Fish - Vigil In A Wilderness Of Mirrors ( 2024 Remix) 4CD+Blu-Ray Deluxe Edition BoxsetMit Vigil In A Wilderness Of Mirrors legte Fish 1990 sein Solo-Debüt vor – ein Album, das sowohl musikalisch als auch lyrisch das Gewicht seiner Marillion-Vergangenheit trug, aber auch einen klaren künstlerischen Neuanfang markierte. Die 2024er Deluxe-Edition präsentiert das Werk nun in einer radikal überarbeiteten Klangfassung, erweitert um Demos, Live-Mitschnitte und einen Surround-Mix, der das Album in eine völlig neue Dimension hebt.Der von Calum Malcolm neu abgemischte Sound ist das Herzstück dieser Edition. Wo das Original mitunter unter einer überproduzierten 80er-Patina litt, kommt die 2024-Version klar, dynamisch und organisch daher. Fish’ Stimme tritt deutlicher hervor, Gitarren und Keys erhalten mehr Raum, und die orchestralen Elemente klingen wärmer, ohne überladen zu wirken.Tracks wie The Company, State of Mind oder das majestätische Vigil entfalten sich mit neuem emotionalem Gewicht – ein Beweis, wie viel ein sensibler Remix bewirken kann.Die Demos: Ein Blick hinter den VorhangDie zweite CD bietet rare Einblicke in den Entstehungsprozess: Rohversionen, alternative Arrangements und der unveröffentlichte Track The Curious Hill. Besonders eindrucksvoll: die frühe Version von A Gentleman‘s Excuse Me, reduziert auf das Wesentliche – fast intimer als das Original.Die beiden Live-CDs zeigen Fish auf dem Höhepunkt seiner Bühnenpräsenz – energisch, charismatisch, emotional. Von BBC-Mitschnitten über das legendäre Hammersmith-Odeon bis hin zur 2021er "Weltschmerz"-Tour: Die Auswahl bietet eine Zeitreise durch Dekaden und beweist, dass diese Songs bis heute nichts an Strahlkraft verloren haben.Die Blu-ray: Atmos-Sound & visuelles ArchivDie Dolby Atmos- und 5.1-Mixe verleihen dem Album Raum und Tiefenstaffelung – ein audiophiler Genuss. Dazu kommen Dokumentationen (Climbing The Hill, The Art of Vigil), rare PrFish:"I hadn’t been sure about remixing ‘Vigil in a Wilderness of Mirrors’ as the original was such a touchstone album in my solo career, but after hearing what Calum had done with ‘Exile,’ I asked him if he wanted to take it on. He jumped at the chance, and once again, when I heard the final mixes, it was like hearing a brand-new album, bristling with energy and with dynamics and songs I’d never heard before. Likewise, with Chris Kimsey on ‘Exile,’ Jon Kelly had done a fantastic piece of work recording the original contributions and given Calum a wonderful palette of sounds to work with.‘‘CD1 – „Vigil“ komplett im Calum?Malcolm?Remix 2024 + Bonus?Tracks wie „Jack and Jill“, „Internal Exile (‘89 Version)“ und „Whiplash“.CD2 – Demos zu allen Album-Songs, inkl. unveröffentlichter Demo „The Curious Hill“.CD?3 & 4 – Live-Mitschnitte aus BBC?Shows, Hammersmith, Nottingham, Enschede, Düsseldorf, Polen & 2021?Tour.BluRay – Enthält Dolby Atmos/5.1 Mixes, Doku?Filme („Climbing The Hill“, „The Art Of Vigil“), Promo?Videos („State of Mind“, „Big Wedge“ etc.) und ausgewählte Live?Audio?Tracks.1 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. Big Wedge3. State of Mind4. The Company5. A Gentleman S Excuse Me6. The Voyeur (I Like To Watch)7. Family Business8. Cliche9. View From a Hill10. Jack and Jill11. Internal Exile ( 89 Version)12. Whiplash - 2 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. State of Mind3. The Company4. The Voyeur5. Big Wedge6. Big Wedge7. Cliche8. View From a Hill9. Family Business10. A Gentleman S Excuse Me11. The Curious Hill - 3 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. Family Business3. The Voyeur4. State of Mind5. A Gentleman S Excuse Me6. Cliche7. Big Wedge8. The Company9. Vigil In a Wilderness of Mirrors10. State of Mind - 4 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors2. Big Wedge3. State of Mind4. Family Business5. The Company6. Cliche7. View From a Hill8. A Gentleman S Excuse Me9. Family Business10. Vigil In a Wilderness of Mirrors - 5 -1. Vigil In a Wilderness of Mirrors 2024 Remix Dolby Atmos and 5.1 Mixes2. Fish Interview Climbing the Hill Documentary Film3. Mark Wilkinson Interview the Art of Vigil Documentary Film4. Original Promo Videos For State of Mind , Big Wedge & a Gentlemans Excuse Me5. Pigpen S Birthday Live At the Hammersmith Odeon 2/4/19906. Full Official Bootleg Concert Audio7. For Whom the Bells Toll! Edinburgh Playhouse New Years Eve 19918. Full Official Bootleg Concert Audio     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Ursprünglich wurde Living In The Past 1972 als Doppel-LP-Kompilationsalbum veröffentlicht, das Albumtracks, Outtakes und Singles enthielt.Still Living In The Past - eine 2025 erschienene 5CD/Blu-Ray-Edition mit Booklet - enthält Original-Mixe und neue Mixe von Steven Wilson und ist Teil der fortlaufenden Jethro Tull-Archiv-Box-Set-Serie. Das Set enthält auch eine neu abgemischte Version des legendären Live at Carnegie Hall Auftritts. Die Blu-ray enthält umfangreiche Tonspuren (einschließlich 5.1) und Videopromos aus der damaligen Zeit. Eine Doppel-LP-Edition (in Anlehnung an die ursprüngliche Veröffentlichung) ist ebenfalls erhältlich.CD1: Original Mixes, Remixes, Edits & Demos 1968–19711. A Song For Jeffrey (1971 Remix)2. Love Story (1971 Remix)3. A Christmas Song (1971 Remix)4. Living In The Past (1971 Remix)5. Driving Song (1971 Remix)6. Sweet Dream (1971 Remix)7. Singing All Day (1971 Remix)8. Teacher [US Album Version] (1971 Remix)9. Inside (1969 Stereo Mix – Previously Unreleased)10. My God [Early Version] (1970 Master Mix– Previously Unreleased)11. Just Trying To Be (1970 Master Mix)12. Wond’ring Aloud Again [Demo] (1970 Mono Demo – Previously Unreleased)13. Wond’ring Again (1970 Master Mix)14. Lick Your Fingers Clean (1970 Stereo Mix – Previously Unreleased)15. Locomotive Breath (1971 US Single DJ Edit)16. Life Is A Long Song (1971 Master Mix)17. Up The ’Pool (1971 Master Mix)18. From Later (1971 Alternative Master Mix – Previously Unreleased)19. Life Is A Long Song (1971 Alternative Master Mix – Previously Unreleased)CD2: Steven Wilson Mix [Sides 1 & 2] except*1. A Song For Jeffrey (2025 Remix – Previously Unreleased)2. One For John Gee (2025 Remix – Previously Unreleased)3. Love Story (2025 Remix – Previously Unreleased)4. A Christmas Song (2018 Remix)5. Living In The Past (2016 Remix)6. Driving Song (2016 Remix)7. Bourée (2016 Remix)8. Fat Man (2016 Remix)9. Singing All Day (2013 Remix)10. Sweet Dream (2013 Remix)11. 17 (2013 Edited Remix – Previously Unreleased)12. Teacher (UK Single Version, 2025 Remix – Previously Unreleased)13. The Witch’s Promise* (1971 Remix)14. Teacher [US Album Version] (2025 Remix – Previously Unreleased)15. Inside (2013 Remix)16. Alive And Well And Living In (2013 Remix)17. Just Trying To Be (2011 Remix)CD3: Steven Wilson Mix [Sides 3 & 4 except*1. By Kind Permission Of [Live] (2025 Remix – Previously Unreleased)2. Dharma For One (Live 2025 Remix – Previously Unreleased)3. Wond’ring Aloud (Early version, 2011 Remix)4. Wond’ring Again (2011 Remix)5. Lick Your Fingers Clean (2025 Remix – Previously Unreleased)6. Up To Me (2011 Remix)7. Hymn 43 (2011 Remix)8. Locomotive Breath (2025 Remix – Previously Unreleased)9. Life Is A Long Song (2011 Remix)10. Up The ’Pool (2011 Remix)11. Dr. Bogenbroom* (1971 Master Mix)12. From Later* (1971 Master Mix)13. Nursie* (1971 Master Mix)14. Locomotive Breath (Unplugged 2025 Remix – Previously Unreleased)CD4: Live at Carnegie Hall, November 4, 1970 (Part 1 – 2025 Remix)1. Introduction to Nothing Is Easy2. Nothing Is Easy3. Introduction to My God4. My God5. Introduction to With You There to Help Me6. With You There to Help Me / By Kind Permission Of7. Introduction to A Song for Jeffrey8. A Song for Jeffrey9. Introduction to To Cry You A Song10. To Cry You A SongCD5: Live at Carnegie Hall, November 4, 1970 (Part 2 – 2025 Remix)1. Introduction to Sossity; You’re A Woman2. Sossity; You’re A Woman (including Reasons For Waiting)3. Introduction to Dharma For One4. Dharma For One5. Introduction to We Used To Know6. We Used To Know7. Guitar Solo8. For A Thousand MothersBlu-ray:AUDIO:Steven Wilson Studio Remixes in 24/96 PCM Stereo (except * Steven Wilson Studio Remasters in 24/96 PCM Stereo)Steven Wilson Studio Remixes in DTS 5.1 SurroundSteven Wilson Mix [Sides 1 & 2]Steven Wilson Mix [Sides 3 & 4]Flat stereo 24/96 Transfer of Original Living In The PastStudio Album Reels (UK and US versions combined)Flat stereo 24/96 Transfer of Bonus Unreleased Original MixesSteven Wilson Live Carnegie Hall 19702025 Remix in 24/96 PCM Stereo and DTS 5.1 SurroundVIDEOThe Witch’s Promise (March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Teacher (UK Single Version, March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Teacher (US Album Version, March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Life Is A Long Song (September 1971 Promo Film, unknown director)Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mit Chapter 2: Olympus Mons legt The Book of Revelations ein kraftvolles und detailverliebtes Prog-Rock-Album vor, das sich tief vor den Größen der 70er-Jahre verneigt – ohne dabei an Eigenständigkeit zu verlieren. Der Albumtitel weckt Neugier und lädt dazu ein, den erzählerischen Kosmos der Band weiter zu erkunden – ein Konzept, das offenbar mehrere Kapitel umfasst.Musikalisch bietet Olympus Mons alles, was das Herz von Prog-Liebhabern höherschlagen lässt: analoge Keyboards, schimmernde 12-saitige Gitarren, präzise und warme Rhythmusarbeit. Der Sound verströmt eine authentische Vintage-Atmosphäre, die eher an klassischen Progressive Rock erinnert als an modernen Neo-Prog.Die Vocals rufen Assoziationen zu Peter Gabriel und Fish hervor, während auch gelegentlich Pendragon-Anklänge durchscheinen. Dennoch bleibt die Musik stets eigenständig und überzeugt mit charakterstarken Arrangements und ausgefeiltem Songwriting.Mit elf abwechslungsreichen Tracks und einer Spielzeit von knapp einer Stunde bietet das Album ein rundum stimmiges Hörerlebnis – spannend, emotional und hervorragend produziert. Olympus Mons ist ein beeindruckendes Statement und ein Pflichtkauf für alle, die Prog nicht nur hören, sondern erleben wollen.     Sicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Blues-Rock-Titan Joe Bonamassa ist zurück mit Breakthrough, seinem kraftvollen neuen Studioalbum, das am 18. Juli erscheint.  Produziert von seinem langjährigen Produzenten Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey) und mitgeschrieben von Grammy-Preisträger Tom Hambridge (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd), zeigt Breakthrough Bonamassa auf dem Höhepunkt seiner kreativen Kräfte. Das Album erweitert seinen unverkennbaren Sound und bleibt gleichzeitig den tiefen Blueswurzeln treu, die den Grundstein für seine sagenhafte Karriere legten.  Mit über 50 Alben und 28 Billboard Blues-Alben auf Platz 1 beweist Bonamassa einmal mehr, dass er den Blues nicht nur am Leben erhält, sondern ihn auch in die Zukunft führt.CD Track list: 1. Breakthrough 2. Trigger Finger 3. I‘ll Take The Blame 4. Drive By The Exit Sign 5. Broken Record 6. Shake This Ground 7. Still Walking With Me 8. Life After Dark 9. You Don‘t Own Me 10. Pain‘s On Me Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de

Vor vier Jahren brachte die polnische Progressive-Metal-Band Animate ihr hervorragendes Debüt Infinite Imaginations heraus. Jetzt sind sie endlich wieder da, aber mit einem neuen Konzept. Auf ihrem zweiten Album Laudanum sind sie als Trio mit allen Instrumenten zu hören. Ich kann mir nicht vorstellen, dass ein Fan von Dream Theater - oder des progressiven Metal-Genres im Allgemeinen - von diesem Album nicht völlig begeistert ist. Die Keyboards treten hier eher in den Hintergrund, aber sie ergänzen die krachenden Gitarrenriffs und -soli sehr gut. Gitarrist Marcin Trela lässt seinen inneren Petrucci durch und durch spielen. Dieses Album macht verdammt viel Spaß. Äußerst empfehlenswert.Tracklist:1. Broadcast 4 You (01:10)2. Spirit Of Curiosity (05:23)3. Cells (05:15)4. Virgo Comet (04:38)5. Laudanum (06:14)6. Arise From The Sand (08:12)7. Blue Dot (07:29)Total Time 38:21Line-up:- Marcin Trela / Guitars- Przemek Skrzypiec / Bass, Samples, Synthesizers- Marcin Lipski / Drums & Percussion   LAUDANUM (2025) - das ist der Titel unseres zweiten Albums, das am 4. Juli 2025 erscheint. Es erwartet Sie eine rein instrumentale Reise: geheimnisvoll, atmosphärisch und - wie immer - sehr melodisch. Aber lasst euch nicht vom Mangel an Worten täuschen: Die Botschaft ist laut und deutlich. Jeder Hörer kann sich seine eigene Bedeutung erschließen, mit Hinweisen, die in die Musik und das von Robert Kudera gestaltete Artwork eingewoben sind. Dieses Album ist genau das, wovon wir geträumt haben - frei, unabhängig und direkt aus uns selbst heraus geboren, ohne Kompromisse auf dem Markt. Kritiker sagen, dass LAUDANUM eine musikalische Reise durch Gefühle, Bilder und Ideen ist. Wie Hörer und Rezensenten bemerken, beeindruckt das Album nicht nur durch seine Produktionsqualität, sondern auch durch seine kompositorische Reife und seinen weitläufigen Sound. Ein Fan beschrieb es sogar als „instrumentales Kino für die Fantasie“ - und wir könnten nicht mehr zustimmen. Es ist eine perfekte Wahl für Fans von Dream Theater, Animals as Leaders oder Plini, die etwas Authentisches und Erfrischendes suchen. Das Album kommt in einem klassischen Jewel Case mit einem 8-seitigen Booklet mit Artwork und Zitaten zu jedem Track, die die Vorstellungskraft anregen und zur Interpretation anregen sollen. Ja, das ist richtig - jeder Track auf diesem Album trägt eine präzise Botschaft. Dies ist nicht einfach eine weitere langweilige instrumentale Prog-Metal-Scheibe, die einmal im Player landet und dann im Regal verstaubt. Der Hörer wird immer wieder darauf zurückkommen, und das Booklet wird ihm dabei helfen, herauszufinden, was die Band mit ihrer Musik vermitteln wollte.  LAUDANUM (2025) — that’s the title of our second album, dropped on July 4th, 2025. Expect a fully instrumental journey: mysterious, atmospheric, and — as always — deeply melodic. But don’t let the lack of words fool you: the message is loud and clear. Every listener will be free to unlock their own meaning, with clues woven into the music and the artwork nade b Robert Kudera. This record is exactly what we dreamed of — free, independent, and born straight from within us, with zero market compromises. Reviewers say that LAUDANUM is a musical journey through emotions, imagery, and ideas. As listeners and reviewers have noted, the album impresses not only with its production quality but also with its compositional maturity and spacious sound. One fan even described it as “instrumental cinema for the imagination” – and we couldn't agree more. It’s a perfect choice for fans of Dream Theater, Animals as Leaders, or Plini who are seeking something authentic and refreshing. The album release comes in a classic jewel case with an 8-page booklet featuring artwork and quotes dedicated to each track, designed to spark imagination and encourage interpretation. Yes, that’s right – every track on this album carries a precise message. This is not just another boring instrumental prog metal disc that ends up in the player once and then gathers dust on the shelf. The listener will return to it, and the booklet will help them discover what the band intended to convey through the music. HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

White Knight Records freut sich, das neue Soloalbum von Peter Gee anzukündigen – The Girl In The Cornfield erscheint am 16. Mai 2025 und ist ein musikalisches Werk, das in seiner Tiefe und Vielfalt begeistert, verpackt in einem liebevoll gestalteten Digipak mit einem umfangreichen 16-seitigen BookletPeter Gee, bekannt als Bassist der legendären Band Pendragon, legt mit The Girl In The Cornfield bereits sein achtes Soloalbum vor, das insgesamt zehnte Release seiner Karriere und sein bislang persönlichstes, denn viele der fünfzehn Songs wurden über einen Zeitraum von fünfzehn Jahren geschrieben – manche reichen sogar bis ins Jahr 2010 zurückDieses Album ist eine musikalische Reise durch die Hoffnungen und Träume des Menschseins, gewidmet all jenen großen Musikerinnen und Musikern, die Peters kreativen Weg geprägt haben und begleitet von einer beeindruckenden Riege an Gastkünstlern, darunter Steve Thorne, Jimmy Flanders, Sally Minnear – die Tochter von Gentle Giant’s Kerry Minnear – sowie Jez Yates-Round und der langjährige Weggefährte Steve Christey von Jadis am SchlagzeugMusikalisch ist The Girl In The Cornfield ein Kaleidoskop der Stile, das sich mühelos von einem progressiven Epos wie „Embrace“ zu einem grungigen Rocksong wie „End Of Days“ bewegt, vom berührenden Klavierstück „When Beauty Has Gone“ zu groovenden Stücken wie „As The Waters Cover The Sea“ und „Sunset Blue“, vom lateinamerikanischen Flair von „Carnival“ bis zu instrumentalen Momenten wie dem Titelsong oder „Kill Me With Love“, von den spirituell angehauchten „Water Of Life“ und „Christmas Night“ bis hin zu kraftvollen Titeln wie „Rise Again“ und „Racing Cars“ und der wunderschönen Ballade „Coming Home“Trotz dieser stilistischen Bandbreite wirkt das Album in sich geschlossen, kraftvoll und durchdacht, mit einem natürlichen Fluss, der den Hörer vom ersten bis zum letzten Ton mitnimmt und dabei immer wieder neue Facetten offenbartGekrönt wird das Ganze durch das wunderschöne Cover-Artwork von Simon Williams, dem Künstler hinter vielen der klassischen Pendragon-Alben, das die emotionale Tiefe der Musik visuell perfekt ergänztThe Girl In The Cornfield ist ein Album, das weit über Genregrenzen hinausstrahlt, ein Werk voller Herzblut, musikalischer Leidenschaft und künstlerischer Reife, das Fans von Peter Gee ebenso begeistern wird wie Hörerinnen und Hörer, die auf der Suche nach ehrlicher, tiefgründiger und inspirierender Musik sind – ein echtes Highlight im Prog-Kalender 2025 und ein Album, das man immer wieder neu entdecken kannTrack Listing: 1. End Of Days2. Water Of Life3. Regret4. Second Birth5. Kill Me With Love6. Carnival7. Rise Again8. Embrace9. When Beauty Has Gone10. Christmas Night11. Racing Cars12. The Girl In The Cornfield13. Sunset Blue14. As The Waters Cover The Sea15. Coming Home Line-up / MusiciansPeter Gee – Guitars, Piano, Keyboards, Bass Guitars, PercussionSteve Thorne – Lead VocalsJimmy Flanders – Lead VocalsSally Minnear – Backing Vocals Jez Yates-Round – Backing VocalsSteve Christey – Drums Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

A.C.T., eine progressive Rock/Pop-Band aus Schweden, wurde 1995 gegründet. A.C.T. erregten mit ihrer herausragenden Performance-Technik, ihrer akribischen kompositorischen Schönheit und ihrem Sound mit theatralischer Weltsicht Aufmerksamkeit und gaben 1999 mit „Today‘s Report“ ihr Albumdebüt. Seitdem hat ihr einzigartiger Stil, der theatralische Elemente gekonnt mit einer Pop-Sensibilität verbindet, nicht nur in der Progressive-Rock-Gemeinde, sondern auch bei einer breiten Hörerschaft Anklang gefunden. In den letzten Jahren haben sie damit begonnen, EPs in vier Teilen zu veröffentlichen, um ihre Aktivitäten durch die Veröffentlichung von Werken in einer kürzeren Zeitspanne als bei der Produktion herkömmlicher Alben wiederzubeleben. Im Jahr 2023 veröffentlichten A.C.T. ihr drittes Mini-Album „Falling“, das von den Fans hoch gelobt wurde. 2025 erscheint das neue Album „Eternal Winter“. A.C.T., a progressive rock/pop band from Sweden, was formed in 1995. A.C.T. attracted attention with their outstanding performance technique, meticulous compositional beauty, and sound with a theatrical worldview, and made their album debut in 1999 with "Today‘s Report". Since then, their one-of-a-kind style, which skillfully blends theatrical elements with a pop sensibility, has garnered support not only from the progressive rock community but also from a wide range of listeners. In recent years, they have started to release EPs in four parts, aiming to revitalize their activities by releasing works in a shorter span of time compared to the production of conventional albums. In 2023, A.C.T. released its third mini-album, "Falling," which was highly acclaimed by fans. 2025 brings the new album “Eternal Winter”.Tracklisting:1. Eternal Winter Intro (00:48)2. The Family (03:51)3. A New Beginning (03:27)4. When Snow Was Magic (03:19)5. Waiting For the Sun (03:07)6. This Special Day (03:58)7. Signs (03:59)8. Home (07:32)9. The Big Parade (02:22)Total runtime: 32 minutes and 23 seconds.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Remasterte 4CD-Box im Clamshell-Design mit den ersten vier Alben der gefeierten britischen Retro-Rockband Cats in Space Enthält die Alben Too Many Gods, Scarecrow, Cats Alive! und Day Trip to Narnia Inklusive sechs seltener Bonustracks Mit illustriertem Booklet und exklusivem PosterMit Chapter 1 erscheint eine besondere Sammlung der ersten vier, längst vergriffenen Alben der britischen Retro-Rock-Band Cats in Space – neu gemastert und erstmals in einer kompakten Box vereint. Enthalten sind die Studioalben Too Many Gods, Scarecrow, das Livealbum Cats Alive! (aufgenommen in der Motorpoint Arena in Cardiff) sowie Day Trip to Narnia, alle noch mit dem Original-Sänger Paul Manzi.Neben den vier Alben enthält die Box auch exklusive Bonustracks, ein reich bebildertes Booklet mit Essay zur Bandgeschichte sowie ein ausklappbares Farbposter.Cats in Space zur Veröffentlichung:„Unsere frühen Alben sind nicht mehr erhältlich, also wollten wir sie zusammen mit unserem Label Esoteric/Cherry Red Records neu auflegen – in einer ganz besonderen Edition für neue und langjährige Fans. Wir hoffen, dass diese Box dazu beiträgt, Cats in Space noch weiter über Europa hinaus bekannt zu machen.“Ein Muss für Fans von melodischem Retro-Rock im Stil von Queen, ELO oder 10cc – Chapter 1 ist der perfekte Einstieg in das Universum von Cats in Space.CD 1 – Too Many Gods:Arrival, Too Many Gods, Stop, Last Man Standing, Mr. Heartache, Unfinished Symphony, Schoolyard Fantasy, Greatest Story Never Told, Only in Vegas, Man in the Moon, Five Minute Celebrity, Velvet Horizon, How Does It Feel (Bonus), Scandalous (Bonus)CD 2 – Scarecrow:Jupiter Calling, The Mad Hatter’s Tea Party, Clown in Your Nightmare, Scars, September Rain, Broken Wing, Two Fifty-Nine, Felix and the Golden Sun, Timebomb, Scarecrow, September Rain (Acoustic Mix) (Bonus), Felix and the Golden Sun (Vocal Mix) (Bonus)CD 3 – Cats Alive! (Live in Cardiff):Too Many Gods, Only in Vegas, Last Man Standing, The Mad Hatter’s Tea Party, Mr. Heartache, Greatest Story Never Told, Five Minute CelebrityCD 4 – Day Trip to Narnia:Narnia, She Talks Too Much, Hologram Man, Tragic Alter Ego, Silver & Gold, Chasing Diamonds, Unicorn, Space Overture, Johnny Rocket, Thunder in the Night, One Small Step, Twilight, Yesterday’s News, Destination Unknown, Communication Breakdown (Bonus), Thunder in the Night (12” Thunder Mix) (Bonus)Sicherheits &HerstellerinformationenCherry Red RecordsPower Road Studios114, Power RoadW4 5PY LondonGroßbritannienmailorder@cherryred.co.uk

Roger Waters, Gründungsmitglied und kreativer Kopf hinter Pink Floyd, kündigt die weltweite Veröffentlichung von »This Is Not A Drill – Live from Prague The Movie« an. Der Film erscheint in Zusammenarbeit mit Trafalgar Releasing und Sony Music Vision ab dem 23. Juli 2025 weltweit im Kino.Aufgenommen wurde der Film im Rahmen von Waters‘ Live-Show in der O2 Arena in Prag am 25. Mai 2023. Die visuell eindrucksvolle Inszenierung entstand unter der Regie seines langjährigen kreativen Partners Sean Evans.Angekündigt als seine allererste »Farewell Tour«, ist diese Show ein eindrucksvolles Statement gegen die allgegenwärtige Konzern-Dystopie, in der wir alle ums Überleben kämpfen. Sie ist »allen Brüdern und Schwestern weltweit gewidmet, die den existenziellen Kampf um die Seele der Menschheit führen«.Mit der Veröffentlichung haben Fans weltweit die Möglichkeit, Waters‘ von der Kritik gefeierte Live-Show in voller Kinoqualität zu erleben – ein audiovisuelles Spektakel mit 20 ikonischen Songs von Pink Floyd und Roger Waters, darunter: »Us & Them«, »Comfortably Numb«, »Wish You Were Here« und »Is This The Life We Really Want?«. Außerdem präsentiert Waters seinen viel beachteten neuen Song »The Bar«. Dieses multimediale Erlebnis entfaltet sich als ein überwältigender Angriff auf die Sinne – musikalisch, visuell, politisch und philosophisch.Der Soundtrack erscheint bei Legacy Recordings, dem Katalog-Label von Sony Music Entertainment. Die Veröffentlichung beinhaltet die Show als 4-LP-Set, Blu-ray, 2-CD, DVD und im digitalen Audioformat. Die Performance von »Wish You Were Here« ist ab sofort online verfügbar.»This Is Not A Drill - Live from Prague The Movie« wurde in 8K aufgezeichnet und überzeugt mit außergewöhnlicher Bildschärfe sowie einem erweiterten Audio-Mix. Auf der Bühne wurde Waters von einer herausragenden Band begleitet: Jonathan Wilson, Dave Kilminster, Jon Carin, Gus Seyffert, Joey Waronker, Robert Walter, Shanay Johnson, Amanda Belair und Seamus Blake.Gemeinsam liefern sie ein unvergessliches, mitreißendes Konzerterlebnis – ein Appell an Menschlichkeit, Liebe und den Schutz unseres kostbaren Planeten. Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

The Cold Stares stammen aus Evansville, Indiana, und wurden 2009 gegründet. Das Duo (seit kurzem ein Trio) hat sieben Studioalben veröffentlicht. Das 2012 veröffentlichte Album A Cold Wet Night and a Howling Wind verkaufte sich 25.000 Mal und erreichte Platz 1 der Blues-Rock-Alben-Charts von Amazon Music. Fast zehn Jahre lang tourten The Cold Stares unermüdlich als Duo durch die Welt und begeisterten das Publikum in den USA und Europa mit einer wilden, mitreißenden Live-Show, die über ihr einfaches Gitarren- und Schlagzeug-Setup hinwegtäuschte. Im Jahr 2023 begann die Band eine ganz neue Art von Chemie und schlug ihr nächstes Kapitel auf, indem sie ein drittes Mitglied hinzufügte und den klassischen Power-Trio-Sound, mit dem sie aufgewachsen waren, mit ihrem explosiven, gefeierten Album Voices wieder aufleben ließ. Nach dem internationalen Erfolg von Voices, das vom Classic Rock Magazine zu einem der besten Alben des Jahres 2023 gewählt wurde, gingen The Cold Stares ins Memphis Magnetic Studio in Memphis Tennessee und nahmen das nächste Kapitel der Band auf, das umfangreiche Album The Southern. Jetzt sind sie zurück mit The Southern Part 2, das bereits die bluesrockenden Tracks „Automobile“ und „Little More Rope“ unterstützt.Tracklist:Little More RopeAutomobileEvil EyeHurting Side of LoveHard To SeeLast Time You Let Me DownCan’t Call That LoveRansomChanged Her Mind AgainThe NeighborhoodMighty High       HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 HamburgDeutschlandverkauf.gsa@bertus.com

28 page high quality Mediabook - KNIGHT AREA Nebenprojekt!The Foundation ist ein neues Progressive Rock Projekt mit Sitz in den Niederlanden. Unser erstes Album „Mask“ ist ein Konzeptalbum über die Kämpfe im Leben und einige göttliche Entscheidungen! Im Juni erscheint das zweite Studioalbum mit dem Titel Relationsals CD Mediabook und 2LP red splatter. „Das Album beginnt mit einer kraftvollen Geschichte und Präsenz in dem Song “Alpha". Es ist ein fast siebeneinhalb Minuten langer Song, der die Bühne und den Tisch für jeden bereitet, der sich über die Größe der progressiven Rockkünste dieser Band wundert. Windgeräusche, sanfte Flöten und dann eine Klangwelle aus einladenden Keyboards, Schlagzeug und Gitarren. Ganz im Stil von Tony Banks und Phil Collins bei Genesis. Der erste Gesang von Mark Smit erinnert mich sehr an einen jüngeren Nick Barrett von Pendragon. In der Tat klingt die Musik ein wenig wie deren frühere Werke. Mark singt: "Einmal traf ich einen Reisenden in einem kleinen Dorfgasthaus. Er saß am Feuer, und ich setzte mich neben ihn. In seinen Augen lag die Weisheit, die die Zeit nicht verblassen ließ". Diese Band schafft wunderbare Geschichten, wie „One for the Vine“ und „Squonk“, genau wie die Genesis-Band, mit der ich aufgewachsen bin. Die Gitarrenarbeit, die sich durch das Album zieht, erinnert mich an einige von Steve Hacketts frühen Alben wie „Voyage of the Acolyte“, „Please Don‘t Touch“ oder „Spectral Mornings“. Ein wunderbarer Opener, der eine fantastische Begrüßung für diese neue Band darstellt.""Dies ist ein großartiges Album, für das ich so dankbar bin, dass ich die Gelegenheit hatte, es zu entdecken und zu rezensieren. Die Musik ist absolut erstklassig und eine Rückkehr zum bahnbrechenden progressiven Rocksound, an den ich mich noch aus meiner Kindheit erinnere. Falls Sie, wie ich, gedacht haben, dass niemand mehr dieses Niveau von Progressive Rock macht, habe ich gelernt, dass das nicht stimmt. The Foundation machen ihn immer noch, und man kann ihn auf ihrem neuesten Album „Relations“ hören. Ein Album über die Bedeutung von Beziehungen, die unser Leben mit Zufriedenheit, Wachstum, Energie, Wissen, Bewusstsein und hoffentlich Freundlichkeit erfüllen."Mark / Progressive Rock Central Vocals and Piano - Mark SmitBacking Vocals - Rinie HuigenGuitars - Rinie Huigen and Jens van der ValkBass Guitar and Taurus Pedals - Gijs KoopmanViolin - Masaki ( Makkie ) ShimakawaFlute - Judith van der ValkDrums - Jan GrijpstraKeyboards - Gijs Koopman and Ron Lammers 1. Alpha2. Beauty of Nature3. Backbone 4. Ses Lunettes Noires5. Intense 6. Rubberband 7. Life 8. Omega Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Circling From Above präsentieren STYX ihr 18. Studioalbum – ein musikalisches Meisterwerk zwischen zeitloser Rock-Energie und moderner Klangästhetik. Die US-Progrock-Ikonen um Tommy Shaw, James „JY“ Young und Lawrence Gowan knüpfen an den Erfolg von The Mission und Crash of the Crown an – und setzen dabei neue Akzente.Das Album umfasst 13 packende Tracks, die sich mit den Herausforderungen unserer Zeit auseinandersetzen: Technologie, Umwelt, Verantwortung und Hoffnung – getragen von mitreißenden Harmonien, virtuoser Instrumentierung und hymnischen Refrains. Produziert von Will Evankovich, der mittlerweile auch festes Bandmitglied ist, vereint das Album musikalische Tiefe mit klarem narrativen Konzept.Besonders hervor sticht die erste Single „Build and Destroy“ – ein kraftvoller Song über den Konflikt zwischen Fortschritt und Zerstörung, begleitet von einem beeindruckenden AI-generierten Musikvideo. Weitere Highlights wie „Michigan“, „Ease Your Mind“ oder das epische Finale „Only You Can Decide“ zeigen STYX in Höchstform: emotional, klanggewaltig und reflektiert.PressestimmenHeadBangers Lifestyle (Edwin van Hoof):„…taucht den Hörer in eine Welt ein, in der Melodie, Drama und Erzählkunst sich kunstvoll verbinden. Ein kinematisches Erlebnis.“uDiscoverMusic:„Das Album bleibt dem klassischen Prog-Rock treu, wagt sich aber mutig in moderne Klanglandschaften.“Classic Rock / Vintage Rock (Ira Kantor):„Styx gelingt der Spagat zwischen Retro-Flair und aktueller Relevanz – voller Struktur, Tiefe und musikalischer Leidenschaft.“MelodicRock.com:„Ein persönlicheres, nahbares Album – mit Songs wie ‘King of Love‘ und ‘Blue Eyed Raven‘, die sofort ins Ohr gehen.“     Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Special Edition 2CD+Blu-ray Digipak in Slipcase: 8-panel digipak with 2CD + Blu-ray, housed in a slipcaseSteve Hackett präsentiert stolz „The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall“, ein atemberaubendes audiovisuelles Dokument seiner Show in dieser legendären Londoner Halle im Oktober 2024. Steve und seine Live-Band feierten den 50. Jahrestag des legendären Genesis-Konzeptalbums „The Lamb Lies Down On Broadway“ mit mehreren Titeln des Albums, darunter „Fly On A Windshield“ und „Lilywhite Lilith“. Das Live-Set umfasste auch eine Auswahl weiterer Genesis- und Solo-Klassiker, darunter Stücke aus seinem aktuellen, hochgelobten Album „The Circus and The Nightwhale“. Begleitet wurde die Band an diesem besonderen Abend von Gästen wie Ray Wilson, Steve Rothery, John Hackett und Amanda Lehmann in der wunderschönen Umgebung des historischen Gebäudes. Präsentiert als Ltd 2CD+Blu-ray Digipak sowie als Ltd. 4LP 180g-Vinyl Boxset (inkl. 12-seitigem LP-Booklet) wurde der Live-Sound von Chris Lord-Alge gemischt und die Bilder von Paul Green inszeniert.Line-Up:Steve Hackett – vocals, guitarRoger King – keyboardsNad Sylvan – vocalsCraig Blundell – drumsRob Townsend – Saxophone, Woodwind, Percussion, Vocals, Keyboards, Bass Pedals Jonas Reingold – Bass, Variax, Twelve String, VocalsWith:Amanda Lehmann – vocals, guitarJohn Hackett – fluteSteve Rothery – guitarRay Wilson - vocalsCD1:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Cinema Show (Live in London 2024)12. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)CD2:1. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)2. Fly On A Windshield (Live in London 2024)3. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)4. Hairless Heart (Live in London 2024)5. Carpet Crawlers (Live in London 2024)6. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)7. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)8. The Lamia (Live in London 2024)9. It (Live in London 2024)10. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)11. Firth Of Fifth (Live in London 2024)12. Los Endos (Live in London 2024)Blu-ray:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)12. Fly On A Windshield (Live in London 2024)13. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)14. Hairless Heart (Live in London 2024)15. Carpet Crawlers (Live in London 2024)16. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)17. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)18. The Lamia (Live in London 2024)19. It (Live in London 2024)20. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)21. The Cinema Show (Live in London 2024)22. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)23. Firth Of Fifth (Live in London 2024)24. Los Endos (Live in London 2024)25. An Interview with Steve HackettHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Nachdem sie sich bereits mit ihrem Debütalbum und einer begeisterten lokalen Fangemeinde etabliert hatten, konzentrierten sich Yesterday & Today auf ihr Nachfolgewerk »Struck Down«, mit dem sie sich endgültig als Stars der San Franciso Bay-Szene etablierten. Im Großen und Ganzen war die Band jedoch immer noch ein kleiner Fleck auf dem Radar, der versuchte, in einer Szene Fuß zu fassen, die sich schnell ausdehnte und mehrere aufstrebende Acts beherbergte. Mit ernsthaftem Engagement und einem Stapel neuer Songs wurde jedoch bald klar, dass sie das Problem leicht umgehen konnten, indem sie sich einfach auf die anstehende Aufgabe konzentrierten und Shows vor einem lauten und treuen Publikum spielten.Für »Struck Down« holten sie sich die Produktionshilfe von Jimmy Robinson, einem Mann, der sich in der Kunst des Heavy Rock bestens auskannte, da er in L. A. im einflussreichen Record Plant Studio gearbeitet hatte. Robinson verpasste der Band einen direkteren Sound, der einen größeren und besseren Vibe vermittelte, und das Material, das sich zwar nicht radikal von dem des Vorgängers unterschied, machte von Techniken wie Flanging und Phasenverschiebung Gebrauch. Es brachte eine erweiterte Palette, die dem Sound einen modernen Glanz verlieh und dennoch das ganze Gewicht ihres ursprünglichen Donners nutzte. Die neue Herangehensweise erstreckte sich auch auf die Form und Gestalt der neuen Songs. Tracks wie »Pleasure In My Heart«, »I‘m Lost«, der Titeltrack »Struck Down« und »Stargazer (Round & Round)« zeigen alle einen großen Fortschritt in Bezug auf kompositorisches Können und Klangteppich.Das alles wird natürlich von den wirbelnden Vocals von Dave Meniketti umrahmt, einem Mann, dessen Stimme Mauern niederreißen und Berge erklimmen könnte. Das Beste von allem ist jedoch die schiere Leidenschaft, die die Band an den Tag legt, um die Band zu größeren Höhen zu führen. Natürlich würde es noch einige Jahre dauern, bis sich Y&T - mit einer kleinen Namensänderung - in die erste Liga der Hardrock-Bands katapultieren könnten. collector‘s Deluxe Edition » Vollständig remasterte Audioaufnahmen in 24-Bit-Digitaltechnik « Enthält »Dreams Of Egypt« und »Nasty Sadie« » 12-seitiges, farbiges Booklet - 3.500 Wörter langer Essay, verbessertes Artwork und neue InterviewsSicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

The new Naxatras studio album is here! "V" is due out on 180g black and emerald blue vinyl and digipack CD.The Citadel illuminates the starry gateways, Inside its ancient chambers, the Spacekeeper waits, The secret land of Narahmon unfolds before his gaze , Time is standing still before the mirror breaks.Artverwandt: Pink Floyd; Steven Wilson; Villagers Of Ioannina City; HawkwindDie griechische Band Naxatras konnte zuletzt nicht nur mit ihrem vierten Studioalbum „IV“ (2022), sondern auch einem mächtig spacigen Auftritt auf dem Herzberg Festival 2023 punkten. Nun meldet sie sich mit „V“ zurück. Im Vergleich zum Vorgänger zeichnet es sich durch einen homogeneren Sound aus, statt munter zwischen Prog, Art-rock, Psych und Classic Rock hin und her zu wechseln, was freilich nicht bedeutet, dass nicht auch hier verschiedene Stile mutig kombiniert werden. Auf dem Cover lädt ein Raumschiff zu einem intergalaktischen Ausflug ein, und „Celestial Gaze“ ist ein cooler, spaciger Einstieg, perfekt zum Abheben. Der elektronisch ratternde Sound erinnert etwas an Hawkwind, aber auch Pink Floyd klingen an, besonders im Gitarrensolo. „Spacekeeper“ hält den megaspacigen Sound aufrecht, der nun ein wenig an Porcupine Tree auf „Voy-age 34“ denken lässt, Weltmusik-Ingredienzien wie psychedelische Flöte und Percussion gemahnen zudem an die alte griechische Progband Aphrodite’s Child. In „Numenia“ dringen Naxatras dann geerdeter mit heftig wühlenden Gitarren in den Stoner-Kosmos vor. Ganz elektronisch gerät die Reise in „Utopian Structures“: Da fliegt man in Rufnähe zu Tangerine Dream und modernem Chill-out durch den Raum, auch die frühen Floyd und Syd Barrett kreuzen den Weg. „Legion“ macht orientalische Schlangenbeschwörungsschlenker, „Sand Halo“ verbindet sensibel E-Piano-Klänge mit majestätischen Alan-Parsons-Sounds. Zum Schluss verhallen in „The Citadel“ einsame Klavierakkorde. Fazit: Kein Song enttäuscht! Naxatras agieren hier gegenüber ihrem letzten, ebenfalls starken Werk konsistenter und mit mehr spaciger Elektronik in Kombination mit weltmusikalischen Motiven. Angesichts dieser kosmischen Odyssee ruft auch wieder die Burg Herzberg! Walter Sehrer / eclipsed – 8,5 PunkteSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import! „Die 2016 in Seattle, USA, gegründeten Moon Letters haben sich als feste Größe in der modernen Prog- und Psych-Rock-Szene etabliert. Moon Letters melden sich mit ihrem dritten Studioalbum This Dark Earth zurück, einer hypnotisierenden Prog-Psych-Odyssee, die in die Katakomben des Geistes eindringt.Das Album verwebt auf meisterhafte Weise persönliche Erzählungen mit fragmentierten filmischen Texturen und bietet dem Hörer eine Fusion aus feurigen Riffs, synthielastigen Zaubereien und bombastischen Rhythmen, die alle von gefühlvollen Slow-Burns getragen werden, die die Seele beruhigen. Die Texte durchqueren diese Klanglandschaft und konfrontieren persönliche und kollektive Dämonen auf einer Heldenreise durch die Transformation - sie stellen sich der Leere, fallen auseinander und finden schließlich Trost nach dem Verlust.“ Moon Letters ist eine Psych/Prog-Rock-Band, die 2016 in Seattle, USA, gegründet wurde. Ihr Debütalbum Until They Feel the Sun, das sie mit dem renommierten Produzenten Barrett Jones (Foo Fighters) aufgenommen haben, erhielt international positive Kritiken. Das Album wurde auf dem Seaprog Festival 2019 veröffentlicht und platzierte Moon Letters sofort an der Spitze der neuen Welle des amerikanischen Progressive Rock.Ihr zweites Album, Thank You From the Future, das in Seattle von Robert Cheek (Band of Horses) produziert wurde, erschien Ende 2022 und wurde von Prog-Fans und Kritikern begeistert aufgenommen. 2023-24 tourte die Band durch Nordamerika, darunter: Terra Incognita Fest in Quebec City, ProgDay Fest in North Carolina, und Prog on the Ranch in Florida. In diesem Frühjahr wird ihr drittes Album veröffentlicht (wieder mit Produzent Robert Cheek), während sie weitere Touren durch Nordamerika und Europa unternehmen. Moon Letters is a psych/prog rock band, formed in Seattle, USA in 2016. Their debut album, Until They Feel the Sun, with renowned producer Barrett Jones (Foo Fighters), garnered positive reviews internationally. The album was released at the Seaprog festival in 2019 and immediately placed Moon Letters in the vanguard of the new wave of American progressive rock.Their second album, Thank You From the Future, produced in Seattle by Robert Cheek (Band of Horses), was released in late 2022 and has been embraced by prog fans and reviewers. 2023-24 found the band touring North America, including: Terra Incognita Fest in Quebec City, ProgDay Fest in North Carolina, and Prog on the the Ranch in Florida. This spring will see the release of their 3rd album (again with producer Robert Cheek), while they embark on further tours of North America and Europe. Tracklist:1. Energy of the Heart 6:282. Silver Dream 6:383. Island of Magic Mirrors 5:584. Lonely Moon 2:105. In the Catacombs 4:326. Dawn of the Winterbird 17:18i. I Am Not Afraidii. Laughing Streamiii. The PortalProduced by Robert Cheek & Moon LettersMixed by Robert Cheek at ExEx Audio (Seattle, WA)Mastered by Eric BroyhillCover art and layout by Moon LettersBand portraits by Peter HansonLive shots by Jonathan BotkinAll music copywright Moon Letters 2025John Allday - Keyboards, Vocals, TrumpetMike Murphy - Bass, VocalsKelly Mynes - Drums, PercussionMichael Trew - Lead Vocals, Flute, CongasDave Webb - Guitars, Percussion Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

SubLunar wurde Ende 2016 von fünf leidenschaftlichen Musikern aus den polnischen Unterkarpaten gegründet, von denen jeder seine künstlerischen Einflüsse in die Gruppe einbringt.Die Musik von SubLunar kann als atmosphärischer Prog/Post-Rock beschrieben werden, mit gelegentlichen Ausflügen in härtere stilistische Gefilde.Ihr Debütalbum A Welcome Memory Loss (veröffentlicht am 17. Juni 2019) enthält 9 originelle, unkonventionelle und gitarrengetriebene Kompositionen. Die Texte, alle in englischer Sprache, drehen sich um das menschliche Dasein - seine Kämpfe, Freuden und Träume - mit viel Raum für die Interpretation des Zuhörers.A Random Moment of Stillness, das zweite Album der Band, erscheint im Juni 2025.A Sun Blur ist ein 10-minütiger Track, der gekonnt zugängliche Melodien mit einem monumentalen Post-Rock-Finale verbindet. Dieser Track fängt den sich entwickelnden Stil der Band perfekt ein und verspricht eine einzigartige musikalische Erfahrung.Unmanned - Eine emotionale Erzählung, die sich zwischen Science-Fiction und einer Studie über Einsamkeit bewegt. Eine musikalische Fusion aus Rock und Elektronik,die nostalgische Anklänge an Drum‘n‘Bass hervorruft.Tracklist:1. Bear With Me 07:142. Unmanned 03:573. Falling Upwards 06:16 4. Reasonate 07:095. Attract / Deter 07:036. A Sun Blur 10:23 Line-up:- Lukasz Dumara / vocals- Michal Jablonski / guitars- Marcin Peczkowski / guitars- Jacek Ksiazek / bass- Lukasz Wszolek / drumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die mit zahlreichen Platin-Awards ausgezeichnete, englische Rockband ASIA wurde 1981 in London gegründet und feiert dieses Jahr ihr 40. Bandjubiläum. Das 10CD-Boxset "The Official Bootlegs, Volume One" enthält ASIAs außergewöhnlichsten und intimsten Liveshows, die sie in den Jahren 1982 bis 2010 rund um die Welt gespielt haben. Dazu gehören ihre Auftritte in Buffalo, USA, 1982; Worcester, USA, 1983; São Paulo, Brasilien, 2007; Tokyo, Japan, 2008 und London, UK, 2010. Die CDs kommen in einem offenen Slipcase mit wunderschönen Artworks des großartigen Malers und Künstlers, Roger Dean. Das Audiomaterial der fünf Shows wurde bis jetzt noch nie zuvor veröffentlicht, kommt in hervorragender Qualität und mit den originalen Konzert Soundboard Audio Sources für alle Performances. Des Weiteren enthält das Boxset ein 12-seitiges Booklet, das viele seltene Bandfotos, sowie Liner Notes des ASIA Experten Dave Gallant.   HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Neu remastertes 3-CD-Clamshell-Boxset mit den ersten drei Alben von Be-Bop Deluxe, ursprünglich veröffentlicht zwischen 1974 und 1976.Enthält die Klassiker „Axe Victim“, „Futurama“ und „Sunburst Finish“.Inklusive illustriertem Booklet.Be-Bop Deluxe war die kreative Vision von Bill Nelson, einem der kreativsten und beständigsten Musiker Großbritanniens. Dank der Unterstützung des DJs John Peel (der Bill Nelsons Arbeit seit der Veröffentlichung von Bills rudimentärem, selbstveröffentlichtem Soloalbum „Northern Dream“ im Jahr 1971 förderte) unterschrieb Be-Bop Deluxe 1974 bei EMI Records. Ihr Debütalbum „Axe Victim“ erschien im Juni desselben Jahres und enthält großartige Stücke wie „Adventures in a Yorkshire Landscape“, „Jets at Dawn“ und „Darkness (L’Immoraliste)“.Das 1975 erschienene Album „Futurama“ brachte eine neue Bandbesetzung mit sich, darunter Charlie Tumahai am Bass und Simon Fox am Schlagzeug. Produziert von Roy Thomas Baker (der im selben Jahr auch Queens „A Night at the Opera“ produzierte), war das Album ein großer kreativer Schritt nach vorne und enthielt legendäre Songs wie „Maid in Heaven“, „Sister Seagull“ und „Music in Dreamland“. Keyboarder Andy Clark stieß etwa zur Zeit der Veröffentlichung im Juli 1975 zur Band.„Sunburst Finish“, veröffentlicht im Februar 1976, war einer der erfolgreichsten Be-Bop-Deluxe-Veröffentlichungen – sowohl kritisch als auch kommerziell. Produziert von Bill Nelson und John Leckie, enthielt das Album Klassiker wie „Ships in the Night“ (ein Hit-Single in Großbritannien), „Crying to the Sky“, „Life in the Air Age“ und „Blazing Apostles“.Dieses dreifache Clamshell-Boxset enthält die Alben „Axe Victim“, „Futurama“ und „Sunburst Finish“ sowie ein illustriertes Booklet.Disc One – Axe Victim:Axe Victim, Love is Swift Arrows, Jet Silver & the Dolls of Venus, Third Floor Heaven, Night Creatures, Rocket Cathedrals, Adventures in a Yorkshire Landscape, Jets at Dawn, No Trains to Heaven, Darkness (L’Immoraliste)Disc Two – Futurama:Stage Whispers, Love With the Madman, Maid in Heaven, Sister Seagull, Sound Track, Music in Dreamland, Jean Cocteau, Between the Worlds, Swan Song, Lights (Bonus Track, B-side of single)Disc Three – Sunburst Finish:Fair Exchange, Heavenly Homes, Ships in the Night, Crying to the Sky, Sleep That Burns, Beauty Secrets, Life in the Air Age, Like an Old Blues, Crystal Gazing, Blazing ApostlesSicherheits &HerstellerinformationenCherry Red RecordsPower Road Studios114, Power RoadW4 5PY LondonGroßbritannienmailorder@cherryred.co.uk

Mit ihrem heiß erwarteten 9. Studioalbum, das direkt an den Erfolg ihres energiegeladenen 2024er Werks Alive anknüpft, beweist Honeymoon Suite einmal mehr, warum sie zu den Legenden des melodischen Rock gehören. Die Band bleibt ihrem klassischen 80er-Jahre-Sound treu und kombiniert diesen geschickt mit modernen Produktionstechniken, was dem Album eine frische, zeitgemäße Note verleiht.Produzent Michael Krompass, bekannt durch seine Arbeit mit Steven Tyler und Theory of a Dead Man, schafft es erneut, den unverwechselbaren Nostalgie-Charme der Band mit aktuellen Trends zu vereinen. Das Ergebnis ist ein dynamisches Werk, das sowohl alte Fans begeistert als auch neue Hörer in seinen Bann zieht.Honeymoon Suite liefert kraftvolle Rhythmen, eindrucksvolle Gitarrensoli von Derry Grehan und die markanten, emotionalen Vocals von Johnnie Dee. Die Band knüpft nahtlos an ihre Klassiker wie „New Girl Now“ und „Feel It Again“ an und beweist, dass sie auch nach fast vier Jahrzehnten nichts von ihrer Energie und musikalischen Klasse eingebüßt hat.Dieses Album bietet eine perfekte Balance zwischen mitreißenden Rockhymnen und tiefgründigen Balladen – ein Muss für jeden Rockliebhaber. Wer die Essenz des 80er-Rocks in neuem Gewand erleben möchte, darf dieses Album nicht verpassen. Honeymoon Suite zeigt eindrucksvoll, dass sie auch heute noch zu den spannendsten und relevantesten Rockbands zählen.HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Candlemass - ein Name, geschmiedet in der Dunkelheit, ein Vermächtnis, aufgebaut auf Doom. Die schwedischen Titanen des epischen Doom Metal wurden 1985 in den kalten Schatten Stockholms geboren und sind seit fast vier Jahrzehnten eine monolithische Kraft. Im Jahr 2025 feiert Candlemass 40 Jahre leidvolle Erhabenheit, ein Beweis für ihre unerschütterliche Herrschaft über das Genre, das sie mitgeprägt haben.Ihre Reise begann mit der erdbebenartigen Veröffentlichung von "Epicus Doomicus Metallicus" (1986), einem Requiem, das Heavy Music neu definierte, gefolgt von dem monumentalen "Nightfall" - beides mittlerweile heilige Texte in den Annalen des Doom. Diese Alben sind nach wie vor Eckpfeiler eines Genres, das von den Echos der düsteren Majestät von Candlemass lebt.Trotz des Rufs des Doom, langsam und erdrückend zu sein, zeigen Candlemass selbst keine Anzeichen, langsamer zu werden. Unbarmherzig und ungezähmt stürmen sie weiterhin die Bühnen der Welt und bringen ihre gewaltigen Hymnen zu begeisterten Candlemaniacs von Tokio bis Los Angeles. Mit einem Grammy®-Gewinn in Schweden und einer US-Grammy®-Nominierung im Jahr 2019 brennt das Feuer der Band noch immer mit unverminderter Intensität.Ursprünglich im Jahr 2005 veröffentlicht, ist "Candlemass" das achte Studioalbum von Candlemass. Die 2025 20th Anniversary Wiederveröffentlichung ist neu abgemischt und enthält vier zusätzliche Demotracks. Sicherheits - und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Das Osnabrücker Duo Sankt Otten, gegründet 1999, veröffentlicht seit 2009 auf dem renommierten Label DENOVALI. Tote Winkel, ihr mittlerweile 14. Album, präsentiert erneut zeitlose Instrumentalmusik, die sich meisterhaft zwischen Krautrock, Ambient und zeitgenössischer Elektronik bewegt – der heiligen Dreifaltigkeit ihres Schaffens.Als Teil einer besonderen Serie von grafisch herausragenden Covern wurde auch für Tote Winkel ein außergewöhnliches Stanzbild von Daniel Castrejon entworfen. Die Vinyl-Ausgabe erscheint in einem kunstvoll gestanzten Cover auf farbigem Vinyl, während die CD in einem edlen Pappschuber daherkommt.Nach dem im Frühjahr 2022 erschienenen Album Symmetrie und Wahnsinn ist Tote Winkel der nächste Schritt, um unsere geschundenen Gemüter mit erhellenden Klängen zu bereichern. Das Album reiht sich konzeptionell und visuell in eine Reihe geometrisch inspirierter Werke ein.Erstmals nutzte das Duo ein externes Studio – die „Mühle der Freundschaft“ in Bad Iburg – und entstaubte dort einen reichen Fundus analoger Synthesizer und Klangmaschinen. Ihr Masterplan: den Geist von 50 Jahren deutscher Elektronikmusik, gefangen in alten Keyboards und Oszillatorgehäusen, zu befreien, zu zerlegen, neu zu interpretieren und dabei ganz eigene Klangwelten zu erschaffen.So verschmelzen Anklänge an den Düsseldorfer Sound mit vertrauten Tönen aus dem Weserbergland, mystische, erhabene Klanglandschaften und die für die Berliner Schule charakteristischen Sequenzen – mal nebeneinander, mal kunstvoll verflochten.Im Gegensatz zu früheren Produktionen entstand ein Großteil der Tracks im Studio aus Improvisationen, was Tote Winkel zu einem der organischsten und lebendigsten Alben in der Geschichte von Sankt Otten macht. Für das Mastering konnte Rafael Anton Irisarri gewonnen werden, der bereits mit Größen wie Biosphere, Ryuichi Sakamoto, Tycho, Terry Riley und Fennesz zusammengearbeitet hat und dem Album seinen letzten Feinschliff verleiht.Sicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• zwei Rockpalast Shows der britischen Sleazerock-Legende The Quireboys vom 04.04.1990 (Live Music Hall in Köln) und   vom 18.10.2007 (Crossroads Harmonie, Bonn)• Liner Notes von Frontmann Jonathan "Spike" Gray• inkl. Interview von Rembert Stiewe aus dem Jahre 2007• inkl. einer Coverversion Muddy Waters‘ Welthit “I'm Your Hoochie Coochie Man”• die Band feiert in diesem Sommer ihr 35. Geburtstag ihres Debutalbums “A Bit Of What You Fancy” Ähnlich wechselhaft wie die Besetzung der Quireboys gestaltete sich anfangs auch die Namensgebung der britischen Sleaze-Rock-Band. Die Palette reichte von „The Pretty Girls” über „The Choirboys” bis hin zu „The Queerboys”. Sie starteten ihre Karriere Mitte der 1980er Jahre im Londoner Marquee Club und bauten sich relativ schnell eine ständig wachsende Fanschar in London und Umgebung auf. Erst als der Veranstalter des imageträchtigen Reading-Festivals 1987 ankündigte, die Band nur auftreten zu lassen, wenn sie ihren Namen ändert, wurde aus The Queerboys letztendlich The Quireboys. 1989 traten sie im Hammersmith Odeon vor Guns N’ Roses auf und machten sich bei gemeinsamen Auftritten mit Hanoi Rocks und Yngwie Malmsteen auch über die Grenzen Londons hinaus bekannt. Ohne ein einziges Album veröffentlicht zu haben, spielte die Band bald eigene Headliner-Shows. Als Sharon Osbourne das Management übernahm, standen The Quireboys bei EMI für ihr Debütalbum „A Bit of What You Fancy“ unter Vertrag. Vor allem in Japan wurde die Platte ein Erfolg und auch in den USA traf der Sleaze-Rock der Quireboys den Geschmack der Zeit. Sie tourten dort unter anderem mit den L.A. Guns, Soundgarden und Iggy Pop. und rockten jedes angesagte große Festival im heimischen England. In der Besetzung Spike (Gesang), Guy Bailey (Gitarre), Guy Griffin (Gitarre), Nigel Mogg (Bass), Rudy Richman (Schlagzeug) und Chris Johnstone (Keyboard) stürmten The Quireboys am 4. April 1990 auch zum ersten Mal die Bühne des WDR-Rockpalasts in der Live Music Hall in Köln. Im Programm des Abends standen natürlich die Songs ihres formidablen Debütalbums. 17 Jahre später, am 18. Oktober 2007, folgten The Quireboys der zweiten Einladung des WDR zum Rockpalast im Rahmen des beliebten Crossroads-Festivals in der Bonner Harmonie. Neben Spike stand mit Guy Griffin nur noch ein Musiker aus der „A Bit of What You Fancy”-Besetzung auf der Bühne. Jimi Crutchley hatte den Bass von Nigel Mogg übernommen. Paul Guerin (Gitarre), Pip Mailing (Schlagzeug) und Keith Weir (Keyboard) vervollständigten das Lineup. „We are The Quireboys ... and this is Rock 'n' Roll!”, verkündete Spike zu Beginn des Konzerts – und spätestens jetzt war jedem wieder klar, wohin die musikalische Reise führen würde. CD 1 / DVD „Live At Rockpalast 2007“1. Louder 04:482. Misled 03:343. The Finer Stuff 04:114. Tramps And Thieves 04:115. One For The Road 03:586. Roses And Rings 04:457. This Is Rock 'N' Roll 06:198. Mona Lisa Smiled 04:479. There She Goes Again 03:1810. Hey You 03:4211. Sweet Mary Ann 04:4812. 7 O'Clock 04:5313. I Don't Love You Anymore 09:2614. Interview 03:46  nicht auf der CD nur auf der DVD15. Sex Party 07:33gesamt: 70:13 Min. CD 2 / DVD „Live At Rockpalast 1990“1. Misled 03:382. Man On The Loose 04:093. Whippin' Boy 04:114. Roses And Rings 03:375. Long Time Comin' 03:396. Sweet Mary Ann 03:437. I Don't Love You Anymore 04:448. Sex Party 03:009. Take Me Home 04:1510. Hey You 03:0111. There She Goes Again 02:5012. 7 O'Clock 03:2013. Mayfair 03:2614. I'm Your Hoochie Coochie Man 04:2815. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) 03:41gesamt: 55:42 Min. total CD: 125:55 Min.total DVD: 129:41 Min. HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanywww.mig-music.de

Die Progressive-Rock-Ikonen Discipline freuen sich, die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums Breadcrumbs beim renommierten Independent-Label ProgRock.com‘s Essentials bekannt zu geben. Breadcrumbs markiert ein neues Kapitel für die Veteranen aus Detroit und wird am 1. August 2025 weltweit veröffentlicht.Abgemischt von dem legendären Produzenten Terry Brown (Rush, Fates Warning), gemastert von Ray Montford und mit einem auffälligen Coverartwork des renommierten Künstlers Hugh Syme, präsentiert Breadcrumbs Disciplines charakteristische Mischung aus musikalischer Komplexität und emotionaler Tiefe auf fünf ausladenden neuen Tracks. Produziert wurde das Album vom visionären Frontmann der Band, Matthew Parmenter.„Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit mit ProgRock.com‘s Essentials für diese neue Veröffentlichung“, sagt Matthew Parmenter. Breadcrumbs ist eines unserer ehrgeizigsten Werke, und wir können es kaum erwarten, es mit alten und neuen Hörern zu teilen". Progressive rock icons Discipline are thrilled to announce their signing with acclaimed independent label ProgRock.com’s Essentials for the release of their new studio album, Breadcrumbs. Marking a bold new chapter for the veteran Detroit band, Breadcrumbs is set for worldwide release on August 1, 2025.Mixed by legendary producer Terry Brown (Rush, Fates Warning), mastered by Ray Montford, and featuring striking cover art by renowned artist Hugh Syme, Breadcrumbs showcases Discipline’s signature blend of musical complexity and emotional depth across five expansive new tracks. The album is produced by the band’s visionary frontman, Matthew Parmenter.“We are excited to partner with ProgRock.com’s Essentials for this new release,” says Matthew Parmenter. Breadcrumbs represents some of our most ambitious work to date, and we can’t wait to share it with listeners old and new.”Mastered by Terry BrownArtwork by Hugh SymeTracklist:1. Breadcrumbs (16:56)2. Keep the Change (7:06)3. When the Night Calls (5:25)4. Aloft (7:46)5. Aria (10:41)     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Australien-Import:Ambient Den ist das neue Progressive-Rock-Projekt der australischen Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstanden ist. Born from the uncertainty of lockdowns and the joy of spontaneous creation, Ambient Den is the new progressive rock project from Australian musicians Ben Craven (“Monsters From The Id”, “Great & Terrible Potions”), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC), and Dean Povey (Frankenfido). Ambient Den ist das neue Space-Rock-Projekt der australischen Prog-Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstand. Was als intime Jam-Sessions zwischen Craven und Bennetts begann, entwickelte sich zu einem vollwertigen Bandprojekt, das auf einer dynamischen musikalischen Chemie aufbaute, die an David Gilmour & Rick Wright oder Mike Rutherford & Tony Banks erinnerte.Das selbstbetitelte Debütalbum der Band, „Ambient Den“, ist ein filmisches Konzeptalbum, das die Geschichte der Suche der Menschheit nach einer neuen Heimat zwischen den Sternen erzählt, die im Terraforming einer fernen Welt gipfelt. Produziert von Craven, bleibt das Album seinen typischen üppigen Arrangements und der vielschichtigen Instrumentierung treu, aber das Songwriting ist eine Gemeinschaftsarbeit. Inspiriert von den großen Progressive-Rock-Bands der 1970er Jahre, umarmt Ambient Den den Geist der Musiker, die gemeinsam in einem Raum arbeiten, ähnlich wie in der klassischen Ära, bevor der Erfolg die Bandmitglieder über verschiedene Kontinente verstreute. Das Ergebnis ist ein Album, das Atmosphäre, Melodie und großartiges Storytelling miteinander verbindet und sich von Cravens Solowerken abhebt, ohne dabei die cineastischen, fesselnden Qualitäten zu vernachlässigen, die die Fans zu schätzen gelernt haben.Mit „Ambient Den“, das am 28. Juli erscheint, lädt die Band den Hörer zu einer Odyssee durch Raum und Klang ein. Und für diejenigen, die aufpassen, ist der Name Ambient Den mehr als nur eine Phrase. Er ist ein Anagramm aus „Tim“, ‚Ben‘ und „Dean“ und spiegelt die Einheit und Spontaneität wider, die das Projekt ausmachen.Tracklist:01. Future History Part 1 [1:48102. For Al Mankind [8:16]03. Provenance [5:58]04. Earthrise [9:16]05. Terraforming [16:31]06. Future History Part 2 [5:47]Bonus Tracks :07. For All Mankind (Single Edit) [5:46]08. Earthrise (Single Edit) [4:41]09. Terraforming (Single Edit) [4:25]10. Future History P a r t 2 (Single Edit) [4:27]Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Es gab eine Zeit, da traute man Paatos alles zu. Vor knapp fünfundzwanzig Jahren galten sie als Vorreiter der skandinavischen Musikszene, vor allem aufgrund der melancholischen Aura ihrer Songs. Als hätten sie die geisterhafte Atmosphäre alter, sepiafarbener Fotografien vertont. Dabei beriefen sie sich sowohl auf vergangene wie auf aktuelle Genres, schlugen Brücken zwischen verspieltem Prog und den schleppenden Beats des Trip-Hop. Auf „Kallocain“, ihrem zweiten Album von 2004, verpackten sie ihren Trübsinn in ein apokalyptisches Konzept über einen totalitären Überwachungsstaat. Abgemischt wurde die Platte von Steven Wilson, damals einer der größten Fürsprecher der Band.Aber selbst die prominentesten Fans verhalfen Paatos nicht zum erhofften Durchbruch. Mit „V“ erschien 2012 ein letztes Lebenszeichen, bevor das Stockholmer Quartett seine Auflösung verkündete. Bis jetzt. Auf „Ligament“, ihrem ersten Album seit der Reunion, führt die Formation all das fort, was sie einst ausmachte. Da sind die schwingenden Rhythmen, wie in „Chemical Escape“, in dem der Bass aufmüpfig rumpelt. Da sind die elektronischen Spielereien, wie im Breakbeat-haften Titeltrack. Und da ist auch die herbstliche Melancholie, wie im geisterhaft verhauchten „November“.Aber da gibt es noch mehr: Etwa eine märchenhafte Verwunschenheit, die wie ein Polarlicht über der klanglichen Finsternis erstrahlt. In „I Deny“ etwa, wo Petronella Nettermalm feengleich zu Mandoline und Theremin singt. Man fühlt sich wie bei einer Gondelfahrt mit Björk durchs mittelalterliche Venedig. Oder in „Beyond The Forest“, auf dem Mikael Åkerfeldt von Opeth so entrückt singt, als sei er von einem uralten Waldgeist verzaubert worden. Mit „Ligament“ ist Paatos ein stilles, tiefgründiges Comeback geglückt. Gut, dass die Band wieder da ist.Top-Track: Last Ones Of Our KindFabian Broicher/ eclipsedSongs:1. Chemical Escape (5:52)2. Beyond the Forest (5:40)3. I Deny (5:02)4. Ligament (2:09)5. Post War Limina (2:23)6. I‘m Letting Go (5:11)7. Who Am I (4:36)8. November (4:25)9. Last Ones of Our Kind (6:09)10. Svart (3:59)Total Time 45:26Line-up:- Petronella Nettermalm / vocals- Ulf Ivarsson / bass- Peter Nylander / guitars- Huxflux Nettermalm / drums & percussionWith:- Mikael Akerfeldt / vocals, guitar (2)Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein berauschendes Debüt zwischen Porcupine Tree, Neal Morse und Pink Floyd Mit seinem ersten Soloalbum The Passing katapultiert sich Jacob Roberge direkt in die erste Reihe der modernen Progressive-Rock-Szene. Wer bei Prog sofort an verfrickelte Soli und überambitionierte Songstrukturen denkt, liegt nicht falsch – aber Roberge liefert mehr: musikalische Reife, emotionales Feingefühl und ein klares Gespür für Dynamik. Inspiriert von Größen wie Steven Wilson, Rush, Styx oder Harmonium, findet der Kanadier eine ganz eigene Stimme zwischen klassischer Komposition und atmosphärischer Rock-Poesie.Bereits der Opener „The Long Way Home“ zeigt, wo die Reise hingeht: Ein zartes Klaviermotiv trägt Roberge’s ausdrucksstarke Stimme, bevor Streicher und akustische Gitarre das Arrangement erweitern. Der Song wächst organisch, schwillt an wie ein Soundtrack – irgendwo zwischen Barclay James Harvest und Anathema. Ein emotionales Gitarrensolo krönt diesen bewegenden Auftakt, der thematisch Obdachlosigkeit und Zukunftsängste aufgreift, ohne je ins Kitschige abzudriften.Ein weiteres Highlight ist „Empty Traces, Pt. 1“, eine herzzerreißende Halbballade, die mit reduziertem Piano beginnt und sich langsam in ein Gänsehaut-Gitarrensolo im Stil von David Gilmour oder Guthrie Govan steigert. Roberge zeigt hier eindrucksvoll seine gesangliche Bandbreite – warm, verletzlich und klar. Fans von MEER oder Leprous’ ruhigen Momenten werden hier voll auf ihre Kosten kommen.Das 32-minütige Epos „The Passing“ ist das Herzstück des Albums – ein wilder Ritt durch die Genres: von orchestralen Passagen im Geiste von Genesis oder Dream Theater, über jazzige Zwischenspiele, bis hin zu kraftvollen Riffs, die sogar Neal Morse oder Transatlantic in den Schatten stellen könnten. Auch wenn das Stück gegen Ende etwas ausfranst, bleibt es ein bemerkenswertes Statement für ein Debütalbum – ambitioniert, mutig, fast größenwahnsinnig.Jacob Roberge ist ein musikalisches Ausnahmetalent, das mit The Passing einen beeindruckenden Start hinlegt. Wer auf vielschichtigen, aber zugänglichen Progressive Rock mit cineastischem Anspruch steht, sollte sich dieses Album auf keinen Fall entgehen lassen.Für Fans von: Steven Wilson, Neal Morse, Harmonium, MEER, David Gilmour, AnathemaSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import: Before Nospun, there was Ozai. In 2014, under the name Ozai, we released a self-titled EP. It was the first music we wrote as a group, and the first music we recorded ourselves. As novices in music production, we gave our best effort, but enthusiasm is a poor substitute for experience, and the final product was less than professional. But we remained proud of the music that we wrote, and that pride ultimately demanded that we remake the EP, from scratch, to give it the aural polish we feel it deserves. Bringing all of our since-learned production experience to bear, we, as Nospun, have re-made it into something our younger selves, as Ozai, wished they could have. We are proud to present this music as it was always meant to be heard. We are proud to present the Ozai EP. Allzu schnell waren Nospun bislang ja nicht, was ihre Veröffentlichungen (korrekterweise müsste man hier den Singular verwenden, ähem...) anging - als das Debütalbum "Opus" vor zwei Jahren erschien, existierte die Band aus North Carolina schon seit ungefähr neun Jahren. Vermutlich hat das Quartett wirklich lange an seinen Songs gefeilt, was man "Opus" zum Glück auch anhört. Nun aber gibt es knapp zwei Jahre danach mit "Ozai" eine EP von Nospun... sollten die Herren also doch Fahrt aufgenommen haben? Nein, auch "Ozai" passt in diesen Ablauf: So nämlich hieß die Vorgängerband von Nospun, und unter diesem Titel wurde damals Demomaterial aufgenommen. Genau jene Songs haben Nospun nun eben komplett neu aufgenommen. Und davon haben alle was, denn die Weltöffentlichkeit (mich eingeschlossen) dürfte die Ozai-Aufnahmen eher nicht kennen, während Nospun hiermit eben im Gespräch respektive im Bewusstsein bleiben. Denn klar: An "Opus" fügt sich "Ozai" direkt an, und genau wie auf dem Album gibt es akkurat gespielten und produzierten Progmetal, der ungefähr zu gleichen Teilen modern und traditionell ausfällt. Für ersteres sorgen dabei einige eher hektische Stakkatoriffs, die vor allem die rhythmische Komponente betonen, und auch einige Growls oder etwa der Breakdown in "The Effervescent Power" fallen wohl unter diesen Oberbegriff - "Mecca" beispielsweise geht hiermit wiederum fast schon in die Djent-Richtung. "Klassisch" dagegen sind vor allem die gediegenen Gesangsmelodien, die immer wieder für weit ausholende Strophen und sich teils mehrfach steigernde Refrains ein paar Bonusmeilen machen. Auch die Gitarrensoli sind in ihrem vorwiegend singenden Duktus eher traditionell ausgefallen und demonstrieren technische Kompetenz, ohne ganz abgefahrene Sachen zu machen. Der Vollständigkeit halber noch an dieser Stelle der Hinweis, dass Keyboards eher eine untergeordnete Rolle spielen - ein bisschen Orchesterbombast und Klaviersounds hier und da oder - da wären wir wieder bei "Moderne" - ein Dubstep-artiges Synth-Riff in "Life, The Universe, And Everything" reichen offenbar aus. (Fußnote: Später am Abend lief noch Dream Theaters "A View From The Top Of The World", und diesbezüglich war‘s ein Unterschied wie Tag und Nacht.) Ausgereift sind die fünf Songs von "Ozai" auf jeden Fall. Prägend ist dabei überall, dass Nospun recht lässig eingängige Elemente wie Melodien und Riffs in vertrackte Entwicklungen einfließen. So folgt schon auf die Strophen selten direkt der Refrain, sondern es gibt immer noch erst mal ein Break oder einen anderen Einwurf, und die jeweilige Rückkehr des dann wie erwähnt zumeist eben recht ausladenden Refrains ist praktisch nie eine 1:1-Kopie seines ersten Auftritts, sondern immer eine noch weiter ausgearbeitete Version davon. In ähnlicher Weise werden auch Strophen kaum einfach so wiederholt, sondern erklingen dann jeweils mit variiertem Arrangement, oftmals mehr Bewegung darunter oder in die Höhe gehendem oder harmonisertem Gesang. Mit einem Vorgehen dieser Art machen Nospun sogar einen vergleichsweise kompakten Song wie "The Effervescent Power" zu einem verwinkelten Kleinod (das im konkreten Einzelfall sogar mehr zu bieten hat als seine beiden längeren Nachfolger "Out With A Bang" und "Mecca"). Die wiederum klassischen Gegensätze zwischen unterschiedlich rhythmisierten Songparts und sich die daraus ergebende Spannung haben Nospun ja ohnehin schon drauf. Zwei, drei weitere Dinge gibt‘s sonst noch zu sagen: "Out With A Bang" sticht vom Sound her etwas heraus, denn das groovige Riff und der emotionalere Alternative-Gesang mit einigen herben Wendungen erinnert überdeutlich an eigenwilligere Genrevertreter wie Caligula‘s Horse - hier lässt sich vielleicht mutmaßen, dass Nospun bzw. Ozai seinerzeit noch eher auf der Suche nach ihrem Stil waren. Ebenfalls noch etwas anders geraten als auf "Opus" sind dann auch noch die Instrumentalpassagen, denn sehr oft ist zu merken, dass planmäßig entwickelte Melodien und Soli - beides gibt es hier zumeist nacheinander - einfach nur vor dem Hintergrund der Harmoniefolgen aus dem Refrain ablaufen, was dann dramaturgisch leider nicht ganz so weit führt wie möglich. In "Mecca" wiederum lässt der teils hackige Sound den Song etwas sperriger wirken, den Song etwas abfallen lässt, aber schlecht ist er wiederum auch bei weitem nicht. Ansonsten lässt sich "Ozai" aber ein tadelloses Urteil erteilen, wenngleich sich Nospun mit dem Verweis auf ihre eigene Vergangenheit natürlich etwas weniger angreifbar machen, als wären das hier komplett neue Songs. Denn einige der zuvor genannten Punkte wären eben in der Tat als typische Debüt-Merkmale zu verstehen.G. Claußen/BBS - 11/15 PunktenTracklist: 1. Life, the Universe, and Everything 07:172. The Effervescent Power 03:333. Out With a Bang 06:414. Mecca 04:435. Jormungand 05:37 Vocals by Phillip Rich Guitars by James Nelson Bass by Cole Millward Drums by Paul Wood   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CDWillkommen in der Welt von Presto Ballet, wo die Kunst des progressiven Rocks auf symphonische Erhabenheit trifft. Seit unserer Gründung haben wir uns der Schaffung von Musik verschrieben, die traditionelle Grenzen überschreitet und komplexe Arrangements, fesselnde Melodien und zum Nachdenken anregende Texte miteinander verwebt. Unser Sound verbindet den Geist des klassischen Progressive Rock mit modernen Elementen, was zu einem Hörerlebnis führt, das bei alten und neuen Fans Anklang findet.Jedes Album, das wir veröffentlichen, ist ein Spiegelbild unserer Reise als Musiker und verbindet komplizierte Taktarten, kraftvolle Instrumentierung und nachdenkliche Erzählungen. Mit tiefem Respekt vor den Pionieren des Genres gehen wir an die Grenzen des Progressive Rock und schaffen dynamische und eindringliche Klanglandschaften, die den Hörer auf ein musikalisches Abenteuer mitnehmen.Über die musikalische Ausrichtung von „Dreamentia“ sagt Gitarrist Kurdt Vanderhoof: "Dreamentia ist die Fortsetzung der Geschichte von Andy Rottman. Seine Geschichte begann auf dem Album „Relic Of The Modern World“. Es ist die Geschichte eines ganz normalen Mannes, der die Nase voll hat von der Technologie und beschließt, sich vom modernen Leben und dem ganzen digitalen und Cyber-Lebensstil zu lösen. Seine wenigen Freunde sagen ihm, dass das wie „Verschwinden“ sein wird. Und als er sich von seinem Handy, seinem Computer und den sozialen Medien trennt und verschwindet, erzählt Dreamentia, was mit Andy nach seinem Verschwinden geschieht. Dies ist das, was ich gerne als das „obligatorische Prog-Rock-Konzeptalbum“ bezeichne, in Anlehnung an die Schablone meiner Lieblings-Progressive-Rock-Helden der 70er Jahre. Ich dachte, Presto Ballet bräuchten auch eines. Außerdem macht es wirklich eine Menge Spaß!!!Tracklist: 1. Dreamentia Theme2. Finding Light3. Into the Silent City4. Mumbletypeg5. The God Machine6. Fanatic in the Attic7. Meet "Old Harry"8. The Quiet Prayers of War9. Biloxis10. Thinning the Veil11. Giving Up the DangersLine-up:- Kurdt Vanderhoof / guitar- Scott Albright / vocals- Kerry Shacklett / keyboards- Bobby Ferkovich / bass- Charlie Lorme / drums     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dave Bainbridges 5. Soloalbum „On the Edge (of what could be)“ ist vielleicht sein bisher ambitioniertestes. On the Edge" vereint alle Elemente, die seine Musik seit der Gründung der Band Iona auszeichnen, und bietet dem Hörer 83 Minuten neuer atmosphärischer, spiritueller und kraftvoller Musik, die sich über alle Genres hinwegsetzt (eine kühne Behauptung vielleicht, aber wie sonst sollte man Musik beschreiben, die Folk, Rock, progressive, Jazz und moderne klassische Elemente mit Gesang in schottischem und irischem Gälisch sowie in Englisch vereint?On the Edge" wartet mit einer hochkarätigen Besetzung auf, darunter der weltberühmte Schlagzeuger Simon Phillips (Jeff Beck, Gary Moore, Toto, The Who, Mike Oldfield, Protocol, Hiromi und viele mehr), der Uilleann Pipes- und Whistle-Maestro Troy Donockley (Solokünstler, Nightwish, Iona, Auri, The Enid, Midge Ure, Maddy Prior usw.) und Sally Minnear (Lord of the Dance, Pendragon, Celestial Fire usw.), Iain Hornal (Solokünstler, Jeff Lynne‘s ELO, 10CC usw.), Randy McStine (Solokünstler, Steven Wilson, Porcupine Tree), Ebony Buckle (Solokünstler, Solstice), Jon Poole (Cardiacs, Wildheart, Lifesigns), David Fitzgerald (Mitbegründer von Iona), Frank van Essen (Iona, Martin Garrix, Within Temptation, Auri, Barbara Dickson usw.), Rachel Walker (bekannte Sängerin der schottischen gälischen Folkmusik) und viele mehr.Er erforscht Themen wie den dünnen Schleier zwischen dem irdischen Leben und dem himmlischen, die geheimnisvollen Geschichten der alten keltischen Heiligen, das Wunder und die Herrlichkeit der natürlichen Welt und verwebt diese geschickt mit den Sorgen der Gegenwart, wie dem Klimawandel und der tiefen Spaltung der Gesellschaft. Doch anstatt mit dem Finger auf andere zu zeigen, vermittelt „On the Edge“ ein tiefes Gefühl für das Heilige und die Hoffnung. Die Hoffnung auf das, was sein könnte in einer Welt voller Aufruhr und Unsicherheit. Möglicherweise braucht die Welt jetzt mehr als je zuvor in der Geschichte die Künstlergemeinschaft, um uns zusammenzubringen und uns durch große Kunst zu zeigen, wie schön und wertvoll diese Welt ist und wie viel besser der Weg der Einheit, der Liebe und des Respekts ist.Mit der Kombination aus dieser Besetzung von einzigartig talentierten Musikern und Daves Markenzeichen, den schwebenden Gitarrenlinien, den ausdrucksstarken Keyboards und den stimmungsvollen Kompositionen, haben wir hier einen Blick auf das, was sein könnte, in einer Welt, die wirklich am Abgrund steht. TRACK RUNNING ORDER: CD1 1.For Evermore 2.On the Slopes of Sliabh Mis 3.Colour of Time 4.That they may be One 5.On the Edge (of what could be) 6.The Whispering of the Landscape 7.Hill of the Angels CD2 1.Farther Up and Farther In 2.Reilig Òdhrain 3.Beyond the Plains of Earth and Time 4.Fall Away 5.When all will be Bright   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de