphärischen „Chesapeake Bay“ bei, während Mike Portnoy (Dream Theater) auf dem Bonustrack „Tattoo Indigo (Part 3)“ mit einem kraftvollen Schlagzeugspiel überzeugt.Mit „Indigo“ blickt Asia nicht nur auf eine außergewöhnliche Karriere zurück, sondern entwickelt ihren charakteristischen Sound konsequent weiter. Das Album unterstreicht eindrucksvoll, dass die Musik der Band auch heute nichts von ihrer Ausdruckskraft, Emotionalität und zeitlosen Qualität verloren hat.Tracklist:1 The Traveller (Into The Light)2 Change Of Heart3 Arcadia4 Is This The Life?5 Tattoo Indigo (Part 1)6 Tattoo Indigo (Part 2)7 Tattoo Indigo (Part 3)8 Life In The Sun9 Hymn For The Fallen10 Night And Day11 Valencia (The Ghost Ship)12 An Elegy13 Chesapeake Bay (Featuring Steve Howe)14 On A Winter's Night15 Echo Of You16 Tattoo Indigo (Part 3) (Featuring Mike Portnoy) (Bonus Track)Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mehr als vier Jahrzehnte nach ihrer Gründung melden sich Asia mit „Indigo“ eindrucksvoll zurück. Das neue Studioalbum verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des melodischen Progressive Rock auf elegante und authentische Weise.Mit Geoffrey Downes und einer hochkarätigen neuen Besetzung – Virgil Donati, John Mitchell und Harry Whitley – schlägt die Band ein neues Kapitel auf, ohne dabei ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. So würdigt Asia zugleich das Vermächtnis, das die Gruppe zu einer der bedeutendsten Supergroups der Rockgeschichte gemacht hat.Geoffrey Downes blickt auf die Entstehung des Albums zurück: „Die ersten Songideen entstanden bereits 2015, kurz nach der Veröffentlichung unseres Albums Gravitas im Jahr 2014. John Wetton und ich begannen, neues Material zu schreiben, weil wir erneut gemeinsam ins Studio gehen wollten. Als John schwer erkrankte, mussten wir diese Pläne jedoch aufgeben. Leider verstarb er, bevor wir das Projekt vollenden konnten. Für mich war aber immer klar, dass diese Songs es verdient hatten, fertiggestellt und schließlich auf einem Asia-Album veröffentlicht zu werden.“Ein entscheidender Impuls kam laut Downes im Jahr 2023: „Das Tributkonzert für John und die überwältigende Resonanz auf die Musik von Asia haben mich dazu bewegt, die Band neu zu formieren und die Zusammenarbeit mit unserem langjährigen Label Frontiers wieder aufzunehmen. Dadurch konnten wir endlich ins Studio zurückkehren.“Zur neuen Besetzung erklärt Downes: „Mit Virgil Donati und John Mitchell konnten wir zwei Musiker gewinnen, die bereits eng mit John gearbeitet hatten. Hinzu kam unser neuer Sänger und Bassist Harry Whitley. Nach erfolgreichen Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 gingen wir Ende letzten Jahres ins Studio, um Indigo aufzunehmen. Die Zusammenarbeit mit diesen außergewöhnlichen Musikern war inspirierend – die Musik entstand nahezu wie von selbst.“Besonders hebt Downes die kreative Partnerschaft mit Harry Whitley hervor: „Die Arbeit an diesem Album hat mir große Freude bereitet. Harry und ich entwickelten eine enge kreative Zusammenarbeit. Es war großartig, wieder mit jemandem zu arbeiten, der – ähnlich wie John – viele meiner musikalischen Einflüsse teilt. Für mich gehört Indigo zu den stärksten Asia-Alben überhaupt. Die Songs vereinen musikalische Qualität, kraftvolle Darbietungen, Dynamik und tiefgründige Texte. Ich hoffe, unsere Fans werden das Album ebenso schätzen wie wir und dass es Asia wieder ins Rampenlicht rückt. Viel Freude beim Hören!“„Indigo“ entstand im Laufe des Jahres 2025, wurde von Geoffrey Downes und der Band produziert sowie von John Mitchell gemischt und gemastert. Das Album bewahrt den unverwechselbaren Klang von Asia und verleiht ihm gleichzeitig neue Energie und frische Impulse.Im Mittelpunkt steht dabei die enge Verbindung zur Geschichte der Band. Mit „Tattoo Indigo (Parts 2 & 3)“ und „Chesapeake Bay“ enthält das Album einige der letzten Kompositionen von John Wetton und schlägt damit eine emotionale Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch Harry Whitleys Gesang trägt dazu bei: Seine markante Stimmfarbe und Phrasierung erinnern auf bewegende Weise an den verstorbenen Sänger und Bassisten.Musikalisch knüpft „Indigo“ nahtlos an das erfolgreiche Asia-Schaffen des 21. Jahrhunderts an und greift zugleich die klangliche DNA der frühen Klassiker auf. Eingängige Melodien, anspruchsvolle Arrangements und die gelungene Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse erinnern an unvergessene Songs wie „Heat Of The Moment“ oder „Only Time Will Tell“.Zusätzliche Glanzpunkte setzen hochkarätige Gastmusiker: Steve Howe steuert Akustikgitarre zum atmosphärischen „Chesapeake Bay“ bei, während Mike Portnoy (Dream Theater) auf dem Bonustrack „Tattoo Indigo (Part 3)“ mit einem kraftvollen Schlagzeugspiel überzeugt.Mit „Indigo“ blickt Asia nicht nur auf eine außergewöhnliche Karriere zurück, sondern entwickelt ihren charakteristischen Sound konsequent weiter. Das Album unterstreicht eindrucksvoll, dass die Musik der Band auch heute nichts von ihrer Ausdruckskraft, Emotionalität und zeitlosen Qualität verloren hat.Tracklist:1 The Traveller (Into The Light)2 Change Of Heart3 Arcadia4 Is This The Life?5 Tattoo Indigo (Part 1)6 Tattoo Indigo (Part 2)7 Tattoo Indigo (Part 3)8 Life In The Sun9 Hymn For The Fallen10 Night And Day11 Valencia (The Ghost Ship)12 An Elegy13 Chesapeake Bay (Featuring Steve Howe)14 On A Winter's Night15 Echo Of You16 Tattoo Indigo (Part 3) (Featuring Mike Portnoy) (Bonus Track)Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

2006 und 2007 ging Allan Holdsworth gemeinsam mit dem Keyboarder Alan Pasqua (seinem Kollegen bei The New Tony Williams Lifetime), Jimmy Haslip (Yellowjackets) und Chad Wackerman (Frank Zappa) auf Tour durch die USA und Europa.Am 29. und 30. September 2006 spielte das Quartett vier Konzerte (jeweils zwei Shows am Freitag und Samstag) im Yoshi's in Oakland, Kalifornien. Der unabhängige Filmemacher Eric Dorris zeichnete die komplette Performance in HD auf. Daraus entstand 2008 eine DVD, die eine Auswahl aus den vier Konzerten enthielt. Das restliche Videomaterial sowie die Mehrspur-Digitalaufnahmen verschwanden anschließend im Archiv – bis jetzt …Für dieses 4LP-Set wurden die Aufnahmen von dem Grammy-prämierten Toningenieur Rich Breen neu gemastert. Enthalten sind beide Shows vom Samstag in voller Länge. Obwohl sich die Setlists teilweise überschneiden, klingt kein Stück wie das andere – dank der außergewöhnlichen Improvisationskunst dieser einzigartig besetzten Band.Limitierte Edition auf transparent-rotem Vinyl.Tracklist: LP1:1. The Fifth2. Looking Glass3. Fred4. Blues for TonyLP2:1. San Michele2. Red Alert3. Pud Wud4. Proto-CosmosLP3.1. The Fifth2. It Must Be Jazz3. Fred4. Pud WudLP4.1. Looking Glass2. San Michele3. Proto-Cosmos4. Blues for Tony5. Red AlertSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Limited 2LPDas großartige neue Studioalbum der schottischen Progressive-Rock-Legende Pallas.Nach rund einem Jahr intensiver Arbeit präsentiert sich A Song For Tomorrow unverkennbar als klassisches Pallas-Album – und setzt dennoch neue Akzente. Erstmals übernehmen alle vier Bandmitglieder zu gleichen Teilen Lead- und Backgroundgesang. Der besondere Schwerpunkt auf vielschichtigen Harmoniegesängen erinnert dabei an die frühen Werke der Band und verleiht dem Album eine besondere klangliche Tiefe.Auf den ersten Blick scheinen sich die Texte mit biblischen Motiven, Politik, Technologie und Konflikten auseinanderzusetzen. Tatsächlich richtet sich der Fokus jedoch auf den Menschen selbst: auf zwischenmenschliche Beziehungen, Emotionen, Hoffnungen und Ängste. Es geht um die Frage, was uns antreibt, wie wir uns nach Rückschlägen wieder aufrichten, mit unseren Schwächen umgehen und den Mut finden, unser Leben zu verändern. Pallas verbinden dabei große Themen mit einer sehr persönlichen und emotionalen Perspektive.A Song For Tomorrow ist weit mehr als ein Blick in die Zukunft – es ist ein Album über das Hier und Jetzt. Mit atmosphärischen Kompositionen, eingängigen Melodien und der für Pallas typischen Mischung aus epischem Progressive Rock und emotionalem Songwriting beweist die Band eindrucksvoll, dass sie auch Jahrzehnte nach ihrer Gründung nichts von ihrer Kreativität und Ausdruckskraft verloren hat. Ein starkes neues Kapitel in der Geschichte einer der bedeutendsten Neo-Prog-Bands.TracklistSIDE ONE1. Reset2. The Private CollectorSIDE TWO1. Rage2. Dirt3. AspirationsSIDE THREE1. Rushing Headlong2. A Song For Tomorrow3. MotherSIDE FOUR1. The Avenue Of Broken Dreams2. Inside OutsideSicherheits- & Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Erstmals auf farbigem Vinyl: Sunshine-Yellow-LP mit bedruckter Innenhülle – neu gemastert von George Shilling.Nach dem Erfolg ihres Debütalbums God’s Own Medicine erweiterten The Mission ihren charakteristischen Sound um eine Sammlung epischer, emotional aufgeladener Songs. Große Melodien, dramatische Klanglandschaften und eine geradezu arena­taugliche Wucht machten Children zu einem Meilenstein des Gothic- und Alternative Rock der späten 1980er-Jahre.Für ihr zweites Studioalbum verpflichtete die Band 1987 keinen Geringeren als Led-Zeppelin-Legende John Paul Jones als Produzenten. Für die technische Umsetzung zeichnete der renommierte Toningenieur Mark „Spike“ Stent verantwortlich. Children erreichte Platz 2 der britischen Albumcharts und brachte mit „Tower Of Strength“ einen Top-12-Hit hervor. Auch die nachfolgende Single „Beyond The Pale“ entwickelte sich zu einem Klassiker im Repertoire der Band.Die anschließende Children Play World Tour führte The Mission rund um den Globus. Zu den Höhepunkten gehörten sieben ausverkaufte Abende im Londoner Astoria, bei denen John Paul Jones einen Gastauftritt an den Keyboards absolvierte, sowie gemeinsame Konzerte mit Robert Plant. Zudem spielte die Band erstmals in Lateinamerika, tourte durch Japan und beendete die Konzertreise mit acht großen Arenashows in Großbritannien.Mit Children etablierten sich The Mission endgültig als eine der prägendsten und einflussreichsten Rockbands ihrer Generation. Das Album zählt bis heute zu den Eckpfeilern der Gothic- und Alternative-Rock-Szene.Anlässlich ihres 40-jährigen Bestehens spielen The Mission im November 2026 eine mit Spannung erwartete viertägige Konzertreihe im Londoner O2 Forum Kentish Town. An jedem Abend präsentiert die Band ein anderes Programm aus ihrem zehn Studioalben umfassenden Katalog – einschließlich Songs aus Children.Seit 2017 war das Album nicht mehr auf Vinyl erhältlich und erscheint nun erstmals überhaupt auf farbigem Vinyl: neu gemastert von George Shilling, auf leuchtendem Sunshine Yellow Vinyl und mit bedruckter Innenhülle.Tracklist LP:1 Beyond the pale2 A wing and a prayer3 Heaven on earth4 Tower of strength5 Kingdom come6 Breathe7 Child s play8 Shamera kye9 Black mountain mist10 Heat11 Hymn (for america) HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Erstmals auf farbigem Vinyl: Oxblood-LP mit bedruckter Innenhülle – neu gemastert von George Shilling.Diese besondere Jubiläumsausgabe präsentiert *God’s Own Medicine* mit korrigiertem Albumtitel und Artwork sowie erstmals in der ursprünglich von Wayne Hussey vorgesehenen Reihenfolge. Ebenfalls enthalten ist die vollständige Version von „Love Me To Death“, die bei der ursprünglichen Albumveröffentlichung nicht berücksichtigt wurde und nun erstmals in voller Länge auf Vinyl erscheint.The Mission wurden 1986 von den ehemaligen Sisters-of-Mercy-Mitgliedern Wayne Hussey und Craig Adams gegründet. Kurz darauf stieß Gitarrist Simon Hinkler zur Band. Alle drei gehören auch heute noch zur Besetzung und feiern 2026 den 40. Jahrestag ihres legendären Debütalbums *God’s Own Medicine*.Nach zwei erfolgreichen EP-Veröffentlichungen unterschrieben The Mission im Juli 1986 einen Vertrag über sieben Alben bei Phonogram. Das Debüt entstand innerhalb von nur sechs Wochen unter der Leitung von Produzent Tim Palmer, den Wayne Hussey bereits aus seiner Zeit bei Dead Or Alive kannte.Mit ihrem unverwechselbaren Sound und einer schnell wachsenden Fangemeinde entwickelten The Mission von Beginn an eine ganz eigene Identität. *God’s Own Medicine* erreichte Platz 14 der britischen Albumcharts und enthält einige der größten Klassiker der Band: „Wasteland“ stieg bis auf Platz 11, während „Severina“ – mit Julianne Regan von All About Eve als Gastsängerin – und „Stay With Me“ die britischen Top 30 erreichten. Sämtliche Songs gehören bis heute zu den festen Höhepunkten der Liveshows und begeistern inzwischen mehrere Generationen von Fans.Neben ihren eigenen Konzerten spielten The Mission in dieser Phase zahlreiche Shows in Europa und den USA – unter anderem mit The Cult, The Psychedelic Furs sowie U2 während deren legendärer *Joshua Tree Tour*.Zum 40-jährigen Jubiläum spielt die Band im November 2026 eine mit großer Spannung erwartete viertägige Konzertreihe im Londoner O2 Forum Kentish Town. An jedem Abend steht ein anderes Programm aus dem umfangreichen Bandkatalog im Mittelpunkt. Am ersten Abend wird *God’s Own Medicine* selbstverständlich komplett aufgeführt – ergänzt um B-Seiten und weitere Überraschungen.Seit 2017 war das Album nicht mehr auf Vinyl erhältlich und erscheint nun erstmals überhaupt auf farbigem Vinyl: neu gemastert von George Shilling, auf edlem Oxblood Colour Vinyl, mit bedruckter Innenhülle sowie in der ursprünglich von Wayne Hussey geplanten Fassung..Tracklist LP:1 Wasteland2 Bridges burning3 Garden of delight (hereafter)4 Severina5 Let sleeping dogs die6 Sacrilege7 And the dance goes on8 Dance on glass9 Stay with me10 Love me to death HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

„Queen Budapest“ feiert den 40. Jahrestag eines besonderen Meilensteins in der Geschichte der Band. Zum ersten Mal überhaupt erscheint dieses legendäre Konzert auf Vinyl. Die Veröffentlichung enthält neu abgemischtes Audiomaterial, das direkt von den originalen Mehrspuraufnahmen stammt und so die bislang eindrucksvollste sowie klanglich intensivste Präsentation dieses Auftritts ermöglicht.Aufgezeichnet wurde das Konzert am 27. Juli 1986 im Népstadion in Budapest während der „The Magic Tour“. Es schrieb Musikgeschichte, denn Queen war die erste westliche Rockband, die hinter dem Eisernen Vorhang auftrat – in einer Zeit großer politischer und kultureller Umbrüche. Neben den 80.000 Fans im ausverkauften Stadion verfolgten schätzungsweise weitere 45.000 Menschen das Konzert außerhalb des Geländes. Einige Anhänger waren sogar aus Ländern wie Russland und Polen angereist, um Queen live zu erleben. Angesichts der historischen Bedeutung dieses Konzerts konnte damals kaum jemand ahnen, dass Queen danach nur noch fünf weitere Auftritte absolvieren würden. Bereits einen Monat später endete ihre gemeinsame Tourkarriere mit Freddie Mercury endgültig. Das letzte Konzert fand am 9. August 1986 im englischen Knebworth Park statt. „Queen Budapest“ dokumentiert die letzte gefilmte Live-Performance der Band mit Freddie Mercury und zeigt Queen auf dem Höhepunkt ihrer außergewöhnlichen Live-Qualitäten. Die Veröffentlichung präsentiert unvergessliche Klassiker wie „We Will Rock You“, „We Are The Champions“, „A Kind Of Magic“, „Crazy Little Thing Called Love“, „Under Pressure“, „Who Wants To Live Forever“, „Hammer To Fall“ und „Bohemian Rhapsody“.Sicherheits- & HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com