Unter diesem Sammelbegriff, der seit über 100 Jahren die Wurzel aller Rockmusik bildet, haben wir auf dieser Genreseite eine Produktauswahl der eher Blues-Rock-lastigen Klänge ausgewählt.
Und mit Künstlern wie Joe Bonamassa oder den eher unbekannteren Vertretern wie Ryan McGarvey, Davy Knowles, Jay Jesse Johnson, Rob Tognoni zeigt sich,
wie agil und voller Frische der Blues auch in unserer Zeit gelebt wird.
Der legendäre Robin Trower setzt seine produktive Zeit mit der Veröffentlichung eines brandneuen Studioalbums, Come And Find Me, fort. Das Album wird am 25. April über Provogue veröffentlicht.In seinem achten Lebensjahrzehnt, mit einem Leben voller Auszeichnungen und einem bahnbrechenden musikalischen Werk im Rücken, jagt Robin Trower immer noch dem größten Rausch hinterher, den er kennt. Es beginnt immer auf die gleiche Art und Weise: mit einer Fender Stratocaster auf der Straße und einem aufgedrehten Marshall-Verstärker, mit geschickten Fingern, die das Griffbrett erkunden, bis ein Riff hängen bleibt und ein neuer Song zündet. Und vom kulturellen Brennpunkt der 60er Jahre in London mit Procol Harum über das stadionfüllende Bridge Of Sighs von 1974 bis hin zum diesjährigen Come And Find Me sind es diese süchtig machenden Momente der Schöpfung, die den Gitarristen vital, relevant und zeitgemäß halten, während seine Kollegen von vergangenem Ruhm zehren.Feurig, nachdenklich und von echten menschlichen Emotionen in einer Zeit maschinell erzeugter Musik angetrieben, ist Come And Find Me kaum das Werk einer Rock-Ikone, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Ganz im Gegenteil: Robin Trower ist sich der vergehenden Zeit bewusst und hat es sich zur Aufgabe gemacht, so viele Splitter der Magie wie möglich einzufangen.Tracklisting:1. A Little Bit Of Freedom2. One Go Round3. I Would Lose My Mind4. Come And Find Me5. Take This Hurt Away6. The Future Start Right Here7. Tangled Love8. Capture The Life Begun9. Without A Trace10. I Fly Straight To You11. Time Stood StillHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
Der legendäre Robin Trower setzt seine produktive Zeit mit der Veröffentlichung eines brandneuen Studioalbums, Come And Find Me, fort. Das Album wird am 25. April über Provogue veröffentlicht.In seinem achten Lebensjahrzehnt, mit einem Leben voller Auszeichnungen und einem bahnbrechenden musikalischen Werk im Rücken, jagt Robin Trower immer noch dem größten Rausch hinterher, den er kennt. Es beginnt immer auf die gleiche Art und Weise: mit einer Fender Stratocaster auf der Straße und einem aufgedrehten Marshall-Verstärker, mit geschickten Fingern, die das Griffbrett erkunden, bis ein Riff hängen bleibt und ein neuer Song zündet. Und vom kulturellen Brennpunkt der 60er Jahre in London mit Procol Harum über das stadionfüllende Bridge Of Sighs von 1974 bis hin zum diesjährigen Come And Find Me sind es diese süchtig machenden Momente der Schöpfung, die den Gitarristen vital, relevant und zeitgemäß halten, während seine Kollegen von vergangenem Ruhm zehren.Feurig, nachdenklich und von echten menschlichen Emotionen in einer Zeit maschinell erzeugter Musik angetrieben, ist Come And Find Me kaum das Werk einer Rock-Ikone, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Ganz im Gegenteil: Robin Trower ist sich der vergehenden Zeit bewusst und hat es sich zur Aufgabe gemacht, so viele Splitter der Magie wie möglich einzufangen.Tracklisting:A1. A Little Bit Of FreedomA2. One Go RoundA3. I Would Lose My MindA4. Come And Find MeA5. Take This Hurt AwayA6. The Future Start Right HereB1. Tangled LoveB2. Capture The Life BegunB3. Without A TraceB4. I Fly Straight To YouB5. Time Stood StillHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
"Die feurige texanische Blues-Rockerin Carolyn Wonderland zieht mit ihrem energetischen Gitarren-Style und ihrer rauen, kraftvollen Stimme sofort Vergleiche zu ihren Landsleuten Stevie Ray Vaughan und Janis Joplin. - NPR MUSICDie heiße Gitarrenheldin, Lap-Steel-Virtuosin, scharfsinnige Songschreiberin und beherzte Sängerin nimmt seit fast 25 Jahren von der Kritik gefeierte Alben auf und tourt durch die Welt. Dabei spielt sie ihren originellen, bluesigen, kosmischen Country-Soul-Sound, gemischt mit einer kräftigen Portion Tex-Mex und riffbetontem Rock ‚n‘ Roll. Die 12 Tracks des Albums (darunter 10 neue Wonderland-Originale oder -Co-Writes) vermitteln die ehrliche Wahrheit des Blues in lebendig detaillierten, ansteckenden Songs, die alle von Wonderlands stechenden Gitarren-Riffs und ihrem aus voller Kehle kommenden Gesang durchdrungen sind.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Blues-Virtuose Popa Chubby versammelt Weggefährten wie Joe Bonamassa, ‘Kingfish’ Ingram oder Mike Zito für den gemeinsamen musikalischen Kniefall und ein Tributalbum für Freddie King - einen der "Three Kings of the Blues Guitar"!Nach einer gesundheitsbedingten Pause meldet sich Popa Chubby, der legendäre Blues-Rock-Gitarrist, mit "I Love Freddie King" auf der großen Bühne des Blues zurück. Hierbei handelt es sich um ein von Herzen kommendes Tribut-Album an den verstorbenen großen Texas Cannonball Freddie King. Dieser gilt als Größe der Bluesmusik. Sein Gitarrenspiel beeinflusste nahezu alle Akteure des Genres. So war er auch für das New Yorker Blues-Schwergewicht Popa Chubby eine prägende Persönlichkeit. Deshalb lässt sich dieser es nicht nehmen, zusammen mit populären Weggefährten einen musikalischen Kniefall vor dem legendären Freddie King abzuliefern."I Love Freddie King" erscheint auf CD und LP via Gulf Coast Records. Produziert von Popa Chubby und Mike Zito, wurde dieses 11-Track-Meisterwerk in G.B.‘s Juke Joint aufgenommen und enthält Beiträge von den Gitarrenhelden: Joe Bonamassa, Mike Zito, Christone „Kingfish“ Ingram, Eric Gales, Albert Castiglia, Arthur Neilson, und V.D. King.Tracks wie "I‘m Going Down" (mit Joe Bonamassa) und "Big Legged Woman" (mit Christone ‘Kingfish‘ Ingram) explodieren mit feuriger Gitarrenarbeit und leidenschaftlichem Gesang. Weitere Highlights sind "She‘s A Burglar" (mit Mike Zito) und "Hideaway" (mit Arthur Neilson). Jede Zusammenarbeit bringt etwas Besonderes mit sich und macht dieses Album zu einem Muss für Bluesfans und Gitarrenliebhaber gleichermaßen.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Der gefeierte Bluesrock-Gitarrist und Sänger Anthony Gomes ist mit seinem mit Spannung erwarteten 14. Studioalbum „Praise the Loud“ zurück! Nach dem Erfolg seines 2022 auf Platz 1 der Billboard-Charts gelandeten Albums „High Voltage Blues“ liefert „Praise the Loud“ 12 brandneue Studiotracks, die Anthonys musikalische Entwicklung zeigen, während er seinem unverfälschten Sound treu bleibt, der ihm eine weltweite Fangemeinde eingebracht hat!
HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Als Künstlerin, Sängerin, Songwriterin und Gitarristin hat Samantha Fish zahlreiche Auszeichnungen für ihren einzigartigen Selbstausdruck erhalten (u. a. mehrere Blues Music Awards und eine Grammy-Nominierung), den sie durch explosive Riffs, eindringliche Rhythmen und mitreißenden Gesang vermittelt. Ihr Talent wurde von keinem Geringeren als Eric Clapton erkannt, der sie einlud, bei seinem Crossroads Guitar Festival 2023 in Los Angeles aufzutreten. Sie ist eine Festival-Headlinerin, die das Cover von Gitarrenmagazinen ziert und international vor ausverkauften Häusern tourt. Fish beherrscht ihre kathartischen Shows mit ihrer kantigen Stimme und ihrer unverblümten Slide-Gitarre.Für ihr neues Album "Paper Doll" hat sich Fish mit dem legendären Produzenten Bobby Harlow zusammengetan. Mit der Hilfe der Co-Autoren Kate Pearlman, Jim McCormick, Anders Osborne und Harlow hat sie ihre bisher stärksten Songs geschrieben. Ihre eklektische Sensibilität wurde in eine Reihe von Songs kanalisiert, die sowohl emotional stark als auch wild entflammbar sind und dazu beitragen, ihre langjährige Mission zu erfüllen, das Blues-Genre für ein völlig neues Publikum zu öffnenSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Die mit dem Blues Music Award ausgezeichnete und für einen GRAMMY nominierte, in Memphis ansässige Familienband spielt originelle, moderne Soul- und Roots-Musik, die sowohl mitreißend als auch zeitlos ist.Die erste Single "Found A Friend In You" wurde im vergangenen September veröffentlicht und erreichte die Charts im Triple-A-Radio, mit Airplay auf etablierten Sendern wie WFUV/New York. Der Song wurde zeitgleich mit einer 9-tägigen Tour beim Outlaw Music Festival veröffentlicht, das von Bob Dylan und Willie Nelson als Headliner angeführt wurde. Diese Shows boten Southern Avenue nicht nur großartige Aufmerksamkeit – Willie Nelson war so beeindruckt von den Stimmen der Jackson-Schwestern, dass er sie während seines eigenen Sets als Background-Sängerinnen einsetzte. Zudem verfolgte Bob Dylan ihren Auftritt von der Bühnenseite aus und ließ sich anschließend sogar mit ihnen fotografieren.Auf "Family", ihrem vierten Album und ihrem ersten Release bei Alligator Records, liefert die Band eine Reihe unvergesslicher musikalischer Performances, die allesamt mit seelenheilender Kraft vorgetragen werden. Vom triumphalen Opener "Long Is The Road", über das emotional berührende "Found A Friend In You", bis hin zum mitreißenden "Rum Boogie", verbindet ihre Musik die lebendige Energie des Memphis-Soul und Blues, warme Schwesterharmonien und positive Botschaften, die an die Staple Singers erinnern.Von dem mitreißenden "Upside", über das kraftvolle, entschlossene "Flying", bis hin zum nachdenklichen Abschlussstück "We Are", offenbart "Family" harte, universelle Wahrheiten über die unerschütterliche Kraft des Zusammenhalts.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Mit „Manifesto“ setzt die schwedische Bluesrock-Band CIRKUS PRÜTZ einen weiteren Höhepunkt in ihrer bereits beeindruckenden Karriere. Dieses Album ist nicht nur eine Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds, sondern auch ein mutiger Schritt in eine neue Richtung. Mit der Unterstützung von Peter Tägtgren, einem der bekanntesten Produzenten und Musiker der Szene, hat die Band ein Werk erschaffen, das die Tradition des Bluesrocks respektiert, aber gleichzeitig den Blick in die Zukunft wagt.Die zehn Tracks auf „Manifesto“ bieten eine spannende Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und einfühlsamen Melodien. Doch was dieses Album wirklich besonders macht, ist die Vielfalt der Themen, die die Songs ansprechen. Von Drag Racing und Casino-Abenteuern in Las Vegas bis hin zu Geschichten von Stalking und Referenzen an den Kultfilm „The Big Lebowski“ – jede Nummer auf diesem Album erzählt eine eigene Geschichte und entführt den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Erlebnisse und Emotionen.Der Sound von „Manifesto“ ist modern und frisch, ohne dabei die Wurzeln des Bluesrocks zu verraten. Peter Tägtgren hat es verstanden, der Band den nötigen Feinschliff zu verleihen, um einen modernen, aber dennoch authentischen Klang zu kreieren. Dabei wurde auf die richtige Balance zwischen Tradition und Innovation geachtet, was das Album zu einem Muss für Bluesrock-Fans macht, die offen für neue Klänge sind.Die Band hat sich auch im Songwriting weiterentwickelt. Alle Songs wurden gemeinsam im Proberaum geschrieben und von Tägtgren in seinem Studio verfeinert. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt und die Band auf ein neues Level hebt.Mit „Manifesto“ beweisen CIRKUS PRÜTZ, dass sie nicht nur in der Lage sind, ihre bisherigen Leistungen zu toppen, sondern auch den Mut haben, sich selbst und ihre Zuhörer herauszufordern. Wer auf der Suche nach einem Bluesrock-Album ist, das frischen Wind in ein etabliertes Genre bringt, sollte sich „Manifesto“ nicht entgehen lassen.Ein innovatives, kraftvolles und facettenreiches Album, das die Erwartungen an moderne Bluesrock-Musik neu definiert.
HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Die von Kritikern gefeierte, in Texas ansässige Gitarristin und Sängerin Ally Venable wird ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum Money & Power über Ruf Records am Freitag, den 18. April, veröffentlichen. Das Album ist ab sofort vorbestellbar.Regeln sind da, um gebrochen zu werden. Erwartungen sind da, um übertroffen zu werden. Und gläserne Decken sind da, um zerschmettert zu werden. In den letzten zehn Jahren hat Ally Venable sich in der von Männern dominierten Welt des Blues-Rock ihren ganz eigenen Platz erkämpft. Mit ihrem kämpferischen sechsten Album Money & Power fordert sie nun noch mehr – für sich selbst, für Frauen auf der ganzen Welt und für alle, die dachten, sie hätten keinen Platz am Tisch verdient.„Money & Power ist ein starkes Statement – besonders für Frauen“, sagt die preisgekrönte texanische Musikerin über ihr neues, in Nashville aufgenommenes Album, auf dem ihre erstklassige Band von prominenten Gästen wie Shemekia Copeland und Christone ‘Kingfish’ Ingram unterstützt wird. „Alle Songs auf diesem Album greifen das Thema auf, was es wirklich bedeutet, eine unaufhaltsame Kraft zu sein. Ich möchte, dass diese Platte die Menschen wachrüttelt“, erklärt Ally.Geld und Macht treiben die Welt an. Doch in den richtigen Händen kann Musik genauso kraftvoll sein. Nach Real Gone (2023), das Platz 1 der Billboard Blues Charts erreichte und noch ein Jahr später Erfolge feierte, gehört Ally zu den besten jungen Singer-Songwritern der amerikanischen Roots-Szene. Das Total Guitar-Magazin kürte sie zu einer der „Top 100 Blues-Gitarristen“.„Mit ihren High Heels, Pailletten und einer knurrenden Les Paul ist sie eine der aufregendsten jungen Künstlerinnen bei Ruf Records“, schrieb Classic Rock. „Ihr instrumentales Können steht außer Frage, aber Real Gone zeigt auch ihre zunehmende Reife als Songwriterin.“Im Februar 2024, während der Staub von Real Gone noch nicht ganz gelegt war, ging Ally mit Produzent und Schlagzeuger Tom Hambridge ins legendäre Soundstage Studio in Nashville, um Money & Power aufzunehmen. Und obwohl die Studioband erstklassig war, sind es einmal mehr Allys Songs, die im Mittelpunkt stehen. Diese Haltung ist direkt im Eröffnungsstück „Brown Liquor“ zu spüren – ein kraftvoller Kampfruf, verziert mit einem schneidenden Gitarrensolo von Christone ‘Kingfish’ Ingram.„Maybe Someday“ ist ein gefühlvoller Moment voller Erlösung, getragen von Bläsern und scharfen Zeilen, die sich an eine alte Liebe richten. Der Titelsong Money & Power folgt mit einer glühenden Gitarre und einer wütenden Botschaft. „Money & Power ruft den Massen zu“, erklärt Ally, „dass Frauen nicht unterschätzt werden dürfen, wenn es darum geht, in dieser Welt zu bestehen.“Bis zum Schluss voller Energie, endet Money & Power mit dem erdigen Empowerment-Hymne „Stepping Stone“, dem unheilvollen, von Tremolo-Gitarren getriebenen Groove „Feel That Sting“ und dem staubigen Rocksong „Unbreakable“, auf dem Ally sich ein musikalisches Duell mit der New Yorker Powerfrau Shemekia Copeland liefert.„Dieser Song soll Frauen ermutigen, die unterdrückt wurden, sich zu erheben und über allem zu stehen“, sagt sie.Money & Power ist ein modernes Roots-Album, das seine eigenen Regeln schreibt und seinen eigenen Weg geht. Dasselbe gilt für Ally selbst. „Ich freue mich riesig, dieses Album zu veröffentlichen“, sagt sie. „Für mich verkörpert es auf klanglicher Ebene die unaufhaltsame Entschlossenheit einer Frau und zeigt meine Musikalität in all ihren Facetten. Ich bin gespannt, wohin mich dieses Album führen wird.“HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
Mit „Manifesto“ setzt die schwedische Bluesrock-Band CIRKUS PRÜTZ einen weiteren Höhepunkt in ihrer bereits beeindruckenden Karriere. Dieses Album ist nicht nur eine Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds, sondern auch ein mutiger Schritt in eine neue Richtung. Mit der Unterstützung von Peter Tägtgren, einem der bekanntesten Produzenten und Musiker der Szene, hat die Band ein Werk erschaffen, das die Tradition des Bluesrocks respektiert, aber gleichzeitig den Blick in die Zukunft wagt.Die zehn Tracks auf „Manifesto“ bieten eine spannende Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und einfühlsamen Melodien. Doch was dieses Album wirklich besonders macht, ist die Vielfalt der Themen, die die Songs ansprechen. Von Drag Racing und Casino-Abenteuern in Las Vegas bis hin zu Geschichten von Stalking und Referenzen an den Kultfilm „The Big Lebowski“ – jede Nummer auf diesem Album erzählt eine eigene Geschichte und entführt den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Erlebnisse und Emotionen.Der Sound von „Manifesto“ ist modern und frisch, ohne dabei die Wurzeln des Bluesrocks zu verraten. Peter Tägtgren hat es verstanden, der Band den nötigen Feinschliff zu verleihen, um einen modernen, aber dennoch authentischen Klang zu kreieren. Dabei wurde auf die richtige Balance zwischen Tradition und Innovation geachtet, was das Album zu einem Muss für Bluesrock-Fans macht, die offen für neue Klänge sind.Die Band hat sich auch im Songwriting weiterentwickelt. Alle Songs wurden gemeinsam im Proberaum geschrieben und von Tägtgren in seinem Studio verfeinert. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt und die Band auf ein neues Level hebt.Mit „Manifesto“ beweisen CIRKUS PRÜTZ, dass sie nicht nur in der Lage sind, ihre bisherigen Leistungen zu toppen, sondern auch den Mut haben, sich selbst und ihre Zuhörer herauszufordern. Wer auf der Suche nach einem Bluesrock-Album ist, das frischen Wind in ein etabliertes Genre bringt, sollte sich „Manifesto“ nicht entgehen lassen.Ein innovatives, kraftvolles und facettenreiches Album, das die Erwartungen an moderne Bluesrock-Musik neu definiert.
HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Zum RSD 2025 ist Decca stolz darauf, Savoy Browns episches Album „Hellbound Train“ zu feiern. Dieses kultige Album enthält den berühmtesten Blues-Song der Band mit demselben Titel. Das unglaubliche, ursprünglich von David Anstey gezeichnete Cover-Artwork wurde für diese einmalige RSD-Veröffentlichung koloriert. Die walisische Gitarrenlegende Kim Simmonds, eine Konstante der Band, ist auf dem 8. Studioalbum der Band, das 1972 erschien, allgegenwärtig. Das Album wurde von Tim Debney neu gemastert, was dem Album zu neuen klanglichen Höhen verhilft. Das Album wird auf grau-violett-marmoriertem Vinyl gepresst.
Blues-Virtuose Popa Chubby versammelt Weggefährten wie Joe Bonamassa, ‘Kingfish’ Ingram oder Mike Zito für den gemeinsamen musikalischen Kniefall und ein Tributalbum für Freddie King - einen der "Three Kings of the Blues Guitar"!Nach einer gesundheitsbedingten Pause meldet sich Popa Chubby, der legendäre Blues-Rock-Gitarrist, mit "I Love Freddie King" auf der großen Bühne des Blues zurück. Hierbei handelt es sich um ein von Herzen kommendes Tribut-Album an den verstorbenen großen Texas Cannonball Freddie King. Dieser gilt als Größe der Bluesmusik. Sein Gitarrenspiel beeinflusste nahezu alle Akteure des Genres. So war er auch für das New Yorker Blues-Schwergewicht Popa Chubby eine prägende Persönlichkeit. Deshalb lässt sich dieser es nicht nehmen, zusammen mit populären Weggefährten einen musikalischen Kniefall vor dem legendären Freddie King abzuliefern."I Love Freddie King" erscheint auf CD und LP via Gulf Coast Records. Produziert von Popa Chubby und Mike Zito, wurde dieses 11-Track-Meisterwerk in G.B.‘s Juke Joint aufgenommen und enthält Beiträge von den Gitarrenhelden: Joe Bonamassa, Mike Zito, Christone „Kingfish“ Ingram, Eric Gales, Albert Castiglia, Arthur Neilson, und V.D. King.Tracks wie "I‘m Going Down" (mit Joe Bonamassa) und "Big Legged Woman" (mit Christone ‘Kingfish‘ Ingram) explodieren mit feuriger Gitarrenarbeit und leidenschaftlichem Gesang. Weitere Highlights sind "She‘s A Burglar" (mit Mike Zito) und "Hideaway" (mit Arthur Neilson). Jede Zusammenarbeit bringt etwas Besonderes mit sich und macht dieses Album zu einem Muss für Bluesfans und Gitarrenliebhaber gleichermaßen.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Die besten Live-Alben versetzen einen direkt in die erste Reihe des Konzertsaals, und genau das schafft Johanson mit "Live In Mississippi". Vor ausgelassenem Publikum spielte er vor allem Tracks aus seinem aktuellem Nr. 1-Blues Album, gemischt mit älteren Songs und einer sagenhaften Version von "I Walk OnGuilded Splinters". Wer nach dem irrwitzigen Solo des treffend betitelten letzten Songs, "Don’t Hold Back", nicht restlos begeistert ist … dem ist vermutlich nicht mehr zu helfen.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
Die dreifach mit dem Grammy® ausgezeichnete Blueslegende Bobby Rush und der fünffach für den Grammy® nominierte Singer/Songwriter/Gitarrist Kenny Wayne Shepherd vereinen sich für eine ganz besondere Sammlung neuer Bluessongs, die die beiden Künstler gemeinsam geschrieben und aufgenommen haben.Rush und Shepherd, die 44 Jahre auseinander geboren wurden, haben sich für die Aufnahmen zu YOUNG FASHIONED WAYS in den Royal Studios in Memphis, Tennessee, zusammengetan. Das Album enthält 10 Titel mit Shepherds Markenzeichen, der Gitarre, und Rushs gefühlvollem Gesang, Rhythmusgitarre und Mundharmonika. Der 91-jährige Rush ist dreifacher Grammy®-Preisträger für „Best Traditional Blues Album“ für „Porcupine Meat“, „Rawer than Raw“ und „All My Love For You“ von 2024. Außerdem ist er 16-facher Gewinner der Blues Music Awards (mit 56 Nominierungen in seiner Karriere) und wurde in die Blues Hall of Fame, Mississippi Musicians Hall of Fame und Rhythm & Blues Hall of Fame aufgenommen. Sicherheits- und Herstellerinformation:Membran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
Julian Sas ist einer der angesehensten Bluesrock-Gitarristen Europas.Sein Album „Miles And Memories“ markiert die Rückkehr des Gitarrenhelden zu seiner Lieblingsbandbesetzung – dem klassischen Bluesrock-Trio – Gesang/Gitarre, Bass und Schlagzeug. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt etwas mehr auf dem Rock und etwas weniger auf dem Blues.Auf „Miles And Memories“ blickt Julian Sas textlich auf 30 Jahre „on the road“ zurück. 30 Jahre voller Musik, Reisen und noch mehr Musik. Ein Jubiläum, das nicht mit einem offensichtlichen Karriererückblick gefeiert wird, sondern mit einem knallharten Rockalbum. Julian Sas is one of Europe’s most respected blues-rock guitarists.His album ‘Miles And Memories’ is a record that marks the return of the guitar hero to his favourite band line-up - the classic blues-rock trio - vocals/guitar, bass and drums. In this case the emphasis is more on the rock and a fraction less on the blues.On ‘Miles And Memories’ Julian Sas looks back lyrically on 30 years ‘on the road‘. 30 years full of music, travelling and more music. An anniversary that is not celebrated with the obvious career overview but with a smashing rocking album. HerstellerinformationBroken SilenceStadtdeich 27DE-20097 Hamburg contact@brokensilence.de
Bei den umjubelten Auftritten als Special Guest der Deep-Purple-Konzerte im Juli 2024 bot die ELLIS MANO BAND eine erste Song-Kostprobe ihres vierten Studio-Albums "MORPH". Unter den elf Titeln befindet sich natürlich das vor den Shows der britischen Rocklegende gespielte „For All I Care“. Kraftvoll und von Tempi-Wechseln geprägt, ist es eine moderne Hommage an die Essenz des Classic Rock aus den späten 1960ern bis Ende der 1970er Jahre. Für Überraschung sorgt dabei das ruhige, akustische Intermezzo. Kompositorische Raffinesse, Abwechslung und spielerisches Können sind Markenzeichen des angloamerikanischen Sounds der ELLIS MANO BAND. Das multinational besetzte Quintett agiert auf internationalem Top-Niveau. Da war es nur konsequent, für das Cover eine globale Größe zu engagieren. Realisiert hat die Patrone mit der angebrochenen Spitze, in deren Hülse Blumen wachsen, die kanadische Albumdesign-Legende Hugh Syme (Aerosmith, Bon Jovi, Dream Theater, Iron Maiden, Kiss, Rush uva.). Ebenso eindrucksvoll, die Musik. Sie zeigt, wie die ELLIS MANO BAND im Einklang mit dem Albumtitel (morph = sich in etwas verwandeln) ihre Entwicklung vorantreibt. Albumdesign Legende Hugh Syme über "Morph": "I have always been motivated and inspired to bring a compelling, and (usually) improbable visual solution to those album covers I create for bands whose music, composition, performance and production I truly respect. Such is the case with the Ellis Mano Band. Thank you to Thomas Hammerl for bringing us together! All the best with the launch of the new ‘Morph‘ album project."Tracklist "MORPH":1 Virtually Love2 Count Me In3 20 Years4 For All I Care5 Scars6 Madness And Tears7 Ballroom8 Stray9 Countdown To Nothing10 State Of Grace11 The Fight For Peace (Live)Line Up:Chris Ellis - GesangEdis Mano - GitarreSeverin Graf - BassNico Looser - SchlagzeugLukas Bosshardt - Keyboard HerstellerinformationenSPV Schallplatten, Produktion & Vertrieb GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverDeutschlandspventertainment@spv.de
LP Splattered cristallo-multicoloured VinylBei den umjubelten Auftritten als Special Guest der Deep-Purple-Konzerte im Juli 2024 bot die ELLIS MANO BAND eine erste Song-Kostprobe ihres vierten Studio-Albums "MORPH". Unter den elf Titeln befindet sich natürlich das vor den Shows der britischen Rocklegende gespielte „For All I Care“. Kraftvoll und von Tempi-Wechseln geprägt, ist es eine moderne Hommage an die Essenz des Classic Rock aus den späten 1960ern bis Ende der 1970er Jahre. Für Überraschung sorgt dabei das ruhige, akustische Intermezzo. Kompositorische Raffinesse, Abwechslung und spielerisches Können sind Markenzeichen des angloamerikanischen Sounds der ELLIS MANO BAND. Das multinational besetzte Quintett agiert auf internationalem Top-Niveau. Da war es nur konsequent, für das Cover eine globale Größe zu engagieren. Realisiert hat die Patrone mit der angebrochenen Spitze, in deren Hülse Blumen wachsen, die kanadische Albumdesign-Legende Hugh Syme (Aerosmith, Bon Jovi, Dream Theater, Iron Maiden, Kiss, Rush uva.). Ebenso eindrucksvoll, die Musik. Sie zeigt, wie die ELLIS MANO BAND im Einklang mit dem Albumtitel (morph = sich in etwas verwandeln) ihre Entwicklung vorantreibt. Albumdesign Legende Hugh Syme über "Morph": "I have always been motivated and inspired to bring a compelling, and (usually) improbable visual solution to those album covers I create for bands whose music, composition, performance and production I truly respect. Such is the case with the Ellis Mano Band. Thank you to Thomas Hammerl for bringing us together! All the best with the launch of the new ‘Morph‘ album project."Tracklist "MORPH":1 Virtually Love2 Count Me In3 20 Years4 For All I Care5 Scars6 Madness And Tears7 Ballroom8 Stray9 Countdown To Nothing10 State Of Grace11 The Fight For Peace (Live)Line Up:Chris Ellis - GesangEdis Mano - GitarreSeverin Graf - BassNico Looser - SchlagzeugLukas Bosshardt - Keyboard HerstellerinformationenSPV Schallplatten, Produktion & Vertrieb GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverDeutschlandspventertainment@spv.de
Blues-Rock-Titan Joe Bonamassa ist zurück mit Breakthrough, seinem kraftvollen neuen Studioalbum, das am 18. Juli erscheint.
Produziert von seinem langjährigen Produzenten Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey) und mitgeschrieben von Grammy-Preisträger Tom Hambridge (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd), zeigt Breakthrough Bonamassa auf dem Höhepunkt seiner kreativen Kräfte. Das Album erweitert seinen unverkennbaren Sound und bleibt gleichzeitig den tiefen Blueswurzeln treu, die den Grundstein für seine sagenhafte Karriere legten.
Mit über 50 Alben und 28 Billboard Blues-Alben auf Platz 1 beweist Bonamassa einmal mehr, dass er den Blues nicht nur am Leben erhält, sondern ihn auch in die Zukunft führt.Vinyl Track list: A1. BreakthroughA2. Trigger FingerA3. I‘ll Take The BlameA4. Drive By The Exit SignA5. Broken RecordB1. Shake This GroundB2. Still Walking With MeB3. Life After DarkB4. You Don‘t Own MeB5. Pain‘s On MeHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de
Erlebe Joe Bonamassas Erfolgsalbum ‘Redemption‘ aus dem Jahr 2018 wie nie zuvor mit dieser brandneuen Limited Edition Orange Vinyl. Das 13. Studioalbum von Joe Bonamassa, der für seine einzigartige Gitarrenarbeit und seinen gefühlvollen Gesang bekannt ist, verbindet Blues und Rock zu einer kraftvollen musikalischen Reise.Diese Sammleredition, die jetzt auf orangefarbenem 180g-Vinyl gepresst wurde, verleiht einem modernen Blues-Klassiker einen neuen Look. Mit herausragenden Tracks wie „King Bee Shakedown“, „Molly O‘“ und dem emotionalen Titeltrack „Redemption“ ist diese Veröffentlichung ein Muss für audiophile und langjährige Fans gleichermaßen.Vinyl Track list: A1 Evil Mama A2 King Bee Shakedown A3 Molly O‘ B1 Deep In The Blues Again B2 Self-Inflicted Wounds B3 Pick Up The Pieces C1 The Ghost Of Macon Jones C2 Just ‘Cos You Can Don‘t Mean You Should C3 Redemption D1 I‘ve Got Some Mind Over What Matters D2 Stronger Now In Broken Places D3 Love Is A Gamble Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de
Feiern Sie eine ikonische Nacht der Blues-Rock-Geschichte mit Joe Bonamassa‘s Live at the Hollywood Bowl with Orchestra, jetzt erhältlich auf lila Vinyl in limitierter Auflage. Dieser unvergessliche Auftritt fängt Bonamassa live im legendären Hollywood Bowl ein, begleitet von einem vollen Orchester, das seine kraftvolle Gitarrenarbeit und seinen gefühlvollen Gesang in unvorstellbare Sphären hebt.Diese exklusive 180g-Pressung auf lila Vinyl verleiht einer der dynamischsten Live-Aufnahmen Bonamassas ein gerade zu royales Flair. Spüren Sie die Energie der Menge, die Leidenschaft in jeder Note und die Erhabenheit der Orchesterarrangements, die Bonamassas Klassikern neues Leben einhauchen.Vinyl Track list: A1 When One Door Opens OvertureA2 Curtain CallA3 Self-Inflicted WoundsB1 No Good Place For The LonelyB2 Ball Peen HammerB3 The Last Matador Of Bayonne C1 PrisonerC2 If Heartaches Were NickelsD1 The Ballad Of John HenryD2 Twenty-Four Hour BluesD3 Sloe GinHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de
Joe Bonamassas Album Had To Cry Today aus dem Jahr 2004 jetzt im neuen Look. Erhältlich in limitierter Auflage auf blauem Vinyl. Diese von den Fans geliebte Veröffentlichung zeigt Bonamassa an einem entscheidenden Punkt seiner Karriere, indem er brennende Blues-Rock-Riffs mit tiefem Soul und Vintage-Sounds mischt, alles verpackt in einer rohen, emotionsgeladenen Performance.Diese Wiederveröffentlichung auf blauem 180g-Vinyl erweckt ein Album zu neuem Leben, das den modernen Blues für eine neue Generation definiert hat. Mit herausragenden Tracks wie „Never Make Your Move Too Soon“, „Reconsider Baby“ und dem explosiven Titeltrack „Had To Cry Today“ ist diese Ausgabe sowohl optisch als auch klanglich ein Genuss.Vinyl Track list: A1 Never Make Your Move Too Soon A2 Travellin‘ SouthA3 Junction 61A4 Reconsider BabyA5 Around the Bend A6 Revenge of the 10 Gallon Hat B1 When She DancesB2 Had to Cry Today B3 The RiverB4 When the Sun Goes DownB5 Faux MartiniHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de
Gatefold Sleeve, Anniversary Edition, RemasteredFor Earth Below, das dritte Studioalbum der britischen Gitarrenlegende Robin Trower, wurde 1975 veröffentlicht und gilt als eines seiner bedeutendsten Werke aus seiner Zeit als Solokünstler, nachdem er Procol Harum verlassen hatte. For Earth Below knüpfte an den Erfolg seines Vorgängeralbums Bridge of Sighs an, festigte seine Position als Tourneekünstler in den USA und erreichte Platz 5 der Billboard-Charts. Nach dem Ausstieg von Reg Isadore stieß kurz vor den Aufnahmen zu diesem Album der aufregende Bill Lordan (Sly & The Family Stone) zur Band und verlieh der Band eine neue treibende Kraft.
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Blues Rock aus Irlands tiefem Süden: Dieses Power-Trio verbindet nach wie vor Elemente des Hard Rock mit dem Blues von Bands wie Gov‘t Mule, Lynyrd Skynyrd und Led Zeppelin. Jetzt sind die Jungs mit ihrem vierten Studioalbum zurück, zwei außergewöhnliche Live-Alben gibt‘s ebenfalls. Die Band wurde 2009 in Cork City gegründet, als Leadsängerin Christy O‘Hanlon die ehemalige Rhythmusgruppe der Clonmel Punk Rock Band Aural Ammunition, Stephen McGrath (Bass) und Gev Barrett (Schlagzeug) traf. Allmusic über das Debüt des Trios: "Electric Soup" ist nicht nur ein vielversprechendes Debüt, sondern ein wildes Biest von einem Album: dreckig, mager, gemein und gefühlvoll." Classic Rock Blues Mag über das zweite Album: ,Ich liebe das Album, "Rumble Shake" ist umwerfend". Classic Rock Blues Magazine. In CBCs eigenen Worten: ,Wir haben "Ghost dance" genau so gemacht, wie wir es immer machen wollten. Wir haben unser Lager in den Gaf Studios in Co Tipperary aufgeschlagen, nur wir und der Produzent Philip Magee. Wir haben die Tracks so aufgenommen, dass sie unsere berühmte Live-Energie einfangen, und dann hat Philip die Tracks in den nächsten Monaten in seinem eigenen Studio fertig produziert. Wir sind unheimlich stolz auf dieses, unser neues Album. Das gesamte Werk führt direkt zurück in die 70er Jahre, als Bands wie Ten Years After, George Thorogood, Johnny Winter, Allman Brothers, Cream, Rory Gallagher und viele andere an der Spitze ihres Könnens standen. Und da stehen Crow Black Chicken jetzt auch. Die CD ist ein Digpak, die LP ist rot mit einem schwarzen Marmor-Effekt versehen.Tracklist: 1.1 BOTTOM FEEDERS 1.2 FIRE AND BLOOD 1.3 HOT MOLASSES 1.4 THE LONGEST TIME 1.5 DARK MATTERS 1.6 MAKE IT RIGHT 1.7 TERLINGUA 1.8 HEAVEY RAINSicherheits- & Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Die britische Gitarrenvirtuosin und kraftvolle Singer-Songwriterin Joanne Shaw Taylor meldet sich mit ihrem elektrisierenden zehnten Studioalbum ‘Black & Gold‘ zurück. Wieder vereint mit dem legendären Produzenten Kevin Shirley (Iron Maiden, Journey, Joe Bonamassa), verschiebt Taylor die Grenzen des Blues-Rock und verwebt Fäden aus Americana, Indie-Rock und Retro-Pop der 80er Jahre. Von herzzerreißenden Balladen bis zu knallharten Bluesrock-Krachern ist das Album ein Meisterwerk an emotionaler Tiefe und roher Energie.Das 10. Studioalbum der außergewöhnlichen Gitarristin und Singer-Songwriterin, Black & Gold bietet einen eindrucksvollen Einblick in das unglaubliche Talent, das die Fans von dieser eindrucksvolle Veröffentlichung erwarten.Das Album ist ein Wiedersehen mit dem legendären Produzenten Kevin Shirley (Iron Maiden, Journey, Joe Bonamassa) und zeigt Taylors kühne Kreativität, die Blues-Rock mit Einflüssen aus Americana, Indie-Rock und Retro-Pop der 80er Jahre vermischt. Black & Gold bietet eine fesselnde Mischung aus herzzerreißenden Balladen und knallharten Rocksongs, die die Grenzen der Bluesmusik neu definieren.Black & Gold beschäftigt sich mit den Feinheiten menschlicher Beziehungen, Widerstandsfähigkeit und Selbstfindung und fängt die Höhen und Tiefen des Lebens mit unverfälschter Authentizität ein. Das Album hält die Waage zwischen zutiefst persönlichen Reflexionen und universellen Themen, erforscht Herzschmerz, Ermächtigung und die bittersüße Natur von Veränderungen. Musikalisch verschiebt es die Grenzen des Blues-Rock, indem es Taylors gefühlvolle Gitarrenarbeit und kraftvollen Gesang mit Einflüssen von Americana bis hin zu Retro-Pop verbindet. Mit seiner reichen emotionalen Tiefe und dynamischen Klangwelt ist Black & Gold eine fesselnde Reise durch die Komplexität des modernen Lebens, vorgetragen mit der furchtlosen Innovation, die zu Joanne Shaw Taylors Markenzeichen geworden ist.Joannes neuestes Werk hat ihren Platz als eine der innovativsten Stimmen des Blues-Rock gefestigt. Von Legenden wie Stevie Wonder und Annie Lennox gelobt und von Kevin Shirleys meisterhafter Produktion unterstützt, ist Black & Gold auf dem besten Weg, eine karrierebestimmende Veröffentlichung zu werden.Joannes produktive Kreativität und ihre ständige Weiterentwicklung als Künstlerin passen perfekt zu Joe Bonamassas Journeyman Records, einem Label, das sich zum Ziel gesetzt hat, Musikern die Möglichkeit zu geben, Musik zu ihren eigenen Bedingungen zu veröffentlichen. Mit einer Fülle von neuem Material und der Freiheit, mit hochkarätigen Produzenten wie Kevin Shirley zusammenzuarbeiten, definiert Joanne weiterhin neu, was es bedeutet, in der heutigen Musikindustrie ein Blues-Rock-Künstler zu sein. Diese Partnerschaft stellt sicher, dass ihr dynamisches und innovatives Werk die Fans so erreicht, wie es gehört werden soll - ohne Einschränkungen und mit jeder Veröffentlichung, die auf ihrem bemerkenswerten Vermächtnis aufbaut. HerstellerinformationenPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com
Lookin‘ For Trouble, das erste Blues-Album von The Dead Daisies, ist im März 2024 während der Produktion ihrer aktuellen Rockscheibe Light ‘Em Up entstanden. Nach den Aufnahmen in den Sienna Studios in Nashville wechselte die Band nach Muscle Shoals, Alabama, um die Songs in den legendären FAME Studios fertigzustellen. Auf dem berühmten Schild über dem Eingangsbereich steht: „Durch diese Türen gehen die besten Musiker, Songwriter, Künstler und Produzenten der Welt." Dieses Motto gilt heute noch genauso wie 1961. Seit seiner Eröffnung hat FAME buchstäblich das Who-Is-Who der großartigsten Musiker begrüßen können, darunter Legenden wie Aretha Franklin, Wilson Pickett und Etta James, die dort ihre klassischen Hits aufgenommen haben.Im selben Raum wie einst diese Ausnahmekünstler wurde die Band – John Corabi, David Lowy, Doug Aldrich, Michael Devin und Schlagzeugerin Sarah Tomek – fast automatisch in das große musikalische Erbe des Blues hineingezogen. Nachdem ihre jeweilige Rock-Session am Abend beendet war, jammten die Musiker zum Spaß einige Blues-Klassiker. Produzent Marti Frederiksen erkannte sofort die besondere Magie dieser Momente und drückte die Aufnahmetaste. Und so entwickelte sich aus dem, was als improvisierte Late-Night-Sessions anfing, das Album Lookin‘ For Trouble, ein Werk, das vor roher Energie und rebellischem Spirit, die den Blues zur Grundlage von Rock‘n‘Roll gemacht haben, geradezu knistert. Tracklist:Side 11. I‘m Ready2. Going Down3. Boom Boom4. Black Betty5. The Thrill Is GoneSide 21. Born Under A Bad Sign2. Crossroads3. Sweet Home Chicago4. Walking The Dog5. Little Red RoosterSicherheits- & Herstellerinformationen:SPV GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de
Manche Auftritte sind so einzigartig, dass sie in die Rock‘n‘Roll-Folklore eingehen. Als Gary Moore am 13. November 2008 die Bühne der Basler Baloise Session betrat, war dies ein wahres Ereignis, das einen der größten Namen des Blues-Rock auf einer der weltweit angesehensten Bühnen präsentierte. Niemand im Publikum ahnte an diesem Abend, dass der große irische Blueser kurz vor dem Ende stand. Doch als Moore zwei Jahre später im Alter von nur 58 Jahren verstarb, bekam die Show eine zusätzliche Bedeutung, die in der Erinnerung der Anwesenden lebendig bleibt.15 Jahre später lässt die Veröffentlichung von Live From Baloise Session auf Artone/Provogue den viel vermissten Iren wieder auferstehen, bringt sein strahlendes Talent zurück ins Rampenlicht, fängt den Funken jener Nacht ein und füllt eine Performance ab, die zu Moores besten gehört.
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"Die feurige texanische Blues-Rockerin Carolyn Wonderland zieht mit ihrem energetischen Gitarren-Style und ihrer rauen, kraftvollen Stimme sofort Vergleiche zu ihren Landsleuten Stevie Ray Vaughan und Janis Joplin. - NPR MUSICDie heiße Gitarrenheldin, Lap-Steel-Virtuosin, scharfsinnige Songschreiberin und beherzte Sängerin nimmt seit fast 25 Jahren von der Kritik gefeierte Alben auf und tourt durch die Welt. Dabei spielt sie ihren originellen, bluesigen, kosmischen Country-Soul-Sound, gemischt mit einer kräftigen Portion Tex-Mex und riffbetontem Rock ‚n‘ Roll. Die 12 Tracks des Albums (darunter 10 neue Wonderland-Originale oder -Co-Writes) vermitteln die ehrliche Wahrheit des Blues in lebendig detaillierten, ansteckenden Songs, die alle von Wonderlands stechenden Gitarren-Riffs und ihrem aus voller Kehle kommenden Gesang durchdrungen sind.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Der legendäre Robin Trower setzt seine produktive Zeit mit der Veröffentlichung eines brandneuen Studioalbums, Come And Find Me, fort. Das Album wird am 25. April über Provogue veröffentlicht.In seinem achten Lebensjahrzehnt, mit einem Leben voller Auszeichnungen und einem bahnbrechenden musikalischen Werk im Rücken, jagt Robin Trower immer noch dem größten Rausch hinterher, den er kennt. Es beginnt immer auf die gleiche Art und Weise: mit einer Fender Stratocaster auf der Straße und einem aufgedrehten Marshall-Verstärker, mit geschickten Fingern, die das Griffbrett erkunden, bis ein Riff hängen bleibt und ein neuer Song zündet. Und vom kulturellen Brennpunkt der 60er Jahre in London mit Procol Harum über das stadionfüllende Bridge Of Sighs von 1974 bis hin zum diesjährigen Come And Find Me sind es diese süchtig machenden Momente der Schöpfung, die den Gitarristen vital, relevant und zeitgemäß halten, während seine Kollegen von vergangenem Ruhm zehren.Feurig, nachdenklich und von echten menschlichen Emotionen in einer Zeit maschinell erzeugter Musik angetrieben, ist Come And Find Me kaum das Werk einer Rock-Ikone, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Ganz im Gegenteil: Robin Trower ist sich der vergehenden Zeit bewusst und hat es sich zur Aufgabe gemacht, so viele Splitter der Magie wie möglich einzufangen.Tracklisting:A1. A Little Bit Of FreedomA2. One Go RoundA3. I Would Lose My MindA4. Come And Find MeA5. Take This Hurt AwayA6. The Future Start Right HereB1. Tangled LoveB2. Capture The Life BegunB3. Without A TraceB4. I Fly Straight To YouB5. Time Stood StillHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
Blues-Virtuose Popa Chubby versammelt Weggefährten wie Joe Bonamassa, ‘Kingfish’ Ingram oder Mike Zito für den gemeinsamen musikalischen Kniefall und ein Tributalbum für Freddie King - einen der "Three Kings of the Blues Guitar"!Nach einer gesundheitsbedingten Pause meldet sich Popa Chubby, der legendäre Blues-Rock-Gitarrist, mit "I Love Freddie King" auf der großen Bühne des Blues zurück. Hierbei handelt es sich um ein von Herzen kommendes Tribut-Album an den verstorbenen großen Texas Cannonball Freddie King. Dieser gilt als Größe der Bluesmusik. Sein Gitarrenspiel beeinflusste nahezu alle Akteure des Genres. So war er auch für das New Yorker Blues-Schwergewicht Popa Chubby eine prägende Persönlichkeit. Deshalb lässt sich dieser es nicht nehmen, zusammen mit populären Weggefährten einen musikalischen Kniefall vor dem legendären Freddie King abzuliefern."I Love Freddie King" erscheint auf CD und LP via Gulf Coast Records. Produziert von Popa Chubby und Mike Zito, wurde dieses 11-Track-Meisterwerk in G.B.‘s Juke Joint aufgenommen und enthält Beiträge von den Gitarrenhelden: Joe Bonamassa, Mike Zito, Christone „Kingfish“ Ingram, Eric Gales, Albert Castiglia, Arthur Neilson, und V.D. King.Tracks wie "I‘m Going Down" (mit Joe Bonamassa) und "Big Legged Woman" (mit Christone ‘Kingfish‘ Ingram) explodieren mit feuriger Gitarrenarbeit und leidenschaftlichem Gesang. Weitere Highlights sind "She‘s A Burglar" (mit Mike Zito) und "Hideaway" (mit Arthur Neilson). Jede Zusammenarbeit bringt etwas Besonderes mit sich und macht dieses Album zu einem Muss für Bluesfans und Gitarrenliebhaber gleichermaßen.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Der gefeierte Bluesrock-Gitarrist und Sänger Anthony Gomes ist mit seinem mit Spannung erwarteten 14. Studioalbum „Praise the Loud“ zurück! Nach dem Erfolg seines 2022 auf Platz 1 der Billboard-Charts gelandeten Albums „High Voltage Blues“ liefert „Praise the Loud“ 12 brandneue Studiotracks, die Anthonys musikalische Entwicklung zeigen, während er seinem unverfälschten Sound treu bleibt, der ihm eine weltweite Fangemeinde eingebracht hat!
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Als Künstlerin, Sängerin, Songwriterin und Gitarristin hat Samantha Fish zahlreiche Auszeichnungen für ihren einzigartigen Selbstausdruck erhalten (u. a. mehrere Blues Music Awards und eine Grammy-Nominierung), den sie durch explosive Riffs, eindringliche Rhythmen und mitreißenden Gesang vermittelt. Ihr Talent wurde von keinem Geringeren als Eric Clapton erkannt, der sie einlud, bei seinem Crossroads Guitar Festival 2023 in Los Angeles aufzutreten. Sie ist eine Festival-Headlinerin, die das Cover von Gitarrenmagazinen ziert und international vor ausverkauften Häusern tourt. Fish beherrscht ihre kathartischen Shows mit ihrer kantigen Stimme und ihrer unverblümten Slide-Gitarre.Für ihr neues Album "Paper Doll" hat sich Fish mit dem legendären Produzenten Bobby Harlow zusammengetan. Mit der Hilfe der Co-Autoren Kate Pearlman, Jim McCormick, Anders Osborne und Harlow hat sie ihre bisher stärksten Songs geschrieben. Ihre eklektische Sensibilität wurde in eine Reihe von Songs kanalisiert, die sowohl emotional stark als auch wild entflammbar sind und dazu beitragen, ihre langjährige Mission zu erfüllen, das Blues-Genre für ein völlig neues Publikum zu öffnenSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Die mit dem Blues Music Award ausgezeichnete und für einen GRAMMY nominierte, in Memphis ansässige Familienband spielt originelle, moderne Soul- und Roots-Musik, die sowohl mitreißend als auch zeitlos ist.Die erste Single "Found A Friend In You" wurde im vergangenen September veröffentlicht und erreichte die Charts im Triple-A-Radio, mit Airplay auf etablierten Sendern wie WFUV/New York. Der Song wurde zeitgleich mit einer 9-tägigen Tour beim Outlaw Music Festival veröffentlicht, das von Bob Dylan und Willie Nelson als Headliner angeführt wurde. Diese Shows boten Southern Avenue nicht nur großartige Aufmerksamkeit – Willie Nelson war so beeindruckt von den Stimmen der Jackson-Schwestern, dass er sie während seines eigenen Sets als Background-Sängerinnen einsetzte. Zudem verfolgte Bob Dylan ihren Auftritt von der Bühnenseite aus und ließ sich anschließend sogar mit ihnen fotografieren.Auf "Family", ihrem vierten Album und ihrem ersten Release bei Alligator Records, liefert die Band eine Reihe unvergesslicher musikalischer Performances, die allesamt mit seelenheilender Kraft vorgetragen werden. Vom triumphalen Opener "Long Is The Road", über das emotional berührende "Found A Friend In You", bis hin zum mitreißenden "Rum Boogie", verbindet ihre Musik die lebendige Energie des Memphis-Soul und Blues, warme Schwesterharmonien und positive Botschaften, die an die Staple Singers erinnern.Von dem mitreißenden "Upside", über das kraftvolle, entschlossene "Flying", bis hin zum nachdenklichen Abschlussstück "We Are", offenbart "Family" harte, universelle Wahrheiten über die unerschütterliche Kraft des Zusammenhalts.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
LP 180 gr.Die von Kritikern gefeierte, in Texas ansässige Gitarristin und Sängerin Ally Venable wird ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum Money & Power über Ruf Records am Freitag, den 18. April, veröffentlichen. Das Album ist ab sofort vorbestellbar.Regeln sind da, um gebrochen zu werden. Erwartungen sind da, um übertroffen zu werden. Und gläserne Decken sind da, um zerschmettert zu werden. In den letzten zehn Jahren hat Ally Venable sich in der von Männern dominierten Welt des Blues-Rock ihren ganz eigenen Platz erkämpft. Mit ihrem kämpferischen sechsten Album Money & Power fordert sie nun noch mehr – für sich selbst, für Frauen auf der ganzen Welt und für alle, die dachten, sie hätten keinen Platz am Tisch verdient.„Money & Power ist ein starkes Statement – besonders für Frauen“, sagt die preisgekrönte texanische Musikerin über ihr neues, in Nashville aufgenommenes Album, auf dem ihre erstklassige Band von prominenten Gästen wie Shemekia Copeland und Christone ‘Kingfish’ Ingram unterstützt wird. „Alle Songs auf diesem Album greifen das Thema auf, was es wirklich bedeutet, eine unaufhaltsame Kraft zu sein. Ich möchte, dass diese Platte die Menschen wachrüttelt“, erklärt Ally.Geld und Macht treiben die Welt an. Doch in den richtigen Händen kann Musik genauso kraftvoll sein. Nach Real Gone (2023), das Platz 1 der Billboard Blues Charts erreichte und noch ein Jahr später Erfolge feierte, gehört Ally zu den besten jungen Singer-Songwritern der amerikanischen Roots-Szene. Das Total Guitar-Magazin kürte sie zu einer der „Top 100 Blues-Gitarristen“.„Mit ihren High Heels, Pailletten und einer knurrenden Les Paul ist sie eine der aufregendsten jungen Künstlerinnen bei Ruf Records“, schrieb Classic Rock. „Ihr instrumentales Können steht außer Frage, aber Real Gone zeigt auch ihre zunehmende Reife als Songwriterin.“Im Februar 2024, während der Staub von Real Gone noch nicht ganz gelegt war, ging Ally mit Produzent und Schlagzeuger Tom Hambridge ins legendäre Soundstage Studio in Nashville, um Money & Power aufzunehmen. Und obwohl die Studioband erstklassig war, sind es einmal mehr Allys Songs, die im Mittelpunkt stehen. Diese Haltung ist direkt im Eröffnungsstück „Brown Liquor“ zu spüren – ein kraftvoller Kampfruf, verziert mit einem schneidenden Gitarrensolo von Christone ‘Kingfish’ Ingram.„Maybe Someday“ ist ein gefühlvoller Moment voller Erlösung, getragen von Bläsern und scharfen Zeilen, die sich an eine alte Liebe richten. Der Titelsong Money & Power folgt mit einer glühenden Gitarre und einer wütenden Botschaft. „Money & Power ruft den Massen zu“, erklärt Ally, „dass Frauen nicht unterschätzt werden dürfen, wenn es darum geht, in dieser Welt zu bestehen.“Bis zum Schluss voller Energie, endet Money & Power mit dem erdigen Empowerment-Hymne „Stepping Stone“, dem unheilvollen, von Tremolo-Gitarren getriebenen Groove „Feel That Sting“ und dem staubigen Rocksong „Unbreakable“, auf dem Ally sich ein musikalisches Duell mit der New Yorker Powerfrau Shemekia Copeland liefert.„Dieser Song soll Frauen ermutigen, die unterdrückt wurden, sich zu erheben und über allem zu stehen“, sagt sie.Money & Power ist ein modernes Roots-Album, das seine eigenen Regeln schreibt und seinen eigenen Weg geht. Dasselbe gilt für Ally selbst. „Ich freue mich riesig, dieses Album zu veröffentlichen“, sagt sie. „Für mich verkörpert es auf klanglicher Ebene die unaufhaltsame Entschlossenheit einer Frau und zeigt meine Musikalität in all ihren Facetten. Ich bin gespannt, wohin mich dieses Album führen wird.“HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
Mit „Manifesto“ setzt die schwedische Bluesrock-Band CIRKUS PRÜTZ einen weiteren Höhepunkt in ihrer bereits beeindruckenden Karriere. Dieses Album ist nicht nur eine Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds, sondern auch ein mutiger Schritt in eine neue Richtung. Mit der Unterstützung von Peter Tägtgren, einem der bekanntesten Produzenten und Musiker der Szene, hat die Band ein Werk erschaffen, das die Tradition des Bluesrocks respektiert, aber gleichzeitig den Blick in die Zukunft wagt.Die zehn Tracks auf „Manifesto“ bieten eine spannende Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und einfühlsamen Melodien. Doch was dieses Album wirklich besonders macht, ist die Vielfalt der Themen, die die Songs ansprechen. Von Drag Racing und Casino-Abenteuern in Las Vegas bis hin zu Geschichten von Stalking und Referenzen an den Kultfilm „The Big Lebowski“ – jede Nummer auf diesem Album erzählt eine eigene Geschichte und entführt den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Erlebnisse und Emotionen.Der Sound von „Manifesto“ ist modern und frisch, ohne dabei die Wurzeln des Bluesrocks zu verraten. Peter Tägtgren hat es verstanden, der Band den nötigen Feinschliff zu verleihen, um einen modernen, aber dennoch authentischen Klang zu kreieren. Dabei wurde auf die richtige Balance zwischen Tradition und Innovation geachtet, was das Album zu einem Muss für Bluesrock-Fans macht, die offen für neue Klänge sind.Die Band hat sich auch im Songwriting weiterentwickelt. Alle Songs wurden gemeinsam im Proberaum geschrieben und von Tägtgren in seinem Studio verfeinert. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt und die Band auf ein neues Level hebt.Mit „Manifesto“ beweisen CIRKUS PRÜTZ, dass sie nicht nur in der Lage sind, ihre bisherigen Leistungen zu toppen, sondern auch den Mut haben, sich selbst und ihre Zuhörer herauszufordern. Wer auf der Suche nach einem Bluesrock-Album ist, das frischen Wind in ein etabliertes Genre bringt, sollte sich „Manifesto“ nicht entgehen lassen.Ein innovatives, kraftvolles und facettenreiches Album, das die Erwartungen an moderne Bluesrock-Musik neu definiert.
HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Zum RSD 2025 ist Decca stolz darauf, Savoy Browns episches Album „Hellbound Train“ zu feiern. Dieses kultige Album enthält den berühmtesten Blues-Song der Band mit demselben Titel. Das unglaubliche, ursprünglich von David Anstey gezeichnete Cover-Artwork wurde für diese einmalige RSD-Veröffentlichung koloriert. Die walisische Gitarrenlegende Kim Simmonds, eine Konstante der Band, ist auf dem 8. Studioalbum der Band, das 1972 erschien, allgegenwärtig. Das Album wurde von Tim Debney neu gemastert, was dem Album zu neuen klanglichen Höhen verhilft. Das Album wird auf grau-violett-marmoriertem Vinyl gepresst.
Zum Record Store Day 2025 feiert Decca das Vermächtnis von John Mayall mit einem neuen Remaster seines Debütalbums „John Mayall Plays John Mayall“. Diese unglaubliche Live-Performance wurde 1964 im Klooks Kleek in London aufgenommen und 1965 anlässlich des 60-jährigen Jubiläums des Albums veröffentlicht. Diese Veröffentlichung enthält auch Bonustracks, die zum ersten Mal auf Vinyl erscheinen und zuvor auf der Deluxe-CD-Version des Albums zu finden waren. Auf dem Album sind die legendären Interpreten John Mayall, Roger Dean, John McVie und Hughie Flint mit zusätzlichen Parts von Nigel Stanger zu hören. Dieses Album wird auf rot / schwarz marmorierten Vinyl gepresst.
Die dreifach mit dem Grammy® ausgezeichnete Blueslegende Bobby Rush und der fünffach für den Grammy® nominierte Singer/Songwriter/Gitarrist Kenny Wayne Shepherd vereinen sich für eine ganz besondere Sammlung neuer Bluessongs, die die beiden Künstler gemeinsam geschrieben und aufgenommen haben.Rush und Shepherd, die 44 Jahre auseinander geboren wurden, haben sich für die Aufnahmen zu YOUNG FASHIONED WAYS in den Royal Studios in Memphis, Tennessee, zusammengetan. Das Album enthält 10 Titel mit Shepherds Markenzeichen, der Gitarre, und Rushs gefühlvollem Gesang, Rhythmusgitarre und Mundharmonika. Der 91-jährige Rush ist dreifacher Grammy®-Preisträger für „Best Traditional Blues Album“ für „Porcupine Meat“, „Rawer than Raw“ und „All My Love For You“ von 2024. Außerdem ist er 16-facher Gewinner der Blues Music Awards (mit 56 Nominierungen in seiner Karriere) und wurde in die Blues Hall of Fame, Mississippi Musicians Hall of Fame und Rhythm & Blues Hall of Fame aufgenommen. Sicherheits- und Herstellerinformation:Membran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
"Die feurige texanische Blues-Rockerin Carolyn Wonderland zieht mit ihrem energetischen Gitarren-Style und ihrer rauen, kraftvollen Stimme sofort Vergleiche zu ihren Landsleuten Stevie Ray Vaughan und Janis Joplin. - NPR MUSICDie heiße Gitarrenheldin, Lap-Steel-Virtuosin, scharfsinnige Songschreiberin und beherzte Sängerin nimmt seit fast 25 Jahren von der Kritik gefeierte Alben auf und tourt durch die Welt. Dabei spielt sie ihren originellen, bluesigen, kosmischen Country-Soul-Sound, gemischt mit einer kräftigen Portion Tex-Mex und riffbetontem Rock ‚n‘ Roll. Die 12 Tracks des Albums (darunter 10 neue Wonderland-Originale oder -Co-Writes) vermitteln die ehrliche Wahrheit des Blues in lebendig detaillierten, ansteckenden Songs, die alle von Wonderlands stechenden Gitarren-Riffs und ihrem aus voller Kehle kommenden Gesang durchdrungen sind.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Der legendäre Robin Trower setzt seine produktive Zeit mit der Veröffentlichung eines brandneuen Studioalbums, Come And Find Me, fort. Das Album wird am 25. April über Provogue veröffentlicht.In seinem achten Lebensjahrzehnt, mit einem Leben voller Auszeichnungen und einem bahnbrechenden musikalischen Werk im Rücken, jagt Robin Trower immer noch dem größten Rausch hinterher, den er kennt. Es beginnt immer auf die gleiche Art und Weise: mit einer Fender Stratocaster auf der Straße und einem aufgedrehten Marshall-Verstärker, mit geschickten Fingern, die das Griffbrett erkunden, bis ein Riff hängen bleibt und ein neuer Song zündet. Und vom kulturellen Brennpunkt der 60er Jahre in London mit Procol Harum über das stadionfüllende Bridge Of Sighs von 1974 bis hin zum diesjährigen Come And Find Me sind es diese süchtig machenden Momente der Schöpfung, die den Gitarristen vital, relevant und zeitgemäß halten, während seine Kollegen von vergangenem Ruhm zehren.Feurig, nachdenklich und von echten menschlichen Emotionen in einer Zeit maschinell erzeugter Musik angetrieben, ist Come And Find Me kaum das Werk einer Rock-Ikone, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Ganz im Gegenteil: Robin Trower ist sich der vergehenden Zeit bewusst und hat es sich zur Aufgabe gemacht, so viele Splitter der Magie wie möglich einzufangen.Tracklisting:A1. A Little Bit Of FreedomA2. One Go RoundA3. I Would Lose My MindA4. Come And Find MeA5. Take This Hurt AwayA6. The Future Start Right HereB1. Tangled LoveB2. Capture The Life BegunB3. Without A TraceB4. I Fly Straight To YouB5. Time Stood StillHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
Der legendäre Robin Trower setzt seine produktive Zeit mit der Veröffentlichung eines brandneuen Studioalbums, Come And Find Me, fort. Das Album wird am 25. April über Provogue veröffentlicht.In seinem achten Lebensjahrzehnt, mit einem Leben voller Auszeichnungen und einem bahnbrechenden musikalischen Werk im Rücken, jagt Robin Trower immer noch dem größten Rausch hinterher, den er kennt. Es beginnt immer auf die gleiche Art und Weise: mit einer Fender Stratocaster auf der Straße und einem aufgedrehten Marshall-Verstärker, mit geschickten Fingern, die das Griffbrett erkunden, bis ein Riff hängen bleibt und ein neuer Song zündet. Und vom kulturellen Brennpunkt der 60er Jahre in London mit Procol Harum über das stadionfüllende Bridge Of Sighs von 1974 bis hin zum diesjährigen Come And Find Me sind es diese süchtig machenden Momente der Schöpfung, die den Gitarristen vital, relevant und zeitgemäß halten, während seine Kollegen von vergangenem Ruhm zehren.Feurig, nachdenklich und von echten menschlichen Emotionen in einer Zeit maschinell erzeugter Musik angetrieben, ist Come And Find Me kaum das Werk einer Rock-Ikone, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Ganz im Gegenteil: Robin Trower ist sich der vergehenden Zeit bewusst und hat es sich zur Aufgabe gemacht, so viele Splitter der Magie wie möglich einzufangen.Tracklisting:1. A Little Bit Of Freedom2. One Go Round3. I Would Lose My Mind4. Come And Find Me5. Take This Hurt Away6. The Future Start Right Here7. Tangled Love8. Capture The Life Begun9. Without A Trace10. I Fly Straight To You11. Time Stood StillHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
"Die feurige texanische Blues-Rockerin Carolyn Wonderland zieht mit ihrem energetischen Gitarren-Style und ihrer rauen, kraftvollen Stimme sofort Vergleiche zu ihren Landsleuten Stevie Ray Vaughan und Janis Joplin. - NPR MUSICDie heiße Gitarrenheldin, Lap-Steel-Virtuosin, scharfsinnige Songschreiberin und beherzte Sängerin nimmt seit fast 25 Jahren von der Kritik gefeierte Alben auf und tourt durch die Welt. Dabei spielt sie ihren originellen, bluesigen, kosmischen Country-Soul-Sound, gemischt mit einer kräftigen Portion Tex-Mex und riffbetontem Rock ‚n‘ Roll. Die 12 Tracks des Albums (darunter 10 neue Wonderland-Originale oder -Co-Writes) vermitteln die ehrliche Wahrheit des Blues in lebendig detaillierten, ansteckenden Songs, die alle von Wonderlands stechenden Gitarren-Riffs und ihrem aus voller Kehle kommenden Gesang durchdrungen sind.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Blues-Virtuose Popa Chubby versammelt Weggefährten wie Joe Bonamassa, ‘Kingfish’ Ingram oder Mike Zito für den gemeinsamen musikalischen Kniefall und ein Tributalbum für Freddie King - einen der "Three Kings of the Blues Guitar"!Nach einer gesundheitsbedingten Pause meldet sich Popa Chubby, der legendäre Blues-Rock-Gitarrist, mit "I Love Freddie King" auf der großen Bühne des Blues zurück. Hierbei handelt es sich um ein von Herzen kommendes Tribut-Album an den verstorbenen großen Texas Cannonball Freddie King. Dieser gilt als Größe der Bluesmusik. Sein Gitarrenspiel beeinflusste nahezu alle Akteure des Genres. So war er auch für das New Yorker Blues-Schwergewicht Popa Chubby eine prägende Persönlichkeit. Deshalb lässt sich dieser es nicht nehmen, zusammen mit populären Weggefährten einen musikalischen Kniefall vor dem legendären Freddie King abzuliefern."I Love Freddie King" erscheint auf CD und LP via Gulf Coast Records. Produziert von Popa Chubby und Mike Zito, wurde dieses 11-Track-Meisterwerk in G.B.‘s Juke Joint aufgenommen und enthält Beiträge von den Gitarrenhelden: Joe Bonamassa, Mike Zito, Christone „Kingfish“ Ingram, Eric Gales, Albert Castiglia, Arthur Neilson, und V.D. King.Tracks wie "I‘m Going Down" (mit Joe Bonamassa) und "Big Legged Woman" (mit Christone ‘Kingfish‘ Ingram) explodieren mit feuriger Gitarrenarbeit und leidenschaftlichem Gesang. Weitere Highlights sind "She‘s A Burglar" (mit Mike Zito) und "Hideaway" (mit Arthur Neilson). Jede Zusammenarbeit bringt etwas Besonderes mit sich und macht dieses Album zu einem Muss für Bluesfans und Gitarrenliebhaber gleichermaßen.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Der gefeierte Bluesrock-Gitarrist und Sänger Anthony Gomes ist mit seinem mit Spannung erwarteten 14. Studioalbum „Praise the Loud“ zurück! Nach dem Erfolg seines 2022 auf Platz 1 der Billboard-Charts gelandeten Albums „High Voltage Blues“ liefert „Praise the Loud“ 12 brandneue Studiotracks, die Anthonys musikalische Entwicklung zeigen, während er seinem unverfälschten Sound treu bleibt, der ihm eine weltweite Fangemeinde eingebracht hat!
HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Der gefeierte Bluesrock-Gitarrist und Sänger Anthony Gomes ist mit seinem mit Spannung erwarteten 14. Studioalbum „Praise the Loud“ zurück! Nach dem Erfolg seines 2022 auf Platz 1 der Billboard-Charts gelandeten Albums „High Voltage Blues“ liefert „Praise the Loud“ 12 brandneue Studiotracks, die Anthonys musikalische Entwicklung zeigen, während er seinem unverfälschten Sound treu bleibt, der ihm eine weltweite Fangemeinde eingebracht hat!
HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Als Künstlerin, Sängerin, Songwriterin und Gitarristin hat Samantha Fish zahlreiche Auszeichnungen für ihren einzigartigen Selbstausdruck erhalten (u. a. mehrere Blues Music Awards und eine Grammy-Nominierung), den sie durch explosive Riffs, eindringliche Rhythmen und mitreißenden Gesang vermittelt. Ihr Talent wurde von keinem Geringeren als Eric Clapton erkannt, der sie einlud, bei seinem Crossroads Guitar Festival 2023 in Los Angeles aufzutreten. Sie ist eine Festival-Headlinerin, die das Cover von Gitarrenmagazinen ziert und international vor ausverkauften Häusern tourt. Fish beherrscht ihre kathartischen Shows mit ihrer kantigen Stimme und ihrer unverblümten Slide-Gitarre.Für ihr neues Album "Paper Doll" hat sich Fish mit dem legendären Produzenten Bobby Harlow zusammengetan. Mit der Hilfe der Co-Autoren Kate Pearlman, Jim McCormick, Anders Osborne und Harlow hat sie ihre bisher stärksten Songs geschrieben. Ihre eklektische Sensibilität wurde in eine Reihe von Songs kanalisiert, die sowohl emotional stark als auch wild entflammbar sind und dazu beitragen, ihre langjährige Mission zu erfüllen, das Blues-Genre für ein völlig neues Publikum zu öffnenSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Als Künstlerin, Sängerin, Songwriterin und Gitarristin hat Samantha Fish zahlreiche Auszeichnungen für ihren einzigartigen Selbstausdruck erhalten (u. a. mehrere Blues Music Awards und eine Grammy-Nominierung), den sie durch explosive Riffs, eindringliche Rhythmen und mitreißenden Gesang vermittelt. Ihr Talent wurde von keinem Geringeren als Eric Clapton erkannt, der sie einlud, bei seinem Crossroads Guitar Festival 2023 in Los Angeles aufzutreten. Sie ist eine Festival-Headlinerin, die das Cover von Gitarrenmagazinen ziert und international vor ausverkauften Häusern tourt. Fish beherrscht ihre kathartischen Shows mit ihrer kantigen Stimme und ihrer unverblümten Slide-Gitarre.Für ihr neues Album "Paper Doll" hat sich Fish mit dem legendären Produzenten Bobby Harlow zusammengetan. Mit der Hilfe der Co-Autoren Kate Pearlman, Jim McCormick, Anders Osborne und Harlow hat sie ihre bisher stärksten Songs geschrieben. Ihre eklektische Sensibilität wurde in eine Reihe von Songs kanalisiert, die sowohl emotional stark als auch wild entflammbar sind und dazu beitragen, ihre langjährige Mission zu erfüllen, das Blues-Genre für ein völlig neues Publikum zu öffnenSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Die mit dem Blues Music Award ausgezeichnete und für einen GRAMMY nominierte, in Memphis ansässige Familienband spielt originelle, moderne Soul- und Roots-Musik, die sowohl mitreißend als auch zeitlos ist.Die erste Single "Found A Friend In You" wurde im vergangenen September veröffentlicht und erreichte die Charts im Triple-A-Radio, mit Airplay auf etablierten Sendern wie WFUV/New York. Der Song wurde zeitgleich mit einer 9-tägigen Tour beim Outlaw Music Festival veröffentlicht, das von Bob Dylan und Willie Nelson als Headliner angeführt wurde. Diese Shows boten Southern Avenue nicht nur großartige Aufmerksamkeit – Willie Nelson war so beeindruckt von den Stimmen der Jackson-Schwestern, dass er sie während seines eigenen Sets als Background-Sängerinnen einsetzte. Zudem verfolgte Bob Dylan ihren Auftritt von der Bühnenseite aus und ließ sich anschließend sogar mit ihnen fotografieren.Auf "Family", ihrem vierten Album und ihrem ersten Release bei Alligator Records, liefert die Band eine Reihe unvergesslicher musikalischer Performances, die allesamt mit seelenheilender Kraft vorgetragen werden. Vom triumphalen Opener "Long Is The Road", über das emotional berührende "Found A Friend In You", bis hin zum mitreißenden "Rum Boogie", verbindet ihre Musik die lebendige Energie des Memphis-Soul und Blues, warme Schwesterharmonien und positive Botschaften, die an die Staple Singers erinnern.Von dem mitreißenden "Upside", über das kraftvolle, entschlossene "Flying", bis hin zum nachdenklichen Abschlussstück "We Are", offenbart "Family" harte, universelle Wahrheiten über die unerschütterliche Kraft des Zusammenhalts.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Die mit dem Blues Music Award ausgezeichnete und für einen GRAMMY nominierte, in Memphis ansässige Familienband spielt originelle, moderne Soul- und Roots-Musik, die sowohl mitreißend als auch zeitlos ist.Die erste Single "Found A Friend In You" wurde im vergangenen September veröffentlicht und erreichte die Charts im Triple-A-Radio, mit Airplay auf etablierten Sendern wie WFUV/New York. Der Song wurde zeitgleich mit einer 9-tägigen Tour beim Outlaw Music Festival veröffentlicht, das von Bob Dylan und Willie Nelson als Headliner angeführt wurde. Diese Shows boten Southern Avenue nicht nur großartige Aufmerksamkeit – Willie Nelson war so beeindruckt von den Stimmen der Jackson-Schwestern, dass er sie während seines eigenen Sets als Background-Sängerinnen einsetzte. Zudem verfolgte Bob Dylan ihren Auftritt von der Bühnenseite aus und ließ sich anschließend sogar mit ihnen fotografieren.Auf "Family", ihrem vierten Album und ihrem ersten Release bei Alligator Records, liefert die Band eine Reihe unvergesslicher musikalischer Performances, die allesamt mit seelenheilender Kraft vorgetragen werden. Vom triumphalen Opener "Long Is The Road", über das emotional berührende "Found A Friend In You", bis hin zum mitreißenden "Rum Boogie", verbindet ihre Musik die lebendige Energie des Memphis-Soul und Blues, warme Schwesterharmonien und positive Botschaften, die an die Staple Singers erinnern.Von dem mitreißenden "Upside", über das kraftvolle, entschlossene "Flying", bis hin zum nachdenklichen Abschlussstück "We Are", offenbart "Family" harte, universelle Wahrheiten über die unerschütterliche Kraft des Zusammenhalts.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
LP 180 gr.Die von Kritikern gefeierte, in Texas ansässige Gitarristin und Sängerin Ally Venable wird ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum Money & Power über Ruf Records am Freitag, den 18. April, veröffentlichen. Das Album ist ab sofort vorbestellbar.Regeln sind da, um gebrochen zu werden. Erwartungen sind da, um übertroffen zu werden. Und gläserne Decken sind da, um zerschmettert zu werden. In den letzten zehn Jahren hat Ally Venable sich in der von Männern dominierten Welt des Blues-Rock ihren ganz eigenen Platz erkämpft. Mit ihrem kämpferischen sechsten Album Money & Power fordert sie nun noch mehr – für sich selbst, für Frauen auf der ganzen Welt und für alle, die dachten, sie hätten keinen Platz am Tisch verdient.„Money & Power ist ein starkes Statement – besonders für Frauen“, sagt die preisgekrönte texanische Musikerin über ihr neues, in Nashville aufgenommenes Album, auf dem ihre erstklassige Band von prominenten Gästen wie Shemekia Copeland und Christone ‘Kingfish’ Ingram unterstützt wird. „Alle Songs auf diesem Album greifen das Thema auf, was es wirklich bedeutet, eine unaufhaltsame Kraft zu sein. Ich möchte, dass diese Platte die Menschen wachrüttelt“, erklärt Ally.Geld und Macht treiben die Welt an. Doch in den richtigen Händen kann Musik genauso kraftvoll sein. Nach Real Gone (2023), das Platz 1 der Billboard Blues Charts erreichte und noch ein Jahr später Erfolge feierte, gehört Ally zu den besten jungen Singer-Songwritern der amerikanischen Roots-Szene. Das Total Guitar-Magazin kürte sie zu einer der „Top 100 Blues-Gitarristen“.„Mit ihren High Heels, Pailletten und einer knurrenden Les Paul ist sie eine der aufregendsten jungen Künstlerinnen bei Ruf Records“, schrieb Classic Rock. „Ihr instrumentales Können steht außer Frage, aber Real Gone zeigt auch ihre zunehmende Reife als Songwriterin.“Im Februar 2024, während der Staub von Real Gone noch nicht ganz gelegt war, ging Ally mit Produzent und Schlagzeuger Tom Hambridge ins legendäre Soundstage Studio in Nashville, um Money & Power aufzunehmen. Und obwohl die Studioband erstklassig war, sind es einmal mehr Allys Songs, die im Mittelpunkt stehen. Diese Haltung ist direkt im Eröffnungsstück „Brown Liquor“ zu spüren – ein kraftvoller Kampfruf, verziert mit einem schneidenden Gitarrensolo von Christone ‘Kingfish’ Ingram.„Maybe Someday“ ist ein gefühlvoller Moment voller Erlösung, getragen von Bläsern und scharfen Zeilen, die sich an eine alte Liebe richten. Der Titelsong Money & Power folgt mit einer glühenden Gitarre und einer wütenden Botschaft. „Money & Power ruft den Massen zu“, erklärt Ally, „dass Frauen nicht unterschätzt werden dürfen, wenn es darum geht, in dieser Welt zu bestehen.“Bis zum Schluss voller Energie, endet Money & Power mit dem erdigen Empowerment-Hymne „Stepping Stone“, dem unheilvollen, von Tremolo-Gitarren getriebenen Groove „Feel That Sting“ und dem staubigen Rocksong „Unbreakable“, auf dem Ally sich ein musikalisches Duell mit der New Yorker Powerfrau Shemekia Copeland liefert.„Dieser Song soll Frauen ermutigen, die unterdrückt wurden, sich zu erheben und über allem zu stehen“, sagt sie.Money & Power ist ein modernes Roots-Album, das seine eigenen Regeln schreibt und seinen eigenen Weg geht. Dasselbe gilt für Ally selbst. „Ich freue mich riesig, dieses Album zu veröffentlichen“, sagt sie. „Für mich verkörpert es auf klanglicher Ebene die unaufhaltsame Entschlossenheit einer Frau und zeigt meine Musikalität in all ihren Facetten. Ich bin gespannt, wohin mich dieses Album führen wird.“HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
Mit „Manifesto“ setzt die schwedische Bluesrock-Band CIRKUS PRÜTZ einen weiteren Höhepunkt in ihrer bereits beeindruckenden Karriere. Dieses Album ist nicht nur eine Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds, sondern auch ein mutiger Schritt in eine neue Richtung. Mit der Unterstützung von Peter Tägtgren, einem der bekanntesten Produzenten und Musiker der Szene, hat die Band ein Werk erschaffen, das die Tradition des Bluesrocks respektiert, aber gleichzeitig den Blick in die Zukunft wagt.Die zehn Tracks auf „Manifesto“ bieten eine spannende Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und einfühlsamen Melodien. Doch was dieses Album wirklich besonders macht, ist die Vielfalt der Themen, die die Songs ansprechen. Von Drag Racing und Casino-Abenteuern in Las Vegas bis hin zu Geschichten von Stalking und Referenzen an den Kultfilm „The Big Lebowski“ – jede Nummer auf diesem Album erzählt eine eigene Geschichte und entführt den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Erlebnisse und Emotionen.Der Sound von „Manifesto“ ist modern und frisch, ohne dabei die Wurzeln des Bluesrocks zu verraten. Peter Tägtgren hat es verstanden, der Band den nötigen Feinschliff zu verleihen, um einen modernen, aber dennoch authentischen Klang zu kreieren. Dabei wurde auf die richtige Balance zwischen Tradition und Innovation geachtet, was das Album zu einem Muss für Bluesrock-Fans macht, die offen für neue Klänge sind.Die Band hat sich auch im Songwriting weiterentwickelt. Alle Songs wurden gemeinsam im Proberaum geschrieben und von Tägtgren in seinem Studio verfeinert. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt und die Band auf ein neues Level hebt.Mit „Manifesto“ beweisen CIRKUS PRÜTZ, dass sie nicht nur in der Lage sind, ihre bisherigen Leistungen zu toppen, sondern auch den Mut haben, sich selbst und ihre Zuhörer herauszufordern. Wer auf der Suche nach einem Bluesrock-Album ist, das frischen Wind in ein etabliertes Genre bringt, sollte sich „Manifesto“ nicht entgehen lassen.Ein innovatives, kraftvolles und facettenreiches Album, das die Erwartungen an moderne Bluesrock-Musik neu definiert.
HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Die von Kritikern gefeierte, in Texas ansässige Gitarristin und Sängerin Ally Venable wird ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum Money & Power über Ruf Records am Freitag, den 18. April, veröffentlichen. Das Album ist ab sofort vorbestellbar.Regeln sind da, um gebrochen zu werden. Erwartungen sind da, um übertroffen zu werden. Und gläserne Decken sind da, um zerschmettert zu werden. In den letzten zehn Jahren hat Ally Venable sich in der von Männern dominierten Welt des Blues-Rock ihren ganz eigenen Platz erkämpft. Mit ihrem kämpferischen sechsten Album Money & Power fordert sie nun noch mehr – für sich selbst, für Frauen auf der ganzen Welt und für alle, die dachten, sie hätten keinen Platz am Tisch verdient.„Money & Power ist ein starkes Statement – besonders für Frauen“, sagt die preisgekrönte texanische Musikerin über ihr neues, in Nashville aufgenommenes Album, auf dem ihre erstklassige Band von prominenten Gästen wie Shemekia Copeland und Christone ‘Kingfish’ Ingram unterstützt wird. „Alle Songs auf diesem Album greifen das Thema auf, was es wirklich bedeutet, eine unaufhaltsame Kraft zu sein. Ich möchte, dass diese Platte die Menschen wachrüttelt“, erklärt Ally.Geld und Macht treiben die Welt an. Doch in den richtigen Händen kann Musik genauso kraftvoll sein. Nach Real Gone (2023), das Platz 1 der Billboard Blues Charts erreichte und noch ein Jahr später Erfolge feierte, gehört Ally zu den besten jungen Singer-Songwritern der amerikanischen Roots-Szene. Das Total Guitar-Magazin kürte sie zu einer der „Top 100 Blues-Gitarristen“.„Mit ihren High Heels, Pailletten und einer knurrenden Les Paul ist sie eine der aufregendsten jungen Künstlerinnen bei Ruf Records“, schrieb Classic Rock. „Ihr instrumentales Können steht außer Frage, aber Real Gone zeigt auch ihre zunehmende Reife als Songwriterin.“Im Februar 2024, während der Staub von Real Gone noch nicht ganz gelegt war, ging Ally mit Produzent und Schlagzeuger Tom Hambridge ins legendäre Soundstage Studio in Nashville, um Money & Power aufzunehmen. Und obwohl die Studioband erstklassig war, sind es einmal mehr Allys Songs, die im Mittelpunkt stehen. Diese Haltung ist direkt im Eröffnungsstück „Brown Liquor“ zu spüren – ein kraftvoller Kampfruf, verziert mit einem schneidenden Gitarrensolo von Christone ‘Kingfish’ Ingram.„Maybe Someday“ ist ein gefühlvoller Moment voller Erlösung, getragen von Bläsern und scharfen Zeilen, die sich an eine alte Liebe richten. Der Titelsong Money & Power folgt mit einer glühenden Gitarre und einer wütenden Botschaft. „Money & Power ruft den Massen zu“, erklärt Ally, „dass Frauen nicht unterschätzt werden dürfen, wenn es darum geht, in dieser Welt zu bestehen.“Bis zum Schluss voller Energie, endet Money & Power mit dem erdigen Empowerment-Hymne „Stepping Stone“, dem unheilvollen, von Tremolo-Gitarren getriebenen Groove „Feel That Sting“ und dem staubigen Rocksong „Unbreakable“, auf dem Ally sich ein musikalisches Duell mit der New Yorker Powerfrau Shemekia Copeland liefert.„Dieser Song soll Frauen ermutigen, die unterdrückt wurden, sich zu erheben und über allem zu stehen“, sagt sie.Money & Power ist ein modernes Roots-Album, das seine eigenen Regeln schreibt und seinen eigenen Weg geht. Dasselbe gilt für Ally selbst. „Ich freue mich riesig, dieses Album zu veröffentlichen“, sagt sie. „Für mich verkörpert es auf klanglicher Ebene die unaufhaltsame Entschlossenheit einer Frau und zeigt meine Musikalität in all ihren Facetten. Ich bin gespannt, wohin mich dieses Album führen wird.“HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de
Mit „Manifesto“ setzt die schwedische Bluesrock-Band CIRKUS PRÜTZ einen weiteren Höhepunkt in ihrer bereits beeindruckenden Karriere. Dieses Album ist nicht nur eine Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds, sondern auch ein mutiger Schritt in eine neue Richtung. Mit der Unterstützung von Peter Tägtgren, einem der bekanntesten Produzenten und Musiker der Szene, hat die Band ein Werk erschaffen, das die Tradition des Bluesrocks respektiert, aber gleichzeitig den Blick in die Zukunft wagt.Die zehn Tracks auf „Manifesto“ bieten eine spannende Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und einfühlsamen Melodien. Doch was dieses Album wirklich besonders macht, ist die Vielfalt der Themen, die die Songs ansprechen. Von Drag Racing und Casino-Abenteuern in Las Vegas bis hin zu Geschichten von Stalking und Referenzen an den Kultfilm „The Big Lebowski“ – jede Nummer auf diesem Album erzählt eine eigene Geschichte und entführt den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Erlebnisse und Emotionen.Der Sound von „Manifesto“ ist modern und frisch, ohne dabei die Wurzeln des Bluesrocks zu verraten. Peter Tägtgren hat es verstanden, der Band den nötigen Feinschliff zu verleihen, um einen modernen, aber dennoch authentischen Klang zu kreieren. Dabei wurde auf die richtige Balance zwischen Tradition und Innovation geachtet, was das Album zu einem Muss für Bluesrock-Fans macht, die offen für neue Klänge sind.Die Band hat sich auch im Songwriting weiterentwickelt. Alle Songs wurden gemeinsam im Proberaum geschrieben und von Tägtgren in seinem Studio verfeinert. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt und die Band auf ein neues Level hebt.Mit „Manifesto“ beweisen CIRKUS PRÜTZ, dass sie nicht nur in der Lage sind, ihre bisherigen Leistungen zu toppen, sondern auch den Mut haben, sich selbst und ihre Zuhörer herauszufordern. Wer auf der Suche nach einem Bluesrock-Album ist, das frischen Wind in ein etabliertes Genre bringt, sollte sich „Manifesto“ nicht entgehen lassen.Ein innovatives, kraftvolles und facettenreiches Album, das die Erwartungen an moderne Bluesrock-Musik neu definiert.
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Zum Record Store Day 2025 feiert Decca das Vermächtnis von John Mayall mit einem neuen Remaster seines Debütalbums „John Mayall Plays John Mayall“. Diese unglaubliche Live-Performance wurde 1964 im Klooks Kleek in London aufgenommen und 1965 anlässlich des 60-jährigen Jubiläums des Albums veröffentlicht. Diese Veröffentlichung enthält auch Bonustracks, die zum ersten Mal auf Vinyl erscheinen und zuvor auf der Deluxe-CD-Version des Albums zu finden waren. Auf dem Album sind die legendären Interpreten John Mayall, Roger Dean, John McVie und Hughie Flint mit zusätzlichen Parts von Nigel Stanger zu hören. Dieses Album wird auf rot / schwarz marmorierten Vinyl gepresst.
Zum RSD 2025 ist Decca stolz darauf, Savoy Browns episches Album „Hellbound Train“ zu feiern. Dieses kultige Album enthält den berühmtesten Blues-Song der Band mit demselben Titel. Das unglaubliche, ursprünglich von David Anstey gezeichnete Cover-Artwork wurde für diese einmalige RSD-Veröffentlichung koloriert. Die walisische Gitarrenlegende Kim Simmonds, eine Konstante der Band, ist auf dem 8. Studioalbum der Band, das 1972 erschien, allgegenwärtig. Das Album wurde von Tim Debney neu gemastert, was dem Album zu neuen klanglichen Höhen verhilft. Das Album wird auf grau-violett-marmoriertem Vinyl gepresst.
Blues-Virtuose Popa Chubby versammelt Weggefährten wie Joe Bonamassa, ‘Kingfish’ Ingram oder Mike Zito für den gemeinsamen musikalischen Kniefall und ein Tributalbum für Freddie King - einen der "Three Kings of the Blues Guitar"!Nach einer gesundheitsbedingten Pause meldet sich Popa Chubby, der legendäre Blues-Rock-Gitarrist, mit "I Love Freddie King" auf der großen Bühne des Blues zurück. Hierbei handelt es sich um ein von Herzen kommendes Tribut-Album an den verstorbenen großen Texas Cannonball Freddie King. Dieser gilt als Größe der Bluesmusik. Sein Gitarrenspiel beeinflusste nahezu alle Akteure des Genres. So war er auch für das New Yorker Blues-Schwergewicht Popa Chubby eine prägende Persönlichkeit. Deshalb lässt sich dieser es nicht nehmen, zusammen mit populären Weggefährten einen musikalischen Kniefall vor dem legendären Freddie King abzuliefern."I Love Freddie King" erscheint auf CD und LP via Gulf Coast Records. Produziert von Popa Chubby und Mike Zito, wurde dieses 11-Track-Meisterwerk in G.B.‘s Juke Joint aufgenommen und enthält Beiträge von den Gitarrenhelden: Joe Bonamassa, Mike Zito, Christone „Kingfish“ Ingram, Eric Gales, Albert Castiglia, Arthur Neilson, und V.D. King.Tracks wie "I‘m Going Down" (mit Joe Bonamassa) und "Big Legged Woman" (mit Christone ‘Kingfish‘ Ingram) explodieren mit feuriger Gitarrenarbeit und leidenschaftlichem Gesang. Weitere Highlights sind "She‘s A Burglar" (mit Mike Zito) und "Hideaway" (mit Arthur Neilson). Jede Zusammenarbeit bringt etwas Besonderes mit sich und macht dieses Album zu einem Muss für Bluesfans und Gitarrenliebhaber gleichermaßen.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Die besten Live-Alben versetzen einen direkt in die erste Reihe des Konzertsaals, und genau das schafft Johanson mit "Live In Mississippi". Vor ausgelassenem Publikum spielte er vor allem Tracks aus seinem aktuellem Nr. 1-Blues Album, gemischt mit älteren Songs und einer sagenhaften Version von "I Walk OnGuilded Splinters". Wer nach dem irrwitzigen Solo des treffend betitelten letzten Songs, "Don’t Hold Back", nicht restlos begeistert ist … dem ist vermutlich nicht mehr zu helfen.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
Die besten Live-Alben versetzen einen direkt in die erste Reihe des Konzertsaals, und genau das schafft Johanson mit "Live In Mississippi". Vor ausgelassenem Publikum spielte er vor allem Tracks aus seinem aktuellem Nr. 1-Blues Album, gemischt mit älteren Songs und einer sagenhaften Version von "I Walk OnGuilded Splinters". Wer nach dem irrwitzigen Solo des treffend betitelten letzten Songs, "Don’t Hold Back", nicht restlos begeistert ist … dem ist vermutlich nicht mehr zu helfen.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
Kraftvolle Vocals, emotional aufgeladene Lyrics, das zeichnet die charismatische Soulsängerin und Songwriterin Ina Forsman aus. Nun releast die ausdrucksstarke und leidenschaftliche Musikerin aus Finnland ihr mit Spannung erwartetes Live- Album und sie enthüllt damit nicht nur für Liebhaber der Soul-Musik energiegeladene Perlen ihrer letzten Alben - dynamisch umgesetzt mit ihrer fantastischen, explosiven Liveband - die Musikerin verspricht zudem allen Hörern eine unvergessliche und fesselnde Reise in das Herz des Souls, Blues und Jazz.Ina Forsmans gefühlvolle Interpretation der vier Cover-Songs, gepaart mit ihren tief persönlichen und introspektiven Eigenkompositionen, schaffen ein klangliches Mosaik das Genregrenzen überwindet. Jede Note ist ein Zeugnis für schlichte Emotionen und steht für absolute Authentizität der Künstlerin. Eigenschaften, welche die musikalische Identität von Ina Forsman schon immer geprägt haben. Zusätzlich fängt die Live-Aufnahme die Spontanität und Energie ihrer Auftritte ein und bietet den Zuhörern ein eindringlich beeindruckendes Erlebnis, das über reine Unterhaltung hinausgeht. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Thundermother-Gründerin, Songwriterin und Gitarristin Filippa Nässil schrieb die Songs für ihr neues Soloalbum während der 2022er Thundermother-US-Tour mit Whitesnake und den Scorpions. "American Diaries" ist genau das, wonach es klingt: Eine Landkarte der USA in sechs Bluesrock-Songs, gesungen einmal auf Englisch, einmal auf Schwedisch. Geschrieben in Texas, auf den Bergen Nordkaliforniens und in Chicago, wo Filippa ihr Bluesidol Buddy Guy und seine Familie traf und zusammen mit Sohn Greg Guy den Song "Buddy Guy‘s Blues" einspielte.Tracklisting:1. Richmond, Virginia2. Mount Shasta3. Green Fields Of Napa4. San Francisco5. Buddy Guy‘s Blues6. Texas Bar7. Richmond, Virginia (Swedish)8. Mount Shasta (Swedish)9. Fälten I Napa (Swedish)10. San Francisco (Swedish)11. Buddy Guy’s Blues (Swedish)12. Texas Bar (Swedish)
• liebevoll neu gemastert von Johannes Scheibenreif• mit "’70 Concert – Recorded Live In Europe" kommt es zu einem Re-Release auf Vinyl eines der letzten beiden essentiellen Alben der Keyformation von Canned Heat aus Ende der 1960er / Anfang der 1970er Jahre, als die Band nach dem Woodstock -Festival ihren absoluten Höhenflug erlebteDie Geschichte von Canned Heat ist auch gleichzeitig die Geschichte von Exzessen, Drogenmissbrauch, psychischen Erkrankungen und Tablettensucht, verbunden mit der Affinität für bandinternen Begräbnisse. So sagte erst vor kurzem Drummer Adolfo „Fito“ de la Parra in einem Interview: „Ich bin nach über 55 Jahren noch immer bei Canned Heat. Überhaupt noch am Leben zu sein, ist hier schon ein Triumph“. Schließlich war Fito seit dem zweiten offiziellen Album der Band „Boogie With Canned Heat“ mit dabei, das 1968 auf dem US-Label Liberty veröffentlicht wurde.1970 erschien „Future Blues“, das erste Album mit dem neuen Gitarristen Harvey Mandel. Mit „So Sad (The World’s in a Tangle)“ enthält das Album den ersten Umweltschutz-Song der Band. Es handelt vom ständigen Smog über Los Angeles. „Let’s Work Together“, eine Coverversion von Wilbert Harrisons „Let’s Stick Together“ aus dem Jahre 1962, wurde für Canned Heat weltweit zu einem Top Ten Hit. Im gleichen Jahr folgte der Konzertmitschnitt „’70 Concert: Recorded Live In Europe“. Aufgenommen an verschiedenen Orten während der Tournee durch Europa (u. a. der Londoner Royal Albert Hall), ist dies das erste offizielle Live-Album der Band und gleichzeitig das letzte Tondokument von Canned Heat mit Alan „Blind Owl“ Wilson, der im September 1970 an einer Überdosis Tabletten starb.Mit „Final Vinyl“ veröffentlichten Canned Heat vor kurzem ihr letztes Album; „Future Blues“ und „’70 Concert: Recorded Live In Europe“ gehören zu ihren essentiellen Alben, als die Band in ihrer Keybesetzung mit Al Wilson, Bob Hite, Fito de la Parra, Harvey Mandel und Larry Taylor Ende der 1960er / Anfang der 1970er Jahre den Zenit ihres Schaffens erreicht hatten. Wilsons Tod hinterließ eine Lücke, die nicht mehr zu schließen war, zumal auch Larry Taylor und Harvey Mandel kurz zuvor Canned Heat verlassen hatten, um sich John Mayalls „USA-Union“-Band anzuschließen.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de
LP orange vinylDie preisgekrönte britische Roots-Sängerin und Songwriterin Elles Bailey meldet sich 2024 mit ihrem umwerfenden neuen Album »Beneath The Neon Glow« zurück. Das Album, Elles‘ viertes Studioalbum, erscheint bei Cooking Vinyl Records. Auf »Beneath The Neon Glow« verbindet Elles britische Wurzeln, Americana und Blues in zehn kraftvollen, erhebenden Tracks.Produziert von Dan Weller (Enter Shikari) und aufgenommen mit Elles‘ außergewöhnlicher und bewährter Live-Band, ist das Album eine Erkundung der unzähligen Formen der Liebe. Mit verletzlichen und brutal ehrlichen Texten erforscht Elles die Tiefen des Herzschmerzes, die Unverwüstlichkeit der Freundschaft und die anhaltende Kraft der Liebe, die ein ganzes Leben umspannt. Von den flüchtigen Momenten bis hin zur Liebe, die dem Test der Zeit standhält, navigiert sie furchtlos durch das Spektrum der menschlichen Emotionen und bietet dem Hörer einen intimen Einblick in ihre Reise. 1 Enjoy The Ride 2 Ballad of a Broken Dream 3 Leave The Light On 4 1972 5 Silhouette In a Sunset 6 Truth Ain‘t Gonna Save Us 7 If This Is Love 8 Let It Burn 9 Love Yourself 10 Turn off The News
Die britische Gitarrenvirtuosin und kraftvolle Singer-Songwriterin Joanne Shaw Taylor meldet sich mit ihrem elektrisierenden zehnten Studioalbum ‘Black & Gold‘ zurück. Wieder vereint mit dem legendären Produzenten Kevin Shirley (Iron Maiden, Journey, Joe Bonamassa), verschiebt Taylor die Grenzen des Blues-Rock und verwebt Fäden aus Americana, Indie-Rock und Retro-Pop der 80er Jahre. Von herzzerreißenden Balladen bis zu knallharten Bluesrock-Krachern ist das Album ein Meisterwerk an emotionaler Tiefe und roher Energie.- CD: (Digipak mit Booklet)Das 10. Studioalbum der außergewöhnlichen Gitarristin und Singer-Songwriterin, Black & Gold bietet einen eindrucksvollen Einblick in das unglaubliche Talent, das die Fans von dieser eindrucksvolle Veröffentlichung erwarten.Das Album ist ein Wiedersehen mit dem legendären Produzenten Kevin Shirley (Iron Maiden, Journey, Joe Bonamassa) und zeigt Taylors kühne Kreativität, die Blues-Rock mit Einflüssen aus Americana, Indie-Rock und Retro-Pop der 80er Jahre vermischt. Black & Gold bietet eine fesselnde Mischung aus herzzerreißenden Balladen und knallharten Rocksongs, die die Grenzen der Bluesmusik neu definieren.Black & Gold beschäftigt sich mit den Feinheiten menschlicher Beziehungen, Widerstandsfähigkeit und Selbstfindung und fängt die Höhen und Tiefen des Lebens mit unverfälschter Authentizität ein. Das Album hält die Waage zwischen zutiefst persönlichen Reflexionen und universellen Themen, erforscht Herzschmerz, Ermächtigung und die bittersüße Natur von Veränderungen. Musikalisch verschiebt es die Grenzen des Blues-Rock, indem es Taylors gefühlvolle Gitarrenarbeit und kraftvollen Gesang mit Einflüssen von Americana bis hin zu Retro-Pop verbindet. Mit seiner reichen emotionalen Tiefe und dynamischen Klangwelt ist Black & Gold eine fesselnde Reise durch die Komplexität des modernen Lebens, vorgetragen mit der furchtlosen Innovation, die zu Joanne Shaw Taylors Markenzeichen geworden ist.Joannes neuestes Werk hat ihren Platz als eine der innovativsten Stimmen des Blues-Rock gefestigt. Von Legenden wie Stevie Wonder und Annie Lennox gelobt und von Kevin Shirleys meisterhafter Produktion unterstützt, ist Black & Gold auf dem besten Weg, eine karrierebestimmende Veröffentlichung zu werden.Joannes produktive Kreativität und ihre ständige Weiterentwicklung als Künstlerin passen perfekt zu Joe Bonamassas Journeyman Records, einem Label, das sich zum Ziel gesetzt hat, Musikern die Möglichkeit zu geben, Musik zu ihren eigenen Bedingungen zu veröffentlichen. Mit einer Fülle von neuem Material und der Freiheit, mit hochkarätigen Produzenten wie Kevin Shirley zusammenzuarbeiten, definiert Joanne weiterhin neu, was es bedeutet, in der heutigen Musikindustrie ein Blues-Rock-Künstler zu sein. Diese Partnerschaft stellt sicher, dass ihr dynamisches und innovatives Werk die Fans so erreicht, wie es gehört werden soll - ohne Einschränkungen und mit jeder Veröffentlichung, die auf ihrem bemerkenswerten Vermächtnis aufbaut. HerstellerinformationenPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com
Die britische Gitarrenvirtuosin und kraftvolle Singer-Songwriterin Joanne Shaw Taylor meldet sich mit ihrem elektrisierenden zehnten Studioalbum ‘Black & Gold‘ zurück. Wieder vereint mit dem legendären Produzenten Kevin Shirley (Iron Maiden, Journey, Joe Bonamassa), verschiebt Taylor die Grenzen des Blues-Rock und verwebt Fäden aus Americana, Indie-Rock und Retro-Pop der 80er Jahre. Von herzzerreißenden Balladen bis zu knallharten Bluesrock-Krachern ist das Album ein Meisterwerk an emotionaler Tiefe und roher Energie.Das 10. Studioalbum der außergewöhnlichen Gitarristin und Singer-Songwriterin, Black & Gold bietet einen eindrucksvollen Einblick in das unglaubliche Talent, das die Fans von dieser eindrucksvolle Veröffentlichung erwarten.Das Album ist ein Wiedersehen mit dem legendären Produzenten Kevin Shirley (Iron Maiden, Journey, Joe Bonamassa) und zeigt Taylors kühne Kreativität, die Blues-Rock mit Einflüssen aus Americana, Indie-Rock und Retro-Pop der 80er Jahre vermischt. Black & Gold bietet eine fesselnde Mischung aus herzzerreißenden Balladen und knallharten Rocksongs, die die Grenzen der Bluesmusik neu definieren.Black & Gold beschäftigt sich mit den Feinheiten menschlicher Beziehungen, Widerstandsfähigkeit und Selbstfindung und fängt die Höhen und Tiefen des Lebens mit unverfälschter Authentizität ein. Das Album hält die Waage zwischen zutiefst persönlichen Reflexionen und universellen Themen, erforscht Herzschmerz, Ermächtigung und die bittersüße Natur von Veränderungen. Musikalisch verschiebt es die Grenzen des Blues-Rock, indem es Taylors gefühlvolle Gitarrenarbeit und kraftvollen Gesang mit Einflüssen von Americana bis hin zu Retro-Pop verbindet. Mit seiner reichen emotionalen Tiefe und dynamischen Klangwelt ist Black & Gold eine fesselnde Reise durch die Komplexität des modernen Lebens, vorgetragen mit der furchtlosen Innovation, die zu Joanne Shaw Taylors Markenzeichen geworden ist.Joannes neuestes Werk hat ihren Platz als eine der innovativsten Stimmen des Blues-Rock gefestigt. Von Legenden wie Stevie Wonder und Annie Lennox gelobt und von Kevin Shirleys meisterhafter Produktion unterstützt, ist Black & Gold auf dem besten Weg, eine karrierebestimmende Veröffentlichung zu werden.Joannes produktive Kreativität und ihre ständige Weiterentwicklung als Künstlerin passen perfekt zu Joe Bonamassas Journeyman Records, einem Label, das sich zum Ziel gesetzt hat, Musikern die Möglichkeit zu geben, Musik zu ihren eigenen Bedingungen zu veröffentlichen. Mit einer Fülle von neuem Material und der Freiheit, mit hochkarätigen Produzenten wie Kevin Shirley zusammenzuarbeiten, definiert Joanne weiterhin neu, was es bedeutet, in der heutigen Musikindustrie ein Blues-Rock-Künstler zu sein. Diese Partnerschaft stellt sicher, dass ihr dynamisches und innovatives Werk die Fans so erreicht, wie es gehört werden soll - ohne Einschränkungen und mit jeder Veröffentlichung, die auf ihrem bemerkenswerten Vermächtnis aufbaut. HerstellerinformationenPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com
Wer Slideguitar-Blues liebt, der einen wirklich vom Hocker haut, ist bei Sonny Landreth an der richtigen Adresse. Der US-amerikanische Gitarrist, Songwriter und Bandleader ist auf mitreißend dargebotene, opulent arrangierte Stücke abonniert, die ein breites Spektrum von Rock, über Zydeco und Cajun-Music, Folk und Country bis hin zur Jazzfusion abdecken. Bei alldem lässt der 69-jährige Südstaatler jedoch nie seine Wurzeln außer Acht und die liegen im Rhythm and Blues des Mississippi Deltas. Auf seinem 2015 veröffentlichten letzten Studioalbum "Bound by the Blues" hatte er sich nach längerer Unterbrechung wieder kernigem, reinrassigen Bluesrock zugewandt. Zwei Jahre später folgte mit "Recorded Live in Lafayette" ein Konzertmitschnitt, der seine gesamte Karriere Revue passieren ließ und für den es eine Grammy-Nominierung gab. Nun hat Sonny Landreth endlich wieder neuen Stoff im Angebot. Mit dem steckt er in musikalischer Hinsicht nach wie vor knietief im Sumpf, und das ist auch gut so: Landreths 14. Longplayer trägt den Titel "Blacktop Run".
Vor 19 Jahren schickte Label-Gründer Thomas Ruf erstmals drei seiner Künstler auf die gemeinsame „Blues Caravan“-Tour: Sue Foley, Candye Kane und Ana Popovic. Für die Ausgabe 2024 traten Katarina Pejak, Eric Johanson und der neue Labelkünstler Alastair Greene an, unterstützt von einer zweiköpfigen Rhythmussektion. Nach einem gemeinsamen Auftakt spielte jeder der drei Musiker ein eigenes Set aus ihrem Repertoire, bevor sie zum Finale mit Songs wie Dr. Johns „I Walk On Guilded Splinters“ und dem Elmore-James-Cover „One Way Out“ wieder zusammenkamen.Im April 2024 wurde ihr Auftritt im Blues Garage in Isernhagen bei Hannover für ein CD/DVD-Set aufgenommen. Die CD enthält 16 Titel, die DVD dank höherer Kapazität 27 Songs. Sie begannen mit Robert Johnsons „Come On In My Kitchen“, danach folgte Katarina Pejaks Solo-Set, das eigene Titel und eine Coverversion von Pink Floyds „Money“ umfasste.Während Pejak bereits 2019 beim Blues Caravan dabei war, war die Teilnahme ihrer Kollegen eine Premiere. Ihr aktuelles Album ist ihre zweite Veröffentlichung bei Ruf Records, während „The Deep And The Dirty“ von Johanson und „Standing Out Loud“ von Greene deren Labeldebüt darstellen. Stilistisch unterscheidet sich Pejak mit ihren sanfteren Tönen von den rockigeren, verzerrten Gitarrenklängen von Johanson und Greene. Beispiele sind Johansons groovendes „Undertow“ und Greenes riffbetontes „Am I Too Blame?“. Die Rhythmusgruppe aus Christin Neddens (Schlagzeug) und Tomek Germann (Bass) passte sich dabei den unterschiedlichen Stilen perfekt an.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
Für sein brandneues Projekt Blues Experience schließt sich Jake Shimabukuro mit seinem Freund, dem Schlagzeuger und Gründungsmitglied von Fleetwood Mac, Mick Fleetwood, zusammen, um dem Blues eine frische, neue Interpretation zu verleihen. Das Ergebnis ist etwas Aufregendes und Einzigartiges, da diese beiden Titanen ihrer Instrumente einige der größten Lieder ihrer Lieblingssongwriter in einem Blues-Setting neu interpretieren. Seit er in den frühen 2000er Jahren bekannt wurde, hat der Ukulele-Wunderkünstler Jake Shimabukuro das Publikum mit seinem innovativen und dynamischen Stil fasziniert und das Instrument zu schwindelerregenden neuen Höhen geführt. Über ein Dutzend Soloalben hinweg hat Shimabukuro ein Talent dafür gezeigt, mühelos zwischen Genres zu wechseln, manchmal sogar innerhalb desselben Songs. Shimabukuro hat in den ehrwürdigsten Veranstaltungsorten der Welt gespielt, von der Hollywood Bowl über das Lincoln Center bis hin zum Sydney Opera House, und mit einigen der größten Musiker der Welt zusammengearbeitet, darunter Yo-Yo Ma, Bela Fleck, Jimmy Buffett, Jack Johnson, Ziggy Marley, Sonny Landreth, Billy Strings, Willie Nelson und Warren Haynes. Im Jahr 2021 wurde er von Präsident Joe Biden nominiert, um als Mitglied des National Council on the Arts zu dienen.
Alligator Records präsentiert Blues In My DNA, das brandneue Album des preisgekrönten Bluesrock-Gitarristen und Sängers Ronnie Baker Brooks. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Blues, Rock, Funk und Soul bringt Ronnie frischen Wind in die Blues-Szene. Produziert von Jim Gaines, der schon für Legenden wie Stevie Ray Vaughan und Santana arbeitete, ist dieses Album ein musikalisches Highlight, das Emotion und Energie vereint.Ronnie, Sohn der Blues-Ikone Lonnie Brooks, liefert mit Blues In My DNA einen kraftvollen Sound, der sowohl traditionelle Blues-Fans als auch Rock-Liebhaber begeistert. Vom ersten Gitarrenriff bis zur letzten Note – dieses Album ist ein Muss für alle, die authentische, mitreißende Musik schätzen. Erlebe den Blues in seiner besten Form!
Alligator Records präsentiert Blues In My DNA, das brandneue Album des preisgekrönten Bluesrock-Gitarristen und Sängers Ronnie Baker Brooks. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Blues, Rock, Funk und Soul bringt Ronnie frischen Wind in die Blues-Szene. Produziert von Jim Gaines, der schon für Legenden wie Stevie Ray Vaughan und Santana arbeitete, ist dieses Album ein musikalisches Highlight, das Emotion und Energie vereint.Ronnie, Sohn der Blues-Ikone Lonnie Brooks, liefert mit Blues In My DNA einen kraftvollen Sound, der sowohl traditionelle Blues-Fans als auch Rock-Liebhaber begeistert. Vom ersten Gitarrenriff bis zur letzten Note – dieses Album ist ein Muss für alle, die authentische, mitreißende Musik schätzen. Erlebe den Blues in seiner besten Form!
Blues-Rock-Titan Joe Bonamassa ist zurück mit Breakthrough, seinem kraftvollen neuen Studioalbum, das am 18. Juli erscheint.
Produziert von seinem langjährigen Produzenten Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey) und mitgeschrieben von Grammy-Preisträger Tom Hambridge (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd), zeigt Breakthrough Bonamassa auf dem Höhepunkt seiner kreativen Kräfte. Das Album erweitert seinen unverkennbaren Sound und bleibt gleichzeitig den tiefen Blueswurzeln treu, die den Grundstein für seine sagenhafte Karriere legten.
Mit über 50 Alben und 28 Billboard Blues-Alben auf Platz 1 beweist Bonamassa einmal mehr, dass er den Blues nicht nur am Leben erhält, sondern ihn auch in die Zukunft führt.CD Track list: 1. Breakthrough 2. Trigger Finger 3. I‘ll Take The Blame 4. Drive By The Exit Sign 5. Broken Record 6. Shake This Ground 7. Still Walking With Me 8. Life After Dark 9. You Don‘t Own Me 10. Pain‘s On Me Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de
Blues-Rock-Titan Joe Bonamassa ist zurück mit Breakthrough, seinem kraftvollen neuen Studioalbum, das am 18. Juli erscheint.
Produziert von seinem langjährigen Produzenten Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey) und mitgeschrieben von Grammy-Preisträger Tom Hambridge (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd), zeigt Breakthrough Bonamassa auf dem Höhepunkt seiner kreativen Kräfte. Das Album erweitert seinen unverkennbaren Sound und bleibt gleichzeitig den tiefen Blueswurzeln treu, die den Grundstein für seine sagenhafte Karriere legten.
Mit über 50 Alben und 28 Billboard Blues-Alben auf Platz 1 beweist Bonamassa einmal mehr, dass er den Blues nicht nur am Leben erhält, sondern ihn auch in die Zukunft führt.Vinyl Track list: A1. BreakthroughA2. Trigger FingerA3. I‘ll Take The BlameA4. Drive By The Exit SignA5. Broken RecordB1. Shake This GroundB2. Still Walking With MeB3. Life After DarkB4. You Don‘t Own MeB5. Pain‘s On MeHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de
Blues-Rock-Ikone Walter Trout reitet auf einer kreativ beeindruckenden Welle und steuert mit einem Album namens "Broken" wild und ergreifend auf das Jahr 2024 zu. Das Album präsentiert Gastbeiträge von Powerhouse-Sängerin Beth Hart, Twisted Sister‘s Dee Snider und dem Mundharmonika-Virtuosen Will Wilde.Wir alle sind gebrochen. Aber niemand ist jenseits der Reparatur. Das ist eine Philosophie, nach der Walter Trout während sieben bewegten Jahrzehnten im Herzen der amerikanischen Gesellschaft und der Blues-Rock-Szene gelebt hat. Selbst jetzt, da die Welt stärker zersplittert ist denn je – durch Politik, Wirtschaft, soziale Medien und Kulturkriege – dokumentiert das sagenumwobene US-Bluesmanns neuestes Album, "Broken", die bitteren Risse des modernen Lebens, weigert sich jedoch, ihnen zu erliegen."Ich habe immer versucht, positive Songs zu schreiben, und dieses Album ist das nicht ganz", überlegt der 72-Jährige über eine ausschließlich aus eigenen Stücken bestehende Tracklist, die tobend und beruhigend zugleich ist. "Aber ich halte immer an der Hoffnung fest. Ich denke, deshalb habe ich dieses Album geschrieben."Tracklisting:1. Broken (feat. Beth Hart)2. Turn And Walk Away3. Courage In The Dark4. Bleed (feat. Will Wilde)5. Talkin‘ To Myself6. No Magic (in the street)7. I‘ve Had Enough (feat. Dee Snider)8. Love Of My Life9. Breathe10. Heaven Or Hell11. I Wanna Stay12. Falls Apart
Sharks: Die Komplettbox mit den Alben ‘First Water’, ‘Jab It In Yore Eye’ und den ‘Car Crash Tapes’Diese Box enthält das Debütalbum First Water (1973) und das Nachfolgealbum Jab It In Yore Eye (1974), beide ursprünglich von Island Records veröffentlicht. Dazu kommt die erste ordentliche Veröffentlichung des dritten Albums, The Car Crash Tapes, produziert von The Who’s John Entwistle, der auch mit dem französischen Horn mitwirkte.Bonus-Tracks umfassen:Die US-Single-B-Seite ‘Elevator Dancing’,Einen US-Single-Mix von ‘Ol‘ Jelly Roll’,Acht Tracks von einer „Bootleg“-Aufnahme eines Live-Konzerts aus Providence, USA, von 1974, bei dem Leslie West von Mountain bei ‘Colours’ mit den Sharks auftrat.Die Bandgeschichte:Gegründet von Bassist Andy Fraser nach seinem Ausscheiden aus Free, war die Blues-Rock-Supergroup Sharks bei Island Records unter Vertrag. Die Band bestand aus dem kraftvollen Sänger und Songwriter Steve ‘Snips’ Parsons, dem überragenden Studiogitarristen Chris Spedding (der 1975 mit ‘Motorbikin’’ einen Solo-Hit hatte) und Schlagzeuger Marty Simon. Diese Formation nahm das hochgelobte Debütalbum First Water auf – ein vergessenes Meisterwerk, das darauf wartet, wiederentdeckt zu werden.Fraser verließ die Band nach einem Autounfall, bei dem Spedding’s „Sharkmobile“ (ein umgebauter Pontiac Le Mans) beteiligt war. Parsons, Spedding und Simon holten sich mit Busta „Cherry“ Jones (später bei Talking Heads) als neuem Bassisten und dem Keyboarder Nick Judd Unterstützung und nahmen das beeindruckende zweite Album Jab It In Yore Eye auf. Das markante Gitarrenriff des Tracks ‘Sophistication’ inspirierte später Mick Jones von The Clash bei der Entstehung von ‘Should I Stay Or Should I Go’.Trotz des Rückzugs von Island während der Aufnahmen zum dritten Album Car Crash Tapes und der darauffolgenden Auflösung der Band, enthält dieses Album noch immer starke Tracks. Nach der Trennung schloss sich Snips der Baker Gurvitz Army von Ginger Baker an.Die Box wurde von Sänger Steve ‘Snips’ Parsons zusammengestellt und enthält ausführliche Notizen zu jedem Album.DISC ONEFirst Water1. World Park Junkies2. Follow Me3. Ol’ Jelly Roll4. Brown Eyed Boy5. Snakes And Swallowtails6. Drivin’ Sideways7. Steal Away8. Doctor Love9. Broke A FeelingPLUS10. Ol’ Jelly Roll (Alternative 7” Mix)11. Sophistication (Live)12. World Park Junkies (Live)13. Cocaine Blues (Live)14. Revolution Of The Heart (Live)DISC TWOJab It In Yore Eye1. Just Like A Fever2. Baby Shine A Light3. Sun Beat Down4. Rain Or Shine5. Kung Fu6. Sophistication7. Surrender8. Cocaine Blues9. Revolution Of The HeartPLUS10. Elevator Dancing11. Kung Fu (Live)12. Snakes and Swallowtails (Live)13. Colours (with Leslie West) (Live)14. Encore: World Park Junkies (Live)DISC THREECar Crash Tapes1. A Woman2. Darlin’3. Poor Little Rich Girls4. Amsterdammed5. The Shadow Knows6. Music Break Out7. So Young8. Down In The Valley9. Revolution Of The Heart (live)10. Colours (Live)Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
Die Blues- und Rock-Legende Tommy Castro kehrt auf "Closer To The Bone" zu seinen Blues-Wurzeln zurück, die das Publikum begeistern. Tommy Castro ist einer der populärsten Roots-Music-Künstler der Welt, nicht zuletzt dank seiner mitreißenden Alben und einem der meistbesuchten Live-Auftritte in der gesamten Musikbranche."Closer To The Bone" ist nach seinem 2021 erschienenen Erfolgs-Studioalbum "Tommy Castro Presents A Bluesman Came To Town" das mit Spannung erwartete neue Album des in Kalifornien lebenden Blues-Powerhouse Tommy Castro. Castro, der für seine elektrisierende Gitarrenarbeit und seinen mitreißenden Gesang bekannt ist, und seine Band, die Painkillers, bringen eine ungefilterte, auf das Wesentliche beschränkte Herangehensweise in diese Sammlung ein, die der vierfache Blues Music Award-Gewinner als „die Platte, die ich schon immer machen wollte“ bezeichnet.Mit Closer To The Bone reduzieren Castro und die Painkillers - Bassist Randy McDonald, Keyboarder Mike Emerson und Schlagzeuger Bowen Brown - die Musik auf ihren Kern. Das Album enthält eine Mischung aus Castros düsteren Eigenkompositionen wie „Ain‘t Worth The Heartache“ und „Crazy Woman Blues“ neben sehr persönlichen Interpretationen von Stücken von Blueslegenden und unbesungenen Helden. Zu den Höhepunkten gehören Johnny Nitros „One More Night“, Magic Slims „Hole In The Wall“ und Jimmy Nolens „The Way You Do“. Castro haucht sogar „Bloodshot Eyes“ von Wynonie Harris und „She Moves Me“ von Johnny „Guitar“ Watson neues Leben ein. „Das sind nicht die üblichen Verdächtigen für Covers“, erklärt Castro. „Ich wollte die tiefer gehenden Stücke und die Künstler, die mich inspirieren, in den Vordergrund stellen.“Herstellerinformationen:Bertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 1522085 HamburgDeutschlandemail: ar@bertus.com
Die Blues- und Rock-Legende Tommy Castro kehrt auf "Closer To The Bone" zu seinen Blues-Wurzeln zurück, die das Publikum begeistern. Tommy Castro ist einer der populärsten Roots-Music-Künstler der Welt, nicht zuletzt dank seiner mitreißenden Alben und einem der meistbesuchten Live-Auftritte in der gesamten Musikbranche."Closer To The Bone" ist nach seinem 2021 erschienenen Erfolgs-Studioalbum "Tommy Castro Presents A Bluesman Came To Town" das mit Spannung erwartete neue Album des in Kalifornien lebenden Blues-Powerhouse Tommy Castro. Castro, der für seine elektrisierende Gitarrenarbeit und seinen mitreißenden Gesang bekannt ist, und seine Band, die Painkillers, bringen eine ungefilterte, auf das Wesentliche beschränkte Herangehensweise in diese Sammlung ein, die der vierfache Blues Music Award-Gewinner als „die Platte, die ich schon immer machen wollte“ bezeichnet.Mit Closer To The Bone reduzieren Castro und die Painkillers - Bassist Randy McDonald, Keyboarder Mike Emerson und Schlagzeuger Bowen Brown - die Musik auf ihren Kern. Das Album enthält eine Mischung aus Castros düsteren Eigenkompositionen wie „Ain‘t Worth The Heartache“ und „Crazy Woman Blues“ neben sehr persönlichen Interpretationen von Stücken von Blueslegenden und unbesungenen Helden. Zu den Höhepunkten gehören Johnny Nitros „One More Night“, Magic Slims „Hole In The Wall“ und Jimmy Nolens „The Way You Do“. Castro haucht sogar „Bloodshot Eyes“ von Wynonie Harris und „She Moves Me“ von Johnny „Guitar“ Watson neues Leben ein. „Das sind nicht die üblichen Verdächtigen für Covers“, erklärt Castro. „Ich wollte die tiefer gehenden Stücke und die Künstler, die mich inspirieren, in den Vordergrund stellen.“Herstellerinformationen:Bertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 1522085 HamburgDeutschlandemail: ar@bertus.com
Der legendäre Robin Trower setzt seine produktive Zeit mit der Veröffentlichung eines brandneuen Studioalbums, Come And Find Me, fort. Das Album wird am 25. April über Provogue veröffentlicht.In seinem achten Lebensjahrzehnt, mit einem Leben voller Auszeichnungen und einem bahnbrechenden musikalischen Werk im Rücken, jagt Robin Trower immer noch dem größten Rausch hinterher, den er kennt. Es beginnt immer auf die gleiche Art und Weise: mit einer Fender Stratocaster auf der Straße und einem aufgedrehten Marshall-Verstärker, mit geschickten Fingern, die das Griffbrett erkunden, bis ein Riff hängen bleibt und ein neuer Song zündet. Und vom kulturellen Brennpunkt der 60er Jahre in London mit Procol Harum über das stadionfüllende Bridge Of Sighs von 1974 bis hin zum diesjährigen Come And Find Me sind es diese süchtig machenden Momente der Schöpfung, die den Gitarristen vital, relevant und zeitgemäß halten, während seine Kollegen von vergangenem Ruhm zehren.Feurig, nachdenklich und von echten menschlichen Emotionen in einer Zeit maschinell erzeugter Musik angetrieben, ist Come And Find Me kaum das Werk einer Rock-Ikone, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Ganz im Gegenteil: Robin Trower ist sich der vergehenden Zeit bewusst und hat es sich zur Aufgabe gemacht, so viele Splitter der Magie wie möglich einzufangen.Tracklisting:1. A Little Bit Of Freedom2. One Go Round3. I Would Lose My Mind4. Come And Find Me5. Take This Hurt Away6. The Future Start Right Here7. Tangled Love8. Capture The Life Begun9. Without A Trace10. I Fly Straight To You11. Time Stood StillHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
Der legendäre Robin Trower setzt seine produktive Zeit mit der Veröffentlichung eines brandneuen Studioalbums, Come And Find Me, fort. Das Album wird am 25. April über Provogue veröffentlicht.In seinem achten Lebensjahrzehnt, mit einem Leben voller Auszeichnungen und einem bahnbrechenden musikalischen Werk im Rücken, jagt Robin Trower immer noch dem größten Rausch hinterher, den er kennt. Es beginnt immer auf die gleiche Art und Weise: mit einer Fender Stratocaster auf der Straße und einem aufgedrehten Marshall-Verstärker, mit geschickten Fingern, die das Griffbrett erkunden, bis ein Riff hängen bleibt und ein neuer Song zündet. Und vom kulturellen Brennpunkt der 60er Jahre in London mit Procol Harum über das stadionfüllende Bridge Of Sighs von 1974 bis hin zum diesjährigen Come And Find Me sind es diese süchtig machenden Momente der Schöpfung, die den Gitarristen vital, relevant und zeitgemäß halten, während seine Kollegen von vergangenem Ruhm zehren.Feurig, nachdenklich und von echten menschlichen Emotionen in einer Zeit maschinell erzeugter Musik angetrieben, ist Come And Find Me kaum das Werk einer Rock-Ikone, die sich auf ihren Lorbeeren ausruht. Ganz im Gegenteil: Robin Trower ist sich der vergehenden Zeit bewusst und hat es sich zur Aufgabe gemacht, so viele Splitter der Magie wie möglich einzufangen.Tracklisting:A1. A Little Bit Of FreedomA2. One Go RoundA3. I Would Lose My MindA4. Come And Find MeA5. Take This Hurt AwayA6. The Future Start Right HereB1. Tangled LoveB2. Capture The Life BegunB3. Without A TraceB4. I Fly Straight To YouB5. Time Stood StillHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
Neuer Mix des Originalalbums plus bisher unveröffentlichte alternative Aufnahmen 1 - 1. Used To Be - 50th Anniversary Edition 2. I‘m Not Awake Yet - 50th Anniversary Edition 3. Don‘t Know Where I‘m Going - 50th Anniversary Edition 4. Maybe I Will - 50th Anniversary Edition 5. Whole Lot of People - 50th Anniversary Edition 6. In Your Town - 50th Anniversary Edition 7. Should‘ve Learnt My Lesson - 50th Anniversary Edition 8. There‘s a Light - 50th Anniversary Edition 9. Out of My Mind - 50th Anniversary Edition 10. Crest of a Wave - 50th Anniversary Edition - 2 - 1. Used To Be - Alternate Take 1 2. I‘m Not Awake Yet - Alternate Take 1 3. Maybe I Will - Alternate Take 1 4. Whole Lot of People - 12 String Acoustic Alternate Take 1 5. In Your Town - Alternate Take 3 6. Should‘ve Learnt My Lesson - Alternate Take 3 7. There‘s a Light - Alternate Take 1 8. Out of My Mind - Alternate Take 3 9. Crest of a Wave - Alternate Take 2 10. Should‘ve Learnt My Lesson - Radio Bremen 21/12/1971 11. Crest of a Wave - Radio Bremen 21/12/1971 12. I Could‘ve Had Religion - Radio Bremen 21/12/1971 13. For the Last Time - Radio Bremen 21/12/1971 14. Messin‘ With the Kid - Radio Bremen 21/12/1971 15. Don‘t Know Where I‘m Going - Radio Bremen 21/12/1971 16. Pistol Slapper Blues - Radio Bremen 21/12/1971
Einige kreative Phasen sind so intensiv, dass sie nicht mit nur einem Album zufriedenzustellen sind. In einem seltenen Karriereschritt für einen Multi-Platin-, Grammy-nominierten globalen Superstar, der alles gesehen und erlebt hat, wird Kenny Wayne Shepherd den zweiten Teil seiner Vision von "Dirt On My Diamonds" veröffentlichen.Mit dem gefeierten "Dirt On My Diamonds Vol. 1", das erst im vergangenen November veröffentlicht wurde, beschäftigen sich Shepherds Fans immer noch mit diesem ersten Schwall herausragenden Materials („Es gibt keinen Zweifel an der Wirkung“, schrieb Classic Rock, „wenn er den Blues von der Leine lässt“). Aber der in Louisiana geborene Bandleader hatte immer einen größeren Plan. Er hielt eine zweite Reihe von Songs zurück, die bei denselben Schreibsitzungen in den FAME Studios in Muscle Shoals, Alabama, entstanden sind, und präsentiert nun ein Folgealbum, das ein ganz anderes Wesen hat, jedoch dieselbe DNA teilt.„Als ich anfing, all diese Songs zu schreiben, sah ich, dass sich zwei individuelle Identitäten herausbildeten“, erklärt Shepherd zu "Dirt On My Diamonds Vol. 2", das am 20. September bei Mascot/Provogue Records erscheint. „Man wird denselben Geist auf beiden Alben hören, aber die Songs, Klänge und Grooves sind sehr unterschiedlich. Aufgrund der Art und Weise, wie die Leute heutzutage leben und Musik konsumieren, haben wir uns entschieden, die Veröffentlichungen zu staffeln – aber im Grunde ist es ein Doppelalbum. Wir hatten den kreativen Schwung auf unserer Seite, also wollten wir ihn einfach am Laufen halten.“Tracklisting:1. I Got A Woman 2. The Middle3. My Guitar Is Crying 4. Long Way Down 5. Never Made It To Memphis6. Watch You Go7. Pressure8. She Loves My Automobile (ZZ Top cover)
Einige kreative Phasen sind so intensiv, dass sie nicht mit nur einem Album zufriedenzustellen sind. In einem seltenen Karriereschritt für einen Multi-Platin-, Grammy-nominierten globalen Superstar, der alles gesehen und erlebt hat, wird Kenny Wayne Shepherd den zweiten Teil seiner Vision von "Dirt On My Diamonds" veröffentlichen.Mit dem gefeierten "Dirt On My Diamonds Vol. 1", das erst im vergangenen November veröffentlicht wurde, beschäftigen sich Shepherds Fans immer noch mit diesem ersten Schwall herausragenden Materials („Es gibt keinen Zweifel an der Wirkung“, schrieb Classic Rock, „wenn er den Blues von der Leine lässt“). Aber der in Louisiana geborene Bandleader hatte immer einen größeren Plan. Er hielt eine zweite Reihe von Songs zurück, die bei denselben Schreibsitzungen in den FAME Studios in Muscle Shoals, Alabama, entstanden sind, und präsentiert nun ein Folgealbum, das ein ganz anderes Wesen hat, jedoch dieselbe DNA teilt.„Als ich anfing, all diese Songs zu schreiben, sah ich, dass sich zwei individuelle Identitäten herausbildeten“, erklärt Shepherd zu "Dirt On My Diamonds Vol. 2", das am 20. September bei Mascot/Provogue Records erscheint. „Man wird denselben Geist auf beiden Alben hören, aber die Songs, Klänge und Grooves sind sehr unterschiedlich. Aufgrund der Art und Weise, wie die Leute heutzutage leben und Musik konsumieren, haben wir uns entschieden, die Veröffentlichungen zu staffeln – aber im Grunde ist es ein Doppelalbum. Wir hatten den kreativen Schwung auf unserer Seite, also wollten wir ihn einfach am Laufen halten.“Tracklisting:1. I Got A Woman 2. The Middle3. My Guitar Is Crying 4. Long Way Down 5. Never Made It To Memphis6. Watch You Go7. Pressure8. She Loves My Automobile (ZZ Top cover)
JD Simo und Luther Dickinson haben sich als Solokünstler, Sidemen, Songwriter und Gitarrenhelden einen eigenen Ruf erspielt. Zusammen sind sie eine kreative Kraft, mit der man rechnen muss, denn sie machen ihre eigene Version der verstärkten amerikanischen Roots-Musik. Auf ihrem ersten gemeinsamen Album Do The Rump! tauschen die beiden Musiker rasante Gitarrensoli aus, wechseln sich am Mikrofon ab und verwandeln ihre klassischen Einflüsse - darunter Hill Country Blues, Spirituals, Swamp Rock und Afrobeat - in etwas Zeitgemäßes, indem sie eine Reihe ihrer Old-School-Lieblinge in eklektische, elektrisierende Hymnen uminterpretieren.Die Partnerschaft begann auf der Bühne, wo Simo und Dickinson zunächst als Tourmitglieder von Phil Lesh and Friends das Rampenlicht teilten. Dickinson hatte sich bereits als Mitbegründer des mit einem Grammy ausgezeichneten Duos North Mississippi Allstars sowie als gefeierter Gitarrist für Bands wie Black Crowes und John Hiatt einen Namen gemacht. In ähnlicher Weise hatte sich JD Simo nicht nur mit seinem Soloprojekt, sondern auch als Session-Musiker für Jack White, Beyonce, Chris Isaak und Baz Luhrmanns Elvis-Film ein Publikum erspielt.
Noch nicht einmal ein Jahr nach ihrem letzten Album "Delta Kream", das in Deutschland Platz 3 der Charts erreichte, kündigen The Black Keys ein neues Werk an. "Dropout Boogie" nennt sich das insgesamt 11. Studioalbum der beiden ziemlich besten Freunde Dan Auerbach und Patrick Carney aus Akron, Ohio. Zu den Gästen zählen unter anderem Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) und Angelo Petraglia (Kings of Leon). Wie bei all ihren bisherigen Veröffentlichungen, schrieben Dan Auerbach und Patrick Carney auch dieses Mal sämtliche Songs gemeinsam im Studio. Auch ein paar erste Takes sind wieder dabei, was klanglich an den minimalistischen Bluesrock ihrer Anfangstage und die allerersten Sessions in den Kellern von Akron, Ohio erinnert. "Das war ja schon immer das Schöne an dem, was Pat und ich machen. Es ist wirklich unmittelbar", so Auerbach. "Wir mussten auch nie groß daran arbeiten. Wir kommen halt zusammen und machen einfach Musik, weißt du? Wir wussten nie im Vorfeld, was wir genau machen würden, aber wir legten dann einfach los - und es klang cool. So funktioniert nun mal die Chemie, die zwischen Pat und mir besteht. Dass wir schon so lange als Band existieren, sagt doch alles über diese Chemie. Das ist ein absolutes Geschenk. Mal ehrlich: Wie wahrscheinlich ist es bitte, dass wir zwei anderthalb Blocks voneinander entfernt in Akron, Ohio landen - das ist einfach mal verrückt."
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Ian Siegal und Johnny Mastro haben beide vor Jahren beim Nugene Label unterschrieben und dort haben sie sich kennengelernt. Der in Portsmouth, England, geborene Siegal war in den letzten 20 Jahren Headliner bei Festivals auf der ganzen Welt und hat Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter »Bester britischer Sänger«.Das MOJO-Magazin nannte ihn »einen der begabtesten Sänger und Songschreiber des zeitgenössischen Blues«. Seine Wurzeln im Americana treffen auf den Blues und im Laufe der Jahre hat er sich den Ruf eines gefühlvollen, stilistisch flexiblen Künstlers erarbeitet. Ein »echter« Künstler, der etwas zu sagen hat. Der in New Orleans lebende Mundharmonikaspieler Johnny Mastro wurde in Geneva, NY, USA, geboren und leitet 25 Jahren eine der härtesten Bands der Blues-Szene. Er tourt seit 20 Jahren durch Europa und seine Platten werden von Kritikern gefeierten.Mastro ist stilistisch etwas strenger, kreiert aber immer einen treibenden, originellen, lockeren Sound, der die Musik an ihre Grenzen treibt. Beide Männer kamen für eine fantastische, raue und stürmische Retro-Session zusammen, die live in New Orleans aufgenommen wurde. Ian Siegals whiskygetränkte Stimme und Gitarre passen perfekt zu einem der rauesten Ansätze der Szene. Johnnys Mundharmonika treibt seine Band wie kein anderer an, und in Kombination mit Mr. Siegal ist der Sound erfrischend berauschend.Tracklist: 1 Four On The Floor 2 Balling The Jack 3 Baby You Can Get Your Gun 4 No Mercy 5 Dog Won‘t Hunt 6 Tail And Tight 7 Miss Your Cadillac 8 Quick To The Gun 9 Emporer‘s New Clothes 10 Wineheaded 11 Who‘re In Church 12 I Won‘t Cry No More 13 OedipussHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Die mit dem Blues Music Award ausgezeichnete und für einen GRAMMY nominierte, in Memphis ansässige Familienband spielt originelle, moderne Soul- und Roots-Musik, die sowohl mitreißend als auch zeitlos ist.Die erste Single "Found A Friend In You" wurde im vergangenen September veröffentlicht und erreichte die Charts im Triple-A-Radio, mit Airplay auf etablierten Sendern wie WFUV/New York. Der Song wurde zeitgleich mit einer 9-tägigen Tour beim Outlaw Music Festival veröffentlicht, das von Bob Dylan und Willie Nelson als Headliner angeführt wurde. Diese Shows boten Southern Avenue nicht nur großartige Aufmerksamkeit – Willie Nelson war so beeindruckt von den Stimmen der Jackson-Schwestern, dass er sie während seines eigenen Sets als Background-Sängerinnen einsetzte. Zudem verfolgte Bob Dylan ihren Auftritt von der Bühnenseite aus und ließ sich anschließend sogar mit ihnen fotografieren.Auf "Family", ihrem vierten Album und ihrem ersten Release bei Alligator Records, liefert die Band eine Reihe unvergesslicher musikalischer Performances, die allesamt mit seelenheilender Kraft vorgetragen werden. Vom triumphalen Opener "Long Is The Road", über das emotional berührende "Found A Friend In You", bis hin zum mitreißenden "Rum Boogie", verbindet ihre Musik die lebendige Energie des Memphis-Soul und Blues, warme Schwesterharmonien und positive Botschaften, die an die Staple Singers erinnern.Von dem mitreißenden "Upside", über das kraftvolle, entschlossene "Flying", bis hin zum nachdenklichen Abschlussstück "We Are", offenbart "Family" harte, universelle Wahrheiten über die unerschütterliche Kraft des Zusammenhalts.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Die mit dem Blues Music Award ausgezeichnete und für einen GRAMMY nominierte, in Memphis ansässige Familienband spielt originelle, moderne Soul- und Roots-Musik, die sowohl mitreißend als auch zeitlos ist.Die erste Single "Found A Friend In You" wurde im vergangenen September veröffentlicht und erreichte die Charts im Triple-A-Radio, mit Airplay auf etablierten Sendern wie WFUV/New York. Der Song wurde zeitgleich mit einer 9-tägigen Tour beim Outlaw Music Festival veröffentlicht, das von Bob Dylan und Willie Nelson als Headliner angeführt wurde. Diese Shows boten Southern Avenue nicht nur großartige Aufmerksamkeit – Willie Nelson war so beeindruckt von den Stimmen der Jackson-Schwestern, dass er sie während seines eigenen Sets als Background-Sängerinnen einsetzte. Zudem verfolgte Bob Dylan ihren Auftritt von der Bühnenseite aus und ließ sich anschließend sogar mit ihnen fotografieren.Auf "Family", ihrem vierten Album und ihrem ersten Release bei Alligator Records, liefert die Band eine Reihe unvergesslicher musikalischer Performances, die allesamt mit seelenheilender Kraft vorgetragen werden. Vom triumphalen Opener "Long Is The Road", über das emotional berührende "Found A Friend In You", bis hin zum mitreißenden "Rum Boogie", verbindet ihre Musik die lebendige Energie des Memphis-Soul und Blues, warme Schwesterharmonien und positive Botschaften, die an die Staple Singers erinnern.Von dem mitreißenden "Upside", über das kraftvolle, entschlossene "Flying", bis hin zum nachdenklichen Abschlussstück "We Are", offenbart "Family" harte, universelle Wahrheiten über die unerschütterliche Kraft des Zusammenhalts.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Gatefold Sleeve, Anniversary Edition, RemasteredFor Earth Below, das dritte Studioalbum der britischen Gitarrenlegende Robin Trower, wurde 1975 veröffentlicht und gilt als eines seiner bedeutendsten Werke aus seiner Zeit als Solokünstler, nachdem er Procol Harum verlassen hatte. For Earth Below knüpfte an den Erfolg seines Vorgängeralbums Bridge of Sighs an, festigte seine Position als Tourneekünstler in den USA und erreichte Platz 5 der Billboard-Charts. Nach dem Ausstieg von Reg Isadore stieß kurz vor den Aufnahmen zu diesem Album der aufregende Bill Lordan (Sly & The Family Stone) zur Band und verlieh der Band eine neue treibende Kraft.
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For Earth Below, das dritte Studioalbum der britischen Gitarrenlegende Robin Trower, wurde 1975 veröffentlicht und gilt als eines seiner bedeutendsten Werke aus seiner Zeit als Solokünstler, nachdem er Procol Harum verlassen hatte. For Earth Below knüpfte an den Erfolg des Vorgängeralbums Bridge of Sighs an, festigte seine Position als Tourneekünstler in den USA und erreichte Platz 5 der Billboard-Charts. Nach dem Ausstieg von Reg Isadore stieß kurz vor den Aufnahmen zu diesem Album der aufregende Bill Lordan (Sly & The Family Stone) zur Band und verlieh der Band neuen Schwung. Zur Feier des 50-jährigen Jubiläums dieses Klassikers präsentiert Chrysalis Records die bisher umfangreichste Ausgabe des Albums mit dem Original-Album, das im AIR-Mastering-Verfahren neu gemastert wurde, einem neu entdeckten erweiterten Stereo-Mix des gesamten Albums, einer Disc mit Outtakes, Raritäten und BBC-Sessions, von denen die meisten bisher unveröffentlicht waren, sowie einem neu abgemischten Konzertmitschnitt aus Los Angeles von der For Earth Below-Tour, der noch nie zuvor in seiner Gesamtheit erhältlich war. Im Mittelpunkt des Pakets steht ein Booklet mit neu verfassten Linernotes des renommierten Journalisten David Sinclair und Interviews mit Robin Trower und Bill Lordan. For Earth Below [50th Anniversary Edition]:4-Disc 50th Anniversary Edition: Original 1975 Mix (2025 Remaster), 2025 Extended Stereo Mix, Outtakes & Raritäten, Live in Los Angeles, 1975. Untergebracht in einem Medienbuch im DVD-Stil mit ausführlichen Liner Notes von David Sinclair mit Interviews mit Robin Trower und Bill Lordan und seltenen Fotos.
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Manche Auftritte sind so einzigartig, dass sie in die Rock‘n‘Roll-Folklore eingehen. Als Gary Moore am 13. November 2008 die Bühne der Basler Baloise Session betrat, war dies ein wahres Ereignis, das einen der größten Namen des Blues-Rock auf einer der weltweit angesehensten Bühnen präsentierte. Niemand im Publikum ahnte an diesem Abend, dass der große irische Blueser kurz vor dem Ende stand. Doch als Moore zwei Jahre später im Alter von nur 58 Jahren verstarb, bekam die Show eine zusätzliche Bedeutung, die in der Erinnerung der Anwesenden lebendig bleibt.15 Jahre später lässt die Veröffentlichung von Live From Baloise Session auf Artone/Provogue den viel vermissten Iren wieder auferstehen, bringt sein strahlendes Talent zurück ins Rampenlicht, fängt den Funken jener Nacht ein und füllt eine Performance ab, die zu Moores besten gehört.
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Manche Auftritte sind so einzigartig, dass sie in die Rock‘n‘Roll-Folklore eingehen. Als Gary Moore am 13. November 2008 die Bühne der Basler Baloise Session betrat, war dies ein wahres Ereignis, das einen der größten Namen des Blues-Rock auf einer der weltweit angesehensten Bühnen präsentierte. Niemand im Publikum ahnte an diesem Abend, dass der große irische Blueser kurz vor dem Ende stand. Doch als Moore zwei Jahre später im Alter von nur 58 Jahren verstarb, bekam die Show eine zusätzliche Bedeutung, die in der Erinnerung der Anwesenden lebendig bleibt.15 Jahre später lässt die Veröffentlichung von Live From Baloise Session auf Artone/Provogue den viel vermissten Iren wieder auferstehen, bringt sein strahlendes Talent zurück ins Rampenlicht, fängt den Funken jener Nacht ein und füllt eine Performance ab, die zu Moores besten gehört.
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"Get Your Back Into It" präsentiert 14 originale Songs, die von den elektrisierenden Bluesklängen der 1940er bis 1960er Jahre inspiriert sind und mit Geschmack, schlauem Humor und purer Freude vorgetragen werden. Von rasanten Shuffles bis hin zu tiefen, langsamen Bluesstücken glänzt Moss mit einer Fähigkeit ähnlich der von Willie Dixon, die ehrliche Wahrheit des Blues zu schreiben und zu singen.
Blues Rock aus Irlands tiefem Süden: Dieses Power-Trio verbindet nach wie vor Elemente des Hard Rock mit dem Blues von Bands wie Gov‘t Mule, Lynyrd Skynyrd und Led Zeppelin. Jetzt sind die Jungs mit ihrem vierten Studioalbum zurück, zwei außergewöhnliche Live-Alben gibt‘s ebenfalls. Die Band wurde 2009 in Cork City gegründet, als Leadsängerin Christy O‘Hanlon die ehemalige Rhythmusgruppe der Clonmel Punk Rock Band Aural Ammunition, Stephen McGrath (Bass) und Gev Barrett (Schlagzeug) traf. Allmusic über das Debüt des Trios: "Electric Soup" ist nicht nur ein vielversprechendes Debüt, sondern ein wildes Biest von einem Album: dreckig, mager, gemein und gefühlvoll." Classic Rock Blues Mag über das zweite Album: ,Ich liebe das Album, "Rumble Shake" ist umwerfend". Classic Rock Blues Magazine. In CBCs eigenen Worten: ,Wir haben "Ghost dance" genau so gemacht, wie wir es immer machen wollten. Wir haben unser Lager in den Gaf Studios in Co Tipperary aufgeschlagen, nur wir und der Produzent Philip Magee. Wir haben die Tracks so aufgenommen, dass sie unsere berühmte Live-Energie einfangen, und dann hat Philip die Tracks in den nächsten Monaten in seinem eigenen Studio fertig produziert. Wir sind unheimlich stolz auf dieses, unser neues Album. Das gesamte Werk führt direkt zurück in die 70er Jahre, als Bands wie Ten Years After, George Thorogood, Johnny Winter, Allman Brothers, Cream, Rory Gallagher und viele andere an der Spitze ihres Könnens standen. Und da stehen Crow Black Chicken jetzt auch. Die CD ist ein Digpak, die LP ist rot mit einem schwarzen Marmor-Effekt versehen.Tracklist: 1.1 BOTTOM FEEDERS 1.2 FIRE AND BLOOD 1.3 HOT MOLASSES 1.4 THE LONGEST TIME 1.5 DARK MATTERS 1.6 MAKE IT RIGHT 1.7 TERLINGUA 1.8 HEAVEY RAINSicherheits- & Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Blues Rock aus Irlands tiefem Süden: Dieses Power-Trio verbindet nach wie vor Elemente des Hard Rock mit dem Blues von Bands wie Gov‘t Mule, Lynyrd Skynyrd und Led Zeppelin. Jetzt sind die Jungs mit ihrem vierten Studioalbum zurück, zwei außergewöhnliche Live-Alben gibt‘s ebenfalls. Die Band wurde 2009 in Cork City gegründet, als Leadsängerin Christy O‘Hanlon die ehemalige Rhythmusgruppe der Clonmel Punk Rock Band Aural Ammunition, Stephen McGrath (Bass) und Gev Barrett (Schlagzeug) traf. Allmusic über das Debüt des Trios: "Electric Soup" ist nicht nur ein vielversprechendes Debüt, sondern ein wildes Biest von einem Album: dreckig, mager, gemein und gefühlvoll." Classic Rock Blues Mag über das zweite Album: ,Ich liebe das Album, "Rumble Shake" ist umwerfend". Classic Rock Blues Magazine. In CBCs eigenen Worten: ,Wir haben "Ghost dance" genau so gemacht, wie wir es immer machen wollten. Wir haben unser Lager in den Gaf Studios in Co Tipperary aufgeschlagen, nur wir und der Produzent Philip Magee. Wir haben die Tracks so aufgenommen, dass sie unsere berühmte Live-Energie einfangen, und dann hat Philip die Tracks in den nächsten Monaten in seinem eigenen Studio fertig produziert. Wir sind unheimlich stolz auf dieses, unser neues Album. Das gesamte Werk führt direkt zurück in die 70er Jahre, als Bands wie Ten Years After, George Thorogood, Johnny Winter, Allman Brothers, Cream, Rory Gallagher und viele andere an der Spitze ihres Könnens standen. Und da stehen Crow Black Chicken jetzt auch. Die CD ist ein Digpak, die LP ist rot mit einem schwarzen Marmor-Effekt versehen.Tracklist: 1.1 BOTTOM FEEDERS 1.2 FIRE AND BLOOD 1.3 HOT MOLASSES 1.4 THE LONGEST TIME 1.5 DARK MATTERS 1.6 MAKE IT RIGHT 1.7 TERLINGUA 1.8 HEAVEY RAINSicherheits- & Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Joe Bonamassas Album Had To Cry Today aus dem Jahr 2004 jetzt im neuen Look. Erhältlich in limitierter Auflage auf blauem Vinyl. Diese von den Fans geliebte Veröffentlichung zeigt Bonamassa an einem entscheidenden Punkt seiner Karriere, indem er brennende Blues-Rock-Riffs mit tiefem Soul und Vintage-Sounds mischt, alles verpackt in einer rohen, emotionsgeladenen Performance.Diese Wiederveröffentlichung auf blauem 180g-Vinyl erweckt ein Album zu neuem Leben, das den modernen Blues für eine neue Generation definiert hat. Mit herausragenden Tracks wie „Never Make Your Move Too Soon“, „Reconsider Baby“ und dem explosiven Titeltrack „Had To Cry Today“ ist diese Ausgabe sowohl optisch als auch klanglich ein Genuss.Vinyl Track list: A1 Never Make Your Move Too Soon A2 Travellin‘ SouthA3 Junction 61A4 Reconsider BabyA5 Around the Bend A6 Revenge of the 10 Gallon Hat B1 When She DancesB2 Had to Cry Today B3 The RiverB4 When the Sun Goes DownB5 Faux MartiniHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de
Zum RSD 2025 ist Decca stolz darauf, Savoy Browns episches Album „Hellbound Train“ zu feiern. Dieses kultige Album enthält den berühmtesten Blues-Song der Band mit demselben Titel. Das unglaubliche, ursprünglich von David Anstey gezeichnete Cover-Artwork wurde für diese einmalige RSD-Veröffentlichung koloriert. Die walisische Gitarrenlegende Kim Simmonds, eine Konstante der Band, ist auf dem 8. Studioalbum der Band, das 1972 erschien, allgegenwärtig. Das Album wurde von Tim Debney neu gemastert, was dem Album zu neuen klanglichen Höhen verhilft. Das Album wird auf grau-violett-marmoriertem Vinyl gepresst.
Skandinaviens führende Roots-Rock-Renegaten Thorbjørn Risager & The Black Tornado kehren mit ihrem brandneuen Album „House of Sticks“ zurück, das am 31. Januar über Provogue / Mascot Label Group veröffentlicht wird. Die Band hat in den letzten zwei Jahrzehnten neun bis zehn Monate pro Jahr auf Tour verbracht und dabei fast jeden Zentimeter Europas durchquert, über zwanzig Länder, die Inseln und das Festland ihres Heimatlandes Dänemark sowie die felsigen Landschaften und hellen Lichter Schwedens, Finnlands und Norwegens durchquert. Sie haben Bühnen in den Tälern und Bergregionen der Schweiz bespielt, Deutschland, Frankreich und die Niederlande umrundet und sind durch Kroatien, Griechenland, Großbritannien und Spanien gerast. Sie haben an Bord von Kreuzfahrtschiffen gespielt, alle acht Mitglieder in rauchigen Jazzbars und großen Theatern untergebracht und die größten Festivalbühnen erobert. Ihre euphorische Blues‘n‘Roll-Mischung hat sie bis in die USA, nach Kanada und Indien geführt, wo sie mit ihren elektrisierenden Live-Auftritten die Massen in die Black-Tornado-Gemeinde verzaubern.Tracklisting:1. House Of Sticks2. Already Gone3. Light Of Your Love4. Long Time Ago5. Said I Was Hurt6. Inner Light7. We‘ll Get By8. Out Of The Rain9. Climbed A Mountain10. Fine Summer NightHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de"
Skandinaviens führende Roots-Rock-Renegaten Thorbjørn Risager & The Black Tornado kehren mit ihrem brandneuen Album „House of Sticks“ zurück, das am 31. Januar über Provogue / Mascot Label Group veröffentlicht wird. Die Band hat in den letzten zwei Jahrzehnten neun bis zehn Monate pro Jahr auf Tour verbracht und dabei fast jeden Zentimeter Europas durchquert, über zwanzig Länder, die Inseln und das Festland ihres Heimatlandes Dänemark sowie die felsigen Landschaften und hellen Lichter Schwedens, Finnlands und Norwegens durchquert. Sie haben Bühnen in den Tälern und Bergregionen der Schweiz bespielt, Deutschland, Frankreich und die Niederlande umrundet und sind durch Kroatien, Griechenland, Großbritannien und Spanien gerast. Sie haben an Bord von Kreuzfahrtschiffen gespielt, alle acht Mitglieder in rauchigen Jazzbars und großen Theatern untergebracht und die größten Festivalbühnen erobert. Ihre euphorische Blues‘n‘Roll-Mischung hat sie bis in die USA, nach Kanada und Indien geführt, wo sie mit ihren elektrisierenden Live-Auftritten die Massen in die Black-Tornado-Gemeinde verzaubern.Tracklisting:A1. House Of SticksA2. Already GoneA3. Light Of Your LoveA4. Long Time AgoA5. Said I Was HurtB1. Inner LightB2. We‘ll Get ByB3. Out Of The RainB4. Climbed A MountainB5. Fine Summer NightHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de"
Blues-Virtuose Popa Chubby versammelt Weggefährten wie Joe Bonamassa, ‘Kingfish’ Ingram oder Mike Zito für den gemeinsamen musikalischen Kniefall und ein Tributalbum für Freddie King - einen der "Three Kings of the Blues Guitar"!Nach einer gesundheitsbedingten Pause meldet sich Popa Chubby, der legendäre Blues-Rock-Gitarrist, mit "I Love Freddie King" auf der großen Bühne des Blues zurück. Hierbei handelt es sich um ein von Herzen kommendes Tribut-Album an den verstorbenen großen Texas Cannonball Freddie King. Dieser gilt als Größe der Bluesmusik. Sein Gitarrenspiel beeinflusste nahezu alle Akteure des Genres. So war er auch für das New Yorker Blues-Schwergewicht Popa Chubby eine prägende Persönlichkeit. Deshalb lässt sich dieser es nicht nehmen, zusammen mit populären Weggefährten einen musikalischen Kniefall vor dem legendären Freddie King abzuliefern."I Love Freddie King" erscheint auf CD und LP via Gulf Coast Records. Produziert von Popa Chubby und Mike Zito, wurde dieses 11-Track-Meisterwerk in G.B.‘s Juke Joint aufgenommen und enthält Beiträge von den Gitarrenhelden: Joe Bonamassa, Mike Zito, Christone „Kingfish“ Ingram, Eric Gales, Albert Castiglia, Arthur Neilson, und V.D. King.Tracks wie "I‘m Going Down" (mit Joe Bonamassa) und "Big Legged Woman" (mit Christone ‘Kingfish‘ Ingram) explodieren mit feuriger Gitarrenarbeit und leidenschaftlichem Gesang. Weitere Highlights sind "She‘s A Burglar" (mit Mike Zito) und "Hideaway" (mit Arthur Neilson). Jede Zusammenarbeit bringt etwas Besonderes mit sich und macht dieses Album zu einem Muss für Bluesfans und Gitarrenliebhaber gleichermaßen.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Blues-Virtuose Popa Chubby versammelt Weggefährten wie Joe Bonamassa, ‘Kingfish’ Ingram oder Mike Zito für den gemeinsamen musikalischen Kniefall und ein Tributalbum für Freddie King - einen der "Three Kings of the Blues Guitar"!Nach einer gesundheitsbedingten Pause meldet sich Popa Chubby, der legendäre Blues-Rock-Gitarrist, mit "I Love Freddie King" auf der großen Bühne des Blues zurück. Hierbei handelt es sich um ein von Herzen kommendes Tribut-Album an den verstorbenen großen Texas Cannonball Freddie King. Dieser gilt als Größe der Bluesmusik. Sein Gitarrenspiel beeinflusste nahezu alle Akteure des Genres. So war er auch für das New Yorker Blues-Schwergewicht Popa Chubby eine prägende Persönlichkeit. Deshalb lässt sich dieser es nicht nehmen, zusammen mit populären Weggefährten einen musikalischen Kniefall vor dem legendären Freddie King abzuliefern."I Love Freddie King" erscheint auf CD und LP via Gulf Coast Records. Produziert von Popa Chubby und Mike Zito, wurde dieses 11-Track-Meisterwerk in G.B.‘s Juke Joint aufgenommen und enthält Beiträge von den Gitarrenhelden: Joe Bonamassa, Mike Zito, Christone „Kingfish“ Ingram, Eric Gales, Albert Castiglia, Arthur Neilson, und V.D. King.Tracks wie "I‘m Going Down" (mit Joe Bonamassa) und "Big Legged Woman" (mit Christone ‘Kingfish‘ Ingram) explodieren mit feuriger Gitarrenarbeit und leidenschaftlichem Gesang. Weitere Highlights sind "She‘s A Burglar" (mit Mike Zito) und "Hideaway" (mit Arthur Neilson). Jede Zusammenarbeit bringt etwas Besonderes mit sich und macht dieses Album zu einem Muss für Bluesfans und Gitarrenliebhaber gleichermaßen.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Anlässlich des hundertjährigen Geburtstages von Albert King ist sein Live-Album In Session mit Stevie Ray Vaughan aus dem Jahr 1999 nun zum ersten Mal vollständig auf 3LP und 2CD erhältlich. Es wurde 1983 in den CHCH-TV-Studios in Ontario, Kanada, live für das Fernsehen aufgenommen und ist die einzige bekannte Aufnahme, auf der Vaughan und King zusammen spielen. Mit von der Partie sind außerdem Tony Llorens (Klavier/Orgel), Gus Thornton (Bass) und Michael Llorens (Schlagzeug). Diese Deluxe-Edition wurde von Joe Tarantino neu gemastert.
Das aktuelle Album des mehrfachen Blues Music Award-Gewinners Mike Zito, ‘Life Is Hard‘, wurde im September in den Sunset Sound Studios in Hollywood, Kalifornien, aufgenommen und von Joe Bonamassa und Josh Smith produziert und ist jetzt auch als Vinyl Edition verfügbar! " Life Is Hard" ist für mich ein Gesamtkunstwerk", sagt Mike Zito über die neue Scheibe, an der u.a. auch Joe Bonamassa mit seinen Gitarrenkünsten beteiligt ist.Das glatte Dutzend Tracks auf "Life Is Hard" enthält Mike Zitos Eigenkompositionen, aber auch seine Bearbeitungen einer Vielzahl von Blues-Songs, die von Zeitgenossen wie Tinsley Ellis, Walter Trout, Tab Benoit und Fred James geschrieben wurden. Eingestreut sind Cover-Versionen von verschiedenen Blues- und Roots-Musik-Ikonen, darunter Little Milton ("Lonely Man"), Stevie Wonder ("Have a Talk with God") und Reverend Gary Davis ("Death Don‘t Have No Mercy"), sowie die Blues-würdige Interpretation des Guess Who-Klassikers "These Eyes".
Kraftvolle Vocals, emotional aufgeladene Lyrics, das zeichnet die charismatische Soulsängerin und Songwriterin Ina Forsman aus. Nun releast die ausdrucksstarke und leidenschaftliche Musikerin aus Finnland ihr mit Spannung erwartetes Live- Album und sie enthüllt damit nicht nur für Liebhaber der Soul-Musik energiegeladene Perlen ihrer letzten Alben - dynamisch umgesetzt mit ihrer fantastischen, explosiven Liveband - die Musikerin verspricht zudem allen Hörern eine unvergessliche und fesselnde Reise in das Herz des Souls, Blues und Jazz.Ina Forsmans gefühlvolle Interpretation der vier Cover-Songs, gepaart mit ihren tief persönlichen und introspektiven Eigenkompositionen, schaffen ein klangliches Mosaik das Genregrenzen überwindet. Jede Note ist ein Zeugnis für schlichte Emotionen und steht für absolute Authentizität der Künstlerin. Eigenschaften, welche die musikalische Identität von Ina Forsman schon immer geprägt haben. Zusätzlich fängt die Live-Aufnahme die Spontanität und Energie ihrer Auftritte ein und bietet den Zuhörern ein eindringlich beeindruckendes Erlebnis, das über reine Unterhaltung hinausgeht. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Das neue Album wurde am 24. und 25. Oktober 2022 im G Bluey‘s Juke Joint in Long Island City, New York, aufgenommen. Popa Chubby (Gitarre und Gesang) wird unterstützt von seiner hochkarätigen "Beast Band", bestehend aus Mike Merritt - Bass (bekannt durch Conan O‘Brien und Billy Gibbons); Mike Dimeo - Keyboards (spielte bereits mit Johnny Winter und Tommy James); und Stefano Giudici - Schlagzeug. "Dieses Album ist in vielerlei Hinsicht eine Wiedervereinigung", erklärte Popa Chubby. "Ich bin wieder mit meinem langjährigen Verbündeten und außergewöhnlichen Bassisten Mike Merritt vereint und habe in meinem alten Studio gearbeitet, das von Glen Forrest, einem ehemaligen Soundtechniker von Manny‘s Car Wash, geleitet wurde. Das i-Tüpfelchen war Mike Dimeo an den Tasten. Mit dem Centurion Stefano Giudici am Schlagzeug ergibt sich ein kraftvoller Blues Rock! Es ist eine Live-Best-of-Platte für die Ewigkeit!""Anfang der 90er Jahre war Popa Chubby die Hausband in Manny‘s Car Wash in New York City", sagt er selbst. "Ich moderierte die Jam-Session jeden Sonntag, bei der Künstler wie die Allman Brothers, Stephen Stills, Joe Sample, Odetta und viele andere vorbeikamen. Der angehende Tontechniker war Glen Forrest. Ich hatte ein kleines Aufnahmestudio in West Village und stellte Glen ein. Er übertraf meine Erwartungen und strebte mit großer Vision und Ausdauer danach, die ultimative Aufnahmesituation zu schaffen. Er landete in Long Island City, New York, wo er über drei Stockwerke eines Gebäudes herrscht, das das Studio, Lounges, Kunstgalerien und ein Lagerhaus beherbergt. Wir haben das Album dort aufgenommen, weil es uns eine großartige Atmosphäre, Klangqualität und ein intimes Live-Studio-Erlebnis bot."Tracks: - 1 - 1. Motorcycle Mama 2. Another Ten Years Gone 3. Hey Joe 4. Dirty Lie 5. 69 Dollars 6. Godfather Theme (Speak Softly Love) 7. Dirty Diesel 8. Grown Man Crying Blues 9. Over the Rainbow 10. It‘s a Mighty Hard Road - 2 - 1. I Don‘t Want Nobody 2. I Can‘t See the Light of Day 3. Embee‘s Song 4. Steel Horse Serenade 5. Hallelujah 6. Heart Attack and Vine 7. Sweat 8. Nobody Wants You When You‘re Down and Out 9. Sympathy For the Devil 10. Chubby‘s Story
Endlich! Die legendären Rockpalast-Konzerte aus den Jahren 1978 und 1980 von Graham Parker remastered auf 2 CDs und 2 DVDs in einem Boxset erhältlich.Graham Parker & The Rumour spielten einen sparsamen und gitarrenbetonten Bluesrock der 70er Jahre, der sich gleichzeitig stark mit Soul und Rhythm and Blues vermischte. Besonders Parkers raue Stimme verlieh den Songs ihre ganz besondere Intensität. Diese Musik entfaltete vor allem auf der Bühne ihre besondere Wirkung, so dass Graham Parker & The Rumour sich schnell zu einer der beliebtesten Live-Bands in England entwickelten.Dieses 2CD+2DVD-Set enthält 2 Rockpalast Konzerte: Das erste stammt aus dem Jahre 1978 und wurde im WDR-Studio in Köln aufgezeichnet.Das zweite stammt aus dem Jahre 1980. Graham Parker & The Rumour eröffneten die 7. Rockpalast-Nacht in der Grugahalle in Essen. An diesem Abend saß zudem Nicky Hopkins (berühmt für seine Arbeiten mit den Beatles und den Rolling Stones) am Piano!Ein historisches Ereignis!
Feiern Sie eine ikonische Nacht der Blues-Rock-Geschichte mit Joe Bonamassa‘s Live at the Hollywood Bowl with Orchestra, jetzt erhältlich auf lila Vinyl in limitierter Auflage. Dieser unvergessliche Auftritt fängt Bonamassa live im legendären Hollywood Bowl ein, begleitet von einem vollen Orchester, das seine kraftvolle Gitarrenarbeit und seinen gefühlvollen Gesang in unvorstellbare Sphären hebt.Diese exklusive 180g-Pressung auf lila Vinyl verleiht einer der dynamischsten Live-Aufnahmen Bonamassas ein gerade zu royales Flair. Spüren Sie die Energie der Menge, die Leidenschaft in jeder Note und die Erhabenheit der Orchesterarrangements, die Bonamassas Klassikern neues Leben einhauchen.Vinyl Track list: A1 When One Door Opens OvertureA2 Curtain CallA3 Self-Inflicted WoundsB1 No Good Place For The LonelyB2 Ball Peen HammerB3 The Last Matador Of Bayonne C1 PrisonerC2 If Heartaches Were NickelsD1 The Ballad Of John HenryD2 Twenty-Four Hour BluesD3 Sloe GinHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de
• Erstmalige Veröffentlichung von Joe Bonamassa mit einem Orchester. Ein 40-köpfiges Orchester für ein exklusives Event nur für diese eine Nacht in L.A..• Joes Auftritt in der Hollywood Bowl war seine bisher größte Produktion.• Joe Bonamassa hat weltweit mittlerweile über 4 Millionen Alben verkauft und hat mehr als 20 Nummer #1 Billboard Blues Albums.Im August 2023 hatte Joe Bonamassa seinen ersten historischen Auftritt in der kultigen Hollywood Bowl in seiner Heimatstadt Los Angeles, Kalifornien, wo er von einem 40-köpfigen Orchester für ein exklusives Event begleitet wurde, das nur in dieser einen Nacht stattfand. Joes Auftritt in der Bowl war die bisher größte Produktion und wird seiner ohnehin schon florierenden Karriere zu neuen Höhenflügen verhelfen. Mit den unglaublichen Orchesterarrangements von David Campbell, Trevor Rabin und Jeff Bova werden die Lieblingssongs der Fans in einem viel größeren Rahmen zu neuem Leben erweckt. Erhältlich ab dem 17. Mai 2024 als 2LP, CD+DVD und CD+Blu-ray. CD Track list: 1 When One Door Opens Overture2 Curtain Call3 Self-Inflicted Wounds4 No Good Place For The Lonely5 Ball Peen Hammer6 The Last Matador Of Bayonne7 Prisoner8 If Heartaches Were Nickels9 The Ballad Of John Henry10 Twenty-Four Hour Blues11 Sloe GinBluRay tracklist:1. Running (Intro)2. When One Door Opens 3. Overture4. Curtain Call5. Self-Inflicted Wounds6. No Good Place For The Lonely7. Ball Peen Hammer8. The Last Matador Of 9. Bayonne10. Prisoner11. If Heartaches Were Nickels12. The Ballad Of John Henry13. Twenty-Four Hour Blues14. Sloe Gin15. Grecian Urn (Credits)
Live In London is an album by Christone -Kingfish- Ingram, released in 2023. Live In London includes a.o. the following tracks: “She Calls Me Kingfish”, “Another Life Goes By”, “Already Gone”, “Listen” and more. 1. She Calls Me Kingfish 2. Fresh Out 3. Another Life Goes By 4. Empty Promises 5. Hard Times 6. Slow Blues 7. Been Here Before 8. Something In the Dirt 9. Already Gone 10. Listen 11. Rock & Roll 12. Not Gonna Lie 13. Midnight Heat 14. Outside of This Town 15. 662 16. Long Distance Woman
2 LP GatefoldLive In London is an album by Christone -Kingfish- Ingram, released in 2023. Live In London includes a.o. the following tracks: “She Calls Me Kingfish”, “Another Life Goes By”, “Already Gone”, “Listen” and more. 1. She Calls Me Kingfish 2. Fresh Out 3. Another Life Goes By 4. Empty Promises 5. Hard Times 6. Slow Blues 7. Been Here Before 8. Something In the Dirt 9. Already Gone 10. Listen 11. Rock & Roll 12. Not Gonna Lie 13. Midnight Heat 14. Outside of This Town 15. 662 16. Long Distance Woman
Die besten Live-Alben versetzen einen direkt in die erste Reihe des Konzertsaals, und genau das schafft Johanson mit "Live In Mississippi". Vor ausgelassenem Publikum spielte er vor allem Tracks aus seinem aktuellem Nr. 1-Blues Album, gemischt mit älteren Songs und einer sagenhaften Version von "I Walk OnGuilded Splinters". Wer nach dem irrwitzigen Solo des treffend betitelten letzten Songs, "Don’t Hold Back", nicht restlos begeistert ist … dem ist vermutlich nicht mehr zu helfen.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
Die besten Live-Alben versetzen einen direkt in die erste Reihe des Konzertsaals, und genau das schafft Johanson mit "Live In Mississippi". Vor ausgelassenem Publikum spielte er vor allem Tracks aus seinem aktuellem Nr. 1-Blues Album, gemischt mit älteren Songs und einer sagenhaften Version von "I Walk OnGuilded Splinters". Wer nach dem irrwitzigen Solo des treffend betitelten letzten Songs, "Don’t Hold Back", nicht restlos begeistert ist … dem ist vermutlich nicht mehr zu helfen.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com
Nach ihrer Tournee zu dem von Kritikern hoch gelobten „Luck of the Draw“- Album legt die ELLIS MANO BAND ihren ersten Konzert-Mitschnitt vor. „Live: Access All Areas“ enthält 15 Songs, aufgenommen 2023 bei Gastspielen in Deutschland und der Schweiz ist über eineinhalb Stunden lang das faszinierende Dokument einer direkten Momentaufnahme. Es macht Lust darauf, die 2017 gegründete, multinationale Gruppe mit Mitgliedern aus Kroatien, Deutschland, Schweiz auf der Bühne zu erleben. Die Ellis Mano Band ist auf der Bühne eine Macht und agiert auf internationalem Level! Virtuos, die Musiker - dicht, ihr Zusammenspiel - intelligent, die Improvisationen - druckvoll und transparent. Eigenständiger, postmoderner Bluesrock voller Soul.Zitat Great Music Stories - UK: „Joe Cocker, Dire Straits, Van Morrison, Toto und Chris Rea bei einer improvisierten Late-Night-Jam-Session“.
Lookin‘ For Trouble, das erste Blues-Album von The Dead Daisies, ist im März 2024 während der Produktion ihrer aktuellen Rockscheibe Light ‘Em Up entstanden. Nach den Aufnahmen in den Sienna Studios in Nashville wechselte die Band nach Muscle Shoals, Alabama, um die Songs in den legendären FAME Studios fertigzustellen. Auf dem berühmten Schild über dem Eingangsbereich steht: „Durch diese Türen gehen die besten Musiker, Songwriter, Künstler und Produzenten der Welt." Dieses Motto gilt heute noch genauso wie 1961. Seit seiner Eröffnung hat FAME buchstäblich das Who-Is-Who der großartigsten Musiker begrüßen können, darunter Legenden wie Aretha Franklin, Wilson Pickett und Etta James, die dort ihre klassischen Hits aufgenommen haben.Im selben Raum wie einst diese Ausnahmekünstler wurde die Band – John Corabi, David Lowy, Doug Aldrich, Michael Devin und Schlagzeugerin Sarah Tomek – fast automatisch in das große musikalische Erbe des Blues hineingezogen. Nachdem ihre jeweilige Rock-Session am Abend beendet war, jammten die Musiker zum Spaß einige Blues-Klassiker. Produzent Marti Frederiksen erkannte sofort die besondere Magie dieser Momente und drückte die Aufnahmetaste. Und so entwickelte sich aus dem, was als improvisierte Late-Night-Sessions anfing, das Album Lookin‘ For Trouble, ein Werk, das vor roher Energie und rebellischem Spirit, die den Blues zur Grundlage von Rock‘n‘Roll gemacht haben, geradezu knistert. Tracklist:1 I‘m Ready2 Going Down3 Boom Boom4 Black Betty5 The Thrill Is Gone6 Born Under A Bad Sign7 Crossroads8 Sweet Home Chicago9 Walking The Dog10 Little Red RoosterSicherheits- & Herstellerinformationen:SPV GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de
Lookin‘ For Trouble, das erste Blues-Album von The Dead Daisies, ist im März 2024 während der Produktion ihrer aktuellen Rockscheibe Light ‘Em Up entstanden. Nach den Aufnahmen in den Sienna Studios in Nashville wechselte die Band nach Muscle Shoals, Alabama, um die Songs in den legendären FAME Studios fertigzustellen. Auf dem berühmten Schild über dem Eingangsbereich steht: „Durch diese Türen gehen die besten Musiker, Songwriter, Künstler und Produzenten der Welt." Dieses Motto gilt heute noch genauso wie 1961. Seit seiner Eröffnung hat FAME buchstäblich das Who-Is-Who der großartigsten Musiker begrüßen können, darunter Legenden wie Aretha Franklin, Wilson Pickett und Etta James, die dort ihre klassischen Hits aufgenommen haben.Im selben Raum wie einst diese Ausnahmekünstler wurde die Band – John Corabi, David Lowy, Doug Aldrich, Michael Devin und Schlagzeugerin Sarah Tomek – fast automatisch in das große musikalische Erbe des Blues hineingezogen. Nachdem ihre jeweilige Rock-Session am Abend beendet war, jammten die Musiker zum Spaß einige Blues-Klassiker. Produzent Marti Frederiksen erkannte sofort die besondere Magie dieser Momente und drückte die Aufnahmetaste. Und so entwickelte sich aus dem, was als improvisierte Late-Night-Sessions anfing, das Album Lookin‘ For Trouble, ein Werk, das vor roher Energie und rebellischem Spirit, die den Blues zur Grundlage von Rock‘n‘Roll gemacht haben, geradezu knistert. Tracklist:Side 11. I‘m Ready2. Going Down3. Boom Boom4. Black Betty5. The Thrill Is GoneSide 21. Born Under A Bad Sign2. Crossroads3. Sweet Home Chicago4. Walking The Dog5. Little Red RoosterSicherheits- & Herstellerinformationen:SPV GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de
Mike Beck aus Chicago ist ein Blueskünstler, der seit 2001 sowohl solo als auch mit seiner Band durch Nordamerika und Europa tourt. Band. Sein Debütalbum, das u.a. in den USA, Deutschland, den Niederlanden und Japan im Radio gespielt wurde, erschien im Jahr 2002. Mikes neues Album „LOVE! It‘s About Time“ wurde hauptsächlich in Leeuwarden und Nordamerika aufgenommen. Das Album, das Nico Outhuijse und Rik Meijer produziert wurde, enthält 10 Songs und Auftritte des mit einem Grammy ausgezeichneten Mundharmonika-Virtuosen Sugar Blue und einer Reihe anderer namhafter Musiker wie dem Gitarren-Maestro Robbie Stokes, Nora O‘Connor, Neal Daniels Mirjam Timmer und Boy Brostwoski. „Ich bin wirklich stolz auf diese neue Platte und freue mich, sie mit der Welt zu teilen. Die Musiker haben alle außergewöhnliche Leistungen. Ich bin begeistert und dankbar", so Mike.
Mit „Manifesto“ setzt die schwedische Bluesrock-Band CIRKUS PRÜTZ einen weiteren Höhepunkt in ihrer bereits beeindruckenden Karriere. Dieses Album ist nicht nur eine Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds, sondern auch ein mutiger Schritt in eine neue Richtung. Mit der Unterstützung von Peter Tägtgren, einem der bekanntesten Produzenten und Musiker der Szene, hat die Band ein Werk erschaffen, das die Tradition des Bluesrocks respektiert, aber gleichzeitig den Blick in die Zukunft wagt.Die zehn Tracks auf „Manifesto“ bieten eine spannende Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und einfühlsamen Melodien. Doch was dieses Album wirklich besonders macht, ist die Vielfalt der Themen, die die Songs ansprechen. Von Drag Racing und Casino-Abenteuern in Las Vegas bis hin zu Geschichten von Stalking und Referenzen an den Kultfilm „The Big Lebowski“ – jede Nummer auf diesem Album erzählt eine eigene Geschichte und entführt den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Erlebnisse und Emotionen.Der Sound von „Manifesto“ ist modern und frisch, ohne dabei die Wurzeln des Bluesrocks zu verraten. Peter Tägtgren hat es verstanden, der Band den nötigen Feinschliff zu verleihen, um einen modernen, aber dennoch authentischen Klang zu kreieren. Dabei wurde auf die richtige Balance zwischen Tradition und Innovation geachtet, was das Album zu einem Muss für Bluesrock-Fans macht, die offen für neue Klänge sind.Die Band hat sich auch im Songwriting weiterentwickelt. Alle Songs wurden gemeinsam im Proberaum geschrieben und von Tägtgren in seinem Studio verfeinert. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt und die Band auf ein neues Level hebt.Mit „Manifesto“ beweisen CIRKUS PRÜTZ, dass sie nicht nur in der Lage sind, ihre bisherigen Leistungen zu toppen, sondern auch den Mut haben, sich selbst und ihre Zuhörer herauszufordern. Wer auf der Suche nach einem Bluesrock-Album ist, das frischen Wind in ein etabliertes Genre bringt, sollte sich „Manifesto“ nicht entgehen lassen.Ein innovatives, kraftvolles und facettenreiches Album, das die Erwartungen an moderne Bluesrock-Musik neu definiert.
HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Mit „Manifesto“ setzt die schwedische Bluesrock-Band CIRKUS PRÜTZ einen weiteren Höhepunkt in ihrer bereits beeindruckenden Karriere. Dieses Album ist nicht nur eine Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds, sondern auch ein mutiger Schritt in eine neue Richtung. Mit der Unterstützung von Peter Tägtgren, einem der bekanntesten Produzenten und Musiker der Szene, hat die Band ein Werk erschaffen, das die Tradition des Bluesrocks respektiert, aber gleichzeitig den Blick in die Zukunft wagt.Die zehn Tracks auf „Manifesto“ bieten eine spannende Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und einfühlsamen Melodien. Doch was dieses Album wirklich besonders macht, ist die Vielfalt der Themen, die die Songs ansprechen. Von Drag Racing und Casino-Abenteuern in Las Vegas bis hin zu Geschichten von Stalking und Referenzen an den Kultfilm „The Big Lebowski“ – jede Nummer auf diesem Album erzählt eine eigene Geschichte und entführt den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Erlebnisse und Emotionen.Der Sound von „Manifesto“ ist modern und frisch, ohne dabei die Wurzeln des Bluesrocks zu verraten. Peter Tägtgren hat es verstanden, der Band den nötigen Feinschliff zu verleihen, um einen modernen, aber dennoch authentischen Klang zu kreieren. Dabei wurde auf die richtige Balance zwischen Tradition und Innovation geachtet, was das Album zu einem Muss für Bluesrock-Fans macht, die offen für neue Klänge sind.Die Band hat sich auch im Songwriting weiterentwickelt. Alle Songs wurden gemeinsam im Proberaum geschrieben und von Tägtgren in seinem Studio verfeinert. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt und die Band auf ein neues Level hebt.Mit „Manifesto“ beweisen CIRKUS PRÜTZ, dass sie nicht nur in der Lage sind, ihre bisherigen Leistungen zu toppen, sondern auch den Mut haben, sich selbst und ihre Zuhörer herauszufordern. Wer auf der Suche nach einem Bluesrock-Album ist, das frischen Wind in ein etabliertes Genre bringt, sollte sich „Manifesto“ nicht entgehen lassen.Ein innovatives, kraftvolles und facettenreiches Album, das die Erwartungen an moderne Bluesrock-Musik neu definiert.
HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Julian Sas ist einer der angesehensten Bluesrock-Gitarristen Europas.Sein Album „Miles And Memories“ markiert die Rückkehr des Gitarrenhelden zu seiner Lieblingsbandbesetzung – dem klassischen Bluesrock-Trio – Gesang/Gitarre, Bass und Schlagzeug. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt etwas mehr auf dem Rock und etwas weniger auf dem Blues.Auf „Miles And Memories“ blickt Julian Sas textlich auf 30 Jahre „on the road“ zurück. 30 Jahre voller Musik, Reisen und noch mehr Musik. Ein Jubiläum, das nicht mit einem offensichtlichen Karriererückblick gefeiert wird, sondern mit einem knallharten Rockalbum. Julian Sas is one of Europe’s most respected blues-rock guitarists.His album ‘Miles And Memories’ is a record that marks the return of the guitar hero to his favourite band line-up - the classic blues-rock trio - vocals/guitar, bass and drums. In this case the emphasis is more on the rock and a fraction less on the blues.On ‘Miles And Memories’ Julian Sas looks back lyrically on 30 years ‘on the road‘. 30 years full of music, travelling and more music. An anniversary that is not celebrated with the obvious career overview but with a smashing rocking album. HerstellerinformationBroken SilenceStadtdeich 27DE-20097 Hamburg contact@brokensilence.de
Julian Sas ist einer der angesehensten Bluesrock-Gitarristen Europas.Sein Album „Miles And Memories“ markiert die Rückkehr des Gitarrenhelden zu seiner Lieblingsbandbesetzung – dem klassischen Bluesrock-Trio – Gesang/Gitarre, Bass und Schlagzeug. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt etwas mehr auf dem Rock und etwas weniger auf dem Blues.Auf „Miles And Memories“ blickt Julian Sas textlich auf 30 Jahre „on the road“ zurück. 30 Jahre voller Musik, Reisen und noch mehr Musik. Ein Jubiläum, das nicht mit einem offensichtlichen Karriererückblick gefeiert wird, sondern mit einem knallharten Rockalbum. Julian Sas is one of Europe’s most respected blues-rock guitarists.His album ‘Miles And Memories’ is a record that marks the return of the guitar hero to his favourite band line-up - the classic blues-rock trio - vocals/guitar, bass and drums. In this case the emphasis is more on the rock and a fraction less on the blues.On ‘Miles And Memories’ Julian Sas looks back lyrically on 30 years ‘on the road‘. 30 years full of music, travelling and more music. An anniversary that is not celebrated with the obvious career overview but with a smashing rocking album. HerstellerinformationBroken SilenceStadtdeich 27DE-20097 Hamburg contact@brokensilence.de
»Million Voices Whisper« ist das dritte Fantasy-Soloalbum (nach »Man in Motion« und »Ashes & Dust«) des außergewöhnlichen Musikers und Songwriters Warren Haynes. Mit der Unterstützung eines All-Star-Kerns, dem aus New Orleans stammenden Terence Higgins an den Drums, dem Organisten und Keyboarder John Medeski, dem Mule-Bassisten Kevin Scott und dem genialen Gitarristen Derek Trucks, hat sich Haynes zu seinem besten Werk inspirieren lassen: elf Originalsongs, die die Messlatte in einem Genre hoch legen, das man durchaus als Modern Classic Rock bezeichnen könnte.»These Changes« (gemeinsam mit Trucks und TTB-Mitglied Mike Mattison geschrieben) und Real, Real Love (gemeinsam mit Gregg Allman geschrieben, seine letzte Arbeit mit Haynes vor dessen frühem Tod 2017) sind absolute Highlights. Jamey Johnson und Lukas Nelson begleiten ihn bei »Day of Reckoning«, einem Song, den er gemeinsam mit Lukas geschrieben hat. Allesamt eingängige, emotionale Kracher, die von Warrens heiserer, soulgetränkter Stimme zum Leben erweckt werden.Das Album wurde von Warren Haynes produziert. Er holte sich seinen Allman Brothers Bandkollegen Derek Trucks als Co-Produzenten und Gitarristen für vier der Songs auf dem Album.Tracklist: 1 These Changes (featuring Derek Trucks) 2 Go Down Swinging 3 You Ain’t Above Me 4 This Life As We Know It 5 Day Of Reckoning (Featuring Lukas Nelson And Jamey Johnson) 6 *Real, Real Love (Featuring Derek Trucks) 7 Lies, Lies, Lies Monkey Dance Lies, Lies, Lies 8 From Here On Out 9 Till The Sun Comes Shining Through 10 Terrified 11 Hall Of Future Saints (featuring Derek Trucks)
»Million Voices Whisper« ist das dritte Fantasy-Soloalbum (nach »Man in Motion« und »Ashes & Dust«) des außergewöhnlichen Musikers und Songwriters Warren Haynes. Mit der Unterstützung eines All-Star-Kerns, dem aus New Orleans stammenden Terence Higgins an den Drums, dem Organisten und Keyboarder John Medeski, dem Mule-Bassisten Kevin Scott und dem genialen Gitarristen Derek Trucks, hat sich Haynes zu seinem besten Werk inspirieren lassen: elf Originalsongs, die die Messlatte in einem Genre hoch legen, das man durchaus als Modern Classic Rock bezeichnen könnte.»These Changes« (gemeinsam mit Trucks und TTB-Mitglied Mike Mattison geschrieben) und Real, Real Love (gemeinsam mit Gregg Allman geschrieben, seine letzte Arbeit mit Haynes vor dessen frühem Tod 2017) sind absolute Highlights. Jamey Johnson und Lukas Nelson begleiten ihn bei »Day of Reckoning«, einem Song, den er gemeinsam mit Lukas geschrieben hat. Allesamt eingängige, emotionale Kracher, die von Warrens heiserer, soulgetränkter Stimme zum Leben erweckt werden.Das Album wurde von Warren Haynes produziert. Er holte sich seinen Allman Brothers Bandkollegen Derek Trucks als Co-Produzenten und Gitarristen für vier der Songs auf dem Album. 1 These Changes (Featuring Derek Trucks) 2 Go Down Swinging 3 You Ain’t Above Me 4 This Life As We Know It 5 Day Of Reckoning (Featuring Lukas Nelson And Jamey Johnson) 6 Real, Real Love (Featuring Derek Trucks) 7 Lies, Lies, Lies Monkey Dance Lies, Lies, Lies 8 From Here On Out 9 Till The Sun Comes Shining Through 10 Terrified 11 Hall Of Future Saints (Featuring Derek Trucks) 12 Baby’s On The Move 13 Smooth Sailing 14 Find The Cost Of Freedom Day Of Reckoning (Extended Version) (featuring Lukas Nelson And Jamey Johnson) 15 Back Where I Started (featuring Derek Trucks)
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