Ltd. CD Edition (4-panel sleeve pac, printed CD sleeve, 16-page booklet)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.Tracklist:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:267. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Under Wraps (1984) war ein intelligenter und glaubwürdiger Versuch, die Band neu zu erfinden, mit einigen von Ian Andersons beeindruckendsten Gesangs- und Textleistungen. Andersons ähnlich elektronisches Soloalbum Walk Into Light erschien bereits im Jahr zuvor.Beide Alben wurden von Bruce Soord umfassend neu abgemischt. Diese Deluxe-Edition auf 5 CDs und Blu-ray enthält die Alben sowohl mit den Original-Drums als auch in den „2026“-Mixen mit natürlicher klingenden, traditionellen Schlagzeugen.Das Set umfasst außerdem unveröffentlichte Aufnahmen aus dem Jahr 1983, das BBC-Live-Konzert im Hammersmith Odeon 1984 sowie eine Blu-ray mit Atmos-, 5.1- und Hi-Res-Audio sowie Promo-Videos.Das 100-seitige Buch liefert Einblicke in die Aufnahmen beider Alben und die Touren 1984 und enthält zudem eine detaillierte Track-by-Track-Anmerkung von Ian Anderson zusammen mit Peter-John Vettese und Martin Barre.CD1: Jethro TullUnder Wraps (2026 Drums) Remixed By Bruce SoordCD2: Jethro TullUnder Wraps (Original Drums) Remixed By Bruce SoordCD3: Ian AndersonWalk Into Light (2026 Drums) Remixed By Bruce SoordCD4: Ian AndersonWalk Into Light (Original Drums) Remixed By Bruce SoordCD5: BBC Live At The Hammersmith Odeon 1984 (Remastered)Disc 6: Blu-RayJethro TullUnder Wraps (2026 Drums) & Associated Recordings 1983-84 (2026 Drums) Stereo LPCM 96 / 24 / Dts Hd 5.1 / Dolby AtmosUnder Wraps (Original Drums) & Associated Recordings 1983-84 (Original Drums) Stereo LPCM 96 / 24 only Ian AndersonWalk Into Light (2026 Drums) Associated Recordings 1983 (2026 Drums) Stereo LPCM 96 / 24 / Dts Hd 5.1 / Dolby AtmosWalk Into Light (Original Drums) & Associated Recordings 1983 (Original Drums) Stereo LPCM 96 / 24 onlyVideos: Lap Of Luxury (Promo Video)Tour Rehearsal (Promo Video)   Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.”Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity. Die US-amerikanische Progressive-Rock-Band Advent Horizon kehrt mit einem neuen Studioalbum zurück: „Falling Together“. Der Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten 2023er Werks A Cell to Call Home erscheint Anfang Mai 2026. Falling Together ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen kritisch zu hinterfragen – um herauszufinden, ob sie wirklich selbstgewählt sind oder ob sie einem in jungen, prägbaren Jahren von außen eingegeben wurden. Sänger, Gitarrist und Songwriter Rylee McDonald erklärt:„Ich habe das vergangene Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung zu überdenken, und erkannt, dass viele meiner ‚Wahrheiten‘ sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl das aus meiner persönlichen Erfahrung stammt, zeigt es doch, wie wir uns noch immer durch Religion, Politik und soziale Klassen voneinander abgrenzen – ein fortwährendes ‚Wir gegen die Anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Gedanken in Musik zu fassen.“ Zum Albumauftakt präsentiert die Band die erste Single „Past Life Parable“ samt einem Live-Performance-Video, das ab sofort online zu sehen ist. McDonald über den Song: „Stilistisch ist ‘Past Life Parable’ eine Art Brücke zwischen unserer früheren Musik und der neuen Richtung, in die ich die Band schon länger führen wollte. Der Titel hat kraftvolle Momente, bleibt jedoch eine melodiebetonte Rocknummer mit insgesamt positiver Ausstrahlung. Auf das harmonisierte Gitarren-/Synthesizer-Solo am Ende bin ich besonders stolz – ich kann es kaum erwarten, das live zu spielen.“ Die Arbeit an Falling Together begann schon viel früher, als es scheint. Viele der Stücke nahmen bereits während der Sessions zu A Cell To Call Home Form an – darunter auch das epische „In a Lone and Dreary World“, das damals zu umfangreich war, um auf das Album zu passen. Statt es zu erzwingen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, auf deren musikalischer Grundlage ein Nachfolgewerk zu entwickeln. Als A Cell To Call Home schließlich erschien, war rund ein Drittel des neuen Albums bereits geschrieben, und das darauffolgende Jahr wurde genutzt, um das Material zu verfeinern und zu einem geschlossenen Ganzen auszubauen. Ziel war es, den charakteristischen Sound der Band in komprimierter, druckvoller und noch authentischerer Form einzufangen. Das Songwriting verlief in zwei deutlich unterschiedlichen Phasen: Etwa die Hälfte der Stücke entstand zwischen 2018 und 2021, der Rest im Sommer 2024, als Rylee McDonald und Drummer Mike Lofgreen montags an einem abgelegenen Bergsee im Norden Utahs arbeiteten. Die ruhige Umgebung und die Isolation prägten den Ton der neuen Songs spürbar – einige Schlüsseltitel entstanden direkt in dieser Atmosphäre. Die Aufnahmen fanden zwischen Januar und Mai 2025 in den Cold House Studios in Provo, Utah, statt – co-produziert von der Band gemeinsam mit Zach Boorman, der zudem als Toningenieur und Mixer tätig war. Das Mastering übernahm Jens Bogren (u.a. Opeth, Haken, Leprous, Between the Buried and Me), während das Artwork von Travis Smith (Opeth, Devin Townsend, Lamb of God, Mastodon) gestaltet wurde und das visuelle Konzept des Albums perfekt abrundet. Mit „Falling Together“ präsentiert die US-Progrock-Band Advent Horizon ein kraftvolles neues Studioalbum, das ihren Sound konsequent weiterentwickelt. Der Nachfolger des gefeierten A Cell to Call Home (2023) erscheint Anfang Mai 2026. Musikalisch verbindet Falling Together komplexe Arrangements, eingängige Melodien und dynamische Gitarrenarbeit zu einem modernen Progressive-Rock-Erlebnis. Die Band setzt auf dichte Klanglandschaften, emotionalen Gesang und ausdrucksstarke Harmonien, die an klassische Größen des Genres erinnern, zugleich aber ihren ganz eigenen, zeitgemäßen Sound prägen. Die erste Single „Past Life Parable“ zeigt bereits das neue musikalische Selbstbewusstsein der Band – energiegeladen, melodieorientiert und technisch ausgefeilt. Produziert in den Cold House Studios in Provo (Utah) und gemastert von Jens Bogren (Opeth, Haken, Leprous), überzeugt das Album mit klarem, druckvollem Sound und Artwork von Travis Smith (Devin Townsend, Mastodon), das die Atmosphäre der Musik perfekt einfängt.   Tracklist:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitiertes Earbook - 3CD + Blu-Ray AudioMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit kraftvollem neuem Soloalbum zurück – 3CD/Blu-ray Earbook Edition mit dem renommierten Pianisten Gleb Kolyadin (iamthemornin )Diese exklusive Earbook-Edition von Ghosts In The Park umfasst ein 48-seitiges Hardcover-Buch mit persönlichen Reflexionen von Bruce Soord, bisher unveröffentlichten Fotografien und Einblicken in den kreativen Entstehungsprozess des Albums. Sie enthält vier Discs:Disc 1 (CD): Ghosts In The Park StudioalbumDisc 2 (CD): Bonus-CD Shipwrecks In The Harbour (Piano-Versionen von Gleb Kolyadin)Disc 3 (CD): Bonus-CD Acoustic Ghosts (akustische Versionen von Bruce Soord)Disc 4 (Blu-ray): Ghosts In The Park, Shipwrecks In The Harbour & Acoustic Ghosts in Dolby Atmos / DTS-HD MA 5.1 / 24/48 PCM StereoAls Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Soord über ein Jahrzehnt lang eine musikalische Stimme entwickelt, die emotionale Direktheit mit stilistischer Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park ist sein bisher persönlichstes und offenstes Soloalbum, geprägt von Verlust, Erinnerung und den stillen Momenten, die sich zeigen, während das Leben weiterläuft, während alles andere stillzustehen scheint.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt – ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“ – entstand das Album aus einer Mischung von Hotelzimmer-Aufnahmen und Studio-Sessions, wodurch die unmittelbare Atmosphäre der Entstehung bewahrt bleibt. Die Mitwirkung des weltbekannten Pianisten Gleb Kolyadin auf Disc 2 (Shipwrecks In The Harbour) verleiht dem Werk eine faszinierende und tief berührende neue Dimension. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich weiterentwickeltes Gegenstück zu Soords bisherigem Solo-Schaffen.Das Album entstand über einen Zeitraum von zwei Jahren, während Soord intensiv mit The Pineapple Thief auf Tour war. Entstanden in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit, spiegelt es den langsamen Abschied und schließlich den Tod seines Vaters sowie den fortschreitenden Alzheimer-Verlauf seiner Mutter wider. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Rückgrat von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die stille Entschlossenheit, weiterzugehen.Disc 1 – CD ‘Ghosts In The Park’: Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 2 – CD ‘Shipwrecks In The Harbour’ (Piano Version feat. Gleb Kolyadin): Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 3 – CD ‘Acoustic Ghosts’ (Bruce Soord Acoustic Versions): Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 4 – Blu-ray: Ghosts In The Park / Piano Version / Acoustic Version – Dolby Atmos Mix | 5.1 DTS-HD MA Mix | 24/48 Hi-Res Stereo Mix Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Kanada-Import! Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz. Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision. Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Digipack-CD-Edition inklusive 16-seitigem Booklet mit Songtexten und unveröffentlichten FotografienMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit einem kraftvollen neuen Soloalbum zurück.Als Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Bruce Soord in den vergangenen zehn Jahren eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt, die emotionale Offenheit mit feiner Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park, sein neues Soloalbum, ist dabei sein bislang persönlichstes und intimstes Werk – ein Album über Verlust, Erinnerung und jene stillen Zwischenräume, die sichtbar werden, während das Leben unaufhaltsam weitergeht.Entstanden über einen Zeitraum von zwei Jahren während ausgedehnter Tourneen mit The Pineapple Thief, nahm das Album in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit Gestalt an. Parallel dazu erlebte Soord den langen Abschied von seinem Vater sowie das Fortschreiten der Alzheimer-Erkrankung seiner Mutter. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Zentrum von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die leise Entschlossenheit, trotz allem weiterzugehen.Im Mittelpunkt steht die Akustikgitarre, häufig in unmittelbaren Erstaufnahmen direkt im Hotelzimmer festgehalten und später behutsam mit Studioaufnahmen verwoben. Aus dieser Verbindung von Fragilität und Kontrolle entsteht der charakteristische Klang des Albums. Stücke wie „Concepción“, „Meet Me On The Downs“ und der Titelsong wurden an konkreten Orten – in Chile, Hamburg und Oberhausen – geschrieben; jeder dieser Plätze hat seine eigene, subtile Spur in der Musik hinterlassen. Parks, Häfen und anonyme Räume werden dabei zu wiederkehrenden Schauplätzen, an denen Vergangenheit und Gegenwart ineinandergreifen.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt, ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“, bewahrt die Produktion die unmittelbare Atmosphäre ihrer Entstehung. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich konsequent weiterentwickeltes Gegenstück zu Soords bisherigen Soloarbeiten.Die CD-Edition erscheint im hochwertigen 4-Panel-Digipack und enthält ein 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie persönlichen Fotografien aus Bruce Soords Kindheit.DISC 1 1. Concepcion (01:25)2. Pillars (03:10)3. Meet Me On The Downs (03:05)4. Kept Me Thinking (06:34)5. Day Of Wrath (04:21)6. Our Predicament (03:43)7. Stared Down (04:33)8. You Made A Promise (02:56)9. Ghosts In The Park (12:52)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Anekdoten präsentieren eine definitive 2CD-Deluxe-Edition ihres bahnbrechenden Debütalbums „Vemod“ aus dem Jahr 1993 (das als Meilenstein des skandinavischen Progressive-Rock-Revivals der 1990er Jahre gilt).   Remastered von den Originalbändern und erweitert um seltene Demos, bietet diese Ausgabe die vollständigste und eindringlichste Version des Albums, die je veröffentlicht wurde.   Präsentiert in einem 8-seitigen Digipak mit einem 20-seitigen Booklet, das seltene Archivfotos, detaillierte Aufnahmemerknisse und Bildmaterial aus der Gründungszeit der Band enthält. CD 1: Neu remastertes Originalalbum + Bonustrack. CD 2: Zehn unveröffentlichte Demos aus dieser Zeit, 20-seitiges Booklet mit seltenen Fotos und ausführlichen Aufnahmebegleittexten.   TracklistingCD1.1. KareliaCD1.2. The Old Man And The SeaCD1.3. Where Solitude RemainsCD1.4. Thoughts In AbsenceCD1.5. The FlowCD1.6. LongingCD1.7. WheelCD1.8. Sad RainCD2.1. Karelia (Demo 1991)CD2.2. The Old Man And The Sea (Demo 1991)CD2.3. Where Solitude Remains (Demo 1992)CD2.4. Thoughts In Absence (Demo 1991)CD2.5. The Flow (Demo 1992)CD2.6. Longing (Demo 1992)CD2.7. Wheel (Demo 1992)CD2.8. Darkness Descends (Demo 1991)CD2.9. Thoughts In Absence (Demo 1993)CD2.10. Sad Rain (Demo 1990)Sicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

„‚Sceaduhelm‘ auf schwarzem 12“-Doppelvinyl (33 rpm) im Deluxe-Gatefold mit matter Laminierung. Die Scheibe kommt mit bedruckten Innenhüllen, einem Pop-up-Theater und drei Kartoneinlegern, die du ausschneiden und zu deinem eigenen Mini-Theater zusammenbauen kannst. Limitierte Erstauflage: weltweit 1.000 Exemplare.“Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos.Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört.Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme.„Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann.Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt.Tracklist:Side A: One Man Wall of Death / Ravenettes / Things Start Falling ApartSide B: No Epitaph/The Precipice / The Void / Hollows EndSide C: Dropout / Vampire Grave / Colder and ColderSide D: Under the Eye / Tired to the Bone / Beautiful DestroyerHerstellerinformationenSicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Es war eine einfache Idee: ein Festival zu schaffen, das brillante Musik und Kunst aus aller Welt vereint, entstanden außerhalb des Mainstreams entstanden – Musik, die nicht im Radio gespielt wurde und in Plattenläden noch schwerer zu finden war... Das allererste WOMAD-Festival fand am Wochenende vom 16. bis 18. Juli 1982 in Somerset, Großbritannien, statt. Mit dem Traum, „Weltmusik nicht nur als Beigabe zu einem Rockfestival zu präsentieren, sondern zu beweisen, dass diese großartigen Künstler selbst Headliner sein können”.An den drei Tagen fand im Showering Pavilion auf dem Festivalgelände eine „Abendkonzertreihe“ statt. Am Freitagabend traten Tian Jin (eine Gesangs- und Tanzgruppe aus China), Simple Minds und Peter Gabriel mit einem „speziellen Festival-Set mit Nicht-Album-Material“ auf. Live at WOMAD 1982 ist eine Aufnahme dieses Freitagabendkonzerts. Bei dem Nicht-Album-Material handelt es sich um sieben der acht Songs, aus denen das Album Peter Gabriel 4 (Security) bestehen würde. Ein Album, das erst zwei Monate später veröffentlicht werden sollte.Peter Gabriels Live at WOMAD 1982 versetzt uns nicht nur zurück in die Geburtsstunde eines Festivals, das mittlerweile mehr als 160 Ausgaben in 27 Ländern veranstaltet hat, sondern auch in die Premiere eines Albums mit Songs wie "The Rhythm of the Heat", "San Jacinto" und "Shock the Monkey", die zu zentralen Werken im Schaffen Gabriels geworden sind. „Live at WOMAD 1982“ ist mehr als nur ein Live-Album, es ist ein entscheidender Moment, der zum ersten Mal auf CD und LP erhältlich ist.CD Tracklisting:01. San Jacinto02. The Family and the Fishing Net03. I Have the Touch04. Lay Your Hands on Me05. Shock the Monkey06. I Go Swimming07. The Rhythm of the Heat08. Kiss of Life09. BikoSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Drawing influence in equal parts from heavy metal legends and prog rock luminaries, HeKz seek to take the original Prog Metal blue print and rewrite it for themselves.HeKz freuen sich, mit der Ankündigung von „Qisma“ – ihrem fünften Studioalbum, das die Grenzen des Genres neu definieren soll – die Messlatte für den Progressive Metal höher zu legen. „Qisma“ – ein bildhaftes arabisches Wort, das Schicksal, Bestimmung oder göttlichen Willen bedeutet – zeigt HeKz von ihrer furchtlosesten und einfallsreichsten Seite. Der visionäre Bandleader und Multi-Instrumentalist Matt Young hat das geschaffen, was er als sein „bisher kühnstes künstlerisches Statement“ bezeichnet: ein Album, das Prog-Fans begeistern und Neulinge gleichermaßen in die facettenreiche Klangwelt von HeKz einführen soll. „Qisma“ erscheint als Doppelalbum und enthält Gastbeiträge von Größen des Prog-Rock: * John Mitchell (Frost*, Asia, Lonely Robot, Arena) – Gesang, Co-Produktion, Mixing und Mastering * Adam Holzman (Steven Wilson, Trifecta, Jane Getter) – Keyboards * Mark Bogert (Knight Area, Magoria) – Gitarre * Moyano el Buffalo (King Lizard, Diamond Black) – Percussion Besetzung:Matt Young – Gesang, Bassgitarre, Keyboards, zusätzliche Gitarren, Percussion Tolis Zavaliaris – Gitarren Lucia La Rezza – Violine, Cello, Kontrabass Jerry Sadowski – Schlagzeug mit:John Mitchell auf THE OVERLORD Mark Bogert – Gitarren auf THE GREAT OUT THERE Adam Holzman – Keyboards & Moog-Solo auf VIRTUAL UTOPIA Moyano el Buffalo – Percussion auf THE ROAD HOME Stella D Angelo, Duncan Greenway, Lucia La Rezza, Tolis Zavaliaris – Chor auf A LEAP OF FAITH Abgemischt und gemastert von John Mitchell, Outhouse Studios, UK HeKz are delighted to be raising the bar for progressive metal with the announcement of Qisma - their fifth studio album, set to redefine what’s possible in the genre. Qisma - an evocative Arabic word meaning fate, destiny or divine will - captures HeKz at their most fearless and inventive. Visionary bandleader and multi-instrumentalist Matt Young has created what he calls his “boldest artistic statement to date”, an album designed to captivate prog devotees and welcome newcomers alike into HeKz’s richly textured sonic landscape. Presented as a double album, Qisma features guest contributions from prog rock royalty: * John Mitchell (Frost*, Asia, Lonely Robot, Arena) - vocals, co-production, mixing and mastering * Adam Holzman (Steven Wilson, Trifecta, Jane Getter) - keyboards * Mark Bogert (Knight Area, Magoria) - guitar * Moyano el Buffalo (King Lizard, Diamond Black) - percussion Line-Up:Matt Young - Vocals, Bass Guitar, Keyboards, Additional Guitars, Percussion Tolis Zavaliaris - Guitars Lucia La Rezza - Violin, Cello, Double Bass Jerry Sadowski - Drums with:John Mitchell on THE OVERLORD Mark Bogert - Guitars on THE GREAT OUT THERE Adam Holzman - Keyboards & Moog Solo on VIRTUAL UTOPIA Moyano el Buffalo - Percussion on THE ROAD HOME Stella D Angelo, Duncan Greenway, Lucia La Rezza, Tolis Zavaliaris - Choir on A LEAP OF FAITH Mixed & mastered by John Mitchell, Outhouse Studios, UK CD1:1 The Gates of Kybagrad (02:01)2. Qisma (03:55)3. The Future Is Here (06:22)4. Defiance (04:31)5. Captured (04:09)6. Venom (06:43)7. The Great Out There (23:53)CD2:8. The Road Home (05:54)9. Break The Spell (06:01)10. Overlord (21:01)11. Virtual Utopia (06:24)12. A Leap of Faith (06:19)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neues Album der aufstrebenden britischen Prog-Synth-Rocker. Die gefeierte Rockband The Paradox Twin freut sich, ein großes Release-Event über White Star Records anzukündigen, das von John Mitchell und Chris Hillman gegründete Label.Ein Wort von der Band:Danny Sorrell, der Visionär hinter The Paradox Twin, teilt seine Gedanken zu dieser bedeutenden Veröffentlichung: „Wir freuen uns riesig, endlich unser neues Album ‚A Romance of Many Dimensions‘ ankündigen zu können. Viele Monate harter Arbeit haben sich endlich ausgezahlt. Das Warten hat sich gelohnt. Es gab hier und da ein paar Hindernisse; ich hatte einige sehr schwere Jahre mit psychischen Problemen und dem Tod meiner Schwester, aber ich versuche immer, das in mein Songwriting einfließen zu lassen. Ich möchte meiner Frau, meinen Kindern und meiner Familie insgesamt für ihre Unterstützung danken. Ich ziehe meinen Hut vor Chris Hillman, der im vergangenen Jahr unglaublich stark war. Danke an John Mitchell, der meine Songs und mein Handwerk wieder einmal in die richtige Richtung gelenkt hat, und schließlich an euch, die ihr dies lest – ohne euch wäre ich dazu nicht in der Lage.Über The Paradox Twin:The Paradox Twin ist eine Progressive-/Dark-Rock-Band aus Großbritannien, die für ihre emotionsgeladene und konzeptionell reichhaltige Musik bekannt ist. Angeführt von Singer-Songwriter Danny Sorrell hat die Band für ihre bisherigen Alben, darunter „The Importance of Mr Bedlam“ und „Silence From Signals“, begeisterte Kritiken erhalten, sich eine treue weltweite Fangemeinde aufgebaut und Nominierungen bei den renommierten Progressive Music Awards erhalten. Nun ist die Band bereit, mit einem brandneuen Album und einer Single ihr nächstes Kapitel zu enthüllen.Die Besetzung, angeführt von Mastermind Danny Sorrell (Songwriter, Gesang, Gitarren, Keyboards), wird durch die kraftvolle Rhythmusgruppe mit Graham Brown (Schlagzeug) sowie den atmosphärischen Gesang von Sarah Bayley vervollständigt.John Mitchell war nicht nur für das Mixing und Mastering des Albums verantwortlich, sondern steuerte auch den Bass bei und lieferte ein unglaubliches Gitarrensolo im letzten Titel des Albums („Nested Scratch“).Tracklist:1. Linter2. Operator3. Null the System4. My Main Function5. UI6. If Else7. Inheritence8. Pixel Shader9. Nested ScratchHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Brons’ fünftes Album „The Fellowship“ ist von J. R. R. Tolkiens „Der Herr der Ringe“ inspiriert. Falls ihr es noch nicht getan habt, hoffen wir, dass es euch dazu anregt, sein wunderbares Werk zu lesen. Über eine Stunde keltische Prog-Musik, die euch nach Mittelerde entführen soll. Wenn wir die Perspektive wählen müssten, aus der dieses Album entstanden ist, wäre es: Hoffnung trotz aussichtsloser Lage und Beharrlichkeit – auch dann weiterzugehen, wenn der Weg wirklich schwer ist.Die Deluxe-Edition enthält ein wunderschönes Gatefold-Cover, das sich aufklappen lässt und die CD sowie ein 20-seitiges, vollfarbiges Booklet mit einem Hörerleitfaden, Geschichten und Kompositionsnotizen zu jedem Titel sowie den Liedtexten enthüllt. Brons‘ 5th album "The Fellowship" is inspired by JRR Tolkiens ‘Lord of the Rings‘. If you haven‘t already, we hope it inspires you to read his wonderful work. Over an hour of Celtic Prog music designed to transport you to Middle-earth. If we had to to pick the lens that used to create this album it would be : Hope against impossible odds and persevererance - continuing to take steps when the road is really hard. The Deluxe edition comes with beauitful gatefold which opens up and reveals the CD and a full colour 20 page booklet, with a listeners guide, stories and composition notes about each track and lyrics. Keltisch geprägter Progressive Rock ist lebendiger denn je – und das besonders seit dem Ende der großartigen Band Iona im Jahr 2000. Gitarrist Dave Bainbridge hat seitdem eine gefeierte Solokarriere mit neun Alben gestartet. Nun legt sein langjähriger Weggefährte Dave Brons mit seinem vierten Studioalbum „The Fellowship“ nach und setzt diese glorreiche Tradition fort. Zusammen mit Bainbridys Werk, den Alben von Many the Morrigan und Colin Masson bildet dies eine solide Diskografie keltischen Progs. Stilistisch bleibt Brons seiner Linie treu: „The Fellowship“ ist eine üppige Extravaganz, die alle Elemente für ein erfolgreiches Hörerlebnis vereint. Die Kernband besteht aus dem talentierten Daniel Day (Whistles, Bass, Keys), Drummer John Biglands (der ebenfalls Keyboards beisteuert) und der hervorragenden Sängerin Sally Minnear, die als Brons’ stimmliche Hauptpartnerin glänzt. Verstärkt wird die „keltische Kavallerie“ durch den unverwüstlichen Troy Donockley (Uilleann Pipes), Catherine Ashcroft (Violine), Matt Steady (Violine), Ian Brons (Cello), Stephen Bradnum (Bläser- und Chorarrangements) sowie Mark Swift am Piano. Mit 15 Tracks und 76 Minuten Laufzeit ist dies kein Singles-Album, sondern eine durchkomponierte musikalische Saga, die historische Hintergründe mit modernen elektrischen Interventionen verschmilzt und als ein einziges, zusammenhängendes Erlebnis genossen werden sollte. Die Reise beginnt mit dem schaurig-mysteriösen „Shadow of the Past“, das die düstere Atmosphäre schottischer und nordbritischer Landschaften einfängt. Direkt danach stampft das lebhafte „Nameless Fear“ mit funkelnden Gitarrenschreien und dröhnendem Gesang, gefolgt von der fließenden Redseligkeit von „Over the River“, wo Minnears Stimme erst zaghaft, dann mit steigender Energie über die Klangwellen gleitet. Wer nach aufsteigender, makelloser Schönheit sucht, wird in „Aragorn“ fündig – ein grandioses, majestätisches Stück, inspiriert von Tolkiens Figur, das den Pipes erlaubt, die Sinne in einem Wirbelsturm zu umschwärmen, während Brons’ Gitarre das Thema wie eine Rasierklinge zerschneidet. Exzellent! Eine nachdenkliche Pause bietet das magische, violinengetriebene „The Road Goes Ever On“ – eine willkommene Abzweigung in einen folkigeren, pastoralen und zutiefst keltischen Sound. Anthemsche Themen finden sich auch in den kantigeren Tracks: das hoffnungsvolle „Just One More Step“, das überragende „Flight to the Ford“ mit seiner atemberaubenden Chorpassage, untermauert von wahnsinnigem Fretboard-Spiel und kraftvollem rhythmischen Chaos, das schließlich in einen linearen Flug und ein liebliches Piano-Finale mündet. Der instrumentale Titeltrack „The Fellowship“ porträtiert beide Extreme: die Elektrizität einer raspelnden Gitarre, den abundanten melodischen Rückhalt und ein cineastisches Arrangement, bei dem das Piano elegante Ornamente setzt, um die zischende Energie zu kontern. Brons liefert hier eine Performance im Stil von Robin Trower, während die Machtnoten brennen und knistern – ergänzt durch einen Chor, der die nötige Amplitude liefert. Ab dem intriguen Intro „The Voice of Saruman“ fungieren die folgenden sechs Tracks (jeweils 4–5 Minuten) als eine zusammenhängende Suite: Das neblige „Mines of Moria“ weicht der Grandiosität, gefolgt vom eindringlichen „Mirror of Galadriel“, das das Tolkien-Thema mit einer moodigeren Präsenz aufrechterhält – eine Bühne, auf der Sally herrlich aufsteigt, harmonisch begleitet vom klaren Piano. „The River Anduin“ hält den Fluss aufrecht, eine berauschende Kombination aus Gelassenheit und Willenskraft. Das bläsige „Whatever it Takes“ ist eine eher geradlinige Ballade, die vor Freude funkelt, mit amazing Bass und superbem Gesang, die an Dampf und Kraft gewinnt. Den Abschluss bildet das ethereale „Let the River Take Him“, das das brennende Begräbnisschiff in die Nacht entsendet, auf seinem letzten Weg nach Iona, während die entschlossenen Pipes eine Hommage spielen. „The Fellowship“ ist eine willkommene Ergänzung zu Brons’ Diskografie. Vielleicht braucht es ein paar weitere Hördurchgänge, um den Genius von „Return to Arda“ und „Not All Those Who Wander Are Lost“ zu erreichen – doch zweifellos ist dies ein weiteres Juwel im Schmuckkästchen des keltischen Progressive Rock.  Tracklisting:1. Shadow of the Past 2. Nameless Fear3. Over the River4. Aragorn5. The Road Goes Ever On6. Just One More Step7. Flight to the Ford8. I Will Go9. The Fellowship10. The Voice of Saruman11. The Mines of Moria12. The Mirror of Galadriel13. The River Anduin14. Whatever it Takes / (Boromir) 15. Let the River Take HimLine-up / Musicians - Dave Brons / guitars, keyboards- John Biglands / drums, keyboards- Daniel Day / Irish whistles, bass, keyboards- Sally Minnear / vocalsWith:- Dave Bainbridge / piano- Troy Donockley / Uilleann pipes - Catherine Ashcroft / Uilleann pipes - Matt Steady / violins- Stephen Bradnum / brass and choir arrangement- Mark Swift / piano Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Kanada-Import!Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz.Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision.Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Escape Music freut sich, die Veröffentlichung von „Far Away…Live In Concert“, das neue Live-Album der beliebten Melodic-Rock Ikone Bob Catley (Magnum/Avantasia) als Doppel-LP und CD, beides verziert mit Artwork des legendären Rodney Matthews, bekanntzugeben. Das Doppel-LP Format erscheint als Limited + Numbered Edition auf BLUEBERRY und MIMOSA MARBLE 180g-Audiophile Vinyl im Gatefold-Sleeve. Bob Catley wurde am 11. September 1947 in Aldershot geboren. Seine Familie zog in jungen Jahren nach Tile Cross in Birmingham. Während seiner Collegezeit spielte er in verschiedenen Bands, darunter The Smokestacks (mit Jeff Clark – Gitarre, Ron Savage – Gitarre, Derek Danks – Bass und Brian Worrell – Schlagzeug), Life und Clearwater. Seine erste professionelle Band gründete er bei der lokalen Band The Capitol Systems. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Bob Catley (Gesang), Paul Sargent (Gitarre), Paul Whitehouse (Bass), Dave Bailey (Keyboards) und Bob Moore (Schlagzeug). Der Durchbruch gelang ihnen 1985 mit dem Album „On a Storyteller’s Night“, das die Single „Just Like an Arrow“ enthielt. Dieser Erfolg setzte sich in den folgenden Jahren mit dem von Roger Taylor (Queen) produzierten Album „Vigilante“ (1986), dem Top-5-Album „Wings Of Heave“n (1988) und dem von Keith Olsen produzierten Album „Goodnight L.A.“ (1990), fort.Als würdiger Abschluss der Bob-Catley-Albumsammlung ist „Far Away…Live In Concert“ eine Veröffentlichung, die Fans von Magnum und hochwertigem Melodic Rock unbedingt in ihrer Sammlung haben sollten!Tracklist:1 The Light2 The Pain3 Dreams4 Scream5 Far Away6 Too Late7 Start Talking Love8 Lonely Night9 Storyteller’s Night10 Fear Of The Dark11 Les Morts Dansant12 Just Like An Arrow13 A Beautiful Night For Love14 The TowerSicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die Eagles präsentieren mit „One of These Nights“ (Expanded Edition) einen neuen Mix aus dem Jahr 2025 des vierten Studioalbums der Band, das die Charts stürmte, sowie ein bisher unveröffentlichtes Live-Konzert aus dem Anaheim Stadium vom 28. September 1975. „One of These Nights“ beinhaltet die Top-5-Hits „One of These Nights“, „Take It to the Limit“ und den Grammy®-prämierten Song „Lyin’ Eyes“.Zusätzlich enthält das Set eine Blu-ray mit Dolby-Atmos- und hochauflösenden Stereo-Mixen des Originalalbums und des Live-Auftritts.Disc 1 (CD):1. One of These Nights, 2. Too Many Hands, 3. Hollywood Waltz, 4. Journey of the Sorcerer, 5. Lyin‘ Eyes, 6. Take It to the Limit, 7. Visions, 8. After the Thrill Is Gone, 9. I Wish You PeaceDisc 2 (CD):1. Take It Easy, 2. Outlaw Man, 3. Doolin-Dalton / Desperado (Reprise), 4. One of These Nights, 5. Ol‘ 55, 6. Lyin‘ Eyes, 7. Take It to the LimitDisc 3 (CD):1. Blackberry Blossom, 2. Midnight Flyer, 3. Already Gone, 4. Too Many Hands, 5. James Dean, 6. Witchy Woman, 7. Rocky Mountain Way (with Joe Walsh), 8. Carol, 9. Best of My LoveDisc 4 (Blu-ray Audio):1. One of These Nights, 2. Too Many Hands, 3. Hollywood Waltz, 4. Journey of the Sorcerer, 5. Lyin‘ Eyes, 6. Take It to the Limit, 7. Visions, 8. After the Thrill Is Gone, 9. I Wish You PeaceSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mit „Veil on Life“ legt die norwegische Band 35 Tapes ein rasantes Tempo vor. Das Songwriting ist schlanker, entschlossener, mit Hooks, die die Musik zugänglich und zugleich elegant machen. Der Gesang ist warm, melancholisch und still suchend, als würde jemand unter einer trüben Lampe alte Briefe lesen. Um ihn herum entfalten sich Gitarren- und Klavierlinien mit Anmut, Können und Kreativität.„Hallway“ fühlt sich an, als würde man durch die Korridore der eigenen Vergangenheit schreiten. „Waters“ erweitert den Horizont und nimmt den Hörer mit auf eine langsame Metamorphose, als würde der Song selbst lernen, sich von einer Lebensform zur nächsten zu bewegen. „Brisé Volé“ wendet sich mit scharfer und notwendiger Ehrlichkeit nach innen und hält gnadenlos den Spiegel vor. „Clueless“ zittert vor Sehnsucht. Dann blickt „Cities“ wieder nach außen, auf alles, was glänzt, und alles, was entfremdet.Instrumental bleibt 35 Tapes dem Progressive Rock verhaftet, den langjährige Hörer gut kennen: Mellotron-Klänge, Therevox, beruhigende Vintage-Synthesizer, die wie alte Straßenlaternen im Regen leuchten. Fein ausgearbeitete elektrische und akustische Gitarrenlinien sorgen für kurze Momente der Freude, unterstützt von einfallsreichem Bass und Schlagzeug.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com