Mit Heartbreak City meldet sich Larry McCray eindrucksvoll zurück – ein Album, das den Blues nicht nur spielt, sondern lebt. Produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith, bietet die zehnteilige Sammlung eine energiegeladene Mischung aus rohem Blues, Soul-Feeling und Southern-Rock-Vibes, geprägt von McCrays jahrzehntelanger Bühnen- und Lebenserfahrung.Der Opener „Bye Bye Blues“, ein finger-snappender Soul-Blues, setzt direkt ein Zeichen: Hier ist ein Künstler am Werk, der die Traditionen ehrt, aber sie mit moderner Klasse neu belebt. McCrays Stimme ist rau, emotional und glaubwürdig, seine Gitarrenarbeit durchweg beeindruckend.Prominente Gäste wie Reese Wynans, Kirk Fletcher und Joe Bonamassa selbst verleihen dem Album zusätzliche Tiefe, ohne McCrays Strahlkraft zu überdecken. Aufgenommen wurde im legendären Sunset Sound Studio, was dem Sound eine warme, analoge Tiefe verleiht.Heartbreak City ist Blues mit echtem Herz – reflektiert, kraftvoll und voller Seele. Ein Muss für Fans authentischer Gitarrenmusik.Tracklist CD:01. Try To Be A Good Man02. Heartbreak City03. Bye Bye Blues04. Bright Side05. Everything Falls On Me06. I Know What I‘ve Done (ft. Joe Bonamassa)07. Keep On Loving My Baby (ft. Kirk Fletcher, Josh Smith)08. Hangman09. Stop Your Crying10. Crazy World   Play It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

Ein liebevoller Rückblick auf die Gitarrenhelden vergangener ZeitenMit Icons veröffentlicht der 2023 verstorbene Bernie Marsden ein musikalisches Vermächtnis, das nicht nur seine Virtuosität als Gitarrist, sondern auch seine tiefe Verbundenheit mit der Geschichte des Blues- und Classic Rock eindrucksvoll unter Beweis stellt. Als Teil seiner hochgelobten "Inspirations"-Serie reiht sich dieses Album nahtlos ein neben Kings, Chess und Trios – diesmal als Hommage an prägende Songs und Künstler, die Marsden über Jahrzehnte begleitet haben.Der ehemalige Whitesnake-Gitarrist war stets näher am Blues als am Hard Rock positioniert, mit warmer Tongebung, emotionalem Spiel und einem geerdeten Rock-Gesang. Auf Icons interpretiert er Klassiker wie „Dust My Broom“, „Bell Bottom Blues“ oder „Purple Haze“ mit großem Respekt – und gleichzeitig mit eigener Note. Statt reiner Reproduktionen liefert Marsden eigenständige Versionen, voller Seele, Gefühl und Spielfreude.Viele Stücke auf dem Album verweisen auf Marsdens Freundschaft zu Peter Green: Gleich vier Songs stammen aus dessen Umfeld, darunter eine lebendige, kraftvolle Neuinterpretation von „Oh Well“ und eine überraschend frische Version von „Man of the World“. Weitere Highlights sind Claptons „Bell Bottom Blues“, Rory Gallaghers „Calling Card“ und die akustisch beschwingte Version von „Jessica“ (Allman Brothers), inklusive überraschendem Geigen-Solo.Mit „Kestrel“ und „Barford Blues“ sind auch zwei instrumentale Eigenkompositionen vertreten, die wie atmosphärische Zwischenspiele wirken – perfekt eingebettet in den Flow des Albums.Icons ist kein bloßes Coveralbum – es ist ein musikalisches Vermächtnis, ein Rückblick eines Gitarristen, der wusste, woher er kam. Bernie Marsden zollt seinen Helden Tribut, ohne sich hinter ihnen zu verstecken. Für Liebhaber von klassischem Bluesrock, für Fans von Fleetwood Mac, Clapton, Rory Gallagher & Co. ist dieses Album ein echtes Geschenk – nostalgisch, respektvoll und voller Seele.TRACK LISTING:1. Shake Your Money Maker (Elmore James cover)2. Bell Bottom Blues (Derek & the Dominos cover)3. Purple Haze (Jimi Hendrix Experience cover)4. Born Under A Bad Sign (Albert King cover)5. Wheels Within Wheels (Rory Gallagher cover)6. Kestrel (Bernie Marsden original)7. Calling Card (Rory Gallagher cover)8. Oh Well (Fleetwood Mac cover)9. Jessica (The Allman Brothers band cover)10. Like It This Way (Danny Kirwan cover)11. Man Of The World (Fleetwood Mac cover)12. Barford Blues (Bernie Marsden original)   Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Dieses 73-minütige Live-Album enthält Musik aus dem kürzlich preisgekrönten Album „Witchy Activities And The Maple Death“ der bahnbrechenden Monika Roscher Bigband.Dies ist das Live-Album-Debüt der 18-köpfigen Monika Roscher Bigband, die die Grenzen des Genres sprengt. Die meisten der dargebotenen Stücke stammen aus ihrem gefeierten Album „Witchy Activities And The Maple Death“, das mit dem renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde. Darunter auch eine kraftvolle Live-Version der preisgekrönten Komposition „8 Prinzessinnen“. Das Konzert wurde live in München aufgezeichnet. Die Komponistin, E-Gitarristin und Sängerin Monika Roscher und ihre Band sorgten für Furore, indem sie die Freiheit des Jazz mit monumentalem Rock und kapriziöser Electronica verschmolzen. Tracklist1. Queen Of Spades (Live)2. Witches Brew (Live)3. Firebird (Live)4. 8 Prinzessinnen (Live)5. Creatures Of Dawn (Live)6. A Taste Of The Apocalypse (Live)7. Terror Tango (Live)8. Illusion (Live)9. When I Fall In Love (Live)       Sicherheits- & HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Ein berauschendes Debüt zwischen Porcupine Tree, Neal Morse und Pink Floyd Mit seinem ersten Soloalbum The Passing katapultiert sich Jacob Roberge direkt in die erste Reihe der modernen Progressive-Rock-Szene. Wer bei Prog sofort an verfrickelte Soli und überambitionierte Songstrukturen denkt, liegt nicht falsch – aber Roberge liefert mehr: musikalische Reife, emotionales Feingefühl und ein klares Gespür für Dynamik. Inspiriert von Größen wie Steven Wilson, Rush, Styx oder Harmonium, findet der Kanadier eine ganz eigene Stimme zwischen klassischer Komposition und atmosphärischer Rock-Poesie.Bereits der Opener „The Long Way Home“ zeigt, wo die Reise hingeht: Ein zartes Klaviermotiv trägt Roberge’s ausdrucksstarke Stimme, bevor Streicher und akustische Gitarre das Arrangement erweitern. Der Song wächst organisch, schwillt an wie ein Soundtrack – irgendwo zwischen Barclay James Harvest und Anathema. Ein emotionales Gitarrensolo krönt diesen bewegenden Auftakt, der thematisch Obdachlosigkeit und Zukunftsängste aufgreift, ohne je ins Kitschige abzudriften.Ein weiteres Highlight ist „Empty Traces, Pt. 1“, eine herzzerreißende Halbballade, die mit reduziertem Piano beginnt und sich langsam in ein Gänsehaut-Gitarrensolo im Stil von David Gilmour oder Guthrie Govan steigert. Roberge zeigt hier eindrucksvoll seine gesangliche Bandbreite – warm, verletzlich und klar. Fans von MEER oder Leprous’ ruhigen Momenten werden hier voll auf ihre Kosten kommen.Das 32-minütige Epos „The Passing“ ist das Herzstück des Albums – ein wilder Ritt durch die Genres: von orchestralen Passagen im Geiste von Genesis oder Dream Theater, über jazzige Zwischenspiele, bis hin zu kraftvollen Riffs, die sogar Neal Morse oder Transatlantic in den Schatten stellen könnten. Auch wenn das Stück gegen Ende etwas ausfranst, bleibt es ein bemerkenswertes Statement für ein Debütalbum – ambitioniert, mutig, fast größenwahnsinnig.Jacob Roberge ist ein musikalisches Ausnahmetalent, das mit The Passing einen beeindruckenden Start hinlegt. Wer auf vielschichtigen, aber zugänglichen Progressive Rock mit cineastischem Anspruch steht, sollte sich dieses Album auf keinen Fall entgehen lassen.Für Fans von: Steven Wilson, Neal Morse, Harmonium, MEER, David Gilmour, AnathemaSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Für Fans von: Steven Wilson, Opeth (ruhige Phase), Anathema, The Pineapple Thief, Loreena McKennittMit Trollringen liefert der norwegische Ausnahmegitarrist Anders Buaas sein bislang ambitioniertestes Werk – ein atmosphärisches Konzeptalbum voller Tiefe, Eleganz und emotionalem Sog. Nach einer Reihe gefeierter Instrumentalalben wagt Buaas erstmals die Kombination aus epischer Instrumentierung und gesanglicher Erzählung – und das mit beeindruckender Stimmigkeit.Zwischen Prog, Folk und nordischer MelancholieDie Stücke bewegen sich zwischen cineastischem Prog, kammermusikalischer Weite und nordisch angehauchtem Folk. Elemente von Steven Wilsons introspektiven Solowerken treffen auf die folkloristische Melancholie von Anathema, während Fans von The Pineapple Thief die dynamischen Spannungsbögen und feinfühlige Produktion wiedererkennen dürften.Vielschichtiger Sound mit starker BesetzungStimmlich brilliert das Album durch Gastauftritte international gefeierter Sänger:innen wie Tanya Wells, Tim Condor und Miriam Kjolen, deren Beiträge der Musik Tiefe und Kontrast verleihen. Die Live-Streichergruppe sowie ein markant eingesetztes Sopransaxophon im Titeltrack verleihen dem Album zusätzliche Textur und emotionale Wucht.Herausstechende Tracks:Sunrise – ein zartes, hoffnungsvolles Opening, getragen von melancholischen HarmonienThe Last Drop – düster, dynamisch, mit GänsehautmomentenTrollringen – der Titeltrack: majestätisch, experimentell, emotionalFazit:Ein musikalisches Märchen aus Norwegen – Trollringen ist ein atmosphärisches Meisterwerk für ruhige Stunden und tiefe Gedanken. Für alle, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen.     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limitierte Auflage auf rotem VinylErlebe das symphonische Meisterwerk „Song For America“, den Titelsong des bahnbrechenden Albums von Kansas aus dem Jahr 1975. Bekannt für seine filigranen E-Gitarrenmelodien, funkelnden Synthesizer und beeindruckenden Geigenspiel, steht dieses Stück für die musikalische Entwicklung und Kunstfertigkeit der Band.Diese 50. Jubiläumsausgabe bietet:Hochwertiges, 180g rotes farbiges Vinyl – eine auffällige Sammleredition auf vibrantem roten Vinyl gepresst.Beilage enthalten – mit detaillierten Linernotes und exklusivem Artwork, das das Erbe des Albums feiert.Limitierte Auflage von 1500 nummerierten Exemplaren – ein Muss für ernsthafte Sammler.Vielfältige Prog-Rock-Klanglandschaften – von den orchestralen Passagen in „Lamplight Symphony“ bis zur energetischen Kraft von „Down the Road“ verbindet dieses Album Progressive Rock mit Bar Rock und gilt als Meilenstein des amerikanischen Prog.Ikonisches Erbe – Kansas wurde in den 1970ern mit Hits wie „Carry On Wayward Son“ und „Dust in the Wind“ bekannt, doch ihre progressiven Kompositionen zeigen eine tiefere musikalische Vielfalt und Energie, die bis heute Bestand hat.Mit dieser Veröffentlichung ergänzt du ein essentielles Stück Prog-Rock-Geschichte in deine Sammlung – lebendig, dynamisch und zeitlos.Sicherheits- und HerstellerinformationenBilder zur ProduktsicherheitBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Blood Red & Opaque Blue Marbled Vinyl (LIMITED TO 750)Die aus Lancaster stammenden Rock-Apostel Wytch Hazel haben ihre Zitadelle seit 2011 aufgebaut, als die Debütsingle Surrender diese kühne, gesunde neue Stimme in den britischen Metal-Underground einführte. Seitdem hat das Quartett seinen unverwechselbaren Sound, der seine Wurzeln in den heroischen Tagen von einst hat, immer weiter unterstrichen und ausgebaut, aber von dem langjährigen Produzenten Ed Turner zu einem eleganten Höhepunkt gebracht. Diese klangliche Alchemie findet sich auf V: Lamentations, das vor noch mehr fiebriger Kreativität sprüht als die früheren Meisterwerke Prelude, II: Sojourn, III: Pentecost und IV: Sacrament. Das letztgenannte Album erreichte einen Spitzenplatz in den Charts unter den „Rock/Metal“-Alben.Reviewauszug zum letzten Album: „Quintessenz des britischen Proto-Heavy-Metal, durchdrungen von den mystischen Harmonien von Wishbone Ash, den gefühlvollen Balladen von Thin Lizzy und dem exzentrischen Folk-Rock von Jethro Tull“.Metal HammerTRACKLIST CD1. I Lament 2. Run the Race3. The Citadel4. Elements5. The Demon Within6. Racing Forwards7. Elixir8. Woven9. Heavy Load10. Healing PowerSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Für Fans von: Steven Wilson, Opeth (ruhige Phase), Anathema, The Pineapple Thief, Loreena McKennittMit Trollringen liefert der norwegische Ausnahmegitarrist Anders Buaas sein bislang ambitioniertestes Werk – ein atmosphärisches Konzeptalbum voller Tiefe, Eleganz und emotionalem Sog. Nach einer Reihe gefeierter Instrumentalalben wagt Buaas erstmals die Kombination aus epischer Instrumentierung und gesanglicher Erzählung – und das mit beeindruckender Stimmigkeit.Zwischen Prog, Folk und nordischer MelancholieDie Stücke bewegen sich zwischen cineastischem Prog, kammermusikalischer Weite und nordisch angehauchtem Folk. Elemente von Steven Wilsons introspektiven Solowerken treffen auf die folkloristische Melancholie von Anathema, während Fans von The Pineapple Thief die dynamischen Spannungsbögen und feinfühlige Produktion wiedererkennen dürften.Vielschichtiger Sound mit starker BesetzungStimmlich brilliert das Album durch Gastauftritte international gefeierter Sänger:innen wie Tanya Wells, Tim Condor und Miriam Kjolen, deren Beiträge der Musik Tiefe und Kontrast verleihen. Die Live-Streichergruppe sowie ein markant eingesetztes Sopransaxophon im Titeltrack verleihen dem Album zusätzliche Textur und emotionale Wucht.Herausstechende Tracks:Sunrise – ein zartes, hoffnungsvolles Opening, getragen von melancholischen HarmonienThe Last Drop – düster, dynamisch, mit GänsehautmomentenTrollringen – der Titeltrack: majestätisch, experimentell, emotionalFazit:Ein musikalisches Märchen aus Norwegen – Trollringen ist ein atmosphärisches Meisterwerk für ruhige Stunden und tiefe Gedanken. Für alle, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen.   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

VISIONS OF ATLANTIS entführen ihre Hörer mit cineastischen Symphonic Metal-Hymnen auf abenteuerliche Reisen über die sieben Weltmeeren.Seit ihren Gründungstagen 2000 im idyllischen Bruck an der Mur (Österreich) zeichnen sich VISIONS OF ATLANTIS durch ihre einzigartigen Dual-Vocals aus – ein kraftvoller Gesangsdialog zwischen einer weiblichen und einer männlichen Stimme. Clémentine Delauney und Michele Guaitoli stehen mittlerweile gemeinsam am Steuer und beeindrucken mit stimmlicher Bandbreite, die mühelos zwischen sanften, intimen Melodien und gewaltiger Opern-Power wechselt.Songs wie „Melancholy Angel“, „Clocks“, „Legions Of The Seas“ und „Master Of The Hurricane“ haben die Band als Speerspitze des Symphonic Metal etabliert und mit ihren von Kritikern gefeierten Meisterwerken Pirates (2022) und Pirates II – Armada (2024) nahmen VISIONS OF ATLANTIS ihre Fans mit auf immersive Abenteuer. Die gefeierte Pirates-Ära wird 2025 in dem mehrteiligen Serie Armada Live Over Europe zelebriert – eine Sammlung professioneller Live-Aufnahmen von verschiedenen Tour-Stationen, die die rohe Energie, Kraft und die einzigartige Verbindung zwischen der Band zu ihrem Publikum eindrucksvoll einfangen.Mit jeder neuen Tournee erobern VISIONS OF ATLANTIS Europa sowie Nord- und Südamerika – sei es als Headliner oder auf legendären Festivals wie Wacken, Bloodstock, ProgPower USA, der 70,000 Tons of Metal Cruise oder der Sabaton Cruise. Armada Live Over Europe ist eine wahres Meisterwerk in Sachen Live-Performance und ein Vorbote weiterer epischer Abenteuer mit VISIONS OF ATLANTIS. Disc 1:To Those Who Choose to Fight, 2. The Land of the Free, 3. Monsters, 4. Heroes of the Dawn, 5. Where the Sky and Ocean Blend, 6. Clocks, 7. Legion of the Seas, 8. Tonight I‘m Alive, 9. Collide, 10. HellfireDisc 2:11. The Dead of the Sea, 12. Clemi‘s Speech, 13. Underwater, 14. Magic of the Night, 15. Pirates Will Return, 16. Melancholy Angel, 17. Master the Hurricane, 18. Tour Farewell, 19. Armada     HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

Mit Chapter 2: Olympus Mons legt The Book of Revelations ein kraftvolles und detailverliebtes Prog-Rock-Album vor, das sich tief vor den Größen der 70er-Jahre verneigt – ohne dabei an Eigenständigkeit zu verlieren. Der Albumtitel weckt Neugier und lädt dazu ein, den erzählerischen Kosmos der Band weiter zu erkunden – ein Konzept, das offenbar mehrere Kapitel umfasst.Musikalisch bietet Olympus Mons alles, was das Herz von Prog-Liebhabern höherschlagen lässt: analoge Keyboards, schimmernde 12-saitige Gitarren, präzise und warme Rhythmusarbeit. Der Sound verströmt eine authentische Vintage-Atmosphäre, die eher an klassischen Progressive Rock erinnert als an modernen Neo-Prog.Die Vocals rufen Assoziationen zu Peter Gabriel und Fish hervor, während auch gelegentlich Pendragon-Anklänge durchscheinen. Dennoch bleibt die Musik stets eigenständig und überzeugt mit charakterstarken Arrangements und ausgefeiltem Songwriting.Mit elf abwechslungsreichen Tracks und einer Spielzeit von knapp einer Stunde bietet das Album ein rundum stimmiges Hörerlebnis – spannend, emotional und hervorragend produziert. Olympus Mons ist ein beeindruckendes Statement und ein Pflichtkauf für alle, die Prog nicht nur hören, sondern erleben wollen.     Sicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Tigermoth Records freut sich, die Veröffentlichung der EP Chimpan A – Saviour / Wichita Lineman bekannt zu geben.Dies ist die zweite von vier geplanten EPs, die im Vorfeld des neuen Chimpan A-Albums erscheinen, dessen Veröffentlichung für August vorgesehen ist.Chimpan A ist ein von Electronica inspirierter Prog-Duo, bestehend aus Sänger Steve Balsamo (Jon Lord / Eric Woolfson / Superstar) und Robert Reed (Magenta / Cyan / Sanctuary).Auf der EP sind folgende Gastmusiker*innen zu hören:Kirstie Roberts – GesangChristina Booth – GesangGed Lynch – SchlagzeugGuy Pratt – BassNeil Taylor – GitarreRosalie Deighton – GesangSam Brown – GesangAitch McRobbie – GesangMargo Buchanan – GesangTrack listing:SaviourWichita LinemanIt’s So RealI Came To Say GoodbyeWitchita Lineman (Candle Mix)Saviour (Ged and Guy Mix)All songs written by Steve Balsamo & Robert Reed except ‘Wichita Lineman’ written by Jimmy Webb‘I Came To Say Goodbye’ written with Robert ThompsonSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

VISIONS OF ATLANTIS entführen ihre Hörer mit cineastischen Symphonic Metal-Hymnen auf abenteuerliche Reisen über die sieben Weltmeeren.Seit ihren Gründungstagen 2000 im idyllischen Bruck an der Mur (Österreich) zeichnen sich VISIONS OF ATLANTIS durch ihre einzigartigen Dual-Vocals aus – ein kraftvoller Gesangsdialog zwischen einer weiblichen und einer männlichen Stimme. Clémentine Delauney und Michele Guaitoli stehen mittlerweile gemeinsam am Steuer und beeindrucken mit stimmlicher Bandbreite, die mühelos zwischen sanften, intimen Melodien und gewaltiger Opern-Power wechselt.Songs wie „Melancholy Angel“, „Clocks“, „Legions Of The Seas“ und „Master Of The Hurricane“ haben die Band als Speerspitze des Symphonic Metal etabliert und mit ihren von Kritikern gefeierten Meisterwerken Pirates (2022) und Pirates II – Armada (2024) nahmen VISIONS OF ATLANTIS ihre Fans mit auf immersive Abenteuer. Die gefeierte Pirates-Ära wird 2025 in dem mehrteiligen Serie Armada Live Over Europe zelebriert – eine Sammlung professioneller Live-Aufnahmen von verschiedenen Tour-Stationen, die die rohe Energie, Kraft und die einzigartige Verbindung zwischen der Band zu ihrem Publikum eindrucksvoll einfangen.Mit jeder neuen Tournee erobern VISIONS OF ATLANTIS Europa sowie Nord- und Südamerika – sei es als Headliner oder auf legendären Festivals wie Wacken, Bloodstock, ProgPower USA, der 70,000 Tons of Metal Cruise oder der Sabaton Cruise. Armada Live Over Europe ist eine wahres Meisterwerk in Sachen Live-Performance und ein Vorbote weiterer epischer Abenteuer mit VISIONS OF ATLANTIS. To Those Who Choose to Fight, 2. The Land of the Free, 3. Monsters, 4. Heroes of the Dawn, 5. Where the Sky and Ocean Blend, 6. Clocks, 7. Legion of the Seas, 8. Tonight I‘m Alive, 9. Collide, 10. Hellfire, 11. The Dead of the Sea, 12. Clemi‘s Speech, 13. Underwater, 14. Magic of the Night, 15. Pirates Will Return, 16. Melancholy Angel, 17. Master the Hurricane, 18. Tour Farewell, 19. Armada     HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

Vor vier Jahren brachte die polnische Progressive-Metal-Band Animate ihr hervorragendes Debüt Infinite Imaginations heraus. Jetzt sind sie endlich wieder da, aber mit einem neuen Konzept. Auf ihrem zweiten Album Laudanum sind sie als Trio mit allen Instrumenten zu hören. Ich kann mir nicht vorstellen, dass ein Fan von Dream Theater - oder des progressiven Metal-Genres im Allgemeinen - von diesem Album nicht völlig begeistert ist. Die Keyboards treten hier eher in den Hintergrund, aber sie ergänzen die krachenden Gitarrenriffs und -soli sehr gut. Gitarrist Marcin Trela lässt seinen inneren Petrucci durch und durch spielen. Dieses Album macht verdammt viel Spaß. Äußerst empfehlenswert.Tracklist:1. Broadcast 4 You (01:10)2. Spirit Of Curiosity (05:23)3. Cells (05:15)4. Virgo Comet (04:38)5. Laudanum (06:14)6. Arise From The Sand (08:12)7. Blue Dot (07:29)Total Time 38:21Line-up:- Marcin Trela / Guitars- Przemek Skrzypiec / Bass, Samples, Synthesizers- Marcin Lipski / Drums & Percussion   LAUDANUM (2025) - das ist der Titel unseres zweiten Albums, das am 4. Juli 2025 erscheint. Es erwartet Sie eine rein instrumentale Reise: geheimnisvoll, atmosphärisch und - wie immer - sehr melodisch. Aber lasst euch nicht vom Mangel an Worten täuschen: Die Botschaft ist laut und deutlich. Jeder Hörer kann sich seine eigene Bedeutung erschließen, mit Hinweisen, die in die Musik und das von Robert Kudera gestaltete Artwork eingewoben sind. Dieses Album ist genau das, wovon wir geträumt haben - frei, unabhängig und direkt aus uns selbst heraus geboren, ohne Kompromisse auf dem Markt. Kritiker sagen, dass LAUDANUM eine musikalische Reise durch Gefühle, Bilder und Ideen ist. Wie Hörer und Rezensenten bemerken, beeindruckt das Album nicht nur durch seine Produktionsqualität, sondern auch durch seine kompositorische Reife und seinen weitläufigen Sound. Ein Fan beschrieb es sogar als „instrumentales Kino für die Fantasie“ - und wir könnten nicht mehr zustimmen. Es ist eine perfekte Wahl für Fans von Dream Theater, Animals as Leaders oder Plini, die etwas Authentisches und Erfrischendes suchen. Das Album kommt in einem klassischen Jewel Case mit einem 8-seitigen Booklet mit Artwork und Zitaten zu jedem Track, die die Vorstellungskraft anregen und zur Interpretation anregen sollen. Ja, das ist richtig - jeder Track auf diesem Album trägt eine präzise Botschaft. Dies ist nicht einfach eine weitere langweilige instrumentale Prog-Metal-Scheibe, die einmal im Player landet und dann im Regal verstaubt. Der Hörer wird immer wieder darauf zurückkommen, und das Booklet wird ihm dabei helfen, herauszufinden, was die Band mit ihrer Musik vermitteln wollte.  LAUDANUM (2025) — that’s the title of our second album, dropped on July 4th, 2025. Expect a fully instrumental journey: mysterious, atmospheric, and — as always — deeply melodic. But don’t let the lack of words fool you: the message is loud and clear. Every listener will be free to unlock their own meaning, with clues woven into the music and the artwork nade b Robert Kudera. This record is exactly what we dreamed of — free, independent, and born straight from within us, with zero market compromises. Reviewers say that LAUDANUM is a musical journey through emotions, imagery, and ideas. As listeners and reviewers have noted, the album impresses not only with its production quality but also with its compositional maturity and spacious sound. One fan even described it as “instrumental cinema for the imagination” – and we couldn't agree more. It’s a perfect choice for fans of Dream Theater, Animals as Leaders, or Plini who are seeking something authentic and refreshing. The album release comes in a classic jewel case with an 8-page booklet featuring artwork and quotes dedicated to each track, designed to spark imagination and encourage interpretation. Yes, that’s right – every track on this album carries a precise message. This is not just another boring instrumental prog metal disc that ends up in the player once and then gathers dust on the shelf. The listener will return to it, and the booklet will help them discover what the band intended to convey through the music. HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eine 2025er Wiederveröffentlichung auf 180g farbigem Vinyl eines der stärksten Alben von The Flower Kings mit der Besetzung Roine Stolt (Leadgitarre und Leadgesang), Hasse Fröberg (Lead- und Backgroundgesang), Zach Kamins (Keyboards, Gitarre), Jonas Reingold (Bass) und Mirko DeMaio (Schlagzeug, Percussion).Aufgenommen im Sommer 2019 in den RMV-Studios in Stockholm, Schweden – einem Vintage-Studio des ABBA-Stars Benny Andersson – beschreibt Roine Stolt das Album als „reinen Progrock mit Vintage-Keyboards, ungeraden Taktarten und langen Gitarrensoli, mit Elementen aus Pop, Prog, Rock, symphonischer und filmmusikalischer Klangwelt!“ Mit Pink Floyd, Vangelis, The Beatles, Cream, King Crimson, Procol Harum, David Bowie, Utopia und ELO als Einflüssen greift Waiting For Miracles den fröhlichen und verspielten Stil auf, der die Band in den späten 90ern berühmt machte, bietet jedoch zugleich eine frische und zeitlose Qualität. Üppig, dynamisch, melodisch, eingängig, komplex – Waiting For Miracles ist alles, was man von einem echten Progrock-Monument erwarten darf!HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Neue 2CD / Multi-Region Blu-ray Clamshell-Box mit dem klassischen Album Music Inspired by The Snow Goose von Camel.Enthält den originalen Stereo-Mix sowie neue Stereo- und 5.1-Surround-Sound-Mixe von Stephen W. Tayler.Inklusive fünf Bonustracks aus Singles und Album-Sessions.Mit einem illustrierten Booklet und einem neuen Essay.Die von Andrew Latimer und Peter Bardens komponierte Musik wurde von Paul Gallicos Novelle The Snow Goose inspiriert und ist bekannt für ihre eindringliche Atmosphäre. Das Album wurde mit dem London Symphony Orchestra aufgenommen, arrangiert von David Bedford. Bei seiner Veröffentlichung hochgelobt, gilt es laut Prog Magazine bis heute als eines der besten Progressive-Rock-Alben aller Zeiten.Diese dreiteilige Edition erscheint zum 50. Jubiläum des Albums und enthält:Den originalen Album-Mix, remastered von Ben Wiseman.Neue 5.1-Surround-Sound- und Stereo-Mixe von Stephen W. Tayler.Fünf Bonustracks aus seltenen Singles und Album-Sessions.Ein illustriertes Booklet mit einem neuen Essay.TRACK LISTINGDISC ONEMusic Inspired by The Snow Goose Remastered1 The Great Marsh2 Rhayader3 Rhayader Goes to Town4 Sanctuary5 Fritha6 The Snow Goose7 Friendship8 Migration9 Rhayder Alone10 Flight of the Snow Goose11 Preparation12 Dunkirk13 Epitaph14 Fritha Alone15 La Princesse Perdue16 The Great MarshBonus tracks17 Riverman (1974 mix)18 Flight of the Snow Goose (single version)19 Rhayader (single version)DISC TWOMusic Inspired by The Snow Goose Stephen W Tayler stereo mix1 The Great Marsh2 Rhayader3 Rhayader Goes to Town4 Sanctuary5 Fritha6 The Snow Goose7 Friendship8 Migration9 Rhayder Alone10 Flight of the Snow Goose11 Preparation12 Dunkirk13 Epitaph14 Fritha Alone15 La Princesse Perdue16 The Great MarshBonus track17 Riverman (2022 remix)DISC THREEMusic Inspired by The Snow Goose High resolution 5.1 & stereo mixes + original stereo mix1 The Great Marsh2 Rhayader3 Rhayader Goes to Town4 Sanctuary5 Fritha6 The Snow Goose7 Friendship8 Migration9 Rhayder Alone10 Flight of the Snow Goose11 Preparation12 Dunkirk13 Epitaph14 Fritha Alone15 La Princesse Perdue16 The Great MarshBonus track17 Riverman (5.1 mix)Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Für Fans von: White Willow & Frequency DriftWhispers of Granite ist die spannende neue Zusammenarbeit zwischen der norwegischen Sängerin und Vokalkomponistin Trude Eidtang und dem deutschen Keyboarder und Komponisten Andreas Hack. Ihr Debütalbum Liquid Stone bietet eine einzigartige Fusion aus melancholischem Folk, Indie und Progressive Rock, bereichert durch Trudes ausdrucksstarke Stimme und Andreas’ atmosphärische Instrumentierung.Trude Eidtang ist bekannt für ihre eindringliche, berührende Stimme und ihre emotionale Tiefe im Progressive-Rock-Genre. Erste Bekanntheit erlangte sie als Leadsängerin der Band White Willow, bevor sie ihr eigenes Projekt When Mary gründete, in dem sie vokalgetriebene, organisch-elektronische Musik erschafft, die Art-Pop, Indie und konzeptuelle Erzählkunst vereint.Andreas Hack ist ein gefeierter deutscher Komponist und Keyboarder, der für seine innovative Arbeit im Progressive Rock bekannt ist. Als Gründungsmitglied von Frequency Drift prägte er den unverwechselbaren, atmosphärischen Sound der Band entscheidend mit. Zudem erweiterte er sein kreatives Spektrum durch Projekte wie Feeling of Presence, das sich dem Ambient- und Post-Rock widmet, sowie zuletzt Haven of Echoes, das für seinen progressiven und ausdrucksstarken Klang steht.Die Zusammenarbeit von Trude und Andreas in Whispers of Granite vereint ihre individuellen Stärken zu einem fesselnden und immersiven Musikerlebnis. Inspiriert von Folk, Indie und cineastischer Musik, verbinden sie melancholischen Progressive Rock mit üppigen, atmosphärischen Klanglandschaften. Trudes Gesang steht im Mittelpunkt der Musik und verschmilzt nahtlos mit Andreas’ atmosphärischer Keyboardarbeit und seinen filigranen Gitarrenarrangements. Gemeinsam erschaffen sie einen Klang, der Melancholie und Hoffnung, Zerbrechlichkeit und Stärke in Balance bringt.Der Albumtitel Liquid Stone spiegelt die thematische Dualität wider, die sich durch das gesamte Projekt zieht. Er symbolisiert die Spannung zwischen Fluidität und Beständigkeit und fängt die Wandlungsprozesse ein, die Trude in ihren Texten thematisiert. Die Verschmelzung von organischen und industriellen Elementen in der Musik spiegelt das Zusammenspiel zwischen rohen menschlichen Emotionen und den starren Strukturen der Welt wider.Liquid Stone markiert einen mutigen Schritt in neues musikalisches Terrain.Bevollmächtigter:International Associates Auditing & Certification LimitedThe Black ChurchSt Mary‘s Place, Dublin 7, D07 P4AX Ireland EUAR@ie.ia-net.comHersteller:Plastic Head Distribution Ltd, Avtech House, Hithercroft Road, Wallingford, OXON, OX10 9DDEngland

Ursprünglich im Oktober 1976 veröffentlicht, war das Album das letzte, das von der Besetzung Peter Hammill, Hugh Banton, David Jackson und Guy Evans bis zu ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2005 aufgenommen wurde.Aufgenommen in den Rockfield Studios im Mai 1976, enthielt das Album Material wie „Wondering“, „A Place to Survive“, „When She Comes“ und das lange Stück „Meurglys III, The Songwriter‘s Guild“.Diese neue 2-CD/Blu-ray-Edition enthält eine remasterte Version des Original-Album-Mixes und die Single-B-Seite ‘Part One (Approx. 35% of) Meurglys III (The Songwriters Guild)‘ zusammen mit atemberaubenden neuen Stereo- und 5.1-Surround-Sound-Mixen von Stephen W Tayler. Die Blu-ray Disc enthält außerdem den Werbefilm von 1976 zu „Wondering“. Das Paket enthält auch ein illustriertes Booklet mit einem Essay. Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

US-Import: Before Nospun, there was Ozai. In 2014, under the name Ozai, we released a self-titled EP. It was the first music we wrote as a group, and the first music we recorded ourselves. As novices in music production, we gave our best effort, but enthusiasm is a poor substitute for experience, and the final product was less than professional. But we remained proud of the music that we wrote, and that pride ultimately demanded that we remake the EP, from scratch, to give it the aural polish we feel it deserves. Bringing all of our since-learned production experience to bear, we, as Nospun, have re-made it into something our younger selves, as Ozai, wished they could have. We are proud to present this music as it was always meant to be heard. We are proud to present the Ozai EP. Allzu schnell waren Nospun bislang ja nicht, was ihre Veröffentlichungen (korrekterweise müsste man hier den Singular verwenden, ähem...) anging - als das Debütalbum "Opus" vor zwei Jahren erschien, existierte die Band aus North Carolina schon seit ungefähr neun Jahren. Vermutlich hat das Quartett wirklich lange an seinen Songs gefeilt, was man "Opus" zum Glück auch anhört. Nun aber gibt es knapp zwei Jahre danach mit "Ozai" eine EP von Nospun... sollten die Herren also doch Fahrt aufgenommen haben? Nein, auch "Ozai" passt in diesen Ablauf: So nämlich hieß die Vorgängerband von Nospun, und unter diesem Titel wurde damals Demomaterial aufgenommen. Genau jene Songs haben Nospun nun eben komplett neu aufgenommen. Und davon haben alle was, denn die Weltöffentlichkeit (mich eingeschlossen) dürfte die Ozai-Aufnahmen eher nicht kennen, während Nospun hiermit eben im Gespräch respektive im Bewusstsein bleiben. Denn klar: An "Opus" fügt sich "Ozai" direkt an, und genau wie auf dem Album gibt es akkurat gespielten und produzierten Progmetal, der ungefähr zu gleichen Teilen modern und traditionell ausfällt. Für ersteres sorgen dabei einige eher hektische Stakkatoriffs, die vor allem die rhythmische Komponente betonen, und auch einige Growls oder etwa der Breakdown in "The Effervescent Power" fallen wohl unter diesen Oberbegriff - "Mecca" beispielsweise geht hiermit wiederum fast schon in die Djent-Richtung. "Klassisch" dagegen sind vor allem die gediegenen Gesangsmelodien, die immer wieder für weit ausholende Strophen und sich teils mehrfach steigernde Refrains ein paar Bonusmeilen machen. Auch die Gitarrensoli sind in ihrem vorwiegend singenden Duktus eher traditionell ausgefallen und demonstrieren technische Kompetenz, ohne ganz abgefahrene Sachen zu machen. Der Vollständigkeit halber noch an dieser Stelle der Hinweis, dass Keyboards eher eine untergeordnete Rolle spielen - ein bisschen Orchesterbombast und Klaviersounds hier und da oder - da wären wir wieder bei "Moderne" - ein Dubstep-artiges Synth-Riff in "Life, The Universe, And Everything" reichen offenbar aus. (Fußnote: Später am Abend lief noch Dream Theaters "A View From The Top Of The World", und diesbezüglich war‘s ein Unterschied wie Tag und Nacht.) Ausgereift sind die fünf Songs von "Ozai" auf jeden Fall. Prägend ist dabei überall, dass Nospun recht lässig eingängige Elemente wie Melodien und Riffs in vertrackte Entwicklungen einfließen. So folgt schon auf die Strophen selten direkt der Refrain, sondern es gibt immer noch erst mal ein Break oder einen anderen Einwurf, und die jeweilige Rückkehr des dann wie erwähnt zumeist eben recht ausladenden Refrains ist praktisch nie eine 1:1-Kopie seines ersten Auftritts, sondern immer eine noch weiter ausgearbeitete Version davon. In ähnlicher Weise werden auch Strophen kaum einfach so wiederholt, sondern erklingen dann jeweils mit variiertem Arrangement, oftmals mehr Bewegung darunter oder in die Höhe gehendem oder harmonisertem Gesang. Mit einem Vorgehen dieser Art machen Nospun sogar einen vergleichsweise kompakten Song wie "The Effervescent Power" zu einem verwinkelten Kleinod (das im konkreten Einzelfall sogar mehr zu bieten hat als seine beiden längeren Nachfolger "Out With A Bang" und "Mecca"). Die wiederum klassischen Gegensätze zwischen unterschiedlich rhythmisierten Songparts und sich die daraus ergebende Spannung haben Nospun ja ohnehin schon drauf. Zwei, drei weitere Dinge gibt‘s sonst noch zu sagen: "Out With A Bang" sticht vom Sound her etwas heraus, denn das groovige Riff und der emotionalere Alternative-Gesang mit einigen herben Wendungen erinnert überdeutlich an eigenwilligere Genrevertreter wie Caligula‘s Horse - hier lässt sich vielleicht mutmaßen, dass Nospun bzw. Ozai seinerzeit noch eher auf der Suche nach ihrem Stil waren. Ebenfalls noch etwas anders geraten als auf "Opus" sind dann auch noch die Instrumentalpassagen, denn sehr oft ist zu merken, dass planmäßig entwickelte Melodien und Soli - beides gibt es hier zumeist nacheinander - einfach nur vor dem Hintergrund der Harmoniefolgen aus dem Refrain ablaufen, was dann dramaturgisch leider nicht ganz so weit führt wie möglich. In "Mecca" wiederum lässt der teils hackige Sound den Song etwas sperriger wirken, den Song etwas abfallen lässt, aber schlecht ist er wiederum auch bei weitem nicht. Ansonsten lässt sich "Ozai" aber ein tadelloses Urteil erteilen, wenngleich sich Nospun mit dem Verweis auf ihre eigene Vergangenheit natürlich etwas weniger angreifbar machen, als wären das hier komplett neue Songs. Denn einige der zuvor genannten Punkte wären eben in der Tat als typische Debüt-Merkmale zu verstehen.G. Claußen/BBS - 11/15 PunktenTracklist: 1. Life, the Universe, and Everything 07:172. The Effervescent Power 03:333. Out With a Bang 06:414. Mecca 04:435. Jormungand 05:37 Vocals by Phillip Rich Guitars by James Nelson Bass by Cole Millward Drums by Paul Wood   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gegründet von Andreas Ballnus, Alexander Landenburg, Domenik Papaemmanouil, Tobias Weißger und Kristoffer Gildenlöw, veröffentlichte Philosophobia im Jahr 2022 ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das einen enormen Eindruck in der internationalen Progressive-Metal-Szene hinterließ! Zahlreiche Journalisten vergaben Bestnoten, oft 10 von 10 Punkten, was schließlich in der Auszeichnung „Album des Monats“ im französischen Rock Hard Magazine gipfelte und das Album in mehreren Jahresbestenlisten auftauchen ließ.Im Jahr 2025 erscheint nun das zweite Album von Philosophobia: „The Constant Void“ – eine Achterbahnfahrt von progressivem Metal bis hin zu emotionalen und melancholischen Klängen. Das Album vereint die Stärken des Debüts mit einem moderneren und härteren Sound, ohne dabei jemals das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: den Song selbst!„The Constant Void“ stellt außerdem den virtuosen Bassisten Sebastian Heuckmann vor, der seit 2024 live mit Philosophobia spielt. Aufgenommen wurde das Album erneut von Phil Hillen in den SU2 Studios in Deutschland, während das Artwork – wie bereits beim Debüt – von Björn Gooßes (Killustrations) in enger Zusammenarbeit mit Philosophobias Mastermind Andreas Ballnus gestaltet wurde.Ein Journalist schrieb einst:„Mit ihrem Debütalbum haben sich Philosophobia in eine sehr starke Position gebracht, um eine der meistdiskutierten neuen Bands der Progressive-Metal-Szene zu werden – und das völlig zu Recht!“„The Constant Void“ ist der Beweis für diese Aussage. Philosophobia sind gekommen, um zu bleiben – in der Welt des Progressive Metal!Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Agropelter ist ein Progressive-Rock-Projekt aus Norwegen und dient als kreatives Ventil für Kay Olsen, einen vielversprechenden Newcomer der aufblühenden norwegischen Prog-Szene. Die Musik schöpft ebenso aus den Einflüssen klassischer Prog-Größen wie Genesis, Camel, King Crimson und Eloy, wie auch aus der klassischen Musik von Rachmaninoff, Beethoven, Bach sowie elektronischen Pionieren wie Vangelis und Terje Rypdal.Auf dem Debütalbum darf man sich auf eine üppige Klanglandschaft freuen – mit Mellotron, Hammond-Orgeln, ARP-Synthesizern, Cembalo, Minimoogs und Taurus-Basspedalen. Kay Olsen selbst hat alle Gitarren, Bass, Kirchenorgel und Keyboard-Leads eingespielt.Als Gäste mit dabei sind: Jonas Reingold (Steve Hackett, The Flower Kings, Kaipa, Karmakanic) am fretless Bass Mattias Olsson (Änglagård, White Willow, Molesome) mit Percussion, vintage Synth-Overdubs und atmosphärischen Klangschichten Andreas Sjøen (Umpfel, VÅDE, Sean Ashe) am Schlagzeug sowie zahlreiche klassische Musiker an Streich- und HolzblasinstrumentenDas Album wurde von niemand Geringerem als Jacob Holm-Lupo (White Willow, Donner, Solstein) gemischt und gemastert.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein ambitionierter Tempowechsel des künstlerischen Prog-Duos.Künstler sollten dafür gelobt werden, dass sie etwas Neues und Waghalsiges ausprobieren. So auch auf dem vierten Album von Days Between Stations, Perpetual Motion Machines, auf dem der Gitarrist Sepand Samzadeh und der Keyboarder Oscar Fuentes Bills den Soundtrack zu einem Dokumentarfilm über den Künstler Jean-Paul Bourdier liefern.Zu den Höhepunkten zählen der karnevaleske Opener Waltz For The Dead, das melancholische Orchesterstück Seeds und der New-Age-Rocker Being (mit dem einzigen Gesangsbeitrag des Albums von Durga McBroom). Die faszinierende elektronische Atmosphäre von Proof Of Life und die meditative Klavierarbeit von Unearth überzeugen, bevor die mäandernden Stone Faces und Paradigm Lost nachlegen.Perpetual Motion Machines hält, was der Untertitel verspricht, und bietet das passende Kinofeeling.Die Band hatte von Anfang an unterschiedliche Einflüsse in ihrer Musik. „Unser erstes Album ‚Days Between Stations‘ enthält persischen Sonati-Gesang, einen Kraftwerk-artigen Popsong (‚Radio Song‘) und ein Prog-Psych-Epos (‚Laudanum‘)“, sagt Sepand. „Wir haben dieses Album in unserer jugendlichen Naivität geschrieben: wir sind Risiken eingegangen, ohne uns über die Konsequenzen Gedanken zu machen.“„In Extremis‘ war episch in Umfang und Anspruch“, fährt Sepand fort. „Wir hatten ein Streichquartett, ein Barbershop-Quartett und ein Kammerorchester, ein Tar-Solo, um nur einige zu nennen... Ich denke, dieses Album hatte die perfekte Balance von dem, was Oscar und ich in den Mix einbringen, wenn wir unsere eigenen Grenzen ausreizen.“Das ursprüngliche Konzept für „Giants“ stammte von Oscar, der den Song „Giants“ über seine Eltern geschrieben hatte. Ursprünglich hatte Oscar diese sehr persönliche Beobachtung mit dem griechischen Mythos vom Aufstand der halbgöttlichen Riesen gegen die Götter verknüpft. In vielen Treffen bei indischem Essen in einem Lokal in der Innenstadt von LA entwickelten die Band und Paul Whitehead die Konzepte und Bilder, die schließlich das unverwechselbare Cover zierten. Diese Gespräche beeinflussten dann das Trio Oscar, Sepand und Billy Sherwood bei der Arbeit an der Musik und den Texten.Ihre neueste Veröffentlichung „Perpetual Motion Machines“, die am 29. November 2024 erscheint, enthält Musik, die ursprünglich für einen Dokumentarfilm gedacht war und schließlich als viertes Studioalbum der Band entstand - auf sehr filmische Weise.1. Waltz for the Dead (1:53)2. Proof of Life (2:49)3. Seeds (2:39)4. Unearth (4:21)5. Intermission 3 (0:52)6. Stone Faces (3:15)7. Paradigm Lost (6:24)8. Ascend (3:14)9. Being (9:00)Written and performed byDays Between Stations: Oscar Fuentes Bills and Sepand SamzadehProduced by Navon Weisberg and Days Between StationsAdditional performers on “Being”:Durga McBroom: vocals, Scott Connor: drums, Oscar Fuentes Bills: backing vocals

STEVEN WILSONS AI-POWERED WEIHNACHTSSINGLE ‘DECEMBER SKIES‘ WIRD IN LIMITIERTER AUFLAGE VERÖFFENTLICHT. SPEZIELLE SAMMLERAUSGABE IM GATEFOLD 7"-VINYLPAKET ENTHÄLT 3 EXKLUSIVE WEIHNACHTSKARTEN„Die erste Reaktion auf KI ist, sie als Bedrohung für einen Musiker wie mich zu betrachten, aber sie wird nicht verschwinden, also ist dies mein Experiment, sie zu umarmen und als Werkzeug im kreativen Prozess zu nutzen. Und natürlich auch, um Spaß an etwas zu haben, an das ich normalerweise nie gedacht hätte: das archetypische Weihnachtslied. December Skies“ ist das Ergebnis, schnell an einem Wochenende aufgenommen und in Zusammenarbeit mit einer künstlichen Intelligenzversion von mir selbst geschrieben. Ich frage mich, was die Leute davon halten werden. Ich frage mich, was ich davon halte.“ - Steven WilsonSteven Wilson betritt mit „December Skies“ Neuland, einer stimmungsvollen, jahreszeitlichen Veröffentlichung mit einer besonderen Note. Mit dem Einsatz von KI-Technologie hat Wilson einen kühnen Sprung ins Unbekannte gewagt und mit ChatGPT zusammengearbeitet, um den Text für diesen gefühlvollen Track zu schreiben. Das Ergebnis ist etwas ganz Eigenes und doch faszinierend Neues. Der Track, der ursprünglich sehr kurzfristig als Experiment geschrieben wurde, nachdem ein Freund Wilson aufgefordert hatte, einen Weihnachtssong zu schreiben, fängt die Einsamkeit und besinnliche Schönheit der Winterzeit ein, auch dank der KI-unterstützten Lyrics, die im Stil von Steven Wilson geschrieben wurden. Ursprünglich wurde der Song letztes Jahr exklusiv auf Stevens Youtube-Kanal veröffentlicht, begleitet von einem wunderschönen und angemessenen KI-unterstützten Video von Miles Skarin. „December Skies“ wurde in den letzten Weihnachtstagen innerhalb weniger Tage mehr als 200.000 Mal angeklickt. Jetzt, ein Jahr später, wird der Song in limitierter Auflage als CD und 7-Zoll-Vinyl-Single veröffentlicht. Beide enthalten Gesangs- und Instrumentalversionen des Songs sowie drei exklusive Steven Wilson-Weihnachtskarten, die von Hajo Mueller illustriert wurden (der auch das Frontcover gestaltet hat). Im Einklang mit Stevens bahnbrechendem Engagement für immersives Audio wird „December Skies“ auch in Dolby Atmos und Spatial Audio auf Apple, Tidal und Amazon veröffentlicht. Steven Wilson kündigte kürzlich die „The Overview Tour“ für 2025 an, bei der er zusammen mit Nick Beggs, Adam Holzman, Craig Blundell und Randy McStine eine Reihe von Konzerten in Europa spielen wird. Steven Wilson hat eine Reihe von gefeierten Soloalben veröffentlicht, von denen die letzten drei alle die Top 5 der UK-Albumcharts erreichten. Das Album „The Future Bites“ aus dem Jahr 2021 wurde zudem für 2 Grammys nominiert. Er hat auch eine umfangreiche Liste von Produktions- und Remix-Credits für Bands wie Tears For Fears, The Who, Van Morrison, New Order, Black Sabbath und King Crimson und viele andere angehäuft. Diese spezielle limitierte Sammlerausgabe von ‘December Skies‘ ist auf auf 7"-Vinyl und enthält 3 exklusive Steven Wilson Weihnachtskarten.SIDE A – 1. December Skies (03:35) SIDE B – 1. December Skies (Instrumental) (03:35)

SoundDiarys neues Album FourWord: Fairy Tales for Cyborgs, das am 29. November 2024 erscheinen soll, führt die Geschichte ihres Konzeptalbums Anamnesis – Letter in a Bottle fort und entfaltet eine düstere, futuristische Vision einer Welt, in der Menschen zu Cyborgs geworden sind. Musikalisch bleibt die Band ihren progressiven Wurzeln treu und liefert erneut komplexes, dynamisches Songwriting, das Fans von Bands wie Dream Theater, Porcupine Tree und Neal Morse begeistern wird.Das Album beeindruckt mit einer gekonnten Mischung aus verspielten Melodien und technischen Meisterleistungen, wobei der Einfluss von Pink Floyd in den atmosphärischen Passagen und die rhythmische Finesse von Rush deutlich spürbar sind. Die ausgefeilten Arrangements und thematischen Rückgriffe schaffen eine spannende Klangreise, die sich mit jedem Hören weiter entfaltet. Besonders die Wechsel zwischen melancholischen Momenten und energiegeladenen Prog-Rock-Elementen sorgen für Spannung und Abwechslung.FourWord ist ein mutiges Konzeptalbum, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern auch inhaltlich tief geht und zeitgenössische Themen wie Transhumanismus und KI aufgreift. Fans des Genres werden hier viel zu entdecken haben – absolut empfehlenswert!SoundDiary ist eine vierköpfige Progressive-Rock-Band, die 2007 in Wien/Österreich gegründet wurde. Im Jahr 2010 veröffentlichten sie ihr Debütalbum ‘in_verse‘, das zwar eher eine Pop-Rock-Produktion war, aber bereits einige progressive musikalische Aspekte erkennen ließ. Im Laufe der Zeit wiesen ihre Songs zunehmend progressive Elemente auf, die stark von Bands wie Dream Theater oder Porcupine Tree beeinflusst waren. Dieses musikalische Wachstum spiegelt sich auch in ihrem zweiten Album ‘A Book In My Hand‘ wider, das 2014 veröffentlicht wurde.In den folgenden Jahren arbeitete die Band an einem Konzeptalbum, das schließlich im November 2019 unter dem Titel ‘Anamnesis – Letter in a Bottle‘ über !records veröffentlicht wurde. Das Album wurde von Kritikern hoch gelobt: Background Magazine (NL) 5,0/5,0: „Diese Aufnahme war jede Minute der aufgewendeten Zeit und Mühe, die SoundDiary liebevoll investiert hat, absolut wert. Sehr zu empfehlen.“ Dutch Progressive Rock Page (NL) 8,5/10: „Es scheint, als würden heutzutage viele Konzeptalben veröffentlicht, was mich fragen lässt, ob dies wieder zu einem Trend wird. Wenn sie jedoch die gleiche Wirkung haben wie dieses hier, begrüße ich jeden Versuch. Sehr zu empfehlen.“ Prog Critique (FR) 4,5/5: „Die gut harmonisierten und intelligent positionierten Kompositionen verleihen ihm einen offensichtlichen Charme. Ein schöner Erfolg!“ Empire Music (DE): „Ein wirklich starkes 75-minütiges Konzeptalbum, das vor allem Freunde des komplexen, anspruchsvollen und gleichzeitig eingängig-melodiösen Prog-Rocks ansprechen dürfte.“Während der COVID-19-Pandemie – lange vor dem Aufkommen von ChatGPT – beschäftigte sich SoundDiary mit Themen wie Transhumanismus und Künstlicher Intelligenz und entschied bald, die Geschichte von ‘Anamnesis‘ weiterzuführen. Die Handlung von ‘FourWord – Fairy Tales for Cyborgs‘, das am 29. November 2024 erscheinen wird, spielt in einer Zukunft, in der die Menschheit sich zu einer Spezies aus digitalen und künstlichen Komponenten "entwickelt" hat. Emotionen und Gefühle werden von technischen Geräten gesteuert, und die Cyborgs haben jegliche Verbindung zur ehemaligen menschlichen Welt verloren. Bis…Die Band verfolgt das Ziel, das Beste aus beiden Welten zu vereinen – ihren konzeptionellen Ansatz sowie die Rückkehr zu den Wurzeln klassischen Songwritings. Zu den Live-Highlights der Band zählen ein Auftritt beim größten Open-Air-Festival Europas (dem Wiener Donauinselfest), ein Konzert in völliger Dunkelheit („Dialogue in the Dark“) sowie der Gewinn des Vienna Band Contest. Die Live-Qualitäten von SoundDiary zeichnen sich durch ihr progressives Songwriting, komplexe Kompositionen, abwechslungsreiche Songstrukturen und eine einzigartige Klangatmosphäre aus.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

MATT PAGE, SÄNGER UND GITARRIST DER AMERIKANISCHEN PROGRESSIVEN ROCKBAND DREAM THE ELECTRIC SLEEP, WIRD AM 3. MAI 2024 SEIN ERSTES SOLOALBUM APOCALYPSE GARDEN VERÖFFENTLICHEN. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />DAS ALBUM VERWEBT DIE KLÄNGE DES ALTERNATIVEN ROCK DER 90ER, DES PROGRESSIVEN POP DER 80ER UND DES FOLK AMERICANA DER 70ER. ES WIRD DAS ERSTE ALBUM SEIN, DAS KOMPLETT VON PAGE AUFGENOMMEN UND PRODUZIERT WURDE. Matt Page wird sein erstes Solo-Studioalbum, Apocalypse Garden, am 3. Mai 2024 weltweit veröffentlichen.Geschrieben als "Survival Bedroom"-Album in der Isolation der Covid-19-Pandemie, sagt Page: "Die Musik wurde aus dem Bedürfnis heraus geboren, meine kreative Praxis neu zu erfinden. Eine, die die Hoffnung wieder aufleben lassen könnte, die unter der Last der Erziehung eines zweijährigen Kindes inmitten einer globalen Krise begraben worden war. Musik schien so sinnlos im Angesicht all dessen, aber sie war auch der einzige Ort, an den ich mich zurückziehen konnte, der mich wieder aufrichten konnte."Das Album setzt sich mit der Traurigkeit über den Verlust kostbarer Zeit auseinander und reflektiert über ein Leben vor dem Trauma. Es ist ein erneutes Bekenntnis zu tiefer Liebe und die Erkenntnis, dass ein einfacher Garten ein Puffer gegen die ständige Flut von schlechten Nachrichten sein kann. "Die meisten der Songs wurden im Winter 2021 geschrieben. Ich stand gegen 5:00 Uhr morgens auf, als es draußen noch gefroren und tiefschwarz war. Ich ging hinunter zu meinem kleinen Musikstudio auf der alten Farm unserer Familie in Kentucky. Ich schaute durch die Fenster und sah zu, wie die Sonne über einem eisigen, kargen, wunderschönen Feld aufging, und schrieb Songs... nur ich und eine akustische Gitarre. Das waren schwierige Zeiten für mich und meine Familie. Die Lieder sprudelten nur so aus mir heraus. Innerhalb weniger Wochen war das meiste Material geschrieben, aber diese Songs waren nur der Anfang. Das nächste Jahr verbrachte ich damit, zu lernen, wie man das Album aufnimmt und produziert - ganz allein. Ich hatte immer nur mit einer Band geschrieben und produziert, und ich war mir ehrlich gesagt nicht sicher, ob ich es allein durchziehen könnte." Page schickte die Songs an seinen Freund und Tontechniker Nathan Yarborough, der mit Dream the Electric Sleep an den beiden Alben Beneath the Dark Wide Sky und American Mystic gearbeitet hatte. "Nathan hat mir alles beigebracht: wie man die Mikrofone aufnimmt, Aufnahmemethoden, wie Kompressoren funktionieren, usw. Im Grunde hat er mir am Telefon erklärt, wie man ein Album aufbaut! Nicht die beste Art zu lernen, aber es war das Beste, was wir tun konnten. Glücklicherweise war es Monate später, als ich ihm alles zum Abmischen schickte, gut genug für ihn, um alles zum Leben zu erwecken. Ehrlich gesagt, ich glaube, wir waren beide überrascht, dass es so gut geworden ist!"Apocalypse Garden ist sicherlich ein Wendepunkt in meinem kreativen Leben. Es hat mir so viele neue Türen geöffnet. Die Musik fühlt sich wieder frisch an. Ich fühle einen solchen Drang, in die Wildnis von allem zu wandern. Saatgut erscheint so klein und zerbrechlich, wenn man es in der Hand hält. Es ist erstaunlich zu sehen, was passiert, wenn man sie pflanzt und pflegt."Apocalypse Garden wird am 3. Mai 2024 auf Electric Sleep Records veröffentlicht. Dream The Electric Sleep sind längst eine Hausnummer in Sachen modernem Alternative/Progressive Rock. Wie alle anderen Menschen auch musste sich Frontmann Matt Page den Isolationszeiten durch Covid stellen, fand zum Glück durch heilende Reduktion und Songs schreiben sein Ventil. Das letzte Album der Hauptband selbst liegt nicht lang zurück (Dream The Electric Sleep “American Mystic”), will Matt mit diesen im Winter 2021 geschriebenen Songs diese Zeit aufgearbeitet wissen. “Apokalypse Garden” ist – wie nicht anders zu erwarten – allein schon wegen der stimmlichen Parallelen nah am Band-Sound, wirkt aber insgesamt etwas persönlicher, phasenweise reduziert und intimer. Die Stilistik, die auch im letzten DTES-Album sehr in die Breite ging, sei es durch AOR, Acoustic Americana und klassischer Seventies Retro Prog, findet sich auch hier über knapp eine Stunde in vielerlei Einflüssen wieder. Die hohe emotionale Stimme bleibt der zentrale Fokus, der bei aller Melancholie stets positive energetische Flow ist auch hier omnipräsent. Ob kleine elektronische Loops, akustische Gitarren, die meist orchestrale, rockige Ausrichtung lassen “Apocalypse Garden” wie von selbst seinen Platz in der Diskographie des Musikers finden. Songs wie ‘Waiting For A Return’ oder ‘Moon And Wail’ sind in ihrer Einfachheit und Klarheit nah am klassischen Songwriter Pop/Rock.Die melodische Seite der frühen Siebziger, die Pop-Einflüsse der Achtziger, der Alternative Rock der Neunziger (‘Chasing The Sun’) – all das fließt abwechslungsreich durch die elf Songs. Immer ein wenig Steven Wilson in den mehrstimmigen Harmony Vocals, nimmt ein Page an die Hand, lässt Licht hinein und macht auch diese zu einer kommenden Sommerplatte. Aufgenommen und produziert wurde auch hier wieder durch Nathan Yarborough, der erneut das Orchestral-Hymnische mit nie überproduzierten Rocksounds verbindet und angenehm down to earth in Sachen Produktion bleibt. Es sind keine Übersongs auf diesen Album, alles fließt natürlich und zwischen mal rockigen, mal minimal ruhigeren Songs darf man sich über ein erneut sehr kurzweiliges Album freuen.Raijko Baers/betreutesproggen.de - 11/15 PunktenApocalypse Garden Tracklist:1. The Turning2. Feet of Crows3. I Got My Guns4. Known You Better 5. Has a Thawing Come Here6. Waiting On a Return 7. Chasing the Sun8. Winter Window9. Moan and Wail10. Massive Stars11. Apocalypse GardenIn the past, Matt has shared the stage with acts like Anathema, Spock‘s Beard, Pain of Salvation, Riverside, Transatlantic, Marillion, Big Elf and Jucifer.

England-Import:"The Oculist" ist ein genreübergreifendes Prog-Metal-Projekt, das Konventionen herausfordert. Mit ihrer einzigartigen Fusion musikalischer Stile und Genres wird "The Oculist" einen bleibenden Eindruck in der Musikszene hinterlassen. Zu Beginn dieses Jahres wurden drei Singles aus dem Projekt veröffentlicht: "Swan Dive", "Lavender" und "Twelve Step Sentence". Nach der Veröffentlichung wurde "Swan Dive" von der führenden Publikation für Progressive Rock und Metal, dem Prog Magazine, zum "Track der Woche" gekürt. Nun ist "The Oculist" bereit, ihr Debütalbum "Cautionary Tales" anzukündigen."The Oculist" wurde von zwei langjährigen musikalischen Kollaborateuren, Adam Dunn und Çagri Tozluoglu (auch bekannt als Philamelian), gegründet. Das Duo begann ihre Reise für diese Veröffentlichung mit instrumentalen Aufnahmen und ließ sich von den vielfältigen Einflüssen des Metals, Fusion und Prog inspirieren. Diese Demos entwickelten sich mit der Hinzufügung weiterer Themen und ausgearbeiteten Arrangements weiter.Die Idee, Gesang hinzuzufügen, entstand während einer der Schreibsessions, in denen gemeinsame Interessen wie Politik, wahre Verbrechen und veränderte Bewusstseinszustände diskutiert wurden. Adam entwarf die ersten Texte für das Projekt in der nächsten Session, und alles bis zu diesem Tag Geschriebene nahm eine neue Form an und transzendierte "The Oculist" zu ...Besetzung: Gesang und Gitarren: Adam Dunn Keyboards und Programmierung: Çagri Tozluoglu Bass: Simon Fitzpatrick Schlagzeug: James Wise Marimba: Evert Van Eynde (Lavender) Gesang: Kerry O’Dowd (Lavender)Review DPRP.net:Richten wir unseren Blick auf die in London ansässige Band The Oculist und ihr Debütalbum "Cautionary Tales". Gegründet von zwei langjährigen musikalischen Kollaborateuren, Adam Dunn und Çagri Tozluoglu, wird das Album auch von Simon Fitzpatrick (Carl Palmer Band, Steve Hackett, Neal Morse) am Bass und James Wise (Vomitile, Toloache, Die Ego) am Schlagzeug unterstützt.Die Produktion und der Sound sind klar und präzise, was zu erwarten ist, da sie mit Jens Bogren zusammengearbeitet haben. Schon von den ersten Noten an präsentiert das Album einen frischen und modernen Sound, ähnlich wie Gruppen wie The Ocean, und bietet sowohl sanfte als auch harte Passagen.Melodisch und atmosphärisch, mit einfühlsamem Gesang, haben die beiden ein gut geschriebenes und präsentiertes Album geschaffen. Die Instrumentierung ist für maximalen Effekt platziert, wobei der Gesang sowohl Verletzlichkeit als auch Aggression ausstrahlt. Im Verlauf des Albums entsteht eine angenehme Dynamik zwischen den Keyboards und der Gitarrenarbeit sowie dem Kontrast zwischen den ruhigeren Bereichen und den auf Metal fokussierten Abschnitten.An den Talenten des Duos besteht kein Zweifel, unterstützt durch die solide und erfahrene Rhythmussektion. Es gibt viele Hooks und eingängige Momente, und die Gastvocals von Kerry O‘Dowd auf "Lavender" sind wunderbar.Wenn du The Ocean, Porcupine Tree, Leprous oder Haken magst, würde ich vermuten, dass dir dieses Album auch gefallen wird. Ich freue mich auf das, was sie als Nächstes tun werden.

Nach dem Erfolg ihrer Zusammenarbeit mit Peter Hammill an "In Amazonia" (2019) und "In Disequilibrium" (2021) kehren Isildurs Bane aus Schweden mit einem neuen Album, "The Pearl of Ever Changing Shell", zurück. Diesmal wird die schwedische Band von Sänger Jinian Wilde unterstützt, der am besten für seine Arbeit in der David Cross Band bekannt ist. Das Ergebnis ist erneut eine Veränderung des Kurses, während sie den Ethos, der IB inspiriert und belebt, treu bleiben. Mats Johansson, der IB 1977 beitrat und nicht nur das am längsten dienende Mitglied, sondern auch der Hauptkomponist und Keyboarder ist, kommentiert: "Unsere Zusammenarbeit mit Jinian ist ähnlich wie die Zusammenarbeit mit Peter Hammill und Marillions Steve Hogarth, die 2017 an unserer Veröffentlichung ‘Colours Not Found In Nature‘ gearbeitet haben. Grundsätzlich wurde die Musik etwa ein Jahr lang entwickelt, bevor wir Kontakt zu Jinian aufnahmen. Der Grund war, den Ausdruck von IB im Wesentlichen beizubehalten, aber Jinian sollte freie Hand bei Gesangsmelodien, Gesangsharmonien und natürlich Texten haben. Eine bewährte Arbeitsweise, die sowohl IB als auch Jinian die Freiheit und den Komfort ermöglichte, sich während des Entwicklungsprozesses frei zu fühlen."1. Rise Part 1 & 22. Part 1 - Dream of Light (the Tempering)3. Part 2 - Trigger Finger (the Spiraling)4. Sign of the Times (the Calling)5. Born Afraid (the Binding)6. Sailing Home (the Following)7. Avalon (the Knowing)8. Lifetimes (the Remembering)Following the success of their collaboration with Peter Hammill on In Amazonia (2019) and In Disequilibrium (2021), Sweden’s Isildurs Bane return with a new album, The Pearl of Ever Changing Shell. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> This time the Swedish band is joined by singer Jinian Wilde, best known for his work in The David Cross Band. The result is another shift in direction while remaining true to the ethos that inspires and animates IB. Mats Johansson, who joined IB in 1977 standing not only as its longest-serving member but also its principal composer and keyboardist comments, “Our work with Jinian is similar to how we worked with Peter Hammill and Marillion's Steve Hogarth who worked with us on 2017’s Colours Not Found In Nature release. In principle, the music was developed for a year or so before we made contact with Jinian. The reason was to try to keep IB's expression basically, but that Jinian would have a free hand when it comes to vocal melodies, vocal harmonies, and lyrics of course. A proven way of working that allowed both IB and Jinian to feel free and comfortable as things developed."  Since the early 00s, change and collaboration has been an essential ingredient in the IB process. Their annual IB EXPO event has seen the core band work with players such as Mick Karn, Jerry Marotta, Pat Mastelotto, Valgeir Sigurdsson, Jakko Jakzsyk, Mike Keneally, Jan Schaffer, Tony Levin, Phil Manzanera, Trey Gunn, Percy Jones, Adrian Belew, Marco Minnemann, Julie Slick, Richard Barbieri, David Torn, Magnus Östrom, and David Rhodes, as well as Steve Hogarth and Peter Hammill. It was during 2018’s IB EXPO that Jinian Wilde first experienced working with the ensemble as part of David Cross’ appearance that year. “Fast forward to 2022 and I was spending a lot of time in Sweden, as my partner lives there, and was asked if I would be available to take part in that years IB EXPO on my own this time. Around February 2023 I was asked if I would be interested in a collaborative project for their next album, and here we are.”  Containing stirring themes, cinematic landscapes, hymnal reveries and haunting, beautiful melodies, The Pearl of Ever Changing Shell finds IB at its most contemplative. Although several of the pieces had initially been intended to be entirely instrumental, Wilde’s immediate lyrical and vocal responses upon hearing the demos changed the nature and dynamic of Johansson’s epically inclined compositions. “One of the reasons that I enjoy this kind of collaboration so much is because the music itself IS the trigger, or the ‘key’ that brings out the lyrical content. It’s very much an exploratory process, as the songs kind of ‘unfold themselves’ and come into being,” explains Wilde.”  The album broadly deals with the notion of change. The changing world around us as well as the change that springs from within, one informing the other. Together they form something special and unique to each individual: the pearl of the ever-changing shell. Central to the album of course is the ensemble that brings life and timbral diversity to the compositions. Alongside Johansson’s keyboards, the core group consists of Klas Assarsson – marimba, vibraphone, percussion, Luca Calabrese – trumpet, Axel Croné – bass, woodwinds, Samuel Hällkvist – guitar, Jan Severinsson – sound engineer, Kjell Severinsson – drums and Liesbeth Lambrecht – violin/viola.  Their collective prowess and formidable technique effortlessly encompasses rock, jazz and traditional folk forms, elements of electronica and pop across the album to stirring and dramatic effect. Mats Johansson says that there's a tradition that neither IB itself or the audiences who attend EXPO gigs or listen to their records, know what is to come. "Looking back, this is how we have worked over the years, and still do to this day. I don't think we ever consciously discussed a particular direction. To some extent chance has played a part, but so too also the presence of the musicians participating in each album. I think this new record has an IB spirit with a Jinian atmosphere, just like our productions with Peter Hammill and Steve Hogarth." With each change in singer, there is a change of expression in the music. The Pearl of Ever Changing Shell is the latest instalment of IB’s continuing journey.   Praise for In Amazonia and In Disequilibrium  “I love this record, for itself as well as for the fact that it arrives at a place where European rock music seemed to be heading when it veered away from American influences 50 years ago. To fulfil some of the promises made so long ago, while, sounding completely fresh and contemporary, is quite an achievement.”Richard Williams, The Blue Moment  “By turns odd, haunting and beautiful, In Amazonia twists, judders and swoops, somehow making sense of its cornucopia of ideas.”Classic Rock Magazine “A riveting and emotional performance”Prog Magazine “This is an album that was very challenging and right in your face. I need to check out more of Isildurs Bane’s music to hear what I was missing. But for this amazing alliance, it is one of the best releases of 2019.” Echoes And Dust  “An album of exceptional inspiration and high-end interpretation. From start to finish, we are close to the peaks. One of the records of the year!”Highlands Magazine  “We are reminded that, indeed, music can still investigate new dimensions.” Something Else  “This is a fresh, exciting and truly progressive piece of work from a band that does not stand still. They are continually developing and moving forward.” The Progressive Aspect  “It crashes with anguish and pulls us right into the vortex along with it.” Beats Per Minute  “A real high-quality Chamber Rock ensemble at the top of their musical game.” The Spirit of Progressive Rock “Beautiful, sinister, epic, and unexpected changes.” Echoes And Dust  “Bleak, stark, dark, brooding, hypnotic, heavy in parts, atmospheric...Properly superb.” New Wave of British Heavy Metal Blog “Continuing to push boundaries with their masterful craft of creating engaging and fresh music.” The Progressive Aspect  Isildurs BaneKlas Assarsson – vibraphone, marimba, percussionLuca Calabrese - trumpetAxel Croné – bass, clarinets, saxophones, fluteSamuel Hällkvist – guitarMats Johansson – keyboardsLiesbeth Lambrecht – violin, violaKjell Severinsson – drums WithJinian Wilde – lead and backing vocals  Guest musiciansJohn Anderberg – backing vocalsXerxes Andrén - percussionNoah Söderberg Stenman – guitar  All compositions by Mats Johansson & Jinian WildeAll lyrics by Jinian WildeProduced by Mats JohanssonMixed by Charles StormMastered by Jan SeverinssonCover art by Matti Engdahl

Shadow Circus returns! The first release since 2012‘s On a Dark and Stormy Night, this album finds the band revitalized with an all-star lineup. Exploring themes of horror, mythology, fairy tales and inner thoughts explored through macabre story-telling.Shadow Circus ist eine dunkle, progressive Hard-Rock-Band mit Sitz in den USA. Die Band wurde 2006 von Gitarrist/Songwriter John Fontana und Sänger/Lyriker David Bobick gegründet. Ihre aktuelle Besetzung umfasst ehemalige Mitglieder des Devin Townsend Project (Schlagzeuger Ryan Van Poederooyen) sowie von Pain of Salvation/Meshuggah (Gustaf Hielm). Der Name wurde durch den Roman von Ray Bradbury "Something Wicked This Way Comes" inspiriert, der einen dunklen, übernatürlichen Zirkus darstellte. Durch die Kombination von Metal, Progressive Rock und okkultem/schockierendem Rock sind ihre Texte oft von Horror, dunkler Fantasie und inneren Lebenserfahrungen geprägt, die durch makabres Storytelling dargestellt werden.Im Jahr 2009 veröffentlichte die Band ihr zweites Album "Whispers and Screams", das zwei ihrer bekanntesten Stücke enthielt: das albumübergreifende "Project Blue", inspiriert von Stephen Kings "The Stand", und "Willoughby", eine epische Erzählung basierend auf der legendären Twilight Zone-Episode. Nach der Veröffentlichung traten sie beim ProgDay Festival auf, traten im Triad Theater in NYC als Headliner auf und gingen als Vorgruppe für The Watch aus Italien auf Tour, wobei sie die ersten von mehreren Auftritten im legendären B.B. King‘s in New York hatten.Eine weitere Tour mit The Watch folgte, während die Aufnahmen für das nächste Album abgeschlossen wurden. 2012 veröffentlichte Shadow Circus "On a Dark and Stormy Night", ein Konzeptalbum, das von Madeleine L‘Engles beliebtem Sci-Fi/Fantasy-Roman "A Wrinkle in Time" inspiriert wurde. Zwei Headliner-Auftritte zeigten das Album in seiner Gesamtheit, im Orion Studios in Baltimore und im NJ Proghouse.Ihr aktuellstes Album, "From the Shadows", markiert eine neue Ära für die Band. Nach einer zehnjährigen Pause findet die Band mit einer All-Star-Besetzung, gesteigerter Musikalität und einem kraftvollen, weiterentwickelten neuen Sound zu neuer Stärke.David Bobick: VocalsJohn Fontana: Guitars, KeyboardsGustaf Hielm: Bass (Pain Of Salvation)Ryan Van Poederooyen: Drums (Devin Townsend Project)1. Vampires 07:39 2. A New Death 04:50 3. Into the Fire 05:05 4. Moonshine Haze 06:23 5. From the Shadows 06:09 6. Through the Witching Hour (Misery Inside) 04:53 7. Pay the Piper 05:51 8. Second Star to the Right 05:56 Mit SHADOW CIRCUS kehrt nach neun Jahren ein Hoffnungsträger des Progressive Rock und Metal wieder zurück in das Rampenlicht. In diesem Zeitraum hat die US-amerikanische Formation gehörige Veränderungen ausgefochten. Der progressive Rock und Hardrock hat eine Verschiebung in Richtung Prog Metal vollzogen und dabei ausgiebig den Geist der Neunzigerjahre aufgesogen.Obendrein widmen sie sich aktuell einem Horror-Konzept und veröffentlichen ihren makabren Hardrock/Metal-Prog dementsprechend an Halloween 2023, so dass der Hörer ein düsteres Horror- und Fantasy-Album erwarten darf. Zudem ist der Sound nicht progressiv-metallisch glatt poliert, sondern natürlich und roh belassen. SHADOW CIRCUS sprechen auch aus diesem Grunde nicht mehr den melodischen Progressive Rock-Liebhaber an.´From The Shadows´ zeigt eine gänzlich neue Seite von SHADOW CIRCUS. Sänger David Bobick und Gitarrist/Keyboarder John Fontana haben sich dabei mit Bassist Gustaf Hielm (MESHUGGAH, PAIN OF SALVATION) und Schlagzeuger Ryan Van Poederooyen (DEVIN TOWNSEND PROJECT) verstärkt. Einflüsse des Gothic, Punk und Shock Rock schallen dennoch überraschend aus den Lautsprechern.Themen für eine konzeptionelle Umsetzung fanden sie in den letzten Jahren ausreichend im tagtäglichen Horror-Alltag. Um jedoch den Hörer nicht gänzlich abzuschrecken und ihn nicht gleich an dessen krankhaft eintöniges Leben zu erinnern, beginnt das Werk mit einer Spieluhr ganz im Sinne eines Märchens. Die Kompositionen handeln vermehrt von dem Leiden mit Depressionen und einer bestimmten Cannabissorte. Die Vampire stehen für Mobber und der neue Tod für die China-Pest.SHADOW CIRCUS singen von den Anliegen, die sie zuletzt beschäftigt und bewegt haben. Dass sie in einem Moment wie TOOL klingen, da John Fontana viel Adam Jones gehört hat, und in einem anderen wie BLACK SYMPHONY, ist nur dem schnell vorüberziehenden Augenblick geschuldet. Die Horror-Show mit SHADOW CIRCUS nimmt nunmehr gehörig Fahrt auf und die nahe Zukunft wird zeigen, was sie für SHADOW CIRCUS bereithält.M. Haifl/saitenkult.de

Debüt-EP von Vincent Cavanagh, der ehemaligen Frontmann von Anathema, präsentiert sein neues Projekt The Radicant.Erhältlich als streng limitierte 12” Vinyl-EP‘We Ascend‘, die erste EP von The Radicant, zeigt eindrucksvoll die herausragende Musikalität und Ausdruckskraft, die Vincent Cavanagh über 11 Alben mit der legendären Alternative-Rock-Band Anathema perfektioniert hat. In diesem Jahr wird Cavanagh unter dem Namen The Radicant erstmals seine Musik teilen, angefangen mit der mit Spannung erwarteten EP ‘We Ascend‘. Die Einflüsse auf dieser EP sind breit gefächert und reichen von den treibenden Drum & Bass-Rhythmen der Lead-Single ‘Zero Blue‘ bis zur cineastischen Electronica von ‘Stowaway‘, der zweiten Single der EP.Die makellose Produktion der EP ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit zwischen Cavanagh und dem hochgelobten französischen Produzenten Ténèbre. Das Mastering von Sam John bei Precise Mastering trägt zu einem immersiven Erlebnis bei, das lebhafte Bilder hervorruft und sich als ideale Begleitung zu den visuellen Kreationen in Live-Auftritten erweist.The Radicant verkörpert Vincent Cavanaghs künstlerische Philosophie. Der Name ist inspiriert von einem Begriff aus der Botanik und dem Kunstkurator Nicolas Bourriaud, der "radicant" als Organismen beschreibt, die ihre Wurzeln allmählich entwickeln, während sie voranschreiten, was Arten mobilisiert, anpasst und wachsen lässt, auf jeder Oberfläche.Derzeit arbeitet Vincent an seinem Debütalbum als The Radicant, das nächstes Jahr erscheinen soll.Diese Ausgabe von ‘We Ascend‘ wird auf klassischem schwarzen Vinyl mit bedruckter Innenhülle präsentiert.A1. We Ascend [5:44] 2. Zero Blue (NSS Mix) [3:19] 3. Anchor [3:39] B1. Wide Steppe [6:17] 2. Stowaway [4:37Herstellerinformationen:Snapper Music plc1 Star StreetW2 1QD LondonGroßbritannienwww.kscopemusic.com

Ein Meisterwerk des Progressive Rock: Mother Earth ForeverMit „Mother Earth Forever“ präsentieren Merit Hemmingson und Roine Stolt ein musikalisches Juwel, das Jahrzehnte in Vergessenheit geraten war und nun endlich das Licht der Welt erblickt. Das Album vereint das Beste aus der jahrzehntelangen Erfahrung zweier Ausnahmekünstler: Merit Hemmingson, die schwedische Pionierin der Hammond-Orgel und Ikone der Jazz- und Folkmusik, und Roine Stolt, der Kopf hinter The Flower Kings, Transatlantic und anderen Prog-Rock-Legenden.Das Album basiert auf Aufnahmen aus dem Jahr 1993, die Hemmingson und Stolt damals begonnen, aber nie vollendet hatten. Nun, über 30 Jahre später, wurde das Projekt mit Liebe zum Detail fertiggestellt. Die Musik verbindet die warme Klangwelt der Kirchenorgel mit Drum Machines, mittelalterlichen Blasinstrumenten, Saxophonen, fuzzigen E-Gitarren und Percussion. Das Ergebnis ist eine fesselnde Mischung aus Progressive Rock, Folk, Jazz und einem Hauch von Pop – gleichzeitig modern und zeitlos.Die zwölf Stücke, größtenteils instrumental, strahlen eine einzigartige Atmosphäre aus. Hemmingsons Stimme wird hier nicht als klassischer Gesang eingesetzt, sondern als klangvolles Instrument, das nahtlos in die Kompositionen eingebettet ist. Roine Stolts Gitarrenarbeit verleiht den Songs eine kraftvolle und emotionale Tiefe, während Hemmingsons meisterhaftes Spiel auf der Orgel das Fundament bildet.Fans von The Flower Kings und klassischem Progressive Rock werden die vertrauten Elemente lieben, während die Einflüsse von Bands wie Focus und die innovativen Arrangements neue musikalische Horizonte eröffnen.Fazit: „Mother Earth Forever“ ist ein absolutes Muss für Liebhaber progressiver Klänge. Dieses Album ist nicht nur eine Wiederentdeckung, sondern ein wahres Meisterwerk, das die Grenzen von Genre und Zeit überwindet. Mit Stolts modernem Touch und Hemmingsons zeitlosem Charisma ist dies ein Album, das in keiner Sammlung fehlen darf.Roine: One of Merits finest moments - so personal, so unique - sonics and ideas are timeless and without boundary - folk, world music, symphonic , whispers, dialect .Call it what you want - I call it ’epic’ !! - I’m proud to have been part of this - For so long - I’ve been a fan since I learnt all the bass lines from ’ Huvva’ and ’Trollskog’ on my homebuilt bass at age 15 ! And seeing Merit play live in the cathedral and with shaky hands, handing over the LP for an autograph 1972 ! That’s quite a story - and now we want to share this with the world - hoping you will take it in with an open heart and open mind. - It will grow on you. # Mix & Additional recording By Roine Stolt February/March 2024 - at The Cosmic LodgeMerit Hemmingson: Pipe organ, Hammond organ, Acoustic & Electric Pianos, Synthesizers & VoiceRoine Stolt: Electric & Acoustic guitars, Bass & voiceChrister Jansson: Drums & PercussionHasse Bruniusson: Percussion & DrumsMikael Nilsson: DrumsHasse Larsson: Electric Fretless BassOwe Eriksson: Electric BassFredrik Ljungkvist: Soprano saxophoneJan Winter: Bagpipe, Hurdy GurdyGunnar Englund: Sinka & GambaHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

FRANT1C Das von Anne-Claire Rallo (Nine Skies, Solace Supplice) initiierte Projekt Frant1c ist ihr Soloprojekt neben der progressiven Band Nine Skies und wurde nach dem Verlust von Eric Bouillette (Nine Skies, The Room, etc.) ins Leben gerufen. In der Kernbesetzung finden sich bekannte Namen: Alexandre Lamia (Nine Skies, Ingaro), Alexis Bietti (Nine Skies, Genesya), Johnny Marter (Nine Skies, Marillion, Mr. Big, Brian May, Peter Gabriel, Annie Lennox, etc...), Martin Wilson (The Room, Grey Lady Down), Helen Tiron (Sun Q) und John Mitchell (Lonely Robot, Arena, Asia, Frost, etc.), der für Mix und Mastering verantwortlich ist. Das Debütalbum „A Brand New World“ soll im Dezember 2024 erscheinen, ein zweites Album ist bereits in Arbeit.A Brand New World:Die Geschichte handelt von Charlie und Hope, die ihr Leben immer gemeinsam verbracht haben. Eines schönen Tages wacht Charlie allein inmitten einer völlig anderen und zerstörten Welt auf. Daraufhin macht er sich auf die Suche nach seiner Seelenverwandten und fragt sich: „Was ist das für eine Welt?“. Die Entdeckungen und neuen Begegnungen, die er während seines Abenteuers auf der Suche nach Hope macht, laden uns ein, über verschiedene Gefühle und Fragen nachzudenken, die für jeden von uns ebenso universell wie persönlich sind. FRANT1C A project initiated by Anne-Claire Rallo (Nine Skies, Solace Supplice), Frant1c is her solo endeavour running alongside the progressive band Nine Skies, and was brought to life following the loss of Eric Bouillette (Nine Skies, The Room, etc.). The core lineup features familiar names: Alexandre Lamia (Nine Skies, Ingaro), Alexis Bietti (Nine Skies, Genesya), Johnny Marter (Nine Skies, Marillion, Mr. Big, Brian May, Peter Gabriel, Annie Lennox, etc...), Martin Wilson (The Room, Grey Lady Down), Helen Tiron (Sun Q), and John Mitchell (Lonely Robot, Arena, Asia, Frost, etc.), who is overseeing the mixing and mastering. The debut album, ‘A Brand New World‘, is set for release in December 2024, with a second album already in progress.A Brand New World:The story talks about Charlie and Hope, who have always spent their lives together. One fine day, Charlie wakes up alone in the middle of a completely different and devastated world. He then goes in search of his soul mate, pondering: "what is this world?". The discoveries and new encounters he makes throughout his adventure to find Hope invite us to reflect on various feelings and questions that are as universal as they are personal to each of us. Tracklist:01. Prologue (The Awakening) (4:09) 02. Come Back To Earth (4:18) 03. People In Their Cages (5:00) 04. Where Have You Been? (5:13) 05. The Ballad Of Peggy Pratt (13:29) 06. Sweet Confusion (6:48) 07. On The Run (Feat. Steve Anderson) (6:41) 08. Take A Little Time (The Encounter) (4:48) 09. A New Path (6:42) 10. Epilogue (A Brand New World) (4:38) Total Time 61:46Line Up:Anne-Claire Rallo: Guitars, keyboards, piano, arrangements Alexandre Lamia: Guitars, keyboards, piano, arrangements Eric Bouillette (RIP): Guitars, violin, piano, backing vocals Martin Wilson: Vocals (Charlie) Helen Tiron: Vocals (Hope) Andy Rowe: Spoken voice Alexis Bietti: Bass Johnny Marter: Drums Laurent Benhamou: Saxophone on ‘Where Have You Been?‘ Steve Anderson: Guitar solo on ‘On The Run‘ Guy Marro: Vocals on ‘Come Back To Earth‘ Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited exclusive JFK edition of 200 copies in blue vinyl! Nach dem Erfolg ihrer Zusammenarbeit mit Peter Hammill an "In Amazonia" (2019) und "In Disequilibrium" (2021) kehren Isildurs Bane aus Schweden mit einem neuen Album, "The Pearl of Ever Changing Shell", zurück. Diesmal wird die schwedische Band von Sänger Jinian Wilde unterstützt, der am besten für seine Arbeit in der David Cross Band bekannt ist. Das Ergebnis ist erneut eine Veränderung des Kurses, während sie den Ethos, der IB inspiriert und belebt, treu bleiben. Mats Johansson, der IB 1977 beitrat und nicht nur das am längsten dienende Mitglied, sondern auch der Hauptkomponist und Keyboarder ist, kommentiert: "Unsere Zusammenarbeit mit Jinian ist ähnlich wie die Zusammenarbeit mit Peter Hammill und Marillions Steve Hogarth, die 2017 an unserer Veröffentlichung ‘Colours Not Found In Nature‘ gearbeitet haben. Grundsätzlich wurde die Musik etwa ein Jahr lang entwickelt, bevor wir Kontakt zu Jinian aufnahmen. Der Grund war, den Ausdruck von IB im Wesentlichen beizubehalten, aber Jinian sollte freie Hand bei Gesangsmelodien, Gesangsharmonien und natürlich Texten haben. Eine bewährte Arbeitsweise, die sowohl IB als auch Jinian die Freiheit und den Komfort ermöglichte, sich während des Entwicklungsprozesses frei zu fühlen."1. Rise Part 1 & 22. Part 1 - Dream of Light (the Tempering)3. Part 2 - Trigger Finger (the Spiraling)4. Sign of the Times (the Calling)5. Born Afraid (the Binding)6. Sailing Home (the Following)7. Avalon (the Knowing)8. Lifetimes (the Remembering)Following the success of their collaboration with Peter Hammill on In Amazonia (2019) and In Disequilibrium (2021), Sweden’s Isildurs Bane return with a new album, The Pearl of Ever Changing Shell.  This time the Swedish band is joined by singer Jinian Wilde, best known for his work in The David Cross Band. The result is another shift in direction while remaining true to the ethos that inspires and animates IB. Mats Johansson, who joined IB in 1977 standing not only as its longest-serving member but also its principal composer and keyboardist comments, “Our work with Jinian is similar to how we worked with Peter Hammill and Marillion's Steve Hogarth who worked with us on 2017’s Colours Not Found In Nature release. In principle, the music was developed for a year or so before we made contact with Jinian. The reason was to try to keep IB's expression basically, but that Jinian would have a free hand when it comes to vocal melodies, vocal harmonies, and lyrics of course. A proven way of working that allowed both IB and Jinian to feel free and comfortable as things developed."  Since the early 00s, change and collaboration has been an essential ingredient in the IB process. Their annual IB EXPO event has seen the core band work with players such as Mick Karn, Jerry Marotta, Pat Mastelotto, Valgeir Sigurdsson, Jakko Jakzsyk, Mike Keneally, Jan Schaffer, Tony Levin, Phil Manzanera, Trey Gunn, Percy Jones, Adrian Belew, Marco Minnemann, Julie Slick, Richard Barbieri, David Torn, Magnus Östrom, and David Rhodes, as well as Steve Hogarth and Peter Hammill. It was during 2018’s IB EXPO that Jinian Wilde first experienced working with the ensemble as part of David Cross’ appearance that year. “Fast forward to 2022 and I was spending a lot of time in Sweden, as my partner lives there, and was asked if I would be available to take part in that years IB EXPO on my own this time. Around February 2023 I was asked if I would be interested in a collaborative project for their next album, and here we are.”  Containing stirring themes, cinematic landscapes, hymnal reveries and haunting, beautiful melodies, The Pearl of Ever Changing Shell finds IB at its most contemplative. Although several of the pieces had initially been intended to be entirely instrumental, Wilde’s immediate lyrical and vocal responses upon hearing the demos changed the nature and dynamic of Johansson’s epically inclined compositions. “One of the reasons that I enjoy this kind of collaboration so much is because the music itself IS the trigger, or the ‘key’ that brings out the lyrical content. It’s very much an exploratory process, as the songs kind of ‘unfold themselves’ and come into being,” explains Wilde.”  The album broadly deals with the notion of change. The changing world around us as well as the change that springs from within, one informing the other. Together they form something special and unique to each individual: the pearl of the ever-changing shell. Central to the album of course is the ensemble that brings life and timbral diversity to the compositions. Alongside Johansson’s keyboards, the core group consists of Klas Assarsson – marimba, vibraphone, percussion, Luca Calabrese – trumpet, Axel Croné – bass, woodwinds, Samuel Hällkvist – guitar, Jan Severinsson – sound engineer, Kjell Severinsson – drums and Liesbeth Lambrecht – violin/viola.  Their collective prowess and formidable technique effortlessly encompasses rock, jazz and traditional folk forms, elements of electronica and pop across the album to stirring and dramatic effect. Mats Johansson says that there's a tradition that neither IB itself or the audiences who attend EXPO gigs or listen to their records, know what is to come. "Looking back, this is how we have worked over the years, and still do to this day. I don't think we ever consciously discussed a particular direction. To some extent chance has played a part, but so too also the presence of the musicians participating in each album. I think this new record has an IB spirit with a Jinian atmosphere, just like our productions with Peter Hammill and Steve Hogarth." With each change in singer, there is a change of expression in the music. The Pearl of Ever Changing Shell is the latest instalment of IB’s continuing journey.   Praise for In Amazonia and In Disequilibrium  “I love this record, for itself as well as for the fact that it arrives at a place where European rock music seemed to be heading when it veered away from American influences 50 years ago. To fulfil some of the promises made so long ago, while, sounding completely fresh and contemporary, is quite an achievement.”Richard Williams, The Blue Moment  “By turns odd, haunting and beautiful, In Amazonia twists, judders and swoops, somehow making sense of its cornucopia of ideas.”Classic Rock Magazine “A riveting and emotional performance”Prog Magazine “This is an album that was very challenging and right in your face. I need to check out more of Isildurs Bane’s music to hear what I was missing. But for this amazing alliance, it is one of the best releases of 2019.” Echoes And Dust  “An album of exceptional inspiration and high-end interpretation. From start to finish, we are close to the peaks. One of the records of the year!”Highlands Magazine  “We are reminded that, indeed, music can still investigate new dimensions.” Something Else  “This is a fresh, exciting and truly progressive piece of work from a band that does not stand still. They are continually developing and moving forward.” The Progressive Aspect  “It crashes with anguish and pulls us right into the vortex along with it.” Beats Per Minute  “A real high-quality Chamber Rock ensemble at the top of their musical game.” The Spirit of Progressive Rock “Beautiful, sinister, epic, and unexpected changes.” Echoes And Dust  “Bleak, stark, dark, brooding, hypnotic, heavy in parts, atmospheric...Properly superb.” New Wave of British Heavy Metal Blog “Continuing to push boundaries with their masterful craft of creating engaging and fresh music.” The Progressive Aspect  Isildurs BaneKlas Assarsson – vibraphone, marimba, percussionLuca Calabrese - trumpetAxel Croné – bass, clarinets, saxophones, fluteSamuel Hällkvist – guitarMats Johansson – keyboardsLiesbeth Lambrecht – violin, violaKjell Severinsson – drums WithJinian Wilde – lead and backing vocals  Guest musiciansJohn Anderberg – backing vocalsXerxes Andrén - percussionNoah Söderberg Stenman – guitar  All compositions by Mats Johansson & Jinian WildeAll lyrics by Jinian WildeProduced by Mats JohanssonMixed by Charles StormMastered by Jan SeverinssonCover art by Matti Engdahl

CRIPPLED BLACK PHOENIX ist seit Gründung im Jahr 2004 ein Leuchtfeuer für die Gebrochenen und Unerhörten. Mit Justin Greaves an der Spitze haben sie Alben geschaffen, die zu den Stimmlosen, den Ausgegrenzten und den Enttäuschten sprechen.Mit diesem Doppelalbum, „The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature“ + „Horrific Honorifics Number Two(2)“, feiern CRIPPLED BLACK PHOENIX zwei Jahrzehnte des Trotzes und der Selbstreflexion.„The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature“ lässt die Echos ihrer Vergangenheit wieder aufleben, indem sie Klassiker, die von der Zeit und dem Wandel geformt wurden, überarbeitet und neu aufgenommen haben. Zusammen mit alten Freunden und neuen Verbündeten pulsieren diese neu interpretierten Hymnen mit neuem Elan und rohen Emotionen. Von der ausgedehnten Odyssee von „Song For The Loved“ bis hin zur Wiederauferstehung des verlorenen Klassikers „Whissendine“ zeigt jeder Track die Erforschung des menschlichen Zustands und den immerwährenden Kampf für Gerechtigkeit und Gleichheit.In „Horrific Honorifics Number Two(2)“ legen CRIPPLED BLACK PHOENIX einmal mehr die Seele der Musik frei, die ihren Weg geebnet hat, und huldigen den Titanen, die ihren Geist geschürt haben. Mit eindringlichen Interpretationen wie „Vengeance“ von New Model Army, einer Hymne des Widerstands und der Rebellion, und der eindringlichen, introspektiven Interpretation von Laura Branigans „Self Control“ fordern CRIPPLED BLACK PHOENIX uns auf, diese Klassiker durch eine neue, unbeirrbare Linse zu sehen.Für Fans von Solstafir, Mogwai, Pink Floyd, Junius- Dieses Doppelalbum schlägt die Brücke zwischen der reichen Geschichte der Gruppe und ihrer aktuellen Inkarnation. Freue dich auf kraftvolle Interpretationen von Titeln wie „Whissendine“ und innovative Coverversionen von New Model Army‘s „Vengeance“ und Laura Branigan‘s „Self Control“, die alle mit dem einzigartigen CBP-Touch versehen sind.- Diese Veröffentlichung unterstreicht das wechselnde Lineup der Band und ihre Fähigkeit, ihren Sound durch die Mitwirkung verschiedener musikalischer Talente immer wieder neu zu definieren.CD1 / LP 1-2 - The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature 1. We Forgotten Who We Are 2. You Put The Devil In Me 3. 444 4. Goodnight, Europe (Pt2) 5. (-) 6. Song For The Unloved 7. Whissendine 8. Blizzard Of Horned CatsCD2 / LP3 - Horrific Honorifics Number Two 1. New Model Army - Vengeance 2. Laura Branigan - Self Control 3. Fugazi - Blueprint 4. NoMeansNo - And That‘s Sad 5. The Sensational Alex Harvey Band - Hammer Song 6. Deep Purple - When A Blind Man Cries 7. God - My Pal 8. Built to Spill - Goin‘ Against Your MindHerstellerinformationenBelieve Digital GmbHVan-der-Smissen-Str. 322767 HamburgGermanylegal.de@believe.com

Musik hat die Fähigkeit, uns zu bewegen, Trost zu spenden und Freude zu bereiten. Ein Album, das diese Wirkung entfaltet, ist „Elixir“, das Debütalbum der neuen Band THE MASTER‘S BREW. Es entstand aus schwierigen Momenten von Tomas Bodin, dem ehemaligen Keyboarder der FLOWER KINGS, der nach seiner Trennung von der Band eine kreative Neuausrichtung erlebte. Wir kennen ihn dank seiner neun Soloalben, aber vor allem, weil er etwa zwanzig Jahre lang der Keyboarder der FLOWER KINGS war, mit einer ähnlich großen Anzahl an Alben, wenn man Live-Alben, Fan-Club-Editionen usw. mitzählt. Es dauerte einige Zeit, bis er sich erholt hatte, wie er in einem Interview bestätigte, nachdem ROINE STOLT ihm nach „Desolation Rose“ mitteilte, dass seine Teilnahme an der Band zu Ende sei. Er war nicht der Einzige, denn auch der damalige Schlagzeuger FELIX LEHRMANN wurde gebeten, das „Blumenreich“ zu verlassen. Ein wichtiges Detail für die weiteren Ereignisse, da die beiden Musiker eine enge Freundschaft entwickelten. Inspiriert von der deutschen Serie „Babylon Berlin“ und der rumänischen Band TARAF DE HAÏDOUKS, begann er, neue Musik zu schreiben. Anstatt ein weiteres Soloalbum zu produzieren, entschied er sich, eine Band zu gründen. Neben ihm gehören Gitarrist JJ Marsh, Schlagzeuger Felix Lehrmann und Bassist Thomas Stieger zur Besetzung, eine Mischung aus erfahrenen Musikern. Das Album ist instrumental und vereint Stile wie Prog, Rock, Jazz-Fusion, Balkan-Einflüsse, Psychedelic und Folklore. Trotz dieser Vielfalt bleibt der Sound kohärent und ansprechend für ein breites Publikum, nicht nur für Prog-Fans. Das Album beginnt mit dem kraftvollen Track „Driven“, gefolgt von Stücken wie „More Champagne“ und „Havana Cigar“, die funkige und rockige Elemente kombinieren. „Hart Island“ bietet eine emotionale Ballade, während „Balkan Bill & the Jets“ eine schnelle, wilde Mischung aus Jazz und Balkan-Musik präsentiert. Die zweite Hälfte des Albums überzeugt mit komplexen Stücken wie „Die Nordsee“ und „Northern Lights“, die sowohl emotionale Tiefe als auch musikalische Virtuosität zeigen. Mit „Bombay Boys“ und „Two Brothers“ beweisen die Musiker, dass auch kürzere Tracks voller Überraschungen stecken.„Elixir“ ist ein magisches Album voller positiver Energie und musikalischer Vielfalt, das Freude und Optimismus hinterlässt. Bodin hat bereits angekündigt, an einem neuen Album zu arbeiten und seine Bandkollegen noch stärker einzubeziehen. Die Magie dieses Projekts scheint noch lange nicht zu enden.TRACKS1- Driven (9:03)2- More Champagne (6:25)3- A Havana Cigar (5:40)4- Hart Island (6:28)5- Balkan Bill and the Jets (4:23)6- A Stoner in Paris (5:44)7- Don’t You Worry (8:00)8- Die Nordsee (6:3)9- The Northern Lights (6:17)10- Bombay Boys (4:21)11- Two Brothers (7:10)12- The End (2:35)Line Up:Tomas Bodin – KeyboardsFelix Lehrmann – DrumsJJ Marsh – GuitarsThomas Stieger - Bass

"Counterparts" folgte mit anhaltendem Erfolg und landete auf Platz 2 der Billboard 200 - eines der Alben mit den höchsten Charts der Band. Das Album wurde mit Platin ausgezeichnet und erhielt 1994 eine Nominierung für den GRAMMY® Award in der Kategorie "Best Rock Instrumental Performance" für den Titel "Leave That Thing Alone".HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de Rhino Records5458 Moreno St.91763 Montclair, CAUSA

strictly limited edition: 2LP on yellow vinylSteven Wilson and Mikael Åkerfeldt have been two of the most influential and revered artists of the past 30 years. Responsible for inspiring an entire generation of songwriters and musicians, between them Wilson and Åkerfeldt redefined the prog-metal genre in the early 21st century, chiefly with Opeth’s 2001 magnum opus Blackwater Park, which Wilson produced, and Porcupine Tree’s 2002 classic In Absentia (the follow up album Deadwing album also featured guest guitar/vocals from Åkerfeldt). With a shared passion for experimenting, the pair have created some of rock’s most genre bending music of recent years.Amongst that list is their 2012 eponymous debut collaboration Storm Corrosion. A passion project recorded at Wilson’s No Man’s Land studio in Hertfordshire in the UK, Storm Corrosion surprised fans by serving as a vehicle for the pair to explore their shared love of experimental folk, soundtrack music and the avant-garde, not to mention a nod to their love of artists like Scott Walker, Talk Talk and Ennio Morricone.Over Storm Corrosion’s 6-track, 48-minute odyssey, listeners are taken through a beautifully sparse, contemplative universe. Åkerfeldt’s deft guitar work embellishes Wilson’s keyboards and hand percussion, Ben Castle’s earthy woodwinds, the occasional drumming of Porcupine Tree’s Gavin Harrison, and strings from the London Session Orchestra, whilst the duo share vocal duties. Since the release of Storm Corrosion in 2012, both Wilson and Åkerfeldt have gone onto reach new heights. Wilson has released a string of acclaimed solo albums, the last three all reaching the UK top 5 album chart, with 2021’s The Future Bites additionally being nominated for two Grammys. He has also amassed an extensive list of production and remixing credits for the likes of Tears For Fears, The Who, Van Morrison, Black Sabbath and King Crimson among many others. Similarly, Åkerfeldt sits amongst the highest cohorts of progressive rock and metal royalty, his work with Opeth, Katatonia and Bloodbath alongside appearances on Candlemass, and Ghost records, to name a few, have been instrumental in shaping modern metal. This 2LP edition of Storm Corrosion is presented on yellow vinyl with gatefold packaging & 8-page booklet and includes, as a bonus track, the live recording of ‘Drag Ropes’ from The Royal Albert Hall in 2015.SIDE A1. Drag Ropes [09:53] 2. Storm Corrosion [10:10] SIDE B1. Hag [06:26] 2. Happy [04:52] SIDE C1. Lock Howl [06:11] 2. Ljudet Innan [10:15] Bonus TrackSIDE D1. Drag Ropes (Live) [10:20]   Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschland info@justforkicks.de

Sammlung von Live-Auftritten von Gong aus dem Frühjahr 2000Basierend auf einer Auswahl geschätzter Gong-Auftritte ihrer Frühjahrstournee 2000 ist ‘Live To Infinitea’ das Paradebeispiel für die wandelbare, kaleidoskopische Natur der Band. Mit einer Vorliebe für improvisatorische Exkurse (zu gleichen Teilen meisterhaft und schelmisch) und einem dimensionsübergreifenden Publikumskontakt hat Gong ihren mythischen Status in den 24 Jahren seit diesen Auftritten noch weiter erhöht.Jetzt erhältlich als Doppel-Vinyl-LP und CD, umfasst ‘Live To Infinitea’ die Internetübertragung der Band, aufgenommen im Londoner Subterranea im April 2000, sowie Auftritte im The Phoenix in Exeter und The Garage in Bergen, Norwegen. ‘Live To Infinitea’ zeigt Gongs vielfältige Einflüsse und verbindet mühelos Jazz, Rock und RnB mit Elementen aus der arabischen, indischen und europäischen Volksmusik. Visionär und Gong-Mastermind Daevid Allens eindrucksvolle Texte entführen die Zuhörer in epische mythische Welten, von den Reichen aus ‘Herr der Ringe’ bis zur skurrilen Absurdität von ‘Gormenghast’. Mit ikonischen Referenzen wie fliegenden Teekannen, Zero the Hero und den Bananamoon-Observatorien zeigt ‘Live To Infinitea’ Gong in ihrer besten Form.Diese CD-Edition von ‘Live To Infinitea’ enthält ein 4-seitiges gedrucktes Booklet in einem Papp-Digipak mit Artwork von Daevid Allen.. Foolefare (Live - Subterranea, 2000) (00:46)2. Zeroid (Live - The Garage, Bergen 2000) (06:08)3. Magdalene - Intro (Live - Subterranea, 2000) (02:15)4. Magdalene (Live - Subterranea, 2000) (05:06)5. Infinitea (Live - Subterranea, 2000) (03:59)6. The Mad Monk (Live - Subterranea, 2000) (03:30)7. Zero The Hero & The Witch`s Spell (Live - Subterranea, 2000) (09:26)8. Bodilingus - Intro (Live - Subterranea, 2000) (00:54)9. Bodilingus (Live - Subterranea, 2000) (05:19)10. Inner Temple (Live - Subterranea, 2000) (02:36)11. Yoni On Mars (Live - Subterranea, 2000) (06:57)12. Tropical Fish (Live - The Phoenix, Exeter 2000) (03:42)13. The Invisible Temple (Live - The Phoenix, Exeter 2000) (09:07)14. Selene (Live - The Garage, Bergen 2000) (06:51)Herstellerinformationen:Snapper Music plc1 Star StreetW2 1QD LondonGroßbritannienwww.kscopemusic.com

Alwanzatar ist ein Ein-Mann-Musikprojekt (Krizla von den norwegischen Kulthelden Tusmørke), das außerirdische Weltmusik mit Flöte, Beschwörungen, Synthesizern und Elektronik macht.Dies ist Alwanzatars sechstes Album, das er mit Synthesizern und Flöte spielt. Engsyre ist Tanzmusik für das Feenvolk, das in den Wäldern feiert, wo das Rauschen der Stadt verstummt und der dröhnende Bass der Träume die Oberhand gewinnt. Es ist der langsame Puls des Blutes im Boden, das Leben, das durch die Wurzeln hungriger Bäume gleitet, die huschenden Bewegungen von Lebewesen, die nicht gesehen werden wollen. Verborgen, bis sie sich in voller Pracht zeigen und der Klang in den Hügeln widerhallt.

Mangrove aus den Niederlanden haben nach circa 13 Jahren Pause wieder ein Album veröffentlicht. (Circa, weil laut Webseite der Band ist das neue Album bereits 2023 rausgekommen, während die anderen Quellen 2024 angeben). Damals, im Jahre 2011, kam „More Or Less... an acoustic evening“, das für die gemischten Reaktionen sorgte. Zumindest, wenn man unsere Seiten betrachtet. „Beyond Reality“, das vorige Album mit neuem Material, liegt sogar noch 2 weitere Jahre zurück. Über die Gründe für diese lange Pause schweigt sich die Webseite der Band aus.Vielleicht spielten die zahlreichen Umbesetzungen dabei eine Rolle. Fest steht, seit der Gründung der Band im Jahre 1995 ist nur noch Roland van der Horst (Gesang, Gitarren, Keyboards) mit dabei. Da die Band offenbar nichts von den Streaming-Seiten wie Bandcamp oder Spotify hält (eigentlich eine richtige Einstellung aus Sicht der Musiker), kann ich leider keine Vergleiche mit den früheren Alben anstellen. Immerhin wären dafür die eben genannten Seiten gut, sich einen Überblick über die Alben einer Band zu verschaffenMeine Befürchtungen, es könnte sich bei „Bridge To Fiction“ um noch eine durchschnittliche Melodic Prog-CD handeln, haben sie nach einigen Minuten glücklicherweise zerstreut. Das Album eröffnet und schließt mit kurzem Kehlkopfgesang. In Verbindung mit einigen verstreuten Weltmusik-Akzenten, dem Fantasie-Artwork und einigen Songtexten entsteht bei mir der Eindruck, der Musikfreund sollte durch das Album auf eine Reise in eine fantastische – oder bloß in eine für uns Europäer exotische - Welt entführt werden. Die geheimnisvoll, lautmalerisch, erzählend und beunruhigend wirkenden Stimmungen einiger Einfälle scheinen diese Vermutung zu bestätigen.Der Titeltrack bietet die farbenfroh-melodischen, folkig eingefärbten Arrangements für die elektronische Orgel, elektrische Gitarre, Flöte und Geige, die insgesamt erstklassigen Retroprog ergeben, der stellenweise eine gewisse Nähe zum Canterbury Sound aufweist. Die melodische Ausrichtung der Stücke hindert die Band nicht daran, zwischen den romantisch-sanften, den druckvollen und den symphonisch-epischen Teilen zu wechseln. „Reflection“ überzeugt mich vor allem durch das Zusammenwirken der kreativ eingesetzten Tasteninstrumente mit den melodisch-mehrstimmigen Gitarren.In „Chasing Something“ präsentieren der Keyboarder und der Gitarrist die virtuosen Läufe in bester Prog-Fusion-Tradition. Dabei brauchen sie keine Konkurrenz von Mahavishnu Orchestra, Al DiMeola, Dream Theater und anderen Kollegen zu fürchten, die ebenso gerne mit schnellen Figuren um die Ecke kommen. In „Touch of Light“ wird die Berührung durch das Licht mit den harten Riffs – und mal wieder – mit Prog-Fusion in Verbindung gebracht und in eine beinahe schon filmisch wirkende Dramatik überführt. Des Gitarristen melodische Solos können auch die Sympathisanten von Allan Holdsworth ansprechen.Dem Titel „Raindrops Falling“ wird mit den filigranen akustischen Gitarren entsprochen, was zusammen mit den lyrischen Gesangsparts und einer Querflöte doch sehr an die frühen Genesis erinnert. Auch die Beiträge von der elektronischen Orgel und einem Synthesizer sorgen unter Bandbegleitung nicht unbedingt dafür, dass dieser positive Eindruck bald verfliegen würde.Der Longtrack „A Call To Arms“ hat durchaus die zum Titel passenden kämpferisch und stolz wirkenden Parts zu bieten. Wie zum Beispiel solche, in denen die Band von einem (echten oder gesampelten) Orchester begleitet wird. Durch die cleveren Wendungen, die einfallsreichen Arrangements und die geschickte Melodiegestaltung kommt kaum Langeweile auf. Die kurz erklingenden Teile mit den führenden Blasinstrumenten haben etwas Majestätisches an sich. Die Passagen für symphonisches Orchester um die fünfzehnte Minute herum werden von weit in der Ferne zu hörenden Geräuschen einer Schlacht begleitet, bilde ich mir ein. Es folgt ein wunderbar magischer Part, in dem die Band hinzukommt, um eine Zuspitzung herbeizuführen.Ein starkes Album, dessen Zauber sich vielen Symphonic Prog-Fans erschließen dürfte.S. Zielinski/BBS - 12/15 PunktenTracklist:1. Bridge to Fiction (10:44)2. Reflexion (6:41)3. Stay (6:35)4. Chasing Something (3:42)5. Touch of Light (8:25)6. Raindrops Falling (5:47)7. A Call to Arms (22:15)Roland van der Horst / guitars, vocals, keyboardsLex Bekkernens / drums, vocalsPieter Drost / bassEbert Zwart / keyboards, vocals

On the weekend of 17th March 2023, thousands of Marillion fans travelled from over 45 different countries around the world for the 21st Anniversary of the Marillion Weekends and the first Port Zelande Weekend for four years. In addition to the definitive live performance of the “An Hour Before It’s Dark” album on the Saturday night, the band delved into their back catalogue for the Friday and Sunday shows with a selection of fan favourites and lesser played tracks. Once again with stunning visuals and a superb light show, these two nights were filmed in a newly reconfigured, custom built venue.Recorded and mixed by Michael Hunter.2CD, 16 page booklet. TRACKLISTCD1 El DoradoThis Train is My LifeThe PartyOne Fine DayFantastic PlaceNo One CanDry Land CD2 Warm Wet CirclesThat Time of the Night (The Short Straw)The LeaversThree Minute BoyThis Strange EngineHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums ihres Albums Vietato ai minori di 18 anni? gaben die wiederauferstandenen Jumbo im Jahre 2023 eine Reihe von Konzerten, bei denen das komplette Album gespielt wurde. Eines dieser Konzerte fand im Rahmen des „Prog and Frogs Festival“ am 11. Juni in (oder bei; das Publikum scheint im Freien zu sitzen) der Cascina Caremma in Besate in der Nähe von Mailand statt und wurde auf Tonträger verewigt. Auf Ton- und Bildträger, um genau zu sein, denn die CD-Ausgabe kommt noch mit einer DVD. Daneben gibt es eine Schallplattenausgabe in orangenem Vinyl. Von der Besetzung des Studioalbums waren damals neben Bandgründer und Sänger Alvaro Fella noch Keyboarder Sergio Conte und der hauptsächlich an der Flöte tätige Multiinstrumentalist Dario Guidotti dabei. Dazu kamen Massimo Gorlezza an der Gitarre, Maurizio "Mux" Mussolin am Schlagzeug, beide bei Consorzio Acqua Potabile, sowie Marco Croci (von Maxophone) am Bass.Ich muss vorweg sagen, dass mir weder das Studioalbum noch irgendetwas anderes von Jumbo bekannt ist. Ob es also große Unterschiede zum Original gibt, kann ich nicht sagen. Die Songs wurden jedenfalls in einer anderen Reihenfolge als dort gespielt. Ansonsten scheint mir die Rezension des Kollegen Achim zur Studioversion im Wesentlichen auch hier zu passen. Einflüsse des britischen Progressive Rock der 70er finden sich hier praktisch keine. Aber auch nicht unbedingt des klassischen Italoprog jener Jahre; das fängt schon beim Gesang an, denn Alvaro Fellas Stimme hat nichts von der Theatralik, die man so oft bei Bands aus Italien findet, klingt stattdessen rau und kratzig, auch etwas „grantig“. Sicher gewöhnungsbedürftig, aber auf jeden Fall eine Stimme mit Charakter.Ansonsten wird hier kantig und komplex gerockt, die abwechslungsreich aufgebauten Songs verbinden symphonische Passagen mit Ausflügen in hardrockige oder jazzrockige Gefilde, wobei meist ordentlich in die Saiten der elektrischen Gitarre gegriffen wird. Zwischendurch finden sich aber auch mal akustische Passagen mit kleinen Folk-Einsprengseln, in Gil klingt auch Alvaro Fellas Blues-Vergangenheit etwas durch, die in diesem Stück mit leicht avantgardistisch anmutenden Klängen kombiniert wird; eine Art Avant-Blues sozusagen. Insgesamt eine sehr originelle, eigenständige und nicht leicht zu beschreibende Musik, die auf Wohlklang weitgehend verzichtet. Als Zugabe gibt es dann noch Miss Rand aus dem 1972 erschienenen DNA, das um einiges simpler ist als die vorangegangenen Songs.Die DVD enthält noch einmal das gesamte Konzert gefilmt. Anders als auf der CD bekommt man hier zu den Songs noch die - teils recht umfangreichen - Ansagen, die meist von Dario Guidotti kommen und natürlich komplett auf Italienisch sind. Besondere Extras sind ansonsten nicht enthalten, nur eine Fotogalerie. Bild und Ton sind sehr gut, bei der CD muss man den Regler allerdings ziemlich weit aufdrehen, um die Musik in normaler Lautstärke zu hören.Wer eine kantigere Version des italienischen Prog sucht, wird hier fündig. Tolle Musik, tolle Performance!J. Rindfrey/BBS - 12/15 PunktenHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2CD-Digipak-Edition – mit 8-seitigem Booklet mit Liner Notes und beeindruckenden Fotos des Konzerts„Die beste Synthie-Band der Welt“ – The New York TimesIm Jahr 1974 spielte Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Peter Baumann und Christopher Franke – ein inzwischen legendäres Konzert vor der beeindruckenden Kulisse der Kathedrale von Coventry. Fast fünfzig Jahre später kehrte die aktuelle Besetzung der Band – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – im Jahr 2022 an denselben heiligen Ort zurück. Mit dem monumentalen Konzertprogramm From Virgin to Quantum Years spannten sie einen Bogen über Jahrzehnte und demonstrierten eindrucksvoll die kontinuierliche Weiterentwicklung der Band.Thorsten Quaeschning erinnert sich an dieses besondere Ereignis:„Nach den intensiven COVID-Jahren, in denen wir das Album Raum geschrieben haben, war das Konzert in der Kathedrale von Coventry ein Schlüsselmoment, um verschiedene Epochen der Geschichte von Tangerine Dream mit der Gegenwart zu verbinden. In dieser Kathedrale zu spielen, erzeugte eine Atmosphäre, die einfach einzigartig war.“Dieses 2CD-Set enthält das vollständige Konzert – eine fesselnde Setlist, die auf Klassiker der Virgin-Jahre wie Stratosfear, Cloudburst Flight und Love on a Real Train zurückgreift und gleichzeitig aktuelleres Material aus der Quantum-Phase wie Raum und Continuum präsentiert. Mehrere Stücke wurden gemeinsam mit dem Gastgitarristen Steve Rothery (Marillion) gespielt, dessen Gitarrenklänge sich faszinierend in die elektronischen Texturen der Band einfügen und eine neue Klangdimension eröffnen.Die Kathedrale von Coventry ist ein Symbol für Wandlung und Widerstandskraft – ihr hoch aufragender Turm steht gleichermaßen für eine reiche Vergangenheit und einen modernen Neuanfang. Diese Eigenschaften spiegeln sich auch in der Entwicklung von Tangerine Dream wider. Mit mehreren Grammy-Nominierungen, einem umfangreichen Katalog bahnbrechender Alben und ikonischen Filmmusiken gelten sie nach wie vor als Pioniere auf ihrem Gebiet. Nach dem Tod des Gründers Edgar Froese im Jahr 2015 wurde die musikalische Vision an seinen Protegé und heutigen Bandleader Thorsten Quaeschning weitergegeben.Über die Rückkehr an den geschichtsträchtigen Ort sagte Quaeschning:„Die Tour 2022 war auch der Beginn eines neuen Kapitels – mehr Konzerte, mehr Menschen, die die Band live entdecken, und eine unglaublich bereichernde Zeit mit einem fantastischen Team. Dieses Projekt bedeutet mir so viel, dass ich nie über einen Plan B nachgedacht habe. Ich freue mich einfach auf weitere Veröffentlichungen, neue Konzerte und zukünftige Studioalben.“Diese 2CD-Digipak-Edition mit sechsseitigem Panel enthält ein gedrucktes 8-seitiges Booklet mit beeindruckenden Aufnahmen des Konzerts sowie nachdenklich stimmenden Liner Notes von Musikjournalist Chris Wheatley.From Virgin to Quantum Years: Coventry Cathedral 22 fängt Tangerine Dreams legendäre Vergangenheit ein, interpretiert sie neu in der Gegenwart und skizziert die Umrisse einer spannenden musikalischen Zukunft.DISC 11. Stratosfear (Coventry Cathedral 22) (10:27)2. Betrayal Sorcerer Theme (Coventry Cathedral 22) (05:06)3. Continuum (Coventry Cathedral 22) (07:08)4. The Dream Is Always The Same (Coventry Cathedral 22) (03:54)5. Raum (Coventry Cathedral 22) (07:24)6. Love On A Real Train (Coventry Cathedral 22) (08:57)7. You’re Always On Time (Coventry Cathedral 22) (07:35)8. Choronzon (Coventry Cathedral 22) (04:04)9. Tangram Excerpt (Coventry Cathedral 22) (05:34)10. Portico (Coventry Cathedral 22) (06:58)11. Ricochet Piano Intro (Coventry Cathedral 22) (01:45)12. Ricochet (Coventry Cathedral 22) (05:28)DISC 21. White Eagle (Coventry Cathedral 22) (06:12)2. Phaedra (Coventry Cathedral 22) (07:59)3. Kiew Mission Pt.01 (Coventry Cathedral 22) (06:00)4. Kiew Mission Pt.02 (Coventry Cathedral 22) (05:05)5. Cloudburst Flight (Coventry Cathedral 22) (11:29)6. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 01 (07:34)7. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 02 (06:07)8. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 03 (07:20)9. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 04 (09:04)10. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 05 (03:34)11. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 06 (03:51)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

140g LP Gatefold sleeve with colored vinylZwei Jahre nach ihrem Debütalbum „The Approbation“ legen AVKRVST ihr zweites und bisher formidabelstes Album vor: Es führt den Sound der Band fort und treibt ihn weiter in Richtung progressiver Perfektion.  Das düstere Konzeptalbum über Ereignisse aus dem wahren Leben ist ein gewaltiger Sprung nach vorne auf jeder erdenklichen Ebene. Die Geschichte des Albums basiert auf erschütternden Ereignissen, die sich im ländlichen Norwegen abspielten, als Simon Bergseth und Martin Utby noch Kinder waren: Die 7 Tracks sind inspiriert von einer grausamen Familientragödie über Missbrauch, so dunkel wie sie nur sein kann. Obwohl von traumatischen Ereignissen inspiriert, ist „Waving at the Sky“ nicht gänzlich von Dunkelheit durchdrungen. Vielmehr haben AVKRVST eine wunderbare Entwicklung durchgemacht, bei der jeder Aspekt ihres genreübergreifenden Sounds fortentwickelt wurde. Vom stakkatoartigen Magenhieb, der den groovigen Opener „Preceding“ einleitet, über den treibenden Prog-Metal von „The Trauma“ bis hin zu den Folk-Rock-Ausläufern von „Conflating Memories“ und der atmosphärischen Kraft des Titeltracks ist „Waving at the Sky“ moderne Prog-Musik in ihrer tiefsten und bezauberndsten Form. Die Singleauskopplung „The Malevolent“ wartet zudem mit einem Gastauftritt von Haken-Frontmann Ross Jennings auf. „Waving at the Sky" ist eine faszinierende Darbietung von ausgefeiltem Songwriting, technischer Exzellenz und gekonntem Storytelling. Das Album wurde von der Band produziert, von Simon Bergseth in Prog-Perfektion abgemischt und von seinem Vater Kjetil Bergseth gemastert.  „Waving at the Sky“ ist ein kraftvolles Statement einer der kreativsten Bands der Welt und erweitert das musikalische Universum von AVKRVST um ein ergreifendes, aber zutiefst bereicherndes Hörerlebnis und eine intelligente Auseinandersetzung mit den Schrecken der realen Welt. „Waving at the Sky“ ist als CD-Digipak und als cremeweiße Gatefold-LP erhältlich.Side 11 Preceding 00:03:142 The Trauma 00:05:173 Families are Forever 00:07:494 Conflating Memories 00:06:59Side 25 The Malevolent feat. Ross Jennings 00:03:256 Ghosts of Yesteryear 00:06:177 Waving at the Sky 00:12:19   Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, der wegweisende Konzertfilm, der 1972 unter der Regie von Adrian Maben entstand, erscheint jetzt in spektakulärer Neufassung. Hierfür wurde das auf 35mm gefilmte Originalmaterial remastered und die Audios von Steven Wilson neu abgemischt.Die einzigartige Musik-Doku wurde vor der atemberaubenden Kulisse des menschenleeren römischen Amphitheaters von Pompeji aufgenommen und zeigt eine intime Pink Floyd Performance mit sechs Songs. Außerdem können sich die Fans bei Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII auf seltenes Zusatzmaterial freuen, das die Band in den Abbey Road Studios bei den ersten Sessions zu The Dark Side of the Moon zeigt.Parallel zum Film wird auch das Album veröffentlicht, das zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich ist. Der 2025er Remix von Steven Wilson wird als Doppel-CD, Doppel-LP, Bluray und DVD erscheinen.Side A 1. Pompeii Intro 2. Echoes - Part 1 3. Careful With That Axe, Eugene Side B 1. A Saucerful of Secrets2. Set the Controls for the Heart of the Sun Side C1. One of These Days 2. Mademoiselle Nobs 2. Echoes - Part 2 Side D 1. Careful With that Axe, Eugene - Alternate take 2. A Saucerful of Secrets - Unedited Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, the groundbreaking 1972 film directed by Adrian Maben, returns to theaters, now digitally re-mastered in 4K from the original 35mm footage with enhanced audio. Set in the hauntingly beautiful ruins of the ancient Roman Amphitheater in Pompeii, Italy, the film captures Pink Floyd performing an intimate concert without an audience. Filmed in October 1971, the performance features unforgettable tracks such as “Echoes,” “A Saucerful of Secrets,” and “One of These Days.” The breathtaking visuals of the amphitheater, captured both day and night, amplify the magic of the performance, creating a unique and immersive experience. Additionally, the film includes rare behind-the-scenes glimpses of the band working on The Dark Side of the Moon at Abbey Road Studios. This meticulous restoration delivers stunning image and sound quality, featuring a theatrical and home entertainment mix from Steven Wilson in 5.1 and Dolby Atmos. These upgrades enhance the film‘s depth and clarity while preserving the authenticity and spirit of the original 1972 release. Inspired by the golden warmth of Pompeii’s iconic setting, the remaster transforms this timeless piece into a masterpiece of sight and sound. Experience Pink Floyd like never before through this pioneering audio-visual remaster!Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

»Tracks II: The Lost Albums« – sieben nie gehörte Bruce Springsteen-Alben, die zwischen 1983–2018 entstanden.Mit 83 nie gehörten Songs vervollständigt die Collection »The Lost Albums« die Kapitel von Springsteens 35-jähriger (1983-2018) Karriere und bietet einen großartigen Einblick in sein Leben und Werk. Der Künstler selbst sagt über The Lost Albums: »All diese LPs sind abgeschlossene Alben - manche davon waren sogar kurz davor abgemischt zu werden – die allerdings nie veröffentlicht wurden. In den vergangenen Jahren habe ich sie mir oft angehört oder engen Freunden vorgespielt und bin froh, dass ihr nun endlich die Möglichkeit habt, sie zu hören. Ich hoffe, sie gefallen euch.«Angefangen bei den Low-Fi-Songs auf der LP »LA Garage Sessions ’83«, die die Brücke zwischen »Nebraska« und »Born in the U.S.A.« schlägt, bis hin zu den von Drum Loops und Synthesizern dominierten Tracks auf »Streets of Philadelphia Sessions« beweist die Collection die Vielschichtigkeit von Springsteens Songwriting und zeigt auch sein Faible für Homerecording, das Bruce Springsteen so erklärt: »Dank der Möglichkeit, zuhause aufzunehmen, wann immer ich Lust dazu hatte, konnte ich mit allen möglichen Musikrichtungen experimentieren.«Diese Experimentierfreude spiegelt sich in den Longplayern auf The Lost Albums wieder. So hören wir auf »Faithless« Songs für einen Film, der nie gedreht wurde und auf »Somewhere North of Nashville« Arrangements im Country-Sound mit Pedal Steel Guitar. Meisterlich erzählte Geschichten aus dem Grenzland bietet das Album »Inyo«, während uns auf »Twilight Hours« Orchesterklänge wie in einem Film Noir der 1950er erwarten. »Perfect World« wiederum steht im Zeichen des Arena-Rock im E-Street-Style.The Lost Albums wird als limitierte Edition mit neun LPs erscheinen. Außerdem wird die Collection auf sieben CDs verfügbar sein. Jedes der versammelten Alben erhielt sein unverwechselbares Cover und im Set ist zusätzlich ein 100-seitiges stoffgebundenes Booklet enthalten. Hier findet der Fan seltene Archivfotos, Liner Notes des Journalisten Erik Flannigan und eine persönliche Einführung von Bruce Springsteen.Enthaltene Alben:LA Garage Sessions ‘83Streets of Philadelphia SessionsFaithlessSomewhere North Of NashvilleInyoTwilight HoursPerfect World Hersteller- & Sicherheitsinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

In den frühen 70er Jahren war Fernsehen ein wichtiges Mittel, um Musiker in den eigenen vier Wänden bekannt zu machen. Frank Zappa, der mit seiner Tournee-Lichtshow und seinem Bühnenaufbau voll ausgestattet war, versuchte, Videomaterial für seine eigene Fernsehproduktion aufzunehmen, um es den großen Sendern anzubieten. Genau wie bei den Dreharbeiten zu The Roxy Performances Monate zuvor gab es technische Probleme, die letztendlich dazu führten, dass das Filmmaterial beiseite gelegt wurde.50 Jahre später, mit den Fortschritten bei den Bearbeitungswerkzeugen für die Nachbearbeitung, präsentieren wir "Cheaper Than Cheep". Dieses neue 2-stündige Konzertprogramm bietet klassische Auftritte der Mothers-Besetzung von 1974, direkt von den neu restaurierten Original-Audio- und Videoband-Mastern aus dem Archiv.Die offizielle Zappa-Veröffentlichung Nr. 130 erscheint in einer speziellen, limitierten Super Deluxe-Edition mit dem remasterten Konzertvideo und brandneuem Dolby Atmos, 5.1 Surround sowie Stereo-Mix auf einer Blu-ray, dem Stereo-Soundtrack auf 2 CDs und 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl, einem ausführlichen Booklet mit seltenen, bisher unveröffentlichten Bildern und Linernotes von Ruth Underwood und Joe Travers, alles in einem ausziehbaren Schuber verpackt. Weitere Formate sind eine komplette 2-CD + Blu-ray und ein eigenständiger Soundtrack auf 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl.2CD+BR: (FSK 0)CD1: 1. “Cheaper Than Cheep”2. Cosmik Debris3. Band Introductions4. RDNZL5. Village Of The Sun6. Montana7. Duke Goes Out8. Inca Roads9. “Get Down Simmons”10. Penguin In Bondage11. T’Mershi Duween 12. The Dog Breath Variations13. Uncle MeatCD 2:1. How Could I Be Such A Fool2. I’m Not Satisfied3. Wowie Zowie4. I’ Don’t Even Care5. Let’s Make The Water Turn Black6. Dupree’s Paradise Introduction7. Dupree’s Paradise8. Oh No9. Son Of Orange County10. More Trouble Every Day11. Apostrophe’12. Camarillo Brillo 5:53Disc 3: Blu-rayPicture: 4:3 Pillar-box 1080p 29.97fpsAudio: Dolby Atmos (48k24b) / Dolby TrueHD 5.1 (96k24b) / PCM Stereo (96k24b)Region: All1. Intro / Cheepnis - Percussion / “Cheaper Than Cheep”2. Cosmik Debris3. Band Introductions4. RDNZL5. Village Of The Sun6. Montana7. Duke Goes Out8. A Visit To The Art Studio9. Inca Roads10. “Get Down Simmons”11. Penguin In Bondage12. T’Mershi Duween13. The Dog Breath Variations14. Uncle Meat15. How Could I Be Such A Fool16. I’m Not Satisfied17. Wowie Zowie18. I Don’t Even Care 19. Let’s Make The Water Turn Black20. Dupree’s Paradise Introduction21. Dupree’s Paradise22. Oh No23. Son Of Orange County24. More Trouble Every Day25. Apostrophe’26. Camarillo Brillo Bonus 1. Time Is Money (excerpt)2. Echidna’s Arf (Of You) – Incomplete3. Art Studio Outtakes4. The Amazing Mr. Bickford (excerpt)HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Für Fans von: Steven Wilson, Opeth (ruhige Phase), Anathema, The Pineapple Thief, Loreena McKennittMit Trollringen liefert der norwegische Ausnahmegitarrist Anders Buaas sein bislang ambitioniertestes Werk – ein atmosphärisches Konzeptalbum voller Tiefe, Eleganz und emotionalem Sog. Nach einer Reihe gefeierter Instrumentalalben wagt Buaas erstmals die Kombination aus epischer Instrumentierung und gesanglicher Erzählung – und das mit beeindruckender Stimmigkeit.Zwischen Prog, Folk und nordischer MelancholieDie Stücke bewegen sich zwischen cineastischem Prog, kammermusikalischer Weite und nordisch angehauchtem Folk. Elemente von Steven Wilsons introspektiven Solowerken treffen auf die folkloristische Melancholie von Anathema, während Fans von The Pineapple Thief die dynamischen Spannungsbögen und feinfühlige Produktion wiedererkennen dürften.Vielschichtiger Sound mit starker BesetzungStimmlich brilliert das Album durch Gastauftritte international gefeierter Sänger:innen wie Tanya Wells, Tim Condor und Miriam Kjolen, deren Beiträge der Musik Tiefe und Kontrast verleihen. Die Live-Streichergruppe sowie ein markant eingesetztes Sopransaxophon im Titeltrack verleihen dem Album zusätzliche Textur und emotionale Wucht.Herausstechende Tracks:Sunrise – ein zartes, hoffnungsvolles Opening, getragen von melancholischen HarmonienThe Last Drop – düster, dynamisch, mit GänsehautmomentenTrollringen – der Titeltrack: majestätisch, experimentell, emotionalFazit:Ein musikalisches Märchen aus Norwegen – Trollringen ist ein atmosphärisches Meisterwerk für ruhige Stunden und tiefe Gedanken. Für alle, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen.   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

transparent green 12” Vinyl (140g), Gatefold sleeve, 2p insert, poly-lined inner sleeves Der Sänger und Multiinstrumentalist Nad Sylvan kehrt mit seinem fünften Studioalbum „Monumentata“ zurück. Die 8 Tracks zeigen Sylvan von seiner verletzlichsten und persönlichsten Seite, mit einer Sammlung, die ein breites Spektrum an Themen und Stilen abdeckt, von dunklem und schwerem Prog bis hin zu Pop und R&B. Auf dem Album wird Nad von einer hochkarätigen Band unterstützt, darunter Tony Levin (King Crimson), Randy McStine (Steven Wilson), Nick Beggs (Steven Wilson), Jonas Reingold (Steve Hackett), Lalle Larsson (The Flower Kings), Mirko De Maio (The Flower Kings), Joe Deninzon (Kansas), Marco Minnemann (The Aristocrats), Felix Lehrmann (ex-The Flower Kings), David Kollar (Steven Wilson), Sheona Urquhart, Jade Ell & Neil Whitford. Das Album wird als Ltd CD Digipak, Gatefold LP in transparent-grünem Vinyl sowie als Digital Album erhältlich sein.Side A1. Secret Lover 00:07:012. That´s Not Me 00:05:193. Monte Carlo Priceless 00:05:364. Flowerland 00:05:06Side B1. Wildfire 00:06:282. Make Somebody Proud 00:06:013. I´m Stepping Out 00:05:014. Monumentata 00:05:12Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

2LP remastered, Gatefold SleeveMit der 2024er Edition seines zweiten Soloalbums Internal Exile beweist Fish erneut, dass sein Werk nach Marillion nicht nur Bestand hat, sondern auch Tiefe und Vielschichtigkeit zeigt. Ursprünglich 1991 veröffentlicht, erscheint das Album nun in einer opulenten Wiederveröffentlichung, die in Umfang und Qualität Maßstäbe setzt.Musikalisch zeigt sich Internal Exile deutlich rockiger und vielfältiger als sein Vorgänger Vigil in a Wilderness of Mirrors. Songs wie das kraftvolle „Shadowplay“, das eingängige „Lucky“, die emotionale Ballade „Just Good Friends“ (auch als Duett mit Sam Brown enthalten), das atmosphärisch-jazzige „Favourite Stranger“ und der gesellschaftskritische Track „Tongues“ spiegeln die persönliche und politische Zerrissenheit der damaligen Zeit wider. Der Titelsong beschäftigt sich mutig mit schottischer Identität – ein Thema, das selbst bei Marillion einst abgelehnt wurde.Besonders bemerkenswert ist die neue Track-Reihenfolge, die dem Album mehr Dynamik und dramaturgische Tiefe verleiht. Der bislang nur als B-Seite bekannte Song „Poet’s Moon“ wird nun vollwertig integriert und stärkt das Gesamtbild des Albums erheblich.Die Zusammenarbeit mit Calum Malcolm im Remastering sowie das ikonische Artwork von Mark Wilkinson machen diese Edition zu einer echten Liebhaberveröffentlichung. Für Fans wie Sammler ist Internal Exile 2024 nicht nur ein nostalgischer Rückblick, sondern ein inhaltlich wie klanglich überzeugendes Gesamtpaket.Fazit:Internal Exile war vielleicht nicht das zugänglichste Album seiner Zeit – aber in dieser Edition wird es zu einem der beeindruckendsten Kapitel in Fishs Solo-Katalog. Eine Neuauflage, wie sie sein sollte: vollständig, liebevoll gestaltet und musikalisch aufgewertet. Pflicht für alle Prog-Rock- und Fish-Fans.- 1 -1. Shadowplay2. Lucky3. Just Good Friends (Close)4. Favourite Stranger5. Tongues6. Something In the Air7. Poets Moon  - 2 -1. Dear Friend2. Credo3. Internal Exile4. Carnival Man5. Credo6. Just Good Friends7. Lucky8. Favourite Stranger    HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Am 15. November 2008 entfachte Jethro Tull auf dem Basler Festival ein musikalisches Feuerwerk und verzauberte das Publikum mit einer mitreißenden Darbietung voller Energie, Virtuosität und Leidenschaft. Erstmals überhaupt erscheint dieses unvergessliche Konzerterlebnis – eine meisterhafte Fusion aus Folk, Blues, Rock und sinfonischen Elementen – nun auf CD und Vinyl. Von "Living In The Past" bis "Aqualung": diese Musik ist zeitlos – sie berührt, begeistert und bleibt für immer. CD1: 1 My sunday feeling 2 Living in the past 3 Serenade to a cuckoo 4 So much trouble 5 Nursie 6 Rocks on the road 7 A new day yesterday 8 Too old to rock and roll, too young to die 9 BoureeCD2: 1 Nothing is easy 2 Dharma for one 3 Heavy horses 4 Thick as a brick 5 Aqualung 6 Locomotive breathSicherheits- & Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Ursprünglich im Oktober 1976 veröffentlicht, war das Album das letzte, das von der Besetzung Peter Hammill, Hugh Banton, David Jackson und Guy Evans bis zu ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2005 aufgenommen wurde.Aufgenommen in den Rockfield Studios im Mai 1976, enthielt das Album Material wie „Wondering“, „A Place to Survive“, „When She Comes“ und das lange Stück „Meurglys III, The Songwriter‘s Guild“.Diese neue 2-CD/Blu-ray-Edition enthält eine remasterte Version des Original-Album-Mixes und die Single-B-Seite ‘Part One (Approx. 35% of) Meurglys III (The Songwriters Guild)‘ zusammen mit atemberaubenden neuen Stereo- und 5.1-Surround-Sound-Mixen von Stephen W Tayler. Die Blu-ray Disc enthält außerdem den Werbefilm von 1976 zu „Wondering“. Das Paket enthält auch ein illustriertes Booklet mit einem Essay. Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Ltd. 6-panel CD Digipak incl. 11 new tracks and 8-page bookletZwei Jahre nach ihrem Debütalbum „The Approbation“ legen AVKRVST ihr zweites und bisher formidabelstes Album vor: Es führt den Sound der Band fort und treibt ihn weiter in Richtung progressiver Perfektion.  Das düstere Konzeptalbum über Ereignisse aus dem wahren Leben ist ein gewaltiger Sprung nach vorne auf jeder erdenklichen Ebene. Die Geschichte des Albums basiert auf erschütternden Ereignissen, die sich im ländlichen Norwegen abspielten, als Simon Bergseth und Martin Utby noch Kinder waren: Die 7 Tracks sind inspiriert von einer grausamen Familientragödie über Missbrauch, so dunkel wie sie nur sein kann. Obwohl von traumatischen Ereignissen inspiriert, ist „Waving at the Sky“ nicht gänzlich von Dunkelheit durchdrungen. Vielmehr haben AVKRVST eine wunderbare Entwicklung durchgemacht, bei der jeder Aspekt ihres genreübergreifenden Sounds fortentwickelt wurde. Vom stakkatoartigen Magenhieb, der den groovigen Opener „Preceding“ einleitet, über den treibenden Prog-Metal von „The Trauma“ bis hin zu den Folk-Rock-Ausläufern von „Conflating Memories“ und der atmosphärischen Kraft des Titeltracks ist „Waving at the Sky“ moderne Prog-Musik in ihrer tiefsten und bezauberndsten Form. Die Singleauskopplung „The Malevolent“ wartet zudem mit einem Gastauftritt von Haken-Frontmann Ross Jennings auf. „Waving at the Sky" ist eine faszinierende Darbietung von ausgefeiltem Songwriting, technischer Exzellenz und gekonntem Storytelling. Das Album wurde von der Band produziert, von Simon Bergseth in Prog-Perfektion abgemischt und von seinem Vater Kjetil Bergseth gemastert.  „Waving at the Sky“ ist ein kraftvolles Statement einer der kreativsten Bands der Welt und erweitert das musikalische Universum von AVKRVST um ein ergreifendes, aber zutiefst bereicherndes Hörerlebnis und eine intelligente Auseinandersetzung mit den Schrecken der realen Welt. „Waving at the Sky“ ist als CD-Digipak und als cremeweiße Gatefold-LPerhältlich.Tracklist:1 Preceding 00:03:142 The Trauma 00:05:173 Families are Forever 00:07:494 Conflating Memories 00:06:595 The Malevolent feat. Ross Jennings 00:03:256 Ghosts of Yesteryear 00:06:177 Waving at the Sky 00:12:19   Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die aus Lancaster stammenden Rock-Apostel Wytch Hazel haben ihre Zitadelle seit 2011 aufgebaut, als die Debütsingle Surrender diese kühne, gesunde neue Stimme in den britischen Metal-Underground einführte. Seitdem hat das Quartett seinen unverwechselbaren Sound, der seine Wurzeln in den heroischen Tagen von einst hat, immer weiter unterstrichen und ausgebaut, aber von dem langjährigen Produzenten Ed Turner zu einem eleganten Höhepunkt gebracht. Diese klangliche Alchemie findet sich auf V: Lamentations, das vor noch mehr fiebriger Kreativität sprüht als die früheren Meisterwerke Prelude, II: Sojourn, III: Pentecost und IV: Sacrament. Das letztgenannte Album erreichte einen Spitzenplatz in den Charts unter den „Rock/Metal“-Alben.Reviewauszug zum letzten Album: „Quintessenz des britischen Proto-Heavy-Metal, durchdrungen von den mystischen Harmonien von Wishbone Ash, den gefühlvollen Balladen von Thin Lizzy und dem exzentrischen Folk-Rock von Jethro Tull“.Metal HammerTRACKLIST CD1. I Lament 2. Run the Race3. The Citadel4. Elements5. The Demon Within6. Racing Forwards7. Elixir8. Woven9. Heavy Load10. Healing PowerSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gegründet von Andreas Ballnus, Alexander Landenburg, Domenik Papaemmanouil, Tobias Weißger und Kristoffer Gildenlöw, veröffentlichte Philosophobia im Jahr 2022 ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das einen enormen Eindruck in der internationalen Progressive-Metal-Szene hinterließ! Zahlreiche Journalisten vergaben Bestnoten, oft 10 von 10 Punkten, was schließlich in der Auszeichnung „Album des Monats“ im französischen Rock Hard Magazine gipfelte und das Album in mehreren Jahresbestenlisten auftauchen ließ.Im Jahr 2025 erscheint nun das zweite Album von Philosophobia: „The Constant Void“ – eine Achterbahnfahrt von progressivem Metal bis hin zu emotionalen und melancholischen Klängen. Das Album vereint die Stärken des Debüts mit einem moderneren und härteren Sound, ohne dabei jemals das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: den Song selbst!„The Constant Void“ stellt außerdem den virtuosen Bassisten Sebastian Heuckmann vor, der seit 2024 live mit Philosophobia spielt. Aufgenommen wurde das Album erneut von Phil Hillen in den SU2 Studios in Deutschland, während das Artwork – wie bereits beim Debüt – von Björn Gooßes (Killustrations) in enger Zusammenarbeit mit Philosophobias Mastermind Andreas Ballnus gestaltet wurde.Ein Journalist schrieb einst:„Mit ihrem Debütalbum haben sich Philosophobia in eine sehr starke Position gebracht, um eine der meistdiskutierten neuen Bands der Progressive-Metal-Szene zu werden – und das völlig zu Recht!“„The Constant Void“ ist der Beweis für diese Aussage. Philosophobia sind gekommen, um zu bleiben – in der Welt des Progressive Metal!Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dies war das zweite neue Studioalbum von Galahad, das im Jahr 2012 veröffentlicht wurde. Erneut wurde es meisterhaft von Karl Groom in den Thin Ice Studios aufgenommen und abgemischt und zeigt eine ähnlich vielfältige Bandbreite an Stilrichtungen und Einflüssen wie Battle Scars – und noch mehr!Euphoria kommt in einer klaren, makellosen und oft cineastischen Produktion daher, durchsetzt von gelegentlichen Passagen stiller Schönheit und zarter Sensibilität.Das lebendige und farbenfrohe Cover-Artwork stammt von dem Porträt Harmony, gemalt von der aufstrebenden jungen britischen Künstlerin Emma Grzonkowski.1. Salvation I - Overture 04:112. Salvation II - Judgement Day? 06:083. Guardian Angel 10:314. Secret Kingdoms... 05:315. ..And Secret Worlds 07:266. All in the Name of Progress 07:147. Guardian Angel ( Reprise) 06:088. Richelieu‘s Prayer 2012 08:40Bonus:9. Guardian Angel (Piano and vocal version) 03:5510.Secret Kingdoms (2025 Parallel Universe mix) 05:4011.Salvation II (2025 Beating Heart mix) 06:15   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

NOSOUND‘S NEUES ALBUM ‘TO THE CORE‘ AUF CD IM DIGIPACK, MIT 12-SEITIGEM GEDRUCKTEN BOOKLET"To The Core“ ist die kühne, nüchterne Rückkehr von Nosound - dem gefeierten Projekt des italienischen Komponisten und Multiinstrumentalisten Giancarlo Erra. Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 haben sich Nosound einen Ruf für ihre emotionsgeladene, genreübergreifende Musik erworben, die Ambient-, Post-Rock- und Art-Rock-Einflüsse miteinander verbindet. Ihre Arbeit wurde mit Künstlern wie Sigur Rós, Steven Wilson und Brian Eno verglichen, und sie haben sich mit Alben wie ‘Scintilla‘, ‘Afterthoughts‘ und ‘Allow Yourself‘ eine treue Anhängerschaft erspielt. Nach der elektronischeren und alternativen Richtung des 2018er Albums „Allow Yourself“, findet Nosound auf „To The Core“ zum Herzen ihrer früheren Werke zurück - Alben wie „Lightdark“ & „A Sense Of Loss“ - während sie immer noch das fokussierte Songwriting und die moderne Sensibilität, die auf Alben wie „Scintilla“ entwickelt wurde, umarmen. Nosound veröffentlichten ihr Live-Album „This Night (Live In Veruno)“ im Jahr 2022 nach mehreren Auftritten auf großen Festivals und einer kreativ fruchtbaren Zeit. Anstatt sich zu beeilen, um einen schnellen Nachfolger zu produzieren, ließ Erra die Musik von ‘To The Core‘ sich organisch weiterentwickeln. Frei von kommerziellem Druck ist das Album von Zeit, Absicht und Instinkt geprägt. Das Album wurde komplett von Erra geschrieben und produziert, der zu einer organischen Instrumentierung mit Gitarren, echten Schlagzeugen, Streichern, Synthesizern und Klavier zurückkehrte, während er die schlanken Songstrukturen der letzten Veröffentlichungen beibehielt. Wie Erra es ausdrückt: „Ich spiele einen Song immer lieber noch einmal, weil er schön, aber zu kurz war, als mich zu wundern, warum er so lange geht, ohne etwas Neues zu sagen.“ ‘To The Core‘ ist die erste neue Musik der Band seit 2018 und markiert eine kraftvolle Rückkehr zu ihren kreativen Wurzeln. Diese Ausgabe des Mini-Albums wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit Texten und Original-Artwork von Louise Pigott.CD:1. The Nothing We Gave (03:32)2. To The Core (04:20) 3. Worn-Out Parts (05:22) 4. Interrupt (02:44)5. Closure (03:01)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Neue 2CD / Multi-Region Blu-ray Clamshell-Box mit dem klassischen Album Music Inspired by The Snow Goose von Camel.Enthält den originalen Stereo-Mix sowie neue Stereo- und 5.1-Surround-Sound-Mixe von Stephen W. Tayler.Inklusive fünf Bonustracks aus Singles und Album-Sessions.Mit einem illustrierten Booklet und einem neuen Essay.Die von Andrew Latimer und Peter Bardens komponierte Musik wurde von Paul Gallicos Novelle The Snow Goose inspiriert und ist bekannt für ihre eindringliche Atmosphäre. Das Album wurde mit dem London Symphony Orchestra aufgenommen, arrangiert von David Bedford. Bei seiner Veröffentlichung hochgelobt, gilt es laut Prog Magazine bis heute als eines der besten Progressive-Rock-Alben aller Zeiten.Diese dreiteilige Edition erscheint zum 50. Jubiläum des Albums und enthält:Den originalen Album-Mix, remastered von Ben Wiseman.Neue 5.1-Surround-Sound- und Stereo-Mixe von Stephen W. Tayler.Fünf Bonustracks aus seltenen Singles und Album-Sessions.Ein illustriertes Booklet mit einem neuen Essay.TRACK LISTINGDISC ONEMusic Inspired by The Snow Goose Remastered1 The Great Marsh2 Rhayader3 Rhayader Goes to Town4 Sanctuary5 Fritha6 The Snow Goose7 Friendship8 Migration9 Rhayder Alone10 Flight of the Snow Goose11 Preparation12 Dunkirk13 Epitaph14 Fritha Alone15 La Princesse Perdue16 The Great MarshBonus tracks17 Riverman (1974 mix)18 Flight of the Snow Goose (single version)19 Rhayader (single version)DISC TWOMusic Inspired by The Snow Goose Stephen W Tayler stereo mix1 The Great Marsh2 Rhayader3 Rhayader Goes to Town4 Sanctuary5 Fritha6 The Snow Goose7 Friendship8 Migration9 Rhayder Alone10 Flight of the Snow Goose11 Preparation12 Dunkirk13 Epitaph14 Fritha Alone15 La Princesse Perdue16 The Great MarshBonus track17 Riverman (2022 remix)DISC THREEMusic Inspired by The Snow Goose High resolution 5.1 & stereo mixes + original stereo mix1 The Great Marsh2 Rhayader3 Rhayader Goes to Town4 Sanctuary5 Fritha6 The Snow Goose7 Friendship8 Migration9 Rhayder Alone10 Flight of the Snow Goose11 Preparation12 Dunkirk13 Epitaph14 Fritha Alone15 La Princesse Perdue16 The Great MarshBonus track17 Riverman (5.1 mix)Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

3CD Edition 2024 - Remastered von Calum Malcolm, Artwork von Mark WilkinsonMit der 2024er Deluxe Edition seines zweiten Soloalbums Internal Exile beweist Fish erneut, dass sein Werk nach Marillion nicht nur Bestand hat, sondern auch Tiefe und Vielschichtigkeit zeigt. Ursprünglich 1991 veröffentlicht, erscheint das Album nun in einer opulenten Wiederveröffentlichung, die in Umfang und Qualität Maßstäbe setzt.Musikalisch zeigt sich Internal Exile deutlich rockiger und vielfältiger als sein Vorgänger Vigil in a Wilderness of Mirrors. Songs wie das kraftvolle „Shadowplay“, das eingängige „Lucky“, die emotionale Ballade „Just Good Friends“ (auch als Duett mit Sam Brown enthalten), das atmosphärisch-jazzige „Favourite Stranger“ und der gesellschaftskritische Track „Tongues“ spiegeln die persönliche und politische Zerrissenheit der damaligen Zeit wider. Der Titelsong beschäftigt sich mutig mit schottischer Identität – ein Thema, das selbst bei Marillion einst abgelehnt wurde.Besonders bemerkenswert ist die neue Track-Reihenfolge, die dem Album mehr Dynamik und dramaturgische Tiefe verleiht. Der bislang nur als B-Seite bekannte Song „Poet’s Moon“ wird nun vollwertig integriert und stärkt das Gesamtbild des Albums erheblich.Die Deluxe Edition enthält:Disc 1: Das Originalalbum – remastered, mit neuer SongreihenfolgeDisc 2: Demos und alternative Versionen – ein spannender Blick hinter die KulissenDisc 3: Neue Aufnahmen (z.?B. aus Yin & Yang) und rare Live-MitschnitteDie Zusammenarbeit mit Calum Malcolm im Remastering sowie das ikonische Artwork von Mark Wilkinson machen diese Edition zu einer echten Liebhaberveröffentlichung. Für Fans wie Sammler ist Internal Exile 2024 nicht nur ein nostalgischer Rückblick, sondern ein inhaltlich wie klanglich überzeugendes Gesamtpaket.Fazit:Internal Exile war vielleicht nicht das zugänglichste Album seiner Zeit – aber in dieser Edition wird es zu einem der beeindruckendsten Kapitel in Fishs Solo-Katalog. Eine Neuauflage, wie sie sein sollte: vollständig, liebevoll gestaltet und musikalisch aufgewertet. Pflicht für alle Prog-Rock- und Fish-Fans.Disc 1:Shadowplay · Lucky · Just Good Friends (Close) · Favourite Stranger · Tongues · Something In the Air · Poets Moon · Dear Friend · Credo · Internal Exile · Carnival ManDisc 2:Lucky · Favourite Stranger · Tongues · Credo · Dear Friend · Poets Moon · Internal Exile · Dear Friend · Shadowplay · Favourite Stranger · Just Good FriendsDisc 3:Credo · Just Good Friends (with Sam Brown) · Lucky · Favourite Stranger · Internal Exile · Tongues · Credo · Lucky · Poets Moon · Just Good Friends · Internal Exile · Credo   HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Ursprünglich wurde Playing The Fool im Januar 1977 veröffentlicht und zeigte Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres Live-Könnens. Jetzt, über 45 Jahre später, wurde das geliebte Live-Album neu bearbeitet, abgemischt und gemastert, um dem Live-Erlebnis von Gentle Giant ein neues Maß an Klarheit und Tiefe zu verleihen.Produziert von Dan Bornemark, der bereits ausgiebig mit der Band an Archivprojekten gearbeitet hat, fängt „The Complete Live Experience“ die gesamte Bandbreite des künstlerischen Schaffens der Band so ein, wie sie zu hören sein sollte, einschließlich restaurierter Kommentare zwischen den Songs, Bandeinführungen und authentischer Atmosphäre am Veranstaltungsort. Die CD enthält die komplette Original-Setlist sowie drei unveröffentlichte Titel - ‘Interview‘, ‘Timing‘ und Ray Shulmans Solo-Violine.Erhältlich als Doppel-CD, bietet diese Veröffentlichung den Fans das ultimative Gentle Giant Erlebnis wie nie zuvor, mit einer atemberaubenden Klarheit, die den Zuhörer mitten in die Show versetzt. Es ist die definitive Version einer legendären Live-Performance von einer der einzigartigsten und einflussreichsten Bands des Progressive Rock. Inklusive doppelseitigem Poster und exklusivem Booklet mit Fotos und neuen Bandinterviews für alle Formate. Vollständige Original-Setlist: Enthält den kompletten Auftritt von 1977 sowie drei bisher unveröffentlichte Titel. Ein von Fans geliebtes Live-Album, das Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres Könnens zeigt. CD1: 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere CD2: 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Das epische Abschiedsalbum von Fish – als hochwertige 2CD + Blu-ray Deluxe-Ausgabe im Mediabook mit umfangreichem Booklet.Emotionale Rock-Kompositionen, tiefgründige Texte und beeindruckende Produktion treffen auf exklusive Inhalte: 5.1-Mix, Musikvideos, Dokus & Making-ofs.Diese Deluxe-Ausgabe von Weltschmerz ist ein meisterhaftes Gesamtpaket: musikalisch intensiv, thematisch tiefgründig und ästhetisch ansprDuchsvoll – ein würdiger Höhepunkt in Fishs beeindruckender Solo-Karriere.Die CD-Ausgabe glänzt mit sorgfältiger Produktion durch Calum Malcolm und Steve Vantsis – warme, klare Abmischung mit klanglicher Tiefe forums.stevehoffman.tv+12getreadytorock.me.uk+12sputnikmusic.com+12Die Blu-ray bietet eine reizvolle 5.1-Surround-Abmischung, ergänzt durch Making-of-Clips, Videos und exklusive Interviews Weltschmerz ist geprägt von Reflexion über Leben, Verlust und gesellschaftliche Ereignisse – von persönlichen Erkrankungen bis zu politischen Entwicklungen . Der Titeltrack etwa ist ein kraftvoller Appell – „ein Aufruf zum Handeln“ – und schließt ein bewegendes Album voller Emotion und Wut ab .KritikerstimmenThe Prog Report bezeichnet das Album als „eines der besten seiner gesamten Karriere“, gelobt die Produktion und umfangreiche Booklet-Extras (100 Seiten Lyrics + Artwork)All About the Rock hebt Fish’ lyrische Stärke hervor und gibt 8/10 – ein „feiner Abschied“ eines originellen MusikersLouder Sound lobt Weltschmerz als „karriere-kapitelndes Meisterwerk“, roh, wehmütig, intim und emotionalGet Ready to ROCK! nennt den Opener Grace of God „intrikat und cineastisch“, Rose of Damascus „filmisch und textlich großartig“Diese Deluxe-Mediabook-Ausgabe von Weltschmerz ist ein Premiumprodukt für Fans tiefgründiger Rockmusik. Hochwertige Hülle, exzeptionelle Tonqualität, bewegende Themen und reichhaltige Extras machen sie zum idealen Objekt für Sammler und Liebhaber von Fishs musikalischem Schaffen.Tracklist:CD1:1. Grace of God2. Man With a Stick3. Walking On Eggshells4. This Party S Over5. Rose of DamascusCD2:1. Garden of Remembrance2. C Song (the Trondheim Waltz)3. Little Man What Now?4. Waverley Steps (End of the Line)5. WeltschmerzBlu-ray:1. Man With a Stick2. Little Man What Now?3. C Song (the Trondheim Waltz)4. Waverley Steps (End of the Line)5. The Tale of Weltschmerz6. (Fish In Conversation With Will Smith)7. Behind the Masque8. (an Interview With Mark & Julie Wilkinson)9. Song Videos & Making of Features:10. Man With a Stick11. Weltschmerz12. Garden of Remembrance13. This Party S Over HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Seductive and mysterious as its title, which means “it is over” in Persian, it is sung in English and Italian, giving it an intense vocal freshness and a wider range of meaning, in the wake of the Italian progressive scene of the 1960s and 1970s. More full-bodied and progressive dynamics are added to the space ballads that marked Solitaire, its predecessor.  Die sizilianische Band veröffentlichte 2019 ihr Debütalbum „Solitaire“ und erntete vielversprechende Kritiken und ich persönlich es außergewöhnlich fand. Die Floyd‘schen Vibes und das doomige, bluesige Feeling haben mich auf jeden Fall in ihren Bann gezogen. Nun kommt also das zweite Album: Für diejenigen, die sich vielleicht über den Titel wundern, es ist ein persisches Wort und bedeutet „Es ist vorbei“, also kann man davon ausgehen, dass die Düsternis weiterhin ihr Handwerk durchdringt. Angeführt vom ausladenden Gesang von Sergio Manfredi Sallicano, der sowohl auf Englisch als auch auf Italienisch singt, und dem beeindruckenden Lead-Gitarristen Francesco Venti, hat sich die Band mit zwei weiteren Spezialisten am Griffbrett wertvolle Verbündete geholt: Vittorio di Stefano an der Akustik- und Slide-Gitarre sowie der Rhythmus-Spezialist Salvo di Mauro. Gast-Keyboarder Alessandro Caltabiano spielt auf drei Stücken mit. Danilo Montagnino an der Bassgitarre und Rosario Figura am Schlagzeug vervollständigen die Crew. Knirschende Kieselsteine bringen „TerryG“ in Gang, während die wehenden Gitarren den Weg ebnen, den Sergio mühelos und warm in beiden Sprachen vorträgt. Das Tempo steigert sich zu einer kosmischen Raserei, schräge, lasergesteuerte Klangsplitter werden von zartem Picking unterbrochen, das in klangliche Abgründe abtaucht, wo Reflexion die Muskeln ersetzt. Der anschließende Groove ist fesselnd, die ferne Atmosphäre wird zur Startrampe für einen abenteuerlichen Weltraumspaziergang. Auch das 8-minütige „Il Distacco“ strahlt die nötige Distanz aus, um sich weiter ins Unbekannte zu wagen, eine experimentelle Trennung von der täglichen Routine, wobei Sergio eine Mariusz-Duda-Sensibilität inmitten der knisternden Elektrizität des Arrangements kanalisiert, das sowohl stumpf als auch ungelenk ist, während es in ein fernes Aufblitzen komatöser Reflexion navigiert. Das unerbittliche mathematische Riff hält den Stupor am Leben, lange genug für einen Gefühlsausbruch, der Angst und Isolation herausschreit - der längste und beste Track auf diesem Menü. Die Geschicklichkeit der sich kreuzenden Gitarrenmuster auf „Distant Star“ ist ganz und gar betörend, der Inbegriff einer charakteristischen Prog-Weltraumballade, die zwischen Gong-Planeten und Zeitrand-Kriegern wechselt, wobei die glühenden Booster das Raumschiff in den klanglichen Hyperantrieb schieben, Warpfaktor 3 und die Suche nach einer galaktischen Asteroidengürtelschnalle, die wie ein Leuchtfeuer im Dunkeln leuchtet. Die Schmiedehammer-Rhythmusgruppe schießt voran wie Vulkan in Flammen, vor allem, wenn das Tempo zu einem rasenden Antrieb hochgeschraubt wird. Im Titeltrack nehmen die akustischen Details ruhigere Züge an, indem Sergio die Rolle eines Gesprächs zwischen dem italienischen Piloten und dem englischen Missionskommandeur inmitten prickelnder Gitarren- und Elektronikschwaden übernimmt. Der perkussive Winkel näht einen sensiblen Groove, der die Grundlage für ein ergreifendes Gilmourianisches Gitarrensolo bildet, voll von triefendem Bewusstsein, herrlichen Klaviertröpfchen, die zwischen den Sternen widerhallen, einer nachhallenden Melancholie, die von Trauer und Endgültigkeit durchdrungen ist. Es ist vorbei", plötzlich. Der Fokus auf die Atmosphäre bleibt erhalten, das umhüllte Meer, auf dem man segeln" kann, entfaltet eine Vielzahl von schwankenden Peilungen, schwimmt auf ruhigen Klanggewässern, Scat-Vocals parallel zum Gitarrenkompass, und entscheidet sich dann, in den drohenden Sturm zu steuern. Graue Wolken ziehen über dem düsteren und bedrohlichen Horizont auf, herausgefordert durch den tapferen Gesang, wie ein Kapitän, der unerschrocken in den Mahlstrom steuert, ein ungemein fesselndes Stück Musik.Unter Beibehaltung der zuvor gezeigten Exzellenz wirkt „Wodwo/Vertigo“ wie eine perfekte Zusammenfassung dieser Band und dieses Albums. Ohne zu hetzen und ohne sich zu entschuldigen wird eine weitere gewaltige Melodie geschaffen, die durch die Anziehungskraft von Sergios feinem Ton ein entferntes Riverside-Gefühl aufkommen lässt. Die triumphale Apotheose wird nun nicht nur erwartet, sondern klar und überschwänglich dargeboten, perfekt geplant von Anfang an.Abgelegt unter extrem unterhaltsam. Tszirmay / progarchives.com - 4,5/5 Punkten Songs:1. TerryG (8:11)2. Il Distacco (8:53)3. Distant Star (5:31)4. Tamam Shud (7:00)5. Sail (6:25)6. Wodwo/Vertigo (7:27)Total Time 43:28Line-up / Musicians- Francesco Venti / guitars- Danilo Montagnino /bass- Rosario Figura / drums- Sergio Manfredi /vocals- Salvo di Mauro / guitars- Vittorio di Stefano / guitars- Alessandro Caltabiano / keyboards- Catarina Coco / violin     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nachdem sie sich bereits mit ihrem Debütalbum und einer begeisterten lokalen Fangemeinde etabliert hatten, konzentrierten sich Yesterday & Today auf ihr Nachfolgewerk »Struck Down«, mit dem sie sich endgültig als Stars der San Franciso Bay-Szene etablierten. Im Großen und Ganzen war die Band jedoch immer noch ein kleiner Fleck auf dem Radar, der versuchte, in einer Szene Fuß zu fassen, die sich schnell ausdehnte und mehrere aufstrebende Acts beherbergte. Mit ernsthaftem Engagement und einem Stapel neuer Songs wurde jedoch bald klar, dass sie das Problem leicht umgehen konnten, indem sie sich einfach auf die anstehende Aufgabe konzentrierten und Shows vor einem lauten und treuen Publikum spielten.Für »Struck Down« holten sie sich die Produktionshilfe von Jimmy Robinson, einem Mann, der sich in der Kunst des Heavy Rock bestens auskannte, da er in L. A. im einflussreichen Record Plant Studio gearbeitet hatte. Robinson verpasste der Band einen direkteren Sound, der einen größeren und besseren Vibe vermittelte, und das Material, das sich zwar nicht radikal von dem des Vorgängers unterschied, machte von Techniken wie Flanging und Phasenverschiebung Gebrauch. Es brachte eine erweiterte Palette, die dem Sound einen modernen Glanz verlieh und dennoch das ganze Gewicht ihres ursprünglichen Donners nutzte. Die neue Herangehensweise erstreckte sich auch auf die Form und Gestalt der neuen Songs. Tracks wie »Pleasure In My Heart«, »I‘m Lost«, der Titeltrack »Struck Down« und »Stargazer (Round & Round)« zeigen alle einen großen Fortschritt in Bezug auf kompositorisches Können und Klangteppich.Das alles wird natürlich von den wirbelnden Vocals von Dave Meniketti umrahmt, einem Mann, dessen Stimme Mauern niederreißen und Berge erklimmen könnte. Das Beste von allem ist jedoch die schiere Leidenschaft, die die Band an den Tag legt, um die Band zu größeren Höhen zu führen. Natürlich würde es noch einige Jahre dauern, bis sich Y&T - mit einer kleinen Namensänderung - in die erste Liga der Hardrock-Bands katapultieren könnten. collector‘s Deluxe Edition » Vollständig remasterte Audioaufnahmen in 24-Bit-Digitaltechnik « Enthält »Dreams Of Egypt« und »Nasty Sadie« » 12-seitiges, farbiges Booklet - 3.500 Wörter langer Essay, verbessertes Artwork und neue InterviewsSicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Special Edition 2CD+Blu-ray Digipak in Slipcase: 8-panel digipak with 2CD + Blu-ray, housed in a slipcaseSteve Hackett präsentiert stolz „The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall“, ein atemberaubendes audiovisuelles Dokument seiner Show in dieser legendären Londoner Halle im Oktober 2024. Steve und seine Live-Band feierten den 50. Jahrestag des legendären Genesis-Konzeptalbums „The Lamb Lies Down On Broadway“ mit mehreren Titeln des Albums, darunter „Fly On A Windshield“ und „Lilywhite Lilith“. Das Live-Set umfasste auch eine Auswahl weiterer Genesis- und Solo-Klassiker, darunter Stücke aus seinem aktuellen, hochgelobten Album „The Circus and The Nightwhale“. Begleitet wurde die Band an diesem besonderen Abend von Gästen wie Ray Wilson, Steve Rothery, John Hackett und Amanda Lehmann in der wunderschönen Umgebung des historischen Gebäudes. Präsentiert als Ltd 2CD+Blu-ray Digipak sowie als Ltd. 4LP 180g-Vinyl Boxset (inkl. 12-seitigem LP-Booklet) wurde der Live-Sound von Chris Lord-Alge gemischt und die Bilder von Paul Green inszeniert.Line-Up:Steve Hackett – vocals, guitarRoger King – keyboardsNad Sylvan – vocalsCraig Blundell – drumsRob Townsend – Saxophone, Woodwind, Percussion, Vocals, Keyboards, Bass Pedals Jonas Reingold – Bass, Variax, Twelve String, VocalsWith:Amanda Lehmann – vocals, guitarJohn Hackett – fluteSteve Rothery – guitarRay Wilson - vocalsCD1:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Cinema Show (Live in London 2024)12. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)CD2:1. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)2. Fly On A Windshield (Live in London 2024)3. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)4. Hairless Heart (Live in London 2024)5. Carpet Crawlers (Live in London 2024)6. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)7. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)8. The Lamia (Live in London 2024)9. It (Live in London 2024)10. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)11. Firth Of Fifth (Live in London 2024)12. Los Endos (Live in London 2024)Blu-ray:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)12. Fly On A Windshield (Live in London 2024)13. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)14. Hairless Heart (Live in London 2024)15. Carpet Crawlers (Live in London 2024)16. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)17. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)18. The Lamia (Live in London 2024)19. It (Live in London 2024)20. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)21. The Cinema Show (Live in London 2024)22. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)23. Firth Of Fifth (Live in London 2024)24. Los Endos (Live in London 2024)25. An Interview with Steve HackettHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

ERLEBEN SIE DAS BLEIBENDE ERBE VON HORSLIPS MIT MADFISHS NEUEM 5 DISC SET ‚HORSLIPS - AT THE BBC‘.4CD + DVD BOX SET MIT LIVE PERFORMANCES, BBC TV AUFNAHMEN & SELTENEM ARCHIVMATERIAL.Nur wenige Bands haben so deutliche Spuren in der Musiklandschaft hinterlassen wie Horslips. In den frühen 1970er Jahren entstanden, schufen sie mehr oder weniger den „Celtic Rock“, indem sie irische traditionelle Musik und britischen/amerikanischen Rock miteinander verbanden und einen Sound kreierten, der sowohl zeitlos als auch radikal war. Die BBC hat die Band in den 1970er Jahren und erneut während ihrer unerwarteten Rückkehr im Indian Summer in den 2010er Jahren aufgenommen. At The BBC" versammelt diese wichtigen Aufnahmen, die fast 50 Jahre umspannen, in einer definitiven Sammlung.Disc eins beginnt die Reise in den Jahren 1973-74, als die Horslips ihre Fusion aus Mythologie und Musikalität in den Äther und die Konzertsäle Großbritanniens brachten. Es sind Auftritte in Radio 1‘s In Concert, The Old Grey Whistle Test, Radio 1‘s Sounds of the 70s, 2nd House (BBC 2) und Radio 1‘s John Peel Show enthalten, die die Gruppe in voller Fahrt und voller Erfindungsreichtum und Eifer zeigen.1979, frisch von der unvermeidlichen harten Arbeit, Amerika zu erobern, kehrten Horslips zu Radio 1‘s In Concert mit einem Set zurück, das ihre Fähigkeit, mit der Zeit zu gehen, und die Kraft ihrer Live-Auftritte einfing. Auf Disc zwei gibt es eine Unplugged-Comeback-Session aus dem Jahr 2010 und eine BBC NI-Performance von „Sideways to the Sun“ aus dem Jahr 2019 - geschrieben über magische irische Wesen, die aus dem Blickfeld der Sterblichen verschwinden - was sich vielleicht passenderweise als ihre letzte offizielle Aufnahme erweisen sollte. Disc drei präsentiert den einzigartigen Auftritt von Horslips mit dem Ulster Orchestra in der Waterfront Hall in Belfast aus dem Jahr 2011 in einem bisher unveröffentlichten BBC Radio Ulster Broadcast Mix. Mit epischen Suiten aus den Klassikern The Táin & The Book of Invasions und Fan-Favoriten wie dem achtminütigen „I‘ll Be Waiting“, einer Hommage an den verstorbenen Gitarristen Johnny Fean (gest. 2023), betrachten viele - auch die Bandmitglieder - dieses Konzert als Horslips‘ beste Stunde (und ein Viertel). Disc vier ist eine Bonus-Disc, die kürzlich entdeckte „Arbeitsmischungen“ des Albums Short Stories, Tall Tales aus dem Jahr 1979 enthält, die in Dublins Windmill Lane aufgenommen wurden. Sie bieten einen intimen Einblick in eine Band, die sich in einer Übergangsphase befand, weg vom US-FM-Rock, der die letzten Alben beeinflusst hatte, hin zu einem spitzeren, schärferen britischen New-Wave-Sound. At The BBC" wird durch eine DVD vervollständigt, die Ausschnitte aus The Old Grey Whistle Test, Dokumentarmaterial von 1974 und magische Fanaufnahmen von zwei Songs des Waterfront Hall-Konzerts von 2011 enthält, synchronisiert mit dem brillanten BBC-Ton. At The BBC" wird in einer luxuriösen Hardcover-Verpackung mit seltenen Fotos und ausführlichen Anmerkungen von Band-Biograf Mark Cunningham, dem legendären BBC-Produzenten Jeff Griffin und Kurator Colin Harper präsentiert und ist eine Hommage an eine Band, deren Einfluss noch immer nachhallt. Das Mastering wird von Eroc in Deutschland und dem Bandkollegen Cormac O‘Kane durchgeführt, der auch „More Than You Can Chew“ gemastert hat.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Ursprünglich wurde Living In The Past 1972 als Doppel-LP-Kompilationsalbum veröffentlicht, das Albumtracks, Outtakes und Singles enthielt.Still Living In The Past - eine 2025 erschienene 5CD/Blu-Ray-Edition mit Booklet - enthält Original-Mixe und neue Mixe von Steven Wilson und ist Teil der fortlaufenden Jethro Tull-Archiv-Box-Set-Serie. Das Set enthält auch eine neu abgemischte Version des legendären Live at Carnegie Hall Auftritts. Die Blu-ray enthält umfangreiche Tonspuren (einschließlich 5.1) und Videopromos aus der damaligen Zeit. Eine Doppel-LP-Edition (in Anlehnung an die ursprüngliche Veröffentlichung) ist ebenfalls erhältlich.CD1: Original Mixes, Remixes, Edits & Demos 1968–19711. A Song For Jeffrey (1971 Remix)2. Love Story (1971 Remix)3. A Christmas Song (1971 Remix)4. Living In The Past (1971 Remix)5. Driving Song (1971 Remix)6. Sweet Dream (1971 Remix)7. Singing All Day (1971 Remix)8. Teacher [US Album Version] (1971 Remix)9. Inside (1969 Stereo Mix – Previously Unreleased)10. My God [Early Version] (1970 Master Mix– Previously Unreleased)11. Just Trying To Be (1970 Master Mix)12. Wond’ring Aloud Again [Demo] (1970 Mono Demo – Previously Unreleased)13. Wond’ring Again (1970 Master Mix)14. Lick Your Fingers Clean (1970 Stereo Mix – Previously Unreleased)15. Locomotive Breath (1971 US Single DJ Edit)16. Life Is A Long Song (1971 Master Mix)17. Up The ’Pool (1971 Master Mix)18. From Later (1971 Alternative Master Mix – Previously Unreleased)19. Life Is A Long Song (1971 Alternative Master Mix – Previously Unreleased)CD2: Steven Wilson Mix [Sides 1 & 2] except*1. A Song For Jeffrey (2025 Remix – Previously Unreleased)2. One For John Gee (2025 Remix – Previously Unreleased)3. Love Story (2025 Remix – Previously Unreleased)4. A Christmas Song (2018 Remix)5. Living In The Past (2016 Remix)6. Driving Song (2016 Remix)7. Bourée (2016 Remix)8. Fat Man (2016 Remix)9. Singing All Day (2013 Remix)10. Sweet Dream (2013 Remix)11. 17 (2013 Edited Remix – Previously Unreleased)12. Teacher (UK Single Version, 2025 Remix – Previously Unreleased)13. The Witch’s Promise* (1971 Remix)14. Teacher [US Album Version] (2025 Remix – Previously Unreleased)15. Inside (2013 Remix)16. Alive And Well And Living In (2013 Remix)17. Just Trying To Be (2011 Remix)CD3: Steven Wilson Mix [Sides 3 & 4 except*1. By Kind Permission Of [Live] (2025 Remix – Previously Unreleased)2. Dharma For One (Live 2025 Remix – Previously Unreleased)3. Wond’ring Aloud (Early version, 2011 Remix)4. Wond’ring Again (2011 Remix)5. Lick Your Fingers Clean (2025 Remix – Previously Unreleased)6. Up To Me (2011 Remix)7. Hymn 43 (2011 Remix)8. Locomotive Breath (2025 Remix – Previously Unreleased)9. Life Is A Long Song (2011 Remix)10. Up The ’Pool (2011 Remix)11. Dr. Bogenbroom* (1971 Master Mix)12. From Later* (1971 Master Mix)13. Nursie* (1971 Master Mix)14. Locomotive Breath (Unplugged 2025 Remix – Previously Unreleased)CD4: Live at Carnegie Hall, November 4, 1970 (Part 1 – 2025 Remix)1. Introduction to Nothing Is Easy2. Nothing Is Easy3. Introduction to My God4. My God5. Introduction to With You There to Help Me6. With You There to Help Me / By Kind Permission Of7. Introduction to A Song for Jeffrey8. A Song for Jeffrey9. Introduction to To Cry You A Song10. To Cry You A SongCD5: Live at Carnegie Hall, November 4, 1970 (Part 2 – 2025 Remix)1. Introduction to Sossity; You’re A Woman2. Sossity; You’re A Woman (including Reasons For Waiting)3. Introduction to Dharma For One4. Dharma For One5. Introduction to We Used To Know6. We Used To Know7. Guitar Solo8. For A Thousand MothersBlu-ray:AUDIO:Steven Wilson Studio Remixes in 24/96 PCM Stereo (except * Steven Wilson Studio Remasters in 24/96 PCM Stereo)Steven Wilson Studio Remixes in DTS 5.1 SurroundSteven Wilson Mix [Sides 1 & 2]Steven Wilson Mix [Sides 3 & 4]Flat stereo 24/96 Transfer of Original Living In The PastStudio Album Reels (UK and US versions combined)Flat stereo 24/96 Transfer of Bonus Unreleased Original MixesSteven Wilson Live Carnegie Hall 19702025 Remix in 24/96 PCM Stereo and DTS 5.1 SurroundVIDEOThe Witch’s Promise (March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Teacher (UK Single Version, March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Teacher (US Album Version, March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Life Is A Long Song (September 1971 Promo Film, unknown director)Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Ltd. Deluxe black 4LP & LP-Booklet Box Set: (4x 180g black LP (in poly-lined inner bags) in printed 12” sleeves + 12-page LP-booklet, housed in a 12” lift-off lid box)Steve Hackett präsentiert stolz „The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall“, ein atemberaubendes audiovisuelles Dokument seiner Show in dieser legendären Londoner Halle im Oktober 2024. Steve und seine Live-Band feierten den 50. Jahrestag des legendären Genesis-Konzeptalbums „The Lamb Lies Down On Broadway“ mit mehreren Titeln des Albums, darunter „Fly On A Windshield“ und „Lilywhite Lilith“. Das Live-Set umfasste auch eine Auswahl weiterer Genesis- und Solo-Klassiker, darunter Stücke aus seinem aktuellen, hochgelobten Album „The Circus and The Nightwhale“. Begleitet wurde die Band an diesem besonderen Abend von Gästen wie Ray Wilson, Steve Rothery, John Hackett und Amanda Lehmann in der wunderschönen Umgebung des historischen Gebäudes. Präsentiert als Ltd 2CD+Blu-ray Digipak sowie als Ltd. 4LP 180g-Vinyl Boxset (inkl. 12-seitigem LP-Booklet) wurde der Live-Sound von Chris Lord-Alge gemischt und die Bilder von Paul Green inszeniert.Line-Up:Steve Hackett – vocals, guitarRoger King – keyboardsNad Sylvan – vocalsCraig Blundell – drumsRob Townsend – Saxophone, Woodwind, Percussion, Vocals, Keyboards, Bass Pedals Jonas Reingold – Bass, Variax, Twelve String, VocalsWith:Amanda Lehmann – vocals, guitarJohn Hackett – fluteSteve Rothery – guitarRay Wilson - vocalsLP1:Side APeople Of The Smoke (Live in London 2024)Circo Inferno (Live in London 2024)These Passing Clouds (Live in London 2024)The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)Hands of the Priestess (Live in London 2024)Side BA Tower Struck Down (Live in London 2024)Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)Camino Royale (Live in London 2024)LP2Side CEvery Day (Live in London 2024)Shadow of the Hierophant (Live in London 2024)Side DThe Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)Fly On A Windshield (Live in London 2024)Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)Hairless Heart (Live in London 2024)LP3Side ECarpet Crawlers (Live in London 2024)The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)Lilywhite Lilith (Live in London 2024)Side FThe Lamia (Live in London 2024)It (Live in London 2024)Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)LP4Side GThe Cinema Show (Live in London 2024)Aisle Of Plenty (Live in London 2024)Firth Of Fifth (Live in London 2024)Side HLos Endos (Live in London 2024)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Ltd. Clear Blue LPMit seinem ersten Soloalbum Preacher Kids schlägt Robert Randolph ein neues, sehr persönliches Kapitel seiner musikalischen Karriere auf. Nach über zwei Jahrzehnten als charismatischer Frontmann der Family Band, wagt der Meister des Pedal-Steel-Gitarrenspiels nun den Schritt ins Rampenlicht als Solokünstler – mit einem Werk, das tief in seinen Wurzeln als „Preacher’s Kid“ verwurzelt ist und gleichzeitig mit frischer künstlerischer Freiheit glänzt.Ein rohes, freies Klangbild – produziert von Shooter JenningsProduziert wurde das Album größtenteils von Shooter Jennings, bekannt für seine genreübergreifenden Arbeiten zwischen Country, Rock und Americana. Jennings verleiht dem Projekt einen warmen, improvisierten Live-Charakter – entstanden in Jam-Sessions, bei denen, laut Randolph, einfach „das Tape lief“, ganz im Sinne von Hendrix und Zeppelin. Der Sound ist roh, voller Energie, getragen von Randolphs typischem Funk-Rock-Gospel-Mix und seiner unverkennbaren Virtuosität am Pedal Steel.Persönlichkeit trifft auf Power – eine musikalische SelbstoffenbarungRandolph nennt Preacher Kids eine Art „musikalisches Tagebuch“ – eine Sammlung von Geschichten, geprägt vom Spannungsfeld zwischen Glaube, Rebellion und künstlerischer Freiheit. Songs wie der Vorab-Track „Sinner“ lassen keine Zweifel: Randolph ist im besten Sinne befreit. Das Album pulsiert vor Lebensfreude, Spiritualität und dem Drang, die Grenzen seines Sounds zu erweitern – weg von der kollektiven Dynamik der Family Band, hin zu einem klar fokussierten, persönlichen Ausdruck.Starke Gäste, starke KontrasteMit dabei sind prominente Gäste wie Margo Price (auf dem Track „King Karma“) und Judith Hill, die dem Song „When Will the Love Rain Down“ ihre kraftvolle Soul-Stimme verleiht. Ein besonderes Highlight ist Randolphs eigenwillige Version von J.J. Cales „Like to Love You Baby“ – eine Hommage an Tradition, aber mit einem klaren Stempel seines neuen Selbstverständnisses.Gospel, Blues, Rock – und die Suche nach IdentitätDas zentrale Motiv des Albums ist Randolphs Biografie als Kind eines Predigers. Doch Preacher Kids ist mehr als ein persönlicher Rückblick – es ist ein kollektives Statement über Herkunft, Aufbruch und musikalische Befreiung. Wer Gospel mit Rebellion verbindet, wird hier genauso fündig wie Fans klassischer Rock-Gitarren oder moderner Americana-Sounds.Fazit:Preacher Kids ist ein leidenschaftliches, vielschichtiges und erfrischend ehrliches Album – das Werk eines Künstlers, der seine Geschichte kennt, aber den Blick in die Zukunft richtet. Robert Randolph beweist mit diesem Solo-Debüt, dass Authentizität, Experimentierfreude und Virtuosität keine Gegensätze sind. Ein Muss für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.       HerstellerinformationenPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

Mit seinem ersten Soloalbum Preacher Kids schlägt Robert Randolph ein neues, sehr persönliches Kapitel seiner musikalischen Karriere auf. Nach über zwei Jahrzehnten als charismatischer Frontmann der Family Band, wagt der Meister des Pedal-Steel-Gitarrenspiels nun den Schritt ins Rampenlicht als Solokünstler – mit einem Werk, das tief in seinen Wurzeln als „Preacher’s Kid“ verwurzelt ist und gleichzeitig mit frischer künstlerischer Freiheit glänzt.Ein rohes, freies Klangbild – produziert von Shooter JenningsProduziert wurde das Album größtenteils von Shooter Jennings, bekannt für seine genreübergreifenden Arbeiten zwischen Country, Rock und Americana. Jennings verleiht dem Projekt einen warmen, improvisierten Live-Charakter – entstanden in Jam-Sessions, bei denen, laut Randolph, einfach „das Tape lief“, ganz im Sinne von Hendrix und Zeppelin. Der Sound ist roh, voller Energie, getragen von Randolphs typischem Funk-Rock-Gospel-Mix und seiner unverkennbaren Virtuosität am Pedal Steel.Persönlichkeit trifft auf Power – eine musikalische SelbstoffenbarungRandolph nennt Preacher Kids eine Art „musikalisches Tagebuch“ – eine Sammlung von Geschichten, geprägt vom Spannungsfeld zwischen Glaube, Rebellion und künstlerischer Freiheit. Songs wie der Vorab-Track „Sinner“ lassen keine Zweifel: Randolph ist im besten Sinne befreit. Das Album pulsiert vor Lebensfreude, Spiritualität und dem Drang, die Grenzen seines Sounds zu erweitern – weg von der kollektiven Dynamik der Family Band, hin zu einem klar fokussierten, persönlichen Ausdruck.Starke Gäste, starke KontrasteMit dabei sind prominente Gäste wie Margo Price (auf dem Track „King Karma“) und Judith Hill, die dem Song „When Will the Love Rain Down“ ihre kraftvolle Soul-Stimme verleiht. Ein besonderes Highlight ist Randolphs eigenwillige Version von J.J. Cales „Like to Love You Baby“ – eine Hommage an Tradition, aber mit einem klaren Stempel seines neuen Selbstverständnisses.Gospel, Blues, Rock – und die Suche nach IdentitätDas zentrale Motiv des Albums ist Randolphs Biografie als Kind eines Predigers. Doch Preacher Kids ist mehr als ein persönlicher Rückblick – es ist ein kollektives Statement über Herkunft, Aufbruch und musikalische Befreiung. Wer Gospel mit Rebellion verbindet, wird hier genauso fündig wie Fans klassischer Rock-Gitarren oder moderner Americana-Sounds.Fazit:Preacher Kids ist ein leidenschaftliches, vielschichtiges und erfrischend ehrliches Album – das Werk eines Künstlers, der seine Geschichte kennt, aber den Blick in die Zukunft richtet. Robert Randolph beweist mit diesem Solo-Debüt, dass Authentizität, Experimentierfreude und Virtuosität keine Gegensätze sind. Ein Muss für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.     HerstellerinformationenPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

Katatonias vielgelobtes viertes Studioalbum voller metallischer Melancholie – jetzt als Half-Speed-Master für überlegenen Klang neu gemastert. Präsentiert auf schwarzem Vinyl.Tonight’s Decision, Katatonias Debütveröffentlichung bei Peaceville Records, war das vierte Album der Schweden und zeigte die Weiterentwicklung des strukturierten Stils, der bereits auf dem Vorgänger Discouraged Ones angedeutet wurde.Von Fans sofort als Klassiker gefeiert, baut Tonight’s Decision stilistisch auf den verfeinerten, von Shoegaze beeinflussten Klängen des Vorgängers auf und erkundet gleichzeitig die kraftvolleren metallischen Möglichkeiten des sich weiterentwickelnden Katatonia-Sounds. Jonas’ wachsendes Interesse an Singer-Songwritern spiegelt sich im Klang des Albums wider – besonders eindrucksvoll in der gefühlvollen Coverversion von Jeff Buckleys Nightmares By The Sea. Die brillante Kombination aus Anders’ eindringlichem Gitarrenspiel und Jonas’ tiefgehenden Texten ruft Bilder von urbanem Verfall und emotionalem Aufruhr hervor – auf eine Weise, die nur dieser stets suchenden Band eigen ist.Tonight’s Decision wurde in den legendären Sunlight Studios in Schweden aufgenommen, die Drums übernahm Metal-Veteran Dan Swanö.Diese Neuauflage von Tonight’s Decision wurde im Half-Speed-Verfahren gemastert, um eine verbesserte Klangklarheit zu erzielen, und erscheint auf schwarzem Vinyl.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Mit ihrem ersten Album liefern Atom Juice ein Meisterwerk für Liebhaber des psychedelischen und progressiven Rocks ab. Veröffentlicht über das renommierte Label Heavy Psych Sounds, ist dieses Album eine fesselnde Klangreise, die sowohl nostalgische Gefühle weckt als auch neue musikalische Pfade beschreitet.Von der ersten Note an spürt man den Einfluss legendärer Acts wie The Allman Brothers Band, The Beatles und Pink Floyd, doch Atom Juice ruhen sich nicht auf ihren Vorbildern aus. Vielmehr verweben sie deren Geist mit frischen Ideen à la Pond oder Nolan Potter‘s Nightmare Band und kreieren so einen Sound, der vertraut und doch völlig eigenständig wirkt.Das Album wurde komplett im eigenen Proberaum aufgenommen – ein Detail, das man hört und fühlt: Authentisch, warm, voller Charakter. Die Gitarrenlandschaften sind liebevoll geschichtet, die Gesangsharmonien butterweich und die Effekte sorgen für hypnotische Tiefe. Jedes Stück wirkt durchdacht, aber niemals überproduziert – hier regiert Herzblut statt Hochglanz.Besonders beeindruckend: die Liebe zum Detail. Jeder Song ist ein kleines Universum für sich, von der Komposition bis zur klanglichen Ausführung. Man hört, dass hier Jahre an Hingabe und Feinschliff eingeflossen sind. Atom Juice nehmen ihre Hörer mit auf eine Reise – mal verträumt, mal treibend, aber stets mit Seele.Hersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Es gibt bestimmte Platten und Bands, die eine Botschaft an diejenigen senden, die eine Szene mit einem scharfen Auge auf den großen Preis verfolgen. Einer dieser Acts war Yesterday and Today, die wie ein ausbrechender Vulkan aus der San Francisco Bay-Szene hervorbrachen und die Konkurrenz mit einem Blitzkrieg aus hoher Energie und hart rockender Entschlossenheit zur Seite stießen.Es steht außer Frage, dass diese Band alles in der Hand hatte, sie presste geschmolzenen Metal aus größtenteils Hardcore-Zutaten und schockierte die Eingeweihten damit, dass eine solche Live-Einheit aus der normalerweise behäbigen Westküsten-Szene hervorgehen konnte. Der Bandname (eine Anspielung auf die Beatles) und die geografische Lage deuteten auf einen weitaus entspannteren Musikstil hin, und so war es ein großer Schock herauszufinden, dass es sich bei der Band um eine wütende Hardrockband handelte, die wild entschlossen war, das Regelwerk zu zerreißen und ein bösartiges Stück elektrischen Lärms zu kreieren, das schon bald ein Publikum im Untergrund fand. Mit einem Ohr für gute Melodien und der entsprechenden Energie, um ihren Lärm in jeden Winkel der Bay Area zu tragen, dauerte es nicht lange, bis sich die Köpfe drehten.Sie wurden von dem unabhängigen Londoner Label unter Vertrag genommen und lieferten Tracks wie »Animal Woman«, »Earthshaker«, »Fast Ladies (Very Slow Gin)«, »Game Playing Woman« und das exquisite »Beautiful Dreamer«, die alle davon überzeugten, dass es sich um eine Band handelte, die es zu etwas bringen würde. Produziert von Co-Manager Louis Bramy (einem Partner der lokalen Legende Herbie Herbert). Es war das Gebot der Stunde, die Band auf die Bühne zu bringen, und die Band spielte ihre Show in San Francisco mit der neuen Girlband The Runaways als Support. Das Paket erregte zweifellos Aufmerksamkeit und trug dazu bei, dass die Band ihr zweites Album »Struck Down« vorbereiten konnte. »Collector‘s Deluxe Edition « Vollständig remasterte Audioaufnahmen in 24-Bit-Digitaltechnik.Enthält »Earthshaker« und »Beautiful Dreamer«. ein 12-seitiges, farbiges Booklet mit einem 3.500 Wörter umfassenden Essay, verbessertem Artwork und neuen Interviews.Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Australien-Import:Ambient Den ist das neue Progressive-Rock-Projekt der australischen Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstanden ist. Born from the uncertainty of lockdowns and the joy of spontaneous creation, Ambient Den is the new progressive rock project from Australian musicians Ben Craven (“Monsters From The Id”, “Great & Terrible Potions”), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC), and Dean Povey (Frankenfido). Ambient Den ist das neue Space-Rock-Projekt der australischen Prog-Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstand. Was als intime Jam-Sessions zwischen Craven und Bennetts begann, entwickelte sich zu einem vollwertigen Bandprojekt, das auf einer dynamischen musikalischen Chemie aufbaute, die an David Gilmour & Rick Wright oder Mike Rutherford & Tony Banks erinnerte.Das selbstbetitelte Debütalbum der Band, „Ambient Den“, ist ein filmisches Konzeptalbum, das die Geschichte der Suche der Menschheit nach einer neuen Heimat zwischen den Sternen erzählt, die im Terraforming einer fernen Welt gipfelt. Produziert von Craven, bleibt das Album seinen typischen üppigen Arrangements und der vielschichtigen Instrumentierung treu, aber das Songwriting ist eine Gemeinschaftsarbeit. Inspiriert von den großen Progressive-Rock-Bands der 1970er Jahre, umarmt Ambient Den den Geist der Musiker, die gemeinsam in einem Raum arbeiten, ähnlich wie in der klassischen Ära, bevor der Erfolg die Bandmitglieder über verschiedene Kontinente verstreute. Das Ergebnis ist ein Album, das Atmosphäre, Melodie und großartiges Storytelling miteinander verbindet und sich von Cravens Solowerken abhebt, ohne dabei die cineastischen, fesselnden Qualitäten zu vernachlässigen, die die Fans zu schätzen gelernt haben.Mit „Ambient Den“, das am 28. Juli erscheint, lädt die Band den Hörer zu einer Odyssee durch Raum und Klang ein. Und für diejenigen, die aufpassen, ist der Name Ambient Den mehr als nur eine Phrase. Er ist ein Anagramm aus „Tim“, ‚Ben‘ und „Dean“ und spiegelt die Einheit und Spontaneität wider, die das Projekt ausmachen.Tracklist:01. Future History Part 1 [1:48102. For Al Mankind [8:16]03. Provenance [5:58]04. Earthrise [9:16]05. Terraforming [16:31]06. Future History Part 2 [5:47]Bonus Tracks :07. For All Mankind (Single Edit) [5:46]08. Earthrise (Single Edit) [4:41]09. Terraforming (Single Edit) [4:25]10. Future History P a r t 2 (Single Edit) [4:27]Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gatefold-Doppel-LP auf schwarzem Vinyl mit Liveaufnahmen & seltenem Archivmaterial der Celtic-Rock-Pioniere.Nur wenige Bands haben die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie Horslips. Anfang der 1970er-Jahre entstanden, schufen sie quasi im Alleingang das Genre des „Celtic Rock“, indem sie irische Folklore mit britischem und amerikanischem Rock verbanden – ein Sound, der zugleich zeitlos und radikal war.Diese sorgfältig zusammengestellte 2LP-Kollektion vereint ausgewählte BBC-Mitschnitte aus der bahnbrechenden Phase der 1970er-Jahre sowie kraftvolle Live-Aufnahmen aus der Spätphase der Band.LP1 dokumentiert einen energiegeladenen BBC Radio 1 In Concert-Auftritt von 1974, der die mythische Kraft ihrer Klassiker The Táin und The Book of Invasions einfängt. Stücke wie „Dearg Doom“, „Charolais“ und „You Can’t Fool The Beast“ strotzen vor Kreativität und Ausdrucksstärke. Ergänzt wird die LP durch Sessions für Sounds of the 70’s und die John Peel Show, welche die rohe Brillanz einer der visionärsten irischen Bands auf dem Höhepunkt ihres Schaffens bewahren.LP2 springt ins Jahr 1979 mit einer triumphalen Rückkehr zur BBC Radio 1 In Concert-Reihe. Songs wie „The Power & The Glory“ und „Sword Of Light“ zeigen, wie sich die Band weiterentwickelte, ohne ihre Wurzeln zu verlieren. Abgeschlossen wird das Album mit raren Aufnahmen von BBC Radio Ulster (2011) und BBC NI (2019) – ein bewegender Rückblick auf das spätere Schaffen der Band, inklusive der elegischen Nummer „Sideways To The Sun“.At The BBC erscheint als hochwertiges Gatefold-Doppelvinyl in Schwarz – ein würdiger Tribut an eine Band, deren Einfluss über Generationen hinweg nachhallt. Das Mastering stammt von Eroc (Deutschland) und Bandvertrautem Cormac O’Kane, der bereits das hochgelobte 2023er-Boxset More Than You Can Chew betreute.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Mit The Ghost Of Katrina legen Laguna ein energiegeladenes Debüt vor, das Melodic-Hard-Rock-Fans sofort begeistert. Die fünfköpfige Band aus Nordmexiko kombiniert skandinavisch inspirierte Hooklines mit kraftvollen Gitarrenriffs und modernen Sounds. Produzent Jimmy Westerlund sorgt für einen druckvollen, internationalen Sound, der an Größen wie One Desire oder Eclipse erinnert.Hymnische Refrains, emotionales Songwriting und ein starker Gesang machen dieses Album zu einem Highlight des Genres. Songs wie Living on the Line, Ghost Behind the Mask oder Sinner of Tomorrow zeigen das ganze Potenzial der Band – melodisch, modern, mitreißend.Für Fans von: H.E.A.T., One Desire, Eclipse, Brother Firetribe.       HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Ursprünglich wurde Living In The Past 1972 als Doppel-LP-Kompilationsalbum veröffentlicht, das Albumtracks, Outtakes und Singles enthielt.Still Living In The Past - eine 2025 erschienene 5CD/Blu-Ray-Edition mit Booklet - enthält Original-Mixe und neue Mixe von Steven Wilson und ist Teil der fortlaufenden Jethro Tull-Archiv-Box-Set-Serie. Das Set enthält auch eine neu abgemischte Version des legendären Live at Carnegie Hall Auftritts. Die Blu-ray enthält umfangreiche Tonspuren (einschließlich 5.1) und Videopromos aus der damaligen Zeit. Eine Doppel-LP-Edition (in Anlehnung an die ursprüngliche Veröffentlichung) ist ebenfalls erhältlich.Side One1. A Song For Jeffrey (2025 Remix – Previously Unreleased) [3:22]2. Love Story (2025 Remix – Previously Unreleased) [3:03]3. A Christmas Song (2018 Remix) [3:09]4. Living In The Past (2016 Remix) [3:25]5. Driving Song (2016 Remix) [2:50]6. Bourée (2016 Remix) [3:48]Side Two1. Sweet Dream (2013 Remix) [4:05]2. Singing All Day (2013 Remix) [3:08]3. The Witch’s Promise* (1971 Remix - Steven Wilson Remaster) [3:52]4. Teacher [US Album Version] (2025 Remix – Previously Unreleased) [4:05]5. Inside (2013 Remix) [3:50]6. Alive And Well And Living In (2013 Remix) [2:48]7. Just Trying To Be (2011 Remix) [1:38]Side Three1. By Kind Permission Of [Live] (2025 Remix – Previously Unreleased) [10:10]2. Dharma For One (Live 2025 Remix – Previously Unreleased) [10:01]Side Four1. Wond’ring Again (2011 Remix) [4:14]2. Locomotive Breath (2025 Remix – Previously Unreleased) [4:42]3. Hymn 43 (2011 Remix) [3:19]4. Life Is A Long Song (2011 Remix) [3:20]5. Up The ’Pool (2011 Remix) [3:13]6. Dr. Bogenbroom* (1971 Master Mix - Steven Wilson Remaster) [3:02]7. From Later* (1971 Master Mix - Steven Wilson Remaster) [2:09]8. Nursie* (1971 Master Mix - Steven Wilson Remaster) [1:38] Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Limitiert auf 400 Stück pink VinylMit ihrem ersten Album liefern Atom Juice ein Meisterwerk für Liebhaber des psychedelischen und progressiven Rocks ab. Veröffentlicht über das renommierte Label Heavy Psych Sounds, ist dieses Album eine fesselnde Klangreise, die sowohl nostalgische Gefühle weckt als auch neue musikalische Pfade beschreitet.Von der ersten Note an spürt man den Einfluss legendärer Acts wie The Allman Brothers Band, The Beatles und Pink Floyd, doch Atom Juice ruhen sich nicht auf ihren Vorbildern aus. Vielmehr verweben sie deren Geist mit frischen Ideen à la Pond oder Nolan Potter‘s Nightmare Band und kreieren so einen Sound, der vertraut und doch völlig eigenständig wirkt.Das Album wurde komplett im eigenen Proberaum aufgenommen – ein Detail, das man hört und fühlt: Authentisch, warm, voller Charakter. Die Gitarrenlandschaften sind liebevoll geschichtet, die Gesangsharmonien butterweich und die Effekte sorgen für hypnotische Tiefe. Jedes Stück wirkt durchdacht, aber niemals überproduziert – hier regiert Herzblut statt Hochglanz.Besonders beeindruckend: die Liebe zum Detail. Jeder Song ist ein kleines Universum für sich, von der Komposition bis zur klanglichen Ausführung. Man hört, dass hier Jahre an Hingabe und Feinschliff eingeflossen sind. Atom Juice nehmen ihre Hörer mit auf eine Reise – mal verträumt, mal treibend, aber stets mit Seele.   Hersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Ursprünglich im Oktober 1976 veröffentlicht, war das Album das letzte, das von der Besetzung Peter Hammill, Hugh Banton, David Jackson und Guy Evans bis zu ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2005 aufgenommen wurde.Aufgenommen in den Rockfield Studios im Mai 1976, enthielt das Album Material wie „Wondering“, „A Place to Survive“, „When She Comes“ und das lange Stück „Meurglys III, The Songwriter‘s Guild“.NEUE REMASTERTE VINYL-AUSGABE DES KLASSISCHEN 1976ER ALBUMS VON VAN DER GRAAF GENERATOR.Diese Neuauflage wurde in den Abbey Road Studios geschnitten und das ursprüngliche Albumcover vollständig wiederhergestellt.LP-Tracklisting: 1 When She Comes 2 A Place to Survive 3 Masks 4 Meurglys III (The Songwriters Guild) 5 WonderingHerstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Temple Fang ist eine seltene Art von Band - eine, die sich weigert, Kompromisse in einer zunehmend halsabschneiderischen und zahlenbesessenen Musikindustrie einzugehen. Die 2018 in Amsterdam gegründete Band kam 2019 mit gefeierten Roadburn-Auftritten und einem Ruf für elektrisierende Liveshows in ganz Europa in Schwung - und das alles, bevor sie einen einzigen Song veröffentlicht hatten. Mit abwechselnden Leadsängern, zwei harmonierenden Gitarren und einer Rhythmusgruppe, die von purer psychedelischer Energie angetrieben wird, wurden Temple Fang schnell zu einem Phänomen im Heavy-Psych-Untergrund. Obwohl die Band bei ihren Live-Auftritten die Zuschauer immer wieder in Ehrfurcht versetzte, kämpfte sie mit internen Brüchen und externen Kräften, die alle die Bemühungen um ein richtiges Studioalbum ins Stocken brachten. Dies nährte Spekulationen, dass der Live-Sound von Temple Fang zu spontan, zu skurril und zu ungezähmt sei, um in einer Studioumgebung richtig eingefangen werden zu können, was die Band selbst nie für wahr hielt, ganz im Gegenteil. Es brauchte nur die richtigen Umstände. Wir schreiben das Jahr 2025 und Temple Fang ist bereit, „Lifted from the Wind“ auf Stickman Records zu veröffentlichen. Eine Platte, die sie selbst als ihr wahres Debüt-Studioalbum betrachten. Auf diesem ausufernden Doppelalbum zeigen sich Temple Fang zum ersten Mal in ihrer Existenz in voller Form: heftig und stark, hart rockend und doch elegant, mit über 20-minütigen Psych-Freak-Outs und Prog-Balladen Seite an Seite. Temple Fang lösen das Versprechen ein, das sie schon immer gegeben haben, nämlich die Möglichkeiten einer Rockband im Jahr 2025 zu erweitern. Mit dem spektakulären Wilden Daan Wopereis als vollwertiges Mitglied am Schlagzeug können Temple Fang nun ihr Versprechen einlösen, wirklich zu rocken, dich umzuhauen UND dir das Herz herauszureißen.Tracklist:1 The River2 Once3 Harvest Angel4 The Radiant5 JosephineSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Nach einer Reihe klassischer Alben für Bronze Records, der Heimat von Motorhead und Uriah Heep, wurde Girlschool von dem amerikanischen Major-Label Mercury Records unter Vertrag genommen. Mit Cris Bonnaci an der Leadgitarre und der Sängerin Jackie Bodimead sowie den Gründungsmitgliedern Kim McAuliffe und Denise Dufort und dem Bassisten Gil Weston enthält dieses Set - wenig überraschend - insgesamt fünf Songs - „Running Wild“, „Are You Ready?“, „Nowhere To Run“, „Love Is A Lie & Can‘t You See“ - vom noch nicht erschienenen Album „Running Wild“, ihrem ersten Album ohne Leadgitarrist und Sänger Kelly Johnson. Dieses raue, einstündige Set wurde ursprünglich für das Fernsehen gefilmt und diente gleichzeitig als nützliches Werbemittel für die bevorstehende US-Veröffentlichung (unerklärlicherweise wurde das Album außerhalb der Staaten erst 2015 offiziell veröffentlicht, als es von HNE zum ersten Mal auf CD herausgebracht wurde). Mit Linernotes von Rich Davenport, basierend auf neuen Interviews mit Kim McAuliffe.- Für Fans von: The Runaways, Rock Goddess.- Das erste Mal, dass diese Show offiziell auf CD in einem neuen, exklusiven CD/DVD-Set erhältlich ist.- Diese Aufnahme wurde am 7. Dezember 1984 im Camden Palace gedreht und zeigt die Londoner Queen‘s of Heavy Metal, Girlschool, während der Aufnahmen zu ihrem  1985er Album „Running Wild“.Tracklist:1 C‘mon Let‘s Go2 Nowhere To Run3 You Got Me4 Play Dirty5 Love Is A Lie6 Hit And Run7 Future Flash8 Rock Me Shock Me9 Running For Cover10 Can‘t You See11 Running Wild12 I Like It Like That13 Are You Ready?14 EmergencySicherheits- & Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Mit ihrem ersten Album liefern Atom Juice ein Meisterwerk für Liebhaber des psychedelischen und progressiven Rocks ab. Veröffentlicht über das renommierte Label Heavy Psych Sounds, ist dieses Album eine fesselnde Klangreise, die sowohl nostalgische Gefühle weckt als auch neue musikalische Pfade beschreitet.Von der ersten Note an spürt man den Einfluss legendärer Acts wie The Allman Brothers Band, The Beatles und Pink Floyd, doch Atom Juice ruhen sich nicht auf ihren Vorbildern aus. Vielmehr verweben sie deren Geist mit frischen Ideen à la Pond oder Nolan Potter‘s Nightmare Band und kreieren so einen Sound, der vertraut und doch völlig eigenständig wirkt.Das Album wurde komplett im eigenen Proberaum aufgenommen – ein Detail, das man hört und fühlt: Authentisch, warm, voller Charakter. Die Gitarrenlandschaften sind liebevoll geschichtet, die Gesangsharmonien butterweich und die Effekte sorgen für hypnotische Tiefe. Jedes Stück wirkt durchdacht, aber niemals überproduziert – hier regiert Herzblut statt Hochglanz.Besonders beeindruckend: die Liebe zum Detail. Jeder Song ist ein kleines Universum für sich, von der Komposition bis zur klanglichen Ausführung. Man hört, dass hier Jahre an Hingabe und Feinschliff eingeflossen sind. Atom Juice nehmen ihre Hörer mit auf eine Reise – mal verträumt, mal treibend, aber stets mit Seele.Hersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Fish - Vigil In A Wilderness Of Mirrors ( 2024 Remix) 4CD+Blu-Ray Deluxe Edition BoxsetMit Vigil In A Wilderness Of Mirrors legte Fish 1990 sein Solo-Debüt vor – ein Album, das sowohl musikalisch als auch lyrisch das Gewicht seiner Marillion-Vergangenheit trug, aber auch einen klaren künstlerischen Neuanfang markierte. Die 2024er Deluxe-Edition präsentiert das Werk nun in einer radikal überarbeiteten Klangfassung, erweitert um Demos, Live-Mitschnitte und einen Surround-Mix, der das Album in eine völlig neue Dimension hebt.Der von Calum Malcolm neu abgemischte Sound ist das Herzstück dieser Edition. Wo das Original mitunter unter einer überproduzierten 80er-Patina litt, kommt die 2024-Version klar, dynamisch und organisch daher. Fish’ Stimme tritt deutlicher hervor, Gitarren und Keys erhalten mehr Raum, und die orchestralen Elemente klingen wärmer, ohne überladen zu wirken.Tracks wie The Company, State of Mind oder das majestätische Vigil entfalten sich mit neuem emotionalem Gewicht – ein Beweis, wie viel ein sensibler Remix bewirken kann.Die Demos: Ein Blick hinter den VorhangDie zweite CD bietet rare Einblicke in den Entstehungsprozess: Rohversionen, alternative Arrangements und der unveröffentlichte Track The Curious Hill. Besonders eindrucksvoll: die frühe Version von A Gentleman‘s Excuse Me, reduziert auf das Wesentliche – fast intimer als das Original.Die beiden Live-CDs zeigen Fish auf dem Höhepunkt seiner Bühnenpräsenz – energisch, charismatisch, emotional. Von BBC-Mitschnitten über das legendäre Hammersmith-Odeon bis hin zur 2021er "Weltschmerz"-Tour: Die Auswahl bietet eine Zeitreise durch Dekaden und beweist, dass diese Songs bis heute nichts an Strahlkraft verloren haben.Die Blu-ray: Atmos-Sound & visuelles ArchivDie Dolby Atmos- und 5.1-Mixe verleihen dem Album Raum und Tiefenstaffelung – ein audiophiler Genuss. Dazu kommen Dokumentationen (Climbing The Hill, The Art of Vigil), rare PrFish:"I hadn’t been sure about remixing ‘Vigil in a Wilderness of Mirrors’ as the original was such a touchstone album in my solo career, but after hearing what Calum had done with ‘Exile,’ I asked him if he wanted to take it on. He jumped at the chance, and once again, when I heard the final mixes, it was like hearing a brand-new album, bristling with energy and with dynamics and songs I’d never heard before. Likewise, with Chris Kimsey on ‘Exile,’ Jon Kelly had done a fantastic piece of work recording the original contributions and given Calum a wonderful palette of sounds to work with.‘‘CD1 – „Vigil“ komplett im Calum?Malcolm?Remix 2024 + Bonus?Tracks wie „Jack and Jill“, „Internal Exile (‘89 Version)“ und „Whiplash“.CD2 – Demos zu allen Album-Songs, inkl. unveröffentlichter Demo „The Curious Hill“.CD?3 & 4 – Live-Mitschnitte aus BBC?Shows, Hammersmith, Nottingham, Enschede, Düsseldorf, Polen & 2021?Tour.BluRay – Enthält Dolby Atmos/5.1 Mixes, Doku?Filme („Climbing The Hill“, „The Art Of Vigil“), Promo?Videos („State of Mind“, „Big Wedge“ etc.) und ausgewählte Live?Audio?Tracks.1 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. Big Wedge3. State of Mind4. The Company5. A Gentleman S Excuse Me6. The Voyeur (I Like To Watch)7. Family Business8. Cliche9. View From a Hill10. Jack and Jill11. Internal Exile ( 89 Version)12. Whiplash - 2 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. State of Mind3. The Company4. The Voyeur5. Big Wedge6. Big Wedge7. Cliche8. View From a Hill9. Family Business10. A Gentleman S Excuse Me11. The Curious Hill - 3 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. Family Business3. The Voyeur4. State of Mind5. A Gentleman S Excuse Me6. Cliche7. Big Wedge8. The Company9. Vigil In a Wilderness of Mirrors10. State of Mind - 4 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. Big Wedge3. State of Mind4. Family Business5. The Company6. Cliche7. View From a Hill8. A Gentleman S Excuse Me9. Family Business10. Vigil In a Wilderness of Mirrors - 5 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors 2024 Remix Dolby Atmos and 5.1 Mixes2. Fish Interview Climbing the Hill Documentary Film3. Mark Wilkinson Interview the Art of Vigil Documentary Film4. Original Promo Videos For State of Mind , Big Wedge & a Gentlemans Excuse Me5. Pigpen S Birthday Live At the Hammersmith Odeon 2/4/19906. Full Official Bootleg Concert Audio7. For Whom the Bells Toll! Edinburgh Playhouse New Years Eve 19918. Full Official Bootleg Concert Audio     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com