Unter diesem Sammelbegriff, der seit über 100 Jahren die Wurzel aller Rockmusik bildet, haben wir auf dieser Genreseite eine Produktauswahl der eher Blues-Rock-lastigen Klänge ausgewählt.
Und mit Künstlern wie Joe Bonamassa oder den eher unbekannteren Vertretern wie Ryan McGarvey, Davy Knowles, Jay Jesse Johnson, Rob Tognoni zeigt sich,
wie agil und voller Frische der Blues auch in unserer Zeit gelebt wird.
Eine Swamp-Noir-Neubearbeitung von Roots-, Blues- und Outsider-Perlen Mit Run Thru the Cover Crop veröffentlicht das britische Trio Mudlow eine Sammlung von zehn Coverversionen, die stilistisch tief im eigenen Klangkosmos verankert sind. Die Auswahl reicht über Jahrzehnte und Genres hinweg, bleibt dabei aber klanglich konsistent: düster, rau und introspektiv. Mudlow, seit Jahren aktiv an der Schnittstelle von Blues, Jazz und Southern-Gothic, nähert sich dem Material nicht als klassische Coverband. Stattdessen werden die Stücke vollständig in den eigenen Sound überführt - mit reduzierten Arrangements, markanter Instrumentierung und einer Atmosphäre, die an verlassene Landstraßen und verregnete Nächte erinnert. Die Band beschreibt den Entstehungsprozess als eine Art Aneignung: Manche Songs kamen wie selbstverständlich zu ihnen, andere mussten "aus dem Schlamm gezogen" und neu interpretiert werden. Das Ergebnis ist ein kohärentes Album, das sich wie ein Fundstück aus einer anderen Zeit anfühlt - roh, gealtert, aber lebendig. Das Artwork - Strommasten im Zwielicht, Krähen auf Leitungen - unterstreicht die Stimmung der Musik. Die Pressung ist auf 500 Exemplare limitiert. Veröffentlichung erfolgt über das deutsche Label JukeJoint500 auf Vinyl und digital. Empfohlen für Läden mit Fokus auf Americana, Alternative Blues und Independent- Veröffentlichungen. Für Hörer:innen von Tom Waits, Morphine oder Kelly Joe Phelps.Sicherheits- und HerstellerinformationenStag-O-LeeJonasstr. 28DE-Berlin 12053www.stagoleeshop.com
Mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums „Make a Change“ steigt Blue Deal endgültig in die Liga der ganz Großen auf. Das deutsche Quartett liefert hier ein perfektes Manifest des Blues-Rock, das alle Zutaten enthält, die dieses Genre so schön machen. Es ist makellos produziert und gespielt und unterstreicht einmal mehr die Kompositionen, deren „Hitpotenzial“ sofort ins Auge fällt. Die Einflüsse sind klar erkennbar und werden offen übernommen (Deep Purple, ZZ Top, Bad Company), ohne jemals ins Plagiat abzugleiten. Es gibt nun einen unverwechselbaren „Blue Deal-Touch“, der erklärt, warum die Band heute DIE Referenz für Blues in Deutschland ist und das Potenzial hat, den Rest Europas ... und die Welt zu erobern. „Make a Change“ wird das perfekte Vehikel sein, um diesem ehrgeizigen Ziel gerecht zu werden!Sicherheits- und HerstellerinformationenDixiefrog144 RUE DE JAVELFR-Paris 75015www.dixiefrog.com
1970, im Alter von 26 Jahren und auf dem Höhepunkt seines Schaffens, spielte der außergewöhnliche texanische Gitarrist Johnny Winter ein legendäres Konzert im New Yorker Fillmore East. Begleitet wurde er dabei von Gitarrist Rick Derringer, Bassist Randy Jo Hobbs (beide von der 60er-Jahre-Band The McCoys, bekannt durch “Hang On Sloopy”) sowie Schlagzeuger Bobby Caldwell.Am 26. September veröffentlicht Floating World Records „Live At The Fillmore East 1970“ auf CD, gefolgt von einer Doppel-LP am 31. Oktober. Enthalten sind fünf bislang unveröffentlichte Stücke desselben Auftritts sowie ausführliche Linernotes des Musikjournalisten Alan Robinson.Das Album präsentiert zwei Songs vom Konzertalbum „Live Johnny Winter And“ von 1971 – „Good Morning Little School Girl“ und „It’s My Own Fault“ – sowie fünf bisher ungehörte Titel aus der gleichen Show, darunter Rick Derringers „Rock And Roll, Hoochie Koo“, das er später für sein Solo-Debüt „All American Boy“ (1973) erneut aufnahm. Das Zusammenspiel zwischen Winters und Derringers kontrastreichen Gitarrenstilen sorgt für elektrisierende Dynamik – ein würdiges musikalisches Denkmal für Derringer, der im Mai dieses Jahres im Alter von 77 Jahren verstarb.Nach dem Konzert musste Winter 1971 wegen seiner Heroinsucht eine Pause einlegen und begab sich in Entzug. Erst 1973 meldete er sich mit dem von Rick Derringer produzierten Klassiker „Still Alive and Well“ zurück.Der 1944 in Beaumont, Texas, geborene Johnny Winter litt an Albinismus und wurde als Gitarrist, Songwriter und Produzent bekannt für energiegeladene Bluesrock-Alben und mitreißende Live-Auftritte. Er produzierte drei Grammy-prämierte Alben für Blues-Legende Muddy Waters, wurde 1988 in die Blues Foundation Hall of Fame aufgenommen und 2003 von Rolling Stone auf Platz 63 der „100 Greatest Guitarists of All Time“ gewählt.Johnny Winter starb am 16. Juli 2014 in Zürich an den Folgen von Emphysem und Lungenentzündung. Nach seinem Tod schrieb David Marchese in Rolling Stone: Winter war einer der ersten großen Bluesrock-Virtuosen, der Ende der 1960er und Anfang der 1970er eine Reihe energiegeladener Bestseller veröffentlichte und zu einem gefeierten Live-Künstler wurde. Dieses Album zeigt eindrucksvoll, worauf Johnny Winters Ruhm gründete – brillante Gitarrenvirtuosität, leidenschaftlicher Gesang und eine tiefe Liebe zum Blues. Sein Einfluss bleibt unvergänglich.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Manchmal gibt es Entdeckungen, die wie ein Blitz einschlagen! Matt Pascale & The Stomps gehören zweifellos dazu – und zwar zu den ganz großen. Hier ist einfach alles perfekt. Musikalisch bleibt Blues das Rückgrat dieses Albums, aber Rock, Funk, Soul sind nie weit entfernt. Die Kompositionen fließen wie eine Reihe potenzieller Hits. Man muss dieses Album nur ein- oder zweimal hören, damit sich bestimmte Melodien fest in Ihrem Gedächtnis verankern. Was die Darbietung angeht, ist sie geradezu unglaublich. Matt Pascale hat eine raue Stimme mit einem „italienischer geht‘s nicht”-Flair, sein Gitarrenspiel ist ein Wunderwerk an Präzision und Gefühl, und The Stomps sind ein rhythmisches und grooviges Kraftpaket, das Tote zum Leben erwecken könnte. Unglaublich!Tracks:01. Home02. Fucked Up Once Again03. Lost & Found04. Mr. No Money05. Sugar Mama06. Hide & Seek07. Old Angel’s Talking08. Me & The Devil09. Wake Up10. What Was I Made For11. Why Don’t You Tell Me A Lie12. When The Money Talks
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1970, im Alter von 26 Jahren und auf dem Höhepunkt seines Schaffens, spielte der außergewöhnliche texanische Gitarrist Johnny Winter ein legendäres Konzert im New Yorker Fillmore East. Begleitet wurde er dabei von Gitarrist Rick Derringer, Bassist Randy Jo Hobbs (beide von der 60er-Jahre-Band The McCoys, bekannt durch “Hang On Sloopy”) sowie Schlagzeuger Bobby Caldwell.Am 26. September veröffentlicht Floating World Records „Live At The Fillmore East 1970“ auf CD, gefolgt von einer Doppel-LP am 31. Oktober. Enthalten sind fünf bislang unveröffentlichte Stücke desselben Auftritts sowie ausführliche Linernotes des Musikjournalisten Alan Robinson.Das Album präsentiert zwei Songs vom Konzertalbum „Live Johnny Winter And“ von 1971 – „Good Morning Little School Girl“ und „It’s My Own Fault“ – sowie fünf bisher ungehörte Titel aus der gleichen Show, darunter Rick Derringers „Rock And Roll, Hoochie Koo“, das er später für sein Solo-Debüt „All American Boy“ (1973) erneut aufnahm. Das Zusammenspiel zwischen Winters und Derringers kontrastreichen Gitarrenstilen sorgt für elektrisierende Dynamik – ein würdiges musikalisches Denkmal für Derringer, der im Mai dieses Jahres im Alter von 77 Jahren verstarb.Nach dem Konzert musste Winter 1971 wegen seiner Heroinsucht eine Pause einlegen und begab sich in Entzug. Erst 1973 meldete er sich mit dem von Rick Derringer produzierten Klassiker „Still Alive and Well“ zurück.Der 1944 in Beaumont, Texas, geborene Johnny Winter litt an Albinismus und wurde als Gitarrist, Songwriter und Produzent bekannt für energiegeladene Bluesrock-Alben und mitreißende Live-Auftritte. Er produzierte drei Grammy-prämierte Alben für Blues-Legende Muddy Waters, wurde 1988 in die Blues Foundation Hall of Fame aufgenommen und 2003 von Rolling Stone auf Platz 63 der „100 Greatest Guitarists of All Time“ gewählt.Johnny Winter starb am 16. Juli 2014 in Zürich an den Folgen von Emphysem und Lungenentzündung. Nach seinem Tod schrieb David Marchese in Rolling Stone: Winter war einer der ersten großen Bluesrock-Virtuosen, der Ende der 1960er und Anfang der 1970er eine Reihe energiegeladener Bestseller veröffentlichte und zu einem gefeierten Live-Künstler wurde. Dieses Album zeigt eindrucksvoll, worauf Johnny Winters Ruhm gründete – brillante Gitarrenvirtuosität, leidenschaftlicher Gesang und eine tiefe Liebe zum Blues. Sein Einfluss bleibt unvergänglich.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Debütalbum des angesagten, britischen Bluesrock-Trios, das bereits mehrfach ausgezeichnet wurde, u.a. mit dem ‘UK Blues Emerging Band Of The Year Award‘ 2024 und als ’Young Artist Of The Year’ 2025. Das Trio verzichtet auf Umwege und liefert direkt den unverfälschten, bluesgetränkten Rock’n’Roll, der den Hörer packt und nicht mehr loslässt. Im Mittelpunkt steht Gitarrist Zac Schulze, dessen atemberaubendes Spiel durch Präzision, Geschwindigkeit und Leidenschaft beeindruckt. Doch die Stärke der Band liegt in der Einheit des Trios, das gleichermaßen kraftvoll wie songorientiert ist. Eine dynamische, aggressive Band, die ganz im Hier und Jetzt lebt – und dabei einige der aufregendsten Rock’n’Roll-Songs der Gegenwart erschafft.Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
MANU LANVIN, der wohl angesagteste Sänger und Gitarrist der französischen Blues-Szene, veröffentlicht am 10.10.2025 sein neues Album „Man On A Mission“ (GEL Productions/PIAS).Der Franzose, der es in seiner Karriere mittlerweile auf über 900 Liveshows in ganz Europa und in den USA gebracht, bereits mit Kollegen mit Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher, Popa Chubby, Paul Personne und Calvin Russell zusammengearbeitet hat und dessen bisherige Album-Releases allesamt den 1. Platz der französischen Blues Charts erreicht haben, präsentiert auf seinem neuen Album „Man On A Mission“ 13 Songs, die den Blues mit Einflüssen aus Rock, Soul und Pop auf moderne Weise interpretieren und die Vielseitigkeit des Musikers und Produzenten MANU LANVIN aufzeigen. Aufgenommen wurde „Man On A Mission“ in Paris, Nashville, Montreal, Fort Lauderdale und Sheffield.Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Eric Gales ehrt in seinem neuen Album A Tribute To LJK seinen verstorbenen Bruder Manuel „Little Jimmy King“ Gales. Das kraftvolle Werk erscheint am 24. Oktober über Provogue und vereint Gastauftritte von Buddy Guy, Christone „Kingfish“ Ingram, Joe Bonamassa, Roosevelt Collier und Josh Smith. Die erste Single „Somebody“ zeigt Buddy Guy und Roosevelt Collier.Das Album ist mehr als nur Blues – es ist ein persönlicher Rückblick auf Gales’ Familie und die musikalischen Wurzeln seiner Heimat Memphis. Die meisten Songs stammen von Manuel selbst und werden hier durch Erics einzigartige Interpretation neu lebendig. Co-produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith, liefert das Album energiegeladene, moderne Interpretationen, die sowohl Respekt für die Vergangenheit zeigen als auch mitreißend klingen.Eric, der bereits mit 16 sein Debütalbum veröffentlichte, verarbeitet in A Tribute To LJK auch persönliche Verluste und schwierige Jahre. Das Ergebnis ist ein intensives, emotionales Blues-Album, das die Tradition der Familie fortführt und gleichzeitig zeitgemäß und kraftvoll klingt.
Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
Mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums „Make a Change“ steigt Blue Deal endgültig in die Liga der ganz Großen auf. Das deutsche Quartett liefert hier ein perfektes Manifest des Blues-Rock, das alle Zutaten enthält, die dieses Genre so schön machen. Es ist makellos produziert und gespielt und unterstreicht einmal mehr die Kompositionen, deren „Hitpotenzial“ sofort ins Auge fällt. Die Einflüsse sind klar erkennbar und werden offen übernommen (Deep Purple, ZZ Top, Bad Company), ohne jemals ins Plagiat abzugleiten. Es gibt nun einen unverwechselbaren „Blue Deal-Touch“, der erklärt, warum die Band heute DIE Referenz für Blues in Deutschland ist und das Potenzial hat, den Rest Europas ... und die Welt zu erobern. „Make a Change“ wird das perfekte Vehikel sein, um diesem ehrgeizigen Ziel gerecht zu werden!Sicherheits- und HerstellerinformationenDixiefrog144 RUE DE JAVELFR-Paris 75015www.dixiefrog.com
Eric Gales ehrt in seinem neuen Album A Tribute To LJK seinen verstorbenen Bruder Manuel „Little Jimmy King“ Gales. Das kraftvolle Werk erscheint am 24. Oktober über Provogue und vereint Gastauftritte von Buddy Guy, Christone „Kingfish“ Ingram, Joe Bonamassa, Roosevelt Collier und Josh Smith. Die erste Single „Somebody“ zeigt Buddy Guy und Roosevelt Collier.Das Album ist mehr als nur Blues – es ist ein persönlicher Rückblick auf Gales’ Familie und die musikalischen Wurzeln seiner Heimat Memphis. Die meisten Songs stammen von Manuel selbst und werden hier durch Erics einzigartige Interpretation neu lebendig. Co-produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith, liefert das Album energiegeladene, moderne Interpretationen, die sowohl Respekt für die Vergangenheit zeigen als auch mitreißend klingen.Eric, der bereits mit 16 sein Debütalbum veröffentlichte, verarbeitet in A Tribute To LJK auch persönliche Verluste und schwierige Jahre. Das Ergebnis ist ein intensives, emotionales Blues-Album, das die Tradition der Familie fortführt und gleichzeitig zeitgemäß und kraftvoll klingt.Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
MANU LANVIN, der wohl angesagteste Sänger und Gitarrist der französischen Blues-Szene, veröffentlicht am 10.10.2025 sein neues Album „Man On A Mission“ (GEL Productions/PIAS).Der Franzose, der es in seiner Karriere mittlerweile auf über 900 Liveshows in ganz Europa und in den USA gebracht, bereits mit Kollegen mit Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher, Popa Chubby, Paul Personne und Calvin Russell zusammengearbeitet hat und dessen bisherige Album-Releases allesamt den 1. Platz der französischen Blues Charts erreicht haben, präsentiert auf seinem neuen Album „Man On A Mission“ 13 Songs, die den Blues mit Einflüssen aus Rock, Soul und Pop auf moderne Weise interpretieren und die Vielseitigkeit des Musikers und Produzenten MANU LANVIN aufzeigen. Aufgenommen wurde „Man On A Mission“ in Paris, Nashville, Montreal, Fort Lauderdale und Sheffield.Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Während ich für Phil Lesh spielte, freundete ich mich mit seinem Sohn Grahame an, und wir begannen, Shows namens Dead Blues zu buchen, ein Ableger von Phil and Friends, der traditionelle Blues- und Folksongs aus dem Dead-Repertoire als Vehikel nutzte, um neue Musiker aus der Blues- und Rockszene in Phils Umfeld zu bringen. So brachten wir Phil zum ersten Mal mit den Blind Boys of Alabama, Charlie Musselwhite, G Love, JD Simo und vielen anderen zusammen, die neu in Phils Community waren. Dead Blues war ein großartiges Konzept für Live-Shows, aber ich hatte nie daran gedacht, ein Album aufzunehmen, bis ich den Sänger Datrian Johnson traf, einen der bewegendsten Sänger, mit denen ich je gearbeitet habe. John Medeski brachte Datrian in die Community, und wirwurden sofort Freunde und Kollegen und begannen mit den Aufnahmen zu Dead Blues Volume 1, einer Neuinterpretation amerikanischer Klassiker. Auf den Tracks sind Cody Dickinson und Rayfield „Ray Ray“ Hollowman von North Mississippi Alumni zu hören, sowie alte Freunde aus Memphis, Paul Taylor/New Memphis Colorways an Schlagzeug, Bass und Gitarre und Steve Selvidge an der Space-Funk-Gitarre. Ich stellte fest, dass das Schreiben der Musik auf dem Bass (und das anschließende Hinzufügen von Keyboard und Gitarre) die Musik in eine funkige, jazzige Richtung lenkte, und Datrian wirkte seine Magie, indem er die klassischen Blues-Texte und -Melodien mit seiner gefühlvollenStimme neu interpretierte.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Tales of Ordinary Madness ist das Debüt-Soloalbum von Warren Haynes. Das Album wurde 1993 von Megaforce Records veröffentlicht. Alle Songs wurden von Warren Haynes geschrieben, mit Ausnahme von „Tattoos and Cigarettes” von The Crystal Zoo & Warren Haynes. Produziert wurde es von Chuck Leavell, dem musikalischen Leiter der Rolling Stones. Die Neuauflage von 2025 enthält einen Bonustrack und wurde von Jim Scott neu abgemischt.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Tales of Ordinary Madness ist das Debüt-Soloalbum von Warren Haynes. Das Album wurde 1993 von Megaforce Records veröffentlicht. Alle Songs wurden von Warren Haynes geschrieben, mit Ausnahme von „Tattoos and Cigarettes” von The Crystal Zoo & Warren Haynes. Produziert wurde es von Chuck Leavell, dem musikalischen Leiter der Rolling Stones. Die Neuauflage von 2025 enthält einen Bonustrack und wurde von Jim Scott neu abgemischt.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Eine Swamp-Noir-Neubearbeitung von Roots-, Blues- und Outsider-Perlen Mit Run Thru the Cover Crop veröffentlicht das britische Trio Mudlow eine Sammlung von zehn Coverversionen, die stilistisch tief im eigenen Klangkosmos verankert sind. Die Auswahl reicht über Jahrzehnte und Genres hinweg, bleibt dabei aber klanglich konsistent: düster, rau und introspektiv. Mudlow, seit Jahren aktiv an der Schnittstelle von Blues, Jazz und Southern-Gothic, nähert sich dem Material nicht als klassische Coverband. Stattdessen werden die Stücke vollständig in den eigenen Sound überführt - mit reduzierten Arrangements, markanter Instrumentierung und einer Atmosphäre, die an verlassene Landstraßen und verregnete Nächte erinnert. Die Band beschreibt den Entstehungsprozess als eine Art Aneignung: Manche Songs kamen wie selbstverständlich zu ihnen, andere mussten "aus dem Schlamm gezogen" und neu interpretiert werden. Das Ergebnis ist ein kohärentes Album, das sich wie ein Fundstück aus einer anderen Zeit anfühlt - roh, gealtert, aber lebendig. Das Artwork - Strommasten im Zwielicht, Krähen auf Leitungen - unterstreicht die Stimmung der Musik. Die Pressung ist auf 500 Exemplare limitiert. Veröffentlichung erfolgt über das deutsche Label JukeJoint500 auf Vinyl und digital. Empfohlen für Läden mit Fokus auf Americana, Alternative Blues und Independent- Veröffentlichungen. Für Hörer:innen von Tom Waits, Morphine oder Kelly Joe Phelps.Sicherheits- und HerstellerinformationenStag-O-LeeJonasstr. 28DE-Berlin 12053www.stagoleeshop.com
Neben den Beatles, den Rolling Stones, Clapton, Led Zeppelin und so ziemlich jedem Rock- und Bluesmusiker wurde auch Kara Grainger, die in Nashville lebende australische Songwriterin und Gitarristin, stark von der Fülle an großartiger Musik beeinflusst, die in den 1960er- und 1970er-Jahren aus Memphis, Tennessee, kam. Für ihr fünftes Soloalbum machte sie sich auf den Weg in diese legendäre Geburtsstätte des Blues, Soul und Rock ‚n‘ Roll. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Produzenten Lawrence „Boo“ Mitchell aus Memphis und unter Mitwirkung der großartigen Hi Rhythm Section nahm sie das Album in den legendären Royal Studios auf. DISC: 11. Texas Blues2. Thats How I Got To Memphis3. Light Your Fire4. Wake Up With You5. Mama Said6. Love Played A Game7. Doodle Loop (The World Is A Little Bit Under The Weather)8. Same Old River9. LessonsSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
High Quality, Transparent, Coloured Vinyl, Insert, Anniversary EditionLimitierte 15th Anniversary Auflage von 1000 nummerierten Exemplaren auf TRANSLUCENT GREEN Vinyl• Audiophiles 180g Vinyl• Inkl. Druckbeileger mit Songtexten• Zum ersten Mal als 2LP erhältlich• Platz 6 der Billboard Blues Charts• Produziert von Grammy-Gewinner John Porter (B.B. King, Buddy Guy, The Smiths)• Mit Kenny Aronoff, James „Hutch” Hutchinson und Jon Cleary• Featuring die Titel „Maybe A Fool”, „Common Ground” und „Her Other Man”Nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 2010 ist Walter Trouts „Common Ground“ nun wieder auf Vinyl erhältlich, erstmals als 2LP. Das von Kritikern hochgelobte Album des amerikanischen Bluesgitarristen, Sängers und Songwriters erreichte Platz 6 der Billboard Blues Charts und sorgte auch in den britischen Charts für Aufsehen. Das Album präsentiert eine Sammlung kraftvoller, emotional aufgeladener Songs, darunter unter anderem die Titel „Maybe A Fool“, „Common Ground“ und „Her Other Man“.„Common Ground“ wurde von dem legendären Produzenten und Grammy-Preisträger John Porter produziert, der für seine Arbeit mit den Blues-Ikonen B.B. King und Buddy Guy bekannt ist. Auf dem Album sind die Spitzenmusiker Kenny Aronoff, James „Hutch“ Hutchinson und Jon Cleary zu hören, die den dynamischen Arrangements Tiefe und Fachkompetenz verleihen.Common Ground ist als 15-jähriges Jubiläumsalbum in einer Auflage von 1000 einzeln nummerierten Exemplaren auf TRANSLUCENT GREEN Vinyl erhältlich und enthält einen Druckbeileger mit den Songtexten.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Die mehrfach preisgekrönte Gitarristin und Sängerin Orianthi meldet sich mit ihrem neuen Studioalbum Some Kind of Feeling zurück – ein packendes, leidenschaftliches Rock-Statement, das gleichermaßen virtuos und emotional ist. Fans handgemachter Rockmusik, energiegeladener Gitarrenriffs und kraftvoller Frauenstimmen kommen hier voll auf ihre Kosten.Der erste Vorbote, die neue Single „Attention“, ist ein echtes Highlight: Ein klassischer Power-Rocker, der von Orianthi selbst gemeinsam mit Don Miggs und Gregory Hanson geschrieben wurde – produziert vom legendären Kevin „The Caveman“ Shirley (Beth Hart, Joe Bonamassa, Joanne Shaw Taylor, Aerosmith, Journey, Led Zeppelin).Schon das Intro mit seinem kantigen Gitarrenriff macht klar: Hier ist eine Künstlerin am Werk, die weiß, was sie will. Orianthis Stimme ist zugleich sinnlich und durchdringend, sie singt von persönlicher Freiheit nach einer toxischen Beziehung – kraftvoll und mit einer Prise Sarkasmus. Zeilen wie „I’m sipping on tequila / With someone you knew“ treffen den Nerv zwischen Selbstbewusstsein und Befreiungsschlag.Und dann kommt das, worauf alle warten: Orianthis Gitarrensolo. 30 Sekunden pure Rock-Explosion – virtuos, wild, technisch brillant. Ihre Gitarre spricht Bände – ein Befreiungsschrei, wie er emotionaler kaum sein könnte.Der Song ist auch als Performance-Video ein Muss, das ihre enorme Bühnenpräsenz und Gitarrenkunst eindrucksvoll einfängt. Die Zeile „I’m done thinking about you“, mehrfach wiederholt, unterstreicht den Befreiungsmoment – unterstützt von wuchtigen Drums und treibendem Bass.Some Kind of Feeling besteht aus zehn Tracks – drei davon (darunter „First Time Blues“, „Ghost“ und „Bad For Each Other“) wurden von Orianthi selbst produziert, die übrigen sieben – darunter auch die Single „Attention“ – von Kevin „The Caveman“ Shirley (Beth Hart, Joe Bonamassa, Joanne Shaw Taylor).Fazit:Dieses Album ist mehr als nur Musik – es ist eine künstlerische Selbstbefreiung, ein Gitarren-Feuerwerk und ein Muss für Fans starker Rockfrauen. Wer auf ehrlichen, schnörkellosen Rock mit Tiefe und technischer Finesse steht, sollte sich Some Kind of Feeling auf keinen Fall entgehen lassen.
HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Hard Road ist Christone „Kingfish“ Ingrams bisher persönlichstes und kraftvollstes Album. Es verbindet Blues mit Rock und R&B und markiert einen mutigen Wandel in Klang und Erzählweise. Produziert von Tom Hambridge, Patrick „Guitarboy“ Hayes und Nick Goldston, beschäftigt sich das Album mit Liebe, Verlust, Identität und Wachstum. Veröffentlicht auf Kingfishs eigenem Label Red Zero Records, spiegelt Hard Road seine Mission wider, die Blues-Tradition zu ehren und gleichzeitig ihre Zukunft zu gestalten.
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Mit "Help Yourself" setzen Mike Zito und Albert Castiglia ein kraftvolles Ausrufezeichen hinter ihr gefeiertes Debüt „Blood Brothers“ – und bekräftigen eindrucksvoll ihren Status als Aushängeschilder des zeitgenössischen Bluesrock.Direkt im Anschluss an ihre erfolgreiche Tournee eingespielt, entstand das Album in den renommierten Shock City Studios in St. Louis – und klingt auch genau so: roh, lebendig und elektrisierend. „Help Yourself“ ist keine konstruierte Studioproduktion, sondern eine mitreißende Live-Session, die die explosive Chemie, tiefe Kameradschaft und ungezügelte Energie der Band in jedem Takt hörbar macht.Musikalisch ist das Werk eine Lehrstunde im modernen Electric Blues – kompromisslos, mit Soul durchtränkt und mit einer ordentlichen Prise Rock’n’Roll-Attitüde. Albert Castiglia steuert mit „Can’t Be a Prophet“ ein besonders persönliches Highlight bei: eine pointierte Reflexion über das Doppelleben eines Musikers zwischen Bühnenruhm und der Ernüchterung des Alltags.Begleitet werden die beiden Gitarrenvirtuosen von einer All-Star-Band, die mit Präzision, Leidenschaft und Groove überzeugt: Scot Sutherland am Bass, Lewis Stephens an den Tasten sowie das doppelte Schlagzeug-Gewitter von Matt Johnson und Ray Hangen treiben jeden Track mit unaufhaltsamer Dynamik voran.Ob das nächtlich flirrende „Soulard Serenade“, das nostalgisch vibrierende „Ol’ Victrola“ oder der drängende, von innerer Unruhe getriebene Titel „Running Out of Time“ – jedes Stück auf Help Yourself ist tief im Blues verwurzelt und zugleich ein kühner Blick nach vorn.„Help Yourself“ ist mehr als ein Album – es ist ein Statement. Authentisch, leidenschaftlich und kompromisslos echt. Zito und Castiglia festigen mit diesem Werk endgültig ihre Rolle als Fackelträger eines Bluesrock, der lebt, atmet und brennt.
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180 Gramm schweres, schwarzes 3-fach-Vinyl im Klappcover mit 20-seitigem Booklet und Download-KarteB.B. King Centennial Tribute – Eine Hommage an den King of BluesZum 100. Geburtstag von B.B. King erscheint ein außergewöhnliches Tribute-Album, das sein musikalisches Erbe in neuem Glanz erstrahlen lässt. Joe Bonamassa, einer der einflussreichsten Bluesrock-Gitarristen unserer Zeit, widmet seinem großen Idol ein Doppelalbum mit 32 neu interpretierten Klassikern – produziert gemeinsam mit Josh Smith, mehrfach Grammy-nominiert und langjähriger Weggefährte.Das Projekt, entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Estate of B.B. King, bringt 40 herausragende Gastmusiker:innen aus unterschiedlichen Generationen und Stilrichtungen zusammen. Gemeinsam zollen sie dem King of Blues Respekt – mit Leidenschaft, Seele und einer gehörigen Portion Spielfreude.Für Joe Bonamassa ist dieses Album eine Herzensangelegenheit. Seine Geschichte mit B.B. King begann 1989, als der damals zwölfjährige Gitarrist die einmalige Chance bekam, als Opener für Mr. King aufzutreten. Aus dieser Begegnung wuchs eine tiefe Freundschaft, geprägt von gegenseitiger Bewunderung und gemeinsamen Tourneen, die Joe bis heute inspirieren.Mit über 30 Jahren Karriere, mehr als 40 veröffentlichten Alben und 23 Nummer-1-Platzierungen in den Billboard Blues Charts hat sich Bonamassa längst selbst einen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Doch trotz all seines Erfolgs bleibt er dem Geist des Blues verpflichtet – nicht zuletzt mit seiner Keeping The Blues Alive Foundation, die Musikbildung in den USA fördert.Das B.B. King Centennial Tribute Album ist mehr als ein musikalisches Projekt – es ist ein kraftvolles Statement, eine Verneigung vor einem Jahrhundert Bluesgeschichte und ein verbindendes Werk, das Generationen und Genres vereint.Edles Hardcover-Buch mit zwei Disc-Trays, 40-seitigem Booklet und hochwertiger Folienprägung auf dem CoverTrackliste:A-SeiteA1. Paying The Cost To Be The Boss (ft. Christone "Kingfish" Ingram)A2. Don‘t Answer The Door (ft. Marcus King)A3. To Know You Is To Love You (ft. Michael McDonald, Susan Tedeschi, Derek Trucks)A4. Let The Good Times Roll (ft. Kenny Wayne Shepherd, Noah Hunt)A5. Sweet Little Angel (ft. Buddy Guy)B-SeiteB1. When It All Comes Down (I‘ll Still Be Around) (ft. Larry McCray)B2. When Love Comes To Town (ft. Slash, Shemekia Copeland, Myles Kennedy)B3. The Thrill Is GoneB4. Watch Yourself (ft. Jimmie Vaughan)B5. Why I Sing The Blues (ft. Bobby Rush)C-SeiteC1. Sweet Sixteen (ft. Jimmy Hall, Larry Carlton)C2. Don‘t You Want A Man Like Me (ft. Larkin Poe)C3. I‘ll Survive (ft. Keb‘ Mo‘)C4. Heartbreaker (ft. Trombone Shorty, Eric Gales)C5. There Must Be A Better World Somewhere (ft. George Benson)D-SeiteD1. Chains And Things (ft. Gary Clark Jr.)D2. How Blue Can You Get (ft. Warren Haynes)D3. You Upset Me Baby (ft. Chris Cain)D4. Ghetto Woman (ft. Ivan Neville)D5. Night Life (ft. Paul Rodgers)E-SeiteE1. Ain‘t Nobody Home (ft. Jade MacRae, Robben Ford)E2. Bad Case Of Love (ft. Joanne Shaw Taylor)E3. Never Make A Move Too Soon (ft. Dion)E4. Three O‘Clock Blues (ft. Marc Broussard)E5. Think It Over (ft. Train, Chris Buck)F-SeiteF1. It‘s My Own Fault (ft. Kim Wilson)F2. Every Day I Have The Blues (ft. D.K. Harrell)F3. Please Accept My Love (ft. John Németh)F4. So Excited (ft. Aloe Blacc)F5. When My Heart Beats Like A Hammer (ft. Dannielle De Andrea)F6. Playin‘ With My FriendsSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BVs-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
New Album from British singer-songwriter Elles Bailey, known for her smoky voice and soulful blend of Blues, Americana, and Rock.Nach der Veröffentlichung ihres bislang erfolgreichsten Albums im Jahr 2024 ist Elles Bailey mit ihrem brandneuen Album „Can‘t Take My Story Away” zurück. Die äußerst unabhängige britische Singer-Songwriterin hat ihr Handwerk fast ein Jahrzehnt lang stetig verfeinert. Ihre großartige Stimme – sofort erkennbar, voller Kraft – erzählt Geschichten von Widerstandsfähigkeit und Überleben, von Hoffnung und Neuanfängen. In ihrer Musik finden wir Befreiung, während sie die Fäden menschlicher Verbindungen aufgreift und sorgfältig die Wahrheiten entwirrt, die wir vielleicht noch nicht über uns selbst erkannt haben. Produziert von Luke Potashnick und aufgenommen mit einer hochkarätigen Besetzung von Musikern, die nicht zu ihrer Live-Band gehören, verbinden sich die elf Titel von „Can‘t Take My Story Away“ zu dem Album, das Elles zu machen bestimmt war. Das Album, das einen ehrlichen und verletzlichen Einblick in Elles‘ Geschichte gibt, entstand über einen Zeitraum von drei Jahren unter Verwendung von Songs, deren Ursprünge fast 10 Jahre zurückreichen. „Can‘t Take My Story Away” ist Elles‘ Leben, das sorgfältig zu einer schillernden, kaleidoskopischen Geschichte zusammengefügt wurde.Tracklist:1 Can t take my story away2 Growing roots3 Better days4 Blessed5 Constant need to keep going6 Take a step back7 How do you do it8 Angel9 Dandelion10 Tightrope11 StarlingHerstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
• weltweit auf 500 Einheiten limitierte Vinyl in zufälliger Farbe• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:side A:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:16side B:1. Purple Rain 07:502. Mr. White 04:303. Silent Pool 05:004. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.
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New Album from British singer-songwriter Elles Bailey, known for her smoky voice and soulful blend of Blues, Americana, and Rock.Nach der Veröffentlichung ihres bislang erfolgreichsten Albums im Jahr 2024 ist Elles Bailey mit ihrem brandneuen Album „Can‘t Take My Story Away” zurück. Die äußerst unabhängige britische Singer-Songwriterin hat ihr Handwerk fast ein Jahrzehnt lang stetig verfeinert. Ihre großartige Stimme – sofort erkennbar, voller Kraft – erzählt Geschichten von Widerstandsfähigkeit und Überleben, von Hoffnung und Neuanfängen. In ihrer Musik finden wir Befreiung, während sie die Fäden menschlicher Verbindungen aufgreift und sorgfältig die Wahrheiten entwirrt, die wir vielleicht noch nicht über uns selbst erkannt haben. Produziert von Luke Potashnick und aufgenommen mit einer hochkarätigen Besetzung von Musikern, die nicht zu ihrer Live-Band gehören, verbinden sich die elf Titel von „Can‘t Take My Story Away“ zu dem Album, das Elles zu machen bestimmt war. Das Album, das einen ehrlichen und verletzlichen Einblick in Elles‘ Geschichte gibt, entstand über einen Zeitraum von drei Jahren unter Verwendung von Songs, deren Ursprünge fast 10 Jahre zurückreichen. „Can‘t Take My Story Away” ist Elles‘ Leben, das sorgfältig zu einer schillernden, kaleidoskopischen Geschichte zusammengefügt wurde.Tracklist:1 Can t take my story away2 Growing roots3 Better days4 Blessed5 Constant need to keep going6 Take a step back7 How do you do it8 Angel9 Dandelion10 Tightrope11 StarlingHerstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
Debütalbum des angesagten, britischen Bluesrock-Trios, das bereits mehrfach ausgezeichnet wurde, u.a. mit dem ‘UK Blues Emerging Band Of The Year Award‘ 2024 und als ’Young Artist Of The Year’ 2025. Das Trio verzichtet auf Umwege und liefert direkt den unverfälschten, bluesgetränkten Rock’n’Roll, der den Hörer packt und nicht mehr loslässt. Im Mittelpunkt steht Gitarrist Zac Schulze, dessen atemberaubendes Spiel durch Präzision, Geschwindigkeit und Leidenschaft beeindruckt. Doch die Stärke der Band liegt in der Einheit des Trios, das gleichermaßen kraftvoll wie songorientiert ist. Eine dynamische, aggressive Band, die ganz im Hier und Jetzt lebt – und dabei einige der aufregendsten Rock’n’Roll-Songs der Gegenwart erschafft.Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
1970, im Alter von 26 Jahren und auf dem Höhepunkt seines Schaffens, spielte der außergewöhnliche texanische Gitarrist Johnny Winter ein legendäres Konzert im New Yorker Fillmore East. Begleitet wurde er dabei von Gitarrist Rick Derringer, Bassist Randy Jo Hobbs (beide von der 60er-Jahre-Band The McCoys, bekannt durch “Hang On Sloopy”) sowie Schlagzeuger Bobby Caldwell.Am 26. September veröffentlicht Floating World Records „Live At The Fillmore East 1970“ auf CD, gefolgt von einer Doppel-LP am 31. Oktober. Enthalten sind fünf bislang unveröffentlichte Stücke desselben Auftritts sowie ausführliche Linernotes des Musikjournalisten Alan Robinson.Das Album präsentiert zwei Songs vom Konzertalbum „Live Johnny Winter And“ von 1971 – „Good Morning Little School Girl“ und „It’s My Own Fault“ – sowie fünf bisher ungehörte Titel aus der gleichen Show, darunter Rick Derringers „Rock And Roll, Hoochie Koo“, das er später für sein Solo-Debüt „All American Boy“ (1973) erneut aufnahm. Das Zusammenspiel zwischen Winters und Derringers kontrastreichen Gitarrenstilen sorgt für elektrisierende Dynamik – ein würdiges musikalisches Denkmal für Derringer, der im Mai dieses Jahres im Alter von 77 Jahren verstarb.Nach dem Konzert musste Winter 1971 wegen seiner Heroinsucht eine Pause einlegen und begab sich in Entzug. Erst 1973 meldete er sich mit dem von Rick Derringer produzierten Klassiker „Still Alive and Well“ zurück.Der 1944 in Beaumont, Texas, geborene Johnny Winter litt an Albinismus und wurde als Gitarrist, Songwriter und Produzent bekannt für energiegeladene Bluesrock-Alben und mitreißende Live-Auftritte. Er produzierte drei Grammy-prämierte Alben für Blues-Legende Muddy Waters, wurde 1988 in die Blues Foundation Hall of Fame aufgenommen und 2003 von Rolling Stone auf Platz 63 der „100 Greatest Guitarists of All Time“ gewählt.Johnny Winter starb am 16. Juli 2014 in Zürich an den Folgen von Emphysem und Lungenentzündung. Nach seinem Tod schrieb David Marchese in Rolling Stone: Winter war einer der ersten großen Bluesrock-Virtuosen, der Ende der 1960er und Anfang der 1970er eine Reihe energiegeladener Bestseller veröffentlichte und zu einem gefeierten Live-Künstler wurde. Dieses Album zeigt eindrucksvoll, worauf Johnny Winters Ruhm gründete – brillante Gitarrenvirtuosität, leidenschaftlicher Gesang und eine tiefe Liebe zum Blues. Sein Einfluss bleibt unvergänglich.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Manchmal gibt es Entdeckungen, die wie ein Blitz einschlagen! Matt Pascale & The Stomps gehören zweifellos dazu – und zwar zu den ganz großen. Hier ist einfach alles perfekt. Musikalisch bleibt Blues das Rückgrat dieses Albums, aber Rock, Funk, Soul sind nie weit entfernt. Die Kompositionen fließen wie eine Reihe potenzieller Hits. Man muss dieses Album nur ein- oder zweimal hören, damit sich bestimmte Melodien fest in Ihrem Gedächtnis verankern. Was die Darbietung angeht, ist sie geradezu unglaublich. Matt Pascale hat eine raue Stimme mit einem „italienischer geht‘s nicht”-Flair, sein Gitarrenspiel ist ein Wunderwerk an Präzision und Gefühl, und The Stomps sind ein rhythmisches und grooviges Kraftpaket, das Tote zum Leben erwecken könnte. Unglaublich!Tracks:01. Home02. Fucked Up Once Again03. Lost & Found04. Mr. No Money05. Sugar Mama06. Hide & Seek07. Old Angel’s Talking08. Me & The Devil09. Wake Up10. What Was I Made For11. Why Don’t You Tell Me A Lie12. When The Money Talks
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Mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums „Make a Change“ steigt Blue Deal endgültig in die Liga der ganz Großen auf. Das deutsche Quartett liefert hier ein perfektes Manifest des Blues-Rock, das alle Zutaten enthält, die dieses Genre so schön machen. Es ist makellos produziert und gespielt und unterstreicht einmal mehr die Kompositionen, deren „Hitpotenzial“ sofort ins Auge fällt. Die Einflüsse sind klar erkennbar und werden offen übernommen (Deep Purple, ZZ Top, Bad Company), ohne jemals ins Plagiat abzugleiten. Es gibt nun einen unverwechselbaren „Blue Deal-Touch“, der erklärt, warum die Band heute DIE Referenz für Blues in Deutschland ist und das Potenzial hat, den Rest Europas ... und die Welt zu erobern. „Make a Change“ wird das perfekte Vehikel sein, um diesem ehrgeizigen Ziel gerecht zu werden!Sicherheits- und HerstellerinformationenDixiefrog144 RUE DE JAVELFR-Paris 75015www.dixiefrog.com
Eric Gales ehrt in seinem neuen Album A Tribute To LJK seinen verstorbenen Bruder Manuel „Little Jimmy King“ Gales. Das kraftvolle Werk erscheint am 24. Oktober über Provogue und vereint Gastauftritte von Buddy Guy, Christone „Kingfish“ Ingram, Joe Bonamassa, Roosevelt Collier und Josh Smith. Die erste Single „Somebody“ zeigt Buddy Guy und Roosevelt Collier.Das Album ist mehr als nur Blues – es ist ein persönlicher Rückblick auf Gales’ Familie und die musikalischen Wurzeln seiner Heimat Memphis. Die meisten Songs stammen von Manuel selbst und werden hier durch Erics einzigartige Interpretation neu lebendig. Co-produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith, liefert das Album energiegeladene, moderne Interpretationen, die sowohl Respekt für die Vergangenheit zeigen als auch mitreißend klingen.Eric, der bereits mit 16 sein Debütalbum veröffentlichte, verarbeitet in A Tribute To LJK auch persönliche Verluste und schwierige Jahre. Das Ergebnis ist ein intensives, emotionales Blues-Album, das die Tradition der Familie fortführt und gleichzeitig zeitgemäß und kraftvoll klingt.Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
MANU LANVIN, der wohl angesagteste Sänger und Gitarrist der französischen Blues-Szene, veröffentlicht am 10.10.2025 sein neues Album „Man On A Mission“ (GEL Productions/PIAS).Der Franzose, der es in seiner Karriere mittlerweile auf über 900 Liveshows in ganz Europa und in den USA gebracht, bereits mit Kollegen mit Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher, Popa Chubby, Paul Personne und Calvin Russell zusammengearbeitet hat und dessen bisherige Album-Releases allesamt den 1. Platz der französischen Blues Charts erreicht haben, präsentiert auf seinem neuen Album „Man On A Mission“ 13 Songs, die den Blues mit Einflüssen aus Rock, Soul und Pop auf moderne Weise interpretieren und die Vielseitigkeit des Musikers und Produzenten MANU LANVIN aufzeigen. Aufgenommen wurde „Man On A Mission“ in Paris, Nashville, Montreal, Fort Lauderdale und Sheffield.Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Eine Swamp-Noir-Neubearbeitung von Roots-, Blues- und Outsider-Perlen Mit Run Thru the Cover Crop veröffentlicht das britische Trio Mudlow eine Sammlung von zehn Coverversionen, die stilistisch tief im eigenen Klangkosmos verankert sind. Die Auswahl reicht über Jahrzehnte und Genres hinweg, bleibt dabei aber klanglich konsistent: düster, rau und introspektiv. Mudlow, seit Jahren aktiv an der Schnittstelle von Blues, Jazz und Southern-Gothic, nähert sich dem Material nicht als klassische Coverband. Stattdessen werden die Stücke vollständig in den eigenen Sound überführt - mit reduzierten Arrangements, markanter Instrumentierung und einer Atmosphäre, die an verlassene Landstraßen und verregnete Nächte erinnert. Die Band beschreibt den Entstehungsprozess als eine Art Aneignung: Manche Songs kamen wie selbstverständlich zu ihnen, andere mussten "aus dem Schlamm gezogen" und neu interpretiert werden. Das Ergebnis ist ein kohärentes Album, das sich wie ein Fundstück aus einer anderen Zeit anfühlt - roh, gealtert, aber lebendig. Das Artwork - Strommasten im Zwielicht, Krähen auf Leitungen - unterstreicht die Stimmung der Musik. Die Pressung ist auf 500 Exemplare limitiert. Veröffentlichung erfolgt über das deutsche Label JukeJoint500 auf Vinyl und digital. Empfohlen für Läden mit Fokus auf Americana, Alternative Blues und Independent- Veröffentlichungen. Für Hörer:innen von Tom Waits, Morphine oder Kelly Joe Phelps.Sicherheits- und HerstellerinformationenStag-O-LeeJonasstr. 28DE-Berlin 12053www.stagoleeshop.com
Während ich für Phil Lesh spielte, freundete ich mich mit seinem Sohn Grahame an, und wir begannen, Shows namens Dead Blues zu buchen, ein Ableger von Phil and Friends, der traditionelle Blues- und Folksongs aus dem Dead-Repertoire als Vehikel nutzte, um neue Musiker aus der Blues- und Rockszene in Phils Umfeld zu bringen. So brachten wir Phil zum ersten Mal mit den Blind Boys of Alabama, Charlie Musselwhite, G Love, JD Simo und vielen anderen zusammen, die neu in Phils Community waren. Dead Blues war ein großartiges Konzept für Live-Shows, aber ich hatte nie daran gedacht, ein Album aufzunehmen, bis ich den Sänger Datrian Johnson traf, einen der bewegendsten Sänger, mit denen ich je gearbeitet habe. John Medeski brachte Datrian in die Community, und wirwurden sofort Freunde und Kollegen und begannen mit den Aufnahmen zu Dead Blues Volume 1, einer Neuinterpretation amerikanischer Klassiker. Auf den Tracks sind Cody Dickinson und Rayfield „Ray Ray“ Hollowman von North Mississippi Alumni zu hören, sowie alte Freunde aus Memphis, Paul Taylor/New Memphis Colorways an Schlagzeug, Bass und Gitarre und Steve Selvidge an der Space-Funk-Gitarre. Ich stellte fest, dass das Schreiben der Musik auf dem Bass (und das anschließende Hinzufügen von Keyboard und Gitarre) die Musik in eine funkige, jazzige Richtung lenkte, und Datrian wirkte seine Magie, indem er die klassischen Blues-Texte und -Melodien mit seiner gefühlvollenStimme neu interpretierte.
Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Tales of Ordinary Madness ist das Debüt-Soloalbum von Warren Haynes. Das Album wurde 1993 von Megaforce Records veröffentlicht. Alle Songs wurden von Warren Haynes geschrieben, mit Ausnahme von „Tattoos and Cigarettes” von The Crystal Zoo & Warren Haynes. Produziert wurde es von Chuck Leavell, dem musikalischen Leiter der Rolling Stones. Die Neuauflage von 2025 enthält einen Bonustrack und wurde von Jim Scott neu abgemischt.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
High Quality, Transparent, Coloured Vinyl, Insert, Anniversary EditionLimitierte 15th Anniversary Auflage von 1000 nummerierten Exemplaren auf TRANSLUCENT GREEN Vinyl• Audiophiles 180g Vinyl• Inkl. Druckbeileger mit Songtexten• Zum ersten Mal als 2LP erhältlich• Platz 6 der Billboard Blues Charts• Produziert von Grammy-Gewinner John Porter (B.B. King, Buddy Guy, The Smiths)• Mit Kenny Aronoff, James „Hutch” Hutchinson und Jon Cleary• Featuring die Titel „Maybe A Fool”, „Common Ground” und „Her Other Man”Nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 2010 ist Walter Trouts „Common Ground“ nun wieder auf Vinyl erhältlich, erstmals als 2LP. Das von Kritikern hochgelobte Album des amerikanischen Bluesgitarristen, Sängers und Songwriters erreichte Platz 6 der Billboard Blues Charts und sorgte auch in den britischen Charts für Aufsehen. Das Album präsentiert eine Sammlung kraftvoller, emotional aufgeladener Songs, darunter unter anderem die Titel „Maybe A Fool“, „Common Ground“ und „Her Other Man“.„Common Ground“ wurde von dem legendären Produzenten und Grammy-Preisträger John Porter produziert, der für seine Arbeit mit den Blues-Ikonen B.B. King und Buddy Guy bekannt ist. Auf dem Album sind die Spitzenmusiker Kenny Aronoff, James „Hutch“ Hutchinson und Jon Cleary zu hören, die den dynamischen Arrangements Tiefe und Fachkompetenz verleihen.Common Ground ist als 15-jähriges Jubiläumsalbum in einer Auflage von 1000 einzeln nummerierten Exemplaren auf TRANSLUCENT GREEN Vinyl erhältlich und enthält einen Druckbeileger mit den Songtexten.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
High Quality, Gatefold Sleeve, Coloured Vinyl, Limited EditionLimitierte Auflage von 1000 nummerierten Exemplaren auf PURPLE Vinyl• Audiophiles 180g Vinyl• Gatefold-Sleeve• Inkl. ein 4-seitiges Booklet mit Songtexten• Erreichte Platz 1 der UK Jazz & Blues Charts und Platz 4 der Billboard Blues Charts• Produziert von Walter Trout und dem Grammy-nominierten Produzenten Eric Corne• Featuring die Titel „Saw My Mama Cryin‘”, „The Sky Is Fallin‘ Down” und „Pray For Rain”Blues for the Modern Daze ist ein Album des amerikanischen Bluesrock-Musikers Walter Trout, das sich mehr auf den „traditionellen“ Blues konzentriert und einen geradlinigeren Ansatz beim Songwriting verfolgt. Das Album erreichte Platz 1 der UK Jazz & Blues Charts und Platz 4 der Billboard Blues Charts. Es wurde von Trout selbst zusammen mit dem Grammy-nominierten Produzenten Eric Corne produziert. Zu den Höhepunkten dieses Albums zählen die Titel „Saw My Mama Cryin‘”, „The Sky Is Fallin‘ Down” und „Pray For Rain”.Blues for the Modern Daze ist als limitierte Auflage von 1000 nummerierten Exemplaren auf PURPLE Vinyl erhältlich. Es ist in einer Gatefold Sleeve verpackt und enthält ein 4-seitiges Booklet mit den Songtexten.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
High Quality, Gatefold Sleeve, Coloured Vinyl, Anniversary Edition, Limited EditionLimitierte 10th Anniversary Auflage von 1000 nummerierten Exemplaren auf AQUAMARINE VinylAudiophiles 180g Vinyl Gatefold SleeveProduziert vom Grammy-nominierten Produzenten Eric CorneFeaturing „Almost Gone”, „Playin‘ Hideaway”, „Omaha” und „Gonna Live Again” u. a.Battle Scars des amerikanischen Bluesrock-Musikers Walter Trout ist ein Studioalbum, das ursprünglich 2015 veröffentlicht wurde. Das Album ist sehr persönlich, da es Trouts Kampf mit einer lebensbedrohlichen Lebererkrankung und einer Transplantation dokumentiert. Es dient als Reflexion über seine Krankheit, seinen Krankenhausaufenthalt und sein Überleben und enthält Texte, die wichtige Momente dieser Zeit festhalten. Battle Scars wurde vom Grammy-nominierten Produzenten Eric Corne produziert und enthält unter anderem die Titel „Almost Gone“, „Playin‘ Hideaway“, „Omaha“ und „Gonna Live Again“.Battle Scars ist als 10-jährige Jubiläumsausgabe in einer Auflage von 1000 einzeln nummerierten Exemplaren auf AQUAMARINE Vinyl erhältlich und wird in einer Gatefold Sleeve geliefert.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Die mehrfach preisgekrönte Gitarristin und Sängerin Orianthi meldet sich mit ihrem neuen Studioalbum Some Kind of Feeling zurück – ein packendes, leidenschaftliches Rock-Statement, das gleichermaßen virtuos und emotional ist. Fans handgemachter Rockmusik, energiegeladener Gitarrenriffs und kraftvoller Frauenstimmen kommen hier voll auf ihre Kosten.Der erste Vorbote, die neue Single „Attention“, ist ein echtes Highlight: Ein klassischer Power-Rocker, der von Orianthi selbst gemeinsam mit Don Miggs und Gregory Hanson geschrieben wurde – produziert vom legendären Kevin „The Caveman“ Shirley (Beth Hart, Joe Bonamassa, Joanne Shaw Taylor, Aerosmith, Journey, Led Zeppelin).Schon das Intro mit seinem kantigen Gitarrenriff macht klar: Hier ist eine Künstlerin am Werk, die weiß, was sie will. Orianthis Stimme ist zugleich sinnlich und durchdringend, sie singt von persönlicher Freiheit nach einer toxischen Beziehung – kraftvoll und mit einer Prise Sarkasmus. Zeilen wie „I’m sipping on tequila / With someone you knew“ treffen den Nerv zwischen Selbstbewusstsein und Befreiungsschlag.Und dann kommt das, worauf alle warten: Orianthis Gitarrensolo. 30 Sekunden pure Rock-Explosion – virtuos, wild, technisch brillant. Ihre Gitarre spricht Bände – ein Befreiungsschrei, wie er emotionaler kaum sein könnte.Der Song ist auch als Performance-Video ein Muss, das ihre enorme Bühnenpräsenz und Gitarrenkunst eindrucksvoll einfängt. Die Zeile „I’m done thinking about you“, mehrfach wiederholt, unterstreicht den Befreiungsmoment – unterstützt von wuchtigen Drums und treibendem Bass.Some Kind of Feeling besteht aus zehn Tracks – drei davon (darunter „First Time Blues“, „Ghost“ und „Bad For Each Other“) wurden von Orianthi selbst produziert, die übrigen sieben – darunter auch die Single „Attention“ – von Kevin „The Caveman“ Shirley (Beth Hart, Joe Bonamassa, Joanne Shaw Taylor).Fazit:Dieses Album ist mehr als nur Musik – es ist eine künstlerische Selbstbefreiung, ein Gitarren-Feuerwerk und ein Muss für Fans starker Rockfrauen. Wer auf ehrlichen, schnörkellosen Rock mit Tiefe und technischer Finesse steht, sollte sich Some Kind of Feeling auf keinen Fall entgehen lassen.
HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Hard Road ist Christone „Kingfish“ Ingrams bisher persönlichstes und kraftvollstes Album. Es verbindet Blues mit Rock und R&B und markiert einen mutigen Wandel in Klang und Erzählweise. Produziert von Tom Hambridge, Patrick „Guitarboy“ Hayes und Nick Goldston, beschäftigt sich das Album mit Liebe, Verlust, Identität und Wachstum. Veröffentlicht auf Kingfishs eigenem Label Red Zero Records, spiegelt Hard Road seine Mission wider, die Blues-Tradition zu ehren und gleichzeitig ihre Zukunft zu gestalten.
HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Mit "Help Yourself" setzen Mike Zito und Albert Castiglia ein kraftvolles Ausrufezeichen hinter ihr gefeiertes Debüt „Blood Brothers“ – und bekräftigen eindrucksvoll ihren Status als Aushängeschilder des zeitgenössischen Bluesrock.Direkt im Anschluss an ihre erfolgreiche Tournee eingespielt, entstand das Album in den renommierten Shock City Studios in St. Louis – und klingt auch genau so: roh, lebendig und elektrisierend. „Help Yourself“ ist keine konstruierte Studioproduktion, sondern eine mitreißende Live-Session, die die explosive Chemie, tiefe Kameradschaft und ungezügelte Energie der Band in jedem Takt hörbar macht.Musikalisch ist das Werk eine Lehrstunde im modernen Electric Blues – kompromisslos, mit Soul durchtränkt und mit einer ordentlichen Prise Rock’n’Roll-Attitüde. Albert Castiglia steuert mit „Can’t Be a Prophet“ ein besonders persönliches Highlight bei: eine pointierte Reflexion über das Doppelleben eines Musikers zwischen Bühnenruhm und der Ernüchterung des Alltags.Begleitet werden die beiden Gitarrenvirtuosen von einer All-Star-Band, die mit Präzision, Leidenschaft und Groove überzeugt: Scot Sutherland am Bass, Lewis Stephens an den Tasten sowie das doppelte Schlagzeug-Gewitter von Matt Johnson und Ray Hangen treiben jeden Track mit unaufhaltsamer Dynamik voran.Ob das nächtlich flirrende „Soulard Serenade“, das nostalgisch vibrierende „Ol’ Victrola“ oder der drängende, von innerer Unruhe getriebene Titel „Running Out of Time“ – jedes Stück auf Help Yourself ist tief im Blues verwurzelt und zugleich ein kühner Blick nach vorn.„Help Yourself“ ist mehr als ein Album – es ist ein Statement. Authentisch, leidenschaftlich und kompromisslos echt. Zito und Castiglia festigen mit diesem Werk endgültig ihre Rolle als Fackelträger eines Bluesrock, der lebt, atmet und brennt.
Sicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Große Künstler fühlen den Puls ihrer Zeit, und Walter Trout hält auf Sign Of The Times, das am 5. September über Provogue veröffentlicht wird, dem Zorn und der Angst der Gesellschaft den Spiegel vor.In seinem halben Jahrhundert als sozialer Beobachter auf der Straße und kochend ehrlicher Songwriter hat die unverwüstliche Bluesrock-Ikone Walter Trout seinen Fans nie gesagt, was sie denken, wie sie fühlen oder wo sie politisch stehen sollen. Aber in einer Zeit, in der sein Heimatland - und die ganze Welt - an den Fronten des modernen Lebens zerreißt, ist das neue Album Sign Of The Times des kultigen US-Bluesers ein Urschrei und ein Druckventil für uns alle.Das Album explodiert mit der ersten Single und dem Eröffnungssong Artificial: eine höhnische, satirische, harmonisch gewürzte Anklage gegen die Scheinwelt, die wir zu schaffen drohen.Es scheint, als hätten sich die Verstärker von Broken von 2024, das auf Platz 1 der Billboard-Charts einstieg, kaum abgekühlt. Aber die epochalen Songs von Sign Of The Times wollten nicht warten, diese eindringlichen Riffs fliegen dem Gitarristen aus den Fingern, der wieder einmal von Marie, Walters Frau, Managerin und Co-Autorin, unterstützt wird. Selbst für Trouts Verhältnisse ist „Sign Of The Times“ ein Album, das einen durch die emotionale Mangel gedreht hat. Aber solange es ergreifende und relevante Musik gibt, haben wir eine Chance.Tracklisting:A1. ArtificialA2. Blood On My PillowA3. Sign of the TimesA4. Hurt No MoreA5. Too BadB1. No Strings AttachedB2. Mona Lisa SmileB3. Struggle To BelieveB4. I Remember
Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
Eine Swamp-Noir-Neubearbeitung von Roots-, Blues- und Outsider-Perlen Mit Run Thru the Cover Crop veröffentlicht das britische Trio Mudlow eine Sammlung von zehn Coverversionen, die stilistisch tief im eigenen Klangkosmos verankert sind. Die Auswahl reicht über Jahrzehnte und Genres hinweg, bleibt dabei aber klanglich konsistent: düster, rau und introspektiv. Mudlow, seit Jahren aktiv an der Schnittstelle von Blues, Jazz und Southern-Gothic, nähert sich dem Material nicht als klassische Coverband. Stattdessen werden die Stücke vollständig in den eigenen Sound überführt - mit reduzierten Arrangements, markanter Instrumentierung und einer Atmosphäre, die an verlassene Landstraßen und verregnete Nächte erinnert. Die Band beschreibt den Entstehungsprozess als eine Art Aneignung: Manche Songs kamen wie selbstverständlich zu ihnen, andere mussten "aus dem Schlamm gezogen" und neu interpretiert werden. Das Ergebnis ist ein kohärentes Album, das sich wie ein Fundstück aus einer anderen Zeit anfühlt - roh, gealtert, aber lebendig. Das Artwork - Strommasten im Zwielicht, Krähen auf Leitungen - unterstreicht die Stimmung der Musik. Die Pressung ist auf 500 Exemplare limitiert. Veröffentlichung erfolgt über das deutsche Label JukeJoint500 auf Vinyl und digital. Empfohlen für Läden mit Fokus auf Americana, Alternative Blues und Independent- Veröffentlichungen. Für Hörer:innen von Tom Waits, Morphine oder Kelly Joe Phelps.Sicherheits- und HerstellerinformationenStag-O-LeeJonasstr. 28DE-Berlin 12053www.stagoleeshop.com
Debütalbum des angesagten, britischen Bluesrock-Trios, das bereits mehrfach ausgezeichnet wurde, u.a. mit dem ‘UK Blues Emerging Band Of The Year Award‘ 2024 und als ’Young Artist Of The Year’ 2025. Das Trio verzichtet auf Umwege und liefert direkt den unverfälschten, bluesgetränkten Rock’n’Roll, der den Hörer packt und nicht mehr loslässt. Im Mittelpunkt steht Gitarrist Zac Schulze, dessen atemberaubendes Spiel durch Präzision, Geschwindigkeit und Leidenschaft beeindruckt. Doch die Stärke der Band liegt in der Einheit des Trios, das gleichermaßen kraftvoll wie songorientiert ist. Eine dynamische, aggressive Band, die ganz im Hier und Jetzt lebt – und dabei einige der aufregendsten Rock’n’Roll-Songs der Gegenwart erschafft.Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
Manchmal gibt es Entdeckungen, die wie ein Blitz einschlagen! Matt Pascale & The Stomps gehören zweifellos dazu – und zwar zu den ganz großen. Hier ist einfach alles perfekt. Musikalisch bleibt Blues das Rückgrat dieses Albums, aber Rock, Funk, Soul sind nie weit entfernt. Die Kompositionen fließen wie eine Reihe potenzieller Hits. Man muss dieses Album nur ein- oder zweimal hören, damit sich bestimmte Melodien fest in Ihrem Gedächtnis verankern. Was die Darbietung angeht, ist sie geradezu unglaublich. Matt Pascale hat eine raue Stimme mit einem „italienischer geht‘s nicht”-Flair, sein Gitarrenspiel ist ein Wunderwerk an Präzision und Gefühl, und The Stomps sind ein rhythmisches und grooviges Kraftpaket, das Tote zum Leben erwecken könnte. Unglaublich!Tracks:01. Home02. Fucked Up Once Again03. Lost & Found04. Mr. No Money05. Sugar Mama06. Hide & Seek07. Old Angel’s Talking08. Me & The Devil09. Wake Up10. What Was I Made For11. Why Don’t You Tell Me A Lie12. When The Money Talks
Sicherheits- und HerstellerinformationenDixiefrog144 RUE DE JAVELFR-Paris 75015www.dixiefrog.com
Mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums „Make a Change“ steigt Blue Deal endgültig in die Liga der ganz Großen auf. Das deutsche Quartett liefert hier ein perfektes Manifest des Blues-Rock, das alle Zutaten enthält, die dieses Genre so schön machen. Es ist makellos produziert und gespielt und unterstreicht einmal mehr die Kompositionen, deren „Hitpotenzial“ sofort ins Auge fällt. Die Einflüsse sind klar erkennbar und werden offen übernommen (Deep Purple, ZZ Top, Bad Company), ohne jemals ins Plagiat abzugleiten. Es gibt nun einen unverwechselbaren „Blue Deal-Touch“, der erklärt, warum die Band heute DIE Referenz für Blues in Deutschland ist und das Potenzial hat, den Rest Europas ... und die Welt zu erobern. „Make a Change“ wird das perfekte Vehikel sein, um diesem ehrgeizigen Ziel gerecht zu werden!Sicherheits- und HerstellerinformationenDixiefrog144 RUE DE JAVELFR-Paris 75015www.dixiefrog.com
1970, im Alter von 26 Jahren und auf dem Höhepunkt seines Schaffens, spielte der außergewöhnliche texanische Gitarrist Johnny Winter ein legendäres Konzert im New Yorker Fillmore East. Begleitet wurde er dabei von Gitarrist Rick Derringer, Bassist Randy Jo Hobbs (beide von der 60er-Jahre-Band The McCoys, bekannt durch “Hang On Sloopy”) sowie Schlagzeuger Bobby Caldwell.Am 26. September veröffentlicht Floating World Records „Live At The Fillmore East 1970“ auf CD, gefolgt von einer Doppel-LP am 31. Oktober. Enthalten sind fünf bislang unveröffentlichte Stücke desselben Auftritts sowie ausführliche Linernotes des Musikjournalisten Alan Robinson.Das Album präsentiert zwei Songs vom Konzertalbum „Live Johnny Winter And“ von 1971 – „Good Morning Little School Girl“ und „It’s My Own Fault“ – sowie fünf bisher ungehörte Titel aus der gleichen Show, darunter Rick Derringers „Rock And Roll, Hoochie Koo“, das er später für sein Solo-Debüt „All American Boy“ (1973) erneut aufnahm. Das Zusammenspiel zwischen Winters und Derringers kontrastreichen Gitarrenstilen sorgt für elektrisierende Dynamik – ein würdiges musikalisches Denkmal für Derringer, der im Mai dieses Jahres im Alter von 77 Jahren verstarb.Nach dem Konzert musste Winter 1971 wegen seiner Heroinsucht eine Pause einlegen und begab sich in Entzug. Erst 1973 meldete er sich mit dem von Rick Derringer produzierten Klassiker „Still Alive and Well“ zurück.Der 1944 in Beaumont, Texas, geborene Johnny Winter litt an Albinismus und wurde als Gitarrist, Songwriter und Produzent bekannt für energiegeladene Bluesrock-Alben und mitreißende Live-Auftritte. Er produzierte drei Grammy-prämierte Alben für Blues-Legende Muddy Waters, wurde 1988 in die Blues Foundation Hall of Fame aufgenommen und 2003 von Rolling Stone auf Platz 63 der „100 Greatest Guitarists of All Time“ gewählt.Johnny Winter starb am 16. Juli 2014 in Zürich an den Folgen von Emphysem und Lungenentzündung. Nach seinem Tod schrieb David Marchese in Rolling Stone: Winter war einer der ersten großen Bluesrock-Virtuosen, der Ende der 1960er und Anfang der 1970er eine Reihe energiegeladener Bestseller veröffentlichte und zu einem gefeierten Live-Künstler wurde. Dieses Album zeigt eindrucksvoll, worauf Johnny Winters Ruhm gründete – brillante Gitarrenvirtuosität, leidenschaftlicher Gesang und eine tiefe Liebe zum Blues. Sein Einfluss bleibt unvergänglich.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Manchmal gibt es Entdeckungen, die wie ein Blitz einschlagen! Matt Pascale & The Stomps gehören zweifellos dazu – und zwar zu den ganz großen. Hier ist einfach alles perfekt. Musikalisch bleibt Blues das Rückgrat dieses Albums, aber Rock, Funk, Soul sind nie weit entfernt. Die Kompositionen fließen wie eine Reihe potenzieller Hits. Man muss dieses Album nur ein- oder zweimal hören, damit sich bestimmte Melodien fest in Ihrem Gedächtnis verankern. Was die Darbietung angeht, ist sie geradezu unglaublich. Matt Pascale hat eine raue Stimme mit einem „italienischer geht‘s nicht”-Flair, sein Gitarrenspiel ist ein Wunderwerk an Präzision und Gefühl, und The Stomps sind ein rhythmisches und grooviges Kraftpaket, das Tote zum Leben erwecken könnte. Unglaublich!Tracks:01. Home02. Fucked Up Once Again03. Lost & Found04. Mr. No Money05. Sugar Mama06. Hide & Seek07. Old Angel’s Talking08. Me & The Devil09. Wake Up10. What Was I Made For11. Why Don’t You Tell Me A Lie12. When The Money Talks
Sicherheits- und HerstellerinformationenDixiefrog144 RUE DE JAVELFR-Paris 75015www.dixiefrog.com
Debütalbum des angesagten, britischen Bluesrock-Trios, das bereits mehrfach ausgezeichnet wurde, u.a. mit dem ‘UK Blues Emerging Band Of The Year Award‘ 2024 und als ’Young Artist Of The Year’ 2025. Das Trio verzichtet auf Umwege und liefert direkt den unverfälschten, bluesgetränkten Rock’n’Roll, der den Hörer packt und nicht mehr loslässt. Im Mittelpunkt steht Gitarrist Zac Schulze, dessen atemberaubendes Spiel durch Präzision, Geschwindigkeit und Leidenschaft beeindruckt. Doch die Stärke der Band liegt in der Einheit des Trios, das gleichermaßen kraftvoll wie songorientiert ist. Eine dynamische, aggressive Band, die ganz im Hier und Jetzt lebt – und dabei einige der aufregendsten Rock’n’Roll-Songs der Gegenwart erschafft.Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
1970, im Alter von 26 Jahren und auf dem Höhepunkt seines Schaffens, spielte der außergewöhnliche texanische Gitarrist Johnny Winter ein legendäres Konzert im New Yorker Fillmore East. Begleitet wurde er dabei von Gitarrist Rick Derringer, Bassist Randy Jo Hobbs (beide von der 60er-Jahre-Band The McCoys, bekannt durch “Hang On Sloopy”) sowie Schlagzeuger Bobby Caldwell.Am 26. September veröffentlicht Floating World Records „Live At The Fillmore East 1970“ auf CD, gefolgt von einer Doppel-LP am 31. Oktober. Enthalten sind fünf bislang unveröffentlichte Stücke desselben Auftritts sowie ausführliche Linernotes des Musikjournalisten Alan Robinson.Das Album präsentiert zwei Songs vom Konzertalbum „Live Johnny Winter And“ von 1971 – „Good Morning Little School Girl“ und „It’s My Own Fault“ – sowie fünf bisher ungehörte Titel aus der gleichen Show, darunter Rick Derringers „Rock And Roll, Hoochie Koo“, das er später für sein Solo-Debüt „All American Boy“ (1973) erneut aufnahm. Das Zusammenspiel zwischen Winters und Derringers kontrastreichen Gitarrenstilen sorgt für elektrisierende Dynamik – ein würdiges musikalisches Denkmal für Derringer, der im Mai dieses Jahres im Alter von 77 Jahren verstarb.Nach dem Konzert musste Winter 1971 wegen seiner Heroinsucht eine Pause einlegen und begab sich in Entzug. Erst 1973 meldete er sich mit dem von Rick Derringer produzierten Klassiker „Still Alive and Well“ zurück.Der 1944 in Beaumont, Texas, geborene Johnny Winter litt an Albinismus und wurde als Gitarrist, Songwriter und Produzent bekannt für energiegeladene Bluesrock-Alben und mitreißende Live-Auftritte. Er produzierte drei Grammy-prämierte Alben für Blues-Legende Muddy Waters, wurde 1988 in die Blues Foundation Hall of Fame aufgenommen und 2003 von Rolling Stone auf Platz 63 der „100 Greatest Guitarists of All Time“ gewählt.Johnny Winter starb am 16. Juli 2014 in Zürich an den Folgen von Emphysem und Lungenentzündung. Nach seinem Tod schrieb David Marchese in Rolling Stone: Winter war einer der ersten großen Bluesrock-Virtuosen, der Ende der 1960er und Anfang der 1970er eine Reihe energiegeladener Bestseller veröffentlichte und zu einem gefeierten Live-Künstler wurde. Dieses Album zeigt eindrucksvoll, worauf Johnny Winters Ruhm gründete – brillante Gitarrenvirtuosität, leidenschaftlicher Gesang und eine tiefe Liebe zum Blues. Sein Einfluss bleibt unvergänglich.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums „Make a Change“ steigt Blue Deal endgültig in die Liga der ganz Großen auf. Das deutsche Quartett liefert hier ein perfektes Manifest des Blues-Rock, das alle Zutaten enthält, die dieses Genre so schön machen. Es ist makellos produziert und gespielt und unterstreicht einmal mehr die Kompositionen, deren „Hitpotenzial“ sofort ins Auge fällt. Die Einflüsse sind klar erkennbar und werden offen übernommen (Deep Purple, ZZ Top, Bad Company), ohne jemals ins Plagiat abzugleiten. Es gibt nun einen unverwechselbaren „Blue Deal-Touch“, der erklärt, warum die Band heute DIE Referenz für Blues in Deutschland ist und das Potenzial hat, den Rest Europas ... und die Welt zu erobern. „Make a Change“ wird das perfekte Vehikel sein, um diesem ehrgeizigen Ziel gerecht zu werden!Sicherheits- und HerstellerinformationenDixiefrog144 RUE DE JAVELFR-Paris 75015www.dixiefrog.com
Eric Gales ehrt in seinem neuen Album A Tribute To LJK seinen verstorbenen Bruder Manuel „Little Jimmy King“ Gales. Das kraftvolle Werk erscheint am 24. Oktober über Provogue und vereint Gastauftritte von Buddy Guy, Christone „Kingfish“ Ingram, Joe Bonamassa, Roosevelt Collier und Josh Smith. Die erste Single „Somebody“ zeigt Buddy Guy und Roosevelt Collier.Das Album ist mehr als nur Blues – es ist ein persönlicher Rückblick auf Gales’ Familie und die musikalischen Wurzeln seiner Heimat Memphis. Die meisten Songs stammen von Manuel selbst und werden hier durch Erics einzigartige Interpretation neu lebendig. Co-produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith, liefert das Album energiegeladene, moderne Interpretationen, die sowohl Respekt für die Vergangenheit zeigen als auch mitreißend klingen.Eric, der bereits mit 16 sein Debütalbum veröffentlichte, verarbeitet in A Tribute To LJK auch persönliche Verluste und schwierige Jahre. Das Ergebnis ist ein intensives, emotionales Blues-Album, das die Tradition der Familie fortführt und gleichzeitig zeitgemäß und kraftvoll klingt.Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
MANU LANVIN, der wohl angesagteste Sänger und Gitarrist der französischen Blues-Szene, veröffentlicht am 10.10.2025 sein neues Album „Man On A Mission“ (GEL Productions/PIAS).Der Franzose, der es in seiner Karriere mittlerweile auf über 900 Liveshows in ganz Europa und in den USA gebracht, bereits mit Kollegen mit Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher, Popa Chubby, Paul Personne und Calvin Russell zusammengearbeitet hat und dessen bisherige Album-Releases allesamt den 1. Platz der französischen Blues Charts erreicht haben, präsentiert auf seinem neuen Album „Man On A Mission“ 13 Songs, die den Blues mit Einflüssen aus Rock, Soul und Pop auf moderne Weise interpretieren und die Vielseitigkeit des Musikers und Produzenten MANU LANVIN aufzeigen. Aufgenommen wurde „Man On A Mission“ in Paris, Nashville, Montreal, Fort Lauderdale und Sheffield.Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
MANU LANVIN, der wohl angesagteste Sänger und Gitarrist der französischen Blues-Szene, veröffentlicht am 10.10.2025 sein neues Album „Man On A Mission“ (GEL Productions/PIAS).Der Franzose, der es in seiner Karriere mittlerweile auf über 900 Liveshows in ganz Europa und in den USA gebracht, bereits mit Kollegen mit Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher, Popa Chubby, Paul Personne und Calvin Russell zusammengearbeitet hat und dessen bisherige Album-Releases allesamt den 1. Platz der französischen Blues Charts erreicht haben, präsentiert auf seinem neuen Album „Man On A Mission“ 13 Songs, die den Blues mit Einflüssen aus Rock, Soul und Pop auf moderne Weise interpretieren und die Vielseitigkeit des Musikers und Produzenten MANU LANVIN aufzeigen. Aufgenommen wurde „Man On A Mission“ in Paris, Nashville, Montreal, Fort Lauderdale und Sheffield.Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Eric Gales ehrt in seinem neuen Album A Tribute To LJK seinen verstorbenen Bruder Manuel „Little Jimmy King“ Gales. Das kraftvolle Werk erscheint am 24. Oktober über Provogue und vereint Gastauftritte von Buddy Guy, Christone „Kingfish“ Ingram, Joe Bonamassa, Roosevelt Collier und Josh Smith. Die erste Single „Somebody“ zeigt Buddy Guy und Roosevelt Collier.Das Album ist mehr als nur Blues – es ist ein persönlicher Rückblick auf Gales’ Familie und die musikalischen Wurzeln seiner Heimat Memphis. Die meisten Songs stammen von Manuel selbst und werden hier durch Erics einzigartige Interpretation neu lebendig. Co-produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith, liefert das Album energiegeladene, moderne Interpretationen, die sowohl Respekt für die Vergangenheit zeigen als auch mitreißend klingen.Eric, der bereits mit 16 sein Debütalbum veröffentlichte, verarbeitet in A Tribute To LJK auch persönliche Verluste und schwierige Jahre. Das Ergebnis ist ein intensives, emotionales Blues-Album, das die Tradition der Familie fortführt und gleichzeitig zeitgemäß und kraftvoll klingt.
Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
Während ich für Phil Lesh spielte, freundete ich mich mit seinem Sohn Grahame an, und wir begannen, Shows namens Dead Blues zu buchen, ein Ableger von Phil and Friends, der traditionelle Blues- und Folksongs aus dem Dead-Repertoire als Vehikel nutzte, um neue Musiker aus der Blues- und Rockszene in Phils Umfeld zu bringen. So brachten wir Phil zum ersten Mal mit den Blind Boys of Alabama, Charlie Musselwhite, G Love, JD Simo und vielen anderen zusammen, die neu in Phils Community waren. Dead Blues war ein großartiges Konzept für Live-Shows, aber ich hatte nie daran gedacht, ein Album aufzunehmen, bis ich den Sänger Datrian Johnson traf, einen der bewegendsten Sänger, mit denen ich je gearbeitet habe. John Medeski brachte Datrian in die Community, und wirwurden sofort Freunde und Kollegen und begannen mit den Aufnahmen zu Dead Blues Volume 1, einer Neuinterpretation amerikanischer Klassiker. Auf den Tracks sind Cody Dickinson und Rayfield „Ray Ray“ Hollowman von North Mississippi Alumni zu hören, sowie alte Freunde aus Memphis, Paul Taylor/New Memphis Colorways an Schlagzeug, Bass und Gitarre und Steve Selvidge an der Space-Funk-Gitarre. Ich stellte fest, dass das Schreiben der Musik auf dem Bass (und das anschließende Hinzufügen von Keyboard und Gitarre) die Musik in eine funkige, jazzige Richtung lenkte, und Datrian wirkte seine Magie, indem er die klassischen Blues-Texte und -Melodien mit seiner gefühlvollenStimme neu interpretierte.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Während ich für Phil Lesh spielte, freundete ich mich mit seinem Sohn Grahame an, und wir begannen, Shows namens Dead Blues zu buchen, ein Ableger von Phil and Friends, der traditionelle Blues- und Folksongs aus dem Dead-Repertoire als Vehikel nutzte, um neue Musiker aus der Blues- und Rockszene in Phils Umfeld zu bringen. So brachten wir Phil zum ersten Mal mit den Blind Boys of Alabama, Charlie Musselwhite, G Love, JD Simo und vielen anderen zusammen, die neu in Phils Community waren. Dead Blues war ein großartiges Konzept für Live-Shows, aber ich hatte nie daran gedacht, ein Album aufzunehmen, bis ich den Sänger Datrian Johnson traf, einen der bewegendsten Sänger, mit denen ich je gearbeitet habe. John Medeski brachte Datrian in die Community, und wirwurden sofort Freunde und Kollegen und begannen mit den Aufnahmen zu Dead Blues Volume 1, einer Neuinterpretation amerikanischer Klassiker. Auf den Tracks sind Cody Dickinson und Rayfield „Ray Ray“ Hollowman von North Mississippi Alumni zu hören, sowie alte Freunde aus Memphis, Paul Taylor/New Memphis Colorways an Schlagzeug, Bass und Gitarre und Steve Selvidge an der Space-Funk-Gitarre. Ich stellte fest, dass das Schreiben der Musik auf dem Bass (und das anschließende Hinzufügen von Keyboard und Gitarre) die Musik in eine funkige, jazzige Richtung lenkte, und Datrian wirkte seine Magie, indem er die klassischen Blues-Texte und -Melodien mit seiner gefühlvollenStimme neu interpretierte.
Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Tales of Ordinary Madness ist das Debüt-Soloalbum von Warren Haynes. Das Album wurde 1993 von Megaforce Records veröffentlicht. Alle Songs wurden von Warren Haynes geschrieben, mit Ausnahme von „Tattoos and Cigarettes” von The Crystal Zoo & Warren Haynes. Produziert wurde es von Chuck Leavell, dem musikalischen Leiter der Rolling Stones. Die Neuauflage von 2025 enthält einen Bonustrack und wurde von Jim Scott neu abgemischt.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Tales of Ordinary Madness ist das Debüt-Soloalbum von Warren Haynes. Das Album wurde 1993 von Megaforce Records veröffentlicht. Alle Songs wurden von Warren Haynes geschrieben, mit Ausnahme von „Tattoos and Cigarettes” von The Crystal Zoo & Warren Haynes. Produziert wurde es von Chuck Leavell, dem musikalischen Leiter der Rolling Stones. Die Neuauflage von 2025 enthält einen Bonustrack und wurde von Jim Scott neu abgemischt.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Eine Swamp-Noir-Neubearbeitung von Roots-, Blues- und Outsider-Perlen Mit Run Thru the Cover Crop veröffentlicht das britische Trio Mudlow eine Sammlung von zehn Coverversionen, die stilistisch tief im eigenen Klangkosmos verankert sind. Die Auswahl reicht über Jahrzehnte und Genres hinweg, bleibt dabei aber klanglich konsistent: düster, rau und introspektiv. Mudlow, seit Jahren aktiv an der Schnittstelle von Blues, Jazz und Southern-Gothic, nähert sich dem Material nicht als klassische Coverband. Stattdessen werden die Stücke vollständig in den eigenen Sound überführt - mit reduzierten Arrangements, markanter Instrumentierung und einer Atmosphäre, die an verlassene Landstraßen und verregnete Nächte erinnert. Die Band beschreibt den Entstehungsprozess als eine Art Aneignung: Manche Songs kamen wie selbstverständlich zu ihnen, andere mussten "aus dem Schlamm gezogen" und neu interpretiert werden. Das Ergebnis ist ein kohärentes Album, das sich wie ein Fundstück aus einer anderen Zeit anfühlt - roh, gealtert, aber lebendig. Das Artwork - Strommasten im Zwielicht, Krähen auf Leitungen - unterstreicht die Stimmung der Musik. Die Pressung ist auf 500 Exemplare limitiert. Veröffentlichung erfolgt über das deutsche Label JukeJoint500 auf Vinyl und digital. Empfohlen für Läden mit Fokus auf Americana, Alternative Blues und Independent- Veröffentlichungen. Für Hörer:innen von Tom Waits, Morphine oder Kelly Joe Phelps.Sicherheits- und HerstellerinformationenStag-O-LeeJonasstr. 28DE-Berlin 12053www.stagoleeshop.com
Neben den Beatles, den Rolling Stones, Clapton, Led Zeppelin und so ziemlich jedem Rock- und Bluesmusiker wurde auch Kara Grainger, die in Nashville lebende australische Songwriterin und Gitarristin, stark von der Fülle an großartiger Musik beeinflusst, die in den 1960er- und 1970er-Jahren aus Memphis, Tennessee, kam. Für ihr fünftes Soloalbum machte sie sich auf den Weg in diese legendäre Geburtsstätte des Blues, Soul und Rock ‚n‘ Roll. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Produzenten Lawrence „Boo“ Mitchell aus Memphis und unter Mitwirkung der großartigen Hi Rhythm Section nahm sie das Album in den legendären Royal Studios auf. DISC: 11. Texas Blues2. Thats How I Got To Memphis3. Light Your Fire4. Wake Up With You5. Mama Said6. Love Played A Game7. Doodle Loop (The World Is A Little Bit Under The Weather)8. Same Old River9. LessonsSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Serious Blues-Based Guitar Rock Mojo is Phil Brown‘s religion and it is time for us all to dig in deep and worship at his glorious six string temple. The Man takes us on a mind-blowing "old school" power trio musical journey where James Marshall Hendrix meets Jeff Beck at the Outskirts of Infinity & Beyond. This is the stuff that REAL Heavy Guitar Rock dreams are made of. (((Long Live the Musical Spirit of Jimi Hendrix)))
Grooveyard Price-Deal: Laufzeit bis zum 30.06.2020 - Irrtum, Änderung & Abverkauf vorbehalten.Outstanding fourth disc featuring eleven awesome rare unreleased tracks and outtakes of "twin guitar bliss" from this amazing Swedish instrumental heavy guitar band. Highlights include an incredible version of "F.U.B.B." by WISHBONE ASH and a killer track called "Grooveyard Jam" that features "special guest" axemaster supreme CHRIS POLAND on guitar. World-class heavy guitar riffage @ its finest.
Awesome debut studio disc by this excellent guitar rock power trio from Italy featuring way-kool, dynamic, blues-based, retro-70s, heavy guitar rock mojo that lands down solid at the Southern Rock Jam Band crossroads. Nandha Blues features Max Arrigo on guitar & lead vocals, a legit, authentic "vintage" guitar slinger who plays a classic mix of killer six string slide & lead mojo that rocks the blues with truth & passion. Brother Arrigo digs deep on the guitar and jams out on this killer set of vintage, bluesy guitar rock excellence.
Excellent debut studio disc by this outstanding hard rock band from Sweden featuring 12 tracks of awesome, dynamic, blues-based, retro-70s, classic rock mojo that lands way-kool beyond belief. From start to finish, the "Electric Celebration" disc is a remarkable, timeless, bluesy hard rock masterpiece of world-class proportions. Four Sticks is a Swedish Rock super-group that features incredible, soul-powered rock vox accompanied by outstanding, talented players who combine to create a truly kick-ass memorable sound - experience true hard rock bliss with the superb Four Sticks "Electric Celebration" disc. An essential Swedish hard melodic rocker.
The latest brilliant new studio disc by this phenomenal instrumental guitarist from France features 11 tracks of remarkable, superb, world-class, inventive, blues-based heavy guitar riffage that sets new standards for truly outstanding "Total Guitar" music with special guest axemasters GREG KOCH & CRAIG ERICKSON.
Awesome debut studio disc by this killer blues/rock axeslinger from Nashville featuring 10 tracks of outstanding, dynamic, soul-powered, blues-based six string guitar rock mojo that hits hard & delivers real rock n‘ roll for your soul with a touch of southern rock charm. J. Curly Speegle is a true seasoned veteran of the instrument, a legit "old-school" guitar cat who speaks the same musical language as the greats, complete with strong memorable songs & excellent soulful vocals to match. An essential bad-ass guitar rocker.
Phenomenal debut studio disc by this outstanding guitarist from France featuring awesome, impressive, dynamic, blues-based, instrumental guitar rock mojo that defines true six string brilliance. Julien (DJUL) Lacharme is an exceptional new guitar talent who also writes strong, interesting, memorable songs/compositions. "Out Of Bounds" is a remarkable, well-crafted musical document that is essential listening for serious guitar rock lovers worldwide. An amazing, intelligent, sophisticated, musical work of six string truth.
Awesome studio disc by this outstanding guitarist from Toronto, Canada. Includes 13 tracks of world-class, blues-based, dynamic, heavy guitar rock music that lands "old school" and pure to the six string core with strong compositions that also feature excellent soul-powered vocals. John Findlay is a top-shelf, sophisticated, talented axemaster who speaks the same musical language as the guitar legends on the amazing "Guitarlandia" disc. An essential, timeless "musical document" that defines serious guitar rock music excellence.
A Mega-awesome collection of incredible guitar rock mojo by supreme axemaster Brett Ellis. Includes 13 tracks of blistering-hot, intense, bad-ass, killer, rippin‘, blues-based heavy guitar power trio riffage that will blow your mind & rock your world. Brett Ellis is an amazing, gifted guitarist who speaks the six string truth through his instrument as he unleashes an explosive, relentless dose of serious musical mayhem. With powerful heavy riffage and brain-damaging in-your-face rippin‘ leads, Ellis takes us to the Outskirts of Infinity and Beyond.
Mega-awesome, retro-70s, blues-based, heavy guitar riff-rocker with a hi-energy, amped-up, southern-fried, muscular 6 string vibe. Riffmaster Hunkins digs in deep and lays down the six string law on this powerful slab of bad-ass, killer riffage featuring Special Guest axerippers CHRIS DUARTE, WES JEANS & RYAN MCGARVEY. Heavy Guitars and Tricked Out Muscle Cars rule in the world of Hunkins!
Awesome instrumental guitar disc by this outstanding axemaster from Illinois featuring 21 tracks of excellent, powerful, dynamic, blues-based, heavy guitar rock riffage that stands tall and defines serious, world-class, six string artistry. With the hefty 21 track musical display, the listener get‘s treated to a colossal display of high-octane, intelligent, killer riffage that lands cerebral = (Riffology). Celebrating his lifetime as a guitarist, Jimmy Ryan has honed all his musical skills for many years in The Flyin‘ Ryan Brothers, Truth Squad along with a multitude of other bands & recording projects. On his latest way-kool Grooveyard Records disc: "21st Century Riffology", Mr. Ryan has landed masterful as an experienced guitar rock veteran displaying a myriad of superb, accomplished fretboard skills. Our good musical brother Jimmy Ryan delivers a mega-kick-ass performance with his super-sonic axework featuring "tightly focused, fully realized, bursts of liberated guitar madness". Jimmy Ryan is a true, legit, old-school, total guitar rocker who speaks volumes on the instrument complete with vast amounts of style & class, a modern day guitar slingin‘ riffmaster supreme who definitely Keeps the Rock alive on the impressive "21st Century Riffology" disc. An essential instrumental guitar rock musical document; a soundtrack of life that shines brightly and is all about the riffage that matters. Highly recommended to world-wide fans and lovers of top-shelf, classic, authentic, heavy guitar rock music. ::T R A C K S:: 01. EVENT HORIZON 02. SPEEDLOADER 03. THOR‘S HAMMER 04. STOMPBOX 05. MAZERUNNER 06. HAMMERHEAD 07. UNTAMED 08. SUPERCHUNK 09. PILEDRIVER 10. X FACTOR 11. AD ASTRA 12. STARDUST 13. SLIPSTREAM 14. NAILGUN 15. ROCKCUTTER 16. SKULLDUGGERY 17. RED CLOUD 18. INJECTOR 19. FUNKALICIOUS 20. INSIDE AMERICA 21. ZENOLOGY
Phenomenal 11th studio disc by this bad-ass, killer axeripper from San Diego featuring 10 tracks of mega-awesome, brain-damaging, powerful, over-the-top, blues-based, retro-70s, heavy guitar power trio rock mojo of monumental proportions. Brett Ellis is an amazing, prolific guitarist with astonishing string bending capabilities, a true Stratmaster Guitar Hero who gets down hard with super-human improvisational blues/rock fury. Riffmaster Ellis has created a mega-killer Grooveyard Records "theme" song, "Keeping The Rock Alive". It‘s our ultimate musical anthem for Guitar Rock World Domination.
Excellent debut studio disc by this outstanding instrumental stoner rock band from Greece featuring 10 awesome songs of mind-altering riffage from the musical guitar rock minds of Stavros Papadopoulos & Panagiotis Zabourlis. Both guitarists are on the cutting edge of the Greek Stoner Rock Revolution and have produced an impressive, shape-shifting, musical journey that takes the listener to the outskirts of infinity and beyond. Inspired heavily by their Greek Heritage; "Mythologica" is an intoxicating blend of dynamic six string mojo that is highly recommended to fans of the Universal Hippies, Stone Age Mammoth, Stonilla & Hazy Sea. Dive in deep and fly high close to the sun with the essential Children Of Aegean "Mytholigica" disc. TRACKS: 01. SISYPHUS 02. DELOS 03. CARYATIS 04. MORPHEUS 05. ARGO 06. SYMPLEGADES 07. WRATH OF ACHILLES 08. NYMPH 09. PENELOPE‘S DREAM 10. PYTHIA
Outstanding 4th studio disc by this killer heavy guitar rock band from South Africa featuring 10 tracks of awesome, powerful, dynamic, blues-based, retro-sonic guitar rockin‘ mojo that kicks serious six string ass & truly defines superb hard rock excellence. The classic quartet line-up features soul-powered rock vocal god Jesse Jordan & Richard Pryor on guitar, an incredible bad-ass axeripper who is a high-adrenaline Strat-O-Delic force to be reckoned with. Complete with superb songs full of depth, maturity & soul and jam-packed with world-class heavy guitar rock mojo.
Excellent 6th studio disc by this amazing heavy guitar power trio from Indonesia featuring 11 tracks of mega-awesome, superb, killer, dynamic, retro-70s, blues-based six string guitar rock magnificence that lands down hard between a rock and a blues place. Axemaster Gugun is a T R U E Guitar Hero, the R E A L deal on the guitar, a relentless, powerful Six String Force to be reckoned with who digs in deep & struts his bad-ass, funky, heavy guitar rock mojo from start to finish on this remarkable Grooveyard Records disc. A bad-ass, fierce, three headed, riff-monster.
Phenomenal 2nd studio disc by this bad-ass, killer power trio from Canada featuring the amazing Hendrix-inspired heavy guitar talents of Vince Hawkins. With 13 awesome tracks of brain-damaging, way-kool, powerful, hard-hitting, blues-based, retro-70s, riffage that defines the true meaning of heavy guitar rock. Combining elements of "old-school" guitar heaviness with a fresh modern twist, the "Roads To Freedom" disc is a serious slice of outstanding guitar rock mojo.
Outstanding 2nd studio disc by this awesome axeripper from california featuring 12 tracks of excellent, high-adrenaline, classic guitar rock mojo of brain-damaging proportions. Johnny hunkins is a first rate, world-class guitarist who has produced his finest musical hour to date on the incredible "down in flames" disc. An essential, highly entertaining, dynamic, melodic, blues-based, hard-rocker that includes special guests: derek st. holmes (ted nugent/whitford st. holmes) & jarrod england (rufus huff/black mountain prophet) on vocals, chris duarte on guitar, dirty dave osti on guitar & vocals, tony franklin (blue murder/the firm/whitesnake) on bass and ryan hoyle (collective soul) on drums. A superb, killer, six string-fueled musical ride that will rock your world "down in flames".
8th studio disc by this mega-awesome heavy guitar rock power trio from Denmark who dig in deep and pay serious musical homage with 13 tracks (58min) of excellent, powerful, bad-ass, Blindstone-ized, riffage, mojo & grooves that rock the house down and shine a bright light on their blues/rock musical roots. Features a blistering set of way-kool covers (many obscure or unknown) including: The Three Kings: BB + Freddie + Albert, ZZ Top, Leslie West, Rocky Hill, Guitar Shorty, The Gales Brothers, Shuggie Otis, Peter Green and Jimi Hendrix.
Outstanding 4th studio disc by this excellent blues-based, hard rock band from Kavala City, Greece featuring Stavros Papadopoulos on guitar & vocals. Includes 10 songs of awesome, dynamic, soul-powered, melodic hard rock mojo with a way-kool, down home Southern Rock vibe that lands rock solid to the musical core and establishes Super Vintage as a true classic rock band that defines supreme guitar rock excellence on the essential "Destiny" disc.
Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Awesome 2nd studio disc by this phenomenal instrumental axemaster from Spain who takes guitar rock to new levels of six string insanity on the amazing "Wrath" disc. Combining serious shred technique with "old-school" guitar hero retro-blues-based feel, Robert Rodrigo is the REAL deal on the guitar. An outstanding, bad-ass riff-monster of world-class proportions.
2025 erscheinendes Album voller satter Riffs, treibender Grooves und glühender Soli des australischen Ausnahmegitarristen Gwyn Ashton als CD auf Fab Tone Records!Gwyn Ashton kehrt mit Grease Bucket eindrucksvoll in die Blues-Rock-Welt zurück – seinem ersten elektrischen Power-Trio-Album seit »Radiogram« (2012). In Adelaide (Südaustralien) nahm er die zehn neuen Songs im DIY-Stil selbst auf und produzierte sie, gemischt und gemastert wurde zusammen mit Andy Kite im Against The Grain Studio. Unterstützt wird Ashton von Chris Lambden (Bass, Screaming Believers) und Paul Wheeler (Drums, Icehouse). Als Gäste sind Andrea Dawson mit souligen Backing Vocals und Jesse Deane-Freeman an der Orgel dabei.Das Ergebnis ist ein elektrisierendes Album voller satter Riffs, treibender Grooves und glühender Soli – vom Opener Something »That The Cat Dragged In« bis hin zu energiegeladenen Blues-Rock-Nummern, die den Geist der 60er / 70er atmen und zugleich modern klingen. Mit seiner Erfahrung an der Seite von Musikern von Rory Gallagher, Robert Plant, Deep Purple oder Guns N‘ Roses liefert Ashton eines seiner stärksten Werke bis heute.Tracklist:1 Something That The Cat Dragged In2 Howlin‘ At The Moon3 Evil Child4 Green Light Blues5 When The Well Runs Dry6 Little Bit Of Crazy7 Somebody8 Self-Isolation Blues9 Down & Dirty10 Blues For The Tortured Soul Sicherheits- und HerstellerinformationenBROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de
Outstanding 4th studio disc by this excellent blues-based, hard rock band from Kavala City, Greece featuring Stavros Papadopoulos on guitar & vocals. Includes 10 songs of awesome, dynamic, soul-powered, melodic hard rock mojo with a way-kool, down home Southern Rock vibe that lands rock solid to the musical core and establishes Super Vintage as a true classic rock band that defines supreme guitar rock excellence on the essential "Destiny" disc.
Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:166. Purple Rain 07:507. Mr. White 04:308. Silent Pool 05:009. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.
• weltweit auf 500 Einheiten limitierte Vinyl in zufälliger Farbe• viertes Album der Jimi Barbiani Band.• Jimi Barbiani gilt als einer der besten Slide-Gitarristen Europas• inkl. einer fast 8-minütigen Powerversion des Prince Hits "Purple Rain"• Jimi Barbiani stand u. a. gemeinsam mit Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, den North Mississippi All Stars, Devon Allman und Mac Ford auf der Bühneartverwandt mit: ZZ Top, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, George ThorogoodDie Jimi Barbiani Band ist das aktuelle Projekt des italienischen Blues-Rock-Slide-Gitarristen Jimi Barbiani, der zu den besten seines Fachs in Europa zählt. Sein Stil ist geprägt von den Einflüssen Jimi Hendrix’, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule. Die einzigartige Soundmischung der Band entsteht in der Wechselwirkung der unterschiedlichen Persönlichkeiten ihrer Mitglieder. Eine treibende Rhythmus-Sektion legt den Teppich für das fulminante und beeindruckende Gitarrenspiel des Maestros. Die drei Alben der Band („Back On The Tracks”, „Blue Side” und „Boogie Down The Road – Live!”) verkauften sich nicht nur in seiner Heimat sehr gut, sondern fanden auch in den USA ihre Liebhaber. Videos von Jimi Barbiani erreichen mitunter Klickzahlen von über 500.000 Views. Bevor es im Winter/Frühjahr 2026 wieder auf Tournee durch Europa geht – es stehen auch einige Festivals an – erscheint mit „Still In Love” der neue Longplayer auf CD, Vinyl und natürlich digital. Kernstück des Albums ist die fast achtminütige Version von Prince‘ „Purple Rain”. Hier zieht Barbiani alle Register – das Genie aus Minnesota hätte seine Freude daran gehabt. Der JBB beherrscht aber auch durchaus leisere und sanftere Töne, wie der verträumte akustische Instrumentaltrack „Little Martha” zeigt. Das anfänglich leicht schleppende „Spend Me Your Light” hingegen versprüht reichlich Southern-Feeling, während bei „We Must Dream” dem Boogie gehuldigt wird – irgendwo zwischen Canned Heat und ZZ Top. Wer auf bodenständigen, eingängigen Bluesrock steht, ist hier richtig.Tracklist:side A:1. I Miss The Rock‘n Roll 03:242. We Must Dream 04:273. Spend Me Your Light 06:004. Going Lazy 06:225. Little Martha 02:16side B:1. Purple Rain 07:502. Mr. White 04:303. Silent Pool 05:004. As The Crow Flies 04:24total: 44:13 Min.
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B.B. King Centennial Tribute – Eine Hommage an den King of BluesZum 100. Geburtstag von B.B. King erscheint ein außergewöhnliches Tribute-Album, das sein musikalisches Erbe in neuem Glanz erstrahlen lässt. Joe Bonamassa, einer der einflussreichsten Bluesrock-Gitarristen unserer Zeit, widmet seinem großen Idol ein Doppelalbum mit 32 neu interpretierten Klassikern – produziert gemeinsam mit Josh Smith, mehrfach Grammy-nominiert und langjähriger Weggefährte.Das Projekt, entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Estate of B.B. King, bringt 40 herausragende Gastmusiker:innen aus unterschiedlichen Generationen und Stilrichtungen zusammen. Gemeinsam zollen sie dem King of Blues Respekt – mit Leidenschaft, Seele und einer gehörigen Portion Spielfreude.Für Joe Bonamassa ist dieses Album eine Herzensangelegenheit. Seine Geschichte mit B.B. King begann 1989, als der damals zwölfjährige Gitarrist die einmalige Chance bekam, als Opener für Mr. King aufzutreten. Aus dieser Begegnung wuchs eine tiefe Freundschaft, geprägt von gegenseitiger Bewunderung und gemeinsamen Tourneen, die Joe bis heute inspirieren.Mit über 30 Jahren Karriere, mehr als 40 veröffentlichten Alben und 23 Nummer-1-Platzierungen in den Billboard Blues Charts hat sich Bonamassa längst selbst einen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Doch trotz all seines Erfolgs bleibt er dem Geist des Blues verpflichtet – nicht zuletzt mit seiner Keeping The Blues Alive Foundation, die Musikbildung in den USA fördert.Das B.B. King Centennial Tribute Album ist mehr als ein musikalisches Projekt – es ist ein kraftvolles Statement, eine Verneigung vor einem Jahrhundert Bluesgeschichte und ein verbindendes Werk, das Generationen und Genres vereint.Edles Hardcover-Buch mit zwei Disc-Trays, 40-seitigem Booklet und hochwertiger Folienprägung auf dem CoverTrackliste:DISC 11-01. Paying The Cost To Be The Boss (ft. Christone "Kingfish" Ingram)1-02. Don‘t Answer The Door (ft. Marcus King)1-03. To Know You Is To Love You (ft. Michael McDonald, Susan Tedeschi, Derek Trucks)1-04. Let The Good Times Roll (ft. Kenny Wayne Shepherd, Noah Hunt)1-05. Sweet Little Angel (ft. Buddy Guy)1-06. When It All Comes Down (I‘ll Still Be Around) (ft. Larry McCray)1-07. When Love Comes To Town (ft. Slash, Shemekia Copeland, Myles Kennedy)1-08. The Thrill Is Gone1-09. Watch Yourself (ft. Jimmie Vaughan)1-10. Why I Sing The Blues (ft. Bobby Rush)1-11. Sweet Sixteen (ft. Jimmy Hall, Larry Carlton)1-12. Don‘t You Want A Man Like Me (ft. Larkin Poe)1-13. I‘ll Survive (ft. Keb‘ Mo‘)1-14. Heartbreaker (ft. Trombone Shorty, Eric Gales)1-15. There Must Be A Better World Somewhere (ft. George Benson)1-16. Chains And Things (ft. Gary Clark Jr.)DISC 22-01. How Blue Can You Get (ft. Warren Haynes)2-02. You Upset Me Baby (ft. Chris Cain)2-03. Ghetto Woman (ft. Ivan Neville)2-04. Night Life (ft. Paul Rodgers)2-05. Ain‘t Nobody Home (ft. Jade MacRae, Robben Ford)2-06. Bad Case Of Love (ft. Joanne Shaw Taylor)2-07. Never Make A Move Too Soon (ft. Dion)2-08. Three O‘Clock Blues (ft. Marc Broussard)2-09. Think It Over (ft. Train, Chris Buck)2-10. It‘s My Own Fault (ft. Kim Wilson)2-11. Every Day I Have The Blues (ft. D.K. Harrell)2-12. Please Accept My Love (ft. John Németh)2-13. So Excited (ft. Aloe Blacc)2-14. When My Heart Beats Like A Hammer (ft. Dannielle De Andrea)2-15. Playin‘ With My Friends2-16. Better Not Look Down (ft. Kirk Fletcher)Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BVs-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
180 Gramm schweres, schwarzes 3-fach-Vinyl im Klappcover mit 20-seitigem Booklet und Download-KarteB.B. King Centennial Tribute – Eine Hommage an den King of BluesZum 100. Geburtstag von B.B. King erscheint ein außergewöhnliches Tribute-Album, das sein musikalisches Erbe in neuem Glanz erstrahlen lässt. Joe Bonamassa, einer der einflussreichsten Bluesrock-Gitarristen unserer Zeit, widmet seinem großen Idol ein Doppelalbum mit 32 neu interpretierten Klassikern – produziert gemeinsam mit Josh Smith, mehrfach Grammy-nominiert und langjähriger Weggefährte.Das Projekt, entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Estate of B.B. King, bringt 40 herausragende Gastmusiker:innen aus unterschiedlichen Generationen und Stilrichtungen zusammen. Gemeinsam zollen sie dem King of Blues Respekt – mit Leidenschaft, Seele und einer gehörigen Portion Spielfreude.Für Joe Bonamassa ist dieses Album eine Herzensangelegenheit. Seine Geschichte mit B.B. King begann 1989, als der damals zwölfjährige Gitarrist die einmalige Chance bekam, als Opener für Mr. King aufzutreten. Aus dieser Begegnung wuchs eine tiefe Freundschaft, geprägt von gegenseitiger Bewunderung und gemeinsamen Tourneen, die Joe bis heute inspirieren.Mit über 30 Jahren Karriere, mehr als 40 veröffentlichten Alben und 23 Nummer-1-Platzierungen in den Billboard Blues Charts hat sich Bonamassa längst selbst einen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Doch trotz all seines Erfolgs bleibt er dem Geist des Blues verpflichtet – nicht zuletzt mit seiner Keeping The Blues Alive Foundation, die Musikbildung in den USA fördert.Das B.B. King Centennial Tribute Album ist mehr als ein musikalisches Projekt – es ist ein kraftvolles Statement, eine Verneigung vor einem Jahrhundert Bluesgeschichte und ein verbindendes Werk, das Generationen und Genres vereint.Edles Hardcover-Buch mit zwei Disc-Trays, 40-seitigem Booklet und hochwertiger Folienprägung auf dem CoverTrackliste:A-SeiteA1. Paying The Cost To Be The Boss (ft. Christone "Kingfish" Ingram)A2. Don‘t Answer The Door (ft. Marcus King)A3. To Know You Is To Love You (ft. Michael McDonald, Susan Tedeschi, Derek Trucks)A4. Let The Good Times Roll (ft. Kenny Wayne Shepherd, Noah Hunt)A5. Sweet Little Angel (ft. Buddy Guy)B-SeiteB1. When It All Comes Down (I‘ll Still Be Around) (ft. Larry McCray)B2. When Love Comes To Town (ft. Slash, Shemekia Copeland, Myles Kennedy)B3. The Thrill Is GoneB4. Watch Yourself (ft. Jimmie Vaughan)B5. Why I Sing The Blues (ft. Bobby Rush)C-SeiteC1. Sweet Sixteen (ft. Jimmy Hall, Larry Carlton)C2. Don‘t You Want A Man Like Me (ft. Larkin Poe)C3. I‘ll Survive (ft. Keb‘ Mo‘)C4. Heartbreaker (ft. Trombone Shorty, Eric Gales)C5. There Must Be A Better World Somewhere (ft. George Benson)D-SeiteD1. Chains And Things (ft. Gary Clark Jr.)D2. How Blue Can You Get (ft. Warren Haynes)D3. You Upset Me Baby (ft. Chris Cain)D4. Ghetto Woman (ft. Ivan Neville)D5. Night Life (ft. Paul Rodgers)E-SeiteE1. Ain‘t Nobody Home (ft. Jade MacRae, Robben Ford)E2. Bad Case Of Love (ft. Joanne Shaw Taylor)E3. Never Make A Move Too Soon (ft. Dion)E4. Three O‘Clock Blues (ft. Marc Broussard)E5. Think It Over (ft. Train, Chris Buck)F-SeiteF1. It‘s My Own Fault (ft. Kim Wilson)F2. Every Day I Have The Blues (ft. D.K. Harrell)F3. Please Accept My Love (ft. John Németh)F4. So Excited (ft. Aloe Blacc)F5. When My Heart Beats Like A Hammer (ft. Dannielle De Andrea)F6. Playin‘ With My FriendsSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BVs-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
New Album from British singer-songwriter Elles Bailey, known for her smoky voice and soulful blend of Blues, Americana, and Rock.Nach der Veröffentlichung ihres bislang erfolgreichsten Albums im Jahr 2024 ist Elles Bailey mit ihrem brandneuen Album „Can‘t Take My Story Away” zurück. Die äußerst unabhängige britische Singer-Songwriterin hat ihr Handwerk fast ein Jahrzehnt lang stetig verfeinert. Ihre großartige Stimme – sofort erkennbar, voller Kraft – erzählt Geschichten von Widerstandsfähigkeit und Überleben, von Hoffnung und Neuanfängen. In ihrer Musik finden wir Befreiung, während sie die Fäden menschlicher Verbindungen aufgreift und sorgfältig die Wahrheiten entwirrt, die wir vielleicht noch nicht über uns selbst erkannt haben. Produziert von Luke Potashnick und aufgenommen mit einer hochkarätigen Besetzung von Musikern, die nicht zu ihrer Live-Band gehören, verbinden sich die elf Titel von „Can‘t Take My Story Away“ zu dem Album, das Elles zu machen bestimmt war. Das Album, das einen ehrlichen und verletzlichen Einblick in Elles‘ Geschichte gibt, entstand über einen Zeitraum von drei Jahren unter Verwendung von Songs, deren Ursprünge fast 10 Jahre zurückreichen. „Can‘t Take My Story Away” ist Elles‘ Leben, das sorgfältig zu einer schillernden, kaleidoskopischen Geschichte zusammengefügt wurde.Tracklist:1 Can t take my story away2 Growing roots3 Better days4 Blessed5 Constant need to keep going6 Take a step back7 How do you do it8 Angel9 Dandelion10 Tightrope11 StarlingHerstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
New Album from British singer-songwriter Elles Bailey, known for her smoky voice and soulful blend of Blues, Americana, and Rock.Nach der Veröffentlichung ihres bislang erfolgreichsten Albums im Jahr 2024 ist Elles Bailey mit ihrem brandneuen Album „Can‘t Take My Story Away” zurück. Die äußerst unabhängige britische Singer-Songwriterin hat ihr Handwerk fast ein Jahrzehnt lang stetig verfeinert. Ihre großartige Stimme – sofort erkennbar, voller Kraft – erzählt Geschichten von Widerstandsfähigkeit und Überleben, von Hoffnung und Neuanfängen. In ihrer Musik finden wir Befreiung, während sie die Fäden menschlicher Verbindungen aufgreift und sorgfältig die Wahrheiten entwirrt, die wir vielleicht noch nicht über uns selbst erkannt haben. Produziert von Luke Potashnick und aufgenommen mit einer hochkarätigen Besetzung von Musikern, die nicht zu ihrer Live-Band gehören, verbinden sich die elf Titel von „Can‘t Take My Story Away“ zu dem Album, das Elles zu machen bestimmt war. Das Album, das einen ehrlichen und verletzlichen Einblick in Elles‘ Geschichte gibt, entstand über einen Zeitraum von drei Jahren unter Verwendung von Songs, deren Ursprünge fast 10 Jahre zurückreichen. „Can‘t Take My Story Away” ist Elles‘ Leben, das sorgfältig zu einer schillernden, kaleidoskopischen Geschichte zusammengefügt wurde.Tracklist:1 Can t take my story away2 Growing roots3 Better days4 Blessed5 Constant need to keep going6 Take a step back7 How do you do it8 Angel9 Dandelion10 Tightrope11 StarlingHerstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
New Album from British singer-songwriter Elles Bailey, known for her smoky voice and soulful blend of Blues, Americana, and Rock.Nach der Veröffentlichung ihres bislang erfolgreichsten Albums im Jahr 2024 ist Elles Bailey mit ihrem brandneuen Album „Can‘t Take My Story Away” zurück. Die äußerst unabhängige britische Singer-Songwriterin hat ihr Handwerk fast ein Jahrzehnt lang stetig verfeinert. Ihre großartige Stimme – sofort erkennbar, voller Kraft – erzählt Geschichten von Widerstandsfähigkeit und Überleben, von Hoffnung und Neuanfängen. In ihrer Musik finden wir Befreiung, während sie die Fäden menschlicher Verbindungen aufgreift und sorgfältig die Wahrheiten entwirrt, die wir vielleicht noch nicht über uns selbst erkannt haben. Produziert von Luke Potashnick und aufgenommen mit einer hochkarätigen Besetzung von Musikern, die nicht zu ihrer Live-Band gehören, verbinden sich die elf Titel von „Can‘t Take My Story Away“ zu dem Album, das Elles zu machen bestimmt war. Das Album, das einen ehrlichen und verletzlichen Einblick in Elles‘ Geschichte gibt, entstand über einen Zeitraum von drei Jahren unter Verwendung von Songs, deren Ursprünge fast 10 Jahre zurückreichen. „Can‘t Take My Story Away” ist Elles‘ Leben, das sorgfältig zu einer schillernden, kaleidoskopischen Geschichte zusammengefügt wurde.Tracklist:1 Can t take my story away2 Growing roots3 Better days4 Blessed5 Constant need to keep going6 Take a step back7 How do you do it8 Angel9 Dandelion10 Tightrope11 StarlingHerstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
Die preisgekrönte britische Roots-Sängerin und Songwriterin Elles Bailey meldet sich 2024 mit ihrem umwerfenden neuen Album »Beneath The Neon Glow« zurück. Das Album, Elles‘ viertes Studioalbum, erscheint bei Cooking Vinyl Records. Auf »Beneath The Neon Glow« verbindet Elles britische Wurzeln, Americana und Blues in zehn kraftvollen, erhebenden Tracks.Produziert von Dan Weller (Enter Shikari) und aufgenommen mit Elles‘ außergewöhnlicher und bewährter Live-Band, ist das Album eine Erkundung der unzähligen Formen der Liebe. Mit verletzlichen und brutal ehrlichen Texten erforscht Elles die Tiefen des Herzschmerzes, die Unverwüstlichkeit der Freundschaft und die anhaltende Kraft der Liebe, die ein ganzes Leben umspannt. Von den flüchtigen Momenten bis hin zur Liebe, die dem Test der Zeit standhält, navigiert sie furchtlos durch das Spektrum der menschlichen Emotionen und bietet dem Hörer einen intimen Einblick in ihre Reise. 1 Enjoy The Ride 2 Ballad of a Broken Dream 3 Leave The Light On 4 1972 5 Silhouette In a Sunset 6 Truth Ain‘t Gonna Save Us 7 If This Is Love 8 Let It Burn 9 Love Yourself 10 Turn off The NewsHerstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
Die preisgekrönte britische Roots-Sängerin und Songwriterin Elles Bailey meldet sich 2024 mit ihrem umwerfenden neuen Album »Beneath The Neon Glow« zurück. Das Album, Elles‘ viertes Studioalbum, erscheint bei Cooking Vinyl Records. Auf »Beneath The Neon Glow« verbindet Elles britische Wurzeln, Americana und Blues in zehn kraftvollen, erhebenden Tracks.Produziert von Dan Weller (Enter Shikari) und aufgenommen mit Elles‘ außergewöhnlicher und bewährter Live-Band, ist das Album eine Erkundung der unzähligen Formen der Liebe. Mit verletzlichen und brutal ehrlichen Texten erforscht Elles die Tiefen des Herzschmerzes, die Unverwüstlichkeit der Freundschaft und die anhaltende Kraft der Liebe, die ein ganzes Leben umspannt. Von den flüchtigen Momenten bis hin zur Liebe, die dem Test der Zeit standhält, navigiert sie furchtlos durch das Spektrum der menschlichen Emotionen und bietet dem Hörer einen intimen Einblick in ihre Reise. 1 Enjoy The Ride2 Ballad of a Broken Dream3 Leave The Light On4 19725 Silhouette In a Sunset6 Truth Ain‘t Gonna Save Us7 If This Is Love8 Let It Burn9 Love Yourself10 Turn off The News11 Hate That I Love You12 Who Needs The Weather13 Good News Day (Acoustic)14 Bricks That Built Me (Acoustic)15 Afraid To Bleed (Acoustic)16 Turn off The News (Acoustic)Herstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
1970, im Alter von 26 Jahren und auf dem Höhepunkt seines Schaffens, spielte der außergewöhnliche texanische Gitarrist Johnny Winter ein legendäres Konzert im New Yorker Fillmore East. Begleitet wurde er dabei von Gitarrist Rick Derringer, Bassist Randy Jo Hobbs (beide von der 60er-Jahre-Band The McCoys, bekannt durch “Hang On Sloopy”) sowie Schlagzeuger Bobby Caldwell.Am 26. September veröffentlicht Floating World Records „Live At The Fillmore East 1970“ auf CD, gefolgt von einer Doppel-LP am 31. Oktober. Enthalten sind fünf bislang unveröffentlichte Stücke desselben Auftritts sowie ausführliche Linernotes des Musikjournalisten Alan Robinson.Das Album präsentiert zwei Songs vom Konzertalbum „Live Johnny Winter And“ von 1971 – „Good Morning Little School Girl“ und „It’s My Own Fault“ – sowie fünf bisher ungehörte Titel aus der gleichen Show, darunter Rick Derringers „Rock And Roll, Hoochie Koo“, das er später für sein Solo-Debüt „All American Boy“ (1973) erneut aufnahm. Das Zusammenspiel zwischen Winters und Derringers kontrastreichen Gitarrenstilen sorgt für elektrisierende Dynamik – ein würdiges musikalisches Denkmal für Derringer, der im Mai dieses Jahres im Alter von 77 Jahren verstarb.Nach dem Konzert musste Winter 1971 wegen seiner Heroinsucht eine Pause einlegen und begab sich in Entzug. Erst 1973 meldete er sich mit dem von Rick Derringer produzierten Klassiker „Still Alive and Well“ zurück.Der 1944 in Beaumont, Texas, geborene Johnny Winter litt an Albinismus und wurde als Gitarrist, Songwriter und Produzent bekannt für energiegeladene Bluesrock-Alben und mitreißende Live-Auftritte. Er produzierte drei Grammy-prämierte Alben für Blues-Legende Muddy Waters, wurde 1988 in die Blues Foundation Hall of Fame aufgenommen und 2003 von Rolling Stone auf Platz 63 der „100 Greatest Guitarists of All Time“ gewählt.Johnny Winter starb am 16. Juli 2014 in Zürich an den Folgen von Emphysem und Lungenentzündung. Nach seinem Tod schrieb David Marchese in Rolling Stone: Winter war einer der ersten großen Bluesrock-Virtuosen, der Ende der 1960er und Anfang der 1970er eine Reihe energiegeladener Bestseller veröffentlichte und zu einem gefeierten Live-Künstler wurde. Dieses Album zeigt eindrucksvoll, worauf Johnny Winters Ruhm gründete – brillante Gitarrenvirtuosität, leidenschaftlicher Gesang und eine tiefe Liebe zum Blues. Sein Einfluss bleibt unvergänglich.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
1970, im Alter von 26 Jahren und auf dem Höhepunkt seines Schaffens, spielte der außergewöhnliche texanische Gitarrist Johnny Winter ein legendäres Konzert im New Yorker Fillmore East. Begleitet wurde er dabei von Gitarrist Rick Derringer, Bassist Randy Jo Hobbs (beide von der 60er-Jahre-Band The McCoys, bekannt durch “Hang On Sloopy”) sowie Schlagzeuger Bobby Caldwell.Am 26. September veröffentlicht Floating World Records „Live At The Fillmore East 1970“ auf CD, gefolgt von einer Doppel-LP am 31. Oktober. Enthalten sind fünf bislang unveröffentlichte Stücke desselben Auftritts sowie ausführliche Linernotes des Musikjournalisten Alan Robinson.Das Album präsentiert zwei Songs vom Konzertalbum „Live Johnny Winter And“ von 1971 – „Good Morning Little School Girl“ und „It’s My Own Fault“ – sowie fünf bisher ungehörte Titel aus der gleichen Show, darunter Rick Derringers „Rock And Roll, Hoochie Koo“, das er später für sein Solo-Debüt „All American Boy“ (1973) erneut aufnahm. Das Zusammenspiel zwischen Winters und Derringers kontrastreichen Gitarrenstilen sorgt für elektrisierende Dynamik – ein würdiges musikalisches Denkmal für Derringer, der im Mai dieses Jahres im Alter von 77 Jahren verstarb.Nach dem Konzert musste Winter 1971 wegen seiner Heroinsucht eine Pause einlegen und begab sich in Entzug. Erst 1973 meldete er sich mit dem von Rick Derringer produzierten Klassiker „Still Alive and Well“ zurück.Der 1944 in Beaumont, Texas, geborene Johnny Winter litt an Albinismus und wurde als Gitarrist, Songwriter und Produzent bekannt für energiegeladene Bluesrock-Alben und mitreißende Live-Auftritte. Er produzierte drei Grammy-prämierte Alben für Blues-Legende Muddy Waters, wurde 1988 in die Blues Foundation Hall of Fame aufgenommen und 2003 von Rolling Stone auf Platz 63 der „100 Greatest Guitarists of All Time“ gewählt.Johnny Winter starb am 16. Juli 2014 in Zürich an den Folgen von Emphysem und Lungenentzündung. Nach seinem Tod schrieb David Marchese in Rolling Stone: Winter war einer der ersten großen Bluesrock-Virtuosen, der Ende der 1960er und Anfang der 1970er eine Reihe energiegeladener Bestseller veröffentlichte und zu einem gefeierten Live-Künstler wurde. Dieses Album zeigt eindrucksvoll, worauf Johnny Winters Ruhm gründete – brillante Gitarrenvirtuosität, leidenschaftlicher Gesang und eine tiefe Liebe zum Blues. Sein Einfluss bleibt unvergänglich.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Debütalbum des angesagten, britischen Bluesrock-Trios, das bereits mehrfach ausgezeichnet wurde, u.a. mit dem ‘UK Blues Emerging Band Of The Year Award‘ 2024 und als ’Young Artist Of The Year’ 2025. Das Trio verzichtet auf Umwege und liefert direkt den unverfälschten, bluesgetränkten Rock’n’Roll, der den Hörer packt und nicht mehr loslässt. Im Mittelpunkt steht Gitarrist Zac Schulze, dessen atemberaubendes Spiel durch Präzision, Geschwindigkeit und Leidenschaft beeindruckt. Doch die Stärke der Band liegt in der Einheit des Trios, das gleichermaßen kraftvoll wie songorientiert ist. Eine dynamische, aggressive Band, die ganz im Hier und Jetzt lebt – und dabei einige der aufregendsten Rock’n’Roll-Songs der Gegenwart erschafft.Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
Debütalbum des angesagten, britischen Bluesrock-Trios, das bereits mehrfach ausgezeichnet wurde, u.a. mit dem ‘UK Blues Emerging Band Of The Year Award‘ 2024 und als ’Young Artist Of The Year’ 2025. Das Trio verzichtet auf Umwege und liefert direkt den unverfälschten, bluesgetränkten Rock’n’Roll, der den Hörer packt und nicht mehr loslässt. Im Mittelpunkt steht Gitarrist Zac Schulze, dessen atemberaubendes Spiel durch Präzision, Geschwindigkeit und Leidenschaft beeindruckt. Doch die Stärke der Band liegt in der Einheit des Trios, das gleichermaßen kraftvoll wie songorientiert ist. Eine dynamische, aggressive Band, die ganz im Hier und Jetzt lebt – und dabei einige der aufregendsten Rock’n’Roll-Songs der Gegenwart erschafft.Sicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
Manchmal gibt es Entdeckungen, die wie ein Blitz einschlagen! Matt Pascale & The Stomps gehören zweifellos dazu – und zwar zu den ganz großen. Hier ist einfach alles perfekt. Musikalisch bleibt Blues das Rückgrat dieses Albums, aber Rock, Funk, Soul sind nie weit entfernt. Die Kompositionen fließen wie eine Reihe potenzieller Hits. Man muss dieses Album nur ein- oder zweimal hören, damit sich bestimmte Melodien fest in Ihrem Gedächtnis verankern. Was die Darbietung angeht, ist sie geradezu unglaublich. Matt Pascale hat eine raue Stimme mit einem „italienischer geht‘s nicht”-Flair, sein Gitarrenspiel ist ein Wunderwerk an Präzision und Gefühl, und The Stomps sind ein rhythmisches und grooviges Kraftpaket, das Tote zum Leben erwecken könnte. Unglaublich!Tracks:01. Home02. Fucked Up Once Again03. Lost & Found04. Mr. No Money05. Sugar Mama06. Hide & Seek07. Old Angel’s Talking08. Me & The Devil09. Wake Up10. What Was I Made For11. Why Don’t You Tell Me A Lie12. When The Money Talks
Sicherheits- und HerstellerinformationenDixiefrog144 RUE DE JAVELFR-Paris 75015www.dixiefrog.com
Manchmal gibt es Entdeckungen, die wie ein Blitz einschlagen! Matt Pascale & The Stomps gehören zweifellos dazu – und zwar zu den ganz großen. Hier ist einfach alles perfekt. Musikalisch bleibt Blues das Rückgrat dieses Albums, aber Rock, Funk, Soul sind nie weit entfernt. Die Kompositionen fließen wie eine Reihe potenzieller Hits. Man muss dieses Album nur ein- oder zweimal hören, damit sich bestimmte Melodien fest in Ihrem Gedächtnis verankern. Was die Darbietung angeht, ist sie geradezu unglaublich. Matt Pascale hat eine raue Stimme mit einem „italienischer geht‘s nicht”-Flair, sein Gitarrenspiel ist ein Wunderwerk an Präzision und Gefühl, und The Stomps sind ein rhythmisches und grooviges Kraftpaket, das Tote zum Leben erwecken könnte. Unglaublich!Tracks:01. Home02. Fucked Up Once Again03. Lost & Found04. Mr. No Money05. Sugar Mama06. Hide & Seek07. Old Angel’s Talking08. Me & The Devil09. Wake Up10. What Was I Made For11. Why Don’t You Tell Me A Lie12. When The Money Talks
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Tales of Ordinary Madness ist das Debüt-Soloalbum von Warren Haynes. Das Album wurde 1993 von Megaforce Records veröffentlicht. Alle Songs wurden von Warren Haynes geschrieben, mit Ausnahme von „Tattoos and Cigarettes” von The Crystal Zoo & Warren Haynes. Produziert wurde es von Chuck Leavell, dem musikalischen Leiter der Rolling Stones. Die Neuauflage von 2025 enthält einen Bonustrack und wurde von Jim Scott neu abgemischt.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Tales of Ordinary Madness ist das Debüt-Soloalbum von Warren Haynes. Das Album wurde 1993 von Megaforce Records veröffentlicht. Alle Songs wurden von Warren Haynes geschrieben, mit Ausnahme von „Tattoos and Cigarettes” von The Crystal Zoo & Warren Haynes. Produziert wurde es von Chuck Leavell, dem musikalischen Leiter der Rolling Stones. Die Neuauflage von 2025 enthält einen Bonustrack und wurde von Jim Scott neu abgemischt.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
MANU LANVIN, der wohl angesagteste Sänger und Gitarrist der französischen Blues-Szene, veröffentlicht am 10.10.2025 sein neues Album „Man On A Mission“ (GEL Productions/PIAS).Der Franzose, der es in seiner Karriere mittlerweile auf über 900 Liveshows in ganz Europa und in den USA gebracht, bereits mit Kollegen mit Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher, Popa Chubby, Paul Personne und Calvin Russell zusammengearbeitet hat und dessen bisherige Album-Releases allesamt den 1. Platz der französischen Blues Charts erreicht haben, präsentiert auf seinem neuen Album „Man On A Mission“ 13 Songs, die den Blues mit Einflüssen aus Rock, Soul und Pop auf moderne Weise interpretieren und die Vielseitigkeit des Musikers und Produzenten MANU LANVIN aufzeigen. Aufgenommen wurde „Man On A Mission“ in Paris, Nashville, Montreal, Fort Lauderdale und Sheffield.Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
MANU LANVIN, der wohl angesagteste Sänger und Gitarrist der französischen Blues-Szene, veröffentlicht am 10.10.2025 sein neues Album „Man On A Mission“ (GEL Productions/PIAS).Der Franzose, der es in seiner Karriere mittlerweile auf über 900 Liveshows in ganz Europa und in den USA gebracht, bereits mit Kollegen mit Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Johnny Gallagher, Popa Chubby, Paul Personne und Calvin Russell zusammengearbeitet hat und dessen bisherige Album-Releases allesamt den 1. Platz der französischen Blues Charts erreicht haben, präsentiert auf seinem neuen Album „Man On A Mission“ 13 Songs, die den Blues mit Einflüssen aus Rock, Soul und Pop auf moderne Weise interpretieren und die Vielseitigkeit des Musikers und Produzenten MANU LANVIN aufzeigen. Aufgenommen wurde „Man On A Mission“ in Paris, Nashville, Montreal, Fort Lauderdale und Sheffield.Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Eine Swamp-Noir-Neubearbeitung von Roots-, Blues- und Outsider-Perlen Mit Run Thru the Cover Crop veröffentlicht das britische Trio Mudlow eine Sammlung von zehn Coverversionen, die stilistisch tief im eigenen Klangkosmos verankert sind. Die Auswahl reicht über Jahrzehnte und Genres hinweg, bleibt dabei aber klanglich konsistent: düster, rau und introspektiv. Mudlow, seit Jahren aktiv an der Schnittstelle von Blues, Jazz und Southern-Gothic, nähert sich dem Material nicht als klassische Coverband. Stattdessen werden die Stücke vollständig in den eigenen Sound überführt - mit reduzierten Arrangements, markanter Instrumentierung und einer Atmosphäre, die an verlassene Landstraßen und verregnete Nächte erinnert. Die Band beschreibt den Entstehungsprozess als eine Art Aneignung: Manche Songs kamen wie selbstverständlich zu ihnen, andere mussten "aus dem Schlamm gezogen" und neu interpretiert werden. Das Ergebnis ist ein kohärentes Album, das sich wie ein Fundstück aus einer anderen Zeit anfühlt - roh, gealtert, aber lebendig. Das Artwork - Strommasten im Zwielicht, Krähen auf Leitungen - unterstreicht die Stimmung der Musik. Die Pressung ist auf 500 Exemplare limitiert. Veröffentlichung erfolgt über das deutsche Label JukeJoint500 auf Vinyl und digital. Empfohlen für Läden mit Fokus auf Americana, Alternative Blues und Independent- Veröffentlichungen. Für Hörer:innen von Tom Waits, Morphine oder Kelly Joe Phelps.Sicherheits- und HerstellerinformationenStag-O-LeeJonasstr. 28DE-Berlin 12053www.stagoleeshop.com
Eine Swamp-Noir-Neubearbeitung von Roots-, Blues- und Outsider-Perlen Mit Run Thru the Cover Crop veröffentlicht das britische Trio Mudlow eine Sammlung von zehn Coverversionen, die stilistisch tief im eigenen Klangkosmos verankert sind. Die Auswahl reicht über Jahrzehnte und Genres hinweg, bleibt dabei aber klanglich konsistent: düster, rau und introspektiv. Mudlow, seit Jahren aktiv an der Schnittstelle von Blues, Jazz und Southern-Gothic, nähert sich dem Material nicht als klassische Coverband. Stattdessen werden die Stücke vollständig in den eigenen Sound überführt - mit reduzierten Arrangements, markanter Instrumentierung und einer Atmosphäre, die an verlassene Landstraßen und verregnete Nächte erinnert. Die Band beschreibt den Entstehungsprozess als eine Art Aneignung: Manche Songs kamen wie selbstverständlich zu ihnen, andere mussten "aus dem Schlamm gezogen" und neu interpretiert werden. Das Ergebnis ist ein kohärentes Album, das sich wie ein Fundstück aus einer anderen Zeit anfühlt - roh, gealtert, aber lebendig. Das Artwork - Strommasten im Zwielicht, Krähen auf Leitungen - unterstreicht die Stimmung der Musik. Die Pressung ist auf 500 Exemplare limitiert. Veröffentlichung erfolgt über das deutsche Label JukeJoint500 auf Vinyl und digital. Empfohlen für Läden mit Fokus auf Americana, Alternative Blues und Independent- Veröffentlichungen. Für Hörer:innen von Tom Waits, Morphine oder Kelly Joe Phelps.Sicherheits- und HerstellerinformationenStag-O-LeeJonasstr. 28DE-Berlin 12053www.stagoleeshop.com
Mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums „Make a Change“ steigt Blue Deal endgültig in die Liga der ganz Großen auf. Das deutsche Quartett liefert hier ein perfektes Manifest des Blues-Rock, das alle Zutaten enthält, die dieses Genre so schön machen. Es ist makellos produziert und gespielt und unterstreicht einmal mehr die Kompositionen, deren „Hitpotenzial“ sofort ins Auge fällt. Die Einflüsse sind klar erkennbar und werden offen übernommen (Deep Purple, ZZ Top, Bad Company), ohne jemals ins Plagiat abzugleiten. Es gibt nun einen unverwechselbaren „Blue Deal-Touch“, der erklärt, warum die Band heute DIE Referenz für Blues in Deutschland ist und das Potenzial hat, den Rest Europas ... und die Welt zu erobern. „Make a Change“ wird das perfekte Vehikel sein, um diesem ehrgeizigen Ziel gerecht zu werden!Sicherheits- und HerstellerinformationenDixiefrog144 RUE DE JAVELFR-Paris 75015www.dixiefrog.com
Mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums „Make a Change“ steigt Blue Deal endgültig in die Liga der ganz Großen auf. Das deutsche Quartett liefert hier ein perfektes Manifest des Blues-Rock, das alle Zutaten enthält, die dieses Genre so schön machen. Es ist makellos produziert und gespielt und unterstreicht einmal mehr die Kompositionen, deren „Hitpotenzial“ sofort ins Auge fällt. Die Einflüsse sind klar erkennbar und werden offen übernommen (Deep Purple, ZZ Top, Bad Company), ohne jemals ins Plagiat abzugleiten. Es gibt nun einen unverwechselbaren „Blue Deal-Touch“, der erklärt, warum die Band heute DIE Referenz für Blues in Deutschland ist und das Potenzial hat, den Rest Europas ... und die Welt zu erobern. „Make a Change“ wird das perfekte Vehikel sein, um diesem ehrgeizigen Ziel gerecht zu werden!Sicherheits- und HerstellerinformationenDixiefrog144 RUE DE JAVELFR-Paris 75015www.dixiefrog.com
Neben den Beatles, den Rolling Stones, Clapton, Led Zeppelin und so ziemlich jedem Rock- und Bluesmusiker wurde auch Kara Grainger, die in Nashville lebende australische Songwriterin und Gitarristin, stark von der Fülle an großartiger Musik beeinflusst, die in den 1960er- und 1970er-Jahren aus Memphis, Tennessee, kam. Für ihr fünftes Soloalbum machte sie sich auf den Weg in diese legendäre Geburtsstätte des Blues, Soul und Rock ‚n‘ Roll. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Produzenten Lawrence „Boo“ Mitchell aus Memphis und unter Mitwirkung der großartigen Hi Rhythm Section nahm sie das Album in den legendären Royal Studios auf. DISC: 11. Texas Blues2. Thats How I Got To Memphis3. Light Your Fire4. Wake Up With You5. Mama Said6. Love Played A Game7. Doodle Loop (The World Is A Little Bit Under The Weather)8. Same Old River9. LessonsSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Während ich für Phil Lesh spielte, freundete ich mich mit seinem Sohn Grahame an, und wir begannen, Shows namens Dead Blues zu buchen, ein Ableger von Phil and Friends, der traditionelle Blues- und Folksongs aus dem Dead-Repertoire als Vehikel nutzte, um neue Musiker aus der Blues- und Rockszene in Phils Umfeld zu bringen. So brachten wir Phil zum ersten Mal mit den Blind Boys of Alabama, Charlie Musselwhite, G Love, JD Simo und vielen anderen zusammen, die neu in Phils Community waren. Dead Blues war ein großartiges Konzept für Live-Shows, aber ich hatte nie daran gedacht, ein Album aufzunehmen, bis ich den Sänger Datrian Johnson traf, einen der bewegendsten Sänger, mit denen ich je gearbeitet habe. John Medeski brachte Datrian in die Community, und wirwurden sofort Freunde und Kollegen und begannen mit den Aufnahmen zu Dead Blues Volume 1, einer Neuinterpretation amerikanischer Klassiker. Auf den Tracks sind Cody Dickinson und Rayfield „Ray Ray“ Hollowman von North Mississippi Alumni zu hören, sowie alte Freunde aus Memphis, Paul Taylor/New Memphis Colorways an Schlagzeug, Bass und Gitarre und Steve Selvidge an der Space-Funk-Gitarre. Ich stellte fest, dass das Schreiben der Musik auf dem Bass (und das anschließende Hinzufügen von Keyboard und Gitarre) die Musik in eine funkige, jazzige Richtung lenkte, und Datrian wirkte seine Magie, indem er die klassischen Blues-Texte und -Melodien mit seiner gefühlvollenStimme neu interpretierte.
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Während ich für Phil Lesh spielte, freundete ich mich mit seinem Sohn Grahame an, und wir begannen, Shows namens Dead Blues zu buchen, ein Ableger von Phil and Friends, der traditionelle Blues- und Folksongs aus dem Dead-Repertoire als Vehikel nutzte, um neue Musiker aus der Blues- und Rockszene in Phils Umfeld zu bringen. So brachten wir Phil zum ersten Mal mit den Blind Boys of Alabama, Charlie Musselwhite, G Love, JD Simo und vielen anderen zusammen, die neu in Phils Community waren. Dead Blues war ein großartiges Konzept für Live-Shows, aber ich hatte nie daran gedacht, ein Album aufzunehmen, bis ich den Sänger Datrian Johnson traf, einen der bewegendsten Sänger, mit denen ich je gearbeitet habe. John Medeski brachte Datrian in die Community, und wirwurden sofort Freunde und Kollegen und begannen mit den Aufnahmen zu Dead Blues Volume 1, einer Neuinterpretation amerikanischer Klassiker. Auf den Tracks sind Cody Dickinson und Rayfield „Ray Ray“ Hollowman von North Mississippi Alumni zu hören, sowie alte Freunde aus Memphis, Paul Taylor/New Memphis Colorways an Schlagzeug, Bass und Gitarre und Steve Selvidge an der Space-Funk-Gitarre. Ich stellte fest, dass das Schreiben der Musik auf dem Bass (und das anschließende Hinzufügen von Keyboard und Gitarre) die Musik in eine funkige, jazzige Richtung lenkte, und Datrian wirkte seine Magie, indem er die klassischen Blues-Texte und -Melodien mit seiner gefühlvollenStimme neu interpretierte.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Artverwandt mit: Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter! Diese CD+DVD enthält Paul Butterfield’s erste Show in Europa – den Rockpalast in der Grugahalle Essen am 15. September 1978. Paul Butterfield entwickelte das einzigartige Blues Feeling seiner Blues Harp während seiner Arbeit mit Blues Giganten wie Muddy Waters, Howlin’ Wolf und Little Walter. Zusammen mit der Paul Butterfield Blues Band, die er 1965 gründete, war “Butter” der weiße Botschafter des schwarzen Chicago Blues. Er spielte am dritten Tag des Woodstock Festivals (1969) - bereits von Gitarrist Buzzy Feiten begleitet, der auch mit ihm das Rockpalast Konzert spielte.Hochwertiges CD+DVD Digipack plus 8 Seiten Booklet mit ausführlichen Linernotes und Original-Fotos. Die DVD enthält noch ein 13-minütiges Interview.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanywww.mig-music.de
Hochwertiges CD+DVD Digi mit 8 Seiten Booklet mit ausführlichen Linernotes und Original-Fotos || Commander Cody hatte bereits mit seiner Band, den „Lost Planet Airmen“ Kultstatus erlangt, als er 1980 in den Rockpalast eingeladen wurde. Seine Musik bewegte sich in seiner ganz eigenen humorvollen Art zwischen Blues, Countryrock, Boogie, Rockabilly und Texmex. Das Publikum wurde Zeuge eines bunten, energiegeladenen Konzertabends im WDR Studio A in Köln. In bewährter Manier rockte der Commander durch seine Setlist, immer mit einem herzlichen Augenzwinkern. Begleitet wurde der Commander an diesem Abend von Steve Mackay (saxophone, vocals), Tona Johnson (drums, vocals), Bill Kirchen (guitar, vocals), Doug Killmer (bass, vocals) und Peter Siegel (pedal steel guitar, guitar).HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanywww.mig-music.de
Opaque Red Vinyl LPIan Moore, Johnny Moeller und Jesse Dayton - drei der wildesten texanischen Gitarristen - haben sich endlich als Texas Headhunters zusammengetan, eine Band, die aus tiefen Wurzeln, alten Freundschaften und einer gemeinsamen Verehrung für den rauen, schwungvollen Geist des texanischen Blues entstanden ist. Ihr selbstbetiteltes Debüt ist kein Nostalgietrip. Texas Headhunters wurde in fünf Tagen in Willie Nelsons Pedernales Studio aufgenommen und bietet 12 Tracks voller Härte, Groove und Wahrhaftigkeit. Kein Rauch, keine Spiegel - nur gestandene Musiker in einem Raum, eingesteckt und aufgedreht. Die Chemie ist echt. Das Ergebnis ist umwerfend. Clifford Antone spielt in der Geschichte von Texas Headhunters eine große Rolle - er ist der geistige Pate des Projekts und der Mann, der das Feuer in jedem der Mitglieder zuerst erkannt hat. Alle drei - Johnny, Jesse und Ian - gehörten zur letzten Generation der jungen Wilden, die er unter seine Fittiche nahm.Texas Headhunters ist nicht nur ein Gipfeltreffen dreier harter Kerle mit Gitarren. Es ist eine Rückbesinnung. Ein Statement. Eine Erinnerung daran, dass der texanische Blues in all seiner Härte und Herrlichkeit immer noch wichtig ist. Es ist nicht retro - es ist eine Wiederbelebung. Und es ist keine Hommage - es ist ein Schuss vor den Bug.Format: 4 seitiges Digipak mit Poster-Einleger mit SongtextenTracklist CD: 01. Pocket, 02. Maggie Went Back To Mineola, 03. Everybody Loves You (When You‘re Down), 04. Kathleen, 05. Fool Don‘t Play With Fire, 06. Headhunters Theme, 07. Gun Barrel Boogie, 08. Independence Day, 09. Seeing Around Corners, 10. Who Will Your Next Lover Be?, 11. Gimme Some Love, 12. Burnin‘ DaylightHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Eric Gales ehrt in seinem neuen Album A Tribute To LJK seinen verstorbenen Bruder Manuel „Little Jimmy King“ Gales. Das kraftvolle Werk erscheint am 24. Oktober über Provogue und vereint Gastauftritte von Buddy Guy, Christone „Kingfish“ Ingram, Joe Bonamassa, Roosevelt Collier und Josh Smith. Die erste Single „Somebody“ zeigt Buddy Guy und Roosevelt Collier.Das Album ist mehr als nur Blues – es ist ein persönlicher Rückblick auf Gales’ Familie und die musikalischen Wurzeln seiner Heimat Memphis. Die meisten Songs stammen von Manuel selbst und werden hier durch Erics einzigartige Interpretation neu lebendig. Co-produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith, liefert das Album energiegeladene, moderne Interpretationen, die sowohl Respekt für die Vergangenheit zeigen als auch mitreißend klingen.Eric, der bereits mit 16 sein Debütalbum veröffentlichte, verarbeitet in A Tribute To LJK auch persönliche Verluste und schwierige Jahre. Das Ergebnis ist ein intensives, emotionales Blues-Album, das die Tradition der Familie fortführt und gleichzeitig zeitgemäß und kraftvoll klingt.Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
Eric Gales ehrt in seinem neuen Album A Tribute To LJK seinen verstorbenen Bruder Manuel „Little Jimmy King“ Gales. Das kraftvolle Werk erscheint am 24. Oktober über Provogue und vereint Gastauftritte von Buddy Guy, Christone „Kingfish“ Ingram, Joe Bonamassa, Roosevelt Collier und Josh Smith. Die erste Single „Somebody“ zeigt Buddy Guy und Roosevelt Collier.Das Album ist mehr als nur Blues – es ist ein persönlicher Rückblick auf Gales’ Familie und die musikalischen Wurzeln seiner Heimat Memphis. Die meisten Songs stammen von Manuel selbst und werden hier durch Erics einzigartige Interpretation neu lebendig. Co-produziert von Joe Bonamassa und Josh Smith, liefert das Album energiegeladene, moderne Interpretationen, die sowohl Respekt für die Vergangenheit zeigen als auch mitreißend klingen.Eric, der bereits mit 16 sein Debütalbum veröffentlichte, verarbeitet in A Tribute To LJK auch persönliche Verluste und schwierige Jahre. Das Ergebnis ist ein intensives, emotionales Blues-Album, das die Tradition der Familie fortführt und gleichzeitig zeitgemäß und kraftvoll klingt.
Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
High Quality, Transparent, Coloured Vinyl, Insert, Anniversary EditionLimitierte 15th Anniversary Auflage von 1000 nummerierten Exemplaren auf TRANSLUCENT GREEN Vinyl• Audiophiles 180g Vinyl• Inkl. Druckbeileger mit Songtexten• Zum ersten Mal als 2LP erhältlich• Platz 6 der Billboard Blues Charts• Produziert von Grammy-Gewinner John Porter (B.B. King, Buddy Guy, The Smiths)• Mit Kenny Aronoff, James „Hutch” Hutchinson und Jon Cleary• Featuring die Titel „Maybe A Fool”, „Common Ground” und „Her Other Man”Nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 2010 ist Walter Trouts „Common Ground“ nun wieder auf Vinyl erhältlich, erstmals als 2LP. Das von Kritikern hochgelobte Album des amerikanischen Bluesgitarristen, Sängers und Songwriters erreichte Platz 6 der Billboard Blues Charts und sorgte auch in den britischen Charts für Aufsehen. Das Album präsentiert eine Sammlung kraftvoller, emotional aufgeladener Songs, darunter unter anderem die Titel „Maybe A Fool“, „Common Ground“ und „Her Other Man“.„Common Ground“ wurde von dem legendären Produzenten und Grammy-Preisträger John Porter produziert, der für seine Arbeit mit den Blues-Ikonen B.B. King und Buddy Guy bekannt ist. Auf dem Album sind die Spitzenmusiker Kenny Aronoff, James „Hutch“ Hutchinson und Jon Cleary zu hören, die den dynamischen Arrangements Tiefe und Fachkompetenz verleihen.Common Ground ist als 15-jähriges Jubiläumsalbum in einer Auflage von 1000 einzeln nummerierten Exemplaren auf TRANSLUCENT GREEN Vinyl erhältlich und enthält einen Druckbeileger mit den Songtexten.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
High Quality, Gatefold Sleeve, Coloured Vinyl, Limited EditionLimitierte Auflage von 1000 nummerierten Exemplaren auf PURPLE Vinyl• Audiophiles 180g Vinyl• Gatefold-Sleeve• Inkl. ein 4-seitiges Booklet mit Songtexten• Erreichte Platz 1 der UK Jazz & Blues Charts und Platz 4 der Billboard Blues Charts• Produziert von Walter Trout und dem Grammy-nominierten Produzenten Eric Corne• Featuring die Titel „Saw My Mama Cryin‘”, „The Sky Is Fallin‘ Down” und „Pray For Rain”Blues for the Modern Daze ist ein Album des amerikanischen Bluesrock-Musikers Walter Trout, das sich mehr auf den „traditionellen“ Blues konzentriert und einen geradlinigeren Ansatz beim Songwriting verfolgt. Das Album erreichte Platz 1 der UK Jazz & Blues Charts und Platz 4 der Billboard Blues Charts. Es wurde von Trout selbst zusammen mit dem Grammy-nominierten Produzenten Eric Corne produziert. Zu den Höhepunkten dieses Albums zählen die Titel „Saw My Mama Cryin‘”, „The Sky Is Fallin‘ Down” und „Pray For Rain”.Blues for the Modern Daze ist als limitierte Auflage von 1000 nummerierten Exemplaren auf PURPLE Vinyl erhältlich. Es ist in einer Gatefold Sleeve verpackt und enthält ein 4-seitiges Booklet mit den Songtexten.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
High Quality, Gatefold Sleeve, Coloured Vinyl, Anniversary Edition, Limited EditionLimitierte 10th Anniversary Auflage von 1000 nummerierten Exemplaren auf AQUAMARINE VinylAudiophiles 180g Vinyl Gatefold SleeveProduziert vom Grammy-nominierten Produzenten Eric CorneFeaturing „Almost Gone”, „Playin‘ Hideaway”, „Omaha” und „Gonna Live Again” u. a.Battle Scars des amerikanischen Bluesrock-Musikers Walter Trout ist ein Studioalbum, das ursprünglich 2015 veröffentlicht wurde. Das Album ist sehr persönlich, da es Trouts Kampf mit einer lebensbedrohlichen Lebererkrankung und einer Transplantation dokumentiert. Es dient als Reflexion über seine Krankheit, seinen Krankenhausaufenthalt und sein Überleben und enthält Texte, die wichtige Momente dieser Zeit festhalten. Battle Scars wurde vom Grammy-nominierten Produzenten Eric Corne produziert und enthält unter anderem die Titel „Almost Gone“, „Playin‘ Hideaway“, „Omaha“ und „Gonna Live Again“.Battle Scars ist als 10-jährige Jubiläumsausgabe in einer Auflage von 1000 einzeln nummerierten Exemplaren auf AQUAMARINE Vinyl erhältlich und wird in einer Gatefold Sleeve geliefert.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
LP im gatefold sleeve„Down The Hatch ist im Grunde genommen ich selbst“, sagt Tom. „Ich liebe Blues, ich liebe Rock ‚n‘ Roll, ich liebe Willie Dixon, ich liebe Buddy Guy – das bin ich, wie ich mich selbst bin und fühle.“ Down The Hatch, das neue Album des vierfachen Grammy-Gewinners, Produzenten, Schlagzeugers und Songwriters Tom Hambridge, zeigt die Freude, die Tom beim Musikmachen empfindet – insbesondere bei seinen eigenen Veröffentlichungen. Das Album mit 12 Original-Titeln bietet eine Mischung aus Songs, die den Blues-Sound der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft repräsentieren. Einige der Stücke wurden ursprünglich von ihm für andere geschrieben, wie „Willie Dixon‘s Gone“, „You Gotta Go Through St. Louis“ und „Every Time I Sing The Blues“, und sind enthalten, weil er seine eigene Version davon machen wollte – so, wie er sie beim Schreiben in seinem Kopf gehört hat. Es gibt auch eine Handvoll neuer Songs. Alle Songs haben einen gemeinsamen Nenner – „Tom“. Ob er nun im Studio für Kingfish, George Thorogood oder Buddy Guy komponiert, der preisgekrönte Schlagzeuger treibt das Ganze voran – in diesem Fall ist er der ursprüngliche Produzent, Songwriter, Schlagzeuger und Arrangeur. Tom Hambridge ist ein Grammy-gekrönter Sänger, Songwriter, Produzent und Schlagzeuger.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
„Down The Hatch ist im Grunde genommen ich selbst“, sagt Tom. „Ich liebe Blues, ich liebe Rock ‚n‘ Roll, ich liebe Willie Dixon, ich liebe Buddy Guy – das bin ich, wie ich mich selbst bin und fühle.“ Down The Hatch, das neue Album des vierfachen Grammy-Gewinners, Produzenten, Schlagzeugers und Songwriters Tom Hambridge, zeigt die Freude, die Tom beim Musikmachen empfindet – insbesondere bei seinen eigenen Veröffentlichungen. Das Album mit 12 Original-Titeln bietet eine Mischung aus Songs, die den Blues-Sound der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft repräsentieren. Einige der Stücke wurden ursprünglich von ihm für andere geschrieben, wie „Willie Dixon‘s Gone“, „You Gotta Go Through St. Louis“ und „Every Time I Sing The Blues“, und sind enthalten, weil er seine eigene Version davon machen wollte – so, wie er sie beim Schreiben in seinem Kopf gehört hat. Es gibt auch eine Handvoll neuer Songs. Alle Songs haben einen gemeinsamen Nenner – „Tom“. Ob er nun im Studio für Kingfish, George Thorogood oder Buddy Guy komponiert, der preisgekrönte Schlagzeuger treibt das Ganze voran – in diesem Fall ist er der ursprüngliche Produzent, Songwriter, Schlagzeuger und Arrangeur. Tom Hambridge ist ein Grammy-gekrönter Sänger, Songwriter, Produzent und Schlagzeuger.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Excellent studio disc by this awesome heavy guitar rock power trio featuring Ira Camp on guitar, Ben Hernandez on bass & lead vocals and Sandy Sattler on drums that rocks forever and delivers a serious dose of world class rock n‘ roll. Includes 19 tracks of way-kool, dynamic, blues-based, hard guitar rockin‘ music that lands killer on solid ground with funky, retro-fied, sonic soul-power & bad-ass grooves. Prepare to dig deep and smell the FTJ riffage. It‘s time to tie your mother down & rock with Freak The Jones at this essential Grooveyard Records disc. Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Excellent 3rd studio disc by this way-kool heavy power trio from Greece featuring Stavros Papadopoulos on guitar & vocals. Includes 9 tracks of powerful, killer, blues-based, hard-edged, six string riffage & rippin‘ lead guitar mojo with a retro-sonic, bad-ass, stoner-fied vibe. King Mountain have landed to rock our world with their excellent brand of 110% whiskey soaked riff heaviness on the kick-ass, hard rockin‘ "Days Of Redemption" disc. Stavros Papadopoulos is a world-class, axe-rippin‘, riff:master, mojo:man ellbent on a mission to Keep the Rock alive. A prolific, versatile guitar rock demon of the night who has devoted his life to the preservation of guitar rock music as a musical artform in his many bands and recording projects which include: SUPER VINTAGE, FREEROCK SAINTS, REVOLUTION HIGHWAY, HARD DRIVER, STONED OLYMPUS, UNIVERSAL HIPPIES, CHILDREN OF AEGEAN, SHADOWPLAY PROJECT (RORY GALLAGHER TRIBUTE), STONED RIVER, HUSH N‘ RUSH along with several SOLO DISCS that all land rock solid and are definite ly worth checking out if you dig & love serious, heavy guitar rockin‘ excellence. TRACKS: 01. RISE ABOVE THE ASHES 02. VOID VISIONS 03. JUSTICE & SALVATION 04. YEAR OF THE CAPRICORN 05. FIRE IN OUR SOUL 06. HIGH 07. OBSESSED 08. ETERNAL MADNESS 09. EVIL DUST
Von Resteverwertung kann keine Rede sein! Mit Bands und Projekten wie SUPER VINTAGE, FREEROCK SAINTS, UNIVERSAL HIPPIES, CHILDREN OF AEGEAN und STONED OLYMPUS sowie als Produzent, ist der griechische Workaholic zwar ohnehin alles andere als schlecht ausgelastet, dennoch schafft er es immer wieder, auch Solo-Alben zu veröffentlichen. Zuletzt zu Beginn des Vorjahres, als er "Spirits On The Rise" an den Start gebracht hat. Da sich in der letzten Dekade aber auch darüber hinaus Songs angesammelt hatten, die der aus Kavala stammende Tausendsassa keineswegs für sich behalten wollte, oder ihnen gar ein auf ewig unbemerktes Dasein auf irgendwelchen Festplatten oder Archiven vergönnen wollte, hat er sich diese Nummern erneut zur Brust genommen und ein Album daraus gemacht. "Rare Tracks" wird dem Titel auch absolut gerecht, beinhaltet der Dreher doch tatsächlich ausnahmslos unveröffentlichtes Material und nicht, wie das leider immer wieder der Fall ist, aufgewärmtes, unfertiges Demo-Material, oder gar Ausschussware. Der gute Mann ist eben nicht nur als Musiker und Studiotechniker kompetent, er weiß auch, wie er seine Fans erfreuen kann. Idealerweise mit kerniger, handgemachter, von Grund auf authentisch gespielter Rockmusik. Die gibt es von Stavros abermals in breitgefächerter Form zu hören, wobei er zudem seine Klasse, aber auch seinen unglaublichen Ideenreichtum untermauert und auch "Rare Tracks" mit jeder Menge Herzblut serviert. Zudem lässt er innerhalb der Spielzeit erkennen, dass er sowohl traditionellen Hard Rock mit Biss (‘Rock Will Never Die‘) und im Blues verwurzelte Rocksongs mit amtlicher Southern-Rock-Schlagseite (‘Highway Dust‘, ‘Honey Bee‘) auf mitreißende Weise zu kreieren im Stande ist, aber auch balladeskes, tiefschürfendes Material (‘Black Stone‘, ‘Butterfly‘) auf gefühlvolle Weise zu intonieren versteht. Und wenn Stavros zum Abschluss auch noch sein Arbeitsgerät im Stil der Großmeister seiner Zunft erklingen lässt und das ergreifende, unter die Haut gehende Instrumental ‘Blue Horizon‘ kredenzt, wird jed er Saitenfetischist zum Fan des Griechen und im siebten Himmel schweben! (W. Scheurer/powermetal.de - 8/10)
8th studio disc by this mega-awesome heavy guitar rock power trio from Denmark who dig in deep and pay serious musical homage with 13 tracks (58min) of excellent, powerful, bad-ass, Blindstone-ized, riffage, mojo & grooves that rock the house down and shine a bright light on their blues/rock musical roots. Features a blistering set of way-kool covers (many obscure or unknown) including: The Three Kings: BB + Freddie + Albert, ZZ Top, Leslie West, Rocky Hill, Guitar Shorty, The Gales Brothers, Shuggie Otis, Peter Green and Jimi Hendrix.
Outstanding 4th studio disc by this killer heavy guitar rock band from South Africa featuring 10 tracks of awesome, powerful, dynamic, blues-based, retro-sonic guitar rockin‘ mojo that kicks serious six string ass & truly defines superb hard rock excellence. The classic quartet line-up features soul-powered rock vocal god Jesse Jordan & Richard Pryor on guitar, an incredible bad-ass axeripper who is a high-adrenaline Strat-O-Delic force to be reckoned with. Complete with superb songs full of depth, maturity & soul and jam-packed with world-class heavy guitar rock mojo.
Awesome 3rd studio disc featuring the amazing Father/Son duo of BillyLee & Bryce Janey on guitars. Bad-ass, hard-hitting, powerful, blues-based heavy guitar rock mojo that lands down solid between a rock and a blues place, the boys kick hard out of the gate with a killer Hendrix jam, ending the disc with an outstanding version of "Third Stone From The Sun" with premium grade blues/rock mojo in between.
Outstanding 2nd studio disc by this awesome axeripper from california featuring 12 tracks of excellent, high-adrenaline, classic guitar rock mojo of brain-damaging proportions. Johnny hunkins is a first rate, world-class guitarist who has produced his finest musical hour to date on the incredible "down in flames" disc. An essential, highly entertaining, dynamic, melodic, blues-based, hard-rocker that includes special guests: derek st. holmes (ted nugent/whitford st. holmes) & jarrod england (rufus huff/black mountain prophet) on vocals, chris duarte on guitar, dirty dave osti on guitar & vocals, tony franklin (blue murder/the firm/whitesnake) on bass and ryan hoyle (collective soul) on drums. A superb, killer, six string-fueled musical ride that will rock your world "down in flames".
Mega-awesome, retro-70s, blues-based, heavy guitar riff-rocker with a hi-energy, amped-up, southern-fried, muscular 6 string vibe. Riffmaster Hunkins digs in deep and lays down the six string law on this powerful slab of bad-ass, killer riffage featuring Special Guest axerippers CHRIS DUARTE, WES JEANS & RYAN MCGARVEY. Heavy Guitars and Tricked Out Muscle Cars rule in the world of Hunkins!
Phenomenal 2nd studio disc by this bad-ass, killer power trio from Canada featuring the amazing Hendrix-inspired heavy guitar talents of Vince Hawkins. With 13 awesome tracks of brain-damaging, way-kool, powerful, hard-hitting, blues-based, retro-70s, riffage that defines the true meaning of heavy guitar rock. Combining elements of "old-school" guitar heaviness with a fresh modern twist, the "Roads To Freedom" disc is a serious slice of outstanding guitar rock mojo.
Excellent 6th studio disc by this amazing heavy guitar power trio from Indonesia featuring 11 tracks of mega-awesome, superb, killer, dynamic, retro-70s, blues-based six string guitar rock magnificence that lands down hard between a rock and a blues place. Axemaster Gugun is a T R U E Guitar Hero, the R E A L deal on the guitar, a relentless, powerful Six String Force to be reckoned with who digs in deep & struts his bad-ass, funky, heavy guitar rock mojo from start to finish on this remarkable Grooveyard Records disc. A bad-ass, fierce, three headed, riff-monster.
Excellent debut studio disc by this outstanding hard rock band from Sweden featuring 12 tracks of awesome, dynamic, blues-based, retro-70s, classic rock mojo that lands way-kool beyond belief. From start to finish, the "Electric Celebration" disc is a remarkable, timeless, bluesy hard rock masterpiece of world-class proportions. Four Sticks is a Swedish Rock super-group that features incredible, soul-powered rock vox accompanied by outstanding, talented players who combine to create a truly kick-ass memorable sound - experience true hard rock bliss with the superb Four Sticks "Electric Celebration" disc. An essential Swedish hard melodic rocker.
Awesome studio disc by this outstanding guitarist from Toronto, Canada. Includes 13 tracks of world-class, blues-based, dynamic, heavy guitar rock music that lands "old school" and pure to the six string core with strong compositions that also feature excellent soul-powered vocals. John Findlay is a top-shelf, sophisticated, talented axemaster who speaks the same musical language as the guitar legends on the amazing "Guitarlandia" disc. An essential, timeless "musical document" that defines serious guitar rock music excellence.
A Mega-awesome collection of incredible guitar rock mojo by supreme axemaster Brett Ellis. Includes 13 tracks of blistering-hot, intense, bad-ass, killer, rippin‘, blues-based heavy guitar power trio riffage that will blow your mind & rock your world. Brett Ellis is an amazing, gifted guitarist who speaks the six string truth through his instrument as he unleashes an explosive, relentless dose of serious musical mayhem. With powerful heavy riffage and brain-damaging in-your-face rippin‘ leads, Ellis takes us to the Outskirts of Infinity and Beyond.
Phenomenal 11th studio disc by this bad-ass, killer axeripper from San Diego featuring 10 tracks of mega-awesome, brain-damaging, powerful, over-the-top, blues-based, retro-70s, heavy guitar power trio rock mojo of monumental proportions. Brett Ellis is an amazing, prolific guitarist with astonishing string bending capabilities, a true Stratmaster Guitar Hero who gets down hard with super-human improvisational blues/rock fury. Riffmaster Ellis has created a mega-killer Grooveyard Records "theme" song, "Keeping The Rock Alive". It‘s our ultimate musical anthem for Guitar Rock World Domination.
Serious Blues-Based Guitar Rock Mojo is Phil Brown‘s religion and it is time for us all to dig in deep and worship at his glorious six string temple. The Man takes us on a mind-blowing "old school" power trio musical journey where James Marshall Hendrix meets Jeff Beck at the Outskirts of Infinity & Beyond. This is the stuff that REAL Heavy Guitar Rock dreams are made of. (((Long Live the Musical Spirit of Jimi Hendrix)))
Awesome debut studio disc by this killer blues/rock axeslinger from Nashville featuring 10 tracks of outstanding, dynamic, soul-powered, blues-based six string guitar rock mojo that hits hard & delivers real rock n‘ roll for your soul with a touch of southern rock charm. J. Curly Speegle is a true seasoned veteran of the instrument, a legit "old-school" guitar cat who speaks the same musical language as the greats, complete with strong memorable songs & excellent soulful vocals to match. An essential bad-ass guitar rocker.
Awesome 2nd studio disc by this phenomenal instrumental axemaster from Spain who takes guitar rock to new levels of six string insanity on the amazing "Wrath" disc. Combining serious shred technique with "old-school" guitar hero retro-blues-based feel, Robert Rodrigo is the REAL deal on the guitar. An outstanding, bad-ass riff-monster of world-class proportions.
Grooveyard Price-Deal: Laufzeit bis zum 30.06.2020 - Irrtum, Änderung & Abverkauf vorbehalten.Outstanding fourth disc featuring eleven awesome rare unreleased tracks and outtakes of "twin guitar bliss" from this amazing Swedish instrumental heavy guitar band. Highlights include an incredible version of "F.U.B.B." by WISHBONE ASH and a killer track called "Grooveyard Jam" that features "special guest" axemaster supreme CHRIS POLAND on guitar. World-class heavy guitar riffage @ its finest.
Awesome debut studio disc by this excellent guitar rock power trio from Italy featuring way-kool, dynamic, blues-based, retro-70s, heavy guitar rock mojo that lands down solid at the Southern Rock Jam Band crossroads. Nandha Blues features Max Arrigo on guitar & lead vocals, a legit, authentic "vintage" guitar slinger who plays a classic mix of killer six string slide & lead mojo that rocks the blues with truth & passion. Brother Arrigo digs deep on the guitar and jams out on this killer set of vintage, bluesy guitar rock excellence.
Phenomenal debut studio disc by this outstanding guitarist from France featuring awesome, impressive, dynamic, blues-based, instrumental guitar rock mojo that defines true six string brilliance. Julien (DJUL) Lacharme is an exceptional new guitar talent who also writes strong, interesting, memorable songs/compositions. "Out Of Bounds" is a remarkable, well-crafted musical document that is essential listening for serious guitar rock lovers worldwide. An amazing, intelligent, sophisticated, musical work of six string truth.
The latest brilliant new studio disc by this phenomenal instrumental guitarist from France features 11 tracks of remarkable, superb, world-class, inventive, blues-based heavy guitar riffage that sets new standards for truly outstanding "Total Guitar" music with special guest axemasters GREG KOCH & CRAIG ERICKSON.
Excellent debut studio disc by this outstanding instrumental stoner rock band from Greece featuring 10 awesome songs of mind-altering riffage from the musical guitar rock minds of Stavros Papadopoulos & Panagiotis Zabourlis. Both guitarists are on the cutting edge of the Greek Stoner Rock Revolution and have produced an impressive, shape-shifting, musical journey that takes the listener to the outskirts of infinity and beyond. Inspired heavily by their Greek Heritage; "Mythologica" is an intoxicating blend of dynamic six string mojo that is highly recommended to fans of the Universal Hippies, Stone Age Mammoth, Stonilla & Hazy Sea. Dive in deep and fly high close to the sun with the essential Children Of Aegean "Mytholigica" disc. TRACKS: 01. SISYPHUS 02. DELOS 03. CARYATIS 04. MORPHEUS 05. ARGO 06. SYMPLEGADES 07. WRATH OF ACHILLES 08. NYMPH 09. PENELOPE‘S DREAM 10. PYTHIA
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