Tracks: China/Devil’s dream/Nervous creek//It’s no use to run/I want you/Archie’s blues/Material darkness/// CD-Bonus-Tracks: On my mind/China (single version)/Breath away/Nervous creek (live)Line-Up: Jörg Ohlert (g, org, Mellotron), Klaus Lormann (b), Jochen Carthaus (voc, sax, harp), Wolf Fabian (dr)Electric Sandwich wurden schon 1967 in Bonn gegründet und spielten anspruchsvollen progressiven Rock. Erste Auftritte waren 1968. Bei einem Bandwettbewerb am 16.10.1971 kamen sie gemeinsam mit den Scorpions auf den geteilten Rang 2 und überzeugten dabei so sehr, daß sie sofort einen Vertrag bei Metronome/Brain bekamen. Die LP, aufgenommen bei Dieter Dierks, erschien Ende 1972 (Brain 1018) mit olivgrünem Label. Nach mehreren illegalen Wiederveröffentlichungen (auf Germanofon, Hiatus, Ear Ass, Icon usw.) erscheint hiermit nun wieder eine rechtmäßige Ausgabe, gezogen von den Mutterbändern. Die LP dazu kommt 2026 (im Klappcover und mit Heft von 68 Seiten), und auch der bislang unveröffentlichte Nachfolger „Lava“ von 1976 erscheint demnächst. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition: 200 copies only!! A Light On The Hill, das gefeierte Tribute-Album der Ant Band zu Ehren von Anthony Phillips, erscheint als limitierte Vinyl-Edition.Die Titel „Unheard Cry“, „Postlude: End of the Season“ und „Lucy, an Illusion“ mussten aufgrund der Laufzeitbeschränkungen des Vinylformats weggelassen werden.Stattdessen wurde die „Rock Mix“-Version von „Stranger“ aufgenommen. Diese Fassung war ursprünglich für das Album vorgesehen, war bislang jedoch nur auf der inzwischen vergriffenen Bonus-CD „Bonus Bits & Blunders“ erhältlich.A1. Sistine 3:452. F Sharp (feat. Steve Hackett) 2:573. Sanctuary 4:014. God if I Saw Her Now 3:365. She‘ll be Waiting 4:106. Study No.1 in E Major (excerpt) 2:54B1. Salmon Leap (from “Scottish Suite”) 4:122. Stranger (“Rock mix”) 4:24 *3. Moon‘s Lament for the Sun (from “Masquerade”) 4:264. Master of Time 4:055. Slow Dance (excerpt from Part 1) 5:23* Different from the CD version (previously released on the now out-of-print mini-album ‘Bonus Bits & Blunders’).   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tracklist: Greenmen/Time/Own song/You/I would like this//Fantastic girl/Lindy’s blues/Session mit Heinz & Günter///CD-Bonus-Track: I don’t like thisLine-Up: Klaus Arndt (g, voc), Wilhelm Giltmann (g, voc), Mathias Grünewald (b), Holger Jarema (dr), + Heinz Fode (dr), Günter Giltmann (dr)Lindwurm wurden 1972 in Uelzen in der Lüneburger Heide gegründet und spielten etwas ungeschliffenen progressiven Rock. Die Angabe Hannover, die man verschiedentlich liest, entspricht nicht den Tatsachen. Und mit der gleichnamigen Jazzrockgruppe aus Jork-Moorende an der Unterelbe (LP „Im Windschatten“ von 1981) sollten sie auch nicht verwechselt werden. 1976 wurde der allseits beliebte Lindwurm-Sänger und Gitarrist Klaus Arndt auf der Autobahn gerammt und getötet. Die Gruppe löste sich sofort auf und veröffentlichte zum Andenken an ihn eine heute unbezahlbare LP mit Aufnahmen mit ihm aus dem Übungsraum. Auflage: nur 100 Stück. Die CD enthält ein Zusatzstück von der Sampler-LP „Nordlandfestival ’76 in Lüneburg“. Eine Vinyl-Neuausgabe erscheint 2026. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gatefold sleeve, 2 x 180g vinyl in poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:LP1:Side ASpiral 2026 Remix 00:03:52Dot Com 2026 Remix 00:04:26AWOL 2026 Remix 00:05:21Nothing @ All 2026 Remix 00:01:00Wicked Windows 2026 Remix 00:04:41Side BHunt By Numbers 2026 Remix 00:04:02Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:51El Niño 2026 Remix 00:04:43Black Mamba 2026 Remix 00:04:59Mango Surprise 2026 Remix 00:01:16LP2:Side CBends Like A Willow 2026 Remix 00:05:00Far Alaska 2026 Remix 00:04:09The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:34A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55Aborted Soliloquy* 00:01:11It All Trickles Down 00:04:41Side DRecollection No 5* 00:05:03Pipes (Close To You)* 00:04:29Sad Suit* 00:03:56Stigmata* 00:04:11Dot Com Acoustic* 00:01:50The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23*Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

• schwarze 140 gr. Vinyl in Kastentasche auf 1.000 Einheiten weltweit limitiert• großartige Live-Aufnahme vom 01. Dezember 2025 im Kesselhaus der Kulturbrauerei in Berlin der experimentierfreudigen Berliner Progressive Krautrockband• mit den Agitation Free - Klassiker "Laila" und Tracks ihres aktuellen Albums "Momentum"• auch als CD mit zusätzlichen Titeln erhältlichartverwandt mit: Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Guru Guru, Klaus SchulzeBerlin, späte 1960er Jahre: Eine geteilte Stadt wird zum Epizentrum einer musikalischen Revolution. Inmitten der Spannungen des Kalten Krieges trat eine Gruppe junger Klangforscher auf den Plan, um die Grenzen der Rockmusik neu zu definieren. Agitation Free, 1967 gegründet, war nie nur eine Band, sondern ein Labor für „Bewegung, Unruhe und Veränderung“ – so die Definition des Wortes „Agitation“, die ihr Mentor Folke Hanfeld in einem Lexikon gefunden hatte. Von Anfang an fungierte Agitation Free als Knotenpunkt der aufkeimenden „Berliner Schule“ der elektronischen Musik. Ihre frühen Proben im Electronic Beat Studio unter der Leitung von Thomas Kessler wurden zum Anziehungspunkt für andere Legenden wie Tangerine Dream und Ash Ra Tempel. Gleichzeitig dienten sie als Sprungbrett für Ausnahmetalente wie Christopher „Chris“ Franke (Tangerine Dream) oder den Gitarristen Axel „Ax“ Genrich (Guru Guru). Während die Studioalben „Malesch“ (1972) und „2nd“ (1973) von Agitation Free Meilensteine des Genres sind, war die Bühne der Ort, an dem das „Free“ in ihrem Namen wirklich zum Leben erwachte. Ihre Konzerte waren avantgardistische Erlebnisse, die Flüssiglicht-Shows und Experimentalfilme mit hypnotischen, langgezogenen instrumentalen Improvisationen verbanden. Ein Beispiel hierfür ist ihr neues Live-Dokument „Live in Berlin“ vom 1. Dezember 2025 aus dem Berliner Kesselhaus, auf dem das aktuelle Line-up zu hören ist: die Gründungsmitglieder Lutz „Lüül“ Graf-Ulbrich und Burghard Rausch sowie Michael Hoenig, der sich zwar vom Live-Betrieb zurückgezogen hat, aber „Spiritus Rector“ der Band bleibt, zusammen mit Daniel Cordes, Axel Heilhecker und Tim Sund. Wie Michael Hoenig einmal feststellte, ist die Musik von Agitation Free eine „Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet”. Die Magie lebt weiter.Tracklisting:Seite A1. Nouveau son 09:122. Lilac 07:443. Nightwatch 05:20Seite B:1. You play for us today 07:132. Nomads 06:183. Laila 08:39Total: 44:26 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die erste Vinyl-Veröffentlichung dieses legendären Live-Konzerts von Rainbows erster Welttournee dokumentiert einen der frühesten Europa-Auftritte der Band: am 27. September 1976 in der Düsseldorfer Philipshalle. Die Aufnahme wurde von Andy Pearce & Matt Wortham neu remastert und erscheint nun erstmals auf Vinyl.Nach dem Erfolg von „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ spielte die Band bereits vor ausverkauften Hallen in Europa. Mit der klassischen Besetzung um Ritchie Blackmore, Ronnie James Dio, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey zeigte sich Rainbow hier auf dem Höhepunkt ihrer frühen Phase.Die Show stammt aus der „Rising“-Tour und fängt die rohe Energie und Virtuosität der Band eindrucksvoll ein – mit zeitlosen Klassikern wie „Stargazer“ und „Man on the Silver Mountain“.Bisher war dieses Konzert nur auf CD erhältlich, unter anderem als Teil des seltenen japanischen Boxsets „Deutschland Tournee 1976“. Fast 50 Jahre nach der Aufnahme erscheint dieses historische Live-Dokument nun erstmals auf Vinyl.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt.PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences. All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Es ist nur ein Klischee, weil es wahr ist: Die größten Alben sind zeitlos. BLACK MOUNTAINs selbstbetiteltes Debüt ist genau so eines – moderner Classic Rock mit mysteriösen wie glasklaren Referenzen, der frisch, neu und absolut unwiderstehlich klingt.Ursprünglich als Schlafzimmerprojekt von Stephen McBean gestartet, sharpened sich die Band auf Touren durch leere nordamerikanische Clubs: Mit Josh Wells und Amber Webber wuchs das Projekt zu dem, was BLACK MOUNTAIN werden sollte. Jeremy Schmidt gesellte sich später hinzu – seine ausgereiften Keyboard-Arrangements waren so überzeugend, dass er sofort aufgenommen wurde. Der Name entstand aus der imaginären Schnittmenge zwischen BLACK FLAG und BLACK SABBATH.Gedreht in The Hive und im Proberaum in Vancouver, ist das Album geistreich, hypnotisch, anmutig heavy – mit düsterem, kraftvollem Blues und pulsierendem Schlamm. Es markierte sowohl einen Anfang als auch ein Ende: Die Band brach auf, fand Anschluss an Comets on Fire und Oneida, tourte mit Coldplay und schrieb Rockgeschichte.Tracklist:1.1 MODERN MUSIC1.2 DON‘T RUN OUR HEARTS AROUND1.3 DRUGANAUT1.4 NO SATISFACTION1.5 SET US FREE1.6 NO HITS1.7 HEART OF SNOW1.8 FAULTY TIMES     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher‘s Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. Tracklisting Vinyl:LP1A1. Cradle RockA2. Walk on Hot CoalsA3. Tattoo’d LadyA4. I Wonder WhoB1. Calling CardB2. Who’s That Coming?B3. Messin’ with the KidB4. Bullfrog Blues LP2C1. Treat Her RightC2. Bad PennyC3. I Fall ApartD1. A Million Miles AwayD2. As the Crow FliesD3. Back on My Stompin’ GroundSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Transparent, Coloured Vinyl LPRobby Krieger weiß, dass, wenn man die richtige Gruppe von Musikern zusammenbringt und dem kreativen Prozess vertraut, Magie entsteht. Als Gründungsmitglied von The Doors versteht der Gitarrist intuitiv die Schönheit der freien Zusammenarbeit und des telepathischen Gruppenspiels. Dies zeigt sich auf Robbys selbstbetiteltem Debütalbum mit seiner neuen Band, Robby Krieger And The Soul Savages, das am 19. Januar über The Players Club / Mascot Label Group veröffentlicht wird.Robby Krieger And The Soul Savages wurde im Old-School-Stil aufgenommen, wobei eine Gruppe von Robbys Freunden, die zufällig auch erstklassige Komponisten und Instrumentalisten sind, in entspannter Studioatmosphäre jamten und aufnahmen. Fans des einzigartigen Stils des Gitarristen werden sich freuen, dass sein neuestes Album voll von typischen Robby-Elementen ist. Es sprudelt vor Fingerstyle-Gitarrenspiel, einschließlich Robbys abenteuerlichem, jazzigem und mikrotonalem Slide-Gitarrenspiel, seinem funky Rhythmusarbeit und seinem seidigen, im Stil von Wes Montgomery gehaltenen Oktavenspiel. Das zehn Songs umfassende Album erforscht die Soul-Jazz-, schmutzigen Blues- und noir-ähnlichen Wurzeln von The Doors und fördert gleichzeitig Robbys Karriere als Jazz-Fusion-Gitarrist.