BLUES
Unter diesem Sammelbegriff, der seit über 100 Jahren die Wurzel aller Rockmusik bildet, haben wir auf dieser Genreseite eine Produktauswahl der eher Blues-Rock-lastigen Klänge ausgewählt. Und mit Künstlern wie Joe Bonamassa oder den eher unbekannteren Vertretern wie Ryan McGarvey, Davy Knowles, Jay Jesse Johnson, Rob Tognoni zeigt sich, wie agil und voller Frische der Blues auch in unserer Zeit gelebt wird.
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MATTHEWS, KRISSY
Rock And Roll Soldier
VÖ-Datum: 09.04.2026
Rock And Roll Soldier ist ein kommendes Album des britisch-norwegischen Blues-Rock-Gitarristen und Singer-Songwriters Krissy Matthews. Das Album setzt den charakteristischen Stil von Matthews fort: eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock und Soul, getragen von seinem virtuosen Gitarrenspiel und seiner ausdrucksstarken Stimme. Rock And Roll Soldier reiht sich in seine Diskografie ein, die ihn als etablierte Größe im modernen Blues-Rock präsentiert.
Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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FUCHS, DANA
Live In Denmark LP
VÖ-Datum: 26.03.2026
Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin Dana Fuchs nahm diese Live-Performance am 6. Oktober 2025 im Godset in Dänemark auf.CD:Double Down on Wrong · Borrowed Time · Battle Line · Curtain Close · Ready to Rise · Hard Road · Nothing You Own · Sympathy for the DevilSicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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DR. JOHN
Live at Rockpalast 1999 CD+DVD Digi
VÖ-Datum: 26.03.2026
Dr. John, auch bekannt als „The Nighttripper“, ist ein musikalischer Hohepriester des Voodoo-Rocks. Er wurde am 20. November 1941 als Malcolm „Mac“ John Rebennack Jrw. in New Orleans (USA) geboren, ist sechsfacher Grammy-Preisträger und Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame. Das reicht als Einführung, alles Weitere ist Musikgeschichte. Sie begann im Jahr 1968 mit der Veröffentlichung seines ersten Albums „Gris-Gris“ (Atco Records), einer teilweise recht unheimlich klingenden Mischung aus Voodoo-Zaubersprüchen, Rhythm and Blues und kreolischer Soul-Musik. Mit seinen farbenprächtigen und pittoresken Bühnenauftritten stilisierte er sich als Dr. John (Creaux) the Night Tripper zu einer Ikone des Psychedelic Rock. Daneben galt Dr. Johns wahrer Liebe der von seiner Heimatstadt New Orleans beeinflusste Blues. So arbeitete er mit zahlreichen Bluesmusikern wie Charles Brown oder dem Rootsrocker Willy DeVille zusammen, aber auch mit Jazzmusikern wie Maria Muldaur und Bennie Wallace sowie mit Rockmusikern wie Mick Jagger und Eric Clapton. Er war in Martin Scorseses Film „The Last Waltz“ zu sehen, einer Verfilmung des Abschiedskonzerts von Bob Dylan und The Band, ebenso wie im Film „Blues Brothers 2000“.Am 9. Juli 1999 trat Dr. John im Rahmen eines Rockpalast-Festivals auf der Loreley auf. Begleitet wurde er von den drei hervorragenden Session-Musikern David Barard (Bass), Bobby Broom und Herman Ernest (Drums). Auf der Setlist standen Dr.-John-Klassiker wie „Iko, Iko“, „Right Place, Wrong Time“ und „I Walk On Guilded Splinters“, der 1969 in der Version von Marsha Hunt zum Welthit und später unter anderem von Cher, Humble Pie und den Neville Brothers gecovert wurde. Dieser Rockpalast-Mitschnitt ist ein ergreifendes Vermächtnis des außergewöhnlichen Musikers und Menschen Dr. John, der im Sommer 2019 in seiner geliebten Heimatstadt New Orleans verstarb.Tracklist CD / DVD:1. Iko Iko 05:012. Qualified 07:053. I Walk On Guilded Splinters 09:484. Soulful Warrior 04:255. I‘m Gonna Go Fishin‘ 05:066. Sweet Home New Orleans 05:527. Right Place, Wrong Time 04:008. Such A Night 06:399. Goin‘ Back To New Orleans 14:4810. Mama Roux 04:2111. Big Chief 06:57gesamt: 75:02 min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de
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MICK CLARKE BAND
Shake That Boogie: live in Bremen 1989 2CD
VÖ-Datum: 26.03.2026
• Mick Clarke schrieb als Gitarrist der britischen Psychedelic Bluesrockband Killing Floor Rockgeschichte• das Killing Floor Album "Uranus" (1970) gilt als Meilenstein des Genres• Mick Clarke tourte mit Muddy Waters, Howlin‘ Wolf, Freddie King und Otis Spann• auf der Setlist: Klassiker von John Lee Hooker, Willie Dixon und Elmore James• großartiges Live-Konzert, aufgenommen am 17. Mai 1989 im Römer, Bremen von Radio BremenFür Fans von: artverwandt mit: Groundhogs, Savoy Brown, Killing Floor, TasteAnfang der 1970er Jahre schrieb der britische Gitarrist und Songwriter Mick Clarke mit der britischen Psychedelic-Bluesband Killing Floor Rockgeschichte. Das zweite Album „Out of Uranus” (1970) der Band gilt als Meilenstein des Genres. 1972 löste sich die Band jedoch bereits wieder auf. Nach einem Zwischenspiel bei Daddy Longlegs, die bei Vertigo und Polydor unter Vertrag standen, ging es für Mick Clarke bei SALT weiter. SALT war vor allem live viel unterwegs, u. a. auf dem Reading Festival, und tourte mit Muddy Waters. Anfang der 1980er Jahre entstand aus SALT die Mick Clarke Band. Der umtriebige Gitarrist nahm sowohl mit der Band (u. a. für das deutsche Label Line Records) als auch solo Platten auf und tourte vor allem in den USA mit Howlin‘ Wolf, Freddie King und Otis Spann.Im Februar 2026 erscheint ein Auftritt der Mick Clarke Band aus dem Bremer Römer aus dem Jahr 1989 auf CD und digital. Neben Mick Clarke gaben sich Kerry Canfield (Keys, Vocals), Chris Lloyd-Baron (Harp), Mick Phillips (Bass, Vocals) und Mike Hirsh (Drums) die Ehre. Im Programm: lupenreiner, britisch geprägter Bluesrock mit leicht dreckigem, rauem Touch. Neben Kompositionen von Mick Clarke gibt es Nummern von Freddie King, John Lee Hooker, Willie Dixon und Elmore James. Herausragend ist auch die rockig-swingende, etwas verspielte Version des Leiber/Stoller-Klassikers „Kansas City”!Tracklist:CD 1:1. I‘m Tore Down 05:242. Midnight Cruise 03:403. I‘m In The Mood 06:414. Cold Comfort 05:075. Walking By Myself 04:416. Closing Time 06:007. You Need Love 04:59CD 2:1. Intro: TV-Blues 00:502. TV-Blues 03:483. Madison Blues 04:114. All These Blues 05:125. Nothin‘ But A Fool 04:256. Full Moon Boogie 04:597. She‘s Nineteen Years Old 08:148. Shake That Boogie 05:289. Kansas City 04:4410. Walkin‘ Blues 04:1211. Gone Too Long 05:17Gesamt: 87:52 Min.Sicherheits- & HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de
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FUCHS, DANA
Live In Denmark
VÖ-Datum: 26.03.2026
Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin Dana Fuchs nahm diese Live-Performance am 6. Oktober 2025 im Godset in Dänemark auf.CD:Double Down on Wrong · Borrowed Time · Battle Line · Curtain Close · Ready to Rise · Hard Road · Nothing You Own · Sympathy for the DevilSicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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STILLMAN, GABE
What Happens Next?
VÖ-Datum: 26.03.2026
What Happens Next? ist das kraftvolle zweite Album von Gabe Stillman und sein Debüt bei Gulf Coast Records. Mit einer gelungenen Mischung aus modernem Blues, Rock und souligem Gesang zeigt Stillman hier einmal mehr, warum er zu den spannendsten Künstlern der Szene zählt.Die Songs bewegen sich zwischen persönlichen Geschichten, Selbstreflexion und roher Energie. Stillman balanciert dabei verletzliche Momente mit scharfem Witz und kraftvollem Instrumentenspiel, wodurch jeder Track eine eigene emotionale Intensität entwickelt. Highlights des Albums verbinden mitreißende Gitarrenarbeit, gefühlvollen Gesang und ein Songwriting, das direkt ins Herz trifft.What Happens Next? ist ein Album über Mut, Veränderung und die Kraft, nach vorn zu blicken – ein musikalisches Statement voller Leidenschaft, Energie und handgemachter Blues-Rock-Exzellenz. Perfekt für alle Fans von authentischer, emotionaler Musik, die sowohl berührt als auch mitreißt..Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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FINNIGAN, MIKE
Mike Finnigan
VÖ-Datum: 19.03.2026
Im Laufe seiner phänomenalen Musikkarriere war Mike Finnigan vor allem als Begleitmusiker bekannt, als anerkannter Meister der Hammond-B3-Orgel, wie man in seinen Arbeiten mit Jimi Hendrix, Stephen Stills, CSNY, Bonnie Raitt, Joe Cocker und vielen, vielen anderen bekannten Namen hören kann. Tatsächlich war er neben seiner instrumentalen Virtuosität auch ein begnadeter Sänger, ein großartiger Blues-Sänger. Jetzt, mehr als vier Jahre nach seinem Tod, erscheint das gleichnamige Album „Mike Finnigan“, sein musikalisches Vermächtnis, auf dem Stephen Stills, Smokey Robinson, Joe Bonamassa und sein Sohn Kelly Finnigan sowie eine Reihe weiterer wichtiger Persönlichkeiten der LA-Aufnahmeszene zu hören sind. Tatsächlich hat bis heute kein Album Finnigans Meisterschaft im Blues-Genre so eindrucksvoll unter Beweis gestellt wie dieses musikalische Meisterwerk. Er nahm über 40 Jahre lang Alben auf und tourte mit Bonnie Raitt, Joe Cocker, Taj Mahal, Joe Walsh, Tower Of Power, Ringo Starr und vielenanderen.1. 20 years of B.B. King, 2. My Credit Didn‘t Go Through, 3. Don‘t Answer The Door, 4. Foor For You, 5. The Way You Do The Things You Do, 6. It Ain‘t Fair, 7. She‘s Not Just Another Woman, 8. All That You Dream, 9. Lay Around And Love On You, 10. Let That Liar Alone, 11. Sing Me Back Home
Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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WILLIE, GARRET T.
Bill’s Cafe
VÖ-Datum: 12.03.2026
Mit Bill’s Cafe präsentiert Garret T. Willie sein zweites Studioalbum – ein kraftvolles Blues?Rock?Werk voller Energie, Gefühl und Authentizität. Inspiriert von den Geschichten, Klängen und Erinnerungen aus dem Café und der Pool-Hall seines Großvaters in Alert Bay, verbindet Willie klassische Blues?Elemente mit modernem Rock und einer gehörigen Portion Straßenweisheit.Unter der Produktion von Grammy-Preisträger Tom Hambridge entfaltet Willie seine raue, soulig-bluesige Stimme und sein druckvolles Gitarrenspiel, während die Songs von langen Nächten, Roadtrip-Erfahrungen und dem Leben als reisender Musiker erzählen. Bill’s Cafe bietet eine spannende Mischung aus rohen, energiegeladenen Tracks und nachdenklichen Balladen, die Geschichten von Liebe, Verlust, Ehrgeiz und Widerstandskraft in kraftvolle Musik verwandeln.Dieses Album ist ein Muss für alle, die authentischen Blues-Rock mit Herz, Seele und ungezähmtem Spirit lieben. Bill’s Cafe fesselt von der ersten Note an und zeigt Garret T. Willie als Künstler, der Tradition und moderne Kraft zu einem unvergesslichen Hörerlebnis vereint.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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JIMI BARBIANI BAND
Still In Love ltd. LP col.
VÖ-Datum: 05.03.2026
• weltweit auf 500 Einheiten limitierte Vinyl in zufälliger Farbe• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:side A:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:16side B:1. Purple Rain 07:502. Mr. White 04:303. Silent Pool 05:004. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.
Sicherheits- und Herstellerinformationen
Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 83Hannover 30169Germanywww.mig-music.de
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JIMI BARBIANI BAND
Still In Love
VÖ-Datum: 05.03.2026
• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:166. Purple Rain 07:507. Mr. White 04:308. Silent Pool 05:009. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.
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RYDER, MITCH
Songs From The Road CD+DVD
VÖ-Datum: 26.02.2026
13 Live-Tracks, inkl. Coverversionen von War und The Doors’ Soul KitchenCD – Disk 1Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The ArtistDVD – Disk 2Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The ArtistSicherheits- & HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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FRANK, ELISE
I Didn't Pay For It
VÖ-Datum: 26.02.2026
Elise Frank, die sich als Künstlerin schlicht FRANK nennt, gehört zu jener seltenen Sorte von Musikerinnen, die den Blues nicht einfach spielen, sondern mit jeder Pore verkörpern. Ihr zweites Soloalbum I Didn’t Pay For It, aufgenommen in einer intensiven Woche im Herbst 2025, ist ein kompromissloses Statement: roh, ungeschliffen, ehrlich – ein Plädoyer gegen die glattgebügelte Klangästhetik der Gegenwart.Von der ersten Sekunde an herrscht hier eine fast greifbare Direktheit. Die Produktion verzichtet bewusst auf technischen Feinschliff; stattdessen dominiert eine raue Spontaneität, die an frühe Indie-Blues-Aufnahmen erinnert. Franks Stimme trägt diesen Sound mit einer Intensität, die zwischen Verletzlichkeit und Trotz pendelt. Dazu gesellen sich die druckvolle Rhythmusgruppe aus Sébastien Gaschard (Drums) und Josselin Fleury (Bass) sowie die Gitarristin Laura Chavez, deren sehnige Leads noch einmal zusätzliche Tiefe verleihen.Musikalisch bewegt sich I Didn’t Pay For It im Grenzbereich zwischen Blues, Rock und einer Prise Punk. Wenn Frank ihre alte Strat direkt in den Verstärker stöpselt und loslegt, knistert die Luft. Songs wie „She’s a Bird“ oder „Your Kind“ zeigen ihre erzählerische Stärke – Geschichten von Unabhängigkeit, Desillusion und weiblichem Selbstbewusstsein –, während Stücke wie „I’m Smoking“ oder „Twice On Sunday“ emotionale Momentaufnahmen zwischen Leidenschaft und Melancholie liefern.Doch der eigentliche Triumph dieses Albums liegt im Mut zur Unvollkommenheit: in jeder kratzigen Note, jedem unperfekten Take steckt ein Stück Wahrheit. Frank gelingt es, den Geist des Blues in unsere Zeit zu holen, ohne ihn zu musealisieren. I Didn’t Pay For It klingt nach Schweiß, Zigarettenrauch und ehrlicher Hingabe – eine Platte, die lebt, atmet und brennt.Tracklist:1 I‘m Smoking2 How Did I3 Car Dealer4 Double Lovin‘5 She‘s A Bird6 I Didn‘t Pay For It7 Bullfrog Blues8 Your Kind9 Here Comes The Blues10 If You Need Me11 Twice On Sunday Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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MOORE, GARY
Bad For You Baby CD Digi
VÖ-Datum: 26.02.2026
Für »Bad For You Baby« kehrte Gary Moore ins Studio zurück, um eine ausgewogene Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Coverversionen aufzunehmen. Ursprünglich 2008 aufgenommen verfügt das Album über den gleichen vom Hardrock beeinflussten Sound wie seine zwei Vorgänger, allerdings diesmal mit zwei Songs, deren bekannteste Versionen von Muddy Waters stammen. »Bad For You Baby« ist das letzte Studioalbum von Moore, der 2011 verstarb.Neuauflage des 17. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row). Dies ist das letzte Album, das zu Moores Lebzeiten veröffentlicht wurde.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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MOORE, GARY
Live At Bush Hall 2007 CD Digi
VÖ-Datum: 26.02.2026
Gary Moore gilt als einer der besten und am meisten respektiertesten Gitarristen seiner Zeit.Die Show aus der London Bush Hall wurde am 17. Mai 2007 aufgenommen. Ursprünglich nur als Radioshow für Planet Rock Radio geplant, wird sie nun veröffentlicht.Das Konzert enthält einige Songs von seinem Album »Close As You Get«, von denen es nur wenige Live-Performances gibt. Aber natürlich dürfen auch seine Klassiker wie »Still Got The Blues« oder »Walking By Myself« nicht fehlen.»Live At Bush Hall 2007« unterstreicht die Tatsache, dass Gary Moore ein großartiger Live-Künstler war, und darf in keiner Sammlung fehlen.Neuauflage des begehrten Live-Albums aus der legendären Bush Hall in London vom legendären irischen Bluesgitarristen und Sänger Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row).Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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FRANK, ELISE
I Didn't Pay For It LP 180gr
VÖ-Datum: 26.02.2026
Elise Frank, die sich als Künstlerin schlicht FRANK nennt, gehört zu jener seltenen Sorte von Musikerinnen, die den Blues nicht einfach spielen, sondern mit jeder Pore verkörpern. Ihr zweites Soloalbum I Didn’t Pay For It, aufgenommen in einer intensiven Woche im Herbst 2025, ist ein kompromissloses Statement: roh, ungeschliffen, ehrlich – ein Plädoyer gegen die glattgebügelte Klangästhetik der Gegenwart.Von der ersten Sekunde an herrscht hier eine fast greifbare Direktheit. Die Produktion verzichtet bewusst auf technischen Feinschliff; stattdessen dominiert eine raue Spontaneität, die an frühe Indie-Blues-Aufnahmen erinnert. Franks Stimme trägt diesen Sound mit einer Intensität, die zwischen Verletzlichkeit und Trotz pendelt. Dazu gesellen sich die druckvolle Rhythmusgruppe aus Sébastien Gaschard (Drums) und Josselin Fleury (Bass) sowie die Gitarristin Laura Chavez, deren sehnige Leads noch einmal zusätzliche Tiefe verleihen.Musikalisch bewegt sich I Didn’t Pay For It im Grenzbereich zwischen Blues, Rock und einer Prise Punk. Wenn Frank ihre alte Strat direkt in den Verstärker stöpselt und loslegt, knistert die Luft. Songs wie „She’s a Bird“ oder „Your Kind“ zeigen ihre erzählerische Stärke – Geschichten von Unabhängigkeit, Desillusion und weiblichem Selbstbewusstsein –, während Stücke wie „I’m Smoking“ oder „Twice On Sunday“ emotionale Momentaufnahmen zwischen Leidenschaft und Melancholie liefern.Doch der eigentliche Triumph dieses Albums liegt im Mut zur Unvollkommenheit: in jeder kratzigen Note, jedem unperfekten Take steckt ein Stück Wahrheit. Frank gelingt es, den Geist des Blues in unsere Zeit zu holen, ohne ihn zu musealisieren. I Didn’t Pay For It klingt nach Schweiß, Zigarettenrauch und ehrlicher Hingabe – eine Platte, die lebt, atmet und brennt.Tracklist:1 I‘m Smoking2 How Did I3 Car Dealer4 Double Lovin‘5 She‘s A Bird6 I Didn‘t Pay For It7 Bullfrog Blues8 Your Kind9 Here Comes The Blues10 If You Need Me11 Twice On Sunday Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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RYDER, MITCH
Songs From The Road LP + DVD
VÖ-Datum: 26.02.2026
LP 180gr - DVD - 13 Live-Tracks, inkl. Coverversionen von War und The Doors’ Soul KitchenLP:Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The ArtistDVD:Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The Artist
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LIL' ED & BLUES IMPERIALS
Slideways
VÖ-Datum: 26.02.2026
Lil’ Ed & The Blues Imperials sind die amtierenden Champions des rauen, Slide-lastigen Chicago Blues. Mit über 40 Jahren von Kritikern gefeierten Aufnahmen und rauen, mitreißenden Auftritten in Clubs, Theatern und auf Festivalbühnen auf der ganzen Welt haben sie sich einen legendären Status erarbeitet. "Slideways" ist eine Meisterleistung des Old-School-Chicago-Blues, gespielt mit zeitgenössischer Dringlichkeit."Slideways" strotzt nur so vor Lil’ Eds ausgelassenen Slide-Einlagen und seiner rauen Stimme, gepaart mit einer fröhlichen Mischung aus rauchigen Slide-Gitarren-Boogies, knochigen Shuffles und atemberaubenden Slow Blues. Wie immer liefern The Blues Imperials eine felsenfeste, bewährte und herrlich ausgelassene Begleitung.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com
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MOORE, GARY
Close As you Get CD Digi
VÖ-Datum: 26.02.2026
Neuauflage des 16. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row). Auf allen Titeln spielte er zusammen mit seinem ehemaligen Thin-Lizzy-Bandkollegen, Schlagzeuger Brian Downey.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
BONAMASSA, JOE
B.B. King's Blues Summit 100 3LP
VÖ-Datum: 12.02.2026
180 Gramm schweres, schwarzes 3-fach-Vinyl im Klappcover mit 20-seitigem Booklet und Download-KarteB.B. King Centennial Tribute – Eine Hommage an den King of BluesZum 100. Geburtstag von B.B. King erscheint ein außergewöhnliches Tribute-Album, das sein musikalisches Erbe in neuem Glanz erstrahlen lässt. Joe Bonamassa, einer der einflussreichsten Bluesrock-Gitarristen unserer Zeit, widmet seinem großen Idol ein Doppelalbum mit 32 neu interpretierten Klassikern – produziert gemeinsam mit Josh Smith, mehrfach Grammy-nominiert und langjähriger Weggefährte.Das Projekt, entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Estate of B.B. King, bringt 40 herausragende Gastmusiker:innen aus unterschiedlichen Generationen und Stilrichtungen zusammen. Gemeinsam zollen sie dem King of Blues Respekt – mit Leidenschaft, Seele und einer gehörigen Portion Spielfreude.Für Joe Bonamassa ist dieses Album eine Herzensangelegenheit. Seine Geschichte mit B.B. King begann 1989, als der damals zwölfjährige Gitarrist die einmalige Chance bekam, als Opener für Mr. King aufzutreten. Aus dieser Begegnung wuchs eine tiefe Freundschaft, geprägt von gegenseitiger Bewunderung und gemeinsamen Tourneen, die Joe bis heute inspirieren.Mit über 30 Jahren Karriere, mehr als 40 veröffentlichten Alben und 23 Nummer-1-Platzierungen in den Billboard Blues Charts hat sich Bonamassa längst selbst einen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Doch trotz all seines Erfolgs bleibt er dem Geist des Blues verpflichtet – nicht zuletzt mit seiner Keeping The Blues Alive Foundation, die Musikbildung in den USA fördert.Das B.B. King Centennial Tribute Album ist mehr als ein musikalisches Projekt – es ist ein kraftvolles Statement, eine Verneigung vor einem Jahrhundert Bluesgeschichte und ein verbindendes Werk, das Generationen und Genres vereint.Edles Hardcover-Buch mit zwei Disc-Trays, 40-seitigem Booklet und hochwertiger Folienprägung auf dem CoverTrackliste:A-SeiteA1. Paying The Cost To Be The Boss (ft. Christone "Kingfish" Ingram)A2. Don‘t Answer The Door (ft. Marcus King)A3. To Know You Is To Love You (ft. Michael McDonald, Susan Tedeschi, Derek Trucks)A4. Let The Good Times Roll (ft. Kenny Wayne Shepherd, Noah Hunt)A5. Sweet Little Angel (ft. Buddy Guy)B-SeiteB1. When It All Comes Down (I‘ll Still Be Around) (ft. Larry McCray)B2. When Love Comes To Town (ft. Slash, Shemekia Copeland, Myles Kennedy)B3. The Thrill Is GoneB4. Watch Yourself (ft. Jimmie Vaughan)B5. Why I Sing The Blues (ft. Bobby Rush)C-SeiteC1. Sweet Sixteen (ft. Jimmy Hall, Larry Carlton)C2. Don‘t You Want A Man Like Me (ft. Larkin Poe)C3. I‘ll Survive (ft. Keb‘ Mo‘)C4. Heartbreaker (ft. Trombone Shorty, Eric Gales)C5. There Must Be A Better World Somewhere (ft. George Benson)D-SeiteD1. Chains And Things (ft. Gary Clark Jr.)D2. How Blue Can You Get (ft. Warren Haynes)D3. You Upset Me Baby (ft. Chris Cain)D4. Ghetto Woman (ft. Ivan Neville)D5. Night Life (ft. Paul Rodgers)E-SeiteE1. Ain‘t Nobody Home (ft. Jade MacRae, Robben Ford)E2. Bad Case Of Love (ft. Joanne Shaw Taylor)E3. Never Make A Move Too Soon (ft. Dion)E4. Three O‘Clock Blues (ft. Marc Broussard)E5. Think It Over (ft. Train, Chris Buck)F-SeiteF1. It‘s My Own Fault (ft. Kim Wilson)F2. Every Day I Have The Blues (ft. D.K. Harrell)F3. Please Accept My Love (ft. John Németh)F4. So Excited (ft. Aloe Blacc)F5. When My Heart Beats Like A Hammer (ft. Dannielle De Andrea)F6. Playin‘ With My FriendsSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BVs-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
CURRY, MATTHEW
One For The Ride
VÖ-Datum: 05.02.2026
One For The Ride zeigt Matthew Curry von seiner besten Seite: kraftvoller Blues, mitreißender Southern Rock und gefühlvolle Americana vereinen sich zu einem authentischen Musikerlebnis. Mit seinen virtuosen Gitarrenriffs, ausdrucksstarker Stimme und durchdachten Songarrangements zieht Curry sofort in den Bann.Die 12 Tracks des Albums bieten sowohl energiegeladene Rocknummern als auch gefühlvolle Balladen, die Herz und Seele berühren. Jeder Song spiegelt Currys Können als Gitarrist und Songwriter wider – ehrlich, intensiv und voller musikalischer Leidenschaft.Dieses Album ist ein Muss für alle, die handgemachte Rockmusik mit Tiefgang schätzen. One For The Ride überzeugt auf ganzer Linie und liefert Power, Emotion und meisterhafte Performance in jedem einzelnen Track.
Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
Vinyl
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WHITE, SNOWY
The Finishing Touch LP
VÖ-Datum: 25.06.2026
Snowy White gehört zu den Musikern, deren Spiel ganz von Authentizität und Gefühl getragen wird. Sein unverwechselbarer, klarer Bluesstil – geprägt von schnörkellosen Phrasen und dem warmen Klang seiner Les Paul Goldtop – steht seit jeher im Mittelpunkt seines Schaffens.Mit seinem neuen Studioalbum „The Finishing Touch“ setzt Snowy White diese Tradition konsequent fort. Die neuen Songs wirken warm, organisch und persönlich vorgetragen. Sie verbinden tiefgründige Texte mit melodischem Gitarrenspiel und leben vom harmonischen Zusammenspiel seiner langjährigen Musikerfreunde. Genau diese Zusammenarbeit verleiht den Stücken ihren besonderen Feinschliff – unaufdringlich, ehrlich und voller musikalischer Tiefe.Snowy sagt: „Ich liebe diese Jungs, sie lassen mich immer viel besser klingen, als ich eigentlich bin!“
Snowy Whites Musik richtet sich direkt an den Hörer: Die Songs wirken so, als würde er jeden Einzelnen persönlich ansprechen. Sein typisch „englischer“ Bluesstil entfaltet dabei erneut seine ganze Stärke und zeigt, dass es ihm nicht um Effekte oder Selbstdarstellung geht, sondern um den Ausdruck der Musik selbst.
Diese Haltung zieht sich durch alle Phasen seiner Laufbahn – von früheren Kollaborationen mit Größen wie Pink Floyd, Thin Lizzy oder Roger Waters bis hin zu seinem aktuellen Werk. Auch heute klingt er unverkennbar nach Snowy White: reduziert, warm und voller Gefühl.Tracklisting01 Open Water02 Lost In The Blues03 Just The Way It Is Today04 Three Long Years05 Music All My Life06 Whole Bunch Of Nothing07 Minefield08 Win Some Lose Some09 The Finishing Touch10 The Blues AwaySicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
THORBJORN RISAGER & THE BLACK TORNADO
Live At Hotel Cecil 2LP purple
VÖ-Datum: 18.06.2026
Gatefold Cover, purple vinylDie preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I WantSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
BONAMASSA, JOE
The Spirit of Rory: Live From Cork LP dracula red
VÖ-Datum: 18.06.2026
Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher‘s Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. Tracklisting Vinyl:LP1A1. Cradle RockA2. Walk on Hot CoalsA3. Tattoo’d LadyA4. I Wonder WhoB1. Calling CardB2. Who’s That Coming?B3. Messin’ with the KidB4. Bullfrog Blues LP2C1. Treat Her RightC2. Bad PennyC3. I Fall ApartD1. A Million Miles AwayD2. As the Crow FliesD3. Back on My Stompin’ GroundSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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JOHN ‘RABBIT’ BUNDRICK
Mr. Big Boss Man LP
VÖ-Datum: 28.05.2026
John „Rabbit“ Bundrick ist ein hoch angesehener US-amerikanischer Rock-Keyboarder, Pianist und Organist, dessen unverwechselbarer Sound die Rock-, Blues- und Reggae-Musik nachhaltig geprägt hat. Er wirkte an Alben und Tourneen von The Who mit, wo sein Keyboardspiel in den 1970er Jahren zu einem wesentlichen Bestandteil ihres Live-Sounds wurde. Neben The Who zählen zu seinen Referenzen unter anderem Kooperationen mit Bob Marley and the Wailers, Roger Waters, Mick Jagger, Free, Back Street Crawler und Crawler. John „Rabbit“ Bundricks kommendes Album „Mr. Big Boss Man“ soll am 29. Mai erscheinen und wird vom Künstler als das letzte Album seiner Karriere bezeichnet. Mit „Mr. Big Boss Man“ beschließt John, noch ein weiteres Album zu veröffentlichen, und holt sich die Unterstützung des Schlagzeugers und Produzenten Juan van Emmerloot (Schlagzeuger von Snowy White). John lässt Juan völlige Freiheit bei der Auswahl des Materials aus seinem gesamten Kompositionskatalog. Juan entscheidet sich für eine Zusammenstellung, die die breite Palette der von John erkundeten Musikstile widerspiegelt, was zu einem Album führt, das reich an Vielfalt ist und den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt. Vom kraftvollen, stampfenden Rock-Track „Asylum“, bei dem Jimmy Kunes mit seiner rauen Gesangsdarbietung aus den Lautsprechern dröhnt, bis zur cineastischen Ballade „Hole In My Head“ mit einem emotionalen Leadgesang von Jamie Bruhn; vom Zappa-inspirierten Fusion-Stück „Grown-Ups“, angeführt von Ben Rodenburg, bis zum tiefen Groove und der entspannten Atmosphäre von „Living On A Level“ mit Gregg Kofi Brown.TRACK LIST1. What The Man Has To Say2. Nkosi B3. Asylum4. Mr. Big Boss Man5. Grownups6. Living On A Level7. Forever You8. Africa ‘259. Hole In My Head10. Funky James11. Salty Popcorn12. Send Your LoveSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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LANDRETH, SONNY
Recorded Live In Lafayette 2LP blue
VÖ-Datum: 28.05.2026
Gatefold Cover, blue vinylDie preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:LP 1: Blues Attack, Hell At Home, Key To The Highway, Creole Angel, A World Away, The High Side, Bound By The Blues, The U.S.S. ZydecoldsmobileLP 2: Back To Bayou Teche, True Blue, The Milky Way Home, Brave New Girl, Überesso, Soul Salvation, Walkin‘ Blues, The One And Only TruthSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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VOLT, GHALIA
Burn The House Down LP
VÖ-Datum: 14.05.2026
LP black , 180 grGhalia Volt, Multiinstrumentalistin, Sängerin, Songwriterin und Schlagzeugerin, präsentiert mit Burn the House Down ihr sechstes Album. Aufgenommen in Nashville mit Produzent JD Simo, zeigen die 11 Songs die ganze Bandbreite ihrer Einflüsse: vom lässigen John-Lee-Hooker-Style Shuffle von „Lucifer’s Grip“ über die Juke-Joint-Grooves von „Let Yo’ Hair Down“ bis hin zu Hill-Country-Blues in „Where Do We Go“. Auch rockige Spätabend-Nummern wie „Mine“ und Flamenco-Texturen aus ihrer Kindheit finden ihren Platz.Das Album entstand in nur zwei Tagen bei Live-Studio-Sessions, wodurch jede Aufnahme die rohe Energie und Spontaneität der Musiker einfängt. Burn the House Down nutzt Blues als Sprungbrett und überschreitet mühelos Genregrenzen. „Ehrlich zu sein ist für mich immer das, was wirklich resoniert“, sagt Ghalia. „Wenn man Musik nur für Fans oder ein Genre macht, wirkt sie schnell konstruiert. Wenn man Kunst für sich selbst macht, fühlt es sich richtig an, und das spüren die Menschen.“Die Aufnahmen entstanden mit einer kleinen Band – Schlagzeuger Chris Powell, Bassist Brian Allen und JD Simo an der Gitarre – in einem einzigen Raum, Verstärker, die sich gegenseitig durchdringen. Ghalia beschreibt die Arbeit mit Simo wie die eines Fotografen: „Er fängt einen Moment ein, eine Energie, und diese Action-Shots werden direkt auf das Album übertragen. Es ist roh, echt, spontan – es geht um Gefühl.“Volt hat seit 2016 mehrere Alben veröffentlicht, darunter Have You Seen My Woman (2016), Let the Demons Out (2017), Mississippi Blend (2019, Platz 3 Billboard Top Blues Albums), One Woman Band (2021) und Shout Sister Shout! (2023, Platz 2 Billboard Top Blues Albums). Sie spielte mit namhaften Künstlern, trat auf großen Blues-Festivals auf und etablierte sich als feste Größe der modernen Blues- und Roots-Musik.Bereits seit ihrem elften Lebensjahr Gitarre spielend, begann Ghalia als Straßenmusikerin und zog mit ihrer Band durch Europa. Während der Pandemie entwickelte sie sich zur Solo-Künstlerin, die gleichzeitig Schlagzeug spielt, Gitarre und Gesang vereint. Burn the House Down markiert einen weiteren Meilenstein: Multiinstrumentale Virtuosität trifft auf straffe Studio-Band, rohe Energie und eindrucksvolle Slide-Gitarren-Arbeit, gepaart mit Songs über Freude, Schmerz und die Herausforderungen des Lebens.Das Ergebnis ist ein Album, das Ghalia Volt in all ihrer ungeschliffenen Pracht zeigt. Perfektion oder das Einfügen in Schubladen spielt keine Rolle: „Wir suchen keinen polierten Edelstein“, sagt sie, „sondern eher einen rohen Diamanten.“Mit Kollaborationen wie Cedric Burnside, Bühnenauftritten mit Buddy Guy und ausverkauften Shows in Europa und den USA hat Ghalia Volt bereits eine Dekade lang ihre Rolle als führende Künstlerin der modernen Roots-Musik gefestigt. Burn the House Down zeigt, dass sie nicht nur Traditionen ehrt, sondern auch eigene schafft.Kurzbiografie:Ghalia Volt, in Belgien geboren und heute in New Orleans ansässig, ist Sängerin, Gitarristin, Schlagzeugerin und Songwriterin. Ihre dynamische Musik vereint Blues, Hill-Country, Garage und Rock ’n’ Roll. Nach Anfängen als Straßenmusikerin in Europa veröffentlichte sie fünf gefeierte Alben, darunter Shout Sister Shout! (Billboard Top Blues Albums #2).Ihr neues Album Burn the House Down erscheint am 15. Mai 2026 und zeigt Ghalia Volts rohe Energie, Vielseitigkeit und musikalische Vision. Sie tourte ausgiebig in den USA und Europa, spielte auf Festivals wie dem New Orleans Jazz & Heritage Festival, Mammoth Bluesapalooza, Telluride Blues, Bilbao Blues Festival und Blues Peer. Ob solo oder mit Band – ihre energiegeladenen, tranceartigen Auftritte begeistern Generationen und Genres gleichermaßen.
Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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MOORE, GARY
Bad For You Baby 2LP black
VÖ-Datum: 23.04.2026
Für »Bad For You Baby« kehrte Gary Moore ins Studio zurück, um eine ausgewogene Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Coverversionen aufzunehmen. Ursprünglich 2008 aufgenommen verfügt das Album über den gleichen vom Hardrock beeinflussten Sound wie seine zwei Vorgänger, allerdings diesmal mit zwei Songs, deren bekannteste Versionen von Muddy Waters stammen. »Bad For You Baby« ist das letzte Studioalbum von Moore, der 2011 verstarb.Doppel-LP auf schwarzem Vinyl: Neuauflage des 17. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row). Dies ist das letzte Album, das zu Moores Lebzeiten veröffentlicht wurde.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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MANCUSO, MATTEO
Route 96 LP blue
VÖ-Datum: 23.04.2026
Der sizilianische Gitarrenvirtuose Matteo Mancuso kündigt sein neues Album „Route 96“ an, auf dem Gastauftritte von Steve Vai, Antoine Boyer und Valeriy Stepanov zu hören sind.Nach seinem Durchbruch 2023 mit dem Debütalbum „The Journey“, das ihn als „heißesten Virtuosen der Welt“ etablierte und internationale Tourneen nach sich zog, meldet sich der 29-jährige Mancuso nun mit seinem zweiten Soloalbum zurück. Im Vergleich zu seinem aufwändigen Debüt entstand „Route 96“ in deutlich kürzerer Zeit.Neben Matteo selbst sind Riccardo Oliva (Bass) und Gianluca Pellerito (Schlagzeug) zu hören. Die Aufnahmen fanden in den Fico D’India Studios in Casteldaccia, Italien, statt und wurden von Matteo und seinem Vater Vincenzo Mancuso produziert. Die erste Single „Isla Feliz“, gemeinsam mit Antoine Boyer, verleiht dem Stück seinen charakteristischen Gypsy-Jazz-Sound.Solar Wind (feat. Steve Vai) · Fire And Harmony · Isla Feliz (feat. Antoine Boyer) · L.A. Blues One · The Great Wall · Warm Sunset · Black Centurion · In The Morning Light · The Chicken (feat. Valeriy Stepanov) [Bonus Track]
Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
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MOORE, GARY
Old New Ballads Blues 2LP black
VÖ-Datum: 23.04.2026
Neuauflage des 15. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row).Auf dem äußerst erfolgreichen Album „Old New Ballads Blues“, aus dem Jahr 2006, reist die Bluesrock-Legende Gary Moore durch die Musikgeschichte und kombiniert selbst geschriebene Songs mit Blues Klassikern wie Willie Dixon’s „You Know My Love“ und „All Your Love“ von Otis Rush. Ein spannendes Album, das nun endlich wieder auf Vinyl erscheint.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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MOORE, GARY
Live At Bush Hall 2007 2LP black
VÖ-Datum: 23.04.2026
Gary Moore gilt als einer der besten und am meisten respektiertesten Gitarristen seiner Zeit.Die Show aus der London Bush Hall wurde am 17. Mai 2007 aufgenommen. Ursprünglich nur als Radioshow für Planet Rock Radio geplant, wird sie nun veröffentlicht.Das Konzert enthält einige Songs von seinem Album »Close As You Get«, von denen es nur wenige Live-Performances gibt. Aber natürlich dürfen auch seine Klassiker wie »Still Got The Blues« oder »Walking By Myself« nicht fehlen.»Live At Bush Hall 2007« unterstreicht die Tatsache, dass Gary Moore ein großartiger Live-Künstler war, und darf in keiner Sammlung fehlen.2LP Schwarze Vinyl-Neuauflage des begehrten Live-Albums aus der legendären Bush Hall in London vom legendären irischen Bluesgitarristen und Sänger Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row).Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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MOORE, GARY
Close As you Get 2LP black
VÖ-Datum: 23.04.2026
Doppel-LP-Neuauflage des 16. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row). Auf allen Titeln spielte er zusammen mit seinem ehemaligen Thin-Lizzy-Bandkollegen, Schlagzeuger Brian Downey.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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ZITO, MIKE
Outside Or The Eastside 2LP blue
VÖ-Datum: 23.04.2026
Mike Zito kehrt mit Outside Or The Eastside nach Hause zurück – seinem vierten Solo-Studioalbum bei Gulf Coast Records. Ein sehr persönliches Album, geprägt von Erinnerungen, Orten und Neuanfängen. Beim Schlendern durch die Straßen seiner Heimatstadt St.?Louis verbindet sich Zito wieder mit den Klängen, Geschichten und harten Lektionen, die seinen charakteristischen Mix aus souligem Blues und furchtlosem Storytelling geformt haben.Dreizehn Jahre nach Gone to Texas fühlt sich dieses Album wie ein entscheidender Moment an – ein neuer Abschnitt für Mike, seine Familie und ein Leben, das in der Stadt, in der alles begann, wiederaufgenommen wird. Die Songs zeichnen lebendige Momentaufnahmen des Stadtlebens und persönliche Auseinandersetzungen, von nächtlichen Reuegefühlen und Selbstreflexion bis hin zu rohen Porträts vom Überleben im Viertel und den Wahrheiten auf der Straße.Tracks wie Downtown at Midnight und Grand Avenue fangen die Härte, Versuchungen und Konsequenzen der Vergangenheit mit ungeschönter Ehrlichkeit ein und verankern das Album in gelebten Erfahrungen und emotionalem Gewicht. Zitos Songwriting ist direkt und filmisch, verbindet harte Selbstreflexion mit Mitgefühl und hart erarbeitetem Wissen.Im Kern ist Outside Or The Eastside eine Feier von zweiten Chancen – ein Album, das besseren Tagen, Familie, Freundschaft, Liebe und der Freude an alltäglichen Momenten gewidmet ist. Das unvorhersehbare Leben öffnet Türen, mit denen man nie gerechnet hätte, und für Mike Zito nimmt dieses Album diese Wahrheit mit Wärme, Humor und lässigem Selbstbewusstsein auf. Es ist ein Album darüber, Verbindung statt Chaos zu wählen und mit Dankbarkeit, Zielstrebigkeit und aufgedrehter Lautstärke voranzuschreiten.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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FORD, ROBBEN
Two Shades Of Blue LP blue
VÖ-Datum: 16.04.2026
Two Shades of Blue zeigt Robben Ford auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Reife – reich, gefühlvoll und voller Emotionen. Mit seinem unverwechselbaren Gitarrenton, kombiniert mit frischen Kompositionen und liebevoll gestalteten Arrangements, liefert das Album all das, was Fans an Ford lieben, und führt seinen Sound gleichzeitig in neue Gefilde.Ein Muss für Blues-, Jazz- und Gitarrenliebhaber gleichermaßen: Two Shades of Blue hat das Potenzial, zu einem der prägenden Alben seiner glanzvollen Karriere zu werden.Tracklisting:1. Make My Own Weather2. Jealous Guy3. Perfect Illusion4. Black Night5. Two Shades Of Blue6. The Fire Flute7. The Light Fandango8. Feeling‘s MutualSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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WILLIE, GARRET T.
Bill’s Cafe LP red
VÖ-Datum: 16.04.2026
Mit Bill’s Cafe präsentiert Garret T. Willie sein zweites Studioalbum – ein kraftvolles Blues?Rock?Werk voller Energie, Gefühl und Authentizität. Inspiriert von den Geschichten, Klängen und Erinnerungen aus dem Café und der Pool-Hall seines Großvaters in Alert Bay, verbindet Willie klassische Blues?Elemente mit modernem Rock und einer gehörigen Portion Straßenweisheit.Unter der Produktion von Grammy-Preisträger Tom Hambridge entfaltet Willie seine raue, soulig-bluesige Stimme und sein druckvolles Gitarrenspiel, während die Songs von langen Nächten, Roadtrip-Erfahrungen und dem Leben als reisender Musiker erzählen. Bill’s Cafe bietet eine spannende Mischung aus rohen, energiegeladenen Tracks und nachdenklichen Balladen, die Geschichten von Liebe, Verlust, Ehrgeiz und Widerstandskraft in kraftvolle Musik verwandeln.Dieses Album ist ein Muss für alle, die authentischen Blues-Rock mit Herz, Seele und ungezähmtem Spirit lieben. Bill’s Cafe fesselt von der ersten Note an und zeigt Garret T. Willie als Künstler, der Tradition und moderne Kraft zu einem unvergesslichen Hörerlebnis vereint.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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BLACK, NEAL
Number 3 Monkey LP
VÖ-Datum: 16.04.2026
Der aus San Antonio stammende Sohn einer deutschen Mutter und eines indianischen Vaters, begann seine Karriere in den Achzigern in der texanischen Blues-Szene als Support für Künstler wie Stevie Ray Vaughan, Albert King, The Fabulous Thunderbirds, George Thorogood, Leon Russell usw. Heute genießt Neal Black in der Szene einen ausgezeichneten Ruf als Gitarrist, Performer und Songschreiber. Mit seiner Band "The Healers" ist Neal Black vor allem live eine Bank. Seine letzten vier Studioalben führten zudem allesamt die Blues Radio Charts in Frankreich an und erhielten Best-Wertungen in den größten europäischen Musikmagazinen.Neal Blacks musikalische Wurzeln sind auf diesem Album unverkennbar, wobei er gleichzeitig seinen einzigartigen, charakteristischen Sound im Blues-Rock-Genre beibehält. “Number 3 Monkey“ beinhaltet einen abwechslungsreichen Song-Mix, bei dem von energiegeladenen E-Gitarrensolo bis hin zu zartem akustischem Slide-Spiel auf der Dobro alles geboten ist –gekrönt von der rauchigen Stimme des Blues-Rockers, der nicht ohne Grund schon als „Der Meister des High Voltage Texas Boogie“ bezeichnet wurde. Von den zwölf Songs auf “Number 3 Monkey“ stammen zehn aus der Feder von Neal Black, und wie immer auf seinen Alben, befinden sich auch auf seinem neusten Werk mit „No Way To Get Along“ von Robert Wilkins und ”Devil Got My Woman“ von Skip James, zwei Cover-Versionen alter Klassiker, mit denen er den großen Blues-Meistern huldigt, die ihn musikalisch beeinflusst haben.Tracklisting:01. Number 3 Monkey02. Devil Got My Woman03. Choose Your Poison 04. That Money05. Mellow Moon Monday06. Lights Of Fifolet07. No Way To Get Along08. Dead By Now09. Truckstop Be Bob10 Say Goodbye11. Let It All Hang Out 12. His Last SongSicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
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MATTHEWS, KRISSY
Rock And Roll Soldier LP
VÖ-Datum: 09.04.2026
LP 180gr. Rock And Roll Soldier ist ein kommendes Album des britisch-norwegischen Blues-Rock-Gitarristen und Singer-Songwriters Krissy Matthews. Das Album setzt den charakteristischen Stil von Matthews fort: eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock und Soul, getragen von seinem virtuosen Gitarrenspiel und seiner ausdrucksstarken Stimme. Rock And Roll Soldier reiht sich in seine Diskografie ein, die ihn als etablierte Größe im modernen Blues-Rock präsentiert.Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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STILLMAN, GABE
What Happens Next? LP gold
VÖ-Datum: 26.03.2026
What Happens Next? ist das kraftvolle zweite Album von Gabe Stillman und sein Debüt bei Gulf Coast Records. Mit einer gelungenen Mischung aus modernem Blues, Rock und souligem Gesang zeigt Stillman hier einmal mehr, warum er zu den spannendsten Künstlern der Szene zählt.Die Songs bewegen sich zwischen persönlichen Geschichten, Selbstreflexion und roher Energie. Stillman balanciert dabei verletzliche Momente mit scharfem Witz und kraftvollem Instrumentenspiel, wodurch jeder Track eine eigene emotionale Intensität entwickelt. Highlights des Albums verbinden mitreißende Gitarrenarbeit, gefühlvollen Gesang und ein Songwriting, das direkt ins Herz trifft.What Happens Next? ist ein Album über Mut, Veränderung und die Kraft, nach vorn zu blicken – ein musikalisches Statement voller Leidenschaft, Energie und handgemachter Blues-Rock-Exzellenz. Perfekt für alle Fans von authentischer, emotionaler Musik, die sowohl berührt als auch mitreißt..Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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FUCHS, DANA
Live In Denmark LP
VÖ-Datum: 26.03.2026
Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin Dana Fuchs nahm diese Live-Performance am 6. Oktober 2025 im Godset in Dänemark auf.CD:Double Down on Wrong · Borrowed Time · Battle Line · Curtain Close · Ready to Rise · Hard Road · Nothing You Own · Sympathy for the DevilSicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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BIRCHWOOD, SELWYN
Electric Swamp Funkin' Blues LP
VÖ-Datum: 26.03.2026
Der Rolling Stone bezeichnet den preisgekrönten Musiker aus Florida, Selwyn Birchwood, als „einen bemerkenswerten, zeitgenössischen Bluesman… einen kraftvollen jungen Gitarristen und gefühlvollen Sänger.“Nun veröffentlicht dieser faszinierende Gitarrist, Lap-Steel-Meister und cineastische Songwriter sein kraftvolles neues Album Electric Swamp Funkin’ Blues und schlägt damit erneut seinen eigenen musikalischen Weg ein. Birchwoods Sound ist eine berauschende Mischung aus tiefem Blues, feurigem, psychedelisch gefärbtem Rock, tanzbarem Funk und süßem Southern Soul – gespielt und gesungen mit echter Blues-Leidenschaft.Von einem emotional erschütternden Flüstern bis zum seelenentblößenden Schrei: Birchwoods Gesang zieht sofort alle Aufmerksamkeit auf sich. In den reichen Traditionen des Blues ausgebildet (er tourte mit dem berühmten Sonny Rhodes und wurde von ihm betreut), zeigt Birchwood mit seiner visionären Musik eine strahlende Zukunft für den Blues auf.Selwyn Birchwood gehört zu den am intensivsten tourenden Künstlern bei Alligator Records und wird das neue Album mit Konzerten in den gesamten USA unterstützen. Auch die europäischen Bühnen sind ihm nicht fremd: Er hat bereits zahlreiche Touren absolviert und kürzlich über einen Monat lang in Europa gespielt – insgesamt 27 Shows, davon 24 in Frankreich, drei in Belgien und eine in Tschechien.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com
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JIMI BARBIANI BAND
Still In Love ltd. LP col.
VÖ-Datum: 05.03.2026
• weltweit auf 500 Einheiten limitierte Vinyl in zufälliger Farbe• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:side A:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:16side B:1. Purple Rain 07:502. Mr. White 04:303. Silent Pool 05:004. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.
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MATTHEWS, KRISSY
Rock And Roll Soldier LP
VÖ-Datum: 09.04.2026
LP 180gr. Rock And Roll Soldier ist ein kommendes Album des britisch-norwegischen Blues-Rock-Gitarristen und Singer-Songwriters Krissy Matthews. Das Album setzt den charakteristischen Stil von Matthews fort: eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock und Soul, getragen von seinem virtuosen Gitarrenspiel und seiner ausdrucksstarken Stimme. Rock And Roll Soldier reiht sich in seine Diskografie ein, die ihn als etablierte Größe im modernen Blues-Rock präsentiert.Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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MATTHEWS, KRISSY
Rock And Roll Soldier
VÖ-Datum: 09.04.2026
Rock And Roll Soldier ist ein kommendes Album des britisch-norwegischen Blues-Rock-Gitarristen und Singer-Songwriters Krissy Matthews. Das Album setzt den charakteristischen Stil von Matthews fort: eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock und Soul, getragen von seinem virtuosen Gitarrenspiel und seiner ausdrucksstarken Stimme. Rock And Roll Soldier reiht sich in seine Diskografie ein, die ihn als etablierte Größe im modernen Blues-Rock präsentiert.
Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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STILLMAN, GABE
What Happens Next?
VÖ-Datum: 26.03.2026
What Happens Next? ist das kraftvolle zweite Album von Gabe Stillman und sein Debüt bei Gulf Coast Records. Mit einer gelungenen Mischung aus modernem Blues, Rock und souligem Gesang zeigt Stillman hier einmal mehr, warum er zu den spannendsten Künstlern der Szene zählt.Die Songs bewegen sich zwischen persönlichen Geschichten, Selbstreflexion und roher Energie. Stillman balanciert dabei verletzliche Momente mit scharfem Witz und kraftvollem Instrumentenspiel, wodurch jeder Track eine eigene emotionale Intensität entwickelt. Highlights des Albums verbinden mitreißende Gitarrenarbeit, gefühlvollen Gesang und ein Songwriting, das direkt ins Herz trifft.What Happens Next? ist ein Album über Mut, Veränderung und die Kraft, nach vorn zu blicken – ein musikalisches Statement voller Leidenschaft, Energie und handgemachter Blues-Rock-Exzellenz. Perfekt für alle Fans von authentischer, emotionaler Musik, die sowohl berührt als auch mitreißt..Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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STILLMAN, GABE
What Happens Next? LP gold
VÖ-Datum: 26.03.2026
What Happens Next? ist das kraftvolle zweite Album von Gabe Stillman und sein Debüt bei Gulf Coast Records. Mit einer gelungenen Mischung aus modernem Blues, Rock und souligem Gesang zeigt Stillman hier einmal mehr, warum er zu den spannendsten Künstlern der Szene zählt.Die Songs bewegen sich zwischen persönlichen Geschichten, Selbstreflexion und roher Energie. Stillman balanciert dabei verletzliche Momente mit scharfem Witz und kraftvollem Instrumentenspiel, wodurch jeder Track eine eigene emotionale Intensität entwickelt. Highlights des Albums verbinden mitreißende Gitarrenarbeit, gefühlvollen Gesang und ein Songwriting, das direkt ins Herz trifft.What Happens Next? ist ein Album über Mut, Veränderung und die Kraft, nach vorn zu blicken – ein musikalisches Statement voller Leidenschaft, Energie und handgemachter Blues-Rock-Exzellenz. Perfekt für alle Fans von authentischer, emotionaler Musik, die sowohl berührt als auch mitreißt..Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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FUCHS, DANA
Live In Denmark LP
VÖ-Datum: 26.03.2026
Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin Dana Fuchs nahm diese Live-Performance am 6. Oktober 2025 im Godset in Dänemark auf.CD:Double Down on Wrong · Borrowed Time · Battle Line · Curtain Close · Ready to Rise · Hard Road · Nothing You Own · Sympathy for the DevilSicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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BIRCHWOOD, SELWYN
Electric Swamp Funkin' Blues
VÖ-Datum: 26.03.2026
Der Rolling Stone bezeichnet den preisgekrönten Musiker aus Florida, Selwyn Birchwood, als „einen bemerkenswerten, zeitgenössischen Bluesman… einen kraftvollen jungen Gitarristen und gefühlvollen Sänger.“Nun veröffentlicht dieser faszinierende Gitarrist, Lap-Steel-Meister und cineastische Songwriter sein kraftvolles neues Album Electric Swamp Funkin’ Blues und schlägt damit erneut seinen eigenen musikalischen Weg ein. Birchwoods Sound ist eine berauschende Mischung aus tiefem Blues, feurigem, psychedelisch gefärbtem Rock, tanzbarem Funk und süßem Southern Soul – gespielt und gesungen mit echter Blues-Leidenschaft.Von einem emotional erschütternden Flüstern bis zum seelenentblößenden Schrei: Birchwoods Gesang zieht sofort alle Aufmerksamkeit auf sich. In den reichen Traditionen des Blues ausgebildet (er tourte mit dem berühmten Sonny Rhodes und wurde von ihm betreut), zeigt Birchwood mit seiner visionären Musik eine strahlende Zukunft für den Blues auf.Selwyn Birchwood gehört zu den am intensivsten tourenden Künstlern bei Alligator Records und wird das neue Album mit Konzerten in den gesamten USA unterstützen. Auch die europäischen Bühnen sind ihm nicht fremd: Er hat bereits zahlreiche Touren absolviert und kürzlich über einen Monat lang in Europa gespielt – insgesamt 27 Shows, davon 24 in Frankreich, drei in Belgien und eine in Tschechien.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com
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DR. JOHN
Live at Rockpalast 1999 CD+DVD Digi
VÖ-Datum: 26.03.2026
Dr. John, auch bekannt als „The Nighttripper“, ist ein musikalischer Hohepriester des Voodoo-Rocks. Er wurde am 20. November 1941 als Malcolm „Mac“ John Rebennack Jrw. in New Orleans (USA) geboren, ist sechsfacher Grammy-Preisträger und Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame. Das reicht als Einführung, alles Weitere ist Musikgeschichte. Sie begann im Jahr 1968 mit der Veröffentlichung seines ersten Albums „Gris-Gris“ (Atco Records), einer teilweise recht unheimlich klingenden Mischung aus Voodoo-Zaubersprüchen, Rhythm and Blues und kreolischer Soul-Musik. Mit seinen farbenprächtigen und pittoresken Bühnenauftritten stilisierte er sich als Dr. John (Creaux) the Night Tripper zu einer Ikone des Psychedelic Rock. Daneben galt Dr. Johns wahrer Liebe der von seiner Heimatstadt New Orleans beeinflusste Blues. So arbeitete er mit zahlreichen Bluesmusikern wie Charles Brown oder dem Rootsrocker Willy DeVille zusammen, aber auch mit Jazzmusikern wie Maria Muldaur und Bennie Wallace sowie mit Rockmusikern wie Mick Jagger und Eric Clapton. Er war in Martin Scorseses Film „The Last Waltz“ zu sehen, einer Verfilmung des Abschiedskonzerts von Bob Dylan und The Band, ebenso wie im Film „Blues Brothers 2000“.Am 9. Juli 1999 trat Dr. John im Rahmen eines Rockpalast-Festivals auf der Loreley auf. Begleitet wurde er von den drei hervorragenden Session-Musikern David Barard (Bass), Bobby Broom und Herman Ernest (Drums). Auf der Setlist standen Dr.-John-Klassiker wie „Iko, Iko“, „Right Place, Wrong Time“ und „I Walk On Guilded Splinters“, der 1969 in der Version von Marsha Hunt zum Welthit und später unter anderem von Cher, Humble Pie und den Neville Brothers gecovert wurde. Dieser Rockpalast-Mitschnitt ist ein ergreifendes Vermächtnis des außergewöhnlichen Musikers und Menschen Dr. John, der im Sommer 2019 in seiner geliebten Heimatstadt New Orleans verstarb.Tracklist CD / DVD:1. Iko Iko 05:012. Qualified 07:053. I Walk On Guilded Splinters 09:484. Soulful Warrior 04:255. I‘m Gonna Go Fishin‘ 05:066. Sweet Home New Orleans 05:527. Right Place, Wrong Time 04:008. Such A Night 06:399. Goin‘ Back To New Orleans 14:4810. Mama Roux 04:2111. Big Chief 06:57gesamt: 75:02 min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de
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MICK CLARKE BAND
Shake That Boogie: live in Bremen 1989 2CD
VÖ-Datum: 26.03.2026
• Mick Clarke schrieb als Gitarrist der britischen Psychedelic Bluesrockband Killing Floor Rockgeschichte• das Killing Floor Album "Uranus" (1970) gilt als Meilenstein des Genres• Mick Clarke tourte mit Muddy Waters, Howlin‘ Wolf, Freddie King und Otis Spann• auf der Setlist: Klassiker von John Lee Hooker, Willie Dixon und Elmore James• großartiges Live-Konzert, aufgenommen am 17. Mai 1989 im Römer, Bremen von Radio BremenFür Fans von: artverwandt mit: Groundhogs, Savoy Brown, Killing Floor, TasteAnfang der 1970er Jahre schrieb der britische Gitarrist und Songwriter Mick Clarke mit der britischen Psychedelic-Bluesband Killing Floor Rockgeschichte. Das zweite Album „Out of Uranus” (1970) der Band gilt als Meilenstein des Genres. 1972 löste sich die Band jedoch bereits wieder auf. Nach einem Zwischenspiel bei Daddy Longlegs, die bei Vertigo und Polydor unter Vertrag standen, ging es für Mick Clarke bei SALT weiter. SALT war vor allem live viel unterwegs, u. a. auf dem Reading Festival, und tourte mit Muddy Waters. Anfang der 1980er Jahre entstand aus SALT die Mick Clarke Band. Der umtriebige Gitarrist nahm sowohl mit der Band (u. a. für das deutsche Label Line Records) als auch solo Platten auf und tourte vor allem in den USA mit Howlin‘ Wolf, Freddie King und Otis Spann.Im Februar 2026 erscheint ein Auftritt der Mick Clarke Band aus dem Bremer Römer aus dem Jahr 1989 auf CD und digital. Neben Mick Clarke gaben sich Kerry Canfield (Keys, Vocals), Chris Lloyd-Baron (Harp), Mick Phillips (Bass, Vocals) und Mike Hirsh (Drums) die Ehre. Im Programm: lupenreiner, britisch geprägter Bluesrock mit leicht dreckigem, rauem Touch. Neben Kompositionen von Mick Clarke gibt es Nummern von Freddie King, John Lee Hooker, Willie Dixon und Elmore James. Herausragend ist auch die rockig-swingende, etwas verspielte Version des Leiber/Stoller-Klassikers „Kansas City”!Tracklist:CD 1:1. I‘m Tore Down 05:242. Midnight Cruise 03:403. I‘m In The Mood 06:414. Cold Comfort 05:075. Walking By Myself 04:416. Closing Time 06:007. You Need Love 04:59CD 2:1. Intro: TV-Blues 00:502. TV-Blues 03:483. Madison Blues 04:114. All These Blues 05:125. Nothin‘ But A Fool 04:256. Full Moon Boogie 04:597. She‘s Nineteen Years Old 08:148. Shake That Boogie 05:289. Kansas City 04:4410. Walkin‘ Blues 04:1211. Gone Too Long 05:17Gesamt: 87:52 Min.Sicherheits- & HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de
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BIRCHWOOD, SELWYN
Electric Swamp Funkin' Blues LP
VÖ-Datum: 26.03.2026
Der Rolling Stone bezeichnet den preisgekrönten Musiker aus Florida, Selwyn Birchwood, als „einen bemerkenswerten, zeitgenössischen Bluesman… einen kraftvollen jungen Gitarristen und gefühlvollen Sänger.“Nun veröffentlicht dieser faszinierende Gitarrist, Lap-Steel-Meister und cineastische Songwriter sein kraftvolles neues Album Electric Swamp Funkin’ Blues und schlägt damit erneut seinen eigenen musikalischen Weg ein. Birchwoods Sound ist eine berauschende Mischung aus tiefem Blues, feurigem, psychedelisch gefärbtem Rock, tanzbarem Funk und süßem Southern Soul – gespielt und gesungen mit echter Blues-Leidenschaft.Von einem emotional erschütternden Flüstern bis zum seelenentblößenden Schrei: Birchwoods Gesang zieht sofort alle Aufmerksamkeit auf sich. In den reichen Traditionen des Blues ausgebildet (er tourte mit dem berühmten Sonny Rhodes und wurde von ihm betreut), zeigt Birchwood mit seiner visionären Musik eine strahlende Zukunft für den Blues auf.Selwyn Birchwood gehört zu den am intensivsten tourenden Künstlern bei Alligator Records und wird das neue Album mit Konzerten in den gesamten USA unterstützen. Auch die europäischen Bühnen sind ihm nicht fremd: Er hat bereits zahlreiche Touren absolviert und kürzlich über einen Monat lang in Europa gespielt – insgesamt 27 Shows, davon 24 in Frankreich, drei in Belgien und eine in Tschechien.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com
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FUCHS, DANA
Live In Denmark
VÖ-Datum: 26.03.2026
Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin Dana Fuchs nahm diese Live-Performance am 6. Oktober 2025 im Godset in Dänemark auf.CD:Double Down on Wrong · Borrowed Time · Battle Line · Curtain Close · Ready to Rise · Hard Road · Nothing You Own · Sympathy for the DevilSicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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FINNIGAN, MIKE
Mike Finnigan
VÖ-Datum: 19.03.2026
Im Laufe seiner phänomenalen Musikkarriere war Mike Finnigan vor allem als Begleitmusiker bekannt, als anerkannter Meister der Hammond-B3-Orgel, wie man in seinen Arbeiten mit Jimi Hendrix, Stephen Stills, CSNY, Bonnie Raitt, Joe Cocker und vielen, vielen anderen bekannten Namen hören kann. Tatsächlich war er neben seiner instrumentalen Virtuosität auch ein begnadeter Sänger, ein großartiger Blues-Sänger. Jetzt, mehr als vier Jahre nach seinem Tod, erscheint das gleichnamige Album „Mike Finnigan“, sein musikalisches Vermächtnis, auf dem Stephen Stills, Smokey Robinson, Joe Bonamassa und sein Sohn Kelly Finnigan sowie eine Reihe weiterer wichtiger Persönlichkeiten der LA-Aufnahmeszene zu hören sind. Tatsächlich hat bis heute kein Album Finnigans Meisterschaft im Blues-Genre so eindrucksvoll unter Beweis gestellt wie dieses musikalische Meisterwerk. Er nahm über 40 Jahre lang Alben auf und tourte mit Bonnie Raitt, Joe Cocker, Taj Mahal, Joe Walsh, Tower Of Power, Ringo Starr und vielenanderen.1. 20 years of B.B. King, 2. My Credit Didn‘t Go Through, 3. Don‘t Answer The Door, 4. Foor For You, 5. The Way You Do The Things You Do, 6. It Ain‘t Fair, 7. She‘s Not Just Another Woman, 8. All That You Dream, 9. Lay Around And Love On You, 10. Let That Liar Alone, 11. Sing Me Back Home
Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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WILLIE, GARRET T.
Bill’s Cafe
VÖ-Datum: 12.03.2026
Mit Bill’s Cafe präsentiert Garret T. Willie sein zweites Studioalbum – ein kraftvolles Blues?Rock?Werk voller Energie, Gefühl und Authentizität. Inspiriert von den Geschichten, Klängen und Erinnerungen aus dem Café und der Pool-Hall seines Großvaters in Alert Bay, verbindet Willie klassische Blues?Elemente mit modernem Rock und einer gehörigen Portion Straßenweisheit.Unter der Produktion von Grammy-Preisträger Tom Hambridge entfaltet Willie seine raue, soulig-bluesige Stimme und sein druckvolles Gitarrenspiel, während die Songs von langen Nächten, Roadtrip-Erfahrungen und dem Leben als reisender Musiker erzählen. Bill’s Cafe bietet eine spannende Mischung aus rohen, energiegeladenen Tracks und nachdenklichen Balladen, die Geschichten von Liebe, Verlust, Ehrgeiz und Widerstandskraft in kraftvolle Musik verwandeln.Dieses Album ist ein Muss für alle, die authentischen Blues-Rock mit Herz, Seele und ungezähmtem Spirit lieben. Bill’s Cafe fesselt von der ersten Note an und zeigt Garret T. Willie als Künstler, der Tradition und moderne Kraft zu einem unvergesslichen Hörerlebnis vereint.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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JIMI BARBIANI BAND
Still In Love ltd. LP col.
VÖ-Datum: 05.03.2026
• weltweit auf 500 Einheiten limitierte Vinyl in zufälliger Farbe• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:side A:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:16side B:1. Purple Rain 07:502. Mr. White 04:303. Silent Pool 05:004. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.
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Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 83Hannover 30169Germanywww.mig-music.de
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JIMI BARBIANI BAND
Still In Love
VÖ-Datum: 05.03.2026
• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:166. Purple Rain 07:507. Mr. White 04:308. Silent Pool 05:009. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.
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RYDER, MITCH
Songs From The Road LP + DVD
VÖ-Datum: 26.02.2026
LP 180gr - DVD - 13 Live-Tracks, inkl. Coverversionen von War und The Doors’ Soul KitchenLP:Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The ArtistDVD:Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The Artist
Sicherheits- & HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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FRANK, ELISE
I Didn't Pay For It
VÖ-Datum: 26.02.2026
Elise Frank, die sich als Künstlerin schlicht FRANK nennt, gehört zu jener seltenen Sorte von Musikerinnen, die den Blues nicht einfach spielen, sondern mit jeder Pore verkörpern. Ihr zweites Soloalbum I Didn’t Pay For It, aufgenommen in einer intensiven Woche im Herbst 2025, ist ein kompromissloses Statement: roh, ungeschliffen, ehrlich – ein Plädoyer gegen die glattgebügelte Klangästhetik der Gegenwart.Von der ersten Sekunde an herrscht hier eine fast greifbare Direktheit. Die Produktion verzichtet bewusst auf technischen Feinschliff; stattdessen dominiert eine raue Spontaneität, die an frühe Indie-Blues-Aufnahmen erinnert. Franks Stimme trägt diesen Sound mit einer Intensität, die zwischen Verletzlichkeit und Trotz pendelt. Dazu gesellen sich die druckvolle Rhythmusgruppe aus Sébastien Gaschard (Drums) und Josselin Fleury (Bass) sowie die Gitarristin Laura Chavez, deren sehnige Leads noch einmal zusätzliche Tiefe verleihen.Musikalisch bewegt sich I Didn’t Pay For It im Grenzbereich zwischen Blues, Rock und einer Prise Punk. Wenn Frank ihre alte Strat direkt in den Verstärker stöpselt und loslegt, knistert die Luft. Songs wie „She’s a Bird“ oder „Your Kind“ zeigen ihre erzählerische Stärke – Geschichten von Unabhängigkeit, Desillusion und weiblichem Selbstbewusstsein –, während Stücke wie „I’m Smoking“ oder „Twice On Sunday“ emotionale Momentaufnahmen zwischen Leidenschaft und Melancholie liefern.Doch der eigentliche Triumph dieses Albums liegt im Mut zur Unvollkommenheit: in jeder kratzigen Note, jedem unperfekten Take steckt ein Stück Wahrheit. Frank gelingt es, den Geist des Blues in unsere Zeit zu holen, ohne ihn zu musealisieren. I Didn’t Pay For It klingt nach Schweiß, Zigarettenrauch und ehrlicher Hingabe – eine Platte, die lebt, atmet und brennt.Tracklist:1 I‘m Smoking2 How Did I3 Car Dealer4 Double Lovin‘5 She‘s A Bird6 I Didn‘t Pay For It7 Bullfrog Blues8 Your Kind9 Here Comes The Blues10 If You Need Me11 Twice On Sunday Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
Neu
MOORE, GARY
Old New Ballads Blues CD Digi
VÖ-Datum: 26.02.2026
Neuauflage des 15. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row).Auf dem äußerst erfolgreichen Album „Old New Ballads Blues“, aus dem Jahr 2006, reist die Bluesrock-Legende Gary Moore durch die Musikgeschichte und kombiniert selbst geschriebene Songs mit Blues Klassikern wie Willie Dixon’s „You Know My Love“ und „All Your Love“ von Otis Rush.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Neu
MOORE, GARY
Bad For You Baby CD Digi
VÖ-Datum: 26.02.2026
Für »Bad For You Baby« kehrte Gary Moore ins Studio zurück, um eine ausgewogene Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Coverversionen aufzunehmen. Ursprünglich 2008 aufgenommen verfügt das Album über den gleichen vom Hardrock beeinflussten Sound wie seine zwei Vorgänger, allerdings diesmal mit zwei Songs, deren bekannteste Versionen von Muddy Waters stammen. »Bad For You Baby« ist das letzte Studioalbum von Moore, der 2011 verstarb.Neuauflage des 17. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row). Dies ist das letzte Album, das zu Moores Lebzeiten veröffentlicht wurde.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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MOORE, GARY
Close As you Get CD Digi
VÖ-Datum: 26.02.2026
Neuauflage des 16. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row). Auf allen Titeln spielte er zusammen mit seinem ehemaligen Thin-Lizzy-Bandkollegen, Schlagzeuger Brian Downey.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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RYDER, MITCH
Songs From The Road CD+DVD
VÖ-Datum: 26.02.2026
13 Live-Tracks, inkl. Coverversionen von War und The Doors’ Soul KitchenCD – Disk 1Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The ArtistDVD – Disk 2Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The ArtistSicherheits- & HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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JANEYS
Get Down With The Blues
VÖ-Datum: 07.05.2020
Awesome 3rd studio disc featuring the amazing Father/Son duo of BillyLee & Bryce Janey on guitars. Bad-ass, hard-hitting, powerful, blues-based heavy guitar rock mojo that lands down solid between a rock and a blues place, the boys kick hard out of the gate with a killer Hendrix jam, ending the disc with an outstanding version of "Third Stone From The Sun" with premium grade blues/rock mojo in between.
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HUNKINS, JOHNNY
Talladega Pile-Up
VÖ-Datum: 07.05.2020
Mega-awesome, retro-70s, blues-based, heavy guitar riff-rocker with a hi-energy, amped-up, southern-fried, muscular 6 string vibe. Riffmaster Hunkins digs in deep and lays down the six string law on this powerful slab of bad-ass, killer riffage featuring Special Guest axerippers CHRIS DUARTE, WES JEANS & RYAN MCGARVEY. Heavy Guitars and Tricked Out Muscle Cars rule in the world of Hunkins!
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HUNKINS, JOHNNY
Down In Flames
VÖ-Datum: 07.05.2020
Outstanding 2nd studio disc by this awesome axeripper from california featuring 12 tracks of excellent, high-adrenaline, classic guitar rock mojo of brain-damaging proportions. Johnny hunkins is a first rate, world-class guitarist who has produced his finest musical hour to date on the incredible "down in flames" disc. An essential, highly entertaining, dynamic, melodic, blues-based, hard-rocker that includes special guests: derek st. holmes (ted nugent/whitford st. holmes) & jarrod england (rufus huff/black mountain prophet) on vocals, chris duarte on guitar, dirty dave osti on guitar & vocals, tony franklin (blue murder/the firm/whitesnake) on bass and ryan hoyle (collective soul) on drums. A superb, killer, six string-fueled musical ride that will rock your world "down in flames".
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KLEIN, TRISTAN
Universal Mojo
VÖ-Datum: 07.05.2020
The latest brilliant new studio disc by this phenomenal instrumental guitarist from France features 11 tracks of remarkable, superb, world-class, inventive, blues-based heavy guitar riffage that sets new standards for truly outstanding "Total Guitar" music with special guest axemasters GREG KOCH & CRAIG ERICKSON.
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VINCE HAWKINS & COMPANY SLAVE
Roads To Freedom
VÖ-Datum: 07.05.2020
Phenomenal 2nd studio disc by this bad-ass, killer power trio from Canada featuring the amazing Hendrix-inspired heavy guitar talents of Vince Hawkins. With 13 awesome tracks of brain-damaging, way-kool, powerful, hard-hitting, blues-based, retro-70s, riffage that defines the true meaning of heavy guitar rock. Combining elements of "old-school" guitar heaviness with a fresh modern twist, the "Roads To Freedom" disc is a serious slice of outstanding guitar rock mojo.
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JULIEN LACHARME PROJECT
Out Of Bounds
VÖ-Datum: 07.05.2020
Phenomenal debut studio disc by this outstanding guitarist from France featuring awesome, impressive, dynamic, blues-based, instrumental guitar rock mojo that defines true six string brilliance. Julien (DJUL) Lacharme is an exceptional new guitar talent who also writes strong, interesting, memorable songs/compositions. "Out Of Bounds" is a remarkable, well-crafted musical document that is essential listening for serious guitar rock lovers worldwide. An amazing, intelligent, sophisticated, musical work of six string truth.
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KING MOUNTAIN
Days Of Redemption
VÖ-Datum: 10.12.2020
Excellent 3rd studio disc by this way-kool heavy power trio from Greece featuring Stavros Papadopoulos on guitar & vocals. Includes 9 tracks of powerful, killer, blues-based, hard-edged, six string riffage & rippin‘ lead guitar mojo with a retro-sonic, bad-ass, stoner-fied vibe. King Mountain have landed to rock our world with their excellent brand of 110% whiskey soaked riff heaviness on the kick-ass, hard rockin‘ "Days Of Redemption" disc. Stavros Papadopoulos is a world-class, axe-rippin‘, riff:master, mojo:man ellbent on a mission to Keep the Rock alive. A prolific, versatile guitar rock demon of the night who has devoted his life to the preservation of guitar rock music as a musical artform in his many bands and recording projects which include: SUPER VINTAGE, FREEROCK SAINTS, REVOLUTION HIGHWAY, HARD DRIVER, STONED OLYMPUS, UNIVERSAL HIPPIES, CHILDREN OF AEGEAN, SHADOWPLAY PROJECT (RORY GALLAGHER TRIBUTE), STONED RIVER, HUSH N‘ RUSH along with several SOLO DISCS that all land rock solid and are definite ly worth checking out if you dig & love serious, heavy guitar rockin‘ excellence. TRACKS: 01. RISE ABOVE THE ASHES 02. VOID VISIONS 03. JUSTICE & SALVATION 04. YEAR OF THE CAPRICORN 05. FIRE IN OUR SOUL 06. HIGH 07. OBSESSED 08. ETERNAL MADNESS 09. EVIL DUST
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FREAK THE JONES
The Jones Motel: Expanded Edition
VÖ-Datum: 07.01.2020
Excellent studio disc by this awesome heavy guitar rock power trio featuring Ira Camp on guitar, Ben Hernandez on bass & lead vocals and Sandy Sattler on drums that rocks forever and delivers a serious dose of world class rock n‘ roll. Includes 19 tracks of way-kool, dynamic, blues-based, hard guitar rockin‘ music that lands killer on solid ground with funky, retro-fied, sonic soul-power & bad-ass grooves. Prepare to dig deep and smell the FTJ riffage. It‘s time to tie your mother down & rock with Freak The Jones at this essential Grooveyard Records disc. Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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PLANKTON
Rare Tracks
VÖ-Datum: 07.05.2020
Grooveyard Price-Deal: Laufzeit bis zum 30.06.2020 - Irrtum, Änderung & Abverkauf vorbehalten.Outstanding fourth disc featuring eleven awesome rare unreleased tracks and outtakes of "twin guitar bliss" from this amazing Swedish instrumental heavy guitar band. Highlights include an incredible version of "F.U.B.B." by WISHBONE ASH and a killer track called "Grooveyard Jam" that features "special guest" axemaster supreme CHRIS POLAND on guitar. World-class heavy guitar riffage @ its finest.
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FINDLAY, JOHN
Guitarlandia
VÖ-Datum: 07.05.2020
Awesome studio disc by this outstanding guitarist from Toronto, Canada. Includes 13 tracks of world-class, blues-based, dynamic, heavy guitar rock music that lands "old school" and pure to the six string core with strong compositions that also feature excellent soul-powered vocals. John Findlay is a top-shelf, sophisticated, talented axemaster who speaks the same musical language as the guitar legends on the amazing "Guitarlandia" disc. An essential, timeless "musical document" that defines serious guitar rock music excellence.
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RYAN, JIMMY
21st Century Riffology
VÖ-Datum: 23.11.2017
Awesome instrumental guitar disc by this outstanding axemaster from Illinois featuring 21 tracks of excellent, powerful, dynamic, blues-based, heavy guitar rock riffage that stands tall and defines serious, world-class, six string artistry. With the hefty 21 track musical display, the listener get‘s treated to a colossal display of high-octane, intelligent, killer riffage that lands cerebral = (Riffology). Celebrating his lifetime as a guitarist, Jimmy Ryan has honed all his musical skills for many years in The Flyin‘ Ryan Brothers, Truth Squad along with a multitude of other bands & recording projects. On his latest way-kool Grooveyard Records disc: "21st Century Riffology", Mr. Ryan has landed masterful as an experienced guitar rock veteran displaying a myriad of superb, accomplished fretboard skills. Our good musical brother Jimmy Ryan delivers a mega-kick-ass performance with his super-sonic axework featuring "tightly focused, fully realized, bursts of liberated guitar madness". Jimmy Ryan is a true, legit, old-school, total guitar rocker who speaks volumes on the instrument complete with vast amounts of style & class, a modern day guitar slingin‘ riffmaster supreme who definitely Keeps the Rock alive on the impressive "21st Century Riffology" disc. An essential instrumental guitar rock musical document; a soundtrack of life that shines brightly and is all about the riffage that matters. Highly recommended to world-wide fans and lovers of top-shelf, classic, authentic, heavy guitar rock music. ::T R A C K S:: 01. EVENT HORIZON 02. SPEEDLOADER 03. THOR‘S HAMMER 04. STOMPBOX 05. MAZERUNNER 06. HAMMERHEAD 07. UNTAMED 08. SUPERCHUNK 09. PILEDRIVER 10. X FACTOR 11. AD ASTRA 12. STARDUST 13. SLIPSTREAM 14. NAILGUN 15. ROCKCUTTER 16. SKULLDUGGERY 17. RED CLOUD 18. INJECTOR 19. FUNKALICIOUS 20. INSIDE AMERICA 21. ZENOLOGY
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JOHNSON, ERIC
Up Close: Another Look
VÖ-Datum: 04.04.2013
Eric Johnson wird weltweit in namhaften Listen der besten Gitarristen genannt und zollt seinen Kollegen immer wieder durch Liveauftritte und Studioarbeiten Respekt, indem er Songs für sie schreibt und ihre Songs covert. Eric Clapton lud ihn 2004 zu seiner Show beim Crossroads Guitar Festival ein, und er spielte auch bei der Experience Hendrix Tour 2010 und 2011. Johnson ist jedoch mehr als nur ein Meister der sechs Saiten. Durch seinen feinen Sinn für Kompositionen spricht er auch mit reinen Instrumentalstücken die Emotionen und Gedanken der Zuhörer an. "Up Close" betont außerdem seinen sicheren Umgang mit Worten. "Im Endeffekt kommt es auf die Musik und den einzelnen Song an. Wenn da nichts ist, langweilt mich das. Auf meinem neuen Album wollte ich mich mehr offenbaren. Am wichtigsten ist mir, als Person zu wachsen, deswegen soll auch meine Musik wachsen und tiefgründiger und bedeutsamer werden." Auf "Up Close (Another Look)" hat er genau das geschafft. Von Rock, Blues, Pop über Country und Jazz finden sich alle Stilrichtungen in seinen Songs wieder und zeigen die gewaltige Bandbreite seines Könnens. Unterstützt wurde er dabei von Freunden und Kollegen wie Jimmie Vaughan und Sonny Landreth an der Gitarre sowie Steve Miller, Johnny Lang und Malford Milligan als Gastsänger.
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BONAMASSA, JOE
Redemption CD Deluxe Mediabook
VÖ-Datum: 20.09.2018
"Redemption" ist nicht nur das 13. Studioalbum des zweifach für den Grammy nominierten Bluesrocktitans, es ist auch das dritte Album in Folge mit komplett eigenem Material. Er zeigt sich ambitionierter und vielseitiger denn je, definiert sich wieder einmal neu und sprengt die Grenzen des Bluesrock. Zwölf Songs spiegeln die Wiedergeburt, die er derzeit durchlebt, wider. "Es passieren gerade Dinge in meinem Leben, von denen ich dachte, dass ich sie nie erleben würde. Es fühlt sich an wie eine Auferstehung. Ich spüre Reue und Akzeptanz. Manchmal ist es sehr schmerzhaft, doch ich weiß, dass ich daran wachsen werde.", erklärt Bonamassa.Auf "Redemption" hat Bonamassa einige der talentiertesten musikalischen Köpfe aus Nashville um sich versammelt, darunter Tom Hambridge, James House, Gary Nicholson, Richard Page, Dion Dimucci und natürlich seinen langjährigen kreativen Partner Kevin Shirley. "Aus meiner Sicht als Produzent ist es bei Weitem das bislang herausforderndste und vielseitigste Album, das Joe je aufgenommen hat.", sagt dieser.Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com
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BONAMASSA, JOE
Tour De Force: Borderline 2CD
VÖ-Datum: 15.05.2014
Über die Borderline Show: Der kleine Club im Herzen von London fast gerade einmal 200 Zuschauer. Die perfekte Umgebung also, um die Anfangstage der Karriere von Joe Bonamassa mit einem Trio noch einmal Revue passieren zu lassen.Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com
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LOPEZ, LANCE
Tell The Truth
VÖ-Datum: 01.03.2018
Wer sich als Bluesrocker aus Texas dort durchbeißen muss und sich auch international einen Namen machen will, braucht neben einer Menge Talent ein gehöriges Maß an Energie und Stehvermögen. Schließlich hat der Bundesstaat im heißen Süden der USA legendäre Genregrößen wie Johnny Winter, ZZ Tops Billy Gibbons und den unvergessenen Stevie Ray Vaughan hervorgebracht. Lance Lopez kann ein Lied davon singen. Der 40-jährige Gitarrist, Sänger und Songwriter sieht sich in der Tradition der Genannten und wie sie, geht er von Texas aus erfolgreich seinen Weg. Vor genau zehn Jahren nahm Lopez seine erste eigene Platte auf, und viel länger schon ist er erfolgreich als Profimusiker zugange. Hier in Europa machte er zuletzt als Mitglied der Supersonic Blues Machine von sich reden, deren Alben "Californisoul" (2017) und "West of Flushing, South of Frisco" (2016) bei der Mascot Label Group erschienen sind. Dort hat Lance Lopez jetzt auch als Solointerpret angedockt und zum Einstand mit seinem neuen Album "Tell The Truth" einen rohen Texas-Blues-Diamanten zurechtgeschliffen, der es gewaltig in sich hat. Lance Lopez wird im März in Deutschland live zu erleben sein, wenn er sich im Zuge des von Mascot ausgerichteten Rockin‘ the Blues-Festivals mit seinen Labelkollegen Eric Gales, Quinn Sullivan und Gary Hoey in Hamburg, Berlin, Dortmund, München und Frankfurt die Bühnen teilt.
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DUMPSTAPHUNK
Where Do We Go From Here
VÖ-Datum: 22.04.2021
Over its past 17 years, Dumpstaphunk has earned its reputation as the most well-regarded next-generation New Orleans live powerhouse, the type of band whose live shows attract sit-ins from legends like Carlos Santana, Bob Weir and Trombone Shorty. Founding members Ivan Neville, Ian Neville, Tony Hall and Nick Daniels, along with Alex Wasily, Ryan Nyther and drummer Devin Trusclair, have built upon their family’s iconic NOLA legacy as they’ve transformed Dumpstaphunk into the city’s pre-eminent 21st-century funk-fusion export. The band’s mix of classic and modern influences can be heard throughout the mix of R&B, funk, rock and blues of "Where Do We Go From Here," from the slap-bass rave "Make It After All" to the band‘s contemporary renderings of NOLA R&B rarities (the 1975 Blackmail gem "Let’s Get At It") and early Seventies classics (Sly and the Family Stone‘s "In Time"). Includes special guests Marcus King, Trombone Shorty, Chali2na and Erica Falls.
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SLEEP EAZYS
Easy To Buy, Hard To Sell
VÖ-Datum: 09.04.2020
Am 10. April 2020 erscheint auf Provogue Records das erste Album von The Sleep EAZYs, eine Band mit Joe Bonamassa, Anton Fig, Michael Rhodes, Reese Wynans und John Jorgeson. Auf "Easy To Buy, Hard To Sell" taucht Joe Bonamassa tief in die Geschichte von Country, Rock‘n‘Roll und Jazz ein. Dies tut er um großartige Musiker wie Hank Garland, Jimmy Bryant, Link Wray, Tony Joe White, King Curtis und Danny Gatton zu huldigen, denn all diese Musiker haben Joe als jungen Gitarristen beeinflußt. Nach Reese Wynans ersten Soloalbum "Sweet Release" ist "Easy To Buy, Hard To Sell" Bonamassas zweite Arbeit als Produzent.
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WYNANS, REESE
Reese Wynans And Friends: Sweet Release
VÖ-Datum: 28.02.2019
Es klingt ein wenig wie ein Paradox, aber der US-amerikanische Keyboarder Reese Wynans debütiert mit 71 Jahren als Solokünstler. Der veritable Rockveteran, der bei Stevie Ray Vaughans Band Double Trouble spielte, wo er bis zu Vaughans Unfalltod blieb, ist seit 2015 Begleiter von Bluesrock-Superstar Joe Bonamassa. Bonamassa hat Wynans darin bestärkt, seinen schon eine Weile gehegten Plan vom Solodebüt nun endlich zu verwirklichen. Zwei Versprechen waren damit verbunden: Um das Album namens "Sweet Release" in Nashville/Tennessee aufzunehmen, wollte Joe Bonamassa eine Vielzahl passender Gastmusiker zusammentrommeln, die gemeinsam mit Wynans dessen gesamte Karriere stilgerecht Revue passieren lassen. Außerdem stellte er in Aussicht, dabei nicht nur selbst mitzuspielen, sondern zum ersten Mal überhaupt auch als Produzent zu agieren. Gesagt, getan - jetzt ist die Scheibe im Kasten. Und das Album, tatsächlich gespickt mit großartigen Gästen, macht jede Menge Spaß und damit dem Albumtitel "Sweet Release" alle Ehre. Reese Wynans selbst betrachtet diese erste Platte mit seinem Namen auf dem Cover nicht nur als Bestandsaufnahme des eigenen Schaffens, sondern auch als Statement, das da lautet: "Seid glücklich und genießt gute Musik, darum geht es uns bei allem was wir tun!"
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SELBY, CONNOR
The Truth Comes Out Eventually
VÖ-Datum: 28.08.2025
Die Wahrheit kommt irgendwann ans Licht. Ehrlichkeit ist etwas, nach dem wir alle leben sollten. Authentizität ist ein Wort, das in der heutigen schnelllebigen Welt und Wegwerfkultur unterbewertet wird, aber Authentizität und Wahrheit sind eng miteinander verwoben, und wenn das eine vorhanden ist, schleicht sich das andere ganz natürlich ein. Es gibt eine Reihe von Gründen, warum Connor Selby diesen Albumtitel gewählt hat. Er wurde drei Jahre in Folge (2020, 2021, 2022) bei den UK Blues Awards zum ‘Nachwuchskünstler des Jahres‘ gewählt und war 2024 in vier Kategorien nominiert (Contemporary Blues Artist of the Year, Instrumentalist of the Year, UK Acoustic Blues Act of the Year und UK Blues Vocalist of the Year). 2025 wurde Connor zum Traditional Blues Artist of the Year gekürtHerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
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BONAMASSA, JOE
Tour De Force: Hammersmith Apollo 2DVD
VÖ-Datum: 29.05.2014
2DVD. Über die Hammersmith Apollo Show: Die Liste seiner Helden beinhaltet auch so Namen wie Jeff Beck, Jimmy Page und Eric Clapton. Nicht erst seit seinen Hard Rock Ausflügen mit Black Country Communion weiß man, dass Bonamassa auch richtig rocken kann. Bei der Show im Hammersmith Apollo entschied er sich die Lautstärkeregler aufzudrehen und ein Set vom Stapel zu lassen, welches das Publikum absolut begeisterte.
Mehr Alben
Neu
McGARVEY, RYAN
From The Ashes
VÖ-Datum: 30.04.2026
Nach jahrelanger Funkstille wird das brandneue Album „Up From The Ashes“ Anfang Mai erscheinen. Auf dem Album sind neben Ryan auch seine langjährigen Mitstreiter Logan Miles Nix, Artha Meadors und Brant Leeper zu hören. Außerdem ist auf dem Album Ryans langjähriger Freund und legendärer Bassist Tony „The Fretless Monster“ Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake, David Gilmour, Kenny Wayne Shepherd usw.) als Gastmusiker bei drei Songs am Bass zu hören. „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“RyanDer Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Ryan McGarvey hat seine neue Single „Back to Life“ veröffentlicht, den ersten Vorgeschmack auf sein mit Spannung erwartetes Comeback-Album „Up From The Ashes“, das voraussichtlich Ende April erscheinen wird. Die bevorstehende Veröffentlichung ist McGarveys erstes Studioalbum in voller Länge seit „Heavy Hearted“ aus dem Jahr 2018.„Back to Life“ läutet ein neues Kapitel für den Gitarristen ein.„Ich bin so begeistert von der Wucht und Kraft dieses neuen Songs“, erzählte McGarvey dem Blues Rock Review. „Es geht darum, niemals aufzugeben, weiter voranzukommen und weiterzukämpfen, selbst wenn alles auf der Welt einem immer wieder sagt, man solle aufgeben. Ich hoffe, die Zuhörer können sich davon inspirieren lassen und es auf alles anwenden, was sie selbst gerade durchmachen.“Im Laufe seiner Karriere stand McGarvey mit einigen der angesehensten Namen der Musikszene auf der Bühne, darunter Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd.Einer der entscheidenden Momente in McGarveys Karriere ereignete sich 2010, als er und seine Band aus mehr als 4.000 Künstlern weltweit handverlesen wurden, um bei Eric Claptons renommiertem Crossroads Guitar Festival in Chicago aufzutreten. Der Gitarrist kehrte 2019 in Dallas zu der Veranstaltung zurück, während er sich mitten in einer anspruchsvollen Europatournee befand, und erhielt zudem eine ständige Einladung für das Crossroads Festival 2023 in Los Angeles.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de
WHITE, SNOWY
The Finishing Touch LP
VÖ-Datum: 25.06.2026
Snowy White gehört zu den Musikern, deren Spiel ganz von Authentizität und Gefühl getragen wird. Sein unverwechselbarer, klarer Bluesstil – geprägt von schnörkellosen Phrasen und dem warmen Klang seiner Les Paul Goldtop – steht seit jeher im Mittelpunkt seines Schaffens.Mit seinem neuen Studioalbum „The Finishing Touch“ setzt Snowy White diese Tradition konsequent fort. Die neuen Songs wirken warm, organisch und persönlich vorgetragen. Sie verbinden tiefgründige Texte mit melodischem Gitarrenspiel und leben vom harmonischen Zusammenspiel seiner langjährigen Musikerfreunde. Genau diese Zusammenarbeit verleiht den Stücken ihren besonderen Feinschliff – unaufdringlich, ehrlich und voller musikalischer Tiefe.Snowy sagt: „Ich liebe diese Jungs, sie lassen mich immer viel besser klingen, als ich eigentlich bin!“
Snowy Whites Musik richtet sich direkt an den Hörer: Die Songs wirken so, als würde er jeden Einzelnen persönlich ansprechen. Sein typisch „englischer“ Bluesstil entfaltet dabei erneut seine ganze Stärke und zeigt, dass es ihm nicht um Effekte oder Selbstdarstellung geht, sondern um den Ausdruck der Musik selbst.
Diese Haltung zieht sich durch alle Phasen seiner Laufbahn – von früheren Kollaborationen mit Größen wie Pink Floyd, Thin Lizzy oder Roger Waters bis hin zu seinem aktuellen Werk. Auch heute klingt er unverkennbar nach Snowy White: reduziert, warm und voller Gefühl.Tracklisting01 Open Water02 Lost In The Blues03 Just The Way It Is Today04 Three Long Years05 Music All My Life06 Whole Bunch Of Nothing07 Minefield08 Win Some Lose Some09 The Finishing Touch10 The Blues AwaySicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
WHITE, SNOWY
The Finishing Touch
VÖ-Datum: 25.06.2026
Snowy White gehört zu den Musikern, deren Spiel ganz von Authentizität und Gefühl getragen wird. Sein unverwechselbarer, klarer Bluesstil – geprägt von schnörkellosen Phrasen und dem warmen Klang seiner Les Paul Goldtop – steht seit jeher im Mittelpunkt seines Schaffens.Mit seinem neuen Studioalbum „The Finishing Touch“ setzt Snowy White diese Tradition konsequent fort. Die neuen Songs wirken warm, organisch und persönlich vorgetragen. Sie verbinden tiefgründige Texte mit melodischem Gitarrenspiel und leben vom harmonischen Zusammenspiel seiner langjährigen Musikerfreunde. Genau diese Zusammenarbeit verleiht den Stücken ihren besonderen Feinschliff – unaufdringlich, ehrlich und voller musikalischer Tiefe.Snowy sagt: „Ich liebe diese Jungs, sie lassen mich immer viel besser klingen, als ich eigentlich bin!“
Snowy Whites Musik richtet sich direkt an den Hörer: Die Songs wirken so, als würde er jeden Einzelnen persönlich ansprechen. Sein typisch „englischer“ Bluesstil entfaltet dabei erneut seine ganze Stärke und zeigt, dass es ihm nicht um Effekte oder Selbstdarstellung geht, sondern um den Ausdruck der Musik selbst.
Diese Haltung zieht sich durch alle Phasen seiner Laufbahn – von früheren Kollaborationen mit Größen wie Pink Floyd, Thin Lizzy oder Roger Waters bis hin zu seinem aktuellen Werk. Auch heute klingt er unverkennbar nach Snowy White: reduziert, warm und voller Gefühl.Tracklisting01 Open Water02 Lost In The Blues03 Just The Way It Is Today04 Three Long Years05 Music All My Life06 Whole Bunch Of Nothing07 Minefield08 Win Some Lose Some09 The Finishing Touch10 The Blues AwaySicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Neu
JOHN ‘RABBIT’ BUNDRICK
Mr. Big Boss Man LP
VÖ-Datum: 28.05.2026
John „Rabbit“ Bundrick ist ein hoch angesehener US-amerikanischer Rock-Keyboarder, Pianist und Organist, dessen unverwechselbarer Sound die Rock-, Blues- und Reggae-Musik nachhaltig geprägt hat. Er wirkte an Alben und Tourneen von The Who mit, wo sein Keyboardspiel in den 1970er Jahren zu einem wesentlichen Bestandteil ihres Live-Sounds wurde. Neben The Who zählen zu seinen Referenzen unter anderem Kooperationen mit Bob Marley and the Wailers, Roger Waters, Mick Jagger, Free, Back Street Crawler und Crawler. John „Rabbit“ Bundricks kommendes Album „Mr. Big Boss Man“ soll am 29. Mai erscheinen und wird vom Künstler als das letzte Album seiner Karriere bezeichnet. Mit „Mr. Big Boss Man“ beschließt John, noch ein weiteres Album zu veröffentlichen, und holt sich die Unterstützung des Schlagzeugers und Produzenten Juan van Emmerloot (Schlagzeuger von Snowy White). John lässt Juan völlige Freiheit bei der Auswahl des Materials aus seinem gesamten Kompositionskatalog. Juan entscheidet sich für eine Zusammenstellung, die die breite Palette der von John erkundeten Musikstile widerspiegelt, was zu einem Album führt, das reich an Vielfalt ist und den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt. Vom kraftvollen, stampfenden Rock-Track „Asylum“, bei dem Jimmy Kunes mit seiner rauen Gesangsdarbietung aus den Lautsprechern dröhnt, bis zur cineastischen Ballade „Hole In My Head“ mit einem emotionalen Leadgesang von Jamie Bruhn; vom Zappa-inspirierten Fusion-Stück „Grown-Ups“, angeführt von Ben Rodenburg, bis zum tiefen Groove und der entspannten Atmosphäre von „Living On A Level“ mit Gregg Kofi Brown.TRACK LIST1. What The Man Has To Say2. Nkosi B3. Asylum4. Mr. Big Boss Man5. Grownups6. Living On A Level7. Forever You8. Africa ‘259. Hole In My Head10. Funky James11. Salty Popcorn12. Send Your LoveSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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JOHN ‘RABBIT’ BUNDRICK
Mr. Big Boss Man
VÖ-Datum: 28.05.2026
John „Rabbit“ Bundrick ist ein hoch angesehener US-amerikanischer Rock-Keyboarder, Pianist und Organist, dessen unverwechselbarer Sound die Rock-, Blues- und Reggae-Musik nachhaltig geprägt hat. Er wirkte an Alben und Tourneen von The Who mit, wo sein Keyboardspiel in den 1970er Jahren zu einem wesentlichen Bestandteil ihres Live-Sounds wurde. Neben The Who zählen zu seinen Referenzen unter anderem Kooperationen mit Bob Marley and the Wailers, Roger Waters, Mick Jagger, Free, Back Street Crawler und Crawler. John „Rabbit“ Bundricks kommendes Album „Mr. Big Boss Man“ soll am 29. Mai erscheinen und wird vom Künstler als das letzte Album seiner Karriere bezeichnet. Mit „Mr. Big Boss Man“ beschließt John, noch ein weiteres Album zu veröffentlichen, und holt sich die Unterstützung des Schlagzeugers und Produzenten Juan van Emmerloot (Schlagzeuger von Snowy White). John lässt Juan völlige Freiheit bei der Auswahl des Materials aus seinem gesamten Kompositionskatalog. Juan entscheidet sich für eine Zusammenstellung, die die breite Palette der von John erkundeten Musikstile widerspiegelt, was zu einem Album führt, das reich an Vielfalt ist und den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt. Vom kraftvollen, stampfenden Rock-Track „Asylum“, bei dem Jimmy Kunes mit seiner rauen Gesangsdarbietung aus den Lautsprechern dröhnt, bis zur cineastischen Ballade „Hole In My Head“ mit einem emotionalen Leadgesang von Jamie Bruhn; vom Zappa-inspirierten Fusion-Stück „Grown-Ups“, angeführt von Ben Rodenburg, bis zum tiefen Groove und der entspannten Atmosphäre von „Living On A Level“ mit Gregg Kofi Brown.TRACK LIST1. What The Man Has To Say2. Nkosi B3. Asylum4. Mr. Big Boss Man5. Grownups6. Living On A Level7. Forever You8. Africa ‘259. Hole In My Head10. Funky James11. Salty Popcorn12. Send Your LoveSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
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BLACK, NEAL
Number 3 Monkey LP
VÖ-Datum: 16.04.2026
Der aus San Antonio stammende Sohn einer deutschen Mutter und eines indianischen Vaters, begann seine Karriere in den Achzigern in der texanischen Blues-Szene als Support für Künstler wie Stevie Ray Vaughan, Albert King, The Fabulous Thunderbirds, George Thorogood, Leon Russell usw. Heute genießt Neal Black in der Szene einen ausgezeichneten Ruf als Gitarrist, Performer und Songschreiber. Mit seiner Band "The Healers" ist Neal Black vor allem live eine Bank. Seine letzten vier Studioalben führten zudem allesamt die Blues Radio Charts in Frankreich an und erhielten Best-Wertungen in den größten europäischen Musikmagazinen.Neal Blacks musikalische Wurzeln sind auf diesem Album unverkennbar, wobei er gleichzeitig seinen einzigartigen, charakteristischen Sound im Blues-Rock-Genre beibehält. “Number 3 Monkey“ beinhaltet einen abwechslungsreichen Song-Mix, bei dem von energiegeladenen E-Gitarrensolo bis hin zu zartem akustischem Slide-Spiel auf der Dobro alles geboten ist –gekrönt von der rauchigen Stimme des Blues-Rockers, der nicht ohne Grund schon als „Der Meister des High Voltage Texas Boogie“ bezeichnet wurde. Von den zwölf Songs auf “Number 3 Monkey“ stammen zehn aus der Feder von Neal Black, und wie immer auf seinen Alben, befinden sich auch auf seinem neusten Werk mit „No Way To Get Along“ von Robert Wilkins und ”Devil Got My Woman“ von Skip James, zwei Cover-Versionen alter Klassiker, mit denen er den großen Blues-Meistern huldigt, die ihn musikalisch beeinflusst haben.Tracklisting:01. Number 3 Monkey02. Devil Got My Woman03. Choose Your Poison 04. That Money05. Mellow Moon Monday06. Lights Of Fifolet07. No Way To Get Along08. Dead By Now09. Truckstop Be Bob10 Say Goodbye11. Let It All Hang Out 12. His Last SongSicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
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BLACK, NEAL
Number 3 Monkey
VÖ-Datum: 16.04.2026
Der aus San Antonio stammende Sohn einer deutschen Mutter und eines indianischen Vaters, begann seine Karriere in den Achzigern in der texanischen Blues-Szene als Support für Künstler wie Stevie Ray Vaughan, Albert King, The Fabulous Thunderbirds, George Thorogood, Leon Russell usw. Heute genießt Neal Black in der Szene einen ausgezeichneten Ruf als Gitarrist, Performer und Songschreiber. Mit seiner Band "The Healers" ist Neal Black vor allem live eine Bank. Seine letzten vier Studioalben führten zudem allesamt die Blues Radio Charts in Frankreich an und erhielten Best-Wertungen in den größten europäischen Musikmagazinen.Neal Blacks musikalische Wurzeln sind auf diesem Album unverkennbar, wobei er gleichzeitig seinen einzigartigen, charakteristischen Sound im Blues-Rock-Genre beibehält. “Number 3 Monkey“ beinhaltet einen abwechslungsreichen Song-Mix, bei dem von energiegeladenen E-Gitarrensolo bis hin zu zartem akustischem Slide-Spiel auf der Dobro alles geboten ist –gekrönt von der rauchigen Stimme des Blues-Rockers, der nicht ohne Grund schon als „Der Meister des High Voltage Texas Boogie“ bezeichnet wurde. Von den zwölf Songs auf “Number 3 Monkey“ stammen zehn aus der Feder von Neal Black, und wie immer auf seinen Alben, befinden sich auch auf seinem neusten Werk mit „No Way To Get Along“ von Robert Wilkins und ”Devil Got My Woman“ von Skip James, zwei Cover-Versionen alter Klassiker, mit denen er den großen Blues-Meistern huldigt, die ihn musikalisch beeinflusst haben.Tracklisting:01. Number 3 Monkey02. Devil Got My Woman03. Choose Your Poison 04. That Money05. Mellow Moon Monday06. Lights Of Fifolet07. No Way To Get Along08. Dead By Now09. Truckstop Be Bob10 Say Goodbye11. Let It All Hang Out 12. His Last SongSicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
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BLACK STONE CHERRY
Screamin' At The Sky LP white
VÖ-Datum: 28.09.2023
(Ltd. Solid White Vinyl)Das achte Album der vierköpfigen Band strotzt nur so vor eindringlich-emotionalen Pop-Rock-Hooks, zu Herzen gehenden, erlösenden Texten, headbangenden Riffs, kraftvoller Dynamik, donnernden Drums und ihrer bisher mitreißendsten Musikalität. Das 12-Song-Album ist auch das größte und am besten klingende Album von BSC. Das selbstproduzierte Studioalbum wurde in einem klassischen Theater in Kentucky aufgenommen, und es klingt, als würden die Jungs den Hammer der Götter schwingen. In den letzten zwei Jahrzehnten haben Black Stone Cherry einen neuen Standard für Südstaaten-Rock gesetzt und die Tradition mit ihren stämmigen Riffs und mitreißenden Rock-Hooks wiederbelebt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 besteht die vierköpfige Bruderschaft aus Chris Robertson, Gesang/Gitarre; Ben Wells, Gitarre/Gesang; und John Fred Young, Schlagzeug. Heute begrüßt die Band ihren guten Freund Steve Jewell Jr. am Bass/Backing Vocals.Screamin‘ At The Sky war eine Katharsis für Black Stone Cherry, und das Quartett genießt die Ruhe nach dem Sturm.
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BLACK STONE CHERRY
Screamin' At The Sky
VÖ-Datum: 28.09.2023
Das achte Album der vierköpfigen Band strotzt nur so vor eindringlich-emotionalen Pop-Rock-Hooks, zu Herzen gehenden, erlösenden Texten, headbangenden Riffs, kraftvoller Dynamik, donnernden Drums und ihrer bisher mitreißendsten Musikalität. Das 12-Song-Album ist auch das größte und am besten klingende Album von BSC. Das selbstproduzierte Studioalbum wurde in einem klassischen Theater in Kentucky aufgenommen, und es klingt, als würden die Jungs den Hammer der Götter schwingen. In den letzten zwei Jahrzehnten haben Black Stone Cherry einen neuen Standard für Südstaaten-Rock gesetzt und die Tradition mit ihren stämmigen Riffs und mitreißenden Rock-Hooks wiederbelebt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 besteht die vierköpfige Bruderschaft aus Chris Robertson, Gesang/Gitarre; Ben Wells, Gitarre/Gesang; und John Fred Young, Schlagzeug. Heute begrüßt die Band ihren guten Freund Steve Jewell Jr. am Bass/Backing Vocals.Screamin‘ At The Sky war eine Katharsis für Black Stone Cherry, und das Quartett genießt die Ruhe nach dem Sturm.
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SELBY, CONNOR
Connor Selby 2LP brown
VÖ-Datum: 02.03.2023
Ltd. Edition 2LP 180Gr. Brown VinylBei den UK Blues Awards wurde Connor Selby in den letzten drei Jahren in Folge zum "Young Artist of the Year" gewählt. Inspiriert von Eric Clapton, Ray Charles aber auch von Delta Blues Platten und Soul-Künstlern wie Sam Cooke, Bill Withers, Stax Sound bis hin zu Billie Holiday und Frank Sinatra, zeichnet sich seine Musik durch eine zeitlose, melancholische Qualität. In ihrer Ehrlichkeit und Offenheit schöpft sie aus der Angst und der Verletzlichkeit, die sie mit einer weltgewandten Eleganz vermittelt. Mit seiner gefühlvollen Mischung aus Blues und seinem emotionalen, introspektiven Songwriting, das sich mit seinem beeindruckenden Gitarrenspiel paart, ist es leicht zu erkennen, warum. Die Songs auf "Connor Selby" sind kleine Vignetten der verschiedenen Musikstile, die ihn inspirieren.Track Listing: 1. I Can‘t Let You Go 2. Falling In Love Again 3. If You‘re Gonna Leave Me 4. Emily 5. The Man I Ought To Be 6. Hear My Prayer 7. Show Me A Sign 8. Anyhow 9. Waitin‘ On The Day 10. Starting Again 11. I Shouldn‘t Care (Bonus Track) 12. Love Letter To The Blues (Bonus Track) 13. My Baby Don‘t Dig Me (Bonus Track) 14. The Deep End (Bonus Track)
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DUARTE, CHRIS
Ain't Giving Up LP
VÖ-Datum: 13.04.2023
Blues-roots guitarist Chris Duarte will release Ain‘t Giving Up, his 15th studio album, on April 14 via Provogue Records. Featuring a wide range of outlaw blues, Americana, roots, and even alt-country influences, Ain‘t Giving Up finds the Austin, Texas guitarist teaming up for the first time in 22 years with producer-guitarist Dennis Herring, also known for his work with artists like Buddy Guy, Modest Mouse, Elvis Costello, and the Hives.But the resulting album isn’t a calculated return to roots affair. Recorded live on the studio floor with vintage gear and minimal overdubs, it’s a raw and revved-up showcase for the virtuoso’s jaw-dropping chops; his mastery of the elusive Texas shuffle; and his deep love and commitment to the blues.Ain‘t Giving Up is intimate and gritty, but it also boasts pristine fidelity, as if we the listener are in the studio with Duarte and his buddies. It’s a reset for Duarte that shows his resilience and his undiminished love of the blues and American roots. “I am so grateful to be signed to Provogue and to work with Dennis again—it’s been a dream come true,” Duarte enthuses. “I have been so fortunate to play music and do my thing for almost 30 years, and I couldn’t ask for a better life.”
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LOPEZ, LANCE
Tell The Truth
VÖ-Datum: 01.03.2018
Wer sich als Bluesrocker aus Texas dort durchbeißen muss und sich auch international einen Namen machen will, braucht neben einer Menge Talent ein gehöriges Maß an Energie und Stehvermögen. Schließlich hat der Bundesstaat im heißen Süden der USA legendäre Genregrößen wie Johnny Winter, ZZ Tops Billy Gibbons und den unvergessenen Stevie Ray Vaughan hervorgebracht. Lance Lopez kann ein Lied davon singen. Der 40-jährige Gitarrist, Sänger und Songwriter sieht sich in der Tradition der Genannten und wie sie, geht er von Texas aus erfolgreich seinen Weg. Vor genau zehn Jahren nahm Lopez seine erste eigene Platte auf, und viel länger schon ist er erfolgreich als Profimusiker zugange. Hier in Europa machte er zuletzt als Mitglied der Supersonic Blues Machine von sich reden, deren Alben "Californisoul" (2017) und "West of Flushing, South of Frisco" (2016) bei der Mascot Label Group erschienen sind. Dort hat Lance Lopez jetzt auch als Solointerpret angedockt und zum Einstand mit seinem neuen Album "Tell The Truth" einen rohen Texas-Blues-Diamanten zurechtgeschliffen, der es gewaltig in sich hat. Lance Lopez wird im März in Deutschland live zu erleben sein, wenn er sich im Zuge des von Mascot ausgerichteten Rockin‘ the Blues-Festivals mit seinen Labelkollegen Eric Gales, Quinn Sullivan und Gary Hoey in Hamburg, Berlin, Dortmund, München und Frankfurt die Bühnen teilt.
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SHEPHERD, KENNY WAYNE
Trouble Is...25 CD+BluRay
VÖ-Datum: 01.12.2022
As Kenny Wayne Shepherd looked up the road and saw the 25th anniversary of Trouble Is... on the horizon, he hatched an audacious plan. To join the dots from the hungry 18-year-old gunslinger who caught lightning in a bottle in 1997 to the still-questing master musician, with a lifetime‘s soul under his fingers. To assemble the old crew from the original sessions at the Record Plant in Sausalito, California and attack the track listing afresh. And to remind seasoned fans and new listeners alike how this album struck the match that reignited modern blues. Slated for release on December 2nd via Provogue Records/Mascot Label Group, the album will be accompanied by a live DVD/Blu-ray filmed at The Strand Theatre in Shepherd’s hometown of Shreveport, Louisiana.
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JOHNSON, ERIC
Up Close: Another Look
VÖ-Datum: 04.04.2013
Eric Johnson wird weltweit in namhaften Listen der besten Gitarristen genannt und zollt seinen Kollegen immer wieder durch Liveauftritte und Studioarbeiten Respekt, indem er Songs für sie schreibt und ihre Songs covert. Eric Clapton lud ihn 2004 zu seiner Show beim Crossroads Guitar Festival ein, und er spielte auch bei der Experience Hendrix Tour 2010 und 2011. Johnson ist jedoch mehr als nur ein Meister der sechs Saiten. Durch seinen feinen Sinn für Kompositionen spricht er auch mit reinen Instrumentalstücken die Emotionen und Gedanken der Zuhörer an. "Up Close" betont außerdem seinen sicheren Umgang mit Worten. "Im Endeffekt kommt es auf die Musik und den einzelnen Song an. Wenn da nichts ist, langweilt mich das. Auf meinem neuen Album wollte ich mich mehr offenbaren. Am wichtigsten ist mir, als Person zu wachsen, deswegen soll auch meine Musik wachsen und tiefgründiger und bedeutsamer werden." Auf "Up Close (Another Look)" hat er genau das geschafft. Von Rock, Blues, Pop über Country und Jazz finden sich alle Stilrichtungen in seinen Songs wieder und zeigen die gewaltige Bandbreite seines Könnens. Unterstützt wurde er dabei von Freunden und Kollegen wie Jimmie Vaughan und Sonny Landreth an der Gitarre sowie Steve Miller, Johnny Lang und Malford Milligan als Gastsänger.
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DUMPSTAPHUNK
Where Do We Go From Here
VÖ-Datum: 22.04.2021
Over its past 17 years, Dumpstaphunk has earned its reputation as the most well-regarded next-generation New Orleans live powerhouse, the type of band whose live shows attract sit-ins from legends like Carlos Santana, Bob Weir and Trombone Shorty. Founding members Ivan Neville, Ian Neville, Tony Hall and Nick Daniels, along with Alex Wasily, Ryan Nyther and drummer Devin Trusclair, have built upon their family’s iconic NOLA legacy as they’ve transformed Dumpstaphunk into the city’s pre-eminent 21st-century funk-fusion export. The band’s mix of classic and modern influences can be heard throughout the mix of R&B, funk, rock and blues of "Where Do We Go From Here," from the slap-bass rave "Make It After All" to the band‘s contemporary renderings of NOLA R&B rarities (the 1975 Blackmail gem "Let’s Get At It") and early Seventies classics (Sly and the Family Stone‘s "In Time"). Includes special guests Marcus King, Trombone Shorty, Chali2na and Erica Falls.
BENSON, GEORGE
Walking To New Orleans-Remembering...
VÖ-Datum: 25.04.2019
Auf "Walking To New Orleans" kehrt George Benson zu seinen Americana-Wurzeln zurück. Sein neues Album widmet der Sänger und Gitarrist sowohl der Piano-Hitmaschine aus New Orleans, Fats Domino, als auch dem Rockpoeten Chuck Berry. "Walking To New Orleans" ist das erste Album der Jazz-Pop- und R‘n‘B-Legende seit dem 2013 erschienenen "Inspiration". Letzteres war ein Tribut an Nat King Cole, doch das neue Werk könnte nicht unterschiedlicher sein. Während Benson Coles Melodien damals mit üppigen Orchester-Arrangements verzierte, begab er sich für "Walking To New Orleans" zusammen mit vier der berühmten Nashville Cats in das Ocean City Studio, das in einer jahrhundertealten neogotischen Steinkirche im Music Row-Distrikt in New Orleans beheimatet ist. "Walking To New Orleans" wechselt zwischen Songs von Berry und Domino hin und her, als würde Benson einen musikalischen Dialog zwischen Missouri und Louisiana moderieren. Es beginnt mit Berrys nachdenklichem "Nadine (Is It You?)" aus dem Jahr 1964, auf dem Benson im Gleichklang sein Gitarrensolo spielt. Auf den darauffolgenden R‘n‘B-Hits von Domino steht Bensons Gitarre auf "Ain‘t That A Shame" stellvertretend für die ursprünglichen Saxophon-Solos, und auf "Rockin‘ Chair" bringt eine Horn-Sektion eine völlig neue Stimmung in den Song. "Walking To New Orleans" ist Bensons 45. Studioalbum und nur wenige klingen so locker, gerade aus und voller Freude.
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HART, BETH
Live At The Royal Albert Hall Blu-Ray
VÖ-Datum: 29.11.2018
Beth Hart makes one hell of an entrance. It’s May 4th, 2018, and the Royal Albert Hall is in blackout. As a sell-out crowd holds its breath in the darkness, a lone figure appears from the shadows and purrs the opening line of As Long As I Have A Song in that unmistakable burnt-honey voice. Taking her time, followed by the spotlight, the Grammy-nominated singer-songwriter picks her way between the aisles of this iconic London venue, delivering the languid jazz vocal entirely acapella, while shaking the outstretched hands of fans who can’t quite believe what they’re witnessing. It takes a special talent to command that historic stage. But for the next two hours and 23 songs, Live At Royal Albert Hall will hold you spellbound, as the singer whispers and hollers her hopes, fears and deepest secrets in your ear, making this massive venue feel like a nose-to-nose club show. A thousand interviewers have tried to unpick the fascinating enigma that is Beth Hart. But as Live At Royal Albert Hall reminds us, everything you need to know is right there in her songs – and the intimate off-the-cuff stories she spins before each one. Stroll through downtown Los Angeles in the early-’90s and you’d have found Hart strumming guitar on 3rd Street Promenade, waiting for the big break that came when she was discovered by her manager, David Wolf, and eased into a record deal with Atlantic that gave us 1996’s Immortal and 1999’s Screamin’ For My Supper. It was a bitter-sweet period for Hart, whose unmedicated bipolar disorder and troubled personal life stopped her reaching the heights her music deserved. But to the delight of long-standing fans, she doesn’t flinch from revisiting it at the Royal Albert Hall, switching to acoustic bass and introducing the rootsy Spiders In My Bed that was written in the eye of the storm. “Back then,” she explains, “I could never sleep. I could go three or four days and stay awake, and it was just mania.” The new millennium brought fresh hope and the musical highs returned with revered albums like 2003’s Leave The Light On and 2007’s 37 Days, Hart treats us to three of her most positive songs from that redemptive era, bolstered by the crack-squad rhythm section of Bob Marinelli (bass) and Bill Ransom (drums). For My Friend, was a highlight of 2011’s Don’t Explain: Hart’s first double-header release with Bonamassa and an album that alerted a wider audience to her jaw-dropping talents (while forging her reputation as a go-to muse for A-list guitarists including Slash and Jeff Beck). She takes to the piano to pound through the title track of 2012’s Bang Bang Boom Boom, also cherrypicking that album for the poignant, jazz-inflected Baddest Blues. Better Than Home is represented by Trouble and Mama This One’s For You. 2016’s Fire On The Floor is mined for moments like the dramatic storm clouds of Love Is A Lie, Baby Shot Me Down and Picture In A Frame. It all ends with the astonishing slow-burn blues of Caught Out In The Rain, Hart sunk to her knees, lost in the moment as her vocal builds from a breathy vocal to a bereft roar of “God, don’t take my man”. Not even Hart herself can follow that. And so, Live At Royal Albert Hall ends as it began, with an impassioned moment of intimacy from an artist who is setting the pace on the modern scene. It’s been a night of a thousand emotions, for both performer and audience. But as the entire crew take a low bow and Hart is carried off in the loving arms of her husband, her parting shot says it all: “We had a ball, man…” Tracklisting: 1. As Long As I Have A Song 2. For My Friends 3. Lifts You Up 4. Close To My Fire 5. Bang Bang Boom Boom 6. Good As It Gets 7. Spirit Of God 8. Baddest Blues 9. Sister Heroine 10. Baby Shot Me Down 11. Waterfalls 12. Your Heart Is As Black As Night 13. Saved 14. The Ugliest House On The Block 15. Spiders In My Bed 16. Take It Easy On Me 17. Leave The Light On 18. Mama This One‘s For You 19. My California 20. Trouble 21. Love Is A Lie 22. Picture In A Frame 23. Caught Out In The Rain Sound: DD 5.1 / DD 2.0 Bonus material: Behind The Scenes Video Beth Hart Interview
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HART, BETH
Fire On The Floor
VÖ-Datum: 12.10.2016
Beth Hart steht in Flammen. Momentan reitet die Grammy-nominierte Singer-Songwriterin auf einer kreativen Welle, veröffentlicht ein gefeiertes Album nach dem anderen, arbeitet mit den größten Namen der Musikszene zusammen und rockt Abend für Abend mit ihrer legendären, rauchig-warmen Stimme die Bühne.Im Jahr 2016 dreht sich alles um Beths neuestes Album Fire On The Floor – eine Veröffentlichung, die selbst diese extrem selbstkritische Künstlerin als „ziemlich verdammt gut“ bezeichnet. Trotz all der emotional schonungslosen Momente stellt dieses Album für Beth eine Art Katharsis dar.„Ich glaube, Better Than Home ist eines der besten Alben, die ich je gemacht habe“, sagt sie, „aber es war eine brutale Erfahrung. Fire On The Floor hat mehr Energie, und ich denke, insgesamt hat es einfach mehr Power. Und ich glaube, genau das habe ich gebraucht, um diese schwerere Stimmung von Better Than Home auszugleichen.“Fire On The Floor ist das Album, das Beth Hart machen musste. Und genauso ist es ein Album, das man unbedingt hören sollte.„Ich bin wirklich sehr zufrieden damit“, schließt sie. „Ich musste vor Kurzem die Reihenfolge der Songs festlegen, und währenddessen dachte ich mir: ‚Weißt du was? Das ist ziemlich verdammt gut…!‘“Tracklisting:Jazz ManLove GangsterCoca ColaLet‘s Get TogetherLove Is A LieFat ManFire On The FloorWoman You‘ve Been Dreaming OfBaby Shot Me DownGood Day To CryPicture In A FrameNo Place Like Home
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MOORE, GARY
Gary Moore Live - From Baloise Session 2LP blue
VÖ-Datum: 22.05.2025
Manche Auftritte sind so einzigartig, dass sie in die Rock‘n‘Roll-Folklore eingehen. Als Gary Moore am 13. November 2008 die Bühne der Basler Baloise Session betrat, war dies ein wahres Ereignis, das einen der größten Namen des Blues-Rock auf einer der weltweit angesehensten Bühnen präsentierte. Niemand im Publikum ahnte an diesem Abend, dass der große irische Blueser kurz vor dem Ende stand. Doch als Moore zwei Jahre später im Alter von nur 58 Jahren verstarb, bekam die Show eine zusätzliche Bedeutung, die in der Erinnerung der Anwesenden lebendig bleibt.15 Jahre später lässt die Veröffentlichung von Live From Baloise Session auf Artone/Provogue den viel vermissten Iren wieder auferstehen, bringt sein strahlendes Talent zurück ins Rampenlicht, fängt den Funken jener Nacht ein und füllt eine Performance ab, die zu Moores besten gehört. Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
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BONAMASSA, JOE
Tour De Force: Hammersmith Apollo 2DVD
VÖ-Datum: 29.05.2014
2DVD. Über die Hammersmith Apollo Show: Die Liste seiner Helden beinhaltet auch so Namen wie Jeff Beck, Jimmy Page und Eric Clapton. Nicht erst seit seinen Hard Rock Ausflügen mit Black Country Communion weiß man, dass Bonamassa auch richtig rocken kann. Bei der Show im Hammersmith Apollo entschied er sich die Lautstärkeregler aufzudrehen und ein Set vom Stapel zu lassen, welches das Publikum absolut begeisterte.
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BONAMASSA, JOE
Tour De Force: Borderline 2DVD
VÖ-Datum: 15.05.2014
Über die Borderline Show: Der kleine Club im Herzen von London fast gerade einmal 200 Zuschauer. Die perfekte Umgebung also, um die Anfangstage der Karriere von Joe Bonamassa mit einem Trio noch einmal Revue passieren zu lassen.
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BONAMASSA, JOE
Live At Carnegie Hall: An Acoustic Evening 2DVD
VÖ-Datum: 22.06.2017
Am 21. und 22. Januar 2016 spielte der grammynominierte und mit Goldawards ausgezeichnete Bluesrock Gitarrist und Singer-Songwriter Joe Bonamassa zwei einzigartige Akustikkonzerte in der renommierten Carnegie Hall in New York City. Zu hören sind nicht nur seine größten Hits in neuem Arrangement, sondern auch einige brandneue Songs. Das Konzert ist Teil einer besonderen Akustiktour, auf der Bonamassa mit einem Weltklasse-Ensemble auftrat. Neben Reese Wynans (Klavier), Anton Fig (Schlagzeug) und Eric Bazilian (Mandoline, Drehleier, Saxophon,Akustikgitarre, Gesang) ist die chinesische Cellistin und Erhuistin Tinao Guo zu hören, deren Repertoire von Klassik bis zu Heavy Metal reicht. Auch der ägyptische Percussionist und Komponist Hossam Ramzy ist mit von der Partie. Er schrieb nicht nur dutzende Filmsoundtracks, sondern war auch an Jimmy Page und Robert Plants „No Quarter: Unledded Tour“ beteiligt. Für den Backgroundgesang sorgen Mahalia Barnes, Juanita Tippins und Gary Pinto aus Australien. „Diese Tour gehörte zu den anspruchsvollsten Projekten, die ich mir je vorgenommen hatte, immerhin spielte ich mit einer neunköpfigen Akustikband. Doch das Ergebnis ist großartig, es ist eine typische Joe Bonamassa Freakshow.“, freut sich der Gitarrist und Sänger. Ein Konzert in der Carnegie Hall zählte schon zu Joe Bonamassas Kindheitsträumen. Sein ganzes Leben lang hatte er darauf hingearbeitet, auf dieser Bühne, eine der renommiertesten der Welt, aufzutreten. Er reduzierte seine Musik für diese Show auf das Wesentliche und präsentierte ein spannendes, wohlgleich musikalisches Spektakel: „Es fühlte sich wie ein Gang auf dem Drahtseil ohne Sicherheitsnetz an.“ Das britische Mojo-Magazin lobt ihn: „Es erinnert an die 70er Jahre Blues-, Country- und Soulexperimente von Ry Cooder.“Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com
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BONAMASSA, JOE
British Blues Explosion Live 2DVD
VÖ-Datum: 17.05.2018
Das neue Live-Album von Joe Bonamassa ist eine Verneigung vor der großartigen British Blues Explosion, die von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts initiiert wurde. Der Amerikaner Joe Bonamassa würdigte 2016 seine britischen Blues-Helden während einer kurzen, aber sehr schönen Tour durch Großbritannien - es gab insgesamt nur fünf Auftritte. Diese Show wurde am 7. Juli 2016 bei Greenwich Music Time im Old Royal Naval College aufgenommen. Joe Bonamassa wurde mehr vom britischen Blues beeinflusst, als von jeder anderen Musik. Schon in jungen Jahren verliebte sich der musikalisch interessierte Joe in den hard-rockigen, körnigen und kantigen Sound, der ab Mitte der 1960er Jahre in Großbritannien entstand. Dies gilt insbesondere für die hochinnovative und stimmungsvolle Gitarrenmusik von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page. Und Bonamassa spielt diese Musik in tiefster Ehrfurcht vor dem, was diese drei Gitarristen vollbracht haben und einer wahren Liebe zu ihrer Musik. Als einer der weltweit besten Gitarristen und leidenschaftlicher Anhänger der heiligen Kunstform des britischen Blues, gibt es keine Person, die besser geeignet ist, den britischen Blues zu predigen als Joe Bonamassa. "British Blues Explosion" ist ein generationenübergreifender musikalischer Moment, der anders sein wird als alles andere, was Sie bisher in diesem Genre erlebt haben: Gehen Sie mit Joe Bonamassa auf eine Reise, um die Musik von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page neu zu entdecken und verlieben Sie sich einfach wieder in den britischen Blues.Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com
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BONAMASSA, JOE
Blues Deluxe Vol.2 CD
VÖ-Datum: 05.10.2023
Twenty years since the release of his best-selling album Blues Deluxe, which celebrated what the US government had declared “the year of the blues” with a mix of originals and reinterpretations of classic songs, superstar Joe Bonamassa is taking stock of how far he and the genre have come with Blues Deluxe Vol. 2, out October 6th via J&R Adventures.Featuring two new originals and eight new covers spanning some of the most important names in the blues – from Bobby “Blue” Bland and Peter Green’s Fleetwood Mac to Albert King – Blues Deluxe 2 finds Bonamassa returning to his roots and giving new life to the classic tracks that have informed his own artistry.Tracklisting:1. Twenty-Four Hour Blues2. It‘s Hard But It‘s Fair3. Well, I Done Got Over It4. I Want To Shout About It5. Win-O6. Hope You Realize It (Goodbye Again)7. Lazy Poker Blues8. You Sure Drive A Hard Bargain9. The Truth Hurts10. Is It Safe To Go HomeSicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com
BONAMASSA, JOE
An Acoustic Evening At The Vienna Opera 2DVD
VÖ-Datum: 21.03.2013
An Acoustic Evening at The Vienna Opera HouseTracklist for 2-DVD and Blu-ray:1. Arrival2. Palm Trees, Helicopters and Gasoline3. Jelly Roll4. Dust Bowl5. Around The Bend6. Slow Train7. Athens To Athens8. From The Valley9. The Ballad Of John Henry10. Dislocated Boy11. Driving Towards the Daylight12. High Water Everywhere13. Jockey Full Of Bourbon14. Richmond15. Stones In My Passway16. Ball Peen Hammer17. Black Lung Heartache18. Mountain Time19. Woke Up Dreaming20. Sloe Gin21. Seagull22. Goodnight Vienna (Credits)Bonus MaterialOn the Road "The Making Of.." - 43:35 minutesAn Acoustic Evening (Voices) - 40:11 minutesDVD Specs:DVD 1 - KonzertDVD 2 - Bonus MaterialPlaying Time: DVD 1- 109minutes; DVD 2 - 124 minutes; Total 233minFormat: NTSC Region 0Sound: PCM Stereo or Dolby Digital 5.1Aspect Ratio: 16:9
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WYNANS, REESE
Reese Wynans And Friends: Sweet Release
VÖ-Datum: 28.02.2019
Es klingt ein wenig wie ein Paradox, aber der US-amerikanische Keyboarder Reese Wynans debütiert mit 71 Jahren als Solokünstler. Der veritable Rockveteran, der bei Stevie Ray Vaughans Band Double Trouble spielte, wo er bis zu Vaughans Unfalltod blieb, ist seit 2015 Begleiter von Bluesrock-Superstar Joe Bonamassa. Bonamassa hat Wynans darin bestärkt, seinen schon eine Weile gehegten Plan vom Solodebüt nun endlich zu verwirklichen. Zwei Versprechen waren damit verbunden: Um das Album namens "Sweet Release" in Nashville/Tennessee aufzunehmen, wollte Joe Bonamassa eine Vielzahl passender Gastmusiker zusammentrommeln, die gemeinsam mit Wynans dessen gesamte Karriere stilgerecht Revue passieren lassen. Außerdem stellte er in Aussicht, dabei nicht nur selbst mitzuspielen, sondern zum ersten Mal überhaupt auch als Produzent zu agieren. Gesagt, getan - jetzt ist die Scheibe im Kasten. Und das Album, tatsächlich gespickt mit großartigen Gästen, macht jede Menge Spaß und damit dem Albumtitel "Sweet Release" alle Ehre. Reese Wynans selbst betrachtet diese erste Platte mit seinem Namen auf dem Cover nicht nur als Bestandsaufnahme des eigenen Schaffens, sondern auch als Statement, das da lautet: "Seid glücklich und genießt gute Musik, darum geht es uns bei allem was wir tun!"
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BONAMASSA, JOE
Redemption CD Deluxe Mediabook
VÖ-Datum: 20.09.2018
"Redemption" ist nicht nur das 13. Studioalbum des zweifach für den Grammy nominierten Bluesrocktitans, es ist auch das dritte Album in Folge mit komplett eigenem Material. Er zeigt sich ambitionierter und vielseitiger denn je, definiert sich wieder einmal neu und sprengt die Grenzen des Bluesrock. Zwölf Songs spiegeln die Wiedergeburt, die er derzeit durchlebt, wider. "Es passieren gerade Dinge in meinem Leben, von denen ich dachte, dass ich sie nie erleben würde. Es fühlt sich an wie eine Auferstehung. Ich spüre Reue und Akzeptanz. Manchmal ist es sehr schmerzhaft, doch ich weiß, dass ich daran wachsen werde.", erklärt Bonamassa.Auf "Redemption" hat Bonamassa einige der talentiertesten musikalischen Köpfe aus Nashville um sich versammelt, darunter Tom Hambridge, James House, Gary Nicholson, Richard Page, Dion Dimucci und natürlich seinen langjährigen kreativen Partner Kevin Shirley. "Aus meiner Sicht als Produzent ist es bei Weitem das bislang herausforderndste und vielseitigste Album, das Joe je aufgenommen hat.", sagt dieser.Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com
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BONAMASSA, JOE
Live At Radio City Music Hall CD+Blu-Ray
VÖ-Datum: 01.10.2015
Joe Bonamassa spielte dort an beiden Abenden vor ausverkauftem Haus: Die Konzerte markierten den Höhepunkt und zugleich das Finale einer jeweils zur Hälfte mit einem akustischen und einem elektrischen Set bestrittenen Tournee, die den Bluesrock-Superstar eineinhalb Jahre lang um die Welt geführt hatte. "Live At Radio City Music Hall" dokumentiert diese Shows in drei Formaten: als BluRay und CD, DVD und CD sowie als Doppel-LP auf schwerem 180g Vinyl. CD und DVD bzw. CD und Blu-ray Disc bieten mehr als zweieinhalb Stunden Livematerial, darunter mit "One Less Cross To Bear" und "Still Water" zwei neue Stücke und sieben bislang noch nicht in Live-Versionen erhältliche Titel. Eine Dreiviertelstunde Behind-the-scenes-Filmmaterial und ein reich bebildertes 40-seitiges Booklet runden die opulent aufgemachten Packages ab. "Es gibt inzwischen so manches in meiner Karriere, worauf ich sehr gerne zurückblicke", sagt Joe Bonamassa, "und als gebürtiger New Yorker in diesem schönsten Konzertsaal der Welt auftreten zu dürfen, hat mich mit besonderem Stolz erfüllt. Vielen Dank an die insgesamt zehntausend Fans, die uns dabei ihre Aufwartung gemacht haben - es war mir eine Ehre." Der Gitarrist spielt damit auch auf die historische Bedeutung des Konzertsaales in Manhattan an: Die Radio City Music Hall wurde als Teil des Rockefeller Centers in den 1920er-Jahren eröffnet. Aufgetreten ist dort alles, was im US-Showbusiness Rang und Namen hat, darunter Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Linda Ronstadt, Liberace, Sammy Davis Jr., Ray Charles, B.B. King, Bette Midler, Stevie Wonder, Tony Bennett, Billy Crystal, die Eurythmics, Barry Manilow, Liza Minnelli und Sting, um nur einige zu nennen. Das Unplugged-Set bestritt Joe Bonamassa gemeinsam mit den bereits von der Live-CD "An Acoustic Evening At The Vienna Opera House" (#1 in den Billboard Charts) bekannten "The Huckleberries" - also mit Geiger Gerry O‘Connor, Mats Wester an Nyckelharpa und Mandoline, Keyboarder Reese Wynans und Percussionist Lenny Castro. Im zweiten Set begleitete ihn seine reguläre Tourband mit Bassist Carmine Rojas, Keyboarder Reese Wynans, Drummer Tal Bergman, sowie Lee Thornburg, Nick Lane, Paulie Cerra an Trompete, Posaune und Saxophon.FORMAT INFOSBluRay Specs:Sound: PCM Stereo/ Dolby Digital 5.1Aspect Ratio: 16:9Region: All Regions15 Tracks mit einem 45-Minuten Feature (inkl. Behind The Scenes, Backstage/Umkleidekabine Aufnahmen sowie einige Einblicke in Joe Bonamassas Kindheits-Zuhause und musikalisches Erbe.
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BONAMASSA, JOE
You And Me 2LP orange Remaster
VÖ-Datum: 09.02.2023
JJoe Bonamassa - ‘You & Me‘ 2022 Remaster 180g farbiges Doppel-Vinyl - Provogue / Mascot Label Group veröffentlichen am 22.04.2022 drei spezielle Vinyl-Neuauflagen des Blues-Titans Joe Bonamassa. You & Me", "The Ballad of John Henry" und "Live from the Royal Albert Hall" erscheinen erstmals remastered. Sein fünftes Studioalbum "You & Me", das ursprünglich 2006 erschien, wurde remastered und nun auf zwei 180g schweres, transparent, orangefarbenes Vinyl gepresst. Bei Veröffentlichung errreichte das Album die Nr. 1 der Billboard Blues Charts. You & Me wurde von einer erstklassigen Band bestehend aus Carmine Rojas (Bass), Jason Bonham (Schlagzeug), Rick Melick (Piano/Orgel) und Jeff Bova (Orchestrierung) begleitet. Damals wurde es von Allmusic.com zu seinem bisher besten Werk erklärt und enthält seine Coverversionen von Led Zeppelins "Tea for One", Sonny Boy Williamsons "Your Funeral and My Trial" und Charley Pattons "High Water Everywhere" sowie Bonamassa-Originale wie "Bridge to Better Days" und "Asking Around for You". Mit mittlerweile 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues-Charts, ausverkauften Tourneen und seiner Keeping The Blues Alive Cruise in Amerika und Europa, ist Joe Bonamassa allgegenwärtig. Diese Re-issues sind für seine langjährigen Fans und für Musikliebhaber, die JB neu für sich entdeckt haben. Diese drei Alben sind Joe Bonamassa vom Feinsten!
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HART, BETH
Fire On The Floor LP transparent
VÖ-Datum: 10.03.2022
(LP 140 Gr. Transparent Vinyl) On Feb.11, 2022, Provogue Records will reissue 3 Beth Hart albums on transparent vinyl: Bang Bang Boom Boom, Better Than Home and Fire On The Floor.Tracklisting:A1. Jazz ManA2. Love GangsterA3. Coca ColaA4. Let‘s Get TogetherA5. Love Is A LieA6. Fat ManB1. Fire On The FloorB2. Woman You‘ve Been Dreaming OfB3. Baby Shot Me DownB4. Good Day To CryB5. Picture In A FrameB6. No Place Like Home
BONAMASSA, JOE
Now Serving: Royal Tea Live From The Ryman DVD
VÖ-Datum: 10.06.2021
Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa machte sich auf den Weg, um inmitten eines weltweiten Lockdowns seine brandneue Musik für die Fans aufzuführen. Dies führte zu einem unglaublichen Live-Konzert, seiner letzten Show im Jahr 2020, im legendären Ryman Auditorium in Nashville, Tennessee. Diese besondere Show beinhaltet die von der Kritik gefeierten Songs aus seinem neuesten Solo-Studioalbum "Royal Tea", das in den Abbey Road Studios in London aufgenommen wurde und von seinen britischen Gitarrenhelden Jeff Beck, John Mayall, Eric Clapton und Cream inspiriert ist. Joe spielt auch einige Songs aus seinem Debütalbum "A New Day Yesterday", das zum Start seiner illustren Karriere beitrug, um das 20-jährige Jubiläum dieses Albums zu feiern. Der Schauspieler Jeff Daniels erzählt in der Filmeinführung die Hintergrundgeschichte, wie dieses erstaunliche Konzert zustande kam. DVD specs: Sound: Dolby Digital 2.0 / Dolby Digital 5.1 / DTS 5.1 Aspect Ratio: 16:9 NTSC Region-Free (Playable worldwide) Total running time: 95 minutes
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BONAMASSA, JOE
Royal Tea CD
VÖ-Datum: 22.10.2020
Bonamassa ist dafür bekannt gerne mal Risiken einzugehen und Neuland zu betreten. Der 43-jährige Gitarrist aus dem Bundesstaat New York ist schon früh durch die Vinylsammlung seines Vaters, in der sich Alben von Eric Clapton, Cream, der Jeff Beck Group und John Mayall & The Bluesbreakers befanden, beeinflusst worden. Diese britischen Blues-Einflüsse haben ihn geprägt und zu dem Musiker gemacht, der er heute ist. “Ich muss so ungefähr 12 Jahre alt gewesen sein, als ich diesen Sound zum ersten Mal hörte und sofort davon gefesselt war. Ich wusste sofort, dass ich genauso sein wollte”, erinnert sich Joe.“Dieses ganze London-Abenteuer”, gibt Bonamassa zu, “war für mich die Erfüllung eines grossen Wunsches.” Die zehn Songs wurden von Joe und einigen englischen Musikgrössen wie dem ehemaligen Whitesnake-Gitarristen Bernie Marsden, ex-Cream Texter Pete Brown und Pianist Jools Holland geschrieben. “Die Songs für dieses Album auch in England zu schreiben war genau richtig”, reflektiert Bonamassa. “Es klingt von Natur aus britisch. Bernie und ich, wir beendeten die Sätze des anderen. Wir sind aus dem gleichen Holz geschnitzt. Bernie mußte man nur fragen: ‚Was würden die Briten tun?‘ Und er kam mit all diesen Akkordwechseln und ich dachte nur ‚Ah das ist der Sound‘. Damit bekommt man all diese typischen Tunes hin.“ Für die Aufnahmen kamen dann sein langjähriger Produzent Kevin Shirley, so wie seine Musiker Anton Fig (Schlagzeug), Michael Rhodes (Bass) und Reese Wynans (Keyboard) nach London. Was Joe am Ende abgeliefert hat, ist schließlich das Album von dem er von Anfang an geträumt hat. Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com
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SLEEP EAZYS
Easy To Buy, Hard To Sell LP red
VÖ-Datum: 14.05.2020
Ltd. 180 Gr.Red LP+MP3 // Am 10. April 2020 erscheint auf Provogue Records das erste Album von The Sleep EAZYs, eine Band mit Joe Bonamassa, Anton Fig, Michael Rhodes, Reese Wynans und John Jorgeson. Auf "Easy To Buy, Hard To Sell" taucht Joe Bonamassa tief in die Geschichte von Country, Rock‘n‘Roll und Jazz ein. Dies tut er um großartige Musiker wie Hank Garland, Jimmy Bryant, Link Wray, Tony Joe White, King Curtis und Danny Gatton zu huldigen, denn all diese Musiker haben Joe als jungen Gitarristen beeinflußt. Nach Reese Wynans ersten Soloalbum "Sweet Release" ist "Easy To Buy, Hard To Sell" Bonamassas zweite Arbeit als Produzent.
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SLEEP EAZYS
Easy To Buy, Hard To Sell
VÖ-Datum: 09.04.2020
Am 10. April 2020 erscheint auf Provogue Records das erste Album von The Sleep EAZYs, eine Band mit Joe Bonamassa, Anton Fig, Michael Rhodes, Reese Wynans und John Jorgeson. Auf "Easy To Buy, Hard To Sell" taucht Joe Bonamassa tief in die Geschichte von Country, Rock‘n‘Roll und Jazz ein. Dies tut er um großartige Musiker wie Hank Garland, Jimmy Bryant, Link Wray, Tony Joe White, King Curtis und Danny Gatton zu huldigen, denn all diese Musiker haben Joe als jungen Gitarristen beeinflußt. Nach Reese Wynans ersten Soloalbum "Sweet Release" ist "Easy To Buy, Hard To Sell" Bonamassas zweite Arbeit als Produzent.
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BONAMASSA, JOE
Live At The Sydney Opera House CD
VÖ-Datum: 24.10.2019
Lange haben sich die Fans von Superstar Joe Bonamassa gefragt, ob es auch dieses Jahr ein neues Album des Gitarristen und zweifachen Grammy-Preisträgers geben würde. Jetzt lichtet sich der Nebel endlich und die Antwort lautet ‘Ja!‘: "Live at the Sydney Opera House" erscheint am 25. Oktober 2019 bei der Mascot Label Group auf CD, als Doppel-LP und digital. Dieser zehn Titel umfassende Mitschnitt eines Auftrittes des "wohl besten Bluesrock-Gitarristen der Welt" (Guitar World) aus dem Jahr 2016 in Australien, beinhaltet bislang unveröffentlichte Live-Versionen von Bonamassas seinerzeit aktuellem Nummer 1-Albums "Blues of Desperation". Ebenso wie die Pyramiden in Ägypten, das indische Taj Mahal und die Chinesische Mauer, zählt das Sydney Opera House zum Weltkulturerbe. Wer die Gelegenheit bekommt, dort auftreten, gibt sein Bestes - das gilt natürlich auch für Joe Bonamassa. Und wer vor drei Jahren dabei sein konnte, als Bonamassa, unterstützt von seiner bestens aufgelegten Band, in der australischen Metropole einen absolut denkwürdigen Gig zelebrierte, der schwärmt bis heute davon. All jene, denen das nicht möglich war, können sich mit "Live at the Sydney Opera House" diesen weiteren Höhepunkt in Bonamassas Karriere jetzt nach Hause holen. Joe Bonamassa ist nach allgemeinem Dafürhalten einer der besten zeitgenössischen Live-Performer überhaupt, auf der Bühne gilt er als unschlagbar. "Live at the Sydney Opera House" fängt das Charisma und Feuer dieses Mannes, der inzwischen nahezu überall auf der Welt so ziemlich alle namhaften Venues mehrfach bespielt hat, perfekt ein. Bonamassa ist gerade erst von der ausverkauften "Keeping the Blues Alive at Sea"-Konzertkreuzfahrt zurück. Er bereitet derzeit eine weitere Australien- und eine daran anschließende Neuseeland-Tour vor, im Herbst stehen weitere Konzerte in den USA an und im Mai 2020 ist er auch wieder in Deutschland zu sehen. Ladies and gentlemen, Joe Bonamassa, Live from the Sydney Opera House! Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands mail@mascotlabelgroup.com
BONAMASSA, JOE
The Spirit of Rory: Live From Cork LP dracula red
VÖ-Datum: 18.06.2026
Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher‘s Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. Tracklisting Vinyl:LP1A1. Cradle RockA2. Walk on Hot CoalsA3. Tattoo’d LadyA4. I Wonder WhoB1. Calling CardB2. Who’s That Coming?B3. Messin’ with the KidB4. Bullfrog Blues LP2C1. Treat Her RightC2. Bad PennyC3. I Fall ApartD1. A Million Miles AwayD2. As the Crow FliesD3. Back on My Stompin’ GroundSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
BONAMASSA, JOE
The Spirit of Rory: Live From Cork CD+DVD
VÖ-Datum: 18.06.2026
Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher‘s Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo‘d Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who‘s That Coming?7. Messin‘ With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin‘ Ground DVD:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
BONAMASSA, JOE
The Spirit of Rory: Live From Cork CD+Blu-ray
VÖ-Datum: 18.06.2026
Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher‘s Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo‘d Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who‘s That Coming?7. Messin‘ With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin‘ Ground BR:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Neu
LANDRETH, SONNY
Recorded Live In Lafayette 2LP blue
VÖ-Datum: 28.05.2026
Gatefold Cover, blue vinylDie preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:LP 1: Blues Attack, Hell At Home, Key To The Highway, Creole Angel, A World Away, The High Side, Bound By The Blues, The U.S.S. ZydecoldsmobileLP 2: Back To Bayou Teche, True Blue, The Milky Way Home, Brave New Girl, Überesso, Soul Salvation, Walkin‘ Blues, The One And Only TruthSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
THORBJORN RISAGER & THE BLACK TORNADO
Live At Hotel Cecil 2LP purple
VÖ-Datum: 18.06.2026
Gatefold Cover, purple vinylDie preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I WantSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
THORBJORN RISAGER & THE BLACK TORNADO
Live At Hotel Cecil
VÖ-Datum: 18.06.2026
Die preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I Want
Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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VOLT, GHALIA
Burn The House Down LP
VÖ-Datum: 14.05.2026
LP black , 180 grGhalia Volt, Multiinstrumentalistin, Sängerin, Songwriterin und Schlagzeugerin, präsentiert mit Burn the House Down ihr sechstes Album. Aufgenommen in Nashville mit Produzent JD Simo, zeigen die 11 Songs die ganze Bandbreite ihrer Einflüsse: vom lässigen John-Lee-Hooker-Style Shuffle von „Lucifer’s Grip“ über die Juke-Joint-Grooves von „Let Yo’ Hair Down“ bis hin zu Hill-Country-Blues in „Where Do We Go“. Auch rockige Spätabend-Nummern wie „Mine“ und Flamenco-Texturen aus ihrer Kindheit finden ihren Platz.Das Album entstand in nur zwei Tagen bei Live-Studio-Sessions, wodurch jede Aufnahme die rohe Energie und Spontaneität der Musiker einfängt. Burn the House Down nutzt Blues als Sprungbrett und überschreitet mühelos Genregrenzen. „Ehrlich zu sein ist für mich immer das, was wirklich resoniert“, sagt Ghalia. „Wenn man Musik nur für Fans oder ein Genre macht, wirkt sie schnell konstruiert. Wenn man Kunst für sich selbst macht, fühlt es sich richtig an, und das spüren die Menschen.“Die Aufnahmen entstanden mit einer kleinen Band – Schlagzeuger Chris Powell, Bassist Brian Allen und JD Simo an der Gitarre – in einem einzigen Raum, Verstärker, die sich gegenseitig durchdringen. Ghalia beschreibt die Arbeit mit Simo wie die eines Fotografen: „Er fängt einen Moment ein, eine Energie, und diese Action-Shots werden direkt auf das Album übertragen. Es ist roh, echt, spontan – es geht um Gefühl.“Volt hat seit 2016 mehrere Alben veröffentlicht, darunter Have You Seen My Woman (2016), Let the Demons Out (2017), Mississippi Blend (2019, Platz 3 Billboard Top Blues Albums), One Woman Band (2021) und Shout Sister Shout! (2023, Platz 2 Billboard Top Blues Albums). Sie spielte mit namhaften Künstlern, trat auf großen Blues-Festivals auf und etablierte sich als feste Größe der modernen Blues- und Roots-Musik.Bereits seit ihrem elften Lebensjahr Gitarre spielend, begann Ghalia als Straßenmusikerin und zog mit ihrer Band durch Europa. Während der Pandemie entwickelte sie sich zur Solo-Künstlerin, die gleichzeitig Schlagzeug spielt, Gitarre und Gesang vereint. Burn the House Down markiert einen weiteren Meilenstein: Multiinstrumentale Virtuosität trifft auf straffe Studio-Band, rohe Energie und eindrucksvolle Slide-Gitarren-Arbeit, gepaart mit Songs über Freude, Schmerz und die Herausforderungen des Lebens.Das Ergebnis ist ein Album, das Ghalia Volt in all ihrer ungeschliffenen Pracht zeigt. Perfektion oder das Einfügen in Schubladen spielt keine Rolle: „Wir suchen keinen polierten Edelstein“, sagt sie, „sondern eher einen rohen Diamanten.“Mit Kollaborationen wie Cedric Burnside, Bühnenauftritten mit Buddy Guy und ausverkauften Shows in Europa und den USA hat Ghalia Volt bereits eine Dekade lang ihre Rolle als führende Künstlerin der modernen Roots-Musik gefestigt. Burn the House Down zeigt, dass sie nicht nur Traditionen ehrt, sondern auch eigene schafft.Kurzbiografie:Ghalia Volt, in Belgien geboren und heute in New Orleans ansässig, ist Sängerin, Gitarristin, Schlagzeugerin und Songwriterin. Ihre dynamische Musik vereint Blues, Hill-Country, Garage und Rock ’n’ Roll. Nach Anfängen als Straßenmusikerin in Europa veröffentlichte sie fünf gefeierte Alben, darunter Shout Sister Shout! (Billboard Top Blues Albums #2).Ihr neues Album Burn the House Down erscheint am 15. Mai 2026 und zeigt Ghalia Volts rohe Energie, Vielseitigkeit und musikalische Vision. Sie tourte ausgiebig in den USA und Europa, spielte auf Festivals wie dem New Orleans Jazz & Heritage Festival, Mammoth Bluesapalooza, Telluride Blues, Bilbao Blues Festival und Blues Peer. Ob solo oder mit Band – ihre energiegeladenen, tranceartigen Auftritte begeistern Generationen und Genres gleichermaßen.
Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
Neu
VOLT, GHALIA
Burn The House Down
VÖ-Datum: 14.05.2026
Ghalia Volt, Multiinstrumentalistin, Sängerin, Songwriterin und Schlagzeugerin, präsentiert mit Burn the House Down ihr sechstes Album. Aufgenommen in Nashville mit Produzent JD Simo, zeigen die 11 Songs die ganze Bandbreite ihrer Einflüsse: vom lässigen John-Lee-Hooker-Style Shuffle von „Lucifer’s Grip“ über die Juke-Joint-Grooves von „Let Yo’ Hair Down“ bis hin zu Hill-Country-Blues in „Where Do We Go“. Auch rockige Spätabend-Nummern wie „Mine“ und Flamenco-Texturen aus ihrer Kindheit finden ihren Platz.Das Album entstand in nur zwei Tagen bei Live-Studio-Sessions, wodurch jede Aufnahme die rohe Energie und Spontaneität der Musiker einfängt. Burn the House Down nutzt Blues als Sprungbrett und überschreitet mühelos Genregrenzen. „Ehrlich zu sein ist für mich immer das, was wirklich resoniert“, sagt Ghalia. „Wenn man Musik nur für Fans oder ein Genre macht, wirkt sie schnell konstruiert. Wenn man Kunst für sich selbst macht, fühlt es sich richtig an, und das spüren die Menschen.“Die Aufnahmen entstanden mit einer kleinen Band – Schlagzeuger Chris Powell, Bassist Brian Allen und JD Simo an der Gitarre – in einem einzigen Raum, Verstärker, die sich gegenseitig durchdringen. Ghalia beschreibt die Arbeit mit Simo wie die eines Fotografen: „Er fängt einen Moment ein, eine Energie, und diese Action-Shots werden direkt auf das Album übertragen. Es ist roh, echt, spontan – es geht um Gefühl.“Volt hat seit 2016 mehrere Alben veröffentlicht, darunter Have You Seen My Woman (2016), Let the Demons Out (2017), Mississippi Blend (2019, Platz 3 Billboard Top Blues Albums), One Woman Band (2021) und Shout Sister Shout! (2023, Platz 2 Billboard Top Blues Albums). Sie spielte mit namhaften Künstlern, trat auf großen Blues-Festivals auf und etablierte sich als feste Größe der modernen Blues- und Roots-Musik.Bereits seit ihrem elften Lebensjahr Gitarre spielend, begann Ghalia als Straßenmusikerin und zog mit ihrer Band durch Europa. Während der Pandemie entwickelte sie sich zur Solo-Künstlerin, die gleichzeitig Schlagzeug spielt, Gitarre und Gesang vereint. Burn the House Down markiert einen weiteren Meilenstein: Multiinstrumentale Virtuosität trifft auf straffe Studio-Band, rohe Energie und eindrucksvolle Slide-Gitarren-Arbeit, gepaart mit Songs über Freude, Schmerz und die Herausforderungen des Lebens.Das Ergebnis ist ein Album, das Ghalia Volt in all ihrer ungeschliffenen Pracht zeigt. Perfektion oder das Einfügen in Schubladen spielt keine Rolle: „Wir suchen keinen polierten Edelstein“, sagt sie, „sondern eher einen rohen Diamanten.“Mit Kollaborationen wie Cedric Burnside, Bühnenauftritten mit Buddy Guy und ausverkauften Shows in Europa und den USA hat Ghalia Volt bereits eine Dekade lang ihre Rolle als führende Künstlerin der modernen Roots-Musik gefestigt. Burn the House Down zeigt, dass sie nicht nur Traditionen ehrt, sondern auch eigene schafft.Kurzbiografie:Ghalia Volt, in Belgien geboren und heute in New Orleans ansässig, ist Sängerin, Gitarristin, Schlagzeugerin und Songwriterin. Ihre dynamische Musik vereint Blues, Hill-Country, Garage und Rock ’n’ Roll. Nach Anfängen als Straßenmusikerin in Europa veröffentlichte sie fünf gefeierte Alben, darunter Shout Sister Shout! (Billboard Top Blues Albums #2).Ihr neues Album Burn the House Down erscheint am 15. Mai 2026 und zeigt Ghalia Volts rohe Energie, Vielseitigkeit und musikalische Vision. Sie tourte ausgiebig in den USA und Europa, spielte auf Festivals wie dem New Orleans Jazz & Heritage Festival, Mammoth Bluesapalooza, Telluride Blues, Bilbao Blues Festival und Blues Peer. Ob solo oder mit Band – ihre energiegeladenen, tranceartigen Auftritte begeistern Generationen und Genres gleichermaßen.
Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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FRANK, ELISE
I Didn't Pay For It LP 180gr
VÖ-Datum: 26.02.2026
Elise Frank, die sich als Künstlerin schlicht FRANK nennt, gehört zu jener seltenen Sorte von Musikerinnen, die den Blues nicht einfach spielen, sondern mit jeder Pore verkörpern. Ihr zweites Soloalbum I Didn’t Pay For It, aufgenommen in einer intensiven Woche im Herbst 2025, ist ein kompromissloses Statement: roh, ungeschliffen, ehrlich – ein Plädoyer gegen die glattgebügelte Klangästhetik der Gegenwart.Von der ersten Sekunde an herrscht hier eine fast greifbare Direktheit. Die Produktion verzichtet bewusst auf technischen Feinschliff; stattdessen dominiert eine raue Spontaneität, die an frühe Indie-Blues-Aufnahmen erinnert. Franks Stimme trägt diesen Sound mit einer Intensität, die zwischen Verletzlichkeit und Trotz pendelt. Dazu gesellen sich die druckvolle Rhythmusgruppe aus Sébastien Gaschard (Drums) und Josselin Fleury (Bass) sowie die Gitarristin Laura Chavez, deren sehnige Leads noch einmal zusätzliche Tiefe verleihen.Musikalisch bewegt sich I Didn’t Pay For It im Grenzbereich zwischen Blues, Rock und einer Prise Punk. Wenn Frank ihre alte Strat direkt in den Verstärker stöpselt und loslegt, knistert die Luft. Songs wie „She’s a Bird“ oder „Your Kind“ zeigen ihre erzählerische Stärke – Geschichten von Unabhängigkeit, Desillusion und weiblichem Selbstbewusstsein –, während Stücke wie „I’m Smoking“ oder „Twice On Sunday“ emotionale Momentaufnahmen zwischen Leidenschaft und Melancholie liefern.Doch der eigentliche Triumph dieses Albums liegt im Mut zur Unvollkommenheit: in jeder kratzigen Note, jedem unperfekten Take steckt ein Stück Wahrheit. Frank gelingt es, den Geist des Blues in unsere Zeit zu holen, ohne ihn zu musealisieren. I Didn’t Pay For It klingt nach Schweiß, Zigarettenrauch und ehrlicher Hingabe – eine Platte, die lebt, atmet und brennt.Tracklist:1 I‘m Smoking2 How Did I3 Car Dealer4 Double Lovin‘5 She‘s A Bird6 I Didn‘t Pay For It7 Bullfrog Blues8 Your Kind9 Here Comes The Blues10 If You Need Me11 Twice On Sunday Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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FRANK, ELISE
I Didn't Pay For It
VÖ-Datum: 26.02.2026
Elise Frank, die sich als Künstlerin schlicht FRANK nennt, gehört zu jener seltenen Sorte von Musikerinnen, die den Blues nicht einfach spielen, sondern mit jeder Pore verkörpern. Ihr zweites Soloalbum I Didn’t Pay For It, aufgenommen in einer intensiven Woche im Herbst 2025, ist ein kompromissloses Statement: roh, ungeschliffen, ehrlich – ein Plädoyer gegen die glattgebügelte Klangästhetik der Gegenwart.Von der ersten Sekunde an herrscht hier eine fast greifbare Direktheit. Die Produktion verzichtet bewusst auf technischen Feinschliff; stattdessen dominiert eine raue Spontaneität, die an frühe Indie-Blues-Aufnahmen erinnert. Franks Stimme trägt diesen Sound mit einer Intensität, die zwischen Verletzlichkeit und Trotz pendelt. Dazu gesellen sich die druckvolle Rhythmusgruppe aus Sébastien Gaschard (Drums) und Josselin Fleury (Bass) sowie die Gitarristin Laura Chavez, deren sehnige Leads noch einmal zusätzliche Tiefe verleihen.Musikalisch bewegt sich I Didn’t Pay For It im Grenzbereich zwischen Blues, Rock und einer Prise Punk. Wenn Frank ihre alte Strat direkt in den Verstärker stöpselt und loslegt, knistert die Luft. Songs wie „She’s a Bird“ oder „Your Kind“ zeigen ihre erzählerische Stärke – Geschichten von Unabhängigkeit, Desillusion und weiblichem Selbstbewusstsein –, während Stücke wie „I’m Smoking“ oder „Twice On Sunday“ emotionale Momentaufnahmen zwischen Leidenschaft und Melancholie liefern.Doch der eigentliche Triumph dieses Albums liegt im Mut zur Unvollkommenheit: in jeder kratzigen Note, jedem unperfekten Take steckt ein Stück Wahrheit. Frank gelingt es, den Geist des Blues in unsere Zeit zu holen, ohne ihn zu musealisieren. I Didn’t Pay For It klingt nach Schweiß, Zigarettenrauch und ehrlicher Hingabe – eine Platte, die lebt, atmet und brennt.Tracklist:1 I‘m Smoking2 How Did I3 Car Dealer4 Double Lovin‘5 She‘s A Bird6 I Didn‘t Pay For It7 Bullfrog Blues8 Your Kind9 Here Comes The Blues10 If You Need Me11 Twice On Sunday Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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FINNIGAN, MIKE
Mike Finnigan
VÖ-Datum: 19.03.2026
Im Laufe seiner phänomenalen Musikkarriere war Mike Finnigan vor allem als Begleitmusiker bekannt, als anerkannter Meister der Hammond-B3-Orgel, wie man in seinen Arbeiten mit Jimi Hendrix, Stephen Stills, CSNY, Bonnie Raitt, Joe Cocker und vielen, vielen anderen bekannten Namen hören kann. Tatsächlich war er neben seiner instrumentalen Virtuosität auch ein begnadeter Sänger, ein großartiger Blues-Sänger. Jetzt, mehr als vier Jahre nach seinem Tod, erscheint das gleichnamige Album „Mike Finnigan“, sein musikalisches Vermächtnis, auf dem Stephen Stills, Smokey Robinson, Joe Bonamassa und sein Sohn Kelly Finnigan sowie eine Reihe weiterer wichtiger Persönlichkeiten der LA-Aufnahmeszene zu hören sind. Tatsächlich hat bis heute kein Album Finnigans Meisterschaft im Blues-Genre so eindrucksvoll unter Beweis gestellt wie dieses musikalische Meisterwerk. Er nahm über 40 Jahre lang Alben auf und tourte mit Bonnie Raitt, Joe Cocker, Taj Mahal, Joe Walsh, Tower Of Power, Ringo Starr und vielenanderen.1. 20 years of B.B. King, 2. My Credit Didn‘t Go Through, 3. Don‘t Answer The Door, 4. Foor For You, 5. The Way You Do The Things You Do, 6. It Ain‘t Fair, 7. She‘s Not Just Another Woman, 8. All That You Dream, 9. Lay Around And Love On You, 10. Let That Liar Alone, 11. Sing Me Back Home
Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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DR. JOHN
Live at Rockpalast 1999 CD+DVD Digi
VÖ-Datum: 26.03.2026
Dr. John, auch bekannt als „The Nighttripper“, ist ein musikalischer Hohepriester des Voodoo-Rocks. Er wurde am 20. November 1941 als Malcolm „Mac“ John Rebennack Jrw. in New Orleans (USA) geboren, ist sechsfacher Grammy-Preisträger und Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame. Das reicht als Einführung, alles Weitere ist Musikgeschichte. Sie begann im Jahr 1968 mit der Veröffentlichung seines ersten Albums „Gris-Gris“ (Atco Records), einer teilweise recht unheimlich klingenden Mischung aus Voodoo-Zaubersprüchen, Rhythm and Blues und kreolischer Soul-Musik. Mit seinen farbenprächtigen und pittoresken Bühnenauftritten stilisierte er sich als Dr. John (Creaux) the Night Tripper zu einer Ikone des Psychedelic Rock. Daneben galt Dr. Johns wahrer Liebe der von seiner Heimatstadt New Orleans beeinflusste Blues. So arbeitete er mit zahlreichen Bluesmusikern wie Charles Brown oder dem Rootsrocker Willy DeVille zusammen, aber auch mit Jazzmusikern wie Maria Muldaur und Bennie Wallace sowie mit Rockmusikern wie Mick Jagger und Eric Clapton. Er war in Martin Scorseses Film „The Last Waltz“ zu sehen, einer Verfilmung des Abschiedskonzerts von Bob Dylan und The Band, ebenso wie im Film „Blues Brothers 2000“.Am 9. Juli 1999 trat Dr. John im Rahmen eines Rockpalast-Festivals auf der Loreley auf. Begleitet wurde er von den drei hervorragenden Session-Musikern David Barard (Bass), Bobby Broom und Herman Ernest (Drums). Auf der Setlist standen Dr.-John-Klassiker wie „Iko, Iko“, „Right Place, Wrong Time“ und „I Walk On Guilded Splinters“, der 1969 in der Version von Marsha Hunt zum Welthit und später unter anderem von Cher, Humble Pie und den Neville Brothers gecovert wurde. Dieser Rockpalast-Mitschnitt ist ein ergreifendes Vermächtnis des außergewöhnlichen Musikers und Menschen Dr. John, der im Sommer 2019 in seiner geliebten Heimatstadt New Orleans verstarb.Tracklist CD / DVD:1. Iko Iko 05:012. Qualified 07:053. I Walk On Guilded Splinters 09:484. Soulful Warrior 04:255. I‘m Gonna Go Fishin‘ 05:066. Sweet Home New Orleans 05:527. Right Place, Wrong Time 04:008. Such A Night 06:399. Goin‘ Back To New Orleans 14:4810. Mama Roux 04:2111. Big Chief 06:57gesamt: 75:02 min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de
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MANCUSO, MATTEO
Route 96 LP blue
VÖ-Datum: 23.04.2026
Der sizilianische Gitarrenvirtuose Matteo Mancuso kündigt sein neues Album „Route 96“ an, auf dem Gastauftritte von Steve Vai, Antoine Boyer und Valeriy Stepanov zu hören sind.Nach seinem Durchbruch 2023 mit dem Debütalbum „The Journey“, das ihn als „heißesten Virtuosen der Welt“ etablierte und internationale Tourneen nach sich zog, meldet sich der 29-jährige Mancuso nun mit seinem zweiten Soloalbum zurück. Im Vergleich zu seinem aufwändigen Debüt entstand „Route 96“ in deutlich kürzerer Zeit.Neben Matteo selbst sind Riccardo Oliva (Bass) und Gianluca Pellerito (Schlagzeug) zu hören. Die Aufnahmen fanden in den Fico D’India Studios in Casteldaccia, Italien, statt und wurden von Matteo und seinem Vater Vincenzo Mancuso produziert. Die erste Single „Isla Feliz“, gemeinsam mit Antoine Boyer, verleiht dem Stück seinen charakteristischen Gypsy-Jazz-Sound.Solar Wind (feat. Steve Vai) · Fire And Harmony · Isla Feliz (feat. Antoine Boyer) · L.A. Blues One · The Great Wall · Warm Sunset · Black Centurion · In The Morning Light · The Chicken (feat. Valeriy Stepanov) [Bonus Track]
Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
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MANCUSO, MATTEO
Route 96
VÖ-Datum: 23.04.2026
Der sizilianische Gitarrenvirtuose Matteo Mancuso kündigt sein neues Album „Route 96“ an, auf dem Gastauftritte von Steve Vai, Antoine Boyer und Valeriy Stepanov zu hören sind.Nach seinem Durchbruch 2023 mit dem Debütalbum „The Journey“, das ihn als „heißesten Virtuosen der Welt“ etablierte und internationale Tourneen nach sich zog, meldet sich der 29-jährige Mancuso nun mit seinem zweiten Soloalbum zurück. Im Vergleich zu seinem aufwändigen Debüt entstand „Route 96“ in deutlich kürzerer Zeit.Neben Matteo selbst sind Riccardo Oliva (Bass) und Gianluca Pellerito (Schlagzeug) zu hören. Die Aufnahmen fanden in den Fico D’India Studios in Casteldaccia, Italien, statt und wurden von Matteo und seinem Vater Vincenzo Mancuso produziert. Die erste Single „Isla Feliz“, gemeinsam mit Antoine Boyer, verleiht dem Stück seinen charakteristischen Gypsy-Jazz-Sound.Solar Wind (feat. Steve Vai) · Fire And Harmony · Isla Feliz (feat. Antoine Boyer) · L.A. Blues One · The Great Wall · Warm Sunset · Black Centurion · In The Morning Light · The Chicken (feat. Valeriy Stepanov) [Bonus Track]
Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
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WILLIE, GARRET T.
Bill’s Cafe LP red
VÖ-Datum: 16.04.2026
Mit Bill’s Cafe präsentiert Garret T. Willie sein zweites Studioalbum – ein kraftvolles Blues?Rock?Werk voller Energie, Gefühl und Authentizität. Inspiriert von den Geschichten, Klängen und Erinnerungen aus dem Café und der Pool-Hall seines Großvaters in Alert Bay, verbindet Willie klassische Blues?Elemente mit modernem Rock und einer gehörigen Portion Straßenweisheit.Unter der Produktion von Grammy-Preisträger Tom Hambridge entfaltet Willie seine raue, soulig-bluesige Stimme und sein druckvolles Gitarrenspiel, während die Songs von langen Nächten, Roadtrip-Erfahrungen und dem Leben als reisender Musiker erzählen. Bill’s Cafe bietet eine spannende Mischung aus rohen, energiegeladenen Tracks und nachdenklichen Balladen, die Geschichten von Liebe, Verlust, Ehrgeiz und Widerstandskraft in kraftvolle Musik verwandeln.Dieses Album ist ein Muss für alle, die authentischen Blues-Rock mit Herz, Seele und ungezähmtem Spirit lieben. Bill’s Cafe fesselt von der ersten Note an und zeigt Garret T. Willie als Künstler, der Tradition und moderne Kraft zu einem unvergesslichen Hörerlebnis vereint.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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WILLIE, GARRET T.
Bill’s Cafe
VÖ-Datum: 12.03.2026
Mit Bill’s Cafe präsentiert Garret T. Willie sein zweites Studioalbum – ein kraftvolles Blues?Rock?Werk voller Energie, Gefühl und Authentizität. Inspiriert von den Geschichten, Klängen und Erinnerungen aus dem Café und der Pool-Hall seines Großvaters in Alert Bay, verbindet Willie klassische Blues?Elemente mit modernem Rock und einer gehörigen Portion Straßenweisheit.Unter der Produktion von Grammy-Preisträger Tom Hambridge entfaltet Willie seine raue, soulig-bluesige Stimme und sein druckvolles Gitarrenspiel, während die Songs von langen Nächten, Roadtrip-Erfahrungen und dem Leben als reisender Musiker erzählen. Bill’s Cafe bietet eine spannende Mischung aus rohen, energiegeladenen Tracks und nachdenklichen Balladen, die Geschichten von Liebe, Verlust, Ehrgeiz und Widerstandskraft in kraftvolle Musik verwandeln.Dieses Album ist ein Muss für alle, die authentischen Blues-Rock mit Herz, Seele und ungezähmtem Spirit lieben. Bill’s Cafe fesselt von der ersten Note an und zeigt Garret T. Willie als Künstler, der Tradition und moderne Kraft zu einem unvergesslichen Hörerlebnis vereint.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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STILLMAN, GABE
What Happens Next? LP gold
VÖ-Datum: 26.03.2026
What Happens Next? ist das kraftvolle zweite Album von Gabe Stillman und sein Debüt bei Gulf Coast Records. Mit einer gelungenen Mischung aus modernem Blues, Rock und souligem Gesang zeigt Stillman hier einmal mehr, warum er zu den spannendsten Künstlern der Szene zählt.Die Songs bewegen sich zwischen persönlichen Geschichten, Selbstreflexion und roher Energie. Stillman balanciert dabei verletzliche Momente mit scharfem Witz und kraftvollem Instrumentenspiel, wodurch jeder Track eine eigene emotionale Intensität entwickelt. Highlights des Albums verbinden mitreißende Gitarrenarbeit, gefühlvollen Gesang und ein Songwriting, das direkt ins Herz trifft.What Happens Next? ist ein Album über Mut, Veränderung und die Kraft, nach vorn zu blicken – ein musikalisches Statement voller Leidenschaft, Energie und handgemachter Blues-Rock-Exzellenz. Perfekt für alle Fans von authentischer, emotionaler Musik, die sowohl berührt als auch mitreißt..Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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STILLMAN, GABE
What Happens Next?
VÖ-Datum: 26.03.2026
What Happens Next? ist das kraftvolle zweite Album von Gabe Stillman und sein Debüt bei Gulf Coast Records. Mit einer gelungenen Mischung aus modernem Blues, Rock und souligem Gesang zeigt Stillman hier einmal mehr, warum er zu den spannendsten Künstlern der Szene zählt.Die Songs bewegen sich zwischen persönlichen Geschichten, Selbstreflexion und roher Energie. Stillman balanciert dabei verletzliche Momente mit scharfem Witz und kraftvollem Instrumentenspiel, wodurch jeder Track eine eigene emotionale Intensität entwickelt. Highlights des Albums verbinden mitreißende Gitarrenarbeit, gefühlvollen Gesang und ein Songwriting, das direkt ins Herz trifft.What Happens Next? ist ein Album über Mut, Veränderung und die Kraft, nach vorn zu blicken – ein musikalisches Statement voller Leidenschaft, Energie und handgemachter Blues-Rock-Exzellenz. Perfekt für alle Fans von authentischer, emotionaler Musik, die sowohl berührt als auch mitreißt..Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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ZITO, MIKE
Outside Or The Eastside 2LP blue
VÖ-Datum: 23.04.2026
Mike Zito kehrt mit Outside Or The Eastside nach Hause zurück – seinem vierten Solo-Studioalbum bei Gulf Coast Records. Ein sehr persönliches Album, geprägt von Erinnerungen, Orten und Neuanfängen. Beim Schlendern durch die Straßen seiner Heimatstadt St.?Louis verbindet sich Zito wieder mit den Klängen, Geschichten und harten Lektionen, die seinen charakteristischen Mix aus souligem Blues und furchtlosem Storytelling geformt haben.Dreizehn Jahre nach Gone to Texas fühlt sich dieses Album wie ein entscheidender Moment an – ein neuer Abschnitt für Mike, seine Familie und ein Leben, das in der Stadt, in der alles begann, wiederaufgenommen wird. Die Songs zeichnen lebendige Momentaufnahmen des Stadtlebens und persönliche Auseinandersetzungen, von nächtlichen Reuegefühlen und Selbstreflexion bis hin zu rohen Porträts vom Überleben im Viertel und den Wahrheiten auf der Straße.Tracks wie Downtown at Midnight und Grand Avenue fangen die Härte, Versuchungen und Konsequenzen der Vergangenheit mit ungeschönter Ehrlichkeit ein und verankern das Album in gelebten Erfahrungen und emotionalem Gewicht. Zitos Songwriting ist direkt und filmisch, verbindet harte Selbstreflexion mit Mitgefühl und hart erarbeitetem Wissen.Im Kern ist Outside Or The Eastside eine Feier von zweiten Chancen – ein Album, das besseren Tagen, Familie, Freundschaft, Liebe und der Freude an alltäglichen Momenten gewidmet ist. Das unvorhersehbare Leben öffnet Türen, mit denen man nie gerechnet hätte, und für Mike Zito nimmt dieses Album diese Wahrheit mit Wärme, Humor und lässigem Selbstbewusstsein auf. Es ist ein Album darüber, Verbindung statt Chaos zu wählen und mit Dankbarkeit, Zielstrebigkeit und aufgedrehter Lautstärke voranzuschreiten.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
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ZITO, MIKE
Outside Or The Eastside
VÖ-Datum: 23.04.2026
Mike Zito kehrt mit Outside Or The Eastside nach Hause zurück – seinem vierten Solo-Studioalbum bei Gulf Coast Records. Ein sehr persönliches Album, geprägt von Erinnerungen, Orten und Neuanfängen. Beim Schlendern durch die Straßen seiner Heimatstadt St.?Louis verbindet sich Zito wieder mit den Klängen, Geschichten und harten Lektionen, die seinen charakteristischen Mix aus souligem Blues und furchtlosem Storytelling geformt haben.Dreizehn Jahre nach Gone to Texas fühlt sich dieses Album wie ein entscheidender Moment an – ein neuer Abschnitt für Mike, seine Familie und ein Leben, das in der Stadt, in der alles begann, wiederaufgenommen wird. Die Songs zeichnen lebendige Momentaufnahmen des Stadtlebens und persönliche Auseinandersetzungen, von nächtlichen Reuegefühlen und Selbstreflexion bis hin zu rohen Porträts vom Überleben im Viertel und den Wahrheiten auf der Straße.Tracks wie Downtown at Midnight und Grand Avenue fangen die Härte, Versuchungen und Konsequenzen der Vergangenheit mit ungeschönter Ehrlichkeit ein und verankern das Album in gelebten Erfahrungen und emotionalem Gewicht. Zitos Songwriting ist direkt und filmisch, verbindet harte Selbstreflexion mit Mitgefühl und hart erarbeitetem Wissen.Im Kern ist Outside Or The Eastside eine Feier von zweiten Chancen – ein Album, das besseren Tagen, Familie, Freundschaft, Liebe und der Freude an alltäglichen Momenten gewidmet ist. Das unvorhersehbare Leben öffnet Türen, mit denen man nie gerechnet hätte, und für Mike Zito nimmt dieses Album diese Wahrheit mit Wärme, Humor und lässigem Selbstbewusstsein auf. Es ist ein Album darüber, Verbindung statt Chaos zu wählen und mit Dankbarkeit, Zielstrebigkeit und aufgedrehter Lautstärke voranzuschreiten.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
CURRY, MATTHEW
One For The Ride LP
VÖ-Datum: 05.02.2026
LP 180gr. blackOne For The Ride zeigt Matthew Curry von seiner besten Seite: kraftvoller Blues, mitreißender Southern Rock und gefühlvolle Americana vereinen sich zu einem authentischen Musikerlebnis. Mit seinen virtuosen Gitarrenriffs, ausdrucksstarker Stimme und durchdachten Songarrangements zieht Curry sofort in den Bann.Die 12 Tracks des Albums bieten sowohl energiegeladene Rocknummern als auch gefühlvolle Balladen, die Herz und Seele berühren. Jeder Song spiegelt Currys Können als Gitarrist und Songwriter wider – ehrlich, intensiv und voller musikalischer Leidenschaft.Dieses Album ist ein Muss für alle, die handgemachte Rockmusik mit Tiefgang schätzen. One For The Ride überzeugt auf ganzer Linie und liefert Power, Emotion und meisterhafte Performance in jedem einzelnen Track.
Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
CURRY, MATTHEW
One For The Ride
VÖ-Datum: 05.02.2026
One For The Ride zeigt Matthew Curry von seiner besten Seite: kraftvoller Blues, mitreißender Southern Rock und gefühlvolle Americana vereinen sich zu einem authentischen Musikerlebnis. Mit seinen virtuosen Gitarrenriffs, ausdrucksstarker Stimme und durchdachten Songarrangements zieht Curry sofort in den Bann.Die 12 Tracks des Albums bieten sowohl energiegeladene Rocknummern als auch gefühlvolle Balladen, die Herz und Seele berühren. Jeder Song spiegelt Currys Können als Gitarrist und Songwriter wider – ehrlich, intensiv und voller musikalischer Leidenschaft.Dieses Album ist ein Muss für alle, die handgemachte Rockmusik mit Tiefgang schätzen. One For The Ride überzeugt auf ganzer Linie und liefert Power, Emotion und meisterhafte Performance in jedem einzelnen Track.
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RYDER, MITCH
Songs From The Road LP + DVD
VÖ-Datum: 26.02.2026
LP 180gr - DVD - 13 Live-Tracks, inkl. Coverversionen von War und The Doors’ Soul KitchenLP:Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The ArtistDVD:Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The Artist
Sicherheits- & HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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RYDER, MITCH
Songs From The Road CD+DVD
VÖ-Datum: 26.02.2026
13 Live-Tracks, inkl. Coverversionen von War und The Doors’ Soul KitchenCD – Disk 1Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The ArtistDVD – Disk 2Lilli May · Ain’t Nobody White · All the Fools It Sees · Yeah, You Right · Do You Feel Alright · Oh What a Night · War · The Thrill of It All · Fly · It Wasn’t Me · Wrong Hands · Soul Kitchen · The ArtistSicherheits- & HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
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MATTHEWS, KRISSY
Rock And Roll Soldier LP
VÖ-Datum: 09.04.2026
LP 180gr. Rock And Roll Soldier ist ein kommendes Album des britisch-norwegischen Blues-Rock-Gitarristen und Singer-Songwriters Krissy Matthews. Das Album setzt den charakteristischen Stil von Matthews fort: eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock und Soul, getragen von seinem virtuosen Gitarrenspiel und seiner ausdrucksstarken Stimme. Rock And Roll Soldier reiht sich in seine Diskografie ein, die ihn als etablierte Größe im modernen Blues-Rock präsentiert.Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de