Fish - Vigil In A Wilderness Of Mirrors ( 2024 Remix) 4CD+Blu-Ray Deluxe Edition BoxsetMit Vigil In A Wilderness Of Mirrors legte Fish 1990 sein Solo-Debüt vor – ein Album, das sowohl musikalisch als auch lyrisch das Gewicht seiner Marillion-Vergangenheit trug, aber auch einen klaren künstlerischen Neuanfang markierte. Die 2024er Deluxe-Edition präsentiert das Werk nun in einer radikal überarbeiteten Klangfassung, erweitert um Demos, Live-Mitschnitte und einen Surround-Mix, der das Album in eine völlig neue Dimension hebt.Der von Calum Malcolm neu abgemischte Sound ist das Herzstück dieser Edition. Wo das Original mitunter unter einer überproduzierten 80er-Patina litt, kommt die 2024-Version klar, dynamisch und organisch daher. Fish’ Stimme tritt deutlicher hervor, Gitarren und Keys erhalten mehr Raum, und die orchestralen Elemente klingen wärmer, ohne überladen zu wirken.Tracks wie The Company, State of Mind oder das majestätische Vigil entfalten sich mit neuem emotionalem Gewicht – ein Beweis, wie viel ein sensibler Remix bewirken kann.Die Demos: Ein Blick hinter den VorhangDie zweite CD bietet rare Einblicke in den Entstehungsprozess: Rohversionen, alternative Arrangements und der unveröffentlichte Track The Curious Hill. Besonders eindrucksvoll: die frühe Version von A Gentleman‘s Excuse Me, reduziert auf das Wesentliche – fast intimer als das Original.Die beiden Live-CDs zeigen Fish auf dem Höhepunkt seiner Bühnenpräsenz – energisch, charismatisch, emotional. Von BBC-Mitschnitten über das legendäre Hammersmith-Odeon bis hin zur 2021er "Weltschmerz"-Tour: Die Auswahl bietet eine Zeitreise durch Dekaden und beweist, dass diese Songs bis heute nichts an Strahlkraft verloren haben.Die Blu-ray: Atmos-Sound & visuelles ArchivDie Dolby Atmos- und 5.1-Mixe verleihen dem Album Raum und Tiefenstaffelung – ein audiophiler Genuss. Dazu kommen Dokumentationen (Climbing The Hill, The Art of Vigil), rare PrFish:"I hadn’t been sure about remixing ‘Vigil in a Wilderness of Mirrors’ as the original was such a touchstone album in my solo career, but after hearing what Calum had done with ‘Exile,’ I asked him if he wanted to take it on. He jumped at the chance, and once again, when I heard the final mixes, it was like hearing a brand-new album, bristling with energy and with dynamics and songs I’d never heard before. Likewise, with Chris Kimsey on ‘Exile,’ Jon Kelly had done a fantastic piece of work recording the original contributions and given Calum a wonderful palette of sounds to work with.‘‘CD1 – „Vigil“ komplett im Calum?Malcolm?Remix 2024 + Bonus?Tracks wie „Jack and Jill“, „Internal Exile (‘89 Version)“ und „Whiplash“.CD2 – Demos zu allen Album-Songs, inkl. unveröffentlichter Demo „The Curious Hill“.CD?3 & 4 – Live-Mitschnitte aus BBC?Shows, Hammersmith, Nottingham, Enschede, Düsseldorf, Polen & 2021?Tour.BluRay – Enthält Dolby Atmos/5.1 Mixes, Doku?Filme („Climbing The Hill“, „The Art Of Vigil“), Promo?Videos („State of Mind“, „Big Wedge“ etc.) und ausgewählte Live?Audio?Tracks.1 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. Big Wedge3. State of Mind4. The Company5. A Gentleman S Excuse Me6. The Voyeur (I Like To Watch)7. Family Business8. Cliche9. View From a Hill10. Jack and Jill11. Internal Exile ( 89 Version)12. Whiplash - 2 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. State of Mind3. The Company4. The Voyeur5. Big Wedge6. Big Wedge7. Cliche8. View From a Hill9. Family Business10. A Gentleman S Excuse Me11. The Curious Hill - 3 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. Family Business3. The Voyeur4. State of Mind5. A Gentleman S Excuse Me6. Cliche7. Big Wedge8. The Company9. Vigil In a Wilderness of Mirrors10. State of Mind - 4 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. Big Wedge3. State of Mind4. Family Business5. The Company6. Cliche7. View From a Hill8. A Gentleman S Excuse Me9. Family Business10. Vigil In a Wilderness of Mirrors - 5 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors 2024 Remix Dolby Atmos and 5.1 Mixes2. Fish Interview Climbing the Hill Documentary Film3. Mark Wilkinson Interview the Art of Vigil Documentary Film4. Original Promo Videos For State of Mind , Big Wedge & a Gentlemans Excuse Me5. Pigpen S Birthday Live At the Hammersmith Odeon 2/4/19906. Full Official Bootleg Concert Audio7. For Whom the Bells Toll! Edinburgh Playhouse New Years Eve 19918. Full Official Bootleg Concert Audio     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

„PAINTER“ das neue Album von Finally George, ist das dritte Werk nach den hochgelobten Vorgängern „Life Is A Killer & Icy Skies“, die sowohl Kritiker als auch Fans begeisterten. "PAINTER“ ist eine weitere Bereicherung für die kunstvolle Welt des Artrock.Das Album besticht durch seine songorientierte Struktur, die den Hörer auf eine atmosphärisch-emotionale Reise mitnimmt. Mit „Painter” ist Finally George ein Album gelungen, dass nicht nur die Tiefe und Vielschichtigkeit seiner Musik, sondern auch sein Gespür für richtig gutes Songwriting unterstreicht. Besonders hervorzuheben ist die Mitwirkung von Todd Sucherman (Styx), der erneut sein druckvolles Schlagzeugspiel beisteuert und den Songs zusätzlichen Drive verleiht. Erlend Krauser (Lake) und Johnny Beck (Sylvan) bereichern das Werk mit ihren gefühlvollen Gitarrensoli.Das kunstvolle Artwork stammt übrigens von Hajo Müller, bekannt durch seine Arbeiten für Steven Wilson.Anspieltip: Titelsong „Painter“ und „Listen“„PAINTER” von Finally George Tracklist: 01. Painter02. Something New03. Why04. What Kind Of Place05. Listen06. Sunrise07. My Way To You08. Child Of The Universe09. WolvesSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

A.C.T., eine progressive Rock/Pop-Band aus Schweden, wurde 1995 gegründet. A.C.T. erregten mit ihrer herausragenden Performance-Technik, ihrer akribischen kompositorischen Schönheit und ihrem Sound mit theatralischer Weltsicht Aufmerksamkeit und gaben 1999 mit „Today‘s Report“ ihr Albumdebüt. Seitdem hat ihr einzigartiger Stil, der theatralische Elemente gekonnt mit einer Pop-Sensibilität verbindet, nicht nur in der Progressive-Rock-Gemeinde, sondern auch bei einer breiten Hörerschaft Anklang gefunden. In den letzten Jahren haben sie damit begonnen, EPs in vier Teilen zu veröffentlichen, um ihre Aktivitäten durch die Veröffentlichung von Werken in einer kürzeren Zeitspanne als bei der Produktion herkömmlicher Alben wiederzubeleben. Im Jahr 2023 veröffentlichten A.C.T. ihr drittes Mini-Album „Falling“, das von den Fans hoch gelobt wurde. 2025 erscheint das neue Album „Eternal Winter“. A.C.T., a progressive rock/pop band from Sweden, was formed in 1995. A.C.T. attracted attention with their outstanding performance technique, meticulous compositional beauty, and sound with a theatrical worldview, and made their album debut in 1999 with "Today‘s Report". Since then, their one-of-a-kind style, which skillfully blends theatrical elements with a pop sensibility, has garnered support not only from the progressive rock community but also from a wide range of listeners. In recent years, they have started to release EPs in four parts, aiming to revitalize their activities by releasing works in a shorter span of time compared to the production of conventional albums. In 2023, A.C.T. released its third mini-album, "Falling," which was highly acclaimed by fans. 2025 brings the new album “Eternal Winter”.Tracklisting:1. Eternal Winter Intro (00:48)2. The Family (03:51)3. A New Beginning (03:27)4. When Snow Was Magic (03:19)5. Waiting For the Sun (03:07)6. This Special Day (03:58)7. Signs (03:59)8. Home (07:32)9. The Big Parade (02:22)Total runtime: 32 minutes and 23 seconds.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Es gab eine Zeit, da traute man Paatos alles zu. Vor knapp fünfundzwanzig Jahren galten sie als Vorreiter der skandinavischen Musikszene, vor allem aufgrund der melancholischen Aura ihrer Songs. Als hätten sie die geisterhafte Atmosphäre alter, sepiafarbener Fotografien vertont. Dabei beriefen sie sich sowohl auf vergangene wie auf aktuelle Genres, schlugen Brücken zwischen verspieltem Prog und den schleppenden Beats des Trip-Hop. Auf „Kallocain“, ihrem zweiten Album von 2004, verpackten sie ihren Trübsinn in ein apokalyptisches Konzept über einen totalitären Überwachungsstaat. Abgemischt wurde die Platte von Steven Wilson, damals einer der größten Fürsprecher der Band.Aber selbst die prominentesten Fans verhalfen Paatos nicht zum erhofften Durchbruch. Mit „V“ erschien 2012 ein letztes Lebenszeichen, bevor das Stockholmer Quartett seine Auflösung verkündete. Bis jetzt. Auf „Ligament“, ihrem ersten Album seit der Reunion, führt die Formation all das fort, was sie einst ausmachte. Da sind die schwingenden Rhythmen, wie in „Chemical Escape“, in dem der Bass aufmüpfig rumpelt. Da sind die elektronischen Spielereien, wie im Breakbeat-haften Titeltrack. Und da ist auch die herbstliche Melancholie, wie im geisterhaft verhauchten „November“.Aber da gibt es noch mehr: Etwa eine märchenhafte Verwunschenheit, die wie ein Polarlicht über der klanglichen Finsternis erstrahlt. In „I Deny“ etwa, wo Petronella Nettermalm feengleich zu Mandoline und Theremin singt. Man fühlt sich wie bei einer Gondelfahrt mit Björk durchs mittelalterliche Venedig. Oder in „Beyond The Forest“, auf dem Mikael Åkerfeldt von Opeth so entrückt singt, als sei er von einem uralten Waldgeist verzaubert worden. Mit „Ligament“ ist Paatos ein stilles, tiefgründiges Comeback geglückt. Gut, dass die Band wieder da ist.Top-Track: Last Ones Of Our KindFabian Broicher/ eclipsedSongs:1. Chemical Escape (5:52)2. Beyond the Forest (5:40)3. I Deny (5:02)4. Ligament (2:09)5. Post War Limina (2:23)6. I‘m Letting Go (5:11)7. Who Am I (4:36)8. November (4:25)9. Last Ones of Our Kind (6:09)10. Svart (3:59)Total Time 45:26Line-up:- Petronella Nettermalm / vocals- Ulf Ivarsson / bass- Peter Nylander / guitars- Huxflux Nettermalm / drums & percussionWith:- Mikael Akerfeldt / vocals, guitar (2)Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

28 page high quality Mediabook - KNIGHT AREA Nebenprojekt!The Foundation ist ein neues Progressive Rock Projekt mit Sitz in den Niederlanden. Unser erstes Album „Mask“ ist ein Konzeptalbum über die Kämpfe im Leben und einige göttliche Entscheidungen! Im Juni erscheint das zweite Studioalbum mit dem Titel Relationsals CD Mediabook und 2LP red splatter. „Das Album beginnt mit einer kraftvollen Geschichte und Präsenz in dem Song “Alpha". Es ist ein fast siebeneinhalb Minuten langer Song, der die Bühne und den Tisch für jeden bereitet, der sich über die Größe der progressiven Rockkünste dieser Band wundert. Windgeräusche, sanfte Flöten und dann eine Klangwelle aus einladenden Keyboards, Schlagzeug und Gitarren. Ganz im Stil von Tony Banks und Phil Collins bei Genesis. Der erste Gesang von Mark Smit erinnert mich sehr an einen jüngeren Nick Barrett von Pendragon. In der Tat klingt die Musik ein wenig wie deren frühere Werke. Mark singt: "Einmal traf ich einen Reisenden in einem kleinen Dorfgasthaus. Er saß am Feuer, und ich setzte mich neben ihn. In seinen Augen lag die Weisheit, die die Zeit nicht verblassen ließ". Diese Band schafft wunderbare Geschichten, wie „One for the Vine“ und „Squonk“, genau wie die Genesis-Band, mit der ich aufgewachsen bin. Die Gitarrenarbeit, die sich durch das Album zieht, erinnert mich an einige von Steve Hacketts frühen Alben wie „Voyage of the Acolyte“, „Please Don‘t Touch“ oder „Spectral Mornings“. Ein wunderbarer Opener, der eine fantastische Begrüßung für diese neue Band darstellt.""Dies ist ein großartiges Album, für das ich so dankbar bin, dass ich die Gelegenheit hatte, es zu entdecken und zu rezensieren. Die Musik ist absolut erstklassig und eine Rückkehr zum bahnbrechenden progressiven Rocksound, an den ich mich noch aus meiner Kindheit erinnere. Falls Sie, wie ich, gedacht haben, dass niemand mehr dieses Niveau von Progressive Rock macht, habe ich gelernt, dass das nicht stimmt. The Foundation machen ihn immer noch, und man kann ihn auf ihrem neuesten Album „Relations“ hören. Ein Album über die Bedeutung von Beziehungen, die unser Leben mit Zufriedenheit, Wachstum, Energie, Wissen, Bewusstsein und hoffentlich Freundlichkeit erfüllen."Mark / Progressive Rock Central Vocals and Piano - Mark SmitBacking Vocals - Rinie HuigenGuitars - Rinie Huigen and Jens van der ValkBass Guitar and Taurus Pedals - Gijs KoopmanViolin - Masaki ( Makkie ) ShimakawaFlute - Judith van der ValkDrums - Jan GrijpstraKeyboards - Gijs Koopman and Ron Lammers 1. Alpha2. Beauty of Nature3. Backbone 4. Ses Lunettes Noires5. Intense 6. Rubberband 7. Life 8. Omega Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CDWillkommen in der Welt von Presto Ballet, wo die Kunst des progressiven Rocks auf symphonische Erhabenheit trifft. Seit unserer Gründung haben wir uns der Schaffung von Musik verschrieben, die traditionelle Grenzen überschreitet und komplexe Arrangements, fesselnde Melodien und zum Nachdenken anregende Texte miteinander verwebt. Unser Sound verbindet den Geist des klassischen Progressive Rock mit modernen Elementen, was zu einem Hörerlebnis führt, das bei alten und neuen Fans Anklang findet.Jedes Album, das wir veröffentlichen, ist ein Spiegelbild unserer Reise als Musiker und verbindet komplizierte Taktarten, kraftvolle Instrumentierung und nachdenkliche Erzählungen. Mit tiefem Respekt vor den Pionieren des Genres gehen wir an die Grenzen des Progressive Rock und schaffen dynamische und eindringliche Klanglandschaften, die den Hörer auf ein musikalisches Abenteuer mitnehmen.Über die musikalische Ausrichtung von „Dreamentia“ sagt Gitarrist Kurdt Vanderhoof: "Dreamentia ist die Fortsetzung der Geschichte von Andy Rottman. Seine Geschichte begann auf dem Album „Relic Of The Modern World“. Es ist die Geschichte eines ganz normalen Mannes, der die Nase voll hat von der Technologie und beschließt, sich vom modernen Leben und dem ganzen digitalen und Cyber-Lebensstil zu lösen. Seine wenigen Freunde sagen ihm, dass das wie „Verschwinden“ sein wird. Und als er sich von seinem Handy, seinem Computer und den sozialen Medien trennt und verschwindet, erzählt Dreamentia, was mit Andy nach seinem Verschwinden geschieht. Dies ist das, was ich gerne als das „obligatorische Prog-Rock-Konzeptalbum“ bezeichne, in Anlehnung an die Schablone meiner Lieblings-Progressive-Rock-Helden der 70er Jahre. Ich dachte, Presto Ballet bräuchten auch eines. Außerdem macht es wirklich eine Menge Spaß!!!Tracklist: 1. Dreamentia Theme2. Finding Light3. Into the Silent City4. Mumbletypeg5. The God Machine6. Fanatic in the Attic7. Meet "Old Harry"8. The Quiet Prayers of War9. Biloxis10. Thinning the Veil11. Giving Up the DangersLine-up:- Kurdt Vanderhoof / guitar- Scott Albright / vocals- Kerry Shacklett / keyboards- Bobby Ferkovich / bass- Charlie Lorme / drums     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import: Before Nospun, there was Ozai. In 2014, under the name Ozai, we released a self-titled EP. It was the first music we wrote as a group, and the first music we recorded ourselves. As novices in music production, we gave our best effort, but enthusiasm is a poor substitute for experience, and the final product was less than professional. But we remained proud of the music that we wrote, and that pride ultimately demanded that we remake the EP, from scratch, to give it the aural polish we feel it deserves. Bringing all of our since-learned production experience to bear, we, as Nospun, have re-made it into something our younger selves, as Ozai, wished they could have. We are proud to present this music as it was always meant to be heard. We are proud to present the Ozai EP. Allzu schnell waren Nospun bislang ja nicht, was ihre Veröffentlichungen (korrekterweise müsste man hier den Singular verwenden, ähem...) anging - als das Debütalbum "Opus" vor zwei Jahren erschien, existierte die Band aus North Carolina schon seit ungefähr neun Jahren. Vermutlich hat das Quartett wirklich lange an seinen Songs gefeilt, was man "Opus" zum Glück auch anhört. Nun aber gibt es knapp zwei Jahre danach mit "Ozai" eine EP von Nospun... sollten die Herren also doch Fahrt aufgenommen haben? Nein, auch "Ozai" passt in diesen Ablauf: So nämlich hieß die Vorgängerband von Nospun, und unter diesem Titel wurde damals Demomaterial aufgenommen. Genau jene Songs haben Nospun nun eben komplett neu aufgenommen. Und davon haben alle was, denn die Weltöffentlichkeit (mich eingeschlossen) dürfte die Ozai-Aufnahmen eher nicht kennen, während Nospun hiermit eben im Gespräch respektive im Bewusstsein bleiben. Denn klar: An "Opus" fügt sich "Ozai" direkt an, und genau wie auf dem Album gibt es akkurat gespielten und produzierten Progmetal, der ungefähr zu gleichen Teilen modern und traditionell ausfällt. Für ersteres sorgen dabei einige eher hektische Stakkatoriffs, die vor allem die rhythmische Komponente betonen, und auch einige Growls oder etwa der Breakdown in "The Effervescent Power" fallen wohl unter diesen Oberbegriff - "Mecca" beispielsweise geht hiermit wiederum fast schon in die Djent-Richtung. "Klassisch" dagegen sind vor allem die gediegenen Gesangsmelodien, die immer wieder für weit ausholende Strophen und sich teils mehrfach steigernde Refrains ein paar Bonusmeilen machen. Auch die Gitarrensoli sind in ihrem vorwiegend singenden Duktus eher traditionell ausgefallen und demonstrieren technische Kompetenz, ohne ganz abgefahrene Sachen zu machen. Der Vollständigkeit halber noch an dieser Stelle der Hinweis, dass Keyboards eher eine untergeordnete Rolle spielen - ein bisschen Orchesterbombast und Klaviersounds hier und da oder - da wären wir wieder bei "Moderne" - ein Dubstep-artiges Synth-Riff in "Life, The Universe, And Everything" reichen offenbar aus. (Fußnote: Später am Abend lief noch Dream Theaters "A View From The Top Of The World", und diesbezüglich war‘s ein Unterschied wie Tag und Nacht.) Ausgereift sind die fünf Songs von "Ozai" auf jeden Fall. Prägend ist dabei überall, dass Nospun recht lässig eingängige Elemente wie Melodien und Riffs in vertrackte Entwicklungen einfließen. So folgt schon auf die Strophen selten direkt der Refrain, sondern es gibt immer noch erst mal ein Break oder einen anderen Einwurf, und die jeweilige Rückkehr des dann wie erwähnt zumeist eben recht ausladenden Refrains ist praktisch nie eine 1:1-Kopie seines ersten Auftritts, sondern immer eine noch weiter ausgearbeitete Version davon. In ähnlicher Weise werden auch Strophen kaum einfach so wiederholt, sondern erklingen dann jeweils mit variiertem Arrangement, oftmals mehr Bewegung darunter oder in die Höhe gehendem oder harmonisertem Gesang. Mit einem Vorgehen dieser Art machen Nospun sogar einen vergleichsweise kompakten Song wie "The Effervescent Power" zu einem verwinkelten Kleinod (das im konkreten Einzelfall sogar mehr zu bieten hat als seine beiden längeren Nachfolger "Out With A Bang" und "Mecca"). Die wiederum klassischen Gegensätze zwischen unterschiedlich rhythmisierten Songparts und sich die daraus ergebende Spannung haben Nospun ja ohnehin schon drauf. Zwei, drei weitere Dinge gibt‘s sonst noch zu sagen: "Out With A Bang" sticht vom Sound her etwas heraus, denn das groovige Riff und der emotionalere Alternative-Gesang mit einigen herben Wendungen erinnert überdeutlich an eigenwilligere Genrevertreter wie Caligula‘s Horse - hier lässt sich vielleicht mutmaßen, dass Nospun bzw. Ozai seinerzeit noch eher auf der Suche nach ihrem Stil waren. Ebenfalls noch etwas anders geraten als auf "Opus" sind dann auch noch die Instrumentalpassagen, denn sehr oft ist zu merken, dass planmäßig entwickelte Melodien und Soli - beides gibt es hier zumeist nacheinander - einfach nur vor dem Hintergrund der Harmoniefolgen aus dem Refrain ablaufen, was dann dramaturgisch leider nicht ganz so weit führt wie möglich. In "Mecca" wiederum lässt der teils hackige Sound den Song etwas sperriger wirken, den Song etwas abfallen lässt, aber schlecht ist er wiederum auch bei weitem nicht. Ansonsten lässt sich "Ozai" aber ein tadelloses Urteil erteilen, wenngleich sich Nospun mit dem Verweis auf ihre eigene Vergangenheit natürlich etwas weniger angreifbar machen, als wären das hier komplett neue Songs. Denn einige der zuvor genannten Punkte wären eben in der Tat als typische Debüt-Merkmale zu verstehen.G. Claußen/BBS - 11/15 PunktenTracklist: 1. Life, the Universe, and Everything 07:172. The Effervescent Power 03:333. Out With a Bang 06:414. Mecca 04:435. Jormungand 05:37 Vocals by Phillip Rich Guitars by James Nelson Bass by Cole Millward Drums by Paul Wood   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Circling From Above präsentieren STYX ihr 18. Studioalbum – ein musikalisches Meisterwerk zwischen zeitloser Rock-Energie und moderner Klangästhetik. Die US-Progrock-Ikonen um Tommy Shaw, James „JY“ Young und Lawrence Gowan knüpfen an den Erfolg von The Mission und Crash of the Crown an – und setzen dabei neue Akzente.Das Album umfasst 13 packende Tracks, die sich mit den Herausforderungen unserer Zeit auseinandersetzen: Technologie, Umwelt, Verantwortung und Hoffnung – getragen von mitreißenden Harmonien, virtuoser Instrumentierung und hymnischen Refrains. Produziert von Will Evankovich, der mittlerweile auch festes Bandmitglied ist, vereint das Album musikalische Tiefe mit klarem narrativen Konzept.Besonders hervor sticht die erste Single „Build and Destroy“ – ein kraftvoller Song über den Konflikt zwischen Fortschritt und Zerstörung, begleitet von einem beeindruckenden AI-generierten Musikvideo. Weitere Highlights wie „Michigan“, „Ease Your Mind“ oder das epische Finale „Only You Can Decide“ zeigen STYX in Höchstform: emotional, klanggewaltig und reflektiert.PressestimmenHeadBangers Lifestyle (Edwin van Hoof):„…taucht den Hörer in eine Welt ein, in der Melodie, Drama und Erzählkunst sich kunstvoll verbinden. Ein kinematisches Erlebnis.“uDiscoverMusic:„Das Album bleibt dem klassischen Prog-Rock treu, wagt sich aber mutig in moderne Klanglandschaften.“Classic Rock / Vintage Rock (Ira Kantor):„Styx gelingt der Spagat zwischen Retro-Flair und aktueller Relevanz – voller Struktur, Tiefe und musikalischer Leidenschaft.“MelodicRock.com:„Ein persönlicheres, nahbares Album – mit Songs wie ‘King of Love‘ und ‘Blue Eyed Raven‘, die sofort ins Ohr gehen.“     Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Roger Waters, Gründungsmitglied und kreativer Kopf hinter Pink Floyd, kündigt die weltweite Veröffentlichung von »This Is Not A Drill – Live from Prague The Movie« an. Der Film erscheint in Zusammenarbeit mit Trafalgar Releasing und Sony Music Vision ab dem 23. Juli 2025 weltweit im Kino.Aufgenommen wurde der Film im Rahmen von Waters‘ Live-Show in der O2 Arena in Prag am 25. Mai 2023. Die visuell eindrucksvolle Inszenierung entstand unter der Regie seines langjährigen kreativen Partners Sean Evans.Angekündigt als seine allererste »Farewell Tour«, ist diese Show ein eindrucksvolles Statement gegen die allgegenwärtige Konzern-Dystopie, in der wir alle ums Überleben kämpfen. Sie ist »allen Brüdern und Schwestern weltweit gewidmet, die den existenziellen Kampf um die Seele der Menschheit führen«.Mit der Veröffentlichung haben Fans weltweit die Möglichkeit, Waters‘ von der Kritik gefeierte Live-Show in voller Kinoqualität zu erleben – ein audiovisuelles Spektakel mit 20 ikonischen Songs von Pink Floyd und Roger Waters, darunter: »Us & Them«, »Comfortably Numb«, »Wish You Were Here« und »Is This The Life We Really Want?«. Außerdem präsentiert Waters seinen viel beachteten neuen Song »The Bar«. Dieses multimediale Erlebnis entfaltet sich als ein überwältigender Angriff auf die Sinne – musikalisch, visuell, politisch und philosophisch.Der Soundtrack erscheint bei Legacy Recordings, dem Katalog-Label von Sony Music Entertainment. Die Veröffentlichung beinhaltet die Show als 4-LP-Set, Blu-ray, 2-CD, DVD und im digitalen Audioformat. Die Performance von »Wish You Were Here« ist ab sofort online verfügbar.»This Is Not A Drill - Live from Prague The Movie« wurde in 8K aufgezeichnet und überzeugt mit außergewöhnlicher Bildschärfe sowie einem erweiterten Audio-Mix. Auf der Bühne wurde Waters von einer herausragenden Band begleitet: Jonathan Wilson, Dave Kilminster, Jon Carin, Gus Seyffert, Joey Waronker, Robert Walter, Shanay Johnson, Amanda Belair und Seamus Blake.Gemeinsam liefern sie ein unvergessliches, mitreißendes Konzerterlebnis – ein Appell an Menschlichkeit, Liebe und den Schutz unseres kostbaren Planeten. Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Auf seinem zweiten Soloalbum „Gamle Mester“ (Alter Meister) huldigt Lars Fredrik Frøislie den Größen der Vergangenheit. Inspiriert nicht nur von den Pionieren des Progressive Rock, sondern auch von Kunst, Literatur und Mythologie, reflektiert das Album über zeitlose Akte der Kreativität, die auch heute noch nachhallen. Der Titel leitet sich von der uralten Eiche „Den Gamle Mester“ ab, die auf dem Krødsherad Prestegård steht und die auch das gleichnamige Gedicht von Jørgen Moe inspirierte. Dieser symbolische Baum zieht sich wie ein roter Faden durch das Album und steht für Weisheit, Ausdauer und den Lauf der Zeit. Vom Eröffnungstrack „Demring“ (Morgengrauen) bis zum abschließenden „Skumring“ (Abenddämmerung) begibt sich das Album auf eine dynamische Reise voller meisterhafter Instrumentierung und einigem von Frøislies bisher überzeugendstem Songwriting. Das Album erreicht sein Crescendo mit „De tre gratier“ (Die drei Grazien), benannt nach den Töchtern des Zeus. Dieses 12-minütige Werk fasst alles zusammen, was „Gamle Mester“ zu einem Triumph macht. Das zwischen hell und dunkel changierende Stück ist eine Fundgrube für reichhaltige Keyboard-Texturen, schwebende Flötenmelodien, dynamische Perkussion und die virtuose Bassarbeit von Nikolai Hængsle. Mit „Gamle Mester“ liefert Lars Fredrik Frøislie ein Album voller Geschichte, Mythologie und musikalischer Brillanz. Ein Muss für Progressive-Rock-Fans und Sammler gleichermaßen. Tracklist:1. Demring (Dawn)2. Jakten På Det Kalydonske Villsvin (The Hunt for the Calydonian Boar)3. Gamle Mester (Old Master)4. Medusas Flåte (The Raft of the Medusa)5. De Tre Gratier (The Three Graces)6. Skumring (Dusk)Sicherheits- & Herstellerinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Special Edition 2CD+Blu-ray Digipak in Slipcase: 8-panel digipak with 2CD + Blu-ray, housed in a slipcaseSteve Hackett präsentiert stolz „The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall“, ein atemberaubendes audiovisuelles Dokument seiner Show in dieser legendären Londoner Halle im Oktober 2024. Steve und seine Live-Band feierten den 50. Jahrestag des legendären Genesis-Konzeptalbums „The Lamb Lies Down On Broadway“ mit mehreren Titeln des Albums, darunter „Fly On A Windshield“ und „Lilywhite Lilith“. Das Live-Set umfasste auch eine Auswahl weiterer Genesis- und Solo-Klassiker, darunter Stücke aus seinem aktuellen, hochgelobten Album „The Circus and The Nightwhale“. Begleitet wurde die Band an diesem besonderen Abend von Gästen wie Ray Wilson, Steve Rothery, John Hackett und Amanda Lehmann in der wunderschönen Umgebung des historischen Gebäudes. Präsentiert als Ltd 2CD+Blu-ray Digipak sowie als Ltd. 4LP 180g-Vinyl Boxset (inkl. 12-seitigem LP-Booklet) wurde der Live-Sound von Chris Lord-Alge gemischt und die Bilder von Paul Green inszeniert.Line-Up:Steve Hackett – vocals, guitarRoger King – keyboardsNad Sylvan – vocalsCraig Blundell – drumsRob Townsend – Saxophone, Woodwind, Percussion, Vocals, Keyboards, Bass Pedals Jonas Reingold – Bass, Variax, Twelve String, VocalsWith:Amanda Lehmann – vocals, guitarJohn Hackett – fluteSteve Rothery – guitarRay Wilson - vocalsCD1:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Cinema Show (Live in London 2024)12. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)CD2:1. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)2. Fly On A Windshield (Live in London 2024)3. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)4. Hairless Heart (Live in London 2024)5. Carpet Crawlers (Live in London 2024)6. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)7. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)8. The Lamia (Live in London 2024)9. It (Live in London 2024)10. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)11. Firth Of Fifth (Live in London 2024)12. Los Endos (Live in London 2024)Blu-ray:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)12. Fly On A Windshield (Live in London 2024)13. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)14. Hairless Heart (Live in London 2024)15. Carpet Crawlers (Live in London 2024)16. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)17. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)18. The Lamia (Live in London 2024)19. It (Live in London 2024)20. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)21. The Cinema Show (Live in London 2024)22. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)23. Firth Of Fifth (Live in London 2024)24. Los Endos (Live in London 2024)25. An Interview with Steve HackettHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Ursprünglich wurde Living In The Past 1972 als Doppel-LP-Kompilationsalbum veröffentlicht, das Albumtracks, Outtakes und Singles enthielt.Still Living In The Past - eine 2025 erschienene 5CD/Blu-Ray-Edition mit Booklet - enthält Original-Mixe und neue Mixe von Steven Wilson und ist Teil der fortlaufenden Jethro Tull-Archiv-Box-Set-Serie. Das Set enthält auch eine neu abgemischte Version des legendären Live at Carnegie Hall Auftritts. Die Blu-ray enthält umfangreiche Tonspuren (einschließlich 5.1) und Videopromos aus der damaligen Zeit. Eine Doppel-LP-Edition (in Anlehnung an die ursprüngliche Veröffentlichung) ist ebenfalls erhältlich.CD1: Original Mixes, Remixes, Edits & Demos 1968–19711. A Song For Jeffrey (1971 Remix)2. Love Story (1971 Remix)3. A Christmas Song (1971 Remix)4. Living In The Past (1971 Remix)5. Driving Song (1971 Remix)6. Sweet Dream (1971 Remix)7. Singing All Day (1971 Remix)8. Teacher [US Album Version] (1971 Remix)9. Inside (1969 Stereo Mix – Previously Unreleased)10. My God [Early Version] (1970 Master Mix– Previously Unreleased)11. Just Trying To Be (1970 Master Mix)12. Wond’ring Aloud Again [Demo] (1970 Mono Demo – Previously Unreleased)13. Wond’ring Again (1970 Master Mix)14. Lick Your Fingers Clean (1970 Stereo Mix – Previously Unreleased)15. Locomotive Breath (1971 US Single DJ Edit)16. Life Is A Long Song (1971 Master Mix)17. Up The ’Pool (1971 Master Mix)18. From Later (1971 Alternative Master Mix – Previously Unreleased)19. Life Is A Long Song (1971 Alternative Master Mix – Previously Unreleased)CD2: Steven Wilson Mix [Sides 1 & 2] except*1. A Song For Jeffrey (2025 Remix – Previously Unreleased)2. One For John Gee (2025 Remix – Previously Unreleased)3. Love Story (2025 Remix – Previously Unreleased)4. A Christmas Song (2018 Remix)5. Living In The Past (2016 Remix)6. Driving Song (2016 Remix)7. Bourée (2016 Remix)8. Fat Man (2016 Remix)9. Singing All Day (2013 Remix)10. Sweet Dream (2013 Remix)11. 17 (2013 Edited Remix – Previously Unreleased)12. Teacher (UK Single Version, 2025 Remix – Previously Unreleased)13. The Witch’s Promise* (1971 Remix)14. Teacher [US Album Version] (2025 Remix – Previously Unreleased)15. Inside (2013 Remix)16. Alive And Well And Living In (2013 Remix)17. Just Trying To Be (2011 Remix)CD3: Steven Wilson Mix [Sides 3 & 4 except*1. By Kind Permission Of [Live] (2025 Remix – Previously Unreleased)2. Dharma For One (Live 2025 Remix – Previously Unreleased)3. Wond’ring Aloud (Early version, 2011 Remix)4. Wond’ring Again (2011 Remix)5. Lick Your Fingers Clean (2025 Remix – Previously Unreleased)6. Up To Me (2011 Remix)7. Hymn 43 (2011 Remix)8. Locomotive Breath (2025 Remix – Previously Unreleased)9. Life Is A Long Song (2011 Remix)10. Up The ’Pool (2011 Remix)11. Dr. Bogenbroom* (1971 Master Mix)12. From Later* (1971 Master Mix)13. Nursie* (1971 Master Mix)14. Locomotive Breath (Unplugged 2025 Remix – Previously Unreleased)CD4: Live at Carnegie Hall, November 4, 1970 (Part 1 – 2025 Remix)1. Introduction to Nothing Is Easy2. Nothing Is Easy3. Introduction to My God4. My God5. Introduction to With You There to Help Me6. With You There to Help Me / By Kind Permission Of7. Introduction to A Song for Jeffrey8. A Song for Jeffrey9. Introduction to To Cry You A Song10. To Cry You A SongCD5: Live at Carnegie Hall, November 4, 1970 (Part 2 – 2025 Remix)1. Introduction to Sossity; You’re A Woman2. Sossity; You’re A Woman (including Reasons For Waiting)3. Introduction to Dharma For One4. Dharma For One5. Introduction to We Used To Know6. We Used To Know7. Guitar Solo8. For A Thousand MothersBlu-ray:AUDIO:Steven Wilson Studio Remixes in 24/96 PCM Stereo (except * Steven Wilson Studio Remasters in 24/96 PCM Stereo)Steven Wilson Studio Remixes in DTS 5.1 SurroundSteven Wilson Mix [Sides 1 & 2]Steven Wilson Mix [Sides 3 & 4]Flat stereo 24/96 Transfer of Original Living In The PastStudio Album Reels (UK and US versions combined)Flat stereo 24/96 Transfer of Bonus Unreleased Original MixesSteven Wilson Live Carnegie Hall 19702025 Remix in 24/96 PCM Stereo and DTS 5.1 SurroundVIDEOThe Witch’s Promise (March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Teacher (UK Single Version, March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Teacher (US Album Version, March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Life Is A Long Song (September 1971 Promo Film, unknown director)Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

IHLO KEHREN MIT IHREM AMBITIONIERTEN ZWEITEN ALBUM ‘LEGACY‘ ZURÜCK, PRÄSENTIERT ALS DIGIPAK-CD MIT 12-SEITIGEM GEDRUCKTEN BOOKLET.Legacy“ markiert nach fünf Jahren einen großen Schritt nach vorne für Ihlo und zeigt ihre Entwicklung von aufstrebenden Newcomern zu einer selbstbewussten Kraft in der modernen britischen Prog-Szene. Das Album wurde in Zusammenarbeit von Andy Robison, Phil Monro und Clark McMenemy geschrieben und verbindet das Schreiben aus der Ferne mit konzentrierten Studiosessions. Das Ergebnis ist ein dynamischer Nachfolger des 2019 erschienenen Albums „Union“ - ein gefeiertes Debüt, das die Progressive-Metal-Charts von Bandcamp anführte und Ihlo in der Prog-Welt viel Lob einbrachte. Aufgenommen wurde „Legacy“ zum Teil in den The Arch Studios in Southport - einem atemberaubenden Raum, der in einer 140 Jahre alten, restaurierten Kirche untergebracht ist - und profitiert von der atemberaubenden Akustik des Studios, die den Drums eine organische Unmittelbarkeit verleiht. Das Album präsentiert zehn neue Tracks, die zwischen schimmernder Atmosphäre und straffem rhythmischen Antrieb pendeln. Während Union„ die Einflüsse von Ihlo andeutete, spricht Legacy“ mit ihrer eigenen Stimme: ehrgeizig, ohne zu übertreiben, reich an Melodien, aber nie vorhersehbar. Textlich wirft das Album einen wachsamen Blick auf die nahe Zukunft - eine Zukunft, in der sich der technologische Fortschritt zunehmend hohl anfühlt, da er eher von Profit als von Zweckmäßigkeit bestimmt wird. Tracklist:1. Wraith (07:30)2. Replica (05:12)3. Source (05:03)4. Empire (07:15)5. Storm (02:25)6. Mute (08:27)7. Cenotaph (08:03)8. Haar (05:48)9. Legacy (08:45)10. Signals (10:01) Legacy - 13/15 „Eine endlose, willige Sinfonie von Klängen, die die Sinne völlig berauschen... so viel Schönheit hat man selten gesehen“ IHLO ist eine Band der jungen, frischen, neuen Generation des Prog, die anders über dieses Genre denkt, unverfälscht und frei von Zwängen und Vorurteilen. Es ist eine Mischung aus Spannung und Entspannung, nicht käuflich, aber immer emotional berührend und auch für "Nicht-Progger" sehr interessant. Es ist ein Gespür für das Besondere, das latent Vorhandene, das immer wieder durchbricht und dann förmlich explodiert. Das ist Kreativität, die sich in dir bis zum Bersten aufstaut, dich völlig überspült, überflutet, bis alle Dämme brechen, alles sich einfach richtig anfühlt. Wie ein Vulkan, der genau im richtigen Moment ausbricht, entfesselt diese Band ihre eleganten Gefühlsausbrüche, die uns einfach mitreißen können. Trotz der ernsten Themen in den Liedern ist es nicht Verzweiflung, die erzeugt wird. Es ist die Hoffnung auf eine bessere Welt, die IHLO vermitteln. So wie die Sonne unsere Haut wärmt, sind die Klänge dieser Formation in der Lage, unser Herz in ein Bad aus Klang und Glück zu tauchen, nach dem sich unser Körper, unser Ohr, unsere Seele letztlich sehnen. All das gibt IHLO in Hülle und Fülle. Eine endlose, willige Sinfonie von Klängen, die die Sinne völlig berauschen. Es ist, als wären sie nur für diesen Zweck geschaffen worden. Diese Band manifestiert eine schöpferische Kraft, die dazu dient, den Geist mit Glück zu erfüllen. So viel Schönheit hat man selten gesehen. Dieses Werk ist wahrlich ein Vermächtnis, das dem Prog in einer neuen Ära seinen Stempel aufdrücken wird.     Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

US-Import: TimeSilentRadio vii & TimeSilentRadio II are 2 brand-new (45 minutes each) studio albums by the Progressive Rock band echolyn.Tracklist: vii1. Radio Waves / 7:192. Silent Years / 4:213. Cul-de-Sacs and Tunnels / 7:094. Boulders on Hills / 6:535. Our Brilliant Next / 5:476. On We Blur / 5:417. Tiny Star / 8:29Am 7. März 2025 veröffentlichen echolyn anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung ihres Albums „As the World“ von 1995 zwei brandneue Alben = TimeSilentRadio II und TimeSilentRadio vii. Über neunzig Minuten brandneue Musik auf zwei Alben, geschrieben, arrangiert, aufgenommen, gemischt und gemastert zwischen 2018 und 2024. Die Alben sind Meditationen über die Zeit und die ihr innewohnenden Strömungen des Wandels. Glenn Rosenstein (Produzent von „As the World“) hat die Songs gemischt und gemastert, wobei die Musik nach wie vor von der bewährten Kernmannschaft Brett Kull, Christopher Buzby und Ray Weston geschrieben wurde. Am Schlagzeug hat sich Jordan Perlson erneut echolyn angeschlossen, um den Schreibprozess zu vervollständigen und seine einzigartige Expertise und sein Gespür für Rhythmus und Gefühl in diese Sammlung von neun verschiedenen, aber miteinander verbundenen Songs einzubringen. Zwei längere Songs sind auf dem 45-minütigen Album TimeSilentRadio II zu hören: „Time Has No Place“ und „Water in Our Hands“. Beide Songs spiegeln das Beste wider, was echolyn je geschaffen hat, dank ihres unendlichen Feuers und ihrer Neugier, bessere Songwriter zu werden, die sich mit den Zuhörern verbinden, während sie gleichzeitig gegen Normen und akzeptierte Konventionen verstoßen. Weitere sieben Songs (46 Minuten Musik) sind der Schwerpunkt von TimeSilentRadio vii. Sie singen vom Leben und von Erfahrungen. Beide Alben erzählen von intimen und fernen Begegnungen, von Freude, Liebe, Angst und der flüchtigen und dauerhaften Erfahrung von Zeit.On March 7, 2025, echolyn will be releasing, on the 30 year anniversary of the release of their 1995 album ‘As the World,’ two brand new albums = TimeSilentRadio II and TimeSilentRadio vii. Over ninety minutes of brand new music on two albums written, arranged, recorded, mixed and mastered between 2018 and 2024. The albums are meditations on time and the currents of change inherent in it. Glenn Rosenstein (Producer of ‘As the World’) mixed and mastered the songs, with the music still written by the core and steadfast partnership of Brett Kull, Christopher Buzby, and Ray Weston. On drums Jordan Perlson once again joined echolyn to complete the writing process and add his unique expertise and intuition of rhythm and feel to this collection of nine diverse, yet conjoined, songs. Two longer songs are featured on the 45-minute album TimeSilentRadio II titled “Time Has No Place” and “Water in Our Hands”. Both songs reflect the best of what echolyn has ever created due to their unending fire and curiosity to be better songwriters, connecting with listeners, while also pushing against norms and accepted conventions. Another seven songs (46 minutes of music) are the focus of TimeSilentRadio vii. They sing with life and experience. Both albums share in their stories of intimate and distant encounters, joy, love, fear, and the ephemeral and enduring experience of time.Sicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

6-panel digipak, 20-page bookletJakko M. Jakszyk, zuletzt bekannt als Sänger und Gitarrist der legendären Progressive-Rocker King Crimson, meldet sich mit seinem brandneuen Soloalbum Son Of Glen" zurück. Wer Jakkos hochgelobte Autobiografie „Who‘s The Boy With The Lovely Hair?“ kennt, weiß um die intensive emotionale Reise, die er auf der Suche nach seinen Wurzeln (als Adoptivkind) unternommen hat, und sein neues Soloalbum nimmt viele der dort angesprochenen Themen als Ausgangspunkt. Mit Musikern wie Gavin Harrison (Porcupine Tree, The Pineapple Thief), Ian Mosely (Marillion), Louise Patricia Crane, Caroline Lavelle, Zoltán Csörsz und seinem Sohn Django Jakszyk (der auf dem Album den Bass spielt) ist „Son Of Glen“ eine ehrliche und schöne Sammlung, die mit dem zehnminütigen Titelstück endet, einer Fantasie über seinen richtigen Vater, den er nie kennen gelernt hat. Das Album wird als Ltd CD Digipak und Gatefold LP erhältlich sein.1. Ode To Ballina 02:112. Somewhere Between Then And Now 07:413. How Did I Let You Get So Old? 05:584. This Kiss Never Lies 07:065. Ode To Ballina – Reprise 02:116. I Told You So 05:417. (Get A) Proper Job 01:378. Son Of Glen 10:18Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Nach 25 Jahren auf ihrem eigenen Label veröffentlichen Discipline aus Detroit ihr 2025er Album.  Dieses Album mit Originalsongs wurde von Terry Brown (u.a. Rush) gemischt, das Cover stammt von Hugh Syme, einem weiteren ehemaligen Rush-Mitglied.Breadcrumbs verwebt ausgeprägte Prog- und Art-Rock-Einflüsse zu einer ansprechenden Mischung aus fesselnden Melodien, cineastischen Arrangements und subtiler polyrhythmischer Komplexität. Das Album ist eine abenteuerliche Fusion aus musikalischer Palette und energiegeladenen Darbietungen, die die dramatischen Texte zum Leben erwecken. Produziert wurde das Album vom visionären Songwriter und Frontmann der Band, Matthew Parmenter, der für diese Veröffentlichung von seinem langjährigen Landsmann und Bassisten Mathew Kennedy, dem Tiles-Gitarristen Chris Herin und dem preisgekrönten Musiker und Komponisten Henry Parmenter am Schlagzeug unterstützt wird After 25 years on their own indepent label, Detroit's Discipline release their 2025 album.  This full length album of original songs is mixed by Terry Brown (Rush and more), with cover art by another Rush alumni Hugh Syme.Breadcrumbs weaves distinctive prog and art rock influences into an appealing blend of captivating melodies, cinematic arrangements, and subtle polyrhythmic complexity. The album is an adventurous fusion of musical palettes and energetic performances that bring the dramatic lyrics to life The album is produced by the band’s visionary songwriter and frontman, Matthew Parmenter who is joined for this release by long-time compatriot and bassist Mathew Kennedy, Tiles guitarist Chris Herin, and award-winning musician and composer Henry Parmenter on drums Mastered by Terry BrownArtwork by Hugh SymeTracklist:1. Breadcrumbs (16:56)2. Keep the Change (7:06)3. When the Night Calls (5:25)4. Aloft (7:46)5. Aria (10:41)     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

SubLunar wurde Ende 2016 von fünf leidenschaftlichen Musikern aus den polnischen Unterkarpaten gegründet, von denen jeder seine künstlerischen Einflüsse in die Gruppe einbringt.Die Musik von SubLunar kann als atmosphärischer Prog/Post-Rock beschrieben werden, mit gelegentlichen Ausflügen in härtere stilistische Gefilde.Ihr Debütalbum A Welcome Memory Loss (veröffentlicht am 17. Juni 2019) enthält 9 originelle, unkonventionelle und gitarrengetriebene Kompositionen. Die Texte, alle in englischer Sprache, drehen sich um das menschliche Dasein - seine Kämpfe, Freuden und Träume - mit viel Raum für die Interpretation des Zuhörers.A Random Moment of Stillness, das zweite Album der Band, erscheint im Juni 2025.A Sun Blur ist ein 10-minütiger Track, der gekonnt zugängliche Melodien mit einem monumentalen Post-Rock-Finale verbindet. Dieser Track fängt den sich entwickelnden Stil der Band perfekt ein und verspricht eine einzigartige musikalische Erfahrung.Unmanned - Eine emotionale Erzählung, die sich zwischen Science-Fiction und einer Studie über Einsamkeit bewegt. Eine musikalische Fusion aus Rock und Elektronik,die nostalgische Anklänge an Drum‘n‘Bass hervorruft.Tracklist:1. Bear With Me 07:142. Unmanned 03:573. Falling Upwards 06:16 4. Reasonate 07:095. Attract / Deter 07:036. A Sun Blur 10:23 Line-up:- Lukasz Dumara / vocals- Michal Jablonski / guitars- Marcin Peczkowski / guitars- Jacek Ksiazek / bass- Lukasz Wszolek / drumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Feat. Simon Phillips, Steve Hackett, Nick ‘D Virgilio, Craig Blundell, Randy McStine, John Mitchell, Lalle Larsson, Andy Tillison, Tomas Bodin, Luke Machin, Göran Edman, Krister Jonsson, Dina Höblinger, Amanda Lehmann, Gary Schuller, Lelo Nika, Jan-Olof Jonsson, Rob Townsend, Roger King und Jonas Reingold.JONAS REINGOLD freut sich, die Veröffentlichung von TRANSMUTATION anzukündigen, dem sechsten Studioalbum seines von der Kritik gefeierten Soloprojekts KARMAKANIC.Nach einer achtjährigen Auszeit kehrt Reingold mit neuer Leidenschaft und Kreativität zu Karmakanic zurück. Er beschreibt Transmutation als sein bisher kühnstes künstlerisches Statement, mit dem er den progressiven Rock in neue Höhen treibt und ein neues Publikum erreicht.„Es war eine unglaubliche Reise, dieses Ungetüm von einem Album zu erschaffen und mit außergewöhnlichen Musikern in hochmodernen Studios wie Ocean Way in Nashville und CLA Studios in LA zusammenzuarbeiten. Ich bin zutiefst dankbar für die Beiträge aller Beteiligten zu Transmutation. Der Titel selbst steht für die Transformation in einen neuen Seinszustand - genau wie der ständige Fluss des Universums. Auch meine Musik entwickelt sich, sie beginnt wie ein Samenkorn und erblüht zu etwas Lebendigem - hoffentlich vergeht sie nicht zu schnell!“Reingold hat eine hochkarätige Besetzung von Weltklasse-Musikern verpflichtet, um seine Vision zum Leben zu erwecken. Unter ihnen ist sein langjähriger Freund und musikalischer Weggefährte Steve Hackett (Genesis), der auf dem gesamten Album atemberaubende Gitarrenarbeit liefert. Die Schlagzeuglegenden Simon Phillips (Toto, The Who, Judas Priest), Nick D‘Virgilio (Big Big Train, Spock‘s Beard, Mr. Big) und Craig Blundell (Steven Wilson, Steve Hackett, Frost) sorgen für eine Rhythmusgruppe von außergewöhnlicher Tiefe.Zum ersten Mal arbeitet Reingold mit dem Sänger John Mitchell (Asia, Lonely Robot, Frost, Arena) zusammen, dessen raue, gefühlvolle Stimme perfekt zu Reingolds melodischen Kompositionen passt. Zusätzlich liefert Randy McStine an der Leadgitarre die nötige Power, was ihre erste Zusammenarbeit seit The Fringe im Jahr 2016 darstellt.„Ich muss mich kneifen, wenn ich sehe, wer auf diesem Album ist - Helden von mir! Ich bin wirklich bescheiden und dankbar für ihre Beiträge. Dies ist ein gemeinsames Projekt. Ich scherze oft, dass Karmakanic das Prog-Äquivalent zum FC Barcelona ist - nur mit den besten Spielern an Bord.“Das Album enthält auch eine All-Star-Besetzung, darunter Lalle Larsson, Andy Tillison, Tomas Bodin, Luke Machin, Göran Edman, Rob Townsend, Roger King und Krister Jonsson.Das Album wurde in Nashville, Los Angeles, Deutschland und Österreich aufgenommen und bietet ein atemberaubendes Klangerlebnis, das vom fünffachen Grammy-Gewinner Chris Lord-Alge (Rolling Stones, Muse, Tina Turner, Prince) in seinem Studio MIX LA in Los Angeles gemischt wurde.Transmutation erscheint am 7. März 2025 und wird auf CD, Vinyl und Streaming-Plattformen erhältlich sein.Alle Formate werden auf Jonas‘ eigenem Label, Reingold Records, veröffentlicht und zelebrieren die unabhängige Kunst.Das Artwork/Foto stammt von Diana Seifert und die Grafik von Hajo Müller - bekannt durch Steven Wilsons jüngste ProjekteTracklist:01. Brace for Impact02. End of the Road03. Cosmic Love04. All That Glitters Is Not Gold05. We Got the World06. Falling07. Gotta Lose This Ball and Chain08. TransmutationLine Up:Jonas Reingold (Bass guitars, keyboards, vocals)John Mitchell (Lead vocals)Steve Hackett (Lead guitars)Randy McStine (Lead guitars, vocals)Simon Phillips (Drums)Craig Blundell (Drums)Nick D’Virgilio (Drums) After a hiatus of eight years, 2024’s Transmutation is the sixth studio album from Jonas Reingold’s critically acclaimed Karmakanic project. Recruiting an impressive array of world class musicians to realise a fresh new vision for Karmakanic, Reingold is joined Steve Hackett (who guests throughout the album), drum legends Simon Phillips, Nick D’Virgilio and Craig Blundell, John Mitchell, Randy McStine, Lalle Larsson, Andy Tillison, Tomas Bodin, Luke Machin, Göran Edman, Rob Townsend, Roger King, Krister Jonsson and more. Recorded in Nashville, Los Angeles, Germany, and Austria, the album was mixed by Chris Lord Alge in his Los Angeles based studio MIX LA.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das bereits länger vergriffene, extrem seltene und von den Fans begehrte Sweet-Album »Sweet Fanny Adams Revisited - Recorded Live In 2012« wird am 08.08. bei Metalville als CD wiederveröffentlicht. Dazu wird erstmalig auch eine Vinyl Version des Albums erscheinen.Zwischen 2010 und 2012 wurden in verschiedenen Ländern viele Sweet-Shows mitgeschnitten und »Sweet Fanny Adams Revisited« (aufgenommen bei einem Konzert 2012) liefert genau die Essenz dieser außergewöhnlichen Performances.Der Erfolg des Originalalbums »Sweet Fanny Adams« aus dem Jahr 1973 war der Katalysator, der Sweet einen weltweiten Superstar-Status verschaffte.Als Live Performance fast 40 Jahre nach Veröffentlichung des Original Albums bietet »Sweet Fanny Adams Revisited« feinsten Sweet-Hardrock. Die Band um Andy Scott präsentiert sich in Bestform und transportiert auf eindrucksvolle Weise die besondere Magie der hochkommerziellen Power-Songs zurück auf die Bühne. Tracklist:1 Sweet F.A.2 Heartbreak Today3 The Six Teens4 Restless5 No You Don‘t6 Into The Night7 A.C.D.C.8 Fox On The Run9 Set Me Free10 Ballroom BlitzHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

GIANTS DWARFS AND BLACK HOLES melden sich mit ihrem vierten Album "Cherrytree stories and other innuendo tales" zurück, das auf CD und Vinyl bei Sireena Records erscheint. Die Band, bestehend aus Christiane Thomaßen (Gesang), Tomasz Riedel (Bass, Gitarre, Keys) und Carsten Freckmann (Schlagzeug), knüpft an den viel gelobten Vorgänger "Echo on death of Narcissus" (2024, CD/LP bei Sireena Records) an. Nach dem Ausstieg von Gitarrist Caio Puttini im September 2024 übernahm Riedel erneut die Gitarre. Die Band sagte alle Konzerte ab und widmete sich direkt der Albumproduktion. Die vier langen Tracks verbinden Heavy Rock mit rauem Gesang, treibendem Schlagzeug, space-bluesigen Jam-Passagen und sanften Akustikmomenten. Good Times beschreibt die Songs als Mischung aus der Düsternis von Black Sabbath, dem Blues von Led Zeppelin und dem Zauber von Pink Floyd. Weitere Einflüsse reichen von Budgie, Jethro Tull und Jefferson Airplane bis zu Grobschnitt und Motorpsycho. Der Bandname spielt mit astronomischen Begriffen wie roten Riesen, weißen Zwergen und schwarzen Löchern, lässt aber auch Assoziationen zu Fabelwesen aus Märchen zu – eine bewusst mehrdeutige Einladung zur Interpretation.Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

Eine limitierte Clamshell-CD-Box mit 8 klassischen Studioalben von IonaTrackliste:CD 1: Beyond SnowdoniaCD 2: Edge Of The WorldCD 3: Beyond The ShoresCD 4: Open SkyCD 5: IonaCD 6: The Book Of The KellsCD 7: Journey Into The MornCD 8: The Circling HourIona ist eine britische Progressive-Rock- und Celtic-Fusion-Band, die Ende der 1980er Jahre gegründet wurde. Der Name der Band stammt von der schottischen Insel Iona, die besonders im Zusammenhang mit dem frühen Christentum in Großbritannien eine bedeutende historische und spirituelle Rolle spielt.Die Musik von Iona zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus Progressive Rock, Folk und keltischen Einflüssen aus und schafft damit einen Klang, der sowohl komplex als auch stimmungsvoll ist. Die Liedtexte der Band greifen häufig Themen der christlichen Spiritualität, keltischen Mythologie und der natürlichen Schönheit der britischen Inseln auf – was ihrer Musik eine tief reflektierende und atmosphärische Qualität verleiht. Die Kompositionen sind nicht nur technisch anspruchsvoll, sondern auch emotional berührend und entführen die Hörer oft in die windgepeitschten Landschaften und alten Geschichten, die ihre Werke inspirieren. Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Intensität und spirituelle Tiefe und werden von Fans häufig als transzendente Erlebnisse beschrieben.Obwohl Iona im Mainstream eher unter dem Radar geblieben ist, hat die Band die Progressive- und Celtic-Musikszene nachhaltig geprägt. Sie beeinflusste zahlreiche Künstler und erhielt viel Lob für ihren innovativen Genre-Mix.Die Iona Collection enthält alle zentralen Studioalben der Band:Beyond Snowdonia, Edge Of The World, Beyond The Shores, Open Sky, Iona, The Book Of The Kells, Journey Into The Morn und The Circling Hour.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd. 6-panel CD Digipak incl. 11 new tracks and 8-page bookletZwei Jahre nach ihrem Debütalbum „The Approbation“ legen AVKRVST ihr zweites und bisher formidabelstes Album vor: Es führt den Sound der Band fort und treibt ihn weiter in Richtung progressiver Perfektion.  Das düstere Konzeptalbum über Ereignisse aus dem wahren Leben ist ein gewaltiger Sprung nach vorne auf jeder erdenklichen Ebene. Die Geschichte des Albums basiert auf erschütternden Ereignissen, die sich im ländlichen Norwegen abspielten, als Simon Bergseth und Martin Utby noch Kinder waren: Die 7 Tracks sind inspiriert von einer grausamen Familientragödie über Missbrauch, so dunkel wie sie nur sein kann. Obwohl von traumatischen Ereignissen inspiriert, ist „Waving at the Sky“ nicht gänzlich von Dunkelheit durchdrungen. Vielmehr haben AVKRVST eine wunderbare Entwicklung durchgemacht, bei der jeder Aspekt ihres genreübergreifenden Sounds fortentwickelt wurde. Vom stakkatoartigen Magenhieb, der den groovigen Opener „Preceding“ einleitet, über den treibenden Prog-Metal von „The Trauma“ bis hin zu den Folk-Rock-Ausläufern von „Conflating Memories“ und der atmosphärischen Kraft des Titeltracks ist „Waving at the Sky“ moderne Prog-Musik in ihrer tiefsten und bezauberndsten Form. Die Singleauskopplung „The Malevolent“ wartet zudem mit einem Gastauftritt von Haken-Frontmann Ross Jennings auf. „Waving at the Sky" ist eine faszinierende Darbietung von ausgefeiltem Songwriting, technischer Exzellenz und gekonntem Storytelling. Das Album wurde von der Band produziert, von Simon Bergseth in Prog-Perfektion abgemischt und von seinem Vater Kjetil Bergseth gemastert.  „Waving at the Sky“ ist ein kraftvolles Statement einer der kreativsten Bands der Welt und erweitert das musikalische Universum von AVKRVST um ein ergreifendes, aber zutiefst bereicherndes Hörerlebnis und eine intelligente Auseinandersetzung mit den Schrecken der realen Welt. „Waving at the Sky“ ist als CD-Digipak und als cremeweiße Gatefold-LPerhältlich.Tracklist:1 Preceding 00:03:142 The Trauma 00:05:173 Families are Forever 00:07:494 Conflating Memories 00:06:595 The Malevolent feat. Ross Jennings 00:03:256 Ghosts of Yesteryear 00:06:177 Waving at the Sky 00:12:19   Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

• alle drei von Conny Plank produzierten Alben inkl. der deutschsprachigen Debutversion von "Trauma" in einem Set• ausführliche Liner Notes von Klemen Breznikar inkl. aktuellem Statement von Gitarrist Ad Ochel• neben Can und Faust eine der ersten wichtigen Krautrockbands, das deutschsprachige 1970 erschienene Debut ist deutsche KrautrockgeschichteDas gleichnamige Debüt der Kölner Psychedelic-Rockband Gomorrha erschien 1970 auf dem Kölner Label Cornet im Vertrieb der BASF. Die ursprünglich in Deutsch eingesungene Originalversion verwarf die Band jedoch und spielte das Album mit englischen Texten und neuem Sänger (Peter Otten) ein. Ein Jahr später wurde es unter dem Titel „Trauma” veröffentlicht. 1972 folgte auf Brain dann noch „I Turned to See Whose Voice It Was”, danach gingen die vier Musiker ihre eigenen Wege. Ali Claudi feierte beispielsweise weltweit Erfolge als Jazz- und Blues-Gitarrist und arbeitete mit Künstlern wie Bill Coleman und Big Joe Turner zusammen. Der Komponist und Gitarrist Ad Ochel wurde ein erfolgreicher Architekt und freut sich nun über die Wiederveröffentlichung der drei von Conny Plank produzierten Alben auf CD und digital. Er erinnert sich: „Viele Kritiker schrieben über unsere letzte LP von Weltuntergangsstimmung. Wenn ich aber die Weltlage von heute betrachte, beschleicht mich eine unangenehme Ahnung, die mich oft nicht schlafen lässt.”Tracklist:CD1:„Gomorrha“1. Lola 04:072. Totes Land 03:293. Flammenhände 03:144. Reise 02:405. Regenbogenschein 03:046. Gestern 03:247. Kreiseltanz 04:128. Sommer 03:509. Trauma 09:15„Trauma“10. Journey 03:1411. Trauma 13:1512. Yesterday 03:4713. Lola 04:2914. Dead Land 03:2915. Summer 02:5016. Rainbowlight 02:4417. Dance Of Circles 03:1118. Firehands 03:18CD2:“I Turned To See Whose Voice It Was”1. Dance On A Volcano 10:032. Opening Of A Sealed Book 05:453. Dead Life 03:574. I Turned To See Whose Voice It Was 07:485. I Try To Change The World 09:326. Tititsh Child 07:00gesamt: 121:37 Min.   HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanywww.mig-music.de

Blues-Rock-Titan Joe Bonamassa ist zurück mit Breakthrough, seinem kraftvollen neuen Studioalbum, das am 18. Juli erscheint.  Produziert von seinem langjährigen Produzenten Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey) und mitgeschrieben von Grammy-Preisträger Tom Hambridge (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd), zeigt Breakthrough Bonamassa auf dem Höhepunkt seiner kreativen Kräfte. Das Album erweitert seinen unverkennbaren Sound und bleibt gleichzeitig den tiefen Blueswurzeln treu, die den Grundstein für seine sagenhafte Karriere legten.  Mit über 50 Alben und 28 Billboard Blues-Alben auf Platz 1 beweist Bonamassa einmal mehr, dass er den Blues nicht nur am Leben erhält, sondern ihn auch in die Zukunft führt.CD Track list: 1. Breakthrough 2. Trigger Finger 3. I‘ll Take The Blame 4. Drive By The Exit Sign 5. Broken Record 6. Shake This Ground 7. Still Walking With Me 8. Life After Dark 9. You Don‘t Own Me 10. Pain‘s On Me Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de

Australien-Import:Ambient Den ist das neue Progressive-Rock-Projekt der australischen Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstanden ist. Born from the uncertainty of lockdowns and the joy of spontaneous creation, Ambient Den is the new progressive rock project from Australian musicians Ben Craven (“Monsters From The Id”, “Great & Terrible Potions”), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC), and Dean Povey (Frankenfido). Ambient Den ist das neue Space-Rock-Projekt der australischen Prog-Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstand. Was als intime Jam-Sessions zwischen Craven und Bennetts begann, entwickelte sich zu einem vollwertigen Bandprojekt, das auf einer dynamischen musikalischen Chemie aufbaute, die an David Gilmour & Rick Wright oder Mike Rutherford & Tony Banks erinnerte.Das selbstbetitelte Debütalbum der Band, „Ambient Den“, ist ein filmisches Konzeptalbum, das die Geschichte der Suche der Menschheit nach einer neuen Heimat zwischen den Sternen erzählt, die im Terraforming einer fernen Welt gipfelt. Produziert von Craven, bleibt das Album seinen typischen üppigen Arrangements und der vielschichtigen Instrumentierung treu, aber das Songwriting ist eine Gemeinschaftsarbeit. Inspiriert von den großen Progressive-Rock-Bands der 1970er Jahre, umarmt Ambient Den den Geist der Musiker, die gemeinsam in einem Raum arbeiten, ähnlich wie in der klassischen Ära, bevor der Erfolg die Bandmitglieder über verschiedene Kontinente verstreute. Das Ergebnis ist ein Album, das Atmosphäre, Melodie und großartiges Storytelling miteinander verbindet und sich von Cravens Solowerken abhebt, ohne dabei die cineastischen, fesselnden Qualitäten zu vernachlässigen, die die Fans zu schätzen gelernt haben.Mit „Ambient Den“, das am 28. Juli erscheint, lädt die Band den Hörer zu einer Odyssee durch Raum und Klang ein. Und für diejenigen, die aufpassen, ist der Name Ambient Den mehr als nur eine Phrase. Er ist ein Anagramm aus „Tim“, ‚Ben‘ und „Dean“ und spiegelt die Einheit und Spontaneität wider, die das Projekt ausmachen.Tracklist:01. Future History Part 1 [1:48102. For Al Mankind [8:16]03. Provenance [5:58]04. Earthrise [9:16]05. Terraforming [16:31]06. Future History Part 2 [5:47]Bonus Tracks :07. For All Mankind (Single Edit) [5:46]08. Earthrise (Single Edit) [4:41]09. Terraforming (Single Edit) [4:25]10. Future History P a r t 2 (Single Edit) [4:27]Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das Comeback der kanadischen Prog-Innovatoren.Nach fast einem Jahrzehnt kreativer Stille meldet sich eine der eigenwilligsten und faszinierendsten Progressive-Rock-Bands Kanadas zurück: Half Past Four präsentieren mit Finding Time ein Album, das alle Erwartungen übertrifft – voller Energie, Ideenreichtum und musikalischer Finesse.Angeführt von der charismatischen und stimmlich außergewöhnlichen Kyree Vibrant entfaltet die Band auf sechs Tracks eine Klangreise, die Artrock, Jazz-Fusion, Blues, Funk und avantgardistische Elemente nahtlos miteinander verbindet. Ob das verspielte, tanzbare Eröffnungsstück „Tomorrowless“, das metallisch-funkige „Far Away Here“ oder die emotionale Ballade „Branches“ – jeder Song überrascht, fordert heraus und bleibt im Ohr.Mit Referenzen an Kate Bush, Frank Zappa, King Crimson und sogar Led Zeppelin, aber immer mit ihrem ganz eigenen Stil, beweisen Half Past Four, dass sie eine der wenigen Bands sind, die Progressive Rock mit Humor, Emotion und Groove verbinden können. Die musikalische Chemie ist spürbar – sei es in schrägen Taktarten, jazzigen Soli oder genreübergreifenden Spannungsbögen.Highlights:Kyree Vibrants Ausdruckskraft – wandelbar zwischen theatralisch, sinnlich und rohBoris Kalantyrs rauchige Gitarrenriffs – mal bluesig, mal jazzig, mal heavyVirtuoses Zusammenspiel zwischen Piano, Synths und MoogAnspruchsvoll komponiert, aber zugänglich und unterhaltsamFinding Time ist kein gewöhnliches Prog-Album – es ist ein Abenteuer für offene Ohren, ein Fest für Liebhaber ungewöhnlicher Musik und eine Einladung, Zeit zu finden – für Kreativität, Klangvielfalt und pure Spielfreude.Finding Time ist exzentrisch, intelligent, humorvoll – und vor allem: ein musikalischer Volltreffer! Pflichtkauf für alle, die Progressive Rock jenseits des Gewöhnlichen lieben.Musicians:Lead and BG Vocals: Kyree VibrantKeyboards and BG Vocals: Igor KurtzmanBass and BG Vocals: Dmitry LesovGuitar and BG Vocals: Boris KalantyrDrums and BG Vocals: Roberto BittiSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein berauschendes Debüt zwischen Porcupine Tree, Neal Morse und Pink Floyd Mit seinem ersten Soloalbum The Passing katapultiert sich Jacob Roberge direkt in die erste Reihe der modernen Progressive-Rock-Szene. Wer bei Prog sofort an verfrickelte Soli und überambitionierte Songstrukturen denkt, liegt nicht falsch – aber Roberge liefert mehr: musikalische Reife, emotionales Feingefühl und ein klares Gespür für Dynamik. Inspiriert von Größen wie Steven Wilson, Rush, Styx oder Harmonium, findet der Kanadier eine ganz eigene Stimme zwischen klassischer Komposition und atmosphärischer Rock-Poesie.Bereits der Opener „The Long Way Home“ zeigt, wo die Reise hingeht: Ein zartes Klaviermotiv trägt Roberge’s ausdrucksstarke Stimme, bevor Streicher und akustische Gitarre das Arrangement erweitern. Der Song wächst organisch, schwillt an wie ein Soundtrack – irgendwo zwischen Barclay James Harvest und Anathema. Ein emotionales Gitarrensolo krönt diesen bewegenden Auftakt, der thematisch Obdachlosigkeit und Zukunftsängste aufgreift, ohne je ins Kitschige abzudriften.Ein weiteres Highlight ist „Empty Traces, Pt. 1“, eine herzzerreißende Halbballade, die mit reduziertem Piano beginnt und sich langsam in ein Gänsehaut-Gitarrensolo im Stil von David Gilmour oder Guthrie Govan steigert. Roberge zeigt hier eindrucksvoll seine gesangliche Bandbreite – warm, verletzlich und klar. Fans von MEER oder Leprous’ ruhigen Momenten werden hier voll auf ihre Kosten kommen.Das 32-minütige Epos „The Passing“ ist das Herzstück des Albums – ein wilder Ritt durch die Genres: von orchestralen Passagen im Geiste von Genesis oder Dream Theater, über jazzige Zwischenspiele, bis hin zu kraftvollen Riffs, die sogar Neal Morse oder Transatlantic in den Schatten stellen könnten. Auch wenn das Stück gegen Ende etwas ausfranst, bleibt es ein bemerkenswertes Statement für ein Debütalbum – ambitioniert, mutig, fast größenwahnsinnig.Jacob Roberge ist ein musikalisches Ausnahmetalent, das mit The Passing einen beeindruckenden Start hinlegt. Wer auf vielschichtigen, aber zugänglichen Progressive Rock mit cineastischem Anspruch steht, sollte sich dieses Album auf keinen Fall entgehen lassen.Für Fans von: Steven Wilson, Neal Morse, Harmonium, MEER, David Gilmour, AnathemaSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

3CD + Blu-ray-Set im 48-seitigen Hardcover-Earbook – mit ausführlichen Liner Notes, hochauflösendem & 5.1 Surround-Audio sowie der vollständigen Videoaufnahme des Konzerts Im Jahr 1974 spielte Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Peter Baumann und Christopher Franke – ein mittlerweile legendäres Konzert vor der beeindruckenden Kulisse der Kathedrale von Coventry. Fast fünfzig Jahre später kehrte die heutige Besetzung der Band – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – im Jahr 2022 an diesen besonderen Ort zurück, um mit dem monumentalen Set From Virgin to Quantum Years eine Brücke zwischen den Epochen zu schlagen. Das Konzert steht sinnbildlich für die außergewöhnliche und unermüdliche Weiterentwicklung der Band.Thorsten Quaeschning erinnert sich:„Nach den intensiven COVID-Jahren, in denen wir das Album Raum geschrieben haben, war das Konzert in der Kathedrale von Coventry ein Schlüsselmoment, um unterschiedliche Teile der Geschichte von Tangerine Dream mit der Gegenwart zu verbinden. In genau dieser Kathedrale zu spielen, erzeugte eine Atmosphäre, die einfach einzigartig war.“Dieses 3CD + Blu-ray-Set präsentiert das vollständige Konzert – ein mitreißendes Programm, das auf Klassiker der Virgin-Jahre wie Stratosfear, Cloudburst Flight und Love on a Real Train zurückgreift und gleichzeitig aktuelles Material der Quantum-Phase wie Raum und Continuum einbezieht. Mehrere Stücke wurden gemeinsam mit dem besonderen Gast Steve Rothery (Marillion) gespielt, dessen Gitarrenspiel sich faszinierend in die elektronischen Klanglandschaften der Band einfügt und eine neue Dimension eröffnet.Die Kathedrale von Coventry steht sinnbildlich für Wandel und Widerstandskraft – ihr hoch aufragender Turm verkörpert sowohl eine reiche Geschichte als auch einen modernen Neubeginn. Eigenschaften, die sich auch in der Entwicklung von Tangerine Dream widerspiegeln. Mit mehreren Grammy-Nominierungen, einem umfassenden Katalog bahnbrechender Alben und ikonischen Filmmusiken gehören sie weiterhin zu den Pionieren elektronischer Musik. Nach dem Tod von Gründer Edgar Froese im Jahr 2015 wurde das musikalische Erbe an seinen Protegé und heutigen Bandleader Thorsten Quaeschning übergeben. Zur Rückkehr in die Kathedrale sagte Quaeschning:„Die Tour 2022 markierte auch den Beginn eines neuen Kapitels – mehr Konzerte, mehr Menschen, die Tangerine Dream live für sich entdecken, und eine unglaublich bereichernde Zeit mit einem großartigen Team. Dieses Projekt bedeutet mir so viel, dass ich niemals an einen Plan B gedacht habe. Ich freue mich einfach auf weitere Veröffentlichungen, neue Konzerte und zukünftige Studioalben.“ From Virgin to Quantum Years: Coventry Cathedral 22 erscheint in einem hochwertig gestalteten 48-seitigen Hardcover-Earbook mit stimmungsvollen Bildern und reflektierenden Liner Notes des Musikjournalisten Chris Wheatley. Es ist ein sorgfältig zusammengestelltes Werk, das Tangerine Dreams legendäre Vergangenheit, eine neu interpretierte Gegenwart und die Umrisse zukünftiger Entwicklungen festhält.CD 1:Introduction (01:50), Stratosfear (Coventry Cathedral 22) (10:27), Betrayal Sorcerer Theme (Coventry Cathedral 22) (05:06), Continuum (Coventry Cathedral 22) (07:08), The Dream Is Always The Same (Coventry Cathedral 22) (03:54), Raum (Coventry Cathedral 22) (07:24), It Is Time To Leave When Everyone Is Dancing (Coventry Cathedral 22) (06:26), Love On A Real Train (Coventry Cathedral 22) (08:57), You’re Always On Time (Coventry Cathedral 22) (07:35), Choronzon (Coventry Cathedral 22) (04:04) CD 2:Los Santos City Map (Coventry Cathedral 22) (07:26), Tangram Excerpt (Coventry Cathedral 22) (05:34), Portico (Coventry Cathedral 22) (06:58), Ricochet Piano Intro (Coventry Cathedral 22) (01:45), Ricochet (Coventry Cathedral 22) (05:28), White Eagle (Coventry Cathedral 22) (06:12), Phaedra (Coventry Cathedral 22) (07:59), Kiew Mission Pt.01 (Coventry Cathedral 22) (06:00), Kiew Mission Pt.02 (Coventry Cathedral 22) (05:05), Cloudburst Flight (Coventry Cathedral 22) (11:29) CD 3:Coventry Cathedral 22 Session Pt.01 (07:34), Coventry Cathedral 22 Session Pt.02 (06:07), Coventry Cathedral 22 Session Pt.03 (07:20), Coventry Cathedral 22 Session Pt.04 (09:04), Coventry Cathedral 22 Session Pt.05 (03:34), Coventry Cathedral 22 Session Pt.06 (03:51), Closing Words (02:19) Blu-ray:Pt.01 (Night Shift Mix) (01:00), Introduction (01:50), Stratosfear (10:27), Betrayal Sorcerer Theme (05:06), Continuum (07:08), The Dream Is Always The Same (03:54), Raum (07:24), It Is Time To Leave When Everyone Is Dancing (06:26), Love On A Real Train (08:57), You’re Always On Time (07:35), Choronzon (04:04), Los Santos City Map (07:26), Tangram Excerpt (05:34), Portico (06:58), Ricochet Piano Intro (01:45), Ricochet (05:28), White Eagle (06:12), Phaedra (07:59), Kiew Mission Pt.01* (06:00), Kiew Mission Pt.0     Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Dave Bainbridges 5. Soloalbum „On the Edge (of what could be)“ ist vielleicht sein bisher ambitioniertestes. On the Edge" vereint alle Elemente, die seine Musik seit der Gründung der Band Iona auszeichnen, und bietet dem Hörer 83 Minuten neuer atmosphärischer, spiritueller und kraftvoller Musik, die sich über alle Genres hinwegsetzt (eine kühne Behauptung vielleicht, aber wie sonst sollte man Musik beschreiben, die Folk, Rock, progressive, Jazz und moderne klassische Elemente mit Gesang in schottischem und irischem Gälisch sowie in Englisch vereint?On the Edge" wartet mit einer hochkarätigen Besetzung auf, darunter der weltberühmte Schlagzeuger Simon Phillips (Jeff Beck, Gary Moore, Toto, The Who, Mike Oldfield, Protocol, Hiromi und viele mehr), der Uilleann Pipes- und Whistle-Maestro Troy Donockley (Solokünstler, Nightwish, Iona, Auri, The Enid, Midge Ure, Maddy Prior usw.) und Sally Minnear (Lord of the Dance, Pendragon, Celestial Fire usw.), Iain Hornal (Solokünstler, Jeff Lynne‘s ELO, 10CC usw.), Randy McStine (Solokünstler, Steven Wilson, Porcupine Tree), Ebony Buckle (Solokünstler, Solstice), Jon Poole (Cardiacs, Wildheart, Lifesigns), David Fitzgerald (Mitbegründer von Iona), Frank van Essen (Iona, Martin Garrix, Within Temptation, Auri, Barbara Dickson usw.), Rachel Walker (bekannte Sängerin der schottischen gälischen Folkmusik) und viele mehr.Er erforscht Themen wie den dünnen Schleier zwischen dem irdischen Leben und dem himmlischen, die geheimnisvollen Geschichten der alten keltischen Heiligen, das Wunder und die Herrlichkeit der natürlichen Welt und verwebt diese geschickt mit den Sorgen der Gegenwart, wie dem Klimawandel und der tiefen Spaltung der Gesellschaft. Doch anstatt mit dem Finger auf andere zu zeigen, vermittelt „On the Edge“ ein tiefes Gefühl für das Heilige und die Hoffnung. Die Hoffnung auf das, was sein könnte in einer Welt voller Aufruhr und Unsicherheit. Möglicherweise braucht die Welt jetzt mehr als je zuvor in der Geschichte die Künstlergemeinschaft, um uns zusammenzubringen und uns durch große Kunst zu zeigen, wie schön und wertvoll diese Welt ist und wie viel besser der Weg der Einheit, der Liebe und des Respekts ist.Mit der Kombination aus dieser Besetzung von einzigartig talentierten Musikern und Daves Markenzeichen, den schwebenden Gitarrenlinien, den ausdrucksstarken Keyboards und den stimmungsvollen Kompositionen, haben wir hier einen Blick auf das, was sein könnte, in einer Welt, die wirklich am Abgrund steht. TRACK RUNNING ORDER: CD1 1.For Evermore 2.On the Slopes of Sliabh Mis 3.Colour of Time 4.That they may be One 5.On the Edge (of what could be) 6.The Whispering of the Landscape 7.Hill of the Angels CD2 1.Farther Up and Farther In 2.Reilig Òdhrain 3.Beyond the Plains of Earth and Time 4.Fall Away 5.When all will be Bright   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import! „Die 2016 in Seattle, USA, gegründeten Moon Letters haben sich als feste Größe in der modernen Prog- und Psych-Rock-Szene etabliert. Moon Letters melden sich mit ihrem dritten Studioalbum This Dark Earth zurück, einer hypnotisierenden Prog-Psych-Odyssee, die in die Katakomben des Geistes eindringt.Das Album verwebt auf meisterhafte Weise persönliche Erzählungen mit fragmentierten filmischen Texturen und bietet dem Hörer eine Fusion aus feurigen Riffs, synthielastigen Zaubereien und bombastischen Rhythmen, die alle von gefühlvollen Slow-Burns getragen werden, die die Seele beruhigen. Die Texte durchqueren diese Klanglandschaft und konfrontieren persönliche und kollektive Dämonen auf einer Heldenreise durch die Transformation - sie stellen sich der Leere, fallen auseinander und finden schließlich Trost nach dem Verlust.“ Moon Letters ist eine Psych/Prog-Rock-Band, die 2016 in Seattle, USA, gegründet wurde. Ihr Debütalbum Until They Feel the Sun, das sie mit dem renommierten Produzenten Barrett Jones (Foo Fighters) aufgenommen haben, erhielt international positive Kritiken. Das Album wurde auf dem Seaprog Festival 2019 veröffentlicht und platzierte Moon Letters sofort an der Spitze der neuen Welle des amerikanischen Progressive Rock.Ihr zweites Album, Thank You From the Future, das in Seattle von Robert Cheek (Band of Horses) produziert wurde, erschien Ende 2022 und wurde von Prog-Fans und Kritikern begeistert aufgenommen. 2023-24 tourte die Band durch Nordamerika, darunter: Terra Incognita Fest in Quebec City, ProgDay Fest in North Carolina, und Prog on the Ranch in Florida. In diesem Frühjahr wird ihr drittes Album veröffentlicht (wieder mit Produzent Robert Cheek), während sie weitere Touren durch Nordamerika und Europa unternehmen. Moon Letters is a psych/prog rock band, formed in Seattle, USA in 2016. Their debut album, Until They Feel the Sun, with renowned producer Barrett Jones (Foo Fighters), garnered positive reviews internationally. The album was released at the Seaprog festival in 2019 and immediately placed Moon Letters in the vanguard of the new wave of American progressive rock.Their second album, Thank You From the Future, produced in Seattle by Robert Cheek (Band of Horses), was released in late 2022 and has been embraced by prog fans and reviewers. 2023-24 found the band touring North America, including: Terra Incognita Fest in Quebec City, ProgDay Fest in North Carolina, and Prog on the the Ranch in Florida. This spring will see the release of their 3rd album (again with producer Robert Cheek), while they embark on further tours of North America and Europe. Tracklist:1. Energy of the Heart 6:282. Silver Dream 6:383. Island of Magic Mirrors 5:584. Lonely Moon 2:105. In the Catacombs 4:326. Dawn of the Winterbird 17:18i. I Am Not Afraidii. Laughing Streamiii. The PortalProduced by Robert Cheek & Moon LettersMixed by Robert Cheek at ExEx Audio (Seattle, WA)Mastered by Eric BroyhillCover art and layout by Moon LettersBand portraits by Peter HansonLive shots by Jonathan BotkinAll music copywright Moon Letters 2025John Allday - Keyboards, Vocals, TrumpetMike Murphy - Bass, VocalsKelly Mynes - Drums, PercussionMichael Trew - Lead Vocals, Flute, CongasDave Webb - Guitars, Percussion Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de