BLUES

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. Tracklisting Vinyl:LP1A1. Cradle RockA2. Walk on Hot CoalsA3. Tattoo’d LadyA4. I Wonder WhoB1. Calling CardB2. Who’s That Coming?B3. Messin’ with the KidB4. Bullfrog Blues LP2C1. Treat Her RightC2. Bad PennyC3. I Fall ApartD1. A Million Miles AwayD2. As the Crow FliesD3. Back on My Stompin’ GroundSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Snowy White gehört zu den Musikern, deren Spiel ganz von Authentizität und Gefühl getragen wird. Sein unverwechselbarer, klarer Bluesstil – geprägt von schnörkellosen Phrasen und dem warmen Klang seiner Les Paul Goldtop – steht seit jeher im Mittelpunkt seines Schaffens.Mit seinem neuen Studioalbum „The Finishing Touch“ setzt Snowy White diese Tradition konsequent fort. Die neuen Songs wirken warm, organisch und persönlich vorgetragen. Sie verbinden tiefgründige Texte mit melodischem Gitarrenspiel und leben vom harmonischen Zusammenspiel seiner langjährigen Musikerfreunde. Genau diese Zusammenarbeit verleiht den Stücken ihren besonderen Feinschliff – unaufdringlich, ehrlich und voller musikalischer Tiefe.Snowy sagt: „Ich liebe diese Jungs, sie lassen mich immer viel besser klingen, als ich eigentlich bin!“ Snowy Whites Musik richtet sich direkt an den Hörer: Die Songs wirken so, als würde er jeden Einzelnen persönlich ansprechen. Sein typisch „englischer“ Bluesstil entfaltet dabei erneut seine ganze Stärke und zeigt, dass es ihm nicht um Effekte oder Selbstdarstellung geht, sondern um den Ausdruck der Musik selbst. Diese Haltung zieht sich durch alle Phasen seiner Laufbahn – von früheren Kollaborationen mit Größen wie Pink Floyd, Thin Lizzy oder Roger Waters bis hin zu seinem aktuellen Werk. Auch heute klingt er unverkennbar nach Snowy White: reduziert, warm und voller Gefühl.Tracklisting01 Open Water02 Lost In The Blues03 Just The Way It Is Today04 Three Long Years05 Music All My Life06 Whole Bunch Of Nothing07 Minefield08 Win Some Lose Some09 The Finishing Touch10 The Blues AwaySicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Snowy White gehört zu den Musikern, deren Spiel ganz von Authentizität und Gefühl getragen wird. Sein unverwechselbarer, klarer Bluesstil – geprägt von schnörkellosen Phrasen und dem warmen Klang seiner Les Paul Goldtop – steht seit jeher im Mittelpunkt seines Schaffens.Mit seinem neuen Studioalbum „The Finishing Touch“ setzt Snowy White diese Tradition konsequent fort. Die neuen Songs wirken warm, organisch und persönlich vorgetragen. Sie verbinden tiefgründige Texte mit melodischem Gitarrenspiel und leben vom harmonischen Zusammenspiel seiner langjährigen Musikerfreunde. Genau diese Zusammenarbeit verleiht den Stücken ihren besonderen Feinschliff – unaufdringlich, ehrlich und voller musikalischer Tiefe.Snowy sagt: „Ich liebe diese Jungs, sie lassen mich immer viel besser klingen, als ich eigentlich bin!“ Snowy Whites Musik richtet sich direkt an den Hörer: Die Songs wirken so, als würde er jeden Einzelnen persönlich ansprechen. Sein typisch „englischer“ Bluesstil entfaltet dabei erneut seine ganze Stärke und zeigt, dass es ihm nicht um Effekte oder Selbstdarstellung geht, sondern um den Ausdruck der Musik selbst. Diese Haltung zieht sich durch alle Phasen seiner Laufbahn – von früheren Kollaborationen mit Größen wie Pink Floyd, Thin Lizzy oder Roger Waters bis hin zu seinem aktuellen Werk. Auch heute klingt er unverkennbar nach Snowy White: reduziert, warm und voller Gefühl.Tracklisting01 Open Water02 Lost In The Blues03 Just The Way It Is Today04 Three Long Years05 Music All My Life06 Whole Bunch Of Nothing07 Minefield08 Win Some Lose Some09 The Finishing Touch10 The Blues AwaySicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Die preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I Want Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground BR:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground DVD:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Amani Burnhams Roots & Wings ist ein elektrisierendes Blues-Rock-Debüt – roh, selbstbewusst und voller Vorwärtsdrang.Mit nur 20 Jahren spielt Burnham bereits mit einer Autorität, die man sonst nur von Veteranen kennt. Bekannt geworden durch virale Clips – darunter seine explosive Version von Hoochie Coochie Man von Muddy Waters – zeigt er auf seinem ersten Album, dass er weit mehr ist als ein Internet-Phänomen: ein ernstzunehmender Künstler mit eigener Stimme.Sein Gitarrenspiel ist das Herzstück – kraftvoll, rhythmisch und mit markanter Daumentechnik, die jedem Ton Punch und Ausdruck verleiht. Songs wie „Fastlane“ liefern pure Energie, während der Titelsong Tiefe und Persönlichkeit offenbart. Geboren in Äthiopien und in den USA aufgewachsen, lässt Burnham seine Geschichte subtil in die Musik einfließen, ohne sie plakativ auszuspielen.Aufgenommen im klassischen Power-Trio-Setup, lebt Roots & Wings von Spontaneität und echtem Gefühl. Hier wird nicht überproduziert – hier wird gespielt. Und zwar mit Überzeugung.Einflüsse von Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan oder Jeff Beck sind hörbar, doch Burnham kopiert nicht – er entwickelt weiter. Genau das macht dieses Album so spannend: Es respektiert die Wurzeln und klingt trotzdem absolut nach Gegenwart.Fazit: Roots & Wings ist kein Retro-Trip, sondern ein Statement. Wer wissen will, wie lebendig Blues-Rock heute klingen kann, kommt an Amani Burnham nicht vorbei.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Nach jahrelanger Funkstille wird das brandneue Album „Up From The Ashes“ Anfang Mai erscheinen. Auf dem Album sind neben Ryan auch seine langjährigen Mitstreiter Logan Miles Nix, Artha Meadors und Brant Leeper zu hören. Außerdem ist auf dem Album Ryans langjähriger Freund und legendärer Bassist Tony „The Fretless Monster“ Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake, David Gilmour, Kenny Wayne Shepherd usw.) als Gastmusiker bei drei Songs am Bass zu hören. „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“RyanDer Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Ryan McGarvey hat seine neue Single „Back to Life“ veröffentlicht, den ersten Vorgeschmack auf sein mit Spannung erwartetes Comeback-Album „Up From The Ashes“, das voraussichtlich Ende April erscheinen wird. Die bevorstehende Veröffentlichung ist McGarveys erstes Studioalbum in voller Länge seit „Heavy Hearted“ aus dem Jahr 2018.„Back to Life“ läutet ein neues Kapitel für den Gitarristen ein.„Ich bin so begeistert von der Wucht und Kraft dieses neuen Songs“, erzählte McGarvey dem Blues Rock Review. „Es geht darum, niemals aufzugeben, weiter voranzukommen und weiterzukämpfen, selbst wenn alles auf der Welt einem immer wieder sagt, man solle aufgeben. Ich hoffe, die Zuhörer können sich davon inspirieren lassen und es auf alles anwenden, was sie selbst gerade durchmachen.“Im Laufe seiner Karriere stand McGarvey mit einigen der angesehensten Namen der Musikszene auf der Bühne, darunter Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd.Einer der entscheidenden Momente in McGarveys Karriere ereignete sich 2010, als er und seine Band aus mehr als 4.000 Künstlern weltweit handverlesen wurden, um bei Eric Claptons renommiertem Crossroads Guitar Festival in Chicago aufzutreten. Der Gitarrist kehrte 2019 in Dallas zu der Veranstaltung zurück, während er sich mitten in einer anspruchsvollen Europatournee befand, und erhielt zudem eine ständige Einladung für das Crossroads Festival 2023 in Los Angeles. „RYAN McGARVEY ist ein weltweit angesehener Gitarrist, Sänger und Songwriter, der sich im Laufe seiner Karriere nicht nur eine internationale Fangemeinde, sondern auch die Bewunderung seiner eigenen musikalischen Vorbilder erworben hat. Im Laufe seiner glanzvollen Karriere stand McGarvey gemeinsam mit Legenden wie Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd und vielen anderen auf der Bühne – eine Leistung, die Bände über sein Talent und seinen Ruf spricht.“ Er ist zurück!Zurück im Leben und im Blues Rock!Direkt aus der Asche heraus!Wie ein echter Phoenix des Blues-Rock, der noch dazu permanent auch durch seinen (neuerdings) an BONO erinnernden und endlich rundum überzeugenden Gesang einer Band wie U2 locker Konkurrenz machen könnte. RYAN McGARVEY lässt es auf „Up From The Ashes“ anfangs richtig krachen, um dann in die feinsten Details – wie beispielsweise einem göttlich anmutenden Gitarren-Solo auf „Edge Of Eternity“ – überzugehen, wobei er neben dem auffälligen Gesang seine ganze Größe als Gitarrist beweist, vor dem sich sogar Clapton- und Bonamassa-Anhänger ehrfürchtig verbeugen und die unser Kollege Sigrist in seiner begeisterten „Heavy Hearted“-Review bestens charakterisierte, indem er feststellte: „Seine Soli entwickeln sich allesamt aus der Songstruktur heraus und wirken nie aufgesetzt, nie protzig.“Genau diese Gitarrero-Qualität bewahrt sich McGarvey weiterhin auf seinem aktuellen Album, wobei nunmehr selbst sein Gesang ähnlich wie seine Gitarrenarbeit begeistert. Da McGarvey mit gesundheitlichen Problemen, die sogar sein Gitarrenspiel einschränkten, zu kämpfen hatte, stellt er zu dem insgesamt etwas dunkler und thematisch bedrückender ausgefallenem „From The Ashes“ (Ein Titel, der zugleich Programm und situativer Hinweis ist!) fest: „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“ Mit einer fetten Bass-Breitseite und der klaren Aussage „Back To Life“ startet das Album dementsprechend gleich ordentlich durch. Es rockt erst einmal in Richtung früher U2. Kein Wunder bei diesem Gesang! Aber auch eine gefühlvolle Ballade wie das sehnsuchtsvolle „Searching For You“ fehlt nicht, nachdem RYAN MCGARVEY zuvor einen düsteren Besuch – inklusive feiner Slide-Gitarre – auf dem Friedhof („In The Graveyard“) vertont und die Ewigkeit samt begeisterndem Gitarren-Solo („Edge Of Eternity“) beleuchtet sowie im besten Blues-Stil den frühen Morgen („Gone Come Morning“) begrüßt. Es ist die abwechslungsreiche Mischung hinter „Up From The Ashes“, die einen nach dem anderen Musik-Glutherd darunter entfacht: Fette Orgeln und eine überdeutliches Seventies-Flair beispielsweise, das sich auf „All I've Got“ verbreitet oder wenn „Cold Prison“ mit angedeuteten „We Will Rock You“-Schlagrhythmen McGarveys QUEEN-Verbindung andeutet, die er aber in diesem urig akustisch gestalteten Song anfangs in den Früh-Blues überträgt, um es dann doch ab der Mitte ordentlich auch E-Gitarren-technisch krachen zu lassen. Und egal, ob nun dreckige Lügen („Filthy Lies“) oder (spannend gecoverte) Dammbrüche („When The Levee Breaks“) das Album abschließen – hier gibt es die pure Handarbeit und das leidenschaftliche Ideenspektrum eines amerikanischen Blues-Gitarristen und Sängers zu erleben, der einerseits weiß, was die Vergangenheit ihm alles (nicht nur Positive) bescherte und noch klarer die Richtung prägt, in die seine Zukunft geht. Die Gegenwart hinter „From The Ashes“ ist ein überzeugender Beweis dafür! FAZIT: RYAN MCGARVEYs „Up From The Ashes“ ist ein blues-rockiger Aufruf und eindrucksvoller Appell zugleich, niemals aufzugeben oder sein eigenes Können und die Leidenschaft dahinter aus dem Blick zu verlieren. Der amerikanische Blues-Rocker, der neben seinem großartigen Gitarrenspiel auch stimmlich begeistert, weil er mitunter wohl einem BONO erfolgreich nachzueifern versucht, versteht dieses „Auferstanden aus der Asche“-Album als ein echtes Comeback nach schweren Jahren und krankheitsbedingtem Pausieren. Er hat demnach viel nachzuholen – und er holt auf diesem Album tatsächlich alles nach und setzt zusätzlich beeindruckend Neues drauf! Thoralf Koß - Chefredakteur /musikreviews.de – 13/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

JP Soars hat sich über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg einen Ruf aufgebaut – so, wie Rootsmusik eben entstehen sollte: auf der Bühne, Nacht für Nacht, mit einer energiegeladenen Mischung aus Roots-Musik, die mühelos zwischen Blues, Rock ’n’ Roll, Latin-Grooves, Country und Gypsy Jazz wechselt – niemals auf ein Genre beschränkt, sondern immer vom Gefühl geleitet.Diese musikalische Vision kommt in Gypsy Blue Revue vollständig zur Geltung, einem gemeinsamen Projekt mit der gefeierten Geigerin, Sängerin und Songwriterin Anne Harris (u. a. mit Keb‘ Mo‘ & Taj Mahal, Otis Taylor und Cracker): eine Verbindung unterschiedlicher Songwriting-Stile und instrumentaler Virtuosität vor dem Hintergrund von Southern Soul, Roadhouse-Blues und Rock sowie eklektischer Folkmusik.Aufgenommen wurde das Ganze „alle zusammen in einem Raum, gemeinsam spielend. Wir wollten einfach, dass es genauso klingt wie live.“HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

John „Rabbit“ Bundrick ist ein hoch angesehener US-amerikanischer Rock-Keyboarder, Pianist und Organist, dessen unverwechselbarer Sound die Rock-, Blues- und Reggae-Musik nachhaltig geprägt hat. Er wirkte an Alben und Tourneen von The Who mit, wo sein Keyboardspiel in den 1970er Jahren zu einem wesentlichen Bestandteil ihres Live-Sounds wurde. Neben The Who zählen zu seinen Referenzen unter anderem Kooperationen mit Bob Marley and the Wailers, Roger Waters, Mick Jagger, Free, Back Street Crawler und Crawler. John „Rabbit“ Bundricks kommendes Album „Mr. Big Boss Man“ soll am 29. Mai erscheinen und wird vom Künstler als das letzte Album seiner Karriere bezeichnet. Mit „Mr. Big Boss Man“ beschließt John, noch ein weiteres Album zu veröffentlichen, und holt sich die Unterstützung des Schlagzeugers und Produzenten Juan van Emmerloot (Schlagzeuger von Snowy White). John lässt Juan völlige Freiheit bei der Auswahl des Materials aus seinem gesamten Kompositionskatalog. Juan entscheidet sich für eine Zusammenstellung, die die breite Palette der von John erkundeten Musikstile widerspiegelt, was zu einem Album führt, das reich an Vielfalt ist und den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt. Vom kraftvollen, stampfenden Rock-Track „Asylum“, bei dem Jimmy Kunes mit seiner rauen Gesangsdarbietung aus den Lautsprechern dröhnt, bis zur cineastischen Ballade „Hole In My Head“ mit einem emotionalen Leadgesang von Jamie Bruhn; vom Zappa-inspirierten Fusion-Stück „Grown-Ups“, angeführt von Ben Rodenburg, bis zum tiefen Groove und der entspannten Atmosphäre von „Living On A Level“ mit Gregg Kofi Brown.TRACK LIST1. What The Man Has To Say2. Nkosi B3. Asylum4. Mr. Big Boss Man5. Grownups6. Living On A Level7. Forever You8. Africa '259. Hole In My Head10. Funky James11. Salty Popcorn12. Send Your LoveSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gatefold Cover, blue vinyl Sonny Landreths einzigartige Art, Gitarre zu spielen, hat ihn zu einer Legende gemacht. Er kombiniert das Spielen mit dem Slide mit gegriffenen Noten; diese Fingerpicking-Technik ermöglicht es ihm, auf der Bühne einen komplexen, vielschichtigen Klang zu erzeugen. Im Laufe der Jahre hat Landreth seine Vision und seine musikalische Stimme immer weiterentwickelt und ist dabei zunehmend origineller und vielseitiger geworden. Sein Stil hat sich von Blues, Zydeco, Folk, Country und Jazz zu immer stärker genreübergreifenden musikalischen Ausflügen erweitert. Das Album Recorded Live in Lafayette ist eine perfekte Präsentation von Landreths Talent und Können: Die erste CD enthält ein komplettes Akustik-Set, die zweite CD ein vollständiges elektrisches Set. Tracks:LP 1: Blues Attack, Hell At Home, Key To The Highway, Creole Angel, A World Away, The High Side, Bound By The Blues, The U.S.S. Zydecoldsmobile LP 2: Back To Bayou Teche, True Blue, The Milky Way Home, Brave New Girl, Überesso, Soul Salvation, Walkin' Blues, The One And Only Truth Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com  

500 Stück (rot schwarz marmoriert), Insert, DL-KarteCrimson Roots schöpfen tief aus dem Blues und erschaffen weiträumige, eindringliche Musik, in der progressive Strukturen und psychedelische Klangfarben auf Emotion und Erzählkunst treffen. Ihr Sound entsteht aus gefühlvollem Gitarrenspiel, ausdrucksstarkem Gesang, markanten Basslinien, warmen Vintage-Keyboards und dynamischem Schlagzeugspiel. Jedes Instrument dient dem Lied und formt eine Musik, die lebendig, ehrlich und zutiefst menschlich wirkt. Jedes Stück ist ein Spiegel ihrer gemeinsamen Reise - aufrichtig und stets im Wandel, genau wie die Band selbst.     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Crimson Roots schöpfen tief aus dem Blues und erschaffen weiträumige, eindringliche Musik, in der progressive Strukturen und psychedelische Klangfarben auf Emotion und Erzählkunst treffen. Ihr Sound entsteht aus gefühlvollem Gitarrenspiel, ausdrucksstarkem Gesang, markanten Basslinien, warmen Vintage-Keyboards und dynamischem Schlagzeugspiel. Jedes Instrument dient dem Lied und formt eine Musik, die lebendig, ehrlich und zutiefst menschlich wirkt. Jedes Stück ist ein Spiegel ihrer gemeinsamen Reise - aufrichtig und stets im Wandel, genau wie die Band selbst.   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Ghalia Volt, Multiinstrumentalistin, Sängerin, Songwriterin und Schlagzeugerin, präsentiert mit Burn the House Down ihr sechstes Album. Aufgenommen in Nashville mit Produzent JD Simo, zeigen die 11 Songs die ganze Bandbreite ihrer Einflüsse: vom lässigen John-Lee-Hooker-Style Shuffle von „Lucifer’s Grip“ über die Juke-Joint-Grooves von „Let Yo’ Hair Down“ bis hin zu Hill-Country-Blues in „Where Do We Go“. Auch rockige Spätabend-Nummern wie „Mine“ und Flamenco-Texturen aus ihrer Kindheit finden ihren Platz.Das Album entstand in nur zwei Tagen bei Live-Studio-Sessions, wodurch jede Aufnahme die rohe Energie und Spontaneität der Musiker einfängt. Burn the House Down nutzt Blues als Sprungbrett und überschreitet mühelos Genregrenzen. „Ehrlich zu sein ist für mich immer das, was wirklich resoniert“, sagt Ghalia. „Wenn man Musik nur für Fans oder ein Genre macht, wirkt sie schnell konstruiert. Wenn man Kunst für sich selbst macht, fühlt es sich richtig an, und das spüren die Menschen.“Die Aufnahmen entstanden mit einer kleinen Band – Schlagzeuger Chris Powell, Bassist Brian Allen und JD Simo an der Gitarre – in einem einzigen Raum, Verstärker, die sich gegenseitig durchdringen. Ghalia beschreibt die Arbeit mit Simo wie die eines Fotografen: „Er fängt einen Moment ein, eine Energie, und diese Action-Shots werden direkt auf das Album übertragen. Es ist roh, echt, spontan – es geht um Gefühl.“Volt hat seit 2016 mehrere Alben veröffentlicht, darunter Have You Seen My Woman (2016), Let the Demons Out (2017), Mississippi Blend (2019, Platz 3 Billboard Top Blues Albums), One Woman Band (2021) und Shout Sister Shout! (2023, Platz 2 Billboard Top Blues Albums). Sie spielte mit namhaften Künstlern, trat auf großen Blues-Festivals auf und etablierte sich als feste Größe der modernen Blues- und Roots-Musik.Bereits seit ihrem elften Lebensjahr Gitarre spielend, begann Ghalia als Straßenmusikerin und zog mit ihrer Band durch Europa. Während der Pandemie entwickelte sie sich zur Solo-Künstlerin, die gleichzeitig Schlagzeug spielt, Gitarre und Gesang vereint. Burn the House Down markiert einen weiteren Meilenstein: Multiinstrumentale Virtuosität trifft auf straffe Studio-Band, rohe Energie und eindrucksvolle Slide-Gitarren-Arbeit, gepaart mit Songs über Freude, Schmerz und die Herausforderungen des Lebens.Das Ergebnis ist ein Album, das Ghalia Volt in all ihrer ungeschliffenen Pracht zeigt. Perfektion oder das Einfügen in Schubladen spielt keine Rolle: „Wir suchen keinen polierten Edelstein“, sagt sie, „sondern eher einen rohen Diamanten.“Mit Kollaborationen wie Cedric Burnside, Bühnenauftritten mit Buddy Guy und ausverkauften Shows in Europa und den USA hat Ghalia Volt bereits eine Dekade lang ihre Rolle als führende Künstlerin der modernen Roots-Musik gefestigt. Burn the House Down zeigt, dass sie nicht nur Traditionen ehrt, sondern auch eigene schafft.Kurzbiografie:Ghalia Volt, in Belgien geboren und heute in New Orleans ansässig, ist Sängerin, Gitarristin, Schlagzeugerin und Songwriterin. Ihre dynamische Musik vereint Blues, Hill-Country, Garage und Rock ’n’ Roll. Nach Anfängen als Straßenmusikerin in Europa veröffentlichte sie fünf gefeierte Alben, darunter Shout Sister Shout! (Billboard Top Blues Albums #2).Ihr neues Album Burn the House Down erscheint am 15. Mai 2026 und zeigt Ghalia Volts rohe Energie, Vielseitigkeit und musikalische Vision. Sie tourte ausgiebig in den USA und Europa, spielte auf Festivals wie dem New Orleans Jazz & Heritage Festival, Mammoth Bluesapalooza, Telluride Blues, Bilbao Blues Festival und Blues Peer. Ob solo oder mit Band – ihre energiegeladenen, tranceartigen Auftritte begeistern Generationen und Genres gleichermaßen.     Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de

Als Grunge die Charts dominierte, sorgte ein blutjunger Gitarrist aus Louisiana für frischen Wind: Kenny Wayne Shepherd stürmte mit seinem Debütalbum Ledbetter Heights die Top 10 der Rockcharts – und setzte ein kraftvolles Zeichen für modernen Bluesrock.Drei Jahrzehnte später blickt Shepherd auf dieses wegweisende Werk zurück – und geht noch einen Schritt weiter: Mit Ledbetter Heights: The 30th Anniversary Sessions präsentiert er eine neu eingespielte Version seines Klassikers. Gereift als Musiker und Produzent, verleiht er den Songs gemeinsam mit seinem langjährigen Sänger Noah Hunt neue Tiefe und Energie.„Dieses Album hat mich bekannt gemacht“, sagt Shepherd rückblickend. „Mein Ziel war es immer, unverfälschte und authentische Musik zu machen – und auf Ledbetter Heights bin ich bis heute stolz.“Die Neuinterpretation ist dabei mehr als ein nostalgischer Rückblick: Sie verbindet die rohe Begeisterung der Anfangstage mit der Erfahrung von heute. „Als ich die Songs wieder gehört habe, kam dieses Staunen von damals zurück“, erinnert sich Shepherd. „Ich hatte keine Ahnung, was vor mir lag – aber ich bin unglaublich dankbar für alles, was daraus entstanden ist.“LP:Born With A Broken Heart • Deja Voodoo • Aberdeen • Shame, Shame, Shame • One Foot On The Path • Everybody Gets The Blues • While We Cry (Live) • I‘m Leaving You (Commit A Crime) • (Let Me Up) I‘ve Had Enough • Riverside • What‘s Goin‘ Down • Ledbetter HeightsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Als Grunge die Charts dominierte, sorgte ein blutjunger Gitarrist aus Louisiana für frischen Wind: Kenny Wayne Shepherd stürmte mit seinem Debütalbum Ledbetter Heights die Top 10 der Rockcharts – und setzte ein kraftvolles Zeichen für modernen Bluesrock.Drei Jahrzehnte später blickt Shepherd auf dieses wegweisende Werk zurück – und geht noch einen Schritt weiter: Mit Ledbetter Heights: The 30th Anniversary Sessions präsentiert er eine neu eingespielte Version seines Klassikers. Gereift als Musiker und Produzent, verleiht er den Songs gemeinsam mit seinem langjährigen Sänger Noah Hunt neue Tiefe und Energie.„Dieses Album hat mich bekannt gemacht“, sagt Shepherd rückblickend. „Mein Ziel war es immer, unverfälschte und authentische Musik zu machen – und auf Ledbetter Heights bin ich bis heute stolz.“Die Neuinterpretation ist dabei mehr als ein nostalgischer Rückblick: Sie verbindet die rohe Begeisterung der Anfangstage mit der Erfahrung von heute. „Als ich die Songs wieder gehört habe, kam dieses Staunen von damals zurück“, erinnert sich Shepherd. „Ich hatte keine Ahnung, was vor mir lag – aber ich bin unglaublich dankbar für alles, was daraus entstanden ist.“Disk 1 von 1 (CD):Born With A Broken Heart • Deja Voodoo • Aberdeen • Shame, Shame, Shame • One Foot On The Path • Everybody Gets The Blues • While We Cry (Live) • I‘m Leaving You (Commit A Crime) • (Let Me Up) I‘ve Had Enough • Riverside • What‘s Goin‘ Down • Ledbetter HeightsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Neuauflage des 15. Studioalbums des legendären irischen Bluesgitarristen und Sängers Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row).Auf dem äußerst erfolgreichen Album „Old New Ballads Blues“, aus dem Jahr 2006, reist die Bluesrock-Legende Gary Moore durch die Musikgeschichte und kombiniert selbst geschriebene Songs mit Blues Klassikern wie Willie Dixon’s „You Know My Love“ und „All Your Love“ von Otis Rush. Ein spannendes Album, das nun endlich wieder auf Vinyl erscheint.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Gary Moore gilt als einer der besten und am meisten respektiertesten Gitarristen seiner Zeit.Die Show aus der London Bush Hall wurde am 17. Mai 2007 aufgenommen. Ursprünglich nur als Radioshow für Planet Rock Radio geplant, wird sie nun veröffentlicht.Das Konzert enthält einige Songs von seinem Album »Close As You Get«, von denen es nur wenige Live-Performances gibt. Aber natürlich dürfen auch seine Klassiker wie »Still Got The Blues« oder »Walking By Myself« nicht fehlen.»Live At Bush Hall 2007« unterstreicht die Tatsache, dass Gary Moore ein großartiger Live-Künstler war, und darf in keiner Sammlung fehlen.2LP Schwarze Vinyl-Neuauflage des begehrten Live-Albums aus der legendären Bush Hall in London vom legendären irischen Bluesgitarristen und Sänger Gary Moore (Thin Lizzy, Skid Row).Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Der sizilianische Gitarrenvirtuose Matteo Mancuso kündigt sein neues Album „Route 96“ an, auf dem Gastauftritte von Steve Vai, Antoine Boyer und Valeriy Stepanov zu hören sind.Nach seinem Durchbruch 2023 mit dem Debütalbum „The Journey“, das ihn als „heißesten Virtuosen der Welt“ etablierte und internationale Tourneen nach sich zog, meldet sich der 29-jährige Mancuso nun mit seinem zweiten Soloalbum zurück. Im Vergleich zu seinem aufwändigen Debüt entstand „Route 96“ in deutlich kürzerer Zeit.Neben Matteo selbst sind Riccardo Oliva (Bass) und Gianluca Pellerito (Schlagzeug) zu hören. Die Aufnahmen fanden in den Fico D’India Studios in Casteldaccia, Italien, statt und wurden von Matteo und seinem Vater Vincenzo Mancuso produziert. Die erste Single „Isla Feliz“, gemeinsam mit Antoine Boyer, verleiht dem Stück seinen charakteristischen Gypsy-Jazz-Sound.Solar Wind (feat. Steve Vai) · Fire And Harmony · Isla Feliz (feat. Antoine Boyer) · L.A. Blues One · The Great Wall · Warm Sunset · Black Centurion · In The Morning Light · The Chicken (feat. Valeriy Stepanov) [Bonus Track]   Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

Mike Zito kehrt mit Outside Or The Eastside nach Hause zurück – seinem vierten Solo-Studioalbum bei Gulf Coast Records. Ein sehr persönliches Album, geprägt von Erinnerungen, Orten und Neuanfängen. Beim Schlendern durch die Straßen seiner Heimatstadt St.?Louis verbindet sich Zito wieder mit den Klängen, Geschichten und harten Lektionen, die seinen charakteristischen Mix aus souligem Blues und furchtlosem Storytelling geformt haben.Dreizehn Jahre nach Gone to Texas fühlt sich dieses Album wie ein entscheidender Moment an – ein neuer Abschnitt für Mike, seine Familie und ein Leben, das in der Stadt, in der alles begann, wiederaufgenommen wird. Die Songs zeichnen lebendige Momentaufnahmen des Stadtlebens und persönliche Auseinandersetzungen, von nächtlichen Reuegefühlen und Selbstreflexion bis hin zu rohen Porträts vom Überleben im Viertel und den Wahrheiten auf der Straße.Tracks wie Downtown at Midnight und Grand Avenue fangen die Härte, Versuchungen und Konsequenzen der Vergangenheit mit ungeschönter Ehrlichkeit ein und verankern das Album in gelebten Erfahrungen und emotionalem Gewicht. Zitos Songwriting ist direkt und filmisch, verbindet harte Selbstreflexion mit Mitgefühl und hart erarbeitetem Wissen.Im Kern ist Outside Or The Eastside eine Feier von zweiten Chancen – ein Album, das besseren Tagen, Familie, Freundschaft, Liebe und der Freude an alltäglichen Momenten gewidmet ist. Das unvorhersehbare Leben öffnet Türen, mit denen man nie gerechnet hätte, und für Mike Zito nimmt dieses Album diese Wahrheit mit Wärme, Humor und lässigem Selbstbewusstsein auf. Es ist ein Album darüber, Verbindung statt Chaos zu wählen und mit Dankbarkeit, Zielstrebigkeit und aufgedrehter Lautstärke voranzuschreiten.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit ihrem Debütalbum MOTHER, erschienen über Gulf Coast Records, tritt Kelli Baker in eine neue künstlerische Ära ein. Das Werk bündelt eine kraftvolle Mischung aus emotionaler Ehrlichkeit, gelebter Erfahrung und einer tief verankerten weiblichen Ausdrucksstärke.Bekannt für ihre markante Stimme und ihre leidenschaftliche Verbindung aus Blues, Rock und Roots-Musik hat sich Kelli Baker als aufstrebende Größe der modernen Bluesszene etabliert – mit Erfolgen in den Charts und wachsender Anerkennung auf der Bühne wie im Studio. Ihre Kunst ist geprägt von Authentizität und unmittelbarer emotionaler Verbindung, eine Qualität, die sich durch jedes Detail dieses Albums zieht.MOTHER widmet sich den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Realitäten von Weiblichkeit: Stärke und Verletzlichkeit, gesellschaftliche Erwartungen und innere Zweifel, Selbstbehauptung und Unsicherheit. Inspiriert von persönlicher Reflexion sowie den Geschichten der Frauen, die vor ihr kamen, untersucht Kelli Baker, was es bedeutet, kraftvoll und zugleich unvollkommen zu sein, leidenschaftlich zu lieben und dennoch an sich selbst zu zweifeln.Die Songs bewegen sich zwischen Identitätsfragen, Selbstwahrnehmung und emotionaler Selbstfindung und schaffen einen Raum der Auseinandersetzung und Befreiung. Dabei werden sowohl verborgene Kämpfe als auch unerschrockene Stärke weiblicher Energie sichtbar gemacht und gewürdigt.MOTHER ist letztlich eine Hommage an Frauen in all ihrer Komplexität – von Müttern und Töchtern bis hin zu den Marginalisierten und Vergessenen. Das Album feiert Resilienz, Mitgefühl und jene ungezähmte Kraft, die entsteht, wenn man sich selbst ohne Ausflüchte begegnet.Mit roher Emotionalität und einer Stimme, die unmittelbar ins Herz trifft, lädt Kelli Baker das Publikum ein, Teil einer gemeinsamen Reise durch Stärke, Zweifel, Liebe und kompromisslose Wahrhaftigkeit zu werden.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Scorched Earth: Volume 2 – Live in LA / London zeigt Philip Sayce in seinem Element und fängt die Energie ausverkaufter Shows in Los Angeles und London ein. Aufgenommen im The Baked Potato und im The Garage, setzt das Album ganz auf das rohe, unverfälschte Gefühl einer Live-Performance. Unterstützt von Sam Bolle und Bryan Head wirkt diese Liveplatte ehrlich und unmittelbar – geprägt ebenso vom Publikum wie von der Band selbst. Verwurzelt in Sayces charakteristischer Mischung aus kraftvollem Blues und Rock, macht das Album die Spontaneität und emotionale Intensität seiner Bühnenauftritte spürbar.Tracks:One Foot in the Grave (Live) | Once (Live) | Bitter Monday (Live) | Peace Machine (Live) | Lady Love Divine (Live) | 5:55 (Live) | Morning Star (Live) | Spanish Castle Magic (Live)HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit *Pull Up The Roots* schlagen The Boneshakers eine markante neue Richtung ein. Das zweite Studioalbum auf Gulf Coast Records reduziert die Band bewusst auf ihr Wesentliches und stellt rohe Performance, Direktheit und emotionale Wahrheit in den Mittelpunkt.Angeführt von der kraftvollen, soulgetränkten Stimme von Jenny Langer und getragen von Randy Jacobs’ meisterhaftem Gitarrenspiel und musikalischer Vision, verzichtet das Album konsequent auf Effekte und überflüssige Produktion. Stattdessen entsteht ein kompromisslos ehrlicher, organischer Sound, der in einer von Perfektion und Algorithmen geprägten Musiklandschaft beinahe radikal wirkt.Das Ergebnis ist ein intimes, zutiefst menschliches Album, in dem jeder Atemzug, jede Nuance und jede Unvollkommenheit Bedeutung erhält. Jennys Stimme bewegt sich zwischen Feuer und Verletzlichkeit und trifft unmittelbar ins Zentrum, während Jacobs’ Spiel die Erfahrung von Jahrzehnten, Groove und musikalischem Instinkt widerspiegelt. Gemeinsam formen sie sowohl eigene Songs als auch neu interpretierte Klassiker von Künstlern wie Talking Heads und The Meters zu einem unverkennbaren Boneshakers-Sound.*Pull Up The Roots* führt durch ein deutlich amerikanisch geprägtes Klangbild – von der melancholischen Pedal-Steel-Atmosphäre Nashvilles über den urbanen Groove New Yorks bis hin zur schwülen, rhythmischen Seele New Orleans’. Das Album wirkt zugleich roh und souverän, geerdet und voller Attitüde.So zeigen The Boneshakers sich so offen und unverstellt wie selten zuvor und beweisen eindrucksvoll: Wenn man alles auf die Wurzeln zurückführt, sprechen Charakter und Haltung am lautesten.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit *This Trip* legt Kevin Burt ein kraftvolles und zutiefst menschliches Statement vor – sein viertes Studioalbum und zugleich eine herausragende Veröffentlichung auf Gulf Coast Records. Das in Waterloo, Iowa aufgenommene Werk wurde von Michael Cutsforth produziert und verbindet klassisches Blues-Storytelling mit einer souligen, geerdeten und authentischen Darbietung, die von Klarheit, Überzeugung und Herz geprägt ist.Kevin Burt, der für seine intensive Bühnenpräsenz und seinen rohen, akustisch geprägten Roots-Sound gefeiert wird und als Gewinner der International Blues Challenge in der Kategorie Solo Artist ausgezeichnet wurde, kehrt hier bewusst zum Kern seiner musikalischen Ausdrucksform zurück. Nach drei Alben mit voller Bandbesetzung markiert *This Trip* eine klare Hinwendung zu Intimität und Reduktion.Der Fokus liegt auf Unmittelbarkeit: Burt überträgt die Direktheit seiner Live-Auftritte ins Studio und reduziert die Instrumentierung, um den Hörer unmittelbar in den Raum des Erzählens zu versetzen. So entsteht ein warmes, immersives Hörerlebnis, in dem jede Zeile Bedeutung trägt und jede Pause Gewicht bekommt – ein Album, das dazu einlädt, innezuhalten, zuzuhören und sich wirklich einzulassen.Inhaltlich reflektiert *This Trip* das Leben in all seinen Facetten: Liebe, Verlust, Schmerz, Angst, Freude und jene prägenden Momente, die Identität formen. Die Songs sind von gelebter Erfahrung getragen und werden mit Empathie vermittelt – sie spenden Trost ebenso wie Wahrheit.Kevin Burt zuzuhören fühlt sich weniger an wie das bloße Hören von Musik, sondern vielmehr wie das Teilen eines gemeinsamen Moments. Das Album wirkt reflektierend, erdend und auf stille Weise transformierend. *This Trip* ist kein Werk, das man nur hört – es ist eines, das man fühlt und immer wieder neu entdecken möchte.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit einer international gefeierten Karriere, die sich über fast 25 Jahre erstreckt, zehn Blues Music Awards sowie eine Grammy-Nominierung umfasst, hat Danielle Nicole den Blues zu einer Plattform für einen deutlich breiteren und mutigeren Sound entwickelt. Mit ihrem vierten Soloalbum *Fireflies* erreicht diese künstlerische Entwicklung einen neuen Höhepunkt.Das Album wurde gemeinsam mit Produzent Tony Braunagel in ihrer Heimatstadt Kansas City aufgenommen und ist weit mehr als eine Rückbesinnung auf musikalische Wurzeln. Vielmehr erzählt es von persönlichem und künstlerischem Wachstum – geprägt von Reflexion, Widerstandskraft und kompromissloser musikalischer Ausdrucksstärke.Musikalisch bewegt sich *Fireflies* souverän zwischen Blues, Soul, R&B und moderner amerikanischer Roots-Musik. Nostalgisch geprägte Stücke wie „Take Me Back“ (mit Luther Dickinson von North Mississippi Allstars) stehen neben kraftvollen, selbstbewussten Songs wie „Gaslight“ und „Tug of War“. Das Album entfaltet dabei eine intensive emotionale Tiefe und zeigt Danielle Nicole als ausdrucksstarke Künstlerin, die ihren Sound stetig weiterentwickelt und erweitert.*Fireflies* glüht im besten Sinne: ein modernes Roots-Album voller Seele, Stärke und künstlerischer Reife.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Blue/Red Marble VinylMit Watching The Tide erscheint ein posthumes Album der Gitarrenlegende Steve Cropper – aufgenommen kurz vor seinem Tod im Dezember 2025 und begleitet von einem hochkarätigen Line-up mit Eric Clapton, Brian May, Billy Gibbons und Ronnie Wood.Steve Cropper, Mitbegründer des legendären Stax-Sounds und eine der prägenden Figuren des Soul und Rock ’n’ Roll, zeigt sich hier noch einmal in absoluter Meisterform. Als Gitarrist, Songwriter und Produzent verkörperte er über sechs Jahrzehnte hinweg das Fundament amerikanischer Musik – und genau diese DNA durchzieht jedes Stück dieses Albums.Entstanden in den historischen RCA Studio C in Nashville, gemeinsam mit Jon Tiven und Midnight Hour-Sänger Roger C. Reale, klingt Watching The Tide erstaunlich frisch, lebendig und zeitlos. Cropper wirkt auf diesem Werk nicht wie ein Vermächtnis-Künstler, sondern wie ein Musiker, der noch einmal alles verdichtet, was ihn ausgemacht hat: Groove, Gefühl und kompromisslose Eleganz.Die Gastauftritte der Gitarrenikonen verleihen dem Album zusätzliche Strahlkraft, ohne Cropper in den Hintergrund zu drängen. Vielmehr entsteht ein Dialog zwischen Generationen, der den Respekt vor seinem Einfluss deutlich hörbar macht.Stücke, die bewusst an seine klassische Co-Arbeit anknüpfen – allen voran der Verweis auf (Sittin’ On) The Dock Of The Bay – verleihen dem Album eine emotionale Tiefe, die über reine Nostalgie hinausgeht. Hier geht es nicht um Rückblick, sondern um ein letztes kreatives Aufleuchten.Watching The Tide ist damit mehr als ein posthumes Album: Es ist ein würdiger Schlusspunkt einer außergewöhnlichen Karriere – und zugleich der Beweis, dass Steve Cropper selbst im Abschied noch Musik geschaffen hat, die atmet, groovt und bleibt.Tracklisting;1. Tandoori Chicken2. Ticket First (feat. Eric Clapton)3. My Angels Are Calling (feat. Brian May and Billy Gibbons)4. Until Now (feat. Ronnie Wood)5. Blood From A Stone6. Here & Gone (feat. Ana Grosh)7. It‘s Gonna Get Worse8. Down & Out9. Stand Right Here (feat. Billy Gibbons and Ana Grosh)10. Tipoff To The Ripoff11. House Of Cards12. Tandoori Chicken Part 2HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit „Grits & Glory“ liefert Albert Castiglia ein kompromissloses, energiegeladenes Statement ab – ein Album, das seine Wurzeln im klassischen Bluesrock feiert und gleichzeitig frisch, lebendig und voller Spielfreude klingt.Aufgenommen in den legendären Abbey Road Studios, wirkt dieses Werk wie ein persönlicher Kreis, der sich schließt: Castiglia kehrt zu den Einflüssen zurück, die ihn geprägt haben – von Eric Clapton über Jeff Beck bis hin zu Jimmy Page – und verbindet sie mit seinem eigenen, rauen und authentischen Stil.Gemeinsam mit seiner eingespielten Live-Band entsteht ein unmittelbarer, organischer Sound, der auf Studio-Perfektion verzichtet und stattdessen auf Emotion, Groove und Energie setzt. Produzent Dave Gross sorgt dabei für eine druckvolle, aber natürliche Klangästhetik, die den Charakter der Songs perfekt einfängt.„Grits & Glory“ lebt von diesem Spannungsfeld zwischen britischer Blues-Tradition und amerikanischer Rootsy-Attitüde. Jeder Track wirkt direkt, ungefiltert und voller Leidenschaft – ein Album, das nicht poliert, sondern atmet.Das Ergebnis ist ein modernes Bluesrock-Statement mit klassischem Herz: roh, ehrlich und voller Seele – genau so, wie guter Blues sein sollte.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten.Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten Chess-Kader präsentieren.„Muddy, Brass & The Blues“ markiert einen Wendepunkt in Muddy Waters’ Karriere. Obwohl das Cover Waters mit einer Gitarre zeigt, sind es seine Talente als R&B-Sänger, die auf dieser Platte zur Geltung kommen. Er erkundet einen neuen Sound, der klassische Blues-Elemente mit Bläsern verbindet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Interpretation des Blues, die frisch und gewagt wirkt. Zu den wichtigsten Titeln gehören „Corine, Corina“, „Black Night“ und „Sweet Little Angel“Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins wird Chess im Oktober dieses Jahres eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler Vinyl-Neuauflagen starten.Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten Chess-Kader präsentieren.Das Album „Howlin’ Wolf“ von Howlin’ Wolf, das wegen der Abbildung eines Schaukelstuhls auf dem Cover liebevoll als „The Rockin’ Chair Album“ bezeichnet wird, rockt in mehr als einer Hinsicht. Diese Platte fängt den wahren Sound des Electric Blues ein und versammelt Singles, die ursprünglich zwischen 1957 und 1961 veröffentlicht wurden. Mit den Talenten der Chess-Stammbesetzung, darunter Willie Dixon, Hubert Sumlin, Sam Lay und Jimmy Rogers, liefert das Album einen kraftvollen Sound. Zu den herausragenden Titeln zählen unter anderem „Little Red Rooster“, „Spoonful“ und „Back Door Man“.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. Tracklisting Vinyl:LP1A1. Cradle RockA2. Walk on Hot CoalsA3. Tattoo’d LadyA4. I Wonder WhoB1. Calling CardB2. Who’s That Coming?B3. Messin’ with the KidB4. Bullfrog Blues LP2C1. Treat Her RightC2. Bad PennyC3. I Fall ApartD1. A Million Miles AwayD2. As the Crow FliesD3. Back on My Stompin’ GroundSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit „Blue Collar“ liefert Chris O‘Leary sein energiegeladenes zweites Album für Alligator Records – ein selbstproduziertes Werk, das Blues mit Persönlichkeit, Humor und rauer Echtheit verbindet.Das Album umfasst elf ausschließlich eigene Songs, die eine beeindruckende Bandbreite abdecken: von augenzwinkernd-komischen Momenten bis hin zu tief ernsten, emotional aufgeladenen Blues-Erzählungen. O’Leary setzt dabei auf seine charakteristische Mischung aus kraftvollem Gesang und expressiver Mundharmonika, die jedem Track unmittelbare Intensität verleiht.Getragen wird „Blue Collar“ von seiner eingespielten, druckvollen Roadhouse-Band, die mit souveräner Spielfreude und selbstbewusstem Groove überzeugt. Das Ergebnis ist ein organischer, energiegeladener Sound, der den klassischen Blues in ein modernes, lebendiges Gewand kleidet.„Blue Collar“ zeigt Chris O’Leary als authentischen Storyteller und leidenschaftlichen Performer – ein Album voller Haltung, Herz und musikalischer Durchschlagskraft, das sowohl im Club als auch auf Platte voll überzeugt.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Snowy White gehört zu den Musikern, deren Spiel ganz von Authentizität und Gefühl getragen wird. Sein unverwechselbarer, klarer Bluesstil – geprägt von schnörkellosen Phrasen und dem warmen Klang seiner Les Paul Goldtop – steht seit jeher im Mittelpunkt seines Schaffens.Mit seinem neuen Studioalbum „The Finishing Touch“ setzt Snowy White diese Tradition konsequent fort. Die neuen Songs wirken warm, organisch und persönlich vorgetragen. Sie verbinden tiefgründige Texte mit melodischem Gitarrenspiel und leben vom harmonischen Zusammenspiel seiner langjährigen Musikerfreunde. Genau diese Zusammenarbeit verleiht den Stücken ihren besonderen Feinschliff – unaufdringlich, ehrlich und voller musikalischer Tiefe.Snowy sagt: „Ich liebe diese Jungs, sie lassen mich immer viel besser klingen, als ich eigentlich bin!“ Snowy Whites Musik richtet sich direkt an den Hörer: Die Songs wirken so, als würde er jeden Einzelnen persönlich ansprechen. Sein typisch „englischer“ Bluesstil entfaltet dabei erneut seine ganze Stärke und zeigt, dass es ihm nicht um Effekte oder Selbstdarstellung geht, sondern um den Ausdruck der Musik selbst. Diese Haltung zieht sich durch alle Phasen seiner Laufbahn – von früheren Kollaborationen mit Größen wie Pink Floyd, Thin Lizzy oder Roger Waters bis hin zu seinem aktuellen Werk. Auch heute klingt er unverkennbar nach Snowy White: reduziert, warm und voller Gefühl.Tracklisting01 Open Water02 Lost In The Blues03 Just The Way It Is Today04 Three Long Years05 Music All My Life06 Whole Bunch Of Nothing07 Minefield08 Win Some Lose Some09 The Finishing Touch10 The Blues AwaySicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Gatefold Cover, purple vinylDie preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I WantSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

White Marbled VinylMit 13 Hours reduziert Jason Ricci alles auf das Wesentliche – bis auf das nackte Nervengerüst. Das Album wirkt weniger wie ein klassisches Statement als vielmehr wie ein ungeschönter, direkter Seelenbericht.Im Spannungsfeld zwischen Erschöpfung und Trotz entfaltet sich eine Musik, die permanent zwischen innerer Anspannung und dem Drang nach Weitergehen pendelt. Frustration über die Welt, die Musikindustrie, zwischenmenschliche Beziehungen und das eigene Selbst prallen hier unmittelbar aufeinander. Statt Glättung oder musikalischer Komfortzonen setzt Ricci auf radikale Offenheit und dokumentiert den mentalen Zustand eines Menschen, der versucht, präsent zu bleiben, wenn Optimismus zur Mangelware wird und das bloße Überleben bereits Widerstand bedeutet.Im Zentrum von 13 Hours steht das Thema Durchhalten – emotional, körperlich und spirituell. Die Songs schwanken zwischen Wut und Erschöpfung, düsterem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit und zeichnen ein intensives Bild moderner Lebensrealitäten. Themen wie Burnout, Sucht, Trauer und die Absurdität gesellschaftlicher Strukturen werden nicht aufgelöst, sondern offen gehalten. Das Album sucht keine einfachen Antworten, sondern stellt Spannung über Auflösung und Wahrheit über Versöhnung.Trotz seiner rauen Oberfläche ist 13 Hours kein hoffnungsloses Werk. Immer wieder durchbrechen Momente von Klarheit, Intimität und emotionaler Tiefe die Dunkelheit – verstärkt durch das Zusammenspiel von Jason Ricci, The Bad Kind sowie der Gaststimme Kaitlin Dibble.Am Ende stellt das Album die zentrale Frage, wie lange man weitermachen kann – und was es bedeutet, trotzdem weiterzumachen. Ein Werk über Wachheit, Überleben und das Beharren auf Wahrheit, während die Zeit unerbittlich weiterläuft.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Electric Red VinylAmani Burnhams Roots & Wings ist ein elektrisierendes Blues-Rock-Debüt – roh, selbstbewusst und voller Vorwärtsdrang.Mit nur 20 Jahren spielt Burnham bereits mit einer Autorität, die man sonst nur von Veteranen kennt. Bekannt geworden durch virale Clips – darunter seine explosive Version von Hoochie Coochie Man von Muddy Waters – zeigt er auf seinem ersten Album, dass er weit mehr ist als ein Internet-Phänomen: ein ernstzunehmender Künstler mit eigener Stimme.Sein Gitarrenspiel ist das Herzstück – kraftvoll, rhythmisch und mit markanter Daumentechnik, die jedem Ton Punch und Ausdruck verleiht. Songs wie „Fastlane“ liefern pure Energie, während der Titelsong Tiefe und Persönlichkeit offenbart. Geboren in Äthiopien und in den USA aufgewachsen, lässt Burnham seine Geschichte subtil in die Musik einfließen, ohne sie plakativ auszuspielen.Aufgenommen im klassischen Power-Trio-Setup, lebt Roots & Wings von Spontaneität und echtem Gefühl. Hier wird nicht überproduziert – hier wird gespielt. Und zwar mit Überzeugung.Einflüsse von Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan oder Jeff Beck sind hörbar, doch Burnham kopiert nicht – er entwickelt weiter. Genau das macht dieses Album so spannend: Es respektiert die Wurzeln und klingt trotzdem absolut nach Gegenwart.Fazit: Roots & Wings ist kein Retro-Trip, sondern ein Statement. Wer wissen will, wie lebendig Blues-Rock heute klingen kann, kommt an Amani Burnham nicht vorbei.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

John „Rabbit“ Bundrick ist ein hoch angesehener US-amerikanischer Rock-Keyboarder, Pianist und Organist, dessen unverwechselbarer Sound die Rock-, Blues- und Reggae-Musik nachhaltig geprägt hat. Er wirkte an Alben und Tourneen von The Who mit, wo sein Keyboardspiel in den 1970er Jahren zu einem wesentlichen Bestandteil ihres Live-Sounds wurde. Neben The Who zählen zu seinen Referenzen unter anderem Kooperationen mit Bob Marley and the Wailers, Roger Waters, Mick Jagger, Free, Back Street Crawler und Crawler. John „Rabbit“ Bundricks kommendes Album „Mr. Big Boss Man“ soll am 29. Mai erscheinen und wird vom Künstler als das letzte Album seiner Karriere bezeichnet. Mit „Mr. Big Boss Man“ beschließt John, noch ein weiteres Album zu veröffentlichen, und holt sich die Unterstützung des Schlagzeugers und Produzenten Juan van Emmerloot (Schlagzeuger von Snowy White). John lässt Juan völlige Freiheit bei der Auswahl des Materials aus seinem gesamten Kompositionskatalog. Juan entscheidet sich für eine Zusammenstellung, die die breite Palette der von John erkundeten Musikstile widerspiegelt, was zu einem Album führt, das reich an Vielfalt ist und den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt. Vom kraftvollen, stampfenden Rock-Track „Asylum“, bei dem Jimmy Kunes mit seiner rauen Gesangsdarbietung aus den Lautsprechern dröhnt, bis zur cineastischen Ballade „Hole In My Head“ mit einem emotionalen Leadgesang von Jamie Bruhn; vom Zappa-inspirierten Fusion-Stück „Grown-Ups“, angeführt von Ben Rodenburg, bis zum tiefen Groove und der entspannten Atmosphäre von „Living On A Level“ mit Gregg Kofi Brown.TRACK LIST1. What The Man Has To Say2. Nkosi B3. Asylum4. Mr. Big Boss Man5. Grownups6. Living On A Level7. Forever You8. Africa '259. Hole In My Head10. Funky James11. Salty Popcorn12. Send Your LoveSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gatefold Cover, blue vinyl Sonny Landreths einzigartige Art, Gitarre zu spielen, hat ihn zu einer Legende gemacht. Er kombiniert das Spielen mit dem Slide mit gegriffenen Noten; diese Fingerpicking-Technik ermöglicht es ihm, auf der Bühne einen komplexen, vielschichtigen Klang zu erzeugen. Im Laufe der Jahre hat Landreth seine Vision und seine musikalische Stimme immer weiterentwickelt und ist dabei zunehmend origineller und vielseitiger geworden. Sein Stil hat sich von Blues, Zydeco, Folk, Country und Jazz zu immer stärker genreübergreifenden musikalischen Ausflügen erweitert. Das Album Recorded Live in Lafayette ist eine perfekte Präsentation von Landreths Talent und Können: Die erste CD enthält ein komplettes Akustik-Set, die zweite CD ein vollständiges elektrisches Set. Tracks:LP 1: Blues Attack, Hell At Home, Key To The Highway, Creole Angel, A World Away, The High Side, Bound By The Blues, The U.S.S. Zydecoldsmobile LP 2: Back To Bayou Teche, True Blue, The Milky Way Home, Brave New Girl, Überesso, Soul Salvation, Walkin' Blues, The One And Only Truth Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com  

JP Soars hat sich über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg einen Ruf aufgebaut – so, wie Rootsmusik eben entstehen sollte: auf der Bühne, Nacht für Nacht, mit einer energiegeladenen Mischung aus Roots-Musik, die mühelos zwischen Blues, Rock ’n’ Roll, Latin-Grooves, Country und Gypsy Jazz wechselt – niemals auf ein Genre beschränkt, sondern immer vom Gefühl geleitet.Diese musikalische Vision kommt in Gypsy Blue Revue vollständig zur Geltung, einem gemeinsamen Projekt mit der gefeierten Geigerin, Sängerin und Songwriterin Anne Harris (u. a. mit Keb‘ Mo‘ & Taj Mahal, Otis Taylor und Cracker): eine Verbindung unterschiedlicher Songwriting-Stile und instrumentaler Virtuosität vor dem Hintergrund von Southern Soul, Roadhouse-Blues und Rock sowie eklektischer Folkmusik.Aufgenommen wurde das Ganze „alle zusammen in einem Raum, gemeinsam spielend. Wir wollten einfach, dass es genauso klingt wie live.“HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

500 Stück (rot schwarz marmoriert), Insert, DL-KarteCrimson Roots schöpfen tief aus dem Blues und erschaffen weiträumige, eindringliche Musik, in der progressive Strukturen und psychedelische Klangfarben auf Emotion und Erzählkunst treffen. Ihr Sound entsteht aus gefühlvollem Gitarrenspiel, ausdrucksstarkem Gesang, markanten Basslinien, warmen Vintage-Keyboards und dynamischem Schlagzeugspiel. Jedes Instrument dient dem Lied und formt eine Musik, die lebendig, ehrlich und zutiefst menschlich wirkt. Jedes Stück ist ein Spiegel ihrer gemeinsamen Reise - aufrichtig und stets im Wandel, genau wie die Band selbst.     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

LP black , 180 grGhalia Volt, Multiinstrumentalistin, Sängerin, Songwriterin und Schlagzeugerin, präsentiert mit Burn the House Down ihr sechstes Album. Aufgenommen in Nashville mit Produzent JD Simo, zeigen die 11 Songs die ganze Bandbreite ihrer Einflüsse: vom lässigen John-Lee-Hooker-Style Shuffle von „Lucifer’s Grip“ über die Juke-Joint-Grooves von „Let Yo’ Hair Down“ bis hin zu Hill-Country-Blues in „Where Do We Go“. Auch rockige Spätabend-Nummern wie „Mine“ und Flamenco-Texturen aus ihrer Kindheit finden ihren Platz.Das Album entstand in nur zwei Tagen bei Live-Studio-Sessions, wodurch jede Aufnahme die rohe Energie und Spontaneität der Musiker einfängt. Burn the House Down nutzt Blues als Sprungbrett und überschreitet mühelos Genregrenzen. „Ehrlich zu sein ist für mich immer das, was wirklich resoniert“, sagt Ghalia. „Wenn man Musik nur für Fans oder ein Genre macht, wirkt sie schnell konstruiert. Wenn man Kunst für sich selbst macht, fühlt es sich richtig an, und das spüren die Menschen.“Die Aufnahmen entstanden mit einer kleinen Band – Schlagzeuger Chris Powell, Bassist Brian Allen und JD Simo an der Gitarre – in einem einzigen Raum, Verstärker, die sich gegenseitig durchdringen. Ghalia beschreibt die Arbeit mit Simo wie die eines Fotografen: „Er fängt einen Moment ein, eine Energie, und diese Action-Shots werden direkt auf das Album übertragen. Es ist roh, echt, spontan – es geht um Gefühl.“Volt hat seit 2016 mehrere Alben veröffentlicht, darunter Have You Seen My Woman (2016), Let the Demons Out (2017), Mississippi Blend (2019, Platz 3 Billboard Top Blues Albums), One Woman Band (2021) und Shout Sister Shout! (2023, Platz 2 Billboard Top Blues Albums). Sie spielte mit namhaften Künstlern, trat auf großen Blues-Festivals auf und etablierte sich als feste Größe der modernen Blues- und Roots-Musik.Bereits seit ihrem elften Lebensjahr Gitarre spielend, begann Ghalia als Straßenmusikerin und zog mit ihrer Band durch Europa. Während der Pandemie entwickelte sie sich zur Solo-Künstlerin, die gleichzeitig Schlagzeug spielt, Gitarre und Gesang vereint. Burn the House Down markiert einen weiteren Meilenstein: Multiinstrumentale Virtuosität trifft auf straffe Studio-Band, rohe Energie und eindrucksvolle Slide-Gitarren-Arbeit, gepaart mit Songs über Freude, Schmerz und die Herausforderungen des Lebens.Das Ergebnis ist ein Album, das Ghalia Volt in all ihrer ungeschliffenen Pracht zeigt. Perfektion oder das Einfügen in Schubladen spielt keine Rolle: „Wir suchen keinen polierten Edelstein“, sagt sie, „sondern eher einen rohen Diamanten.“Mit Kollaborationen wie Cedric Burnside, Bühnenauftritten mit Buddy Guy und ausverkauften Shows in Europa und den USA hat Ghalia Volt bereits eine Dekade lang ihre Rolle als führende Künstlerin der modernen Roots-Musik gefestigt. Burn the House Down zeigt, dass sie nicht nur Traditionen ehrt, sondern auch eigene schafft.Kurzbiografie:Ghalia Volt, in Belgien geboren und heute in New Orleans ansässig, ist Sängerin, Gitarristin, Schlagzeugerin und Songwriterin. Ihre dynamische Musik vereint Blues, Hill-Country, Garage und Rock ’n’ Roll. Nach Anfängen als Straßenmusikerin in Europa veröffentlichte sie fünf gefeierte Alben, darunter Shout Sister Shout! (Billboard Top Blues Albums #2).Ihr neues Album Burn the House Down erscheint am 15. Mai 2026 und zeigt Ghalia Volts rohe Energie, Vielseitigkeit und musikalische Vision. Sie tourte ausgiebig in den USA und Europa, spielte auf Festivals wie dem New Orleans Jazz & Heritage Festival, Mammoth Bluesapalooza, Telluride Blues, Bilbao Blues Festival und Blues Peer. Ob solo oder mit Band – ihre energiegeladenen, tranceartigen Auftritte begeistern Generationen und Genres gleichermaßen.     Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de

Mit „Blue Collar“ liefert Chris O‘Leary sein energiegeladenes zweites Album für Alligator Records – ein selbstproduziertes Werk, das Blues mit Persönlichkeit, Humor und rauer Echtheit verbindet.Das Album umfasst elf ausschließlich eigene Songs, die eine beeindruckende Bandbreite abdecken: von augenzwinkernd-komischen Momenten bis hin zu tief ernsten, emotional aufgeladenen Blues-Erzählungen. O’Leary setzt dabei auf seine charakteristische Mischung aus kraftvollem Gesang und expressiver Mundharmonika, die jedem Track unmittelbare Intensität verleiht.Getragen wird „Blue Collar“ von seiner eingespielten, druckvollen Roadhouse-Band, die mit souveräner Spielfreude und selbstbewusstem Groove überzeugt. Das Ergebnis ist ein organischer, energiegeladener Sound, der den klassischen Blues in ein modernes, lebendiges Gewand kleidet.„Blue Collar“ zeigt Chris O’Leary als authentischen Storyteller und leidenschaftlichen Performer – ein Album voller Haltung, Herz und musikalischer Durchschlagskraft, das sowohl im Club als auch auf Platte voll überzeugt.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit „Blue Collar“ liefert Chris O‘Leary sein energiegeladenes zweites Album für Alligator Records – ein selbstproduziertes Werk, das Blues mit Persönlichkeit, Humor und rauer Echtheit verbindet.Das Album umfasst elf ausschließlich eigene Songs, die eine beeindruckende Bandbreite abdecken: von augenzwinkernd-komischen Momenten bis hin zu tief ernsten, emotional aufgeladenen Blues-Erzählungen. O’Leary setzt dabei auf seine charakteristische Mischung aus kraftvollem Gesang und expressiver Mundharmonika, die jedem Track unmittelbare Intensität verleiht.Getragen wird „Blue Collar“ von seiner eingespielten, druckvollen Roadhouse-Band, die mit souveräner Spielfreude und selbstbewusstem Groove überzeugt. Das Ergebnis ist ein organischer, energiegeladener Sound, der den klassischen Blues in ein modernes, lebendiges Gewand kleidet.„Blue Collar“ zeigt Chris O’Leary als authentischen Storyteller und leidenschaftlichen Performer – ein Album voller Haltung, Herz und musikalischer Durchschlagskraft, das sowohl im Club als auch auf Platte voll überzeugt.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. Tracklisting Vinyl:LP1A1. Cradle RockA2. Walk on Hot CoalsA3. Tattoo’d LadyA4. I Wonder WhoB1. Calling CardB2. Who’s That Coming?B3. Messin’ with the KidB4. Bullfrog Blues LP2C1. Treat Her RightC2. Bad PennyC3. I Fall ApartD1. A Million Miles AwayD2. As the Crow FliesD3. Back on My Stompin’ GroundSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Snowy White gehört zu den Musikern, deren Spiel ganz von Authentizität und Gefühl getragen wird. Sein unverwechselbarer, klarer Bluesstil – geprägt von schnörkellosen Phrasen und dem warmen Klang seiner Les Paul Goldtop – steht seit jeher im Mittelpunkt seines Schaffens.Mit seinem neuen Studioalbum „The Finishing Touch“ setzt Snowy White diese Tradition konsequent fort. Die neuen Songs wirken warm, organisch und persönlich vorgetragen. Sie verbinden tiefgründige Texte mit melodischem Gitarrenspiel und leben vom harmonischen Zusammenspiel seiner langjährigen Musikerfreunde. Genau diese Zusammenarbeit verleiht den Stücken ihren besonderen Feinschliff – unaufdringlich, ehrlich und voller musikalischer Tiefe.Snowy sagt: „Ich liebe diese Jungs, sie lassen mich immer viel besser klingen, als ich eigentlich bin!“ Snowy Whites Musik richtet sich direkt an den Hörer: Die Songs wirken so, als würde er jeden Einzelnen persönlich ansprechen. Sein typisch „englischer“ Bluesstil entfaltet dabei erneut seine ganze Stärke und zeigt, dass es ihm nicht um Effekte oder Selbstdarstellung geht, sondern um den Ausdruck der Musik selbst. Diese Haltung zieht sich durch alle Phasen seiner Laufbahn – von früheren Kollaborationen mit Größen wie Pink Floyd, Thin Lizzy oder Roger Waters bis hin zu seinem aktuellen Werk. Auch heute klingt er unverkennbar nach Snowy White: reduziert, warm und voller Gefühl.Tracklisting01 Open Water02 Lost In The Blues03 Just The Way It Is Today04 Three Long Years05 Music All My Life06 Whole Bunch Of Nothing07 Minefield08 Win Some Lose Some09 The Finishing Touch10 The Blues AwaySicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Snowy White gehört zu den Musikern, deren Spiel ganz von Authentizität und Gefühl getragen wird. Sein unverwechselbarer, klarer Bluesstil – geprägt von schnörkellosen Phrasen und dem warmen Klang seiner Les Paul Goldtop – steht seit jeher im Mittelpunkt seines Schaffens.Mit seinem neuen Studioalbum „The Finishing Touch“ setzt Snowy White diese Tradition konsequent fort. Die neuen Songs wirken warm, organisch und persönlich vorgetragen. Sie verbinden tiefgründige Texte mit melodischem Gitarrenspiel und leben vom harmonischen Zusammenspiel seiner langjährigen Musikerfreunde. Genau diese Zusammenarbeit verleiht den Stücken ihren besonderen Feinschliff – unaufdringlich, ehrlich und voller musikalischer Tiefe.Snowy sagt: „Ich liebe diese Jungs, sie lassen mich immer viel besser klingen, als ich eigentlich bin!“ Snowy Whites Musik richtet sich direkt an den Hörer: Die Songs wirken so, als würde er jeden Einzelnen persönlich ansprechen. Sein typisch „englischer“ Bluesstil entfaltet dabei erneut seine ganze Stärke und zeigt, dass es ihm nicht um Effekte oder Selbstdarstellung geht, sondern um den Ausdruck der Musik selbst. Diese Haltung zieht sich durch alle Phasen seiner Laufbahn – von früheren Kollaborationen mit Größen wie Pink Floyd, Thin Lizzy oder Roger Waters bis hin zu seinem aktuellen Werk. Auch heute klingt er unverkennbar nach Snowy White: reduziert, warm und voller Gefühl.Tracklisting01 Open Water02 Lost In The Blues03 Just The Way It Is Today04 Three Long Years05 Music All My Life06 Whole Bunch Of Nothing07 Minefield08 Win Some Lose Some09 The Finishing Touch10 The Blues AwaySicherheits- & HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground BR:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I Want Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit 13 Hours reduziert Jason Ricci alles auf das Wesentliche – bis auf das nackte Nervengerüst. Das Album wirkt weniger wie ein klassisches Statement als vielmehr wie ein ungeschönter, direkter Seelenbericht.Im Spannungsfeld zwischen Erschöpfung und Trotz entfaltet sich eine Musik, die permanent zwischen innerer Anspannung und dem Drang nach Weitergehen pendelt. Frustration über die Welt, die Musikindustrie, zwischenmenschliche Beziehungen und das eigene Selbst prallen hier unmittelbar aufeinander. Statt Glättung oder musikalischer Komfortzonen setzt Ricci auf radikale Offenheit und dokumentiert den mentalen Zustand eines Menschen, der versucht, präsent zu bleiben, wenn Optimismus zur Mangelware wird und das bloße Überleben bereits Widerstand bedeutet.Im Zentrum von 13 Hours steht das Thema Durchhalten – emotional, körperlich und spirituell. Die Songs schwanken zwischen Wut und Erschöpfung, düsterem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit und zeichnen ein intensives Bild moderner Lebensrealitäten. Themen wie Burnout, Sucht, Trauer und die Absurdität gesellschaftlicher Strukturen werden nicht aufgelöst, sondern offen gehalten. Das Album sucht keine einfachen Antworten, sondern stellt Spannung über Auflösung und Wahrheit über Versöhnung.Trotz seiner rauen Oberfläche ist 13 Hours kein hoffnungsloses Werk. Immer wieder durchbrechen Momente von Klarheit, Intimität und emotionaler Tiefe die Dunkelheit – verstärkt durch das Zusammenspiel von Jason Ricci, The Bad Kind sowie der Gaststimme Kaitlin Dibble.Am Ende stellt das Album die zentrale Frage, wie lange man weitermachen kann – und was es bedeutet, trotzdem weiterzumachen. Ein Werk über Wachheit, Überleben und das Beharren auf Wahrheit, während die Zeit unerbittlich weiterläuft.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground DVD:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

White Marbled VinylMit 13 Hours reduziert Jason Ricci alles auf das Wesentliche – bis auf das nackte Nervengerüst. Das Album wirkt weniger wie ein klassisches Statement als vielmehr wie ein ungeschönter, direkter Seelenbericht.Im Spannungsfeld zwischen Erschöpfung und Trotz entfaltet sich eine Musik, die permanent zwischen innerer Anspannung und dem Drang nach Weitergehen pendelt. Frustration über die Welt, die Musikindustrie, zwischenmenschliche Beziehungen und das eigene Selbst prallen hier unmittelbar aufeinander. Statt Glättung oder musikalischer Komfortzonen setzt Ricci auf radikale Offenheit und dokumentiert den mentalen Zustand eines Menschen, der versucht, präsent zu bleiben, wenn Optimismus zur Mangelware wird und das bloße Überleben bereits Widerstand bedeutet.Im Zentrum von 13 Hours steht das Thema Durchhalten – emotional, körperlich und spirituell. Die Songs schwanken zwischen Wut und Erschöpfung, düsterem Humor und schonungsloser Ehrlichkeit und zeichnen ein intensives Bild moderner Lebensrealitäten. Themen wie Burnout, Sucht, Trauer und die Absurdität gesellschaftlicher Strukturen werden nicht aufgelöst, sondern offen gehalten. Das Album sucht keine einfachen Antworten, sondern stellt Spannung über Auflösung und Wahrheit über Versöhnung.Trotz seiner rauen Oberfläche ist 13 Hours kein hoffnungsloses Werk. Immer wieder durchbrechen Momente von Klarheit, Intimität und emotionaler Tiefe die Dunkelheit – verstärkt durch das Zusammenspiel von Jason Ricci, The Bad Kind sowie der Gaststimme Kaitlin Dibble.Am Ende stellt das Album die zentrale Frage, wie lange man weitermachen kann – und was es bedeutet, trotzdem weiterzumachen. Ein Werk über Wachheit, Überleben und das Beharren auf Wahrheit, während die Zeit unerbittlich weiterläuft.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Gatefold Cover, purple vinylDie preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I WantSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Amani Burnhams Roots & Wings ist ein elektrisierendes Blues-Rock-Debüt – roh, selbstbewusst und voller Vorwärtsdrang.Mit nur 20 Jahren spielt Burnham bereits mit einer Autorität, die man sonst nur von Veteranen kennt. Bekannt geworden durch virale Clips – darunter seine explosive Version von Hoochie Coochie Man von Muddy Waters – zeigt er auf seinem ersten Album, dass er weit mehr ist als ein Internet-Phänomen: ein ernstzunehmender Künstler mit eigener Stimme.Sein Gitarrenspiel ist das Herzstück – kraftvoll, rhythmisch und mit markanter Daumentechnik, die jedem Ton Punch und Ausdruck verleiht. Songs wie „Fastlane“ liefern pure Energie, während der Titelsong Tiefe und Persönlichkeit offenbart. Geboren in Äthiopien und in den USA aufgewachsen, lässt Burnham seine Geschichte subtil in die Musik einfließen, ohne sie plakativ auszuspielen.Aufgenommen im klassischen Power-Trio-Setup, lebt Roots & Wings von Spontaneität und echtem Gefühl. Hier wird nicht überproduziert – hier wird gespielt. Und zwar mit Überzeugung.Einflüsse von Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan oder Jeff Beck sind hörbar, doch Burnham kopiert nicht – er entwickelt weiter. Genau das macht dieses Album so spannend: Es respektiert die Wurzeln und klingt trotzdem absolut nach Gegenwart.Fazit: Roots & Wings ist kein Retro-Trip, sondern ein Statement. Wer wissen will, wie lebendig Blues-Rock heute klingen kann, kommt an Amani Burnham nicht vorbei.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Nach jahrelanger Funkstille wird das brandneue Album „Up From The Ashes“ Anfang Mai erscheinen. Auf dem Album sind neben Ryan auch seine langjährigen Mitstreiter Logan Miles Nix, Artha Meadors und Brant Leeper zu hören. Außerdem ist auf dem Album Ryans langjähriger Freund und legendärer Bassist Tony „The Fretless Monster“ Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake, David Gilmour, Kenny Wayne Shepherd usw.) als Gastmusiker bei drei Songs am Bass zu hören. „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“RyanDer Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Ryan McGarvey hat seine neue Single „Back to Life“ veröffentlicht, den ersten Vorgeschmack auf sein mit Spannung erwartetes Comeback-Album „Up From The Ashes“, das voraussichtlich Ende April erscheinen wird. Die bevorstehende Veröffentlichung ist McGarveys erstes Studioalbum in voller Länge seit „Heavy Hearted“ aus dem Jahr 2018.„Back to Life“ läutet ein neues Kapitel für den Gitarristen ein.„Ich bin so begeistert von der Wucht und Kraft dieses neuen Songs“, erzählte McGarvey dem Blues Rock Review. „Es geht darum, niemals aufzugeben, weiter voranzukommen und weiterzukämpfen, selbst wenn alles auf der Welt einem immer wieder sagt, man solle aufgeben. Ich hoffe, die Zuhörer können sich davon inspirieren lassen und es auf alles anwenden, was sie selbst gerade durchmachen.“Im Laufe seiner Karriere stand McGarvey mit einigen der angesehensten Namen der Musikszene auf der Bühne, darunter Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd.Einer der entscheidenden Momente in McGarveys Karriere ereignete sich 2010, als er und seine Band aus mehr als 4.000 Künstlern weltweit handverlesen wurden, um bei Eric Claptons renommiertem Crossroads Guitar Festival in Chicago aufzutreten. Der Gitarrist kehrte 2019 in Dallas zu der Veranstaltung zurück, während er sich mitten in einer anspruchsvollen Europatournee befand, und erhielt zudem eine ständige Einladung für das Crossroads Festival 2023 in Los Angeles. „RYAN McGARVEY ist ein weltweit angesehener Gitarrist, Sänger und Songwriter, der sich im Laufe seiner Karriere nicht nur eine internationale Fangemeinde, sondern auch die Bewunderung seiner eigenen musikalischen Vorbilder erworben hat. Im Laufe seiner glanzvollen Karriere stand McGarvey gemeinsam mit Legenden wie Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd und vielen anderen auf der Bühne – eine Leistung, die Bände über sein Talent und seinen Ruf spricht.“ Er ist zurück!Zurück im Leben und im Blues Rock!Direkt aus der Asche heraus!Wie ein echter Phoenix des Blues-Rock, der noch dazu permanent auch durch seinen (neuerdings) an BONO erinnernden und endlich rundum überzeugenden Gesang einer Band wie U2 locker Konkurrenz machen könnte. RYAN McGARVEY lässt es auf „Up From The Ashes“ anfangs richtig krachen, um dann in die feinsten Details – wie beispielsweise einem göttlich anmutenden Gitarren-Solo auf „Edge Of Eternity“ – überzugehen, wobei er neben dem auffälligen Gesang seine ganze Größe als Gitarrist beweist, vor dem sich sogar Clapton- und Bonamassa-Anhänger ehrfürchtig verbeugen und die unser Kollege Sigrist in seiner begeisterten „Heavy Hearted“-Review bestens charakterisierte, indem er feststellte: „Seine Soli entwickeln sich allesamt aus der Songstruktur heraus und wirken nie aufgesetzt, nie protzig.“Genau diese Gitarrero-Qualität bewahrt sich McGarvey weiterhin auf seinem aktuellen Album, wobei nunmehr selbst sein Gesang ähnlich wie seine Gitarrenarbeit begeistert. Da McGarvey mit gesundheitlichen Problemen, die sogar sein Gitarrenspiel einschränkten, zu kämpfen hatte, stellt er zu dem insgesamt etwas dunkler und thematisch bedrückender ausgefallenem „From The Ashes“ (Ein Titel, der zugleich Programm und situativer Hinweis ist!) fest: „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“ Mit einer fetten Bass-Breitseite und der klaren Aussage „Back To Life“ startet das Album dementsprechend gleich ordentlich durch. Es rockt erst einmal in Richtung früher U2. Kein Wunder bei diesem Gesang! Aber auch eine gefühlvolle Ballade wie das sehnsuchtsvolle „Searching For You“ fehlt nicht, nachdem RYAN MCGARVEY zuvor einen düsteren Besuch – inklusive feiner Slide-Gitarre – auf dem Friedhof („In The Graveyard“) vertont und die Ewigkeit samt begeisterndem Gitarren-Solo („Edge Of Eternity“) beleuchtet sowie im besten Blues-Stil den frühen Morgen („Gone Come Morning“) begrüßt. Es ist die abwechslungsreiche Mischung hinter „Up From The Ashes“, die einen nach dem anderen Musik-Glutherd darunter entfacht: Fette Orgeln und eine überdeutliches Seventies-Flair beispielsweise, das sich auf „All I've Got“ verbreitet oder wenn „Cold Prison“ mit angedeuteten „We Will Rock You“-Schlagrhythmen McGarveys QUEEN-Verbindung andeutet, die er aber in diesem urig akustisch gestalteten Song anfangs in den Früh-Blues überträgt, um es dann doch ab der Mitte ordentlich auch E-Gitarren-technisch krachen zu lassen. Und egal, ob nun dreckige Lügen („Filthy Lies“) oder (spannend gecoverte) Dammbrüche („When The Levee Breaks“) das Album abschließen – hier gibt es die pure Handarbeit und das leidenschaftliche Ideenspektrum eines amerikanischen Blues-Gitarristen und Sängers zu erleben, der einerseits weiß, was die Vergangenheit ihm alles (nicht nur Positive) bescherte und noch klarer die Richtung prägt, in die seine Zukunft geht. Die Gegenwart hinter „From The Ashes“ ist ein überzeugender Beweis dafür! FAZIT: RYAN MCGARVEYs „Up From The Ashes“ ist ein blues-rockiger Aufruf und eindrucksvoller Appell zugleich, niemals aufzugeben oder sein eigenes Können und die Leidenschaft dahinter aus dem Blick zu verlieren. Der amerikanische Blues-Rocker, der neben seinem großartigen Gitarrenspiel auch stimmlich begeistert, weil er mitunter wohl einem BONO erfolgreich nachzueifern versucht, versteht dieses „Auferstanden aus der Asche“-Album als ein echtes Comeback nach schweren Jahren und krankheitsbedingtem Pausieren. Er hat demnach viel nachzuholen – und er holt auf diesem Album tatsächlich alles nach und setzt zusätzlich beeindruckend Neues drauf! Thoralf Koß - Chefredakteur /musikreviews.de – 13/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

John „Rabbit“ Bundrick ist ein hoch angesehener US-amerikanischer Rock-Keyboarder, Pianist und Organist, dessen unverwechselbarer Sound die Rock-, Blues- und Reggae-Musik nachhaltig geprägt hat. Er wirkte an Alben und Tourneen von The Who mit, wo sein Keyboardspiel in den 1970er Jahren zu einem wesentlichen Bestandteil ihres Live-Sounds wurde. Neben The Who zählen zu seinen Referenzen unter anderem Kooperationen mit Bob Marley and the Wailers, Roger Waters, Mick Jagger, Free, Back Street Crawler und Crawler. John „Rabbit“ Bundricks kommendes Album „Mr. Big Boss Man“ soll am 29. Mai erscheinen und wird vom Künstler als das letzte Album seiner Karriere bezeichnet. Mit „Mr. Big Boss Man“ beschließt John, noch ein weiteres Album zu veröffentlichen, und holt sich die Unterstützung des Schlagzeugers und Produzenten Juan van Emmerloot (Schlagzeuger von Snowy White). John lässt Juan völlige Freiheit bei der Auswahl des Materials aus seinem gesamten Kompositionskatalog. Juan entscheidet sich für eine Zusammenstellung, die die breite Palette der von John erkundeten Musikstile widerspiegelt, was zu einem Album führt, das reich an Vielfalt ist und den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt. Vom kraftvollen, stampfenden Rock-Track „Asylum“, bei dem Jimmy Kunes mit seiner rauen Gesangsdarbietung aus den Lautsprechern dröhnt, bis zur cineastischen Ballade „Hole In My Head“ mit einem emotionalen Leadgesang von Jamie Bruhn; vom Zappa-inspirierten Fusion-Stück „Grown-Ups“, angeführt von Ben Rodenburg, bis zum tiefen Groove und der entspannten Atmosphäre von „Living On A Level“ mit Gregg Kofi Brown.TRACK LIST1. What The Man Has To Say2. Nkosi B3. Asylum4. Mr. Big Boss Man5. Grownups6. Living On A Level7. Forever You8. Africa '259. Hole In My Head10. Funky James11. Salty Popcorn12. Send Your LoveSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

John „Rabbit“ Bundrick ist ein hoch angesehener US-amerikanischer Rock-Keyboarder, Pianist und Organist, dessen unverwechselbarer Sound die Rock-, Blues- und Reggae-Musik nachhaltig geprägt hat. Er wirkte an Alben und Tourneen von The Who mit, wo sein Keyboardspiel in den 1970er Jahren zu einem wesentlichen Bestandteil ihres Live-Sounds wurde. Neben The Who zählen zu seinen Referenzen unter anderem Kooperationen mit Bob Marley and the Wailers, Roger Waters, Mick Jagger, Free, Back Street Crawler und Crawler. John „Rabbit“ Bundricks kommendes Album „Mr. Big Boss Man“ soll am 29. Mai erscheinen und wird vom Künstler als das letzte Album seiner Karriere bezeichnet. Mit „Mr. Big Boss Man“ beschließt John, noch ein weiteres Album zu veröffentlichen, und holt sich die Unterstützung des Schlagzeugers und Produzenten Juan van Emmerloot (Schlagzeuger von Snowy White). John lässt Juan völlige Freiheit bei der Auswahl des Materials aus seinem gesamten Kompositionskatalog. Juan entscheidet sich für eine Zusammenstellung, die die breite Palette der von John erkundeten Musikstile widerspiegelt, was zu einem Album führt, das reich an Vielfalt ist und den Hörer auf eine musikalische Reise mitnimmt. Vom kraftvollen, stampfenden Rock-Track „Asylum“, bei dem Jimmy Kunes mit seiner rauen Gesangsdarbietung aus den Lautsprechern dröhnt, bis zur cineastischen Ballade „Hole In My Head“ mit einem emotionalen Leadgesang von Jamie Bruhn; vom Zappa-inspirierten Fusion-Stück „Grown-Ups“, angeführt von Ben Rodenburg, bis zum tiefen Groove und der entspannten Atmosphäre von „Living On A Level“ mit Gregg Kofi Brown.TRACK LIST1. What The Man Has To Say2. Nkosi B3. Asylum4. Mr. Big Boss Man5. Grownups6. Living On A Level7. Forever You8. Africa '259. Hole In My Head10. Funky James11. Salty Popcorn12. Send Your LoveSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gatefold Cover, blue vinyl Sonny Landreths einzigartige Art, Gitarre zu spielen, hat ihn zu einer Legende gemacht. Er kombiniert das Spielen mit dem Slide mit gegriffenen Noten; diese Fingerpicking-Technik ermöglicht es ihm, auf der Bühne einen komplexen, vielschichtigen Klang zu erzeugen. Im Laufe der Jahre hat Landreth seine Vision und seine musikalische Stimme immer weiterentwickelt und ist dabei zunehmend origineller und vielseitiger geworden. Sein Stil hat sich von Blues, Zydeco, Folk, Country und Jazz zu immer stärker genreübergreifenden musikalischen Ausflügen erweitert. Das Album Recorded Live in Lafayette ist eine perfekte Präsentation von Landreths Talent und Können: Die erste CD enthält ein komplettes Akustik-Set, die zweite CD ein vollständiges elektrisches Set. Tracks:LP 1: Blues Attack, Hell At Home, Key To The Highway, Creole Angel, A World Away, The High Side, Bound By The Blues, The U.S.S. Zydecoldsmobile LP 2: Back To Bayou Teche, True Blue, The Milky Way Home, Brave New Girl, Überesso, Soul Salvation, Walkin' Blues, The One And Only Truth Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com  

JP Soars hat sich über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg einen Ruf aufgebaut – so, wie Rootsmusik eben entstehen sollte: auf der Bühne, Nacht für Nacht, mit einer energiegeladenen Mischung aus Roots-Musik, die mühelos zwischen Blues, Rock ’n’ Roll, Latin-Grooves, Country und Gypsy Jazz wechselt – niemals auf ein Genre beschränkt, sondern immer vom Gefühl geleitet.Diese musikalische Vision kommt in Gypsy Blue Revue vollständig zur Geltung, einem gemeinsamen Projekt mit der gefeierten Geigerin, Sängerin und Songwriterin Anne Harris (u. a. mit Keb‘ Mo‘ & Taj Mahal, Otis Taylor und Cracker): eine Verbindung unterschiedlicher Songwriting-Stile und instrumentaler Virtuosität vor dem Hintergrund von Southern Soul, Roadhouse-Blues und Rock sowie eklektischer Folkmusik.Aufgenommen wurde das Ganze „alle zusammen in einem Raum, gemeinsam spielend. Wir wollten einfach, dass es genauso klingt wie live.“HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Electric Red VinylAmani Burnhams Roots & Wings ist ein elektrisierendes Blues-Rock-Debüt – roh, selbstbewusst und voller Vorwärtsdrang.Mit nur 20 Jahren spielt Burnham bereits mit einer Autorität, die man sonst nur von Veteranen kennt. Bekannt geworden durch virale Clips – darunter seine explosive Version von Hoochie Coochie Man von Muddy Waters – zeigt er auf seinem ersten Album, dass er weit mehr ist als ein Internet-Phänomen: ein ernstzunehmender Künstler mit eigener Stimme.Sein Gitarrenspiel ist das Herzstück – kraftvoll, rhythmisch und mit markanter Daumentechnik, die jedem Ton Punch und Ausdruck verleiht. Songs wie „Fastlane“ liefern pure Energie, während der Titelsong Tiefe und Persönlichkeit offenbart. Geboren in Äthiopien und in den USA aufgewachsen, lässt Burnham seine Geschichte subtil in die Musik einfließen, ohne sie plakativ auszuspielen.Aufgenommen im klassischen Power-Trio-Setup, lebt Roots & Wings von Spontaneität und echtem Gefühl. Hier wird nicht überproduziert – hier wird gespielt. Und zwar mit Überzeugung.Einflüsse von Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan oder Jeff Beck sind hörbar, doch Burnham kopiert nicht – er entwickelt weiter. Genau das macht dieses Album so spannend: Es respektiert die Wurzeln und klingt trotzdem absolut nach Gegenwart.Fazit: Roots & Wings ist kein Retro-Trip, sondern ein Statement. Wer wissen will, wie lebendig Blues-Rock heute klingen kann, kommt an Amani Burnham nicht vorbei.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

JP Soars hat sich über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg einen Ruf aufgebaut – so, wie Rootsmusik eben entstehen sollte: auf der Bühne, Nacht für Nacht, mit einer energiegeladenen Mischung aus Roots-Musik, die mühelos zwischen Blues, Rock ’n’ Roll, Latin-Grooves, Country und Gypsy Jazz wechselt – niemals auf ein Genre beschränkt, sondern immer vom Gefühl geleitet.Diese musikalische Vision kommt in Gypsy Blue Revue vollständig zur Geltung, einem gemeinsamen Projekt mit der gefeierten Geigerin, Sängerin und Songwriterin Anne Harris (u. a. mit Keb‘ Mo‘ & Taj Mahal, Otis Taylor und Cracker): eine Verbindung unterschiedlicher Songwriting-Stile und instrumentaler Virtuosität vor dem Hintergrund von Southern Soul, Roadhouse-Blues und Rock sowie eklektischer Folkmusik.Aufgenommen wurde das Ganze „alle zusammen in einem Raum, gemeinsam spielend. Wir wollten einfach, dass es genauso klingt wie live.“HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

500 Stück (rot schwarz marmoriert), Insert, DL-KarteCrimson Roots schöpfen tief aus dem Blues und erschaffen weiträumige, eindringliche Musik, in der progressive Strukturen und psychedelische Klangfarben auf Emotion und Erzählkunst treffen. Ihr Sound entsteht aus gefühlvollem Gitarrenspiel, ausdrucksstarkem Gesang, markanten Basslinien, warmen Vintage-Keyboards und dynamischem Schlagzeugspiel. Jedes Instrument dient dem Lied und formt eine Musik, die lebendig, ehrlich und zutiefst menschlich wirkt. Jedes Stück ist ein Spiegel ihrer gemeinsamen Reise - aufrichtig und stets im Wandel, genau wie die Band selbst.     Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com