Streng limitierte US-Import-CDMit "Darkness & Light – Acoustic" präsentiert der gefeierte Songwriter und Progressive-Rock-Pionier Neal Morse ein ebenso intimes wie persönliches musikalisches Werk. Die Sammlung ausschließlich neuer Songs zeigt Morse von einer ungewohnt reduzierten Seite und rückt die emotionale Kraft seines Songwritings in den Mittelpunkt.Bekannt für epische Kompositionen und ausufernde musikalische Konzepte, schlägt Neal Morse diesmal bewusst einen anderen Weg ein: Warme akustische Arrangements, ehrliche Darbietungen und tief reflektierende Texte schaffen eine unmittelbare Nähe, die den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.Die Entstehung des Albums folgte dabei einem spannenden Spannungsbogen. Während zunächst eher dunkle, nachdenkliche Stücke entstanden, entwickelten sich im weiteren Verlauf zunehmend hoffnungsvolle und warme Songs. Diese beiden Pole – Dunkelheit und Licht, Zweifel und Hoffnung, Schatten und Erlösung – prägen das Album und verleihen ihm seine besondere emotionale Tiefe.Bereits der Opener "Guilty Secret" führt in die introspektive Atmosphäre des Albums ein und setzt den Ton für eine Sammlung von Songs, die bewusst auf musikalische Überfrachtung verzichten und stattdessen auf Authentizität und emotionale Ehrlichkeit setzen. Einige der Aufnahmen stammen sogar aus den ersten Takes und bewahren dadurch die rohe, unverfälschte Intensität des jeweiligen Moments.Neal Morse selbst betrachtet diese akustischen Versionen als Ausgangspunkt für eine spätere elektrische Umsetzung: Ein "Darkness & Light – Electric" ist bereits für den Herbst geplant und soll die Songs in umfangreicheren Arrangements weiterentwickeln.Wichtiger Hinweis für Sammler: Diese Veröffentlichung erscheint als streng limitierte Edition in nur einer einzigen Produktionsauflage (One-Time Pressing). Nach Ausverkauf wird es keine Nachpressung geben. Für Fans von Neal Morse und anspruchsvoller, emotionaler Songwriter-Kunst dürfte "Darkness & Light – Acoustic" damit nicht nur musikalisch, sondern auch sammlerisch zu den besonderen Veröffentlichungen des Jahres zählen.Tracklist:Darkness:1. Guilty Secret2. Powder Keg3. What Do You Do?4. MelindaLight5. The Light Has Won The War6. Just The Way It Is7. Do You Know The Way Home8. Look AwayHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Fragile gilt als das Album, mit dem Yes in den USA den Durchbruch zum Superstar schafften. Es ist zugleich das erste Album mit Rick Wakeman an den Keyboards, dessen Beitrag den Sound der Band entscheidend prägte. Enthalten sind mit Roundabout und Long Distance Runaround zwei ihrer bekanntesten Songs.Ursprünglich als Doppelalbum geplant, wurde Fragile schließlich in den Advision Studios in London unter der Produktion von Eddy Offord aufgenommen. Nach dem Ausstieg von Tony Kaye brachte Wakeman neue Klangmöglichkeiten wie Moog und Mellotron in die Band ein, was den symphonischen Stil von Yes deutlich verstärkte.Vorher nur in früheren Super-Deluxe-Editionen erhältlich, wird diese Blu-ray Audio nun als Standalone veröffentlicht. Sie enthält Atmos- und 5.1-Remixe (2024) von Steven Wilson, Instrumentalversionen sowie 2024 Stereo Remasters von Bernie Grundman.Blu-ray Audio:1 Roundabout (2024 Remaster)2 Cans and Brahms (2024 Remaster)3 We Have Heaven (2024 Remaster)4 South Side of the Sky (2024 Remaster)5 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)6 Long Distance Runaround (2024 Remaster)7 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]8 Mood for a Day (2024 Remaster)9 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)10 We Have Heaven (Reprise) [2024 Remaster]11 America (2024 Remaster)12 Roundabout (2024 Remaster)13 Cans and Brahms (2024 Remaster)14 We Have Heaven (2024 Remaster)15 South Side of the Sky (2024 Remaster)16 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)17 Long Distance Runaround (2024 Remaster)18 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]19 Mood for a Day (2024 Remaster)20 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)21 Roundabout (2024 Steven Wilson Remix)22 Cans and Brahms (2024 Steven Wilson Remix)23 We Have Heaven (2024 Steven Wilson Remix)24 South Side of the Sky (2024 Steven Wilson Remix)25 Five Per Cent for Nothing (2024 Steven Wilson Remix)26 Long Distance Runaround (2024 Steven Wilson Remix)27 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Steven Wilson Remix]28 Mood for a Day (2024 Steven Wilson Remix)29 Heart of the Sunrise (2024 Steven Wilson Remix)30 We Have Heaven (Reprise) [2024 Steven Wilson Remix]31 Roundabout (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]32 We Have Heaven (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]33 South Side of the Sky (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]34 Long Distance Runaround (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]35 The Fish (Schindleria Praematurus) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]36 Heart of the Sunrise (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]37 We Have Heaven (Reprise) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]38 America (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]39 America (2024 Remaster)   Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das sechste Studioalbum Eye in the Sky von The Alan Parsons Project erscheint in verschiedenen Formaten neu, darunter auch als Blu-ray-Disc (ABC Region Free). Diese enthält einen neuen Dolby-Atmos-Mix aus dem Jahr 2026 sowie den mit einem Grammy ausgezeichneten 5.1-Surround-Sound-Mix von 2017, beide erstellt von Alan Parsons. Zusätzlich ist ein hochauflösender Stereo-Remaster (96 kHz / 24 Bit) von Miles Showell enthalten.„Eye in the Sky“ war ein Grammy-nominiertes, mehrfach millionenfach verkauftes Erfolgsalbum und entwickelte sich weltweit zu einem großen Hit. Es verkaufte sich über zwei Millionen Mal und erreichte in zahlreichen Ländern Gold- und Platinstatus.Die Neuauflage basiert auf den originalen Mehrspur-Masterbändern und umfasst neben den neuen Surround-Abmischungen auch ein Stereo-HD-Remaster des Originalalbums, das in den Abbey Road Studios erstellt wurde.Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein reich bebildertes 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie Zitaten von Eric Woolfson. Darüber hinaus enthält das Booklet persönliche Anmerkungen von Alan Parsons zu den neuen Dolby-Atmos- und 5.1-Surround-Remixen.TracklisteOriginalalbum:Sirius (Instrumental) · Eye In The Sky · Children Of The Moon · Gemini · Silence And I · You’re Gonna Get Your Fingers Burned · Psychobabble · Mammagamma (Instrumental) · Step By Step · Old & WiseSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

limited Edition 180gr, clear vinyl„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Eines der gewagtesten und einflussreichsten Alben des Progressive Rock, „In A Glass House“ von Gentle Giant, erscheint in einer kraftvollen neuen Version, neu abgemischt und remastert von dem Grammy-prämierten Produzenten Eber Pinheiro gemeinsam mit Bandmitglied Derek Shulman.Ursprünglich 1973 veröffentlicht, gilt „In A Glass House“ als mutiges künstlerisches Statement, das die Grenzen von Komposition, Musikalität und Studioexperimenten verschoben hat. Mit komplexen Arrangements, wechselnden Taktarten und tiefgründigen Themen zählt das Album zu den wichtigsten Werken des Progressive Rock und zu den prägendsten Veröffentlichungen von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band, die gemeinsam über 30 Instrumente beherrschen, darunter E-Gitarren, Violine, Cello, Cembalo, Vibraphon und Saxophon, ist das Album bekannt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz. Diese neu remasterte und remixte Edition verleiht jedem Detail zusätzliche Klarheit und Tiefe und bietet die bisher immersivste Stereo-Version des Albums.Diese definitive Sammler-Edition erscheint in einer originalgetreuen Nachbildung der Erstveröffentlichung von 1973, inklusive des ikonischen „Clear Window“-Artworks. Sie wurde für Audiophile und Sammler gleichermaßen gestaltet und bietet eine eindrucksvolle neue Möglichkeit, dieses Meisterwerk zu erleben.Mehr als fünfzig Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt „In A Glass House“ ein Meilenstein der Progressive-Rock-Geschichte und bestätigt den Ruf von Gentle Giant als eine der innovativsten und anspruchsvollsten Bands des Genres..Präsentiert in einer originalgetreuen Reproduktionsverpackung mit dem kultigen Klarsichtfenster-Artwork von 1973 und auf ultraklarem 180g-Schwergewicht-Vinyl.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Hardcover bookset, 36-page booklet, 3 x CD + 1 x Blu-ray„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:CD1: J-Tull Dot Com (Original Mixes)1. Spiral 00:03:532. Dot Com 00:04:263. AWOL 00:05:214. Nothing @ All 00:00:565. Wicked Windows 00:04:426. Hunt By Numbers 00:04:027. Hot Mango Flush 00:03:518. El Niño 00:04:439. Black Mamba 00:04:5910. Mango Surprise 00:01:1611. Bends Like A Willow 00:04:5412. Far Alaska 00:04:0813. The Dog-Ear Years 00:03:3414. A Gift Of Roses 00:09:37CD2: J-Tull Dot Com (2026 Remixes)1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55CD3: Unreleased bonus material & live tracks1. Aborted Soliloquy* 00:01:112. Dot Com Acoustic* 00:01:503. It All Trickles Down 00:04:414. Recollection No 5* 00:05:035. Pipes (Close To You)* 00:04:296. Sad Suit* 00:03:567. Stigmata* 00:04:118. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:239. Hunt By Numbers* Live in Katowice, 2000 00:04:5310. Dot Com* Live in Katowice, 2000 00:04:3311. AWOL* Live in Katowice, 2000 00:05:05Blu-ray: J-Tull Dot Com – Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit Stereo Mixes Bonus tracks (excl. live material) in 24bit stereo1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:5515. Aborted Soliloquy* 00:01:1116. Dot Com Acoustic* 00:01:5017. It All Trickles Down 00:04:4118. Recollection No 5* 00:05:0319. Pipes (Close To You)* 00:04:2920. Sad Suit* 00:03:5621. Stigmata* 00:04:1122. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23 *Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

CD + 6-panel digipak with matt lamination, 20-page booklet „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting: 1 One of these days 2 Wot s... uh the deal 3 Money 4 Another brick in the wall, part 2 5 Wish you were here 6 Time 7 Comfortably numb 8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.”Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity. Die US-amerikanische Progressive-Rock-Band Advent Horizon kehrt mit einem neuen Studioalbum zurück: „Falling Together“. Der Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten 2023er Werks A Cell to Call Home erscheint Anfang Mai 2026. Falling Together ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen kritisch zu hinterfragen – um herauszufinden, ob sie wirklich selbstgewählt sind oder ob sie einem in jungen, prägbaren Jahren von außen eingegeben wurden. Sänger, Gitarrist und Songwriter Rylee McDonald erklärt:„Ich habe das vergangene Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung zu überdenken, und erkannt, dass viele meiner ‚Wahrheiten‘ sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl das aus meiner persönlichen Erfahrung stammt, zeigt es doch, wie wir uns noch immer durch Religion, Politik und soziale Klassen voneinander abgrenzen – ein fortwährendes ‚Wir gegen die Anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Gedanken in Musik zu fassen.“ Zum Albumauftakt präsentiert die Band die erste Single „Past Life Parable“ samt einem Live-Performance-Video, das ab sofort online zu sehen ist. McDonald über den Song: „Stilistisch ist ‘Past Life Parable’ eine Art Brücke zwischen unserer früheren Musik und der neuen Richtung, in die ich die Band schon länger führen wollte. Der Titel hat kraftvolle Momente, bleibt jedoch eine melodiebetonte Rocknummer mit insgesamt positiver Ausstrahlung. Auf das harmonisierte Gitarren-/Synthesizer-Solo am Ende bin ich besonders stolz – ich kann es kaum erwarten, das live zu spielen.“ Die Arbeit an Falling Together begann schon viel früher, als es scheint. Viele der Stücke nahmen bereits während der Sessions zu A Cell To Call Home Form an – darunter auch das epische „In a Lone and Dreary World“, das damals zu umfangreich war, um auf das Album zu passen. Statt es zu erzwingen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, auf deren musikalischer Grundlage ein Nachfolgewerk zu entwickeln. Als A Cell To Call Home schließlich erschien, war rund ein Drittel des neuen Albums bereits geschrieben, und das darauffolgende Jahr wurde genutzt, um das Material zu verfeinern und zu einem geschlossenen Ganzen auszubauen. Ziel war es, den charakteristischen Sound der Band in komprimierter, druckvoller und noch authentischerer Form einzufangen. Das Songwriting verlief in zwei deutlich unterschiedlichen Phasen: Etwa die Hälfte der Stücke entstand zwischen 2018 und 2021, der Rest im Sommer 2024, als Rylee McDonald und Drummer Mike Lofgreen montags an einem abgelegenen Bergsee im Norden Utahs arbeiteten. Die ruhige Umgebung und die Isolation prägten den Ton der neuen Songs spürbar – einige Schlüsseltitel entstanden direkt in dieser Atmosphäre. Die Aufnahmen fanden zwischen Januar und Mai 2025 in den Cold House Studios in Provo, Utah, statt – co-produziert von der Band gemeinsam mit Zach Boorman, der zudem als Toningenieur und Mixer tätig war. Das Mastering übernahm Jens Bogren (u.a. Opeth, Haken, Leprous, Between the Buried and Me), während das Artwork von Travis Smith (Opeth, Devin Townsend, Lamb of God, Mastodon) gestaltet wurde und das visuelle Konzept des Albums perfekt abrundet. Mit „Falling Together“ präsentiert die US-Progrock-Band Advent Horizon ein kraftvolles neues Studioalbum, das ihren Sound konsequent weiterentwickelt. Der Nachfolger des gefeierten A Cell to Call Home (2023) erscheint Anfang Mai 2026. Musikalisch verbindet Falling Together komplexe Arrangements, eingängige Melodien und dynamische Gitarrenarbeit zu einem modernen Progressive-Rock-Erlebnis. Die Band setzt auf dichte Klanglandschaften, emotionalen Gesang und ausdrucksstarke Harmonien, die an klassische Größen des Genres erinnern, zugleich aber ihren ganz eigenen, zeitgemäßen Sound prägen. Die erste Single „Past Life Parable“ zeigt bereits das neue musikalische Selbstbewusstsein der Band – energiegeladen, melodieorientiert und technisch ausgefeilt. Produziert in den Cold House Studios in Provo (Utah) und gemastert von Jens Bogren (Opeth, Haken, Leprous), überzeugt das Album mit klarem, druckvollem Sound und Artwork von Travis Smith (Devin Townsend, Mastodon), das die Atmosphäre der Musik perfekt einfängt.   Tracklist:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

GLASS CRADLE – Ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Meisterwerk voller Atmosphäre und EmotionMit „Glass Cradle“ veröffentlicht der italienische Multiinstrumentalist Simone Cozzetto sein bislang ambitioniertestes und eindrucksvollstes Album. Das atmosphärische Konzeptwerk erzählt die bewegende Geschichte eines Menschen, der im gläsernen Käfig seiner eigenen Gedanken gefangen ist – eine intensive musikalische Reise durch Isolation, Angst, Wut und den Kampf mit dem eigenen Ich.Cozzetto verbindet modernen Progressive Rock mit cineastischen Klanglandschaften, virtuosen Gitarren, eindrucksvollen Melodien und einer außergewöhnlichen emotionalen Tiefe. Mühelos wechseln sich fragile Momente mit kraftvollen Ausbrüchen ab und formen ein geschlossenes Hörerlebnis, das von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Unterstützt von hochkarätigen Gästen wie Roberto Tiranti entsteht ein Album von beeindruckender musikalischer Reife und erzählerischer Dichte.Fans von Steven Wilson, Porcupine Tree, Riverside, Ayreon und anspruchsvollem modernem Progressive Rock werden von der musikalischen Vielfalt begeistert sein. Das fast zwanzigminütige Epos „The Sphinx“ bildet den dramaturgischen Höhepunkt des Albums und zählt zu den eindrucksvollsten Progressive-Rock-Kompositionen des Jahres.„Glass Cradle“ ist weit mehr als ein klassisches Konzeptalbum. Es ist eine intensive Klangreise voller Atmosphäre, Dynamik und musikalischer Raffinesse, die mit jedem Hördurchgang neue Facetten offenbart und lange nachwirkt.Ein herausragendes Progressive-Rock-Album – anspruchsvoll, mitreißend und voller musikalischer Leidenschaft.Credits:Simone Cozzetto: Electric guitars, Acoustic guitars, Classic guitars, Mellotron, Strings, Synth, Lap Steel, Fx, Drum Machine, Piano, Keyboards, Lead Vox, Lead and Backing Vocals, Bass, FxRoberto Tiranti: Lead Vox and Backing Vocals on ‘’Glass Cradle’’/ ‘’Framed’’Francesco Marino: Lead Vox on ‘’No Way’’. Backing vocals on ‘’Glass Cradle’’/‘’Framed’’ Germana Noage: Lead Vox and Backing Vocals on‘’No way’’Ivo Di Traglia: DrumsMatteo Palladini: Rhythmic Guitars and Bass on ‘’No Way’’Massimo Pieretti: Lead Synth on ‘’No way’’Francesco Proietti: Piano on ‘’No way’’Alex Mevi: Transverse fluteMichael Trew: Lead Vox and Backing vocals on ‘’Isolation’’ and ‘’Sphinx’’ Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CDCombining the talents of Casey Lee Williams (vocals), Martín de Lima (piano/guitar), Augusto Bussio (drums/guitar), and Peter de Reyna (bass), Ok Goodnight is an independent art rock band founded in Boston, Massachusetts, USA. The group formed when they were all studying at Berklee College of Music. In early 2019, the band released their first single, "Rapture", and later that year, their debut album, "Limbo". In 2020, they followed up with an EP titled "Under the Veil". Ok Goodnight self-released a concept album, "The Fox and the Bird", to worldwide critical acclaim in 2023.  After three years of touring and writing, Ok Goodnight announced the release of their new album, "stop/go", on June 12th, 2026. Their new material’s sonic explorations reflect a collaborative and multifaceted approach to songwriting. Through their unique use of sampling, live performance, and sound design, the group continues to push the boundaries of progressive rock. The album’s visual direction focuses on collages to encapsulate the eclectic nature of the band’s music, as the songs on "stop/go" aim to embody the ethos of mixed-media art. To celebrate this upcoming milestone release, Ok Goodnight will play a string of shows throughout the summer at Mad with Power Fest in the US, Midsummer Prog Fest in the Netherlands, and select club dates in Europe. To top things off, the band will hit the road again in late 2026 to headline their third North American tour in four years. Tracklist:01 - No Sound02 - 2203 - Top of the Bottom04 - The Game05 - Spiral06 - Call Me Away07 - The Show08 - Humpty Dumpty (“Some Body!”)09 - The People10 - Where I‘m FromLine-Up:Casey Lee Williams - Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFXMartín de Lima - Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFXAugusto Bussio - Drums, Guitars, Backing Vocals, SFXPeter de Reyna - Bass, Backing Vocals, SFXEve - Guitar solos on Top of the BottomElla Wilhelmina - Saxophones on Spiral & soprano sax, clarinet, and flute on The GameRodolfo Moreno - Saxophones on Humpty Dumpty (“Some Body!”)All songs written, produced and performed by Ok GoodnightAlbum recorded by Mike Midura and Ok GoodnightMixed by Mike MiduraMastered by Alexander WrightDrums recorded at the Record Co. in Boston, MALead vocals recorded at the Lieberman Lodge in Los Angeles, CA OK GOODNIGHT kündigen drittes Studioalbum „Stop/Go“ an “It’s all water under the bridgeI know that’s what you wanted to hearIt’s gone forever, never-ending Whatever way you go, you’ll always matter to me” Die unabhängige Art-Rock-Band Ok Goodnight kündigt an, dass ihr drittes Studioalbum mit dem Titel stop/go am 12. Juni 2026 erscheinen wird. Es folgt auf den Vorgänger The Fox and the Bird (2023), der von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt wurde. Das Magazin Eclipsed bezeichnete es als „Prog-Entdeckung des Jahres!“, während Rock Hard es „das beste Konzeptwerk des Jahres und ein absolutes Prog-Highlight“ nannte. Wie schon The Fox and the Bird wird auch das neue Album ohne Unterstützung eines Labels veröffentlicht, um sicherzustellen, dass das Quartett aus Boston – gegründet von Absolventen des Berklee College of Music – seine kreative Vision weiterhin in völliger Freiheit entfalten kann. Dieser abenteuerliche Geist zeigt sich in den verträumten Klanglandschaften von stop/go. Die erste Single „22“ stellt die kraftvolle Gesangsleistung von Casey Lee Williams in den Mittelpunkt und zeigt, wie sie die Kompositionen der Band auf ein neues Level hebt. Das begleitende Musikvideo übersetzt den einzigartigen Sound von Ok Goodnight in ambitionierte Bilder und kombiniert Elemente von Formalismus, Pop-Art und Arthouse-Ästhetik. Sängerin Casey Lee Williams kommentiert:„Zu sagen, dass dieser Song ein Schritt in eine neue Richtung für uns ist, wäre eine Untertreibung. Die Arbeit an diesem Stück – der ersten Demo, die wir nach der Veröffentlichung von ‘The Fox and the Bird’ begonnen haben – hat uns Hoffnung gegeben und unsere Begeisterung fürs gemeinsame Schreiben neuer Musik in einer Zeit der Unsicherheit und Veränderung neu entfacht. Der Song beschäftigt sich mit den komplexen Themen Verrat, Vergebung, Einsamkeit und der bittersüßen Natur von Abschieden.“ Ok Goodnight besteht aus Musikerinnen und Musikern, die ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music perfektioniert haben: Casey Lee Williams (Gesang), Martín de Lima (Klavier/Gitarre), Augusto Bussio (Schlagzeug/Gitarre) und Peter de Reyna (Bass) verbinden ausgefeilte Musikalität mit kreativer Ausdruckskraft. Anfang 2019 veröffentlichte die Band ihre erste Single „Rapture“, gefolgt später im selben Jahr vom Debütalbum Limbo. 2020 erschien die EP Under the Veil. 2023 brachte Ok Goodnight das Konzeptalbum The Fox and the Bird in Eigenregie heraus und erntete weltweite Kritikerlob. Nach drei Jahren intensiven Tourens und Songwritings richtet Ok Goodnight nun den Blick auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums. stop/go verspricht einen frischen künstlerischen Ansatz für progressive Klänge und überschreitet organisch Genregrenzen zwischen Rock, Metal und darüber hinaus. Die introspektiven Texte von Casey Lee Williams spiegeln sich wandelnde Beziehungen und die Herausforderungen wider, in einer rätselhaften Welt den eigenen Weg zu finden. Das neue Material der Band zeigt einen kollaborativen und vielschichtigen Ansatz im Songwriting, mit klanglichen Erkundungen, die kreative Grenzen verschieben. Durch ihren charakteristischen Einsatz von Sampling, Live-Performance und Sounddesign erweitert die Gruppe weiterhin die Möglichkeiten des Progressive Rock. Die visuelle Ausrichtung des Albums setzt auf Collage, um die eklektische Natur der Musik einzufangen, während die Songs auf stop/go die Idee von Mixed-Media-Kunst verkörpern sollen. Zur Feier dieser Veröffentlichung wird Ok Goodnight im Laufe des Jahres 2026 eine Reihe von Konzerten spielen, darunter Auftritte beim Mad With Power Fest in den USA, beim Midsummer Prog Fest in den Niederlanden sowie ausgewählte Clubshows in Europa. Darüber hinaus geht die Band Ende 2026 erneut auf Tour und wird ihre dritte Nordamerika-Tour innerhalb von vier Jahren als Headliner bestreiten. Ok Goodnight über ihr neues Album stop/go:„Nach drei Jahren, in denen wir Ok Goodnight neu entdeckt, auf neue und aufregende Weise Musik geschrieben und gemeinsam erkannt haben, dass dieses Projekt weit über ein College-Projekt hinausgewachsen ist und zu einer lebenslangen Leidenschaft geworden ist, freuen wir uns mehr denn je, dieses neue Album zu teilen. Mit ‘stop/go’ wollten wir die Gefühle einfangen, die durch die sich ständig verändernde Landschaft der Menschheit und der Gesellschaften entstehen, die wir in diesem Ausmaß erleben. Das Album behandelt Themen wie Ursache und Wirkung, das Eingehen von Chancen und Risiken sowie die Frage nach dem freien Willen – und welche zentrale Rolle die Liebe dabei spielt, wie sich ein Leben entfaltet und in vielfältigen Formen entwickelt. Am Ende des Albums steht die echte Akzeptanz der Komplexität menschlicher Natur und all der Emotionen und Konzepte, die wir erforscht haben; wir finden Stärke im Halt langjähriger Freundschaften und in all den schönen, unvorhersehbaren Widersprüchen des Lebens.“   Tourdates 2026: June 18: Das Rind, Rüsselsheim, DE June 19: Hedon, Zwolle, NL June 20: Midsummer Prog, Maastricht, NL Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Pink Floyd Live aus der Los Angeles Sports Arena, 26. April 1975 rückt die Band während ihres rasanten Aufstiegs ins Rampenlicht. The Dark Side of the Moon hatte Pink Floyd von einer äußerst erfolgreichen britischen Breakout-Band zu einer der größten Rockgruppen der Welt gemacht. Arenen und Stadien wurden nun zu den Gastgebern ihrer Auftritte. Die Wish You Were Here Tour wurde Anfang März 1975 angekündigt, nur einen Monat vor ihrem Beginn. Die Shows waren sofort ausverkauft und brachen Rekorde an den Kassen, darunter auch jenen der Los Angeles Sports Arena, die an einem einzigen Tag alle 67.000 Tickets für die geplanten vier Shows verkaufte. Eine zusätzliche fünfte Show deutete auf eine Residency hin – und auch diese war innerhalb weniger Stunden ausverkauft.Die Aufnahme, die die Grundlage für dieses historische Release bildet, stammt vom inzwischen verstorbenen Bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard, dessen Tapes von Konzerten in Los Angeles in den 1970er-Jahren für ihre erstaunlich klare Klangqualität berühmt wurden. Um seine Aufnahmegeräte vor der Security zu verbergen, gab Millard oft vor, eine Behinderung zu haben, und kam im Rollstuhl zu den Konzerten. Viele seiner Bootlegs wurden inoffiziell auf Vinyl gepresst, jedoch lehnte er den Verkauf seiner Aufnahmen zu Profitzwecken ab. Pink Floyds vorletztes Konzert in der Los Angeles Sports Arena bildete keine Ausnahme – es blieb unveröffentlicht und nur wenigen Sammler:innen bekannt. Bis jetzt. Sorgfältig restauriert und neu gemastert von Steven Wilson ist dies die definitive Live-Aufnahme von Pink Floyds Tour 1975.Zum Zeitpunkt der Shows in der Los Angeles Sports Arena befanden sich Pink Floyd in einer Phase kreativer Veränderung. Während ursprünglich ein neues Album bereits Anfang 1975 erwartet worden war, begab sich die Band auf ihre Nordamerika-Tour, während sie neue Musik noch live auf der Bühne entwickelte. Das Konzert begann mit frühen Versionen der Songs, die zunächst „Raving and Drooling“ und „You’ve Got To Be Crazy“ hießen und später zu „Sheep“ und „Dogs“ wurden, die schließlich auf ihrem zehnten Album Animals erschienen. Shine On You Crazy Diamond rahmte in zwei Teilen eine weitere neue Komposition ein: „Have A Cigar“. Anschließend spielte die Band The Dark Side of the Moon in voller Länge, mit „Echoes“ als Zugabe. Pink Floyd Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 contains 16 live recordings captured by the renowned bootlegger Mike Millard at the band‘s legendary Los Angeles Sports Arena concert on April 26th, 1975. The audio has been lovingly restored and remastered by acclaimed producer and musician Steven Wilson. CD1: 1. Raving And Drooling 2. You‘ve Got To Be Crazy 3. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 4. Have a Cigar 5. Shine on You Crazy Diamond (Pts. 6-9) CD2: 1. Speak to Me 2. Breathe (In the Air) 3. On the Run 4. Time 5. The Great Gig in the Sky 6. Money 7. Us and Them 8. Any Colour You Like 9. Brain Damage 10. Eclipse 11. Echoes Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit „Veil on Life“ legt die norwegische Band 35 Tapes ein rasantes Tempo vor. Das Songwriting ist schlanker, entschlossener, mit Hooks, die die Musik zugänglich und zugleich elegant machen. Der Gesang ist warm, melancholisch und still suchend, als würde jemand unter einer trüben Lampe alte Briefe lesen. Um ihn herum entfalten sich Gitarren- und Klavierlinien mit Anmut, Können und Kreativität.„Hallway“ fühlt sich an, als würde man durch die Korridore der eigenen Vergangenheit schreiten. „Waters“ erweitert den Horizont und nimmt den Hörer mit auf eine langsame Metamorphose, als würde der Song selbst lernen, sich von einer Lebensform zur nächsten zu bewegen. „Brisé Volé“ wendet sich mit scharfer und notwendiger Ehrlichkeit nach innen und hält gnadenlos den Spiegel vor. „Clueless“ zittert vor Sehnsucht. Dann blickt „Cities“ wieder nach außen, auf alles, was glänzt, und alles, was entfremdet.Instrumental bleibt 35 Tapes dem Progressive Rock verhaftet, den langjährige Hörer gut kennen: Mellotron-Klänge, Therevox, beruhigende Vintage-Synthesizer, die wie alte Straßenlaternen im Regen leuchten. Fein ausgearbeitete elektrische und akustische Gitarrenlinien sorgen für kurze Momente der Freude, unterstützt von einfallsreichem Bass und Schlagzeug.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Ltd. CD Edition (4-panel sleeve pac, printed CD sleeve, 16-page booklet)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.Tracklist:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:267. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Nach einer fast zehnjährigen Pause melden sich A Liquid Landscape mit neuer Musik zurück. Ihr drittes Album trägt den Titel „Rogue Planet“ und soll Ende Mai 2026 erscheinen. Musikalisch knüpft es an den für die Band typischen Art-Rock-Mix an, doch „Rogue Planet“ orientiert sich stärker am Alternative-Rock-Sound der späten Neunziger und frühen Nullerjahre.Rogue PlanetDer astronomische Begriff „Rogue Planet“ bezeichnet einen frei schwebenden Planeten, der gravitativ an keinen Stern gebunden ist. Im Falle des Albums dient er als gesellschaftlicher Kommentar zum aktuellen Zustand der Zivilisation. Die Welt liegt buchstäblich in unseren Händen, doch herrscht ein globales Gefühl der Entfremdung. Dieses Album ist eine Warnung, ein Flirt mit dem Untergang und ein Funken Hoffnung für die Desillusionierten.HistoryDer Grundstein für die Band wurde 1999 von den Brüdern Niels und Robert van Dam zusammen mit Fons Herder gelegt. Nachdem sie unter verschiedenen Namen und mit unterschiedlichen Schlagzeugern gearbeitet hatten, stieß 2007 Coen Speelman zur Band, und schließlich wurde 2009 der Name A Liquid Landscape angenommen. Im selben Jahr veröffentlichte die Band ihre Debüt-EP „Long Lost Traveler“ in Eigenregie, die erfolgreich genug war, um einen Vertrag bei Glassville Records zu erhalten.Zwischen 2012 und 2016 veröffentlichten sie zwei Alben in voller Länge, „Nightingale Express“ (2012) und „The Largest Fire Known To Man“ (2014), sowie die EP „Stories Left Untold“ (2016). Die Band trat zudem häufig live auf, sowohl in den Niederlanden als auch im Ausland, und begleitete Bands wie Anathema, Karnivool, Soen, Thrice, Riverside, Crippled Black Phoenix und viele andere.Nachdem sie jedoch jahrelang viel Zeit mit Musik verbracht hatten, begannen sich auch andere Bereiche ihres Lebens zu entwickeln. Und als Covid zuschlug, kam alles zum Stillstand. Die Band arbeitete still und leise weiter an neuer Musik, und als diese fertig war und sie begannen, sie live in einem Raum zu spielen, war eines klar: Diese Band ist noch nicht am Ende...Das neue Album „Rogue Planet“ steht nun bereit für die Veröffentlichung im Mai 2026!Tracklist:1. A Few and Far Between Part 1 (6:22)2. A Few and Far Between Part 2 (6:45)3. Intention (5:58)4. Consequence (4:43)5. Raven Song Part 1 (3:15)6. Raven Song Part 2 (4:26)7. Virgo Calling (9:37)Total Time 41:06Line-up:- Niels van Dam / lead guitar- Robert van Dam / bass- Fons Herder / vocals, guitar- Coen Speelman / drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Radio-Activity ist das fünfte Studioalbum der deutschen Elektronik-Band Kraftwerk und wurde im Oktober 1975 veröffentlicht. Es ist das erste komplett elektronische Album der Band und ein Konzeptalbum, das sich um die Themen radioaktiver Zerfall und Funkkommunikation dreht.Das Album wurde von einer Single-Auskopplung des Titeltracks begleitet, die in Frankreich erfolgreich war. Um dem internationalen Publikum der Band gerecht zu werden, waren alle Veröffentlichungen des Albums zweisprachig, mit Texten in Englisch und Deutsch.Mithilfe der originalen 16-Spur-Masterbänder haben Kraftwerk-Gründer Ralf Hütter und Toningenieur Fritz Hilpert einen brandneuen Dolby-Atmos-Mix erstellt. Dieser verleiht Kraftwerks erstem rein elektronischen Album lebendige neue Klangfarben, präzise Details und eine vielschichtige, filmische Tiefe – und macht es damit zum experimentellsten Album im Katalog von Kraftwerk.Tracks:1. Geiger counter, 2. Radioactivity, 3. Radioland, 4. Airwaves, 5. Intermission, 6. News, 7. The voice of energy, 8. Antenna, 9. Radio stars, 10. Uranium, 11. Transistor, 12. Ohm sweet ohmHerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Gatefold sleeve, 2 x 180g black vinyl in poly-lined inner sleeves, 8-page LP-booklet„Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak.  Tracklist:LP1:Side AAurora 00:07:27Turnaround Situation 00:05:50Love Lies Dreaming 00:06:24Side BCountermovement 00:13:48LP2:Side CAriadne 00:06:18All Hands on Deck 00:03:04Outside the Box 00:04:20Side DEmotional Intelligence 00:03:30Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:24Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Der Morgen einer neuen Kulturepoche bricht an! Polis erwecken mit ihrem neuen Album PILGER einen hehren Geist zu neuem Leben. Einer Zeit der Oberflächlichkeit und digitalen Kälte setzt die Band Neue Deutsche Romantik entgegen: Über mächtigem Rockbombast thront eine poetische Sprache, die von Innerlichkeit, Sehnsucht und der Konfrontation mit dem Abgrund erzählt. Die einzigartige Stimme Christian Roschers krönt den warmen analogen Klang von Hammond-Orgel, Moog-Synthesizern und kunstvollen Gitarrenarrangements, sowie einer kraftvoll-dynamischen Rhythmusgruppe. Psychedelisch im besten Sinne – die Seele bewegend – ist PILGER düster und introspektiv, doch durchdrungen von einem klaren Optimismus. Eine Heldenreise vom ersten bis zum letzten Ton, die Kunstform des Konzeptalbums neu belebt. Polis ist eine Gemeinschaft aus fünf Künstlerpersönlichkeiten, vereint in dem Ansinnen, durch wahrhaftige Kunst der dahin siechenden deutschen Kulturlandschaft ein neues Leuchtfeuer zu sein. Wahrhaftigkeit als kompromisslose Entscheidung, gemeinsam Großes zu erschaffen.Eine Musik, deren Gefühle und Gedanken die Zutaten einer besseren, einer menschlicheren Welt enthalten. Ein Mensch mit sich selbst und anderen tief verbunden, verwurzelt in der Schöpfung. Diese Vision soll durch die Musik erfahrbar werden.PILGER wurde im Band-eigenen Weltklang Tonstudio aufgenommen, wie bereits das Vorgängeralbum WELTKLANG, welches damals in Peter Gabriels Real World Studios von Grammy-Preisträger Oliver Jacobs gemischt wurde. Um dem neuen Album einen etwas härteren Sound zu verleihen, wurden diesmal keine geringeren mit Mischung und Mastering betraut als die Institution des deutschen Alternative-Rock Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Guano Apes, Donots, Long Distance Calling uvm.) und Andreas Jung (Beatsteaks, Peter Fox uvm.).Diese Musik will mehr. Sie will alles. Sie verlangt Umwälzung. Sie ist keine Kulisse, keine Untermalung. Sie polarisiert: sie verstört – oder berührt.Als würden Novalis auf Sterncombo Meißen treffen – eine einzigartige Reise!Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

In den siebziger Jahren veröffentlichten Yes wohl ihre besten Alben. Unumstritten ist sicherlich, dass »Fragile«, »Tales From Topographic Oceans« und »Close To The Edge« die besten im gesamten Output der Band darstellen.Das ursprünglich 1972 veröffentlichte »Close To The Edge« ist eine Platte, die aus drei Tracks besteht, der erste gut Zwanzig, die beiden anderen rund zehn Minuten lang. Mit vielen Anleihen bei Klassik, insbesondere der Sonatenhauptsatzform, gelingt es hier eine Musik zu erschaffen, die obwohl komplex nach einigen Malen des Hörens nicht mehr aus dem Kopf zu bekommen ist. Eines der großen Klassiker des Progressive (kurz: ProgRock) Genres, soviel ist sicher.Vorher nur in früheren Super-Deluxe-Editionen erhältlich, wird diese Blu-ray Audio nun als Standalone veröffentlicht. Sie enthält Atmos- und 5.1-Remixe (2025) von Steven Wilson, Instrumentalversionen sowie 2025 Stereo Remasters von Bernie GrundmanBlu-ray Audio:1 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, Iv´V. Seasons Of Man2 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse3 Siberian Khatru4 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Steven Wilson 5.1 Mix)5 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (2025 5.1 Mix)6 Siberian Khatru (2025 5.1 Mix)7 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Steven Wilson Remix)8 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (2025 Steven Wilson Remix)9 Siberian Khatru (2025 Steven Wilson Remix)10 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Remaster)11 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (2025 Remaster)12 Siberian Khatru (2025 Remaster)13 Close To The Edge: I. The Solid Time Of Change, II. Total Mass Retain, III. I Get Up I Get Down, IV. Seasons Of Man (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental]14 And You And I: I. Cord Of Life, II. Eclipse, III. The Preacher The Teacher, IV. Apocalypse (Instrumental)15 Siberian Khatru (2025 Steven Wilson Remix) [Instrumental]    Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com