Edensong, bekannt für ihre meisterhafte Verschmelzung klassischer und moderner Progressive-Rock-Elemente, haben mit ihrem 2016 erschienenen Album Years in the Garden of Years beeindruckende Kritiken erhalten. Die Musik wurde als "ein großartiges Beispiel für modernen Progressive Rock" von Ian Anderson, dem Flötisten von Jethro Tull, hervorgehoben. Das Album kombiniert symphonische Elemente mit tiefgründigen, inspirierenden Texten und erinnert an die Werke von Genesis, Yes und King Crimson.Im Jahr 2025 kehren Edensong mit ihrem neuen Album Our Road to Dust zurück. Dieses erste Werk als Quartett präsentiert einen fokussierteren und kraftvolleren Sound, der die Bandbreite des Progressive Rock mit eingängigen Melodien und komplexen Arrangements erweitert. Die Produktion in Jens Bogrens renommierten Fascination Street Studios in Schweden garantiert zudem eine herausragende Klangqualität.Für Liebhaber des Genres ist Our Road to Dust ein Muss, das die musikalische Evolution von Edensong eindrucksvoll dokumentiert. Erleben Sie die Verschmelzung von kraftvollen Rhythmen, meisterhaftem Flötenspiel und tiefgründigen Texten, die das Markenzeichen dieser außergewöhnlichen Band sind.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The Dark Side Of The Moon von Pink Floyd, eines der kultigsten und einflussreichsten Alben aller Zeiten, feiert sein 50-jähriges Jubiläum. Es ist das achte Studioalbum von Pink Floyd, das ursprünglich im März 1973 veröffentlicht wurde. Das neue Material wurde in den Jahren 1972 und 1973 in den EMI Studios (heute Abbey Road Studios) in London aufgenommen. Das ikonische Cover, auf dem ein Prismenspektrum abgebildet ist, wurde von Storm Thorgerson von Hipgnosis entworfen und von George Hardie gezeichnet. The Dark Side Of The Moon“ hat sich weltweit über 50 Millionen Mal verkauft.Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Das Digital Life Project (ehemals Deaton LeMay Project) hebt den Symphonic Progressive Rock auf ein neues Level! Ihr neuestes Album ist eine Hommage an die Pioniere des Genres, verpackt in eine moderne, kraftvolle Produktion. Mit vielschichtigen rhythmischen Strukturen, endlosen Klanglandschaften und einer perfekten Balance aus komplexen Phrasierungen und eingängigen Melodien beweisen D.L.P., dass echter Prog-Rock auch im 21. Jahrhundert begeistert.Wer Bands wie ELP, Kansas, Styx oder Saga liebt, kommt an diesem Meisterwerk nicht vorbei. Ein Album, das nicht nur nostalgische Erinnerungen weckt, sondern gleichzeitig neue Wege im Symphonic-Prog-Rock beschreitet – absolut empfehlenswert!Line-up / MusiciansRoby Deaton: KeyboardsHadi Kiani: VocalsJohn Haddad: BassWith:Mike Thorne: DrumsPhil Hronas: DrumsJosh Mark Raj: GuitarEhsan Imani: GuitarFrank Jung: GuitarDanny Miranda: Bass     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

6-panel digipak + 16-page bookletWie macht man als gefeierter Progressive-Rock-Musiker, der schon Dutzende von Alben produziert hat, ein Album, das anders ist als das, was man normalerweise erwartet? Eine Antwort ist, mit Musikern zusammenzuarbeiten, die ebenfalls über jahrzehntelange Erfahrung und weltweite Anerkennung verfügen, ein paar Samen zu säen und dann abzuwarten, was passiert. Für das Projekt Cosmic Cathedral und das Debütalbum „Deep Water“ hat Neal Morse genau das getan und sich mit Chester Thompson (Genesis), Phil Keaggy und Byron House zusammengetan. Ein Großteil des Albums entstand in Jam-Sessions, aus denen Morses langjähriger Audiopartner Jerry Guidroz die besten Stücke zusammenstellte, wie zum Beispiel das 38-minütige Epos „Deep Water Suite“. „Auch Time To Fly", so Morse, "entstand direkt aus einer dieser Jam-Sessions, bei der wir eine von Phils Ideen aufgriffen und zu viert weiter ausarbeiteten. Herausgekommen ist ein eher Groove-orientiertes Album, das Morse als eine Art "Prog meets Yacht Rock meets The Beatles" bezeichnet, mit einem unverkennbaren Jazz-Fusion-Einfluss: "Diese Jungs sind echte Groover: Selbst wenn sie Prog spielen, klingt es eher wie Steely Dan, aber wenn Phil und ich anfangen zu singen, klingt es wie The Beatles! Erhältlich als Limited CD Digipak & Gatefold 2LP 1. The Heart of Life 13:392. Time To Fly 7:143. I Won’t Make It 3:594. Walking In Daylight 9:035. Deep Water Suite i: Introduction 2:426. Deep Water Suite ii: Launch Out Part One 4:377. Deep Water Suite iii: Fores Of The Sunrise 4:068. Deep Water Suite iv: Storm Surface 2:419. Deep Water Suite v: Nightmare In Paradise 6:5910. Deep Water Suite vi: Launch Out Part Two 1:4011. Deep Water Suite vii: New Revelation 5:3712. Deep Water Suite viii: Launch Out Part Three 1:3913. Deep Water Suite ix: The Door To Heaven 8:29Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

US-ImportNach "As The World" wurde im Dezember 2008 nun auch "Cowboy poems free" neu aufgelegt. Das wird all jene freuen, die bislang vergeblich nach einem Exemplar dieses Albums Ausschau gehalten haben. Dabei wurde die Gelegenheit genutzt, die Songs neu abzumischen. Das Ergebnis ist erstaunlich. Wo der Originalmix einigermaßen matschig und dünn geklungen hat, ist er nun sehr viel klarer, präziser und druckvoller. Die Instrumente und vor allem auch der mehrstimmige Gesang kommen nun deutlicher zur Geltung. Auch das Artwork wurde komplett übearbeitet: neues Cover und ein neues Booklet, das mit seinen überwiegend in schwarz und braun gehaltenen Bildern aus dem Amerika der 30er und 40er Jahre nun viel besser zu den Songs passt, die eben in jener Zeit angesiedelt sind. Anders als bei "As the world", das eine komplette Bonus-DVD dabei hatte, gibt es bei "Cowboy poems free" keinerlei Goodies.Zur Musik hat mein Vorredner bereits einiges gesagt. Darum nur kurz: Echolyn zelebrieren hier wieder ihren tighten, songorientierten Prog, der mit seinen zumeist mehrstimmig vorgetragenen Melodien gut ins Ohr geht und dort auch haften bleibt. Dabei halten sie auf "Cowboy poems free" gut die Waage zwischen Abgeh-Nummern und eher nachdenklich-melancholischen Stücken.Diese Wiederveröffentlichung ist natürlich für all jene von Interesse, die der Platte bislang noch nicht habhaft werden konnten. Aber auch diejenigen, die bereits die Originalausgabe besitzen, können einmal darüber nachdenken, sie sich ob der besseren Abmischung erneut zuzulegen.TS/BBS - 11/15 PunktenSicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-ImportEine wichtige Nachricht für Echolyn-Fans und Freunde guten progressive Rocks mit Retro-Touch im allgemeinen: Das vergriffene 1995-Album "As The World" von Echolyn wurde durch die Band neuaufgelegt und ist jetzt (Juli 2005) verfügbar (z.B. über die Band-Homepage). Anscheinend hatte Sony ein Einsehen und ermöglichte der Band die Wiederauflage des Albums in Eigenregie. Das Ganze kommt im Digipak mit neuem - hm - "Art"work und einer DVD als Bonusbeilage. Booklet gibt es kein richtiges, nur ein beigelegtes Faltblatt mit den wichtigsten Informationen."As The World" war damals ja das erste (und einzige) Album von Echolyn für Sony. Musikalisch setzt sich hier die Entwicklung von "Suffocating The Bloom" stringent fort. Die Band wird komplexer, teilweise gar frickelig, und virtuoser als auf ihren ersten Alben. Dies dürfte in der Rückschau vielleicht einer der Gründe gewesen sein, warum der Deal mit Sony so schnell in die Brüche ging...Trotzdem ist das Album atemberaubend: Die ersten sechs, na ja eigentlich fünf, Songs sind ein Hammer nach dem anderen. Der Höhepunkt kommt allerdings gleich zu Beginn: Der Titelsong bläst einen mit seinem Vokalarrangement und seinen komplexen Instrumentalparts sofort weg. Aber "Uncle" steht dem kaum nach. Und bis zu "The Cheese Stands Alone" lassen Echolyn im Tempo auch nicht nach und liefern ihre unnachahmliche Mischung aus Chorgesang, komplex-virtuosen Instrumentalparts und flottem Groove.Wie immer bei Echolyn habe ich kleinere Probleme mit den längeren Tracks. So bremst die Suite "Letters" das Album etwas aus. Seltsame balladeske Titel umrahmen den Track "My Dear Wormwood", der in seiner aufgesetzt wirkenden Komplexität bei mir einfach nicht zünden will. Dagegen kann mich das ausgefeilte Vokalarrangement von "One For The Show" schon wieder mehr begeistern.Danach gibt es mit "Audio Verite" nochmal einen vertrackten Kracher, der zunächst unspektakulär wirkt, aber bei genauerem Hören ein Gimmick nach dem anderen Preis gibt. Anschliessend klingt das Album dann relativ ruhig aus. Wobei die abschliessende Halbballade "And... Never The Same" sicherlich einen für Echolyn-Verhältnisse sehr gelungenen ruhigen Song darstellt. Gelungenes Streicher-Arrangement, Flötentöne und akustische Gitarre, alles sehr schön und stimmungsvoll, bis zum verhaltenen Bombast am Ende. Trotzdem: Ruhe und Atmosphäre sind nicht unbedingt die ganz starken Seiten der Band. Aber das macht nix... Echolyn sind die Groove-Progger und dafür liebe ich sie.Insgesamt ist "As The World" sicherlich das am schwersten zugängliche Album von Echolyn. Neben viel mitreissender, grosser Musik verstecken sich hier auch ein paar Längen. Trotzdem ein "Must-Have" für Proggies, gerade mit Begeisterung für Prog mit Retro-Touch im modernen Soundgewand.Die Bonus-DVD enthält den Mitschnitt eines Konzerts von Echolyn, aufgenommen am 04. März 1995 in Detroit (also zwei Tage vor der offiziellen Veröffentlichung von "As The World"). Die Aufnahmen wurden von einem lokalen Kabelsender mit zwei oder drei Kameras gemacht und sind nicht wirklich professionell. Mal läuft jemand durchs Bild, mal wird bei einem Bass-Solo der Gitarrist gezeigt oder man kann Sänger Weston bewundern, wie er mit Mikrophon kämpft. Trotzdem ist es schön, die Band ungeschminkt live zu sehen. Der Klang ist in Ordnung, es wird natürlich "nur" ein Stereomix geboten.Echolyn spielen "Uncle", "A Short Essay", "My Dear Wormwood", "Here I Am" (tolle Version!), "21", "The Cheese Stands Alone" und "As The World" (Hammer!). Wie man sieht also schon ziemlich viel vom neuen, noch unveröffentlichten Album. Mit von der Partie waren bei diesem Konzert Discipline und zwei Thrash-Metal-Bands. Das Publikum war wohl auch eher aus der Heavy-Ecke, wie Ray Weston in einem Tagebuch-Auszug schreibt. Scheint so als hätte Echolyn dies auch irgendwie inspiriert, auf jeden Fall geht die Band deutlich heftiger als beispielsweise auf "Stars And Gardens" zu Werke. Das steht ihr aber gut und die Kompositionen von "As The World" erhalten so nochmals ordentlich drive. Zum Abschluss gibt es dann noch ein nettes Interview mit Ray Weston und Brett Kull.TK/BBS - 11/15 PunktenSicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• 64 Tracks auf 3 CDs in einer Clamshell Box mit fettem Booklet• Der legendäre Londoner Club »Middle Earth« eröffnete 1967, um sich dem Psychedelic Rock der Spät-60er zu widmen• Das Booklet enthält Infos und Fotos zum Club und den Bands sowie ein ausführliches Interview mit Middle Earth DJ Jeff DexterEin wahres Who’s Who der Spät-60er Rockszene findet sich auf dieser 3CD Box wieder, darunter The Who, Soft Machine, Ten Years After, Captain Beefheart, Yes, The Byrds, Small Faces, Free, Traffi c, Family, Jefferson Airplane, The Yardbirds, The Electric Prunes, Spooky Tooth, Barclay James Harvest, Graham Bond, The Crazy World Of Arthur Brown, Blossom Toes, Fleetwood Mac, Tim Rose u. v.a. Eine Schatztruhe und unverzichtbares Zeitzeugnis für alle Psychedelic Rock-Fans!Rezensionen»Tales Of Justine und Paper Blitz Tissue dagegen veröffentlichten seinerzeit nur eine Single, The Flies ganze drei – und MIDDLE EARTH wird so zur psychedelischen Fundgrube.?« (GoodTimes, April/Mai 2025)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Eines der meistverkauften Alben der Welt, „Brothers In Arms" von Dire Straits, feiert sein 40-jähriges Jubiläum mit einem Produktpaket, einschließlich einer 5LP- und 3CD-Deluxe-Edition.Es war das erste Album, von dem mehr als eine Million Exemplare auf CD verkauft wurden, und es wurde das kommerziell erfolgreichste Album der Band. Das Album mit den Singles „So Far Away“, „Money For Nothing“, „Walk Of Life“, „Brothers In Arms“ und „Your Latest Trick“ hielt sich 14 Wochen in Folge auf Platz 1 der UK-Albumcharts und ist das achtbestverkaufte Album in der Geschichte der UK-Charts. Es wurde unter anderem mit dem Grammy Award für das beste nicht-klassische Album und dem BRIT Award für das beste britische Album ausgezeichnet.Die 5LP ist in einem wunderschönen Schuber untergebracht, der von Marks National Style „O“ Resonator-Gitarre inspiriert ist, die auch auf dem Cover des Hauptalbums zu sehen ist. Die 5LP- und 3CD-Deluxe-Versionen enthalten alle Tracks des Albums und ein bisher unveröffentlichtes Live-Konzert in voller Länge vom Tourstopp der Band im Municipal Auditorium in San Antonio im Jahr 1985.Diese Deluxe-Versionen enthalten ein 16-seitiges Booklet mit neuen Linernotes, verfasst vom Journalisten Paul Sexton, nach neuen Interviews mit den Bandmitgliedern Mark Knopfler, John Ilsley und Guy Fletcher.   Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Vor 18 Monaten veröffentlichten Flame Drop (nicht zu verwechseln mit Flame Dream, einer anderen Schweizer Band, die im letzten Jahr ein markantes Comeback feierte) ein hochkarätiges Debütalbum.Nun ist der Nachfolger erschienen, der die Messlatte noch höher legt. Roland Hegi (Gitarre, Bass, Synthesizers) und Felix Waldispuehl (Schlagzeug, Piano, Keyboards) setzen ihre Erkundung schillernder instrumentaler Progressivität fort, die sich aus langen Gitarrenläufen und wunderschönen Keyboard- Synthesizereinlagen speist, um melodische und fließende Klanglandschaften zu schaffen.Beyond Cosmic Infinity ist in der Tat eine unglaubliche Quelle für alle, die instrumentale Gemälde lieben, seien es nun opulente Fresken oder bescheidenere Klangbilder. Man denkt wieder einmal an Pink Floyd (einige Anspielungen auf „Echoes“ oder „Shine on You Crazy Diamond“ sind übrigens ziemlich stark), aber auch an Mike Oldfield (vor allem der von Songs Of Distant Earth), Zazen (für diejenigen, die das Album Mystery School kennen), Camel oder sogar den besten Gandalf ...Wunderbar!Cosmos Music Frankreich (25. März 2025)Bio: FLAME DROP - GESCHICHTEIm September 2022 begannen Roland Hegi und Felix Waldispuehl in Roland`s Recording Studio Ideen für einen Progressiv-Rock Longtrack zusammenzutragen.Nachdem die zwei Musiker zuvor in der Instrumental-Prog-Rock-Band FORS zusammenarbeiteten sowie Roland einige von Felix` Stücken mitgestaltete, kam die Idee eines neues Projektes. Das Stück «Out of balance», welches den Startschuss zum ersten FLAME DROP-Album legte, war die erste Gemeinschaftskomposition. Roland`s Gitarrenmelodien, Riffs, Synthesizer-Harmonien sowie Bass-Grooves und Rhythmik-Ideen verschmelzen mit Felix` Drum-Grooves, Piano-Harmonien/Melodien und sphärischen Vorstellungen. Die zwei Musiker schöpfen aus ihrem kreativen Fundus welcher von Dutzenden von Bands und Interpreten aus der Prog-Rock- und Fusion-Geschichte beeinflusst ist.Bisher ist die Musik rein Instrumental gehalten und sämtliche Instrumente und Effekte sind von Roland und Felix eingespielt. Der Name FLAME DROP steht als Synonym zweier Protagonisten. Roland wirkt zusätzlich als Produzent der Musik und gestaltet auch die visuelle Umsetzung der Kompositionen. Stilistisch darf man FLAME DROP dem Progressive Rock zuordnen.FLAME DROP wird sich allerdings keine kreativen Grenzen setzen. 1. The Beginning 03:422. Astral Projection 15:163. Wonderland 06:284. Ascending 05:325. The Cosmic Silence 11:246. Legacy of Dreams 04:547. The Great Beyond 13:13       Siicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The new Naxatras studio album is here! "V" is due out on 180g black and emerald blue vinyl and digipack CD.The Citadel illuminates the starry gateways, Inside its ancient chambers, the Spacekeeper waits, The secret land of Narahmon unfolds before his gaze , Time is standing still before the mirror breaks.Artverwandt: Pink Floyd; Steven Wilson; Villagers Of Ioannina City; HawkwindDie griechische Band Naxatras konnte zuletzt nicht nur mit ihrem vierten Studioalbum „IV“ (2022), sondern auch einem mächtig spacigen Auftritt auf dem Herzberg Festival 2023 punkten. Nun meldet sie sich mit „V“ zurück. Im Vergleich zum Vorgänger zeichnet es sich durch einen homogeneren Sound aus, statt munter zwischen Prog, Art-rock, Psych und Classic Rock hin und her zu wechseln, was freilich nicht bedeutet, dass nicht auch hier verschiedene Stile mutig kombiniert werden. Auf dem Cover lädt ein Raumschiff zu einem intergalaktischen Ausflug ein, und „Celestial Gaze“ ist ein cooler, spaciger Einstieg, perfekt zum Abheben. Der elektronisch ratternde Sound erinnert etwas an Hawkwind, aber auch Pink Floyd klingen an, besonders im Gitarrensolo. „Spacekeeper“ hält den megaspacigen Sound aufrecht, der nun ein wenig an Porcupine Tree auf „Voy-age 34“ denken lässt, Weltmusik-Ingredienzien wie psychedelische Flöte und Percussion gemahnen zudem an die alte griechische Progband Aphrodite’s Child. In „Numenia“ dringen Naxatras dann geerdeter mit heftig wühlenden Gitarren in den Stoner-Kosmos vor. Ganz elektronisch gerät die Reise in „Utopian Structures“: Da fliegt man in Rufnähe zu Tangerine Dream und modernem Chill-out durch den Raum, auch die frühen Floyd und Syd Barrett kreuzen den Weg. „Legion“ macht orientalische Schlangenbeschwörungsschlenker, „Sand Halo“ verbindet sensibel E-Piano-Klänge mit majestätischen Alan-Parsons-Sounds. Zum Schluss verhallen in „The Citadel“ einsame Klavierakkorde. Fazit: Kein Song enttäuscht! Naxatras agieren hier gegenüber ihrem letzten, ebenfalls starken Werk konsistenter und mit mehr spaciger Elektronik in Kombination mit weltmusikalischen Motiven. Angesichts dieser kosmischen Odyssee ruft auch wieder die Burg Herzberg! Walter Sehrer / eclipsed – 8,5 PunkteSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das energiegeladene Rock’n’Roll-Quartett VULVARINE veröffentlicht ihr zweites Album und Napalm Records-Debüt Fast Lane! Die österreichische Band setzt seit 2019 ein klares Zeichen für starke Frauen in der Rockmusik und eroberte nach ihrem Debütalbum Unleashed (2020) auch die internationale Liveszene. VULVARINE teilte die Bühne unter anderem mit den schwedischen Punkrock-Legenden The Baboon Show und den kanadischen Speed-Metal- Pionieren Exciter. Im Frühjahr 2025 sind sie als Tour-Support der sensationellen Rockband Thundermother in England und Europa unterwegs. Inspiriert von Größen wie Girlschool, The Runaways und The Donnas definiert die Band ihren Sound als „Vulvarock“ – eine einzigartige Mischung aus energiegeladenem Rock’n’Roll, Heavy Metal und Glam, verfeinert mit Elementen aus Punk und Blues. Nach ihrem Debütalbum und der EP Witches Brew (2023) startet VULVARINE mit Fast Lane in ein neues Abenteuer voller Adrenalin und entfesselt einmal mehr ihren explosiven Sound!HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzÖsterreichlabel@napalmrecords.com

Impermanence – das Debütalbum von Dominic Sanderson – verbindet traditionelle symphonische Progressive-Rock-Instrumentierung (Mellotron, Hammond-Orgel, Flöte und Baritonsaxophon) mit modernen Produktionstechniken mit Fantasie und Flair.Mit King Crimson, Steven Wilson, Wobbler und Anglagard als Haupteinflüssen schwelgt Impermanence in seinen eigenen Widersprüchen und kombiniert knallharte Suiten, zarte Balladen und avantgardistische Experimente.     Impermanence - the debut album Dominic Sanderson - blends traditional symphonic progressive rock instrumenation (Mellotron, Hammond organ, flute and baritone saxophone) with modern production techniques with imagination and flair. Taking King Crimson, Steven Wilson, Wobbler and Anglagard as primary influences, Impermanence luxuriates in its own contradictions combining hard-hitting suites, delicate ballads and and avant-garde experiments.The album was recorded wholly independently by Dominic, his band and a variety of musicians and producers using the University of Liverpool’s SSL studio.‘The young musician’s debut could be the start of something big... Dominic Sanderson has proggy talent in spades.’ – Prog‘Impermanence is quite possibly the best truly progressive release I’ve heard in many a year... he takes his influences and blends them into something distinctive, unique and utterly brilliant.’ – Prog RadarYou’ll find influences from the pioneering classics from the 1970s like the King Crimson and Pink Floyd, as well as neoprog band Marillion from the 1980s and more recent acts like Steven Wilson and the Swedish wave. However, despite these influences, Sanderson has developed a sound of his own. - progressiverockcentral.com     Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

MADFISH MUSIC PRÄSENTIERT WISHBONE ASH ‘AT THE BBC 1970-1988‘ 12-DISC SET ENTHÄLT 72-SEITIGES HARDBACK BUCH, 11 CDs MIT LIVE-MATERIAL & EINE DVD MIT PERFORMANCE FOOTAGE VON DER BBCWishbone Ash ‘At The BBC 1970-1988‘ ist eine außergewöhnliche Sammlung von ikonischen Auftritten, seltenen Aufnahmen und Hinter-den-Kulissen-Perlen, die über fast zwei Jahrzehnte von einer der berühmtesten Bands der Rockgeschichte aufgenommen wurden. Vier Jahre lang wurde an diesem Buch gearbeitet, das von Fans und Bandmitgliedern gleichermaßen mitgestaltet wurde. Diese lang erwartete Veröffentlichung ist das endgültige Archiv von Wishbone Ashs unvergesslicher Beziehung zur BBC. Das audiovisuelle Buchset ist in einem schützenden Schuber verpackt und besteht aus: - 11 CDs mit elektrisierendem Live-Material, darunter noch nie zuvor gehörte Sessions und Auftritte, fachmännisch restauriert und remastered von Pete Reynolds. Darunter kultige Shows aus dem Paris Theatre, Glasgow Apollo & Hammersmith Odeon sowie Auftritte in John Peel‘s Sunday Concert, Sounds of the Seventies, Top Gear und mehr. - eine DVD mit Filmmaterial von Old Grey Whistle Test aus den Jahren 1971, 1977 und 1980. Enthält seltene Outtakes, komplette Auftritte und Momente hinter den Kulissen. - ein wunderschön gebundenes 72-seitiges Hardcover-Buch mit seltenen Fotos, Session-Dokumentation aus den BBC-Kellern und exklusiven Einblicken der Band. Für Fans, Sammler und Neueinsteiger gleichermaßen ist dies die ultimative Fundgrube von Ashs unverkennbaren melodischen Twin-Lead-Gitarren und seiner progressiven Rock-Meisterschaft. Das Warten hat ein Ende.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Animals ist das zehnte Studioalbum von Pink Floyd, das im Januar 1977 veröffentlicht wurde. Es handelt sich um ein Konzeptalbum, das eine vernichtende Kritik der sozial-politischen Bedingungen im Großbritannien der späten 1970er Jahre enthält und eine deutliche Veränderung des Musikstils im Vergleich zu ihrem früheren Werk darstellt. Animals wurde im Studio der Band, Britannia Row, in London aufgenommen, aber die Produktion wurde durch die ersten Anzeichen von Meinungsverschiedenheiten unterbrochen, die einige Jahre später darin gipfelten, dass der Keyboarder Richard Wright die Band verließ. Das Coverbild des Albums, ein Schwein, das zwischen zwei Schornsteinen der Battersea Power Station schwebt, wurde vom Bassisten und Schriftsteller Roger Waters konzipiert und von den langjährigen Mitarbeitern Hipgnosis fotografiert.Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„Beyond Tomorrow“ ist das zweite Album von Ginevra und erscheint weniger als drei Jahre nach dem mitreißenden Debütalbum „We Belong to the Stars“.Die Band vereint außergewöhnliche Talente: Sänger Kristian Fyhr (Seventh Crystal), Gitarrist Magnus Karlsson (The Ferrymen, Primal Fear), Bassist Jimmy Jay (H.E.A.T.) und Schlagzeuger Magnus Ulfstedt (ehemals Eclipse, Nordic Union).Erneut übernahm Fyhr die führende Rolle im Songwriting und schrieb Songs, die eingängig und melodisch, aber zugleich schnell, kraftvoll und von einem mitreißenden Hard-Rock-Groove (sowie einer Prise Power Metal) geprägt sind. Seine stimmliche Bandbreite ist beeindruckend, seine Vielseitigkeit enorm – er liefert auf diesem Album in jeder Hinsicht ab. Auch Magnus Karlsson war am Songwriting beteiligt, und sein Spiel bedarf keiner weiteren Vorstellung. Es ist kein Zufall, dass er zu den besten Musikern seines Fachs zählt.Das Endergebnis ist ein weiteres herausragendes Melodic-Metal-Album, das sich stilistisch an erstklassigem nordischen Hard Rock wie Pretty Maids oder Crowne orientiert – ohne dabei eine bloße Kopie dieser Bands zu sein.HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

The Death Wheelers sind zurück mit ihrem moschusartigen, technikfarbenen Splatter-Sound und wagen es nicht, das Gaspedal durchzudrücken, um Soundtracks für das größte fiktive Bikeploitation- und Gore-Filmfest der Welt zu kreieren. Diese Zombie-Schmierlappen aus Quebec schaffen es, den klebrigen Boden und den abgestandenen Popcorn-Geruch eines alten, heruntergekommenen Midnight-Kinos mit jedem Schlag eines Barré-Akkords und einer knüppelharten Snare-Drum zu evozieren. Das ist ein Sound, der Herschell Gordon Lewis, Roger Corman und Russ Meyer stolz macht. Während ihre vorherigen Alben an die Buzzsaw-Surf-Riffs von Davie Allen, Dick Dale und The Cramps mit dem donnernden Groove von Motörhead erinnerten, bewegen sich die Troglodyten auf ihrem vierten Album stark in Richtung klassischer 80er-Jahre-Heavy-Metal, ohne dabei die zwingende Dringlichkeit der italienischen Goblin-Götter aufzugeben. Es ist härter, fieser, treibender und... mit purem Backwoods Möld versetzt. Im Einklang mit ihrer B-Movie-Ästhetik bietet die Aufnahme knallharte, laute Töne, die vor Gestank und Ekel triefen. Aber es ist auch einer der am besten produzierten, klassisch klingenden Underground-Metals, den man in diesen dystopischen Zeiten in die Finger kriegen kann.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"Stygian Waves" baut auf der tadellosen Musikalität und dem herausragenden Songwriting des gleichnamigen, hochgelobten Debüts von Envy of None aus dem Jahr 2022 auf. Mit diesem neuen Album wagt sich die kanadisch-amerikanische Supergruppe an ein Spektrum neuer Erscheinungsformen - von Alt-Pop und Industrial Rock bis hin zu Synthwave und Hard Rock. "Stygian Waves" wurde 2024 hauptsächlich in Toronto aufgenommen und komplett in Eigenregie produziert. Es ist die Krönung der individuellen musikalischen Vision jedes einzelnen Mitglieds, die eindringliche Melodien, verspielte Riffs und reichhaltige elektronische Texturen zu einem überzeugenden und einzigartigen Sound verschmelzen lässt.Als Envy of None ihr Debüt für das Jahr 2022 ankündigten, lag eine spürbare Vorfreude in der Luft. Schließlich handelte es sich um das erste Full-Band-Projekt des weltbekannten Gitarristen Alex Lifeson seit seiner bahnbrechenden Arbeit mit dem legendären Prog-Rock-Trio Rush. Lifeson schloss sich mit einer bemerkenswerten Besetzung zusammen: dem aufstrebenden Star Maiah Wynne (Gesang), dem geschätzten Produzenten Alfio Annibalini (Gitarre, Keyboards), Andy Curran von Coney Hatch (Bass, Programmierung, Gitarre) und der kanadischen Session-Legende Randy Cooke (Mick Jagger, Alanis Morisette, Kelly Clarkson) am Schlagzeug. Ihr Debüt übertraf die Erwartungen: Record Collector beschrieb es in einer 4-Sterne-Rezension als "reich an Kreativität", und das französische Rock Hard Magazine kürte es zum Album des Monats und lobte seine "effektiven, modernen, inspirierten Tracks" Das Spiel der Band strotzt vor Überzeugung und Klasse, Lifesons Gitarrenarbeit ist einfallsreicher und kraftvoller als je zuvor, aber es ist die talentierte Maiah Wynne - jetzt aus San Francisco stammend - die den Sound von Envy of None wirklich definiert. Mit ihrer nachdenklichen, geschickten Lyrik und ihrem leidenschaftlichen Gesang treibt Wynne Stygian Waves in neue, faszinierende Gefilde. Die 11 Songs auf dem Album markieren einen bedeutenden Fortschritt im Sound der Band, wobei jeder Song akribisch auf seine wesentlichsten und fesselndsten Elemente heruntergelasert wurde. Alf Annibalini, der für das Abmischen der Songs verantwortlich ist, hat ein tiefes Verständnis für die Entwicklung der Songs entwickelt und durch seine Beteiligung am Schreibprozess sichergestellt, dass der Mix wirklich die Essenz der Vision der Band einfängt. Das Mastering durch Harry Hess bei HBomb Mastering (Barenaked Ladies, Billy Talent, Big Wreck) vervollständigt die makellose Klangqualität des Albums. Mit Stygian Waves überwindet Envy of None alle Herausforderungen, die typischerweise mit dem notorisch schwierigen zweiten Album verbunden sind. Schärfer, straffer und einprägsamer als alles, was sie bisher gemacht haben, ist Stygian Waves das Werk einer Band, die auf dem Höhepunkt ihres Könnens ist - und doch gerade erst anfängt.Diese Ausgabe von "Stygian Waves" erscheint limitiert auf blauem Vinyl und wurde mit Half-Speed bei HBomb Mastering gemastert. SIDE A1. Not Dead Yet (03:29) 2. The Story (04:41) 3. Under The Stars (04:32) 4. Thrill Of The Chase (03:40) 5. Handle With Care (04:14) SIDE B6. That Was Then (03:46) 7. Raindrops (03:33) 8. New Trip (03:55) 9. Clouds (04:02) 10. The End (03:58) 11. Stygian Waves (03:37)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Feiern wir 50 Jahre plus Heavy-Metal-Geschichte mit dem Album, mit dem vieles begann! Rocka Rolla, das Debütalbum von Judas Priest, wurde exklusiv neu abgemischt und remastered, um den Sound so punchy und klar abzuliefern, wie es die Band immer beabsichtigt hatte. "Dieses Album hat unsere ewig brennende Metal-Rock-Flamme entzündet - ist immer noch so kraftvoll, fünf Jahrzehnte später" - Rob Halford. Das Album wurde hörbar remastered/remixed und sogar ein ganz klein wenig sonically expanded (neue Spuren/Instrumente), klingt crisper als 1974, hat den ursprünglichen Charm der Aufnahmen aber bewahrt. Limitiertes blaues 180gr Vinyl, remixed/remastered von Prodzent Tom Allom (British Steel, Screaming for Vengeance).Sicherheits- & Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchachthofstraße 36a21079 HamburgGermanyhttps://375media.com/

Alle Studioalben von Pete Townshend sind hier erstmals in einer Box zusammengefasst. Die erweiterte Deluxe-Verpackung kommt mit Sleeve Notes von Bandarchivar Matt Kent, einem neuen exklusiven Pete-Townshend-Interview und einem gebundenen Buch mit seltenen Künstlerfotos und Erinnerungsstücken.Albumtitel:- Disc One: Who Came First- Disc Two: Rough Mix (Pete Townshend / Ronnie Lane)- Disc Three: Empty Glass- Disc Four: All The Cowboys- Disc Five: White City (A Novel)- Disc Six: Iron Man- Disc Seven: Psychoderelict- Disc Eight: Psychoderelict Without DialogueSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Das neunte Studioalbum “Wish You Were Here” von Pink Floyd wurde 1975 veröffentlicht und erreichte bei seiner Veröffentlichung die Spitze der Albumcharts in Großbritannien und den USA.Das Album reflektiert die damaligen Ansichten der Band über das Musikbusiness und setzt sich mit den Themen Abwesenheit und Verlust auseinander, insbesondere im Klassiker »Shine On You Crazy Diamond«, einem Tribut an Gründungsmitglied Syd Barrett.Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

LP+CD+Blu-Ray (Audio) Deluxe Edition ‘Barn ist etwas ganz Besonderes‘, schrieb Young an seine Fans auf The Neil Young Archives. "Es rockt. Es rollt ... Ich wünschte, es wäre jetzt draußen. Es hat Songs, die Teil dieser Zeit sind." "Barn" ("Scheune") entstand zusammen mit Crazy Horse im Juni 2021 in einer Scheune, die Young mit seiner Frau Daryl Hannah oben in den Rocky Mountains restauriert hatte. BARN, the new Neil Young/Crazy Horse album was recorded in a remote, restored, 19th century log barn. This musical family has played together for a half century, yet they continue creating new music. Neil and the Horse fans have long shouted for “more barn” and here it is… 10 new songs that capture the wild, rock and roll spirit, the idiosyncratic raw sound and the lyrical beauty that epitomizes a classic NYCH collaboration. The last song appeared on the last morning and was recorded just an hour later during a pounding hailstorm and during the full moon. The album was recorded this summer over a handful of days. The ten new songs encompass all that Neil Young with Crazy Horse are known for, beautiful romantic acoustic ballads, powerhouse electric rockers and insightful rollicking tunes that stick with you.

Re-Release des ursprünglich 1974 erschienen Albums von Gille Lettmann aka Sternenmädchen. Live im Quadro-Studio: Gille und Klaus Schulze. Musikeinblendungen von den LPs "Seven Up" (Ash Ra Temple & Timothy Leary), "Lord Krishna von Goloka" (Sergius Golowin), "Tarot" (Walter Wegmüller). Statements von Sergius Golowin, Timothy Leary, Brian Barritt, Walter Wegmüller, Liz Elliot, Rolf-Ulrich Kaiser. Aufgenommen im Zeitschiff Studio Dierks. Sorgfältig transferiert und remastert von den originalen, analogen Masterbändern durch HaGü Schmitz in den Dierks Studios in Pulheim-Stommeln im Jahr 2022.Herstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Immer wieder erstaunlich, was man für musikalische Schätzchen entdecken darf. Der Projektleiter der vorliegenden „Puzzlebox“ (so der Titel des Albums) ist der Bassist und Sänger (und eigentlich auch Multiinstrumentalist) Clint Bahr, der auf unseren Seiten im Jahre 2003 als Mitglied des ungewöhnlichen Trios TriPod sehr positiv in Erscheinung getreten ist.Obwohl an „Puzzlebox“ 16 Musiker/innen beteiligt waren, konnte Clint Bahr drei bis fünf von ihnen derart instinktsicher in dem jeweiligen Stück einsetzen, dass ich durchgehend den Eindruck habe, einer kleinen und sehr zielsicheren Avant-Prog-Besetzung zu lauschen.Unter den Gästen finden sich David Cross (ex-King Crimson), David Jackson (ex-Van der Graaf Generator) Mike Hough (ex-Flash), Colin Carter (ex-Flash) und Peter Banks (ex-Yes, ex-Flash). Banks weilt eigentlich seit 2013 nicht mehr unter uns. Offenbar schlummerte noch mindestens ein Gitarrensolo von ihm in den Archiven, das für „Kicking the Wasp’s Nest“ zum verspäteten Einsatz kam.Da gibt es noch die vielversprechende Aussage des Infozettels, man will mit „Puzzle Box“ den Geist von King Crimsons „Lizard“, den von „Trout Mask Replica“ von Captain Beefheart und von Canterbury-Sound der 70er wiederbeleben. Das Beste daran ist mein Eindruck, dass die kühne Ansage im Infozettel gar nicht so absurd erscheint, wenn man sich „Puzzlebox“ einige Male angehört hat.Die Pianistin Marilyn Crispell war in der Besetzung einer Combo von Anthony Braxton mit dabei. Der Posaunist Dick Griffin spielte mit den zahlreichen Jazzgrößen. Die freien Beiträge der beiden – sowie einige von David Jackson - können wirklich ein wenig von dem Geist von „Lizard“ vermitteln.Das Konzept von „Puzzlebox“ umfasst psychedelisch-weltmusikalische Passagen, den unnachahmlich krachenden Monsterbass von Clint Bahr, den lärmend-psychedelischen Avant-Punk-Prog und die jazzig-progressiven Jams. Die letzteren wirken bisweilen, als wollte man den Canterbury-Sound oder das Konzept von King Crimsons „Lizard“ in eine avantgardistische Richtung weiterentwickeln. „Shelter“ verbindet Chanson und Noise Rock mit Charme von Vaudeville. „Lifeguard in The Rain“ könnte an den frühen David Bowie aus der Zeit von „Hunky Dory“ erinnern.Auch wenn sich direkte Ähnlichkeiten – speziell bei Captain Beefheart - wohl in Grenzen halten, „Puzzlebox“ dürfte dennoch das gleiche Publikum ansprechen, das auch Captain Beefhearts „Trout Mask Replica“ und King Crimsons „Lizard“ zu schätzen weiß.S. Zielinski/BBS - 12/15 PunktenTracklist:1. Tabula Rasa 2.232. New Design 5.473. Plate (Improv) 7.524. Shelter 3.595. As Tympani melt in the greek Heat (Improv) 10.486. Fall from Grace 4.517. Belt & Braces 1.118. Triangles, Circles & Squares (Improv) 2.139. Oslo 1.1010. Kicking the Wasp‘s Nest 3.1111. Lifeguard in the Rain 3.3112. Tabula Rasa 2.40Laufzeit: 49:36 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

ZIO klingt so ähnlich abgehoben, futuristisch und etwas kitschig, wie es uns das Cover, welches stark nach KI-inspirierter Gestaltung aussieht, schon nach außen hin ausdrückt. Hinter ZIO aus dem königlichen Britannien steht mit breiten Schultern und gehörigem Bombast der KARNATAKA-Schlagzeuger Jimmy Pallagrosi, der sich in erster Linie auf Gitarristen Marc Fascia und Keyboarder Olivier Castan verlässt, um dann mit großem Gastmusiker- und ganz besonders Sänger-Stamm eine Art Prog-Metal-Oper auf die Beine stellt, bei der beispielsweise besonders der FROST*-Sänger John Mitchell, Eric Gilette von der NEAL MORSE BAND oder Hayley Griffiths, aber auch weibliche Stimmen von Corvax oder Miranda Öhmann und Magda Skyllbäck eine größere Rolle spielen, indem sie solistisch wie auch in unterschiedlichen Duetten bis hin zu Quartetten („I Hear Them Whistling“) zum Tragen kommen.Sicher weckt das Erinnerungen an AYREON – und zwar völlig gerechtfertigte. Warum ZIO bei dieser breit aufgestellten futuristischen Konzeption um die „Truewaves“, welche uns umgeben und auf allen Wegen beeinflussen und voller Bombast im besten Sound erklingen, um nach dem sogar dem Folk zugewandten „I Hear Them Whistling“ oder dem floydianischen Instrumental „Lonely Diamond Pt. 1“ (Der Titel verrät im Grunde alles!) schon in der „Endwave“ zu enden, es gerade mal auf eine knapp nur 37-minutige Zeitreise im progressiven Opera-Stil bringen, ist allerdings die große Frage. Denn kaum dass man sich auf diese komplexe, manchmal etwas banal dem Synth-Pop („Living Behind“), aber auch der Weltmusik („Above The Wheels“) zugewandte Reise eingelassen hat, ist sie auch schon wieder zu Ende. So viele Ideen, bei denen besonders die härteren hervorstechen, erscheinen etwas zu intensiv und ziemlich knapp ins wechselhafte Konzept gepresst, ohne diesem genug Freiräume für Verspielteres und Komplexeres, was vielen Prog-Freunden ja eine echte Herzensangelegenheit ist, zu schaffen. Bitte mehr davon – beim nächsten Album!Oder war „Truewaves“ nur ein spannendes Vorspiel, dem eine grandiose Fortsetzung folgt? FAZIT: Mit „Truewaves“ stoßen die Brit-Progger ZIO unter Federführung des KARNATAKA-Schlagzeugers Jimmy Pallagrosi eine Tür weit in Richtung Prog-Metal-Opera auf, die sich nicht vor Vergleichen mit beispielsweise AYREON zu scheuen braucht. Viele Sänger und Sängerinnen, die allesamt richtig gut klingen, und der großartige Sound, in dem das Album perfekt aufgenommen wurde, begeistern, nur dass solch ein breit aufgestelltes Konzept schon nach 37 Minuten endet, ist schade, denn was mit den „Truewaves“ beginnt und den „Endwaves“ verklingt, hat deutliches Potenzial für mehr. Ein mehr als gelungenes Vorspiel ist es aber allemal. (Thoralf Koß - musikreviews.de - 11/15)TRUEWAVES is the second release from International Prog outfit ZIO following on from their critically acclaimed debut album Flower Torania released in 2020. ZIO is the brainchild of Drummer/Producer Jimmy Pallagrosi (Karnataka/The Hayley Griffiths Band) and he is joined on writing duties by Olivier Castan (Franck Carducci) and Mark Fascia who play Keys and Guitar respectively. In true Prog form each album is developed around a unique concept and the band are inspired by their love of Sci-Fi, video games and Comics. Each album features a plethora of talented guest vocalists who are loved in the Prog genre and beyond. TRUEWAVES sees the return of Hayley Griffiths on vocal duties but also features the talents of John Mitchell (Lonely Robot, Frost*) Eric Gillette (Neal Morse band), Gabriel Aguedo (Steve Rothery Band), Corvax and Miranda & Magda. ZIO are looking forward to hitting the road again in 2023 after their 2020 Flower Torania Tour was curtailed by Covid-19. The band have previously performed at Winter’s End Festival, Crescendo Rock Progressive Festival and Rock au Chateau in France.TRUEWAVES is released as a special 6 page digipak“All star fantastic voyage through the Prog O Sphere.” Prog Magazine“ZIO are purveyors of wonderful progressive Rock/Metal that is of the highest quality.” Fireworks Magazine“Everyone plays a blinder and the whole thing is utterly brilliant.” Power Play MagazineTRACK LISTING1. TRUEWAVES (feat. John Mitchell)2. Untenable (feat. Corvax, Eric Gillette - Hayley Griffiths)3. Amused (feat. Hayley Griffiths)4. Space Heater (feat. Eric Gillette - Magda & Miranda)5. Living Behind (feat. Magda & Miranda)6. Above The Wheels (feat. John Mitchell)7. Lonely Diamond8. Close (feat. Hayley Griffiths)9. I Hear Them Whistling (feat. Gabriel Agudo - Hayley Griffiths - Eric Gillette - Corvax)10. ENDWAVE (feat. John Mitchell)

The DIAMOND DOGS ladies and gentlemen! One of the world’s finest pure rock & roll bands, still doing it just how they please, sounding better than ever. New record ”About The Hardest Nut To Crack” was recorded live. 12 brilliant tracks, all mixed/produced/written and arranged from scratch at Strawberry Studios over eight days in the early spring of 2023. It‘s a hell of a statement! • DIAMOND DOGS new record ”About The Hardest Nut To Crack” was recorded live. 12 brilliant tracks, all mixed/produced/written and arranged from scratch at Strawberry Studios over eight days in the early spring of 2023. It‘s a hell of a statement!• Diamond Dogs have been releasing top-notch rock albums since the early ’90s, and their ability to knock out gem after gem of timeless rock & roll still astonishes. No one does Mott The Hoople meets The Faces better. No one does rock‘n’roll rapture quite like the Diamond Dogs do these days.• Throughout the years Diamond Dogs’ members have also been serving as members in bands/with artists such as Johnny Thunders, Ian Hunter, The Hellacopters, Quireboys, KSMB, Electric Boys, Glenn Hughes, The Solution, Nationalteatern, Wilmer X, Dogs D’amour, Michael Schenker, Eldkvarn, Glen Matlock, The Facer, UK Subs, to name a few.• Sound Like: The Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane, Ronnie Wood, J Geils Band.TRACKLIST:1. GET A ROCK’N’ROLL RECORD2. BLIGHT THE LIFE3. WRING IT OUT4. GURUS ANDGANGSTERS5. DOWN ON THE DEBRIS FIELD6. ONLY A WHIM7. DESIREE, YET ANOTHER LONELY MILE8. KEEP DRIPPIN’ DOWN9. OLD TIMER10. HEARTS GONE WRONG11. BLOWOUT GAME12. RISING FROM THE RUINS (OF ROCK’N’ROLL) Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Australien-Import: Closure in Moscow. Sie sind zurück. Es sind 9 Jahre vergangen, seit dem ausgedehnten Progressive-Rock-Konzeptalbum "Pink Lemonade" – 13 Jahre seit dem feurigen, temporeichen Progressive-Punk von "First Temple" und 14 Jahre seit dem ernsthaften Post-Hardcore ihres Debütalbumettes "The Penance And The Patience".In den Jahren seitdem sind diese Meilensteine den Fans als Eckpfeiler der Bandkarriere in Erinnerung geblieben, die scheinbar von Beitrag zu Beitrag auf einem breiten Spektrum von Stilrichtungen geschwankt ist. Doch für Eingeweihte war die Weiterentwicklung der Band ein natürlicher Prozess, der aus ihrem Wunsch entstand, jede Facette ihrer Kreativität auszudrücken. Nun, in einer weiteren Erweiterung dieser Evolution, werden im Jahr 2023 endlich 12 neue Songs, die das Album "Soft Hell" ausmachen, veröffentlicht. Während "First Temple" sich sehnte und "Pink Lemonade" brodelte, findet "Soft Hell" seinen Platz als vielleicht das reifste und sorgfältigst ausgearbeitete Album ihrer Karriere.Während die Singles "Better Way" und "Primal Sinister" Anspielungen auf Klänge und Einstellungen der früheren Alben der Band sind, wird einem klar, dass sich bei den Klängen von Songs wie dem groovegeladenen "Absolute Terror Field", der langsamen Ballade "Keeper Of The Lake", dem Prince-inspirierten Soul-Rock von "Holy Rush" und der industriellen Soul von "Don Juan Triumphant" neues Terrain für Closure In Moscow auftut. Die eingängigen Hooks, die Lyrik und das Songwriting stehen im Vordergrund, während die Bombastik und technische Fertigkeit in unwiderstehliche Grooves, Gitarren- und Basssolos verwandelt werden, die vor saftiger Güte triefen, und Schlagzeugfills wie Appetithäppchen auf einem Degustationsmenü in Albumgröße präsentiert werden. Die zurückhaltende Musikalität dieses Materials enthüllt sich bei wiederholtem Hören.Aber lass dich nicht täuschen – es gibt jede Menge virtuoses Spiel zu sehen. Ob es Michael Barretts Gitarrenfeuer gegen Salvatore Aidones Oktopus-Drumming in "Better Way" ist oder das Spiel von ‘wo ist die Eins?‘ im Refrain von "Holy Rush" oder der polyrhythmische Mahlstrom des Albumopeners "Jaeger Bomb". Tu dir selbst einen Gefallen und halte den Finger auf der Wiederholungstaste, sobald du Barretts inspiriertes Spiel am Ende von "Lovelash" hörst.Es ist kein Konzeptalbum. Oder vielleicht doch? Frontmann Christopher de Cinque ist wie immer auf Tracks wie "Primal Sinister" kryptisch. Aber insgesamt ist es ihr ehrlichstes und transparentestes Album bis heute. Wenn du die Geschichte dieser Songs kennst, trifft es noch härter. Doch schon beim ersten Hören fällt es nicht schwer, in den Bann gezogen zu werden.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Liebe zur Musik lässt niemanden los. Die einmal gefundene und empfundene Beziehung zur Musik lässt niemanden ruhen, auch nicht Clive Mitten. Der Musiker von TWELFTH NIGHT kann sich selbst Dekaden später nicht seiner Liebe zur Musik aus Jugendtage entziehen.Die erste Hommage an die Musik seiner Teenagerjahre hielt er mit dem Album ´Tales From A Misspent Youth – Vol I´ fest. Bereits zuvor hatte er einzelne Kompositionen aus TWELFTH NIGHT-Tagen sinfonisch und orchestral in dem Album ´Suite Cryptique: Recomposing Twelfth Night 1978-1983´ umgesetzt. Die zweite Hommage an die Musik seiner Teenagerjahre folgt in diesen Tagen und heißt schlichtweg ´Tales From A Misspent Youth – Volume II´.Erneut setzt Clive Mitten eine Auswahl an Lieblingsliedern filmisch und cinematisch in einem orchestralen Sound um. Abermals rollt er einen roten Teppich aus, um seinen geliebten Künstlern musikalisch Beifall zu spenden. Das Doppelalbum hält dabei mit der Wahl von Liedern aus der Feder von YES, GENESIS, ELP und KING CIRMSON keine besonderen Überraschungen bereit, eher mit der Auswahl jüngerer Formationen wie MARILLION und IQ oder mit der von LED ZEPPELIN, RUSH und JETHRO TULL.Die Faszination dieses über zweistündigen Werkes liegt in der sinfonischen Umsetzung durch Clive Mitten. Ohne Gesang realisiert er die Kompositionen mit Keyboards und Synthesizern in seinem E17 Heimstudio, lässt diese bekannten Klassiker in einem neuen Lichte erstrahlen.Für ein kurzes ´Stairway To Heaven´ von LED ZEPPELIN nutzt er zwei Streichorchester samt einer Solo-Violine, für ´Widow’s Peak´ von IQ drei Klaviere, ein Mini-Moog, Cello, Bläser und Streicher, Kirchenglocken und Glockenspiel. Die Aggressivität von RUSHs ´Cygnus X-I Books I and II´ erzielt er hingegen mit einem Streichorchester und einer Percussion-Gruppe sowie einem Oboe-Solo. Raumfüllend und magisch werden natürlich ´Close To The Edge´ von YES und das GENESIS-Medley aus ´Watcher Of The Skies/Fountain Of Salmacis/The Musical Box/Firth Of Fifth´ umgesetzt.Somit ersetzt Clive Mittens auch mit ´Tales From A Misspent Youth – Volume II´ den Besuch in der Elbphilharmonie oder der Royal Albert Hall, sofern in den eigenen vier Wänden zur Quality Time erstklassige Kopfhörer oder Lautsprecher zur Verfügung stehen. M. Haifl/saitenkult.deSTUNNING COVER VERSIONS of Classic Progressive Rock songs as you’ve never heard them before… This is the follow-up to Clive Mitten’s highly acclaimed first volume covering, in his own ‘cinematic orchestral’ style, some the music that inspired him in his earlier years, mostly dating from the 1970s. The double album includes some of the best-known artists and some of their best-loved songs, beautifully interpreted, in this the second volume in the series. Clive studied piano and classical guitar at school. In 1978, at Reading University, he became a founding member of the progressive rock band, Twelfth Night, playing lead, classical & bass guitars and keyboards; releasing numerous albums, and touring extensively, playing venues such as the Reading Festival, Hammersmith Odeon, as well as the word-famous Marquee club.Since reuniting Twelfth Night in 2007 Clive has returned to his classical world, adding orchestration to his knowledge of theory, and writing his first new music in 30 years. This led, in 2021, to the critically acclaimed ‘Suite Cryptique’ album, his fully orchestral re-composition of the music of Twelfth Night. This was followed by ‘Tales from a Misspent Youth - Volume I’ , and then in 2022 by his fully classical album ‘Transcriptions’. TRACK LIST: over 2 CDsYES: Close To The Edge ELP: Fanfare For The Common Man, TarkusGENESIS: Medley - Watcher Of The Skies/Fountain Of Salmacis/The Musical Box/Firth Of Fifth) KING CRIMSON: 21st Century Schizoid Man/Starless, Discipline/Frame By Frame LED ZEPPELIN: Stairway To HeavenRUSH: Cygnus X-I Books I and IIJETHRO TULL: Thick As A BrickVAN DER GRAAF GENERATOR: RefugeesMARILLION: Garden Party/Grendel IQ: Widow’s Peak Over 2 hours of CLASSIC PROG ROCK!

This is the release of the Saturday night plus half of the Sunday night show. The release of Friday night and the other half of Sunday night will follow next year.On the weekend of 17th March 2023, thousands of Marillion fans travelled from over 45 different countries around the world for the 21st Anniversary of the Marillion Weekends and the first Port Zelande Weekend for four years. The centrepiece of the Weekend was the definitive live performance of the critically acclaimed album “An Hour Before It’s Dark”. Featuring special guests, incredible visuals and a captivating light show, this unique event was filmed in a newly reconfigured, custom built venue.16 page booklet.2xDVD-9 Dual Layer disc. Aspect Ratio 16:9, Frame rate 29.97fps (Standard Definition), NTSC format.48/24 PCM Stereo, DTS 5.1 Surround sound.Warning - the content on this disc includes flashing lights and strobing effects which may affect viewers with photo-sensitive epilepsy or other such conditions.AN HOUR BEFORE IT‘S DARK Be Hard On Yourself Reprogram The GeneOnly A Kiss Murder Machines The Crow And The NightingaleSierra Leone Care ENCORES Estonia Afraid of Sunlight Go! The Space Zeparated Out EXTRAS - SUNDAY 19TH MARCH 2023 (PART ONE) River BridgeLiving with the Big Lie Runaway The Hollow Man Born to Run White Paper Sugar Mice GenieHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

"Chronicles I" is the first part of a retrospective of Eloy‘s band history, but it is no ordinary "best of" album. All the tracks were re-recorded in 1993 and cover Eloy‘s creative phase from 1977 to 1982. "Chronicles I" is a brilliant album through and through. With barely any vocals at all, both, Frank Borneman on guitar and Michael Gerlach on synthesizer create atmosphere through sheer electronic mastery on each and every track. The reworking of the songs is symphonic rock with bite. The clarity and vibrancy of the sounds from the synthesizers take the listener by storm, while each track carries its own image. The aim of releasing this album was to bring out the tracks from the classic Eloy albums adapted to the sound possibilities of 1993 with a new dynamic.Representing their late-‘70s and early-‘80s era, with tracks from “Ocean”, “Planets”, “Colours”, “Silent Cries and Mighty Echoes”, and “Time To Turn”, this "best-of" spotlights the band in the most glorious portion of their career. While much of their music does contain lyrics, isolated here is their instrumental work, overloaded with clean, explosive energy.Tracklist:1.Poseidons Creation ‘93 11:31from “Ocean”, 19772. The Apocalypse ‘93 11:05from “Silent Cries And Mighty Echoes”, 19793. Silhouette ‘93 03:11from “Colours”, 19804. Mysterious Monolith ‘93 06:12from “Planets”, 19815. Sphinx ‘93 06:23from “Planets”, 19816. Illuminations ‘93 06:19from “Colours”, 19817. End Of An Odyssey ‘93 09:16from “Time To Turn”, 19828. Time To Turn ‘93 03:35from “Time To Turn”, 19829. Spirit In Chains ‘93 05:50unreleased, originally recorded in 199210. Say, It Is Really True ‘93 04:26from “Time To Turn”, 1982HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Die Performance von Tasavallan Presidentti beim Ruisrock-Festival im Jahr 1971. Diese Show in Turku, Finnland, während der frühen Jahre des Festivals, war der Beweis für den raschen Aufstieg der Band von einer lokalen Gruppe zu einer international renommierten Gruppe von Spitzenmusikern.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

High Quality, Gatefold Sleeve, Coloured Vinyl, Limited EditionDas erste Live-Album von Blue Öyster Cult, "On Your Feet Or On Your Knees", fängt die ganze Aufregung eines BÖC-Live-Konzerts ein, mit hochfliegenden Gitarrensoli und leidenschaftlichem Gesang bei herausragenden Songs wie "7 Screaming Diz-Busters" und "Buck‘s Boogie".HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Zuerst war da Howlin ‘Wolf, dann Jimi Hendrix, jetzt hat die Welt Lord Bishop!" - und dieser legt mit "Tear Down The Empire" sein bislang bestes Werk vor. Für die Produktion hat sich Lord Bishop Rocks gleich zwei schwergewichtige Stromgitarrenexperten ins Boot geholt: Gemeinsam mit dem Godfather of Grunge Jack Endino (Nirvana, Soundgarden u.a.) und dem deutschen Producer-Geheimtipp Andy Schmidt (u.a. Disillusion) ist ein Album entstanden, das den Blues-, Punk- und Hardrock- Spirit der amerikanisch-deutschen Band in einen zeitlosen, rohen und energiegeladenen Sound übersetzt, vor dem Frontmann Lord Bishops sprühendes Charisma so gut zur Geltung kommt, wie noch nie zuvor. In knapp drei Jahrzehnten mit tausenden Performances rund um den Globus ist Lord Bishop Rocks zu einer Institution geworden. In den Adern des 2 Meter Riesen aus der Bronx fließt purer Rock‘n‘Roll. Genau wie sein Äußeres ist Lord Bishops Auftritt auf der Bühne groß, kraftvoll, unnachahmlich, entschlossen und einfach unvergesslich. "Wow, it was like watching Jimi Hendrix on steroids. Great and powerful live show and a one of kind performer" (Lemmy Kilmister / Motörhead); "Blues is his soul, and I heard the ghosts of Howlin Wolf when he sang. Lord Bishop is an authentic bloke" (Eric Burdon / The Animals);"If James Brown and Jimi Hendrix had a love child, he would be Lord Bishop. Truly outstanding, great songs, cool guitar and funky riffs. It was a pleasure to have him support my tour" (Ian Paice / Schlagzeuger von Deep Purple). Seine Karriere begann Lord Bishop mit einem Umzug ins wilde Nachwende- Ostdeutschland. Straight ahead aus der amerikanischen Heimat ins Ungewisse, das Durchbeißen gegen alle widrigen Umstände war ihm ohnehin buchstäblich in die Wiege gelegt. In Dresden begann er seine musikalische Mission, den handgemachten Rock um die Welt und ins nächste Jahrtausend zu tragen.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zuerst war da Howlin ‘Wolf, dann Jimi Hendrix, jetzt hat die Welt Lord Bishop!" - und dieser legt mit "Tear Down The Empire" sein bislang bestes Werk vor. Für die Produktion hat sich Lord Bishop Rocks gleich zwei schwergewichtige Stromgitarrenexperten ins Boot geholt: Gemeinsam mit dem Godfather of Grunge Jack Endino (Nirvana, Soundgarden u.a.) und dem deutschen Producer-Geheimtipp Andy Schmidt (u.a. Disillusion) ist ein Album entstanden, das den Blues-, Punk- und Hardrock- Spirit der amerikanisch-deutschen Band in einen zeitlosen, rohen und energiegeladenen Sound übersetzt, vor dem Frontmann Lord Bishops sprühendes Charisma so gut zur Geltung kommt, wie noch nie zuvor. In knapp drei Jahrzehnten mit tausenden Performances rund um den Globus ist Lord Bishop Rocks zu einer Institution geworden. In den Adern des 2 Meter Riesen aus der Bronx fließt purer Rock‘n‘Roll. Genau wie sein Äußeres ist Lord Bishops Auftritt auf der Bühne groß, kraftvoll, unnachahmlich, entschlossen und einfach unvergesslich. "Wow, it was like watching Jimi Hendrix on steroids. Great and powerful live show and a one of kind performer" (Lemmy Kilmister / Motörhead); "Blues is his soul, and I heard the ghosts of Howlin Wolf when he sang. Lord Bishop is an authentic bloke" (Eric Burdon / The Animals);"If James Brown and Jimi Hendrix had a love child, he would be Lord Bishop. Truly outstanding, great songs, cool guitar and funky riffs. It was a pleasure to have him support my tour" (Ian Paice / Schlagzeuger von Deep Purple). Seine Karriere begann Lord Bishop mit einem Umzug ins wilde Nachwende- Ostdeutschland. Straight ahead aus der amerikanischen Heimat ins Ungewisse, das Durchbeißen gegen alle widrigen Umstände war ihm ohnehin buchstäblich in die Wiege gelegt. In Dresden begann er seine musikalische Mission, den handgemachten Rock um die Welt und ins nächste Jahrtausend zu tragen.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach einer dreijährigen Pause kehren WHITE DOG mit ihrem zweiten Studioalbum "Double Dog Dare" zurück und befinden sich in einem Zustand kreativer Veränderung, bereit, ihre Erkenntnisse mit der Welt zu teilen. Die Band wurde 2015 in Austin, Texas, gegründet und teilte von Anfang an eine Vision von dynamischem, verzerrtem Rock, der aus dem reichen kulturellen Schmelztiegel ihrer Heimatstadt schöpfte. Mit einer Mentalität, die sie als eine Art "Gemeinsam-gegen-den-Rest-der-Welt"-Gang verband, und inspiriert von einer Vielzahl von Genres von verstaubtem Roots-Rock bis hin zu explosivem, altmodischem Prog, veröffentlichten sie 2021 ihr selbstbetiteltes Debütalbum über das Label Rise Above Records. Das Album stach sofort hervor und präsentierte eine raffinierte, erdige und charaktervolle Neuinterpretation des Retro-Rocks."Double Dog Dare" wurde innerhalb von acht Tagen im Stuart Sikes Audio in Austin aufgenommen, wobei Andrew McCalla als Toningenieur fungierte. Das Album nimmt alle geschickt zusammengestellten Elemente des Debüts und lässt sie frei fliegen, befreit von jeglichen Erwartungen. Die neuen Songs zeigen eine organische Entwicklung von White Dog, wobei Elemente von sanftem Southern Rock bis hin zu kräftigem Jazzrock Platz finden. Die Musik ist noch flüssiger und feuriger als zuvor, und die Band wächst und entwickelt sich vor unseren Ohren weiter.Mit ihrem bisher stärksten Material kehren sie nun auf die Bühne zurück, bereit, ihre mitreißenden Songs zu präsentieren. Dabei haben sie eine neue Leidenschaft entdeckt, dem Riff den Respekt und die Kreativität zu schenken, die es verdient.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Lim. Gold VinylNach einer dreijährigen Pause kehren WHITE DOG mit ihrem zweiten Studioalbum "Double Dog Dare" zurück und befinden sich in einem Zustand kreativer Veränderung, bereit, ihre Erkenntnisse mit der Welt zu teilen. Die Band wurde 2015 in Austin, Texas, gegründet und teilte von Anfang an eine Vision von dynamischem, verzerrtem Rock, der aus dem reichen kulturellen Schmelztiegel ihrer Heimatstadt schöpfte. Mit einer Mentalität, die sie als eine Art "Gemeinsam-gegen-den-Rest-der-Welt"-Gang verband, und inspiriert von einer Vielzahl von Genres von verstaubtem Roots-Rock bis hin zu explosivem, altmodischem Prog, veröffentlichten sie 2021 ihr selbstbetiteltes Debütalbum über das Label Rise Above Records. Das Album stach sofort hervor und präsentierte eine raffinierte, erdige und charaktervolle Neuinterpretation des Retro-Rocks."Double Dog Dare" wurde innerhalb von acht Tagen im Stuart Sikes Audio in Austin aufgenommen, wobei Andrew McCalla als Toningenieur fungierte. Das Album nimmt alle geschickt zusammengestellten Elemente des Debüts und lässt sie frei fliegen, befreit von jeglichen Erwartungen. Die neuen Songs zeigen eine organische Entwicklung von White Dog, wobei Elemente von sanftem Southern Rock bis hin zu kräftigem Jazzrock Platz finden. Die Musik ist noch flüssiger und feuriger als zuvor, und die Band wächst und entwickelt sich vor unseren Ohren weiter.Mit ihrem bisher stärksten Material kehren sie nun auf die Bühne zurück, bereit, ihre mitreißenden Songs zu präsentieren. Dabei haben sie eine neue Leidenschaft entdeckt, dem Riff den Respekt und die Kreativität zu schenken, die es verdient.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neues Album des britischen Prog-Keyboarders, Musikproduzenten und Songwriters Benjamin Croft, mit Simon Phillips, Marco Minnemann, Billy Sheehan, Stu Hamm, Jeff Scott Soto, Greg Howe, Mike Stern und Frank Gambale und vielen mehr...Sea of Tranquility "Benjamin Croft ist eine Kraft, mit der man rechnen muss, und ich kann es kaum erwarten, zu hören, was er als Nächstes vorhat."Nach den von der Kritik hochgelobten "10 Reasons To..." (2019) und "Far And Distant Things" (2021) kehrt der vielseitige britische Tastenvirtuose Benjamin Croft mit seinem dritten Album "We Are Here To Help" zurück. Eine epische Mischung aus Progressive Rock und Metal, die die Grenzen der musikalischen und klanglichen Exzellenz noch weiter verschiebt. Acht Titel, darunter vier Gesangsstücke, mit den Talenten von Jeff Scott Soto (Sons of Apollo, Journey, Yngwie Malmsteen, Art Of Anarchy,...) und Lynsey Ward (Exploring Birdsong) am Gesang, Greg Howe (Michael Jackson, Christina Aguilera, Rihanna,...), Mike Stern (Blood Sweat and Tears, Jaco Pastorius, Yellowjackets, Brecker Brothers,... ), Per Nilsson (Scar Symmetry), Frank Gambale (Chick Corea) und Carter Arrington an der Gitarre, Billy Sheehan ( Steve Vai, David Lee Roth, Mr Big, Winery Dogs,...), Stu Hamm (Steve Vai, Joe Satriani,... ), Dave Marks (Carl Palmer, Hans Zimmer, Paul Gilbert, Robert Plant,...) und, Flo Moore am Bass, Simon Phillips (Protocol, Jeff Beck, TOTO, Gary Moore, Judas Priest,...), und Marco Minnemann ( The Aristocrats, Joe Satriani, Paul Gilbert, Steven Wilson,...) am Schlagzeug. "So kompliziert diese Musik auch ist, so eingängig und melodisch ist sie auch. " (E. Porter)Das Album wurde über einen Zeitraum von zwei Jahren in London in den The Church Studios, Sleeper Sounds und Greystoke Studio sowie an verschiedenen Orten in den USA aufgenommen, dann vom legendären Stephen W Tayler (Kate Bush, Rush) in den Real World Studios gemischt und von Barry Grint (David Bowie, Prince) in den AIR Studios gemastert.Insgesamt 16 verschiedene Tasteninstrumente wurden für diese Tracks verwendet, darunter Minimoog, Prophet 10, Yamaha CS80, Roland Jupiter 8, Hammond B3, um nur einige zu nennen.Das Artwork wurde von dem mit dem Juno Award ausgezeichneten Künstler Hugh Syme (Rush, Dream Theater) entworfen."We Are Here To Help"... ein persönlicher und sozialer Kommentar zum Leben im 21. Der Titel bezieht sich auf das Gleichgewicht von Licht und Dunkelheit in uns allen. Bei einigen ist das Gleichgewicht gekippt (...) Dieses neue Projekt markiert eine große Veränderung zu dem, was ich bisher veröffentlicht habe. Diese Sammlung von Songs stellt eine Rückkehr zu dem dar, was mich ursprünglich dazu inspirierte, Musiker zu werden, kombiniert mit meiner aktuellen musikalischen Vision. Diese Veröffentlichung wird auch den Start meines Plattenlabels ‘Galactic Receiver‘ markieren (...) Ich habe das Gefühl, dass Musik eine heilende Wirkung hat, und ‘WeAre Here To Help‘ ist mein Beitrag dazu." Benjamin Croft"´We Are Here To Help´ ist weitaus mehr als seine Vorgänger ein klassisches und knackiges Progressive Rock-Werk geworden, das vor frischen und metallischen Ideen nicht zurückschreckt."Saitenkult.de

Kraftvolle Vocals, emotional aufgeladene Lyrics, das zeichnet die charismatische Soulsängerin und Songwriterin Ina Forsman aus. Nun releast die ausdrucksstarke und leidenschaftliche Musikerin aus Finnland ihr mit Spannung erwartetes Live- Album und sie enthüllt damit nicht nur für Liebhaber der Soul-Musik energiegeladene Perlen ihrer letzten Alben - dynamisch umgesetzt mit ihrer fantastischen, explosiven Liveband - die Musikerin verspricht zudem allen Hörern eine unvergessliche und fesselnde Reise in das Herz des Souls, Blues und Jazz.Ina Forsmans gefühlvolle Interpretation der vier Cover-Songs, gepaart mit ihren tief persönlichen und introspektiven Eigenkompositionen, schaffen ein klangliches Mosaik das Genregrenzen überwindet. Jede Note ist ein Zeugnis für schlichte Emotionen und steht für absolute Authentizität der Künstlerin. Eigenschaften, welche die musikalische Identität von Ina Forsman schon immer geprägt haben. Zusätzlich fängt die Live-Aufnahme die Spontanität und Energie ihrer Auftritte ein und bietet den Zuhörern ein eindringlich beeindruckendes Erlebnis, das über reine Unterhaltung hinausgeht. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Alwanzatar ist ein Ein-Mann-Musikprojekt (Krizla von den norwegischen Kulthelden Tusmørke), das außerirdische Weltmusik mit Flöte, Beschwörungen, Synthesizern und Elektronik macht.Dies ist Alwanzatars sechstes Album, das er mit Synthesizern und Flöte spielt. Engsyre ist Tanzmusik für das Feenvolk, das in den Wäldern feiert, wo das Rauschen der Stadt verstummt und der dröhnende Bass der Träume die Oberhand gewinnt. Es ist der langsame Puls des Blutes im Boden, das Leben, das durch die Wurzeln hungriger Bäume gleitet, die huschenden Bewegungen von Lebewesen, die nicht gesehen werden wollen. Verborgen, bis sie sich in voller Pracht zeigen und der Klang in den Hügeln widerhallt.

Australien Import:Nach seinem Ausstieg bei Mish kehrte Frontmann Rowland Hines in sein Heimatkaff Bathurst zurück, wo er Pandemie-bedingt erst einmal ausharren musste. Notgedrungen scharte er mit Adam Golsby und Gareth Dwyer ein paar Gleichgesinnte um sich, um die Zeit der Isolation irgendwie sinnvoll herumzubekommen. Als Hence Confetti veröffentlicht das Trio nun seine Debüt-EP, mit der man dann auch bei Hines ex-Label Bird’s Robe landen konnte.Sicher orientierte man sich am Alternative Metal seiner ehemaligen Band, doch hat man auf den fünf hier enthaltenen Tracks weitaus mehr zu bieten. Wenn Rowland Hines einmal zum Zug kommen darf, dann gibt es in extremvocalistischer Hinsicht durchaus Parallelen zu Mish zu verzeichnen (‘Buttons’, ‘Ovations’, ‘Bandages’), obwohl hier auch genügend Breaks zu erwarten sind, welche den metallischen Auswüchsen eine gewisse progressive Komponente draufrücken. ‘New Homes’ walzt schon einmal harmonisch alles platt, das instrumentale ‘Rorschach’ besitzt ob seines elektronischen Kling Klangs offensichtliche Pantha du Prince-Anleihen. Wenn das hier “erst” die EP ist, was ist dann erst von dem Album zu erwarten? 1. New Homes 03:28 2. Buttons 04:45 3. Rorschach 05:32 4. Ovation 04:36 5. Bandages 05:00 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Australien Import:Furnace and the Fundamentals sind bekannt für ihre eklektische Mischung der besten Songs aller Zeiten, die sie mit Charakter und doppelter Energie darbieten. Mit über einer Milliarde verkauften Tonträgern haben sie ein immenses Repertoire an Hits, von den Beatles bis Beyonce, von Queen bis Daft Punk. Die Band ist bekannt für ihre unglaubliche Musikalität und ihre beeindruckende Bühnenpräsenz. Sie haben bereits auf vielen großen Festivals und Veranstaltungen in Australien, Großbritannien, Europa, Asien und Neuseeland gespielt, darunter das Falls Festival, der britische und australische F1 Grand Prix und das Edinburgh Fringe Festival. Ihr Weihnachtsalbum "A Very Furnace Christmas" erreichte hohe Platzierungen in den Musikcharts und wurde auf internationalen Radiosendern sowie im Fernsehen gespielt. Furnace and the Fundamentals sind wahre Partystarter und bieten ein einzigartiges Musikerlebnis. 1. Overture: Woah / Crazy in Love / Take Me Out / Apache / Footloose / Take On Me / Africa 03:36 2. Lose Yourself / Boom Shake The Room / Eye of the Tiger / Bootylicious / 9 to 5 / I Want You Back / Can‘t Take My Eyes off of You 08:00 3. A Whole New World feat. Nikki Webster 02:57 4. It‘s Raining Men / Ain‘t No Mountain High Enough / Mamma Mia / Uptown Girl / I Believe in a Thing Called Love / Chelsea Dagger / I‘ll Be There For You 09:23 5. Band Introductions / 7 Nation Army / We Are The Champions 06:14 6. You Can Leave Your Hat / I‘m Too Sexy / 500 Miles / 05:34 7. The Circle of Life 02:44 8. Everybody (Backstreet‘s Back) / Wannabe / Aerodynamic / One More Time / Mr. Brightside 05:44 9. Fight for Your Right to Party / Twist and Shout / Song 2 / Total Eclipse of the Heart / Don‘t Stop Me Now / All Star / I Love It / Little Lion Man 13:01 10. Angels / You Can Call Me Al / Just Can‘t Get Enough / I‘ve Had The Time of My Life 09:49 11. Shout 04:09 12. Bohemian Rhapsody 05:36 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein episches Prog-Rock-Debüt voller cineastischer KlangweltenMit East of Asteroid präsentiert die norwegische Progressive-Rock-Band Moonsoon ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum – ein klanggewaltiges Meisterwerk, das mit atmosphärischer Tiefe, virtuoser Instrumentierung und fesselndem Storytelling beeindruckt.Hinter Moonsoon stehen zwei außergewöhnliche Musiker: Helge Nyheim, ein erfahrener Drummer, Sänger und Künstler aus Bergen, sowie Daniel Hauge, Co-Songwriter, Produzent und Arrangeur, der bereits mit namhaften Künstlern aus dem Apollon-Records-Universum gearbeitet hat. Gemeinsam haben sie ein musikalisches Werk erschaffen, das progressive Rock-Elemente mit symphonischer Grandeur und futuristischen Klanglandschaften verbindet.Hochkarätige Gastmusiker und klangliche VielfaltEin besonderes Highlight des Albums sind die hochkarätigen Gastbeiträge:Ian Ritchie, der legendäre Saxophonist und Produzent von Roger Waters’ Radio K.A.O.S., bringt seine unverkennbare Handschrift ein.Kjetil Møster, eine Schlüsselfigur der norwegischen Jazz- und Prog-Szene, liefert energiegeladene Saxophon-Parts.Bjarte Aasmul, ein Gitarrenvirtuose aus Bergen, sorgt für emotionale und komplexe Klangstrukturen.Zudem bereichern talentierte Musiker wie Eric Campbell, Egil Hauge, Inge Rypdal, Marie Moe und weitere das Album mit ihrer einzigartigen Spielweise.Ein Soundtrack für die Zukunft – und für Prog-Rock-LiebhaberDie Kompositionen auf East of Asteroid entführen den Hörer in dystopische Klangwelten, in denen bombastische Arrangements auf sphärische Soundscapes treffen. Jedes Stück entfaltet sich wie ein cineastisches Epos – mal majestätisch, mal düster und treibend, immer mit einer tiefgründigen, musikalischen Erzählweise.Fans von Pink Floyd, King Crimson, Steven Wilson oder Porcupine Tree werden sich hier sofort zu Hause fühlen – und dennoch überrascht East of Asteroid mit einer ganz eigenen Klangidentität. Die meisterhafte Produktion, das facettenreiche Songwriting und die außergewöhnlichen Arrangements machen dieses Album zu einem Must-Have für jeden Progressive-Rock-Enthusiasten.Ein grandioses Debüt, das mit epischer Soundästhetik, intensiver Atmosphäre und musikalischer Brillanz überzeugt. East of Asteroid ist mehr als ein Album – es ist ein klangliches Abenteuer, das man immer wieder erleben möchte.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limitierte 2LP Gatefold in shark blueNach vielen Jahren der Nichtverfügbarkeit erscheint 2025 eine Neuauflage von Big Big Trains drittem Studioalbum Bard aus dem Jahr 2002.Vollständig von Rob Aubrey neu abgemischt, enthält diese Ausgabe zusätzlich eine Liveaufnahme des Eröffnungstracks The Last English King aus dem Jahr 2024 sowie Headlands (einen bisher unveröffentlichten Song aus den ursprünglichen Albumsessions).Limitierte CD-Edition. Bitte beachten Sie, dass Bard nicht auf Streaming- oder Download-Plattformen verfügbar sein wird.Beinhaltet ausführliche Liner Notes von Andy Stuart (Autor von A View From The Embankment und A View From The Line), die auf einem neuen Interview mit Gregory Spawton basieren.„Ich freue mich, dass Bard endlich neu aufgelegt wird“, kommentiert Andy Poole, ehemaliger Bassist der Band und Produzent dieses Albums. „Bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung hatten wir erwartet, dass Bard das Abschiedsalbum von Big Big Train sein würde. Das Album enthält einige Songs, die meiner Meinung nach ziemlich gut bestehen und die rückblickend einige Grundlagen für die positive Entwicklung der Band gelegt haben. Rob Aubrey hat mit dem Remix Wunder vollbracht und das Album erheblich aufgewertet.“„Ich werde nie behaupten, dass Bard unser bestes Werk ist“, fügt Gregory Spawton hinzu. „Aber es gab eine zunehmende Nachfrage von Fans nach einer Neuauflage, und in den letzten Jahren habe ich mich mit dem Album angefreundet, vor allem dank Rob Aubreys Remix. Ich hätte nie erwartet, dass wir etwas von Bard live spielen würden, aber ich war immer stolz auf The Last English King und war besonders erfreut, wie wir dem Song auf Tour dieses Jahr neues Leben eingehaucht haben. Es war sowohl für die Band als auch offenbar für die Fans eines der Highlights des Sets.“„Seit ich 2022 der Band beigetreten bin, war es mir wichtig, parallel zur Arbeit an neuer Musik auch das gesamte frühere Werk von Big Big Train zu würdigen“, sagt Leadsänger Alberto Bravin. „Natürlich war Big Big Train vor über 20 Jahren eine ganz andere Band, und da die Vocals auf mehrere Sänger verteilt waren, entstand Bard vor David Longdons Eintritt in die Band. Bard hat definitiv seine Momente, und ich habe es geliebt, The Last English King dieses Jahr auf Tour zu spielen.“A1. The Last English King2. Broken EnglishB1. This is Where We Came In2. Harold Rex Interfectus Est3. Blacksmithing4. Malfosse5. Love Is Her Thing6. How The Earth From This Place Has Power Over Fire7. A Short Visit to EarthC1. For WinterD1. A Long Finish2. Headlands3. The Last English King (Live 2024 version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Während ein beachtlicher Teil der „Prog-Gemeinde“ sich über den frischen Wind in dem Prog-Genre freut(e), den die Bands wie Amplifier, Porcupine Tree, Oceansize oder The Pineapple Thief einbrachten, waren da immer noch die Skeptiker, die meinten, das sei nur leicht aufgeblasener Alternative Rock, sonst gar nichts. Diese Meinungsunterschiede dürften die Ursache darin haben, dass Amplifiers Musik tatsächlich mehr auf Alternative Rock, oder auf dem neuen Art Rock basiert, als etwa auf dem progressiven Rock der 70er Jahre. Andererseits: warum sollte jemand eigentlich etwas gegen die Weiterentwicklung und Evolution des Genres Progressive Rock haben. Bekanntlich sind Amplifier seit „Hologram“ keine Band mehr, sondern nur ein Duo, bestehend aus Matt Brobin (Drums) und Sel Balamir (alles andere). Das entspricht der im Alternative/Indie Rock oft anzutreffenden Besetzung. Was Amplifier nach wie vor ausmacht, ist die kreative Verschmelzung der Stilelemente von Alternative Rock, Heavy Prog, Artrock, Psychedelic und Symphonic Prog, die Amplifier für die Fans der oben genannten Bands interessant macht. Die bevorzugte Track-Länge zwischen 6 und 8 Minuten, der epische Aufbau der Stücke, die durch ausgiebige Verwendung von Keyboards symphonisch, elektronisch, oder sphärisch geprägten Arrangements, einige dissonante Töne, das alles schließt nicht nur die Spielzeit bei den üblichen Mainstream- oder Alternative Rock-Sendern aus, sondern legitimiert für mich die Zuordnung zu der modernen Prog-Bewegung. Mitunter schleichen sich schwierige Rhythmen, komplexe Strukturen und Läufe ein, die selbst die traditionellen Artrock-Kritiker in Verlegenheit bringen dürften.Was allerdings erstaunlich ist: die nummerierte und mit Autogramm versehene (und zur Zeit vergriffene) Extended Media Book Version mit Bonus Tracks beinhaltet zwölf Stücke, während meine handelsüblich aussehende CD-Ausgabe nur 9 Stücke zu bieten hat. Damit fehlt auch „Gargantuan Pt.2“, was eigentlich der abschließende Titeltrack des Albums hätte sein sollen. Das entspricht der Download-Version auf Bandcamp. (Hoffentlich veröffentlichen Amplifier bald eine Nachtrag-EP dazu, mit Bonus Tracks, natürlich). Das vollständige Werk namens „Gargantuan“ kann immer noch als goldfarbene Doppel-Vinyl-Ausgabe erworben werden. Man möge Amplifier verzeihen, dass sie mit ihrer Veröffentlichtungspolitik die Meister der Verwirrung sind. Als Trost kann „Gargantuan“ in der abgespeckten Version dienen, die selbst ohne den Titeltrack erstklassigen Alternative Prog bietet. (Oder wie auch immer man dieses Subgenre nennen will).S.Zielinski/BBS – 12/15 Punkten   Jetzt liegt es also vor uns und es wird sich umgehend zeigen, ob die im Jahre 1999 in Manchester gegründete Formation auch weiterhin mit ihren alternativen und psychedelischen Rock-Klängen für große Rock-Riffs und mächtige Soundscapes sorgen kann. Die großen Erfolge wie ´The Octopus´ (2011) und ´Echo Street´ (2013) liegen zwar schon länger hinter uns, doch ´Gargantuan´ liegt nun direkt vor uns.Mit dem kurzen Instrumental ´Evolution´ stimmen sich AMPLIFIER auf die kommende Stunde ein. Doch selbst im konkreten Opener ´Gateway´ ist der Gesang immer noch tiefenentspannt, derweil die Riffs durch das All schweben. Das nachfolgende ´Invader´ weist eine gewisse Unruhe auf, samt seinen wuseligen und sakralen Synthesizer-Klängen, und das satt getrommelte ´Blackhole´ eine durch den Gastgesangsbeitrag von „Nova“ verstärkte Erhabenheit.Im gleichen Maße wuchtig, aber verspielter und mit minimalem orientalischen Einschlag kommt ´Pyramid´, dann sogar noch dunkler ´Guilty Pleasure´ und verzierter ´King Kong´ daher. Das nochmals unverkrampfte ´Cross Dissolve´ überrascht mit wortlosen Gesängen aus dem Hintergrund und das von Orgel-Klängen umsäumte ´Long Road´ urplötzlich zur Auflockerung mit dem Gastbeitrag der „Ham Road Mystery Singers“. Nach dem kürzeren Interludium ´Spock’s Harp´ vollendet das epische ´  Gargantuan [Pt. 2]´ die neueste Reise aus dem Hause AMPLIFIER. Ob das sehr verspielte ´Gargantuan´ das erhoffte neue Meisterwerk ist, rätselt dabei die kleine Krabbe immer noch und wird vom großen Oktopus gefressen.M. Haifel / saitenkult.de  - 9/10 Punkten 1 Gateway2 Invader3 Blackhole4 King Kong5 Pyramid6 Entity7 Guilty Pleasure8 Cross DIssolve9 Long RoadTotal time 60 minutes approx     Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschland info@justforkicks.de

Nach vielen Jahren der Nichtverfügbarkeit erscheint 2025 eine Neuauflage von Big Big Trains drittem Studioalbum Bard aus dem Jahr 2002.Vollständig von Rob Aubrey neu abgemischt, enthält diese Ausgabe zusätzlich eine Liveaufnahme des Eröffnungstracks The Last English King aus dem Jahr 2024 sowie Headlands (einen bisher unveröffentlichten Song aus den ursprünglichen Albumsessions).Limitierte CD-Edition. Bitte beachten Sie, dass Bard nicht auf Streaming- oder Download-Plattformen verfügbar sein wird.Beinhaltet ausführliche Liner Notes von Andy Stuart (Autor von A View From The Embankment und A View From The Line), die auf einem neuen Interview mit Gregory Spawton basieren.„Ich freue mich, dass Bard endlich neu aufgelegt wird“, kommentiert Andy Poole, ehemaliger Bassist der Band und Produzent dieses Albums. „Bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung hatten wir erwartet, dass Bard das Abschiedsalbum von Big Big Train sein würde. Das Album enthält einige Songs, die meiner Meinung nach ziemlich gut bestehen und die rückblickend einige Grundlagen für die positive Entwicklung der Band gelegt haben. Rob Aubrey hat mit dem Remix Wunder vollbracht und das Album erheblich aufgewertet.“„Ich werde nie behaupten, dass Bard unser bestes Werk ist“, fügt Gregory Spawton hinzu. „Aber es gab eine zunehmende Nachfrage von Fans nach einer Neuauflage, und in den letzten Jahren habe ich mich mit dem Album angefreundet, vor allem dank Rob Aubreys Remix. Ich hätte nie erwartet, dass wir etwas von Bard live spielen würden, aber ich war immer stolz auf The Last English King und war besonders erfreut, wie wir dem Song auf Tour dieses Jahr neues Leben eingehaucht haben. Es war sowohl für die Band als auch offenbar für die Fans eines der Highlights des Sets.“„Seit ich 2022 der Band beigetreten bin, war es mir wichtig, parallel zur Arbeit an neuer Musik auch das gesamte frühere Werk von Big Big Train zu würdigen“, sagt Leadsänger Alberto Bravin. „Natürlich war Big Big Train vor über 20 Jahren eine ganz andere Band, und da die Vocals auf mehrere Sänger verteilt waren, entstand Bard vor David Longdons Eintritt in die Band. Bard hat definitiv seine Momente, und ich habe es geliebt, The Last English King dieses Jahr auf Tour zu spielen.“1. The Last English King2. Broken English3. This is Where We Came In4. Harold Rex Interfectus Est5. Blacksmithing6. Malfosse7. Love Is Her Thing8. How The Earth From This Place Has Power Over Fire8. A Short Visit to Earth10. For Winter11. A Long Finish12. Headlands13. The Last English King (Live 2024 version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Unitopia freut sich, die bevorstehende Veröffentlichung ihrer mit Spannung erwarteten Live-Konzerte auf Blu-ray+2CD/USB bekannt zu geben, die Anfang 2025 auf den Markt kommen soll. Diese Veröffentlichung fängt die Magie ihrer letzten Tournee auf der Bühne ein, in einem wunderschönen Multikamera-Video, das von John Vis geschnitten und von Steve Unruh hervorragend abgemischt wurde. Alive and Kicking dokumentiert ihren kompletten Auftritt in der Boerderij am 14. September 2023.Bei diesem Auftritt, der das kultige Album Seven Chambers zusammen mit Fan-Favoriten feiert, wird die bisher beliebteste Besetzung der Band präsentiert, angeführt von dem talentierten Duo Mark Trueack und Sean Timms. Dazu gesellen sich die bekannten Musiker Chester Thompson (Genesis, Zappa), Steve Unruh (Resistor, The Samurai of Prog), Don Schiff (Elvis Presley, Tina Turner, Rocket Scientists, Sammy Davis Jr.) und John Greenwood.Die Blu-ray enthält neben dem Stereomix auch einen wählbaren DTS-Surround-Mix von Steve Unruh.Unitopia is thrilled to announce the upcoming release of their highly anticipated live concert Blu-ray+2CD/USB, set to launch in early 2025. This release captures the on-stage magic of their most recent tour, in a beautiful multi-camera video edited by John Vis and superb audio mixed by Steve Unruh. Alive and Kicking documents their full performance at the Boerderij on September 14, 2023.Celebrating the iconic album Seven Chambers along with fan favorites, this performance showcases the band’s most beloved line-up to date, anchored by the talented duo of Mark Trueack and Sean Timms. Joining them are renowned musicians Chester Thompson (Genesis, Zappa), Steve Unruh (Resistor, The Samurai of Prog), Don Schiff (Elvis Presley, Tina Turner, Rocket Scientists, Sammy Davis Jr.), and John Greenwood.The Blu-ray, in addition to the stereo mix, includes a selectable DTS surround mix by Steve Unruh.Tracklist:CD 1:Broken HeartIntroduction of Seven ChambersSomething InvisibleThe Stroke of MidnightManiaThe UncertainCD 2:TeslaThe GardenThe Great RewardBlu-rayBroken HeartIntroduction of Seven ChambersSomething InvisibleThe Stroke of MidnightManiaThe UncertainTeslaThe GardenThe Great Reward Unitopia: Mark “Truey” Trueack – vocals, songwriting Sean Timms – songwriting, keyboards, backing vocals, various stringed instruments Steve Unruh – songwriting, violin, guitars John Greenwood – electric and acoustic guitars Chester Thompson – drums Don Schiff – bassHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach der weltweiten Anerkennung für ihr Debütalbum "TRUE" verkünden Jon Anderson und The Band Geeks die Veröffentlichung des CD/DVD-Pakets "Jon Anderson and The Band Geeks Live - Perpetual Change" an. Die Band nahm die gesamte Show im Aracada Theater in St. Charles, Illinois, auf ihrer Sommertour im August 2023 auf. Das Konzert wird es als CD/DVD-Paket, sowie als 3LP geben. Tracklist:Yours Is No DisgracePerpetual ChangeClose To The EdgeHeart Of The SunriseStarship TrooperAwakenAnd You And IYour Move / I’ve Seen All Good PeopleGates Of DeliriumRoundaboutHerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

The Unquiet Sky : 2x180g Transparent Red Vinyl Discs - 500 copies only.Clive: Es war eine Kombination von Ideen - ich hatte beschlossen, das Album auf eine kurze Horrorgeschichte von M.R. James mit dem Titel ‘Casting the Runes‘ zu gründen - einige Leute haben vielleicht die alte Filmversion von 1957 mit dem Titel ‘Night of the Demon‘ gesehen. Wir waren auf der Suche nach einem Albumtitel und John schlug ‘The Unquiet Sky‘ vor, obwohl er meine Konzeptidee nicht kannte - für mich passte es zu der Stimmung, die ich für das Album im Sinn hatte.Clive: It was a combination of ideas – I had decided to base the album on a short horror story by M.R. James called ‘Casting the Runes’ – some people may have seen the old 1957 film version called ‘Night of the Demon’. We were looking for an album title and John suggested ‘The Unquiet Sky’ even though he was unaware of my concept idea – as far as I was concerned, it fitted the mood I had in mind for the albumTracks01. The Demon Strikes02. How Did it Come to This?03. The Bishop of Lufford04. Oblivious to the Night05. No Chance Encounter06. Markings on a Parchment07. The Unquiet Sky08. What Happened Before09. Time Runs Out10. Returning the Curse11. Unexpected Dawn12. Traveller BewareReleased in 2015Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der ungefähr 25-jährige Dominic Sanderson aus Wakefield, UK hat mit seinem Debütwerk „Impermanence“ (2023) einige Retroprog-Fans in Begeisterung versetzt. Seine Musik ist auch auf dem zweiten, 2025 veröffentlichten Album hörbar durch progressiven Rock der 70er Jahre inspiriert. Auf „Blazing Revelations“ (so der Titel des zweiten Albums) höre ich eine starke Inspiration durch Van der Graaf Generator heraus. Davon mal abgesehen halte ich „Blazing Revelations“ für eine Steigerung gegenüber von „Impermanence“.Das Saxophonspiel, der narrativ-theatralische Gesangsstil, die langen, wortgewandten Songtexte, diese Merkmale lassen mich an die besseren Momente aus den Alben „Pawn Hearts“ und „Godbluff“ denken. Waren die Texte auf „Impermanence“ noch recht knapp ausgefallen, zeigt sich Sanderson jetzt von seiner wortreichen Seite.Sandersons vierköpfige, sehr kompetent agierende Begleitband hat natürlich mehr zu bieten, als eindeutige Inspirationen durch Peter Hammill und seine Bandkollegen. „Faithless Folly“ beinhaltet einige an Pink Floyd angelehnten Artrock-Passagen. Die frühen King Crimson schimmern immer mal wieder durch.Die lyrischen Arrangements für Flöte, akustische Gitarre und Geige zeigen in „A Rite of Wrongs“ die folkig-märchenhafte Seite der Musik von Sanderson. Auch die Teile von „Lullaby for a Broken Dream“ entführen mich in eine Traumwelt, was nicht zuletzt an akustischer Gitarre und Mellotron liegen könnte. An mehreren Stellen des Albums findet sich ausreichend Platz für die gesangsfreien Passagen, die den progressiven Geist der 70er zum neuen Leben erwecken und dabei ausgiebig mit jazzigen Anklängen und den Avant-Prog-Anleihen flirten. Während der Künstler auf „Impermanence“ den Stücken viel Platz zum Atmen ließ, erscheint mir „Blazing Revelations“ um einiges dichter komponiert.„Blazing Revelations“ halte ich für ein beeindruckendes Beispiel, wie man die Traditionen der progressiven Rockmusik in der heutigen Zeit präsentieren sollte.S. Zielinski/BBS - 12/15 Punktenfull album tracklist:1. From the Weeping Cradle 12:002. Faithless Folly 10:273. A Rite of Wrongs 6:194. Lullaby for a Broken Dream 12:00total: 46:03 Dominic Sanderson: electric guitar, acoustic guitar, vocals, MellotronTristan Apperley: bass guitar, violinJacob Hackett: drums, percussionEmbiye Adali: Mellotron, Hammond organ, clavinet, Fender Rhodes, pianoAndy Frizell: tenor, alto and baritone saxophone, fluteWith:Joshua Joyner: percussionMassimo Pieretti: pianoLyrics for tracks 1-3 by Dominic SandersonLyrics for track 4 by Matthew Sanderson and Dominic Sanderson   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dies ist ein Tribute-Album an die Band Genesis und ihr Konzeptalbum „The Lamb Lies Down on Broadway“ als 2-CD-Version. Ein symphonischen Filmsoundtrack kombiniert mit authentischen Vintage-Rock-Instrumenten aus den 70er Jahren (darunter viele der aktuellen Keyboards von Tony Banks, die jetzt im Besitz von Kerzner sind). „IT - A 50th Anniversary Celebration of The Lamb Lies Down on Broadway by Genesis“ mit Leadgesang und Gitarre von Francis Dunnery (It Bites), Keyboards von Dave Kerzner (Sound of Contact), Schlagzeug von Nick D‘Virgilio (Big Big Train), Martin Levac (The Musical Box), Fernando Perdomo (Dave Kerzner Band), Billy Sherwood (Yes), Steve Rothery (Marillion), Lee Pomeroy (ELO, It Bites), Dan Hancock (Giraffe) sowie weiteren Gastmusikern.Tracklist:1. "The Lamb Lies Down on Broadway" B2. "Fly on a Windshield"3. "Broadway Melody of 1974"4. "Cuckoo Cocoon"5. "In the Cage"6. "The Grand Parade of Lifeless Packagin7. "Back in N.Y.C."8. "Hairless Heart" (featuring Steve Rothery)9. "Counting Out Time10. "Carpet Crawlers"11. "The Chamber of 32 Doors"12. "Lilywhite Lilith"13. "The Waiting Room"14. "Anyway"15. "Here Comes the Supernatural Anaesthetist"16. "The Lamia"17. "Silent Sorrow in Empty Boats"18. "The Colony of Slippermen"a. "The Arrival"b. "A Visit to the Doktor"c. "The Raven"19. "Ravine"20. "The Light Dies Down on Broadway"21. "Riding the Scree"22. "In the Rapids"23. "it.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der weltweit gefeierte Musiker, Produzent und Songwriter Steven Wilson veröffentlicht sein achtes Studioalbum "The Overview". Das 42-minütige Werk, bestehend aus zwei epischen Tracks – "Objects Outlive Us" und "The Overview" – ist inspiriert vom “Overview Effect”, einem transformativen Erlebnis, das Astronauten beim Blick auf die Erde aus dem Weltall erfahren.Mit "The Overview" kehrt Wilson zu seinen progressiven Wurzeln zurück, einem Genre, das er maßgeblich mitgestaltet hat. Die beiden ambitionierten Stücke bestehen aus einzigartigen musikalischen Abschnitten, die nahtlos ineinander übergehen, und kombinieren klassische Prog-Elemente mit modernen Einflüssen wie Elektronik und Post-Rock. Die Texte, teils von XTCs Andy Partridge, erzählen Geschichten über die Schönheit und Herausforderungen des Lebens auf der Erde.Das Album spiegelt 30 Jahre Wilsons Karriere wider, mit Anklängen an Porcupine Tree, The Raven That Refused to Sing und The Future Bites. Wie immer liefert Wilson ein audiophiles Erlebnis: "The Overview" wird in Spatial Audio und als speziell gemastertes Half-Speed-Vinyl erhältlich sein."The Overview" ist ein einzigartiges Werk für 2025 – ein Erlebnis für offene Ohren und weite Gedanken. Tracklisting CD:1. Objects Outlive Us2. The Overview HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Empires Must Fall ist das mit Spannung erwartete zweite Album der Progressive-Rock-Band Ghost Of The Machine aus YorkshireGhost Of The Machine haben ihre Fans mit ihrem unglaublichen, preisgekrönten Debütalbum Scissorgames aus dem Jahr 2022 umgehauen und wurden in der Leserumfrage des PROG Magazins zu einer der besten ungesignten Bands des Jahres gewählt. Bestehend aus Charlie Bramald (Age of Distraction, ex-Nova Cascade) und den ehemaligen This Winter Machine-Mitgliedern Graham Garbett, Mark Hagan, Stuart McAuley, Andy Milner und Scott Owens hat das Sextett mit seiner fesselnden und raffinierten Balance aus emotionalem Songwriting und lebendiger Instrumentierung schnell viele Fans für sich gewonnen.Empires Must Fall behält Ghost Of The Machines Markenzeichen, die hymnischen Hooks und die kraftvolle Melodic-Rock-Produktion (wieder mit freundlicher Genehmigung von Bob Cooper), bei und erforscht darüber hinaus „dichtere und dunklere Arrangements, die“ - so verspricht Bramald - „den ‚Prog‘-Juckreiz ankratzen, während sie eine sorgfältige Balance zwischen kürzeren, zugänglicheren Songs und den epischen Stücken, für die wir bekannt sind, finden.“ Das neue Album erzählt eine Fortsetzung der Geschichte, die mit der ‘Scissors‘-Suite auf dem vorherigen Album begann. Bramald fügt hinzu: „Unsere erste Platte endete damit, dass der tyrannische Puppenkönig von seinem letzten Opfer besiegt wurde... sie erschlug ihn mit einer Schere! Also fragten wir uns, was die Folgen dieses gewalttätigen, aber befreienden letzten Aktes sein würden. Wir begannen mit einer einfachen Frage, auf die es nur komplexe Antworten gibt: Was ist wahre Gerechtigkeit? Gelingt es der Jägerin des Puppenkönigs - der frisch gekrönten Kaiserin des Lichts -, eine wohlwollende Herrscherin zu sein? Kann sie all das Unrecht wiedergutmachen, das sie selbst erlitten hat? Und was wird nötig sein, um den Kreislauf von Gewalt und Zwang endlich zu durchbrechen?“Empires Must Fall is the hotly anticipated second album from Yorkshire-based progressive rock band Ghost Of The MachineGhost Of The Machine blew fans away with their incredible, award winning 2022 debut LP Scissorgames and went on to be named one of the best unsigned bands in that year’s PROG Magazine readers poll. Comprised of Charlie Bramald (Age of Distraction, ex-Nova Cascade) and former This Winter Machine members Graham Garbett, Mark Hagan, Stuart McAuley, Andy Milner, and Scott Owens, the sextet’s captivating and refined balance of emotional songwriting and vibrant instrumentation quickly won over many fans.Empires Must Fall maintains Ghost Of The Machine’s trademark anthemic hooks and beefy melodic rock production (once again courtesy of Bob Cooper) and it also explores “denser and darker arrangements that”—Bramald promises—will “scratch that ‘prog’ itch while striking a careful balance between shorter, more accessible songs and those epic-length pieces that we’re known for.” The new album tells a continuation of the story that started with the ‘Scissors’ suite on the previous album. Bramald adds, “Our first record concluded with the tyrannical Puppet King being vanquished by his final victim… she slew him with a pair of scissors! So, we wondered what the consequences of that violent but liberating final act would be. We started with a simple question which has only complex answers: what is true justice? Is the Puppet King’s slayer—the newly crowned Empress of the Light—succeeding at being a benevolent ruler? Can she right all the wrongs that she herself had suffered? And what will it take to finally break the cycle of violence and coercion?” Tracklist:1. Keepers of the Light (8:35)2. The Days That Never Were (6:00)3. Panopticon (11:45)4. Fall Through Time (12:00)5. The One (4:44)6. After the War (14:32)Total Time 57:36Line-up / Musicians- Charlie Bramald / vocals- Graham Garbett / guitars, vocals- Mark Hagan / keyboards, piano- Stuart McAuley / bass, pedals- Andy Milner / drums- Scott Owens / guitarsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Imaginaerium ist ein Projekt des legendären britischen Komponisten Clive Nolan und der italienischen Sängerin Laura Piazzai (Lead- und Hintergrundgesang).Dieses Album ist eine aufregende musikalische Landschaft, die alte und moderne Kultur und Moderne zu einer introspektiven und herausfordernden Reise der inneren Stärke und des Bewusstseins verschmelzen lässt. Vielleicht sind wir alle in gewisser Weise unter „Belagerung“. Die Verbindung zwischen Nolan und Piazzai schafft einen perfekten Energie- und Klangfluss, dessen Ergebnis es zu entdecken gilt.Imaginaerium a project owned by the legendary British composer Clive Nolan and the Italian powerhouse singer Laura Piazzai on lead and background vocals.This album is an exciting musical landscape encompassing ancient and modern culture and modern blended into an introspective and challenging journey of inner strength and awareness. Perhaps, in some way, we are all under ‘Siege’. The connection between Nolan and Piazzai creates a perfect flow of energy and sound and the result is all to be discovered.Tracklist:1. Cry “Boudica!”2. The Final Redoubt3. Footprints4. All There is to See5. When My Eyes are Closed6. To the Victor Go the Spoils7. Never Burn The Cakes8. The Last Arrow9. Deep10. Blood MoonLine-up:- Clive Nolan / keyboards and orchestrations, vocals (7,8,10), backing vocals (1)- Laura Piazzai / lead & backing VocalsWith:- Mirko Sangrigoli / drums, guitars (1,3), Rhythm guitar (6), Acoustic guitar (7)- Luis Nasser / bass- Simone Milliava / guitars (2,5,8,10), Acoustic guitar (1,7)- Noa Drezner / Spanish guitar (6)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Seawater, das lang erwartete neue Album von Mostly Autumn„Seawater ist ein instinktgesteuertes Album mit einer charismatischen Energie, die das Herz durchdringt, es erhellt, aber am Ende völlig überwältigt, ein massiver Sound ohne Zweifel“ Bryan JoshDie musikalische Palette der preisgekrönten Band Mostly Autumn ist breit gefächert. Sie greifen auf Einflüsse aus dem goldenen Zeitalter des Rock zurück, haben aber ihren eigenen, einzigartigen Sound entwickelt, der sowohl die Essenz dieser Ära einfängt als auch in die Zukunft blickt. Sie haben sich einen Namen für ihre herausragenden Live-Shows gemacht und wurden als „die beste Band, die Sie noch nie gehört haben“ bezeichnet.Seit ihrer Gründung im Jahr 1996 haben sich Mostly Autumn einen Namen für ihre unermüdlichen Tourneen und herausragenden Liveshows gemacht. Seit ihrem ersten Album vor 16 Jahren haben sie sich eine treue und kultige Fangemeinde erspielt, zu der auch Größen wie Steve Hackett, der verstorbene Richard Wright, der verstorbene Jon Lord und Bob Harris von der BBC gehören. Sie wurden von Ritchie Blackmore persönlich als Support für seine Ritchie Blackmore‘s Rainbow Arena-Shows eingeladen und traten auch als Akustik-Duo auf, um Steve Hacketts Genesis Revisited-Tour zu unterstützen.Mostly Autumn tourte auch als eingeladener Support für Blackmore‘s Night, Uriah Heep und Jethro Tull und war vor ein paar Jahren Special Guest bei Bryan Adams Auftritt im Murrayfield Stadium. Das allein sollte schon einen Hinweis auf das Kaliber der Band geben. Bryan Josh ist eine seltene Erscheinung - ein äußerst talentierter Gitarrist, der es versteht, mit Gefühl und für den Song zu spielen. Sein schwebendes Gitarrenspiel, das immer in pure Emotionen getränkt ist, erinnert manchmal an die goldene Ära von Gitarrenhelden wie David Gilmour, ist aber nie zu langweilig und lässt den Hörer immer ein bisschen mehr wollen. Leadsängerin Olivia Sparnenn ist ein wahres Talent, die Bandbreite und Schönheit ihrer Stimme ist Weltklasse. Die Großartigkeit von Iain Jennings an den Keyboards, ergänzt durch eine felsenfeste und dennoch flüssige Rhythmusgruppe - Andy Smith (Bass), Henry Rogers (Schlagzeug), Chris Johnson (Gitarre) und Angela Gordon an der Flöte und den Keyboards - machen Mostly Autumn zu einer Band, die Sie fesseln und Erinnerungen daran wecken wird, worum es bei echter Musik wirklich geht.Track Listing:1. Let’s take a walk (Josh)2. Remember all the rain (Sparnenn/Josh)3. Be Something (Josh)4. When we ran (Josh)5. If only for a day (Sparnenn/Josh)6. When nations collide (Josh)7. My home (Josh)8. Mars (Josh)9. Future is a child (Josh.Sparnenn)10. Seawater (Josh)Gastmusiker auf diesem Album Troy Donockley (Nightwish)Aufgenommen, bearbeitet und gemastert von John Spence in den Fairview Studios, HullAbgemischt von John Spence und Bryan Josh in den Fairview Studios in HullProduzent/Ausführender Produzent Bryan Josh.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

GEP freut sich sehr, die Veröffentlichung von ‘Dominion‘, dem lang erwarteten neuen Album von IQ, ankündigen zu können.Peter Nicholls: „Direkt nach ‘Resistance‘ vor sechs Jahren! Ja, es hat lange auf sich warten lassen (man kann uns nicht vorwerfen, dass wir diese Dinge überstürzen!), aber wir sind zuversichtlich, dass dieses Album wirklich stark ist und sich das Warten gelohnt hat. Es ist wirklich aufregend, in unserem 44. Jahr ein neues IQ-Album zu veröffentlichen“.Mike Holmes: „Wir haben tatsächlich viel mehr Material für Dominion geschrieben, aber diese Auswahl an Songs (und die Reihenfolge) fühlt sich für mich wie ein zusammenhängendes Album an. Selbst im Zeitalter des Streamings einzelner Songs gehe ich an ein neues Album immer noch mit einer ‘Seite eins‘ und ‘Seite zwei‘ in meinem Kopf heran, und die Auswahl und Platzierung der Songs für Dominion fühlt sich einfach so an, wie es sich für ein klassisches Album gehört (ich weiß, ich spreche in der Sprache der alten Leute!).Ursprünglich war eine zweite Scheibe mit anderem Material geplant, aber das hätte viel mehr Zeit in Anspruch genommen, und wir dachten, sechs Jahre sind genug. Das bedeutet, dass bereits einiges an Material für die nächste Scheibe bereit liegt.Dominion wird als CD im Digi-Sleeve mit 16-seitigem Booklet und als farbiges Vinyl-Album im Gatefold-Sleeve mit einer Scheibe erhältlich sein.Fünfeinhalb Jahre haben IQ diesmal für ihr neues Studiowerk gebraucht. Nach dem mit drei Longtracks etwas überladenen Doppelalbum „Resistance“ haben sich Mike Holmes, Peter Nicholls & Co. noch etwas mehr Zeit genommen, die neuen Songs reifen zu lassen und für das Album auszuwählen. Vor einem Jahr hatten sie beim IQ Weekender in Aschaffenburg bereits das neue Stück „Last Remains“ präsentiert, das es aber letztlich nicht auf „Dominion“ geschafft hat. Ganz bewusst beschränkten sie sich diesmal auf fünf Tracks, darunter nur ein Longtrack von nicht weniger als 22:34 Minuten, der zugleich als Opener fungiert: „The Unknown Door“ handelt davon, wie das Leben anders hätte verlaufen können, wenn man an einem bestimmten Punkt in der Vergangenheit eine „unbekannte Tür“ durchschritten hätte. Der Song beginnt mit einer Fanfare, um dann musikalisch mehrere Wendungen zu nehmen, analog zu den vielen verschiedenen möglichen Abzweigungen im Leben eines Menschen. Das folgende, ruhige „One Of Us“ lässt den Hörer kurz Luft holen, ehe ihn „No Dominion“ schon mit den ersten Tönen ins vertraute symphonische IQ-Klanguniversum versetzt. Es ist der Song auf dem Album, der am IQ-typischsten ist und sich am schnellsten ins Gedächtnis fräst. Etwas sperriger kommt „Far From Here“ daher, das laut Nicholls die Trauerarbeit nach dem Tod seiner Mutter thematisiert. Die Erinnerung an einen geliebten Menschen und die Traurigkeit darüber, dass er gegangen ist, werden hier höchst sensibel in melancholische Klänge transformiert. Mit „Never Land“ endet „Dominion“ aber zuversichtlich. Nach dem eher freudlosen „Resistance“ ist dies ein zwar nachdenkliches Album, aber ein Schritt zurück ins Licht. Es braucht etwas Zeit, wirkt nach einigen Durchläufen aber umso mehr nach und ist ein würdiger Neuzugang in der IQ-Diskografie.Top-Track: No DominionReview: Wolfram Porr / eclipsedTrack listing:1.The Unknown Door2.One of Us3.No Dominion4.Far From Here5.Never LandLine Up:Peter Nicholls / lead & backing vocalsMichael Holmes / guitars, producerNeil Durant / keyboardsTim Esau / bass, bass pedalsPaul Cook / drums, percussionSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ich liebte sie damals und ich liebe sie heute... es ist ein lebensbejahender, fröhlicher Sound - Steven Wilson (Solo, Porcupine Tree, No-Man, et al)Ich weiß, dass ihr nächstes Album wahrscheinlich das beste sein wird, das sie je veröffentlicht haben, und es gibt nicht viele Gelegenheiten, bei denen man das über eine Band sagen kann. - Greg Spawton, (Big Big Train)Solstice freuen sich, die Veröffentlichung ihres 8. Studioalbums, Clann, am 4. April 2025 über das spezialisierte US-Label Progrock.com Essentials anzukündigen.Clann, das bei den jährlichen Prog Awards des Prog-Magazins zur besten Band gewählt wurde und auf einer überschwänglichen Welle der positiven Resonanz auf die Vorgängeralben Sia (2020) und Light Up (2022) folgte, die beide von der Prog-Community und darüber hinaus hoch gelobt wurden, schließt die jüngste Phase von Solstice‘ über 40-jähriger Karriere ab. Bandgründer, Komponist und Gitarrist (Gewinner des jüngsten Best Guitarist Prog Award des Prog-Magazins) Andy Glass erklärt: „[Sia] ließ mich das Potenzial erkennen, und als wir an Light Up arbeiteten, hatte sich die gesamte Band weiterentwickelt. Damals glaubte ich, dass eine Trilogie von Alben nötig wäre, um unser bestes Werk zu schaffen, und ich verfolgte diese Reise. Clann ist das letzte Album der Sia-Trilogie und es ist alles, was ich mir erhofft habe. Hoffen wir, dass das Universum es auch mag.Wie Solstice-Keyboarder Steven McDaniel lachend zugibt: „Es ist erschreckend, in einer so guten Band zu sein!“ Die Mitglieder von Solstice, die seit 2020 in der gleichen Besetzung spielen, kanalisieren ihre beeindruckenden individuellen Talente, um Musik zu schaffen, die Elemente von hochintensivem Prog-Folk, hochfliegendem New Age, zerbrechlichem Ambiente, frischem, funkigem Pop-Rock mit Anleihen aus der Weltmusik und pulsierendem Heavy-Rock-Jubel miteinander verbindet. Ebony Buckle, eine gefeierte Singer-Songwriterin, reflektiert: „Ich liebe es, wie sich diese neuen Songs anfühlen, als hätte es sie schon immer gegeben“.Tracklisting:1 Firefly (6:20)2 Life (6:37)3 Plunk (5:27)4 Frippa (5:54)5 Twin Peaks (13:51)6 Earthsong (CD Bonus) (7:12)Total Time 45:11Line-up:- Andy Glass / guitar, vocals- Jenny Newman / violin- Pete Hemsley / drums- Jess Holland / vocals- Robin Phillips / bass- Steven McDaniel / keyboards, vocals- Ebony Buckle / vocals- Dyanne Crutcher / vocals- Nick Burns / vocals (5)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import: TimeSilentRadio vii & TimeSilentRadio II are 2 brand-new (45 minutes each) studio albums by the Progressive Rock band echolyn.Tracklist: vii1. Radio Waves / 7:192. Silent Years / 4:213. Cul-de-Sacs and Tunnels / 7:094. Boulders on Hills / 6:535. Our Brilliant Next / 5:476. On We Blur / 5:417. Tiny Star / 8:29Am 7. März 2025 veröffentlichen echolyn anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung ihres Albums „As the World“ von 1995 zwei brandneue Alben = TimeSilentRadio II und TimeSilentRadio vii. Über neunzig Minuten brandneue Musik auf zwei Alben, geschrieben, arrangiert, aufgenommen, gemischt und gemastert zwischen 2018 und 2024. Die Alben sind Meditationen über die Zeit und die ihr innewohnenden Strömungen des Wandels. Glenn Rosenstein (Produzent von „As the World“) hat die Songs gemischt und gemastert, wobei die Musik nach wie vor von der bewährten Kernmannschaft Brett Kull, Christopher Buzby und Ray Weston geschrieben wurde. Am Schlagzeug hat sich Jordan Perlson erneut echolyn angeschlossen, um den Schreibprozess zu vervollständigen und seine einzigartige Expertise und sein Gespür für Rhythmus und Gefühl in diese Sammlung von neun verschiedenen, aber miteinander verbundenen Songs einzubringen. Zwei längere Songs sind auf dem 45-minütigen Album TimeSilentRadio II zu hören: „Time Has No Place“ und „Water in Our Hands“. Beide Songs spiegeln das Beste wider, was echolyn je geschaffen hat, dank ihres unendlichen Feuers und ihrer Neugier, bessere Songwriter zu werden, die sich mit den Zuhörern verbinden, während sie gleichzeitig gegen Normen und akzeptierte Konventionen verstoßen. Weitere sieben Songs (46 Minuten Musik) sind der Schwerpunkt von TimeSilentRadio vii. Sie singen vom Leben und von Erfahrungen. Beide Alben erzählen von intimen und fernen Begegnungen, von Freude, Liebe, Angst und der flüchtigen und dauerhaften Erfahrung von Zeit.On March 7, 2025, echolyn will be releasing, on the 30 year anniversary of the release of their 1995 album ‘As the World,’ two brand new albums = TimeSilentRadio II and TimeSilentRadio vii. Over ninety minutes of brand new music on two albums written, arranged, recorded, mixed and mastered between 2018 and 2024. The albums are meditations on time and the currents of change inherent in it. Glenn Rosenstein (Producer of ‘As the World’) mixed and mastered the songs, with the music still written by the core and steadfast partnership of Brett Kull, Christopher Buzby, and Ray Weston. On drums Jordan Perlson once again joined echolyn to complete the writing process and add his unique expertise and intuition of rhythm and feel to this collection of nine diverse, yet conjoined, songs. Two longer songs are featured on the 45-minute album TimeSilentRadio II titled “Time Has No Place” and “Water in Our Hands”. Both songs reflect the best of what echolyn has ever created due to their unending fire and curiosity to be better songwriters, connecting with listeners, while also pushing against norms and accepted conventions. Another seven songs (46 minutes of music) are the focus of TimeSilentRadio vii. They sing with life and experience. Both albums share in their stories of intimate and distant encounters, joy, love, fear, and the ephemeral and enduring experience of time.Sicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import: TimeSilentRadio vii & TimeSilentRadio II are 2 brand-new (45 minutes each) studio albums by the Progressive Rock band echolyn.Tracklist: II1. Time Has No Place / 16:272. Water in Our Hands / 28:51Am 7. März 2025 veröffentlichen echolyn anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung ihres Albums „As the World“ von 1995 zwei brandneue Alben = TimeSilentRadio II und TimeSilentRadio vii. Über neunzig Minuten brandneue Musik auf zwei Alben, geschrieben, arrangiert, aufgenommen, gemischt und gemastert zwischen 2018 und 2024. Die Alben sind Meditationen über die Zeit und die ihr innewohnenden Strömungen des Wandels. Glenn Rosenstein (Produzent von „As the World“) hat die Songs gemischt und gemastert, wobei die Musik nach wie vor von der bewährten Kernmannschaft Brett Kull, Christopher Buzby und Ray Weston geschrieben wurde. Am Schlagzeug hat sich Jordan Perlson erneut echolyn angeschlossen, um den Schreibprozess zu vervollständigen und seine einzigartige Expertise und sein Gespür für Rhythmus und Gefühl in diese Sammlung von neun verschiedenen, aber miteinander verbundenen Songs einzubringen. Zwei längere Songs sind auf dem 45-minütigen Album TimeSilentRadio II zu hören: „Time Has No Place“ und „Water in Our Hands“. Beide Songs spiegeln das Beste wider, was echolyn je geschaffen hat, dank ihres unendlichen Feuers und ihrer Neugier, bessere Songwriter zu werden, die sich mit den Zuhörern verbinden, während sie gleichzeitig gegen Normen und akzeptierte Konventionen verstoßen. Weitere sieben Songs (46 Minuten Musik) sind der Schwerpunkt von TimeSilentRadio vii. Sie singen vom Leben und von Erfahrungen. Beide Alben erzählen von intimen und fernen Begegnungen, von Freude, Liebe, Angst und der flüchtigen und dauerhaften Erfahrung von Zeit.On March 7, 2025, echolyn will be releasing, on the 30 year anniversary of the release of their 1995 album ‘As the World,’ two brand new albums = TimeSilentRadio II and TimeSilentRadio vii. Over ninety minutes of brand new music on two albums written, arranged, recorded, mixed and mastered between 2018 and 2024. The albums are meditations on time and the currents of change inherent in it. Glenn Rosenstein (Producer of ‘As the World’) mixed and mastered the songs, with the music still written by the core and steadfast partnership of Brett Kull, Christopher Buzby, and Ray Weston. On drums Jordan Perlson once again joined echolyn to complete the writing process and add his unique expertise and intuition of rhythm and feel to this collection of nine diverse, yet conjoined, songs. Two longer songs are featured on the 45-minute album TimeSilentRadio II titled “Time Has No Place” and “Water in Our Hands”. Both songs reflect the best of what echolyn has ever created due to their unending fire and curiosity to be better songwriters, connecting with listeners, while also pushing against norms and accepted conventions. Another seven songs (46 minutes of music) are the focus of TimeSilentRadio vii. They sing with life and experience. Both albums share in their stories of intimate and distant encounters, joy, love, fear, and the ephemeral and enduring experience of time.Sicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das brandneue Studioalbum der US-Progger.„Rogue“ erzählt die Geschichte der schicksalhaften Reise eines Mannes. „Er lässt alles, was er kennt, hinter sich“, erklärt Komponist Steve Babb. „Er denkt, er kehrt an einen Ort zurück, an dem er einst glücklich war, aber in Wirklichkeit führt ihn seine Odyssee an einen völlig unerwarteten Ort.“Babb erklärt, dass das zehn Songs umfassende Album Themen wie Bedauern und die mit dem Alter einhergehende Sterblichkeit erforscht. „Es ist ein schweres Thema für ein Album, aber die Musik ist nicht so schwer wie unsere letzten Veröffentlichungen. Rogue ist viel mehr wie die Glass Hammer-Alben, die unsere Fans als „klassisch“ bezeichnen.Und wer ist in der Bandbesetzung? „Es ist kein Geheimnis, dass Glass Hammer sich alle paar Alben neu erfinden“, sagt Babb. „Jetzt ist es wieder soweit! Diesmal mit einer Menge neuer Gesichter.“Auf Rogue spielen Fred Schendel, Reese Boyd und David Wallimann (GH-Gitarrist 2006-2010). Neu in der Band sind die Sänger Thomas Jakob (Niederlande) und Olivia Tharpe (USA). Zu ihnen gesellen sich Gitarrist Oliver Day (Großbritannien), Keyboarder Ariel Perchuck (Argentinien), Schlagzeuger Evgeni Obruchkov (Polen) und andere.„Es ist eine internationale Besetzung“, betont Babb. „Eine super-talentierte Gruppe, die unsere Fans sicher lieben werden.“Rogue” spins the tale of one man’s fateful journey. “He leaves everything he knows behind,” explains composer Steve Babb. “And thinks he’s returning to a place where he once knew happiness, but in reality, his odyssey is taking him somewhere completely unexpected.”Babb explains that the ten-song album explores themes of regret and the mortal salience that comes with age. “It’s a heavy topic for an album, but the music isn’t as heavy as our last few releases. Rogue is much more like the Glass Hammer albums our fans refer to as “classic.”And who’s in the lineup? “It’s no secret that Glass Hammer reinvents itself every few albums,” says Babb. “It’s happened again! This time with a lot of new faces.”Rogue features performances by Fred Schendel, Reese Boyd, and David Wallimann (GH guitarist 2006-2010). New to the band are vocalists Thomas Jakob (Netherlands) and Olivia Tharpe (USA). They are joined by guitarist Oliver Day (UK), keyboardist Ariel Perchuck (Argentina), drummer Evgeni Obruchkov (Poland), and others.“It’s an international cast of characters,” Babb points out. “A super-talented group that our fans are sure to love.”1. What If2. The Road South3. Tomorrow4. Pretty Ghost5. Sunshine6. I Will Follow7. The Wonder Of It All8. One Last Sunrise9. Terminal Lucidity10. All Good Things Rezension des neuen Glass Hammer Albums Roguevon Bob Keeley Schon mit ihrer ersten Veröffentlichung im Jahr 1993 zeigte Glass Hammer eine Vorliebe dafür, Alben zu kreieren, die entweder auf literarischen Werken basierten oder von ihnen inspiriert waren, wie die von C.S. Lewis oder J.R.R. Tolkien. Bald begannen sie, ihre eigenen Geschichten zu erschaffen und Konzeptalben darum zu bauen. Klassische Glass Hammer-Alben wie Lex Rex, The Inconsolable Secret und Perilous basierten alle auf eigenen Geschichten. Aber wie Forest Gump vielleicht sagen würde, Glass Hammer ist wie eine Schachtel Pralinen; man weiß nie, was man bekommt. Ihr Sound hat sich im Laufe der Jahre verändert, da die Geschichten, die sie erzählen wollten, neue Wege erforderten, um dies zu tun. Außerdem waren über Jahre hinweg die einzigen konstanten Mitglieder die Multiinstrumentalisten Steve Babb und Fred Schendel, sodass neue Mitglieder auch einen neuen Gesamtsound mit sich bringen können. 2020 erschuf Babb einen Fantasy-Roman namens Skallagrim und eine Trilogie von Alben dazu (Dreaming City, Skallagrim: Into the Breach und At the Gate). Um den Schwertkämpfer-Helden darzustellen, änderte sich der Sound von Glass Hammer von klassischem Yes-angehauchtem Prog zu Metal. Dieser neue Musikstil hielt bis zu ihrer Veröffentlichung 2023, Arise, an. Für ihre neueste Veröffentlichung, Rogue, nach meiner Zählung ihr 22. Studioalbum mit neuen Materialien, hat Babb eine Geschichte über einen Mann geschaffen, der sich auf eine Reise begibt, die von Bedauern und dem Wunsch, seine verlorene Liebe zu finden, angetrieben wird. Um die Geschichte zu unterstützen, kehrte Babb zu einem „klassischen Glass Hammer-Stil“ zurück. Während Fred Schendel auf zwei Tracks zu hören ist, scheint er zufrieden zu sein, einer von vielen Mitspielern in diesem von Babb produzierten Album zu sein. Weitere Musiker sind der britische Gitarrist Oliver Day, der niederländische Sänger Thomas Jakob und die amerikanische Sängerin Olivia Tharpe. Aber trotz all der Veränderungen liefert Glass Hammer wieder einmal ab. Der Opener What If gibt einen guten Hinweis darauf, was uns im Rest des Albums erwartet. Während alle Musiker hervorragend sind, geht es hier nicht um instrumentale Virtuosität. Verschiedene Instrumente konkurrieren hier und da um die Melodie, aber niemals auf eine „Schaut her!“ Weise. Das Eröffnungsriff dieses Songs, zum Beispiel, wird hin und her getauscht, bis der Sänger, kurioserweise, mit dem Wort „Farewell!“ beginnt. Dieser Song setzt die Bühne für die Reise des Protagonisten, die er antreten soll. In The Road South wird Oliver Days Lap-Steel-Gitarre als Teil der erweiterten Einführung präsentiert. Die Gitarre vermittelt wunderbar die Traurigkeit des Mannes, der sein Zuhause in der Geschichte verlässt. In Tomorrow begegnet der Mann seiner ersten Herausforderung und blickt zum Himmel und auf das Versprechen, dass „morgen alles gut sein wird.“ Ein Synthesizer spielt eine schöne Gegenmelodie im Wechselgesang mit dem Sänger Thomas Jakob. In Pretty Ghost hören wir endlich Olivia Tharpe, die die Stimme für die Erinnerungen des Mannes an eine Frau gibt, die er vor vielen Jahren verlassen hat. Babb fängt geschickt ein, wie gute Absichten nicht ausreichen, wenn Tharpe singt: „Someday became today. Then, suddenly became yesterday. There’s nothing left but faded memories.“ Der Song ist überraschend fröhlich, trotz der Lyrics, die so viel Bedauern enthalten. Der Song endet unerwartet mit Tharpe, die singt: „Then she goes, slips away, slips away. Don’t go!“ So schnell wie Pretty Ghost endet, finden wir uns im Song Sunshine wieder, der mit den Worten beginnt: „Don’t let her go.“ Wieder ist die Lap-Steel-Gitarre zu hören, diesmal gespielt von Fred Schendel. In dem Song ist es die Erinnerung an seine alte Liebe, die Licht in seinen Geist bringt, doch dieses Licht ist von Traurigkeit getrübt. Babb vermittelt die gemischten Gefühle dieses Songs sowohl im Schreiben als auch im Spiel sehr gut. In I Will Follow setzt der Mann sein Herz und seine Füße auf den vor ihm liegenden Weg. Sowohl Jakob als auch Tharpe wechseln sich mit den Vocals in diesem schnellen Song ab. Die Tasten spielen eine wichtige Rolle, um diesen Song voranzutreiben. Abgesehen von ein paar Synth-Soli spielt Babb alle Keyboardparts auf diesem Album. Wie bereits erwähnt, ist dies nichts Übertriebenes, aber es erfüllt seinen Zweck. Als die Geschichte sich dem Ende zuneigt, reflektiert der Mann in The Wonder of it All mit Dankbarkeit über sein Leben. Dies führt zu dem instrumentalen Stück One Last Sunrise und dem überwiegend instrumentalen, zehnminütigen Terminal Lucidity, einem der Höhepunkte des Albums. Am Ende seines Lebens hat der Mann eine Vision, eine Vision von jemandem, der ihn begrüßt – Gott. All Good Things vervollständigt die Saga, als der Mann erkennt, dass er an einem Ort der ewigen Ruhe ist, einem Ort, an dem „Liebe für immer herrscht.“ Rogue fügt sich nahtlos in andere Glass Hammer-Klassiker wie On to Evermore, Chronometree und If ein, sowohl im Gesamtsound als auch in der großen Weite der Musik und des Textes. Es ist bemerkenswert, dass Babb und seine Kollegen mehr als dreißig Jahre später immer noch durchdachte, kreative Alben herausbringen. Rogue ist ein Album, das eine genaue Anhörung und Zeit mit den Lyrics und der begleitenden Geschichte verdient. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein episches Prog-Erlebnis, das keine Kompromisse eingeht!Nach dem hochgelobten Debüt If Only..., das mit seiner gewagten Mischung aus 70er-Prog, AOR und Melodic Rock für Aufmerksamkeit sorgte, legen THE FAR CRY nun mit Once There Was nach – und diesmal gehen sie noch einen Schritt weiter!Das neue Album bleibt der klassischen Prog-Tradition treu, wagt aber noch größere musikalische Abenteuer. Der zwölfteilige Titeltrack erstreckt sich über 31 Minuten und zeigt eindrucksvoll, dass sich die Band nicht auf einfache Strukturen verlässt. Hier trifft atmosphärische Tiefe auf komplexe Arrangements, starke Gesangspassagen auf virtuose Instrumentalparts. Wechselnde Tempi, unvorhersehbare Taktarten und hypnotische Melodien machen Once There Was zu einer Reise durch die Höhen und Tiefen progressiver Rockmusik.Bereits mit ihrem Debüt bewiesen THE FAR CRY, dass sie das Erbe von Bands wie YES, ELP, SPOCK‘S BEARD oder KING CRIMSON ins 21. Jahrhundert transportieren können. Während If Only... noch durch seinen genreübergreifenden Ansatz überraschte, wirkt Once There Was nun reifer, geschlossener und noch ambitionierter.Fans von anspruchsvollem Progressive Rock sollten sich dieses Album nicht entgehen lassen. Wer auf epische Songstrukturen, durchdachte Konzepte und eine leidenschaftliche Umsetzung steht, wird hier voll auf seine Kosten kommen!Für alle Fans von klassischem und modernem Prog-Rock – jetzt entdecken!Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Roine Stolt, bekannt durch seine Arbeit mit The Flower Kings, Transatlantic und als ehemaliges Mitglied von Kaipa, ist seit Jahrzehnten eine Pionierfigur des Progressive Rock. Jetzt legt er sein gefeiertes Soloalbum Hydrophonia, das ursprünglich 1998 veröffentlicht wurde, wieder vor. Zum ersten Mal überhaupt wird dieses Album auf Vinyl erhältlich sein, das von Stolt selbst neu gemastert wurde, um seine reichen Klanglandschaften und komplexen Melodien wie nie zuvor zur Geltung zu bringen. Hydrophonia wird am Record Store Day 2025 in einer schwarzen und einer farbigen 180-Gramm-Vinyl-Ausgabe erscheinen. Die Gatefold-Verpackung enthält neue Liner Notes von Stolt, die speziell für diese Veröffentlichung geschrieben wurden. Egal, ob Sie ein langjähriger Bewunderer des progressiven Rocks oder ein Neueinsteiger in Stolts Werk sind, dies ist eine seltene Gelegenheit, ein Schlüsselwerk in Ihre Sammlung aufzunehmen. Lassen Sie sich diese unverzichtbare Vinyl-Veröffentlichung nicht entgehen!

Übercode Ouvre ist das mit Spannung erwartete neue Album von Panzerballett, einem einzigartigen Jazz-Metal-Quintett, das vertrackte Metal-Riffs mit Jazz-Improvisation, Humor und hohem musikalischen Niveau verbindet. Das Album sprengt die Grenzen des Genres und enthält Beiträge von den legendären Schlagzeugern Virgil Donati, Marco Minnemann, Anika Nilles, Morgan Ågren und anderen. Es bietet ein spannendes Hörerlebnis für Jazz-Fusion- und Progressive-Metal-Fans gleichermaßen. Enthalten sind Cover wie Bleed von Meshuggah, Alien Hip Hop" von Virgil Donati, Neuinterpretationen klassischer Stücke wie Beethovens Ode an die Freude, und Vivaldis Summer" sowie Eigenkompositionen wie Seven Steps To Hell". Sie alle zeigen die Mischung der Band aus komplexen Rhythmen, virtuosem Schlagzeugspiel und unkonventionellen Arrangements.Die Vielseitigkeit des Albums hebt es aus der progressiven Metal- und Jazzszene heraus. Panzerballett, angeführt von Gitarrist Jan Zehrfeld, hat sich mit ihrem ,Headbanging with Brain"-Ansatz eine mehr als solide Anhängerschaft erspielt. Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Auf seinem zweiten Soloalbum „Gamle Mester“ (Alter Meister) huldigt Lars Fredrik Frøislie den Größen der Vergangenheit. Inspiriert nicht nur von den Pionieren des Progressive Rock, sondern auch von Kunst, Literatur und Mythologie, reflektiert das Album über zeitlose Akte der Kreativität, die auch heute noch nachhallen. Der Titel leitet sich von der uralten Eiche „Den Gamle Mester“ ab, die auf dem Krødsherad Prestegård steht und die auch das gleichnamige Gedicht von Jørgen Moe inspirierte. Dieser symbolische Baum zieht sich wie ein roter Faden durch das Album und steht für Weisheit, Ausdauer und den Lauf der Zeit. Vom Eröffnungstrack „Demring“ (Morgengrauen) bis zum abschließenden „Skumring“ (Abenddämmerung) begibt sich das Album auf eine dynamische Reise voller meisterhafter Instrumentierung und einigem von Frøislies bisher überzeugendstem Songwriting. Das Album erreicht sein Crescendo mit „De tre gratier“ (Die drei Grazien), benannt nach den Töchtern des Zeus. Dieses 12-minütige Werk fasst alles zusammen, was „Gamle Mester“ zu einem Triumph macht. Das zwischen hell und dunkel changierende Stück ist eine Fundgrube für reichhaltige Keyboard-Texturen, schwebende Flötenmelodien, dynamische Perkussion und die virtuose Bassarbeit von Nikolai Hængsle. Mit „Gamle Mester“ liefert Lars Fredrik Frøislie ein Album voller Geschichte, Mythologie und musikalischer Brillanz. Ein Muss für Progressive-Rock-Fans und Sammler gleichermaßen. Tracklist:1. Demring (Dawn)2. Jakten På Det Kalydonske Villsvin (The Hunt for the Calydonian Boar)3. Gamle Mester (Old Master)4. Medusas Flåte (The Raft of the Medusa)5. De Tre Gratier (The Three Graces)6. Skumring (Dusk)Sicherheits- & Herstellerinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Der Münchner Fusion-Drummer Andy Lind überrascht mit einem neuen Band-Projekt! The Glassmoon Connection entführt direkt ins Unterbewusstsein: mit einer wild-schräg-schönen Melange aus wunderbar jazzigen Vocals, hymnischen Refrains, vielen ungeraden Takten, energiegeladenen Progrock-Sounds und versprengten Metalriffs.Zusammen mit seiner Band ist ihm ein so außergewöhnliches wie fesselndes Album gelungen. Die Sängerin Marie Brandis legt über die anspruchsvolle Instrumentierung der Münchner Szenemusiker einen samtig melodischen Bogen. Dieser wird immer wieder durch überraschende Gitarrenwendungen oder intensive Drum- und Bassparts gebrochen, um dann wieder mit harmonisch komplexen Piano- und Keyboard-Sounds zusammenzufließen.Jenseits von Mainstream-Hörgewohnheiten lädt diese Gesamtinszenierung mit ihren bewussten Brüchen ein, in den Flow der Kompositionen ein-, und dabei tief abzutauchen in die weiten Welten, die die fünf Musiker*innen hier kreieren.Andy Lind: DrumsMarie Brandis: VocalsJan Lehner: KeyboardsStefan Weyerer: Gitarren und Backing VocalsThorsten Soos: BassSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Chakra Vimana ist das Debütalbum des Spoken-Word-Künstlers Shane Beck, bekannt von Astral Magic, Talking Clouds, Language of The Moon & more, Mark Cook von Herd of Instinct, Liquid Sound Company, The Forever Moment & more, Santtu Laakso von Dark Sun & Astral Magic. Diese drei kreieren einen Sound, der tief in verschiedene Formen von Space- und Prog-Rock eintaucht, mit starken Einflüssen von Porcupine Tree, Nik Turner, King Crimson, Bill Laswell und Tangerine Dream.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Limitierte Vinyl-Edition LP sky blue mit Lyrics-InsertGravity Dream Music präsentiert stolz das zehnte Studioalbum von Cosmograf: The Orphan Epoch. Dieses Album ist eine Sammlung von Songs, die das Thema der individuellen Selbstbestimmung, der Unabhängigkeit und der Weigerung, sich gesellschaftlichen Normen zu unterwerfen, aufgreifen. In einer Welt voller Desinformation und Fragmentierung fordert The Orphan Epoch dazu auf, die eigene Wahrnehmung als Realität zu definieren.Robin Armstrong beschreibt das Album als eines der fesselndsten und vielseitigsten Werke seiner Karriere. Die Songs haben sich laut Armstrong nahezu "von selbst geschrieben" und existieren unabhängig voneinander, ohne eine feste konzeptuelle Struktur. Dennoch verbindet sie eine gemeinsame Thematik: eine kritische Reflexion über die heutige Zeit.Musikalisch zeigt sich The Orphan Epoch von einer abwechslungsreichen Seite, mit mitreißenden Melodien, tiefgehenden Texten und facettenreicher Instrumentierung. Besonders hervorzuheben ist das Stück Seraphim Reels, in dem Peter Jones am Saxophon als Gastmusiker mitwirkt. Drummer Kyle Fenton unterstützt Armstrong erneut mit seiner dynamischen Performance.Erster Vorgeschmack: ‘Kings and Lords‘Zur Einstimmung auf das Album wurde die erste Single Kings and Lords mit einem Musikvideo auf YouTube veröffentlicht. Das Video, das Szenen aus einem klassischen italienischen Western nutzt, thematisiert Macht, Gier und dunkle Absichten. Robin Armstrongs Sohn Sam, ein begeisterter Filmstudent, hat das Filmmaterial neu arrangiert, um die Botschaft des Songs visuell zu unterstreichen.The Orphan Epoch ist ein musikalisches Statement für eine Gesellschaft im Wandel. Cosmograf liefert mit diesem Album eine reflektierte, kraftvolle und musikalisch vielseitige Erfahrung. Für Fans progressiver Rockmusik und tiefgehender Themen ist dieses Album ein absolutes Muss.CD Digipack (4-Panel) mit 20-seitigem BookletTracklist:Division WarningWe Are the YoungSeraphim ReelsKings and LordsYou Didn’t See the ThiefEmpty BoxThe Road of Endless MilesHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

High Quality, Insert, Coloured golden Vinyl, 750 copies only!Atlanta‘s Burning Down is the third studio album by Dickey Betts, better known as bandmember of The Allman Brothers Band. It was recorded together with his band Great Southern and was originally released in 1978. The album contains a mix of southern rock with influences from rock and country. It features the songs "Good Time Feeling" and "Atlanta‘s Burning Down". The title track is a poignant narrative about a soldier‘s wife experiencing the burning of Atlanta during the Civil War while her husband fights in Virginia. The album was met with positive reviews for Bett‘s singing and the band‘s instrumental prowess. Atlanta‘s Burning Down is available as a limited edition of 750 numbered copies on gold coloured vinyl and includes an insert.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Manche Auftritte sind so einzigartig, dass sie in die Rock‘n‘Roll-Folklore eingehen. Als Gary Moore am 13. November 2008 die Bühne der Basler Baloise Session betrat, war dies ein wahres Ereignis, das einen der größten Namen des Blues-Rock auf einer der weltweit angesehensten Bühnen präsentierte. Niemand im Publikum ahnte an diesem Abend, dass der große irische Blueser kurz vor dem Ende stand. Doch als Moore zwei Jahre später im Alter von nur 58 Jahren verstarb, bekam die Show eine zusätzliche Bedeutung, die in der Erinnerung der Anwesenden lebendig bleibt.15 Jahre später lässt die Veröffentlichung von Live From Baloise Session auf Artone/Provogue den viel vermissten Iren wieder auferstehen, bringt sein strahlendes Talent zurück ins Rampenlicht, fängt den Funken jener Nacht ein und füllt eine Performance ab, die zu Moores besten gehört.     Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

3CD-Set – Der ultimative Trip in die grellbunte Glam-Rock-Ära der 80er!MIT DABEI: KISS, BON JOVI, HOLLYWOOD ROSE (Vorläufer von GUNS N’ ROSES), POISON, DAVID LEE ROTH, TWISTED SISTER, FASTER PUSSYCAT, SKID ROW, SAMMY HAGAR, CINDERELLA, QUIET RIOT, RATT UND ALLE ANDEREN, DIE ZÄHLTEN.INKLUSIVE AUSFÜHRLICHEM BOOKLET MIT ZEITZEUGEN-BERICHT UND ESSAY.Für Millionen von Kids weltweit brachte der amerikanische Glam Rock (vielleicht hieß er bei euch „Hair Metal“) die dringend benötigte Portion Farbe und Aufregung in die 1980er-Jahre. Mit Los Angeles und Hollywood als Epizentrum entwickelte sich eine Szene, in der immer wildere Bands aus den gesamten USA ein weltweites Publikum erreichten – ausgestattet mit Leder, Lycra, Stilettos, Bandanas und Make-up. So sehr Theater und Kaugummi-Pop wie Rock ’n’ Roll, lebten viele dieser Bands dennoch den exzessiven Lifestyle bis zum Äußersten – und schafften es trotzdem, zu spielen und um die Welt zu touren.Mit millionenfach verkauften, ikonischen Alben und Single-Hits landeten Bands wie Poison, Kiss, David Lee Roth, Twisted Sister und Skid Row weltweite Erfolge. Sie kombinierten rebellische Punk-Attitüde, androgyne Sex-Appeal, handwerkliches Können und eingängige Pop-Rock-Melodien – und zogen damit sowohl eingefleischte Rock- und Metal-Fans als auch Teenie-Mädchen und deren Eltern in ihren Bann. Unüberhörbar prägte dieser Sound die USA und die ganze Welt in jener Ära. Viele dieser Bands sind bis heute aktiv – ein Beweis für die starken Songs, die das Herzstück dieser Bewegung bildeten.‚Young & Wild‘ nimmt uns mit auf eine chronologische Reise durch diese Zeit und diesen Ort – von Mega-Hits bis zu weniger bekannten Tracks, von großen Namen bis zu Kult-Favoriten der Underground-Szene. Eine unverzichtbare Zeitkapsel für alle, die damals dabei waren – und ein perfekter Einstieg für alle, die sich heute vom Glanz der Scheinwerfer und der Stadion-Magie dieser legendären Bands angezogen fühlen.DISC ONE1 Twisted Sister - Shoot ‘Em Down2 Sammy Hagar - There’s Only One Way to Rock3 Helix - Heavy Metal Love4 Quiet Riot - Metal Health5 Billy Squier - Everybody Wants You6 KISS - Lick It Up7 Ratt - Round and Round8 Bon Jovi - In and Out of Love9 Hollywood Rose - Shadow of Your Love10 Cinderella - Shake Me11 Dokken - It’s Not Love12 Black ’N Blue - I Want It All, I Want In Now13 Kick Axe - On The Road To Rock14 David Lee Roth - Bump And Grind15 Tesla - Little Suzi16 Cheap Trick - Tonight It’s You17 White Lion - Wait18 Leatherwolf - The Calling19 Bulletboys - Smooth Up in YaDISC TWO1 Poison - Talk Dirty to Me2 Faster Pussycat - Bathroom Wall3 Dirty Looks - Nobody Rides for Free4 Jetboy - Fire in My Heart5 Britny Fox - Girlschool6 Femme Fatale - Waiting for the Big One7 KIX - Don’t Close Your Eyes8 Lillian Axe - Picture Perfect9 Smashed Gladys - 17 Goin’ on Crazy10 Vinnie Vincent Invasion - Dirty Rhythm11 Vixen - Edge of a Broken Heart12 Ace Frehley - Do Ya13 Bang Tango - Someone Like You14 Cats in Boots - Shotgun Sally15 Dangerous Toys - Scared16 L.A. Guns - Sex Action17 Little Caesar - Down-N- Dirty18 Shark Island - Shake for Me19 Nitro - Freight Train20 Baton Rouge - Walks Like a WomanDISC THREE1 Skid Row - Youth Gone Wild2 Enuff Z’Nuff - Fly High Michelle3 Junkyard – Hollywood4 Warrant - Down Boys5 Tora Tora - Walkin Shoes6 Electric Angels - Rattlesnake Kisses7 Lynch Mob - Sweet Sister Mercy8 Extreme - Suzi (Wants Her All Day What?)9 Winger - Easy Come Easy Go10 Saigon Kick - What You Say11 Warrior Soul - Trippin’ on Ecstasy12 Mother Love Bone - Stardog Champion13 Rhino Bucket - One Night Stand14 Southgang - Tainted Angel15 Tattoo Rodeo - Hard Like a Rock16 Tuff - The All New Generation17 Life Sex & Death - School’s for Fools18 Jackyl - Down on Me19 XYZ - Inside OutHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

White Knight Records freut sich, das neue Soloalbum von Peter Gee anzukündigen – The Girl In The Cornfield erscheint am 16. Mai 2025 und ist ein musikalisches Werk, das in seiner Tiefe und Vielfalt begeistert, verpackt in einem liebevoll gestalteten Digipak mit einem umfangreichen 16-seitigen BookletPeter Gee, bekannt als Bassist der legendären Band Pendragon, legt mit The Girl In The Cornfield bereits sein achtes Soloalbum vor, das insgesamt zehnte Release seiner Karriere und sein bislang persönlichstes, denn viele der fünfzehn Songs wurden über einen Zeitraum von fünfzehn Jahren geschrieben – manche reichen sogar bis ins Jahr 2010 zurückDieses Album ist eine musikalische Reise durch die Hoffnungen und Träume des Menschseins, gewidmet all jenen großen Musikerinnen und Musikern, die Peters kreativen Weg geprägt haben und begleitet von einer beeindruckenden Riege an Gastkünstlern, darunter Steve Thorne, Jimmy Flanders, Sally Minnear – die Tochter von Gentle Giant’s Kerry Minnear – sowie Jez Yates-Round und der langjährige Weggefährte Steve Christey von Jadis am SchlagzeugMusikalisch ist The Girl In The Cornfield ein Kaleidoskop der Stile, das sich mühelos von einem progressiven Epos wie „Embrace“ zu einem grungigen Rocksong wie „End Of Days“ bewegt, vom berührenden Klavierstück „When Beauty Has Gone“ zu groovenden Stücken wie „As The Waters Cover The Sea“ und „Sunset Blue“, vom lateinamerikanischen Flair von „Carnival“ bis zu instrumentalen Momenten wie dem Titelsong oder „Kill Me With Love“, von den spirituell angehauchten „Water Of Life“ und „Christmas Night“ bis hin zu kraftvollen Titeln wie „Rise Again“ und „Racing Cars“ und der wunderschönen Ballade „Coming Home“Trotz dieser stilistischen Bandbreite wirkt das Album in sich geschlossen, kraftvoll und durchdacht, mit einem natürlichen Fluss, der den Hörer vom ersten bis zum letzten Ton mitnimmt und dabei immer wieder neue Facetten offenbartGekrönt wird das Ganze durch das wunderschöne Cover-Artwork von Simon Williams, dem Künstler hinter vielen der klassischen Pendragon-Alben, das die emotionale Tiefe der Musik visuell perfekt ergänztThe Girl In The Cornfield ist ein Album, das weit über Genregrenzen hinausstrahlt, ein Werk voller Herzblut, musikalischer Leidenschaft und künstlerischer Reife, das Fans von Peter Gee ebenso begeistern wird wie Hörerinnen und Hörer, die auf der Suche nach ehrlicher, tiefgründiger und inspirierender Musik sind – ein echtes Highlight im Prog-Kalender 2025 und ein Album, das man immer wieder neu entdecken kannTrack Listing: 1. End Of Days2. Water Of Life3. Regret4. Second Birth5. Kill Me With Love6. Carnival7. Rise Again8. Embrace9. When Beauty Has Gone10. Christmas Night11. Racing Cars12. The Girl In The Cornfield13. Sunset Blue14. As The Waters Cover The Sea15. Coming Home Line-up / MusiciansPeter Gee – Guitars, Piano, Keyboards, Bass Guitars, PercussionSteve Thorne – Lead VocalsJimmy Flanders – Lead VocalsSally Minnear – Backing Vocals Jez Yates-Round – Backing VocalsSteve Christey – Drums Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

DAAL ist eine der beständigsten progressiven Bands der letzten Jahre. Seit dem 2018 erschienenen „Decalogue of Darkness“, vielleicht ihr Meisterwerk, haben sie einen hohen Standard beibehalten, wobei frühere Werke wie „Dodecahedron“ (2012) ebenfalls hervorstechen. Ihre Musik ist schwer zu definieren: dunkel, eindringlich und hauptsächlich instrumental, aufgebaut um die klangliche Vision von Keyboarder Alfio Costa, mit Unterstützung von Davide Guidoni, Ettore Salati und Bobo Aiolfi.Live: „Waves from the Underground“ wurde im Jahr 2023 in den Studiosette in Rom aufgenommen und besteht aus improvisierten Sessions. Es enthält Neuinterpretationen älterer Stücke wie „Brain Melody“ und „Decalogue Part I“, die jedoch in diesem Live-Jam-Format zu neuem Leben erweckt werden. Die Tracks auf „W.F.T.U.“, die sich jeweils auf ein bestimmtes historisches Datum und eine geografische Koordinate beziehen, fügen eine konzeptionelle Ebene hinzu und machen das Album zu mehr als nur einem typischen Live-Album.Musikalisch erkundet dieses Album eine rauere, experimentellere Seite von DAAL. Es lehnt sich an den deutschen Elektroprog der späten 60er Jahre an, an Space-Rock-Vibes, die an Hawkwind erinnern, und an die avantgardistische Spannung von Bands wie Art Zoyd. Es ist der perfekte Kontrapunkt zu dem dichten und klaustrophobischen Decoding the Emptiness. Wo jenes Album einen in die Dunkelheit stürzt, bietet dieses Album Energie, Risiko und Freiheit.In einem Jahr, in dem DAAL bereits eines ihrer besten Studioalben veröffentlicht haben, ist Live: Waves from the Underground nicht als nachträglicher Einfall, sondern als unverzichtbare Ergänzung: eine Erweiterung ihres Sounds und ihres Geistes. Ich persönlich habe es mir öfter angehört. Ich mag die forschende, improvisatorische Seite der progressiven Musik, und dieses Album erfüllt dieses Bedürfnis perfekt.Mir hat dieses Album sogar noch besser gefallen als Decoding the Emptiness, ich stehe mehr auf die experimentelle Seite, aber beide Platten sind wirklich hervorragend. Tracklisting:1. W.F.T.U. 09.03.2020 (45°41?42??N 9°40?12??E) (10:37)2. W.F.T.U. 15.09.2008 (51°30?N 0°11?W) (9:56)3. W.F.T.U. 26.04.1986 (51°23?21.98??N 30°05?57.01??E) (5:50)4. Daeconstruction Brain Melody (10:25)5. W.F.T.U. 20.07.1969 (8°30?N 31°24?E) (6:15)6. Daeconstruction Decalogue Part. I (10:32)7. W.F.T.U. 01.09.1928 (51°31?2?N 0°10?23?W) (12:31)8. W.F.T.U. 02.06.1946 (41°53?35?N 12°28?58?E) (3:41)9. W.F.T.U. 25.07.1943 (41°53?46.32??N 12°28?53.4??E) (4:19)Total Time 74:06Line-up:- Alfio Costa / Rhodes piano, Hammond organ, Polymoog, Minimoog, Mellotron, modular synth- Davide Guidoni / drums, percussions, noises and samplers- Ettore Salati / guitars- Roberto "Bobo" Aiolfi / bassSicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 HamburgDeutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Mike Oldfield war lange Zeit mit der Qualität seiner 1973er Aufnahme nicht zufrieden. 30 Jahre nach Veröffentlichung von "Tubular Bells" nahm Mike Oldfield das Werk deshalb neu auf. Mit perfektem audiophilem Klang, und manche Fans meinen, die Neufassung sei besser als das Original.     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mike Oldfield war lange Zeit mit der Qualität seiner 1973er Aufnahme nicht zufrieden. 30 Jahre nach Veröffentlichung von "Tubular Bells" nahm Mike Oldfield das Werk deshalb neu auf. Mit perfektem audiophilem Klang, und manche Fans meinen, die Neufassung sei besser als das Original.       Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Fight back/Kaleidoscope/Monkey man//The dawning of delirium/Miss One’s way/Baroque ’n’ rollDieter Kumpakischkis (key), Jürgen Krutzsch (g), Karl-Heinz Hamann (b), Fred Teske (dr)Tibet aus Werdohl im Sauerland wurden schon 1970/71 gegründet, brachten aber erst 1976 ihre einzige Single und erst 1979 ihre einzige Studio-LP heraus. Am 13.7.1975 traten sie auf der Goethe-Freilichtbühne in Barkhausen auf, das jetzt zu Porta Westfalica gehört, einem 1973 von den Planerhirnen geschaffenen Kunstgebilde. Der Auftritt wurde professionell mitgeschnitten und jetzt von Eroc nachbearbeitet. Rein instrumental. Nur das letzte Stück stammt aus einer anderen Quelle. Der Klang der LP ist einwandfrei. Mit Booklet von 48 Seiten im LP-Format. Tibet from Werdohl in the Sauerland were founded in 1970/71, but only released their only 7“ single in 1976 and their only studio LP in 1979. On July 13th, 1975, they performed at the Goethe open air stage in Barkhausen, which now belongs to Porta Westfalica, an artificial structure created by the planners’ brains in 1973. The performance was professionally recorded and has now been remastered by Eroc. Only the last track comes from another source. The sound of the LP is flawless. Tibet played progressive rock in the style of the seventies. Worth mentioning: Only one track of the performance („Fight back“) is known from the Tibet LP. The 48-page LP booklet contains, among other things, a very readable review by Jürgen Krutzsch of his time with Tibet. Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

En pakt med naturen ist Tusmørkes erstes Live-Album überhaupt – aufgenommen im größten unabhängigen Plattenladen Oslos, Big Dipper, anlässlich dessen 25-jährigem Jubiläum im vergangenen Oktober."Uns war klar, dass wir uns für Tusmørke etwas Besonderes einfallen lassen mussten. Benediktator und Krizla haben schon seit den frühen 2000ern gleichzeitig ihre Plattensammlungen aufgebaut und eigene Musik veröffentlicht. Wir reden uns gern ein, dass die Platten, die wir ihnen im Laden verkauft haben, ihre Musik zumindest ein Stück weit beeinflusst haben. Sicher ist aber, dass ihre Alben einen riesigen Einfluss auf uns hatten!"– Andreas Leine Jakobsen, General Manager, Big Dipper Musikk & Hi-Fi"Ist das Folk Horror? Vielleicht eine alberne Frage – aber wir brauchen euch, um beim Hören bestimmte Worte zu murmeln: bukolisch, akustisch, uralt, unheimlich; Acid, heidnisch, bäuerlich, okkult; Wildheit, Wildnis, Wildestsein, Wicker Man.Seit Beginn von Tusmørke wollten wir ein akustisches Album aufnehmen. Schon in den 90ern in Skien, Telemark, träumten wir davon, in einem alten Blockhaus mit offener Feuerstelle (Årestue) im Freilichtmuseum Brekkeparken zu spielen. Jahre vergingen, die Besetzungen änderten sich.Dann, als wir im Herbst 2021 Ved Buens Ende im Blå supporteten, kamen Åsa und Dauinghorn dazu. Sie spielten einige der Arrangements, die wir endlich – nach mehreren Anläufen, Zeit und Ort zu finden – hier festhalten konnten. Wieder waren Jahre vergangen, die Besetzung hatte sich gewandelt, doch der Geist des Folk Horror blieb.Wir bitten euch: Schließt die Augen und stellt euch vor, ihr sitzt in einer niedrigen Hütte ohne Fenster, mit einer Öffnung im Dach zum Himmel. Beißender Rauch kringelt sich nach oben, Funken fliegen gelegentlich aus dem schwelenden Feuer. Musik weht durch die Dunkelheit – eine friedvolle Szene zeitloser Ursprünglichkeit.Es gibt keinen Strom. Keine Synthesizer. Von digitalen Dingen will ich gar nicht erst reden – sie existieren hier nicht. Es gibt nur Folk Horror – und ihr seid im Bund mit der Natur. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

4-coloured marbled vinyl. DL-Card. Limited to 300 copiesChakra Vimana ist das Debütalbum des Spoken-Word-Künstlers Shane Beck, bekannt von Astral Magic, Talking Clouds, Language of The Moon & more, Mark Cook von Herd of Instinct, Liquid Sound Company, The Forever Moment & more, Santtu Laakso von Dark Sun & Astral Magic. Diese drei kreieren einen Sound, der tief in verschiedene Formen von Space- und Prog-Rock eintaucht, mit starken Einflüssen von Porcupine Tree, Nik Turner, King Crimson, Bill Laswell und Tangerine Dream.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Manche Auftritte sind so einzigartig, dass sie in die Rock‘n‘Roll-Folklore eingehen. Als Gary Moore am 13. November 2008 die Bühne der Basler Baloise Session betrat, war dies ein wahres Ereignis, das einen der größten Namen des Blues-Rock auf einer der weltweit angesehensten Bühnen präsentierte. Niemand im Publikum ahnte an diesem Abend, dass der große irische Blueser kurz vor dem Ende stand. Doch als Moore zwei Jahre später im Alter von nur 58 Jahren verstarb, bekam die Show eine zusätzliche Bedeutung, die in der Erinnerung der Anwesenden lebendig bleibt.15 Jahre später lässt die Veröffentlichung von Live From Baloise Session auf Artone/Provogue den viel vermissten Iren wieder auferstehen, bringt sein strahlendes Talent zurück ins Rampenlicht, fängt den Funken jener Nacht ein und füllt eine Performance ab, die zu Moores besten gehört.       Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

Neon Orange Vinyl, limited to 450 copies. Mehr als 20 Jahre nach ihrem Debüt ist »IDAG«, das siebte Album von Witchcraft, die lang erwartete Abrechnung mit dem, was sie als Band ausmacht. Diejenigen, die eine Rückkehr zu einem früheren, im klassischen Progressive- und Heavy-Rock der 70er Jahre verwurzelten Sound herbeisehnen, werden sich über das stolzierende »Irreligious Flamboyant Flame« freuen, während der achtminütige eröffnende Titeltrack der härteste ist, den die Band je zu Gehör gebracht hat, und eine Abfolge von eingestreuten akustischen Stücken hilft dabei, die Vision eines neuen, gefühlvoll folkigen Dooms zu schaffen, der sich unaufhaltsam weiterentwickelt.         Hersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Vinylneuauflage des 2007er Albums.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Don Felder, der ikonische Gitarrist, der vor allem durch seine Zeit bei den Eagles bekannt ist, wird 2019 sein mit Spannung erwartetes viertes Soloalbum The Vault (Fifty Years Of Music) veröffentlichen, das an den Erfolg von American Rock ‘n‘ Roll anknüpft. Das neue Album stellt einen einzigartigen Meilenstein in Felders Karriere dar und bietet eine beeindruckende Sammlung neu aufgenommener Versionen von Songs, die ursprünglich über fünf Jahrzehnte hinweg aufgenommen wurden.Vom Opener des Albums, "Move On", einem Song aus dem Jahr 1974, bis hin zu I Like The Things You Do“, das erst 2023 geschrieben wurde, bietet The Vault einen umfassenden Einblick in Felders reiche Musikgeschichte. Der Titel des Albums spiegelt diese ausgedehnte Reise durch die Zeit wider und vermischt zeitlose Rockhymnen mit gefühlvollen Balladen auf eine Weise, wie es nur Felder kann.Das Besondere an The Vault ist die unglaubliche Riege an musikalischen Größen, die sich zusammengefunden haben, um ihre Talente für das Projekt zur Verfügung zu stellen. Felder wird unterstützt von echten Rockgrößen wie David Paich, Steve Lukather, Joseph „Joe“ Williams und Greg Phillinganes von Toto, renommierten Schlagzeugern wie Greg Bissonette, Brian Tichy und Todd Sucherman sowie Timothy Drury, Nathan East, Nina Winter und Lenny Castro. Ihre Beiträge verleihen der Musik eine frische, dynamische Energie, die Felder‘s unverwechselbaren Sound unterstreicht und diesen Songs neues Leben einhaucht.Zusätzlich zu dem bisher unveröffentlichten Material enthält The Vault auch eine neu aufgenommene Version von Heavy Metal“, Felders klassischem Hit von seinem Debütalbum Airborne aus dem Jahr 1983 und dem Soundtrack des gleichnamigen Zeichentrickfilms von 1981. Mit seiner perfekten Mischung aus energiegeladenen Rockern und introspektiven, emotionalen Balladen ist The Vault (Fifty Years Of Music) eine tadellose, melodische Rock-Veröffentlichung, die Don Felders bleibendes Vermächtnis als einer der einflussreichsten und fähigsten Gitarristen der Rockmusik unterstreicht. 1 Move On2 Free At Last3 Hollywood Victim4 Last All Night5 Digital World6 I Like The Things You Do7 All Girls Love To Dance8 Together Forever9 Heavy Metal10 Let Me Down Easy11 Blue SkiesHerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Mit The Painful Truth melden sich Skunk Anansie nach neun Jahren der Stille zurück und präsentieren ein kraftvolles, emotionales Album, das Fans und Kritiker gleichermaßen begeistern wird. Ihre unverwechselbare Mischung aus Alternative Rock, Punk und Metal hat sich über die Jahre hinweg immer wieder neu definiert – und genau das zeigt sich auch auf diesem neuen Werk.Das Album ist ein echtes Meisterwerk, das die Band sowohl in ihrer musikalischen Vielseitigkeit als auch in ihrer emotionalen Tiefe zeigt. The Painful Truth wurde unter der Regie des renommierten Produzenten Dave Sitek (Foals, Yeah Yeah Yeahs) in Los Angeles aufgenommen und bietet mit zehn Songs eine perfekte Mischung aus energiegeladenen Rock-Nummern und nachdenklichen, emotionalen Balladen. Jeder Track ist ein Statements und spiegelt die Band in ihrer ganzen Authentizität wider.Herausragend ist nicht nur die kraftvolle Performance von Skin, die mit ihrer charismatischen Stimme das gesamte Album prägt, sondern auch die musikalische Bandbreite, die die Band auf The Painful Truth bietet. Von treibenden Rhythmen und druckvollen Riffs bis hin zu sanften, fast intimen Momenten ist alles dabei, was das Herz eines Rockfans höherschlagen lässt.Doch es ist nicht nur die Musik, die dieses Album besonders macht. Der persönliche Kontext des Albums ist ebenfalls tief bewegend: Bassist Richard „Cass“ Lewis kämpfte während der Entstehung des Albums gegen Krebs im fortgeschrittenen Stadium. Trotz dieser schwierigen Zeit fand die Band die Kraft, ein Album zu schaffen, das von der emotionalen Intensität und der Durchhaltefähigkeit zeugt, die den Sound von Skunk Anansie seit jeher ausmachen.Mit The Painful Truth gelingt Skunk Anansie ein kraftvolles Comeback, das die Band als eine der wichtigsten und einflussreichsten Acts der britischen Rockszene bestätigt. Ein Pflichtalbum für alle, die die Band lieben, und ein großartiger Einstieg für all jene, die Skunk Anansie noch nicht entdeckt haben.HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net