Limited Edition: 300 copies only! Gatefold 2LP (red) & LP-Booklet (Gatefold sleeve with etching on Side D, poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet)Einar Solberg (Leprous) kehrt mit „Vox Occulta“ zurück, seinem zweiten Projekt unter eigenem Namen und einem kühnen, schweren und symphonischen Statement, das in Zusammenarbeit mit dem begehrten Norwegian Radio Orchestra aufgenommen wurde. Solberg will sich als einer der epischsten Charaktere der experimentellen Musik etablieren: „Ich möchte als der cineastische Mensch im Prog gesehen werden“, erklärt er. „Ich möchte das vollständig für mich beanspruchen. Dies ist ein sehr cineastisches Album, und genau das war mein Ziel.“ „Stella Mortua“, der Eröffnungstrack von „Vox Occulta“, spiegelt diese klare Vision wider. Solberg singt zu klassischen Streichern, bevor sich eindringliche E-Gitarren-Akkorde hinzugesellen und der Sänger sich durch einen majestätischen Refrain kämpft. Von da an hat jeder Song seinen eigenen Charakter – „Medulla“ betont sein gewaltiges, metallisches Riff und „Grex“ ist eine fast 12-minütige Odyssee.„Vox Occulta“ wurde von Solberg und David Castillo co-produziert, der für seine Arbeit mit Opeth, Katatonia, Amorphis und anderen bekannt ist. Auf dem Album sind Schlagzeuger Keli Guðjónsson (Agent Fresco), Violinist Chris Baum (Bent Knee), Gitarrist Pierre Danel (Novelists) und Bassist Jed Lingat sowie John Browne (Monuments) und Ben Levin (ex-Bent Knee) zu hören. Adam Noble, ehemaliges Mitglied von Biffy Clyro, war für den Mix verantwortlich.„Vox Occulta“ wird als limitierte CD-Digipak- und Gatefold-Weiß/Schwarz-2LP-Version erhältlich sein.Tracklist:LP1:Side A1. Stella Mortua 00:05:282. Medulla 00:05:383. Vox Occulta 00:08:03Side B4. Liberatio 00:04:415. Serenitas 00:06:446. Vita Fragilis 00:05:30LP2:Side C7. Grex 00:11:498. Anima Lucis 00:07:10Side DEtchingLine-Up:Einar Solberg – vocals, keys, pianoJed Lingat – bassBen Levin – guitarPierre Danel – guitarJohn Browne – guitarKeli Gudjonsson – drumsChris Baum – violinThe Norwegian Radio OrchestraSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

In Live Concert at the Royal Albert Hall is the third live album by Swedish progressive metal band Opeth and was released in 2010. The concert was part of the band‘s Evolution XX: An Opeth Anthology tour, made in celebration of their 20th anniversary, and was recorded at the prestigious Royal Albert Hall in London, UK. We are proud to release this concert as a beautiful boxset. 4 LP‘s, double gatefold, a exclusive gigposter replica and a 20 page booklet all packed in a study outerslipcase with a deluxe linen lamintate finish. Which now has the "Deep Purple" style sleeve which at the time was also used for the DVD & CD. This is a real treat for the die hard Opeth fan. Our advice: be quick to order yours! In Live Concert at the Royal Albert Hall is available as a limited edition of 3500 individually numbered copies on red & black marbled vinyl. It includes a 20 page booklet and contains a A3 sized poster. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Deep Purple: Pioniere des Hard Rock und Heavy Metal. Legenden des Rawk. Das 15. Studioalbum der legendären Band, Purpendicular, war das erste, das sie mit ihrem neuen Gitarristen Steve Morse aufnahmen, der die Band zu neuen Höhen führte und dieses Album zum bisher experimentellsten Deep Purple-Album machte. Der Fokus lag mehr auf der Gitarre, sie verwendeten Pinch Harmonies und klangen, als hätten sie wieder Spaß – am deutlichsten in „Vavoom: Ted The Mechanic“, das auf einer wahren Begebenheit basiert, die Ian Gillan einmal in einem Pub gehört hatte. Die exzellenten Riffs und beeindruckenden Soli erscheinen auf zwei 180-Gramm-Audiophile-Vinyl-LPs, zusammen mit dem exklusiven und schwer zu findenden Bonustrack „Don’t Hold Your Breath”. Purpendicular ist als 30-jährige Jubiläumsausgabe in einer Auflage von 2500 einzeln nummerierten Exemplaren auf rotem Vinyl erhältlich und enthält ein Insert mit den Songtexten. "Deep Purple: pioneers of Hard Rock and Heavy Metal. Legends of Rawk. The legendary band’s 15th studio album, Purpendicular, was the first one they recorded with new guitarist Steve Morse, who pulled the band up to new heights and made this the most experimental Deep Purple album to date. There was more focus on the guitar, they used pinch harmonies, they sounded like they were having fun again; most famously so in ‘Vavoom: Ted The Mechanic’ based on a true story Ian Gillan once heard in a pub. The excellent riffs and awe-inspiring solos appear on two 180 grams audiophile vinyl LPs, alongside the exclusive, and elusive, bonus track ‘Don’t Hold Your Breath.’ Purpendicular is available as a 30th anniversary edition of 2500 individually numbered copies on red coloured vinyl and includes an insert with lyrics." Tracklist:LP1:1 Vavoom: Ted The Mechanic2 Loosen My Strings3 Soon Forgotten4 Sometimes I Feel Like Screaming5 Cascades: I‘m Not Your Lover6 The AviatorLP2:1 Rosa‘s Cantina 2 A Castle Full Of Rascals3 A Touch Away4 Hey Cisco5 Somebody Stole My Guitar6 The Purpendicular Waltz7 Don‘t Hold Your BreathHerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 HamburgDeutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Limited edition: 500 copies only! Ltd. Gatefold white-lilac marbled 2LPDie mit einem GRAMMY ausgezeichnete und millionenfach verkaufte Progressive-Rock-Legende Dream Theater reaktiviert ihre Veröffentlichungsreihe „Lost Not Forgotten Archives” mit einer brandneuen, bisher unveröffentlichten Aufnahme. „Live In Tokyo, 2010“ hält den Auftritt der Band beim Summer Sonic in Japan fest, eine Performance, die letztendlich der letzte Auftritt von Schlagzeuger Mike Portnoy mit der Band sein sollte, bis er 2023 wieder zu ihr zurückkehrte. Erhältlich als Special Edition CD Digipak, sowie als Gatefold 180g 2LP in farbigem Vinyl.Tracklist: LP1:Side AA Nightmare To Remember (Live in Tokyo 2010) 15:48Side BA Rite Of Passage (Live in Tokyo 2010) 09:35Prophets Of War (Live in Tokyo 2010) 07:07Wither (Live in Tokyo 2010) 05:14LP2:Side CThe Count Of Tuscany (Live in Tokyo 2010) 21:17Side DPull Me Under / Metropolis (Live in Tokyo 2010) 16:57Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

First edition was planned as Limited and numbered black and white splatter edition. But it turns out it will be a bit different, but still nice: White & Black Marbled Vinyl Esthesis is a French post-progressive and alternative rock project.Formed and led by Aurélien Goude (music & lyrics, keyboards, vocals), the line up also includes Arnaud Nicolau (drums), Marc Anguill (bass guitar), Rémi Geyer (lead guitar) and Mathilde Collet (backing vocals).Between cinematic atmospheres, art rock experiments and sharp riffs, Esthesis‘ music invites the listener on a melancholic journey through airy and powerful ambiences, with industrial and progressive touches. The band already released 2 full-length albums (Watching Worlds Collide and The Awakening), both available on beautifully crafted editions on French independent label Misty Tones. Esthesis has been acclaimed by many rock magazines, and was awarded “Album of the Year” by some of them (Album Rock, Music Waves).During their latest tour (2022-2024), Esthesis played notably at the Poppodium Boerderij as a headliner (with John Mitchell on support), at the Night Of The Prog Festival (Loreley) opening for Soen and Leprous, and at Motocultor Festival with Crippled Black Phoenix and Opeth. The band will perform at Queyrock Festival in August 2025.   Einige Bands haben einfach alles im Griff. Man hört sie spielen, und alles fügt sich perfekt zusammen. Esthesis hat genau diese Qualität, und ihr neues Album Out of Step ist ein weiterer Karriereschritt nach vorne. Das Album erschien am 31. Oktober. Ich bin Frankreichs Esthesis zum ersten Mal mit ihrem Debüt The Awakening aus dem Jahr 2020 begegnet, einem guten Album für sich. Mit Watching Worlds Collide von 2022 sind sie einen großen Schritt nach oben gegangen, und ihr neuestes Werk ist noch besser. Zurzeit besteht die Band aus Aurélien Goude (Gesang, Tasten, Programmierung), Arnaud Nicolau (Schlagzeug, Programmierung), Marc Anguill (Bass), Rémi Geyer (Leadgitarre) und Mathilde Collet (Background-Gesang). Die Band spielt nuancierten und leicht düsteren Progressive Rock, der stark auf Bassgrooves und Atmosphäre setzt. Sie bringen immer subtile Akzente und entfernte Klänge ein, die das Erlebnis bereichern. Mit Auréliens luftigen Vocals und Mathildes kontrastreichen Harmonien wirkt ihre Musik surreal und neblig. Jedes Element, das sie einfügen, verstärkt dieses Gefühl. Nichts stört. Ich habe es schon gesagt, und ich sage es wieder: Die Rhythmusgruppe ist hier absolut beeindruckend. Marcs Bass ist einfach unglaublich cool – ich kann mir vorstellen, dass es eine Freude ist, ihm beim Spielen zuzusehen. Aber jeder Musiker trägt Leben zu dieser Formel bei, von wütenden Gitarrenlicks im perfekten Moment über stampfende Drums bis zu zarten Tasten. Alles funktioniert zusammen. Das Album umfasst acht Tracks plus einen Bonussong. Es ist von Anfang bis Ende bemerkenswert konsistent, obwohl ich die zweite Hälfte bevorzuge, ist mein Lieblingslied in der ersten Hälfte – seltsam. Es gibt zwei schöne Zwischenspiele, “Fractured #1” und “Fractured #2”, die zur verträumten Stimmung beitragen. Die erste Hälfte beginnt mit dem Opener “Connection”, der einen schleichenden, glatten Sound hat und sogar ein wenig Pfeifen enthält, was ich selten und daher sehr schätze. Das Lied wirkt zunächst fast finster, doch Klavier und Groove lösen das auf. Es folgt “The Frame”, einer der Singles, ein emotionaler Song mit herausragenden Background-Vocals; die Lyrics erinnern mich dabei an den Film gleichen Namens von Jamin Winans, der auch das Gefühl des Gefangenseins in einem "Rahmen" des Lebens thematisiert, eingeschränkt durch gesellschaftliche Erwartungen – ein großartiger Film und großartiges Lied. Das erste Album-Drittel endet mit meinem absoluten Lieblingsstück, dem Titellied. Es hat einen satten Groove vom ersten Schlag an, und die Gitarren setzen schnell ein, fast wie bei Pure Reason Revolution mit ihrem eigenwilligen Stil. Dazu kommen cineastische und abstrakte Abschnitte, die den Song alles andere als gewöhnlich machen, und doch rockt er. Doch fast jeder Track in der zweiten Hälfte ist ein ernstzunehmender Konkurrent um meinen Favoriten. “City Lights” ist ein elegantes, mitternächtliches Stück mit sprudelndem Klavier und kalkulierten Gitarrenfarben – wunderschön. “Circus” dagegen ist schnell und energetisch, mit süßer Bassarbeit und echoreichem Gesang nahe dem Ende – ich liebe es. Der abschließende Track “The Storm” ist ein zehnminütiges Stück, das das Abstrakte und aufkeimende Melodien verbindet, bevor es sich zu einem feurigen Instrumental steigert. Der Bonustrack “The Abyss” hätte gut zum Album gepasst: komplett instrumental, erinnert mich ein wenig an “City Lights” mit seinem grauen, zurückhaltenden Stil, aber wunderschön mit Kontrasten zwischen Riffs und Keyboard-Melodien – eindringlich und großartig. Esthesis verdienen mehr Aufmerksamkeit. Sie schaffen still und leise großartige Alben, und jeder Progressive-Rock-Fan, der sie ausprobiert, wird angenehm überrascht sein. Out of Step ist ein emotionales und elegantes Album, das sowohl mitreißt als auch beruhigt.  Theprogmind.com – 9,25/10 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem großen Erfolg ihres früheren Albums „Leif de Leeuw Band plays Allman Brothers” kehrt die Leif de Leeuw Band mit einem brandneuen Album voller Soul und musikalischer Meisterschaft zurück. Dies ist keine gewöhnliche Hommage, sondern eine leidenschaftliche Würdigung des musikalischen Erbes der legendären Allman Brothers Band, dargeboten von einer der besten Live-Bands Europas.Mit Respekt vor dem Original und einem frischen, zeitgemäßen Ansatz bietet die Band ein explosives Live-Erlebnis. Zwei Schlagzeuger, zwei Gitarren, eine dröhnende Hammondorgel und viel Raum für Improvisation sorgen für einen authentischen Southern-Rock-Sound. Leif de Leeuw und Sem Jansen präsentieren virtuose Gitarrenduelle, die an Duane Allman und Dickey Betts erinnern.Tracklist1 End Of The Line2 Don‘t Keep Me Wondering3 Black Hearted Woman4 Not My Cross To Bear5 One Way Out6 Dreams7 Whipping Post8 Midnight Rider (acoustic by Sem & Leif)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition clear vinylKula Shaker kehren mit ihrem achten Studioalbum Wormslayer zurück und bekräftigen erneut ihren Platz als eine von Britanniens furchtlosesten und fantasievollsten Rockbands. Benannt nach einem indischen Dichterkönig des 9. Jahrhunderts, hat die Band schon immer in einer alternativen Realität existiert – eine, in der Mystik, Psychedelik und ausgelassene Rock’n’Roll-Energie miteinander verschmelzen. Mit Wormslayer setzen sie diese Mission fort und erschaffen eine kaleidoskopische Reise, die sowohl zeitlos als auch drängend frisch wirkt.Schon in den ersten Momenten strömt das Album mit evangelikalem Eifer hervor: ein Strudel aus Psychedelia der 60er, üppigem Soul, Retro-Funk und kosmischem Storytelling. Im Kern verläuft ein thematischer Faden, der sich wie eine psychedelische Rockoper entfaltet – Geschichten von faustischen Pakten, geflügelten Träumern und mythischen Kämpfen, die den kompromisslosen kreativen Geist der Band widerspiegeln.Im Laufe der Jahrzehnte haben Kula Shaker einen einzigartigen Weg durch die britische Musiklandschaft geschlagen. Mit Hits wie Hey Dude, Tattva, Govinda und ihrer energiegeladenen Version von Hush brachen sie in der Britpop-Ära durch und wurden mit ihrem chartstürmenden Debütalbum K zu einem der am schnellsten verkauften Debüts aller Zeiten im Vereinigten Königreich. Sie haben zweimal an einem Wochenende Glastonbury geheadlinet, für Oasis in Knebworth eröffnet und sind – bemerkenswert – immer noch in ihrer Originalbesetzung aktiv, weiterhin auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte.Wormslayer ist der Beweis, dass die Flamme von Kula Shaker heller brennt denn je: ehrgeizig, episch und voller jener freudigen, wandelbaren Magie, die sie schon immer ausgemacht hat.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Mit Crack Cocaine und Gods of Rock ’n’ Roll liefern Ozzy Osbourne, Billy Morrison und Steve Stevens zwei kompromisslose Rock-Hymnen, die jetzt gemeinsam auf einer spektakulären Double A-Side Picture Disc Vinyl erscheinen. Crack Cocaine stürmte an die Spitze der Mediabase Active Rock Charts und erreichte Platz 2 der Billboard Mainstream Rock Charts – ein wuchtiger, elektrisierender Track, der Ozzys unverkennbare Energie in Hochform zeigt.Auch Gods of Rock ’n’ Roll schließt nahtlos an diesen Triumph an: ein episches, orchestrales Meisterwerk, aufgenommen mit einem 57-köpfigen Orchester – ein klanggewaltiges Statement, das bereits als Ozzys musikalischer Abschiedsgruß gefeiert wird. Diese Veröffentlichung vereint zwei moderne Klassiker, die Rockgeschichte schreiben – roh, monumental und voller Legendenstatus.Limitierte Picture-Disc-VinylTracklist:A1. Crack CocaineA2. Crack Cocaine (Original Demo)A3. Crack Cocaine (Distribution Remix)B1. Gods Of Rock N RollB2. Gods Of Rock N Roll (Stripped Down Orchestral Mix)   HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Gatefold 2LP (white/black) & LP-Booklet (Gatefold sleeve, Disc 1: white vinyl, Disc 2: black vinyl, 140g vinyl with etching on Side D, poly-lined inner sleeves, 4-page LP-booklet)Einar Solberg (Leprous) kehrt mit „Vox Occulta“ zurück, seinem zweiten Projekt unter eigenem Namen und einem kühnen, schweren und symphonischen Statement, das in Zusammenarbeit mit dem begehrten Norwegian Radio Orchestra aufgenommen wurde. Solberg will sich als einer der epischsten Charaktere der experimentellen Musik etablieren: „Ich möchte als der cineastische Mensch im Prog gesehen werden“, erklärt er. „Ich möchte das vollständig für mich beanspruchen. Dies ist ein sehr cineastisches Album, und genau das war mein Ziel.“ „Stella Mortua“, der Eröffnungstrack von „Vox Occulta“, spiegelt diese klare Vision wider. Solberg singt zu klassischen Streichern, bevor sich eindringliche E-Gitarren-Akkorde hinzugesellen und der Sänger sich durch einen majestätischen Refrain kämpft. Von da an hat jeder Song seinen eigenen Charakter – „Medulla“ betont sein gewaltiges, metallisches Riff und „Grex“ ist eine fast 12-minütige Odyssee.„Vox Occulta“ wurde von Solberg und David Castillo co-produziert, der für seine Arbeit mit Opeth, Katatonia, Amorphis und anderen bekannt ist. Auf dem Album sind Schlagzeuger Keli Guðjónsson (Agent Fresco), Violinist Chris Baum (Bent Knee), Gitarrist Pierre Danel (Novelists) und Bassist Jed Lingat sowie John Browne (Monuments) und Ben Levin (ex-Bent Knee) zu hören. Adam Noble, ehemaliges Mitglied von Biffy Clyro, war für den Mix verantwortlich.„Vox Occulta“ wird als limitierte CD-Digipak- und Gatefold-Weiß/Schwarz-2LP-Version erhältlich sein.Tracklist:LP1:Side A1. Stella Mortua 00:05:282. Medulla 00:05:383. Vox Occulta 00:08:03Side B4. Liberatio 00:04:415. Serenitas 00:06:446. Vita Fragilis 00:05:30LP2:Side C7. Grex 00:11:498. Anima Lucis 00:07:10Side DEtchingLine-Up:Einar Solberg – vocals, keys, pianoJed Lingat – bassBen Levin – guitarPierre Danel – guitarJohn Browne – guitarKeli Gudjonsson – drumsChris Baum – violinThe Norwegian Radio OrchestraSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„Earth Mother Earth“ ist ein im wahrsten Sinne des Wortes selbstproduziertes Album des ehemaligen YES-Sängers Jon Anderson. Akustisch geprägt und in seinem Zuhause aufgenommen, lässt „Earth Mother Earth“ in gewisser Weise den Zauber von Andersons Debüt-Soloalbum „Olias of Sunhillow“ wieder aufleben, indem er Harfe, Akustikgitarren und Gesang einsetzt. Diesmal wählt er einen natürlicheren Ansatz mit Liedern über Liebe und Glauben und verwendet dabei Geräusche aus seinem Garten, darunter Vogelgezwitscher im Hintergrund. Musikalisch zeigt dieses Album den großen Einfluss, den Simon & Garfunkel und Cat Stevens auf Anderson (und damit auch auf YES) hatten.Tracklist:1 Time has come2 Harptree3 Take a little time out4 Scraggle cat and puss cat willum5 Concerto uno6 Harptree too7 Concerto due8 Harptree tree9 That crazy wind10 Behind my eyes11 Heaven knows (treehugging)12 Whalewatching13 EarthmotherearthSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN Orchard Physical European GmbHHopfenmarkt 3320457 HamburgGermanycontact@opendistribution.eu