Mit ihrem Debütalbum MOTHER, erschienen über Gulf Coast Records, tritt Kelli Baker in eine neue künstlerische Ära ein. Das Werk bündelt eine kraftvolle Mischung aus emotionaler Ehrlichkeit, gelebter Erfahrung und einer tief verankerten weiblichen Ausdrucksstärke.Bekannt für ihre markante Stimme und ihre leidenschaftliche Verbindung aus Blues, Rock und Roots-Musik hat sich Kelli Baker als aufstrebende Größe der modernen Bluesszene etabliert – mit Erfolgen in den Charts und wachsender Anerkennung auf der Bühne wie im Studio. Ihre Kunst ist geprägt von Authentizität und unmittelbarer emotionaler Verbindung, eine Qualität, die sich durch jedes Detail dieses Albums zieht.MOTHER widmet sich den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Realitäten von Weiblichkeit: Stärke und Verletzlichkeit, gesellschaftliche Erwartungen und innere Zweifel, Selbstbehauptung und Unsicherheit. Inspiriert von persönlicher Reflexion sowie den Geschichten der Frauen, die vor ihr kamen, untersucht Kelli Baker, was es bedeutet, kraftvoll und zugleich unvollkommen zu sein, leidenschaftlich zu lieben und dennoch an sich selbst zu zweifeln.Die Songs bewegen sich zwischen Identitätsfragen, Selbstwahrnehmung und emotionaler Selbstfindung und schaffen einen Raum der Auseinandersetzung und Befreiung. Dabei werden sowohl verborgene Kämpfe als auch unerschrockene Stärke weiblicher Energie sichtbar gemacht und gewürdigt.MOTHER ist letztlich eine Hommage an Frauen in all ihrer Komplexität – von Müttern und Töchtern bis hin zu den Marginalisierten und Vergessenen. Das Album feiert Resilienz, Mitgefühl und jene ungezähmte Kraft, die entsteht, wenn man sich selbst ohne Ausflüchte begegnet.Mit roher Emotionalität und einer Stimme, die unmittelbar ins Herz trifft, lädt Kelli Baker das Publikum ein, Teil einer gemeinsamen Reise durch Stärke, Zweifel, Liebe und kompromisslose Wahrhaftigkeit zu werden.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit „Your Favorite Drug“ melden sich John Diva & The Rockets Of Love eindrucksvoll zurück und präsentieren – bestehend aus der aktuellen Besetzung und produziert von Hannes Braun – ein kompromissloses Hard-Rock-Statement, das am 16. Oktober 2026 via Frontiers Music Srl erscheint.Das Album ist eine geballte Ladung Energie, Attitude und klassischem Stadion-Rock-Feeling. Statt überladener Experimente setzt die Band diesmal auf maximale Fokussierung: weniger Umwege, mehr Druck, mehr Hooks – ein direkter, explosiver Sound, der sofort zündet.John Diva selbst verleiht dem Album eine persönliche Note, geprägt von den Aufnahmen in Süddeutschland und der Rückkehr zu familiären Wurzeln. Diese emotionale Komponente spiegelt sich in der Performance wider, die zugleich leidenschaftlich, spontan und erstaunlich präzise wirkt.Musikalisch liefern die Songs alles, was moderner Hard Rock braucht: massive Riffs, eingängige Refrains und hymnische Chöre, die für große Bühnen gemacht sind. Tracks wie „Bigger Than America“ und „The Devil’s Got My Back“ stechen dabei als echte Live-Hymnen hervor.Die Produktion von Hannes Braun sorgt für den perfekten Mix aus Glanz und Schmutz – klar, druckvoll und gleichzeitig roh genug, um die Energie der Band authentisch einzufangen. Genau diese Balance macht „Your Favorite Drug“ so wirkungsvoll.John Diva & The Rockets Of Love zeigen sich hier auf dem Höhepunkt ihrer Entwicklung: selbstbewusst, fokussiert und mit einer Spielfreude, die sofort ansteckt. Ein Album wie ein Adrenalinschub – laut, eingängig und absolut süchtig machend.TRACKLIST1. The Devil’s Got My Back2. Bigger Than America3. No Mercy For The Teenage Heart4. Lamborghina5. Favorite Drug6. S.M.I.L.E.7. Love Is Cold8. Girls In Overdrive9. Spectacular10. Soundtrack Of My LifeLINEUPJohn DivaSnake RocketRemmie MartinMarcus Coolman jr.C.J. StevensHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

2 x 140g red vinyl, 12” wide-spined sleeve, poly-lined inner sleeves, 2p insertThe Mars Volta kündigen ihr neuestes Album „Lucro Sucio; Unfinished Business“ an, das ihre erste offizielle Live-Veröffentlichung seit „Scabdates“ aus dem Jahr 2005 darstellt.Weit entfernt von einer einfachen Live-Aufführung ihres jüngsten Studioalbums „Lucro Sucio; Los Ojos del Vacío“ ist diese neue Veröffentlichung eine tiefgreifende Neuinterpretation des Ausgangsmaterials mit einer zusätzlichen Besonderheit: Die Einladung der Band an ihre Fans, am Entstehungsprozess des Albums mitzuwirken.Das Projekt begann mit einem rätselhaften Countdown-Timer auf der offiziellen Website von The Mars Volta, der einen interaktiven Abstimmungsmechanismus enthüllte, mit dem die Fans entscheiden konnten, welche Live-Performances es auf das Album schaffen sollten. Jeder Titel wurde durch ein geheimnisvolles Symbol dargestellt, das der Stadt entsprach, in der der Auftritt während der gefeierten Herbsttournee 2025 der Band aufgenommen wurde.Zusätzlich zur Audioveröffentlichung wird die Band auch einen begleitenden Blu-ray-Film herausbringen, der psychedelische Live-Auftritte mit Dokumentaraufnahmen verbindet und den Zuschauern einen seltenen Blick hinter die Kulissen dieser rätselhaften Gruppe gewährt.Diese neuen Veröffentlichungen zeigen The Mars Volta bei der Erkundung neuer Grenzen ihres kreativen Ausdrucks, wobei die Blu-ray einen Einblick darin gewährt, wie sich die Bandleader Omar Rodriguez-López und Cedric Bixler-Zavala selbst sehen, während sie sich von der Vergangenheit verabschieden und die Zukunft begrüßen.„Lucro Sucio; Unfinished Business“ wird als Special Edition CD+Blu-ray-Digipak und als rote 2LP erhältlich sein.HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit ihrer explosiven Mischung aus klassischem Rock, Soul und ungezügelter Leidenschaft ebneten The Temperance Movement den Weg für das große Rock-Revival unserer Zeit. Wie tief ihr Einfluss auf die heutige Rockszene reicht, zeigte sich eindrucksvoll bei der Ankündigung ihrer Tournee 2025: ausverkaufte Konzerte, größere Hallen und Standing Ovations – noch bevor die Band überhaupt den ersten Ton gespielt hatte. Und das nach mehr als fünf Jahren Bühnenpause.Im Zuge dieser triumphalen Rückkehr erhielt die Band zahlreiche Festivalangebote und begab sich gemeinsam mit dem renommierten Produzenten Ethan Johns (Kings of Leon, Laura Marling) ins Studio, um ein Album mit komplett neuem Material aufzunehmen: New Promise Land Incorporated.Das Ergebnis ist nichts weniger als ein triumphales Comeback und ein leidenschaftliches Statement einer Band, die nichts von ihrer Magie verloren hat. New Promise Land Incorporated feiert die Wiedervereinigung von fünf musikalischen Seelenverwandten und liefert genau das, wonach sich Fans seit Jahren sehnen: eine mitreißende Explosion aus Seele, Energie und authentischem Rock'n'Roll-Feeling.Ob die elektrisierenden, psychedelisch angehauchten Klanglandschaften von Shadows, die unmittelbar unter die Haut gehen, oder die berührende Schönheit von Mongrels und dem lyrisch brillanten Saving Grace – The Temperance Movement beweisen einmal mehr ihre außergewöhnliche Fähigkeit, rohe Kraft, große Melodien und emotionale Tiefe miteinander zu verbinden.Ein leidenschaftliches, zeitloses Rockalbum voller Herz, Seele und Spielfreude – und ein absolutes Must-have für Fans von klassischem Rock, Blues-Rock und authentischer, handgemachter Musik.LP1 Shadows2 Eat You Alive3 Silverlight Blues4 Love Kicks5 Scars6 Mongrels7 Hometown Kings & Queens8 Always Been Love9 Saving Grace10 Let It All Out     HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

„Come This Madness“, das zwölfte Studioalbum von Europe, ist das bislang kompromissloseste und zugleich ambitionierteste Statement der schwedischen Rocklegenden. Die 1983 in Stockholm gegründete Band – Joey Tempest, John Norum, Mic Michaeli, John Levén und Ian Haugland – steht seit über vier Jahrzehnten für Beständigkeit, Weiterentwicklung und weltweiten Erfolg, nicht zuletzt durch das Multi-Platin-Album „The Final Countdown“ mit über 15 Millionen verkauften Platten.Mit „Come This Madness“ zeigen Europe erneut, dass Stillstand keine Option ist. Die Band verbindet ihre klassische Identität mit einem modernen, druckvollen Sound und liefert ein Album, das sowohl persönlich als auch gesellschaftlich aufgeladen wirkt. Songs wie „One On One“, „The Cult Of Ignorance“ und der Titeltrack bündeln Spannung, Haltung und rohe Energie zu einem Werk, das konsequent nach vorne geht.Aufgenommen im RMV Studio und produziert von Tom Dalgety, der den kreativen Prozess maßgeblich prägte, klingt das Album klar, kraftvoll und fokussiert. Jeder Track trägt seine Handschrift und verstärkt den modernen, aber unverkennbaren Europe-Sound.„Come This Madness“ ist damit kein Rückblick, sondern ein selbstbewusster Schritt nach vorn – ein Album, das zeigt, dass Europe auch nach Jahrzehnten noch relevant, mutig und künstlerisch hellwach sind.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mit Tears In Time präsentiert Peter Hammill sein erstes neues Studioalbum seit fünf Jahren und beweist einmal mehr, warum er zu den eigenständigsten und faszinierendsten Künstlern der Rockgeschichte zählt.Im Laufe seiner über fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat der ehemalige Van der Graaf Generator-Frontmann stets musikalische Grenzen ausgelotet und sich konsequent jeder Kategorisierung entzogen. Seine Musik fordert heraus, berührt und entfaltet eine außergewöhnliche emotionale Tiefe. Tears In Time setzt diesen einzigartigen künstlerischen Weg eindrucksvoll fort.Das Album vereint elf neue, zutiefst persönliche und reflektierende Kompositionen, die zwischen 1991 und 2026 in verschiedenen Phasen und an unterschiedlichen Orten seines privaten Terra-Incognita-Studios entstanden sind. Die Songs offenbaren Peter Hammill einmal mehr als meisterhaften Geschichtenerzähler und außergewöhnlichen Klangarchitekten, der Intimität, Nachdenklichkeit und künstlerische Abenteuerlust auf unverwechselbare Weise miteinander verbindet.Tears In Time ist ein ebenso anspruchsvolles wie berührendes Werk – geschaffen von einem Künstler, der sich auch nach Jahrzehnten kreativer Arbeit seine künstlerische Freiheit und Ausdruckskraft bewahrt hat. Ein faszinierendes neues Kapitel im Werk einer der bedeutendsten Persönlichkeiten des Progressive Rock.TRACK LISTING1. For A Rainy Day2. The Wheels3. Heavy Weather4. Angle Of The Curve5. So Much Water6. Tabula Rasa7. Oh The End8. Red Flags (In The Sunset)9. You'll Never Know10. The Half Of It11. And When He RanSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Mit Trauma präsentieren Geoff Downes und Chris Braide das sechste gemeinsame Studioalbum ihres gefeierten Projekts DBA (Downes Braide Association) und knüpfen damit eindrucksvoll an die kreative Erfolgsgeschichte einer der faszinierendsten Songwriting-Partnerschaften des Progressive Rock an.Seit ihrem Debüt Pictures Of You (2012) haben Geoff Downes – bekannt durch Yes, Asia und The Buggles – und der vielfach ausgezeichnete Songwriter und Produzent Chris Braide einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der Progressive Rock, Art Pop und eingängige Melodien auf einzigartige Weise verbindet. Auch auf Trauma schöpfen beide Künstler aus ihrem reichen musikalischen Erfahrungsschatz und erschaffen ein Werk von außergewöhnlicher emotionaler Tiefe und musikalischer Raffinesse.Die Songs auf Trauma entstanden, wie die Künstler selbst beschreiben, "aus den Rissen des Lebens". Das Album beschäftigt sich mit den Geistern der Vergangenheit, verborgenen Verletzungen und der Hoffnung, die selbst in schwierigen Zeiten ihren Weg findet. Doch Trauma ist letztlich kein Album über Leid, sondern über Überleben, Widerstandskraft und menschliche Verbundenheit.Zu den besonderen Höhepunkten zählen die eindringliche Duettaufnahme Juliet mit Marc Almond (Soft Cell) sowie das bewegende Love & Loss mit Sängerin Emmi. Musikalisch verbindet das Album atmosphärische Klanglandschaften, progressive Arrangements und große Melodien zu einem ebenso anspruchsvollen wie zugänglichen Hörerlebnis.Für die visuelle Gestaltung zeichnet erneut der legendäre Roger Dean verantwortlich, dessen ikonische Kunstwerke für Yes, Asia und Focus Musikgeschichte geschrieben haben. Unterstützt wurde er dabei von Mike Inns.Nach Pictures Of You (2012), Suburban Ghosts (2015), Skyscraper Souls (2017), Halcyon Hymns (2021) und Celestial Songs (2023) markiert Trauma ein weiteres eindrucksvolles Kapitel in der außergewöhnlichen Zusammenarbeit von Geoff Downes und Chris Braide – ein unverzichtbares Album für Fans von Yes, Asia, Art Rock und modernem Progressive Rock.TRACK LISTING1. HELLO HELLO2. TRAUMA3. KING OF KARMA4. WONDERLAND5. LOVE AND LOSS6. I WISH I’D KNOWN7. DO YOU REMEMBER?8. JULIET9. LAKE OF MEMORIES10. WHEREVER YOU ARE NOW   Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Islands (200g Vinyl, 2026 Elemental Mix Edition)Diese 200g-Vinyl-Edition präsentiert David Singletons 2026 Elemental Mix des unterschätzten King-Crimson-Klassikers Islands und eröffnet eine völlig neue Perspektive auf die ursprünglichen Aufnahmesessions.Die Ausgabe wurde von Jason Mitchell bei Loud Mastering geschnitten und überzeugt durch eine besonders detailreiche, dynamische Klangwiedergabe. Als essenzieller Begleiter zum Originalalbum bietet diese Version frische Einblicke in die Entstehung der Stücke und ermöglicht es, das Werk aus einem radikal anderen klanglichen Blickwinkel neu zu entdecken.Besetzung:Robert Fripp – Gitarre, Mellotron, Pedal-Harmonium und weitere KlanginstrumenteMel Collins – Flöte, Bassflöte, Saxophone, GesangBoz Burrell – Bass, LeadgesangIan Wallace – Schlagzeug, Percussion, GesangPeter Sinfield – Texte, Klanggestaltung und KonzeptDie Elemental Mixes von David Singleton zählen zu den Höhepunkten der jüngsten King-Crimson-Archivveröffentlichungen. Sie nutzen das vollständige Spektrum der erhaltenen Studioaufnahmen, um alternative Perspektiven auf bekannte Kompositionen zu eröffnen und die Musik in einer rohen, unmittelbaren Form neu erfahrbar zu machen.Singleton beschreibt den Ansatz selbst als einen kreativen Balanceakt zwischen Herausforderung und Inspiration: Zwischen dem Versuch, sich dem Moment der ursprünglichen Entstehung zu nähern, und der Suche nach neuen musikalischen „Puzzleteilen“, die unerwartete Perspektiven eröffnen können. Erst durch diesen Ansatz entstehen Versionen, die über reine Instrumental- oder Rohfassungen hinausgehen und den vertrauten Songs eine neue dramaturgische Tiefe verleihen.Für King-Crimson-Hörer ist diese Edition sowohl ein eigenständiges Hörerlebnis als auch ein unverzichtender Begleiter zum Originalalbum – sie bietet neue Einsichten in die Sessions, eine unmittelbare Klangnähe und eine seltene Gelegenheit, dieses besondere Werk aus einer völlig neuen Perspektive zu erleben. Side A 1. Formentera Lady2. Sailor's Tale3. The Letters Side B1. Ladies Of The Road2. Islands3. Prelude Song of The GullsSicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

Die CAN-Live-Reihe wird mit »Live In Arles1975« fortgesetzt.Dieser Auftritt fand 1975 im römischen Théâtre Antique in Arles statt. Die Band trat im Rahmen eines Festivals auf, an dem auch andere Künstler wie Nico und Kevin Ayres teilnahmen. Die Besetzung bestand aus den vier Kernmitgliedern: Irmin Schmidt, Michael Karoli, Jaki Liebezeit und Holger Czukay.Wie bei den übrigen Alben der Reihe gleicht keine Show der anderen, und so wird das einzigartige Dokument der Live-Improvisationen von CAN fortgesetzt, das sich an den kleinsten Details einer Live-Aufnahme festhält – und oft nicht einmal daran –, wodurch eine Band, die nie fertig zu sein scheint, immer wieder mit brandneuen Aufnahmen versorgt wird.»Live In Arles 1975« ist das siebte Album der gefeierten Live-Reihe der deutschen Experimentalrock-Pioniere CAN, die von Gründungsmitglied Irmin Schmidt betreut und bei Mute veröffentlicht wurde.Dieses Konzert, das weithin als einer ihrer besten Auftritte gilt – sogar von den Bandmitgliedern selbst –, fand im römischen Théâtre Antique in Arles statt. Die Besetzung bestand aus den vier Kernmitgliedern: Schmidt, Michael Karoli, Jaki Liebezeit und Holger Czukay. Die Band trat im Rahmen eines Festivals auf, bei dem auch andere Künstler wie Nico und Kevin Ayres auftraten.Die Aufnahme wurde aus den Archiven von Spoon Records ausgegraben, nachdem sie lange Zeit nur in den Erzählungen derjenigen existierte, die dabei waren. Anlässlich der Erstveröffentlichung erscheint es nur passend, dass die Begleittexte im Booklet Augenzeugenberichte von Einheimischen enthalten, die das Konzert besucht hatten.Wie auch die übrigen Veröffentlichungen dieser Reihe fängt diese Aufnahme den einzigartigen Charakter der Improvisationen von CAN auf der Bühne ein. Jede Show war anders, und diese Aufnahmen bieten einen neuen Blick auf eine Band, deren kreativer Prozess nie wirklich endete. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Virgin Music Group BV.á's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Nektar zählten Anfang der 1970er Jahre neben Amon Düül II, Can und Guru Guru zu den herausragenden Bands des deutschen Undergrounds. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Progressive Rock, Psychedelia und ausufernden Klanglandschaften sowie ihrer spektakulären Lightshow hob sich die Band deutlich von ihren Zeitgenossen ab. Kritiker stellten Nektar auf eine Stufe mit Größen wie Pink Floyd, Taste und Ten Years After.Anfang 1971 wurde Produzent Peter Hauke auf die Band aufmerksam und holte sie zu Bacillus Records. Mit A Tab In The Ocean gelang Nektar schließlich der große Durchbruch. Das Album gilt bis heute als eines der wichtigsten und beliebtesten Werke der Band und wird von vielen Fans als ihr absolutes Meisterwerk angesehen. Einen wesentlichen Beitrag zur Faszination des Albums leistete auch das ikonische Cover-Artwork des psychedelischen Künstlers Helmut Wenske.Mehr als fünf Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung hat A Tab In The Ocean nichts von seiner Magie verloren. Die epischen Kompositionen, atmosphärischen Klangwelten und virtuosen Instrumentalpassagen begeistern bis heute nicht nur Krautrock-Fans, sondern auch Liebhaber von Progressive Rock und psychedelischer Musik. Ein zeitloser Klassiker und ein unverzichtbares Album für jeden Fan anspruchsvoller Rockmusik.SIDE ONE1. A Tab In The Ocean SIDE TWO1. Desolation Valley / Waves2. Crying In The Dark3. King Of TwilightSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Scorched Earth: Volume 2 – Live in LA / London zeigt Philip Sayce in seinem Element und fängt die Energie ausverkaufter Shows in Los Angeles und London ein. Aufgenommen im The Baked Potato und im The Garage, setzt das Album ganz auf das rohe, unverfälschte Gefühl einer Live-Performance. Unterstützt von Sam Bolle und Bryan Head wirkt diese Liveplatte ehrlich und unmittelbar – geprägt ebenso vom Publikum wie von der Band selbst. Verwurzelt in Sayces charakteristischer Mischung aus kraftvollem Blues und Rock, macht das Album die Spontaneität und emotionale Intensität seiner Bühnenauftritte spürbar.Tracks:One Foot in the Grave (Live) | Once (Live) | Bitter Monday (Live) | Peace Machine (Live) | Lady Love Divine (Live) | 5:55 (Live) | Morning Star (Live) | Spanish Castle Magic (Live)HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit *Pull Up The Roots* schlagen The Boneshakers eine markante neue Richtung ein. Das zweite Studioalbum auf Gulf Coast Records reduziert die Band bewusst auf ihr Wesentliches und stellt rohe Performance, Direktheit und emotionale Wahrheit in den Mittelpunkt.Angeführt von der kraftvollen, soulgetränkten Stimme von Jenny Langer und getragen von Randy Jacobs’ meisterhaftem Gitarrenspiel und musikalischer Vision, verzichtet das Album konsequent auf Effekte und überflüssige Produktion. Stattdessen entsteht ein kompromisslos ehrlicher, organischer Sound, der in einer von Perfektion und Algorithmen geprägten Musiklandschaft beinahe radikal wirkt.Das Ergebnis ist ein intimes, zutiefst menschliches Album, in dem jeder Atemzug, jede Nuance und jede Unvollkommenheit Bedeutung erhält. Jennys Stimme bewegt sich zwischen Feuer und Verletzlichkeit und trifft unmittelbar ins Zentrum, während Jacobs’ Spiel die Erfahrung von Jahrzehnten, Groove und musikalischem Instinkt widerspiegelt. Gemeinsam formen sie sowohl eigene Songs als auch neu interpretierte Klassiker von Künstlern wie Talking Heads und The Meters zu einem unverkennbaren Boneshakers-Sound.*Pull Up The Roots* führt durch ein deutlich amerikanisch geprägtes Klangbild – von der melancholischen Pedal-Steel-Atmosphäre Nashvilles über den urbanen Groove New Yorks bis hin zur schwülen, rhythmischen Seele New Orleans’. Das Album wirkt zugleich roh und souverän, geerdet und voller Attitüde.So zeigen The Boneshakers sich so offen und unverstellt wie selten zuvor und beweisen eindrucksvoll: Wenn man alles auf die Wurzeln zurückführt, sprechen Charakter und Haltung am lautesten.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit ihrem selbstbetitelten neunten Studioalbum schlagen **Kissin' Dynamite** ein neues Kapitel auf. Erstmals vollständig in Eigenregie entstanden, vereint die Band kraftvolle Hardrock-Hymnen, große Emotionen und ihren unverwechselbaren Stadion-Sound.Die neuen Songs liefern alles, wofür Kissin' Dynamite stehen: mitreißende Refrains, druckvolle Riffs und jede Menge Gänsehaut-Momente. Vom sommerlichen Ohrwurm **„Glory Days“** über das epische **„I Salute You“** mit **Saltatio Mortis** bis zur emotionalen Ballade **„The Good Goodbye“** zeigt sich die Band abwechslungsreicher und selbstbewusster denn je.Abgerundet wird das Album durch sieben neu eingespielte Klassiker der ersten beiden Alben. Mit hochkarätigen Gästen wie **Amaranthe**, **Ralf Scheepers** (Primal Fear) und **Sam Totman** (DragonForce) erhalten die Songs ein kraftvolles Update.Auch das ikonische Cover – ein roter Kussmund, der eine Dynamitstange küsst – bringt den Bandnamen perfekt auf den Punkt und besitzt absoluten Wiedererkennungswert.Ein Pflichtalbum für alle Fans von melodischem Hard Rock: große Hooks, packende Hymnen und pure Energie von der ersten bis zur letzten Minute.HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Limited Edition blue Vinyl„Violence Insane In A Beautiful World“ ist das neue Studioalbum von Roger Taylor – dem legendären Songwriter, Musiker und Sänger von Queen.Bis auf eine eindrucksvolle Coverversion von „Jealous Guy“, die er selbst als „einen der großartigsten Balladen, die je geschrieben wurden“ bezeichnet, hat Roger Taylor alle Songs des Albums selbst geschrieben, produziert, gesungen und eingespielt.Mit diesem Werk veröffentlicht er sein siebtes Soloalbum in einer Karriere, die bereits 1977 begann. Es folgt auf das 2021 erschienene und von Kritikern wie Fans gleichermaßen gefeierte Top-3-Album Outsider.Tracks:1 A Beautiful World – Feat. The Ndlovu Youth Choir2 Violence Insane3 What Really Matters4 Don’t Photograph Food5 I See You Now6 Chump7 Spit In His Eye8 Jealous Guy9 Come On Summer (It’s Party Time) - Feat. The Ndlovu Youth Choir10 A Great Big Beautiful World (reprise) – Feat. The Ndlovu Youth ChoirHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com 

„Violence Insane In A Beautiful World“ ist das neue Studioalbum von Roger Taylor – dem legendären Songwriter, Musiker und Sänger von Queen.Bis auf eine eindrucksvolle Coverversion von „Jealous Guy“, die er selbst als „einen der großartigsten Balladen, die je geschrieben wurden“ bezeichnet, hat Roger Taylor alle Songs des Albums selbst geschrieben, produziert, gesungen und eingespielt.Mit diesem Werk veröffentlicht er sein siebtes Soloalbum in einer Karriere, die bereits 1977 begann. Es folgt auf das 2021 erschienene und von Kritikern wie Fans gleichermaßen gefeierte Top-3-Album Outsider.Tracks:1 A Beautiful World – Feat. The Ndlovu Youth Choir2 Violence Insane3 What Really Matters4 Don’t Photograph Food5 I See You Now6 Chump7 Spit In His Eye8 Jealous Guy9 Come On Summer (It’s Party Time) - Feat. The Ndlovu Youth Choir10 A Great Big Beautiful World (reprise) – Feat. The Ndlovu Youth ChoirHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com 

Als es darum ging, ihrem zweiten Album einen Namen zu geben, mussten The Bites nicht lange überlegen. Die Wahl fiel auf einen selbstbetitelten Titel, denn *The Bites* verkörpert exakt das, wer die Band ist und wie sie gesehen und gehört werden möchte.Das Album markiert eine deutliche Weiterentwicklung und einen mutigen Schritt nach vorn für eine Band, die Rock ’n’ Roll wieder zu etwas gemacht hat, das man mit Begeisterung feiern kann. Und auch wenn es weiterhin viele Gründe zum Feiern gibt, steckt diesmal noch weit mehr dahinter.Ließen sich The Bites auf ihrem Debüt vor allem von den hellen Lichtern ihrer Heimatstadt Los Angeles inspirieren, sprechen sie nun eine universelle musikalische Sprache, die weit über die Stadtgrenzen hinausreicht. Der Entstehungsprozess des Albums war eine Reise der Entdeckung: Keine Idee war tabu, keine Inspirationsquelle wurde ausgeschlossen. So finden sich auf dem Album Einflüsse aus Blues, Pop und akustischer Musik, die dem Sound zusätzliche Tiefe und Vielfalt verleihen.Bereits das Debütalbum schaffte den Sprung in die Top 40 der Billboard Mainstream Rock Airplay Charts. Die neue Single „Aftertaste“ knüpft daran an und präsentiert sich als moderne Rock-Hymne voller Energie. Der Song dreht die klassische Geschichte von Verlangen und Verfolgung auf den Kopf und behandelt Gefühle, mit denen sich jeder auf die eine oder andere Weise identifizieren kann.Die Band selbst zeigt sich begeistert von ihrem neuen Werk:„Wir könnten nicht stolzer auf dieses Album sein, und wenn wir könnten, würden wir keine einzige Sache daran ändern. *The Bites* war der einzige Titel, der wirklich Sinn ergab. Das sind wir – und wir können es kaum erwarten, dass die Menschen uns auf dieser Reise begleiten.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Mit The Greater Good legt die schwedische Hardrock-Hoffnung Velveteen Queen ihr zweites Studioalbum vor und liefert modernen Hard Rock mit dem Spirit der großen 80er-Jahre. Produziert von Sören Andersen, verbindet die Band den rauen Charme von Guns N’ Roses, Aerosmith, Velvet Revolver und Hanoi Rocks mit einem frischen, energiegeladenen Sound.Die Songs überzeugen mit druckvollen Riffs, eingängigen Refrains und jeder Menge Rock’n’Roll-Attitüde. Vom mitreißenden Opener Too Far Gone über den hymnischen Titeltrack The Greater Good – mit Pianobeiträgen von Peter Keys (Lynyrd Skynyrd) – bis zur gefühlvollen Ballade Chains zeigt die Band ihre ganze stilistische Bandbreite.Nach gefeierten Auftritten mit Alice Cooper und Judas Priest zählen Velveteen Queen zu den spannendsten Newcomern der skandinavischen Rockszene. The Greater Good ist ein kraftvolles Album voller großer Hooks, mitreißender Melodien und klassischem Hard-Rock-Feeling – gemacht für Fans von schnörkellosem, authentischem Rock.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Nachdem er für seine ersten drei Soloalben mit Gary Hughes von Ten und für sein viertes Album mit seinem Hard-Rain-Bandkollegen Paul Hodson zusammengearbeitet hatte, tat sich der Magnum-Sänger für „Spirit of Man“, sein fünftes Album, mit den Jungs von Lost Weekend sowie mit Vince O’Regan (Escape, Legion, Pulse) zusammen, der bei vielen seiner Solo-Konzerte als Tour-Gitarrist für Bob tätig gewesen war. Vince und Bob spielten auch viele Akustikkonzerte, und während dieser produktiven Phase zogen sich die beiden in Vinces Studio zurück und nahmen Akustikversionen von Songs auf, die Bobs gesamte Solokarriere umfassten. Das Ergebnis sind 11 Songs, die den beliebten samtigen Klang von Catleys Gesang und die melodische Klarheit von O’Regans feinfühligem Fingerpicking hervorheben. Keine Magnum-Songs – aber schließlich handelt es sich hier um eine reine Zusammenstellung aus Bob Catleys wunderbarer und äußerst erfolgreicher Solokarriere. Artwork und Design stammen vom preisgekrönten Künstler Sebastian Kozak (Ten, Crown of Thorns usw.). Tracklist:1. Moment Of Truth Tales & Whispers2. Return Of The Mountain King Tales & Whispers3. This Is The Day Tales & Whispers4. The Pain Tales & Whispers5. Spirit Of Man Tales & Whispers6. Blinded By A Lie Tales & Whispers7. Stormcrowe And Pilgrim Tales & Whispers8. Far Away Tales & Whispers9. Scream Tales & Whispers10. My America Tales & Whispers11. Moment Of TruthSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die britischen Pioniere des Progressive Alternative Metal, Haken, kehren mit der EP *In a Fever Dream* zurück – ihrem ersten neuen Material seit dem von der Kritik gefeierten Album *Fauna* aus dem Jahr 2023 –, das den Beginn eines spannenden neuen Kapitels für die Band markiert. Die gemeinsam mit George Lever (Loathe, Sleep Token) produzierte EP präsentiert einige der bisher emotional direktesten und kraftvollsten Stücke von Haken. Für zusätzliche Tiefe sorgen die renommierten Musiker Adam „Nolly“ Getgood (Periphery) und Bryan Beller (The Aristocrats, Joe Satriani), die sich den Basspart auf den fünf Titeln der EP teilen. Die EP mit dem markanten Cover-Artwork von Vaxo Lang wird als limitierte CD-Digipak-Edition und als Deep Blood Red Vinyl LP erhältlich sein. Tracklist:Side Ain a fever dream 00:07:12delirium 00:04:04eclipsed by you 00:03:24Side Bbleeding sky 00:04:18lotus 00:07:22total: 26.20 minHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

A Symphonic Journey With The Asheville Symphony OrchestraWarren Haynes hat sich im Laufe seiner mehr als drei Jahrzehnte währenden Karriere stets jeder Erwartungshaltung entzogen. Der Grammy-prämierte US-Musiker, Bandleader und Meister des Roots Rock überschreitet mühelos Genregrenzen und bewegt sich zwischen seiner gefeierten Solokarriere, seiner legendären Jam-Band Gov't Mule sowie amerikanischen Rockinstitutionen wie der Allman Brothers Band und der Grateful Dead.Die Vielseitigkeit seines musikalischen Schaffens in einem einzigen Projekt einzufangen und seine eigenen Songs mit mutigen orchestralen Arrangements neu zu interpretieren, war für Haynes eine ebenso anspruchsvolle wie faszinierende Herausforderung.Das Ergebnis ist das Live-Album Dreams & Songs, das am 18. September 2026 erscheint. Es dokumentiert das außergewöhnliche Konzert aus dem Jahr 2019 im Thomas Wolfe Auditorium, bei dem Haynes und seine erfahrene Rockband gemeinsam mit dem 64-köpfigen Asheville Symphony Orchestra auf der Bühne standen. Der legendäre Toningenieur Bob Clearmountain fängt mit seinem kraftvollen Mix die eindrucksvolle Verschmelzung von improvisationsfreudigem Rock und opulenter Orchestermusik eindrucksvoll ein.Tracks: 1 Dreams And Songs (Part One) 2 Dreams 3 Banks Of The Deep End 4 Broken Promised Land 5 Spots Of Time 6 Makes No Difference 7 Just Another Rider 8 Terrapin Station 9 One 10 Raven Black Night 11 Thorazine Shuffle 12 Black Peter 13 Instrumental Illness 14 Shakedown Street 15 Whipping Post 16 Dreams And Songs (Reprise)HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Deep Purple veröffentlichen ihre neue Single Guilt Trippin’. Sammler dürfen sich auf eine physische Veröffentlichung freuen. Guilt Trippin’ kann ab sofort als limitierte CD sowie als limitierte 12-Inch-Vinyl (Silver & Blue Splatter) vorbestellt werden. Beide Formate enthalten die bislang unveröffentlichten Live-Aufnahmen von Portable Door und Anya, mitgeschnitten während der Deep-Purple-Tour 2024 zum Nummer-eins-Album =1.Was mit einem trügerisch sanften Piano-Intro beginnt, entwickelt sich zu einem der unberechenbarsten und mitreißendsten Momente von SPLAT! – und zu einer von Ian Gillans eindrucksvollsten Gesangsleistungen auf dem Album.Ian Gillan über die Aufnahmen zu Guilt Trippin’: „Der Song beginnt, und ich stehe im Studio. Ich habe noch keinen Text. Also fange ich einfach an zu brüllen. Es war die pure Freude am Schreien. Mit 40 habe ich mir geschworen, spätestens mit 60 damit aufzuhören. Heute blicke ich zurück und denke: ‚Was ist eigentlich daraus geworden?‘ Also legen wir nochmal los.“Tracklist:1. Guilt Trippin‘ (04:41)2.Portable Door (Live in Dresden, 2024) (04:11)3. Anya (Live in Dresden, 2024) (04:49)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Deep Purple veröffentlichen ihre neue Single Guilt Trippin’. Sammler dürfen sich auf eine physische Veröffentlichung freuen. Guilt Trippin’ kann ab sofort als limitierte CD sowie als limitierte 12-Inch-Vinyl (Silver & Blue Splatter) vorbestellt werden. Beide Formate enthalten die bislang unveröffentlichten Live-Aufnahmen von Portable Door und Anya, mitgeschnitten während der Deep-Purple-Tour 2024 zum Nummer-eins-Album =1.Was mit einem trügerisch sanften Piano-Intro beginnt, entwickelt sich zu einem der unberechenbarsten und mitreißendsten Momente von SPLAT! – und zu einer von Ian Gillans eindrucksvollsten Gesangsleistungen auf dem Album.Ian Gillan über die Aufnahmen zu Guilt Trippin’: „Der Song beginnt, und ich stehe im Studio. Ich habe noch keinen Text. Also fange ich einfach an zu brüllen. Es war die pure Freude am Schreien. Mit 40 habe ich mir geschworen, spätestens mit 60 damit aufzuhören. Heute blicke ich zurück und denke: ‚Was ist eigentlich daraus geworden?‘ Also legen wir nochmal los.“Tracklist:A1 Guilt Trippin‘ (04:41)B2 Portable Door (Live in Dresden, 2024) (04:11)B3 Anya (Live in Dresden, 2024) (04:49)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Limitiert auf 1000 Exemplare, 180g Limited Numbered Edition, Red/Black Marbled VinylBackyard Babies wurden 1987 in Nässjö gegründet und gelten zurecht als eine der einflussreichsten Glam-Punk-Bands Schwedens. Zwischen 1994 und 2019 veröffentlichte die Band insgesamt acht Studioalben, wobei *Stockholm Syndrome* ihr fünftes Werk darstellt.Das Album präsentiert eine energiegeladene Sammlung kompromissloser Rockstücke, getragen von der für die Band typischen Mischung aus Punk-Attitüde, Glam-Elementen und eingängigen Hooks. Mit hörbarer Spielfreude und ungebremster Dynamik liefert die Band hier ein weiteres Paket an „Brettern“, das ihren Ruf als Garant für intensive Live-Energie und eingängigen Rock bestätigt.Für *Stockholm Syndrome* holten sich Backyard Babies zudem eine Reihe prominenter Gäste ins Studio, darunter Joey Ramone, Danko Jones, The Cardigans, Turbonegro und The Hellacopters, was dem Album zusätzliche Vielfalt und eine besondere Strahlkraft verleiht.Erstmals seit zehn Jahren ist das Album wieder auf Vinyl erhältlich und enthält die Songs „Minus Celsius“, „A Song for the Outcast“ und „Everybody Ready?!“.Diese limitierte Edition erscheint auf transluzentem rot-schwarz marmoriertem Vinyl und ist auf 1.000 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt. Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein 4-seitiges Booklet mit Songtexten – ein attraktives Sammlerstück für Fans moderner schwedischer Rockmusik.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)

Numen kehrt mit „The Outsider“ zurück, einem Doppelalbum, das die spanische Band als einen der stärksten Namen im zeitgenössischen Neo-Progressive-Rock bestätigt. Lasst euch nicht vom eher unscheinbaren Cover täuschen: Dies ist ein äußerst ambitioniertes und lohnendes Werk – die Art von Veröffentlichung, die den Hörern vor Augen führt, wie kraftvoll die symphonische Seite des Prog noch immer sein kann, wenn sie mit Überzeugung, handwerklichem Können und emotionaler Intelligenz umgesetzt wird.Mit einer Spieldauer von über 100 Minuten ist „The Outsider“ groß angelegt. Es fungiert als Rockoper, die sich um Themen wie Science-Fiction, Spiritualität, Entfremdung und Identität dreht und dabei das Konzept von „Urantia“ als symbolische Version der Erde nutzt. Diese Prämisse gibt der Band Raum, nicht nur narrative Ideen, sondern auch innere Konflikte, Einsamkeit und die Suche nach Sinn zu erforschen. Glücklicherweise wirkt das Album niemals so, als stünde das Konzept an erster Stelle und die Musik an zweiter. Die Geschichte bereichert die Musik, anstatt sie zu ersticken.Musikalisch knüpft Numen an die goldene Tradition des Neo-Prog der 80er und frühen 90er Jahre an, in der Melodie, Atmosphäre und emotionales Drama ebenso wichtig waren wie technisches Können. Marillion ist ein offensichtlicher Bezugspunkt, der durch die Mitwirkung von Steve Rothery als Gastgitarrist noch deutlicher wird, doch es gibt auch Anklänge an IQ, Pendragon und die theatralische Pracht des klassischen Genesis. Dennoch wirkt Numen keineswegs nachahmend. Ihre Identität fühlt sich authentisch an, mit einer gewissen mediterranen Intensität, die der Musik zusätzliche Wärme und Spannung verleiht.Eine der größten Stärken des Albums ist die Ausgewogenheit zwischen Zugänglichkeit und Komplexität. Es gibt eingängige Hooks, einprägsame Gesangslinien und melodische Passagen, die im Gedächtnis bleiben, doch sie sind eingebettet in reichhaltige Arrangements voller vielschichtiger Keyboardklänge, dynamischer rhythmischer Wechsel und sorgfältig ausgearbeiteter Instrumentalpassagen. Die langen Titel rechtfertigen ihre Dauer dadurch, dass sie sich auf natürliche Weise entfalten, anstatt einfach nur einzelne Teile aneinanderzureihen. Die Übergänge sind fließend, das Tempo durchdacht und die emotionalen Spannungsbögen überzeugend.Auch der Gesang verdient besondere Erwähnung. Er zeichnet sich durch eine durchgängige Dramatik aus, die perfekt zum Material passt. Anstatt auf polierte Neutralität zu setzen, strahlt der Gesang Gewicht und Verletzlichkeit aus, wodurch die konzeptionelle Seite menschlich und unmittelbar wirkt.Die Produktion ist exzellent. Für ein so dichtes und vielschichtiges Album bleibt der Mix klar und räumlich. Orchesterbeiträge und Gastauftritte sind geschmackvoll integriert und wirken niemals wie bloße Verzierung. Jedes Instrument hat Raum zum Atmen, was bei einem Projekt dieser Größenordnung entscheidend ist.Was ich am meisten schätze, ist, dass „The Outsider“ Aufmerksamkeit fordert. Es ist keine beiläufige Hintergrundmusik. Dies ist ein Album, das den Hörer auffordert, in seine Welt einzutauchen, seinen Stimmungen zu folgen und sich darauf einzulassen. Im Gegenzug bietet es Tiefe, Atmosphäre und immer wieder neue Entdeckungen bei wiederholtem Hören.In einem Jahr, das bereits voller starker Progressive-Veröffentlichungen ist, zählt „The Outsider“ zu den besten. Ehrgeizig, ohne übertrieben zu sein, melodisch ohne Kompromisse und emotional ohne Sentimentalität – es ist ein Triumph des modernen Neo-Prog und eines der unverzichtbaren Alben des Jahres 2026. Ganz klar fünf Sterne. Tracklist:CD1: (60:41)1. Overture (5:22)2. Any Day On Urantia (8:27)3. Tears Don't Fall (7:30)4. Temptations (10:34)5. A Bad Feeling (7:56)6. Toys (8:51)7. PRISTIQ (4:46)8. White Lies (7:15)CD2: (40:49)9. Sophia (3:23)10. Two Natures In An Elevator (4:45)11. He Said No (4:46)12. Test The Wall (6:02)13. How To Cut Your Throat While Shaving (5:17)14. The Abyss Of Non-Being (3:11)15. The Outsider's Funeral (6:54)16. Metamorphoseis (6:31)Total Time 101:30Line-up:- Alba Hernandez / vocals- Jorge Camarero / guitars- Manuel Mas / keyboards, vocals, and additional arrangements- Victor Arques / bass- Gaspar Martinez / drumsWith:- Steve Rothery / guitar- Juan Saurín / guitar- Juanjo Herrera / guitar- Alisa Wunder / violín- Javier Aram Filiu / violin and viola- Romani Cana / cello- Ana Belda / flute- Rafael Sanchis / oboe- Carlos Vicente Mas / saxophone and clarinet- Catalina Perez / bassoon- David Martinez / trumpet- Hector González / trombone- Dani García / percussion     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limitiert auf 750 Exemplare - LP 140g, Limited Numbered Edition, TRed Swirl Vinyl*Scarred For Life* ist das dritte Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band Rose Tattoo. Es erschien im Oktober 1982 und erreichte Platz 11 der Kent Music Report Album Charts.Mit diesem Album gelang der Band der internationale Durchbruch, insbesondere durch die Rock-Hymne „We Can’t Be Beaten“, die bis heute als eines ihrer bekanntesten und prägendsten Stücke gilt. *Scarred For Life* festigte Rose Tattoo als eine der kompromisslosesten und energiegeladensten Hard-Rock-Bands ihrer Zeit.Im Jahr 2006 wurde die Band für ihren bedeutenden Beitrag zur australischen Rockmusik in die ARIA Hall of Fame aufgenommen.Diese limitierte Edition erscheint auf rot-weiß marmoriertem Vinyl und ist auf 750 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt – ein begehrtes Sammlerstück für Fans klassischen Hard Rocks.Sicherheits &HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Lim. 2LP orange vinyl, gatefold coverDie gefeierte US-Hard-Rock-Band TESLA kündigt mit „Homage“ ihr neues Studioalbum an, das am 17. Juli 2026 über Frontiers Music Srl erscheint. Das Album markiert einen besonderen Moment in der über 40-jährigen Bandgeschichte: eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln – dorthin, wo alles begann.Bevor TESLA zu einer der erfolgreichsten Rockbands ihrer Generation wurde und Millionen Alben verkaufte, starteten sie als Coverband in den Clubs Kaliforniens. Genau diesen Ursprung greift „Homage“ nun wieder auf: eine leidenschaftliche Sammlung von Neuinterpretationen zeitloser Klassiker.In der Tradition ihrer großen Vorbilder wie The Beatles und The Rolling Stones, die ihr Handwerk ebenfalls mit Coverversionen perfektionierten, versteht TESLA das Album als musikalische Verneigung vor den Künstlern, die ihren Sound geprägt haben.„Homage“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Coveralbum: Es ist ein persönliches Dankeschön – getragen von der unverwechselbaren Stimme von Jeff Keith, der hier seine ganze stilistische Bandbreite entfaltet. Jeder Song erzählt von Einflüssen, Inspiration und dem Weg von der Bewunderung zur eigenen musikalischen Identität.Mehr als zwei Jahrzehnte nach der „Real to Reel“-Reihe knüpft die Band damit erneut an ihre musikalischen Wurzeln an – und schlägt gleichzeitig die Brücke zu ihrem eigenen Schaffen.Die Songauswahl von „Homage“ ist bewusst gewählt und ehrt einige der größten Stimmen aller Zeiten, darunter Elvis Presley, Freddie Mercury, Sam Cooke, David Ruffin, Etta James und James Brown. Ergänzt wird das Repertoire durch Songs, die die Band seit ihrer Jugend begleiten – gehört im Radio und auf Vinyl.Mit eigenen Worten beschreibt die Band das Album so:„Homage ist ein in Musik geschriebenes Dankeschön – an die Stimmen und Songs, die uns geprägt haben. An die Musik, mit der wir aufgewachsen sind, und die Songs, die wir später selbst schreiben sollten. Wir hoffen, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir bei den Aufnahmen. Danke für all die Jahre – Keep it Real and Keep On Rockin’!“TRACKLIST1. Never Alone (Original Song)2. Bring It On Home (Sam Cooke Cover)3. Spread Your Wings (Queen Cover)4. I Wish It Would Rain (The Temptations Cover)5. Night Moves (Bob Seger Cover)6. If I Can Dream (Elvis Presley Cover)7. Come And Get It (Badfinger Cover)8. I Got You (James Brown Cover)9. Give A Little Bit (Supertramp Cover)10. I Love You (2026 Version)(Climax Blues Band Cover)11. The Ballad Of Curtis Loew (Lynyrd Skynyrd Cover)12. Have You Ever Seen The Rain (Creedence Clearwater Revival Cover)13. I‘d Rather Go Blind (Etta James Cover)14. Mind Your Own Business - (Hank Williams Sr. Cover)LINEUPJeff Keith – VocalsFrank Hannon – Guitar, Keyboards, Piano, Organ, Backing VocalsDave Rude – Guitar, Backing Vocals, BassBrian Wheat – Bass, Keyboards, Piano, Backing VocalsSteve Brown – Drums and PercussionHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

tRKproject wurde vor zehn Jahren gegründet, und das erste Album der Gruppe war „The Little Prince“.Anlässlich dieses Jubiläums erscheint nun eine neue Version des Albums mit einem neuen Cover-Artwork sowie dem zusätzlichen Instrumentalstück „The Well Of Life“, das bereits 2016 während der Aufnahmesessions aufgenommen wurde, es jedoch nicht auf die Erstveröffentlichung des Albums schaffte.Die Duett-Version von 2026 enthält zudem einen neuen Vocal-Remix, wie er bereits von CDs und LPs wie „Books That End In Tears“ sowie den Vinyl-Ausgaben von „Mr. Scrooge“ und „Kay & Gerda“ bekannt ist.Besetzung:Ryszard Kramarski – Keyboards & AkustikgitarrenKarolina Leszko – GesangDawid Lewandowski – GesangKrzysztof Wyrwa – BassMarcin Kruczek – GitarrenGrzegorz Fieber – Schlagzeug & PercussionTracklist:1. Android B-612 – 4:152. The Little Prince – 5:093. The Rose with Four Thorns – 6:224. Galaxy Freaks – 6:345. The Well of Life – 4:016. Snake from The Desert – 4:577. Fox's Secret – 6:568. In The Garden – 4:029. Five Hundred Million Little Bells – 7:44   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Diese neu veröffentlichte Aufnahme, die am 17. Juni 1976 im Roosevelt Stadium in Jersey City entstand, dokumentiert Yes auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft Mitte der 70er Jahre – kühn, experimentierfreudig und in absoluter Bestform. Vor einem riesigen Open-Air-Publikum im Rahmen ihrer Nordamerika-Tournee 1976 präsentierte die Band ausladende Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und jenes unverwechselbare Gefühl für musikalische Größe,das Yes als einen der bedeutendsten Live-Acts des Progressive Rock auszeichnete.Tracklist:LP1: 1 Apocalypse 2 Siberian khatru 3 Sound chaser 4 The gates of deliriumLP2: 1 I've seen all good people 2 Your move 3 All good people 4 Long distance runaround 5 The story of i (excerpt) 6 Clap 7 Olias of sunhillow (excerpt) 8 RitualLP3: 1 Heart of the sunrise 2 Roundabout 3 I'm downSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Es ist schwer, sich der Exzellenz von Gin Lady zu entziehen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 bewegen sie sich in einer völlig eigenen Sphäre, was durch die bisher veröffentlichten sieben Studioalben deutlich erkennbar ist. Daher nun die Entstehung ihres ersten Live-Albums, aufgenommen in Spanien – und was für ein Album das ist!“Tracks:1 Call the nation2 Mighty river3 Tingens sanna natur4 I'm your friend5 Flower people6 Far beyond the sun7 Brothers of the canyonSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Limitiert auf 750 Exemplare - LP 140g, Limited Numbered Edition, Turquoise & Blue Swirled VinylSouthern Stars ist das vierte Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band Rose Tattoo. Die Aufnahmen entstanden mit Angry Anderson am Gesang, Geordie Leach am Bass sowie den neuen Bandmitgliedern Greg Jordan (Slide- und Lead-Gitarre), John Meyer (Gitarre) und Scott Johnston am Schlagzeug.Das Album erreichte Platz 30 der australischen Kent Music Report Album Charts. Produziert von dem legendären Duo Vanda & Young zeigt Southern Stars eine stilistische Weiterentwicklung hin zu einem stärkeren AOR-Einfluss, ohne dabei den charakteristischen Hard-Rock- und Boogie-Blues-Sound der Band zu verlieren.Die Single „I Wish“ erreichte Platz 32 der Single-Charts und wurde von den weiteren Auskopplungen „Freedom’s Flame“ und „No Secrets“ begleitet. Im Rahmen der Veröffentlichung tourte die Band durch Australien und wurde dort sehr positiv aufgenommen. Ende 1985 legte die Gruppe jedoch eine einjährige Pause ein, da sich Angry Anderson verstärkt seiner Schauspielkarriere widmete. Southern Stars markiert zugleich die letzte Zusammenarbeit der Band mit den Produzenten Harry Vanda und George Young.Diese limitierte Edition erscheint auf türkis-blau marmoriertem Vinyl und ist auf 750 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt – ein begehrtes Sammlerstück für Fans des australischen Hard Rock.Sicherheits &HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Eine magische Variante des Stoner-Doom!Als treue Anhänger des allmächtigen Riffs sind Dopelord nicht nur süchtig nach dem „Teufelskraut“. Seit ihren Anfängen in Polen im Jahr 2010 haben sie die Kinder des Dunstes auf den Pfad der Finsternis geführt. Auf ihrem vierten Album sprengten sie mit magischem Stoner-Doom die Tore der Hölle weit auf.„Sign of the Devil“ trägt alle Markenzeichen von Dopelord. Wie sie im schweren psychedelischen Zauber von „Doom Bastards“ bekennen, ist diese Band heidnisch stolz darauf, langsame Songs mit lauten Verstärkern und Höhlenmenschen-Riffs zu kreieren. Mit Behemoth-Produzent Haldor Grunberg am Mischpult klingen ihre hypnotischen Grooves und der glaubenserschütternde Fuzz laut und deutlich auf dem bei Gras-Fans beliebten „The Witching Hour Bell“. „Hail Satan!“, verkünden Dopelord in einem Refrain, der so eingängig ist, dass er selbst die nebligsten Träume heimsucht. Auf „Sign of the Devil“ beschwören Dopelord einen Stoner-Doom herauf, der einem wahrhaftig die Hörner aufstellen lässt.FFO: Black Sabbath, Electric Wizard, PentagramTracklist:1. The Witching Hour Bell2. Hail Satan3. Heathen4. Doom Bastards5. World Beneath Us6. Headless DecapitatorSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

„Le Tour de Force“ ist das Debütalbum von Fernando de la Figuera – eine kühne und äußerst kontrollierte Erkundung des Progressive und Math Rock, die stark vom Einfluss von King Crimson geprägt ist.Zusammen mit Fran Gazol (Schlagzeug, Percussion) und Martín Gros (Bass) präsentiert das Trio einen Sound, der experimentell und doch strukturell klar, virtuos und doch prägnant und durchweg fesselnd ist.Deutlich inspiriert von King Crimson (von der Intensität der Mitte der 70er Jahre bis zur Präzision der 80er Jahre) sowie von Künstlern wie Don Caballero und Animals as Leaders, baut das Album seine Identität auf komplexen rhythmischen Strukturen, wechselnder Dynamik und messerscharfer Gitarrenarbeit auf.Auf dem gesamten Album erzeugen polyrhythmische Rahmen, sich entwickelnde Kompositionen und ein straff kontrolliertes Zusammenspiel ein Gefühl ständiger Bewegung. Das ist keine selbstzweckhafte Komplexität – es ist disziplinierte Ausführung.Jeder Titel baut auf diesem Fundament auf und schafft ein Gleichgewicht zwischen technischem Anspruch und kompositorischer Klarheit, was zu einem Album führt, das sich sowohl herausfordernd als auch durchdacht anfühlt.„Le Tour de Force“ macht seinem Namen alle Ehre: ein fokussiertes, kraftvolles Debüt, das Fernando de la Figuera in eine Tradition einreiht, die – unverkennbar – von King Crimson geprägt ist. “Le Tour de Force” is the debut statement of Fernando de la Figuera - a bold and highly controlled exploration of progressive and math rock, strongly rooted in the influence of King Crimson.Joined by Fran Gazol (drums, percussion) and Martín Gros (bass), the trio delivers a sound that is experimental yet structurally clear, virtuosic yet concise, and consistently engaging.Drawing clear inspiration from King Crimson (from the intensity of the mid-70s era to the precision of the 80s period), alongside artists like Don Caballero and Animals as Leaders, the album builds its identity around intricate rhythmic structures, shifting dynamics and razor-sharp guitar work.Across the record, polyrhythmic frameworks, evolving compositions and tightly controlled interplay create a sense of constant movement. This is not indulgent complexity - it’s disciplined execution.Each track expands on this foundation, balancing technical demand with compositional clarity, resulting in a record that feels both challenging and deliberate.“Le Tour de Force” lives up to its name: a focused, powerful debut that positions Fernando de la Figuera within a lineage shaped - unmistakably - by King Crimson.Tracklist:1. Radical2. Planet 5033. The Genesis of the Seven Tides4. Inconsciencias5. Daydreaming6. Psycho-Jungle7. PenguinsLine-up:Fernando de la Figuera de Arriba - GuitarMartín Gros Breto - Bass GuitarFrancisco Gazol Gracia - Drums       Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limitierte 2CD EditionZum 10-jährigen Jubiläum von tRKproject erscheint im Juli mit „Rarities & The Best Of tRKproject“ erstmals in der Bandgeschichte ein Doppelalbum, das Raritäten und die bekanntesten Songs der Gruppe vereint.Auf über 150 Minuten Spielzeit präsentiert die Veröffentlichung zahlreiche Highlights aus dem Schaffen von tRKproject – darunter viele bislang unveröffentlichte oder seltene Versionen.Dieses Album richtet sich sowohl an langjährige Fans von tRKproject als auch an Hörer, die die Musik der Band erstmals entdecken möchten.CD 11.The Little Match Girl 7:30 ( An unreleased outtake from the Books That End In Tears sessions )2.The Killng Songs Of Sirens 6;50 3.The Little Prince 5:09 ( An alternate duet version )4.The Fairly Tales Of A Stranger 7:03 ( An alternate duet version )5.The Queen Of Hearts 6:276.My Old Friend ( An alternate duet version ) 6:357.The Meteor Storm 4:00 ( An unreleased outtake from the Odyssey 9999 sessions )8.Gerda’s Song 8:35 ( An alternate duet version )9.The Game 6:0210.Little Robber Girl 6:46 ( An alternate duet version )11.Through The Looking Glass 3:57 ( An unreleased acoustic version from Alice session )CD 21.Five Hundred Million Little Bells 7:34 ( An alternate duet version )2.The Shards Of Glass 7:10 ( An alternate duet version )3.The Mystery Cat 5;214.We Know Nothing 8:02 ( An alternate duet version )5.Penelope 4:406.The Well Of Life 4:02 ( An unreleased outtake from The Little Prince sessions )7.R.I.P. 6:43 ( An alternate duet version )8.Ithaca 4:529.The Two Alices 6:0810.Books That End In Tears Suite 14:08 ( An unreleased duet version )part 1 Lord Of The Flies 3:10part 2 The Trial 3:42 part 3 Nineteen Eighty-Four 3:46 part 4 Animal Farm 3:30Produced by Ryszard KramarskiKarolina Leszko – vocal Disc 1 track 3,4,6,8,10 / Disc 2 track 1,2,4,,7,10Ania Batko – vocal Disc 1 track 2,5 / Disc 2 track 3,5Dominika Niebudek - vocal Disc 1 track 11/ Disc 2 track 9Dawid Lewandowski - vocal Disc 1 track 1,3,4,6,8,10 / Disc 2 track 1,2,4,7,10Lukasz Gallziowski - vocal Disc 2 track 8Marek Smelkowski - vocal Disc 1 track 9Michal Kramarski - vocal Disc 2 track 3Ryszard Kramarski – keyboards , acoustic & electric guitars Marcin Kruczek – guitarsGrzegorz Fieber - drums Krzysztof Wyrwa – bass Grzegorz Bauer- drums Disc 1 track 5,9 Disc 2 track 3, 9Piotr Plonka – guitars Disc 1 track 2Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"Tarkus" zählt zu den Meilensteinen des Progressive Rock und verbindet auf einzigartige Weise Einflüsse aus Klassik, Jazz und Rock. Kaum ein anderes Album bringt die musikalischen Welten von Persönlichkeiten wie Dave Brubeck, Sergei Prokofjew, Alberto Ginastera, Frank Zappa und Johann Sebastian Bach so selbstverständlich zusammen wie das zweite Werk von Emerson, Lake & Palmer.Das 1971 veröffentlichte Album erwies sich als ebenso ambitioniert wie erfolgreich. Mit seiner Mischung aus komplexen Kompositionen, virtuosem Zusammenspiel und überraschender Zugänglichkeit erreichte "Tarkus" Platz 1 der britischen Albumcharts sowie die Top 10 in den USA. Gleichzeitig etablierte es Emerson, Lake & Palmer endgültig als eine der führenden Bands der internationalen Rockszene.Im Zentrum steht die epische, mehrteilige Titelsuite "Tarkus", die bis heute als eine der bedeutendsten Kompositionen des Genres gilt. Dabei verzichtet das Album weitgehend auf konventionelle Elemente wie Schlagzeugsoli oder akustische Balladen und setzt stattdessen konsequent auf musikalische Innovation, Dynamik und technische Brillanz. Keith Emerson selbst bezeichnete "Tarkus" später als ein Album, das zahlreiche Facetten progressiver Rockmusik vereint und Musikern wie Hörern immer wieder neue Entdeckungen ermöglicht.Ebenso legendär wie die Musik ist das von William Neal gestaltete Covermotiv. Das markante Hybridwesen aus Gürteltier und Panzer wurde zu einem der bekanntesten Album-Artworks des Progressive Rock und spiegelt die fantastische Geschichte der Titelsuite eindrucksvoll wider.Die 2012 erschienene 2-CD-Remaster-Ausgabe präsentiert auf Disc 1 das Originalalbum von 1971 in neu überarbeiteter Klangqualität, einschließlich der kompletten "Tarkus"-Suite und aller weiteren Titel des Albums. Disc 2 enthält die von Steven Wilson angefertigten Stereo-Mixe aus dem Jahr 2012, die neue klangliche Perspektiven auf diesen Klassiker eröffnen."Tarkus" zählt zu den Meilensteinen des Progressive Rock und verbindet auf einzigartige Weise Einflüsse aus Klassik, Jazz und Rock. Kaum ein anderes Album bringt die musikalischen Welten von Persönlichkeiten wie Dave Brubeck, Sergei Prokofjew, Alberto Ginastera, Frank Zappa und Johann Sebastian Bach so selbstverständlich zusammen wie das zweite Werk von Emerson, Lake & Palmer.Das 1971 veröffentlichte Album erwies sich als ebenso ambitioniert wie erfolgreich. Mit seiner Mischung aus komplexen Kompositionen, virtuosem Zusammenspiel und überraschender Zugänglichkeit erreichte "Tarkus" Platz 1 der britischen Albumcharts sowie die Top 10 in den USA. Gleichzeitig etablierte es Emerson, Lake & Palmer endgültig als eine der führenden Bands der internationalen Rockszene.Im Zentrum steht die epische, mehrteilige Titelsuite "Tarkus", die bis heute als eine der bedeutendsten Kompositionen des Genres gilt. Dabei verzichtet das Album weitgehend auf konventionelle Elemente wie Schlagzeugsoli oder akustische Balladen und setzt stattdessen konsequent auf musikalische Innovation, Dynamik und technische Brillanz. Keith Emerson selbst bezeichnete "Tarkus" später als ein Album, das zahlreiche Facetten progressiver Rockmusik vereint und Musikern wie Hörern immer wieder neue Entdeckungen ermöglicht.Ebenso legendär wie die Musik ist das von William Neal gestaltete Covermotiv. Das markante Hybridwesen aus Gürteltier und Panzer wurde zu einem der bekanntesten Album-Artworks des Progressive Rock und spiegelt die fantastische Geschichte der Titelsuite eindrucksvoll wider.Die 2012 erschienene 2-CD-Remaster-Ausgabe präsentiert auf Disc 1 das Originalalbum von 1971 in neu überarbeiteter Klangqualität, einschließlich der kompletten "Tarkus"-Suite und aller weiteren Titel des Albums. Disc 2 enthält die von Steven Wilson angefertigten Stereo-Mixe aus dem Jahr 2012, die neue klangliche Perspektiven auf diesen Klassiker eröffnen.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

„ZAPPAtite – Frank Zappas schmackhafteste Stücke“ versammelt eine reichhaltige Auswahl von Zappas bekanntesten Kompositionen, von seinen Anfängen im Psychedelic Rock über seine avantgardistischen Experimente und Jazz-Rock-Erkundungen bis hin zu symphonischen Suiten und satirischen Parodien. Das Album fasst diese Werke zu einer leicht zugänglichen Sammlung zusammen und bietet wichtige Einblicke in seine vielfältigen musikalischen Welten. Es ist in vier Gänge unterteilt – Vorspeisen, Hauptgerichte, Zweiter Gang und Desserts – und das kulinarische Thema zieht sich durch das Albumcover, auf dem Zappa in einem Diner zu sehen ist, sowie durch die Trackliste, die einem Speiseplan ähnelt. „Dies ist kein Greatest-Hits-Album, da Frank streng genommen keine ‚Hits‘ hatte, und es ist auch kein ‚Best of‘, da es unmöglich wäre, so viel Großartiges auf eine einzige CD zu packen“, sagt Ahmet Zappa. „Es ist ein wahres Smorgasbord an Musikalität für Neugierige und ein Buffet mit Favoriten für die Fans. ZAPPAtite versammelt einen Querschnitt meiner Lieblingssongs, die mein Vater komponiert hat. Ich hoffe, ihr habt Appetit, denn dieses Festmahl für eure Ohren rockt!“ Tracklisting:LP01 A1 I’m The Slime A2 Dirty Love A3 Dancing Fool A4 Trouble Every Day A5 Peaches En Regalia B1 Tell Me You Love Me B2 Bobby Brown Goes Down B3 You Are What You Is B4 Valley Girl LP02 C1 Cosmik Debris C2 Sofa No. 1 C3 Don’t Eat The Yellow Snow C4 Titties & Beer D1 G-Spot Tornado D2 Cocaine Decisions D3 Zoot Allures D4 Strictly Genteel Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Die gefeierte US-Hard-Rock-Band TESLA kündigt mit „Homage“ ihr neues Studioalbum an, das am 17. Juli 2026 über Frontiers Music Srl erscheint. Das Album markiert einen besonderen Moment in der über 40-jährigen Bandgeschichte: eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln – dorthin, wo alles begann.Bevor TESLA zu einer der erfolgreichsten Rockbands ihrer Generation wurde und Millionen Alben verkaufte, starteten sie als Coverband in den Clubs Kaliforniens. Genau diesen Ursprung greift „Homage“ nun wieder auf: eine leidenschaftliche Sammlung von Neuinterpretationen zeitloser Klassiker.In der Tradition ihrer großen Vorbilder wie The Beatles und The Rolling Stones, die ihr Handwerk ebenfalls mit Coverversionen perfektionierten, versteht TESLA das Album als musikalische Verneigung vor den Künstlern, die ihren Sound geprägt haben.„Homage“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Coveralbum: Es ist ein persönliches Dankeschön – getragen von der unverwechselbaren Stimme von Jeff Keith, der hier seine ganze stilistische Bandbreite entfaltet. Jeder Song erzählt von Einflüssen, Inspiration und dem Weg von der Bewunderung zur eigenen musikalischen Identität.Mehr als zwei Jahrzehnte nach der „Real to Reel“-Reihe knüpft die Band damit erneut an ihre musikalischen Wurzeln an – und schlägt gleichzeitig die Brücke zu ihrem eigenen Schaffen.Die Songauswahl von „Homage“ ist bewusst gewählt und ehrt einige der größten Stimmen aller Zeiten, darunter Elvis Presley, Freddie Mercury, Sam Cooke, David Ruffin, Etta James und James Brown. Ergänzt wird das Repertoire durch Songs, die die Band seit ihrer Jugend begleiten – gehört im Radio und auf Vinyl.Mit eigenen Worten beschreibt die Band das Album so:„Homage ist ein in Musik geschriebenes Dankeschön – an die Stimmen und Songs, die uns geprägt haben. An die Musik, mit der wir aufgewachsen sind, und die Songs, die wir später selbst schreiben sollten. Wir hoffen, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir bei den Aufnahmen. Danke für all die Jahre – Keep it Real and Keep On Rockin’!“TRACKLIST1. Never Alone (Original Song)2. Bring It On Home (Sam Cooke Cover)3. Spread Your Wings (Queen Cover)4. I Wish It Would Rain (The Temptations Cover)5. Night Moves (Bob Seger Cover)6. If I Can Dream (Elvis Presley Cover)7. Come And Get It (Badfinger Cover)8. I Got You (James Brown Cover)9. Give A Little Bit (Supertramp Cover)10. I Love You (2026 Version)(Climax Blues Band Cover)11. The Ballad Of Curtis Loew (Lynyrd Skynyrd Cover)12. Have You Ever Seen The Rain (Creedence Clearwater Revival Cover)13. I‘d Rather Go Blind (Etta James Cover)14. Mind Your Own Business - (Hank Williams Sr. Cover)LINEUPJeff Keith – VocalsFrank Hannon – Guitar, Keyboards, Piano, Organ, Backing VocalsDave Rude – Guitar, Backing Vocals, BassBrian Wheat – Bass, Keyboards, Piano, Backing VocalsSteve Brown – Drums and PercussionHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

T.A.L.L. ist ein weiteres der - mittlerweile kaum noch überschaubaren - Projekte des schwedischen Musikers Mattias Olsson, der sich hierfür u.a. mit zwei Musikern des Øresund Space Collective zusammengetan hat. Das Debüt des Quartetts erschien Mitte 2025.Was es mit dem Bandnamen, der bisweilen auch T.a.l.l. geschrieben wird, auf sich hat, bleibt im Dunkeln. Das Quartett beschränkt sich bei der Instrumentierung weitgehend auf Gitarre, Bass, Schlagzeug und Synthies, gelegentlich tragen musikalische Gäste noch Saxophon und Klarinette bei. Klarinettistin Francesca Marchan ist auf einem Stück auch als Sängerin aktiv, da es sich aber lediglich um textlosen Gesang handelt, kann man das Album getrost als instrumental betrachten.Nun aber zur Musik! Die ist gar nicht so leicht zu beschreiben oder zu kategorisieren. Auf Bandcamp heißt es dazu: „If you are into experimental music that ranges from the progressive to the powerful this is for you“. Die teils recht langen Stücke - immerhin drei davon überschreiten die Marke von 15 Minuten - zeigen sich nicht nur recht unterschiedlich, sie vermengen auch allerlei stilistische Ingredienzen. Das einleitende „Fattening“ (bei dem ich schwören könnte, dass zu Beginn eine Violine erklingt, aber die wird wohl aus dem Synthie kommen) scheint mir etwas von den ProjeKcts von King Crimson der Jahrtausendwende inspiriert, verbindet dies mit Ethno-artiger Percussion und hüpfenden Gitarrenpatterns zu einem vor allem in der ersten Hälfte eher gemächlich sich bewegenden, aber abwechslungsreich gestalteten Klangfluss.„Anders Bern“, eines von zwei kürzeren Stücken, zeigt sich von düsterer Atmosphäre mit schneidend-sägenden Linien der Gitarre, das folgende „Orwell“ präsentiert einen treibenden Jazzrock, der in der ersten Hälfte mit einigen schrägen Einsätzen des Saxophons aufwartet, während sich in der zweiten Hälfte die Gitarre mit kantig schneidenden Einwürfen in den Vordergrund schiebt. In „Irwin“, dem mit knapp über sechs Minuten kürzesten Stück, herrscht dann wieder eine düstere Atmosphäre, die von entsprechenden Synthieklängen und einem gruftig anmutenden Chor (vermutlich ebenfalls elektronischer Natur) sowie klagendem Damengesang erzeugt wird. Gastsängerin Francesca Marchan spielt dazu eine elegische Melodie auf der Klarinette.Mit dem abschließenden „Beatrice“ wird es dann plötzlich elektronisch, allerlei Synthieklänge stehen hier im Zentrum der Musik und erzeugen ein schwebendes Klangbild, das an den elektronischen Krautrock der 70er erinnert - eine Musik, die bereits in Mattias Olssons Projekt Molesome ihre Spuren hinterlassen hat. Die Klarinette stellt eine für dieses Klangbild reizvolle Ergänzung dar, die Percussion sorgt in diesem ruhigen Klangfluss für eine gewisse Unruhe.Man bekommt also fünf recht unterschiedliche Stücke auf dem Debütalbum des Quartetts. Trotzdem wirkt es letzten Endes wie ein organisches Ganzes. Aber ist das nun „experimental music“, wie es auf Bandcamp heißt? Eigentlich nicht. Ungewöhnliche Musik außerhalb üblicher Prog-Konventionen ist es dennoch und ein weiteres Beispiel für die Kreativität von Mattias Olsson. Da kommt hoffentlich noch mehr!J. Rindfrey/BBS - 11/15 PunktenTracklist:1. Fattening 18:17 2. Anders Bern 7:26 3. Orwell 15:38 4. Irwin 6:18 5. Beatrice 17:04 Gesamtlaufzeit 64:43 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das von der Kritik gefeierte Album aus dem Jahr 2015 mit den Songs „Guardian“ und „Bulletproof“ ist endlich wieder auf Vinyl erhältlich!Condition Hüman (ursprünglich 2015 erschienen) gilt als das Album, das die Rückkehr der Band eindrucksvoll festigte. Es präsentiert einen „neu belebten“ Sound, der die vielschichtige, technische Ausrichtung ihrer klassischen Ära mit einer modernen, härteren Intensität verbindet. Diese Wiederveröffentlichung unterstreicht die Fähigkeit der Band, eine energiegeladene Dynamik und technische Weiterentwicklung zu bewahren – und ist damit ein Muss für langjährige Anhänger ebenso wie für neue Fans des Progressive Metal. Tracklist:SIDE A:1. Arrow Of Time 3:592. Guardian 4:193. Hellfire 5:054. Toxic Remedy 4:09Total side length – 17:32SIDE B:5. Selfish Lives 4:576. Eye9 3:207. Bulletproof 4:008. Hourglass 5:09Total side length – 17:26SIDE C:9. Just Us 5:5810. All There Was 3:4411. The Aftermath 0:5612. Condition Human 7:45Total side length – 18:23SIDE D:13. Espiritu Muerto 3:40Total side length – 3:40             Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Progressive-Pioniere mit einem neuen KapitelMit *The Quest* meldeten sich Yes im Jahr 2021 eindrucksvoll zurück. Das Album ist nicht nur der erste Longplayer der Progressive-Rock-Legenden seit sieben Jahren und der Nachfolger von *Heaven And Earth* (2014), sondern zugleich die erste Veröffentlichung der Band bei InsideOut Music.Unter der Regie von Steve Howe beweisen Yes einmal mehr, warum sie seit über fünf Jahrzehnten zu den bedeutendsten und einflussreichsten Vertretern des Progressive Rock zählen. Für *The Quest* entstanden elf neue Kompositionen von Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison und Billy Sherwood, die in Studios auf beiden Seiten des Atlantiks aufgenommen wurden. Während Howe, Downes und Davison in Großbritannien arbeiteten, entstanden die Beiträge von White und Sherwood in den USA. Zusätzliche Percussion steuerte Jay Schellen bei, der bereits seit Jahren zur Live-Besetzung der Band gehört.Musikalisch verbindet *The Quest* die charakteristische Klangwelt von Yes mit atmosphärischen Orchesterarrangements, eingängigen Melodien und den für die Band typischen instrumentalen Passagen. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches und ambitioniertes Werk, das sowohl langjährige Fans als auch neue Hörer anspricht.Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 gehören Yes zu den stilprägenden Pionieren des Progressive Rock. Vor allem in den 1970er-Jahren setzte die Band Maßstäbe für ein ganzes Genre. *The Quest* ist das 24. Studioalbum der Briten und zugleich das erste Werk, das ohne den 2015 verstorbenen Gründungsbassisten Chris Squire entstand.CD11 The Ice Bridge 7:012 Dare To Know 6:003 Minus The Man 5:354 Leave Well Alone 8:065 The Western Edge 4:266 Future Memories 5:087 Music To My Ears 4:418 A Living Island 6:52CD21 Sister Sleeping Soul 4:512 Mystery Tour 3:333 Damaged World 5:20HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Eine exklusive Veröffentlichung der Rocklegenden Deep Purple zum Record Store Day: "The inFinite B-Sides And Bonus Songs" vereint alle B-Seiten und Bonustracks aus der Ära des Nr. 1 Albums „inFinite“ zum ersten Mal auf Vinyl. Darunter finden sich rare Liveaufnahmen, erste Takes und auch Probenmitschnitte, die die Energie der Sessions authentisch einfangen. Mit Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Ian Paice und Don Airey ist die klassische Besetzung dieser Phase vertreten. Diese limitierte Black 2LP/180g/Gatefold-Edition ist ein besonderes Sammlerstück für alle Deep Purle Fans!Sicherheits- & Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Legendäre frühe Veröffentlichung der Ozric Tentacles wurde neu remastertEine der einflussreichsten Bands, die aus der britischen Festivalszene hervorgingen, gründeten sich die Ozric Tentacles während der Sonnenwende beim Stonehenge Free Festival 1983 und wurden anschließend zu festen Größen bei Glastonbury und anderen Festivals. Die kreative Vision des Multi-Instrumentalisten Ed Wynne und die einzigartig psychedelischen Klanglandschaften der Ozrics verbinden Fans von Progressive Rock, Psychedelia und Dance-Musik-Kultur.Eine bunte, unprätentiöse Truppe aus punkbeeinflussten, dreadlocktragenden Hippies, webten die Ozric Tentacles psychedelische Audio-Teppiche, die die fast gefährliche musikalische Vielfalt der Free-Festival-Szene einfingen. Dabei verschmolzen sie Acid Rock mit Dub, Reggae, ethnischer Weltmusik sowie elektronischen und jazzigen Experimenten. Dies war der Soundtrack zum kräuterduftenden, alternativen Lebensstil, der sich auf Landstraßen schlängelte, um einen Platz zum Aufbauen und Feiern zu finden, fernab der Psychosen des Konzernalltags.Sliding Gliding Worlds gilt unter vielen Ozrics-Fans als die beste Veröffentlichung der Kassetten-Ära der Band. Auf diesem Album entwickelten die Ozric Tentacles ihren Sound weg vom von Gong und Steve Hillage beeinflussten Space Rock hin zu einer komplexen, melodischen Mischung aus experimentellem Space Jazz und Weltmusik.Hervorstechende Tracks sind unter anderem das kraftvolle Kick Muck (später neu aufgenommen für Pungent Effulgent), das afrobeat-inspirierte White Rhino Tea (eine neue Version erschien 1991 auf Strangeitude) sowie Guzzard (das mit seinem dichten Mix aus treibenden Gitarrensoli und Synth-Wirbeln an die frühen Werke der Band erinnert).Sliding Gliding Worlds wurde von Ed Wynne neu remastert und wird als CD-Digipak über Kscope präsentiert.LEGENDARY EARLY OZRIC TENTACLES RELEASE HAS BEEN NEWLY REMASTERED One of the most influential bands to emerge from the UK’s festival scene, Ozric Tentacles formed during the solstice at Stonehenge Free Festival 1983 going on to become psychedelic staples at Glastonbury & other festivals. The creative vision of multi-instrumentalist Ed Wynne, the Ozrics’ uniquely trippy soundscapes connect fans of progressive rock, psychedelia & dance music culture. A raggle-taggle, unpretentious assortment of punk-infused, dreadlocked hippies, the Ozric Tentacles wove psychedelic audio-tapestries that captured the almost dangerous musical diversity of the free festival scene, blending acid rock with dub, reggae, ethnic world music & electronic, jazzy experimentation. This was the soundtrack to the herb-fragranced, alternative lifestyle that wound its way around country lanes looking for a place to set up & party, away from the psychoses of corporate life. ‘Sliding Gliding Worlds’ is regarded amongst many Ozrics fans as the bands’ best cassette-era release. On this record, Ozric Tentacles developed its sound away from Gong & Steve Hillage influenced Space Rock towards a complex, melodic blend of experimental Space Jazz & 'world music'. Standout tracks include the powerful ‘Kick Muck’ (later rerecorded for ‘Pungent Effulgent’), the Afro-Beat flavoured ‘White Rhino Tea’ (a new version appeared on ‘Strangeitude’ in 1991), & Guzzard (which recalls the band's earlier work with its dense mix of stabbing guitar solos & synth swirls). ‘Sliding Gliding Worlds’ has been newly remastered by Ed Wynne & is presented in CD digipack via KscopeHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Seit ihrem ersten Durchbruch mit ihren klassischen Nummer-1-Hits „Can The Can” und „Devil Gate Drive” hat Suzi Quatro weltweit über 55 Millionen Platten verkauft und gilt als echte Rock-‚n‘-Roll-Legende und wegweisende Ikone, die sich nie um „Geschlechterrollen” gekümmert hat. In ihrer mehr als fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere hat Suzi Generationen von Künstlern inspiriert, darunter Debbie Harry, Chrissie Hynde, Joan Jett, KT Tunstall und viele andere. Sie ist auch für ihre gefeierte Schauspielkarriere bekannt, darunter Theater- und Fernsehserien, insbesondere ihre ikonische Rolle als Leather Tuscadero in drei Staffeln von Happy Days (für die sie mehr Fanpost erhielt als The Fonz). Zu ihren außergewöhnlichen Hits zählen „48 Crash“, „Can The Can“, „Devil Gate Drive“, „Daytona Demon“, „The Wild One“, „If You Can‘t Give Me Love“, „She‘s In Love With You“, „Rock Hard“ und der US-Millionen-Seller „Stumblin‘ In“, ihr Duett mit Chris Norman, das 2024 erneut weltweit zum Millionen-Seller wurde. Im Jahr 2019 begann sie die Zusammenarbeit mit ihrem Sohn Richard Tuckey (Produzent, Co-Autor, Gitarrist) und ihre kreative Partnerschaft erreicht nun mit der Veröffentlichung von FREEDOM, ihrem dritten gemeinsamen Album, ihr drittes Kapitel. Es geht darum, zu sich selbst zurückzufinden, und das gilt für alle Menschen. Wir alle tragen Masken, um in dieser Welt zurechtzukommen. Für mich geht es darum, sich in seiner Haut wohlzufühlen, niemandem etwas beweisen zu müssen und keinen Unsinn zu akzeptieren! Das ist die Reise, auf die dich dieses Album mitnimmt. Hier bin ich, mit all meinen Fehlern und Schwächen. Nimm es oder lass es bleiben. Entscheide dich für dich selbst ... und schließlich für FREIHEIT. Das gilt auch für die Welt, in der wir heute leben. Ein sehr wichtiges Wort, eine sehr wichtige Einstellung und eine sehr wichtige Realität ... „FREIHEIT“! Inklusive BonustrackTracklist:1 Freedom (Single Version)2 Little Miss Lovely3 Choose Yourself4 Going Down5 Hanging Over Me6 Here‘s Ya Boots7 Can‘t Let It Go8 Nobody Held My Hand9 Shakedown10 Take It Or Leave It11 Womans’ Song12 Kick Out The Jams (feat. Alice Cooper)Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

EINE MONUMENTALE 10-CD-ANTHOLOGIE, DIE DAS PSYCHEDELISCHE ERBE VON OZRIC TENTACLES VON 2002 BIS 2015 FEIERT. ENTHÄLT 9 CDs, 1 DVD UND EIN 84-SEITIGES HARDCOVER-BUCH MIT LINER NOTES VON DOMINIC BLAKE UND BEITRÄGEN VON SILAS NEPTUNE.A MONUMENTAL 10-DISC EARBOOK ANTHOLOGY CELEBRATING THE PSYCHEDELIC LEGACY OF OZRIC TENTACLES FROM 2002-2015. INCLUDES 9CDs, 1 DVD AND 84-PAGE HARDBACK BOOK WITH LINER NOTES WRITTEN BY DOMINIC BLAKE WITH INPUT FROM SILAS NEPTUNE„Ozric Tentacles bewegen sich nach wie vor in jenem Bereich der Klanglandschaft, in dem Gong und Jean-Michel Jarre aufeinandertreffen.“ The Arts Desk„Als Band, die sich nicht an Konventionen hält, zaubern die Ozrics weiterhin Klangwelten, in denen Psychedelia, Progressive Rock und Electronica mühelos ineinanderfließen.“  Prog MagazineNach dem Erfolg der begehrten und mittlerweile ausverkauften Deluxe-Earbook-Sammlungen „Travelling The Great Circle: Pungent Effulgent to Jurassic Shift“ und „Trees of Eternity: 1994–2000“ präsentiert Kscope nun stolz das dritte Kapitel der Ozric Tentacles Deluxe-Anthologie-Reihe: „Through The Magick Valley“. Diese 10-Disc-Sammlung umfasst mehr als ein Jahrzehnt musikalischer Entwicklung von 2002 bis 2015 und zeichnet die Reise der Band nach der Jahrtausendwende durch Space Rock, Electronica, Ambient und World-Einflüsse nach – eine kühne Zeit des Experimentierens, der Erneuerung und der klanglichen Alchemie. Diese Sammlung vereint Material, das bei drei verschiedenen Labels – Madfish, Kscope und Magna Carta – veröffentlicht wurde, und ist die erste umfassende Ausgabe, in der diese wegweisenden Alben zusammengeführt wurden.• Disc 1/2 – Live at the Pongmasters Ball (2002) • Disc 3 – Spirals in Hyperspace (2004) • Disc 4 – The Floor‘s Too Far Away (2006) • Disc 5 – Sunrise Festival (2007) • Disc 6 – The Yumyum Tree (2009 - 2023 Remaster) • Disc 7 – Paper Monkeys (2011 - 2023 Remaster) • Disc 8/9 – Technicians of The Sacred (2015) • Disc 10 DVD – The Pongmasters Ball (Live) + Documentary (2002) Die zehn CDs von „Through The Magick Valley“ sind in einem luxuriösen, 84-seitigen Hardcover-Earbook untergebracht, das mit seltenen Fotos, Archivmaterial und Liner Notes des langjährigen Bandmitarbeiters und Kunstjournalisten Dominic Blake gefüllt ist. Das Artwork stammt von Natan Lenski (Mantis Vision Art). Die DVD enthält Live-Aufnahmen in voller Länge von der Pongmasters Ball Show aus dem Jahr 2002 sowie eine 40-minütige Dokumentation mit seltenen Interviews und Einblicken hinter die Kulissen der Band.Ozric Tentacles bedürfen kaum einer Vorstellung – seit über 40 Jahren sind sie eine visionäre Kraft in der Welt der psychedelischen Musik und haben sich zahlreichen Genres verschrieben, darunter Psychedelic Rock, Progressive Rock, Space Rock, Jazz Fusion, elektronische Musik, Dub-Musik, Weltmusik und Ambient-Musik, wobei jede Expedition von Bandgründer und Hauptakteur Ed Wynne geleitet wird. Mit einer ausgedehnten UK-Tournee, die für Ende 2025 geplant ist, zeigen Ozric Tentacles keine Anzeichen einer Pause.Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Limitierte 2LP-Ausgabe auf transparentem Vinyl.Black Clouds & Silver Linings (2009) war das zehnte Studioalbum von Dream Theater. Es ist das letzte Album mit Schlagzeuger und Gründungsmitglied Mike Portnoy, bevor er 2025 für das Album Parasomnia zurückkehrte.A1 A Nightmare To Remember 16:10B1 A Rite Of Passage 8:352 The Shattered Fortress 12:49C1 Wither 5:252 The Best Of Times 13:07D1 The Count Of Tuscany 19:16   HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de 

180g vinyl with a 4 page booklet. TPT’s highly anticipated 2018 studio release Dissolution - the second to feature Gavin Harrison - sees the band elevate itself to new heights, showcasing developing songwriting and technical capabilities. The album concept tells of the dark consequences of living in a society in which everything is played out on a public stage (a theme paralleled in the cover art, which was created by 'glitching' the original photographs). Songwriter Bruce Soord explains, "In a time when we are supposed to be bound closer together than ever, I have never felt so apart from the world. We are living through a revolution and right now I am not sure it’s a good one. Lyrically this is the most vivid I have been." The band recorded Dissolution across the UK, sharing ideas via instant messaging. The mixing was handled by Soord and Harrison, and mastering was done by the band's keyboardist Steve Kitch. Ace guitarist David Torn guest on the song White Mist.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Nach ihrem hochgelobten achten Studioalbum „Melodies of Atonement“ (2024) betrat die norwegische Band Leprous am 7. Februar 2025 die Bühne des Poppodium 013 in Tilburg (Niederlande), um eine ihrer bisher größten und explosivsten Shows zu spielen. 15 Jahre nach ihrem ersten Auftritt dort als Vorband kehrten sie für ihr eigenes triumphales Konzert zurück und spielten zwei Sets, die ihre gesamte Karriere umfassten. Das Spektakel mit ihrer bisher beeindruckendsten Produktion und der für Leprous typischen energiegeladenen Performance wurde für die Ewigkeit auf Kamera festgehalten. Leprous sind stolz darauf, „An Evening Of Atonement” zu präsentieren. Das Album erscheint als limitiertes 2CD- & Blu-ray-Digipak, als Gatefold-3LP und als digitales Album (2CD) – genau rechtzeitig zu ihrer ausgedehnten Headliner-Tournee durch Europa!LP 1 - Side A (20:28):1. Silently Walking Alone (Live In Tilburg 2025) (05:53)2. The Price (Live In Tilburg 2025) (05:14)3. Illuminate (Live In Tilburg 2025) (04:24)4. I Hear The Sirens (Live In Tilburg 2025) (04:53)LP 1 - Side B (22:27):1. Like A Sunken Ship (Live In Tilburg 2025) (04:05)2. Forced Entry (Live In Tilburg 2025) (10:14)3. Out Of Here (Live In Tilburg 2025) (04:17)4. Alleviate (Live In Tilburg 2025) (03:47)LP 2 - Side C (24:57):1. Distant Bells (Live In Tilburg 2025) (08:42)2. Foe (Live In Tilburg 2025) (03:26)3. Nighttime Disguise (Live In Tilburg 2025) (07:02)4. Unfree My Soul (Live In Tilburg 2025) (05:43)LP 2 - Side D (23:53):1. On Hold (Live In Tilburg 2025) (09:05)2. Below (Live In Tilburg 2025) (05:57)3. Passing (Live In Tilburg 2025) (08:49)LP 3 - Side E (18:25):1. Faceless (Live In Tilburg 2025) (07:22)2. Castaway Angels (Live In Tilburg 2025) (07:03)3. From The Flame (Live In Tilburg 2025) (03:57)LP 3 - Side F (16:38):1. Slave (Live In Tilburg 2025) (06:45)2. Atonement (Live In Tilburg 2025) (05:02)3. The Sky Is Red (Outro) (Live In Tilburg 2025) (04:48)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Veröffentlichung zum 15-jährigen Jubiläum dieser einzigartigen Zusammenarbeit zwischen The Orb und David Gilmour ist auf LP-Vinyl erhältlich und wurde auf einem perlmuttfarbenen Metallic Sunrise-Vinyl gepresst. Ursprünglich ein Remix-Projekt von The Orb, Youth und David Gilmour, entwickelte es sich zu einem Album in voller Länge, und das Trio arbeitete eine Klangmischung in verschiedenen Stilen aus. Das Album ist in zwei Teile gegliedert – „Metallic Side” (LP1) und „Spheres Side” (LP2) – und zeichnet sich durch David Gilmours markante E-Gitarre und Lap-Steel-Gitarre, Alex Patersons Soundmanipulationen, Keyboards und Turntables sowie Youths Bassgitarre und Keyboard aus.HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited edition 2LP release on clear vinyl.Das selbstbetitelte Album von Dream Theater aus dem Jahr 2013 enthält unter anderem den außergewöhnlichen 20-minütigen Abschlusstrack „Illumination Theory“.A1 False Awakening Suite (2:41)i Sleep Paralysis ii Night Terrors iii Lucid Dream 2 The Enemy Inside 6:173 The Looking Glass 4:52B1 Enigma Machine 6:012 The Bigger Picture 7:40C1 Behind The Veil 6:522 Surrender To Reason 6:343 Along For The Ride 4:44Illumination Theory (22:16)D1.i Paradoxe De La Lumière Noire 1.ii Live, Die, Kill 1.iii The Embracing Circle 1.iv The Pursuit Of Truth 1.v Surrender, Trust & Passion     HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de 

180g vinyl edition in single sleeve packaging with a printed inner bag. Taking elements from the recent musical developments with The Pineapple Thief combined with an ambition to experiment with his own sound, All This Will Be Yours is an intensely personal album from Bruce Soord. Described by Soord as an observational record, it is inspired by the joy felt by the birth of his third child juxtaposed by the local deprivation in his hometown. Whilst on walks in Yeovil, Bruce took field recordings as he witnessed the ‘incarcerated souls’ shuffling to local drug den ‘number 158’, the screaming children on their commute to school, the incessant sounds of sirens, and an old man singing as he walked past his house. The sound of All This Will Be Yours features contemporary production elements, alongside acoustic guitars delicately layered with samples. Ever present are Soord‘s familiar vocals, which deliver an emotive and accessible view into his contrasting feelings when writing about austerity whilst his tranquil newborn dozed in the studio. The audio has been recorded as two continuous linear pieces to replicate the pleasure of listening to an album on vinyl, and was mastered by fellow The Pineapple Thief member Steve Kitch.   Sicherheits- und Herstellerinformationen Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

A 2023 CD reissue of The Pineapple Thief's classic 2005 album. Remixed by Bruce Soord and remastered by Steve Kitch. Tracks:1. Prey For Me [06:39]2. Clapham [04:28]3. Wretched Soul [04:57]4. The World I Always Dreamed Of [06:39]5. Start Your Descent [03:54]6. My Own Oblivion [03:38]7. It's Just You And Me [04:57]8. The Answers [05:23]9. From Where You`re Standing [03:58]10. I Will Light Up Your Eyes [07:25]11. Who Will Light Up Your Eyes [04:52]Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

1970, im Alter von 26 Jahren und auf dem Höhepunkt seines Schaffens, spielte der außergewöhnliche texanische Gitarrist Johnny Winter ein legendäres Konzert im New Yorker Fillmore East. Begleitet wurde er dabei von Gitarrist Rick Derringer, Bassist Randy Jo Hobbs (beide von der 60er-Jahre-Band The McCoys, bekannt durch “Hang On Sloopy”) sowie Schlagzeuger Bobby Caldwell.Am 26. September veröffentlicht Floating World Records „Live At The Fillmore East 1970“ auf CD, gefolgt von einer Doppel-LP am 31. Oktober. Enthalten sind fünf bislang unveröffentlichte Stücke desselben Auftritts sowie ausführliche Linernotes des Musikjournalisten Alan Robinson.Das Album präsentiert zwei Songs vom Konzertalbum „Live Johnny Winter And“ von 1971 – „Good Morning Little School Girl“ und „It’s My Own Fault“ – sowie fünf bisher ungehörte Titel aus der gleichen Show, darunter Rick Derringers „Rock And Roll, Hoochie Koo“, das er später für sein Solo-Debüt „All American Boy“ (1973) erneut aufnahm. Das Zusammenspiel zwischen Winters und Derringers kontrastreichen Gitarrenstilen sorgt für elektrisierende Dynamik – ein würdiges musikalisches Denkmal für Derringer, der im Mai dieses Jahres im Alter von 77 Jahren verstarb.Nach dem Konzert musste Winter 1971 wegen seiner Heroinsucht eine Pause einlegen und begab sich in Entzug. Erst 1973 meldete er sich mit dem von Rick Derringer produzierten Klassiker „Still Alive and Well“ zurück.Der 1944 in Beaumont, Texas, geborene Johnny Winter litt an Albinismus und wurde als Gitarrist, Songwriter und Produzent bekannt für energiegeladene Bluesrock-Alben und mitreißende Live-Auftritte. Er produzierte drei Grammy-prämierte Alben für Blues-Legende Muddy Waters, wurde 1988 in die Blues Foundation Hall of Fame aufgenommen und 2003 von Rolling Stone auf Platz 63 der „100 Greatest Guitarists of All Time“ gewählt.Johnny Winter starb am 16. Juli 2014 in Zürich an den Folgen von Emphysem und Lungenentzündung. Nach seinem Tod schrieb David Marchese in Rolling Stone: Winter war einer der ersten großen Bluesrock-Virtuosen, der Ende der 1960er und Anfang der 1970er eine Reihe energiegeladener Bestseller veröffentlichte und zu einem gefeierten Live-Künstler wurde. Dieses Album zeigt eindrucksvoll, worauf Johnny Winters Ruhm gründete – brillante Gitarrenvirtuosität, leidenschaftlicher Gesang und eine tiefe Liebe zum Blues. Sein Einfluss bleibt unvergänglich.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Slang war das sechste Studioalbum von Def Leppard, das am 14. Mai 1996 veröffentlicht wurde. Es war das erste Album mit neuem Material, auf dem der neue Gitarrist Vivian Campbell zu hören war. Das Album markierte eine musikalische Abkehr von ihrem charakteristischen Sound und wurde von der Band zusammen mit Pete Woodroffe produziert. Zum ersten Mal wurde diese 2LP-Veröffentlichung zum Record Store Day persönlich von Joe Elliott kuratiert und enthält B-Seiten und Raritäten aus dieser Zeit. Magentafarbenes Vinyl mit brandneuem, verbessertem Artwork.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Die walisische Band The CSides Project tritt unter dem neuen Namen ASH WING in eine neue Ära ein – eine Transformation, die sowohl ihren sich entwickelnden Sound als auch ihre erneuerte Energie und das Bestreben widerspiegelt, ihre musikalischen Grenzen auszuloten. Das selbstbetitelte Debütalbum Ash Wing erscheint im November 2025 auf White Knight Records, Vorbestellungen sind ab Oktober möglich. Das Album zeigt die dynamische Bandbreite und neue Vision der Gruppe. ASH WING wird von Sian Elson (Gesang) angeführt, unterstützt von Martin Rosser (Gitarre, Gesang), Allen McCarthy (Bass, Gesang) und Allan Mason-Jones (Schlagzeug, Percussion).Album-ÜbersichtDas neue Album lässt sich von Gebäuden inspirieren, die über Jahrhunderte hinweg Bestand haben – insbesondere Kirchen. Diese Strukturen tragen ein Gewicht der Beständigkeit, sind stille Zeugen des Vergehens von Generationen und der zahllosen Leben, die durch ihre Türen gegangen sind. Sie bestehen aus mehr als Stein und Mörtel; sie sind Träger von Erinnerungen, Orte, die die Freuden, Sorgen, Rituale und stillen Momente der Menschen aufnehmen, die sie im Laufe der Zeit genutzt haben. Innerhalb ihrer Mauern verblasst die Individualität, und es bleibt die einfache Wahrheit, dass Menschen gesehen werden, wie sie wirklich sind.Verflochten damit ist die Präsenz der Natur, dargestellt durch Krähen – Wesen, die wie die Gebäude beobachten, ohne zu urteilen, und sowohl das Verborgene als auch das Sichtbare wahrnehmen. Zusammen bilden Kirchen und Krähen eine doppelte Perspektive: die eine verwurzelt in Geschichte und menschlichen Ritualen, die andere in den ewigen Zyklen der natürlichen Welt. Das Album bewegt sich in dem Raum, in dem diese beiden Kräfte aufeinandertreffen, und reflektiert über Zeit, Erinnerung und das Wahrgenommen-Werden.BandmitgliederSian Elson – Gesang„Es ist ein großes Kompliment, dass mich die Jungs gebeten haben, den Lead-Gesang zu übernehmen. Sie müssen mich mögen!! Ha-ha. Die Jungs sind so großzügig mit der Musik, schreiben die Songs mit meiner Stimme im Hinterkopf und lassen mir die Freiheit, sowohl mit Melodie als auch Harmonien zu experimentieren. Diese Ausdrucksfreiheit ist beim Aufnahmeprozess unglaublich aufregend. Ich habe das Konzept dieses Albums geliebt. Es gab mir die Möglichkeit, meine Liebe zu Folk und alten walisischen Hymnen auszudrücken. Ich fühlte eine tiefe Verbindung zur romantischen keltischen Stimmung und zu den traditionellen walisischen Revival-Liedern, die Teil meines Erbes sind.“Martin Rosser – Gitarre & Gesang„Nach dem CSides Project hat sich die Musik von Ash Wing auf diesem Album weiterentwickelt und klingt organischer. Sians großartiger Gesang trägt wesentlich dazu bei. Das Album bewegt sich stärker in keltische Richtungen, behält aber die Wurzeln unserer musikalischen Einflüsse bei.“Allen McCarthy – Bass & Gesang„Ich freue mich sehr, Teil dieses spannenden neuen Projekts Ash Wing zu sein. Es macht großen Spaß, die Musik bisher zu erkunden, und ich bin wirklich inspiriert von der Kreativität und Energie, die jeder einbringt. Ich bin gespannt, wohin uns diese Reise führen wird!“Allan Mason-Jones – Schlagzeug & Percussion„Die Arbeit an Ash Wing war ein echter Augenöffner. Wir haben einen organischeren Ansatz beim Songwriting gewählt. Martin und Allen haben zunächst akustische Ideen entwickelt, und wir haben bewusst entschieden, die Tracks live im Raum zu formen. Dadurch erhielten Schlagzeug und zusätzliche Instrumente eine rohe, authentische Energie, die den Sound des Albums definiert. Mit Sians Beitrag wurden die Songs erst richtig lebendig.“GastmusikerPeter Jones – Saxophon & FlöteRob Reed – Keyboards & MixKevin Dawson – zusätzliche Keyboards & VocoderTracks1. Millennium2. From my window3. It‘s all change4. Shadows of the crows5. In our darkness6. Why you run your circles7. Only you know8. Thin disguises9. The fox and the crowSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Transitional Objects meldet sich die europäische Prog-Metal-Formation HEADLESS eindrucksvoll zurück! Die Band um Gitarrist und Produzent Walter Cianciusi und Drummer Enrico Cianciusi vereint technische Virtuosität mit packenden Hooks und großen Melodien. An den Vocals glänzt kein Geringerer als Göran Edman, bekannt durch seine legendären Arbeiten mit Yngwie Malmsteen, John Norum (Europe) und Karmakanic. Unterstützt wird die Band von Musikern, die bereits mit Größen wie Geoff Tate (ex-Queensrÿche) und The Flower Kings auf der Bühne standen – und genau diese Erfahrung hört man in jeder Note.Das neue Album bietet Progressive Metal auf höchstem Niveau: kraftvolle Riffs, filigrane Gitarrenarbeit, groovige Drums und Ohrwurm-Refrains, die an die besten Momente von Queensrÿche, Dream Theater oder Elegy erinnern. Transitional Objects knüpft an die starken Vorgänger „Melt The Ice Away“ und „Square One“ an, geht aber noch einen Schritt weiter – musikalisch vielfältig und dennoch kompakt.Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Die Rockikonen Rush feiern ihr 50-jähriges Jubiläum, als Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart im Juli 1974 offiziell die Holy Trinity gründeten. Wir präsentieren der Welt meisterhafte Progressive Rock-Musikalität, brillante Aufnahmen und ikonische Texte und Geschichten sowie Meisterwerke des Rockradios – wir präsentieren die erste, vollständige Rush-Anthologie, die die gesamte Karriere der Band umfasst, mit 50 Titeln, darunter 7 unveröffentlichte, auf 4 CDs und 7 LPs.Den Auftakt der Sammlung bildet die allererste offizielle CD- und LP-Wiederveröffentlichung der allerersten Singles der Band „Not Fade Away“ und „You Can’t Fight It“, um deren Wiederveröffentlichung die Fans seit Jahrzehnten betteln. Abgerundet wird die Anthologie durch Auszüge aus jedem Studio-, Live- und Deluxe-Wiederveröffentlichungsalbum, das die Band offiziell veröffentlicht hat. Die Juwelen zum goldenen Jubiläum sind 8 Raritäten: Vault Editions von „Working Man“ und „The Trees“, die beide alternative Gitarrensoli enthalten, wobei erstere nur als digitale Single erhältlich war und letztere nie offiziell veröffentlicht wurde, abgesehen von den instrumentenbasierten Videospielen.Als nächstes folgen 5 unveröffentlichte Live-Songs, alle aus dem Jahr 1974, darunter zwei mit dem Original-Schlagzeuger John Rutsey mit nicht auf dem Album erschienenen Songs wie „Bad Boy“ und „Garden Road“. Den Abschluss der Feier bildet die feurige letzte Aufführung von „What You’re Doing / Working Man / Garden Road“ mit Neil Peart am 1. August 2015 in Los Angeles.Hugh Syme – der langjährige Kreativdirektor der Band – wurde beauftragt, die brandneuen Grafiken zum 50. Jubiläum sowie neue Illustrationen zu Rushs Songs zu entwerfen. Die Rockjournalisten David Fricke und Phillip Wilding berichten in einem 100-seitigen Hardcover-Buch, das in beiden Formaten erhältlich ist, anhand unglaublicher Fotos der Band über ihre persönlichen Erfahrungen mit der Band und ihre größten Erfolge. Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Digisleeve-CD, 16-seitiges BookletForeign Tongues, das neue Studioalbum der Rolling Stones, umfasst 14 Songs und folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Eingeleitet wird das Album von der beschwingten und eingängigen Lead-Single „In The Stars“. Foreign Tongues entstand innerhalb eines Monats in den Metropolis Studios in West-London, wo Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood erneut mit dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, zeitgemäßes Album, das den charakteristischen Sound der Band aufgreift und zugleich neue klangliche und inhaltliche Akzente setzt.Neben den zentralen Beiträgen von Jagger, Richards und Wood sind auch langjährige musikalische Wegbegleiter wie Darryl Jones, Matt Clifford und Steve Jordan auf dem Album vertreten. Darüber hinaus enthält das Album einen besonderen Beitrag von Charlie Watts, der während einer seiner letzten Aufnahmesessions vor seinem Tod im Jahr 2021 entstand. Ergänzt wird das Projekt durch Gastauftritte unter anderem von Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith und Chad Smith.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

• Neue King-Crimson-LIVE-Compilation-Reihe mit Aufnahmen der Besetzung von 2014 bis 2021, beginnend mit „2014 NYC“.• Entnommen aus Live-Mehrspuraufnahmen der vier elektrisierenden Konzerte der Band im September 2014 (18.–21. September)• Neue Begleittexte von King-Crimson-Biograf Sid SmithLine-Up:Robert Fripp: Guitar, KeyboardsJakko Jakszyk: Guitar, VocalsMel Collins: Sax, Flute Tony Levin: Bass, Chapman Stick, Backing Vocals Drummers: Gavin Harrison, Bill Rieflin, and Pat MastelottoTracklist:CD1 Introductory SoundscapeLarks’ Tongues in Aspic (Part I) Pictures of a CityA Scarcity of MiraclesBanshee Legs Bell HassleLevel FiveThe LettersThe Sailor’s Tale InterludeThe ConstruKction of LightRedCD2 One More Red NightmareVROOOMCoda: Marine 475The Light of DayThe Talking DrumLarks’ Tongues in Aspic (Part II)StarlessThe Hell Hounds of Krim Improv: Hoodoo21st Century Schizoid Man Für King Crimson war New York nie nur eine Station auf der Tournee – es war ein wiederkehrender Schauplatz in der Mythologie der Band. Angefangen mit dem Durchbruch im Fillmore East 1969 über die Rückkehren in den frühen 70er Jahren bis hin zum Höhepunkt, dem Abschied von diesem Kapitel im Central Park 1974 während der „Larks“-Ära. Und während sich Crimson ständig wandelte, zog die Stadt sie immer wieder zurück: Robert Fripp bezeichnete später die sechs Abende im Savoy im Jahr 1981 (nach Proben, die im Garment District stattfanden) als einen Höhepunkt, und spätere Besetzungen – das Double Trio, Double Duo und ein Quintett von 2008 mit dem neu rekrutierten Gavin Harrison im Nokia Theatre setzten die Verbindung zu Manhattan fort, bis hin zu einem großen Neustart am selben Veranstaltungsort (mittlerweile das Best Buy Theatre) im Jahr 2014.Diese Band von 2014 sah anders aus als alles andere auf der Bühne: drei Schlagzeuger, die sich vorne aufstellten – eine Idee, die Fripp als plötzlichen „Aha-Moment“ beschrieb, „der den Rhythmus in einen bewegten, ineinandergreifenden Motor verwandelte“. Entscheidend war, dass sie das Backkatalog nicht wie Museumsstücke behandelten; sie spielten es als lebendiges Material, das mit mikroskopischer Aufmerksamkeit neu aufgebaut und nicht Note für Note kopiert wurde. Die „Drumsons“ lieferten eine choreografierte Wucht und unheimliche Einheit (Harrison scherzte, es fühle sich an wie „ein Schlagzeuger mit sechs Beinen und sechs Armen“), und eine ruhigere Gruppenchemie ließ das Siebengespann gleichzeitig mit roher Kraft und feinem Detail zuschlagen – ältere Klassiker wurden aufgefrischt und neuere Stücke erhielten zusätzliche Kraft. In New York waren Momente wie „Starless“, untermalt von einer bewussten Anspielung auf das Jahr 1974 in Form von rotem Licht, der Beweis dafür, dass Crimson seiner Vergangenheit Tribut zollen konnte, ohne in Nostalgie zu verfallen: eine Band, die ihre eigene Sprache immer wieder neu erfand und sich ohne erkennbare Grenzen weiter vorwärtsbewegte.Von 2014 bis 2021 spielte King Crimson Musik, die – ganz im Sinne von Robert Fripps Ansatz – „jedes Mal neu war, wenn sie aufgeführt wurde“, jeden Abend frisch komponiert für ein neues Publikum. Die Band blieb häufig länger als eine Nacht in einer Stadt, um die Nachfrage nach Tickets zu befriedigen und gleichzeitig in Veranstaltungsorten aufzutreten, in denen das gesamte Publikum die Band sowohl sehen als auch vollständig hören konnte. „2014 NYC“ ist der Auftakt einer neuen Serie (die als 2LP und 2CD erscheinen wird), die aus diesen Konzertreihen an einem einzigen Veranstaltungsort bzw. in einer einzigen Stadt zusammengestellt wurde und mit dem ersten Tourjahr beginnt – mit einem Set aus der viertägigen Konzertreihe der Band in NYC im September 2014. Später in diesem Jahr (Herbst 2026) wird es eine 2-Blu-ray-Veröffentlichung der gesamten 19-tägigen US-Tournee von King Crimson aus dem Jahr 2014 geben, die auch diese Zusammenstellung enthalten wird. Sicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt.PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences. All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Diese besondere Compilation-CD ist als einzigartige und äußerst sammelwürdige Veröffentlichung konzipiert und bietet 79 Minuten und 50 Sekunden Progressive Rock von höchster Qualität. Die Zusammenstellung enthält zwar einige bekannte und beliebte Titel, hält aber auch einige exklusive Überraschungen bereit. Darunter befindet sich ein bisher unveröffentlichter Song, den Michael Stolt 1995 für seine neugeborene Tochter geschrieben hat. Außerdem finden Sie Musik von The Flower Kings, Magenta, Rob Reed, Yogi Lang, HUIS, Anima Mundi, Marek Arnold, Pascal Gutman, Salva und vielen anderen. This special compilation CD is intended to be a unique and highly collectible release, featuring 79 minutes and 50 seconds of top-quality progressive rock.While the compilation includes some well-known and beloved tracks, it also contains several exclusive surprises. Among them is a previously unreleased song written by Michael Stolt in 1995 for his newborn daughter. You'll also find music from The Flower Kings, Magenta, Rob Reed, Yogi Lang, HUIS, Anima Mundi, Marek Arnold, Pascal Gutman, Salva, and many others.Tracklist:1. Salva (Sweden) / On a Rainy Night 05:442. Anima Mundi / The Hunter 04:473. Karfagen / Shadowbound 03:524. Yogi Lang / Move On 08:355. Dmytro Ignatov / Flying High 03:176. Marek Arnold's Artrock Project / A Time of Mystery 02:547. The Flower Kings / How Can You Leave Us Now (Live) 05:548. Pascal Gutman / Chani 04:209. Magenta / The Lovers 03:4410. Karfagen / Frozen Rivers 07:20(feat. Roine Stolt, Michael Stolt & John Hackett)11. Michael Stolt / Precious Moments (1995) 04:4412. HUIS / Crossroads 10:0813. Karfagen / Salvatore & His Leather Jackets 04:0014. Robert Reed / Marimba 03:4015. Roman Gorielov / Melody Street 01:3516. Antony Kalugin / Echo of the Heart 03:58(feat. Max Velychko)17. Karfagen / Second Nature Intermezzo 01:07A wonderful journey through progressive rock scene, and as always - IN PROG WE TRUST!Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die SPLAT! CD von Deep Purple enthält 13 brandneue Tracks und erscheint in einer Inside-out-Kartonverpackung mit Hochprägung, Spotlack, Sandlack und einem 20-seitigen Booklet.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Tracklist:1 Arrogant Boy2 Diablo3 The Rider4 The Lunatic5 The Only Horse In Town6 Sacred Land7 The Beating Of Wings8 Guilt Trippin'9 Scriblin' Gib'rish10 Jessica's Bra11 Third Call12 My New Movie13 Splat!Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Die US-amerikanischen Heavy-Metal-Ikonen Savatage gelten als eine der einflussreichsten Bands ihres Genres. 1990 befand sich die Band an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ gingen sie auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Savatage war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte; sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“Tracklist 2CD:CD1:1. City Beneath The Surface 2. White Witch3. Of Rage And War4. She’s In Love5. Mentally Yours 6. 24 Hrs. Ago7. Legions8. Strange Wings 9. Hounds10. Temptation Revelation11. When The Crowds Are GoneCD2:1. The Dungeons Are Calling 2. Holocaust3. Sirens4. Power Of The Night5. Hall Of The Mountain King6. Gutter Ballet7. Thorazine Shuffle8. DevastationSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Limiterte Edition auf olivegrünem Vinyl! Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem gefeierten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, präsentiert erstmals das epische „Transition II“ auf Vinyl sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird die Ausgabe als LP auf olivgrünem Vinyl.Diese Edition von „Transition II“ enthält neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“, deren erste Skizze bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020 entstand.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul, konnte jedoch bislang aufgrund seiner Länge von fast 28 Minuten nicht auf Vinyl erscheinen. Für diese Veröffentlichung wurde das Stück auf eine kompaktere Fassung von etwa 23 Minuten reduziert und erstmals für das LP-Format zugänglich gemacht.Wie bei Mariusz Duda üblich, ergänzt auch hier neues Material die Veröffentlichung: „Realm of The Weeping Willows“ entstand ursprünglich während der „Through Shaded Woods“-Sessions und wurde Anfang 2026 fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene, atmosphärisch dichte Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und klanglich an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Mariusz Duda beschreibt das Release als ein Werk, das genau zum richtigen Zeitpunkt erscheint. Nach dem Abschluss des achtteiligen Zyklus „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen Vergangenheit und Zukunft – zwischen dem alten und dem neuen Klangbild des Projekts.Die LP erscheint auf olivgrünem Vinyl.Side A:1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)Side B1.Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem hochgelobten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, enthält das epische „Transition II“ sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird das Release als klassische Jewel-Case-CD mit einem 12-seitigen Booklet.Diese Edition von „Transition II“ umfasst neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“. Erste Skizzen dieses Stücks entstanden bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020, vollendet wurde es jedoch erst Anfang 2026.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul und zeigt die typische, atmosphärisch dichte Klangsprache des Projekts. Gleichzeitig wäre Mariusz Duda nicht er selbst, wenn er nicht zusätzlich neues Material integrieren würde: So wurde „Realm of The Weeping Willows“ während der Sessions zu „Through Shaded Woods“ begonnen und später gezielt für diese Veröffentlichung fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und in ihrer Stimmung an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Wie Mariusz Duda selbst erklärt, erscheint dieses Werk genau zum richtigen Zeitpunkt. Nach dem Abschluss der achtteiligen düsteren Reihe „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen diesen beiden Phasen – zwischen Vergangenheit und Neubeginn.Die CD erscheint im Jewel-Case-Format und wird durch ein 12-seitiges gedrucktes Booklet ergänzt.DISC 11. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)4. Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Gatefold neon yellow LP (140g neon yellow vinyl, gatefold sleeve, poly-lined inner sleeve, 2p insert)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.SIDE A:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:26SIDE B:7. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„The Glass of Time“ ist das erste Kapitel eines neuen groß angelegten Karfagen-Konzeptalbums, das als Veröffentlichung in zwei Akten geplant ist.Musikalisch setzt es die Richtung von OMNI fort, indem es symphonischen Progressive Rock mit melodischem, songorientiertem Material kombiniert, dabei aber weiterhin instrumentale Passagen und einen konzeptionellen Fluss über das gesamte Album hinweg bietet. Die Musik verbindet klassische Einflüsse mit einer modernen Produktionsweise und schafft so ein reichhaltiges und cineastisches Hörerlebnis.Das Album enthält Beiträge zahlreicher bekannter Gastmusiker aus der Progressive-Rock-Szene, die Gesang und instrumentale Performances auf dem gesamten Werk beisteuern.Guests:Roine Stolt (The Flower Kings / Transatlantic)Yogi Lang (RPWL)Marco Glühmann (Sylvan)Per Malmberg (Salva)Michele St-Pere (Mystery / Huis)Jean Pageau (Mystery)Kalle Wallner (RPWL / Blind Ego)John HackettMarek Arnold (Seven Steps to the Green Door)Pascal GutmanMichael Stolt (The Flower Kings, Kaipa De Capo)Maria PanasenkoOlha RostovskaMax Velychko (Inside the Sound)Daniel Ilyin (Mind Rabbits)Alexandr Murenko Für Fans von The Flower Kings, Camel, Yes, Steve Hackett, Asia und Sylvan,   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Diese Songs erzählen eindrucksvoll die Geschichte von Status Quos Aufstieg zu Ruhm und ihrer Entwicklung zu einer echten Institution der Rockmusik. Nach zwei Namensänderungen gelang der Band 1968 mit dem psychedelisch geprägten „Pictures Of Matchstick Men“ der Durchbruch: ein Top-10-Hit in Großbritannien, der auch europaweit erfolgreich war und die US-Top 20 erreichte. Mit „Ice In The Sun“ folgte ein weiterer großer Charterfolg in UK.In den darauffolgenden Jahren flaute der Erfolg zunächst ab, bis Status Quo 1971 mit einem deutlich härteren Sound zurückkehrten: „Down The Dustpipe“ markierte ihr kraftvolles Comeback in den britischen Charts, gefolgt vom kantigen „In My Chair“.Die Aufnahmen wurden digital remastert und erscheinen in hochwertiger Slipcase-Verpackung.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit „Mission Of Mercy“ legt Mike Campbell gemeinsam mit seiner Band The Dirty Knobs ein Album vor, das tief in der DNA des klassischen amerikanischen Rock verwurzelt ist – und gleichzeitig frisch, direkt und voller Spielfreude klingt.Über Jahrzehnte prägte Campbell als kongenialer Partner von Tom Petty den Sound von Tom Petty and the Heartbreakers. Nach Pettys Tod im Jahr 2017 trat er ins Rampenlicht – und beweist seitdem eindrucksvoll, dass er weit mehr ist als „nur“ der legendäre Gitarrist.„Mission Of Mercy“ ist bereits das vierte Album der Dirty Knobs und wirkt wie eine natürliche Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds: rau, erdig und mit genau der richtigen Portion Melodie. Die Songs sind energiegeladen, eingängig und dennoch tief verwurzelt in Campbells unverwechselbarem Songwriting-Stil.Unterstützt wird er von einer erstklassigen Besetzung: Chris Holt an der Gitarre, Lance Morrison am Bass sowie Heartbreakers-Drummer Steve Ferrone sorgen für ein druckvolles Fundament. Hochkarätige Gäste wie Kate Pierson (The B-52s) und Morgane Stapleton setzen zusätzliche Akzente. Produziert wurde das Album von George Drakoulias, der bereits mit den The Black Crowes und den Heartbreakers gearbeitet hat.Klanglich verbindet das Album treibenden Rock’n’Roll mit Americana-Einflüssen und einem Hauch Nostalgie – ohne jemals rückwärtsgewandt zu wirken. Stattdessen entsteht ein authentischer, zeitloser Sound, der sofort zündet.Fazit:„Mission Of Mercy“ ist kein nostalgisches Nebenprojekt, sondern ein selbstbewusstes Statement. Ein Album für alle, die ehrlichen, handgemachten Rock lieben – und für Fans von Tom Petty ohnehin ein Pflichtkauf.Die Titelliste von Mission Of Mercy:01. No Regrets02. Let Me Back in My Dream03. My Mama Told Me04. I Remember05. More Than Gold (feat. Morgane Stapleton)06. Mission of Mercy07. Bongo Mania (feat. Kate Pierson)08. Wrecking Ball09. Done to Me10. Armageddon11. Vicious Hangover12. VagrantHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Aufgenommen während ihrer gefeierten »Works«-Tournee im Jahr 1977, fängt dieses Live-Album von Emerson, Lake & Palmer die Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität ein, während sie Songs aus ihrem legendären Repertoire darbietet. Ein besonderes Highlight des Albums sind die Aufnahmen ihres legendären Konzerts vom 26. August 1977 im Olympiastadion von Montreal, bei dem die Band vor einem ausverkauften Publikum von 78.000 Zuschauern und gemeinsam mit einem 64-köpfigen Orchester auftrat.Nun erstmals seit fast 30 Jahren wieder als eigenständige Veröffentlichung erhältlich, präsentiert »Works Live« eine Band, die die Grenzen ihres Genres und der Live-Performance auf ein neues Niveau hob und damit eine ganze Generation von Künstlern auf Jahre hinaus prägte. Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Neues Studiomaterial und bislang unveröffentlichte Archivaufnahmen• Überarbeitete Klassiker und Live-im-Studio-Performances• Enthält die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton• UK-Liveaktivitäten zur Veröffentlichung 2026Die legendäre Space-Rock-Band Hawkwind kehrt mit einer neuen Veröffentlichung zurück, die Studioalbum, Archivmaterial und frische Ideen miteinander verbindet. Das Album vereint unveröffentlichte Aufnahmen, neu interpretierte Klassiker und aktuelles Material der Band.Neben neuen Songs wie „Four Legs Good, Two Legs Bad“ und „There Are Fairies In The Garden“ zeigt die Band mit Titeln wie „The Judge And The Fisherman“ ihre ungebrochene kreative Energie – von Psychedelia über Space Rock bis hin zu experimentellen Klängen.Auch Klassiker wie „The Demented Man“ und „Those Days Of The Underground“ wurden neu aufgelegt, während Live-im-Studio-Versionen die rohe Energie der Band einfangen.Ein besonderer Höhepunkt ist „Hurry On Sundown“, die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton – eine bewegende Hommage.Das Album verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und ist sowohl für neue Hörer als auch für langjährige Fans ein starkes Statement. 2026 wird Hawkwind zudem live im Vereinigten Königreich zu sehen sein.TRACK LISTINGSIDE ONE1. Four Legs Good, Two Legs Bad2. There Are Fairies In The Garden3. Hurry On Sundown4. The Demented ManSIDE TWO1. Tortured Mind2. Land Of Min3. Part Of Human Behaviour (No Sex Allowed)4. Those Days Of The UndergroundSIDE THREE1. Out Of Luck2. PSI Power3. Human ZooSIDE FOUR1. The Judge And The Fisherman2. Goonhilly Down3. Ocean’s Spiral4. Traveller Of SpaceSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

On A Storyteller‘s Night (Half Speed Mastered) (180g) (Deep Orange Marble Vinyl)Die Vinylausgabe wurde im Half Speed Mastering-Verfahren hergestellt, um die klangliche Tiefe, die Klarheit und den Dynamikbereich zu verbessern, und auf schweres 180 g Deep Orange Marbled Vinyl gepresst, um eine hervorragende Wiedergabe und eine ansprechende Optik zu gewährleisten. Dieses Format wurde entwickelt, um Audiophile und Sammler gleichermaßen anzusprechen, und kombiniert erstklassigen Klang mit starker Präsenz im Regal.Erweitere deine Sammlung mit dieser definitiven Neuauflage von „On a Storyteller’s Night“, dem wegweisenden Meilenstein der britischen Rock-Ikonen Magnum aus dem Jahr 1984.Tracklist (Vinyl / LP):How Far Jerusalem | Just Like An Arrow | On A Storyteller’s Night | Before First Light | Les Morts Dansants | Endless Love | Two Hearts | Steal Your Heart | All England’s Eyes | The Last Dance     HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Erweitere deine Sammlung mit dieser definitiven Neuauflage von „On a Storyteller’s Night“, dem wegweisenden Meilenstein der britischen Rock-Ikonen Magnum aus dem Jahr 1984.Diese Edition wurde sorgfältig und originalgetreu restauriert und präsentiert das klassische Original-Artwork von 1984, sodass du den authentischen Look und das zeitlose Feeling dieses Albums genau so erlebst, wie es ursprünglich gedacht war. Ein unverzichtbares Reissue für Fans und Sammler, das einen der wichtigsten Momente in der Bandgeschichte neu aufleben lässt.Tracklist (CD): How Far Jerusalem | Just Like An Arrow | On A Storyteller’s Night | Before First Light | Les Morts Dansants | Endless Love | Two Hearts | Steal Your Heart | All England’s Eyes | The Last DanceHerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Diese neue Edition dokumentiert das legendäre „Sonic Assassins“-Konzert von 1977 in vollständig überarbeiteter Form.Am 23. Dezember 1977 fand im Queens Hall in Barnstaple ein außergewöhnliches Konzert statt, das heute einen festen Platz in der Geschichte von Hawkwind einnimmt. Die Veranstaltung wurde ursprünglich als Auftritt von Dave Brocks Nebenprojekt „Sonic Assassins“ angekündigt, entwickelte sich jedoch zu einem besonderen Zusammenspiel zentraler Musiker der Szene.Mit dabei waren Hawkwind-Mitglieder Dave Brock und Robert Calvert, ergänzt durch Harvey Bainbridge (Bass), Martin Griffin (Schlagzeug) sowie Keyboarder Paul Hayles – einige von ihnen sollten später selbst Teil der Hawkwind-Besetzung werden.Das Konzert enthielt frühe Versionen späterer Klassiker wie „Freefall“ und „Death Trap“ sowie das improvisierte Stück „Over The Top“, das Robert Calvarts spontanes lyrisches Talent eindrucksvoll zeigt. Rückblickend gilt dieser Auftritt als wichtiger Ausgangspunkt für die spätere Entwicklung von Hawklords sowie für weitere Inkarnationen von Hawkwind.Drei Titel des Konzerts erschienen später 1981 auf der EP „Sonic Assassins“. Diese Edition präsentiert nun erstmals alle erhaltenen Aufnahmen, sorgfältig von den originalen Masterbändern neu gemischt und zusammengestellt.TRACK LISTING1. Golden Void2. Magnu /Angels Of Life3. Freefall4. Death Trap5. Over The Top6. Master Of The Universe7. Welcome To The FutureSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Diese Ausgabe erscheint als streng limitierte Auflage von 2.000 einzeln nummerierten Exemplaren auf transparent rotem Vinyl.„One Last Night“ war eine Reihe von Abschiedskonzerten zu Ehren der legendären niederländischen Rockband Golden Earring, die im Januar 2026 in der Rotterdam Ahoy Arena stattfanden. Nach dem Tod von Gitarrist George Kooymans infolge seiner ALS-Erkrankung präsentierten die verbliebenen Bandmitglieder Barry Hay, Rinus Gerritsen und Cesar Zuiderwijk gemeinsam mit Gastkünstlern wie Son Mieux, Guus Meeuwis, Davina Michelle, Danny Vera, Acda en de Munnik, Di-rect, DeWolff, Flemming und weiteren Musikern die größten Hits der Band, um ihr musikalisches Vermächtnis zu würdigen.Auf dem Programm standen Klassiker wie „Twilight Zone“, „Another 45 Miles“, „Going To The Run“, „Radar Love“, „When The Lady Smiles“ und viele weitere. Die Veranstaltung war als energiegeladener letzter Abschiedsgruß konzipiert, den die Band selbst mit den Worten „Out with a bang, baby!“ beschrieb.Die Aufnahmen feiern die außergewöhnliche Geschichte der Band nach dem bedauerlichen Ende ihrer Konzertkarriere.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

REBIRTH ist das brandneue Album der australischen Hardrock-Band CHILD.Mit ihrem vierten Studioalbum Rebirth schlägt die Band ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Entwicklung auf. Sie löst sich ein Stück weit von ihrem bisherigen Sound und richtet den Fokus stärker auf das Songwriting. Überflüssiger Ballast wird konsequent abgelegt, sodass die emotionale Aussage der Songs klar in den Vordergrund tritt.Das Album versteht sich als schonungsloser Dialog mit dem eigenen Ich. Es setzt sich mit den Hindernissen auseinander, die persönliches Wachstum und Veränderung im Weg stehen, und fordert den Mut ein, diese zu überwinden. Rebirth ist ein raues, ehrliches Zeugnis des Überlebens – und zugleich eine bewegende Momentaufnahme der oft chaotischen, aber auch wunderschönen Reise zu dem Menschen, der man wirklich sein soll.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Diese Doppel-LP, aufgenommen im Februar 1976 in Brüssel, zeigt Tangerine Dream in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Zwischen völliger Improvisation und technischer Meisterschaft verweben sich Moog-Sequenzen, Mellotron-Flächen und Edgar Froeses Gitarrenlinien zu einem hypnotischen Klangfluss. Zwei lange, spannungsgeladene und organische Stücke führen den Geist von „Ricochet“ fort und eröffnen zugleich neue klangliche Horizonte. Ein rohes, direkt auf Band festgehaltenes Dokument, bei dem die Emotion über der Form steht.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands service@bertus.com

Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten.Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten Chess-Kader präsentieren.„Muddy, Brass & The Blues“ markiert einen Wendepunkt in Muddy Waters’ Karriere. Obwohl das Cover Waters mit einer Gitarre zeigt, sind es seine Talente als R&B-Sänger, die auf dieser Platte zur Geltung kommen. Er erkundet einen neuen Sound, der klassische Blues-Elemente mit Bläsern verbindet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Interpretation des Blues, die frisch und gewagt wirkt. Zu den wichtigsten Titeln gehören „Corine, Corina“, „Black Night“ und „Sweet Little Angel“Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Mit Red Sun Leaves präsentieren die norwegischen Newcomer Sykofant ihr zweites Werk – eine gelungene Zusammenführung der beiden EPs Red Sun und Leaves. Während Red Sun die kraftvollere und riffbetonte Seite der Band zeigt, setzt Leaves verstärkt auf atmosphärische, akustische Passagen und eine pastoral geprägte Klangwelt. Gemeinsam ergeben beide Veröffentlichungen ein stimmiges Album, das die stilistische Vielseitigkeit der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.Musikalisch verbinden Sykofant klassischen Progressive Rock mit schwerem Gitarrensound, psychedelischen Einflüssen und einem organischen Songwriting. Das Gitarrenduo Emil Moen und Per Semb prägt den Sound mit harmonischem Zusammenspiel aus markanten Riffs, melodischen Soli und abwechslungsreichen Arrangements. Die Kompositionen entwickeln sich dabei stets fließend und überraschen mit zahlreichen Wendungen, ohne ihren natürlichen Charakter zu verlieren.Der Titeltrack Red Sun erinnert mit seiner entspannten Atmosphäre und den schwebenden Gitarrenklängen an die Meddle-Ära von Pink Floyd. Demgegenüber stehen kraftvolle Stücke wie Ashes und Embers, die mit dynamischen Riffs und druckvoller Rhythmusarbeit überzeugen. Im zweiten Albumteil rücken akustische Gitarren, weitläufige Klanglandschaften und fein abgestimmte Melodien stärker in den Vordergrund, ohne dass die Band ihre rockigen Wurzeln aus den Augen verliert.Den Höhepunkt bildet das über 16 Minuten langeeart of the Woods – ein episches Finale, das ruhige Akustikpassagen, atmosphärische Chöre und ausdrucksstarke Gitarrenparts zu einer beeindruckenden Progressive-Rock-Komposition verbindet.Mit Red Sun Leaves gelingt Sykofant ein ebenso abwechslungsreiches wie geschlossenes Album, das klassischen Prog, Psychedelic Rock und moderne Einflüsse auf elegante Weise vereint. Eine spannende Entdeckung für alle Freunde anspruchsvoller, melodischer und atmosphärischer Rockmusik.TRACK LISTING01. Ashes (7:30)02. Red Sun (6:03)03. Embers (9:08)04. Roots and Canopy (3:51)05. Mycelium March (2:34)06. Heart of the Woods (16:23)Total Time – 45:29 Line-Up:Emil Moen -Guitar, VocalsMelvin Treider – DrumsPer Semb – Lead GuitarSindre Haugen – BassWith:Mina Storrud – ChoirMarie Luren – ChoirHelga Tenold Fridtun – Choir   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

25 Jahre Jubiläum - ein Juwel des Radio-Rock endlich als Remaster wieder erhältlich!Mit einer gewaltigen Wucht erreichten uns 2001 neun neue Songs von Anyone’s Daughter. Nach 15 Jahren Pause besteht die Band neben Matthias Ulmer und Uwe Karpa, aus den drei gestandenen Musikern Andrew Carswell, Roul Walton und Peter Kumpf. Irgendwie ist es zwar nicht der Prog-Rock der alten Tage, aber eine reichhaltige Schale voll kräftiger und großartiger Songs die im Radio jedes Rock-Programm aufwerten können.Mehr AOR oder Stadion Rock sind diese Perlen, wie das treibende „Good Gone Bad“, der Titelsong „Danger World“, den man als Öko-Song interpretieren könnte, angereichert mit einem ungewöhnlichen Moog-Solo von Matthias Ulmer. „I’ll Never Walk That Road Again“ tarnt sich als Soul-Ballade, könnte am Ende aber auch wieder als Prog-Song durchgehen. Mit „Nina“ steigt eine gelungene Ballade in das Album ein. „Helios“ ist dann wieder Prog-Rock pur.Das 2026er Remaster von Matthias Ulmer feiert DANGER WORLD mit bestem Klang, zum 25-jährigen Jubiläum des Albums. Bei der CD-Erstauflage gibt es eine Bonus-CD mit einem Radio Konzertmitschnitt vom 12.1.2001 in der legendären Villa Berg in Stuttgart der im Radio gesendet wurde.Tracklist:CD (Studioalbum Remaster) 1. Nina 2. Good Gone Bad 3. Danger World 4. I'll Never Walk That Road Again 5. Ebony White 6. The Glory 7. Wheel Of Fortune 8. Helios 9. Moria 10. No Return 11. The Sundance Of The Haute Provence Bonus track: 12. Ebony White TV VideoBonus-CD Erstauflage (Radiokonzert) 1. Ansage 1 2. Nina 3. I’ll Neer Walk That Road Again 4. Swedish Nights 5. Moria 6. No Return 7. The Sundace of the Haute Provence 8. Good Gone Bad 9. The Glory 10. Blue House 11. Ansage 2Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

REBIRTH ist das brandneue Album der australischen Hardrock-Band CHILD.Mit ihrem vierten Studioalbum Rebirth schlägt die Band ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Entwicklung auf. Sie löst sich ein Stück weit von ihrem bisherigen Sound und richtet den Fokus stärker auf das Songwriting. Überflüssiger Ballast wird konsequent abgelegt, sodass die emotionale Aussage der Songs klar in den Vordergrund tritt.Das Album versteht sich als schonungsloser Dialog mit dem eigenen Ich. Es setzt sich mit den Hindernissen auseinander, die persönliches Wachstum und Veränderung im Weg stehen, und fordert den Mut ein, diese zu überwinden. Rebirth ist ein raues, ehrliches Zeugnis des Überlebens – und zugleich eine bewegende Momentaufnahme der oft chaotischen, aber auch wunderschönen Reise zu dem Menschen, der man wirklich sein soll.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Feiere das 50-jährige Jubiläum von FOREIGNER mit dem offiziellen Soundtrack In The Eye Of The Storm – ein kraftvolles Live-Album, das am 6. und 7. September 2025 in New York aufgenommen wurde. Das Konzert fand bei strömendem Regen, Donner und Blitz in der Nähe der Freiheitsstatue statt – eine dramatische, unvergessliche Performance, die die Band noch heute antreibt. Highlights des Albums: Mitreißende Live-Versionen der größten Hits wie „Feels Like the First Time" Spa‌nielle Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge Besonders bewegende Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water" Lou Gramm, Kelly Hansen und Luis Maldonado teilen sich die Gesangsparts – ein perfektes musikalisches Relay-Rennen Verfügbar als CD und LP. Sichere dir jetzt dein Exemplar! In The Eye Of The Storm was recorded live in New York on September 6th & 7th, 2025 as the soundtrack to a film celebrating Foreigner’s 50th anniversary.  The album features an electric performance of the hits executed on Ellis Island, and a stunning acoustic presentation from the rooftop of Dumbo House overlooking Brooklyn Bridge which includes a very special rendition of Simon & Garfunkel’s ‘Bridge Over Troubled Water.‘ „In The Eye Of The Storm“ wurde am 6. und 7. September 2025 live in New York als Soundtrack zu einem Film aufgenommen, der das 50-jährige Jubiläum von Foreigner feiert.  Das Album enthält eine mitreißende Performance der Hits, aufgeführt auf Ellis Island, sowie eine atemberaubende Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge, darunter eine ganz besondere Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water“.Tracklist:01. Double Vision02. Feels Like The First Time03. I Want To Know What Love Is04. Hot Blooded05. Long, Long Way From Home06. Blue Morning, Blue Day07. Fool for You Anyway08. Juke Box Hero09. Bridge over Troubled Water10. Hot Blooded (Acoustic)Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten.Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten Chess-Kader präsentieren.Das Album „Howlin’ Wolf“ von Howlin’ Wolf, das wegen der Abbildung eines Schaukelstuhls auf dem Cover liebevoll als „The Rockin’ Chair Album“ bezeichnet wird, rockt in mehr als einer Hinsicht. Diese Platte fängt den wahren Sound des Electric Blues ein und versammelt Singles, die ursprünglich zwischen 1957 und 1961 veröffentlicht wurden. Mit den Talenten der Chess-Stammbesetzung, darunter Willie Dixon, Hubert Sumlin, Sam Lay und Jimmy Rogers, liefert das Album einen kraftvollen Sound. Zu den herausragenden Titeln zählen unter anderem „Little Red Rooster“, „Spoonful“ und „Back Door Man“.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Diese Doppel-CD aufgenommen im Februar 1976 in Brüssel, zeigt Tangerine Dream in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Zwischen völliger Improvisation und technischer Meisterschaft verweben sich Moog-Sequenzen, Mellotron-Flächen und Edgar Froeses Gitarrenlinien zu einem hypnotischen Klangfluss. Zwei lange, spannungsgeladene und organische Stücke führen den Geist von „Ricochet“ fort und eröffnen zugleich neue klangliche Horizonte. Ein rohes, direkt auf Band festgehaltenes Dokument, bei dem die Emotion über der Form steht.2CD VINYL REPLICA EditionSicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands service@bertus.com

Feiere das 50-jährige Jubiläum von FOREIGNER mit dem offiziellen Soundtrack In The Eye Of The Storm – ein kraftvolles Live-Album, das am 6. und 7. September 2025 in New York aufgenommen wurde. Das Konzert fand bei strömendem Regen, Donner und Blitz in der Nähe der Freiheitsstatue statt – eine dramatische, unvergessliche Performance, die die Band noch heute antreibt. Highlights des Albums: Mitreißende Live-Versionen der größten Hits wie „Feels Like the First Time" Spa‌nielle Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge Besonders bewegende Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water" Lou Gramm, Kelly Hansen und Luis Maldonado teilen sich die Gesangsparts – ein perfektes musikalisches Relay-Rennen Verfügbar als CD und LP. Sichere dir jetzt dein Exemplar! In The Eye Of The Storm was recorded live in New York on September 6th & 7th, 2025 as the soundtrack to a film celebrating Foreigner’s 50th anniversary.  The album features an electric performance of the hits executed on Ellis Island, and a stunning acoustic presentation from the rooftop of Dumbo House overlooking Brooklyn Bridge which includes a very special rendition of Simon & Garfunkel’s ‘Bridge Over Troubled Water.‘ „In The Eye Of The Storm“ wurde am 6. und 7. September 2025 live in New York als Soundtrack zu einem Film aufgenommen, der das 50-jährige Jubiläum von Foreigner feiert.  Das Album enthält eine mitreißende Performance der Hits, aufgeführt auf Ellis Island, sowie eine atemberaubende Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge, darunter eine ganz besondere Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water“.Tracklist:01. Double Vision02. Feels Like The First Time03. I Want To Know What Love Is04. Hot Blooded05. Long, Long Way From Home06. Blue Morning, Blue Day07. Fool for You Anyway08. Juke Box Hero09. Bridge over Troubled Water10. Hot Blooded (Acoustic)Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Streng limitierte US-Import-CDMit "Darkness & Light – Acoustic" präsentiert der gefeierte Songwriter und Progressive-Rock-Pionier Neal Morse ein ebenso intimes wie persönliches musikalisches Werk. Die Sammlung ausschließlich neuer Songs zeigt Morse von einer ungewohnt reduzierten Seite und rückt die emotionale Kraft seines Songwritings in den Mittelpunkt.Bekannt für epische Kompositionen und ausufernde musikalische Konzepte, schlägt Neal Morse diesmal bewusst einen anderen Weg ein: Warme akustische Arrangements, ehrliche Darbietungen und tief reflektierende Texte schaffen eine unmittelbare Nähe, die den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.Die Entstehung des Albums folgte dabei einem spannenden Spannungsbogen. Während zunächst eher dunkle, nachdenkliche Stücke entstanden, entwickelten sich im weiteren Verlauf zunehmend hoffnungsvolle und warme Songs. Diese beiden Pole – Dunkelheit und Licht, Zweifel und Hoffnung, Schatten und Erlösung – prägen das Album und verleihen ihm seine besondere emotionale Tiefe.Bereits der Opener "Guilty Secret" führt in die introspektive Atmosphäre des Albums ein und setzt den Ton für eine Sammlung von Songs, die bewusst auf musikalische Überfrachtung verzichten und stattdessen auf Authentizität und emotionale Ehrlichkeit setzen. Einige der Aufnahmen stammen sogar aus den ersten Takes und bewahren dadurch die rohe, unverfälschte Intensität des jeweiligen Moments.Neal Morse selbst betrachtet diese akustischen Versionen als Ausgangspunkt für eine spätere elektrische Umsetzung: Ein "Darkness & Light – Electric" ist bereits für den Herbst geplant und soll die Songs in umfangreicheren Arrangements weiterentwickeln.Wichtiger Hinweis für Sammler: Diese Veröffentlichung erscheint als streng limitierte Edition in nur einer einzigen Produktionsauflage (One-Time Pressing). Nach Ausverkauf wird es keine Nachpressung geben. Für Fans von Neal Morse und anspruchsvoller, emotionaler Songwriter-Kunst dürfte "Darkness & Light – Acoustic" damit nicht nur musikalisch, sondern auch sammlerisch zu den besonderen Veröffentlichungen des Jahres zählen.Tracklist:Darkness:1. Guilty Secret2. Powder Keg3. What Do You Do?4. MelindaLight5. The Light Has Won The War6. Just The Way It Is7. Do You Know The Way Home8. Look AwayHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de