Under this collective term you will find a wide selection of diverse bands from the areas of stoner, psychedelic, space rock, psych, fuzz, sludge and much more.
Fasten your seatbelts - the flight is about to begin...
Limited Transparent Green vinyl.Klassischen Rock durch einen psychedelischen Schleier treiben und ihn entfesselt in die Gegenwart zurückbringen – so klingt das bisher ambitionierteste Werk von The Lunar Effect. Mit Fortune’s Always Hiding, das im Oktober 2025 über Svart Records erscheint, präsentieren die Londoner eine hypnotische Klangwelt, die tief in Blues, psychedelische Rock-Elemente und melancholischen britischen Soul eintaucht. Das Album vereint intensive Gitarrenriffs, druckvolle Grooves und atmosphärische Arrangements, die zugleich kraftvoll und verletzlich wirken.Die Band imitiert nicht die Vergangenheit, sondern kanalisiert ihren Geist durch eine moderne, verzerrte Linse. Donnernde Gitarren, fuzz-getränkte Leads, dichte Bassläufe und dynamische Schlagzeugrhythmen treffen auf intime, gebrochene Vocals, die den Hörer durch melancholische, spannungsgeladene Klanglandschaften führen. Die Musik erzeugt eine Spannung zwischen roher Energie und subtiler Emotionalität, die den Zuhörer in eine intensive, zeitlose Atmosphäre zieht.Die erste Single „Feed the Hand“ verdeutlicht diesen Stil eindrucksvoll: treibende, psychedelisch angehauchte Riffs treffen auf eine melancholische, soulige Stimme. Das Stück verbindet Energie mit Nachdenklichkeit, Nostalgie mit modernen Klangexperimenten und zeigt, wie The Lunar Effect klassische Elemente neu interpretieren, ohne sie zu imitieren.Für Liebhaber von psychedelischem Rock, bluesigen Gitarrenflächen und emotional aufgeladenen Arrangements ist Fortune’s Always Hiding ein absolutes Muss. The Lunar Effect schaffen hier nicht nur ein Album – sie erschaffen eine dichte, hypnotische Klangwelt, die lange nachhallt und Lust auf mehr macht.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Limitiertes Vinyl 350 Stück auf Aqua blue vinylMit X-ÆON stoßen Giöbia mit ihrer charakteristischen Mischung aus hypnotischer Neo-Psychedelia und Space Rock in neue Gefilde vor.Anklänge an die 70er Jahre treffen auf eine kühne, zukunftsorientierte Vision und formen ein Album, das sich zeitlos anfühlt. Jeder Titel bietet einen Einblick in eine parallele Realität, ein Eintauchen in eine neue Ära voller Spannung und GeheimnisseDie Italiener sind seit ihrem Debüt aus meiner Sicht Meister ihres Fachs. So richtig in die passende Schublade bekommst Du die Band nicht gepackt, aber eines ist Fakt – die Qualität ihres trippig kosmischen Sounds ist auf jedem Release ohne Tadel und somit mussten all ihre Platten hier niemals Angst haben, nur ansatzweise Staub anzusetzen."X-ÆON" macht hier absolut keinen Ausfallschritt, passt nahtlos ins hochwertige, stets sehr eigenwillige Œuvre der Band, erzeugen verschiedenste Genre-Einflüsse aus Space/Psych/Alternative-und Drone Rock diesen trippigen Film, der immer sehr abwechslungsreich, eingängig und latent düster daherkommt. Acht Songs, die erneut wunderbar wie am Faden gezogen eine ganz eigene Geschichte erzählen und trotz ihrer Abwechslung einfach harmonisch ineinander passen.Eine absolute Stärke der Band - ohne Frage. Mit dem Opener ‘Voodoo Experience‘ steigt man erstaunlich, fast ungewöhnlich heavy mit Groove und Gitarren satt in die Platte ein, musiziert dann im Verlauf der weiteren Songs aber wie üblich auf fast chamäleonhafte Weise durch verschiedene Formen des Space Rock, dies aber immer schwer eingängig und unterhaltsam. Somit wird es schon im zweiten Song sehr kosmisch – vibriert es mit allerhand flirrenden Space-Sounds und treibend perlenden Gitarren. Das ist in so vielerlei Hinsicht aufstachelnd und energetisch – so muss leidenschaftlicher Space Rock klingen.Es geht sogar dank temporärer Vocals auch mal in Richtung The Jesus And the Mary Chain, sodass diese latenten Indie/Wave-Elemente den Unterschied zu herkömmlichen Stoner/Psych Releases definieren (‘The Death Of The Crows‘). Im experimentellen, eher ruhig fließenden ‘1976‘ addieren sich jazzige Einflüsse, kosmische Stimmungen ins Bild, was einiges an obskurer Sci-Fi Atmosphäre stimuliert und zeigt, wie sehr Giöbia diese Art Trip Rock beherrschen.Mit der B-Seite ‘La Mort De La Terre‘ tauchst Du dann auf einfach nur grandiose Weise in die kosmische Weite dieser Band ein. Kraut Rock, Unendlichkeit, Weltraum und ambienter Space Rock über vier verschiedene Parts aufgeteilt erlauben Dir, so richtig tief in den Trip/Sog der Band abzukoppeln – grandios und das Beste, was ich innerhalb des Genres seit langem zu hören bekam. Alles ist sehr melancholisch, schwer Retro und mit viel Atmosphäre aufgeladen. Giöbia enttäuschen somit nicht und fügen ihrer Diskographie ein weiteres Top-Album hinzu. (Rajko Baers /betreutesproggen.de - 12/15)Besetzung:• Stefano Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals• Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass• Melissa Crema – Organs / Synthesizer• Pietro D’Ambrosio – DrumsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Die legendären Desert-Rock-Pioniere Yawning Man kehren 2025 mit ihrem neuen Album Pavement Ends zurück – aufgenommen mit den Gründungsmitgliedern Gary Arce, Mario Lalli und Bill Stinson.Mit Pavement Ends führen Yawning Man ihren einzigartigen Sound an neue, tiefere Orte: dunkel, atmosphärisch und kraftvoll. Das Album vereint schwere, spannungsgeladene Klanglandschaften mit der unverwechselbaren Weite und Schönheit, die die Band seit Jahrzehnten prägt.Der erste Track „Bomba Negra“ bietet einen intensiven Vorgeschmack – ein Song, der sich tief in den emotionalen Kern des Yawning-Man-Universums gräbt.Das eindrucksvolle Cover stammt von der Joshua-Tree-Künstlerin Diane Bennett und markiert die erste Zusammenarbeit der Band mit ihr.?? Ein Muss für Fans von Desert Rock, Instrumental-Psych und Klangreisen voller Tiefe und Emotion.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Blaues Vinyl, limitiert auf 100 ExemplareDynamik, vielgestaltige Sounds und auch jede Menge Wumms: Das ist das Ding von Niels Hoffmann, Alex Fedorov und Johannes Rosswog. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstands" - hier mit markant-markigem Gesang ist ein forderndes Stück und, wie der Titelschon andeutet, auch ein dezidiert politisches. Und auch "Storno" treibt vehement nach vorne: ein unwiderstehlicher Beat aus Schlagzeug und Bass, störrische Gitarrenriffs, breite Soundflächen, Freejazz-Artiges vom Keyboard: Hier spielt eine Band, die mehr sein will, als ein nostalgischer Krautrock-Gedächtnisverein. Die Kunst wird hier nicht für die Kunst gemacht. Es geht um etwas. "Kein Schlussstrich" hält das schnelle Tempo - überhaupt ist "Energie" eine Highspeed-Platte, die nicht an Energie verliert. Im Gegenteil: Sie nimmt weiter Fahrt auf, verbindet reine Spiel-Energie mit der Lust am Experiment. Wie bei "Straßennamen", wo Einseinseins zeigen, wieviel Freude es machen kann, über einen interessanten Beat zu improvisieren. Dynamism, multifaceted sounds, and plenty of oomph: that‘s what Niels Hoffmann, Alex Fedorov, and Johannes Rosswog are all about. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstandes" (The borders of your country are the borders of your mind) - with its striking, powerful vocals, this is a challenging piece and, as the title suggests, also a decidedly political one. And "Storno" also drives vehemently forward: an irresistible beat from drums and bass, stubborn guitar riffs, broad soundscapes, free jazz-like keyboard: here is a band that wants to be more than a nostalgic Krautrock memorial club. Art is not made for art‘s sake here. It‘s about something. "Kein Schlussstrich" keeps up the fast tempo - in fact, "Energie" is a high-speed record that never loses its energy. On the contrary: it continues to pick up speed, combining pure playing energy with a desire to experiment. As in "Straßennamen," where Einseinseins show how much fun it can be to improvise over an interesting beat.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Klassischen Rock durch einen psychedelischen Schleier treiben und ihn entfesselt in die Gegenwart zurückbringen – so klingt das bisher ambitionierteste Werk von The Lunar Effect. Mit Fortune’s Always Hiding, das im Oktober 2025 über Svart Records erscheint, präsentieren die Londoner eine hypnotische Klangwelt, die tief in Blues, psychedelische Rock-Elemente und melancholischen britischen Soul eintaucht. Das Album vereint intensive Gitarrenriffs, druckvolle Grooves und atmosphärische Arrangements, die zugleich kraftvoll und verletzlich wirken.Die Band imitiert nicht die Vergangenheit, sondern kanalisiert ihren Geist durch eine moderne, verzerrte Linse. Donnernde Gitarren, fuzz-getränkte Leads, dichte Bassläufe und dynamische Schlagzeugrhythmen treffen auf intime, gebrochene Vocals, die den Hörer durch melancholische, spannungsgeladene Klanglandschaften führen. Die Musik erzeugt eine Spannung zwischen roher Energie und subtiler Emotionalität, die den Zuhörer in eine intensive, zeitlose Atmosphäre zieht.Die erste Single „Feed the Hand“ verdeutlicht diesen Stil eindrucksvoll: treibende, psychedelisch angehauchte Riffs treffen auf eine melancholische, soulige Stimme. Das Stück verbindet Energie mit Nachdenklichkeit, Nostalgie mit modernen Klangexperimenten und zeigt, wie The Lunar Effect klassische Elemente neu interpretieren, ohne sie zu imitieren.Für Liebhaber von psychedelischem Rock, bluesigen Gitarrenflächen und emotional aufgeladenen Arrangements ist Fortune’s Always Hiding ein absolutes Muss. The Lunar Effect schaffen hier nicht nur ein Album – sie erschaffen eine dichte, hypnotische Klangwelt, die lange nachhallt und Lust auf mehr macht.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Dynamik, vielgestaltige Sounds und auch jede Menge Wumms: Das ist das Ding von Niels Hoffmann, Alex Fedorov und Johannes Rosswog. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstands" - hier mit markant-markigem Gesang ist ein forderndes Stück und, wie der Titelschon andeutet, auch ein dezidiert politisches. Und auch "Storno" treibt vehement nach vorne: ein unwiderstehlicher Beat aus Schlagzeug und Bass, störrische Gitarrenriffs, breite Soundflächen, Freejazz-Artiges vom Keyboard: Hier spielt eine Band, die mehr sein will, als ein nostalgischer Krautrock-Gedächtnisverein. Die Kunst wird hier nicht für die Kunst gemacht. Es geht um etwas. "Kein Schlussstrich" hält das schnelle Tempo - überhaupt ist "Energie" eine Highspeed-Platte, die nicht an Energie verliert. Im Gegenteil: Sie nimmt weiter Fahrt auf, verbindet reine Spiel-Energie mit der Lust am Experiment. Wie bei "Straßennamen", wo Einseinseins zeigen, wieviel Freude es machen kann, über einen interessanten Beat zu improvisieren. Dynamism, multifaceted sounds, and plenty of oomph: that‘s what Niels Hoffmann, Alex Fedorov, and Johannes Rosswog are all about. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstandes" (The borders of your country are the borders of your mind) - with its striking, powerful vocals, this is a challenging piece and, as the title suggests, also a decidedly political one. And "Storno" also drives vehemently forward: an irresistible beat from drums and bass, stubborn guitar riffs, broad soundscapes, free jazz-like keyboard: here is a band that wants to be more than a nostalgic Krautrock memorial club. Art is not made for art‘s sake here. It‘s about something. "Kein Schlussstrich" keeps up the fast tempo - in fact, "Energie" is a high-speed record that never loses its energy. On the contrary: it continues to pick up speed, combining pure playing energy with a desire to experiment. As in "Straßennamen," where Einseinseins show how much fun it can be to improvise over an interesting beat.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Neue Edition zum Silber-Jubiläum!
Zu Beginn des Internetzeitalters schlossen sich Bands und Fans auf der ganzen Welt im Gefolge der aufgelösten Palm Springs-Urheber KYUSS zusammen, um ihre eigenen
Visionen des Desert-Rock-Sounds zu verwirklichen. An ihrer Spitze stand LOWRIDER, deren Debütalbum „Ode to Io“ zum Vorbild für unzählige andere wurde
Aktualisiertes/erweitertes Sleeve-Artwork mit silbernem Design und Silberlack-Anteilen
Bisher unveröffentlichte Studiofotos
Liner-Note-Essays und persönliche Worte aller vier
ursprünglichen (und immer noch aktuellen) Bandmitglieder
Remastered Audio 2017, Tracklist CD/LP-Auflage 2020 (inklusiver aller Bonustracks)
Limitierte Doppel-LP Edition in Silber mit Schwarz & Weiß-VinyTRACKLIST1.1 CARAVAN1.2 FLAT EARTH1.3 CONVOY V1.4 DUST SETTLIN‘1.5 SUN DEVIL1.6 ANCHOR1.7 TEXAS PT. 1 & 21.8 RIDING SHOTGUN1.9 SAGUARO1.10 ODE TO IO2.1 LAMENESHMA2.2 THE GNOME, THE SERPENT, THE SUN2.3 SHIVAREE2.4 OL‘ MULE PEPE2.5 UPON THE DUNE2.6 DAVID WILLIAM HUGHESSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Mit X-ÆON stoßen Giöbia mit ihrer charakteristischen Mischung aus hypnotischer Neo-Psychedelia und Space Rock in neue Gefilde vor.Anklänge an die 70er Jahre treffen auf eine kühne, zukunftsorientierte Vision und formen ein Album, das sich zeitlos anfühlt. Jeder Titel bietet einen Einblick in eine parallele Realität, ein Eintauchen in eine neue Ära voller Spannung und GeheimnisseDie Italiener sind seit ihrem Debüt aus meiner Sicht Meister ihres Fachs. So richtig in die passende Schublade bekommst Du die Band nicht gepackt, aber eines ist Fakt – die Qualität ihres trippig kosmischen Sounds ist auf jedem Release ohne Tadel und somit mussten all ihre Platten hier niemals Angst haben, nur ansatzweise Staub anzusetzen."X-ÆON" macht hier absolut keinen Ausfallschritt, passt nahtlos ins hochwertige, stets sehr eigenwillige Œuvre der Band, erzeugen verschiedenste Genre-Einflüsse aus Space/Psych/Alternative-und Drone Rock diesen trippigen Film, der immer sehr abwechslungsreich, eingängig und latent düster daherkommt. Acht Songs, die erneut wunderbar wie am Faden gezogen eine ganz eigene Geschichte erzählen und trotz ihrer Abwechslung einfach harmonisch ineinander passen.Eine absolute Stärke der Band - ohne Frage. Mit dem Opener ‘Voodoo Experience‘ steigt man erstaunlich, fast ungewöhnlich heavy mit Groove und Gitarren satt in die Platte ein, musiziert dann im Verlauf der weiteren Songs aber wie üblich auf fast chamäleonhafte Weise durch verschiedene Formen des Space Rock, dies aber immer schwer eingängig und unterhaltsam. Somit wird es schon im zweiten Song sehr kosmisch – vibriert es mit allerhand flirrenden Space-Sounds und treibend perlenden Gitarren. Das ist in so vielerlei Hinsicht aufstachelnd und energetisch – so muss leidenschaftlicher Space Rock klingen.Es geht sogar dank temporärer Vocals auch mal in Richtung The Jesus And the Mary Chain, sodass diese latenten Indie/Wave-Elemente den Unterschied zu herkömmlichen Stoner/Psych Releases definieren (‘The Death Of The Crows‘). Im experimentellen, eher ruhig fließenden ‘1976‘ addieren sich jazzige Einflüsse, kosmische Stimmungen ins Bild, was einiges an obskurer Sci-Fi Atmosphäre stimuliert und zeigt, wie sehr Giöbia diese Art Trip Rock beherrschen.Mit der B-Seite ‘La Mort De La Terre‘ tauchst Du dann auf einfach nur grandiose Weise in die kosmische Weite dieser Band ein. Kraut Rock, Unendlichkeit, Weltraum und ambienter Space Rock über vier verschiedene Parts aufgeteilt erlauben Dir, so richtig tief in den Trip/Sog der Band abzukoppeln – grandios und das Beste, was ich innerhalb des Genres seit langem zu hören bekam. Alles ist sehr melancholisch, schwer Retro und mit viel Atmosphäre aufgeladen. Giöbia enttäuschen somit nicht und fügen ihrer Diskographie ein weiteres Top-Album hinzu. (Rajko Baers /betreutesproggen.de - 12/15)Besetzung:• Stefano Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals• Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass• Melissa Crema – Organs / Synthesizer• Pietro D’Ambrosio – DrumsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Nach über einem Jahrzehnt psychedelischer Odysseen, Kultstatus und internationaler Tourneen kehrt Dresdens beliebtes Psych?Kollektiv The Roaring 420s mit "We‘re All In It Together" zurück - dem lang erwarteten dritten Album und zugleich triumphalen Abschiedswerk der Band in ihrer ursprünglichen Besetzung. Die Songs glänzen mit 60s-Gitarren, wirbelnden Orgeln, Reverse?Fuzzes und strahlenden Gesangsharmonien. Ob man es nun Garagenrock, Surf, Psych oder Exotica nennt - eines ist klar: Diese Fahrt wird wild. Und wir sind alle dabei.Tracklist: Suburbs Onward Indian Passing These Days On The Run Fear & Loathing In Vienna Waving From The Other Side Fun Funn Fun La-La-La MDMA Here We Go Again This Is No Rebellion (It‘s A Matter Of Fact)Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Mit nur Gitarre, Bass und Schlagzeug zaubert Papir weitläufige, melodische Klanglandschaften, ohne dabei den Krautrock-Drive zu verlieren. Als eine der einzigartigsten Bands der modernen europäischen Psych-Rock-Szene setzen sie ihre Innovationskraft fort und verfeinern ihren Sound mit jedem Album. Kopenhagens führende Klangreisende sind zurück und bringen neue Musik mit. Getreu ihrem unverwechselbaren Sound kehrt Papir mit einem weiteren Kapitel ihrer fortlaufenden Klangreise zurück. Begriffe wie Post-Rock, Ambient-Rock, Psychedelia und Krautrock mögen ihren Sound umschreiben, aber keiner davon fängt seine schimmernde, schwer fassbare Magie ganz ein. IX ist in jeder Hinsicht ein weit offenes Album. Von den fließenden Kompositionen – die nachklingen, aber nie überstrapaziert wirken, sich organisch entfalten – bis hin zur wunderbar luftigen Produktion hat man das Gefühl, sowohl mit der Band im Studio zu sein als auch gleichzeitig am Strand zu stehen, während der Wind durch die Haare weht. Zusätzlich zu den stets frei fließenden Live-Aufnahmen der Band kommen Ergänzungen wie Synthesizer oder zusätzliche Percussion immer genau zum richtigen Zeitpunkt zum Einsatz und verleihen dem Ganzen die perfekte Würze.Tracklist:1 Xi.I2 Xi.Ii3 Xi.Iii4 Xi.Iiii5 Xi.Iiiii6 Xi.Iiiiii7 Xi.IiiiiiiSicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Die legendären Desert-Rock-Pioniere Yawning Man kehren 2025 mit ihrem neuen Album Pavement Ends zurück – aufgenommen mit den Gründungsmitgliedern Gary Arce, Mario Lalli und Bill Stinson.Mit Pavement Ends führen Yawning Man ihren einzigartigen Sound an neue, tiefere Orte: dunkel, atmosphärisch und kraftvoll. Das Album vereint schwere, spannungsgeladene Klanglandschaften mit der unverwechselbaren Weite und Schönheit, die die Band seit Jahrzehnten prägt.Der erste Track „Bomba Negra“ bietet einen intensiven Vorgeschmack – ein Song, der sich tief in den emotionalen Kern des Yawning-Man-Universums gräbt.Das eindrucksvolle Cover stammt von der Joshua-Tree-Künstlerin Diane Bennett und markiert die erste Zusammenarbeit der Band mit ihr.Ein Muss für Fans von Desert Rock, Instrumental-Psych und Klangreisen voller Tiefe und Emotion.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Howling Giant machen mit ihrem dritten Studioalbum „Crucible & Ruin“ einen weiteren gewaltigen Schritt nach vorn – eine Sammlung funkelnder Ideen, fesselnder Melodien und schwerer Riffs, die nahezu perfekte Form annehmen. Ein bemerkenswertes Beispiel für präzises Songwriting einer noch immer jungen Band!Es ist das erste Album der Band mit dem neuen, vierten Mitglied Adrian Lee Zambrano. Obwohl der Gitarrist und Synthesizer-Spieler erst gegen Ende des Schreibprozesses hinzustieß, konnte er dem Album mit seinen coolen Klangtexturen deutlich seinen Stempel aufdrücken. Die zusätzliche Gitarre verleiht dem Sound von Howling Giant noch mehr Wucht und sorgt für eine insgesamt etwas aggressivere Ausrichtung im Vergleich zum Vorgänger „Glass Future“ (2023). Teilweise setzte die Band sogar auf rohe Live-Takes, um die unmittelbare Emotion des Moments einzufangen.Howling Giant stammen aus Nashville, Tennessee (USA) – und sie umgehen bewusst das Fließband moderner Pop-Country-Produktionen, für die die „Music City“ berühmt ist. Stattdessen lassen sie sich von den brillanten Songwritern und virtuosen Studiomusikern inspirieren, die das musikalische Erbe der Stadt lebendig halten. Das perfekte Umfeld also für ein herausragendes Fuzz-Psych-Power-Trio, das sich nun zum Quartett weiterentwickelt hat – und seinen Platz in dieser Tradition ganz bewusst einnimmt.Mit „Crucible & Ruin“ stürmen Howling Giant erneut nach vorn – unbeirrt in ihrer Weigerung, stillzustehen. Als gereifte Viererformation und in ihrer Rolle als Musiker und Songwriter gewachsen, legen sie ein Album vor, das seinem Namen alle Ehre macht: groß, kraftvoll und einnehmend.Aber glaub uns nicht aufs Wort – leg die Platte einfach auf … vielleicht gleich zwei- oder dreimal.
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
350 Standard Edition total clear vinyl, Gatefold Cover, DL-KarteMit ihrem Debüt The Empty Space Between A Seamount And Shock Headed Julia hinterließen The Black Cat‘s Eye 2023 ein bemerkenswertes Echo in der Szene: ein energetisches, atmosphärisches Werk, das Psychedelic- und Post-Rock-Elemente auf einzigartige Weise vereinte. Nun, zweieinhalb Jahre später, präsentiert das Frankfurter Quintett sein neues Album Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects.Wie schon zuvor lotet die Band die Grenzen zwischen Psychedelic-, Kraut- und Post-Rock aus. Die sechs Tracks reichen von fünf- bis zehnminütigen Klangreisen, die hypnotischen Drive, verträumte Gitarrenflächen und dynamische Spannungsbögen verbinden. Neu ist, dass dieses Mal Bassist Jens Cappel Kompositionen beisteuerte – seine kraftvolle, direkte Handschrift ergänzt den atmosphärischen Ansatz von Gitarrist und Bandgründer Christian Blaser ideal. Gesanglich bleibt die Platte größtenteils instrumental; einzig im abschließenden Stück The Magic Balloon übernimmt Cappel den Gesang.Stilistisch verschmilzt das Album klassische 70er-Einflüsse mit zeitgenössischem Rock – hörbar sind Anklänge an Can, Motorpsycho, Neu!, Indie- und Stonerrock sowie David Gilmours Gitarrenästhetik. Der kryptische Albumtitel reflektiert die Auseinandersetzung der Band mit Technik, Kontrolle und der menschlichen Wahrnehmung: inspiriert von Westworld, ironisch auf unsere moderne Selbstoptimierung übertragen, zeigt er die Musik als Ritual, Ekstase und Ausdruck des Unfassbaren.Aufgenommen wurde erneut im Tonstudio Bieber in Offenbach am Main. Die Band spielte die Basic Tracks live innerhalb von drei Tagen ein; Studiobetreiber Oli Rüger übernahm Co-Produktion und sorgte für die perfekte Balance zwischen rohen und filigranen Sounds. Das Mastering übernahm Krautrock-Legende Eroc.Das monochrome Cover-Artwork unterstreicht die dunkle, konzeptionelle Atmosphäre des Albums: eine endlose Spirale symbolisiert DNA und Ewigkeit, gestaltet von Daniele Stochino, ergänzt durch Illustrationen von Max Emil Hurlebaus, die kontrastreiche Akzente setzen und den räumlichen Ansatz der Musik visualisieren.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Mit nur Gitarre, Bass und Schlagzeug zaubert Papir weitläufige, melodische Klanglandschaften, ohne dabei den Krautrock-Drive zu verlieren. Als eine der einzigartigsten Bands der modernen europäischen Psych-Rock-Szene setzen sie ihre Innovationskraft fort und verfeinern ihren Sound mit jedem Album. Kopenhagens führende Klangreisende sind zurück und bringen neue Musik mit. Getreu ihrem unverwechselbaren Sound kehrt Papir mit einem weiteren Kapitel ihrer fortlaufenden Klangreise zurück. Begriffe wie Post-Rock, Ambient-Rock, Psychedelia und Krautrock mögen ihren Sound umschreiben, aber keiner davon fängt seine schimmernde, schwer fassbare Magie ganz ein. IX ist in jeder Hinsicht ein weit offenes Album. Von den fließenden Kompositionen – die nachklingen, aber nie überstrapaziert wirken, sich organisch entfalten – bis hin zur wunderbar luftigen Produktion hat man das Gefühl, sowohl mit der Band im Studio zu sein als auch gleichzeitig am Strand zu stehen, während der Wind durch die Haare weht. Zusätzlich zu den stets frei fließenden Live-Aufnahmen der Band kommen Ergänzungen wie Synthesizer oder zusätzliche Percussion immer genau zum richtigen Zeitpunkt zum Einsatz und verleihen dem Ganzen die perfekte Würze.Tracklist:1 Xi.I2 Xi.Ii3 Xi.Iii4 Xi.Iiii5 Xi.Iiiii6 Xi.Iiiiii7 Xi.Iiiiiii
Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Klassischen Rock durch einen psychedelischen Schleier treiben und ihn entfesselt in die Gegenwart zurückbringen – so klingt das bisher ambitionierteste Werk von The Lunar Effect. Mit Fortune’s Always Hiding, das im Oktober 2025 über Svart Records erscheint, präsentieren die Londoner eine hypnotische Klangwelt, die tief in Blues, psychedelische Rock-Elemente und melancholischen britischen Soul eintaucht. Das Album vereint intensive Gitarrenriffs, druckvolle Grooves und atmosphärische Arrangements, die zugleich kraftvoll und verletzlich wirken.Die Band imitiert nicht die Vergangenheit, sondern kanalisiert ihren Geist durch eine moderne, verzerrte Linse. Donnernde Gitarren, fuzz-getränkte Leads, dichte Bassläufe und dynamische Schlagzeugrhythmen treffen auf intime, gebrochene Vocals, die den Hörer durch melancholische, spannungsgeladene Klanglandschaften führen. Die Musik erzeugt eine Spannung zwischen roher Energie und subtiler Emotionalität, die den Zuhörer in eine intensive, zeitlose Atmosphäre zieht.Die erste Single „Feed the Hand“ verdeutlicht diesen Stil eindrucksvoll: treibende, psychedelisch angehauchte Riffs treffen auf eine melancholische, soulige Stimme. Das Stück verbindet Energie mit Nachdenklichkeit, Nostalgie mit modernen Klangexperimenten und zeigt, wie The Lunar Effect klassische Elemente neu interpretieren, ohne sie zu imitieren.Für Liebhaber von psychedelischem Rock, bluesigen Gitarrenflächen und emotional aufgeladenen Arrangements ist Fortune’s Always Hiding ein absolutes Muss. The Lunar Effect schaffen hier nicht nur ein Album – sie erschaffen eine dichte, hypnotische Klangwelt, die lange nachhallt und Lust auf mehr macht.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Mit ihrem Debüt The Empty Space Between A Seamount And Shock Headed Julia hinterließen The Black Cat‘s Eye 2023 ein bemerkenswertes Echo in der Szene: ein energetisches, atmosphärisches Werk, das Psychedelic- und Post-Rock-Elemente auf einzigartige Weise vereinte. Nun, zweieinhalb Jahre später, präsentiert das Frankfurter Quintett sein neues Album Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects.Wie schon zuvor lotet die Band die Grenzen zwischen Psychedelic-, Kraut- und Post-Rock aus. Die sechs Tracks reichen von fünf- bis zehnminütigen Klangreisen, die hypnotischen Drive, verträumte Gitarrenflächen und dynamische Spannungsbögen verbinden. Neu ist, dass dieses Mal Bassist Jens Cappel Kompositionen beisteuerte – seine kraftvolle, direkte Handschrift ergänzt den atmosphärischen Ansatz von Gitarrist und Bandgründer Christian Blaser ideal. Gesanglich bleibt die Platte größtenteils instrumental; einzig im abschließenden Stück The Magic Balloon übernimmt Cappel den Gesang.Stilistisch verschmilzt das Album klassische 70er-Einflüsse mit zeitgenössischem Rock – hörbar sind Anklänge an Can, Motorpsycho, Neu!, Indie- und Stonerrock sowie David Gilmours Gitarrenästhetik. Der kryptische Albumtitel reflektiert die Auseinandersetzung der Band mit Technik, Kontrolle und der menschlichen Wahrnehmung: inspiriert von Westworld, ironisch auf unsere moderne Selbstoptimierung übertragen, zeigt er die Musik als Ritual, Ekstase und Ausdruck des Unfassbaren.Aufgenommen wurde erneut im Tonstudio Bieber in Offenbach am Main. Die Band spielte die Basic Tracks live innerhalb von drei Tagen ein; Studiobetreiber Oli Rüger übernahm Co-Produktion und sorgte für die perfekte Balance zwischen rohen und filigranen Sounds. Das Mastering übernahm Krautrock-Legende Eroc.Das monochrome Cover-Artwork unterstreicht die dunkle, konzeptionelle Atmosphäre des Albums: eine endlose Spirale symbolisiert DNA und Ewigkeit, gestaltet von Daniele Stochino, ergänzt durch Illustrationen von Max Emil Hurlebaus, die kontrastreiche Akzente setzen und den räumlichen Ansatz der Musik visualisieren.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Mit X-ÆON stoßen Giöbia mit ihrer charakteristischen Mischung aus hypnotischer Neo-Psychedelia und Space Rock in neue Gefilde vor.Anklänge an die 70er Jahre treffen auf eine kühne, zukunftsorientierte Vision und formen ein Album, das sich zeitlos anfühlt. Jeder Titel bietet einen Einblick in eine parallele Realität, ein Eintauchen in eine neue Ära voller Spannung und GeheimnisseDie Italiener sind seit ihrem Debüt aus meiner Sicht Meister ihres Fachs. So richtig in die passende Schublade bekommst Du die Band nicht gepackt, aber eines ist Fakt – die Qualität ihres trippig kosmischen Sounds ist auf jedem Release ohne Tadel und somit mussten all ihre Platten hier niemals Angst haben, nur ansatzweise Staub anzusetzen."X-ÆON" macht hier absolut keinen Ausfallschritt, passt nahtlos ins hochwertige, stets sehr eigenwillige Œuvre der Band, erzeugen verschiedenste Genre-Einflüsse aus Space/Psych/Alternative-und Drone Rock diesen trippigen Film, der immer sehr abwechslungsreich, eingängig und latent düster daherkommt. Acht Songs, die erneut wunderbar wie am Faden gezogen eine ganz eigene Geschichte erzählen und trotz ihrer Abwechslung einfach harmonisch ineinander passen.Eine absolute Stärke der Band - ohne Frage. Mit dem Opener ‘Voodoo Experience‘ steigt man erstaunlich, fast ungewöhnlich heavy mit Groove und Gitarren satt in die Platte ein, musiziert dann im Verlauf der weiteren Songs aber wie üblich auf fast chamäleonhafte Weise durch verschiedene Formen des Space Rock, dies aber immer schwer eingängig und unterhaltsam. Somit wird es schon im zweiten Song sehr kosmisch – vibriert es mit allerhand flirrenden Space-Sounds und treibend perlenden Gitarren. Das ist in so vielerlei Hinsicht aufstachelnd und energetisch – so muss leidenschaftlicher Space Rock klingen.Es geht sogar dank temporärer Vocals auch mal in Richtung The Jesus And the Mary Chain, sodass diese latenten Indie/Wave-Elemente den Unterschied zu herkömmlichen Stoner/Psych Releases definieren (‘The Death Of The Crows‘). Im experimentellen, eher ruhig fließenden ‘1976‘ addieren sich jazzige Einflüsse, kosmische Stimmungen ins Bild, was einiges an obskurer Sci-Fi Atmosphäre stimuliert und zeigt, wie sehr Giöbia diese Art Trip Rock beherrschen.Mit der B-Seite ‘La Mort De La Terre‘ tauchst Du dann auf einfach nur grandiose Weise in die kosmische Weite dieser Band ein. Kraut Rock, Unendlichkeit, Weltraum und ambienter Space Rock über vier verschiedene Parts aufgeteilt erlauben Dir, so richtig tief in den Trip/Sog der Band abzukoppeln – grandios und das Beste, was ich innerhalb des Genres seit langem zu hören bekam. Alles ist sehr melancholisch, schwer Retro und mit viel Atmosphäre aufgeladen. Giöbia enttäuschen somit nicht und fügen ihrer Diskographie ein weiteres Top-Album hinzu. (Rajko Baers /betreutesproggen.de - 12/15)Besetzung:• Stefano Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals• Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass• Melissa Crema – Organs / Synthesizer• Pietro D’Ambrosio – DrumsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Transparent Orange Vinyl, limited to 350 copiesDie legendären Desert-Rock-Pioniere Yawning Man kehren 2025 mit ihrem neuen Album Pavement Ends zurück – aufgenommen mit den Gründungsmitgliedern Gary Arce, Mario Lalli und Bill Stinson.Mit Pavement Ends führen Yawning Man ihren einzigartigen Sound an neue, tiefere Orte: dunkel, atmosphärisch und kraftvoll. Das Album vereint schwere, spannungsgeladene Klanglandschaften mit der unverwechselbaren Weite und Schönheit, die die Band seit Jahrzehnten prägt.Der erste Track „Bomba Negra“ bietet einen intensiven Vorgeschmack – ein Song, der sich tief in den emotionalen Kern des Yawning-Man-Universums gräbt.Das eindrucksvolle Cover stammt von der Joshua-Tree-Künstlerin Diane Bennett und markiert die erste Zusammenarbeit der Band mit ihr.Ein Muss für Fans von Desert Rock, Instrumental-Psych und Klangreisen voller Tiefe und Emotion.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Howling Giant machen mit ihrem dritten Studioalbum „Crucible & Ruin“ einen weiteren gewaltigen Schritt nach vorn – eine Sammlung funkelnder Ideen, fesselnder Melodien und schwerer Riffs, die nahezu perfekte Form annehmen. Ein bemerkenswertes Beispiel für präzises Songwriting einer noch immer jungen Band!Es ist das erste Album der Band mit dem neuen, vierten Mitglied Adrian Lee Zambrano. Obwohl der Gitarrist und Synthesizer-Spieler erst gegen Ende des Schreibprozesses hinzustieß, konnte er dem Album mit seinen coolen Klangtexturen deutlich seinen Stempel aufdrücken. Die zusätzliche Gitarre verleiht dem Sound von Howling Giant noch mehr Wucht und sorgt für eine insgesamt etwas aggressivere Ausrichtung im Vergleich zum Vorgänger „Glass Future“ (2023). Teilweise setzte die Band sogar auf rohe Live-Takes, um die unmittelbare Emotion des Moments einzufangen.Howling Giant stammen aus Nashville, Tennessee (USA) – und sie umgehen bewusst das Fließband moderner Pop-Country-Produktionen, für die die „Music City“ berühmt ist. Stattdessen lassen sie sich von den brillanten Songwritern und virtuosen Studiomusikern inspirieren, die das musikalische Erbe der Stadt lebendig halten. Das perfekte Umfeld also für ein herausragendes Fuzz-Psych-Power-Trio, das sich nun zum Quartett weiterentwickelt hat – und seinen Platz in dieser Tradition ganz bewusst einnimmt.Mit „Crucible & Ruin“ stürmen Howling Giant erneut nach vorn – unbeirrt in ihrer Weigerung, stillzustehen. Als gereifte Viererformation und in ihrer Rolle als Musiker und Songwriter gewachsen, legen sie ein Album vor, das seinem Namen alle Ehre macht: groß, kraftvoll und einnehmend.Aber glaub uns nicht aufs Wort – leg die Platte einfach auf … vielleicht gleich zwei- oder dreimal.
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Limited Transparent Green vinyl.Klassischen Rock durch einen psychedelischen Schleier treiben und ihn entfesselt in die Gegenwart zurückbringen – so klingt das bisher ambitionierteste Werk von The Lunar Effect. Mit Fortune’s Always Hiding, das im Oktober 2025 über Svart Records erscheint, präsentieren die Londoner eine hypnotische Klangwelt, die tief in Blues, psychedelische Rock-Elemente und melancholischen britischen Soul eintaucht. Das Album vereint intensive Gitarrenriffs, druckvolle Grooves und atmosphärische Arrangements, die zugleich kraftvoll und verletzlich wirken.Die Band imitiert nicht die Vergangenheit, sondern kanalisiert ihren Geist durch eine moderne, verzerrte Linse. Donnernde Gitarren, fuzz-getränkte Leads, dichte Bassläufe und dynamische Schlagzeugrhythmen treffen auf intime, gebrochene Vocals, die den Hörer durch melancholische, spannungsgeladene Klanglandschaften führen. Die Musik erzeugt eine Spannung zwischen roher Energie und subtiler Emotionalität, die den Zuhörer in eine intensive, zeitlose Atmosphäre zieht.Die erste Single „Feed the Hand“ verdeutlicht diesen Stil eindrucksvoll: treibende, psychedelisch angehauchte Riffs treffen auf eine melancholische, soulige Stimme. Das Stück verbindet Energie mit Nachdenklichkeit, Nostalgie mit modernen Klangexperimenten und zeigt, wie The Lunar Effect klassische Elemente neu interpretieren, ohne sie zu imitieren.Für Liebhaber von psychedelischem Rock, bluesigen Gitarrenflächen und emotional aufgeladenen Arrangements ist Fortune’s Always Hiding ein absolutes Muss. The Lunar Effect schaffen hier nicht nur ein Album – sie erschaffen eine dichte, hypnotische Klangwelt, die lange nachhallt und Lust auf mehr macht.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Brasilien, was fällt uns neben Samba musikalisch dazu ein? Sicherlich Sepultura und die Cavalera Brüder? Aber dann?Kommt RED MESS ! Sie starteten 2013 in Brasiliens Großstadt Londrina und finden über Oslo endlich in Berlin bei Noisolution ein neues Zuhause.Das Trio besetzt eine Nische zwischen Grunge, Stoner und Prog und bringt mit dem Album »Hi-Tech Starvation« frischen Wind in die staubige Desert-Rock-Szene
Sicherheits- & Herstellerinformationen:NoisolutionCuvrystr. 3010997 BerlinGermanyhttps://www.noisolution.de
Mit über 800 Konzerten in Europa, Großbritannien und Mexiko haben sich Dirty Sound Magnet zu einer der elektrisierendsten Kräfte des modernen Rock entwickelt. Das Trio aus der Schweiz ist bekannt für seine fesselnde musikalische Welt und intensiven, unberechenbaren Live-Auftritte. Hypnotische Bühnenpräsenz, Rockstar-Charisma, instrumentale Meisterschaft, poetische Lyrik und ungebremste Energie – kein DSM-Konzert gleicht dem anderen.Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass, Backgroundgesang) und Maxime Cosandey (Schlagzeug, Backgroundgesang) gründeten die Band als Teenager in Fribourg. Was als Obsession begann, wurde schnell zu einer Lebensaufgabe. Ihr Weg war von Anfang an klar: Es gibt keinen Plan B.Ihr Sound kanalisiert das Wesen des Goldenen Zeitalters des Rock – die Energie von Led Zeppelin, die Wucht von Black Sabbath und die Mystik von The Doors – und schlägt dabei zugleich mutig neue Wege ein. Mit psychedelischen Strömungen à la Tame Impala und King Gizzard & The Lizard Wizard und Texten, die die moderne Gesellschaft mit scharfem, poetischem Blick seziern, haben Dirty Sound Magnet eine vollkommen eigene musikalische Identität geschaffen.Seit der Veröffentlichung ihres hochgelobten dritten Albums DSM-III (2022, Hummus Records) hat die Band neue Höhen erreicht: ausverkaufte Tourneen, zweistündige Headliner-Shows in ganz Europa und Auftritte bei großen Festivals wie Hellfest, Fusion Festival, Resurrection Fest, Bospop und dem Burg Herzberg Festival. Ihre DIY-Ethik und unaufhaltsame Dynamik haben sie zu einer der spannendsten Underground-Erfolgsgeschichten Europas gemacht.Ihr viertes Studioalbum Me and My Shadow erscheint am 30. Januar 2026. Genährt durch Jahre auf Tour und das Selbstvertrauen aus hunderten intensiver Shows, ist es das bislang kraftvollste und fokussierteste Werk der Band – der nächste Schritt in einer Geschichte, die keinerlei Anzeichen von Stillstand zeigt.Tracks01 Power Of This Song02 Dance And Die03 Swimming In04 Dead Inside05 Calypso06 The 9 Commandments07 Long Drive08 Me And My ShadowSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Die Vinyl-Pressung ist eine auf 2000 Exemplare limitierte Auflage auf weißem Vinyl mit blauen, lila und orangen Sprenkeln aka SplatterIm Jahr 2024 veröffentlichten Fu Manchu ihr 14. Studioalbum, The Return of Tomorrow, und begaben sich bald auf eine Welttournee, um die neuen Songs zu präsentieren. Die Band hatte das Gefühl, dass diese Tour etwas Besonderes sein würden, also nahmen sie die Shows auf. Als sie zurück kamen und sich die Aufnahmen anhörten, waren sie sicher, ein neues Live-Album zu veröffentlichen, das aus Recordings dieser Auftritte zusammengestellt ist. The Return Of...Live ist ihr erstes offizielles Live-Album seit 20 Jahren und enthält einige Fan-Favoriten wie ,Eatin‘ Dust" und ,Hell On Wheels" sowie die neueren ,Loch Ness Wrecking Machine", ,Hands Of The Zodiac" und den Titelsong von The Return Of Tomorrow. Scott Hill, Leadsänger/Gitarrist/Gründer kommentiert: "Diese 9 Songs wurden während unserer 2024 The Return Of Tomorrow UK/Europa-Tour aufgenommen. Wir hatten bei allen Shows eine großartige Zeit und das Publikum war unglaublich. Wir hatten das Glück, in den letzten 35 Jahren zu touren, und die Songs auf diesem Album sind einige unserer alten und neuen Lieblingssongs." Das Album wurde vom langjährigen Fu Manchu-Produzenten/Mixer Jim Monroe (Adolescents, Ignite) gemischt und von Carl Saff gemastert
Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Limitiertes Vinyl 350 Stück auf Aqua blue vinylMit X-ÆON stoßen Giöbia mit ihrer charakteristischen Mischung aus hypnotischer Neo-Psychedelia und Space Rock in neue Gefilde vor.Anklänge an die 70er Jahre treffen auf eine kühne, zukunftsorientierte Vision und formen ein Album, das sich zeitlos anfühlt. Jeder Titel bietet einen Einblick in eine parallele Realität, ein Eintauchen in eine neue Ära voller Spannung und GeheimnisseDie Italiener sind seit ihrem Debüt aus meiner Sicht Meister ihres Fachs. So richtig in die passende Schublade bekommst Du die Band nicht gepackt, aber eines ist Fakt – die Qualität ihres trippig kosmischen Sounds ist auf jedem Release ohne Tadel und somit mussten all ihre Platten hier niemals Angst haben, nur ansatzweise Staub anzusetzen."X-ÆON" macht hier absolut keinen Ausfallschritt, passt nahtlos ins hochwertige, stets sehr eigenwillige Œuvre der Band, erzeugen verschiedenste Genre-Einflüsse aus Space/Psych/Alternative-und Drone Rock diesen trippigen Film, der immer sehr abwechslungsreich, eingängig und latent düster daherkommt. Acht Songs, die erneut wunderbar wie am Faden gezogen eine ganz eigene Geschichte erzählen und trotz ihrer Abwechslung einfach harmonisch ineinander passen.Eine absolute Stärke der Band - ohne Frage. Mit dem Opener ‘Voodoo Experience‘ steigt man erstaunlich, fast ungewöhnlich heavy mit Groove und Gitarren satt in die Platte ein, musiziert dann im Verlauf der weiteren Songs aber wie üblich auf fast chamäleonhafte Weise durch verschiedene Formen des Space Rock, dies aber immer schwer eingängig und unterhaltsam. Somit wird es schon im zweiten Song sehr kosmisch – vibriert es mit allerhand flirrenden Space-Sounds und treibend perlenden Gitarren. Das ist in so vielerlei Hinsicht aufstachelnd und energetisch – so muss leidenschaftlicher Space Rock klingen.Es geht sogar dank temporärer Vocals auch mal in Richtung The Jesus And the Mary Chain, sodass diese latenten Indie/Wave-Elemente den Unterschied zu herkömmlichen Stoner/Psych Releases definieren (‘The Death Of The Crows‘). Im experimentellen, eher ruhig fließenden ‘1976‘ addieren sich jazzige Einflüsse, kosmische Stimmungen ins Bild, was einiges an obskurer Sci-Fi Atmosphäre stimuliert und zeigt, wie sehr Giöbia diese Art Trip Rock beherrschen.Mit der B-Seite ‘La Mort De La Terre‘ tauchst Du dann auf einfach nur grandiose Weise in die kosmische Weite dieser Band ein. Kraut Rock, Unendlichkeit, Weltraum und ambienter Space Rock über vier verschiedene Parts aufgeteilt erlauben Dir, so richtig tief in den Trip/Sog der Band abzukoppeln – grandios und das Beste, was ich innerhalb des Genres seit langem zu hören bekam. Alles ist sehr melancholisch, schwer Retro und mit viel Atmosphäre aufgeladen. Giöbia enttäuschen somit nicht und fügen ihrer Diskographie ein weiteres Top-Album hinzu. (Rajko Baers /betreutesproggen.de - 12/15)Besetzung:• Stefano Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals• Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass• Melissa Crema – Organs / Synthesizer• Pietro D’Ambrosio – DrumsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Die legendären Desert-Rock-Pioniere Yawning Man kehren 2025 mit ihrem neuen Album Pavement Ends zurück – aufgenommen mit den Gründungsmitgliedern Gary Arce, Mario Lalli und Bill Stinson.Mit Pavement Ends führen Yawning Man ihren einzigartigen Sound an neue, tiefere Orte: dunkel, atmosphärisch und kraftvoll. Das Album vereint schwere, spannungsgeladene Klanglandschaften mit der unverwechselbaren Weite und Schönheit, die die Band seit Jahrzehnten prägt.Der erste Track „Bomba Negra“ bietet einen intensiven Vorgeschmack – ein Song, der sich tief in den emotionalen Kern des Yawning-Man-Universums gräbt.Das eindrucksvolle Cover stammt von der Joshua-Tree-Künstlerin Diane Bennett und markiert die erste Zusammenarbeit der Band mit ihr.?? Ein Muss für Fans von Desert Rock, Instrumental-Psych und Klangreisen voller Tiefe und Emotion.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Blaues Vinyl, limitiert auf 100 ExemplareDynamik, vielgestaltige Sounds und auch jede Menge Wumms: Das ist das Ding von Niels Hoffmann, Alex Fedorov und Johannes Rosswog. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstands" - hier mit markant-markigem Gesang ist ein forderndes Stück und, wie der Titelschon andeutet, auch ein dezidiert politisches. Und auch "Storno" treibt vehement nach vorne: ein unwiderstehlicher Beat aus Schlagzeug und Bass, störrische Gitarrenriffs, breite Soundflächen, Freejazz-Artiges vom Keyboard: Hier spielt eine Band, die mehr sein will, als ein nostalgischer Krautrock-Gedächtnisverein. Die Kunst wird hier nicht für die Kunst gemacht. Es geht um etwas. "Kein Schlussstrich" hält das schnelle Tempo - überhaupt ist "Energie" eine Highspeed-Platte, die nicht an Energie verliert. Im Gegenteil: Sie nimmt weiter Fahrt auf, verbindet reine Spiel-Energie mit der Lust am Experiment. Wie bei "Straßennamen", wo Einseinseins zeigen, wieviel Freude es machen kann, über einen interessanten Beat zu improvisieren. Dynamism, multifaceted sounds, and plenty of oomph: that‘s what Niels Hoffmann, Alex Fedorov, and Johannes Rosswog are all about. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstandes" (The borders of your country are the borders of your mind) - with its striking, powerful vocals, this is a challenging piece and, as the title suggests, also a decidedly political one. And "Storno" also drives vehemently forward: an irresistible beat from drums and bass, stubborn guitar riffs, broad soundscapes, free jazz-like keyboard: here is a band that wants to be more than a nostalgic Krautrock memorial club. Art is not made for art‘s sake here. It‘s about something. "Kein Schlussstrich" keeps up the fast tempo - in fact, "Energie" is a high-speed record that never loses its energy. On the contrary: it continues to pick up speed, combining pure playing energy with a desire to experiment. As in "Straßennamen," where Einseinseins show how much fun it can be to improvise over an interesting beat.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Klassischen Rock durch einen psychedelischen Schleier treiben und ihn entfesselt in die Gegenwart zurückbringen – so klingt das bisher ambitionierteste Werk von The Lunar Effect. Mit Fortune’s Always Hiding, das im Oktober 2025 über Svart Records erscheint, präsentieren die Londoner eine hypnotische Klangwelt, die tief in Blues, psychedelische Rock-Elemente und melancholischen britischen Soul eintaucht. Das Album vereint intensive Gitarrenriffs, druckvolle Grooves und atmosphärische Arrangements, die zugleich kraftvoll und verletzlich wirken.Die Band imitiert nicht die Vergangenheit, sondern kanalisiert ihren Geist durch eine moderne, verzerrte Linse. Donnernde Gitarren, fuzz-getränkte Leads, dichte Bassläufe und dynamische Schlagzeugrhythmen treffen auf intime, gebrochene Vocals, die den Hörer durch melancholische, spannungsgeladene Klanglandschaften führen. Die Musik erzeugt eine Spannung zwischen roher Energie und subtiler Emotionalität, die den Zuhörer in eine intensive, zeitlose Atmosphäre zieht.Die erste Single „Feed the Hand“ verdeutlicht diesen Stil eindrucksvoll: treibende, psychedelisch angehauchte Riffs treffen auf eine melancholische, soulige Stimme. Das Stück verbindet Energie mit Nachdenklichkeit, Nostalgie mit modernen Klangexperimenten und zeigt, wie The Lunar Effect klassische Elemente neu interpretieren, ohne sie zu imitieren.Für Liebhaber von psychedelischem Rock, bluesigen Gitarrenflächen und emotional aufgeladenen Arrangements ist Fortune’s Always Hiding ein absolutes Muss. The Lunar Effect schaffen hier nicht nur ein Album – sie erschaffen eine dichte, hypnotische Klangwelt, die lange nachhallt und Lust auf mehr macht.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
LIMINAL CHOICES ist das vierte Album des Marburger Heavy Fuzz Rock Trios APEWARDS. APEWARDS vereinen Elemente aus 70s Heavy-Rock, 60s Psychedelic-Rock, Einflüssen aus dem Blues und Stoner-Rock und kreieren einen Sound, der jeden Kopf zum Nicken bringt. Doch während handgemachte Rockmusik dazu tendiert, immer mehr vom Gleichen zu produzieren, formen APEWARDS den Zeitstrahl zu einer Brezel und lassen das Beste einfach gleichzeitig stattfinden: Fette Riffs und eingängige Melodien werden zusammengehalten von treibenden Rhythmen, alles unverstellt und aus rohem Willen.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
2LP 180g - gatefold - hand numbered only 179 copies + download codeMit The Twilight Sutra öffnet 3rd Ear Experience ein Portal in eine andere Dimension – ein musikalischer Übergang zwischen Tag und Nacht, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Traum und absoluter Ekstase. Das Album ist nicht einfach ein Werk – es ist ein Erlebnis, eine Reise, ein Ritual.Aufgenommen im legendären Star Lane Studio in der Mojave-Wüste, atmet jeder Ton die unendliche Weite des Himmels über der High Desert. Man spürt die Hitze der Felsen, die Kühle der Nächte, die Stille, in der Sterne zu tanzen scheinen. Und genau darin liegt der Zauber dieses Albums: Es fängt das Gefühl ein, zur selben Zeit verloren und zuhause zu sein.Die Geschichte hinter dem Album – die mystische Verbindung eines Wikingerjungen und einer keltischen Priesterin aus parallelen Universen – fließt wie unsichtbare Tinte durch die Musik. Songs scheinen zu atmen, zu flimmern, sich zu verschieben. Mal hört man die uralten Echos keltischer Magie, dann wieder das rauchige Timbre nordischer Mythen. Afrikanische Rhythmen pulsieren darunter wie der Herzschlag der Erde selbst.Besonders faszinierend ist die Entstehung der Kompositionen: Robb, der kreative Kern der Band, erschafft astrale Tänzer in seinem Geist – Traumwesen aus purem Bewegungslied – und komponiert schließlich Musik, die zu deren Choreografie passt. Dieses Konzept verleiht den Stücken etwas zutiefst Organisches. Nichts wirkt konstruiert. Alles fließt, wächst, verändert sich wie ein lebendiger Organismus.Der Sound von The Twilight Sutra ist weitläufig, farbenreich und tief spirituell. Die Gitarren flirren wie Sonnenreflexe im Wasser, Bässe pulsieren wie tektonische Wellen, und die Drums tragen den Hörer über weite Ebenen kosmischer Landschaften. Der legendäre Dr. Space fügt seinem Namen wieder Ehre zu und malt schillernde Farben in die Luft, die wie Sternennebel über den Tracks schweben.Das Album ist nicht nur Musik – es ist ein alchemistisches Werk.Es vereint Gegensätze:Hell und Dunkel.Körper und Geist.Vergangenheit und Zukunft.Das Endliche und das Unendliche.3rd Ear Experience gelingt hier ein seltenes Kunststück: ein Album zu schaffen, das gleichzeitig meditativ und kraftvoll ist, archaisch und futuristisch, vertraut und doch völlig neu. Jeder Track öffnet ein Fenster in ein anderes Universum, und am Ende fühlt man sich, als wäre man durch Zeit und Raum gereist – verändert, bereichert, wach.Für Fans von Space Rock, Psychedelic, experimenteller Wüstenmusik und spiritueller Klangforschung ist The Twilight Sutra ein absolutes Muss.Es ist nicht nur ein Album – es ist ein Moment der Erleuchtung.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Neue Edition zum Silber-Jubiläum!
Zu Beginn des Internetzeitalters schlossen sich Bands und Fans auf der ganzen Welt im Gefolge der aufgelösten Palm Springs-Urheber KYUSS zusammen, um ihre eigenen
Visionen des Desert-Rock-Sounds zu verwirklichen. An ihrer Spitze stand LOWRIDER, deren Debütalbum „Ode to Io“ zum Vorbild für unzählige andere wurde
Aktualisiertes/erweitertes Sleeve-Artwork mit silbernem Design und Silberlack-Anteilen
Bisher unveröffentlichte Studiofotos
Liner-Note-Essays und persönliche Worte aller vier
ursprünglichen (und immer noch aktuellen) Bandmitglieder
Remastered Audio 2017, Tracklist CD/LP-Auflage 2020 (inklusiver aller Bonustracks)
Limitierte Doppel-LP Edition in Silber mit Schwarz & Weiß-VinyTRACKLIST1.1 CARAVAN1.2 FLAT EARTH1.3 CONVOY V1.4 DUST SETTLIN‘1.5 SUN DEVIL1.6 ANCHOR1.7 TEXAS PT. 1 & 21.8 RIDING SHOTGUN1.9 SAGUARO1.10 ODE TO IO2.1 LAMENESHMA2.2 THE GNOME, THE SERPENT, THE SUN2.3 SHIVAREE2.4 OL‘ MULE PEPE2.5 UPON THE DUNE2.6 DAVID WILLIAM HUGHESSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Mit X-ÆON stoßen Giöbia mit ihrer charakteristischen Mischung aus hypnotischer Neo-Psychedelia und Space Rock in neue Gefilde vor.Anklänge an die 70er Jahre treffen auf eine kühne, zukunftsorientierte Vision und formen ein Album, das sich zeitlos anfühlt. Jeder Titel bietet einen Einblick in eine parallele Realität, ein Eintauchen in eine neue Ära voller Spannung und GeheimnisseDie Italiener sind seit ihrem Debüt aus meiner Sicht Meister ihres Fachs. So richtig in die passende Schublade bekommst Du die Band nicht gepackt, aber eines ist Fakt – die Qualität ihres trippig kosmischen Sounds ist auf jedem Release ohne Tadel und somit mussten all ihre Platten hier niemals Angst haben, nur ansatzweise Staub anzusetzen."X-ÆON" macht hier absolut keinen Ausfallschritt, passt nahtlos ins hochwertige, stets sehr eigenwillige Œuvre der Band, erzeugen verschiedenste Genre-Einflüsse aus Space/Psych/Alternative-und Drone Rock diesen trippigen Film, der immer sehr abwechslungsreich, eingängig und latent düster daherkommt. Acht Songs, die erneut wunderbar wie am Faden gezogen eine ganz eigene Geschichte erzählen und trotz ihrer Abwechslung einfach harmonisch ineinander passen.Eine absolute Stärke der Band - ohne Frage. Mit dem Opener ‘Voodoo Experience‘ steigt man erstaunlich, fast ungewöhnlich heavy mit Groove und Gitarren satt in die Platte ein, musiziert dann im Verlauf der weiteren Songs aber wie üblich auf fast chamäleonhafte Weise durch verschiedene Formen des Space Rock, dies aber immer schwer eingängig und unterhaltsam. Somit wird es schon im zweiten Song sehr kosmisch – vibriert es mit allerhand flirrenden Space-Sounds und treibend perlenden Gitarren. Das ist in so vielerlei Hinsicht aufstachelnd und energetisch – so muss leidenschaftlicher Space Rock klingen.Es geht sogar dank temporärer Vocals auch mal in Richtung The Jesus And the Mary Chain, sodass diese latenten Indie/Wave-Elemente den Unterschied zu herkömmlichen Stoner/Psych Releases definieren (‘The Death Of The Crows‘). Im experimentellen, eher ruhig fließenden ‘1976‘ addieren sich jazzige Einflüsse, kosmische Stimmungen ins Bild, was einiges an obskurer Sci-Fi Atmosphäre stimuliert und zeigt, wie sehr Giöbia diese Art Trip Rock beherrschen.Mit der B-Seite ‘La Mort De La Terre‘ tauchst Du dann auf einfach nur grandiose Weise in die kosmische Weite dieser Band ein. Kraut Rock, Unendlichkeit, Weltraum und ambienter Space Rock über vier verschiedene Parts aufgeteilt erlauben Dir, so richtig tief in den Trip/Sog der Band abzukoppeln – grandios und das Beste, was ich innerhalb des Genres seit langem zu hören bekam. Alles ist sehr melancholisch, schwer Retro und mit viel Atmosphäre aufgeladen. Giöbia enttäuschen somit nicht und fügen ihrer Diskographie ein weiteres Top-Album hinzu. (Rajko Baers /betreutesproggen.de - 12/15)Besetzung:• Stefano Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals• Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass• Melissa Crema – Organs / Synthesizer• Pietro D’Ambrosio – DrumsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
LP 1: Violettes Vinyl, LP 2: grün, Etching auf der D-Seite Als in Netphen am Samstag 1. Juni 2024 der letzte Abend des Freak Valley Festivals 2024 anbricht, kündigt die Stimme der Rock Freaks die nächste Band an: SPECK! Das Psychedelic-Trio aus Österreich startet und nimmt das Festival mit auf eine specktakuläre Reise. Der WDR liefert top Live-Sound und je intensiver SPECK sich in den ersten Jam knien, desto angeheizter wird die Stimmung im Publikum. Die Becken schallen und die Saiten schwingen, die Band beschleunigt. Dann zieht es zu, ein paar Tropfen fallen und schließlich schüttet es so richtig. Doch die Leute bleiben und beginnen zu tanzen, als gäbe es kein Morgen - direkt vor der Bühne, barfuß im Matsch, komplett im Moment. Diese Energie, dieses Miteinander in der besonderen Kulisse - ein unvergessliches Erlebnis!
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Clear & Gold Yolk Vinyl, limited to 400 copies.Es sind fünf Jahre vergangen seit der Veröffentlichung unseres vorherigen Studioalbums. Diese Pause war nicht ganz freiwillig, daher fühlte es sich wie ein besonderer Anlass an, als wir uns im September 2023 wieder zusammenfanden, um zu spielen und aufzunehmen. Das Album wurde an einigen Wochenenden auf dem Land in Sörmland aufgenommen, in einem wunderschön klingenden Raum, der einst eine Kapelle war. Das Gebäude hat eine sehr hohe Decke und eine offene Atmosphäre, was irgendwie dazu beitrug, die Stimmung für die Musik auf diesem Album zu setzen. Draußen konnten wir durch die hohen Fenster die grünen Landschaften von Sörmland sehen; all das war der Grund, warum wir uns am Ende entschieden haben, das Album nach diesem Teil Schwedens zu benennen.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Howling Giant machen mit ihrem dritten Studioalbum „Crucible & Ruin“ einen weiteren gewaltigen Schritt nach vorn – eine Sammlung funkelnder Ideen, fesselnder Melodien und schwerer Riffs, die nahezu perfekte Form annehmen. Ein bemerkenswertes Beispiel für präzises Songwriting einer noch immer jungen Band!Es ist das erste Album der Band mit dem neuen, vierten Mitglied Adrian Lee Zambrano. Obwohl der Gitarrist und Synthesizer-Spieler erst gegen Ende des Schreibprozesses hinzustieß, konnte er dem Album mit seinen coolen Klangtexturen deutlich seinen Stempel aufdrücken. Die zusätzliche Gitarre verleiht dem Sound von Howling Giant noch mehr Wucht und sorgt für eine insgesamt etwas aggressivere Ausrichtung im Vergleich zum Vorgänger „Glass Future“ (2023). Teilweise setzte die Band sogar auf rohe Live-Takes, um die unmittelbare Emotion des Moments einzufangen.Howling Giant stammen aus Nashville, Tennessee (USA) – und sie umgehen bewusst das Fließband moderner Pop-Country-Produktionen, für die die „Music City“ berühmt ist. Stattdessen lassen sie sich von den brillanten Songwritern und virtuosen Studiomusikern inspirieren, die das musikalische Erbe der Stadt lebendig halten. Das perfekte Umfeld also für ein herausragendes Fuzz-Psych-Power-Trio, das sich nun zum Quartett weiterentwickelt hat – und seinen Platz in dieser Tradition ganz bewusst einnimmt.Mit „Crucible & Ruin“ stürmen Howling Giant erneut nach vorn – unbeirrt in ihrer Weigerung, stillzustehen. Als gereifte Viererformation und in ihrer Rolle als Musiker und Songwriter gewachsen, legen sie ein Album vor, das seinem Namen alle Ehre macht: groß, kraftvoll und einnehmend.Aber glaub uns nicht aufs Wort – leg die Platte einfach auf … vielleicht gleich zwei- oder dreimal.
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
2025er Pressung auf klassisch schwarzem Vinyl mit Obi-Banderole.Jeder einzelne dieser vier epischen Tracks ist ein herausragendes Beispiel dafür, dass CAUSA SUI sich ihre ganz eigene Nische aus dem Fels geschlagen haben, in der Vintage-SABBATH-Riffs durch das Kaleidoskop der Postmoderne betrachtet werden. Rock, wie CAUSA SUI ihn verstehen, vermittelt all das, was so großartig an zerfuzzter Härte ist und dennoch ist das Hörerlebnis nicht annähernd trivial. Im Gegensatz zu den Standards im Stoner/Doom Genre schaffen CAUSA SUI es, zugleich gewichtig und friedvoll daherzukommen; voller Energie und doch verletzlich, absolut ekstatisch und dennoch bedächtig. Im Opener "The Drop" reitet die Band einen fetten John Bonham-Groove in Richtung CAN-artigem Free Jazz, bevor sich der Groove in ein warmes Meer aus Shoegaze Gitarren und wehmütigen Synthies ergießt. Das elf Minuten umfassende Stück "El Fuego" befindet sich im absoluten Fluss und scheint sich ebenso an POPOL VUH als auch an Palm Desert Stoner Rock zu orientieren. Der letzte Track lässt sich am besten als die SONIC YOUTH Sludge Metal Platte, die es niemals gab beschreiben. Tracklist1.1 THE DROP1.2 EL FUEGO1.3 VIBORERA1.4 SEVEN HILLS1.5 VIBRACIONES DORADASSicherheits- und HerstellerinformationenBilder zur ProduktsicherheitLP ohne MerkmaleHerstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
350 Standard Edition total clear vinyl, Gatefold Cover, DL-KarteMit ihrem Debüt The Empty Space Between A Seamount And Shock Headed Julia hinterließen The Black Cat‘s Eye 2023 ein bemerkenswertes Echo in der Szene: ein energetisches, atmosphärisches Werk, das Psychedelic- und Post-Rock-Elemente auf einzigartige Weise vereinte. Nun, zweieinhalb Jahre später, präsentiert das Frankfurter Quintett sein neues Album Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects.Wie schon zuvor lotet die Band die Grenzen zwischen Psychedelic-, Kraut- und Post-Rock aus. Die sechs Tracks reichen von fünf- bis zehnminütigen Klangreisen, die hypnotischen Drive, verträumte Gitarrenflächen und dynamische Spannungsbögen verbinden. Neu ist, dass dieses Mal Bassist Jens Cappel Kompositionen beisteuerte – seine kraftvolle, direkte Handschrift ergänzt den atmosphärischen Ansatz von Gitarrist und Bandgründer Christian Blaser ideal. Gesanglich bleibt die Platte größtenteils instrumental; einzig im abschließenden Stück The Magic Balloon übernimmt Cappel den Gesang.Stilistisch verschmilzt das Album klassische 70er-Einflüsse mit zeitgenössischem Rock – hörbar sind Anklänge an Can, Motorpsycho, Neu!, Indie- und Stonerrock sowie David Gilmours Gitarrenästhetik. Der kryptische Albumtitel reflektiert die Auseinandersetzung der Band mit Technik, Kontrolle und der menschlichen Wahrnehmung: inspiriert von Westworld, ironisch auf unsere moderne Selbstoptimierung übertragen, zeigt er die Musik als Ritual, Ekstase und Ausdruck des Unfassbaren.Aufgenommen wurde erneut im Tonstudio Bieber in Offenbach am Main. Die Band spielte die Basic Tracks live innerhalb von drei Tagen ein; Studiobetreiber Oli Rüger übernahm Co-Produktion und sorgte für die perfekte Balance zwischen rohen und filigranen Sounds. Das Mastering übernahm Krautrock-Legende Eroc.Das monochrome Cover-Artwork unterstreicht die dunkle, konzeptionelle Atmosphäre des Albums: eine endlose Spirale symbolisiert DNA und Ewigkeit, gestaltet von Daniele Stochino, ergänzt durch Illustrationen von Max Emil Hurlebaus, die kontrastreiche Akzente setzen und den räumlichen Ansatz der Musik visualisieren.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Mit nur Gitarre, Bass und Schlagzeug zaubert Papir weitläufige, melodische Klanglandschaften, ohne dabei den Krautrock-Drive zu verlieren. Als eine der einzigartigsten Bands der modernen europäischen Psych-Rock-Szene setzen sie ihre Innovationskraft fort und verfeinern ihren Sound mit jedem Album. Kopenhagens führende Klangreisende sind zurück und bringen neue Musik mit. Getreu ihrem unverwechselbaren Sound kehrt Papir mit einem weiteren Kapitel ihrer fortlaufenden Klangreise zurück. Begriffe wie Post-Rock, Ambient-Rock, Psychedelia und Krautrock mögen ihren Sound umschreiben, aber keiner davon fängt seine schimmernde, schwer fassbare Magie ganz ein. IX ist in jeder Hinsicht ein weit offenes Album. Von den fließenden Kompositionen – die nachklingen, aber nie überstrapaziert wirken, sich organisch entfalten – bis hin zur wunderbar luftigen Produktion hat man das Gefühl, sowohl mit der Band im Studio zu sein als auch gleichzeitig am Strand zu stehen, während der Wind durch die Haare weht. Zusätzlich zu den stets frei fließenden Live-Aufnahmen der Band kommen Ergänzungen wie Synthesizer oder zusätzliche Percussion immer genau zum richtigen Zeitpunkt zum Einsatz und verleihen dem Ganzen die perfekte Würze.Tracklist:1 Xi.I2 Xi.Ii3 Xi.Iii4 Xi.Iiii5 Xi.Iiiii6 Xi.Iiiiii7 Xi.Iiiiiii
Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Total abgefahrene irische Psychedelia für den Kater am Morgen nach dem "Summer of Love". Angeführt vom in Belfast geborenen Wunderkind David Lewis, verwischt Andwellas Dreams Debütalbum Love and Poetry" aus dem Jahr 1969 die Grenze zwischen Denmark Street und Cyprus Avenue. Ein 13 Songs umfassender pastoraler Fiebertraum, der im CBS-Lagerhaus verloren gegangen war, neu gemastert und in seiner ursprünglichen Pracht wiederhergestellt.Für Fans von Cream, The Beatles, The Band, The WhoTracklist: 1.1 THE DAYS GREW LONGER FOR LOVE 1.2 SUNDAY 1.3 LOST A NUMBER FOUND A KING 1.4 MAN WITHOUT A NAME 1.5 CLOCKWORK MAN 1.6 COCAINE 1.7 SHADES OF GRAY 1.8 HIGH ON A MOUNTAIN 1.9 ANDWELLS 1.10 MIDDAY SUN 1.11 TAKE MY ROAD 1.12 FELIX 1.13 GOODBYEHerstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
Howling Giant machen mit ihrem dritten Studioalbum „Crucible & Ruin“ einen weiteren gewaltigen Schritt nach vorn – eine Sammlung funkelnder Ideen, fesselnder Melodien und schwerer Riffs, die nahezu perfekte Form annehmen. Ein bemerkenswertes Beispiel für präzises Songwriting einer noch immer jungen Band!Es ist das erste Album der Band mit dem neuen, vierten Mitglied Adrian Lee Zambrano. Obwohl der Gitarrist und Synthesizer-Spieler erst gegen Ende des Schreibprozesses hinzustieß, konnte er dem Album mit seinen coolen Klangtexturen deutlich seinen Stempel aufdrücken. Die zusätzliche Gitarre verleiht dem Sound von Howling Giant noch mehr Wucht und sorgt für eine insgesamt etwas aggressivere Ausrichtung im Vergleich zum Vorgänger „Glass Future“ (2023). Teilweise setzte die Band sogar auf rohe Live-Takes, um die unmittelbare Emotion des Moments einzufangen.Howling Giant stammen aus Nashville, Tennessee (USA) – und sie umgehen bewusst das Fließband moderner Pop-Country-Produktionen, für die die „Music City“ berühmt ist. Stattdessen lassen sie sich von den brillanten Songwritern und virtuosen Studiomusikern inspirieren, die das musikalische Erbe der Stadt lebendig halten. Das perfekte Umfeld also für ein herausragendes Fuzz-Psych-Power-Trio, das sich nun zum Quartett weiterentwickelt hat – und seinen Platz in dieser Tradition ganz bewusst einnimmt.Mit „Crucible & Ruin“ stürmen Howling Giant erneut nach vorn – unbeirrt in ihrer Weigerung, stillzustehen. Als gereifte Viererformation und in ihrer Rolle als Musiker und Songwriter gewachsen, legen sie ein Album vor, das seinem Namen alle Ehre macht: groß, kraftvoll und einnehmend.Aber glaub uns nicht aufs Wort – leg die Platte einfach auf … vielleicht gleich zwei- oder dreimal.
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Transparent Orange Vinyl, limited to 350 copiesDie legendären Desert-Rock-Pioniere Yawning Man kehren 2025 mit ihrem neuen Album Pavement Ends zurück – aufgenommen mit den Gründungsmitgliedern Gary Arce, Mario Lalli und Bill Stinson.Mit Pavement Ends führen Yawning Man ihren einzigartigen Sound an neue, tiefere Orte: dunkel, atmosphärisch und kraftvoll. Das Album vereint schwere, spannungsgeladene Klanglandschaften mit der unverwechselbaren Weite und Schönheit, die die Band seit Jahrzehnten prägt.Der erste Track „Bomba Negra“ bietet einen intensiven Vorgeschmack – ein Song, der sich tief in den emotionalen Kern des Yawning-Man-Universums gräbt.Das eindrucksvolle Cover stammt von der Joshua-Tree-Künstlerin Diane Bennett und markiert die erste Zusammenarbeit der Band mit ihr.Ein Muss für Fans von Desert Rock, Instrumental-Psych und Klangreisen voller Tiefe und Emotion.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Mit X-ÆON stoßen Giöbia mit ihrer charakteristischen Mischung aus hypnotischer Neo-Psychedelia und Space Rock in neue Gefilde vor.Anklänge an die 70er Jahre treffen auf eine kühne, zukunftsorientierte Vision und formen ein Album, das sich zeitlos anfühlt. Jeder Titel bietet einen Einblick in eine parallele Realität, ein Eintauchen in eine neue Ära voller Spannung und GeheimnisseDie Italiener sind seit ihrem Debüt aus meiner Sicht Meister ihres Fachs. So richtig in die passende Schublade bekommst Du die Band nicht gepackt, aber eines ist Fakt – die Qualität ihres trippig kosmischen Sounds ist auf jedem Release ohne Tadel und somit mussten all ihre Platten hier niemals Angst haben, nur ansatzweise Staub anzusetzen."X-ÆON" macht hier absolut keinen Ausfallschritt, passt nahtlos ins hochwertige, stets sehr eigenwillige Œuvre der Band, erzeugen verschiedenste Genre-Einflüsse aus Space/Psych/Alternative-und Drone Rock diesen trippigen Film, der immer sehr abwechslungsreich, eingängig und latent düster daherkommt. Acht Songs, die erneut wunderbar wie am Faden gezogen eine ganz eigene Geschichte erzählen und trotz ihrer Abwechslung einfach harmonisch ineinander passen.Eine absolute Stärke der Band - ohne Frage. Mit dem Opener ‘Voodoo Experience‘ steigt man erstaunlich, fast ungewöhnlich heavy mit Groove und Gitarren satt in die Platte ein, musiziert dann im Verlauf der weiteren Songs aber wie üblich auf fast chamäleonhafte Weise durch verschiedene Formen des Space Rock, dies aber immer schwer eingängig und unterhaltsam. Somit wird es schon im zweiten Song sehr kosmisch – vibriert es mit allerhand flirrenden Space-Sounds und treibend perlenden Gitarren. Das ist in so vielerlei Hinsicht aufstachelnd und energetisch – so muss leidenschaftlicher Space Rock klingen.Es geht sogar dank temporärer Vocals auch mal in Richtung The Jesus And the Mary Chain, sodass diese latenten Indie/Wave-Elemente den Unterschied zu herkömmlichen Stoner/Psych Releases definieren (‘The Death Of The Crows‘). Im experimentellen, eher ruhig fließenden ‘1976‘ addieren sich jazzige Einflüsse, kosmische Stimmungen ins Bild, was einiges an obskurer Sci-Fi Atmosphäre stimuliert und zeigt, wie sehr Giöbia diese Art Trip Rock beherrschen.Mit der B-Seite ‘La Mort De La Terre‘ tauchst Du dann auf einfach nur grandiose Weise in die kosmische Weite dieser Band ein. Kraut Rock, Unendlichkeit, Weltraum und ambienter Space Rock über vier verschiedene Parts aufgeteilt erlauben Dir, so richtig tief in den Trip/Sog der Band abzukoppeln – grandios und das Beste, was ich innerhalb des Genres seit langem zu hören bekam. Alles ist sehr melancholisch, schwer Retro und mit viel Atmosphäre aufgeladen. Giöbia enttäuschen somit nicht und fügen ihrer Diskographie ein weiteres Top-Album hinzu. (Rajko Baers /betreutesproggen.de - 12/15)Besetzung:• Stefano Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals• Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass• Melissa Crema – Organs / Synthesizer• Pietro D’Ambrosio – DrumsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Mit ihrem Debüt The Empty Space Between A Seamount And Shock Headed Julia hinterließen The Black Cat‘s Eye 2023 ein bemerkenswertes Echo in der Szene: ein energetisches, atmosphärisches Werk, das Psychedelic- und Post-Rock-Elemente auf einzigartige Weise vereinte. Nun, zweieinhalb Jahre später, präsentiert das Frankfurter Quintett sein neues Album Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects.Wie schon zuvor lotet die Band die Grenzen zwischen Psychedelic-, Kraut- und Post-Rock aus. Die sechs Tracks reichen von fünf- bis zehnminütigen Klangreisen, die hypnotischen Drive, verträumte Gitarrenflächen und dynamische Spannungsbögen verbinden. Neu ist, dass dieses Mal Bassist Jens Cappel Kompositionen beisteuerte – seine kraftvolle, direkte Handschrift ergänzt den atmosphärischen Ansatz von Gitarrist und Bandgründer Christian Blaser ideal. Gesanglich bleibt die Platte größtenteils instrumental; einzig im abschließenden Stück The Magic Balloon übernimmt Cappel den Gesang.Stilistisch verschmilzt das Album klassische 70er-Einflüsse mit zeitgenössischem Rock – hörbar sind Anklänge an Can, Motorpsycho, Neu!, Indie- und Stonerrock sowie David Gilmours Gitarrenästhetik. Der kryptische Albumtitel reflektiert die Auseinandersetzung der Band mit Technik, Kontrolle und der menschlichen Wahrnehmung: inspiriert von Westworld, ironisch auf unsere moderne Selbstoptimierung übertragen, zeigt er die Musik als Ritual, Ekstase und Ausdruck des Unfassbaren.Aufgenommen wurde erneut im Tonstudio Bieber in Offenbach am Main. Die Band spielte die Basic Tracks live innerhalb von drei Tagen ein; Studiobetreiber Oli Rüger übernahm Co-Produktion und sorgte für die perfekte Balance zwischen rohen und filigranen Sounds. Das Mastering übernahm Krautrock-Legende Eroc.Das monochrome Cover-Artwork unterstreicht die dunkle, konzeptionelle Atmosphäre des Albums: eine endlose Spirale symbolisiert DNA und Ewigkeit, gestaltet von Daniele Stochino, ergänzt durch Illustrationen von Max Emil Hurlebaus, die kontrastreiche Akzente setzen und den räumlichen Ansatz der Musik visualisieren.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Klassischen Rock durch einen psychedelischen Schleier treiben und ihn entfesselt in die Gegenwart zurückbringen – so klingt das bisher ambitionierteste Werk von The Lunar Effect. Mit Fortune’s Always Hiding, das im Oktober 2025 über Svart Records erscheint, präsentieren die Londoner eine hypnotische Klangwelt, die tief in Blues, psychedelische Rock-Elemente und melancholischen britischen Soul eintaucht. Das Album vereint intensive Gitarrenriffs, druckvolle Grooves und atmosphärische Arrangements, die zugleich kraftvoll und verletzlich wirken.Die Band imitiert nicht die Vergangenheit, sondern kanalisiert ihren Geist durch eine moderne, verzerrte Linse. Donnernde Gitarren, fuzz-getränkte Leads, dichte Bassläufe und dynamische Schlagzeugrhythmen treffen auf intime, gebrochene Vocals, die den Hörer durch melancholische, spannungsgeladene Klanglandschaften führen. Die Musik erzeugt eine Spannung zwischen roher Energie und subtiler Emotionalität, die den Zuhörer in eine intensive, zeitlose Atmosphäre zieht.Die erste Single „Feed the Hand“ verdeutlicht diesen Stil eindrucksvoll: treibende, psychedelisch angehauchte Riffs treffen auf eine melancholische, soulige Stimme. Das Stück verbindet Energie mit Nachdenklichkeit, Nostalgie mit modernen Klangexperimenten und zeigt, wie The Lunar Effect klassische Elemente neu interpretieren, ohne sie zu imitieren.Für Liebhaber von psychedelischem Rock, bluesigen Gitarrenflächen und emotional aufgeladenen Arrangements ist Fortune’s Always Hiding ein absolutes Muss. The Lunar Effect schaffen hier nicht nur ein Album – sie erschaffen eine dichte, hypnotische Klangwelt, die lange nachhallt und Lust auf mehr macht.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Mit nur Gitarre, Bass und Schlagzeug zaubert Papir weitläufige, melodische Klanglandschaften, ohne dabei den Krautrock-Drive zu verlieren. Als eine der einzigartigsten Bands der modernen europäischen Psych-Rock-Szene setzen sie ihre Innovationskraft fort und verfeinern ihren Sound mit jedem Album. Kopenhagens führende Klangreisende sind zurück und bringen neue Musik mit. Getreu ihrem unverwechselbaren Sound kehrt Papir mit einem weiteren Kapitel ihrer fortlaufenden Klangreise zurück. Begriffe wie Post-Rock, Ambient-Rock, Psychedelia und Krautrock mögen ihren Sound umschreiben, aber keiner davon fängt seine schimmernde, schwer fassbare Magie ganz ein. IX ist in jeder Hinsicht ein weit offenes Album. Von den fließenden Kompositionen – die nachklingen, aber nie überstrapaziert wirken, sich organisch entfalten – bis hin zur wunderbar luftigen Produktion hat man das Gefühl, sowohl mit der Band im Studio zu sein als auch gleichzeitig am Strand zu stehen, während der Wind durch die Haare weht. Zusätzlich zu den stets frei fließenden Live-Aufnahmen der Band kommen Ergänzungen wie Synthesizer oder zusätzliche Percussion immer genau zum richtigen Zeitpunkt zum Einsatz und verleihen dem Ganzen die perfekte Würze.Tracklist:1 Xi.I2 Xi.Ii3 Xi.Iii4 Xi.Iiii5 Xi.Iiiii6 Xi.Iiiiii7 Xi.Iiiiiii
Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
350 Standard Edition total clear vinyl, Gatefold Cover, DL-KarteMit ihrem Debüt The Empty Space Between A Seamount And Shock Headed Julia hinterließen The Black Cat‘s Eye 2023 ein bemerkenswertes Echo in der Szene: ein energetisches, atmosphärisches Werk, das Psychedelic- und Post-Rock-Elemente auf einzigartige Weise vereinte. Nun, zweieinhalb Jahre später, präsentiert das Frankfurter Quintett sein neues Album Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects.Wie schon zuvor lotet die Band die Grenzen zwischen Psychedelic-, Kraut- und Post-Rock aus. Die sechs Tracks reichen von fünf- bis zehnminütigen Klangreisen, die hypnotischen Drive, verträumte Gitarrenflächen und dynamische Spannungsbögen verbinden. Neu ist, dass dieses Mal Bassist Jens Cappel Kompositionen beisteuerte – seine kraftvolle, direkte Handschrift ergänzt den atmosphärischen Ansatz von Gitarrist und Bandgründer Christian Blaser ideal. Gesanglich bleibt die Platte größtenteils instrumental; einzig im abschließenden Stück The Magic Balloon übernimmt Cappel den Gesang.Stilistisch verschmilzt das Album klassische 70er-Einflüsse mit zeitgenössischem Rock – hörbar sind Anklänge an Can, Motorpsycho, Neu!, Indie- und Stonerrock sowie David Gilmours Gitarrenästhetik. Der kryptische Albumtitel reflektiert die Auseinandersetzung der Band mit Technik, Kontrolle und der menschlichen Wahrnehmung: inspiriert von Westworld, ironisch auf unsere moderne Selbstoptimierung übertragen, zeigt er die Musik als Ritual, Ekstase und Ausdruck des Unfassbaren.Aufgenommen wurde erneut im Tonstudio Bieber in Offenbach am Main. Die Band spielte die Basic Tracks live innerhalb von drei Tagen ein; Studiobetreiber Oli Rüger übernahm Co-Produktion und sorgte für die perfekte Balance zwischen rohen und filigranen Sounds. Das Mastering übernahm Krautrock-Legende Eroc.Das monochrome Cover-Artwork unterstreicht die dunkle, konzeptionelle Atmosphäre des Albums: eine endlose Spirale symbolisiert DNA und Ewigkeit, gestaltet von Daniele Stochino, ergänzt durch Illustrationen von Max Emil Hurlebaus, die kontrastreiche Akzente setzen und den räumlichen Ansatz der Musik visualisieren.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Howling Giant machen mit ihrem dritten Studioalbum „Crucible & Ruin“ einen weiteren gewaltigen Schritt nach vorn – eine Sammlung funkelnder Ideen, fesselnder Melodien und schwerer Riffs, die nahezu perfekte Form annehmen. Ein bemerkenswertes Beispiel für präzises Songwriting einer noch immer jungen Band!Es ist das erste Album der Band mit dem neuen, vierten Mitglied Adrian Lee Zambrano. Obwohl der Gitarrist und Synthesizer-Spieler erst gegen Ende des Schreibprozesses hinzustieß, konnte er dem Album mit seinen coolen Klangtexturen deutlich seinen Stempel aufdrücken. Die zusätzliche Gitarre verleiht dem Sound von Howling Giant noch mehr Wucht und sorgt für eine insgesamt etwas aggressivere Ausrichtung im Vergleich zum Vorgänger „Glass Future“ (2023). Teilweise setzte die Band sogar auf rohe Live-Takes, um die unmittelbare Emotion des Moments einzufangen.Howling Giant stammen aus Nashville, Tennessee (USA) – und sie umgehen bewusst das Fließband moderner Pop-Country-Produktionen, für die die „Music City“ berühmt ist. Stattdessen lassen sie sich von den brillanten Songwritern und virtuosen Studiomusikern inspirieren, die das musikalische Erbe der Stadt lebendig halten. Das perfekte Umfeld also für ein herausragendes Fuzz-Psych-Power-Trio, das sich nun zum Quartett weiterentwickelt hat – und seinen Platz in dieser Tradition ganz bewusst einnimmt.Mit „Crucible & Ruin“ stürmen Howling Giant erneut nach vorn – unbeirrt in ihrer Weigerung, stillzustehen. Als gereifte Viererformation und in ihrer Rolle als Musiker und Songwriter gewachsen, legen sie ein Album vor, das seinem Namen alle Ehre macht: groß, kraftvoll und einnehmend.Aber glaub uns nicht aufs Wort – leg die Platte einfach auf … vielleicht gleich zwei- oder dreimal.
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Die legendären Desert-Rock-Pioniere Yawning Man kehren 2025 mit ihrem neuen Album Pavement Ends zurück – aufgenommen mit den Gründungsmitgliedern Gary Arce, Mario Lalli und Bill Stinson.Mit Pavement Ends führen Yawning Man ihren einzigartigen Sound an neue, tiefere Orte: dunkel, atmosphärisch und kraftvoll. Das Album vereint schwere, spannungsgeladene Klanglandschaften mit der unverwechselbaren Weite und Schönheit, die die Band seit Jahrzehnten prägt.Der erste Track „Bomba Negra“ bietet einen intensiven Vorgeschmack – ein Song, der sich tief in den emotionalen Kern des Yawning-Man-Universums gräbt.Das eindrucksvolle Cover stammt von der Joshua-Tree-Künstlerin Diane Bennett und markiert die erste Zusammenarbeit der Band mit ihr.Ein Muss für Fans von Desert Rock, Instrumental-Psych und Klangreisen voller Tiefe und Emotion.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Mit nur Gitarre, Bass und Schlagzeug zaubert Papir weitläufige, melodische Klanglandschaften, ohne dabei den Krautrock-Drive zu verlieren. Als eine der einzigartigsten Bands der modernen europäischen Psych-Rock-Szene setzen sie ihre Innovationskraft fort und verfeinern ihren Sound mit jedem Album. Kopenhagens führende Klangreisende sind zurück und bringen neue Musik mit. Getreu ihrem unverwechselbaren Sound kehrt Papir mit einem weiteren Kapitel ihrer fortlaufenden Klangreise zurück. Begriffe wie Post-Rock, Ambient-Rock, Psychedelia und Krautrock mögen ihren Sound umschreiben, aber keiner davon fängt seine schimmernde, schwer fassbare Magie ganz ein. IX ist in jeder Hinsicht ein weit offenes Album. Von den fließenden Kompositionen – die nachklingen, aber nie überstrapaziert wirken, sich organisch entfalten – bis hin zur wunderbar luftigen Produktion hat man das Gefühl, sowohl mit der Band im Studio zu sein als auch gleichzeitig am Strand zu stehen, während der Wind durch die Haare weht. Zusätzlich zu den stets frei fließenden Live-Aufnahmen der Band kommen Ergänzungen wie Synthesizer oder zusätzliche Percussion immer genau zum richtigen Zeitpunkt zum Einsatz und verleihen dem Ganzen die perfekte Würze.Tracklist:1 Xi.I2 Xi.Ii3 Xi.Iii4 Xi.Iiii5 Xi.Iiiii6 Xi.Iiiiii7 Xi.IiiiiiiSicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Mit X-ÆON stoßen Giöbia mit ihrer charakteristischen Mischung aus hypnotischer Neo-Psychedelia und Space Rock in neue Gefilde vor.Anklänge an die 70er Jahre treffen auf eine kühne, zukunftsorientierte Vision und formen ein Album, das sich zeitlos anfühlt. Jeder Titel bietet einen Einblick in eine parallele Realität, ein Eintauchen in eine neue Ära voller Spannung und GeheimnisseDie Italiener sind seit ihrem Debüt aus meiner Sicht Meister ihres Fachs. So richtig in die passende Schublade bekommst Du die Band nicht gepackt, aber eines ist Fakt – die Qualität ihres trippig kosmischen Sounds ist auf jedem Release ohne Tadel und somit mussten all ihre Platten hier niemals Angst haben, nur ansatzweise Staub anzusetzen."X-ÆON" macht hier absolut keinen Ausfallschritt, passt nahtlos ins hochwertige, stets sehr eigenwillige Œuvre der Band, erzeugen verschiedenste Genre-Einflüsse aus Space/Psych/Alternative-und Drone Rock diesen trippigen Film, der immer sehr abwechslungsreich, eingängig und latent düster daherkommt. Acht Songs, die erneut wunderbar wie am Faden gezogen eine ganz eigene Geschichte erzählen und trotz ihrer Abwechslung einfach harmonisch ineinander passen.Eine absolute Stärke der Band - ohne Frage. Mit dem Opener ‘Voodoo Experience‘ steigt man erstaunlich, fast ungewöhnlich heavy mit Groove und Gitarren satt in die Platte ein, musiziert dann im Verlauf der weiteren Songs aber wie üblich auf fast chamäleonhafte Weise durch verschiedene Formen des Space Rock, dies aber immer schwer eingängig und unterhaltsam. Somit wird es schon im zweiten Song sehr kosmisch – vibriert es mit allerhand flirrenden Space-Sounds und treibend perlenden Gitarren. Das ist in so vielerlei Hinsicht aufstachelnd und energetisch – so muss leidenschaftlicher Space Rock klingen.Es geht sogar dank temporärer Vocals auch mal in Richtung The Jesus And the Mary Chain, sodass diese latenten Indie/Wave-Elemente den Unterschied zu herkömmlichen Stoner/Psych Releases definieren (‘The Death Of The Crows‘). Im experimentellen, eher ruhig fließenden ‘1976‘ addieren sich jazzige Einflüsse, kosmische Stimmungen ins Bild, was einiges an obskurer Sci-Fi Atmosphäre stimuliert und zeigt, wie sehr Giöbia diese Art Trip Rock beherrschen.Mit der B-Seite ‘La Mort De La Terre‘ tauchst Du dann auf einfach nur grandiose Weise in die kosmische Weite dieser Band ein. Kraut Rock, Unendlichkeit, Weltraum und ambienter Space Rock über vier verschiedene Parts aufgeteilt erlauben Dir, so richtig tief in den Trip/Sog der Band abzukoppeln – grandios und das Beste, was ich innerhalb des Genres seit langem zu hören bekam. Alles ist sehr melancholisch, schwer Retro und mit viel Atmosphäre aufgeladen. Giöbia enttäuschen somit nicht und fügen ihrer Diskographie ein weiteres Top-Album hinzu. (Rajko Baers /betreutesproggen.de - 12/15)Besetzung:• Stefano Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals• Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass• Melissa Crema – Organs / Synthesizer• Pietro D’Ambrosio – DrumsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Dynamik, vielgestaltige Sounds und auch jede Menge Wumms: Das ist das Ding von Niels Hoffmann, Alex Fedorov und Johannes Rosswog. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstands" - hier mit markant-markigem Gesang ist ein forderndes Stück und, wie der Titelschon andeutet, auch ein dezidiert politisches. Und auch "Storno" treibt vehement nach vorne: ein unwiderstehlicher Beat aus Schlagzeug und Bass, störrische Gitarrenriffs, breite Soundflächen, Freejazz-Artiges vom Keyboard: Hier spielt eine Band, die mehr sein will, als ein nostalgischer Krautrock-Gedächtnisverein. Die Kunst wird hier nicht für die Kunst gemacht. Es geht um etwas. "Kein Schlussstrich" hält das schnelle Tempo - überhaupt ist "Energie" eine Highspeed-Platte, die nicht an Energie verliert. Im Gegenteil: Sie nimmt weiter Fahrt auf, verbindet reine Spiel-Energie mit der Lust am Experiment. Wie bei "Straßennamen", wo Einseinseins zeigen, wieviel Freude es machen kann, über einen interessanten Beat zu improvisieren. Dynamism, multifaceted sounds, and plenty of oomph: that‘s what Niels Hoffmann, Alex Fedorov, and Johannes Rosswog are all about. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstandes" (The borders of your country are the borders of your mind) - with its striking, powerful vocals, this is a challenging piece and, as the title suggests, also a decidedly political one. And "Storno" also drives vehemently forward: an irresistible beat from drums and bass, stubborn guitar riffs, broad soundscapes, free jazz-like keyboard: here is a band that wants to be more than a nostalgic Krautrock memorial club. Art is not made for art‘s sake here. It‘s about something. "Kein Schlussstrich" keeps up the fast tempo - in fact, "Energie" is a high-speed record that never loses its energy. On the contrary: it continues to pick up speed, combining pure playing energy with a desire to experiment. As in "Straßennamen," where Einseinseins show how much fun it can be to improvise over an interesting beat.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Klassischen Rock durch einen psychedelischen Schleier treiben und ihn entfesselt in die Gegenwart zurückbringen – so klingt das bisher ambitionierteste Werk von The Lunar Effect. Mit Fortune’s Always Hiding, das im Oktober 2025 über Svart Records erscheint, präsentieren die Londoner eine hypnotische Klangwelt, die tief in Blues, psychedelische Rock-Elemente und melancholischen britischen Soul eintaucht. Das Album vereint intensive Gitarrenriffs, druckvolle Grooves und atmosphärische Arrangements, die zugleich kraftvoll und verletzlich wirken.Die Band imitiert nicht die Vergangenheit, sondern kanalisiert ihren Geist durch eine moderne, verzerrte Linse. Donnernde Gitarren, fuzz-getränkte Leads, dichte Bassläufe und dynamische Schlagzeugrhythmen treffen auf intime, gebrochene Vocals, die den Hörer durch melancholische, spannungsgeladene Klanglandschaften führen. Die Musik erzeugt eine Spannung zwischen roher Energie und subtiler Emotionalität, die den Zuhörer in eine intensive, zeitlose Atmosphäre zieht.Die erste Single „Feed the Hand“ verdeutlicht diesen Stil eindrucksvoll: treibende, psychedelisch angehauchte Riffs treffen auf eine melancholische, soulige Stimme. Das Stück verbindet Energie mit Nachdenklichkeit, Nostalgie mit modernen Klangexperimenten und zeigt, wie The Lunar Effect klassische Elemente neu interpretieren, ohne sie zu imitieren.Für Liebhaber von psychedelischem Rock, bluesigen Gitarrenflächen und emotional aufgeladenen Arrangements ist Fortune’s Always Hiding ein absolutes Muss. The Lunar Effect schaffen hier nicht nur ein Album – sie erschaffen eine dichte, hypnotische Klangwelt, die lange nachhallt und Lust auf mehr macht.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Blaues Vinyl, limitiert auf 100 ExemplareDynamik, vielgestaltige Sounds und auch jede Menge Wumms: Das ist das Ding von Niels Hoffmann, Alex Fedorov und Johannes Rosswog. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstands" - hier mit markant-markigem Gesang ist ein forderndes Stück und, wie der Titelschon andeutet, auch ein dezidiert politisches. Und auch "Storno" treibt vehement nach vorne: ein unwiderstehlicher Beat aus Schlagzeug und Bass, störrische Gitarrenriffs, breite Soundflächen, Freejazz-Artiges vom Keyboard: Hier spielt eine Band, die mehr sein will, als ein nostalgischer Krautrock-Gedächtnisverein. Die Kunst wird hier nicht für die Kunst gemacht. Es geht um etwas. "Kein Schlussstrich" hält das schnelle Tempo - überhaupt ist "Energie" eine Highspeed-Platte, die nicht an Energie verliert. Im Gegenteil: Sie nimmt weiter Fahrt auf, verbindet reine Spiel-Energie mit der Lust am Experiment. Wie bei "Straßennamen", wo Einseinseins zeigen, wieviel Freude es machen kann, über einen interessanten Beat zu improvisieren. Dynamism, multifaceted sounds, and plenty of oomph: that‘s what Niels Hoffmann, Alex Fedorov, and Johannes Rosswog are all about. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstandes" (The borders of your country are the borders of your mind) - with its striking, powerful vocals, this is a challenging piece and, as the title suggests, also a decidedly political one. And "Storno" also drives vehemently forward: an irresistible beat from drums and bass, stubborn guitar riffs, broad soundscapes, free jazz-like keyboard: here is a band that wants to be more than a nostalgic Krautrock memorial club. Art is not made for art‘s sake here. It‘s about something. "Kein Schlussstrich" keeps up the fast tempo - in fact, "Energie" is a high-speed record that never loses its energy. On the contrary: it continues to pick up speed, combining pure playing energy with a desire to experiment. As in "Straßennamen," where Einseinseins show how much fun it can be to improvise over an interesting beat.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Die legendären Desert-Rock-Pioniere Yawning Man kehren 2025 mit ihrem neuen Album Pavement Ends zurück – aufgenommen mit den Gründungsmitgliedern Gary Arce, Mario Lalli und Bill Stinson.Mit Pavement Ends führen Yawning Man ihren einzigartigen Sound an neue, tiefere Orte: dunkel, atmosphärisch und kraftvoll. Das Album vereint schwere, spannungsgeladene Klanglandschaften mit der unverwechselbaren Weite und Schönheit, die die Band seit Jahrzehnten prägt.Der erste Track „Bomba Negra“ bietet einen intensiven Vorgeschmack – ein Song, der sich tief in den emotionalen Kern des Yawning-Man-Universums gräbt.Das eindrucksvolle Cover stammt von der Joshua-Tree-Künstlerin Diane Bennett und markiert die erste Zusammenarbeit der Band mit ihr.?? Ein Muss für Fans von Desert Rock, Instrumental-Psych und Klangreisen voller Tiefe und Emotion.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Limitiertes Vinyl 350 Stück auf Aqua blue vinylMit X-ÆON stoßen Giöbia mit ihrer charakteristischen Mischung aus hypnotischer Neo-Psychedelia und Space Rock in neue Gefilde vor.Anklänge an die 70er Jahre treffen auf eine kühne, zukunftsorientierte Vision und formen ein Album, das sich zeitlos anfühlt. Jeder Titel bietet einen Einblick in eine parallele Realität, ein Eintauchen in eine neue Ära voller Spannung und GeheimnisseDie Italiener sind seit ihrem Debüt aus meiner Sicht Meister ihres Fachs. So richtig in die passende Schublade bekommst Du die Band nicht gepackt, aber eines ist Fakt – die Qualität ihres trippig kosmischen Sounds ist auf jedem Release ohne Tadel und somit mussten all ihre Platten hier niemals Angst haben, nur ansatzweise Staub anzusetzen."X-ÆON" macht hier absolut keinen Ausfallschritt, passt nahtlos ins hochwertige, stets sehr eigenwillige Œuvre der Band, erzeugen verschiedenste Genre-Einflüsse aus Space/Psych/Alternative-und Drone Rock diesen trippigen Film, der immer sehr abwechslungsreich, eingängig und latent düster daherkommt. Acht Songs, die erneut wunderbar wie am Faden gezogen eine ganz eigene Geschichte erzählen und trotz ihrer Abwechslung einfach harmonisch ineinander passen.Eine absolute Stärke der Band - ohne Frage. Mit dem Opener ‘Voodoo Experience‘ steigt man erstaunlich, fast ungewöhnlich heavy mit Groove und Gitarren satt in die Platte ein, musiziert dann im Verlauf der weiteren Songs aber wie üblich auf fast chamäleonhafte Weise durch verschiedene Formen des Space Rock, dies aber immer schwer eingängig und unterhaltsam. Somit wird es schon im zweiten Song sehr kosmisch – vibriert es mit allerhand flirrenden Space-Sounds und treibend perlenden Gitarren. Das ist in so vielerlei Hinsicht aufstachelnd und energetisch – so muss leidenschaftlicher Space Rock klingen.Es geht sogar dank temporärer Vocals auch mal in Richtung The Jesus And the Mary Chain, sodass diese latenten Indie/Wave-Elemente den Unterschied zu herkömmlichen Stoner/Psych Releases definieren (‘The Death Of The Crows‘). Im experimentellen, eher ruhig fließenden ‘1976‘ addieren sich jazzige Einflüsse, kosmische Stimmungen ins Bild, was einiges an obskurer Sci-Fi Atmosphäre stimuliert und zeigt, wie sehr Giöbia diese Art Trip Rock beherrschen.Mit der B-Seite ‘La Mort De La Terre‘ tauchst Du dann auf einfach nur grandiose Weise in die kosmische Weite dieser Band ein. Kraut Rock, Unendlichkeit, Weltraum und ambienter Space Rock über vier verschiedene Parts aufgeteilt erlauben Dir, so richtig tief in den Trip/Sog der Band abzukoppeln – grandios und das Beste, was ich innerhalb des Genres seit langem zu hören bekam. Alles ist sehr melancholisch, schwer Retro und mit viel Atmosphäre aufgeladen. Giöbia enttäuschen somit nicht und fügen ihrer Diskographie ein weiteres Top-Album hinzu. (Rajko Baers /betreutesproggen.de - 12/15)Besetzung:• Stefano Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals• Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass• Melissa Crema – Organs / Synthesizer• Pietro D’Ambrosio – DrumsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Limited Transparent Green vinyl.Klassischen Rock durch einen psychedelischen Schleier treiben und ihn entfesselt in die Gegenwart zurückbringen – so klingt das bisher ambitionierteste Werk von The Lunar Effect. Mit Fortune’s Always Hiding, das im Oktober 2025 über Svart Records erscheint, präsentieren die Londoner eine hypnotische Klangwelt, die tief in Blues, psychedelische Rock-Elemente und melancholischen britischen Soul eintaucht. Das Album vereint intensive Gitarrenriffs, druckvolle Grooves und atmosphärische Arrangements, die zugleich kraftvoll und verletzlich wirken.Die Band imitiert nicht die Vergangenheit, sondern kanalisiert ihren Geist durch eine moderne, verzerrte Linse. Donnernde Gitarren, fuzz-getränkte Leads, dichte Bassläufe und dynamische Schlagzeugrhythmen treffen auf intime, gebrochene Vocals, die den Hörer durch melancholische, spannungsgeladene Klanglandschaften führen. Die Musik erzeugt eine Spannung zwischen roher Energie und subtiler Emotionalität, die den Zuhörer in eine intensive, zeitlose Atmosphäre zieht.Die erste Single „Feed the Hand“ verdeutlicht diesen Stil eindrucksvoll: treibende, psychedelisch angehauchte Riffs treffen auf eine melancholische, soulige Stimme. Das Stück verbindet Energie mit Nachdenklichkeit, Nostalgie mit modernen Klangexperimenten und zeigt, wie The Lunar Effect klassische Elemente neu interpretieren, ohne sie zu imitieren.Für Liebhaber von psychedelischem Rock, bluesigen Gitarrenflächen und emotional aufgeladenen Arrangements ist Fortune’s Always Hiding ein absolutes Muss. The Lunar Effect schaffen hier nicht nur ein Album – sie erschaffen eine dichte, hypnotische Klangwelt, die lange nachhallt und Lust auf mehr macht.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Total abgefahrene irische Psychedelia für den Kater am Morgen nach dem "Summer of Love". Angeführt vom in Belfast geborenen Wunderkind David Lewis, verwischt Andwellas Dreams Debütalbum Love and Poetry" aus dem Jahr 1969 die Grenze zwischen Denmark Street und Cyprus Avenue. Ein 13 Songs umfassender pastoraler Fiebertraum, der im CBS-Lagerhaus verloren gegangen war, neu gemastert und in seiner ursprünglichen Pracht wiederhergestellt.Für Fans von Cream, The Beatles, The Band, The WhoTracklist: 1.1 THE DAYS GREW LONGER FOR LOVE 1.2 SUNDAY 1.3 LOST A NUMBER FOUND A KING 1.4 MAN WITHOUT A NAME 1.5 CLOCKWORK MAN 1.6 COCAINE 1.7 SHADES OF GRAY 1.8 HIGH ON A MOUNTAIN 1.9 ANDWELLS 1.10 MIDDAY SUN 1.11 TAKE MY ROAD 1.12 FELIX 1.13 GOODBYEHerstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
Debütalbum des Trios, bestehend aus SharLee LuckyFree ( MOTH), Scott WINO Weinrich ( The Obsessed, Saint Vitus) und Oakley Munson ( The Black Lips)LP: Violettes Vinyl, limitert auf 350 ExemplareUnter dem dunklen Mond werden die Kerzen angezündet, und aus der Tiefe erhebt sich Ritual Arcana. Eine dreiköpfige Klangmaschine mit der Hohepriesterin SharLee LuckyFree am Bass und Gesang (ehemals Moth), dem legendären Godfather of Doom Scott WINO Weinrich an der Gitarre (The Obsessed, Saint Vitus, Spirit Caravan) und dem Taktgeber Oakley Munson am Schlagzeug (The Black Lips). Die alten Tore des Schicksals öffnen sich durch Schlüssel, Schwert und Feder, als Ritual Arcana im Januar ihr Debütalbum bei Heavy Psych Sounds veröffentlichen. Durch die Kraft des übernatürlichen Hardrocks beginnt das Ritual, und wir befreien uns selbst.Tracklist:1 Ritual Arcana2 Occluded3 Free like a Pirate4 Summon the Wheel5 Berkana6 Mistress of Change7 Road Burnt8 Subtle Fruits9 Judgement10 Wake the GoddessSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Debütalbum des Trios, bestehend aus SharLee LuckyFree ( MOTH), Scott WINO Weinrich ( The Obsessed, Saint Vitus) und Oakley Munson ( The Black Lips)Unter dem dunklen Mond werden die Kerzen angezündet, und aus der Tiefe erhebt sich Ritual Arcana. Eine dreiköpfige Klangmaschine mit der Hohepriesterin SharLee LuckyFree am Bass und Gesang (ehemals Moth), dem legendären Godfather of Doom Scott WINO Weinrich an der Gitarre (The Obsessed, Saint Vitus, Spirit Caravan) und dem Taktgeber Oakley Munson am Schlagzeug (The Black Lips). Die alten Tore des Schicksals öffnen sich durch Schlüssel, Schwert und Feder, als Ritual Arcana im Januar ihr Debütalbum bei Heavy Psych Sounds veröffentlichen. Durch die Kraft des übernatürlichen Hardrocks beginnt das Ritual, und wir befreien uns selbst.Tracklist:1 Ritual Arcana2 Occluded3 Free like a Pirate4 Summon the Wheel5 Berkana6 Mistress of Change7 Road Burnt8 Subtle Fruits9 Judgement10 Wake the GoddessSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Mit über 800 Konzerten in Europa, Großbritannien und Mexiko haben sich Dirty Sound Magnet zu einer der elektrisierendsten Kräfte des modernen Rock entwickelt. Das Trio aus der Schweiz ist bekannt für seine fesselnde musikalische Welt und intensiven, unberechenbaren Live-Auftritte. Hypnotische Bühnenpräsenz, Rockstar-Charisma, instrumentale Meisterschaft, poetische Lyrik und ungebremste Energie – kein DSM-Konzert gleicht dem anderen.
Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass, Backgroundgesang) und Maxime Cosandey (Schlagzeug, Backgroundgesang) gründeten die Band als Teenager in Fribourg. Was als Obsession begann, wurde schnell zu einer Lebensaufgabe. Ihr Weg war von Anfang an klar: Es gibt keinen Plan B.
Ihr Sound kanalisiert das Wesen des Goldenen Zeitalters des Rock – die Energie von Led Zeppelin, die Wucht von Black Sabbath und die Mystik von The Doors – und schlägt dabei zugleich mutig neue Wege ein. Mit psychedelischen Strömungen à la Tame Impala und King Gizzard & The Lizard Wizard und Texten, die die moderne Gesellschaft mit scharfem, poetischem Blick seziern, haben Dirty Sound Magnet eine vollkommen eigene musikalische Identität geschaffen.
Seit der Veröffentlichung ihres hochgelobten dritten Albums DSM-III (2022, Hummus Records) hat die Band neue Höhen erreicht: ausverkaufte Tourneen, zweistündige Headliner-Shows in ganz Europa und Auftritte bei großen Festivals wie Hellfest, Fusion Festival, Resurrection Fest, Bospop und dem Burg Herzberg Festival. Ihre DIY-Ethik und unaufhaltsame Dynamik haben sie zu einer der spannendsten Underground-Erfolgsgeschichten Europas gemacht.
Ihr viertes Studioalbum Me and My Shadow erscheint am 30. Januar 2026. Genährt durch Jahre auf Tour und das Selbstvertrauen aus hunderten intensiver Shows, ist es das bislang kraftvollste und fokussierteste Werk der Band – der nächste Schritt in einer Geschichte, die keinerlei Anzeichen von Stillstand zeigt.Tracks01 Power Of This Song02 Dance And Die03 Swimming In04 Dead Inside05 Calypso06 The 9 Commandments07 Long Drive08 Me And My ShadowSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Mit über 800 Konzerten in Europa, Großbritannien und Mexiko haben sich Dirty Sound Magnet zu einer der elektrisierendsten Kräfte des modernen Rock entwickelt. Das Trio aus der Schweiz ist bekannt für seine fesselnde musikalische Welt und intensiven, unberechenbaren Live-Auftritte. Hypnotische Bühnenpräsenz, Rockstar-Charisma, instrumentale Meisterschaft, poetische Lyrik und ungebremste Energie – kein DSM-Konzert gleicht dem anderen.Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass, Backgroundgesang) und Maxime Cosandey (Schlagzeug, Backgroundgesang) gründeten die Band als Teenager in Fribourg. Was als Obsession begann, wurde schnell zu einer Lebensaufgabe. Ihr Weg war von Anfang an klar: Es gibt keinen Plan B.Ihr Sound kanalisiert das Wesen des Goldenen Zeitalters des Rock – die Energie von Led Zeppelin, die Wucht von Black Sabbath und die Mystik von The Doors – und schlägt dabei zugleich mutig neue Wege ein. Mit psychedelischen Strömungen à la Tame Impala und King Gizzard & The Lizard Wizard und Texten, die die moderne Gesellschaft mit scharfem, poetischem Blick seziern, haben Dirty Sound Magnet eine vollkommen eigene musikalische Identität geschaffen.Seit der Veröffentlichung ihres hochgelobten dritten Albums DSM-III (2022, Hummus Records) hat die Band neue Höhen erreicht: ausverkaufte Tourneen, zweistündige Headliner-Shows in ganz Europa und Auftritte bei großen Festivals wie Hellfest, Fusion Festival, Resurrection Fest, Bospop und dem Burg Herzberg Festival. Ihre DIY-Ethik und unaufhaltsame Dynamik haben sie zu einer der spannendsten Underground-Erfolgsgeschichten Europas gemacht.Ihr viertes Studioalbum Me and My Shadow erscheint am 30. Januar 2026. Genährt durch Jahre auf Tour und das Selbstvertrauen aus hunderten intensiver Shows, ist es das bislang kraftvollste und fokussierteste Werk der Band – der nächste Schritt in einer Geschichte, die keinerlei Anzeichen von Stillstand zeigt.Tracks01 Power Of This Song02 Dance And Die03 Swimming In04 Dead Inside05 Calypso06 The 9 Commandments07 Long Drive08 Me And My ShadowSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Blaues Vinyl, limitiert auf 100 ExemplareDynamik, vielgestaltige Sounds und auch jede Menge Wumms: Das ist das Ding von Niels Hoffmann, Alex Fedorov und Johannes Rosswog. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstands" - hier mit markant-markigem Gesang ist ein forderndes Stück und, wie der Titelschon andeutet, auch ein dezidiert politisches. Und auch "Storno" treibt vehement nach vorne: ein unwiderstehlicher Beat aus Schlagzeug und Bass, störrische Gitarrenriffs, breite Soundflächen, Freejazz-Artiges vom Keyboard: Hier spielt eine Band, die mehr sein will, als ein nostalgischer Krautrock-Gedächtnisverein. Die Kunst wird hier nicht für die Kunst gemacht. Es geht um etwas. "Kein Schlussstrich" hält das schnelle Tempo - überhaupt ist "Energie" eine Highspeed-Platte, die nicht an Energie verliert. Im Gegenteil: Sie nimmt weiter Fahrt auf, verbindet reine Spiel-Energie mit der Lust am Experiment. Wie bei "Straßennamen", wo Einseinseins zeigen, wieviel Freude es machen kann, über einen interessanten Beat zu improvisieren. Dynamism, multifaceted sounds, and plenty of oomph: that‘s what Niels Hoffmann, Alex Fedorov, and Johannes Rosswog are all about. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstandes" (The borders of your country are the borders of your mind) - with its striking, powerful vocals, this is a challenging piece and, as the title suggests, also a decidedly political one. And "Storno" also drives vehemently forward: an irresistible beat from drums and bass, stubborn guitar riffs, broad soundscapes, free jazz-like keyboard: here is a band that wants to be more than a nostalgic Krautrock memorial club. Art is not made for art‘s sake here. It‘s about something. "Kein Schlussstrich" keeps up the fast tempo - in fact, "Energie" is a high-speed record that never loses its energy. On the contrary: it continues to pick up speed, combining pure playing energy with a desire to experiment. As in "Straßennamen," where Einseinseins show how much fun it can be to improvise over an interesting beat.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Dynamik, vielgestaltige Sounds und auch jede Menge Wumms: Das ist das Ding von Niels Hoffmann, Alex Fedorov und Johannes Rosswog. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstands" - hier mit markant-markigem Gesang ist ein forderndes Stück und, wie der Titelschon andeutet, auch ein dezidiert politisches. Und auch "Storno" treibt vehement nach vorne: ein unwiderstehlicher Beat aus Schlagzeug und Bass, störrische Gitarrenriffs, breite Soundflächen, Freejazz-Artiges vom Keyboard: Hier spielt eine Band, die mehr sein will, als ein nostalgischer Krautrock-Gedächtnisverein. Die Kunst wird hier nicht für die Kunst gemacht. Es geht um etwas. "Kein Schlussstrich" hält das schnelle Tempo - überhaupt ist "Energie" eine Highspeed-Platte, die nicht an Energie verliert. Im Gegenteil: Sie nimmt weiter Fahrt auf, verbindet reine Spiel-Energie mit der Lust am Experiment. Wie bei "Straßennamen", wo Einseinseins zeigen, wieviel Freude es machen kann, über einen interessanten Beat zu improvisieren. Dynamism, multifaceted sounds, and plenty of oomph: that‘s what Niels Hoffmann, Alex Fedorov, and Johannes Rosswog are all about. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstandes" (The borders of your country are the borders of your mind) - with its striking, powerful vocals, this is a challenging piece and, as the title suggests, also a decidedly political one. And "Storno" also drives vehemently forward: an irresistible beat from drums and bass, stubborn guitar riffs, broad soundscapes, free jazz-like keyboard: here is a band that wants to be more than a nostalgic Krautrock memorial club. Art is not made for art‘s sake here. It‘s about something. "Kein Schlussstrich" keeps up the fast tempo - in fact, "Energie" is a high-speed record that never loses its energy. On the contrary: it continues to pick up speed, combining pure playing energy with a desire to experiment. As in "Straßennamen," where Einseinseins show how much fun it can be to improvise over an interesting beat.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
2LP 180g - gatefold - hand numbered only 179 copies + download codeMit The Twilight Sutra öffnet 3rd Ear Experience ein Portal in eine andere Dimension – ein musikalischer Übergang zwischen Tag und Nacht, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Traum und absoluter Ekstase. Das Album ist nicht einfach ein Werk – es ist ein Erlebnis, eine Reise, ein Ritual.Aufgenommen im legendären Star Lane Studio in der Mojave-Wüste, atmet jeder Ton die unendliche Weite des Himmels über der High Desert. Man spürt die Hitze der Felsen, die Kühle der Nächte, die Stille, in der Sterne zu tanzen scheinen. Und genau darin liegt der Zauber dieses Albums: Es fängt das Gefühl ein, zur selben Zeit verloren und zuhause zu sein.Die Geschichte hinter dem Album – die mystische Verbindung eines Wikingerjungen und einer keltischen Priesterin aus parallelen Universen – fließt wie unsichtbare Tinte durch die Musik. Songs scheinen zu atmen, zu flimmern, sich zu verschieben. Mal hört man die uralten Echos keltischer Magie, dann wieder das rauchige Timbre nordischer Mythen. Afrikanische Rhythmen pulsieren darunter wie der Herzschlag der Erde selbst.Besonders faszinierend ist die Entstehung der Kompositionen: Robb, der kreative Kern der Band, erschafft astrale Tänzer in seinem Geist – Traumwesen aus purem Bewegungslied – und komponiert schließlich Musik, die zu deren Choreografie passt. Dieses Konzept verleiht den Stücken etwas zutiefst Organisches. Nichts wirkt konstruiert. Alles fließt, wächst, verändert sich wie ein lebendiger Organismus.Der Sound von The Twilight Sutra ist weitläufig, farbenreich und tief spirituell. Die Gitarren flirren wie Sonnenreflexe im Wasser, Bässe pulsieren wie tektonische Wellen, und die Drums tragen den Hörer über weite Ebenen kosmischer Landschaften. Der legendäre Dr. Space fügt seinem Namen wieder Ehre zu und malt schillernde Farben in die Luft, die wie Sternennebel über den Tracks schweben.Das Album ist nicht nur Musik – es ist ein alchemistisches Werk.Es vereint Gegensätze:Hell und Dunkel.Körper und Geist.Vergangenheit und Zukunft.Das Endliche und das Unendliche.3rd Ear Experience gelingt hier ein seltenes Kunststück: ein Album zu schaffen, das gleichzeitig meditativ und kraftvoll ist, archaisch und futuristisch, vertraut und doch völlig neu. Jeder Track öffnet ein Fenster in ein anderes Universum, und am Ende fühlt man sich, als wäre man durch Zeit und Raum gereist – verändert, bereichert, wach.Für Fans von Space Rock, Psychedelic, experimenteller Wüstenmusik und spiritueller Klangforschung ist The Twilight Sutra ein absolutes Muss.Es ist nicht nur ein Album – es ist ein Moment der Erleuchtung.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Limitierte 2CD nur 197 Stück; 4-sided digisleeveMit The Twilight Sutra öffnet 3rd Ear Experience ein Portal in eine andere Dimension – ein musikalischer Übergang zwischen Tag und Nacht, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Traum und absoluter Ekstase. Das Album ist nicht einfach ein Werk – es ist ein Erlebnis, eine Reise, ein Ritual.Aufgenommen im legendären Star Lane Studio in der Mojave-Wüste, atmet jeder Ton die unendliche Weite des Himmels über der High Desert. Man spürt die Hitze der Felsen, die Kühle der Nächte, die Stille, in der Sterne zu tanzen scheinen. Und genau darin liegt der Zauber dieses Albums: Es fängt das Gefühl ein, zur selben Zeit verloren und zuhause zu sein.Die Geschichte hinter dem Album – die mystische Verbindung eines Wikingerjungen und einer keltischen Priesterin aus parallelen Universen – fließt wie unsichtbare Tinte durch die Musik. Songs scheinen zu atmen, zu flimmern, sich zu verschieben. Mal hört man die uralten Echos keltischer Magie, dann wieder das rauchige Timbre nordischer Mythen. Afrikanische Rhythmen pulsieren darunter wie der Herzschlag der Erde selbst.Besonders faszinierend ist die Entstehung der Kompositionen: Robb, der kreative Kern der Band, erschafft astrale Tänzer in seinem Geist – Traumwesen aus purem Bewegungslied – und komponiert schließlich Musik, die zu deren Choreografie passt. Dieses Konzept verleiht den Stücken etwas zutiefst Organisches. Nichts wirkt konstruiert. Alles fließt, wächst, verändert sich wie ein lebendiger Organismus.Der Sound von The Twilight Sutra ist weitläufig, farbenreich und tief spirituell. Die Gitarren flirren wie Sonnenreflexe im Wasser, Bässe pulsieren wie tektonische Wellen, und die Drums tragen den Hörer über weite Ebenen kosmischer Landschaften. Der legendäre Dr. Space fügt seinem Namen wieder Ehre zu und malt schillernde Farben in die Luft, die wie Sternennebel über den Tracks schweben.Das Album ist nicht nur Musik – es ist ein alchemistisches Werk.Es vereint Gegensätze:Hell und Dunkel.Körper und Geist.Vergangenheit und Zukunft.Das Endliche und das Unendliche.3rd Ear Experience gelingt hier ein seltenes Kunststück: ein Album zu schaffen, das gleichzeitig meditativ und kraftvoll ist, archaisch und futuristisch, vertraut und doch völlig neu. Jeder Track öffnet ein Fenster in ein anderes Universum, und am Ende fühlt man sich, als wäre man durch Zeit und Raum gereist – verändert, bereichert, wach.Für Fans von Space Rock, Psychedelic, experimenteller Wüstenmusik und spiritueller Klangforschung ist The Twilight Sutra ein absolutes Muss.Es ist nicht nur ein Album – es ist ein Moment der Erleuchtung.
Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
2025er Pressung auf klassisch schwarzem Vinyl mit Obi-Banderole.Jeder einzelne dieser vier epischen Tracks ist ein herausragendes Beispiel dafür, dass CAUSA SUI sich ihre ganz eigene Nische aus dem Fels geschlagen haben, in der Vintage-SABBATH-Riffs durch das Kaleidoskop der Postmoderne betrachtet werden. Rock, wie CAUSA SUI ihn verstehen, vermittelt all das, was so großartig an zerfuzzter Härte ist und dennoch ist das Hörerlebnis nicht annähernd trivial. Im Gegensatz zu den Standards im Stoner/Doom Genre schaffen CAUSA SUI es, zugleich gewichtig und friedvoll daherzukommen; voller Energie und doch verletzlich, absolut ekstatisch und dennoch bedächtig. Im Opener "The Drop" reitet die Band einen fetten John Bonham-Groove in Richtung CAN-artigem Free Jazz, bevor sich der Groove in ein warmes Meer aus Shoegaze Gitarren und wehmütigen Synthies ergießt. Das elf Minuten umfassende Stück "El Fuego" befindet sich im absoluten Fluss und scheint sich ebenso an POPOL VUH als auch an Palm Desert Stoner Rock zu orientieren. Der letzte Track lässt sich am besten als die SONIC YOUTH Sludge Metal Platte, die es niemals gab beschreiben. Tracklist1.1 THE DROP1.2 EL FUEGO1.3 VIBORERA1.4 SEVEN HILLS1.5 VIBRACIONES DORADASSicherheits- und HerstellerinformationenBilder zur ProduktsicherheitLP ohne MerkmaleHerstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Mit nur Gitarre, Bass und Schlagzeug zaubert Papir weitläufige, melodische Klanglandschaften, ohne dabei den Krautrock-Drive zu verlieren. Als eine der einzigartigsten Bands der modernen europäischen Psych-Rock-Szene setzen sie ihre Innovationskraft fort und verfeinern ihren Sound mit jedem Album. Kopenhagens führende Klangreisende sind zurück und bringen neue Musik mit. Getreu ihrem unverwechselbaren Sound kehrt Papir mit einem weiteren Kapitel ihrer fortlaufenden Klangreise zurück. Begriffe wie Post-Rock, Ambient-Rock, Psychedelia und Krautrock mögen ihren Sound umschreiben, aber keiner davon fängt seine schimmernde, schwer fassbare Magie ganz ein. IX ist in jeder Hinsicht ein weit offenes Album. Von den fließenden Kompositionen – die nachklingen, aber nie überstrapaziert wirken, sich organisch entfalten – bis hin zur wunderbar luftigen Produktion hat man das Gefühl, sowohl mit der Band im Studio zu sein als auch gleichzeitig am Strand zu stehen, während der Wind durch die Haare weht. Zusätzlich zu den stets frei fließenden Live-Aufnahmen der Band kommen Ergänzungen wie Synthesizer oder zusätzliche Percussion immer genau zum richtigen Zeitpunkt zum Einsatz und verleihen dem Ganzen die perfekte Würze.Tracklist:1 Xi.I2 Xi.Ii3 Xi.Iii4 Xi.Iiii5 Xi.Iiiii6 Xi.Iiiiii7 Xi.Iiiiiii
Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Mit nur Gitarre, Bass und Schlagzeug zaubert Papir weitläufige, melodische Klanglandschaften, ohne dabei den Krautrock-Drive zu verlieren. Als eine der einzigartigsten Bands der modernen europäischen Psych-Rock-Szene setzen sie ihre Innovationskraft fort und verfeinern ihren Sound mit jedem Album. Kopenhagens führende Klangreisende sind zurück und bringen neue Musik mit. Getreu ihrem unverwechselbaren Sound kehrt Papir mit einem weiteren Kapitel ihrer fortlaufenden Klangreise zurück. Begriffe wie Post-Rock, Ambient-Rock, Psychedelia und Krautrock mögen ihren Sound umschreiben, aber keiner davon fängt seine schimmernde, schwer fassbare Magie ganz ein. IX ist in jeder Hinsicht ein weit offenes Album. Von den fließenden Kompositionen – die nachklingen, aber nie überstrapaziert wirken, sich organisch entfalten – bis hin zur wunderbar luftigen Produktion hat man das Gefühl, sowohl mit der Band im Studio zu sein als auch gleichzeitig am Strand zu stehen, während der Wind durch die Haare weht. Zusätzlich zu den stets frei fließenden Live-Aufnahmen der Band kommen Ergänzungen wie Synthesizer oder zusätzliche Percussion immer genau zum richtigen Zeitpunkt zum Einsatz und verleihen dem Ganzen die perfekte Würze.Tracklist:1 Xi.I2 Xi.Ii3 Xi.Iii4 Xi.Iiii5 Xi.Iiiii6 Xi.Iiiiii7 Xi.IiiiiiiSicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
The new Naxatras studio album is here! "V" is due out on 180g black vinyl and digipack CD.The Citadel illuminates the starry gateways, Inside its ancient chambers, the Spacekeeper waits, The secret land of Narahmon unfolds before his gaze , Time is standing still before the mirror breaks.Artverwandt: Pink Floyd; Steven Wilson; Villagers Of Ioannina City; HawkwindDie griechische Band Naxatras konnte zuletzt nicht nur mit ihrem vierten Studioalbum „IV“ (2022), sondern auch einem mächtig spacigen Auftritt auf dem Herzberg Festival 2023 punkten. Nun meldet sie sich mit „V“ zurück. Im Vergleich zum Vorgänger zeichnet es sich durch einen homogeneren Sound aus, statt munter zwischen Prog, Art-rock, Psych und Classic Rock hin und her zu wechseln, was freilich nicht bedeutet, dass nicht auch hier verschiedene Stile mutig kombiniert werden. Auf dem Cover lädt ein Raumschiff zu einem intergalaktischen Ausflug ein, und „Celestial Gaze“ ist ein cooler, spaciger Einstieg, perfekt zum Abheben. Der elektronisch ratternde Sound erinnert etwas an Hawkwind, aber auch Pink Floyd klingen an, besonders im Gitarrensolo. „Spacekeeper“ hält den megaspacigen Sound aufrecht, der nun ein wenig an Porcupine Tree auf „Voy-age 34“ denken lässt, Weltmusik-Ingredienzien wie psychedelische Flöte und Percussion gemahnen zudem an die alte griechische Progband Aphrodite’s Child. In „Numenia“ dringen Naxatras dann geerdeter mit heftig wühlenden Gitarren in den Stoner-Kosmos vor. Ganz elektronisch gerät die Reise in „Utopian Structures“: Da fliegt man in Rufnähe zu Tangerine Dream und modernem Chill-out durch den Raum, auch die frühen Floyd und Syd Barrett kreuzen den Weg. „Legion“ macht orientalische Schlangenbeschwörungsschlenker, „Sand Halo“ verbindet sensibel E-Piano-Klänge mit majestätischen Alan-Parsons-Sounds. Zum Schluss verhallen in „The Citadel“ einsame Klavierakkorde. Fazit: Kein Song enttäuscht! Naxatras agieren hier gegenüber ihrem letzten, ebenfalls starken Werk konsistenter und mit mehr spaciger Elektronik in Kombination mit weltmusikalischen Motiven. Angesichts dieser kosmischen Odyssee ruft auch wieder die Burg Herzberg! Walter Sehrer / eclipsed – 8,5 PunkteSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Transparent Orange Vinyl, limited to 350 copiesDie legendären Desert-Rock-Pioniere Yawning Man kehren 2025 mit ihrem neuen Album Pavement Ends zurück – aufgenommen mit den Gründungsmitgliedern Gary Arce, Mario Lalli und Bill Stinson.Mit Pavement Ends führen Yawning Man ihren einzigartigen Sound an neue, tiefere Orte: dunkel, atmosphärisch und kraftvoll. Das Album vereint schwere, spannungsgeladene Klanglandschaften mit der unverwechselbaren Weite und Schönheit, die die Band seit Jahrzehnten prägt.Der erste Track „Bomba Negra“ bietet einen intensiven Vorgeschmack – ein Song, der sich tief in den emotionalen Kern des Yawning-Man-Universums gräbt.Das eindrucksvolle Cover stammt von der Joshua-Tree-Künstlerin Diane Bennett und markiert die erste Zusammenarbeit der Band mit ihr.Ein Muss für Fans von Desert Rock, Instrumental-Psych und Klangreisen voller Tiefe und Emotion.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Die legendären Desert-Rock-Pioniere Yawning Man kehren 2025 mit ihrem neuen Album Pavement Ends zurück – aufgenommen mit den Gründungsmitgliedern Gary Arce, Mario Lalli und Bill Stinson.Mit Pavement Ends führen Yawning Man ihren einzigartigen Sound an neue, tiefere Orte: dunkel, atmosphärisch und kraftvoll. Das Album vereint schwere, spannungsgeladene Klanglandschaften mit der unverwechselbaren Weite und Schönheit, die die Band seit Jahrzehnten prägt.Der erste Track „Bomba Negra“ bietet einen intensiven Vorgeschmack – ein Song, der sich tief in den emotionalen Kern des Yawning-Man-Universums gräbt.Das eindrucksvolle Cover stammt von der Joshua-Tree-Künstlerin Diane Bennett und markiert die erste Zusammenarbeit der Band mit ihr.?? Ein Muss für Fans von Desert Rock, Instrumental-Psych und Klangreisen voller Tiefe und Emotion.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Die legendären Desert-Rock-Pioniere Yawning Man kehren 2025 mit ihrem neuen Album Pavement Ends zurück – aufgenommen mit den Gründungsmitgliedern Gary Arce, Mario Lalli und Bill Stinson.Mit Pavement Ends führen Yawning Man ihren einzigartigen Sound an neue, tiefere Orte: dunkel, atmosphärisch und kraftvoll. Das Album vereint schwere, spannungsgeladene Klanglandschaften mit der unverwechselbaren Weite und Schönheit, die die Band seit Jahrzehnten prägt.Der erste Track „Bomba Negra“ bietet einen intensiven Vorgeschmack – ein Song, der sich tief in den emotionalen Kern des Yawning-Man-Universums gräbt.Das eindrucksvolle Cover stammt von der Joshua-Tree-Künstlerin Diane Bennett und markiert die erste Zusammenarbeit der Band mit ihr.Ein Muss für Fans von Desert Rock, Instrumental-Psych und Klangreisen voller Tiefe und Emotion.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Limitiertes Vinyl 350 Stück auf Aqua blue vinylMit X-ÆON stoßen Giöbia mit ihrer charakteristischen Mischung aus hypnotischer Neo-Psychedelia und Space Rock in neue Gefilde vor.Anklänge an die 70er Jahre treffen auf eine kühne, zukunftsorientierte Vision und formen ein Album, das sich zeitlos anfühlt. Jeder Titel bietet einen Einblick in eine parallele Realität, ein Eintauchen in eine neue Ära voller Spannung und GeheimnisseDie Italiener sind seit ihrem Debüt aus meiner Sicht Meister ihres Fachs. So richtig in die passende Schublade bekommst Du die Band nicht gepackt, aber eines ist Fakt – die Qualität ihres trippig kosmischen Sounds ist auf jedem Release ohne Tadel und somit mussten all ihre Platten hier niemals Angst haben, nur ansatzweise Staub anzusetzen."X-ÆON" macht hier absolut keinen Ausfallschritt, passt nahtlos ins hochwertige, stets sehr eigenwillige Œuvre der Band, erzeugen verschiedenste Genre-Einflüsse aus Space/Psych/Alternative-und Drone Rock diesen trippigen Film, der immer sehr abwechslungsreich, eingängig und latent düster daherkommt. Acht Songs, die erneut wunderbar wie am Faden gezogen eine ganz eigene Geschichte erzählen und trotz ihrer Abwechslung einfach harmonisch ineinander passen.Eine absolute Stärke der Band - ohne Frage. Mit dem Opener ‘Voodoo Experience‘ steigt man erstaunlich, fast ungewöhnlich heavy mit Groove und Gitarren satt in die Platte ein, musiziert dann im Verlauf der weiteren Songs aber wie üblich auf fast chamäleonhafte Weise durch verschiedene Formen des Space Rock, dies aber immer schwer eingängig und unterhaltsam. Somit wird es schon im zweiten Song sehr kosmisch – vibriert es mit allerhand flirrenden Space-Sounds und treibend perlenden Gitarren. Das ist in so vielerlei Hinsicht aufstachelnd und energetisch – so muss leidenschaftlicher Space Rock klingen.Es geht sogar dank temporärer Vocals auch mal in Richtung The Jesus And the Mary Chain, sodass diese latenten Indie/Wave-Elemente den Unterschied zu herkömmlichen Stoner/Psych Releases definieren (‘The Death Of The Crows‘). Im experimentellen, eher ruhig fließenden ‘1976‘ addieren sich jazzige Einflüsse, kosmische Stimmungen ins Bild, was einiges an obskurer Sci-Fi Atmosphäre stimuliert und zeigt, wie sehr Giöbia diese Art Trip Rock beherrschen.Mit der B-Seite ‘La Mort De La Terre‘ tauchst Du dann auf einfach nur grandiose Weise in die kosmische Weite dieser Band ein. Kraut Rock, Unendlichkeit, Weltraum und ambienter Space Rock über vier verschiedene Parts aufgeteilt erlauben Dir, so richtig tief in den Trip/Sog der Band abzukoppeln – grandios und das Beste, was ich innerhalb des Genres seit langem zu hören bekam. Alles ist sehr melancholisch, schwer Retro und mit viel Atmosphäre aufgeladen. Giöbia enttäuschen somit nicht und fügen ihrer Diskographie ein weiteres Top-Album hinzu. (Rajko Baers /betreutesproggen.de - 12/15)Besetzung:• Stefano Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals• Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass• Melissa Crema – Organs / Synthesizer• Pietro D’Ambrosio – DrumsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Mit X-ÆON stoßen Giöbia mit ihrer charakteristischen Mischung aus hypnotischer Neo-Psychedelia und Space Rock in neue Gefilde vor.Anklänge an die 70er Jahre treffen auf eine kühne, zukunftsorientierte Vision und formen ein Album, das sich zeitlos anfühlt. Jeder Titel bietet einen Einblick in eine parallele Realität, ein Eintauchen in eine neue Ära voller Spannung und GeheimnisseDie Italiener sind seit ihrem Debüt aus meiner Sicht Meister ihres Fachs. So richtig in die passende Schublade bekommst Du die Band nicht gepackt, aber eines ist Fakt – die Qualität ihres trippig kosmischen Sounds ist auf jedem Release ohne Tadel und somit mussten all ihre Platten hier niemals Angst haben, nur ansatzweise Staub anzusetzen."X-ÆON" macht hier absolut keinen Ausfallschritt, passt nahtlos ins hochwertige, stets sehr eigenwillige Œuvre der Band, erzeugen verschiedenste Genre-Einflüsse aus Space/Psych/Alternative-und Drone Rock diesen trippigen Film, der immer sehr abwechslungsreich, eingängig und latent düster daherkommt. Acht Songs, die erneut wunderbar wie am Faden gezogen eine ganz eigene Geschichte erzählen und trotz ihrer Abwechslung einfach harmonisch ineinander passen.Eine absolute Stärke der Band - ohne Frage. Mit dem Opener ‘Voodoo Experience‘ steigt man erstaunlich, fast ungewöhnlich heavy mit Groove und Gitarren satt in die Platte ein, musiziert dann im Verlauf der weiteren Songs aber wie üblich auf fast chamäleonhafte Weise durch verschiedene Formen des Space Rock, dies aber immer schwer eingängig und unterhaltsam. Somit wird es schon im zweiten Song sehr kosmisch – vibriert es mit allerhand flirrenden Space-Sounds und treibend perlenden Gitarren. Das ist in so vielerlei Hinsicht aufstachelnd und energetisch – so muss leidenschaftlicher Space Rock klingen.Es geht sogar dank temporärer Vocals auch mal in Richtung The Jesus And the Mary Chain, sodass diese latenten Indie/Wave-Elemente den Unterschied zu herkömmlichen Stoner/Psych Releases definieren (‘The Death Of The Crows‘). Im experimentellen, eher ruhig fließenden ‘1976‘ addieren sich jazzige Einflüsse, kosmische Stimmungen ins Bild, was einiges an obskurer Sci-Fi Atmosphäre stimuliert und zeigt, wie sehr Giöbia diese Art Trip Rock beherrschen.Mit der B-Seite ‘La Mort De La Terre‘ tauchst Du dann auf einfach nur grandiose Weise in die kosmische Weite dieser Band ein. Kraut Rock, Unendlichkeit, Weltraum und ambienter Space Rock über vier verschiedene Parts aufgeteilt erlauben Dir, so richtig tief in den Trip/Sog der Band abzukoppeln – grandios und das Beste, was ich innerhalb des Genres seit langem zu hören bekam. Alles ist sehr melancholisch, schwer Retro und mit viel Atmosphäre aufgeladen. Giöbia enttäuschen somit nicht und fügen ihrer Diskographie ein weiteres Top-Album hinzu. (Rajko Baers /betreutesproggen.de - 12/15)Besetzung:• Stefano Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals• Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass• Melissa Crema – Organs / Synthesizer• Pietro D’Ambrosio – DrumsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Mit X-ÆON stoßen Giöbia mit ihrer charakteristischen Mischung aus hypnotischer Neo-Psychedelia und Space Rock in neue Gefilde vor.Anklänge an die 70er Jahre treffen auf eine kühne, zukunftsorientierte Vision und formen ein Album, das sich zeitlos anfühlt. Jeder Titel bietet einen Einblick in eine parallele Realität, ein Eintauchen in eine neue Ära voller Spannung und GeheimnisseDie Italiener sind seit ihrem Debüt aus meiner Sicht Meister ihres Fachs. So richtig in die passende Schublade bekommst Du die Band nicht gepackt, aber eines ist Fakt – die Qualität ihres trippig kosmischen Sounds ist auf jedem Release ohne Tadel und somit mussten all ihre Platten hier niemals Angst haben, nur ansatzweise Staub anzusetzen."X-ÆON" macht hier absolut keinen Ausfallschritt, passt nahtlos ins hochwertige, stets sehr eigenwillige Œuvre der Band, erzeugen verschiedenste Genre-Einflüsse aus Space/Psych/Alternative-und Drone Rock diesen trippigen Film, der immer sehr abwechslungsreich, eingängig und latent düster daherkommt. Acht Songs, die erneut wunderbar wie am Faden gezogen eine ganz eigene Geschichte erzählen und trotz ihrer Abwechslung einfach harmonisch ineinander passen.Eine absolute Stärke der Band - ohne Frage. Mit dem Opener ‘Voodoo Experience‘ steigt man erstaunlich, fast ungewöhnlich heavy mit Groove und Gitarren satt in die Platte ein, musiziert dann im Verlauf der weiteren Songs aber wie üblich auf fast chamäleonhafte Weise durch verschiedene Formen des Space Rock, dies aber immer schwer eingängig und unterhaltsam. Somit wird es schon im zweiten Song sehr kosmisch – vibriert es mit allerhand flirrenden Space-Sounds und treibend perlenden Gitarren. Das ist in so vielerlei Hinsicht aufstachelnd und energetisch – so muss leidenschaftlicher Space Rock klingen.Es geht sogar dank temporärer Vocals auch mal in Richtung The Jesus And the Mary Chain, sodass diese latenten Indie/Wave-Elemente den Unterschied zu herkömmlichen Stoner/Psych Releases definieren (‘The Death Of The Crows‘). Im experimentellen, eher ruhig fließenden ‘1976‘ addieren sich jazzige Einflüsse, kosmische Stimmungen ins Bild, was einiges an obskurer Sci-Fi Atmosphäre stimuliert und zeigt, wie sehr Giöbia diese Art Trip Rock beherrschen.Mit der B-Seite ‘La Mort De La Terre‘ tauchst Du dann auf einfach nur grandiose Weise in die kosmische Weite dieser Band ein. Kraut Rock, Unendlichkeit, Weltraum und ambienter Space Rock über vier verschiedene Parts aufgeteilt erlauben Dir, so richtig tief in den Trip/Sog der Band abzukoppeln – grandios und das Beste, was ich innerhalb des Genres seit langem zu hören bekam. Alles ist sehr melancholisch, schwer Retro und mit viel Atmosphäre aufgeladen. Giöbia enttäuschen somit nicht und fügen ihrer Diskographie ein weiteres Top-Album hinzu. (Rajko Baers /betreutesproggen.de - 12/15)Besetzung:• Stefano Bazu’ Basurto – Guitar / Vocals• Paolo ‘Detrji’ Basurto – Bass• Melissa Crema – Organs / Synthesizer• Pietro D’Ambrosio – DrumsSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Howling Giant machen mit ihrem dritten Studioalbum „Crucible & Ruin“ einen weiteren gewaltigen Schritt nach vorn – eine Sammlung funkelnder Ideen, fesselnder Melodien und schwerer Riffs, die nahezu perfekte Form annehmen. Ein bemerkenswertes Beispiel für präzises Songwriting einer noch immer jungen Band!Es ist das erste Album der Band mit dem neuen, vierten Mitglied Adrian Lee Zambrano. Obwohl der Gitarrist und Synthesizer-Spieler erst gegen Ende des Schreibprozesses hinzustieß, konnte er dem Album mit seinen coolen Klangtexturen deutlich seinen Stempel aufdrücken. Die zusätzliche Gitarre verleiht dem Sound von Howling Giant noch mehr Wucht und sorgt für eine insgesamt etwas aggressivere Ausrichtung im Vergleich zum Vorgänger „Glass Future“ (2023). Teilweise setzte die Band sogar auf rohe Live-Takes, um die unmittelbare Emotion des Moments einzufangen.Howling Giant stammen aus Nashville, Tennessee (USA) – und sie umgehen bewusst das Fließband moderner Pop-Country-Produktionen, für die die „Music City“ berühmt ist. Stattdessen lassen sie sich von den brillanten Songwritern und virtuosen Studiomusikern inspirieren, die das musikalische Erbe der Stadt lebendig halten. Das perfekte Umfeld also für ein herausragendes Fuzz-Psych-Power-Trio, das sich nun zum Quartett weiterentwickelt hat – und seinen Platz in dieser Tradition ganz bewusst einnimmt.Mit „Crucible & Ruin“ stürmen Howling Giant erneut nach vorn – unbeirrt in ihrer Weigerung, stillzustehen. Als gereifte Viererformation und in ihrer Rolle als Musiker und Songwriter gewachsen, legen sie ein Album vor, das seinem Namen alle Ehre macht: groß, kraftvoll und einnehmend.Aber glaub uns nicht aufs Wort – leg die Platte einfach auf … vielleicht gleich zwei- oder dreimal.
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Howling Giant machen mit ihrem dritten Studioalbum „Crucible & Ruin“ einen weiteren gewaltigen Schritt nach vorn – eine Sammlung funkelnder Ideen, fesselnder Melodien und schwerer Riffs, die nahezu perfekte Form annehmen. Ein bemerkenswertes Beispiel für präzises Songwriting einer noch immer jungen Band!Es ist das erste Album der Band mit dem neuen, vierten Mitglied Adrian Lee Zambrano. Obwohl der Gitarrist und Synthesizer-Spieler erst gegen Ende des Schreibprozesses hinzustieß, konnte er dem Album mit seinen coolen Klangtexturen deutlich seinen Stempel aufdrücken. Die zusätzliche Gitarre verleiht dem Sound von Howling Giant noch mehr Wucht und sorgt für eine insgesamt etwas aggressivere Ausrichtung im Vergleich zum Vorgänger „Glass Future“ (2023). Teilweise setzte die Band sogar auf rohe Live-Takes, um die unmittelbare Emotion des Moments einzufangen.Howling Giant stammen aus Nashville, Tennessee (USA) – und sie umgehen bewusst das Fließband moderner Pop-Country-Produktionen, für die die „Music City“ berühmt ist. Stattdessen lassen sie sich von den brillanten Songwritern und virtuosen Studiomusikern inspirieren, die das musikalische Erbe der Stadt lebendig halten. Das perfekte Umfeld also für ein herausragendes Fuzz-Psych-Power-Trio, das sich nun zum Quartett weiterentwickelt hat – und seinen Platz in dieser Tradition ganz bewusst einnimmt.Mit „Crucible & Ruin“ stürmen Howling Giant erneut nach vorn – unbeirrt in ihrer Weigerung, stillzustehen. Als gereifte Viererformation und in ihrer Rolle als Musiker und Songwriter gewachsen, legen sie ein Album vor, das seinem Namen alle Ehre macht: groß, kraftvoll und einnehmend.Aber glaub uns nicht aufs Wort – leg die Platte einfach auf … vielleicht gleich zwei- oder dreimal.
Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Nach über einem Jahrzehnt psychedelischer Odysseen, Kultstatus und internationaler Tourneen kehrt Dresdens beliebtes Psych?Kollektiv The Roaring 420s mit "We‘re All In It Together" zurück - dem lang erwarteten dritten Album und zugleich triumphalen Abschiedswerk der Band in ihrer ursprünglichen Besetzung. Die Songs glänzen mit 60s-Gitarren, wirbelnden Orgeln, Reverse?Fuzzes und strahlenden Gesangsharmonien. Ob man es nun Garagenrock, Surf, Psych oder Exotica nennt - eines ist klar: Diese Fahrt wird wild. Und wir sind alle dabei.Tracklist: Suburbs Onward Indian Passing These Days On The Run Fear & Loathing In Vienna Waving From The Other Side Fun Funn Fun La-La-La MDMA Here We Go Again This Is No Rebellion (It‘s A Matter Of Fact)Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Nach über einem Jahrzehnt psychedelischer Odysseen, Kultstatus und internationaler Tourneen kehrt Dresdens beliebtes Psych?Kollektiv The Roaring 420s mit "We‘re All In It Together" zurück - dem lang erwarteten dritten Album und zugleich triumphalen Abschiedswerk der Band in ihrer ursprünglichen Besetzung. Die Songs glänzen mit 60s-Gitarren, wirbelnden Orgeln, Reverse?Fuzzes und strahlenden Gesangsharmonien. Ob man es nun Garagenrock, Surf, Psych oder Exotica nennt - eines ist klar: Diese Fahrt wird wild. Und wir sind alle dabei.Tracklist: Suburbs Onward Indian Passing These Days On The Run Fear & Loathing In Vienna Waving From The Other Side Fun Funn Fun La-La-La MDMA Here We Go Again This Is No Rebellion (It‘s A Matter Of Fact)Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
350 Standard Edition total clear vinyl, Gatefold Cover, DL-KarteMit ihrem Debüt The Empty Space Between A Seamount And Shock Headed Julia hinterließen The Black Cat‘s Eye 2023 ein bemerkenswertes Echo in der Szene: ein energetisches, atmosphärisches Werk, das Psychedelic- und Post-Rock-Elemente auf einzigartige Weise vereinte. Nun, zweieinhalb Jahre später, präsentiert das Frankfurter Quintett sein neues Album Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects.Wie schon zuvor lotet die Band die Grenzen zwischen Psychedelic-, Kraut- und Post-Rock aus. Die sechs Tracks reichen von fünf- bis zehnminütigen Klangreisen, die hypnotischen Drive, verträumte Gitarrenflächen und dynamische Spannungsbögen verbinden. Neu ist, dass dieses Mal Bassist Jens Cappel Kompositionen beisteuerte – seine kraftvolle, direkte Handschrift ergänzt den atmosphärischen Ansatz von Gitarrist und Bandgründer Christian Blaser ideal. Gesanglich bleibt die Platte größtenteils instrumental; einzig im abschließenden Stück The Magic Balloon übernimmt Cappel den Gesang.Stilistisch verschmilzt das Album klassische 70er-Einflüsse mit zeitgenössischem Rock – hörbar sind Anklänge an Can, Motorpsycho, Neu!, Indie- und Stonerrock sowie David Gilmours Gitarrenästhetik. Der kryptische Albumtitel reflektiert die Auseinandersetzung der Band mit Technik, Kontrolle und der menschlichen Wahrnehmung: inspiriert von Westworld, ironisch auf unsere moderne Selbstoptimierung übertragen, zeigt er die Musik als Ritual, Ekstase und Ausdruck des Unfassbaren.Aufgenommen wurde erneut im Tonstudio Bieber in Offenbach am Main. Die Band spielte die Basic Tracks live innerhalb von drei Tagen ein; Studiobetreiber Oli Rüger übernahm Co-Produktion und sorgte für die perfekte Balance zwischen rohen und filigranen Sounds. Das Mastering übernahm Krautrock-Legende Eroc.Das monochrome Cover-Artwork unterstreicht die dunkle, konzeptionelle Atmosphäre des Albums: eine endlose Spirale symbolisiert DNA und Ewigkeit, gestaltet von Daniele Stochino, ergänzt durch Illustrationen von Max Emil Hurlebaus, die kontrastreiche Akzente setzen und den räumlichen Ansatz der Musik visualisieren.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Mit ihrem Debüt The Empty Space Between A Seamount And Shock Headed Julia hinterließen The Black Cat‘s Eye 2023 ein bemerkenswertes Echo in der Szene: ein energetisches, atmosphärisches Werk, das Psychedelic- und Post-Rock-Elemente auf einzigartige Weise vereinte. Nun, zweieinhalb Jahre später, präsentiert das Frankfurter Quintett sein neues Album Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects.Wie schon zuvor lotet die Band die Grenzen zwischen Psychedelic-, Kraut- und Post-Rock aus. Die sechs Tracks reichen von fünf- bis zehnminütigen Klangreisen, die hypnotischen Drive, verträumte Gitarrenflächen und dynamische Spannungsbögen verbinden. Neu ist, dass dieses Mal Bassist Jens Cappel Kompositionen beisteuerte – seine kraftvolle, direkte Handschrift ergänzt den atmosphärischen Ansatz von Gitarrist und Bandgründer Christian Blaser ideal. Gesanglich bleibt die Platte größtenteils instrumental; einzig im abschließenden Stück The Magic Balloon übernimmt Cappel den Gesang.Stilistisch verschmilzt das Album klassische 70er-Einflüsse mit zeitgenössischem Rock – hörbar sind Anklänge an Can, Motorpsycho, Neu!, Indie- und Stonerrock sowie David Gilmours Gitarrenästhetik. Der kryptische Albumtitel reflektiert die Auseinandersetzung der Band mit Technik, Kontrolle und der menschlichen Wahrnehmung: inspiriert von Westworld, ironisch auf unsere moderne Selbstoptimierung übertragen, zeigt er die Musik als Ritual, Ekstase und Ausdruck des Unfassbaren.Aufgenommen wurde erneut im Tonstudio Bieber in Offenbach am Main. Die Band spielte die Basic Tracks live innerhalb von drei Tagen ein; Studiobetreiber Oli Rüger übernahm Co-Produktion und sorgte für die perfekte Balance zwischen rohen und filigranen Sounds. Das Mastering übernahm Krautrock-Legende Eroc.Das monochrome Cover-Artwork unterstreicht die dunkle, konzeptionelle Atmosphäre des Albums: eine endlose Spirale symbolisiert DNA und Ewigkeit, gestaltet von Daniele Stochino, ergänzt durch Illustrationen von Max Emil Hurlebaus, die kontrastreiche Akzente setzen und den räumlichen Ansatz der Musik visualisieren.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Klassischen Rock durch einen psychedelischen Schleier treiben und ihn entfesselt in die Gegenwart zurückbringen – so klingt das bisher ambitionierteste Werk von The Lunar Effect. Mit Fortune’s Always Hiding, das im Oktober 2025 über Svart Records erscheint, präsentieren die Londoner eine hypnotische Klangwelt, die tief in Blues, psychedelische Rock-Elemente und melancholischen britischen Soul eintaucht. Das Album vereint intensive Gitarrenriffs, druckvolle Grooves und atmosphärische Arrangements, die zugleich kraftvoll und verletzlich wirken.Die Band imitiert nicht die Vergangenheit, sondern kanalisiert ihren Geist durch eine moderne, verzerrte Linse. Donnernde Gitarren, fuzz-getränkte Leads, dichte Bassläufe und dynamische Schlagzeugrhythmen treffen auf intime, gebrochene Vocals, die den Hörer durch melancholische, spannungsgeladene Klanglandschaften führen. Die Musik erzeugt eine Spannung zwischen roher Energie und subtiler Emotionalität, die den Zuhörer in eine intensive, zeitlose Atmosphäre zieht.Die erste Single „Feed the Hand“ verdeutlicht diesen Stil eindrucksvoll: treibende, psychedelisch angehauchte Riffs treffen auf eine melancholische, soulige Stimme. Das Stück verbindet Energie mit Nachdenklichkeit, Nostalgie mit modernen Klangexperimenten und zeigt, wie The Lunar Effect klassische Elemente neu interpretieren, ohne sie zu imitieren.Für Liebhaber von psychedelischem Rock, bluesigen Gitarrenflächen und emotional aufgeladenen Arrangements ist Fortune’s Always Hiding ein absolutes Muss. The Lunar Effect schaffen hier nicht nur ein Album – sie erschaffen eine dichte, hypnotische Klangwelt, die lange nachhallt und Lust auf mehr macht.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Limited Transparent Green vinyl.Klassischen Rock durch einen psychedelischen Schleier treiben und ihn entfesselt in die Gegenwart zurückbringen – so klingt das bisher ambitionierteste Werk von The Lunar Effect. Mit Fortune’s Always Hiding, das im Oktober 2025 über Svart Records erscheint, präsentieren die Londoner eine hypnotische Klangwelt, die tief in Blues, psychedelische Rock-Elemente und melancholischen britischen Soul eintaucht. Das Album vereint intensive Gitarrenriffs, druckvolle Grooves und atmosphärische Arrangements, die zugleich kraftvoll und verletzlich wirken.Die Band imitiert nicht die Vergangenheit, sondern kanalisiert ihren Geist durch eine moderne, verzerrte Linse. Donnernde Gitarren, fuzz-getränkte Leads, dichte Bassläufe und dynamische Schlagzeugrhythmen treffen auf intime, gebrochene Vocals, die den Hörer durch melancholische, spannungsgeladene Klanglandschaften führen. Die Musik erzeugt eine Spannung zwischen roher Energie und subtiler Emotionalität, die den Zuhörer in eine intensive, zeitlose Atmosphäre zieht.Die erste Single „Feed the Hand“ verdeutlicht diesen Stil eindrucksvoll: treibende, psychedelisch angehauchte Riffs treffen auf eine melancholische, soulige Stimme. Das Stück verbindet Energie mit Nachdenklichkeit, Nostalgie mit modernen Klangexperimenten und zeigt, wie The Lunar Effect klassische Elemente neu interpretieren, ohne sie zu imitieren.Für Liebhaber von psychedelischem Rock, bluesigen Gitarrenflächen und emotional aufgeladenen Arrangements ist Fortune’s Always Hiding ein absolutes Muss. The Lunar Effect schaffen hier nicht nur ein Album – sie erschaffen eine dichte, hypnotische Klangwelt, die lange nachhallt und Lust auf mehr macht.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Klassischen Rock durch einen psychedelischen Schleier treiben und ihn entfesselt in die Gegenwart zurückbringen – so klingt das bisher ambitionierteste Werk von The Lunar Effect. Mit Fortune’s Always Hiding, das im Oktober 2025 über Svart Records erscheint, präsentieren die Londoner eine hypnotische Klangwelt, die tief in Blues, psychedelische Rock-Elemente und melancholischen britischen Soul eintaucht. Das Album vereint intensive Gitarrenriffs, druckvolle Grooves und atmosphärische Arrangements, die zugleich kraftvoll und verletzlich wirken.Die Band imitiert nicht die Vergangenheit, sondern kanalisiert ihren Geist durch eine moderne, verzerrte Linse. Donnernde Gitarren, fuzz-getränkte Leads, dichte Bassläufe und dynamische Schlagzeugrhythmen treffen auf intime, gebrochene Vocals, die den Hörer durch melancholische, spannungsgeladene Klanglandschaften führen. Die Musik erzeugt eine Spannung zwischen roher Energie und subtiler Emotionalität, die den Zuhörer in eine intensive, zeitlose Atmosphäre zieht.Die erste Single „Feed the Hand“ verdeutlicht diesen Stil eindrucksvoll: treibende, psychedelisch angehauchte Riffs treffen auf eine melancholische, soulige Stimme. Das Stück verbindet Energie mit Nachdenklichkeit, Nostalgie mit modernen Klangexperimenten und zeigt, wie The Lunar Effect klassische Elemente neu interpretieren, ohne sie zu imitieren.Für Liebhaber von psychedelischem Rock, bluesigen Gitarrenflächen und emotional aufgeladenen Arrangements ist Fortune’s Always Hiding ein absolutes Muss. The Lunar Effect schaffen hier nicht nur ein Album – sie erschaffen eine dichte, hypnotische Klangwelt, die lange nachhallt und Lust auf mehr macht.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Neue Edition zum Silber-Jubiläum!
Zu Beginn des Internetzeitalters schlossen sich Bands und Fans auf der ganzen Welt im Gefolge der aufgelösten Palm Springs-Urheber KYUSS zusammen, um ihre eigenen
Visionen des Desert-Rock-Sounds zu verwirklichen. An ihrer Spitze stand LOWRIDER, deren Debütalbum „Ode to Io“ zum Vorbild für unzählige andere wurde
Aktualisiertes/erweitertes Sleeve-Artwork mit silbernem Design und Silberlack-Anteilen
Bisher unveröffentlichte Studiofotos
Liner-Note-Essays und persönliche Worte aller vier
ursprünglichen (und immer noch aktuellen) Bandmitglieder
Remastered Audio 2017, Tracklist CD/LP-Auflage 2020 (inklusiver aller Bonustracks)
Limitierte Doppel-LP Edition in Silber mit Schwarz & Weiß-VinyTRACKLIST1.1 CARAVAN1.2 FLAT EARTH1.3 CONVOY V1.4 DUST SETTLIN‘1.5 SUN DEVIL1.6 ANCHOR1.7 TEXAS PT. 1 & 21.8 RIDING SHOTGUN1.9 SAGUARO1.10 ODE TO IO2.1 LAMENESHMA2.2 THE GNOME, THE SERPENT, THE SUN2.3 SHIVAREE2.4 OL‘ MULE PEPE2.5 UPON THE DUNE2.6 DAVID WILLIAM HUGHESSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Brasilien, was fällt uns neben Samba musikalisch dazu ein? Sicherlich Sepultura und die Cavalera Brüder? Aber dann?Kommt RED MESS ! Sie starteten 2013 in Brasiliens Großstadt Londrina und finden über Oslo endlich in Berlin bei Noisolution ein neues Zuhause.Das Trio besetzt eine Nische zwischen Grunge, Stoner und Prog und bringt mit dem Album »Hi-Tech Starvation« frischen Wind in die staubige Desert-Rock-Szene
Sicherheits- & Herstellerinformationen:NoisolutionCuvrystr. 3010997 BerlinGermanyhttps://www.noisolution.de
Brasilien, was fällt uns neben Samba musikalisch dazu ein? Sicherlich Sepultura und die Cavalera Brüder? Aber dann?Kommt RED MESS ! Sie starteten 2013 in Brasiliens Großstadt Londrina und finden über Oslo endlich in Berlin bei Noisolution ein neues Zuhause.Das Trio besetzt eine Nische zwischen Grunge, Stoner und Prog und bringt mit dem Album »Hi-Tech Starvation« frischen Wind in die staubige Desert-Rock-Szene
Sicherheits- & Herstellerinformationen:NoisolutionCuvrystr. 3010997 BerlinGermanyhttps://www.noisolution.de
Die Vinyl-Pressung ist eine auf 2000 Exemplare limitierte Auflage auf weißem Vinyl mit blauen, lila und orangen Sprenkeln aka SplatterIm Jahr 2024 veröffentlichten Fu Manchu ihr 14. Studioalbum, The Return of Tomorrow, und begaben sich bald auf eine Welttournee, um die neuen Songs zu präsentieren. Die Band hatte das Gefühl, dass diese Tour etwas Besonderes sein würden, also nahmen sie die Shows auf. Als sie zurück kamen und sich die Aufnahmen anhörten, waren sie sicher, ein neues Live-Album zu veröffentlichen, das aus Recordings dieser Auftritte zusammengestellt ist. The Return Of...Live ist ihr erstes offizielles Live-Album seit 20 Jahren und enthält einige Fan-Favoriten wie ,Eatin‘ Dust" und ,Hell On Wheels" sowie die neueren ,Loch Ness Wrecking Machine", ,Hands Of The Zodiac" und den Titelsong von The Return Of Tomorrow. Scott Hill, Leadsänger/Gitarrist/Gründer kommentiert: "Diese 9 Songs wurden während unserer 2024 The Return Of Tomorrow UK/Europa-Tour aufgenommen. Wir hatten bei allen Shows eine großartige Zeit und das Publikum war unglaublich. Wir hatten das Glück, in den letzten 35 Jahren zu touren, und die Songs auf diesem Album sind einige unserer alten und neuen Lieblingssongs." Das Album wurde vom langjährigen Fu Manchu-Produzenten/Mixer Jim Monroe (Adolescents, Ignite) gemischt und von Carl Saff gemastert
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Im Jahr 2024 veröffentlichten Fu Manchu ihr 14. Studioalbum, The Return of Tomorrow, und begaben sich bald auf eine Welttournee, um die neuen Songs zu präsentieren. Die Band hatte das Gefühl, dass diese Tour etwas Besonderes sein würden, also nahmen sie die Shows auf. Als sie zurück kamen und sich die Aufnahmen anhörten, waren sie sicher, ein neues Live-Album zu veröffentlichen, das aus Recordings dieser Auftritte zusammengestellt ist. The Return Of...Live ist ihr erstes offizielles Live-Album seit 20 Jahren und enthält einige Fan-Favoriten wie ,Eatin‘ Dust" und ,Hell On Wheels" sowie die neueren ,Loch Ness Wrecking Machine", ,Hands Of The Zodiac" und den Titelsong von The Return Of Tomorrow. Scott Hill, Leadsänger/Gitarrist/Gründer kommentiert: "Diese 9 Songs wurden während unserer 2024 The Return Of Tomorrow UK/Europa-Tour aufgenommen. Wir hatten bei allen Shows eine großartige Zeit und das Publikum war unglaublich. Wir hatten das Glück, in den letzten 35 Jahren zu touren, und die Songs auf diesem Album sind einige unserer alten und neuen Lieblingssongs." Das Album wurde vom langjährigen Fu Manchu-Produzenten/Mixer Jim Monroe (Adolescents, Ignite) gemischt und von Carl Saff gemastertSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Clear & Gold Yolk Vinyl, limited to 400 copies.Es sind fünf Jahre vergangen seit der Veröffentlichung unseres vorherigen Studioalbums. Diese Pause war nicht ganz freiwillig, daher fühlte es sich wie ein besonderer Anlass an, als wir uns im September 2023 wieder zusammenfanden, um zu spielen und aufzunehmen. Das Album wurde an einigen Wochenenden auf dem Land in Sörmland aufgenommen, in einem wunderschön klingenden Raum, der einst eine Kapelle war. Das Gebäude hat eine sehr hohe Decke und eine offene Atmosphäre, was irgendwie dazu beitrug, die Stimmung für die Musik auf diesem Album zu setzen. Draußen konnten wir durch die hohen Fenster die grünen Landschaften von Sörmland sehen; all das war der Grund, warum wir uns am Ende entschieden haben, das Album nach diesem Teil Schwedens zu benennen.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Riffs wie eine Wand aus Wüstensand. Schweiß und Tränen im Gesicht. Der unbarmherzige Groove der 90er, violett blitzende Lichter und viel, viel Rauch. Der Sound orientiert sich am energetischen und druckvollen Vibe des Stoner Rock der ersten Stunde – gepaart mit eingängigen Melodien, den schnörkellosen Songstrukturen des Grunge, und einer kompromisslosen zeitgemäßen Heavyness. Durch ihren vielseitigen Gesang gelingt es Giant Haze, ihren Songs emotionale Tiefe zu verleihen - eine Stimme, die die die Zuhörer:innen auf ihrer Reise ins Licht oder das Dunkel begleitet. Feed your head ... and body! - Denkt einfach an ein geliebtes Findelkind aus der Kommune von Fu Manchu, Kyuss und den Misfits und ihr habt einen ungefähren Eindruck davon, wohin die Reise geht.
Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Limited Edition nur 350 Standard Edition violett LPRiffs wie eine Wand aus Wüstensand. Schweiß und Tränen im Gesicht. Der unbarmherzige Groove der 90er, violett blitzende Lichter und viel, viel Rauch. Der Sound orientiert sich am energetischen und druckvollen Vibe des Stoner Rock der ersten Stunde – gepaart mit eingängigen Melodien, den schnörkellosen Songstrukturen des Grunge, und einer kompromisslosen zeitgemäßen Heavyness. Durch ihren vielseitigen Gesang gelingt es Giant Haze, ihren Songs emotionale Tiefe zu verleihen - eine Stimme, die die die Zuhörer:innen auf ihrer Reise ins Licht oder das Dunkel begleitet. Feed your head ... and body! - Denkt einfach an ein geliebtes Findelkind aus der Kommune von Fu Manchu, Kyuss und den Misfits und ihr habt einen ungefähren Eindruck davon, wohin die Reise geht.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Eine Reise in ein unbekanntes Land. Ein uralter Mechanismus. Eine Prophezeiung.Naxatras veröffentlichen am 16. März ihr mit Spannung erwartetes drittes Album. Gefüllt mit ihren üblichen psychedelischen Jams, demonstriert „III“ die stilistische Erweiterung des Trios in Richtung Progressive-Rock, Jazz und Acid-Rock-Territorien, unter ihrem unverwechselbaren organischen Soundansatz und cineastischen Erzählungen. Wiederum analog bei Magnetic Fidelity aufgenommen und von Jesus I. Agnew produziert, enthält „III“ neben dem Kerntrio John Delias, John Vagenas und Kostas Harizanis den Gast Filon Geropoulos am Becken und an der Rhythmus- und Akustikgitarre sowie das „Markenzeichen“ Artwork von Chris RW. Naxatras ist eine harte psychedelische Rockband aus Griechenland. Sie spielen eine warme Psychedelia voller fetter Grooves, verträumter Melodien, schwerer Riffs und trippiger Gitarrensoli, alles mit dem Vintage-Touch der 70er Jahre. Sie spielen seit 2012, haben ihren Sound entwickelt und schließlich ihr erstes Album auf 100% analoge Weise bei Magnetic Fidelity (einem Studio im ländlichen Nordgriechenland) mit Jesus Agnew, einem Ingenieur mit Erfahrung auf dem Gebiet der analogen und DIY-Aufnahmen, aufgenommen. Für die Aufnahme, das Mixing und das Mastering des Albums wurde ausschließlich analoges Equipment verwendet.
Herstellerinformationen:
Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschland
info@justforkicks.de
Naxatras ist eine harte psychedelische Rockband aus Griechenland. Sie spielen eine warme Psychedelia voller fetter Grooves, verträumter Melodien, schwerer Riffs und trippiger Gitarrensoli, alles mit dem Vintage-Touch der 70er Jahre. Sie spielen seit 2012, haben ihren Sound entwickelt und schließlich ihr erstes Album auf 100% analoge Weise bei Magnetic Fidelity (einem Studio im ländlichen Nordgriechenland) mit Jesus Agnew, einem Ingenieur mit Erfahrung auf dem Gebiet der analogen und DIY-Aufnahmen, aufgenommen. Für die Aufnahme, das Mixing und das Mastering des Albums wurde ausschließlich analoges Equipment verwendet. Alle Songs des Albums wurden an nur einem Tag komplett live eingespielt. Im Jahr 2016 veröffentlichten sie ihr zweites Album „II“ sowie eine EP, wiederum komplett analog und live. Die Band bietet energiegeladene Live-Performances, bei denen sie Elemente aus Psychedelic/Progressive Rock, Stoner, Funk, Jazz und östlicher Musik mit einer trippigen Videowand kombiniert, um eine vollständige Stimulation der Sinne zu erreichen.
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Naxatras ist eine harte psychedelische Rockband aus Griechenland. Sie spielen eine warme Psychedelia voller fetter Grooves, verträumter Melodien, schwerer Riffs und trippiger Gitarrensoli, alles mit dem Vintage-Touch der 70er Jahre. Sie spielen seit 2012, haben ihren Sound entwickelt und schließlich ihr erstes Album auf 100% analoge Weise bei Magnetic Fidelity (einem Studio im ländlichen Nordgriechenland) mit Jesus Agnew, einem Ingenieur mit Erfahrung auf dem Gebiet der analogen und DIY-Aufnahmen, aufgenommen. Für die Aufnahme, das Mixing und das Mastering des Albums wurde ausschließlich analoges Equipment verwendet. Alle Songs des Albums wurden an nur einem Tag komplett live eingespielt. Im Jahr 2016 veröffentlichten sie ihr zweites Album „II“ sowie eine EP, wiederum komplett analog und live. Die Band bietet energiegeladene Live-Performances, bei denen sie Elemente aus Psychedelic/Progressive Rock, Stoner, Funk, Jazz und östlicher Musik mit einer trippigen Videowand kombiniert, um eine vollständige Stimulation der Sinne zu erreichen.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
LIMINAL CHOICES ist das vierte Album des Marburger Heavy Fuzz Rock Trios APEWARDS. APEWARDS vereinen Elemente aus 70s Heavy-Rock, 60s Psychedelic-Rock, Einflüssen aus dem Blues und Stoner-Rock und kreieren einen Sound, der jeden Kopf zum Nicken bringt. Doch während handgemachte Rockmusik dazu tendiert, immer mehr vom Gleichen zu produzieren, formen APEWARDS den Zeitstrahl zu einer Brezel und lassen das Beste einfach gleichzeitig stattfinden: Fette Riffs und eingängige Melodien werden zusammengehalten von treibenden Rhythmen, alles unverstellt und aus rohem Willen.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
LIMINAL CHOICES ist das vierte Album des Marburger Heavy Fuzz Rock Trios APEWARDS. APEWARDS vereinen Elemente aus 70s Heavy-Rock, 60s Psychedelic-Rock, Einflüssen aus dem Blues und Stoner-Rock und kreieren einen Sound, der jeden Kopf zum Nicken bringt. Doch während handgemachte Rockmusik dazu tendiert, immer mehr vom Gleichen zu produzieren, formen APEWARDS den Zeitstrahl zu einer Brezel und lassen das Beste einfach gleichzeitig stattfinden: Fette Riffs und eingängige Melodien werden zusammengehalten von treibenden Rhythmen, alles unverstellt und aus rohem Willen.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
LP 1: Violettes Vinyl, LP 2: grün, Etching auf der D-Seite Als in Netphen am Samstag 1. Juni 2024 der letzte Abend des Freak Valley Festivals 2024 anbricht, kündigt die Stimme der Rock Freaks die nächste Band an: SPECK! Das Psychedelic-Trio aus Österreich startet und nimmt das Festival mit auf eine specktakuläre Reise. Der WDR liefert top Live-Sound und je intensiver SPECK sich in den ersten Jam knien, desto angeheizter wird die Stimmung im Publikum. Die Becken schallen und die Saiten schwingen, die Band beschleunigt. Dann zieht es zu, ein paar Tropfen fallen und schließlich schüttet es so richtig. Doch die Leute bleiben und beginnen zu tanzen, als gäbe es kein Morgen - direkt vor der Bühne, barfuß im Matsch, komplett im Moment. Diese Energie, dieses Miteinander in der besonderen Kulisse - ein unvergessliches Erlebnis!
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Causa Sui kehren mit dem perfekten Gegenstück zu ihrer letztjährigen Tour de Force „From The Source“ zurück. Während jenes Album ein straff strukturiertes Werk war, das viele Aspekte des Bandsounds in einer knappen 45-minütigen LP zusammenfasste, präsentiert „In Flux“ die lockerere und impulsivere Seite von Causa Sui.Nach einer einleitenden Suite in klassischem Causa Sui-Territorium, mit tiefen Fuzz-Riffs und synkopischen Grooves, werden die Dinge allmählich ausgefallener.Auf den folgenden drei Vinylseiten kanalisiert die Band Jazz-Fusion im Stil der Hot Rats, den ozeanischen Post-Rock der späten Talk Talk-Periode und den impulsiven, anarchischen Experimentalismus von Cans „Tago Mago“ in ihr eigenes seliges Gebräu.Auf „Spree“ verzichtet die Band ganz auf die Gitarre und verlässt sich stattdessen auf einen doppelten Synthesizer, der von Schlagzeug und Bass begleitet wird, und behält dennoch diesen einzigartigen Sui-an-Vibe bei. 16 Minuten lang entfaltet sich das Herzstück dieses Sets, „Astral Shores“, von sanft hypnotischem, rituellem Folk bis hin zu motorischer Psychedelia und wieder zurück.Es ist viele Jahre her, dass Causa Sui auf einem Studioalbum so unverankert geklungen haben. „In Flux“ ist ein wesentliches Kapitel im sich ständig wandelnden Werk der Band.Das doppelte 10"-Format mag wie eine seltsame Wahl erscheinen, aber die Aufteilung des Albums in vier kurze, unverwechselbare Teile macht stilistisch absolut Sinn.Jede Seite hat einen ganz eigenen Charakter und führt den Hörer an einen anderen Ort. Dennoch ist auch eine fortlaufende CD-Version erhältlich.1 The Circus is Back2 Milkweed‘s Pod3 Silver in the Gathering Light4 Moledo5 Boogie Lord‘s Revenge6 Spree7 Astral ShoresHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
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