Neuerscheinungen

Mit Snowdrop verwandeln MONO Trauer und Verlust in ein monumentales, hoffnungsvolles Werk zwischen orchestraler Wucht und intimer Tiefe.Als MONO ihr vorheriges Album »OATH« 2023 gemeinsam mit ihrem langjährigen Produktionspartner und Freund Steve Albini aufgenommen hatten, konnten sie sich nicht vorstellen, dass es das letzte Studioalbum sein würde, das sie zusammen machten. Albini starb im darauffolgenden Jahr tragisch, und dieser Verlust hinterließ eine unermessliche Leerstelle - nicht nur im Leben all jener, die Steve persönlich kannten, sondern bei jedem, der eine emotionale Verbindung zu einem der Tausenden von Alben hat, an deren Entstehung er in den vergangenen vier Jahrzehnten beteiligt war. Er brachte Klarheit in das Chaos und eine selbstlose Hingabe an die Kunst und die Künstler, die ihresgleichen suchte.Auf persönlicher wie auf praktischer Ebene stellte sein Tod MONO vor tiefe Trauer und große Unsicherheit. Albini war zu einem grundlegenden Bestandteil des unverwechselbaren MONO-Sounds geworden, und allein der Gedanke daran, ihn ersetzen zu müssen, war mehr als entmutigend. Und dann kam: Brad Wood (Touché Amoré, The Smashing Pumpkins). Ausgewählt aufgrund seiner Vertrautheit mit MONOs kreativen und technischen Arbeitsprozessen - ebenso wie seiner jahrzehntelangen Freundschaft mit Steve Albini - betrat Brad Wood im September 2025 das legendäre Electrical Audio Studio, um aufzunehmen, was schließlich zu »Snowdrop« werden sollte.Gemeinsam mit dem in Chicago ansässigen Dirigenten und Orchesterleiter Chad McCullough verpflichteten MONO ein zehnköpfiges Orchester und einen achtköpfigen Chor für die acht monumentalen Stücke, aus denen »Snowdrop« besteht. Die Band spielte, und Wood nahm in demselben heiligen Raum auf, in dem die meisten MONO-Alben ihrer 25-jährigen Geschichte entstanden waren - die Songs auf Snowdrop tragen daher ein besonderes Gewicht.Abgemischt wurde das Album von Wood in seinem Seagrass-Home-Studio in Los Angeles; es klingt zugleich intim und umhüllend. Wo leicht ein Schatten über »Snowdrop« hätte liegen können, findet sich stattdessen eine außergewöhnliche Atmosphäre der Dankbarkeit. Statt in Herzschmerz zu verweilen, entsteht eine eindringliche Wertschätzung für das gut gelebte Leben mit einem geliebten Freund - und eine Sehnsucht danach, was noch kommen mag. Snowdrop ist der Klang einer Band, die Schock und Trauer in Hoffnung und Staunen verwandelt - und neue Klarheit im befreienden Gefühl des Nichtwissens findet. Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Das CD-Digipack enthält ein 28-seitiges Booklet mit Illustrationen, Fotos und allen Songtexten. Die Erstauflage ist mit hochwertiger Kupferfolie und Hochprägung veredelt..Tarjas neues Metal-Album »Frisson Noir« ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com

Paul Gilbert veröffentlicht Neuauflage des Live-Archivs „Tribute To Jimi Hendrix“Erscheint am 12. Juni über Music Theories Recordings - Jetzt als CD vorbestellbarDirekt im Anschluss an sein aktuelles Studioalbum WROC, das im vergangenen Februar erschien, kündigt der Ausnahmegitarrist Paul Gilbert bereits die nächste Veröffentlichung an.Am 12. Juni erscheint die Wiederveröffentlichung seines 1991 aufgenommenen Albums Tribute to Jimi Hendrix über Music Theories Recordings – anlässlich seines 35-jährigen Jubiläums und erstmals auch offiziell in digitaler Form.Das Album ist eines dieser seltenen Dokumente, das eigentlich nie geplant war. Die Geschichte führt zurück zum 2. Juni 1991: Paul Gilbert war zum Frankfurt Jazz Festival eingeladen, um gemeinsam mit dem legendären Bluesgitarristen Albert Collins auf der Bühne zu stehen. Doch kurz nach seiner Ankunft erfuhr er, dass Collins aufgrund gesundheitlicher Probleme nicht auftreten konnte.Kurzfristig stellte der Veranstalter eine Ersatzband zusammen – mit der Rhythmussektion von Ten Years After, die ebenfalls beim Festival auftraten. Innerhalb weniger Stunden musste ein neues Programm entstehen. Die naheliegende Lösung: eine spontane Hommage an Jimi Hendrix.Nach einer kurzen Probe spielte die Band noch am selben Abend ein intensives Set mit explosiven Versionen von Red House, Hey Joe, Highway Chile, Midnight und Purple Haze.Die CD war viele Jahre vergriffen – nun wird dieses außergewöhnliche Live-Dokument endlich wieder zugänglich gemacht.Tracklisting:1. Red House2. Hey Joe3. Highway Chile4. Midnight5. Purple HazeSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Nach über fünfzig Jahren, in denen sie ihren energiegeladenen Rock ›n‹ Roll für Fans auf der ganzen Welt gespielt haben, liefern George Thorogood & The Destroyers immer noch die »Baddest Show on Earth«. Mit vier bisher unveröffentlichten Titeln präsentiert diese Live-Sammlung den charakteristischen mitreißenden Sound der Band mit Hits wie »Bad to the Bone«, »Move It On Over«, »Who Do You Love?« und vielen mehr. Niemand macht es, nun ja, »badder«.1. Who Do You Love (Live In Atlanta - 1980), 2. Move It On Over (Live In Boston - 1982), 3. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Live In Atlanta - 1980), 4. Ride On Josephine (Live In Roslyn, Ny - 1978), 5. Madison Blues (Live In Boston - 1982), 6. Bad To The Bone (Live In Boston - 1982), 7. Born To Be Bad (Live In Sarasota - 2024)     HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

10inch sized hardcover artbook with 36-page booklet and anti-scratch matt lamination finishing. 2CD, Blu-ray „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:CD1:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD2: (Instrumentals)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Blu-ray: (Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit stereo)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Zum ersten Mal überhaupt erscheint »Sweet – Live At The Capitol« (1991) in einer sorgfältig restaurierten Neuauflage als CD-Digipack und limitierte weiße Vinyl-Platte. Aufgenommen auf dem Höhepunkt ihrer Live-Power in den frühen 90er Jahren, präsentiert Andy Scotts Sweet bei diesem Konzert energiegeladene Versionen ihrer Klassiker sowie weniger bekannte Albumtitel – und das alles vor einem begeisterten Publikum. Neben Gründungsmitglied Andy Scott bestand Sweet damals aus Mal McNulty (Slade), Bodo Schopf (Eloy/MSG) und Steve Grant (George Harrison/Eric Burdon).Die Neuauflage enthält remastertes Audiomaterial aus den Originalquellen, aktualisiertes Artwork und Liner Notes und präsentiert diesen seit langem vergriffenen Fan-Favoriten in definitiver Form. Die Show umfasst unverzichtbare Songs wie »Ballroom Blitz«, »Fox on the Run« und »Love Is Like Oxygen« und ist damit ein ideales Highlight im Katalog sowohl für langjährige Fans als auch für neue Hörer, die das Vermächtnis von Sweet entdecken.Da Sweet nach wie vor auf Tournee sind und ein treues Classic-Rock-Publikum für physische Formate besteht, ist »Live At The Capitol« eine starke, sammelwürdige Ergänzung für jede Rock-Sammlung. Die Pressung auf weißem Vinyl ist streng limitiert und richtet sich an Sammler und Käufer im Stil des Record Store Day, während das CD-Digipack einen attraktiven Katalogtitel im mittleren Preissegment mit starkem Margenpotenzial für den Einzelhandel bietet. Tracklist:01. Hellraiser02. AC/DC03. X-Ray Specs04. Sweet F.A.05. The Six Teens06. Burn On The Flame07. Cockroach08. Action09. Love Is Like Oxygen10. Set Me Free11. Blockbuster12. Teenage Rampage13. Introduction14. Fox On The Run15. The Ballroom BlitzHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Die deutschen Progressive-Metal-Pioniere Vanden Plas sind mit AcCult 2 zurück, der mit Spannung erwarteten akustischen Fortsetzung ihres wegweisenden Albums AcCult aus dem Jahr 1996. Aufbauend auf dem innovativen Konzept, das ursprünglich Songs ihres Debüts Colour Temple in einem reduzierten, unplugged Gewand neu interpretierte, greift diese neue Veröffentlichung ausgewählte Stücke aus ihrem umfangreichen Katalog auf und präsentiert sie in frischen akustischen Arrangements – und eröffnet den Fans damit eine völlig neue Perspektive auf die Musik der Band.Neben neu bearbeiteten eigenen Songs wie Far Off Grace, Holes in the Sky, The Ghost Experiment und You Fly enthält AcCult 2 auch inspirierte Interpretationen von Klassikern anderer Künstler, darunter Boat on the River von Styx und Nothing Else Matters von Metallica. Dabei verbindet die Band großen Respekt vor den Originalen mit ihrer charakteristischen emotionalen Tiefe und musikalischen Raffinesse. Besonders hervorzuheben ist der Gastauftritt von John Helliwell von Supertramp, der auf dem abschließenden Track You Fly am Saxophon zu hören ist und dem Finale des Albums eine einzigartige, melodische Note verleiht.Das Album präsentiert die aktuelle Besetzung der Band — Andy Kuntz (Gesang), Stephan Lill (Gitarre), Andreas Lill (Schlagzeug), Thorsten Reichert (Bass) und Alessandro Del Vecchio (Keyboards) — deren Zusammenspiel jedem Stück eine nuancierte Wärme verleiht. Mit AcCult 2 zeigt Vanden Plas, dass sich ihre progressiven Einflüsse mühelos in intime, akustische Klangwelten übertragen lassen und so ein fesselndes Hörerlebnis schaffen, das sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer begeistert.Track Listing1. Far off Grace2. Holes in the Sky3. The Ghost Experiment4. Boat on the River5. Healing Tree6. Postcard to God7. Nothing Else Matters8. You FlyLine-up / Musicians- Andy Kuntz / vocals- Stephan Lill / guitars- Andreas Lill / drums- Thorsten Reichert / bass- Alessandro Del Vecchio / keyboardsWith:- John Helliwell / sax (8)   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

„FILTER“ des Art-Rock-Künstlers GRICE ist ein Konzeptalbum mit 14 Titeln, die durch unterschiedliche progressive Blickwinkel zum Ausdruck kommen. „FILTER“ schaltet zwischen Frequenzen im Kurz-, Mittel- und VHF-Wellenband hin und her. „FILTER“ ist eine Reflexion über ein Zeitalter der Verantwortungslosigkeit und schwindenden Menschlichkeit. Es ist eine Erkundung der Filter, die zur Gestaltung von Audioinhalten verwendet werden, ebenso wie der algorithmischen Filter, die zum Streamen und Manipulieren von Informationen eingesetzt werden, der vielfältigen sozialen Filter, die wir auf uns selbst und andere anwenden, sowie der kostbaren organischen und natürlichen Filter – der Atmosphäre, der Algen und Korallen, die unsere Welt reinigen und schützen und die bedroht sind. Auch Künstler sind Filter, die versuchen, universelle Erfahrungen, Gedanken und Gefühle jenseits von Mystik und Melodie zu destillieren. „Schönheit umgibt uns überall, filtert den Lärm heraus“.Tracklist: 1. Filter, 2. Canticle (Fayre), 3. Love me out, 4. Judgement Day, 5. Look to the Spring, 6. Desert Bloom, 7. Time (is there any), 8. Dumah (silence), 9. Five Leaf Clover, 10. Tiny Things, 11. Spinning Trees, 12. (f)Flawless, 13. State Variable, 14. Traveller.Line-Up:GRICE - vocals, electric & acoustic guitar, bass, drums, mellotron, sonics, keys, filtersRichard Barbieri - keyboards, synthesisers, sonics, filtersSteve Jansen - sonics, atmospherics, filtersDavid Torn - guitars, loops, pedalsLuca Calabrese - trumpetTheo Travis - dudukAl Swainger - bass, double bassDuncan Chave - filters Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Live At The Fillmore & Winterland, remastered, Limited Super Deluxe Edition 5 CD BoxsetMit der Wheels Of Fire – 5CD Super Deluxe Edition wird ein Meilenstein der Rockgeschichte in bislang unerreichter Tiefe neu erfahrbar. Cream dokumentieren hier die komplette Entstehung ihres legendären Doppelalbums Wheels Of Fire – von den Studio-Sessions bis zu den ikonischen Live-Aufnahmen.Im Zentrum steht eine neu remasterte Stereoversion des originalen Studioalbums. Erstmals wurde dabei die damals verwendete CSG-Technik entfernt, wodurch eine korrigierte Phasenlage, deutlich mehr Transparenz und eine präzise Klangbühne erreicht werden. Ergänzt wird dies durch bislang unveröffentlichte Stereo- und Mono-Mixe aus den persönlichen Referenzbändern von Produzent Felix Pappalardi – ein einzigartiger Einblick in die kreative Arbeit hinter dem Album.Auch die Live-Seite wurde umfassend erweitert: Neben den vier originalen Live-Tracks enthält die Edition zusätzliche Mitschnitte aus den legendären März-1968-Konzerten, darunter eine bislang unveröffentlichte Version von „We’re Going Wrong“ aus dem Winterland Ballroom.Ein weiteres Highlight ist die umfangreiche Raritäten-Sammlung auf der fünften CD. Sie vereint seltene und teils unveröffentlichte Aufnahmen, darunter frühe Versionen, alternative Mixe und Single-Edits. Zu den besonderen Momenten zählen unter anderem „White Room (Early Version Mono Mix)“, „Deserted Cities Of The Heart (Rough Mono Mix / No Strings)“ und „Crossroads (Mono Single Version)“.Abgerundet wird dieses hochwertige Set durch ein umfangreiches Hardcover-Buch mit Linernotes von Jim Faber sowie seltenen Fotografien aus der Entstehungszeit des Albums. Die fünf CDs sind in einer edlen Gatefold-Hülle untergebracht und zusammen mit dem Buch in einem stabilen, silber-laminierten Schuber verpackt.Diese Edition ist weit mehr als ein Reissue – sie ist die definitive Aufarbeitung eines der bedeutendsten Alben der Rockgeschichte und ein unverzichtbares Sammlerstück für anspruchsvolle Hörer.Tracklist:CD 1: White Room • Sitting On Top Of The World • Passing The Time • As You Said • Pressed Rat And Warthog • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The Heart • White Room (Phase Corrected) • Sitting On Top Of The World • Passing The Time • As You Said • Pressed Rat And Warthog • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The HeartCD 2: White Room • Sitting On Top Of The World • Passing The Time (Long Version) • As You Said • Pressed Rat And Warthog (With Spoken Intro) • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The Heart • White Room (Mono) • Sitting On Top Of The World • Passing The Time (Long Version) • As You Said • Pressed Rat And Warthog (With Spoken Intro) • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The HeartCD 3: Crossroads • Spoonful • Traintime • ToadCD 4: N.S.U. • Sleepy Time Time • Rollin’ And Tumblin’ • Sweet Wine • Tales Of Brave Ulysses • We’re Going Wrong • Sunshine Of Your Love • Steppin’ OutCD 5: White Room (Stereo US Single Edit) • Sitting On Top Of The World (Alternate Stereo Mix) • Passing The Time (Alternate Long Stereo Mix) • As You Said (Alternate Stereo Mix) • Pressed Rat And Warthog (Alternate Stereo Mix) • Politician (Alternate Stereo Mix) • Anyone For Tennis (Stereo Single Mix) • White Room (Early Version Mono Mix) • Deserted Cities Of The Heart (Rough Mono Mix / No Strings) • Pressed Rat And Warthog (Alternate Mono Mix) • As You Said (Alternate Mono Mix) • Anyone For Tennis (Mono Single Mix) • Crossroads (Mono Single Version) • N.S.U. (Live 1968) • Sunshine Of Your Love (Live 1968)**Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Paul Gilbert veröffentlicht Neuauflage des Live-Archivs „Tribute To Jimi Hendrix“Erscheint am 12. Juni über Music Theories Recordings - Jetzt als CD vorbestellbarDirekt im Anschluss an sein aktuelles Studioalbum WROC, das im vergangenen Februar erschien, kündigt der Ausnahmegitarrist Paul Gilbert bereits die nächste Veröffentlichung an.Am 12. Juni erscheint die Wiederveröffentlichung seines 1991 aufgenommenen Albums Tribute to Jimi Hendrix über Music Theories Recordings – anlässlich seines 35-jährigen Jubiläums und erstmals auch offiziell in digitaler Form.Das Album ist eines dieser seltenen Dokumente, das eigentlich nie geplant war. Die Geschichte führt zurück zum 2. Juni 1991: Paul Gilbert war zum Frankfurt Jazz Festival eingeladen, um gemeinsam mit dem legendären Bluesgitarristen Albert Collins auf der Bühne zu stehen. Doch kurz nach seiner Ankunft erfuhr er, dass Collins aufgrund gesundheitlicher Probleme nicht auftreten konnte.Kurzfristig stellte der Veranstalter eine Ersatzband zusammen – mit der Rhythmussektion von Ten Years After, die ebenfalls beim Festival auftraten. Innerhalb weniger Stunden musste ein neues Programm entstehen. Die naheliegende Lösung: eine spontane Hommage an Jimi Hendrix.Nach einer kurzen Probe spielte die Band noch am selben Abend ein intensives Set mit explosiven Versionen von Red House, Hey Joe, Highway Chile, Midnight und Purple Haze.Die CD war viele Jahre vergriffen – nun wird dieses außergewöhnliche Live-Dokument endlich wieder zugänglich gemacht.Tracklisting:1. Red House2. Hey Joe3. Highway Chile4. Midnight5. Purple HazeSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Aus der fruchtbaren skandinavischen Post-Rock-Landschaft hervorgegangen, haben sich Oh Hiroshima einen Ruf dafür erarbeitet, Introspektion in einen weiten, cineastischen Klang zu verwandeln. Mit ,And the Dead Tree Gives No Shelter" setzen Oh Hiroshima ihr Streben fort, das Gleichgewicht zwischen Verletzlichkeit und Kraft zu verfeinern. Im Kern des Sounds von Oh Hiroshima liegt ein filigranes Wechselspiel zwischen Zurückhaltung und Entladung. Ihre Kompositionen bauen behutsam Spannung auf und lassen jede Ebene organisch entfalten: Klingende Gitarren, ferne Nachklänge und minimale rhythmische Impulse - die scheinbar schwerelos in der Luft schweben - bilden einen Kontrast zu jener wuchtigen Kraft, die sie entfesseln können. Klare, schimmernde Gitarrentöne breiten sich wellenartig durch dichten Hall und subtile Delays aus, während sich einzelne Linien oft in sanftem Kontrapunkt miteinander verflechten. Während sich diese Ebenen schichten, intensivieren sie sich allmählich und steuern auf jene Momente zu, in denen Verzerrung und Lautstärke die einst fragile Atmosphäre in etwas Immenses und Kathartisches verwandeln.Wenn die Musik ihre emotionalen Höhepunkte erreicht, tritt die Perkussion zwar bestimmender hervor, bleibt dabei jedoch behutsam in die Gesamtatmosphäre eingebettet. Oh Hiroshima beweisen beständig ein wachsendes Selbstvertrauen darin, die Grenzen ihres Sounds auszuloten. Durch die Verschmelzung von Harmonien, einer immersiven Produktion und einem tief intuitiven Gespür für das richtige Tempo haben Oh Hiroshima ein Album geschaffen, das von Intimität durchwoben ist und sich zugleich weit und raumgreifend anfühlt. Für Freunde von Alcest, Mogwai, God Is an Astronaut. CD, klassisch schwarzes und farbiges (limitiertes) Vinyl erhältlich.Tracklist: 1.1 SERVANT OF ALL 1.2 MERIDIAN 1.3 ANGELOS 1.4 SKELETON KEY 1.5 TREE OF LIFE 1.6 BROKEN SUNLIGHT 1.7 IVORY TOWER 1.8 EXIT CLOUDSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Zum ersten Mal überhaupt erscheint »Sweet – Live At The Capitol« (1991) in einer sorgfältig restaurierten Neuauflage als CD-Digipack und limitierte weiße Vinyl-Platte. Aufgenommen auf dem Höhepunkt ihrer Live-Power in den frühen 90er Jahren, präsentiert Andy Scotts Sweet bei diesem Konzert energiegeladene Versionen ihrer Klassiker sowie weniger bekannte Albumtitel – und das alles vor einem begeisterten Publikum. Neben Gründungsmitglied Andy Scott bestand Sweet damals aus Mal McNulty (Slade), Bodo Schopf (Eloy/MSG) und Steve Grant (George Harrison/Eric Burdon).Die Neuauflage enthält remastertes Audiomaterial aus den Originalquellen, aktualisiertes Artwork und Liner Notes und präsentiert diesen seit langem vergriffenen Fan-Favoriten in definitiver Form. Die Show umfasst unverzichtbare Songs wie »Ballroom Blitz«, »Fox on the Run« und »Love Is Like Oxygen« und ist damit ein ideales Highlight im Katalog sowohl für langjährige Fans als auch für neue Hörer, die das Vermächtnis von Sweet entdecken.Da Sweet nach wie vor auf Tournee sind und ein treues Classic-Rock-Publikum für physische Formate besteht, ist »Live At The Capitol« eine starke, sammelwürdige Ergänzung für jede Rock-Sammlung. Die Pressung auf weißem Vinyl ist streng limitiert und richtet sich an Sammler und Käufer im Stil des Record Store Day, während das CD-Digipack einen attraktiven Katalogtitel im mittleren Preissegment mit starkem Margenpotenzial für den Einzelhandel bietet. Tracklist:Side A:01. Hellraiser02. X-Ray Specs03. Sweet F.A.04. The Six Teens05. Burn On The Flame06. CockroachSide B:01. Action02. Love Is Like Oxygen03. Blockbuster04. Fox On The Run05. The Ballroom BlitzHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

US-Import-CDCombining the talents of Casey Lee Williams (vocals), Martín de Lima (piano/guitar), Augusto Bussio (drums/guitar), and Peter de Reyna (bass), Ok Goodnight is an independent art rock band founded in Boston, Massachusetts, USA. The group formed when they were all studying at Berklee College of Music. In early 2019, the band released their first single, "Rapture", and later that year, their debut album, "Limbo". In 2020, they followed up with an EP titled "Under the Veil". Ok Goodnight self-released a concept album, "The Fox and the Bird", to worldwide critical acclaim in 2023.  After three years of touring and writing, Ok Goodnight announced the release of their new album, "stop/go", on June 12th, 2026. Their new material’s sonic explorations reflect a collaborative and multifaceted approach to songwriting. Through their unique use of sampling, live performance, and sound design, the group continues to push the boundaries of progressive rock. The album’s visual direction focuses on collages to encapsulate the eclectic nature of the band’s music, as the songs on "stop/go" aim to embody the ethos of mixed-media art. To celebrate this upcoming milestone release, Ok Goodnight will play a string of shows throughout the summer at Mad with Power Fest in the US, Midsummer Prog Fest in the Netherlands, and select club dates in Europe. To top things off, the band will hit the road again in late 2026 to headline their third North American tour in four years. Tracklist:01 - No Sound02 - 2203 - Top of the Bottom04 - The Game05 - Spiral06 - Call Me Away07 - The Show08 - Humpty Dumpty (“Some Body!”)09 - The People10 - Where I‘m FromLine-Up:Casey Lee Williams - Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFXMartín de Lima - Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFXAugusto Bussio - Drums, Guitars, Backing Vocals, SFXPeter de Reyna - Bass, Backing Vocals, SFXEve - Guitar solos on Top of the BottomElla Wilhelmina - Saxophones on Spiral & soprano sax, clarinet, and flute on The GameRodolfo Moreno - Saxophones on Humpty Dumpty (“Some Body!”)All songs written, produced and performed by Ok GoodnightAlbum recorded by Mike Midura and Ok GoodnightMixed by Mike MiduraMastered by Alexander WrightDrums recorded at the Record Co. in Boston, MALead vocals recorded at the Lieberman Lodge in Los Angeles, CA OK GOODNIGHT kündigen drittes Studioalbum „Stop/Go“ an “It’s all water under the bridgeI know that’s what you wanted to hearIt’s gone forever, never-ending Whatever way you go, you’ll always matter to me” Die unabhängige Art-Rock-Band Ok Goodnight kündigt an, dass ihr drittes Studioalbum mit dem Titel stop/go am 12. Juni 2026 erscheinen wird. Es folgt auf den Vorgänger The Fox and the Bird (2023), der von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt wurde. Das Magazin Eclipsed bezeichnete es als „Prog-Entdeckung des Jahres!“, während Rock Hard es „das beste Konzeptwerk des Jahres und ein absolutes Prog-Highlight“ nannte. Wie schon The Fox and the Bird wird auch das neue Album ohne Unterstützung eines Labels veröffentlicht, um sicherzustellen, dass das Quartett aus Boston – gegründet von Absolventen des Berklee College of Music – seine kreative Vision weiterhin in völliger Freiheit entfalten kann. Dieser abenteuerliche Geist zeigt sich in den verträumten Klanglandschaften von stop/go. Die erste Single „22“ stellt die kraftvolle Gesangsleistung von Casey Lee Williams in den Mittelpunkt und zeigt, wie sie die Kompositionen der Band auf ein neues Level hebt. Das begleitende Musikvideo übersetzt den einzigartigen Sound von Ok Goodnight in ambitionierte Bilder und kombiniert Elemente von Formalismus, Pop-Art und Arthouse-Ästhetik. Sängerin Casey Lee Williams kommentiert:„Zu sagen, dass dieser Song ein Schritt in eine neue Richtung für uns ist, wäre eine Untertreibung. Die Arbeit an diesem Stück – der ersten Demo, die wir nach der Veröffentlichung von ‘The Fox and the Bird’ begonnen haben – hat uns Hoffnung gegeben und unsere Begeisterung fürs gemeinsame Schreiben neuer Musik in einer Zeit der Unsicherheit und Veränderung neu entfacht. Der Song beschäftigt sich mit den komplexen Themen Verrat, Vergebung, Einsamkeit und der bittersüßen Natur von Abschieden.“ Ok Goodnight besteht aus Musikerinnen und Musikern, die ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music perfektioniert haben: Casey Lee Williams (Gesang), Martín de Lima (Klavier/Gitarre), Augusto Bussio (Schlagzeug/Gitarre) und Peter de Reyna (Bass) verbinden ausgefeilte Musikalität mit kreativer Ausdruckskraft. Anfang 2019 veröffentlichte die Band ihre erste Single „Rapture“, gefolgt später im selben Jahr vom Debütalbum Limbo. 2020 erschien die EP Under the Veil. 2023 brachte Ok Goodnight das Konzeptalbum The Fox and the Bird in Eigenregie heraus und erntete weltweite Kritikerlob. Nach drei Jahren intensiven Tourens und Songwritings richtet Ok Goodnight nun den Blick auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums. stop/go verspricht einen frischen künstlerischen Ansatz für progressive Klänge und überschreitet organisch Genregrenzen zwischen Rock, Metal und darüber hinaus. Die introspektiven Texte von Casey Lee Williams spiegeln sich wandelnde Beziehungen und die Herausforderungen wider, in einer rätselhaften Welt den eigenen Weg zu finden. Das neue Material der Band zeigt einen kollaborativen und vielschichtigen Ansatz im Songwriting, mit klanglichen Erkundungen, die kreative Grenzen verschieben. Durch ihren charakteristischen Einsatz von Sampling, Live-Performance und Sounddesign erweitert die Gruppe weiterhin die Möglichkeiten des Progressive Rock. Die visuelle Ausrichtung des Albums setzt auf Collage, um die eklektische Natur der Musik einzufangen, während die Songs auf stop/go die Idee von Mixed-Media-Kunst verkörpern sollen. Zur Feier dieser Veröffentlichung wird Ok Goodnight im Laufe des Jahres 2026 eine Reihe von Konzerten spielen, darunter Auftritte beim Mad With Power Fest in den USA, beim Midsummer Prog Fest in den Niederlanden sowie ausgewählte Clubshows in Europa. Darüber hinaus geht die Band Ende 2026 erneut auf Tour und wird ihre dritte Nordamerika-Tour innerhalb von vier Jahren als Headliner bestreiten. Ok Goodnight über ihr neues Album stop/go:„Nach drei Jahren, in denen wir Ok Goodnight neu entdeckt, auf neue und aufregende Weise Musik geschrieben und gemeinsam erkannt haben, dass dieses Projekt weit über ein College-Projekt hinausgewachsen ist und zu einer lebenslangen Leidenschaft geworden ist, freuen wir uns mehr denn je, dieses neue Album zu teilen. Mit ‘stop/go’ wollten wir die Gefühle einfangen, die durch die sich ständig verändernde Landschaft der Menschheit und der Gesellschaften entstehen, die wir in diesem Ausmaß erleben. Das Album behandelt Themen wie Ursache und Wirkung, das Eingehen von Chancen und Risiken sowie die Frage nach dem freien Willen – und welche zentrale Rolle die Liebe dabei spielt, wie sich ein Leben entfaltet und in vielfältigen Formen entwickelt. Am Ende des Albums steht die echte Akzeptanz der Komplexität menschlicher Natur und all der Emotionen und Konzepte, die wir erforscht haben; wir finden Stärke im Halt langjähriger Freundschaften und in all den schönen, unvorhersehbaren Widersprüchen des Lebens.“   Tourdates 2026: June 18: Das Rind, Rüsselsheim, DE June 19: Hedon, Zwolle, NL June 20: Midsummer Prog, Maastricht, NL Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das limitierte Collectors Box Set ist das ultimative »Frisson Noir«-Erlebnis. Neben einer schwarzen 2LP im Gatefold Cover mit einem 24-seitigen Booklet im Vinylformat, das wunderschöne Illustrationen, Fotos und Texte enthält, und einem CD-Digipack enthält das Box-Set auch eine exklusive 7"-Vinylsingle mit »I Don't Care (Tarja Solo Version)« und »I Don't Care (Dani Mix)«, 4 exklusive Postkarten mit Tiermotiven, ein exklusives Poster und einen von Tarja handsignierten Kunstdruck (30 cm).Tarjas neues Metal-Album »Frisson Noir« ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com

„The Naked Truth“ ist als limitierte Auflage von 2000 einzeln nummerierten Exemplaren auf VIOLET Vinyl erhältlich. Die 2LP befindet sich in einem Deluxe-Sleeve mit Leinen-Laminierung-Finish und enthält einen Druckbeileger.Golden Earring gibt es seit 1961, und zur letzten Besetzung gehörten die beiden Gründungsmitglieder George Kooymans (Gesang und Gitarre) und Rinus Gerritsen (Bass, Keyboard) sowie Barry Hay (Gesang, Gitarre, Flöte und Saxophon), der seit 1968 dabei ist, und Cesar Zuiderwijk (Schlagzeug), der seit 1970 dabei ist. Sie haben über 40 Hits und 30 Alben veröffentlicht, von denen viele in ihrem Heimatland, den Niederlanden, Goldoder Platin-Status erreichten. Am bekanntesten sind sie für ihre Hit-Single „Radar Love“ aus dem Jahr 1973 und ihre Single „Twilight Zone“ aus dem Jahr 1982. Um 1992 waren Unplugged-Sessions auf MTV ein Trend; fast jede Rockband oder jeder Künstler machte mit. Bassist Rinus Gerritsen schlug vor, selbst ein Akustikalbum aufzunehmen. Die Plattenfirma war zunächst nicht sehr begeistert, also nahm die Band das Album mit kleinem Budget live in einem gemütlichen Café in Amsterdam auf. „The Naked Truth“ wurde zum meistverkauften Album von Golden Earring.LP1: 1 Side A: Introduction 2 Jangalene 3 Another 45 Miles 4 Mad Love's Comin' 5 Side B: Why Do I 6 I Can't Sleep Without You 7 Weekend Love 8 Vanilla QueenLP2: 1 Side C: Twilight Zone 2 One Shot Away From Paradise 3 Long Blond Animal 4 Pouring My Heart Out Again 5 Side D: Radar Love 6 Eight Miles High 7 The Naked TruthSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Das streng limitierte Purple 2LP Gatefold enthält ein 24-seitiges Booklet in Vinylgröße mit Illustrationen, Fotos und allen Songtexten. Die Erstauflage ist mit hochwertiger Kupferfolie und Hochprägung veredelt.Tarjas neues Metal-Album Frisson Noir ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com

Mit The Brutal Divine melden sich Spread Eagle mit einem Album zurück, das ebenso kompromisslos wie ehrlich ist – ein Hardrock-Statement, geschmiedet aus Härte, Erfahrung und unbändiger Energie.Verankert durch die unverkennbare Leadstimme von Ray West entfaltet das Album eine rohe Intensität und eine straßennahe Attitüde. Angetrieben wird es von den messerscharfen Gitarren und Vocals von Gianmaria „Jommy“ Puledda, dem donnernden Bass und den Backing Vocals von Rob DeLuca sowie der unerbittlichen Power von Rik DeLuca am Schlagzeug.Produziert von Rob DeLuca und gemischt von Rob DeLuca und Tom Camuso, fängt The Brutal Divine die Band in ihrer fokussiertesten und unmittelbarsten Form ein. Dabei verbindet das Album die klassische Aggression von Spread Eagle mit einer modernen, druckvollen Klangkante. Es ist ein Werk, das keinen Trends hinterherläuft, sondern stattdessen voll auf Authentizität, Lautstärke und Überzeugung setzt.Das ist Hardrock ohne Kompromisse.Das ist Spread Eagle — brutal, göttlich und lebendig.Tracklist:FLAT EARTH VULTURESSTREET NOISEGUNFLOWERJAIL RATFORBIDDEN LOCAL HONEYPUSHED TO THE LIMITANT FARMSCARS IN OUR EYES (CITY KIDS)INSIDE A SHRUNKEN HEADMAKBELIEVERHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

• Dieses Album bewegt sich zwischen cineastischem Jazz und Psychedelic Rock, durchzogen von skandinavischer Volksmusik und weiteren globalen Einflüssen• Das dritte Album des norwegischen Quartetts und die erste Veröffentlichung bei Batov Records• „Dødehavet“ von Kronstad 23 pulsiert vor Live-Energie: hypnotische Grooves, analoge Wärme und cineastischer Jazz-Rock, der mit jedem Hören an Intensität gewinntKronstad 23 kehrt mit „Dodehavet“ zurück, dem dritten Album des norwegischen Quartetts und ihrer ersten Veröffentlichung bei Batov Records. Die Band bleibt ihrem instinktiven, analog geprägten Ansatz treu, und das Album bewegt sich zwischen cineastischem Jazz und psychedelischem Rock, durchzogen von skandinavischer Volksmusik und weiteren globalen Einflüssen. „Dodehavet“ wurde live auf Band aufgenommen, mit minimaler Vorbereitung und ohne moderne Studioeffekte, und fängt eine Band ein, die sich eher auf Gefühl, Interaktion und Dynamik als auf Perfektion oder Präzision konzentriert.Tracklist:1.1 Menigheten1.2 Stratosfæren1.3 Bolverk1.4 Rabalder1.5 Hoytrykk1.6 Myrra1.7 Svartmagi1.8 Svalgang Hersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit Mitgliedern von King Diamond, Motörhead, Scorpions und Don Dokken!Lex Legion ist eine brandneue Band, die sich aus alten Freunden mit einer unglaublichen Heavy-Metal-Tradition zusammensetzt. Die Band besteht zuvier Fünfteln aus der klassischen King-Diamond-Besetzung der späten 80er Jahre mit Mikkey Dee (Schlagzeug), Pete Blakk (Gitarre), Andy La Rocque(Gitarre) und Hal Patino (Bass), ergänzt durch den atemberaubenden Gesang von Nils K. Rue (Pagan’s Mind), und kann zudem auf gemeinsameErfahrungen bei Motörhead, Scorpions und Death zurückblicken. Das gleichnamige Debütalbum von Lex Legion ist ein zielstrebiger,zukunftsorientierter Rückgriff auf Hardrock/Metal von Weltklasse, der sich durch geschmackvolle „Less-is-more“-Arrangements, virtuose Musikalitätsowie unerbittliche Melodien und Harmonien auszeichnet.Bandmitglieder: Pete Blakk – Gitarre, Keyboards | Andy La Rocque – Gitarre, Keyboards | Nils K. Rue – Gesang | Mikkey Dee – Schlagzeug | Hal Patino– BassFOR FANS OF: King Diamond, Motörhead, Merciful Fate, Saxon, Helloween, Judas Priest, Dio, Savatage, Armored SaintTracklist:Side A1) Sleep Eternally2) Gypsy Tears3) When The Stars Align4) (I am) The ResurrectedSide B5) Lost Inside6) Dreams of Darkness7) Saviours8) Life Eternal9) Far AwaySicherheits- & Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@open.de

Neuauflage dieses längst ausverkauften Live-Albums der Hardrock-Legenden Great White, die 1994 und 1993 die Bühne in Kalifornien abgerissen haben! Professionell aufgenommen, bearbeitet und gemastert in feinster Klangqualität, damit die Songs heute besser klingen als bei der Erstveröffentlichung im Jahr 1995!CDs werden in einer speziellen Mini-LP-Hülle verpackt, während die LP in einer Deluxe-Hülle und als weiße Vinyl geliefert wird! Disc 1: House Of Blues - Los Angeles, CA, 1994 Disc 2: The Celebrity Theatre - Anaheim, CA, 1993 HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Gatefold sleeve, 2 x 180g black vinyl in poly-lined inner sleeves, 8-page LP-booklet„Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak.  Tracklist:LP1:Side AAurora 00:07:27Turnaround Situation 00:05:50Love Lies Dreaming 00:06:24Side BCountermovement 00:13:48LP2:Side CAriadne 00:06:18All Hands on Deck 00:03:04Outside the Box 00:04:20Side DEmotional Intelligence 00:03:30Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:24Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

- 50th Anniversary Edition: 180g Vinyl, handnummeriert, limitiert- Für Fans: Cluster, Harmonia, Brian Eno, Hans-Joachim Roedelius, Dieter Moebius, Neu!, Boards of CanadaMit "Sowiesoso" schufen Hans-Joachim Roedelius und Dieter Moebius (Cluster) 1976 eines der klarsten und zugleich visionärsten Werke der europäischen Elektronikmusik. Nach dem viel beachteten Zuckerzeit öffnet sich das Duo hier einer reduzierten, transparenten Klangsprache: sanft kreisende Sequenzen, subtile Rhythmen und melodische Fragmente entfalten eine stille, konzentrierte Schönheit. Aufgenommen im eigenen Studio mit bewusst minimalem Equipment, lebt Sowiesoso von Autonomie und Präzision. Wiederholung und Variation stehen in feinem Gleichgewicht, fern von Effekthascherei oder technischer Selbstinszenierung. Die Musik wirkt utopisch, aber geerdet - geprägt von der Landschaft Norddeutschlands ebenso wie von Clusters konsequenter Suche nach einer neuen musikalischen Sprache. Zum 50. Jubiläum erscheint das Album als limitierte LP-Edition auf 180g-Vinyl, handnummeriert limitiert - eine würdige Neuauflage eines zeitlosen Meilensteins.Tracklist: 1.1 Sowiesoso1.2 Halwa1.3 Dem Wanderer1.4 Umleitung1.5 Zum Wohl1.6 Es war einmal1.7 In EwigkeitSicherheits- und HerstellerinformationenTapete Musik e.K.Stahltwiete 10Hamburg 22761Germanywww.tapeterecords.de

Das Black 2LP Gatefold enthält ein 24-seitiges Booklet in Vinylgröße mit Illustrationen, Fotos und allen Songtexten. Die Erstauflage ist mit hochwertiger Kupferfolie und Hochprägung veredelt.Tarjas neues Metal-Album Frisson Noir ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com

Mit Snowdrop verwandeln MONO Trauer und Verlust in ein monumentales, hoffnungsvolles Werk zwischen orchestraler Wucht und intimer Tiefe.Als MONO ihr vorheriges Album »OATH« 2023 gemeinsam mit ihrem langjährigen Produktionspartner und Freund Steve Albini aufgenommen hatten, konnten sie sich nicht vorstellen, dass es das letzte Studioalbum sein würde, das sie zusammen machten. Albini starb im darauffolgenden Jahr tragisch, und dieser Verlust hinterließ eine unermessliche Leerstelle - nicht nur im Leben all jener, die Steve persönlich kannten, sondern bei jedem, der eine emotionale Verbindung zu einem der Tausenden von Alben hat, an deren Entstehung er in den vergangenen vier Jahrzehnten beteiligt war. Er brachte Klarheit in das Chaos und eine selbstlose Hingabe an die Kunst und die Künstler, die ihresgleichen suchte.Auf persönlicher wie auf praktischer Ebene stellte sein Tod MONO vor tiefe Trauer und große Unsicherheit. Albini war zu einem grundlegenden Bestandteil des unverwechselbaren MONO-Sounds geworden, und allein der Gedanke daran, ihn ersetzen zu müssen, war mehr als entmutigend. Und dann kam: Brad Wood (Touché Amoré, The Smashing Pumpkins). Ausgewählt aufgrund seiner Vertrautheit mit MONOs kreativen und technischen Arbeitsprozessen - ebenso wie seiner jahrzehntelangen Freundschaft mit Steve Albini - betrat Brad Wood im September 2025 das legendäre Electrical Audio Studio, um aufzunehmen, was schließlich zu »Snowdrop« werden sollte.Gemeinsam mit dem in Chicago ansässigen Dirigenten und Orchesterleiter Chad McCullough verpflichteten MONO ein zehnköpfiges Orchester und einen achtköpfigen Chor für die acht monumentalen Stücke, aus denen »Snowdrop« besteht. Die Band spielte, und Wood nahm in demselben heiligen Raum auf, in dem die meisten MONO-Alben ihrer 25-jährigen Geschichte entstanden waren - die Songs auf Snowdrop tragen daher ein besonderes Gewicht.Abgemischt wurde das Album von Wood in seinem Seagrass-Home-Studio in Los Angeles; es klingt zugleich intim und umhüllend. Wo leicht ein Schatten über »Snowdrop« hätte liegen können, findet sich stattdessen eine außergewöhnliche Atmosphäre der Dankbarkeit. Statt in Herzschmerz zu verweilen, entsteht eine eindringliche Wertschätzung für das gut gelebte Leben mit einem geliebten Freund - und eine Sehnsucht danach, was noch kommen mag. »Snowdrop« ist der Klang einer Band, die Schock und Trauer in Hoffnung und Staunen verwandelt - und neue Klarheit im befreienden Gefühl des Nichtwissens findet.   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Als MONO ihr vorheriges Album OATH 2023 gemeinsam mit ihrem langjährigen Produktionspartner und Freund Steve Albini aufgenommen hatten, konnten sie sich nicht vorstellen, dass es das letzte Studioalbum sein würde, das sie zusammen machten. Albini starb im darauffolgenden Jahr tragisch, und dieser Verlust hinterließ eine unermessliche Leerstelle - nicht nur im Leben all jener, die Steve persönlich kannten, sondern bei jedem, der eine emotionale Verbindung zu einem der Tausenden von Alben hat, an deren Entstehung er in den vergangenen vier Jahrzehnten beteiligt war. Er brachte Klarheit in das Chaos und eine selbstlose Hingabe an die Kunst und die Künstler, die ihresgleichen suchte. Auf persönlicher wie auf praktischer Ebene stellte sein Tod MONO vor tiefe Trauer und große Unsicherheit. Albini war zu einem grundlegenden Bestandteil des unverwechselbaren MONO-Sounds geworden, und allein der Gedanke daran, ihn ersetzen zu müssen, war mehr als entmutigend.Und dann kam: Brad Wood (Touché Amoré, The Smashing Pumpkins).Ausgewählt aufgrund seiner Vertrautheit mit MONOs kreativen und technischen Arbeitsprozessen - ebenso wie seiner jahrzehntelangen Freundschaft mit Steve Albini - betrat Brad Wood im September 2025 das legendäre Electrical Audio Studio, um aufzunehmen, was schließlich zu Snowdrop werden sollte. Gemeinsam mit dem in Chicago ansässigen Dirigenten und Orchesterleiter Chad McCullough verpflichteten MONO ein zehnköpfiges Orchester und einen achtköpfigen Chor für die acht monumentalen Stücke, aus denen Snowdrop besteht. Die Band spielte, und Wood nahm in demselben heiligen Raum auf, in dem die meisten MONO-Alben ihrer 25-jährigen Geschichte entstanden waren - die Songs auf Snowdrop tragen daher ein besonderes Gewicht. Abgemischt wurde das Album von Wood in seinem Seagrass-Home-Studio in Los Angeles; es klingt zugleich intim und umhüllend.Wo leicht ein Schatten über Snowdrop hätte liegen können, findet sich stattdessen eine außergewöhnliche Atmosphäre der Dankbarkeit. Statt in Herzschmerz zu verweilen, entsteht eine eindringliche Wertschätzung für das gut gelebte Leben mit einem geliebten Freund - und eine Sehnsucht danach, was noch kommen mag. Snowdrop ist der Klang einer Band, die Schock und Trauer in Hoffnung und Staunen verwandelt - und neue Klarheit im befreienden Gefühl des Nichtwissens findet.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Das neue Album der »Viral-Sensation Angine de Poitrine« (laut.de)Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single und Album-Opener »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Mit ihrem Album »II«, einem dichten, schnörkellosen und energiegeladenen Werk, entwickeln die Poitrine-Brüder ihren Sound weiter – mit schärferer Dynamik, ungewöhnlicheren Strukturen und einem Humor, der sich erst bei genauerem Hinhören erschließt. Die drei Grundzutaten bleiben dieselben: Acid Techno, Disco und Rock. Erhältlich als CD und Black Vinyl LP samt Einleger. Tracklist: 1 Fabienk2 Mata Zyklek3 Sarniezz4 Perep Utz5 Yor Zarad6 Angor Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll. Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Das neue Album der »Viral-Sensation Angine de Poitrine« (laut.de)Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single und Album-Opener »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Mit ihrem Album »II«, einem dichten, schnörkellosen und energiegeladenen Werk, entwickeln die Poitrine-Brüder ihren Sound weiter – mit schärferer Dynamik, ungewöhnlicheren Strukturen und einem Humor, der sich erst bei genauerem Hinhören erschließt. Die drei Grundzutaten bleiben dieselben: Acid Techno, Disco und Rock. Erhältlich als CD und Black Vinyl LP samt Einleger. Tracklist: 1 Fabienk2 Mata Zyklek3 Sarniezz4 Perep Utz5 Yor Zarad6 Angor Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll. Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Neues Studiomaterial und bislang unveröffentlichte Archivaufnahmen• Überarbeitete Klassiker und Live-im-Studio-Performances• Enthält die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton• UK-Liveaktivitäten zur Veröffentlichung 2026Die legendäre Space-Rock-Band Hawkwind kehrt mit einer neuen Veröffentlichung zurück, die Studioalbum, Archivmaterial und frische Ideen miteinander verbindet. Das Album vereint unveröffentlichte Aufnahmen, neu interpretierte Klassiker und aktuelles Material der Band.Neben neuen Songs wie „Four Legs Good, Two Legs Bad“ und „There Are Fairies In The Garden“ zeigt die Band mit Titeln wie „The Judge And The Fisherman“ ihre ungebrochene kreative Energie – von Psychedelia über Space Rock bis hin zu experimentellen Klängen.Auch Klassiker wie „The Demented Man“ und „Those Days Of The Underground“ wurden neu aufgelegt, während Live-im-Studio-Versionen die rohe Energie der Band einfangen.Ein besonderer Höhepunkt ist „Hurry On Sundown“, die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton – eine bewegende Hommage.Das Album verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und ist sowohl für neue Hörer als auch für langjährige Fans ein starkes Statement. 2026 wird Hawkwind zudem live im Vereinigten Königreich zu sehen sein.TRACK LISTINGSIDE ONE1. Four Legs Good, Two Legs Bad2. There Are Fairies In The Garden3. Hurry On Sundown4. The Demented ManSIDE TWO1. Tortured Mind2. Land Of Min3. Part Of Human Behaviour (No Sex Allowed)4. Those Days Of The UndergroundSIDE THREE1. Out Of Luck2. PSI Power3. Human ZooSIDE FOUR1. The Judge And The Fisherman2. Goonhilly Down3. Ocean’s Spiral4. Traveller Of SpaceSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Das Debütalbum aus dem Jahr 2024 - jetzt auch bei uns erhältlich!Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Nach Jahren im Eigenvertrieb wird ihr Debütalbum »Vol. 1« nun erstmals flächendeckend als CD und Black Vinyl LP samt Einleger erhältlich. Tracklist:1 Sherpa2 Tohogd3 Tamebsz4 Ababa Hotel5 Sahardnieh6 L‘Aberek Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll. Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Gargoyle of the Garden State ist das kraftvolle Solodebüt von Rachel Bolan, Bassist, Songwriter und Mitgründer von Skid Row. Nach mehr als 40 Jahren, in denen er den Sound und die Attitüde der Band entscheidend geprägt hat, tritt Bolan nun unter dem Namen „Bolan“ erstmals mit einem eigenständigen Album voller neuer Songs ins Rampenlicht.Produziert wurde das Werk vom mehrfachen Grammy-Preisträger Nick Raskulinecz, bekannt für seine Arbeit mit Foo Fighters, Rush, Alice in Chains und Skid Row. Auf elf Tracks verbindet Gargoyle of the Garden State energiegeladenen Punk Rock mit eingängigen Hooks, starken Melodien und einer unverkennbaren Portion Attitüde.Unterstützt wird Bolan von zahlreichen langjährigen Weggefährten und Freunden, darunter seine Skid Row-Kollegen Dave „Snake“ Sabo, Scotti Hill und Rob Hammersmith sowie namhafte Gäste wie Corey Taylor, Danko Jones, Nuno Bettencourt, Damon Johnson und Steve Conte.Das Album präsentiert sich laut, direkt und authentisch – entstanden aus der einfachen, aber ehrlichen Idee, gemeinsam Musik zu machen und dabei die Freude am Moment in den Mittelpunkt zu stellen.Wie Bolan selbst sagt:„Gargoyle of the Garden State ist kein Projekt, sondern ein Teil meiner Seele. Genau wie ich weiß es, wann es ernst sein muss – und wo die Party ist.“1. Anything But You, 2. At War With Myself feat. Danko Jones, 3. Memory, 4. See You On The Other Side feat. Snake Sabo, 5. Bridges feat. Steve Conte, 6. Jet Black Universe feat. Nuno Bettencourt, 7. Big Stick feat. Corey Taylor, 8. Pretty Hell, 9. Rock And Roll Star feat. Scotti Hill, 10. Devil In The White, 11. Walk Away feat. Damon JohnsonHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

The 7 Voyages of Sinbad is a concept album based on the fairy tale collection One Thousand and One Nights. It tells the story of the many voyages and adventures of Sinbad the Sailor - based partly on the experiences of Middle Eastern sailors, partly on the mythological traditions of ancient Greece, India, and Persia. The album features 8 compositions by Beppe Crovella, Stefano Vicarelli, Octavio Stampalia, Alessandro Di Benedetti, Rafael Pacha, Mimmo Ferri, Marco Grieco and Chris Engels. Also featuring: Risto Salmi, Toni Jokinen, Roine Stolt, Giovanni Mazzotti, Massimo Sposaro, Steph Honde, Michael Trew, Steve Unruh, Beatrice Birardi and Daniel Fäldt. The album will be a 6 fold mini-LP style CD with 20 page booklet. „The 7 Voyages of Sinbad“ ist ein Konzeptalbum, das auf der Märchensammlung „Tausendundeine Nacht“ basiert. Es erzählt die Geschichte der vielen Reisen und Abenteuer von Sindbad dem Seefahrer – teils inspiriert von den Erlebnissen nahöstlicher Seefahrer, teils von den mythologischen Überlieferungen des antiken Griechenlands, Indiens und Persiens. Das Album enthält 8 Kompositionen von Beppe Crovella, Stefano Vicarelli, Octavio Stampalia, Alessandro Di Benedetti, Rafael Pacha, Mimmo Ferri, Marco Grieco und Chris Engels. Mitwirkende: Risto Salmi, Toni Jokinen, Roine Stolt, Giovanni Mazzotti, Massimo Sposaro, Steph Honde, Michael Trew, Steve Unruh, Beatrice Birardi und Daniel Fäldt. Das Album erscheint als 6-fach gefaltete CD im Mini-LP-Stil mit einem 20-seitigen Booklet.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach über fünfzig Jahren, in denen sie ihren energiegeladenen Rock ›n‹ Roll für Fans auf der ganzen Welt gespielt haben, liefern George Thorogood & The Destroyers immer noch die »Baddest Show on Earth«. Mit vier bisher unveröffentlichten Titeln präsentiert diese Live-Sammlung den charakteristischen mitreißenden Sound der Band mit Hits wie »Bad to the Bone«, »Move It On Over«, »Who Do You Love?« und vielen mehr. Niemand macht es, nun ja, »badder«.Tracklist:1. Who Do You Love (Live In Atlanta - 1980), 2. Move It On Over (Live In Boston - 1982), 3. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Live In Atlanta - 1980), 4. Ride On Josephine (Live In Roslyn, Ny - 1978), 5. Madison Blues (Live In Boston - 1982), 6. Bad To The Bone (Live In Boston - 1982), 7. Born To Be Bad (Live In Sarasota - 2024)   HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Mit Mitgliedern von King Diamond, Motörhead, Scorpions und Don Dokken!Lex Legion ist eine brandneue Band, die sich aus alten Freunden mit einer unglaublichen Heavy-Metal-Tradition zusammensetzt. Die Band besteht zuvier Fünfteln aus der klassischen King-Diamond-Besetzung der späten 80er Jahre mit Mikkey Dee (Schlagzeug), Pete Blakk (Gitarre), Andy La Rocque(Gitarre) und Hal Patino (Bass), ergänzt durch den atemberaubenden Gesang von Nils K. Rue (Pagan’s Mind), und kann zudem auf gemeinsameErfahrungen bei Motörhead, Scorpions und Death zurückblicken. Das gleichnamige Debütalbum von Lex Legion ist ein zielstrebiger,zukunftsorientierter Rückgriff auf Hardrock/Metal von Weltklasse, der sich durch geschmackvolle „Less-is-more“-Arrangements, virtuose Musikalitätsowie unerbittliche Melodien und Harmonien auszeichnet.Bandmitglieder: Pete Blakk – Gitarre, Keyboards | Andy La Rocque – Gitarre, Keyboards | Nils K. Rue – Gesang | Mikkey Dee – Schlagzeug | Hal Patino– BassFOR FANS OF: King Diamond, Motörhead, Merciful Fate, Saxon, Helloween, Judas Priest, Dio, Savatage, Armored SaintTracklist:1) Sleep Eternally2) Gypsy Tears3) When The Stars Align4) (I am) The Resurrected5) Lost Inside6) Dreams of Darkness7) Saviours8) Life Eternal9) Far AwaySicherheits- & Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@open.de

- Zum 10jährigen Jubiläum gibt’s das break-thru-Album der Jazz-geschulten Psych-Rocker von Causa Sui neu aufgelegt- Klassisch schwarze Vinyl-Version mit Obi-Banderole & DLC- Genre/Stil: Stoner Rock Jazz, Neo-Psychedelia, Space Rock- Für Fans von Colour Haze, Samsara Blues Experience, Hedvig Mollestad, EarthlessJubiläums-Auflage zum 10ten: klassisch schwarzes Vinyl mit Obi-Banderole Der Nachfolger von "Euporie Tide" von 2013, mit dem sich die Band als nicht zu unterschätzende Macht in der europäischen Psych Szene durchsetzte. "Return To Sky" ist ein dichtes Stück intensiv-experimenteller, aber dennoch mitreißender Instrumental Rock. Jedes der fünf Epen des Albums ist ein Mikrokosmos dessen, was die genreübergreifende Psychedelia der Band vermag und gibt dem Ganzen jedes Mal eine andere Richtung. Heavy, heruntergestimmte Riffs öffnen sich zu pastoralen Soundlandschaften; ein flüssiger Minimalismus, der sich zu Crescendos aufschwingt und wieder zurückkehrt. Mehr als jedes andere Album im Katalog von CAUSA SUI zeigt sich ,Return To The Sky" den Wurzeln des Avant Rock der späten Neunziger zugeneigt, in dem verschiedene Genres sich zu etwas vermischen, das ebenso diesseitig wie jenseitig ist. Ebenso wird hier deutlich, dass die Bandmitglieder in verschiedensten Projekten aktiv sind, seit das CAUSA SUI Debüt 2005 erschien: Soloausflüge in Richtung Synthie Musik, Kollaborationen mit Mitgliedern von SUNBURNED HAND OF MAN und TORTOISE sowie Film Soundtracks, Gastauftritte mit FAUST oder DAMO SUZUKI und verschiedene Improv Sessions. Niemals zuvor haben CAUSA SUI so tiefgründig und hypnotisch geklungen wie hier. Jonas Munk: Guitars & Electronics Jess Kahr: Bass Jakob Skott: Drums & Percussion Rasmus Rasmussen: Keyboards & ElectronicsTracklist: 1.1 DUST MERIDIAN 1.2 THE SOURCE 1.3 MONDO BUZZO 1.4 DAWN PASSAGE 1.5 RETURN TO SKYSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

12inch sized hardcover artbook with 36-page booklet and anti-scratch matt lamination finishing. 2 x 180g light green vinyl, 2 x CD, 1 x blu-ray, 90x60cm poster „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:LP1:Side AAurora 00:07:27Turnaround Situation 00:05:50Love Lies Dreaming 00:06:24Side BCountermovement 00:13:48LP2:Side CAriadne 00:06:18All Hands on Deck 00:03:04Outside the Box 00:04:20Side DEmotional Intelligence 00:03:30Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:24Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD1:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD2: (Instrumentals)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Blu-ray: (Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit stereo)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

• Best Of – Album der 70er Prog. Rock Legende Eloy• alle Songs neu gemischt und gemastert von Frank Bornemann und Benjamin Schäfer (Horus Sound Studio)20 Studioalben hat die gegen Ende der 60er Jahre von Frank Bornemann gegründete Band, die man schon früh dem Art- und Progressive-Rock zuordnete, bis heute veröffentlicht. Der Durchbruch gelang Eloy Mitte der 70er Jahre zumeist mit spektakulären Konzeptwerken, die sich zunehmend weltweit verkauften, was sich nicht nur in Deutschland durch zahlreich hohe Chartnotierungen, sowie in mit Edelmetall dekorierten Auszeichnungen zeigt, sondern ihnen auch international viel Beachtung einbrachte, aus der sich zunehmend eine beträchtliche Fangemeinde entwickelte, die bis heute anhält, ja sogar noch ständig wächst.Als unlängst ein Fanclub auf die Idee kam, aus dem zahlreichen Repertoire der Band eigene Favoriten aus dem großen Fundus zusammenzustellen und selbst Compilations für sich herzustellen, erwachte der Gedanke, dies auch ganz offiziell anzubieten und Highlights von Eloy auf Tonträger gebündelt zu veröffentlichen, die verschiedenen Epochen der Bandgeschichte entnommen wurden. Wir haben sie an kompetenter Stelle, also von Frank Bornemann und Toningenieur Benjamin Schäfer im Sound so bearbeiten lassen, dass sie perfekt zueinander passen und somit dem Zuhörer ein sehr individuelles Hörerlebnis bieten. Auf diese Weise ist „Hidden Treasures“ entstanden und soll dem Eloy -Fan eine Sound- und Songkombination offerieren, welche es so bislang noch nicht gab.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Gargoyle of the Garden State ist das kraftvolle Solodebüt von Rachel Bolan, Bassist, Songwriter und Mitgründer von Skid Row. Nach mehr als 40 Jahren, in denen er den Sound und die Attitüde der Band entscheidend geprägt hat, tritt Bolan nun unter dem Namen „Bolan“ erstmals mit einem eigenständigen Album voller neuer Songs ins Rampenlicht.Produziert wurde das Werk vom mehrfachen Grammy-Preisträger Nick Raskulinecz, bekannt für seine Arbeit mit Foo Fighters, Rush, Alice in Chains und Skid Row. Auf elf Tracks verbindet Gargoyle of the Garden State energiegeladenen Punk Rock mit eingängigen Hooks, starken Melodien und einer unverkennbaren Portion Attitüde.Unterstützt wird Bolan von zahlreichen langjährigen Weggefährten und Freunden, darunter seine Skid Row-Kollegen Dave „Snake“ Sabo, Scotti Hill und Rob Hammersmith sowie namhafte Gäste wie Corey Taylor, Danko Jones, Nuno Bettencourt, Damon Johnson und Steve Conte.Das Album präsentiert sich laut, direkt und authentisch – entstanden aus der einfachen, aber ehrlichen Idee, gemeinsam Musik zu machen und dabei die Freude am Moment in den Mittelpunkt zu stellen.Wie Bolan selbst sagt:„Gargoyle of the Garden State ist kein Projekt, sondern ein Teil meiner Seele. Genau wie ich weiß es, wann es ernst sein muss – und wo die Party ist.“1. Anything But You, 2. At War With Myself feat. Danko Jones, 3. Memory, 4. See You On The Other Side feat. Snake Sabo, 5. Bridges feat. Steve Conte, 6. Jet Black Universe feat. Nuno Bettencourt, 7. Big Stick feat. Corey Taylor, 8. Pretty Hell, 9. Rock And Roll Star feat. Scotti Hill, 10. Devil In The White, 11. Walk Away feat. Damon JohnsonHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Das im Jahr 2000 erstmals veröffentlichte Album „The Secret Language Of Birds“ zeigte Ian Anderson von seiner introspektivsten und stilistisch vielfältigsten Seite. Es präsentierte eine zutiefst persönliche Sammlung von Liedern, die Folk, Rock, Weltmusik und klassische Einflüsse mit müheloser Eleganz vereinen.Das Album, geschrieben und aufgenommen in Andersons Heimstudio, besticht durch seine intime Atmosphäre und seinen organischen Charme. In den abwechslungsreichen Stücken verschmilzt Andersons charakteristisches Flötenspiel mit akustischen Instrumenten, subtilen Rhythmen und ausdrucksstarken Erzählungen zu einer Klanglandschaft, die gleichermaßen pastoral und weltgewandt wirkt. Von der besinnlichen Schönheit des Titeltracks über die verspielte Energie von „The Habanero Reel“ bis hin zum cineastischen Klang von „Panama Freighter“ offenbart jedes Stück eine andere Facette seiner musikalischen Sprache.Die Texte von „The Secret Language Of Birds“ greifen Themen wie Natur, Reisen und stille Beobachtung auf und bieten eine Reihe lebendiger musikalischer Vignetten, die sich persönlich und zugleich universell anfühlen. Das Album besticht durch seine feine Balance aus Melodie und Stimmung und ist bei den Fans sehr beliebt. Es wird für seine Wärme, seinen Witz und seine subtile Raffinesse gefeiert.   Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Aus der fruchtbaren skandinavischen Post-Rock-Landschaft hervorgegangen, haben sich Oh Hiroshima einen Ruf dafür erarbeitet, Introspektion in einen weiten, cineastischen Klang zu verwandeln. Mit ,And the Dead Tree Gives No Shelter" setzen Oh Hiroshima ihr Streben fort, das Gleichgewicht zwischen Verletzlichkeit und Kraft zu verfeinern. Im Kern des Sounds von Oh Hiroshima liegt ein filigranes Wechselspiel zwischen Zurückhaltung und Entladung. Ihre Kompositionen bauen behutsam Spannung auf und lassen jede Ebene organisch entfalten: Klingende Gitarren, ferne Nachklänge und minimale rhythmische Impulse - die scheinbar schwerelos in der Luft schweben - bilden einen Kontrast zu jener wuchtigen Kraft, die sie entfesseln können. Klare, schimmernde Gitarrentöne breiten sich wellenartig durch dichten Hall und subtile Delays aus, während sich einzelne Linien oft in sanftem Kontrapunkt miteinander verflechten. Während sich diese Ebenen schichten, intensivieren sie sich allmählich und steuern auf jene Momente zu, in denen Verzerrung und Lautstärke die einst fragile Atmosphäre in etwas Immenses und Kathartisches verwandeln.Wenn die Musik ihre emotionalen Höhepunkte erreicht, tritt die Perkussion zwar bestimmender hervor, bleibt dabei jedoch behutsam in die Gesamtatmosphäre eingebettet. Oh Hiroshima beweisen beständig ein wachsendes Selbstvertrauen darin, die Grenzen ihres Sounds auszuloten. Durch die Verschmelzung von Harmonien, einer immersiven Produktion und einem tief intuitiven Gespür für das richtige Tempo haben Oh Hiroshima ein Album geschaffen, das von Intimität durchwoben ist und sich zugleich weit und raumgreifend anfühlt. Für Freunde von Alcest, Mogwai, God Is an Astronaut. CD, klassisch schwarzes und farbiges (limitiertes) Vinyl erhältlich.Tracklist: 1.1 SERVANT OF ALL 1.2 MERIDIAN 1.3 ANGELOS 1.4 SKELETON KEY 1.5 TREE OF LIFE 1.6 BROKEN SUNLIGHT 1.7 IVORY TOWER 1.8 EXIT CLOUDSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Neues Studiomaterial und bislang unveröffentlichte Archivaufnahmen• Überarbeitete Klassiker und Live-im-Studio-Performances• Enthält die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton• UK-Liveaktivitäten zur Veröffentlichung 2026Die legendäre Space-Rock-Band Hawkwind kehrt mit einer neuen Veröffentlichung zurück, die Studioalbum, Archivmaterial und frische Ideen miteinander verbindet. Das Album vereint unveröffentlichte Aufnahmen, neu interpretierte Klassiker und aktuelles Material der Band.Neben neuen Songs wie „Four Legs Good, Two Legs Bad“ und „There Are Fairies In The Garden“ zeigt die Band mit Titeln wie „The Judge And The Fisherman“ ihre ungebrochene kreative Energie – von Psychedelia über Space Rock bis hin zu experimentellen Klängen.Auch Klassiker wie „The Demented Man“ und „Those Days Of The Underground“ wurden neu aufgelegt, während Live-im-Studio-Versionen die rohe Energie der Band einfangen.Ein besonderer Höhepunkt ist „Hurry On Sundown“, die letzte Aufnahme von Huw Lloyd-Langton – eine bewegende Hommage.Das Album verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und ist sowohl für neue Hörer als auch für langjährige Fans ein starkes Statement. 2026 wird Hawkwind zudem live im Vereinigten Königreich zu sehen sein.TRACK LISTING1. Four Legs Good, Two Legs Bad2. There Are Fairies In The Garden3. Hurry On Sundown4. The Demented Man5. Tortured Mind6. Land Of Min7. Part Of Human Behaviour (No Sex Allowed)8. Those Days Of The Underground9. Out Of Luck10. PSI Power11. Human Zoo12. The Judge And The Fisherman13. Goonhilly Down14. Ocean’s Spiral15. Traveller Of SpaceSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Das Debütalbum aus dem Jahr 2024 - jetzt auch bei uns erhältlich!Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Nach Jahren im Eigenvertrieb wird ihr Debütalbum »Vol. 1« nun erstmals flächendeckend als CD und Black Vinyl LP samt Einleger erhältlich. Tracklist:1 Sherpa2 Tohogd3 Tamebsz4 Ababa Hotel5 Sahardnieh6 L‘Aberek Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll.   Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Magenta freuen sich, bekannt zu geben, dass sie eine „Tarot“-Doppel-Vinyl veröffentlichen werden. Es handelt sich um eine limitierte Auflage auf zwei violetten Vinyl-Schallplatten, die einen Bonus-Track namens „The Chariot“ aus der „Tarot“-Session enthält. Außerdem werden drei zusätzliche Songs enthalten sein, bei denen es sich um Remixe aus dem Jahr 2026 von Titeln der „Songs From The Big Room EP“ handelt, die ursprünglich 2021 veröffentlicht wurde. Magenta are excited to announce that they‘ll be releasing a Tarot Double Vinyl. This will be a limited run 2 Disc Purple Vinyl that will include a bonus ‘Tarot‘ session track called ‘The Chariot‘. There‘ll also be 3 extra songs which are 2026 remixes of tracks from the ‘Songs From The Big Room EP‘ which was originally released in 2021.Track listing:Side AThe LoversThe MagicianSide BThe WorldStrengthSide CThe Chariot (Bonus Track)The EmpressTarotSide DToo Many Voices (2026)Because (2026)Breaking Point (2026) "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

CD + 6-panel digipak with matt lamination, 20-page booklet „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Gatefold black 2LP+Blu-ray & LP-Booklet: 2x 180g black vinyl with etching on Side D, 4p LP-Booklet, Blu-ray in cardboard sleeve, belly bandErlebt die Aufnahmen zu „Absolute Elsewhere“ von Blood Incantation mit „All Gates Open (Original Motion Picture Soundtrack)“. Die Band offenbart eine leichte, schöne und ganzheitliche Seite ihres musikalischen Vokabulars, die als pastorale „Yang-Energie“ zur dunklen Atmosphäre von „Timewave Zero“ dient. Der Soundtrack und die Dokumentation waren bisher ausschließlich als Bestandteil des Deluxe Artbook-Formats von „Absolute Elsewhere“ erhältlich. Dies ist die erste eigenständige Veröffentlichung für Soundtrack und Dokumentation, und die allererste Vinyl-Pressung des Soundtracks überhaupt!Die nun als Home Video erhältliche, 73-minütige Dokumentation nimmt Euch mit in die legendären Hansa Tonstudios. Werft einen Blick hinter die Kulissen, während die Band probt und aufnimmt, mit Auftritten von Mitgliedern von Tangerine Dream, Hällas und Sijjin, die sich voll und ganz in die facettenreiche Kultur Berlins einlassen. Gemischt und gemastert von Arthur Rizk und mit einem retro-futuristischen Cover-Artwork von Jodie Day.Diese definitive Sammlung ist als Gatefold 180g 2LP & Blu-Ray mit Kunstgravur auf Seite D (mit limitierten Vinyl-Varianten, die auch ein A2-Poster enthalten) sowie als limitierte CD + Blu-Ray-Edition mit einem exklusiven Poster-Booklet oder als digitales Album erhältlich. Beide Blu-Ray-Versionen enthalten die Dokumentation in Full HD sowie die offiziellen Musikvideos zu „Obliquity of the Ecliptic“, „Luminescent Bridge“ und „The Stargate“.Duration LP: 60:51min, Blu-ray: 112:57minTracklisting: LP1:Side A1. BalanceSide B2. FlightLP2:Side C1. Dawn2. RainSide DEtching Blu-ray:1. All Gates Open: In Search of Absolute Elsewhere (Documentary)2. Obliquity of the Ecliptic (Official Video)3. Luminescent Bridge (Official Video)4. The Stargate (Official Video)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams & Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams & Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams & Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.Mick Moss and Luis Fazendeiro are proud to announce that we will release our second Sleeping Pulse album 'Dreams & Limitations' on June 5th via Prophecy Productions''This is my 'getting older' album, lyrically. The changes that occur in the mind and the self as we progress through life. Reflections on the nature of being, connections, and the devastatingly finite. There is magic and there is horror, wound together so closely that each one enhances the others extremities. Which one will you focus on?'' Mick MossTracklistCD1:1. Dreams & Limitations2. Rise3. Illuminate4. The Butterfly Collector5. Two Wreaths6. The Constraint7. Behind the Glass8. Extrasolar9. When I Am Young Again CD2:Bonus tracks (artbook only):1. Behind The Glass (Acoustic)2. Rise (Acoustic)3. Two Wreaths (Orchestral)4. Dreams & Limitations (Remix)5. The Constraint (Remix)6. When I Am Young Again (Orchestral)Sicherheits- & Herstellerinformationen:SPKR / ProMedia GmbHIm Gartenfeld 1DE-54516 Flußbach order@prophecy.de

Limited Edition 100 copies only, violet vinyl, handnumbered 180gr.Der Ukrainer Antony Kalugin ist der Mastermind von KARFAGEN, deren Anfänge auf seine Schulzeit zurückgehen. Bereits sein erstes Album erschien beim kanadischen ‚Unicorn‘-Label, derweil seine Bandmitglieder von Werk zu Werk rotieren. Kein Problem bei einer überwiegend instrumental aufgestellten Gruppe, die mit ´Messages From Afar: First Contact´ bereits ihr neuntes Album aufgenommen hat. Ihr sinfonischer Artrock spielt dabei mit Ingredienzien von Jazz-Rock, Folk und Neo Prog. Inspiriert von klassischen Komponisten wie Nikolai Rimski-Korsakow, Sergei Prokofjew, Edvard Grieg und Pjotr Tschaikowski, finden Liebhaber von CAMEL, GENESIS, YES sowie HAPPY THE MAN, FOCUS und KAYAK eine neue Anlaufstation.´Messages From Afar: First Contact´ ist der erste Part eines zweiteiligen Konzepts, dessen Zwilling Antony Kalugin mit seiner anderen Formation SUNCHILD veröffentlichen will. Überwiegend im klassischen Sinfonic Rock sowie Space Rock wildernd, werden heuer auch Begierden aus der Ecke von OZRIC TENTACLES und QUANTUM FANTAY geweckt. Daher ist ein ganzes Quintett an weiteren Musikern zugegen. Der Erstkontakt nimmt den modernen Pfad über die David Gilmour-Route (´First Contact´). Space und Jazz sind die Zutaten einer Komposition im Fantasieland von PINK FLOYD (´Foreign Land´). Etwas Neo Prog werfen die weiteren Songs (´Curious Talk´) in das Soundgebräu, um dementsprechend voranzuschreiten (´Volcano Rabbit & The Frog´). Einige Melodienbögen werden sogar mehrmals in Variationen angeboten (´Riding On A Rainbow´), die zuvor auch den sinfonischen Weg in orchestraler Ausführung wählten (´Vale Of Dreams´). Das Finale (´Constant Flow´) schlendert bei über fünfzehn Minuten aus den Sphären von UTOPIA, GENESIS bis hin zum no-klassischen Progressive Rock. M. Haifl/streetclip.de ‘Messages from Afar‘ is a special concept album, that`s divided into 2 chapters – 1st by Karfagen and 2nd by Sunchild (part 2 to follow in 2018). It`s our hommage to the Art Rock as we know it from the heart of the 20th century. The main difference between the 2 albums as usual Karfagen is primarily instrumental work whilst Sunchild is song oriented. All in all it`s a solid concept, statement in a modern Prog scene. Fans of Camel, Pink Floyd, Genesis, Happy the Man, Yes and other classic bands will be really at home with this two release! Once again the fabulous artwork is painted by Igor Sokolskiy, that fantastically compliments the fairy mood of the music, where Antony`s lush keyboards texture and solos meet the outstanding virtuosity of Max Velychko`s guitars. Don`t miss the opportunity to be a lucky listener of Antony Kalugin`s new masterpiece!Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams & Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams & Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams & Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.Mick Moss and Luis Fazendeiro are proud to announce that we will release our second Sleeping Pulse album 'Dreams & Limitations' on June 5th via Prophecy Productions''This is my 'getting older' album, lyrically. The changes that occur in the mind and the self as we progress through life. Reflections on the nature of being, connections, and the devastatingly finite. There is magic and there is horror, wound together so closely that each one enhances the others extremities. Which one will you focus on?'' Mick MossTracklist1. Dreams & Limitations2. Rise3. Illuminate4. The Butterfly Collector5. Two Wreaths6. The Constraint7. Behind the Glass8. Extrasolar9. When I Am Young Again Sicherheits- & Herstellerinformationen:SPKR / ProMedia GmbHIm Gartenfeld 1DE-54516 Flußbach order@prophecy.de

EVERGREY, Schwedens Meister des progressiven Metals, entfesseln ihr 15. Studioalbum „Architects Of A New Weave“Das Album ist ein kraftvoller Sprung ins Unbekannte: düster, cineastisch, voller Intensität und Transformation. EVERGREY verbinden drängende Riffs, hymnische Melodien und eindringliche Vocals zu einer Klangwelt, in der Sehnsucht, Schmerz und Hoffnung aufeinandertreffen. Songs wie „The World is on Fire“, „Leaving The Emptiness“, „Heaven“, „The Prophecy“ und der Titeltrack „Architects Of A New Weave“ lassen Refrains wie Sonnenlicht durch dunkle Sturmwolken dringen.Neben dem Hauptalbum enthält das Paket ein Bonusalbum mit den Tracks „Heights“ und „One Heart“, einem Album-Mix der Single „OXYGEN!“ (2025), einer Demoversion von „Longing“, einer Instrumentalversion von „Leaving The Emptiness“, einer Live-Version von „Falling From The Sun“ und der Fortsetzung von „Ominous“ aus A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022).In der zweiten Albumhälfte verschmelzen Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect) und Tom S. Englund in „A Burning Flame“ zu einem Dialog zweier Göteborg-Ikonen. Produziert von Englund und Vikram Shankar und gemischt von Adam „Nolly“ Getgood, präsentiert EVERGREY melodischen, progressiven Metal, der schwer genug ist, um zu erschüttern, und hymnisch genug, um die Faust zu heben.„Architects Of A New Weave“ ist mehr als ein Album – es ist ein Soundtrack für Stärke, Transformation und Selbstermächtigung. Widrigkeiten werden zu Sauerstoff, Schmerz zu Inspiration, Dunkelheit zu Licht. EVERGREY zeigen, dass man aus jeder Herausforderung neue Kraft schöpfen kann und dass die eigene Geschichte immer selbst gestaltet werden kann.CD: Welcome To The Pattern, The Shadow Self, Architects Of The New Weave, The World Is On Fire, Heaven, The Script, Leaving The Emptiness, Longing, A Burning Flame (Featuring Mikael Stanne), Call Off Your Lions, Chains Of Shame, The ProphecySicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Im Laufe seiner langen Karriere hat Neil Young immer wieder neue musikalische Wege erkundet, ohne dabei seine künstlerische Vision aus den Augen zu verlieren. Von seinen Anfängen als Teenager in Kanada bis heute zieht sich ein roter Faden durch sein Schaffen: der unermüdliche Drang, Songs zu schreiben, die direkt aus dem Innersten kommen und mit großer emotionaler Intensität vorgetragen werden.Mit seiner Band The Chrome Hearts setzt er diese Reise fort. Das Live-Album „As Time Explodes“, aufgenommen während der Love Earth Tour 2025 in Europa und Nordamerika, fängt die besondere Dynamik dieser Formation ein – geprägt von spontaner Interaktion, musikalischer Freiheit und intensiver Bühnenpräsenz.Die Setlist spannt einen Bogen durch verschiedene Epochen seines Katalogs und verbindet Klassiker wie „Harvest Moon“, „Ohio“, „Cortez the Killer“, „Like a Hurricane“ und „After the Gold Rush“ mit neuem Material wie „Big Crime“. Dabei entsteht ein kraftvoller Live-Moment, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen lässt.Produziert wurde das Album von Lou Adler gemeinsam mit The Volume Dealers (Neil Young und Niko Bolas) und präsentiert eine Band in Höchstform – roh, direkt und zeitlos.Tracks:Daddy Went Walking | Looking Forward | Harvest Moon | Ohio | Name of Love | Be The Rain | Big Crime | Long Walk Home | Vampire Blues | Cortez The Killer | After The Gold Rush | Like A Hurricane | Silver Eagle Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Im Laufe seiner langen Karriere hat Neil Young immer wieder neue musikalische Wege erkundet, ohne dabei seine künstlerische Vision aus den Augen zu verlieren. Von seinen Anfängen als Teenager in Kanada bis heute zieht sich ein roter Faden durch sein Schaffen: der unermüdliche Drang, Songs zu schreiben, die direkt aus dem Innersten kommen und mit großer emotionaler Intensität vorgetragen werden.Mit seiner Band The Chrome Hearts setzt er diese Reise fort. Das Live-Album „As Time Explodes“, aufgenommen während der Love Earth Tour 2025 in Europa und Nordamerika, fängt die besondere Dynamik dieser Formation ein – geprägt von spontaner Interaktion, musikalischer Freiheit und intensiver Bühnenpräsenz.Die Setlist spannt einen Bogen durch verschiedene Epochen seines Katalogs und verbindet Klassiker wie „Harvest Moon“, „Ohio“, „Cortez the Killer“, „Like a Hurricane“ und „After the Gold Rush“ mit neuem Material wie „Big Crime“. Dabei entsteht ein kraftvoller Live-Moment, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen lässt.Produziert wurde das Album von Lou Adler gemeinsam mit The Volume Dealers (Neil Young und Niko Bolas) und präsentiert eine Band in Höchstform – roh, direkt und zeitlos.Tracklist (CD)Daddy Went Walking | Looking Forward | Harvest Moon | Ohio | Name of Love | Be The Rain | Big Crime | Long Walk Home | Vampire Blues | Cortez The Killer | After The Gold Rush | Like A Hurricane | Silver Eagle Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting: 1 One of these days 2 Wot s... uh the deal 3 Money 4 Another brick in the wall, part 2 5 Wish you were here 6 Time 7 Comfortably numb 8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Nach mehr als 40 ereignisreichen Jahren kehren Kanadas progressive Sci-Fi-Metal-Pioniere Voïvod mit „Symphonique“ zurück, einer besonderen Live-Veröffentlichung zusammen mit dem Quebec Symphony Orchestra. „Symphonique“ enthält eine sorgfältig zusammengestellte Best-of-Setlist von Voïvod mit 12 Songs / 73 Minuten mit klassischen Musikarrangements eines kompletten Symphonieorchesters, aufgenommen live am 4. Juni 2025 im Grand Théâtre in Québec City, Kanada. „Symphonique“ funktioniert wie ein episches Filmwerk und präsentiert Voïvods bahnbrechenden futuristischen Metal mit den Klängen eines Symphonieorchesters. Eine äußerst wirkungsvolle natürliche Symbiose, die den Zuhörer erfolgreich auf eine weitere fantastische Reise mitnimmt, ohne jemals unerforschte Gebiete zu scheuen. Tracklist:Side A (19:16):1. Experiment (07:43)2. Holographic Thinking (06:22)3. The Unknown Knows (05:09)Side B (20:17):1. The End Of Dormancy (08:33)2. Into My Hypercube (05:16)3. Forgotten In Space (06:27)Side C (15:34):1. Cosmic Drama (05:05)2. Pre-Ignition (05:24)3. Nuclear War (05:04)Side D (17:40):1. Fall (06:39)2. Tribal Convictions (05:07)3. Astronomy Domine (05:54)Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit „FOUR“ melden sich LAKE eindrucksvoll zurück – kraftvoll, gereift und zugleich überraschend frisch. Fünf Jahrzehnte nach ihrem Debüt beweist die Band einmal mehr, warum ihr Name seit den 1970er Jahren für außergewöhnlichen, international geprägten Rock aus Deutschland steht.Gegründet zwischen Husum und Hamburg, hat LAKE früh einen eigenen Weg eingeschlagen: weg vom typischen Deutschrock, hin zu einem eleganten, amerikanisch inspirierten Sound zwischen Westcoast-Vibe, Rock-Energie und musikalischer Raffinesse. Mehrstimmige Gesangsharmonien, detailreiche Arrangements und ein unverwechselbares Gespür für Atmosphäre prägen ihre musikalische Handschrift bis heute.Mit „FOUR“ gelingt LAKE nun ein echtes Statement-Album: kein nostalgischer Rückblick, sondern ein lebendiger, zeitgemäßer Beweis ihrer künstlerischen Relevanz. Das Album verbindet treibende Uptempo-Nummern mit gefühlvollen, tiefgehenden Balladen und zeigt die Band in absoluter Bestform. Jeder Track trägt diese typische LAKE-Signatur – komplex, aber zugänglich, emotional, aber kraftvoll, musikalisch anspruchsvoll und gleichzeitig direkt im Herzen angekommen.„FOUR“ ist kein Versuch, die Vergangenheit zu wiederholen – es ist ein selbstbewusstes Weiterdenken. Eine Band, die ihre Wurzeln kennt, aber ihren Blick konsequent nach vorn richtet. Das Ergebnis: ein Album voller Energie, Tiefe und musikalischer Klasse, das zeigt, dass LAKE nicht nur Geschichte geschrieben haben – sondern sie weiterhin schreiben.Rob Reynolds – Lead and Background VocalsIan Cussick – Lead and Background VocalsAlex Conti – Guitars and Background VocalsMartin Tiefensee – BassGeo?rey Peacey – Organ, Clavinet, Keyboards and Background VocalsDetlef Petersen – Piano, Wurlitzer, Akkordeon, Keyboards and Background Vocals   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting:1 One of these days2 Wot s... uh the deal3 Money4 Another brick in the wall, part 25 Wish you were here6 Time7 Comfortably numb8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit „FOUR“ melden sich LAKE eindrucksvoll zurück – kraftvoll, gereift und zugleich überraschend frisch. Fünf Jahrzehnte nach ihrem Debüt beweist die Band einmal mehr, warum ihr Name seit den 1970er Jahren für außergewöhnlichen, international geprägten Rock aus Deutschland steht.Gegründet zwischen Husum und Hamburg, hat LAKE früh einen eigenen Weg eingeschlagen: weg vom typischen Deutschrock, hin zu einem eleganten, amerikanisch inspirierten Sound zwischen Westcoast-Vibe, Rock-Energie und musikalischer Raffinesse. Mehrstimmige Gesangsharmonien, detailreiche Arrangements und ein unverwechselbares Gespür für Atmosphäre prägen ihre musikalische Handschrift bis heute.Mit „FOUR“ gelingt LAKE nun ein echtes Statement-Album: kein nostalgischer Rückblick, sondern ein lebendiger, zeitgemäßer Beweis ihrer künstlerischen Relevanz. Das Album verbindet treibende Uptempo-Nummern mit gefühlvollen, tiefgehenden Balladen und zeigt die Band in absoluter Bestform. Jeder Track trägt diese typische LAKE-Signatur – komplex, aber zugänglich, emotional, aber kraftvoll, musikalisch anspruchsvoll und gleichzeitig direkt im Herzen angekommen.„FOUR“ ist kein Versuch, die Vergangenheit zu wiederholen – es ist ein selbstbewusstes Weiterdenken. Eine Band, die ihre Wurzeln kennt, aber ihren Blick konsequent nach vorn richtet. Das Ergebnis: ein Album voller Energie, Tiefe und musikalischer Klasse, das zeigt, dass LAKE nicht nur Geschichte geschrieben haben – sondern sie weiterhin schreiben.Rob Reynolds – Lead and Background VocalsIan Cussick – Lead and Background VocalsAlex Conti – Guitars and Background VocalsMartin Tiefensee – BassGeo?rey Peacey – Organ, Clavinet, Keyboards and Background VocalsDetlef Petersen – Piano, Wurlitzer, Akkordeon, Keyboards and Background Vocals   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Limited Edition 100 copies on dark blue splattter vinyl, handnumbered Eine zeitlose Symphonie – jetzt erweitert und neu belebt.“Vierzehn Jahre nach der Originalveröffentlichung kehrt Antony Kalugin zu einem seiner bedeutendsten Werke zurück – Lost Symphony – und präsentiert eine liebevoll restaurierte und erweiterte Edition: Lost Symphony (Revisited).Ursprünglich 2011 veröffentlicht, fängt Lost Symphony den frühen symphonischen Sound von Karfagen ein: melodisch, romantisch und reich an Texturen. Jetzt, von Kalugin selbst neu gemischt und überarbeitet, erstrahlt das Album heller als je zuvor, mit Details und Nuancen, die in der Originalaufnahme verborgen blieben.Einige Kompositionen wurden mit neu aufgenommenen Parts, erweiterten Arrangements und fein abgestimmten Details ergänzt – für neue Tiefe und Lebendigkeit. Das Ergebnis ist ein lebendiges, cineastisches Hörerlebnis: zeitlos und gleichzeitig neu belebt.Besonders hervorzuheben ist der kubanische Gitarrist Roberto Díaz (Anima Mundi), dessen ausdrucksstarkes Spiel den Melodien Kalugins zusätzlichen Glanz und Eleganz verleiht.Die 6-Panel Digipack Collector’s Edition ist streng limitiert auf 500 Exemplare weltweit und damit ein Muss für Fans und Sammler symphonischer Progressive Rock-Alben.„Lost Symphony (Revisited) ist mehr als ein Remaster – es ist eine Rückkehr zum Herzstück jener Ära. Ich wollte den Stücken die Dimension und den Sound geben, den sie schon immer verdient hatten.“ — Antony KaluginFür Liebhaber klassischer symphonischer Prog-Alben und alle, die Karfagens Reise von Anfang an verfolgt haben, ist dies eine unverzichtbare Wiederentdeckung – eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.Tracklist:Entering the Space Gates - Revisited 01:27Salvatore and His Leather Jackets - Revisited 04:03 – EXPANDEDOrgaria (Scene 1) - Revisited 01:07The Cosmic Frog & the Beast - Revisited 07:11 – EXPANDEDThe China Wizard - Revisited 03:43Sylph - Revisited 04:28Daydream - Revisited 03:02Orgaria (Scene 2) - Revisited 00:54Journey Through the Looking Glass - Revisited 18:27 – EXPANDEDSymphony of Sound - Revisited 19:23Afterwords - Revisited 02:23Dialogue with Roberto 01:26 (vorher unveröffentlicht)Symphony of Sound (Single) - Revisited 04:28Salvatore and His Leather Jackets (Short Version) - Revisited 03:38Gesamtlaufzeit: 75:46 Line-Up:Antony Kalugin – Keyboards, Orgeln, Gesang (9,11), Percussion, Arrangements, ProgrammierungAlexandr Pavlov – E-Gitarre, Akustik & Nylonsaiten-Gitarre, Gesang (5,6,9,10), PercussionSergii Kovalov – Knopfakkordeon (2,4,9,10,14), Gesang (10)Oleg Prokhorov – BassIvan Rubanchyuk (Goritski) – Schlagzeug Mit Gastmusikern:Roberto Diaz (Anima Mundi) – E-Gitarre (2,9,12,14)Roman Gorielov – Akustikgitarre & Percussion (7)Oleg Polyanskiy – zusätzliche Keyboards (10)Oksana Podmaryova – Cello (2,4,9,14)Max Morozov – Viola (2,4,9,10,14)Daria Maiourova – Violine (2,4,9,10,14)Vasiliy Ivanov – Flöte (9)Helen Bour – Oboe (2,4,9,14)Alexandr Pastukhov – Fagott (2,4,9,14)Kostya Shepelenko – Schlagzeug (10)Mark Kalugin – Gesang (11)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Glitches Brew setzt Harald Grosskopf seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Hamburger Label Bureau B fort und legt ein Werk vor, das seine über sechs Jahrzehnte währende musikalische Reise konsequent weiterdenkt. Der augenzwinkernde Titel - eine Anspielung auf Miles Davis" Bitches Brew - verweist auf das zentrale Thema des Albums: die produktive Reibung zwischen menschlicher Intuition und elektronischem Prozess. Entstanden über wenige Monate im eigenen Gartenstudio, ist Glitches Brew ein direktes, gegenwärtiges Album, geprägt von Geschwindigkeit, Spontaneität und klanglicher Präzision. Grosskopf arbeitete überwiegend mit digitalen Instrumenten, führte die Signale jedoch bewusst durch analoge Hardware, um Gewicht, Wärme und physische Präsenz zurückzugewinnen. Das Ergebnis ist eine zeitgenössische, sequencer-getriebene Elektronik, die kosmische Tradition, rhythmische Freiheit und modernes Sounddesign verbindet. Glitches Brew ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein vitales Statement eines Künstlers, der Technologie weiterhin als Spielfeld begreift und musikalische Zukunft aktiv erfindet.Tracklist:1.1 Leisure Life1.2 Spheroids1.3 Flow1.4 Stranger Strings1.5 Panta Rei1.6 LiLaLu1.7 Kalter LärmSicherheits- und HerstellerinformationenTapete Musik e.K.Stahltwiete 10DE-Hamburg 22761www.tapeterecords.de

Das herausragende Album von Djabe & Steve Hackett.Ein 2-Disc-Set mit einer Bonus-DVD, die einen 5.1-Surround-Sound-Mix sowie visuelle Extras enthält, darunter den Kurzfilm „When the Film Is Rolling“ und Live-Performances.Im Jahr 2016 verbrachte die gefeierte ungarische Gruppe Djabe gemeinsam mit dem renommierten Solokünstler und ehemaligen Genesis-Gitarristen Steve Hackett einige Tage auf der Insel Sardinien. In der Nähe der Kathedrale Nostra Signore di Tergu richteten sie im Haus eines Priesters ein provisorisches Tonstudio ein. Die Aufnahmen verliefen erfolgreich, und die Künstler ließen sich stark von der Umgebung inspirieren. Die dreitägige Improvisationssession wurde später von Tamás Barabás ausgearbeitet, der in Budapest aus den Mehrspuraufnahmen ein komplettes Album produzierte: „Life Is A Journey – The Sardinia Tapes“.Das 2017 veröffentlichte Album wurde von Fans begeistert aufgenommen und auch von Kritikern hoch gelobt. Drei Jahre nach diesen ersten Aufnahmen kehrte Djabe erneut nach Sardinien zurück, um weitere improvisierte Sessions aufzunehmen. Sie arbeiteten am gleichen Ort und nahmen auf 24-Spur-Analogband auf. Steve Hackett ergänzte später seine Parts in Budapest, da sein Sommerterminplan es nicht zuließ, gemeinsam mit seinen Djabe-Kollegen vor Ort zu sein. Das Endergebnis ist erneut einzigartig.Die Veröffentlichung enthält außerdem eine Bonus-DVD mit einem 5.1-Surround-Sound- sowie einem 96 kHz / 24-Bit-Stereomix des Albums. Zusätzlich gibt es visuelle Extras, darunter das Stück „When the Film Is Rolling“ sowie Live-Performances von Titeln wie dem Genesis-Klassiker In That Quiet Earth und den Djabe-&-Steve-Hackett-Stücken Tears For Peace und Turtle Trek.DISC ONE: CDBACK TO SARDINIA1. BACK TO SARDINIA2. LONELY CACTUS3. HAPPY TERGU4. LAKE BY THE SEA5. STONES AND MIRTO6. GIRL IN THE PALAU WOODS7. WALKING AROUND8. FLYING KITES9. PURPLE DREAM10. DANCING IN A JAR11. CINQUECENTO FRAGOLE12. BOTTLES IN THE WATER13. FLOATING BOATDISC TWO: DVD“BACK TO SARDINIA”THE 5.1 SURROUND SOUND MIX & 96 KHZ / 24-BIT STEREO MIX1. BACK TO SARDINIA2. LONELY CACTUS3. HAPPY TERGU4. LAKE BY THE SEA5. STONES AND MIRTO6. GIRL IN THE PALAU WOODS7. WALKING AROUND8. FLYING KITES9. PURPLE DREAM10. DANCING IN A JAR11. CINQUECENTO FRAGOLE12. BOTTLES IN THE WATER13. FLOATING BOATVISUAL EXTRAS1. WHEN THE FILM IS ROLLING2. IN THAT QUIET EARTH3. CASTELSARDO AT NIGHT4. TURTLE TREKHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

EVERGREY, Schwedens Meister des progressiven Metals, entfesseln ihr 15. Studioalbum „Architects Of A New Weave“Das Album ist ein kraftvoller Sprung ins Unbekannte: düster, cineastisch, voller Intensität und Transformation. EVERGREY verbinden drängende Riffs, hymnische Melodien und eindringliche Vocals zu einer Klangwelt, in der Sehnsucht, Schmerz und Hoffnung aufeinandertreffen. Songs wie „The World is on Fire“, „Leaving The Emptiness“, „Heaven“, „The Prophecy“ und der Titeltrack „Architects Of A New Weave“ lassen Refrains wie Sonnenlicht durch dunkle Sturmwolken dringen.Neben dem Hauptalbum enthält das Paket ein Bonusalbum mit den Tracks „Heights“ und „One Heart“, einem Album-Mix der Single „OXYGEN!“ (2025), einer Demoversion von „Longing“, einer Instrumentalversion von „Leaving The Emptiness“, einer Live-Version von „Falling From The Sun“ und der Fortsetzung von „Ominous“ aus A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022).In der zweiten Albumhälfte verschmelzen Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect) und Tom S. Englund in „A Burning Flame“ zu einem Dialog zweier Göteborg-Ikonen. Produziert von Englund und Vikram Shankar und gemischt von Adam „Nolly“ Getgood, präsentiert EVERGREY melodischen, progressiven Metal, der schwer genug ist, um zu erschüttern, und hymnisch genug, um die Faust zu heben.„Architects Of A New Weave“ ist mehr als ein Album – es ist ein Soundtrack für Stärke, Transformation und Selbstermächtigung. Widrigkeiten werden zu Sauerstoff, Schmerz zu Inspiration, Dunkelheit zu Licht. EVERGREY zeigen, dass man aus jeder Herausforderung neue Kraft schöpfen kann und dass die eigene Geschichte immer selbst gestaltet werden kann.CD: Welcome To The Pattern, The Shadow Self, Architects Of The New Weave, The World Is On Fire, Heaven, The Script, Leaving The Emptiness, Longing, A Burning Flame (Featuring Mikael Stanne), Call Off Your Lions, Chains Of Shame, The ProphecySicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu